афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 26 августазавтра Пт, 27 августасуббота, 28 августавоскресенье, 29 августапонедельник, 30 августавторник, 31 августасреда, 1 сентябрячетверг, 2 сентябряпятница, 3 сентябрясуббота, 4 сентября

Драма в ритме rock-n-roll — Статьи — Театр

Фото: пресс-служба Санкт-Петербургского театра им. Акимова. Елена Руфанова (Филлис), Сергей Романюк (Ховард) и Елена Мелешкова (Кэрол)

Рваные ритмы рок-н-ролла заглушают треск рвущихся в клочья человеческих судеб, но акимовцы умеют о действительно серьёзном и важном говорить без патетики и надрыва. Так что выбор в качестве союзника наделённого блистательным остроумием Вуди Аллена, которого принято именовать не иначе как отцом «интеллектуальной комедии», для этого театра выглядит более чем закономерным. Особенно, если учесть, что отечественная комедийная драматургия уже довольно долгое время пребывает в состоянии буйного помешательства на «стендапе», парализующем в зрителе способность к минимальным умственному напряжению.

 

Вуди Аллен большую часть своей жизни прожил в Нью-Йорке, и очень любит этот город, снова и снова делая его действующим лицом своих пьес и фильмов. Создатели спектакля постарались, чтобы и у них «Большому яблоку» было что «сыграть». Он вливается в окна знакомыми ритмами и огнями реклам (сценография – Михаил Бархин, музыкальное оформление – Владимир Бычковский, художник по свету – Анастасия Кузнецова), отражается в судьбах персонажей и, кажется, даже подмигивает публике – смотрите, разве вы так уж непохожи на моих обитателей?

Фото: пресс-служба Санкт-Петербургского театра им. Акимова. Елена Руфанова (Филлис) и Елена Мелешкова (Кэрол)

 

В оригинале пьеса, написанная драматургом в 1995 году, называется «Central Park West. New York». Для американца, в отличие от российского зрителя, название говорящее – в этом районе живут очень обеспеченные люди, у которых, кажется, есть для счастья всё, что нужно и даже немного больше. Не странно ли, что обитатели этих респектабельных кварталов и составляют большинство пациентов модных психоаналитиков, и тратят немалые средства на то, чтобы научиться быть счастливыми?

 

Таким модным и, естественно, преуспевающим специалистом и является главная героиня – Филлис. Сильная, целеустремлённая, знающая цену себе и окружающим: чего стоят меткие характеристики, которыми она хлещет всех без разбору, не жалея ни лучшую подругу, ни даже любимого вроде бы мужа. Да, она точно знает «что происходит в любом из домов этого города», но понятия не имеет о том, что творится в её собственном. Счастье (а ведь её имя образовано от латинского felicitas) исчезло оттуда давным-давно, но она не заметила, как это случилось. Елена Руфанова играет «сапожника без сапог» иронично и с какой-то азартной беспощадностью, так что иногда становится страшно от того, насколько витальной и узнаваемой получается у актрисы её героиня.

Фото: пресс-служба Санкт-Петербургского театра им. Акимова. Елена Руфанова (Филлис), Николай Смирнов (Сэм), Елена Мелешкова (Кэрол) и Сергей РОманюк (Ховард)

 

Николаю Смирнову, исполняющему роль Сэма, мужа Филлис – тоже модного и тоже преуспевающего, но только адвоката, пожалуй, досталась самая трудная задача. Солидный мужчина в так называемом кризисе среднего возраста, внезапно ощутивший груз семейных уз и беспросветность своего налаженного бытия, и бросившийся искать спасения в объятиях юной наивной красотки – персонаж, растиражированный донельзя. Что в театре, что в кино, что на ТВ. Найти для этого образа какие-то небанальные личностные краски очень и очень непросто. Пока в Сэме больше комичного, чем трагичного, а ведь этот далеко не глупый  человек, профессия которого предполагает умение разбираться в людях,  пытается обрести стабильность там, где её в принципе нет и быть не может.

 

Озорная до бесшабашности Джульетт (Евгения Светлая) не просто молода – она жаждет приключений, новых впечатлений и открытий. В её возрасте стабильность – последнее, о чём задумываются. Её бьющая через край энергия способна на какое-то время взбодрить утомлённого жизнью мужчину не первой молодости, но до глубоких чувств эта фееричная прелестница ещё не доросла. Актриса вносит в свою роль необузданную стихию карнавала, в водовороте которого так легко перепутать подлинное с мнимым и это даёт персонажу определённую психологическую глубину.

Фото: пресс-служба Санкт-Петербургского театра им. Акимова. Елена Меелешкова (Кэрол), Евгения Светлая (Джульетт) и Елена Руфанова (Филлис)

 

А вот для Кэрол (Елена Мелешкова) – этой давно повзрослевшей, но не утратившей вкуса к жизни Джульетт – время подлинных страстей уже наступило, хотя и с большим опозданием. Всю жизнь эта неуёмная женщина искала себя, без конца примеряя чужие роли и вот, кажется, наконец-то, вроде бы нашла – и себя саму и главное чувство своей жизни. Кажется, что героиня ставит на эту карту всё, что имеет. «Мне 50 лет! Чего ещё мне ждать от жизни!» — бросает она Филлис, полагая, что Сэм ушёл от жены именно к ней. Ведь это она, «университетов не кончавшая», способна дать ему то, чего её высокообразованная подруга дать уже не может – тепло и нежность: «Мы больше разговариваем, чем занимаемся любовью!». Кэрол хочется верить, что все глупости, которые она натворила в своей бурной жизни, были совершены не зря. Елене Мелешковой удаётся приподнять маску рыжего клоуна (костюмам, придуманным для спектакля Ириной Долговой, не откажешь в красноречивости), показав публике подлинное лицо грустной женщины, изо всех сил сопротивляющейся отчаянию надвигающейся старости.   

 

В пятом углу этого любовного ринга стоит Ховард (Сергей Романюк), муж Кэрол – писатель-неудачник, зануда и размазня. Для него измена жены с превосходящим его по всем статьям другом – трагедия шекспировсокого масштаба, потому что этот тюфяк на самом-то деле способен на самые искренние и чистые чувства. В его любви к Кэрол нет ни самообмана, ни самообольщения, какими страдает ловелас Сэм. Он прекрасно знает, какая она на самом деле, но это ничуть не умаляет его чувства к ней. Ховард и малышку Джульетт понимает гораздо лучше, чем Сэм, и своей безапелляционностью, в конечном итоге и развязывает узел, который в противном случае пришлось бы рубить. Именно ему все обязаны тем, что, в конце концов, иллюзии развеялись, и всё встало на свои места. Не значит ли это, что «неудачник» Ховард по большому счету гораздо удачливей и счастливей всех прочих персонажей этой истории?

 

Кажется, режиссёр спектакля нарочно припас этот каверзный вопрос под занавес своего такого весёлого и одновременно такого грустного спектакля. 

В Петербурге поставили пьесу Вуди Аллена о непостоянстве чувств — Российская газета

Театр Комедии имени Акимова выпустил премьеру — «Любовь. Нью-Йорк. И… Вуди Аллен». Работали над спектаклем режиссер Виталий Любский и художественный руководитель театра Татьяна Казакова.

Вуди Аллен — знаменитый американский режиссер, гений кино, классик, четырехкратный обладатель премии «Оскар», отец «интеллектуальной комедии», непредсказуемый, насмешливый, остроумный. Все мы знаем и любим его фильмы «Энни Холл», «Манхэттен», «Пурпурная роза Каира», «Матч-пойнт», «Сенсация», «Вики Кристина Барселона», «Светская жизнь» и другие. Пьесу «Централ Парк Вест», по которой поставлен спектакль, он написал в 1995 году, это «очень смешная трагедия о любви и сексе, о непостоянстве чувств».

Нью-Йорк, 90-е. Две супружеские пары (возраст — 40-50), дружат. Филлис, преуспевающий психоаналитик, и Сэм, юрист, адвокат. Эти роли исполняют заслуженные артисты России Елена Руфанова и Николай Смирнов. Внезапно выясняется, что Сэм уходит от жены — полюбил другую женщину.

Кэрол (Елена Мелешкова) и ее муж Ховард, писатель-неудачник, неврастеник. Кэрол, лучшая подруга Филлис, оказывается «разлучницей». Филлис в ярости.

— Нам показался оригинальным, интересным материал. Современных комедий практически нет. А в этой пьесе — сочетание смешного, драматического, — рассказала «РГ» режиссер Татьяна Казакова. — Здесь, казалось бы, банальная ситуация: жена узнала, что муж изменяет ей. И эта ситуация дает толчок к размышлениям о людских судьбах, об их понятиях о счастье, о том, что им кажется, будто семейная жизнь затягивает их на дно, с ними ничего не происходит, а влюбленность вырывает их из обыденности в некую мечту, желание стать другим. Но, как правило, это иллюзии, потому что мы любим сочинять, фантазировать, нежели принимать жизнь такой, какая она есть. Для меня самый интересный герой здесь — Ховард, который любит свою жену — не мечту, не иллюзию, не представление о том, каким человек должен быть. Он предан Кэрол до конца, готов принять ее любую — отчаявшуюся, изменившую ему…

Елена Руфанова играет сильную, успешную женщину. Но почему муж обманывает ее, изменяет, уходит к другой? «Я дам Сэму то, что не смогла дать ты, первый психоаналитик Америки, — тепло и нежность, — говорит ей подруга. — Мы гораздо чаще просто разговаривали, чем занимались любовью. Когда люди не разговаривают, это ненормально. Это должно было тебя насторожить». Актриса поделилась своими мыслями:

— Очень полезно встретиться с такой хорошей драматургией. Когда мы читали пьесу, то смеялись, она казалась легкой, остроумной, но когда начали репетировать, материал оказался глубоким, сложным, интересным. У Вуди Аллена свое мироощущение, особый язык, и мне кажется, что мы еще не до конца разгадали его.

Таких женщин, как моя героиня Филлис, я никогда не играла. Муж говорит про нее, что она сильный человек, подавляет других. Есть женщины, которые создают себя сами, заняты исключительно своей карьерой, и под себя, под свои желания строят жизнь своих близких. Думаю, что я еще в пути к роли. Она — «на сопротивление». Режиссеры часто используют нас в соответствии с нашим амплуа, а здесь характер, черты которого надо поискать. Мне хочется приблизить эту женщину к себе или себя — к ней.

А вот как говорит о своей героине Елена Мелешкова:

— Не скажу, что Кэрол — роль «на сопротивление». Но она сложная для меня: в ней интересные человеческие откровения, эмоции… Это влюбленная женщина, а я все-таки женщина рациональная, у меня многое идет «от головы». Мне есть еще над чем работать. Я люблю фильмы Вуди Аллена, они остроумные, парадоксальные. Всегда любопытно наблюдать за его героями, ведь мы, актеры, копаемся в психологии человека, его внутреннем мире, анализируем, чтобы потом  правдоподобно воплотить на сцене. Аллен ставит людей в такие обстоятельства и ситуации, что люди раскрываются совершенно неожиданно. То у персонажа одна грань, потом вдруг его разворачивают другой гранью, а дальше выясняется, что все совсем не так, появляется новая грань… Это интересно, но в этом и сложность — мы должны быть очень правдивыми в исполнении.

— Раскрою секрет, — поделился Николай Смирнов. — Мне помогли… запонки. Когда я надел их, у меня роль получилась. Я сразу понял и почувствовал этого мужика, Сэма. Успешный юрист, ловелас и донжуан. Такой с виду благопристойный семьянин, у него замечательная жена, дети — но изменяет направо — налево.  Для Сэма главное — свобода, он перешагивает через все преграды, моральные, этические, и идет дальше. Чувства жены, ее сестры, ее подруги — ну и что? А каково им? Не важно! И вдруг встретил девушку — молодую, красивую, нежную, чистую. И влюбился всерьез, решил закончить все романчики. Да не вышло у бедолаги.

Супруги бурно выясняют отношения. И тут появляется  21-летняя Джульет (Евгения Светлая), еще одна «разлучница». Но не стоит рассказывать, что будет дальше… Слово — актрисе:

— Это мой первый сезон работы в театре Комедии и четвертая роль, постоянно открываю что-то для себя. Недавно я сыграла Золушку, первая моя серьезная, ответственная работа. Потом был «Идеальный муж» Оскара Уайльда. Впервые встречаюсь с материалом Вуди Аллена, сложным, парадоксальным. Мы с моей героиней Джульет абсолютно разные. Возникали вопросы: почему она так поступает, что движет ею, какие у нее проблемы (она обратилась за помощью  к психиатру). Как оживить ее, сделать человечной, понятной зрителю? Это настолько интересно! Надеюсь, что наш спектакль будет жить долго, персонажи будут развиваться, актеры — находить что-то новое.

Варианты для свиданий в Петербурге

Все знают, что в Москву переезжают по работе, а в Петербург по любви. И мест, куда сходить на свидание вместе со второй половинкой, настоящей или будущей, в городе предостаточно. Мы расскажем Вам о менее тривиальных, но не менее романтичных!

Шоу

Фавориты Луны. Поцелуй, Ленинград-Центр

Одно из самых романтичных шоу о приключениях влюблённых на Земле и Луне по мотивам фильма Стефана Ле Лея «Поцелуй». Страстное танго, тяжёлые цирковые трюки, ожившие рисунки и римские статуи… Пройдя фантастический путь, влюбленные герои встречаются вновь на берегу лунной реки, где цветут ирисы и гуляют длинногривые кони, словно сотканные из тумана.

Фрида, Театр Эстрады

Не самый романтичный вариант, но определённо точно захватывающий. В конце концов, не всё должно быть о любви, иногда совместные переживания могут сплотить куда как сильнее. А переживать есть о чём, если вы знаете хоть что-нибудь о мексиканской художнице Фриде Кало. Спектакль-фламенко с такой страстью и болью повествует о её жизни, что ни равнодушие, ни скука точно не грозят.

Париж для двоих, Театр Буфф (Зеркальная гостиная)

Любовь, шампанское и хруст французской бул…и великолепно исполненные номера легендарных французских шансонье! Атмосфера самого романтичного города складывается далеко не из вида Эйфелевой башни, а из знакомых мотивов и мимолётных чувств.

Мюзиклы

Великий Гэтсби, Мюзик-Холл

Гремучий микс 1920-ых гг., неподражаемая эпоха ар-деко и безудержного веселья! Один из самых популярных романов о любви, которая как возвышает человека до небывалых высот, так и уничтожает его в один момент.

Мастер и Маргарита, ЛДМ

Самое знаменитое произведение Михаила Булгакова превратилось в масштабное шоу ещё 10 лет назад. И до сих пор не сходит с подмостков, потому что история вечна, артисты слишком хороши, а страсти доведены до предела!

Verona, Театр Алеко

Вечная история любви двух подростков, чувства которых оказались непоняты их семьями, предстанет совсем по-новому. Небольшой зал, звёздный актёрский состав и полное погружение в сюжет, посредством музыки. После такого ни о каком равнодушии и речи быть не может, только любовь!

Спектакли

Одиночество в сети, Балтийский дом

Весь мир зачитывался бестселлером польского автора, проживая жизни персонажей, как свои, ведь они так близки к реальной жизни… Один из самых популярных спектаклей для свиданий.

Любовь. Нью-Йорк. И Вуди Аллен…, Театр Комедии им. Акимова

Обывательские, на первый взгляд, истории жителей типичного большого города, поданные мастером сарказма и лёгкости во всём — Вуди Алленом. Сколько уже пересмотрено его фильмов? Пора и в театр…

Человек из машины, Театр на Васильевском

Идеальный партнёр по всем возможным параметрам. Существует ли он? А главное, что мы будем делать, если такой появится в нашей жизни? Биоинженерия, самоопределение и немного настоящей, хоть и не идеальной, любви.

Турандот, Мастерская

Рэп-сказка для взрослых о юношеском максимализме, таком романтично-сказочном и одновременно реалистично-жестоком. Хулиганская комедия с музыкой, танцами и, конечно, историей любви.

The Demons, Театр Ленсовета

История двух совершенно разных семей, сюрреалистическая, гротескная, под живую музыку The Doors. У каждой счастливой семьи свои проблемы, но человеку нужен человек и именно поэтому мы вместе.

История любви. Комедия шибок, ДК Выборгский

Что может объединять программиста Леона и Аниту, костюмера в оперном театре? Конечно, любовь. Ну и ещё пара сочинённых историй, чтобы добавить огонька в гладкие отношения.

Сцены из супружеской жизни по Вуди Аллену |

Ему 83 года, он – неказистый очкарик маленького роста. Выражение его глаз, почти всегда печальное, скрывается за мощными линзами. Его имя — Вуди, и он снимает по фильму в год. Он — человек –легенда, знаменитый бренд, неповторимый стиль.

Картины Вуди Аллена в общей сложности больше двадцати раз номинировались на премию «Оскар». А тот факт, что он — блестящий писатель и драматург, подтверждается неослабевающим интересом к его произведениям на всех сценах мира.

В кинематографе Аллен по праву считается создателем жанра интеллектуальной комедии. Это получило своё продолжение и в его литературных произведениях. И если в раннем творчестве его ещё привлекало следование традициям «чистых комиков», на определённом этапе «в Аллена вселился Бергман» (как очень точно подметил российский режиссер Михаил Брашинский).

Несомненно, есть бергмановские краски и в пьесе «Central Park West», которая вошла в репертуар Театра Комедии им. Н.П.Акимова в 2018 году под названием «Любовь, Нью-Йорк и… Вуди Аллен». Критика окрестила это произведение «очень смешной трагедией»… Блистательный мастер диалогов-пикировок, Аллен говорит со зрителем о психологии семейных отношений, о зыбкости чувств, о неумении слышать и слушать партнёра, об одиночестве вдвоём, и о бесконечном желании человека любить и быть любимым. И вроде бы сюжет прост и ясен – перед нами – четвёрка американцев в возрасте около 50-ти. Этакий квадрат отношений.

В сценическом оформлении спектакля — отсвет Нью-Йорка, его образ, его светотени. Окна в рамах, зеркальные отражения, силуэты небоскрёбов. Серо-серебристая цветовая гамма декорации подкреплена яркими деталями интерьера. Зрителю представлена квартира главной героини.

Филлис (Елена Руфанова) — психоаналитик, сделавшая неплохую карьеру, уверенная в себе дама и хорошая (как ей самой казалось) жена. С первых минут действия она предстаёт перед зрителем в состоянии отчаяния и саморазрушения. Алкоголь, громкая музыка, гротескный танец, на который она будет срываться ещё не раз – это всё то, чем героиня пытается заглушить сердечную боль: она узнала, что её муж, преуспевающий адвокат Сэм (засл.арт. России Николай Смирнов) ушёл от неё, полюбив другую женщину. Филлис больно вдвойне от того, что причиной этого жизненного краха она считает свою подругу Кэрол (Наталья Андреева). Собственно, Кэрол и оказывается первой свидетельницей надрывного состояния Филлис. Героини контрастируют даже по внешнему облику. Лаконичная чёрная одежда Филлис – словно траур по разрушенной жизни. Кэрол – слишком молодящаяся дама, одета как девочка-стиляга. Жёлто-канареечное платье в горошек, кричащий полушубок из ламы того же цвета, тёмно-рыжие кудряшки– всё выдаёт в ней отчаянное желание понравиться и продлить молодость. С реальностью она явно не в ладах. Куда только девается её приторно-сладкая участливость, когда Филлис бросает ей в лицо обвинение в предательстве. С каким упоением и цинизмом Кэрол посвящает бывшую подругу в детали измен её супруга, озвучивая всё новые факты и имена. Неврастеничную краску своей героине Наталья Андреева придаёт тем, что постоянно то снимает, то надевает туфли на высоченных каблуках. Натуры нервические – это конёк Вуди Аллена, он выписывает их с особой точностью. Ему так понятен конфликт неуверенного в себе человека с окружающим миром по причине колоссального количества мелких и обширных комплексов! А динамика Филлис простирается от настоящего «furioso» до отстранённых психологических наблюдений и опытов над «пациентами».

И следующий такой пациент, конечно же, появляется на сцене, чтобы добавить своих красок к женскому, достаточно длительному дуэту. Это Ховард (Сергей Романюк), муж Кэрол, верный семьянин, неврастеник, неудачливый писатель. Его образ заставляет вспомнить героев клоунских миниатюр Полунина. Парадоксальность и гротескность своего героя Романюк передаёт весьма органично, заставляя откликаться на свои посылы обеих героинь. Когда он узнаёт о предательстве жены, которую нежно любит, его реакция сначала до странности спокойна. Но ещё минута — и он впадает в истерику. Срочно убить себя! Нет, сначала неверную жену, доведя её до сползания по стенке! Но пистолет не стреляет, он просто забыл снять его с предохранителя, что сразу заметила Филлис. Оружие отбирают, и Ховард, тщетно пытающийся найти хоть сколько-нибудь привычную для себя нишу, надевает хозяйственный фартук и погружается в домашние дела. Он смешон, но это его давно не удивляет…

Где же четвёртый герой, которому перемыли все кости бывшие подруги, который у обеих женщин вызывает столь сильные эмоции, да и не только у них, судя по содержанию диалогов? Самое время ему появиться. И это происходит. На сцену выходит Сэм. Николай Смирнов преподносит своего героя зрителю во всей красе. Это первый уверенный в себе персонаж пьесы. От него так и веет приятным лоском, он ухожен от ушей до кончика хвоста. Вернее, от начищенных терракотовых ботинок и синего костюма до шляпы и запонок на белоснежных манжетах. И наверняка от него пахнет дорогим парфюмом… Вспоминается поневоле, что в человеке должно быть всё прекрасно и т.д., и т.п. Порывистый, размашистый, властный. А как он на ходу бросает фразы, не терпящие возражений! Все, кто оказался на пути, отлетают вмиг. Такой адвокат защитит — так защитит… И донжуанский список, спрятанный где-то в кулуарах его памяти, понятен и оправдан. Сэм – кот, который гуляет сам по себе. Он ценит свободу и никакой брак его, кажется, не остановит…

Обвинения Филлис проходят мимо Сэма по касательной, он не намерен ничего объяснять и оправдываться. Да, он полюбил другую женщину! Да, он имеет на это право! Но тут-то и вскрывается интереснейшая вещь – к его любви Кэрол не имеет ни малейшего отношения…

Наталья Андреева очень искренне передаёт трагедию влюблённой по-настоящему, хотя и смешной стареющей женщины. Она не может поверить в услышанное, она мечется, пытаясь убедить Сэма, что у них была большая любовь. И опять блестящая пикировка между героями от Вуди:

Кэрол. Сэм, ты же обещал…ты же говорил, что любишь меня.

Сэм. Никогда. Ни разу.

Кэрол. Да как же?

Сэм. Я очень внимательно следил, чтобы не употреблять этого слова.

Филлис. Никогда не давай адвокату: запутает в формулировках.

И тут наступает момент, когда в эту четвёрку вливается ещё один персонаж, будущий центр квадрата. Та самая причина, по которой Сэм ушёл от Филлис. На стёклах окон на мгновение расцветают розовые цветы, и появляется юная прелестница в юбочке-пачке, с крупной надписью «Love» на футболке (ну а что там ещё, собственно говоря, должно быть написано). Джульет (акцент на имени) – пациентка психоаналитика Филлис, по иронии судьбы ещё недавно даже посмотреть в сторону мужчин боялась, а тут взяла и увела мужа у своего доктора!

В этот миг происходит превращение с героем Николая Смирнова. Сэм светлеет на глазах. Быстро пшикает в рот освежителем дыхания – маленькая деталь, но как она выдаёт бережное отношение героя к предмету своей любви. А дальше — циничный ловелас исчез, а на смену ему появился трогательный, трепетный, по-мальчишески влюблённый мужчина с глазами, излучающими свет. С какой лаской он кружит молоденькую фею, подняв её к небесам. И зритель мгновенно верит, что это преображение окончательно и бесповоротно. Дон Жуан закрыл свой список и остепенился. У Джульет появился Ромео, пусть и не юный. Он намерен жениться, и это не обсуждается. Любовь творит чудеса!

Попытка Филлис и Кэрол, пока вышел Сэм, разговорить Джульет, особых успехов не приносит. Юная нимфа на своей волне, жизнь для неё –интереснейшее приключение, и ни колкости, ни сарказм в неё не попадают.

И вот уже надевает шляпу и плащ Сэм, вроде бы ещё минута, и он уйдёт вдвоём со своей последней и прекрасной любовью. И тут вновь на арену, простите, на сцену выходит нелепый Ховард. Как ни странно, его убеждения, что любовь-любовью, а брак совершенно ни к чему в данном случае, оказывают воздействие на Джульет. А уж после того, как он представляется киносценаристом и обещает юной особе золотые горы, она и вовсе прячется за барной стойкой, только бы не уходить в семейную жизнь за Сэмом. Тут уже меняется пластика Ховарда. Он даже становится выше ростом, он включает всё своё возможное и невозможное обаяние. Он, кажется, и сам верит в то, что говорит… Хотя зрителю ясно, что только месть и желание расстроить планы человека, сломавшего его семью, движут Ховардом. Ну какой он герой-любовник?

Но цель достигнута, на лицо Сэма наползают тучи, и завязывается драка. В мигающем свете стробоскопа некогда друзья, а теперь злейшие враги схватываются друг с другом.

Когда звучит выстрел, зритель не сразу понимает, что тот самый, не сработавший пистолет – в руках у Джульет. Сэм, как подкошенный, валится на перевёрнутый в драке диван.

Уже вызвана медицинская помощь, уже бережно уводит домой свою любимую жену Кэрол недотёпа Ховард, простив ей все грехи, убегает прелестница Джульет. Издали зритель слышит её голос, она извещает Филлис, что обязательно придёт к ней на следующий сеанс, как обычно…

Из-за дивана зал видит только руку Сэма, неестественно вывернутую, пряди чёрных волос и горящий глаз — от боли и невыносимости происходящего. И его мольбу не уходить юная муза уже не услышит. Единственный истинно влюблённый из всех героев повержен собственной возлюбленной. Горькая ирония судьбы!

На торжествующий сарказм, завершающий пьесу, Филлис имеет право. Но что это теперь изменит?

Один час двадцать минут – столько длится спектакль «Любовь. Нью-Йорк. И …Вуди Аллен». И пролетает это время как один миг. Благодаря филигранной работе актёров, интересно выстроенному пространству, режиссёрскому мастерству и перу необыкновенного ВУДИ АЛЛЕНА!

Смотрела и писала Ольга Нестерова

Вудиальный скандал | Статьи | Известия

Московский художественный театр имени Чехова признался в любви к Вуди Аллену. Спектакль со сложным названием «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» отсылает к месту жительства и бродвейским опытам знаменитого режиссера.

За долгую жизнь в искусстве плодовитый мастер, помимо множества фильмов, произвел на свет не один десяток пьес. Самые успешные прошли на Бродвее не одну сотню раз. «Сентрал парк», увидевший свет в 1995-м, подобных лавров не снискал. Тем не менее это показательный образчик драматургии оскароносного автора: компактный (час двадцать минут сценического времени), малолюдный (всего пять персонажей), с остроумными диалогами и неожиданным финалом.

Что касается непременного для Вуди Аллена юмора, то он в «Сентрал парке» в основном циркулирует в области нижних чакр («У него слезы заблестели на глазах» — «Правда? Слезы у Сэма? Вероятно, ему кальсоны жали»), но в преподнесении мастеровитых актеров воспринимается не без удовольствия.

Психоаналитик Филис (Марина Зудина) приглашает к себе подружку Кэрол (Александра Ребенок) посоветоваться по поводу семейной драмы: муж Сэм, преуспевающий юрист, заявил, что уходит к другой. Кэрол бурно сочувствует покинутой жене, а Филис, даром что непрерывно вливает в себя спиртное, блещет профессиональным мастерством: за считаные минуты заставляет подругу признаться, что разлучница — именно она.

Тут весьма кстати появляется муж Кэрол, писатель Говард (Андрей Бурковский), и дамы, перебивая друг друга, обрушивают на него горькую правду. Оскорбленный Говард, в свою очередь, вспоминает пикантные подробности из жизни обеих и клеймит позором неожиданно объявившегося Сэма (Игорь Верник).

​​​​​​​​​​​​​​

Тот искренне удивлен — к чему яростный поиск скелетов в потайных шкафах? Ведь уходит он не к Кэрол, а совсем к другой женщине… Появление возлюбленной Сэма (Евгений Перевалов) повергает зал сначала в ступор, затем в хохот. И это, пожалуй, единственный момент, свидетельствующий, что поставил всю историю известный специалист по театральным провокациям Константин Богомолов.

В остальном поклонникам режиссера, ожидающим «удара по мозгу», утешиться нечем. Даже самая яркая сцена спектакля — гротесковая драка нескладного верзилы Говарда и спортивного коротышки Сэма — чисто актерское достижение. Ну а Богомолов, привыкший дистанцироваться от классических текстов, почти полностью растворяется в совсем не классическом сочинении Вуди Аллена. Отдельные моменты режиссерской рефлексии лишь подчеркивают своеобразие творческого почерка драматурга.

Так, любимые им четкие амплуа становятся в разы четче. Стервозная интеллектуалка Филис выглядит еще стервознее, недалекая блондинка Кэрол — еще глупее, а жизнерадостный плейбой Сэм сражает наповал женскую половину зала. Особое внимание уделено застенчивому университетскому затворнику Говарду: кургузый пиджачок, сияющая лысина… Привет, Вуди! Оскароносец любит включать в сюжеты своих фильмов собственных двойников. Вот и Богомолов таким образом выражает мэтру респект.

Еще один признательный жест касается действия в целом. Постановщик в буквальном смысле помещает его в центр зрительского внимания. Сцена с декорациями стандартной гостиной расположена посередине зала, зрители сидят вокруг. Отсутствие привычной фронтальности, помимо циркового эффекта («Весь вечер на манеже персонажи нашего шоу!»), рождает иллюзию непосредственной вовлеченности в происходящее. Кое-что неприятно щиплет нервы, но в общем публику ожидает более чем приятное времяпрепровождение.

Стильная обстановка, музыка Голливуда эпохи «Касабланки» в исполнении Брайана Ферри, симпатичные, хорошо одетые люди… Ну поскандалили немножко, с кем не бывает? Вуди Аллен парадоксален, но стабилен. И за это любим. Несмотря на все передряги, его уютный буржуазный мир настолько разумно устроен, что ниспровергатели традиций перед ним бессильны.

Названы номинанты «Золотого софита» | Colta.ru

© «Золотой софит»

16 июля оргкомитет высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» объявил номинантов сезона 2018/2019.

Как сообщает пресс-служба Комитета по культуре Петербурга, претенденты на премию определены в 27 номинациях:

«Государственные драматические театры»

Номинация «Лучшая женская роль»

• Марина Игнатова — за роль Сони Мармеладовой в спектакле «Преступление и наказание» в постановке Константина Богомолова. Театр «Приют комедианта».
• Александра Магелатова — за роль Татьяны Лариной в спектакле «Онегин» в постановке Романа Габриа. Театр «Приют комедианта».
• Елена Попова — за роль профессора Черных в спектакле «Слава» в постановке Константина Богомолова. БДТ имени Г.А. Товстоногова.
• Нина Усатова — за роль Мотыльковой Марьи Петровны в спектакле «Слава» в постановке Константина Богомолова. БДТ имени Г.А. Товстоногова.

Номинация «Лучшая мужская роль»

• Иван Волков — за роль Сирано де Бержерака в спектакле «Сирано де Бержерак» в постановке Николая Рощина. Александринский театр.
• Дмитрий Воробьев — за роль Дезире/Ромео в спектакле «ROMEO&JULIET, или Милосердная земля» в постановке Люка Персеваля. БДТ имени Г.А. Товстоногова. Каменноостровский театр.
• Валерий Дегтярь — за роль Мотылькова Василия в спектакле «Слава» в постановке Константина Богомолова. БДТ имени Г.А. Товстоногова.
• Юрий Ицков — за роль Бессеменова Василия Васильевича в спектакле «Мещане» в постановке Владимира Туманова. Театр на Васильевском.
• Максим Крупский — за роль Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского, Городничего в спектакле «Ревизор» в постановке Андрея Сидельникова. Театр «Суббота».
• Дмитрий Лысенков — за роль Человека из Подольска в спектакле «Человек из Подольска» в постановке Михаила Бычкова. Театр «Приют комедианта».
• Александр Новиков — за роль Порфирия Петровича в спектакле «Преступление и наказание» в постановке Константина Богомолова. Театр «Приют комедианта».

Номинация «Лучшая женская роль второго плана»

• Юстина Вонщик — за роль Бабы-Яги в спектакле «Русская матрица» в постановке Андрея Прикотенко. Театр им. Ленсовета.
• Маргарита Лоскутникова — за роль Фру Якоби в спектакле «Сцены из супружеской жизни» в постановке Анатолия Праудина. Театр-фестиваль «Балтийский дом». Экспериментальная мастерская под руководством Анатолия Праудина.
• Вера Павлова — за роль Шарлотты в спектакле «ROMEO&JULIET, или Милосердная земля» в постановке Люка Персеваля. БДТ имени Г.А. Товстоногова. Каменноостровский театр.

Номинация «Лучшая мужская роль второго плана»

• Сергей Яценюк — за роль Люсьена в спектакле «Нас обвенчает прилив» в постановке Семёна Спивака. Молодежный театр на Фонтанке.
• Михаил Николаев — за роль Тетерева, певчего в спектакле «Мещане» в постановке Владимира Туманова. Театр на Васильевском.
• Василий Реутов — за роль Очерета Тараса Петровича в спектакле «Слава» в постановке Константина Богомолова. БДТ имени Г.А. Товстоногова.
• Сергей Романюк — за роль Ховарда в спектакле «Любовь. Нью-Йорк. И… ВУДИ АЛЛЕН» в постановке Виталия Любского. Театр комедии имени Н.П. Акимова.

Номинация «Лучший актерский ансамбль»

• Актерский ансамбль спектакля «Зощенко… Зощенко… Зощенко… Зощенко…» в постановке Андрея Прикотенко. Театр-фестиваль «Балтийский дом».
• Актерский ансамбль спектакля «Барышня-крестьянка» (Мокси) — в постановке Екатерины Ханжаровой. Художественный руководитель постановки – Владимир Рецептер. Театр «Пушкинская школа».
• Актерский ансамбль спектакля «Наш городок» в постановке Александра Кузина. Театр «Суббота» (Спектакль посвящается памяти Ю.А. Смирнова-Несвицкого).

Номинация «Лучшая работа режиссера»

• Константин Богомолов — за постановку спектакля «Слава». БДТ имени Г.А. Товстоногова.
• Евгения Сафонова — за постановку спектакля «Аустерлиц». БДТ имени Г.А. Товстоногова. Каменноостровский театр.
• Лев Стукалов — за постановку спектакля «Пушкин. Борис Годунов». «Наш театр».
• Яна Тумина — за постановку спектакля «Гекатомба. Блокадный дневник». Театр «На Литейном».

Номинация «Лучшая работа художника-сценографа»

• Эмиль Капелюш — за сценографию спектакля «Женщина-змея» в постановке Григория Дитятковского. Театр имени В.Ф. Комиссаржевской.
• Александр Орлов — за сценографию спектакля «Нас обвенчает прилив» в постановке Семена Спивака (Молодежный театр на Фонтанке) и спектакля «Мещане» в постановке Владимира Туманова (Театр на Васильевском).
• Евгения Сафонова — за сценографию спектакля «Аустерлиц». БДТ имени Г.А. Товстоногова. Каменноостровский театр.
• Николай Слободяник — за сценографию спектакля «Утиная охота» в постановке Григория Козлова. Театр «Мастерская».

Номинация «Лучший спектакль на большой сцене»

• «Гекатомба. Блокадный дневник» в постановке Яны Туминой. Театр «На Литейном».
• «Преступление и наказание» в постановке Константина Богомолова. Театр «Приют комедианта».
• «Слава» в постановке Константина Богомолова. БДТ имени Г.А. Товстоногова.

Номинация «Лучший спектакль на малой сцене»

• «Аустерлиц» в постановке Евгении Сафоновой. БДТ имени Г.А. Товстоногова. Каменноостровский театр.
• «Близкие друзья» в постановке Елизаветы Бондарь. ТЮЗ имени А.А. Брянцева
• «Пушкин. Борис Годунов» в постановке Льва Стукалова. «Наш театр».
• «ROMEO&JULIET, или Милосердная земля» в постановке Люка Персеваля. БДТ имени Г.А. Товстоногова. Каменноостровский театр.

Специальные призы экспертного совета

• Ольге Шаишмелашвили — за нестандартное решение пространства в спектакле «Русская матрица» в постановке Андрея Прикотенко. Театр им. Ленсовета.
• Режиссерский дебют. Роману Кочержевскому — за постановку спектакля «Мертвые души». Театр им. Ленсовета.

Музыкальные театры

Номинация «Лучшая женская роль в оперном спектакле»

• Альбина Шагимуратова — за роль Лючии ди Ламмермур в спектакле «Лючия ди Ламмермур» в постановке Андреа де Роза. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театр.
• Анна Кикнадзе — за роль Кащеевны в спектакле «Кащей Бессмертный» в постановке Вячеслава Стародубцева. Дирижер Тимур Зангиев. Мариинский театр.
• Мария Литке — за роль Иоланты в спектакле «Иоланта» в постановке Андрия Жолдака. Музыкальный руководитель — Петер Феранец. Михайловский театр.

Номинация «Лучшая мужская роль в оперном спектакле»

• Владислав Сулимский — за роль Григория Грязного в спектакле «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театр.
• Мигран Агаджанян — за роль Эдгара в спектакле «Лючия ди Ламмермур» в постановке Андреа де Роза. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театр.
• Кирилл Жаровин — за роль Джека Ренса в спектакле «Девушка с Запада» в постановке Арно Бернара. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театр.

Номинация «Лучшая женская роль в балетном спектакле»

• Елена Евсеева — за роль Солистки в спектакле «Push Comes to Shove». Хореография Твайлы Тарп в постановке Элейн Кудо. Дирижер Гавриэль Гейне. Мариинский театр.
• Рената Шакирова — за роль Пимпинеллы в спектакле «Пульчинелла». Хореография Ильи Живого. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театр.

Номинация «Лучшая мужская роль в балетном спектакле»

• Сергей Волобуев — за роль Лиона в спектакле «Эффект Пигмалиона». Балет Бориса Эйфмана. Академический театр балета Бориса Эйфмана.
• Филипп Степин — за роль Солиста в спектакле «Push Comes to Shove». Хореография Твайлы Тарп в постановке Элейн Кудо. Дирижер Гавриэль Гейне. Мариинский театр.
• Константин Зверев за роль Фурбо в спектакле «Пульчинелла». Хореография Ильи Живого. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театр.
• Игорь Поляков — за роль Холмса в спектакле «Эффект Пигмалиона». Балет Бориса Эйфмана. Академический театр балета Бориса Эйфмана.

Номинация «Лучший спектакль в оперетте и мюзикле»

• «Большой секрет для маленькой компании» Сергея Никитина в постановке Антона Оконешникова. Автор музыкальной редакции и музыкальный руководитель Ирина Брондз. Дирижер Сергей Тарарин. Детский музыкальный театр «Карамболь».
• «Бал воров» Александра Пантыкина в постановке Андрея Житинкина. Музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев. Театр Музыкальной комедии.

Номинация «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле»

• Каролина Шаповалова — за роль Стасси в спектакле «Сильва» в постановке Юрия Александрова. Дирижер-постановщик Александр Гойхман. Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера».
• Елена Бахтиярова — за роль Насти Глазковой в спектакле «Девчонка на миллион» в постановке Андрея Носкова. Музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов. Театр Музыкальной комедии.
• Наталия Диевская — за роль Симоны Пистош в спектакле «Канкан» в постановке КЕРО. Музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов. Театр Музыкальной комедии.
• Анна Лебедь — за роль жены Мэннерса в спектакле «Алые паруса» в постановке Сусанны Цирюк. Музыкальный руководитель проекта Александра Чопик. Дирижер Михаил Голиков. ТЮЗ имени А.А. Брянцева.

Номинация «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле»

• Александр Круковский — за роль Петера Боно в спектакле «Бал воров» в постановке Андрея Житинкина. Музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев. Театр Музыкальной комедии.
• Леонтий Сальенский — за роль Бони в спектакле «Сильва» в постановке Юрия Александрова. Дирижер-постановщик Александр Гойхман. Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера».
• Андрей Карх — за роль Ника Каррауэйя в спектакле «Великий Гэтсби» в постановке Натальи Индейкиной. Музыкальный руководитель Фабио Мастранджело, дирижер Илья Финкельштейн. Театр «Мюзик-Холл».
• Федор Федотов — за роль Мэнерса-младшего в спектакле «Алые паруса» в постановке Сусанны Цирюк. Музыкальный руководитель проекта Александра Чопик. Дирижер Михаил Голиков. ТЮЗ имени А.А. Брянцева.
• Олег Сенченко — за роль Мэнерса-младшего в спектакле «Алые паруса» в постановке Сусанны Цирюк. Музыкальный руководитель проекта Александра Чопик. Дирижер Михаил Голиков. ТЮЗ имени А.А. Брянцева.

Номинация «Лучшая работа художника в музыкальном театре»

• Таисия Хижа и Елена Жукова — за сценографию и костюмы к спектаклю «Большой секрет для маленькой компании» в постановке Антона Оконешникова. Автор музыкальной редакции и музыкальный руководитель Ирина Брондз. Дирижер Сергей Тарарин. Детский музыкальный театр «Карамболь».
• Зиновий Марголин и Ольга Шаишмелашвили — за сценографию и костюмы к спектаклю «Эффект Пигмалиона». Балет Бориса Эйфмана. Академический театр балета Бориса Эйфмана.
  
• Александр Орлов и Ирина Чередникова — за сценографию и костюмы к спектаклю «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Мариинский театр.

Специальные призы экспертного совета

• Андрею Брегвадзе, солисту балета Михайловского театра — за верность традициям петербургской балетной школы.
• Санкт-Петербургскому Театру балета имени Леонида Якобсона — за сохранение творческого наследия Леонида Якобсона.

Театры кукол

Номинация «Лучший спектакль в театре кукол»

• «Гамлет. Ширма» в постановке Руслана Кудашова. Большой театр кукол.
• «Вот я. История Ежика, Ослика и Медвежонка» в постановке Екатерины Ложкиной. Театр Karlsson Haus.
• «Щелкунчик» в постановке Анны Викторовой, Дениса Шадрина. Театр «Кукольный формат».
• «Сказки про мам» в постановке Кирилла Смирнова. Театр «ТриЧетыре».

Номинация «Лучшая работа художника в театре кукол»

• Анна Викторова — за сценографию и создание кукол спектакля «Щелкунчик». Постановка Анны Викторовой, Дениса Шадрина. Театр «Кукольный формат».
• Наталия Бурнос — за сценографию спектакля «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями». Режиссер Екатерина Ложкина. Театр «Бродячая собачка».
• Филипп Игнатьев — за сценографию спектакля «Сказки африканского леса». Режиссер-постановщик Игорь Игнатьев. Кукольный театр сказки.
• Саша Полякова — за создание кукол к спектаклю «Про честное слово». Режиссер Анна Иванова-Брашинская. Театр Karlsson Haus.

Номинация «Лучший актерский ансамбль в театре кукол»

• Актерский ансамбль спектакля «Гамлет. Ширма» в постановке Руслана Кудашова. Большой театр кукол.
• Актерский ансамбль спектакля «Вот я. История Ежика, Ослика и Медвежонка» в постановке Екатерины Ложкиной. Театр Karlsson Haus.
• Актерский ансамбль спектакля «Путешествие Нильса с дикими гусями» в постановке Екатерины Ложкиной. Театр «Бродячая собачка».

Номинация «Лучшая музыка в театре кукол»

• Татьяна Алешина — за музыку к спектаклю «Спящая красавица» в постановке Эдуарда Гайдая. Театр марионеток имени Е.С. Деммени.
• Митя Максимачев — за музыку к спектаклю «Никита и кит» в постановке Миши Сафронова. Большой театр кукол.
• Ренат Шавалиев — за музыку к спектаклю «Вот я. История Ежика, Ослика и Медвежонка» в постановке Екатерины Ложкиной. Театр Karlsson Haus.

Специальный приз экспертного совета

• Николаю Юрьевичу Боровкову — «За многолетний плодотворный вклад в искусство театра кукол».

Негосударственные театры

Номинация «Лучший спектакль»

• «Точки на временной оси».. Режиссер Владимир Юров. Театр «Цехъ».
• «Глазами клоуна». Режиссер Александр Строев. Театр «Эхо».
• «Свадьба за свадьбой». Режиссер Евгений Баранов. Театр «Русская антреприза имени Андрея Миронова».

Номинация «Лучшая работа художника»

• Надежда Лопардина — за сценографию к спектаклю «Чайка». Режиссер Петр Шерешевский. Камерный театр Малыщицкого.
• Наталья Кузнецова — за сценографию к спектаклю «Можно попросить Нину». Режиссер Искандер Сакаев. Театр «Левендаль».

Номинация «Лучшая женская роль»

• Олеся Казанцева — за роль в спектакле «История медведей панда, рассказанная саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте». Режиссер Александр Баргман. «Такой театр».
• Анастасия Шалыгина — за роль Неточки в спектакле «Неточка Незванова». Режиссер – Юлия Беляева. «Городской театр».
• Наталия Фиссон — за роль мадам де Мертей в спектакле «Опасные связи». Режиссер Яна Тумина. Театр «Комик-трест».

Номинация «Лучшая мужская роль»

• Илья Ходырев — за роль Петра Александровича в спектакле «Неточка Незванова». Режиссер Юлия Беляева. «Городской театр».
• Константин Гаёхо — за роли в спектакле «Гамлет Ричард Лир». Режиссер Юлия Панина. Театр «Особняк».
• Иван Решетняк — за роли в спектакле «Точки на временной оси». Постановка Владимира Юрова. Театр «Цехъ».
• Иван Писоцкий — за роль Артура Барбриджа в спектакле «Пикник на обочине». Режиссер Наталья Лапина. «Городской театр».
• Константин Скиба — за роли в спектакле «Понедельник начинается в субботу». Режиссер Наталия Лапина. «Городской театр».

Специальные призы экспертного совета

• Александру Савчуку — за театральное воплощение трансфуристской поэзии в спектакле «Ры». Театр Lusores.
• Актерскому ансамблю спектакля «Понедельник начинается в субботу». Режиссер Наталия Лапина. «Городской театр».

Премии номинационного совета «За творческое долголетие и верность театру»

• Тамаре Михайловне Абросимовой, народной артистке РСФСР, артистке Академического драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской.
• Роману Борисовичу Громадскому, народному артисту РСФСР, артисту Театра-фестиваль «Балтийский дом»
• Фаине Ивановне Костиной, народной артистке России, артистке Театра марионеток имени Е.С. Деммени.

Из шести оперных премьер сезона эксперты не выбрали ни одной, поскольку, по их мнению, выдающихся постановок не было, все они оказались примерно одного уровня, передает ТАСС. Не выбраны номинанты и в балетном разделе: семь из восьми постановок представляют собой одноактные спектакли.

Лауреаты 25-го сезона премии «Золотой софит» будут награждены 28 октября в ТЮЗе имени А.А. Брянцева.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ COLTA.RU В ЯНДЕКС.ДЗЕН, ЧТОБЫ НИЧЕГО НЕ ПРОПУСТИТЬ

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

В Нью-Йорк, с любовью (и без Вуди Аллена) — The Forward

Непонятно, как я заболел такой высокой степенью лихорадки. Для девочки, родившейся в Дейтоне, штат Огайо, в 1960 году, жизнь на Манхэттене была чертовски далекой. Но в какой-то момент, довольно рано, я действительно поверил, что я здесь, — и сцена, которую я себе представлял, была частично установлена ​​сценаристом и режиссером Вуди Алленом.

В молодые годы я был в первую очередь танцором. Как назло, Дейтонская балетная труппа намного превзошла все, что можно было вообразить в ее тезке, названной «домом авиации».Это было превосходно, и моя подготовка была превосходной. Летом 1977 года мне было 16, а потом 17, более или менее невинно, как роза. Я прошла прослушивание и получила стипендию в балетной школе Джоффри. 10-я улица и Шестая авеню, выше (или была рядом) от Balducci’s, где я покупал эти двухдолларовые шоколадные печенья с безе размером с техасский тост в качестве какого-то пропитания для балерин.

День, когда я приехал, запечатлелся в моей памяти. Я переехала в свою комнату размером с гроб в Доме молодых женщин Армии спасения Парксайд в Грамерси-парке.Он был чопорным, христианским и отчасти паршивым, и потребовалась целая вечность, чтобы прочитать список правил дома (никакого питья, абсолютно никакого мужчины, никакого обнажения плеч или колен, никакого резвления). Я распаковывала вещи, раскладывая купальник за грелкой за пуантами на узкой полке, которая представляла собой шкаф. И я вышел за дверь.

Кажется, это было воскресенье. Было определенно солнечно и тепло, и казалось, будто я никогда раньше не дышал полностью. Я был на Манхэттене и был один.

Я прошел около дюжины кварталов на юг и несколько проспектов на восток, и вот оно. Театр Уэверли с таким же успехом мог выкрикнуть мое имя, взять меня за руку и затолкнуть внутрь. Может, я заметил шатер, а может, и нет. Но это был 1977 год, и это была «Энни Холл». Купил билет, сел и выдохнул.

И я вроде как влюбился.

Когда Вуди Аллен в роли Элви Сингер сказал Кэрол Кейн в роли Эллисон Портчник в причудливом флирте деградации: «Ты как Нью-Йорк, еврей, левый, либеральный, интеллектуальный, Центральный Парк Вест, Университет Брандейса, социалистические летние лагеря. и отец с рисунками Бена Шана », я так хотел, чтобы он говорил со мной обо мне.

Предоставлено Бет Сайдель

At the Barre: Автор в студии Джоффри во время своего первого пребывания в Нью-Йорке.

По мере того, как разворачивалась история, мне было одновременно комфортно и неудобно на бархатистом сиденье в душистом маслом театре, всего лишь несколько других посетителей утренника усеяли мое периферийное зрение. Я никогда раньше не ходил в кино один, не смеялся в одиночестве, как раньше, и не был свидетелем таких допустимо сложных и сексуальных сцен. Я почувствовал прилив мгновенного взросления, когда Дайан Китон вышла из своего тела, чтобы прокомментировать то, что происходило с Элви в постели.Ее белая кофточка, трусики и волосы в этом свободном пучке были для меня прямо сейчас и тут же громким призывом к свободе.

То лето в Нью-Йорке было печально известным во многих отношениях. Сын Сэма продолжал убивать молодых женщин с каштановыми волосами средней длины, мало чем отличавшимися от моих — к июлю, всего шесть. Из-за рекордно высокой жары мы протискивались сквозь подошвы наших балеток, оставляя следы на полу студии. И в перерывах между обливанием потом и беспокойством об убийце Дэвиде Берковица я пошел посмотреть, как Королевский балет Канады исполняет «Лебединое озеро» в Линкольн-центре.Это было 13 июля, и я сидел с подругой в дешевом Family Circle в ожидании второго акта, когда весь город отключился.

Но почему-то все же я чувствовал себя непобедимым.

Между занятиями и по выходным я бродил по проспектам и улицам, притворно куря Нэта Шерманса. Я мельком видел свое гибкое тело и незажженную сигарету, отражавшуюся в больших окнах на Пятой авеню, и, конечно же, выглядел как идиот для всех, кроме себя. В один из таких дней я отправился в The Plaza’s Palm Court, чтобы побаловать себя обедом.Остановившись у портрета Элоизы, который царил в вестибюле, я сел между горшечными растениями и серебряными подносами и заказал бутерброды с пальцами. Они не стоили 5,95 доллара за тарелку. Они стоили 5,95 доллара каждый. У меня не было денег на то, что я только что съел, и не было кредитной карты. Очарование сменилось унижением, и я заплакал, выходя за дверь отеля.

Однажды после занятий, прямо возле студии Джоффри, бородатый парень за стойкой Bagel Nosh терпеливо объяснил разницу между Новой и Локсом, а затем спросил меня о свидании.Я знал только основы копченого лосося и не намного больше о свиданиях с незнакомцами, поэтому я согласился. Он повел меня посмотреть другой фильм на тот момент: «Звездные войны». Не спрашивайте меня о сюжете, но я помню, как смотрел на молодого Харрисона Форда, и я помню эскалатор, залитый арками ярких белых огней, которые вели нас вниз в темноту.

Фильм закончился, и я обнаружил, что все еще с этим бородатым свиданием 20-летнего парня на пароме Статен-Айленда, который скользил в гавань Нью-Йорка.Ночь была звездной и свежей, и она могла бы быть чудесной, если бы он не прижался ко мне, пока я скромно смотрел через перила. Там стояла Леди Либерти, потрясающе красивая, но никакой помощи. Я понятия не имел, что делать.

Мы сошли с парома, чтобы закончить ночь. В такси он сделал шаг, который не повредил мне на всю жизнь, но мог. Я схватил его исследующую руку, отбил ее и выпрыгнул на следующий красный свет. Как, вероятно, было правдой для большинства 16-летних девочек в то время, я не рассказывала никому, потому что у меня не было души, чтобы сказать.По какой-то причине он оставался со мной недолго. Этого не было в моем летнем дневнике — того, что вообще не было.

Прошло еще 23 года, прежде чем я поселился здесь. Юрист, с которым я встречался, жил в Нью-Йорке и сделал для меня очень хорошую игру, чтобы присоединиться к нему, так что я собрал довольно звездную жизнь в округе Колумбия и сделал именно это. — Не беспокойся о работе, — сказал он. Мы нашли очень классную квартиру в Челси над химчисткой и рядом с романтическим французским рестораном, где у нас было несколько ужасных ссор, пока мы обедали на утке.Он с самого начала контролировал и оскорблял меня, и я выбрался оттуда за считанные недели, хотя потребовалось гораздо больше времени, чтобы избавиться от него. На тот момент мне было 40 лет, у меня не было надежного дохода и у меня было слишком много уроков, которые нужно было выучить.

Я искал приличную работу и студию в Вест-Виллидж, и начал строить свою жизнь в Нью-Йорке.

С тех пор сбылась большая часть моей мечты. Я вышла замуж за жителя Нью-Йорка, рожденного и выросшего. Не еврей из летнего социалистического лагеря, но он делает потрясающие латке, к тому же у меня есть его большая итальянская семья.Мы живем в историческом квартале Сохо в квартире-лофте, которая когда-то была погрузочной площадкой для компании Marvin Safe Company. Семейная аптека, расположенная через две двери, — это место сбора соседей. Raoul’s, где я впервые попробовал steak au poivre, сильно напился и потерял сережку несколько десятилетий назад, уже не за горами. А мой ребенок знает метро и улицы, лучшие пузырьковые чаи и винные погреба, как будто он родился здесь. И он был. Больница на горе Синай. Пятое Авеню. Ноябрь 2005 г.

Все это я люблю, но мое сердце может быть немного разбито.

Я наслаждался отношениями на расстоянии с Вуди Алленом, фильм за фильмом. И меня не очень интересовало изменение курса. Как говорила моя учительница по балету Жозефина Шварц, расстояние придает очарование. Если вы сядете слишком близко, вы увидите, как танцоры потеют, вы услышите, как они тяжело дышат. Она всегда выбирала средний оркестр, возможно, ряд P, и я могу понять очарование этого, конечно, для балета, но также и для травм в жизни.

Вероятно, поэтому мне потребовались месяцы, чтобы набраться храбрости, чтобы встретиться с четырьмя эпизодами «Allen v.Фэрроу »и документально подтвержденные обвинения в жестоком обращении. Но в конце концов я сел в гостиной на чердаке погрузочного дока, пытаясь постичь то, что мне казалось правдой. Я смотрел это с непреодолимой болью не только потому, что мои первые воспоминания о любви к Нью-Йорку были испорченными, но и потому, что я видел проблески себя в Дилане — в той маленькой девочке, которая не совсем понимала, что делать с тем, что случилось с ее.

Когда я думаю о том, что случилось со мной за все мои теперь 60 лет, общая сумма не является чисто экзистенциальной.На самом деле я любил не Вуди Аллена, или мистера Багеля Ноша, или парня-юриста, ради которого я сюда переехал, или даже не балет. Завораживающие и сбивающие с толку Гершвина, очарование Бенделя и Барни, сада МоМА, парада водонапорных башен и силуэта скамейки в Центральном парке. Ничего из этого не так. Это слияние — то, что я создал. Годы, плюс опыт, плюс слезы, плюс друзья, плюс удача.

Последняя сцена из «Энни Холл» не совсем завершена. На углу 63-й улицы и Колумба, на фоне Линкольн-центра, Энни и Элви расходятся.Ее жалобное исполнение «Кажется, что старые времена» играет поверх кадра — смутная тоска в песне и их быстрое прощание напоминают ностальгический буфет «все, что вы можете съесть». Затем он рассказывает старый анекдот про парня, который говорит доктору, что его брат сумасшедший. Он думает, что он цыпленок, не может его отрезать, ему нужны яйца и т. Д. И т. Д.

В этом я уверен. Я заключил сделку с любимым городом. Спасибо, но нет, мистер Аллен. Яйца мне больше не нужны.

Бет Сайдель — писательница и танцовщица на пенсии, живет в Нью-Йорке.

В Нью-Йорк с любовью (и без Вуди Аллена)

В Нью-Йорк с любовью (и без Вуди Аллена)

Объяснение нового странного фильма Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке»

Я не собираюсь рецензировать A Rainy Day in New York , новый (иш) фильм Вуди Аллена, потому что в чем польза? Если вы смотрели фильм Вуди Аллена, значит, вы видели этот. Как и во многих его недавних фильмах, для плодовитого режиссера он настолько повторяет старую территорию, что играет роль самопародии.Нет необходимости смотреть его, если вы не являетесь приверженцем Вуди Аллена (или хотите увидеть, как Тимоти Шаламе делает то, что кажется странным впечатлением от молодого невротичного Вуди Аллена). И если вам сейчас странно поддерживать его работу финансово, вы не одиноки.

Но не считая паршивого сценария и загадочно плохой режиссуры, выход фильма на экраны по-прежнему значительный. Да, как и большинство фильмов, которые дебютировали в 2020 году, Дождливый день в Нью-Йорке кажется продуктом смутно запоминающейся более ранней эпохи, когда люди пили мартини в барах, целовались в парках и часами катались на автобусах Greyhound. с обнаженными лицами.Но если взглянуть на график производства и проблемы с распространением, то можно увидеть гораздо более показательную историю о том, что изменилось за последние три года. Дождливый день в Нью-Йорке «» — довольно плохой фильм, но важный, пусть даже как маркер конца эпохи.

Дождливый день в Нью-Йорке Съемки начинались и заканчивались в разные эпохи

Окунитесь в мысленную машину времени и вернитесь в 11 сентября 2017 года. Дональд Трамп был президентом всего восемь месяцев назад.Всего неделю назад Facebook сообщил Конгрессу, что, похоже, кто-то, связанный с российской компанией, потратил 100000 долларов на рекламу, ориентированную на американских избирателей во время выборов 2016 года. Два дня назад на Международном кинофестивале в Торонто состоялась премьера фильма Луи К.К. « Я люблю тебя, папа » — явная дань уважения и копания шедевра Вуди Аллена « Manhattan » 1979 года, и его дистрибьютор купил его за 5 миллионов долларов.

Между тем, в этот день середины сентября Аллен приступил к съемкам своего 52-го художественного фильма, комедии о двух студентах колледжа (которых играют Шаламе и Эль Фаннинг), которые проводят 48 часов в Нью-Йорке, где их встречают серией неудач. и личные откровения.Среди других звезд — Селена Гомес, Джуд Лоу, Лив Шрайбер, Диего Луна, Ребекка Холл и Черри Джонс. Это фильм о том, что одни люди простодушны, а другие претенциозны; некоторые пожилые мужчины любят молодых женщин; а некоторым людям просто нужна энергия Нью-Йорка, чтобы чувствовать себя живыми.

В этот момент Amazon Studios намерена распространять фильм в рамках своей сделки с Алленом о четырех картинах. Чернила едва высохли на этой сделке, заключенной в августе и возглавляемой главой Amazon Studios Роем Прайсом.Компания согласилась заплатить за них минимум 68 миллионов долларов. Помимо сделки, они также распространяют новый фильм Аллена « Wonder Wheel », в котором заняли заключительную ночь на Нью-Йоркском кинофестивале в следующем месяце.

Никто не участвует. знает, что к тому времени, когда они закончат съемку Rainy Day в Нью-Йорке , их мир изменится.

5 октября 2017 года в New York Times появляется история о давнем поведении сексуального хищника и кинопродюсера Харви Вайнштейна.(Компании Вайнштейна распространили несколько фильмов Аллена, но не выпустили ни одного из них — в основном, как утверждает Аллен в интервью, из-за легендарной склонности Вайнштейна к перекладыванию фильмов против воли режиссеров.) В последующие дни репортеры Times Джоди Кантор и Меган Тухи продолжают рассказывать истории о Вайнштейне, как и Ронан Фэрроу из New Yorker; трио поделится Пулитцеровской версией 2018 года за свою работу.

Миа Фэрроу и Вуди Аллен в конце 1987 или в начале 1988 года со своими детьми Сэтчелом (который позже станет Ронаном) и Диланом. Дэвид Макгоф / DMI / Коллекция изображений LIFE Picture через Getty Images

Фэрроу — отчужденный сын Аллена, единственный биологический ребенок Аллена и его давней бывшей партнерши Миа Фэрроу. Ронан отдалился от своего отца несколькими годами ранее, потому что он стойко защищал свою сестру Дилан, которая, будучи 7-летним ребенком в 1992 году, обвинила Аллена в растлении. Обвинение прозвучало вскоре после того, как отношения их родителей разошлись, положив начало яростному цирк в СМИ о битве за опеку, которая длилась годами.(Дилан был усыновлен Фэрроу и Алленом в младенчестве). Повзрослев, и Ронан, и Дилан продолжали оспаривать постоянную поддержку и участие Аллена со стороны голливудских блестящих деятелей, публикуя авторские статьи, когда их отец получал каннские премьеры своей работы на красной ковровой дорожке. или награды за пожизненные достижения.

Обвинение в растлении — вот что привело к битве за опеку, но катализатором разрыва Аллена и Миа Фэрроу стало откровение о сексуальных отношениях Аллена с Сун-Йи Превин, приемной дочерью Фэрроу от ее первого мужа.Превину в то время было около 21 года; Аллену было за 50. Фэрроу обнаружила отношения, когда нашла стопку фотографий обнаженной дочери в квартире Аллена (Фэрроу и Аллен были вместе десять лет, но никогда не жили вместе). Превин и Аллен в конечном итоге поженятся, и они остаются в браке по сей день.

К 2017 году разговоры об обвинениях Дилана Фэрроу против Аллена в основном затихли, и продолжались с середины 1990-х годов. Аллен снял еще много фильмов, получая награды и награды.Но это скоро изменилось.

Через несколько недель и месяцев после истории Вайнштейна, отчасти из-за упорных репортажей Ронана Фэрроу, история Вайнштейна зажгла огонь под движением, которое стало известно по хэштегу MeToo. Многие влиятельные мужчины в киноиндустрии и за ее пределами сталкиваются с обвинениями в сексуальных домогательствах, часто от женщин, которые раньше боялись высказываться.

Один из этих людей — Рой Прайс, который уходит из Amazon Studios 17 октября, через три дня после премьеры Wonder Wheel в Нью-Йорке.Его обвиняют в преследовании женщины-продюсера и игнорировании обвинений другой женщины в нападении со стороны Вайнштейна.

15 октября, на следующий день после премьеры, Аллен дает интервью BBC, в котором отрицает какие-либо сведения о проступках Вайнштейна. «Никто никогда не приходил ко мне и не рассказывал мне ужасные истории со всей серьезностью», — говорит он. «И они не будут, потому что вам это неинтересно. Вы заинтересованы в создании своего фильма ». Он говорит, что вся эта ситуация печальна для всех участников: «Трагично для бедных женщин, которые были вовлечены, грустно для Харви из-за того, что его жизнь так запуталась.”

Он также предполагает, что происходящее культурное землетрясение может привести к «атмосфере охоты на ведьм», в которой «каждому парню в офисе, который подмигивает женщине, внезапно приходится вызывать адвоката, чтобы защитить себя. Это тоже неправильно «. Шум по поводу этого заявления, которое, кажется, преуменьшает серьезность обвинений, которые стали достоянием гласности, побуждает его в тот же день опубликовать заявление для Variety, в котором утверждается, что Вайнштейн — «печальный, больной человек» и что он шокирован тем, что его заявление было неверным. воспринимается как что-либо иное, кроме утверждения этого мнения.

В тот же уик-энд актер Гриффин Ньюман, снимавший одну сцену в сериале A Rainy Day in New York , объявил через Twitter, что сожалеет о работе с режиссером в свете прошлых обвинений и что он жертвует свою зарплату RAINN, Национальная сеть изнасилований, жестокого обращения и инцеста. (В январе его коллеги по фильму Шаламе и Холл присоединяются к нему и жертвуют свои собственные зарплаты, а другие актеры выражают сожаление по поводу работы с Алленом над другими фильмами. Тем временем Кейт Уинслет защищает его в рекламной кампании Wonder Wheel , как и другие, в том числе Rainy Day звезды Селена Гомес и Черри Джонс.)

Селена Гомес и Тимоти Шаламе в фильме «Дождливый день в Нью-Йорке». Signature Entertainment

Все это происходит за полторы недели до Rainy Day в Нью-Йорке. Набор завершится 23 октября. К 9 ноября состоится премьера и выпуск I Love You, Daddy , дань уважения Луи С.К. Аллену, также будет отменено после того, как выяснилось, что Louis CK сексуальные домогательства к женщинам в комедийном шоу.

Это другой мир. Слухи и «тщательно охраняемые секреты» становятся известными, и вещи, о которых втайне только шептались и шутили, внезапно стали казаться более правдоподобными. Все перевернуто с ног на голову.

В декабре Дилан Фэрроу пишет статью для Los Angeles Times, спрашивая, почему мир кино, который изгнал Вайнштейна и начал призывать людей «верить женщинам», все еще защищает ее отца, несмотря на ее давние обвинения в домогательствах. что он упорно отрицал на протяжении десятилетий.Она винит «намеренно созданный туман» рекламной командой Аллена вокруг его истории в том, почему «актеры из списка первоклассных соглашаются сниматься в фильмах Аллена, а журналисты стараются избегать этой темы»; она называет Уинслет, Блейк Лайвли и Грету Гервиг, которые также снялись в последних фильмах Аллена. (Фильм Гервига « Lady Bird », снятый в 2017 году, начал свой триумфальный тур по случаю награждения.)

К январю 2018 года Гервиг тоже публично пересматривает свою позицию по отношению к Аллену и приносит извинения Фэрроу. Она сделает это не последней.

Юридические баталии Амазонки и Вуди Аллена

К началу 2018 года ни одно из отрицаний или опровержений не отменяло или не свергало Вуди Аллена (как и в последующие годы). Но они, казалось, сделали то, чего не могли сделать все судебные дела и выступления в СМИ в прошлом: они превратили Аллена в человека, с которым нужно дважды подумать, прежде чем работать, потому что это могло навредить вашей репутации.

И хотя Аллен продолжает работать, план распространения его фильмов нарушается.

В феврале 2019 года Аллен подал иск против Amazon о нарушении контракта на сумму 68 миллионов долларов, утверждая, что компания пыталась разорвать контракт с ним в июне 2018 года и незаконно исключила A Rainy Day in New York из графика выпуска. «Amazon попыталась оправдать свои действия, сославшись на беспочвенное обвинение г-на Аллена 25-летней давности, но это утверждение было уже хорошо известно Amazon (и общественности) до того, как Amazon заключила четыре отдельные сделки с г-ном Алленом.Аллен, и в любом случае это не дает Amazon оснований для расторжения контракта », — говорится в иске.

В то время компания фактически не расторгла контракт с Алленом. Но сериал «Дождливый день в Нью-Йорке», , съемки которого закончились летом 2018 года, а сериал « » должен был состояться позже в том же году, как ни странно, исчез из календаря выпуска.

Иск заполняет (предполагаемую) предысторию. В декабре 2017 года два руководителя Amazon встретились с Алленом и представителями его продюсерской компании, чтобы обсудить «негативную рекламу и репутационный ущерб, нанесенный Amazon Studios из-за обвинений в адрес ее бывшего президента [Роя] Прайса и его связи с Харви Вайнштейном. и The Weinstein Company.(Легко представить, учитывая обвинения в иске, что старые обвинения против Аллена также внезапно предстали в новом свете.) Затем руководители Amazon предложили встретиться в Сиэтле, чтобы обсудить маркетинг A Rainy Day in New York , но встречи не было.

Согласно иску, компания затем потребовала перенести дату выхода фильма на 2019 год. Затем, в июне 2018 года, Amazon попыталась полностью отказаться от контракта с Алленом, заявив, что их соглашение было «невыполнимым» и «последующими событиями». , включая возобновленные обвинения против г-наАллена, его собственные противоречивые комментарии и растущий отказ лучших талантов работать с ним или быть с ним каким-либо образом — все это подрывает цель Соглашения ».

Выпуск A Rainy Day in New York так и остался в подвешенном состоянии, и со стороны было очевидно, что выход фильма отложен. Было легко представить, почему. (Это также сделало 2018 год первым годом без нового фильма Вуди Аллена с 1981 г.)

В своем иске в феврале 2019 года Аллен требует минимальных выплат за четыре фильма, а также компенсации ущерба и судебных издержек.В мае Amazon соглашается вернуть Аллену права на распространение. А в ноябре стороны урегулировали иск и подали уведомление о прекращении дела. Две сущности расходятся.

Дождливый день в Нью-Йорке входит в изменившийся мир

Так что же случилось с A Rainy Day in New York , теперь законченным и отложенным, когда у него не было ни дистрибьютора, ни даты выпуска?

Фильм простоял какое-то время, но как только права на распространение вернулись к Аллену, все снова сдвинулось с мертвой точки.26 июля 2019 года он был выпущен в Польше. Затем он открылся в Европе, Южной и Латинской Америке и в некоторых частях Азии до конца 2019 года. В сентябре того же года он был выбран в качестве премьеры на премьере американского кинематографа в Довиле во Франции. В мае 2020 года, когда кинотеатры в некоторых частях Азии открылись после закрытия пандемии, фильм вернулся на южнокорейские экраны и собрал 330 000 долларов, что означает, что в выходные с 8 по 10 мая 2020 года он стал самым кассовым фильмом в мире. 5 июня 2020 года он открылся в Великобритании.

Теперь фильм должен быть показан в США 9 октября, его выпустили MPI Media Group и Signature Entertainment. Он открывается с семи месяцев пандемии, изменившей мир, в стране, где многие театры остаются закрытыми. Это включает в себя сам Нью-Йорк, город, где в «До времен» — в нескольких смыслах — фильм получил бы звездную красную ковровую премьеру, независимо от отзывов критиков. A Rainy Day in New York вместо этого будет тихо открываться в нескольких кинотеатрах, прежде чем, скорее всего, через несколько недель или месяцев попадет в iTunes или другую цифровую платформу.

Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг в фильме «Дождливый день в Нью-Йорке». Signature Entertainment

Но пока Аллен продолжает работать — его последний фильм, Rifkin’s Festival , в основном с европейскими актерами, премьера которого состоялась 18 сентября на кинофестивале в Сан-Себастьяне и который уже был показан в театрах Испании, — ясно, что что-то изменилось. В марте этого года Аллен снова появился в новостях, когда его мемуары Apropos of Nothing были впервые анонсированы крупным издателем Hachette Grand Central; После ухода сотрудников из компании в знак солидарности с Диланом Фэрроу Хашетт бросил книгу, а 23 марта более мелкое издательство Skyhorse выпустило ее без предварительной подготовки.

В книге Аллен снова отрицает обвинения своей дочери, а также более широкое утверждение о том, что он постоянно проявлял заметный интерес к очень молодым женщинам. (Это часто является особенностью его фильмов, и тот, который Луи С.К. точно интегрировал в I Love You, Daddy . Дождливый день в Нью-Йорке итерация включает двух мужчин значительно более старшего возраста, режиссера и сценариста, которых играет Шрайбер и Ло «влюбляются» в 21-летнюю журналистку из колледжа Эль Фаннинг — персонаж Шрайбера, по-видимому, решает это после того, как она говорит ему, что у нее икота всякий раз, когда она «сексуально запуталась».Все это происходит в течение нескольких часов после встречи с ней, и они оба рассказывают ей, что они чувствуют, во многих словах. Не совсем ясно, предназначены ли они для того, чтобы их рассматривали как объекты насмешек.)

Мемуары Аллена, что неудивительно, не получили должной оценки.

Наблюдение за фильмом «» «Дождливый день в Нью-Йорке» «» — это все равно что смотреть на рабскую, но дилетантскую попытку студента-режиссера воздать должное Аллену; это не столько вызывает ассоциации с лучшими работами Аллена, сколько напоминает о том, что прошло довольно много времени с тех пор, как он сделал что-то действительно свежее, о чем стоит поговорить отдельно.

И для меня, если не считать скандалов, это просто грустно. Чуть более трех лет назад было невозможно представить себе мир, в котором фильм Вуди Аллена — любой фильм Вуди Аллена — не стал бы событием, по крайней мере, умеренно обсуждаемым. Но теперь его не отменили; он просто больше не кажется таким уж актуальным и не заинтересован в том, чтобы сказать миру что-нибудь, кроме перефразирования своего старого материала. Мы никогда не узнаем окончательно, вне всякого сомнения, все, части или ничего из истории Вуди Аллена правдивы.Это метафизическая невозможность. Но, судя по его фильмам и его работам, он, кажется, полон решимости погрузиться в прошлое, изобретенное им самим — и мир движется вперед.

Дождливый день в Нью-Йорке откроется в некоторых кинотеатрах 9 октября.

Обзор фильма «Дождливый день в Нью-Йорке» (2020)

Основная посылка фильма — двое влюбленных из колледжа едут в Нью-Йорк, чтобы провести вместе выходные, только для того, чтобы разлучиться и оказаться втянутыми в серию злоключений — может показаться не особенно амбициозным, но теоретически это можно было бы превратить в приятное развлечение в руках такого одаренного писателя, как Аллен.К сожалению, после того, как начальные титры, полученные Бингом Кросби, напевающим «Мне повезло под дождем», завершились, все предприятие сразу же слетело с рельсов с появлением главного мужского персонажа, блестящего, но бесцеремонного бонвиванта. студент колледжа. Его имя, я вас не шучу, — Гэтсби Уэллс, наверное, самое нелепое прозвище в творчестве Аллена со времен Филдинга Меллиша. Это достаточно плохо, но боль усугубляется неуклюжей и непривлекательной игрой Тимоти Шаламе в роли Гэтсби.Подобно многим ведущим актерам в фильмах Аллена, где он не появляется, он дает представление, в котором его явно просят произнести свои реплики настолько близко к знакомым ритмам Аллена, насколько он может.

Сюжет начинается с того момента, когда девушка Гэтсби, бесстрашная, но дерзкая студентка-журналистка Эшли Энрайт (Эль Фаннинг) берет интервью для школьной газеты с известным режиссером Роландом Поллардом (Лив Шрайбер), и у него возникает идея снять фильм. фантастические выходные, которые он профинансировал за счет недавних выигрышей в покер — напитки в Carlyle, походы в музеи и, самое главное, избегание большой вечеринки, которую устраивает его светская мать (Черри Джонс).После их прибытия дела идут плохо, когда Эшли уходит на собеседование и находит Роланда в экзистенциальном и творческом фанке, обдумывающем все бросить. Он приводит Эшли на частный показ своего нового фильма, но настолько потрясен фильмом, что бросается на запой, оставив своего давнего соавтора, Теда Давидоффа (Джуд Лоу), чтобы попытаться выследить его, конечно, приведя Эшли. вместе, так как она действительно любит фильм. Это приводит к тому, что она встречает известного актера (Диего Луна), и вскоре все трое мужчин очарованы ее красотой, ее неиспорченной невинностью и неспособностью удерживать спиртное.

Со временем Гэтсби бродит вокруг, навещает своего брата Хантера (Уилл Роджерс), который подумывает об отмене своего предстоящего брака, потому что его отталкивает смех своей невесты, и в конце концов его заставляют служить для друг, снимающий студенческий фильм, которому нужен кто-то для сцены, в которой они страстно целуют главную актрису. Это Чан (Селена Гомес), которая оказывается младшей сестрой одной из старых подруг Гэтсби и, возможно, сама была влюблена в него.В итоге они проводят большую часть дня вместе, прежде чем он в конечном итоге оказывается на вечеринке своей матери. Поскольку Эшли по-прежнему является страной, он в конечном итоге нанимает секс-работницу (Келли Рорбах), чтобы она выдавала себя за нее, что в конечном итоге имеет неожиданные последствия для его отношений с его мамой.

Вуди Аллен продолжает отдавать дань уважения Нью-Йорку своим «Дождливым днем»

ОБЗОР ФИЛЬМА

«ДОЖДЕВЫЙ ДЕНЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ»

Номинал PG-13. На Landmark Kendall Square.

Марка: B

Еще одно любовное письмо в Нью-Йорк, отложенный выпуск Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке» с участием Тимоти Чаламе, который отказался от Аллена и фильма и будет показан в 2021 году в «Дюне» в роли Гэтсби Уэллса, последнего экрана. итерация Аллена, переосмысленная как азартный, несоответствующий игре на пианино отпрыск богатых манхэттенцев-республиканцев. Вылетев из неназванного колледжа Нью-Йорка, Гэтсби оказался в зеленом бутик-институте в северной части штата, известном как Колледж Ярдли, и встречается с красивой одноклассницей Эшли Энрайт (Эль Фаннинг), дочерью дебютантки банковского магната из Аризоны и репортера. для Ярдли Арбус.Когда Эшли поручают взять интервью у известного режиссера Ролланда Полларда (Лив Шрайбер) — еще одного двойника Аллена — в Нью-Йорке, Гэтсби, который любит Нью-Йорк под дождем, планирует бурные выходные в Пьере и вечера в пиано-баре Carlyle. поездки в Музей современного искусства на выставку фотографий Уиджи.

Тимоти Чаламе и Эль Фаннинг в «Дождливом дне в Нью-Йорке».

Любой ценой Гэтсби, который только что выиграл 20 000 долларов в покер, намерен избежать встречи со своей светской матерью (Черри Джонс) и гала-концертом, который она устроит в Уолдорфе. .Но все планы рушатся, когда Роланд влюбляется в Эшли и крадет ее в первый же день. Предоставленный самому себе, Гэтсби сталкивается с вульгарным бывшим одноклассником (Гриффин Ньюман), который рассказывает ему о скандальных жизнях их других бывших одноклассников, и знакомого, снимающего студенческий фильм Нью-Йоркского университета, для которого нанят Гэтсби. В своей единственной сцене Гэтсби направлен на поцелуй со своим коллегой-актером Чаном (Селена Гомес), младшей сестрой человека, с которым он встречался в старшей школе. Вы можете просто почувствовать, как бурлит химия.Ну ладно, нельзя. Одна из проблем «Дождливого дня в Нью-Йорке» заключается в том, что Шаламе и Гомес не подходят друг другу. «Дождливый день в Нью-Йорке» содержит все элементы классической истории любви Аллена в Нью-Йорке, наиболее знаковыми из которых являются «Энни Холл,« Манхэттен »и« Бродвей Дэнни Роуз ».

Но на кастинге больше сбоев, чем у Эшли, у которой они возникают, когда она чувствует «сексуальный конфликт», и у нее начинается серьезный приступ, когда она встречает кинозвезду Франсиско Вега (Диего Луна, ченнелинг Фернандо Ламаса).Перед этим Эшли и сценарист по имени Тед Давидофф (Джуд Лоу) шпионили за его женой Конни (Ребекка Холл), входящей в здание, где живет его лучший друг, после того, как она сказала ему, что ходит по магазинам с друзьями. Вся лишняя последовательность напрашивается на сокращение.

Диалог остроумный и забавный. Записи Эрролла Гарнера для саундтрека, в том числе его часто кавер-версия классической песни «Misty» и другие стандарты в исполнении Конала Фаукса, очень романтичны. Кинематография Витторио Стораро и постановочный дизайн Санто Локвасто, оба завсегдатаи Аллена, манят.Но чего-то не хватает. Частично это Шаламе, который никогда полностью не населяет Гэтсби. Фаннинг вспоминает прошлое лучших дам Аллена, больше всего Дайан Китон. Вы можете полюбоваться фресками Людвига Бемельмана в баре Art Deco в отеле Carlyle или совершить быструю экскурсию по Метрополитен-музею, где гигантские египетские скульптуры, кажется, созданы, чтобы дополнять Гомеса. Вы дважды услышите восхитительный ужасный смех Аннели Эшфорд, лауреата премии «Тони». В своей лучшей сцене Шаламе, который по-мальчишески худощавый, со скулами, челюстями и искусно взлохмаченными локонами, притворяется, что играет на пианино, в то же время поет Тома Адэра и Мэтта Денниса «Все происходит со мной».Его голос, как и в фильме, мягкий и красивый.

(«Дождливый день в Нью-Йорке» содержит ненормативную лексику, частичную наготу, курение, употребление наркотиков и ненормативную лексику.)

лучших нью-йоркских фильмов: фильмы, которые заставят вас снова влюбиться в Нью-Йорк

Делай правильно | Универсальные картинки

Делай правильно | Universal Pictures

Лучшие нью-йоркские фильмы предлагают вид путешествия: к субкультурам, к которым у большинства людей нет доступа, или к версиям города, которые больше не существуют (или никогда не существовали).В пиццерии Bed-Stuy в Do the Right Thing или в Katz’s Deli в Когда Гарри встретил Салли , кинозрители могут испытать версии Готэма, которые существуют за пределами мерцающих огней и толп туристов на Таймс-сквер. В частности, для местных жителей кинотеатр Нью-Йорка предлагает возможность увидеть повседневные взлеты и падения, пытаясь добиться здесь больших размеров.

Эти фильмы позволяют нам сочувствовать, чувствовать себя немного менее одинокими и, в лучшем виде, напоминают нам обо всем, что есть за что можно полюбить в пяти районах.Мы собрали несколько наших любимых, в том числе классические, глупые и совершенно странные. В Нью-Йорке есть тысячи отличных фильмов, а в этом списке всего 10, так что постарайтесь не волноваться, если вашего любимого фильма Вуди Аллена здесь нет. (Спойлер: Это не так.)

Paramount Pictures

Заднее стекло (1954) Герой классической игры Альфреда Хичкока никогда не ступал на улицы Нью-Йорка. Фотокорреспондент Джимми Стюарта (Джефф) сломал ногу и оказался прикованным к дому в своей квартире в Гринвич-Виллидж.Пока он выздоравливает, ему нечем заняться, кроме как наблюдать за своими соседями через заднее окно — по сути, шпионя за борющимся пианистом, сладострастным танцором и человеком, который, по мнению Джеффа, убил свою собственную жену.

Хотя большинство жителей Нью-Йорка не станут свидетелями убийства из своей квартиры, фильм захватывает гораздо более приземленный, но неизбежный элемент жизни в Нью-Йорке: ощущение постоянного погружения в интимную жизнь незнакомцев, оставаясь при этом в относительной изоляции. Фоновые автомобильные гудки, птицы и играющие дети — все это было снято вживую, придавая аутентичное качество, которое выдает место съемок звуковой сцены Rear Window в Лос-Анджелесе.

Доступно для потоковой передачи на: Amazon Video, YouTube, Google Play, iTunes, бесплатно для подписчиков Starz

United Artists

The Apartment (1960) «На 1 ноября 1959 года население Нью-Йорка составляло 8 042 783 человека. Если уложить всех этих людей встык, со средней высотой пять футов 6,5 дюймов, то получится простираться от Таймс-сквер до окраин Карачи, Пакистан ».

Камера проезжает по Нью-Йорку конца 1950-х годов, пока Джек Леммон произносит первую строчку в книге Билли Уайлдера «Квартира». Lemmon’s Buddy — мусор страховой компании. Его жизнь вращается вокруг чисел, повторения и чувства анонимности. В тщетной попытке продвинуться вперед, он сдает свою квартиру руководителям компании, чтобы те использовали их для своих дел. Тем временем он начинает влюбляться в беспризорного лифтера, которого играет Ширли Маклейн, у которой роман с одним из руководителей.

Многие из ранних смеха полагаются на обычную нелепую комедию той эпохи, но когда Маклейн пытается покончить с собой в квартире Бадди, история приобретает более мрачный и богатый рассказ об одиночестве, любви и связях, созданных незнакомцами в мире. большой город.

Доступно для потоковой передачи на: Amazon, Google Play, iTunes

Thrillist TV

История S1 E24

История Tailgating

Paramount Pictures

The Warriors (1979) «Вы можете выкопать это ?!» Сотни банд Нью-Йорка сходятся в Бронксе, чтобы подписать перемирие при посредничестве самого могущественного лидера банды в городе. Но когда он убит, и группа Кони-Айленда The Warriors обвиняется в его смерти, они должны вернуться в Бруклин, уклоняясь от полицейских и соперничающих банд (последняя группа напоминает софтбольные команды RuPaul’s Drag Race ).Фильм считался настолько жестоким, что политики обвинили его влияние в волне вандализма и убийств после его выхода.

Несмотря на яркую грань и некоторые флюиды конца 70-х, большая часть книги The Warriors по-прежнему выглядит как худшие опасения ваших чопорных родственников по поводу большого и плохого города. Картина Нью-Йорка, которую он рисует, — это анархия: разборки под мостами, ножи, заправленные за пояса, и злодеи, управляющие катафалком с граффити. Культовая классика доводит эти страхи до карикатурных размеров, высмеивая паранойю, которую некоторые посторонние проецируют на жизнь Нью-Йорка.

Доступно для потоковой передачи на: Amazon, YouTube, Google Play, iTunes, бесплатно для подписчиков Starz

Henson Associates

Маппеты Take Manhattan (1984) Маппеты, Джоан Риверс и Лайза Миннелли — все пытаются сделать это на Бродвее. Банда Маппетов — Кермит, Мисс Пигги, Cookie Monster и Риццо — пытаются перенести свое выступление из студенческого городка в Большое Яблоко, встречая на своем пути всевозможные препятствия и кривых продюсеров.

Среди всего удовольствия от наблюдения за тем, как куклы исследуют заполненный туристами Мидтаун (с головокружительным энтузиазмом, который ни у одного настоящего жителя Нью-Йорка до этого адского пейзажа не испытывает ни один житель Нью-Йорка), самая интересная линия идет к Гонзо, когда банда проводит ночь, спя в шкафчиках автовокзал.Его так же легко можно было применить к любому количеству квартир с коробками из-под обуви, разбросанных по Нью-Йорку. «Это здорово — намного лучше, чем та бетономешалка, в которой я когда-то жил», — говорит он.

Доступно для потоковой передачи на: Amazon, YouTube, Google Play

Metro-Goldwyn-Mayer

Moonstruck (1987) Moonstruck следует за вдовой Лореттой Касторини, которую играет Шер с сильным «бруклинским» акцентом, когда она преодолевает растущие чувства к однорукому брату своего нового жениха, которого играет Николас Кейдж.Лоретта скромно живет в маленькой квартире, редко рискуя, пока не встретит Ронни, персонажа Кейджа, который любит оперу и романтику.

Венцом фильма стало выступление Кейджа и Шер в Met Opera, одетых в элегантный смокинг и великолепное платье без бретелек. Любая другая сцена — это любовная ода старым этническим кварталам Нью-Йорка, но этот момент гламура ловко отражает своего рода параллельную реальность Нью-Йорка — блеск, который существует всего в нескольких минутах езды на метро, ​​но недоступен большинству рабочего класса. люди, за исключением коротких проблесков.Хрустальные люстры в оперном театре тускнеют, музыка нарастает, а глаза Шер слезятся, и ваши тоже.

Доступно для потоковой передачи на: Amazon, iTunes, YouTube, Google Play

Columbia Pictures

Когда Гарри встретил Салли (1989) Романтических комедий, посвященных Нью-Йорку, предостаточно, но мало кто из них запустил столько клише, как «, когда Гарри встретил Салли». Фильм Норы Эфрон прославился возобновлением споров о том, могут ли мужчины и женщины дружить, а также сценой фальшивого оргазма в Katz’s Deli.Несравненное количество сцен просто показывает закат над достопримечательностями Нью-Йорка, в то время как на заднем плане играет мягкий джаз.

Этот момент фальшивого оргазма, возможно, является наиболее часто цитируемой сценой из фильма, но более близкий, анахроничный момент вовлекает покойную великую Кэрри Фишер как архетипическую лучшую подругу. Фишер и Райан обедают в Центральном парке, оплакивая свое одиночество. Фишер достает картотеку и начинает ее листать, комментируя каждого человека, пытаясь найти для Мэг Райан свидание еще до появления Tinder.Хотя ролодексы, возможно, ушли в прошлое, дух товарищества, созданный друзьями, когда они пытались найти любовь и уравновешивать все другие требования повседневной рутины, безусловно, находит отклик у сегодняшних жителей Нью-Йорка на сцене свиданий.

Доступно для потоковой передачи на: Amazon, iTunes, YouTube и Google Play

Universal Pictures

Do the Right Thing (1989) Делай правильно остается зловещим почти через 30 лет после своего выпуска.История рассказывает о горстке местных жителей, когда в один из самых жарких летних дней в одном из районов Бруклина нарастает расовая напряженность. То, что начинается как спор в пиццерии, заканчивается беспорядками, жестокостью полиции и смертью. Фильм, снятый в Bed-Stuy, — напряженное размышление о том, кто имеет право на космос в Нью-Йорке. История обращает внимание на проблемы джентрификации и расовой напряженности, которые также характеризовали повествование этого города — даже если это история, которая не всегда попадает в кино.« Делай правильно. по-прежнему является зеркалом нашего общества, заставляет нас смеяться и думать, а также заставляет всех нас видеть себя друг в друге», — сказал бывший президент Барак Обама о фильме, который он видел на своем первое свидание с Мишель Обамой.

В фильме есть и более спокойная сторона, в нем показаны аспекты сообщества Нью-Йорка, которые формируют повседневную жизнь. В нем рассматривается роль семейных и популярных магазинов в соседних общинах, общее отчаяние от коллективных попыток справиться с жарой с помощью взорвавшегося пожарного гидранта и то, как пиццерии могут де-факто стать городскими площадями.Частично то, что делает жизнь в Нью-Йорке уникальной, — это наличие этих точек встречи между часто изолированными существованиями, удобство разговора на наклонной скамье или за кулисами.

Доступно для потоковой передачи на: YouTube, Google Play, iTunes

20th Century Fox

Дьявол носит Prada (2006) Любой, у кого когда-либо был по-настоящему ужасный босс, вероятно, в какой-то момент смотрел этот фильм с большим удовольствием. Центральная борьба может быть не самой благородной — в город приезжает девушка с высшим образованием, чтобы добиться успеха в выбранной сфере, — но именно этот рассказ привел к тому, что тысячи и тысячи столь же раздражающих типов Энн Хэтэуэй и их ужасных друзей Манхэттен.

Мерил Стрип — настоящее сокровище в роли тонко завуалированной дубинки главного редактора журнала Vogue Анны Винтур (сама является учреждением из Нью-Йорка), женщины, которая может заставить любого плакать одним щелчком языка. Одно только ее выступление могло вдохновить даже самого измученного практиканта моды продержаться еще неделю.

Доступно для потоковой передачи на: Amazon, YouTube, Google Play, iTunes, бесплатно для подписчиков HBO

IFC Films

Frances Ha (2012) Черно-белый мамблкор-фильм с Гретой Гервиг в главной роли борющейся танцовщицы « Frances Ha » — это история любви двух лучших друзей.В отличие от многих фильмов о молодых женщинах, приезжающих в Нью-Йорк, романтика никогда не была центральной темой, вместо этого она фокусировалась на интенсивных отношениях между Фрэнсис и ее лучшей подругой Софи. В одной драке Фрэнсис кричит: «Я, блядь, держал тебя за голову, пока ты плакал. Я купила тебе специальное молоко. Я знаю, где ты прячешь свои таблетки. Не относись ко мне как к другу, который готовится к трехчасовому завтраку! »

Борьба главных героев за выживание в Нью-Йорке не является ни гламурной, ни ужасной. Вместо этого он исследует конкретную тревогу того, что вам за 20, чувствуя, что вам нужно собрать свое дерьмо, и просто кажется, что вы не в состоянии это сделать.Сага Фрэнсис о том, чтобы найти и сохранить квартиру, является нитью повсюду раздоров. В финальной сцене она добавляет свое имя к звонку в своей собственной квартире — важный момент для многих жителей Нью-Йорка. История, рассказанная через квартиры — странные соседи по комнате, нелегальные студии, возможно, однажды заберут место с прачечной на территории — имитирует этапы создания этого в Нью-Йорке.

Доступно для потоковой передачи на: Netflix, YouTube, Google Play, iTunes

Fox Searchlight Pictures

Brooklyn (2015) Brooklyn — это часть длинного кинематографического канона историй о том, кому удастся сделать это в Нью-Йорке, и о том, какова жизнь некоторых из миллионов людей, иммигрировавших сюда за последние пару сотен лет.В фильме рассказывается об Эллис Лейси, молодой женщине, которая уезжает из своей родной Ирландии в поисках лучшей жизни в Нью-Йорке в 1950-х годах. Живя в пансионе и работая в универмаге, страдая от тоски по дому, она встречает на танцах молодого американца итальянского происхождения по имени Тони.

Их роман сталкивается с испытаниями из-за культурных различий (да, в то время это было между ирландцами и итальянцами), а также из-за постоянного рывка с ее родины. Это трогательная история любви, но также и история о том, как Нью-Йорк становится для многих людей избранной семьей — новой родиной.

Доступно для потоковой передачи в Google Play, iTunes

Подпишитесь на нашу ежедневную электронную почту Нью-Йорка и будьте первым, кто получит всю еду / напитки / развлечения, которые может предложить Нью-Йорк.

Наш информационный бюллетень

Как «Дождливый день в Нью-Йорке» стал фильмом, который наконец заставил Голливуд отменить Вуди Аллен

В водовороте разговоров об открытии кинотеатров, беспрецедентном сезоне награждений и влиянии пандемии потоковые релизы и релизы по запросу о будущем киноиндустрии, кое-что пошло заметно, ну… Незаметно. Сегодня вышел новый фильм Вуди Аллена.

Дождливый день в Нью-Йорке в главных ролях Тимоти Шаламе, Эль Фаннинг, Селена Гомес, Джуд Лоу и Лив Шрайбер — эклектичный, но звездный состав — и следует за персонажем Шаламе (по имени, я не шучу, Гэтсби Уэллс ), когда он едет в Нью-Йорк, чтобы устроить романтический уик-энд для своей подруги из дальнего зарубежья (Фаннинг). Планы сорваны, поскольку двое увлекаются клубком творческих и семейных приключений. Идет дождь.

Сам фильм не примечателен — отзывы от смешанных до отрицательных сетуют на то, что «не здорово, не весело, но и не ужасно или ужасно», — но то, что он представляет, имеет большое значение. Похоже, это первый фильм, в котором Вуди Аллен был отменен. Или, скорее, это первый фильм, который подвергся негативным последствиям, которые предполагают, что Голливуд отрекся от неоднозначного режиссера.

Конечно, одно дело, действительно ли какой-либо художник когда-либо «отменяется»; это слово стало поводом для негативной реакции профессионалов, вызванной противоречиями.

Но после десятилетий обвинений в сексуальном насилии, выдвинутых против него дочерью Дилан Фэрроу, которые вызвали бурные споры в пиках и спадах о том, должны ли обвинения иметь значение в решениях актеров работать с ним и в том, что индустрия отмечает его работу, A Rainy День в Нью-Йорке — это первый раз, когда актеры приложили ощутимые усилия, чтобы дистанцироваться от него и фильма, а дистрибьютор — полностью похоронить их.

(Аллен неоднократно отрицал обвинения, впервые сделанные в 1992 году, и никогда не был обвинен в нескольких расследованиях.В 1993 году прокурор штата объявил, что, хотя он нашел «вероятную причину» для возбуждения дела, он прекращает дело, потому что «Дилан был слишком« хрупким », чтобы иметь дело с судом». В 2014 году Фэрроу подробно описала свои десятилетия травм из-за того, что, по ее словам, произошло, критикуя Голливуд, где «все, кроме нескольких драгоценных (моих героев) закрывали глаза» и «большинству было легче принять двусмысленность, говоря, кто могу сказать, что произошло ».)

« Дождливый день в Нью-Йорке », номер , который теперь доступен на видео по запросу и в цифровом формате, изначально был произведен в рамках масштабного соглашения Аллена с Amazon на четыре фильма с выплатами на сумму до 73 миллионов долларов. , согласно The Hollywood Reporter .

Но между началом основных съемок фильма в 2017 году и завершением постпродакшна в 2018 году газеты The New York Times и The New Yorker опубликовали результаты разорвавшихся расследований трех десятилетий хищнического сексуального насилия Харви Вайнштейна. , оскорбления и домогательства, разжигающие движение #MeToo и культурные воззрения на влиятельных мужчин и сексуальные проступки.

Эта новость вернула обвинения Фэрроу на передний план. Споры о том, что произошло — у Аллена, как и у Фэрроу, есть горячие защитники — и о том, должно ли Аллену по-прежнему быть место в Голливуде, снова доминировали в духе времени, хотя на этот раз он, казалось, доминировал и в залах заседаний исполнительных директоров отрасли.

The Tick Актер Гриффин Ньюман, сыгравший небольшую роль в фильме, был первым актером Rainy Day , который высказался, объяснив в своем твите в октябре 2017 года, что он считает, что Аллен виновен, и сожалеет о том, что принял роль в фильме. фильм, и что он жертвовал всю свою зарплату за свою работу RAINN, Национальной сети изнасилований, жестокого обращения и инцеста. «Это был образовательный опыт по совершенно неправильным причинам. Я окончательно понял, что не могу снова ставить карьеру выше морали », — сказал он.

Несколько месяцев спустя Шаламе стала первой главной звездой фильма, последовавшей его примеру. Он пожертвовал свою зарплату RAINN, Time’s Up и ЛГБТ-центру в Нью-Йорке. «В нескольких недавних интервью меня спрашивали о моем решении работать над фильмом с Вуди Алленом прошлым летом», — пояснил он в сообщении в Instagram. «Я могу сказать следующее: я не хочу получать прибыль от своей работы. на фильм, и с этой целью я собираюсь пожертвовать всю свою зарплату ».

Актриса Ребекка Холл, которая играет второстепенную роль в фильме и ранее была номинирована на Золотой глобус за главную роль в фильме Аллена Vicky Cristina Barcelona , написала сообщение в Instagram, объяснив, что на следующий день после начала расследования Вайнштейна она была на Rainy. День назначен для нее одним днем ​​съемок, и что она также будет жертвовать свою зарплату.

«Прочитав и перечитав заявления Дилана Фэрроу, сделанные несколько дней назад, и вернувшись и прочитав более старые — я вижу не только то, насколько сложен этот вопрос, но и то, что мои действия заставили другую женщину почувствовать, что замолчали и отвергли, » она написала. «Я сожалею об этом решении и сегодня не приму его. Это небольшой жест, и его цель не так близка к компенсации, но я пожертвовал свою зарплату в пользу @timesup «.

(Позже Холл пояснил: «Я сознательно говорил, что выбор не заключался в том или ином суждении.Я не верю, что кто-то из публики должен быть судьей и присяжными по столь сложному делу ». это «намного превышало» ее зарплату и в Time’s Up.

Когда актеры фильма дистанцировались от фильма и Аллена, Amazon поняла, что имеет дело с кризисом в сфере связи с общественностью. Растущая мощь движения #MeToo, возрождение утверждений Фэрроу, собственные противоречивые замечания Аллена в ответ («Я сделал все, что хотел бы достичь движение MeToo»), а также отказ актеров быть связанным с создателем фильма или фильм вынесен Rainy Day по сути неликвидно.

«Когда актеры фильма дистанцировались от фильма и Аллена, Amazon поняла, что имеет дело с пиар-кризисом».

Несмотря на то, что фильм уже находится в продаже, Amazon объявила, что «не намерена распространять или иным образом использовать Изображения на каких-либо внутренних или международных территориях».

Независимо от того, был ли Аллен «отменен», похоже, что это произошло с фильмом.

В феврале 2019 года Аллен в ответ подал в суд на Amazon, потребовав 68-73 миллиона долларов в качестве гарантий и дополнительную денежную компенсацию за расторжение сделки.

Иск о нарушении контракта огорчил: «Amazon попыталась оправдать свои действия, сославшись на беспочвенное обвинение 25-летней давности против г-на Аллена, но это утверждение было уже хорошо известно Amazon (и общественности) до того, как Amazon вступила в четыре отдельные сделки с г-ном Алленом — и, в любом случае, это не дает Amazon оснований для расторжения контракта ».

Через несколько месяцев Amazon вернула права на фильм Аллену. Вскоре после этого обе стороны уладились, и этим летом было объявлено, что дистрибьютор Signature Entertainment выпустит Rainy Day в кинотеатрах Северной Америки и США.К. — шаг, поднимающий брови, учитывая сомнительную конкурентоспособность фильма и тот факт, что была и есть глобальная пандемия.

Возможно, у Сигнатуры была веская причина думать, что выпуск фильма имел финансовое оправдание.

Обвинения против Аллена звучали десятилетиями и не отравляли его кассовые сборы в прошлом, а Rainy Day все еще выступали на кинофестивалях и выпускались на международном уровне, заработав примерно 22 миллиона долларов.Это примерно на одном уровне с такими классиками, как Bullets Over Broadway, Husbands and Wives и Broadway Danny Rose , когда эти суммы были скорректированы с учетом инфляции, и больше, чем у Кейт Уинслет в главной роли Wonder Wheel , предыдущего фильма Аллена.

Тем не менее, когда Rainy Day появился в кинотеатрах США в прошлом месяце, его шесть экранов заработали около 457 долларов каждый, в общей сложности около 300 покупателей билетов и скудные 2744 доллара. Конечно, соблазнительно оценить жизнеспособность Аллена как коммерческого игрока, учитывая эти ничтожные цифры, но есть еще и факт пандемии.

Поскольку Rainy Day попадает в видео по запросу и в цифровом формате с такой же помпой, его театральный релиз был встречен, то есть очевидным молчанием, похоже, что, хотя дебаты по поводу Аллена, как это было на протяжении десятилетий, все еще продолжаются и нерешительны, полемика вокруг заголовков в сочетании с анемическим энтузиазмом указывает на поворотный момент.

В то время как партнер по фильму Джуд Лоу не присоединился к своим коллегам по съемкам в осуждении режиссера, а Черри Джонс защищала Аллена, когда его спросили об этом, такие люди, как Мира Сорвино и Грета Гервиг, заявили, что никогда больше не будут с ним работать.Уинслет, которая сначала также защищала сотрудничество с режиссером, когда в 2017 году было выпущено Wonder Wheel , недавно откровенно выразила сожаление.

«Какого черта я делал, работая с Вуди Алленом и Романом Полански?» Уинслет сообщил Vanity Fair в сентябре. «Для меня сейчас невероятно, как эти люди пользовались таким большим уважением, так широко в киноиндустрии и так долго, как они были. Это чертовски позорно.

Аллен, который до закрытия Amazon Rainy Day был известен тем, что с 1981 года каждый календарный год выпускал фильм, не переставал работать.Его последний фильм, Rifkin’s Festival , с Кристофом Вальсом, Луи Гаррелом, Джиной Гершон и Уоллесом Шон в главных ролях, был показан в сентябре на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Пока нет информации о дате выпуска в США.

Лучшие 10 фильмов о Центральном парке

Когда Гарри встретил Салли

В Центральном парке снимались фильмы уже более века (первым был «Ромео и Джульетта» в 1908 году), и за эти годы парк сыграл знаковую роль в бесчисленных фильмах — от «Завтрак у Тиффани» до «Один дома». 2 ”.По общему признанию, критерии, использованные в процессе отбора, были предвзятыми, но мы действительно использовали результаты опроса о лучших фильмах в Центральном парке, который проводился за последние два месяца. Другими факторами при оценке результатов были то, как парк был изображен в фильме, и, конечно же, качество самого фильма.

С точки зрения чистой фантазии лучшим примером парка в кинотеатре будет «Тролль в Центральном парке» , режиссер Дон Блат, 1994. Это анимационная сказка о тролле по имени Стэнли, который изгнан в Нью-Йорк. за то, что у него есть зеленый палец, наказанием является предположение, что среди бетонных каньонов Манхэттена нет зелени.Однако, к его большому удовольствию, в середине весны маленький Стэнли оказывается в Центральном парке. Парк красиво оформлен, с большим вниманием к географическим деталям. Парк становится последней битвой между могущественными силами добра и зла. Конечно, силы добра преобладают, и в процессе парк превращается в сад, подобный раю.

Трудно представить себе фильм Вуди Аллена, снятый в Нью-Йорке, без сцен из Центрального парка. От его самого первого фильма — «Возьми деньги и беги» до более позднего «Что-нибудь еще» кажется, что каждый из Mr.В фильмах Аллена того периода есть сцены, снятые в парке. Хотя никогда не кажется, что место действия имеет важное значение для происходящего действия (это почти всегда сцены экспозиции между персонажами), все же становится очевидным, что парк является ключевым элементом городского пейзажа, как это представляет режиссер. Итак, мы выбрали «Ханна и ее сестры» как произведение Вуди Аллена в десятке лучших в Центральном парке. Один из его лучших фильмов, он также отражает шесть десятилетий кинематографической работы с Центральным парком в качестве звуковой сцены.

В 1980-х годах в Центральном парке только начинались преобразования, в результате которых возникла пасторальная жемчужина, которая есть сегодня. После многих лет пренебрежения грязь и граффити неправильного использования и недостаточного финансирования были соскребаны, и прекрасный парк, которым мы теперь наслаждаемся каждый день, начал возрождаться. Первым фильмом, который по-настоящему прославляет это преобразование, был фильм «» «Маппеты захватывают Манхэттен». В Центральном парке есть великолепные пасторальные сцены Кермита и мисс Пигги, которые передают чувство яркого оптимизма, поскольку эти двое разделяют солнечный день на ярко освещенном ландшафте.Парк снова с гордостью изображается как прекрасный центр города, который мы знаем сегодня.

Когда вы берете сказочную принцессу из оживленного мира воображения и бросаете ее в суровую реальность Манхэттена, у вас есть задатки очень занимательного фильма. Идеальное место для города, где можно встретить чудесно воображаемую вселенную кинематографистов Диснея, — это Центральный парк, и фильм «Очарованные» — идеальный продукт этого союза. От повествования Джули Эндрюс до причудливо привлекательного персонажа принцессы, изображенной Эми Адамс, режиссер Кевин Лима захватывает всю магию Центрального парка, размещая постановочные номера в различных знаковых местах вокруг парка.Самая большая из них — это великолепно поставленная песня и танец, которые превращают Bethesda Fountain в определение слова Hollywood Spectacular. Центральный парк никогда не выглядел так волшебно.

«Когда Гарри встретил Салли» — если не типичная история любви Манхэттена, то уж точно самая типичная история любви в Центральном парке. Случай, когда мальчик встречает девушку, мальчик отчуждает девушку непростительным хамским поведением, а затем мальчик медленно обнаруживает себя, наряду с истинными чувствами к девушке, через серию криво нарисованных семиотически остроумных сцен на романтически сдержанном фоне.Обед Салли с друзьями в ресторане Central Park Boathouse — это микрокосм феминизма 1980-х годов: вызывающий вызов нижнего белья сочетается с забавным реализмом отношений. Их осенняя прогулка по торговому центру — идеальный фон для тонких изменений в их отношениях, которые постепенно перерастают в дружбу. И сцена Храма Дендора завершает триумф Центрального парка, поскольку Гарри начинает понимать, что его скрытые ожидания — это потребности, которые необходимо признать. Великолепный сценарий Норы Эфрон запечатлел эволюцию любви между Гарри и Салли, а Центральный парк — идеальный холст, на котором можно нарисовать этот трогательно забавный городской роман.

Одним из примеров Центрального парка, в котором парк играет второстепенную драматическую роль, может быть «Мир Генри Востока» , 1964, режиссер Джордж Рой Хилл. В этом фильме парк изображен осенью, это веселый, красивый пейзаж, который служит фоном для дневных шалостей двух молодых девушек, которых сыграли Типпи Уокер и Мерри Спет. Это сцена дневной фантазии, погони за мостами и под мостами, вокруг озер и статуй, связывающих их вместе. Это также место встреч Питера Селлерса и Паулы Прентисс, которое девушки открывают для себя к вечному огорчению Продавца.Позже в фильме, когда Спет ищет своего пропавшего друга, мы видим, как она гуляет по заснеженному парку, унылым и бесплодным ландшафтам, сплошь серым морозом и мерзлой землей. Джордж Рой Хилл использует смену сезона и фон пейзажа, чтобы отразить драматический конфликт, происходящий между персонажами.

Другой пример Центрального парка как одного из самых романтических мест Нью-Йорка — это «Serendipity» с Джоном Кьюсаком и Кейт Бекингсейл в главных ролях. Сюжет вращается вокруг случайной встречи между ними в Блумингдейле, когда они покупают перчатки.Они заканчивают волшебный вечер, который включает катание на коньках на великолепно украшенном катке Wollman Rink. Помимо запоминающихся снимков, на которых они скользят по катку, есть потрясающие кадры катка, украшенного к Рождеству, на фоне горизонта Манхэттена, которые просто захватывают дух. Финальный кадр также происходит на катке, где Кьюсак наконец воссоединяется с Бекингсейл в невероятной, манипулятивной и совершенно неотразимой кульминации фильма. Фильм рисует прекрасный портрет ночного Центрального парка, который почти завораживает своим идеализированным зимним великолепием.

Один из самых популярных детских фильмов, где в качестве фона используется Центральный парк, — это «Один дома 2» с Маколи Калкином, Джо Пеши и Дэниелом Стерном в главных ролях. Сцены включают каток Уоллмана, Кевин, ускользающий от преследователей, прячась в конной повозке, и Кевин, бегающий вокруг фонтана Бетесда, но, пожалуй, самый запоминающийся кадр в фильме — это тот, где Бренда Фрикер изображает довольно эксцентричного персонажа в парке. который одержим голубями. Действие происходит у красивой арки Inscope, которая проходит под Park Drive у юго-восточного входа и соединяет зоопарк Центрального парка с прудом.Плохие парни (Пеши и Стерн) в конечном итоге терпят неудачу в своих попытках покончить с молодым Кевином, будучи осыпаны хлебными крошками, а затем наводнены голодными голубями. Снимок устрашающе, но красиво освещен и дает парку волшебное ощущение, даже когда он демонстрирует некоторых из его наименее заметных обитателей.

«Портрет Дженни» 1949 года до сих пор остается одним из самых романтически волшебных фильмов, когда-либо снятых в Центральном парке. Взятая из популярного романа Роберта Натана, это история Эбена Адамса (которого играет Джозеф Коттон), борющегося художника, который, кажется, не может найти свою музу.Однажды ночью, прогуливаясь по Центральному парку, он встречает Дженни Эпплтон, не по годам развитого подросткового возраста, которую несколько неубедительно сыграла Дженнифер Джонс, явно достигшая половой зрелости. Если отбросить неверие в сторону, это прекрасный фильм, который, что совершенно нехарактерно для той эпохи, много снимается в Центральном парке. Кадры из молочной фермы, торгового центра и прекрасного эпизода, снятого на пруду, вызывают ощущение Нью-Йорка, который шестьдесят лет спустя кажется почти окрашенным в сепию. Неземной характер встреч Эбена с Дженни (она, кажется, стареет на пять или шесть лет между сезонными встречами) добавляет вневременной природе обстановки в парке.Кажется, это может быть 1859, 1909, 1949 … Фильм — это вневременное воскрешение Центрального парка как мира, отдельного от окружающего его города, места, где возможно невероятное.

Самый идиллический вид на парк открывается в экранизации мюзикла «Волосы» , 1980 г. Режиссер Милош Форман. Фильм открывается расширенной версией песни «Водолей», в которой Твайла Тарп поставила танцоров, извивающихся в пышном осеннем пейзаже, вместе с полицейскими лошадьми, которые скачут в такт музыке.Это дикое и веселое место, наполненное хиппи и надеждой. Это их дом, место, наполненное обещаниями и жизнью; контркультурные эксперименты, бросающие вызов жителям бетонных каньонов, которые его окружают. Это, конечно, дико упрощенно и наивно, но все же соблазняет вас думать, что даже если бы все было не так, как должно было быть.