гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.

История начала 20-го века

Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.

В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.

Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.

Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.

В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами. В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.

Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.

Мода 20-30-х годов

О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.

Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.

Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.

Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.

Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.

Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.

Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.

И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.

Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.

Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.

Гангстерский стиль

Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки

Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.

Повседневная одежда для женщин

В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.

Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.

Наряды для вечеринок

Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.

Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.

Современные луки в стиле ретро

На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.

Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.

Кому пойдет образ в таком стиле

Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.

Для женщин

Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.

Для девушек

Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.

Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

0

Статья впервые опубликована в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 9-20. Предоставлено автором. 

Эпоха 1920-1930-х гг. в архитектуре США – это время активного высотного строительства и соперничества различных стилевых идей, возведения множества небоскребов в неоготике и неоренессансе, в зарождающемся модернизме и различных версиях ар-деко. «Ребристый стиль» высотных зданий сформировал тогда целую группу проектов и построек как в США, так и в СССР. Таким, например, был стиль Дворца Советов и дома Совнаркома СССР, принятых к осуществлению в Москве в 1934 г. [1] Однако в США эта эстетика была распространена на широкий круг памятников, и их декор мог быть различен.

После Первой мировой войны развитие историзма в США не прервется; осуществляемая дорого и в высшей степени добротно американская неоклассика 1910-1930-х и, в первую очередь, ансамбль столицы Вашингтона, демонстрировали всему миру выразительность и эффектность ордерной архитектуры. И именно точность воспроизведения средневековых и античных деталей в архитектуре чикагской школы и неоклассики 1910-1930-х воспитала внимательный, аутентичный подход мастеров ар-деко при работе с архаическим орнаментом. Однако, получив образование в Европе и доказав на практике блестящее владение аутентичной манерой, в 1920-е американские архитекторы отходят от исторической стилизации и устремляются к новациям ар-деко. [2]

Рубеж 1920-1930-х для американской архитектуры стал временем открытого соперничества двух стилей – неоклассики и ар-деко. Здания, возводимые одновременно и рядом, часто проектировались в городах Америки совершенно в разных стилях. Такова, например, застройка Сентр-стрит в Нью-Йорке, где решенные неоклассическим портиками неоклассические здания Верховного суда штата Нью-Йорк (1919) и высотное здание Суда США им. Т. Маршалла (1933) соседствуют с корпусом Лефковица (1928) и зданием Криминального суда в ребристом ар-деко (1939). Подобное сочетание было реализовано и в Филадельфии, где рядом со зданием вокзала в неоклассике (1933) было выстроено здание почты в ар-деко (1935). Очевидное сопоставление осуществляемых в одни годы различных стилевых решений наблюдается в межвоенный период и в США, и в СССР.

Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)

Фотография © Андрей Бархин

Филадельфия, здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» (1933)

Фотография © Андрей Бархин

Сходство стилевых трактовок архитектуры 1930-х в разных странах было следствием опоры на общее наследие – архаическое, классическое и актуальное (новации раннего ар-деко 1910-х). Однако при сопоставлении архитектурных достижений 1930-х стилевые параллели заметны не только в Италии, Германии и СССР, но и городах Америки. Так, характерным примером т.н. «тоталитарного стиля» можно было бы назвать и здание почты в Чикаго (1932), и здание Федерального управления в Нью-Йорке (1935) – украшенные трактованными в ар-деко орлами. Ось «Север-Юг» в Берлине проектировалась в конце 1930-х также в скупой, слегка геометризованной неоклассике; однако немало зданий в подобном стиле и в Вашингтоне (например, здание Бюро гравировки и печати, 1938) и Париже. Таковы постройки О. Перре и французские павильоны выставок в Париже 1925, 1931 и 1937 гг. [4] Таким образом, получивший массовое распространение в архитектуре 1920-1930-х, этот геометризованный ордер не был новацией тоталитарных режимов.

Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932

Фотография © Андрей Бархин

Центральное здание почты в Чикаго, фрагмент. 1932

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке, фрагмент. 1935

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке. Арх. фирма «Кросс энд Кросс». 1935

Фотография © Андрей Бархин

Неоклассическая тема в архитектуре Вашингтона обрела в 1930-е две трактовки – аутентичную, как в работах К. Гилберта, Р. Поупа и др., [3] и геометризованную. Таковы в частности Сауф Рейлвэй билдинг (В. Вуд, 1929) и Департамент земельных ресурсов (арх. В. Вуд, 1936), здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и грандиозное здание Пентагона (Дж. Бергстром, 1941). В близкой стилистике были осуществлены и работы Луиса Саймона – здание Бюро гравировки и печати (1938) и корпус Трумана (1939), а также стоящие друг против друга Коэн федерал билдинг (1939) и корпус М. Свитцер (1940). Отметим, что в подобной архитектуре США очевидно уже не палладианское начало классики, но жесткий геометризм Древнего Египта и даже параллели с итальянской архитектурой 1930-х, т.н. стилем литторио.

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-1910-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, осуществленный в работах Тессенова, Беренса, Перре, а также каннелированные пилястры Хоффмана. [5] В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке неоклассики и ар-деко, стала активно развиваться и в США, и в СССР, достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В. Хогард, 1928) и дом Совнаркома СССР (арх. А.Я. Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И. Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф. Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935). Подобные работы явно отличались от аутентичной неоклассики, не несущей тоталитарного импульса. [6] И именно геометризованный ордер стал, как кажется, маркерным признаком эпохи 1930-х. Однако тоталитаризм эксплуатировал выразительную силу и новаций 1910-1920-х (авангарда и ар-деко), и исторических архитектурных приемов.

Подчеркнем, геометризованный ордер 1910-1930-х был аскетичен, т.е. лишен априори присущих классике мотивов античности и ренессанса. Он был уже скорее близок к иным источникам – суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность позволяет рассматривать геометризованный ордер 1910-1930-х в художественных рамках ар-деко, как стиля, увлеченного неоархаикой и геометризацией форм историзма.

Характерной чертой эпохи 1920-1930-х становится возникновение межстилевых, двойственных по своим истокам произведений, работа на стыке неоархаики и авангарда. Такими были и геометризованный ордер, и небоскребы Америки, и даже стиль советских проектов 1930-х. Такова была природа ар-деко – стиля компромиссного, двойственного и, тем не менее, лидирующего в архитектуре 1920-1930-х.

Здание Криминального суда на Сентр-стрит в Нью-Йорке, арх. В.Корбет, 1939

Фотография © Андрей Бархин

Корпус Лефковица в Нью-Йорке, деталь. В. Хогард, 1928

Фотография © Андрей Бархин

Сентр-стрит в Нью-Йорке – здание Верховного суда штата Нью-Йорк, корпус Лефковица и здание Криминального суда

Фотография © Андрей Бархин

Рекордные по своим конструктивным и инженерным решениям, уступчатые и украшенные уплощенными рельефами, небоскребы США стали уникальным сплавом неоархаизма и модернизма. Так, в 1931 г., работая над проектом Мак Гро хилл билдинг, Р. Худ уже сочетает неоархаическую уступчатость с модернистским отсутствием декора. В 1932 г. Худ решает абстрактную форму уступчатой плиты Рокфеллер центра уплощенными лопатками а-ля вавилонские зиккураты. Подобным образом мыслили и советские архитекторы: в 1934 г. Иофан, работая над проектом Дворца Советов, обратился к образу ребристой, телескопичной Вавилонской башни. Общее историческое наследие увлекало архитекторов по обе стороны океана. Именно межстилевые монументы и течения были в 1920-1930-е наиболее популярны и успешны; так было в Европе (Италии), СССР и США. Компромисс традиции и новации был способен удовлетворить большинство.

Особенностью американской архитектуры рубежа 1920-1930-х становится быстрая смена стилевых источников и трактовок. Стилистически различны были постройки авторов самых заметных высотных зданий Нью-Йорка и Чикаго. Примером могут служить работы целого ряда мастеров, в частности В. Алшлагера, Дж. Карпентера, Ф. Крета, К. Северенса, Р. Худа и др. [7] В 1928 г. Филипп Крет создает шедевры ар-деко – вокзал в Цинциннати и Шекспировскую библиотеку в Вашингтоне, в 1935 г. он возводит Институт искусств в Детройте в неоклассике, здание Федерального резерва в Вашингтоне – на стыке стилей. Подобная стилевая переменчивость наблюдалась в первой половине 1930-х и в СССР. Лидеры советской архитектуры в силу известных причин были вынуждены по два-три раза менять стилистику своих проектов.

В США на рубеже 1920-1930-х стремительно сменяют друг друга две волны стилевых изменений. Первая волна была связана с отказом от методов историзма и освоением новой изысканной архитектурной моды. Вторая волна, вызванная началом Великой депрессии, требовала от мастеров искать формы ар-деко уже в годы экономии и своеобразного приближения к эстетике модернизма. Финансовый кризис, грянувший в октябре 1929 г., постепенно усиливал давление на архитектурную индустрию. Однако самыми плодотворными стали два года – 1929 и 1930, когда в Нью-Йорке было спроектировано около половины памятников ар-деко (более 70 из числа осуществленных с 1923 по 1939 гг.). [17, С. 83-88] Интенсивность строительства вырастает в несколько раз, и только к 1932 г. возведение небоскребов почти полностью замирает.

Ар-деко Америки рисковало повторить судьбу «Венских мастерских» Й. Хоффмана, разорившихся в 1932 г. [8, С. 88] Однако в США второй шанс развитию искусства и архитектуры дало государство – с середины 1930-х «Администрация общественных работ» стала направлять заказы мастерам и неоклассики, и ар-деко. И именно в эти годы был осуществлен неоклассический ансамбль столицы США – Вашингтона.

Генеральный план Вашингтона, предполагавший строительство государственных учреждений вокруг Белого дома и здания Капитолия, был задуман еще до Первой мировой войны. Однако реализован он был уже в основном только в 1930-е, когда по двум сторонам широкого зеленого бульвара, Молла было выстроено более 20 объектов (и к ар-деко можно отнести лишь четыре из них). [8] Различные корпуса т.н. Федерального треугольника, сформировавшие здесь единый ансамбль, все были основаны на фасадной теме корпуса Меллона (А. Браун, 1932) – это было монументальное палладианство, восходящее к британской неоклассике 1900-х. И именно эта архитектура, решенная рустом и тосканским ордером, оказалась близка советской неоклассике 1940-1950-х. [9]

Соперничество различных течений – неоклассики и «ребристого стиля» (ар-деко) – в начале 1930-х наблюдалось и в СССР, и в США. Казалось бы, в эти годы архитектура двух стран демонстрировала близкие по стилю фасадные приемы: таковы были работы Фридмана и Иофана, Худа и Холаберта, Жолтовского и строителей Вашингтона. [10] Однако это было лишь кратковременное совпадение, пересечение противоположных по знаку тенденций. В 1930-е историзм в США будет постепенно уступать стилевую инициативу ар-деко. В СССР же декоративность все сильнее набирала вес и достигла своего апогея в триумфальной послевоенной архитектуре.

Быстрая смена стилевых источников, наблюдаемая в 1930-е и в СССР, и в США, была, разумеется, вызвана разными причинами. В Москве стилевое развитие определялось государственным заказом, в Нью-Йорке же разнообразие форм ар-деко отражало борьбу за оригинальность между частными заказчиками и свободное соперничество высокоодаренных мастеров. Стилевая переменчивость в США была следствием блистательного владения несколькими архитектурными языками, разнонаправленностью стилевых предпочтений заказчика и их быстрой переориентацией на эстетику ар-деко. С ее приходом художественный опыт историзма оказался второстепенен, мастеров увлекал эксперимент, мощная волна нового стиля, источниками которого стали открытия раннего ар-деко 1910-х и новационный потенциал архаики. Такова была пластическая и композиционная ретроспективность эпохи 1920-1930-х.

Сложность анализа американской архитектуры рубежа 1920-1930-х гг. состоит в параллельном развитии нескольких течений, в их доминировании над персональной манерой мастера, а также в стилевой переменчивости, позволявшей работать декоративно или аскетично, в неоклассике (историзме) либо в ар-деко. Так, удивительной архитектурной удачей Чикаго стал градостроительный узел на Мичиган авенью, в период 1922-1929 гг. собравший корону из восьми небоскребов, представляющих различные версии историзма и ар-деко. [11] Однако, как структурировать разнообразие этой культуры? Как представляется, американскую архитектуру эпохи 1920-1930-х можно условно разделить на пять групп: неоклассический, неоготический, неоархаический, авангардистский или фантазийный компонент мог доминировать в произведении, либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав.

И впервые это стилевое разнообразие, характерное для американской архитектуры рубежа 1920-1930-х, было продемонстрировано на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Именно конкурс прервал монополию историзма и еще до выставки 1925 г. в Париже показал возможные варианты решения небоскреба, как ретроспективные, так и трактованные в ар-деко. На конкурсе соседствовали неоклассика и авангард, изящная неоготика и монументальная неороманика, а также ребристые и разнохарактерные варианты, отчетливо заявляющие стиль ар-деко. В 1923 г. был осуществлен вариант Чикаго Трибюн Раймонда Худа, выполненный в аутентичной неоготике. [12] Однако эстетическую победу, как теперь очевидно, одержал конкурсный проект Элиэля Сааринена (1922). Более того, работая ранее над проектом вокзала в Хельсинки (1910), финский мастер уже сделает решительный шаг от ретроспекции к новации, от историзма к новому стилю.

Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн Э. Сааринена (1922) стал важнейшим событием в эволюции американского ар-деко, именно он впервые соединил неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И после конкурса Худ начинает работать уже иначе, в 1924 г. в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Американ Радиатор билдинг. Оно стало первым воплощением трансформации архитектурной формы, доступным нью-йоркским архитекторам. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

В ребристо-уступчатой, неоархаической эстетике Э. Сааринена, Х. Корбетта и Х. Ферриса на рубеже 1920-1930-х в Америке было осуществлено более 40 башен. Однако ни одна из них не была поручена Сааринену. Наиболее близко к этой стилистике подошли иные архитекторы. В 1931 г. в Даунтауне Нью-Йорка возводят Сити Банк Фармерс Траст билдинг (Дж. и Э. Кросс) и Ирвинг траст билдинг, решенный каннелюрами и фантазийными, тонко прорисованными рельефами (Р. Уалкер). Шедевром неоготического ар-деко стал небоскреб Морган Чайз билдинг в Хьюстоне (Дж. Карпентер, 1929). Символом стилевой трансформации, «ардекоизации» архитектурной формы эпохи 1920-30-х стало превращение каменных горгулий готики в знаменитых стальных птиц на фасаде Крайслер билдинг (1930).

Строительство небоскреба Крайслер билдинг, открытие которого состоялось 27 мая 1930 года, стало кульминацией гонки высотных сооружений, роскоши и оригинальности форм эпохи ар-деко. [13] В остроконечном завершении Крайслер билдинг были объединены самые различные мотивы: исторические, средневековые и актуальные, нью-йоркские образы (тиара Статуи Свободы) и французские – Ворота Славы на выставке 1925 г. в Париже (А. Вантр, Э. Брандт). Однако важнейшим, формообразующим фактором, как представляется, стала высота здания, а точнее новая амбициозная задача – создать самое высокое сооружение, выстроенное человеком и, тем самым, превзойти Европу, 300-метровую Эйфелеву башню. Именно это подсказало автору, архитектору Уильяму Ван Алену и дизайнерское решение – каскад уменьшающихся арочных ферм, сформировавших на фасаде знаменитые треугольные окна. Особенно это сходство каркаса с творением Гюстава Эйфеля было заметно на этапе до монтажа стальной облицовки завершения башни. Продиктованное конструктивной и функциональной логикой (высотной рекордоманией), это решение воспринимается одновременно и как декоративный мотив. Ведь именно ар-деко активно использовало различные зигзагообразные и остроконечные формы, и Крайслер билдинг – наиболее прославленный пример этого увлечения.

Стиль ар-деко стал синонимом роскоши, разнообразия и противоречий, он вовсе не напоминал классические, старые стили. Его развитие длилось не столетия, ключевыми стали всего пять-семь лет, и уже в октябре 1929 крах на биржах обозначил начало Великой депрессии. Однако на закате своего развития стиль ар-деко подарил миру свое высшее достижение – Крайслер билдинг, этот Парфенон ХХ века.

Таким образом, эволюция американского ар-деко в 1920-1930-е гг. предстает как стремительная смена вектора – от предельной сложности к аскетизации архитектурной формы. Всего за пять-семь лет архитектурная мода преодолела путь от увлечения изысканной декоративной манерой, ориентированной в конце 1920-х на актуальное и историческое наследие – к поиску форм упрощения уже в условиях экономического спада начала 1930-х. В эти годы продолжает активно возводится лишь неоклассический ансамбль Вашингтона. Однако после Второй мировой войны оба направления 1910-1930-х уже уступают художественное лидерство интернациональному стилю, модернизму.

Литература

1. Бархин А.Д. Ребристый стиль Дворца Советов Б.М. Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х. // Academia. Архитектура и строительство. 2016, №3. – С. 56-65.
2. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
3. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
4. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
5. Хает Е. Венские мастерские: от модерна к ар-деко // Искусство эпохи модернизма: стиль ар-деко. 1910– 1940 годы. – Москва, 2009. – С.83-88
6. Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 201-225.
7. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
8. Шевляков М. Великая депрессия. Закономерность катастрофы. 1929-1942 – М. Пятый Рим, 2016 г. – 240 с.
9. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
10. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003. – 464 с.
11. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
12. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
13. Lesieutre A. The Spirit and Splendour of Art Deco Hardcover, – Castle Books. 1974 – 304 c.
14. Stern R. A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994. – 846 с.
15. Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. – NY.: Oxford University Press, 1975. – 224 с.
16. Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004. – 110 с.

  

---

[1] На рубеже 1920-1930-х на смену классическому ордеру в практику входят каннелированные пилястры, вытянутые, узкие ребра и остроконечные, неоготические формы. Эти приемы призван обобщить термин «ребристый стиль», рассматриваемый как общность архитектурных приемов группы проектов и построек в СССР и США. Ребристость, наряду с уступами и уплощенными рельефами, стала одним из основных архитектурных приемов высотных зданий эпохи ар-деко. Подробнее о «ребристом стиле» см. статью автора [1, С. 56-65]

[2] Так, в парижской Эколь де Боз Ар учились не только создатели вашингтонской неоклассики, но и прославленные мастера ар-деко, в частности, В. Ван Аллен, автор Крайслер билдинг, Дж. Кросс, автор Дженерал Электрик билдинг, и Р. Худ, автор Рокфеллер центра.

[3] Шедеврами аутентичного воспроизведения античной классики стали – Мемориал Линкольна (Г. Бэкон, 1915), здание Верховного Суда США (К. Гилберт, 1935) и постройки архитектурной фирмы Рассела Поупа – здание Национального архива (1935) и Мемориал Джефферсона (1939).

[4] Это – решенные вытянутым антовым ордером без баз и капителей, павильоны выставок в Париже – лестница Ш. Летросне (1925), Дворец колоний (А. Лапрад, 1931), а также выстроенные к выставке 1937 г. дворец Трокадеро, Музей современного искусства и Музей общественных работ (О. Перре, 1937). Первым объектом, использующим геометризованный ордер в Париже, была также работа О. Перре – знаменитый театр на Елисейских полях (1913).

[5] Созданный на стыке неоклассики и ар-деко, ордер 1930-х развивал новации 1910-х – антового ордера танцевального зала в Хеллерау (арх. Г. Тессенов, 1910), здания Германского посольства в Петербурге (арх. П. Беренс, 1911), а также построек Хоффмана (виллы Примавези в Вене, 1913, павильонов в Риме, 1911 и Кельне, 1914). Геометризованный ордер 1910-1930-х, вытянутый и уже лишенный баз и капителей, восходил не столько к греко-римской традиции, но скорее к архаике, аскетизму древнеегипетского храма Хатшепсут, уплощенным каннелированным лопаткам храмов Персиполя, Вавилона, Египта, а также исключительной в своей эстетике римской гробнице Пекаря Эврисака (I в. до н.э.).

[6] В этом состояло отличие неоклассики И.В. Жолтовского в Москве или вашингтонских построек Р. Поупа, многочисленных объектов фирмы Мак Ким, Мид и Уайт – от павильона Германии на парижской выставке 1937 г. (А. Шпеер), стилистика которого стала символом тоталитарной архитектуры.

[7] В 1929 архитектор В. Алшлагер возводит в Чикаго роскошный отель Интер Континенталь, и в его декоративном оформлении очевидны и неоархаические мотивы, и развитие актуальных пластических приемов – осуществленных в Финляндии башен Сааринена и амстердамской биржи Берлаге. Впрочем, в те же годы Алшлагер работал и совершенно аскетично, в 1930-м он создает башню Керью Тоуэр в Цинциннати.

[8] К числу ярко выраженных примеров стиля ар-деко в Вашингтоне можно отнести лишь здание Шекспировской библиотеки (Ф. Крет, 1929) и соседнее здание Джон Адамс билдинг (Д.Лин, 1939), украшенное неоархаическими рельефами Ли Лоури. На стыке стилей были созданы здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и аскетичные работы Л. Саймона, в первую очередь, здание Бюро гравировки и печати (1938).

[9] Так, неоклассические фасады грандиозного корпуса Гувера (Л. Эйрес, 1932) и полукруглого корпуса Клинтона (В. Делано, Ч. Олдрич, 1934) оказались стилистически близки к советской послевоенной архитектуре – жилой застройке Ленинграда в районе Большого пр. П.С., Большой Пушкарской ул. и зданию Военно-морской академии, а также работам А.В. Власова на Крещатике в Киеве и др.

[10] «Достичь и превзойти» – так можно сформулировать девиз советских заказчиков и архитекторов 1930-1950-х. И основным соперником и прототипом для отечественной неоклассики и работ И.В. Жолтовского были, как представляется, постройки фирмы «Мак Ким, Мид энд Уайт», застройка 1910-х на Парк авеню в Нью-Йорке и ансамбль Вашингтона. Схожий подход продемонстрировала и архитектура московских высотных зданий. Высотное здание МГУ (240 м) стало ответом неоклассическому небоскребу Терминал Тауэр в Кливленде (235 м, 1926), здание МИД превзошло по высоте неоготические башни – Морган Чайз билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте.

[11] Этот ансамбль в Чикаго образовали ­- здание Ригли (1922) в стиле замков Луары, Лондон Гаранти энд Эксидент билдинг (1922) и Пьюе Оил билдинг (1927) в неоклассике, здание Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923) и Матер Тоуер (1926) в неоготике, а также 330 дом по Мичиган авеню (1928), Карбон билдинг (1929) и отель Интер Континенталь (1929) в ар-деко.

[12] С подобным консерватизмом было связано неучастие Америки в выставке в Париже 1925 года – устроители со стороны США сочли требования современности и национальной идентичности дизайна для себя невыполнимыми. «Имитации и подделки под старые стили строго запрещены» – так звучало требование, высланное в 1921 г. будущим участникам выставки. [13, С. 178; 10, С. 27, 59]

[13] Строительство Крайслер билдинг (1929-1930) пришлось в Нью-Йорке на интереснейший период в истории небоскребов. И первоначально высота Крайслер билдинг должна была составлять всего 246 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Однако в начале 1929 в «гонку за небо» включились проектировщики банка Манхеттен, которые заявили сперва высоту в 256 м, а затем (узнав о новой проектной высоте Крайслер-билдинг в 280 м) еще увеличили отметку своего шпиля до 283 м. Однако и создатели Крайслер-билдинг не собирались уступать высотное превосходство. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в октябре 1929 г., только после завершения банка Манхеттен, извлечен и поднят на вершину, монтаж занял всего 1,5 часа (!). В результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Однако уже в мае 1931 г. высотное лидерство было перехвачено знаменитым небоскребом Эмпайр стейт билдинг (380 м).

Образ невесты в стиле 20-х годов ХХ века

Среди тематических свадеб торжества в стиле ретро занимают первые позиции. Наиболее популярны идеи 20 века — драматичного, противоречивого, динамичного, неповторимого… Мода постоянно менялась: свадебные платья 20-х,30-х,40-х,50-х годов подчеркивали женственность, раскрепощали, интриговали… Предлагаем вашему вниманию интересную статью с подборкой фотографий.

Свадебные платья 20-х годов: фото

В двадцатые годы прошлого столетия мировая свадебная мода предлагала женщинам, уставшим от революций, войн и тяжелого труда, одежду, в которой явно прослеживалось желание жить, эмансипировать и уж никак не возвращаться к узким корсетам и пышным кринолинам. В годы прогресса, сенсаций, открытий зарождался новый яркий эклектический стиль — арт-деко.

Невесты выбирали разные фасоны и щедрые декоры — наряды из дорогих, экзотических и новых тканей, украшенные ручной вышивкой, воротниками-колье, кружевом, жемчугом. Свадебные платья 20-х годов дополняли яркими аксессуарами: головными уборами с перьями и жемчужной вышивкой, меховыми накидками, длинными перчатками.

Торжество стразов, мерцающих камней и блесток

Модницы начала прошлого столетия понимали толк в искусном оформлении простых по фасону платьев. Вышивка платья занимала больше времени, чем пошив. Но оно стоило этого. Что используется для украшения платья:

• Паетки – чем больше, тем лучше
• Стразы и блески – в виде нашивок на платье, в виде бус, браслетов и брошей, украшения прически
• Драгоценности – бриллианты, жемчуг, изумруд и рубины. Можно акцентировать ими шею, использовать в диадеме, на перчатках
• Блестящие ткани – нити люрекса или просто сверкающий белизной атлас. Золотые ткани тоже впишутся в образ невесты в стиле 20-х годов

БАЗА ЗНАНИЙ: Свадебное платье в стиле стимпанк – шик, дерзость, сексуальность

В наше время невесте, желающей провести свадебный день в восхитительном наряде стиля киноленты о Гетсби, тоже стоит подумать о дополнительном декорировании. Стразы Сваровски отлично подойдут для придания мерцающего эффекта. Полудрагоценные камни тоже будут оттенять и фасон, и красоту невесты. Однако стоит помнить о том, что наряд должен быть струящимся и воздушным. Камни могут утяжелить образ.

Блестки и паетки, вшитые в материал или пришитые поверх не будут лишними. Стиль 20-х годов позволял украшать платья как геометрическими узорами, так мотивами восточных стран. Можно использовать контрастные блестящие нити или бисер.

Свадебные платья 30-х годов

В тридцатые годы прошлого столетия ускорились темпы развития, мир наполнялся новыми достижениями, музыкой, танцами. Стиль арт-деко совершенствовался и приобретал глубину.

Невесты наряду с узкими силуэтами, глубоким декольте, драпировками и шлейфами стали выбирать платья свободного силуэта различной длины, в которых было удобно двигаться и танцевать.

Еще не сдали позиций высокие и короткие перчатки, меховые накидки, перья, дополняющие свадебное платье 20-х годов, но уже появилась блестящая бахрома, неровная линия низа юбок, плиссе, банты. Невесты создавали динамичные запоминающиеся образы.

Тогда же появились и туфли на прочном каблуке с ремешками, пуговицами, декором из бусин, драгоценных металлов и камней.

Вдохновение 1930-ми. Вечерняя и свадебная мода

На дворе полным ходом идёт весна, сугробы почти растаяли даже в нашей суровой Сибири, романтика, лёгкость и предвкушение нового — витают в воздухе. Для всех, кто связан со швейным делом, весна — это начало интенсивного и увлекательного свадебного сезона. Ко мне уже тоже начали стекаться невесты этой весны и лета, значит пора перестроить свои мысли и вдохновение на вечерние и свадебные мотивы в платье. Так как для меня в приоритете женственность, акцент на внутренней красоте через внеший облик, то я неминуемо обращаюсь к моде и эталонам красоты прошлых лет. Массу идей из старых фотографий и иллюстраций можно переосмыслить на современный лад, создать из кусочков новую картинку, украсив своим почерком, техникой, стилем. Для основы свадебного и вечернего наряда, на мой взгдяд, нет ничего прекраснее моды 30-х годов. Женственность, элегантность, аристократизм. Те женщины, словно ручей из шёлка и драгоценностей, чувственные и загадочные. Многим современным невестам этот образ очень приходится по душе. Так как в этом году я снова открывала для себя и изучала моду 30-х годов, то хотела бы поделиться с вами небольшой подборкой на данную тему.

Облегающий струящийся силуэт, шёлк и шифон, почти везде юбка будет облегать фиругу, а ниже колен расклешаться.

Рюши, оборки, банты. То, что сейчас часто выглядит вычурно и аляповато, тогда удавалось вписать в роскошный и элегантный образ.

Сложные драпировки.

Открытая спина встречается чуть ли не чаще, чем декольте.

Свободные рукава создают загадочный хрупкий образ, то ли бабочки, то ли птицы.

Шлейф в вечерних нарядах.

Много мелких, красивых деталей.

Сочетание облегающих и свободных струящихся форм.

Когда рассматриваешь иллюстрации, то становится видна вся сложность кроя. Нужно уметь матерски обрабатывать углы, подрезы, воланы. Не говоря уже просто о работе с тонкой струящейся тканью, которая сложна сама по себе.

Платье даже из однотонной ткани выглядит очень сложно и интересно.

Более сдержанные и закрытые модели для повседневной носки.

Пышные рукава из полупрозрачных тканей.

На что ни посмотри — всё было сделано так сложно и необычно, что хочется изучать, не отрываясь.

И немного совмеменных интерпретаций от западных дизайнеров.

BHLDN

Струящиеся ткани и лаконичность форм.

Kelsey Genna

Открытые спины, драпировки.

Maggie Sottero

Сочетание силута 30-х и массивной вышивки, более свойственной 20-м.

Sally Lacock Шлейф, какой шлейф! И удивительным образом платье в стиле 30-х смогли адаптировать для современной, расслабленной свадьбы где-нибудь на берегу моря. По крайней мере так мне оно видится.

Eliza Jane Howell Тут практически театральный образ.

Vicky Rowe И снова лёгкая летняя невеста получилась.

Kate Beaumont А тут вдохновились сложным кроем оригинальных моделей.

Очень надеюсь, что вам было интересно посмотреть картинки, вдохновиться идеями и образами 30-х годов. С радостью отвечу на ваши замечания и вопросы. Ведь хочется не только шить платья, обсуждать их не менее приятно!

Свадебные платья 40 годов: фото

Свадебные платья 20-30-х годов, исполненные очарования, восторга и надежд, уходят в прошлое. Сменяют их лаконичные скромные модели А-силуэта, выполненные из недорогих материалов. Превалирует узкий лиф с рубашечным кроем, четко выделенная линия плеч и талии, удобная длина до щиколотки.

Свадебная мода 40-х годов не обошла вниманием женский брючный костюм, который в те времена завоевал симпатии прекрасного пола.

Свадьба Андрея и Алены в стиле Америки 20-30-х годов

Обычно мы сами пишем тексты об организованных нашей командой свадьбах, но в данном случае рассказ будет от лица жениха. А что может быть лучше, чем эмоции и впечатления самой пары!

«Изначально мы хотели отметить скромно в узком кругу, инвестировав бюджет в свадебное путешествие. Однако на встрече организатор Ольга Купцова нарисовала в нашем сознании такой яркий и счастливый праздник, от которого мы уже не смогли отказаться. Благодаря своей настойчивости и профессионализму в течение полугода Ольга успешно боролась с нашей инертностью и ленью. После десятка встреч с арендодателями локаций, фотографами, ведущими, видеографами, декораторами, кейтерингом и т. д. мы получили прекрасный результат — самую лучшую свадьбу нашей мечты.

Loft 19.05 White Studios + Gatsby style — стиль, который полностью отражает внутренний мир нашей семьи. Стильно, модно, с изыском, современно и при этом без фальши. Основные цвета — черный и золотой.

Начиная со шрифтов и орнаментов, все было выполнено в единой стилистике. Оформление органично вписывалось в выбранный нами лофт. Во многом благодаря декору атмосфера получилась аутентичной. Столы украшали пышные композиции из перьев с нитями хрусталя, сладкий стол, текстиль, полиграфия — все было изыскано.

Церемония на веранде была яркой и запоминающейся. Наши гости с удовольствием поддержали заявленный дресс-код, что задавало определенный настрой, погружение в эпоху 20-30-х годов Америки.

Ведущий Михаил Белянин подал идею, а Оля мотивировала и помогла нам подготовить сценарий короткого видеоклипа нашей истории любви с юмором, выбрать видеооператора, реквизит, локации и в итоге получить 5 минут смеха, чтобы снять напряженность и скованность наших 35 дорогих гостей в начале праздника.

Мы очень хотели, чтобы каждый гость был максимально вовлечен в торжество, чтобы не было шаблонов и общих фраз. Благодаря подсказкам Михаила и Ольги мы подготовили описание для ведущего почти обо всех приглашенных, объединили общим знаменателем каждый стол, что позволило узнать каждому гостю, кто сидит за соседним столом, а кто — рядом с ним.

В качестве вознаграждения для гостей, участвовавших в конкурсах, мы приготовили сертификаты на то, что я и моя жена умеем лучше всего и чем будем рады порадовать наших друзей. В нашем случае это были «стейки идеальной прожарки», «консультация по диете и фитнесу», «кальян с доставкой на дом» и др.

Мы с Аленой советуем всем парам, которые еще в процессе подготовки к свадьбе, инвестировать время в то, чтобы подготовиться, чтобы свадьба была «про вас», пишите ведущему про гостей, придумывайте конкурсы и интересные факты о вас, снимайте веселую love story, дарите подарки гостям и приглашайте только тех, кто искренне будет рад за вас».

Свадебные платья 50-х годов: фото

Приталенное декольтированное платье являлось фаворитом летней свадебной моды пятидесятых годов. Подчеркивало цельность образа невесты, ее женскую красоту и изящество. Для пошива использовали атлас, креп. Платье украшала пышная юбка, красиво выделенная линия талии.

Конечно, пользовались популярностью и классические модели с длинными рукавами, украшенные изысканным кружевом и вышивкой.

Надеемся, что материалы статьи помогут в подготовке свадебного торжества в винтажном стиле. Читайте продолжение статьи о модных свадебных платьях 60, 70, 80, 90, 2000-х годов.

Винтажная свадьба

Выбор платья для свадьбы в винтажном стиле — это только начало. Чтобы у вас получилась по-настоящему стильная вечеринка, необходимо суметь выдержать стиль во всём: интерьерный декор, оформление стола, музыкальное сопровождение.

Реклама — Продолжение ниже

В event-агентствах для свадьбы в стиле ретро советуют брать в аренду старинные автомобили, заказывать винтажную фотосъемку в чёрно-белых тонах, использовать такой декор, как плакаты культовых картин соответствующей эпохи, винтажные рамки для фото, свечи и канделябры. На летней свадьбе атмосферно будут выглядеть ретро-велосипеды. А если жених с невестой подъедут на них к алтарю, эффект будет максимальным!

Ещё один необходимый атрибут винтажной свадьбы — это виниловые пластинки и музыка эпохи, которой соответствует ваша свадьба.

1920-е и 1930-е — время блюза, джаза и кантри: включайте музыку Луи Армстронга и танцуйте!

Реклама — Продолжение ниже

Период 40-х — это снова Луи Армстронг, а также Дюк Эллингтон и Гленн Миллер.

В 1950-х начинается эпоха короля рок-н-ролла — Элвиса Пресли, в 1956 году выходит легендарный сингл Love Me Tender, который идеально подойдёт в качестве саундтрека для свадьбы.

В 60-х и 70-х становится популярным фанк и набирает обороты диско: песни группы ABBA, Джо Кокера, Карлоса Сантаны, Boney M, среди отечественной музыки — романтические композиции Майи Кристалинской и Аиды Ведищевой.

Ну и наконец, 80-е — диско — вне конкуренции! Музыка Bad Boys Blue, Sandra, Modern Talking — мелодии, под которые можно здорово потанцевать!

Реклама — Продолжение ниже

Наряд молодоженов в стиле Чикаго

Американец тридцатых годов традиционно носил белую рубашку, галстук, полосатый костюм, брюки – обязательно на подтяжках.

Белый цвет для костюма жениха еще никто не отменял!

Образ завершает мягкая фетровая шляпа – это вариант костюма для жениха и гостей мужчин.

Черно – красное сочетание идеально подойдет для свадьбы в стиле Чикаго!

Старые ретро фильмы помогут воссоздать образы 30-х. Например Бонни и Клайд.

Для примера можно взять образ известных в 30-е Бонни и Клайда …

У женщин возможностей больше. Невеста будет стильно выглядеть в платье с заниженной талией, к которому уместно подобрать несколько длинных жемчужных нитей. Волосы можно уложить в стильную свадебную ретро прическу волнами, как носили в то время, и украсить лентой с пышным цветком на боку.

Яркий ретро образ невесты 30-х

С фасоном свадебного платья невеста может поэкспериментировать..

Макияж того времени – яркий, броский. Красная помада подчеркивает модную форму губ – бантик, глаза выделены стрелками и темными тенями. Глубокие декольте, длинные платья из легких тканей облегающего покроя делали женщин манящими и привлекательными.

Что представляет собой стиль ретро?

Довольно популярное направление у современных невест, спрос на которое постоянно растет. Платья в данном стиле просто завораживают и создают немного загадочный образ, который так популярен сегодня. Поэтому множество модельеров с радостью работают над созданием образов в данной стилистике. Тем более, что воплощение ретро платьев гораздо простой и понятный процесс, а результат получается действительно восхитительным.

Почему данный стиль столь популярен? Для начала, многие сегодня находятся в поиске чего-то более оригинального. И вариант с ретро стилем – это тот самый случай, когда можно воплотить в реальность что-то действительно необычное. Платья прошлой эпохи дают возможность почувствовать себя героиней старых фильмов, воплотить на себе что-то новое, необычное, создать нежный, не свойственный вам образ. Для полного воплощения стиля ретро, не совсем обязательно использовать детальные модели из прошлого, достаточно будет лишь нескольких элементов, грамотно воплощенных в дизайн платья или костюма. Иногда используются лишь украшения того десятилетия и этого оказывается достаточно.

Нельзя не отметить, что данный стиль невероятно изысканный и свадебное платье в стиле ретро всегда будет актуальным. Данное направление охватывает большой промежуток времени и не имеет четких границ по воплощению разных идей и дизайнерских решений. Также актуальным в данном случае будет использование специальных дополнительных аксессуаров, а также декора в данном стиле. Это будет отличным решением для тематических фотосессий.

При выборе для себя свадебного платья в ретро стиле, многие полагаются на вкус дизайнера и покупают готовые платья в этом стиле, которые были сшиты уже в наше столетие. Но также можно рассмотреть вариант приобретения действительно винтажного ретро платья, которые были сшиты в период с 30-х до 70-х годов. Возможно, в этом платье выходила замуж какая-то известная певица или жена гангстера тех годов. Это проникновение историей и духом того времени. Приобрести такой вариант будет достаточно сложно, но в полнее реально.

С чего начать?

Для начала стоит определиться с эпохой, которая вам больше подходит по духу. Отталкиваясь от этого, вы будете выбирать платье, которое перекликается в своем исполнении с данным периодом времени или подберете соответствующие аксессуары. Каждое из десятилетий имеет свои отличительные особенности, нюансы и характерные черты, что стоит использовать в декоре платья. Самыми яркими эпохами для ретро стиля считается третье и шестое десятилетие. В особенности период после завершения первой мировой войны. Тогда актуальными были простые платья, так как времена были достаточно тяжелые. Это были максимально практичные, но при этом красивые и женственные платья. Никаких корсетов и пышных юбок, все максимально просто! Также мы предлагаем обратить внимание на другие необычные модели свадебных платьев.

Популярные платья

Свадебное платье Керри + Size

Короткое вечернее платье «Глесс капучино»

Свадебное платье Дебора

SALE

Свадебное платье Шайн

Свадебное платье Эми

Свадебное платье миди «Ева»

Кружевное свадебное платье Марселия-2

Вечернее платье Кларисса графит

День свадьбы для каждой девушки – это очень волнительно и сокровенно. Хочется сделать все идеально, стильно, незабываемо. Основным атрибутом для идеального образа каждой невесты, является свадебное платье. Чтобы быть очаровательно красивой, приковывать взгляды гостей, выглядеть невероятно на фото, невесте стоит подобрать идеальное платье для себя. На сегодня ассортимент стилей, моделей, фасонов, действительно очень много, и все они выглядят необычно, сказочно и подчеркивают индивидуальность каждой девушки. Можно создать любой свадебный образ по желанию.

Если же вы желаете внести нотку оригинальности и отличаться от других невест, то стоит подобрать для себя платья в стиле – ретро. Они идеально подходят для проведения различных ретро вечеринок, создания тематических образов.

Советы по созданию платья в стиле Гетсби

Если стиль свадьбы выбран и это – 20-е года прошлого века, то для создания платья невесты следует отвести достаточное количество времени. Скорее всего, такое платье в готовом виде будет стоить хороших денег и потребуется время, чтобы его найти. Не смотря на то, что под влиянием фильма «ВеликийГетсби» очень многие выбирают ретро-стиль для свадьбы, платье невесты найти достаточно непросто.

БАЗА ЗНАНИЙ: Стильный и практичный вариант для свадьбы или платье со съемной юбкой

Можно обратиться в салон индивидуального пошива. Подобрать подходящий струящийся материал – атлас, шифон или шелк. Выбирая фасон, следует помнить, что платье цилиндрического типа скрывает такие достоинства фигуры, как тонкая талия и выраженная линия бедра. Девушкам начала прошлого столетия мода рекомендовала небольшую грудь, узкие плечи и тонкий стан. Поэтому отличным вариантом будет примерить такое платье, например, в прокате карнавальных и бальных костюмов.

20 брендов из США, которые вы должны знать

Соединенные Штаты с точки зрения моды это очень интересный рынок, на нем широко представлен ряд уважаемых брендов, которые принесли в мир моды много нового. Парусная обувь, рубашки с воротником на пуговицах, обувь из кожи лошади, солнцезащитные очки-авиаторы, брюки чинос, водонепроницаемые кожаные ботинки — эти элементы были созданы американскими брендами или были ими популяризированы. Помимо самых известных брендов — Nike, GAP, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren — есть еще несколько десятков других брендов, о которых стоит написать, но из них очень тяжело выделить эти двадцать американских марок.

 

GANT

Бренд Gant cиноним стиля преппи, хотя Gant базируется в Швеции более десятка лет (в 1999 году бренд перешел во владение шведской Pyramid Sportswear), его создание и весь цикл развития происходили в Соединенных Штатах. Все началось в 1914 году, когда украинский иммигрант Бернард Гантмахер приехал учиться в Нью-Йорк. В свободное время он работал на фабрике рубашек. Там он приобрел знания о производстве рубашек и в 20-х годах прошлого века начал самостоятельное производство в небольших масштабах. В основном он занимался субподрядом для известных брендов. Качество его услуг было очень высоко оценено и он решил создать свой собственный бренд — Gant New Haven. На протяжении многих лет именно рубашки были витриной компании и единственным ассортиментом. В 1959 году название компании было изменено на Gant Shirtmakers. В 1960-х годах Гант был одним из крупнейших в мире производителей мужских рубашек. В настоящее время у бренда есть комплексное предложение — от повседневной одежды до элегантной. Кроме того, домашний текстиль, парфюмерия, очки и многие другие аксессуары. Три основных линии: Gant, Gant by Michael Bastian, Gant Rugger.

Рубашки Gant с самого начала ассоциировались с окружением студентов престижных вузов, а бренд чаще всего ссылается на опрятный стиль в своих коллекциях. В предложении есть даже линия футболок Yale Co-op, созданная в сотрудничестве с Йельским университетом.

 

 

BROOKS BROTHERS

Один из самых американских брендов и крупнейший конкурент более известной компании Ralph Lauren. История Brooks Brothers начинается в 1818 году, что делает его одной из старейших швейных компаний в мире. Большинство президентов США носили свою одежду — от самого Авраама Линкольна и до сегодняшних дней. Одним из самых известных и ценных продуктов этой марки являются рубашки. 

Brooks Brothers также приписывают популяризацию воротника с застегнутыми манжетами. Джон Брукс, внук основателя компании, находился в Великобритании в 1896 году, наблюдал за поло. Основным элементом одежды игроков была классическая рубашка. Вкладыши воротника были застегнуты на рубашке для комфорта. Воротник не трепетал на ветру и не мешал игрокам. Это решение было настолько привлекательным для Брукса, что после возвращения в Соединенные Штаты он решил внедрить его для производства с рубашками бренда. Эта идея понравилась покупателям и рубашка на пуговицах вскоре стала визитной карточкой бренда Brooks Brothers. Великие поклонники этих рубашек как Джанни Агнелли — легендарный президент Fiat, считающемуся иконой мужского стиля.

 

 

 

ALDEN

Один из самых популярных брендов обуви в мире. Компания была основана Чарльзом Олденом в 1884 году. В течение 130 лет они предоставляют клиентам классическую обувь высочайшего качества. Их самый известный продукт — обувь из конской кожи (кордован). Компания Horween Leather является самым престижным производителем этого вида кожи, а Alden — их крупнейшим получателем.

Американцев во многом причастны в популяризации многих элементов современной мужской моды и одним из примеров является обувь из конского волоса. В настоящее время мужчины интересующиеся мужской модой знакомы с ней, но до 80-х годов прошлого века они были практически неизвестны в Европе, хотя Alden произвел их намного раньше. В американских обувных брендах кроме Alden, можно отметить еще двух других брендов из «большой тройки» — Allen Edmonds и Johnston & Murphy.

 

 

RALPH LAUREN

Логотип игрока в поло на лошади, вероятно, известен всем, кто интересуется модой. Создатель этого легендарного бренда — Ральф Лорен, выходец из еврейской семьи. В начале 1960-х годов он начал работать в швейной промышленности в качестве продавца в магазине бренда Brooks Brothers, впоследствии крупнейший конкурент своего бренда. После дюжины месяцев работы в различных модных салонах появляется идея создания собственной линии. Так создается компания POLO, которая в настоящее время является одним из крупнейших и наиболее ценных брендов в мире моды. Мужские коллекции продаются под несколькими линиями: Polo Ralph Lauren, Purple Label, Black Label, RLX, Denim & Supply. Группе также принадлежит бренд Club Monaco, который очень динамично развивается в последние годы. 

 

 

TOMMY HILFIGER

Бренд Tommy Hilfiger — типичный пример американской мечты. Томас Хилфигер, человек, который начал с нуля, поднялся на высоту и сегодня задает тенденции на всех континентах. В США он отказался работать на Келвина Кляйна, чтобы начать производство одежды, основанное на его собственных идеях.

Бренд был основан на том же стиле и ценностях. Их коллекции яркие, радостные, юношеские, но в то же время очень классические. Брюки чинос, красочные рубашки поло и спортивные рубашки можно найти в каждой коллекции. В Европе TH воспринимается как эксклюзивный бренд (в том числе и Zara), в то время как в США это бренд для масс, позиционирующийся ниже, чем Ralph Lauren. Конечно, в этом нет ничего плохого. Во многих интервью Томми Хилфигер говорил, что направляет свои коллекции в средний класс. Он хотел, чтобы его одежда нравилась простым людям, а не только самым богатым. У него также никогда не было амбиций быть диктатором, Хилфигер хотел быть предпринимателем превыше всего.

 

 

GAP

Одной из самых известных и глобальных сетей является бренд GAP. Компания была основана в конце 1960-х годов и изначально продавала продукцию других брендов, в том числе Levi’s. Только через десяток или около того лет производственные линии были созданы с собственным логотипом. В настоящее время GAP является одной из крупнейших сетей одежды в мире. У компании более 3000 магазинов, в которых продаются три основных бренда: GAP, Banana Republic и Old Navy.

Логотип GAP является одной из самых ценных американских торговых марок. Несколько лет назад возникла громкая проблема, связанная с попыткой ввести новый логотип. Это решение встретило огромное сопротивление со стороны клиентов и сторонников GAP. У менеджеров бренда не было выбора — они отказались от идеи ребрендинга. Еще один любопытный факт последних лет — рекламная кампания 2009 года, в которой Скотт Шуман, автор блога The Sartorialist, появился в качестве модели. Вероятно, это была первая кампания, в которой такой крупный бренд пригласил модного блоггера к сотрудничеству. 

 

 

LEVI’S

Еще одна история, начинающаяся с иммигранта из Европы. Леви Страусс был евреем немецкого происхождения, который в середине 19 века продавал в Калифорнии, среди прочего холсты, используемый искателями золота для покрытия телег и создания самодельных палаток. С помощью портного Джейкоба Дэвиса, еврейского эмигранта из Латвии, он придумал идею пошить рабочие штаны из этого полотна, которое оказалось хитом среди рабочих. Дальнейшие усовершенствования (запатентованные в 1873 году медные заклепки и двойные швы) привели к увеличению производства до уровня нескольких десятков тысяч пар в год. На протяжении многих лет основным профилем деятельности было производство рабочей одежды. Следующим шагом в развитии компании стала модель 501, которая была нацелена на гражданское население. Так были изготовлены первые джинсы, известные по сей день. Знаменитые джинсы отметили свой 140-й день рождения не так уж давно. Именно эта модель 501 была и остается моделью для многих других джинсовых брендов. Нет сомнений в том, что история джинсов — это история Леви.

В течение многих лет один из заводов Леви находится в Польше, точнее в Плоцке. В настоящее время здесь производятся в основном более дорогие линии этой марки (в том числе джинсовая ткань). Интересен тот факт, что из нескольких десятков американских фабрик Levi’s, в настоящее время работает только один — White Oak в Гринсборо, штат Северная Каролина. Остальная часть продукции была перенесена в основном в Азию.

Что касается бренда Levi’s, то стоит упомянуть и двух других американских гигантов: Lee и Wrangler.

 

 

SPERRY TOP-SIDER

Мы обязаны этой компании столь популярной яхтенной обуви в последние годы. Их создателем был Пол Сперри, американский моряк-любитель, который однажды заметил, как плавно движется по льду его кокер-спаниель Принс. Это вдохновило его нарезать перочинным ножом плотные, но неглубокие канавки на резиновой подошве обуви. Так, вероятно, были изготовлены первые нескользящие яхтенные ботинки. Это было начало 30-х годов. Рыжая собака на протяжении многих лет стала талисманом бренда Sperry Top Sider и героем многих рекламных кампаний. Пол Сперри усовершенствовал свою идею и, наконец, запатентовал подошву с бороздками, похожими на елочку на твидовой ткани. Первые туфли с такой подошвой начали продавать в 1935 году и очень быстро они приобрели симпатию моряков.

Спустя более 75 лет с момента создания первой яхтенной обуви, они все еще находят миллионы сочувствующих по всему миру. Классические яхтенные туфли стали символом мужской моды, а марка Sperry Top-Sider по-прежнему славится своей яхтенной обувью. Они стали символом хорошего стиля, страсти к морю и спортивной элегантности. Самым крупным конкурентом Sperry Top-Sider  в то же время был другой американский бренд, который стоит знать, это Sebago

 

 

TIMBERLAND

Производитель очень хорошей и удобной обуви, но не только. В настоящее время Timberland предлагает комплексное предложение для людей, которые ищут высококачественные продукты, вдохновленные путешествиями и природой. В 1965 году компания внедрила инновационную технологию соединения верха обуви и подошвы, обеспечив тем самым ее водонепроницаемость. На основе этой технологии была создана легендарная модель обуви из желтой кожи, которая до сих пор остается хитом и недавно отметила свое 40-летие. Еще одним бестселлером являются классические яхтенные кроссовки, которые по качеству Sperry Top-Sider ничем не уступает, а может, даже лучше.

Timberland был известен социальной и экологической деятельностью в течение многих лет. Они неоднократно отмечались в рейтингах компаний, осуществляющих ответственную предпринимательскую деятельность (КСО). Более 20 лет компания реализует программу «Путь к службе», в рамках которой ее сотрудники могут тратить 40 часов в год на социальную работу, которую им будет оплачивать Timberland. Интересной инициативой является также программа, заключающаяся в финансировании покупки гибридных автомобилей сотрудниками.

Уже более 10 лет бренд Timberland принадлежит компании VF Corporation, которая объединяет такие бренды, как Lee, Wrangler, Nautica, JanSport, Eastpak, Vans, Napapijri.

 

 

RAY-BAN

Без сомнения, самая популярная марка очков в мире. Производитель культовых моделей Wayfarer, Clubaster и Aviator. История бренда Ray-Ban началась с этой последней модели. В конце 1920-х годов армия США сообщила о необходимости использования солнцезащитных очков для своих пилотов. Задание было поручено Bausch & Lomb, который был ведущим американским производителем оптических очков. Оптики и дизайнеры B & L подготовили совершенно новую модель очков, которую представили представителям ВВС армии США в 1930 году. Их уникальная форма с линзами, напоминающими капли воды, защищала пилотов от солнечного света на больших высотах, обеспечивая при этом четкое изображение в поле зрения. Так была создана модель Aviator и само название Ray-Ban. Превосходное мнение о военных очках этой компании обусловило то, что через несколько лет появились в обычной продажи и поэтому началась разработка гражданской линейки Ray-Ban, а модель Aviator, несмотря на прохождение нескольких десятилетий, до сих пор остается бестселлером во всем мире. С 1999 года марка Ray-Ban принадлежит итальянскому концерну Luxottica.

 

 

COACH

Изделия из кожи высочайшего качества, в основном сумки, портфели, сумки, кошельки. Компания также известна лимитированными коллекциями из экзотической кожи — сумки из крокодиловой кожи стоимостью более 10 000 долларов. Ключевыми рынками являются США, Канада и Япония.

 

 

CONVERSE

Говоря «кроссовки», мы сразу думаем о бренде Converse и его легендарной модели All Star. Их прототип был разработан основателем компании в 1917 году для баскетболистов. Это были брезентовые туфли на резиновой подошве. Американский баскетболист Чарльз Холлис «Чак» Тейлор сыграл большую роль в популяризации кроссовок.

До 1970-х годов кроссовки до щиколотки использовались профессиональными баскетболистами. Позднее новые технологии заменили холст и резиновые туфли, но кроссовки нашли новое применение — они стали частью повседневной моды. Они также были обязаны тому, что их носили такие иконы поп-культуры, как Элвис Пресли, Дэвид Боуи, Пол Маккартни, Джеймс Дин и Курт Кобейн, что, несомненно, повысило популярность этой обуви. В последующие десятилетия кроссовки стали частью одежды представителей молодежных субкультур — от хиппи до фанатов гранж и эмо.

До 60-х кроссовки Converse выпускались только в одном цвете, в версии на щиколотке. Только позже появились другие цвета и версия перед лодыжкой. В настоящее время каждая коллекция насчитывает несколько десятков цветов, а модель All Star по-прежнему остается бестселлером. За несколько десятков лет компания продала несколько сотен миллионов пар этой модели. Бренд Converse является частью группы Nike в течение десяти лет.

Говоря о спортивной обуви стоит упомянуть американские бренды: Vans, Keds

 

 

 

ABERCROMBIE & FITCH

История компании восходит к 1892 году. Она была основана Дэвидом Аберкромби на Манхэттене. С 1900 года совладельцем компании был нью-йоркский адвокат Эзра Фитч. Название Abercrombie & Fitch было официально с 1904 года. A & F отвечает за создание категории повседневной роскоши — повседневной спортивной одежды для богатых клиентов. Бренд представляет собой стереотипный американский стиль жизни — красивые, богатые и беззаботные молодые люди, одетые в красивую одежду. Для одних это магнит, для других это отталкивает имидж бренда. Несомненно, за последние дюжину лет Abercrombie & Fitch стала одним из самых востребованных американских брендов, хотя в последние месяцы в СМИ появилась информация об очень плохом состоянии компании и планах закрыть 180 фирменных магазинов. В настоящее время сеть Abercrombie & Fitch насчитывает более 1000 магазинов. Они в основном расположены в США, несколько в Канаде. В настоящее время в Европе всего 11 магазинов A & F. 

 

 

 

NEW BALANCE

Одним из самых модных продуктов последних лет являются туфли с большой буквы N сбоку. Создан для бегунов и стал частью повседневной моды. Компания была основана в начале прошлого века, а ее основателем был Уильям Райли. Его идея заключалась в том, чтобы построить опорную арку на подошве, которая в течение 50 лет была отличительной чертой New Balance. Райли проверил свое изобретение на полицейских и бегунов из Массачусетса.

В Соединенных Штатах марка быстро стала популярной. Ее охотно покупали клиенты, которые хотели чего-то более оригинального, чем вездесущий Nike или Reebok. Многие любители бега думали, что New Balance делает лучшую обувь для этого вида спорта и в основном на этой дисциплине они и специализируются. Позже появились баскетбольные кроссовки и другие дисциплины.

Они вошли в повседневную моду в 90-х, хотя в Европе у этого бренда была сложная задача. Здесь правили такие бренды, как Adidas, Puma и Nike. Всего несколько лет назад продажи New Balance начали очень быстро расти в Европе, и теперь этот бренд так же популярен, как и вышеупомянутые компании. Кроме того, они чрезвычайно модны в последние годы. Более дорогие линии NB все еще производятся в Соединенных Штатах, а также в Великобритании.

 

 

 

J.CREW

Относительно молодой бренд, потому что недавно он отпраздновал свое 30-летие, что является скромным показателем с почти 200-летней историей Brooks Brothers. Дж. Крю часто называют «дешевле Р. Лорен», и в этом много правды. У основателя компании возникла идея создать бренд, который будет предлагать аналогичный стиль, но по более низкой цене. В первые годы они работали только как компания, занимающаяся доставкой по почте — продажи через бумажные каталоги были чрезвычайно популярны в 1980-х годах. Продажи J.Crew за пять лет увеличились с 3 миллионов долларов до 100 миллионов долларов. В 1989 году был открыт первый стационарный магазин в Нью-Йорке. В настоящее время у J.Crew их более ста, в основном в США. В Европе только три выставочных зала — все в Лондоне.

J.Crew славится коллекциями, созданными совместно с другими известными брендами: Red Wing (обувь), Thomas Mason (рубашки), Jack Purcell (кроссовки), Alfred Sargent и Alden (элегантная обувь), Lee (джинсы), Mougin & Piquard (часы), The Hill-Side (галстуки). Это интересная бизнес-модель, основанная на производстве, осуществляемом признанными производителями, а не дешевыми субподрядчиками.

 

 

 

AMERICAN APPAREL

Компания, которая оправдывает свое название AMERICAN APPAREL (простая однотонная повседневная одежда, в основном трикотажная) сделала  на этом большой бизнес. Их предложение основано главным образом на одноцветных футболках, рубашках поло и нижнем белье. Успех бренда в первую очередь определялся хорошим качеством продукции и низкой ценой. Производство с самого начала осуществляется в США. По всей видимости, их фабрика под Лос-Анджелесом в настоящее время является крупнейшим производственным предприятием в США в швейной промышленности, в котором работают более четырех тысяч человек и производится 4 миллиона рубашек в месяц. American Apparel имеет более 200 фирменных магазинов по всему миру, но большую часть продаж осуществляет международный интернет-магазин. По всей видимости, в 2012 году онлайн-продажи превысили порог в 50 миллионов долларов.

 

 

 

LL BEAN

Компания, которая отпраздновала свое 100-летие не так давно. Их торговая марка — это Bean Boots, известные во всем мире и скопированные многими брендами обувь, созданная несколько десятилетий назад для охотников. Их в народе называют «утками». Их нижняя часть выполнена из резины, а верхняя часть из обычной кожи. Обувь водонепроницаемая. Несмотря на то, что прошло сто лет, эта модель все еще находится в производстве и все еще является хитом. Более того, в последние годы их продажи выросли со 150 000 до 500 000 единиц в 2012 году. Конечно, это связано с молодыми клиентами, которые начали носить обувь для охотников в городских условиях. Эта модель просто стала модной. Сложно сказать, что они милые, но в них есть что-то. Их производство осуществляется на фабрике в штате Мэн более 100 лет. Как и многие другие продукты.

 

 

 

TOM FORD

Томас Карлайл «Tom» Ford много лет успешно работает с брендами Gucci и Yves Saint Laurent. Многие говорят, что именно Форд привел к великому возрождению бренда Gucci. Когда он пришел в компанию, она была близка к банкротству. Когда он покинул его в 2004 году, она была оценена в 10 миллиардов долларов. Несколько месяцев спустя он создал свой собственный бренд, который быстро покорил мир. Все началось с коллекции мужской одежды, очков и аксессуаров и теперь предложение бренда Tom Ford значительно расширилось: парфюмерия, женские коллекции, сумки.

Мужские линии TF имеют очень характерный стиль, который является современной интерпретацией элегантности Денди. Форд чаще всего использует ткани с характерным рисунком или текстурой.

 

 

WOOLRICH

Предположительно, самый старый американский производитель верхней одежды. Более 180 лет они предоставляют клиентам продукцию высочайшего качества, вдохновленную рабочей одеждой для лесорубов и охотников. Одежда этой марки была использована, среди прочего командами, которые покоряют полюса Земли. Большая часть одежды была сделана из натуральных тканей. В своей истории Woolrich пережил множество кризисов, вызванных главным образом растущей конкуренцией компаний, использующих современный текстиль. В 1990 году пять предприятий, принадлежащих компании, были ликвидированы и несколько тысяч человек были освобождены.

Культовый продукт Woolrich — это куртки, вдохновленные военными парками. На протяжении многих лет компания также делала городские модные коллекции. Это правда, что основная линия Woolrich по-прежнему относится к продуктам для свежего воздуха и для нее основным рынком является Америка, но линии Woolrich John Rich & Bros и Woolrich Woolen Mills более современны. На самом деле, это отдельные бренды, которые были созданы в 2006-2009 годах и итальянская компания WP Lavori занимается дизайном и управлением, поэтому эти два бренда можно считать итальянскими, в то время как бренд Woolrich остается американским.

 

 

 

CALVIN KLEIN

Компания была основана в 1968 году в Нью-Йорке Calvin Klein, сыном венгерского иммигранта. С самого начала существования бренда он оставался верным эстетике минимализма и идее активного образа жизни в сочетании с духом спортивной одежды. Дизайн в стиле Кляйна характеризуется экономичной формой, скромностью и отсутствием излишеств. Кэлвин Кляйн был пионером сильной, агрессивной рекламы, обращающейся к сексуальности. Именно он впервые начал работать с большими звездами в кампаниях по нижнему белью. В продвижении моды он использовал все более смелые, провокационные меры, чтобы пробудить чувства зрителя, как в телевизионных, так и в рекламных кампаниях, на рекламных щитах.

 

 

Марки, которые не вписываются в приведенные выше заметки, но вы должны их знать, это:  7 For All Mankind, Vineyard Vines, Cole Haan, G.H. Bass, Arrow, Van Heusen, Izod, Lilly Pulitzer, Kenneth Cole, Nautica, JanSport, True Religion, J.Press, Dockers, Guess, Paul Stuart, Carhartt, Eddie Bauer, Alpha Industries, Oliver Peoples, Fossil, Michael Kors, Club Monaco, US Polo Assn, Red Wing Shoes, Wolverine, Merrell, Caterpillar, The North Face, Columbia, Lands End, American Eagle Outfitters, Kiel James Patrick, Marc Jacobs, DKNY, Rag&Bone, Rockport, Timex, Filson, Frank Clegg.

 

 

 

 

 .

 

 

 

Строгий крой и роскошь Голливуда – противоречивая мода 1930-х годов

1930-е годы принесли с собой новые модели, широко распространенные и сегодня. Основной фигурой в нарядах десятилетия стал треугольник. Популярными были платья с V-образным вырезом на спине, а также короткие юбки, узкие на бедрах и расширяющиеся к низу. К треугольнику обращались как в деталях наряда, так и при создании образа в целом: самым популярным силуэтом стал костюм с широкими плечами и узкими бедрами. «Широкие плечи и узкие бедра популярны как никогда. Плечи являются базовым элементом любой одежды – жакетов, пальто, платьев и блузок. С удивительной изобретательностью используются эполеты и нашивки. Платья из мягкого шелковистого атласа отличаются обилием драпировки, широкие отложные воротнички, заостренные либо с петлями на кончиках, отлично подчеркивают линию плеч,» — писал в 1930 году немецкий журнал Die Dame. В 1936 году публике была представлена еще одна новинка – лыжные брюки, сужающиеся к лодыжке и фиксировавшиеся штрипками из эластичной ткани. В четвертое десятилетие века они шились из грубого сукна, и лишь позже появились облегающие модели.

Еще одной популярной тенденцией моды 1930-х годов была драпировка. Платья, которые в прошлое десятилетие создавала Вионне, в 30-е стали по-настоящему популярными. Примеру Вионне последовали и другие дизайнеры: складки на юбках и задрапированные тюрбаны стали фирменным знаком парижского модельера мадам Гре. С детства мечтавшая стать скульптором, в 1931 году она открыла в Париже свой Дом Alix (c 1939 года – Дом Gres) и начала создавать одежду методом наколки, часто драпируя ткань прямо на клиентках. Любимым цветом мадам Гре был белый, именно в его оттенках выполнены и многие ее наряды. Созданные модельером платья напоминали одеяния греческих богинь. Мадам Гре стремилась свести к минимуму количество швов на нарядах, поэтому складки она предпочитала скреплять ленточками. Расположение складок было не хаотичным, а четко продуманным, вместе они образовывали определенный рисунок. «Складки в одежде хороши не сами по себе, а только тогда, когда они образуют какой-то рисунок, например, идут под углом друг к другу, изгибаются, переплетаются, скрепляются узлами, то есть драпируются», — писал немецкий журнал Elegant Welt.

Знаменитым мастером драпировки, придерживавшимся этого принципа, был и парижский модельер Жан Дессе. Свой модный Дом он открыл в 1937 году. Модельер создавал присборенные платья, используя шифон и муслин. В отличие от мадам Гре, Дессе выбирал не светлые, а приглушенные оттенки, часто используя переливающиеся ткани.

«Звездный сапожник» и новатор Сальваторе Феррагамо

В 1936 году был изобретен знаменитый каблук-танкетка. Танкетка, как правило, была полой внутри и изготавливалась из рафии или пробкового дерева. Первым, кто предложил публике такую обувь, стал знаменитый Сальваторе Феррагамо, мастер своего дела, получивший прозвища «Микеланджело обувного дела» и «Звездный сапожник».

Феррагамо рано понял, чему хочет посвятить жизнь. Он родился недалеко от Неаполя в настолько бедной семье, что родители не всегда могли позволить себе купить ботинки. Свои первые туфли Феррагамо смастерил в возрасте 9 лет, а в 12 предприимчивый подросток уже открыл свою первую сапожную мастерскую в Бонито. В 1914 году, в возрасте 16 лет, Сальваторе отправился в Бостон, чтобы ознакомиться с принципами машинного производства. Вместе с братьями он открыл мастерскую в Санта-Барбаре и занялся выполнением заказов голливудских студий. Вся обувь от Феррагамо отличалась не только изяществом и красотой, но и удобством. Подобного Сальваторе добивался, применяя в обувном деле знания из самых разных областей: к примеру, чтобы усовершенствовать свое мастерство, Феррагамо прослушал курс по анатомии в Калифорнийском университете. Каждую пару модельер изготавливал вручную, а среди его клиентов были Джоан Кроуфорд, Глория Свенсон, Рудольфо Валентино.

как выглядит американский загородный дом и квартира

Американский стиль в интерьере формировался несколько веков. На него оказали влияние и исторические события, и национальные традиции поселившихся на этом континенте народов. Поэтому американский дизайн интерьера такой эклектичный, разнообразный, но в то же время сдержанный и невероятно уютный.

Мы раскроем секреты этого направления дизайна и предложим множество идей для оформления дома или квартиры в американском стиле.

Формирование стиля 

Основы дизайна интерьера на континенте были заложены в период освоения этих земель европейцами. У них уже были свои представления о красоте и удобстве, и они привезли их с собой. Привычные бытовые условия, воссозданные на новом месте, помогли им пережить трудности. Но не все получилось повторить “один в один”.

Природа Америки, климат, смешение традиций — все это нашло отражение в обустройстве домов. Так появился колониальный дизайн, напоминающий английскую классику, но более скромный.  

В начале прошлого века жители США вдохновились ар-деко и под его влиянием преобразили свои дома, и те стали куда более утонченными и роскошными. А голливудские фильмы обеспечили этому направлению огромную популярность.

Элементы ар-деко в современном интерьере

Следующий виток в истории произошел в середине двадцатого столетия. Людям захотелось ощутить близость к природе, и это желание воплотилось в стиле кантри. Он идеально подошел для загородного жилья. Но кантри уже не мог быть полностью деревенским — он смешался с английской классикой и немного с ар-деко. От первого он взял способ расстановки мебели, а от второго — манеру декорировать пространство.

Много дерева и камня — один из признаков стиля кантри

Традиционный дизайн продолжал меняться. На нем не мог не отразиться технический прогресс. Американцы очень любят технику, и их дома обставлены ею. Технику не прячут, наоборот — она главенствует, особенно на кухне. 

Планировка жилья стала свободней, но демократичность, простота остались неизменными. Это направление допускает использование бюджетных имитаций натуральных материалов, поэтому обставить свои дома и квартиры в американском стиле могут не только люди с высоким достатком, но и все те, кто имеет относительно просторное жилье.

Американскому стилю нужен простор

Любители американского стиля 

Такой дизайн понравится людям с демократичными взглядами, которым не нравится показная роскошь, чрезмерный блеск и пестрота, но у которых при этом есть стремление к созданию традиционной, добротной обстановки. Главное для них — гармоничная, спокойная атмосфера в доме.

В Соединенных Штатах любят крупную мягкую мебель с однотонной обивкой

Еще одна характерная черта любителей этого направления — привычка жить большой семьей. Американские дома очень располагают к приему гостей или к совместному семейному досугу. Открытые общие пространства нужны именно для того, чтобы всем было комфортно. 

Данное направление в дизайне — находка для тех, кто не хочет жестко ограничивать себя рамками одного стиля. Если человек часто путешествует и привозит сувениры из разных стран, а также бывает в винтажных магазинах, ему захочется поставить свои лучшие приобретения на видное место. Обстановка только выиграет от такого разнообразия.

Статуэтки и цветы оживляют строгий интерьер в коричневых тонах

Воплотить такую “американскую мечту” можно в любом доме или квартире с достаточной площадью. Ведь это направление предполагает наличие крупной мебели, которая должна стоять не у стен, а в центре. При этом вокруг нее должно быть пространство.  

Мировые знаменитости тоже любят это направление либо его элементы. Дома, выдержанные в американском стиле или приближенные к нему, есть у Хилари Дафф, Аарона Пола, Лив Тайлер, которых многие знают по фильмам и сериалам. 

Объединяет этих звезд общая философия по отношению к дому: замечательно, если жилье построено давно и некоторые предметы обстановки в нем хранят память о прежних временах. Если нет, то надо создать иллюзию того, что дом не новый, а хорошо обжитый. Только в таком жилье можно ощутить непринужденность и легкость бытия. Также в этих домах нет слишком ярких и чистых оттенков, а в основном сложносоставные, интересные. 

Селебрити не стали скрывать свои дома и у нас есть возможность рассмотреть все детали на этих видео:

Особенности американского интерьера  

В американском доме открытая планировка гармонично сочетается с уважением к личной жизни. Все общие зоны — максимально открыты, не имеют глухих перегородок. Но спальни и ванные хорошо изолированы.  

Характерные черты  

Отличие жилья в Штатах от жилья в других странах можно заметить с самого порога. Ни в домах, ни в квартирах нет привычной нам прихожей. Исключение составляют лишь северные штаты, да и то не всегда. В прихожей не возникает необходимости, поскольку жители этой страны не привыкли снимать уличную обувь при входе в дом, а верхняя одежда может храниться в гардеробной.

Прихожая для многих янки — понятие символическое

А вот спальня и детские располагаются в приватной зоне — как можно дальше от входа либо на других этажах. Там же — рядом с личными спальнями — находятся и ванные. 

Мебель, особенно в гостиной, расставляют по центру, вокруг камина, телевизора, журнального столика. Это могут быть массивные удобные диваны и кресла. В зоне столовой — огромный добротный стол и стулья вокруг него. В таком помещении места хватает всем.

Большой стол и стулья — непременная составляющая интерьера в доме, где живет большая семья

Читайте также: Имитация камина в интерьере.

Для данного направления дизайна характерно использование парной мебели — ее принято расставлять симметрично. Традиционно мебель выбирается по контрасту со стенами — стены светлые, диваны и шкафы темные, спокойных оттенков.  

Важное значение имеет и освещение — чаще локальное, чем общее. В большой гостиной может подсвечиваться только зона над столом либо диванами. Если в центре помещения и висит большая люстра, включают ее редко. 

Распознать традиционные для этой страны строения можно по определенной конструкции окон — их створки при открывании поднимаются вверх. Впрочем, для того, чтобы просто стилизовать квартиру, такие окна ставить не обязательно. Тем более, что это может испортить фасад многоквартирного дома.

Идеальная симметрия и необычные окна в американской спальне

С какими стилями сочетается американский  

Этот дизайн хорош тем, что он вполне мирно соседствует с массой других направлений. Поскольку английская классика, колониальный стиль и кантри стояли у его истоков, то их элементы присутствуют в нем изначально. Ар-деко тоже повлиял на формирование американской школы дизайна и естественно, что он также гармонирует с данным стилем. Много общего у него и с модернизмом. 

Современный дизайн допускает присутствие элементов стиля лофт, этно, сканди. Декор и вовсе может быть родом из Азии или Африки. Красиво будет смотреться также индейские, мексиканские сувениры.

СОВЕТ. Если вы хотите безошибочно “подружить” разные стили в своем интерьере, сделайте один из них основным, а элементы второго добавляйте дозированно — в виде предметов декора. 

На нейтральном, лаконичном фоне яркие сувениры смотрятся прекрасно

Экстерьер дома в США 

Загородные частные дома в Америке отличаются от наших и внутри, и снаружи. Сначала рассмотрим экстерьер этих построек и придомовую территорию. Вот их особенности:

• Дома в США обычно симметричны, просты по дизайну и имеют мало этажей. Одноэтажные дома считаются более удобными, но не всегда есть возможность построить именно такое жилье, поэтому строения растут и немного ввысь. Мансарды есть далеко не во всех домах.
• В доме может быть два входа, основной и дополнительный. Вторая входная дверь расположена со стороны внутреннего двора. 
• Строения имеют террасу или веранду, которые служат местами для отдыха. 
• Внешняя отделка дома проводится с использованием экологичных материалов.
• Гараж пристроенный и через него можно зайти в дом. Сами гаражи обычно большие, ведь машины есть у каждого взрослого члена семьи.
• Перед домом обычно высаживается газон. Также может быть выполнен дизайн ландшафта. Деревья тоже встречаются. А вот огородов нет.
• Если в семье есть маленькие дети, у дома хозяева возводят игровые площадки.
• На заднем дворе часто встречается и зона для барбекю, поскольку это один из любимых способов досуга американцев.
• Участки тесно граничат друг с другом и отделяются только невысоким забором. К домам ведут аккуратные аллеи.

Стрижка газонов — не только традиция, но и обязанность владельцев загородных домов

В США есть интересная традиция — украшать фасады своих жилищ к праздникам тематической атрибутикой. Здесь фантазия жителей загородных домов почти ничем не ограничена, кроме темы праздника. На Рождество это неоновые олени и множество электрических огоньков, а на Хэллоуин — гигантские тыквы, паутины и различные персонажи, навевающие ужас.

Красиво должно быть не только внутри, но и снаружи

Планировка типичного американского дома 

Внутри традиционные дома также отличаются и от европейских, и от российских. И таких отличий тоже немало:

• Подвал служит дополнительным этажом, а не местом для хранения запасов продуктов. Здесь оборудуют полноценное жилое помещение — кабинет, игровую, спортзал и так далее.  
• В частных домах всегда выделено отдельное помещение для прачечной. Она находится либо на втором этаже, либо в подвале.   
• Каждому из детей полагается отдельная комната — личное пространство здесь очень уважают. 
• При каждой спальне часто есть своя ванная. Детская ванная может быть одна. 
• Очень желательно в доме наличие гостевой спальни. Оставлять на ночь родных и друзей в гостиной на диване не принято. 
• Жители Штатов почти не используют отдельностоящие большие шифоньеры — их заменяют гардеробные и встроенные шкафы. Они вмещают в себя гораздо больше вещей, но помещения при этом выглядят более лаконичными. 
• Толщина стен в домах невелика — 30 см и меньше, поэтому подоконники отсутствуют. Большая часть коттеджей возведена из фанеры и деревянных дощечек, утеплитель прокладывается между ними. Внутренняя обшивка — это, как правило, гипсокартон. Плюсы таких строений — в их более доступной цене и в скорости возведения. Во время стихийных бедствий такие дома более безопасны. А минусы таких стен — плохая звукоизоляция и недолговечность. Такое строение может прослужить не более сорока лет.

В подвале можно обустроить бильярдную комнату

Наличие прачечной освободит ванную комнату от стиральной машины и белья

Направления американского стиля

У тех, кто хочет создать пространство в духе american, есть отличный выбор — можно остановиться на каком-либо конкретном направлении либо аккуратно смиксовать их, получив эклектичное жилье. 

Классический 

Классика по-своему интерпретирована жителями США. Здесь часто используются темные тона для акцентирования некоторых предметов интерьера. Также приветствуется применение разнообразных отделочных материалов. Узоры и другие принты в таких помещениях встречаются крайне редко. Крупная мягкая и корпусная мебель преимущественно из красного дерева, локальное освещение — это тоже составляющие американской классики. 

Классический интерьер никогда не выходил из моды

Неоклассическое направление в США 

Неоклассика здесь более популярна, поскольку визуально она похожа на американскую классику, но в ней допустимо создание иллюзии натуральности с помощью недорогих материалов.

Мебель в этом дизайне простая по форме, однотонная и крупная. Наличие колонн и арок, лепнины, картин с античными сюжетами не возбраняется, но перебора с этими деталями быть не должно.

Неоклассика — смесь классики и современности

Современный стиль

Этот стиль интерьера представляет собой микс классики и современности. От первого взят принцип расстановки мебели и акцентное освещение, а от второго — все остальное. В данном направлении используется современная форма предметов обстановки, необычный лофт-декор или этнические сувениры, например, вазы в духе шинуазри.

Яркая мебель и подушки разбавляют интерьер в бежевых тонах

Кантри 

Иногда встречается название “американский прованс”. Но суть одна — это стремление загородной романтике. Для кантри характерно использование натурального дерева, камня, глины. Текстиль тоже должен быть натуральным, однотонным либо с традиционным “деревенским” принтом — мелкими цветами, точками, клеточками. Важно наличие в интерьере камина — каменного или кирпичного.

Такой комод подойдет для комнаты, оформленной в стиле кантри, а также для колониального интерьера

Ар-деко

Ар-деко — направление в дизайне, полюбившееся финансовой элите первой половины двадцатого века. Это эстетика круизных лайнеров, домов миллионеров. Для данного стиля характерно применение красного и черного дерева, слоновой кости, серебра, латуни, хрусталя. Стены украшаются витражами или мозаикой, дорогими обоями.

В стиле ар-деко все роскошно и блестяще

Колониальный дизайн 

Колонисты обустраивали свои дома так же, как и их европейские предки, но после их жилища изменились. От английской классики осталась присущая ей основательность, и американцы дополнили ее декором с местным колоритом. Элементы колониальной роскоши — решетчатые ставни, резные ширмы, кровати с балдахинами.

Балдахин над кроватью, ставни на окнах и сундук в изножье — признаки колониального интерьера

Функционализм 

Суть функционализма в дизайне состоит в том, что форма предмета должна быть подчинена его предназначению. А эстетика в этом стиле отходит на последний план. Главное в интерьере — удобство. Но такой “дизайн без прикрас” оказался весьма неуютным в чистом виде. Его фрагментарно используют в основном для того, чтобы сделать жилье более практичным.

Функционализм — практичность и лаконичность

Минимализм

Для него главное — лаконичность форм и ясность композиции. В минималистичном интерьере много пространства, мало мебели и декора. Поверхности — ровные, гладкие, без рисунка. Это направление гармонично сочетается с другими, поскольку не “перекрикивает” их, а служит незаметным фоном.

КСТАТИ. Современный минимализм — это не обязательно белый безликий интерьер. В нем есть место деревянным поверхностям, натуральным тканям, лаконичному декору. Это направление становится более “уютным”, человечным, что и роднит его с американским традиционным дизайном.

Деревянная мебель добавляет минималистичному интерьеру тепла и уюта

Цветовая гамма и текстуры 

Дизайн — это не только формы, но и определенные текстуры, и своя цветовая гамма. Рассмотрим их подробнее.

Основные цвета 

При создании классической обстановки нужно помнить о том, что главными цветами для нее являются бежевый, кремовый, желтоватый и коричневый. 

В оформлении помещений часто используют контрастные сочетания, которые были актуальны во все времена — и в 60-ее-70-ее годы, и сейчас. Самые распространенные комбинации оттенков:

• коричневый с белым, с вкраплениями красного цвета;
• бежевый с небесно-голубым и белым;
• синий с белым и красным.

Читайте также: Цвет айвори в интерьере.

Американский интерьер любит теплые тона — кремовый, кофейный, терракотовый

Отделочные материалы 

Некоторые отделочные материалы в США схожи с нашими, но есть и то, что для нас непривычно. В приведенной таблице перечислены самые распространенные способы отделки поверхностей.

Поверхность	Материалы для отделки
Стены	Однотонная краска, реже — обои с мелким орнаментом, стеновые панели
Потолок	Побелка, светлая краска, однотонные молдинги, деревянные балки, штукатурка с бугристой поверхностью, лепнина
Пол	Паркет, плитка, деревянные доски, в спальнях часто встречается ковролин

В США деревянный пол и крашеные стены — это классика

Текстиль 

Иногда покупка нужного покрывала или штор для интерьера становится настоящим квестом, но результат того стоит — смена текстиля способна существенно преобразить комнату.  

Классический текстиль — однотонный, либо с лаконичным геометрическим принтом. Исключением могут быть пестрые декоративные подушки. 

Тканевые шторы иногда комбинируются с жалюзи или ролетами. Часто шторы вообще отсутствуют. 

Полотенца хранят в ванной на открытых стеллажах, поэтому их вид тоже влияет на восприятие пространства. Этот аксессуар должен соответствовать цветовой гамме стен, мебели или сантехники. Лучше всего смотрятся однотонные полотенца спокойных оттенков.

В американском интерьере используются прямые шторы, без ламбрекенов и рюшей

Освещение 

Свет играет особую роль для данного стиля интерьера. Большой популярностью пользуются источники локального освещения с желтоватыми лампочками. Особенно это характерно для зоны отдыха в гостиной и для спальни. В этих комнатах не обойтись без бра — чаще всего парных, настольных ламп и торшеров. Большие люстры в центре потолка тоже используются, но редко.

Парные торшеры используют, чтобы подчеркнуть симметрию

Благодаря полупрозрачным абажурам на лампах свет мягко рассеивается

В кухне и ванной предпочтение отдается более холодному или нейтральному освещению. В этих местах свет должен быть особенно ярким. В кабинете бывает необходим и холодный, “офисный” свет. Встречается в американских домах и декоративная подсветка картин. 

Не остается без внимания наружная часть частного дома и территория вокруг него. Здесь не обойтись без уличного освещения.

Для этого направления характерно использование классических кованых, бронзовых, деревянных осветительных приборов, часто они украшены абажурами, которые рассеивают свет, делают его мягким.  

Большое количество естественного дневного света также является характерной чертой интерьера. В современных многоквартирных домах устанавливают огромные панорамные окна, в частных домах также ценятся большие проемы.

Появление высокопрочного стекла дало возможность строить дома с большими окнами

Оформление разных помещений 

Интерьер в американском стиле не только эффектен, но и практичен. Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что некоторые элементы такого жилья с удовольствием заимствуют представители других стран. Свои нюансы имеются в каждом помещении.

Гостиная 

Так как гостиная предназначена для общения с семьей и друзьями, в интерьере этой комнаты должны быть большой диван, кресла, журнальный стол. Также может стоять комод или небольшой шкафчик.

Чем просторнее зона гостиной, тем лучше

Спальня

В спальне стоит массивная высокая кровать, тумбочки и комод. Также здесь может находиться туалетный столик, кресло и банкетка. Освещение здесь преимущественно локальное — торшер, настольные лампы или бра.

Спальня, в которой гармонично сочетаются различные геометрические принты

Кухня 

Кухня — это не отдельное помещение, а часть гостиной или столовой. От них она отделяется стойкой. Обстановка здесь обычно скромная, а техника — наоборот, самая современная. Холодильники используются большие, отдельно стоящие. 

Кухня с островом, в котором есть дополнительное место для хранения

Прихожая 

Это очень маленькая часть дома, и часто ее совмещают с гостиной. И все же здесь могут находиться такие предметы обстановки, как вешалка для одежды, подставка или стильная корзина для зонтов, консоль для мелочей. 

Часто в зоне прихожей находится лестница

Ванная  

Ванную отличают наличие внешнего окна и отсутствие стиральной машинки. Сантехника в Америке не такая, как в Европе. Здесь нет биде и шланга для душа. Вода в душе льется только сверху. Ванны более низкие, а унитазы имеют другую конструкцию и всегда наполовину заполнены водой. Умывальники часто ставят двойные. 

Две раковины и два зеркала — для тех, кто не готов ждать своей очереди в ванную

Детская 

Эта часть жилища традиционно делится на несколько зон — спальную, игровую и учебную. Кровать ставят не к стенке, а по центру, к стене примыкает только изголовье. Рядом с кроватью — тумбочка или столик. Для школьника обязательно наличие письменного стола и стула. Юной девушке может понадобится макияжная зона, маленькой девочке — место для кукольного домика. У подростков бывают хобби, для которых тоже нужно пространство.

Детская для девочки с собственной ванной комнатой

Зонирование в американском доме или квартире

Способы зонирования, присущие данному стилю, успешно применяются и в других. С помощью некоторых описанных здесь приемов можно зонировать помещения и в большом дачном доме, и в компактной квартире.  

• Прежде всего, в Штатах пространство зонируется способом расстановки мебели. Диваны и кресла стоят группами и так, чтобы их можно было обойти с любой стороны. Тут же ставится и журнальный столик. Так получается уютная зона отдыха и общения. Зону кухни очерчивает стойка либо остров для готовки. Для того, чтобы успешно применять такой способ, нужно большое пространство. Поэтому выполнить ремонт в американском классическом дизайне в однокомнатной компактной хрущевке нереально. Возможна лишь легкая стилизация. 
• Другой способ подойдет для помещения почти любого размера. Это — зонирование светом. Лампа на рабочем столе, бра над кроватью, подсветка зеркала — это классика. Благодаря такому приему выглядит очень уютно.
• Интересный вариант — зонирование цветом. Для этого какой-то уголок выделяется оттенком, который контрастирует с остальной частью помещения. 
• Поделить комнату на условные части можно и с помощью ковра на полу. Он должен покрывать не весь пол, а только его часть — зону у кровати или дивана, например. 
• Используются также ширмы. Обычно — очень компактные, полупрозрачные. Они и зонируют пространство, и украшают его. А зеркальная ширма еще и функциональна. 

Множество примеров зонирования с фото представлены на сайте “Пинтерест” и на других интернет-ресурсах.

Кухонную и столовую зоны разделяет только небольшое пространство

Столовая зона четко выделена ковром, который контрастирует по цвету с полом

Читайте также: Как разделить комнату на две зоны.

Мебель в США 

Предметы обстановки в Штатах отличается удобством, функциональностью и лаконичным формами. Обычно она крупная, поскольку компактная мебель несоразмерна просторным домам. Диваны и кресла, а часто и кровати, обиты однотонной тканью. Часто в этом стиле используются пуфы и банкетки. 

Расставляют все симметрично, используя одинаковые пары кресел, тумбочек и прочих предметов. Стеллажи и комоды ставят у стен, а кресла и диваны — в центре комнат.

Лучше всего украшает мебель достаточное количество “воздуха” вокруг нее

Обеденный стол выбирают большой, чтобы вокруг него свободно размещались все члены семьи и их гости. В классическом варианте американского интерьера используют одинаковые обеденные стулья, а не разные, как стало модно в 2019 году или даже раньше. Кухню и гостиную нередко разделяет высокая стойка, рядом с ней ставят несколько стильных барных стульев. Кухонный гарнитур обычно простой, но продуманный.

Стол ар-деко для роскошного интерьера

Прошлый, 2020 год показал необходимость наличия домашнего кабинета. А в нем не обойтись без добротного письменного стола. Даже если человек не работает дома, все равно время от времени возникает необходимость в такой мебели. Традиционные столы отличаются внешней солидностью и сдержанностью форм. При этом они могут иметь удобные надставки — фиксированные или съемные. Такие столы немного напоминают старинные бюро. Нужна такая мебель и в детской комнаты, но для маленьких герлс и бойс имеются другие модели. 

Письменный стол с ящиками для домашнего интерьера — ваш мини-офис

КСТАТИ. Компьютерные столы с выдвижными подставками для клавиатуры и различными полками лишают интерьер изящности и стиля. Вместо них дизайнеры советуют использовать традиционные письменные столы. С ними хорошо сочетаются стулья, которые ничем не напоминают офисные кресла. 

Участок вокруг дома — его неотъемлемая часть, поэтому американцы активно используют садовую мебель. Особенно это присуще жителям южных штатов, которые могут наслаждаться пребыванием на свежем воздухе круглый год. 

Американцы редко делают мебель своими руками, но встречаются умельцы, сами создающие эксклюзив. Просто в этом нет большой необходимости, ведь выбор мебели и прочих предметов обстановки в Штатах довольно широкий. 

Декор и аксессуары 

Аксессуаров, которые просто украшают жилье и не имеют больше никакой функции, в американском интерьере немного. Но все же такие есть. Это такие элементы дизайна, как:

Декоративные свечи способны не только украсить интерьер и добавить света, но и ароматизировать комнату

Читайте также: Разновидности статуэток для интерьера жилого пространства.

В детской на стенах могут висеть милые постеры. Подростки тоже развешивают постеры, чаще всего те, которые связаны с их увлечениями. Юноши и девушки смело выставляют на всеобщее обозрение любимые спортивные принадлежности и музыкальные инструменты. Это даже не столько декор интерьера, сколько стимул, постоянное напоминание о своих хобби. 

Давняя традиция в Америке — украшать интерьер комнат портретами близких. Их размещают либо на стене, либо на столе, в фоторамках. Также объектом гордости у жителей этой страны являются любые награды за достижения: грамоты, кубки, медали. 

Уважительно и ответственно американцы относятся и к национальной символике — ее тоже используют в качестве декора в интерьере. А на фасады частных домов вывешивают флаги.

Патриотическая символика на фасадах американских домов — не редкость

Винтаж и антиквариат тоже находят свое место в домах американцев. Популярны и сувениры, привезенные на память из путешествий. Таким образом дизайн их дома становится более эклектичным и живым.  

Зеркала могут также нести декоративную функцию. Их рекомендуется располагать напротив чего-то красивого, того, что хочется “удвоить”. Крупное зеркало может даже изменить восприятие геометрии пространства и добавить света в помещении.

Отличным украшением для американского дизайна интерьера служат разнообразные живые цветы в вазах или кашпо. Ввиду частого отсутствия подоконников растения расставляют в других местах — на столах, тумбах, каминах. Крупные растения могут стоять на полу.

Зелень за окном и в вазе оживляет этот почти монохромный интерьер

Дома в американском стиле имеют много общего, но при этом каждый из них индивидуален. Эти дома удивляют не роскошью, а функциональностью и комфортом. Это интерьеры, которые допускают сочетание разных видов дизайна — при умелом подходе, конечно. Это значит, что их в любое время можно дополнить чем-то новым, не боясь нарушить гармонию.

История американской моды XX столетия и современный стиль

В статье рассматриваются особенности стиля американского общества, раскрываются его основные правила и философия, исторические факты развития американской моды XX столетия.

В своей работе я изучила и проанализировала историю развития американской моды, прочувствовала философию американского стиля и его уникальность.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что мода имеет цикличный характер и заимствуется из культур разных народов.

Изучив разные литературные источники, можно сказать, что понятие «Американская мода» долгое время не существовало. Примерно до XX века американский стиль был заимствован из Европы. В США появился свой индивидуальный стиль только на рубеже XX века, так как именно тогда американский народ перестал придерживаться Европейских канонов.

Рассмотрим историю американской моды XX столетия. Данное время характеризует «Эпоха джаза». Появилось новое направление в музыке, в танце, что привело к кардинальным изменениям в американском стиле. Данный факт обусловлен тем, что люди наряжались в костюмы и зажигательно танцевали. Им было так удобно. Например, мужчины надевали брюки, которые были им комфортны, так как не стесняли движения, а женщины предпочитали платья чуть ниже колен, украшенные бахромой, красиво развивающейся в процессе танца.

Конечно же исконно американской вещью являются джинсы — первое что мы вспоминаем, когда слышим фразу «американский стиль».

История джинсов обращается к 1930 годам. Джинсы долго ассоциировались с рабочей одеждой, но благодаря голливудским вестернам тех времен стали очень популярными [3].

Американская мода связана с образом бесстрашного белого мачо в седле, всегда готового нашпиговать противника свинцом из двух любимых кольтов, который был известен всему миру. В 1934 году компания Levi’s выпустила первые джинсы для женщин, и они стали для них символом свободы. Газеты и журналы стали публиковать снимки с девушками в джинсах. Таким образом, ковбойская мода покорила всю Америку. Важно, что джинсовая одежда рассматривалась ни как униформа, а как новый модный тренд.

Но не смотря на такую рекламу, надеть джинсы на работу или в учебное заведение по-прежнему было неприемлемо. Отношение к данному виду одежды изменилось только в середине 1950-х годов. Тогда фильм «Река не течет вспять» (1954 год) был очень известен, именно в нем Мэрилин Монро первой появилась в джинсах.

Что же ассоциируется у всего мира с образом американского жителя? Свобода. В 1960-х годах она проникла в американский стиль. В женском мире произошли модные революционные изменения, которые выражались в появлении таких модных вещей как широкие брюки-клеш, топы, демонстрирующие голый живот. А самое экстравагантное для того времени — мини!

Обращаясь к истории моды американцев 1970-х годов, можно сказать, что сильных перемен не было. Это связано с тем, что мир еще не отошел от стиля «мини». Можно отметить, что мода на оголенные ноги прочно утвердилась.

Перейдем к 1980-м. Здесь мы знакомимся с такими понятиями, как диско, хип-хоп, скейтбординг, аэробика. Данные понятия можно охарактеризовать таким словом, как «слишком». В чем это проявлялось? В одежде американцев произошли изменения, которые проявлялись в ее яркости. Она стала чересчур блестящей и обтягивающей. Такой стиль выражал принадлежность людей к определенной субкультуре, касте.

1990-е годы можно назвать временем спокойствия, но ненадолго, так как американцы вспомнили удобные джинсы и свитера овер-сайз, поэтому моду этого периода можно назвать удобной. В качестве яркого примера можно привести легендарный сериал «Друзья» и простые уютные образы главных героев, покоряющие сердца людей во всем мире по сей день.

Далее ворвались лихие 2000-е. Произошли перемены. Для женщин эталоном стиля стала Памела Андерсон, а именно ее откровенные наряды, которые даже шокировали. Девочки и девушки влюбились в Его Величество Розовый.

Исследовав американский стиль, можно сделать вывод, что он, прежде всего, направлен на практичность, то есть это ежедневный стиль. Например, журнал «Vogue» (родом из США) демонстрирует классический «американский набор», включающий в себя ковбойские сапоги, рваные джинсы, звездно-полосатые принты, растрепанные волосы и голливудские платья, а также данные образы может дополнять аксессуар — стаканчиком кофе из «Старбакса». «Быть как все» — основа американской моды.

Говоря о американском имидже, важно помнить, что Америку олицетворяют не только большие города, но и маленькие «спальные районы». Здесь внешний вид местных жителей отличается.

Рассмотрим имидж современного американца в различных сферах жизни: домашний (повседневный) стиль, имидж студента, работника, стиль для праздников, а также имидж мужчин.

Можно узнать как одеваются американцы, если понаблюдать за ними на всевозможных ток-шоу в качестве зрителей. Джинсы, футболки, удобные кофты, простые куртки, кроссовки или кеды — одежда для повседневной жизни: для похода в магазин, в институт, кафе и т. д. Если посмотреть гардероб студента, то в его основе мы видим джинсы, джемпер, несколько футболок и рубашек — все, что удобно.

Обувь также важный элемент имиджа, и к ней в США особое отношение. По сравнению с другой одеждой (могут купить дешевую кофточку или юбку) на обуви для приемов или работы не экономят.

Для американцев важны нормы гигиены, поэтому американский стиль подчиняется правилу: не носить два дня одно и тоже.

Также нужно понимать, что в разных штатах одеваются по разному, в зависимости от погодных условий. Так, например, во Флориде люди не носят теплые куртки и сапоги в отличии от Нью-Йорка, так как там зимой значительно теплее, а на случай аномального похолодания им достаточно запастись теплыми кофтами. К примеру, в Сан-Франциско девушки принципиально не носят прозрачные колготки, не видя в них необходимости, но в более холодных штатах часто можно встретить женщин, выбирающих теплые колготки или лосины в качестве дополнительного «утеплителя» [2].

Американскую моду отличает смешение культур и стилей. Данный факт лучше всего наблюдать в Нью-Йорке, ведь именно это место для всех талантливых художников, артистов, музыкантов и писателей. Если отправиться в бизнес-районы, то можно встретить людей в строгих костюмах, которые они выбирают для ежедневной носки.

Как же жители Соединенных Штатов одеваются на работу?

Конечно, дресс-код, который устанавливают многие компании важен, и ему нужно соответствовать. Например, руководитель требует надеть юбку определенной длины, но если есть возможность это правило избежать, американки непременно этим воспользуются.

К примеру, если необходимо посетить посольство США, то лучше придти в комфортной одежде, так как надевать костюм совсем не обязательно. Достаточно выглядеть чисто, опрятно.

Как выглядит стиль для особых мероприятий?

Соответствующий образ для праздников очень важен. Один из значительных праздников для жителей США — день благодарения. В этот день для них главное — комфорт, поэтому одежда удобная: вельветовые брюки, джинсы, уютные свитера и простые рубашки. А если свидание? Здесь, конечно же, наряды романтичные. На вечеринку — яркие, блестящие наряды и аксессуары. Для Нового года также выбирают соответствующие вещи. Например, девушки гуляют по улицам не только в блестящих длинных платьях, но могут нарядится в свободный свитер, на котором изображен Санта или северный олень. Интересны наряды американцев в Хэллоуин. Образы киногероев, персонажей из комиксов — важные атрибуты в этот праздник, многие примеряют откровенные костюмы, не стесняясь при этом, ведь в Америке доступен любой костюм.

Люди в США не комплексуют, не боятся быть смешными. Они выглядят именно так, как хотят в данный момент и в конкретном месте.

Американские мужчины тоже имеют свой стиль. Обычно они любят длинные носки, кроссовки Asics, носят широкие шорты и футболки, чаще всего больше на размер. А с возрастом меняется только способ заправки футболки в шорты. Это касается, прежде всего, мужчин от 50 лет, а вот молодые люди так не одеваются. Бесспорно, среди американцев есть много стильных людей. Но мы рассматриваем массовый вариант.

Анализируя вышеизложенное, можно сделать вывод, что главное в стиле американцев — удобство и свобода. Для них важно знать, что каждый как хочет, так и выглядит.

Дикая эра, которая изменила то, что мы носим

Дикая эпоха, которая изменила то, что мы носим

(Изображение предоставлено London News Ltd / Мэри Эванс)

Эпоха джаза была дикой эпохой, которая изменила то, как мы одеваемся и как мы живем по сей день, — пишет Линдси Бейкер.

«Это была эпоха чудес», — написал Скотт Фицджеральд в своем эссе «Эхо эпохи джаза». «Это был век искусства, это был век излишеств». В своих произведениях автор очаровательно запечатлел сибаритские ревущие 20-е — гедонистические, гламурные, декадентские, роскошные.Фотографии и иллюстрации той эпохи отражают это соблазнительное, ослепительное чувство дикости и веселья — девушки-хлопушки восторженно улыбаются и азартно танцуют в своих блестящих платьях с кисточками и коротко стриженными волосами или позируют в падающих боа марабу и высоких головных уборах с перьями.

«Существует постоянное чувство ритма, женственности и гламура», — говорит Деннис Нотдруфт, который проявляет особый интерес к моде 1920-х годов и является куратором лондонского Музея моды и текстиля. «Есть ощущение, что общество врезается в современную эпоху с движением, скоростью и романтизмом.Так как и почему 1920-е «грохнули»? И что сделало эпоху джаза таким уникальным и влиятельным?

Сестры Долли были близнецами, которые явились олицетворением экстравагантности 1920-х годов — им платили 1200 долларов за ночь, чтобы они появлялись в Мулен Руж (Источник: Архив Джеймса Аббе)

Скорость перемен в 1920-х годах была головокружительной. Бурное процветание и социальные потрясения в сочетании с юношеской послевоенной эйфорией и новым расширением прав и возможностей женщин сделали 20-е годы десятилетием смены парадигмы и разрушения границ.«Поколение до них было убито на войне, и это было наплевательское отношение», — говорит Нотдруфт. И, как и музыкальный жанр, в честь которого он был назван, эпоха джаза была полна необузданной спонтанности, импровизации и резкости. «Джаз был звуком 20-х, а ритмы и удары музыки пронизывают визуальное восприятие».

Грех и зрелище

В 1920-е годы «зародился гардероб современной женщины», — говорит Нотдруфт. Исчезли узкие корсеты и суеты эдвардианской эпохи, а также длинные, крайне непрактичные платья, сложные прически и шляпы того времени, и пришли более короткие платья с заниженной талией и простые в использовании стрижки.Шелковые пижамы стали популярными для отдыха, развлечений дома или на пляже, при этом стиль шинуазри и египетский стиль особенно популярны в одежде и украшениях — последнее во многом связано с показом блокбастера гробницы Тутанхамона в 1922 году. Коко Шанель даже привыкла носить брюки. То, что начиналось как нишевая, богемная молодежь, вскоре утихла. Мода стала повсеместной, а короткие стрижки de rigeur стали распространяться среди всего женского населения, а вместе с ними и чувство свободы и уверенности.

После того, как корсет был отброшен, закрывающие тело платья были заменены ансамблями свободного кроя с более низким вырезом и шокирующими материалами, такими как блестки (Фото: Тесса Холлман)

И теперь, когда появлялся фильм, новые тенденции могли достигнуть больше людей быстрее, чем когда-либо прежде. Голливуд ворвался в массовое сознание с взрывом кинодворцов, возводившихся по всему миру, и огромными звездами, вступавшими в свои права — такими как гламурная Глория Свенсон в ее замысловатых головных уборах и мятежная «it girl» Клара Боу.

Теннисистка Сюзанна Ленглен выиграла золотую медаль в женском одиночном разряде на Олимпийских играх 1920 года и стала образцом спортсменки 20-х годов (Источник: Википедия)

В экстравагантно взъерошенной мантии в стиле от Lanvin и в повсеместно распространенных горбах с перьями. бахромы и кисточки возникло новое ощущение динамизма — прекрасно переданное американским иллюстратором Гордон Конвей, которая сама увлекалась карьерой, чьи работы воплощают в себе музыку, чувственность и гламур того времени.«Эта одежда была создана для того, чтобы двигаться и танцевать, а накидки с огромными воротниками и отсутствием какой-либо конструкции буквально падали с того, кто ее носил, когда она двигалась», — говорит Нотдруфт.

Новое чувство скорости и движения пронизывало культуру — самое главное, появился автомобиль, и даже теннис стал гоночным. «Произошел взрыв атлетизма», — говорит Нотдруфт, чья выставка посвящена спортивной одежде той эпохи. Женский теннис раньше был изящным времяпрепровождением, когда дамы в длинных платьях и тяжелых нижних юбках изящно носились по лужайке.Но в 1920-х годах первая звезда тенниса, французская теннисистка Сюзанна Ленглен, изменила женский образ игры своим жестким и быстрым стилем игры (который некоторые комментаторы считали «нелюбимым») и своей манерой дивы. Она всегда появлялась на кортах в шубе, в любую погоду, и играла в современных костюмах — шелковых платьях красного или оранжевого цвета до щиколотки с тонкими силуэтами. По ее словам, она также имела склонность курить и пить коньяк на корте — чтобы успокоить нервы. Она шокировала толпу своим служением над головой и стала известна как «Богиня».

Нарушая стереотипы

Это также был первый случай, когда мужской стиль стал модным. «Была тенденция, когда женщины носили смокинги и сшитые на заказ костюмы. Коко Шанель позаимствовала ее у своего парня вместе с рыбачьими свитерами и твидом », — говорит Нотдруфт. «И лесбиянство также впервые стало модным, особенно в кафе в Париже, Лондоне и Нью-Йорке». Среди стильных и талантливых звезд-лесбиянок той эпохи были художница Ромейн Брукс и ее партнерша, писательница Натали Барни, а также поэт и автор «Колодца одиночества» Рэдклиф Холл.Такие женщины помогли определить повестку дня на последующие десятилетия, и их шикарный андрогинный стиль оказался устойчивым — андрогинная одежда и мужской крой для женщин появлялись через регулярные промежутки времени в течение последующих десятилетий, и теперь, спустя почти столетие, внешний вид снова переживает ренессанс, особенно во французском лейбле Céline.

В Нью-Йорке это была эпоха Гарлемского Возрождения, когда волна творческой энергии исходила от чернокожих художников, музыкантов и писателей, особенно писателя и общественного деятеля Лэнгстона Хьюза, одного из первых новаторов джазовой поэзии.Тем временем в Европе расовые границы все чаще оспаривались, афроамериканские джазовые музыканты широко чествовали, а талантливая и яркая танцовщица кабаре Жозефина Бейкер стала иконой эпохи.

F «Великий Гэтсби» Скотта Фицджеральда увековечил ту эпоху — вплоть до включения в образ Джордана Бейкера спортсменки в стиле Ленглена (Источник: Warner Bros)

Это было время освобождения и разрушения границ, говорит Нотдруфт: « Так родилась профессиональная женщина, и впервые женщины смогли отказаться от брака.Молодые женщины работали днем ​​и без сопровождения проводили в притонах китайского квартала, джаз-клубах и кафе-барах ». Вечеринка длилась 10 лет, а затем, как выразился Фицджеральд, «в октябре 1929 года резко погибла». Сверкающее, но трагичное, прекрасное и проклятое, эмоционально обанкротившееся потерянное поколение — так часто изображают джазовых старцев. Но по своему настроению и эстетике, не говоря уже о его явной прогрессивности, эпоха джаза остается, пожалуй, самой соблазнительной и культурно влиятельной эпохой из всех.И весело пока это длилось. Как писал Фитцджеральд в своем эссе для журнала Scribner’s Magazine за 1931 год в «Отголосках эпохи джаза»: «По прошествии двух лет эпоха джаза кажется такой же далекой, как дни перед войной. Как бы то ни было, время это было позаимствовано — вся верхняя десятая часть нации жила в беззаботности великих князей и небрежности хористок. Но морализировать сейчас легко, и приятно было быть за двадцать в такое определенное и спокойное время ».

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel и Autos, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.

История, дизайнеры и изображения платьев ***

Мода 1920-х — Норма Ширер, кинозвезда

Факты об истории моды 1920-х годов: краткий информационный бюллетень
Быстрые, забавные факты и часто задаваемые вопросы Вопросы (FAQ) о женской модной истории 1920-х годов.

Как звали модельеров 1920-х годов?
Среди самых известных модельеров 1920-х годов были Габриэль «Коко» Шанель, Жанна Ланвин, Эльза Скиапарелли, Соня Делони, Жан Пату, Мадлен Вионнет, Флорри Вествуд, Норман Хартнелл, Хильда Стюард и Виктор Штибель.

Кто были иконами моды 1920-х годов? Иконы моды 1920-х годов включали таких звезд голливудского кино, как Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Клара Боу, Луиза Брукс, Мари Провост, Марлен Дитрих, Глория Свенсон и Коллин Мур.Среди других икон моды были Зельда Фицджеральд, Жозефина Бейкер, другие знаменитости и члены королевской семьи.

Какие основные тенденции моды 1920-х годов характеризовали эту эпоху? Основными модными тенденциями 1920-х годов для женщин были:

● Короткая одежда в стиле Flapper, обеспечивающая свободу движений
● Эффектный дизайн в стиле ар-деко
● Клош и стрижка с короткими стрижками
● Мальчишеский образ «гарконн» и заимствование мужской одежды
● Повседневный стиль для повседневной одежды, как ее носит Норма Ширер на фото
● Веселые платья с бахромой или гламурные шелковые платья для вечерних нарядов

Мода для женщин 1920-х годов: ревущие двадцатые и эпоха джаза
Мода 1920-х годов вызвала беспрецедентную огласку со стороны киностудии, публиковавшие изображения и фотографии своих знаменитых кинозвезд, которых боготворили миллионы женщин, которые хотели подражать одежде своих кумиров.Эти женщины стали самыми влиятельными из всех модных икон того времени, а их горячие поклонницы следили за последними тенденциями и модными стилями. Яркие и нетрадиционные знаменитости бросили вызов традиционным стилям, которые носят женщины, надев короткие юбки, одежду без ограничений и макияж. Коллин Мур, известная кинозвезда той эпохи, описала моду 1920-х годов, которую носили хлопушки, как умную и утонченную, с видом независимости, которые так небрежно относились к своей внешности, одежде и манерам, что были почти небрежными.Мода 1920-х годов олицетворяла модернизм и женщин, которые были полны решимости освободиться от оков викторианской эпохи.

Фотографии знаменитой моды 1920-х годов
Фотографии и изображения моды 1920-х годов иллюстрируют прически, макияж, моду и одежду, которую носили голливудские кинозвезды 1920-х годов — Клара Боу, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Коллин Мур, Бесси Смит, Гильда Грей и Беби Дэниелс.

Факты из истории моды для женщин 1920-х годов: короткая прическа «боб»
Короткая стрижка и стиль «боб» символизировали независимую и современную женщину 1920-х годов.Было несколько различных причесок боб, включая боб «голландский мальчик», Eton Crop, «волна Марселя», «Замок Боб» и боб-боб «Shingle», которые внесли свой вклад в моду 1920-х годов.

Прически для коротких бобов

Боб «голландский мальчик»: Прическа «голландский мальчик» была прямой, гладкой, с плавными краями чуть ниже линии подбородка и с челкой.

Eton Crop: Eton Crop — очень короткая, зализанная версия стиля боб, которую, как известно, носила Джозефин Бейкер.

Волосы «Марсель»: Волосы «Марсель» были популярным стилем женских волос в 1920-х годах, достигнутым с помощью щипцов для завивки с подогревом, которые могли быстро создавать контролируемые волны. «Волна Марселя» была волнистой версией прически «боб».

Замок Боб: Замок Боб, названный в честь Ирен Кастл, был еще одной версией короткого стрижки боба с маленькими завитками на челке и внизу.

Боб «Shingle»: Боб «Shingle» представлял собой ряды волн и слоев на коротко остриженной шее (напоминая ряд покатой черепицы, используемой на крыше).

Короткие прически «Боб»

Факты об истории моды 1920-х годов для женщин
Современный сезонный модный цикл зародился в 1920-х годах и продолжает доминировать в модной индустрии сегодня. Следующий информационный бюллетень содержит интересные факты и информацию о моде 1920-х

Факты о женской моде 1920-х

История моды 1920-х Факт 1: Тенденции : На тенденции и стили сильно повлияли художественные движения 1920-х годов — сюрреализм , Импрессионизм и ар-деко с яркими цветами и геометрическими формами, которые передают «современный» вид.Голливудские фильмы, гламурные кинозвезды, меняющаяся роль женщин, рост консьюмеризма и массовой рекламы в процветающий период бурных двадцатых стали свидетелями модного бума в Америке.

Факт истории моды 1920-х годов 2: Манекены : Использование манекенов стало широко распространенным во время ревущих двадцатых, чтобы показать женщинам, как сочетать и дополнять новую моду.

История моды 1920-х годов Факт 3: Ткани : Богатые предпочитали дорогие ткани, такие как бархат, шелк и меха.Хлопок и шерсть были в изобилии и дешевле. Также использовались синтетические ткани, такие как вискоза, «искусственный шелк» и трикотаж. В течение 1920-х годов ткани стали более сложными, и на них часто печатались рисунки, отражающие египетское искусство.

Факт истории моды 1920-х годов 4: Застежки : Старомодный метод застегивания пуговиц и шнуровки был заменен более легкими новыми застежками. Крючки и петли, пуговицы, молнии или кнопки использовались для застегивания одежды.

Факт истории моды 1920-х годов 5: Свернутые чулки : Хлопушки скатывали чулки ниже колена и использовали подвязки, чтобы удерживать их.

Факт истории моды 1920-х годов 6: Cloche Hat : шляпа Cloche в форме колокола была определяющей модой в 1920-х годах. Название происходит от французского слова cloche, обозначающего «колокольчик». Шляпы Cloche обычно делались из войлока и предназначались для ношения на низком лбу. Для вечерних нарядов шляпы Cloche изготавливались из бисера или кружева.К концу 1920-х годов стало модным поднимать поля шляп-клош вверх.

Факт истории моды 1920-х годов 7: Сорочка / камзол: Сорочка представляла собой свободное нижнее белье, известное как камзол, пришедшее на смену обтягивающим корсетам викторианской эпохи.

Факт истории моды 1920-х годов 8: Шарфы : Шарфы были еще одним обязательным модным аксессуаром в ярких ярких моделях ар-деко.Шарф скручивали и завязывали вокруг головы чуть выше линии бровей и завязывали узлом сбоку или на затылке.

Факт истории моды 1920-х годов 9: Египетские стили : открытие сказочной гробницы Тутанхамона и таких фильмов, как «Клеопатра» с голливудской актрисой Тедой Бара в главной роли, привело к появлению египетского стиля, повлиявшего на моду и макияж.

Факт истории моды 1920-х годов 10: Образ «Гарконна» и Коко Шанель : Мальчишеский образ «гарконна» («мальчик» с суффиксом женского рода) и принятие мужской одежды были предложены модельером Коко Шанель и одобрены. такими звездами кино, как Марлен Дитрих.Освобождающие андрогинные стили были смелыми и новаторскими. Коко Шанель приписывают освобождение женщин от ограничений «корсетного силуэта» и привнесение спортивного повседневного шика в современную женщину той эпохи. Коко Шанель использовала мужские темы, такие как костюмы моряков и комбинезоны механиков, в качестве вдохновения для своей моды. Мужские свитера носили с поясом на талии, женщины — сшитые на заказ костюмы с рубашкой и галстуком. Также вошли в моду короткие трусики и мешковатые брюки, позволяющие женщинам наслаждаться удобной спортивной одеждой для гольфа и езды на велосипеде.Коко Шанель также известна популяризацией «маленького черного платья».

Продолжение …

Факты о женской моде 1920-х

Факты о женской моде 1920-х
Следующий информационный бюллетень продолжает факты о моде 1920-х

Факты о женской моде 1920-х

1920-х Факт об истории моды 11: Мода в стиле ар-деко : В моду вошла мода в стиле ар-деко с использованием ярких основных цветов и четких геометрических форм для передачи «современного» образа.Одежда в стиле ар-деко также вдохновляет элегантные обтекаемые формы, которые передают женской моде элегантность и изысканность.

История моды 1920-х годов Факт 12: Трусики : Эми Джонсон позаимствовала у мужчин бриджи или брюки-джодхпур как удобную и практичную форму одежды для женщин-авиаторов той эпохи. Авангардный стиль трусиков, свободных бриджей со сборками на коленях, был принят женщинами в качестве модного заявления, часто сопровождаемого рубашкой и галстуком.

Факт истории моды 1920-х годов 13: Купальные костюмы : Купальные костюмы или костюмы стали более скудными в 1920-х годах. Вырез декольте отступил, обнажились руки и ноги до середины бедра, как показано на фотографии голливудской кинозвезды 1920-х годов Мари Прово. Купальники состояли из длинного топа, закрывающего шорты, а соответствующие чулки дополняли наряд. Самой распространенной тканью был трикотаж. Вырез спустился от шеи до верхней части груди.Разработка новых тканей позволила в 1920-х годах создавать новые разновидности более удобных и практичных купальных костюмов.

Факт истории моды 1920-х годов 14: Пальто : Пальто с запахом и меховыми аксессуарами были очень популярны. На фото справа известная кинозвезда и икона моды Луиза Брукс в типичном пальто с запахом, меховым воротником и манжетами. Пальто обычно закрывают одной центральной пуговицей, обернутой вправо.

Плечи пальто 1920-х годов были широкими с объемными прорезями для рук, что усиливало образ бесформенности ».В моде были также накидки и шубы (для обеспеченных). Шубы из натурального меха включали норку. мех лисы и тюленя. Модным трендом как для мужчин, так и для женщин были длинные пальто из енота.

История моды 1920-х годов Факт 15: Обувь : Обувь 1920-х годов отличалась закрытыми носками и пятками и акцентом на ремешки и украшения. Было три основных типа обуви: ремешки для щиколоток (Мэри Джейн), туфли-лодочки (без ремешков) и Т-образные ремешки.

Факт истории моды 1920-х годов 16: Галоши : Резиновые галоши были одной из странных модных тенденций или причуд 1920-х годов.У галош были металлические пряжки, но они использовались редко. Галоши были раздвинуты настолько широко, насколько позволял язык, позволяя лоскутам взмахивать ногами при ходьбе. Считается, что термин «хлопушка» произошел от резиновых галош, которые «хлопали» при ходьбе.

Факт истории моды 1920-х годов 17: Макияж / косметика : До 1920-х годов макияж и косметика не были приняты в американском обществе, поскольку это ассоциировалось с разгульной жизнью. Ситуация изменилась в бурные двадцатые, когда женщины стали копировать макияж и косметику, используемые кинозвездами.

Женщины выщипали бровь, использовали карандаш для глаз и нанесли цвет на ресницы, использовали помаду, чтобы создать преувеличенную линию губ, лак для ногтей и нанесли пудру и румяна (они также нанесли румяна на колени!).

История моды 1920-х Факт 18: Жанна Ланвин, модельер : Жанна Ланвин (1867–1946) была известна своей молодой современной одеждой и модными стилями, которые давали женщинам свободу передвижения. Торговая марка Lanvin — это светлые, чистые, цветочные цвета и использование сложной отделки и бусинок.Она была известна своим стилем мантии, сорочкой и бретонским костюмом.

Факт истории моды 1920-х годов 19: Robe de Style : Форма и форма платья Lanvin «robe de style» имели округлый вырез и слегка приталенный лиф с пышной юбкой. Платье в стиле robe de style от Lanvin имело широкую талию, которая была ниже естественной талии.

Факт об истории моды 1920-х годов 20: Сорочки-платья : Сорочка была синонимом хлопушек 1920-х годов.Сорочки были непригодными и напоминали форму прямой трубы, которая ниспадала по прямой почти до щиколотки с тонкими бретельками. Платья были простыми, без вытачек, складок и облегающих швов. Несмотря на то, что стиль платья-сорочки был простым, его часто украшали блестками и бисером. К платью были добавлены вставки, создающие платочный подол.

История моды 1920-х годов Факт 21: Haute couture : Термин «высокая мода» относится к модным дизайнерам, которые создают эксклюзивную и задающую тенденции моду.«Высокая мода» также относится к модам, созданным известными дизайнерами. Одежда, производимая модными домами Haute couture, изготавливается из дорогих, зачастую необычных тканей лучшими портнихами высокого качества и модного дизайна.

Факт истории моды 1920-х годов 22: Жан Пату, модельер : Жан Пату (1880–1936) был французским модельером мужского пола, чей стиль характеризовался простотой с использованием чистых линий и особенно подходил для уличной моды и женской спортивной одежды.Он использовал геометрические формы и двигал моду в сторону естественности и комфорта. Жан Пату был первым модельером, популяризировавшим кардиган. Он был известен своим смелым теннисным платьем без рукавов до колен, которое он спроектировал для легендарной чемпионки по теннису Сюзанн Ленглен.

История моды 1920-х годов Факт 23: Эльза Скиапарелли, модельер : Эльза Скиапарелли (1880–1936) была итальянским модельером, которая прославилась своей серией свитеров с сюрреалистическими изображениями «trompe l’oeil».Trompe l’oeil в переводе с французского означает «обмануть глаз», и Эльза Скиапарелли использовала оптические иллюзии в своих потрясающих модных проектах.

Факт об истории моды 1920-х годов 24: Соня Делоне, модельер : Соня Делоне (1885–1979) была влиятельным модельером 1920-х годов, вдохновлявшейся ар-деко и поэтами-сюрреалистами. Соня Делоне создавала потрясающие ткани, используя геометрические формы квадратов, полос, треугольников и ромбов с яркими цветами на том, что она назвала своими «платьями-поэмами».

История моды 1920-х годов Факт 25: Норман Хартнелл, модельер : Норман Хартнелл (1901–1979) был английским модельером, который стал фаворитом социальной элиты, включая британскую королевскую семью. Его дизайн характеризовался дорогой и роскошной вышивкой, которая создавала очень роскошный эффект. Он открыл свой лондонский дом высокой моды в 1923 году и начал свое сотрудничество с королевской семьей в 1930-х годах.

Факт истории моды 1920-х годов 26: Мадлен Вионне, модельер : Мадлен Вионне (1876–1975) была французским модельером, создававшая гладкую, мягкую одежду и внесшая в моду 1920-х годов тенденциозный уклон.

Наклонный разрез — это техника разрезания ткани по диагонали к волокнам ткани, которая позволяла ей прилипать к телу во время движения с владельцем.

Стили Madeleine Vionnet характеризовались платьем-платком, воротником-хомутом и топом через шею.

Факты о женской моде 1920-х годов

Факты о моде 1920-х годов: бурные двадцатые
Для посетителей, интересующихся историей бурных двадцатых, эпохи джаза и 1920-х годов Мода см. В следующих статьях:

Мода 1920-х
Статья о моде 1920-х годов содержит подробные факты и обзор одежды в Соединенных Штатах.. Следующее видео предоставит вам дополнительные важные факты, историю и даты личной и политической жизни всех президентов США — ускоренный курс американской истории.

Мода 1920-х годов

● Интересные факты о моде 1920-х годов для детей и школ
● Мода, одежда и картинки 1920-х годов Мода для детей
● Мода 1920-х годов, знаменитости и кинозвезды 1920-х годов
● Имена моды 1920-х годов в Эпоха джаза 1920-х годов
● Быстро, весело. Факты о женской моде 1920-х годов с фотографиями
● Модные изображения 1920-х годов и мода
● Быстро, забавно. Факты о моде 1920-х годов для школ, домашних заданий, детей и детей

Одежда 1920-х годов: мода 1920-х годов –1929

Когда вы думаете о западной моде 1920-х годов, на ум приходят гламурные платья-флапперы.Но в одежде 1920-х годов было гораздо больше, чем стиль хлопушек «Ревущих 20-х».

1920-е годы принесли процветание и возможности многим, но не всем. Все больше людей покупали потребительские товары, такие как автомобили и готовую одежду. Они пошли еще на прогулки. Они хотели, чтобы повседневные гардеробы были более простыми, непринужденными и практичными, чем в предыдущее десятилетие. Стили женщин изменились больше всего, поскольку они получили новые свободы и стали более активно участвовать в общественной жизни.

Более простые стили 1920-х годов означали, что даже те, кто шил свою одежду, могли копировать моду сегодняшнего дня.Вот что вы можете увидеть на фотографиях 1920-х годов.

Что носили женщины в 1920-е годы?

Классический женский силуэт 1920-х годов отражает новое чувство свободы той эпохи. Оно было свободным, прямым и тонким, с заниженной талией и более короткими краями.

Женские платья: не все они были хлопушками

Повседневным платьем для большинства женщин было повседневное домашнее платье из хлопка, иногда самодельное. Домашнее платье представляло собой свободный стиль пуловера в красочную клетку, клетку, вертикальную полоску или однотонную ткань.Использование фартуков и трудосберегающих приспособлений дома — а также расширение жизни женщин вне дома — означало, что к концу 1920-х годов женщины весь день носили более изысканные повседневные платья.

Женщины надевали нарядные платья по особым случаям. Для вечеринок в теплую погоду дамы надевали элегантные послеобеденные или чайные платья из прозрачных многослойных тканей белого или пастельного цвета. Культовое платье с клапаном — без рукавов, длиной до колен, часто расшитое бисером, вышивкой или блестками — было более ярким выбором для ночи в городе, особенно для тех, кто вел образ жизни потерянного поколения.

Женская повседневная одежда для спорта и отдыха 1920-х годов

Активный образ жизни стал более популярным среди женщин. Загорелая внешность для людей с бледной кожей стала более популярной. Некоторые женщины носили теннисные платья без рукавов как на корте, так и за его пределами. К концу десятилетия были популярны «мидди» в стиле моряков и блузки на пуговицах в мужском стиле. Женщины носили их с плиссированными юбками или, что еще более смело, с широкими брюками из шифона.

Женские головные уборы и прически

Женщины носили шляпы на публике.Соломенные шляпы с широкими полями, отделанные лентой и цветами, были популярны для жизни на природе. Тюрбаны, береты и шляпы Tam O’Shanter также уверенно сидели на головах многих женщин. Облегающая шляпа с узкими полями — самая культовая женская шляпа десятилетия. Шляпы-клош часто окаймляли большими лентами или украшали бантами или вышивкой.

Женские прически должны были соответствовать этим обтягивающим шляпам. В начале 1920-х многие женщины по-прежнему носили длинные волосы, но укладывали их так, чтобы они выглядели коротко, с локонами сбоку, а остальными — в пучок.Самой известной женской прической десятилетия была смелая стрижка боб с прямыми или вьющимися прядями до мочки ушей.

Что носили мужчины в 1920-е годы?

Мужская мода не изменилась так кардинально. В целом их одетый, застегнутый вид стал более непринужденным.

Костюмы мужские

Мужчины носили костюмы публично, если не работали и не играли. Облегающие «джазовые костюмы» дополняли аккуратную фигуру ветеранов Великой войны в начале 1920-х годов.В течение десятилетия костюмы становились все шире и свободнее. Британская мужская одежда, задающая западные тенденции, была хорошо скроена; типичный костюм для отдыха был широким плечом, свободным двубортным пиджаком, подходящим жилетом и брюками с высокой талией, которые носили с белой рубашкой.

В Соединенных Штатах костюмы обычно были свободнее и длиннее, с более яркими завязками и полосками как на рубашке, так и на ткани костюма. Цвета костюмов были довольно консервативными; Афроамериканские мужчины иногда носили более смелые цвета.

В 1920-е годы появилось несколько модных тенденций в мужской одежде. Студенты колледжа популяризировали образ «Лиги плюща» с более тонким кроем и более длинным однобортным пиджаком. Культура эпохи джаза произвела на свет сверхмешковатый «зут-костюм». Традиционные подтяжки уступили место ремням, но некоторые молодые люди предпочитали яркие подтяжки. Ближе к концу десятилетия в моде были несоответствующие жилетки.

Мужская повседневная одежда и спортивная одежда 1920-х годов

Мужчины чаще появлялись на публике в спортивной одежде.Популярность гольфа подогревала тенденцию к ношению брюк-бриджей, длинных плюс-четверок и широких брюк-оксфордов. Свитера и жилеты-свитера, особенно с рисунком аргайл, стали спортивной повседневной альтернативой ношению пиджака. Летом мужчины иногда надевали белые или светлые фланелевые костюмы.

Мужские головные уборы и прически

Мужчины с прямыми волосами часто носили их длиннее на макушке и короче по бокам. Будь то зачесанный назад или с пробором на бок, его часто зачесывали жирным средством для волос.Разнообразные шляпы завершали их образ. Официальные случаи требовали шляп-котелков или похожих на вид хомбургов. Полосатые федоры были популярным повседневным выбором; широкие поля могут быть сформированы по желанию владельца.

Что носили дети в 1920-е годы?

До детства мальчики и девочки носили белые платья, которые укорачивались до колен, когда они могли ходить. Молодые девушки одевались в стиле «кукла», платья с заниженной талией и платья в морском стиле. Девочки постарше больше копировали женский стиль: популярно прямое платье с заниженной талией.Маленькие мальчики носили короткие штаны с подходящими куртками или короткие комбинезоны и рубашки. Одежда мальчиков постарше больше соответствовала мужской: трусики, длинные брюки и рубашки на пуговицах.

Мода в истории вашей семьи

Что носила ваша семья в 1920-е годы? Поищите их фотографии в FamilySearch Memories. Или загрузите свои семейные фотографии, чтобы поделиться этими сокровищами с другими.

1920: 5 основных изменений, положивших начало Десятилетию перемен

Многое происходило в Америке 100 лет назад, возможно, столько же, сколько и сейчас.1920-е годы были захватывающим временем, чтобы жить и оставаться популярной темой и временем из истории моды. Вот пять основных изменений в хронологическом порядке, которые начались с Десятилетия перемен, бурных 20-х годов.

# 1 Великая миграция

Между 1916 и началом 1920-х годов около миллиона афроамериканцев покинули сельские районы Юга в поисках экономических возможностей в городах Севера, Среднего Запада и Запада. Эта миграция продолжалась примерно до 1970 года.В конечном итоге более шести миллионов афроамериканцев переедут. Катализатором стала Первая мировая война. Европейская иммиграция практически прекратилась, и фабрикам потребовались рабочие для выполнения производственных требований войны. Вербовка посредством молвы и рекламы в традиционно черных газетах, таких как Chicago Defender, положила начало движению.

Афро-американская семья c. 1920 г.

# 2 Вернувшиеся солдаты Первой мировой войны

Первая мировая война официально закончилась 11 ноября 1918 года, но не все солдаты вернулись домой сразу.Большинство из них вернулось в течение 1919 года, когда в июне домой вернулись рекордные 368 000 американцев. В начале 1920 года в Европе все еще находилось около 15 000 американских солдат. Изменения, вызванные Великой войной, укрепятся по мере их реинтеграции в общество. Несомненно, это главный катализатор Десятилетия перемен.

Американские солдаты, Первая мировая война

# 3 Запрет

Запрет — это псевдоним 18 ^{-й поправки} к Конституции США.Его семена были посеяны в 19 ^-х годах благодаря различным призывам к воздержанию. Штаты начали принимать законы о воздержании и запрете еще в 1838 году. Общества воздержания были частью национальной ткани на рубеже 20–^– годов. Помимо этих обществ, запрет набирал поддержку среди протестантов-евангелистов и владельцев фабрик, озабоченных производительностью труда и предотвращением несчастных случаев.

Зерно было необходимо для еды во время Первой мировой войны, поэтому президент Вудро Вильсон призвал к временному запрету на продажу спиртных напитков в 1917 году.Конгресс увидел возможность расширить его. 18 ^{-я поправка} была принята в том же году. Он призвал к «запрету на производство, транспортировку и продажу опьяняющих напитков». Потребовалось всего 11 месяцев, чтобы поправка была одобрена необходимыми тремя четвертями штатов. 18 ^{-я поправка} была ратифицирована 29 января 1919 года и вступила в силу в 12 часов утра 16 января 1920 года. Соответствующий закон Вольстеда был принят в октябре 1919 года и содержал руководящие принципы для соблюдения федерального запрета.

Интересно, что поправка и закон не запрещали употребление алкоголя. Те, кто мог себе это позволить, без сомнения, потратили год между отрывком и вступлением в силу, накапливая «дурманящий алкоголь».

Окончательные продажи алкоголя, январь 1920 г.

Узнайте больше об истории сухого закона в нашем большом интервью Американскому музею сухого закона.

# 4 Избирательное право женщин

Еще одна поправка, уходящая корнями в 19 века, касалась избирательного права женщин.Хотя движение не было организовано на национальном уровне в США до 1848 года, семена были посеяны еще во время американской революции, когда Эбигейл Адамс попросила своего мужа Джона «вспомнить о женщинах» в борьбе за независимость. Хотя движение замедлилось во время Гражданской войны в США, к 1890 году был организован единый фронт с государственной стратегией лоббирования прав женщин. Импульс продолжался до конца 19-го ^-го века и до 20-го ^-го века.

Хотя он выступал против избирательного права женщин, когда он вступил в должность в 1913 году, к 1918 году президент Вудро Вильсон изменил свою позицию. Роль женщин в обществе продолжала меняться с участием Америки в Первой мировой войне, и Уилсон признала это изменение в своем обращении к Сенату 1 октября 1918 года.

Поправка изначально не удалась, но была вновь принята в 1919 году. 4 июня 1919 года была принята поправка 19 ^{-й поправки} . Поскольку последний штат, необходимый для ратификации, был Теннесси, соотношение 48-48 было нарушено 23-летним представителем. который был против, но его мать убедила его проголосовать в его поддержку.Поправка была утверждена 26 августа 1920 года, и с тех пор женщины становятся все более важным избирательным блоком!

Марш женщин за право голоса

Подробнее о движении за женское избирательное право:

Суфражистка или суфражистка?

Цвета избирательного права женщин

# 5 Первая коммерческая радиостанция

Первая мировая война также внесла технологические изменения в радио. Первая голосовая радиопередача в США была в канун Рождества в 1906 году, когда изобретатель и инженер по имени Реджинальд Фессенден транслировал рождественскую сказку по Евангелию от Луки, а на заднем плане играла скрипичная версия «Тихой ночи».Его слышали радисты на кораблях у берегов Новой Англии.

За следующие 15 лет радиолампы улучшились по четкости и мощности. К концу войны такие компании, как Westinghouse, продавали готовые машины. Westinghouse сотрудничал с доктором Фрэнком Конрадом, оператором ветчины из Питтсбурга. Он часто проигрывал пластинки своим друзьям, чтобы послушать их по радио (встроенная аудитория).

Последнее крупное изменение в первый год Десятилетия перемен произошло 2 ноября 1920 года, когда на станции KDKA состоялась первая коммерческая трансляция.Первыми крупными новостями, которые транслировались в тот день, стали результаты президентской гонки Хардинга-Кокса. Слушатели услышали новость задолго до того, как она была опубликована в газете!

Прослушивание кристального радио

Это то место, где началось Десятилетие перемен, которое мы знаем лучше как Ревущие 20-е. Куда приведут эти изменения? Прочтите вторую часть: «Ревущие 20-е годы: десятилетие, которое все меняет».

Любите 1920-е? Создайте свой собственный образ:

Больше удовольствия от Десятилетия перемен:

Женщина 1920-х — Хлопушка и не только

Бесси Коулман: женщина-смельчак, которую нужно помнить

Мода на хлопушки: полное руководство по одеванию 1920-х годов

Под вопросом женственность: эдвардианские изображения новой женщины

25 способов, которыми американская жизнь кардинально изменилась в бурные 20-е

25 способов, которыми жизнь Америки кардинально изменилась во время ревущих 20-х

1920-е годы в США запомнились десятилетием излишеств, свободы, процветания и прогресса.На социальном и культурном уровне женщины были освобождены так, как никогда раньше в американской жизни. Идея о том, что женщины должны быть покрытыми, целомудренными и традиционно женственными во все времена, была быстро отвергнута в пользу более коротких подол, коротких волос и свободы танцевать Чарльстон в одиночестве, а не ждать, пока партнер будет вальсировать. Эта свобода распространилась и на политику, поскольку в начале десятилетия женщины получили право голоса — равенство в одной сфере переходило в равенство в другой.

Искусство когда-то считалось достоянием избранных, но с появлением «говорящих картинок» (кино), радио и джаза искусство стало доступно большему количеству людей, чем когда-либо, и создавалось большим количеством людей, чем когда-либо, женщины, афроамериканцы и иммигранты вносят значительный вклад или, в случае джаза, возглавляют авангард.

Но в 20-е годы в Америке не было полной свободы и веселья. Десятилетие началось с внесения поправки в Конституцию США, запрещающей употребление алкоголя (отмененной в последующей поправке), и хотя это не остановило многих американцев от употребления алкоголя, оно все же послужило для того, чтобы задать тон федеральному правительству.Коммерция стала играть все более заметную роль в жизни американцев: компании реформировали свои зарплаты, льготы и условия труда, чтобы побудить рабочих выйти из профсоюзов и вместо этого довериться им. В то же время массовая реклама и введение кредитов и отсрочек убедили больше американцев, чем когда-либо, расстаться со своими деньгами, создав общество потребления, которое существует и по сей день.

Действительно, многие изменения, которые произошли в американской жизни в 20-е годы прошлого века, уже претерпели изменения, от владения автомобилем до ночных клубов.Стакер рассмотрел 25 наиболее значительных изменений в жизни Америки в бурные 20-е, прежде чем оптимизм и процветание десятилетия были отрезвляюще остановлены катастрофическим финансовым кризисом в 1929 году — началом Великой депрессии.

Вам также может понравиться: Каким был мир, когда родились бабушки и дедушки

Образ жизни и социальные тенденции 1920-х годов: обзор

Эпоха после Первой мировой войны (1914–18), продолжавшаяся до 1920-х годов, была временем процветания и новых возможностей.Экономика процветала, и средний класс наслаждался более высоким уровнем жизни. Все больше молодых людей стремились получить высшее образование, а кампусы колледжей и университетов стали лучшими местами появления новых модных тенденций. Женщинам было предоставлено право голоса, и у них было гораздо больше возможностей для работы и карьеры. Эти улучшения дали многим женщинам, особенно молодым, новое чувство расширения прав и возможностей. Закон Вольстеда 1920 г. запретил публике употреблять алкогольные напитки; однако самодельные перегонные кубы (машины для производства алкогольных напитков) и нелегальные салоны, называемые «подпольными барами», давали людям возможность насладиться вечерней выходкой из-под нелегальной выпивки и, возможно, исполнить один из новых джазовых танцев, таких как чарльстон или черный танец. Нижний!

В этой энергичной среде все больше американцев стали интересоваться модой.Акцент на стиле не ограничивался высшими классами и не ограничивался определенными типами одежды. Модные тенденции затронули все аспекты американской жизни, включая одежду, украшения, парфюмерию, косметику, бытовую технику, городской дизайн и автомобили. Согласно маркетинговому исследованию Колумбийского университета в 1928 году, «Мода — одна из величайших сил в повседневной жизни».

К началу десятилетия распространение информации о последних модных тенденциях было несложным делом.Рекламодатели могли купить место в национальных журналах, чтобы освещать новейшие модели одежды и аксессуаров или привлекать внимание потенциальных клиентов к наиболее привлекательной новой домашней обстановке. В фильмах голливудские звезды были одеты в новейшие дизайнерские вечерние платья из Парижа или в современной повседневной одежде. Также на киноэкране зрители могли увидеть последние украшения для дома и современную бытовую технику. Позже в этом десятилетии радио стало влиятельным форумом для рекламы новых стилей и продуктов.

По мере того, как точки зрения стали более мирскими, а образ жизни — более приключенческим, одежда стала более смелой.Подол женщин вырос от щиколотки до колен. Вдохновленные чувственными сиренами из фильмов, такими как Теда Бара и Пола Негри, женщины приобрели новый образ с помощью пудры, румян и карандаша для бровей. Париж, Франция, оставался столицей моды западного мира, и французские дизайнеры-новаторы обслуживали состоятельных американцев. Для тех, кто заботится о моде и имеет меньшую покупательную способность, копии парижских оригиналов можно было купить за небольшую часть первоначальной цены или сшить по выкройкам МакКолла. Мужская одежда стала менее суровой, и молодые студенты колледжа стали носить мешковатые фланелевые брюки со складками и длинные пальто из енота.Кроме того, мужчины покупали больше одежды, разработанной специально для занятий спортом и активного отдыха.

Городские небоскребы с гладкими линиями начали заменять неоготические многоэтажки предыдущего десятилетия. Высотные роскошные многоквартирные дома начали заменять жилые дома из коричневого камня и таунхаусы во многих крупных городах, чтобы соответствовать более современному образу жизни. Больше, чем когда-либо, американцы заинтересовались внутренней отделкой. Домашняя обстановка часто отражала исторический период, а домашние хозяйства украшались копиями антиквариата.Кухня часто была единственным помещением, имевшим современный вид. Недавно разработанные приборы для приготовления пищи и чистки оказались не только функциональными, но и привлекательными.

По мере того, как менялись все аспекты жизни, американцы становились все менее связанными с организованной религией. Вместо того, чтобы посещать церковные службы, многие американцы проводили выходные, катаясь на автомобилях и смотря фильмы. Хобби стало более легкомысленным, поскольку нация стала озабочена причудами, варьирующимися от кроссвордов до танцевальных марафонов.Возникла молодежная культура, и подростки увлекались такими развлечениями, как вечеринки по утрам, шокируя своих более консервативных старших.

Чтобы вернуть общественность к религии, лидеры организованных конфессий и ревностные верующие начали взаимодействовать с массовой культурой. Была даже сделана попытка перенести Иисуса Христа в современность, чтобы сделать его более актуальным. В бестселлере Брюса Бартона « Человек, которого никто не знает», «» Христос превратился в современного бизнесмена и мужественного туриста, любящего женщин!

1920-е годы были временем процветания, которое привело к появлению новой энергии, азарта и яркости.К сожалению, оживление закончилось, когда в 1929 году фондовый рынок рухнул, и публика отвернулась от игр, веселья и моды, чтобы столкнуться с безработицей и разочарованием, вызванным Великой депрессией.

Бурные двадцатые | Безграничная история США

Ревущие двадцатые

Эпоха «ревущих двадцатых» запомнилась огромным ростом в сферах от художественного самовыражения и популярных развлечений до индустрии и даже преступности.

Цели обучения

Обсудите культурную и социальную атмосферу, характеризующуюся фразой «Ревущие двадцатые».

Основные выводы

Ключевые моменты

• В 1920-е годы произошел взрыв промышленного роста в Соединенных Штатах, когда ветераны Первой мировой войны вернулись на рынок труда.
• Правительство и крупный бизнес стали более тесно переплетаться в послевоенную эпоху при сменяющих друг друга республиканских администрациях трех президентов: Хардинга, Кулиджа и Гувера.
• Столкнувшись с высоким уровнем безработицы и инфляции, президент Уоррен Хардинг подписал Чрезвычайный тариф и Тариф Форни-Маккамера для сокращения государственного долга и налогов, защиты сельскохозяйственной промышленности и ограничения иммиграции.
• В 1920-е годы были отмечены два основных литературных движения: «Затерянное поколение», группа У.С. эмигранты, которые в основном поселились в Париже, и в Гарлемском Возрождении, афроамериканском культурном пробуждении, базирующемся в районе Гарлема Нью-Йорка.
• Радио, джаз и голливудские фильмы процветали как популярные развлечения того времени, в то время как сухой закон и подпольные подписки способствовали разжиганию криминальной вспышки.

Ключевые термины

• Чрезвычайный тариф от 1921 года : 27 мая была принята временная мера, призванная облегчить тяжелое положение фермеров до тех пор, пока правительство не найдет лучшее экономическое решение.
• Гарлем Ренессанс : Афро-американское культурное движение, охватывающее 1920-е и 1930-е годы.
• Затерянное поколение : американцы, достигшие совершеннолетия во время Первой мировой войны; относится конкретно к группе известных писателей-эмигрантов, включая Эрнеста Хемингуэя и Ф. Скотта Фицджеральда.

«Бурные двадцатые» — термин, характеризующий особый культурный тон 1920-х годов, главным образом в американских городах, но также в Берлине и Париже, — были периодом социального, художественного, культурного и экономического динамизма.Лишь после краха Уолл-стрит в 1929 году эта замечательная эпоха закончилась, и Великая депрессия распространилась по всему миру.

Политика и экономика

В период после Первой мировой войны в Соединенных Штатах последовательно сменялись республиканские администрации трех президентов: Уоррена Хардинга, Кэлвина Кулиджа и Герберта Гувера. Все трое заняли консервативную позицию, налаживая тесные отношения между государством и крупным бизнесом. Когда Хардинг вступил в должность в 1921 году, национальная экономика находилась в глубине депрессии: уровень безработицы составлял
человек, равный 20 процентам, и безудержная инфляция.Впоследствии он подписал Чрезвычайный тариф 1921 года и тариф Фордни-Маккамера 1922 года, чтобы облегчить экономические страдания отечественных производителей, таких как фермеры. Одной из основных инициатив администраций Хардинга и Кулиджа было снижение подоходного налога для богатых, который был повышен во время Первой мировой войны. Считалось, что тяжелое налоговое бремя для богатых замедлит экономику и сократит налоговые поступления.

Усовершенствования, явившиеся результатом улучшенной экономики, включали широкомасштабное распространение и использование автомобилей, телефонов, кинофильмов и электричества; беспрецедентный промышленный рост; ускоренный потребительский спрос и стремления; и значительные изменения в образе жизни и культуре.Средства массовой информации отошли от тягот войны и сосредоточились на знаменитостях, особенно героях спорта и кинозвездах, поскольку города болели за свои домашние команды и заполнили новые роскошные кинотеатры и гигантские стадионы. В большинстве крупных стран женщины получили возможность проголосовать впервые. Урбанизация также достигла своего апогея в 1920-е годы, когда в городах с населением 2500 и более человек проживало больше американцев, чем в маленьких городках или сельских районах, чем когда-либо в истории страны.

Искусство и литература

Бурные двадцатые были плодотворным периодом для искусства, музыки и письма.Движение ар-деко было популярно среди дизайнеров и архитекторов, женская мода развивалась в новых смелых направлениях, а джазовая музыка стала модой. В литературе возникли два популярных движения или группы писателей: «Затерянное поколение» и «Гарлемское Возрождение».

«Затерянное поколение» — это молодые люди, пережившие Первую мировую войну, разочарованные и циничные по отношению к миру. Этот термин обычно относится к американским литературным деятелям, жившим в то время в Париже, включая Эрнеста Хемингуэя, Ф.Скотт Фицджеральд и Гертруда Стайн. Эти авторы-эмигранты писали романы и рассказы, выражая свое негодование по поводу материализма и индивидуализма, которые процветали в ту эпоху.

Ф. Скотт Фицджеральд, 1921 г. : американский писатель-эмигрант Ф. Скотт Фицджеральд, член литературного движения «Затерянное поколение», написал «Великий Гэтсби », олицетворяющий культуру ревущих двадцатых.

Афро-американская литературная и художественная культура быстро развивалась в течение 1920-х годов под знаменем «Гарлемского Возрождения», названного в честь исторически черного района Гарлема в Нью-Йорке.В то время это культурное пробуждение было известно как «движение новых негров» и было представлено известными писателями, включая Лэнгстона Хьюза, Зору Нил Херстон, Арну Бонтемпс и Вирджинию Хьюстон. Гарлем также сыграл ключевую роль в развитии танцевальных стилей и популярности танцевальных клубов. Благодаря нескольким известным развлекательным заведениям, таким как Театр Аполло и Хлопковый клуб, Гарлем привлекал людей из всех слоев общества, рас и классов.

Ар-деко был стилем дизайна и архитектуры, который ознаменовал собой эпоху.Возникнув в Европе, он распространился на Северную Америку в середине 1920-х годов и развивался в ином направлении, чем в Европе. Экспрессионизм, а позже сюрреализм, были предпочтительными стилями в Европе в 1920-х годах. Ар-деко, уже получившее мировую популярность, в 1920-е годы снискало себе расположение дизайнеров в Америке, кульминацией которого стало открытие Radio City Music Hall в 1932 году.

Мода для молодых женщин 1920-х годов была одновременно тенденцией и социальным заявлением, увековеченным в фильмах и обложках журналов, которое порвало с жестким викторианским образом жизни.Мятежные женщины из среднего класса, которых старшие поколения называли «хлопушками», отказались от корсета и надели облегающие платья до колен, обнажающие их ноги и руки. Благодаря такому разоблачению женщины в 1920-х годах начали заявлять о своих правах на собственное тело и становились сексуально раскрепощенными. Эта свобода также распространилась на их интеллектуальные занятия, поскольку эпоха породила прогрессивных мыслителей, таких как Зигмунд Фрейд, и расширение программ совместного обучения, в которых женщины обучались в государственных колледжах и университетах вместе с мужчинами.

Если в «ревущие двадцатые» было мышлением свобода, то джаз был саундтреком. После войны многие джазовые музыканты мигрировали из Нового Орлеана в крупные северные города, такие как Чикаго и Нью-Йорк, что привело к более широкому распространению джаза по мере развития различных стилей в разных городах. Из-за своей популярности в подпольных барах и развития благодаря появлению более совершенных записывающих устройств, джаз стал очень популярным за короткое время с участием таких звезд, как Дюк Эллингтон, Кэб Кэллоуэй, Элла Фицджеральд и Чик Уэбб.Джаз и другие виды энергичного искусства также способствовали расширению массового рынка развлечений, таких как радио и кино.

Duke Ellington : Duke Ellington руководил известным джазовым оркестром, который часто играл в Cotton Club во время Гарлемского Возрождения 1920-х годов.

Развлечения для масс

Радио стало первым средством массового вещания в 1920-х годах. Изначально радиоприемники были дорогими, но средство развлечения и передачи информации оказалось революционным.Радиореклама стала трибуной массового маркетинга, а ее экономическое значение привело к массовой культуре, которая с тех пор доминировала в обществе.

«Золотой век радио» начался после Первой мировой войны с первой радиопрограммы новостей в Детройте 31 августа 1920 года, за которой в том же году последовало появление первой коммерческой станции в Питтсбурге. Первые национальные радиосети возникли в этот период с запуском Национальной радиовещательной компании в 1926 году и Колумбийской радиовещательной системы в 1927 году.Неудивительно, что 1927 год также стал годом начала новой эры регулирования с учреждением Федеральной комиссии по радиосвязи, гарантирующей, что правительство сыграло свою роль в росте отрасли и надзоре за ней. Радиопрограммы включали различные форматы и жанры с шоу, аналогичными сегодняшнему телевидению, включая мыльные оперы, викторины и шоу талантов, комедии и детские программы, а также информационные бюллетени и спортивные передачи.

Голливуд также процветал в этот период, создав новую форму развлечения, которая закрыла старые театры водевиля: немое кино.Просмотр кино был дешевым и доступным, создавая прибыльный рынок, на котором толпы людей хлынули в новые кинодворцы в центре города и в районные кинотеатры. В течение десятилетия возникли еще большие развлекательные чудеса, наиболее важными из которых были синхронизированные по звуку кинофильмы, или «звуковые фильмы», которые быстро вытеснили немое кино в период с 1927 по 1929 год. Актеры и актрисы, включая Рудольфа Валентино, Дугласа Фэрбенкса, Джона Бэрримора, Грету Гарбо. , и Клара Боу — стали нарицательными во время ревущих двадцатых.

Рудольф Валентино : Звезда немого кино Рудольф Валентино был одним из первых секс-символов Голливуда, сыграв главную роль в таких фильмах, как Шейх перед своей безвременной смертью в возрасте 31 года в 1926 году.

Запрет и преступление

Запрет — национальный запрет на продажу, производство и транспортировку алкоголя, действовавший с 192 по 1933 год. Восемнадцатая поправка к Конституции США, запрещающая алкоголь, была введена в действие Законом Волстеда, который вступил в силу 17 января 1920 года.

Speakeasies, нелегальные ночные клубы, где продавался алкоголь, стали популярными и многочисленными по мере того, как прогрессировали юридически засушливые годы. Запрет привел к всплеску преступной деятельности, когда могущественные банды контролировали продажу и распространение алкоголя и ряд связанных с этим видов деятельности, включая азартные игры и проституцию. Такие гангстеры, как Лаки Лучано, Аль Капоне, Мо Далитц, Джозеф Ардиццоне и Сэм Масео, были замешаны во взяточничестве, вымогательстве, ростовщичестве и отмывании денег. Незаконная алкогольная промышленность зарабатывала в среднем 3 миллиарда долларов в год нелегального дохода, ни один из которых не облагалась налогами, и фактически превратила города в поля битвы, за которые борются различные преступные синдикаты, в первую очередь американская мафия.Запрет действовал до его отмены Двадцать первой поправкой к Конституции в 1933 году.

Запрет

Запрет объявил алкоголь вне закона на 13 лет, разделив нацию морально и политически, одновременно расширив возможности организованной преступности.

Цели обучения

Обобщите реализацию и последствия запрета

Основные выводы

Ключевые моменты

• Запрет, ратифицированный Восемнадцатой поправкой в ​​1920 году, вызвал споры между теми, кто утверждал, что продажа алкоголя аморальна и вредна для здоровья, и теми, кто рассматривал запрет как вторжение протестантских идеалов сельских районов в основную повседневную жизнь.
• Обеспечение соблюдения запрета оказалось трудным из-за отсутствия координации между федеральными правоохранительными органами и правоохранительными органами штата и относительной легкости необнаруженного пересечения северных и южных границ Америки.
• Установление запрета привело к росту преступных организаций, стоящих за незаконным ввозом и продажей алкоголя, в первую очередь американской мафии.
• Популярность джазовой музыки быстро росла во время сухого закона в результате популярности музыки в подпольных ресторанах.
• Понимая непопулярность сухого закона, а также возможность увеличения налоговых поступлений, демократы призвали отменить запрет на алкоголь, что привело к его отмене двадцать первой поправкой 1933 года.

Ключевые термины

• Аль Капоне : (1899–1947) Американский гангстер, возглавлявший преступный синдикат эпохи запрета. Чикагская организация, которая впоследствии стала известна как «Капоне» или «Банда Капоне», контролировала контрабанду, контрабандную продажу спиртных напитков, проституцию и другие незаконные действия в Чикаго с начала 1920-х по 1931 год.
• Двадцать первая поправка : статья к Конституции Соединенных Штатов, которая отменила Восемнадцатую поправку и положила конец периоду запрета в 1933 году.
• Восемнадцатая поправка : статья Конституции США, запрещающая коммерческую продажу и потребление алкоголя начиная с 1920 года.
• Американская мафия : Итало-американское преступное сообщество, которое иногда называют просто мафией или мафией.

Сухой закон — национальный запрет на продажу, производство и транспортировку алкоголя, действовавший с 1920 по 1933 год.Горячо обсуждаемый вопрос: «Драй», поддержавшие «Сухой закон», провозгласили его победой общественной морали и здоровья, в то время как «Уэтс» критиковал запрет на алкоголь как вторжение в основном сельских, протестантских идеалов на центральный аспект городской жизни иммигрантов. католическая жизнь, а также потеря больших налоговых поступлений. Однако эффективное соблюдение запрета оказалось трудным и привело к повсеместному нарушению закона, а также к массовой эскалации организованной преступности.

Закон Волстеда

28 октября 1919 года Восемнадцатая поправка к U.S. Конституция, запрещающая употребление алкоголя, была введена в действие Законом Волстеда, который вступил в силу 17 января 1920 года. В общей сложности 1520 агентов по запрету из трех отдельных федеральных агентств — Управления правоохранительных органов береговой охраны, Департамента казначейства / Бюро внутренних доходов. Закона о запрете и Министерству юстиции
Бюро запретов — им было поручено обеспечить соблюдение нового закона. Однако этим усилиям не хватало централизованной власти, и многие попытки наложить запрет сдерживались отсутствием прозрачности между федеральными властями и властями штатов.Вопрос географии представил дополнительные сложности в том, что долины, горы, озера и болота, а также обширные морские пути, порты и массивные границы, проходящие вдоль Канады и Мексики, чрезвычайно затрудняли пресечение бутлегеров, стремящихся избежать обнаружения.

Полиция Детройта с конфискованным пивоваренным оборудованием : Обеспечение соблюдения запрета было серьезной проблемой на протяжении 1920-х годов из-за отсутствия координации между правоохранительными органами и трудностей с обнаружением и задержанием бутлегеров.

Хотя коммерческое производство, продажа и транспортировка алкоголя были незаконными, статья 29 Закона Вольстеда разрешала частным лицам делать вино и сидр из фруктов, но не пиво, в своих домах. Можно было производить до 200 галлонов в год, при этом на некоторых виноградниках выращивали виноград для предполагаемого домашнего использования. Помимо этой лазейки, формулировка закона не запрещала употребление алкоголя. В ожидании запрета многие люди складировали вина и спиртные напитки во второй половине 1919 года, прежде чем продажа алкоголя стала незаконной в январе 1920 года.По мере продолжения запрета люди начали воспринимать его как иллюстрацию классовых различий, поскольку он несправедливо благоприятствовал социальным элитам. Люди рабочего класса были в ярости от того, что их работодатели смогли окунуться в тайник с частным капиталом, в то время как они были не в состоянии позволить себе подобные послабления.

Организованная преступность

Раскол между Dries и Wets по поводу потребления и продаж алкоголя в значительной степени зависел от давних исторических дебатов о том, было ли употребление алкоголя морально приемлемым в свете антиобщественного поведения, которое могло вызвать чрезмерное увлечение алкоголем.По иронии судьбы, этот спор по поводу этики во время «бурных двадцатых» привел к внезапному всплеску преступной деятельности, когда те, кто выступал против законной продажи алкоголя, непреднамеренно способствовали росту огромных преступных организаций, которые контролировали незаконную продажу и распространение алкоголя и ряд связанных с этим деятельность, включая азартные игры и проституцию. Могущественные банды коррумпировали правоохранительные органы, что привело к открытой преступной деятельности в виде рэкета, который включает взяточничество, вымогательство, ростовщичество и отмывание денег.Производство нелегальных алкогольных напитков приносило в среднем 3 миллиарда долларов в год нелегального дохода, ни один из которых не облагался налогом, и фактически превратило города в поля битвы между противоборствующими бандами бутлегеров.

Чикаго, крупнейший город в Иллинойсе и один из настоящих мегаполисов Америки, наряду с Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, стал прибежищем для уклонистов от сухого закона. Многие из самых известных гангстеров Чикаго, включая Аль Капоне и его заклятого врага Багса Морана, заработали миллионы долларов на незаконной продаже алкоголя.К концу десятилетия Капоне контролировал все 10 000 чикагских подпольных ресторанов, нелегальных ночных клубов, где продавался алкоголь, и управлял бутлегерским бизнесом от Канады до Флориды. Многие другие преступления, включая кражи и убийства, были напрямую связаны с преступной деятельностью в Чикаго и других городах в нарушение запрета.

Аль Капоне, июнь 1931 года : Альфонс «Аль» Капоне возглавлял крупнейшую преступную организацию в районе Чикаго во время Сухого закона. Яркая фигура, печально известная множеством преступлений, связанных с его незаконной алкогольной операцией, Капоне в конечном итоге был заключен в тюрьму за уклонение от уплаты налогов в 1931 году.

Чтобы запретить бутлегерам использовать технический этиловый спирт для производства нелегальных напитков, правительство приказало отравить промышленные спирты. Бутлегеры боролись с этим, наняв химиков, которые успешно преобразили алкоголь, чтобы сделать его пригодным для питья. В ответ министерство финансов потребовало, чтобы производители добавляли в промышленные спирты еще более смертоносные яды, в том числе Sterno (или «горячие консервы») и особенно смертоносный метиловый спирт. До отмены Сухого закона от употребления денатурированного алкоголя умерло около 10 000 человек.

Джаз и Speakeasies

Сухой закон оказал большое влияние на музыку в Соединенных Штатах, особенно на джаз. Speakeasies стали намного более популярными в эпоху сухого закона, частично повлияв на массовую миграцию джазовых музыкантов из Нового Орлеана в крупные северные города, такие как Чикаго и Нью-Йорк. Это движение привело к более широкому распространению джаза, поскольку в разных городах развивались разные стили. Благодаря своей популярности в подпольных барах и развитию благодаря появлению более совершенных записывающих устройств, джаз за короткое время стал очень популярным.

Jazz также был в авангарде минимальных усилий по интеграции того времени, поскольку он объединял в основном чернокожих музыкантов с преимущественно белой толпой. Когда салон начал вымирать, публичное употребление алкоголя утратило большую часть своей ассоциации с мачо, что привело к росту общественного признания женщин, пьющих в полуобщественной среде подпитки, также известной как «слепая свинья» или «слепой тигр». Эта новая норма сделала женщин заметной новой целевой аудиторией для продавцов алкоголя, которые стремились расширить свою клиентуру.

Отмена запрета

Восемнадцатая поправка объявила вне закона «одурманивающие спиртные напитки для напитков», но не установила ограничения на содержание алкоголя, как это сделал Закон Волстеда, установив предел в 5 процентов алкоголя на единицу. Пиво, которое можно было употреблять легально, было по сути очень слабой смесью. 22 марта 1933 года президент Франклин Д. Рузвельт подписал поправку к Закону Волстеда, известную как Закон Каллена-Харрисона, разрешающую производство и продажу легких вин и «3.2 пива », имея в виду 3,2-процентное содержание алкоголя. Подписывая поправку, Рузвельт сделал свое знаменитое замечание: «Я думаю, что сейчас хорошее время для пива».

5 декабря 1933 года ратификация Двадцать первой поправки отменила Восемнадцатую поправку. По окончании запрета некоторые из его сторонников, в том числе промышленник и филантроп Джон Д. Рокфеллер, открыто признали его несостоятельность. Однако в позитивном эпилоге общее потребление алкоголя упало и оставалось ниже уровней, существовавших до запрета, еще долгое время после того, как Восемнадцатая поправка перестала быть законом.

Социальные изменения

Ревущие двадцатые годы ознаменовали собой значительный сдвиг в американских культурных ценностях, морали и социальных ролях.

Цели обучения

Обсудить тенденции либерализации социальной морали в бурные двадцатые годы

Основные выводы

Ключевые моменты

• Интеллектуалы, такие как Зигмунд Фрейд, способствовали сексуальному освобождению женщин в основном обществе, продвигая понимание того, что женщины и мужчины имеют одинаковые импульсы и желания.
• Женщины получили больший голос и опыт в обществе среднего класса благодаря поступлению в колледжи и университеты, хотя в основном они продолжали играть гендерные роли.
• Принятие этнических меньшинств и гомосексуалистов увеличилось в городских районах в течение 1920-х годов по мере увеличения видимости в СМИ этих демографических групп.

Ключевые термины

• coed : Сокращенно от «совместного обучения», термин относится к интегрированному обучению студентов мужского и женского пола в одной среде.
• Зигмунд Фрейд : (1856–1939) австрийский невролог, который стал известен как отец-основатель психоанализа.
• экономика дома : Изучение ведения домашнего хозяйства, включая приготовление пищи, рукоделие, уборку и другие навыки или задачи, которые помогают в успешном функционировании дома и семейной среды.

В течение бурных двадцатых годов — десятилетия с отчетливой культурной окраской — представления о морали и социальных ролях изменились так же, как и процветающая экономика.Молодые женщины в 1920-х годах приняли участие в освобождении сексуальности и образовании, которое изменило их поколение, в то время как группы меньшинств, такие как афроамериканцы и гомосексуалисты, начали выходить из тени традиционной американской культуры.

Изменения для женщин

Многие идеи, которые способствовали изменению сексуального мышления, уже циркулировали в интеллектуальных кругах Нью-Йорка еще до Первой мировой войны в трудах психоаналитика Зигмунда Фрейда, врача и социального реформатора Хэвлока Эллис и феминистки Эллен Ки.Эти мыслители утверждали, что секс занимает центральное место не только в человеческом опыте, но и что женщины являются сексуальными существами с человеческими импульсами и желаниями, как и мужчины, и что сдерживание этих импульсов самоубийственно. К 1920-м годам эти идеи проникли в основное русло общества, хотя и не без сопротивления традиционных носителей знамен, таких как консервативные религиозные лидеры и политики.

В 1920-е годы появились совместные занятия (сокращение от «совместного обучения»), поскольку женщины начали преодолевать гендерные стереотипы, посещая крупные государственные колледжи и университеты вместе с мужчинами.Но в то время как эти женщины вошли в основной поток среднего класса, включая высшее образование, они в значительной степени остались в гендерно обусловленных ролях в обществе. В школе женщины обычно посещали такие занятия, как домашнее хозяйство, имея в виду изучение таких навыков и задач, как приготовление пищи, шитье и уборка, используемых для успешного управления домом. У других курсов того времени были такие названия, как «Муж и жена», «Материнство» и «Семья как экономическая единица». Во все более консервативную послевоенную эпоху молодые женщины часто посещали колледж с намерением найти подходящего мужа.

Однако, подпитываемые идеями сексуального освобождения, свидания претерпели серьезные изменения в университетских городках. С появлением автомобиля ухаживания стали происходить в гораздо более частном окружении, чем в предыдущих поколениях. «Петтинг», или половые отношения без полового акта, стали социальной нормой для студентов.

Подростки, май 1924 г. : Общественные ожидания и льготы для молодых женщин резко изменились в 1920-е годы.

Изменения для меньшинств

Еще одно существенное изменение в общем поведении американского общества началось в городских районах, где в 1920-е годы к меньшинствам относились более равноправно, чем они привыкли раньше.Это нашло отражение и в некоторых фильмах десятилетия. Redskin (1929) и Сын богов (1929) сочувственно относились к коренным американцам и американцам азиатского происхождения, соответственно, отвергая социальные предубеждения. В фильмах и на сцене черные и белые игроки впервые появились вместе, а в ночных клубах стало обычным явлением видеть, как белые и черные танцуют и ужинают вместе.

1920-е годы были также периодом большей заметности и большего признания для гомосексуалистов.Нью-Йорк, Лондон, Париж и Берлин были важными центрами новой этики, и юмор использовался, чтобы способствовать ее приемлемости. Одна популярная американская песня «Masculine Women, Feminine Men» была выпущена в 1926 году и записана многими артистами того времени.

Относительный либерализм по отношению к гомосексуализму был публично продемонстрирован актером Уильямом Хейнсом, который регулярно упоминался в газетах и ​​журналах как главный кассовый мужчина среди мужчин, живший в откровенно гомосексуальных отношениях со своим партнером Джимми Шилдсом.Среди других популярных геев-актеров и актрис десятилетия были Алла Назимова и Рамон Новарро. В 1927 году звезда кино и театра Мэй Уэст написала пьесу о гомосексуализме под названием «Дрэг», которая имела кассовый успех. Уэст считал разговоры о сексе основной проблемой прав человека и был одним из первых защитников прав геев.

Мэй Уэст : Мегазвезда экрана, сцены и радио Мэй Уэст была активным сторонником сексуальной открытости и прав геев.

Однако глубокая враждебность к гомосексуализму продолжала существовать, особенно в более отдаленных районах.С возвращением консервативных настроений в 1930-х годах общественность снова стала нетерпимой к гомосексуализму, и актеры-геи были вынуждены выбирать между уходом на пенсию или согласием скрыть свою сексуальность даже в относительно либеральном безопасном убежище Голливуда.

Права женщин после избирательного права

Национальная женская партия боролась за права женщин в 1920-е годы, а Маргарет Сэнджер стала видным сторонником контроля над рождаемостью.

Цели обучения

Опишите борьбу за права женщин после принятия Девятнадцатой поправки

Основные выводы

Ключевые моменты

• Национальная женская партия (НЖП) активно выступала против президентства Вудро Вильсона, участвуя в пикетах и ​​голодовках, чтобы привлечь внимание к своему делу.Под давлением, чтобы представить себя лидером в области прав человека, Уилсон публично призвал Конгресс принять поправку о избирательном праве, которая была ратифицирована как Девятнадцатая поправка в 1920 году.
• NWP сосредоточился на правах женщин среднего класса, что привело к оппозиции партии среди женщин рабочего класса и Элеоноры Рузвельт, которая поддерживала профсоюзы, опасавшиеся снижения заработной платы мужчин.
• Маргарет Сэнджер стала известной защитницей репродуктивных прав, пропагандируя контрацепцию в своем ежемесячном информационном бюллетене The Woman Rebel .После ареста Сэнгера и суда за распространение противозачаточных средств в 1918 году в Соединенных Штатах возросла активность противозачаточных средств.
• Сангер основал Бюро клинических исследований в 1923 году как первую в стране клинику по контролю над рождаемостью и сформировал Национальный комитет по федеральному законодательству о контроле над рождаемостью, чтобы лоббировать отмену ограничений на контрацепцию.

Ключевые термины

• Бюро клинических исследований : первая легальная клиника по контролю над рождаемостью в Соединенных Штатах, основанная в 1923 году Маргарет Сэнджер и полностью укомплектованная женщинами-врачами и социальными работниками.
• Национальная женская партия : организация женского избирательного права, основанная в 1913 году.
• Маргарет Сэнджер : (14 сентября 1879 г. — 6 сентября 1966 г.) Американская активистка по борьбе с рождаемостью, половой педагог и медсестра. Она издала ежемесячный информационный бюллетень The Woman Rebel, в котором содержалась информация о противозачаточных средствах.
• Девятнадцатая поправка : ратифицирована в 1920 году, она предоставила женщинам право голоса и запретила любые ограничения избирательного права по признаку пола. Поправка стала кульминацией движения женщин за избирательное право, которое существовало еще до гражданской войны.

Движение за права женщин добилось больших успехов в 1920-х годах как в области гендерной дискриминации, так и в области охраны здоровья женщин. Такие группы, как Национальная женская партия (НЖП), упорно трудились не только для обеспечения постоянного избирательного права женщин, но и для противодействия продолжающемуся жестокому обращению с женщинами при администрации президента Вудро Вильсона. В то же время Маргарет Сэнджер возглавила движение по продвижению репродуктивных прав и контрацепции для женщин в форме новаторского информационного бюллетеня и первой в стране юридической клиники по контролю над рождаемостью.

Национальная женская партия

NWP, основанная Элис Пол и Люси Бернс в 1913 году, боролась за права женщин в Соединенных Штатах, особенно за право голоса. Первоначально называвшийся «Союз Конгресса за избирательное право женщин», его название было изменено на Национальную женскую партию в 1917 году. В отличие от других организаций, таких как Национальная американская ассоциация избирательного права женщин, которая сосредоточивалась на лоббировании отдельных штатов, НПР уделяла приоритетное внимание принятие конституционной поправки, обеспечивающей избирательное право.

Элис Пол, 1920 : Элис Пол основала Национальную женскую партию в 1913 году, чтобы продвигать избирательное право женщин и их равноправие.

NWP против Wilson

Будучи беспартийным, ЧПП направило большую часть своего гнева на президента Вудро Вильсона как на человека, ответственного за плохое обращение с женщинами в ту эпоху. Партия также выступала против Первой мировой войны, и ее члены устроили шествие избирательного права 3 марта 1913 года, за день до инаугурации Вильсона, а также стали первой группой, пикетировавшей права женщин перед Белым домом.Поначалу протестующих терпели, но после вступления США в войну в 1917 году они были арестованы полицией за препятствование движению.

Пикет ЧПП, 1917 год : Пикет членов Национальной женской партии перед Белым домом за избирательное право женщин в 1917 году.

Многие члены СЗП объявили голодовку, находясь в тюрьме; некоторых, включая Павла, подвергали принудительному кормлению, чтобы они остались в живых. Возникший в результате скандал в то время, когда Уилсон пытался представить себя и Америку лидерами в области прав человека, возможно, способствовал его решению публично призвать к принятию Девятнадцатой поправки, поправки о избирательном праве.После ее ратификации внимание NWP переключилось на устранение других форм гендерной дискриминации, главным образом путем поддержки принятия Поправки о равных правах, разработанной Элис Пол в 1923 году.

NWP выступал за женщин из среднего класса, в то время как его повестке дня в целом противостояли женщины из рабочего класса и профсоюзы, представляющие мужчин из рабочего класса, которые опасались, что женщины, работающие за низкую заработную плату, снизят общую шкалу заработной платы и унизят роль кормильец-мужчина. Элеонора Рузвельт, союзница профсоюзов, в целом выступала против политики ЧПП, потому что считала, что женщинам нужна защита, а не равенство.После 1920 года НРП разработало более 600 законодательных актов о равенстве женщин, половина из которых была принята.

Маргарет Сэнджер

В 1913 году Сэнгер работала медсестрой в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, часто с бедными женщинами, страдающими из-за частых родов и самопроизвольных абортов. Она рассказала историю одной женщины, которой потребовалась помощь после самостоятельного аборта, и она умоляла врача о медицинской помощи, но ее встретили только советом воздерживаться.Некоторое время спустя Сэнджер вернулась в дом женщины и обнаружила, что она умерла в результате еще одного самопроизвольного аборта. Позже Сэнгер рассказывала аудитории на своих выступлениях: «Я бросила свою сумку для медсестер в угол и заявила … что никогда не возьмусь за другой случай, пока я не предоставлю работающим женщинам в Америке возможность владеть знаниями по контролю над рождаемостью».

Маргарет Сэнгер, 1922 год : Маргарет Сэнгер была медсестрой, педагогом-новатором и активистом в области контроля над рождаемостью в 1920-х годах.

Женщина-бунтарь

Зангер искала ответы о тяжелом положении женщин в этой ситуации, но не смогла найти информацию о контрацепции в публичных библиотеках. В 1914 году она запустила восьмистраничный ежемесячный информационный бюллетень под названием The Woman Rebel , в котором пропагандировалась контрацепция под лозунгом «Нет богов, нет мастеров». Сотрудничая с друзьями-анархистами, она придумала термин «контроль рождаемости» как более откровенную альтернативу таким эвфемизмам, как «семейное ограничение».”

В первые годы активности Сэнгер она рассматривала контроль над рождаемостью как проблему свободы слова, а когда она начала публиковать свой информационный бюллетень, одной из ее целей было спровоцировать юридический вызов федеральным законам о непристойности, запрещающим распространение информации о противозачаточных средствах. Ей было предъявлено обвинение в августе 1914 года, но прокуратура сосредоточила свое внимание на статьях, написанных Сэнгером об убийствах и браке, а не о противозачаточных средствах. Боясь, что ее могут посадить в тюрьму, не имея возможности выступить в суде за противозачаточные средства, она сбежала в Англию под псевдонимом «Берта Уотсон».”

Когда она была в Европе, муж Сэнгер распространил копию ее брошюры Family Limitation тайному почтовому служащему, за что он был приговорен к 30-дневному тюремному заключению. Однако во время ее отсутствия в Соединенных Штатах росла поддержка, и Сэнджер вернулась в октябре 1915 года. Выдающийся адвокат по гражданским правам Кларенс Дэрроу предложил защищать Сэнгера бесплатно. Под давлением общественности правительство сняло обвинения в начале 1916 года.

Историческая клиника

Сэнгер открыла клинику планирования семьи и контроля рождаемости в Бруклине, штат Нью-Йорк, 16 октября 1916 года, первую в своем роде клинику в Соединенных Штатах.Через девять дней после открытия Сэнгер был арестован за распространение противозачаточных средств. После суда в январе 1917 года Сэнгер был признан виновным и приговорен к 30 дням в работном доме. Судья заявил, что женщины не имеют «права совокупляться с чувством безопасности, что в результате не будет зачатия». Суд отклонил ее первую апелляцию, но в 1918 году движение за контроль над рождаемостью одержало победу, когда Апелляционный суд штата Нью-Йорк вынес постановление, разрешающее врачам прописывать противозачаточные средства.

Американская лига контроля рождаемости

В 1921 году Сэнгер основал Американскую лигу контроля над рождаемостью (ABCL), чтобы расширить базу сторонников и включить средний класс. Основополагающие принципы ABCL включали в себя наделение женщин полномочиями по предотвращению зачатия, если дети не были «зачатыми в любви… рожденными по сознательному желанию матери… и рожденными только в условиях, которые делают возможным наследие здоровья».

Используя исключение 1918 года, разрешающее врачам распространять информацию о противозачаточных средствах среди женщин, если это было предписано по медицинским показаниям, Зангер в 1923 году основал Бюро клинических исследований (CRB).CRB была первой юридической клиникой по контролю над рождаемостью в Соединенных Штатах, полностью укомплектованной женщинами-врачами и социальными работниками. Клиника финансировалась семьей Рокфеллеров, которая в течение многих лет продолжала делать пожертвования в пользу Сэнгера, хотя обычно анонимно.

В 1946 году Сэнгер помог основать Международный комитет по планированию семьи, который в 1952 году превратился в Международную федерацию по планированию семьи, которая вскоре стала крупнейшей в мире неправительственной организацией по планированию семьи.Она была первым президентом организации и оставалась на этой должности до 80 лет.

Сэнгер умерла в 1966 году, примерно через год после события, ознаменовавшего кульминацию ее 50-летней карьеры: дело Верховного суда США Griswold против Коннектикута , которое легализовало контроль рождаемости в Соединенных Штатах.

Затерянное поколение

Затерянное поколение было группой писателей и художников, в том числе многих экспатриантов, которые помогли сформировать более крупное модернистское движение после Первой мировой войны.

Цели обучения

Определите группу людей, описываемую как «потерянное поколение»

Основные выводы

Ключевые моменты

• Термин «потерянное поколение» впервые появился в романе Эрнеста Хемингуэя « И восходит солнце, », в котором рассказывается о сообществе экспатриантов в Европе после Первой мировой войны. Хемингуэй приписал этот термин своему наставнику и покровительнице Гертруде Стайн.
• Затерянное поколение достигло совершеннолетия во время Первой мировой войны, что сильно повлияло на литературное и художественное чутье группы.В его состав входили выдающиеся художники, такие как Ф. Скотт Фицджеральд, Т.С. Элиот, Джон Дос Пассос, Уолдо Пирс, Алан Сигер и Эрих Мария Ремарк.
• Во Франции, стране, в которой поселились многие из этих экспатриантов, группу иногда называли Génération au Feu, или «Поколение в огне».

Ключевые термины

• Гертруда Стайн : (1874–1946) американская писательница, поэт и коллекционер произведений искусства, большую часть своей жизни провела во Франции.
• Потерянное поколение : термин, используемый для обозначения поколения, достигшего совершеннолетия во время Первой мировой войны
• Эрнест Хемингуэй : (1899–1961) Американский писатель и журналист, оказавший сильное влияние на художественную литературу двадцатого века.

1920-е годы были заметным периодом художественного творчества, особенно в области литературы, и в это время появились работы нескольких выдающихся авторов. Этот творческий взрыв был олицетворен «потерянным поколением», термином, популяризированным американским писателем Эрнестом Хемингуэем, который пришел для обозначения группы писателей и художников, многие из которых были эмигрантами, которые создали некоторые из самых значительных произведений того периода.В более общем смысле этот термин обозначал поколение, достигшее совершеннолетия во время и вскоре после Первой мировой войны, что привело к названию «Поколение Первой мировой войны». Во Франции, стране, в которой поселились многие эмигранты после войны, группу иногда называли Génération au Feu, или «Поколение в огне».

Модернистская жизнь и литература

Дух ревущих двадцатых был отмечен общим чувством прерывности, связанным с «современностью» и разрывом с традициями.Казалось, что все возможно с помощью современных технологий, особенно автомобилей, фильмов и радиопрограмм, распространяющих современность по всему обществу. Формальные декоративные оборки уступили место практичности как в повседневной жизни, так и в архитектуре. В то же время популярность джаза и танцев выросла в противовес ужасам Первой мировой войны; следовательно, этот период также часто называют «эпохой джаза». Роман Ф. Скотта Фицджеральда « Великий Гэтсби » часто называют воплощением эпохи джаза в американской литературе.

Великий Гэтсби : Обложка романа 1925 года «Великий Гэтсби», в котором автор Ф. Скотт Фицджеральд отражает суть эпохи джаза и отношение к Америке после Первой мировой войны.

Утрата идентичности и потребность «построить себя» — основные характеристики американского модернизма; Гэтсби отражает эту направленность в работе Фицджеральда. Среди известных модернистов также Эзра Паунд, Уильям Карлос Уильямс и Уильям Фолкнер. Хотя Уолт Уитмен в значительной степени считается поэтом-романтиком, он также считается пионером эпохи модернизма.

Утраченное поколение

Термин «потерянное поколение» впервые появился в романе Хемингуэя « И восходит солнце, », в котором рассказывается о группе американцев-экспатриантов, живших в Европе в 1920-х годах, и который олицетворяет образ жизни и образ мышления послевоенного поколения экспатриантов. Хемингуэй приписывает эту фразу Гертруде Стайн, которая тогда была его наставницей и покровительницей.

Эрнест Хемингуэй, 1923 год : Американский писатель Эрнест Хемингуэй, изображенный на его паспортной фотографии 1923 года, ввел термин «потерянное поколение» для обозначения тех, кто достиг совершеннолетия во время и вскоре после Первой мировой войны.

В своей книге A Moveable Feast , опубликованной после смерти Хемингуэя и Стейна, Хемингуэй показывает, что эта фраза на самом деле принадлежит владельцу гаража, который обслуживал машину Стайна. Когда молодой механик не смог отремонтировать машину до ее удовлетворения, владелец гаража сказал Стейну, что, хотя молодых людей легко обучать, он считает тех, кому от 20 до 30 лет, мужчин, прошедших Первую мировую войну, как нельзя лучше. потерянное поколение, или «une génération perdue». Рассказывая Хемингуэю историю, Штейн добавил: «Вот кто вы.Это то, что вы все… все вы, молодые люди, которые служили на войне. Вы потерянное поколение ».

Гертруда Стайн и Джек Хемингуэй : Гертруда Стайн и маленький сын Эрнеста Хемингуэя, Джек, в Париже, 1924 год.

Некоторые из имен, связанных с движением «Затерянное поколение», не обязательно были среди соратников Хемингуэя в Париже в послевоенный период, но включены в него, потому что годы их формирования произошли незадолго до или во время Первой мировой войны.Помимо Хемингуэя и Фицджеральда, движение писателей и художников также включает в себя Джона Дос Пассоса, Уолдо Пирса, Алан Сигер, Джона Стейнбека, Шервуда Андерсона, Олдоса Хаксли, Малкольма Кроули, Айседору Дункан, Джеймса Джойса, Генри Миллера и Т.С. Элиот.

Джеймс Джойс был другом Хемингуэя в те годы, когда оба жили в Париже. Джойс был ирландцем, наиболее известным благодаря своей работе «Портрет художника в молодости» n и его важнейшей работе, опубликованной в 1922 году, « Ulysses », в которой отражены эпизоды из «Одиссеи » Гомера.Миллер был американцем, чьи самые известные работы, в том числе Тропик Рака и Тропик Козерога , были основаны на его опыте в Нью-Йорке и Париже и были запрещены в течение многих лет в Соединенных Штатах из-за их сексуального содержания. Более узнаваемый псевдоним Томаса Стернса Элиота, Т.С. Элиот был британским эссеистом, наиболее известным благодаря некоторым из самых узнаваемых стихотворений, написанных на английском языке, в том числе «Пустоши» и «Полые люди». Он был удостоен Нобелевской премии по литературе 1948 года.

Томас Стернс Элиот, 1934 : Т.С. Элиот был важной фигурой в писательском движении «Затерянное поколение».

Влияние мировой войны

На «Потерянное поколение» сильно повлияла Первая мировая война. Американские писатели-модернисты предложили взглянуть на психологические раны и духовные шрамы военного опыта — тему, повторяющуюся в работах Хемингуэя и в изображении Фицджеральдом жизней и морали пост- Молодежь Первой мировой войны в своей книге « По эту сторону рая, ».

В том же ключе, но с использованием перспективы, выходящей за рамки американской точки зрения, роман Эриха Марии Ремарка « Все тихо на Западном фронте » 1929 года рассказывает об ужасах Первой мировой войны, а также о глубокой оторванности от немецкой гражданской жизни. многими мужчинами, возвращающимися с фронта. Киноверсия книги 1930 года была номинирована на четыре премии Оскар и выиграла две, включая лучшего режиссера Льюиса Майлстоуна.

Все тихо на западном фронте : Обложка английского перевода романа Эриха Ремарка 1929 года « Все тихо на западном фронте».