Финальный день Недели моды в Москве осень-зима 18/19 г.

IRINA SHARLAU Волшебная коллекция платьев для юных принцесс FLOWERS от дизайнера Ирина Шарлау открыли шестой, заключительный день показов На Неделе моды . Каждая девочка хочет быть похожей одну из принцесс, и модный дом Ирины Шарлау готов воплотить их мечты! Истинно королевские наряды длиной в пол, пышные юбки которых мягко плыли по подиуму Гостиного двора, завораживали взгляды юных модниц в зале . Тюль и фатин украшали вышивка и кружево, и конечно цветы. Нашлось место в коллекции и костюмам для кавалеров- ведь у каждой принцессы должен быть принц! И у каждой принцы есть мама- королева – поэтому family look очень востребован. Коллекция под названием Flowers, состоит из большого количества платьев, которые вдохновлены атмосферой известных сказок, поэтому каждая современная принцесса без труда сможет подобрать наряд из коллекции ,который ей по душе! JULIA ASUTINA FOR KIDS Коллекция Today бренда детской одежды Julia Asutina for kids создана в помощь родителям! Больше им не надо ломать голову над тем, как одеть своего ребенка. Today — одежда, необходимая в течение всего дня, начиная с пижам, эксклюзивной школьной формы, пальто и заканчивая вечерними костюмами и платьями. В мягких пижамах из коллекции Today детям особенно уютно начинать свой день. Ведь вся одежда выполнена из хлопка с принтами любимых героев детских мультиков. «Форменная школьная одежда дисциплинирует, настраивает на учебу и прививает детям хороший вкус», — считает дизайнер коллекции Today Юлия Асютина и создает линейку уникальной одежды для школьников. Максимально комфортной, высокотехнологичной и стильной, c изобилием клетки, очень модной в этом сезоне, а ведь девочки, например, с первого класса хотят выглядеть красивыми и на учебе. Не секрет, что дети непоседы! Для них свитшоты, толстовки и спортивные костюмы универсальная одежда, в которую так приятно переодеться после школы. Новая капсула спортивной одежды коллекции Today создана из натурального хлопка с цветными принтами. Для подростков эксклюзивные стильные спортивные комплекты. Верхние пальто и куртки новой коллекции Today исключительно с принтованной подкладкой. Ведь детям интереснее носить именно такую «нескучную» одежду. Ну и вечерние детские платья, костюмы и коллекции на выпускной . Эклектика стилей, минимализм, свободный крой и эксклюзивные принты — фирменный подчерк дизайнера Юлии Асютиной. Вся одежда выполнена из экологичных и мягких на ощупь тканей, с содержанием шерсти, кашемира и вискозы. Обувь для показа коллекции Today в рамках Недели Моды в Москве любезно предоставлена постоянным партнером брендом PABLOSKY. LISA ROMANYUK «Мода, как музыка: её любят все, но любимая мелодия у каждого своя. Моё сердце безраздельно отдано классике! Я продолжаю двигаться вперёд, ведь приблизиться к идеалу можно только в постоянном развитии…» — это жизненное кредо Лизы Романюк, дизайнера модного дама VEMINA, показ которого всегда с ждут и он не разочаровывает своих почитателей. Новая «Ты – моя мелодия» воплощает по-европейски реалистичный подход к моде, женственность без приторности и остроумный микс натуральных материалов с оригинальным сочетанием цветов и фактур. Плюс высокое мастерство конструирования с идеально выверенными пропорциями, уникальные современные швейные технологии и особое внимание к деталям, а также уважение к ритму жизни жительниц мегаполиса и российским погодным условиям зимой. Снежный этюд. Пуховики уже завоевали женские сердца, и модели Дома моды VEMINA — это шедевры моды и одновременно комфортные вещи на каждый день: невесомый пуховик из чёрно-белой шерстяной жаккардовой ткани, воротник и манжеты отделаны платиновой норкой; бело-чёрная куртка в комплекте с брюками из натуральной кожи с белыми лампасами; пуховик из шёлковой ткани с волнообразным рельефом на яркой принтованной подкладке и пуховик миди из серебристо-чёрной шёлковой ткани. На элегантность равняются и статусные куртки и пальто: полудлинная дублёнка double-face свободного кроя; черная кожаная куртка на подкладке из жёлтого меха козлика с лисьим воротником в ансамбле с романтичным коктейльным платьем из органзы. Особый талант дизайнера Лизы Романюк проявляется в конструктивных решениях и оригинальном сочетании цветов и фактур. Изобретательный модный ход – пальто из ткани букле и меха каракуля и кролика rex чёрного цвета. Как ода нежности выглядит куртка из кашемира цвета пыльной розы с мехом кролика rex розового и чёрного цветов. Серенада любви. В трендовый гардероб уровня комильфо гармонично вписываются элегантно-респектабельные жакеты, платья и брюки в актуальной черно-бело-красной гамме из крепа, бархата и шифона: изящный короткий жакет с баской спинки и шалевым воротником; сентиментально-наивное платье со вставкой из органзы и воротником с блестящими пайетками; классическое платье с глубоким V-образным декольте, надетым поверх шёлковой блузки; платье с черной бархатной юбкой и верхом из принтованного шифона; летящее платье с юбкой-солнце гофре и декором из сияющих стразов. Неформальный подход к одежде демонстрирует свитшот а-ля Шанель, а также дерзкий и ироничный ансамбль из черных кожаных брюк, белой блузки с уникальным покроем воротника и топом из красного мохера с рельефным узором «косы» и бретелями с пайетками тон в тон. Ноктюрн морской волны… Заманчивое предложение и для брюнеток, и для блондинок: серо-зеленый блузон с эффектом запаха в ансамбле с темно-зелеными бархатными брюками, а также полное особого изящества коктейльное платье из черного бархата с верхней юбкой из гипюра цвета petrol с флоральным узором. Рождественская сказка. Вписаться в романтический вечер и создать харизматичный образ легко в вечерних моделях от VEMINA в черно-сине-золотой и жемчужно-серебристой гамме из парчи, трикотажного ламе, бархата и шёлка. Здесь и вечный соблазн, и аристократическая роскошь, и сентиментальная романтика плюс абсолютная современность высокотехнологичных тканей и истинное мастерство сложных конструктивных решений! Разве можно не почувствовать себя особой королевской крови в платье из ламе цвета золота и черной органзы, или в платье с уникальным узором «Крыло Жар-птицы»? Или в платье из парчи в китайском стиле с вытканным узором «Журавли»? Свадебный вальс. Белоснежное подвенечное платье от VEMINA полно пленительной утончённости! Кружевной лиф с длинными узкими рукавами и изящным декольте расшит бисером и стеклярусом, а кружева отчётливо напоминают причудливые узоры на морозном стекле. Широкая юбка из шелковой тафты со шлейфом завершает образ Снежной Королевы с оттаявшим сердцем! Новая коллекция стилиста Лизы Романюк это мастерская интерпретация неисчерпаемой темы загадочной красоты женщины – вечного воплощения мечты и соблазна L’ENFANT ROYAL Творческий замысел Владимира Викью, дизайнера и создателя бренда, читается с первых минут показа: разбавляя русские модные традиции и добавляя в них нотки французского шика представлять широкой публике современную элегантную одежду премиум класса, преимущественно детского и молодежного ассортимента. Правда в этом сезоне Владимир расширил палитру влияния: показ открывала капсульная коллекция платьев для девочек и девушек выполненная в греко-римском стиле, – драпировки, мягкие складки длинных платьев пастельные тонов напоминали хитоны, тоги, туники и хламиды украшенные крупными искусственными жемчужинами плавно скользили по подиуму. Все коллекции L’ENFANT ROYAL отражают размышления на тему ребенка и того, какое место ему хотят отвести в современном мире. Желая избежать использования привычной детской «униформы», L’ENFANT ROYAL стремится воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает его величество ребенок. Поистине королевский подход к детскому гардеробу, выбору материалов и силуэтов, требовательность, с которой создаются коллекции для взрослых, — принципы составляющие основу работы бренда. Создатель марки остается верным классическому стилю, добавляя актуальные детали. Девиз марки в том, что детей нужно одевать как взрослых, только лучше – ценится взыскательными клиентами Дома. Детская коллекция представленная на подиуме – это линия одежды prêt-à-porter de luxe, которая предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. Натуральных мех и пайетки, хлопок и неопрен, шелк и шифон, широкая палитра цветовых и стилистических решений коллекции не оставляют равнодушным. LUCIEN KRISANOVA Бренд основанный в 2016 году российским дизайнером — Люсьен Крысановой представил коллекцию прет-а-порте осень-зима 18/19 — идеальный гардероб для современной и яркой девушки, которая каждый день проживает как праздник, поэтому в ней нет места серым будням и скучной одежде. Брючные костюмы с вышивкой, жакеты расшитые горным хрусталем, юбки годе, шифоновые блузки с жабо, коктейльные платья-трапеции с аппликациями, платья в пол для особых случаев. В коллекции использованы высококачественные европейские материалы: как шелк, органза и много различного жаккарда . ALLA COUTURE Блестящие платья для блестящих особ! Алла Кравченко, дизайнер модного Дома представила коллекцию эксклюзивной одежды ручной работы для женщин, «FW18/19 EUPHORIA» , важной составляющей которой и ключевой темой является состояние эйфории, как положительно окрашенного аффекта или яркой позитивной эмоции. Коллекция создана для и во имя женщин, страстно любящих жизнь и не стесняющихся демонстрировать свою красоту, для тех, кто желает добиться яркого, головокружительного эффекта, привнеся в свой образ подчеркнутые женственность, аристократизм и сексуальность, для тех, в кого влюбляются с первого взгляда. Именно поэтому главная роль в коллекциях от ALLACOUTURE принадлежит вечерним и коктейльным платьям: роскошным, нежным и соблазнительным, будоражащим воображение словно драгоценный букет пьянящего напитка, кружащий голову и разжигающий чувственность, наполняя благоуханием романтики все окружающее пространство. Многогранная палитра эмоций эйфории отражает общую стилистику коллекции, которая наполнена многообразием силуэтов, фактур и красок. В цветовой палитре благородные и насыщенные оттенки – таинственный черный, зажигательный ярко-розовый и страстный огненно-красный, роскошь золота и мерцающего серебра. Шарм элегантно облегающего силуэта платья в пол или интригующая открытость провокационного мини, россыпи искрящихся пайеток и кристаллов, магический блеск бисера и стекляруса, создающие замысловатый цветочный орнамент либо чарующий калейдоскоп этнических и абстрактных принтов, а так же отделка из неизменно элегантных и кокетливых перьев придающих ощущение безмятежности и воздушности – все это погружает в атмосферу мира эйфории ваших желаний и искренности чувств. Роскошные наряды для самых незабываемых событий, юбилейных церемоний и ковровой дорожки, гала-концерта или коктейльной вечеринки, вспышки страсти или признания в любви, наряды, которые производят неизгладимое впечатление и превращают каждое событие в красочное шоу, насыщая воздух вокруг позитивом и сексуальными вибрациями – все это можно найти в коллекции. FREEDOM STORE BY OLGA PRIMEROVA При поддержке магазина российских дизайнеров «FREEDOM STORE» Дизайнер Ольга Примерова создала коллекцию «Zero Waste» – полностью из отходов швейного производства… Мы преследовали цель показать красоту, которая могла остаться всего лишь горсткой мусора. По мимо эстетики, вещи из данной коллекции обладают полным функционалом и пригодны к повседневной эксплуатации. Коллекция сшитая из остатков, производит цельное впечатление и наверняка найдет отклик у поклонников экологичной моды и осознанного потребления. Кроме одежды на подиуме были представлены сумки и рюкзаки производства студии «Leonid Titow» (Санкт-Петербург) и за обувь ручной работы tsagareli_s (Грузия) VICTORIA ANDREYANOVA Достойным завершением 38 сезона модного марафона под названием «Неделя мода в Москве. Сделано в России» стал показ дома VICTORIA ANDREYANOVA под названием «BRITISH IN MOSCOW» : «Свободолюбивые британцы расчерчивают свой мир в костюмные квадраты, чтобы в полёте души не забывать про систему координат. Погода поливает их дождём, а они расцветают. Их газоны идеальные, а волосы растрёпанные. Они чтят корону, но презирают условности. Они ветреные натуры с сексуальным акцентом. Если ваша русская душа вдруг нараспашку, закутайте её в тёплый твид. Если наоборот — вы человек в футляре — Мэри Квонт изобрела для вас мини-юбку.» Конечно же, такой контраст английской жизни очень плодотворная тема для исследований и препарирования дизайнерами как в самой Великобритании, так и по всему миру. Многие это делали, делают и будут делать. Виктория Андриянова в юбилейный , 25 год существования модного Дома, представляет нам свое видение. Цвета коллекции: оранжевый, коралловый, вспышки фуксии, зеленый, желтый, бежевый, серый, полоска, клетка, жаккардовые цветы. Ткани: шотландские мохеры и твиды, пальтовые кашемиры, неопрен и винил. Фактуры: жаккарды, габардины, двусторонние ткани, кашемировые пуховики, многослойность. Детали: пластиковые заколки и броши из 80-х, подвески-сердца, принтованные клетчатые колготки, широкие ремни похожие на мини-юбки из голографического пластика, отделка тесьмой, боковые разрезы, капроновые комбинезоны в стиле sport chique, пояс на кулиске, мини, стеганые детали. Силуэты: прямые, широкие плечи 80-х, трапеция. Обувь для показа была предоставлена компанией «Эконика». Оформление подиума и его финальная часть посвящены юбилею марки. Хромированные рейлы с висящими на них белыми лекалами коллекций разных лет молчаливо сопровождали динамичное дефиле. Ритм не сбился даже когда случилась небольшая техническая заминка в музыкальном сопровождении показа, тогда зрители стали хлопать в унисон шагу моделей. Ну и окончательно зал взорвался восторженными и благодарными аплодисментами ,когда на подиум вышли люди в белом — работников дома VICTORIA ANDREYANOVA во главе с создателем, бессменным руководителем и дизайнером – Викторией Андреяновой. Официальный автомобиль Недели Моды Renault представляет стильный городской кроссовер Renault Kaptur, который стал новой вехой в истории дизайна Renault в России. Ориентируясь на современную аудиторию, Renault разработал уникальную программу персонализации – Atelier Renault – которая с учетом различных цветовых решений крыши и кузова предлагает 19 вариантов окраски автомобиля В рамках недели моды Renault Kaptur будет представлен в ярком цвете «Оранжевая Аризона». Официальный партнер Недели Моды в Москве — компания Coffeecell — новый бренд на рынке, отличающийся ярким и стильным дизайном. Оригинальный камуфляжный фон упаковок Coffeecel, выгодно выделяет их среди множества однотонных и скучных. Выполненные в виде клатчей и изящных сумочек, они используются как стильный аксессуар, и демонстрируют приверженность компании самым модным трендам. Официальный стилист — сеть салонов красоты Naturel Studio – это салоны премиум-класса, которые собрали сильнейшую команду мастеров и высочайший уровень сервиса. Официальный визажист — агенство грима Estel Shine на базе киноконцерна МосФильм. Официальный отель Недели Моды в Москве St Regis Москва Никольская. Стратегические партнеры Недели моды в Москве — Афимолл Сити и Fashion Consulting Group. Официальный телеканал Недели Моды в Москве – российский музыкальной телеканал МУЗ.ТВ. Официальные радио-партнер – радио Монте-Карло. Официальные инфопартнеры: — Телеканал Ю — Телеканал МОДА.ТВ — Fashion Life Magazine — Piccolo Magazine — Журнал Melon Rich и Melon Rich TV — Портал CHOIZ.ME Официальная социальная сеть – Вконтакте.

26/03

VICTORIA ANDREYANOVA fw18/19

пять причин выйти из дома в выходные

Приближаются зимние выходные. «Вечерняя Москва» подготовила обзор событий, которые пройдут в столице 11 и 12 декабря и станут безусловным стимулом выйти из дома.

Открывает обзор праздник «День Героев Отечества», который 11 декабря состоится в Музее Героев Советского Союза и России. На экскурсии по основной экспозиции «На встречу с героями» участники вспомнят героев-фронтовиков Великой Отечественной и неизвестных героев объявленных и необъявленных войн XX века.

Гостей ждут встречи с Героем России Евгением Черняевым, командиром глубоководного подводного аппарата «Мир-2», и с художником Германом Черемушкиным, чьи работы представлены на выставке «Бери шинель, пошли домой!». А юные москвичи на занятии «Оружие Героев» познакомятся с историей создания самых знаменитых образцов советского оружия времен Великой Отечественной войны.

Поддержит героическую тему 11 декабря музей-панорама «Бородинская битва», где старт праздничным мероприятиям даст «Рекрутское депо». На занятии ребята узнают, как была устроена русская армия, как служилось русскому солдату в 1812 году, какое снаряжение имел пехотинец для военного похода, а также попробуют свои силы в строевой подготовке и потренируют смекалку, отвечая на загадки. Изучить военные термины поможет стихотворение Лермонтова «Бородино».

Вниманию гостей музея будет представлена лекция «Боги войны 1812 года: трофейные орудия Наполеона», на которой их познакомят с историей коллекции орудий, захваченной русской армией в ходе Отечественной войны 1812 года.

Исторический музей, в свою очередь, 11 и 12 декабря приглашает горожан на День викинга, приуроченный к проходящей выставке «Викинги. Путь на Восток». На познавательной игре «Путь из варяг в греки» участники отгадают загадки о значении необычного предмета и выполнят задание — откроют замок, взвесят монету, развяжут узел или высекут искру кресалом. Неотъемлемой частью повседневной жизни было занятие домашними ремеслами. Среди женских ремесел основное место занимало прядение и ткачество. Посетителям продемонстрируют процесс ткачества на вертикальном ткацком станке, расскажут об изготовлении тканей, их окрашивании и заготовке сырья.

Фото: Алексей Зернаков / Вечерняя Москва

Свои музыкальные произведения викинги играли на простых смычковых и струнных инструментах. Посетителям продемонстрируют игру на некоторых из них, а также расскажут о музыкальной народной культуре того времени.

В рамках программы будут работать выставки: «Лавка купца», «Предметы вооружения викингов» и «Косторезная мастерская».

В Гостином Дворе 11 и 12 декабря состоится самое грандиозное событие в кукольном мире — Московская международная выставка «Искусство куклы». Экспозиция соберет сотни художников из России и 12 стран мира. Особый раздел — куклы из частных собраний и коллекционные собрания музеев. Несколько Музеев куклы покажут редчайшие экспонаты из своих хранилищ.

Будут представлены фарфоровые роскошные красавицы — идеальная классика — и ироничные характерные персонажи, как остановившиеся мгновения жизни в куклах; зрители увидят кукол интерьерных, театральных и мультипликационных, кукол-хампельманов, кукол маротте, кукол в картинах и фотографиях современных художников.

В рамках выставки пройдет «ПетрушкаФест» — звонкая яркая ярмарка с элементами балагана и представлениями кукольных театров.

Фото: Наталия Нечаева / Вечерняя Москва

Большой фестиваль мультфильмов 11 и 12 декабря ждет взрослых и детей в московских кинотеатрах. Зрители увидят лучшую мировую анимацию и конкурсные показы, смогут принять участие в мастер-классах и бесплатных программах, в открытом фестивальном клубе и «Ночи анимации». Фестиваль покажет детские программы современной российской анимации и девять полнометражных фильмов.

В российской конкурсной программе «6+» дети смогут увидеть мультфильмы о брекетах, о дружбе девочки и Тигра, о барашке Уолтере, который хотел стать облаком, а в программе «12+» — мультфильм-зарисовку о настоящем романтике.

Фестиваль представит ретроспективу режиссера-аниматора Марии Муат, авторству которой принадлежат циклы сказок о Дядюшке Ау, «КОАПП», фильм «Влюбчивая ворона».

Специальным событием фестиваля 11 декабря в Третьяковской галерее станет лекция Юрия Норштейна, на которой знаменитый мультипликатор расскажет о куклах. А в киноцентре «Октябрь» в субботу пройдет «Ночь анимации», где зрителям представят лучшие зарубежные короткометражки минувшего года.

Кадр из фильма «Ежик в тумане»

На Главной выставке страны продолжается Международный фестиваль искусств «Вдохновение», впервые представляющий проект «Вдохновение. Зима». На форум приедут творческие коллективы из разных городов и стран. А основными темами их выступлений станут дружба народов и семья.

В субботу, 11 декабря, зрителям покажут спектакли режиссера театра и кино «Недолгое счастье Ювана» и театральной компании «Трикстер» «Как создать вселенную» — научную, хореографическую постановку, основанную на одной из научных теорий, а именно теории большого взрыва. В спектакле использованы элементы цирка, пластического и драматического театра. Зритель погрузится в фантастический мир, где нет времени и пространства, нет неба и земли, только бесконечность космоса.

Юные гости фестиваля смогут посетить две творческие лаборатории: «От алеутов до эскимосов через театр», где расскажут о культуре, обычаях и верованиях народов Севера России, и «Кухня мира», где в процессе приготовления блюд разных стран ребята создадут свой мультфильм.

Фото: Pexels

Активная подготовка к праздникам началась в московских музеях. Так, Зимние мастерские открыл Музей декоративного искусства. В Лаборатории домовых росписей Русского Севера 11 декабря участники смогут познакомиться с подлинными предметами XIX века, украшенными росписью из «северной» коллекции музея; откроют для себя основные свойства цвета по авторским методикам цветовых тренингов; распишут деревянное панно в технике северных росписей.

А юные гости музея 11 и 12 декабря приглашаются на программу «Самый короткий день в году», посвященную традициям встречи Рождества и Нового года в России. Ребят ждет рассказ о праздниках, колядование, мастер-класс и представление в вертепном театре.

В Музее Москвы 11 и 12 декабря продолжит работу фестиваль новогодних программ «Елочный базар». Юные гости и их родители могут посетить четыре елки, шесть праздничных спектаклей и выставку «Рождество».

Самые юные посетители приглашаются на программу «Теплая елка». Их ждет сказка с оригинальным сюжетом, открывающая тайну появления на свет Деда Мороза. Участники праздничной программы «Чудная елка» устроят распаковку подарков, спрятанных в старинном сундуке. «Щелкунчик и Мышиный король» познакомят с писателем Эрнстом Гофманом и его сказкой. А «Рождественские истории о Москве и москвичах» расскажут участникам программы о столице времен Гиляровского.

В воскресенье, 12 декабря, Театр из пластилина представит спектакль «Человеткин».

Фото: Pexels

В выходные дни пройдет ряд интересных познавательных мероприятий. Так, Исторический музей к выставке «Шедевры Русского музея. «Смолянки» Дмитрия Левицкого» приурочил специальные образовательные мероприятия. 11 и 12 декабря выставку можно посетить с обзорной экскурсией, на которой расскажут интересные факты из жизни воспитанниц и истории Смольного института.

Кроме того, в субботу состоится лекция «Екатерина II и мода российского двора» о том, как появился русский национальный стиль в одежде, какие концепты он соединил, какой была придворная мода того времени, что такое русское платье и почему его появление сыграло такую важную роль.

Российская государственная детская библиотека 11 и 12 декабря зовет горожан на фестиваль семейного чтения #ЧитайФестФольклор. Гости библиотеки смогут встретиться с писателями и художниками-иллюстраторами, принять участие в тематических квестах, интерактивных чтениях, мастер-классах и дискуссиях, послушать лекции, увидеть театрализованные чтения, новинки кино и мультфильмов.

Читатели смогут пообщаться с писателями Галиной Дядиной, Мариной Бородицкой, Асей Кравченко, Андреем Усачевым, Дмитрием Овсянниковым, Александрой Птухиной, Юрием Нечипоренко. Актеры детского театра «Отражение» прочитают «Русалочьи сказки» Алексея Толстого и покажут спектакли «Новогоднее счастье» и «Союз Совы». Театральный мастер-класс «Играем в русскую народную сказку» проведет Наталья Родная. А художница Юлия Сиднева приглашает на мастер-класс по книге Нины Дашевской «Зимний мастер».

Гости фестиваля увидят фильм «Байкал. Удивительные приключения Юмы» о путешествии маленькой нерпы.

Фото: Вечерняя Москва

На Главной выставке страны для всех желающих 11 и 12 декабря открыты двери просветительского проекта «Знание. ВДНХ». Цикл декабрьских программ носит название «Умный Новый год». В субботу в центре «Космонавтика и авиация» гостей ждет музыкальная программа, посвященная 60-летию полета в космос Юрия Гагарина. Основой для концерта одного из главных русских техно-диджеев Никиты Забелина и композитора и терменвоксиста Петра Термена станет практически вся история электронной музыки.

На следующий день проект «Скандинавские киновоскресенья» подарит гостям ВДНХ возможность не только изучить особенности северных языков, но и посмотреть фильмы в оригинале с русскими субтитрами. Участников ждет урок шведского языка, на котором покажут киноленту «Любители».

Музей Москвы в декабре приглашает горожан на программы, приуроченные к Месяцу экологии. 11 и 12 декабря в пространстве выставки «Москва без окраин. Капотня» пройдут дискуссии и мастер-классы. Тема разговора в субботу — «Зелень: парк, огород, подоконник». Его участники обсудят, что могут предложить городские парки для актуализации огороднического сюжета, узнают, как развить пермакультуру прямо на подоконнике, а также изготовят керамические адаптеры. 12 декабря состоится дискуссия «Вода в городе». Перед беседой пройдет мастер-класс, где гости музея обсудят экологические проблемы.

Фото: Официальный сайт мэра Москвы

А в Биологическом музее имени Тимирязева 11 декабря пройдет Сойкин день. Удивительная птица способствует распространению дубов, запасая на зиму до четырех килограммов желудей. Сойка способна подражать пению других птиц, человеческой речи и воспроизводить самые разные звуки. Научные сотрудники расскажут о птицах в мифах и легендах и о птицах-пересмешниках.

Юные посетители смогут проявить свою творческую фантазию на мастер-классах, где сделают сойку-игрушку для новогодней елки и кормушку для птиц. В музее расскажут и о том, как правильно кормить птиц зимой, вспомнят пословицы, поговорки и народные приметы, связанные с птицами. В программе также значатся «Сойкина игротека», пазлы, кроссворды, лото и теневой театр.

Традиционно музеи и галереи города предлагают вниманию гостей несколько интересных выставок. Так, в музее «Садовое кольцо» в начале декабря начала работать выставка «Новогодняя сказка в зимнем лесу».

Акварельные произведения искусства художницы Анастасии Куровой посвящены русской зиме. Красив зимний лес, когда вся природа играет своими красками. Художник воспевает красоту зимы на рассвете, ночью, при теплом закатном солнце и днем, когда снег особенно слепит своей белизной.

Кроме того, в экспозиции представлены мозаичные работы. Так, мозаика «Рождественская сказка» показывает уникальную технику, когда мастер использует не только привычную для мозаичных работ смальту, но и перламутр и гальку.

Фото: Pixabay

Дарвиновский музей ждет гостей на выставку «Где растут шишки?», которая расскажет о значении шишек не только в человеческой культуре и быту, но и в развитии жизни на нашей планете. Посетители увидят шишки разнообразных форм и размеров, а также узнают интересные факты и полезные кулинарные рецепты, полюбуются старинными гравюрами и фотографиями.

Шишки стали непременными спутниками рождественской ели и символом Нового года. Превращенные в елочные игрушки, они несут пожелания мира и добра в семье, рождения детей. Значению шишек в жизни человека посвящен большой раздел выставки.

Выставка приводит десятки интересных фактов о хвойных растениях. Шишки отличаются невероятным разнообразием форм и размеров. А украшением экспозиции стали фото- и видеоматериалы профессиональных фотографов и любителей дикой природы.

Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» представляют персональную выставку художника Егора Плотникова «Большие перспективы». Перед зрителями предстанут более пятидесяти работ мастера — живописные полотна и скульптуры, находящиеся в диалоге. Однако в данной экспозиции Плотников выходит за рамки привычных способов представления работ, намеренно разъединяя живопись и скульптуру.

В поиске натуры художник обращается к местам, где он вырос. Несмотря на то что его пейзажи чаще всего имеют достаточно точную географическую привязку, автору удается сохранить простоту и универсальность изображаемого, что неизменно вызывает чувство ностальгии. Плотников настойчиво возвращает зрителя к метафоре дороги: дороги, которую еще предстоит проложить, дороги без начала и конца, где путь не является средством достижения цели, а символизирует процесс и время для размышления.

В Государственном музее Востока Арт-фонд Даши Намдакова открыта выставка авторских кукол семьи Намдаковых «Ульгер: сказки и грезы».

Гости музея увидят авторских кукол, графические рисунки-эскизы и предметы из музейных фондов — всего более 100 уникальных предметов искусства. Экспозиция познакомит зрителей с современным народным искусством России, ее восточного региона — Бурятии.

Выставка авторских кукол «Ульгер», что в переводе с бурятского языка означает «сказание», посвящена теме кукол и народных ремесел монгольских народов. Традиция изготовления кукол в культуре бурят происходит от поклонения культу матери, священным животным, божествам местности. В экспозиции представлены герои известных бурятских мифов, персонажи классических и современных театральных постановок, есть куклы-символы, куклы-настроение. Всех их объединяет ненавязчивая национальная окраска, традиционные формы выражения представлений о прекрасном, о милосердии и справедливости, мудрости и мужестве.

И, конечно, москвичей и гостей столицы ждут в кинотеатрах. В четверг, 9 декабря, очередная порция фантастических, лирических, драматических и просто хороших фильмов и мультфильмов вновь порадовала большой экран. В афише несколько лент национального производства: «Море волнуется раз», «Честный развод», «Владивосток» и «Здравствуй, Дедушка Мороз!», чудесные семейные фильмы «Щелкунчик» и «Большой красный пес Клиффорд», ретродрама «Заводной апельсин», драмы «Спенсер» и «Вестсайдская история», триллер «Мафия: Смертельная игра», фильм ужасов «Календарь дьявола» и музыкальная документалка «Monsta X: The Dreaming».

Фото: Большой красный пес Клиффорд, 2021 год

А в сети кинотеатров «Москино» 12 декабря стартуют Дни научного кино ФАНК. Зрители увидят документальные картины, где можно совершить путешествие в мир хлеба, проанализировать природу страха, поразмышлять о способности фиксировать реальность с помощью фотоаппаратов и помедитировать о месте человека во Вселенной.

В кинотеатре «Полет» в воскресенье покажут фильм «Вкус страха», в котором швейцарский режиссер Мирьям фон Аркс интересно и остроумно анализирует универсальный вопрос: «Почему люди боятся страха?». Автор ленты отправит зрителей в путешествие по земному шару, где они встретят людей, которые замирают от страха, ищут его, находят и любят.

Редакция «Вечерней Москвы» желает вам провести эти выходные интересно и с пользой.

Поделиться в FB Поделиться в VK Поделиться в TW Поделиться в OK Поделиться в TG

Стало известно, почему на самом деле Кейт Миддлтон разрыдалась во время ссоры с Меган Маркл

«Кейт потеряла контроль».

Instagram @dukeandduchessofcambridge Кейт Миддлтон и Меган Маркл

История драматичных отношения Меган Маркл и Кейт Миддлтон началась давно. В канун свадьбы герцога и герцогини Сассекских между невестой принца Гарри и супругой принца Уильяма произошел конфликт. Каждая сторона выдвигала свою версию произошедшего. Теперь стало известно, из-за чего на самом деле поссорились монаршие особы. 

В сети ходили слухи, что незадолго до бракосочетания Меган довела Кейт до слез. Однако в интервью Опре Уинфри герцогиня Сассекская заявила обратное, отметив, что жертвой стала именно она. Причиной ссоры, по словам Маркл, стало платье маленькой принцессы Шарлотты, которое не подошло ей по размеру. Ситуация, якобы, вывела Миддлтон из себя и та обрушилась с гневом на будущую родственницу. Недавно близкая подруга Камиллы Паркер-Боулз рассказала, что произошло на самом деле. 

«Кейт вообще почти никогда не выходит из себя, но она выяснила правду об издевательствах Меган над сотрудниками Кенсингтонского дворца и злилась. Во время ссоры она потеряла контроль и расплакалась», — поделилась подруга герцогини Корнуолльской.

По словам источника, вскоре после инцидента, Кейт поспешила сгладить ситуацию и первой пошла на примирение с Меган: «Она подарила эти цветы, пытаясь исправить ситуацию». Но Маркл всё равно придерживалась своей правды и стала держаться подальше от герцогини Кембриджской.

Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов

Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.

Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.

С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.

Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.

Как порадовать близкого человека, находясь далеко

Харьков – прекрасный город с поразительной архитектурой и интересными достопримечательностями. Не зря Харьков был первой столицей Украины и считается ее научным и культурным центром.

Харьковчане отличаются добротой и отзывчивостью, улыбками и искренностью, сердечностью и открытостью. Именно поэтому они так любят дарить близким цветы.
Всегда приятно дарить радость своим близким, а что может лучше приподнять настроение, чем букет свежих цветов? С их помощью можно легко выразить всю гамму своих чувств. Однако к большому сожалению, не всегда у нас появляется возможность лично поздравить близких людей.

Если вы собираетесь преподнести цветы человеку, живущему в Харькове, мы с радостью поможем. На странице «доставка цветов в Харькове» вы можете выбрать понравившуюся вам композицию и быть уверенным, что близкий вам человек получит букет именно в том виде, как он размещен в каталоге на нашем сайте.

Самый простой способ порадовать или удивить близкого человека – заказать доставку цветов по Харькову по любому адресу получателя, так как именно цветы с доставкой станут приятным сюрпризом и дополнением к презенту http://herson.flora24.com.ua/.

В услуги нашей компании входит не только доставка букетов в Харькове, но и доставка цветов на любой вкус в Херсоне. Также флористы нашей компании, кроме цветочных букетов, могут составить цветочные корзины, сердца из цветов или любые другие флористические композиции, чтобы ваш презент обязательно запомнился получателю. Наши специалисты помогут вам определиться с выбором композиции в зависимости от ваших пожеланий и характера получателя, а также предложат вам варианты от цветочной классики до авангардных решений. Получить такой подарок будут рады не только девушки, но и мужчины не останутся равнодушными.

Чтобы ваш букет произвел неизгладимое впечатление на получателя вам достаточно на странице доставка цветов в Харькове выбрать идеальную, на ваш взгляд композицию и оформить заказ через форму заказа на сайте или позвонить нам по телефону. После оформления заказа флористы Харькова составят понравившуюся вам композицию, а курьеры доставят ее прямо до дверей адресата в указанное вами время.

Так как цветы никогда не утратят актуальность и не выйдут из моды, такой вариант подарка, как заказать цветы в Харькове всегда будет популярен и, несомненно, подарит много минут радости вашим близким людям. А благодаря огромному выбору стилей и направлений во флористике, повториться с подарком просто невозможно. Автор

Почему зовите меня своим именем Уроки стиля все еще имеют значение.

Летняя одежда может показаться немного сложной. При необходимости приспособить наш стиль к повышению температуры (досадно, что он может меняться — ура, Британия), трудно оценить, какой вид и количество слоев вам понадобится в течение дня (или нет? Будем ли мы по-прежнему быть взаперти в июле? Так много. Неопределенность).

Однако мы можем вам сказать, как безопасно перенести свой гардероб в сезон (даже если вы будете носить его дома).Вам подойдет простой ансамбль из коротких шорт и мешковатых рубашек — в идеале, нейтральных оттенков. На всякий случай лучше держитесь подальше от жирных шрифтов; придерживайтесь полос, так как они элегантные.

В двух словах о правиле? Меньше — больше. Именно такой подход используют Арми Хаммер и Тимоти Шаламе в художественном фильме Луки Гуаданьино 2017 года Зови меня своим именем, , и спустя три года стиль их главных героев по-прежнему творит чудеса.

Мы воспользуемся любым предлогом, чтобы поговорить об этом фильме (те, кто не смотрел, добавьте его в свой список просмотра на выходных), поэтому вот пять простых правил моды от Элио и Оливера…

1.Двойной деним — легкая победа

Почему: Лето — это сезон, когда нужно проявлять смелость в своем стиле, поэтому первый совет от Зови меня своим именем ? Двойной деним. Появление Шаламе в роли Элио в фильме подтверждает, что сочетание джинсов с пиджаком — это далеко не бестактность; Фактически, если вы положите под нее рубашку пастельных тонов (оставив ее расстегнутой и слегка расстегнутой), это на самом деле лучший показатель для небрежной небрежности. Большое да.

2. Землистые оттенки обеспечивают элегантность

Почему: Что делает Оливера (Хаммера) таким очаровательным? Его докторские интересы, конечно, играют определенную роль, но с точки зрения моды он набирает очки стиля, надевая очень простые — и, по большей части, однотонные — наряды.Достаточно взглянуть на это в качестве доказательства: белые носки в стиле преппи, бежевые шорты прямого кроя и слегка негабаритная мятно-зеленая рубашка. Легкая элегантность: идеальное место для лета.

9 раз истории искусства, вдохновленные модельерами

Линда Евангелиста в платье «Уорхол Мэрилин» от Джанни Версаче, 1991; с платьем Mondrian от Yves Saint Laurent, коллекция осень / зима 1965; и платье из курортной коллекции Alexander McQueen, 2013

На протяжении всей истории мода и искусство шли рука об руку, создавая великолепное сочетание.Многие модельеры позаимствовали идеи из художественных течений для своих коллекций, что позволило нам интерпретировать моду как форму искусства. В основном искусство служит нам для выражения идей и видений. Как изысканная ода истории искусства, ниже представлены девять носимых произведений искусства, созданных дальновидными модельерами 20-го века.

Мадлен Вионнет: модельер, направивший древнюю историю Крылатая победа Самофракии, II век до н.э., через Лувр, Париж

Мадам Вионне родилась на севере центральной части Франции в 1876 году и была известна как «архитектор портных».«Во время своего пребывания в Риме она была очарована искусством и культурой греческой и римской цивилизаций и вдохновлялась древними богинями и статуями. Основываясь на этих произведениях искусства, она сформировала свой эстетический стиль и объединила элементы греческой скульптуры и архитектуры, чтобы придать женскому телу новое измерение. Обладая мастерством драпировки и косого кроя платьев, она произвела революцию в современной моде. Вионнет часто обращалась к произведениям искусства, таким как Крылатая Победа Самофракийской для своих творческих коллекций.

Сходство между шедевром эллинистического искусства и музой Вионнет поразительно. Глубокая драпировка ткани в стиле греческого хитона создает вертикальные полосы света, стекающие по фигуре. Скульптура была создана как дань уважения Нике, греческой богине победы, и вызывает восхищение за ее реалистичное изображение движения. Плавная драпировка дизайна Vionnet напоминает движение вздымающейся ткани, облегающей тело Nike. Платья могут быть как живые существа с душой, так и телом.Подобно Крылатой Победе Самофракии, Вионнет создавала платья, пробуждающие людей. Классицизм, как эстетическая, так и дизайнерская философия, дал Вионнет возможность передать свое видение в геометрической гармонии.

Барельефное платье-фриз от Мадлен Вионне, сфотографировано Джорджем Хойнинген-Хюэн для французского Vogue, 1931 год, через Condé Nast

Вионнет был очарован современными направлениями искусства, такими как кубизм. Она начала использовать геометрические формы в своих творениях и разработала другой метод их вырезания, названный косой резкой.Конечно, Вионнет никогда не утверждала, что она изобрела косой разрез, а только расширила его использование. Поскольку в начале 20 века женщины добились больших успехов в борьбе за свои права, Вионнет защитила их свободу, отменив прочный викторианский корсет из повседневной женской одежды. Таким образом, она стала символом освобождения женщин от тесноты бюстье и вместо этого выпустила новые, более легкие ткани, которые плавали на женских телах.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Валентино и Иероним Босх Сад земных наслаждений Иеронима Босха, 1490 — 1500, через Музей Прадо, Мадрид

Пьерпаоло Пиччоли — главный дизайнер Valentino.Его очень привлекают религиозные произведения средневековья. Отправной точкой его вдохновения является переходный момент от Средневековья к Северному Возрождению. Он сотрудничал с Зандрой Роудс, и вместе они создали вдохновляющую коллекцию весной 2017 года. Пиччоли хотел соединить панк-культуру конца 70-х с гуманизмом и средневековым искусством, поэтому он вернулся к своим корням и эпохе Возрождения, найдя вдохновение в картине Иеронима Босха . Сад земных наслаждений .

Знаменитый голландский художник был одним из самых ярких представителей Северного Возрождения 16 века. В Сад земных наслаждений , который Босх написал до Реформации, художник хотел изобразить Небеса и сотворение человечества, первое искушение с Адамом и Евой, и Ад, предвосхищающий грешников. На центральной панели люди, кажется, удовлетворяют свои аппетиты в мире поиска удовольствий. Иконография Bosch отличается оригинальностью и чувственностью.Вся картина интерпретируется как аллегория греха.

Модели на подиуме на показе мод Valentino Весна-Лето 2017 во время Недели моды в Париже, 2016, Париж, via Getty Images

В мире моды картина приобрела популярность, поскольку ее мотивы очаровывали различных модельеров. Сочетая эпоху и эстетику, Пиччоли переосмыслил символы Босха с помощью плавных прозрачных платьев, а Родос создал романтические принты и вышитые узоры с тонким намеком на оригинальные произведения искусства.Цвета определенно были частью сообщения, которое модельеры хотели передать. Таким образом, в основе коллекции парящих мечтательных платьев лежит северная цветовая палитра: яблочно-зеленый, бледно-розовый и голубой как малиновка.

Dolce & Gabbana и барокко Питера Пауля Рубенса «Венера перед зеркалом» Питера Пауля Рубенса, 1615, из Княжеских собраний Лихтенштейна, Вена; с модной коллекцией Dolce & Gabbana на осень / зиму 2020, фото Нима Бенати через веб-сайт Нимы Бенати

Питер Пауль Рубенс мастерски писал женщин «с любовью, ученостью и усердием».«Он представил свой « Венера перед зеркалом » как высший символ красоты. Рубенс исключительно изобразил ее светлый цвет лица и светлые волосы, которые контрастируют с темнокожей служанкой. Зеркало — это высший символ красоты, который обрамляет женщину как портрет и тонко подчеркивает ее наготу. Зеркало, которое Купидон держит для богини, показывает отражение Венеры как символ сексуального желания. Рубенс, который был одним из основоположников искусства барокко, и его концепция, согласно которой «цвета важнее линий», оказали влияние на нескольких модельеров, включая Dolce & Gabbana.Стиль барокко отклонился от духа Возрождения, отказался от умиротворения и плавности и вместо этого преследовал элегантность, волнение и движение.

Мир в изобилии, Питер Пауль Рубенс, 1634, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен; с модной коллекцией Dolce & Gabbana на осень / зиму 2020, фото Нима Бенати через веб-сайт Нимы Бенати

Модельеры Доменико Дольче и Стефано Габбана хотели создать кампанию, которая воспевает не только чувственную, но и романтическую сторону женской красоты.Питер Пауль Рубенс был наиболее подходящим источником вдохновения. Творения культового дуэта прекрасно гармонируют с искусством фламандского живописца. В этой коллекции модели позировали очень благородно, словно только что сошедшие с одной из картин Рубенса. Декор был разработан, чтобы напомнить о зеркалах в стиле барокко и деталях вышивки. Изящество фигур и пастельная цветовая палитра прекрасно подчеркнули парчовое розовое платье. Выбор модных дизайнеров включать разнообразные модели, тем более, способствовал развитию телосложения той эпохи.Пышные линии, которые использовали Дольче и Габбана, противоречили дискриминации разных типов телосложения в модной индустрии.

Портрет Анны Австрийской работы Питера Пауля Рубенса, 1621-25, через Рейксмузеум, Амстердам; с моделью Люсетт ван Бик на подиуме Dolce & Gabbana, осень 2012, фото Витторио Зунино Челотто, через Getty Images

Женская коллекция Dolce and Gabbana осень 2012 года отражает многие черты итальянской архитектуры барокко.Эта коллекция идеально сочетается с богато украшенными чертами стиля сицилийского барокко. Модельеры сосредоточились на архитектуре барокко в католических церквях Сицилии. Ориентиром послужила картина Рубенса «Портрет Анны Австрийской ». На своем королевском портрете Анна Австрийская представлена ​​в испанской моде. Черное платье Анны украшено вертикальными полосами зеленой вышивки и золотыми деталями. Рукав в форме колокола, известный как «испанский большой рукав», также является визитной карточкой испанского стиля, как и кружевной воротник с оборками.Искусно разработанные платья и накидки из роскошных тканей, таких как кружево и парча, украли шоу Dolce and Gabbana.

История искусства и моды: маньеризм Эль Греко и Кристобаль Баленсиага Фернандо Ниньо де Гевара — Эль Греко (Доменикос Теотокопулос), 1600, через Музей Метрополитена, Нью-Йорк

Кристобаля Баленсиага можно охарактеризовать как настоящего мастера моды, который реформировал женскую моду в 20 веке. Он родился в небольшой деревне в Испании и воплотил сущность испанской истории искусства в своих современных работах.На протяжении всей своей карьеры Баленсиага находился под впечатлением от испанского Возрождения. Он часто искал вдохновения в испанской королевской семье и членах духовенства. Баленсиага превратил церковные предметы и монашеские одежды той эпохи в шедевры моды, которые можно носить.

Одним из его великих вдохновителей был маньерист Эль Греко, также известный как Доминикос Теотокопулос. Глядя на картину Эль Греко Кардинал Фернандо Ниньо де Гевара , , можно заметить сходство между мысом Кардинала и дизайном Баленсиаги.На картине изображен испанский кардинал Фернандо Ниньо де Гевара, живший во времена Эль Греко в Толедо. Идеи Эль Греко заимствованы из неоплатонизма итальянского Возрождения, и на этом портрете он представляет кардинала как символа милости Бога. Маньеризм присутствует во всей картине. Это заметно в вытянутой фигуре с маленькой головой, в изящных, но причудливых конечностях, ярких цветах, отказе от классических мер и пропорций.

Модель в красном вечернем пальто. Автор Cristóbal Balenciaga, Paris Fashion Week, 1954-55, через Google Arts and Culture

.

Страсть Баленсиаги к исторической одежде очевидна в этом экстравагантном вечернем пальто из его коллекции 1954 года.У него было видение и способность изобретать формы заново в современной моде. Крупный воротник этого пальто повторяет мешковатую накидку кардинала. Красный цвет в одежде кардинала символизирует кровь и его готовность умереть за веру. Ярко-красный цвет считался выдающимся дизайнером, поскольку он часто предпочитал смелые цветовые сочетания и яркие оттенки. Его величайшим нововведением было устранение линии талии и введение плавных линий, простого кроя и рукавов три четверти.Тем самым Balenciaga произвела революцию в женской моде.

Дизайнер также представил рукава длиной до браслета, что позволило женщинам продемонстрировать свои украшения. В 1960-е годы, когда происходило постепенное введение женщин в рабочую индустрию, Баленсиага задумал дать женщинам, которых он одевал, комфорт, свободу и функциональность. Он продвигал свободные удобные платья, которые контрастировали с облегающими силуэтами того времени.

Символизм Александра МакКуина и Густава Климта Выполнение Густава Климта, 1905, через МАК — Музей прикладного искусства, Вена; с платьем из курортной коллекции Александра МакКуина, 2013, через Vogue Magazine

Австрийский художник, мастер символизма и основатель движения Венского сецессиона Густав Климт положил начало истории искусства ХХ века.Его картины и художественная эстетика издавна вдохновляли модельеров. Среди таких дизайнеров, как Аквилано Римольди, Л’Врен Скотт и Кристиан Диор, дизайнером, который напрямую упомянул Климта, был Александр МакКуин. В курортной коллекции весенне-летней коллекции 2013 года он создал уникальные изделия, которые, кажется, вдохновлены работами художника. Глядя на струящееся черное платье с повторяющимся золотым узором наверху, на ум может прийти конкретная картина. Маккуин использовал абстрактные, геометрические и мозаичные узоры в бронзовых и золотых тонах, включив их в свой дизайн.

В 1905 году Густав Климт нарисовал Fulfillment , изображение пары, заключенной в нежные объятия, что стало символом любви. Австрийский художник известен своими золотыми картинами, а также идеальным сочетанием абстракции и цвета, присутствующим в этих произведениях. Все мозаики выполнены в насыщенных золотых тонах с калейдоскопическими или естественными украшениями, которые оказали большое влияние на моду. Эта картина яркая благодаря контрастирующим геометрическим формам на одежде двух влюбленных.Мужская одежда состоит из квадратов черного, белого и серого цветов, а платье женщины украшено овальными кругами и цветочными мотивами. Таким образом Климт мастерски показывает разницу между мужественностью и женственностью.

Christian Dior, Designer Of The Dreams, И Клода Моне Картины импрессионистов Сад художника в Живерни Клода Моне, 1900, через Musée des Arts Décoratifs, Париж

Основатель импрессионизма и один из величайших французских художников в истории искусства Клод Моне оставил после себя большое художественное творчество.Используя свой дом и сад в Живерни для вдохновения, Моне запечатлел на своих картинах природный ландшафт. В частности, на картине « Сад художника в Живерни», ему удалось манипулировать природным ландшафтом в соответствии со своими потребностями. Контраст коричневой мутной дорожки и ярких цветов дополняет картину. Известный импрессионист часто выбирал цветок ириса из-за его пурпурного цвета, создающего эффект яркого солнца. Картина полна жизни, ведь цветы распускаются и обнимают весну.Лепестки роз и сирени, ирисов и жасмина — часть красочного рая, изображенного на белом холсте.

Платье Miss Dior от Christian Dior Haute Couture, 1949, через Musée des Arts Décoratifs, Париж

В том же духе Кристиан Диор, пионер французской моды, оставил огромный след в мире моды, который ощущается и сегодня. В 1949 году он разработал коллекцию Haute Couture для весенне-летнего сезона. Одним из ярких моментов этой выставки стало культовое платье Miss Dior , полностью расшитое лепестками цветов разных оттенков розового и фиолетового.Dior прекрасно проиллюстрировал два мира искусства и моды и имитировал эстетику Моне в этом функциональном платье. Он проводил много времени в сельской местности, рисуя свои коллекции в своем саду в Гранвиле, точно так же, как это делал Моне. Таким образом он определил элегантный стиль «Dior», включив цветовую палитру и цветочные узоры Моне в свои творения.

Yves Saint Laurent, Mondrian And De Stijl «Композиция с красным, синим и желтым» Пита Мондриана, 1930, через музей Кунстхаус Цюриха; с платьем Mondrian от Yves Saint Laurent, коллекция осень / зима 1965, через Met Museum, New York

Мондриан был одним из первых художников, рисовавших абстрактное искусство в 20 веке.Он родился в Нидерландах в 1872 году и основал целое художественное движение под названием De Stijl. Целью движения было объединить современное искусство и жизнь. Стиль, также известный как неопластицизм, был формой абстрактного искусства, в котором использование только геометрических принципов и основных цветов, таких как красный, синий и желтый, сочеталось с нейтральными (черным, серым и белым). Новаторский стиль Мондриана начала 1900-х годов заставил модельеров воспроизвести этот чистый вид абстрактного искусства. Лучшим примером картины Де Стиджла является композиция с красно-синим и желтым .

Как любитель искусства, французский модельер Ив Сен-Лоран использовал картины Мондриана в своих творениях от кутюр. Впервые его вдохновил Мондриан, когда он прочитал книгу о жизни художника, которую мать подарила ему на Рождество.

Платья Мондриана в Музее современного искусства Ива Сен-Лорана, 1966, через Khan Academy

Ив Сен-Лоран даже сказал: «Мондриан — это чистота, и в живописи нельзя идти дальше.Шедевр двадцатого века — это Мондриан ».

Дизайнер продемонстрировал свою признательность Мондриану в своей осенней коллекции 1965 года, известной как коллекция «Мондриан». Вдохновленный геометрическими линиями и смелыми цветами художника, он представил шесть коктейльных платьев, которые отметили его культовый стиль и эпоху шестидесятых в целом. Каждое из платьев Мондриана немного отличалось, но все они были объединены простой формой А-силуэта и длиной до колен без рукавов, которые подчеркивали достоинства любого типа телосложения.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали Три молодые женщины-сюрреалисты держат на руках шкуры оркестра Сальвадора Дали, 1936 год, через Музей Дали, Санкт-Петербург, Флорида

Эльза Скиапарелли родилась в 1890 году в аристократической семье из Рима. Вскоре она выразила свою любовь к миру моды. Она начала развивать свой революционный стиль, вдохновленный футуризмом, дадаизмом и сюрреализмом. По мере развития своей карьеры она общалась с известными сюрреалистами и дадаистами, такими как Сальвадор Дали, Ман Рэй, Марсель Дюшан и Жан Кокто.Она даже сотрудничала с испанским художником Сальвадором Дали. Его эстетический и сюрреалистический абсурд сделал Дали самым известным художником движения сюрреализма.

Платье «Слезы» Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали, 1938, через Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из величайших коллабораций в истории моды стало сотрудничество Дали и Эльзы Скиапарелли. Это платье было создано вместе с Сальвадором Дали как часть коллекции Circus Скиапарелли летом 1938 года.Платье отсылает к картине Дали, на которой он изображает женщин с разорванной плотью.

Фотография Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли, 1949 год, из музея Дали

Для художников-сюрреалистов поиск идеальной женщины был обречен на провал, поскольку идеал существовал только в их воображении, а не в реальности. Однако намерение Дали не состояло в том, чтобы реалистично изображать женщин, поэтому их тела вовсе не эстетичны. Скиапарелли хотел поэкспериментировать с этой игрой сокрытия и раскрытия тела, создавая иллюзию уязвимости и незащищенности. Платье «Иллюзия слез» было изготовлено из бледно-голубого шелкового крепа, а рисунок был разработан Дали, чтобы напоминать трех женщин с его картины. Слезы открывают розовую изнанку ткани, а в дырках — более темный розовый цвет.

Модельеры и поп-арт: Джанни Версаче и Энди Уорхол Мэрилин Диптих Энди Уорхола, 1962, через Тейт, Лондон

Эпоха поп-арта была, вероятно, самым влиятельным периодом для модельеров и художников в истории искусства.Энди Уорхол стал пионером в сочетании поп-культуры и высокой моды, что сделало его культовым символом движения поп-арт. В шестидесятых годах Уорхол начал практиковать свою фирменную технику, известную как шелкография.

Одной из его самых ранних и, несомненно, самых известных работ была работа «Диптих Мэрилин» . Для этого произведения искусства он черпал вдохновение не только в поп-культуре, но и в истории искусства и художниках абстрактного экспрессионизма. Уорхол запечатлел два мира Мэрили Монро, публичную жизнь голливудской звезды и трагическую реальность Нормы Джин, женщины, которая боролась с депрессией и зависимостью.Слева диптих усиливает живость, а справа растворяется во тьме и безвестности. Пытаясь представить общество потребления и материализма, он изображал людей как продукты, а не людей.

Линда Евангелиста в платье «Уорхол Мэрилин» от Джанни Версаче, 1991

Итальянского дизайнера Джанни Версаче связывали давние дружеские отношения с Энди Уорхолом. Оба мужчины были очарованы популярной культурой. Чтобы увековечить память Уорхола, Версаче посвятил ему свою весенне-летнюю коллекцию 1991 года.На одном из платьев были изображены принты Мэрилин Монро Уорхола. Он включил яркие шелкографические портреты Мэрилин и Джеймса Дина, появившиеся в 1960-х годах, на юбках и платьях макси.

30 лучших костюмов «Аббатство Даунтон»

Лиам Даниэль

Просмотр галереи 38 Фото

1 из 38

Судя по всему, в фильме «Аббатство Даунтон» есть очень необычный мяч .

2 из 38

Вот графичное черно-белое платье леди Мэри.

3 из 38

Эдит возвращается в аббатство Даунтон в великолепном пальто, подходящем для осени в английской сельской местности.

4 из 38

На шоу дамы Даунтона кое-что знали о мытье посуды перед обедом. Они лучше всего изображены здесь в их вечернем эдвардианском стиле.

5 из 38

Великолепное черное колье из бисера и серьги завершали одно из многих платьев, которые леди Мэри носила на протяжении всей серии.

6 из 38

Для прогулки по территории Мэри выбрала простую юбку с завышенной талией, а Мэтью надел двубортное пальто.

7 из 38

Здесь Мэри носит пальто для верховой езды и цилиндр для царственной езды.

8 из 38

Только одна причина, по которой мы скучаем по Сибил: она любила модный риск.

9 из 38

Сестры Кроули выбрали легкие ткани и летние тона, чтобы провести послеобеденное время на лужайке перед домом.

10 из 38

Смелый выбор стиля леди Сибил, такой как эта повязка на голову, мы с нетерпением ждали каждое воскресенье вечером.

11 из 38

В третьем сезоне классическая элегантность свадебного платья леди Мэри не разочаровала.

12 из 38

На крестинах младенца Джорджа сиреневые платья Мэри и Коры дополнили это счастливое событие.

13 из 38

На протяжении всего сериала мы наблюдали, как леди Эдит превращается в современную женщину, как в стиле, так и в содержании.Это потрясающее зеленое бархатное платье было одним из наших самых любимых образов.

14 из 38

У матери Коры, Марты Левинсон (ее играет Ширли Маклейн), в кепке есть пара перьев (как в прямом, так и в переносном смысле).

15 из 38

Будущие мистер и миссис Герберт Пелхэмы в день свадьбы выглядели потрясающе.

16 из 38

Мы всегда можем рассчитывать на Кора, если она станет ярким элементом классического гардероба.

17 из 38

Свадебное платье Lady Rose отличалось красивыми деталями и потрясающим шлейфом.

18 из 38

Никогда не забудем роскошное синее бархатное пальто Мэри, отороченное мехом.

19 из 38

Мэри, женщина в красном, наблюдала за своим кавалером Генри Талботом на ипподроме. Она прекрасно понимает, что хорошая пара оттенков необходима для сохранения жесткости верхней губы.

20 из 38

Мы уверены, что вдовствующая героиня может сказать что-то умное о поведении семьи Кроули. Или, может быть, она обсуждает то время, когда леди Сибил украсила экран в шароварах?

21 из 38

Синие кожаные перчатки Мэри и подходящая ей сумочка хорошо сочетались с ее серо-коричневым пальто (и красной помадой).

22 из 38

Перчатки длиной до локтя добавляют женственности образу Эдит.

23 из 38

Молодоженам! Вот мистер и миссис Карсон после свадьбы в своих лучших нарядах.

24 из 38

Здесь Мэри элегантна, но немного холодна; Эдит же кажется доступной, но все же стильной.

25 из 38

Леди Мэри всегда умела выделяться, даже в костюме для верховой езды.

26 из 38

Леди Эдит выбирает ярко-синий для празднования Рождества в Даунтоне.

27 из 38

Даже аксессуары леди Мэри заслуживают мгновения на солнышке.

28 из 38

Леди Роуз в зимней норке.

29 из 38

Что может быть лучше, чем пикник, приготовленный миссис Дж.Патмор со всеми спортивными приглушенными тонами?

30 из 38

Вечерние платья леди Мэри часто привлекали внимание; этот зеленый номер пейсли — один из наших любимых.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

31 Синонимы слова MASTERPIECE — Merriam-Webster

Тезаурус

Синонимы и антонимы слова

masterpiece что-то (как произведение искусства), которое является большим достижением и часто величайшим достижением его создателя

• Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле часто считаются его шедеврами

слов, относящихся к шедевру

Рядом с антонимами для шедевр

• бомба,
• катастрофа,
• драндулет,
• разгром
• (также débâcle),
• катастрофа,
• дуд,
• отказ,
• фиаско,
• шипение,
• флоп,
• неудачник,
• индейка,
• размыв

См. Определение словаря

Хватит пялиться! Дизайны — stopstaring

Добро пожаловать в Stop Staring! Лучший секрет Лос-Анджелеса для сексуальных коктейльных платьев в винтажном стиле! У нас есть самый большой выбор красивых коктейльных платьев, винтажного дизайна и одежды в стиле рокабилли — все по отличным доступным ценам и великолепной посадке.

Основанный на идее вневременных классических платьев и одежды в стиле рокабилли, Stop Staring! вдохновлен гламурными иконами киноэкрана, такими как Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Рита Хейворт и Джоан Кроуфорд. Перестань пялиться! расширилась и включает коктейльные платья, платья для выпускного вечера, платья-качели, платья в стиле ретро и многое другое! Мы занимаемся бизнесом более 10 лет и продаем одежду через Интернет уже более 9 лет.

Хватит пялиться! была первой линией одежды в Лос-Анджелесе, которая сосредоточилась на создании одежды, вдохновленной 1940-ми и 1950-ми годами, и положила начало одной из самых больших и самых горячих модных тенденций сегодня! В 2005 году «Хватит пялиться!» была награждена мэром Лос-Анджелеса Антонио Вильярайгоса «Производственной фирмой года для меньшинств».

Наши коктейльные платья удобны и универсальны. Многие из наших коктейльных платьев и платьев в стиле рокабилли отлично подходят для повседневного ужина — идеально подходят для работы и идеально подходят для вечеринки! А благодаря нашим выгодным ценам вы будете выглядеть красиво и стильно даже в тяжелые времена.

Найдите в нашем магазине коктейльные платья и винтажную одежду, подчеркивающую фигуру и отвечающую духу независимости женщины с вневременным и классическим стилем. Их носят все возрасты, формы и размеры.Наши платья доступны до 18-го размера и особенно подходят женщинам с пышными формами. Главный комплимент, который мы слышим снова и снова, — это то, что наши коктейльные платья и платья в стиле рокабилли идеально подходят друг другу. Наши платья и одежда в стиле рокабилли всегда стильны, неподвластны времени и привлекают внимание.

Возможно, вы видели наши платья, представленные в ведущих мировых модных журналах, включая Vogue, Lucky, CosmoGirl, Latina, Life and Style, Allure, Seventeen, People, In Touch, Elle Girl и других, а наша коллекция представлена ​​еженедельно на » Цена правильная.«Наши стильные платья и одежду в стиле рокабилли носило бесчисленное количество знаменитостей, в том числе Пэрис Хилтон, Ева Мендес, Ким Кардашьян, Триша Йервуд, Зои Дешанель и Эшли Грин, одна из главных ролей в популярном блокбастере. «Сумерки».

Наша коллекция, состоящая из сотен красивых ретро-платьев и одежды в стиле рокабилли, не имеет себе равных! Одежда All Stop Staring! Производится в США или (из импортных тканей в США) и гарантированно прослужит многим

Наши сексуальные коктейльные платья и модели одежды продаются в сотнях бутиков по всему миру или просто закажите одно из наших вневременных классических платьев в Интернете.Если вам нужна помощь в поиске подходящего фасона или размера, позвоните нам по телефону 213-627-1480 и узнайте, что мы можем для вас сделать! Мы известны отличным обслуживанием клиентов!

Мода барокко: история, стиль и особенности — видео и стенограмма урока

Людовик XIV в 1701 году

Стиль и характеристики

Модные тенденции в основном определялись монархами и дворянами, которые были социальным классом, способным позволить себе дорогую одежду.Одежда часто была большой и показной и предназначалась для того, чтобы отличать дворян от низших классов.

Средний класс, особенно в Нидерландах, где он был сильнее, пытался повторить моду дворянства, но обычно только через некоторое время и в более простой одежде. Для рабочего класса одежда не сильно изменилась и была больше связана с работой людей, чем с модными тенденциями.

В период барокко предпочтительной тканью был шелк, иногда также использовался бархат.Лен был обычным для внутренних слоев одежды.

Длинные платья с облегающим лифом, известные как платья , были наиболее распространенной одеждой для женщин. Силуэты постепенно смягчались по мере того, как жесткие корсеты эпохи Возрождения были заменены гибкими корсетами. Вырез горловины был низким, для украшения использовано кружевных воротников, . Рукава Virago , которые шили из больших полос разных тканей, собираемых у локтей, были популярны. В моде были изысканные узоры и темные цвета, а сверху было принято носить черный плащ.Прическа состояла из завитков по обе стороны головы. Обувь обычно прикрывалась платьем, поэтому они были очень простыми.

Анна Австрийская в темном платье с кружевным воротником и рукавами типа вираго, около 1625 г.

Мужская одежда в милитаристском стиле. Обтягивающая куртка, известная как дублет , была популярна. Оно было заостренным в нижней центральной части, приподнято в стороны и имело окантованные рукава, обнажающие майку.Воротник и нижний край рукавов (манжеты) украшены кружевом. Нижняя часть состояла из галифе , которые были свободными и доходили до колена или ниже. Носили обтягивающие сапоги до колена, часто перегибаемые шнурком. Наряд завершался длинным мечом. Длинные распущенные волосы были в моде для мужчин.

Карл I в Англии в милитаристской одежде, 1629 год.

По мере развития периода барокко основным предметом женской одежды по-прежнему были платья с более простыми узорами и даже с однотонными узорами.Акцент делался на плечи с очень низким вырезом. Снова были надеты узкие корсеты , видимые и заканчивающиеся V-образной формой на талии. У платьев было свободных рукавов, , которые заканчивались ниже локтя. Также стало популярным использование сложных ручных вееров. Женская обувь по-прежнему была простой с небольшим каблуком, а вьющиеся волосы по-прежнему были модными.

Портрет неизвестной пары в одеждах позднего барокко, 1661 год.

Мужская одежда была более изысканной, чем женская, а изящные наряды иногда описывались как женственные и даже нелепые.Верхом была рубашка с длинными рукавами, украшенная обильными лентами на поясе и плечах. Поверх рубашки мужчины носили пальто , разработанное по фигуре. В нижней части мужчины носили мешковатые бриджи, почти похожие на широкие юбки. К концу века бриджи снова изменились и стали теснее. Носили туфли на каблуках, часто украшенные лентами. Стало обычным делом делать пальто и бриджи одного цвета. Волосы носили длинные и вьющиеся, а некоторые мужчины носили парики, которые становились все более популярными.

В 18 веке на смену барокко пришло рококо, и модные тенденции снова изменились. Кроме того, различия в стилях между Западной Европой, Англией и Нидерландами стали более очевидными.

Краткое содержание урока

Барокко Период был периодом в истории искусства между 17-м и началом 18-го веков. Мода в стиле барокко была яркой и была сделана, чтобы показать богатство и отличить дворянство от низших классов.Французский двор оказал большое влияние на моду в стиле барокко, и шелк часто использовался.

В период раннего барокко женщины носили длинные платья с глубоким вырезом, украшенные кружевными воротниками и рукавами вираго. Были популярны замысловатые узоры и темные цвета. Мужская одежда имела милитаристский вид, а наряды состояли из камзола, надеваемого поверх майки, свободных бриджей и сапог до колен. Кружевное украшение и мечи были обычным явлением.

В конце 17 века женщины носили платья с простым узором и низким вырезом.Наряд включал в себя плотный корсет, оканчивающийся V-образной формой, и свободные рукава. Мужская одежда была более пышной: рубашка с длинными рукавами, украшенная множеством лент, пальто, подходящее по размеру, и мешковатые бриджи, почти похожие на широкие юбки.

Moschino воплощает в жизнь шедевры Пикассо на Неделе моды в Милане

Креативный директор

Moschino Джереми Скотт регулярно превращает подиум в театрализованные представления со своими авангардными моделями во время недели моды в Милане.Предыдущие коллекции стремились получить влияние из уникальных источников, таких как давнее игровое шоу The Price Is Right, с платьями для телевизионных ужинов и мастерская модельера с набросками, которые выглядели так, как будто они были взяты прямо из альбома для рисования.

На этой неделе коллекция Moschino весна / лето 2020 стала предметом изящного искусства. Отдавая дань уважения испанскому художнику Пабло Пикассо, Скотт создал образы, вдохновленные наследием художника, а также некоторые из его самых знаковых работ, в том числе его картины арлекина, Guitar (1914), Les Demoiselles d’Avignon (1907) и Девушка перед зеркалом (1932).Белла Хадид, Джиджи Хадид и Кайя Гербер шли по подиуму в огромных гитарах и цельнокроеных предметах из арлекина или буквально обрамленных кубистскими картинами.

Другие основные моменты из коллекции ниже:

Коллекция

Moschino весна / лето 2020. Фото: любезно предоставлено Moschino

Коллекция

Moschino весна / лето 2020. Фото: любезно предоставлено Moschino

За кулисами подиума Moschino весна / лето 2020. Фото: любезно предоставлено Moschino

За кулисами подиума Moschino весна / лето 2020.Фото: любезно предоставлено Moschino

Рекомендовано: Шейла Хикс создает коллекцию аксессуаров для Стеллы Маккартни

Коллекция

Moschino весна / лето 2020.