фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

 

П.Пикассо, “Плачущая женщина”, 1937 год, Фото: art.goldsoch.info

Название	Плачущая женщина
Страна, художник	Испания, Пабло Пикассо
Год	1937
Жанр	кубизм, портрет
Находится	Тейт Модерн, Лондон
Материалы	холст, масло

Картину “Плачущая женщина” написал испанский художник Пабло Пикассо в 1937 году.

Сотни ликов музы длиною в десятилетие

Тонкий художественный вкус и невероятно талантливая манера выражать действительность на холсте во все времена восхищала зрителя. Пабло Пикассо прожил длинную и насыщенную жизнь, за которую успел создать предостаточно воспеваемых работ. 

Конечно, по экстравагантности его вряд ли можно сравнить с Сальвадором Дали, но и его портреты с огромной натяжкой можно назвать точным изображением женщины.

Однако удивительно, насколько сильно удалось автору сопереживать самому и заставить почувствовать то же самое зрителя, используя столь яркую, буквально кислотную палитру. С первого взгляда ее горе трогает до глубины души. Наблюдатель пытается понять, что произошло с героиней картины, чему посвящены ее слезы отчаяния. А это именно отчаяние – об этом кричат ее слезы. Художнику удалось привести зрителя к мысли, что случилось что-то ужасное.

У Пикассо не одна и не две “Плачущих женщины”. Эта героиня обозначена номером “12”. В каждом таком полотне – та же поза, та же опустошенная гримаса горя, уродующая и без того не слишком привлекательное лицо. Но у каждой “Плачущей женщины” художника – своя история. Это настолько сильно чувствуется, что нельзя передать словами.

Многие женщины, несмотря на сомнительное содержание сюжета, пытались убедить общественность и искусствоведов, что именно они позировали для этих работ Пабло Пикассо.

На самом деле мастер изображал свою музу периода военного творчества – Дору Маар. Практически все женские образы целого десятилетия, а они исчисляются сотнями, принадлежат именно ей.

Полотно хранится в Современной галерее Тейт (“Тейт Модерн”), в Лондоне.

Плачущая женщина: картина Пабло Пикассо

Плачущая женщина

Пабло Пикассо, возможно, величайший из художников XX века, наиболее известен по двум причинам. Во-первых, за изобретение – совместно с Жоржем Браком – кубизма и коллажа, а во-вторых, за свою антивоенную позицию, выраженную в различных произведениях искусства. Оба этих момента объединяются в «Плачущей женщине» – одном из самых известных портретов Пикассо, выполненных в стиле аналитического кубизма, но с большим реализмом, чем обычно. Эта картина – знаковый пример испанской живописи. Она продолжает антивоенную тему, которую художник начал в своей эпической работе «Герника» (1937), ставшей его реакцией на бомбардировки мирных жителей во время гражданской войны в Испании. Завершив роспись, Пикассо много месяцев создавал серию изображений плачущих женщин, прототипом которых стала одна из фигур в «Гернике». «Плачущая женщина» из галереи Тейт – последняя и самая сложная из этого цикла. Другие хранятся в таких крупных институтах, как Национальная галерея Виктории в Мельбурне, Музей Пикассо в Париже, Центр искусств округа Лос-Анджелес и других.

Моделью для всей серии «Плачущих женщин» стала потрясающе красивая профессиональный фотограф Дора Маар (урождённая Генриетта Теодора Маркович), которая была одним из ведущих сюрреалистов в 1930-х годах. Встретившись с Пикассо в Париже в 1936 году, она стала его любовницей, музой и интеллектуальным компаньоном. Будучи сильной личностью, она сыграла важную роль в становлении политических взглядов Пикассо, а он рисовал её десятки раз в период их отношений с 1938-го по 1945 год. Маар также написала несколько незначительных деталей в «Гернике», но наиболее известна серия её фотографий, документирующих последовательные этапы создания фрески в мастерской Пикассо на улице Гран-Огюстен в 1937 году.

«Плачущая женщина» изображает мучительно рыдающую героиню, которая прижимает к лицу платок в попытке остановить обильно текущие слёзы. Это универсальное изображение страдания написано в стиле раннего аналитического кубизма. Он характеризуется использованием угловых и накладывающихся друг на друга фрагментов лица модели, как если бы оно было нарисовано с разных точек зрения одновременно. Чтобы подчеркнуть двумерный характер работы, Пикассо не делает попытки создать «глубину» в картине с помощью линейной перспективы или какого-либо моделирования / затенения вроде кьяроскуро.

Пикассо так пояснял искажения и деформацию, которым он подвергал лицо Доры: «Для меня она – плачущая женщина. В течение многих лет я писал её в искажённых формах не из садизма или удовольствия, а просто подчиняясь видению, которое навязалось мне. Это была глубинная, а не поверхностная реальность… Женщины страдают от машин».

Наиболее очевидное значение «Плачущей женщины» довольно простое, принимая во внимание продолжающуюся гражданскую войну в Испании. Строго одетая, как на похороны, она выражает душераздирающее горе, которое испытывают матери, сестры и другие близкие после смерти любимого – особенно во время войны. Как и в «Гернике», основное внимание уделяется боли и страданиям, которым подвергаются невинные люди. Ключевой элемент всех картин цикла – это экспрессивное выражение женских глаз. Неизменно широко раскрытые, они символизируют силу её горя.

Есть ещё одна – более тонкая – интерпретация произведения. Некоторые искусствоведы считают, что оно представляет собой автопортрет, раскрывающий внутренние муки художника при мысли о его родной стране, раздираемой гражданской войной. Пикассо был крайне удручён конфликтом и поклялся никогда не возвращаться в Испанию, пока Франко остаётся у власти. Генерал пережил художника на два года.

«Плачущую женщину» можно рассматривать также в религиозном ключе. Например, она может символизировать пьету – муку Девы Марии, оплакивающую ужасную смерть своего сына Иисуса. На руке растоптанного тела под лошадью в «Гернике» есть признаки стигматов Христа, указывающие на мученичество, так что и в этом полотне могут содержаться религиозные отсылки.

А вот цветовая схема, использованная в картине, остаётся загадкой. Демонстрируя боль и страдания, Пикассо зачастую использовал монохромную палитру или даже гризайль. Но в «Плачущей женщине» есть все основные цвета, включая красный, жёлтый, синий, а также оранжевый, зелёный и коричневый. Пытался ли художник наполнить свою героиню сильными чувствами или ощущением жизни? Пытался ли он противопоставить этот портрет чёрно-серой гамме «Герники»? По этому вопросу нет единого мнения.

Автор: Влад Маслов

Женщины в тени мужчин: «плачущая» Дора Маар.

Эпитет «плачущая женщина Пикассо» преследовал Дору до конца дней. Биографы сравнивали его с солнцем, а ее – с метеором, подлетевшим слишком близко к «светилу». И акцентировали внимание не на таланте самой Маар, а на ее нервном срыве после расставания с Пабло.

Реклама

Генриетта Теодора.

Генриетта Теодора Маркович, таково настоящее имя художницы, родилась в Туре 22 ноября 1907 года в семье хорватского архитектора Йозефа Марковича и француженки Жюли Вуазен. Когда Теодоре исполнилось три года, семья переехала в Буэнос-Айрес, где отца ждала работа.

В столице Аргентины он построил несколько зданий, включая посольство Австро-Венгрии, за что впоследствии получил награду императора Франца Иосифа.

Еще в школьные годы девочка свободно говорила по-испански и по-французски и неплохо владела английским. Когда Доре исполнилось 19, семья вернулась во Францию, в Париж, где девушка начала учиться фотографии в Академии Жюлиана, в отличие от Академии изящных искусств открытой для женщин.

Она довольно быстро от простой любительницы перешла в стан настоящих художников. Сблизилась с Анри Картье-Брессоном и вошла в круг сюрреалистов, какое-то время позировала и работала ассистенткой Ман Рэя.

Уже в ранних фотоработах проявлялось ее своеобразное сюрреалистическое чувство юмора. Так, на одном из первых автопортретов она позирует, улыбаясь черепу. Надпись на фотографии гласит «Вот ты где опять, любовь моя!» (There you are again, my love! Dora Marcovitch).

Это нескрываемая отсылка к ванитас (vanitas), барочному жанру аллегорических натюрмортов, чьим обязательным элементом был череп, а целью — напомнить о бренности бытия. В тот период художница начинает впервые использовать укороченный вариант своего имени – Дора, а затем и псевдоним Маар.

К концу 1920-х Дора решительно посвятила себя фотографии. Брассай, знавший ее в тот период, вспоминал, как она в белом пальто блуждала по городу в поисках сюжета. Она фотографировала бродяг и прохожих на улицах Лондона, Парижа и Барселоны. Активно участвовала в общественной жизни.

Волна фашизма в Европе в то время подтолкнула ее в сторону левых, вместе со своим любовником, кинематографистом Луи Шавансом, она была активной участницей французских антифашистских движений.

Женщина с ножом.

Дора Маар познакомилась с Пикассо в конце 1935 года. Она — 28-летняя подающая большие надежды фотограф, модель и ученица Ман Рея, протеже Брассая. Он — стареющий гений с бывшей женой и юной беременной любовницей «на руках».

Дора снимала бэкстэйдж на съемочной площадке фильма Жана Ренуара «Преступление господина Ланжа». Именно там поэт Поль Элюар и представил ее Пикассо. После окончания съемочного дня компания удалилась в кафе, знаменитое Les Deux Magots, популярное в художественных кругах.

Обычно за историю знакомства Маар и Пикассо выдают эпизод, произошедший именно в этом кафе. Во время застолья Дора начала играть с ножом, втыкая его между пальцами в стол. В какой-то момент она промахнулась и порезала руку, запачкав кровью свои вышитые перчатки. Пикассо попросил отдать ему эти перчатки, а затем до конца жизни держал их в специальной витрине.

Они встретились еще несколько раз в кругу общих друзей на Лазурном берегу, а в начале 1937 года вернулись в Париж уже вместе. Пикассо перебрался в студию на улице Гранд-Огюстен, 7, сейчас там находится мастерская-музей художника, а Дора поселилась в двух шагах – на улице Савой, 6. При этом она никогда не появлялась в его мастерской без приглашения.

Дора стала моделью, музой и любовницей Пикассо. Но отнюдь не пассивной игрушкой, как его предыдущие дамы сердца. Их отношения выходили за рамки типичной «схемы Пикассо», быть может, в этом и была причина столь трагичного разрыва. Пикассо от женщин нужна была энергия и вдохновение, которые он после выплескивал в своих работах, но вряд ли отдавал что-то взамен.

Оба — Пабло и Дора — в первую очередь были художниками и оказали заметное влияние на творчество друг друга. Дора помогала ему в работе над «Герникой» и документировала сам процесс.

Пикассо, однако, не одобрял ее увлечение фотографией, считая настоящим искусством лишь живопись, и поощрял ее взяться за кисть. Работы самого Пикассо этого периода (30-40-х годов) до сих пор считаются самыми дорогими на рынке.

Повлияла Дора не только на художественную манеру, но и на его убеждения Пабло. Будучи участницей «Союза интеллектуалов против фашизма», она привлекла и Пикассо к этой активности, в октябре 1944 года он официально примкнул к французской Компартии.

Их девятилетние отношения были бурными. Это подталкивало Пикассо изображать свою музу в трагическом свете, именно этой драматической силой эмоций дышат портреты «плачущей Доры». Пикассо говорил: «Я никогда не видел ее другой. Никогда не мог представить ее себе другой. Только в слезах».

Все эти годы художник не разрывал отношений со своей предыдущей возлюбленной, юной Мари-Терез Вальтер, матерью его ребенка. Однажды обе женщины все же столкнулись в той самой мастерской и поставили художника перед выбором: одна из них должна была уйти. Но Пикассо предпочел не делать выбор. Мари-Терез осталась любовницей, так сказать, для «частной жизни», а Дора – для «общественной», официально занимая этот «пост».

Пятая муза.

В мае 1943 года Пикассо познакомился с Франсуаз Жило, которая была на 20 лет моложе Доры и на 40 лет моложе его самого. Их отношения с Дорой к тому моменту становились все напряженнее. Они продолжали видеться приблизительно до 1946 года, когда произошел окончательный разрыв.

Произошло все по инициативе Пикассо и, несмотря на все сложности их отношений, для Доры это стало тяжелым ударом, закончившимся нервным срывом. Она прекрасно осознавала, что все эти годы он приносил в жертву ее талант и индивидуальность. «Я не была любовницей Пикассо, он был моим хозяином», — обреченно говорила она.

После разрыва Пабло Пикассо пытался удержать ее в своей жизни, знакомил с Франсуаз. Они ужинали втроем, он приводил Франсуаз в мастерскую Доры, чтобы показать ее картины. Для Доры это в целом было время тяжелых испытаний. В тот же период скоропостижно скончалась ее близкая подруга, жена Поля Элюара, Нюш.

Незаметно для самой себя, но заметно для других, Дора начала вести себя странно. Постоянно заявляла о краже каких-то ее вещей, которые на самом деле просто забывала где-то, как, например, велосипед на набережной Сены, заявляла о нападениях на нее и в конечном итоге была найдена голой на лестнице собственного дома.

После этого срыва Дору отправили в психиатрическую лечебницу, где три недели «лечили» электрошоком и лишь после вмешательства Элюара ее перевели в частную клинику психиатра Жака Лакана, где она провела два года.

После лечения Дора стала все чаще обращаться к религиозным и мистическим практикам. Она вернулась в свою квартиру на улице Боэси, 23, и жила там до конца жизни, проводя лето в Провансе.

Много лет спустя Пикассо, прогуливаясь с Жаном Кокто мимо ее дома, бросил: «В этом доме Дора Маар умерла со скуки». Бывшая возлюбленная тоже больше не питала к нему особой нежности. «Посредственность — его лучший друг, — говорила она. — Потому что не отвлекает его внимания. Он делает все, чтобы поощрять посредственность».

В декабре 1944 году Дора впервые встретилась с Джеймсом Лордом, писателем, работавшим тогда над биографией Пикассо, а в последствии ставшим ее близким другом и любовником. Несмотря на то, что Пабло был сам инициатором разрыва, он пришел в ярость, узнав об этой связи.

Позже Лорд в своих мемуарах о Доре Маар описывал такой случай. Однажды они получили подарок от Пикассо – настолько прочно запакованную деревянную коробку, что долго не могли открыть ее. Открыв же, обнаружили внутри стул из стальных стержней и грубой бечевки.

«Это был стул. Отвратительный стул. Откровенная пародия на стул», — писал Лорд. Дора не осталась в ответе и отправила художнику ржавое лезвие от лопаты, но тот был скорее впечатлен ее подарком, чем фрустрирован.

В начале 1950-х Дора окончательно оставила и живопись, и фотографию, позволяя лишь выставлять ее предыдущие работы. Последняя ее прижизненная выставка состоялась в 1990-м году.

Она никогда не была замужем и не оставила наследников. К концу жизни стала весьма набожной, жила очень уединенно и постоянно посещала церковь.

Она пережила Пикассо более чем на 20 лет, сохранив при этом в своей квартире, осознанно или нет, многочисленные напоминания о нем: кресло, в котором он сидел, и вещи, к которым он прикасался…

✨ «ПЛАЧУЩАЯ ЖЕНЩИНА» ПАБЛО… — Выставочный зал LIBRA

✨ «ПЛАЧУЩАЯ ЖЕНЩИНА» ПАБЛО ПИКАССО ✨

Тема человеческих страданий была не чужда Пабло Пикассо: одним из его известных произведений, отражающих целую гамму чувств, является сюрреалистическое полотно «Плачущая женщина». Оно было создано в 1937 году — в период, когда Европу сотрясало от предчувствий большой войны. В Испании, родной стране художника, уже бушевала война, под впечатлением которой Пикассо написал свою «Гернику». Некоторые искусствоведы считают, что «Плачущая женщина» — это ее продолжение.

Предположительно, моделью для картины послужила возлюбленная живописца — Дора Маар. Именно она и стала для Пикассо его «Плачущей женщиной», воплотившей в себе всю боль матерей и жен, потерявших своих близких в пламени войны. Дора была дочерью хорватского архитектора и профессионально занималась фотографией. На ее снимках преобладают клошары, калеки и нищие; снимая их, Дора создавала своеобразную сюрреалистическую фотоповесть, в которой красота соседствовала с уродством, а роскошь — с нищетой. Пикассо, познакомившийся с Дорой в период творческого кризиса, нашел в ней свою музу, которая стала для него интеллектуальной отдушиной и помогла отыскать свой стиль.

Изобразил Пикассо «Плачущую женщину» яркими контрастными красками, которые подчеркивают горе и отчаяние персонажа его картины. Причудливой формы шляпка выполнена в кроваво-красном и темно-синем оттенках. Она увенчана цветком-бантом, из-под которого виднеется челка. Лимонно-желтый тон стены, находящейся сзади, усиливает ощущение тревоги.

Женщина, изображенная на картине, одета в темное, у ее лица нездоровый зеленоватый оттенок. Она не сдерживает своих рыданий, прижимая руками платок: чтобы передать силу ее страданий, живописец изобразил его в виде сероватой изломанной фигуры, сквозь которую просвечивают губы и подбородок женщины. Особое внимание обращают на себя глаза, которые «подарил» Пикассо «Плачущей женщине»: они похожи на две блеклые пуговицы, крест-накрест пришитые черными нитками на темном фоне. При взгляде на это полотно невольно задаешься вопросами: что оплакивает эта несчастная, какой удар ей преподнесла судьба?

Картина Пикассо «Плачущая женщина» — не единственный существующий вариант. Художник очень часто обращался к этой теме, изображая рыдающих женщин. Их объединяет схожая поза и гримаса, исказившая лицо и выделенная художником серо-черным цветом. Данный вариант проходит в художественном каталоге произведений Пикассо под номером 12.

✨ Сегодня картина выставлена в галерее Тейт в Лондоне. Многие художники копируют это полотно, пытаясь приблизиться к разгадке тайны плачущей женщины и постичь секрет мастера, сумевшего так сильно и реалистично передать ее трагедию.

#плачущаяженщина #картиныпикассо #паблопикассо #история #историякартины #искусство #art #дорамаар #либра #libra #libragallery
(c) artchive.ru

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

• Main page

Languages

• Deutsch
• Français
• Nederlands
• Русский
• Italiano
• Español
• Polski
• Português
• Norsk
• Suomen kieli
• Magyar
• Čeština
• Türkçe
• Dansk
• Română
• Svenska

❖ Плачущая женщина, 1937 — описание картины Пабло Пикассо

Картина «Плачущая женщина» —один из нескольких портретов рыдающих женщин, которых искусствоведы объединяют в серию, посвященную антивоенной теме в творчестве испанского художника XX века — Пабло Пикассо.

Краткое описание

Дата создания:	1937 год
Автор:	Пабло Пикассо, Pablo Picasso
Оригинальное название:	Femme en pleurs (анг. Weeping Woman)
Вид искусства:	живопись
Стиль:	кубизм, сюрреализм
Жанр:	портрет
Техника, материалы:	масло, холст
Размер:	61 × 50 см
Местонахождение:	Британская галерея Тейт, Лондон

В 1937 году Пикассо написал знаменитую «Гернику», которой откликнулся на авианалёты и бомбёжку города во время гражданской войны на своей родине. Произведение художник писал с Доры Маар — профессионального французского фотографа и художницы. В течение девяти лет она была моделью, подругой и любовью Пикассо. У великого художника было еще много любовниц (известно около семи), которые появлялись на его полотнах, например: Фернанда Оливье, Марсель Умбер, Ольга Хохлова, Мария-Тереза Вальтер, Франсуаза Жило и Жаклин Рок.

Описание и история работы

Портрет написан в стиле кубизма, в его аналитической фазе, для которой свойственно дробление предмета на части, его расслоение на мелкие грани, автономные друг от друга. Внезапный разрыв линий, смешение форм, превращение объёма в плоскость — характерные черты этого модернистского направления, процветавшего с 1909 по 1912 годы.

На полотне изображена дама, которая содрогается от разрывающих её рыданий. Судорожно зажатый в руке платок не в силах остановить поток слёз. Черты не просто искажены — они чудовищно изломаны, лицо словно разбито на множество осколков, как разлетевшееся от удара стекло. Треснувшими зеркалами чернеют глазницы, перекошенный рот не прикрывает зубы, и кажется, что рыдания женщины слышны всем, кто стоит рядом. Резкие, чёткие линии покрывают всё полотно, даже тонкая ткань платка у лица изображена грубыми, жёсткими контурами.

Залитое слезами женское лицо — сплошная боль и скорбь; это мать, жена, и дочь, оплакивающие любимых и близких людей, погибших в сражениях гражданской войны. Глубокое горе отражено в широко распахнутых глазах, почти ослепших от слёз. Цветовая гамма портрета не характерна для большинства работ художника периода кубизма, созданных в сдержанной, монохромной палитре.

В «Плачущей женщине» — взрыв насыщенных цветов: тёмно-зелёного, жёлтого, ярких пятен красного и жирных линий чёрного. Цветовая экспрессия усиливает рвущиеся наружу чувства рыдающей женщины и ее страдание. Диссонирующие между собой цвета усиливают тревожное и раздражающее воздействие полотна.

Некоторые искусствоведы полагают, что в образе дамы в слезах изображён сам автор. Пикассо близко к сердцу принимал конфликты, терзающие родину, и крайне негативно относился к диктатору Франко. Художник дал клятву не появляться на родине, пока Франко правит страной. Возможно, так автор хотел передать собственные чувства по отношению к истерзанной гражданской войной стране.

Дора Маар, которая неоднократно позировала известному кубисту, с пониманием относилась к пластическим экспериментам мастера. Она не считала, что художник сознательно искажал её внешность, — это было художественной необходимостью мастера, на которую он имел право. В ту пору Дора была весьма привлекательной и яркой тридцатилетней женщиной, уверенной в своей красоте, а потому — неуязвимой.

Оригинал удивительного произведения искусства находится в британской галерее Тейт в Лондоне.

“плачущая женщина” и последняя любовь Пабло Пикассо — Сюр без Дали

🔸Французская художница и фотограф

🔸Настоящее имя Генриетта Теодора Маркович 

🔸Дочь француженки и архитектора хорватского происхождения, выросла в Аргентине

🔸В 1920 приехала в Париж, училась живописи, затем фотографии: Национальная высшая школа изящных искусств, Академия Жюлиана

🔸Сблизилась с сюрреалистами (Бретон, Батай и др.)

🔸Была ассистенткой Мана Рэя, в 1935 открыла собственное фотоателье

🔸Фотомонтаж «Папаша Убю» (1936) стал своего рода визитной карточкой сюрреалистического искусства

🔸С 1936 по 1945 была подругой, моделью и музой Пикассо

Известная миру только как муза Пикассо и фотограф, в действительности Дора Маар заслуживает внимания как талантливый фотограф-сюрреалист и экспериментатор. А также как автор нового жанра — фоторепортажа о рождении произведения искусства.

Сначала она непродолжительное время  занималась живописью, но вскоре поняла, что ее призвание — фотография. Дора становится ассистенткой Мана Рэя, а в 1935 открывает собственное фотоателье, заслуженно пользуется авторитетом как успешный коммерческий фотограф, снимает портреты и интерьеры для рекламы.

Mannequin en vitrine (Манекен в витрине), 1935

Еtude publicitaire pour Hetrole Hahn, 1934

Double Portrait (Двойной портрет), 1930

 

В 1920-х годах сблизилась с французскими сюрреалистами и, выбрав себе псевдоним Дора Маар, стала «музой» этого авангардистского движения. Гордая, чувственная, презирающая условности, она была звездой парижской художественной богемы, а ее “надломленная” красота буквально завораживала мужчин.

Сюрреализм отражал характер и внутренний мир художницы. Через свободные образные ассоциации Дора ищет пути от освобождения от условностей.

 

Её фотомонтаж «Папаша Убю» (1936) стал своего рода визитной карточкой сюрреалистического искусства.

 Навязчивой темой Доры Маар были неестественно-изогнутые человеческие тела и странные экзотические животные. В своих оригинальных фотомонтажах она нарушала пропорции предметов, сочетала несовместимые идеи, использовала оригинальные ракурсы, и уже здесь можно было обнаружить зачатки ее болезненной склонности к страху и меланхолии.

Критики утверждали, что Дора Маар нажимает на кнопку аппарата в тот момент, когда реальность «расстраивается». Они отмечали «необычный, волнующий» характер ее фотографий, излучающих «тревожную странность бытия».

Маар-фотограф отличалась экстравагантной элегантностью: любила широкополые шляпы и длинные перчатки, курила сигареты с мундштуком длиной не менее 25 сантиметров и красила заостренные ногти в пурпурный цвет.

С неизменным «Роллейфлексом» в руках Дора Маар буквально ворвалась в столицу мирового искусства, которой тогда был Париж, и быстро стала известным фотографом моды и рекламы, автором оригинальных светских портретов и сюрреалистических фотомонтажей.

 

Она фотографировала калек в Лондоне и слепых в Барселоне, клошаров в Париже и жонглеров в Лиссабоне, создавая таинственную и жуткую атмосферу, подчеркивая причудливость и гротескность жизни, не боясь соединять прекрасное и безобразное, роскошь и нищету.

В 1935 году в парижском кафе «Дё маго» Поль Элюар познакомил Маар с Пикассо, чьей подругой, моделью и музой она стала.  

Это было странное зрелище. Необыкновенной красоты черноволосая женщина, положив на столешницу ладонь в черной перчатке, небрежно играла ножом, пытаясь быстро воткнуть острие между пальцами. Ей это удавалось, и, выдернув из стола нож, она продолжала свое опасное занятие.

 

Неожиданно Дора не попала в цель и ранила руку. Показалась кровь, ошеломившая испанского живописца. Взволнованный, он попросил отдать ему эти перчатки и долго хранил их в застекленном шкафу. Так начался их головокружительный роман, продолжавшийся девять лет. 

Всемирную известность Дора Маар получила благодаря Пабло Пикассо. Она изобрела новый жанр – репортаж о рождении произведения искусства. Приступая к созданию «Герники», Пабло Пикассо попросил Дору снимать на фотопленку весь процесс работы над полотном. От тех нескольких недель в мае-июне 1937 года остались фотографии, которые сейчас хранятся в Музее Пикассо в Париже.

 

Дора много фотографировала Пикассо, а он часто создавал изображения грустящей Маар, хотя Дора никогда не позировала ему. И все же художник написал множество её портретов – графических, классических и кубистских, в шляпе, с зелеными ногтями, в образе химеры. Самый известный из них – «Рыдающая женщина». По мнению критиков, символизирует страдания Испании под фашистским игом, а слезы Доры Маар — это «слезы тысяч женщин, потерявших мужей в гражданской войне в Испании».

 

Творческие люди суеверны:  считают, что портреты отнимают у людей жизненную энергию, навлекают болезнь, измену и разлуку, а некоторые религии даже запрещают изображать человеческие лица. Например, Огюст Роден никогда не просил позировать свою жену и прожил с ней долгую жизнь. А вот свою музу Камиллу Клодель он запечатлел в знаменитом «Поцелуе», и натурщица провела два десятилетия в сумасшедшем доме. Та же судьба постигла и Дору Маар. 

Дора Маар была неистова в чувствах и в творчестве. Она обладала необузданным темпераментом и хрупкой психикой: взрывы энергии у нее сменялись периодами глубокой депрессии. И не удивительно, когда тебя постоянно бьют.  Пикассо говорил друзьям: «Дору я бью, она так хорошеет, когда плачет». А в ответ на упреки возражал: «Для меня она женщина, которая плачет. Я писал ее такой не из удовольствия или садизма. Я могу писать только то, что вижу, а именно такова глубинная суть Доры».

Разрыв с Пикассо в 1945 году стал для Доры катастрофой, и она попала в парижскую психиатрическую лечебницу, где ее лечили электрошоками. Вызволил ее оттуда и вывел из кризиса давний приятель, известный психоаналитик Жак Лакан. После этого Дора абсолютно замкнулась в себе, став для многих символом женщины, жизнь которой разбита любовью к жестокому гению Пикассо.

Уединившись в своей квартире, она погрузилась в мистицизм и астрологию, приняла католичество, писала стихи и картины, была почти забыта. Подлинный масштаб самобытного художника Доры Маар, стал ясен, когда открылся доступ к её архивам и коллекциям.

Дора Маар пережила Пикассо на 24 года и скончалась в одиночестве и бедности в 1997 году  в Париже.

Плачущая женщина. Пабло Пикассо. 50х40 см. Репродукция.

Плачущая женщина. Пабло Пикассо. Репродукция.

Размер 50х40 см.

Материалы: Натуральный коттоновый холст, деревянный подрамник, изображение нанесено пигментными (не выцветающими) чернилами.

При желании, для дополнительной защиты от влаги и царапин, холст можно вскрыть лаком (+20% от стоимости — 300 грн).

Возможно изготовление картины в других размерах.

Возможна печать Ваших изображений.

Доставка в любой город Украины. При заказе от 5 картин — доставка бесплатно. 

Плачущая женщина.

На картине запечатлена Дора Маар — профессиональный фотограф, дочь хорватского архитектора, с которой художника связывали близкие отношения в течение девяти лет (1936—45). Дора снимала калек, слепых, клошаров, соединяя в таинственно-жуткий сюрреализм красоту и уродство, роскошь и нищету. Творчество Доры было смелым, авангардным, критики называли ее стиль «трагическим барокко» и «эстетикой катастрофы». Маар стала интеллектуальной отдушиной для Пикассо, который на момент знакомства с ней переживал творческий кризис. Она подтолкнула его к авангардистскому движению и политическим темам. Маар учила художника фотографировать, а сама под его влиянием занялась живописью. Вместе они изготавливали на стекле своего рода «фотогравюры», с которых, как с огромных негативов, делали отпечатки на фотобумаге. Дора на долгие годы стала главной моделью Пикассо. В полотне «Плачущая женщина» он буквально раскроил на части лицо любимой, обнажив мертвенно-бледное нутро истинного горя: рот искажен страданием, зубы судорожно рвут скомканный платок. На этой белой «внутренней сути» видны следы рук. Плача, мы почти всегда сжимаем лицо ладонями, утираем слезы — эти постоянно тянущиеся к лицу руки мастер изобразил очень достоверно. Глаза похожи на две пуговицы, пришитые крест-накрест, — мертвые пластмассовые крестики вместо зрачков перечеркивают жизнь во взгляде плачущей. «Плачущая женщина» является собирательным образом всех горюющих женщин, потерявших в войну мужей и сыновей.

 

Плачущая женщина, 1937 Пабло Пикассо

Серия «Плачущая женщина» рассматривается как тематическое продолжение трагедии, изображенной в эпической картине Пикассо «Герника». Сосредоточившись на образе плачущей женщины, художник уже не писал. непосредственно последствия гражданской войны в Испании, а скорее относятся к единственному универсальному образу страдания.

Пикассо настаивал на том, чтобы мы вообразили себя в раздраженном лице этой женщины, в ее темных глазах, было частью его реакции на то, что он увидел в газетах фотографии бомбардировки Герники Люфтваффе от имени Франко. Гражданская война в Испании 26 апреля 1937 года. «Плачущая женщина», 1937 год. завершил серию картин, гравюр и рисунков, которые Пикассо сделал в знак протеста. У него очень личные испанские источники. В мае 1937 года мать Пикассо писала ему из Барселоны, что от дыма горящего города во время боев у нее слезились глаза. Матер Долороза, плачущая Дева, — традиционный образ в испанском искусстве, часто представленный в мрачных скульптурах в стиле барокко. стеклянные слезы, похожие на ту самую твердую, которая течет к правому уху этой женщины.Отец Пикассо, художник, сделал такой дом для семьи.

Образцом для картины, да и вообще для всей серии, была Дора Маар, которая работала профессиональным фотографом, когда Пикассо встретил ее в 1936 году; она была единственным фотографом, которому разрешили запечатлеть последовательные этапы Герники. а Пикассо написал ее в 1937 году.

Дора Маар была любовницей Пикассо с 1936 по 1944 год.В ходе их отношений Пикассо рисовал ее в нескольких обличьях: в реалистичных, в милых, в других — в мучительных или угрожающих. Пикассо объяснил:

Для меня она плачущая женщина. В течение многих лет я рисовал ее в замученных формах, не через садизм и не с удовольствием; просто повинуясь видению, которое навязало мне само себя. Это была глубокая реальность, а не поверхностная … Для меня Дора всегда была плачущей женщиной…. И это важно, потому что женщины страдают от машин ».

Плачущая женщина

Плачущая женщина Пабло Пикассо, 1937

Это не антивоенная картина, которую большинство людей ассоциирует с Пикассо.

В некотором смысле он мощнее Герники.

«Плачущая женщина» — это безмолвный протест против бомбардировки Герники, баскского города в Испании, Германией во время гражданской войны в Испании.Одно лицо выражает больше страданий, чем Рубенс обычно вкладывает во все Распятие.

Картина, написанная в 1937 году, в разгар Гражданской войны, играет на наших эмоциях.

Стратегически расположенные слезы, стучащие синие зубы и пронзительные черные глаза говорят о глубоко расстроенной женщине. Ее ребенок погиб в результате взрыва бомбы в городе. На лице женщины неровные линии и челюсть, которая, кажется, отрывается сама. Мы сталкиваемся с сочетанием ярких цветов и темных оттенков, которые олицетворяют шок и смерть, окружающие эту женщину.

Картина о насилии, которое мы чувствуем, когда смотрим на нее, о переводе самых грубых человеческих эмоций в краски.

«Плачущая женщина» отправилась в международное турне с Герникой и другими работами, чтобы рассказать о бедственном положении Испанской Республики. Он был частью британской исторической памяти с тех пор, как был показан здесь в 1938 году.

Картина была куплена английским художником Роландом Пенроузом у своего близкого друга Пикассо в Париже в конце 30-х годов.Полотно небольшое (608 х 500 мм), но впечатляет. На нем изображен бюст испанской женщины в мантилье, рыдающей в носовой платок. Всего в шести цветах, плюс черный и белый, Пикассо создал неизгладимый образ смертного горя.

Бобовидная голова, ненадежно балансирующая на острие треугольной шеи, окружена густой чернотой. Получающееся ощущение сжатия усиливается за счет уплощенной формы мантильи, открытое переплетение кружева которой парадоксальным образом представлено толстыми пересекающимися линиями.

Кожа женщины ярко-белая. Ее нос и щека залиты горячим пурпурным румянцем; ее кислотно-зеленые губы оттенены бледно-голубым ледяным тоном. Ярко-желтая блузка, обрамляющая ее связанные пальцы, визжит на черноте фона, а ее красно-оранжевые волосы гудят на фоне дополняющей зелени мантильи, обрамляющей ее голову. Присмотритесь к ее глазам, и каждый глаз увидит силуэт самолета.

Рыдающие глаза и носовой платок — драматические изобретения.Толстые черные линии тяжело струятся из глаз, которые сами по себе имеют форму слезинок. Соседний платок представляет собой смятое облако, которое Пикассо спутал с взволнованным потоком нацарапанных карандашных линий. Картина окружена искаженными изображениями и атмосферой экспрессионизма.

Модель Пикассо, Дора Маар, стала источником вдохновения после того, как она понесла огромную утрату во время войны. Картина маслом на холсте отображает ее потерю через углы, линии и цвет.Пикассо покрасил волосы Доры в смесь синего и черного цветов. Он также использовал неглубокое пространство, чтобы придать глубину, в то время как кислотно-зеленый и лиловые оттенки создают видимость утраты.

Картина Пабло Пикассо «Плачущая женщина» — заключительное изображение в серии болезненных образов. Он был написан в течение недели или двух после завершения его знаменитой монументальной картины жестоких фашистских бомбардировок испанского города Герника, картины, к которой этот небольшой холст имеет очевидное отношение.

Пикассо почти никогда не рисовал лица, которые выражали бы ярко описательные эмоции. Серия плачущих женщин, появившаяся примерно на 60 рисунках, гравюрах и картинах в течение 1937 года, является аномалией.

Они возникли на пересечении политических событий, представленных гражданской войной в Испании, и личных отношений в печально известной запутанной романтической жизни художника, которые вместе дают нам эти замечательные живописные эссе о человеческом горе.

Герника Пикассо, 1937

Клемент Атли открывает в Уайтчепеле выставку «Герники» в январе 1939 года. Пенроуз слева от него.

Резня Пикассо в Корее, 1951

Цикл «Плачущая женщина» считается продолжением трагедии, изображенной в эпической картине Пикассо «Герника». Сосредоточившись на изображении плачущей женщины, Пикассо больше не рисовал непосредственно последствия гражданской войны в Испании, а скорее обращался к обычному образу страдания.

Уничтожение Герники было осуществлено немецкими самолетами, пилотируемыми немецкими пилотами, по требованию национального командующего Испании Мола. Поскольку республиканское правительство Испании предоставило баскам автономию, Герника была столицей независимого города. Его разрушение было воспринято мировой прессой как пример фашистского варварства.

Пикассо настаивал на том, чтобы мы вообразили себя в искаженном лице этой женщины, в ее темных глазах, было частью его реакции на то, что он увидел в газетах фотографии бомбардировки Люфтваффе Герники 26 апреля 1937 года.

«Плачущая женщина», 1937 год завершил серию картин, гравюр и рисунков, которые Пикассо сделал в знак протеста. У него очень специфические испанские источники. В мае 1937 года мать Пикассо написала ему из Барселоны, что от дыма горящего города во время боев у нее слезятся глаза. Mater Dolorosa, плачущая Дева, — традиционный образ в испанском искусстве, часто представленный в мрачных замысловатых скульптурах со стеклянными слезами, такими как очень твердые, которые текут к правому уху этой женщины.Отец Пикассо, художник, сделал такой дом для семьи.

Образцом для картины, да и вообще для всей серии, была Дора Маар, которая работала профессиональным фотографом, когда Пикассо встретил ее в 1936 году; она была единственным фотографом, которому разрешили запечатлеть последовательные этапы Герники, пока Пикассо писал ее в 1937 году. Дора Маар была партнершей Пикассо с 1936 по 1944 год. В ходе их отношений Пикассо рисовал ее в некоторых обличьях, некоторых реалистичных, некоторых мягких, другие пытали или угрожали.

Пабло Пикассо родился в 1881 году.

Он был самым влиятельным и влиятельным художником первой половины двадцатого века. Связанный больше всего с новаторским кубизмом, наряду с Жоржем Браком, он также изобрел коллаж и внес значительный вклад в символизм и сюрреализм.

Он считал себя прежде всего художником, но его скульптура оказала большое влияние, и он также исследовал такие разнообразные области, как гравюра и керамика.Пикассо сначала появился как символист, находящийся под влиянием Эдварда Мунка и Анри де Тулуз-Лотрека. Эта тенденция сформировала его так называемый Голубой период, в котором он изображал нищих, проституток и различных городских неудачников, а также более яркие настроения его последующего периода Розы.

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Анри Руссо до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры примерно в 1906 году.И в конечном итоге они направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективного пространства, которые доминировали в живописи со времен Возрождения. Эти нововведения будут иметь далеко идущие последствия практически для всего современного искусства, революционизируя отношение к изображению формы в пространстве.

Погружение Пикассо в кубизм также в конечном итоге привело его к изобретению коллажа, в котором он отказался от идеи картины как окна на объекты в мире и начал воспринимать ее просто как набор знаков, в которых использовались разные, иногда метафорические средства для обозначения этих объектов.Это тоже окажет огромное влияние на долгие десятилетия. У Пикассо было либеральное отношение к стилю, и хотя в любое время его работы обычно характеризовались одним доминирующим подходом, он часто перемещался между разными формами взаимозаменяемо — иногда даже в одном и том же произведении искусства.

Его встреча с сюрреализмом в середине 1920-х годов, хотя и не изменила полностью его работы, стимулировала новый экспрессионизм, который подавлялся на протяжении многих лет экспериментов с кубизмом, а затем в начале 1920-х годов, когда его стиль был преимущественно классическим.Это развитие позволило создать не только мягкие формы и нежную эротичность его портретов любовницы Марии-Терезы Вальтер, но и резко угловатые образы Герники (1937), самой известной антивоенной картины века.

Пикассо всегда стремился войти в историю, и некоторые из его величайших работ, такие как «Авиньонские девицы» (1907), ссылаются на множество прошлых прецедентов, даже опровергая их. По мере взросления он все больше осознавал необходимость сохранения своего наследия, и его поздние работы характеризуются откровенным диалогом со старыми мастерами, такими как Энгр, Веласкес, Гойя и Рембрандт.

Помимо нескольких созданных им антивоенных картин, Пикассо оставался лично нейтральным во время Первой мировой войны, гражданской войны в Испании и Второй мировой войны, отказываясь вступать в вооруженные силы какой-либо стороны или страны. Он также оставался в стороне от движения за независимость Каталонии в юности, несмотря на то, что выражал общую поддержку и дружил с активистами внутри него.

К моменту начала гражданской войны в Испании в 1937 году Пикассо было уже под пятьдесят.В начале Второй мировой войны он был еще старше, и нельзя было ожидать, что он возьмется за оружие в тех конфликтах. Как гражданин Испании, проживающий во Франции, Пикассо не был принужден сражаться против вторгшихся немцев ни в одну из мировых войн. Во время гражданской войны в Испании служба для испанцев, живущих за границей, была необязательной и предполагала добровольное возвращение в свою страну для присоединения к любой из сторон.

Гражданская война в Испании послужила толчком для первой откровенно политической работы Пикассо «Сон и ложь Франко», которая была создана «специально для пропагандистских целей и сбора средств.»Это сюрреалистическое сочетание слов и изображений предназначалось для продажи в виде серии открыток для сбора средств на благо испанской республиканской партии.

Герника вместе с различными версиями «Плачущей женщины» совершила поездку по Англии, чтобы заручиться поддержкой республиканцев в гражданской войне. Этот тур был организован Роландом Пенроузом. На его британском открытии в галерее Уайтчепел в первую неделю присутствовало около 15 000 человек. Входной платой была пара сапог для Республиканской армии, сражавшейся на фронте.Они были выложены перед Герникой, что усилило драматизм события.

В 1944 году Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию, принял участие в международной мирной конференции в Польше. В 1950 году получил Сталинскую премию мира от советского правительства. Но партийная критика портрета Сталина как недостаточно реалистичного охладила интерес Пикассо к советской политике, хотя он оставался верным членом Коммунистической партии до самой смерти.

В интервью 1945 года Пикассо заявил: «Я коммунист, и моя живопись — коммунистическое искусство…. Но если бы я был сапожником, роялистом, коммунистом или кем-то еще, я бы не обязательно стучал по ботинкам особым образом, чтобы показать свою политику ». Его коммунистические симпатии, распространенные среди континентальной интеллигенции и художников того времени (хотя это был официально запрещен в Испании Франко), долгое время был предметом споров. В конце 1940-х его старый друг, поэт-сюрреалист, троцкист и антисталинист Андре Бретон был резок; отказавшись пожать руку Пикассо, он сказал ему: » Я не одобряю ни ваше вступление в Коммунистическую партию, ни вашу позицию в отношении чисток интеллигенции после Освобождения ».

Он был против вмешательства Организации Объединенных Наций и Соединенных Штатов в Корейскую войну и изобразил это на своей картине «Резня в Корее».

Умер в 1973 г.

Плачущие женщины искусства — HASTA

В 1998 году Крис Офили получил приз Тернера за свою работу , No Woman No Cry, (1998), названную в честь одноименной песни Боба Марли. Здесь изображена плачущая женщина, получившая название «современная пьета», слезы текут с ее лица.У нее нет носового платка, как у женщины Пикассо , ее слезы — не слабость, которую она должна скрывать; они источник ее силы. Широко считается портретом Дорин Лоуренс, матери Стивена Лоуренса, подростка, убитого в результате нападения на расовой почве. Расследование было признано ненадлежащим, что вызвало резкую критику и глубокий внутренний анализ расизма в полиции. В результате эта работа становится критикой общества. Убийство Лоуренса раскрыло не только то, что расизм по-прежнему был очень серьезной проблемой в Великобритании, но и то, что он глубоко укоренился в нашей системе правосудия.После убийства и расистского отношения к делу со стороны властей Дорин Лоуренс осталась сильной, движимой необходимостью не только восстановить справедливость в отношении убийц ее сына, но и исправить недостатки в обществе, которые привели к убийству и скандалу.

Офили изображает здесь свою силу. Она оплакивает своего сына, это видно из замысловатых деталей его лица в ее слезах; но слезы — это не первое, что мы видим. Окружающие яркие цвета холста поразительны и завершаются картиной, наполненной оптимизмом.Она плачет, но есть надежда. Ей не стыдно, и ей не стыдно за свое горе. Картина стоит на слоновьем навозе, что напоминает о ее африканском наследии. В этом проявляется желание Лоуренса и Офили превратить нечто глубоко ужасное (жестокое убийство ее сына) во что-то, что можно использовать для расширения возможностей. После убийства Лоуренс основала благотворительную организацию имени своего сына, чтобы укрепить его наследие и помочь другим, подобным ему. Она предпочла не утонуть в своем горе, а использовать его, чтобы повлиять на изменения в несовершенном обществе.В этом смысле ее слезы, хотя по самой своей природе являются бременем, не достойны сожаления. Скорее, они являются символом ее силы и тихой силы перед лицом трагедии.

Картина плачущих женщин становится для всех этих художников способом раскрыть недостатки общества, будь то война, сексизм или расизм; эти женщины существуют, чтобы бросить вызов. В работах Пикассо женские слезы бессильны, потому что на войне — только потеря. Однако в изображении женщин Лихтенштейном и Офили мы видим скрытую силу, превращающую слезы в символ неповиновения и расширения прав и возможностей.

Библиография

Хадсон, Марк. «Пабло Пикассо: Женщины — либо богини, либо тряпки». The Telegraph, 16 апреля 2016 г. По состоянию на 17 октября 2017 г. http://www.telegraph.co.uk/art/artists/pablo-picasso-women-are-either-goddesses-or-doormats/

Джонс, Джонатан. « Плачущая женщина, Пабло Пикассо (1937)». The Guardian, 13 мая 2000 г. По состоянию на 17 октября 2017 г. https://www.theguardian.com/culture/2000/may/13/art

Сук, Алистер.«Любовник Роя Лихтенштейна:« Он хотел заставить женщин плакать »». The Telegraph , 18 февраля 2013 г. По состоянию на 17 октября 2017 г. http://www.telegraph.co.uk/culture/art/9857640/Roy-Lichtensteins-lover-He-wanted-to-make-women -cry.html

Вулльшлагер, Джеки. «Крис Офили в галерее Тейт Британия». The Financial Times, 29 января 2010 г. По состоянию на 17 октября 2017 г. https://www.ft.com/content/0842b45a-0c64-11df-a941-00144feabdc0?mhq5j=e5

Плачущая женщина Пабло Пикассо

Плачущая женщина, запечатленная на этом ярком портрете, — это Дора Маар, фотограф, которая регулярно снималась для Пикассо.У них также была незаконная связь на протяжении многих лет. Она сама использовала эти отношения для продвижения своих работ и в конечном итоге стала бы признанным художником. Приятно, но редко можно увидеть женщину, использующую эту отрасль, в которой доминируют мужчины, в своих интересах. Их роман длился с 1936 по 1944 год. Пикассо считал ее универсальной моделью для своих работ, запечатлевая ее в самых разных позах и настроениях. Пикассо объяснил:

«… Для меня она плачущая женщина. В течение многих лет я рисовал ее в замученных формах, не через садизм и не с удовольствием; просто повинуясь видению, которое навязало мне само себя. Это была глубокая реальность, а не поверхностная … Дора для меня всегда была плачущей женщиной … И это важно, потому что женщины страдают от машин … «

Пикассо несколько раз объяснил, что чувствует вдохновение изобразить мучения в образе этой женщины.Вероятно, что некоторые из них символизируют боль войны, как и его работы в Гернике. Эта тема была для Пикассо очень личной, и он позволил Доре Маар сфотографировать его большое произведение Герники, пока оно собиралось. Эта картина передает ужас войны, а также учит нас об опасностях фашизма, которые были вполне реальны в то время. Художник не видел воочию ужаса немецкой бомбардировки Герники в поддержку испанского фашистского лидера Франко в гражданской войне в Испании 1937 года.Это были газетные вырезки, которых оказалось достаточно, чтобы шокировать его в артистическом действии.

Эта уродливая гражданская война повлияла на Пабло через его семью, которая регулярно сообщала ему о своих проблемах. В ответ он выразил протест своим искусством, используя международную аудиторию, которую он создал в предыдущие годы своей карьеры. Пикассо выражал свои опасения через изображение плачущей женщины, не запечатлевая войну напрямую в этом произведении искусства.Однако символизм был понятен большинству и продолжил успешную серию мощных, выразительных работ. На фреске Герники изображена плачущая женщина, держащая своего мертвого ребенка. После создания этого огромного произведения искусства Пикассо создал бесчисленное количество дополнительных картин, которые продлили «жизнь» этого интригующего персонажа. Он был необычайно плодовитым художником, который за свою карьеру создал тысячи предметов, охватывающих широкий спектр сред и стилей. Он не мог остановиться на каком-то конкретном подходе и всегда искал что-то новое, что было частью его обаяния.

Эта картина была последней в серии и положила конец этому важному заклинанию в его карьере. Матер Долороза, плачущая Дева, встречается во многих произведениях испанского искусства, и Пикассо здесь использует ее в своих символических целях. Скульптуры с ее изображением являются обычным явлением, и собственный отец Пабло создал одну в его молодые годы. Заимствовав эту традиционную тему, модель Пикассо Дора Маар идеально подошла для этого задания. Их тесная связь, казалось, вдохновила его на работу и подняла это произведение искусства, сделав его одним из самых уважаемых.Оригинал картины сейчас хранится в галерее Тейт в Лондоне, Великобритания. Другие предметы из этой серии разбросаны по всему миру в различных учреждениях и частных коллекциях, а работы Пикассо регулярно выставляются на аукционы благодаря огромному количеству предметов, которые он создал за свою карьеру. В то время как большинство крупных произведений искусства, скорее всего, никогда не появятся на продаже, кроме как в случае драматического поворота событий, многие из его менее известных произведений обмениваются довольно регулярно и продолжают сохранять значительную стоимость, которая, во всяком случае, действительно выросла в последние годы.

«… Маар вспоминает, что Пикассо писал» Плачущую женщину «из галереи Тейт в течение нескольких дней подряд, завершив и датируя работу 26 октября. Картина была написана в студии на улице Гран-Августин, и фоновый интерьер интерьера полностью вымышлен. .. «

Галерея Тейт

Пикассо создал множество различных версий «Плачущей женщины», и эта работа была завершена 26 октября 1937 года.Обычно он считается лучшим и самым сложным из них. Еще одну хорошо известную версию можно найти в коллекции Национальной галереи Виктории примерно за неделю до этого. Художник явно много вложил в эту тему, пробуя разные идеи как в рисовании, так и в живописи. 1930-е годы были особенно плодотворным периодом для Пикассо, и многие другие его творения этого десятилетия также широко известны. В его огромном и разнообразном творчестве сложно выделиться, и это подчеркивает качество этой картины, которая сейчас считается одной из лучших его работ.Его место в известной галерее Тейт Модерн также способствует продвижению этого конкретного произведения искусства, гарантируя, что миллионы посетителей видят его каждый год.

Сама композиция изображает хорошо изображенную девушку в шляпе и банте в волосах, плачущую в одиночестве. Художник использует яркие цвета, которые контрастируют с черными линиями, многие из которых используются для создания формы. Например, большая часть ее лица обведена черным контуром.Он использует красные, желтые, зеленые, синие и пурпурные тона в разнообразной палитре. Он намеренно отклоняет ракурсы от реальности, а также пропорции ее лица и тела. Ее пальцы согнуты с правой стороны и явно превышают размеры ее челюсти и рта. Кажется, она плачет в белый носовой платок, хотя его форма также сливается с ближайшими к нему предметами. Кубизм предполагал изменение трехмерного мира, который мы понимаем, где разные объекты будут по-разному взаимодействовать друг с другом.В ее волнистых волосах есть линии черного с пурпурным и зеленым, которые составляют, пожалуй, самую яркую часть картины. Фон яркий, но простой, художник оставляет подпись на правой стороне холста, примерно на полпути.

Использовать боль и страдания войны как вдохновение для искусства — не редкость. Однако в этом примере Пикассо полностью сосредотачивается на одной фигуре, оплакивающей смерть своего ребенка.Она появлялась в Гернике, а затем повторялась в другом месте много раз как одна фигура. Обе эти работы были завершены в 1937 году, и этот год стал решающим в развитии Пикассо. В то время он переживал гражданскую войну в Испании, а также имел страстный роман. Сама Дора Маар была опытным фотографом, которая в мельчайших деталях запечатлела жизнь Пикассо в этот знаменательный год. Многое из того, что мы знаем о его подготовке к Гернике, было из ее фотографий, сделанных в его студии и вокруг нее.Он сосредоточился на различных частях фрески с отдельными образцами для изучения, и именно так Плачущая женщина начала жить своей собственной жизнью. Увидеть столь немедленную работу, созданную вскоре после бомбардировки некоторых баскских деревень, подчеркнуло, как художник использовал свои эмоции, чтобы извлечь максимум из своих значительных технических способностей.

Хотя «Плачущая женщина» и большая фреска, из которой она возникла, «Герника», несомненно, являются двумя из самых важных произведений кубизма всего ХХ века, есть также много других захватывающих и влиятельных картин, которыми можно насладиться из карьеры Пикассо.Все мы знаем о шедевре «Авиньонские девицы», кубистском портрете множества женских фигур, созданном на одной из улиц Барселоны. Также была яркая уличная обстановка, которая обеспечила его Средиземноморский пейзаж, который по-прежнему пользуется особой популярностью в наши дни и постоянно покупается как художественная печать. Среди других примечательных портретов — «Девушка перед зеркалом» и «Старый гитарист», стилистически разные, но оба они дают представление о блеске воображения этого художника, а также о технических качествах, которыми он обладал, которые смогли успешно превратить его творчество в популярное и художественно влиятельное. живопись, графика, керамика и скульптура.

Захватывающие произведения искусства выставляются в лондонской галерее Тейт Модерн с 1987 года. В самой галерее Тейт есть огромная и разнообразная коллекция произведений искусства, разделенных по разным залам, большинство из которых находятся в столице. Недавно они расширили Тейт Модерн, чтобы предложить еще больше выставочных залов, а также провели престижную выставку Пикассо всего несколько лет назад. Вы откроете для себя многие из лучших имен искусства 19 и 20 веков в этом месте, как части его впечатляющей постоянной коллекции.Некоторые из основных моментов включают работы Моне, Брака, Клее и Киршнера, а также регулярно проводятся высококлассные выставки, на которых предлагаются новинки в аренду на несколько месяцев. В настоящее время это одно из самых посещаемых арт-заведений в мире, которое занимает достойное место по сравнению с MoMA и Лувром, а также предлагает бесплатный вход для тех, кто хочет просмотреть постоянную коллекцию. Считается, что изделие было получено в 1987 году в рамках сложной процедуры покупки, которая включала налоги вместо налогов, а также некоторое совместное финансирование, которое в конечном итоге принесло достаточно денег.

У картины на протяжении многих лет было очень мало владельцев, поэтому ее происхождение очень легко отследить. Документация по искусству 20-го века также в целом гораздо более обширна. Считается, что Роланд Пенроуз купил картину непосредственно у художника всего через несколько недель после ее завершения. Он был тесно связан с событиями в Испании в то время, помогая собрать средства для испанского республиканского правительства, организовав тур по Гернике Пикассо в следующем году.У него также был роман с Пегги Гуггенхайм, которая является одним из самых известных коллекционеров произведений искусства в истории. За эти годы он собрал большое количество других произведений искусства, а также активно участвовал в европейском сюрреалистическом движении, будучи художником. Он передал эту картину своему сыну Антонию, которого у него была со второй женой, фотографом Ли Миллер. Получив произведение искусства в 1960-х годах, он позже был вынужден расстаться с ним из-за невыплаченных налогов, причитающихся комиссарам налоговой службы в 1987 году.

Пабло Пикассо | NGV

Если не указано иное, эти занятия могут выполняться учащимися парами, небольшими группами или индивидуально.

• Посидите четыре минуты, глядя на картину.
• Запишите все слова и идеи, которые приходят в голову, когда вы смотрите на эту картину. Включите то, что вы чувствуете, и эмоции, которые передает картина.
• Выберите 15 слов или фраз из своего списка и прочтите их вслух группе
• Используйте эти идеи и идеи других студентов в качестве вдохновения для создания черновика стихотворения. Например:

«Слезы текут из оттенков зеленого, как дождь падает с листа.
В темной компании вспыхивает пыл ревности.
Вы ищете отсутствующую дверь в грохоте пустой комнаты.
Удушающий страх одиночества заставляет ваши самые сокровенные мысли поглотить вашу душу.
Больше негде похоронить свое горе, кроме как в платке ».
Это стихотворение написано учеником средней школы

В процессе разработки учащиеся используют свои описания для создания богатого и разнообразного банка слов.

Предложите одному ученику описать выбранный предмет остальной части класса. Следующий ученик добавляет детали к описанию, предложенному первым. Третий и четвертый ученики уточняют. Выберите другой элемент на картине и повторите процесс.

Stream of Consciousness Письмо может быть хорошей техникой для сдержанных писателей, чтобы снять тревогу и обеспечить основу для более формальных писательских проектов.

Пабло Пикассо был не только художником, но и поэтом. Он написал следующее стихотворение во время гражданской войны в Испании, когда нарисовал Плачущую женщину и Гернику , в которых выражается его ужас перед взрывами и зверствами, происходящими в Испании. В стихотворении он использовал литературную технику, называемую свободным письмом или написанием потока сознания.Эта техника представляет мысли и чувства писателя в их текущем виде без использования знаков препинания.

‘Крики детей, крики женщин, крики птиц, крики цветов, крики дерева, крики камней, крики кирпичей, крики мебели, кроватей, стульев, занавесок, запеканок, кошек и бумажные, крики запахов дыма, грызущего все вокруг. шея криков, кипящих в котле, и птичий дождь, наполняющий море, разъедающий кости и ломающий зубы, кусая хлопок, который солнце вытирает о свою тарелку, биржу и береговую шкуру в следе, оставленном в скале.Поэма Пабло Пикассо, сопровождающая сон и ложь Франко . Цитируется в «». «Предлизы к пьесе Пикассо: Похороны графа Оргаза» и «Другая поэма » Джерома Ротенберга и Пьера Жориса. Доступно по адресу: http://www.cipherjournal.com/html/picasso.html

Теперь «отвлеките» свой разум от конкретных мыслей и попытайтесь писать, как это сделал Пикассо в ответ на Weeping Woman , 1937. Результаты могут быть удивительными.

Поэзия похожа на искусство — она ​​позволяет увидеть что-то по-другому.Его воздействие может быть мощным и немедленным.

Поэма — это картина, которую не видят;
Картина — это стихотворение, которое не слышно
Фиби Хескет, Стихотворение — это живопись , стр. 7, Picture Poems , Benton, M and P, Hodder and Stoughton, 1997

Используя эту цитату в качестве отправной точки, обсудите и задокументируйте, чем искусство и поэзия могут быть похожи.

Поэзия в формате

Работа с форматом может быть безопасным способом начать писать стихи для студентов, которые раньше не писали в этом жанре.Это задание вдохновлено стихотворением «Плачущая женщина», «Визуальные пути к грамотности в галерее Тейт, оставляя свои отметки», антологией детского письма , 2002.

Напишите стихотворение с точки зрения женщины на картине. Используйте этот формат — убедитесь, что каждая строка начинается с:
«Я женщина, которая ……………»

Каждая строка должна содержать новую информацию, которая строит подробную картину ее опыта. Например:

«Я женщина, которая бросилась в укрытие
, когда с грохотом разлетелись пули.
Я женщина, которая была огорчена, когда
наблюдала, как моего ребенка ударили осколками шрапнели.
Я женщина с искаженным лицом
из-за моего нескончаемого замешательства.
Я женщина, у которой нет имени, потому что оно больше не нужно.
Я женщина, которая гниет в моем опустошенном теле ».
Это стихотворение написано учеником среднего класса

Поэзия со свободным стихом

Напишите стихотворение, вдохновленное Плачущая женщина , а также идеями и описаниями, которые вы создали.

• Определитесь с ключевой идеей, которую вы хотите передать в своем стихотворении.
• Напишите описание своей идеи, используя очень специфический язык, чтобы оживить ваши образы.
• Разбейте кусок на короткие линии.
• Пересматривайте и редактируйте строки до тех пор, пока они не будут звучать очень выразительно при чтении вслух.
• При необходимости отредактируйте строки еще раз, чтобы отполировать и уточнить стихотворение.

Например:
Я один, плачу горячими слезами,
Воздух, которым я дышу, полон агонии,
Стены смыкаются, как и мои страхи,
И только мои слезы бегут свободно,
Может быть, скоро я смогу сбежать из этого места,
Хотя я могу притвориться, что он оставил меня в покое,
Шрамы останутся скрытыми на моем лице,
Я живу, зная, что моя боль никогда не прекратится,
Раны могут зажить в бесконечности времени ,
Но они нуждаются в ласковом прикосновении,
Хотя я протягиваю сочувственный рифм,
Нежность вырывается из моей ноющей хватки,
Итак, я пуст и плачу один,
В боли, не желая смотреть в лицо неизвестному.

Аллитеративная поэзия

Используйте аллитерирующие заголовки, созданные для задания «Серьезно аллитерирующий» в упражнениях для начинающих с языка, в качестве строк для стихотворения. Подумайте о том, чтобы объединить свои собственные заголовки с названиями других учащихся или составить одно классное стихотворение. Например:

Плачущая женщина плачет, когда идет война,
Печаль струится из провисших глазниц
Странное лицо, полное страха.

Поэзия с подобиями и метафорами

Комбинируйте сравнения и метафоры, описывающие Weeping Woman , 1937, с теми, которые уже были описаны выше в упражнении для начинающих, описательной викторине «Плачущая женщина», в виде строк для стихотворения.Например:

Ее лицо — война
Она — зубчатый пейзаж, пронизанный лужами эмоций
Кристальные реки горьких слез разъедают ее лицо,
Она — жестокая буря, пронизанная молниями….

Разные люди привносят в искусство разный опыт, идеи и понимание. Представьте, что вы кто-то другой, и вы смотрите на Weeping Woman , 1937. Вы могли бы быть ребенком, беженкой, социальным работником, психологом, родственником генерала Франко, жителя Герники, когда она была взорвана в Испании. Гражданская война, военный корреспондент.

А теперь напишите о картине с точки зрения вашего нового образа. Убедитесь, что тон письма соответствует выбранному человеку.

Пишу как журналист

• Собирайте и читайте статьи из различных журналов, которые описывают и продвигают предстоящие события, такие как фильмы, спектакли, концерты и художественные выставки.
• Обсудите особенности стиля языка, используемого в этих рекламных статьях. Например: используются ли прямые кавычки, восклицательные знаки или сенсационная лексика?
• Представьте, что вы пишете статью для бортового журнала, призывая людей посетить Плачущую женщину в Национальной галерее Виктории.Используйте убедительный язык, мощное описание и аллитерацию, призванные вызвать интерес читателей.
• Создайте захватывающий, энергичный заголовок, привлекающий внимание.

Написание статей для журнала выходного дня

Представьте, что вы знаменитость, которую пригласили принять участие в серии статей под названием «Мое любимое произведение искусства».
Используя Weeping Woman 1937 в качестве выбранного вами рисунка, напишите небольшой отрывок, в котором объясните, где вы видели рисунок, какие аспекты вы цените, почему он особенно резонирует с вами.Укажите на аспекты произведения искусства, которые вы бы хотели, чтобы ваши читатели заметили. Например:

«Позвольте вашим глазам блуждать по острой поверхности, и зазубренные линии приведут вас к центру картины, ее рту и подбородку, где плоть, кажется, была снята, обнажая твердую белую кость …… Когда вы находитесь внутри этого картинка, ты внутри боли; он бьет тебя, как удар в живот ».
Отрывок из Плачущая женщина, Пабло Пикассо (1937) Джонатана Джонса, 13 мая 2000 г., The Guardian

Представление и обучение важному моменту в деятельности по истории искусства

• Индивидуально или в классе используйте свои исследовательские и письменные проекты, чтобы создать презентацию в PowerPoint для группы людей, заинтересованных в изучении всех аспектов NGV Weeping Woman , 1937.
• Это может быть группа учителей истории или английского языка, ученики, изучающие Испанию на вечернем уроке, или другой урок в вашей школе.
• Вы можете включить информацию о художнике, который ее нарисовал, об истории создания картины и реакции зрителей на нее.
• Рассмотрите возможность включения Облака слов, состоящего из слов и фраз, собранных вами и другими учащимися в упражнении «Поиск для начинающих».

Монолог Действия

• Используйте текст из упражнения «Реагирование на художественные проекты» «Написание с разных точек зрения», чтобы записать и / или выполнить монолог.Представьте, что вы персонаж, с точки зрения которого вы написали.
• Сделайте с другими учащимися короткометражный фильм, содержащий несколько монологов, или запишите обсуждение картины, которую воображаемые персонажи с разными точками зрения могли бы иметь вместе.

Деятельность по чтению стихов

Самые ранние стихотворения не записывались из-за низкого уровня грамотности. Вместо этого они исполнялись вслух. Громкость, скорость чтения, язык тела (включая иногда драматические жесты) и паузы — все это использовалось в выступлениях, чтобы увлечь публику.
Рассмотрите эти аспекты производительности, прежде чем приступать к деятельности, описанной ниже. Запишите или снимите (индивидуально или в виде презентации в классе) поэтическое чтение стихов, которые вы написали в ответ на «Плачущую женщину», 1937 г. в разделе «Поэзия» выше.

Интервью с военным корреспондентом

Запишите воображаемое интервью между военным корреспондентом и Плачущей женщиной на картинке.

Плачущая женщина (Пабло Пикассо, 1937)

Картина Пабло Пикассо 1937 года, Плачущая женщина, рассматривается как тематическое продолжение трагедии, изображенной на знаменитой картине Пикассо Герника .В отличие от Guernica , сосредоточившись на изображении плачущей одинокой женщины, художник перешел от простого рисования эффектов гражданской войны в Испании к искусству, которое изображало единый универсальный образ страдания. Бомбардировка баскского города Герника немецкими военно-воздушными силами для поддержки националистических сил генерала Франко была одним из самых ужасных злодеяний гражданской войны в Испании.

Пикассо, увидев газетные фотографии взрыва, создал эпическую картину Герника , а в последующий период создал дополнительные рисунки на основе одной из фигур на фреске: плачущей женщины, держащей своего мертвого ребенка. Плачущая женщина — последняя и самая сложная из серии. Основная цель Пикассо при создании картины — побудить нас представить себя в раздраженном лице женщины, в ее темных печальных глазах.

Официально одетая, как на похоронах или в другом месте траура, она олицетворяет мучительное горе, которое испытывают матери, сестры и другие люди после смерти любимого человека, особенно во время войны. Однако более того, картина представляет собой автопортрет, в котором раскрываются внутренние мучения Пикассо при мысли о том, что его родную страну раздирает гражданская война.Пикассо был чрезвычайно расстроен конфликтом, и рисовать это было способом показать свой протест и гнев по отношению к ситуации.

Моделью для всей серии Weeping Woman была потрясающе привлекательная профессиональный фотограф Дора Маар, которая когда-то была любовницей Пикассо. Она также была единственным фотографом, которому разрешили запечатлеть последовательные стадии Guernica , в то время как Пикассо нарисовал ее в 1937 году.

Источник контента:

http: // www.pablopicasso.org/the-weeping-woman.jsp

http://www.tate.org.uk/art/artworks/picasso-weeping-woman-t05010

http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/weeping-woman.htm

Источники изображений:

畢加索的最後繆思

http://www.pablopicasso.org/the-weeping-woman.jsp

Отредактировал Чимин

Дора Маар: раскрыта «Плачущая женщина» Пикассо

Его владелец, однако, оставался загадкой.Как журналист Бенкемун знал, что за этой историей стоит гнаться. Ее первым советом был календарь на 1952 год на обратной стороне адресной книги. Продавец eBay купил его на аукционе на юго-западе Франции в 2013 году, и аукционист не предоставил никакой дополнительной информации. Поэтому Бенкемун решила расшифровать книгу «строка за строкой и страница за страницей», раскрывая не только художников середины века, но и парикмахеров и владельцев галерей, которые, по ее мнению, сузили круг ее подозреваемых до женщины, которая рисовала; случайное написание писательницы также наводило на мысль, что она либо страдала дислексией, либо не француженка.В конце концов, имя архитектора оказалось важным ключом к разгадке и привело Бенкемуна в деревню Менерб на юго-востоке Франции, где в 1944 году Пикассо купил дом для Доры Маар.

«Дора Маар была для меня почти незнакомкой, — сказал Бенкемун в недавнем интервью. «Я знал ее как фотографа, музу Пикассо и« Плачущую женщину ». Но, честно говоря, ничего больше. Я даже не знал, что она жила в Менербе, а выросла в Арле, всего в 100 километрах от ее дома! »

В процессе исследования адресной книги выяснилась глубина художественного наследия Маара, вырванного из-под тени Пикассо.Родившаяся Генриетта Теодора Маркович в 1907 году и выросшая в основном в Аргентине и Франции, Маар была образованной, талантливой и целеустремленной. Она занималась фотографией, делила темную комнату с Брассаем в 1930 году, а затем открыла свою собственную студию в 1932 году. Ее коммерческие задания в рекламе и моде не давали ей покоя, но она также экспериментировала с формой с помощью фотомонтажа и коллажа, нововведений, которые поместили ее в центр искусства. Сюрреалистическое движение.

Зимой 1935-1936 годов Маар встретила Пикассо, который был на двадцать шесть лет старше ее, всемирно известным художником, находившимся в упадке, согласно путеводителю Тейт по выставке, но все еще пылающим торговой маркой мачизма.Они были привлечены друг к другу, и, в частности, Маар сфотографировал создание шедевра Пикассо Guernica в 1937 году. По словам Бенкемун, именно Маар в первую очередь привлекла его внимание к политической теме, и с ее ежедневными фотографиями. документация, помогла ему представить масштаб фрески. Маар считал это совместным, Пикассо — нет. Он считал, что фотография — меньшее произведение искусства, и поощрял ее рисовать.