как Альфонсо Куарон заигрался в артхаус — Российская газета

В открытые ворота то ли гасьенды, то ли фазенды, то ли как там оно называется у мексиканцев, протискивается большой и дорогой автомобиль. Ему узко и тесно в проезде, явно не предназначенном для больших и дорогих автомобилей, поэтому водитель то сдает чуть назад, то с черепашьей скоростью ползет вперед несколько нескончаемо долгих минут. В течение которых, что важно, одно из колес машины успевает раздавить собачью какашку — а мы видим сам процесс раздавливания крупным планом в ч/б с безупречной цветокоррекцией.

По одной из первых сцен «Ромы» Альфонсо Куарона (отмеченного «Золотым глобусом» — и пополнившего элитную когорту авторов Netflix-эксклюзивов), в принципе, можно сделать более-менее исчерпывающий вывод о фильме целиком. Тут очень любят длиннющие безмонтажные проезды камеры — даром что именитый режиссер отказался от сотрудничества с гениальным Эммануэлем Любецки и сам встал к глазку. Скупость гаммы выдается даже не за эстетическую фишку, а за потрясающую концептуальную находку — будто кинематограф новейшего времени не знал ни Джима Джармуша, ни позднего Фрэнсиса Форда Копполу, ни, прости Господи, Квентина Тарантино.

А сценарий… Ну что сценарий. Он, конечно, есть, однако Куарон — при всех его абсолютно заслуженных регалиях и неоспоримом таланте интертейнера (см. «Гравитацию» и «Дитя человеческое») — на этот раз, кажется, решил пригласить нас на мероприятие, называемое известной породой снобов просмотром кино (именно так — подразумевая многозначительный курсив). В смысле, вот вам, дорогие зрители, арт-хаус в его исконном визионерском понимании, а без остального уж как-нибудь обойдетесь. Представьте, что тут новая версия Антониони и все такое. Представили? Вот так-то.

Так-то — да не так. Антониони, чье имя в наши дни принято произносить с придыханием, имея в виду больше все-таки техническое новаторство, умел — хоть и специфическим повествовательным языком — рассказывать небезынтересные человеческие истории и экспериментировать с жанрами. В то время как случай «Ромы» подразумевает микс концентрированного эстетства с очередным сеансом зарубежной «левиафановщины». И пусть она, эта самая зарубежная «левиафановщина», в силу определенных — и всем понятных — причин раздражает не столь сильно, сколь отечественная, спросить с ее создателей хочется за многое.

Никто, например, не объясняет (более того, нарочито не хочет объяснять), с чего вообще аудиторию должна занимать судьба прислуги индейского происхождения. Ну да, случается в ее жизни примерно то, чего можно ожидать в подобном сеттинге: на дворе начало семидесятых, зреют студенческие бунты, всем страшно, тоскливо и экзистенциально плохо, когда внешне все вроде бы хорошо — и так далее. Положа руку на сердце, сколько таких фильмов уже было? Вот именно. И странно, кстати, что Куарона вовремя не одернул его ближайший друг Иньярриту, до «Бердмэна» и «Выжившего» снимавший такого рода драмы мелким оптом — и уж точно способный доходчиво объяснить, почему на исходе второго десятилетия XXI века от них надо держаться подальше.

Впрочем, со скрипом и натугой сработать мог бы и такой подход, заостри дон Альфонсо (ко всему прочему, единоличный сценарист) внимание на социальных проблемах со старта — или потрудись он слегка раскрыть персонажей. Но нет же — перед мало-мальски внятным обозначением оных проблем и раскрытием оных персонажей вы раз сто увидите, как главная героиня Клео — под пристальным взором виртуоза у камеры — стирает, гладит, готовит и подает к столу обеды, оттаскивает за ошейник пса, поливает двор, ходит по этажам и занимается прочими крайне киногеничными делами — наравне с остальными действующими лицами.

Проще говоря, смотреть оперативно обвешанный цацками якобы шедевр — за исключением отдельно взятых эпизодов — скучно. Иногда его герои остроумно шутят, иногда бывают милыми и обаятельными, иногда появляется повод слегка за них переживать, погрустить, а самые чувствительные могут, видимо, и всплакнуть. В промежутке между смачными зевками. Оно и понятно: это ведь то самое фестивальное кино, которое должно высказываться на вечно актуальные (курсивом, курсивом) темы так, чтобы у критиков возрастной категории 70+ (при всем к ним уважении) не подскочил пульс от слишком сильных эмоций и излишней динамики — и чтобы на Венецианском фестивале 2018-го у них появилась возможность вспомнить о Венецианском фестивале тех же семидесятых и сладко поностальгировать.

Ностальгирует, по большому счету, и лично режиссер. Для него картина — дело личное и важное, навеянное раздумьями о событиях дней давно минувших, причудливо отражающихся в событиях дня сегодняшнего (несомненно, любители актуального и тут найдут — да и уже нашли — отсылки к Трампу с его стеной и тяготам мексиканского «меньшинства» в Америке). И все это, казалось бы, должно быть как минимум любопытно, поскольку всегда как минимум любопытно понаблюдать за рефлексией большой творческой личности и залезть к ней в память. Вот только и рефлексию, и память, и «Светлую Грусть TM» Куарон словно взял напрокат — причем далеко не у Феллини. Вынуждены доложить: мексиканского «Амаркорда» — с ним на Западе «Рому» сравнивают наперебой — не получилось.

А что получилось, толком и не объяснишь. Набор невероятно красивых и подробных — и в той же мере бессмысленных — «оживших» открыток, возможно, порадует поклонников эстетики ради эстетики. А некоторые из «карточек», пожалуй, разок-другой и заденут за живое на фоне всеобщей зимней меланхолии. Однако тем, кому позарез необходим эмоционально окрашенный экскурс в «почти документальное» прошлое, логичнее порекомендовать «Холодную войну» Павела Павликовского. Не менее стильную, тоже черно-белую по форме — зато щедрую на оттенки в содержании, искренние чувства, увлекательные события и универсальные выводы.

2.5

Прекрасная «Рома» Альфонсо Куарона Saratovnews.ru

Это очень занятно – жить в одно время с великими спортсменами, чьи карьеры развиваются на наших глазах. Роджеру Федереру нет равных в теннисе, Ронни О’Салливану – в снукере. В НХЛ феерит Александр Овечкин, в испанской Ла Лиге – Лионель Месси. Большим мастером своего дела в синематографе является мексиканский режиссер Альфонсо Куарон. Все же смотрели его фильмы «Лабиринт фавна» и «Гравитация». И вот новая шикарная работа.

«Рома», 2018, режиссер, оператор, автор сценария и продюсер Альфонсо Куарон, в ролях: Ялица Апарисио, Марина де Тавира, Хорхе Антонио Герреро, Нэнси Гарсия, Вероника Гарсия, Хосе Мануэль Герреро Мендоса.

Авторское кино в квадрате или даже в кубе. Куарон сам поставил фильм, продюсировал его, написал сценарий и поработал оператором. И проявил себя во всех ипостасях блистательно.

«Рома» — победитель Венецианского кинофестиваля, а вот Оскар как лучший фильм лента Куарона не получила. И зря. «Зеленая книга» — несомненно хорошее кино, но если смотреть на номинантов с позиции вклада в мировой синематограф, то с «Ромой» Куарона реально соперничала только «Фаворитка»

Йоргоса Лантимоса. Не случайно именно у этих фильмов оказалось по 10 номинаций на Оскар – больше, чем у остальных соискателей.

Правда, «Фаворитка» из важных призов получила только Оскар за лучшую женскую роль (Оливия Колман). Куарон же был удостоен главной кинематографической награды как лучший режиссер. Кроме того, «Рома» получила приз в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Кино автобиографическое, но в какой мере – конечно, мы не узнаем. Рома (Колониа Рома) – один из фешенебельных районов Мехико. По крайней мере, так было в начале 70-х прошлого века.

Фильм посвящен няне Альфонсо. Лента рассказывает о судьбе служанки Клео (музу истории звали Клио) в богатой мексиканской семье. Клео как и ее напарница – из рода местных индейцев. Глядя на их характерные лица, невольно вспоминаешь ацтеков с жуткими историями о кровавых жертвоприношениях.

Глава семейства почти не бывает дома, сеньора София воспитывает четырех детей. На дворе – конец 1970 года. На стене, у кроватки одного из мальчиков висит плакат с изображением футбольного мяча. В том году в Мексике состоялся чемпионат мира по футболу, который выиграли бразильцы с Пеле в составе.

Долгие планы мытья полов, нарочитое размеренное повествование, рассуждения о смерти, постоянно летящие в небе самолеты. Поначалу мысли героев как те самолеты, будто оторваны от повседневности. Но затем все попадают в зону турбулентности, где находится место студенческим беспорядкам, землетрясению и мужским изменам.

В фильме показана драма, случившаяся во время католического праздника 10 июня 1971 года, когда демонстранты были расстреляны солдатами. В историю это событие вошло, как Резня Тела Христова. Тогда погибло около 120 человек, включая четырнадцатилетнего мальчика.

Судьбы Клео и сеньоры Софии, несмотря на их разный социальный статус, схожи. Служанку, узнав о том, что она беременна, бросает ее бойфренд Фермин. Сбегает прямо с сеанса в кинотеатре, где близится хэппи-энд известного фильма «Большая прогулка». У Клео хэппи-энда не будет. Реальная жизнь – не кино.

Клео в поисках Фермина приходит на его тренировку, которую проводит известный гуру единоборств. Он обещает сотне бойцов показать, как владеть собой, своей силой. И демонстрирует фигуру – стоит на одной ноге, а руки соединяет над головой. Делает он это с закрытыми глазами. Бойцы смеются, но когда гуру предлагает им сделать то же самое, ни у кого не получается. Кроме Клео, стоящей в толпе женщин.

У Софии всё еще более запутанно. Ее муж сообщает семье, что уезжает по работе в Квебек, но потом выясняется, что он отправился в Акапулько со своей любовницей. София долго держится, но потом все-таки вынуждена сообщить об этом детям.

Из-за студенческих волнений Клео лишается дочери. Воды отошли прямо в магазине, где Фермин в числе боевиков убивает двух студентов. Вовремя прибыть в роддом не получается, ребенок рождается мертвым. Эпизод с родами снят одним планом и является едва ли не самым сильным в фильме.

Впоследствии Клео спасет детей Софии, которые заигрались в океане и едва не утонули. Служанка бросается в высокую волну, несмотря на то, что не умеет плавать. Сильная эмоциональная сцена, во время которой Клео, будто исповедуясь, кричит, что не хотела рожать свою девочку. Потому она и умерла…

Красивая и печальная история. Очень многоплановая и символичная. Взять, например, сцены парковки. Муж-изменник в узкую арку ворот заезжает аккуратно, как минер. Обманутая и брошенная жена всякий раз что-то сносит, безжалостно царапая бока дорогой мужниной машины. Не умещался обман в голове Софии. Пришлось и машину купить поуже.

Полагаю, я далеко не все символы увидел и понял. Хороший повод пересмотреть фильм. И не раз.

Довольно любопытный поворот в творчестве Куарона. Изощренные спецэффекты космического квеста с Сандрой Баллок («Гравитация») сменились черно-белыми мемуарами. Первый фильм – о головокружительном возвращении героини на Землю, второй – возвращение самого режиссера в свое прошлое. Даже интересно, каким будет следующий этап в творческой судьбе мастера.

Валерий Кедров

Метки: кинокритика, рецензия на фильм, фильм Рома

Альфонсо Куарон: фото и интервью о фильме «Рома»

«Я никогда не снимал ничего подобного. Это первый мой фильм, в котором я чувствовал абсолютную свободу», — говорит Альфонсо Куарон о своей новой картине «Рома», претендующей на «Оскар» в десяти номинациях. Культовый режиссер с международным признанием снял больше 17 фильмов, среди которых «Гарри Поттер и узник Азкабана», «Дитя человеческое», «Гравитация», и взял заветную статуэтку американской Академии в 2014 году. Но с картиной «Рома» ситуация особая. Если Куарон сегодня получит награду за нее как лучший режиссер, это обеспечит ему место в истории: ни один другой фильм на испанском и миштекском языках не заслуживал такой значимый приз. В преддверии церемонии режиссер рассказал Vogue, чем ему дорога эта картина.

«Рома» рассказывает историю бедной домработницы Клео, которая разворачивается на фоне городских беспорядков в Мехико 1970-х годов. Прототипом главной героини, которую сыграла актриса Ялица Апарисио (она номинирована на «Оскар» как лучшая актриса), стала няня самого Куарона — Либория Родригес. Этот фильм — одновременно ода ее жизни и отражение классовой и расовой дискриминации, которая в свое время была бичом мексиканского общества. Кроме того, он поднимает важную проблему отношения к домашней прислуге.

«Рома» — это произведение монументального искусства, похожее на огромную фреску» — так высказался о фильме Гильермо дель Торо, друг и соратник Куарона. «Мы друг для друга как наставники», — говорит о нем сам Альфонсо, имея в виду их долгие обсуждения предназначения современного кинематографа. «Поразительно, какое культурное значение имело кино в прошлом, — рассказывает режиссер. — Люди создавали свои картины не ради медийности или «Оскара», а чтобы побудить зрителей к обсуждению. Тогда мы смотрели голливудские фильмы, работы Бергмана, Висконти, Пазолини. Кажется, в те времена индустрия была куда более инклюзивной. Когда-то мне казалось, что будущее кино печально, но теперь я вижу, что ситуация меняется — все не так плохо».

Альфонсо Куарон и Ялица Апарисио на съемках фильма «Рома», 2018

Современные технологии сильно повлияли на развитие кинематографа, но Куарон уверен, что основы кино остались неизменными — это говорит режиссер, чья картина «Гравитация» получила «Оскар» за лучшие визуальные эффекты в 2014 году. «Сторителлинг — главный компонент моих фильмов, — заявляет он. — Я вообще далек от всяких технических примочек. Они приходят и уходят, но по-настоящему важное значение имеет лишь одно — сама жизнь. Технологии — это просто инструмент, с помощью которого вы рассказываете историю».

Джордж Клуни, Сандра Баллок и Альфонсо Куарон на съемках фильма «Гравитация», 2013

Хотя «Оскар» еще впереди, уже сейчас можно сказать, что этот сезон кинонаград оказался для Куарона крайне плодотворным: драма «Рома» уже получила два «Золотых глобуса» и четыре премии BAFTA. Но признание — это не главное, к чему стремился режиссер. Своей цели он уже достиг: Куарон признается, что благодаря картине «Рома» смог выразить себя как никогда до этого. «В конце концов, я снимаю фильмы не для того, чтобы выжить, а чтобы открыть душу и почувствовать себя свободным», — говорит он.

José Luis Ávila/Vogue Mexico

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Getty Images, Rex Features

«Рома» Альфонсо Куарона – Журнал «Сеанс»

 

Мехико, 1970 год. В буржуазном районе Colonia Roma, в особняке эпохи позднего ар-деко с модным интерьером, полным книг и objets de voyage, кипят будничные хлопоты. Домработница Адела готовит обед из трех блюд — салат, фахитос и клубнику с сахарной пудрой. Ее подруга Клео, няня и по совместительству горничная, раскладывает игрушки погодок Тоно, Пако, Пепе и Софи, застилает постель, старательно вычищает внутренний двор от экскрементов хозяйского пса Боргаса. На крупном и намеренно долгом плане мы видим, как вода, смешавшаяся с хлоркой в «пену дней», заливает пол — этой прямолинейной метафорой Альфонсо Куарон приглашает нас в путешествие по волнам собственной памяти. Камера панорамирует до головокружения по комнатам, замершим в ожидании своих обитателей. На секунду кажется, что мы уже не в прошлом, а в настоящем — автор словно перебирает фотографические снимки, пытаясь победить время, неумолимо уничтожающее в нас даже самые сильные чувства, испытанные в самый важный период — на заре жизни.

Сценарий нового фильма Куарона соткан из обрывочных впечатлений детства, столь знакомых нам по классике мировой художественной литературы, кинематографический контекст — «Фанни и Александр» или «Амаркорд» — тут возникает вторым порядком. Вот рука отца, постоянно стряхивающая пепел с сигареты, вот его огромный американский автомобиль, который он с невероятной тщательностью паркует каждый вечер на узкой дорожке перед домом. А вот редкий для жаркой Мексики град — забава для детей, собирающих льдинки будто сокровища. Вот идиллический семейный вечер — смотрят глупую комедию по телевизору, и наконец-то можно залезть к строгому и вечно отсутствующему отцу на колени. А следом — первая душевная травма, подслушанный телефонный разговор матери с подругой, из которого даже девятилетнему мальчику ясно: отец не в Квебеке в командировке, отец ушел навсегда. Все это показано с мельчайшими подробностями, подвластными обычно лишь большой прозе Пруста, Толстого или Диккенса, чьи «Большие надежды», программное произведение о взрослении и сопутствующих ему драмах, Куарон экранизировал в 1998-м. Вернуться в прекрасное далеко режиссер пытался в «И твою маму тоже», картине, в которой полным-полно параллелей с «Ромой» — тут и путешествие к океану как попытка сбежать от себя самого, и отношения с кормилицей, заменившей родителей.

 

 

Однако подлинный герой «Ромы» — не многочисленное семейство (отец, мать, бабушка, четверо внуков), не Клео, чьими глазами мы вроде следим за фамильными перипетиями (рассказчик тут все-таки — память), а именно время в его античном изводе. Хронос, персонифицированный в шестидесятническом духе посторонними людьми и предметами: ежевечерне пересекающим родную улицу продавцом каштанов, в котором меняется лишь костюм сообразно сезону; приходящими в негодность автомобилями; музыкальными проигрывателями и прочими достижениями прогресса, которые владельцы регулярно меняют на новые. Альфонсо Куарон зачарован временем, оно пугает и манит его, и в этом — сугубо личная коллизия «Ромы», разворачивающаяся на фоне грандиозных исторических событий, так называемого Corpus Christi Massacre (мирной студенческой демонстрации 10 июня 1971 года, обернувшейся кровопролитием). Уместно вспомнить финальную фразу князя Салины из «Леопарда» Лампедузы: «все должно измениться, чтобы остаться прежним».

Другая важная тема — женская доля. Истории беременной, брошенной любовником Клео и ее хозяйки Софии, муж которой неспособен даже объявить детям о том, что уходит от них, иллюстрируют совпавшую с актуальной повесткой, но ничуть не спекулятивную мысль: и сорок лет спустя женщины часто так же бессильны перед мужским шовинизмом и жестокостью, как и в патриархальной Мексике 1970-х годов. Единственный плод сексуальной революции в «Роме» — мертворожденный ребенок Клео. «Чтобы они нам ни обещали, в конце концов мы остаемся одни», — зло бросает в лицо Клео, напившаяся от отчаяния София.

 

 

Предельная интимность высказывания понудила Куарона самому взяться за камеру. И без его обыкновенного соратника Эммануэля Любецки это смотрится лихо, насколько словом «лихо» вообще можно описать такое кино. «Рома» раскрывается в бесконечных панорамах и проездах, камера следует за героем, но не дышит ему в затылок, а плывет на равных рядом, чтобы дать зрителю время вглядеться не только в протагонистов, но и в давно исчезнувший бесследно мир «Мамы Ромы» или «Сладкой жизни», непредставимый вне естественных черно-белых пределов.

Столь личный фильм многое объясняет в фильмографии Куарона — каждой снятой впоследствии кинокартине в «Роме» находится будто бы предпосылка, от первых синефильских впечатлений вроде «Большой прогулки» Жерара Ури до трагедии Corpus Christi, кровавый шлейф которой можно обнаружить в «Дитя человеческом». При этом Куарон прежние свои фильмы словно надеется оттенить, чтобы утвердить себя в качестве auteur.

Монохромная «Рома» вполне может оказаться самым ярким фильмом 75-го Венецианского кинофестиваля. Но стоит выждать время и убедиться, что картина не потускнеет. Фильм о памяти так спешно и насыщенно рассказан, будто Куарон страшился всего не упомнить — стремление по-своему трогательное и благородное, но вряд ли на пользу большому произведению, которым «Рома» так старается быть.

Читайте также

«Рома» Альфонсо Куарона получил премию BAFTA как лучший фильм

https://ria.ru/20190211/1550664732.html

«Рома» Альфонсо Куарона получил премию BAFTA как лучший фильм

«Рома» Альфонсо Куарона получил премию BAFTA как лучший фильм — РИА Новости, 11.02.2019

«Рома» Альфонсо Куарона получил премию BAFTA как лучший фильм

Фильм «Рома» мексиканского режиссера Альфонсо Куарона стал лауреатом премии BAFTA в номинации «Лучший фильм», следует из итогов голосования. РИА Новости, 11.02.2019

2019-02-11T00:37

2019-02-11T00:37

2019-02-11T00:37

культура

великобритания

bafta

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155066/47/1550664708_0:125:3072:1853_1920x0_80_0_0_8f5c3131b922897fce795ccf05612a38.jpg

ЛОНДОН, 11 фев – РИА Новости, Наталья Копылова. Фильм «Рома» мексиканского режиссера Альфонсо Куарона стал лауреатом премии BAFTA в номинации «Лучший фильм», следует из итогов голосования.Картина, мировая премьера которой состоялась в августе 2018 года, рассказывает историю мексиканской семьи в 1970-х годах, проживающей в обеспеченном районе Мехико Рома. Семья из шести человек и главная героиня фильма, служанка Клео, испытывают потрясения своего времени.Ранее Куарон уже удостоился за этот фильм главной награды Гильдии режиссеров США (Directors Guild Awards, DGA), картина также получила два «Золотых глобуса» и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Кроме того, фильм номинирован на премию «Оскар» в десяти категориях, в том числе за лучший фильм.Сам Куарон в воскресенье был признан лучшим режиссером по версии BAFTA.BAFTA — независимая благотворительная организация, которая поддерживает, развивает и пропагандирует кино, определяя и награждая лучшие произведения кино- и телеискусства. Академия была образована 16 апреля 1947 года под руководством британского кинорежиссера и сценариста Дэвида Лина и называлась Британской академией кино.

https://ria.ru/20190211/1550664576.html

великобритания

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155066/47/1550664708_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_ca4fa294af4747cca7e7d40bb3a76977.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

великобритания, bafta

ЛОНДОН, 11 фев – РИА Новости, Наталья Копылова. Фильм «Рома» мексиканского режиссера Альфонсо Куарона стал лауреатом премии BAFTA в номинации «Лучший фильм», следует из итогов голосования.

Картина, мировая премьера которой состоялась в августе 2018 года, рассказывает историю мексиканской семьи в 1970-х годах, проживающей в обеспеченном районе Мехико Рома. Семья из шести человек и главная героиня фильма, служанка Клео, испытывают потрясения своего времени.

11 февраля 2019, 00:32КультураРами Малек получил премию BAFTA за мужскую роль в «Богемской рапсодии»

Ранее Куарон уже удостоился за этот фильм главной награды Гильдии режиссеров США (Directors Guild Awards, DGA), картина также получила два «Золотых глобуса» и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Кроме того, фильм номинирован на премию «Оскар» в десяти категориях, в том числе за лучший фильм.

Сам Куарон в воскресенье был признан лучшим режиссером по версии BAFTA.

BAFTA — независимая благотворительная организация, которая поддерживает, развивает и пропагандирует кино, определяя и награждая лучшие произведения кино- и телеискусства. Академия была образована 16 апреля 1947 года под руководством британского кинорежиссера и сценариста Дэвида Лина и называлась Британской академией кино.

«Рома» Альфонсо Куарона победила в Венеции

75-й Венецианский фестиваль (29 августа – 8 сентября) завершился победой мексиканского режиссера Альфонсо Куарона. «Золотого льва» за лучший фильм получила его автобиографическая черно-белая картина «Рома». Единственный российский игровой фильм в программе Мостры «Человек, который удивил всех» Натальи Меркуловой и Алексея Чупова (второй конкурс «Горизонты») отмечен наградой за лучшую женскую роль – Наталье Кудряшовой.

В основной конкурс вошел двадцать один фильм. Жюри возглавил прошлогодний лауреат «Золотого льва» (за «Форму воды») мексиканский режиссер Гильермо дель Торо. Вместе с ним судили фильмы режиссеры Малгожата Шумовская, Паоло Дженовезе, Тайка Вайтити, Николь Гарсиа, Сильвия Чан, актеры Кристоф Вальц, Наоми Уоттс и Трине Дюрхольм. Российских фильмов в конкурсе не было.

Действие «Ромы» Альфонсо Куарона происходит в 1970-е годы в Мехико, Рома – название престижного района, где живет семья главных героев. Куарон выступил продюсером, оператором, сценаристом и монтажером картины.

Вторая по значимости награда «Серебряный лев — Гран-при жюри» досталась Йоргосу Лантимосу за «Фаворитку» – историческую комедию об интригах при дворе британской королевы Анны Стюарт в начале XVIII века, где первое время всеми делами распоряжается её фаворитка герцогиня Мальборо. За роль королевы Анны получила Кубок Вольпи за лучшую женскую роль Оливия Колман.

Серебряный лев за режиссуру получил Жак Одиар за англоязычный вестерн «Братья Систерс» по одноименному роману Патрика де Витта.

Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль достался Уиллему Дефо за роль Ван Гога в ленте «На пороге вечности». Байопик снял режиссер и художник Джулиан Шнабель.

Наградой за лучший сценарий жюри отметило Джоэла и Итана Коэнов за снятый для Netflix альманах из шести короткометражек, каждая из которых упражнение в жанре вестерна, – «Баллада Бастера Скраггса».

Специальный приз жюри достался «Соловью» Дженнифер Кент. Она единственная женщина-режиссер, участвовавшая в основном конкурсе. Это ещё один вестерн и история мести, рассказывающая о геноциде австралийского коренного населения британскими колонистами в Тасмании. Приз Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру получил Байкали Ганамбарр, сыгравший в «Соловье» одну из главных ролей.

Во второй по значимости конкурс «Горизонты» вошли 19 фильмов, включая российский «Человек, который удивил всех» Натальи Меркуловой и Алексея Чупова. Жюри возглавила Афина Рахель Цангари («Аттенберг»), один из лидеров нового греческого кино.

Приз за лучший фильм конкурса «Горизонты» получил сновидческий дебют о преследовании рохинджи «Манта Рэй», который снял Путтифонг Арунфенг.

Приз лучшему режиссеру достался казахстанскому автору Эмиру Байгайзину за его третью полнометражную ленту – поэтическую притчу «Река».

Специальный приз жюри — «Анонс» (режиссер Махмут Фазил Чошкун) о попытке государственного переворота в Турции в 1963 году.

Лучшая актриса – Наталья Кудряшова за «Человек, который удивил всех» Натальи Меркуловой и Алексея Чупова.

Награда за лучшую актерскую работу — Каис Нашиф за комедию «Тель-Авив в огне» Самеха Зоаби, где в комедийно-гуманистическом ключе показаны отношения между палестинцами и израильтянами в Иерусалиме.

Приз за лучший сценарий получил китайский фильм «Джинпа» (реж. Пема Цеден), действие этого роуд-муви происходит в Тибете. Одним из продюсеров стал Вонг Карвай.

Лев будущего Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют (из показанных во всех программах фестиваля) получила Судад Канан за фильм «День, когда я потеряла свою тень», действие которого происходит в Сирии в 2012 году. Это фильм совместного производства Сирии, Ливана, Франции и Катара.

Зачем смотреть фильм «Рома» Альфонсо Куарона

Новая картина режиссера Альфонсо Куарона (“Гарри Поттер и узник Азкабана“, “Гравитация“) получила три “Золотых глобуса“ и венецианского “Золотого льва“. В ожидании “оскаровских номинаций“ для картины детальнее рассказываем о том, чем же особенный фильм о жизни в Мексике 70-х.

Сюжет

Черно-белый фильм показывает жизнь в Мехико 70-х сквозь призму жизни прислужницы Клео, которая ведет хозяйство в доме обеспеченной пары, переживающей кризис в отношениях. Альфонсо Куарон, который самостоятельно написал сценарий, срежиссировал, снял, смонтировал ленту, рассказывает очень личную историю сильного человека. При этом режиссер не сбивается на морализаторство о необходимости взять жизнь в собственные руки, бороться за свое счастье и пробивать путь наверх.

Центральной идеей картины является ценность взаимопомощи, доверия, осознания собственной слабости и неотвратимости перемен. Не обходится и без критики мужского общества, но в этом случае постановщик скорее показывает глупость нарочитой маскулинности и желания получить от жизни все малой ценой. Женщины выступают противовесом и движущей силой в этой истории именно благодаря жертвенности и готовности преодолевать трудности, даже несмотря на, казалось бы, непреодолимые препятствия.

Во многом передать центральную идею Куарону помогла Ялица Апарицио, которая сыграла Клео. Дело в том, что девушка на самом деле только закончила обучение в университете по специальности “дошкольное образование“ и никогда не занималась актерством.

Время и место

Стоит сказать, что оригинальное название Roma не стоит переводить как “Рим“. Причина проста: события происходят не в столице Италии и даже метафорически сюжет никак не касается Рима. Дело в том, что картина рассказывает о жизни в районе Мехико, который называется Colonia Roma (или La Roma). На момент его постройки он планировался как место для жизни высшего общества, но в итоге был заселен средним классом. В 1985 году большое землетрясение нанесло огромный вред местной инфраструктуре, но сейчас La Roma вернула свой статус.

«Рома» Куарона рассказывает о детстве режиссера — жарких летних днях в городе, загородных празднованиях и купаниях в океане. Учитывая, что Альфонсо родился в семье ядерного физика, неудивительно, что рассказ его концентрируется вокруг жизни обеспеченного класса населения.

Атмосфера

Желая как можно сильнее окунуть зрителя в атмосферу Мехико 70-х, режиссер идет на ход, который вряд ли мог себе позволить, выпуская картину в широкий прокат: он делает ее черно-белой. Монохромность изображения ничуть не вредит фильму. Убирая цветовые акценты, Куарон переводит внимание зрителей на события в кадре, позволяя убрать привычный для них слой смыслов. Что говорить, если даже собачье дерьмо становится у постановщика транслятором определенных идей, не сбиваясь в комичную пошлость.

При этом яркость светлых и темных оттенков влияет на ощущения зрителя не хуже привычной радужной палитры. Тут тебе и палящие солнечные дни, и прохладный бриз океана, и приятная прохлада ночи. Используя устаревший для многих “черно-белый экран“, Куарон добавляет вычурности и художественности даже самым обычным кадрам, превращая жизнь простой семьи в шедевр.

Читайте также: Что смотреть в кино: 5 премьер января

Альфонсо Куарон глубоко погружается в детство ради рома

Более десяти лет назад, вскоре после завершения своей антиутопической драмы 2006 года «Дети мужчин», режиссер Альфонсо Куарон ухватился за идею снять автобиографический фильм, основанный на его детстве. Ранее он работал над различными сценариями, которые косвенно касались его воспитания через истории о распаде семей или отсутствии отца — невзгодах, которые он сам пережил в молодом возрасте. Но прошло некоторое время, прежде чем специфика его воспоминаний наконец соединилась в его последнем фильме «Рома», воссозданном с кропотливыми эмоциями, деталями и точностью.

«Думаю, я хотел понять, собрать воедино», — говорит Куарон, обращаясь к Variety в бурный день продвижения фильма перед его премьерой на Нью-Йоркском кинофестивале. «[Хорхе Луис] Борхес говорит о том, что память — это непрозрачное разбитое зеркало, но для меня это больше похоже на трещину в стене. Трещина — это боль, которая случилась в прошлом. Мы обычно наносим на него несколько слоев краски, пытаясь закрыть эту трещину. Но он все еще там.

Для режиссера, который давно вкладывал себя в интимность своих творений, от полуавтобиографической саги о путешествии «Y Tu Mamá También» до величественного космического эпоса «Гравитация» на большом экране (который принес ему режиссёрскую премию «Оскар»). ), «Рома» — названный так в честь района его юности в Мехико — станет окончательным личным свидетельством Куарона.Но 56-летнего режиссера не интересовали ностальгические сюжеты или что-то вроде его голливудского дебюта 1995 года «Маленькая принцесса», рассказанного с точки зрения ребенка.

Вместо этого он хотел создать фильм, в котором прошлое было бы заглянуто сквозь призму настоящего, объективный опыт, увиденный из понимания, которое он имеет во взрослом возрасте. Отчасти поэтому он выбрал первозданные изображения широкоформатной черно-белой цифровой фотографии, а не зерно целлулоида.

«Вероятно, это была моя собственная вина за социальную динамику, классовую динамику, расовую динамику», — говорит он. «Я был белым мексиканцем из среднего класса, живущим в этом пузыре. Я не осознавал. У меня [было] то, что тебе говорят твои родители — ты должен быть вежлив с людьми, которые менее привилегированы, чем ты, и все такое, — но ты во вселенной своего детства «.

Путь к этим идеям лежит через его настоящую няню, Либорию «Либо» Родригес, которая сыграла важную роль в воспитании Куарона и которой он посвятил свой новый фильм.Родригес, коренная жительница племени микстеков, присоединившаяся к семье, когда Куарону было 9 месяцев, приехала из деревни Тепельмеме в штате Оахака — для него это был мир вдали от космополитической суеты Мехико.

Он признается, что по-детски смотрит на этот фон. Родригес говорил с Куароном о ее невзгодах в детстве, о чувстве холода или голода. Но в детстве он смотрел на эти истории почти как на приключения. Она рассказывала ему о своем отце, который играл в древнюю мезоамериканскую игру в мяч, которая сейчас почти потеряна веками, или о знахарях, которые пытались вылечить людей в ее деревне.Для него все это было очень волнующим.

Когда его собственное социальное пробуждение начало происходить в более поздние годы, Куарон осознал очевидное: Родригес был личностью, женщиной с потребностями и внутренней жизнью, а не просто смотрителем, который приносит ему смузи и стирает его.

«Есть заряд привязанности, который портит все», — говорит Куарон о связях ребенка с родительскими фигурами. «У вас очень утилитарные отношения со своими близкими. Вы боитесь остановиться и увидеть их слабые места.Но стало ясно, что у нее другая жизнь ».

И вот начались вопросы. Начав писать «Рома», он начал постепенно исследовать жизнь Родригеса.

Куарон, который остается невероятно близким со своей семьей, часто разговаривает с Родригесом по телефону.

«Он получал всю эту информацию, а я не знал, для чего она нужна», — говорит Родригес через переводчика, впервые обсуждая фильм с любым журналистом. «Как ты это помнишь, Либо?» — сказал он.«Помогите мне вспомнить и понять». Потом это начало становиться странным. «Либо, что ты носил раньше? Как ты оделся? »Такие вещи. Я никогда не представлял, что все, чем живу сейчас, будет основан на мне фильм ».

***

Миниатюрная женщина 74 лет, Родригес носит сердце на рукаве. Она плачет даже при общем обсуждении Куарона и его семьи, не говоря уже о том, чтобы копаться в конкретных душераздирающих моментах из ее жизни, которые изображены в фильме.

Она вспоминает Куарона как озорного парня, когда он рос со своими тремя братьями и сестрами.Он устраивал шалости, например, привязывал веревку ее фартука к стулу, пока она сидела на нем, и в нескольких случаях он вызывал небольшую панику, когда Родригес терял его на местном рынке, потому что он был таким странствующим и любопытным духом.

«Он просто не вел себя хорошо», — говорит она с заразительным смехом.

Сестра Куарона, Кристина, вспоминает кляп во время праздничного ужина, на котором повсюду были отпечатки его пальцев. Когда подали еду и сняли крышку сервировочного блюда с закуски, выяснилось, что Куарон обменял ее на семейную кошку.«Он все время был таким творческим, — говорит она.

Вначале Куарон хотел стать летчиком или космонавтом. Он был влюблен в самолеты и говорил Родригесу, что когда вырастет, он возьмет ее с собой в путешествие. Однако вскоре выяснилось, что он художник. Он всегда фотографировал ее и терялся в маленьких иллюстрированных открытках, изображающих такие события, как испанское завоевание империи ацтеков, которые были частью его домашних заданий.

Кристина помнит время, когда она танцевала — одна, подумала она.Но ее брат тайком снимал ее издалека. «Все время он был с камерой, снимая короткие фильмы», — вспоминает она.

В некотором смысле Куарон, вероятно, обязан своим окончательным карьерным ростом Родригесу, который часто водил его и его братьев и сестер в местный кинотеатр. Они смотрели двойные или даже тройные счета, а в конце дня собирались за гамбургерами поблизости. Куарона поразили такие фильмы, как «Где осмеливаются орлы» Брайана Дж. Хаттона и космический триллер Джона Стерджеса «Осторожно», который послужил источником вдохновения для «Гравитации», а клип из которого даже появляется в «Роме.Это был период, который он, его брат и сестры называли «Либо Мама».

«Либо, как и многие домашние работники, они выходят за рамки обычной работы и берут на себя все те роли, которые, как предполагается, выполняют родители», — говорит Куарон.

В фильме Родригеса играет новичок Ялица Апарисио в роли Клео. Куарон предпринял тщательные поиски по всей Мексике, чтобы найти женщину, которая сыграет эту роль, начиная с городов, а затем отправляясь в деревни. Было важно — не только для Клео, но и практически для каждого персонажа в фильме, независимо от того, насколько далеко они были в кадре, — чтобы Куарон сам брал роли, опираясь на свою память, чтобы найти подходящего двойника.Он просмотрел тысячи видеоинтервью с разными людьми, но когда он увидел Апарисио, который тоже из Оахаки, поиски закончились.

«Это произошло немедленно», — говорит он. «Я говорю о Либо. Я знаю ее всю свою жизнь. Я знаю ее атрибуты. Я знаю ее подход. Я знаю эту улыбку. Так что это был один из тех случаев, когда вы встречаете кого-то и говорите: «Пожалуйста, пожалуйста, я надеюсь, что она согласится».

Родригес также неожиданно посетил съемочную площадку. Это было во время сцены, в которой София, матриарх семьи, которую играет Марина де Тавира, объясняет детям, что их бросивший ее отец — реальность, которую она от них оградила — не вернется домой.Куарон установил для Родригеса личную палатку, чтобы смотреть на мониторы, пока разыгрывается сцена, и когда он вошел, чтобы проверить ее, слезы текли по ее лицу.

Режиссер со своей настоящей няней Либориа «Либо» Родригес. Вспоминая юного Куарона, она просто говорит: «Он просто не вел себя хорошо». питер хапак / netflix

«Я сказал:« Вау, может, я перешел черту и делаю для нее что-то очень болезненное », — вспоминает он.«Я подошел к ней и сказал:« С тобой все в порядке? Если тебе некомфортно, скажи мне, и мы не будем так поступать ». Она продолжала плакать и говорила:« Нет, нет. Бедные дети. Бедные дети ». Она даже не смотрела на свою боль.

Реакция была такой же сильной, когда Родригес увидел раннюю версию фильма. В частности, переживание мучений потерянной любви, а также мучительная последовательность родов оставили ее эмоционально потрясенной.

«Одна из самых сложных вещей в молодости — это просто влюбиться и полюбить», — говорит она сквозь слезы.«Вы влюбляетесь, потому что вы молоды и не знаете, и тогда что-то происходит. Когда вы начнете взрослеть, вам захочется их изменить. Но изменить их невозможно. Это часть жизни «.

***

Когда Куарон приступил к созданию фильма, он отказался подвергать сомнению три основных аспекта: «Рома» будет сосредоточена на Родригесе; это будет взято из его собственных воспоминаний; и это будет сниматься в черно-белом цвете. Он разработал проект для съемок его давнего кинематографиста Эммануэля Любецки, но трехкратный обладатель Оскара в конечном итоге не смог участвовать из-за конфликта в расписании.Итак, Куарон решил, что он будет сам себе постановщиком фотографии.

Он не был полностью уверен, что эти видения его прошлого воплотятся в визуальное повествование. Все, что у него было, — это первобытное желание продолжать тянуть за ниточку. Он даже не посоветовался со своими друзьями-режиссерами Гильермо дель Торо и Алехандро Г. Иньярриту, как он это часто делает, потому что их советы о том, как создать лучший сценарий или лучший фильм, омрачили бы инстинкты, которым он надеялся следовать.

«Я просто собирался пойти на это», — говорит Куарон.«Я хотел, чтобы я доверял этим моментам, что бы ни случилось. Я не хотел думать о повествовании, и это первый проект, на который я не хотел ссылаться ».

Куарон не только скрывал сценарий от своих творческих товарищей, но и от своих актеров, ежедневно давая им их сценарии и позволяя импровизировать с диалогами. Он также снял фильм в хронологическом порядке. Цель заключалась в том, чтобы добиться чего-то естественного, чтобы актеры ежедневно открывали свои обстоятельства, как и сама жизнь.

Апарисио нервничал, зная, что она будет изображать кого-то так близкого к Куарону. Она не знала, сможет ли воплотить персонажа в жизнь так, как он себе представлял. Но она рассказывала о Клео и ее стойкости перед лицом невзгод. Также было полезно, что Куарон выбрал лучшую подругу Апарисио, Нэнси Гарсия Гарсия, на роль компаньона Клео, добавив натурализма и избавив ее от одиночества, которое она могла испытать во время съемок.

«Доверие, которое он оказал мне, помогло мне представить, что это моя жизнь», — говорит Апарисио.

Для Апарисио именно так снимались фильмы. Но для такой опытной актрисы, как де Тавира, это был противоположный подход. Куарон заранее сказал де Тавире, что ее задача будет трудной, потому что ей придется преодолеть свои инстинкты. Тем не менее, по ее словам, отсутствие сценария в конечном итоге было подарком, потому что это позволило ей расслабиться и погрузиться в характер и историю.

Прежде чем Альфонсо Куарон начал производство «Ромы», он знал, что фильм будет сниматься в черно-белом цвете и что он будет взят из его детских воспоминаний. Предоставлено Netflix

«Мне не нужно было ждать или анализировать то, что я собирался сделать», — говорит де Тавира. «Это могло показаться неудобством, но я быстро понял, чего он хотел. Актеры осознают, что мы играем. Мы знаем слова наизусть и знаем, чего ожидать — что собирается сказать другой персонаж. Но я бы узнал, что Клео ждет ребенка, например [в тот день, когда мы снимали эту сцену], или что сын Софии слушал ее разговор по телефону.Это были сюрпризы, и мне пришлось позволить Софии отреагировать ».

Дизайн картины был тщательно воссоздан из воспоминаний Куарона. Режиссер и его художник-постановщик Эухенио Кабальеро, к счастью, нашли дом в районе Рома, который собирались снести, и перестроили его, чтобы он выглядел точно так же, как семейный дом Куаронов в начале 1970-х годов, добавив раздвижные стены и съемную крышу, чтобы позволить естественное освещение.

Получившаяся 110-дневная постановка была сюрреалистическим опытом для Куарона, который часто оглядывался по сторонам и возвращался в свое детство.

«Вначале вы так обеспокоены тем, что персонажи должны выглядеть правильно и правильно ли одет; — говорит он. «Прошло некоторое время, прежде чем я понял, что внутри происходит странный процесс. Это было за гранью сюрреализма. Если честно, были моменты, когда это было болезненно ».

По этому поводу Куарон вспоминает одну сцену, когда он руководил одним из своих актеров. Он не сразу понял, почему, но во время этой сцены он стал очень эмоциональным, и ему нужно было прогуляться, чтобы посидеть со своими чувствами, прежде чем вернуться.

«Я вернулся и сказал актеру:« Знаешь что? Вы задыхаетесь, и в тот момент, когда вы заводите машину и уезжаете, вы впервые начинаете дышать », — вспоминает он. «Мы сняли эту сцену, и я был очень доволен ею, а потом я понял, что снимаю сцену, в которой мой отец оставил мою семью. Но вы режиссируете, поэтому не судите своих персонажей. Вы пытаетесь понять их мотивы ».

На вопрос, смог ли он примирить такие болезненные моменты из своей жизни, приблизиться к пониманию действий его отца, которые оставили шрамы — трещины в стене — по сей день, он берет момент.

«Это помогло мне, по крайней мере, иметь интерпретацию мотивов, но мотивы не оправдывают действия», — говорит Куарон, которому было всего 10 лет, когда его отец ушел из семьи. «Это не моральное суждение. Это помогло мне понять, что за каждым из этих людей в реальной жизни стоит определенное количество эмоций, хороших или плохих ».

Его сестра Кристина уточняет это.

«Я должна поблагодарить Альфонсо за бесплатную терапию», — говорит она со смехом.

***

Хотя с крупными киностудиями велись обсуждения, когда пришло время продавать «Рома» для распространения, Куарон говорит, что он полностью осознавал, что черно-белый фильм на иностранном языке вряд ли найдет типичный голливудский дом.

«Это не тот фильм, который обычно выпускают на студиях. И я доволен этим », — говорит он. «После более чем десятилетия, в течение которого кино превратилось в какой-то продукт, мы внезапно наблюдаем большее разнообразие. Помните 90-е, когда большой студийный фильм сосуществовал в мультиплексе с иностранным фильмом и фильмом Сандэнса? Это самый здоровый способ кино «.

Куарон, который был оператором и режиссером «Ромы», снимает сцену с актрисой Мариной де Тавира. Предоставлено Netflix

Куарон видит отголоски того времени в нынешнем статус-кво потоковой передачи, и это во многом повлияло на решение его и продюсерской компании Participant Media перенести «Рома» на Netflix.

«То, что мы стремимся достичь во всем мире, — это найти наиболее надежный способ охватить десятки миллионов людей, а также избежать нынешних рыночных реалий, с которыми часто сталкиваются неанглоязычные фильмы», — говорит исполнительный директор участника Дэвид Линде.«Разговор с Netflix длился неделями, потому что это жизненно важно для нас и для них».

Для Куарона лучший способ познакомиться с «Ромой» — это по-прежнему в театре. Тем не менее, Netflix еще не утвердил свои планы по глобальному театральному выпуску, который должен включать в себя избранные 70-миллиметровые презентации или эксклюзивный внутренний запуск до своего дебюта в середине декабря на потоковом сервисе.

Пока ни одна из крупных сетей не взяла на себя обязательства по выпуску фильма. Imax отказывается от прямых комментариев, но ссылается на свою политику в отношении текущих эксклюзивных театральных выставок.Кинорежиссер Netflix Скотт Стубер признает, что у Netflix нет твердых планов. «На данный момент мы еще не добились этого, — говорит он. «Здесь так много движущихся частей».

Куарон по-прежнему уверен, что Netflix сдержит слово и представит его работы на большом экране как можно большему числу зрителей. «Пока они выполнили все свои обещания, и они даже вышли за рамки обещаний», — говорит он.

Отказ от неизменной религии Netflix может иметь большое значение для достижения компании «Оскар».Киноакадемия в значительной степени сопротивлялась выпускам Netflix, отчасти из-за миссии гиганта потокового вещания — нарушить статус-кво кино. Первый оригинальный фильм Netflix, «Звери без нации» 2015 года, был полностью проигнорирован избирателями «Оскара». Ранее в этом году был отмечен успех фильма «Mudbound», который получил четыре номинации, но Netflix пока что не получил одобрения за лучшую картину.

Куарон говорит, что фильм вызвал большой интерес на международных территориях, но Netflix обещал привлечь самую широкую аудиторию во всем мире.

Для Родригеса это прекрасно. Ей предшествовала репутация самоотверженной личности, но, услышав, как «Рома» играла на кинофестивалях и оказала такое сильное влияние на зрителей по всему миру, она говорит, что для нее большая честь принимать участие в чем-то столь значимом.

«Я очень горжусь тем, что фильм вызывает такую ​​реакцию и трогает сердца каждого», — говорит она сквозь слезы. «Если бы я мог быть как посланник мира, летящий повсюду, это было бы моей мечтой, потому что это то, что я чувствую внутри себя.Я хотел бы сделать что-нибудь для всех во всем мире ».

Благодаря Альфонсо Куарону, который сдержал свое обещание и отправился в путешествие, у нее наконец появилась возможность.

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

«Roma» Review: шедевр памяти Альфонсо Куарона

В «Роме» мексиканский режиссер Альфонсо Куарон использует большое полотно, чтобы рассказать истории жизней, которые некоторые могут показаться маленькими. Личный эпос, действие которого происходит в Мехико в начале 1970-х годов, рассказывает о молодой женщине из числа коренного населения, которая работает горничной в распадающейся белой семье среднего класса.Куарон использует один дом на одной улице, чтобы открыть мир, работая в панорамном масштабе, часто предназначенном для военных историй, но с чувством личного дневника. Это обширный эмоциональный портрет жизни, пораженной насильственными силами, и шедевр.

Немногие режиссеры рассказывают масштабные истории с такой чувствительностью, как Куарон, чей режиссерский стиль стал еще более волнующим, поскольку выразительный реализм его прорывного фильма «Y Tu Mamá También» превратился в сдержанную демонстрацию его фантазий » Дети мужчин »и« Гравитация.В «Роме» он еще больше усовершенствовал свой стиль, выстроив различные повествовательные стратегии, включая кинематографическое зрелище. Многие режиссеры используют зрелище, чтобы передать более грандиозные события, в то же время прибегая к таким приемам, как крупные планы, чтобы выразить внутреннюю сущность персонажа. Здесь Куарон использует как интимность, так и монументальность, чтобы выразить глубины повседневной жизни.

«Рома» разделяет свое название с районом в Мехико, где семьи живут за запертыми воротами и где горничные, повара и водители деловито содержат дома.В одном из таких домов Клео (новоприбывшая Ялица Апарисио) живет и работает на выводок из нескольких поколений, который вряд ли способен на что-либо без нее. Утром будит детей; ночью укладывает их спать. С каждого рассвета и до долгого времени после заката она ухаживает за семьей и ее огромным двухэтажным домом. Она подает еду, счищает собачий помет и несет белье на крышу, где стирает на глазах у других горничных на других крышах со своими собственными тяжелыми грузами.

Фильм открывается в 1970 году сценами, которые устанавливают повседневный распорядок Клео и, как следствие, параметры ее жизни. Большая часть фильма происходит внутри дома (воссоздание дома детства Куарона), который окружен закрытым проходом с открытой крышей, заполненным велосипедами, растениями, птицами в клетках и пышной любимой собакой по имени Боррас. Клео и ее подруга Адела (Нэнси Гарсия), семейная кухарка, живут в конце коридора в крошечной тесной комнате наверху. Женщины из одной деревни в южном штате Оахака, плавно переходя между испанским и родным языком микстеков, делятся сплетнями и трезвыми новостями из дома.

Череда катастроф постепенно меняет стабильность этого мира, начиная с деловой поездки отца, которая оказывается катастрофической. А еще землетрясение, разбитое окно, неожиданная беременность, смерть и предательство. В одном из самых удивительных эпизодов Клео и бабушка семьи Сеньора Тереза ​​(Вероника Гарсия) наблюдают, как студенческая демонстрация превращается в полицейский бунт через окно мебельного салона. Куарон не называет инцидент — известный как Резня Корпус-Кристи 1971 года — но заполняет тот день инстинктивными, мучительными вспышками хаотического насилия, в том числе похожим на пьету изображением женщины, взывающей о помощи, прижимающей к груди умирающего мужчины.

Куарон работал оператором-постановщиком «Ромы», и его работа здесь просто потрясающая. Он снимал фильм в черно-белом, широкоформатном цифровом формате, создавая изображения необычайной четкости, детализации и тональности с целыми радугами серого, черного и белого. Как и Клео, камера часто бывает мобильной, предвидит и следит за ее движениями, как верный спутник. Куарон хорошо разбирается в голливудском повествовании, но здесь он также выразительно использует вид постановки картинок — расположение людей в кадре — более знакомый из художественного кино.Разыгрывая сцену без особого редактирования, он позволяет нам увидеть, как каждый из этих персонажей населяет эти конкретные пространства.

[ Этот фильм вошел в список лучших фильмов года. Прочтите о других выборах наших критиков. ]

Хотя «Рома» автобиографичен, Куарон прямо не объявляет об этом. Четверо детей в семье — девочка и трое мальчиков, один из которых предположительно основан на режиссере, — имеют тенденцию растворяться в какофонической очаровательной маленькой толпе, и их имена можно услышать лишь мимоходом.Отец (Фернандо Гредиага) впервые появляется на экране в серии кубистических крупных планов — пачка сигарет и зажигалка, две руки небрежно держатся за автомобильное колесо, — что предполагает, что он не присутствует полностью или не известен. Неуклюжий Ford Galaxie, которого он тщательно уговаривает в узкий коридор, медленно двигаясь вперед и назад, зеркало автомобиля почти касается стены, предполагает его изоляцию от семьи, которую он вскоре бросает.

Мать, София (Марина Де Тавира), присутствует больше, но все же меньше, чем Клео, суррогатный родитель детей.Софию несправедливо ругает ее муж, а она, в свою очередь, упрекает Клео, цепь эксплуатации, которую Куарон хладнокровно представляет, иногда позволяя движению камеры — панораме безупречного дома — прокомментировать за него. У «Ромы» нет сильной истории; нет никаких провокационных инцидентов или загадок, которые нужно разгадывать. Вместо этого, сцена за сценой, Куарон создает детализированное видение женщины и мира, сформированного колонизаторским прошлым, которое неумолимо давит на настоящее, особенно в сюрреалистической интермедии, наполненной оружием, слугами и пожаром.

Авторский голос Куарона становится все более заметным благодаря его визуальному выбору, постановке и операторской работе. Происходит многое, но фрагменты, которые сливаются воедино, когда в центре внимания оказываются семья и более крупные социально-политические силы. В сцене раннего обеда один из мальчиков небрежно упоминает, как солдат застрелил ребенка, который бросал воздушные шары в армейский джип. Он начинает говорить, глядя на крупный план рук Клео, которая готовит тарелку с едой, изображение, которое заставляет зверство казаться банальным.В другой сцене Куарон акцентирует внимание на кадре родителей и детей, смотрящих телевизор, с одной из Клео, сидящей рядом с ними на полу, прижав руку ребенка к ее телу.

Куарон писал и редактировал «Рома»; он складывает достаточно изложения в обычные разговоры, чтобы держать вас на связи, и не наступает на историю, перебивая ее. Вы не обязательно знаете, кто такие дети в ледерхозенах в одной последовательности, но их наряды, небрежное богатство и таксидермический зверинец могут заполнить целые тома.В основном он говорит через свои визуальные эффекты, особенно через операторскую работу, которая попеременно выражает его точку зрения и точку зрения Клео. Вы видите то, что она видит, а также видите ее на расстоянии, но временами — например, в сцене, в которой она впадает в сильно разбивающуюся волну, камера неуклонно движется параллельно с ней — фильм, кажется, воплощает ее сущность.

Это потрясающий эпизод, который внутренне пугает и эмоционально подавляет. Тем не менее, он также вызывает океаническое чувство единения со вселенной, которое совпадает с кульминационным семейным путешествием.Вы чувствуете присутствие Куарона и Клео в этом видении, когда она решительно борется с угрожающими волнами, образ, который он извлек из прошлого и оживил через память. «Рома» посвящен Либории Родригес («для Либо»), женщине, которая вырастила его в доме, подобном тому, что изображен в этом фильме, где время от времени вы можете видеть пролетающий над головой самолет, видение, указывающее на далекие, странствующее будущее, даже если оно предполагает, что Куарон никогда не покидал это место, его женщин и его любовь.

Альфонсо Куарон из рома о его феминистской фильмографии

Джон Кунео

Одна строка диалога в романе Рома Альфонсо Куарона, произнесенная персонажем, основанным на его матери, персонажу, основанному на его детском опеке, раскрывает тему всего фильма .«Что бы вам ни говорили, — говорит мать, — мы, женщины, всегда одни».

К тому времени, когда она делает это заявление, спустя более полутора часов, это кажется преуменьшением. Действие фильма разворачивается в Мехико в начале 1970-х и сфотографировано в неореалистическом черно-белом цвете, настолько прозрачном, что кажется, что картина может разлететься на миллион частей. Фильм начинается с безумной схватки в семье, основанной на картине Куарона. Антонио, персонаж, вдохновленный отцом Куарона, возвращается с работы хирургом на своем рычащем, чудовищном, царственном Ford Galaxie и пытается затащить его в гараж, слишком узкий для его обхвата, по пути туша кучу свежего собачьего дерьма. .

Пространство настолько ограничено, что ему приходится скользить по пассажирскому сиденью, чтобы выйти из машины и попасть в дом. Вскоре после того, как мы впервые видим его, мы слышим, как он ругает свою жену Софию. Она безуспешно пытается задобрить его, хотя (как мы узнаем позже) знает, что у него роман. Его настроение еще больше ухудшается на следующий день, когда он ступает на вышеупомянутую кучу; В свою очередь, София тренирует свой гнев на горничной и смотрителе, Клео, ворча на нее за то, что она не убрала беспорядок.Клео направляется к подъездной дорожке и начинает разгребать дерьмо.

«Это изображение Антонио, его представление», — сказал мне Куарон в декабре, когда я посетил его в Шато Мармон в Голливуде. «Вы не увидите Антонио до самого конца сцены. Все представлено через весь этот балет парковки ».

Почему фильм Netflix «Рома» сначала идет в кинотеатрах

Куарон отсиживается в одном из тщательно обшарпанных роскошных люксов отеля с классной старой кухней и обветренным морозильником, ожидая Roma в Лос-Анджелесе Премьера в тот вечер.Он устал от часовых поясов — он только что приехал из Лондона, где живет, — но, тем не менее, был в хорошем настроении, может быть потому, что Roma уже был одним из самых рецензируемых фильмов года и, казалось, имел все возможности для того, чтобы выиграть множество награды. (С тех пор фильм получил «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и за лучшего режиссера.) Он неприятно красив для парня, который сидит за камерой, а не перед камерой. Хотя ему 57 лет, он мог бы сойти за десять лет моложе, если бы не его идеально смешанные волосы цвета соли и перца.

Во всех фильмах Куарона возникает чувство, что он любит женщин и даже поклоняется им, но не слишком уверен в мужчинах.

В детстве, продолжил Куарон, у его семьи был старый Valiant — дешевая машина, сделанная Chrysler для зарубежных рынков, — на которой повсюду были неровности и царапины. Но он все равно любил это и был неоднозначен, когда прибыла неповоротливая Galaxie. Galaxie, импортированный с рынка США, на первый взгляд был более впечатляющим автомобилем. «Это было похоже на:« Боже мой, там есть все это.Но когда брак родителей Куарона распался, он стал горячей точкой. Теперь машина вырисовывается как метафора, символ мужественности его отца («не восемь цилиндров, а восемь тестостерона»), а также материализма и классовой зависти его родителей. Это был подержанный Ford, о котором всегда не упоминали, и да, в нем было все это крутое — гидроусилитель руля! кондиционер! — но кондиционер всегда ломался.

Одно из последних изображений в заставке перед тем, как Куарон, наконец, дает нам представление о лице Антонио, — это украшение капота автомобиля, серебряная корона, летящая прямо в камеру.«В каком-то смысле это проникновение. Это машина, которая слишком велика для этого гаража », — сказал он, добавив, что брак имеет« социальные претензии ». Гораздо позже в фильме, после того, как Антонио бросает семью, София продает Ford и получает более скромную машину, которая помещается в гараже с свободным местом.

«Она водит машину с совершенно другим отношением», — говорит он. «Впервые вы видите Софию с такой улыбкой».

Просматривая все фильмы Куарона и особенно Roma , возникает ощущение, что художник, создавший их, любит женщин, даже поклоняется им, но не слишком уверен в мужчинах.Хотя действие Roma происходит полвека назад в Мексике, его можно легко прочитать как критику трампизма и мужественности эпохи # MeToo.

Как и многие режиссеры, Куарон старается избегать соединения точек в своей работе или слишком пристального изучения источника своих творческих импульсов. И все же нельзя избежать того факта, что его привязанность к своим женским персонажам — и его двойственное отношение к мужским — закодировано в каждом фильме, который он снял, начиная с его полнометражного дебюта 1991 года, Sólo con Tu Pareja , современного секса. комедия о Дон Жуане, о рекламном копирайтере, который одновременно укладывает постель нескольким женщинам (включая своих соседей, босса и медсестру), пока одна из них не заставит его думать, что у него есть СПИД.(По словам Куарона, это фильм о «идиоте».) Куарон снял пару следующих голливудских фильмов: Маленькая принцесса , основанная на классике Фрэнсис Ходжсон Бернетт о отважной сироте, вышла в 1995 году и до сих пор остается особенно дороги Куарону. Он последовал за ним в 1998 году, выпустив манхэттенский обновленный фильм Чарльза Диккенса «Большие надежды », в котором якобы играл роль Итан Хоук, но на самом деле он вращался вокруг молодой Гвинет Пэлтроу. Затем Куарон отправился домой в Мехико, чтобы посмотреть фильм « Y Tu Mamá También » 2001 года о поездке умирающей женщины с двумя возбужденными, самоуверенными мальчиками-подростками, фильм настолько пропитан горячим сексом, что он был, мягко говоря, смелым. выбор Warner Bros.за третий (и лучший) выпуск о Гарри Поттере, Узник Азкабана . (Я ненадолго был на съемочной площадке во время съемок в 2003 году, и если вы посмотрите фильм сейчас, то можете заметить, что я тогда сделал: Куарон, кажется, гораздо больше интересуется Гермионой Грейнджер, чем кем-либо еще в Хогвартсе, включая Гарри.)

В 2006 году вышло Дети мужчин , жестокая история о том, что Куарон называет «духовным бесплодием», о чудесной беременной женщине в бездетном будущем, антиутопия, в которой мужчины убивают, чтобы контролировать ребенка, а женщины умирают, пытаясь защитить его.Когда он думает об этом фильме сейчас, Куарон говорит, что все еще чувствует антипатриархальную ярость, которая им двигала. Его следующий фильм, Gravity , снимался семь лет, но когда он появился, это был мировой успех, он получил Оскар за лучшую режиссуру, что сделало Куарона первым латиноамериканским режиссером, получившим эту награду. Гравитация — это также — если не принимать во внимание безобидного призрака Джорджа Клуни — возможно, самый откровенно феминистский фильм Куарона благодаря его тщеславию и перспективе: Сандра Баллок, одна, кувыркается в космосе, желая жить.

Кристофер Орр: Эффектная простота «Gravity»

Что подводит нас к Roma . В центре семьи, изображенной в фильме, стоит тихая молодая женщина, которая технически не является членом семьи: Клео, основанная на обожаемой реальной няне и домработнице Куарона, Либо. «Раньше я называл ее мамой», — сказал он мне, а затем, когда ему было 5 или 6 лет, «я хотел жениться на ней». Его отец ушел, когда ему было 9 лет, а его мать, убитая горем, оказалась подавленной задачей быть единственным родителем для четырех детей; Либо, вдали от своей семьи в Оахаке, заполнила пустоту.

«Есть отсутствие в моей жизни, есть отсутствие в жизни моей матери, а также отсутствие в жизни Либо», — сказал Куарон. В каждом случае, продолжал он, другие люди — «в основном мужчины» — уходили. Это была одна константа: «Женщины берут на себя заботу о семьях. И отсутствие мужчин ». Некоторые из них отсутствовали физически, говорит он; другие были «просто не присутствовали ».

Куарон работал собственным оператором на Roma — первый раз, когда он выступил в качестве оператора-постановщика для художественного фильма, и решение в последнюю минуту после того, как его давний соавтор (и друг детства) Эммануэль «Чиво» Любецки покинуть фильм по семейным обстоятельствам.Однако это пошло на пользу фильму: между Куароном и его камерой нет расстояния. В отличие от стремительной скорости его предыдущего фильма, Gravity , Roma — это неподвижность и медленные панорамы. Куарон точно знает, куда смотреть и что пытается увидеть: как он не осознавал свою удачу и роль Либо в ее сохранении.

Если услышать это от Куарона, фильм — это его покаяние перед Либо. «Я чувствовал, что должен ей чем-то, — сказал он, — почти как объяснению.Это означало, что нужно считаться с правдой его воспитания, с его правами, с тем фактом, что в детстве он был уполномочен «отдавать приказы». Если бы он просто пересмотрел свою собственную историю, хотя и с большим вниманием к жизни Либо, он бы рискнул продолжить свой солипсизм. Вместо этого персонаж, основанный на Куароне, почти не появляется на экране. В семье трое мальчиков, и никогда до конца не ясно, кто из двух старших должен быть Куароном. Чтобы сделать фильм правдивым, у него было несколько долгих разговоров с Либо об их прошлом, и он был очарован ее рассказами о том, кем она была, когда не была его опекуном — «ее светская жизнь вне пузыря», — говорит он.«Мой пузырь».

В какой-то момент в Roma Клео идет на свидание с красивым, целеустремленным молодым человеком, который так же беден, как она; после того, как они переспали, Куарон показывает Клео в ее слипе, скромно лежащей под одеялом, наблюдающей, как ее любовник демонстрирует свою виртуозность боевых искусств, его посткоитальный пенис шлепается повсюду, когда он крутится и пинается. Как и почти все остальное, что мы видим, это основано на реальном моменте из жизни Либо. Куарон сказал, что хотел, чтобы нагота молодого человека передавала обе его слабости — его «раненую душу»; то, как классовая система Мексики и сельская бедность остановили его жизнь — и его самоуверенный мачизм.«Этот парень хвастается своим спортивным мастерством, хвастается собственной наготой. Это очень напрасно, — сказал Куарон.

Наблюдая за ним, Клео подавляет хихиканье, приятная деталь, но вносящая в сцену намек на напряжение; Мы чувствуем, что это не молодой человек, который хорошо отреагирует на насмешки. Вскоре Клео обнаруживает, что беременна его ребенком; Через несколько секунд после того, как она сообщила ему эту новость, он выскользнул из кинотеатра, где они сидели, и не вернулся. Мы видим его еще дважды в фильме.В первый раз он угрожает убить Клео, если она снова придет его искать. Во второй раз он направляет на нее пистолет, у нее разрывается вода, и следует трагедия.

Франклин Фоер: месть Мексики

В каждом из трех последних фильмов Куарона главный герой преследует пропавшего ребенка. Он шутит, что это только доказывает, «как мало у меня воображения». Достаточно справедливо — мертвых детей часто (слишком часто) используют в фильмах, чтобы привести в действие сюжет или извинить непростительное поведение персонажа.Однако для Куарона смерть ребенка — это не столько сюжетный ход, сколько метафора отчаяния. В фильме « Дети мужчин » горе одного человека из-за своего потерянного ребенка олицетворяет страдания бездетного общества — «существование без надежды», — сказал мне Куарон. Его не столько интересовали исследования или объяснения, почему произошло это массовое бесплодие, сколько его интересовало изображение взаимосвязи материнства и веры в будущее. Истинный объект Gravity — женщина, настолько сокрушенная смертью своего ребенка, что она на грани того, чтобы отпустить ее и уйти в темноту.А в Roma пропавший ребенок буквально, осязаемый — предмет самой душераздирающей сцены фильма, удара в живот после 90 минут вырезок из бумаги.

Пока мы продолжали наш разговор, Куарон отпил горячего зеленого чая и снова налил стакан воды из вспотевшего графина. Звук того, как кто-то ныряет в бассейн, доносился через открытое окно. Я снова спросил его, почему он написал смерть ребенка тремя строками, и он усмехнулся и пошел лечь на диван.«Возьми свой блокнот, — сказал он, — а я лягу здесь». Когда он писал Children of Men , у него был сын в возрасте 20 лет — Йонас, который сейчас является режиссером и соавтором сценария Gravity . С тех пор у Куарона было еще двое детей. Это должно быть частью объяснения, рассуждает он сейчас: как родитель он знает, что потерять ребенка — это величайший страх.

«Если я стану дарвиновцем, — говорит он, его лицо светлеет намного больше, чем у большинства людей, когда они говорят дарвинистский , — надежда — это не что иное, как возможность нашего вида продолжать свое существование.Если вы удалите эту биологическую связь, вы просто разорвете все это. Если перевести это в эмоциональные термины, это именно то, что вам нужно. Это надежда.

Roma заканчивается сценой домашнего умиротворения — семья Куарон, оставшаяся без отца, собралась вокруг телевизора, чтобы посмотреть серию The Porky Pig Show . Прошло некоторое время с тех пор, как возлюбленный Клео бросил ее, и семья — теперь насчитывающая четырех детей, трех женщин (включая мать Софии) и ни одного мужчины — только что вернулась домой из поездки на пляж, которая закончилась бы другой трагедией. если бы Клео не спасла положение.«Все так рады вернуться домой, — сказал мне Куарон, рассказывая отрывок из этой сцены, — и они говорят о том, как сильно они любят Клео; они любят ее так сильно, что хотят посетить ее город в Оахаке ».

Несмотря на то, что фильм был снят в черно-белом режиме, сцена настолько теплая, что кажется раскаленной. По словам Куарона, через несколько лет с этого момента женщина, на которой основана Клео, снова забеременеет, и на этот раз ее ребенок выживет; она и ее дочь, выросшая сама, все еще живут в том же доме, в том, где вырос Куарон, который он воссоздал для Roma .Теперь это их столько же, сколько и его. Тогда это тоже было ее — за исключением тех случаев, когда это было не так. Когда фильм подходит к концу, женщины и дети смеются у телевизора, а затем дети просят Клео принести им закуски. Она выходит из комнаты и спускается вниз, чтобы приготовить еду.

---

Эта статья появилась в печатном выпуске за март 2019 года под заголовком «Женщины и дети прежде всего».

«Рома» Альфонсо Куарона считается одним из лучших фильмов года. Вот почему.

Многие режиссеры сняли личные фильмы, но немногие из них пошли на все, что сделал мексиканский режиссер Альфонсо Куарон, воссоздавая семейный дом из детства для своего последнего фильма «Рома».

Но «Рома» — это не портрет оскароносного режиссера в детстве. Речь идет о женщине, которая, по словам Куарона, помогла его вырастить, домашней прислуге по имени Либория «Либо» Родригес, которая заботилась о его семье и их доме.

«Рома» — фильм о новой памяти. Это тема, которая распространяется на визуальный стиль фильма, который снимается в черно-белом режиме, но снимается в цифровом виде, поэтому детали получаются более резкими, в отличие от мягкой, более зернистой текстуры, характерной для старых фильмов.

Куарон возвращается к своему детству с переживаниями своего взрослого настоящего и с лучшим пониманием неравенства, существовавшего в его семье. Он сосредотачивает «Рома» не на взгляде светлокожего мексиканского мальчика из среднего класса, а на взгляде домашнего работника из числа коренного населения, который помогал ему воспитывать его с 9 месяцев и вдохновлял его интерес к кино многочисленными поездками в город. кино.

Марко Граф в роли Пепе, Даниэла Демеса в роли Софи, Ялица Апарисио в роли Клео, Марина Де Тавира в роли Софии, Диего Кортина Отри в роли Тоно, Карлос Перальта Якобсон в роли Пако в романе «Рома», сценарий и постановка которого — Альфонсо Куарон.Карлос Сомонте

«Вероятно, это была моя собственная вина за социальную динамику, классовую динамику, расовую динамику», — сказал Куарон Variety, объяснив, что в детстве он не понимал, что опыт Родригеса отличался от его. В интервью Родригесу Куарон узнала больше о человеке, выходящем за рамки ее роли няни, чтобы создать персонажа Клео, которую играет начинающий актер Ялица Апарисио.

Клео — одна из двух домашних работниц в его доме среднего класса, но часто именно она присматривает за четырьмя детьми Софии (Марина де Тавира).Вне своих обязанностей Клео ходит на свидания, влюбляется, а затем ее сердце разбивается. Точно так же, как жизнь Клео вот-вот изменится из-за неожиданной беременности, семья, в которой она работает, также переживает собственный кризис. После того, как патриарх семьи убегает со своей любовницей, двух женщин объединяют их боль и долг перед детьми, но их непростые отношения остаются отношениями работодателя и работника.

Апарисио заслужила много похвалы и внимания за свое эмоциональное выступление. Несмотря на то, что она сдержанна, когда заботится о детях, она находит несколько перерывов, чтобы наверстать упущенное и посплетничать на местном языке микстеков со своей лучшей подругой Аделой (Нэнси Гарсия).Апарисио, который говорит по-испански, не знал Mixtec до съемок «Ромы», поэтому Гарсиа Гарсия, ее друг за кадром, обучал ее репликам в Mixtec, а Куарон помогал ей репетировать диалоги на испанском.

Апарисио не мог заранее изучить свои реплики, потому что Куарон решил не снимать сценарий до тех пор, пока не пришло время снимать. Иногда им не рассказывали, что происходит, поэтому режиссер мог уловить их грубую реакцию.

В фильме так много деталей, что даже во второй просмотр я нашел новые вещи, на которые можно было бы взглянуть в семейном доме, детали внутреннего двора и массовки, гуляющие по шумному Мехико 70-х годов.

Художник-постановщик Эухенио Кабальеро сказал мне на церемонии вручения премии «Оскар», что Куарон действительно пытался воссоздать дом своего детства, вплоть до мебели и шторы. Поскольку фильм снят в черно-белом режиме, съемочная группа должна была убедиться, что цвета одежды и обивки выглядят точными в оттенках серого.

Связанные

Хотя «Рома» выглядит как величественное произведение того времени, ему не хватает оценки в пользу естественных звуков в окрестностях: слои за слоями уличных звуков, восторженные крики играющих детей, гудки машин и случайное вторжение практика оркестра. Одна из причин, по которой кинокритики и фанаты стремятся смотреть «Рома» в кинотеатрах, заключается в том, что звуковое сопровождение и дизайн постановки были оптимизированы для театрального опыта, но поскольку больше людей смогут смотреть фильм на Netflix, следующий лучший вариант — воспроизвести его на самом большом экране дома.

Такая глубоко личная работа побудила многих зрителей задуматься о собственном опыте. Если я позволю себе немного углубиться в некоторые спойлеры, есть центральный персонаж, который утверждает, что не хотел своего ребенка, что было одним из нескольких случаев, когда фильм заставлял меня плакать.

Сказать что-то подобное все еще в некотором роде табу, но для мексиканской женщины говорить это в 1970-х? В Латинской Америке (как и во многих других странах мира) материнство по-прежнему тесно связано с женственностью. Настолько, что меня дразнили некоторые из моих более традиционных кубинских родственников за то, что я предпочла отложить материнство ради своей карьеры.Хотя в фильме это не рассматривается глубоко, я вообще был тронут, чтобы увидеть это там.

В «Роме» Куарон тонко передает ощущение социального и классового неравенства. Однажды вечером, когда семья устраивается смотреть телевизор, Клео присоединяется к ним — не на диване, а на подушке на полу сбоку. дивана. Ее не воспринимают и не рассматривают как равную, даже когда один из детей держится за нее во время шоу и обращается к ней за утешением. Разочарованная своими проблемами, София выражает свой гнев Клео за то, что она не убралась после семейной собаки достаточно.

Это небольшие жесты, укрепляющие иерархию в доме, и они напомнили мне о моей короткой работе по уборке дома, когда я учился в колледже. Я помню безличность работы, долгие часы нюхания химикатов и то, что единственный разговор, который у меня тогда был с моим работодателем, был, когда я неправильно сложил простыни.

Ни один другой фильм в фильмографии Куарона, в том числе «Гравитация», «Дети мужчин», «Y Tu Mamá También», не является таким личным, как «Рома». Тем не менее, он создал фильм, который является одновременно глубоко личным и универсальным, чутким по духу и поразительным по своему мастерству, потому что режиссер также работал сценаристом, редактором, продюсером и кинематографистом после того, как его давний соавтор Эммануэль Любецки был вынужден уйти из проекта.

Вероника Гарсия как Sra. Тереза, Даниэла Демеса в роли Софи, Марко Граф в роли Пепе, Марина Де Тавира в роли Софии, Диего Кортина Отри в роли Тоно, Карлос Перальта Якобсон в роли Пако в романе по сценарию и постановке Альфонсо Куарона Карлос Сомонте

Не менее важно, чем то, чего добился Куарон — это работа Апарисио в фильме, который рассказывает эту очень личную историю в то время, когда в США клевещут на жителей Центральной Америки. Невозможно переоценить важность того, чтобы женщина из числа коренного населения стала ведущей одного из самых ожидаемых фильмов года.

Как латиноамериканские, так и латиноамериканские СМИ США традиционно исключают лица вроде Апарисио из-за колоризма и расизма. Недавно, после того, как Апарисио появился на обложке американского журнала, некоторые мексиканские пользователи Твиттера использовали оскорбления, ссылаясь на Ялицу Апарисио, подчеркивая, сколько работы еще предстоит сделать для устранения этих предрассудков в наших собственных сообществах.

«Рома» прославляет жизнь перед лицом монотонности и невзгод, передает ощущение того, что на нее не обращают внимания, и что она является центром семейной жизни.Он прекрасен своими сложностями, сюрреалистическими завитушками и тематической образностью. А «Рома» — безусловно, фильм, который стоит посмотреть в этот тяжелый год.

СЛЕДУЙТЕ NBC LATINO НА FACEBOOK, TWITTER И INSTAGRAM.

Альфонсо Куарон раскрывает скрытые слои «рома»

Если вы еще не видели «рома», это не то, что вы думаете. Или не , а , как вы думаете.

Американские зрители, привыкшие к высокобюджетным зрелищам, могли бы взглянуть на эту глубоко личную историю повседневной жизни домашней прислуги в Мехико 1970-х (черно-белую, на испанском) и построить своего рода стену низких кинематографических ожиданий. вокруг него.На самом деле, детально проработанная дань уважения Альфонсо Куарона одной из женщин, которые его воспитали, является одной из его самых амбициозных работ, тайно высокотехнологичной и посвящена не меньше, чем тайнам самой любви.

«Помимо того, что она была одним из людей, которых я больше всего любил в своей жизни, ее путешествие во многом усугубляет многие сложности Мексики как общества и, с моей точки зрения, человечества в целом», — говорит писатель. -директор-продюсер-оператор-редактор.

Ялица Апарисио в кадре из фильма «Рома.”

(Альфонсо Куарон / AP)

«С одной стороны, существует извращенная взаимосвязь между социальным классом и этническим происхождением. В Мексике, чем вы белее, тем больше возможностей — в социальном и экономическом плане — у вас будет больше привилегий. Вы попадаете в коренные общины, а они живут в очень тяжелых условиях и подвергаются угнетению. Кроме того, она женщина; это добавляет еще одну уязвимость социальной иерархии ».

Этот контекст формирует картину «Рома», которая получила 10 номинаций на «Оскар», включая лучшую картину и режиссера, но Куарон стремится к чему-то еще более важному.

«Все это является социальной рамкой для чего-то, что я считаю более загадочным для существования в целом, — это то, как люди объединяются», — говорит Куарон. «Время и пространство полностью ограничивают нас. Но эти две вещи создают возможность привязанности ».

Притяжение среди людей

Альфонсо Куарон (слева) и Ялица Апарисио на съемках «Ромы».

(Карлос Сомонте / AP)

Главный герой «цыган» — домработница Клео, которую играет новичок Ялица Апарисио, основан на реальной женщине, которую Куарон называет только Либо.

«Меня воспитали две женщины — моя мама и Либо, которая почти как моя мать. Я происхожу из защищенного среднего класса. Она совершенно другого происхождения. Как все это сочетается?

«Есть только одна вещь, которая может придать смысл этому бессмысленному существованию: эти узы привязанности. Как будто мы живем в одиночестве, в котором только эти узы могут дать хоть какое-то утешение ».

Куарон экзистенциально говорит о случайности жизни, удаче, благодаря которой Либо попал в его семью, о быстротечности всего этого.Возможно, благодаря «Роме» Либо достиг некого бессмертия. На это он смеется и говорит: «Но как долго?» То же самое он говорит, рассматривая бессмертие произведений Шекспира: «Да, но надолго ли?» Солнце, говорит директор «Гравитации», в конечном итоге расширится, и, возможно, все человечество погибнет. «Между прочим, это не печаль», — добавляет он. «Вот почему я нахожу это таким прекрасным — эти узы привязанности. Иногда они также могут быть ядовитыми. Но они делают вас тем, кто вы есть ».

На самом деле, он большую часть времени улыбается, размышляя о смерти солнца, с блестящими глазами, предлагая чай, который он готовит в этой комнате в Шато Мармон.

Портрет Альфонсо Куарона Ороско.

(Кирк Маккой / Los Angeles Times)

ПОЛНОЕ ПОКРЫТИЕ: узнавайте последние новости о сезоне наград от The Envelope »

« Для меня Либо изменил мою жизнь. Так что, возможно, смысл придают люди, которые изменили вашу жизнь, и, надеюсь, вы измените их жизнь ».

Режиссер и его второстепенная мать все еще очень близки, говорит он.

«Обычно приходит соседка и дает ей газетные статьи обо мне.Она просто держит их там для меня. Я говорю, — передает он это с намеком на нежное смущение, — «Тебе не нужно их оставлять». Но она кладет их туда на всякий случай, когда я уйду ».

Эта близость дала возможность режиссеру проводить исследования так же, как он. Он спросил ее о мелочах, таких как, будет ли она задерживаться в постели после того, как сработал будильник, или встанет прямо, а также о более щекотливых вещах, таких как ее беременность от парня, который в итоге стал оскорбительным парнем. Куарон говорит, что фильм на 90% от реальности, но его абсурдная демонстрация обнаженных боевых искусств этим молодым человеком составляет остальные 10%.

Режиссер был обеспокоен, когда она сказала ему: «Есть только одна вещь, которая мне не нравится… Почему ты должен помещать этого мальчика голым?»

Куарон смеется от души, с любовью.

Память шутит, как и пост

Ялица Апарисио (в центре) в кадре из фильма «Рома» режиссера Альфонсо Куарона.

(Карлос Сомонте / AP)

Куарон тщательно воссоздал атмосферу района Колония Рома в Мехико на рубеже 1970-х годов.

«Я, наверное, подхожу к возрасту, когда иногда не помню, что делал на прошлой неделе. Но у меня всегда были очень хорошие воспоминания о моем детстве и отчасти о подростковом возрасте », — говорит 57-летний мужчина. «Память — это тоже абсолютный лжец. Единственный способ получить доступ к памяти — с точки зрения настоящего. Этот подарок бессознательно все переписывает. Доступ к этому воспоминанию — это дверь, которая ведет в этот бесконечный коридор дверей, и вы продолжаете открывать двери.

«Запахи, вкусы, звуки, они вызывают воспоминания.У всех городов своя музыкальность ». Он перечисляет аспекты звукового ландшафта Лос-Анджелеса — некоторые из них слышны в этом гостиничном номере в Западном Голливуде — включая громкую музыку проезжающих машин и постоянный гул активности.

«В Мехико всегда лают собаки. Пролетают самолеты. Помимо движения, уличные торговцы. Сборщик мусора — это парень с проходящим мимо звонком. Тележка для сладкого картофеля: вот эта паровая труба, этот свисток. Точилка по-прежнему остается флейтой. У тряпки был очень конкретный звонок, но теперь это записанный звонок через громкоговоритель.Итак, дело было в том, чтобы найти старших тряпичных людей, которые спели бы пение ».

Фотографии экстерьера, на которых Альфонсо Куарон снимал экстерьер дома в своем фильме «Рома» в Мехико, Мексика, 17 декабря 2018 г.

(Marcus Yam / Los Angeles Times)

Он говорит, что при этом его часто заводили чувства.

«Есть особый запах падающего дождя — не от природы, а от тротуара, особенно от определенных видов плитки. Сразу это вызывает воспоминания об этом доме.У меня это было, когда мы снимали сцену, когда дети собирали град. Вот это да. Плитка промокает и пахнет. О Господи. Вы действительно переноситесь ».

Производство пошло на многое, чтобы кинематографически погрузить зрителей в этот мир. Куарон с радостью утверждает, что «Рома» «не низкотехнологичная». Вероятно, это самый сложный микс Dolby Atmos, который когда-либо создавался ».

И вдруг режиссер знаменитого научно-фантастического приключения «Гравитация» и мрачного антиутопии «Дети мужчин» снова в комнате.

«Объем информации в наших файлах, я думаю, в шесть раз больше, чем в любом ранее созданном миксе Dolby Atmos. Я думаю, что наш процесс визуальной пост-обработки — цветокоррекция и прочее — вероятно, является одним из самых длительных процессов, которые когда-либо выполняла Technicolor. Даже визуальные эффекты — те, кто смотрел фильм, приготовьтесь поразить воображение, наверное, 98% кадров имеют визуальный эффект ».

В центре внимания — повторяющийся персонаж

Ялица Апарисио (слева) с Марко Графом в «Роме.”

(Карлос Сомонте / Netflix)

«Рома» — на самом деле второе появление Либо в фильмографии Куарона.

«В« Y Tu Mamà Tambien »она играет няню Диего Луны», — говорит он о ее эпизодическом появлении. «Телефон звонит; Диего Луна смотрит телевизор, и она подходит к нему, чтобы поднять трубку. Он не может поднять трубку. Это была она. А потом они едут по дороге, проезжают перед городом, где родился [ее персонаж]. «Он называл ее« мама », пока ему не исполнилось 7 лет», — сказал голос за кадром.Это было о Либо.

«Она очень, очень тронута и очень счастлива, что я посвятил ей [« Рому »]», — говорит он. «В то же время я все время приглашал ее на мероприятия; она не хотела уходить. Она уехала в Нью-Йорк, на кинофестиваль. Она сказала: «Ты будешь там? Тогда я пойду, потому что иначе я тебя никогда не увижу ».

« Она семья. Когда ты говоришь о ней, это все равно, что говорить о моей маме ».

Он говорит, что расистское и классовое насилие в отношении домашних работников в Мексике было обычным делом, когда он рос.«Я не терпел этого. Из-за Либо. Я не мог… терпеть все эти расистские шутки о коренных народах. Вы говорите о моей маме ».

Он говорит, что видела «Рому» «два или три раза, и она всегда много плачет. Но она не плачет по поводу своих обстоятельств; она плачет, потому что беспокоится о детях ».

Куарон хихикает и добавляет: «Единственное, что она говорит, — это« Я надеюсь, парень »- вы знаете, парень, который оплодотворяет ее -« Надеюсь, он увидит фильм »».

Альфонсо Куарон

(Кирк Маккой / Los Angeles Times)

календарь @ latimes.com

В романе режиссер воссоздает город — и смотритель — своей юности: NPR

Фильм Roma вращается вокруг Клео (Ялица Апарисио), домработницы и няни для сеньора Антонио (Фернандо Гредиага) и сеньоры Софии (Марина де Тавира) и их детей (включая Пепе, которого играет Марко Граф). Карлос Сомонте / Netflix скрыть подпись

переключить подпись Карлос Сомонте / Netflix

Фильм Roma вращается вокруг Клео (Ялица Апарисио), домработницы и няни для сеньора Антонио (Фернандо Гредиага) и сеньоры Софии (Марина де Тавира) и их детей (включая Пепе, которого играет Марко Граф). .

Карлос Сомонте / Netflix

В своем новом фильме Альфонсо Куарон возвращает к жизни район среднего класса, в котором он вырос — уличных торговцев, лающих собак, случайных парадов. Это дает фильму название: Roma .

Он также ведет хронику ежедневных ритуалов женщины, которая убирала в доме и помогала ухаживать за ним и его тремя братьями и сестрами. Рома фокусируется на Клео, персонаже, основанном на реальной няне и домработнице Куарона: Либории Родригес, известной как «Либо».«

» Мы назвали ее mamá , — говорит Куарон. — Она вошла в мою жизнь, когда я был еще совсем новорожденным. … Она будила меня, готовила завтрак. Она водила нас в кино. Пойдем с ней на рынок ».

Родригес происходил из небольшой деревни в штате Оахака. Куарон вспоминает, как часами проводил с ней на кухне, когда она готовила для всей семьи и рассказывала истории о собственном детстве — вдали от космополитичного Мехико.

«Она рассказывала о своих невзгодах», — говорит он. «Вспоминая, как в детстве мне было холодно — мое представление о том, чтобы быть холодным, было в тот день, когда я не принес свитер, когда я пошел в кино. Или быть голодным — мое представление о голоде было в тот день, когда они так долго ужин готов, или что-то в этом роде? Или она рассказывала о своем отце, чтобы за ним ухаживал знахарь. медицинских услуг, которые она будет иметь.«

Куарону 57 лет. Он получил два Оскара за Gravity как за режиссуру, так и за монтаж. Он также известен своими фильмами Y Tu Mamá Tambien и Дети мужчин и снял фильм о Гарри Поттере.

Его новый фильм, однако, более личный: тщательно продуманная черно-белая картина периода 1970-х годов, действие которой происходит в Мехико, действие которой происходит на испанском языке. Это дань уважения его детству и женщине, которая помогала его воспитывать.

Куарон говорит, что ему потребовалось время, чтобы осознать экономический класс и расовые различия, пронизывающие мексиканское общество.По его словам, он осознал, что вырос с тем, что он называет «извращенными отношениями по расчету» — Либо был частью семьи, но также был наемным помощником.

«На одном дыхании это:« Мы действительно любим тебя, но пойдите и постирайте одежду, принесите чудеса Twinkie и сделайте мне смузи », — говорит он.» Но в то же время, когда все идет не так , это твоя ошибка. «Почему ты не убрал собачьи пометы?»

«У нее есть три секунды, чтобы посидеть с семьей, чтобы посмотреть телевизор, но на полу», — добавляет он.«И вскоре после того, как она начинает получать удовольствие, ей говорят принести чай или кофе».

Куарон хотел изобразить более реалистичную домашнюю прислугу, а не светлокожую горничную с тщательно заплетенными косами и накрахмаленной униформой из мелодраматических теленовелл: «очень красивую домашнюю прислугу, которая делает это, потому что князь дома замечает [видит] ее и берет ее. от грязи к богатству », — говорит он.

В 1990-е годы показывают Мария Изабель , например, горничная выходит замуж за богатого вдовца.Это типичный рассказ.

«И это всегда играет очень белая актриса», — говорит Куарон. «В Мексике это глубоко расистская страна, даже если некоторые люди пытаются это отрицать … Другой тип архетипа — подлый и ворует. В доме чего-то не хватает. виноват домашний работник «.

Напротив, в Roma Клео моет полы и стирает белье вручную. И она болтает со своим другом на микстеке — языке коренных жителей Оахаки.

Клео также влюбляется в молодого человека, который оказывается членом Los Halcones, военизированной группировки, поддерживаемой правительством. Она становится свидетелем резни в Корпус-Кристи 1971 года, когда в Лос-Халконесе погибло более 100 протестующих студентов. Клео страдает собственными травмами, но она также герой.

На главную роль Клео режиссер Альфонсо Куарон выбрал нового актера Ялицу Апарисио, уроженца штата Оахака. Карлос Сомонте / Netflix скрыть подпись

переключить подпись Карлос Сомонте / Netflix

Куарон использовал почти всех начинающих актеров для Roma , проводя кастинг в своем фильме с людьми, похожими на тех, что были из его воспоминаний.Пройдя тысячи прослушиваний на роль Клео, он нашел свою ведущую роль в 24-летней Ялице Апарисио.

Апарисио говорит, что никогда не думала, что может сыграть главную роль в фильме. Она только что закончила учиться на воспитателя дошкольных учреждений в Тлаксиако, штат Оахака, когда ее сестра попросила ее пойти с ней на кастинг. Вместо сестры, которая в то время была беременна, концерт достался ей.

Она говорит, что понятия не имела, кто такой Альфонсо Куарон, и никогда не видела его фильмов.Но режиссер говорит, что узнал в ней то же лицо и дух, что и его Либо.

И Апарисио говорит, что Куарон доверил ей изобразить Либона достоверно — чтобы продемонстрировать, что такие женщины действительно существуют. Ее собственная мать была домашней прислугой, и она отмечает, что многие женщины покидают свои сельские общины, чтобы навести порядок в домах и позаботиться о детях, часто оставляя своих собственных сыновей и дочерей.

Изображение Ялицы Апарисио высоко ценится такими женщинами, как Перла Хименес, историк искусства, живущая в Оахаке.Она говорит, что появление Апарисио в фильме с коричневой кожей, как у нее самой, казалось, предлагало новый стандарт красоты.

Наследие Хименеса — это сапотек, еще одна коренная культура Оахаки. Она благодарит Куарон за чествование женщин из числа коренного населения и всех домашних работников. По словам Хименеса, фильм делает их работу достойной — работу, которую иногда скрывают и считают постыдной.

Рома актриса Марина де Тавира соглашается. Она изображает мать Софию, у которой непростой брак.

«Она переживает очень напряженный момент, и у нее очень сложные отношения с Клео», — говорит де Тавира. «Даже если это отношения между работодателем и сотрудником, они также очень близкие и очень семейные. Она борется с этим, потому что она также является безмолвным свидетелем всей боли, которую она переживает».

Как и ее персонаж, актриса также является матерью-одиночкой, и она полагается на женщину по имени Гваделупе, которая поможет ей воспитать сына Тадео.

«Потому что женщины вместе могут воспитывать детей совершенно особенным образом и помогать друг другу», — говорит де Тавира.«Гваделупе и я точно знаем часы Тадео, и мы вспоминаем друг друга о его лекарствах, о том, что он собирается есть. Я имею в виду, мы как два мозга, работающие в одном направлении».

У кинотеатра Cine Tonalá в цыганском районе Мехико в минувшие выходные 13-летняя Даная Кирос сказала, что фильм заставил ее задуматься о классизме и расизме в Мексике по отношению к домашним работникам.

Ее отец, Андрес Кирос, сказал, что он рад, что фильм ломает стереотипы.По его словам, главный герой Roma не становится принцем. Вместо этого она зарабатывает любовь и уважение семьи.

Нина Грегори отредактировала этот рассказ для трансляции. Патрик Джаренваттананон адаптировал его для Интернета.

«Рома»: Эммануэль Любезки Гриллс Альфонсо Куарон о том, как он снимал фильм

Когда режиссер решил стать собственным оператором, он спросил себя: «Что бы сделал Чиво?»

Впечатляющие черно-белые мемуары Альфонсо Куарона о Мехико 1971 года «Рома», признанные одними из лучших за год несколькими группами критиков, наконец-то появились на Netflix 14 декабря.В прошлое воскресенье на переполненной звуковой сцене в Raleigh Studios в Голливуде сценариста, режиссера и оператора поджарил его старый приятель по киношколе Эммануэль «Чиво» Любезки, который сотрудничал с Куароном в шести фильмах, включая «Y Tu Mama Tambien» и «Дети» о мужчинах »и« Гравитация », фильм, который принес им обоим« Оскар ».

Трехкратный обладатель Оскара Любецки начал готовить фильм, но когда график съемок «Ромы» увеличился до более чем 108 съемочных дней, он больше не мог придерживаться графика, и Куарон, который обучался на кинематографиста, взял на себя задача сам.Любецки попросил своего давнего сотрудника объяснить множество правил, которые он нарушил, снимая фильм, который, среди прочего, мог бы принести ему первую номинацию в области кинематографии.

Вот отредактированная версия основных моментов.

Эммануэль Любецки: Альфонсито, у меня много вопросов. Когда мы закончили «Гравитацию», Альфонсо прошептал, что у него есть идея для другого фильма. Потом он уходит и отправляет сценарий, и мы начали над ним работать. Он немного похож на рептилию.Когда он меняет свой скин, каждый раз, когда он заканчивает фильм, его следующий будет полностью отличаться от предыдущего. Этот фильм был совсем другим, и я был рад работать над ним. Он снова исчез, поехал в Канны, а затем сказал: «Я не хочу сниматься в этом фильме». Потом он позвонил мне: «Ты бы приехал в Мексику?» И это стало «Ромой». Что случилось?

Альфонсо Куарон: Я готовил, отправлял фотографии, занимался разведкой местности в Южной Африке и пустыне. Потом произошло это дело с «Ромой».Он возник после «Детей человеческих», о которых мы говорили в тот период. Я боялся это делать — а потом пришлось делать это сейчас, из-за возраста. Это такая вещь: «Хорошо, я старею. Я хочу понять, кто я, с точки зрения того, кем я был ». В этом также была связь с экономическим успехом «Гравитации». При съемках фильма у нас всегда одна и та же жалоба: «Дело не в оборудовании — пора, я хочу снять фильм так, как мне хотелось бы».

Время, когда вы готовили этот фильм, так много мне рассказало.Я хотел сделать формат Академии; вы убедили меня пойти 65 и шире. Это начало информировать обо всем. Мы заговорили об освещении.

EL: Почему черное и белое?

AC: Мне не нужна пленка, которая выглядит винтажной, выглядит старой. Я хотел снять современный фильм, который смотрит в прошлое. И ты все время спрашивал меня о черном и белом: «Может, цвет лучше, иначе ты оглянешься назад». Это был ваш аргумент по поводу 65-го, потому что он привносил в фильм иное непримиримое качество.Это не винтажное черно-белое. Это современный черно-белый цвет. Черное и белое было частью ДНК фильма. Когда идея проявилась, речь шла о персонаже Клео [Ялица Апарисио], мелодия была воспоминанием, и она была черно-белой. Оттуда вы можете что-то изменить.

EL: Вы не соблюдаете правила. С этим вы работаете с неактерами, используя сложную блокировку. Вы имеете дело с танцорами, которые не танцевали. Был ли этот стиль разработан во время написания или обнаружен in situ ?

AC: Решилось на странице, сценарий был плотно описан, включая звуки.Это связано с тем, что мы делаем вместе со времен «Y Tu Mama Tambien», что изменило мой подход к переднему плану и фону, персонажу и социальному окружению, и мы подробно остановились на «Детях мужчин». На этот раз я решил: «Хорошо, я собираюсь поверить, что я уже построил эти мышцы, и я не буду об этом беспокоиться. Я просто собираюсь сделать это ». Когда я впервые описывала съемку съемочной группе, они думали, что я шучу!

EL: Чем-то отличавшимся от «Children» и «Y Tu Mama» был темп.Камера движется в другом темпе, чем актеры. Это почти сложный джазовый номер. Вы описываете это команде, и они это делают? Какая процедура?

«Рома»

Netflix

AC: Во-первых, когда я приступаю к линзированию, нужно найти место, чтобы пройти через все это. Время было самым сложным. Люди всегда спрашивают о пляжной сцене. Что было сложнее, так это простые вещи, например, сделать круговое движение, 380 внутри дома.Когда Клео выключает свет, у нас есть 45 различных положений камеры, камера не может находиться в одном месте и панорамироваться. Это был пол с линиями повсюду. Еще до того, как пригласить актеров, нужно было разобраться со сроками. Но актерам требовалась гибкость, чтобы импровизировать. Я узнал от вас, что вы общались с тележкой или оператором.

EL: Ясно, вы говорите им, чтобы они притормозили, пока вы смотрите. Это действительно вызывает ощущение — трудно описать — камера становится почти как сознание, пересматривающее историю.Камера знает то, чего не знают актеры. Это очень мощно. Еще одна вещь, которую вы делаете, отличается от всех других фильмов, которые мы снимали вместе, — это блокировка сцены перпендикулярно объективу. Когда вы отслеживаете, актеры движутся параллельно линзе. Обычно, если бы я был там: «Альфонсо, который очень плоский, мы должны составлять по оси c, а не по оси x». Зачем ты это сделал?

AC: Это должно быть объективно. У нас не было бы тележек внутри и снаружи, и мы бы приняли плоскостность, но компенсировали бы эту плоскость с помощью фона.

EL: Это очень объективный фильм. В «Гравитации» мы исследовали идею эластичности, мы были объективными, а затем погрузились в ее шлем, и это стало субъективным. Этот фильм действительно на 100 процентов объективен, как «И ты мама».

«Рома»

Фото Карлоса Сомонте

AC : Это призрак настоящего, посещающий прошлое, объективно не вовлекаясь, просто наблюдая, не пытаясь вынести суждение или комментарий, что все, что там есть, будет просто комментарием.

EL: Это становится еще более сложным, потому что это загадочно и очень эмоционально, я не знаю почему. Такое ощущение, что камера и кинематограф созданы не для того, чтобы иллюстрировать; они и есть сам фильм.

Еще одно противоречие из книги кинопроизводства: вы репетируете эти сложные движения, но некоторые актеры не знают, что будет дальше. Они не читали сценарий? Они знают механику, но не знают, где берутся эмоциональные повороты?

AC: Они знают некоторые механики, но не все.Все время менялось; Я кидал им мячи. Проблема заключалась в редактировании, все дубли были такими разными. Я бы выбрал то, что было так хорошо в контексте, и в следующий момент нашел бы что-то, что не сработало. Это был эффект домино. Вы должны были вернуться к первому дублю, и все изменилось, чувство времени и даже информация. Часть проблемы заключалась в том, что камера была статичной, а персонажи перемещались. Когда камера двигалась, было сложнее.

EL: Движение в разном ритме.

«Рома»

Netflix

AC: Тоже удача. Для пляжной сцены нам пришлось построить причал и установить технокран, чтобы сохранить ту же высоту. А накануне съемок причал ослабили тропические штормы. Каждый раз, когда мы пытались снимать эту сцену, камеры срывались. Я хотел сделать шесть дублей до того, как лучится луч света. Мы не могли ничего получить, это сошло с рельсов через 45 секунд после того, как мы произнесли действие; мы получим начало. Удача. Когда наступила золотая середина, камера не сошла с рельсов, и у нас есть единственный хороший полный снимок.Я не хотел продолжать. Я боялся безопасности, а также потому, что свет того не стоил. Хорошо подготовьтесь, чтобы вам повезло больше!

EL: Вы настраивали камеру, разговаривали с актерами. Когда успели заняться освещением?

AC: Это было фундаментальным. Мы будем в столовой. Я примерно знал выстрел. С ночи перед тем, как мы начнем предварительное освещение, когда дополнительная команда будет работать сверхурочно, чтобы начать предварительную установку, я заканчивал.Это был процесс. Осознание того, что я стал кинематографистом, заставило меня целый день находиться на съемочной площадке. Когда мы вместе работаем, мы работаем, я уезжаю. Каким-то образом я должен был быть там, это вызывало больше деталей из воспоминаний о моменте, это было очень полезно. Я там освещал и сочинял. Для меня это было: «Что бы сделал Чиво?»

EL: Внутри кинотеатра с интерактивным освещением вы снимаете естественно и с большой глубиной. Эта комбинация непростая. Это требует, чтобы у вас была глубокая остановка, а это значит, что вам нужно много света.В этой конкретной сцене вы можете видеть, что проецируется, видеть освещение [персонажей], есть заполняющий свет, так что вы можете видеть, кто они. Затем происходит большая перемена в свете. Эта сцена даже для очень старого испытанного оператора — кошмар. Как ты сделал это?

AC: Мне не нужны огни для кино. Я хочу, чтобы сцена освещала все синхронно с проекцией. Проецировать 35 мил — это недостаточно света, 65 мы не можем себе позволить, у нас нет большой точки F. Снимайте 35 максимально широко, с упором F вы теряете глубину резкости.Значит, вам нужна сила. Решение о том, как это сделать, сообщили светодиоды «Gravity». Мы заменили экран на светодиодные фонари, которые будут проецировать, а затем заменили позже в пост-продакшн на проекцию 35 мм. Чтобы добраться до наших персонажей, в верхней части экрана был синхронизированный светодиод меньшего размера с меньшей яркостью. А также немного закруглил по бокам. Сложность заключалась в изменении света при включении света.

EL: Удивительно. А как насчет музыки или ее отсутствия? Мы сделали это в «Y Tu Mama Tambien», но не до такой степени.

AC: В «Y Tu Mama» мы преследовали источник, выводя его на передний план. Здесь источник зависит от расстояния, и иногда вы его почти не слышите. Музыка была звуком мест. Это было частью дизайна с самого начала. Это описано в сценарии и одна из тех вещей, которые вы выполняете.

EL: Вы никогда не будете удовлетворены — «мы облажались, это ошибка, мы не должны были снимать это». Мне кажется, это ваш самый успешный фильм.Извините, если я говорю как критик. Но это комбинация всего, что вы узнали, чем вы занимались на протяжении стольких лет. Вы довольны фильмом?

AC: Я очень доволен, потому что это то, что я намеревался сделать.