Неделя моды в Милане: коллекции осень – зима 2018

Чуть более трех лет назад Алессандро Микеле в прямом смысле слова стремительно возродил Gucci — его первая работа для бренда, коллекция мужской одежды сезона осень-зима 2015, была создана за шесть дней. С тех пор его эклектичное видение бренда позволило Gucci вновь выйти на позиции законодателя моды в сегменте лакшери и превратило показы бренда в самые яркие события миланской Недели моды, запуская тренды в масштабах всей индустрии, которые подхватываются шустрыми подражателями, и создавая вещи, которые стремительно исчезают с полок бутиков. Лалло (так Микеле зовут близкие друзья. — Прим. ред.) с тех пор придал своим отличительным чертам солидности: перед нами калейдоскопическое путешествие века, раскрывающее более ста образов. Главный вопрос, возникающий перед показами миланских коллекций осень-зима 2018, звучит так: осмелится ли кто-нибудь из конкурентов Gucci на подобные изменения?

Модные Дома с богатой историей ждет обновление

Fendi, Дому моды с 93-летней историей, пока не пришлось пережить смену руководства: Карл Лагерфельд по-прежнему у руля, но и его две последние коллекции демонстрируют влияние Микеле. В это же время год назад Лагерфельд начал вновь использовать на аксессуарах классический знак Fendi из двух букв F. В его коллекции весна-лето 2018 знак перебрался и на верхнюю одежду. Это разумный ход в нынешнюю эпоху логомании, когда Дома моды с историей следуют лого-центрическим импульсам моды, размещая логотипы на бомберах и парках. Легко представить себе худи Fendi с двумя F на законодателях уличной моды. Показ Fendi состоится 22 февраля, и тогда мы сможем увидеть, в какую сторону Лагерфельд поведет свой бренд на этот раз.

Позднее в тот же день Миучча Прада представит свежую коллекцию в здании Fondazione Prada. После того как она в своей новой мужской коллекции возродила историческую подборку лучших принтов, имеет смысл задаться вопросом, будет ли что-то аналогичное и для женщин. Это стало бы чем-то принципиально новым для дизайнера: Миучча всегда старается смотреть в будущее при создании коллекций, но сейчас стало очевидно, что обращение к архивам — разумный с коммерческой точки зрения ход. И уж если кто и в состоянии пересмотреть прошлое своего бренда, не скатившись при этом в ностальгию, то это Миучча.

Легенде пора на сцену

В прошлом сентябре Донателла Версаче тоже совершила подобное путешествие во времени, заново интерпретировав мотивы некоторых коллекций своего брата Джанни Версаче, который стал настоящей иконой мира моды в начале 90-х. Само собой разумеется, основной импульс здесь был не коммерческим: Донателла отдавала дань памяти Джанни, со дня убийства которого исполнилось 20 лет. Слухи о том, что Донателла вскоре назовет преемника, ходят уже не первый месяц, и ее последний показ был настолько эмоционально заряженным, что мог бы стать подходящим финальным аккордом ее царствования. Но за неделю до показа бренда, назначенного на 23 февраля, она все еще остается креативным директором. Впрочем, стоит заметить, что Ким Джонс, один из тех, чьи имена упоминались в связи с перестановками Versace на протяжении последних месяцев, на сегодняшний день стал вольным художником, покинув в январе пост креативного директора направления мужской одежды Louis Vuitton. Остается следить за новостями.

Второкурсники возвращаются

Коллекция весна-лето 2018 супругов Люка и Люси Мейер, их первое детище в качестве креативных директоров бренда Jil Sander, была встречена критиками довольно спокойно. До их назначения Люк, также создающий коллекции для бренда мужской одежды OAMC, был на протяжении почти десяти лет главным дизайнером Supreme, в то время как Люси работала у Рафа Симонса в Dior, а также у Марка Джейкобса в Louis Vuitton и Николя Жескьера в Balenciaga. Все ингредиенты, делавшие их назначение столь привлекательным, были налицо: образование, вкусы (Люк и Люси — сторонники утилитарного минимализма), использование тканей высшего качества, уникальные цвета — но сделать из этого нечто большее, чем просто сумма положительных элементов, им еще только предстоит. Если Мейерам удастся найти свой почерк, у Милана появится еще один бренд-любимчик.

Молодые да ранние

Милан — это не только старая гвардия. Пусть этому городу и не свойственна молодая, бунтарская энергетика Лондона или Нью-Йорка, он все же принимает у себя много интересных новичков. Артур Арбессер, который представил свою коллекцию 21 февраля, обещает стать большим прорывом. Он был в шорт-листе LVMH 2015 и с тех пор стабильно выдает коллекции в равной степени разносторонние и эксцентричные. Бренд Twins Florence, показ которого состоится 22 февраля, еще один новичок, заслуживающий внимания. Его основательница Линда Калуджи по образованию архитектор, и об этом недвусмысленно говорят ее образы: эффектные и утонченные, выполненные в основном в темных, приглушенных тонах, они основаны на игре пропорций. Она не изобретает велосипед, но в этих образах запросто можно представить любую девушку. Также есть надежда, что на следующей неделе на себя обратят внимание другие новые таланты.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Shopping Moda Italia | Неделя моды в Милане осенью и зимой 2018

Всех приветствую, сегодня как стилист-имиджмейкер, живущий и работающий в Милане более 8 лет, я расскажу вам, чем интересна женская Неделя моды в Милане (Milan Fashion Week 2018), кому будет полезно её посетить, когда и где будут проходить модные показы женской одежды нового сезона 2018.  Читайте также о том, как сэкономить на шоппинге  — РАСПРОДАЖИ В ИТАЛИИ ЗИМОЙ и ЛЕТОМ 2018. Сохраните себе — расписание показов на неделе моды 2018 в Милане.

Когда в Милане проходит неделя моды?

Следующие даты проведения показов в Милане — с 20 по 26 февраля 2018.

Что посмотреть на неделе моды?

Зимой 2018 на показах вы сможете насладиться просмотром женских коллекций сезона осень-зима 2018/19.

В первый месяц осени модные дома всего мира представляют вниманию общественности женские коллекции весна-лето 2019. Вы можете ПЕРВЫМИ оценить новые тенденции моды, заказать понравившиеся модели из новых коллекций.

Привычный Милан меняется — город наполнен самыми модными людьми мира

В период модных показов на Женской или Мужской Неделе Моды — Милан становится очень живым, насыщенным, город буквально переполнен яркими и стильными людьми.

Даже просто прогуливаясь по центральным улочкам, вы оказываетесь среди тех, кто посещает модные кутюрные показы или участвует в них — это элегантные светские леди, известные актёры, режиссёры, художники, мировые дизайнеры, топ-модели, фотографы, журналисты, баеры и все центральные фигуры мировой Fashion индустрии.

На фото: GIGi HADID на Женской неделе Моды в Милане.

Важная информация о неделе моды для любителей модной тусовки: мужская неделя моды в Милане проходит спокойнее и, если сравнивать, практически незаметно по сравнению с женской. Если хотите самых ярких впечатлений, подумайте об этом заранее.

Как попасть на неделю моды в Милане?

Женская неделя моды — это фейерверк ярких событий, на улицах можно встретить известных международных звёзд, но

на показы может попасть далеко не каждый.

Пригласительные билеты на показы предоставляют именитым гостям, звёздам, постоянным важным клиентам, модным блогерам, журналистам, баерам и тем, кто работает в модной индустрии. Во время недели моды бренды устраивают модные вечеринки, на которые также сложно попасть, как и на модные показы.

Как у модного стилиста-имиджмейкера в Милане, у меня есть возможность посетить все показы во время недели моды  и пригласить некоторых моих постоянных клиентов на это незабываемое событие.

События на неделе моды в Милане

В феврале 2018 на неделе женской моды в Милане будет проходить показ моей линии одежды под брендом Anna Jolie. Для получения пригласительных на этот показ отправьте заявку на странице контакты.

Как правило, показы никогда не начинаются в назначенное время, всегда идут с опозданием от 20 до 40 минут. Длятся не более 15 минут, и обстановка царит просто волшебная — ожидание, интрига, разговоры, яркие образы людей.

Backstage

Для гостей недели моды в Милане после показа одним из важнейших и приятных моментов является посещение бекстейдж, то есть «закулисья», где происходит всё то волшебство, которое мы не видим на подиуме — создание образов, макияж, творческий беспорядок, суматоха, длинные вешалки с одеждой, фото моделей — одним словом, это настоящая обитель царства моды!

На бекстейдж берут интервью у дизайнера, фотографируются с ним. Близкие друзья и коллеги поздравляют с этим событием. Тут происходит настоящий праздник среди тех, кто работал над коллекцией. Можно поприветствовать дизайнера, сделать селфи, лучше рассмотреть одежду, которая участвовала в показе и даже потрогать её.

Планируйте поездку заранее — бронируйте заранее проживание, рестораны в Милане на неделе моды

Во время женской недели моды очень много покупателей в бутиках Милана, стоимость проживания в отелях выше, чем в другой период, но если бронировать все заранее, то стоимость проживания будет дешевле.

Во всех модных местах во время женской недели моды в Милане нет свободных мест и столик тоже нужно бронировать заранее. Обратитесь ко мне, если нужна помощь в выборе модного места, трансфер, пригласительный на модные показы.

Женская неделя моды в Милане — календарь показов 2018

Сохраните расписание-календарь модных показов в Милане, чтобы не пропустить самое главное, и начинайте собирать чемодан в поездку!

Неделя моды в Милане — расписание на 20 февраля 2018

• 19:00 MONCLER  —  LOCATION DA COMUNICARE

Неделя моды в Милане — расписание на 21 февраля

• 9:30 ALBINO TEODORO — VIA TORTONA, 58
• 10:15 LUCIO VANOTTI* SUPPORTED BY CNMI — VIA TORTONA, 58
• 11:00 ARTHUR ARBESSER — LOCATION DA COMUNICARE
• 11:45 ANGEL CHEN SUPPORTED BY CNMI — LOCATION TBC
• 15:00 GUCCI* — VIA MECENATE, 77
• 16:00 ANNAKIKI — VIA MECENATE, 84
• 17:00 ALBERTA FERRETTI — VIALE REGINA MARGHERITA, 29
• 18:00 N°21 — VIA ARCHIMEDE, 26
• 19:00 FAUSTO PUGLISI — LOCATION DA COMUNICARE
• 20:00 ERIKA CAVALLINI — VIA CLERICI, 5

Неделя моды в Милане — расписание на 22 февраля

• 9:30 MAX MARA — VIA SENATO, 10
• 10:30 GENNY — VIA SAN PAOLO, 10
• 11:15 LUISA BECCARIA — VIA PALESTRO, 16
• 12:30 FENDI — VIA SOLARI, 35
• 13:15 LES COPAINS — VIA OLONA, 6 BIS
• 14:00 ANTEPRIMA — CORSO VENEZIA, 16
• 15:00 EMILIO PUCCI — CORSO MAGENTA, 24
• 16:00 VIVETTA — LOCATION DA COMUNICARE
• 17:00 DAIZY SHELY — LOCATION DA COMUNICARE
• 18:00 PRADA — LOCATION DA COMUNICARE
• 18:00 DANIELA GREGIS — PIAZZA SANT’AMBROGIO, 23/A
• 19:00 CHRISTIAN PELLIZZARI SUPPORTED BY CNMI — VIA TORTONA, 58
• 20:00 MOSCHINO — VIA VALTELLINA, 7

Неделя моды в Милане — расписание на 23 февраля

• 9:30  TOD’S — VIA PALESTRO, 14
• 10:30  BLUMARINE — VIA SENATO, 10
• 11:30  ANTONIO MARRAS — LOCATION DA COMUNICARE
• 12:30  SPORTMAX VIA TURATI, 34
• 13:15  KRIZIA VIA MANIN, 21/A
• 14:00  ETRO VIA PIRANESI, 14
• 15:00  ROBERTO CAVALLI — VIA VALTELLINA, 7
• 16:00  BROGNANO SUPPORTED BY CNMI — VIA OLONA, 6 BIS
• 17:00  MARCO DE VINCENZO — PIAZZA VETRA, 7
• 18:00  AIGNER VIA TORTONA, 58
• 19:00  VIONNET — LOCATION DA COMUNICARE
• 20:00  VERSACE — LOCATION DA COMUNICARE

Неделя моды в Милане — 24 февраля

• 9:30 SALVATORE FERRAGAMO — PIAZZA AFFARI 6
• 10:30 GIORGIO ARMANI — VIA BERGOGNONE, 59
• 11:30 ALBERTO ZAMBELLI — VIA OLONA, 6 BIS
• 12:30 FRANCESCA LIBERATORE SUPPORTED BY CNMI — LOCATION DA COMUNICARE
• 13:15 SIMONETTA RAVIZZA — CORSO VENEZIA, 16
• 14:00 ERMANNO SCERVINO — CORSO VENEZIA, 16
• 15:00 GABRIELE COLANGELO — PIAZZA DUOMO — SCALONE ARENGARIO
• 16:00 CIVIDINI — VIA OLONA, 6 BIS
• 17:00 MISSONI — VIA OROBIA, 15
• 18:00 JIL SANDER — LOCATION DA COMUNICARE
• 19:00 PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI — VIA SENATO, 10
• 20:00 MILA SCHÖN
  VIA CLERICI, 5

Неделя моды в Милане — 25 февраля

• 9:30 PICCIONE. PICCIONE — LOCATION DA COMUNICARE
• 10:30 MARNI — VIALE UMBRIA, 42
• 11:30 EMPORIO ARMANI — VIA BERGOGNONE,59
• 12:30 LAURA BIAGIOTTI VIA RIVOLI, 6
• 13:15 STELLA JEAN — LOCATION DA COMUNICARE
• 15:00 MSGM — LOCATION DA COMUNICARE
• 16:00 TRUSSARDI — LOCATION DA COMUNICARE
• 17:00 AU JOUR LE JOUR — LOCATION DA COMUNICARE
• 18:00 CALCATERRA — LOCATION DA COMUNICARE
• 19:00 CRISTIANO BURANI — LOCATION TBC
• 20:00 TOMMY HILFIGER — PIAZZALE CARLO MAGNO, 1

Неделя моды в Милане — 26 февраля

• 10:00 RICOSTRU SUPPORTED BY CNMI PIAZZA DUOMO — SCALONE ARENGARIO
• 11:00 UJOH SUPPORTED BY CNMI — VIA OLONA, 6 BIS
• 12:00 ATSUSHI NAKASHIMA — VIA OLONA, 6 BIS

Приезжайте и на модные показы в мире на 2018

• Нью-Йорк — New York Fashion Week SS 2019
• Лондон — London Fashion Week SS 2019
• Милан — Milan Fashion Week SS 2019
• Париж — Paris Fashion Week SS 2019

Сохраните себе — даты проведения модных показов в мире.

Увидимся на самом ожидаемом событии осени — женская неделя моды в Милане ждёт самых именитых гостей! Ваша стилист-имиджмейкер в Италии, Анна Чекунова.

Показ моды мировых дизайнеров милан. Самые крутые коллекции на неделе моды в милане

В Милане проходит Неделя моды (с 21 по 27 сентября 2016, #MFW), естественно, что все ожидали презентаций ведущих модных домов. Коллекция Гуччи (Gucci) откровенно разочаровала: дефиле проводилось при недостаточном освещении, что затрудняло восприятие, коллекция сама по себе была вычурной, причем неприятно вычурной. Даже фанаты бренда Гуччи заговорили о творческом кризисе этого модного дома.

Модный показ Гуччи сезон весна-лето 2017, видео
Gucci | Spring Summer 2017 Full Fashion Show

Коллекция Прада под руководством Миуччи Прада также разочаровала: перья присутствовали в самых разных местах, порой неожиданных, ансамбли не производили впечатление цельного образа. Шлёпанцы и босоножки с перьями выглядели вычурно, а не стильно или необычно. Львиную долю прибыли компания получает от продажи сумок, они выглядели вполне прилично.

Prada | Spring Summer 2017 Full Fashion Show

Дефиле Версаче также проходит в затемнённом помещении, но, в отличие от Гуччи, подиум всё-таки был освещенным. Отдельные элементы коллекции получились очень интересными: платья с асимметричным кроем и металлическими заклепками, например. Босоножки на толстой негнущейся платформе выглядели явно неудобными. В показе приняла участие Наоми Кэмпбелл.

Модный показ Прада сезон весна-лето 2017, видео
Versace | Spring Summer 2017 Full Fashion Show

В современной фешн-индустрии итальянский бренд Dolce & Gabbana занимает почетное место. Одежде от известного дома мод отдают предпочтения такие именитые звезды как Мадонна, Изабелла Росселини, Скарлетт Йоханссон, Наоми Кэмпбелл и другие. Ежегодно дизайнеры Dolce & Gabbana создают элитные коллекции одежды и аксессуаров, которые отвечают последним тенденциям моды и поражают своим новшеством. Неделя моды в Милане преподнесла для представительниц прекрасного пола шикарный подарок – коллекцию женской одежды от Dolce & Gabbana, вдохновленной страстной Испанией. Талантливые итальянские дизайнеры Стефано Габбана и Доминико Дольче не изменили свое отношение к женской одежде – новая коллекция получилась фееричной, роскошной, необычной и поэтичной. Вдохновением для создания роковой и страстной коллекции стала знойная Испания. Дизайнеры не обошли стороной и любимые сицилийские элементы.

Dolce e Gabbana и новая коллекция летней модной одежды

Главными цветами на миланском показе стали ярко красный, черный и белый. Красивое кружево, богатая вышивка, золотые камни, непревзойденные принты – все это делает коллекцию узнаваемой во всем мире. Наиболее яркой и запоминающейся «фишкой» стали короткие жакеты из дорогостоящей и крупноузорчатой жаккардовой ткани, мегакороткие объемные шортики с завышенной линией талии, белоснежные блузки и широкие пояса. Эти наряды напоминают одежду воинствующих тореро. В этой коллекции дизайнеры ярко выразили свою любовь к принтам. Платья в пол с оборками и воланами, украшенные алыми гвоздиками и горохом, напоминают традиционное платье танцовщицы фламенко. Кстати, гвоздики являются любимыми цветами мамы Доминико Дольче. Кружевные и полупрозрачные платья, усыпанные красными цветами, горохом и камнями, вызвали у публики настоящий восторг, ведь в них женщина выглядит сексуально, страстно и шикарно.

Какие вещи в новой коллекции предложены каждому стилю

Среди самых эффектных предметов одежды можно отметить наряды, похожие на нижнее белье. Невозможно было оторвать глаз от атласных шорт с корсетом, высоких чулок, вульгарного платья-комбинации и кружевного бюстье. Особенно эти элементы коллекции понравились мужчинам, которые любят смелых, откровенных и вульгарных женщин. О женщинах, предпочитающих строгий и деловых стиль в одежде, в Dolce & Gabbana не забыли, предложив несколько сдержанных и элегантных платьев и костюмов. Изящным и молоденьким девушкам непременно придутся по вкусу короткие платья из коллекции Dolce & Gabbana. Ярким аккордом в нарядах от Dolce & Gabbana стали накидки-панчо с бахромой, прикрывающие изящные женские плечи. Завершающей ноткой показа стали джинсы, декорированные стразами и камнями, дополненные черными прозрачными майками и эффектными белыми пиджаками с вышивкой. Гвоздики в волосах, крупные серьги с перчинками, соблазнительные чулки, босоножки на маленьком каблучке, сумки необычных форм, короны и сердца, выложенные из камней, дополнили коллекцию и сделали ее невероятно женственной, фееричной и по-испански жгучей.

Еще не прошли осень и зима, а в Нью-Йорке стартовала неделя моды New York Fashion Week 2017 , посвященная сезону весна-лето 2017 года. Какой будет мода весна – лето 2017, по мнению именитых и начинающих дизайнеров, посмотрим в этом кратком обзоре актуальных тенденций и новинок.

Модные тенденции весна-лето 2017: стиль Casual

• Стильные комбинезоны оверсайз

Тема летних комбинезонов не выходит из моды уже не один сезон. Весна-лето 2017 не станет исключением. Достаточно взглянуть на коллекцию DKNY, чтобы понять, что комбинезон не только удобный предмет гардероба, но еще и очень стильный. Модной летней новинкой по версии DKNY станут футуристические комбинезоны размера оверсайз, а также джемперы и полупрозрачные топы с объемным капюшоном.

Тенденции весна – лето 2017: объемные капюшоны

Тенденции весна – лето 2017: модные комбинезоны

• Полоска, геометрические и этнические принты

Полоска, геометрические и этнические принты останутся в моде на еще один сезон, правда, в несколько новой интерпретации. Например, в коллекции Tory Burch виртуозно соединены в единый ансамбль этнические и морские принты, а также полюбившийся многим стиль бохо. Помимо пестрых разноцветных принтов, которые часто присутствуют в летних коллекциях одежды, в моду войдут черно-белые полоски, зигзаги, ромбы, квадраты и прочая «геометрия». С чем сочетать подобную одежду, вы поймете, если посмотрите модели из коллекций Thom Browne и Alice + Olivia.

Тенденции весна – лето 2017: модные принты

Тенденции весна – лето 2017: модная полоска

Тенденции весна – лето 2017: черно-белые принты

• Морская тематика

Яхты, якоря, парусники, ракушки, рыбы и волны – это только малая часть морской символики, которая в следующем сезоне послужит декором для курортной и повседневной летней одежды 2017. В тренде будет интересная обувь со скульптурными каблуками, голубые, сине-зеленые и бирюзовые тона в одежде и необычные аксессуары, как например, очки в виде рыбок.

Тенденции весна – лето 2017: морская тема

Тенденции весна – лето 2017: морская символика

Одним из самых востребованных аксессуаров в сезоне весна-лето 2017 будет платок. Повязывать его нужно на голове в виде большого банта или тюрбана.

Тенденции весна – лето 2017: модные платки

Те или иные элементы популярного сейчас стиля бохо можно увидеть во многих коллекциях. Мода весна-лето 2017 сочетает в себе красоту, удобство и легкость. Выбирайте платья и сарафаны из легких тканей с множеством оборок и обнаженными плечами. Летом лучше всего ходить в просторной и удобной одежде.

Тенденции весна – лето 2017: стиль бохо

• Кружевные платья и цветочные принты

Что делает красивой любую девушку и женщину? Конечно же, платье. Именно поэтому изящные кружевные платья с цветочными летними принтами никогда не выйдут из моды. Следующим летом лучше отдавать предпочтение укороченным моделям платьев с интересными декоративными элементами, такими как бабочки (Vivienne Tam) или крупные цветы (Lela Rose).

Тенденции весна – лето 2017: летние платья с яркими принтами

• Топы и платья с оборками

Очень красиво на высоких и стройных девушках будут смотреться топы и удлиненные платья с оборками и открытыми плечами, выполненными на испанский манер.

Тенденции весна – лето 2017: платья и топы с романтичными оборками

• Поп-арт и ретро

Одной из самых ярких и обсуждаемых стала коллекция Джереми Скотта, наполненная ретро мотивами. Если судить по ней, то в моде будут безумные аксессуары, ретро принты. Кстати, актуально и свежо на моделях смотрится забытая стрижка паж, которая была очень популярна в 50-х и 60-х годах.

Тенденции весна – лето 2017: поп-арт и ретро

Видео с модного показа весна-лето 2017 Jeremy Scott

• Негабаритные куртки, металлик и цветной мех

Весенняя мода 2017 – это, прежде всего, объемные толстовки, футуристические куртки цвета металлик, и изделия из искусственного и натурального меха, окрашенного в яркие, кричащие оттенки. Из моды не выйдут и бомберы.

Тенденции весна – лето 2017: модная верхняя одежда

Тенденции весна – лето 2017: модная верхняя одежда

• Удлинённые рукава

Если вы предпочитаете теплые и уютные вязаные вещи, то знайте, что этой весной будут ультрамодными слегка мешковатые джемперы и пуловеры с удлиненными рукавами и широкими манжетами.

Тенденции весна – лето 2017: удлиненные рукава

Тенденции весна – лето 2017: удлиненные рукава

Тенденции весна – лето 2017: удлиненные рукава

Видео с модного показа весна-лето 2017 Tommy Hilfiger

Модные тенденции весна – лето 2017: платья от кутюр

Ну и напоследок просто полюбуемся шедеврами от кутюр из коллекций знаменитых дизайнеров Reem Acra, Monique Lhuillier и Oscar de la Renta. Они всегда делают ставку на восхитительные платья удлиненных фасонов из тончайшего кружева или струящихся полупрозрачных тканей с оригинальным декором.

Тенденции весна – лето 2017: красивые платья

Тенденции весна – лето 2017: летние платья

Тенденции весна – лето 2017: красивые платья

Тенденции весна – лето 2017: красивые платья

С 22 по 28 февраля 2017 года все модники и модницы мира устремились в Милан, что бы посетить самые яркие показы новых модных коллекций сезона осень-зима 2017-2018 года. Уютный итальянский город, расположенный в северной части живописной Италии, на эти несколько дней превратился в шумную и многолюдную столицу моды. Среди гостей можно было встретить много известных лиц, в числе которых были: великие дизайнеры и fashion-критики, киноактеры и звезды шоу-бизнеса, миллионеры и светские львицы.

Milan Fashion Week признан самым роскошным модным сезоном, ведь именно на подиумах Милана в 2017 году были представлены фееричные коллекции прет-а-порте от самых именитых законодателей моды.

В десятку самых ярких показов сезона осень-зима 2017-2018 года вошли шоу таких модных домов:

Предлагаем ознакомиться с наиболее яркими образами сезона и узнать больше о модных трендах женской и мужской моды, которые будут актуальны в 2017-2018 году.

Яркая и необычная коллекция известного итальянского дома Dolce & Gabbana в полной мере оправдала ожидания ценителей их уникального стиля. Элегантные и одновременно современные, по-семейному уютные и по-итальянски горячие луки, представленные на подиуме, вызвали бурю эмоций и бурные обсуждения.

Можно с уверенностью сказать, что коллекция в полной мере продемонстрировала, какие тенденции задаст в сезоне 2017-2018 года неделя моды в Милане. Дизайнеры предложили такие модные тренды, как:

• анималистика, которая проявляется не только в принтах, но и в дизайне обуви, головных уборов и аксессуаров;
• платья в бельевом стиле;
• лоскутная техника пэчворк;
• модный family look;
• флористический декор.

Смотрите подробных разбор коллекции и видео модного шоу в статье, посвященной показу .

Versace

Последний показ мод Версаче, состоявшийся в Милане в рамках недели моды, подарил модникам много свежих идей для создания ярких и одновременно стильных образов в сезоне осень-зима 2017-2018 года. Модные луки от Versace можно отнести к стилистике нео-классики, ведь строгие линии и сдержанные оттенки, присущие классическому стилю, эффектно дополняются необычным кроем и креативны элементами.

В наступающем сезоне дизайнер предлагает обратить внимание на такие модные тренды, как:

• классические пиджаки и жакеты;
• укороченные брюки;
• универсальное короткое черное платье;
• градиентные расцветки;
• мелирование прядей яркими оттенками.

Читайте больше о новых луках от Версаче и смотрите видео миланского показа в статье, посвященной коллекции .

Gucci

Феерическое шоу, представленное в Милане модным домом Gucci, получило удивительно и интригующее название – «Сад алхимика». Поразительным и необычным было все, от креативного подиума, рождавшего в сочетании с эффектными световыми акцентами яркие инсталляции до модных луков, в которых сказочным образом соединились элементы ретро стиля и самые актуальные тенденции 2018 года.

Алессандро Микеле предлагает внести в образ 2017-2018 года яркую эпатажную нотку. Среди предложенных новинок особенно запомнились:

• узкие капюшоны;
• принты в стилистике экзотических рептилий;
• флористические узоры;
• эпатажные мужские образы;
• экстравагантные зонтики;
• разнообразие макияжа и причесок;
• полупрозрачная блестящая ткань на открытых участках тела моделей.

Предлагаем подробнее рассмотреть эту необычную коллекцию, а также окунуться в атмосферу шоу, просмотрев видео миланского показа .

Roberto Cavalli

В сезоне 2017-2018 года дизайнеры Roberto Cavalli решили поразить всех изысканной роскошью нарядов, достойных показов couture. Достаточно скромное число представленных в коллекции луков в полной мере оправдывается изысканностью и аристократичностью каждого образа.

Настоящим ценителям эффектных образов, неделя моды запомнится именно показом модного дома Роберто Кавалли осень-зима 2017-2018, для которого в Милане был арендован роскошный Palazzo Crespi.

Читайте больше о коллекциях предстоящего сезона в статье, посвященной образам .

Philipp Plein

Коллекция Philipp Plein получилась действительно креативной и молодежной. Яркие образы, вобравшие в себя самые актуальные тенденции молодежной уличной моды, словно созданы для людей молодых и энергичных, готовых удивлять эпатажностью модного лука. В сезоне осень-зима дизайнер предлагает исопльзовать при создании стильных образов такие элементы, как:

• высокие ботфорты;
• модные джинсы;
• брюки-клеш;
• уютные свитера с объемными воротниками;
• куртки и пальто оверсайз;
• мех ярких оттенков в качестве эффектного декора.

Giorgio Armani

Модные луки новой коллекции сезона осень-зима 2017-2018 года от Армани, которые подарила модницам неделя моды в Милане – это микс элегантной классики и актуальных в 2018 году модных тенденций. Наряду с универсальным черным и серым цветами, дизайнер предлагает на зиму пополнить гардероб вещами ярких оттенков.

Коллекция предлагает широчайший выбор эффектных женских образов, предоставляя возможность комбинировать самые разные элементы:

• стильные брюки классического кроя;
• элегантные жакеты с красивыми принтами;
• модные в 2018 году пончо;
• оригинальные куртки и плащи;
• роскошные вечерние платья.

Неизменным элементом женского образа в сезоне 02017-2018 года по мнению Армани должна стать классическая черная шляпа, которая отлично сочетается с вещами любых цветов и фасонов.

Подробнее о показе читайте в статье, посвященной новой коллекции прат-а-порте .

Prada

• стильные вязаные вещи;
• геометрические и флористические принты;
• меховые сапожки и шапки;
• юбки с воланами и меховой отделкой;
• куртки и плащи из натуральной кожи и замши.

Max Mara

Женский образ, предложенный модным домом Max Mara, привлекает внимание своей элегантностью. Дорогие ткани и стильные вязаные вещи, благородный бархат и мех, подчеркнуто узкая талия и стильные аксессуары – все это создает гармоничный и современный лук, достойный стать украшением успешной самодостаточной женщины.

Макс Мара предлагает в 2018 году внести в перечень обязательных женских вещей:

• стильный брючный костюм в мужском стиле;
• вязаный жилет или пальто;
• уютную спортивную кофту;
• элегантный комбинезон;
• универсальное черное платье.

Основными модными тенденциями назовём те, которые достаточно часто повторялись на подиуме в показах весна-лето 2017. Но среди них далеко не все, в основе которых находится нечто новое, доселе невиданное.

Мода стремительно меняется, появляются новые интерпретации давно забытого старого, и это воспринимается совершенно новым. В коллекциях 2017 встречаются модные тенденции, повторяющиеся уже не первый сезон, и многие из них буквально захлестнули подиум. Вот о таких Милитта и расскажет.

1. Объёмные вещи – это одна из самых главных модных тенденций сезона весна-лето 2017.

Дизайнеры продемонстрировали на подиумах одежду свободного кроя, которая на несколько размеров превосходит размер своей обладательницы. Сегодня модные дома уже намеренно шьют вещи, которые выглядят чрезмерно большими: безразмерные свитеры, туники, пиджаки с широкими рукавами, рубашки, широкие брюки…

Отчасти некоторые вещи можно отнести к стилю оверсайз, когда надев их, вы не потеряетесь в больших объёмах, а почувствуете, возможно, расслабленный, неформальный или чуть легкомысленный образ, при этом многие дефекты фигуры исчезнут. Однако, примерив подобную одежду, вы не должны чувствовать, будто она висит на вас и делает совершенно бесформенный образ.

Присмотрите из коллекций весна-лето 2017 пальто, большие джинсы, безразмерные и чуть растянутые футболки, объёмные рубашки, свитеры. Они должны быть похожи на вещи из гардероба вашего мужа или друга (с учётом, что он выше вас и шире в плечах). Только учтите, в этом стиле ваша стройность должна быть подчёркнута. Здесь важен контраст в размерах разных предметов, что сделает женщину хрупкой, изящной и привлекательной.

Jil Sander, Michael Kors

Помимо стиля оверсайз, обратите внимание на то, что увеличить в объёмах можно ширину плеч и рукава, надеть широкие брюки, а также придать объём разным элементам одежды.

Рассмотрим основные модные тенденции по увеличению объёмов.

Широкие плечи

Ширину плеч можно увеличить соответствующим кроем. Часто встречается крой с пониженной линией плеча. Иногда увеличению ширины способствует округлость в крое рукавов от линии плеча. Оригинальные модели вы можете найти в коллекции Balenciaga, C?line, Kenzo, Isabel Marant, Jil Sander и многих других дизайнеров.

Фото сверху — Balenciaga
Фото снизу — Kenzo, Jil Sander

Пышные рукава – это заметная модная тенденция в 2017 году. Разнообразие кроя рукавов создаёт оригинальные модели и визуально увеличивается ширина плеч, а значит и объём одежды. Сделают это не только симпатичные и аккуратные рукава — «фонарики» или «крылышки», но и реглан, либо расклешённые рукава.

Помимо названных видов кроя, дизайнерами используется расширения рукава книзу и сборка его по краю манжеты. Пышность придаётся огромными воланами, сборками, буфами, бахромой.

Brandon Maxwell, Johanna Ortiz, Paul Costelloe

Salvatore Ferragamo, Lela Rose, Dolce & Gabbana
Elie Saab, Emanuel Ungaro

Широкие брюки. Ещё одна из модных тенденций по увеличению объёма. Широкие брюки стали популярны не только для создания объёма. Как известно, бельевой и в то же время пижамный стиль остаётся ультрамодным и в 2017 году, поэтому широкие брюки в новом сезоне становятся наиболее популярными. Среди них брюки разной длины, в том числе и кюлоты.

Особенности кроя и выбор материалов позволяют создать интересные варианты. Некоторые модели брюк на подиуме было трудно отличить от юбок. Их шьют из хлопка, шелка и атласа.

Для более прохладной весенней погоды предпочтительнее выбрать твид. Плотные ткани хорошо держат форму и создают тепло и комфорт. Широкие брюки могут подойти почти всем, исключая полных женщин небольшого роста. Их они сделают приземистыми и широкими. Однако дизайнеры подумали обо всех, поэтому укороченные брюки-юбка или просто кюлоты остаются.

Elisabetta Franchi, Jenny Packham, Michael Kors Collection
Marissa Webb, Laura Biagiotti, Hermes, Roksanda

2. Длинные рукава – модная тенденция 2017 года, о которой следует сказать отдельно, хотя она в какой-то мере тоже увеличивает объём.

Особенно перестарались дизайнеры Vera Wang и Au Jour Le Jour. Эта тенденция появилась более года назад, а в новом сезоне она заявила о себе всерьёз. Рукава почти полностью закрывают кисти рук. и более традиционные марки, например, Aquilano Rimondi, Bottega Veneta, Jil Sander.

Дизайнеры, да и простые потребители находят, что такие вещи не только удобны, но и элегантны, в некоторых случаях можно обойтись без перчаток, особенно весной, когда так хочется сбросить с себя лишние килограммы одежды.

Aquilano Rimondi, Bottega Veneta, Michael Kors
David Koma, Sonia Rykiel

3. Необычные разрезы и вырезы.

Эта модная тенденция не только не сдаёт свои позиции, а продолжает набирать обороты. На сегодняшний день одним разрезом, например, на юбке, никак не обойтись. Резать можно всё, и как можно больше. Вырезы и разрезы в одежде дизайнеры располагают в самых неожиданных местах тела: на животе, груди, спине, плечах и т.д.

Давайте рассмотрим модели одежды с вырезами, которые предлагают известные бренды на лето 2017. Наиболее оригинальные вырезы и разрезы обычно удаются дизайнеру David Koma в одноименном бренде и в бренде Mugler.

Но в этом сезоне нельзя пройти мимо коллекции Balmain. Дизайнер бренда Balmain известен своими оригинальными идеями, особенно с переплетениями. На этот раз он безжалостно режет шёлковые, атласные и замшевые ткани, сочетает их с сеткой и змеиным принтом на широких поясах, создаёт невероятно фантастическое зрелище.

2 фото Mugler, Balmain, Prabal Gurung

Разрезанные брюки и рукава. Эта модная тенденция на весну-лето 2017 особенно оригинально продемонстрирована дизайнерами Sally LaPointe, где разрезы на брюках декорированы шнуровкой, а David Koma украсил их металлическими элементами – пуговицами и люверсами.

Sally LaPointe, David Koma, Genny, Prabal Gurung

Вырезы на плечах – тенденция, которая будет актуальна и в 2017 году, хотя обнажают плечи уже давно. Данная модная тенденция рассматривается у многих дизайнеров. Среди них есть излишне откровенные модели, а есть достаточно умеренные, элегантные, но не менее эротичные, которые придают образу женственность и делают наряд более эффектным и стильным. Они используются в блузках, платьях, топах, футболках и т.п.

Balmain, Alberta Ferretti

4. Брюки с юбкой или платьем – тенденция, которая подчёркивает многослойность. В теплом сезоне 2017 года дизайнеры предлагают нам надевать платья вместе с брюками. Новой тенденцию не назовёшь, но в число актуальных на лето 2017 она явно попадает, так как многие дизайнеры, среди которых Daks, Laura Biagiotti, Mary Katrantzou и другие, уверяют нас в преимуществе этого тандема.

Если вы сомневаетесь в своём вкусе, начните с сочетания платья и брюк в одной цветовой гамме или с одним и тем же принтом. Не следует выбирать обтягивающее фигуру платье, пусть оно будет свободным. Отлично будет смотреться шифоновое платье с брюками. Его прозрачность создаст лёгкий воздушный образ.

Платье с брюками предполагает множество вариантов с различными дополнениями. Это может быть свитер или жакет, шаль или накидка. Такое сочетание удобно и как повседневный деловой вариант и как наряд для торжественного случая, а также в качестве свадебного наряда.

Daks, Laura Biagiotti
Mary Katrantzou, Camilla and Marc

5. Завышенная талия – модная тенденция, которая в сезоне 2017 проявляет себя достаточно настойчиво. Особенно это демонстрирует знаменитый модный Дом Herm?s. Оригинальные модели этого бренда подчёркивают женственность образа. Например, чуть присборенный край пояса юбки или брюк с кожаным ремнём на талии.

Хотя все модели смотрятся весьма элегантно, но и брюки, и юбку с завышенной талией следует выбирать внимательно. В сезоне 2017 существует множество вариантов для любого типа фигуры. Для стройных девушек отлично подойдут брюки со складками у талии, а для девушек с пышными бёдрами лучше остановить свой взгляд на широких моделях, может быть, даже на тех, которые лучше назвать юбки-брюки.

Брюки с завышенной талией могут быть любой длины, главное, сделать правильный выбор в соответствии с пропорциями своей фигуры, чтобы визуально не укоротить ноги. Для брюк и юбок с завышенной талией необходимо выбрать верх, который подчеркнёт талию. Блузки и рубашки в этих брюках должны быть обязательно заправлены, можно надеть к ним укороченный и приталенный жакет.

Фото сверху — коллекция Hermes
2 фото Marissa Webb, Isabel Marant, Ermanno Scervino

6. Тренчи. На весну 2017 пальто в своём гардеробе можно отложить. Власть в верхней одежде взяли тренчи. Иногда они повторяют старые сюжеты старых фильмов или строгие классические линии в бежевом цвете, а иногда дизайнеры предлагают изменить классике и тогда появляются , но всё равно тренч в любом случае остаётся тренчем …

Его можно носить с юбкой-карандашом, с джинсами, надеть кроссовки или балетки, он почти всё стерпит. Не следует под тренч надевать только пышную юбку, чтоб не увеличить себя в ширину, хотя в моде большие объёмы, но это не тот случай.

Guy Laroche, Hermes, Balenciaga
Dion Lee, Michael Kors, Creatures of the Wind

7. Платья-халаты. Это достаточно практичный предмет гардероба. И в 2017 году платье-халат является одной из самых популярных моделей. Нарядное платье с пуговицами или с поясом является элегантным изделием.

Дизайнеры предлагают разнообразные модели из легкой и плотной ткани: денима, вискозы, хлопка, шифона. А оригинальные фасоны делают платье незаменимой вещью летнего гардероба. Вы можете надеть его и на летнюю вечеринку, и в качестве повседневного.

Chanel, Elisabetta Franchi, Gucci
Akris, Oscar de la Renta, Johanna Ortiz, Vanessa Seward

8. Комбинезоны. Когда-то комбинезоны были рабочей одеждой, но сегодня эта вещь стало универсальной и стильной. Среди множества разнообразных моделей дизайнеры предлагают не только повседневный образ, но и .

Популярны комбинезоны с разной формой брюк: облегающей, прямой, расклешённой, укороченной и зауженной. Роскошно смотрятся комбинезоны из лёгких струящихся тканей и из денима. Всё зависит, для какого случая приобретается модель.

Erin Fetherston, Kate Spade, Hermes, Genny
Max Mara, Ermanno Scervino, Elie Saab, Leonard

9. Бельевой стиль – модная тенденция, повторяющаяся из прошлых сезонов, которая так же, как вырезы и прозрачность, обнажает женское тело.

То, что раньше носили под платьем, дизайнеры надевают на платье или в качестве платья. И в 20-х и 90-х годах прошлого столетия мода стала более откровенной, а женщины – более раскованными.

Сегодня платье-комбинацию увидеть на светских мероприятиях – не новость. В таком платье появлялись Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл и даже принцесса Диана. Помимо платья дизайнеры предлагают надеть топ в бельевом стиле, юбку или шорты.

Вариаций в бельевом стиле достаточно много. Для летнего сезона эти вещи весьма универсальные, ими можно дополнить любой образ. Например, топ можно надеть под джинсы или с юбкой-карандаш, им можно дополнить брючный костюм с жакетом. Юбка в бельевом стиле – изысканная вещь, особенно в сочетании с кружевом.

Бельевой стиль для скромных девушек позволяет экспериментировать с многослойностью. Маленькие симпатичные шортики, которые раньше можно было увидеть лишь в фотографиях модных журналов как нижнее бельё, сейчас смелые девушки наденут на прогулку. Вещи в бельевом стиле лёгкие, выглядят стильно и изящно, шьются из шелка, атласа, шифона и других легких тканей.

Tory Burch, Teatum Jones, Aigner
Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana, Chloe

10. Стиль гранж – давно полюбившаяся модная тенденция. В 2017 году вы можете надеть не только рваные джинсы. Чтобы одеться в стиле гранж, надо сочетать внутреннюю и внешнюю свободу, стать смелой и уверенной, уметь бросить вызов традиционным устоям.

Говорят, что не имеет возраста. Милитта с этим не согласна. С возрастом стиль гранж становится более опасным. Но если есть желание выделиться из толпы, тогда над своим образом надо потрудиться.

Стиль гранж может принимать самые нестандартные формы. Наиболее удачные образы получаются с рваными джинсами. А вообще сочетайте несочетаемые вещи, исходите из удобства, мешковатости, многослойности и нарочной небрежности. Небрежные и незавершённые образы на пике популярности.

Dsquared2, Philosophy di Lorenzo Serafini, Versus

11. Сетка – на весну-лето 2017 остаётся из прошлых сезонов.

Ее никак нельзя пропустить, тем более с каждым сезоном сетка предстаёт перед нами в новом ракурсе. Да, она может быть и крупной, и мелкой, жёсткой и мягкой, растянутой, как «авоська» обывателя из советского времени, и яркой гламурной, как у Versace.

Но на этом не всё заканчивается. Сетка может быть одним из слоёв платья, где нет и намёка на обнажённость, а может так открыть тело, что вызовет разные ассоциации у каждой половины человечества. Это уже зависит от вашей культуры и воспитания.

Elisabetta Franchi, Les Copains, No 21, Tory Burch

12. Кружево и прозрачные ткани – одна из нестареющих и в то же время не новая тенденция.

Разве можно пропустить эту тенденцию, если дизайнеры с каждым показом обнажают тела юных моделей всё больше и больше. Кружева и прозрачные ткани настолько прекрасны, что нет сил устоять перед соблазном купить себе хотя бы нечто подобное. Однако Милитта не перестаёт убеждать своих читательниц – не переступать меру возможного.

Воспользуйтесь многослойностью, даже если ваше тело идеальное. Бюстгальтеры-бандо, шортики с высокой талией, боди или комбинация обязательны. Кружево в новом сезоне приобретает всё новые и новые оттенки смысла и сочетания с различными предметами и стилями. Прозрачные ткани можно сочетать с денимом, шерстью, атласом, шёлком и даже винилом.

Lela Rose, Self Portrait, Ermanno Scervino
Chanel, Bora Aksu, Monique Lhuillier

13. Полоска – в числе основных модных тенденций весна-лето 2017.

Казалось бы, уже ничего нельзя придумать с полоской, как только параллели и диагонали под разными углами. Посмотрите в коллекциях Balmain, Etro, Mary Katrantzou… Здесь вы увидите, что полосатый принт чрезвычайно переменчив, и не только в цвете и параллельности. Он может создавать оптические иллюзии, потеряться в принтах или в размытых акварелях.

Balmain, Etro
Mary Katrantzou, Diane von Furstenberg

14. Цветочный принт – модная тенденция 2017, которая соответствует летнему сезону.

Цветочный принт среди принтов весна-лето 2017 оказался на лидирующих позициях. Трудно сказать, побеждает ли он полосатый принт, но явно – впереди хищников, которые, несмотря на свою агрессивность, уступают ярким цветам. Многие дизайнеры не упустили возможности представить наряды с цветами.

Розы и подсолнухи, лотосы и лилии и многие другие цветы огромного размера. Если уж в моде стремление к увеличению объёмов, то почему бы и цветам не вырасти на платьях модниц, и разве только на платьях? Цветы украшают и брючные костюмы, и топы, и блузки, и свитеры, и пальто.

Принт в мелкий цветочек. Присмотритесь к очаровательным платьям Tory Burch, Bora Aksu, Alexander McQueen, Lela Rose, Michael Kors. В них вы найдёте полевые цветочки.

Объёмные цветы. Они занимают свою нишу в модных образах, и здесь уже ничто другое с ними не может соседствовать, они занимают либо всю поверхность прозрачной ткани, либо рассыпаются по лиловому и голубому полю, как в коллекции Marchesa.

Dolce & Gabbana, Chloe, Tory Burch
Dolce & Gabbana, Naeem Khan, Michael Kors

15. Плиссировка и драпировка – мелькает в коллекциях летнего сезона, и обойти стороной эту тенденцию нельзя. Дело в том, что в двух предыдущих сезонах плиссировка была, но занимала более скромное место.

На этот раз, летом 2017 года, она переливается в шёлковых нарядах моделей во многих коллекциях. Здесь она не только в роскошных струящихся юбках, но и в отдельных элементах одежды. Роскошно выглядят плиссированные оборки. Посмотрите яркие модели Rochas, Emanuel Ungaro, Elie Saab.

ZAC Zac Posen, Emanuel Ungaro, Elie Saab
Cushnie et Ochs, Rochas

16. Оборки, рюши и воланы. Неужели эта тенденция? Сколько можно писать об этой тенденции? Но придётся. Оборки, рюши и воланы каждый сезон дизайнеры представляют иначе. Обратите внимание на коллекции Giambattista Valli, Johanna Ortiz, Philosophy di Lorenzo Serafini, Christian Siriano, Jenny Packham, Reem Acra, Erdem, Brock Collection, и вы согласитесь.

Однако не только качество, но и количество оборок превышает возможное. В коллекциях Delpozo, Rodarte и Emanuel Ungaro девушки-модели утопают в воздушных оборках и воланах. Легче назвать те бренды, в которых нет оборок, чем наоборот. Эти красивейшие элементы декора украсят любую женщину, ведь романтический стиль подойдет каждой из нас.

Zuhair Murad, Christian Siriano, Delpozo
Rodarte, Emanuel Ungaro

К модным тенденциям в декоре одежды первая роль принадлежит бахроме, кисточкам, светоотражающим элементам, таким как стразы, пайетки, кристаллы и крупные разноцветные пластины. Велика заслуга и металлических элементов. Здесь мы можем увидеть металлические заклепки в виде звёздочек, гвоздиков, пластин различной формы, люверсов, цепей и пирсингов.

Philipp Plein, Jeremy Scott, Prabal Gurung, Rodarte

Бахрома создаёт эффект движения, чего-то волнующегося и струящегося. Она оказалась уместной везде, и на аксессуарах в том числе. Наиболее часто встречается бахрома в виде тонких полосок на кожаных и замшевых изделиях. Тонкая бахрома в виде нитей, а также перья украшают короткие и длинные вечерние платья.

Всё это смотрится эротично и загадочно, создаётся ощущение торжественности. Бахрома – изысканная отделка, которая придаёт утончённость в изделиях. Перья достаточно дорогое украшение, но согласитесь, они создают особый шарм.

Kenzo, Hermes, Elisabetta Franchi
Etro, Tods, Naeem Khan

Много изделий с бахромой можно найти в коллекциях Giamba, Giorgio Armani, Marco de Vincenzo, Max Mara, Tod»s, Elisabetta Franchi, Naeem Khan, Antonio Berardi, Monique Lhuillier.

18. Мюли. Мюли – это обувь, вызывающая в памяти картины эпохи рококо, когда красавицы наряжали свои ножки в бархатные или атласные туфельки, или голливудские фильмы 30-х, в которых участвовала белокожая блондинка Джин Харлоу, особенно в будуарных сценах.

Мюли появлялись не раз, но они были на каблуках, и многие пришли к выводу, что эта обувь только лишь для будуара, в остальных случаях она бесполезна. В них неудобно водить машину, подниматься по эскалатору и многое другое при современной спешке тоже неудобно.

Дизайнеры нашли выход – уже не один сезон, а в 2017 году особенно, они предлагают мюли без каблуков, на плоской подошве, но для разнообразия предлагают мюли и на небольшом каблуке.

19. Палитра огненного петуха и синие облака. Это красные, оранжевые, жёлтые цвета. Особенно эффектно смотрится их совмещение в одном образе. Помимо этих тонов часто встречается благородный синий цвет, который вы можете увидеть в коллекциях Jason Wu, Hugo Boss, Prabal Gurung и многих других дизайнеров.

Alexis Mabille, Valentino
Bibhu Mohapatra, Akris, Tadashi Shoji

20. Модные аксессуары

Огромные браслеты – На каждой Неделе моды мелькали девушки-модели, на руках которых были огромные браслеты.

Поясные сумки

Милитта о них уже писала. В каком-то смысле это удобно, – руки свободные. Таким сумкам совсем необязательно выглядеть похожими на сумки туристов или торговых работников. Многие из них могут заменить красивые и изящные клатчи для вечернего выхода.

Широкие пояса , подчёркивающие талию, в том числе и пояса оби, всевозможные ремни и огромные пряжки на них. Экспериментировать с количеством ремней не запрещается, посмотрите на оригинальное предложение у John Richmond или у Alberta Ferretti.

Simonetta Ravizza, John Richmond, Balmain
Philosophy di Lorenzo Serafini, Ralph Lauren

Перечислены те тенденции, которые слишком громко о себе заявляют.

Добавим ко всему перечисленному, что по-прежнему остаются платья в стиле бохо. Кисточки, тесьма, стразы, цветочный и этнический принт, широкополые шляпы, слиперы, сандалии, которые с этим стилем неразлучны, тоже остаются востребованными и в летний сезон 2017. Но чтобы отличиться, носите их с грубыми ботинками и замшевыми куртками.

Сарафаны также, как и купальники, обязательная одежда для летнего сезона. Поэтому вопросов об их приобретении нет. Какие из них лучше, это зависит от вашей фигуры и личных предпочтений. Почти каждая марка в новом сезоне представила свои лучшие варианты.

Не только стиль бохо или романтический любит вышивку. Сюда относятся многие стилевые направления. Помимо разнообразной вышивки гладью, на подиуме часто появлялась вышивка-ришелье.

Платья-маллет часто встречаются в коллекциях, особенно роскошны эти наряды в вечерних вариантах.

Alexis Mabille, Kate Spade, Oscar de la Renta
Blugirl, Etro, Jonathan Simkhai, Rachel Zoe

Платья-рубашки и просто рубашка свободного кроя актуальны будут и весной-летом 2017. Любая девушка в таком наряде выглядит задорно и привлекательно. Рубашка в стиле oversize прекрасно комбинируются с юбками или брюками.

Кожаные вещи. Если летом кожаные вещи – не самый востребованный материал, то в весенние прохладные дни они незаменимы. Многие знаменитые бренды представили роскошные изделия, которые можно надеть и для повседневного, и для вечернего выхода.

Saint Laurent, Hermes, Emanuel Ungaro, Versus

Смешение принтов. Принты продолжают смешивать. Во многих коллекциях украшением наряда служат не блёстки или вышивка, а самые простые ткани, виртуозно подобранные дизайнерами в одной и той же модели. В родственной связи со смешением принтов состоит и пэчворк.

Angelo Marani, Atsushi Nakashima, Milly

Оригинальное смешение принтов можно посмотреть в коллекциях Giamb, No 21, Antonio Marras… Надписи и слоганы, рисунки и портреты продолжают интриговать нас вопросами – кто же это и что же здесь написано? Они остаются популярными, их можно встретить не только на стенах домов или заборах.

Jeremy Scott

Вещи с хищным принтом. Хотя хищники и уступили пальму первенства полоске и цветам, но забыть о себе они нам не позволят. То в одной, то в другой коллекции продолжают мелькать пятнистые животные принты.

Одежда с блеском и металлическими переливами, вдохновлённая эпохой диско, остаётся популярной и в новом сезоне, причём отличительным характером лета 2017 является огромное разнообразие сияющей цветовой гаммы.

V?ronique Leroy, Aquilano Rimondi, Michael Costello

Просмотрев, огромное количество коллекций весна-лето 2017, Милитта пришла к выводу, что в моде преобладает объёмность, причём по всем координатам нашего тела, стиль гранж со всей его небрежностью, прозрачность до вульгарности. Есть дизайнеры, которые в этом направлении создают всё изысканно, утонченно и продуманно.

Однако многие не задумываются, и небрежность переступает границу, за которой уже пошлость, вульгарность и убожество. Другие же, видимо, хотят подшутить над нами, предлагая одежду цирковых клоунов. Хорошо, если это яркие фантазии, а вот, когда рукава куртки оказываются на ногах, тогда можно подумать, что над нами уже смеются не на шутку.

Помните детское стихотворение С. Маршака «Человек рассеянный»:

…В рукава просунул руки —
Оказалось, это брюки….

Вместо шапки на ходу
Он надел сковороду.
Вместо валенок перчатки
Натянул себе на пятки…

Если вы хотите оказаться на этом месте, тогда перед вами все дороги открыты – для всех «свобода», «демократия» и «толерантность», а модные тенденции весна-лето 2017 окажут помощь в создании самых различных образов…

фото новинок сезона, актуальные тенденции итальянской одежды

Во все времена мода Италии оказывала огромное влияние на русских красавиц, что делает неделю моды в Милане невероятно важным событием. Этот год была представлен коллекциями именитых модных домов Roberto Cavalli, Moschino, Dolce & Gabbana, Emporio, Philipp Plein и многие другие.

Мы собрали для вас важнейшие тренды этого сезона от мировых дизайнеров. Чуть ниже вы найдете модную фото подборку показов в Милане, прошедших в 2021 году.

Высокая мода запомнилась коллекциями многих, знаменитых модельеров. Расскажем о лучших из них.

Gucci

Алессандро Микеле не изменил своему новому, но уже узнаваемому стилю: смешение различных эпох в одной с участием различных вышивок, пайеток и, конечно, шейных бантов.

Это был первый показ бренда, проведенный сразу и для мужчин, и для женщин, с перевесом в пользу последних. Практически половину нарядов украшали изображения китайских драконов и полоска вместе с цветочным рисунком.

Jil Sander

Классику по основным канонам марки показал модный дом Jil Sander. Основными темами коллекции весна-лето Вack to Вusiness стали изящные силуэты и акцент на крое, чистые линии.

Вдохновение дизайнер черпал из 80-х: монохром, широкие плечи и отголоски гардероба сильного пола.

Dolce & Gabbana

Название коллекции Dolce & Gabbana – Tropico Italiano – говорит само за себя, представляя вихрь различных принтов и красок: цветы, леопард, рыбы и классическая итальянская кухня. Ну и, конечно же, коллекция не смогла обойтись без пайеток, рюш и вышивок.

№ 21

В коллекции Алессандро Дель Аква в этом сезоне преобладают кружево, перья, крупная сетка, заимствованная у дизайнера Sacai – Читосе Абе. Образы не отличаются разнообразием цвета и буйством красок: дизайнер выбрал однотонный стиль вещей.

Показ мод не обошелся и без уличного стиля. Наряды героев streetstyle-хроники кричат нам о наступлении весны: легкая обувь, надетая под длинную шубу, воздушные платья в сочетании с пестрыми пальто, яркие свитеры и укороченные брюки, костюмы с цветочными рисунками.

Мода улиц Милана всегда восхищала креативом, бурей красок и лоском. В этом году наряды в стиле «уличная мода» вопреки любви к сочным оттенкам, преимущественно были в белых тонах: итальянки не упускали возможности выйти в белоснежных рубашках, костюмах и платьях.

В первые дни недели моды взгляды были прикованы к Анне Делло Руссо, Джованне Батталья, Кьяре Ферааньи и другим гостям показов. Ниже вы можете увидеть фото, на которых изображены уличные луки.

Итак, разберем важнейшие тренды сезонов осень-зима и весна-лето, которые открыла для нас неделя моды в Милане.

Яркий мех

Мех может быть ярким по цвету, фактурным, комбинированным. Окрашенные в различные цвета шубы и аксессуары из меха – это главная находка сезона, которая может спасти даже самый скучный образ.

Стоит учесть, что цвета на искусственном мехе получаются намного ярче, поэтому не стоит зацикливаться на натуральном мехе. Тем более что мода не стоит на месте и цветные меховые изделия продержатся в тренде не больше одного-двух сезонов. Стоит ли переплачивать?

Креативные сумки

Сумка – обязательный аксессуар для любой модницы, а в нынешнем году она становится центром всего образа. Сумка должна быть из яркого материала, с крупным рисунком, аппликацией и вышивкой etc.

Правильно подобранная сумка добавит элегантности каждому луку: она завершит образ из нарядного платья, добавит «изюминку» к брючному костюму, уравновесит джинсы свободного покроя, туфли на высоком каблуке и яркую помаду.

Одним словом, станет прекрасной находкой для любого гардероба.

Этнические мотивы

В этом году этника приветствуется на куртках, блузах, рубашках и шарфах. Для летних образов можно использовать вышивку в народном стиле. Так же можно дополнять образ бахромой, испанскими воланами, деревянными и металлическими украшениями.

Такой стиль приветствует определенную небрежность и недоработанность в образе.

Серьги

В этом сезоне обязательно нужно заиметь в своем гардеробе крупные серьги. Их можно носить хоть с вечерним платьем, хоть с рваными джинсами и растянутой футболкой, хоть с шортами и рубашкой.

Но не забывайте о содержании своего собственного гардероба и аксессуаров: серьги не должны выбиваться из общего стиля одежды. Но не стоит уходить в крайности и носить комплект, похожих по дизайну, украшений вместе.

Волосы

Уже давно не секрет, что в моду вошли и крепко осели там небрежные прически. Сейчас небрежность в прическе должна сопровождаться локонами. Но не стоит рубить с плеча и делать все самой. Проконсультируйтесь у своего парикмахера, как лучше подчеркнуть текстуру своих волос.

Макияж

В макияже нужно делать акцент на губы. Это можно делать с помощью необычных оттенков: коричневых, бардовых, фиолетовых. Остальной мейк-ап желательно делать «натуральным». Дабы не быть похожей на клоунессу, заплутавшую в большом городе.

Вы можете следовать четким инструкциям, а можете импровизировать с данными советами дизайнеров и все равно оставаться в тренде.

Видео галерея

Так же вы можете посмотреть видео на данную тему:

 

Итоги года — 2018: самые «дикие» и странные модные показы в 2018 году

В 90-е модные показы в основном ассоциировались с именами супермоделей. Кристи, Наоми, Линда, Клаудия — эти имена были у всех на устах, их появления ждали, затаив дыхание, словно это рок-звезды. Отсутствие спецэффектов и декораций тогда никого не смущало, но с течением времени модные показы превратились из обычной презентации новой коллекции в настоящие перформансы. Простым платьем (даже скроенным из каких-то наноматериалов) уже никого не удивишь — публике нужно полноценное шоу! И без эффектных деталей тут не обойтись. SPLETNIK.RU вспоминает самые неоднозначные показы уходящего года и странные модные аксессуары, которые удивляли нас.

Звание самой креативной и впечатляющей недели моды определенно можно отдать Милану. Именно по его подиумам в этом году пронесли и отрубленные головы, и собачек, и мутировавшие бюсты. Впрочем, обо всем по порядку.

1.Улетели навсегда: дроны вместо моделей

До скандалов с Селеной Гомес и китайскими инфлюенсерами было еще далеко, но Доменико Дольче и Стефано Габбана, кажется, с самого начала года приняли твердое решение стать главными ньюсмейкерами модной индустрии. На показе сезона осень/зима-2018 в Милане дизайнеры придумали, что дефиле будет открывать не очередная модель на пике хайпа, а эскадрилья дронов. Публика торжество технологий над человеком не особо оценила — начало показа задержали на 45 минут, во время которых собравшихся настойчиво просили не пользоваться интернетом на телефонах (включенный wi-fi мог повлиять на управление летающими «моделями»).

Акция Dolce&Gabbana вызвала неоднозначную реакцию, но, как выяснилось уже спустя пару месяцев, их дело живет. В начале июня на фешн-шоу в Саудовской Аравии (дефиле состоялось в городе Джидда, что на берегу Красного моря) снова обошлись без моделей — в этот раз дроны продемонстрировали не только аксессуары, но и платья, среди которых, кстати, тоже были творения от Dolce&Gabbana. 

 

Instead of female model Drone used in a fashion show in Saudi Arabia. pic.twitter.com/qYTdQ7ajSx

— WMR (@IamAdvRizvi) 8 июня 2018 г.

 

 

عرض أزياء في السعودية.. كانه فيلم اشباح pic.twitter.com/ur0bfCgoBJ

— واحد oNe (@wa7d_riyadh) 7 июня 2018 г.

 

2.Одна голова хорошо, а две — лучше: новый тренд от Gucci

Неделя моды в Милане, прошедшая в феврале, запомнилась еще и показом Gucci. В замешательство собравшихся посмотреть на осенне-зимнюю коллекцию от Алессандро Микеле вводила уже площадка — пространство оформили в стиле операционной. Результаты хирургических вмешательств вскоре можно было лицезреть на подиуме — двое моделей продефилировали с точными копиями собственных голов в руках, ведь сумочки — это так старомодно! И, в конце концов, кто сказал, что свою голову другим людям не приставишь?

К слову, изготовление этих голов заняло почти шесть месяцев, а трудилась над ними команда из римской компании Makinarium, специализирующейся на спецэффектах. Эпатажная идея Микеле, впрочем, не так уж нова — изображение людей, держащих в руках свою голову, так называемых цефалофоров, встречается в христианском искусстве и составляет целое направление в иконографии (например, барельеф с таким сюжетом можно найти на стенах Нотр-Дам де Пари). Фишку, впрочем, оценили — по мотивам показа в сети запустили целый флэшмоб.

3. И я несу тебе цветы — жизни: модели с младенцами

То ли это были попытки придать показу очень глубокий смысл путем отсылки к другому вечному сюжету, то ли очередной манифест за свободу всего естественного от всего безобразного, но малыши в этом году появлялись на подиуме не только на презентациях детских коллекций.

Во время летнего показа Sports Illustrated в рамках Недели пляжной моды в Майами модель Мара Мартин вышла на подиум вместе со своей пятимесячной дочерью. Во время дефиле девушка кормила малышку грудью. Акция, наверняка, была задумана как феминистская: модная индустрия изо всех сил старается бороться с бесконечными обвинениями в дискриминации. В этом году мы видели на подиуме и кормящих, и беременных, и plus-size моделей.

Мара Мартин

Такой хэппининг вызвал неоднозначную реакцию, а сам показ сразу попал на первые полосы мировой прессы. Сама Мартин позднее написала в Instagram, что ее история вовсе не заслуживает такого внимания журналистов, так как быть мамой и кормить своего ребенка — абсолютно естественно. Некоторые пользователи интернета, впрочем, осудили этот момент в шоу.

Не понимаю этой страсти всем сунуть под нос свое грудное кормление!

Эксгибиционизм какой-то!

Напомним, этим летом нападкам подвергалась и Крисси Тейген, еще одна активная сторонница публичного грудного кормления.

Ну а ранее в этом году младенцы появлялись на показах Collina Strada и Willy Chavarria в рамках Недели моды в Нью-Йорке в феврале. На этот раз обошлось без кормления — малышей несли мужчины. Но понимание акция тоже встретила не у всех. Некоторым показалось, что в такой ситуации ребенок просто превращается в аксессуар.

Показ Collina Stada сезона осень/зима-2018/2019

Показ Willy Chavarria сезона осень/зима-2018/2019

4.Эти забавные животные: от собачек до драконов

Помните эти лихие нулевые, когда все светские девушки таскали под мышкой маленького трясущегося чихуахуа? Перед глазами стоял лик предводительницы гламурного собачьего движения Пэрис Хилтон и всем хотелось так же. Смахнуть слезу ностальгии можно было на показе Tod’s в Милане, состоявшемся в феврале этого года.

На подиум модели, среди которых были Виттория Черетти и Джиджи Хадид, тоже вышли с песиками разных размеров и расцветок — камбэк тренда случился в честь наступления Года собаки по восточному календарю. Счастливыми щеночки не выглядели — зоозащитники тоже.

Виттория ЧереттиЛю Вэнь

Альтернативный взгляд предложил опять же Gucci — в конце концов, кто в 2018 году еще хочет быть похожим на Пэрис Хилтон? Уж лучше тогда на Мать драконов! На том самом показе в Милане тех моделей, кому не досталось копии собственной головы, Микеле снабдил реалистичной куклой в виде детеныша дракона и хамелеоном. По крайней мере, ни одной собаки не пострадало. 

Показ Gucci сезона осень/зима-2018/2019Показ Gucci сезона осень/зима-2018/2019

5. Робот-андроид: Ирина Шейк и трансформеры

Обычно немецкий дизайнер Филипп Плейн впечатлял (на самом деле, нет) публику только количеством блесток, клепок и стразов, которые он умудрялся впихнуть в свои коллекции. Застрявший с такими выразительными средствами тоже где-то в пейзаже нулевых Плейн, кажется, решил немного осовремениться и в компанию к роскошной Ирине Шейк дизайнер пригласил гигантского робота.

Ирина Шейк

6.Во всю ширину: модели с накладной третьей грудью

То, что сейчас в тренде переосмысление 80-х и 90-х уже давно всем ясно. Но, кажется, перебрав все ключевые модные образы тех лет, некоторые дизайнеры взялись за кинематограф. По крайней мере, в показе скандального бренда GCDS (God Can’t Destroy Streetwear, что переводится как «Бог не может уничтожить уличную моду») многие усмотрели отсылки к культовому фильму «Вспомнить все» (Total Recall). Со времен этого блокбастера с Арнольдом Шварцнеггером от трехгрудых женщин публика, кажется, успела отвыкнуть.

Показ GCDS сезона весна/лето-2019

7.То ли юбочка, а то ли видение: парики для вагины от корейского бренда

Кажется, на модных показах мы уже видели все: платья из алюминиевых банок, шляпы из пластика, обувь из теннисных мячей, но южнокорейский бренд Kaimin явно вывел странный ассортимент Недель моды на новый уровень. На дефиле сезона осень/зима-2018/2019 на подиуме продемонстрировали парики для интимного места.

Модели прогуливались перед публикой лишь в наброшенных на плечи плащиках и куртках (тоже весьма оригинальных), чтобы зрители могли беспрепятственно оценить стильную новинку. Ну что же, вся суть современной индустрии красоты и моды в одном образе: сходить на полную эпиляцию, чтобы потом прикупить парик для вагины.

Показ Kaimin сезона осень/зима-2018/2019

А какие странные образы на показах запомнились вам?

---

Итоги года — 2018: самые «дикие» и странные модные показы в 2018 году

Неделя моды в Милане 2021-2022: фото, образы осень-зима 2021/22

В Милане завершилась Неделя моды Milan fashion week FALL/WINTER 2021-2022, где были представлены лучшие образы будущего сезона осень-зима. Модные дома Dolce & Gabbana, Max Mara, Fendi и Moschino, BOSS, Giorgio Armani, Bottega Veneta, Missoni, Salvatore Ferragamo и другие представили свои коллекции на осенне-зимний период 2020-2021.

Гости Недели моды в Милане 2021-2022

Гостями fashion-показов стали звезды мировых подиумов, кино и шоу-бизнеса: Кара Делевинь, Дакота Джонсон, Уилл Смит, Шейлин Вудли, Эмили Ратаковски, Кендалл Дженнер и другие селебритис.

Внимание папарацци было приковано к модельной династии: маме Иоланде и сестрам Белле и Джиджи Хадид. Белла представляла одежду модных домов BOSS, Max Mara, Moschino, а при возвращении из Милана надела в самолете защитную маску.

Такие меры предосторожности ТОП-модель предприняла из-за вспышки коронавируса в Италии. По этой же причине, показ коллекции Джорджио Армани в рамках Milan fashion week прошел в пустом зале.

Еще одна гостья миланской Недели моды – 71-летняя Мей Маск, мама миллиардера Илона Маска, приняла участи в показе немецкого бренда Philipp Plein. Модель, диетолог и мама пятерых детей Мей Маск рассказала в своем инстаграме, что дефилировала по самому длинному в ее жизни подиуму в 15-сантиметровых шпильках.

©mayemusk / Instagram

Далее перейдем к обзору главных коллекций Milan fashion week FALL/WINTER 2021-2022.

Max Mara

Дизайнеры модного дома Max Mara представили прагматическую и слегка романтическую коллекцию в сдержанных классических тонах. Оттенки карамели, серого, молочного и темно-синего в тандеме с многослойностью и фривольностью силуэтов oversize – такими будут модные тренды сезона осень-зима 2021-2022 от Max Mara.

Dolce & Gabbana

Стефано Габбана и Доменико Дольче посвятили свою коллекцию мастерству, традициям и ручной работе. Много вязанных изделий, много вышивки и красивых узоров, фактурность и вычурность кружева, сияние и дороговизна отделки. Традиционная цветовая гамма – черный, белый, красный, серый, бежевый. И немного – рок-н-рола для дерзких и молодых. Все это осенне-зимняя коллекция Dolce Gabbana Fall-Winter 2021-2022, где был установлен трепетный диалог между традицией и будущим.

Versace

Новая коллекция Versace, была создана под влиянием компании Michael Kors, которая купила детище Джанни Версаче за 2,12 миллиарда долларов. «Это уже не тот Versace», — говорят эксперты моды. А мы любуемся виртуозностью дизайнеров, соединивших классику, современность и спорт, а также продолжаем восхищаться их коллекцией сумок.

Bottega Veneta

У кого было много ярких акцентов и деталей, так это у бренда Bottega Veneta. Лаконичные силуэты дизайнерских костюмов, жакетов, платьев и пальто дополнили оборки, складки, бахрома. Цветовая гамма – черная, зеленая, розовая, бежевая, красная.

BOSS

Если дизайнеры дома моды Bottega Veneta вдохновлялись эстетикой и динамикой движений артистов театра «Ла Скала», то музой для Hugo Boss стал французский Прованс. Лаванда, теплые оттенки оранжевого и коричневого, уютная вязка, свободные силуэты, плиссировка и бахрома. Такие тенденции осенне-зимней коллекции Hugo Boss в сезоне 2021-2022.

Fendi

Можно ли примирить женственность и феминизм? Дизайнеры Fendi сделали это блестяще, соединив роковые образы женщин из фильма «Любовница» (1970) и соблазнительные детали в виде кружева, глубоких вырезов и бахромы. И при этом оставили место классике — платья миди, длинные перчатки, четкая линия талии и объемные рукава. Браво, Сильвия Фенди!

Moschino

Платья-торты и прически в стиле Марии-Антуанетты от Moschino произвели настоящий фурор на Milan fashion week 2021-2022. Деним и кожа в неожиданных вариациях. Вышивка, корсеты и жабо, а также высокая обувь на шнуровке – модный сезон осень-зима будет очень интересным.

Больше модных трендов 2021-2022 смотрите на видео:

Читайте также о старте Недели моды в Париже.

Итальянские столицы моды и дизайна

Совместно с MARTINI, экспертом по итальянскому стилю жизни, завершаем исследовать столицы Италии. Мы уже подробно рассказали, куда ехать в стране за пляжным отдыхом, где насытиться гастрономическими впечатлениями, а где – культурными. В заключительном выпуске нашего сериала рассказываем о визитных карточках Италии – моде и дизайне. Модными столицами страны можно смело называть три города: Флоренцию, Рим и Милан. Именно здесь были основаны лучшие мировые модные бренды, а надпись «Made in Italy» на этикетке стала несомненным знаком качества; именно тут проходят лучшие мировые модные показы и выставки промышленного дизайна, а также располагаются самые престижные школы моды и дизайна. И именно в этих городах находятся лучшие бутики, торговые галереи, аутлеты и винтажные барахолки, где можно купить все необходимое для твоего стильного аутфита. Влюбленным в моду посвящается!

 

 ФЛОРЕНЦИЯ

 

Мало кто знает, но итальянская мода зародилась во Флоренции. И именно здесь 12 февраля 1951 года состоялось историческое событие – первый показ высокой моды. Его устроил на своей вилле Торриджани Джованни Бастиста Джорджини – аристократ и предприимчивый бизнесмен.

Фраза «Made in Italy» появилась именно тогда – в послевоенный период. Она означала что-то вроде гарантии качества: персональный подход, лучшие материалы и ручная работа мастеров (артиджани). Более того, именно в это время появился повышенный интерес к итальянскому стилю. Осознав выгоду, Джованни Джорджини пригласил на свою виллу лучших (но еще неизвестных) итальянских дизайнеров, американских байеров и репортеров. Показ произвел эффект разорвавшейся бомбы, а американские универмаги начали массово закупать итальянскую продукцию. 

Со временем мода «переехала» в Рим и Милан, но Флоренция и по сей день остается столицей мужской моды. 

 

 

 

  История появления флорентийских
модных брендов

 

  Gucci

Будучи мальчиком, Гуччо Гуччи работал носильщиком багажа в отелях Парижа и Лондона. Оставшись под впечатлением от шикарных сумок постояльцев, он вернулся во Флоренцию и открыл компанию по производству чемоданов в 1921 году. Здесь была создана легендарная сумочка с бамбуковыми ручками, Грейс Келли был подарен платок Flora, который положил начала ежегодной коллекции цветочных платков, а для Джекки Кеннеди была изготовлена сумочка с монограммой GG, которая остается хитом и по сей день. Начиная с конца 70-х компания находилась на грани банкротства, пока ближе к двухтысячным молодой дизайнер Том Форд обновил стиль бренда. Сегодня компанией руководит талантливый дизайнер Алессандро Микеле. 

 

  Ferragamo

Сальваторе Феррагамо родился на юге страны и сделал карьеру в Голливуде, но при этом все равно считается флорентийским дизайнером. В 1914 году, в возрасте 16 лет, с очередной волной миграции Сальваторе уехал в США. Он поселился в Калифорнии и сначала занимался починкой обуви, а затем стал изготавливать ее по индивидуальным заказам. Вскоре к мастеру начали обращаться голливудские знаменитости, и он получил прозвище «обувщик звезд». Именно Феррагамо создавал уникальные туфли для Софи Лорен и Одри Хепберн. В 1927 году Феррагамо вернулся в Италию и открыл мастерскую во Флоренции. Вдохновляясь культурой разных регионов Италии, экспериментируя с формой и материалами, мастер создавал сотни эскизов обуви ежегодно. Феррагамо умер в 1960 году, но компания остается семейной – сейчас брендом руководит жена Сальваторе – 97-летняя Ванда Феррагамо.

 

  Emilio Pucci

Эмилио Пуччи родился в Неаполе, но почти всю жизнь прожил в своем фамильном дворце во Флоренции. Начав с дизайна лыжных костюмов, Эмилио постепенно переключился на шарфы и платья с невообразимыми геометрическими принтами. Примечательно, что большинство рекламных компаний дизайнера снято на фоне купола Дуомо во Флоренции. Пиком дизайнерского триумфа Пуччи стала форма для стюардесс компании Braniff International Airways. Какое-то время в коллекцию входил даже головной убор в виде космического шлема, защищающий от сильных порывов ветра. Компания продолжает свою деятельность во Флоренции и по сей день. Руководит ей дочь Эмилио – Лаудомии.

 

 

  Музеи моды и дизайна

 

  Gucci Garden

Адрес: Piazza della Signoria, 10

В музее Gucci узнаешь все об истории создания и развития бренда. Причем не в виде таймлайна, а в духе «вчера и сегодня»: рядом со старинными пальто, платьями и сумками здесь находятся современные модели, которые были выполнены на основе классики бренда. Кроме залов с экспозицией, тут хватает и других интересных пространств: кинозал, бутик одежды и ресторан Osteria Gucci, где можно расслабиться после долгих и познавательных прогулок по музею.

 

  Museo Salvatore Ferragamo

Адрес: Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R

В музее культового обувного бренда можно не только посмотреть, но и пощупать прототипы и архивные экземпляры туфель, созданных мастером. В выставочных залах находится в общей сложности около 10 тысяч пар обуви, а также эскизы, нарисованные рукой знаменитого модельера. Располагается музей прямо в фамильном дворце семьи Феррагамо, где когда-то жил сам Сальваторе.

 

  Галерея костюма и Музей серебра в Палаццо Питти (Galleria del Costume и Museo degli Argenti)
 
Адрес: Piazza Dei Pitti, 1

Если хочешь проникнуться истоками флорентийской (да и всей итальянской) моды – заглядывай в Галерею костюма. Тут можно увидеть, как развивалась мода в Италии, начиная аж со времен Медичи. Всего здесь около 6 тысяч экспонатов: платья, костюмы, обувь, аксессуары. Галерея костюма считается одним из самых главных музеев моды в мире. Есть тут платья и от культовых дизайнеров XX века: Готье, Версаче, Ив Сен-Лорана, Армани и других.

В одном здании с Галерей костюма – в Палаццо Питти – разместился и Музей серебра. Здесь представлены уникальные образцы флорентийского ювелирного искусства эпохи Возрождения. Хватает в музее и изделий современных ювелирных дизайнеров. 

 

  Музей текстиля (Museo del tessuto)  

Адрес: Via Puccetti, 3, Prato

Музей находится в пригороде Флоренции – в местечке под названием Прато. Не поленись потратить 30 минут на дорогу (билет на поезд обойдется всего в несколько евро), чтобы больше узнать о способах и технологиях изготовления тканей и пощупать их собственными руками. Кроме того, тут тебе подробно расскажут, как развивалась сфера моды и дизайна в регионе: какие фабрики здесь строились, и что на них производили.

 

 

 

  Показы и Выставки

 

  Pitti Uomo

Начиная с 1972 года, дважды в год во Флоренции проходит мужская неделя моды Pitti Uomo. Концентрация щегольски одетых мужчин в городе в это время повышается в разы. Ежесекундно щелкают вспышки фотокамер, снимаются обложки для глянцевых журналов, проводятся закрытые вечеринки и, самое главное, определяются тенденции нового сезона. Pitti Uomo обычно проходит в середине июня.

 

  Pitti Bimbo

Масштабнейшая выставка детской моды и дизайна, где единовременно представляют свои новые коллекции около 500 брендов не только из Италии, но и других стран мира. Pitti Bimbo – это не только одежда и модные показы, но еще и последние достижения в дизайне интерьера: найдешь тут самые модные кроватки и стульчики, если тебе нужно обставить детскую. 

 

  Vintage Selection

Винтаж занимает особое положение в жизни города – каждую вторую субботу месяца почти в каждом районе города открываются винтажные рынки, предлагающие все: от украшений до предметов интерьера. А дважды в год в городе проходит Vintage Collection. В это время продавцы винтажа со всей Италии съезжаются во Флоренцию. И если грезишь о культовом платке Gucci из 60-х годов, винтажной сумке Fendi или фарфором сервизе на 12 персон – ты знаешь, куда ехать. Ближайшая выставка Vintage Selection пройдет с 27 по 29 июня.

 

 

 школы

 

Во Флоренции располагаются лучшие итальянские и мировые школы моды и дизайна. Все они частные, поэтому и обучение в них платное. Иногда плата за доходит до  € 20 тысяч в год. Но оно того стоит: эти школы дают мощную базу знаний, признанный во всем мире диплом или сертификат и полезные связи в мире моды и дизайна.

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Продолжительность обучения: 34 курса длиной от 3 месяцев до 3 лет
Курсы: всевозможные направления от «Моды и дизайн» и «Графический дизайн» до «Дизайна мебели» и «Менеджмента в индустрии моды»
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Polimoda

Адрес: Via Curtatone, 1
Ежегодно входит в рейтинги лучших школ моды и дизайна.
Продолжительность обучения: от 1 месяца до 4 лет 
Курсы: мода, дизайн сумок, журналистика в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Instituto Marangoni

Адрес: Via de’ Tornabuoni, 17
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: мода и дизайн, бизнес и маркетинг в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

  Accademia Italiana

Адрес: Piazza de’ Pitti, 15
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

 

  Florence Design Academy

Адрес: Piazza della Libertà, 13
Продолжительность обучения: программы от 1 года до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, промышленный дизайн 
Язык обучения: итальянский

 

 

  Florence Institute of Design International

Адрес: Borgo Ognissanti, 9
Продолжительность обучения: программы до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, дизайн мебели 
Язык обучения: английский

 

 

  Le Arti Orafe

Адрес: Via dei Serragli, 104
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: ювелирный дизайн, программы CAD, закрепка камня, гравировка
Язык обучения: итальянский

 

 

  шопинг

 

На протяжении многих веков в Тоскане развивались три вида промышленности: текстильная, ювелирная и кожевенное производство. Именно поэтому большинство мировых брендов шьет одежду здесь (в частности, в районе города Прато). Тут базируется производство сумок и аксессуаров из кожи (в больших масштабах – в коммуне Санта-Кроче-суль-Арно). И именно здесь можно купить ювелирные украшения по индивидуальному заказу (район провинции Ареццо). 

Рядовым покупателям нет необходимости выезжать за пределы города – все можно найти в самой Флоренции. Помимо демократичных марок и брендов класса люкс, Флоренция славится своими артиджани, то есть мастерами-ремесленниками. Небольшие магазинчики-мастерские в зоне Сан-Фредиано и Санта-Кроче – рай для тех, кто ценит ручную работу и уникальность.  

 

Основные торговые места:

 

  Via dei Calzaiuoli – торговая улица с демократичными брендами

  Via de Tornabuoni – торговая улица с брендами класса люкс

  Via dei Fossi – улица винтажных магазинов

  Универмаг Rinascente (Piazza della Republica)

  Mercato del Porcellino – рынок кожаных изделий (Piazza del Mercato Nuovo)

  Scuola del Cuoio – кожаные сумки, кошельки, ремни ручной работы по индивидуальным заказам (Via S. Giuseppe, 5R)

  Ponte Vecchio – ювелирные изделия

  Barberino Outlet (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))

  The Mall – аутлет (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))

  Diffusione Tessile – аутлет бренда Max Mara (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)

 

 

 

РИМ

 

Рим перехватил эстафету модной столицы вслед за Флоренцией. В конце 50-х годов прошлого века интерес Голливуда к Италии, а в частности – к римской киностудии, начал повышаться. Рим всегда волновал и очаровывал иностранцев, а после войны, в связи с экономическим кризисом, снимать кино здесь оказалось значительно дешевле, чем в США. Именно тогда на экранах появились «Римские каникулы» с Одри Хэпберн, «Босоногая графина» с Авой Гарднер и «Клеопатра» с Лиз Тэйлор. Весь Голливуд практически переехал в Рим. 

Вместе с тем здесь зародился повышенный интерес к итальянскому стилю. Появилась острая необходимость в производстве эксклюзивных вечерних туалетов и костюмов для фильмов. Понимая это, итальянские дизайнеры начали создавать на заказ уникальные образцы одежды для важных клиентов со всего мира. Так Рим стал мировой столицей высокой моды.

 

 

 

  История появления римских модных брендов

 

  Sorelle Fontana

После войны три сестры – Зое, Микол и Джованна – приехали в Рим, чтобы работать швеями. Сначала сестры обшивали местную аристократию, а после переключились и на звезд Голливуда, которые массово начали прибывать в Рим. Среди самых преданных поклонниц сестер Фонтана: Одри Хэпберн, Урсула Андрес, Лиз Тэйлор, Джина Лолобриджина. Дизайнеры создавали платья для королевы Ирана Сорайи, принцессы Грейс Келли, Жаклин Кеннеди. 

Сегодня палаццо около Испанской лестницы в Риме, где работали сестры, больше не функционирует как ателье. Здесь расположились музей и школа, и любой студент может получить доступ к редчайшим материалам и эскизам из архива. Но все же большая часть работ, созданных когда-то сестрами Фонтана, разъехалась по миру –  их можно увидеть в музее Метрополитан и музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также в Лувре в Париже.

 

  Fendi

История Fendi начинается в далеком 1918 году, когда компания занималась только пошивом изделий из кожи и меха. А имя бренд получил лишь в 1925 году, когда владелица фирмы Адель Касагранде вышла замуж за Эдуардо Фенди. 

Как и все крупные итальянские компании, Fendi на протяжении многих лет оставалась исключительно семейным бизнесом. Но в 1965 году бренд пригласил к сотрудничеству Карла Лагерфельда, который значительно «освежил» стиль Fendi. Копания постепенно завоевала новые ниши модного рынка, запустив коллекции pret-a-porter, собственные аксессуары и парфюм. В октябре 2007 года прошел один из самых ярких показов Fendi, местом проведения которого стала Великая китайская стена. По своей эффектности он может сравниться разве что с показом у фонтана Треви. Показ у Треви был подготовлен к 90-летию бренда: модели в потрясающей красоты платьях дефилировали по поверхности воды знаменитого символа Dolce Vita, который был подсвечен множеством огней.

 

  Brioni 

Бренд-олицетворение успешного и стильного мужчины. Сразу же после войны портной Назарено Фонтиколи и предприниматель Гаэтано Савини решили открыть бутик мужских костюмов высокого класса. В 1951 году Джованни Джорджини пригласил Назарено и Гаэтано принять участие в том самом знаковом показе. Стиль Brioni так покорил американцев, что уже через несколько месяцев первый бутик бренда появился на 5-ой авеню в Нью-Йорке. Именно благодаря Brioni появился новый термин – Prêt Couture или высокая мода прет-а-порте. 

 

  Bulgari

Итальянская ювелирная компания Bulgari была основана в Риме 1884 году греческими мигрантами. Первое время хозяин компании, Сотириос Булгарис, подражал популярным тогда парижским мастерам. И лишь годами позже компания выработала свой стиль: цепь тубогаз и крупные цветные камни. В 60-х годах на экраны вышел фильм «Клеопатра», снятый в Италии. Специально для Элизабет Тэйлор, которая сыграла в фильме главную роль, было создано первое украшение в виде змеи – символа силы, защиты и перерождения в римской и греческой мифологии. С тех пор змея стала символом Bulgari. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fendi Cinema & Fendi Studios

Адрес: Quadrato della Concordia, 3

Музей Fendi находится во Дворце итальянской цивилизации. Это крайне интересное в архитектурном плане сооружение, которое также называют «квадратным Колизеем». Сейчас там проходит выставка, рассказывающая о работе бренда для кинематографа. Сможешь притвориться голливудской звездой, рассекающей на шикарном кабриолете, потеряться в зеркальных комнатах или посмотреть небольшие ролики о моде в специально сконструированном кинозале. Выставка продлится до 8 июля. 

 

  Fondazione Micol Fontana

Адрес: Via di S. Sebastianello, 6

В старинном палаццо собраны лучшие платья, изготовленные когда-то для звезд мировой величины, принцесс, жен президентов и других топовых женщин со всего мира. Здесь можно не только смотреть, но и трогать – идеально для любопытных модников и модниц.

 

 

 

  ПОКАЗЫ И ВЫСТАВКИ

 

  AltaRoma

AltaRoma – неделя высокой моды в Риме. Да, такой высокой, что порой хочется спросить: «И вот это кто-то собирается носить?» Но мода – это же искусство! Возможно, эту одежду не всегда целесообразно надевать на человека, но зато она передает дух времени и видение дизайнера. Наряду с известными кутюрье, в неделе принимают участие и молодые дизайнеры и выпускники лучших модных школ. Особое внимание уделяется и декорациям показов. Так, несколько лет назад для коллекции Channel Haute Couture в киностудии Cinecitta был воссоздан кусочек Парижа с его знаковыми станциями метро. Ближайшая неделя высокой моды пройдет 28 июня по 2 июля.

 

  Roma Sposa 

Ежегодный показ свадебной моды в Риме, где задаются новейшие тренды в области подвенечных нарядов. Лучшие дизайнеры со всей Италии представляют на подиуме невообразимой красоты платья для модненьких невест. Мероприятие проходит во Дворце съездов (Palazzo dei Congressi) в деловом квартале Рима. 

 

  ADI Design Index

Выставка Ассоциации промышленного дизайна (ADI), где можно поглазеть на лучшие образцы производства: от мебели до автомобильных шин. Здесь же дизайнерам вручают премии за лучший инновационный дизайн. Книги, полиграфия, мобильные приложения, предметы интерьера – сюда привозят столько всего, что за день все точно не осмотреть.

 

 

  школы

 

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Pompeo Leoni, 3
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет 
Курсы: всевозможные направления от «Моды» и «Звукового дизайна» до «Ювелирного дизайна» и «Фотографии в кино»
Язык обучения: английский и итальянский

  Accademia Italiana 

Адрес: Piazza della Radio, 46
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

  Accademia Koefia

Адрес: Via Cola di Rienzo, 203
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: дизайн в сфере высокой моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Accademia Costume & Moda 

Адрес: Via della Rondinella, 2
Продолжительность обучения: короткие курсы, программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: мода и дизайн костюма для оперы и балета, медиа-дизайн, редактор в сфере моды, дизайн аксессуаров, дизайн трикотажных изделий
Язык обучения: итальянский и английский

  RUFA/Rome University of Fine Arts

Адрес: Via Benaco, 2
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: новаторский дизайн, визуальный дизайн, компьютерная анимация, графический дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

 

 

  шопинг

 

Рим, как мы уже отмечали, – столица высокой моды. Поэтому сюда следует ехать, в первую очередь, за уникальными творениями местных кутюрье. Но если до высокой моды ты еще не дорос(-ла), в городе без проблем найдешь и более демократичную одежду. Не следует ограничиваться центральными зонами шопинга, наводненными туристами. Менее туристические районы Рима полны бутиков аутентичного итальянского дизайна, которые предлагают уникальные вещи высокого качества.

 

Основные торговые места:

 

  Galleria Alberto Sordi – пассаж с бутиками в центре города (Galleria di Piazza Colonna) 

  Via del Corso – демократические марки

  Via dei Condotti – бренды класса люкс

  Via Borgognona – бренды класса люкс

  Via Cola di Rienzo – не очень известные итальянские бренды

  Район Монти – интересные бутики итальянских дизайнеров, винтаж, мебель ретро (Via Urbana, Via del Boschetto)

  Зона Campo de’ Fiori – молодые итальянские дизайнеры, одежда высокого качества, обувь и аксессуары

  Via dei Coronari – винтажная мебели и домашняя утварь

  Via dei Giubbonari – небольшие бутики одежды и обуви итальянского производства (104 PANDEMONIUM на Via dei Giubbonari, 104 – считается одним из лучших)

  Универмаг Coin Excelsior – самый крупный магазин одноименной сети (Via Cola di Rienzo, 173)

  Универмаг Rinascente – самый крупный магазин сети, который был открыт осенью 2017 года (Via del Tritoneб 61)

  Porta di Roma – самый крупный торговый центр (Via Alberto Lionello, 201)

  Euroma 2 – торговый центр (Viale dell’Oceano Pacifico, 83)

  Castel Romano Outlet

 

 

 МИЛАН

 

Сегодня все знают, что Милан – общепризнанная столица моды прет-а-порте. Но как же все начиналось? В начале XX века Милан стал главным индустриальным центром страны – в регионе производилась большая часть текстильной продукции. Но в 50-х – начале 60-х годов прошлого века столицей моды по-прежнему оставалась Флоренция. Однако в 70-х ситуация начала стремительно меняться. Одежду флорентийских дизайнеров, как и парижских, могли себе позволить лишь очень обеспеченные люди. Милан же предлагал простоту и элегантность по доступной цене, одежду на каждый день. Сама идея моды претерпела изменения. Дизайнеры вооружились лозунгом: «Стиль должен быть доступен каждому». Таким образом, Милан завоевал звание новой столицей моды. Здесь в 70-х начали выпускать свои первые коллекции молодые и тогда еще неизвестные дизайнеры Джанни Версаче и Джорджио Армани. 

 

 

 

  История появления миланских модных брендов

 

  Dolce&Gabbana

В 1982 году дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана открыли в Милане ателье, а через три года устроили свой первый показ на Миланской неделе моды. Коллекция не вызвала бурного восторга публики, денег продолжать работу не было – и на этом история могла бы закончиться, если бы не теплая сицилийская поддержка отца Доменико. Вскоре усердие начало приносить свои плоды, и бренд вошел на мировой рынок моды. 

Сегодня Dolce&Gabbana развивают несколько линий: мужскую, женскую, детскую, а также выпускают парфюмерию и косметику. Бренд занимается и  разработкой промышленного дизайна, а одно из самых знаменитых произведений Dolce&Gabbana в этом направлении – специальный дизайн бутылки MARTINI Gold, которую культовые модельеры «одели» в золото и упаковали в лаконичную черную коробку. Вообще, сотрудничество MARTINI и Dolce&Gabbana – давняя и плодотворная история. В 2003 году дизайнеры открыли Martini Bar и Martini Bistro в самом сердце Милана – культовое место встречи итальянской богемы. Здесь можно пообедать в гламурной и расслабляющей атмосфере, забежать на аперитиво или насладиться ужином в лучших сицилийских традициях. К слову, еще одно отличное заведение Милана, где советуем выпить бокал прохладного MARTINI&TONIC – бар Terrazza Martini, который располагается прямо на крыше 15-этажного здания в центре города. Невероятный вид на миланский Дуомо!

 

  Versace

Горгона Медуза – один из самых узнаваемых логотипов в сфере моды, который появился в результате увлечения Джованни Версаче историей и культурой Древней Греции. Бренд был основан в 1978 году в Милане как семейное дело. За дизайн отвечал Джанни, за связи с общественность и рекламу – его младшая сестра Донателла, а за юридическую сторону бизнеса – старший брат Санто. 

Стиль Versace шокировал публику своей нарочитой сексуальностью, порой даже агрессивностью, яркими красками, сочетанием нежных тканей с брутальной кожей. Джанни способствовал развитию феномена супермоделей, которые именно в 90-х приобрели статус суперзвезд. «Великолепная пятерка» –Синди Кроуфорд, Кристи Тэрлингтон, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Татьяна Патиц – появлялась во всех рекламных компаниях и показах бренда. Джанни Версаче был убит в 1997 году, но его бренд продолжает жить, сохраняя память о своем основателе.

 

  Armani

Джорджо Армани открыл в Милане собственный бренд в 1975 году. Хотя Versace и Armani появились в одном месте примерно в одно и то же время, стиль брендов был диаметрально противоположным. Сексуальность против элегантности, яркие цвета против спокойных благородных, ультрамини против сдержанного удлиненного силуэта. Как сказала Анна Винтур: «Армани одевает жен, а Версаче – любовниц». Славу мужской линии бренда принес фильм «Американский жиголо», в котором герой Ричарда Гира носил костюмы исключительно от Armani. И именно тогда имя бренда стало символом итальянского шика. 

 

  Buccellati

Ювелир Марио Буччеллати открыл свой первый бутик в Милане в 1919 году. Буччеллати, вдохновленный искусством Возрождения и природой, создавал не только драгоценности, но и предметы из серебра: кухонную утварь, фигуры животных. Отличительная особенность работ Буччеллати – кружевная форма и текстурная гравировка, которая делает металл похожим на полотно. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fondazione Prada

Адрес: Largo Isarco, 2

Музей, созданный Миучча Прада в 1993 году, направлен на поддержку моды и современного искусства. Выставочный центр Fondazione Prada состоит из многочисленных павильонов с инсталляциями и предметами арт-объектами. В пространстве периодически проводятся выставки и ретроспективы, рассказывающие о творчестве разных дизайнеров.

 

  Armani/Silos

Адрес: Via Bergognone, 40

Музей Armani, посвященный истории развития бренда, был открыт в 2015 году в честь 40-летия со дня основания компании. Дизайн музея отражает стиль Армани: строгий, серьезный и элегантный. Здесь можно не только увидеть коллекции прошлых десятилетий, но и ознакомиться с архивными материалами в исследовательском центре. Экспозиция музея насчитывает около 400 предметов одежды и 200 аксессуаров знаменитой марки. К слову, сам Армани лично следил за реализацией проекта своего музея.

 

  Fondazione Achille Castiglioni

Адрес: Piazza Castello, 27

Акилле Кастильоне – отец итальянского дизайна и основатель Ассоциации промышленного дизайна. Если мнишь себя знающим в дизайне интерьера человеком, то, конечно, видел(-а) когда-то предметы, сконструированные Кастильоне: стул Sella, лампу Arco и часы Record. В музее узнаешь об истории и развитии промышленного дизайна, заглянешь в процессы создания предметов интерьера и увидишь прототипы самых известных предметов от великого дизайнера.

 

 

  ПОКАЗЫ и ВЫСТАВКИ

 

  Milano Fashion Week

Одно из самых громких событий в сфере моды не только в Италии, но и во всем мире. Во время проведения недели моды в городе открываются сотни шоурумов, днем проходят модные показы лучших дизайнеров, а вечером каждый модник изо всех сил пытается пробиться на многочисленные закрытые вечеринки, организованные лучшими мировыми брендами. Даже если приглашение на сами показы тебе не светит, побывать в это время в Милане – отдельное впечатление. Кругом тусуются разодетые блогеры и модели, вокруг которых бесперебойно щелкают затворы фотоаппаратов. Ближайшая женская Milano Fashion Week пройдет с 19 по 25 сентября. Наряжайся и вперед – возможно, ты тоже попадешь в модную хронику. 

 

  Salone del Mobile

Об этой выставке мебели в Милане знают даже те, кто совершенно далек от сферы дизайна. Тысячи дизайнеров и производителей мебели и аксессуаров для дома ежегодно съезжаются в Милан, чтобы задать самые последние тренды в сфере оформления интерьера. В основных индустриальных районах – Тортона, Брера, Порта Венеция – разворачиваются основные мероприятия, размещаются дизайнерские инсталляции и собираются тысячи людей со всего мира. Последнюю выставку, в апреле 2018 года, посетило более 434 тысяч человек. Сюда стремятся попасть не только профессионалы сферы, но и просто любители красивых вещей. Следующий Salone del Mobile пройдет в Милане в апреле 2019 года.

 

 

  ШКОЛЫ

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Alcamo, 11
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет в зависимости от курса 
Курсы: разные направления от «Дизайна продукта» до «Фуд фото» 
Язык обучения: итальянский и английский

  Instituto Marangoni 

Адрес: Via de’ Tornabuoni, 17
Одна из самых престижных школ в мире. Здесь учились Доменико Дольче и Франко Москино.
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет
Курсы: мода, креативный дизайн, маркетинг в сфере моды, визуальный мерчендайзинг 
Язык обучения: итальянский и английский

  Domus Academy 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: магистерские программы 
Курсы: дизайн интерьеров, интерактивный дизайн, информационный дизайн, мода
Язык обучения: итальянский и английский

 

  NABA/Nuova Accademia di Belli Arti 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: короткие курсы, магистерские программы, 3-летние курсы
Курсы: сценография, мода, новые технологии в сфере прикладных искусств, графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

  POLI.design Politecnico Milano 

Адрес: Via Privata Giovanni Durando, 38/A
Продолжительность обучения: 1-2 года 
Курсы: мода, дизайн интерьеров, коммуникационный дизайн, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский

 

 

 

  шопинг

 

Иногда кажется, что столица Италии – Милан, а не Рим, ведь здесь сосредоточена большая часть итальянской индустрии. В городе сконцентрировано огромное количество магазинов и бутиков, поэтому Милан тянет магнитом любителей закупиться луками из последних коллекций местных брендов.

 

Основные торговые места:

 

  Quadrilatero d’Oro – золотой квадрат, состоящий из via Montenapoleone, via Manzoni, via della Spiga и Corso Venezia, где расположились бутики класса люкс

  Галерея Витторио Эмануэле (Piazza del Duomo)

  Rinascente – сеть универмагов, основанная в Милане (Piazza del Duomo)

  Corso Buenos Aires – главная торговая улица с демократическими марками

  10 Corso Como – концепт-стор (Corso Como, 10)

  Frip – популярный хипстерский концепт-стор (Corso di Porta Ticinese, 16)

  Район каналов Навильи – украшения ручной работы, богемные бутики одежды и винтажные магазины

  Район Брера – бутики местных дизайнеров

  Fornasetti – декор и аксессуары для дома (Corso Venezia, 21/A)

  Alessi – сеть магазинов декора и аксессуаров для дома

  Serravalle Designer Outlet – аутлет (Via della Moda, 1, Serravalle Scrivia)

  Fidenza Village – аутлет (Via S. Michele Campagna, Fidenza)

 

Фото: palasatka, unsplash.com, Robert Lawson, Dave Krugman, dolcegabbana.it, Amberly, Lorenzo Viola, Ines Perkovic, The Telegreph, Terrazza Duomo21, advertiser.it

УНП ‎‎800009596
СООО «Белвингрупп»

7 лучших коллекций Недели моды в Милане осень 2018

Неделя моды в Милане началась с ретроспективы. «Italiana, Италия сквозь призму моды 1971–2001» демонстрирует годы становления индустрии готовой одежды в стране и великих имен, которые ее создали. Обед в честь его открытия вызвал ностальгию у всех присутствующих, но к концу выходных кажется правильным сказать, что дни славы итальянской моды не обязательно остались позади. Ренессанс может быть слишком громким словом для нынешнего положения вещей, но мы, безусловно, являемся свидетелями расцвета свежих новых итальянских брендов.Женщины и мужчины со вкусом запустили линии с нишевой привлекательностью (Attico, LaDoubleJ, For Restless Sleepers) или, в случае Марко Занини, помогают оживить такие известные компании, как Santoni и Aspesi. Знаменитые города города тоже хорошо провели неделю, продемонстрировав не только знаменитую коммерческую смекалку Милана (о чем свидетельствует выставка Italiana), но и приверженность идеям.

Все началось с Moncler, которая опередила Gucci и заняла первое место на открытии сезона.Полное переосмысление Ремо Руффини бренда верхней одежды привело к появлению перспективной бизнес-концепции с ежемесячным выпуском хорошо подобранными дизайнерами и, что более важно, очень востребованными продуктами, как концептуальными, так и коммерческими, для привлечения людей к покупкам.

Gucci — предмет зависти мировой индустрии из-за того, как Алессандро Микеле стимулирует наши покупательские импульсы. Его новая коллекция будет привлекать внимание магазинов. Микеле настолько уверен в своем видении (чувство, которое явно разделяют его боссы), что он пошел на высшую концепцию, превратив недавно открытое центральное пространство компании в жуткую операционную.Фальшивый дракончик и отрубленные головы в сериале, созданные с помощью студии спецэффектов Cinecittà Makinarium, были самыми обсуждаемыми — и запоминающимися — наблюдениями за неделю. Маркетинг — это часть гения Микеле. Однако его настоящим достижением было то, что наши ботаники прочитали пророческое эссе Донны Харауэй 1984 года «Манифест киборга». Поговорим о поездке в голову.

Миучча Прада глубоко думает о воздействии и защите, о проблемах, которые актуальны в наши дни #MeToo. Она исследовала их, ловко использовав фирменный черный нейлон с мягкой подкладкой и изрядную дозу флуоресцентных цветов, которые она поставила на фоне футуристического неонового неба за пределами впечатляющего художественного фонда компании.Карл Лагерфельд и Сильвия Вентурини Фенди путешествовали по аналогичной протофеминистской территории с разными результатами. В сезон, когда все внимание сосредоточено на плечах, у Fendi был один из самых смелых костюмов и несколько самых красивых платьев, включая особенно очаровательное платье с вышивкой из носового платка. Говоря о красивых платьях, самые игривые и изобретательные на этой неделе были замечены в Марни, где Франческо Риссо оказался очень хорошей фигурой. Нам также понравилось мужское пальто оверсайз из сжатого переработанного текстиля.Больше такого мышления!

Неделя моды в Милане 2018: Versace сходит с ума в домашнем стиле панк | Модные тенденции

Донателла Версаче принимает свой внутренний Версаче. После триумфального выступления на «Золотом глобусе» она на высокой ноте помогла запустить предварительные показы мужской одежды на Неделе моды в Милане на следующую зиму в субботу.

Версаче одел три женщины для церемонии вручения наград в прошлое воскресенье: Анджелина Джоли, Сирша Ронан, победительница за лучшую женскую роль в комедии, и звезда вечера Опра Уинфри, которая носила облегающий фигуру номер, чтобы произнести свою знаменитую речь о награждении за достижения в жизни.

Versace оседлала волне признательности после сентябрьского трибьют-шоу, посвященного ее убитому брату (основателю модного дома Джанни Версаче), на котором воссоединились супермодели 1990-х годов, подчеркнув некоторые из лучших талантов нового поколения.

«Это признательность Джанни, но, может быть, и немного мне», — сказала она за кулисами перед своим выступлением в Милане.

Вот несколько ярких моментов первого дня Недели моды в Милане, в который также вошли осенне-зимние показы мужской одежды от Emporio Armani, новичка Изабель Бененато, Marni и Dolce & Gabbana:

VERSACE GOES HOME

Это примерно как домашний, как он входит в этос Versace «взять или оставить».

Донателла Версаче призывает поклонников «принять свой внутренний Versace» с помощью зимней мужской одежды, которая берет реплики из домашней коллекции бренда.

Во время ее показа на Неделе моды в Милане пледы-подушки превратились в пиджаки, надетые на архивные принты зеленого, ярко-розового и желтого цветов морской пены. Эффект был панк.

Тисненые бархатные принты на обивке глубоких оттенков золотого, пурпурного и красного были разрезаны на дикие пальто средней длины, которые носили поверх шелковой рубашки с принтом и шейного платка.Обгоревшие коричневые пуховики напоминали стеганое одеяло.

«Это очень элементы Versace, обновленные в уличном ключе», — сказал Версаче.

Дизайнер акцентировал внимание на представлении 11 образами, в которых женщины продемонстрировали, по ее словам, «что наши две души общаются друг с другом». Они сделали акценты с кисточками на мини-платье с глубоким вырезом на спине.

Компания Versace не побоялась сделать вещи еще хуже, создав пальто из верблюжьей кожи. В женской версии были цветные боковые вставки, которые гармонировали с косынкой и леггинсами.

Мужские брюки были короткими, чтобы продемонстрировать новую теннисную обувь Versace, которая имеет форму цепочки, вплетенной в подошву, и слова «Любовь слепа».

Модель представляет творение модного дома Dolce & Gabbana во время показа мужской коллекции Осень / Зима 2019 в Милане 13 января 2018 г. (AFP / Marco BERTORELLO)

DOLCE & GABBANA’S KING OF ANGELS

Это было шикарно позвоните в Dolce & Gabbana. Дуэт дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбана построил фасад сицилийской церкви в стиле барокко в качестве фона для своей коллекции «King of Angels».Шоу открылось сценой с участием молодых звезд в строгой одежде, включая искусно вышитые куртки в стиле милитари и костюмы с цветочным рисунком, идущих под парой херувимов.

Яркий трикотаж с изображением херувимов-путти в овальной оправе был вдохновлен церковными потолками, а ангельские лики также украшали мотоциклетные куртки.

Dolce & Gabbana, как обычно, предлагала широкий выбор образов — с костюмами в формальном стиле, с пушистыми куртками и пижамными пальто с халатами.Дизайнеры использовали беззаботность и юмор в рюкзаках в форме сердца, а также в рюкзаках, которые выглядели как золотая марионетка, выглядывающая из-за плеча владельца.

Дизайнеры также разместили слоганы, такие как «Время перемен» и «Любовь — это любовь», на шапках, поясах и спине. Ничто на подиуме не раскрывает смысл лозунгов, хотя оба могут быть истолкованы как призывы к новому отношению.

Колумбийский певец Maluma завершил выступление в блестящем серебряном костюме, который соответствовал его сценическому мастерству.

НЕОЖИДАННЫЙ DOLCE & GABBANA

Танцоры запутались в одежде для активного отдыха Dolce & Gabbana на эксклюзивном вечернем «неожиданном показе» для небольшой модной публики. Хотя одежда для активного отдыха уже давно входит в репертуар дизайнеров, они по-новому акцентируют внимание на модной категории.

Их модели Millennial продемонстрировали коллекцию: от бейсболок с надписью «King of My Life» до мягких толстовок с медвежьей головой, вызывающих аплодисменты и крики восхищенных зрителей.

EMPORIO ARMANI’S

Арочные молнии, пучки меха и гладкий бархат придали изюминку молодежному портному Emporio Armani на следующую зиму и осень. В то время как силуэты в основном были расслабленными, палитра была темной, хотя и ориентированной на забавную часть глубокого с черным, синим и сланцевым, уступая место лиловому, другим синим и оттенкам с пурпурным оттенком.

Модели представляют творения для модного дома Emporio Armani на показе мужской коллекции Осень / Зима 2019 в Милане. (AFP / Miguel MEDINA)

Цветочные узоры и завораживающая повторяющаяся графика дополняли плавный силуэт открытых курток и легких брюк.На трикотажных изделиях из альпаки также появляются цветные завитки в успокаивающих синих и ледяных тонах.

Дизайнер Джорджио Армани отказался от использования натурального меха животных во всех своих линиях, получив похвалу от защитников прав животных. Поэтому меховые вставки на сапогах и съемные крашеные воротники, несомненно, были искусственными. Согласно пресс-релизу, серия черных пушистых пальто была сделана из кудрявой овчины, и были только куртки из козьей шкуры с эффектом пони.

Молнии были легкомысленно расставлены на трикотажных изделиях, приглашая игривых расстегнуться, или вдоль рукавов, создавая ощущение плаща при открытии.Брюки были заужены, особенно с манжетами на пуговицах. Брюки в основном были свободными для дневного отдыха и вечерних мероприятий, но были узкими для элегантных деловых костюмов без галстука.

Бархат подходит как днем, так и вечером, в качестве повседневной одежды в бомберах или элегантных костюмах. Перчатки были предпочтительными аксессуарами, но 83-летний Армани не придерживается тенденции смартфонов вернуться к перчаткам без пальцев 1980-х годов. Все перчатки дизайнера были отлично зимними.

MOSCHINO ОТКРЫВАЕТСЯ

Только Джереми Скотт отправил модную толпу бегать по Милану с видеокассетой в сумках. Это было приглашение на вечернее шоу Moschino.

Коллекция Скотта бросает вызов гендерным традициям, открыто заявляя о сексуальных пристрастиях. Предполагается, что видеокассета содержала что-то с рейтингом X, если кто-нибудь сможет найти видеомагнитофон, чтобы воспроизвести это.

Модель представляет творение модного дома Moschino на показе мужской коллекции Осень / Зима 2019 в Милане.(AFP / Marco BERTORELLO)

Смешанная мужская и женская коллекция началась с нескольких разобранных костюмов в тонкую полоску, предположительно скрепленных подтяжками или подвязками, но быстро превратилась в S&M, ролевые игры, сопровождаемые шофером в шелковой белой рубашке-накидке. Мадам в черном латексном костюме. Музыкальные кульминации.

Помимо реквизита для подиумов и модных модных тенденций, Скотт также представил довольно прозрачные платья и юбки, а также костюмы, которые не предполагают ничего, кроме делового.Это если вы оставите дома кожаный реквизит.

Модель представляет творение модного дома Moschino на показе мужской коллекции Осень / Зима 2019 в Милане. (AFP / Marco BERTORELLO)

Но даже тогда Скотт подтолкнул конверт. Поверните голову и посмотрите на заднюю часть костюма: там может быть длинное вечернее платье или панно из вышитого бисером женского платья: модное заявление трансвестита. Его последний образ: сиамский смокинг-двойка, соединяющийся фалдами андрогинных моделей.

NO FUR

Активисты по защите прав животных заявили о своем присутствии во время Недели моды в Милане, несколько десятков пытались заблокировать доступ к превью Marni.

Показ продолжился с опозданием, как это принято в мире моды с протестами или без них. Одна модница в меховой одежде пережила ливень словесных оскорблений, когда нырнула на шоу в последнюю минуту, но о насилии не сообщалось.

Протестующие против меха зажигают ракеты и держат плакаты с надписью «1 мех = 80 норок, содранных заживо» и «Настоящая красота не в мехе», когда они закрывают вход в мужскую коллекцию Marni осень-зима 2018-19 в Милане.(AP Photo / Luca Bruno)

Активисты по защите прав животных недавно заявили о своих победах, Армани и Гуччи были одними из последних, кто взяли на себя обязательство не использовать мех животных в будущих коллекциях. Такие бренды, как Marni, родившаяся из семейного мехового бизнеса, придерживаются более жесткой линии.

Тем не менее, показ на подиуме Франческо Риссо, который учился на втором курсе, включал только одно очевидное упоминание о коже животных, и это была короткая дубленка.

MARNI’S TRAVEL JOURNAL

Вход в выставочный зал Marni немедленно открывает мир дизайнера Франческо Риссо.

Вместо обычных сидений он предлагал предметы, на которых можно было сесть. Детское чучело жирафа. Пылесос без шланга. Стопки изъятых из употребления видеокассет. Мешки муки, цельнозерновой.

Это подробности, которые заполняют журнал путешествий Риссо. В гардеробе путешественника присутствует наивное, трепетное чувство мира с огромными куртками и брюками, расписанными вручную креслами, обезьянами или музыкальными инструментами. Завершают коллекцию костюмы, пуховики, нейлоновые комбинезоны и куртки.Пальто, розового или синего цвета, выглядят как спальные. Одеяла делают то же самое. Мужчины, принадлежащие к разным поколениям, а не только молодые, носят на шее талисман: вереницу найденных безделушек или пластифицированного медведя.

Правило, как сказал Риссо за кулисами, «в том, что правил нет».

Модели представляют творения для модного дома Marni на показе мужской коллекции Осень / Зима 2019 в Милане. (AFP / Miguel MEDINA)

ISABEL BENENATO’S ZEN

Изабель Бененато в недоумении прижала руки ко рту после своего дебюта на подиуме в Милане.Две ее маленькие дочери, одна сжимала двух плюшевых кроликов, побежали обнять ее.

38-летняя Бененато развивает свой девятилетний бренд в тосканском городе Лукка, вдали от модного эпицентра Милана, и завоевала внимание Итальянской палаты моды, которая пригласила ее на Миланскую неделю моды.

Философия бренда вращается вокруг натуральных материалов, сказала она за кулисами.

Коллекция мужской и женской одежды для предварительного просмотра была вдохновлена ​​планетами и, соответственно, элементарна.Образ был многослойным, скажем, курткой поверх туники и брюк, все свободные, пропорциональные и удобные. Или свежая длинная белая рубашка поверх брюк. Длинное платье накидывается и драпируется.

«Есть такое ощущение, что тебя заворачивают. Тишины. Об расслаблении, — сказал Бененато.

Следуйте @htlifeandstyle, чтобы узнать больше

Неделя моды в Милане Февраль 2018

Лучше поздно, чем никогда — это оправдание, которое я использую для этой статьи, поскольку она должна была появиться неделю назад.Но вот мы где? Я постаралась рассказать о самых ярких, интересных и шикарных модных трендах MFW February 2018. Но, честно говоря, подвести справедливые итоги этой недели невозможно. Казалось, что это было повсюду и, конечно, модный цирк (например, летающие сумки, головы, неоновые цвета и максимализм 80-х). Ну ладно? Вот краткая информация о Неделе моды в Милане 2018:

Фото Джордана Пулмано на Unsplash

Основные моменты с MFW Февраль 2018

Сумасшедшие заявления на взлетно-посадочной полосе

MFW и итальянские бренды часто раздвигают границы моды и исследуют новые способы реализации своего видения.Этот год не стал исключением, но, пожалуй, самым пиком стилизации и включения неожиданных элементов подиума. Gucci, как я уверен, вы уже видели, отправили свои модели на подиум с головами (!) Под мышкой. Dolce & Gabbana отправили свои сумки с дронами (еще один!), А Tod’s представил модельную компанию на подиуме в виде щенков. Что бы вы ни говорили обо всем этом (надеюсь, щенки справились со стрессом на подиуме!), Но итальянцы знают, как устроить показ мод с упором на показ.

Цвета, цвета и другие цвета

Настал ли момент? Не здесь ли цвета занимают свое место в моде? Надеюсь, что на MFW в феврале 2018 года было много цветов, от неоновых до основных оттенков, до бледных пастельных и землистых тонов. Некоторые дизайнеры, которые работали над этим, включают: Marni, Prada, Moschino, Emporio Armani, Krizia, Emilio Pucci, Jil Sander, Missoni, Roberto Cavalli и Salvatore Ferragamo! Я мог бы включить больше имен, но на этом мы остановимся. Главное, чтобы цвета были включены и подчеркнули, что необходимо для осенней моды.Красочная витаминная инъекция, сделанная одеждой? Я имею в виду, это то, чего нам нужно больше! Prada выбрала неоновые оттенки, в то время как Marni смешала и подобрала их все. Вы можете выбрать все, что захотите, но красный, зеленый и ультрафиолетовый — все это особенно модные оттенки в этом сезоне!

Максимализм Мода

Чтобы продолжить сверху: настал ли момент? Достаточно справедливо, что MFW находится на другом уровне по сравнению с NYFW и LFW (без обид), но было ли ощущение, что дизайнеры осмелились достичь этого дополнительного штриха в этом году? Воплощение современного максимализма (и, конечно же, максимализма 80-х).Это были смешанные принты, объемные силуэты, множество аксессуаров, аппликационных текстов, разные фактуры и изрядная доля эклектики. NYFW и LFW также включили в себя многое из этого, но MFW улучшился, включив несколько элементов в один образ или все в одну коллекцию. Это мода на максимализм, направленная на «больше значит больше» жизнь. Возможно, не слишком удобен для носки, но это хорошая доза вдохновения для того, как вы сами можете достичь модных заявлений! Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Richard Quinn и Marni — вот некоторые бренды, которые достигли максимума!

Тенденции MFW 2018

Мир моды и отдельные бренды действительно связаны, и недели моды этого года показывают именно это.То, что частично имело тренды в Нью-Йорке, появилось в Лондоне и определенно сделало свое присутствие известным и в Милане. С учетом сказанного, я попытался сосредоточиться на тенденциях, о которых раньше не говорил!

Влияние спортивной одежды

В то время как 80-е и 90-е были двумя влиятельными десятилетиями, а также десятилетиями, когда спорт находился в центре внимания, вполне логично, что спортивная одежда также набирает популярность. Однако дизайнеры MFW не оставили спортивную одежду такой, какая она есть, а включили элементы в свой обычный дизайн, придав внешний вид удобству носки со спортивным уклоном.Множество ярких цветов, функциональной одежды и деталей, а также немного футуризма и атмосферы горнолыжного курорта. Имеет ли это смысл? Не знаю, но Sportmax, Marni и Prada выбрали спортивную атмосферу в своих коллекциях!

Заявление на талию

Часть тела, которая наиболее часто подвергалась доработке на MFW в феврале 2018 года, была талией. С поясом, драпировкой или завышенной талией — все дело в том, чтобы создать силуэт в виде песочных часов. Марни, Версаче и Этро сделали акцент на талии.Если вы спросите меня, я думаю, что эту тенденцию легче всего использовать, так как вам нужен только пояс или что-то еще с завышенной талией и заправьте верх!

Цвета верблюда

Возможно, я выбрал эту тенденцию из-за предвзятости подтверждения, поскольку я нахожусь на охоте за идеальным, вневременным и классическим пальто из верблюжьей шерсти. Вероятно, поэтому я ищу верблюжий окрас как тренд при сканировании. В любом случае, верблюжий цвет будет очень модным в следующем сезоне. Возможно, также следует включить бежевый и песочный, но бледные и теплые оттенки — все в моде.Альберта Ферретти, Сальваторе Феррагамо и Джил Сандер были дизайнерами, которые работали с нейтральным оттенком. Иногда до кончиков пальцев, иногда в сочетании с другими землистыми оттенками или яркими цветами. Дело в том, что верблюжий цвет действительно вне времени, но этой осенью станет немного более модным!

Street Style MFW Февраль 2018

Что касается уличного стиля на Миланской неделе моды, то здесь были модные и классические наряды. Обожаю все бодрящие цвета, а также цветочные принты.Также шикарно использовать четкие цветовые контрасты. Что-то определенно модное и интересный способ познакомиться с модой!

Мысли о MFW Февраль 2018

Я вообще большой поклонник MFW, поскольку многие из моих любимых дизайнеров представляют в Милане, что имеет смысл, не так ли? Я должен сказать, что MFW действительно показал себя в этом сезоне и принесло веселые, сумасшедшие и странные модные моменты: к лучшему или к худшему. Я подумал, что это хорошее сочетание романтической моды и более готического тона, мне понравились все показанные цвета.Мне также нравится, в каком направлении сейчас движется мода, — стиль «больше значит больше» и что, если что-то, стоит поблагодарить 80-е. На Moschino, D&G и Prada всегда интересно смотреть, потому что они всегда показывают что-то отличное от остальных. Я думаю, вы получите настоящее удовольствие, просмотрев несколько шоу на взлетно-посадочных полосах здесь!

Народ! Что вы думаете о MFW February 2018? Была ли у вас коллекция, которая вам особенно понравилась? Будем болтать в комментариях!

---

Не пропустите предыдущие статьи с недель моды в феврале 2018!

Коллекция Brock Fall 2018 — Обзор Недели моды в Нью-Йорке

Неделя моды в Нью-Йорке, февраль 2018 г. Итоги

Huishan Zhang Fall 2018 — Обзор Недели моды в Лондоне

Неделя моды в Лондоне, февраль 2018 г. Итоги

Alberta Ferretti — Обзор Недели моды в Милане

---

основных моментов Недели моды в Милане — CNN Style

Неделя моды в Милане (MFW) подошла к оптимистичному завершению воскресенья, поскольку в ней было проведено значительно больше показов на подиумах, чем в Лондоне или Нью-Йорке до этого.

В городе, который в феврале пережил одну из первых в Европе вспышек коронавируса, журналистам, покупателям, знаменитостям и работникам индустрии моды со всего мира разрешили сидеть в непосредственной близости друг от друга на живых мероприятиях.

Max Mara, Etro, Fendi и Valentino были среди более чем 20 лейблов, организовавших физические шоу на площадках Милана, что составляет более трети расписания недели.

Набор для прямой трансляции шоу Prada. Предоставлено: Альберто Монкада

. Но хотя в Италии в настоящее время регистрируется гораздо меньше новых случаев Covid-19, чем в Великобритании или США, по-прежнему проявляется изобилие осторожности — а также элемент сокращения затрат.

Более 40 презентаций были проведены в цифровом формате, предлагая более мелким и менее состоятельным брендам точку опоры на мероприятии, известном тем, что устоявшиеся бренды предпочитают молодые таланты.

A-Cold-Wall Весна-Лето 2021 Предоставлено: A-Cold-Wall / Brett Dillig-Davies

С этой целью молодой лейбл A-Cold-Wall * представил свою коллекцию мужской деловой одежды в ярком четырехминутном фильме, отметив лишь второй раз, когда фаворит индустрии выступил в Милане (первый раз был на неделе мужской моды в январе).

Еще одним новым лицом стал Томо Коидзуми, чья капсульная коллекция для Pucci объединила склонность японского дизайнера к пенистым ярким платьям с ярким наследием культового итальянского дома.

Вот еще пять выводов из возвращения Недели моды в Милане:

Первый выпуск от Prada

Дебютное сотрудничество между Миуччей Прада, которая теперь возглавляет одноименный бизнес своей семьи, и бельгийским дизайнером Рафом Симонсом, который присоединился к бренду в качестве соавтора -Креативный директор в начале этого года, был одним из самых ожидаемых шоу недели.

Дизайнер Миучча Прада и дизайнер Раф Симонс на показе мод Prada Resort 2019 4 мая 2018 года в Нью-Йорке. Предоставлено: Шон Занни / Getty Images Северная Америка / Getty Images

Эта встреча умов привела к появлению множества ярких идей, как на подиуме, так и в желтых нарциссах вокруг нее. Но что еще более важно, демонстрация без аудитории продемонстрировала способность двух дизайнеров согласованно работать над единой концепцией — в данном случае — над концепцией повседневной униформы, которую они переосмыслили как простую, изысканную и удобную для носки.

Как ни странно, все модели на шоу тоже дебютировали, никогда раньше не ходили по подиуму.

Модель на цифровом шоу Prada Весна-Лето 2021. Кредит: Альберто Монкада

Показанный в прямом эфире в четверг, витрина сопровождалась записанным разговором между Prada и Саймонсом. Пара ответила на вопросы, присланные фанатами со всего мира, подогревая аппетит индустрии к тому, что может предложить сотрудничество в ближайшие годы.

Сильвия Вентурини Последняя модель Fendi

Так же, как Prada использовала MFW, чтобы открыть новую главу, Fendi использовал ее, чтобы довести ее до конца.

Это была последняя сольная коллекция Сильвии Вентурини Фенди до того, как британский дизайнер Ким Джонс стал новым художественным руководителем бренда по женской одежде. И пока она готовится к переходу, дизайнер построила свое последнее персональное шоу — подходящим образом — вокруг темы семьи. (Ее дедушка и бабушка основали лейбл почти столетие назад.)

Пол Мескаль, Рита Ора, Ким Джонс на Fendi Весна-Лето 2021

Приглашения были в форме макаронных изделий марки Fendi, которые были отправлены вместе с копиями соучредителя. Рецепт лимонного песто Адель Фенди.И — в одном из первых шоу недели — Fendi вела социально далекий первый ряд с участием звезды «Нормальных людей» Пола Мескала.

На подиуме лейбл еще раз продемонстрировал свою приверженность более разнообразному кастингу. Модель большого размера Эшли Грэм, которая недавно стала мамой, была среди тех, кто пришел на персональное шоу.

Супермодели Пенелопа Три и Ясмин Ле Бон, в возрасте 70 и 55 лет соответственно, также были использованы для демонстрации новой коллекции бренда, которая представила ряд элегантных, красиво выполненных дизайнов в свежих и приглушенных тонах.

Эшли Грэм на прогулке для Fendi весна-лето 2021 Кредит: Виктор Вирджил

Джонс, сменивший покойного Карла Лагерфельда, представит свою первую коллекцию для Fendi в следующем году.

Подводный бегство от реальности

Вместо того, чтобы воссоздать нормальность в эти сюрреалистические времена, Версаче выбрал жест чистого бегства от действительности. Несмотря на то, что это была цифровая витрина, у воображения бренда было несколько ограничений, которые заключались в создании игривого подводного декора и сопутствующих коллекций мужской и женской одежды.

Модель Прогулки Precious Lee для Versace. Предоставлено: Альфонсо Каталано / SGPItalia / Versace

Водная витрина была задумана как «мир ярких красок и фантастических существ», как выразилась Донателла Версаче в пресс-релизе, прежде чем описать коллекцию как «оптимистичную, мечтательную, позитивную».

Сами предметы одежды были разных тропических оттенков с декоративными элементами, напоминающими коралловые рифы. В другом месте были повседневные стили для серфинга, образы, вдохновленные пляжной одеждой, и сочетание тонких и не очень тонких намеков на морскую жизнь.

Модель Ирина Шейк в творении, украшенном морскими звездами. Предоставлено: Alfonso Catalano / SGPItalia / Versace

Российская модель Ирина Шейк произвела один из самых ярких событий вечера в облегающем фигуру атласном платье, расшитом морскими звездами. Но, пожалуй, самое заметное решение о кастинге было принято, когда Versace впервые в своей истории отправил на один из своих подиумов трех моделей больших размеров, а именно Джилл Кортлев, Precious Lee и Alva Claire.

Марионетки для моделей

Если отсутствие гостей на Неделе моды уже давно стало новостью, то Moschino пошла еще дальше — не имея моделей.

Вместо этого креативный директор Джереми Скотт заручился помощью Джима Хенсона Creature Shop (компания по производству спецэффектов, основанная знаменитым кукловодом Маппетов), чтобы создать миниатюрный набор, полностью заполненный марионетками.

Все последние творения итальянского лейбла, включая аксессуары, были уменьшены, чтобы соответствовать куклам, которые ходили по подиуму перед образцами известных личностей, включая Анну Винтур и главного редактора британского Vogue Эдварда Эннинфула. .В шоу даже была представлена ​​марионетка самого Скотта в короне и футболке Moschino.

Сценическое шоу модельера с куклами

На демонстрации женской одежды, которая будет доступна в человеческих размерах, креативный директор продемонстрировал свой типично драматический взгляд на роскошный китч. Коллекция Moschino Весна-Лето 2021 представлена ​​элегантными платьями с объемными бантами и юбками из тюля, а также эффектными воротниками и накидками в нежно-розовых и голубых, зеленых, золотистых и черных тонах.

Но был также рассказ, рассказанный через перевернутые детали одежды. Корсетная кость, швы и внутренние карманы были подчеркнуты на внешней стороне предметов, а нижняя юбка была расширена ниже подола.

Несмотря на все веселье, которое он привнес в работу недели, Скотт ясно дал понять, что этот формат не является новым нормальным явлением.

«Как бы мне ни нравилось работать с марионетками и как я горжусь этим шоу. … Я скучаю по работе с настоящими моделями, этой энергии и энергии присутствия настоящей публики и всех, собранных вместе», — сказал он в видеоинтервью.«И я надеюсь, что очень скоро я снова смогу сделать это лично».

Возвращение домой для Valentino

Возможно, это один из самых известных брендов Италии, но Valentino уже давно избегает столицы моды страны в пользу Парижа. На самом деле, роскошный дом никогда не показывал женскую одежду в Милане и не представлял мужскую одежду уже 13 лет.

Все изменилось в воскресенье, когда Valentino стильно отметила свое возвращение на родину. Возможно, привлеченный сравнительно непринужденным подходом MFW к личным показам, креативный директор Пьерпаоло Пиччоли в полной мере воспользовался форматом живого шоу, пригласив британского музыканта Лабринта выступить перед примерно 200 гостями в масках в старом литейном цехе, оживленном растениями и зеленью. .

Цветочные мотивы этого набора были перенесены в коллекцию бренда Весна-Лето 2021: от нежно вышитых лепестков до смелого платья с накидкой с цветочным принтом. В другом месте были шифоновые халаты, вязанные крючком и много кружева, поскольку Пиччоли противопоставлял свою индустриальную обстановку исследованиям нежных текстур и темам романтизма.

Выставка также ознаменовала еще одно долгожданное возвращение: фирменные Rockstuds Валентино.

Огромные украшения в форме пирамиды, которые определяли ассортимент аксессуаров лейбла с момента их появления десять лет назад, были замечены на сумках и обуви во время дневного показа, причем многие из самых ярких образов дополнялись парой туфель Rockstud.

Эта функция обновлялась на протяжении всей недели моды в Милане.

Неделя моды в Милане

Что такое Неделя моды в Милане?

Дважды в год, в феврале и сентябре, Неделя моды в Милане ставит моду в центр внимания и отмечает ее в самом сердце Милана с участием любителей моды, покупателей и средств массовой информации. Неделя моды в Милане, частично организованная некоммерческой организацией Camera Nazionale della Moda Italiana, представляет около 70 показов мод и 90 презентаций дизайнеров перед международной аудиторией посредством показа подиумов, демонстрационных залов дизайнеров и статичных презентаций.После неоднозначных дискуссий по поводу фаворитизма и отсутствия разнообразия внутри палаты некоторые модные дома, такие как Cavalli, резко критикуют это заведение, в то время как дом Dolce & Gabbana, например, решил не проводить свои показы совместно с Camera Nazionale della Moda Italiana. В рамках каждого MFW около 15 миллионов евро приносятся отелям и предприятиям в Милане. В дополнение к показам женской одежды в Милане также проводятся мероприятия, такие как Неделя мужской моды в Милане в январе и июне, которые посвящены мужской одежде, но значительно меньше по размеру и охвату.

Когда проходит Неделя моды в Милане?

Неделя моды в Милане — это выставка моды, проходящая два раза в год в Милане, Италия. Неделя моды в Милане, основанная в 1958 году, была организована компанией Camera Sindacale della Moda Italiana, которая позже сменила название на Camera Nazionale della Moda Italiana. В то время мероприятие состояло из подиумов и выставок, представляющих итальянскую индустрию моды и ее таланты. В настоящее время Неделю моды в Милане по-прежнему организует Camera Nazionale della Moda Italiana, целью которой является продвижение итальянских модельеров как в Италии, так и за ее пределами.

Где проходит Неделя моды в Милане?

Недавно Неделя моды в Милане переехала в три основных места в Милане: Spazio Cavallerizze, который является частью Национального музея науки и техники Леонардо да Винчи; Площадь Палаццо Реале и площадь Падильоне Висконти в самом центре мастерской Скала Ансальдо. Другие места проведения шоу можно найти по всему городу, особенно в крупных модных домах, таких как Gucci, Dolce & Gabbana или Prada. Среди знаковых мест — мужской показ Dolce & Gabbana 2018 Alta Moda & Alta Sartoria на вилле Карлотта на берегу озера Комо, шоу Peuterey’s SS16 на отреставрированном винограднике Леонардо да Винчи в Casa degli Atellani или шоу Jil Sander SS18 в комплексе Fiera di Milano.

---

Официальный сайт Недели моды в Милане

---

ЛУЧШИЙ НА НЕДЕЛЕ ДИЗАЙНА В МИЛАНЕ 2018

Наше внимание привлекли два новых пространства, дебютировавших в MDW18. Новый 60-метровый Torre , который ознаменовал завершение строительства Fondazione Prada в Милане, спроектированного OMA, и заброшенной фабрики панеттоне в районе НоЛо, которую захватил ALCOVA , проект Space Икра и Студия Ведет. Хотя эти два места не могли быть более разными, они оба представили новый опыт просмотра, от которого у нас перехватило дыхание, первое — за счет присутствия выдающихся художников из коллекции Prada, таких как Джефф Кунс, Дэмиен Херст и Карстен Хёллер, на шести этажах, которые постепенно увеличиваются в высоту, с панорамным видом на город, а последний — за счет поэтического сопоставления современного дизайна с обширным декадансом ветхих заводских пространств, частично покрытых растительностью.Примечательно, что ALCOVA также включала персональную выставку грузинской дизайн-студии Rooms , « Sculpting in Time », демонстрирующую как культовые работы их 10-летней карьеры, так и захватывающие новые работы, сочетающие в себе этнический грузинский дизайн мебели с бруталистскими архитектурными формами.

Еще одним местом, которое нельзя пропустить, был исторический дворец Палаццо Клеричи , в котором состоялась совместная инсталляция датского дизайнерского бренда Hay , коворкинг-офисной компании WeWork и специалиста по звуку Sonos , которые объединили свои усилия, чтобы поделиться своим общим видением. для жизненной и рабочей среды будущего.Не менее грандиозным с точки зрения места проведения был Palazzo Isimbardi , в котором размещалась « Open Sky » COS × Phillip K. Smith III , многогранная зеркальная инсталляция, которая занимала внутренний двор палаццо. В гораздо меньшем масштабе, но столь же безупречно повторяющиеся скульптурные формы и манипуляции со светом, была «Horah» по адресу Spazio Krizia , световая стеклянная инсталляция из 30 частей, разработанная Raw Edges и разработанная WonderGlass .

Первый взгляд на выставку Gucci A / W 2018 в Милане

Плавный оператор: показ Gucci осень / зима 2018 — это именно то, что доктор прописал

Сегодня на подиуме Gucci сезона Осень / Зима 2018 показывали большую дозу медицинской драмы.Компания Wallpaper * была достаточно удачливой для того, чтобы подмыть и заглянуть на показ, вдохновленный операционным столом, который проводится в разработанном Piurach Gucci Hub, и это вселило в нас надежду на проверку.

В прошлом сезоне креативный директор бренда Алессандро Микеле применил исторический подход к оформлению подиума Gucci, создав подиум, вдохновленный Древним Римом, и населенный мифологическими фигурами, такими как Будда и египетская мумия. Микеле известен своей энциклопедической эстетикой, но на осенне-зимнем сезоне 2018 он продемонстрировал более сдержанный подход к творческому направлению, лежащему в основе его декорационного дизайна, построив пять стерильных бирюзовых операционных в своем первозданном наборе для шоу, со столами из реальной жизни и хирургическими простынями. и освещение операционной, освещавшее подиум.

Было чувство клаустрофобии, узкие входные двери подпитывали антисептическое чувство дискомфорта при входе. Ряды протертых кресел в зале ожидания разместили гостей, которые стали не просто любителями моды, но и любителями чего-то более леденящего до крови и интимного. Стены из ПВХ (также присутствовавшие в выставочном наборе прошлого сезона), защитные решетки и противопожарные двери добавляли драматичности операционной. Кроваво-красный квадрат из ПВХ, расположенный под каждым операционным столом, добавлял беспокойства, в то время как звуковая дорожка из классической оперы и звуки подаваемого кислорода, сбои сердечных мониторов и неистовый набор телефонных номеров усиливали диссонансное настроение.

Хотя набор действительно был стерильным, он выступал в качестве метафоры постмодернистского подхода Микеле к дизайну. Подобно хирургу, дизайнер разрезает, соединяет и сшивает одежду, которая охватывает жанры, десятилетия и исторические контексты.