Маленькое черное платье Коко Шанель: стиль и его история

Если вы в последнее время слишком часто задаете себе вопрос: «А что мне сегодня надеть», купите маленькое черное платье. С его помощью вам удастся создать множество модных и стильных образов.

Для любой женщины имя Коко Шанель ассоциируется с элегантностью и высоким стилем. Эта дама перевернула устоявшиеся каноны в женской моде и стала «леди номер один», а также эталоном для подражания.

Платье Шанель

«Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно.» Коко Шанель

В один прекрасный день Коко решила показать мужчинам, что женщина может быть обворожительной и в то же время оставаться недоступной. Дамские наряды в её исполнении стали более откровенными и при этом очень женственными.

Именно Шанель научила прекрасную половину быть многоликой. В её моделях сочеталась пуританская скромность и соблазнительная роскошь. К сожалению, великой Коко не удалось убрать из женского гардероба корсет, но она смогла убрать его из «женских голов». Так говорили о Коко острые на язык журналисты. И это абсолютная правда, платья от Шанель позволяют уйти от стереотипов, обворожительная женщина показала, что можно быть самой собой невзирая ни на что. Помимо того, что как модельер она постоянно находилась в творческом поиске, Коко старалась нести своё искусство в широкие массы. «Мода становится истинной, лишь выйдя на улицы» — вот любимые слова этой легендарной женщины. Коко ставила перед собой цель дать обычным женщинам возможность выглядеть модно и стильно, и она достигла её. Визитной карточкой, сделавшей дизайнера знаменитым, стало маленькое чёрное платье. О нём мы поговорим в нашем обзоре. Эта история стоит того, чтобы быть рассказанной широкому кругу читателей!

LiveInternetLiveInternet

Маленькое чёрное платье Коко Шанель – история возникновения

На дворе стоял 1962 год, и дела Коко шли весьма неплохо, однако, роковое столкновение авто, в кортом погиб возлюбленный Шанель, поставило жирный крест на счастье молодой женщины.

„Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, — вот что такое идеальная женщина.“ — Коко Шанель

Икона стиля не имеет права носить траур, решила бедняжка, и для того чтобы выйти из положения, пополнила свой гардероб элегантным платьем, сшитым из чёрного крепдешина. Вертикальные вставки из вышивки делали его похожим на вечернее, а простота кроя и длина позволяли носить такую одежду каждый день в повседневной обстановке. Впервые модель появилась на страницах знаменитого модного журнала Voguе.

Автор статьи, описывая новинку, предрёк ей судьбу своеобразной униформы для стильных женщин и не ошибся. Маленькое чёрное платье пришлось по вкусу многим дамам, и до сих пор оно не покидает гардероба модниц в разных точках Земного шара. Начиная с 1927 года, его стали носить все — и простые горничные, и светские львицы. Давайте разберёмся, в чём секрет популярности этого одеяния?

Светская львица

Дабы получился наряд а-ля «светская львица» потребуется немного меха. А точнее манто. Нет натурального? Ничего страшного. Подойдет и искусственное. А чтобы не «ударить лицом в грязь», говорите всем, что вы состоите в Обществе защиты животных. Ну, а если вы не любительница меха — используйте болеро. Оно-то наверняка есть в вашем гардеробе.

На закуску дополните придуманный образ эффектной бижутерией, которая привлечет к себе внимание окружающих. Непременным условием образа «светская львица» является, конечно же, оригинальная обувь. Можно использовать и туфли, и босоножки. Главное, чтобы они были «в масть» и не смотрелись так, вроде бы вы забыли переобуться. Иначе рискуете сломать так тщательно выстроенный образ.

Секрет платья от великой Шанель

Знаменитая Коко считала коленки не самой привлекательной частью дамского тела. Именно поэтому платье прикрывает их. Полукруглый вырез, длинный рукав и простой декор – вот три кита, на которых держится концепция наряда. Для того чтобы разнообразить внешний вид платья, можно украсить его брошью, платком или надеть оригинальный пояс. В качестве материала для пошива используется мягкая костюмная ткань, шёлк, гипюр и атлас. Для достижения идеального облегающего силуэта в платье вшивается змейка, благодаря которой можно одеть его, словно футляр.

Сегодня мода внесла свои коррективы в этот фасон, но идея платья осталось нетронутой. Облегающий силуэт и пронзительный чёрный цвет по-прежнему завораживает модниц. Теперь в платье могут допускаться всевозможного вида рюши, драпировка, замысловатые воротники и рукава различной формы. А для того чтобы освежить образ, используют вставки из цветной ткани.

Кстати, среди творений бессметной Шанель есть и вечерние кружевные платья. Именно она первой стала применять кружевную ткань в облегающих и струящихся одеяниях для праздничного вечера. В этом случае цветовая гамма не имеет ограничений. Такой наряд не требует аксессуаров, поэтому Коко дополняла образы своих моделей лишь небольшими сумочкой-клатчем. Большое внимание законодательница мод уделяла и обуви. Небольшой каблук, облегающая форма и дуэт белого и чёрного цвета – такой видела она идеальную обувь. По её мнению, сочетание этих двух цветов позволяют визуально уменьшить женскую ножку, сделав её более изящной.

Галерея стильных идей: инструкция по применению платья в стиле Шанель

По утверждению дизайнеров с помощью подручных средств (как то аксессуары, клатчи, обувь, перчатки, бижутерия) платье в стиле Коко Шанель можно изменить до неузнаваемости.

На его основе можно сделать минимум четыре светских образа. Но при одном небольшом условии, что платье должно быть сугубо классического покроя. То есть длиной чуть выше колен, без рукавов, любых элементов отделки, с полукруглым вырезом и отточенным силуэтом.

Засекайте время, потребуется всего лишь пять минут времени, немного дополнительных женских прибамбасов и, конечно же, само платье, чтобы перевоплотиться в четыре разных, оригинальных стиля, которые нынче ну очень актуальны.

Твидовый костюм от «Шанель»

Он уже давно считается вневременной классикой. Состоит из прямой или расширяющейся книзу юбки длиной до колен, а также приталенного жакета с длинными или в три четверти рукавами. Дизайнер взяла за основу мужской костюм с его прямоугольными пропорциями, приблизив верх к квадрату. Брюки были заменены приталенной юбкой. Костюм может быть с воротником или без. Симметрично расположенные два или четыре кармана с клапанами придают ему дополнительной официальности. Обычно жакет имеет шелковую подкладку с золотой цепочкой вдоль внутренних швов. Она помогает удерживать форму изделия. Окантовка изготовляется по старинным лекалам с применением специальных шерстяных нитей. По линии талии в юбке вшивается лента, предотвращающая скольжение блузы. Особенные пуговицы с логотипом украшают жакеты «Шанель». Костюм можно приобрести в фирменном бутике или магазине высокого класса.

Мадмуазель элегантность

Этот образ как нельзя, кстати, подойдет тем, кто однозначно предпочитает классический стиль в одежде. Дополните платье в стиле Шанель изящной и тоненькой ниточкой белого жемчуга. Оденьте тончайшие колготки (обязательно телесного цвета). А ножки обуйте в черные модельные туфли на обалденно высокой шпильке. Образ элегантной дамы готов.

Стильной быть легко! – Сайт для женщин Стильная Штучка

Автор статьи: Регина Lambert

1. Брюки делают женщину свободной. Сейчас это звучит странно, но благодаря Шанель представительницы прекрасного пола получили возможность удобно сидеть и быстро ходить. Днем сама Коко любила носить укороченные брюки в сочетании с дорогими свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала знаменитые широкие брюки, подобные тем, что потом прославила Марлен Дитрих. 2. Идеальная юбка должна закрывать колени. Мадемуазель Коко искренне полагала, что женские коленки крайне уродливы, поэтому самое правильное — спрятать их под одеждой. По сути дела, она совершенно права, поскольку большинству представительниц прекрасного пола действительно больше всего идет именно такая «классическая» длина. 3. Аксессуаров должно быть много — чем больше, тем лучше. Коко Шанель их просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Она позволяла себе смешивать бижутерию с драгоценностями, хотя последних, причем весьма дорогих, у нее было немало. Редко ее можно было увидеть не увешанной нитками жемчуга, бусами из рубина, изумруда и полудрагоценных камней. Даже когда она одевала простую белую рубашку наподобие мужской, все равно не могла обойтись без всего вышеперечисленного. 4. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское. В начале 1920-х годов образ девчонки-сорванца со стрижкой «боб», мальчишеским силуэтом и стервозностью во взгляде стал благодаря придумавшей его Коко Шанель невероятно популярным. Она с легкостью присваивала одежду своих поклонников — начиная со свитеров и заканчивая твидовым пальто. Она также любила носить матросскую тельняшку и рыбацкие свитера грубой вязки. 5. Стильная обувь может быть двухцветной. Обожая сочетание черного и белого, Шанель создала знаменитую модель туфель — белых лакированных босоножек с черным носком. Она считала, что такая обувь делает женщину более сексуальной и визуально уменьшает размер стопы. Причем, по мнению Коко, даже на невысоких каблуках босоножки такой модели смотрятся просто превосходно, потому что их можно носить буквально под любой костюм. 6. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными. Черный стеганый ридикюль на цепочке, созданный Шанель в дополнение к образу бизнес-леди, до сих пор считается одной из классических моделей дамской сумки. Именно Коко в 1930-х годах придумала сумки с удобной лямкой, которые легко носились на плече, не спадали и оставляли простор для движений руками. Вариант из простеганной кожи появился в 1955 году и обрел вторую жизнь в 2005 году благодаря Карлу Лагерфельду. Такие сумочки стоят дорого, но зато, как говорят, они из тех вещей, которые прослужат всю жизнь. 7. Поклоняйтесь маленьким черным платьям. Коко Шанель поставила перед собой цель создать платье, которое одинаково подходило бы для дня и вечера, было сексуальным и достаточно универсальным, чтобы выглядеть по-разному с различными аксессуарами. До Шанель черный цвет считался атрибутом траура, но когда она предложила дамам свое видение «маленького черного платья», эту модель — удобную, элегантную и придающую стройность — стали носить все. 8. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты. В 1925 году Коко Шанель разработала свою знаменитую концепцию «мягких пиджаков», свободно облегающих женскую фигуру и не стесняющих движений. Вместо традиционных пиджаков, имевших жесткую формованную структуру и пошитых из плотных тканей, Шанель предложила женщинам нежный шелк, высокую пройму и узкие рукава, создававшие изящный силуэт и обеспечивавшие легкость жестов. Трудно себе представить, что до Коко дамы в пиджаках не могли позволить себе без ущерба для имиджа пожать плечами или, махнув рукой, остановить такси. Говорят, знаменитые жакеты от Шанель — те самые, оригинальные, — до сих пор лежат где-то на барахолках, вытащенные из бабушкиных сундуков, и продаются за бесценок. 9. Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь. Это та самая причина, по которой и дневная, и вечерняя одежда от Шанель всегда разрабатывалась с учетом того, чтобы женщину не стеснял ее наряд. Низкие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинном ремне, вязаные эластичные жакеты — все это было предназначено для удобства прекрасных дам. Коко всегда прежде всего думала о комфорте своих клиенток и об их образе жизни. Она никогда не создавала моду ради моды. «Ищите женщину внутри платья. Нет женщины — нет и платья», — говорила она. 10. Пользуйтесь парфюмом. «Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла», — эта знаменитая фраза Шанель актуальна до сих пор. Еще широко известны ее слова о том, что «духи нужно использовать там, куда хочешь получить поцелуй». Разрабатывая дизайн флакона, Коко осталась верна своим принципам и поместила женские духи в совершенно «мужскую» квадратную бутылочку.

Утонченность и элегантность платья в стиле Шанель

 Тайна изысканности и элегантности наконец-то раскрыта! Ее создает уникальное черное платье в стиле Шанель. Изящное и стильное платье от Коко является истинным шедевром моды прошлого. И даже спустя много лет, оно остается эталоном для многих представительниц прекрасного пола.

 

История появления бренда

 

 Первый раз платье в стиле Коко Шанель продемонстрировала миру сама модельер в городе Париже. Произошло это в середине 20-х годов из-за печального траурного события. Оригинальная модель наряда выглядела довольно просто и скромно: изделию был характерен прямой фасон, удлиненные до запястья рукава, нежный круглый вырез, подол, закрывающий колени. Модным тенденциям того периода в платье противоречило фактически все! Но фасоны платьев в стиле Коко Шанель стали актуальными, и с тех пор нет ни дня, чтоб не встретить на улице девушку в таком минималистичном и элегантном одеянии! Великая Мадемуазель завоевала сердца многих парижских красавиц. И сегодня такие наряды являются фаворитом современных женщин.

 Предприимчивая Шанель практически всегда немалое значение придавала знакомствам, думая о том, что упоминание ее имени вместе с определенным мужчиной даст немало поводов для выхода новых сенсация. Весь интеллектуальный бомонд Парижа был у нее в друзьях. Ни на кого не похожая Шанель отличилась отличной карьерой, потрясающей независимостью от мужчин. Она мотивировала женщин работать над собой и достигать поставленных целей.

 

Преимущества платья Шанель

 

 Известная модельер создала классический фасон платья, который будет актуален всегда. Преимуществоа этого наряда в том, что темный цвет визуально стройнит. И поэтому тенденция на это платье остается неизменной в течение многих лет. Секрет платья в том, что оно подчеркивает индивидуальные черты своей владелицы. Изделия также привлекают внимание к коже, волосам и глазам.

 Модели платьев отличаются декорированием и стилем. Различаются и оттенки, поэтому сегодня в бутиках представлены не только черные варианты, но и изделия других тонов. Кроме того, платья можно дополнить разными украшениями, и тогда простой на первый взгляд наряд засияет новыми красками!

Платья Шанель отличаются разнообразием. Можно найти даже удлиненные варианты. Поэтому смело отправляйтесь на поиски идеально сидящего наряда!

 

Фасоны платьев от Шанель

 

 Мадемуазель предлагает девушкам носить самые интересные платья, выбирая их по своему вкусу. Современные модницы могут надеть строгое черное платье на деловую встречу или на работу. Женственные контрастные модели платья оранжевого, черно-белого, голубого и розового оттенков также популярны. Облегающее платье фасона футляр прекрасно идет девушке со стройной фигурой. Благодаря этому носить платье-футляр в стиле Шанель можно как в повседневной жизни, так и на различных мероприятиях. Если же дама имеет пышные формы, выбирайте фасоны с А-образным подолом.

Маленькое черное платье в стиле Коко Шанель, как и другие варианты модельера, демонстрирует простую роскошь, которую оттеняют довольно дорогостоящие аксессуары.

 Оригинально смотрятся и вязаные платья в стиле Шанель. Эти модели хороши для осеннего и зимнего периода. При создании нарядов используются дорогие ткани и роскошные оттенки. Бордовые, черные, белые, серые, синие варианты покоряют с первого взгляда. Платье из букле в стиле Шанель подходит для деловых женщин, а яркие по цветам вечерние платья в стиле Шанель актуальны для уверенных в себе девушек с хорошим вкусом. Вечерние наяды оснащены большим количеством рюш, драпировок и прозрачных вставок. Как видно по фото, такие наряды придают девушкам женственности и сексапильности!

 Таинственность и женственность, заложенные в каждом платье, не оставят равнодушной ни одну женщину. Коко Шанель считала, что для любой женщины подходит свое платье. И она права: каждая из нас сможет подобрать для себя безупречный вариант! Сохранив идею фасона дизайнера, наряды адаптированы к любой женской фигуре.

 

Ох уж эта Шанель!

 

 Оригинальная модель платья прожила дольше своей создательницы. В настоящий момент черное элегантное платье считается лучшей альтернативой сложным и гламурным одеяниям. В настоящем году наряды Шанель все еще считаются вызовом моде. А мастерство носки таких платьев называют показателем вкуса.

 Один из главных законодателей теперешней моды – Лагерфельд уже на протяжении 40 лет несет титул художественного директора компании Шанель. Все это время он хранит сакральный смысл и традиции бренда. Мадмуазель Коко возможно не поняла бы только одного: Лагерфельд несколько уменьшил длину ее культового наряда.

 

Свадебные платья

 

 Привычным для многих из нас является наряд длиной до пола, когда дело касается свадебной церемонии. Но необходимо сказать, что не каждая невеста хочет белое платье королевского вида. Существуют девушки, которые отдают предпочтение простому минимализму и комфорту, выбирая короткое свадебное платье в стиле Шанель.

 Именно эта легендарная женщина сделала свадебный наряд коротким. Шанель отлично изучила пожелания девушек, и постаралась создать комфортные и элегантные наряды, в которых каждая представительница прекрасного пола смогла бы отлично чувствовать себя и замечательно выглядеть. Коко указала миру на то, что не только платье в пол может быть элегантным, романтическим и красивым.

 В свадебных коллекциях большинство модельеров демонстрируют укороченные наряды, которые не уступают длинным по элегантности и стилю. Короткие свадебные платья отлично подойдут под многие стили торжества. Варианты с белым воротником, с глубоким декольте, облегающие и чуть расклешенные, с гипюром и бантами помогут воплотить женственный образ и стиль. Укороченные свадебные платья хороши для прохладного лета и осени. Наряд до колена к лицу фактически всем девушкам без исключения!

 

Модели платьев от Шанель для полных

 

 Какое платье лучше всего подобрать для полных девушек? Оно должно визуально прятать лишние килограммы и подчеркивать преимущества фигуры. Как раз черное платье футляр идеально подойдет девушкам с пышными формами. Оно визуально стройнит и удлиняет ноги, делает образ более элегантным. Благодаря особой форме платье футляр расставляет необходимые акценты. Если у вас полноватые ноги, выбирайте платья ниже колена. Неплохо смотрятся варианты из рогожки.

 Выбирайте немного расклешенные рукава либо длину ¾ — эти варианты визуально уменьшает ваши объемы. Благодаря тому, что платья обладают минималистичным фасоном и не имеют лишних украшений и декора, девушка в них станет еще более стройной.

 Пусть для вас уверенностью при выборе наряда станет вера в себя. Куин Латифу выбирает красное облегающее платье, и в нем она становится примером для многих полных женщин!

 

Украшения

 

 Безупречно подходящим украшением к таким моделям платьев является натуральный жемчуг, маленькая сумочка и туфли-лодочки. Если вы хотите воплотить полноценный образ, выбирайте неяркий мэйк-ап в нейтральных оттенках и скромную укладку. Коко Шанель говорила о том, что в гардеробе каждой прекрасной женщины должно быть миниатюрное черное платье. И если уместно его дополнить туфлями и прической, то вы будете выглядеть изысканно и актуально в любой ситуации. На картинках можно заметить подтверждение этого мнения!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Показ Chanel Haute Couture`20

На Неделе высокой моды в Париже завершилось шоу Chanel. Презентация Chanel Haute Couture от Виржини Виар перенесла зрителей в романтический заросший саду монастыря, чудесным образом расположившемся в прохладном необъятном дворце Парижа Гран-Пале. Шанель было 11 лет, когда ее мать умерла, и поскольку ее своенравный отец, странствующий продавец с блуждающим взглядом, часто отсутствовал, было решено, что ее отправят в монастырь Обазин в отдаленном французском регионе Коррез. Здесь она жила среди девочек, носила строгую черно-белую униформу, которую позднее превратилала в самый стильный наряд для девушек и женщин.

Фото:chanel.com

В  пересказах своей автобиографии Шанель будет называть строгих  монахинь монастыря «тётями». Тем не менее, они учили молодую Шанель шить и, таким образом, дали ей знания и «инструменты», с помощью которых в последующие годы она стала одной из самых влиятельных женщины в мире моды. Эстетика монастыря осталась с Шанель навсегда. Полностью осознавая биографическое значение монастыря в жизни Шанель и для ее эстетики, Вирджини Виар совершила паломничество в Коррез в великолепный солнечный сентябрьский  день в прошлом году. «Карлу не нравились эти вещи», — объяснила Виар за кулисами Недели высокой моды, когда модели выстраивались в линию, почти как  школьницы: пальто и блузки с воротником, старомодные черные лакированные школьные туфли со встроенными каблуком, из которых виднелись белые гольфы. Визит оказался вдохновляющим:« Мне понравилось, — вспоминает Виар, — это было очаровательно». На самом деле, она была настолько тронута неопрятным садом монастыря, что сразу же решила воссоздать его в качестве запоминающегося декора для Недели высокой моды в Гран-Пале.

 

Влияние монастырской жизни: простота, некоторое пуританство и строгость пронизывало коллекцию Виар. Например, она разработала мягкую пастельную ткань с блестками, которая напоминает витражи часовни Обазина (с мотивами, которые  включали в себя то, что кажется связанными кругами, образующими буквы С, из которых Шанель, можно предположить, нарисовала свой культовый логотип), использовав их в нескольких твидовых костюмах с принтами. Цветные витражи, позднее став частью всей эстетики аксессуаров Великой Мадемуазель, были переосмыслены мастерами бижутерии Goossens, являющихся частью ремесленных ателье Chanel под названием Métiers dʼArt. Пастель была единственным отклонением от палитры черного, серого, лилового, кремового и белого. 

Фото:chanel.com

Шероховатость деревенской одежды на рубеже веков, с которой Шанель была очень хорошо знакома, была продемонстрирована  в пышном шерстяном костюме  в виде плетеной нити, толстых хлопковых кружевах в цветочек, используемых для платьев, и в сверкающем лиловом бальном платье с вырезом сверху. Джиджи Хадид прошла по подиуму в  черном платье в пол с светлым воротником и манжетами, которые напоминали школьную форму Шанель. В 2020 году она преобразовалась: платье с разрезом до верхней части бедра. Волосы модели были убраны в низкий тугой пучок.

 

 

Фото:chanel.com

Главная задумка и атмосфера показа  отличается от декабрьского шоу Chanel Métiers d’Art. Тогда Виар буквально вдохнула в бренд новую жизнь, сделав классические и культовые предметы гардероба более современными и игривыми. Кутюрной линейке же характерен строгий и несколько серьезный дух.

Фото:chanel.com

Коллекция  балансирует на грани между изысканностью высокой моды и простотой того места, где росла Шанель. Коллекция совмещает в себе удобство, лаконичность и шарм. Виар была заворожена образами школьниц того времени: целомудренные костюмы, плиссированные юбки, платья и жакеты с воротниками «питер пэн», которые дизайнер объединила с полупрозрачными белыми колготками и гольфами.

Фото:chanel.com

Эта кутюрная коллекция почти лишена оборок и украшений, как дань аскетичной одежде, присущей аббатству во времена жизни Коко. Кутюрная коллекция весна-лето 2020 почти полностью получилась монохромной, что подчеркнуло и классические цвета дома, и религиозное детство ее создательницы — реверанс в сторону ДНК модного дома. Виар в этом сезоне показала, что кутюр создан не только для красной дорожки, а вдохновение можно черпать в строгости французского монастырского прошлого XIX века. Кроме того, кутюрная коллекция от Chanel включает в себя только платья и юбки, а также фирменные твидовые костюмы. На этот раз дизайнер решила отказалась от  штанов. В коллекции представилы несколько платьев из кружева и плиссе и платье в пол из гипюрового кружева — все это дополнено белыми ботинками.

Фото:chanel.com

На контрасте многие юбки, например, были предствлены в сочетании с изысканными верхними юбками из тонкого тюля, которые удлиняли силуэт.

9 практичных легенд от Коко Шанель – Москва 24, 01.03.2018

В феврале 1955 года появилась на свет легендарная стеганая сумочка Шанель с ремешком в виде цепочки. Свое название – «2.55» – она получила в соответствии с датой создания. С тех пор ставшая классической, эта модель пополнила копилку модных нововведений королевы фэшн-индустрии. Рассказом о жизни и изобретениях Коко Шанель редакция портала Москва 24 продолжает серию публикаций о выдающихся деятелях моды.

Фото: ТАСС/DPA/PHOTAS

Габриэль Бонёр Шанель родилась в 1883 году во французском городе Сомюр. Когда девочке было 12 лет, ее мать умерла от туберкулеза, после чего семья фактически распалась: два брата были отправлены отцом на работу, а три сестры – в монастырский приют. Данные о детских и юношеских годах будущей легенды моды расходятся: сама Коко любила приукрасить свои рассказы самыми удивительными подробностями. Не остался без вариаций и год ее рождения: она утверждала, что родилась на 10 лет позже.

Габриэль еще в приюте научилась шитью и, вступив во взрослую жизнь, быстро нашла работу швеи. Параллельно она пела в кабаре. Именно оттуда девушка и получила свое прозвище Коко – слово-повтор из двух песен, исполняемых ею чаще всего. Тогда Коко готовилась именно к артистической карьере. Но жизнь все решила иначе.

Читайте также

В 1910 году Габриэль Шанель открыла свой первый магазин в Париже. Изначально там продавались шляпки, быстро завоевавшие популярность у самых известных французских актрис. Успех придал начинающему модельеру уверенность, и в 1913 году она открыла новый бутик в Довиле, одновременно представляя коллекцию спортивной одежды, которую приняли с энтузиазмом. Вскоре появляется первый модный дом в Биаррице (1915 год), а затем и в Париже (1918-й). Коко не ограничивается одеждой, аксессуарами и парфюмом: в 1924 году она презентует первую коллекцию косметики, состоящую из помад и пудр.

Важная страница в биографии Шанель – создание костюмов для «Русских балетов» Сергея Дягилева. В 1924 году она работала над костюмами для «Голубого экспресса» бок о бок с Пабло Пикассо, создавшим для постановки занавес, и автором либретто Жаном Кокто. В творчестве Шанель вообще очень важно «русское влияние». Этому способствовала ее дружба с Дягилевым, знаменитой покровительницей художников и музыкантов Мисей Серт, великим князем Дмитрием Павловичем и Игорем Стравинским. Кроме того, Коко Шанель активно поддерживала творческих людей, когда они нуждались в этом больше всего. Стравинского с семьей она приютила в своем доме весной 1920 года вскоре после их переезда во Францию. Она же спонсировала возобновление его балета «Весна священная» и была вместе с Мисей Серт последней, кто посетил Дягилева в Венеции накануне его смерти. Подруги оплатили и похороны легендарного импресарио: у покойного не было при себе средств.

На выставке в Нью-Йорке «Маленькое черное платье» от Шанель. Фото: ТАСС/PA Photos/Gerald Holubowicz

В 1926 году в коллекции Chanel появляются легендарное маленькое черное платье, совершающее настоящую революцию в мире моды, а вслед за ним и первая линия по уходу за кожей, в которую помимо прочего входило масло для загара ‒ вещь, перевернувшая с ног на голову прошлые представления о красоте.

В 1930-е годы Габриэль едет в Голливуд, где создает наряды для главных звезд экрана. В это время она находится на пике своей карьеры – в модном доме Chanel занято более 4 тысяч работников.

Жизнь королевы моды резко меняется с началом Второй мировой войны. «Война не время для моды», – заключает она и закрывает свои магазины. Ее племянник попадает в немецкий плен. После окончания войны Шанель подозревают в коллаборационизме и вынуждают покинуть Францию. Она переезжает в Швейцарию, где проживет почти 10 долгих лет.

Триумфальное возвращение Коко Шанель в мир моды состоится в 1954-м. В возрасте 71 года она восстанавливает свой модный дом, чтобы один за другим создать те новые образы, которые впоследствии станут классикой. Сумка «2.55», двухцветные туфли, твидовый костюм – в 1950‒1960-е в одежду от Chanel одеваются знаменитости кино, политики и их жены. Да и сегодня, спустя почти 70 лет, созданные ею элементы женского гардероба не теряют своей актуальности.

Показ последней коллекции Коко Шанель в 1971 году. Фото: AP

Габриэль Коко Шанель скончалась 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Ее гроб был покрыт камелиями – одним из символов модного дома Chanel. Легенду французской моды похоронили в швейцарской Лозанне.

Коко Шанель является единственным кутюрье, представленным в списке 100 самых влиятельных людей ХХ века журнала Time.

«Позаимствовав элементы мужского гардероба, Коко Шанель ввела моду на приталенный жакет, который сейчас считается визитной карточкой модного дома Chanel наравне со знаменитой стеганой сумкой на цепочке и твидовым костюмом, и маленькое черное платье. Последнее до сих пор считается must have базового женского гардероба», – рассказала нам фотограф и ретромодель Дарья Нельсон.

Она добавила, что двухцветная обувь вошла в моду именно с легкой руки Шанель, и до сих пор сочетание черного и бежевого возрождает в нашей памяти классические туфельки от Chanel с черным носочком. А крупная бижутерия (в частности, искусственный жемчуг, горячо любимый многими модницами) и броши – тоже заслуга Габриэль, которая ввела моду на крупные украшения и сочетания бижутерии и драгоценных камней немного раньше Лулу де ла Фалез.

Стоит отметить, что сама личность дизайнера вдохновляла многих ее поклонниц и клиенток на перемены. Именно благодаря примеру Шанель, носившей всегда короткую стрижку, француженки стали охотнее прощаться с шикарными локонами, отдавая предпочтение стрижке a-la garcon, которая визуально омолаживает лицо.

С 1983 года руководство модным домом Chanel – дело бессменного Карла Лагерфельда.

Нововведения Коко Шанель:

Маленькое черное платье стало чем-то принципиально новым сразу по нескольким причинам. Во-первых, черный цвет воспринимался в свете исключительно как траурный, и именно Шанель удалось сделать его базовым. Черное платье – это идеальный фон, на котором выигрышно смотрится любая фигура, при помощи аксессуаров оно может по желанию преобразовываться из дневного в вечернее и наоборот. Говорят, мадемуазель Коко создала это платье в память о своем погибшем в автокатастрофе возлюбленном, превратив цвет траура в универсальный и самый популярный. Кроме того, маленькое черное платье было и демократичным: его могла позволить себе каждая женщина.

Сумка «2.55», как и многие другие изобретения модельера, была создана, чтобы облегчить женщинам жизнь. С ее появлением им больше не приходилось маяться с клатчами и ридикюлями. Можно было повесить сумку на плечо и свободно пользоваться обеими руками. К слову, ее прототип появился еще в 1929 году.

Фото: ТАСС/DPA/Paolo Diletto

Загар пришел в моду также в первую очередь благодаря Коко Шанель. Считавшийся прежде уделом низших слоев общества, неприличный для аристократии, к середине 1920-х годов вместе со спортом и активным образом жизни загар стал атрибутом здоровой и спортивной современной женщины.

Тельняшка в «штатском» гардеробе также появилась благодаря нашей героине, вдохновлявшейся морской одеждой и даже выпустившей целую коллекцию по ее мотивам в 1917 году. С тех пор этот предмет одежды, одновременно простой и стильный, неизменно входит в гардероб как женщин, так и мужчин.

Женщины впервые начали носить брюки еще до Шанель, но именно она помогла им упрочить свое положение в женском гардеробе. Это началось еще с «морской» коллекции, в которой широкие брюки клеш предлагалось носить с тельняшкой как одежду для отдыха, а вскоре она перекочевала с пляжей в повседневную жизнь.

Духи Chanel № 5 – самые популярные и узнаваемые духи в мире – были разработаны для мадемуазель Эрнестом Эдуардовичем Бо, российским и французским парфюмером, прежде работавшим на поставщиков императорского двора. С парфюмером Коко познакомилась при посредничестве ее близкого друга – великого князя Дмитрия Павловича. По легенде, в 1921 году Шанель было представлено несколько пронумерованных образцов аромата, из которых она должна была выбрать один. С детства она придавала особое, мистическое значение цифре 5 – таким образом, судьба пробника с этим номером была предрешена заранее. Габриэль заявила: «Я представляю свои коллекции 5 мая, в пятый месяц года, а этим духам мы оставим в качестве имени тот номер, который они уже несут. Он принесет удачу». Так и случилось: уже почти сотню лет эти духи не перестают быть лидером парфюмерных рейтингов, а цена на них от года к году лишь растет.

Фото: ТАСС/Lehtikuva/Martti Kainulainen

Твид появился в коллекциях Шанель еще в 1927 году, но на передние позиции он вышел в 1954-м, когда мадемуазель триумфально вернулась в мир моды, сделав именно твидовый костюм – прямую юбку и приталенный жакет – своей новой визитной карточкой. Вскоре лаконичность и элегантность этого костюма оценили все – от Жаклин Кеннеди и голливудских див до Маргарет Тэтчер и простых домохозяек.

С помощью своего авторитета Шанель дала индульгенцию бижутерии: украшения из искусственного шелка, а также сочетание драгоценных и искусственных камней перестали быть «модным преступлением» именно благодаря ей. Со всей свойственной ей категоричностью Коко заявляла: «Я люблю лишь бижутерию, в отличие от ювелирных изделий она провокативна».

Двухцветные туфли были впервые представлены в 1957 году. С бежевой основой и черным мыском они визуально удлиняли ногу, одновременно делая стопу изящнее. Эту туфли, сочетающиеся как с платьями и юбками, так и с брюками, до сих пор можно найти в гардеробе модниц по всему миру.

Лиза Минаева

Маленькое черное платье, Chanel №5 и другие творения знаменитой кутюрье

https://ria.ru/20161215/1483651219.html

Маленькое черное платье, Chanel №5 и другие творения знаменитой кутюрье

Маленькое черное платье, Chanel №5 и другие творения знаменитой кутюрье — РИА Новости, 03.03.2020

Маленькое черное платье, Chanel №5 и другие творения знаменитой кутюрье

Выставка «I love Chanel. Частные коллекции», посвященная творчеству легендарной Коко Шанель, в московском Музее моды – в фотоленте Ria.ru.

2016-12-15T11:50

2016-12-15T11:50

2020-03-03T01:54

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/148365/06/1483650682_0:164:3059:1885_1920x0_80_0_0_f07e648fc169731bd0731422257d1ae6.jpg

москва

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2016

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/148365/06/1483650682_165:0:2896:2048_1920x0_80_0_0_4dc0449bced7fd39719cb03277577070.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, москва, коко шанель (габриэль шанель), россия

Костюмы в стиле Шанель – не стареющая классика

Современная мода многогранна и разнообразна, поэтому модницы получают большой простор для фантазии при выборе одежды. Но есть вещи, которые уже несколько десятилетий не выходят из моды.

Образом хорошего стиля и безупречной элегантности является костюм в стиле Шанель. Такая вещь удачно дополнит деловой или повседневный гардероб, кроме того, столь элегантный костюм будет уместным и на любом торжестве.

Историческая справка

Сейчас сложно представить себе базовый женский гардероб, без такой вещи, как костюм из юбки и жакета. А между тем на протяжении столетий женщины носили очень неудобную одежду с корсетами и длинными юбками. И только в XX веке женщины, наконец, получили свободу в выборе одежды.

Одной из самых знаменитых «революционерок» в области моды, безусловно, стала Коко Шанель. Благодаря её усилиям, женщины кардинально изменили свой гардероб, они стали носить удобную и стильную одежду, в том числе и брюки, что по тем временам считалось чем-то невероятным.

Первая модная коллекция была представлена на суд публики в 1913, основной тканью для пошива одежды являлось джерси. Затем мадемуазель «познакомила» дам всего мира с такой замечательной тканью, как твид. Хотя, нужно отметить, что первые коллекции из твида большого успеха не имели. Настоящий фурор эта ткань произвела много позже, когда уже 70-летняя Шанель представила модницам твидовый костюм, состоящий из прямой юбки и жакета.

Несмотря на то, что мадемуазель являлась француженкой и творила в Париже, вначале её коллекции оценили жительницы Великобритании и США. И только потом всю прелесть стильной и элегантной одежды оценили соотечественницы.

После смерти великого дизайнера торговая марка Chanel продолжила свое существование. И в наши дни это один из самых известных брендов, производящих товары класса люкс.

Приобрести настоящий костюм Chanel может далеко не каждая модница, так как цены на одежду высокие. Но многие демократичные марки одежды выпускают костюмы «в стиле Шанель». Их основными отличиями являются элегантность, стиль и изящество.

Классика

Костюмы представлены разнообразными моделями. По-прежнему популярным остается классический костюм от Шанель, состоящий из двух элементов – юбки и жакета.

Итак, классический жакет в стиле Шанель – это модель полуприлегающего силуэта без воротника и с круглым вырезом.

Аутентичные жакеты изготавливаются из мягкого твида по особой технологии. Модель не имеет ни рельефных швов, ни вытачек. Форма мягкой ткани придается за счет особой технологии. Мягкая рыхлая ткань выстегивается по подкладке из шелковой органзы и сутюживается, именно за счет этих приемов придается форма жакету.

Поэтому Жакет Шанель идеально сидит на фигуре, и даже если женщина поднимет руку или совершит другое движение, то посадка жакета останется идеальной.

Поскольку Габриэль (это настоящее имя мадемуазель Шанель) очень любила браслеты, она сделала жакет с длиной рукава три четверти. Такая длина позволяет демонстрировать украшения.

Еще одной характерной деталью является наличие карманов, их должно быть четыре. Карманы делают прорезными, оформляют «в рамку» или «в листочку», край карманов и всего изделия отделывается контрастной тесьмой, а если жакет твидовый, то в качестве отделки используется тканая бахрома.

Огромное значение имеет фурнитура. На жакет пришиваются фирменные пуговицы с логотипом компании. Кроме того, характерной деталью является цепочка, которая вшивается в подкладку. Наличие цепочки, пришитой по нижнему краю подкладки, обеспечивает безупречную форму жакета, которая не нарушается даже во время движения.

Классический вариант костюма шьется с юбкой. Модель максимально простая – прямой силуэт, длина, прикрывающая колени.

Модели в стиле Шанель

Разумеется, за время существования костюма, фасоны неоднократно менялись, но, в целом, женский костюм сохранил основные черты, присущие стилю. Эти черты – элегантность, нотки роскоши, безупречное качество. А вот мелкие детали могут быть изменены.

Так, появились жакеты с отложными воротничками или воротниками с лацканами. Причем воротники могут быть выкроены, как из основной, так из дополнительной ткани. Для отделки, чаще всего, используют бархат или атлас.

Встречаются варианты жакетов с накладными карманами или с прорезными, но выполненными по диагонали. Появились удлиненные и укороченные варианты.

Можно также увидеть костюм с застежкой на одну пуговицу на спине, такие модели имеют прямой силуэт и укороченную длину.

Летние жакеты могут иметь укороченные рукава – до локтя или еще короче. Такие костюмы носят без блузки, наглухо застегнутыми.

Форма юбки также может быть слегка изменена. Помимо прямых юбок, встречаются зауженные, реже можно увидеть юбку фасона годе.

Не менее популярный вариант – брючный костюм в стиле Шанель. Брюки в таком тандеме используются прямые или расклешенные. Встречаются и молодежные варианты – с укороченными узкими брюками.

Кому подойдет?

Многие ошибочно полагают, что стиль Шанель предназначен исключительно для зрелого возраста. На самом деле костюмы прекрасно подходят любой девушке, главное правильно подобрать модель.

Молодым женщинам стоит обратить внимание на костюмы с брюками и приталенными жакетами. Можно надеть и комплект с юбкой, только лучше подобрать вариант с приталенным пиджаком. Юбка может быть более короткой, чем в классическом варианте, прямой или трапециевидный.

Кроме того, молодые девушки могут «разбить» костюм и носить его элементы с другими вещами. К примеру, можно надеть твидовый пиджак и джинсы, такое сочетание выглядит очень оригинально и прекрасно вписывается в молодежный стиль.

Зрелым дамам великолепно подойдет классика. Классический костюм позволит выглядеть подчеркнуто элегантно.

Обладательницы пышных фигур также могут позволить себе костюм в стиле Шанель, но им подойдет не каждый фасон. Выбирая модель для полных женщин, стоит отказаться от моделей из твида и буклированной ткани, так как они за счет своей рыхлой текстуры добавляют объемы. Не подойдут модели с накладными карманами.

Лучшим вариантом жакета будет прямая модель без застежки и треугольным вырезом. Классические жакеты имеют круглый вырез, но такой вариант укорачивает шею, поэтому их лучше избегать.

Жакет выбирайте либо укороченный (выше линии бедра) либо, напротив, удлиненный. Следите, чтобы верх ансамбля не заканчивался на уровне самого широкого места фигуры.

Нижняя часть комплекта может быть представлена и юбкой, и брюками. Но модель должна быть прямой. Юбка-карандаш и зауженные брюки категорически не подойдут.

Когда будет уместным?

Куда можно надеть костюм в стиле Шанель? Эта одежда великолепно вписывается в деловой гардероб, поэтому можно приобрести костюм для работы.

Кроме того, модель будет прекрасно смотреться на любых светских и официальных мероприятиях, проводимых в дневное время. Особенно элегантно в таком наряде будут смотреться дамы в возрасте 40+.

В повседневной жизни многие модницы носят костюм, сочетая его части с другими вещами. Это позволяет слегка «снизить градус» торжественности и официальности вещи.

Ткани

Классический вариант костюма выполняется из твида или из джерси, но могут быть использованы и другие ткани. От типа материала будет зависеть внешний вид костюма, поэтому нужно внимательно отнестись к подбору тканей.

Твид

Для производства твида используются шерстяные волокна, но современные производители нередко добавляют к натуральному сырью небольшое количество синтетики. Такие добавки улучшают эксплуатационные качества ткани, она становится более жесткой, поэтому идеально держит форму и не сминается.

Характерной особенностью ткани является рисунок «в ёлочку», образуется он из-за особого способа переплетения нитей. Традиционные цвета твидовых полотен – черный, коричневый или серо-зеленый.

Украшает твидовый костюм, бахрома, которая получается при распускании плетения ткани. Есть также модели, отделанные по краю контрастной тесьмой.

Джерси

Первые костюмы, представленные мадемуазель Шанель, были выполнены из джерси. В то время ткань была новинкой, её начали выпускать в начале XX века. Материал этот не ткётся, а вяжется, то есть, по сути, это трикотажная ткань. Материал неплохо растягивается, но если он выполнен из натурального сырья (шерсти), то эластичностью он не отличается. То есть, ткань может растянуться, но не восстановить свою прежнюю форму.

Джерси практически не мнется, поэтому костюм будет выглядеть великолепно, даже если вы проходили в нем весь день. Ткань довольно легкая, но обладает неплохими теплоизоляционными свойствами.

В настоящее время для производства джерси используется не только шерсть, но и другие разновидности волокон. Поэтому перед покупкой вещи обязательно посмотрите на ярлыке состав.

Букле

Стильно выглядят костюмы, сшиты из букле. Это ткань полотняного переплетения из фактурных нитей. Этот вид нитей отличается тем, что на его поверхности есть утолщения и узелки, поэтому поверхность ткани негладкая, а имеет своеобразную текстуру.

Изготавливается букле из шерстяной пряжи с добавлением синтетического сырья, но есть и более легкие варианты тканей, например, на основе хлопка. Благодаря рыхлому плетению, ткань получается мягкой и легкой. Кроме того, ткань обладает некоторой степенью эластичности, что делает изделия из неё удобными в носке

Вязаные

Довольно популярен и вязаный вариант костюма с юбкой в стиле Шанель. Чтобы такое изделие держало форму, его, как правило, выполняют на подкладке.

Для вязания может быть использованы разные виды пряжи. Наиболее популярный вариант пряжи – шерсть, то есть, костюм получится достаточно теплым. Если связать изделия из ангоры, то костюм получится очень нежным с мягким ворсом. Но, разумеется, такой вариант одежды не подходит для строгого офисного стиля, вязаные вещи лучше вписываются в стиль кэжуал.

Цвета

Классикой цвета костюма от Шанель является сочетание черного и белого. Это может быть черный костюм с белоснежной отделкой, либо белый жакет с юбкой, отделанные черной тесьмой.

Кроме того, к классике жанра относятся фактурные узоры, полученные путем переплетения нитей тканей, то есть, узор «ёлочка» на твиде или узор «соль с перцем» на буклированной ткани.

Единственный вариант принта, который используется при изготовлении классического варианта костюма – это клетка «куриная лапка» (пье-де-пуль).

В этом узоре клетка имеет нестандартную форму – с вытянутым углом. Узор выполняется в черно-белом варианте, а вот бейка для отделки может быть использована и черная и белая.

В современном исполнении костюмы в стиле Шанель производятся и в других цветах. Очень нежно и женственно выглядит розовый или голубой вариант с белой отделкой. Более нарядный вариант красный костюм. Он может быть выполнен из однотонной ткани или в бело-красную клетку. Самым сдержанным и нейтральным можно назвать бежевый вариант костюма. Такая модель особенно хорошо будет смотреться летом и теплой осенью.

С чем комбинировать?

Чтобы образ получился стильным, одного костюма мало. Нужно правильно подобрать к нему аксессуары и дополнения.

Рубашка

Некоторые фасоны жакетов можно надевать на белье, не используя рубашки и блузы. Но если выбрана модель без застежки или с глубоким вырезом, то без дополнительного элемента не обойтись.

Стилисты рекомендуют выбирать нейтральные рубашки, то есть, классические модели без декора. Лучший вариант цвета – белый, он отлично сочетается с любой расцветкой костюма и не отвлекает внимание от основных элементов ансамбля, которыми являются жакет и юбка (брюки).

Неплохо сочетаются с данным стилем шёлковые блузы с жабо или воротником кокилье, но такие модели лучше носить с жакетами, имеющими треугольный вырез.

Кроме того, под жакет можно надеть максимально простой топ на бретелях с прямой линией верха, этот вариант особенно хорош для лета.

Другими словами, вещь, которую вы решите надеть под жакет не должна перетягивать внимание на себя, она должна быть максимально нейтральной.

Обувь

Важным элементом образа является обувь. Лучшим выбором к костюму станут классические лодочки на шпильке средней высоты. Для повседневного образа можно выбрать туфли на устойчивом каблучке и с перепонкой вокруг щиколотки. В молодежном образе допустимы балетки, но только с заостренным мыском. В холодное время года можно надеть изящные невысокие ботильоны на каблуке.

Сама Коко Шанель предпочитала двухцветные туфли с мыском контрастного цвета. Такая обувь делает женскую ножку более изящной, визуально уменьшая длину ступни.

Категорически недопустимо надевать обувь спортивного стиля, причем, не только кеды или кроссовки, но и мокасины, эспадрильи, топсайдеры. Не рекомендуется выбирать туфли на платформе, а также лодочки на очень высоких шпильках.

Кроме того, обувь должна выглядеть безупречно. Поцарапанные мыски, сбитые каблуки или комья грязи на туфлях сведут к нулю все усилия по созданию элегантного образа.

Аксессуары

Аксессуаров в образе не должно быть много, но каждый элемент должен быть тщательно выбран.

Можно дополнить костюм шляпой. Широкополая модель не подойдет, идеальным выбором станет федора с чуть удлиненными полями. Такая модель немного напоминает мужскую, но за счет чуть расширенных полей бросает тень на лицо, создавая интригу.

К костюму с юбкой стоит надеть колготки. Это должна быть тонкая полупрозрачная модель с матовой поверхностью. От колготок в сеточку, моделей с узорами и блеском стоит категорически отказаться.

Сумочка должна быть изящной. Оставьте рюкзаки и большие торбы для спортивных образов. Клатч хорошо впишется в вечерний образ, днем можно взять более крупную сумку делового стиля. Очень хорошо вписываются в образ винтажные ридикюли.

Внимательно подбирайте украшения. Самый лучший вариант – жемчуг, но можно выбрать и украшения из других разновидностей натуральных камней. В образе достаточно будет двух элементов, например, нитки жемчуга и пуссет-жемчужинок. Либо браслета и серег.

Костюмы в стиле Шанель – это нестареющая классика. Такая модель удачно дополнит гардероб практически любой модницы, если она стремится к элегантности и безупречности стиля.

Chanel — Женская одежда — OLX.ua

2 000 грн. Договорная Ирпень Вчера 23:43

Херсон Вчера 21:47

10 900 грн. Договорная Киев, Голосеевский Вчера 13:10

Львов, Галицкий Вчера 07:19

Киев, Печерский Вчера 04:46

История твида Chanel

Предоставлено CHANEL

Нет ничего более знакового, чем классическая твидовая модель Chanel. Если вам выпала честь носить его — пиджак, платье, юбку — вы знаете, что его текстура, вес и сама аура — вот те вещи, из которых состоит магия.

Ее использование теперь легендарной ткани было вдохновлено не только мужской одеждой, но и мужчиной — и не меньше герцога. Позаимствовав спортивную одежду у своего кавалера, герцога Вестминстерского, Шанель поняла, что удобная, гибкая ткань обладает изысканным качеством, которое хорошо подходит для ее дизайна.Начиная с 1924 года Шанель наняла шотландскую фабрику для производства своих культовых твидовых тканей для всего, от спортивной одежды до костюмов и пальто. Она выбирала цвета, на которые она черпала вдохновение из сельской местности Шотландии, возвращая своим производителям листья и кусочки земли.

Предоставлено CHANEL

Связанный: Оглядываясь назад: Коко Шанель

Твидовый тренд распространился со скоростью лесного пожара: в журнале появилось изображение актрисы Ины Клэр, одетой в коричневое твидовое платье Chanel, зажигающее искру.Этот образ быстро стал популярным во всех модных домах Парижа.

Мадемуазель Шанель в 30-х годах сменила фабрику на север Франции и начала сочетать свой классический твид с шерстью, шелком, хлопком и даже целлофаном, чтобы придать им более модный (и более легкий) стиль.

Сегодня твид остается важной частью истории Chanel и производится в Доме Lesage в Париже. С тех пор, как Карл Лагерфельд был у руля модного дома, он продолжил переосмысление традиционной ткани, и мы считаем, что мадемуазель Шанель не захотела бы этого по-другому.

Предоставлено CHANEL

Связано: Chanel’s Supermarket Sweep

«Твид изготавливается путем плетения основы и утка с использованием различных видов нитей, что создает уникальный и несколько нерегулярный вид. Основа — вертикально натянутая — является фоном ткани, основой, которая будет поддерживать сборку. Для одной основы может использоваться до 12 различных нитей.Горизонтальное плетение утка придает ткани уникальный характер и может иметь неограниченное количество нитей. Плотный, перфорированный, текстурированный, толстый, с рельефом, плетеный, случайный, саржевый… потенциальное количество эффектов бесконечно », — говорится в сообщении.

Неутомимый процесс? Похоже на это. Но я думаю, это того стоит, если в итоге получится великолепный блейзер.

Предоставлено CHANEL

Связанный: Кира Найтли Звезды в новой рекламе Chanel

Пожалуйста, включите Javascript для просмотра этого видео

Фотографии предоставлены CHANEL

Рути Фридлендер Заместитель редактора Как заместитель редактора ELLE.com, Рути поддерживает весь контент ELLE.com, уделяя особое внимание всем вопросам, связанным с технологиями, а также спонсируемому контенту.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

История куртки CHANEL

В идеале лучшие дизайны не только мгновенно узнаваемы, но и вызывают немедленное чувство у зрителя.Волнистая сталь здания Фрэнка Гери, бодрящие линии Ferrari, даже iPhone, на котором вы, вероятно, читаете это, можно сразу же вызвать в воображении с закрытыми глазами. В моде создание чего-то настолько узнаваемого, что оно прослужит дольше жизни создателя, — это подвиг, к которому все стремятся и немногие когда-либо достигают. Так обстоит дело с курткой CHANEL.

Весна 2008 CHANEL Haute Couture набор

любезно предоставлено CHANEL

Рожденный желанием освободить женщин от ограничивающих повседневных норм одежды (не в последнюю очередь, регулярное использование корсета), французский дизайнер Габриэль Шанель стремилась одевать женщин «в костюмы, которые заставляют их чувствовать себя непринужденно». она как-то сказала: «но это все же подчеркивает женственность.«Идея, которая сейчас кажется простой, но все же 100 лет назад стала началом модной революции. Эта вера побудила мадемуазель Шанель создать свои первые твидовые костюмы и, в свою очередь, культовый жакет CHANEL.

В середине 1920-х годов Габриэль «Коко» Шанель начала работать с твидом для своей женской одежды. Говорили, что она часто одалживала одежду своего возлюбленного, герцога Вестминстерского, потому что ее тянуло к легкости и комфорту, которые они давали. Помня об этом, Габриель обратила свое внимание на твид, и ткань, которая в то время использовалась только в мужской одежде, вскоре стала ее визитной карточкой.Первые твидовые костюмы Габриэль Шанель, представленные в 1925 году ретроспективно скромными, заложили основу для того, что мы теперь сразу же узнали как жакеты CHANEL.

Актриса Ина Клэр в CHANEL, 1924

Getty Images

В последующие годы Мадемуазель усовершенствовала свои твидовые ткани, переместив свои фабрики из Шотландии во Францию, и работала над созданием смеси твида с шелком и шерстью, чтобы создать более легкую и полированную ткань.

Габриэль Шанель в собственном дизайне, 1931 год

BettmannGetty Images

После открытия дома высокой моды в 1954 году, после Второй мировой войны, доминировал силуэт Кристиана Диора с осиной талией «нового образа». Освободив женщин от ограничений корсета около 30 лет назад, дизайны Шанель прямо контрастировали с «новым взглядом» и поначалу вызывали насмешки. На самом деле именно американские женщины приветствовали возрождение Шанель и создали спрос на ее раскрепощающие, совершенно современные костюмы и жакеты.

Модель дома CHANEL 1950-х, Мари-Элен Арно.

любезно предоставлено CHANEL

Ее жакеты были прямыми и структурированными, почти квадратными и лишенными выстрелов, с единственным швом по центру спины. Рукав был узкого кроя и высоко посажен на плечо для максимального комфорта и свободы движений. Подкладка отражала ту же конструкцию, как сказала сама Шанель: «внутренняя часть должна соответствовать внешнему виду». Что касается украшений, дизайн с четырьмя карманами часто включал плетеную отделку по краям и манжетам, пуговицы в виде драгоценных камней (часто отражающие иконографию CHANEL: голова льва, камелия, пшеничные ножны, двойная буква C…) и внутренняя цепочка. Детали по подолу, присутствующие на каждой куртке, обеспечивают идеальную посадку, свисание и раскачивание.

Но как эти элементы, которые сделали куртку CHANEL такой революционной, также помогли сделать куртку CHANEL такой привлекательной? Входит Карл Лагерфельд …

В 1983 году, через десять лет после кончины мадемуазель Шанель, Карл Лагерфельд был назначен главой дома, что укрепило статус символа куртки CHANEL. Лагерфельд взял элементы, представленные Габриэль Шанель, и в течение следующих 35 лет постоянно переосмысливал ее жакет, привнося в него элегантность и юмор, сохраняя при этом современный дух, с которым он был создан.Он трансформировал его, играя с пропорциями и объемом, обрезая его длину или расширяя плечо. Он ввел ее в 21 ^и век с новыми материалами и инновациями в тканях, представив кожу и люрекс, блестки и перья, джинсовую ткань, резину и даже цемент для своих версий классической куртки! Безграничное воображение Лагерфельда превратило творение мадемуазель Шанель во всемирный объект желаний.

Лагерфельд умер в 2019 году, и роль художественного руководителя CHANEL перешла в умелые руки его давней правой руки Виржини Виард, которая с 1987 года работала с CHANEL и Лагерфельдом на различных должностях, в частности, над CHANEL ready-to. — одежда с 2000 года.Последние несколько сезонов с момента своего назначения Виард продолжает расширять стилистический словарный запас Габриэль Шанель и Лагерфельд. Она переработала свои версии курток CHANEL, придав им новые пропорции современной женственности, с учетом того, чего хотят современные женщины, не жертвуя при этом основополагающими принципами свободы, движения и, самое главное, стиля.

В современном мире быстрой моды и постоянно меняющихся тенденций куртка CHANEL остается неизменной неизменной.Подтвержденная классика с момента своего дебюта более 60 лет назад, его очарование продолжает соблазнять женщин, которые хотят выглядеть современными, но при этом абсолютно неподвластными времени — какой еще один предмет одежды может таким же образом передать дух дня? Как сказала сама Шанель: «Одевайтесь плохо, и они запоминают платье; одеваются безупречно, и они запоминают женщину ».

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Чтобы получить больше подобных историй, включая новости о знаменитостях, советы о красоте и моде, мудрые политические комментарии и увлекательные статьи, подпишитесь на Marie Claire newsl etter подпишитесь здесь

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Tweed и La Tour Eiffel на показе от кутюр Chanel — фоторепортаж | Chanel

Карл Лагерфельд ничего не делает наполовину. На зрелищном показе от кутюр в этом сезоне настала очередь Эйфелевой башни пройтись по моделям Chanel: модели прогуливались под арочными ножками реконструированной парижской галереи Grand Palais.

Возвращаясь к широкому, преувеличенному силуэту, который он отстаивал в своей последней коллекции от кутюр, эффект был смелым и современным, сохраняя при этом классическую любовь Шанель к твиду.

Модели носили фирменную канотье Коко Шанель и большие жемчужные серьги-гвоздики в твидовой оправе.

• Макияж в стиле 80-х встречает райских птиц.

Застегнутый

На показе Chanel вы никогда не будете так далеки от костюма-двойки, и месье Лагерфельд надевал культовый твидовый костюм, добавляя к нему канотье.

Рукава куртки были изогнутыми и преувеличенными, подол низкий.

Bridal

Свадебное платье обычно закрывает показ Chanel couture.

В этом сезоне новинкой стало простое белое платье, расклешенное чуть выше талии, украшенное рюшами и завершенное простым сетчатым шлейфом.

Детали

Карманы, подола, воротники и манжеты рукавов украшены перьями.

Это видение возрожденной парижанки. Все дело в фасоне, формах, силуэтах

Karl Lagerfeld

• Черные лакированные ботинки в викторианском стиле были повсюду — старинная форма контрастировала с современным каблуком из плексигласа.

Звездная сила

Это был звездный роман. Фаррелл, который приехал с женой Хелен Ласичан, выбрал разноцветную краску для галстука с надписью, чтобы заставить винтики вращаться: «Мы все питаемся солнцем».

• Возвращение на запретную планету… Присутствовали Кристен Стюарт в серо-серебряном комбинезоне космонавта и Кэти Перри с принтом космонавта.
  

Стрижки блондинки с перекисью водорода — с матовыми кончиками в случае Стюарт — были в полном объеме, в том числе на модели Кары Делевинь.

• Джулианна Мур и Инес Де ла Фрессанж прибывают на шоу.

• Карл Лагерфельд получил овации после шоу. Сегодня он был награжден высшей наградой Парижа — медалью Grand Vermeil.

Великий Скотт !: Рассказ о культовом твиде Шанель

Упомяните о твиде, и Шанель сразу же приходит на ум. Однако эта ткань возникла в 18 веке в Шотландии, но в конечном итоге стала предпочтительной тканью Коко Шанель, которую она использовала для создания культовых юбок-костюмов этого люксового бренда.

1930-е годы, Шотландия: Коко Шанель в спортивной одежде. Фото: telegraph.co.uk

Вдохновленный парнем
Возможно, одна из первых первооткрывателей «стиля парня», Коко Шанель сначала позаимствовала твидовые изделия у своего тогдашнего любовника, герцога Вестминстерского. Когда она оседлала их на лошадях, она поняла, насколько удобной, гибкой и прочной была толстая тканая ткань. Шанель решила взять ткань из мира мужской одежды и впервые включить ее в женскую одежду.

Актриса Ина Клэр в твидовом платье Chanel.Фото: telegraph.co.uk

Твид становится роскошью
В 1924 году Коко Шанель поручила шотландской текстильной компании производить твидовые ткани, из которых она шила все, от спортивной одежды до костюмов и пальто. В том же году американский Vogue опубликовал фотографию актрисы Ины Клэр в коричневом твидовом платье от Chanel. Этот образ, получивший признание как «молодой, но элегантный», породил твидовую тенденцию, которая вдохновила модные дома в Париже и повсюду на улицах.

На вопрос: «Что самое сложное в вашей работе?», Мадемуазель Шанель ответила: «Дать женщинам возможность двигаться с легкостью — не чувствовать, что они (в) костюмах».

Затем в 30-х годах Коко Шанель переключила фабрики на Maison Lesage Atelier во Франции (которым сегодня владеет Шанель) и начала исследовать бесконечные комбинации изготовления твида или букле, известные в ее парижских ателье. В результате появились более модные и легкие варианты из хлопка, шелка и целлофана, которые еще больше понравились дамам.

Женщинам нравилось, что ее твидовые костюмы, выполненные в довольно мужском стиле, заставляли их чувствовать себя сильными, в то время как подходящая юбка по-прежнему позволяла им выглядеть как леди.Самое главное, чтобы они были удобными.

Знаменитые твидовые твиды
Твид Chanel — прекрасный образец тренда прошлого, который и по сей день стал вневременной классикой. Это был символ независимой и элегантной современной женщины.

Французская актриса Мари-Элен Арно в твидовом ансамбле Chanel, снятая в 1958 году Санте Форлано для Vogue.

Помимо кинозвезд, среди других известных носителей твида были Джеки Кеннеди и принцесса Диана. В то время как Джеки Кеннеди была замечена в розовом двубортном костюме из букле 22 ноября 1963 года, за несколько минут до ее мужа, президента Джона Ф.Кеннеди был убит, долго сомневались, действительно ли это был подлинный номер Шанель.

22 ноября 1963 года: президент Джон Ф. Кеннеди в сопровождении Джеки Кеннеди в Далласе, штат Техас.

Хотя многие источники утверждали, что это хорошо сделанная копия, в 2011 году биограф Chanel Жюстин Пикарди, написавшая Chanel, Her Life, , сообщила, что розовая «подделка» могла быть сделана не в Chanel. ателье, но было разрешено модным домом.

В своей книге Пикарди сказала: «Она (Джеки Кеннеди) смогла приобрести наряды Chanel, сшитые для нее в Нью-Йорке в швейной мастерской Chez Ninon».«Одежда не была фальшивой или пиратской, она была сделана на заказ из материалов, предоставленных Chanel в Париже… Так получилось, что она оказалась в ярко-розовом костюме Chanel (в комплекте с тканью, отделкой и пуговицами с улицы 31 Rue Cambon, но подогнана в Chez Ninon) 22 ноября 1963 года, сопровождая своего мужа в Даллас », — пояснила она далее по делу о« копии Chanel ».

9 марта 1997 года: принцесса Диана при утверждении принца Уильяма.

В то время как твид Кеннеди был весьма спорным вопросом, нежно-голубой костюм принцессы Дианы из букле определенно принадлежал Шанель, купленному в готовом виде.В комплекте с подходящей шляпой для пилюль, она даже надела ее второй раз в апреле 1997 года в Британском фонде легких, когда в ее честь назвали розы.

Твиды Карла
С тех пор, как Карл Лагерфельд впервые возглавил Chanel в 1983 году, он переосмыслил культовую ткань в большем количестве способов, чем можно себе представить.

Chanel Spring Summer 2017

Конечно, за эти годы он обновил цвета и модернизировал силуэт одежды, но он также неожиданно использовал твид. Подумайте о чехлах для iPad, кепках, кроссовках, солнцезащитных очках и даже висячих замках.

Карл предпочитает твид: чехлы для iPad, кроссовки, солнцезащитные очки, висячие замки и кепки.

Будучи дальновидным и стремящимся раздвинуть границы, мы уверены, что мадемуазель Шанель одобрила бы твидовые изгибы короля Карла.

Как Коко Шанель изменила курс женской моды

Автор Марианна Черини

Габриэль «Коко» Шанель была одним из самых влиятельных кутюрье 20-го века. Модистка по образованию, она вышла за рамки шляп и стала бунтарем и первопроходцем в мире моды, создав новый стиль одежды, который освободил женщин от корсетов и кружевных оборок, предложив им вместо этого матросские рубашки и широкие брюки.

«Нет ничего прекраснее свободы тела», — сказала она однажды, и ее дизайн жил этими словами: силуэты Шанель были текучими и андрогинными, ее дизайн был свободным и — в случае ее культового маленького черного платья или LBD — демократичный. Она хотела, чтобы женщины двигались и дышали в ее одежде, как мужчины в своей. Ее работа во многом была формой женской эмансипации.

В воскресенье исполняется 50 лет со дня смерти 87-летней Шанель, хотя ее наследие осталось. Она не только произвела революцию в том, как мы одеваемся, но и помогла сформировать новый идеал того, чем может быть модный бренд: всеобъемлющая сила, которая может заботиться обо всех аспектах жизни женщины, от формальной одежды до праздничных и вечерних гардеробов.

Шанель запечатлела свое видение в «Кокоизмах», которые читаются как едкие предшественники сегодняшних повсеместных вдохновляющих цитат — «у женщины, которая не пользуется духами, нет будущего» или «Если тебе грустно, добавьте еще помады и атака.»

Вот 8 важных новшеств в стиле от дизайнера, который однажды сказал: «Я не занимаюсь модой. Я модный».

Женские брюки

Шанель не изобретала женские брюки — они уже вошли в гардеробную во время Первой мировой войны, когда женщины начали выполнять работу, традиционно выполняемую мужчинами.Но она, несомненно, популяризировала их как модную одежду.

Дизайнер любила носить брюки сама (она часто заимствовала их у своих любовников-мужчин), и уже в 1918 году во время отпуска на Французской Ривьере начала носить струящиеся «пляжные пижамы». Черпая вдохновение в прямых широких кроях матросских штанов, придавая им свободную удобную форму, она сочетала их с рубашками свободного кроя или топами без рукавов.

В то время эта одежда считалась рискованной из-за того, что пижама ассоциировалась со спальней, но к середине 1920-х годов она стала основным продуктом среди богатых дам и неотъемлемой частью коллекций Chanel.

Топы в морском стиле

Chanel превратила полосы в моду. Предоставлено: Wikimedia Commons

Французские моряки и рыбаки носили бретонские топы — полосатые свитера, сделанные из плотно связанной шерсти, чтобы защитить их от непогоды — с 19 века. Однако Шанель превратила их в моду.

Полосатые изделия появились в ее бутике на светском курорте Довиль, Нормандия, в 1910-х годах. Она переработала их в трикотаж, добавив накладные карманы и дополнив аксессуарами толстыми ремнями.Морской вид был непринужденным и гораздо менее серьезным, чем строгая эстетика Belle Époque, быстро завоевав популярность среди стильных женщин как на пляже, так и за его пределами.

Вскоре бретонские полосы можно было найти на страницах как британского, так и американского Vogue. И даже сегодня, скорее всего, они есть у вас в шкафу.

Бижутерия

Клаудиа Шиффер в больших золотых серьгах идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture в рамках Недели моды в Париже в январе 1990 года.Предоставлено: Виктор Виргл / Гамма-Рафо / Getty Images

Сочетание высокого и низкого — обычная практика в современной моде. Но это было сочтено радикальным, когда Шанель представила бижутерию в своих коллекциях, превратив то, что считалось дешевым и безвкусным, в символ современного стиля (хотя ее раннего соперника Поля Пуаре следует считать пионером этой тенденции).

«Женщина должна смешивать подделку и настоящее», — заявила однажды Шанель. «Смысл украшений не в том, чтобы сделать женщину богатой, а в том, чтобы украсить ее; это не одно и то же.»

В начале 1930-х годов она в сотрудничестве с итальянским ювелиром герцогом Фулько де Вердура создала то, что впоследствии стало ее культовыми манжетами с Мальтийским крестом, украшенными разноцветными полудрагоценными камнями. К концу того десятилетия она выпускала фирменные ожерелья из свисающие изящные цепочки, переплетенные с искусственным жемчугом и сверкающими камнями. Затем последовали новые многослойные нитки из искусственного жемчуга, которые гордо носила сама Шанель, и родилась мода.

Маленькое черное платье

Французская фотомодель Беттина Грациани в черном платье от Коко Шанель в июле 1967 года.Предоставлено: Reg Lancaster / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

В 1926 году Vogue опубликовал рисунок простого черного платья длиной до щиколотки, сшитого из крепдешина. Он отличался длинными узкими рукавами и заниженной талией и был украшен нитью жемчуга. Журнал назвал его «Форд Шанель», имея в виду широко популярную в то время Модель T. Другими словами, это была настолько простая одежда, что она могла быть доступна любому покупателю — «своего рода униформа для всех женщин». вкуса », — говорится в публикации.

Ансамбль окрестили «маленьким черным платьем», а остальное уже история. Во время Великой депрессии LBD стала предпочтительной одеждой для целого поколения женщин-потребителей, а в последующие десятилетия стала неотъемлемой частью женского гардероба повсюду. За этим последовало бесчисленное количество итераций и имитаций, но заниженная элегантность оригинального номера Chanel остается непревзойденной.

Костюм Шанель

Коко Шанель в Париже, Франция, январь 1963 года.Предоставлено: Майкл Харди / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Костюм Chanel изменил правила игры — не только в моде, но и в освобождении женской одежды.

Коко Шанель представила свой первый комплект из двух предметов в 1920-х годах, вдохновленный мужской и спортивной одеждой, а также костюмами ее тогдашнего возлюбленного, герцога Вестминстерского. Стремясь избавить женщин от ограничивающих корсетов и длинных юбок прошлых десятилетий, Шанель создала тонкую юбку и жакет без воротника из твида, ткани, которая тогда считалась явно непривлекательной.

Костюм был современным, слегка мужского покроя и идеально подходил послевоенной женщине, совершающей свой первый набег на деловой мир. Его популярность продолжалась на протяжении многих лет и была представлена ​​в коллекциях дома Chanel, в том числе Карла Лагерфельда.

Некоторые из самых влиятельных женщин всех времен также носили костюм Chanel, от Одри Хепберн и Грейс Келли до Брижит Бардо и принцессы Дианы.

Chanel № 5

Крупный план модели, держащей флакон Chanel No.5 духов. Предоставлено: Fotiades / Conde Nast Collection / Getty Images

Шанель представила свой одноименный парфюм №5 в 1921 году. По легенде, годом ранее она бросила вызов французско-российскому парфюмеру Эрнесту Бо, чтобы он создал аромат, который понравился бы его владельцу. «пахнет женщиной, а не розой». В результате появилась смесь из 80 натуральных и синтетических ингредиентов, из которых Бо подарила ей пронумерованную серию образцов духов на выбор.

Она выбрала пятый. Смесь подорвала представление об ароматах как символе высокого социального класса, вместо этого выдвинув идею о том, что женщины могут быть разными вещами: естественными и искусственными, провокационными и чистыми.

«Это было то, чего я ждала», — сказала позже Шанель. «Духи, не похожие ни на что другое. Женские духи с запахом женщины».

Это было также одно из крупнейших и наиболее успешных мероприятий по брендингу в истории моды. Помещая свое имя на видном месте на каждом флаконе и рекламе своих духов, Шанель навсегда связала их с идентичностью дома.

Платья из джерси

Дизайнер в повседневном, но шикарном наряде. Кредит: Hulton Deutsch / Corbis / Getty Images

Шанель любила джерси.Ткань была особенно заметна в ее изделиях, вдохновленных спортивной одеждой, к большому шоку ее клиентуры, которая использовала атлас и шелк.

Это был необычный выбор для того времени: до этого времени Джерси использовалось в основном для изготовления мужского нижнего белья.

Но работать с ней было легко и удобно, она заключала в себе все, что дизайнер хотел создать для своих клиентов. Что немаловажно для Шанель, когда-либо предпринимателя, это было относительно дешево и помогло снизить затраты, поскольку она зарекомендовала себя и свой бренд.

Она была первым дизайнером, который популяризировал трикотаж в женской моде, используя этот материал для платьев, юбок, свитеров и многого другого — традицию, которую Лагерфельд поддерживал в качестве креативного директора в течение десятилетий после ее смерти.

Сумка 2,55

Блогер о моде и образе жизни Мэй Бертело в сумке Chanel 2,55 в Париже, Франция. Предоставлено: Эдвард Бертело / French Select / Getty Images

Одна из самых знаковых сумок Chanel всех времен, 2.55 нарушила все правила, когда была выпущена в феврале 1955 года (отсюда и название).Это была первая роскошная женская сумка с плечевым ремнем — более ранние клатчи, в том числе от Chanel, нужно было носить в руке.

Революционная модификация предоставила женщинам новую свободу и изменила дизайн женских сумок. Критики сочли 2.55 неотесанным, но покупателям понравилась его практичность. И, конечно, практично: ремешок-цепочка мог складываться вдвое и раскачиваться на одном плече, внешний карман с клапаном был разработан для хранения наличных денег, а центральный мешочек идеально подходил для помады.

Модель 2.55 также представила две подписи Chanel: темно-бордовый цвет, используемый в ее подкладке, и вышитую ромбами прострочку, вдохновленную куртками, которые носят мужчины на гонках.

Изображение вверху: Коко Шанель с герцогом Рима Лаурино на пляже в Лидо.

Платье CHANEL в пастельных тонах, твид, размер 42FR, продается на 1stDibs

Первый магазин Chanel был открыт в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), которая получила прозвище «Коко». », Работая клубной певицей.Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes. Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в курортном городке Довиль в Нормандии, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужская одежда, переосмысленная в женственных формах, сделанная из простого джерси. Легкий и элегантный, ее дизайн способствовал комфорту и изяществу. в женской одежде, в которой в прошлом веке преобладали сложные слои ткани и громоздкие корсеты.После этого успеха она создала дом высокой моды, открытый в 1915 году в Биаррице. В течение следующих шести десятилетий Коко Шанель станет основным дизайнером модной повседневной одежды и парижской высокой моды, а также иконой и судьей стиля 20-го века с ее стрижкой каре и жемчугом. гламура. После смерти ее матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носили монахини.В 1926 году она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то использовался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel № 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использовавший спортивный твид. Шанель закрыла свой модный бизнес во время Второй мировой войны, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы создать дизайн, отвечающий функциональным потребностям современных женщин. Структура и удобство ношения присутствуют во всей одежде и аксессуарах Chanel, например, в стеганой коже 2.55, представленная в 1955 году, с плечевым ремнем с золотой цепочкой, освобождающим женские руки. Жакет Chanel без воротника отреагировал на ограничивающие стили New Look Кристиана Диора, заменив их дизайном, который был вне времени, мгновенно становясь классикой. Двухцветные туфли-лодочки с ремешком на пятке 1957 года имели практичную высоту каблука и выделялись черным кончиком туфлей. После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд претерпел несколько смен в руководстве, в том числе от модельера Карла Лагерфельда, который занял эту должность. художественный руководитель с 1983 г.На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, например, в 1978 году расширила свою деятельность в сфере моды прет-а-порте, а в 2002 году создала дочернюю компанию Paraffection, посвященную сохранению традиционных навыков ремесленных мастерских моды. Дом Chanel по-прежнему управляет своим флагманом на улице Камбон в Париже, где все началось. Вы можете купить винтажные вечерние платья, жакеты и многое другое на сайте 1stDibs.

Твидовое платье Chanel от TS Wendy: RepLadies

Hello! Это я — человек, который обещал сделать обзор этого платья! Я опубликовал несколько фотографий в Daily OTTD несколько недель назад и наконец нашел время, чтобы все это напечатать!

Если вам нужно второе мнение, то именно этот обзор вдохновил меня на заказ этого платья! https: // www.reddit.com/r/RepLadies/comments/hevj36/review_chanel_tweed_dress_and_prada_chevron_twill/

Раскрытие информации — Никаких скидок или поощрений за этот обзор не давалось

• Продавец: TS Wendy- + WhatsApp I 1445, ее одежда — 1411 отправила мне номер в списке TS, и она отправила мне этот номер под контактом «Wendy’s Clothing»

• Цена: Всего = 110,40 долларов США (70,40 долларов США за платье и 40 долларов США за доставку; платье обычно стоит 80 долларов США, но было 12 долларов США). % скидка)

• Способ оплаты: Paypal FF

• Стоимость доставки и перевозчик: DHL Доставка за 40 долларов США

• Срок заказа:

  • 6 / 25- Связалась с Венди и спросила, есть ли у нее платье в наличии и какой у меня размер

  • 6/26 — Венди подтвердила мой размер, цену, и я заплатил

  • 6/28 — Получил PSP и дал зеленый свет на отправку

  • 6 / 30- Отправлено

  • 7 / 13- Получено мое платье!

***

## ** Фотографии **

***

## ** Качество — 9/10 **

Как я всегда говорю, меня легко впечатлили, поэтому прочтите мой обзор недоверчиво! Твид очень толстый и не потертый.Фурнитура хорошо прикреплена, а эластичная талия имеет необходимое усилие, чтобы придать форму, не выглядя странно (хотя это может быть вопрос размера, подробнее об этом позже). Снимаю очко, потому что внутренняя подкладка кажется некачественной. Для меня это не имеет большого значения, но я хочу отметить это.

***

## ** Точность — 9/10 **

Я ставлю точность 9/10, потому что, честно говоря, я не могла найти других фотографий этого точного платья. Я смотрела похожие платья от Chanel, фурнитура мне кажется правильной.По сравнению с одним фото, которое у меня есть, форма и длина платья кажутся великолепными. Выкройка выглядит в точности как заводское фото и авт. На самом деле в цвете больше оттенков синего. Вы можете видеть крупным планом, что некоторые нити на самом деле ярко-синего цвета. Хотя в целом платье выглядит мятного цвета, который показан на фотографиях автора и фабрики. Я просто не понимал, что общий цвет мяты достигается с помощью цветовых вариаций! Я также не просил заводские фотографии, поэтому у меня была только одна фотография квартиры из Instagram Венди.Я не особо беспокоилась о заводских фотографиях, потому что видела все фотографии в другом обзоре и знала, что платье мне нравится!

***

## ** Удовлетворение — 10/10 **

Мне нравится это платье! Для меня это слишком нарядно, чтобы носить его в течение дня в офисе, но это идеально подходит для мероприятий (если у меня когда-нибудь снова появятся мероприятия, на которые можно пойти!). Я думаю, что это немного более возвышенное или профессионально выглядящее, чем большинство платьев-блейзеров, поскольку оно имеет плотный твид и стянутую талию.

Я был так счастлив, что у меня получилось. В итоге я получил медиума по рекомендации Венди. Я обычно на размер меньше, даже когда заказываю одежду на Taobao или у корейских брендов, поэтому я волновался, что она будет слишком большой. Думаю, если бы я заказал свой обычный размер, он, вероятно, потянулся бы странно и образовал бы щель на пуговицах на талии. Стиль платья немного завышен в рукавах, поэтому я думаю, что талия — действительно самая важная часть кроя. Я бы ошибся, заказывая размер, если вам предоставляется выбор между двумя размерами.

***

## ** Связь и обслуживание продавца — 10/10

Мой опыт работы с Венди был потрясающим, но я также хочу добавить предостережение, что с этим заказом могла быть удача. Я спросил ее, какой размер мне выбрать, она спросила мой рост и вес и спросила у фабрики их мнение по поводу размеров. Первоначально она сказала, что мне, может быть, стоит купить маленькую, но после проверки на заводе сказала, что мне стоит сделать средний. Я очень рада, что она проверила, потому что платье хорошо сидит! Единственная причина, по которой я говорю, что это могло быть удачей, заключается в том, что это платье оверсайз с эластичным поясом, поэтому вы можете отказаться от размеров, если оно не слишком маленькое.Я знаю, что у другого рецензента этого платья были слишком маленькие вещи. Думаю, я хочу сказать, что не хочу производить впечатление, что оценка размеров идеальна. В моем случае это сработало, и я почувствовал, что Венди дала хорошую рекомендацию, но это не значит, что предположение о росте и весе сработает во всех случаях.