Поцелуй густава климта фото: Густав Климт и история его самой известной картины – «Поцелуй»
Густав Климт и история его самой известной картины – «Поцелуй»
Эту картину знают почти все: её многочисленные копии висят в каждом десятом доме и офисе, её печатают на сувенирах, фотообоях и рисуют на одежде. А в Вене, на родине художника, и вовсе получают огромную прибыль, создавая культ «Поцелуя» для туристов. Чем же уникальна эта картина? И как она появилась на свет?
Великий художник по имени Густав Климт (Gustav Klimt) родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Его отец был гравером и ювелиром. Семья Климта имела средний достаток. Густав окончил Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности.
Его специализацией была архитектурная живопись. Ранние работы Климта состояли в основном из больших фресок для театров. В 1897 году он становится одним из основателей и президентом Венского сецессиона – сообщества художников-новаторов, в котором мирно уживались между собой натуралисты, реалисты и символисты.
Климт всегда и во всем был очень искренен.
На краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят, полностью погруженные друг в друга и отгороженные от всего мира, влюбленные. Из-за неопределенности места происходящего кажется, что изображенная на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов.
История написания «Поцелуя» такова: однажды некий граф заказал Густаву Климту картину для своей возлюбленной. Для написания женского образа художник получил медальон, на котором во всем великолепии была представлена невеста графа. Заказчик поставил условие: он и девушка должны быть изображены на картине в страстном поцелуе.
Густав объяснил это тем, что попробовал изобразить желание, настроение и атмосферу − те мотивы, которые в миг самого поцелуя бросают в бездну любовного наслаждения. Граф принял ответ…
Картина так понравилась девушке, что через некоторое время заказчик уже уезжал со своей молодой женой в свадебное путешествие: увидев картину, она сразу согласилась выйти за него замуж.
Позже Климт раскрыл тайну «Поцелуя». Оказывается, что когда художник писал картину, то сам влюбился в девушку с медальона. Поэтому он изобразил томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. Это была маленькая месть из чувства ревности к графу.
Кстати, заказать картины на холсте можно на сайте Арт-Холст.
рейтинг статьи
43575
Автор статьи
Наталья Рыкова
Статей: 6
Страница автора
Поцелуй, Густав Климт — описание картины
Поцелуй — Густав Климт.
1907-1908. Холст, масло. 180×180 см
Самая известная работа Густава Климта – картина «Поцелуй», написанная в «золотой» период его творчества. Названия периода связано не только с наивысшим расцветом творчества живописца, но, главным образом, с колористическими особенностями стиля, мастер широко стал использовать в своих работах золотой цвет как собственно краску, так и настоящее сусальное листовое золото.
До этой поры мотив поцелуя уже на раз «мелькал» в творчестве Климта, но в этой работе он достиг своего апогея. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала.
Сегодня исследователи считают, что натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой вечный холостяк Климт состоял в долгих, сложных отношениях.
Однако существует и иная история написания, которую можно смело отнести к легенде. Справедливости ради, вспомним и её. Некий граф заказал у художника картину, где бы он был запечатлён со своей возлюбленной в страстном поцелуе. Также он передал Климту медальон с портретом любимой. Художник принялся за работу, и вскоре смог предоставить её на суд графу. Полотно невероятно понравилось графу, но он не удержался от вопроса, почему на картине их уста так и не соединились в поцелуе. Климт парировал – он хотел изобразить атмосферу желания и страсти, которая вот-вот толкнёт любимых в объятья. Картина пришлась по душе и заказчику, и его любимой. Уже в скором времени они уезжали в свадебное путешествие. Некоторые биографы вспоминают, что позже Климт якобы раскрыл секрет этого «недопоцелуя» — работая с медальоном, художник сам влюбился в юную девушку, и незавершённый поцелуй явился маленькой местью, вызванной чувством ревности к удачливому графу.
Неслучайно «Поцелуй» стал самым знаменитым произведением художника, ведь картина сосредоточила все основные знаковые элементы композиции, свойственные почерку мастера. Цветочные луга мы встречаем в пейзажных работах автора, сложный прихотливый орнамент является лейтмотивом подавляющего числа зрелых работ, а позолотой Климт особенно увлёкся в последние годы творчества.
Описание картины Густава Климта «Поцелуй»
На краю скалы, усеянной мелкими цветами, стоят двое влюблённых, купаясь в ареоле своего эротического счастья. Для них мир остановился, съёжившись до размера этого вот цветочного уступа, где они предаются интимному моменту. Золотые одеяния сливают их в единую фигуру, и лишь разность орнаментов позволяет визуально отделить одну фигуру от другой.
Мужчина имеет ярко выраженную главенствующую функцию – он возвышается над возлюбленной, одновременно защищая и доминируя. Коленопреклонённая поза девушки демонстрирует нам подчинённое состояние, хотя и сам мужчина также стоит на коленях.
Несмотря на интимность момента, у зрителя не возникает ощущение подглядывающего – герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется каким-то неподвластным простым смертным космическим состоянием, где существуют только они, погружённые друг в друга.
Картина была принята публикой с большим воодушевлением, и куплена ещё до окончания первой выставки. Сегодня она находится в Вене, и кроме галереи Бельведер её можно лицезреть…повсюду. Восхитительный «Поцелуй» смотрит на вас с витрин в виде репродукций, оказывается в руках в виде открыток, украшает все сувенирные лавки и печатную продукцию, преследует и завораживает своим магическим великолепием.
Россия также не смогла устоять перед блеском этой работы, и сегодня о климтовском «Поцелуе» напоминают скульптурные композиции в Ораниенбауме и на Елагином острове в Санкт-Петербурге.
История создания символистской картины Густава Климта «Поцелуй»
Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло и сусальное золото, 1907–1908 гг.
(Фото: Бельведер, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Австрийский художник Густав Климт известен своими неземными, богатыми узорами портретами. Сегодня некоторые из этих полотен считаются шедеврами, хотя Поцелуй , особенно изысканное произведение, кажется, парит над остальными.
С мерцающими золотыми тонами, стилизованными формами и сентиментальной иконографией, «Поцелуй » очаровывал зрителей с момента его завершения в 1908 году. Сегодня это впечатляющее произведение хранится в уважаемой Австрийской галерее Бельведер в Вене, хотя его прославленное наследие выходит за рамки австрийских корней Климта.
Фотография Густава Климта, 1914 год (Фото: Йозеф Антон Трчка, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Исторический контекст искусства
Как член Сецессионистского движения и пионер символизма — европейского жанра искусства, характеризующегося мистическими мотивами, личным подходом к изобразительному искусству и эстетикой, похожей на современные движения ар-нуво и декоративно-прикладного искусства — Густав Климт часто использовал авангардный подход к живописи.
Его отличительный стиль особенно заметен в картинах «Поцелуй», , которые были написаны во время его яркого «золотого периода».
Работы, созданные в это время, отличаются ярко выраженными плоскостями и тонкими деталями из сусального золота. Эта позолота, вдохновленная византийской мозаикой, придает каждому изделию мерцающий вид, который подчеркивает неземную природу сюжета и стиля Климта. В дополнение к Поцелуй , Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907), Юдифь и голова Олоферна (1901) и Водяные змеи I (1904) передают эту мерцающую эстетику.
Густав Климт, «Портрет Адели Блок-Бауэр I», 1907 г. (Фото: Neue Galerie New York через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Густав Климт, «Юдифь и голова Олоферна», 1901 г. (Фото: Бельведер через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Густав Климт, «Водяные змеи I», 1904–1907 (Фото: Бельведер, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Предмет
Поцелуй изображает обнимающуюся пару, стоящую на коленях в травянистой грядке с полевыми цветами.
Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло и сусальное золото, 1907–1908 гг. (Фото: Бельведер, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Климт часто исследовал эту тему любви в своих работах. В Древо жизни , мозаике из его серии Stoclet Frieze , две фигуры, поразительно напоминающие фигуры Поцелуй — как композиционно, так и эстетически — , изображены в похожих интимных объятиях.
Густав Климт, «Древо жизни», 1905–1909 (Фото: МАК — Музей прикладного искусства через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Эта любовная направленность также очевидна в Love , раннем произведении, написанном в 1895 году.
Хотя стилистически эта работа имеет мало общего с более известными картинами Климта, ее романтическая тема передает его интерес к исследованию и запечатлению любви. «Кто хочет что-нибудь узнать обо мне, — сказал он, — пусть внимательно смотрит на мои картины и старается там узнать, кто я такой и чего хочу».
Густав Климт, «Любовь», 1895 г. (Фото: Венский музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Как видно из «Семья », еще одной позолоченной картины Климта, склонность художника к этой иконографии не ограничивается романтической любовью. На этом изображении спящие мать и отец обнимают своего ребенка. Как и в «Поцелуй », эта сцена предлагает тихий взгляд на интимные отношения.
Эстетическая важность
В дополнение к своему золотому стилю и теме, Поцелуй прославлен другими деталями, характерными для художника. К ним относятся наличие контрастных рисунков, яркая цветовая гамма, тонкие линии.
Сложные узоры
Как и многие художники Венского сецессиона — движения, сформированного австрийскими художниками, заинтересованными в освобождении от традиций, — Климт в большинстве своих работ использовал очень декоративный стиль. Этот подход материализовался в основном как моделей , которые имеют сильное присутствие в Поцелуй . От расходящихся колец и закручивающихся спиралей до прямоугольных блоков и концентрических квадратов формы и формы, изображенные на картине, демонстрируют внимание Климта к деталям.
Фрагмент «Поцелуя»
Яркие цвета
Хотя Климт в основном известен своим щедрым использованием золота, он также часто использовал в своих композициях сияющую цветовую гамму . Это особенно заметно в стилизованных цветах, украшающих сцену. Эти цветочные украшения видны в волосах обнимающихся субъектов, а также в траве, в которой они стоят на коленях.
Они состоят из множества тонов, включая фиолетовый, белый, синий, зеленый, красный и оранжевый, и добавляют оттенок матового цвета почти полностью отражающему полотну.
Фрагмент «Поцелуя»
Тонкое рисование
В то время как многие люди узнают Поцелуй за его смелый узор и мерцающую краску, тонкие линии, составляющие его фигуры, также характерны для Климта. Мастерство художника в рисовании особенно заметно в изображении им женского предмета. Ее мягкое лицо украшено замысловатыми ресницами и изящно очерченным носом, а простые линии составляют нежно согнутые руки.
Фрагмент «Поцелуя»
Даже обладая такой поразительной способностью изящно изображать образный, но мечтательный сюжет, Климт не был уверен в истинном достоинстве своего таланта. «Я умею рисовать и рисовать, — объяснил он. «Я сам в это верю, и еще несколько человек говорят, что они тоже в это верят. Но я не уверен в том, правда ли это.
Однако, учитывая постоянное влияние и непреходящее восхищение The Kiss , сомнений быть не должно.
Часто задаваемые вопросы
Кто нарисовал Поцелуй ?
Австрийский художник Густав Климт нарисовал Поцелуй между 1907 и 1908 годами.
Где находится картина Поцелуй ?
Картина Густава Климта Поцелуй находится на верхнем уровне музея Бельведер в Вене, Австрия.
В чем смысл Поцелуй Густава Климта?
Поцелуй — это изображение любви, о чем свидетельствует пара, сплетающаяся в любовных объятиях.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
20+ блестящих цитат об искусстве от известных художников и великих творческих умов
Ар-нуво — изысканный архитектурный стиль, определявший начало ХХ века
История искусств: как возникла и продолжает вдохновлять художников картина Ван Гога «Звездная ночь»
Золотая карта Манхэттена, вдохновленная Климтом.
«Поцелуй Климта в Вене»
Официальные цвета Вены — красный и белый. Неофициальные — черный и золотой, цвета картины Густава Климта «Поцелуй »: поистине культовой картины и величайшего художественного сокровища города.
- Знаменитая работа Климта, созданная в 1907-1908 годах
- Прошлое живописи на удивление без происшествий
- На выставке в Верхнем Бельведере
- Открыто ежедневно и очень популярно
- Бронируйте билеты в Верхний Бельведер* онлайн
- Совет: предварительное бронирование времени позволяет избежать возможного ожидания
- См. также:
- Лучшее искусство в Вене
- Климт в Вене
Билеты на Quick Upper Belvedere
(Служба бронирования предоставлена Tiqets.com*, аффилированным лицом которой я являюсь)
Картина
Картина Климта Поцелуй Кажется, в Вене повсюду. Он медленно захватывает сувенирные лавки.
И все, что связано с Климтом, обычно имеет картину впереди и в центре.
(Поцелуй; фото предоставлено и © Belvedere, Вена. Воспроизведено с разрешения в соответствии с условиями лицензии Creative Commons License CC BY-SA 4.0.) или состав самого произведения. Достаточно сказать, что Поцелуй поразил воображение всего мира.
Эксперты считают картину 1907/1908 года самым знаковым образцом австрийского модерна (югендстиль). Но его слава и статус уже давно стали глобальными.
Работа впервые была представлена публике на выставке 1908 года, организованной Климтом и его коллегами; в «Kunstschau» участвовали многие стойкие приверженцы движения Wiener Moderne.
Среди выставленных и выставленных на продажу в тот день картин: композиция Климта « Влюбленные » (первоначальное название «Поцелуй »).
Такая картина заслуживает загадочной и беспокойной истории покупок, с добавлением случайных краж для хорошей меры. Боюсь, реальность гораздо банальнее.
(Неизвестный фотограф, Густав Климт и Эмили Флёге в лодке на озере Аттерзее в 1909 году, вскоре после завершения работы над «Поцелуем», Венский музей, инв. № 157540; воспроизведено с разрешения в соответствии с условиями лицензии CC0)
Министерство образования приобрело картину (в компетенцию министерства в то время входила и культура) для государственной коллекции Moderne Galerie во дворце Нижний Бельведер в Вене.
И это было более или менее так, потому что он все еще в Бельведере (хотя и сейчас в верхнем дворце).
Климт уже имеет пару менее культовых работ в списке 20 самых дорогих картин мира по продажам, так что вы можете только представить, сколько стоит Поцелуй .
(Однажды я спросил гида из Бельведера, за сколько будет продаваться Поцелуй , и она просто рассмеялась.) NFT. В прошлый раз, когда я проверял, куски все еще были доступны.
Это самое известное произведение искусства во всей стране и одно из самых известных в мире.
Так что приготовьтесь к бою на смартфоне, если вы выберете неподходящее время для просмотра.
Как я могу увидеть Поцелуй?
(Довольно красивый дом Поцелуй с рождественской ярмаркой снаружи)
Оригинальная картина висит на выставке в венском комплексе Бельведер.
У учреждения есть несколько локаций на территории музея, но вам нужен дворец Верхний Бельведер; Поцелуй является частью постоянной секции Вена 1900 года.
Скорее всего, вы будете не единственными, кто попытается увидеть шедевр.
Однако толпа совсем не похожа на ту, что бывает на Моне Лизе в Лувре. А Поцелуй довольно большой — примерно 1,8 м на 1,8 м — поэтому им легко любоваться с небольшого расстояния, если это необходимо.
Объявление:
Билеты и советы посетителям
Вот мои рекомендации для посещения Верхнего Бельведера и престижной работы Климта:
- Купите билет заранее*: это позволит вам забронировать дату и время, наиболее подходящие для вас.
(Я бы выбрал более раннее время, чтобы у вас было меньше посетителей, конкурирующих за место)
(Я бы выбрал более раннее время, чтобы у вас было меньше посетителей, конкурирующих за место)Интерес к картинам в Бельведере настолько велик, что музей ввел временные интервалы для управления количеством посетителей.
Если вы покупаете у двери, есть небольшой риск того, что выделенный вам слот может потребовать ожидания, особенно в пик сезона.
Однако, если вы предпочитаете просто покупать на месте и хотите получить более мягкое впечатление от просмотра, примите во внимание эти три совета…
- Избегайте выходных и праздничных дней
- Иди пораньше. Я часто бывал в Бельведере сразу после его открытия и наслаждался относительной тишиной, даже около Поцелуй
- Выберите правильный сезон: более медленные периоды для туризма:
- С середины января до двух недель до Пасхи
- Через неделю или две после Пасхи до начала/середины июня
- Сентябрь, октябрь и начало ноября до открытия адвентистских рынков
Не покидайте Верхний Бельведер, не осмотрев обширную выставку «Вена 1900» и другие выставочные площади.