Платья кристиан диор – Купить платья Christian Dior (Кристиан Диор) на площадке luxxy.com со скидками — Меха и кожа в Орле

Платья кристиан диор – Купить платья Christian Dior (Кристиан Диор) на площадке luxxy.com со скидками

Содержание

Лучшие вечерние платья Кристиан Диор (16 фото)

«Роскошь – это простота», — Кристиан Диор.

Имя знаменитого дизайнера, которому бы в этом году исполнилось 110 лет, пожалуй, известно каждому, оно не перестает волновать и воодушевлять ценителей прекрасного в мире высокой женской моды. Всемирная слава Кристиана Диора не стихает и по сей день, а модный Дом, который теперь носит его имя, каждый год предоставляет миру уникальные шедевры.

В них всегда преследуется основная линия, которую когда-то давно заложил великий кутюрье, – женщина должна оставаться женщиной, а одежда обязана ей в этом помогать, подчеркивая и усиливая ее основные достоинства.

Вероятно, именно поэтому бренд Dior – это настоящая женская сказка, где можно найти уникальные, чувственные, сводящие с ума, наряды, овеянные несколько загадочным и уместным чувством достоинства.

Кристиан Диор – романтик в строгом костюме

Кристиан Диор родился в далеком 1905 году в небольшом провинциальном городке Гранвиль, Нормандия. Детство Кристиана прошло в небольшом особняке, окруженном большим садом с прекрасными и пышными английскими розами, о которых сильно заботилась его мать.

Кстати, считается, что именно она вдохновила Кристиана на творческую профессию, она, хоть и не была красавицей, отличалась уникальным чувством вкуса, в котором сочеталась роскошь простоты и сдержанности.

Отец мальчика был бизнесменом, а потому хотел, чтобы Кристиан занимался чем-то более основательным, чем рисование одежды и женских шляпок. Именно из-за этого, буквально через 10 лет он переехал во Францию, где должен был стать дипломатом. Но надежды отца не оправдались, через год молодой Кристиан забрасывает скучные науки и, через долгие споры и конфликты, все-таки договаривается с родителями и открывает, совместно со своим другом, галерею.

Там молодые люди выставляют работы Пикассо и Дали, развиваются, насколько это возможно было в то время, но начало 1929 года разрушило все начинания: наступает кризис фондовой биржи в Америке и люди начинают полностью отказываться от предметов роскоши, в том числе, от картин, драгоценностей, дорогой одежды и походов в театры. Со временем, галерею пришлось закрыть, а Диор, в это время, решает сделать себе карьеру в мире моды.

Творчество этого знаменитого и талантливого дизайнера начиналось с мелких зарисовок и небольших эскизов с одеждой, которые шли в качестве иллюстраций к газетам и журналам. Уже тогда начал прослеживаться основной мотив всего творчества Диора – женщина-цветок, которая должна излучать женственность и красоту.

Поговаривают, что именно великолепные английские розы в мамином саду и стали основной страстью Кристиана, а, впоследствии, сопровождали его всю жизнь, выливаясь в мотивах его пышных и вечерних платьев. Именно Диору мир обязан за появление стиля New Look, который, со временем, прочно закрепился за силуэтами знаменитых платьев кутюрье.

Чем отличался этот «новый взгляд» от старого? Дело в том, что первая коллекция, выпущенная Диором непосредственно под его именем, пришлась как раз на послевоенное время, женщинам давно пора было избавиться от грубых и аскетичных образов, навязанных тяжелым периодом времени.

И ему это удалось – на подиум буквально выпорхнули роскошные, легкие и невероятно обворожительные модели: в пышных и воздушных юбках и кринолинах, узкие высокие лифы подчеркивали стройную талию и пышную грудь, руки скрывались за длинными перчатками, а лица прикрывались загадочными вуалями и шляпками.

Это был настоящий взрыв, Диора ждал оглушительный успех, даже не смотря на скептические отзывы тогдашних критиков, главное, что все представленные модели понравились целевой аудитории, а именно, женщинам. Что интересно, роскошные платья Диора не пришлись по вкусу только домохозяйкам, они считали, что они чрезмерно, неоправданно дорогие, а потому не имеют права на жизнь.

Но кутюрье, как только начинал работу над своей коллекцией, говорил, что мечтает о создании лучших, дорогих, можно сказать, породистых платьев, которые смогут носить настоящие королевы. Так и получилось, первая коллекция мастера, которая вышла в 1947 году, называлась «Король» и успешно совмещала в себе стиль Людовика 16, который с детства интересовал Кристиана, а также романтичный силуэт гитары.

Кристиан Диор – уникальный и бессмертный

Так и началась новая веха в истории модного Дома великого кутюрье, который, кстати, под своим именем творил всего 10 лет: в 1957 году его жизнь резко оборвалась, Диор умер от сердечного приступа. Возможно, если бы не преждевременная кончина, мастер сумел бы создать большее количество шедевров, на даже то, что уже было представлено миру, оставило весомый след в истории мировой моды.

Удивительно, но сам Кристиан Диор никогда не являлся владельцем модного дома, который носит его имя, он всю жизнь проработал в нем в качестве наемного модельера, а всю финансовую сторону вопроса на себя брал его давний товарищ, текстильный «король» Франции, Марсель Буссак.

Практически все модели Диора имели характерные элементы, присущие стилю New Look, но, вместе с тем, каждая из них оставалась по-своему уникальной. Если просмотреть фотографии с изображениями трудов мастера, то можно заметить, что Кристиан не любил слишком ярких и контрастных цветов, в его коллекциях преобладали сдержанные оттенки: черный, серый, коричневый, белый, оттенки дымчатого и красный.

Иногда платья могли украшаться с помощью вышивки, но она никогда не перегружала их и играла второстепенную роль. Самое главное в платьях Диора – это крой, а вовсе не отделка, цвета или драпировка. И, что удивительно, в его нарядах женщина мгновенно превращалась в настоящий цветок, пышную розу или утонченный нераскрытый бутон.

Что интересно, сам Кристиан Диор придерживался классического и даже, можно сказать, скучного стиля, внешне он больше напоминал офисного работника или клерка, чем талантливого дизайнера.

Что и говорить, этот человек сумел превратить обычную женщину в царственную и прекрасную особу, готовую к новым свершениям, недаром, в его клиентах ходили такие знаменитости, как знаменитые дамы, как Грейс Келли, Эдит Пиаф, Лиз Тейлор, Марлен Дитрих и другие.

На смену мастеру приходили другие талантливые дизайнеры, его преемником стал совсем молодой тогда Ив Сен Лоран, со временем, и его сменили другие дизайнеры, однако Кристиан Диор – остается легендой, вдохновляющей последователей на новые творения.

Фото интересных платьев бренда Диор

brjunetka.ru

Вещи-легенды: модное наследие Кристиана Диора

Карьеру модельера Кристиан начал, хлебнув в полной мере горя утраты близких, пережив банкротство семьи, тяжелую болезнь и нищету. Ему было 42, когда его давний друг, текстильный фабрикант Марсель Буссак, предложил финансовую помощь на открытие собственного модного Дома. Творить Диору предстояло всего 10 лет… Целых 10 лет. За это время ему удалось сделать так много для мира моды и для женщин в частности, сколько посчастливилось далеко не каждому талантливому кутюрье на протяжении всей жизни. Неожиданная смерть в 52 года не стала финалом модной империи Dior. Напротив, его ДНК, эстетика и философия, его концепция создали высокий стиль Christian Dior, узнаваемый во все времена независимо от того, кто в разные годы управлял наследием великого мэтра. Маленький принц моды Ив Сен-Лоран, чья карьера началась именно в этом волшебном месте, эксцентричный Джон Гальяно или сдержанный стильный Раф Симонс.

Женщина-цветок, или новый взгляд

Женщина Кристиана Диора – женщина-цветок. Этим сказано всё: и его необыкновенная любовь к цветам, и трепетное отношение к женщинам, и тонкое чувство эстетики Прекрасного. Его главной музой была мама, она славилась красотой и элегантностью, запомнилась сыну красивыми платьями и роскошными ароматами. Именно она привила юному Кристиану страсть к цветам, которая никогда не покидала жизнь и творчество кутюрье. Именно в ней Диор видел идеал женщины, жены, безупречной леди.

Неудивительно, что именно цветам Кристиан Диор посвятил свою первую знаменитую коллекцию, с легкой руки главного редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу названную New Look. Начинающий модельер отнюдь не стремился совершить революцию. Скорее, мечтал вернуть женщине былую женственность и роскошь после тяжелых лет войны и скромной, аскетичной одежды. Однако это были уже не те архаичные кринолины и корсеты, а Новый Взгляд. «Я рисовал женщин, которые напоминали цветы, нежно-выпуклые плечи, округлые линии груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся к низу, как лепестки цветов, ягодицы», – как нельзя точно описывал модельер образ новой женщины. «Грудь нимфы, талия Сильфиды и юбка из тысячи складок, на которую пошло 80 метров белого фая, водоворотом ниспадающего чуть ли не до щиколоток», – один из любимых образов кутюрье.

На фоне послевоенной нищеты роскошь от Диора вызвала волну протеста. Во время фотосессий на парижских улицах женщины набрасывались на хрупких манекенщиц и рвали в клочья изысканную одежду. Диор же не считал, что мода должна быть доступной всем. Ведь мода – это произведение искусства. Когда смотришь на знаменитые полотна великих художников, не должно приходить в голову желание уничтожить картину только потому, что возможности обладать ею нет.

Сам того не подозревая, Диор создал роскошь, доступную абсолютно всем женщинам мира, в том числе и советским. И хотя мода до нас доходила с десятилетним опозданием, сложно представить себе девушек-стиляг 60-х, у которых не было хотя бы одного платья в стиле Кристиана Диора.

«Карнавальная ночь», или платье как абсолютный символ женственности

Как здесь не вспомнить юную и необыкновенно притягательную Людмилу Гурченко в платье силуэта New Look в культовом фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь»? Фильм вышел на экраны в 1956 году. Вряд ли можно себе представить встречу 2017 года без этой картины. Впрочем, и от платьев диоровского силуэта мы вряд ли откажемся. Классика, уместная в любой ситуации, символ женственности и элегантности, платье, которое создаёт абсолютно женственную фигуру.

«Собственно говоря, всё, что я знаю, вижу или слышу, всё в моем существовании превращается в платья. Платья – это мои химеры прирученные, сошедшие из мира видений в обычный мир», – запишет в мемуарах Кристиан Диор. Он создаст много разных платьев, но всех их будет объединять одно – уважение к женщине и преклонение перед ее красотой.

Жакет le Bar

Уникальный жакет был представлен публике в 1947 году в той самой коллекции New Look. Сегодня его парафраз является must-have любого современного гардероба, поскольку создает особенную архитектуру женского тела, конструирует безупречные женственные линии. Баска жакета прекрасно сидит на любой фигуре: узкие бедра она делает визуально пышнее, талию – тоньше, а «богатые» бедра – стройнее.

Вообще, художник конструировал одежду по всем законам зрительного восприятия, использовал визуальные иллюзии, которыми сегодня столь успешно пользуются лучшие стилисты мира. Подобно Пигмалиону, Диор лепил свою Галатею, подобно Микеланджело, отсекал всё, что мешает безупречному женскому силуэту. Сам маэстро предлагал носить жакет с пышной юбкой или юбкой-карандаш длины миди. Однако современные тенденции предлагают куда больше вариаций. Достаточно вспомнить знаменитую дебютную коллекцию от кутюр Рафа Симонса для Дома Диор, представленную в музее Родена, стены которого были полностью декорированы живыми цветами. Розы, орхидеи, лилии были призваны разделять разные залы, создавать прекрасную чувственную торжественную атмосферу, а ещё благоухать… благоухать…благоухать за несколько кварталов и придавать собственный неповторимый аромат коллекции во всех смыслах. И во всем этом великолепии прекрасные феи дефилировали в брюках и легендарных жакетах на современный лад.

Пышная юбка

Чем пышнее юбка, тем стройнее талия и изящнее щиколотки. Это еще один прием визуальной коррекции фигуры. Думал ли об этом великий кутюрье? Трудно сказать. Однако совершенно очевидно, что Кристиан Диор любил женское тело, восхищался им и заботился о нем.

Актуальна ли сегодня пышная юбка? Вопрос, не требующий ответа даже для далекого от мира моды человека. Сегодня ее носят с рубашками, джинсовыми куртками, майками, свитерами и косухами.

Юбка-карандаш

Из своего богатого телевизионного и стилистического опыта смею утверждать, что этот легендарный предмет женского гардероба является одним из самых любимых и понятных для мужчин. Комментарии здесь излишни, юбка-карандаш говорит сама за себя, мало, но по существу.

Рисунок «горох»

Этот милый рисунок появился задолго до того, как Кристиан Диор пришёл в мир моды. Однако именно Диор популяризировал узор Dots, или в английском варианте «Polka dot», сделав его общепризнанной классикой 50-х годов. Горошку мэтр посвятил свою коллекцию платьев 1954 года. С его легкой руки горох охватил весь мир, начиная от американских звезд и заканчивая домохозяйками и даже советскими женщинами.

Сегодня всё же ошибочно полагать, что рисунок «горох» – это вечная классика, а потому идёт абсолютно всем. Это, бесспорно, классика жанра. Однако для горошка (не страстного испанского, не рокового) необходимо совершенно особенное, легкое, романтичное настроение и такое же выражение лица. Впрочем, для рокового фламенковского гороха определенное выражение лица тоже необходимо. Так или иначе, прислушаться к совету гения моды однозначно стоит: элегантная блуза цвета кофе с молоком с шоколадными горошинами станет прекрасной основой гардероба для многих женщин.

Туфли-лодочки на каблуках

Как и в случае с горошком, Диор не создавал туфли-лодочки. Он просто ввел их в моду еще в 1947-м году, а они с тех пор прекрасно чувствуют себя в гардеробах миллионов женщин. Сегодня даже не представляется возможным, что они когда-нибудь могут выйти из моды.

Ландыш и костюмная бижутерия

Бог в деталях. И гений моды Диор это прекрасно понимал. Он создал масштабное производство обуви, перчаток, шляп, поясов, чулок и украшений, причем в разных концах мира благодаря тому, что первым ввел соглашение на лицензирование. Он также ввел в моду костюмную бижутерию, самым знаменитым мотивом которой стала брошь-ландыш. Это был любимый цветок Кристиана Диора. Он стал центральной фигурой одной из ярчайших коллекций мэтра с одноименным названием.

По свидетельству историков моды, Кристиан был крайне суеверен. Он верил, что ландыш приносит ему удачу, поскольку является его амулетом. Считается, накануне показа мэтр вшивал веточки ландыша в складки платьев. Несколько позже ландыш станет солировать и в духах Diorissimo. Вообще, парфюмерное наследие Диора столь велико, что достойно отдельной колонки. Однако не вспомнить культовый аромат Дома Miss Dior в рамках этого материала просто невозможно.

Запах женщины

Оригинальный флакон Miss Dior 1947 года просуществовал до начала 50-х

Версия флакона Miss Dior 1950 года, ставшая классической

Уже в начале карьеры Кристиан Диор открывает свою парфюмерную компанию, возглавляет которую его друг детства Эфтлер Луиш. «Духи, которые пахнут любовью» – главная концепция легендарного аромата Miss Dior. Первый аромат кутюрье посвящает своей сестре Катрин, она и является Мисс Диор. Шипровый, с примесью цветочных и древесных нот, очень женственный и очень элегантный, он появился в судьбоносный для Диора 1947 год и стал роскошным дополнением к образу женщины New Look. Шлейф легендарного парфюма не теряет актуального звучания и сегодня, год от года приобретая новые ноты, но сохраняя при этом в сердце композиции любовь.

Черный лаковый пояс, подчёркивающий талию

Узкий или широкий, акцентирующий внимание на подчеркнуто тонкой талии, чёрный лаковый пояс стал еще одним характерным изящным штрихом в стильном почерке Кристиана Диора. Сегодня сложно себе представить элегантный гардероб без этого аксессуара. Надев его поверх белой рубашки, жакета, свитера, платья и даже пальто, а возможно, и шубы, образ мигом приобретает притягательность и шик.

Сегодня Дом Моды Dior переживает очередную интерпретацию великого наследия кутюрье. И хотя мировыми подиумами властвует спорт-шик, цветочная тема в виде лепестков, намеков, призраков и запахов не покидает коллекции легендарного Дома.

Елена Мареева, тв-продюсер, эксперт в области моды и стиля, www.mareevastyle.com

Учредитель «Школы стиля Елены Мареевой», успешный блогер, стилист, эксперт в области персонального стиля, самопрезентации, умения управлять впечатлением, светского и делового общения, мужского костюма, модных трендов. 15 лет работы на ТВ. Последние 8 лет посвятила себя ток-шоу «Модный приговор». Как творческий продюсер проекта отвечала за программу, её качество, концепцию, рейтинги, нововведения, имидж и преображения героев.

Фото: Getty Images, архивы пресс-служб

www.marieclaire.ru

Платья Dior: лучшие образы — от Марлен Дитрих до Натали Портман

Натали Портман в рекламе Miss Dior

24 октября 1957 года стал мрачным днем в истории моды: в курортном городке Монтекатини-Терме, что в Тоскане, от сердечного приступа в возрасте 52 лет скончался Кристиан Диор. И модницам было о чем горевать: модельер слыл легендой еще при жизни, а его коллекции определили целую эпоху. Стиль new look, основы которого заложил Диор, стал синонимом женственности. Интересно отметить, что в мире моды Диор был самоучкой — дизайном одежды он занялся, чтобы поправить свое финансовое положение.

Но первая же его коллекция, представленная в 1947 году, произвела фурор: платья с приталенным силуэтом и пышными юбками были настоящим откровением после непростых военных лет. Диор создавал сценические образы для Марлен Дитрих и Эдит Пиаф, костюмы для постановок балетмейстера Ролана Пети и кинорежиссера Альфреда Хичкока.

После Кристиана Диора во главе дома моды в разное время стояли такие прославленные дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс. Сегодня бренд возглавляет Мария Грация Кьюри. Но свою ДНК Dior сохранил: мягкие линии и женственные силуэты и сегодня определяют фасоны в новых коллекциях. Платья от Dior регулярно появляются на красных дорожках самых престижных светских мероприятий. SPLETNIK.RU предлагает посмотреть на модное наследие бренда.

Марлен Дитрих, 1950 годПринцесса Маргарет на встрече с Кристианом Диором, 1954 годДжейн Рассел, 1954 год

Грейс Келли и принц Ренье, 1956 год

Ава Гарднер, 1957 годПринцесса Маргарет и Ив Сен-Лоран, 1958 годДжина Лоллобриджида, 1963 годПетула Кларк, 1969 годПринцесса Диана, 1996 годНиколь Кидман и Том Круз, 1997 годНиколь Кидман и Том Круз, 2000 годХилари Суонк, 2003 годШарлиз Терон, 2005 годКейт Мосс, 2005 годКейт Бекинсейл, 2006 годРиз Уизерспун, 2006 годПенелопа Крус, 2006 годЖизель Бундхен, 2007 годКэмерон Диас, 2007 годКейт Хадсон, 2008 годКейт Хадсон, 2008 годЕва Мендес, 2009 годМарион Котийяр, 2010 годШарлиз Терон, 2010 годМарион Котийяр, 2010 годНиколь Кидман, 2011 годЭшли Олсен, 2011 годШарлиз Терон, 2012 годМишель Уильямс, 2012 годНатали Портман, 2012 годМарион Котийяр, 2012 годДиана Крюгер, 2012 годШарлиз Терон, 2012 годДженнифер Лоуренс, 2013 годМарион Котийяр, 2013 годШарлиз Терон, 2013 годДженнифер Лоуренс, 2013 годМарион Котийяр, 2013 годДжулианна Мур, 2013 годНиколь Кидман, 2013 годКэри Маллиган, 2013 годКарл Лагерфельд и Наталья Водянова, 2013 годКэри Маллиган, 2013 годНатали Портман, 2013 годДженнифер Лоуренс, 2013 годЭмма Уотсон, 2014 годДженнифер Лоуренс, 2014 годЛюпита Ньонго, 2014 годЭмма Стоун, 2015 год

Рианна, 2015 год

Белла Хадид, 2016 год

Диана Крюгер, 2017 год

Николь Кидман, 2017 год

Зои Кравиц, 2017 год

Карли Клосс, 2018 год

Кэти Холмс, 2018 год

www.spletnik.ru

Узнать из тысячи: гид по стилю Dior

Сто десять лет назад, 21 декабря 1905 года, на свет появился Кристиан Диор — человек, навсегда изменивший мировую моду. Коко Шанель критиковала его, считая, что он не одевает, а упаковывает женщин. Британское правительство призывало женщин бойкотировать продукцию кутюрье. А женщины, которые за время войны устали от бедности и убогости нарядов, полюбили его стиль с первого взгляда. Так родилась великая модная империя.

Кристиан Диор родился в Нормандии в богатой семье, которая затем переехала в Париж. Родители хотели, чтобы Кристиан стал дипломатом, но юношу гораздо больше привлекала жизнь парижской богемы — он учился музыке и живописи, а вскоре открыл арт-галерею. В начале тридцатых отец будущего кутюрье обанкротился и галерею, которая не приносила денег, пришлось закрыть. Тогда Кристиан, пытаясь заработать, стал рисовать эскизы платьев и шляпок, которые продавал в модные журналы.

Рождение new look. Платье, как цветок

С началом Второй Мировой Кристиана призвали на фронт, где он прослужил год, пока не был демобилизован по состоянию здоровья. Вернувшись, Диор получил место дизайнера в одном из модных домов Парижа. Тогда же начал формироваться его собственный стиль — назло войне, лишениям, силуэтам в стиле милитари и одежде унисекс, Диор создавал невероятно женственные и роскошные платья — с подчеркнутой талией, пышным юбками, самых нежных цветов.

Внезапно у идей Диора нашелся спонсор. Ничего личного, просто бизнес: текстильный магнат Марсель Буссак понимал, что на производство таких платьев понадобится очень много ткани, а значит, его бизнес пойдет в гору в случае, если Диора ждет успех.

В 1946 году создается дом Кристиана Диора. В феврале 1947 года состоялся показ первой коллекции «Венчик цветка». Символ коллекции — костюм Bar: приталенный пиджак с достаточно пышной юбкой.

Публике были представлены пышные и прямые платья с корсетами и поясами, подчеркивающими талию. Казалось, они пришли из прошлых веков, лишь слегка изменившись в соответствии с требованиями времени. Как будто кутюрье взял ножницы и отрезал длинные юбки и шлейфы у старинных нарядов.

Появился совершенно новый силуэт, похожий на колокольчик. «Венчик цветка» — не случайное название, именно цветы Диор считал воплощением красоты, именно цветами вдохновлялся, создавая свои наряды.

Силуэт платьев в стиле, которому редактор Harper’s Bazaar подарил имя New look, напоминал бутон цветка.

Любимые цвета самого кутюрье — серый и розовый. Считая их наиболее элегантными и женственными, кутюрье различал мельчайшие оттенки этих цветов и давал каждому собственное название.

В коллекциях были и другие цвета, преимущественно такие, какие можно встретить в природе. Пастельная гамма в первой коллекции представлена шире всего. Кстати, в коллекциях Dior присутствовала и такая спорная в наше время леопардовая расцветка.

Еще одна важная черта фирменного стиля Dior — банты, встроенные в крой платья, Диор превращал их из декоративного аксессуара в полноправную деталь наряда.

Диор придавал большое значение аксессуарам — на показе первой коллекции модели поразили зрителей не только новаторскими платьями, но и идеально подобранными туфлями с заостренными носами, которые казались пришедшим на показ женщинам непривычными — тогда носили, в основном, обувь с квардратным носом. Впоследствии этот подход приведет к созданию империи Dior, выпускающей одежду, аксессуары, парфюм.

Первый показ Диора имел ошеломительный успех. За неделю неделю Диор получил заказов столько, что был обеспечен работой на несколько месяцев вперед. Стиль полюбился.

Диор ввел в моду широкие пояса, которые так хорошо подчеркивали талию, а также узкие рукава длиной в три четверти. Особенно часто эта длина применялась в пальто. К таким рукавам хорошо шли удлиненные изящные перчатки. Маленькие, оргинально украшенные шляпки, тоже являлись частью стиля Диор.

Именно Диор дал новую жизнь бижутерии из бисера — они, в отличие от драгоценных металлов, были доступны каждой. Классика от кутюрье — колье из дымчато-серого бисера.

Кристиану Диору приходили тысячи писем со всего мира. Женщины, в основном, благодарили модельера, мужчины иногда ругались — все-таки на платья new look уходили немалые деньги, в первую очередь, потому, что они требовали большого количества ткани. Платье могло весить до 4–5 килограммов!

Британское правительство призывало англичанок объявить бойкот платьям от Диора. Но кутюрье оказался хитрее: он устроил отдельный для королевы-матери, принцессы Маргарет и их приближенных. И сорвал овации.

О материальной составляющей стиля Диор говорил, что главное — простота, хороший вкус и ухоженность, а на это много денег не нужно. Кутюрье ненавидел экстравагантные наряды, считая их проявлением дурного вкуса. При этом, именно он изобрел цветные колготки, впервые представив их на одном из своих показов.

Еще одно изобретение Диора, которое затем пошлом по миру моду — лицензии. Мастера покупали у модного дома лицензии на то, чтобы помечать изготовленное ими фирменным знаком CD, но должны были либо копировать созданные модельером наряды, либо соблюдать его стиль в собственных идеях. Империя Dior расширяется и начинает производить парфюм.

Поиски нового

Когда стиль New look уверенно шагал по миру, появляясь на многочисленных подиумах в виде копий, Кристиан Диор решил, что пора создавать принципиально новый стиль. Так в модном доме появились трапеции и прямоугольники, пришедшие на смену песочным часам. Прямые платья, костюмы с широкими плечами и зауженным низом станут царствовать на подиумах в 50-е и даже 60-е, уже после смерти модельера.

В 1957 году Диор умирает, его преемником становится Ив Сен-Лоран. Молодой, амбициозный, он продолжает линии, начатые великим кутюрье: выпускает коллекцию платьев, по форме напоминающих перевернутую трапецию, а также юбки A-силуэта, которые быстро становятся невероятно популярными — ткани на такие наряды уходит меньше, чем на затратный нью-лук, который, к тому же уже немного приелся. В повседневной жизни наряды невероятно удобные.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 3 Вперед

После Диора

Правда, Ив Сен-Лоран недолго пробыл главным дизайнером модного дома — его призвали в армию. Вместо Сен-Лорана главным дизайнером становится Марк Боэн, который пробудет на этом посту вплоть до 1989 года. Боэн не создавал чего-то принципиально нового, но адаптировал роскошные наряды к повседневной носке, стараясь соблюдать принципы, заложенные основателем — элегантность прежде всего.

Именно Боэн запустил линию мужской одежды Dior.

В 1989 году модный дом покупает концерн Louis Vuitton, Боэна увольняют и на его место назначают Джанфранко Ферре. Критики моды встретили нового главного дизайнера с восторгом. «Диор вернулся» — говорили они. Действительно, некоторые считают его едва ли не лучшим продолжателем дела Кристиана Диора. Но через восемь лет Ферре уходит, чтобы развивать свой бренд.

Начинается эпоха Джона Гальяно — пожалуй, самого неординарного главного дизайнера в истории модного дома. Гальяно ломал стереотипы, Гальяно выпускал манекенщиц на подиум, окатив их ледяной водой. В 1993 году он создал коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». Кринолины, меха, кружева — все то, что идеально вписывалось в стиль Dior. В 1996 году он становится главным дизайнером Dior. Каждое Дефиле превращалось в шоу: вокзал Ватерлоо модельер превратил в пустыню, а Оранжерею Версальского дворца — в 150-метровый подиум, залитый водой. Гальяно в несколько раз повысил прибыль модного дома.

Но в 2011 Гальяно оказался в центре скандала: находясь в состоянии алкогольного опьянения он допустил антисемитские высказывания и сообщил, что любит Гитлера. Дизайнеру пришлось уйти из империи Dior.

В апреле 2012-го в модный дом пришел Раф Симонс — невероятный минималист, он был полною противоположностью Гальяно. К тому моменту дизайнер ни разу не занимался созданием кутюрных коллекций. Тем не менее, уже летом он представляет первую кутюрную коллекцию Dior. В ней не было блеска, буйства красок и невероятных образов, которые так любил Гальяно. Зато были женственные и элегантные силуэты, юбки и платья в форме трапеции, шляпки с вуалью, остроносые туфли, изящная вышивка — все то, что отличало стиль Dior еще тогда, когда был жив его создатель.

Симонс остается главным дизайнером дома и по сей день.

В материале использованы фото dior.com, glorialana.files.wordpress.com, shoptips.ru

www.yapokupayu.ru

Свадебное платье Dior на заказ

Как будет выглядеть день вашей мечты, вы уже придумали. А как заказать свадебное платье Haute couture, для вас выяснила Натела Поцхверия.

Миранда Керр в свадебном платье от Dior

Итак, вы выходите замуж. Любимый человек уже сказал нужные слова, подарил кольцо с бриллиантом, и вы окунулись в мир приятных хлопот. Могу поверить, что вас мало заботит список гостей на свадьбу, меню и даже место проведения церемонии. Но свое свадебное платье вы уже давно продумали до мелочей. Причем еще лет в пять. У большинства моих подруг образ идеального подвенечного платья сложился задолго до образа идеального мужчины. Платье мечты! Оно не продается. Его шьют на заказ в Париже, в ателье Christian Dior Haute Couture. Оно получится совершенно таким, каким вы его видели в мечтах. А кроме того, такого точно ни у кого не будет.

Эскизы свадебных платьев Christian Dior

Эскиз платья Dior, в котором принцесса Монако Каролина выходила замуж. 1978 год.

Я сама в свое время сбила ноги в кровь, пока нашла более или менее подходящее. Но это «более или менее» меня совершенно не устраивало. Оставался один вариант – шить по собственному эскизу. До Парижа я не доехала, но моя крестная, человек из мира искусства, познакомила меня с Натальей Михайловной Дзюбенко. Она художник по костюмам, одевала фильмы «Книга мастеров», «1612», «Анна Каренина». Я притащила к ней в мастерскую ворох заготовок, вырезок из журналов, фотографий из интернета, лоскутков ткани. Я даже сделала mood-board (коллаж с вдохновляющими картинками – такие обязательно составляют дизайнеры в процессе работы над коллекциями). Наталья Михайловна на все это посмотрела и согласилась: «Такое купить трудно. Будем шить». Я несколько раз приезжала к ней на примерку, чтобы платье село идеально. Мы выбирали крой рукавов, пуговицы, отделку. Впрочем, у меня был весьма скромный бюджет. Но если вы готовы не скупиться на свою мечту, то в ателье Christian Dior Haute Couture над ней будет трудиться целая армия мастеров: вырезать лекала, любовно пришивать жемчужинку к жемчужинке и полировать пуговки.

На изготовление платья вашей мечты ателье Christian Dior Haute Couture понадобится около четырех месяцев. Ателье пришлет вам эскизы на утверждение. Если мерки снимут в ваш первый приезд, приезжать в Париж придется еще два раза – на примерки.

Анни Жирардо примеряет свадебное платье Dior Haute Couture для роли в спектакле «После падения» по пьесе Артура Миллера.

Организовать это проще, чем может показаться. Вы звоните в бутик Christian Dior на авеню Монтень и оставляете запрос на платье. Вас пригласят в Париж на рандеву, которое будет длиться часа два-три. Вы расскажете, о чем мечтаете, каким видите свое платье. Вывалите на стол ворох картинок и вырезок, как когда-то сделала я. Или посоветуетесь со стилистами и дизайнерами. Вас спросят, нужен ли вам шлейф и каким он должен быть. Нужны ли вам аппликации. А драгоценные камни? А кружево? Вам нарисуют эскиз, который вы или одобрите, или попросите дополнить. И, как врачи, внимательно выслушают все ваши просьбы. Только когда результат долгих дискуссий вас будет полностью удовлетворять, начнется работа. Вам придется еще пару раз съездить в Париж на примерку.

Кристиан Диор создал платье, в котором героиня Оливии де Хэвилленд выходила замуж в фильме «Дочь посла», 1956 год

Кристиан Диор и актриса Оливия де Хэвилленд, 1956 год

Ориентируйтесь на четыре месяца, не меньше. Платье будет стоить от 50 до 150 тыс. долларов. Кстати, знаменитости про эту возможность знают давно и не стесняются в своих желаниях.

Миранда Керр в день своей свадьбы с Эваном Шпигелем…

в эксклюзивном платье от Dior

Миранда Керр и креативный директор Dior Мария Грация Кьюри

Мелания Трамп (тогда еще Кнаусс) в преддверии свадьбы с Дональдом Трампом заказывала платье именно в Доме Christian Dior. Фотография платья будущей первой леди США появилась на обложке американского Vogue за несколько дней до свадьбы, ее показали все модные сайты. Там было на что посмотреть! На платье ушло 90 метров белого атласа, 1500 жемчужин и драгоценных камней, шили его больше 550 часов. Правда, платье миссис Трамп стоило больше 200 тысяч, но фантазия человека безгранична! Впрочем, вы уверены, что хотите платье, которое весит больше 20 килограммов и надевать которое вам будут помогать несколько человек? Меланию грузили в лимузин восемь специально нанятых для этого мужчин…

Свадебное платье Гвен Стефани делал Джон Гальяно для Christian Dior

Мелания Трамп и ее свадебное платье Christian Dior

Мелания долго выбирала фасон, капризничала из-за тканей и мучала портных замысловатыми отделками и драпировками. Вам тоже можно капризничать – мастера в Доме Christian Dior к этому готовы. Рок-звезда Гвен Стефани оказалась менее привередливой. Она просто попросила «что-нибудь особенное» и утвердила чуть ли не первый же эскиз, который ей прислал Джон Гальяно, тогда еще креативный директор Дома. «Когда мы только объявили о помолвке, кто-то меня обрадовал – Джон сказал ему, что хочет сделать для меня свадебное платье», – вспоминает Гвен. – Я ему объяснила, что не хочу традиционное свадебное платье, и он тут же прислал мне невероятно красивые эскизы». Недавно Гвен решила отдать платье в Музей Виктории и Альберта в Лондоне: «Это не просто работа дизайнера, это объект искусства. И все должны это увидеть».

В 2017 году в платье от Dior, которое создала уже новый креативный директор Мария Грация Кьюри, замуж за владельца Snapchat Эвана Шпигеля вышла Миранда Керр. Вдохновением для эскиза стал свадебный наряд Грейс Келли, который, впрочем, был не от Кристиана Диора, а от дизайнера и костюмера студии MGM Хелен Роуз. «Миранда захотела нечто сказочное, – говорит Мария Грация, – Платье, которое было бы одновременно простым и драматичным. Меня эта идея тоже чрезвычайно увлекла». Наряд получился довольно целомудренным, с закрытыми плечами и длинными рукавами, но, тем не менее, эффектным: на блестящем сатине были вышиты аппликации в виде белых лилий. «Свадебное платье от Dior! По-моему, это мечта каждой девушки!» – комментирует сама невеста.

Кроме вышупомянутых, в длинном списке знаменитостей, которые надевали платья Christian Dior, есть и жены арабских шейхов, и голливудские актрисы, и королевы, и певицы. Но никто не может лишить вас права быть среди них.

Фото: Getty Images, Instagram, архивы пресс-служб

www.marieclaire.ru

история бренда, new look, фото образов

Кристиан Диор — великий французский кутюрье, имя которого золотыми буквами вписано в историю мировой моды, основатель одноименного модного дома, входящего в топ-5 люксовых брендов мира моды и красоты Christian Dior. Имя Диор стало синонимом роскоши, изящества и безупречного вкуса, а цитаты великого мастера о женской красоте и том, что такое мода и стиль, давно стали крылатыми.

Бренд DIOR

Путь к славе: становление гения моды

Кристиан Диор был одним из пятерых детей, родившихся в семье успешного торговца химическими удобрениями. Под влиянием семьи Кристиан после окончания школы успешно заканчивает Школу политических наук, однако работать по специальности не стал — художник в душе, Диор тяготел к искусству. Кристиан вместе со своим приятелем Жаном Божаном открыл картинную галерею, где выставлялись работы импрессионистов и постмодернистов. Однако финансовый кризис 1929 года внес свои коррективы в судьбу будущего кутюрье: из-за нехватки финансирования галерею пришлось закрыть. Диор нашел способ обеспечивать себя и одновременно проявить свой талант: он стал рисовать и продавать эскизы в парижские дома мод, а также иллюстрировать журнал Le Figaro. Уже тогда он понял, что мода — его призвание.

Великий кутюрье

Талант молодого художника не остался незамеченным: поверивший в великое будущее дизайнера Марсель Буссак, являясь текстильным магнатом, выделил ему финансирование на строительства дома моды и покупку необходимого оборудования и тканей. Первая же коллекция мастерской Christian Dior, вышедшая в 1947 году, оказала эффект разорвавшейся бомбы: платья с шикарными кринолинами и осиными талиями шли вразрез с политикой послевоенной экономии материала и унифицированных силуэтов.

Лучше всего идеи кутюрье объясняют его цитаты: «Я хотел, чтобы женщины вновь стали красивыми» и «Стиль, который все назвали новым, — лишь мое видение моды такой, какой она должна быть. Однако мое желание совпало с желанием общественности, и мода стала его лозунгом». Благодаря американской журналистке Кармел Сноу революционный стиль Christian Dior приобрел название new look. Платья, жакеты, юбки до щиколотки провозгласили эпоху возрождения истинной женской привлекательности.

Женственные силуэты

New look: возрождение женщины

Модный дом Christian Dior стал местом рождения новых фасонов, наиболее выигрышно обрисовывающих женскую фигуру.
Мода на платья, юбки и жакеты, созданные великим кутюрье, актуальна и по сей день.

Силуэты New look

Платья

Силуэт new look — это покатые плечи без подплечников, узкий лиф, подчеркнутая талия и широкая, расклешенная юбка, расходящаяся от бедер мягкими складками. Именно благодаря платьям такого кроя Кристиан Диор приобрел всемирную любовь и популярность, ведь в них любая женщина выглядит изящно и привлекательно. О любви мастера к платьям свидетельствуют его цитаты: «Платья для меня — вся жизнь» и «Я одержим ими, они проводят меня всеми кругами ада и рая».

Отделка и украшения модного дома

Зарождение направления new look

Юбка-карандаш

Ставшую настоящей классикой и неотъемлемым атрибутом базового гардероба женщины, юбку-карандаш тоже придумал Кристиан Диор. Облегающая бедра, длиной до колена, такая юбка отлично смотрится как с топами и блузками, так и с жакетами и джемперами.

Жакет с баской

Мастер называл созданную им модель «барным жакетом». Отличали его приталенный покрой, узкий лиф и расходящаяся волнами от талии короткая баска — пеплум. Носить барный жакет Кристиан Диор предлагал с юбкой-карандаш или платьем. Современные жакеты и платья с баской — прямого силуэта актуальны с подачи французского кутюрье.

Барные жакеты с баской

Пышная юбка

Придуманные дизайнером юбки на узком корсаже имели длину либо чуть ниже колен, либо до пола. На некоторые модели уходило по 40 метров ткани — ниспадающие волнующими складками творения весили несколько килограммов.

Кристиан Диор надолго завладел умами модниц по всему миру. Каждую коллекцию дизайнера ждали с особенным нетерпением и принимали практически безоговорочно. Однако не обходилось и без критиков, отношение Диора к которым можно понять из цитаты: «Пусть лучше ругают на первой полосе, чем посвящают похвале две строчки на последней странице».

Детали коллекций

За свою жизнь Диор удостоился множества наград, в том числе Ордена Почетного Легиона. Однако мода — не единственная сфера, на которую распространялся талант дизайнера: он создавал духи, аксессуары и очки, придумывал костюмы для актеров кино, а также искал и помогал развиваться молодым талантливым дизайнерам: с его благословения в мир моды вошли Пьер Карден, Фредерик Касте, Жан Луи Шеррер и другие кутюрье. Славился дизайнер и умением точно подобрать слова, его цитаты знает практически каждый: «Мода живет по своим законам, всем остальным законам она неподвластна».

Ручная работа в декоре элементов одежды

Наследие мастера — модный дом Christian Dior

Даже спустя более полувека со дня смерти кутюрье продолжатели его наследия бережно чтут традиции и сохраняют стиль: дом Christian Dior можно назвать одним из самых консервативных (в хорошем смысле) из модных домов Франции.
Приоритетом для современных арт-директоров дома остается женственность — на показах Dior haute-couture вы не увидите не андрогинных моделей, ни безликих нарядов в стиле унисекс.

Среди арт-директоров модного дома — Ив Сен-Лоран, Джанфранко Ферре, а также Джон Гальяно и Раф Симонс.

С показа Dior 2016

Dior 2016

Парфюм

Сегодня Christian Dior — это не только ателье высокой моды, но и парфюмерный бренд, занимающий 4 место в списках мировых продаж. Значимость духов высоко оценивал сам Кристиан Диор, вот часть его известной цитаты: «Духи — это заключительный, финальный штрих образа». Самые популярные ароматы дома — J`adore и Miss Dior, в рекламных компаниях которых принимали участие такие звёзды, как Шарлиз Терон и Натали Портман (на следующем фото).

Платья для селебрити

Платья Christian Dior регулярно появляются на красных ковровых дорожках всевозможных кинофестивалей — актрисы и светские львицы ценят их за непревзойденную роскошь и подчеркнутую женственность. На следующем фото — любимица дома Диор, Шарлиз Терон в черном платье со шлейфом.

Селебрити в платьях Dior

Дженифер Лоуренс (на фото) известна не только своими эффектными выходами: платья дома Диор с завидной регулярностью подчеркивают необычную красоту актрисы.
На церемонию вручения Оскара Дженнифер надела платье классического силуэта нежно-жемчужного оттенка (на следующем фото):