Материалы высочайшего класса и опыт и ноу-хау кустарного производства позволяют мебели Fendi Casa создавать свою роскошную мебель.Коллекции Fendi Casa включают Contemporary, Live, Dine, Sleep и Relax. Эти изысканные коллекции идеально подходят для элегантных коллекций, состоящих из роскошных столов, стульев, кресел, диванов и кроватей, которые отличаются утонченностью и классом.

Пожалуй, самая важная часть Roberto Cavalli Home — это сами дизайнов . Перевод дизайна таких расцветок, как животный принт и белая кожа, в совершенно новую среду, предметы домашнего обихода переносят дух коллекций fashion , а затем строят их как основу, трансформируя их и давая им новую жизнь как Прекрасная мебель , обои и мягкая мебель, чтобы ваш дом мог быть таким же инновационным, как и ваш гардероб.

На всем пути от Милана до Манчестера Visionnaire можно найти в салонах Elite . Уникальность, современный стиль и призвание для Made in Italy — это основополагающие ценности бренда Visionnaire, который смог быстро завоевать лидирующие позиции на международной арене роскоши design , которая больше не рассматривается как просто проект меблировки, а, скорее, как предложение «целостного внешнего вида», индивидуализированного в каждой детали.

Edra Spa профессионально использует навыки , которые присутствуют в этой области, и преуспевает в разработке инновационных продуктов, революционизируя в некоторых случаях традиционное производство мягкой мебели . Непрерывный, тесный диалог между Валерио Маццеи, его «интерфейсом» Массимо Мороцци и дизайнерами создал несколько знаковых вещей, которые стали иконами современного дизайна .Валлийский Росс Лавгроув, Питер Трааг и архитектуры, такие как Заха Хадид.

Gianfranco Ferré Home, a стиль , который выходит за рамки тенденций, где элегантность всегда играет главную роль, в идеальном сочетании классического вкуса и современной привлекательности. Среди бесконечных источников вдохновения и неожиданных интерпретаций, изделия из коллекции Gianfranco Ferrè Home создают уникальные интерьеры с утонченной и утонченной атмосферой.

Longhi — это компания, основным направлением деятельности которой является современный стиль жизни. Помня об изменениях вкуса, его производственные корни уходят глубоко. Разнообразие предметов интерьера, которые он предлагает, аксессуары для мебели, раздвижные стеклянные перегородки, двери для интерьеров , диваны, является результатом последовательной глобальной корпоративной стратегии, которая влияет на все аспекты производственного процесса.

Мебель Molteni & C сочетает в себе мудрость, полученную в результате давних традиций ремесленников , и инновационное технологическое качество, практичное, но не показное.Когда мы говорим о Molteni & C, мы говорим о скрытом качестве; то есть техническое и функциональное качество материалов, которые присутствуют, хотя часто и незаметны, в его мебели .

Марка , всемирно признанная за высокое качество обивки . Специальные изделия и полные комплекты мебели для требовательных клиентов, людей, которые искали товаров класса люкс .

Коллекции Poliform , предназначенные как для дневной, так и для ночной зоны, известны тем, что удобны в использовании, элегантны с точки зрения формы и созданы с тщательным вниманием к деталям. Они украшают интерьер со стилем и интерпретируют современную жизнь , используя такие слова, как комфорт, сдержанность, элегантность .

Предметы, которые Il Laboratorio dell ’ Imperfetto проектирует и создает в своей мастерской в ​​ Италия , являются одновременно уникальными и эксклюзивными, что подразумевает намек на несовершенное в названии бренда .Стекловолокно — основной материал, который они выбрали для создания этих работ, потому что он легкий и устойчивый к любым погодным условиям, поэтому подходит как для внутреннего, так и для наружного применения.

В 2015 году она открыла собственную дизайн-студию в Милане, занимаясь дизайном продукции , консультированием по дизайну и дизайном интерьера .

В настоящее время она стала арт-директором итальянской компании Mingardo, а тем временем она сотрудничает в качестве креативного консультанта с дизайнерскими компаниями, такими как Fratelli Guzzini, уделяя особое внимание исследованиям и прогнозам мировых тенденций : цвет, материалы и отделка, тщательно анализируя ноу-хау каждая компания, с которой она сотрудничает.

Антонио Факко

Антонио Факко — итальянский дизайнер , родившийся в Милане в 1991 году.С самого начала он всегда уделял большое внимание развитию современного дизайна и коммуникации.

Анализируя поведение и привычки новых поколений, он черпает подсказки и вдохновение для своих собственных исследователей и проектов. Таким образом, создание и развитие его работ никогда не бывает очевидным, но представляет собой синтез процесса чувствительного исследования, интегрированного с изучением новых информационных и производственных систем.

Его студия в Милане применяет мультидисциплинарный подход к творческому проекту.Развивая предложения и воображение для различных секторов, таких как интерьер, продукция, графика и фотография, он имеет возможность предлагать разнообразные, но согласованные проекты, исполнителей одних и тех же исследований.

Кенсаку Осиро

Кенсаку Оширо родился на острове Окинава, Япония, в 1977 году. После получения степени магистра промышленного дизайна в Политехнической школе дизайна в Милане в 1999 году он начал работать с различными дизайн-студиями до 2004 года, когда он присоединился к дизайну. в Lissoni Associati, где проработал до середины 2012 года.

В июне 2012 года Кенсаку переехал в Лондон, чтобы присоединиться к студии BarberOsgerby. Вернувшись в Италию, он основал собственную студию в центре Милана (2015).

Он сотрудничал с ведущими мировыми компаниями и брендами, разрабатывая многочисленные и разнообразные проекты. Кенсаку Осиро работает с Boffi, DePadova, Gan, Glas Italia, Kristalia, Ligne Roset, Muji, Poltrona Frau, Viccarbe, и Zanotta . В 2017 году он запустил бренд OSHIRO, ориентированный на его личные интересы и исследования.

Гульельмо Полетти

Гульельмо Полетти (1987) — итальянский дизайнер, в настоящее время живет в Эйндховене, Нидерланды. После первого обучения в Милане он получил степень магистра в области контекстного дизайна в Академии дизайна в Эйндховене, которую окончил в июне 2016 года.

С самого начала Полетти разработал ясный, но по-настоящему личный язык. Его практика глубоко укоренилась в практическом исследовании материалов и их ограничений в отношении понятий баланса и хрупкости.

Его простые структуры и элементарные конструкции представляют собой метафоры побежденной сложности, построенные на манипуляциях с нетрадиционными деталями. Тонкие жесты позволяют ему добиться более глубокого воздействия, деконструируя изображение, а затем восстанавливая его с минимальным вмешательством. Его подход основан на философии «мышления в действии», которую он сочетает с большой долей интуиции для получения чрезвычайно последовательных результатов.

Федерико Пери

Федерико Пери — это офис дизайна интерьеров в Милане.Проекты варьируются от концепции розничной торговли, коммерческих помещений, частных домов до дизайна мебели .

Дизайн Процесс основан на последовательном философском подходе, с помощью которого студия создает концепцию, которая тесно связана с их функциями и индивидуальным контекстом.

Работа с аутентичными, состаренными материалами, рассказывающими историю мастерства — это не просто эталон красоты, но и настоящая дизайнерская вера, с которой студия начинает любой проект, будь то мебель, инсталляция или интерьер.

Марко Лавит

Марко Лавит Никора (1986) сотрудничал с Риккардо Блумером, влияние которого способствовало его замечательной близости к объектному дизайну, и с парижской студией LAN Architecture .

В 2014 году он основал Atelier Lavit в Париже, где он сейчас проживает, проект, охватывающий Италию и Францию, в основном ориентированный на дизайн и архитектуру . Работа Марко Лави Никора полностью основана на близости и диалоге с мастерами , особенно итальянскими мастерами, поскольку он всегда отдавал предпочтение совершенству итальянского мастерства.

В том же году он представил новую версию одного из своих самых известных произведений: кресло для отдыха Venezia — металлическую конструкцию, обтянутую кожей — разработанное специально для Венецианской биеннале дизайна и представленное в Центре Помпиду в парах во время ретроспективной выставки. о Ле Корбюзье.

Путеводитель по Милану

По мере приближения Миланской недели дизайна, одного из крупнейших мировых событий в области дизайна, очень важно начать планировать свой визит! Милан ждет вашего визита с 17 по 22 апреля, чтобы порадовать вас лучшими дизайнерскими впечатлениями во время Миланской недели дизайна.Чтобы помочь вам с этой нелегкой задачей, здесь есть непреодолимый выбор роскошных отелей, лучших итальянских ресторанов, коктейль-баров и торговых улиц.

Где остановиться

Отель Bvlgari

Расположенный в здании 18 века отель Bulgari позволит вам почувствовать себя как дома в самом центре Милана. Невозможно не поддаться очарованию идеальной обстановки. Доброжелательный персонал создаст впечатление того, что вас приняли в роскошном особняке .Все номера и люксы очень элегантны и сочетают в себе современный дизайн , полированные линии и роскошные детали.

Адрес: Via Privata Fratelli Gabba, 7b, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 805 8051

Мандарин Восточный Милан

Mandarin Oriental Milan предлагает роскошные номера в нескольких минутах ходьбы от модных бутиков Милана. В отеле есть ресторан, удостоенный 2 звезд Мишлен, и помещения для совещаний.Отель занимает комплекс из 5 соединенных между собой зданий 18-го века. Все номера и люксы с кондиционером и дизайном Антонио Читтерио оформлены в современном стиле и имеют полы из тако.

Адрес: Via Andegari, 9, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 8731 8888

Парк Хаятт Милано

Во всех 81 номерах и 25 люксах Park Hyatt Milano предлагает роскошь и безмятежность в форме чистого дизайна и тихого комфорта. В представительских номерах Park deluxe с кроватью размера «king-size» есть корзины с фруктами и минеральная вода на ваш выбор, а в люксах с террасой Park можно полюбоваться великолепным видом на Милан с собственной террасы.Вы никогда не проголодаетесь в аппетитных ресторанах на территории, таких как ресторан VUN, отмеченный звездой Мишлен, где вы можете насладиться разнообразным дегустационным меню, не похожим ни на одно из тех, что вы когда-либо пробовали.

Адрес: Via Tommaso Grossi, 1, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 8821 1234

Палаццо Париджи Отель и Гранд Спа

Снаружи Palazzo Parigi Hotel & Grand Spa выглядит как любое из современных офисных зданий Милана — стеклянные окна, металлический каркас, бизнес.Просто сделайте глубокий вдох и войдите внутрь. Palazzo Parigi — это неоклассический люкс с французскими нотками на десяти этажах. Его атмосфера космополитична и стильна, ее демонстрируют сотрудники, состоятельная команда полиглотов прямо с подиума.

Адрес: Corso di Porta Nuova, 1, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 625625

Армани Отель Милан

Философия «Оставайся с Армани» обещает ощущение «дома вдали от дома».Отель был спроектирован и разработан Giorgio Armani , в первую очередь глобальным дизайном, и отражает чистую элегантность, простоту и утонченный комфорт, которые определяют его фирменный стиль.

Armani Hotel Milano с 95 номерами и люксами — это второй отель, открытый под баннером Armani Hotels & Resorts . Он расположен в самом центре всемирно известного квартала моды Милана, всего в нескольких минутах ходьбы от улицы Виа Монтенаполеоне и великолепной площади Пьяцца дель Дуомо.

Адрес: Via Alessandro Manzoni, 31, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 8883 8888

Отель Four Seasons

В одном из самых элегантных и модных торговых районов Италии найдите монастырь 15 века, превращенный в городской храм роскоши и комфорта.

Уютный отель Four Seasons — это заново возрожденный монастырь 15 века с 118 номерами и люксами. Он находится в нескольких шагах от миланских домов моды и финансового района на эксклюзивной улице Виа Джезу, между улицами Виа Монтенаполеоне и Виа делла Спига.

Адрес: Via Gesù, 6/8, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 77088

Соседка по комнате Джулия

Room Mate Giulia Отель расположен в историческом здании, построенном в конце 19 века. В отеле 85 номеров, оформленных в винтажном стиле и с ярко выраженными контрастными элементами, поэтому гости чувствуют себя так, будто находятся в знакомой обстановке.

Розовые, зеленые и синие тона, традиционные материалы, такие как терракотовые кирпичи из Ломбардии, и дизайнерская мебель — вот основные аспекты уникального пространства, в котором безошибочно узнаваема Патрисия Уркиола .

Адрес: Via Silvio Pellico, 4, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 8088 8900

Отель Виу

Первый отель в Милане, предназначенный для путешественников. Инновационное и новое место, где все создано для совмещения бизнеса и отдыха.

Нетрадиционное гостеприимство и роскошное видение. Сочетание инноваций, роскоши и простоты, высококачественного обслуживания, расслабляющей атмосферы и итальянского стиля жизни всегда в основе нашей философии.

Адрес: Via Aristotile Fioravanti, 6, 20154 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 8001 0910

ME Милан Il Duca

Этот стильный отель расположен недалеко от квартала моды и ночных клубов Порта Гарибальди. Он предлагает современный ультрасовременный дизайн в одной из ведущих мировых столиц моды.

ME Milan Il Duca находится всего в 800 метрах от модного района и ночных клубов Корсо Комо, а также всего в нескольких шагах от исторического собора города и оперного театра Ла Скала.Динамичный дизайн-отель с космополитической атмосферой. Комнаты с уникальным стилем и современной техникой: звуковая панель Blue Tooth и медиацентр

Откройте для себя изысканные рестораны, красивую обстановку и яркую атмосферу в самом сердце отеля Mandarin Oriental . Под бдительным присмотром известного шеф-повара Антонио Гуиды два итальянских ресторана Seta, отмеченных звездами Мишлен, быстро стали одним из самых обсуждаемых мест в Милане.В меню шеф-повара Гуиды, обновляющего традиционные рецепты с использованием его собственных творческих кулинарных приемов, предлагается захватывающий современный взгляд на классическую итальянскую кухню.

Адрес: Via Andegari, 9, 20121 Milano MI, Италия
Телефон: +39 02 8731 8888

Cappellini предназначен для профессионалов в области архитектуры , и дизайна интерьера , , представленные продукты разработаны несколькими международными дизайнерами. В частной обстановке воспроизводит атмосферу частного лофта, определяя образ жизни Каппеллини.

Адрес: Bastioni di Porta Nuova, 9, 20121 Milano MI, Италия

Magis Showroom основан на стремлении предоставить пользователям доступ к высокофункциональным и технологичным качественным продуктам для дома, разработанным в сотрудничестве с ведущими международными дизайнерами продуктов , с видением конечных продуктов, которые также являются этичными и поэтичными. как эстетический.

Адрес: Corso Garibaldi, 77 20121 Милан, Италия

Основные достопримечательности

Милан имеет массу достопримечательностей, не говоря уже об истории.Несмотря на всю свою трудоголическую репутацию финансового и делового центра Италия , это город с влиятельным прошлым и богатым культурным наследием, достопримечательностей и достопримечательностей . Вся эта история, не говоря уже о значительном богатстве, порожденном его благоприятным коммерческим положением, оставила в городе изобилие произведений искусства, культуры и архитектуры, которыми вы можете наслаждаться.

Миланский собор — Дуомо

Дуомо, помимо художественного памятника , является привилегированным местом для молитв.Собор тесно связан с памятью и Магистериумом епископов, наследовавших трон Святого Амвросия, и с историей миллионов верующих, которые собираются здесь каждый год, чтобы праздновать Священные Таинства.

Адрес: Piazza del Duomo, 20122 Milano MI, Италия

Замок Сфорца

Замок, один из самых представительных и популярных памятников города, на протяжении веков претерпевал разнообразные и сложные преобразования; это была оборонная крепость, военные казармы, особняк и центр культурных учреждений и музеев .Из-за своей очевидной оборонительной структуры он подвергся осаде, сносу и реконструкции некоторых частей во время французского, испанского и австрийского владычества.

Адрес: Piazza Castello, 20121 Milano MI, Италия

Галерея Витторио Эмануэле II

Галерея, место транзита для занятых менеджеров или остановка для очарованных и любопытных туристов, выражает различные лица города во многих его аспектах. Как только он был закончен, Галерея сразу же прославилась своими большими размерами, необычными для того времени и знаком новой эпохи.

Адрес: Piazza del Duomo, 20123 Milano MI, Италия

Театр Алла Скала

Театр Ла Скала, один из величайших оперных театров мира , провел несколько из самых известных оперных и других постановок Италии . Этот театр и культурная достопримечательность 18-го века, расположенный в центре города, великолепно отреставрированный в 2004 году, вмещает многих из 2000 зрителей в элегантные ложи, украшенные сусальным золотом и красным бархатом.

Адрес: Via Filodrammatici, 2, 20121 Milano MI, Италия

Пинакотека Брера

Пинакотека Брера (Художественная галерея Брера) хранит одну из главных коллекций искусства эпохи Возрождения в Италия с более чем 500 работами, датируемыми 14-20 веками. Открытый для публики в 1809 году, он расположен в красивом здании 17-го века рядом с Академией изящных искусств во дворце Палаццо ди Брера.

Адрес: Via Brera, 28, 20121 Milano MI, Италия

Королевский дворец в Милане

Палаццо Реале, бывший королевский дворец года с большими залами, изысканной мебелью и широкой лестницей, сегодня является важным выставочным центром и культурным центром.На площади 7000 квадратных метров он регулярно демонстрирует современных и современных произведений искусства, включая многие известные коллекции со всего мира, в сотрудничестве с известными музеями, и культурными учреждениями.

Адрес: Piazza del Duomo, 12, 20122 Milano MI, Италия

Базилика Сант’Амброджо

Святой Амвросий, -й городской покровитель и бывший епископ-суперзвезда, похоронен в крипте этого собора из красного кирпича.Это достойное наследие, построенное и перестроенное с целеустремленной простотой, поистине вдохновляющей: оригинальная ломбардская романская базилика. Мерцающие мозаики алтаря и биографический золотой алтарь, который когда-то служил облицовкой саркофага святого, освещают темный сводчатый интерьер.

Адрес: Piazza Sant’Ambrogio, 15, 20123 Milano MI, Италия

Триеннале ди Милано является центром современного искусства, , архитектуры и дизайна и имеет репутацию лидера во всех этих дисциплинах.Вместо того, чтобы быть музеем в классическом смысле — с фиксированной коллекцией — это пространство с постоянно меняющимися выставками.

Адрес: Viale Emilio Alemagna, 6, 20121 Milano MI, Италия

Есть 4 линии метро, ​​которые называются Метрополитана. Они ходят с 6 до 12:30, примерно каждые 2 минуты в час пик, реже (каждые 5-7 минут) в остальное время дня и в выходные.Метро — отличный способ путешествовать по Милану.

Разовые билеты стоят 1,50 евро и действительны в течение 90 минут. В течение 90 минут вы можете совершить одну поездку на метро и неограниченное количество поездок на автобусах и трамваях. Билеты продаются в электронных билетных автоматах на вокзале, в табачных и газетных киосках. Вы можете загрузить бесплатное приложение ATM для просмотра сетевых карт и расписания.

Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Билеты и проездные

Однодневный билет Действителен в течение 24 часов; 4 евро.50
Билет на два дня Срок действия 48 часов; € 8,25
Карнет из 10 билетов Срок действия 90 минут каждый; € 13,80
Вечерний билет Действителен с 20:00 до конца обслуживания; € 3

Автобусы / троллейбусы

Куда не ходит метро, ​​пойдет хотя бы один автобус. Город и пригород соединяют более 100 автобусных маршрутов. Автобусы ходят с 5 до 1 ночи, но некоторые могут закончить раньше или начать позже, особенно в выходные дни, и вы не можете купить билеты на борту.

Трамваи

Милан также имеет множество трамваев, пересекающих город.Некоторые до сих пор используют старые трамваи Carrelli, построенные в 1920-х годах, что делает их самыми длинными постоянно работающими транспортными средствами общественного транспорта. Как и в автобусах, билеты нельзя купить у водителя. Трамваи обычно ходят дольше автобусов, с 5 до 13:30 — 2 ночи. Поездка на трамвае Carrelli — отличное и доступное при осмотре достопримечательностей. На маршрутах 1, 5, 19 и 33 всегда используются старинные трамваи.

Такси

Такси не подаются сигналом, их нужно брать в назначенных местах, обычно за пределами вокзалов, крупных отелей и на основных площадях.Вы можете вызвать такси по телефонам 02 40 40, 02 69 69, 02 85 85 или 02 77 77.

Если вы собираетесь на

14 миланских модных брендов, о которых вы должны знать

Подиум Versace Весна / Лето 2018, Неделя моды, Милан, Италия — 22 сентября 2017 г. | © Pixelformula / SIPA / REX / Shutterstock

Итальянская мода — это высококачественный текстиль и первоклассный пошив.Милан является домом для некоторых из самых известных в мире брендов роскошной моды: город гордится своим многовековым наследием в одежде, а местные жители определенно знают свой путь в моде. Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшей миланской моде, от короля Джорджа, также известного как Джорджио Армани, до молодых талантов, таких как Марко Рамбальди и Аттико.

Джорджио Армани на самом деле родился в Пьяченце, но (как он заявил в 1990 году в документальном фильме Сделано в Милане ) Милан — это город, в котором он по-настоящему почувствовал себя.Он переехал в Милан в молодом возрасте, выполняя всевозможные работы, связанные с модой, прежде чем в 1975 году запустить свой одноименный бренд. Бренд приобрел известность благодаря своей линии костюмов с декором, бросающих вызов традиционному пошиву: куртка Armani стала одновременно основным элементом стиля -сознательные мужчины и одежда для нового поколения работающих женщин, стремящихся к более влиятельному имиджу после феминистской революции 1960-х годов. Армани очень любят и уважают миланцы, которые с любовью называют его королем Джорджем.Каждую неделю моды, помимо демонстрации собственных коллекций, он предлагает свое заведение — престижный театр Armani Teatro — бесплатно для молодого дизайнера по своему выбору.

The Attico (по-итальянски пентхаус) — это детище икон уличного стиля Джильды Амброзио и Джорджии Тордини, рожденных общей любовью к гламуру и блеску. В 2016 году две ИТ-девушки изучали моду (одна в IED Istituto Europeo di Design и одна в Istituto Marangoni), когда они решили запустить свой собственный бренд.Вскоре лейбл стал фаворитом как опытных редакторов моды, так и крутых тусовщиц, представленных в Net-a-Porter и в международных концептуальных магазинах. Используя роскошный шелк с богатым рисунком и изысканную вышивку, бренд привносит роскошь в городской гардероб. Фирменные предметы включают ультра-женственные мини-платья, сверкающие блейзеры в стиле 80-х, майки и чувственную шелковистую домашнюю одежду.

Attico — гламурный женский бренд | Предоставлено Attico

Сицилиец Доменико Дольче и миланец Стефано Габбана дебютировали в качестве дизайнерского дуэта (и пары) на Неделе моды в Милане в 1985 году с яркой коллекцией «Сицилийская вдова».На протяжении многих лет они демонстрировали коллекции, отражающие различные повествования и персонажей Средиземноморья: гладкие костюмы в тонкую полоску, напыщенные вечерние наряды в стиле барокко, безвкусные неаполитанские уличные или романтические сказочные платья. Сегодня они больше не пара, они по-прежнему завораживают толпу как деловые партнеры. Парча, цветочная вышивка, кружево, анималистичные принты и все декадентские элементы являются фирменными элементами бренда. Их рекламные кампании обычно представляют собой многолюдные кадры сицилийского образа жизни, часто с участием постоянной музы бренда Моники Беллуччи.Несмотря на то, что Dolce & Gabbana является одним из самых известных брендов Италии, он не зарегистрирован в Итальянской палате моды и осуществляет свою рекламную деятельность как независимый. По этой причине их показ не появляется в официальных календарях Недели моды.

Основатели Dolce & Gabbana начинали как пара, но теперь работают вместе как деловые партнеры | Любезно предоставлено Dolce & Gabbana

Марта Ферри создает одежду по индивидуальному заказу и по индивидуальному заказу. Она известна как одно из самых популярных ателье свадебных платьев в Милане среди верхушки города.По браку дизайнер является членом Дома Борромео, старинного итальянского дворянского рода. До того, как поселиться в Милане, она жила в Нью-Йорке и Аргентине, работая моделью для ювелирных кампаний и работая на Prada. Ее дизайн, вдохновленный винтажными тканями и гобеленами, женственный и классический. Возможно, она не раздвигает границы, но ее платья и юбки мгновенно узнаваемы по привлекательным узорам и элегантным силуэтам. Студия Ферри находится в центре города и доступна только по предварительной записи.Помимо своего одноименного бренда, Ферри также является консультантом по текстилю итальянского мебельного бренда Molteni.

Как отметила участник Vogue UK Скарлетт Конлон о непреходящей привлекательности моды Missoni: «Возможно, это тепло, которое так ясно исходит от семьи, стоящей за брендом, которая заставляет всех хотеть обладать частью их коллективной истории, или, возможно, это тот факт, что их творения обладают неуловимой двойственностью, позволяющей ощутить чудесную праздничную атмосферу итальянской островной жизни летом и шикарной городской жизни на пороге холода.«Действительно, после своего основания в 1950-х годах Missoni по-прежнему является семейным бизнесом, и Missonis числятся среди самых известных племен города. Их фирменный зигзаг, замысловатый шелковый и шерстяной трикотаж вышел за рамки времени и навсегда останется желанным. Недавно бренд назначил супермодель Джиджи Хадид послом бренда.

Moschino был выпущен в 1983 году и олицетворяет любовь 80-х годов ко всему эксцентричному и чрезмерному. Франко Москино был художником и интеллектуалом; перед своей безвременной смертью в 1994 году он руководил своим брендом с панк-настроем и сатирическим остроумием.Его эксцентричный дизайн часто высмеивал модный истеблишмент и его жертв: платья из мешков для мусора, поясные ремни, пришитые к костюмам в стиле Шанель, шляпы в форме лампочек, красиво скроенные жакеты с парой гигантских глаз на спине, а очень частое использование принтов и логотипов было частью радикального видения Moschino и поп-эстетики. Креативный директор бренда теперь Джереми Скотт, который увековечил дух Франко Москино, завоевав репутацию «самого дерзкого дизайнера» и «последнего бунтаря моды».От кукол Барби до Волшебник из страны Оз , его коллекции по-прежнему вдохновлены поп-элементами, часто несущими смелые политические заявления.

Prada начинала свою деятельность в 1913 году как роскошное кожаное ателье, но только когда Миучча Прада, внучка основателя, возглавила компанию в 1978 году, она приобрела всемирную репутацию, которую она имеет сейчас. Миучча проигнорировала блестящий дух времени 80-х, создав смелые и элегантные модели. Затем она перешла к использованию утилитарных тканей для прет-а-порте и вместе со своим мужем Патрицио Бертелли производила высококлассные сумки и рюкзаки из прочного черного нейлона военного назначения, который ее дедушка использовал в качестве покрытия для чемоданов парохода, радикально изменив его. мировое представление о роскоши.Спустя 30 лет Миучча по-прежнему диктует тенденции. Ее новаторский подход заключается в том, что она стала первым крупным лейблом, который поручил ведущим архитекторам, таким как Рем Колхас и Herzog & de Meuron, разработать дизайн флагманских магазинов бренда. Открытие ведущего миланского пространства современного искусства Fondazione Prada, также спроектированного Колхасом, является свидетельством неугасающего хладнокровия Prada.

Prada существует с 1913 года, но приобрела известность в 80-х, когда к власти пришла внучка основателя | © dpa picture alliance / Alamy Stock Photo

Марко Рамбальди, родившийся в Болонье в 1990 году, является одним из (немногих) свежих молодых дизайнерских талантов Милана.После презентации своей первой коллекции женской одежды на Неделе моды в Милане в 2014 году он был удостоен премии Next Generation и с тех пор получил несколько престижных наград для начинающих дизайнеров, в том числе премию Vogue Talents. Теперь он официально утвержден как лейбл и определяет свое творческое видение как «столкновение двух миров: итальянской буржуазии 70-х с ее повседневными повторяющимися реакционными кодами и радикально молодой, эмоциональной, трансверсальной, новой эстетикой». Этот подход часто включает повторное присвоение устаревших поделок, таких как вязание крючком или лоскутное шитье, причудливым, современным способом.Его коллекции варьируются от простой повседневной одежды с поп-атмосферой до более сложной вечерней одежды с модным покроем.

Марко Рамбальди — молодой талант на миланской модной сцене | Любезно предоставлено Рамбальди

Versace была основана в Милане в 1978 году Джанни Версаче, который вырос на юге Италии, обучаясь своему ремеслу у своей матери-швеи. Versace прославилась диковинным гламуром, обычно используя инновационные материалы для создания сексуальных женственных платьев. Его скульптурные платья-сирены стали его фирменным силуэтом, а логотип бренда — голова чарующей Медузы — является повторяющимся мотивом.В 1997 году Версаче был застрелен возле своего особняка в Майами-Бич. В своем некрологе New York Times Анна Винтур отдала должное его стратегическим ухаживаниям со СМИ, сказав: «Он был первым, кто осознал ценность знаменитостей в первом ряду, ценность супермоделей и положил начало моде. на международной медиа-платформе ». После смерти Джанни его сестра Донателла стала художественным руководителем и с тех пор возглавляет и расширяет бренд.

Основанная в 1994 году в Милане Консуэло Кастильони, Marni вскоре стала всемирно известной благодаря своим новаторским принтам, цветам и экспериментальным коллекциям.Когда Кастильони ушел в отставку в 2016 году, Марни назначил Франческо Риссо креативным директором, открыв новую главу для бренда. Риссо удалось порадовать поклонников Кастильони, поддержав репутацию лейбла, сочетающего эксцентричность с интеллектуализмом, но в то же время привнося свои собственные идеи. Риссо черпает вдохновение в мире искусства, социальных вопросах и в людях вокруг него. Его творения исключительно повествовательны, каждое произведение рассказывает историю и пронизано провидческой эстетикой.Его внимание к устойчивости приветствуется критиками во всем мире. Instagram — хорошее место, чтобы познакомиться с миром Риссо: используя слегка пресное имя @asliceofbambi, дизайнер очаровывает своих подписчиков своим ежедневным вдохновением и подрывными музыками.

Лучио Ванотти родился в 1975 году. Он изучал дизайн одежды в престижной миланской школе моды Istituto Marangoni. Став одним из финалистов Who Is On Next? во время международной выставки мужской одежды Pitti Immagine Uomo (июнь 2012, Флоренция) он решил запустить свой собственный одноименный бренд, разрабатывая и производя как мужские, так и женские коллекции.Его способ восприятия моды рационален и важен. Процесс проектирования ясен, быстр и эффективен, как будто управляется математической формулой, и направлен на достижение идеальной простоты. Лучио Ванотти сочетает в себе красоту и практичность, сухие формы и нежные формы. С одежды нет никакой суеты, остается только самое необходимое. Его концептуальный подход разделяют несколько других современных итальянских и международных дизайнеров, которые минималистично реагируют на подавляющее общество.

Габриэле Коланджело выиграл конкурс «Кто следующий?» конкурс — организован Vogue Italia — в 2008 году.Затем он запустил свой бренд в Милане, который заново изобрел концепцию вневременной элегантности и роскоши. Молодые итальянские дизайнеры часто используют только лучшие материалы для своих творений, и они часто перенимают старые методы ткачества, вязания и драпировки: это в основном реакция на быструю моду и ее низкокачественные продукты. Коланджело лично исследует ткани и текстиль высочайшего качества, которые используются в его коллекциях. Его работы вдохновлены современным искусством и архитектурой, а его одежда — любимая вещь интеллектуальных, образованных, искусно подкованных (богатых) женщин.В 2014 году Коланджело был единственным итальянским дизайнером, который был назван финалистом престижной премии LVMH, а в феврале 2015 года люксовый бренд Giada назначил его своим новым креативным директором.

Габриэле Коланджело создает роскошные, элегантные и вневременные изделия | Предоставлено Габриэле Коланджело

Альбино Теодоро — еще один победитель Who Is On Next (2005) и еще один гордый участник концептуального / минималистичного движения моды. Он сотрудничал практически со всеми важными брендами отрасли как до, так и после открытия собственного лейбла — Emmanuel Ungaro, Guy Laroche, Emilio Pucci, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Versace, Karl Lagerfeld, Les Copains, Trussardi и Vionnet.Это престижное сотрудничество способствовало его многогранному опыту и помогло ему сформировать собственный стиль, а также сделало его известным и уважаемым именем в мире моды, что, безусловно, помогло ускорить процесс запуска его собственного бренда. Если бы он не выбрал карьеру в моде, Альбино Теодоро стал бы архитектором; это объясняет его любовь к скульптурным, аккуратным формам с присущим ему чутьем. Его стиль сдержан и отполирован, настолько отполирован, что становится почти ироничным, высмеивая современную одержимость излишествами и чрезмерно открытой кожей.

Альбино Теодоро, любящий скульптурные и модные образы, создает строгие, но изысканные изделия | Предоставлено Альбино Теодоро

Артур Арбессер родился и вырос в Вене и глубоко погрузился в историю и культуру города во время своего воспитания. В частности, он проявил интерес к художественным и архитектурным произведениям Венского Сецессиона, графические элементы которых сегодня можно узнать в коллекциях Арбессера. После окончания лондонского Центрального колледжа Святого Мартина он переехал в Милан, чтобы проработать несколько лет в ведущем доме моды.После запуска своего лейбла в 2014 году и того, что он стал финалистом премии LVMH 2015 года, он быстро стал известен своей современной эстетикой, изысканным стилем и индивидуальным языком дизайна. Пресса часто описывает его как одного из самых культурных и передовых дизайнеров своего поколения, а его показ — один из самых ожидаемых на миланской Кермессе. Арбессер — эклектичная личность: помимо своего одноименного лейбла, он является креативным директором итальянского бренда Fay, работает над многочисленными совместными проектами — от мебели до дизайна продуктов, а также создает костюмы для балета и оперы.

Артур Арбессер использует в своих проектах современную эстетику и графические элементы | Предоставлено Артуром Арбессером

Тенденций, которые вам нужно знать с Недели мужской моды в Милане AW18

Фото Лодовико Колли ди Фелиццано / WWD / REX / Shutterstock (9320171b), Модели на подиуме, показ Fendi, подиум, осень-зима 2018, Милан Неделя мужской моды, Италия — 15 января 2018 г.

По мере того, как Неделя моды в Милане подходит к концу, и гости — редакторы, дизайнеры, покупатели и влиятельные лица в цифровом мире — покидают город, мы рассмотрим самые влиятельные показы в повестке дня и мероприятия тенденции, которые они представили.Будь то верхняя одежда, вдохновленная практичностью Prada, харизматическая интерпретация мужской сумки Fendi или роскошная пижамная одежда от Dolce & Gabbana, обязательно найдется что-то, что пробудит в вас творческий потенциал. Это тенденции, которые нужно знать с приходом AW18, и стили, которые нужно покупать сейчас, чтобы оставаться на шаг впереди набора стилей.

Обязательное кредитование: Фото Давиде Маэстри / WWD / REX / Shutterstock (9320170bb) Модель на подиуме Показ Fendi, Подиум, осень-зима 2018, Неделя мужской моды в Милане, Италия — 15 января 2018 г. шаг вперед и придал традиционной всепогодной классике модный поворот.Emporio Armani представил блестящие прогулочные ботинки, а Fendi отправил на подиум модели в спортивных шляпах рыбака и миниатюрных (смеем сказать, комичных?) Итерациях в форме зонтика. Гибриды походных ботинок и кроссовок с плоской формой неожиданно появились на выставке MSGM, а DAKS выступил за выдающиеся кожаные перчатки, напоминающие те, которые носили пилоты военного времени. Планируете поход осенью 2018 года? Возможно, вы просто собираетесь насладиться своей самой стильной экскурсией.

Ботинки Dr Martens Wichester | © ASOS

Dolce & Gabbana, Подиум — осень / зима 2018, Неделя мужской моды, Милан, Италия (13 января 2018 г.) | © REX / Shutterstock

Никто не ценит роскошь так, как Dolce & Gabbana, поэтому неудивительно, что этот лейбл открывает путь к созданию одежды в пижамном стиле с богатым рисунком и красивой работы AW18.Оставаясь верным устоявшейся диковинной эстетике лейбла, каждое изделие было изготовлено из такой роскошной ткани и украшено таким красивым замысловатым принтом, что оно было не только предметом одежды, но и произведением искусства. Versace также представил глубоко насыщенные костюмные силуэты в тонах с драгоценными камнями, на этот раз вырезанные так, чтобы драпировать тело таким образом, что по ощущениям он нежно напоминал ночное белье. Возвышенные, да, но в равной степени удобные в носке — вот стили, которые нужно знать в сезон вечеринок.

Блейзер Kiomi | © ASOS

Обязательный кредит: фото WWD / REX / Shutterstock (9319491ad) Модель на подиуме Показ DAKS, Подиум, Осень-Зима 2018, Неделя мужской моды в Милане, Италия — 14 января 2018 г.

Конечно, идея костюма в клетку не является чем-то новым или захватывающим, но когда ее интерпретируют такие, как No.21 и Versace, он принимает новый облик, далекий от классического и корпоративного. Смелые, эффектные цветовые комбинации появились в обеих коллекциях, а № 21 — в образе, напоминающем «итальянский классицизм пошел не так, как надо». Излишне говорить, что интерпретация последнего была в некоторой степени экстравертной. Чеки использовались как часть лоскутного шитья и украшены анималистичным принтом и аксессуарами из флюро — не совсем подходящими для большинства из нас, но у нас не было бы Versace по-другому.DAKS применила более традиционный подход к образу, применив твидовый покрой не только к костюмам с напуском, но и к рубашкам и бейсболкам.

Locharron X Topman Пиджак скинни в клетку | © Topman

Джорджио Армани, Подиум — осень / зима 2018, Неделя мужской моды, Милан, Италия (15 января 2018 г.) | © PIXELFORMULA / SIPA / REX / Shutterstock

В вельвете есть что-то такое, что вызывает ностальгию по 1970-м годам, но, возможно, пора забыть то, что, как вы думали, вы знали о фабрикации, потому что если миланские шоу AW18 — что-то важное, то это должно быть везде наступает осень.Тяжелые, полностью одетые вельветовые образы Gucci были своего рода заявлением, в то время как Brunello Cucinelli представил более удобную интерпретацию своих брюк нейтрального оттенка. Джорджио Армарни считал непринужденную одежду в стиле профессора колледжа, которая внезапно показалась правильной, если ее сочетать с остальной коллекцией — витриной роскошных тканей, которые помогли вывести вельвет на новые и неожиданные территории.

Брюки из вельвета | © Ральф Лорен

Обязательный кредит: Фото WWD / REX / Shutterstock (9319506z) Модель на подиуме Показ Prada, Подиум, Осень-Зима 2018, Неделя мужской моды в Милане, Италия — 14 января 2018 г.

Нейлон был неизменным фаворитом Prada с 1990-х годов, и кажется правильным, что он должен представить преобладающую тенденцию сезона.Широкие куртки-бомберы, пальто до щиколотки и брюки свободного кроя широко представлены во всей коллекции, представленной не только в классическом черном, но и в смелом кобальтово-синем и серо-зеленом. Les Hommes привнесла свой фирменный современный стиль в верхнюю одежду в стиле милитари, выбрав армейский зеленый тон для своих тяжелых карманов и темный камуфляжный принт для своих удлиненных пуховиков. Шляпы-ведра вернулись на Prada, Marni и Tod’s, а Versace представила рюкзаки с ремнями в стиле ремней, напоминающих милитари.

Куртка с накладными карманами | © Reiss

Обязательное кредитование: Фото Давиде Маэстри / WWD / REX / Shutterstock (9319048aq) Модель на подиуме Показ Versace, Подиум, осень-зима 2018, Неделя мужской моды в Милане, Италия — 13 января 2018 г.

Лондонский бренд Cottweiler на прошлой неделе, возможно, намекнул на возвращение мужской сумки с кожаными мессенджерами, но это итальянский дом моды Fendi , который возглавил тренд в Милане с его миниатюрными коробками, которые носятся высоко и близко к телу формальной одежды, яркими рюкзаками, удерживаемыми за верхнюю ручку, и стилями, вдохновленными багажом, которые привносят новое ощущение легкости в образы для зимних путешествий. .Prada, с другой стороны, отстаивала свою фирменную ткань, нейлон, для аксессуаров du jour, в то время как Versace экспериментировала с силуэтом и представила клатч для тех, кто любит направленный стиль.

Мужской рюкзак | © Uniqlo

Обязательный кредит: Фото Канио Романиелло / Soevermedia / REX / Shutterstock (9318821bh) Модель на подиуме Показ Ermenegildo Zegna, MFW Mens, AW 2018-19, Милан, Италия — 12 января 2018 г.

Осенне-зимние коллекции всегда представляют собой витрину богатых, роскошных изделий, и этот сезон не стал исключением.От тяжелых кашемировых джемперов до роскошного бархатного покроя, которые носили не только в качестве вечерних нарядов, но и в более повседневном обличье на подиуме Giorgio Armani, преобладали обычные подозреваемые, задавая тон для гардероба, настолько возвышенного, что нам захотелось перемотать вперед. через лето уже. Итальянский специалист по мужской одежде Z Zegna сосредоточился на составе ткани, окрашивая изделия из кашемира с использованием натуральных материалов, а не синтетических химикатов, и применяя технологию Techmerino для изделий, вдохновленных спортивной одеждой.

Джемпер из кашемира с круглым вырезом | © Reiss

О творческом возвращении на Миланской неделе моды читайте здесь .

Неделя моды в Милане 2018 | События в Венеции

Неделя моды в Милане — одно из крупнейших модных событий на планете, которое проводится дважды в год! Осенне-зимнее мероприятие следующего года проводится в феврале или марте каждого года, а весенне-летнее мероприятие следующего года — в сентябре или октябре. Это сообщение в блоге расскажет вам немного истории о Неделе моды в Милане и о том, чего вы можете ожидать от следующей Недели моды в Милане (ср, 21, ^{, ул.} , февраля по вторник, 27, ^, , 2018).

Центр Милана

История Миланской недели моды

Миланская неделя моды была организована в 1958 году как часть Большой четверки недель моды, которые включают Нью-Йорк, Париж и Лондон. Недели моды проходят между этими четырьмя городами, которые считаются мировыми столицами моды. Первая неделя моды проходит в Нью-Йорке, затем она переезжает в Лондон, затем в Милан, а затем в Париж.

Итальянская индустрия дизайнерской моды — одна из крупнейших в мире, а Милан — центр итальянской моды.Неделя моды в Милане во многом обязана своим успехом Национальной палате итальянской моды (Camera Nazionale della Moda Italiana). Это некоммерческая организация, занимающаяся развитием итальянской индустрии моды, и она каждый год делает все возможное, чтобы Неделя моды в Милане более чем конкурировала с другими членами Большой четверки .

Модели на подиуме Недели моды в Милане

Одна вещь, которая делает Неделю моды в Милане особенной, — это огромный список итальянских дизайнерских лейблов, которые демонстрируют свои вещи.Если вы приедете на MFW в этом году, вы можете ожидать увидеть следующих громких имен: Fendi, Versace, Gucci, Armani, Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli и Ferragamo… и этот список можно продолжить!

Показы Недели моды в Милане

Большинство показов и мероприятий MFW являются эксклюзивными для отрасли, поскольку предназначены для покупателей и прессы, заинтересованной в освещении событий. Вы можете зарегистрироваться в Национальной палате итальянской моды, но вам, вероятно, потребуются какие-то документы для прессы и зарегистрированное издание, поддерживающее вас.Но даже если вы не можете попасть на официальные шоу, вокруг всех мероприятий проходят вечеринки и толпы людей.

Отдых в Милане во время Недели моды

Каждую Миланскую Неделю моды проводится более 40 различных показов мод, и весь город превращается в мечту модницы! Во время мероприятия преображаются многие места по всему городу, в том числе Королевский дворец (Palazzo Reale) и Palazzo Serbelloni. Милан — невероятный город в любое время года, но он особенно особенный в любую из его недель моды!

Миланский собор — ОБЯЗАТЕЛЬНО увидеть во время вашего пребывания в Милане!

Если вы планируете поездку в Милан во время Миланской недели моды и хотите на несколько дней уйти от толпы, то короткая поездка в Верону может быть именно тем, что вам нужно! Верона находится всего в часе езды на поезде и предлагает совершенно другие впечатления от Милана.Верона идиллическая, традиционная и невероятно романтичная. Мы предлагаем ряд удивительных туров по Вероне здесь, на Venice Events; вы можете совершить велосипедный тур по Вероне или велосипедный тур по виноградникам сельской местности Амероне. Или, если вы приехали в Италию за едой, вы можете отправиться в Веронский гастрономический и винный тур!

Мы надеемся, что вы узнали немного больше о Неделе моды в Милане и что некоторые читатели подумывают о поездке в Милан и Верону в феврале этого года. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы о наших турах по Вероне.Спланируйте свой следующий отпуск в Италии уже сегодня!

марионеток, настоящие знаменитости и подводные фантазии вернут волнение на Миланскую неделю моды

Миланская неделя моды достигла того, чего не смогли добиться Нью-Йорк и Лондон: знаменитость была замечена в первом ряду показа на подиуме. Неужели (крошечные) чудеса никогда не прекратятся?

Fendi открыла семидневную презентацию лучших итальянских дизайнеров. Певица Рита Ора и Normal People звезда Пол Мескаль были среди гостей, которые смотрели последнюю коллекцию женской одежды Сильвии Фенди, прежде чем она передала обязанности дизайнера Ким Джонс.

И Валентино завершил неделю на историческом литейном заводе в Милане, представив коллекцию пенистых платьев и шикарной повседневной одежды, когда британский певец Лабринт выступил перед благодарной публикой, приблизившись к ярким показам мод прошлого до COVID.

Это сигнализировало о небольшом возврате к нормальной жизни в стране, которая пострадала от самых серьезных ранних последствий коронавируса. Почти треть из 64 показов на подиумах, включая Dolce & Gabbana, Etro, Max Mara, Salvatore Ferragamo и Alberta Ferretti, были живыми, хотя и в строгих санитарных условиях с ограниченным количеством гостей.Шоу Fendi обычно собирает 1300 человек, но в этом сезоне шоу было ограничено до 130 человек. У Валентино также была гораздо меньшая аудитория: каждый гость сидел на удобном стуле в нескольких футах друг от друга.

Сорок один показ, включая Prada, Giorgio Armani и Moschino, был представлен в цифровой форме, в то время как модный бренд Gucci вообще пропустил MFW. Креативный директор Gucci Алессандро Микеле объявил, что бренд сокращает количество ежегодных показов, чтобы уменьшить количество отходов.

Хотя это было не совсем обычное дело, было много поводов для волнения, поскольку итальянцы доказали, что они по-прежнему могут вызывать ажиотаж на взлетно-посадочной полосе.

Подводный мир

Донателла Версаче создала мир чистой подводной фантазии с буйно красочной коллекцией на морскую тематику, которую она назвала «Versaceopolis». Расположенная среди полуразрушенных руин, символизирующих подводный затерянный город Атлантиды, коллекция Versace включала в себя закрученные мини-платья и юбки с оборками с принтами морских звезд, морских коньков и рыб, бюстгальтеры с эффектом пуш-ап со стразами, укороченные топы в радужную полоску, длинные юбки-русалки до бедра. высокие прорези и облегающее женское акваланг.Были включены и мужчины в ярких неоновых костюмах, тропических шортах, рубашках и шляпах.

Она также представила новую коллекцию сумок со знаменитым символом Versace Medusa.

Шоу, в котором участвовали модели Джоан Смоллс и Ирина Шейк, проходило перед социально дистанцированной живой аудиторией сотрудников Versace, которые все заранее прошли тестирование на COVID-19. Он вызвал воспоминания о показе Versace 1992 года, созданном ее покойным братом Джанни, на котором были представлены принты Trésor de la Mer и украшенные драгоценностями лифы-раскладушки.

Houston Style

Хьюстонская модель Шерри Ши также появилась на показе Versace в черном мини-платье с зеленым рюшами на подоле. Ши, которого первоначально обнаружил Элли Шелл ван Колвейк в агентстве Нил Хамил, также ходил по взлетно-посадочной полосе на показах Valentino, Ports 1961 и No. 21 в Милане.

Помня о движении к экологичности и остановке итальянских фабрик по производству ткани на большую часть этого года, дизайнеры Dolce & Gabbana Доменико Дольче и Стефано Габбана переработали остатки с новыми тканями, чтобы создать красочную коллекцию лоскутного шитья из почти 100 различных стилей на красочном подиуме. показывать.

Встречающиеся цветочные и леопардовые принты были сшиты вместе с горошком, полосками, джинсовой тканью, парчой и жаккардом для создания строго скроенных жакетов с широкими лацканами, плавных кафтанов, облегающих платьев в форме песочных часов и бюстье, коротких шорт, джинсов с заплатками и длинных пальто. .

Самым инновационным показом на подиуме недели стал креативный директор Moschino Джереми Скотт, который создал миниатюрную коллекцию от кутюр, которую носили 30-дюймовые куклы из Creature Shop Джима Хенсона.Модели «гуляли» перед толпой влиятельных людей моды, включая крошечную копию Анны Винтур из Vogue , в образах из коллекции, которые будут выполнены в человеческих размерах.

Valentino обычно представляет свои новые коллекции в Париже, но креативный директор Пьерпаоло Пикколи перенес показ в Милан в ответ на глобальную пандемию и чтобы укрепить итальянские корни бренда. Он представил обширную коллекцию, которая варьировалась от пенистых шифоновых платьев до джинсов Levi’s 517 с вырезом «под ботинок», произведенных в сотрудничестве с американским производителем джинсовой ткани.

В ярких моментах других показов Альберта Ферретти надела несколько обтягивающих платьев-комбинаций из своей солнечной коллекции, а MaxMara сделала акцент на пальто с разрезами на рукавах-накидках и изящных нейлоновых тренчах.

В то время как многие дизайнеры сосредоточились на вспышке, другие выбрали более сдержанную эстетику. Fendi представила туники, рубашки и брюки с деревянным принтом для мужчин и женщин; свободные льняные платья пастельных тонов; и плащи из коричневой кожи и легкой белой шерсти.

Baby Power

Модель Эшли Грэм вернулась на подиум впервые после рождения ребенка в январе на показе Fendi в прозрачном платье с запахом в цветочек поверх черной комбинации.

«Это был трудный год для всех, и я очень впечатлен стойкостью и быстрой адаптацией индустрии моды. Спасибо всем, кто помог мне (благополучно) вернуться на взлетно-посадочную полосу. Я так по нему скучал! » — написал Грэм в Instagram.

У Prada был самый ожидаемый показ на Неделе моды в Милане: Миучча Прада дебютировала в своем первом сотрудничестве с Рафом Симонсом, бывшим креативным директором Dior, и Кельвином Кляйном, который присоединился к Prada в качестве со-креативного директора бренда.

В своем первом совместном выступлении дуэт избегал живой публики и вместо этого транслировал взлетно-посадочное шоу из пустой комнаты с верхними телекамерами и мониторами, после чего последовали живые вопросы и ответы. Шикарная и сдержанная коллекция включала в себя пальто-коконы оверсайз, которые каждая модель держала одной рукой спереди, широкие юбки с защипами на талии, свитера с вырезанными кружочками и платья-трафареты с атласной шелкотрафаретной печатью.

Они также представили новую фирменную «униформу» Prada: узкие брюки с туникой или топом без рукавов, в горошек или однотонных цветов.Многие топы были украшены треугольным логотипом Prada, расположенным спереди и по центру чуть ниже декольте, что идеально подходит для тех, кто хочет произвести впечатление модной одежды во время звонка в Zoom.

Показ Giorgio Armani на подиуме также не имел живой аудитории, но имел большое присутствие в Интернете и на итальянском телевидении, где ему предшествовала 20-минутная ретроспектива долгой карьеры 86-летнего дизайнера. за которым последовал показ American Gigolo, — блокбастера 1980 года, в котором Ричард Гир снялся в «Армани на заказ» и который, как считается, продвинул карьеру дизайнера.

Armani впервые объединил женские и мужские коллекции в показе, сославшись на кризис с коронавирусом, и назвал его «Вечные мысли». Среди 99 образов — 60 для женщин и 39 для мужчин — были вечными фаворитами Armani, включая серебряные комбинезоны, шелковые брюки, классические жакеты и вечерние платья из бисера для нее, а для него — темные деловые костюмы, повседневные костюмы-тройки и Жилеты без рубашки с брюками-три четверти.

Шоу Missoni 1960-х годов, которое привлекло внимание мира к Милану

Первые впечатляющие «события» дома, проведенные в театре и бассейне соответственно, поместили город на карту моды, пишет Александр Фьюри.

В этом году Missoni исполняется 65 лет, но основателям Тай и Розите Миссони потребовалось некоторое время, чтобы начать представлять свою одежду публике вживую после создания своего бренда в 1953 году.Первые платья под маркой Missoni были представлены в витринах универмага La Rinascente в Милане в 1958 году, через пять лет после того, как пара начала шить одежду, и в самом начале эволюции прет-а-порте. Но прошло еще десять лет, прежде чем Missoni начала демонстрировать свои модели на моделях. В основном это потому, что до этого модные показы были связаны с модой — закрытыми дверями, презентациями парижской высокой моды только для клиентов или итальянского аналога alta moda . Однако по мере развития 1960-х модные показы трансформировались в нечто современное, яркое и демократичное, проводимое в тогда еще необычных местах, таких как Лондон и Милан.Это было началом новой моды.

В 1966 году Тай и Розита Миссони устроили свой дебютный и второкурсный показы, в то время, когда еще не зародился устоявшийся сейчас календарь моды. В Италии они проходили во Флоренции и Риме и были сосредоточены на alta moda . Компания Missoni, основанная в 1953 году, занималась исключительно готовой одеждой и производила тонкие трикотажные изделия. В начале 1960-х годов Пьер Карден обратился к дуэту с предложением поработать над коллекцией трикотажных изделий, но парижский кутюрье хотел продавать их под своим именем.Вместо этого они решили работать с Эммануэль Кхан, модельером и стилистом (еще до того, как этот термин был изобретен). Одежда была совместно маркирована, и сотрудничество Кхана вдохновило пару на проведение своих первых показов Missoni.

«Шоу» — подходящее слово — их первые две не были традиционным показом на подиуме, а были «хэппенингами» в стиле 1960-х годов. Первый был поставлен в Театре Джероламо. «Если вы думаете о Ла Скала, о размере куклы, — говорит Анджела Миссони, дочь Тай и Розиты и нынешний креативный директор бренда.«Когда я впервые пошла в Ла Скала, я думала, что это Театр Джероламо моего детства — потому что для меня, когда я был ребенком, у меня были воспоминания тех же масштабов!»

Второй был в Piscina Solari — буквально в бассейне. «Муж Эммануэль был архитектором, и он создал первую надувную мебель», — рассказывает Анджела Миссони из Квазара Кхана, изобретателя, чья коллекция надувной мебели из 11 предметов Aerospace все еще находится в производстве. Надувные кресла и шезлонги Кхана плавали в Пишине рядом с пневматическим пластмассовым домиком, поддерживая одетых в Missoni моделей и покачиваясь мужчинами-пловцами.«Внезапно дом обрушился в бассейне, и внезапно все девушки пошли прямо в бассейн», — смеясь, вспоминает Миссони. «Это было настоящим событием!» Событие вызвало скандал и прочно вошло в моду.

Продолжая традицию Эльзы Скиапарелли, модельер Габриэль Шанель, снобистски названная «той итальянской художницей, которая шьет платья» и которая сотрудничала с художниками от Жана Кокто до Сальвадора Дали, для их шоу в Театре Джероламо Missoni, спроектированного итальянским художником-пространственником Лучио. Фонтана для преобразования выставочного пространства.Фон подиума представлял собой белую ткань, которую Фонтана должен был прорезать в своей фирменной манере, чтобы модели прошли через нее в финале.

«Но потом потерялась, как-то не вышло. Так что мой отец вырезал экраны сзади, и вышли финальные девушки », — говорит Анджела Миссони. «Это любопытная история, потому что из нее понимаешь момент, период и вещь, Фонтана не был тем, чем он сегодня считается — в то время… это помогает вам понять, каким был Милан в то время.А именно, послевоенный плавильный котел ультрасовременного искусства, дизайна и моды, с небольшим количеством мелкого снобизма и ограничений.

На их втором показе толпа уже была более сосредоточена на моде — показатель стремительного роста Missoni, вспоминает Анджела Миссони. «Помню, в тот день, в ту ночь моя мама принимала гостей у входа, а я был рядом с ней. И я помню, когда [модный редактор и стилист] пришла Анна Пьяджи и сказала, что у нее черно-белое платье Missoni, не совсем черное и не совсем белое.И она сказала моей маме: «Розита, посмотри, во что я одет». У нее уже был винтаж. У нее был винтажный «Миссони». У нее было платье, которое было, может быть, четыре года назад или около того ».

Первые два показа Missoni были отчасти показом мод, отчасти произведением искусства, и оба они были совершенно уникальными. Они все еще мифологизируются и обсуждаются сегодня — это не только первая демонстрация лейбла, ставшего итальянским учреждением, но и триггерные точки на десятилетие, когда появятся другие крупные таланты, такие как Джорджио Армани и Джанни Версаче.Кроме того, после долгих споров Милан стал столицей итальянской моды и центром новой модной силы прет-а-порте — даже сегодня здесь производится большая часть готовой одежды по всему миру. Для Анджелы Миссони, конечно, влияние было гораздо более личным. «Это моя семья — это моя жизнь», — говорит она о Миссони.