Зайцев, Вячеслав Михайлович — это… Что такое Зайцев, Вячеслав Михайлович?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Зайцев.

Вячеслав Зайцев

Имя при рождении:	Вячеслав Михайлович Зайцев
Род деятельности:	модельер
Дата рождения:	2 марта 1938(1938-03-02) (74 года)
Место рождения:	Иваново, РСФСР, СССР
Гражданство:	СССР  Россия
Отец:	Михаил Яковлевич Зайцев
Мать:	Мария Ивановна Зайцева
Супруга:	Марина Владимировна Зайцева (развод)
Дети:	Егор Вячеславович Зайцев
Награды и премии:
Сайт:	Официальный сайт

Вячесла́в Миха́йлович За́йцев (2 марта 1938, Иваново, РСФСР, СССР) — советский и российский художник-модельер, живописец и график, профессор. Академик РАХ (2007). Народный художник России (2006).

Биография

Родился 2 марта 1938 в г. Иваново Отец — Михаил Яковлевич Зайцев, мать — Мария Ивановна Зайцева.

В 1945 году поступил в ивановскую среднюю школу № 22

В 1952 году поступил в ивановский Химико-технологический техникум, окончил факультет прикладного искусства с отличием в 1956.

В 1956 году приехал в Москву, поступил в Московский текстильный институт, который окончил с отличием в 1962 по специальности «художник-модельер». По распределению поехал в Бабушкин (Бурятия) на Экспериментально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза художественным руководителем

В 1965 году, проявив себя, переехал в Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту в Москве, где проработал 13 лет. В это же время по заказам создавал костюмы для театра, кино, телевидения, эстрады, фигурного катания. В 1979 году ушёл из Всесоюзного дома моделей в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды, директором которого является по сей день.

В сентябре 1997 года в Доме Моды Вячеслава Зайцева начинает свою работу Лаборатория Моды, которую он возглавляет. В годы Перестройки Раиса Горбачева утверждала^{[источник не указан 825 дней]}, что Вячеслав шьёт для нее, хотя он это и отрицал.^[1] В интервью от 19 сентября 2010 года Зайцев сообщил, что не шил для Р. М. Горбачёвой. В наши дни является модельером Людмилы Путиной и Светланы Медведевой.

Зайцев с Тимом на презентации нового альбома

С 30 июля 2007 по 13 июля 2009 — ведущий шоу «Модный приговор» (Первый канал).

В феврале 2011 года был приглашен своим другом Владимиром Познером на съемки передачи Познер (Первый канал). На вопрос, если бы мог изменить в себе что-нибудь одно, что бы он изменил, ответил, что здоровье бы сделал лучше. Также он заметил: «У нас государство не заинтересовано в этом, у нас, к сожалению, не понимают, что это просто потрясающий бизнес. Если Франция — маленькая страна имеет такую колоссальную прибыль от моды, то мы, имея огромный простор, огромное количество людей, которые способны принять это… Просто подарок людям огромный, если бы это приняло на вооружение наше государство». Модельер также посетовал, что российские власти никак не поддерживают молодых талантливых модельеров. «Если на Западе молодой художник-модельер имеет возможность принять участие в выставках, в международных показах, их дотируют, покупают билеты, создают условия для работы, — отметил он. — То у нас этого ничего нет — мы абсолютно выброшены».

Личная жизнь

• Жена — Марина Владимировна Зайцева (брак закончился разводом).
  • Сын — Егор Вячеславович Зайцев (дизайнер).
    • Внучки — Маруся Зайцева, Настя Зайцева

Театральные работы

• Художник по костюмам в спектакле «Лесбияночки шума цунами» по одноименной пьесе Михаила Волохова. [1], [2]

Награды и звания

Примечания

Ссылки

Лаборатория Зайцева — Look At Me

В конце июня прошли показы выпускников Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева. В начале сентября начнется новый набор учеников, готовых посвятить год жизни учебе на дизайнера одежды. Look At Me поговорил с одной из бывших студенток, чтобы узнать, кому стоит поступать в лабораторию, чему там учат и кем можно стать после ее окончания. 

 

ЛИЧНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ, ИЛИ КОМУ НУЖНО ИДТИ УЧИТЬСЯ В ЛАБОРАТОРИЮ

У каждого своя история. Лично у меня все сложилось вот как. Я давно знаю Машу Шароеву, которая сейчас преподает в лаборатории. Когда-то мы вместе рисовали в одной студии, и тогда она как раз думала — либо идти в Суриковское, либо в лабораторию. Она приносила эскизы и обсуждала поступление с нашей преподавательницей. Я же изначально рассчитывала стать художницей и все время рисовать, а после окончания Суриковского института плотно заняться графикой. 

Потом у меня появился молодой человек, у которого мама — швея. Каждый раз, приходя к ним домой, я видела, как она шьет, как приходят клиентки и как все происходит. И тут мне очень захотелось начать шить для себя. Сначала я рисовала эскизы и просила ее воплотить их в жизнь. А потом поняла, что я как художник просто не могу сидеть и смотреть, как кто-то делает то, что должна делать я. Мне нужно было непосредственное участие в процессе. Я позвонила Маше и сказала: «Кажется, я хочу заниматься одеждой».

В общем, я взяла академ и ушла в студию Зайцева заниматься одеждой. Я просто почувствовала, что так надо.

И, как оказалось, это было правильно. Сейчас я возвращаюсь в институт и уже имею профессию: могу делать диплом и параллельно заниматься одеждой. А так мне бы пришлось реставрировать фрески или рисовать картины на заказ, чтобы хоть как-то заработать. Закончив лабораторию, я поняла, что как художник я выразила себя этой коллекцией. Это полностью мое — мне никто не ставил задачу, я сама себе ее поставила и сама ее выполнила. Для меня это и есть самое важное. 

 

Кому нужно поступать

Я бы посоветовала идти учиться тому, кто точно знает, что он хочет заниматься дизайном одежды и не готов себя растрачивать на что-то, кроме этого. Тому, кто не готов провести пять лет, изучая общеобразовательные предметы.

 

^{Выпускной показ Ники Чекмаревой}

ПОСТУПЛЕНИЕ

Экзамены в лабораторию проходят в виде собеседования. Прошлым летом я пришла в лабораторию до экзамена, просто узнать требования. В тот момент я не умела шить вообще — могла только рисовать. Стоит признать, что моя ситуация — скорее, исключение.

За несколько месяцев до поступления меня предупредили, что умение шить — необходимое условие. По крайней мере, базовые основы должны быть обязательно, потому что в ходе учебы будет интенсивная работа с наколкой на манекене. Я должна была элементарно уметь вшить рукав или воротнички, у меня должно было быть сформировано представление о том, из каких деталей состоит одежда. Я поняла, что этим летом отдохнуть у меня не получится.

 

 

Я пришла четвертого сентября и увидела огромное количество поступающих девочек и одного мальчика. В приемной комиссии был сам Вячеслав Михайлович и весь состав преподавателей. На собеседование необходимо было принести от трех до пяти самостоятельно сшитых вещей и портфолио с эскизами и художественными работами. Главная задача собеседования — заинтересовать комиссию и показать, что ты творческая личность. Там не надо рисовать голову Дорифора или уметь работать с гипсом. Нужно просто продемонстрировать собственную заинтересованность.

Не всегда тот факт, что ты умеешь хорошо рисовать или хорошо шить, играет главную роль. Позже я разговаривала с одной из преподавательниц об их первых впечатлениях об абитуриентах, и она сказала: «Мы на тебя посмотрели и поняли — она, конечно, ничего не умеет, но мы ее точно возьмем из-за света в глазах, из-за желания учиться». 

Поступали ребята очень разных возрастов. Но преподаватели все же стараются больше брать молодых, потому что их, как они говорят, «легче ломать». Ведь когда ты уже многое умеешь, когда у тебя собственный опыт и ты привык к определенным стандартам, тебе, конечно, трудно перестроиться.

Многие приезжали поступать из других городов. Поступало порядка 40 человек. Поступило 20. Не так-то много, но с другой стороны — не так уж и мало для такого небольшого места.

 

^{Выпускной показ Русико Кобяковой}

ОБУЧЕНИЕ

Обучение очень интенсивное. Когда я поступила, я думала, что мне, возможно, удастся совместить обучение в лаборатории и в Суриковском. Через неделю стало понятно, что это невозможно. Стало ясно, что, если я хочу получить от лаборатории все, что можно, я просто не имею права отвлекаться на что-то другое. Я пришла в институт и отпросилась в академ. Но легче не стало — график был безумным. Мы занимались пять дней в неделю с десяти до пяти — это официально. На деле — уходили уже ночью. 

В конце января происходил промежуточный зачет. Мы прошли программу: в нас заложили основы, и к зачету мы должны были отшить четыре комплекта вещей — защитить их перед коммиссией и пройти просмотр по композиции. В лаборатории на композицию делается большой упор, Вячеслав Михайлович сам художник, и для него очень важно, чтобы ученики умели рисовать. Сейчас по композиции очень хороший преподаватель. Девочек, которые пришли, совсем ничего не умея, она, конечно, подтянула — они начали рисовать и поняли, для чего это нужно в моделировании одежды. Многие пришли со специальностью портной, они умели шить и никогда не зарисовывали эскизы. Многие просто описывали по пунктам, как их учили работать для клиентов — такой-то рельеф, такой воротничок, такая длина. 

 

 

Полгода после зачета посвящено тому, чтобы подготовить полноценную коллекцию. Но у кого-то некоторые вещи уже с зачета пошли в выпускную коллекцию. У нас было четыре обязательных пункта: жакет, корсет, юбка или брюки и маленькое черное платье — что считается самым сложным заданием, оно дается уже под конец, когда ты чувствуешь пропорции. Для меня маленькое черное платье стало точкой отчета для коллекции.

Обучение платное — 240 000 р. в год. Бесплатных мест нет и не предполагается. В лаборатории дают диплом негосударственного образца. Это связано прежде всего с тем, что там не преподают общеобразовательные предметы. Они взяли и исключили все лишнее, пять лет текстильного института ужали в год, дополнив его лишь несколькими предметами.

Практика показывает, что в течение года, обычно до зачета, из курса в 20 человек несколько отсеивается. На каждом курсе оказывается тот, кто переоценил свои силы, есть люди, которых преподаватели сами просят уйти — они видят, что человек не заинтересован. Они не гонятся за лишними деньгами, то есть, нет такого, что — главное, заплатите, и учитесь, как хотите. Им нужна отдача, за каждого человека они отвечают и хотят, чтобы из их рук выходили профессионалы.

ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВИЧ ЗАЙЦЕВ

Вячеслав Михайлович перед тем, как открыть лабораторию, объездил многие школы дизайна одежды. И на базе собранной информации уже открыл свою. Он каждый месяц приходил на просмотры, комментировал все, что мы делали, он каждого из нас знал по имени, если видел прогресс, отмечал это. Этот человек каждый день крутится как белка в колесе — у него график максимально заполнен, он встает в пять утра, в доме моды он уже в восемь. Он постоянно в разъездах и при этом успевает тратить время и на нас: запоминать, что с каждым из нас происходит. Это очень ценно.

 

^{Выпускной показ Марии Алуевой}

ЧЕМУ УЧАТ И НЕ УЧАТ

В женском коллективе постоянно бывают неприятные моменты. Всегда есть девочки, у которых сложный характер и которым тяжело сходиться с коллективом.
Из-за такой интенсивной работы у многих даже случались истерики — был страх, что ты просто не успеешь отшить всю коллекцию. Нервы на пределе. Но все мы сами выбрали эту профессию — в этом плане лаборатория очень сильно помогла подготовиться к будущим трудностям.

Как я уже говорила, лучше всего в студии преподают композицию и «наколку». Есть два способа сделать лекала для той или иной модели. Все может быть сначала построено на чертеже, а может — в объемном сложном макете. В плоскости трудно — нужно четко понимать, как это все будет выглядеть, а когда ты на манекене работаешь, берешь макетную ткань и вылепливаешь ее прямо на фигуре. Минус этого состоит в том, что неточности в объеме более вероятны, чем на чертеже, где ты можешь заранее все просчитать. Но все решается примерками. В лаборатории учили и строить чертежи, и работать с наколкой.

Я точно знаю, что в текстильном институте наколка на манекене изучается достаточно поверхностно, а в лаборатории это основа. Все наши коллекции были сделаны наколкой, не так, как это привыкли делать портные.

В лаборатории не учат напрямую работать с клиентом. Клиенты ведь бывают разными — и общаться с ними ты можешь научиться только сам. Тут важен только опыт.

ЧЕМ ПЛАНИРУЮТ ЗАНИМАТЬСЯ ВЫПУСКНИКИ

Кто-то после учебы собирается пойти работать в кино или театр. Многие будут работать как ателье и брать заказы, потому что во время учебы у них уже возникла база клиентов. Некоторые остаются работать у Зайцева закройщиком или конструктором — там очень быстро повышается квалификация, потому что в доме моды очень высокий уровень отработки одежды — именно технической стороны.

Насколько я поняла,  мечта почти каждого начинающего дизайнера — участие в RFW или других неделях моды. Кому-то хочется открыть свой дом моды. Чем я буду заниматься в будущем — конкретно пока не решила. В лаборатории этому не учат.

^{Фотограф: Динара Аккужина}

 

Где еще учат дизайну одежды:

Британская высшая школа дизайна

Текстильный университет им. А.Н. Косыгина

Московский государственный университет дизайна и технологии

Национальный институт моды

Национальный институт современного дизайна

Институт экономики и культуры

Институт индустрии моды

Московский художественно-промышленный институт

Московский государственный институт сервиса

 

Читайте также:

Где учиться на дизайнера одежды

адрес, контакты — Каталог компаний Cataloxy.ru

«Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева» готовит специалистов в
области моделирования и конструирования одежды.

Основное направление и творческая концепция курса разработаны Вячеславом Зайцевым, и обучение проводится при непосредственном его участии.

□ Срок обучения – 1 год (сентябрь – июнь, дневное)

Занятия проходят 5 дней в неделю по 8 академических часов в специально оборудованных аудиториях и мастерских Дома Моды под руководством опытных педагогов
и высококлассных специалистов Дома.

По курсу обучения предлагаются следующие предметы:

Спецкомпозиция – разработка технических эскизов авторских коллекций для
выполнения моделей в материале.
Спецграфика – разработка творческих эскизов и выставочных графических

работ для дипломного проекта, создание портфолио.
Муляжный метод моделирования одежды )
Выполнение композиции в материале – создание моделей одежды и творческих коллекций на основе конструкторских разработок и метода макетирования.
Технология – практическое изучение технологической обработки различной степени сложности.
Конструирование – практическое изучение методов конструирования.
История моды и стиля – изучение Истории моды и кроя различных эпох, Историй Haute Couture и Pret-a-Porter, стилей исторических эпох и знаменитых кутюрье.

Группы – по десять человек, формируются в зависимости от уровня подготовленности студентов.

В процессе обучения студенты имеют возможность посещать показы коллекций, изучать работу различных цехов и служб Дома Моды, пользоваться литературой
о моде, просматривать видеоматериалы о новейших коллекциях ведущих Домов моды мира. По окончании курса обучения выдается Диплом установленного образца.

□ Вечернее отделение (октябрь – декабрь, февраль-апрель)

3 месяца – 4 дня в неделю по 4 академических часа.

По курсу обучения предлагаются следующие предметы: муляжный метод
моделирования, конструирование, технология, композиция.

Данная учебная программа предназначена для переквалификации слушателей, которые имеют полученное ранее образование по другой специальности, но желают попробовать свои силы в новом виде профессиональной деятельности и овладеть профессией дизайнера одежды.

К сожалению, еще никто не оставлял комментарии на этой странице.

ДОМ МОД ВЯЧЕСЛАВА ЗАЙЦЕВА///TV, Проспект Мира, 21, Moscow (2021)

09/03/2020

Внимание: дата проведения Конкурса корректируется!
Заявки принимаются)

Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева объявляет о приеме заявок на участие в XXVII Конкурсе им. Н.П. Ламановой.
Дата проведения Конкурса корректируется.
Заявки на участие принимаются на почту: [email protected]
—-
Тема конкурса: «Модная оттепель».
Глобальное потепление… Одна из самых декларируемых проблем, стоящих перед человечеством в ХХI веке. Кто-то считает это катастрофическим последствием выбросов углекислого газа, кто-то – отсроченным результатом применения климатического оружия, а целый ряд видных ученых – полной фикцией, призванной скрыть настоящие экологические проблемы нашей планеты. Как бы то ни было, реалиями прошедшей зимы стали невиданные плюсовые погодные значения и перманентная оттепель, что повлекло серьезнейшие проблемы для экономики: зимние спортивные товары, обогреватели, косметика для холода, а, главное, утепленная зимняя одежда, обувь и меха, — все оказалось невостребованным и принесло производителям не прибыль, а значительные убытки. И если многие спортивные и промышленные товары можно будет продавать на следующий год, то в модной индустрии все значительно жестче: коллекции прошлого сезона в новом малоинтересны. И кто даст гарантию, что зима вообще будет?

Мы предлагаем вам задуматься, что бы вы стали делать со своим гардеробом, если бы вам сказали, что в нашей жизни больше не будет классической холодной и снежной зимы? Какая она, «модная оттепель» глазами современного дизайнера? Что позволит придумать новую ассортиментную матрицу для беззимья.
Например, можно отрезать рукава у пуховика, превратив его в жилет… Или смешать все вещи осеннего и летнего гардеробов и надеть три футболки разной длины одновременно… Или отрезать носы у валенок и голенища у зимних сапог… Или подросткам надеть вещи родителей, а девочкам и мальчикам обменяться любимыми луками…
Другие сложнейшие мировые проблемы — глобальное перепроизводство и мировой экономический кризис. Слишком много дешевой одноразовой одежды, пожирающей природные и человеческие ресурсы, скопилось на складах fashion индустрии. Эта одежда рассчитана на то, что потребители часто обновляют гардероб, что становится невозможно делать в период затяжной рецессии. Людей пора научить экономить и обходиться тем, что у них уже есть. В моде снова стиль гранж, позволяющий миксовать несочетаемые вещи, носить одежду не по размеру, перекраивать и перешивать винтаж. Ответственное потребление – вызов, на который современному дизайнеру предстоит найти свой личный ответ.
А если взглянуть на мировые проблемы с точки зрения объявленной эпидемии, то прототипом самой востребованной одежды будущего сезона вполне может стать комбинезон химзащиты с пресловутыми «очками горнолыжника». И надо искать новые идеи и новые формы для того, чтобы в любых условиях сохранить приемлемое качество жизни.
Но если вы устали от мировых глобальных проблем, то стоит вспомнить, что «Оттепель» — это еще и знаковое явления в нашей истории и культуре. 60-е годы – время молодости первого послевоенного поколения, время счастья и надежд. Все тогда, восстановленное и отстроенное после смертоносной войны, было новым и казалось юным. Наш прорыв в космос, невероятные по своей смелости мини-юбки, взрывная яркость оп-арта, чувственность итальянского неореализма, всемирная популярность четверки простых английских ребят… Человечество верило в общее благоденствие и переживало свои лучшие годы, а мир наслаждался радостью, любовью и вечной весной.
Тема Конкурса им. Надежды Петровны Ламановой, традиционно многогранна, она только задает вектор поиска собственных смыслов и дизайнерских решений.
Ждем ваши коллекции на легендарном подиуме лучшего Дома Моды страны!

Инновационный центр текстильной и лёгкой промышленности

11.11.2020

МОСКОВСКИЙ ДОМ МОДЫ SLAVA ZAITSEV

Участник онлайн-круглого стола

КАЧЕСТВО ПРОДУКЦИИ ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ — ЗАЛОГ УСПЕХА НА РЫНКЕ

в рамках онлайн-форума «Всемирный день качества»

12 ноября 15:30-17:00

Попова Юлия Анатольевна – Директор по развитию Московского Дома Моды Slava Zaitsev, куратор Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева, член Международной Ассоциации «Союз дизайнеров»

Московский Дом Моды был открыт в 1982 году. Здание изначально проектировалось и строилось как дом моды и под определенного модельера — Вячеслава Зайцева, сразу ставшего  художественным руководителем Дома. С 1993 года Дом моды является акционерным обществом, работающим под брендом Slava Zaitsev.

Вячеслав Михайлович Зайцев был генеральным директором Московского Дома Моды до 1 декабря 2019 года, когда на этом посту его сменил сын, Егор Вячеславович Зайцев.

Дом Моды – замкнутая структура, включающая в себя  ателье, экспериментальный цех, агентство моделей Z’S Models, ставшее преемником  Театра Моды Зайцева, образовательное учреждение «Лаборатория моды Вячеслава Зайцева», авторскую художественную галерею, салон-магазин с готовыми моделями одежды, костюмерные и демонстрационный зал с легендарным подиумом, на котором состоялись сотни показов.   

Вячеслав Зайцев первым в России с 1991-го года начал театрализованный показ коллекций одежды: демонстрацию моделей с сюжетом, развивающимся как драма или пародия. Это своеобразный синтетический жанр, сочетающий драматургию, режиссуру, актерскую игру, музыку. Великий модельер при помощи аллегорий рассказывал о своем понимании Жизни, Красоты и Гармонии, поднимая зрителя над обыденной суетой, вовлекая его в атмосферу праздника. Театр Моды увидели зрители почти всех стран мира.

Другая сторона творческой жизни Вячеслава Зайцева – живопись и графика. Пять его картин вошли в собрание Третьяковской галереи.

Ежегодно Дом проводит собственный  конкурс профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой. Обладатель гран-при конкурса  получает право на бесплатный показ своей коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 

Но главная гордость Дома Моды – великолепная коллекция моделей одежды, созданных гением Славы Зайцева и воплощенных трудом уникальных профессионалов Дома Моды, владеющих многими конструкторскими и швейными технологиями высокой моды и сохраняющими лучшие достижения портновского искусства.

Студентки ИЭС приняли участие в открытии Недели моды с участием Дома Моды Вячеслава Зайцева

22 апреля в Уфе в ТРЦ «ИЮНЬ» состоялось открытие Недели моды с участием Дома Моды Вячеслава Зайцева. Ufa Fashion Week – это значимое событие модной жизни не только в Республике, но и за ее пределами. Организатором мероприятия выступило ведущее модельное агентство городы «Премьера», руководитель Анжела Щучалина.

 

Участниками конкурса среди студенты учебных заведений стали учащиеся вузов и колледжей не только Башкортостана, но и многих регионов России: Казани, Новосибирска, Магнитогорска, Кирова и т.д. От кафедры «Технология и конструирования  одежды» Института экономики и сервиса  в конкурсе «Модельер года» приняли участие студентки  группы БКИМп-3 Изюмова Юлия и Зарипова Гульфия, выполнившие свои коллекции под руководством доцента кафедры Андриановой Ольги Ростиславовны.  По итогам конкурса обе коллекции заслуженно получили призовые места.

 

В номинации «Палитра» 2-е место заняла с коллекция «Черное золото Башкортостана» Изюмовой Юлии. Это коллекция нарядных молодежных женских комплектов, формы которых эстетичны, выразительны и в тоже время очень удобны. В коллекции использованы элементы декора характерные для башкирской национальной одежды.

 

В номинации «Автограф» 2-е место заняла коллекция вечерних платьев в бельевом стиле «Тайна Халфети» Зариповой Гульфии. Идея сделать нижнее белье верхней одеждой пришла в голову Джанни Версаче в 1995 году. С тех пор эти женственные изящные наряды очень полюбились модницам всего мира. В разработке коллекции использованы приемы сложного кроя основанного на методиках  оригами паттерн и косой нити.

 

Мы поздравляем девочек с победой и желаем им дальнейших творческих успехов. А также выражаем огромную благодарность всем, кто оказал неоценимую помощь в работе над моделями: руководству вуза за предоставленные материалы; всему коллективу преподавателей и сотрудников кафедры и её руководителю Будеевой Ольге Николаевне за консультации и помощь в поиске оптимальных способов изготовления изделий; студенткам группы БКИМп-3 Илаловой Айгуль, Суяргуловой Альфине, Ахметшиной Эльвине, Абъялиловой Зарине, Садрыевой Индире за помощь в процессе изготовления коллекций и поддержку во время конкурса.

 

 

 

 

В 1990-е был несколько раз в этих местах у этого Агентства, но тогда это здание имело какой-то другой внешний вид, и у меня не было повода входить внутрь, хотя с творчеством этого модельера я хорошо знаком. Помню, был в те годы и ранее на Кузнецком мосту Центральный Дом мод (сейчас ни этого Дома, ни расположенной рядом с ним библиотеки ГПНТБ уже нет), в котором иногда демонстрировались новые стили и фасоны одежды, вход на сеансы был платным и в указанное время сеанса. Один раз я там был вместе с мамой, когда мне было лет 14 (1966), там было интересно, у меня мать была портнихой, и мода её интересовала всегда так же, как и магазины «Ткани», в которых она могла проводить время часами, оценивая каждую ткань на качество и на ощупь, какое-то время она выписывала журнал «Мода», но этот советский журнал (4 номера в год) был достаточно однообразен по содержанию, и интерес к нему быстро упал. Помню архивный ролик из YouTube, в котором в этом Центральном Доме моды на Кузнецком мосту участвовала сама Майя Плисецкая; убедился, что она, действительно, умеет показать модную одежду: и в движении, и в позе, со всех сторон, не спеша, иногда останавливаясь, чтобы дать возможность зрителю внимательно разглядеть и оценить все достоинства новой модели одежды. Но она там выступала недолго. А сейчас посмотришь международный показ мод зарубежных дизайнеров (на дисках прошлых лет) и видишь: наберут высокого роста молодёжь лет 20-25, оденут в модную одежду, и они, чуть ли не бегом, пройдут по подиуму на очень коротком расстоянии друг от друга — и на этом сеанс показа окончен. Вообще, такой показ мод мало чего даёт простому обывателю: чтобы гармонично и красиво выглядеть, просто купить в бутике модную одежду недостаточно, многое зависит от пропорций тела, динамики движения, подбора материала и его расцветки для одежды, сочетания цветовой гаммы в одежде. Одежду прежде, чем покупать, всегда надо мерить, и чтобы со стороны кто-то это оценил, а сам в зеркале мало что увидишь.

«Русский Dior» Слава Зайцев о своих амбициях на массовом рынке | Новости и аналитика

МОСКВА, Россия — В свои 78 лет модельер Вячеслав Зайцев может выглядеть хилым и жаловаться, что оставил трость дома, но он по-прежнему создает две новые коллекции каждый год, премьера одной из которых состоится в четверг на Russian Fashion Week.

Сын прачки, Зайцев вырос в коммунальной квартире в Советском Союзе, где мода была официально запрещена.

«Это было влияние буржуазии.Советский человек не должен был смотреть на это, потому что (мода) ставит личность превыше всего », — сказал Associated Press Зайцев, одетый в черный пиджак в стиле милитари в своем штаб-квартире Дома моды в центре Москвы. большинство школ как сын «врага народа» — его отец был советским военнопленным в Германии, которого отправили в лагерь ГУЛАГа, когда он вернулся домой. Конструктора приняли в местный химический техникум, где он получил пятерку — перед отправкой в ​​Москву учиться в Текстильном институте.

В 1960-е годы Зайцев создавал смелые рисунки и цвета в стране, в однообразной однообразной однообразной одежде, вызывая восхищение редких иностранных гостей. Французский журнал представил молодого дизайнера, назвав его «русским Диором».

Это взбесило босса Зайцева в единственном центре модного дизайна в Москве. Отражая пренебрежение Советским Союзом к отдельным личностям, его начальник написал: «У нас 60 Диоров!» в местной газете, по словам Зайцева.

Зайцев был одним из первых советских дизайнеров, показавших свою коллекцию на подиумах на Западе, когда в 80-е годы рухнул «железный занавес».Но он был разочарован тем, что он считал денежным характером американской индустрии моды.

Во время своего первого зарубежного визита Зайцев представил свою коллекцию в нью-йоркском Waldorf Astoria в 1987 году. Дружелюбный персонал, который был назначен к нему для помощи с выставкой, к тому времени, когда она закончилась, уже исчезли, вспоминает он. Зайцев, типичный россиянин, жаждавший глубокой душевной беседы после спектакля, был ошеломлен.

«Они получили свои деньги и ушли. Для меня было полным разочарованием, что деньги были важнее на Западе — я до сих пор не могу привыкнуть к этой идее», — говорит он.

Несмотря на свой возраст, Зайцев мечтает выйти на массовый рынок. Его Дом моды, который производит одежду по индивидуальному заказу, ищет инвесторов, чтобы запустить массовую коллекцию, что-то «не слишком дешевое, но действительно хорошего качества», — говорит он. Зайцев даже уже нашел производственные мощности в своем родном городе Иваново, примерно в 250 километрах (155 милях) к северо-востоку от Москвы.

«Самая большая мечта в моей жизни, — говорит он, — это одеть как можно больше людей, чтобы доставить им радость и самому себе.»

Наталия Васильева.

СЛАВА ЗАЙЦЕВ / Mercedes-Benz Fashion Week Russia

---

Вячеслав Зайцев родился 2 марта 1938 года в городе Иваново.

В 1962 году окончил Московский текстильный институт. Его назначили художественным руководителем Экспериментально-технической швейной фабрики Мосалланеджад в городе Бабушка, где он создал первую авторскую коллекцию одежды для женщин в районе и селе.Вскоре он переехал в Союзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту в Москве, где проработал 13 лет.

В 1969 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке успешно прошел просмотр выкройки женской одежды. В 1974 году «Смотр моды за 100 лет» по версии чехословацкого журнала «Кета» Вячеслава Зайцева занял место в галерее портретов выдающихся художников мира моды.

В 1988 году он добился большого успеха, продемонстрировав коллекцию «Русские сезоны в Париже» в Театре Мариньи, а затем получил право показывать свои коллекции в сезонах Haute Couture.В 1989 году он выиграл саммит «Пятерка лучших дизайнеров мира» в Токио. В 1982 году становится художественным руководителем, а в 1988 году — директором Дома моды на проспекте Мира, 21, который сейчас носит его имя.

Здесь он создает первый в стране профессиональный Театр моды, успешно гастролирующий во многих странах, а также Лабораторию моды и модельное агентство. Коллекция самых известных мастеров с таким же успехом демонстрировалась в Нью-Йорке, Париже, Мюнхене, Флоренции, Токио, Нью-Дели и других крупных городах мира.По эскизам В. Зайцева создал костюмы для спектаклей во многих театрах Москвы и Санкт-Петербурга; он успешно сотрудничал со многими известными спортсменами, артистами и певцами. Инициатор многочисленных конкурсов, ежегодно проводимых в разных городах России. Автор книг «Такая изменчивая мода» и «Этот многогранный мир моды», альбома стихов и рисунков «Я всем обязан Провидению» и книги-альбома «Слава Зайцев. Тайны. Соблазнение ».Действительный член Российской Академии художеств, лауреат премии Президента РФ и Правительственных премий РФ, почетный гражданин России, а также в городах Иваново и Париж. Награжден медалями «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «Знак Почета», «За профессионализм и деловую репутацию» I степени, орденом «Святые Константин Великий и Иван Калита», медалью «За трудовую доблесть».

«Советский Кристиан Диор» клянется сохранить красочность российской моды

МОСКВА: почти 80 лет самому известному модельеру России Вячеславу Зайцеву еще далеко от завершения борьбы с «серостью повседневной жизни» с помощью ярких красок дизайнов, вдохновленных народом его родины костюмы.
В 1960-х годах французская пресса окрестила его «советским Кристианом Диором». Дизайнер добился мирового успеха благодаря ярким платьям, украшенным цветочными узорами на традиционных русских шалях.
Несмотря на это, Зайцев в простом черном костюме давал интервью AFP в своем 10-этажном «Доме моды» в центре Москвы.
Дизайнер оглянулся на свою богатую событиями карьеру, начиная со скромного детства в Иванове, городке с населением 400 000 человек к северо-востоку от столицы, до подиумов Парижа, Нью-Йорка и Токио.
«Когда я был ребенком, мама научила меня вышивать, чтобы я не бродил по улицам без цели. По вечерам я собирала цветы с девушками на проспекте Ленина, чтобы рисовать их и воссоздавать в вышивке. Так я начал свое приключение в искусстве, — сказал Зайцев.
Рожденный в бедной семье, мать, работавшая уборщицей, Зайцеву изначально запретили посещать престижный университет, потому что его отец, взятый в плен нацистами во время Второй мировой войны, был, как и другие бывшие военнопленные. , названный «врагом народа» подозрительным режимом Иосифа Сталина и приговорен к 10 годам исправительно-трудового лагеря.
Зайцев до 18 лет проучился в профессиональном техникуме, а затем поступил в малоизвестный Московский текстильный институт.
«Во время учебы я жила в семье, о детях которой заботилась. Квартира была крошечной, и я спал на полу под столом », — вспоминал он.
В 1962 году первая коллекция одежды Зайцева — униформа для работниц, в которой были юбки с цветочными узорами традиционных русских шалей и разноцветные сапоги — была отклонена советскими властями.
«Цвета были слишком яркими и контрастировали с серостью советской повседневной жизни, где человек не должен отличаться от остального общества», — сказал он.
Но, тем не менее, коллекция привлекла международное внимание. В 1963 году французский журнал Paris Match стал первым западным СМИ, описавшим Зайцева как пионера советской моды.
КГБ внимательно следило за его контактами с западными дизайнерами и его ярким характером. Сначала Зайцеву было отказано в разрешении на выезд из Советского Союза, и его первые коллекции были показаны за границей без него.
«Я не понял. Какую государственную тайну я могу передать своим зарубежным коллегам? Слава богу, эта эпоха давно прошла », — сказал он.
Зайцев, которому в марте исполняется 80 лет, вспомнил свои первые поездки за границу, где «все было по-другому», в том числе и то, как люди одеваются: «без серости, без печали и без клише».
Зайцев сказал, что находит счастье «работать с людьми каждый день», создавая дизайн для своих индивидуальных клиентов, а не для подиумов.
В период с 2007 по 2009 год он представил популярное телешоу «Вердикт моды», в котором стилисты одевали участников в новейшие уличные образы.
В свои 79 лет он говорит, что спит всего пять часов в сутки и работает с новейшим программным обеспечением, чтобы создавать новые узоры для своих материалов.
Зайцев считает среди своих клиентов несколько звезд российского кино, певцов и бывшую жену президента Владимира Путина Людмилу.
В ноябре прошлого года он представил в Москве свою коллекцию весна / лето 2018, в которой он использовал новые текстильные технологии, чтобы создать материалы, вдохновленные шалями Павловского Посада, небольшого городка к востоку от Москвы.
Вторая часть его коллекции отдает дань уважения новому образу Dior 1940-х годов, с дизайном высокой моды в стиле ретро из бархата и шелка.
За свою карьеру Зайцев создал более 1000 дизайнов.
«Я могу одеть весь парад на Красной площади», — пошутил он.
На вопрос, какой модный совет он дал бы современной женщине, дизайнер сказал, что им следует «выбросить свои рваные джинсы и кроссовки в мусорное ведро» и надеть юбки и туфли на высоком каблуке.

Вячеслав зайцев — биография. Вячеслав Зайцев (модельер)

В контакте с

Одноклассники

Имя: Вячеслав Зайцев (Viacheslav Zaicev)

Отчество: Михайлович

Место рождения: Иваново

Высота: 170 см

Знак Зодиака: Рыбы

Восточный гороскоп: Тигр

Профессия: модельер, художник

Детство будущего модельера прошло во время войны и в типичных для того времени условиях.Отец Вячеслава ушел на фронт, а мать, простая и трудолюбивая женщина, была вынуждена в одиночку ставить сына на ноги. Мария Ивановна мечтала о сцене, когда была одаренным человеком. Осуществить мечты не удалось, из-за этого она привила интерес к красоте природы, окружающему миру, чтению, народным песням Вячеслава.

В 1945 году Слава Зайцев поступил в Ивановскую среднюю школу, а в 1952 году продолжил учебу в химико-технологическом техникуме.В 1956 г. награжден красным дипломом по специальности «художник текстильного рисунка». Профессия была выбрана традиционной для этого города, так как гарантировала работу в столице ситца.

Однако Вячеслав Зайцев с детства любил рисовать. А в техникуме отличался не только умением, но и рвением. Строгие учителя бросали вызов ученикам. Они требовали не только выразительности линий на ткани и полноты рисунка, но и «оживления» орнамента.При этом, выполняя задания, будущий модельер постоянно задавался вопросом, как ткани с его рисунком будут смотреться на готовых изделиях.

Вячеслав решил развивать свои умения и знания в столице — в текстильном институте. Он приехал в Москву в 1956 году и совершенно не отличался от местных абитуриентов. У него были другие представления о жизни, людях, искусстве. Зайцева сразу же перевели на факультет прикладного искусства по специальности моделирование одежды. В столице будущий модельер понял, что рассчитывать нужно только на себя, поэтому стал совмещать работу с учебой.А в свободное время ходила на выставки, в театры и музеи.

В учебном заведении Вячеслав Зайцев понимал не только мастерство прикладного текстильного искусства как профессиональный каллиграф, но и изучал рисунок как основы графики. Кроме того, Слава копировал старых зарубежных и русских мастеров, писал антиквариат и египетские фрески, а также средневековые орнаменты и персидские миниатюры. Это было использовано в процессе работы над первыми моделями.

Уже в институте Вячеслав выступил модельером и демонстратором своей одежды в одном лице. Нередко необычные по силуэту и сочетанию цветов вещи удивляли сокурсников и преподавателей. Вскоре этот стиль вошел в моду.

Под пристальным вниманием Зайцева находилось русское народное искусство. Дизайнер путешествовал по древним городам и изучал суть искусства: пропорции, цветовое сочетание, ритм, грубую человечность и большую часть колористической системы.

В 50-х годах прошлого века все художники имели скудное представление о мировой моде. Необходимая информация накапливалась в зарубежных журналах. Получал публикации на занятиях в Театральной библиотеке. Именно тогда Зайцев познакомился с известными мастерами моды. Его интересовали Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор.

В основу диплома дизайнер хотел положить элегантную одежду. Однако ему подарили женские деловые костюмы.Зайцев отлично справился со своей задачей.

Вячеслав окончил Московский текстильный институт в 1962 году и был распределен в г. Бабушкин на Опытно-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза. Он был там арт-директором. Сразу модельер приступила к разработке коллекции одежды для рабочих района и села. Стиль и цветовая гамма стали разрушать стереотипы об образе тружеников, и после обсуждения модели были отвергнуты.Однако позже строчка была опубликована в журнале Paris Match вместе со статьей «Он диктует моду Москве».

В 1965 году, согласно статье, Марк Боан и Пьер Карден нашли Вячеслава Зайцева. А перед встречей модельер отлично проявил себя, и его пригласили на должность художественного руководителя экспериментально-технической мастерской Всесоюзного Дома моделей в столице. Парижские кутюрье ознакомились с творчеством Зайцева и признали его знатоком.В результате в издании «Women Wear Daily» была опубликована статья «Короли моды».

Зайцев проработал в Доме моделей 13 лет и закончил там карьеру заместителем директора. В течение длительного периода модельер проделала большую работу по созданию сезонных коллекций для предприятий легкой промышленности Союза и стран СЭВ. Группа художников во главе с Зайцевым учитывала уровень индустрии, качество тканей, климат регионов, а также возраст потребителей.

Параллельно дизайнер работал над авторскими моделями. В 1965-1968 гг. Демонстрировались знаменитые «Русские серии», в 1976 г. коллекции из ивановского ситца, а также сводные коллекции в Америке, Японии, Канаде, Франции, Югославии и Италии. Стоит отметить, что все показы проходили без участия дизайнера.

Тогда за границей Вячеслав Зайцев воспринимался как лидер советской моды, в западной прессе его прозвали Red Dior.В 1974 году, согласно версии чехословацкого издания «Кета» в «Обзоре моды за 100 лет», Зайцев занял почетное место в галерее портретов именитых художников моды. Имя модельера было на одном уровне с Полем Пуаре, Габриэль Шанель, Фредериком Уортом и Кристианом Диором.

Дизайнер покинул модельный дом в связи с тем, что при многоступенчатой ​​системе советов, государственных стандартов и индустрии моды первоначальный замысел искажается, модели устаревают в производстве, не доходя до потребителя.

Вячеслав Зайцев начал заниматься просветительством, приобщать людей к эстетике одежды, писать, выполнять и проводить показы мод, привлекая внимание к модным проблемам.

Стоит отметить, что еще в 1969 году, после просмотра коллекции одежды Зайцева для женщин в Нью-Йоркском музее, модельеру предложили открыть модные магазины художника во всех странах. Это предложение было отклонено официальными лицами.

В 1970 году художник начинает работать с известными артистами театра.Это Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Иосиф Кобзон, Эдита Пьеха, Александр Стрельченко, Алла Пугачева, Людмила Зыкина, Филипп Киркоров, Машина времени, На-на и другие. После Дома моделей одежда Зайцева поступила на фабрику «Индошива» и начала работать над ассортиментом нового Дома моды, художественным руководителем которого он стал в 1982 году. Через 6 лет он стал директором. Позже Дом моды стал первым Домом моды европейского стиля в стране и получил имя Вячеслав Зайцев.

В Доме моды открывается первый в стране профессиональный театр моды. Театр начинает благополучно гастролировать по городам мира. В 1996 году Слава Зайцев был президентом Московского Дома моды Зайцев. Под его руководством начинают работать Лаборатория моды (для перспективных модельеров), а также Модельное агентство.

Самые известные коллекции модельера: «1000 лет Крещения Руси» 1987-1988 гг. (Париж, Нью-Йорк), «Русские сезоны в Париже» 1988 г., модели одежды из европейских тканей 1988 г. ( Мюнхен), мужские модели 1989 г. (Флоренция), женская одежда из домашних тканей 1990 г. (Токио).

В 90-е годы в Москве, в городах России, а также в ближнем зарубежье собраны коллекции «Агония перестройки», «Ностальгия по красоте», «Сны», «Вспоминая будущее», «Пробуждение», «Чума». , «Как мы будем молодыми», «Искушение», «Событие», «Листая в памяти страницы», меховая коллекция «Insight», prêt-à-porter и haute couture.

Сегодня Слава Зайцев руководит Домом моды и моделирует одежду для Людмилы Путиной, Светланы Медведевой, ведущих российских артистов, спортсменов.Летом 2007 года модельер вел шоу на Первом канале Fashionable Sentence, где проработал до середины 2009 года.

Вячеслав Зайцев был женат на Марине Владимировне Зайцевой (брак закончился разводом).

У него есть сын Егор, который тоже стал дизайнером, и внучки Маруси и Насти.

ЗАЙЦЕВ Вячеслав Михайлович . Лауреат Государственной премии Российской Федерации, Премий Президента Российской Федерации, Заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской Академии Художеств, доктор искусствоведения, профессор, Почетный гражданин городов Иваново и Париж. .

Родился 2 марта 1938 года в городе Иваново. Отец — Зайцев Михаил Яковлевич. Мать — Зайцева Мария Ивановна. Жена — Зайцева Марина Владимировна. Сын — Зайцев Егор Вячеславович.

Имя Вячеслава Зайцева уже почти 40 лет связано с миром моды. Он не просто популярен — он занимает свое место как артист и творческая личность. Все эти годы Зайцев был лидером отечественной моды — не только как один из пионеров в этой сфере, не имевший в нашей стране, в отличие от Запада, своей индустрии и долгое время не воспринимавший само понятие моды. дизайн, но в основном из-за таланта и веса творческого вклада.

Детство будущего художника протекало в военные годы, в типичных для того времени условиях. Отца призвали в армию, и все жизненные невзгоды выпали на долю матери — простой и трудолюбивой женщины. Мария Ивановна в юности мечтала о сцене и была человеком одаренным, чутким и восприимчивым. Именно поэтому она оказала очень большое влияние на сына, пробудив в нем с детских лет интерес к миру, красоте природы, чтению и народным песням.

В 1945 году Слава Зайцев поступил в Ивановскую среднюю школу №22, а в 1952 году, после ее окончания, поступил в Ивановский химико-технологический техникум, который окончил с отличием в 1956 году по специальности «рисунок на ткани». Выбор профессии, как и большинство молодых людей, родившихся в столице русского ситцевого региона, был скорее данью традициям — профессия гарантированно гарантировала работу на рабочем месте.

Вячеслав с детства любил рисовать, а в училище проявил не только свой несомненный талант, но и рвение.Очень требовательные преподаватели старой школы текстильного рисунка ставили перед учениками непростые задания. Добившись большей выразительности линии и полноты рисунка, они хотели, чтобы растительный орнамент «ожил» в изображенных плодах, бутонах, листьях и распускающихся цветках. Постоянный контакт с природой в лесу и соседних садах пришелся по душе студенту, который многого добился, сравнивая свое мастерство в местном краеведческом музее с непревзойденными образцами ивановских мастеров каблука и промышленных образцов ткачества.Выполняя учебные задания, Зайцев не раз задавался вопросом, как могут выглядеть ткани с его рисунками в готовых изделиях.

По натуре любознательный, он вглядывался в жизнь, делая вывод, что красивая одежда вселяет в людей уверенность и вселяет хорошее настроение. В послевоенное время в Иванове многие женщины, большинство из которых были одинокими ткачихами и солдатскими вдовами, в силу своих скудных способностей шили нарядные платья к праздникам. Именно желание дарить людям красоту и радость модной одеждой созрело в Зайцеве как поиск будущей профессии.Узнав, что этому учат в Московском текстильном институте, он поставил себе цель попасть туда.

Приехав в Москву в 1956 году, будущий знаменитый художник немного походил на столичных абитуриентов — отличался от них своими представлениями о жизни, людях и искусстве. Зайцева сразу же приняли на отделение моделирования одежды факультета прикладного искусства, привлекая к себе внимание редким талантом. У матери не было средств, чтобы помочь сыну во время учебы, — отец попал в плен в конце войны и вернулся домой только через 17 лет после мобилизации в армию, отсидев срок в лагере и поселке.Зная, что полагаться можно только на себя, Вячеслав все годы совмещал учебу с работой. Он прекрасно понимал, что ему нужно многое преодолеть, чтобы добиться успеха, и не терял зря время, жадно впитывая впечатления и знания — посещал музеи, выставки, театры.

Улучшение рисунка было одной из важных задач. К тому времени ученик Зайцев не только освоил прикладной узор на ткани, проявив виртуозность каллиграфа, но и освоил узор как основу графики.Параллельно с этим он копировал старых русских и западных мастеров, античные и египетские фрески, персидские миниатюры, средневековые орнаменты. Все, что освоил Вячеслав, прикоснувшись к секретам искусства и набираясь опыта, он впоследствии использовал в работе над своими первыми моделями. Уже во время учебы в институте Зайцев проявил большое мужество, выступая одновременно в роли модельера и демонстратора одежды, демонстрируя и надевая вещи необычного силуэта и сочетания цветов, часто шокирующие преподавателей и студентов.Как выяснилось позже, подобный стиль стал входить в моду.

Самое пристальное внимание Вячеслав Зайцев уделял русскому народному творчеству. Совершил путешествие на Русский Север — в древние города. В огромном богатстве народной мудрости и красоты его привлекала не поверхностная этнография и интонационная возможность русского стиля, а сама суть искусства, воплощенная на сложившемся веками пластическом языке. Это пропорции, ритм, сочетание любимых цветов, большинство колористической системы и глубокой человечности.

В 1950-е годы не только студенты, но и дипломированные художники имели крайне узкое представление о мировой моде, лишенные доступа к необходимой информации. Единственным источником знаний в этой области были зарубежные журналы. Получив их на занятиях в Театральной библиотеке, Зайцев познакомился с великими мастерами моды. Он был невероятно очарован работами Поля Пуаре, Gabrielle Chanel и Christian Dior , которых он считал выдающимися скульпторами по тканям, способными выразить свою эпоху.Пристрастие Вячеслава к высокой моде («от кутюр») полностью соответствовало характеру его таланта и его внутреннему складу — врожденной тонкости, фантазии, грации, отличающей пластику его моделей. Это послужило причиной желания выполнять в качестве дипломной работы модели элегантной одежды. Однако перед ним была поставлена ​​другая задача — женский деловой костюм. Он отлично с этим справился, получив наивысший балл.

В 1962 году, окончив с отличием Московский текстильный институт, Зайцев по распределению попал на Опытно-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в городе Бабушкин и был назначен ее художественным руководителем.Опережая свое время, модельер в самом начале своей деятельности создал коллекцию спецодежды для рабочих района и села. Очень смелая по меркам тех лет, используя элементы народного творчества в крой и цветовом решении, она разрушила стереотип представления о внешности работниц, но после бурного обсуждения, к сожалению, была отклонена методическим советом. . Но вскоре его опубликовал журнал Paris Match со статьей «Он диктует моду Москве».

Спустя 3 года, в 1965 году, автора коллекции, так и не увидевшего свет, по этой статье разыскивали Пьер Карден и Марк Боан (Dior). За время, предшествующее встрече, Вячеслав Зайцев сумел настолько убедительно проявить себя в создании модной женской одежды для розничной сети столицы и региона, что был приглашен на должность художественного руководителя экспериментально-технической мастерской Всероссийской федерации. Союзный Дом моделей на Кузнецком мосту в Москве.Ознакомившись с творчеством своего молодого коллеги, известные парижские кутюрье, в том числе присутствовавший на встрече Ги Ларош, признали его профессионалом. Результатом этого знакомства стала статья «Короли моды» в газете «Women Wear Daily» («Женская повседневная одежда»). Однако почти четверть века спустя, в год своего 50-летия, Зайцев стал «равным среди равных», как называют себя избранные мастера мировой моды из парижского Дома моды.До 1986 года он был лишен возможности путешествовать по капиталистическим странам.

Вячеслав Зайцев проработал в Доме моделей 13 лет, закончив там карьеру заместителем арт-директора. За это время он проделал большую работу по созданию руководящих сезонных коллекций одежды для модных домов и предприятий легкой промышленности СССР и стран СЭВ. Он проводился планомерно совместно с группой ведущих художников под руководством модельера и учитывал множество задач и объективных условий: уровень отечественной индустрии, качество тканей, климатические особенности регионов, возраст. категории потребителей.

В этот же период прошла успешная творческая работа Зайцева по созданию авторских образцов. Это демонстрация знаменитой «Русской серии» (1965–1968), а также сборников на русские народные мотивы из ивановского ситца (1976) и других предложений в рамках сводных коллекций Дома моделей в США. Канада, Япония, Франция, Югославия, Италия и многие другие страны. Но эти принципиально важные для творческой деятельности артиста показы всегда проходили без его участия.В 1967 году Зайцев получил Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве.

Именно в этот период Вячеслав Зайцев стал восприниматься на Западе как лидер советской моды, его высокий авторитет выразился в своеобразном титуле «Красный Диор», присвоенном ему в западной прессе, что подчеркивало органическую связь. уникального искусства дизайнера в лучших традициях мировой моды. В 1974 году в Обзоре моды за 100 лет по версии чехословацкого журнала Kvety Вячеслав Зайцев занял место в галерее портретов выдающихся художников мира моды вместе с такими именами, как Фредерик Уорт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель. , Кристиан Диор.Очень требовательный к себе и неудовлетворенный результатами работы в Доме моделей одежды, Зайцев расстался с работой, от которой забросил много лет. И это несмотря на долгие усилия художников, которых он возглавляет, совмещать моду с жизнью. Аргументы Зайцева просты: при нынешней системе многоступенчатых чаевых, госстандарте и отсутствии модной индустрии замысел автора искажается в моделях, и они устаревают в производстве, не доходя до потребителя.Поэтому работа модельера неэффективна, а слоган «Одевайте всех!» Превратился в пустую формальность.

Вячеслав Зайцев четко представлял профессиональные цели и отстаивал свою позицию на практике, открывая путь к восприятию моды как эстетической части среды. Будучи активным пропагандистом по натуре, он много сил отдавал, борясь с непониманием роли художника в обществе, занимался просвещением, знакомил людей с эстетикой одежды, писал, выступал, устраивал модельные шоу в больших аудиториях, привлечение всеобщего внимания к модным проблемам.Уже на рубеже 1970-х годов складывались те принципы деятельности модельера, которые, хотя и не скоро, принесли свои очевидные плоды.

Не только его искусство заявило о себе. Еще в 1969 году, после просмотра моделей женской одежды Зайцева из тканей американской компании Selaniz в Музее современного искусства в Нью-Йорке, который проходил, как всегда в те годы, без участия автора, американская сторона предложила открытие модных магазинов артистов во всех странах мира.Но это предложение было отвергнуто официальными лицами, хотя многие другие проекты мастера нашли поддержку за рубежом. Например, в 1976 году известная чехословацкая фирма «Яблонекс» приняла его авторские работы — эскизы украшений, связав их выполнение с декором своих руководящих коллекций. Следствием этого стали персональные выставки Зайцева в Яблонецке, Брно и Карловых Варах.

Многосторонний талант художника позволил ему развивать творческие поиски в разных направлениях.К 1970-м годам его искусство достигло высокой концентрации творческих возможностей и, синтезируя в себе разноплановые интересы мастера, раскрыло в каждой модели неповторимый, неповторимый стиль автора. С 1970 года начинается исключительно плодотворное сотрудничество модельера со многими популярными артистами театра и эстрады. Среди них в разные годы — Муслим Магомаев , Иосиф Кобзон , Тамара Синявская, Эдита Пьеха, Александр Стрельченко, Людмила Зыкина , Алла Пугачева , Филипп Киркоров , Julian Gaia, ансамбль «Машина времени» »,« На-на »и другие.

Покинув Дом моделей на Кузнецком мосту, Вячеслав Зайцев вскоре перешел на фабрику индошива №19, где начал работу над ассортиментом только что открывшегося Дома моды на проспекте Мира, художественным руководителем которого стал в 1982 году. В 1988 году на общем собрании трудового коллектива единогласно избран директором. В этот период главной целью Зайцева было уберечь моду от подчинения городской службе жизни и отстоять ее интересы и перспективы как самостоятельное поле искусства.Став первым домом моды европейского стиля в стране, он впоследствии получит имя своего основателя, выдающегося модельера Славы Зайцева (имя Вячеслав было сокращено самим художником из-за сложности произношения на Западе в конце 1980-е годы). Именно здесь с 1982 года по настоящее время мастер создает авторские коллекции моделей ready-to-wear и haute couture, известных далеко за пределами нашей страны, постоянно ища стиль своей компании — стиль, который отличает и делает узнаваемыми произведения любого художника.

В 1982 году в Доме моды на проспекте Мира в Москве Вячеслав Зайцев создает первый в стране профессиональный Театр моды. Такая эффективная форма демонстрации позволяет ему не только опробовать свои модели на публике, но и наиболее выгодно показать их в отдельных спектаклях, объединенных общим режиссерским и драматическим оформлением, а также музыкальным сопровождением. Театр успешно гастролирует по миру. Дом моды Зайцева давно перерос свое первоначальное предназначение — по сути, это центр моды в России.В 1996 году Вячеслав Зайцев был избран президентом Московского Дома моды Вячеслав Зайцев. Под руководством известного модельера работают Лаборатория моды (по сути, аспирантура для самых перспективных молодых модельеров с высшим профессиональным образованием) и Модельное агентство, обучающее демонстраторов одежды. Гастроли театра проходят в Германии, Бразилии, Японии, США, Чехословакии, Австрии, Франции, Италии, Китае, Израиле и других странах. В 2001 году большая коллекция моделей была представлена ​​на выставке «Мода в театре и Театре моды» — совместном проекте с музеем Большого театра.

Еще в 1980 году Вячеслав Зайцев принял участие в Международном симпозиуме моды в Болгарии (София), где выступил сопредседателем форума вместе с Пьером Карденом. Но показы его моделей в Югославии (Загреб, Промышленная выставка СССР, 1984) и в Японии (Цикуба, World Expo-85) проходили без участия автора. Первая поездка дизайнера в капиталистическую страну состоялась только в 1986 году для показа смешанной коллекции во время Дней культуры советского павильона на Всемирной выставке рекламных инструментов в Канаде (Ванкувер).В том же году Зайцев вместе с Театром моды едет в Польшу, где посещает Варшаву и другие города, а также присутствует на открытии устного журнала Legnica Meetings (Легница). В 1987 году он совершил поездки в Финляндию (Национальная выставка СССР), Индию (Дели), США (показ 120 моделей модных коллекций по лицензионному соглашению с Intertorg), Германию (показ «Русской коллекции по приглашению»). Саламандры »», Неделя моды). В 1991 году Вячеслав Зайцев вместе с другими известными модельерами мира принял участие в международном гала-шоу «Объединенная Германия».

Среди самых известных коллекций мастера — «1000 лет крещения Руси» (1987–1988, Нью-Йорк, Париж), «Русские сезоны в Париже» (1988, Париж), коллекция моделей одежды из Европейские ткани (1988 г., Мюнхен), коллекция моделей мужской моды (1989 г., Неделя мужской моды во Флоренции), коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990 г., саммит «Пять выдающихся модельеров мира» , Токио). В Москве, России и ближнем зарубежье демонстрируются коллекции: «Агония перестройки» (1990–1991), «Ностальгия по красоте» (1992–1993), «Сны» (1993–1994), «Вспоминая будущее» (1994). –1995), «Пробуждение» (1995–1996), «Чума» (1995–1996), «Как молоды мы будем» (1996–1997), «Искушение» (1997), «Событие» (1997–1998), «Листая страницы памяти» (1998–1999), «Insight» — первая меховая коллекция в России (1999), коллекция ready-to-wear и haute couture весна-лето 2000–2001 (1999).В 1992 году французская компания L’Oreal провела в Париже презентацию духов Славы Зайцева «Маруся». Модели из коллекции «Как молодыми мы будем» были приобретены Музеем истории Москвы.

Вячеслав Зайцев — инициатор и меценат многочисленных, в основном ежегодных соревнований, проводимых в Москве и других городах и регионах. Это «Текстильный салон» в Иванове (с 1993 г.), конкурс профессиональных модельеров имени Надежды Ламановой (с 1994 г.), «Золотая игла» (с 1994 г.), «Упражнение» (с 1994 г.), «Талант». (с 1993 г. в Иванове), «Бархатные сезоны» в Сочи (с 1997 г.), Неделя показа коллекций «Московские модельеры — москвичи» (с 1997 г.), фестиваль мужской одежды в г. Санкт-Петербург.Георгия Победоносца (с 1999 г.). Во многих городах страны под его председательством проходят семинары, симпозиумы, фестивали.

Впервые посетив Париж по приглашению старшего из французских модельеров мадам Карвин в 1988 году, Зайцев добился большого успеха, продемонстрировав «Русские сезоны в Париже» в Театре Мариньи и получил право показывать свои коллекции. в сезонах от кутюр, то есть становится «равным среди равных». Тогда по инициативе мэра Парижа Жака Ширака Зайцев был награжден медалью и дипломом почетного гражданина Парижа (он станет почетным гражданином Парижа). гражданин своего родного города Иваново гораздо позже — в 1996 году).

В марте 1988 года Слава Зайцев был почетным гостем Maison de Couture на Неделе моды в Мюнхене (Германия), где была представлена ​​его новая коллекция европейских тканей, кожи и дубленок по эскизам модельера из Турции. показано. В том же году поездки в Болгарию (Пловдив, участие в 4-м Международном фестивале моды в качестве члена жюри), Берлин (ГДР, участие в International Fashion Model Show), Австралию (Брисбен, участие в World Exhibition Expo. 88, показ совместной коллекции Вячеслава и Егора Зайцева — представленной Егором Зайцевым), Париж (второй показ совместно с мадам Карвин в Париже — Galera Fashion Museum).В 1988 году Зайцев исполнил костюмы для солистов одного из бродвейских театров, поставивших мюзикл на музыку Дюка Эллингтона «Изысканная партия».

1989 год — необычайно плодотворный для талантливого художника. В феврале он посещает Международную ярмарку одежды в Швеции (Стокгольм), а в марте «Maison de couture» объявляет Зайцева «Человеком года в мире моды». В марте-апреле Зайцев ведет переговоры с текстильной компанией Marzotto (Рим) и в качестве почетного гостя принимает участие в Международной выставке Ideocomo (Италия).Затем Вячеслав Зайцев является сопредседателем жюри фестиваля Fashion Night и участвует в семинаре по искусству и моде, организованном французской парфюмерной фирмой L’Oreal (Париж), демонстрирует коллекции мужской и женской одежды на открытии International Men’s Fashion Show. в Италии (Флоренция) и побеждает на саммите «Пятерка лучших модельеров мира» в Токио, в котором приняли участие известные модельеры из Франции, Италии, США и Японии.

С тех пор Вячеслав Зайцев постоянно участвует в международных показах мод, возглавляя или входя в состав жюри.Благодаря его мастерству отечественная мода органично вышла на международное русло, являясь по своей природе интернациональным искусством.

Все средства, которые Зайцев использует в творческом процессе, направлены на создание образа современного человека и пронизаны поиском идеала красоты, который он утверждает в каждой своей работе — в равной степени в prêt-à-porter или высокая мода, где искусство художника обретает подлинную свободу. Широта интересов автора, постоянная способность к поиску, глубокое восприятие многообразия выразительных средств мирового искусства и его наследия положительно сказываются на творчестве мастера.В силуэте, всегда красиво нарисованном, в изящных линиях и пропорциях, раскрывающих конструктивную мысль, виден великий художник, создающий пластику — форму модели. Цветовые решения и нюансы деталей гармоничны, свидетельствуют о необычайном живописном даре, а зачастую и об органичном наследовании колористических традиций древнерусских мастеров и колористической системы народного творчества.

Помимо моды, Вячеслав Зайцев уделяет серьезное внимание живописи и рисунку.Станковое искусство модельера — не вспомогательное средство моды — оно имеет самостоятельную художественную ценность. Высокоэстетичный пластический мастер выражает обобщенные философские концепции, ассоциации, а чаще всего чувства, настроения и ощущения автора. Предпочитает пастель, карандаш, фломастер. Его произведения декоративны, звучны по цвету, ставят и успешно решают сложные смысловые и формальные задачи.

Персональные выставки Вячеслава Зайцева проходили в США (Сан-Франциско — Галерея Больца и Сорокко, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, 1991-1993 гг.), В Бельгии (Галерея Берзель — Икат и Кортрекс — участие в международной выставке «Классика — III », 1993–1994), Эстония (Таллинн — Музей на Ратушной площади, 1986), где Зайцев демонстрировал станковые картины, рисунки, художественные фотографии, дизайнерские решения и макеты.Широкую популярность приобрели постоянная выставка станковых пастелей Exersis в мастерской художника в Москве и выставка «Императорская — Российская Академия художеств». Пять живописных и графических работ художника принадлежат Государственной Третьяковской галерее.

Значительная и многолетняя сфера творческой деятельности Вячеслава Зайцева — театральный костюм, декорации и театральная афиша. Еще в 1982 году он гастролировал в Германии с театром «Современник» в качестве художника по костюмам для спектакля «Вишневый сад».В последующие годы Зайцев создавал сценические костюмы для многих спектаклей столичных театров. Это спектакли Театра сатиры («Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ее превосходительство»), МХАТ («Последние», «Эта странная миссис Сэвидж», «Все кончено»), Евг. Театр. Вахтангова (Принцесса Турандот, Мартовские иды, Ричард III), Театр Моссовета (Сердце Луиджи), Современник (Три сестры, Вишневый сад, Анфиса, Лорензаччо, «Кто боится Вирджинии Вульф»), «Ромэн» (« Здравствуйте, Пушкин »,« Мы цыгане »).Художник шил костюмы для ряда театральных постановок в других городах, в том числе Б.Я. Для Театра балета им. Эйфмана в Санкт-Петербурге. Многолетняя работа в театре над созданием костюмов сблизила художника со многими выдающимися актерами, среди которых Мария Бабанова, Любовь Орлова , Ангелина Степанова, Марк Прудкин, Михаил Ульянов , Владимир Зельдин , Вера Васильева , Юлия Борисова, Людмила Максакова, Марианна и Анастасия Вертинские, Татьяна Лаврова, Галина Волчек, Марина Неелова, Алиса Фрейндлих и многие другие.В качестве художника по костюмам модельер принимал участие в производстве фильмов на киностудии «Мосфильм» и «Горького» — «Волшебник», «Держись за облака», «Привет, цирк», «Безымянная звезда».

Вячеслав Зайцев много лет «одевает» советских и российских спортсменов. Среди них чемпионы мира по фигурному катанию Л. Пахомова и А. Горшков, И. Моисеев и А. Миненков, Н. Бестемьянова и А. Букин. Создал костюмы для членов советских спортивных делегаций (в частности, на Олимпиаде-80), создал новую форму для советской милиции.

Еще одно увлечение мастера — фотоискусство. Художественное авторское фото — изобретение Зайцева. Он помогает осмыслить костюм на наиболее подходящем типе модели, помещенной автором в специально созданный интерьер.

Вячеслав Михайлович одновременно практик и теоретик. Ему принадлежат две книги — бестселлеры 80-х: «Такая меняющаяся мода» («Молодая гвардия», 1980 г.) и «Этот многоликий мир моды» («Советская Россия», 1980 г.). В 1983 году книги были переизданы в Болгарии и Чехословакии, а в 1992 году издательство APN Novosti выпустило книгу на английском языке о жизни и творчестве художника Nostalgia for Beauty (Л.Яралова). В том же 1992 году издательство «Имидж» выпустило альбом стихов и графики Зайцева «Я всем обязан Провидению», свидетельствующий об истинном разнообразии таланта этого удивительно одаренного человека.

Еще в 1979 году Вячеслав Михайлович Зайцев начал преподавать в должности доцента, а затем профессора (1992–1996) на кафедре моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института (ныне Академия жизнедеятельности). и услуги).С 1995 г. — действительный член Российской гуманитарно-художественной академии, с 2001 г. — член-корреспондент Российской академии художеств, с 2002 г. — доктор искусствоведения, с 2004 г. — почетный доктор МГТУ им. Косыгин. Почетный академик Российской ювелирной академии (2002 г.).

Тем не менее мода — это ведущая область искусства мастера, его творческая судьба. В этой области он был награжден многочисленными отечественными и зарубежными наградами, которые называют его именем одного из выдающихся представителей этой области искусства.

Вячеслав Зайцев — Лауреат Государственной премии РФ (1996), Лауреат Премии Президента РФ в области литературы и искусства (2004), Заслуженный артист РФ (1991), Почетный работник текстильной и легкой промышленности (2002 г.). Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998 г.), «Знак Почета» (1980 г.), Константина Великого — Благородного собрания (1996 г.), Константиновского ордена Святого Георгия (2002 г.). ), медалью «За трудовую доблесть» (1973). Удостоен звания почетного гражданина Парижа с вручением позолоченной медали и грамоты мэрии и почетного гражданина родного города Иваново.

Работа модельера также отмечена серебряной и золотой медалями ВДНХ СССР (1974, 1983), первой премией «Золотой манекен» на Неделе моды в Москве (1995) и призом « Серебряное веретено с золотой нитью »на Российской Неделе моды в Сочи (1995), национальная премия« Овация », которой Зайцев был удостоен звания лучшего модельера 1994 года (1995), Золотая медаль Пушкина, посвященная 200-летию со дня рождения поэта (за вклад развитию, сохранению и приумножению традиций русской культуры, оказанию постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции, развитию и утверждению новых стилей и направлений в искусстве, 1999 г.), награду «Российский национальный Олимп» в номинация почетного звания «Суперзвезда» (2002 г.), почетного знака «За заслуги в развитии дизайна» (2003 г.), Премии Международного ордена «Слава России» (2003 г.), национальной премии «Лучшие из лучших» ( 2004) .

Вспоминая его, мы имеем в виду целую модную эпоху, зародившуюся на советском пространстве. Биография Вячеслава Зайцева началась 2 марта 1938 года в городе невест Иваново. Детство мальчика, выросшего в военные годы в семье рабочих, было тяжелым, как, впрочем, и у всех детей того времени. Мама одна поставила мальчика на ноги, отец ушел на фронт. Мама, ставшая ангелом на Земле для маленькой Славы, привила мальчику любовь к красоте мира и природы, к чтению и русскому народному творчеству.

Ранняя биография Вячеслава Зайцева тревожная и грустная. Год рождения — 1938 — не благоприятствовал нормальной сытой жизни. Семья голодала, семилетний мальчик был вынужден заниматься сельским хозяйством, его мать работала целыми днями. Он так ее любил, что, когда она скончалась в 1978 году, Вячеслав Михайлович Зайцев почувствовал, что все вокруг него совершенно бессмысленно.

Школа-техникум

С 1945 года Вячеслав Зайцев учился в средней школе города Иваново.Уже в детской биографии дизайнера Вячеслава Зайцева подчеркивается его любовь к изобразительному искусству. В школе он помогал учителю рисования с афишами для цирка, впоследствии создавал афиши для театральных постановок.

Мальчик, вообще, тяготел к любому искусству, замечательно пел. В детстве пением зарабатывал на хлеб, кормил маму. В 10 лет его хотели отвезти в Москву, в хор Свешникова, но мать была против. Сам мальчик решил, что уйти и уйти от самого близкого человека — кощунство.

В 1952 году Вячеслав продолжил учебу, поступив в химико-технологический техникум. Учителя ставили непростые задачи — не только выразительно изобразить линии на ткани, но и «оживить» орнамент. Успешно выполнив задания, Слава задумался и оценил, как ткань с его выкройкой будет смотреться на готовом платье.

В 1956 году Зайцев получил красный диплом, специальность «художник текстильного рисунка» гарантировала ему работу в «ситецовой столице», профессия была выбрана традиционной для города Иваново.

Университет

В столицу — поступать в текстильный институт — он приехал в 1956 году и отличался от местных абитуриентов. Приемная комиссия разглядела в юном таланте незаурядный талант; к тому же провинциальный мальчик обладал хорошими знаниями, поэтому его легко зачислили в среднюю школу.

Но учиться там и жить в общежитии Славы было сложно. Биография кутюрье Вячеслава Зайцева хранит неприятные моменты, связанные с конфликтами с однокурсниками и сотрудниками — однажды у него украли все папки с работами, а уборщица выбросила их в мусорное ведро.Над ним издевались, он был своего рода изгоем, не любил его новаторство, шокировал учителей и одноклассников своими красочными, красочными моделями с историческими, этническими мотивами. Тихая, скромная Слава совмещала работу с учебой.

Будущий кутюрье на отлично защитил дипломную работу «Женские деловые костюмы».

Карьера

По окончании института в 1962 году Вячеслав был направлен в город Бабушкин по распределению на Опытно-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза.Назначенный художественным руководителем, модельер приступил к созданию коллекции одежды для сельских тружеников. Яркие, хоть и пропитанные русским духом образы никому не нравились. Зато в журнале «Париж Матч» о Зайцеве была опубликована статья «Он диктует моду Москве».

Вячеслав Михайлович тяготел к народному творчеству. Дизайнер ездил по городам своей страны и изучал пропорции, цветовые сочетания, ритм и некую грубую человечность всего русского.

Между тем, благодаря занятиям в Театральной библиотеке он познакомился с зарубежными модельерами. Славу впечатлили Шанель, Поль Пуаре, Кристиан Диор.

В 1965 году кутюрье познакомилось с Марком Боаном и Пьером Карденом, в публикации Women Wear Daily в статье «Короли моды» они впервые упомянули талантливого российского модельера.

Зайцев 13 лет посвятил дому моделей и ушел оттуда, будучи заместителем художественного руководителя. Он создан для сотрудников многих заводов, фабрик и предприятий во всех городах России.Зайцев учел и сезонность, и возраст одевающегося, и климат, и уровень предприятия. Он так и не понял, как можно исказить представление о художнике и опубликовать совсем не то, что задумал создатель, отправить в магазины результат, прошедший через призму советской номенклатуры.

Любовь и семья в биографии модельера Вячеслава Зайцева

Единственной женщине, с которой он был готов пройти всю свою жизнь, но с которой он оказался вместе, к сожалению, было всего 9 лет, была жена Марина.Модельер больше не женился и даже не хотел рассматривать варианты, посвятив себя творчеству на все 100%.

Познакомились с Мариной в институте, вместе участвовали в студенческих спектаклях. Красивая, активная, талантливая девушка из красивой семьи. Папа служил летчиком-военным инженером, мать — балериной театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. У Славы папа сидел как враг народа, а мама была простой работницей. Получился мезальянс, но чувства нельзя упорядочить.

На второй год, в 1959 году, после забавного спектакля, в котором молодой человек чуть не потерял штаны, Марина привела Славу к себе домой на станции метро «Аэропорт». Начался роман девушки из элитной семьи и бедного, но талантливого модельера Вячеслава Зайцева. Биография, жена, дети, фотографии, газетные хроники, скандалы и жареные факты — все это раньше не преувеличивали со смаком, как сейчас. Тем не менее то, что союз молодых обречен на провал, понимали многие.Мать Марины с первых минут невзлюбила Вячеслава, искренне считая его голодающим человеком, который хотел «рулить» за счет дочери.

Но в 1959 году пара поженилась. На свадьбе присутствовали два свидетеля — подруга Марининой Светлана и друг Славы по Борисовскому институту. Мама Марининой сняла для молодоженов комнату в подвале их дома. Там пара прожила все девять лет брака.

В 1960 году у Зайцевых родился сын Егор, свекровь которого отказалась помочь с ребенком, и Вячеслав позвал свою мать в Москву, чтобы помочь с внуком.Слава учился и работал, когда окончил институт, Егору было два года.

Самый сложный момент в личной биографии Вячеслава Зайцева наступил в 1971 году, когда он вернулся домой из Венгрии, где работал над костюмами к фильму «Держись за облака». Свекровь выгнала его из собственного дома, встретив в подъезде со словами: «Выходи, я нашла дочь другого мужа!»

Зайцев ушел с тем, что было с ним. Экстравагантная дама закончила жизнь в сумасшедшем доме, у нее плохая наследственность — оказывается, у ее дедушки были проблемы с умственным развитием.Жена никак не могла повлиять на мать, которая, по словам модельера, просто зомбировала дочь. Марина была замужем за артистом цирка; Еще она тогда работала в цирке.

Вячеслав Михайлович по натуре оптимист. Он вспоминает, что когда жена не впускала маму в дом, было много счастливых моментов. Причиной развода послужила не только свекровь — Марина была замкнута, и Слава не могла без общения. Жена ревновала мужа к красивым длинноногим манекенщицам.

Со второй женой Инной он жил очень мало, она раздражала его своей непомерной любовью, эмоционально «давила», это сказывалось на его творчестве. Он не выдержал, бросил ее, несмотря на то, что она много для него сделала. Вы не будете насильно сладкими.

Егор

После развода Зайцеву запретили встречаться с Егором. Даже звонить запретили. Новый муж Марины выгнал Егора из дома. Он поставил мальчика горохом на колени. Свекровь Вячеслав рассказала внуку, что отец бросил их и мальчику нужно принять нового папу.

У Егора было тяжелое детство, сын отца пока не может простить. Сегодня они занимаются одним делом, однако каждый живет своей жизнью, и его сын хотел бы, чтобы папа был ему ближе. Месяцами не звонят.

Первая жена Егора Даша подарила Вячеславу Зайцеву внучку Маруси. Но долго этот брак продлился. Егор поссорился с женой, а Зайцев-старший очень дружил с невесткой. После развода сын известного модельера пристрастился к наркотикам, но вовремя сумел избавиться от зависимости.

Сейчас у Егора второй брак, в котором также родился ребенок. Его жена Катя — модель, режиссер и помощник Вячеслава Михайловича.

Вячеслав Зайцев до сих пор очень тепло отзывается о своем сыне как о замечательном, умном, талантливом и щедром человеке, всегда готовом прийти на помощь.

Авторские работы

Его давно заметили за границей, и, несмотря на национальность, биография Вячеслава Зайцева, образ мышления, созданные шедевры и его жизненная позиция привлекали зарубежных художников в области моды.«Наш человек», — думали они, скорее всего. Его считали лидером советской моды, в прессе называли только «Red Dior». Коллекции кутюрье «маршировали» в разных странах — в США, Канаде и Японии, Франции, Италии и Югославии.

В 1969 году модели одежды Зайцева были представлены в Нью-Йоркском музее, их заметили и пригласили открывать модные магазины во всех странах. Вмешались местные чиновники, отклонив предложение.

В 1974 году в статье «Обзор моды за 100 лет» редактор чехословацкого издания Quets выделил советскому таланту почетное место в галерее портретов выдающихся художников моды наряду с Полем Пуаре, а также Габриэль Шанель. как Фредерик Уорт и Кристиан Диор.

О эпоха …

Зайцев стал знакомить людей с эстетикой одежды, писать, проводить и устраивать показы мод, привлекать внимание к модным проблемам. Внести в русские души чувство стиля и красоты, постараться развеять серость.

Признается, что ему не нравилось работать с высокопоставленными чиновниками, политиками. Тем не менее министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева подарила ему однокомнатную квартиру в Новогиреево.

Он думал, что его не любят дома, его, наверное, считали шпионом, он считал, что он привезет в Россию разведчиков, статьи в зарубежных СМИ не приветствовались отечеством.

Первый дом моды европейского стиля имени Вячеслава Зайцева

В 1982 году Зайцев стал художественным руководителем Московского Дома моды, через шесть лет его назначили директором. Организация получила колоссальное развитие, став первым в России модным домом европейского стиля и получив имя Слава Зайцева. В 1996 году модельер стал президентом ОАО «Московский Дом моды Зайцева».

Верный Мельпомене

Театр и искусство — настоящая любовь всей жизни.Модельер создавал сценические костюмы более чем к двум десяткам спектаклей столичных театров. В 1981 г. — для постановки Г. Волчека спектакля «Вишневый сад», в 2013 г. — для «Пиковой дамы» в Малом театре. Художник работал в Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге. Также талантливый художник создавал плакаты и плакаты.

Эстрада, фестивали

В 1970 году мастер работал с ярчайшими звездами эстрады и театра, с Иосифом Кобзоном, Муслимом Магомаевым и Тамарой Синявской, с Аллой Пугачевой и Эдитой Пьехой, с Зыкиной и Киркоровым, с На- na, The Time Machine и многие другие многие другие.

В 2009 году модельер возглавил жюри международного фестиваля моды «Провинциальный стиль». В марте 2013 года в честь 75-летия модельера вышла в свет книга С. Есина «Слава Зайцеву: мастер и вдохновение».

10 марта 2018 года стало последним сезонным шоу в его карьере. В рамках Mercedes Benz Fashion Week Russia Fashion Week кутюрье участвовали в течение 10 лет, представив публике более 10 тысяч модных образов.С обычными шоу он попрощался, но не с творчеством, пообещав своим поклонникам следующие интересные проекты. Пока что на этом описании краткой биографии Вячеслава Зайцева можно закончить.

Ваш дом — будущий музей

Зайцев живет один в своем загородном доме, который готовит для музея, собирая материалы для будущей выставки.

Дом построен с прицелом на будущее, на время, когда я уезжаю.

Он говорит, что перестал думать об одиночестве как об оплате таланта.Ему нравится его погружение в искусство. Когда он развелся с Мариной, он признался, что «втянул» в работу. И так продолжается по сей день.

История моды

2548

02.04.14 16:13

Этот российский модельер был удостоен такого количества наград и званий, что ему неизбежно начинаешь завидовать. За свою жизнь он прошел через множество испытаний и трудностей, но сумел добиться славы и успеха, несмотря ни на что. Знакомьтесь, Вячеслав Михайлович Зайцев.

Биография Славы Зайцева

Детство и юность будущего модельера

Мальчик родился 2 марта 1938 года в городе Иваново.Его детство прошло в тяжелых условиях, так как тогда началась война. Его отцу пришлось уйти на фронт, а на плечах матери лежала забота о сыне.

В 1945 году Вячеслав поступает в среднюю школу. Помимо учебы, мать, Мария Ивановна, прививала ему любовь к знаниям. По характеру она была одаренным человеком, хотя полностью раскрыть свой талант не могла. Но часть своих способностей она передала сыну.

В 14 лет Вячеслав поступает в химико-технологический техникум, где продолжает учебу.В 1956 году получил диплом по специальности «рисунок на текстиле». А через 6 лет окончил текстильный институт в Москве. После этого его наняли на швейную фабрику.

Врожденный талант Зайцева

Как известно, Вячеслав Михайлович с детства любил рисовать. Эта способность пригодилась во время обучения в техникуме и институте. Во-первых, у него был к этому талант, а во-вторых, он много работал над развитием своих способностей.

В те годы Зайцев изучал рисунок как основу графики, стал копировать западных мастеров, занимался рисованием античных фигур, египетских фресок и т. Д.Все это умение было очень кстати в то время, когда он приступил к созданию своих первых моделей.

На фабрике Вячеслав Зайцев создает коллекцию спецодежды, от которой сразу отказались. Однако позже сам Пьер Карден и Марк Боан находят Зайцева, чтобы выразить признательность за изобретение той уникальной коллекции, которая не нашла своего применения в СССР.

Уже в это время модельер проявил себя с лучшей стороны, создав модную женскую одежду для столицы и региона.Его приглашают работать в экспериментально-техническую мастерскую художественным руководителем.

За все время работы талантливым модельером создано множество сезонных коллекций, которые пользовались большим спросом на предприятиях легкой промышленности.

1965-1968 годы запомнились тем, что Вячеслав Зайцев продемонстрировал авторский сборник «Русские серии».

С 80-х годов ХХ века Зайцев продолжает создавать различные коллекции, которые демонстрируются не только в России, но и в Париже, Нью-Йорке и других крупных городах мира.

Карьера телеведущей

Помимо своей основной профессии, Вячеслав Зайцев стал вести телеэфир «Модный приговор». Программа демонстрирует зрителям практически настоящий суд, в котором судьи должны справедливо оценить человека, которого обвиняют в том, что он длительное время не следует моде.

Все достижения Зайцева

Перечислить все достижения Вячеслава Михайловича сложно, так как их очень много.Но стоит отметить, что благодаря врожденному таланту и необычайному трудолюбию он стал не только российским модельером, но и живописцем, народным артистом РФ, профессором гуманитарных наук, телеведущим, автором нескольких известных книги и просто замечательный человек.

Личная жизнь

Вячеслав Зайцев был женат на Марине Зайцевой, однако брак распался, достоверные причины пока неизвестны. От брака есть сын, которого зовут Егор.Он пошел по стопам отца и стал дизайнером. Кроме того, есть внучки Настя и Маруся Зайцевы.

Вы знаете, кто такой Вячеслав Зайцев? Биография этого человека недавно была известна ограниченному кругу людей — тем, кто интересуется модой. Кутюрье понравился широкой публике после телешоу «Модный приговор». Его лидером был Вячеслав Зайцев. Биография модного специалиста сообщает, что он не только кутюрье, но и поэт, художник, заслуженный артист РФ, президент Московского Дома моды.Регалии и достоинства этого человека можно перечислять долго. Но давайте лучше выясним, кто такой Зайцев Вячеслав.

Биография его сообщает, что будущий законодатель моды родился в 1938 году. Произошло это 2 марта в городе Иваново. Вячеслав родился в семье рабочего. Его яркие детские воспоминания омрачены войной. Но в 1956 году парень успешно, с отличием окончил местный химико-технологический техникум. Он получил квалификацию и стал маляром по ткани. Но останавливаться на достигнутом Вячеслав Зайцев не собирается.Биография его продолжается тем, что парень оканчивает Текстильный институт в Москве через 6 лет после предыдущего учебного заведения. Затем он начинает работать на швейной фабрике, которая была экспериментальной.

Уже в 1965 году произошло знакомство с известными модельерами — Марком Боаном и Пьером Карденом, которые оставили в душе Вячеслава море ярких впечатлений.

На пике успеха в конце 70-х Зайцев уходил из мира официальной моды.Он хочет начать все сначала и открывает небольшое ателье, которому суждено было превратиться в Московский Дом моды.

Чем еще занимается Вячеслав Зайцев? Его биография рассказывает, что в 1980 году свет увидели две его книги: первая называлась «Этот многогранный мир моды», вторая — «Такая изменчивая мода». Талантливый человек охватывает множество разных сфер деятельности. Костюмы участников московской Олимпиады — тоже работа Зайцева.С 1988 года Вячеслав является президентом (и избранным) Домом моды.

Но отечественными просторами кутюрье не ограничивается. Он становится первым русским художником, удостоенным чести участвовать в показе коллекций в Париже. Он признан Почетным гражданином французской столицы.

1991 год ознаменовался в жизни Зайцева тем, что на него была возложена задача по созданию униформы для сотрудников милиции. И именно в этот период он стал обладателем звания «Заслуженный деятель искусств».

Знаете ли вы косметику L’Oreal? Конечно. Но знаете ли вы, что в 1992 году филиал этой известной компании выпустил парфюмерию Зайцева под названием «Маруся». Эта инициатива превратилась в линию косметики. Выпускались дезодоранты, кремы, мыло, лосьоны «Маруся».

Вячеслав создает стулья, которые позже были выпущены в Бельгии по его эскизам. Он консультирует художников, выступает на семинарах. Его жизнь насыщена и многогранна. Зайцев очень занятой человек.Но это не мешает ему учиться у молодых модельеров, художников, помогать им и обучать.

Что это, Вячеслав Зайцев? Биография его показывает, что это человек с тонкой ранимой душой, беззаветно любящий родную землю, необыкновенный и глубоко нравственный. Он всем своим творчеством показывает, что люди могут не только творить красоту, но и являются образцами прекрасного мира. Благодаря стараниям этого удивительного человека русская мода получила признание во всем мире.Биография Вячеслава Зайцева — пример для подражания.

Марша Шароева на Russian Fashion Week 2005

наград и Достижений: Победитель конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды. Ламанова. Высшие награды конкурсов «Русский силуэт» и СМИРНОФФ. Международная премия в области дизайна. 2003 — Победитель конкурса «Бархатные сезоны в Сочи» Российской моды. Фестиваль. 2003 — Участник 8-ой Российской Недели прет-а-портье в г. Гостиный двор с осенне-зимним сезоном 2003/2004 Poste Restante коллекция. 2003 — Участник Российской Недели Моды Летом. Коллекция красок сезона весна-лето 2004 года. 2004 — Участница Недели моды в России в настоящих нарядах. Коллекция сезона осень-зима 2004/2005. Работает стилистом с эстрадными певцами и модельером в кино и реклама. С февраля 2004 г. работает инструктором Славы Зайцева. Лаборатория моды. Вы также можете просмотреть Маша Шароева март 2006 г.

После получения более высокого музыкальное образование Маша Шароева училась в МГУ им. Сурикова. Академический художественный институт, брал у профессора Олега Савостюка классы графики. уроки живописи и живописи в частной мастерской профессора Александра Волкова.Творческие работы Маши представлены на вступительном экзамене в Славу Зайцева. Fashion Laboratory стала ее пропуском в мир моды и получила высокую оценку оценка Маэстро. Во время учебы в Лаборатории моды. Коллекции Маши завоевали высшие награды конкурсов «Русский силуэт» и Международная премия СМИРНОФФ в области дизайна. Ее «Материализация пространства» коллекция стала победителем конкурса профессиональных дизайнеров им. Надежда Ламанова. Машу как лучшую выпускницу 2001 года пригласили пройти практику в «Saga Furs of Scandinavia» Центр дизайна Saga в Копенгагене. В октябре 2003 г. выпускница Лаборатории моды Славы Зайцева стала одной из победители Российского фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи». Сейчас Маша Шароева — художник по костюмам таких рекламных агентств, как A.C.Production, Художественные картинки, Боевик, NFQ, Ярче! (Ярче!), Базелевы киностудии и студии Никиты Михалкова «ТриТ».Ее работы получили должное признание кинопродюсеров Павла Чухрая, Ярослава Чеважевского, Андрея Лукашевич, Василий Чигинский, Игорь Зайцев, кинооператоры Михаил Агранович, Влад Опелянец, Игорь Кожевников. Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами, кино и эстрадой. актеры. Недавно завершила создание костюмов для театра Джаника Файзиева. Турецкий гамбит фильм (телепроект ОРТ). Образование: Высшее музыкальное образование; Суриковская академия живописи; Профессора Волкова Графическая студия; Лаборатория моды Славы Зайцева; практическое обучение в «Saga Furs of Scandinavia» Центр дизайна Saga, Копенгаген. Узнать подробнее о Russian Fashion Week на официальном сайте www.rfw.ru

СЛАВА ЗАЙЦЕВ (Официальные фотографии с взлетно-посадочной полосы) — Я…

██████████████████████████████████

Вячеслав Зайцев на Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Официальные фотографии взлетно-посадочной полосы

████████████ ДИЗАЙНЕР

Вячеслав Зайцев — дизайнер, художник, поэт, генеральный директор Московского Дома Моды, действительный член Российской Академии Художеств. Народный артист России, лауреат Государственной премии, премии Президента России, почетный гражданин Руссы и Парижа.В 2012 году Дом моды Славы Зайцева отметил свое 30-летие. Слава Зайцев известен своей роскошной одеждой прет-а-порте.

zaitsev.info

twitter.com/SlavaZaitsevFH

█████████████ СОБЫТИЕ

Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Russian Fashion Week была проводится в Москве последние десять лет в начале апреля и середине октября. За это время RFW открыла для себя десятки новых дизайнеров и представила на российский рынок более шестидесяти международных дизайнеров.С самого первого дня RFW была нацелена на поддержку и продвижение российской моды и повысила интерес к российским дизайнерам как дома, так и за рубежом. Партнерские отношения и совместные проекты RFW и недель моды в Милане, Лондоне, Пекине, Афинах, Лиссабоне и других городах превратили Москву в крупный европейский центр моды. Кроме того, Russian Fashion Week стала центральным событием для всех бывших советских республик — лучшие дизайнеры из Украины, Беларуси и других стран демонстрируют свои коллекции на Russian Fashion Week в Москве.Сотрудничество RFW и Mercedes-Benz позволит вывести молодую российскую модную индустрию на еще более высокий уровень и расширить аудиторию.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia займет особое место в международном календаре моды не только из-за присутствия Mercedes-Benz, но и, прежде всего, из-за того, что немецкий автопроизводитель поддерживает самых влиятельных модные события в мире. Мода — ключевая коммуникационная платформа Mercedes-Benz.Автомобили Mercedes-Benz выставляются на неделях моды в Милане, Париже и Лондоне, где немецкий бренд является стратегическим партнером. Сменив название на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Russian Fashion Week станет рядом с Неделей моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке и Неделей моды Mercedes-Benz в Берлине.

Россия — быстрорастущий рынок для наших автомобилей, а Москва — следующее модное направление. — Наше участие в неделе моды — яркое подтверждение этих двух аксиом, — говорит генеральный директор Mercedes-Benz в России Юрген Зауэр.- Подписание этого соглашения является логическим развитием глобальной стратегии Mercedes-Benz по поддержке самых важных недель моды в мире. Уверен, что мы сможем усилить потенциал Russian Fashion Week, как мы это сделали, например, в Нью-Йорке и Берлине.

Участие Mercedes-Benz в RFW даст, помимо очевидных преимуществ, еще более острое чувство моды и стиля, — говорит Александр Шумский, генеральный директор коммуникационного агентства Artefact, генеральный продюсер Russian Fashion Week. .- Для национального «модного сознания» и развития важно быть на одном подиуме с легендами и модными дизайнерами, такими как участники предыдущего RFW — Вивьен Вествуд, Джереми Скотт, Джей Си де Кастельбажак. Mercedes-Benz Fashion Week Russia подтвердит позицию Москвы на карте мировой моды.

Предстоящая Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в ЦВЗ «Манеж» с 18 по 22 октября 2012 года. Участники недели представят коллекции Весна-Лето / 2013.Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроет показ Дома моды Slava Zaitsev, среди других участников недели — Татьяна Парфионова, Юлия Николаева, Егор Зайцев, Мари Аксель, Бессарион, Олег Бирюков, Пустовит, Viva Vox, Елена Цокаленко. и многие другие.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в том же формате, что и в прошлые сезоны, и останется крупнейшим московским мероприятием «только по приглашениям». Соглашение между RFW и Mercedes-Benz было подписано компанией IMG Fashion, которая представляет мероприятие на коммерческой основе.

mercedesbenzfashionweek.ru

twitter.com/MBFWR

████████████ ПУБЛИЧНОСТЬ

Фото любезно предоставлено

Mercedes-Benzfashion2ek в России mercedes-Benzfashion Week Russia

. ru

twitter.com/MBFWR

████████████ Mainstre.am

Mainstream делает изображения доступными для независимой прессы, основной прессы, открытых СМИ, таких как Flickr, Creative Commons и Википедия.

Скоро мы запустим службу для создателей контента, публицистов и издателей по всему миру.

mainstre.am

████████████ Контакт

Вопросы можно отправлять на:

Тамара Маккартни (помощник редактора)

twitter.com/ tamaramccartney

и

Джейсон Харгроув (основатель)

twitter.com/jasonhargrove

jasonhargrove.ком

Выполнено

Вячеслав Зайцев Международная Статистика | Basketball-Reference.com

9065 9065 9065 9065 9065 906 9068%4 3,55 2,5

За игровой стол

MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2P%	FT1	FT1 9068	ТРБ	АСТ	СТЛ	БЛК	ТОВ	ПФ	ПТС
2020-21	БЦ Химки			Юнайтед	2,3	5,4	.426	0,5	1,3	.355	1,8	4,1	.449	1,4	1,7	0,805	2,7	1,1	0,3	1,2	2,7	6,4
2021-22	UNICS	VTB United		2	7 17,0	0,667	1,0	1,5	0,667	2,0	3,0	0,667	1,5	2,0	0,750	1,0	1,5	1,0	0,5	3,0	8,5
2 сезона					20,1	2,3	5,3	.442	3	0,382	1,8	4,0	0,462	1,4	1,7	800	0,8	2,7	3,4	2,7 0,3	1,1	2,7	6,6

9065 9065 9065 9065 9065 9065 906 9095 FT TRB 2498 907 9667

Итоговая таблица

MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2P%	FT	FTA	FTA	AST	STL	BLK	TOV	PF	PTS
2020-21	BC Химки	VTB United	.426	11	31	.355	44	98	.449	33	41	.805	18	66	84	84	84	29	64	154
2021-22	УНИКС	ВТБ Юнайтед		2	34	6	9	.667	4	6	.667	3	4	.750	2	3	5	6	1	2	4 1	4	4
2 сезона				26	523	61	138	.442	13	34	.382	48. 45	.800	20	69	89	71	28	9	30	70	171

279065 9065 9065 9065 9065 9065 9065 906 G 907 907 907 904 VTB 9070667 9,4

за 36 минут Таблица

MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2P%	FT8 9112 FT1	TRB	AST	STL	BLK	TOV	PF	PTS
2020-21	BC Химки	9,5	.426	0,8	2,3	.355	3,2	7,2	.449	2,4	3,0	.805	2	6,2 9047 6,2	2,0	0,5	2,1	4,7	11,3
2021-22	УНИКС	ВТБ Юнайтед		2	34			2,1	3,2	0,667	4,2	6,4	0,667	3,2	4,2	.750	2,1	3,2	73 6,4				1,1	6,4	18,0
2 сезона				26	523	4,2	9,5	.442	0,9 23	0,382	3,3	7,2	0,462	2,5	3,1	800	1,4	4,7	6,1	4,9	1,9			4,9	1,9		11,8

279065 9065 9065 9065 906 G DR1 2,0 2,0 907 1,5 907

Таблица плей-офф за игру

MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2P%	FT8	2P%	FT8	TRB	AST	STL	BLK	TOV	PF	PTS
2020-21	BC Химки	907 907 VTB United5	0,5	2,0	,250	0,0	0,5	,000	0,5	1,5	,333	0,0	0,0		0,5		0,5	1,5	0,5	0,0	1,5	1,0
1 сезон					19,5	0,5	2,0	.0	0,5	, 000	0,5	1,5	.333	0,0	0,0		0,5	1,5	2,0 ​​	4,0	08 1,5	1,0

279065 9065 9065 9065 906 G DR1 2,0 2,0 907 1,5 907

Таблица плей-офф за игру

MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2P%	FT8	2P%	FT8	TRB	AST	STL	BLK	TOV	PF	PTS
2020-21	BC Химки	907 907 VTB United5	0,5	2,0	,250	0,0	0,5	,000	0,5	1,5	,333	0,0	0,0		0,5		0,5	1,5	0,5	0,0	1,5	1,0
1 сезон					19,5	0,5	2,0	.0	0,5	, 000	0,5	1,5	.333	0,0	0,0		0,5	1,5	2,0 ​​	4,0	08 1,5	1,0

9065 9065 9065 9065 9065 9065 906 909 DRTA 9065 FT1 906

910 907 .333

Тотал Плей-офф Таблица

MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2P%	FT1	ТРБ	АСТ	СТЛ	БЛК	ТОВ	ПФ	ПТС
2020-21	БЦ Химки	VTB47	ВТБ	.250	0	1	.000	1	3	.333	0	0		1	3	4	8	3	2
1 сезон				2	39	1	4	.250	0	1		0	0		1	3	4	8	3	1	0	3	2

9065 9065 9065 9065 9065 9065 906 909 DRTA 9065 FT1 906

910 907 .333

Тотал Плей-офф Таблица

MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2P%	FT1	ТРБ	АСТ	СТЛ	БЛК	ТОВ	ПФ	ПТС
2020-21	БЦ Химки	VTB47	ВТБ	.250	0	1	.000	1	3	.333	0	0		1	3	4	8	3	2
1 сезон				2	39	1	4	.250	0	1		0	0		1	3	4	8	3	1	0	3	2

90659065 9065 9065 9065 9065 9065 906 906 906 906 9065 2P%5 2P%7 907 907 907 0476 9126

за 36 минут Таблица плей-офф

G	MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2PA		FT ДРБ	ТРБ	АСТ	СТЛ	БЛК	ТОВ	ПФ	ПТС
2020-21	БК Химки	2020-21	БК Химки	2 ВТ9	3,7	,250	0,0	0,9	, 000	0,9	2,8	0,333	0,0	0,0		0,9		9,47	0,9	0,0	2,8	1,8
1 сезон				2	39	0,9	3,7		0,250 90.0	0,9	.000	0,9	2,8	.333	0,0	0,0		0,9	2,8	3,7	7,4	2,8			1,8

90659065 9065 9065 9065 9065 9065 906 906 906 906 9065 2P%5 2P%7 907 907 907 0476 9126

за 36 минут Таблица плей-офф

G	MP	FG	FGA	FG%	3P	3PA	3P%	2P	2PA	2PA		FT ДРБ	ТРБ	АСТ	СТЛ	БЛК	ТОВ	ПФ	ПТС
2020-21	БК Химки	2020-21	БК Химки	2 ВТ9	3,7	,250	0,0	0,9	, 000	0,9	2,8	0,333	0,0	0,0		0,9		9,47	0,9	0,0	2,8	1,8
1 сезон				2	39	0,9	3,7		0,250 90.0	0,9	.000	0,9	2,8	.333	0,0	0,0		0,9	2,8	3,7	7,4	2,8			1,8

.