Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

1. когда к этому готово общество;
2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды.

Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

 

 

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

 

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

• отказ от корсетов;
• маленькое черное платье;
• брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
• сумочку через плечо;
• твидовый костюм;
• духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам стиль New Look – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

 

 

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

 

 

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

• пропаганда стиля унисекс;
• цветные чулки;
• ботфорты;
• украшенные цветами галстуки;
• узкие брюки на пуговицах;
• пиджаки без воротника;
• джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

 

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

• стиль унисекс;
• эффектное нижнее белье;
• джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

 

 

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и платья с цветочными принтами, и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

 

 

Валентино сделал ставку на две вещи:

• очарование и женственность платьев;
• «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Джорджио Армани: универсальный талант

Фамилии известных модельеров не обходятся без упоминания Армани. Его многогранный талант позволил модному миру оценить удобство горнолыжных костюмов, очарование утонченных платьев, нежность ароматов и многое-многое другие.

 

 

Под брендом Армани выпускаются коллекции:

• готовая одежда прет-а-порте;
• диффузные линии моделей высокого класса;
• наряды от-кутюр;
• джинсы;
• детская одежда;
• предметы интерьера;
• косметика;
• аксессуары.

Платья известных модельеров, костюмы «от-кутюр», уникальные предложения трендовых решений – все это относится к двигателям моды, которые и создают те стили, на которые мы ориентируемся ежедневно. Без модельеров наш мир был бы тускл и однообразен.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка… Кол-во просмотров: 6 686

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



9 женщин-дизайнеров, которые меняют мир моды прямо сейчас

Согласно исследованию, проведенному CFDA, журналом Glamour и консалтинговой компанией McKinsey & Company, женщины тратят на одежду почти в три раза больше, чем мужчины. В 2017 году они принесли американскому ретейлу 159 миллиардов долларов. При этом женскую моду создают по-прежнему мужчины. Издание Business of Fashion проанализировало 313 марок, и доля дизайнеров-женщин составила 40,2%, ну а среди крупных модных брендов показатель был и того меньше — лишь 14%.

Но ситуация меняется, и в ближайшие годы можно ожидать волны новых имен, хотя бы потому, что среди выпускников крупных модных школ, таких как Parsons, Fashion Institute of Technology и Pratt, подавляющее большинство — это женщины. Например, в Pratt в 2018 году 54 из 58 выпускников были женщинами, как сообщила The New York Times. И им будет с кого брать пример — в нашей новой подборке рассказываем о влиятельных женщинах в мире моды, которые меняют индустрию прямо сейчас.

1.Рианна, 32 года, основательница Fenty, Savage x Fenty & Fenty Beauty

Певица, которая запускает собственный бренд одежды, — ситуация, которая раньше вызывала скорее снисходительную улыбку и редко приводила к серьезным изменениям в мире моды. Но Рианне удалось действительно повлиять на индустрию и войти в историю! Ее бренд нижнего белья Savage x Fenty закрепил тренд на инклюзивность и бодипозитив, а многие эксперты и вовсе называют детище Рианны главной причиной снижения популярности бренда Victoria’s Secret.

Рианна

Событием стал и бренд одежды Fenty, который звезда запустила вместе с LVMH. Бренд Fenty стал первой маркой, созданной с нуля данным влиятельным конгломератом за последние три десятилетия, прошедшие с момента основания Christian Lacroix в 1987 году.

Кроме того, Рианна стала первой темнокожей женщиной, которая возглавляет марку в люксовом конгломерате, и первым человеком в LVMH, который будет выпускать коллекции, основываясь на своем собственном стиле.

Эксперты сразу стали говорить, что бренд Рианны снова поменяет правила игры — теперь в люксовом сегменте. Так, в размерной линейке сразу был заявлен размер XL, который для люксовых брендов пока считается скорее исключением. Певица также сразу заявила, что не планирует проводить показы: презентации прошли в формате поп-ап-магазинов, а найти вещи можно только на официальном сайте (никаких сторонних ретейлеров).

Fenty

И, кажется, снова оказалась на шаг впереди всей индустрии — под влиянием пандемии коронавируса сейчас многие бренды пересматривают свои стратегии. Так, недавно от участия в неделях моды отказался бренд Saint Laurent.

2.Симон Роша, 33 года, основательница бренда Simone Rocha

Свою выпускную коллекцию Роша представила на Неделе моды в Лондоне в 2010 году и сразу обратила на себя внимание модных критиков.

Симон Роша

Предварительный интерес к дебютантке был объясним тем, что ее отец — известный британский дизайнер Джон Роша, удостоенный в 1993 году награды British Fashion Awards в номинации «Дизайнер года». Но дело отца Симон продолжила, разве что выбрав ту же профессию. Творчески она пошла своим путем, посвятив себя созданию подчеркнуто женственной одежды. Тюлевые платья, блузы с кружевными воротниками, вышивки стали фирменными чертами ее коллекций.

В ателье Роша тоже работают только женщины — по мнению дизайнера, это единственно правильное решение, когда ты дизайнер женской одежды.

Ее бренд уже выбирали Кейт Миддлтон, Рианна и Мишель Обама, а в 2016 году ей присудили награду British Fashion Awards как лучшему дизайнеру женской одежды.

Кейт Миддлтон в серьгах от Simone Rocha

3.Мария Грация Кьюри, 56 лет, креативный директор Dior

Коллекции Марии Грации Кьюри для Dior в последнее время вызывают противоречивую реакцию, но нельзя не признать, что ее приход в легендарный французский дом все равно станет частью модной истории, нравится это критикам или нет.

Кьюри стала первой женщиной, возглавившей Dior. Феминизм стал и главным источником вдохновения для ее коллекций, начиная с дебютной в 2016 году, в которой были представлены знаменитые футболки с принтом We All Should Be Feminists.

Мария Грация Кьюри

Линейка весна-лето 2018 года содержала отсылки к эссе Линды Нохлин 1971 года «Почему не было великих женщин-художников?», кутюрная весенняя коллекция 2020 года является данью уважения классическим образам богинь, а ее показ прошел на фоне надписи «Что, если бы женщины правили миром?» — вопроса, который в своем творчестве задает и художница Джуди Чикаго.

Ну а над последним осенне-зимним показом Кьюри работала с художницей Клэр Фонтейн, которая украсила локацию феминистскими лозунгами и призывами. Под руководством Кьюри состоялось и переиздание культовой сумки Saddle, придуманной Джоном Гальяно. Аксессуар снова побил рекорды популярности и стал главным must have у модниц. В 2019 году продажи Dior выросли на 15%.

Деми Мур с сумкой Dior Saddle

Ее работа по продвижению идей феминизма и гендерного равенства не осталась незамеченной. В 2019 году она удостоилась ордена Почетного легиона, который является высшим знаком отличия, почета и официального признания особых заслуг перед Францией. Вручала награду государственный секретарь Франции по вопросам гендерного равенства Марлен Шьяппа.

4.Стелла Маккартни, 48 лет, основательница и креативный директор бренда Stella McCartney

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни известна как лидер движения за этическую моду. Пропагандировать отказ от материалов животного происхождения она стала еще задолго до того, как это стало мейнстримом, и во многом благодаря ее усилиям и настойчивой работе эта тема наконец получила столь широкое распространение в мире моды.

Свою позицию Маккартни при этом доносит в весьма креативной и забавной форме. Например, один из ее показов сопровождался видеоинсталляциями с совокупляющимися животными, а на последнем осенне-зимнем показе сезона 2020/2021 на подиум вышли переодетые в костюмы животных модели.

Уважения заслуживает и то, что, несмотря на возможности (в показе ее выпускной коллекции по дружбе с семьей бесплатно принимали участие супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс) сразу запустить собственный бренд, Стелла предпочла сначала накопить опыт и не чуралась работы на другие марки.

Так, в 16 лет она прошла практику в Christian Lacroix, где смогла поработать над созданием коллекции от-кутюр, а позднее работала в ателье Edward Sexton на Сэвил-Роу, где много лет одевался и ее отец Пол Маккартни. А в 1997 году она получила предложение возглавить Chloe, сменив на этом посту самого Карла Лагерфельда!

Он, к слову, к этому назначению отнесся скептически, но Стелла доказала, что является не только носительницей громкой фамилии, но и талантливым дизайнером. Свой собственный бренд она основала только в 2001 году.

Маккартни также является создательницей нескольких свадебных платьев, которые войдут в историю: в 2000 году она была автором свадебного платья Мадонны для ее бракосочетания с Гаем Ричи, а в 2018 году создала второй подвенечный наряд для Меган Маркл, которая выходила замуж за принца Гарри.

Меган Маркл и принц Гарри

5.Миучча Прада, 70 лет, совладелица и креативный директор Prada, основательница бренда Miu Miu

Будучи приверженной идеям феминизма с молодости, в моду Миучча Прада (урожденная Мария Бьянки) совершенно не стремилась. Она изучала политологию и философию, получив докторскую степень, а затем вступила в итальянскую коммунистическую партию, чтобы бороться за права женщин. А до этого и вовсе пять лет проработала мимом в театре.

Миучча Прада

Мода была худшим местом для феминисток в 60-х,

— говорила Прада.

Но в итоге она все-таки примкнула к семейному бизнесу — фирму по производству люксовых кожаных сумок основал еще ее дед в 1913 году.

Первый дизайнерский успех был связан тоже с этими аксессуарами — в 1985 году она представила линию нейлоновых сумок. В 1989 году была выпущенная первая женская коллекция прет-а-порте, а в 1995 году бренд обзавелся и мужской линейкой. В 1992 году Миучча представила бренд более дешевой женской одежды, вдохновленной ее собственным стилем, — Miu Miu.

Наталья Водянова в Prada на обложке ElleТимоти Шаламе в PradaГрета Гервиг в PradaДуа Липа в Prada

Прада регулярно попадает в рейтинги самых влиятельных женщин — таковой ее называли и в Forbes, и в Time.

6.Марин Серр, 28 лет, основательница и креативный директор бренда Marine Serre

Француженка Марин Серр, несмотря на относительно юный возраст, уже может похвастаться весьма солидными строчками в резюме. Окончила Школу архитектуры и визуальных искусств La Cambre в Брюсселе, стажировалась в Maison Margiela, Alexander McQueen и Dior (тогда еще под руководством Рафа Симонса), в 2017 году выиграла приз LVMH для молодых дизайнеров, будучи самой юной конкурсанткой в шорт-листе.

Марин Серр

Ее работы впечатлили жюри в составе Фиби Файло, Карла Лагерфельда и Николя Гескьера. Ее приглашал на работу в Balenciaga Демна Гвасалия, но она предпочла посвятить себя своему бренду, а теперь уже составляет грузинскому дизайнеру конкуренцию по части создания хайповых вещей. Облегающие комбинезоны с фирменным узором полумесяцем стали хитом инстаграма — их надевали уже Бейонсе и Кайли Дженнер.

БейонсеКайли Дженнер с дочерью Сторми

Визуальная яркость в работах Марин сочетается с особым вниманием к практичности и деталям — чего стоит жакет с карманами для любых мелочей. Учитывая, как создатели женской одежды обычно игнорируют карманы, это точно один из поводов полюбить дизайнера.

Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя сильными и во всеоружии. Сегодня мы всегда должны быть готовы к битве и борьбе за выживание. Но это совсем не значит, что нужно забыть о женственности и о чувстве юмора!

— описывает Марин свои коллекции.

7.Карли Кушни, 31 год, креативный директор и соосновательница бренда Cushnie

Как уже понятно, в мире моды есть два пути добиться признания: делать карьеру в уже существующих модных домах или создать свой бизнес с нуля. Выпускницы Parsons Карли Кушни и Мишель Окс, подружившиеся еще во время обучения, пошли по второму пути.

В 2008 году девушки создали бренд Cushnie et Ochs. Одежда отличалась лаконичным дизайном, идеальной посадкой по фигуре и невероятной чувственностью за счет гладкой ткани и разрезов.

Карли Кушни

В 2018 году Мишель ушла, Карли сократила название бренда до собственной фамилии и продолжила дело, значительно расширив творческую палитру: добавила экзотические нотки за счет ярких оттенков и принтов, а также декоративные детали вроде бахромы и бисера.

Эшли Грэм в платье Cushnie

Мишель Обама в блузе Cushnie

Среди поклонниц творчества Карли такие знаменитости, как Мишель Обама, Дженнифер Лопес, Эшли Грэм и Люпита Нионго. В прошлом году Карли с подачи Тома Форда вошла в Американский совет модных дизайнеров.

8.Аврора Джеймс, 33 года, основательница и креативный директор бренда Brother Vellies

Свой бренд обуви и сумок Аврора Джеймс назвала в честь традиционных ботинок, распространенных в ЮАР. Миссию своего бренда Аврора видела в поддержке ремесленников из этой страны, а также Кении и Марокко, занимающихся производством традиционной обуви, которой славятся эти регионы.

Аврора Джеймс

Существует множество обувных брендов, которые занимаются благотворительностью, но возможность дать кому-то работу воодушевляет гораздо больше, чем раздача листовок,

— говорила Джеймс.

Все дизайнерские студии Brother Vellies находятся в Африке, в них работают и мужчины, и женщины, люди разной сексуальной ориентации, происхождения и племен. В работе также активно используются растительные красители, резина от переработанных шин и резное дерево.

Прошлый год стал для Авроры настоящим прорывом. Она получила премию на церемонии Canadian Designer Award, певица Никки Минаж появилась в туфлях от Brother Vellies на дорожке Met Gala, а потом в сапогах от бренда появилась и Бейонсе.

Никки Минаж

Бейонсе

Можно не сомневаться, что внимание таких звезд только ускорит взлет Авроры на вершины модного бизнеса.

9.Эмили Адамс Боде, 30 лет, основательница и креативный директор бренда Bode

Если женщин-дизайнеров не хватает в сегменте производства женской одежды, то что уж говорить о дизайне мужской одежды! Этот мир и вовсе закрыт от женщин. И тем не менее Эмили Адамс Боде удалось пробить эти невидимые стены.

Эмили Адамс Боде

Она стала первой женщиной-дизайнером, которая приняла участие в Неделе мужской моды в Нью-Йорке в 2018 году. На следующий год ее показ состоялся на Неделе мужской моды в Париже.

Бренд Боде существует вопреки всем законам модного рынка: никакого массового производства, никакой погони за трендами. Наоборот, коллекции дизайнера проникнуты чувством ностальгии и очарованием ретро.

Ее одежду нередко сравнивают с тем, как одеты герои фильмов Уэса Андерсона. Свою одежду она создает из винтажных тканей и старых вещей, а мужские силуэты сочетает с традиционными для женской моды техниками вроде пэчворка и аппликаций.

Эзра Миллер в куртке BodeБелла Хадид в куртке Bode

В 2019 году Боде удостоилась титула «Лучший восходящий дизайнер», а журнал Forbes включил Эмили в список «30 моложе 30» — рейтинг, где собирают наиболее перспективных молодых представителей разных отраслей бизнеса.

А кто из дизайнеров-женщин нравится вам?

Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды — fashionstudies.ru

Модные дизайнеры мира – главные действующие лица фэшн-индустрии. Они задают тренды, меняя гардеробы мужчин и женщин до неузнаваемости. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать нестандартные способы рекламы, создать новые профессии. Узнаем о главных кутюрье всех времен, сумевших совершить революцию в индустрии моды.

1) Коко Шанель

Коко Шанель открывает ТОП самых известных дизайнеров одежды, которые изменили мир моды. Смелая личность с исключительным вкусом внедрила в женский гардероб брюки и твидовые костюмы, бижутерию и маленькие шляпки. Коко была уверена, что роскошь должна быть практичной, а в одежде больше всего ценила комфорт. Она первой начала работать с такими материалами, как твид, креп и джерси. Дизайнер избавила женщин от неудобных длинных юбок и корсетов, а также создала маленькое черное платье, которое полюбилось всеми миру.

2) Ив Сен-Лоран

Маленький принц высокой моды, вундеркинд haute couture, фэшн-революционер – все эти эпитеты заслужил великий модный дизайнер Ив Сен-Лоран. В 19 лет он стал учеником и ассистентом Кристиана Диора, в 21 год возглавил модный дом Сhristain Dior, а в 26 лет основал собственный бренд Yves Saint Laurent. Каковы главные достижения Ива? Известный дизайнер одежды стер границы между мужским и женским гардеробом, одев прекрасную половину человечества в смокинг с брюками прямого кроя. В 1966 году создал коллекцию, ставшую отправной точкой возникновения стиля сафари. Модницы всего мира по достоинству оценили жакеты с накладными карманами, широкие ремни и платья на шнуровке. Ив Сен-Лоран популяризировал кожаные куртки и внедрил в женский гардероб высокие сапоги – ботфорты. Он объединил мир искусства и моды, создав платья из тканей с абстрактной живописью.

3) Кристиан Диор

В список лучших мировых дизайнеров одежды входит Кристиан Диор, который стал творцом исключительно женственных платьев в стиле нью-лук. Он вырос на побережье Франции с матерью, которая обожала наряды Эдвардианской эпохи. Кристиан был убежден, что женщину красит подчеркнутая талия, облегающие силуэты и шляпы с широкими полями. Во время войны «слабому» полу пришлось забыть об элегантности, они носили обувь на массивной платформе, мешковатые юбки и жакеты с поролоновыми плечами. Начинающий дизайнер модной одежды считал такие наряды ужасными. В 1947 году он почувствовал настроение социума и создал коллекцию «Венценосная линия», предложив женственные силуэты, затянутые талии, пышные юбки, покатые плечи, облегающие силуэты. Так появился стиль нью-лук, ставший воплощением очарования и женственности.

4) Джорджио Армани

Италия не отстает от Франции, подарив нам плеяду лучших модных дизайнеров мира. Один из них – Джорджио Армани. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды. Будущий мировой дизайнер одежды работал закупщиком в универмаге, работал у итальянского кутюрье Нино Черрути, а в начале семидесятых отправился в свободное плавание. Джорджио сотрудничал с Ermenegildo Zegna, Ungaro, Loewe и другими брендами, а также создавал коллекции для собственного бренда. Визитной карточкой модельера стал мужской костюм с пиджаком свободного силуэта и прямыми брюками. Он избавил джентльменов от подкладки и вставных плечиков, стрелок и накрахмаленных воротничков.

5) Джанни Версаче

Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в 1978 году. Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Своему успеху ему обязаны Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и многие другие. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки.

Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза – Istituto Marangoni. Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане, Флоренции, Париже, Лондоне, Майами. Институт Марангони – это альма-матер топовых модных дизайнеров, как Доменико Дольче, Франко Москино и Алессандро Сартори. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам STUDIES&CAREERS.

Статьи по теме:

Российские дизайнеры женской одежды – топ самых известных

Российский мир моды активно развивается. Многие отечественные дизайнеры на слуху не только на территории РФ, но и за ее пределами. Расскажем о 10 успешных дизайнерах из России, которые добились успеха и востребованности.

Известные российские дизайнеры одежды 

Вячеслав Зайцев

Советский и российский художник-модельер, народный художник Российской Федерации. Это благодаря ему в СССР появилось понятие «высокое мода» и «дизайн одежды». Будущий модельер начал карьеру в качестве художника по росписи тканей. Позже ему доверили создание костюмов участникам московской Олимпиады в 1980 году. В 1982 г.  Зайцев занял пост главы Московского дома моды, а девятью годами позже  он даже разработал новую милицейскую форму.

На сегодняшний день Вячеслав Зайцев – это первый российский модельер, который получил мировую известность. Созданная им женская одежда отличается утонченным кроем, четкой линией плеч и приталенным силуэтом. Очень любит дизайнер русские мотивы. В одежде присутствуют национальный орнамент, вышивка, яркие цвета. 

Валентин Юдашкин

Модельер с мировой славой Валентин Юдашкин начинал свой путь в Центральном проектно-конструкторском бюро с должности старшего художника. Первая его коллекция была показана в Париже в 1987 г.  Через год кутюрье открыл свою фирму Vali-Мода. А в 1996 г.  Юдашкин первым из РФ стал членом Ассоциации высокой моды и Парижского синдиката высокой моды.

Художник интересуется живописью, балетом и искусством, поэтому его творения очень выразительные, можно сказать, «музейные». Одежда от Юдашкина имеет богатую вышивку, стразы и прочий декор. Но создает модельер и повседневную одежду из натуральных тканей. 

Ulyana Sergeenko

Дизайнер, родом из Казахстана, начала свой творческий путь с фотографий. Затем ее внимание переключилось на моду. В апреле 2011 г. прошел первый показ Сергеенко, который дизайнер охарактеризовала как «воображаемые иллюстрации к советскому журналу мод 1950-х годов». На подиум вышли манекенщицы в одежде женственных силуэтов, в пышных юбках и воздушных блузках. По словам Ульяны, на создание одежды ее вдохновляют сказки. Ее коллекции очень женственные и нарядные, в образах часто присутствуют вуали, шляпки, горжетки, муфты. Одежду от Sergeenko носят не только в РФ, но и за ее пределами. Она пользуется популярностью в том числе и у мировых звезд. 

Денис Симачев

Денис – не только известный в России дизайнер, но и владелец популярного бара Hooligan. Свои коллекции он создает на основе советской и российской символики, хохломы, гжели – всем том, с чем сейчас ассоциируется  Россия. Такая концепция позволила ему создать узнаваемый и сильный бренд. Симачев –  разносторонний дизайнер. Кроме разработки одежды и интерьеров, он занимается и другими проектами. Среди них – построение системы градообразующих предприятий, по которой он даже защитил кандидатскую.

Александр Терехов

Александр родился в в 1980 г. в небольшом городе Вязники. В 1999 г. он выиграл международный конкурс дизайнеров и попал на стажировку в Модной  Дом Yves Saint Laurent в Париже. После возвращения Терехов  разработал сценические образы для Алсу и группы Reflex.

Его первая коллекция вышла в 2004 г. в рамках российской Недели моды. Она состояла из ярких «эльфийских» платьев с пышными юбками. Все коллекции от Терехова –  это женственные наряды, которые учитывают особенности фигуры российских женщин.

В 2010 году марка вошла в состав холдинга «Русмода» Оксаны Лаврентьевой, в котором просуществовала 11 лет. После выхода коллекции весна-лето 2021 бренд Александр Терехов прекратил свое существование. 

Игорь Чапурин

Бренд существует более 20 лет, и за это время под его началом вышли множество коллекций одежды и роскошные предметы интерьера. 

Сам Игорь родом из Витебска, там же он получал образование в сфере моды. В 1995 году он попал на конкурс молодых талантов Nina Ricci в Париже, где победил. Спустя 3 года Чапурин основал свой бренд Chapurin и открыл первый бутик в центре Москвы.

Дизайнер получил известность благодаря работе над гардеробами первых леди России – Людмилы Путиной и Светланы Медведевой. Носят одежду от Чапурина не только многие российские, но и зарубежные звезды. Например, Уитни Хьюстон вышла в белом костюме во время выступления на сцене Кремля. А однажды в его бутик, находящийся в одном из знаменитых российских магазинов, зашла сама Наоми Кэмпбелл. Позже она открыла один из парижских показов бренда Chapurin. 

Кроме одежды, дизайнер создает костюмы для драматического и музыкального театров, а также декорации и костюмы для балетных постановок Большого театра.

DARIA & MARIA 

Этот бренд создали  сестры-близняшки Дарья и Мария Васильевы из Таганрога. Построить карьеру им помогла победа в Московском конкурсе Grass Design Week «Дизайн аксессуаров» в 2013 г., после которой они получили финансовую поддержку на развитие дела.

Бренд знаменит джинсовыми куртками, украшенными страусиными перьями и росписью на спине красками в стиле POP-ART. Последние пользуются огромной популярностью по всему миру, в т. ч. и среди звезд.  Однажды девушки получили заказ на индивидуальный пошив такой куртки с изображением Фриды для самой Мадонны. 

Сестры активно развивают бренд и уже борются с копиями своих курток от корейских дизайнеров, что говорит о большой популярности их продукции.  

Vika Gazinskaya

Вика Газинская – российский дизайнер, которая создала свой бренд женской одежды в 2006 г. Стартовала она с конкурса «Русский силуэт», в котором победила, и смогла попасть на Миланскую неделю моды. Одежда от Vika Gazinskaya – это смесь сдержанности, невычурных принтов, красок и очарования.

Виктория успела создать и другой бренд — VIKA 2.0. В нем дизайнер придерживается принципов sustainable (жизни в гармонии с землей), поэтому в коллекции нового бренда не используются натуральная кожа и мех. Некоторые вещи создаются из переработанных отходов. Все детали, включая фурнитуру и упаковку, также можно переработать. 

Андрей Шаров

Российский дизайнер Андрей Шаров начинал свою карьеру в качестве художника по костюмам и сценографа театра Романа Виктюка. Позже он переключился на создание одежды и первую коллекцию выпустил в 1992 г. Больше всего дизайнер любит создавать платья. Они отличаются пышными яркими юбками и сложным кроем. Присутствуют в коллекциях и русские мотивы, например береста, самоцветы, элементы и орнаменты знаменитых павлодарских платков. 

Rasario

Основательница бренда Расида Лакоба создает роскошную одежду не на каждый день. Ее творения выбираются для особых случаев, когда нужен эффектный выход. Даже в линии prêt-à-porter, которая ближе к повседневному гардеробу, четко прослеживается концепция бренда.

Платья от  Rasario отличаются элегантными силуэтами, глубокими вырезами и дорогим декором. Каждая коллекция обладает своим хитом. Но главный хит бренда – черное платье-бюстье с многоярусной юбкой. Платье пользуется настолько большой популярностью, что его иногда убирают из шоу-рума, так как после него посетители не хотят ничего смотреть.

Роскошные наряды Rasario отлично подходят для красных дорожек, поэтому многие звезды выбирают платья от Расида Лакоба.

Tak.Ori

Светлана Таккори известна как дизайнер аксессуаров, а точнее шапочек. Она начинала свой путь как дистрибьютор Vionnet, Marni и Valentino в России. Такой опыт работы в модной индустрии и помог Светлане основать свой бренд Tak.Ori, продукция которого продается в 22 странах.

Известность марке принесло появление Сары Джессики Паркер в трикотажной шапке Tak.Ori.

Кроме шапочек Светлана создает и другую одежду. Ее платья, туники, кофты, пальто отличаются яркими узорами. Одежда создается в Италии, а для ее создания используется лучшая пряжа в Умбрии.

Алена Ахмадуллина

Завершает нашу подборку российских дизайнеров модельер Алена Ахмадуллина, чей бренд стал одним из самых ярких явлений в истории российской моды.

Первый показ состоялся в далеком 2001 г. на Russian Fashion Week в Москве. А уже в 2005 г. бренд показал себя в рамках Paris Fashion Week.

Наряды от Ахмадуллиной отличаются женственностью и некой дерзостью. При этом основательница старается придерживаться понятной ДНК — обращение к русской культуре. Отличительной фишкой бренда является 3D-одежда. Про нее пока очень много разговоров, но она продается неактивно, хотя Алена уверена, что коммерческий успех линейки еще впереди. 

Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции

Промышленная революция привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные дизайнеры одежды стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.

Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.

Коко Шанель

Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта Габриэль Шанель открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.

В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.

После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.

Кристобаль Баленсиага

Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный дом в Испании, во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.

Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.

Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.

В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный «линией один». Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.

Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.

Кристиан Диор

Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках хлеба насущного. В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.

«Новый взгляд» Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.

За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза – это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.

В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский дизайнер Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.

В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг – элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты – звезды со всего мира. Марка «Армани» выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.

Живанши

Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши – это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.

Его стиль – это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.

Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.

Мода в России: Вячеслав Зайцев

Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.

В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева – это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты – русский истеблишмент.

Валентин Юдашкин

Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина – это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: вышивка, стразы, пайетки, аппликации – все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина – место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.

Игорь Чапурин

Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает «Золотой манекен» за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина – это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.

Модная молодежь

Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды – Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Ульяна Сергиенко, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.

Самые влиятельные модельеры мира. Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители

Мода — это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях — стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт — король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды — на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой — он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны — он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается — думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 — это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink — яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой — в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем — обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» — именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции — приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки — видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду — теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором — и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще — свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях — либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже — только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года — та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн — она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов — в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага — настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ — подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет — и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 — собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом — и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию — на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор — он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора — хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальмен

Первая же коллекция Пьера Бальмена, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальмен воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей — и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы — именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год — но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

1. когда к этому готово общество;
2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

• отказ от корсетов;
• маленькое черное платье;
• брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
• сумочку через плечо;
• твидовый костюм;
• духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

• пропаганда стиля унисекс;
• цветные чулки;
• ботфорты;
• украшенные цветами галстуки;
• узкие брюки на пуговицах;
• пиджаки без воротника;
• джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

• стиль унисекс;
• эффектное нижнее белье;
• джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

• очарование и женственность платьев;
• «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

1 Габриель Бонёр Шанель (Коко Шанель)

Была французским кутюрье, модельером, дизайнером. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье, ее влияние на мир моды неповторимо.
Свою карьру Габриель начинала в кабаре, где получила свое прозвище Коко, там же она познакомилась с первым с офицером Этьеном Бальзаном, перехала к нему, а потом бросила его и ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю.
Вскоре Коко смогла открыть магазин в Париже, где продавала шляпки, за год магазин превратился в Дом моды. Многие носили её фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси, матроски и знаменитый костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, носила маленькие шляпки и солнечные очки.
В 1921 году Коко Шанель изобрела духи Шанель №5 (да-да в 1921 году). Коко стала новатором предложив дамам комбинированный запах из нескольких ароматов, чего до нее никто не делал.
Коглда началась война Шанель закрыла все свои бутики и во второй раз вернулась в мир моды лишь в 1954 году. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки, ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный успех.
10 января 1971 года в возрасте 87 лет великая Габриэль скончалась от сердечного приступа в отеле Ритц

2

Французский модельер, основатель модельного дома «Yves Saint Laurent», кратко «YSL»
Ученик и помощник Кристиана Диора, после смерти Диора стал художественным директором фирмы Диор.
В 1961 году основал модельный дом «YSL». В 1977 году выпустил духи «Опиум», пользующиеся всемирным успехом. Первым придумал смокинг для женщин. В 1985 году получил награду — Оскара высокой моды.
Умер в Париже в 1 июня 2008 года.

3

Итальянский дизайнер одежды. основатель компании Giorgio Armani s.p.a.
С 70-х годов Джорджио занимается дизайном одежды и сразу же к нему приходит успех. Компания Giorgio Armani s.p.a. считается одной из законодательниц моды в мире.
Выпускает эксклюзивные, коллекционные и красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, аксессуары, галантерею, часы и ювелирные изделия.
Многие звезды голивуда отдают предпочтение в одежде именно Джорджио Армани. Кроме того Армани президент баскетбольного клуба Olimpia Milano.

4

Итальянский дизайнер и модельер одежды и обуви, основатель дома моды Valentino и бренда «V».

5

Итальянский модельер, основатель марки Versace, под которой выпускаются одежда, аксессуары, косметика, парфюмерия и мебель.
Черпал вдохновение в искусстве, признавался в своих гомосексуальных наклонностях. Застрелен в Майами, серийным убийцей гомосексуалистом.

6

Американский модельер имеет титул «Легенда моды».В 1967 году он основал компанию Polo Ralph Lauren и в 1968 году уже выпустил свою первую мужскую коллекцию одежды прет-а-порте. Непринужденный стиль модельера, впитавший в себя культуру американского запада, быстро сделал Ральфа Лорена знаменитым.
С 1971 года Лорен приступил к выпуску женской линии одежды. Помимо одежды, Ральф Лорен выпускает под брендом собственного имени предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию, товары для животных.

7

Американский дизайнер одежды. Основатель компании Calvin Klein Inc.
В 1968 году вместе с другом детства Барри Шварцем Келвин основывает в Нью-Йорке фирму Calvin Klein, Ltd, занимающуюся изначально мужской верхней одежды, перейдя постепенно на дизайн одежды для женщин.
В 70-х Кельвин первый стал представлять публике дорогие джинсы лейблом его компании на заднем кармане, что в последствии стало очень популярно.
В 2003 году Кельвин Кляйн продал свою фирму за 430 млн долларов американской корпорации Phillips-Van Heusen Corporation, которая занимается пошивом рубашек.

8

Американский дизайнер и модельер, основатель компании «Halston Ltd.»
В начале своей карьры Хэлстон занимался пошивом шляпок и приуспел в этом деле настолько, что среди его клиенотов была Жаклин Кеннеди. В 1966 года Рой Хэлстон увлекся моделированием одежды. Это становится его бизнесом. Именно так была основана компания «Halston Ltd.».
Офис компании расположился в Нью-Йорке. В 70-х Хэлстон снискал титул талантивого модельера. Главными его направлениями стали трикотажные платья
свитера и брюки. Еще Хэлстон занялся пошивом вечерних платьев, свитеров и пальто.
Умер от СПИДа в 1990 году.

9

Французский дизайнер и модельер одежды, основатель фирмы Christian Dior Perfume.
Кристиан начал свою деятельность с открытия арт-галереи на деньги отца, где выставлял работы художников. После того как его отец разорился, Кристиан начал продавать свои рисунки и эскизы одежды и головных уборов.
Таким не хитрым способом Диор был замечен известными в то время модельерами. В 1938 году Кристиан уходит в армию и по возвращению в 1941 году работает на модельный дом Lucien Lelong.
В 1942 году Диор открывает лабораторию парфюмериии. В 1946 году в Париже появляется Дом моды Кристиан Диор. Благодаря его одаренности одежда Диора завоевывает Францию.
Кристиан Диор активно работал на лицензированием своей марки и потому вскоре стал известен на весь мир.
Кристиану Диор принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа»
Сейчас под марко Кристиан Диор выпускаются не только Парфюмерия, одежда и аксессуары, но так же и косметика.
Умер 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет от сердечного приступа в Италии.

10

Иальянский модельер и дизайнер, основоположница стиля «прет-а-порте».
Начинала свою деятельность в Париже в компании с эмигранткой из армянской диаспоры, вязавшей шерстяные свитера.
Получила крупный заказ от фирмы Strauss, на спортивную одежду, заказ выполняла вся женская половина парижской диаспоры армян.
Это пинесло известность Эльзе, а армянам удалось построить трикотажную фабрику. В 1934 году Эльза открыла првый бутик. Во время окупации Франции переехала в США.
Эльза Скиапарелли скончалась 13 ноября 1973 года в Париже.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

• Вячеслав Зайцев;
• Кира Пластинина;
• Валентин Юдашкин;
• Денис Симачёв;
• Татьяна Гордиенко;
• Алена Ахмадуллина;
• Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

1. Коко Шанель.
2. Кристина Диор.
3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
4. Джанни Версаче.
5. Луи Виттон.
6. Оскар де ла Рента.
7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Самой известной женщиной-модельером, покорившей общество своими революционными идеями, является несравненная Коко Шанель. Ее самые знаменитые изобретения в мире моды – маленькое черное платье и парфюм «Шанель №5». Бренд Coco Chanel — это удивительно гармоничное сочетание простоты, элегантности и шика.

Дольче и Габбана (Dolce&Gabbana) Друзья и партнеры итальянцы Доминико Дольче и Стефано Габбана прочно закрепили свои фамилии на пьедестале самых модных дизайнеров мира. Их «перу» принадлежат известные на всех континентах рваные джинсы. Дольче и Габбана — это стиль и качество, классическая элегантность и новизна. Под этой маркой выпускается одежда, обувь и аксессуары, компания сотрудничает со многими известными косметическими и парфюмерными фирмами. Эти относительно молодые дизайнеры подарили обычным людям идею о том, как нужно выглядеть, чтобы привлечь внимание окружающих.

Келвин Кляйн — известный модельер — основал модельный дом, специализирующийся на выпуске нижнего белья. Эта марка получила широкую популярность благодаря тому, что ее модели обладали благородной элегантностью и сексуальностью.

Гучио Гуччи (Guccio Gucci)

Впервые на рынке моды имя Гучио Гуччи появилось в 1921 году. Его нестандартные и привлекательные идеи сформировали современный классический стиль, в котором сочетается роскошь и сдержанность. За период около ста лет модельный дом Гуччи постоянно развивался его потомками. Сегодня Gucci, выпускающий одежду, обувь, текстиль, парфюмерию и элитные предметы интерьера, входит в список самых влиятельных модных домов в мире,.

Джанни Версаче (Gianni Versace)

Знаменитый итальянский модельер Джанни Версаче приобрел сумасшедшую популярность в конце XX столетия. Его имя звучало на устах самых известных и популярных людей, среди них была и покойная принцесса Диана. Именно он впервые ввел в моду пиджак малинового цвета, который сразу полюбили «новые русские». Империя, которую создал Версаче, даже после смерти маэстро считается одной из самых значимых за всю историю моды.

Prada считается одной из старейших марок XX века. Она была основана в 1913 году итальянским дизайнером Марио Прада. Его внучка Миучча Прада, унаследовавшая компанию от матери, также является известным модельером.

Джорджо Армани (Giorgio Armani)

Итальянский модельер Джорджо Армани имел большой успех в мире высокой моды практически с самого первого своего показа, который состоялся в 1974 году. В настоящее время пожилой кутюрье не сдает позиций, занимая первые места среди дизайнеров, покоривших мир. Его стиль обожают политики, бизнесмены и звезды Голливуда, среди них Кейт Бланшет, Том Круз, Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро и Джулия Робертс.

Самые известные дизайнеры | Интересные факты

Именно дизайнеры помогают в поиске неповторимого образа, предсказывают, что станет модным в ближайшем сезоне. Своё видение моды они представляют в личных коллекциях. Интересно, кто из дизайнеров является самым известным и популярным? Среди наиболее известных дизайнеров можно выделить самых дорогих и тех, кто относит себя к сексуальным меньшинствам. Всё больше в мире моды появляется российских дизайнеров одежды.

Самые известные дизайнеры-геи

Как известно, многие из весьма успешных мужчин дизайнеров являются геями. В своих коллекциях они представляют личное мнение о том, как должна одеваться женщины. Кто-то из дизайнеров нетрадиционной ориентации давно стал корифеем в мире моды, кто-то же пока не приобрёл большой популярности.

Многие успешные модельеры нетрадиционной ориентации

Большинство модных домов были основаны мужчинами дизайнерами. Практически все они относятся к людям с нетрадиционной ориентацией. Некоторые заявляют об этом открыто, об ориентации других можно догадаться исходя из их образа жизни, высказываний, созданных коллекций и случайно сделанных фото.

Ив Сен-Лоран стал широко известен в середине прошлого столетия, когда возглавил собственный модный дом. Почти всю жизнь рядом с ним находился его партнёр Пьер Берже. Их отношения незадолго до смерти кутюрье были зарегистрированы официально.

Ив Сен-Лоран любил одевать женщин как мужчин

Всем известный Джанни Версаче не скрывал отношений с Антонио Дамико, с которым прожил пятнадцать лет. Нельзя не сказать о Валентино и Жан-Поле Готье, Дольче и Габбано, Кристиане Диоре и Томе Форде. Все они известны миру, как талантливые дизайнеры, однако их ориентация не является традиционной.

Фактами не доказано, но имеется немало косвенных доказательств того, что Карл Лагерфельд, Армани, Карден и Джон Гальяно также относятся к сексуальным меньшинствам.

Самые известные российские дизайнеры одежды

Множество дизайнеров в России выпускают свои коллекции, но по-настоящему популярными смогли стать лишь некоторые. И в России, и за её пределами популярен наш кутюрье Вячеслав Зайцев. Он обладает почти всеми наградами, которые должны быть у модельера его уровня. Его коллекции всегда богаты шляпами и крупной бижутерией.

Кира Пластинина — одна из самых популярных российских дизайнеров сегодня

Кира Пластинина известна как модельер, представляющий молодёжную моду. Дебют её состоялся в Милане на Неделе Моды. Современным молодёжным дизайнером не только женской, но и мужской моды является Денис Симачёв. Его карьера началась в 2001-ом году с московского показа.

Более четверти века работает и создаёт коллекции Валентин Юдашкин. Его коллекции нередко показываются за рубежом. Среди постоянных коллекций этого дизайнера – политические лидеры, звёзды и бизнес-элита.

Самые дорогие дизайнеры

Дизайнеры с мировой известностью весьма дорогие, но и среди них есть самые дорогие. Лидирует в рейтинге Армани и его элегантные коллекции. Брендом роскоши считается Версаче. Этот дизайнер на втором месте. Многие любят одежду от Кевина Клайна. Его вещи – это городской стиль. Брендом классики признан Прада. Он по стоимости на четвёртом месте.

Армани самый дорогой дизайнер в мире

Сексуальные, романтичные и замысловатые коллекции Victoria’s secret любимы, однако эта одежда одна из самых дорогих. По стоимости бренд находится на пятом месте. В десятку самых дорогих также входят популярные дизайнеры, создавшие такие бренды, как Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, а также Dolce & Gabbana.

Самый известный дизайнер в мире

Пристрастия миллионов формируют самые известные дизайнеры. Сегодня их немало, однако, начиналось всё с прекрасной француженки, дизайнера-революционера Коко Шанель. Восприятие женской моды она перевернула с ног на голову.

Коко Шанель признана легендой и самым знаменитым дизайнером в мире

Благодаря Шанель дамы стали носить одежду, в которой могли чувствовать себя свободно. Все неудобные элементы женского наряда, в том числе и корсеты, ушли в небытие. Именно она создала спортивную линию одежды для женщин. Неутолимая жажда свободы и самовыражения подвигла Коко создать совершенно новый стиль в моде.

Как о самом известном дизайнере можно было бы написать и о Ив Сен-Лоране, и о Джорджио Армани, и о Валентино Гаравани, и о Жанни Версаче. Каждый из них заслуживает звания лучшего. Тем не менее, именно Коко Шанель совершила революцию в мире моды и на сайте uznayvse.ru есть подробная биография этой гениальной женщины.

Сергей Маслодудов редактор

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Подпишитесь на нас!

лучших модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться». —Коко Шанель

Верны этим словам. Эти дизайнеры всегда выделялись своим талантом и страстью. Бросая вызов границам моды и, как следствие, создавая дизайн и тенденции, которые годами вдохновляли начинающих дизайнеров.

Вот список из 10 лучших модельеров мира, которые задают тенденции в моде, а не следуют им.

1. Коко Шанель — (CHANEL)

Наследие Коко Шанель увековечено в таких иконах поп-культуры, как «маленькое черное платье» и «Chanel no. 5. Духи ». Она дала женщинам свободу своим простым, но стильным дизайном одежды вместо болезненных корсетов и сложных нижних юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — считала она. Она создала классический женский костюм от Шанель, состоящий из узкой юбки и твидового жакета без воротника. Носит принцессу Диану, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди и до сих пор пользуется большой популярностью.И популяризовала бижутерию.

2. Ральф Лорен — (Корпорация Ральф Лорен)

В моде мало логотипов, столь же узнаваемых, как эмблема игрока в поло. Его линия Polo стала квинтэссенцией «Preppy Look» с 1980-х по 2000-е годы. В дизайне одежды Laurens были образы английского аристократа, но они были созданы специально для спортивного американца. Филантроп, 30 лет поддерживающий исследования рака груди. От небольшого офиса в эмпайр-стейт-билдинг в 1967 году до состояния в 7 миллиардов долларов — он действительно вдохновляет.

3. Том Форд — (Том Форд)

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я не сплю, я работаю». Может быть, поэтому он смог руководить и Gucci, и Yves Saint Laurent в качестве креативного директора. За это время он превратил почти обанкротившуюся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов. Создавая вдохновленный минималистским, изысканно сексуальный образ Gucci в стиле 1970-х годов. В 2004 году он создал свой модный бренд. Форд тоже романтик. Он встретил своего 35-летнего партнера и мужа, Ричарда Бакли, в 25 лет, признавшись, что знал, что хочет жениться на нем после одной поездки на лифте.

4. Ив Сен-Лоран — (YSL)

Мы не можем обсуждать влиятельных дизайнеров без Ива Сен-Лорана. Один из величайших конструкторов 20 ^TH века. Он изобрел «силовую одежду» для женщин. Его «смокинг от курения» 1966 года представлял собой мужскую одежду, переделанную в красивую женскую коллекцию для женщин, ставшую первопроходцем в андрогинной моде. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи. YSL был первым модельером, который выставил цветных женщин на подиум.Он отстаивал разнообразие, и эти ценности отражаются и сегодня, когда YSL назначили Blackpink’s Rosé своим глобальным послом бренда.

5. Кристиан Лабутен — (Christian Louboutin)

Вы видите туфли с ярко-красной подошвой и сразу понимаете: «Это Christian Louboutin». Это самая узнаваемая модная тенденция в мире. Его элегантные, соблазнительные туфли на высоком каблуке сделали Louboutin королем туфлей на шпильках. Перед тем, как запустить свой модный бренд в 1986 году, он был внештатным дизайнером модных брендов.Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина. Его проекты пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна.

6. Марк Джейкобс — (МАРК ДЖЕЙКОБС)

Наиболее известен тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов. Его способность представлять тенденции в поп-культуре с помощью своих дизайнов известна. Вязать Джейкобса учила его бабушка. В 1984 году он разработал вязаные вручную большие свитера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсона, выиграв премию Perry Ellis Gold Thimble Award.Он был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем основал свой лейбл.

7. Calvin Klein — (Calvin Klein Inc.)

«Простая, удобная, но стильная одежда, в которой нет ничего чрезмерного или экстремального» — вот философия дизайна Calvin Klein. Зарекомендовал себя как «лидер американской моды благодаря чистому эстетическому и новаторскому дизайну». Кляйн стал нарицательным не только благодаря линии джинсовой одежды и нижнего белья, но и благодаря своей вызывающе провокационной рекламе.

8. Донателла Версаче — (VERSACE)

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, изучал литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем. Часто она ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace. Кто считал ее своей «музой и критиком». После его смерти в 1997 году Донателла возродила дизайнерский бренд. Она была первым известным модельером, который использовал знаменитостей для прогулки по подиуму.Она разработала культовое «платье джунглей» Дженнифер Лопес с церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, что стало поворотным моментом в ее карьере.

9. Christian Dior — (DIOR)

Кристиан Диор родился в 1905 году и стал свидетелем великих трагедий. Великая депрессия, Мировая война, его сестру отправили в концлагерь. Среди послевоенных руин Франции Dior изменил индустрию моды. В 1947 году он представил «New Look», состоящий из объемных юбок до щиколотки, кремовых жакетов и приталенной талии.Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминало людям более простую эпоху. Бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей, феминизма. Его введение в форму А-силуэта, зигзагообразной линии, Y-линии и силуэта H-образной формы по-прежнему актуально в моде и моде.

10. Стелла Маккартни — (Стелла Маккартни)

На сцене стильной и этичной моды первое имя, которое приходит на ум, — Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех и кожу.Пожизненный вегетарианец, выросший на органической ферме участником группы Beatles сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни. Запуск своего модного бренда в 2001 году. Маккартни была креативным директором Chloé, сменив Карла Лагерфледа. Она является фаворитом знаменитостей за свой «сексуальный женственный» дизайн, при этом сохраняя экологичность и непринужденность. В 2018 году она создала потрясающее «белое платье для приемов с вырезом на шее» для Меган Маркел.

Мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности.Эти дизайнеры дали нам голоса, чтобы лучше всего выразить себя. Силовой костюм для профессионалов. Рубашки-поло для любителей спорта, маленькое черное платье, если вы хотите, чтобы все смотрели на вас. На мой взгляд, эти дизайнеры славятся не только одеждой, которую они создали, но и тем посланием и ценностями, которые они распространяют по всему миру своей модой. Использование цветных людей в качестве моделей, чтобы разрушить традиционные стандарты красоты. Создание андрогинных замыслов, способных превзойти гендерные нормы и многое другое.Если мы можем чему-то научиться у этих дизайнеров, так это тому, что если вы хотите изменить мир, вы должны быть ОТРАЗЫМ.

самых знаковых модельеров всех времен — Design Limited Edition

В мире эксклюзивной роскоши дома моды и элитные бренды играют ключевую роль, но имена, стоящие за ними, безусловно, являются самой важной частью процесса, о котором мы, конечно же, говорим. модельеры !

Эти знаковые имена в индустрии моды сделали себе имя, работая в крупных модных домах или создавая свои собственные бренды роскошного дизайна , эти модельеры считаются настоящими haute couture роялти.

Карл Лагерфельд

Родившийся в Германии, Лагерфельд отделился самостоятельно в 1961 году и стал известным дизайнером и креативным директором Chanel, Fendi и собственного лейбла.

Александр Маккуин

Alexander McQueen , British Модельер , известный тем, что привносит в моду чувство бунта с его противоречивыми и шокирующими стилями, но, тем не менее, восхитительно артистичен и новаторски.

Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным модельером , ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою собственную компанию Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке.

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue , свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , и Ив долгое время работал в Dior. В 1961 году он основал свой собственный дом как французскую марку одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

Донна Каран

Более 30 лет спустя Донна Каран — одно из самых знаковых имен в американской моде. Ее культовые силуэты и инновационная система одежды остаются актуальными, как никогда, теперь переосмысленные в современной модели Donna Karan New York и ее аналоге нового поколения — DKNY .

См. Также: Эксклюзивный дизайн — 10 лучших французских люксовых брендов

Том Форд

Том Форд — американский модельер , кинорежиссер, сценарист и кинопродюсер. В 2006 году он запустил свой одноименный люксовый бренд , ранее занимая должность креативного директора в luxury fashion homes Gucci и Yves Saint Laurent .

Вера Ванг

Бренд Vera Wang отражает видение модного дизайнера по созданию образа жизни, выходящего за рамки свадебной одежды и готовой одежды, а также к издательскому делу, парфюмерии, красоте, аксессуарам и дому. Эти коллекции занимают высшую позицию на рынке предметов роскоши. Благодаря художественному, современному и роскошному дизайну и стилю, качеству высокой моды и высокому уровню обслуживания клиентов коллекции Vera Wang обладают безупречной привлекательностью.

Дайан фон Фюрстенберг

Дайан фон Фюрстенберг — модельер бельгийско-американского происхождения, известная прежде всего своим одноименным лейблом, который часто сокращается до DvF , и своими культовыми платьями с запахом. Она является президентом Совета модельеров Америки (CFDA), занимая эту должность с 2006 года; ^{в 2014 году была названа Forbes 68-й самой влиятельной женщиной в мире; , а в 2015 году был включен в Time 100 в качестве значка по версии журнала Time Magazine. В 2016 году она была удостоена звания почетного доктора Новой школы.}

Оскар де ла Рента

Оскар де ла Рента был доминикано-американцем модельером . Он родился в Санто-Доминго, его тренировали Кристобаль Баленсиага и Антонио дель Кастильо. Де ла Рента стал всемирно известным в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Работал на Lanvin и Balmain . Его одноименный модный дом имеет бутики по всему миру, в том числе в Harrods в Лондоне и на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.

Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд — британский модельер и бизнесвумен, в значительной степени ответственная за внедрение модных модных тенденций современного панка и новой волны в мейнстрим. ^{Вествуд открыла четыре магазина в Лондоне, которые в конечном итоге расширились по Соединенному Королевству и по всему миру, продавая все более разнообразный ассортимент товаров, некоторые из которых были связаны с ее многочисленными политическими целями, такими как Кампания за ядерное разоружение, изменение климата и гражданские правозащитные группы.}

См. Также: Эксклюзивный дизайн — 10 лучших французских брендов класса люкс

Теги: Alexander McQueen, Balmain, Chanel, christian dior, Design Brands, Diane von Furstenberg, Donna Karan, эксклюзивная роскошь, модный бренд, модельер, модные дома, индустрия моды, Fendi, French Vogue, Gucci, Haute couture, бренды высокого класса, Iconic Мода, культовые имена, Карл Лагерфельд, Lanvin, роскошный дизайн, роскошная мода, Оскар де ла Рента, Ральф Лорен, Том Форд, Вера Ван, Вивьен Вествуд

Лучшие французские модельеры

Париж — город моды и столица роскошного образа жизни . Поэтому мы представляем вам 10 лучших французских модельеров всех времен из Paris .

Большинство величайших модельеров и самых известных представителей haute couture , таких как Coco Chanel , Yves Saint Laurent, Louis Vuitton или Jean-Paul Gaultier , из французской столицы. Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена.

Жан-Поль Готье

Начав свою карьеру в 1970 году в Pierre Cardin, , Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году. Это было характерно для его положения в Французской моде как нечто вроде enfant ужасного, в 1997 году Жан-Поль Готье вошел в мир haute couture и стал иконой моды и мастером.

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, и этот навык оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году.Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала удобную одежду для женщин, что стало революцией для того времени.

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую. Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , а Ив долгое время работал с Dior .В 1961 году он основал свой собственный дом как французскую марку одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

См. Также: Вдохновляющие проекты дизайна интерьера, которые стоит открыть в Париже (часть 1!)

Кристиан Диор

Iconic Французский модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году. Кристиан всегда интересовался искусством. После работы с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом Кристиан создал свой собственный лейбл: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен. .

Кристиан Лакруа

Платья Lacroix отличались экстравагантностью и пышностью. Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века. В 1987 году он основал свой дом модной одежды luxury lifestyle и учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Christian Lacroix позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.

Луи Виттон

Louis Vuitton начал работать производителем чемоданов и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой. Сон Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall. Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.

Оливье Рустен

Оливье Рустен — молодой Французский модельер .В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.

Жанна Ланвин

Жанна Ланвин — основательница французского модного бренда Lanvin. Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin выпускает платья для мам и дочерей.

Нина Риччи

Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли . Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 лет она решила, что пришло время для своего собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одним из самых известных французских модельеров когда-либо.

Изабель Марант

Это Французский модельер основал свой дом моды в 1994 году, и в ее коллекциях легко отражается влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.

См. Также: Вдохновляющие проекты дизайна интерьера, которые стоит открыть в Париже (часть 2!)

Знаменитые итальянские модельеры всех времен — часть 1

Знаменитые итальянские модельеры всех времен — часть 1

В то время, когда Интернет блокируется показами мод Victoria’s Secret, Milan Design Agenda приняла решение пропустить эту часть и сосредоточиться на том, что Италия известна во всем мире.Сегодня мы делаем поклон величайшим и самым известным итальянским модельерам всех времен! После того, как этих итальянских модельеров невозможно измерить одним постом, Milan Design Agenda решила разделиться на 2… или 3!

Надеюсь, первая часть нам понравилась!

Dolce & Gabbana

Дуэт сицилийских итальянских модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана превратили мечтательную средиземноморскую эстетику в глобальный модный бренд класса люкс стоимостью в миллиард долларов.Дуэт впервые встретился, когда Дольче позвонил в дом моды, в котором тогда работала Габбана. Габбана стал своего рода наставником Дольче, и когда Габбана вернулся из своего обязательного военного турне, они вместе начали консультирование по дизайну и в конечном итоге основали « Dolce and Gabbana ».

СМОТРИ ТАКЖЕ: Неоклассицизм и роскошь в новом магазине Dolce & Gabbana в Милане

Их дебют на подиуме состоялся в 1985 году на Неделе моды в Милане, где их называли «мальчиками» за молодость и энтузиазм.Постепенно пара запустила и другие линейки продуктов, включая трикотаж и аксессуары, и приобрела известность, в частности, благодаря своим чувственным платьям и мужской одежде, которые принесли им приз Woolmark 1991 года. В начале 1990-х Мадонна выбрала их в качестве дизайнеров костюмов для своего мирового турне Girlie и надела один из их корсетов, инкрустированных драгоценностями, на Каннский кинофестиваль.

Версаче

Возглавляя империю Versace в качестве креативного директора с 1997 года, Донателла Версаче курировала рост линий роскошной одежды группы наряду с расширением ассортимента аксессуаров, предметов домашнего обихода и отелей, создав бренд роскошного образа жизни, который в конце 2012 года заявленная выручка составила 408 евро.7 миллионов !! Это делает ее одной из самых важных итальянских дизайнеров женского пола!

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как украсить свою квартиру в Милане с помощью Versace Home Decor

Донателла, младшая из братьев и сестер Версаче, стала естественной наследницей своего брата Джанни после его трагической смерти в 1997 году. Г-жа Версаче дебютировала со своей первой коллекцией для Atelier весна / лето 98-го на прозрачном подиуме, проходившем над бассейном в отеле Ritz в Париже, что вызвало немедленное признание инсайдеров отрасли.В 2008 году Версаче был назначен почетным председателем лондонской инициативы Fashion Fringe, основанной известным журналистом Колином МакДауэллом

.

Джорджио Армани

Итальянский дизайнер Джорджио Армани может похвастаться блестящей карьерой, насчитывающей более 35 лет в индустрии моды. Запустив свой одноименный бренд в 1975 году, знаменитый дизайнер обеспечил рост своего бренда из фирменного бренда мужской одежды до империи роскошной моды, включая линии одежды Giorgio Armani Privé и Emporio Armani, а также аксессуары, обувь, косметику и предметы домашнего декора.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Миланский ресторан Мишлен Armani Nobu — уникальные впечатления

Г-н Армани является единственным акционером Giorgio Armani S.p.A, что делает его одним из немногих ведущих брендов итальянских дизайнеров одежды, который остается независимым от международных инвестиционных механизмов, контролируя розничную торговую сеть из более чем 500 отдельных магазинов по всему миру. Поместив его в лазарет в Вероне, Армани начал искать другую карьеру и вскоре получил должность декоратора витрин в La Rinascente, известном универмаге в Милане.

Миучча Прада

Младшая дочь Марио Прада, Миучча Прада, превратила скромный семейный магазин кожаных изделий в один из модных магазинов готовой одежды. Prada теперь является флагманским брендом публично зарегистрированной Prada Group, в которую входят Miu Miu, а также производители обуви Church’s и Car Shoe.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Роскошные бутики в Милане — гид для девушек по модным тенденциям

После некоторой поддержки со стороны своего мужа Патрицио Бертелли, Prada в 1988 году представила свою линию женской одежды, которую она описала как «униформу для слегка обездоленных».Она добавила бы Miu Miu, второстепенную линию, которая сейчас демонстрируется в Париже и уже сама по себе стала мощным брендом. В 1995 году Prada выпустила свою первую линию мужской одежды.

Миссис Прада была удостоена международной дизайнерской премии CFDA в 2004 году.

Миссони

Анджела Миссони, креативный директор Missoni, любимого в ее семье бренда трикотажных изделий, популярного с тех пор, как ее родители начали создавать свои психоделические узоры и разноцветные зигзагообразные трикотажные изделия.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Missoni House — всемирное наследие моды из Милана

После нескольких сезонов в собственном лейбле, она сменила свою мать на посту креативного директора Missoni, дебютировав с ее первой линией для лейбла в 1997 году. Ее дизайн и отношение к ней оживили лейбл и вернули его в модный дух времени, отмечая начало периода коммерческого успеха, продолжающегося более десяти лет. Дизайн Миссони и ее дальнейшее развитие бренда, а также сопутствующая пресса в значительной степени способствовали расширению компании в гостиничной индустрии и прибыльному сотрудничеству с такими компаниями, как San Pellegrino и Target.

Узнайте больше о моде, городском гиде, тенденциях и многом другом, загрузив электронную книгу Milan Design Agenda!

10 самых известных модельеров всех времен

В 20-м веке произошли серьезные улучшения как в мужской, так и в женской одежде. Во главе этой реформы стоял класс икон моды, которых мы называем художниками-модельерами. Большинство знаменитых модельеров прошлого века до сих пор известны своей способностью демонстрировать красоту женского тела в стильной, модернистской, креативной и элегантной одежде.Ниже вы найдете список из 10 таких знаковых модельеров, которые заставили женщин выглядеть потрясающе, красиво, чувственно и великолепно с помощью своих интересных и уникальных модных дизайнов.
Познакомьтесь с 10 самыми известными модельерами всех времен. В этом списке всего 10 из них, и он составлен в произвольном порядке. Так что не сердитесь, потому что я не включил других известных дизайнеров, таких как Карл Лагерфельд, Марк Джейкобс, Dolce & Gabbana, Жак Картье, Louis Vuitton и многих других…

10 — Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран стал популярен в модных кругах благодаря своему творческому подходу к преобразованию одежды, считающейся мужской, в красивый женственный гардероб для женщин.Возможно, один из самых известных модельеров во Франции, Ив был первым, кто ввел в 1966 году строгую женскую одежду в форме «силовых костюмов». Ему также приписывают создание мужского смокинга. Самое важное наследие моды, которое он оставил, — это модная одежда «прет-а-порте».

09 — Пьер Карден

Пьер Карден

Француз, родившийся в Италии, известен своими произведениями 20-го века, которые выглядели так, как будто они были из 25-го века.Когда Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения приобрели вид футуризма. В его так называемых «пузырях» были все элементы научной фантастики, сочетающие земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном. Конечно, они могут показаться дурацкими, но одежда Кардена демонстрирует свободу самовыражения, которая подчеркивает более широкие идеалы, в частности эмансипацию женщин. Этот дальновидный дизайнер потерял популярность, когда добавил свое имя к менее модным предметам, от автомобилей до зонтиков, но его футуристическое, космическое наследие будет жить до бесконечности и дальше.

08 — Том Форд

Том Форд

Том Форд, считающийся сегодня одним из самых известных дизайнеров, в чье портфолио входит работа креативным директором Ива Сен-Лорана и Гуччи, хотел стать актером, когда рос. Он родился в Техасе и даже прошел обучение, чтобы стать актером. Но у судьбы были другие «замыслы» на него. Популярность Тома Форда как дизайнера достигла пика, когда в 2000 году он был объявлен лауреатом международной премии «Лучший дизайнер».

07 — Кристиан Диор

Кристиан Диор

Родившийся в январе 1905 года, этот французский дизайнер был известен прежде всего своим характерным силуэтом «New Look».Впервые показан в 1947 году; его костюмы и платья произвели революцию в одежде женщин после Второй мировой войны. Сегодня талантливый дизайнер Джон Гальяно продолжает наследие легендарного дизайнера в Париже, создавая эффектные бальные платья от кутюр, шикарные прет-а-порте и роскошные аксессуары для Dior. Талант Гальяно и его грандиозные показы на подиумах гарантируют, что бренд остается сильным и жизнеспособным в современном мире …

06 — Ральф Лорен

Ральф Лорен

Ralph Lauren стоит 7 долларов.5 миллиардов, и все это он получил благодаря своему чутью в моде. В 1970 году первый логотип Polo был замечен в линии женских костюмов Лорен, выполненной в классическом мужском стиле. Спустя два года появилась знаменитая рубашка с коротким рукавом с эмблемой Polo, которая вскоре стала классикой. С тех пор эти рубашки собирают мужчины по всему миру. Лорен, с другой стороны, коллекционирует редкие и классические автомобили. Коллекция настолько уникальна, что выставлена ​​в Бостонском музее изящных искусств.

05 — Донателла Версаче

Донателла Версаче

Она сестра Джанни Версаче, и она оказалась не меньшим братом. После убийства Джанни в 1997 году Донателла возглавила бренд Versace и подняла его на новый уровень. Она позаботилась о том, чтобы магазины Versace обслуживали различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк. Лучшие знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

04 — Calvin Klein

Calvin Klein

Родившийся в 1942 году в Нью-Йорке, Кляйн также извлек выгоду из собственной харизмы и красивой внешности. На протяжении десятилетий слухи о его собственной сексуальной ориентации, казалось, подпитывали непрекращающуюся загадочность и привлекательность этого дизайнера. Считалось, что его самый большой соперник по бизнесу, Ральф Лорен, завидовал способности Кляйна так легко очаровывать и «работать в комнате».

03 — Джорджио Армани

Джорджио Армани

Джорджио Армани, выдающийся итальянский модельер, особенно известный своей мужской одеждой за его чистые, строгие линии.Он основал свою компанию Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером из Италии с годовым оборотом в 1,6 миллиарда долларов и личным состоянием в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Armani также является первым дизайнером. Дизайнер запрещал моделям с индексом массы тела ниже 18 лет. Он действительно живая легенда и великий модельер.

02 — Донна Каран

Донна Каран

Донна Каран происходила из среды, которая определенным образом была связана с модой.Этот модельер несколько лет работал руководителем команды дизайнеров и запустил несколько дизайнов, в том числе очень известные «Семь простых вещей». Она является единственным создателем лейбла DKNY (Донна Карен Нью-Йорк). С тех пор этот лейбл увидел много новинок в модном сегменте.

01 — Коко Шанель

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Бонер Шанель, великолепный французский модельер, основательница известного бренда Chanel, чьи модернистские идеи, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Она была единственным модельером, названным в Time 100: The Most Important People of the Century.

10 самых знаковых модных вещей всех времен

1. Тренч Burberry
Тренч Burberry носили британские офицеры во время Первой мировой войны. Его первоначальный дизайн назывался Tielocken и был разработан для защиты офицеров от суровой погоды. D-образное поясное кольцо использовалось для прикрепления небольших предметов, таких как карты. Позже пальто было модифицировано для масс.С тех пор он остается самым узнаваемым произведением бренда.

2. Маленькое черное платье
До 1920-х годов женщины носили черное во время траура. Считалось неприятным носить его по любому другому поводу. Но все изменилось по воле единственной-неповторимой Коко Шанель. Определяющий момент для маленького черного платья наступил в 1926 году, когда журнал Vogue опубликовал эскиз маленького черного платья. Дизайн Коко Шанель был назван «Ford Chanel», ссылаясь на Ford Model T.Как и знаменитый автомобиль, он был доступен (женщинам) мужчинам всех социальных слоев. Когда Одри Хепберн надела маленькое черное платье в «Завтрак у Тиффани», LBD взлетела до уровня настоящего гардероба, чего каждая женщина хотела бы иметь в своем гардеробе

3. Chanel 2.55
Первую сумку, которую Коко Шанель разработала в 1929 году, можно было носить вручную, как и все другие сумки, которые были доступны женщинам из высших слоев общества в то время. Однако совместить сумку с шампанским, театральными листовками и закусками оказалось непосильной задачей.Но в 1955 году Коко Шанель изменила историю сумок, представив Chanel 2.55. Он был изменен по практическим соображениям. «Мне надоело держать кошельки в руках и терять их, поэтому я добавил ремешок и перекинул их через плечо». Практичный 2.55, таким образом, сразу имел большой успех. В первый год Габриэль Шанель даже пришлось отказаться от заказов. из-за высокого спроса. Впервые женщины из высших слоев общества могли носить сумку на плечах.

4.Louboutins
История гласит, что красные подошвы Кристиана Лабутена вдохновлены его ассистентом. Пока она красила ногти в ярко-красный цвет, Лабутен взял лак для ногтей с ее рук и начал красить подошву лаком для ногтей. Так ярко-красный стал фирменным цветом Louboutin. Никто, кроме принцессы Монако, был его первым настоящим клиентом. Принцесса вылила настоящую ярость на красные подошвы. Знаменитые ныне лабутены носят известные дизайнеры, такие как Дайан фон Фюрстенберг, и многие знаменитости.

5. Hermès Birkin
В 80-е годы Джейн Биркин сидела рядом с Жан-Луи Дюма, генеральным директором Hermès, во время полета из Парижа в Лондон. Джейн жаловалась, что так и не нашла идеальную сумку для выходных. Не зная, кем он был, она описала Дюма, как будет выглядеть сумка ее мечты. Вскоре после их встречи Джейн Биркин получила свою именную сумку с личной запиской. С этого момента Birkin стала самой узнаваемой роскошной сумкой в ​​мире.

6. YSL Smoking Jacket
Появление в 1966 году «Le Smoking Tuxedo» стало поворотным моментом, позволившим женщинам быть одновременно женственными и мужественными. Это был первый случай, когда женщины могли носить смокинг на обеде и других мероприятиях. Независимо от того, надет ли он с футболкой или совсем ничего под ней, это модный предмет одежды, выдержавший испытание временем.

7. Платье с запахом DvF
Классическое платье с запахом из джерси Дайан фон Фюрстенберг, описанное Vogue как «модный символ сексуального освобождения», стало классическим предметом моды с момента его выпуска в 1972 году.Фюрстенберг объяснил Los Angeles Times в 1976 году: «Одежда должна отражать свободу женщин. Сегодня женщинам нужна универсальная, простая, классическая, удобная одежда для похудения. Это история моего успеха ».

8. Костюм Chanel
В 1923 году Коко Шанель пригласила небольшую группу журналистов в свой салон, чтобы показать свою новую коллекцию. Одним из предметов этой коллекции стал костюм Chanel. Однако костюм на журналистов не произвел большого впечатления.Твидовый двойной комплект практически не упоминался в обзорах. Но после Второй мировой войны она вновь представила костюм Chanel в том виде, в каком мы его знаем сейчас. На этот раз оно имело грандиозный успех, оно стало одним из самых знаковых творений Chanel и повлияло на многих других.

9. Платье-комбинация Calvin Klein
В 1990-х годах Кельвин Кляйн серьезно преобразил маленькое черное платье, превратив его в ночнушку непринужденного вида. Комбинированное платье очень похоже на нижнюю юбку или нижнюю юбку.Его традиционно кроят по косой, с тонкими бретельками. Платье стало действительно популярным как часть тенденции нижнего белья как верхней одежды, которая снова популярна сегодня.

10. Балетная юбка Dior
После Великой Отечественной войны мода потребовала чего-то более легкомысленного, яркого и игривого. Именно это Кристиан Диор представил объемной балетной юбкой. Культовая форма, которую он представил, была названа «New Look». Сегодня балет с пышной юбкой по-прежнему популярен и часто сочетается с модной кожаной курткой.

Профили модельеров — Обзор новых и известных модельеров

1 из 60

Крис Бенц

Дизайнер: Крис Бенц
Запуск: 2007
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Джессика Зор, Грета Гервиг, Сьюзан Сарандон
Фирменный стиль: Preppy tomboy

Реклама — продолжить чтение ниже

2 из 60

Крис Бенц

Очарованный прогрессивной палитрой его родного Сиэтла, линии Криса Бенца представляют собой смесь приглушенных и нейтральных тонов с внезапными всплесками цвета, которые прекрасно сочетаются с его небрежным, но утонченным взглядом на спортивную одежду.Тем не менее, его последние реплики постоянно развиваются и черпают вдохновение из старых и новых мест. Будь то Париж 1960-х годов или современный южный аристократ в Джорджии, он находит новые способы представить вневременной образ.

Реклама — продолжить чтение ниже

3 из 60

Джейсон Ву

Дизайнер: Джейсон Ву
Запуск: 2006
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Мишель Обама, Дайан Крюгер, Рэйчел Вайс
Фирменный стиль: Элегантность без усилий

Реклама — продолжить чтение ниже

4 из 60

Джейсон Ву

За несколько мгновений до того, как он катапультировался в статус нарицательного, он заказывал пиццу Domino’s перед тем, как сесть и посмотреть по телевизору репортаж о инаугурационном бале.Когда первая леди Мишель Обама надела его белое платье из шифона и кристаллов Сваровски на одно плечо, талант Ву к классической формальной одежде действительно засиял. Последние коллекции Ву — не только дизайнер платьев в полный рост, но и яркие цвета и женственные акценты, в том числе большие банты и шелковые платки.

Реклама — продолжить чтение ниже

5 из 60

Дайан фон Фюрстенберг

Дизайнер: Дайан фон Фюрстенберг
Запуск: 1972
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Ума Турман, Джессика Бил, Джулия Робертс
Фирменный стиль: Освобождающие платья с запахом

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

7 из 60

Кристиан Сириано

Дизайнер: Кристиан Сириано
Запуск: 2008
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Кристина Хендрикс, Алекса Чанг, Хайди Клум
Фирменный стиль: Вечерние платья

Реклама — продолжить чтение ниже

8 из 60

Кристиан Сириано

Квасцы Project Runway оказались самым молодым победителем этого популярного реалити-шоу.После победы в 2008 году он также стал самым успешным. Хотя некоторые из его образов на подиумах не совсем пригодны для носки, его любовь к драматическим, фэнтезийным коллекциям, которые, кажется, всегда включают в себя много тюля, оборок и эклектичных тканей, не давала покоя людям. Кроме того, он работает сверхурочно, создавая все, от обуви Payless до макияжа Victoria’s Secret и домашних губок, чтобы создать «жестокий» бренд.

Реклама — продолжить чтение ниже

9 из 60

Анна Суй

Дизайнер: Anna Sui
Запуск: 1980
Город: Нью-Йорк
Известные поклонники: София Коппола, Дрю Бэрримор, Стиви Никс
Фирменный стиль: Подземная прочность сочетается с бохо-гламуром

Реклама — продолжить чтение ниже

10 из 60

Анна Суй

Несмотря на то, что она не дебютировала на подиумах до 1991 года, дизайнер — выходец из поколения подрывных, андеграундных стилистов — создала поклонников, которые создавались более 30 лет.Наркоманка с блошиного рынка, известная своими смелыми принтами и эстетикой лоскутного шитья, черпала вдохновение из рок-н-ролла (подумайте: куклы Нью-Йорка), Дикого Запада и английских картин 17-го века, чтобы создать одни из самых лучших в отрасли. энергичные шоу.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

11 из 60

Александр Ван

Дизайнер: Alexander Wang
Запуск: 2007
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Мэри-Кейт Олсен, Гвинет Пэлтроу, Меган Фокс
Фирменный стиль: Городской шик, смешанный с чутьем 80-х и гранж 90-х

Реклама — продолжить чтение ниже

13 из 60

Тряпка и кость

Дизайнеры: Маркус Уэйнрайт и Дэвид Невилл
Запуск: 2002
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Анджелина Джоли, Виктория Бекхэм, Джуд Лоу
Фирменный стиль: Рабочая одежда в британском стиле

Реклама — продолжить чтение ниже

14 из 60

Тряпка и кость

Названный в честь английского человека «из костей и тряпок», который путешествовал по улицам и приобретал выброшенные обрывки, тряпки и кости (понимаете?), Лейбл был создан британскими трансплантологами, которые принесли с собой влияние портняжного дела — и узкие галстуки! — в Штатах.Теперь их бренд расширился и включает сумки, джинсовую ткань и детскую одежду для тех, кто занимается модой.

Реклама — продолжить чтение ниже

15 из 60

Миу Миу

Дизайнер: Miuccia Prada
Запуск: 1993
Город: Милан
Известные поклонники: Миша Бартон, Линдси Лохан, Камилла Белль
Фирменный стиль: Открытая кожа, острый взгляд на взрослый стиль

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

17 из 60

Группа аутсайдеров

Дизайнер: Скотт Стернберг
Запуск: 2004
Город: Лос-Анджелес
Известные поклонники: Кирстен Данст, Джейсон Шварцман, Канье Уэст
Фирменный стиль: Причудливые изгибы классических скрепок

Реклама — продолжить чтение ниже

18 из 60

Группа аутсайдеров

Бренд, который сотрудничал с такими брендами, как über-preppy Sperry Top-Sider и Manolo Blahnik (упал в обморок!), Возможно, наиболее известен своей мужской одеждой — сшитыми на заказ костюмами и рубашками строгого кроя со спортивным подтекстом.Однако с 2007 года дизайнер потрясает своей новой винтажной женской линией Boy.

Реклама — продолжить чтение ниже

19 из 60

Такун

Дизайнер: Thakoon Panichgul
Запуск: 2004
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Америка Феррера, Сара Джессика Паркер, Мишель Обама
Фирменный стиль: Легкие, неземные силуэты

Реклама — продолжить чтение ниже

20 из 60

Такун

Дизайнер, родившийся в Таиланде и выросший в Небраске, быстро стал известен тем, что сочетал в своих причудливых, но спортивных линиях совершенно разные элементы.Его внимание к стилю и деталям сделало его безумно популярным брендом — от волнистой органзы до платьев из шелка и льна. На самом деле настолько популярны, что он разработал линию для Gap, а затем создал распроданную линию ограниченной серии в Target.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

21 из 60

Lanvin

Дизайнеры: Альбер Эльбаз и Лукас Оссендрийвер
Запуск: 1889
Город: Париж
Знаменитые поклонники: Кейт Мосс, Дженнифер Энистон, София Коппола
Фирменный стиль: Ультра-объемные ткани в сочетании с модой высокой моды

Реклама — продолжить чтение ниже

22 из 60

Lanvin

Бренд, старейший из действующих французских домов моды, был основан Жанной Ланвин, которая начинала как модистка, прежде чем соответствовать парижской элите.Она, пожалуй, наиболее известна тем, что в 1920-х годах создала неподходящее платье-лоскут, которое она впервые спроектировала для своей маленькой дочери, удачливой девочки. Теперь, возглавляемый Elbaz с 2001 года (Ossendrijver дебютировал с линией мужской одежды в 2006 году), House of Lanvin пользуется популярностью у редакторов журналов высокой моды и знаменитостей, ищущих неизменно изысканные вещи.

Реклама — продолжить чтение ниже

23 из 60

Полая вена

Дизайнеры: Софи Бухай и Лиза Мэйок
Год выпуска: 2003
Город: Бруклин, Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Рэйчел Билсон, Мэгги Джилленхол, Рита Уилсон
Фирменный стиль: винтажный стиль Изысканный стиль

Реклама — продолжить чтение ниже

24 из 60

Полая вена

Эти многообещающие люди впервые встретились в преклонном возрасте 17 лет и, как гласит легенда (или Google), создали свою первую линию из 12 образов на полу гостиной в своей квартире.Теперь они открыли магазин в промышленном районе Гованус, где проживает множество инди-брендов. Каждый сезон их коллекция — иногда вдохновленная японизмом, а иногда египетской историей — развивается, оставаясь в соответствии с их художественным видением.

Реклама — продолжить чтение ниже

25 из 60

Altuzarra

Дизайнер: Джозеф Алтузарра
Запуск: 2009
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Рэйчел МакАдамс, Ким Кардашьян, Лейтон Мистер
Фирменный стиль: Мечтательный дизайн сочетается с функциональным пошивом

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

26 из 60

Altuzarra

Этот новичок, родившийся в Париже, восемь лет изучал балет, прежде чем нашел свою любовь к моде.Его дебют в прошлом году продемонстрировал романтический взгляд на профессиональную женщину с подчеркнутыми линиями и контрастными панелями. Несмотря на то, что он все еще очень зеленый на газоне Недели моды, он уже рассматривает свой следующий большой проект: потенциальную линию мебели.

Реклама — продолжить чтение ниже

27 из 60

Виктория Бекхэм

Дизайнер: Виктория Бекхэм
Год выпуска: 2009
Город: Лондон
Знаменитые поклонники: Лейтон Мистер, Кэтрин Хейгл, Эль Макферсон
Фирменный стиль: Изысканные силуэты, подчеркивающие фигуру

Реклама — продолжить чтение ниже

28 из 60

Виктория Бекхэм

Бывшая Spice Girl за свою жизнь носила достаточно дизайнерской одежды, поэтому для нее казалось естественным начать создавать ее сама.Но, несмотря на свой статус знаменитости, она уделяла пристальное внимание реальным повседневным потребностям своих клиентов, и с каждым сезоном она оттачивала их все больше и больше. Теперь она предлагает меньше облегающих платьев в форме песочных часов и больше хорошо драпированных инвестиционных вещей, которые сочетают женственность и мужественность, создавая классический модный образ.

Реклама — продолжить чтение ниже

29 из 60

Ralph Lauren

Дизайнер: Ralph Lauren
Запуск: 1968
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Сара Джессика Паркер, Блейк Лайвли, Ребекка Ромейн
Фирменный стиль: Яркие рубашки-поло в стиле преппи. цвета

Реклама — продолжить чтение ниже

30 из 60

Ralph Lauren

На протяжении десятилетий это нарицательное имя служило неофициальной униформой для консервативной элиты страны.Пожалуй, наиболее известный своим лейблом Polo, дизайнер создал империю рубашек с воротником. Но помимо твидовых блейзеров, теннисных юбок и рубашек для регби, он добился успеха в формальной одежде (мы любим хороший смокинг от Ralph Lauren), предметах интерьера и — без сомнения, благодаря его яркой цветовой гамме — даже в красках.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

.