В 30-е годы формы и линии женской одежды были связаны с культом модернизма. Минимализм, простота и функциональность ценились в моде и архитектуре. Одежда была практичной и удобной. Динамичный и профессионально активный образ жизни женщин заставил их стремиться носить костюмы, элегантные блузки и свитера. Чтобы придать стилю еще более женственный характер, они подчеркнули силуэт полосами на уровне талии. Облегающие платья, брюки с высокой талией и пиджаки также стали модными. Новая тенденция была в отличие от 1920-х годов, когда доминировал образ девочки-сорванца. (ang. flapper look-образ хлопушки).

Женская фигура в 1930-х годах стала еще более женственной благодаря использованию различных фактур. Модными были прозрачность и кружева, прекрасно иллюстрирующие социально-политические изменения: эмансипацию женщин. Начали использоваться мягкие материалы, и даже женский мех появился в женском гардеробе – до сих пор носить это пальто было неприемлемо. Среди модных цветов доминирует пудра розового цвета.

Помимо женского гардероба, изменились и тенденции в макияже и прическе. Женщины сильно подчеркивали губы и придавали глазам загадочное выражение с дымчатым макияжем глаз. Самым модным цветом волос была платиновая блондинка, в отличие от 1920-х годов, когда царил темно-черный оттенок. Прически с пробором, завитками и волнами вернулись в женскую моду.

Я одеваюсь для имиджа. Не для себя, не для публики, не для моды, не для мужчин.

Марлен Дитрих

Такие персонажи, как Грета Гарбо и Марлен Дитрих, вошли в историю моды 1930-х годов . Эта вторая актриса с немецкими корнями представила мужской шик: она носила цилиндры, фрак и выражала неоднозначные взгляды. Звездой 1930-х годов была также Вивьен Ли, известная своей ролью в фильме «Унесенные ветром». Женщина, воплощающая идеал красоты: у нее длинные вьющиеся волосы и большие глаза, подчеркнутые выразительным макияжем.

Мода – это зеркало, отражающее культуру.

Билл Каннингем

Дизайнером, который диктовал тенденции, была Эльза Скиапарелли. Ее эстетика была лучше всего описана лозунгами, такими как авангард, узор и нежные, благородные ткани. В свою очередь, Аликс Грес приобрела популярность благодаря созданию инновационных платьев со складками, сшитых из трикотажа и выполненных на теле без рисунка. Эдвард Молинье был минималистской характеристикой того периода. Дизайнер предпочитал простые срезы и приглушенные оттенки.

Наша галерея Мода и стиль 30-х годов:

Видео по теме Мода и стиль 30-х годов:

все новое – это хорошо забытое старое

Стиль одежды “Чикаго 1920-1930-х годов” прямо говорит нам, где и когда он зародился. Эти годы стали знаковыми в связи с бурным ростом преступности во главе с гангстерами, образы которых хорошо знакомы всем по кинофильмам о мафии. Но Чикаго 30-х – это не только серьезные парни, не считающиеся с буквой закона. Это особый стиль, переплетающий в себе роскошь (пусть порой и фальшивую ), блеск, нравы без границ…

Женский стиль – платья и аксессуары в стиле Чикаго 20-30 годов

Одной из главных особенностей стиля Чикаго тех лет можно обозначить платья с заниженной талией, которая располагалась на том уровне, где мы привыкли видеть пояс джинсов с низкой посадкой. Выполнялись эти платья преимущественно из шёлка, атласа, бархата и шифона. А длина их была довольно короткой – до колена или чуть ниже. Взгляните:

Дамы на фото в достаточно сдержанных образах. Но чтобы представить этот стиль во всей красе, стоит обратиться к знаменитому фильму Роба Маршалла “Чикаго”, получившему несколько наград “Оскар”, в том числе и за костюмы. В нем можно увидеть все ключевые элементы характерные для стиля. Сверкающие платья с бахромой, расшитые пайетками, бисером, стразами. Откровенные декольте и оголенная спина. Тонкие брительки, что стало новшеством в истории американской моды. В качестве декора активно использовался и мех, что придавало образам совершенно не прикрытой дороговизны.

Яркость достигалась в основном за счёт блеска камней и ослепительного декора, отливающего серебром или золотом. А вот цветовая гамма платьев была на фоне этого довольно скупой. Черный, глубокий темно-синий, белый, телесный.

Безусловно нельзя не сказать об аксессуарах. Для этого стиля они важны в такой же степени, как пуанты для балерины. Образ а ля Чикаго 20-30-х не будет считаться завершенным без хотя бы одного из следующих элементов:

• крошечной аккуратной шляпки
• широкой ленты с цветами, перьями либо камнями (на голову )
• длинных нитей жемчуга
• длинных перчаток из шёлка или бархата
• небольшой сумочки-конверта
• плотных чулков (возможно в мелкую сетку )
• туфель с закругленным носком на не слишком высоком каблуке
• меховой горжетки
• боа с перьями

Кстати, в то время приветствовалась единая цветовая гамма сумочки, обуви и перчаток. А ещё драгоценности не редко заменялись броской бижутерией. Главное, чтобы она подходила под общую стилистику.

В определенный стиль входит не только особая одежда и специфические аксессуары, но и характерная прическа и макияж. Чикаго 20-30-х годов – это короткая стрижка, популярная укладка “идеальные структурные волны “. Нетрудно догадаться, что в макияже любительницы свободных нравов и весьма откровенных нарядов себя не сдерживали. Алые губы с идеальным контуром, темные оттенки теней на веках и густые чёрные ресницы. Чёткая линия бровей. Не менее важен выразительный и страстный взгляд.

Мужской стиль

Мужской образ в стиле Чикаго 20-30-х годов — это костюм-тройка (пиджак, жилет, брюки ) из качественного, дорогого материала, отражающего высокий статус и финансовое благополучие хозяина. Шляпа с неширокими полями, галстук или бабочка – неотъемлемые аксессуары (ещё, пожалуй, к ним стоит добавить сигару и дерзкий взгляд ).

Тридцатые годы XX века являются одним из необычных период в моде, который несёт загадочность и изюминку для современного стиля. Мода того времени олицетворяет женственность и элегантность, с тонкой нитью романтизма и сдержанности. Ведь не зря сегодня одежда в стиле 30-х годов является трендом на мировых подиума.

Тенденции зарождения стиля

В момент всемирного банковского кризиса и «Великой депрессии» начала зарождаться мода 30-х годов.

Примеры женской одежды в стиле 30-х годов ХХ века

Отчаянный стиль 20-х уже стал отходить в прошлое, наступил переломный период в мировой моде.

История появление моды 30х годов

Название «мода 30-х годов», говорит само за себя – это стиль, который зародился и развивался в тридцатые годы XX столетия. В Германии Адольф Гитлер пропагандировал воскрешения германской империи. Это был мрачный период перед Второй мировой войной.
Политическая атмосфера диктовала основные тенденции в моде 30-х годов, а именно: скрытность и практичность.

Вот что отличало данный стиль, от беспечных двадцатых. Мода тридцатых была направлена на более сдержанный и практичный образ.

Развитие стиля

Не все кутюрье могли приспособиться к новым веяньям моды 30-х годов. Данное время было очень важное, тогда родились новые тенденции в дизайне и моделировании одежды, появились совсем новые идеи в моде. Кризис не помешал работе таких известных Домов как: «Шанель», «Ланвэн», «Морсель Роша» и другим. Первые коллекции готовой одежды, выпущенные данными Домами, появились именно тогда.

Открылись и новые модные дома: «Нина Ричи», «Аликс Бартон», «Элиза Скьяпералли».

Внимание! Узнать сколько стоит денситометрия в Москве можно по этой ссылке. А заодно и узнать что это за процедура такая и почему она может вам понадобиться.

Одежда и аксессуары в моде 30-х годов

Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.

Стиль одежды 30-х годов

Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды.
В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.

А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.

Элегантные аксессуары того времени

Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ.
Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.

Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.

Мода 30-х годов: носить или не носить?

Стиль тридцатых готов очень разнообразный и он подойдёт как молодым девушкам так дамам с опытом.

Подходит ли Вам данный стиль?

Если вы имеете худощавое телосложение, узкие плечи, то платья 30-х годов сделают ваш образ утончённым и изысканным.


Недостатки фигуры можно будет скрыть под платьями прямого кроя, что так же были актуальны в те года.

Почему не стоит выбирать стиль 30-х?

Женщинам, обладающим широкими плечами, не стоит выбирать одежду и аксессуары, утяжеляющие верхнюю часть фигуры. Также выразительные маленькие шляпки, не подойдут дамам с квадратным и овальным лицом.

Стиль тридцатых в моде 2016 года

Необычный стиль 30х годов актуален и в наше время, его используют как Звёзды музыки и кино, так и современные модные дизайнеры.

Знаменитости в стиле 30-х годов

В наше время звёзды часто появляются на тусовках в вечерних платьях в стиле 30х годов. Этот стиль очень подходит главной актрисе сериала «Дикий ангел» Натальи Орейро. На одной из вечеринок она появилась в платье в стиле Чикаго и в прически того времени.

Элегантное длинное платье из синего атласа, с широкими плечами и V-образным глубоким вырезом на спине, украсило королеву поп-музыки – Мадонну.

Коллекции 2016 с элементами тридцатых

В коллекции Chanel осень-зима 2015/2016 так же используются элементы стиля 30х годов. Отличительными характеристиками являются наличие разнообразных аксессуаров: длинных перчаток, элегантных браслетов и бус, а также угловатых пальто с широкими плечами.

VALENTINO в коллекции весна-лето 2016 выпустил разные виды вечерних и повседневных платьев. В некоторых платьях наблюдается стиль тридцатых, а именно: длинные шёлковые драпированные платья с V – образным вырезом.
Мода 30-х годов, которая родилась в столь сложное время, оставила неоспоримый след в истории. Сейчас стало очень модно делать вечеринки и свадьбы в данном стиле, ведь яркие аксессуары никого не оставляют равнодушными. Современные дизайнеры широко использую в своих новых коллекциях элементы моды тридцатых. Ведь выглядеть элегантно можно в любом возрасте.

Пишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»

(Всего 43 фото)

Спонсор поста: : На любой вкус. Огромная коллекция.
Источник: Жжурнал/make-your-style

Начнем с 10-x годов XX в.

1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.

2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.

3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20-х годов

4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.

5. Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году.

6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.

7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.

8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.

9. В результате особенности моды 20 -х годов:

— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;

Мода 30-х

10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.

11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.

12. Очень популярной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.

13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.

14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета.

15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40-х

16. Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.

17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.

18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»

19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.

20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.

Мода 50-х

22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.

23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.

24. Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.

25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.

26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60-х

Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.

27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.

28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.

29. 60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.

30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.

Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

Мода 70-х

31. В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

32. Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

35. Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80-х

36. В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.

37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.

38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.

Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.

40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.

41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.

42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.

43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

Стиль 30-х годов связывают с маленькой революцией в моде, когда американские дизайнеры решили специализироваться только на комфортной одежде для спорта и отдыха. Платья, костюмы, юбки и блузки шились из яркой ткани по упрощенному крою . Английский король Эдуард VIII был большим поклонником американского стиля, поэтому на многих фотографиях 30-х годов его можно увидеть в одежде с кричащими цветами, в брюках с узором «гусиная лапка» и клетчатых рубашках.

Одежда

В 30-х годах платья с открытой спиной считались самой желанной одеждой. Стиль многих девушек отражал богемную и гламурную жизнь, которая потихоньку теряла свои позиции в связи с Великой депрессией. Дизайнеры старались одевать голливудских див в длинные струящиеся платья без отделки. Дополнительный декор делался лишь в том случае, если наряд предназначался для общественных выступлений или торжественных случаев, например, свадьбы или вручения оскара.

В дневное время девушки носили костюмы с пиджаками и брюками, но чаще юбки ниже колена. Стиль 30-х годов приветствовал всяческого рода накидки с отороченным мехом и пальто. Что касается аксессуаров, то интеллигентные дамы предпочитали небольшие клатчи, шляпки, пояса и туфли с открытым мысом . Сейчас имена эта модель обуви у многих современных девушек ассоциируется со стилем 30-х годов и это не удивительно. Тогда мода на такую обувь длилась целых 10 лет.

Стиль 30-х годов тесно связан с голливудскими фильмами . Кино в эту эпоху создает модные тенденции. Мужчины и женщины подражали звездам с экранов кинотеатров. Одежда многих голливудских див хорошо отражает 30-е года: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Марсель Роша, Дороти Ламур. Продюсеры фильмов тратили большие деньги на костюмы актрис и делали из них икон стиля.

В 30-х годах постепенно расширялся ассортимент вечерней одежды . Модельеры шили блузки и платья из парчи, гипюра, шелка и других тонких струящихся тканей. Идеалом считалась женщина с удлиненной и стройной фигурой, с узкими бедрами, небольшой грудью и кудряшками. Стиль тех лет основывался на различных вариантах драпировок, складок и на соотношениях матовой и блестящей фактуры тканей.

Современная интерпретация

Платья

Платья в стиле 30-х годов могут быть сшиты из принтованного материала, из кружева и блестящей ткани. Длинные силуэт фигуры лучше подчеркнуть платьем макси , которое в то время считалось символом элегантности.

Сочетание разных фактур, шелка, пайеток и кружева в моду ввели все те же голливудские дивы. Марлен Дитрих на одной из фотографий одета в роскошное полупрозрачное платье с пайетками. Этот наряд в то время хоть и считался слишком открытым, но все же многие в нем видели само воплощение женственности.

Аксессуары

В качестве украшения головы в 30-х годах носили всевозможные шляпки . Их форма и размер могли быть разнообразными. Часто такие аксессуары украшали перьями, искусственными цветами и драгоценными камнями.

Вуаль интересно смотрелась с небольшими черными шляпками, которые в свою очередь идеально сочетались с темными свободными платьями. В магазинах не всегда можно найти подобный аксессуар в этом стиле, поэтому многие девушки делают их своими руками.

Туфли

Макияж

Костюм стиле 30 х годов. Платья в стиле Чикаго (30-х)

Красивые и необычные – такими они выглядят на фотографиях

Пересматривая старые фотоснимки, можно четко проследить и увидеть, какими были женщины в те года. Женственные, элегантные, загадочные с некой изюминкой – краткое описание дам прошлого столетия.

30-е гг. – это сложное время – период предшествующий Второй мировой войне. Напряженная политическая атмосфера диктовала свои условия — практичность и скрытность – главные качества того времени. Естественно, это нашло отражение и в моде. Сдержанные линии в женской одежде кардинально отличают женщину 30-х от дамы 20-х гг., где больше приветствовалась раскрепощенность и своенравие.

И, хотя нынче молодежь, да и взрослое поколение не одеваются так, как «раньше», в современных гардеробах можно найти детали и образы из прошлого.

Немного из теории

Стиль 30х годов характеризуется «треугольником»: широкие плечи и узкие бедра. Вставки и вырезы в виде треугольников, узкие в бедрах и расширяющиеся от колен юбки, широкие остроугольные воротники, косынки на шее, накидки, длинные перчатки – все это элементы гардероба светской дамы того времени.

Несмотря на кризис во всем мире, известные Дома моды – «Шанель», «Ланвэн» и другие – создавали и выпускали свои коллекции. Открылись тогда и такие известные бренды как «Нина Ричи», «Аликс Бартон» и «Элиза Скьяпералли».

Если с дамами Европы все понятно – большинство из них приобретали одежду в бутиках – то, что же происходило в это время в СССР?

Сталинский отпечаток

На моду 30х гг. в СССР оказывала влияние социалистическая идеология и вера в вождя. Если во всем мире процветало промышленное производство одежды, то в СССР, ввиду продолжавшегося дефицита, среднестатистические женщины шили наряды сами по модным советским журналам. Но посреди повсеместного голода, разрухи и дефицита, в те года воцарилось изобилие модных ателье. Приобрести наряды в магазинах, как сегодня, не представлялось возможным для всех, а вот пошить красивое платье у швеи – более вероятно.

Самый популярный наряд советской женщины – платье с заниженной талией в стиле чарльстон, украшенное всевозможными аппликациями и вышивками. Французские веяния в моде потихоньку отходили на задний план. Стали модными шляпки. Платья из холста, прямые юбки из солдатского сукна, ситцевые блузки – вот гардероб советской женщины. Незаменимым аксессуаром служила красная косынка, которую женщины носили вместо головного убора.

Но сталинские веяния полностью искореняли европейские тенденции из общества, в том числе из моды. Теперь быть в тренде стало опасно: в лучшем случае люди лишались работы, а в худшем – отправлялись в тюрьму.

Образами для подражания женщин были актрисы советского кино. Подобно им, дамы шили длинные платья, доставали меховые горжетки, а также перекрашивались в блондинок и выщипывали брови.

На дальнейшее развитие моды повлияла начавшаяся война. Мужчины ушли воевать, а женщины стали озабочены совершенно другим – на их долювыпала тяжелая ноша военного времени.

Как вас причесать мадам?

Европейские женщины 30х гг. продолжали отдавать предпочтение коротким волосам. В независимости от длины волос, укладка не должна была закрывать шею. Волны оставались в тренде, но наряду с ними появлялись и более выраженные локоны. Укладки были объемными, за исключением случаев, когда применялась техника «мокрых волос». Окрашивание использовалось дамами активно. Основные цвета, которым отдавалось предпочтение, это черный, ярко выраженный блонд и рыжий. Паж, удлиненный боб и каре – стрижки, которые европейские и американские парикмахеры прошлого века делали ежедневно.

Современные молодые девушки, используя гламурные наряды, аксессуары и прически, не задумываются, что само понятие »гламур» берет начало из далеких 30-х гг. XX века, точнее из гангстерского города Чикаго. Новый взгляд на манеру одеваться впервые вышел на улицы. Сегодня этот стиль, сделав виток в истории, стал одним из трендов мировой модной индустрии, поэтому девушки и женщины с таким интересом стали всматриваться в образы прошлого столетия, изучать макияж и прически. Мы расскажем вам об одежде в стиле Чикаго 30-х так, что (не сомневаемся!) каждой из вас захочется примерить на себе этот заманчивый, элегантный и женственный стиль .

Женская одежда в стиле »Чикаго 30-х»

Надо отметить, что мужская мода тех времен не претерпела существенных перемен. Классический костюм-тройка с прямым кроем брюк, выполненный из дорогого материала, шляпа – вот гардероб состоятельного мужчины. Но говорить о женских нарядах можно долго. Во все времена женская мода отражала положение общества, и 30-е гг. прошлого столетия не явились исключением. На смену эпатажным 20-х гг. пришла в моду женственность, утонченность, откровенность, уверенность в себе ослепительная роскошь – присущие черты гардероба дам этого периода. Впервые длина женских платьев поднялась выше колен, а вместо привычных рукавов стали использоваться тонкие бретели. Оголенная спина и облегающий силуэт платьев являлись »визитной карточной» дамы гангстерского Чикаго. Характерные особенности женской одежды в стиле »чикаго 30-х» :

• Длина платьев до колен для повседневных нарядов и до самой щиколотки для вечернего образа.
• Заниженная талия нарядов, через некоторое время поднявшаяся до середины бедра.
• Выразительный крой наряда по косой линии, который очерчивает привлекательную женскую фигуру.
• Огромное количество декора: бисер, блестки, пайетки, а также стразы и бахрома.
• Акцентирование на осиной талии и широких плечах. Для визуального увеличения последние подчеркивались сборками на крыльях рукавов, шарфами.
• Использование натуральных и дорогих материалов того времени: шифон, шелк, атлас, бархат.

Безусловно, к такому платью с оголенными ногами должна была подбираться и обувь. Небольшой каблучок, позволяющий хорошо зафиксировать ногу, дарил удобство, практичность и уверенность походке.

В качестве стильных аксессуаров использовались оригинальная шляпка (или повязка) с перышком. На шее непременно должна была быть горжетка из натурального меха, а также длинные жемчужные бусы. Но, пожалуй, самой отличительной чертой женского образа был мундштук. Надо сказать, что курение в эти годы было продолжением модного образа.

Фото одежды в стиле »Чикаго»

Предлагаем вам образы повседневных нарядов. Длина платьев достигает до колен, чтобы не стеснять движений при ритмичных танцах. Многослойность и ассиметричность подола сохранена: именно они создают чарующий и заманчивый эффект при походке »пантеры». Не претерпела изменений и основная изюминка наряда – декольте. Открытые плечи подчеркиваются с помощью тоненьких бретелек. Обратите внимание, что, несмотря на привлекательные платья, дизайнеры не забыли о выразительности лица.

А ниже – фото одежды стиле »чикаго» вечерних нарядов. Силуэт обретает более выраженные очертания, талия подчеркнута. По-прежнему на голове – аккуратная прическа, шляпка или повязка с перышком, подчеркнуты губы.

Обобщая сказанное

Как мы отметили, сегодня интерес к моде 30-х гг. прошлого столетия настолько возрос, что дамы начали устраивать »гангстерские вечеринки». Дизайнеры придумывают стилизованные под это время наряды. Современные модные платья сохранили идею чикагского стиля. Они также эффектно подчеркивают женскую фигуру, делая образ эпатажным, полным шарма. Отлично смотрятся на них палантины, боя из природного меха. Не бойтесь »перегружать» образ: ведь стилю 30-х присуща легкая театральность. Если вы хотите обратить на себя внимание, воспользуйтесь образами из предложенных нами фотографий. Успех будет обеспечен!

Мода всегда вдохновлена молодостью и ностальгией и часто черпает вдохновение в прошлом. Лана Дель Рэй.

Каким именно был стиль одежды 40-х годов – однозначно сказать тяжело. Еще совсем недавно мир наслаждался откровенными шелковыми силуэтами, вальяжно потягивая папироски в длинных мундштуках. Если бы не война, то гламурные нравы и мода 30-х годов плавно перетекла бы в 40-е, преобразившись в какой-нибудь эпатажный модерн, ведь это была эпоха огромных достижений… Теперь, изучая моду сороковых, делаешь вывод, что это было действительно «железное время», для людей с железной волей и любовью к жизни. Ведь не смотря на весь страх и ужас, люди продолжали стремиться к прекрасному.

Стильные американки позируют с автомобилем. Нью-Йорк, 1943 год.

Немецкие фрау на шопинге. Берлин, 1943 год.

Уникальные кадры: жены немецких офицеров на светском приёме. Вот уж действительно роскошные дамы! 1940 год.

Для максимально полного восприятия этой исторической эпохи, предлагаем посмотреть рекламу женской одежды, её показывали в США в 40-м году. Это одна из первых реклам, вызывает непередаваемые ощущения!

Чем характерны сороковые

В одежде уже не было прежней роскоши, поскольку в это время мода диктовалась тяжелыми военными условиями и жестким ограничением на расход материалов. Тем не менее, людям даже в такое смутное время хотелось и удавалось оставаться красивыми.

Обратите внимание, какое у дам огромное разнообразие головных уборов! Шляпки — это абсолютный тренд и феномен этого времени.

Пляжная мода выглядит очень раскрепощенной! Некоторые смелые девушки даже надевали раздельные купальники — невиданный разврат!

До 1940 года две трети населения жили в деревнях, а теперь почти две трети живёт в городе. До войны почти все наши жены были домохозяйками, а теперь у женщин «двойная» занятость — и на работе, и дома.

Как одевались в сороковые? «Скромность и подчеркнутость» — так обозначались тренды 40-х годов. В первой половине десятилетия запрещалась складка и клеш — на смену им пришла ровная юбка до колен. Такой строгий фасон одежды выбирался банально из-за экономии ткани. Гардеробы и запросы модниц были очень скромны. Во всем прослеживался военный стиль, некоторые детали одежды могли использоваться как в мужских, так и в женских костюмах. Как например, блузы того времени были схожи с обычными рубашками. Пиджаки имели квадратные плечи, жакеты – обязательно с подкладными плечиками.

Кадры из жизни оккупационной Франции: кинотеатр для немецких солдат. Елисейские поля, 1940 год.

Так выглядели простые англичане. Глазго, 1942 год.

Париж.

Немного проще стало во второй половине сороковых. Одежда была сдержанных тонов, весь мир выражал траур и скорбь военной разрухи. Больше использовался серо-голубой, приглушенный зеленый, коричневый цвета. Молодежи, конечно же, по нраву приходились изделия из тканей в горошек или в клетку.

Фасоны платьев 40-х повторяли такие элементы как высокие воротнички, рукава фонариком (обязательно с подплечиком), чтобы плечи казались широкими и квадратными, талию выделяли толстым поясом. Длина платьев и юбок была строго ниже колена. Из обуви тогда носили туфли на высоком толстом каблуке, туфли-лодочки или туфли на платформе. Очень популярными были босоножки, но любительницы одеться по старинке носили ретро обувь — (оксфорды).

Нейлоновые чулки могли позволить себе только богатые, стильные женщины, потому что на тот момент товары из нейлона были очень дорогими. Доходило до того, что женщины, не имеющие возможности купить чулки, дорисовывали на голой ноге шов и пятку. Из аксессуаров носили маленькую шляпку и сумку — ридикюль.

В мужской повседневной моде этот период никак не выделился. Мужской стиль диктовался военной формой.

Примеры мужских костюмов. Вырезки из американских журналов.

Отдельное слово нужно замолвить за скромного дизайнера, великого кутюрье — Кристиана Диора. Период расцвета его творчества как раз пришелся на этот нелегкий период. Маэстро познал бедность и все тягости фашистского режима, но тем не менее смог пробиться и прорасти мощным деревом — Домом Высокой Моды Диор.

11 Mar 1948, Paris, France — Stockings were highlighted for the first time when Christian Dior (right), noted French designer, exhibited his French collection. The hose, which either continued the dress’ color scheme from hem to ankles or afforded a direct contrast, ranged in shades from tender peach to ink black. The colors are called «Boulevard Banquet.» Here a model swirls the skirt of a light blue crepe dress to feature the sheer navy blue stockings. — Image by © Bettmann/CORBIS

Модели женских платьев от Диор, 1947 год.

Модели Диора всегда отличались каким-то особенным шармом. Сам Кристиан именовал это — New Look. Романтическая линия, с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с её форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин.

Вторая Мировая, как известно, перешедшая в Великую Отечественную войну крайне сильно задела СССР и оставила по себе колоссальные последствия. О какой моде можно было говорить, когда 99% населения как минимум имела проблемы с питанием, как максимум – была одета в солдатскую форму или тельняшку концлагерей. После 1945 года, когда начинается отстройка производства и возвращение к мирной жизни, в крупных городах появляется журнал Мод.

Советские женщины с удовольствием занимают вечера за их чтением, черпая самые интересные идеи, ведь основным назначением журнала были выкройки. Так же огромное влияние на одежду советских граждан оказали США, присылая свою гуманитарную помощь. Можете представить, какой шок вызывала «вольная» и красивая американская одежка у наших голодных людей.

Американская мода сороковых. Вот как должны были выглядеть победители!

В послевоенный период хорошо обученных модельеров было не найти, оборудование устарело, а значит, делать высокую моду в СССР было очень трудно и практически невозможно. Но все же идеи были, каким — то образом они реализовывались и воплощались в жизнь. На ручных швейных машинках, жужжащих в далеких комнатах коммуналок, обшивались все семьи, при том шили абсолютно всю одежду – от трусов до курток. Шили платья и сарафаны, брюки и юбки, комбинезоны, костюмы и даже свадебные платья.

Цветные ткани и ткани с узорами — раскупались в магазинах со скоростью света, независимо от цены. Платья из них смотрелись очень красиво (особенно модным был бархат). В то время можно было подарить девушке отрезок хорошей прибалтийской ткани – и серьезно завоевать её расположение.

Смотрите видео о феномене советской моды далее.

Модники шили себе пальто из шерсти, слегка расклешенного книзу фасона. Это было не особо принципиально, так как любое пальто, будь то двубортное или приталенное – всегда дополнялось кожаным широким поясом. Так же одежду было модно вязать, ведь это было очень экономно – все что угодно можно распустить на нитки и перевязать заново в совсем другое изделие.

Из аксессуаров советские модницы носили сумочки похожие на конвертики, сумочки через плечо и маленькие сумочки из кожи. Страны Прибалтики были своеобразным «магазином» модных вещей, оттуда привозили духи, ткани, броши и бусы и различную одежду «западного стиля».

Мода в Союзе стала возрождаться аж к концу 40-х, когда открылся Московский Дом моделей. Именно там разрабатывались модели одежды для широких масс. Такие мастера как Надежда Макарова, Антонина Донская, Тамара Турчановская, Валерия Николаевская и многие другие радовали женскую половину своими модными работами. В любые времена – легкие они или сложные, женщины стремятся выглядеть очаровательно. Такова наша природа.

Look from 40s: ретро образ в современности

Без сомнений, даже сейчас тренды того времени остаются актуальными. Ведь образы женщин были рассчитаны на совсем другие ценности. Девушки не стремились продемонстрировать своё тело, как делают это сейчас. А фасоны были удобными и практичными, именно по-этому они до сих пор в моде и копируются повсеместно в образах нынешних знаменитостей.

Вечерний наряд стал более откровенным и сексуальным. У платья появилось откровенное декольте, оголенная спина, бретельки, заниженная линия талии. Длина платья: от колен или по щиколотку.

Выбирая наряд в стиле Чигаго, помните о том, что он должен заинтриговывать, очаровывать и пленять. Поэтому покрой платья обязательно должен быть облегающим.

Довольно частая деталь вечернего туалета — вырез в нижней части юбки, открывающий стройные ноги. На платье обязательно должен присутствовать декор в виде блесток, пайеток, страз, бисера, бахромы. В таком наряде невозможно остаться незамеченной.

Популярный силуэт платья: в форме песочных часов. Крой платья расширяется книзу, а плечи зрительно увеличиваются при помощи крылышек на рукавах, сборок, шарфов, накидок и так далее. В качестве дополнительных аксессуаров используйте боа из перьев или меховую накидку. В наряде допускается присутствие любых элементов, символизирующих королевскую роскошь и шик.

Однотонные нейлоновые колготки или чулки — это обязательный элемент женского образа в стиле Чикаго. Вне зависимости от того, имеет ли платье разрез или нет. Чулки могут быть в сеточку или с интересным рисунком.

В качестве украшений подойдет жемчуг, цепочка из крупных позолоченных звеньев. Будьте осторожны с бижутерией: она должна выглядеть великолепно. Обязательно подберите к вечернему наряду элегантную сумочку-клатч на цепочке и туфли на высоком каблуке. Носок у туфлей должен быть закругленным. Отлично подойдет лаковая обувь.

Платье в стиле Чикаго должно быть сшито из следующих материалов: атлас, бархат, шелк, шифон.

Особенности мужского образа в стиле Чикаго

Мужской костюм в стиле Чикаго — это деловая тройка из качественной ткани. Наряд мужчины обязательно должен подчеркивать социальный статус и материальное положение. Цвет костюма: темный и сдержанный. Самый популярный оттенок — черный. Кроме того, костюм может быть синим или коричневым. Особый шик — это белый костюм-тройка. К нему обязательно подберите галстук-бабочку.

Мужчина со средним материальным достатком может ограничиться брюками прямого покроя и рубашкой. Брюки должны быть такой длины, чтобы на ботинках образовывалась складка. По центру штанин должны быть ровные стрелки. К брюкам подойдет классическая белая рубашка. Кроме этого, присмотритесь к клетчатым рубашкам или сорочкам с любым другим рисунком. Все детали одежды должны быть отглажены и сиять чистотой. Подтяжки для брюк — характерная деталь мужского образа в стиле 30-х годов.

В качестве головного убора у мужчины может быть строгая шляпа или цилиндр. Если понадобится верхняя одежда, остановите свой выбор на длинном черном плаще. Обувь должна быть темной и лаковой.

Не забудьте про оружие: револьвер, автомат, пистолет. Ведь это основной символ того времени.

Как изменилась женская мода за последние 100 лет

Мода – девушка капризная и изменчивая. Предугадать, каким будет наш гардероб через десять и даже пять лет, практически невозможно, поскольку новые тренды появляются каждые несколько месяцев. Зато мы можем посмотреть, как сильно изменились представления о женском стиле за последние сто лет.

Мода 1900-х годов

В начале XX века женская мода все еще сохраняла черты, которые приобрела за предыдущие столетия. Длинные пышные юбки, богато украшенные декором в виде рюшей и флоральных принтов, помогали создать образ скромной и романтичной девушки. В моде были воздушные рукава-фонарики, которые спустя 100 лет вновь считаются очень актуальными. Отличительной деталью нарядов этой эпохи были и высокие воротники. Такой предмет гардероба, как корсет, который появился еще в XVI веке, все еще носил статус must-have, но в 1900-х годах стал ближе к современному варианту.

Мода 1910-х годов

В 1910-х годах женская мода начинает стремительно меняться, происходит настоящая революция женского стиля. Французские дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре начинают заново лепить образ современной женщины, в шифоньере которой появляются брюки. Дамы начинают примерять на себя элементы мужского гардероба, а женская одежда становится более удобной и лаконичной, происходит постепенный отказ от корсетов и избыточного декора. Война также внесла свои коррективы: более практичной стала обувь, которая  отдаленно напоминает теперь современные ботинки в стиле милитари.

Мода 1920-х годов

Благодаря произошедшим в мире социальным изменениям, в женском шкафу окончательно закрепились брючные костюмы. От современных вариантов первые модели отличались более грубым кроем, что придавало образу маскулинности. В 1926 году Коко Шанель представила публике маленькое черное платье, которое впоследствии стало считаться классикой, а на тот момент казалось чем-то чересчур вульгарным и откровенным. В Америке это время называли «ревущими двадцатыми», что повлияло и на стиль: блестящие платья, украшенные бахромой, были на пике популярности.

Мода 1930-х годов

После революционных нововведений минувшего десятилетия в моду снова вернулась женственность. Юбки стали длиннее, дизайнеры вновь обратили внимание на объемные рукава. Отличительной чертой этих лет стало более вдумчивое использование аксессуаров и более широкий выбор женской обуви. Настоящим символом эпохи стала скромная шляпка-клош. Пределом мечтания любой дамы считалось меховое манто.

Мода 1940-х годов

И вновь война стала катализатором масштабных изменений в сфере женской моды и дизайна. В первые пять лет чувствовался недостаток тканей и декора, одежда стала серой, скучной и непривлекательной. Образы стали более утилитарными и массовыми. Только после окончания войны началось возрождение фэшн-индустрии: в 1947 году свою первую коллекцию представил Кристиан Диор, вернувший женщинам любовь к корсетам и воздушным юбкам. Главным изобретением десятилетия вполне можно назвать нейлоновые чулки, без которых сейчас невозможно представить женский гардероб.

Мода 1950-х годов

В мир моды ворвались платья фасона беби-долл, которые долгое время ассоциировались с образом примерной домохозяйки. В качестве аксессуаров использовались не только шляпки, но и перчатки. Девушки этого времени старались подражать иконам стиля – Грейс Келли, Одри Хепберн, Софи Лорен и адаптировали их кинообразы для своего праздничного и даже повседневного гардероба.

Мода 1960-х годов

Эпоха прошла под знаком Ив Сен-Лорана, который подарил женщинам смокинг, до этого считавшийся чисто мужским предметом гардероба. Впрочем, нашлись бунтарки, которым такой образ казался слишком консервативным: девушки предпочитали дерзкие мини-юбки в сочетании с сексуальными гольфами. Благодаря культуре хиппи зародилась мода на джинсы клеш, которые после долгого забвения вернулись на модные подиумы в 2019 году. В высших кругах примерами для подражания становились знаменитые актрисы и певицы того времени.

Некоторые дизайнеры решили отдать дань успехам в ракетостроении: на подиумах появились блестящие ткани, декорированные металлическими элементами. Однако общество на тот момент не оценило эксперименты: кто бы мог предугадать, что космический стиль станет одним из главных трендов в 2020 году, а в моду войдут серебряные пуховики и луноходы?

Мода 1970-х годов

Если раньше в дизайне одежды можно было проследить общие черты и выделить определенные элементы, характерные для эпохи, то начиная с 70-х годов женщины стали сами создавать свои образы. Понятие о том, что модно, а что нет, было расплывчатым, как никогда. «Дикие» сочетания принтов и оттенков, короткие шорты в комплекте с разорванными майками и футболками, леггинсы и одежда из полиэстера – вот главные символы эпохи сексуальной революции на Западе. Впрочем, 1970-е подарили нам много вещей, которые считаются актуальными и по сей день, – например, вязаные кардиганы и платья-рубашки. А главными иконами десятилетия стали несравненные Бьянка Джаггер, Джин Шримптон, Верушка и Джерри Холл, на которых стремились походить все женщины.

Мода 1980-х годов

В это время моду формировали уже не столько иконы стиля и модельеры, сколько простые люди. Представители различных субкультур вышли на улицы, шокируя публику неоновыми цветами или, напротив, чересчур мрачными и брутальными образами. Все поголовно увлеклись шейпингом и аэробикой, уловив также тренд на топики и легинсы с анималистичными принтами.

И все же в это время нашлось место и для романтики. Пышный наряд принцессы Дианы на десятилетие определил развитие свадебной моды. Популярными стали широкие брюки с завышенной талией: в современной интерпретации их продемонстрировал Michael Kors на показе весна-лето 2020.

Мода 1990-х годов

Это время, когда джинса захватила мир. Из нее производили буквально все – юбки, куртки, платья, шорты. Уже в конце 1990-х годов тотал-деним образы всем наскучили, но спустя более чем 20 лет они грозятся вновь стать актуальными. В остальном это был этап новых экспериментов и заигрываний с различной эстетикой: эволюция спорт-шика и гранжа, первые попытки привлечь внимание к проблеме экологии за счет использования экологичных тканей.

В обществе больше ценились попытки подчеркнуть индивидуальность, пусть и не всегда удачные, чем слепое следование модным трендам. Каждый воспользовался этой свободой выбора по-своему: кто-то предпочитал дерзкие рок-н-рольные образы, кто-то – нарочитую театральность и буйство красок и фактур, другие возвели в статус идолов Spice Girls с их топиками и короткими юбками.

Мода 2000-х годов

В начале нового века на моду оказала влияние распространяющаяся глобализация, мир захватили масс-маркет бренды и производители быстрой моды. В первую половину десятилетия женский образ вновь стал сексуализированным: в моду вошли яркие спортивные костюмы, которые надевали даже на вечеринки, эротичные кроп-топы и юбки длиной на грани приличий. Только к концу десятилетия образы стали более лаконичными и спокойными.

Мода 2010-х

Современная мода формируется под влиянием социальных трендов, и сейчас речь идет не столько о фасонах, декоре и правильных цветах, сколько о том, из чего и как производится одежда. Главным трендом десятилетия стала забота об экологии: компании пытаются привлечь внимание покупателей использованием экологичных тканей, экоактивисты заявляют об опасности быстрой моды и перепотребления. На арену вышли веганские бренды, которые в будущем станут еще более востребованными. Тем временем на подиумах новые бренды теснят маститых гигантов, европейские модные дома не всегда справляются с конкуренцией с дизайнерами из Китая, Кореи и даже Южной Африки.

Читайте также:

5 модных сумок, названных в честь звезд

Иконы стиля 60-х: 4 примера для подражания

Катрин Денев, Бьянка Джаггер и еще три иконы стиля 70-х

Стиль 1930 х годов

Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник – широкие плечи и узкие бёдра. Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка – плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда. Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки – всё это элементы из нарядов 30-х годов.

Ткани – атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных. В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки – широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук — танкетка – изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.

Экономические трудности, возникшие почти во всех европейских странах и достигшие кульминации в 1929 году, обрушились кризисом и связанной с ним безработицей. Миллионы людей не имели ни хлеба, ни заработка. Теперь богатство не афишировали так, как это было в 20-е годы. Праздники устраивали не в клубах, а в частных домах, причём в узком кругу. Всё это продолжалось несколько лет, и не могло не отразиться в моде.

Вместе с этим продолжалось развитие техники. И одно из главных изобретений – изобретение звукового кино сделало актёров, разговаривающих с экранов, более близкими и понятными для всех. А потому, влияние фильмов увеличилось, новинки моды, пропагандируемые раньше театром или кабаре, теперь демонстрировались более широким массам с экранов. Популярные актёры становились образцом подражания во всём – не только в поведении, но и в одежде в том числе. Модным было то, что носили звёзды, их наряды сразу копировали.

Актрисы Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу популяризировали одежду, акцентирующую внимание на формы женского тела. Они стали законодательницами стиля. Марлен Дитрих ввела в моду брюки, Грета Гарбо – костюм мужского типа, с широкими плечами. В некоторых фильмах того времени мода играла главную роль. И дизайнеры быстро увидели, насколько может быть полезным кино.

Прямоугольный силуэт, простота кроя стали исчезать, постепенно приобретая черты женского силуэта, имеющего талию, грудь, бёдра. Идеалом стала женщина, имеющая стройную фигуру и длинные ноги.

В то время, когда женщины 20-х годов и днём, и ночью отплясывали чарльстон в платьях-рубашках, дамы 30-х годов, как бы бедны не были, хотели выглядеть достойно. Элегантность и очарование 30-х годов особенно ярко проявились в длинных шелковых вечерних платьях. Именно шёлк при косом крое великолепно ниспадал, подчёркивая фигуру. Это был один из самых дорогих материалов того периода. И все модельеры тогда подхватили гениальную находку Вионне – раскраивать ткань по косой. Этот крой придавал эластичность – на груди, талии и бёдрах платье было облегающим, а ниже опускалось естественными складками.

Кроме этого, платья с глубоким вырезом на спине не нуждались в застёжках. Появились ткани с очень интересной фактурой, которая сама по себе была уже украшением. Но всё же лучшим украшением вечернего платья был мех песца. Богатые дамы носили меха не только в вечернем наряде, но и днём. Те, кто не мог позволить себе этой роскоши, заменяли его бархатной пелериной или яркой шифоновой шалью. Но были и те, кому и шёлк был недоступен. О них позаботилась Коко Шанель. В своей коллекции вечерних туалетов она включила платья из хлопчатобумажных тканей.

Повседневные наряды дамы удлиняли, ведь теперь всё носилось до середины икр. Как это делалось? – . с помощью лент, оборок, кокеток, различных вставок, например, вставки годэ на юбках, которые начинались чуть ниже линии бёдер. Даже маленькие кусочки меха находили себе применение для отделки выреза или рукавов. Костюмы имели зауженный силуэт с чётко выраженной талией, которую дополнительно подчёркивали поясом.

Вырез был глубоким, отвороты – широкими. Их шили часто из английских твидов, и поэтому костюмы стали называться «английскими». Технология пошива и обработки была почти та же, что и при пошиве мужского костюма. А чтобы оживить костюм и сделать его более женственным, для этого достаточно было наброшенной на плечо лисы или прикреплённого к лацкану букетика фиалок. Под жакет надевали блузку с большим бантом. Чтобы подчеркнуть ширину плеч использовали различные декоративные элементы – большие банты или шёлковые платки, оборки, воланы.

В 1933 году Herm?s выпустил свой первый знаменитый шёлковый платок.

Благодаря тому, что тонкая талия вернулась, возродилась и корсетная индустрия. Но в данном случае это было всего лишь лёгкое сжатие, и корсеты носили чуть ниже линии груди. Грудь снова приподнялась в отличие от её чуть ли неполного отсутствия в 20-х годах. Начался выпуск бюстгальтеров американской фирмой «Уорнерс».

В комплект дамской одежды непременно входили шляпы. И это было время самых безумных головных уборов. Если приобрести платье, особенно из дорогого материала, было не просто, то создать шляпку, даже применяя свои дизайнерские способности, пытались многие.

С начала 30-х годов шляпки были небольшие и плоские, их дама могла закрепить шпильками на причёске. Затем появились береты и круглые шапочки, шляпы в форме тарелки, колокола, да и вообще, в форме того, что можно было только вообразить. Разнообразие фантазийных моделей шляпок было настолько богато, что о единстве стиля в них не было и речи. Их объединяло лишь одно – эти шляпки дамы носили, чуть косо сдвинув на лоб.

Самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли. Шляпки 30-х годов это совершенно отдельная тема.

Кроме шляп, которые тоже могли позволить не все, распространились тюрбаны, скрученные из цветного шёлка, кружевные шали, сеточки для волос, сделанные из крученого шёлка, тюля и унизанные цветными бусинками.

Как были одеты ноги? Чулки были те же, что и в 20-х годах, из натурального или искусственного шёлка. В 1939 году начали выпускать нейлоновые. Туфли имели каблук 6-8см, средней толщины, были и на низком каблуке, а также различные варианты с ремешком на подъёме и застёжкой на пуговице. Вырез обуви был не глубокий, если точнее – средний, некоторые модели были полностью закрытыми, носочки скруглённые и чуть зауженные. Очень популярны были двухцветные туфли.

Перчатки были непременным аксессуаром в гардеробе дамы 30-х годов, их надевали даже к летнему платью с коротким рукавом.

В шляпке, с перчатками и плоской сумочкой-конвертом дама выглядела элегантно одетой. У кого не было средств украсить себя дорогими нарядами, дополняли имеющийся наряд модными аксессуарами – шляпкой, сумочкой-конвертом и перчатками. Тогда образ считался завершённым в соответствии с модными требованиями тех лет. Особенно выручали сумочки. Они были в виде конвертов без ручек с защёлкой в виде рамочки, которая в то время стала выполняться из пластмассы.

Новшеством десятилетия были солнечные очки, которые обязана была иметь каждая уважающая себя модница. Брюки, и прежде всего вечерняя или пляжная пижама, стали неотъемлемым предметом гардероба каждой элегантной дамы. Хотя лишь только в 1939 году журнал Vogue осмелился впервые предложить женщине в качестве одежды брюки с пуловером. Прогулочные брюки постепенно прививались. Одной из форм спортивной одежды стали брюки-юбка, брюки для охоты, которые постепенно укорачивались и становились предвестниками шорт.

Наряду с пижамами появлялись различные формы халатов, которые делали из фланели, байки, атласа, появился новый тип домашней одежды – платья-халаты.

Пальто имели также приталенный, прямой силуэт с длиной до середины икр, с широкими лацканами, однобортные и двубортные, большей частью с большими накладными карманами, с крупными пуговицами. Талия иногда подчёркивалась поясом. Из меховых пальто модна была каракульча. Широкое распространение получили пелерины, которые были и короткие, едва прикрывающие плечи, и длинные, чуть ниже бёдер – накидки.

Украшения. Украшения, у кого они имелись, конечно же были в моде, особенно были любимы броши и колье. Большинство довольствовались искусственными камнями и стразами. Последние нашивались на дорогие ткани и имитировали драгоценности. Популярным украшением были искусственные цветы из ткани или страз. Самыми модными были фиалки, ими украшали соломенные шляпки.

30-е годы – годы, когда женщины большое внимание уделяли спорту, тем более, что во всех странах велась пропаганда спорта. По всей Европе создавались спортивные объединения, и все, стараясь идти в ногу со временем, начали страстно увлекаться спортом – кто авто -, а кто авиаспортом. Теннис, гольф, велосипед, плавание, лыжи оставались излюбленными видами активного досуга.

Стало модным проводить время отдыха в горах, катаясь на лыжах, совершать горные прогулки. И здесь одежда в тирольском стиле была скопирована модой. Но постепенно становилось ясно, что политические страсти в Европе принимают опасный оттенок. И уже с 1934 года мода, как бы предчувствуя приближение катастрофы, отреагировала изменениями в линиях одежды.

Одежда принимает характер униформы – угловатые широкие плечи, узкие юбки чуть ниже колена, перчатки с отворотами, сумочки через плечо. Обувь стала более массивной – появляются сначала клинообразные каблуки, затем и платформа, а так же обувь без каблука, и что интересно – отсутствие макияжа.

Время тревожное, всем становилась понятно, что это последние мирные дни перед великой катастрофой. И всё же, период 30-х годов можно назвать периодом наибольшего вкуса, временем новой элегантности. 30-е годы и сейчас являются источником вдохновения для дизайнеров.

Конец десятилетия «Ревущих двадцатых»

В 1929 году закончились «Ревущих двадцатых», которые обозначили переломный период в истории моды. «Великая депрессия» остудила пыл вечеринок, прошли времена шика, блеска и всего, что было связано со светской жизнью предыдущего десятилетия. Многие богачи потеряли свое состояние, средний класс так же начал экономить на всем, в том числе и на одежде. Стремительное развитие костюма, взлетевшее на волне новаторства и культурной революции, успокоилось, комплекты стали менее дерзкими и причудливыми. Многие дома, делавшие ставки на эксклюзивные и дорогие туалеты закрылись и понесли убытки. Но успокоилось, это совсем не значит, что индустрия и модельеры перестали развиваться. Просто они перестроились, приняв новые реалии времени. В 1930-е годы опять в ансамбли вернулся естественный силуэт, подчеркивающие женскую фигуру. Элегантность, спокойствие и загадочность образов, снова брала верх над смелостью, открытостью и весельем.

Развитие кинематографа продолжает помогать индустрии. Звуковое кино делает актеров более понятными и близкими для зрителей. Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу и другие знаменитые актрисы 30-х годов популяризировали одежду. Они носили наряды, сшитые их личными дизайнерами-костюмерами, эти платья выглядели роскошно и женственно, несмотря на свою простоту и консерватизм. Актеры и актрисы становились образцами для подражания, а иногда и законодателями моды, например Марлен Дитрих ввела в моду брюки, а Грета Гарбо костюм мужского кроя с широкими плечами. В период экономического спада кинематограф становился самым доступным развлечением, привлекал массы людей и являлся хорошей рекламой для модной индустрии, вытесняя с первых ролей журналы.

Спорт не отстает от кинематографа, пропагандируя здоровый образ жизни, он продолжает набирать популярность у среднего класса. Это влечет за собой развитие спортивного костюма и отражается на образах «от-кутюр». Спортивная одежда постепенно становится нарядом для прогулок, отдыха, путешествий, наблюдается рост интереса на купальные костюмы. Появляются раздельные купальники, которые своей смелостью вызывают в обществе много шума.

В 30-е годы модная фотография почти полностью вытесняет иллюстрацию, способствуя развитию модных журналов. В это же время появляется первая цветная фотография, начинается эра «модных» фотографов, которые начинают профессионально работать со светом и моделью.

Цвета стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Продолжалось время экспериментов с цветом, но наблюдается некоторое успокоение и упорядоченность. Черный колер в сочетании с белым сделал модными темные платья с белыми воротничками, вечерние платья могли быть так же и серебряными и золотыми, ярких и приглушенных оттенков. Белый цвет в спортивных нарядах был лидирующим. Но разнообразие палитры пока сложно было массово рекламировать и продавать, так как и кинематограф и фотография были еще черно-белыми, все внимание уделяется крою и фасону.

Рисунки, материалы и фактура стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Постепенно распространялись легкие полупрозрачные материалы, такие как атлас, шелк, джерси, а так же всевозможные основы с интересной фактурой, которая сама по себе являлась тканью, отделкой и украшением. Популярные в те годы «летящие платья» имели набивной рисунок и изысканные узоры, это делало некоторые из них уникальными. Мех был все так же популярен, как и в 20-х годах, но все чаще вместо него использовали замену из бархата или яркой шифоновой шали. Шелк все еще оставался основой для изготовления тематических ансамблей и вечерних туалетов. Для тех, кто не мог себе позволить шелк, легендарная модельер Коко Шанель разрабатывала комплекты из хлопчатобумажных тканей. Она смогла «приспособить» свой стиль и использовала пике, муслин и органзу для вечерних образов, а повседневную одежду создавала на основе различных трикотажных тканей. Большая часть практичных луков отшивалась из перкаля, маркизета, фейдешина и различных крепов и твидов.

Производство недорогих искусственных материалов только набирало обороты и начинало завоевывать рынок, но начиная их использовать, модельеры стирали границы между классовым неравенством, делая доступней красивую одежду для всех слоев общества.

Одним из таких модельеров была Эльза Скиапарелли, которая не только старалась работать с недорогими материалами, но и в сотрудничестве с художниками сюрреалистами и дадаистами создавала новые тенденции для рисунка ткани. Ее работы были интересны, оригинальны и остроумны. Она экспериментировала с вискозой, целлофаном, винилом, на основу наносились узоры и наброски полотен Жана Кокто или Сальвадора Дали. С помощью вышивки или набивного рисунка она наносила на материал принты обыденных предметов, например одним из изображений стали обычные спички.

Такой экстравагантный и неординарный подход побуждает даже консервативную Шанель добавить экстравагантности в свои коллекции, используя расцветку золотого ламе для вечерних платьев. В 1938 году в коллекции этого дома появляются пестрые фасоны платьев, похожие на цыганские наряды с цветами, оборками, из кружев и гипюра.

В повседневной одежде широко используются геометрические рисунки клетка и полоска, которые помогают эффектно моделировать и изобретать. Так же популярны узоры из мелких цветов и горошка. Мелкие цветочные принты из маков, васильков, хризантем отличались натуралистичностью своего изображения.

Крой и фасоны стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Как мы уже говорили ранее, в 1930-е годы вновь становится актуальным естественный женский силуэт, сменивший прямой мальчишеский. Прямые платья с обозначением заниженной линии талии уступают место моделям подчеркивающим фигуру, грудь и талию. Новинкой и, несомненно, гениальной находкой французской кутюрье Мадлен Вионне явился диагональный или косой крой деталей. Данный метод придавал платью большую эластичность, подчеркивал особенности женской фигуры. При таком крое оно облегало грудь, талию и бедра, а ниже бедер опускалось естественными складками. Все модельеры начали использовать этот способ для создания вечерних нарядов, которые несмотря ни на что, были еще же популярны.

Повседневные наряды удлинялись, все носили до середины икр. Для удлинения использовались ленты, оборки, кокетки, различные вставки, любые куски ткани и меха, в том числе для рукавов и воротничков. Талию дополнительно выделяли поясом или широкой лентой.

Основополагающим силуэтом был строгий треугольник, мода как будто бы чувствовала приближение войны с ее жесткими линиями и характером униформы. Широкие плечи и узкая талия становились основой ансамблей. Вырезы были глубокими, отворот широкий, шились такие модели в основном из английских твидов, технология была аналогична пошиву мужским. Что бы придать этому образу женственность его декорировали аксессуарами, например, хвостом лисы или цветами. Под жакет одевали блузки с бантами. Глубокие треугольные вырезы так же появились на спине у платьев, что бы оставлять спину открытой были разработаны специальные бюстгальтеры. Стройная подтянутая фигура и длинные ноги были идеалом женщины того времени.

Развитие спорта так же вносило изменение в моду спортивных и прогулочных костюмов, комплектов для дома. Например, большое распространение получил крой лыжных брюк, которые были широкие в бедрах и сужающиеся к лодыжке. Только лишь в 1939 году в журнале Vogue появились фотографии моделей в брюках и пуловерах, но брюки постепенно вживались в женскую моду, появлялись брюки-юбки, укороченные брюки для охоты. Всевозможные пижамы, халаты из фланели, байки, атласа активно входили в гардероб домохозяек.

Верхняя одежда так же имела приталенный силуэт и длину до середины икр. Пальто шилось с широкими лацканами, варианты были однобортные и двубортные, с большими карманами и пуговицами. Талию всегда подчеркивали поясом. В моде так же были меховые пальто из каракульча, накидки-палерины, как короткие прикрывающие плечи, так и удлиненные чуть ниже бедер.

Обувь и аксессуары стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Понятие единого ансамбля в женском костюме стало исчезать, это было достаточно расточительно для кризиса. Новые ансамбли создавались не благодаря цветовому единству частей, а за счет выбранных к нему аксессуаров: шляпок, сумочек, перчаток, обуви, которые уже совпадали по цвету. Аксессуары играли большую роль для женщин 30-х годов, ведь порой они оставались единственным способом следовать моде и освежать образ.

В образы вернулась тонкая талия и облегающие платья, а с ней вернулись и корсеты, но они были облегченными и лишь слегка сжимали талию и приподнимали грудь. Рынок нижнего белья так же не отставал от изменений, конструируя и изготавливая все новые модели бюстгальтеров, под новые платья, крой и фасоны. Бюстгальтеры в итоге полностью вытеснили корсеты, их стали выпускать эластичными с использованием латекса. В конце 30-х годов начали выпускать нейлоновые чулки, это стало прорывом в этом направлении, так как стоимость таких изделий была намного дешевле шелковых.

Туфли и в целом обувь имели каблук 6-8 см, средней толщины. Была обувь и на низком каблуке. Изготавливались различные практичные модели с ремешками на подъеме и застежками на пуговицах. Вырез был средним, некоторые типы были полностью закрытыми, нос скругленный и слегка заужен. Большую популярность получили двухцветные туфли. Из спорта была позаимствована манера носить летнюю обувь — туфли с открытым носком и пяткой. Изготавливались и праздничные, более дорогие экземпляры украшенные золой или серебряной тканью и различными декоративными пряжками.

Большой популярностью пользовались шляпки, они входили в комплект каждой модницы. Самой знаменитой создательницей стильных головных уборов того времени была уже упомянутая модельер Эльза Скиапарелли. Ее изделия отличались оригинальностью и новизной. Определенного фасона шляпок тогда не существовало, все они разные на любой вкус и цвет. В период 30-х годов они были небольшими, их можно было закреплять на прическе, после появились береты, круглые небольшие шапочки, шляпки, тарелки, колокола. Форма и размеры менялись постоянно, не было ни тенденций, ни общего стилевого направления. Дамы носили этот аксессуар немного косо сдвинув на лоб. Если купить или пошить дорогое платье могли далеко не все, то создать себе шляпку из подручных и относительно не дорогих материалов пытались многие. И это было время безумных идей для головных уборов. Кроме шляп получили распространение тюрбаны, которые скручивали из цветного шелка, сеточки для волос из тюля усыпанные бусинами.

Перчатки так же были неотъемлемым аксессуаром, их одевали даже к летним платьям. Сумочки-конверты дополняли образ, создавая нужный ансамбль из шляпки, перчаток, обуви и сумочки, образ считался завершенным в соответствии с модой тех лет. В конце 20-х годов в Америке было запущено производство дешевых солнцезащитных очков, которые стали очень популярным аксессуаром третьего десятилетия.

Украшения всегда имели большое значение, но настоящие драгоценности были не доступны среднему классу, и в моду входила недорогая бижутерия. Броши и колье, украшенные искусственными камнями и стразами, были особенно любимы.

Look Book. Образы стиля одежды 1930 – 1940 годов.

Составить луки в теме ансамблей 1930-1940 годов, нам как всегда поможет наш стилист Юлия Гоголицина. Данные луки были составлены с помощью конструктора луков нашего сайта. Любой из Вас может зарегистрироваться и создавать индивидуальные образы. Собирать комплекты из своей одежды, или использовать каталог нашего сайта для работы. Мы разработали простой интерфейс позволяющий сохранять и коллекционировать луки в своем аккаунте и делиться ими в социальных сетях.

Итак, вот четыре эксклюзивных лука в стиле ар-деко от проекта «Модный налет»: для вечеринки, вечерний наряд, повседневный и деловой. Все луки стилиста вы можете посмотреть в галерее луков нашего сайта.

Стиль 30-х деловой образ.

»

В 1930-е годы уровень одежды становился другим, росла конкуренция, начиналась борьба не только среди модельеров, но и среди крупных фабрик. Качество массовой одежды повышалось, усложнялся ее крой. В США появлялись фирмы, которые по каталогам продавали свою продукцию, доставляя ее по почте.

Период «Великой депрессии» можно назвать и периодом развития хорошего вкуса, временем обновленной, осмысленной элегантности, которая до сих пор вдохновляет современных дизайнеров.

Помимо кино доступным развлечением в 1930-е гг. оставался спорт. Во многих странах возникли гимнастические союзы и спортивные объединения, которые пропагандировали занятия спортом и здоровый образ жизни для широких слоев населения, а не только для элиты, как это было прежде. Особенно пристальное внимание развитию массового спорта уделяли в тех странах, которые активно готовились к будущей войне, — прежде всего в СССР и Германии. Там создавались спортивные клубы и общества, так как спортивная подготовка рассматривалась как первый этап военной подготовки молодого поколения. В 1927 г. в Советском Союзе была создана массовая добровольная оборонная общественная организация Осоавиахим — Общество содействия обороне, авиации и химическому строительству, в 1931 г. введены нормативы комплекса физических упражнений ГТО (Готов к труду и обороне).

Влияние элитарных видов спорта (тенниса, гольфа, авто- и авиаспорта), которые были популярны среди клиентов домов «от кутюр», было заметно и в высокой моде. Спортивная одежда действительно превратилась в одежду для отдыха. Белый цвет, цвет одежды для летних видов спорта (например, для тенниса и парусного спорта), стал самым модным в первой половине 1930-х гг. Изменения затронутой саму спортивную одежду — она стала более короткой и удобной (рис. 4.2). Как мужская и женская одежда для занятий спортом широко распространились шорты — в 1932 г. их впервые надел на корте теннисист Банни Остин, в 1933 г. — Элис Марбл на Уимблдонском турнире. По-прежнему был актуален трикотаж — свитеры, джемперы, кардиганы и пуловеры. Из спортивной одежды была заимствована манера носить летнюю обувь (в том числе и появившиеся в 1930-е гг. туфли с открытыми носком и пяткой — «босоножки») с белыми носочками — впервые женщины летом в неофициальной обстановке могли не носить чулки. Подготовка к новой войне привела к усилению с середины 1930-х гг. влияния военной одежды на модный костюм: появились кожаные пояса у жакетов, в моду вошли кожаные пальто и тренчкоты, пилотки в качестве дополнения даже к вечерним платьям.

Рис. 4.2. Модели спортивной одежды, 1930 г.

В вечерней моде первой половины 1930-х гг. главенствовал стиль «неоклассицизм» — светлые драпированные платья в стиле М.Вионне, одного из самых популярных кутюрье того времени (рис. 4.3). Ее белые драпированные платья, виртуозно скроенные по косой (некоторые имели всего один шов или держались на одной лямке), стали одним из символов высокой моды. Эти платья Вионне запечатлел на фотографиях один из самых известных в 1930-е гг. фотографов моды Георгий Гой- нинген-Гюне. На создании драпированных моделей в неоклассическом стиле специализировались Жан Дессе, Огюстабернар, салон «Алике» (рис. 4.4). В «Алике» работала Жермена Кребс (в будущем — мадам Гре), которая прямо на манекенщице драпировала трикотажное полотно, создавая изысканные модели, напоминавшие греческие барельефы.

Рис. 4.3. Э. Молине. Вечерний костюм, 1933 г. (а). М. Вионне. Вечернее платье, 1933 г. (б)

Рис. 4.4. Модель «Алике», 1939 г.

Рис. 4.4. М. Вионне. Соня Кольмер в платье «Барельеф», 1931 г. Фото Г. Гойнингена-Гюне

В вечерней одежде был также популярен стиль «гламур», возникший благодаря голливудским фильмам. Это был стиль кинозвезд в роскошных туалетах, созданных парижскими кутюрье и голливудскими костюмерами. До появления цветной кинопленки основной декоративный эффект костюмов для кино строился на сочетании выразительных фактур: в моду вошли блестящие материалы — атлас, ламэ золотого и серебряного цвета, парча, а также отделка из меха и перьев, вышивка пайетками, стразами, хрустальными блестками. Во Франции этот стиль получил название «стиль Одеон» в честь знаменитого эстрадного театра. Блеск присутствовал и в нарядной обуви — вместо популярной в 1920-х гг. вышивки ее украшали отделкой из позолоченной и посеребренной кожи или делали целиком из золотой кожи.

Нарядные платья в 1930-е гг. были только длинными, с большими декольте, особенно на спине (даже платья для коктейля были длинными, но закрытыми) — в светском обществе в длинное платье было принято переодеваться уже к обеду. В моду вошли танцы, которые можно было исполнять в длинных платьях, — фокстрот, свинг, танго. Крой по косой позволял подчеркнуть красоту тела, не обнажая его. Такие платья, которые казались второй кожей (Адриан даже приклеивал белые атласные платья к телу Джин Харлоу, когда она снималась в кино), требовали не только идеальной фигуры, но и нового белья. В 1931 г. американская фирма «Lastex» предложила эластичное нижнее белье с латексом. Во второй половине 1930-х гг. усилилась тенденция к применению корсетного нижнего белья — бюстгальтеры создавали пышную форму груди (фирма «Kestos»), а эластичные пояса для чулок утягивали талию и бедра, при этом белье оставалось практически незаметным под одеждой. Большой успех имели корсеты, нижние сорочки, облегающие лифы для занятий спортом и другие предметы дамского туалета, которые предлагал Дом белья «Лор Белен», принадлежавший эмигрантке из России Л. Бейлиной. Создательницей моделей была бывшая балерина Тамара Гамсахурдиа де Коби, которая с начала 1930-х гг. использовала резинки, эластичные ткани и застежки-«молния» для получения форм, облегающих тело и создающих идеальную фигуру.

В первой половине 1930-х гг. в повседневной одежде, особенно для платьев, были популярны геометрические рисунки — клетки и полоски, которые подчеркивали линии кроя по косой. В 1934 г. благодаря Э. Молине, Мейнбуше и нью-йоркскому модельеру Валентине в моду вошел дальневосточный стиль — рукава кимоно, пуговицы из бамбука и конусообразные соломенные шляпки.

В летней моде второй половины 1930-х гг. были популярны фольклорные альпийские («баварские» или «тирольские») и латиноамериканские мотивы. В 1936 г. в Германии состоялись летняя Олимпиада в Берлине и зимняя Олимпиада в Гармиш-Партенкирхене. Нацистская пропаганда использовала эти события как грандиозное пропагандистское мероприятие для рекламы своего режима и нового образа жизни. Тщательно скрыв все негативные стороны «Третьего рейха» (концлагеря для инакомыслящих и евреев), Германия поразила приехавших со всех концов света зрителей грандиозными праздниками и шествиями, прославлявшими мощь государства и немецкой нации, которые на многих произвели большое впечатление. Специально к Олимпийским играм были разработаны коллекции одежды с национальными мотивами. После Игр во многих странах (включая и Советский Союз) распространились «баварские» летние платья — с пышной юбкой, корсажем и рукавами «фонарик», сшитые из «деревенских» тканей в горошек или мелкий цветочек. В летней моде эти платья просуществовали вплоть до конца 1950-х гг. Как альтернатива «баварским» модам в странах западной демократии предлагались латиноамериканские моды — платья ярких цветов с пышными юбками с оборками, соломенные шляпы с широкими полями, украшенные цветами.

Во второй половине 1930-х гг. в моде стал преобладать историзм (неовикторианский стиль, или неоромантизм). Одной из причин его появления было напряженное психологическое состояние многих людей накануне войны. Ожидание войны и осознание того, что добрый старый мир рушится на глазах, вызвали эскапистские настроения — ностальгию по прошлому, которое казалось таким спокойным и благополучным, даже если этим прошлым и была гражданская война в США. Во Франции эти настроения получили название «пораженчество». В моду вошли мотивы костюма времен франко-прусской войны начала 1870-х, которую Франция с позором проиграла: шляпки, украшенные искусственными цветами с вуалетками, турнюры в вечерних платьях. Пик увлечения историзмом пришелся на 1937—1938 гг., когда в Англии проходили торжества по случаю коронации Георга VI и состоялся визит королевской четы во Францию. Английский модельер Норман Хартнелл специально для этих торжеств разработал платья в стиле моделей Ч.-Ф. Ворта 1860-х гг., вдохновляясь портретами Ф. К. Винтерхальтера. Платья с пышными юбками из тюля и затянутыми талиями напоминали о викторианской эпохе, когда Британия была самой могущественной державой, в которой «никогда не заходило солнце» и царили мир и благоденствие. Еще один источник историзма в моде — голливудские исторические фильмы: от «Дамы с камелиями» с Г. Гарбо в главной роли до побившего все рекорды кассовых сборов цветного фильма «Унесенные ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом. Огромные кринолины в стиле «Второй империи» и корсеты вдохновляли модельеров — в коллекциях парижских кутюрье появилось множество заимствований (цитат) костюма 1860—1880-х гг.: шляпки, вечерние платья с турнюрами и пышными юбками, в моду вошел забытый долгое время бархат (у Ж. Пату, Р. Пиге, Э. Молине, Э. Скьяпарелли). Это изменило модный силуэт — с 1936 г. распространяются платья с подчеркнутой талией, расширенными плечами и расширенной, но укороченной юбкой. Одним из пропагандистов нового силуэта в форме буквы X стал Ж. Эйм. М. Вионне с 1937 г. отказалась от создания моделей с драпировками в античном духе, предлагая платья с пышными юбками из бархата и тюля с аппликациями из ламэ.

Историзм стал популярен и благодаря испанскому модельеру Кристобалю Баленсиага, который в 1937 г. открыл в Париже свой Дом высокой моды, эмигрировав из воюющей Испании. К. Баленсиага родился в 1895 г. в г. Гуэтария неподалеку от знаменитого курорта Сан- Себастьян в стране Басков. Его отец был рыбаком, мать — портнихой, которая шила платья знатным дамам, отдыхавшим неподалеку в своих поместьях. Баленсиага с детства интересовался моделированием одежды. Первым его произведением было платье, сшитое для собачки, — точная копия платья, которое его мать сшила для одной из клиенток. Когда Кристобалю было 12 лет, он попросил разрешения элегантной маркизы де Каса-Торрес, поместье которой было неподалеку, сшить ей платье. Она согласилась ради смеха. Но когда он принес ей это платье — копию модели Дома «Дойе», она стала его самой горячей поклонницей и первой клиенткой. На средства маркизы Баленсиага поехал учиться сначала к портному в модный салон в Сан-Себастьяне, затем во Францию, в Бордо. Вернувшись в Испанию, в 1919 г. с помощью маркизы он открыл свой первый салон в Сан-Себастьяне, «летней столице Испании». Его клиентками стали многие представительницы испанской аристократии и даже члены королевской семьи (с 1931 г.). В 1931 г. он уже открыл Дом высокой моды в Мадриде, названный в память о матери «Eisa». В 1933 г. совместно с П. Родригесом Баленсиага отрыл Дом моды в Мадриде, в 1935 г. — в Барселоне. Но началась гражданская война, и К. Баленсиага был вынужден покинуть Испанию. Предприняв сначала неудачные попытки устроиться на работу в филиалы Домов моды «Ворт» и «Магги Руфф» в Лондоне, он в 1937 г. обосновался в Париже, где открыл Дом высокой моды на авеню Георга V. Первая коллекция Баленсиага в Париже была показана в августе 1937 г. и получила признание за блестящие стилизации исторического костюма (рис. 4.5).

Рис. 4.5. Модели Баленсиага в стиле «историзм». Рисунок Бенито из журнала «Voque», 1939 г.

Лидерами среди создателей высокой моды 1930-х гг. были Ж. Ланвэн, Л. Лелонг, Ж. Эйм,

Э. Молине и, конечно, К. Шанель (рис. 4.6), которой, правда, пришлось выдержать острую конкуренцию с Э. Скьяпарелли.

К. Шанель сумела «приспособить» свой стиль к новым требованиям — в летней коллекции 1931 г. она впервые предложила белые вечерние платья из хлопковой ткани (пике, муслина, органзы, кружева) английской фирмы Ferguson Brother Ltd., снизив цены на модели на 30%.

В 1930-е тт. Шанель воплощала свое знаменитое правило: «Днем женщина должна быть гусеницей, а вечером — бабочкой. Так как нет ничего более комфортного, чем гусеница, и ничего более созданного для любви, чем бабочка».

В качестве повседневной одежды Шанель предлагала простые платья и костюмы из трикотажного полотна (рисунки разрабатывал в 1929—1934 гг. Илья Зданевич) или шерсти (уже тогда появились костюмы с металлическими пуговицами, как у военной формы), а вечерней — изысканные платья из кружева (рис. 4.7). Конкуренция с Э. Скьяпарелли побудила К. Шанель к созданию более экстравагантных моделей — в 1937 г. она поразила всех платьями из золотого ламэ, которые сравнивали с золотыми слитками, в 1939 г. — «цыганскими» платьями с цветами и оборками национальных цветов Франции. В 1931 г. К. Шанель заключила беспрецедентный контракт на 1 млн долл, с голливудской кинокомпанией «Мэтро-Голдвин-Майер», согласно которому целый год должна была создавать костюмы для кинозвезд. Владельцы компании полагали, что это повысит интерес к кинопродукции, так как зритель придет смотреть не только фильм, но и последние парижские

Рис. 4.6. Костюм «Шанель», 1938 г.

Рис. 4.7. Вечерние платья Шанель, 1931 г. (о). Вечернее платье Шанель, 1937 г. Эскиз Ж. Кокто (б) моды. Однако продлевать этот контракт Шанель не захотела, сказав, что «самый большой враг американцев — это их плохой вкус». Более успешно в Голливуде работала главная конкурентка Шанель — Скьяпа- релли, которая стремилась не к простоте, а к экстравагантности. После работы в Голливуде в 1932 г. К. Шанель устроила благотворительную выставку драгоценностей, созданных по ее идеям графом Ф. ди Вер- дура. На этой выставке были представлены броши «Звезда» и колье «Комета» из платины и бриллиантов.

В конце 1930-х гг. в моде выявились две тенденции: стиль, предшествовавший «нью лук» послевоенной эпохи — модели с затянутыми талиями и пышными юбками (у Мейнбуше и Э. Молине), и стиль военного времени — силуэт в форме буквы X, укороченные юбки до колена, широкие плечи, пояса, военизированный стиль в жакетах и пальто. С началом войны победит последняя тенденция, а вторая будет ждать 1947 г., чтобы вновь проявиться в полной мере. Символом военной моды станут танкетки (клиновидный каблук) и платформы в обуви, которые в 1938 г. предложили итальянский обувщик С. Феррагамо и парижский кутюрье Ж. Эйм в качестве удобной обуви для пляжа.

>

Мода 30 годов 20 века, ретро стиль снова в моде

Среди всех ступеней эволюции моды в мире, самый рассвет ретро стиля пришелся именно на 30 годы 20 века, это был период протеста женщин против мирового господства мужчин. В связи с кризисом в 30х годах произошло перерождение моды к более женственным формам и линиям. Это были приталенные платья с глубокими декольте или открытой спиной, строгие брюки прямого кроя стремительно стали сменяться на юбки подлиней.

В ретро стиле 30 годов 20 века стали актуальные воланы и различные рельефные драпировки, из-за кризиса женщины-рукодельницы, желающие шагать в ногу со временем, к коротким юбкам и платьям пришивали оборки, добавляя длину в пол. Женская одежда ретро стиля — платья или юбки, прикрывающие коленки, просто обязаны были подчеркивать изгиб бедра, а туфли – лодочки идеально подходили для создания модного образа.
Обувь в стиле ретро стала женственнее, женские туфли 30 годов украшались крупными мерцающими брошками, миниатюрными замочками или перемычками в зоне щиколотки. Историки считают время 20 века — периодом рассвета элегантности, женственности и утонченности.

Ретро акценты, как главная деталь в стиле 30 годов 20 века

Популярные аксессуары в 30-е годы 20 века:

Стиль одежды 30 годов состоял из множества мелких деталей, аксессуары имели огромное значение при создании образа: бусы, в несколько слоев, и браслеты позволяли разбавить однотонную одежду и сделать модные акценты своим мерцающим блеском. Именно многослойные аксессуары были неотъемлемой частью образа женщины 30х годов.
В те годы было сложно выглядеть дорого, т. к. дорогие ткани после войны были в строжайшем дефиците, поэтому приходилось делать шедевры из недорогих тканей, которые и сотворили модный на сегодняшний день, ретро акцент на женских силуэтах.
На место натурального шелка и парчи пришли хлопчатобумажные, шерстяные и льняные ткани с добавлением синтетики.

Главные основатели стиля ретро из 30 годов 20 века

В 30е годы активно начали развиваться в модной индустрии два дизайнера, чьи взгляды на моду были абсолютно противоположны: Габриель Коко Шанель и Эльза Скиапарелли. Стиль нарядов Коко Шанель до сих пор славятся, и мы их знаем, как самый сдержанный, консервативный и классический стиль. Наряды от Шанель в 30 годах были просты, без излишеств.
Кстати, шерстяные жакеты с высоким строгим воротником до сих пор актуальны среди людей высшего общества, их носят женщины политики, богатые знаменитости и даже представительницы прекрасного пола из королевских семей. Все модные наряды Габриэль Коко Шанель считаются аристократичными и являются символом достатка.
Стиль ретро от Эльзы Скиапарелли был экстравагантен, эпатажный с элементами космоса и фантастики. Ее креативные идеи перевоплощались в одежду для ярких и очень смелых женщин.
Одежда в 30е годы от Эльзы Скиапарелли выглядела авангардно, к примеру, в виде туфли могла быть сделана женская шляпка или сумочка невообразимой формы. Именно ее стиль в 20 веке полюбился и был предназначен для неординарного контингента в Голливуде.

Модное перерождение стиля 30х

Если в целом проанализировать моду 30х годов, то она была сдержанная, скромная и элегантная, после отшумевших в блеске и роскоши вальяжных 20х годов, женская мода была посвящена спокойным зрелым женщинам. Послевоенный кризис дал своего рода стимул для развития индустрии моды, в условиях отсутствия финансовых возможностей для одежды из более дорого сырья. Приходилось буквально начинать с нуля, т.к. многие дома моды из-за кризиса перестали существовать.
Время 30 годов для развития ретро моды было направлено на перспективных и молодых дизайнеров. Усложнился крой одежды, но в тоже время, она стала создаваться массово и более качественно. Вся одежда стала простой и удобной, а именно этого и не хватало в 20 годах.

Стильный образ женщины 30 годов, это осиная талия, закрытые плечи, фигурные или морщинистые рукава. Со временем в женской одежде стали появляться подплечники и незамедлительно набирали свою популярность. Женщины в модной одежде с подчеркнутыми плечами выглядели увереннее и сильнее. Что касается цветовой палитры ретро стиля в 30х годах прошлого столетия то, она была довольно прямолинейна в плане цветов, это был черный, белый, коричневый, всевозможные оттенки розового от самого бледного, до цвета фуксии, который на то время шокировал публику и был введен благодаря Эльзе Скиапарелли.

Цветов в модном женском туалете было много ярких, глубоких и насыщенных, как отклик еще не забытых 20х годов.
Многие детали и акценты времен 30х годов и в настоящее время просматриваются у современных дизайнеров одежды. Бахрома, вышивка из мелких бусин или бисера, кружева, в несколько слоев, все это популярно в модной индустрии на сегодняшний день и забыто будет не скоро.
Еще много интересного о различных стилях вы можете узнать из нашего блога westsharm.ru  .

Новости шоу бизнеса тут.

Женская, мужская и детская одежда • FamilySearch

Великая депрессия и Вторая мировая война завершили 1930-е годы, но мода все равно процветала в течение этого десятилетия. Гламурные звезды голливудского экрана вдохновляли женщин, мужчин и даже детей на новые образы. Недорогие ткани, доступная по каталогу одежда и домашняя изобретательность позволяют любому копировать стили, которые раньше носили состоятельные люди. Взглянем на моду 1930-х годов.

Мода для женщин 1930-х годов

Молодой мальчишеский силуэт женщин 1920-х годов превратился в консервативную, утонченную форму в 1930-х годах.Идеальный, популярный профиль — высокий и худой, с сильными плечами и узкими бедрами.

Платья женские

Дома или в общественных местах женщины чаще всего носили платья с широкими плечами; пышные рукава; скромные декольте; более высокая талия с поясом; и расклешенные кромки до середины икры. Платья с оборками, рюшами, пуговицами и другими деталями нередко украшали.

Домохозяйки носили дома практичные домашние платья, часто сделанные из хлопка с ярким принтом (включая муку и ткань для мешков с кормом).Умной версией стало домашнее платье «Hooverette» с двусторонним стилем с запахом. Дневные платья для публичного ношения были более скроенными и элегантными, часто из шелка или вискозного крепа. Некоторые женщины носили блузки с юбками.

Официальные платья наиболее ярко отображали гибкий элегантный силуэт десятилетия. Вечерние платья из струящейся ткани были скроены по диагонали, чтобы создать плавные, облегающие фигуру линии, доходящие до пола. Популярные ткани включали атлас, вискозу и шифон.

Женские брюки и спортивная одежда

звезды голливудского экрана Кэтрин Хепберн и Марлен Дитрих помогли представить женские брюки для спорта и отдыха.Эти брюки были широкими и с завышенной талией, часто стилизованные под матросские штаны. В отпуске и на пляже женщины носили более мешковатые повседневные брюки. Современные купальники достигли совершеннолетия в 1930-х годах, когда более легкие прорезиненные ткани заменили более тяжелые шерстяные костюмы.

Женские прически и аксессуары

В 1930-х годах женщины копировали прически и аксессуары, которые видели у популярных гламурных кинозвезд. Преобладали короткие фигурные фасоны, такие как гладкая волна Марселя (впервые популяризированная в 1920-х годах).К концу десятилетия в моду начал входить более классический стиль 1940-х годов средней длины «мидди».

Женщины часто носят аксессуары с недорогой бижутерией, перчатками, шелковыми шарфами и мехами. Были популярны шляпы меньшего размера, такие как береты, свободные шляпы в стиле Греты Гарбо или вязаные шапки. Тюрбаны увенчивали более модный вид. Излюбленной обувью были двухцветные оксфорды и классические туфли с ремешками на высоком массивном каблуке. Было принято сочетать такие аксессуары, как обувь, сумочка и шляпа.

Мода для мужчин 1930-х годов

Мужской силуэт имел широкие мягкие плечи, широкую грудь, выраженную талию и прямые ноги.Общий тренд был более свободным и более случайным.

Костюмы мужские

Принц Эдвард, герцог Виндзорский, был известной иконой моды 1930-х годов. Он популяризировал английский костюм с драпировкой, который стал популярным во всем мире. В отличие от строгого милитаристского покроя мужских костюмов того времени, Эдвард носил более мягкие в плечах куртки с вертикальной драпировкой на более полной груди. Среди других законодателей моды были кинозвезды Кларк Гейбл и Гэри Купер.

Костюмы 1930-х годов обычно имели завышенную талию и слегка зауженные, складчатые брюки с поднятыми манжетами.Младшие мужчины предпочитали более широкие брюки и более длинные куртки. Костюмы были темно-синего, коричневого или серого цвета для прохладной погоды и более светлых тонов для теплой погоды. Смелые узоры включали полоски, клетки и пледы.

Жилет, носовой платок с карманом, более короткий галстук, шляпа (например, фетровая шляпа или котелок) и темные или двухцветные кожаные модельные туфли завершали образ.

Мужская одежда для работы и отдыха

Повседневные гардеробы трудящихся мужчин мало обращали внимания на модные тенденции.Они часто носили комбинезоны с нагрудниками или комбинезоны из прочного денима или утиной ткани. Рабочие рубашки были свободного покроя с длинными рукавами. В рабочей униформе часто сочетались более легкие цветные рубашки с подходящими брюками. Тяжелые кожаные рабочие ботинки защищали ноги.

Некоторые мужчины носили спортивные куртки на отдыхе; в Соединенных Штатах мужчины также носили их на работе. Вязаные свитера, рубашки с мягким воротником и фланелевые брюки также надевали для занятий спортом и отдыха. Мужчины обычно носили цельные шерстяные купальники, но в десятилетие 30-х годов также появились первые мужские плавки.

Что носили дети в 1930-е годы?

Многие дети носили домашнюю одежду или вещи, купленные по каталогам по почте. Во время Великой депрессии матери часто переделывали детскую одежду из других предметов, включая муку и мешки с кормом. Эти предметы были бы уникальными и, возможно, поношенными, но многие из них были созданы в соответствии с преобладающими тенденциями.

Платья с оборками, которые носила молодая популярная кинозвезда Ширли Темпл и принцессы Элизабет и Маргарет в Соединенном Королевстве, задают тон женской одежде.Нарядные платья с пышными рукавами и округлыми воротниками в стиле Питера Пэна. Подол был высоким у девочек младшего возраста и опускался ниже колен у девочек старшего возраста. Темные классические туфли «Мэри Джейн» увенчаны белыми носками по щиколотку.

Подол брюк для мальчиков также снизился по мере взросления. Мальчики младшего возраста надевали матросские костюмы или «костюмы-бастеры», которые сочетали шорты с рубашками с длинным рукавом и пуговицами. Мальчики постарше носили брюки или фланелевые костюмы с рубашками на пуговицах и галстуками, иногда с вязанным свитером или жилетом.

Мода в истории вашей семьи

Что носили ваши родственники в 1930-е годы? Ищите их фотографии в бесплатных коллекциях FamilySearch Memories. Или загрузите свои семейные фотографии, чтобы поделиться воспоминаниями о своих близких и о том, что они носили.

Какой была женская мода 1930-х годов?

Когда большинство людей думают о 1930-х годах, они думают о крахе фондового рынка и Великой депрессии.Экономический бум 1920-х годов закончился, и людям пришлось довольствоваться меньшим во всех сферах жизни.

Изображение предоставлено: Cropperwatch

Этот сдвиг в судьбе принес с собой вдохновляющую изобретательность, поскольку люди использовали то, что у них было, чтобы сделать свою жизнь веселее. Чтобы помочь обычным людям вырваться из повседневной жизни, Голливуд выпустил серию потрясающих фильмов с роскошными и обнадеживающими историями. Мода находилась под сильным влиянием духа «сделай сам» и вдохновляющего гламура фильмов.Давайте погрузимся в мир моды 1930-х годов, чтобы увидеть эти уникальные стили и женщин, которые их носили!

Новый — (пока недостижимый) силуэт

Изображение предоставлено: Sovintagepatterns

1930-е принесли с собой новый идеальный тип телосложения женщины. Эволюция мальчишеского образа 1920 года, идеальная женщина 30-х годов была высокой и стройной, с очень узкой талией и узкими бедрами.

Поскольку среднестатистическая женщина не обязательно имела стройную фигуру с узкой талией, в моду вошла тенденция с рукавами с пышными рукавами или мягкой подкладкой.Рукава-бабочки, бейсболки и большие воротники использовались, чтобы талия казалась стройнее.

Время сокращать

Чтобы носить некоторые из этих новых стилей, женщина 1930-х годов должна была быть скромной. Популярной стала одежда «Ready to Wear», которую дешево производили с помощью машин. Раньше женщины шили одежду по индивидуальному заказу, но машинные инновации привели к появлению более дешевой, производимой в больших количествах одежды стандартных размеров, которую мы используем до сих пор.

Ткани также были менее дорогими, и многие наряды были сделаны из хлопка или грубых материалов.В моду вошли молнии, отчасти потому, что пуговицы было дороже шить и пришивать!

Но то, что ткань дешевая, не означало, что женщинам той эпохи не хватало стиля. В то время считалось долгом женщин выглядеть «умно» даже с ограниченным бюджетом. Женщины занялись охотой, переработкой вторичного сырья и пошивом собственной одежды, чтобы оставаться в моде — и в рамках бюджета!

Вот несколько основных тенденций стиля 1930-х годов, которые помогли определить десятилетие.

Домашние платья

Изображение предоставлено: ipinimg

В 30-е годы женщине нужно было уметь обращаться с каждым долларом, чтобы не тратить хорошую одежду на время, проведенное по дому. А в 1930 году большинство женщин были переведены в домашнюю сферу, поэтому домашняя одежда имела большое значение.

Чтобы сэкономить деньги, женщины 1930-х годов носили домашнюю одежду по дому. Если она не была хороша в шитье, это было прекрасно — единственные люди, которые видели ее, были друзьями и семьей! Популярный вид этих платьев был назван «Hooverette», который имеет широкую талию, рукава с объемными рукавами и тонкий профиль, соответствующий стилю того времени.Женщине было легко надеться по дому.

Изображение предоставлено: Littlethings

Источник ткани часто покупался оптом или перепрофилировался. Вы не поверите, но мешок с мукой может стать платьем! Производители мешков для муки поняли, что женщинам нужно использовать все повторно, поэтому они начали печатать мешки с яркими цветами и узорами. Часто выбирались яркие, смелые и веселые принты. На некоторых даже были узоры прямо на них! Хотя ни одна женщина не стала бы носить мешок с мукой на публике, если бы она могла ему помочь, это был идеальный материал для домашнего платья.

Если женщина вкладывала средства в покупку ткани, она должна была рассчитывать на это. Двусторонние принты были популярны, потому что с умным шитьем можно было получить два платья в одном. Поговорим о бережливости!

Вечерние платья

Изображение предоставлено Pinterest

После того, как женщина вышла из дома, важно было поддерживать «умную» внешность. Поэтому она откладывала домашнее платье на что-нибудь более профессиональное — вечернее платье.Здесь были продемонстрированы тенденции того времени. Очень популярны были длинные тонкие силуэты, часто с низом до щиколотки, а также пышные или драпированные рукава для уменьшения талии.

Большинство платьев шло с подходящим поясом, опять же, обычно с ярким или контрастным принтом. Материал тоже был немного лучше, чем домашнее платье. Эти платья обычно были из шелка или вискозного крепа, а не из хлопка. Вышивка или пуговицы были популярными способами еще больше придумать эти «городские» платья.

Вечерние платья

Изображение предоставлено: Fashionlady

В то время как в 1930-е годы роскошь была недоступна для обычных людей, Голливуд выпускал фильмы со звездочками, монстрами и приключениями.На создание вечерней одежды повлияли такие звезды старого Голливуда, как Джин Харлоу, Джинджер Роджерс, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо.

Модель была длинной и тонкой, сделанной из ткани, похожей на шелк, которая подчеркивала все изгибы, пока они не расширялись в нижней части, как длинный колокольчик. По-прежнему были в ходу пышные рукава и рукава-кэплет, а позже, в течение десятилетия, в моде были модели недоуздок с глубоким вырезом на спине. Платье с открытой спиной, отличающееся сдержанной сексуальностью, является визитной карточкой вечерних нарядов 1930-х годов.Сегодня стиль красной ковровой дорожки по-прежнему черпает вдохновение в этих гламурных образах старого Голливуда.

Женщины в брюках

Изображение предоставлено Pinterest

В то время как респектабельные женщины все еще должны были носить платья, мятежные женщины все равно начали носить брюки в более ранние десятилетия из соображений практичности и свободы. К 1930-м годам для молодой женщины было совершенно нормально носить брюки во время различных мероприятий на свежем воздухе.Пешие прогулки, пикники, катание на лыжах или теннис или даже просто просмотр спортивных состязаний были популярными местами для женщин, чтобы носить брюки или даже шорты! Популярным пляжным образом был купальный костюм или зауженный топ в сочетании с широкими брюками. Двухкомпонентная модель «матрос мидди» в морском стиле была популярной «спортивной» одеждой.

Стиль брюк был похож на тонкий силуэт, столь популярный в платьях. Талия была узкой и высокой, а брюки расширялись до широкой штанины до щиколотки. В соответствии с популярным морским стилем, двойная пуговица «матрос» спереди была обычным явлением, как и боковая молния или застежка на пуговицы.

Топы и блузки

Чтобы дополнить широкие брюки или юбку с высокой талией, трикотажные топы и блузки с рюшами вошли в гардероб женщин. Блузки обычно делали из хлопка, а воротнички или завязки на ленточках придали им формальный вид. Если вырез был низким, модно было надевать шарф на шею, чтобы придать ему стильный вид!

Трикотаж также был очень популярен. Свитера, вязаные топы и кардиганы стали популярными в 1930-х годах.Морские темы были очень популярны — особенно их носили с матросскими штанами! Трикотаж часто также имел украшенные или закрытые рукава, чтобы добавить больше женственности.

Добавление дополнительного прикосновения

Изображение предоставлено: i2wp

В 1930-х годах женщины были счастливы смешивать и сочетать, где могли. Добавление шляп и ремней к старому платью было отличным способом вдохнуть новую жизнь в одежду — при этом не выходя за рамки бюджета! Женщины могли сшить пояс или купить подходящий ансамбль из шляпы и перчаток и получить совершенно новый вид, который можно было бы использовать на нескольких платьях.

В результате в эту эпоху появилось множество подходящих ремней / сумок и шляп. Для этих аксессуаров были популярны яркие цвета, такие как зеленый или красный. Даже простой шарф ручной работы мог бы скрасить неудачный день прически, если бы на нем был праздничный принт!

Шикарный образ в трудное время

Изображение предоставлено: Google

Как видите, 1930-е годы были временем, когда от женщин ждали многого, и в то же время им было мало работы! Будь то еда или мода, женщины должны были заставить все работать — так они и сделали.Мода и творчество 1930-х годов показывают, что даже в тяжелые времена женщины поднимутся.

В то время как 1930-е годы были более простыми, чем в предыдущие десятилетия, они отличались элегантностью и изяществом. Стили, которые носят его иконы, продолжают вызывать фурор и сегодня. И начало тенденции готовой одежды, когда предметы изготавливаются быстро и дешево, позволило последующим поколениям быстрее находить забавные тенденции и в конечном итоге произвело революцию в моде. Несмотря на депрессию и некоторые тяжелые времена, 1930-е годы, несомненно, были влиятельными и стильными!

Возможно, вам будет интересно:

15 советов, как хорошо одеваться в 30 лет

Хорошо, тебе сейчас за 30.Технически ты больше не подросток. Ты взрослый и должен одеваться так же.

Некоторые могут отрицать правила одевания в соответствии с возрастом. Но, в конце концов, это демонстрирует вашу классность, и мы не хотим, чтобы вы ее упустили.

Вам не нужно отказываться от моды и тенденций только потому, что вам за тридцать. Вам просто нужно активизировать свою игру в переодевании и украсть шоу. Вот как это сделать.

1. Замшевые туфли

Обязательно приобретите замшевые туфли.Они долговечны и отличаются оптимальным соотношением цены и качества. Текстура слишком хороша, чтобы остаться незамеченной. Эффектно смотрятся замшевые туфли ярких оттенков, ведь замша хорошо держит цвет.

Оригинальная замша сделана из шкуры животного и стоит своих денег. Остерегайтесь искусственной замши, так как ее сложно отличить от настоящей.

2. кроссовки только для спортзала

В подростковом возрасте вы могли надеть кроссовки на обычный день. Это круто.

С этого момента вы должны быть на строчку выше случайной.Но ваша коллекция кроссовок не обязательно пропадет даром. Ограничьте кроссовки ролью кедов.

В остальное время вы можете перейти на обувь, соответствующую вашей зрелости.

3.Держите все без морщин

Если вы хотите выглядеть стильным и элегантным, держитесь подальше от мятой одежды. Помимо регулярной глажки одежды, вы также должны правильно организовать свой шкаф, не смешивая одежду из разных тканей. Не игнорируйте кондиционер для белья.

4. классический белый пиджак

Замени скучные кардиганы на белый пиджак. Это не так профессионально, как черный пиджак, но остается на уровень выше обычного. На следующий ужин наденьте его с черной футболкой и синими джинсами. Это также отличный наряд для выходных.

5. Юбки с запахом

Лето? Выберите юбку с запахом и сочетайте ее с простой футболкой. Пожалуйста, никаких футболок с рисунком. Сложите его с джинсовой курткой или сделайте смелый шаг. Простые аксессуары просто необходимы, чтобы завершить образ.

6.Платье-футляр — ваш лучший друг

Вы никогда не слишком стары, чтобы носить платье-футляр. Он доходит до колен и подчеркивает талию. Наверное, нет другого наряда столь женственного и стильного, как платье-футляр. Поэкспериментируйте с платьями-футлярами с рисунком и сочетайте их с каблуками.

7.Структурированные блейзеры

Куртки сделают вас потрясающим, только если они хорошо структурированы. Попрощайтесь с неструктурированными пиджаками, если только вы не хотите выглядеть так, как будто на вас спортивная куртка.Мы знаем, что неструктурированные блейзеры удобнее, но вы лучше выглядите в структурированных. Вы можете проверить одежду Gucci в Интернете, чтобы найти универсальные структурированные блейзеры.

8.Сделайте пару брюк палаццо с кружевными топами

Брюки-палаццо с очень широкими штанинами, которые расширяются к низу, очень удобны и одинаково лестны. В отличие от брюк-клеш, брюки-палаццо расклешиваются равномерно. Кружевные топы выглядят формально в сочетании с брюками палаццо. Подберите светлый кружевной топ и яркие брюки-палаццо для создания правильного контраста.

9. Брюки-клеш

Верните стиль 70-х с парой расклешенных брюк. Они работают как платья А-силуэта для ваших ног.

Они хорошо сочетаются практически со всем. Мы рекомендуем вам надеть короткий топ из плотной ткани, чтобы дополнить эти расклешенные брюки. Учтите, что длинные топы портят элегантность расклешенных брюк.

10. идите без спинки вместо Bodycon

Мы не говорим, что вам следует отказаться от сексуальных облегающих платьев. Вместо этого просто наденьте более сексуальное вечернее платье с открытой спиной (или с глубоким вырезом).Вы привлечете больше внимания, чем в облегающем платье. И вы будете выглядеть более женственно, если сделаете прическу во французском стиле. Серебряные туфли на каблуке и серебряный клатч дополнят ваш наряд.

11. гладкий поверх коренастых

Тренд на массивную обувь, вероятно, никогда не умрет. Но стоит сразу перейти на гладкую обувь. Кроме того, толстая обувь кажется тяжелой для ваших ног и может вызывать боль при длительном ношении. Так что отпустить их — нетрудно. Давайте будем практичными.

12.Избавьтесь от танцевальных платьев Matric

Если вы не собираетесь передавать их или подарить кому-то, нет причин, по которым вы все равно должны сохранить то платье для аттестата зрелости, которое вы использовали для танцевальной вечеринки в старшей школе. Вы ведь действительно не хотите выглядеть так, как будто вы наряжены для выпускного вечера, не так ли?

13.Джинсы-бойфренды можно носить

Вот то, что не нужно выбрасывать. Джинсы-бойфренды!

Хотя название предполагает, что они предназначены для подростков, вы можете использовать их в любом возрасте, если они вам подходят.К ним отлично подходят клетчатые рубашки и рубашки на пуговицах. Сложите его курткой для текстуры. Не забывай свои высокие каблуки.

14.Инвестировать в нижнее белье

Никто не видит ваше нижнее белье, но оно является неотъемлемой частью вашей одежды. Покупка правильного нижнего белья — обязательный шаг в 30 лет, если вы еще не сделали этого в 20 лет.

Это дырявое нижнее белье в твоем шкафу — мусор. Купите качественное нижнее белье. Бюстгальтеры с хорошей подтяжкой худеют.Ваша осанка улучшится, а вместе с ним и ваша уверенность.

15.Fit Is Everything

Отличный наряд может превратить вас в катастрофу, если он вам не подходит. Готовая одежда не всегда облегает фигуру. Мы не можем на них жаловаться. И мы также не можем создать модный наряд с нуля. Но изменить платье, которое идеально вам подходит, легко, если вы сделаете отличного портного своим лучшим другом.

И на этом наше обсуждение, дамы, закончено!

Возраст — не предел.Вам просто нужно узнать, что надеть, чтобы хорошо выглядеть в своем возрасте.

Женская мода 1930-х годов

Для производства тканей все чаще стали использоваться новые синтетические материалы. Вискоза, шерсть, шелк и хлопок были обычными материалами для женской моды в 1930-х годах. Но к концу десятилетия нейлон будет представлен в качестве замены шелка. Платья косого кроя подчеркивали женственные изгибы.

Влияет на моду 1930-х годов

До этого времени по обычаю человек несколько раз переодевался во время днем, каждый раз в одежде, подходящей для занятия или для время суток — другой набор для утра, дня и вечера.После того, как началась депрессия, этот обычай быстро начал распространяться. в стороне. В течение дня можно было носить одну и ту же одежду, только в определенных случаях, которые можно было бы изменить, например, надевать вечернюю одежду, когда выходить вечером туда, где нужна более формальная одежда.

Хотя парижская мода все еще влияла на американскую женскую моду в 1930-е годы влияние одежды известных актрис в голливудских фильмах стал более сильным влиянием.Широкие плечи, присутствующие на протяжении десятилетия, находился под непосредственным влиянием платья Ирен Данн в Cimarron . Грета Гарбо оказал влияние на женскую моду на протяжении всего десятилетия.

Характеристики моды 1930-х годов

Для повседневного ношения женские юбки часто имели подол посередине икры. Юбка мягко расширялась от бедра, а пышная юбка подчеркивала тонкая талия без подчеркивания бедер. Иногда длинную юбку украшали рюшами, расклешенные с воланами, но, скорее всего, будут простыми с длинной тонкой формой. Для вечерних нарядов юбки должны иметь край до щиколотки или до пола.

Рукава иногда были с пышными рукавами, но иногда их можно было увидеть с оборки или воланы. Плечевые накладки часто использовались для расширения и квадратной формы. плечи платьев, пальто, ночных рубашек и блузок, а туловища были чувственными, гладкими и подчеркивали тонкую талию. В женской моде 1930-х вырезы были намного ниже, чем раньше. предыдущее десятилетие, когда было уделено гораздо более серьезное внимание. Наиболее распространенными фасонами декольте были кроссоверы и V-образные вырезки с рюшами, гребешки по краям или кружевные вставки.

Деловым женщинам был просто необходим хорошо сшитый костюм. Разработаны женские костюмы с плотно прилегающими пальто, подчеркивающими тонкую линию талии, но костюм в целом имел более мужественный вид, чтобы показать, что женщина серьезна и готова все сделано. Этот мужской образ в женской деловой одежде позже достигнет своего пика. в 1980-е гг. Однако в 1930-е годы, несмотря на общий мужской дизайн, эти костюмы по-прежнему имели явно женственный вид и включали женственную плиссировку.

Для повседневного отдыха дома или для работы по дому женщины часто носят домашнее платье. Более нарядное домашнее платье можно было бы надеть на более светские мероприятия. например, собираться в доме друга на небольшие вечеринки или играть в карты.

Вечерняя одежда

В конце десятилетия более популярными стали шелковистые платья. С завышенной талией талии, которые завязывались сзади, были популярны.

Нижнее белье

Модные женские аксессуары 1930-х годов

Женщины обычно носили перчатки вне дома.Перчатки будут носить, чтобы соответствовать их обуви и сумкам. Для повседневной одежды эти перчатки часто были короткими, они не выходили за запястье и могли быть сделаны из ткани или кожи. Вечерние платья часто требовали подходящих перчаток до локтя.

Туфли с закругленными носками имели бы широкий толстый каблук. Обувь с ремешком на щиколотке умеренный каблук. Среди других популярных стилей обуви были туфли на плоской подошве, туфли-лодочки и туфли с пряжками. Как и мужские туфли, стали популярными двухцветные зеваки для женщин, отличавшиеся от мужчины более женственны по форме и имеют женственный каблук.

Макияж и прически

Искусственные ресницы были популярны, несмотря на то, что на их нанесение в профессиональном салоне уходило несколько часов. Женщины обычно держали свои волосы довольно короткими, примерно до плеч. Волны на пальцах или мягкие кудри с очень маленьким телом были обычным явлением. Ближе к концу десятилетия женские волосы начнут расти. стали длиннее, как и популярные прически в фильмах о Холли.

Материал, используемый в женской моде 1930-х годов

До 1930-х годов большинство синтетических материалов выглядели как натуральные волокна.В 30-х годах широко использовалась синтетика, которая так откровенно использовалась. В начале десятилетия наиболее часто использовался район. Но к середине 1930-х был разработан нейлон, и к концу десятилетия он использовался для замены шелка, особенно для чулок.

«Застежка-молния», позже получившая название «молния», часто использовалась. используется на галошах. Его популярность возросла в 1930-х годах, когда он стал часто используется в качестве застежки на женских платьях.

Конец 1930-х

3 сентября 1939 года Англия и Франция объявили войну Германии за вторжение. Польша — начало Великой Отечественной войны.Мало того, что это событие изменит историю и культуры мира, но это окажет огромное влияние на мужчин и женская мода везде. Давление, созданное войной, положит конец многие из тенденций женской моды 1930-х годов, вызывающие Женская мода 1940-х иметь собственный взгляд.

Информация об авторах веб-сайтов и статей

Как одеваться в 30 лет

Вот что важно в 30 лет: это почти то же самое, что и в 29 лет.

Ничего подобного не происходит. Вы не разовьете в одночасье склонность к двойным сетам. На самом деле, вероятно, только в середине своего тридцатилетия вы понимаете, что ваш возраст подкрадывается к вам, и что, возможно, несколько изменений в гардеробе будут разумными.

NB: корректировка гардероба, а не уничтожение гардероба.

Прошли те времена, когда «одеваться по возрасту» должно было быть предписанием: это не 1950-е. Женщины должны диктовать свои условия. Им также следует носить то, что они штопали — ну, по ощущениям.

То, что это означает с точки зрения одежды, не столько полное неприятие того, что носит Белла Хадид, сколько адаптация к возрасту.

Возьмем, к примеру, комбинезон. Может быть, вы больше не можете носить джинсовые брюки поверх топа-бандо, но как насчет более элегантной пары из черного шелка? Этот образ, который можно носить с однотонной или бретонской футболкой, можно с удовольствием носить в офисе (если вы не городской рабочий, обвс).

В этом суть 30-летия: это почти то же самое, что и 29-летие.Ничего страшного не происходит.

Неустойчивая работа на большинстве рабочих мест (джинсы более приемлемы, чем 10 лет назад) работает на пользу тридцатилетним. То же самое и с общей тенденцией одеваться моложе, чем диктует ваш возраст.

Когда пятьдесят с небольшим лет все еще носят обрезанные джинсы, топы Bardot и — да, игровые костюмы, отказываться от них в тридцать лет преждевременно. Если вы чувствуете себя в них хорошо, носите их. Посмотрите на Айрис Апфель: 94 года, и она одевается так, как ей нравится.Она урок для всех нас.

По мере взросления некоторые женщины боятся, что их называют «бараниной»; другие либо более уверены в себе, либо им просто наплевать. Вот почему список запретов на одежду у каждой женщины отличается. После 35 лет я понял, что выгляжу нелепо в ошейнике Питера Пэна: вместо того, чтобы выглядеть молодо, он меня состарил.

Я также перестала носить плиссированные мини-юбки (слишком школьница) и поменяла жемчуг на короткое колье с бриллиантами, которое отражало свет на мое лицо.

Топы с пайетками производят такой же приятный эффект, поэтому я планирую носить их до 90 лет.Подобно молодости, блестки тратятся на молодых. Носите то, что делает вас счастливым. Знаете, счастье — это антивозрастное средство.

6 стильных женщин объясняют, как они теперь одеваются по-другому

Вино становится лучше с возрастом, как и личный стиль. Вам 20 лет — это время для экспериментов, но ваш подход к одежде по мере того, как вы становитесь старше, дает определенный комфорт и уверенность. Конечно, вы могли бы попробовать любую тенденцию, которая проходит по подиуму, , но вы не чувствуете того же FOMO, когда решаете отсидеться.Вместо этого вы можете выбрать то, что вам нравится — вы владеете тенденциями, а не наоборот. Выяснение того, как определить личный стиль и что надеть в 30 лет, — это не просто составить список «ОК» и «Не-ОК». Вместо этого речь идет о признании того факта, что ваше чувство стиля больше не является движущейся целью. По мере того, как вы росли и начинали немного глубже понимать свой собственный стиль, вы узнали больше о том, как вы хотите определить свой собственный подход.

Повышение уровня после того, как одеться в 21 или 23 года, выглядит для всех по-разному, но ниже шесть стильных женщин делятся фотографиями своих путешествий.Посредством отношений, материнства и карьерных изменений эти инсайдеры индустрии моды делятся своими собственными глазами, размышляя о том, что они узнали (и да, о чем они тоже сожалеют).

Ваш главный вывод: легко хотеть следовать каждой тенденции, следить за каждым постом в Instagram, сравнивать себя с друзьями и знаменитостями — в конце концов, то, что вы носите, должно соответствовать вашей одежде. заставляет вас чувствовать. Читайте дальше, чтобы узнать больше о путешествиях других женщин, которые следят за тем, как они одеваются сейчас.

Марина Ларроуд, модный директор Barneys New York

«Мой личный стиль постоянно развивается. Я не отношусь к нему слишком серьезно и люблю экспериментировать. В свои 30 лет я носила более необычные наряды», — отмечает Ларруд. Модный директор объясняет, что путешествие к материнству изменило ее взгляды на выбор нарядов: «Я люблю красивую и мощную одежду, но ничего слишком суетливого или чрезмерно продуманного. У меня сейчас двое детей, поэтому сейчас нет времени собирать сложные наряды.»

Что касается того, что Ларруд носил в более молодом возрасте:» Я всегда был склонен к риску и носил все тенденции под солнцем с подросткового возраста, мне всегда больше всего нравилась мода. , — говорит она. Хотя она признает, что когда была моложе, она была слишком застенчива, чтобы носить более откровенные вещи, такие как топы, все изменилось. «Только теперь, когда мне под тридцать, я чувствую себя уверенно, чтобы носить более сексуальный и мощный образ. Хотел бы я быть таким в свои 20 ».

Крисси Резерфорд, старший редактор отдела моды журнала

Определение личного стиля для Резерфорда непросто:« Я думаю, что в целом мой стиль очень отполирован, но определенно изменения — иногда я хочу надеть кокетливое мини-платье, иногда хочу надеть костюм », — объясняет она.Теперь, когда ей за 30, она добавляет: «Меня больше беспокоит то, насколько мне удобно сидит, и я просто чувствую себя комфортно, не экономя на стиле».

Старший редактор отдела моды объясняет, что прошлые тенденции повлияли на ее стиль одежды. «Сиськи были явно не в моде в конце августа, и я очень хотела их скрыть, а [теперь] жалею, что не скрывала», — объясняет она. И хотя она отмечает раннюю близость к обтягивающим мини-платьям American Apparel, она объясняет: «Хотя я не стесняюсь показывать свое тело, то, что я считаю сексуальным, определенно изменилось.

Дана Шварц, соучредитель агентства The Hours

«У меня действительно нет одного стиля. Я стараюсь носить и поддерживать новые бренды, насколько это возможно, смешанные с винтажем, — говорит Шварц, который работает с такими брендами, как Labucq и Anine Bing. . Когда мне было 20, я больше думал о том, кого я собираюсь увидеть и куда я собираюсь пойти, когда буду одеваться, а теперь это очень второстепенно. Я знаю, что мне подходит, а что нет.Это отчасти образ жизни, а отчасти — знание того, что мне льстит и в чем я чувствую себя хорошо ».

« Оглядываясь назад на мой шкаф много лет назад, он был заполнен одеждой с бирками. Я купил слишком много того, что не вписывалось в мой образ жизни или было неудобно, поэтому просто оставалось в моем шкафу. Для меня это абсурд — я не могу себе представить, что вкладываюсь во что-то, на чем не собираюсь много носить. А когда дело доходит до инвестирования, я знаю, чем я действительно готов заниматься, например, верхняя одежда, трикотаж, облегающие брюки и хорошо сшитые блузки.«Шварц добавляет, что теперь она склонна покупать меньше, уделяя особое внимание качеству и долговечности, вместо того, чтобы чувствовать необходимость следовать каждой тенденции». Я должен был строить гардероб на всю жизнь и меньше беспокоиться о том, чтобы носить вещи повторно. Теперь я думаю, что переодевание вещей — это самое крутое ».

Лорен Карузо, управляющий редактор The Zoe Report

« Мой личный стиль в равной степени вдумчивый и непритязательный, — объясняет Карузо. — Но так было не всегда. что. Теперь мне нравится носить вещи, в которых я чувствую себя комфортно и стильно, но никогда не заставляю меня чувствовать, что я слишком стараюсь — даже если в то утро мне потребовалось полчаса, чтобы одеться.С тех пор, как мне исполнилось 30, мой стиль стал немного скромнее — я не вхожу в каждую тенденцию, я стал более разборчивым в отношении того, что работает для моего тела, и я охотнее вкладываюсь в неподвластный времени больше, чем мне было в двадцать лет ».

Оглядываясь назад, Карузо отмечает, что раннее давление на тенденции дорожных испытаний постепенно уступает.« Я хотел бы вернуться назад и сказать своему 20-летнему себе, что я не Не нужно пробовать каждую новую тенденцию. Я выгляжу так неудобно на старых фотографиях, где я ношу сумасшедшие цвета или тенденции, которые не работают, только потому, что какой-то друг или продавец сказал мне, что это мне «лестно» », — отмечает она.«Я здесь не для этого — для меня льстить означает все, в чем кто-то чувствует себя по-настоящему комфортно. Но я уверен, что в 22 года я определил это иначе».

Кэти Стурино, основательница 12ish Style

«Мой личный стиль сейчас очень сосредоточен на однотонной одежде, в основном на плоских туфлях и всегда с элементами спортивного стиля и цвета», — говорит Стурино. Но она отмечает, что ее личные качества могут отличаться, но не считает возраст побудительным мотивом. Она объясняет: «В конце 20-летнего возраста я была очень прикрытой и более скромной, но в последние пару лет я стала больше рисковать телом и кожными покровами.

Блогер о моделях и стилях добавляет, что, делая покупки сейчас, она старается меньше сосредотачиваться на тенденциях быстрой моды и больше на долгосрочных вещах. «Вкладывайтесь в одежду, потому что через 5 лет вы не будете носить ничего из дешевые [вещи], которые вы купили, но вы будете носить классику ». Стурино добавляет, что с течением времени она все чаще обращалась к сайтам секонд-хенда, таким как The Real Real, чтобы помочь ей собрать свою коллекцию классики.

Lyndsey Butler, Founder And Креативный директор Veda

Сегодня Батлер описывает свой личный стиль как вдохновленный сочетанием ее наследия и нынешней местности.«В большинстве случаев я ношу одну из следующих версий: костюм, винтажные джинсы и ковбойские сапоги или платье (скорее всего, VEDA или винтаж) и забавную обувь. Назовем это генеральным директором Нью-Йорка с техасскими корнями». Она объясняет. Идея униформной одежды развивалась со временем: «когда я был моложе, я хотел большего разнообразия и ежедневно сочетал разные образы». Но теперь Батлер объясняет, как легко придерживаться нескольких комбинаций клавиш.

Батлер признается, что сегодня она посоветовала бы себе помладше быть менее непостоянным: «Мне бы очень быстро надоел предмет одежды, только надев его пару раз», — говорит дизайнер, добавляя: «Теперь я Намного больше нравится униформа и более простой подход к одежде.«

Грязных 30-х! — Fashion

Женский мода грязных 30-х
Женская мода 1930-х разительный контраст с взглядом откидных створок ревущих 20-х годов. Подол были приспущенные и вечерние наряды стали гламурнее и чувственнее. Ткани были задрапированы и обычно обнажали спину женщины. Голливуд был основной вклад в стили, которые носят, поскольку кинозвезды одобряют стили и аксессуары стали обычным явлением.

Другое тенденции включали женские спортивная одежда стала более мужской, носили головные уборы, но обычно угол к лицу и мех всех видов носили широко в эту эпоху, включая пальто, накидки и аксессуары.

мужские мода грязных 30-х
В первой половине 30-х костюмы шили таким образом, чтобы создать визуальный эффект большого торса, расправив плечи куртка.Двубортный пиджак также стал популярным в начало 30-х гг. После того, как все начало улучшаться с экономия на смягчении линий на куртках. Одно не изменилось, шляпы были обязательными для хорошо одетого мужчины.

Один вещь, с которой нельзя было ничего поделать, но чтобы ее заметили, была «гангстерское» влияние одежды, ведь гангстеры казалось, были единственными, кто добился успеха в 30-е годы. Их стиль стало тем, что считалось «успешным Бизнесмен »

Еще одним интересным предметом моды стал костюм Zoot Suit .Рожденный в субкультуре ночной жизни Черного Гарлема, стиль со временем распространился и стал популярен среди латиноамериканского населения (пачукос). Костюм имеет преувеличенный фасон с мешковатыми брюками, курткой оверсайз, золотыми цепями и шляпой называется тандо.

Джазовый артист Кэб Кэллоуэй в костюме зута.