Неделя моды в Париже осень — зима 2018 — 2019 —

Неделя моды в Париже осень 2018 закончилась, и мы увидели новые удивительные коллекции. Многие дизайнеры в этом году, в том числе Armani и Maria Grazia Chiuri из Dior, по-видимому, думали о королевской свадьбе. Были представлены элегантные коллекции, изобилующие вечерней одеждой, которая понравится приверженцам более консервативного стиля.

На дикой стороне вещей у нас был Giambattista Valli. Он представил коллекцию для молодой, богатой и любящей вечеринки клиентуры. Pierpaolo Piccioli просто делал все, что ему нравилось. Давай ознакомимся со всеми самыми выдающимися произведениями с подиума недели моды в Париже осень 2018.

Schiaparelli осенняя коллекция на неделе высокой моды в Париже

Каждый сезон, Bertrand Guyon берет вдохновение от части жизни Elsa Schiaparelli’s, проектируя новую коллекцию. Таким образом, новая коллекция Schiaparelli Couture осень 2018 года ничем не отличается. Грандиозное шоу прошло в Парижском Оперном театре.

Животные были ключевой частью шоу, а элементы бабочек украшали многие из роскошных платьев. В эту осеннюю коллекцию 2018 года вошли зебра и леопардовые принты. Особенно это заметно в дневных костюмах и структурированных куртках. Увлекательные головные уборы, созданные миллионером Stephen Jones, представляли все виды животных и подталкивали коллекцию в эксцентричном направлении.

Как днем, так и вечером мы видели драпированные платья с усиленным силуэтом, который отлично удлинял и льстил телу. Этот вневременный выбор дизайна был популярен у самой Schiaparelli с 30-х годов.

Дневная одежда была несколько более сдержанной, с множеством надежных опций и легким принтом. Бертран Гайон (Bertrand Guyon) изо всех сил готовил вечернюю одежду. Его коллекция представлена великолепными длинными платьями, украшенными яркими принтами, аппликациями, перьями и глиттером.

Christian Dior как всегда неотразим. Эта неделя высокой моды — не исключение

Простые, элегантные и дорогие — первые слова, которые мгновенно приходят на ум при виде коллекции Christian Dior Couture осень 2018 года. Maria Grazia Chiuri представила нам серьезную коллекцию, которая умеет поражать своей утонченностью.

На подиуме, мы увидели множество струящегося материала — дорогие ткани с добавлением принта. Цветовая палитра состоит из природных оттенков, таких как телесные и черные, бирюза, оливкового-зеленого и земного желтого. Chiuri была вдохновлена процессом высокой моды, поэтому и сосредоточилась на совершенном, индивидуальном пошиве.

Коллекция была составлена ​​в основном из платьев, построенных из элегантных силуэтов. Эти платья, мы обязательно увидим на красной ковровой дорожке в следующем году. Помимо этого были представлены хорошо структурированные куртки и монохромные брючные костюмы.

Кутюрье Giambattista Valli и его коллекция женской одежды осень 2018

Для коллекции осень-2018 года Giambattista Valli принял к сведению его юную клиентскую базу и создала игривые наряды и украшения, идеально подходящие для начинающих звезд эстрады.

Коллекция начинается с мини-платьев, здорово украшенных тюлем, лентами и перьями. Представленные  варианты брюк с высокой талией безвременно шикарны. Мы видели как юбки, так и брючные варианты с высокими талиями, которые, как я думаю, будут любить поклонники и клиенты Valli.

Перед нами открылся юношеский взгляд Giambattista Valli на бальное платье. Пышные платья из тюля были в форме юбок балерин спереди, в то время как задняя часть имела прилично длинный шлейф.

Неделя моды Chanel коллекция осень 2018

Париж был вдохновением Karl Lagerfeld’s для коллекции Chanel Couture осень 2018. Наряды в этой коллекции навевают город, построенный из камня, увенчанный серым небом. Для вечерней одежды вдохновение — Париж ночью, огни города, отражающиеся на мерцающем черном цвете Сены, как звезды.

Как и подобает любой коллекции Chanel, шоу начинается с моделей спортивных твидовых костюмов в различных серых и светло-синих оттенках. В то время как есть некоторые жесткие посадки, драпированные длинные пиджаки и юбки — это то, что действительно выделяется.

Молнии сделаны для игривого, сексуального элемента в коллекции. У многих юбок и платьев сексуальный разрез по бокам, ниже которого можно было увидеть мини-юбку. Эти разрезы можно застегнуть на молнию ради сиюминутной скромности.

Вечерние платья выполнены из шифона и бархата с множеством мерцающих элементов.

Armani Privé Couture коллекция осень 2018

Немногим модельерам может сойти с рук получасовой показ мод, но к счастью, Giorgio Armani — один из них. Коллекция «Armani Privé Сouture осень 2018″ включает в себя 96 различных моделей, которые представляют то, что Armani называет “подлинной сущностью роскоши и совершенства».

Королевская коллекция, возможно, вдохновленная недавней королевской свадьбой, стартует с драпированными брючными и юбочными костюмами из бархата и шелка. Царящие цвета в этой коллекции являются — это кремовые, белые и черные. В кратких перерывах появляются цветные бирюзовые, розовые модели одежды.

После того, как костюмы исчезнут, к нам обращаются с коллекцией модных платьев, которые излучают роскошь. Розовый, нейтральные кремовые и строгие черные остаются основными цветами коллекции.

Невозможно точно определить конкретный силуэт, так как большое количество платьев обтекается, прижимаясь к талии.

Elie Saab на неделе высокой моды

Естественно, что модельеры могут вдохновляться архитекторами. Коллекция осени 2018 от кутюрье Elie Saab вдохновлена мастером, который выделяется уникальными творениями,  отлично отражающими природный мир: Гауди.

Модели украсили подиум в наряды, которые переходили из одного в следующий с эффектом омбре. Каждое платье было структурным и шикарным, с легкой женственностью, которая также является зрелой и элегантной.

Элементы испанского архитектора пришли и в более малые детали и в более большие элементы конструкции. В то время как замысловатые, но зрелые платья были основной частью коллекции, уникальные коллекции вечерних костюмов с капюшоном также заслуживают упоминания.

Нежные вышивки мерцали на одежде, выглядящие как пустынная земля после того, как она высохла под жарким солнцем. Драпированные и сложенные слои шелка перекликаются с лепестками цветов как тонкими, так и более явными способами.

Неделя моды 2018 показала нам осеннюю коллекцию Fendi

В этом году коллекция осень 2018 от дизайнеров Fendi стала отправной точкой. В прошедшем шоу все было исполнено с акцентом на мех. Или, другими словами,модная коллекция — все о мехах. В то время как меховые пальто, куртки и платки были частью коллекции, было также много платьев и несколько юбок.

Замудренный материал коллекции дал возможность поиграть в угадайку. Что мех, а что нет? Различные материалы искусно имитируют мех, изношенный шифон, органзу и даже блестки!

Наряды в этой коллекции Фенди были более подходящими для дневной одежды. Более, чем многие другие коллекции именитых дизайнеров осени 2018 года. Большинство платьев и юбок заканчивались где-то между коленом и лодыжкой. Дизайны были красочными, но женственными и облегающими с большим количеством бахромы и прозрачных элементов. Эта неделя моды однозначно была с налетом легкости.

Неделя моды Париж 2018 покорилась Valentino

Дизайнер Pierpaolo Piccioli сумел сделать коллекцию без темы, но которая является сплоченной. Созданные образы не назовешь мечтательными, хотя другие описания как нелинейные и драматические, конечно, им соответствуют.

Красочную коллекцию легче всего разбить на две части. Многослойная, цветная дневная одежда, которая на вид сидит тяжело и выглядит теплой. Драпированные вечерние платья,  в основном окрашеные в один цвет, хотя есть присутствие принтов и вышивки. Возможно, объем — еще одна работающая тема, с моделями, плавающими в воздушных платьях.

Эта коллекция Валентино может показаться суровой. Но на самом деле она выглядит довольно красивой. Присутствует большое количество произведений, которыми многие были бы рады владеть. Это не похоже ни на одну коллекцию, которую показала нам эта неделя моды.

 

Смотри еще другие модные тренды 2018 года, например в купальниках , женских толстовках худи и джинсовых юбках

 

Ставь лайк нашему женскому журналу в Facebook ,  Вконтакте и Инстаграм  

Мы поможем тебе быть красивой, счастливой и здоровой.

С уважением, редакция женского сайта www.saitzhenskiy.ru

Новый подиум и модные перфомансы: в Твери прошла Неделя моды сезона осень-зима 2019/20

С каждым разом Tver Fashion Week видоизменялась и сезон осень-зима 2019/20 не стал исключением. На этот раз фэшн-праздник прошёл в формате насыщенного дня показов различных коллекций.

Гости оценили десятки модных образов от дизайнеров, известных марок и мультибрендовых салонов. На этот раз некоторые участники не ограничились дефиле и выступили с перфомансами. Организатором события как всегда стало модельное агентство «New Fashion Look», которое проводит ежегодный конкурс «Мисс Тверь».

Tver Fashion Week стало, пожалуй, главным событием в тверской индустрии моды, где магазины и дизайнеры демонстрируют свои коллекции, а гости получают возможность оценить тенденции в мире моды на ближайший сезон. Масштабную зону показов смонтировали в бизнес-центре «Этажи».

— Эта площадка удобна тем, что здесь много места, шикарная зона для показов, где подиум наконец-то как и на мировых Неделях моды. Также есть зона для моделей, где им удобно. И зона для клиентов с выставками, шоу-румами, рестораном, фотозоной,

— отмечает директор модельного агентства «New Fashion Look» Евгения Акмаева.

В этот раз Tver Fashion Week прошла при поддержке генеральных партнёров — предприятия «Торжокские золотошвеи» и компании «Гранд Авто», официального представителя BMW в Тверском регионе.

— В рамках Недели моды мы представили две флагманские модели BMW: это BMW седьмой серии и BMW Х7. Они сконструированы по последнему слову моды, — рассказывает о новинках менеджер компании «Гранд Авто» Денис Давыдов.

— «Торжокские золотошвеи» представляют новую коллекцию льняной одежды «TiZetta», а также коллекцию аксессуаров. Также мы открыли шоу-рум, а в подарок для гостей устроили мастер-класс по золотному шитью, — делится сотрудник музея ОАО «Торжокские золотошвеи» Елена Шерстнёва.

Партнёрами Недели моды также стали:
-Стоматологическая клиника Доктора Бобрика
— Центра правового и бухгалтерского обслуживания «Декарт»
— Отель «Оснабрюк»
— Компания Stroitel Development Group, которая представила жилой дом «Агат»
— Журнал бизнес-элиты «Реноме»

Стартовал марафон показов с детских коллекций. Сеть магазинов «Лапландия» представила верхнюю одежду из Скандинавии. Юные модели продемонстрировали демисезонные и зимние пуховики, которые действительно согревают даже в суровые морозы.

Модные образы для детей и подростков представила сеть «ВиКо». В ассортименте магазинов — стильные платья и костюмы из Италии, теплая и комфортная одежда из Финляндии, качественная обувь из Европы и Турции, школьная форма ведущих брендов.

Дебютом стал показ от питерского дизайнера Оксаны Казаковой с коллекцией из жаккарда. Изначально модельер занималась созданием одежды для взрослых, но, как признаётся Оксана, с появлением ребёнка начала работу с детской одеждой.

— Прежде всего, хотелось показать, что ребёнок — не просто ребёнок, а это девочка, леди. В коллекции много блеска, много женственности. Почему появилась такая одежда: я просто увидела ткани и обалдела от них, — добавляет дизайнер.

Коллекции сезона осень-зима представили и известные бренды. Одежда марки «TiZetta» отличается от многих других льняных производителей одежды. Главная её особенность — наличие эксклюзивной вышивки.

Бутик итальянских аксессуаров «Labbra» представил новую коллекцию под названием «Я». В дизайне сумок отражены главные тренды: острые шипы, клёпки, все виды клетки, мех и стежка ромбом. Сумки «Labbra» гармонично дополнили образы от бренда женской одежды «Serginnetti».

— Коллекция очень яркая, динамичная, цветовые решения необычные. Раньше сезон осень-зима ассоциировался с темными цветами, а сейчас наши дизайнеры представили яркую, потрясающую коллекцию. Она сочетает элементы классики и спорт-шика, — рассказывает о коллекции руководитель магазинов «Serginnetti» в Твери Лариса Попова.

Совместный показ сделали также магазин женской одежды «Villagi» и бутик бижутерии и аксессуаров «ВУА’ЛЬ». «VILLAGI» приготовил образы, которые разнообразят и освежат гардероб, будь то повседневный, офисный или к особому случаю. Зрители детально рассматривали аксессуары от «ВУА’ЛЬ»: сумки, украшения с покрытием серебра и золота, кристаллами Swarovski.

Модели продемонстрировали и новую коллекцию меховых пальто зверохозяйства «Мермерины»: от классики до авангарда.

— Мы представили норку и хоря. Показали хоря не только в натуральном цвете, но в красном и изумрудном цветах. Мы надеемся, что наш покупатель оценит по достоинству шубы их хоря. Это лохматый мех, он более износостойкий и гораздо теплее норки, то есть отличный вариант для суровой зимы, — делится деталями менеджер по продажам зверохозяйства «Мермерины» Юлия Бозова.

В блоке дизайнерских показов дебютным стало участие Ольги Кроу. Модельер представила коллекцию «Круиз 2020»: эклектичные образы городской эпатажной моды в стиле спортшик — от спортивного костюма до вечернего платья.

А постоянный участник Tver Fashion Week — магазин женской одежды российских дизайнеров «Линия» подготовил для подиума коллекцию «Настроение города» от известного модельера Александра Богданова.

— Александр Богданов — известное имя, красивая одежда. Жительницы нашего города её действительно полюбили. Эта коллекция отражает город, страну — Барселону, Испанию. Коллекция получилась отчасти дерзкая, немножко яркая, колоритная. Мы решили сделать не просто дефиле, а театрализованное действо. Добро пожаловать к нам в «Линию»!, — приглашает управляющая магазином «Линия» Регина Ревуцкая.

Сразу две коллекции представил салон «Glance». Модели вышли на подиум в одежде «AKHMADULLINA DREAMS» от дизайнера Алёны Ахмадуллиной, а также продемонстрировали коллекцию «Эпизод в Париже» от дизайнера Юлии Ивановой. Консультанты-стилисты «Glance» помогают каждому клиенту с подбором образа, исходя из колорита внешности и типа фигуры.

Столичный гость Владимир Дегтярев специально к Tver Fashion Week подготовил коллекцию «Симфония вечности», которую дополнили аксессуары от «Торжокских Золотошвей».

— Данная коллекция — отображение моего небольшого жизненного пути. Цветовая гамма — чёрное с серебром, кружевные переплетения. Для последнего выхода в белом платье была выбрана брошь в виде звезды с надписью «Love – Любовь». Это означает, что пройдя через тёмный путь в своей жизни человек рано или поздно доходит до светлой полосы, где есть любовь, гармония и счастье, — объясняет смысл коллекции дизайнер Владимир Дегтярев.

Настоящий перфоманс устроила на подиуме Недели моды «Новоторжская ярмарка». Меховой бренд представил коллекцию «Норка премиум».

— Этот проект совместный: работала над ним команда Новоторжской ярмарки и команда актёров ТЮЗа и Тверского театра драмы. Результат вы видели, всё получилось классно, ярко. Мы представили коллекцию шуб норки премиум: это классические модные фасоны, это элитные эксклюзивные изделия, — рассказывает директор Новоторжской ярмарки «За шубой» Алексей Бончужный.

Помимо модных и креативных показов, подарком для гостей стали выступления детских и акробатических коллективов, а также вокалистки из Санкт-Петербурга Натальи Плинской и шоумена Дмитрия Седова.

Зрители и участники Tver Fashion Week, отметили, что новая масштабная площадка как нельзя лучше подходит под формат Недели моды.

Специальный отчётный выпуск о Неделе моды можно посмотреть на информационном видеопортале TVTVER.ru.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Модная одежда от украинских дизайнеров осень-зима 2016-2017: 12 громких имен

Украинская неделя моды в Киеве закончилась, и мы готовы вас познакомить с интересными и, что важно, вполне носибельными предложениями отечественных дизайнеров, увиденные нами на показах коллекций сезона осень-зима 2016.

Времена, когда мода диктовала и что-та там указывала — это носите, а это снимите немедленно — канули в лету. Делить на тренды коллекции совершенно бесполезно: любой стиль — минимализм, ретро, английский или какой угодно еще каждый дизайнер трактует и обыгрывает по-разному. Сегодня мода становится более персонализированной, более индивидуальной, и только умение смешивать вещи — от известного бренда или конкретного дизайнера — с одеждой из ближайшего fast-food fashion магазина может превратить вас в трендсеттера.

И все же, мы можем назвать несколько главных стилевых направлений большинства осенне-зимних коллекций украинских дизайнеров. Это стиль минимализм, спортивный (или, вернее, casual sport chic) и романтический. Очень актуален оверсайз, Color Blocking и, пожалуй, английский стиль, представленный сразу несколькими дизайнерами.

Есть ли отличия моды украинского разлива от показов готовой одежды дизайнеров мирового уровня, таких как Chanel, Christian Dior, Vetements, Burberry, Michael Kors Collection и т.д.?

Да, есть. На прошедших недавно показах сезона осень-зима 2016-2017 в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже наблюдался полный разброд и шатание балом правит экстравагантность и полный сюрреализм. Цвета смешивают, затем взбалтывают; каноны нарушают, а пропорции — искажают. Каждая модница-гостья показов скорее напоминает экспонат  с выставки современного и не очень понятного большинству искусства. Мы не говорим, хорошо или плохо — мы просто констатируем факт.

Одежда украинских дизайнеров более сдержана и более применима к нашей непростой реальности. Она выглядит проще и — одновременно — элегантнее.

Чего не хватало? — Лично нам — денима. Или мы пропустили, или он был всего в двух коллекциях.

Читайте: Модная обувь осень-зима 2016-2017

Лучшие шоурумы Одессы

Модная одежда осень-зима 2016-2017 от Andre Tan

Андре Тан показывает свои коллекции начиная с 2002 года, и получил за это время множество престижных наград. Его называли лучшим дизайнером по версии Best Ukrainian Awards в 2006-м году и целых четыре раза — по версии журнала ELLE.

Материалы: кашемир, шерсть, шелк, трикотаж и мех.

Стиль, в котором выполнено большинство коллекций Андре, называется Smart Couture и подразумевает комфорт и роскошь в одном флаконе рамках одного образа.

Так, удобные пальто оверсайз прекрасно смотрелись в аристократичных пастельных цветах.

Пальто оверсайз от дизайнера Andre Tan

Основные цвета коллекции: розовый кварц, серенити, лавандовый, бежевый и синий, точнее, один из самых модных цветов осени и зимы 2016-2017 по Pantone под названием Riverside, см. фото:

Модная одежда в стиле casual chic by Andre Tan для осень-зима 2016-2017

Андре считает, что «задача каждого бренда сейчас – максимально усложнить модели, чтобы сделать их неповторимыми для масс-маркета». Мы поверим Андре, что это возможно, когда бренд Zara начнет себя рекламировать — сегодня его владельцы гордо заявляют, что им не нужна реклама, вот_вообще. Впрочем, это может случиться — когда изобретут 3D принтеры, и каждый желающий будет печатать себе одежду с той же легкостью, с которой сегодня мало-мальски уважающая себя домохозяйка добавляет любимые ингредиенты в пиццу.

Так что насколько выполнима эта задача — додумайте сами (с).

Trendy-U рекомендует: Показ коллекций молодых украинских дизайнеров

Коллекция Bevza осень-зима 2016-2017

Дизайнер Светлана Бевза обожает стиль минимализм с его лаконичным силуэтом и спокойной цветовой гаммой.

Философия украинского бренда одежды Bevza строится вокруг белого платья, которое Светлана считает основой основ гардероба и символом чистоты мира. И женщины, само собой.

Белые платья — это основа основ

С нашей точки зрения, одежда из коллекции Bevza прекрасно впишется в гардероб стильной леди в возрасте от 25 лет и до-до-до, смотрите фото и убеждайтесь сами:

Модная одежда осень-зима 2016 на показах на Украинской неделе моды в Киеве

Коллекция Domanoff осень-зима 2016-2017

Первый показ одежды Domanoff состоялся на Украинской неделе моды в 2008-м году.

Главное требование, которое одесские дизайнеры Алена и Дмитрий предъявляют к создаваемой ими одежде — это ее способность подчеркнуть индивидуальность владельца.

Осенне-зимняя коллекция бренда DOMANOFF — это ода лаконичному крою, стилю sport chic и натуральным тканям.

Стильная одежда от украинского бренда Domanoff FW 2016-2017

Основные цвета коллекции — белый, черный, хаки, бежевый и серый.

Стильные looks by Domanoff FW 2016-2017

Бренд Dzhuz на the 38th Ukrainian Fashion Week FW 2016-2017

Здесь мы тоже видим лаконичный крой, но при этом нестандартные структурные решения. Цветовая схема достаточно проста и состоит из черного и серого во всех его пятидесяти оттенках. Дизайнер и стилист Ирина Джус создает в основном монохромные коллекции из натуральных тканей, которые подойдут творческим натурам с богатым внутренним миром.

Коллекция DZHUZ осень-зима 2016-2017

Выведенные на лицевую сторону припуски швов, необработанный край и всевозможные окантовки являются фирменными элементами украинской марки DZHUZ.

Украинский бренд DZHUZ

Показ коллекции Frolov осень-зима 2016-2017

Иван Фролов мастерски смешивает все возможные стили, а также фактуры тканей (шерсть, бархат, шелк, кружево и даже средней блесящести люрекс), при этом одежда из его осенне-зимней коллекции 2016-2017 достаточно утилитарна.

Коллекция Frolov — это секси и гранж

Образы в повседневном/ спортивном стиле осень-зима 2016-2017 от Frolov

Коллекция Lake Studio осень-зима 2016-2017

Первая коллекция одежды дизайнеров бренда Натальи Каменской и Олеси Кононовой вышла в 2008 году, а в 2010-м девушки выпустили первую коллекцию обуви.

Lake Studio — адепты стиля casual chic, но в коллекции осень-зима 2016-2017 присутствовали элементы стиля барокко («причудливый», «страстный», «склонный к излишествам», «жемчужина неправильной формы») и… много, много ботаники метаморфозы, происходящие в природе, на примере цветка артишока. Дизайнеры Lake Studio обыгрывали его преображение — от нежно-розового до темно-фиолетового и, конечно, зеленого, во всех его оттенках и полутонах.

Образы от Lake Studio осень-зима 2016-2017

Получилось стильно, аристократично и очень, очень носибельно:

Модная одежда Lake Studio для осени и зимы 2016-2017

Тонкие ткани — огранза и шелк — прекрасно смотрелись в сочетании с шерстью, жаккардом и гобеленом, а цветы артишоки были представлены в виде принтов, аппликаций и вышивок.

Черное платье из осенне-зимней коллекции Lake 2016-2017 было замечено на Джамале, а платье как на фото слева носит Василиса Фролова:

Вечерние платья от украинского бренда Lake

Fresh Fashion: Laksmi by Maryana Steshenko FW 2016-2017

В одежде из коллекции Laksmi осень-зима 2016-2017 мы нашли элементы современного японского стиля, который, к слову сказать, давно отошел от минималистичного кроя и вышивок в виде драконов. Сегодня одежда в японском стиле (10 основных направлений на данный момент) выглядит ярко. То же можно сказать и о коллекции Laksmi by Maryana Steshenko, см. фото:

Бренд Laksmi by Maryana Steshenko

Кроме плащей-кимоно и пальто оверсайз бренд Laksmi обратился за вдохновением с олдскульной Англии, с ее вечно актуальным твидом, ромбами-квадратами и оксфордами-брогами:

Бренд Laksmi by Maryana Steshenko на Ukrainian Fashion Week

Осенне-зимняя коллекция 2016-2017 by Lyudmila Kislenko

У этого дизайнера со стажем множество наград, премий, регалий и шоу-румов, разбросанных не только по всей Украине, но и по всему миру. Думаем, _так_получилось_ потому, что Людмила делает ставку на сдержанность, женственность и стильный, продуманный до мелочей декор.

Стильная одежда для осени и зимы 2016-2017 от украинского дизайнера Людмилы Кисленко

Основные цвета осенне-зимней коллекции 2016-2017 by Lyudmila Kislenko — черный, коричневый и серый со всеми их оттенками и подтонами, а также один из оттенков розового — карамельный, он же — розовый кварц:

Модная одежда для осени и зимы 2016-2017

Коллекция Katerina Kvit осень-зима 2016-2017

Коллекция Катерины Квит намекает на стиль 80-х и 90-х, который выражал свое несогласие с реальностью через мини-юбки, колготки в сеточку и леопард, огроменные серьги в виде крестов и рваные джинсы в стиле гранж (тут вспоминается юная еще Мадонна и уже покойный Курт Кобейн).

Коллекция Катерины Квит на Украинской неделе моды

Нон-конформистки выросли и даже остепенились, но часто вспоминают молодость и одеваются в духе тех лет, правда, в разы респектабельнее, интеллигентнее и женственнее.

Кстати, леопардовые принты будут в моде повсеместно — мы видели их пачками на забугорных показах коллекций Prefall RTW 2016, так что рекомендуем, да.

Стильная одежда от украинских дизайнеров для осень и зимы 2016-2017

Fresh Fashion: T. Mosca осень-зима 2016-2017

Достаточно молодой, но успешный и перспективный тандем, состоящий из владелицы ювелирной компании «Philosophy group» Оксаны Голубченко и вышеупомянутого украинского дизайнера Катерины Квит под названием T. Mosca в своей осенне-зимней коллекции 2016-2017 уделил внимание вязаным платьям и пальто, а также уютным и стильным вязаным двойкам.

Вязаные платья и костюмы от бренда T. Mosca

Получилось ярко и тепло:

Одежда от T. Mosca

The Coat by Katya Silchenko

Катя Сильченко смело играла цветами и цветовыми блоками, при этом ее пальто и платья совершенно не выглядели аляповатыми. Коллекция вышла стилистически выверенной и очень яркой, не столько с точки зрения цвета, сколько с точки зрения ее неординарности и самобытности.

The Coat(s) by Katya Silchenko для осени и зимы 2016-2017: цветовые блоки плюс цвет для выходов в свет

Модели выходили на подиум из огромного саквояжа, в руках у многих были чемоданы. Это как бы намекало на любовь к путешествиям почитательниц бренда. Да, джетсеттеры — они как Фигаро: то там, то здесь.

Одежда от The Coat by Katya Silchenko FW 2016-2017

Аутфиты от the Coat by Katya Silchenko был замечены на Маше Цукановой, Тине Кароль и Катерине Осадчей, look последней можно посмотреть здесь.

Еще немного look’ов от Кати

Кроме пальто в коллекции были представлены парки, кейпы, костюмы — с юбкой или брюками, а также жилеты.

И три последних, честно

Коллекция Vorozhbyt & Zemskova осень-зима 2016-2017 на the 38th Ukrainian Week

Очень стильной и утилитарной вышла осенне-зимняя коллекция 2016-2017 от гуру украинской моды и стиля Земсковой и Ворожбит. Свои коллекции они создают с 1993 года и являются обладательницами многих престижных национальных и международных премий, а в 2008 году в рамках празднования Дня Независимости Украины они «одели» памятник Лесе Украинке.

Лаконичный крой, английский стиль, игра с фактурами ткани и присутствие ярких деталей определенно сделали свой best.

Модная одежда от украинских дизайнеров на Ukrainian Fashion Week в Киеве

Одежду Vorozhbyt & Zemskova любят украинские политики и артисты, и их новая коллекция нам тоже очень понравилась.

Модная одежда для осени и зимы 2016-2017 от Vorozhbyt & Zemskova

Строго, стильно, самобытно.

Стильные пуховики от Vorozhbyt & Zemskova осень-зима 2016-2017

Татьяна Почтенных

 

Неделя мужской моды в Лондоне: главное

Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор свежих коллекций по итогам Недели мужской моды в Лондоне Осень/Зима 2019-20.

Эксперты Trendstop делятся последними новостями по следам мужских показов в столице Великобритании. Новая площадка в арт-районе Шордич стала местом проведения различных шоу, там же были открыты дизайнерские шоу-румы. При этом презентации и подиумные показы проходили в различных локациях. От авангарда до ready-to-wear, Лондон в очередной раз доказал свой креативный статус. Город является родиной множества интересных дизайнеров. В своих обзорах и фотогалереях компания Trendstop оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции.

На этой неделе читатели FashionUnited могут получить эксклюзивный обзор трех мужских коллекций, которые, безусловно, запомнились посетителям Недели моды в Лондоне. Эстетика streetwear и sportswear работали на контрасте с классикой на показе Kent & Curwen, влияние научно-фантастических фильмов ощущалось на шоу Liam Hodges. В коллекции Christopher Raeburn органические материалы и тонкий трикотаж придавали роскошной привлекательности практичным изделиям.

Christopher Raeburn

Юбилейная коллекция Christopher Raeburn (марке исполнилось 10 лет) четко продемонстрировала ответственное отношение дизайнера к устойчивому развитию. Он использовал органический хлопок и переработанные материалы, в том числе, парашютную ткань для создания современных моделей верхней одежды. В то же время он использовал технику пэчворк. Таким образом дизайнер хотел показать, что необходимо применять остатки материалов. Цель — сократить отходы производства. Сочетание кашемира и ручной вязки в коллекции создает интересный контраст — технологий и роскоши в сегменте верхней одежды.

Фото Trendstop, слева направо: Christopher Raeburn, Осень/Зима 2019-20

Liam Hodges

Показ Liam Hodges был вдохновлен фильмом «Хакеры» 1995 года. Фаворит Лондонской мужской недели моды представил футуристичную коллекцию, которая заставила вспомнить научную фантастику. Модельер Лиам Ходжес затронул идеи онлайн- и офлайн-идентичности. Одновременно заметны отсылки к 90-ым. В коллекцию вошли актуальные спортивные костюмы с интересным кроем и футболки. На подиуме можно было увидеть выбеленные брюки с «пятнами» краски и блестящие комплекты с множеством карманов, добавит к этому инновационную отделку, пэчворк и эффект металлик. Также была представлена коллаборация с брендом Ellesse, а именно кроссовки, украшенные изображениями кристаллов, что перекликается с коллекцией одежды для лыжного спорта этой же марки.

Фото Trendstop, слева направо: Liam Hodges, Осень/Зима 2019-20

Kent & Curwen

Футболист Дэвид Бекхэм, безусловно, повысил популярность бренда Kent & Curwen. С тех пор, как спортсмен стал совладельцем марки, вокруг лейбла не утихает шумиха. В этом сезоне дизайнер марки Дэниэл Кернс сделал акцент на истории Kent & Curwe. Он черпал вдохновение в работах основателей бренда (Kent & Curwen был создан в 1926 году английскими портными Кентом и Дороти Курвен). Прежде всего, стоит отметить сочетание военного стиля и повседневного трикотажа и переосмысление логотипа марки. Появление трех женских образов в коллекции по сути стало презентацией новой капсулы, которая будет полностью запущена осенью 2019 года. В целом, новая коллекция Kent & Curwen вдохновлена сериалом «Острые козырьки».

Фото Trendstop, слева направо: Kent & Curwen, Осень/Зима 2019-20

Эксклюзивное предложение

Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop «Fall Winter 2018-19 Fast Fashion Print Directions» — все о сезонных принтах и графических темах в коллекциях главных международных дизайнеров. Просто нажмите на баннер.

Trendstop.com — это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов — H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L’Oreal и MTV.

Самые смешные модные коллекции | Журнал Esquire.ru

Moschino осень-зима 2014

Moschino осень-зима 2014

Креативный директор Moschino Джереми Скотт любит поиронизировать, как никто другой: и для собственного бренда Jeremy Scott, и для подшефного итальянского дома. Это сейчас смешение «высокого» и «низкого», люксовой моды и атрибутов массовой поп-культуры кажется в порядке вещей, но в 2014 году новая коллекция Moschino, обыгрывающая упаковки из «Макдональдса» в виде костюмов и сумок (в дело пошла и тонкая игра с буквами, ведь знаменитая M еще и к Moschino отсылает), Спанчбоба и пакеты от чипсов, стала фурором, а чехлы для телефонов в виде коробки с картошкой фри — абсолютной звездой стритстайла.

Hood by Air весна-лето 2017

Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images

В 2017 году дизайнер Шейн Оливер решил закрыть свою марку Hood by Air (впрочем, недавно он объявил о ее перезапуске), но перед этим успел показать миру самую странную пару обуви, которую только можно было вообразить, — двойные казаки. Это был результат неожиданной коллаборации: ковбойские сапоги сделала для Оливера старинная обувная марка Frye, которая в целом специализируется на классических мужских ботинках. У казаков было два мыска, направленных в разные стороны, а пятки не было вовсе — неизвестно, насколько удобными такие ботинки были при ходьбе, а также можно ли было их носить и так, и эдак.

Balenciaga осень-зима 2018

Balenciaga осень-зима 2018

Еще один заслуженный любитель иронии и постиронии на подиуме — Демна Гвасалия, который сначала построил на ней Vetements, а потом привнес в Balenciaga. Сейчас он и не думает останавливаться (чего стоят хотя бы недавние обувные релизы — кроссовки-мюли и туфли с отделениями для всех пальцев), но едва ли что-то будет таким же впечатляющим, как верхняя одежда из коллекции осень-зима 2018. Тогда Гвасалия придумал куртки, одетые поверх других курток — число слоев доходило до семи! Тогда интернет взорвался мемами: одни вспоминали образы из сериала «Друзья», другие шутили, что дизайнер наконец-то подумал про поклонников Balenciaga из России.

Выпускники Central Saint Martins 2018

Ian West/Legion Media

Молодые британские дизайнеры всегда были горазды на смелые выдумки, и поэтому показы выпускников колледжа Central Saint Martins — одной из главных мировых кузниц модных кадров — отличаются высокой степенью мемоемкости и «ох, что же это такое?». В 2018 году получилась, пожалуй, самая высокая концентрация странной моды, а кульминацией показа стал выход модели с надувным бассейном на шее. Наряд придумал дизайнер Эдвин Муни (он же тогда показал туфли в виде резиновых масок с лицом Дональда Трампа), который сейчас продолжает создавать необычные (но куда более носибельные) платья и создавать авангардные творческие проекты с Ником Найтом.

Victor & Rolf весна-лето 2019

Victor & Rolf весна-лето 2019

Camera Press/Legion Media

Camera Press/Legion Media

Camera Press/Legion Media

Кто сказал, что высокая мода — не место для шуток? Дизайнерский дуэт Виктора Хорстинга и Рольфа Снорена решил это опровергнуть и выпустил коллекцию-шутку, посвященную популярным подписям в инстаграмах блогеров. На пышных платьях, на каждое из которых ушли часы кропотливой работы мастеров и тысячи метров тюля, появились огромные нашивки с надписями вроде «К черту все, я еду в Париж», «Отстань» и «Я не стесняюсь, просто ты мне не нравишься»; или же, например, универсальное платье с жирным красным «НЕТ» — прекрасный безмолвный ответ практически в любой ситуации.

Коллаборация Maison Margiela и TOMM¥ €A$H

Коллекция Maison Margiela и TOMM¥ €A$H

Казалось бы, в моде уже было все, даже самое дикое и нелепое, но это не помешало эстонскому музыканту Томми Кэшу выпустить совместную коллекцию с Maison Margiela, которая смогла произвести впечатление даже в 2021 году. Помимо вполне обычной одежды в нее вошли тапки в виде батонов белого хлеба (в пакете с этикеткой, как у настоящего батона) и фирменная лапша быстрого приготовления, аккуратно упакованная вместе с пакетиками специй (да, ее можно заварить, цена вопроса — всего $12). Предыдущим модным релизом Томми Кэша были кроссовки метровой длины, выпущенные в сотрудничестве с adidas. Правда, они оказались всего лишь шуткой, а вот тапки-батоны очень даже реальны и продаются.

Как проходят показы мод? Самые крупные показы мировой моды. Недели мод

С 22 по 28 февраля 2017 года все модники и модницы мира устремились в Милан, что бы посетить самые яркие показы новых модных коллекций сезона осень-зима 2017-2018 года. Уютный итальянский город, расположенный в северной части живописной Италии, на эти несколько дней превратился в шумную и многолюдную столицу моды. Среди гостей можно было встретить много известных лиц, в числе которых были: великие дизайнеры и fashion-критики, киноактеры и звезды шоу-бизнеса, миллионеры и светские львицы.

Milan Fashion Week признан самым роскошным модным сезоном, ведь именно на подиумах Милана в 2017 году были представлены фееричные коллекции прет-а-порте от самых именитых законодателей моды.

В десятку самых ярких показов сезона осень-зима 2017-2018 года вошли шоу таких модных домов:

Предлагаем ознакомиться с наиболее яркими образами сезона и узнать больше о модных трендах женской и мужской моды, которые будут актуальны в 2017-2018 году.

Яркая и необычная коллекция известного итальянского дома Dolce & Gabbana в полной мере оправдала ожидания ценителей их уникального стиля. Элегантные и одновременно современные, по-семейному уютные и по-итальянски горячие луки, представленные на подиуме, вызвали бурю эмоций и бурные обсуждения.

Можно с уверенностью сказать, что коллекция в полной мере продемонстрировала, какие тенденции задаст в сезоне 2017-2018 года неделя моды в Милане. Дизайнеры предложили такие модные тренды, как:

• анималистика, которая проявляется не только в принтах, но и в дизайне обуви, головных уборов и аксессуаров;
• платья в бельевом стиле;
• лоскутная техника пэчворк;
• модный family look;
• флористический декор.

Смотрите подробных разбор коллекции и видео модного шоу в статье, посвященной показу .

Versace

Последний показ мод Версаче, состоявшийся в Милане в рамках недели моды, подарил модникам много свежих идей для создания ярких и одновременно стильных образов в сезоне осень-зима 2017-2018 года. Модные луки от Versace можно отнести к стилистике нео-классики, ведь строгие линии и сдержанные оттенки, присущие классическому стилю, эффектно дополняются необычным кроем и креативны элементами.

В наступающем сезоне дизайнер предлагает обратить внимание на такие модные тренды, как:

• классические пиджаки и жакеты;
• укороченные брюки;
• универсальное короткое черное платье;
• градиентные расцветки;
• мелирование прядей яркими оттенками.

Читайте больше о новых луках от Версаче и смотрите видео миланского показа в статье, посвященной коллекции .

Gucci

Феерическое шоу, представленное в Милане модным домом Gucci, получило удивительно и интригующее название – «Сад алхимика». Поразительным и необычным было все, от креативного подиума, рождавшего в сочетании с эффектными световыми акцентами яркие инсталляции до модных луков, в которых сказочным образом соединились элементы ретро стиля и самые актуальные тенденции 2018 года.

Алессандро Микеле предлагает внести в образ 2017-2018 года яркую эпатажную нотку. Среди предложенных новинок особенно запомнились:

• узкие капюшоны;
• принты в стилистике экзотических рептилий;
• флористические узоры;
• эпатажные мужские образы;
• экстравагантные зонтики;
• разнообразие макияжа и причесок;
• полупрозрачная блестящая ткань на открытых участках тела моделей.

Предлагаем подробнее рассмотреть эту необычную коллекцию, а также окунуться в атмосферу шоу, просмотрев видео миланского показа .

Roberto Cavalli

В сезоне 2017-2018 года дизайнеры Roberto Cavalli решили поразить всех изысканной роскошью нарядов, достойных показов couture. Достаточно скромное число представленных в коллекции луков в полной мере оправдывается изысканностью и аристократичностью каждого образа.

Настоящим ценителям эффектных образов, неделя моды запомнится именно показом модного дома Роберто Кавалли осень-зима 2017-2018, для которого в Милане был арендован роскошный Palazzo Crespi.

Читайте больше о коллекциях предстоящего сезона в статье, посвященной образам .

Philipp Plein

Коллекция Philipp Plein получилась действительно креативной и молодежной. Яркие образы, вобравшие в себя самые актуальные тенденции молодежной уличной моды, словно созданы для людей молодых и энергичных, готовых удивлять эпатажностью модного лука. В сезоне осень-зима дизайнер предлагает исопльзовать при создании стильных образов такие элементы, как:

• высокие ботфорты;
• модные джинсы;
• брюки-клеш;
• уютные свитера с объемными воротниками;
• куртки и пальто оверсайз;
• мех ярких оттенков в качестве эффектного декора.

Giorgio Armani

Модные луки новой коллекции сезона осень-зима 2017-2018 года от Армани, которые подарила модницам неделя моды в Милане – это микс элегантной классики и актуальных в 2018 году модных тенденций. Наряду с универсальным черным и серым цветами, дизайнер предлагает на зиму пополнить гардероб вещами ярких оттенков.

Коллекция предлагает широчайший выбор эффектных женских образов, предоставляя возможность комбинировать самые разные элементы:

• стильные брюки классического кроя;
• элегантные жакеты с красивыми принтами;
• модные в 2018 году пончо;
• оригинальные куртки и плащи;
• роскошные вечерние платья.

Неизменным элементом женского образа в сезоне 02017-2018 года по мнению Армани должна стать классическая черная шляпа, которая отлично сочетается с вещами любых цветов и фасонов.

Подробнее о показе читайте в статье, посвященной новой коллекции прат-а-порте .

Prada

• стильные вязаные вещи;
• геометрические и флористические принты;
• меховые сапожки и шапки;
• юбки с воланами и меховой отделкой;
• куртки и плащи из натуральной кожи и замши.

Max Mara

Женский образ, предложенный модным домом Max Mara, привлекает внимание своей элегантностью. Дорогие ткани и стильные вязаные вещи, благородный бархат и мех, подчеркнуто узкая талия и стильные аксессуары – все это создает гармоничный и современный лук, достойный стать украшением успешной самодостаточной женщины.

Макс Мара предлагает в 2018 году внести в перечень обязательных женских вещей:

• стильный брючный костюм в мужском стиле;
• вязаный жилет или пальто;
• уютную спортивную кофту;
• элегантный комбинезон;
• универсальное черное платье.

«Неделя моды » — словосочетание давно не новое. Если спросить любого человека о том, что же такое «неделя моды» или «неделя высокой моды », то можно будет получить вполне вразумительный ответ. Если давать определение этому словосочетанию официальным языком, то оно представляет собой важное и значимое событие в жизни моделей и дизайнеров, которые организовывают шоу с участием своих последних коллекций одежды. Это шоу происходит на глазах у зрителей, которые получают шанс оценить новые направления и тенденции, касающиеся модной индустрии в каждом конкретном сезоне.

Уже из названия «неделя высокой моды» можно догадаться о том, что событие длится не более недели и проводится в крупных центрах модной индустрии мира. Как правило, это общепризнанные столицы моды: Милан, Рим, Нью-Йорк, Париж.

Показы в Париже

Париж выделяется на фоне своих «соседей». Раз в 6 месяцев во Франции в «Карусели Лувра» можно наблюдать неделю моды. Многие авторитетные люди являются постоянными зрителями закрытия сезона.

Начались показы в далеком 1973 году. За это время по подиуму прошлись модели в нарядах от известнейших дизайнеров: Кристиана Диора, Нины Риччи, Шанель, Луи Виттона и других.

Главная изюминка любой парижской недели моды состоит в том, что дизайнеры не просто показывают публике свои неординарные модели, но и делают из простого показа настоящее шоу с продуманным сюжетом, а зрители, в свою очередь, получают просто фейверк эмоций. Именно по этим причинам ни Клаудиа Шиффер, ни Мила Йовович, ни Лили Ален, ни многие другие топ-модели и голливудские звезды не пропускают событие таких масштабов. Не раз в Париже публике доводилось увидеть коллекции Валентина Юдашкина и Алены Ахмадулиной, ведущих российских дизайнеров.

Неделя моды в Нью-Йорке

Нью-Йорк – это единственный город, находящийся не в Европе. На показах, которые организуются два раза в год, собираются самые влиятельные люди не только мира моды, но и политики. Яркое тому доказательство – присутствие на мероприятии такого масштаба Билла Клинтона, который в свое время был президентом США.

Самая первая неделя моды прошла еще раньше, чем в Париже, в 1943 году. Уже более 70 лет публика наслаждается неиссякаемым фонтаном идей дизайнеров. Немало и курьезных случаев произошло за это время, а некоторые из них изрядно веселят общественность. Например, бесконечные падения манекенщиц. Нередки и акции протеста, которые исходят от ярых защитников животных, выступающих против использования меха, и это далеко не все.

Как правило, неделя моды в Нью-Йорке проводится ежегодно в феврале, где дизайнеры представляют осенне-зимние коллекции, и в октябре – в период весенне-летних нарядов. Публика знакомится с показами и коллекциями от таких именитых дизайнеров, как Донна Каран, Майкл Корс, Марк Джейкобс.

Неделя моды в Милане

До 1979 года недели моды проводились во Флоренции, а позже перекочевали в Милан. Только в Милане неделя моды является настоящим олицетворением грациозности и изящности Италии. Смелые фантазии и идеи дизайнеров воплощаются в самые невероятные коллекции, которые только можно создать. Зрителям таких показов дарится возможность увидеть собственными глазами веяния и тенденции моды.

Отличительной и, пожалуй, самой главной особенностью итальянских показов, является их доступность всем слоям населения. Только в Милане по всему городу расположены огромные экраны, с которых ведутся прямые трансляции именитых показов. А иногда можно наблюдать и импровизированное шоу.

Италия – для итальянцев. И модная индустрия не исключение. 85% всех дизайнеров – истинные итальянцы. Хотя на показах встречаются и другие знаменитые модельеры и дизайнеры. Главными лицами являются Дольче Габанна, Гуччи, Версаче и Прада.

Что касается наших соотечественников, то они весьма благосклонно относятся к неделям моды в Милане и многие звезды шоу-бизнеса с удовольствием тратят баснословные суммы на коллекционные наряды. В Милане успели засветиться и Кира Пластинина, наряду с Юлией Далакян, которым выпала возможность представить итальянскому взору свои дизайнерские творения. Кстати, в Риме в 2008 году коллекция совсем еще юной Киры Пластининой, настолько поразила публику, что итальянская мэрия удостоила ее медалью, которая обычно достается самым молодым и талантливым дизайнерам.

Неделя моды в Риме

Рим не только столица Италии, но и одна из столиц моды. Италия богата на дизайнеров, поэтому ежегодно зрителям выпадает возможность увидеть модные показы еще и в Риме. Гуччи, Роберто Кавалли, Фенди и Валентино вместе с другими известнейшими домами моды дополняют прекрасные вечерние наряды изысканными ювелирными украшениями . Все это составляет главную «изюминку» показа.

В Риме, конечно, все поскромнее и нет такого бурного ажиотажа, если приводить в сравнение Милан, но нельзя не отметить и преимущества. Например, неделя моды в столице отличается изысканностью и светским характером. К тому же, чтобы сделать акцент и в который раз подчеркнуть великие традиции мира моды и культурное наследие страны, кроме основного показа организаторы проводят и иные культурные мероприятия.

Что у вас возникает в голове, когда вы слышите слова «показ мод»? Несомненно — шаблонная картинка, атрибутами которой являются красавицы модели, платья коктейльные и естественно подиум. Однако что же осталось без внимания? Где происходит событие? Какие мероприятия будут после него, и какие были до? Для многих эти вопросы не играют особой роли. Ведь они даже не приходят в голову, при просмотре фотографий сделанных на показе. Исключением являются дизайнеры — для них всё это очень значимо, и играет большую роль!

В данной статье мы обсудим, какие показы мод существуют, где они проходят, что выбирают сами дизайнеры для своих коллекций одежды либо аксессуаров.

Показ мод во время Недели моды

Неделя моды для многих дизайнеров является отличным способом для демонстрации своих коллекций. Обычно Неделя моды существует в каждой стране, а в некоторых проводятся даже несколько таких недель. Наряду с Россией две недели моды подряд проводятся и в Бразилии — первая Рио-де-Жанейро, вторая в Сан-Пауло.

Для дизайнера Неделя моды представляется отличным средством для презентации своих нарядов. При этом большая часть организационных вопросов перелаживается с его плеч на плечи организаторов мероприятия. Стоимость такой роскоши весьма высока, однако и оказываемые услуги вряд ли вызовут недовольство. Организаторы помимо предоставления подиума и гримерных комнат, решают все дела с прессой и безопасностью.

Однако не стоит думать что участвуя в Неделе, дизайнеру ничего не приходиться делать. Множество модельеров помимо поддержки организаторов Недели, предпочитают еще и самостоятельно договариваться с прессой и находить себе дополнительных спонсоров. Ведь зачастую им приходится своими силами оплачивать и находить моделей для показа. Но, не смотря на это, участвуя в общей Неделе моды, дизайнеры находятся в весьма выгодном положении по сравнению с другими вариантами.

Собственный показ мод

Некоторые дизайнеры, исходя из различных причин, предпочитают организовывать собственный показ. Такой вариант даёт дизайнеру много свободы, но естественно он более трудозатратный, ведь вся организация ложится на его плечи.

Собственные показы мод обладают рядом неоспоримых преимуществ. Наиболее главным из них является личный контроль, и как результат полное соответствие пожеланиям самого дизайнера. Такие отдельные показы обычно устраивают дизайнеры, у которых достаточно богатая клиентура, к примеру, Игорь Чапурин или Юлия Янина.

Где провести модный показ ? Модельеры, как правило, устраивая свои показы мод, выбирают дорогие шикарные банкетные залы, либо другие помещения соответствующие их высокому статусу. Если вы гость то вас встретит не охранник, а приятная молодая девушка. Вы не будете толкаться, ожидая своей очереди у входа, и переживать за место в зале.

Основной задачей при организации таких показов является обеспечение максимального комфорта для гостей. Дело даже доходит до предоставления гостям VIP-мест. Конечно, это дорогое удовольствие и не каждый молодой дизайнер может себе это позволить.

Все личные показы, можно условно разделить на три подвида:

Показ для клиентов

Представляет собой небольшой камерный показ, который рассчитан на ограниченное число элитных клиентов, но возможен и более широкий показ с множеством гостей и прессой. Главной сутью такого мероприятия является ориентация на клиентов. Обычно заказ больших залов необязателен, ведь такую презентацию можно провести даже в бутике, закрыв его на время.

Показ для байеров

Такого рода показ, не является, каким либо шоу, производится исключительно для байеров без сторонних гостей. Носит чистый бизнес-характер. Здесь презентуются вещи, которые пригодны для запуска в серийное производство. Отношение к байерам также должно быть безупречным, ведь от этого во многом зависит заключение сделки.

Как организовать байерский показ мод? Вы можете организовать подиум в рамках Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности “Текстильлегпром”, где вам предоставят возможность продемонстрировать свой товар в формате дефиле, с реальными моделями, а также на выставке у вас будет собственный выставочный стенд, где потенциальные покупатели смогут поближе рассмотреть вашу продукцию.

Показ для друзей

Является наиболее бюджетным вариантом. Каждый из нас может его провести дома или на природе, взяв в качестве моделей пару своих подружек. В статусе гостей отлично подойдут друзья и родные. Конечно, вы также можете сделать из такого показа настоящее шоу — всё зависит от ваших финансовых возможностей.

Множество выставок собирающих производителей одежды, организовывают показы мод прямо своих площадках.

В принципе, это миниатюрная Неделя моды для специалистов, но тут меньше шума, нет толпы, спонсоров с закусками и отдельных аккредитаций. Такие показы происходят в режиме нон-стоп. За день может пройти большое количество показов с различным составом фирм.

К сожалению, на таких презентациях очень мало экспонентов. Ведь для того чтобы показать вещь её нужно снять со стенда, и время затрачиваемое на переодевание и дефилирование моделей может быть убыточным для фирмы. Вещи не видят потенциальные клиенты, и шанс заказа сводится к нулю.

Показ мод на личном стенде во время выставки.

Как и при собственном показе мод, некоторое число дизайнеров желают отлучиться от коллективного показа и устраивают личные демонстрации прямо на своем стенде. Да, мероприятие длится в течении десяти минут. Да, здесь нет большого подиума. Но, есть свои преимущества. Во-первых, это отличный способ для мгновенного привлечения клиентуры, во-вторых, это полноценная демонстрация своей коллекции. При этом дизайнер несколько не зависит от других участников, как при коллективном показе. Стоит также учесть, что одежда не увозится со стенда.

Также стоит обратить внимание на следующий момент. При коллективной выставке, всегда присутствует пресса, и фото новых коллекций тут же разлетаются по всему интернету. Для компаний которые опасаются за кражу своих идей, такая ситуация вряд ли нравится. А вот при показе на собственном стенде, они всегда могут нанять секьюрити, которые будут отгонять фотографов и запрещать им делать снимки.

Конкурсы подобного рода проводятся часто. В них могут участвовать как молодые дизайнеры, так и работающие промышленные марки. Показы на таких конкурсах практически аналогичны показам на выставках. Разница заключается лишь в том, что в конце победившие выигрывают приз или звание.

Участвуя в конкурсе молодых дизайнеров, участник может презентовать сразу несколько моделей. К примеру, мини-серию в 3-7 выходов. Требования, предъявляемые к таким мини-коллекциям, могут быть на всех конкурсах разными. Где-то оценивается креативность, где-то пригодность к производству, где-то соответствие модным тенденциям . Из этого видно, что коллекция может одержать победу в одном конкурсе и проиграть в другом.

Где можно провести показ одежды молодому модельеру? К примеру, на конкурсах молодых дизайнеров Русский Силуэт (участие бесплатно), на конкурсе «Экзерсис» (участие бесплатно), на московском конкурсе молодых модельеров (орг.сбор примерно 8000 руб), на Международном конкурсе «Bezgraniz Couture™» (победитель получит примерно 15 000 долларов!!!), на конкурсе молодых модельеров им. Н. Ламановой (оплачивается только работа моделей), на конкурсе молодых дизайнеров журнала Grazia (бесплатно), участие в таких конкурсах даст начало профессиональной карьеры для многих молодых дизайнеров.

В этом варианте показ мод представляется как элемент шоу. Представление коллекции происходит между стриптизом, танцами и музыкально-эстрадными номерами.

Яркий пример такого показа является показ коллекций Валентина Юдашкина на каждое 8 марта. Здесь поют артисты, танцуют балетные труппы, а между этими выступлениями в несколько приемов происходит демонстрация дизайнерских вечерних платьев. Преимуществом является то, что это публичное мероприятие, и на него можно попасть, купив билет в обычной театральной кассе.

Подобной схемой обладают и показы для ограниченного круга гостей. К примеру, в день открытия ресторана либо дня рождения владельца заведения. При этом показ сопровождается разного рода развлекательными номерами и сюрпризами.

Такие показы совмещают в себе принципы выставочных показов (общность тем коллекций и ориентация на продажи) и развлекательных шоу (номера с артистами, танцами и стриптизом), однако они всё-таки отличаются. Самым главным отличием является малый бюджет и некоторая одноразовость. Такое положение дел приводит к малому числу гостей, отсутствию освещенности в СМИ и низкому уровню организации мероприятия.

Справедливости ради, стоит отметить, что такие показы можно отнести к классу «отдельных» или «дизайнерских конкурсов». Однако малый бюджет не позволяет таким мероприятиям выйти в «высшую лигу» и они остаются чисто «местечковыми». По этой причине, на них приходят лишь друзья и представители местной «тусовки».

Однако это не говорит о том, что их не следует проводить. Главное помнить, что для вывода такого показа в более высокий ранг, требуется хорошо вложиться как в финансовом плане, так и в плане времени.

Малый бюджет не позволит устроить такое представление в достаточно серъезном помещении. Поэтому «тусовочные показы», обычно проводятся в домах культуры, местных клубах, и спортзалах школ. Наиболее оптимальным местом являются именно клубы. Здесь все условия для хорошего настроения — расслабляющая атмосфера и алкоголь. Вам также может понравиться:

Несколько раз в году знаменитые модельеры, чьи идеи становятся тенденциями моды, демонстрируют свои последние коллекции всему миру. Париж, Лондон, Нью-Йорк на целую неделю становятся столицами моды. Показы мод или дефиле — это демонстрация новых коллекций прессе и будущим покупателям. Это стартовая площадка для новых тенденций.

Что нужно знать о Неделе Моды

Мода и кутюрье живут в другом времени, намного опережающем настоящее. Так в сентябре и октябре происходят показы весенней коллекции, а в феврале и марте — зимней. Столицы моды в установленные сроки представляют по порядку свои «недели моды». Порядок один и тот же: Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж.

Показы никогда не пересекаются во времени, чтобы журналисты и покупатели смогли побывать на всех показах.

Прет-а-порте (prêt-à-porter)/ От кутюр (haute couture)

Чтобы хорошо различать эти виды моды, запомните, что прет-а-порте — это концепции для обычной повседневной одежды. От кутюр — это оригинальная и уникальная одежда. В Париже более 30 домов моды два раза в год устраивают показы прет-а-порте, в то время как коллекции от кутюр делают всего 10 домов моды. Коллекции от кутюр — это настоящие произведения искусства, рассчитанные на очень узкий круг клиентов. Такие уникальные модели одежды становятся воплощением стиля той или иной торговой марки. Показы прет-а-порте рассчитаны на более широкую публику, и в новом сезоне эта одежда с подиума попадет в бутики.

Как проходит сам показ

Как правило, показы моды проходят в местах, специально для этого предназначенных (например, Карусель дю Лувр). Под вспышки фотоаппаратов по подиумам проходят манекенщицы.

Но все чаще модельеры устраивают свои показы в неожиданных (заброшенные заводы), исторических (музеи) или совсем непривычных (арена парижского цирка) местах. Интерьер и магия места играет большую роль в успехе показа.

Обычно показ начинается с опозданием примерно на полчаса. Но как только начинают звучать первые звуки музыки, начинается настоящее шоу. Музыка и свет — очень важная составляющая показа. Модели идут по подиуму, сменяя друг друга и демонстрируя новую коллекцию.

Во многих случаях показ заканчивается выходом манекенщицы в свадебном платье. Это финальная точка. После чего на подиуме появляются все манекенщицы вместе с модельером, который приветствует прессу и зрителей.

После показа у прессы и именитых гостей есть шанс попасть за кулисы и пообщаться с модельером.

Показ мод в Париже сезона весна-лето 2019 – одно из ключевых событий мира моды. Несмотря на то, что экстравагантные эксперименты остаются на сцене, именно они вдохновляют на изменения в повседневной моде. Поэтому если вы интересуетесь модными новинками, следить за модных показов просто необходимо – возможно, некоторые элементы вскоре перекочуют в ваш гардероб.

Глубокие декольте и открытая шея в этом сезоне модны – это первое, что бросается в глаза при просмотре последнего показа мод. Важнейшие модные дома отказались от открытости в пользу глухих воротничков и декольте, наглухо закрывающих не только грудь, но и ключицы – чем выше ворот, тем лучше.

Max Mara: закрытые вороты

Такую «закрытость» продемонстрировали Christian Dior и Givenchy – теперь дизайнеры считают, что и тренчи, и блузы, и платья должны быть снабжены если не воротником-стойкой, то хотя бы просто высоким воротом. К ним присоединяются Chloé и Balmain – а это в прошлом едва ли не главные любители декольте.

Песочные часы

Высокая талия не хочет сдавать позиции. Модели, представленные ведущими мировыми дизайнерами, в основном соответствуют женственным силуэтам, подчеркивающим грудь и бедра. Акцент должен приходиться на талию, причем слегка завышенную – это не только кивок моде восьмидесятых, но и неизменный элемент некоторых модных домов на протяжении многих сезонов.

Высокая талия

Песочные часы не зря признаны самым сексуальным типом фигуры. Поэтому к одежде, создающей такой силуэт, следует особенно приглядеться. При этом песочные часы вовсе не равны чрезмерной открытости тела – на фото заметно, что многие модели, напротив, довольно закрыты и консервативны. Вдохновение ищем у Mugler, Balmain и Saint Laurent.

Феминизм

Этот пункт заслуживает отдельного внимания, особенно в свете коллекции дома Диор, представленной на показе мод в Париже сезона весна-лето 2019. Показ открылся выступлением русской модели Саши Пивоваровой, вышедший в джинсах с высокой талией (внимание на предыдущий пункт) и веселой тельняшке, на которой по-английски было написано: «Почему не было великих женщин-художниц?».

Коллекция Dior

Лишь посвященным известно, что это не просто провокационная надпись, а цитата – так называлось эссе Линды Нохлин, эксперта по истории «женского» искусства. Но если этот ход еще можно понять, то как феминизм выражается в одежде помимо громких цитат? Ищем ответ у Dior – и находим.

На этой неделе моды Dior представил участниц в беретах с вуалями, брючных костюмах и длинноворсовых шубах – именно эти элементы любила сочетать в образах одна из наиболее дорогих художниц-женщин, Ники де Сен-Фалль.

Модели Диор

Длина миди

Оставляем в шкафу юбки мини и платья длинною в пол. Этой весной покупаем ультрамодные юбки и платья миди – длина их ниже колена, но выше щиколоток. В список можно прибавить, кстати, и брюки, причем не только хлопковые и узкие, но и созданные из летящих тканей.

Длина миди

Позвольте полную свободу в выборе тканей – так давно уже поступают модницы на улицах Парижа. Выбирайте джинсовые, шифоновые или кружевные модели – главное подобрать правильные аксессуары и создать образ так, чтобы он соответствовал мероприятию. Вечерним весенним вечером, который вы собираетесь провести в компании друзей, никто не осудит вас даже за прозрачные модели – они в изобилии представлены у Fendi, Burberry и Zuhair Murad.

Спортивный шик

Если вы еще с прошлого сезона не можете выносить вид кроссовок, одетых с юбкой или изящным платьем, то этой весной к таким образам точно придется привыкнуть. Дефилирующие по подиуму модели продолжают демонстрировать одежду в стиле спортивного шика.

Спортивный стиль

К этому направлению можно отнести образы, в которых присутствуют кроссовки, кеды (как на плоской, так и на массивной подошве), а также вещи со спортивным кроем.

• Уютные толстовки, надетые с юбками,
• Офисные брюки с кедами,
• Спортивные платья с элегантными сумками и каблуками.

Все это и многое другое ждет нас в текущем сезоне и поддерживается такими дизайнерами, как Burberry, Miu Miu и, конечно, John Galliano.

Минимализм и яркость

Отдельного пассажа заслуживает коллекция Юдашкина, представленная на показе мод весна-лето 2019 в Париже. Модели, созданные Юдашкиным, не способны шокировать или чрезвычайно удивить – напротив, они вызывают желание воспроизводить модные образы и в повседневной жизни.

Показ Юдашкина в Париже

Костюмы с мужским кроем, длинные платья из плотных тканей и белоснежные тренды выполнены в минималистичном стиле. Ведущие цвета – бежевый, шоколадный и белый. Впрочем, минимализм Юдашкин мастерски сочетает с «изюминками» ярких цветов: это может быть желтый пояс, красная сумка или даже забавный принт с героями комиксов.

Космос, неон и пайетки

По-настоящему космическим можно назвать показ Giorgio Armani. Нежные пастельные тона – лиловый, розовый, нежно-фиолетовый – сочетаются с синими и фиолетовыми летящими тканями, расшитыми блестками. Такие комбинации навевают мысли о звездном небе, и модели действительно сверкают в своих неземных нарядах.

Показ Giorgio Armani Prive

Кроме того, дом Армани воплощает еще два моднейших тренда сезона – неоновую тематику и блестящие пайетки. «Неон» в образах придает моделям еще большего ощущения космоса – сверкающие розовые и голубые ткани способны подчеркнуть любую фигуру. О пайетках, пожалуй, много говорить не стоит – вот уже третий сезон подряд они являются модным украшением не только на подиуме, но и в повседневной жизни.

Giorgio Armani Prive

Последняя вещь, которую дарит нам в этом сезоне показ Армани – атласные блестящие ткани, которые, несомненно, станут очередным модным трендом. Несмотря на то, что на подиумах царят летящие и воздушные модели, атлас в исполнении Армани плотно облегает бедра и другие изгибы моделей. Так что вполне вероятно, что вскоре облегающие блестящие ткани вновь вернутся в моду.

Giorgio Armani Prive

Чтобы вдохновиться высокой модой, можно посмотреть видео с парижского показа мод – к счастью, их в большом количестве можно найти на YouTube. Конечно, бездумно копировать образы, даже если их «отцы» – именитые дизайнеры, все-таки не стоит. Показ мод в Париже весна-лето 2019 может быть источником вдохновения, но наш совет: ищите собственные изюминки, экспериментируйте с цветами и тканями, и ваш стиль будет неподражаемым и ярким.

Демонстрации коллекций легендарных домов Мод меньше всего похожи на традиционные показы – это всегда театрализованное действо, настоящий перформанс, где модели – только часть всеобщего события. Dior, Chanel, Louis Vuittons и многие-многие другие известные во всём мире марки готовы удивлять снова и снова, будто больше всего опасаясь повториться.

1973: Модная битва

Первая Неделя моды состоялась в Нью-Йорке, ещё в 1943-м году. В Париже – спустя тридцать лет. Грандиозное историческое модное шоу состоялось 28 ноября 1973 года. Его организаторами стали основательница Нью-Йоркской Недели моды Элеонор Ламберт и куратор Версаля Джеральд Ван Дер Кемп. Главная цель – собрать средства на реставрацию знаменитого королевского дворца и прилегающих территорий. Шоу носило название «Битва при Версале» и по сути и стало таковым: для участия в нем были приглашены французские и американские дизайнеры, представители совершенно разных «концепций» в моде. Законодатели буржуазного шика Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin и Emanuel Ungaro схлестнулись на одном подиуме с творцами pret-a-porte из Америки ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass и Halston. Для последних шоу стало, по сути, переломным моментом в истории: американская мода, наконец, получила шанс выйти из тени и громко заявить о себе в Европе. На шоу присутствовало свыше 700 гостей, среди которых были принцесса Монако Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Лайза Минелли (исполнившая на шоу знаменитую песню «Кабаре»), Энди Уорхол, и многие другие богатые и знаменитые персоны тех лет. Официально считается, что ту модную «битву» выиграли практичные и напористые американцы. Но выиграла и Европа: ведь с того самого дня начинает свою историю Парижская Неделя моды.

1992: Мадонна прошла по подиуму топлесс в показе Jean Paul Gaultier

Для обывателей Жан Поль Готье «начался» с розового атласного корсета с чашечками-конусами, который дизайнер создал для певицы Мадонны. На самом деле, это не совсем так. Легендарные конусы кутюрье представил ещё в 1984-м, тем самым определив вектор своего дальнейшего развития: эпатаж. А где эпатаж, там, как известно, и Мадонна, так что, по сути, нет ничего удивительного в том, что в 1992 году звезда мировой сцены появилась на показе любимого дизайнера в черном полосатом сарафане с подтяжками и грудью «о натюрель».

1995: Itsy Bitsy бикини

Бикини всегда считался провокационным элементом гардероба, вне зависимости от своей открытости – в конце концов, с каждым сезоном понятие излишней откровенности становится всё более размытым. В 1995 году на Парижской Неделе моды дизайнеры Chanel представили, пожалуй, самый минималистичный вариант. Дальше только — накладки на соски, которые, впрочем, не заставили себя долго ждать.

1997: Стелла МакКартни представила новое видение Chloé

В марте 1997 года дочь Пола Маккартни была назначена креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. Кстати, последний к такому назначению отнёсся весьма скептически, заявив, что модный Дом приобрёл известность в музыкальном мире, но никак не на родном поприще. Впрочем, Стелла быстро развеяла миф о том, что талант отдыхает на детях гениев, и представила свою первую успешную коллекцию на новой должности. Дебютное шоу Маккартни было настолько успешным, что на следующий день после него, кажется, в прессе не вышло ни одного негативного отзыва о ее коллекции для французского Дома.

1997: Джон Гальяно и его дебют в Dior

Первая коллекция эпатажного дизайнера буквально взорвала мир моды. Она была посвящена 50-летию модного Дома и носила название «Африканки». Тогда Гальяно вывел на подиум манекенщиц с прическами и гримом, напоминавшими первобытные племена. Не терпящий простоты и минимализма молодой дизайнер смело соединил мотивы исторического костюма «ар-нуво» и шик 30-х годов, переплетенный с этническими мотивами. Гальяно удалось возродить стиль Dior, ему удалось сделать его современным и актуальным. Одежду от Dior стали вновь носить звезды.

1997: Александр Маккуин и Givenchy

В 1996-м Маккуин возглавил дом Givenchy. Прославившийся своими нестандартными идеями, дизайнер и на почётной должности продолжал поражать: Маккуин выводил в качестве манекенщицы девушку-инвалида, посыпаел подиум гравием, либо вовсе отказываелся от услуг моделей, заменяя их манекенами на крутящихся подставках. Он трижды удостаивался титула лучшего британского дизайнера года (British Designer of the Year). На последней церемонии присуждения награды, вручённой ему принцем Чарльзом, модельер выехал на подиум на самокате и в широком голубом комбинезоне, озадачив своим видом Его Высочество.

В 1997-м Маккуин попросил выйти на подиум своих давних приятельниц — Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс. Обе появились перед публикой в золотых корсетах и с экстремальными причёсками.

2009: Последнее шоу Alexander McQueen

В 2009 году на Неделе моды в Париже Александр МакКуин представил женскую коллекцию под названием «Атлантида Платона», ставшую самой обсуждаемой работой сезона весна-лето 2010. Во время показа на огромном экране выводились картины создания мира, бушующих вод, движения змей. Под этот видеоряд на подиум выходили модели в комплектах с узорами кобры, фантастических рыб и животных. Коллекция отличалась сложным геометрическим кроем: широкие плечи, объемные рукава и овальные бедра. Публика аплодировала МакКуину стоя, критики впоследствии назвали коллекцию удивительным явлением искусства. Футуристическая работа модельера стала последней в его жизни.

2010: Hermès и лошади

Начать стоит с того, что бренд Hermès когда-то выпускал обмундирование для экипажей и верховой езды, отсюда, вероятно, и возник логотип, который существует до сих пор – лошадь, запряжённая в карету. Так что, всё не случайно, как не случайна и последняя коллекция Жана-Поля Готье под эгидой модного Дома. В 2010-м году, что бы отметить окончание многолетнего сотрудничества с Hermès, дизайнер помимо моделей в кожаных плащах и ботфортах стилизованных под обувь для наездников, вывел на подиум живых лошадей. Очевидно, чтобы наверняка запомниться надолго. Мы запомнили.

2011: Курящая Кейт Мосс

В День отказа от курения (ну, а когда ещё?) Кейт Мосс вышла на подиум с сигаретой. Для показа Louis Vuitton Кейт предпочла простенькие Marlboro Light. Кстати, во Франции курение в общественных местах запрещено с 2007 года (правда, никто не торопится выполнять это правило), так что здесь имела место двойная провокация. Однако креативный директор модного Дома Louis Vuitton Марк Джейкобс все-таки пошёл на риск ради того, чтобы устроить эффектное шоу.

В тот же вечер на подиум вместе с Мосс, которой на момент показа было 37 лет, вышли и другие модели прошлого поколения: Наоми Кэмпбелл, Амбер Валетта и Кэролин Мерфи.

2011: Флоренс Уэлш поёт для Chanel

В 2011-м показ Карла Лагерфельда должен был завершать Неделю моды, однако, быть просто последним дизайнер не мог себе позволить. Лагерфельд превратил «Гранд-палас» в белоснежную имитацию морского дна: огромные ракушки, звезды, кораллы и водоросли лежали на белоснежном песке, которым был усыпан пол дворца. Шоу походило на морскую сказку, рассказанную языком одежды. Традиционно постарался отдел аксессуаров легендарного дома, придумав клатчи-ракушки и каблуки-кораллы. Но, пожалуй, самым необычным элементом представления стала потрясающая Флоренс Уэлш, которая исполнила песню, стоя в большой ракушке.

2012: Balenciaga, дебют Alexander Wang

На тот момент ныне одному из самых популярных дизайнеров мира, Александру Вонгу было всего 29. Такого стремительного взлёта по «карьерной лестнице» не знал никто. В 2012-м году Вонг представил свою дебютную коллекцию под эгидой модного дома Balenciaga. Реакция на первое произведение Вонга в модном мире была неоднозначна: скептики не одобряли этот союз, считали молодого дизайнера наименее подходящим на роль креативного директора, однако Вонг к критике остался равнодушен. Его коллекция 2012-го года: это была смесь спортивного стиля и классики Balenciaga. Яркий старт обеспечил популярность модному Дому и самому кутюрье на многие годы вперёд.

В 2014-м году, на показ осенне-зимней коллекции Модный дом Chanel пожелал быть ближе к народным массам и пригласил зрителей на показ в… супермаркет. Задавшись целью максимально обратить на себя внимание молодой аудитории, Карл Лагерфельд устроил настоящий театральный спектакль между полками с продуктами. Неспешно прогулявшись между разнообразными товарами, модели вышли на подиум. Кстати, в показе участвовали Кара Дельвинь и певица Рианна. В центре внимания: культура 80-х. Объемные вещи с покатым силуэтом и узкой корсажной талией будоражили внимание, главным образом, за счет твида самых разнообразных и роскошных фактур. На образ 80х работали также крупные клипсы и длинные ленты в волосах. Классические по сути наряды — пальто и костюмы — гармонично сочетались с узкими брюками и кроссовками из все того же твида, сшитых в лоскутной технике.

2016: Первая сольная коллекция Пьерпаоло Пиччоли для Valentino

Мы с некоторым трепетом и волнением ждали этого показа, поскольку после объявления о расставании одного из самых успешных креативных дуэтов в мире моды и ухода Марии Грации Кьюри в Dior, было совершенно не понятно, каким будет Valentino теперь, в какую сторону повернет. Теперь же все наши страхи развеяны: Пьерпаоло Пиччоли не просто сохранил утонченный стиль Valentino, но и добавил к нему еще больше магии и женственности (хотя мы и не смели надеяться, что больше – это возможно). Безусловно, это одна из самых романтичных и сочных коллекций ready-to-wear будущего весенне-летнего сезона.

Десять лучших показов — в нашей подборке.

Перекроенная на новый лад ретроэстетика с отсылками к психоделическим 1960-м — в исполнении Миуччи Прады это по меньшей мере небанально. В новом сезоне дизайнер сделала ставку на асимметрию, многослойность и смешение, казалось бы, несочетаемых принтов (все — в винтажном стиле). Образы коллекции шедро декорированы массивными брошками, увесистыми медальонами на крупных цепях и оторочены цветными страусиными перьями. Кажется, что это слишком? Пожалуй, только Миучча способна из таких разных элементов составить цельные образы — этого от нее и ждут те, кто хотят быть cool, а не hot .

В этом сезоне Алессандро Микеле продолжает придерживаться уже узнаваемого (нового) стиля Gucci. Все приметы налицо: с десяток разных эпох смешались воедино и все они дополнены блеском пайеток, вышивками и неизменными шейными бантами. Кстати, это первый смешанный показ марки. Алессандро показал одежду для обоих полов, с явным перевесом в пользу женских выходов. Цветочные принты вместе с полоской и изображениями китайских драконов покрывают почти половину вещей, но выбрать лучший лук с показа непросто — богатство стилей и силуэтов и необычных сочетаний впечатляет.

Emilio Pucci

Массимо Джорджетти умело обращается с архивными принтами Pucci. Часть из них он показывает в черно-белом варианте, а часть скручивает в оптические лабиринты. Дизайнер мастерски использует цвет, объединяя розовые, красные, желтые, голубые и салатовые оттенки.

Алессандро Дель Аква использует прозрачное кружево, перья, крупную сетку и обходится однотонными образами. Работу с сеткой Алессандро Дель Аква заимствует у японки Читосе Абе, дизайнера Sacai. Так, итальянец приближается к ее работе на грани между функциональным дизайном и чрезмерным декором.

Коллекция Marni заново соединила в себе все элементы, которыми славится стиль креативного директора Консуэло Кастильони. Полностью белоснежные образы в контрасте с чистыми яркими цветами, гипертрофированный объем, плиссировки, структурность и массивные украшения из пластика смотрелись современно и свежо. Хит коллекции — огромные сумки-карманы, в которые хочется упаковать все необходимое, навсегда избавившись от клатчей и рюкзаков.

Jil Sander

Модный дом Jil Sander под управлением Родольфо Пальялунги представил старую добрую классику по основным канонам ДНК бренда. Чистые линии, изящные силуэты и акцент на крое стали главными темами коллекции весна-лето 2017, названной Вack to Вusiness. В этом сезоне дизайнер вдохновился деловыми костюмами 80-х — отсюда широкие плечи, монохром и заимствования из мужского гардероба.

Похоже, что в новых коллекциях дома Versace все решает стиль Донателлы. Показ в Милане — как будто серия автопортретов сестры основателя великого дома. Все создано по любимой формуле гранд-дамы итальянской моды: обнаженные плечи и глубокие декольте, помады цвета nude и драматичная черная подводка для глаз, без которой сама Донателла никогда не появляется на публике. Однако спортивный шик и актуальные для сезона плиссировки добавили столь необходимой современности в коллекцию авторитетного дома.

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана не были бы собой, если бы не наполнили коллекцию яркими принтами и декоративными деталями: вышивками, рюшами и пайетками. Если в предыдущих коллекциях у принтов была единая тематика, то сейчас все смешалось: леопард, цветы, тропики, рыбы и даже изображения традиционных итальянских продуктов. Название коллекции (Tropico Italiano) говорит само за себя.

Salvatore Ferragamo

Показ весна-лето 2017 был действительно ожидаем, как и ответ на вопрос, сохранит ли марка наследие Массимилиано Джорнетти или же приобретет новую стилевую концепцию. Новый креативный директор Фульвио Ригони решился на эксперимент, добавив к привычному женственному (и возможно, местами консервативному) образу марки спортивного шика. В коллекции появились дутые рукава, юбки годе с завышенной линией талии, брюки свободного кроя и жакеты с акцентом на поясе.

В сезоне весна-лето 2017 Джорджетти выводит спортивный стиль на новый уровень — с помощью чрезмерной, но привычной для MSGM стилизации. Дизайнер дополняет платья-майки цветной сеткой, ветровки сочетает с шортами, поверх рубашек надевает спортивные топы, а объемные кукольные платья показывает в сочетании с массивными серьгами и кроссовками.

Неделя моды Mercedes benz fashion week russia 2018

История Mercedes-Benz Fashion Week Russia берет свое начало в 1999 году, когда агентство «Артефакт» (владелец Mercedes-Benz Fashion Week Russia) открыло старт серий сезонных показов российских дизайнеров и открыло новую эпоху на отечественном модном пространстве. С тех пор Неделя моды несколько раз меняла название – с локального бренда Российская Неделя прет-а-порте на национальный Russian Fashion Week и, наконец, на глобальный бренд Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

В разное время гостями Mercedes-Benz Fashion Week Russia становились топ-модели, королевские особы, главные действующие лица мировой моды, кинозвезды, известные зарубежные блогеры, лучшие представители международного глянца. В первых рядах на показах российских дизайнеров можно было увидеть принца Эндрю – герцога Йоркского, Ее Королевское Высочество Сириваннавари Нариратана – Принцессу Таиланда, Каролину Куркову, Джоан Смоллс, Джессику Стэм, Брайана Боя, Стивена Сигала, Боя Джорджа, Орнеллу Мути, Бориса Беккера, «мисс Вселенную» Оливию Калпо и многих других. А легендарный Жан-Шарль де Кастельбажак даже посвятил Неделе моды Russian Fashion Week картину.

Свои коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia 2018 представили более 100 российских и иностранных дизайнеров. В показах и презентациях приняли участие: SLAVA ZAITSEV, Artem Shumov, Dokuchaeva, N.LEGENDA, YASYA MINOCHKINA, IVKA, Julia Dalakian, KETIone, ALEXANDR ROGOV, IGOR GULYAEV и многие другие. Свои коллекции также представили дизайнеры из ЮАР, Грузии и Казахстана.

На открытии недели моды 11 марта Кутюрье Вячеслав Зайцев представил ретроспективный показ приуроченный к 80-летию Великого модельера. Коллекция «Истоки-2» (осень – зима 2018-2019) посвящена теме русского народного костюма. Надо отметить, что Вячеслав Зайцев в течение десяти лет регулярно принимает участие в показах на Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Одна из задач организаторов Mercedes-Benz Fashion Week Russia – задействовать российских дизайнеров и производителей в ведущих мировых Неделях моды, выставках и других знаковых мероприятиях. На Mercedes-Benz Fashion Week Berlin сезона осень-зима 2014-2015 при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошел показ марки Alena Akhmadullina. Несколько отечественных марок при содействии Министерства промышленности и торговли РФ были представлены в рамках Mercedes-Benz China Fashion Week. Марка Mercedes-Benz организовала Mercedes-Benz Fashion Day в разных городах России, таких как Санкт-Петербург, Краснодар и Нижний Новгород, где выступили в том числе и участники Mercedes-Benz Fashion Week Russia

За время проведения MBFWRussia выросло уже не одно поколение Российских дизайнеров, во многом благодаря именно неделе моды, как площадке высокого мирового уровня.

Любой дизайнер, прошедший предварительный конкурс, может принять участие в Mercedes-Benz Fashion Week, что свидетельствует об открытости мероприятия и соответствию поставленным задачам.

Редакция Designnews.ru побывала на показах недели моды в Манеже и в ближайшее время мы опубликуем обзоры MBFWRussia.

лучших показов мужской моды в мире | Мужская мода

Лучшие показы мод в мире

Индустрия мужской моды все еще относительно невелика по сравнению с женской, но благодаря множеству громких имен и некоторым люксовым брендам, которые создали множество интересных модных тенденций для мужчин, тенденции постепенно меняются. Мы, наверное, лучше знакомы со всеми известными показами женской моды, но есть целый ряд невероятных показов мужской моды, которые демонстрируют последние стили и тенденции сезона.

Год начался с невероятного мужского марша, который прошел по знаменитым городам мира. Вы можете найти лучшие образы уличного стиля с недель мужской моды в Париже, Милане и Нью-Йорке ниже, а также следите за обновлениями, чтобы узнать больше о мужском стиле со всего мира.

Эти шоу произвели на нас огромное впечатление. Взгляните ниже.

Питти Immagine

Следует отметить, что, хотя это и не неделя моды, Pitti Uomo — это место, где мода развивается без предрассудков.Парады и выставки демонстрируют мужской стиль от самых экспериментальных нарядов до предметов одежды, которые обязательно будут интегрированы в популярный уличный стиль. Это мероприятие представляет собой захватывающую выставку самых изобретательных образцов малых и крупных брендов. Более тысячи домов моды собираются на этом мероприятии в Fortezza da Basso. Гигантские имена, такие как имя Ermenegildo Zegna, например, делают их основным продуктом.

Помимо инноваций, Pitti Uomo также является окном в традиции и великих легенд моды.Brook Brothers, например, выбрали это гламурное мероприятие, чтобы отпраздновать 200-летие создания уникальных костюмов и мужской элегантности, представив 43 уникальных образа в честь своего основателя Генри Сэндса Брукса.

С другой стороны, в рамках Pitti Uomo Gucci предоставил пространство, спроектированное Алессандро Мишель, в котором во время выставки были представлены эксклюзивные дизайны, выставки и произведения искусства. В Gucci Garden, как его называли, будет также ресторан, которым будет руководить удостоенный звезды Мишлен шеф-повар Массимо Ботура.Общей нитью этой ярмарки является сосуществование множества разных поколений в моде и стиле сегодня.

Неделя моды в Нью-Йорке

Шестая неделя моды в Нью-Йорке началась с акцента на мужской моде с урбанистическими и классическими предложениями, но также и трансгрессивными, далекими от нормы или стилями, имеющими политические последствия для одежды в следующем осенне-зимнем сезоне. Бод открыл день с Эмили Адамс Боде, бывшего дизайнера Ralph Lauren, которая одевалась в стиле современного денди, использовала изысканные ткани и лоскутное шитье из лоскутных одеял.

Suitsupply остановила свой выбор на классическом и элегантном мужчине, основанном на обтягивающих костюмах нейтральных тонов, рубашках, свитерах, изысканных пальто и туфлях на шнуровке. Мероприятие включало День мужчин в Нью-Йорке, который ежегодно служит знакомством с дюжиной новых талантов.

Среди них был Дэвид Харт, который в 2013 году перешел на готовую одежду, рассчитывая на свое резюме с такими брендами, как Tommy Hilfiger и Ralph Lauren. Гранатовый, фиолетовый, синий и горчично-желтый цвета преобладали в коллекции Харта, который одевал своих моделей в веселые береты с французским стилем.Разумеется, он не забыл оставить приталенный американский пиджак.

Еще одна выдающаяся коллекция — глава государства, основанная два года назад нигерийцем Таофиком Абиджако, когда ему было всего 17 лет. Одетые в монохромные модели, а также элементы из ПВХ оранжевого и хаки, дизайнер отсылает к своей ассимиляции с американской культурой.

Городской стиль был общим знаменателем нескольких новых домов моды в течение дня. Wood House адаптировал городской мужской стиль с помощью брюк-джоггеров и камуфляжных принтов, а Bristol сделал это с более спортивными образами, что совпало с сотрудничеством с Adidas.

Неделя моды в Лондоне

Мужская мода была главным героем Лондонской недели моды, прошедшей в январе. В Неделе моды в Лондоне приняли участие 34 бренда, которые представили свои предложения на следующий год. В общей сложности на каждом из модных показов было выявлено до пяти основных тенденций, которые ознаменуют мужскую моду, и два звездных стиля проявили себя с особой силой: ультрафиолетовый, цвет года по версии Pantone и желтый в разных цветах. .

Так могут одеваться мужчины в 2019 году, по данным лондонского подиума:

Одежда больших размеров

Свитера, бесконечные плащи и пальто свободного кроя станут основным продуктом зимы 2019 года. Некоторые компании выбрали эти типы одежды, которые очень удобно носить в сочетании с другими тенденциями, такими как полосы и клетка.

Узоры

Несомненно, один из самых популярных узоров в прошлых сезонах также будет востребован в 2019 году.Узоры хорошо сочетаются с такими предметами одежды, как «бомбер», рубашками или костюмами оттенков коричневого и серого, которые сочетаются с белой одеждой.

Общий вид

Постепенно стиль одного цвета набирает силу, и Неделя моды в Лондоне подтвердила эту тенденцию. «Тотальный образ» сочетается с предметом другого цвета, например, свитером, рубашкой или перчатками, что нарушает монотонность основного образа.

Полоски

Полоски будут вторым стилем, который будет доминировать в следующем сезоне. «Тотальный образ» с пиджаками или брюками с боковыми полосами разных цветов — вот некоторые из предложений, представленных английскими дизайнерами.

Неделя моды в Милане

Неделя моды в Милане стала первым событием сезона с более чем 60 показами мод и 3000 коллекциями с особым пространством для молодых талантов.После Лондона и Pitti Uomo в Милане сохранился календарь, посвященный только мужской моде.

Миланская неделя моды приветствовала новое издание мужской моды, которое вошло в список других тридцати брендов, включая крупные итальянские дома, такие как Versace, Armani или Dolce & Gabbana, которые представили свои предложения для мужчин на осенний сезон и зиму 2018 / 19.

Боттега Венета

Боттега Венета представляет новые творения Майера в великолепном Палаццо Арчинто в Милане.Мастерство уходит в корни Bottega Veneta с тех времен, когда компания занималась созданием кожаных сумок и сумок ручной работы. Дизайнер также обратился к аксессуарам для рук, предлагая аксессуары разных размеров и форм для индивидуального стиля. Трудно судить о сумках, движущихся по подиуму, но очевидно, что Майер относился к кожаным изделиям так же, как и к одежде.

Итальянский дом считает, что его вселенная основана на обоих жанрах, и поэтому совместная презентация обеих коллекций свидетельствует о системном прогрессе, который сопровождает эволюцию творческого видения Томаса Майера.

Неделя моды в Париже

Парады Недели моды в Париже кажутся невозможными македонскими персонажами, населенными невероятными персонажами, которые произвольно меняются каждый сезон. Но на самом деле это ландшафт новаторских брендов в изменении пропорций и силуэтов одежды, которую мы все носим, ​​что формирует нашу идентичность, основанную на изменении ключевых предметов одежды каждые шесть месяцев. То есть вещи действительно продаются, потому что их покупают.Самое смешное, и вам следует изучить, почему так мало из всего, что можно увидеть на наших улицах, похоже на то, что можно увидеть на показах мод, и почему нужно так много времени, чтобы прийти к мейнстриму.

Это бренды, которые больше всего выделялись своими коллекциями среди журналистов, издателей, блогеров и других инсайдеров индустрии моды в Париже.

Dior Homme:

Мужской бренд Christian Dior показал, как разные моменты времени могут привлечь молодое поколение.Бельгийский дизайнер взял образцы одежды, использованные для создания барной куртки, которая так характеризовала бренд в середине двадцатого века, чтобы создать мужской костюм, напоминающий ретро или винтажную ностальгию.

Берлути:

Если и есть кто-то, кто способен создать единый мир моды, завоевывающий последователей в мире мужской моды, так это Хайдер Акерманн, который в своих творениях для бренда Berluti добавляет чувственное, классическое настроение, которое по-прежнему остается элегантным.

Александр Маккуин:

Бренд, креативный директор которого Сара Бертон, представил в этом сезоне коллекцию, вдохновленную британской мужественностью, более смелую, чем предыдущая. В дополнение к отлично структурированным костюмам, были добавлены ткани с особенным рисунком в клетку, красные, черные, белые и серые квадраты.

Заключение:

Так завершаются лучшие показы мужской моды.Вы уже нашли вдохновение? Создайте свой собственный стиль со всеми аксессуарами, которые есть для вас в нашем интернет-магазине!

Познакомьтесь с лучшими дизайнерами и их тенденциями на Неделе моды в Париже

Узнайте о лучших дизайнерах и их тенденциях на Неделе моды в Париже

2019

Париж — столица дизайна, а сейчас очередь Недели дизайна. Paris Fashion Week — это одно из крупнейших событий индустрии моды , где лучшие дизайнеры мира демонстрируют самые изысканные и эксцентричные образы прямо на подиуме . Paris Design Agenda позволяет вам открыть для себя идеи и тенденции , стоящие за этими известными дизайнерами, для коллекции осень / зима 2019/2020 .

1. Mugler

В этой осенне-зимней коллекции , Mugler вдохновляла формами ансамблей с большими и неправильными формами, которые создавали ощущение негабаритных нарядов .Также выражая атмосферу 80-х, было ясно, что ретро и необычные цвета были основной частью потрясающей коллекции.

2. Saint Laurent

Saint Laurent — один из знаковых брендов Fashion Couture . Подиум был украшен ансамблями темных и ретро, ​​стилизованных под большие тени, подиумными нарядами в стиле 80-х, почти с элементами гранжа, но все же классическими и утонченными .

3. Дом Маржела

Для этой коллекции осень / зима , Maison Margiela серьезно подошли к classics , что никогда не разочаровывает на протяжении многих лет. Плотные и объемные пальто на заказ S стали основным элементом подиума этого года, наряду с темными цветами, которые идеально раскрывают осеннюю коллекцию .

4. Dior

В этом году коллекция Осень / Зима 2019/2020 , дизайнер Dior Мария Грация Кьюри поставили цель отметить и отметить феминизм и сестринство .Это возмутительная коллекция , в которой явно использован молодежный андеграундный стиль 1950-х годов в Великобритании . Как видите, в нем присутствует оттенок гранж с формами всех образов, типично британскими узорами и избытком черного цвета .

5. Lanvin

Бруно Сиалелли, новый креативный директор Lanvin дебютировал на подиуме на Неделе моды в Париже в этом году с коллекцией Осень / Зима 2019/2020 . Lanvin завораживает очень изысканными деталями, такими как костюм на заказ , прозрачные платья с цветочным рисунком, несоответствующие принты. Яркие цвета и трикотаж были главными героями этого подиума, вопреки тенденциям, обычно порождаемым осенним сезоном.

Вам также могут понравиться эти статьи:

---

Чтобы найти больше вдохновения в отношении Парижа и дизайна, изучите наши доски Pinterest и страницу Instagram , а также БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА НА НАШИ НОВОСТИ.

(Посещений 877, сегодня 1)

Portland Fashion Week

Добро пожаловать на родину Portland Fashion Week ™ , самой экологичной недели моды в мире.

Спасибо за вашу поддержку Portland Fashion Week 2022 в этом мире, пораженном Covid, и присоединяйтесь к нам 16-21 августа 2022 года, когда мы отмечаем наш 21-й год моды, искусства, культуры, инноваций и устойчивого развития!

Portland Fashion Week ™ AUG.16-21, 2022 Двери: 5:00 Показы: 8:00

Присоединяйтесь к нам на шесть вечеров устойчивого стиля, улыбок, моды, веселья и легкомыслия. После вечеринок, чтобы следовать. Билеты можно найти здесь.

ПОРТЛАНДСКАЯ НЕДЕЛЯ МОДЫ ™ АКТИВНА С 2002 ГОДА.

Portland Fashion Week ™ «Самая устойчивая неделя моды в мире» — Book Moda март 2007 Portland Fashion Week ™ «САМАЯ ЛУЧШАЯ неделя моды в США» — Time® Журнал 15 октября 2012 г. Portland Fashion Week ™ «ЕДИНСТВЕННАЯ в мире неделя моды с отрицательным выбросом углерода» — The Huffington Post, сентябрь.22, 2016

Посетите нас, чтобы узнать о нашей 21-летней истории.

Portland Fashion Week 2022 16-22 августа 2022 года Сейчас мы принимаем заявки от дизайнеров

На Неделе моды в Портленде мы НИКОГДА не взимаем хищническую « Designer Review Fee » и НИКОГДА взимаем хищническую плату » Взнос за участие дизайнера ».

У НИКОГДА не будет, а НИКОГДА не будет . Мы предлагаем осторожность при работе с компаниями или частными лицами , занимающимися подобным бизнесом практикует .

Неделя моды в Сеуле: дизайнеры обращаются к темам войны и мира

Автор Дайан Пинеда, CNN Сеул, Южная Корея

С утра понедельника молодые сеульцы прибывают в Dongdaemun Design Plaza с яркими прическами и эклектичными нарядами. ожидается на Неделе моды в Сеуле.

Но в футуристическом изогнутом фасаде здания программа мероприятия Весна-Лето 2019 оказалась гораздо более сдержанной. Чувство спокойствия и юношеского оптимизма пронизывало недельные показы, которые затрагивали политические, социальные и экологические аспекты, демонстрируя при этом растущую зрелость модной индустрии страны.

Вот четыре вывода из этого события.

Новый политический климат

Предыдущие выпуски Недели моды в Сеуле определялись экспериментальными коллекциями, в которых использовался фактор шока.Смелость всегда важнее тонкости. Южная Корея считалась процветающей страной запоминающихся к-поп мелодий и театральных к-драм, и ее мода отражала это.

Но на фоне редкого периода сближения между Северной и Южной Кореей коллекции этого сезона приобрели сравнительно мрачный тон: некоторые дизайнеры, похоже, косвенно ссылаются на конфликт или выражают свое стремление к миру.

Дизайнер Ву Ёнми продемонстрировал послевоенную коллекцию с утилитарным стилем и эффектными кроссовками с надписью «Peace».Предоставлено: INAPAD

. Воплощением сдвига стал У Ён Ми, чей бренд мужской одежды Solid Homme отпраздновал свое 30-летие. В первой половине показа была представлена ​​коллекция этого дизайнера осень-зима 2018, но во второй половине все стало еще интереснее. в котором представлены драматические интерпретации послевоенной жизни. Ву сочетал негабаритные костюмы с куртками-бомберами, клетчатыми блейзерами, слоями служебных жилетов и вспышками красного, оранжевого и королевского синего. боевая форма в бежевом и кремовом цветах.Среди аксессуаров — сумка-кроссовер с надписью «Peace» и фляги, накиданные на шеи моделей. Повествование дизайнера было рассказом о выживании, надежде и новом мире. И хотя конфликт во Вьетнаме оказал на нее основное влияние, более широкие антивоенные настроения нашли отклик у публики в Сеуле.

Аналогичные темы исследовал Р. Шемисте, который дал свой наводящий на размышления шоу под названием «Война окончена, займись реальным миром».

Смелое заявление Р. Шемисте на подиуме: «Война окончена, получите реальный мир» Фото: Иззи Шрайбер

«Войну должна начать чья-то жадность», — сказал Вон Джи Ён, половина дуэта, стоящего за Каннамгу. на основе бренда, по электронной почте.

«В процессе этого большинство людей будет тяжело ранено или убито телом и разумом. Я хотел выделить различные аспекты … вызванные войной».

Одежда, представленная на выставке, отличалась контрастными текстурами, принтами и цветами. Использование рипов и сеток было предназначено для передачи конфликта. Кружевные аппликации, клетчатый пэчворк и различные ткани из разных тканей — послание шоу было усилено эффектными топами и виниловыми чехлами для багажа с такими фразами, как «Дополнительный мир, настоящая свобода».»

Природа в изобилии

Несмотря на все смелые заявления о мире, некоторые дизайнеры решили воплотить это понятие, не ссылаясь напрямую на политику. Новый лейбл Ti: baeg открыл свое шоу загадочной, но трогательной сценой, в которой появилась женщина. , одетая в белое, на фоне разбивающихся волн. После минутного молчания экран стал зеленым от падающих листьев, и она изящно танцевала по взлетно-посадочной полосе, прежде чем ее уводил маленький мальчик, сигнализируя о начале шоу.

Ti: baeg на Неделе моды в Сеуле весна-лето 2019 Автор: Иззи Шрайбер

Это настроение отразилось в коллекции Ti: baeg, вдохновленной природой, в которой были представлены яркие модели, наполненные той утонченностью и утонченностью, которой сейчас является бренд. известен. В финале модели вышли на подиум с мешками с растениями, задавая обнадеживающий и позитивный тон об охране окружающей среды.

Сеульский лейбл A.Bell также обратил внимание на природу: вода стала основной темой его линии Весна-Лето 2019.Белые и бежевые платья с рюшами словно обтекали тела моделей с каждым изящным шагом; Черная и темно-синяя одежда намекала на вызывающую воспоминания силу капель дождя, которая, по словам дизайнера Чхве Бён Ду, была главным источником вдохновения для коллекции. Шоу было просто и удачно названо «Мир».

Кадр из шоу А.Белла «Мир». Предоставлено: Иззи Шрайбер

Размывание гендерных границ

К разговорам о сексуальности и гендере по-прежнему относятся с осторожностью в Южной Корее.Но тенденции стремительно меняются, и в этом сезоне дизайнеры рассмотрели идентичность и гендерные роли наряду с более широкими темами индивидуального освобождения.

Это часто делалось с помощью бесполой эстетики, воплощенной индустриальным, вдохновленным киборгами дресс-кодом Dozoh: комбинезоны с ремешками и жакеты необычного кроя. Коллекция, сочетающая в себе элементы спортивного стиля и унисекс, намекала на фабричные сборочные линии, где ожидается единообразие.

Dozoh на Неделе моды в Сеуле весна-лето 2019.Предоставлено: Иззи Шрайбер

В другом месте дизайнер Чо Дон Ук стер гендерные различия, рассылая длинноволосых моделей-мужчин в плиссированных юбках и платьях. Дизайнер, специализирующийся на мужской одежде, но имеющий культовых поклонников женского пола, объяснил: «Я хотел сосредоточиться на андрогинной привлекательности или асексуальности, чтобы соответствовать стилям разных людей».

Наряд от Münn на Неделе моды в Сеуле весна-лето 2019. Предоставлено: Иззи Шрайбер

Еще одним брендом, присоединившимся к разговору, был Münn, который представил постапокалиптическую коллекцию мужской одежды, посвященную теме «разобщения».«Мужские модели ходили в масках, делая упор исключительно на их цветочных и мерцающих нарядах.

Опять же, мужчины носили юбки и короткие шорты, сочетая спортивный образ и деловой стиль. На других показах женщины-модели носили коротко подстриженные или выбритые прически. с естественным, едва заметным макияжем, отражающим недавно обретенное дизайнером понимание гендерной нейтральности.

Молодежное движение

Уличный стиль на Сеульской неделе моды весна-лето 2019 Автор: Натали Раписарда

Эти темы перемен и будущее было продиктовано молодыми дизайнерами и представителями индустрии на этой удивительно молодой неделе моды.А за пределами места проведения мероприятия творческий подход и самовыражение вылились на улицы с повседневной спортивной одеждой, костюмами и джинсами — хотя и в максималистских стилях — образами, которые выбирают подкованные лейблами миллениалы.

Звезды уличного стиля становятся все моложе, и к ним присоединяются дети в возрасте трех или четырех лет. Неделя моды в Сеуле, как и ее уверенная молодежь, готова показать возможности, которые ждут впереди.

В Gucci, одежда для постчеловеческого мира

МИЛАН — Загадите мне загадку: чем театр моды похож на операционную?

С этим вопросом, поднятым на показе Gucci: антисептическое зеленое пространство в больничном халате с пронизывающим верхним освещением и стратегически расположенными под ним медицинскими кроватями — коллекции женской одежды Милана вошли в игру.

Ну, мода — это всегда проблема во всех смыслах этого слова. Дизайнер Алессандро Микеле просто предупредил, что на этот раз он воплотил это в реальность. Не только в его шоу-манифесте, который проверил имя философов Мишеля Фуко и Донны Дж. Харауэй — особенно в ее эссе 1984 года «Манифест киборга», — но и на его подиуме.

И он сделал, с блеском танцовщицы и цветами кимоно; ботанические пледы и пирожки со стразами; шляпы-пагоды и бархатные платья Джоан Кроуфорд.Некоторые образы покрывала холст из простого тюля, защищая их от непогоды, а на груди на них был нанесен логотип Gucci. В одном иске упоминались «Янки» и «Высшая лига бейсбола»; на вишнево-красном свитере Paramount Pictures была вышита на груди рядом с гигантскими рукавами с перьями. Мужская одежда, женская одежда, неважно.

Элтон ходил по магазинам винтажных вещей на блошином рынке и вернулся в полноценном режиме индивидуальной игры — иными словами, это была обычная смешанная сумка мистера Микеле с волшебной несоответствующей множественностью, доведенная до новой крайности с аксессуарами: не с сумками. (хотя они тоже были там, всех размеров и форм), а скорее вязаные маски для лица всех жутких видов, копии голов моделей, заправленных на сгибах рук, резиновые «драконьи щенки» (которые оказались маленькими дракончиками) ) прижатый к груди, и третий глаз, моргающий из широкого лба.

Когда в конце представления группа охранников в черных костюмах вышла, взялась за руки и образовала человеческую цепь, защищая… было не совсем понятно, что именно, а затем начала в замешательстве перешептываться между собой и исчезла. откуда они пришли, это только подчеркивало головокружительный характер всего этого.

После этого мистер Микеле сидел на пресс-конференции в огромной выцветшей джинсовой рубашке и джинсах, на бархатном диване рядом с ним лежала кепка янки, пальцы были покрыты кольцами, и приподнял бровь, как сфинкс, от смущения.Неужели все бросили попытки разобраться в этом? Столкнувшись с, кхм, лицами под мышками, да, они это сделали.

«Мы все доктор Франкенштейн в своей жизни», — сказал он, пожав плечами. «Изобретать, собирать, экспериментировать» с идентичностью, выраженной через одежду, которая «может сопровождать вас, пока вы развиваете представление о себе». Он добавил, что сейчас мы все «гибриды».

Имеет смысл? Знаете, вроде как.

Загадки, когда они хороши, заставляют задуматься: они застревают в зобу и не дают уснуть по ночам в обдумывании ответа.Gucci мистера Микеле может быть абсурдным во многих смыслах, но его невозможно игнорировать — и не только потому, что оно настолько повсеместно, что стало прилагательным само по себе («это так Гуччи»), но потому, что ему удалось инкапсулировать беспорядочный момент перехода. Это период мыслей «а что, если» и магического мышления; страшилки и альтернативные факты. Почему бы не попробовать новую реальность, буквально и метафорически, и посмотреть, как она разыграется?

Альберта Ферретти сделала, и все было примерно так: Что, если бы женщина была в центре вселенной? Как бы мы все тогда выглядели?

Это актуальный вопрос, и, чтобы подчеркнуть, г-жаФерретти поместила огромную металлическую скульптуру итальянского художника Лоренцо Куинна в центр своего выставочного пространства. На ней под названием «Гравитация» была изображена обнаженная женщина, подвешенная за руки к присевшему мужчине. Исчезла прежняя хрупкая женщина Ферретти, вся в летучих шифоновых филигранных платьях и сказках; приветствуем новый Ferretti 1980-х годов с футбольными ковриками, кожаную накидку, ремень с заклепками и немного диско-блеска среди множества черных и темных джинсов. Также немного виноградной и бордовой замши.

Конечно, это был шаг в другом направлении.И она была не одна — у Max Mara тоже был момент 80-х, с какофонией корпоративного панка в тонких полосках, коже (много кожи: куртки-бомберы, юбки-карандаши, брюки и перчатки с застежками), леопардовым принтом с ангорским принтом и фирменным концертом. типа тройники. Не говоря уже о кожаных подтяжках, свисающих практически со всего. Они должны были быть провокационными, но в основном выглядели бессмысленными.

Ведь женщина в скульптуре обращена в будущее, а эта одежда — в прошлое. Взгляд назад, чтобы идти вперед, может быть стратегией, но это не делает ее продвижением вперед.Мы были там, носили это, разбивали о стеклянный потолок. Не надо повторять, пожалуйста.

Или пародируйте это, как, похоже, устраивал парад Джереми Скотта тысячи и одного инопланетянина, похожего на Джеки Кеннеди в Москино.

Вот установка: что, если Джеки был слишком хорош, чтобы быть человеком, и был фактически существом из далекой-далекой галактики, с зеленой — или синей, или желтой, или розовой — кожей? Что, если Мэрилин действительно что-то знала? Затем E.T. Джеки, возможно, носил шляпу для пилюль и флип-прическу, а также всевозможные квадратные юбочные костюмы, пальто и сменные рубашки разных цветов Crayola с лакированной отделкой и застежками-молниями.А Мэрилин могла бы прогуляться по вечерам в атласных ножнах с широкими бантами и усеянными звездами молниями. Шазам!

Миссис Кеннеди была классно худой, но в концептуальном плане она была тоньше — за исключением того, что под всем лагерем и карикатурами был изгиб, и это было круто. Вы можете понять это? Серьезно подумай.

Я дам вам подсказку: пришельцы и президенты. В мире мистера Скотта они сочетались друг с другом, как букле и золотые пуговицы. Он намекнул, что в реальном мире это серьезная загадка, которую необходимо решить.

Round Up — Лучшее на Неделе моды в Южной Африке осень / зима 2019 | Редакция

Что касается модных талантов, то в Южной Африке нет недостатка в дизайнерах-новаторах, которые заметны не только на местном, но и на международном рынке. В этом месяце такие бренды, как MaXhosa, Nicholas Coutts и Selfi, принадлежащие The Folklore, представили свои коллекции Осень / Зима 2019 на трех премьерных мероприятиях Южной Африки — Неделе моды African Fashion International (AFI), Неделе моды Южной Африки и Неделе мужской одежды Южной Африки. .Между Кейптауном и Йоханнесбургом десятки ведущих модельеров Южной Африки отправили востребованных моделей, таких как выпускница America’s Next Top Model, Аминат Айинде и звезда кампании The Folklore Fall / Winter 2018 Аньон Асола, на подиум в ярких вязаных платьях, тканых куртках и тк. и другая осенняя одежда и аксессуары.

Три мероприятия собрали как местных, так и международных влиятельных лиц, креативщиков и моделей, заинтересованных в ознакомлении с новейшими тенденциями и стилями в преддверии наступающего сезона холодов.Неделя моды AFI в этом году была особенно звездной, поскольку она состоялась всего через несколько дней после ежегодной конференции Condé Nast International Luxury, созванной в Кейптауне, на которой собралась международная модная элита, включая редактора Vogue International Сьюзи Менкес, креативного директора MaXhosa Ладума Нгхоколо и Основатель Недели моды и дизайна в Лагосе Омоеми Акереле.

Прежде чем The Folklore официально представит эти новые коллекции сезона Осень / Зима 2019 на нашем веб-сайте, мы решили собрать подборку лучших образов, которые попали на подиум в течение трех крупнейших недель моды в Южной Африке.

—

MaXhosa, Осень / Зима 2019

Купите избранные стили из MaXhosa онлайн в The Folklore здесь.

Николас Куттс, Осень / Зима 2019

Купите избранные стили от Николаса Куттса онлайн в The Folklore здесь.

Selfi, Весна / Лето 2019

Купите избранные стили из Selfi онлайн в The Folklore здесь.

моментов Недели моды в Милане

Основные моменты недели моды в Милане, 5 марта

Отправлено в 09:44 в без категории Студия

Последние коллекции сезона осень-зима 2018/2019 от лучших мировых дизайнеров были продемонстрированы на Неделе моды в Милане.

Газета Guardian назвала эти показы ключевыми показами Миланской недели моды. Satore Studio отвечала за оформление и дизайн освещения некоторых основных подиумов, таких как подиумы Moschino, Max Mara и Sportmax.

Целью

Satore на этой подиуме было подчеркнуть детали и цвета одежды. Кроме того, дизайн декораций усилил контраст между каждой одеждой

.

Вот некоторые комментарии Джо Джонса, редактора отдела моды:

MOSCHINO

«Это была коллекция с искусно обрезанной кромкой.На показе доминировали смелые цвета скроенных в 1960-х годах костюмов-накидок и жакетов с юбкой. Скотт превратил свои модели в двойников Джеки Онассиса / стюардессы Pan Am. Смелые печатные образы, разбросанные повсюду, стали результатом сотрудничества Скотта с иллюстратором Беном Фростом, чей калейдоскопический поп-арт порадует поклонников Скотта. Юбки и платья превратились в сращенные серебряные вечерние платья, расшитые бисером, за которые Мэрилин Монро и Джеки О наверняка поссорились бы ».

МАКС.МАРА

«Классика не обязательно должна быть консервативной» — вот что заявили в MaxMara.Лара Стоун открыла показ в ярких пятнах леопарда: роскошное пальто оверсайз, драпированное ниже плеч, поверх объемной юбки-пледа и кашемирового трикотажа. Затем последовал полный образ из гладкой черной кожи, юбки в пол, юбки-карандаш из английского твида и клетка. Героем, как всегда, было пальто, от короткой шерсти плюшевого мишки до декорированного дафла и макси-тренча, это был мастер-класс в верхней одежде ».

SPORTMAX

«Слои из высокотехнологичных тканей, пуховики с широкими плечами, спортивный трикотаж и джерси были краеугольными камнями коллекции Sportmax, в отличие от шерстяных клеток в клетку, с высокой точностью воплощенных в техническом пошиве.Более легкие моменты пришли с плавной юбкой со складками и трикотажем, выполненным в технике интарсия. Основные моменты заключались в деталях: каждый эффектный силуэт сопровождался съемными стегаными капюшонами в ярком желтом, зеленом и синем цвете на куртках и трикотажных изделиях. Результат был вполне желательным ».

Полный текст статьи читайте здесь: https://www.theguardian.