Рисунки одежды известных модельеров признанные шедевры: список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Содержание

список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

Вячеслав Зайцев;
Кира Пластинина;
Валентин Юдашкин;
Денис Симачёв;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина;
Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

Коко Шанель.
Кристина Диор.
Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
Джанни Версаче.
Луи Виттон.
Оскар де ла Рента.
Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria’s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

Gucci.
Missoni.
Gianfranco Ferre.
Dolce & Gabbana.

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

Бетси Джонсон.
Том Форд.
Донателла Версаче.
Ральф Лорен.
Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Лучшие дизайнеры России 2023

Содержание

Известные дизайнеры одежды в России

Вячеслав Зайцев;
Кира Пластинина;
Валентин Юдашкин;
Денис Симачёв;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина;
Александр Терехов.

Вячеслав Зайцев

Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры.

Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.

Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.

Алёна Ахмадуллина

Бренд «AKHMADULLINA» впервые появился на Российской неделе моды в апреле 2001 года и сразу же заявил о себе новаторским подходом к созданию образа. Такому удачному творческому началу способствовала усердная работа дизайнера и участие в конкурсах в студенческие годы: Алёна стала победительницей «Адмиралтейской иглы-2000» и призёром «Платья года-2000».
Ахмадуллина не раз создавала дизайнерские вещи для артистов, в 2017 году придумала костюмы для героини Алисы Фрейндлих в кинокартине «Большой». Горячо любима модницами стала вторая линия одежды «Akhmadullina Dreams». Название говорит само за себя: это наряды для мечтательниц любого возраста, цветовая палитра нежная и смотрится гармонично с любым элементом гардероба.

Валентин Юдашкин

Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.

Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина.

Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей.

При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина.

Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе.

Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.

Игорь Чапурин

Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса.

От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит.

Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны. Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров.

Андрей Шаров

Несмотря на молодой возраст, Андрей Шаров уже успел зарекомендовать себя как талантливого и успешного дизайнера. Причем, модельеру удалось добиться признания не только на родине, но и в европейских странах.

Андрей Шаров создает как вечернюю, так и повседневную одежду, занимается театральными костюмами. По этой причине в большинстве нарядов данного дизайнера присутствуют некие элементы высокого искусства.

Андрей Шаров не боится быть оригинальным и обожает эпатировать публику

Например, во время одного достаточно пафосного показа дизайнер выпустил на подиум моделей, наряженных в огромные пышные юбки и туфли с подчеркнуто удлиненными носками.

Маша Цигаль

Очень популярный на сегодня российский дизайнер. Маша Цигаль имеет замечательную творческую генетику — ее бабушка и родители тоже были людьми искусства, поэтому таланта модельеру не занимать.

Отличается оригинальным подходом к созданию своих коллекций. Так, одну из первых коллекций госпожа Цигаль смастерила из старых виниловых пластинок. Одна из последующих представляла собой узкие наряды из замши телесного цвета. Материал имел в разных местах прорехи и был причудливо расшит красным бисером. Со стороны это выглядело как тело, израненное до крови.

Также эта топ-дизайнер отличалась тем, что представляла на суд широкой публики коллекцию, предназначенную для девушек, профессионально танцующих стрип-дэнс. Весьма сексуальная и неоднозначная получилась коллекция, но пользовалась вполне закономерным успехом.

Анастасия Романцева

Анастасия Романцева создает дизайнерские коллекции в подчеркнуто русском стиле, с национальными элементами. В последнее время этот бренд приобретает все более и более широкую популярность, а сама Анастасия Романцева вошла в список наиболее известных российских дизайнеров одежды.

Отличительной чертой нарядов Анастасии Романцевой является сочетание русских мотивов с элементами утонченности и аристократизма, в стиле российского дворянства 17-19 столетий.

На сегодняшний день коллекции Анастасии Романовой представляются на мировых подиумах. Бутики данного бренда можно найти не только в России, но и в западных столицах крупных европейских городах.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

Как история искусства вдохновила модельеров

От эпохи Возрождения до современного искусства модельеры давно искали творческого вдохновения в картинах. Слияние искусства и моды — не новая практика; вместо этого он восходит к древним временам, когда творческие умы черпали вдохновение из самых разных материалов. Будь то фирменные золотые завитки Густава Климта, появляющиеся на платьях, вдохновленные асимметричной геометрией жакеты Пабло Пикассо или смелая картина Анри Матисса, на которой румынская блуза превращается в настоящую блузу, грань между высоким искусством и высокой модой довольно часто размыта. Узнайте, как известные модельеры заново изобретали знаменитые картины и создавали выдающиеся коллекции на основе художественных направлений.

Эльза Скиапарелли — Сальвадор Дали ‍

Все началось, когда испанский сюрреалист Сальвадор Дали и легендарный итальянский модельер Эльза Скиапарелли объединились для создания шелкового летнего вечернего платья. Платье с принтом огромного лобстера (его идея), свисающим с талии, проникло в культурное сознание, когда американская светская львица Уоллис Симпсон надела его для фотосессии в журнале Vogue.

Удивительное платье с принтом огромного омара — идея Дали — было творческим детищем двух вдохновителей. Эта связь с растущим миром искусства переместила Эльзу Скиапарелли в новое царство. Ее интересовала не только красота или сиюминутные тенденции моды, но и искусство, культура, идеи и инновации. В конечном счете, Скиапарелли отличалась своей деятельностью в более широком интеллектуальном мире, ее эксцентричный шикарный стиль оказался вдохновляющим для более поздних дизайнеров, включая Муччиа Прада.

‍

Александр МакКуин — Густав Климт

Густав Климт, австрийский художник, мастер символизма и основатель движения Венского сецессиона, вошел в историю искусства ХХ века. Его картины и художественная эстетика долгое время были источником вдохновения для модельеров. Среди других, таких как Аквилано Римольди, Л’Врен Скотт и Кристиан Диор, дизайнером, который напрямую ссылался на Климта, был Александр МакКуин. В курортной коллекции весенне-летней коллекции 2013 года он разработал уникальные изделия, вдохновленные творчеством художника. Глядя на струящееся черное платье с повторяющимся золотым узором сверху, на ум может прийти какая-то конкретная картина. МакКуин использовал абстрактные, геометрические и мозаичные узоры в бронзовых и золотых тонах, включив их в свои проекты.

‍

Исполнение Густава Климта, 1905 г., через МАК – Музей прикладного искусства, Вена; с платьем из курортной коллекции Александра МакКуина, 2013 г., через журнал Vogue

‍

Валентино — Иероним Босх

Знаменитый голландский художник был одним из самых заметных представителей Северного Возрождения в 16 веке. В Саде земных наслаждений , который Босх написал до Реформации, художник хотел изобразить Небеса и сотворение человечества, первое искушение с Адамом и Евой и Ад, предвосхищающий грешников. На центральной панели люди, кажется, удовлетворяют свои аппетиты в мире поиска удовольствий. Иконография Босха отличается оригинальностью и чувственностью. Вся картина интерпретируется как аллегория греха.

‍

Сад земных наслаждений Иеронима Босха, 1490 – 1500, via Museo del Prado, Madrid

‍

Пьерпаоло Пиччоли – главный дизайнер Valentino. Ему очень импонируют религиозные произведения Средневековья. Отправной точкой вдохновения для него является переходный момент от Средневековья к Северному Возрождению. Он сотрудничал с Зандрой Роудс, и вместе они разработали вдохновляющую коллекцию весной 2017 года. Пиччоли хотел связать панк-культуру конца 70-х с гуманизмом и средневековым искусством, поэтому он вернулся к своим корням и эпохе Возрождения, черпая вдохновение в картине Иеронима Босха 9. 0032 Сад земных наслаждений.

‍

Модели на подиуме показа коллекции Valentino Spring Summer 2017 во время Недели моды в Париже, 2016, Париж, via Getty Images мотивы. Смешивая эпохи и эстетику, Пиччоли по-новому интерпретировал символы Босха с помощью развевающихся прозрачных платьев, в то время как Родс создал романтические принты и вышитые узоры, слегка намекая на оригинальные произведения искусства. Цвета определенно были частью сообщения, которое дизайнеры моды хотели донести. Таким образом, коллекция парящих мечтательных платьев основана на северной цветовой палитре яблочно-зеленого, бледно-розового и голубого цвета малиновки.

‍

Вивьен Вествуд — Франсуа Буше

Вивьен Вествуд хорошо известна своими набегами и переосмыслением шкафов прошлого. С помощью нескольких изменений Вествуд полностью изменил внешний вид и атмосферу мятого переливчатого шелкового платья, которое носила мадам де Помпадур на картине Франсуа Буше 1758 года « Портрет мадам де Помпадур ». Вечернее платье Westwood 2003 года Anglophilia содержит фирменную асимметрию дизайнера, чтобы создать передовой взгляд на оригинал.

‍

«Мадам де Помпадур» Франсуа Буше (1758 г.) и платье «Англофилия» Вивьен Вествуд. Фото предоставлено Музеем Виктории и Альберта.

‍

Одержимая историей дизайнер Вивьен Вествуд обращается к прошлому с первых дней своей карьеры в моде. На осень/зиму 2021 года она возродила принт из собственного архива. Вествуд украсила ее принт Буше — впервые увиденный на ее показе осень-зима 1990 года и вдохновленный картиной 18-го века Франсуа Буше под названием « Дафнис и Хлоя — 9».0033 во всем: от футболок до платьев и верхней одежды. Обновленная версия ее фирменного корсета была самой примечательной новой вещью, учитывая ее сходство с оригинальными стилями 90-х годов.

‍

Франсуа Буше, картина «Дафнис и Хлоя», источник фото
‍
Фото: Shutterstock место в то время, когда мы делаем шаги вперед для расширения прав и возможностей женщин. Но, конечно же, корсеты Westwood технически не сделаны из тех же материалов, что и в былые времена, и, учитывая, что они являются продуктом оригинального творческого видения Westwood, в них есть долгожданная встряска панка.
‍
@RowanBlanchard
‍
Найдите здесь:
‍
Elycer, Vivienne Westwood Corset
‍
‍
CRISTOBAL BALENCIAGA -EL GRECO
. настоящий мэтр моды, реформировавший женскую моду в 20 веке. Родившийся в небольшой деревне в Испании, он перенес сущность испанской истории искусства в свои современные проекты. На протяжении всей своей карьеры Баленсиага находился под впечатлением от испанского Возрождения. Он часто искал вдохновения у испанской королевской семьи и представителей духовенства. Баленсиага превратил церковные предметы и монашеские одежды той эпохи в шедевры моды, которые можно носить.
‍
Фернандо Ниньо де Гевара Эль Греко (Доменикос Теотокопулос), 1600, через The Met Museum, Нью-Йорк
‍
Одним из его величайших вдохновителей был маньерист Эль Греко, также известный как Доминикос Теотокопулос. Глядя на картину Эль Греко Кардинал Фернандо Ниньо де Гевара, , можно увидеть сходство между плащом кардинала и дизайном Баленсиаги. На картине изображен испанский кардинал Фернандо Ниньо де Гевара времен Эль Греко в Толедо. Идеи Эль Греко были заимствованы из неоплатонизма итальянского Возрождения, и в этом портрете он представляет кардинала как символ Божьей благодати. Маньеризм присутствует во всей картине. Это заметно в вытянутой фигуре с маленькой головой, в изящных, но причудливых конечностях, насыщенности красок, отказе от классических мер и пропорций.
‍
Модель в красном вечернем пальто от Кристобаля Баленсиаги, Неделя моды в Париже, 1954–1955 гг. , через Google Arts and Culture рисовали женщин мастерски, «с любовью, ученостью и усердием». Итальянские модельеры Доменико Дольче и Стефано Габбана хотели создать кампанию, которая будет превозносить чувственную, но также и романтическую сторону женской красоты. Питер Пауль Рубенс был наиболее подходящим источником вдохновения. Творения культового дуэта оказались в полной гармонии с искусством фламандского художника. В этой коллекции модели позировали с большим благородством, выглядя так, словно только что выпрыгнули из одной из картин Рубенса. Декорации напоминают зеркала в стиле барокко и детали вышивки. Изящество фигур и пастельная цветовая гамма прекрасно подчеркивали парчовое розовое платье. Выбор модных дизайнеров для включения разнообразных моделей еще больше продвигал тип телосложения той эпохи. Пышные линии, которые использовали Дольче и Габбана, противоречили дискриминации разных типов телосложения в индустрии моды.
‍
Венера перед зеркалом Питера Пауля Рубенса, 1615 г. , через Княжеские коллекции Лихтенштейна, Вена; с модной коллекцией Dolce & Gabbana для осени/зимы 2020, сфотографированной Нимой Бенати, через веб-сайт Nima Benati
‍
Женская коллекция Dolce and Gabbana Fall 2012 демонстрирует многие черты архитектуры итальянского барокко. Эта коллекция идеально сочетается с богато украшенными характеристиками стиля сицилийского барокко. Модельеры сосредоточились на архитектуре барокко, которую можно увидеть в католических церквях Сицилии. Ориентиром послужила картина Рубенса Портрет Анны Австрийской . На своем королевском портрете Анна Австрийская изображена в испанской одежде. Черное платье Анны украшено вертикальными полосами зеленой вышивки и золотыми деталями. Рукав в форме колокола, известный как «испанский большой рукав», также является визитной карточкой испанского стиля, как и кружевной воротник с рюшами. Искусно сшитые платья и накидки из роскошных тканей, таких как кружево и парча, затмили шоу Dolce and Gabbana.
‍
Портрет Анны Австрийской работы Питера Пауля Рубенса, 1621-25 гг. , через Рейксмузеум, Амстердам; с моделью Люсетт ван Бик на подиуме Dolce & Gabbana, осень 2012 г., сфотографировано Витторио Зунино Челотто, через Getty Images
‍
‍
Кристиан Диор — Клод Моне
Основоположник импрессионизма и один из величайших французских художников в истории искусства, Клод Моне оставил после себя большое художественное творчество. Используя свой дом и сад в Живерни для вдохновения, Моне запечатлел природный ландшафт в своих картинах. В частности, в картине под названием Сад художника в Живерни, ему удалось манипулировать природным ландшафтом в соответствии со своими потребностями. Контраст коричневой грязной дорожки с ярким цветом цветов дополняет сцену. Знаменитый импрессионист часто выбирал цветок ириса за его фиолетовый цвет, чтобы создать эффект яркого солнца. Эта картина полна жизни, так как цветы распускаются и обнимают весну. Лепестки роз и сирени, ирисы и жасмин — часть красочного рая, изображенного на белом холсте.
‍
«Сад художника в Живерни» Клода Моне, 1900 г., via Musée des Arts Décoratifs, Париж чувствуется и сегодня. В 1949 году он разработал коллекцию Haute Couture для весенне-летнего сезона. Одним из изюминок этой выставки стало культовое платье Miss Dior , полностью расшитое лепестками цветов разных оттенков розового и фиолетового. Диор прекрасно проиллюстрировал два мира искусства и моды и подражал эстетике Моне в этом функциональном платье. Он проводил много времени в сельской местности, рисуя свои коллекции в своем саду в Гранвиле, как это делал Моне. Таким образом, он определил элегантный стиль «Диор», включив в свои творения цветовую палитру и цветочные узоры Моне.
‍
Платье Miss Dior от Christian Dior Haute Couture, 1949, через Musée des Arts Décoratifs, Paris Энди Уорхол. Оба мужчины были очарованы массовой культурой. Чтобы почтить память Уорхола, Versace посвятил ему свою весенне-летнюю коллекцию 1991 года. На одном из платьев были изображены принты Мэрилин Монро Уорхола. Он включил яркие, напечатанные шелкографией портреты Мэрилин и Джеймса Дина, созданные в 19-м веке.60-е на юбках и макси-платьях.
‍
Мэрилин Диптих Энди Уорхола, 1962, через Тейт, Лондон
‍
Эпоха поп-арта была, вероятно, самым влиятельным периодом для модельеров и художников в истории искусства. Энди Уорхол первым соединил поп-культуру и высокую моду, что сделало его культовым символом движения поп-арт. В шестидесятые годы Уорхол начал практиковать свою фирменную технику, известную как шелкография.
‍
Линда Евангелиста в платье «Мэрилин Уорхола» от Джанни Версаче, 19 лет91
‍
‍
Ив Сен-Лоран — Мондриан
Возьмем знаменитую адаптацию Ива Сен-Лорана для серии из шести повседневных платьев, представленных французским дизайнером в 1965 году. Хотя Сен-Лоран настаивал на том, что он был большим поклонником «чистоты», которую он обнаруживал в отчетливо строгом стиле Мондриана, характеризуемом простотой линий и элегантностью цвета, его стремление превратить эту эстетику в товар в виде роскошной одежды, что противоречило с тем, во что верил голландский художник.
‍
Платья Мондриана в Музее современного искусства Ива Сен-Лорана, 1966 год, via Khan Academy
‍
Дизайнер выразил свое восхищение Мондрианом в своей осенней коллекции 1965 года, известной как коллекция «Мондриан». Вдохновленный геометрическими линиями и смелыми цветами художника, он представил шесть коктейльных платьев, которые обозначили его культовый стиль и эпоху шестидесятых в целом. Каждое из платьев Мондриана немного отличалось друг от друга, но всех их объединяла простая форма А-силуэта и длина до колен без рукавов, которая подходила любому типу фигуры.
‍
Композиция Пита Мондриана с красным, синим и желтым, 1930 г., музей Кунстхаус в Цюрихе; с платьем Mondrian от Yves Saint Laurent, коллекция осень/зима 1965 года, через музей Met, Нью-Йорк Может ли искусство быть модой? Эти споры больше не должны существовать благодаря долгой истории, которая свидетельствует о том, как две творческие культуры снова и снова сталкивались, сотрудничали и пересекались.
И у моды, и у искусства есть истории, которые можно рассказать, и сообщения, которые нужно донести до своей аудитории. Смелые или сдержанные, громкие или сдержанные — и мода, и искусство всегда были связаны с самовыражением.
В прошлые десятилетия мы видели, как модельеры заимствовали идеи из художественных направлений и представляли их на подиумах. Однако связь между двумя визуальными дисциплинами — это что угодно, только не односторонний любовный роман. В Манхэттенском музее искусств и дизайна (MAD) зрители исследуют пересечение искусства и моды с помощью работ 35 современных художников. На двух этажах магазина MAD вы найдете платья, пальто, халаты и другие виды одежды. Чего вы не увидите, так это того, что за каждым из творений стоит один модельер.
Выставка MAD Одежда: костюм как современное искусство имеет особую цель. Его позиционируют как первую глобальную выставку, «посвященную использованию одежды в качестве средства визуального искусства». Что касается намерений художников, Элисса Аутер, заместитель директора по кураторским вопросам и главный куратор Уильяма и Милдред Лэсдон, делится: «Собранные вместе художники разделяют цели: сломать устоявшиеся различия между изобразительным и прикладным искусством, создавая работы, которые исследуют существенная связь между телом и одеждой, которая его украшает.
» Одежда: костюм как современное искусство будет проходить до 14 августа ^th , 2022 в Музее искусств и дизайна Манхэттена (MAD).
Платье «Лобстер», созданное Эльзой Скиапарелли в 1937 году в сотрудничестве с Сальвадором Дали | Источник: art.rtistiq.com
Неизменная связь между искусством и модой через историю
В 1937 году итальянский модельер Эльза Скиапарелли сотрудничала со своим другом, испанским художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, наиболее известным благодаря Постоянство памяти (1931). Дали нарисовал рисунок лобстера, который будет включен в ткань вечернего платья Скиапарелли из шелковой органзы. Женское обеденное платье Schiaparelli наденет американская светская львица и жена герцога Виндзорского Уоллис Симпсон для статьи в журнале Vogue. В то время как культовый момент в моде, «платье-лобстер» сегодня не висит в женском шкафу как часть любимой винтажной коллекции. Вместо этого платье нашло свое место в Художественном музее Филадельфии, где Скиапарелли и Дали считаются сотрудничающими «художниками» объекта.
А в 1966 году модельер Пако Рабанн представил Двенадцать непригодных для носки платьев в коллекции Contemporary Materials , коллекцию от кутюр, которая была не из ткани, а из одежды, состоящей из алюминиевых пластин, металла и пластика. Под влиянием движений сюрреалистов и дадаистов Рабанн нарушил условности, отказавшись от традиционного текстиля и швейных наборов, вместо этого используя диски, кольца, клей, проволоку и плоскогубцы, чтобы собрать скульптурные платья вместе. Микромини из революционной коллекции теперь находится в Метрополитене.
На протяжении всей истории платья, впервые показанные на картинах, оказывали влияние на моду. Известные картины, такие как «Портрет Арнольфини» (1434) Яна Ван Эйка, «Качели » (1767) Жана-Онора Фрагонара и « Июль: Образец портрета » (1878) Джеймса Тиссо, изображали женщин в платьях, которые повлияет на модные тенденции. С помощью платьев в стиле и изысканных тканях, напоминающих картины, женщины могли показать свой статус в обществе.
Мода и искусство уже давно связаны общим увлечением экспериментами, инновациями и оригинальностью. На протяжении десятилетий мы видели, как модельеры вдохновлялись культовыми произведениями искусства или сотрудничали со своими любимыми художниками для создания одежды и аксессуаров. Мы также наблюдали, как кутюрье стирают границы между дисциплинами, используя инструменты и методы, обычно используемые в художественных студиях, для создания произведений моды.
А в 1980-х миру был представлен еще один поджанр слияния искусства и моды. В 1984 термин «косплей» был придуман в Японии, познакомив мир с художественным выражением костюмированной игры. Косплееры и фанаты будут утверждать, что эта практика выходит за рамки перформанса, особенно те, кто создает свои собственные костюмы. Субкультура превратилась в глобальное явление, и ожидается, что к 2030 году мировой рынок косплея достигнет 23 миллиардов долларов.
Шарф Damien Hirst x Alexander McQueen | Источник: widewalls.ch
Современное сотрудничество между художниками и модными брендами
Искусство и мода постоянно ссылаются друг на друга и заимствуют идеи друг у друга. Сосредоточенные на расширении своей аудитории, обе отрасли раздвигают границы, что делает две отрасли естественными союзниками.
В 1965 году коктейльные платья Ива Сен-Лорана, вдохновленные композицией Пита Мондриана 1921 года с красным, зеленым и синим, , стали одним из лучших образцов искусства, формирующего моду. В 2012 году американские сестры-дизайнеры Кейт и Лаура Малливи использовали картины Винсента Ван Гога в качестве вдохновения для своей весенней коллекции. Ткани платьев имитировали широко известную манеру письма и цветовую палитру Ван Гога.

Хотя у нас есть много примеров того, как дома моды ищут вдохновение в классических шедеврах, мы также видим, как дизайнеры требуют сотрудничества с современными художниками. В 2003 году сотрудничество Takashi Murakami x Louis Vuitton в области моды и искусства объединило культовую монограмму LV с психоделическими мотивами и красочной палитрой Мураками. Популярность и редкость изделий сделали сумки символами статуса и по сей день. Марк Джейкобс, в то время художественный дизайнер французского дизайнерского дома, охарактеризовал это сотрудничество как «полное пересечение как для книг о моде, так и для книг по истории искусства».
В 2013 году британский дизайнерский дом Alexander McQueen сотрудничал с Дэмиеном Херстом, наиболее известным тем, что использовал смерть в качестве центральной темы в своих работах. Благодаря общей эстетике, часы Alexander McQueen x Damien Hirst представили нам 30 дизайнов ограниченной серии, в которых переосмыслен фирменный мотив Маккуина в виде черепа.

Все то десятилетие, что Тревор Эндрю, также известный как Gucci Ghost, обворовывал Gucci, играя с культовыми переплетенными буквами G, Gucci легко мог подать на него в суд. Вместо этого креативный директор Gucci Алессандро Микеле пригласил мультидисциплинарного художника сотрудничать с брендом. Результатом сотрудничества стало 80 изделий с фирменным переосмыслением логотипа Gucci Ghost от Gucci.
В лесу: CHANEL, BLUMARINE, DOLCE & GABBANA, VALENTINO. Часть серии модных иллюстраций, нарисованных вручную Келли Биман, художницей из Бруклина, штат Нью-Йорк. | Источник: creativeboom.com
Louis Vuitton, безусловно, не был бы результатом сотрудничества Такаши Мураками с крупным модным брендом. Мураками работал с Crocs, Vans, Uniqlo и Supreme. Еще один современный художник, который сотрудничал со многими известными брендами, включает нью-йоркскую художницу Келли Биман. Ее акварельные и масляные картины, а также контурные рисунки обнаженной натуры привлекли внимание роскошных брендов, таких как Elie Saab и Tory Burch.
Ёситомо Нара, один из самых известных современных художников Японии, наиболее известен своими милыми, но зловещими изображениями детей и животных. Его бунтарская эстетика привлекла внимание модельера Стеллы Маккартни. Вместе прогрессивные креативщики представили коллекцию бесполой одежды и товаров. Современный художник, которого нельзя не упомянуть в разговорах о сотрудничестве в области искусства и моды, — это KAWS.