Стиль 20-30х годов в одежде женщины и его влияние на модную индустрию в целом

На чтение 6 мин Просмотров 6.8к.

Один из самых значительных этапов в становлении женской моды, период особой элегантности, сформировавшийся благодаря совмещению простых силуэтов и вычурности в деталях. Стиль 20-30-х годов в одежде женщины выражал богемную любовь к литературе, музыке, искусству.

Виды

Ключевым аспектом возникновения стиля 1920-1930 годов стала попытка женщин эмансипироваться: получить такие же права, как у мужчины. Исходя из этого, их облики начали перенимать мужские черты и формы. Однако, даже несмотря на это, их образы оставались невыразимо женственными и изящными. Большинство элементов этого стиля берут начало из кино или из образов киноактеров. К тому же, благодаря желанию быть такими же сильными и независимыми, как мужчины, женщины стали позволять себе гораздо больше. Это привело к разительным изменениям гардероба, взглядов на одежду и моду в целом. Смелость и равноправие – вот основная пропаганда этих времен, женщины стали выглядеть, с одной стороны, удобно, немного бесформенно, а с другой стороны — более чем сексуально. Характерные черты одежды 20-30-х лучше всего прослеживаются на примере трех категорий:

• гангстерский стиль;
• одежда для вечеринок;
• повседневные варианты.

В одежде 20-30-х годов очень важную роль играли аксессуары как в женском гардеробе, так и в мужском. Но к каждому стилю их подбирали отдельно, и они сильно различались между собой.

Гангстерский стиль

Данное ответвление стиля в одежде 20-30-х годов образовалось из-за желания мужчин Америки походить на кинозвезд, исполняющих роли гангстеров. Мужская мода по формам была максимально классической: традиционные костюмы, включающие пиджаки, классические брюки с завышенной талией, жилетки, дополнялись рубашками с белыми воротничками и галстуками. Но все же их облики не были лишены некоторой претенциозности, характерной для того времени. Особенно стильными для мужчин 30-х годов считались пастельные тона в одежде (белые или кремовые костюмы) или же различные вариации приглушенных темных тонов. Важную роль играли дорогие аксессуары: кожаные перчатки, шляпы, шелковые приглушенно-яркого цвета платки или галстуки. Такая чрезмерность деталей создавала картинку мужской одежды эпатажных, стильных и элегантных кино-гангстеров тех времен.

Мужские фасоны в принципе стали главным прообразом стиля 20-30-х годов в одежде женщины. Даже тот самый яркий галстук можно было нередко встретить в женском гардеробе. Однако одежду гангстерского стиля носили отнюдь не только мужчины. Столь популярные кинозвезды того времени позволяли себе экстравагантно использовать в своих образах мужские брюки или костюмы. Следуя этой моде, дизайнеры, модельеры и обычные женщины начали добавлять соответствующие отголоски этого стиля в свой облик или облик своих моделей. Подобные черты можно встретить и в наши дни: девушки нередко любят надеть какой-нибудь элемент мужского гардероба на пару размеров больше, например, рубашку, свитер или пиджак.

Одежда для вечеринок

На вечеринки, походы в театр, кино и рестораны женщины обязательно надевали прямое платье выше или чуть ниже колен. Отличительными чертами стиля одежды женщин 20-30-х являлось обилие декора, это могли быть:

• бахрома;
• искусственные цветы;
• накладки;
• вышивка;
• пайетки и бисер;
• стразы;
• необычные формы;
• глубокие вырезы;
• головные уборы.

Но, безусловно, мода, развивавшаяся в Советском Союзе, сильно отставала от своего американского прародителя. Фасоны использовались свободные, максимально простые. Основной идеей одежды 30 х годов была попытка приравнять женский образ к мужскому, поэтому в платьях не подчеркивались грудь или талия, акцент делался разве что на бедра. Открытость, легкость движений, простота и при этом вычурность деталей присутствовала во всем. Особо ценились платья, вышитые вручную, но их себе могли позволить далеко не все, так же, как и обилие крупных, необычных украшений. Украшения, пожалуй, были единственными, что демонстрировало женственность в нарядах. Именно благодаря тесьме, вышивке женские наряды 30-х годов становились индивидуальными, несмотря на то, что все имели практически одинаковые фасоны.

Наиболее популярными аксессуарами в двадцатые годы были меховые накидки, украшения из жемчуга и бриллиантов – они использовались в браслетах, жемчужных нитях на шею (которые часто надевали по несколько сразу) или колье. Безусловно, не меньшую роль играла бижутерия, поскольку настоящие драгоценности могла позволить себе лишь буржуазия, а в сочетании с обилием деталей на платьях, даже дешевые украшения смотрелись неплохо.

Повседневные варианты

Именно тогда появилось столь известное маленькое черное платье Коко Шанель. Простота силуэта, универсальный цвет делали возможным носить его абсолютно в любой ситуации: от прогулок или работы до званых ужинов. Различие в принадлежности к стилю получалось лишь благодаря аксессуарам. Как в вечерней, так и повседневной одежде 20-30-х годов предпочтение почти всегда отдавалось коротким рукавам или лямочкам. Платья свободного кроя, как их ни шей, все равно будут выдавать женственность фигуры. Для усиления этого эффекта часто надевались свободные тонкие пояса, плотно сидевшие на бедрах. К тому же, использование легких, льющихся тканей, облегающих фигуру, не давало забыть об истинной женственности девушек, носивших их.

Повседневная одежда 30-х годов 20 века отличалась простыми формами и максимально прямыми линиями силуэта. Однако при этом образы были невероятно женственны и элегантны. Пиджаки в сочетании с узкими юбками ниже колен из плотной ткани или платья такой же формы с небольшими рукавами прекрасно подходили для вечернего променада. Детали могли быть выполнены с помощью кружева, сборки, многослойности, но при этом образ оставался достаточно сдержанным. В женской одежде 20-30-х акцент делался на плечи, зачастую именно за счет рукавов. Здесь опять же явно видна отсылка к традиционному мужскому типу фигуры с широкими плечами и узкими бедрами.

Что касается обуви, то бесспорно предпочтение отдавалось туфлям. Они имели закругленный носок и средний по высоте каблук 5-8 см. Чаще всего в качестве украшений использовалось большое количество ремешков или один, но не обычный, к примеру, с бантиком, шнуровкой или застежкой.

Самыми популярными считались модели, выполненные из двух или трех цветов. Поскольку формы были весьма однообразны, то индивидуальность моделям придавалась как раз за счет расцветки и узоров.

Характерные прически

Наибольшей популярностью пользовались короткие стрижки. Обладательницы длинных волос собирали их в аккуратные простые прически, глядя на которые складывалось ощущение, что они коротко подстрижены. Чаще всего волосы укладывались или закреплялись с помощью полосок. Свое место занимали каре и крупные кудри, которые особенно часто встречались на волосах на 8-15 см выше плеч. Самая популярная прическа – это плавные горизонтальные волны. Стиль тридцатых характеризовали специфические головные уборы, такие как шляпки и широкая лента на голову, украшенная всеми возможными способами:

• драгоценными или искусственными камнями;
• перьями;
• стразами;
• небольшими вуалями.

Шляпки и головные уборы были неотъемлемым элементом одежды 20-30-х годов. Они сильно отличались по предназначению: от широкополых фетровых шляп, дополняющих повседневный костюм, до маленьких шелковых или атласных головных уборов, являющихся лишь украшением к вечернему платью. Неотъемлемой частью женского образа, безусловно, было лицо, которое было своеобразным «вампирским идеалом». Белая кожа, темные, четко очерченные брови, черная тушь, красные или бордовые губы – довольно вызывающе, но при этом не чрезмерно. Часто в макияже использовались темные тени, зачастую с эффектом блеска, иногда для большего контраста глаза подрисовывались белыми тенями. У мужчин превалировали короткие прически с зачесами назад или на одну сторону, эта мода пошла вслед за киноактерами. Бороду почти никто не носил, но иногда встречались маленькие аккуратные усики.

Видео

Фото

Образ в стиле 20-х годов

Стиль 20-х годов.

Как известно, мода имеет тенденцию возвращаться. Вещи и наряды, которые, казалось бы, никогда более не станут популярными, неожиданно становятся ультрасовременными. Это относится и к моде начала прошлого века.

20-е годы прошлого века считаются переломными в мире моды. Период 20-30-х годов известен под названием стиль Чикаго. В это время произошло кардинальное изменение женского образа – длинные волосы сменили короткие стрижки, а длинные, пышные платья – приталенные, укороченные юбки. Девушки появлялись в общественных местах с оголенными руками, юбками чуть ниже колена, глубокими декольте. Главной особенностью стиля 20-30-х годов является то, что женщина стала менее женственной. В моду вошли худоба, отсутствие пышных бедер и груди, мальчишеские прически.

Стиль одежды Чикаго 20-30-х годов подарил женщинам своего времени легкость, новизну в одежде и новые возможности. Для создания стиля Чикаго 20-х годов необходимо уделить внимание женскому силуэту, наряду и аксессуарам.

Силуэт женщины. В стиле Чикаго 20-х годов женский силуэт напоминает цилиндрическую форму – талия занижена до уровня бедер, длина платья не выше колен. Ближе к 30-ым годам женский силуэт постепенно изменяется – юбки становятся короче, платья более облегающими.Наряд. Для пошива нарядов используются легкие, натуральные ткани. Вышел из моды корсет и женская фигура стала больше напоминать мальчишескую. Это стремятся подчеркнуть все наряды. Наиболее популярной является рубашка с двумя швами по бокам, которая разделена на верхнюю и нижнюю часть при помощи пояса. Платье в стиле 20-х годов подчеркивает линию декольте, обнажает руки и ноги до колен. Популярное платье в стиле 20-х годов можно увидеть на фото. Аксессуары. В стиле одежды 20-х годов аксессуары играют очень важную роль. Аксессуары являются необходимым дополнением ко всем нарядам. Особое внимание уделяется перчаткам, головны

м уборам и украшениям. До 20-х годов женщины не появлялись на улице без шляпы. Стиль одежды в 20-е годы немного смягчил это правило, в 30-е годы женщины стали выходить в свет без головного убора, не натыкаясь на осуждающие взгляды. Тем не менее, наличие головного убора и перчаток считалось признаком хорошего тона. Представительницы прекрасного пола носили шляпке фасона «колокол» для ежедневной прогулки, на вечерние мероприятия надевали головные уборы с разнообразной отделкой. Важным атрибутом стиля Чикаго 20-х годов считались длинные женские перчатки до локтя.

В настоящее время соблюдение всех перечисленных требований к женскому внешнему виду является не таким строгим. Представительницы прекрасного пола вольны надевать, что им вздумается, особенно на вечерние нестрогие мероприятия. Тем не менее, для вечеринки в стиле 20-х годов девушке придется потратить много времени, чтобы создать соответствующий образ. Одежду в стиле 20-х годов можно приобрести в магазине, сшить самостоятельно либо перешить на себя старый «бабушкин» наряд.

Помимо наряда, следует уделять внимание макияжу и прическе. Прически в стиле 20-х годов – это либо стрижка «под мальчика», либо собранные при помощи обруча либо ленты волосы. Популярны кудри и волны. Многие прически в стиле 20-х годов актуальны и в наше время.

Макияж в стиле 20-х годов

20-е годы — время декаданса. Образы роковых и дерзких женщин требовали выразительности и яркости, поэтому в макияже использовалось сразу два акцента – на глаза и губы. Подводка для глаз была интенсивных тонов – синего, изумрудно-зеленого или фиолетового, тушь – под цвет подводки. Брови — черного цвета со слегка опущенными вниз концами. Четко очерченные губы в виде маленького сердечка покрывались помадой красного цвета – яркой или темной. Кожа – светлая, матовая, румяна – в нежных тонах.

Символы этого периода: Глория Свенсон, Пола Негри, Теда Бара, Констанс Таллмейдж, Клара Боу, Луиза Брукс и Марджори Брукс.

Краткая история женской моды 1920-х годов с иллюстрациями – 1920 г. – 1929 г.

Содержание ↷

Введение

Период 1920-х г.г. уникален своими культурными изменениями, которые начались в послевоенные годы с того, что женщины получили право голоса. Американки это право приобрели в соответствии с 19 поправкой к конституции США в 1920 г. (как ни странно, во Франции такой закон был принят только в 1945 г.!), вместе с этим они испытали новое для них ощущение свободы и получили право на самовыражение. Рухнул старый порядок классового общества, в результате произошло массовое освобождение в искусстве во всем развитом мире.

Великие модные дизайнеры Парижа 1920-х годов

Что касается изменений в моде, то здесь невозможно переоценить огромное влияние дизайнеров Парижа, таких как Пуаре, Пату, Молиньё, Шанель, Ланвин, Лелонг, сестры Калло и Вионне, а также британских дизайнеров, таких как Норман Хартнелл, который от обслуживания исключительно могущественного высшего класса в 1920-х годах перешел к моделированию практичных женских платьев в начале 1940-х годов. Но влияние оказали не только фантазии дизайнеров одежды, действовали и другие факторы. 1920-е годы — это было время культурной революции!

Джазовая музыка, которая пришла из Нового Орлеана, а также музыка Луи Армстронга стала гимном для молодых девушек с белым или темным цветом кожи, особенно, в США, где в 1920-х годах был запрещен алкоголь, поэтому можно с уверенностью утверждать, что выражение «Бурные двадцатые» вполне соответствовало своему времени. Изобретение кинематографа и все возрастающее влияние Голливуда, а также увеличение рынка модной торговли; слияние «Ар Деко» и нового модернистского движения; культурное влияние Мировой войны, в результате которой произошел крах классовой системы по обе стороны Атлантики, смешение различных классов и рас, в результате чего начало широко распространяться ощущение свободы в борьбе за право голоса; стал появляться консьюмеризм, способствующий процветанию идеалов самореализации и свободы.

Все эти факторы послевоенной культуры привели к тому, что молодые женщины стали отходить от эры Джейн Остин с ее корсетными ограничениями.

Так же как и в Прекрасную Эпоху в 1900-х годах и десятилетиями позже в 1960-х годах существовало молодое богемное движение, несущее флаг свободы самовыражения, и такие важные города, как Париж, Берлин, Нью-Йорк и Вашингтон представляли собой социальный плавильный котел для расцвета культуры 1920-х годов. Лондон, в некотором смысле, занял лидирующее положение в отношении скандально известных джазовых клубов, таких как «The Kit Cat Club», где кутили в упадке яркие молодые личности, что и высмеял Ивлин Во в своем романе «Мерзкая плоть». Кристофер Ишервуд в серии берлинских романов увековечил культуру города Веймара 1920 – х годов, что в 1960-х годах вдохновило на создание музыкального Кабаре. Все это был лишь краткий всплеск креативности и свободы перед тем, как фашизм крепко захлопнул за собой дверь.

В США запрет на продажу алкоголя привел к появлению тысяч кабаков с нелегальной продажей спиртных напитков, посещаемых бандитами в национальном масштабе. Их не нужно путать с представителями богемы 1920-х годов, они проложили свою собственную тропинку. Одним из примечательных клубов Вашингтона, вызвавший сенсацию был «Krazy Kat Klub».

Возможно, самый большой подарок эпохе 1920 годов сделали афро-американцы, чья культура в этот период быстро развивалась под знаменем Гарлемского ренессанса. Джаз с Нового Орлеана начал распространяться на север в сегрегированные клубы Чикаго и Нью-Йорка, где Луи Армстронг и Дюк Эллингтон распространяли послания свободы. Американки с темным цветом кожи боролись не только за женскую эмансипацию, они выстраивали высокую лестницу гражданских прав, что сыграло огромную роль в освобождении всех женщин.

Появление автомобилей, дарящих чувство приключений, также являлось фактором изменения женской моды и стилей, это продолжило те изменения в образе жизни женщин, которые были начаты в 1910 г. И хотя эксклюзивные модели Rolls Royces, Cabriolets, Packards и Horches оставались привилегией богатых слоев населениях, менее обеспеченные яркие молодые женщины могли наслаждаться жизнью, катаясь на Renault, Citroen и Bugatti, которые стали появляться к концу 1920-х годов.

1. Стиль 1920-х г.г. – ключевые моменты

Женская мода 1920 годов славится не только культовой тогда короткой стрижкой, длинными ожерельями, дамской шляпой колокол, своим особым жаргоном и танцами под «Чарльстон»! Это еще и взрыв креативности в удивительно инновационных стилях платьев, причесок, купальных костюмах, обуви – список можно продолжать бесконечно, и все это подняло планку на недосягаемую с тех пор высоту. Все последующие периоды только имитировали, воссоздавали и пересматривали стили в одежде, созданные дизайнерами и носимые авантюрными женщинами в 1920 годах.

Влияние «Ар Деко» и возникновение модернистского движения (сейчас называемого стиль «Ар Деко»), а также особое влияние модных иллюстраторов закрепило хрупкий скромный образ этого периода.

Что делает 1920 годы такими уникальными, так это то, что каждое отдельно взятое изобретение того времени по-прежнему остается с нами в каких-либо своих компонентах.

Платье-рубашка

Впервые появившись в 1916 году в качестве верхней одежды благодаря таким дизайнерам, как Жанна Ланвин, сестры Калло и Коко Шанель, к 1920 г. платье-рубашка или платье-халат заняло лидирующее положение среди повседневной и вечерней одежды. Платье шло от плеча и заканчивалось чуть ниже колена, талия спущена на бедра (возможно, подобная идея появилась в результате ношения широких поясов на более ранних платьях покроя рубашка, а также матросских блузах 1910-х г.г.- особенно пояса любила Шанель!).

Кроме того, она была сильно расположена к черному цвету с его способностью подчеркивать достоинства фигуры, а с появлением своего маленького черного платья в 1926 г. Шанель утвердила вескость черного цвета.

Но произошло не только смещение линии талии, но, что более важно, опасно сократилась длина подола! Эта неожиданная демонстрация женских ножек в 1920-х г.г. привела к тому, что возник огромный интерес к женским чулочно-носочным изделиям, в результате продажа чулок выросла до небес. Главным материалом по-прежнему оставался шелк, а традиционными цветами – бежевый, серый и белый, из которых последний был самым любимым.

Демонстрация ног и бум чулочно-носочных изделий 1920-х г.г.

К 1920-м г.г. стал превалировать образ, когда, казалось, что важно снять с женщины последнее, но при этом чтобы она была одета в соответствии со стандартами своего времени.

В качестве повседневной одежды во время холодной погоды девушки носили пальто свободного покроя или жакет/кардиган, блузку и гофрированную юбку, конечно, не забывали они и о шляпе колокол. Летними вечерами традиционным было платье-рубашка, иногда без рукавов, с глубоким декольте, как у вечернего платья. Что касается вечернего наряда, стали открывать плечи и спину!

Днем голые руки прикрывались пальто свободного кроя, носимые с шарфом и, если женщина могла себе это позволить, с меховыми аксессуарами. Плечи пальто были широкими с огромными рукавными проймами, что делало образ еще более бесформенным. Чтобы показать стройный силуэт в вечерних платьях в 1920-х г.г. появились накидки, сделанные из габардина.

Art Gout Beaute -1925 г.—Вечернее пальто от Люсьен Лелонг

Правильным образом для молодой женщины к 1922 г. стала по-девичьи инфантильная женщина с короткой стрижкой. Теннисистка Сюзан Ленглен  в прямом платье без рукавов обыграла свою оппонентку, которая по-прежнему была верна юбкам, рубашкам и нижним юбкам – влияние спорта, в конце концов, проникло в гардероб каждой девушки.

К 1923 г. исчезли традиционная утренняя, дневная и вечерняя одежда, их заменили платья для шопинга, платья для путешествий и платья для танцев.

Маленькое черное платье от Шанель

Опубликованное в «Vogue» 1о ктября 1926 г. и сразу же за этим продублированное в «Ford Dress» редактором «Vogues», оно встало на одну ступень с автомобилем Ford по популярности. Его, подчеркивающий достоинства, силуэт подходил женщинам с любой фигурой. Это платье провозгласило создание парижского экономического стиля или «poverty de luxe» (нищенский люкс), как сама Шанель его называла — дорогая интерпретация простого дизайна из скромных материалов.

Однако вокруг этого платья не было никакого «Ого-го!», просто маленькая заметка с довольно-таки схематичной иллюстрацией, сделанной самой Шанель, из подробностей было следующее: «платье, которое будут носить во всем мире – модель 817 из черного крепдешина. Лиф платья немного нависает спереди и по бокам, сзади – плотно прилегающее болеро. Особую элегантность платью придают маленькие складки, пересекающиеся спереди.

Популярные элементы в моде 1920-х г.г.

а. Коротко подстриженные волосы.
б. Танцы под Чарльстон и расклешенные брюки
в. Курение
г. Чулки
д. Флэпперский жаргон
е. Повсеместные шляпки колокол
ж. Джазовая музыка
з. Маджонг вечеринки

2. «Ар Деко» и мода 1920-х г.г.

Еще в 1908 г., когда Поль Пуаре создал свой каталог «Платья Поля Пуаре» с иллюстрациями Поля Ирибе, произошел тотальный уход от традиционного представления новых линий в одежде. Ирибе был одним из семи первоначальных «Рыцарей Браслета», в группу также входили Жорж Барбье, Жорж Лепап, Чарльз Мартин, Андре Марти, Бернар Буте де Монвель и Пьер Бриссо. Их прекрасные иллюстрации украшали страницы модных имиджевых журналов, таких как «Gazette Du Bon Ton» и «Art-Gout-Beaute».

Эти художники, принадлежащие к движению «Ар Деко», внесли свежие экспрессионистские краски и утонченные линии в мир моды в 1920-1930-х г.г.

«Gazzette du Bon Ton» —1922 г.—платье от Ворт—Жорж Барбье

В 1925 г. на международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже гармонично перемешались изобразительное искусство и мода, что дало рождение Эпохе Элегантности!

1923 г.—вечернее пальто—art-gout-beaute

Вечерние наряды в первом сезоне 1921 г. отличались необычайной роскошью и красотой декоративного искусства. Платья, ниспадающие красивыми складками невероятно утонченных силуэтов, теперь провозгласили новый идеал красоты – стройность. Стали цениться прямые и угловатые женские формы, что отражало влияние «Ар Деко», также как в Прекрасную Эпоху в 1900-х г.г. изогнутые формы «Ар Нуво» были отражением полногрудой девушки Гибсона.

До того как модная фотосъемка заняла свое место в 1930-х г.г., кинематографические журналы, такие как «Hollywood’s Photoplay», журналы того периода демонстрировали простоту, которая поражала. «Короткие платья в форме цилиндра, сигареты в длинном черном мундштуке, шляпы колокол, короткие волосы и бриллиантовые браслеты на руках» (Золотой Век Стиля).

3. Эволюция силуэта 1920-х г.г.

Раз и навсегда оставив позади S образный корсет Эвардианской эпохи, было абсолютно естественным прийти к совершенно противоположным линиям, что и произошло благодаря влиянию модернистов на силуэт в 1920-х г.г.- совсем никаких изгибов, прямая фигура, плоская грудь и мальчишеский образ. Это была битва между женским началом и модернистами.

В начале десятилетия модели женской одежды высшего класса из Парижа, в основном, черпали вдохновение исходя из исторических линий со сжатыми талиями и юбками свободного покроя, называемый Robe de Style (этот тренд вновь использовался в 50-х г.г.).

2 популярных силуэта в начале 1920-х г.г. — the robe de style – и зарождающийся мальчишеский образ

Модный мечтатель Жанна Ланвин была главным представителем этого стиля, создавая красивый гардероб для мамы и дочки пастельных цветов, она также способствовала популяризации образа мальчишки-сорванца в женской одежде, воплощенной в простом платье-рубашке, пригодном как для ношения днем, так и вечером. Эти линии доминировали с 1923 по 1928 г.г. Начало этому молодежному мальчишескому стилю положила Коко Шанель.

В отношении платья мини, отделанного бахромой, которое являлось традиционным вечерним платьем с 1920-х г.г., — широко распространено заблуждение, возникшее к 1960-м годам благодаря возрождению определенных фантазий 1920-х г.г.

В действительности, стандартная длина платья остановилась на уровне чуть ниже колена. Такая длина особенно нравилась женщинам, так как они наслаждались свободой и ощущением того, как воздух обдувает ноги, новыми более мягкими и более женственными тканями, украшенными элегантными бусинами – особый элемент вечерних платьев 1920-х г.г. Много моделей платьев было создано по ассоциации с новыми танцами, под которые в них танцевали, поэтому для девушки, идущей на вечеринку, очень важным оставалась свобода движений.

4. Эпоха элегантности

К апрелю 1925 г., когда в Париже открылась Международная выставка прикладного искусства и художественной промышленности с представленными на ней экспонатами из 28 стран, декоративное искусство и дизайн или «Ар Деко» слились с новым модернистским движением, которое было антидекоративным, почти промышленным. И то, что сейчас называется «Ар Деко», на самом деле, до 1930-х г.г. было сочетанием женского и современного в моделях, навеянных промышленным производством. Это была Эпоха элегантности – мир, в котором сосуществовали все когда-либо известные предметы модного гардероба. «Вечернее платье, расшитое блестками – это элегантно…. Гладкая кожа – это элегантно….Новая короткая стрижка – это элегантно…»

Бесси Лав и ее элегантные подруги – 1928 г. – Эпоха элегантности

Стиль «Ар Деко» доминировал не только в моде, но и во всем искусстве вплоть до 1939 г. Голливуд с энтузиазмом принял этот новый скромный стиль с конца 1920-х г.г., используя в своих постановках художественные декорации и удивительные наряды, украшающие звездных актрис.

Имена костюмеров кино были так же известны, как и имена парижских кутюрье. Адриан, Орри Келли, Трэвис Бэнтон, Эдита Хэд и позднее Уолтер Планкетт, чьи сногсшибательные костюмы для фильма 1953 г. «Поющие под дождем» стали превосходной пародией на шикарное богатство Голливуда 20-х г.г. прошлого века. Запоминающаяся сцена из фильма с Кларой Боу, когда она взяла ножницы и разрезала свое рабочее платье таким образом, что оно превратилось в вечернее, была выполнена Трэвисом Бэнтоном.

Слово «элегантность» стало популярным после выхода в свет крайне юмористического романа Аниты Лус «Джентльмены предпочитают блондинок», опубликованного в 1925 г. «Великий Гэтсби» — это запоминающаяся книга об эпохе джаза (была опубликована в том же году). Много можно говорить об этом мини-шедевре джазовой эры, написанной Анитой Лус, которая впервые представила миру образ глупой блондинки, ищущей любовных приключений.

Основными дизайнерами модернистской моды были Шанель, Ланвин (которая всегда была на шаг впереди остальных), а также новые сюрреалистические дизайнеры, такие как Эльза Скиапарелли (которая впервые появилась на модной сцене в 1927 г., представив trompe l’oeil bow sweater) и Соня Делоне.

Их яркие квадраты и полосы, украшающие элегантные модели платьев, джемперов и спортивной одежды, вскоре начали копировать в модных журналах, они стали доступны массовому населению.

5. Гардероб 1920-х г.г.

Повседневная одежда 1920-х г.г.

Матросская блуза, которую американки некоторое время считали практичной, появилась в Европе в 1917 г. вместе с американскими войсками. Она оказала значительное влияние, вдохновив практичных молодых дизайнеров, таких как Коко Шанель, на то, чтобы ввести в ее состав джерси и другие традиционно мужские ткани, чтобы создать первую настоящую повседневную одежду для европейских женщин. В начале 20-х г.г. прошлого века подобный комплект, состоящий из гофрированной юбки, носимой с джемпером свободного кроя с поясом и свободным кардиганом, стал массовой повседневной женской одеждой.

Трудно точно сказать, кто первым создал модели одежды с низкой талией. Такие модели есть у Жанны Ланвин, они датированы 1914 годом и представлены на молодых девочках. Коко Шанель в «Harpers Bazaar» в 1916 г. опубликовала свою коллекцию вечерних платьев, где за счет свободного пояса талия явно становится ниже. К 1923 г. низкая талия становится популярной, на юбках это достигалось при помощи низко посаженных поясов, а на платьях – за счет искусственно сшитой линии талии.

К 1926 г. большая часть весенних и летних платьев становятся легкими и шьются без рукавов или с рукавом-крылышком, с глубоким круглым декольте и с низкой талией или, вообще, без линии талии. Повседневная одежда превращается в простой комплект: стильный жакет или кардиган, блуза из джерси и плиссированная юбка.

Пальто свободного кроя из твида было излюбленной зимней одеждой. Женщина также укутывала себя в вельвет и меха, если она могла себе это позволить. Роскошь – это был ключ ко всему.

Вечерний наряд 1920-х г.г.

Вечерний наряд был прерогативой великих дизайнеров. Мадлен Вионне популяризовала косой разрез, когда тканный материал, в основном это был шелк, разрезался под углом в 45 градусов к основному шву, что позволяло ткани нависать, драпироваться волнами и струиться вдоль женской фигуры. Красота косого разреза состояла в том, что платье с легкостью можно было натянуть и снять.

Он стал предвестником моделей вечерних платьев свободной формы в 1920-х г.г. Здесь часто использовались высоко декоративные ткани, которые получали с востока.

1927 г. — 4 вечерних дизайнерских платья – Фото Эдварда Стейхена

Другим популярным кроем вечернего наряда был жилет-накидка со вставками по бокам, с глубоким вырезом на спине и тонкими бретельками. Никакой вечерний образ не считался законченным без  роскошного платка, отделанного бахромой, который одевался на плечи. Такой законченный образ похожий на колонну очень часто можно видеть в модных зарисовках. Многие модели были густо украшены бусинами и даже драгоценными камнями!

Дизайнерские платья-чарльстон 1920-х г.г. 

Кислотно-зеленое муаровое платье от Пакен с V- образным вырезом и объемом на бедрах.

Прозрачное принтованное платье от Молиньё с юбкой с фестонами и драпировкой на плечах.

Черное вечернее платье от Шанель с обильной прозрачной драпировкой.

Современное представление о платье-чарльстон больше относится к его возрожденной версии 60-х г.г. В реальности, подол находился на уровне чуть ниже колен, что особенно нравилось женщинам, ведь они наслаждались чувством свободы и ощущением струящейся по ногам более мягкой и женственной ткани, элегантно украшенной бусинами, которые являлись особым элементом вечернего платья 1920-х г.г. Из тканей предпочтение отдавалось шелку.

Многие наряды создавались в соответствии с танцами, под которые в них танцевали, так как девушкам, идущим на вечеринку, всегда была важна свобода движений. Для шитья вечерней одежды для женщин из рабочего класса использовался искусственный шелк. Одежду от-кутюр стали носить обычные женщины, и все это благодаря парижским выкройкам, публикуемым еженедельно в таких журналах, как «Pictorial Review».

Пошив одежды на дому и массовое производство одежды.

Одежда массового производства по-прежнему оставалась делом будущего, и большинство женщин со скромными возможностями могли лишь покупать последние номера «McCalls», «Pictorial Review» или подписывались на издания с выкройками, публикуемые гуру дизайна, такими как Мэри Брукс Пикен из Женского института. Ее книга 1920-х г.г. «Пошив современной дамской одежды» была крайне популярна среди портних на дому, но ее было очень тяжело достать. В 1920-х г.г. модные дома дважды в год демонстрировали новые линии, которые сразу же дублировались модными журналами по всему миру.

Электрическая швейная машина Зингер вызвала революцию, ускорив процесс создания модницами нарядов для предстоящей вечеринки.

6. Мальчишеский образ и влияние Голливуда в 1920-х г.г.

Обращение к женщине, как ‘bit of a flapper’ (модница, девушка-подросток), на самом деле, имело отрицательное значение. Тем не менее, образ девушки подростка, действительно имел место быть, он дошел и до наших дней, как определяющий (хотя и не всегда точный) образ десятилетия. Трубчатый силуэт, платье-рубашка с открытой спиной (возмутительно!), низкая талия, короткая стрижка, боа из перьев, глубокие вырезы, мундштук, новый жаргон и стиль «Ар Деко».

Карикатуристы, такие как Джон Хелд мл., Рене Винсент и Джордж Леоннек, чьи пикантные иллюстрации парижанок появились еще в Прекрасную эпоху, также способствовали увековечиванию молодежного духа девочки-подростка.

Самой большой пародией на этот образ 1920-х г.г. стала по-настоящему смешная серия романов П. Г. Вудхауза «Дживс и Вустер», где автор точно передал дух джазовой эпохи, царившей тогда среди молодых женщин в Лондоне и Нью-Йорке.

К концу 1920-х г.г., когда яркие молодые девушки, посещающие ранний «Kit Kat Club», уже вышли замуж, умерли от пьянства или просто повзрослели, и появился настоящий образ девушки-подростка 1920-х г.г., который подарил нам Голливуд.

Публика была просто очарована первыми легендами кинематографа, такими как Теда Бара, Глория Свансон, Элис Уайт, Луиза Брукс, Клара Боу и Коллин Мур. Они вдохновляли миллионы женщин, побуждая их копировать свою одежду, прическу и макияж.

Идеал девочки-подростка 1920-х г.г. также стал ассоциироваться с новой лесбийской элегантностью, популяризованной благодаря книге Виктора Маргерита «Женщина-холостяк» и воплощенной в художественном творчестве Тамары Лемпицки, чей иконический автопортрет (Тамара в зеленом бугатти) для обложки немецкого журнала мод ‘Die Dame’ признан одним из самых значимых картин этого периода.

7. Прически и шляпки колокол в 1920-х г.г.

Прически 1920-х г.г., как и остальные элементы образа женщины этого времени, становились все короче, короче и короче!

Первая Мировая Война вынудила многих женщин, которые работали в опасных условиях, например, на военных заводах, завязать волосы в узел или постричь свои локоны. Короткая стрижка или шиньоны стали настолько привычны в Голландии, Франции и Германии к 1918 г., что вскоре известные звезды, такие как Ирен Кастл начали их игриво примерять на себя. Кроме того, шляпники также ответили на призыв, создав более прилегающие модели шляпок. Французская шляпница Кэролайн Рибокс создала дамскую шляпку колокол в 1919 г., облегающую голову клиенток.

К 1922 г. дамы пришли к выводу, что началось новая война – шляпки против волос!

Дамы в спешке прибегали к своему несчастному парикмахеру и говорили ему, что он плохой парикмахер, так как из-за него они теперь не могут найти подходящую шляпку!

Этапы развития шляпки колокол с 1920 по 1929 г.г.

Таким образом, парикмахеры стали еще сильнее филировать волосы до тех пор, пока сзади не оставался обычный пучок, который можно было бы забрать под шляпку колокол. Шляпники нанесли ответный удар, изменив шляпки таким образом, что даже этот крошечный пучок перестал в них помещаться.

Ответом парикмахеров на это стали коротко остриженные волосы, стрижка боб, холодная завивка и стрижка «под фокстрот», популяризованные Антуаном де Пари, уроженцем Польши.

Ниже представлены разновидности стрижки боб.

Бобы, каре и волны—1920-е г.г. канонические прически

Прическа «Dutch bob» (голландский боб), впервые ставшая популярной в США в 1921 г., после того, как ее стала носить Мери Турман, к 1926 году стала самой желанной среди женщин, ведь ее сделали себе Коллин Мур и Луиза Брукс. Эта прическа стала каноном моды в 1920-х г.г.

Певица Мэри Гарден так объяснила свой выбор в пользу прически боб «Pictorial Review» в 1927 г.: «Почему я подстригла свои волосы? На это есть несколько причин. Первая: так легче ухаживать за волосами; вторая: мне идет такая стрижка, и третья: я чувствую себя свободнее без длинных, путающихся прядей. Но самое главное, почему я подстригла свои волосы, так это потому, что для меня это шаг вперед, возможность находится в гармонии со своим внутренним состоянием, которое озаряет все мое существование».

8. Макияж 1920-х г.г.

Прочитайте «История макияжа 1920-х г.г.», чтобы более подробно и в иллюстрациях узнать о том, как начался потребительский бум в женской косметике в «Бурные двадцатые». Очень скоро стало нормой иметь прилавки с косметикой в универмагах и аптеках. Красота стала большим бизнесом, появились такие имена, как «Max Factor» (известный голливудский визажист), «Helena Rubinstein» и «Elizabeth Arden», ставшие широко известными брендами, как «Maybelline», «Tangee» и «Coty».

Вечерний макияж 1920-х г.г. выглядел следующим образом: губки бабочкой в стиле Купидона, обильные румяна на щеках и глаза, подведенные краской для век. Небольшое количество помады можно было также наносить и днем.

Журналы регулярно печатали руководства по красоте 1920-х г.г., все хотели достичь идеального американского образа, предложенного Голливудом.

9. Модные аксессуары 1920-х г.г.

Купальные костюмы 1920-х г.г.

В 1920-х г.г. модели женского купального костюма претерпевали значительные изменения от уродливых комбинаций до гладких плотно облегающих купальников от «Jantzen», эластичных и открывающих тело, что, возможно, стало самым большим вкладом в женскую эмансипацию. Самые смелые женщины не могли дождаться того момента, когда смогут их надеть.

Знаменитый символ ныряющей девушки ознаменовал новую эпоху свободы. Впервые появившись на конкурсах красоты в начале 1920-х г.г., вскоре купальные костюмы распространились по всему миру. Часто они по-прежнему изготавливались из шерсти и, как таковые, плохо служили своей цели.

К 1930-м г.г. при изготовлении купальников начали использовать латекс, тканый глянцевый эластик и шелк.

В начале 1920-х г.г. под влиянием красоток в купальниках от «Max Sennet» стало популярным вместе с купальным костюмом носить черные чулки, но, как бы очаровательно это ни выглядело, мода на них прошла через пару лет. Ведущие дизайнеры, такие как Жан Пату, и вновь появляющиеся таланты, как Соня Делоне, полагали, что изобразительное искусство можно органично сочетать в текстиле и одежде.

Первоначально живые краски и кубистские формы художника Делоне представляли собой яркий контраст с минимализмом большинства купальных костюмов.

Нижнее белье 1920-х г.г.

Фотографии магазинов, торгующих корсетами, сделанные на модном Страсбургском бульваре в Париже первоначально в 1912 г., затем в 1926 г. демонстрируют явные изменения, которые произошли с женским нижним бельем.

Эволюция женского нижнего белья в 1920-х г.г. просто впечатляет.

К концу 1920-х г.г. из женского гардероба исчезло белоснежное белье свободного покроя – дневные и ночные сорочки, панталоны, бриджи и нижние юбки. К 1929 г. у молодой женщины осталось всего лишь несколько комплектов дамских комбинаций.

Традиционное нижнее белье 1920-х г.г. – это укороченная ночная сорочка и чулки. Сорочка украшена замысловатым кружевом, идущим вдоль верхней и нижней каймы.

Нижнее белье изготавливалось из шелка, крепдешина, искусственного шелка и нового мягкого прозрачного материала креп-жоржет, разработанного современницей Шанель, Жоржеттой де ла Планте.

Однако, то, что женщины 1920-х г.г. полностью избавились от корсетов, является всего лишь мифом. На смену старым кружевным корсетам предыдущего десятилетия пришли длинные, эластичные гладкие корсеты, помогающие женщинам достичь так желаемого ими трубчатого образа. Сбоку на таких синтетических корсетах имелась молния. Цельная сорочка пришла на смену старым хлопковым, теперь ее стали изготавливать из шелка. Кроме того, новая сорочка имела глубокий вырез для того, чтобы ее можно было носить под вечернее платье.

Ведущими брендами базового гардероба в 1920-х г.г. были Gossard, Spirella, Berlei, Symingtons и Sears Roebuck, а также новая компания под названием «Maidenform» , образованная в 1922 г., которая выпустила новый приподнимающий грудь бюстгальтер, который, несмотря на моду на по-мальчишески плоскую грудь, начал приживаться к концу 1920-х г.г. В голливудском кино конца 1920-х г.г. звездные актрисы стали раздеваться, демонстрируя свое нижнее белье.

Неожиданным в моде 1920-х г.г. стала демонстрация женских ног. Продажи чулков стали непреклонно расти.

Уменьшение длины подола привело к тому, что женщины захотели носить более привлекательные и модные чулки. Чулочные бренды, такие как Phoenix, Onyx, Berksire и Holeproof Hosiery рекламировались такими артистами как Коулс Филипс.

В журнале «Wall Street Journal» от 1926 г. сообщалось, что ежегодные продажи увеличились с $2 037 000 в 1916 г. до $9 220 000 к 1925 г. В результате интересного исследования в области рекламы женских чулочно-носочных изделий в 1920-х г.г., проведенного Джин Элизабет Харрисон, была составлена следующая диаграмма демонстрации женских ножек с 1920 по 1929 г.г.

Обувная мода в 1920-х г.г.

В 1920-х г.г. существовало три основных вида женской обуви: туфли с ремешком в форме буквы Т, туфли на завязках и туфли-лодочки.

Музейная галерея культовых туфель

Ниже представлена небольшая коллекция красивых туфель под повседневные и вечерние платья 1920-х г.г., взятая из московского музея обуви, работающего онлайн – секретное место для всех фанатов женской обуви.

Бежевые туфли модель 1922-24 годов, Британия Белые туфли 1920-х годов, Австрия Двух-тонные, коричневые туфли модель 1920-х годов, Франция Коричневые туфли модель 1920 годов, Германия Коричневые туфли модель 1920-х годов, США Коричневые туфли модель 1926 года, Россия Красно-черные туфли модель 1920-х годов, Британия Красные туфли 1920-х годов, США Оливковые туфли модель 1920-х годов, Британия разно цветные туфли модель 1926-27 годов, Британия Розово-золотистые туфли, США Туфли 1920 года, Франция Туфли, модель 1924-26 годов, США Фиолетовые туфли модель 1927 года, США Черные туфли 1920-х годов, США Черные туфли модель 1922-24 годов, Франция

Повседневные туфли – часто это были достаточно симпатичные прочные туфли из кожи и шелка. Чаще всего носили туфли «Mary Janes» и «Oxfords» , у них был небольшой каблук, а застегивались они на пуговицу или просто зашнуровывались.

Туфли для вечернего наряда – В начале 1920-х г.г. туфли, по сути, больше принадлежали эдвардианской эпохе  и были остроносыми. Шло время, носки туфель приобретали все большую округлость, а каблуки стали делать в стиле Louis или более толстыми и коротким в кубинском стиле. Излюбленными материалами служили роскошный шелковый атлас, вельвет или кружево в черном или белом цвете, а также парча.

Задолго до того, как бренды «Jimmy Choo» или «Prada» стали синонимичны с модной женской обувью, появились такие бренды, как «Andre Perugia» и «Salvatore Ferragamo», чью модную обувь в 1920-х г.г. каждая женщина со средствами желала заполучить.

Перуджа был первым важным дизайнером обуви 20 века, он создавал туфли, которые являлись шедевром аэродинамического дизайна. Его туфли были очень удобны, часто они имели небольшой каблучок или были совсем без каблука. Его итальянский коллега Феррагамо был любимцем самых лучших звезд Голливуда – настоящий мечтатель, воплощающий в жизнь модернистские модели и инновационные материалы — самые его популярные каблуки были сделаны из коры пробкового дерева.

10. С 1909 по 1929 г.г. – окончание эры в моды

Если бы модная дама эдвардианского периода 1909 г. могла запрыгнуть в Машину времени Герберта Уэллса и переместиться на 20 лет вперед, она бы подумала, что оказалась на чужой планете.

В сравнении с ее рюшами, изгибами тела и не напудренным лицом женщины, идущие рядом с ней по парижской улице rue de la Paix, казались бы ей истощенными и сильно нуждающимися в одежде. Ее бы очень удивили открытые ноги женщин 1929 г., их накрашенные лица, короткие волосы, но больше всего ее бы удивила их независимая манера поведения, когда они ехали в безлошадной повозке — автомобиле.

Дарящий вдохновение и способствующий эволюции в моде сезон русских балетов также подходил к концу после 20-летнего существования. Его основатель Сергей Дягилев умер, имея большие долги, что привело к закрытию компании и уходу танцоров.

Числовая теория подола

За неделю после катастрофического падения курсов ценных бумаг на Нью-Йоркской фондовой бирже в октябре 1929 г. вместе с демонстрацией Chatillon—Mouly—Rousse Autumn Collection подтвердилась числовая теория подола, разработанная Джорджем Тейлором в 1926 г. В этой коллекции подол некоторых нарядов (не всех) от Жана Пату вновь опустился до лодыжек, а линия талии вернулась на свое прежнее естественное место.

Однако, мода и до этого уже диктовала возврат к более консервативному использованию тканей, и такие дизайнеры, как Жанна Ланвин, бренд «Bernard & Co», а также давно забытые имена в моде, такие как Jean Michelline, увеличили длину подола как повседневных, так и вечерних нарядов, чтобы соответствовать культуре времени.

Первая весенняя коллекция 1930 г. продемонстрировала возврат к женской природе как в моде, так и в красоте. В моду опять вошли женственные формы, среди модных дизайнеров, кутюрье и стилистов зарождалась немая революция.   Смягчились требования к волосам, волны стали мягче. Выросли продажи поясов-корсетов и одежды новых, более удобных форм, в то время как угловатые линии модернизма 1920- х г.г. стали выходить из моды.

Эра элегантного образа девочки-сорванца с ее короткой стрижкой и украшенной бисером короткой юбкой подошла к концу, но мы никогда не сможем забыть ту живую молодую женщину 1920-х годов. Она зажгла огонь, который никогда не погаснет. Он горит и по сей день.

как создать образ прямиком из прошлого

В 20-х годах прошлого века появилась мода на андрогинные женские тела. Длинная жемчужная нитка должна была лежать на абсолютно плоской груди.

Занятия спортом, всевозможные диеты, массаж, широкие бинты, с помощью которых бинтовали грудь – так женщины добивались идеальной по тем меркам фигуры.

Макияж был чересчур ярким, а в одежде обязательно следовало открывать спину, руки и ноги. Модными стали длинные шарфы, драпировки, плиссированные длинные юбки, а из-под коротких юбок почти необходимо было демонстрировать подвязки чулок.

Стиль 1920-х

Это десятилетие признано классическим. Вдохновиться образами 20-х годов вы можете в «Великом Гэтсби». А мы предлагаем познакомиться с основами стиля ближе:

• Платья-футляры. Длина — часто чуть ниже колен. Талия не обозначена, линия отреза находится в области бедер.
• Колготки в сеточку.
• Низкие каблуки. Они наиболее удобны для танцев!
• Длинные ожерелья из жемчуга. Ожерелья часто носят с завязанными узлами, и они свисают низко!
• Меховые накидки. Как правило, плечи были оголенными (за исключением лямок на платье). Но меховая накидка или шаль отлично будут смотреться в ваших руках!
• Перчатки. Если вы собираетесь надевать перчатки, выберите модель из однотонной шелковистой ткани.

Делая прическу и макияж, не забывайте — 20-е годы были временем, когда женщины начали нарушать правила. В моде короткие стрижки с красиво уложенными волнами. Если у вас длинные волосы, вы можете сделать из них низкий пучок и украсить его. Что касается макияжа, выберите дымчатые тени и темно-красную помаду.

Параолимпиец Талай без рук и ног: «чем труднее борьба, тем значительнее победа»

Когда зубная паста приносит вред детям: допустимые возрастные дозы

Звезда сериала «Султан моего сердца» рассказал о выборе будущей жены

Школа имиджа, обучение и консультации

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.

Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.

Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии. Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.

Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.

Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.

Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.

Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.

К пальто и костюмам полагался головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет. Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.

Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.

Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющихся на экранах в головных уборах поражающих воображение.

В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.

Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживает в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.

Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.

С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.

Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде огромную популярность у прекрасной половины человечества.

Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.

Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.

Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – вот образ красавиц «безумного» десятилетия.

Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.

После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы, были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя, эта уникальная женщина, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно оГабриэль Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.

Костюм из шелка прямого покроя с набивным рисунком, отделанное по горловине двумя плиссированными шарфами. Модель парижского дома моды «Chanel» Париж. 1929 г.

Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х.

Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды из джерси.

Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины худые, с фигурой мальчика — подростка. Дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.

После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.

В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.

Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Нина Риччи», «Жан Рени», дом меховой моды «Жак Хейм», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.

Женщины выходят в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом. Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.

Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.

Нарядное платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитое шелком с мотивом двуглавых орлов. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Середина 20-х гг.

Ансамбль, состоящий из туники и платья, вышитый пайетками и бисером. Середина 20-х гг.

Вечернее платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитый черными пайетками. Пояс выполнен из манильской шали. США. Около 1919 г.

Вечернее платье из шелка с вышивкой бархатом и шелком «LucyPerret». Париж. Ок. 1920-х гг.

Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.

Оперное манто из бархата отделанное мехом песца. Середина 20-х гг.

Дневное нарядное платье из велюра с цветочным узором. Париж. Ок. 1924 г. Манто из бархата. «GermaineLecomte».Париж. Конец 20-х гг.

Вечернее манто из брокара, отделанное мехом лисицы. Германия. 1925-1926 гг.

Оперное манто их бархата с меховым воротником. . Лондон. Ок. 1919 г. и вечернее платье из бархата с вышивкой бисера в русском стиле. Атрибутируется как работа Дома моды «CallotSoers». Париж первая половина 20-х гг.

Макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.

Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино.Олицетворением времени были Клара Боу (ClaraBow), Мэри Пикфорд, ЛилианГиш, Глория Свенсон (GloriaSwanson), Пола Негри (PolaNegri), Луиза Брукс (LouiseBrooks), Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражают толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж.

Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.

После выхода в 1922 году повести Виктора Маргеритта «LaGarçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире. Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!

Персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим «триумфальным шествием» с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. Вмоду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.

Поль Пуаре находился под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста.

Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «ExpositionInternationaledesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только к 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриэль Шанель.

В павильоне СССР, принимавшего участие в этом мировом событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.

В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.

Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», обрели огромную популярность в 20-е годы.

Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником модной египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали модные линии, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.

Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс».

Ансамбль из шелка, состоящий из туники и юбки. Юбка вышита гладью в псевдо-русском стиле. Русский дом моды в эмиграции «YTEB».Париж. Середина 20-х гг.

Платье в русском стиле из велюра отделанное по низу подола мехом. «Grabowsky».Париж. 1925.

Зимнее пальто в русском стиле, сшитое из лионской шали с меховой отделкой. Дом моды «YTEB».Париж. Около 21 г.

Блузка из крепа вышитая бисером в псевдо-русском стиле . Парижский дом моды «Adare». Париж. Середина 20-х г.

Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.

Вечернее платье вышитое бисером, стеклярусом, жемчугом и стразами. Работа русской кустарной мастерицы. Белград. Сер. 1920-х г.г.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стеклярусом, стразами и пайетками. Работа русской кустарной мастерицы. Париж. Ок. 1925 г.

Оперное манто из шерсти с меховым воротником. Дом моды «JeanneCastel ». Париж. 1920-е гг. Вечернее платье из серого муслина вышитое бисером, стеклярусом. Работа русского дома «KITMIR». Париж. Ок. 1927 г.

На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.

Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.

Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стразами. Работа русского дома «YTEB». Париж. 1927 г. Вечернее платье из атласа в русском стиле, вышитое силдлуэтам церковных куполов и отороченное перьями. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Ок. 1923 г. Туника из шелка. Атрибутируется как работа русского дома моды «Анели». Константинополь. Ок. 1923 г.

Текст подготовила Ира Леднева

Использовался материал: https://www.silverageart.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=115:567893&catid=37:papers&Itemid=61 https://blog.kp.ru/users/2577607/post108565295/ https://101tema.ru/content/v-galeree-zuraba-tseretelim-vystavka-aleksandr-vasilev-ar-deko-i-moda-zolotye-20-e https://community.livejournal.com/retro_ladies/360123.html https://belka.gorod.tomsk.ru/index-1285860217.php https://la-gatta-ciara.livejournal.com/11917.html https://www.luxemag.ru/fashionhistory/5621.htm

1930-е — классика Голливуда

Когда речь заходит о старом голливудском шике, вероятнее всего, вспоминаются 1930-е годы. Такие леди, как Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу и Грета Гарбо, стали украшением этого десятилетия. Это, безусловно, самый необычный стиль, поэтому, если вы ищете что-то изысканное, наряды 30-х годов — наиболее подходящий вариант!

Вот некоторые вещи, которые нужно помнить, создавая образ в стиле 1930-х:

• Платья в пол. Это именно тот знаменитый гламур Голливуда 30-х!
• Роскошные ткани. Выбирайте шелк и кружево. В одежде из этих тканей вы будете выглядеть блестяще и ослепительно!
• Четко обозначенная талия. Подчеркните свою фигуру!
• Большие, упругие локоны. Вы можете использовать щипцы для завивки для достижения гламурных локонов.
• Минимум аксессуаров. Если вы внимательно посмотрите на фотографии женщин 1930-х годов, то не увидите на них слишком много ожерелий или других аксессуаров.

Макияж в стиле 1930-х — это матовая основа, тонкие дугообразные брови, накладные ресницы и эффектная темная помада.

См. также

• Прекрасная эпоха
• Ревущие двадцатые

История одежды
Древний мир	Древний Египет • Древняя Месопотамия • Древний Израиль • Древняя Греция • Древний Рим (нижнее белье • причёски • косметика) • Ацтеки • Майя
Средние века	Византия • Европейская мода Раннего Средневековья • Европейская мода XII века • Европейская мода XIII века • Европейская мода XIV века • Европейская мода XV века • Великое Княжество Литовское • Франция (позднее Средневековье)
Новое время	Европейская мода XVI века • Европейская мода XVII века • Европейская мода XVIII века (причёски) • Ампирная мода (1790-е — 1820-е) • 1830-е • Викторианская мода (причёски) • 1840-е • 1850-е • 1860-е • 1870-е • 1880-е • 1890-е
XX век	1900-е • 1910-е • 1920-е • 1930-е • 1940-е • 1950-е • 1960-е • 1970-е • 1980-е • 1990-е
XXI век	2000-е • 2010-е

Военная мода 1940-х годов

Это непростое десятилетие — шик 30-х сменился простотой 40-х. Это же время, когда начался стиль пин-ап, который мы привыкли видеть.

Сломанный ноготь — не беда: советы об обработке ногтей в домашних условиях

25 детей бездетного мужчины: необыкновенное воссоединение

От спортсменов до голливудских звезд: мужчины Наоми Кэмпбелл

Создавая винтажный образ этого десятилетия, помните, что тогда в моде были:

• Юбки А-силуэта длиной до колена.
• Рукава. В то время были очень распространены пиджаки, но даже у дневных платьев были рукава.
• Пуговицы. Когда женщины начали поступать на работу во время военных действий, мода стала выглядеть более профессионально — в костюмах для удобства стало распространено множество пуговиц.
• Oxfords и Mary Jane Pumps. В моде обувь с закрытыми носками, позволяющая выглядеть профессионально.
• Шляпы. В 40-х популярностью пользовались небольшие шляпки без объемных полей.

Волосы в 1940-х годах закручивали. Это эпоха, когда начали появляться объемные волны. Для макияжа использовалось минимум теней для век.

Стиль двадцатых годов сегодня

В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары. Принципы кроя платьев в ретро стиле остался таким же – необычайно простой фасон, правильные пропорции, длина до и ниже колена. Модели отличает полное исключение выточек и отсутствие облегающих силуэтов. Одежда в стиле двадцатых годов шьётся из тонких и струящихся тканей, которые легко драпируются.

Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.

Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.

1950-е — новый взгляд на моду

Заслуга создания совершенно нового силуэта женской моды принадлежит Кристиану Диору. Узкие талии, пышные юбки и остроконечные бюсты стали новым взглядом на моду. Что нужно знать о модных вещах 50-х годов?

Семь ежедневных привычек счастливых людей

«Ольга» из одноименного сериала: трагическая судьба актрисы Яны Трояновой

Только по мягкому месту: русский Домострой запрещал иначе наказывать детей

• Яркие цвета и узоры.
• Пышные или зауженные юбки. Середины не было. Модницы 50-х выбирали юбки длиной до голени либо очень облегающие, либо очень пышные!
• Повседневные платья — декольте стали меньше, а узкие платья стали довольно популярными. Вы можете найти много таких сегодня!
• Короткие шорты — конечно, с высокой талией.
• Блузы с баской. Эффект тонкой талии достигался за счет баски.
• Высокие каблуки!

Типичный макияж 50-х годов включает в себя «кошачий глаз» и яркую помаду. Волосы, как правило, были короткие и завитые. В конце 50-х годов появилась мода на более прямые волосы и хвостики.

Мода в СССР

Советский плакат против проституции, 1929. Женщины легкого поведения одеты на западный манер; на женщине на переднем плане кофта и юбка ярких цветов, красная косынка.
Советская мода начала формироваться сразу после революции и сильно зависела от идеологии, политической ситуации в стране, а также от экономики и развития легкой промышленности.

Швейная промышленность, разрушенная в годы революции и гражданской войны, начала восстанавливаться в начале 1920-х. В 1917 году при Центральном комитете текстильной промышленности был создан Отдел готового платья и белья

(«для восстановления, объединения и национализации производства и распределения готового платья и белья в общегосударственном масштабе»). В 1919 году были учреждены
Центральный институт швейной промышленности
и
Учебные художественно-промышленные мастерские костюма
с целью централизации швейного производства, проведения научных исследований и подготовки кадров, а также установления гигиенических и художественных форм одежды. Создавая единую одежду для работающих советских граждан, художники следовали стилю конструктивизма — доминировал простой крой, прямые линии, геометрические орнаменты. Однако готовая одежда из мастерских не пользовалась популярностью у обеспеченных слоев населения, которые предпочитали, как и до революции, шить одежду на заказ.

Кузьма Петров-Водкин. Девушка в красном платке (Работница), 1925
Советская мода 1920-х развивалась в двух противоборствующих направлениях: нэпманская мода на западный манер и «пролетарская» — одежда простых, удобных фасонов, с оглядкой на рабочую и военную форму, часто унисекс, с элементами, демонстрирующими классовую и партийную принадлежность. Например, самым популярным головным убором молодых коммунисток первых годов советской власти была красная косынка, повязанная на затылке узлом. Классовая составляющая моды затрагивается, например, в стихотворении Маяковского «О дряни» (1921) и повести А. Н. Толстого «Гадюка» (1928).

Чрезмерное внимание к моде, желание украсить себя, выделиться, привлечь к себе внимание противоположного пола воспринималось в идеологизированных слоях населения как недостаток сознательности, приверженность буржуазным ценностям. Типичными атрибутами «людей нового строя» были кожанка (куртка или френч из кожи), гимнастерка, военный ремень, фуражки.

Вместе с тем, второе направление советской моды развивалось в среде богемы и нэпманов. Наиболее популярными актрисами советского немого кино были Ольга Жизнева, Вера Малиновская, Анель Судакевич, Анна Стэн и другие. В целом, для советской городской моды 1920-х были характерны те же черты, что и для общеевропейской: женщины носили платья с заниженной талией, чулки, шляпки-клош, шарфы и накидки; мужчины носили костюмы из коверкота, фраки, фетровые шляпы и боты.

1960-е — время хиппи

В 60-х мода быстро развивалась после многих социальных перемен. Если вы стремитесь к образу хиппи конца 60-х, вот несколько советов:

• Джинсы-клеш. Нужно ли говорить больше? Вы видели, как этот стиль возродился в 90-х.
• Длинные бусы. Длинные нити из бисера часто носили в эпоху хиппи.
• Ободки. Они были надеты на лоб, на волосы.
• Сандалии. Как более радикальный вариант — полное отсутствие обуви!
• Жилеты с бахромой.
• Вещи, окрашенные методом тай-дай — рубашки, повязки на голову, сумки, что угодно.

Волосы — отдельная тема. Хиппи предпочитали длинные и прямые волосы.

Молодожены объездили весь мир и в каждой стране делали свадебное фото

Гладкие подмышки без бритья: способы удаления волос с помощью обычных продуктов

Иногда мы носим бюстгальтер неправильно: способы, которые вредят здоровью

Мода 1970-х

1970-е годы с точки зрения моды были в основном похожи на конец 60-х и начало 80-х. Чем запомнилась мода этого десятилетия?

• Клеш.
• Узкие футболки.
• Туфли на платформе.
• Открытые платья. Платья диско часто имели открытую спину и глубокий вырез.
• Костюмы. Брючные костюмы, комбинезоны, спортивные костюмы — они были абсолютно везде!
• Яркие цвета и узоры.

Прически и макияж были довольно разнообразными. С одной стороны, были феминистки, которые выбирали естественный вид. С другой стороны, был стиль диско: чем больше и ярче, тем лучше!

Основные тенденции

После окончания Первой мировой войны и до 1929 года, начала Великой депрессии, страны-победители — США, Великобритания, и Франция — вступили в эру экономического и политического процветания. В обществе преобладали настроения оптимизма и веры в благополучное будущее. Первая мировая война привела к радикальным переменам практически во всех сферах жизни, в том числе и моде.

Лайонел Берримор и Ирен Фенвик, 1920-е

Важнейшим явлением того периода является эмансипация женщин, ставшая возможной благодаря многолетней борьбе женщин за свои права, а также тяжелым демографическим последствиям войны и пандемии испанки. Женщины постепенно интегрируются в экономику, получают политические права и возможность обеспечивать себя самостоятельно, вследствие этого женская мода претерпевает радикальные изменения, чтобы соответствовать новому образу жизни. Женская одежда упрощается, становится более удобной, происходит отказ от многослойности нижнего белья и корсетов. В женскую моду проникают элементы, до того считавшиеся традиционно мужскими: брючные костюмы и спортивная одежда.

Также повлияло на моду развитие технологий и средств производства, появились и стали массово доступны новые искусственные ткани, например, вискоза — искусственный шелк. Вискоза, производство которой началось в 1910 году, в последующее десятилетие стала популярным материалом при изготовлении чулок и нижнего белья. Развитие методов производства тканей сделали их более доступными по цене, благодаря чему к моде начал приобщаться рабочий класс.

Одновременно с упрощением и лаконичностью, для высокой моды 1920-х была характерна и роскошь: использовались дорогие ткани, такие как шелк, бархат и атлас, вышивка металлической нитью, бисером и стеклярусом. Платья для массового потребителя в целом повторяли по крою и фасону образцы нарядов от ведущих дизайнеров, но шились из более дешевых синтетических тканей.

В 1920-е годы в модной индустрии стали широко использоваться манекены, демонстрирующие покупателям предпочтительное сочетание нарядов и аксессуаров.

Разнообразие образов в 1980-х

В 1980-х годах появилось множество модных разработок, многие из которых были совершенно ужасными. Вот почему так весело примерять образы из этой эпохи!

Какие образы были популярны в 80-х?

• Спортсмен. Этот модный образ включал в себя спортивный костюм — обязательно ​​яркого цвета и с геометрическими узорами — и головные повязки.
• Рокер. Создать стиль рокера можно, если вы выберете кожаную куртку, брюки или юбку. Не забудьте о таких аксессуарах, как бандана, повязка на голову, браслеты с шипами и чокеры.
• Поп-звезда. Чтобы одеться, как поп-звезда 80-х, приобретите легинсы или гетры, юбку-пачку, рубашку в горизонтальную полоску, джинсовую куртку и митенки.

Вечерние наряды

Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.

Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.

Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей. Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.

1990-е

При создании костюма 90-х используйте следующие вещи:

• Клетчатая фланель. Стиль гранж поражает в полную силу.
• Бейсбольные кепки. Почти все носили кепки, причем козырек смотрел в любую сторону.
• Кроссовки!
• Футболки на три размера больше.
• Кроп-топы.

Прически 1990-х годов выделялись обилием маленьких заколок или резинок для волос. Макияж был в основном нейтральных тонов, с использованием румян и помады темных оттенков.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Стиль Великий Гэтсби в одежде для девушек и женщин (20 фото)

Стиль Гэтсби имеет богатую историю и привлекает многих модниц по всему миру. Дизайнеры и модные дома, стрит-стайлеры и фешен-блогеры, все они так или иначе пробовали роковые образы на себе. Этот стиль одежды способен сделать гардероб более характерным, индивидуальным и «со своим голосом».

Однако для этого стоит разобраться во всех знаковых элементах направления: откуда оно появилось, как трансформировалось, с помощью чего его можно удачно внедрить в сегодняшнюю повседневность, полную высоких технологий и практичности. Направление 20-х в одежде сгодится и для повседневной носки, и для особого вечера, даже можно продумать в этом ключе свою тематическую вечеринку.

Великий Гэтсби — происхождение стиля одежды

Стиль Великий Гэтсби называют «сумасшедшими двадцатыми», период этого стиля охватывает 20-е годы ХХ века. Первая мировая война, революция в России, все это не позволяет женщинам надеть турнюр и безучастно прогуливаться парками. Лук тех времен кардинально меняется в новых условиях, к которым пришлось приспособиться людям. Женщины осваивают мужскую работу и постепенно силуэт их фигуры трансформируется в сторону комфорта и практичности.

Вместе с ростом количества работающих женщин, все больше из них стремятся получить образование и активно занимаются спортом. Модная индустрия быстро подхватывает запрос и выпускает женскую спортивную одежду. Появляются купальники с открытыми ногами и руками, а вечерние наряды достигают невероятного искусства.

Кому подходит стиль 20-х годов

Образ в стиле Гэтсби предполагает андрогинность женской фигуры. Пышные формы остаются в прошлом веке, а на смену им приходит мальчишечий стиль одежды и повадок. Этот образ хорошо подойдет тем, на ком удачно сидят прямые платья, обладательницам короткой стрижки, любительницам брючных костюмов.

Звезды экрана тех времен демонстрировали яркий вызывающий макияж, так что подражание тем годам подойдет для желающих поэкспериментировать. В разные периоды времени была модной то белая, то смуглая кожа, так что ограничений по этому поводу нет. Обилие украшений и головных уборов — это еще один отличительный момент «сумасшедших 20-х», так что если вы без ума от шляп, самое время примерить роковой образ.

Отличительные черты и характеристики стиля Великий Гэтсби

Стиль Великий Гэтсби отличают не только по новаторским силуэтам, в этом участвуют и новые текстуры и материалы. Предлагаются современные для той эпохи фактуры. Для стиля Великого Гэтсби знаковыми становятся китайские и «черные» мотивы в декоре одежды, в музыке, в элементах гардероба. Все это мы подробнее рассмотрим далее.

Материалы

Для женщин эпохи 20-х настоящей находкой становится трикотаж, ранее использовавшийся только бедными слоями общества. С его помощью одежда становится мягкого и обтекающего силуэта. Стиль одежды откровенно расслабленный, комфортный и практичный. В моду входит вязка. Свитера и пуловеры смещают пиджаки у мужчин, а для женщин становятся такой же частью гардероба, как и платье.

Коко Шанель называет роскошь прежде всего комфортом и отсутствием стеснения в движениях. Среди более богатых фактур моден бархат, шелк, атлас, различные кружева и бахрома. Также неотъемлемая часть богемного образа — мех и вышивка.

В поисках реквизита для такого образа на выручку придут винтажные магазины и даже барахолки. Не стоит переживать, если изделие выглядит несовременно (так ведь и задумано). Присмотритесь не только к имеющимся там платьям, но особенно — к аксессуарам: небольшим сумочкам из бисера с вышивкой, различным заколкам и брошам.

Цвета

В одежде для девушек 20-х годов превалируют природные цвета и оттенки. Что касается повседневной одежды, то белый, оттенки коричневого и черного — это были самые распространенные цветовые решения. Также популярными были зеленый и бордовый, глубокий синий: специализированная одежда чаще делалась именно таких цветов, они и перекочевали стремительно в женский гардероб.

Что касается вечерних выходов, то ценились пестрые и яркие вещи желтого, розового и красного цветов. Кроме белоснежных и черных платьев, можно было встретить яркие вариации фиолетового и пурпурного. Под влиянием восточной культуры яркость и пресыщение цветом уверенно входит в моду.

Фасоны платьев в Гэтсби стиле

Женщины «сумасшедших 20-х» носили разные платья, в зависимости от времени суток и места. Изначально с громким скандалом было воспринято то, что платье теперь может обнажать женскую щиколотку! После подол и вовсе поднялся до колена и даже немного выше. Показывать ноги считалось современно. Это подчеркивало женскую независимость.

Миди

Послевоенная женская одежда стала практичнее, миди-силуэты Великого Гэтсби заполонили улицы Европы, а после и Америки. Миди-силуэт либо был прямой, либо слегка сужался книзу, но клеш и юбки-солнце уходят далеко в прошлое. Миди-длина украшается вышивкой, геометричными принтами и полоской. На юбках уже потом появляются разрезы по бокам с двух сторон или с одной.

Вечерние миди прекрасно подходят для танцев, в таких платья часто делают потаенные кармашки, украшают сборками или бахромой. На изделиях могли появляться пуговицы или небольшие накладные банты, однако ценилась в первую очередь практичность.

Длинные

Длинные платья 20-х годов годились для прогулок, вечеринок, посещений салонов красоты, где женщины могли не только привести себя в порядок, но и пообщаться. Такой фасон удачен для полных на вечеринку или выход, главное — выбрать достаточно плотную ткань и прямой силуэт.

Длинные платья гораздо больше украшают бахромой или блестками, чаще эти фасоны делали на бретелях. Тогда образ получался вечерним, особенно с добавлением накидки или меха на плечи. Длинные платья делали с круглым вырезом или треугольным на груди, но он не был глубоким. Для спины дизайнеры создавали поистине вызывающие декольте, обрамляя их драпировками и бисером.

Свадебные

Свадебный женский образ времен 20-х стал вдохновением для коллекций на этот сезон. Можно выбрать такое платье и для вечеринки, но если вы решили свадебный день провести в духе «сумасшедшей эпохи», то нужно вспомнить тогдашние традиции в одежде. Платье редко было белоснежным, в моду вошел айвори или цвет слоновой кости.

Платье для такого повода делали с рукавами до локтя или широкими бретелями, закрывающими плечи. Украшением головы служили броши с белыми перьями, повязки на голову с россыпью камней или бисерной вышивкой. Обилие нитей жемчуга, браслеты и небольшая сумочка сопутствовали невесте в ее день.

Модели для полных

Наряды для полных женщин тоже существовали, хоть тогда мода была нацелена на экстремальную худобу и занятия спортом. Женская одежда для пышных форм силуэтами не отличалась. Очень часто фасоны сужались к щиколоткам или коленям. Платья на бретелях редко носились без накидки. Особое внимание следует уделить прическе и макияжу.

Фасон для полных тоже не лишен комфорта и расслабленности, разве что стоит избегать бледных цветов и слишком тонких тканей. В то время активно входили в моду пижамы, так что пресловутый пижамный стиль тоже можно взять на заметку. Лучше не рисковать со слишком открытым декольте, а позволить себе разрезы в подоле юбки.

Какие аксессуары используются в ретро образах

Если на мероприятии есть дресс-код в духе революционного времени 20-х, то ретро-образы лучше продумать полностью. Кроме одежды, стоит выбрать и соответствующую обувь. Обычно это туфли на небольшом каблуке со слегка заостренным носом, на каблуке киттен-хилл или любом другом устойчивом.

Обувь для стилизации будет напоминать танцевальную, так как для эпохи было популярным танцевать на вечеринках. Меховые накидки, боа из перьев, шелковые перчатки или в мелкую сетку, все это быстро распространилось по всему миру из парижских домов. Небольшие сумочки должны иметь застежку по типу кошелька. Если удастся, то можно найти и сумочку со вшитым зеркальцем, позволявшим поправлять макияж.

Можно дополнить образ лаконичными серьгами или, наоборот, крупными, а голову повязать экзотической чалмой.

Лукбук в стиле Великий Гэтсби

Смелость одеваться с лоском и комфортом в то время имели не все, а в наши дни многие боятся прослыть старомодными бабушками. Но только стоит окунуться в эту волшебную атмосферу джаза и нарядов невероятной красоты, как появляется шанс вполне актуально вписать ретро в современный мир.

Обязательно просмотрите все варианты, которые можно примерить, предварительно. Идя в магазины или винтажные лавки за подходящим платьем, вы уже будете знать наверняка, что красиво и выигрышно смотрится, а что не очень. Отследите свои ощущения, глядя на ретромоду, попробуйте примерить на себя роковую красавицу мысленно. Тогда выбирать образ для вечеринки станет куда проще и приятнее.

Эпоха Великого Гэтсби не может не очаровывать. Вместе с невероятными стремлениями к прогрессу человечество двигалось в сторону демократии и свободы, в том числе и для женщин. Это то время, когда мы получили право на голос, на комфортную одежду, образование и выбор своего пути.

Одежда отражает дух времени. Здесь мы также можем окунуться в атмосферу революции, веселья и роскоши, которые бок о бок шагали со смелостью и решительностью женщин той эпохи. Выбирая образ в стиле 20-х годов, женщина получает возможность быть свободной от стереотипов, страхов и комплексов.

Стиль 30-х годов в одежде

4.1 / 5 ( 64 голоса )

Тридцатые годы XX века являются одним из необычных период в моде, который несёт загадочность и изюминку для современного стиля. Мода того времени олицетворяет женственность и элегантность, с тонкой нитью романтизма и сдержанности. Ведь не зря сегодня одежда в стиле 30-х годов является трендом на мировых подиума.

Тенденции зарождения стиля

В момент всемирного банковского кризиса и «Великой депрессии» начала зарождаться мода 30-х годов.

Примеры женской одежды в стиле 30-х годов ХХ века

Отчаянный стиль 20-х уже стал отходить в прошлое, наступил переломный период в мировой моде.

История появление моды 30х годов

Название «мода 30-х годов», говорит само за себя – это стиль, который зародился и развивался в тридцатые годы XX столетия. В Германии Адольф Гитлер пропагандировал воскрешения германской империи. Это был мрачный период перед Второй мировой войной.
Политическая атмосфера диктовала основные тенденции в моде 30-х годов, а именно: скрытность и практичность.

Сдержанные линии в фасонах женской одежды 1930-х годов

Вот что отличало данный стиль, от беспечных двадцатых. Мода тридцатых была направлена на более сдержанный и практичный образ.

Развитие стиля

Не все кутюрье могли приспособиться к новым веяньям моды 30-х годов. Данное время было очень важное, тогда родились новые тенденции в дизайне и моделировании одежды, появились совсем новые идеи в моде. Кризис не помешал работе таких известных Домов как: «Шанель», «Ланвэн», «Морсель Роша» и другим. Первые коллекции готовой одежды, выпущенные данными Домами, появились именно тогда.

Модные дизайнеры и их творения периода 1930-х годов

Открылись и новые модные дома: «Нина Ричи», «Аликс Бартон», «Элиза Скьяпералли».

Внимание! Узнать сколько стоит денситометрия в Москве можно по этой ссылке. А заодно и узнать что это за процедура такая и почему она может вам понадобиться.

Одежда и аксессуары в моде 30-х годов

Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.

Примеры женских нарядов 30-х годов прошлого века

Стиль одежды 30-х годов

Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды.
В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.

Женские платья и юбки эпохи тридцатых

А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.

Элегантные аксессуары того времени

Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ.
Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.

Аксессуары для женщин эпохи тридцатых

Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.

Мода 30-х годов: носить или не носить?

Стиль тридцатых готов очень разнообразный и он подойдёт как молодым девушкам так дамам с опытом.

Примеры женских образов эпохи 30-х годов

Подходит ли Вам данный стиль?

Если вы имеете худощавое телосложение, узкие плечи, то платья 30-х годов сделают ваш образ утончённым и изысканным.

Недостатки фигуры можно будет скрыть под платьями прямого кроя, что так же были актуальны в те года.

Почему не стоит выбирать стиль 30-х?

Женщинам, обладающим широкими плечами, не стоит выбирать одежду и аксессуары, утяжеляющие верхнюю часть фигуры. Также выразительные маленькие шляпки, не подойдут дамам с квадратным и овальным лицом.

Стиль тридцатых в моде 2016 года

Необычный стиль 30х годов актуален и в наше время, его используют как Звёзды музыки и кино, так и современные модные дизайнеры.

Модные коллекции 2016 года в стиле 30-х

Знаменитости в стиле 30-х годов

В наше время звёзды часто появляются на тусовках в вечерних платьях в стиле 30х годов. Этот стиль очень подходит главной актрисе сериала «Дикий ангел» Натальи Орейро. На одной из вечеринок она появилась в платье в стиле Чикаго и в прически того времени.

Звездные леди в образе 30-х годов

Элегантное длинное платье из синего атласа, с широкими плечами и V-образным глубоким вырезом на спине, украсило королеву поп-музыки – Мадонну.

Повседневные образы в стиле 30-х годов

Коллекции 2016 с элементами тридцатых

В коллекции Chanel осень-зима 2015/2016 так же используются элементы стиля 30х годов. Отличительными характеристиками являются наличие разнообразных аксессуаров: длинных перчаток, элегантных браслетов и бус, а также угловатых пальто с широкими плечами.

Фото коллекций женской одежды 2016 года в стиле 30-х

VALENTINO в коллекции весна-лето 2016 выпустил разные виды вечерних и повседневных платьев. В некоторых платьях наблюдается стиль тридцатых, а именно: длинные шёлковые драпированные платья с V – образным вырезом.
Мода 30-х годов, которая родилась в столь сложное время, оставила неоспоримый след в истории. Сейчас стало очень модно делать вечеринки и свадьбы в данном стиле, ведь яркие аксессуары никого не оставляют равнодушными. Современные дизайнеры широко использую в своих новых коллекциях элементы моды тридцатых. Ведь выглядеть элегантно можно в любом возрасте.

Читайте также  Как и с чем носить зелёный цвет?

Читайте также

---

—>

Ретро-стиль в одежде — фото и сочетания

Ретро – это возвращение к прошлому в поисках вдохновения. Этот термин относится к стилю, дизайну и даже искусству. Из-за цикличности моды предыдущие тренды постоянно возвращают себе былую популярность.

Блок: 1/5 | Кол-во символов: 319
Источник: http://wlooks.ru/stili-odezhdy/retro/

Как носить ретро?

Правильно подобранные ретро одежда и аксессуары расскажут окружающим об отменном вкусе и умении правильно себя подать. Однако существуют некоторые негласные правила, которых следует придерживаться, чтобы образ получился цельным, и вызывал только восторженные отклики окружающих.

• Одежда в ретро-стиле не потерпит соседства с другими стилями и направлениями в моде. Образ должен быть строго выдержан в одной временной эпохе, вплоть до обуви, колготок и маникюра;

• Признаком откровенного моветона будет считаться сочетание одежды различных десятилетий в одном образе;

• Для демонстрации стиля ретро необходимо выбирать правильное время и место. Например, на ужин в ресторане можно одеться в стиле 20-х. Наряд в стиле 70-х подойдет для вечеринки.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 774
Источник: https://ohfashion.ru/stil/kakim-byil-retro-stil-v-odezhde-foto-obrazov

20-30-е годы:

• Женщины носили брючные костюмы мужского кроя, свободные платья с украшениями из перьев;
• Мужчины выбирали шляпу-хельмут, свободные брюки и короткие пиджаки.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 177
Источник: https://xtkani.ru/retro-stil-v-odezhde/

Характерные приметы 20-х годов

Стремление женщин к эмансипации нашло свое отражение во всех проявлениях человеческой деятельности. Независимость от мужчин и обретение равноправия в трудовой, семейной, общественной жизни наделили прекрасную половину уверенностью в собственных силах.

 Глобальные изменения не могли не коснуться внешности и предметов гардероба. Пышные длинные юбки укоротили и заузили, грубые чулки ручной вязки заменили тонкими изящными изделиями из шелка, а тугие корсеты вовсе выбросили на свалку.

 Свободные нравы и бунтарский дух проявлялись в легких платьях свободного кроя с широкими плечами и заниженной талией, коротких стрижках «под мальчика», многочисленных украшениях. В двадцатые годы женщины стали уверенно пользоваться косметикой и красить губы яркой помадой. Женские образы содержали в себе яркую смесь шика и утонченности.

Блок: 3/9 | Кол-во символов: 859
Источник: https://cutur.ru/publ/podium/stil/stil_retro_v_odezhde_osnovnye_tendencii_proshlykh_let/11-1-0-105

Модные тенденции

Вещи в стиле ретро отличаются огромным разнообразием, так как попадают в современный мир из разных эпох. Но есть и какие-то общие особенности, которые объединяют все ретро наряды.

Платья

Наиболее распространены в стиле ретро платья. Несмотря на то, что прошлом столетии девушки активно боролись за свои права и постоянно стремились «одолжить» в свой гардероб некоторые мужские вещи, женственность всегда оставалась в тренде. Популярные платья в стиле ретро – это наряды длины миди, декорированные принтами в виде мелких цветочков или горошка.

Юбки

Еще одна женственная деталь, которая была актуальна в каждом десятилетии прошлого столетия – юбки средней длины. Тут не берутся в расчет экстравагантные мини-юбки родом из шестидесятых. Если вы хотите составить эффектный лук в стиле ретро, подбирайте модель средней длины с узором «елочка» или принтом в горошек.

Штаны

Но не обошлось в стиле ретро и без новаторских веяний. Примечательная модель ретро-брюк – штаны с клешем от самого колена. Они были популярны ближе к концу прошлого столетия, в расцвет моды на хиппи и музыку Элвиса Пресли.

Чулки

Девушкам стоит также обратить внимание на такую важную деталь наряда, как чулки или колготки. Первый вариант предпочтительнее, ведь начиная с двадцатых годов прошлого столетия дамы предпочитали носить именно чулочки, сочетая их со стремительно укорачивающимися юбками. В разное время были популярны как плотные и незаметные чулки, так и необычные ажурные модели.

Комбинезон

Впишется в стиль ретро и джинсовый комбинезон. От современных моделей его отличают широкие штанины, расклешенные к низу.

Аксессуары

Для того чтобы образ в стиле ретро был довершенным, его желательно дополнить подходящими по тематике лука аксессуарами. Обратите внимание на солнечные очки – многие иконы стиля в течение всего столетия щеголяли то в «авиаторах», то в круглых очках.

Из сумок стоит обратить внимание на небольшие ридикюли с жестким каркасом. Такие модели были популярны с начала прошлого столетия и до его середины. Ну и последнее – бижутерия. Тут выбор зависит исключительно от вас.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 3022
Источник: http://wlooks.ru/stili-odezhdy/retro/

Характерные особенности ретро-стиля в одежде

20-30-е годы

Эти годы были отмечены расцветом шика и утонченности, на фоне эмансипации и протеста против господства мужчин в мире.

— платья с открытой спиной и заниженной талией; жилетки, плащи;
— плиссированные оборки;
— ткани: шифон, атлас, бархат;
— цвета: насыщенные и глубокие черные, серые, бледно-розовые;
— аксессуары: боа, длинные бусы, шляпки-клош, чулки-сеточки;
— обувь: туфли-лодочки, туфли с перемычкой на щиколотке.

40-50е- годы

Военное время отразилось и на моде. На смену раскованности, шику, элегантности, пришла скромность, простота и строгость. Глубокие декольте и яркие краски ушли в прошлое, оставив место закрытым нарядам, юбкам с длиной до колен, водолазкам с воротом, удобной и комфортной обуви.

После окончания войны, женщины, соскучившиеся по красивой одежде, с удовольствием отдали предпочтение таким нарядам как:

— платья с широкой юбкой с выраженной талией;
— пышные юбки с выразительной высокой талией;
— декольте;
— аксессуары: яркие лаковые пояса, накидки из меха и гипюра, длинные перчатки, миниатюрные сумочки из бархата, украшения из жемчуга;
— макияж: яркие алые губы; глаза, подведенные черной подводкой.

60-70- гг

Данный период называют еще одной эпохой Возрождения. В эти годы в одежде чувствуется возвращение к спокойной обыденной жизни. В моду входят яркие принты и расцветки: горошек, геометрический, цветочный и т.д. А образы становятся более открытыми и сексуальными:

— мини-юбки, шорты-бермуды;
— платья-колокола с обозначенной талией и рукавами ¾;
— брюки с высокой талией;
— блузки и кофточки с бантами и высоким воротом, блестками;
— кожаные косухи с бахромой;
— аксессуары и обувь: туфли на пробковой легкой платформе и высоких каблуках; платки на голову, крупные очки;

В 70-х гг. процветали такие стили, как «Хиппи» и «Диско». В моду пришли свободные юбки, кофточки, длинные платья, яркие повязки для головы, аксессуары с этническими элементами, яркие пышные платья и т.д.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 2036
Источник: https://ohfashion.ru/stil/kakim-byil-retro-stil-v-odezhde-foto-obrazov

Сюрреализм и новаторство 30-х годов

 Отражением модного стиля стали признанные звезды немого кино Марлен Дитрих, Вера Холодная, Грета Гарбо. Именно их шокирующие гардеробы привлекали всеобщий интерес и желание подражать.

 Одежда для женщин становилась комфортной, практичной и элегантной. Классические модели приобретали оптическую иллюзорность, обогащались геометрическими изображениями, животными мотивами. Женственность и сексуальность стала нравственным ориентиром в мире моды.

 В одежде появились многочисленные складки, защипы, плиссированные детали, обеспечивающие плавные линии силуэта и легкую пышность форм. В моду вошли изделия, сшитые по косой линии ткани. Такой крой создавал волнующие фалды и мягкие драпировки.

Блок: 4/9 | Кол-во символов: 730
Источник: https://cutur.ru/publ/podium/stil/stil_retro_v_odezhde_osnovnye_tendencii_proshlykh_let/11-1-0-105

Кому подойдет

Стиль ретро ассоциируется у нас с образами хрупких девушек, которые ранее считались иконами кино. Это и Твигги, и Катрин Денев, и Одри Хепберн. Они были источником вдохновения для девочек и для женщин многих поколений. Гармонично подобранные вещи во многом выглядели хорошо именно благодаря выгодной внешности девушек. Поэтому и считается, что такие наряды больше всего подходят стройным девушкам, с фигурой, напоминающей изящный силуэт Одри или худощавую фактуру Твигги.

Но современная мода разрушает все стереотипы, возвращая веру в то, что девушки с любым типом внешности хороши. Поэтому не стоит бояться того, что платье в стиле ретро будет выглядеть на вас не так, как на картинках из модных журналов прошлых десятилетий – это даже хорошо, ведь таким образом, вы выделитесь и подчеркнете свою уникальность.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1063
Источник: http://wlooks.ru/stili-odezhdy/retro/

LookBook

Купальники

Девушка в закрытом, ретро купальнике в горошек с лентой на поясеДевушка в полосатом ретро купальнике и пилотке морякаДевушка в ретро купальнике в полосочку с бантомДевушка в ретро купальнике с кармашкамиДевушки в разнообразных, ретро купальникахДевушки в ретро купальниках

Вечернее платье

Девушка в вечернем платье от DiorДевушка в вечернем, ретро платье с цветочным принтомДевушка в длинном, ретро платье с широкой юбкойДевушки в шикарных ретро платьяхМодель Tilly Tizzani в вечернем платье от Givenchy, фотография для Vogue, 1967 годDorian с сестрой в вечерних платьях для обложки Vogue 1953

Луки в ретро стиле

Девушка в пышном, белом платье с цветочным принтом 1948 годДевушки рядом с раритетной машиной в юбке и шортиках в горошек и топах в клеткуДита фон Тиз одета в платье 40-50 х годовМодная девушка 70-х годов 20 столетияЭбби Ли Кершоу на фотосессии для Vogue, одета в стиле 60-70 хДве дувушки в ретро стилеДевушка в ретро стиле, коротких шортиках и рубашке, завязанной на животеДевушки в комбинезонах клеш

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 1032
Источник: https://ohfashion.ru/stil/kakim-byil-retro-stil-v-odezhde-foto-obrazov

Как создать стильный образ

Вещи в стиле ретро можно использовать для создания полноценного образа, соответствующего моде определенной эпохи, или сочетать с современными трендами. Если вы выбираете первый вариант, то ваш лук должен быть продуман до мельчайших деталей – от правильно подобранных чулок, до прически, характерной для девушек тех времен.

Стиль ретро – это еще одно подтверждение того, что мода циклична. По-настоящему сильные и качественные вещи не только не выходят из моды, но и вдохновляют дизайнеров на то, чтобы снова и снова популяризировать их, используя старый фасон в новых коллекциях.

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 744
Источник: http://wlooks.ru/stili-odezhdy/retro/

Ретро стиль в современной одежде

 В современной моде присутствуют многочисленные детали, которые были некогда популярны. Благодаря фантазийным разработкам дизайнеров они органично смотрятся и прекрасно сочетаются с новыми элементами. Желание самостоятельно комбинировать вещи из разных стилистических направлений должно быть осмысленным и умеренным. Чтобы ретро-образ приобрел индивидуальность и законченность, стоит прислушаться к мнению модных стилистов.

• Прежде чем разработать собственный костюм в духе прошлых лет, займитесь детальным изучением их особенностей. Поинтересуйтесь историей моды, изучите фото кинозвезд, которые служили иконами стиля своего времени. В этом вам помогут Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Рита Хэйворт, Бриджид Бордо, Джина Лоллобриджида, Катрин Денев. Окунитесь в атмосферу прошлых лет и вкусите ее прелесть, это поможет ощутить себя в новом наряде уверенно и ответственно.

• Складывайте собственный образ не спеша по частичкам. Начните с подбора аксессуаров, обуви, украшений. Высокие узкие ботинки на шнуровке, лакированный пояс, шапочка котелок, длинные жемчужные нити, плетеная повязка на голову, меховая накидка – именно они предложат основную стилевую направленность образа.

• Не стоит воссоздавать досконально цельный костюм, бывший когда-то модным. Он может просто не подойти вашей фигуре и даже выглядеть нелепо на фоне сегодняшних реалий. Лучше выберите одну-две вещи, которые больше всего вас впечатляют – просторную рубашку, пестрый галстук или широкие брюки с высокой талией. Можно также остановиться на узком приталенном жакете, пышной юбке колокол или ярком широкоплечем пиджаке.

• Хорошей поддержкой образа будет соответствующая прическа и макияж.

Надев на себя маленькое черное платье от Шанель, вы уже ощутите на себе вечную молодость старого стиля.

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 1798
Источник: https://cutur.ru/publ/podium/stil/stil_retro_v_odezhde_osnovnye_tendencii_proshlykh_let/11-1-0-105

Безумство «эпохи возрождения» 60-70-х

 Начало очередного десятилетия ознаменовало собой революционный дух времени. Люди в полной мере ощутили  стабильность жизни и уверенность в наступающем дне. Молодежь всюду стремилась к полному искоренению устоявшихся традиций и норм жизни.

 Широкое распространение модного течения хиппи привело к появлению свободной одежды геометрических форм с этническими и растительными мотивами. Многие предметы гардероба утрачивали гендерную принадлежность, приобретая черты унисекс. Так, джинсы клеш, обувь на громоздкой платформе, яркие крупные принты из клетки, цветов, гороха стали одинаково популярны среди женщин и мужчин.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 659
Источник: https://cutur.ru/publ/podium/stil/stil_retro_v_odezhde_osnovnye_tendencii_proshlykh_let/11-1-0-105

Для девочки:

• Платье колоколом, туфельки с бантами и повязка-лента на голову;
• Круглая шляпка, свободное платье в горох или цветочек и вязаный кардиган;
• Клетчатая рубашечка, повязка с бантом и леггинсы.

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 204
Источник: https://xtkani.ru/retro-stil-v-odezhde/

Пальто в стиле ретро

Женское пальто в стиле ретро по внешнему виду больше напоминает платье, благодаря чему оно создает женственный и элегантный образ для любых ситуаций. Как правило, такие изделия имеют длину чуть выше колена, приталенный или полуприталенный силуэт и кокетливый пышный подол. Кроме того, подобные модели могут декорироваться рюшами и воланами, игривым пояском или меховой отделкой.

Блок: 7/15 | Кол-во символов: 400
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Ретро в одежде для мужчин

 Цикличность модных веяний имеет статус закономерности и стабильную повторяемость. Это особенно заметно в мужской одежде, которая, как известно, отличается консерватизмом и верностью традициям.

 Самый популярный образ в духе ретро – это костюм стиляг. Пиджак в яркую клетку, брюки дудочки, туфли с зауженным мыском, лакированная прическа помогут приблизиться к модной эпохе 50-х.

 Темный костюм-тройка, идеально скроенный и ладно сидящий на фигуре напомнит о двадцатых годах. Широкий пестрый галстук, брюки с широким клешем и цветной пиджак становятся реальным отражением 70-х годов.

 Еще один популярный ретро образ – одежда в гарвардском стиле. Классический костюм с рубашкой поло и хорошие кожаные туфли – это отнюдь не редкость сегодня. Такой образ относится к категории классического образца модного современного стиля, основы которого были заложены много десятилетий назад.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 913
Источник: https://cutur.ru/publ/podium/stil/stil_retro_v_odezhde_osnovnye_tendencii_proshlykh_let/11-1-0-105

Кожаные куртки в ретро-стиле

Модный стиль ретро для девушек включает в себя и множество предметов гардероба из натуральной кожи, которые находят свое место в гардеробе подавляющего большинства барышень. К этому направлению можно отнести и невероятно популярную косуху, хотя данный фасон остается актуальным уже в течение нескольких десятков лет и с каждым сезоном приобретает новые черты. Кроме того, в середине двадцатого века настоящим хитом были широкоплечие куртки из натуральной кожи, которые в настоящее время можно встретить в коллекциях множества производителей.

Блок: 8/15 | Кол-во символов: 573
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Секрет стилевой успешности

 Привлекательность и популярность ретро обусловлены его универсальностью. Удачно совмещая в себе элементы нескольких поколений моды, стиль дает возможность любому человеку подобрать для себя что-то необходимое. Полученный образ, как правило, отличается отсутствием штампов, и характеризует человека как уникальную личность с отменным вкусом.

 Наряд в духе ретро вряд ли будет уместным в повседневных хлопотах и деловой текучке. В таких обстоятельствах он может показаться несколько старомодным и отсталым. А вот зажигательная вечеринка в стиле ретро или неспешный отдых в кругу друзей позволит глубоко окунуться в атмосферу прошлого и в полной мере насладиться ею.

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 700
Источник: https://cutur.ru/publ/podium/stil/stil_retro_v_odezhde_osnovnye_tendencii_proshlykh_let/11-1-0-105

Плащ в стиле ретро

Вся верхняя одежда в стиле ретро обладает уникальным кроем, способным замаскировать любые недостатки и сделать фигуру своей обладательницы максимально привлекательной. Не являются исключением и плащи, которые в большинстве случаев имеют расклешенный подол, скрывающий чрезмерно широкие бедра и массивные ягодицы, и однобортную застежку, зрительно вытягивающую силуэт.

Кроме того, в таких моделях нередко имеется и отложной воротник, который визуально уменьшает объемы верхней части тела. Поскольку ретро модный стиль всегда формирует максимально женственные и изящные образы, плащ из предыдущих эпох следует комбинировать с элегантными шляпками, длинными перчатками, летящими шарфами и лаконичной обувью на аккуратном невысоком каблучке.

Блок: 9/15 | Кол-во символов: 757
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Купальник в стиле ретро

Очаровательные ретро-купальники выбирают те модницы, которые даже на пляже хотят оставаться в центре внимания. Такие изделия никого не оставляют равнодушными и могут украсить собой любую барышню, однако, правильно подобрать их модель и фасон может быть затруднительно. Так, в зависимости от формы тела и комплекции женщины должны выбирать следующие варианты:

• слитные купальники, выполненные в черно-белой гамме, с полосками различной толщины идеально подойдут полным барышням, имеющим лишние килограммы в разных областях тела;
• девушкам невысокого роста следует выбирать модели светлых цветовых оттенков, декорированные цветочным принтом;
• красавицам с грушевидным силуэтом лучше всего подойдет купальник в стиле ретро с высокой талией и драпировкой на лифе, которая визуально увеличивает грудь и делает фигуру более пропорциональной;
• убрать диспропорцию можно при помощи контрастных сочетаний цветов.

Блок: 10/15 | Кол-во символов: 924
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Свадебные платья в стиле ретро

Поскольку ретро-направление охватывает внушительный промежуток времени, все подвенечные наряды этого периода можно условно разделить на несколько эпох:

• викторианская эпоха подразумевает белоснежные платья в форме песочных часов с обязательным атрибутом в виде пояса на талии. Такие модели практически всегда дополняет кружевная отделка и изысканная свадебная прическа в стиле ретро;
• великолепные туалеты с завышенной талией и длинной струящейся юбкой пришли к нам из 1920-х годов;
• в 1930-е годы на модных подиумах воцарились платья со шлейфом;
• начиная с 1940-1950-хх годов, в моду вошли платья с открытыми плечами и пышной юбкой. Чтобы сделать их более консервативными, такие туалеты обыкновенно дополняются болеро с длинным рукавом;
• к ретро-стилю относятся и максимально лаконичные модели с минималистическим дизайном, такие, как в подстиле «стиляги»;
• наконец, в 1970-1980-хх годах преобладали всевозможные одеяния с кружевной отделкой. Чтобы свадебный образ на основе подобных изделий смотрелся гармонично и привлекательно, его должна дополнить элегантная прическа, аккуратная обувь в стиле ретро и подходящие аксессуары.

Блок: 11/15 | Кол-во символов: 1155
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Нижнее белье в стиле ретро

Для девушек, которые предпочитают одеваться в одежду из предыдущих эпох, дизайнеры разработали массу коллекций трусиков и бюстгальтеров, напоминающих эти же предметы гардероба из 1920-1970-хх годов. Женское белье в стиле ретро имеет следующие отличительные особенности:

• в меру закрытые бюстгальтеры, не оголяющие грудь;
• трусики с завышенной талией;
• женственные подвязки;
• утягивающие корсеты;
• широкие пояса для чулок.

Блок: 12/15 | Кол-во символов: 444
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Прически в стиле ретро

Выбор ретро-причесок невероятно широк. Они позволяют всегда выглядеть максимально женственно, изящно и привлекательно, поэтому многие барышни выбирают их для собственной свадьбы или другого вида торжеств. Как правило, для создания подобных укладок требуются длинные локоны, хотя так бывает далеко не всегда. Среди девушек и женщин особенно распространены следующие прически в стиле ретро на длинные волосы:

• струящаяся волна;
• асимметричный валик;
• прическа а-ля Мэрилин Монро;
• бабетта;
• великий Гэтсби.

Блок: 13/15 | Кол-во символов: 523
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Макияж в стиле ретро

Искусство нанесения макияжа не стоит на месте, и модный стиль ретро отчетливо прослеживается и в этом направлении. При этом специалисты разделяют макияж начала 1920-х годов и различные способы нанесения декоративной косметики, как в середине столетия. Так, в начале века девушки отдавали предпочтение аккуратным губкам «бантиком», подчеркнутым красной или персиковой помадой, тоненьким бровям с небольшим изгибом и макияжу глаз «смоки-айс». Кроме того, особое внимание уделялось ресницам, которые должны были быть длинными и пушистыми.

В середине столетия, напротив, на передний план вышел яркий, игривый и кокетливый макияж, который в настоящее время можно сделать только лишь к определенному торжественному событию, тогда как в повседневной жизни он будет совершенно не уместен. В этот период барышни выбирали максимально густые и изогнутые ресницы, объемные брови, тени ярких и насыщенных цветовых оттенков и светлый искусственно выбеленный цвет лица. Завершить такой образ можно с помощью мушек, искусственных родинок и других элементов бьюти-макияжа.

Блок: 14/15 | Кол-во символов: 1077
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Маникюр в стиле ретро

Задумываясь о создании ретро-образа, девушки в обязательном порядке уделяют внимание своим ноготкам, дизайн которых должен быть оформлен в соответствующем направлении. Современный стиль ретро предполагает разные виды декорирования ногтевых пластин, например:

• лунный маникюр;
• однотонное матовое покрытие темных цветовых оттенков;
• простой принт – полоски и горох;
• градиент;
• французский нейл-арт.

Блок: 15/15 | Кол-во символов: 416
Источник: https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin

Кол-во блоков: 36 | Общее кол-во символов: 34732
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:

1. https://ohfashion.ru/stil/kakim-byil-retro-stil-v-odezhde-foto-obrazov: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 3842 (11%)
2. https://cutur.ru/publ/podium/stil/stil_retro_v_odezhde_osnovnye_tendencii_proshlykh_let/11-1-0-105: использовано 7 блоков из 9, кол-во символов 6431 (19%)
3. https://ideal-style.ru/stil-retro/: использовано 3 блоков из 4, кол-во символов 4531 (13%)
4. https://womanadvice.ru/retro-stil-v-odezhde-i-obuvi-dlya-devushek-i-zhenshchin: использовано 14 блоков из 15, кол-во символов 10543 (30%)
5. https://xtkani.ru/retro-stil-v-odezhde/: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 4237 (12%)
6. http://wlooks.ru/stili-odezhdy/retro/: использовано 4 блоков из 5, кол-во символов 5148 (15%)

Как изменилась женская одежда в 1920-е годы? | Образование

1920-е годы ознаменовали начало беспрецедентной эры свободы женщин. Мало того, что они получили право голоса в 1920 году, женщины также начали играть более активную роль в спорте, общественной жизни и даже на рабочем месте. В соответствии с меняющимися ролями в обществе, женщины переняли новую моду, которая давала им больше свободы передвижения, чем тугая викторианская и эдвардианская одежда, которую они носили раньше.

Нижнее белье и чулочно-носочные изделия

Революция в женской одежде началась изнутри, когда женщины отказались от корсетов в пользу новых бюстгальтеров. На смену объемным трусикам и длинным ящикам пришли более удобные шаровары, которые позже превратились в трусики в течение десятилетия. Чулки, которые раньше были из плотной черной шерсти, теперь были бежевого цвета и сделаны из легкого вискозы и шелка. Более короткие подола, обнажавшие ногу до колена, привели к производству узорчатых чулок с причудливой вышивкой, предназначенной для того, чтобы ее можно было увидеть.

Спортивная одежда и купальные костюмы

В 1920-е годы женщины все чаще занимались активными видами спорта, и были разработаны новые виды спортивной одежды, которые лучше отвечали их потребностям. Леди-гольфисты были одеты в плиссированные юбки до колен, а теннисистки — в облегающие легкие платья. Женщины также использовали определенные предметы мужской одежды для активного отдыха, такие как клетчатые шерстяные рубашки дровосека, трусики и свитера Fair Isle. Купальщицы скупились на новые облегающие купальники из эластичного трикотажа, и несколько производителей, которые начали свою деятельность в то время, — Catalina, Cole и Jantzen — по-прежнему являются громкими именами в сегодняшней индустрии купальных костюмов.

Flapper Fashion

Девушка-хлопушка — это образ, который чаще всего ассоциируется с женской модой 1920-х годов, хотя этот образ фактически не появлялся до 1926 года. Типичный наряд flapper состоял из короткого бесформенного платья прямого кроя и женщин, которые носили он часто ограничивал их груди, создавая мальчишеский силуэт с плоской грудью. Мода на хлопушки была революционной в том смысле, что это был первый случай, когда женщины с низким доходом смогли добиться действительно стильного образа без доступа к первоклассному пошиву, поскольку платья-хлопушки были достаточно простыми, чтобы их можно было быстро сшить в домашних условиях с использованием выкройки Баттерика.

Дизайнерские стили

Модельеры стали известными в 1920-х годах, оказав влияние на стили одежды, принятые женщинами на всех уровнях общества. Коко Шанель была одной из первых, кто популяризировал женские брюки, а также представила культовое «маленькое черное платье». Жан Пату создал комплекты из двух частей юбки и свитера, а также спортивную одежду, предназначенную для активного образа жизни. К концу десятилетия Эльза Скиапарелли обратила внимание на классические мотивы в своих платьях в греческом и римском стиле.

Шляпы и головные уборы

Шляпы в 1920-е годы были намного меньше и менее сложными, чем шляпы, популярные в предыдущие десятилетия. Плотно прилегающая шляпа-клош, импортированная из Парижа в 1923 году, привнесла в моду маленькие аккуратные шляпы, а также открыла эру более коротких стрижек, поскольку длинные волосы не поместились бы под такой узкой шляпой. Другие популярные головные уборы 1920-х годов включали таммы, береты, тюрбаны и украшенные повязки на голову. В 1928 году кинозвезда Грета Гарбо появилась в мужской шляпе с напуском, и довольно скоро женщины повсюду стали носить мягкие фетровые шляпы с высокими полями и опущенными полями, которые в ее честь стали называть «Гарбос».

Мода 1920-х: женщины и девушки

На протяжении почти ста лет мода 1920-х годов была известна как один из самых гламурных и новаторских периодов в истории современной моды. Мода 1920-х годов хороша тем, что она уникальна и относительно легко узнаваема.

Женская мода 1920-х годов отличается длинным прямым силуэтом. Стройный вид был «внутренним» — изгибы вообще не были подчеркнуты. Большим спросом пользовались маленькие шляпы и тонкие белые перчатки.У пальто был мех, а у обуви — каблук.

Броши и жемчужные ожерелья были обычным аксессуаром современной женщины. Кошельки были редкостью, поскольку большинство женщин носили свои деньги в бумажниках.

Шерстяные трусики с регулируемыми коленями на двух пуговицах были популярны летом и осенью.

В большинстве моделей талия обычно была низкой, что делало туловище длиннее и стройнее. Подол весело блуждал вверх и вниз на протяжении всего десятилетия.

Какую одежду носили женщины в 1920-е годы? Вот некоторые основные элементы женского гардероба 1920-х годов:

• Шубы
• Платья из вискозы / шотландки
• Шелковые платья
• Кимоно и халаты
• Сумки и кошельки для мелочи
• Бижутерия
• Широкий выбор головных уборов
• Редукторы
• Чулки

Зимние пальто

Проще говоря, зимнее пальто было неотъемлемой частью гардероба каждой женщины.Самый распространенный тип зимнего пальто до колена — шили из шерстяного велюра. Мех был невероятно популярен, и он присутствовал практически у всех млекопитающих, которых вы можете себе представить. Особо популярным мехом пользовался тюлень, но пользовались популярностью мандел и биверетт. Если бы у ее пальто не было мехового воротника и манжет, она могла бы купить отдельные меховые воротники и манжеты. Это было хорошо, потому что она могла смешивать и сочетать цвета и стили меха.

Большие круглые пуговицы предназначались не только для застегивания пальто, они также нашивались по бокам, на спине и в любом другом месте, где было бы красиво.Искусственные ткани, такие как Kerami Crushed Silk Plush, очень напоминали коричневый каракул. Некоторые пальто были не просто оторочены мехом, а полностью покрыты мехом.

Платья

Платья из вискозы и хлопка оказались весьма практичными, были украшены вышивкой на воротнике и спереди блузки. Шелковая лента связывала воротник и манжеты Питера Пэна.

Были десятки различных стилей платьев, некоторые из них были из фланели или шелка, другие были с бантами, у некоторых были карманы, у некоторых были ремни, или все вышеперечисленное.Они также были почти всех цветов, которые вы только можете себе представить. Плед был популярным выбором.

Платья

Платья 1920-х годов с их классическим и прямым силуэтом были просто культовыми. У некоторых был аккуратный воротник, отделанный контрастной полосой из вельвета, что придавало платью деловой вид, но вышивка металлическими нитками спереди придавала ему более богатый вид для любого случая.

Специальная полоска-карандаш из цельной шерсти French Serge продумана до мелочей. Бархатный отложной воротник, отделанный косой лентой, на рукаве нового стиля имел отверстие чуть выше запястья.По бокам лицевой панели располагались глубокие складки. Иногда воротник поднимался сзади, особенно если у нее были короткие волосы.

Все виды декора украшали платья в 1920-е годы. Крошечные пуговицы, булавки с драгоценными камнями, шелковые косы и пряжки в стиле милитари — вот лишь некоторые из множества разнообразных украшений, с которыми приходилось работать дизайнерам.

Как упоминалось ранее, подол двигался вверх и вниз, но наиболее распространенный подол заканчивался в верхней части голени — колено было полностью прикрыто.Также некоторые ремни были широкими и завязывались спереди, некоторые были тонкими и завязывались сзади. В любом стиле пояс завязывается чуть ниже бедер.

Кимоно, халаты и утренние платья

Женщины 1920-х годов любили носить дома что-нибудь удобное. Кимоно в японском стиле, пригодное для использования круглый год и легкое для стирки, было разумным выбором. Изготовлен из серпантинного крепа, не требует глажки. Эти популярные халаты, сделанные с широкими рукавами-мандаринами и воротниками-капюшонами, были самых разных цветов, включая пагоды и цветы сакуры.

Утреннее платье обычно имело более простой вид и шили из более прочной ткани. Обычно он имел цветочный принт или был просто однотонным. Из-за того, что утреннее платье носили, его часто видели с фартуком.

Ручные сумки

Вместо кошельков большинство женщин в 20-е годы носили свет. Если и брали что-нибудь, то это была небольшая «сумка», примерно в два раза больше кошелька. Однако об этих сумках не вспомнили. Сумка была очень важным аксессуаром и была самых разных форм и размеров.

Большинство сумок было кожаным, но некоторые были стилизованы под змеиную кожу или имели страусиное зерно. Черная лакированная кожа также была обычным стилем сумок. Некоторые застегивались вверху, как кошельки для монет, а другие защелкивались внизу.

Головные уборы

Головные уборы были неотъемлемой частью моды 1920-х годов. Они бывают разных форм и размеров, но здесь мы рассмотрим наиболее распространенные типы.

Облегающая шляпа — икона 1920-х годов. Их носили женщины из всех слоев общества, хотя, как правило, чем больше декора, тем дороже.Облегающая шляпа идеально подходила для езды на автомобиле, что было в некоторой степени новым явлением. Шляпы часто украшались одним или несколькими шелковыми цветами. Банты, пуговицы и ленты были обычным явлением, как и перья.

Не все шляпы были маленькими. У многих были широкие поля, у некоторых был полный круг, а у других остановились на полпути сзади. Подполя были вышиты и так же красивы, как и верх шляпы.

Редукторы

Редуктор, известный как корсет, считался модной необходимостью, но сейчас не так популярен.Бюстгальтеры с подвязками из вискозной смешанной парчи были ведущим элементом современного корсетного плетения. Они обеспечивали «корректирующую опору для живота» и удерживали под внешней оболочкой.

Брюшной пояс имел бесшовную эластичную переднюю часть с обтянутой парчой костью и двумя подвязками. Боковые передние части были устроены так, что натяжение резинки подавляло плоть.

Другие поставлялись с плетеной проволокой, которая была достаточно гибкой, чтобы терпеть, но достаточно жесткой, чтобы сохранять свою форму. Очевидно, это было не очень удобно.

Женская мода 1920-х годов Каталоги

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Мода 1920-х годов

После Первой мировой войны Америка вступила в эпоху процветания. и, как результат ее роли в войне, вышла на свет в мире сцена. Социальные обычаи и мораль были смягчены головокружительным оптимизмом. вызвано окончанием войны и резким ростом фондового рынка. На сцене появилась новая музыка и новые танцы.Женщины получили голос 1920 г. и в рекордных количествах входили в рабочую силу. Общенациональный запрет на алкоголь игнорировался многими, когда им это было удобно. Произошла революция почти во всех сферах человеческой деятельности, и мода не была исключением.

Одежда изменилась в связи с изменением ролей женщин в современном обществе, особенно с идеей свободы для женщин. Хотя общество матроны определенного возраста продолжали носить консервативные платья, дальновидные и молодые женщины сделали спортивную одежду лучшим изменение послевоенной моды.Трубчатые платья подростков превратился в аналогичный силуэт, теперь он носил более короткие юбки со складками, сборками или разрезами, позволяющими движениям управлять женскими мода впервые в истории.

Прямая сорочка, увенчанная плотно прилегающей шляпой-клош. стала униформой дня. Женщины «подстрижены» или подстрижены, их волосы короткие, чтобы поместиться под популярные шляпы, радикальный шаг в начало, но стандарт к концу десятилетия.С низкой талией платья с пышностью по подолу позволяли женщинам поднять каблуки буквально в новых танцах, таких как Чарльстон.

Жан Пату, новый дизайнер на французской сцене, начал производство двухкомпонентных свитер и юбка из роскошного шерстяного трикотажа мгновенно хит за его утренние платья и спортивные костюмы. Американские женщины обнялись одежда обоих дизайнеров идеально подходит для их все более активный образ жизни.

К концу двадцатых годов Эльза Скиапарелли вышла на сцена для представления подрастающего поколения. Она объединила идею классический дизайн от греков и римлян (думаю, «туника») с современным императивом свободы передвижения. Скиапарелли писали, что древние греки «давали своим богиням. . безмятежность совершенства и сказочная видимость свободы ». Ее собственная интерпретация создавала платья элегантной простоты.Отбытие из сорочки ее одежда вернулась к осознанию тела под платьем.

В 20-е годы клиенты Тирокки интересовались дизайном известных дизайнеров вместо того, чтобы напрямую работать с мадам Тирокки, чтобы создавать платья для них. Большинство этих платьев были произведены копиями New Йоркские дома моды, такие как Harry Angelo и Maginnis & Thomas, хотя некоторые поступали из универмагов Нью-Йорка B.вернуться к верх
>> читать примерно Fashion в 30-е годы

Мода 1920-х — десятилетие свободы моды для всех

Искусство, война и политика: три вещи, которые повлияли на моду 1920-х годов .

С начала века современное искусство шокировало мир: кубизм, фовизм, футуризм, конструктивизм и Weiner Werkstatte предложили другой вид эстетики, радикально упрощенный, что повлияло не только на картины на стенах, но и на моду. тоже.Многие современные художники работали с модными домами над дизайном одежды, а некоторые, например футуристы, прямо упоминали одежду в своих манифестах. Это оказало сильное влияние на женскую одежду, которая сместилась в сторону более прямого и менее сложного силуэта.

Роль женщин в обществе

Первая мировая война закончилась в Британии в 1918 году — разумеется, ее непосредственные последствия должны были ощущаться до 1920-х годов, а также находить отклик во всех жизнях тех, кто пережил ее.Во время войны женщины были катапультированы из своей роли почти скрытых «домашних ангелов» в общественную жизнь и в гораздо более широкий круг профессий, чем когда-либо раньше. Для этого потребовался широкий выбор удобной и практичной одежды, от которой они не собирались отказываться.

В политическом плане конец войны также означал, что суфражистки получили право голоса для определенных женщин старше 30 лет. За этим последовали в 1928 году голоса всех женщин старше 21 года.В сочетании с вышесказанным это создало то, что СМИ назвали «Новой женщиной». Новая женщина проголосовала, поехала одна на работу в город, курила, красила лицо, стригла волосы, носила короткие юбки, не ложилась спать допоздна, танцуя в них, и, если вы прислушивались к все более истерической прессе по этому поводу, пренебрегала ее мужчина и ее семейная жизнь, чтобы делать все это.

Хлопушка и мода 1920-х годов

Барбара Стэнвик, девушка Зигфельда, картина Альфреда Чейни Джонстон, ок.Изображение 1924 г. с Wikimedia Commons

Вышеупомянутое описывает то, что мы называем квинтэссенцией «Flapper 1920-х». Интересно, что слово «Flapper» первоначально использовалось примерно в то время для описания девушки примерно 13-19 лет и стало термином для этого типа женщин только постепенно после фильма 1920 года «The Flapper», рассказывающего о (неудачных) судьбах школьница и ее падение с благодати.

Очевидно, что не каждая женщина 1920-х годов была хлопушкой, и не у всех были стриженные волосы, шляпа-клош, юбка до колен, губная помада, длинная нитка жемчуга, платье из бисера и склонность к курению, питью и т. Д. танцевать Black Bottom до 2 часов ночи.

Другие элементы или мода 1920-х годов

Тем не менее, некоторые женщины делали: они все это делали. Большинство из них переняли те или иные элементы в моде 1920-х, точно так же, как мы выбираем из модной одежды сегодня. Также интересно отметить, что это была не единственная мода, доступная каким-либо образом: женщины могли выбирать из самых разных стилей шляп, у многих прически оставались длинными, и даже боб был во многих вариантах, длина юбок варьировалась от колена. чуть выше щиколотки (хотя носить длиннее было бы старомодно), объемные юбки носили с приталенными верхами, и, кстати, маленькое черное платье было изобретено не в 1926 году Коко Шанель, а сразу принято в качестве единственного платья, которое может носить шик: работающие женщины десятилетиями носили черное, а модная одежда была разноцветной радуги, включая черный.

Модная повседневная одежда 1920-х годов

Джоан Кроуфорд в 1920-е годы через Wikimedia Commons

Париж в 20-е годы оставался центром моды. Если платье пришло не из Парижа или не было копией того, что пришло из Парижа, это просто не было модно. Но хорошие новости: Пэрис действительно любил упрощенный силуэт. Настолько упрощенно, что слово «мешок» часто заменяли на «платье» — некоторые платья состояли буквально из двух частей: спереди и сзади с отверстиями для рук и шеи.Это может быть легко сделано на массовом рынке или даже в домашней канализации. Швейные машины становились все более доступными, и к настоящему времени они были у большинства семей среднего класса. Такое простое платье можно было даже довольно быстро и легко сшить вручную. Это означало, что за модой 20-х годов может последовать средний и рабочий класс — настоящая революция.

Но, конечно, женщины носили платья не только в моде 1920-х годов. Они также отдавали предпочтение раздельным — юбкам и блузке, завершавшимся аккуратно скроенным жакетом, длинной линией или нередко толстым кардиганом.Палитра блузок варьировалась от очень простых до вышитых и с рюшами, а также со всевозможными причудливыми воротниками. Они также, как и платья, были разных цветов и принтов.

Коко Шанель представила свой стиль «паувр-шик» в 1920-х годах, основанный на рабочей одежде. Это были мягкие, скроенные на заказ предметы одежды из практичного трикотажа, но с отделкой в ​​технике высокой моды и часто с шелковой подкладкой.

Русское влияние

Иллюстрация трех платьев Поля Пуаре.Одежды Поля Пуаре, стр.21 Изображение с Wikimedia Commons

В годы, предшествующие 1920-м годам, в Париж было много богатых русских эмигрантов, и их стиль оказал большое влияние на мастеров кутюрье. Они предпочитали одежду с меховой отделкой, и вы увидите, что это широко распространено на одежде 1920-х годов, и не только на верхней одежде — меховые края были на юбках, манжетах и ​​воротниках кардиганов, а также на куртках, пальто и шляпах. Популярность меховой накидки никогда не ослабевала, и лиса, норка, кролик, персидский ягненок и «лисица» (более дешевый мех, окрашенный и обработанный так, чтобы он выглядел как лисица), кажутся закинутыми на плечи или крепко схваченными.Искусственный мех еще не появился в моде 1920-х годов.

Ориентализм в моде 1920-х годов

Еще одно влияние на эмигрантов оказало привнесение в Париж своего традиционного стиля вышивки. Русская «крестьянская» вышивка появлялась на чрезвычайно сложных нарядах, а в некоторых случаях смешивалась с традициями и мотивами многих других стран. Он назывался «Восточный», но в нем были представлены дизайны многих стран. Ballet Russe широко представил этот стиль фэнтези в Париже, и город также был очарован черными джазовыми группами и танцами Жозефины Бейкер.Это восхищение означало, что черные художники и культура также повлияли на моду того времени.

Дизайнер Поль Пуаре был большим сторонником восточной фантазии и одевал своих клиентов в яркие шелка ярких цветов. Они были сильно расшиты и вышиты бисером. Формы и цвета были новыми. Появились шаровары, платья «абажур» и прямые юбки «прихрамывания».

Модная вечерняя одежда 1920-х годов

Norma Talmadge через Wikimedia Commons

Западный мир был захвачен египтоманией, когда в 1922 году была обнаружена гробница царя Тутанхамона.Египетский царь, казалось, был одет в блестки из чистого золота и был покрыт сеткой из фаянсовых бус. Сразу же в моду вошли пайетки и вышивка бисером, а также эмблемы и пиктограммы в древнеегипетском стиле (которые часто не имели смысла). Это повлияло даже на модные иллюстрации 1920-х годов, когда модели появлялись в профиль, нарисованные в плоском стиле с отчетливым черным контуром.

Платье-сорочка в моде 1920-х годов

Очень популярным стилем было свободное платье-сорочка без рукавов до колен из шелка или атласа, сильно расшитое бисером и, возможно, бахромой из бисера.Это было здорово для танцев, так как это давало легкость движению, пока бусинки или блестки мерцали на свету.

Среди других стилей от кутюр — платье Infanta. Это было так названо из-за его сходства с платьями, которые носили испанские Инфанты на исторических портретах. Это было намного романтичнее, чем платье-сорочка, состоящее из облегающего корсажа с заниженной талией и плоских широких кофров до бедер. По длине он обычно был чуть ниже колена. Варианты этого включали аналогичный лиф с заниженной талией, но расклешенную пышную юбку вместо кофров или вставки с канавками, вставленные в юбку.

Если платье не было прямым вверх и вниз, как платье-сорочка, но имело некоторую форму, очень популярна была заниженная талия.

Духи и макияж 1920-х годов

Клара Боу в журнале «Аргентина», изображение с Wikimedia Commons

Мода в макияже 1920-х годов находилась под сильным влиянием фильмов. Это была эпоха немого кино, которое пользовалось огромной популярностью. В те ранние времена пленочное освещение было ярким, а кинопленка не содержала много деталей, поэтому кинозвезды (как мужчины, так и женщины 1920-х годов) должны были действительно преувеличивать свои черты лица, чтобы они могли появиться.Это было особенно важно, потому что без звука многие актеры играли лицом, чтобы передать эмоции. Теперь использовались такой густой хол вокруг глаз, очень бледный цвет лица, густые ресницы, покрытые тушью, а иногда и накладные ресницы, и очень четкая помада.

Головные уборы 1920-х годов

Мода на скачках Nyngan Picnic — Нинган, Новый Южный Уэльс, между 1927-1930 годами, Wikimedia Commons

Характерной шляпой 1920-х годов является клош, который выпускался во всех цветах, тканях и любой ширине полей.Тем не менее, тенденция этической фантазии также предоставила женщинам 1920-х годов экзотический стиль, а тенденция спортивной одежды дала им шляпы, очень похожие на автомобильные шлемы.

Туфли 1920-х годов

Mlle. Рея сидит с фляжкой в ​​подвязке на ноге, 1926 год. Изображение с Wikimedia Commons

Ботильоны по-прежнему носили из соображений практичности, как и разумные шнуровки, но самой модной обувью были туфли с Т-образными планками на котеньком каблуке или туфли с ремешками (очень полезные для танцев) или туфли-лодочки на низком каблуке.Необычный дизайн мог иметь несколько ремешков, а на мыске для украшения прикреплялись бантики, пряжки или искусственные цветы. Форма носка преимущественно заостренная.

Ювелирные изделия 1920-х годов

Norma Talmadge. Изображение с Wikimedia Commons

Из-за богато украшенного стиля одежды в моде 1920-х годов украшения в это десятилетие были минимальными. Многие модели представлены только с одним предметом: возможно, с длинной нитью жемчуга, наручными часами или парой очень простых жемчужных заклепок.Браслеты, которые носили на запястье или высоко на плече, были популярны.

Вечерние украшения для волос и повязки на голову, иногда с эффектными страусиными перьями, раскачивающимися над головой. Серьги с подвесками также были популярны для вечерних украшений, а броши носили иногда в неожиданных местах, таких как бедра или чтобы подчеркнуть низкую спину платья. Веера, часто также с эффектными перьями, были важным вечерним аксессуаром.

Застежки с ромбами или бриллиантами производились для добавления на обувь, ремни или на вырез платьев.

Бижутерия была в моде, поэтому эти украшения не обязательно должны были быть настоящими драгоценностями, а это также означало, что они могли быть большими и смелыми. Материалы для украшений в то время включали пластик, дерево и ткани, а также традиционные драгоценные камни.

Аксессуары 1920-х годов

Девушка позирует с зонтиком на пляже, ок. Изображение 1925 г. с Wikimedia Commons

Женщины использовали зонтики летом и зонтики в плохую погоду, а также снабжались аксессуарами в виде перчаток и головных уборов, шарфов, меховых палантинов и муфт и автомобильных вуалей.Несли маленькие сумочки.

Прически 1920-х годов

Клара Бант. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Модным стилем, несомненно, был боб, но многие женщины держались за свои длинные волосы, нося их в виде низкого пучка прямо на спине, при этом волосы были уложены за уши, имитируя боб, или наполовину короткие на затылке. спереди, с эффектом резкого боба длиной до подбородка, но с пучком сзади.

Бобы были разных стилей и разной длины.Их можно было обрезать немного длиннее, чем длина челюсти, или до скул, с подрезанной спинкой. Они могли быть разделены по центру или сбоку или не иметь пробора, у них могла быть бахрома или ее нет, или если бы это было так, бахрома могла быть разной высоты над лбом, тонкой или сильной, разрезанной прямо поперек, изогнутой или даже ровной. в форме сердца. Их также можно было завивать или завивать разными способами.

Модное нижнее белье 1920-х годов

Модная модель 1920-х годов с подушкой Flapper и остроносыми туфлями, полная.1920. Через Wikimedia Commons

.

Это неправда, что женщины выбрасывали корсеты в 1920-е годы. Им не нужно было делать себе какие-то крошечные талии и выступающие пазухи, но любой, у кого была пазуха или задница любого вида, должен был сделать наоборот и сгладить их. Для этого были созданы эластичные корсеты, которые придавали телу желаемую форму трубки. Эти базовые предметы одежды также существовали отдельно, поэтому в моде 1920-х годов можно было носить плоский бюстгальтер и / или пояс, уменьшающий бедра и низ.Иногда их надевали прямо на голую кожу, а иногда поверх традиционной сорочки, свободного покроя из хлопка или шелка, используемого в качестве основы для предотвращения натирания.

Некоторые женщины вообще обходились без коррекции фигуры или могли носить только очень свободный шелковый «бюстгальтер» (в то время их так не называли) или более длинный жилет со свободными французскими трусиками, которые нам кажутся довольно большими, но были крайне краткими для того периода. Также можно было надеть комбинированный плюшевый мишка.Зимой их варианты из трикотажного трикотажа были намного теплее. Комбинация или нижняя юбка, а также чулки из шелка или вискозы с подвязкой, если она еще не была прикреплена к другому нижнему белью, завершали комплект нижнего белья.

Спортивная, купальная и пляжная одежда 1920-х годов

Группа женщин, позирующих в купальных костюмах на скалах. Изображение с Wikimedia Commons

Женщины всегда были вовлечены в такие виды спорта, как верховая езда, теннис, лыжи и гольф, но до сих пор они носили повседневную одежду с небольшими изменениями.В 20-е годы повседневная одежда стала более практичной, и в дополнение к этому предлагались такие вещи, как джодферы для катания на лыжах или расклешенные юбки для тенниса. Купальные костюмы в моде 1920-х годов стали гораздо более практичными и практичными, а вязаные шерстяные купальники во многом напоминали сегодняшние сплошные купальники.

Связанные

Мода 1930-х годов

Мода 1920-х годов: история и тенденции — стенограмма видео и урока

Законодатели моды 1920-х годов

Как и сегодня, мода 1920-х годов находилась под влиянием знаменитостей.Люди хотели подражать своим любимым звездам, таким как Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс. 1920-е годы также были временем, когда люди начали узнавать работы разных модельеров. На женскую моду повлияли дизайнер Коко Шанель и актриса Марлен Дитрих. Эти женщины создавали и носили более андрогинный стиль, с неопределенными краями и более прямыми струящимися платьями, а иногда даже с брюками. На мужчин повлияли такие люди, как Чарльз Линдберг и Ф. Скотт Фицджеральд.

Модные стили 1920-х годов

Для женщин

Стиль хлопушек — это стиль, о котором большинство людей думают, когда думают о моде 1920-х годов.Женщины-хлопушки стригли волосы коротко, почти по-мужски. На них были короткие свободные платья. Большие причудливые соломенные шляпы уступили место шляпам меньшего размера, таким как колпачки — простая шляпа в форме колокольчика цветочного горшка. Они украсили недавно остриженные женские волосы.

Эти женщины ходили в клубы, слушали джаз и курили. Сухой закон в Америке был в самом разгаре, поэтому, если люди хотели выпить, они ходили в подпольные клубы. Девушкам-хлопушкам нравились такие места.Более консервативным женщинам нравился такой стиль одежды, но они не полностью уступали образу жизни с хлопушками.

Мужчины

Мужские стили 1920-х годов несколько похожи на то, что мужчины носят сегодня. Костюмы были для работы и даже для выхода в свет. Младшие мужчины были более расслабленными в брюках и классических рубашках. Джинсы и футболки не пользовались большой популярностью до 1950-х годов.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте займемся повторением. Как мы узнали, 1920-е годы принесли большие перемены в мир моды. Первая мировая война навсегда изменила мир. Никто не мог вернуться к стилю ограничений, существовавшему до войны. Женщинам дали почувствовать вкус свободы вне дома, так как во время Первой мировой войны многие ушли на работу, чтобы заполнить места, освобожденные мужчинами.

Стили одежды изменились с этой новообретенной свободой. Стиль хлопушек — это стиль, который больше всего ассоциируется с модой 1920-х годов, когда женщины носили волосы и платья намного короче, чем когда-либо раньше. Корсеты , или плотно стянутая ткань вокруг живота, были отброшены, давая женщинам буквально пространство для дыхания в дополнение к свободе одеваться.На стили также повлияли актрисы, актеры и другие знаменитости. В это время модельеры, такие как Коко Шанель, также начали делать себе имя.

От хлопушек до маленького черного платья

Бурные двадцатые годы были знаковой эпохой, характеризовавшейся послевоенным экономическим бумом, подъемом новых богатых людей и монументальными культурными сдвигами, которые продолжали определять искусство, политику и моду на десятилетия вперед.Мода 1920-х годов заключалась в создании Look — общей эстетики, в которой использовались современные тенденции для демонстрации творческих способностей владельца. Впервые мода была связана с самовыражением, и вы могли быть кем угодно, если бы у вас была правильная одежда.

После окончания Первой мировой войны в 1918 году мир воссоединился, и люди пытались разобраться в произошедших событиях. По мере того как мир менялся и исцелялся, люди стремительно продвигались к модернизации прав женщин, технологий и культуры.Бурные двадцатые были десятилетием, когда все изменилось, и, к счастью, подарили нам одно из самых веселых и влиятельных десятилетий моды.

Тенденции женской моды 1920-х годов

Женская мода претерпела серьезные изменения в 1920-е годы, когда стили отошли от строгих викторианских дресс-кодов. Подол приподнялся, а вырезы понизились. Женщины носили свободную одежду, что давало им возможность открывать больше кожи и двигаться более свободно. От корсетов отказались в пользу свободных сорочек и камзолов, и с их новой свободой передвижения женщины с головой нырнули, чтобы испытать и определить свое освобождение в современную эпоху.

Хлопушка

Flapper — это стиль, который чаще всего ассоциируется с бурными двадцатыми. Флапперы носили короткие платья-трубки , которые могли быть простыми или украшенными бусинами , бахромой или геометрическими фигурами в стиле арт-деко . Хлопушки также украшали длинные ожерелья, обычно из жемчуга, а также шарфы, платки и галоши. Образ Flapper был задуман как преувеличенный, привлекающий внимание образ.Молодые женщины получили больше свободы в послевоенные 1920-е годы и стремились поколебать жесткие ожидания от женщин в прошлые десятилетия.

Гарконна

Подобно Flapper, женщины, носившие вид Гарконны, сделали это, чтобы восстать против женских норм. Этот образ был задуман как мужской ; Самыми важными предметами стали блузок, оверсайз куртки и прямые брюки . Внешний вид позволял свободу передвижения и был способом показать, что женщина независима и профессиональна.Коко Шанель, которая за это десятилетие стала ведущим модельером, была сторонницей образа Гарконны и часто носила костюмы, которые она создавала.

Кстати о Коко Шанель — эта икона моды также разработала Маленькое черное платье в 1920-х годах, основной предмет гардероба, который должен был стать стильным и многофункциональным предметом гардероба для женщин всех форм. Концепция многофункционального платья была настолько популярна, что женщины во всем мире приняли ее, и она остается предметом моды.

Прически 1920-х годов, аксессуары и многое другое!

Женские прически 1920-х годов отошли от сложных длинных локонов и заколоченных причесок. Женщины выбрали коротких, гладких бобов разных стилей, включая Shingle , более короткие волнистые бобы. Шубы или шубы с меховой отделкой также были популярны в то время, особенно из енота, и были основным показателем статуса. Туфли на низком каблуке в стиле Mary Jane или с Т-образным ремешком носили с большинством нарядов.

Помимо двух основных дневных образов, за это время эволюционировали и другие аспекты женской одежды, поскольку у большего числа женщин были возможности брать отпуск и участвовать в досуге. Женские «купальные костюмы» стали короче и плотнее, что позволило лучше расслабиться в воде и показать больше кожи во время принятия солнечных ванн — это скандальное событие! Спортивная одежда также стала более функциональной; свободные брюки и блузки стали приемлемыми для женщин, поскольку женщины стали заниматься спортом в свободное время вместе с мужчинами.

Мужская мода 1920-х годов

Хотя мужская мода не изменилась так сильно, как женская мода, мужская мода подтолкнула к современности и функциональности. Новый мужской стиль был смоделирован по образцу кинозвезд и известных гангстеров запрета .

Мужчины продолжали носить костюмы на каждый день, но новые модели стали социально приемлемыми и в повседневной обстановке. Свитера были популяризированы по мере того, как все больше молодых людей ходили в колледж, и мужчины носили их с брюками или трусиками.Сами костюмы стали менее формальными; брюки были более свободными, а жилет был необязательным. 1920-е годы также принесли создание Zoot Suit , которые были популярны среди афроамериканцев. У этих костюмов были широкие ноги и плечи, а их стиль украшали красочные галстуки и нагрудные платки.

Хотя сейчас мы склонны думать о смокинге как о наивысшем уровне формальной одежды, смокинги были приняты только в 1920-х годах. Раньше официальная мужская одежда называлась «белый галстук» и состояла из белого галстука и жилета, а также пальто и фрака.Более удобный смокинг заменил пальто и фрак, и теперь это то, что мы называем формальным галстуком black-tie . Смокинги позволяли мужчинам танцевать более свободно, поскольку сам танец стал более разнообразным и активным.

Молодой человек в плоской кепке

Прически и аксессуары для мужчин 1920-х годов

Нельзя думать о моде 1920-х, не думая о шляпах. От плоских кепок до цилиндров мужские шляпы были необходимы. Обычно было неприемлемо выходить из дома без него.Плоские кепки были самыми повседневными, и их часто носили мальчики и молодые люди. Федоры также носили небрежно, обычно с костюмом. Цилиндры считались формальным предметом одежды.

Мужские волосы были короткими и зачесаны назад , подражая гангстерам и кинозвездам, которые были знаменитостями того времени. Мужчины также раскачивали галстуки и галстуки-бабочки и сочетали их с нагрудными платками , которые использовались как способ добавить цвета и размера их нарядам. Мужчины в 1920-е годы также отдавали предпочтение черным крылышкам , лакированной кожей или двухцветной обуви .Как и для женщин, меховые шубы были признаком статуса: шуб из енота и ценились из-за их рисунка и цвета.

Понимание культурных влияний в моде бурных 20-х

Первая волна феминизма в Соединенных Штатах принесла женщинам право голоса в 1919 году . С голосованием изменился статус женщин, что отразилось буквально на их одежде. Как мы упоминали выше, от корсетов почти отказались, и одежда стала меньше соответствовать строгим социальным кодексам для обозначения добродетели или семейного положения, а больше — самовыражению .Женская мода была одной из основных функций культурной революции, которая определила их освобождение и бурные двадцатые годы.

Растущая экономика в сочетании с технологическим прогрессом и увеличением общего благосостояния создали растущую культуру потребительства , где люди стремились продемонстрировать свое состояние и статус ; частью этого показа было культивирование взгляда и понимание тенденций. Доступ к моде был впервые доступен для людей всех классов, и появилась сила самовыражения для недавно богатых и растущего среднего класса.

Кроме того, многие юноши и девушки уехали из своих родных городов в город с обещаниями работы и приключений. Быстро возникла молодежная культура, определяемая неограниченными обещаниями.

Влияние СМИ

Киноиндустрия только зарождалась в массовом порядке в 1920-х годах, и люди любого социально-экономического положения могли пойти на просмотр фильмов . Кинозвезды, такие как Клара Боу, Грета Гарбо, Рудольф Валентино и Бастер Китон , сильно повлияли на стиль дня.Голливуд считался вершиной гламура, а кинозвезды были новой концепцией, которой люди стремились подражать в гедонистические двадцатые годы

.

Эти изменения сопровождались газетными синдикатами. позволили людям получить доступ к одной и той же информации — впервые люди в городах и деревнях по всей стране читали и видели одно и то же содержание друг друга. В газетах публиковались одни и те же истории, люди смотрели одни и те же фильмы и могли приобщиться к национальной культуре.Это было особенно важно, поскольку средства массовой информации восхваляли рост популярности бандитов, запрещающих закон. Их образ жизни и культура начали влиять на моду и культуру излишеств.

Современное искусство также повлияло на моду 1920-х годов. Как и все остальные, художники пытались осмыслить разрушительную войну по-своему, что привело к появлению таких движений, как дадаизм, сюрреализм и экспрессионизм. Арт-деко оказал большое влияние на моду, поскольку он фокусировался на формах и размерах и был нацелен на создание визуального опыта.Влияния очевидны в образах Flapper и Garconne для женщин с акцентом на линии и формы.

Пример арт-деко

Наследие и тенденции моды 1920-х годов сегодня

Наряду с постоянным добавлением модели Little Black Dress , модные веяния 1920-х годов продолжают определять модную индустрию в том виде, в каком мы ее знаем.

Мода 1920-х годов была тесно связана с освобождением женщин и была одним из первых движений, сделавших женскую моду более удобной, функциональной и соответствующей их потребностям и творческим способностям, а не их физической привлекательности.

Что еще более важно, в 1920-е годы мода стала постоянно меняющейся частью нашего культурного лексикона, чем-то, что влияет на людей во всем мире.

Распространенным выражением является то, что мода циклична. , что объясняет, почему некоторые стили, такие как леггинсы, в последние годы появились еще в 1980-х годах. С учетом сказанного, влияние моды 1920-х годов присутствует повсюду, начиная с недавнего роста ярких форм и узоров и заканчивая возрождением широких брюк и блейзеров.

Вот несколько забавных способов передать стиль 1920-х годов в повседневной одежде, не создавая при этом костюма.

• Платья-футляры, свободные и свободные платья — отличный способ подчеркнуть влияние двадцатых годов, поскольку они не подходят по фигуре. Эти платья бывают самых разных стилей и легко дополнить аксессуарами.

• То же и со свободными прямыми штанами! Эти чистые линии подчеркивают форму, и в сочетании с правильными аксессуарами они создадут эффектный образ, который вам понравится.

• Аксессуары — отличный способ добавить стиль 1920-х годов. Большие серьги, длинные ожерелья, особенно жемчуг, и головные платки добавят вашему образу изюминки. Яркие цвета везде!

• Прически бобов недавно вернулись, и мы все об этом. Остриженные волосы отлично смотрятся с серьгами, головными уборами и повязками на голову и вызовут ревущие двадцатые.

• Мужчинам будет немного сложнее добавить в одежду изящества 1920-х годов, поскольку мужская одежда, как правило, более популярна, а вещи, вдохновленные 20-ми годами, найти будет сложно.Мое лучшее предложение, чтобы добавить к мужскому образу изящества 1920-х годов, — это добавить шляпу! Федоры и плоские кепки модны в каждое десятилетие, и мужчины определенно могут добавить подтяжки или красочные бабочки.

Помните, мода 20-х годов для мужчин и женщин заключалась в создании образа Look и использовании одежды для самовыражения. При использовании 1920-х годов в качестве вдохновения важно помнить, что мода 20-х — это самовыражение и свобода. Невероятно весело превращать свое тело в произведение искусства, говорящее само за себя.

Что дальше?

Хотите узнать больше о 1920-х годах? Ознакомьтесь с некоторыми из наших анализов одной из самых знаковых книг 1920-х годов, Великого Гэтсби. Прочтите подробный путеводитель по эпохе или проанализируйте роль денег и материализма или американской мечты в романе.

1920-е годы — это лишь небольшая часть истории США, и вам нужно знать все о 20 веке и за его пределами. Это учебное пособие по тесту AP US History поможет расширить ваши знания и подготовить к экзамену.

Женская мода 1920-х годов

Красиво скоординировано Наряды с аксессуарами были характерной чертой женской моды 1920-х годов. Шапки, обувь, чулки, сумки, платья и украшения — все объединились в совершенной гармонии, чтобы создать уникальный и элегантный стиль, который можно оценить только в реальной жизни или в цветных иллюстрациях. Яркость теряется в черно-белых фотографиях, которые обычно демонстрируют эпоху.

Женская мода 1920-х годов и изменение образа жизни

Женская мода начала 1920-х годов претерпела кардинальные изменения. конец Первой мировой войны, период, который часто называют «ревущими 20-ми годами», эпоха «хлопушек».

Преодоление суеты и корсетов предоставило дизайнерам одежды гораздо большую свободу самовыражения, что привело к созданию инновационного стиля.Женщины, одетые в новые красочные ткани, отражали радость, которую испытывало усталое от войны население после окончания боевых действий.

Скорость изменения стилей одежды для женщин и детей ускорилась в течение 1920-х годов вместе со снижением затрат на покупку. Это увеличило спрос на платья, в частности, шелк и трикотаж из искусственного шелка.

Платья 1920-х годов были легче (из-за меньшего количества материала и новых синтетические ткани) ярче и короче, чем когда-либо прежде.Модельеры поиграли с цветами, фактурами и узорами тканей создавать совершенно новые стили одежды. Вечерние платья, пальто и жакеты часто отделывались мехом. Популярность шуб упала в то время как пальто с меховой отделкой, особенно женские, имели тенденцию к росту. Подол повысился для большинства десятилетия, но немного снизился к концу.

Популярная тенденция к шелку и искусственному шелку отразила вкус к роскоши в 1920-х годах, и в результате хлопок стал менее модным.Женское нижнее белье, которое до 1920 года было преимущественно хлопчатобумажным, к концу десятилетия в основном шили из шелка и вискозы. Молодые женщины, в частности, отказались от хлопкового нижнего белья в пользу новых материалов, в то время как женщины старшего возраста переодевались медленнее. Точно так же горожане перешли на новые материалы и стили гораздо раньше, чем деревенские жители.

Обувь и чулки приобрели большую известность теперь, когда они стали более заметными. Шелковые чулки всех цветов радуга, часто с узорами, была разработана, чтобы соответствовать скоординированным нарядам стильных женщин.

Макияж 1920-х и многое другое.

«Ансамбль» был частью новых модных тенденций, поэтому кошельки и сумочки стали предметами моды в согласованном модном заявлении. В то же время резко сократилось использование крючков и глаз, перьев и перьев. Использование парфюмерии, косметики и количество туалетных принадлежностей резко возросло из-за массированной рекламы в периодических изданиях, газетах и ​​на радио.

Заочные школы процветали в межвоенный период, когда люди стремились получить образование и построить лучшее будущее для себя и своей семьи.Курсы шитья и шляпного шитья особенно понравились женщинам, которые хотели нового моды, но не могли позволить себе розничные цены. Другие стремились создать для себя рабочие места с полной или частичной занятостью.

Многие женщины обратились к моде как к призванию, чтобы поддержать свои семьи без отца в случае вдов с войны или заработать дополнительный доход, чтобы потратить их на новые предметы роскоши. Работающие женщины также приняли относительно недорогую готовую одежду, поскольку массовое производство современной одежды стало обычным явлением.

Не имело значения, если бы в вашем городе или городе не было универмага, где можно было бы купить одежду или аксессуары. поскольку во всех крупных универмагах были каталоги с доставкой по почте, где вы могли заказать одежду для мужчин, женщин и детей для доставка почтой. Это означало, что сельские жители впервые получили легкий доступ к городской моде.

Брючные костюмы, шляпы и трости, придающие женщинам элегантный вид без излишеств и избегающие непостоянства моды, были популярны какое-то время.Стиль был назван в честь роман Виктора Маргариты «Гарсонна». В Европе в этом образе впервые были представлены женщины с короткими волосами (Bubikopf); в США., «Боб» был вновь представлен актрисой Луизой Брукс в конце 1920-х годов.

Прически голливудских звезд копировали женщины во всем мире, а женские журналы публиковали статьи о том, как добиться текущего вида. Прически были намного короче, чем в предыдущее десятилетие, и стили, такие как размахивание пальцами, волна Марселя и перманент. в моде были размахивания.

Женское нижнее белье изменилось в результате этого перехода к практичной одежде, и корсеты стали Появляются более компактные и гибкие бюстгальтеры в современном стиле. Новые бюстгальтеры обеспечивали форму и поддержку, тогда как старые бюстгальтеры имели тенденцию сглаживать грудь и сужать ее.

Flappers, как в США называли модных молодых женщин, носили короткие платья с прямым свободный силуэт.К 1927 году швы поднялись чуть ниже колена, так что часть колена была видна во время танцев Чарльстон.

Таким образом, бурные двадцатые изменили определение женственности — появилась новая женщина; стало более приемлемым курить и пить в общественных местах, более тесный телесный контакт в танцах, более короткие волосы, макияж, разные стили одежды и большее участие в рабочей силе — все это способствовало появлению новой женщины.

МОДНЫЕ РЕСУРСЫ 1920-Х ГОДОВ

Платье OneHour Dress
Инструкции по созданию платья с клапаном на основе подлинного выкройки платья 1920-х годов.

Fingerwave Hairstyles
Уроки создания причесок «волна пальцами» на основе причесок кинозвезд 1920-х годов.

Стрижка и укладка волос
Парикмахер 1920-х годов обучает технике стрижки и укладки стриженных волос.

Ретро-макияж: методы создания винтажного образа
Инструкции по макияжу для создания образа 1920-х годов.