Наивная романтика: sidash_style — LiveJournal

Сегодня расскажу вам о Наивно-романтическом стиле (или о наиве).

Стиль противоположный драматическому. Самый беззаботный и сладкий, стиль который ассоциируется с девичестью и женственностью. И так же как и с драмой, этот стиль на себя часто примеряют те, кому он совершенно не подходит.

Какая же атмосфера у наива и какими способами она достигается?

1. Наивность (что логично проистекает из названия))
Доверчивость, вера в то, что мир удивителен, прекрасен и безопасен.

2. Открытость
Бесхитростность, честность, простота и легкость

3. Чистота
Невинность, доброта и позитив

4. Кокетство
В наиве нет открытой сексуальности, но есть ее флер, еще флирт и игривость, игра без обязательств.

5. Легкомыслие и легкость
Отсутствие тяжелых, драматичных эмоций. Есть такая фраза, что мужчины любят «легких» женщин, которые не грузят их своими проблемами. Вот это отсюда).

6. Игривость и инфантильность
Самое, пожалуй, сложное в наиве, несколько противоречивое. Игра без обязательств, любовь к сильному плечу рядом. Тема игр и игрушек, радостные цвета.

Все это настроение и атмосферу наив передает через:

— чистые, приятные цвета (это розовый, мятный, сиреневый, белый, ягодные оттенки, желтый, ярко-голубой и т.д.)
— укороченные формы (мини-юбочки и платья, небольшие декоративные элементы, укороченные брючки, рукава три четверти, ботильоны, балетка и т.д.)
— соответствующие ткани (шифон, гипюр, шелк, мягкий мех, кружево). Ничего тяжелого и грубого.
— и принты, конечно. Цветы, бантики, шары, конфеты и куча-куча всего.

Так же как и драма, наив в образе может от 1% до 100%. Нужно понимать, что настроение наива довольно заметное. И если вам 18 (и наив в лице у вас есть), то можно хоть 100%, а вот если вам 45, то умерьте процент, добавьте больше спокойствия и классики.

Еще примеры:

Facecode,или как определить свой стиль по коду лица.

Наив / фото 2021

Кажется, я обещала следующий пост посвятить наивным романтикам) Выполняю обещанное))

Я думаю, что образ наивного романтика и не надо особо описывать, каждый уже успел представить себе огромные глазки, маленькие носики, гору рюшей и бантиков, и в-принципе, не ошибся.

Наивные романтики — это люди, восторженно и удивленно смотрящие на мир, они никуда не торопятся, не о чем не помнят, витают в облаках и никогда не унывают.

Если у вас есть подруга, которая никогда не приходит вовремя и понятия не имеет, что значит жить по графику, то оденьте ее мысленно в легкое пышное платье, туфельки с бантиками, и если от этого она преобразится, то перед вами самый настоящий наивный романтик.

У них высокие, звонкие голоса, они часто улыбаются и производят впечатление очень открытых наивных и добрых людей. Вернее, они такими и являются.

Первая, кто приходит на ум, когда я говорю о наивном романтизме, это однозначно Мэрлин Монро.

Широко распахнутые глаза, аккуратненький вздернутый носик, маленькие ушки, брови изогнутой формы, слегка удивленное выражение лица. Чувственный, волнующий образ.

Стиль одежды Мэрлин полностью отражал заложенный в ней facecode, именно поэтому она кажется нам такой гармоничной и женственной.

Мы видим

игривые завитки волос
мерцающий блеск светлого платья.

нежное белое платье, отделанное пок антику бахромой
туфельки с открытым носиком и пальчиками. Каблучок невысокий. Образ легкий, нежный.

Люди такого типа создают атмосферу игривости, инфантильности, кокетства, чистоты. Стиль наив придает образу женщины-ребенка сентиментальность, пробуждает желание, особенно в мужчинах, ухаживать за ними, оберегать их.

Не могу не сказать о лучезарной девушке Одри Тоту, вечно молодой и позитивной.

Воздушное эфемерное платье дымчатого цвета подчеркивает изящество ее фигурки.

Шифон, батист, гипюр, шелк созданы специально для наивного романтика.

Формы лучше выбирать легкие, воздушные, юбки многослойные или струящиеся, желательно подчеркивающие талию.

Не стоит бояться бантиков, нежных узоров, кружева.

Еще один яркий пример стиля наив, на мой взгляд, актриса Кэри Маллиган. Вы наверняка видели ее в фильме «Воспитание чувств», за роль в котором она, кстати говоря, была номинирована на Оскар.

Мне кажется, любого наивного романтика можно проассоциировать с крошечным, беззащитным, но очень обаятельным зверьком, и появление милой белочки в этом кадре только усиливает это чувство. Нежное пастельное платье с забавным принтом в виде машинок, словно нарисованных от руки, добавляет образу нежность. Стилисты здесь,конечно, поработали на славу.

Цвета наивным романтикам лучше выбирать мягкие, приглушенные, естественные, без резких контрастов. Я думаю, контрастные аксессуары вполне впишутся в образ, а вот одежду лучше выбирать все-таки пастельной гаммы или любых других нежных оттенков.

В общем, шелковые, легкие, струящиеся ткани нежных оттенков с обилием маленьких милых деталек самое то для наива.

Что касается деталей, то уже традиционно )) начнем с обуви.
Мне сразу рисуются в голове изящные туфли на невысоком каблучке с открытом носиком и аккуратным бантиком или пушком)) как такие, например

Сумочка должна быть небольшой, изящной, с аккуратной деталью, которая добавит ей детскости

С украшениями сложностей тоже никаких не должно быть, в ход пойдут и браслетики, и подвесочки, и заколочки.

На ручку лучше надеть не часы, а часики, маленькие, на тоненьком ремешке, еще лучше если они будут без меток, ведь настоящий романтик никогда не знает, сколько сейчас времени ))

Мне кажется, если еще подобрать чудесное платьице (Little Mistress) к нашим аксессуарам, получится очень милая девочка-ромашка.

Мне очень импонируют романтики, есть в них какая-то легкость, непредсказуемость, поэтичность)) хотя иногда, чтобы образ не был слишком ванильным, им было бы неплохо добавить что-нибудь из классики или драмы, почему нет?

Мой следующий пост будем посвящен любимому мной натуральному стилю.

Индивидуальный стиль. Стилевые типажи — Создай свой стиль — LiveJournal

В прошлом посте здесь я рассказала о том, как можно выявить свои предпочтения относительно стиля, одежды, и на основе них попытаться начать строить свой личный персональный стиль. Но было бы неправильным считать, что на этом дело окончено, куплю что нравится и будь, что будет. Все таки важно понимать, что тебе реально подойдет, а что придется модифицировать или заменить.
Наверное, тут нужно понять, почему не подходит. И на помощь придет теория стилей.

Моя любимая теория основана на работах Любови Михайловны Поповой, российского искусствоведа. (прошу прощения, ранее писала , что Ольги Сигизмундовны Поповой, но в сети очень сложно найти прямое авторство, если знаете, где можно найти, то буду признательна за ссылку)

Теория была перенесена из сферы искусств в сферу моды, и мы получили вот такую классификацию типажей.

Всего в теории 6 стилевых типажей, иногда добавляется дополнительный 7ой.
1. Драматический
2. Наивная романтика
3. Натуральный стиль
4. Классический стиль
5. Романтический стиль (сложная романтика)
6. Спортивный стиль
7. Восточный (иногда его указывают, иногда нет)

Вся теория основывается на том, что каждый человек относится к тому или иному типажу, то есть все в нем будет соответствовать определенным чертам. Речь идет не столько о выбранной нами одежде, сколько о чертах лица, цвете кожи, манере поведения, голосе. Конечно, нужно понимать, что редко в жизни встречается чистый тип, чаще встречаются типы смешанные. Но при правильном определении одежда становится вторична, то есть она не будет создавать вас, она будет подчеркивать и усиливать ваши личные качества, отражать внутренний мир.

Как же определить свой тип/типы? Сделать это можно по разным параметрам, при чем учитывать все в совокупности. Черты лица, тип фигуры, волосы, манеру себя вести, общее впечатление о человеке.
Я не буду расписывать все типажи подробно, информацию можно всегда найти в сети.
Расскажу вкратце, для тех кто пока не знаком, для того что бы было понятно о чем пойдет речь дальше. Кто знаком, смело пролистывайте пару абзацев вниз.

Драматик — яркие цвета, броские рисунки, блеск и искусственность, теаральность, роскошь, экстравагантность и эпатаж. Черты лица либо крупные выразительные, либо мелкие острые, хищные. Общие ощущения от внешности – агрессия, сексуальность, царственность, властность.
Чаще всего эти люди контрастной внешности, зимы, но это не всегда так.
Волосы густые, крупные локоны, густая шевелюра.

Наивная романтика — детскость, легкость, свет, нежность. Детские черты лица, часто не высокий рост, про таких людей говорят «мелкая собачка до старости щенок». Пухлые губки, большие глаза, маленький курносый носик, детские щечки. Нежный детский звонкий голос. Завитушки и кудряшки. Общее впечатление — «прелесть», «очаровательный», «такой милый».

Натуральный стиль — мягкость, уютность, расположение к себе. Этот типаж максимально приближен к природе, он — часть неё. Ему присущи такие качества как комфорт, уют, естественность. Лицо похоже на сдобную булочку, округлые черты лица, ямочки на щечках, нос чаще всего «картошкой», описание не лестное, но на самом деле, это выглядит гармонично и естественно. Этому типажу нужен уют, отсутсвие границ, свобода, близость к природе. Если описать ассоциации – житейская мудрость, дом, тепло, свобода.

Классический стиль — спокойствие и аристократичность. Это настолько спокойное и незапоминающееся лицо, что из них получаются идеальные разведчики и сотрудники спецслужб. Ровные правильные черты лица, нет нарочито крупных или мелких черт, все в рамках правильной симметрии, если можно так сказать. Точеные черты. Этот типаж отлично выглядит на черно-белых фото, за счет ровных не размытых линий. Ассоциации – город, правила, четкость, режим.

Романтический стиль (сложная романтика) — непонятность, неправильность, ускользающий взгляд. Самый загадочный, молчаливый типаж. Лицо обычно неровное, там нет четких линий, часто бывают неровности, ассиметрия. Как будто воск оплавившейся свечи. Эти любди плохо выходят на фото,потому что сложно выбрать ракурс, ассиметричные линии искажаются на фото. Часто у таких людей большие глаза и маленькие губы. Как будто они говорят глазами, а не словами. Тонкие, загадочные, туманные особы, как дымки.

Спортивный типаж — это скорее свойство характера, это жизненная потребность и позиция, которую выбирает себе человек. Появился позже , чем остальные в ответ на потребность общества в активности, движении. Не встречается отдельно, скорее это дополнительный стиль. Основные ассоциации — бодрость, радость, это очень телесный стиль

Ну а теперь вернемся к нашей теме. Итак, каждому типажу соответствует определенный стиль одежды, подчеркивающий те или иные черты. Скажем, драматику нужны контрастные яркие вещи, с острыми углами, и совершенно не подойдут рюши, воланы, нежные ткани. А вот наивному романтику нужны мелкие детальки, детские цветочки украсят платье даже в более солидном возрасте,а вот бесформенный свитер соломенного цвета (натуральный стиль) сможет сделать из них селянку.
То же самое с тканями – у натуралов ткани фактурные, необработанные: шерсть, лен, у сложных романтиков тонкие, струящиеся, с мелким дробленным декором, бусинами, со складками, полупрозрачные.
Есть так же рекомендации и к макияжу, и к стрижкам, но я не буду на этом останавливаться, так как это тема для отдельной статьи.

Просто для наглядности приведу пример из собственной жизни.
Посчастливилось мне поучаствовать в одном проекте, проходящем в нашем городе, где стилист делает мини-перевоплощение тебя и публикует все это на сайте местного торгового центра в качестве рекламы. Справедливости ради замечу, что цель – реклам отделов, поэтому выбирать стиль особо не приходится.
И вот что у нас получилось.

Образ был создан явно в драматическом стиле, с элементами классики. Яркие цвета, контрастные сочетания, острые углы в крое. Отдельно хочу сказать про макияж, очень яркий, волосы с пышной укладкой, пытались создать гриву, наивные))) Когда я шла домой в этом макияже (смывать было негде), то на меня смотрели все прохожие с недоумением, я чувствовала себя в стилистике «интер-девочки» (кто смотрел фильм, меня поймут).

Забегая вперед, скажу, что мой типаж где-то 60% натурального, 40%сложного романтизма и 10% от драмы. Нос картошечкой, ассиметрия, бледность и туманность, уютность. Жуткие щеки яблочком да еще с ямочками, когда улыбаюсь, всем нравится, мне нет. Иногда проскальзывает резкость и угловатость. Поэтому предпочитаю цвета и фактуры натурального стиля, фактурные, шершавые, сочетаю с тонкими тканями романтики, использую мягкие складки, при этом дозировано деталями могу взять драму, ремешки, сумки, обувь.
А теперь для наглядности 2 фото вместе. После стайлинга и в обычной жизни (извините, хороших фото кот наплакал)

На втором фото может быть лучше бы был даже не тренч, а кардиган из шерсти, но тем не менее видно, что природные бежевые цвета мне гораздо лучше ярких. Так же как и натуральный макияж. (делаем скидку на проф фото и цветокоррекцию в сравнении с фото на телефон)

Ну и все же , что делать то, если нравится то, что не идет? Искать тоже но в своей стилистике. Иногда кажется, что невозможно, но стоит попробовать, и войдете во вкус.
Для примера, обычная кожаная косуха. Казалось бы, ну драма же, как ее по другому то?
А вот так.

У драмы это будет черная куртка со множеством клепок, необычными деталями кроя, жесткой кожей. У наивных романтиков нежный цвет, возможно в мелкий узор (например, цветочек), мягкая кожа. У сложных романтиков куртка с ниспадающими складками, сложным кроем, лучше , если винного цвета, темного глубокого, но не черного. У классиков куртка будет похожа на пиджак, лучше серая, на данной картинке к классике нас отсылает и стеганая клетка. У натуралов тут вообще выбор был огромный, вместо кожи мягкая замша натуральных природных цветов.

Таким образом, выходит, что любую вещь можно найти под себя

Жду критику и советы!
Пс. может кто-то сможет нам помочь в вопросе, что делать, если не подходит цвет, а хочется, или не подходят вещи по типу фигуры? Я пока с этим вопросом не разобралась окончательно.
И большое спасибо всем, кто не прошел мимо прошлого поста, спасибо за ценные советы, открытие новых марок и дизайнеров. Я непременно все этим воспользуюсь.

Как выбрать свой стиль в одежде | Casual life

Несколько слов о стиле

Что в данном случае подразумевается под термином «стиль»? Если говорить о разработке индивидуального стиля, то сюда входит много этапов, большинство из которых мы разбирали в руководстве по составлению умного гардероба:

• проработка баланса в гардеробе на основе диаграммы занятости и образа жизни;
• выбор стилевого направления;
• подбор вещей с учетом особенностей фигуры;
• грамотная работа с цветовыми схемами;
• гармоничное расставление акцентов и использование трендовых вещей.

В данной статье мы подробно разберем второй пункт: как определиться со стилистикой одежды. Напомним, что всего выделяют 5 основных стилистический направлений: классическое, наивно-романтическое, сложно-романтическое, драматическое и натуральное. Помимо них существует не один десяток более узких подтипов и сочетаний стилей между собой.

Типаж внешности

Все девушки разные: у кого-то черты лица мягкие, а у кого-то более острые, у кого-то хищный разрез глаз, как у лисички, а у кого-то большие выразительные глаза и т. д. У каждой женщины во внешности есть своя изюминка.Когда мы видим чье-то лицо, мы можем почувствовать его настроение, и даже характер. Бывает, смотришь на фото, разглядываешь черты лица и сразу понимаешь, что лучше не стоять на пути у этого человека, это сильный, целеустремленный, бескомпромиссный человек. А бывает, внешность вызывает умиление – такая милая, легкая, радостная девушка. Чем это обусловлено? Типажом внешности.Сколько основных стилевых направлений, столько и типажей:

Как каждый стиль производит определенное впечатление, так и внешность человека точно так же вызывает различные эмоции и ассоциации.Если вы уже прочитали статьи с описанием каждого стилевого направления, то должны помнить, что у каждого стиля есть свои характерные цвета, фактуры, формы и принты. Любое человеческое лицо тоже можно охарактеризовать с помощью похожих параметров: цветотип (цвет кожи, волос, глаз), фактура бровей, волос, форма носа, губ, глаз, овал лица, черты лица. Это и называется стилистическим типажом внешности.Наверняка вы сталкивались с такой ситуацией: видите в магазине красивую и стильную вещь, но когда примеряете ее на себя, понимаете, что что-то здесь не то. Если эта вещь подходит вашему типу фигуры и соответствует цветотипу, то, скорее всего, вы промахнулись с типажом и стилем.Давайте рассмотрим один интересный пример – роль Одри Тоту в фильме «Коко до Шанель», где она играет главную роль. Одри Тоту – яркий представитель наивно-романтического типа: мягкие, плавные черты лица без острых углов, большие глаза, задорная внешность маленькой девочки. Несмотря на то, что у актрисы есть некое внешнее сходство со знаменитой кутюрье, при просмотре фильма не всегда удается поверить, что перед зрителем та самая жесткая и властная Коко Шанель.

Знакомимся с собой

Однако при подборе своего стиля следует опираться не только на внешние данные, но и на свой образа жизни, характер и внутреннее состояние. Любительницам проводить время с книгой и кружкой чая, укутавшись в теплый пушистый плед, больше подойдет уютный и комфортный натуральный стиль, чем деловой классический. А вот яркие, эпатажные личности, стремящиеся привлечь к себе внимание, предпочитающие роскошные вечеринки и клубы, идеально гармонируют с драматическим стилем.Смотрите видео от Елены Галант «Как найти индивидуальный стиль?»Коротко напомним, какая атмосфера присуща каждому стилю, а соответственно и типажу:

Классика: строгость, следование правилам, консерватизм, сдержанность, урбанистический стиль.

Драма: эпатаж, сексуальность, роскошь, яркость.

Наивная романтика: открытость, радость, наивность, невинность.

Сложная романтика: таинственность, нежность, загадочность, чувственность, хрупкость.

Натуральный стиль: комфорт, уют, свобода, природа, естественность.В жизни редко встречаются чистые, несмешанные стили. Ориентируйтесь в своем гардеробе на сочетания стилей, которые ближе всего вам по духу. И не стоит забывать, что у каждой из нас несколько сфер жизни: работа, дом, отдых и другие. Например, вполне вероятно, что у девушки в наивно-романтическом стиле будет несколько капсул с различными стилевыми сочетаниями:

• для работы в офисе: наив + классика;
• для отдыха за городом: наив + натуральный стиль;
• для торжеств и вечеринок: наив + драма.

В заключении хотелось бы пожелать удачи в подборе вашего стиля!

Как классифицируют нас стилисты? Кто ты: Драма, Наивный романтик, сложный романтик, спортсменка, натуралка или — 156557

В продолжение темы https://kashalot.com/club/post-153637/ по разбору вещей – 2 часть. Для того, чтобы сформировать свой гардероб, надо сначала понять что твое, какой твой стиль..))

Вот почему иногда тебе жутко нравится вещь, подходит по размеру, ты ее одеваешь и выглядишь, мягко говоря, странно или «зачем корове седло»?

Оказывается эта вещь не твоего стилистического типажа. Если обратиться к стилисту – он сразу начнет тебя классифицировать для начала по 6 классам (источник http://www.livemaster.ru/topic/236351-uznaj-svoj-stilevoj-tipazh-i-podbiraj-ukrasheniya-pravilno?vr=1&inside=1)

 

Стилистических типажей в нашем случае всего шесть. ШЕСТЬ. Они построены парами по принципу антиподов по отношению друг к другу.

1. Драматический / 2 Наивный романтизм

3. Сложный романтизм / 4.Спортивный

5. Натуральный / 6 Классический

Очень кратко по типажам..)))

Очень важное правило. Как определять свой типаж? Внимательно посмотрите на лицо и запомните первое впечатление — какая эмоция возникает самая первая? Эмоция агрессии, хищности или сексуальности? Или эмоция нежности, света? Или может быть эмоция энергии, мы же говорим иногда — «у него очень энергичное лицо». Запомните эту эмоцию или даже запишите на бумажке. Она пригодится, когда мы будем определять свой типаж.

1.Описание драматического типажа

Это очень «громкий» стиль, с мощной энергетикой. Он агрессивен, напорист и сексуален. Чтобы понять его лучше, можно провести аналогию с театром — все очень преувеличенно, ярко, громко и эмоционально. Драматические типажи никогда не ведут себя тихо и спокойно, это люди — события, люди — вулканы. Они живут по своим правилам, которые сами устанавливают и сами же и нарушают. С ними всегда неспокойно, они захватывают лидерство и четко держат бразды правления в своих руках. Они сидят на сияющем троне, между ними и окружающими всегда есть дистанция. В манере поведения они делятся зачастую на два вида: тихая царственность и царь-тиран.

тихой царственности относится, например, Моника Белуччи. Спокойные царственные жесты, манеры поведения, тихий голос. Но все равно все внимание приковано к ней и она является центром притяжения.

Другой пример — Филипп Киркоров. Блистателен, шумен, фееричен и также является центром притяжения людей и событий.

Следующий стиль поведения у драматиков — эпатаж, но тут важно не переборщить, иначе эпатаж может превратиться в клоунаду. Яркие представители такого эпатажа — Сергей Зверев, Жанна Агузарова, Леди Гага, Андрей Бартенев.

Как определить драматика?

Смотрим на лицо.

Считываем первую эмоцию — агрессия, царственность, сексуальность, властность, экзальтация. Если это легко читается, то скорее всего, перед нами драматик. Идем дальше.

К примеру у них могут быть крупные сексуальные губы (Анджелина Джоли), либо огромные выразительные зовущие глаза (Пенелопа Крус или Софи Лорен), это даже может быть крупный нос (Хавьер Бардем). Черты лица очень выпуклые, скульптурные. И очень важно — скулы! Зачастую именно выступающие скулы, которые идут вверх, придают хищное выражение лицу. А вкупе с глазами, у которых по-кошачьи внешний уголок идет вверх — дают нам стопроцентного драматика. Также обратите внимание на кожу — у драматика она всегда плотная, кажется что даже очень упругая, если к ней прикоснуться. Никакой вялости или дряблости.

Если вы узнали себя Стилистические решения для драматика можно прочитать: 

http://www.livemaster.ru/topic/236351-uznaj-svoj-stilevoj-tipazh-i-podbiraj-ukrasheniya-pravilno?vr=1&inside=1 

2. Описание типажа Наивный романтик

Персонаж отличается максимальной открытостью, легкостью в общении, непосредственностью. Он играет как ребенок и порхает как бабочка. В отличие от драматика не несет ответствености за свои поступки. Существует в своем безопасном спокойном мире, у которого есть четкие границы. Эти границы призваны защищать и соблюдать люди, которые окружают персонажа. Когда он выходит из отчего дома, то нуждается в супруге или друге, который будет защищать и опекать его и дальше, сохраняя его мирок и легкое существование бабочки.

Он имеет положительную энергетику, ауру. Очень общителен. Даже если что-то говорит, что собеседник не хотел бы слышать, то на него невозможно обидеться, так как он говорит это без злого умысла, только от непосредственности. Его сексуальность проявляется в кокетстве, которое больше похоже на игру, на легкий флирт и ничего за собой не влечет.

Персонажи типажа Наивный романтик: Риз Уизерспун, Кристина Асмус, Екатерина Вилкова, Бред Питт

Романтик — крайний инь. Округлые и мягкие формы.

Образы , связанные с типажом http://color-harmony.livejournal.com/162603.html:

Если вы узнали себя Стилистические решения для романтика можно прочитать:

http://www.livemaster.ru/topic/237245-2-6-naivnaya-romantika?vr=1&inside=1&wf=&cp=1

 

3. Как определить типаж Сложного романтика?

Смотрим на лицо и считываем первую эмоцию — непонятность, неправильность, ускользающий взгляд.

Смотрим на черты лица. В них нет прямых линий, четких границ. Каждая линия может быть изломана в нескольких местах, иметь несколько изгибов — нос с горбинкой, изогнутые губы, неровный подбородок. Если на такое лицо направить свет, оно начнет отбрасывать очень причудливые неправильной формы тени. Обычно сложные романтики из-за этих неправильных линий плохо получаются на фото, довольно сложно выбрать ракурс, чтобы фотография получилась более менее сносной. Так как в самом стиле основной нотой звучит тема увядания (сумерки, сон, туман), то и в лице она будет звучать явно — это опущенные внешние уголки глаз, уголки рта — в лице будет эмоция вялости, грусти. Глаза у сложного романтика часто бывают несимметричны, немного разной формы. Из-за этого их взгляд будет казаться ускользающим, непонятным. Может даже выйти так, что первое впечатление от лица будет отталкивающим, но потом от него будет сложно оторваться. Его будет хотеться рассматривать вновь и вновь. Внешность сложного романтика раскрывается постепенно и забыть такое лицо невозможно.

Последняя проверка: этому типажу очень идут длинные прически, тонкие пряди, эффект мокрых волос, причем как мужчинам, так и женщинам. Поэтому самый простой способ — представьте его с классической короткой стрижкой или с волнистыми прядями. Вот, отличный визуальный пример — Джозеф. Ярко-выраженный сложный романтик. В нем, правда, есть еще и наивного романтизма немного, но первая нота все-таки сложный романтизм. Как он выглядит с короткой стрижкой и как с локонами. Комментарии излишни )))

Если вы узнали себя Стилистические решения для сложного романтика можно прочитать:  http://www.livemaster.ru/topic/240165-5-6-slozhnyj-romantizm

4. Описание типажа Классический

Его стихия — город. Это стиль четких правил и жестких границ. Это единственный стиль, главная эмоция которого — отсутствие эмоции. Все многоцветье мира сведено к серому цвету, так как этот цвет вообще не вызывает эмоций. Данный стиль выбран для офисного пространства специально, чтобы никакие эмоции не отвлекали от бизнеса. Чисто деловое общение.

Классик живет в мире правил и инструкций, которые были установлены до него и не он не вправе их менять. В этом мире нет эмоциям, взлетам и падениям, это стиль покоя. Классику присуща строгость и лаконичность. Форма очищена от лишних элементов, геометрия костюма схожа с геометрией улиц и проспектов — никакой дробности, четко видны границы. В то же время классик элегантен, если в драме были порывы страстей, то здесь даже в вечернем наряде все предельно спокойно, безэмоционально и сдержанно. Им свойственна некая холодность и сдержанность в общении, от чего возникает дистанция. Лучше всего все эти черты демонстрируют представители королевских фамилий — мир аристократов, где жизнь, начиная с рождения, расписана поминутно и подчинена сотням различных правил, где проявление эмоций неприлично и выглядит чуть ли не преступлением. Вот это классики в чистом виде.

Как определить Классика? Смотрим на лицо и считываем первую эмоцию. У этого персонажа это будет — никакая. Максимум, какую ассоциацию может вызвать лицо классика — спокойствие и аристократичность. Это настолько спокойное и незапоминающееся лицо, что из них получаются идеальные разведчики и сотрудники спецслужб. Смотрим на черты лица.

Абсолютная правильность, геометричность черт. Во всем присутствует золотая середина, нет ничего преувеличенного или преуменьшенного. Во-первых сам абрис лица: он каркасный. Четко читаются скулы, лоб, линия подбородка, надбровные дуги. Словно на череп очень правильной формы натянули очень правильное лицо. На лице ничто не доминирует ни над чем — средние губы, не пухлые и не узкие; средние глаза, не большие и не маленькие; средний нос очень правильной линии (греческий профиль).

Прически классикам обычно очень идут классические, извините за тавтологию ))) Гладкий низкий пучок (именно низкий, высокий — удел драматиков), низкий конский хвост, гладкие волосы, очень ровный пробор.

Последняя проверка. Мысленно поместите классика на природный пейзаж, чтобы поле с ромашками, чтобы березы на заднем плане и стожок сена с коровой рядом. Настоящий классик будет выглядеть на таком фоне настолько чужеродно, как инопланетянин в серебрянном скафандре на вашей даче. А если его мысленно поместить в пространство офиса, где все из стекла и серого дерева, где никель в отделке и хай-тек в дизайне — вот туда он влипнет и сольется с обстановкой ))) Это его стихия.

Если вы узнали себя Стилистические решения для классика можно прочитать:  http://www.livemaster.ru/topic/237991-3-6-klassika?vr=1&inside=1

 

5. Описание типажа Натуральный

Его стихия — земля. Он максимально приближен к природе, он — часть неё. Ему присущи такие качества как комфорт, уют, естественность. Но, имейте в виду, насколько разная природа, так же много будет разных проявлений в этом персонаже: буйство джунглей, широта русских просторов, ледяные поля северных широт — он может выглядеть очень по-разному. Но нечто общее, конечно, есть.

Когда вы встречаете натуральный типаж в жизни, он сразу располагает к себе, с таким человеком хочется общаться, он вызывает доверие. Знаете, как вот у бабушки в деревне — хочется сидеть на деревянной лавке прислонившись к теплой печке, есть пироги, болтать ногами и никуда не спешить — вот с натуральным персонажем обычно возникает то же самое чувство.

Натуральный типаж мудр. Не умен, не начитан, а именно мудр. Той самой бесхитростной простой житейской мудростью, которая на голову выше книжных истин. Он может дать прекрасный совет в любой жизненной ситуации, что часто делает его любимой «жилеткой» для окружающих.

Натуральному типажу очень тесно в рамках, в жестких правилах. Ему тесно и сложно жить в ограниченных условиях города, он выглядит в строгой геометрии офисов нелепо, неуклюже. Личный уголок, будь то квартира или стол на работе он будет стараться украсить по своему природному вкусу — изобилие цветов с зеленью, мягкие подушки, ратанговая или деревянная мебель, светлые тона, уютные коврики. Даже на компьютере, на рабочем столе скорее всего у него будут цветочки, котятки или пейзажи. Дом его всегда открыт для друзей, там очень здорово сидеть на мягких подушках и всегда пахнет вкуснятиной из духовки! В общем, это широкой души персонаж, отличный собеседник и чуткий гостеприимный друг.

Как определить Натуральный типаж?

Смотрим на лицо и считываем первую эмоцию — мягкость, уютность, расположение к себе.

Смотрим на черты лица. Нет, сначала смотрим на булочку. Мягкую, сдобную булочку из печки. Такую, чтобы румяная и косичка по краю бежала. Нет острых линий, все формы сдобные, чуть пухленькие. Много округлых приятных черт — носик (может быть курносенький или картошкой), мягкие щечки, часто ямочки когда улыбается, мягкие губы, объемные брови без резких заломов, пушистые ресницы. Все лицо напоминает очень уютную, мягкую сдобную булочку.

Внимание два раза!!! Первое — выше описан персонаж, который максимально близок к нашей русской природе. Если же ваш друг из Норвегии и вы его пытаетесь определить, посмотрите на пейзажи Норвегии — он внешностью будет напоминать их, а не русские березки.

И второе, тоже важно — для мужчин в данном конкретном случае предусмотрено исключение — у них натуральный типаж может иметь «рубленые» черты лица, словно лицо очень грубо вытесали из камня или дерева. Буквально два три удара и образ готов. Это ярко видно на примере Брюса Уиллиса. У женщин такого не встречается! Последняя проверка. Можно, как и в случае с классиком, поместить мысленно натурального типажа на фото офиса. Можно одеть его в строгий офисный костюм. Если это натуральный-пренатуральный персонаж, он начинает из этого костюма вылезать как квашня из кастрюли — выглядит ванек ваньком, словно одел чужой наряд. И третий вариант — примерьте ему бороду или усы. Натуральному типажу очень идет что густая борода, что трехдневная щетина. Не испанская бородка или изысканные усики! Это для сложных романтиков или драмы! Именно густую поросль!

 

Если вы узнали себя Стилистические решения для натурального типа можно

прочитать:  http://www.livemaster.ru/topic/239985-4-6-naturalnyj?vr=1&inside=1

 

6. По спортивному типу можно прочитать здесь http://www.livemaster.ru/topic/240355-6-6-sportivnyj?vr=1&inside=1&wf=&cp=1

 

 

 

Стили в одежде. Описание. Драма.

Самый яркий стиль для самых ярких людей. Драма.

Знаете, Бог, который является невероятным творцом, создавшим миллионы и миллионы разнообразных комбинаций носов, ртов, глаз и ушей, задал человеку задачку 🙂 На сегоднящний момент самая, на мой взгляд удачная классификация — это разбиение внешности на несколько основных типажей — драма, наив, изящный тип, естественный и классика. Почему разговор зашел о внешности? Да потому что при восприятии человека первое, что притягивает взгляд — это лицо. И именно сочетание цветов, геометрии черт диктует основное направление.

Вы, наверное, уже догадались — какими должны быть люди драмы? 🙂 Эти примы, эти короли, эти вызывающие шуты и наполеоны, эти непослушные панки и яростные рокеры — все те, кто привлекает внимание, вызывает на бой, управляет и властвует.
Конечно те, у кого черты лица обладают силой.
Теперь давайте поймем что же обладает сильным воздействием? Например в природе… Мощные объемы гор, вздымающиеся валы волн, колкие льдины и отвесные скалы. И цвета — яркие вспышки молний, пугающий лесной пожар, замораживающая снежная пустыня… Оглянитесь, и вы найдете еще множество всего, что производит впечатление.
Так и с лицами.
Мощные овалы, рельеф, контраст кожи и радужки, радужки и белка… Все то, что вызывает сильные эмоции — лица драмы.

Если сомневаетесь — драма это или нет — представьте на человеке корону — достаточно мощный аксессуар, и если корона «забивает» черты лица, то это уже не драма, а что-то другое интересное 🙂

Вот мы потихоньку подобрались к одежде. Конечно, таким людям нужно носить броские формы. Здесь мы тоже оттолкнемся от черт лица. Давайте посмотрим….
Если лицо мощное, то и формы должны быть мощными, а то они потеряются и король у нас получится «голый» 🙂

Посмотрите как изумительно пользуется своими данными Монсерат, эти мощные рукава, воротник — она с блеском выдерживает эту силу, не говоря уже о ее голосе И насколько губительными оказались прямая шапка и геометрическая накидка без «наворотов». К слову сказать, Монсерат знает о своей внешности и прекрасно этим пользуется. Мне стоило труда откопать фото в неудачном наряде 🙂

возьмем великого Петра не будем спорить о его методах рельефность лица прекрасно выдерживает тяжесть блеска металла и формы доспеха

Сальвадор Дали — мощные брови, большие глаза ну и что, что выпучил 🙂 и невероятные усы — все это вгоняет зрителя в некий ступор 🙂 эдакий королевский шут, лицо которого прекрасно вынесло крупный тигриный принт и как оно выступило на перый план в лаконичном деловом костюме

Пинк. Глэм-панк нашего времени 🙂 Она прекрасно использует геометрию своего лица, благо профессия позволяет.
Прическа рвано-динамичная. Посмотрите на второе фото — веченее платье, но с огромным вырезом — динамика и неожиданными леггинсами — не подвластная панковская природа. Но иногда устает и становится милашкой Пинки, и куда все уходит.. это великолепное платье явно с чужого плеча, может у подружки взяла поносить 🙂 например у этой

Один из типов Драмы
 
Выводы — драматичные люди — вызывают огонь на себя. Они привыкли быть в центре внимания. Если это вы — выбирайте:
Цвета. все яркие и контрастные (учитывайте свой цветотип)
Формы. облегающие, пышные, пульсирующие, корсеты, макси-мини, ассиметрия, глубокие вырезы, высокие разрезы, рваные формы…
Фактуры. парча, бархат, атлас, кожа, тафта, органза, лакированая кожа, жаккард, гладкий трикотаж…
Рисунок. Крупный, анималистический, острые формы, контрастная полоска…

Окунемся в историю. Для вдохновения — готика, барокко и ар деко — наше все 🙂

До новых замечательных встреч :)))

 

 

Поделиться с любовью

индивидуальный стиль. Стилевые типажи — Visualize me… — LiveJournal

Мне было очень приятно получить большое количество хороших и добрых комментариев к предыдущему посту, после его публикации в сообществе make_your_style. Мне не только приятно как автору, но вдвойне приятно, как человеку который идет по правильному пути, ну по крайней мере, в правильном направлении.
Поэтому хочу сказать большое спасибо всем, кто не прошел мимо, спасибо за ценные советы, открытие новых марок и дизайнеров. Я непременно все этим воспользуюсь.
Но сегодня мне хочется обсудить пару вопросов, которые возникли в процессе осуждения прошлого поста.

А именно, что делать, если то, что нравится, не подходит?
Наверное, тут нужно понять, почему не подходит. И на помощь придет теория стилей.

Моя любимая теория основана на работах кандидата искусствоведения Любови Михайловны Поповой.

Теория была перенесена из сферы искусств в сферу моды, и мы получили вот такую классификацию типажей.

Всего в теории 6 стилевых типажей, иногда добавляется дополнительный 7ой.
1. Драматический
2. Наивная романтика
3. Натуральный стиль
4. Классический стиль
5. Романтический стиль (сложная романтика)
6. Спортивный стиль
7. Восточный (иногда его указывают, иногда нет)
Вся теория основывается на том, что каждый человек относится к тому или иному типажу, то есть все в нем будет соответствовать определенным чертам. Речь идет не столько о выбранной нами одежде, сколько о чертах лица, цвете кожи, манере поведения, голосе. Конечно, нужно понимать, что редко в жизни встречается чистый тип, чаще встречаются типы смешанные. Но при правильном определении одежда становится вторична, то есть она не будет создавать вас, она будет подчеркивать и усиливать ваши личные качества, отражать внутренний мир.
Как же определить свой тип/типы? Сделать это можно по разным параметрам, при чем учитывать все в совокупности. Черты лица, тип фигуры, волосы, манеру себя вести, общее впечатление о человеке.
Я не буду расписывать все типажи подробно, информацию можно всегда найти в сети.
Расскажу вкратце, для тех кто пока не знаком, для того что бы было понятно о чем пойдет речь дальше. Кто знаком, смело пролистывайте пару абзацев вниз.
Драматик — яркие цвета, броские рисунки, блеск и искусственность, теаральность, роскошь, экстравагантность и эпатаж. Черты лица либо крупные выразительные, либо мелкие острые, хищные. Общие ощущения от внешности – агрессия, сексуальность, царственность, властность.
Чаще всего эти люди контрастной внешности, зимы, но это не всегда так.
Волосы густые, крупные локоны, густая шевелюра.

Наивная романтика — детскость, легкость, свет, нежность. Детские черты лица, часто не высокий рост, про таких людей говорят «мелкая собачка до старости щенок» (Клара Румянцева, Кристина Асмус). Пухлые губки, большие глаза, маленький курносый носик, детские щечки. Нежный детский звонкий голос. Завитушки и кудряшки. Общее впечатление — «прелесть», «очаровательный», «такой милый».

Натуральный стиль — мягкость, уютность, расположение к себе. Этот типаж максимально приближен к природе, он — часть неё. Ему присущи такие качества как комфорт, уют, естественность. Лицо похоже на сдобную булочку, округлые черты лица, ямочки на щечках, нос чаще всего «картошкой», описание не лестное, но на самом деле, это выглядит гармонично и естественно. Этому типажу нужен уют, отсутсвие границ, свобода, близость к природе. Если описать ассоциации – житейская мудрость, дом, тепло, свобода.

Классический стиль — спокойствие и аристократичность. Это настолько спокойное и незапоминающееся лицо, что из них получаются идеальные разведчики и сотрудники спецслужб. Ровные правильные черты лица, нет нарочито крупных или мелких черт, все в рамках правильной симметрии, если можно так сказать. Точеные черты. Этот типаж отлично выглядит на черно-белых фото, за счет ровных не размытых линий. Ассоциации – город, правила, четкость, режим.

Романтический стиль (сложная романтика) — непонятность, неправильность, ускользающий взгляд. Самый загадочный, молчаливый типаж. Лицо обычно неровное, там нет четких линий, часто бывают неровности, ассиметрия. Как будто воск оплавившейся свечи, эти любди плохо выходят на фото. Потому что сложно выбрать ракурс, ассиметричные линии искажаются на фото. Часто у таких людей большие глаза, и маленькие губы. Как буд-то они говорят глазами, а не словами. Тонкие, загадочные, туманные особы, как дымки.

Спортивный типаж — это скорее свойство характера, это жизненная потребность и позиция, которую выбирает себе человек. Появился позже , чем остальные в ответ на потребность общества в активности, движении. Не встречается отдельно, скорее это дополнительный стиль. Основные ассоциации — бодрость, радость, это очень телесный стиль
Ну а теперь вернемся к нашей теме. Итак, каждому типажу соответствует определенный стиль одежды, подчеркивающий те или иные черты. Скажем, драматику нужны контрастные яркие вещи, с острыми углами, и совершенно не подойдут рюши, воланы, нежные ткани. А вот наивному романтику нужны мелкие детальки, детские цветочки украсят платье даже в более солидном возрасте,а вот бесформенный свитер соломенного цвета (натуральный стиль) сможет сделать из них селянку.
То же самое с тканями – у натуралов ткани фактурные, необработанные, шерсть, лен, у сложных романтиков тонкие, струящиеся, с мелким дробленным декором, бусинами, со складками, полупрозрачные.
Есть так же рекомендации и к макияжу, и к стрижкам, но я не буду на этом останавливаться, так как это тема для отдельной статьи.
Просто для наглядности приведу пример из собственной жизни.
Посчастливилось мне поучаствовать в одном проекте, проходящем в нашем городе, где стилист делает мини-перевоплощение тебя и публикует все это на сайте местного торгового центра в качестве рекламы. Справедливости ради замечу, что цель – реклам отделов, поэтому выбирать стиль особо не приходится.
И вот что у нас получилось.

Образ был создан явно в драматическом стиле, с элементами классики. Яркие цвета, контрастные сочетания, острые углы в крое. Отдельно хочу сказать про макияж, очень яркий, волосы с пышной укладкой, пытались создать гриву, наивные))) Когда я шла домой в этом макияже (смывать было негде), то на меня смотрели все прохожие с недоумением, я чувствовала себя в стилистике «интер-девочки» (кто смотрел фильм, меня поймут).
Забегая вперед, скажу, что мой типаж где-то 60% натурального, 40%сложного романтизма и 10% от драмы. Нос картошечкой, ассиметрия, бледность и туманность, уютность. Жуткие щеки яблочком да еще с ямочками, когда улыбаюсь, всем нравится, мне нет. Иногда проскальзывает резкость и угловатость. Поэтому предпочитаю цвета и фактуры натурального стиля, фактурные, шершавые, сочетаю с тонкими тканями романтики, использую мягкие складки, при этом дозировано деталями могу взять драму, ремешки, сумки, обувь.
А теперь для наглядности 2 фото вместе. После стайлинга и в обычной жизни (извините, хороших фото кот наплакал)

На втором фото может быть лучше бы был даже не тренч, а кардиган из шерсти, но тем не менее видно, что природные бежевые цвета мне гораздо лучше ярких. Так же как и натуральный макияж.

Ну и все же , что делать то, если нравится то, что не идет? Искать тоже но в своей стилистике. Иногда кажется, что невозможно, но стоит попробовать, и войдете во вкус.
Для примера, обычная кожаная косуха. Казалось бы, ну драма же, как ее по другому то?
А вот так.
У драмы это будет черная куртка, со множеством клепок, необычными деталями кроя, жесткой кожей. У наивных романтиков нежный цвет, возможно в мелкий узор (например, цветочек), мягкая кожа. У сложных романтиков куртка с ниспадающими складками, сложным кроем, лучше , если винного цвета, темного глубокого, но не черного. У классиков куртка будет похожа на пиджак, лучше серая, на данной картинке к классике нас отсылает и стеганая клетка. У натуралов тут вообще выбор был огромный, вместо кожи мягкая замша натуральных природных цветов.

Таким образом, выходит, что любую вещь можно найти под себя

Пс. может кто-то сможет нам помочь в вопросе, что делать, если не подходит цвет, а хочется, или не подходят вещи по типу фигуры? Я пока с этим вопросом не разобралась окончательно.

Как одеваться в наивном стиле

Изображение: www.missnaif.com

Наивный стиль вдохновлен французским словом «naïf», что означает «невинный». В мире моды наивный образ характеризуется невинным, женственным стилем, несколько мальчишеским, но все же утонченным. Актриса Зои Дешанель — одна из сторонниц наивного стиля в Голливуде , и ее образ привлек внимание многих женщин, которые теперь хотят одеваться так же, как она.

На сайте OneHowTo.com мы покажем вам , как одеваться в наивном стиле , чтобы вы узнали, как носить этот модный тренд , который завоевал себе столько поклонников.

Юбки и платья

Главное, что вы должны помнить, изучая , как одеваться наивно , — это простота превыше всего. Избавьтесь от ярких цветов, чрезмерных комбинаций и экстремальной одежды из своего гардероба; вместо этого уступите место романтической, невинной и детской одежде.

• Мини-юбки стали торговой маркой одежды в наивном стиле . Выбирайте мини-юбки пастельных тонов или с рисунком и, в частности, юбки с цветочным рисунком, поскольку они добавляют вашему образу нотку невинности. Чтобы узнать, как правильно подобрать юбку к этому образу, представьте себе классические юбки, которые носят маленькие девочки, с кружевом, вышивкой или в пастельных тонах. Это тот стиль, который вам нужен для , чтобы одеться наивный образ .

• Платья также являются ключевым элементом наивного образа. Платья в стиле бэби-кукла с воротником в стиле Питера Пэна обычно являются предпочтительным стилем. Эти наивных платьев бывают разных типов: вы можете выбрать платье пастельных тонов или, если хотите, вы можете выбрать в горошек, цветы или любой другой ретро-принт.

Один совет при выборе подходящего платья или юбки — убедитесь, что юбка имеет большой объем. Фактически, чем больше объем или качели, тем лучше, потому что это только усиливает детскую, невинную ауру, к которой мы стремимся с наивным взглядом .

Изображение: blog.es.privalia.com

Как дополнить наивный образ

Аксессуары — это отличные стилистические предметы, которые помогут вам полностью передать наивный вид . Добавление нескольких аксессуаров может помочь вам превратить ваш наивный стиль в нечто достойное подиума.

• Сумки — незаменимые аксессуары для вашего образа. Лучше всего подходят очень маленькие кожаные или прямоугольные сумки.

• Кепки и шляпы — это аксессуары, которые вы также должны носить со своим наивным образом , чтобы добавить ощущения ретро.Летом отлично подойдет белая панама; Зимой выбирайте шляпы «денди», которые добавляют элегантности вашему стилю.

• Аксессуары для волос также необходимы для создания наивного образа. Выбирайте ободки, банты, цветы или детские резинки для волос.

• Вы можете даже выложиться на полную с парой белых носков . Модная обувь для , которая выглядит наивно. — это ботильоны до щиколотки, но если вы хотите точно следовать этой тенденции, лучше всего надеть их носки до щиколотки с оборками.Таким образом, вы максимально подчеркнете невинную детскую природу своего стиля.

Изображение: www.mujeraldia.com

Прическа и макияж

Чтобы наряд выглядел наивно, также важно соблюдать осторожность при укладке волос и макияже. Как упоминалось ранее, ключ к этому стилю — выглядеть как можно более невинно и по-детски; Таким образом, сохраняйте прическу и макияж достаточно естественными, чтобы получить наивный стиль .

• Что касается макияжа, то наивный стиль вполне естественен, в нем преобладают нюдовые и розовые тона.Никаких красных или ярких цветов: используйте пастельные тона , чтобы дополнить свой наивный образ .

• Лучшая прическа для наивного стиля тоже проста и естественна. Вы можете носить аксессуары для волос, упомянутые ранее, или, если хотите, можете собрать волосы в простой пучок, хвостик или укладку наполовину вверх, наполовину вниз. В следующей статье мы дадим вам идею укладки волос в пучок с бантом, прическу, которая хорошо сочетается с наивным взглядом.

Изображение: www.missnaif.com

Ткани для наивного образа

Как уже упоминалось, основными предметами наивного образа являются юбки и платья в стиле бэби-кукол. Однако есть некоторые специфические ткани, которые идеально подходят для одевания по правилам этого модного стиля. Эти ткани напоминают о романтике и невинности детства, например, кружево , атлас , шелк и даже прозрачные ткани .

Изображение: charhadas.com

Больше модных образов

Теперь вы знаете , как одеваться наивно . Если вам нравится этот модный стиль, вы, несомненно, полюбите и другие похожие стили, например винтажный или романтический. Ознакомьтесь с ними и не пропустите последние тенденции в мире моды!

Если вы хотите прочитать статьи, похожие на Как одеваться в наивном стиле , мы рекомендуем вам посетить нашу категорию «Мода и стиль».

Одежда | Дом Наивов

ЗАКАЗ

Информация о продукте

На странице каждого товара вы найдете все доступные размеры и цвета, описание и состав товара, а также, если применимо, то, ограничено ли наличие товара или он последний из имеющихся на складе.Нажмите на изображение продукта справа, чтобы увеличить и увидеть все детали.

Регистрация

Однако для совершения покупок вам не нужно регистрироваться, мы предлагаем вам создать учетную запись для доступа к эксклюзивным разделам и услугам, предназначенным для наших клиентов.

Способы оплаты

House of Naive принимает следующие способы оплаты:

PayPal. Делайте покупки в Интернете без необходимости вводить данные своей кредитной карты на веб-сайте.
Средства будут списаны с вашего счета после завершения заказа.Чтобы зарегистрировать учетную запись PayPal, посетите веб-сайт paypal.com.

Для других способов оплаты (банковский перевод и т. Д.), Пожалуйста, свяжитесь с [email protected], чтобы разместить заказ.

Как заказать
1) На странице товара выберите желаемый цвет и размер изделия.
2) Добавьте товар в корзину.
3) Закончив покупки, нажмите «Корзина».
4) Выберите способ доставки и способ оплаты.
5) Введите данные о доставке и на следующей странице свои платежные реквизиты.

6) Убедитесь, что вы ввели правильную информацию, и нажмите «Оплатить через Paypal».
7) Вам нужно будет войти в свою личную учетную запись Paypal и заплатить предоставленную сумму.
После оплаты вы получите электронное письмо с подтверждением и деталями вашего заказа. С этого момента наш склад позаботится обо всем, и как только заказ будет отправлен, мы сообщим вам еще одно электронное письмо с подтверждением.

Налоговая информация

Покупка на houseofnaive.com зарезервирован для конечных потребителей. Наши цены включают литовский НДС (21%).
По каждому заказу мы составляем счет-фактуру. Документ будет отправлен в виде вложения в электронное письмо с подтверждением доставки.
Обратите внимание, что после подтверждения заказа невозможно изменить введенные вами данные и невозможно выставить новый счет.

Если вам нужна дополнительная помощь, не стесняйтесь обращаться к нам по адресу: [email protected] или +370 616 99 665.

ЭКЛЕКТИЧЕСКАЯ И НАИВНАЯ МОДА @NICOLASGIRALDO

Автор: Джахнави Шах

« Художник должен быть осторожен, чтобы никогда не оказаться там, где, как он думает, он находится.Вы всегда должны осознавать, что постоянно пребываете в состоянии становления. И пока вы можете оставаться в этой сфере, с вами все будет в порядке. »- Боб Дилан

Быть современным художником сегодня — значит иметь возможность оказаться на грани информации и инноваций, а также позволить оттенкам вдохновения органично проникать в свои работы. Представление культуры и контекста художника имеет первостепенное значение, если он хочет рассказать свою историю через свои работы. A LOT STUDIO гордится тем, что сотрудничает с художниками, которые чутко вкладывают свои истории и влияние в свою работу.Николас Боливар — один из таких художников, который настолько тщательно и предан искусству, что мне кажется динамичным синергизмом искусства и повествования. Он извлекает из жизни, и, следовательно, его работа всегда развивается и принимает новые значения, поскольку наша жизнь постоянно развивается и меняется. Работа является побочным продуктом глубокого понимания мастерства и индивидуальности, и студия ведет уникальные дискуссии о моде и дизайне с Николасом. В результате этого разговора появилась возможность понять корни его педагогики дизайна.Подлинность Николаса делает его активом студии и олицетворяет все, что отстаивает студия.

В разговоре с современным модельером Николя Хиральдо Боливар:

Мой предварительный вопрос будет о вашем художественном стиле. Вы используете коллажи, чтобы сопоставить изображения из разных периодов времени, культур и контекстов, чтобы создать это связное изображение. Ваша работа не похожа на обычную доску настроения и проникает глубже. Узнайте больше о стиле, намерениях и сюжетах, которые лежат в основе вашей работы (например, Marangoni Knitwear Challenge)

N: Для начала я хотел бы описать свой стиль как эклектичный и наивный, эстетически беспорядочный, как я говорю в своем инстаграмме, ничего слишком концептуального или интеллектуального, мне нравится настоящая одежда.Углубляясь в эклектичность, я вырос на перекрестке многих культур, и этот контраст, скорее всего, был самой влиятельной силой в моей работе. Родился в огромной Боготе; от семьи, производящей кофе, из более традиционной сельской местности; все время рос в динамичном, красивом современном и прогрессивном Медельине; получил образование в международной школе и твердом итальянском университете. Моя голова была забита идеями и ссылками на протяжении всей моей жизни, заставляя меня чувствовать себя отовсюду и нигде.

Проект Knit, который я сделал в сотрудничестве с мексиканкой Марианой Лабрада, является прекрасным примером этого повествовательного процесса. Конкурс, который судили Анна Делло Руссо, Марко де Винченцо, Джулиано Кальца и Андреа Инконтри, преследовал цель создать проекты, глубоко отражающие подлинную идентичность современного рынка; Таким образом, мы решили создать свитер с футуристическим, почти «Звездными войнами» или «Бегущим по лезвию» объемом и слоями, а также вязанным узором, который выглядел бы почти как кодирование или сбой, смешивая вместе мохер, хлопок и альпаку; в то время как на самом деле в более глубоком и буквальном смысле мы использовали отсылки, взятые из индийской культуры нашей модели и сотрудницы Патрисии, что создало идеальную синергию в команде и результат, которым мы невероятно гордились; Отчасти потому, что в то время мы с Марианой были одержимы ювелирной коллекцией Christie «Maharajas & Mughal Magnificence» и махараджей Индора Яшвантом Рао Холкаром II, портрет которого Буте де Монвель послужил вдохновением для кроя свитеров.

Что на вас повлияло? Ваше влияние выходит за рамки искусства и моды. Они ориентированы на людей и сочетают визуальные образы с вдумчивым ответом. Из каких произведений современного искусства, музыки, моды и литературы вы черпаете вдохновение? Не стесняйтесь также рекомендовать работы, которые могут быть интересны нашим читателям, и объяснять, как эти работы оказываются встроенными в ваше личное повествование.

N: Я чувствую, что это общая нить среди молодых людей из постколониальных обществ.Не европейский, тоже не совсем коренной для моей страны, но тем не менее укоренившийся в землях и традициях моих бабушек и дедушек, выросший в условиях глобализированной экономики, не знакомый с миром до того, как Интернет сделал мой стиль, надеюсь, настоящим плавильным котлом, где что угодно идет, китч, минимализм, ностальгия по 80-м, венский сецессион, миланская свобода, карибский колорит и дух Анд, гардероб моей мамы в стиле Miu Miu 60-х и страсть моего отца к тонкой итальянской шерсти в стиле Armani 90-х; это действительно воспоминание о кучке несвязных вещей, которые для меня в конечном итоге имеют смысл вместе, эклектично.

Что касается повествований, то они все чаще становятся повествованием через идентичность. Иногда именно такие художники, как Ансельм Кифер и Бальтус, вдохновляют меня на поиск параллелей между культурным и эстетическим прошлым моего родного города и семьи, глубоко пронизанным культурным и эстетическим прошлым еврейского народа и его домашним интеллектуальным и утонченным буржуазным чувством 20-го века; как способ узнать о частях моего наследия, которые были давно забыты и о которых я узнал недавно.

Современная работа в наши дни — это смесь влияний, выходящих за пределы среды и времени. От театрального барокко до волн минимализма, от социальных сетей до печатных архивов, влияние может быть извлечено из любого места, а продукт представляет собой почти многоязычный лоскутное одеяло, в которое просачиваются разнообразные пятна влияния. Ваше понимание искусства, пространства, людей и формы создает фон для вашей работы, когда процветает модельер. Откуда вы черпаете свое влияние?

N: Чтобы говорить обо всех моих влияниях, потребуется время, как вы, наверное, уже видели хахаха, не потому, что я пытаюсь показаться псевдоинтеллектуалом, а потому, что я, в конечном счете, фанат красивых вещей, и я » Я безостановочно ищу отзывы, просто посмотрите мои лучшие моменты в Instagram.Тем не менее, некоторые из моих самых любимых отсылок — это Ив Сен-Лоран, Диана Вриланд и Миучча Прада в моде, говоря о которых, «Прекрасная осень» и «DV» — прекрасные книги, в которых говорится об этих первых двух фигурах; В фильме Педро Альмодовар, режиссер моего любимого фильма на все времена с мечтательным молодым Антонио Бандерасом в главной роли, «La ley del deseo»; В искусстве маньеризм Понтормо, современный экзотизм Гогена и современный подход Салмана Тор и Луи Фраттино к современной эстетике в живописи; Что касается музыки, то я убежденный поклонник супер-романтических приятных песен 60-х и 70-х годов, латиноамериканские болеро таких артистов, как Бола де Ньеве, Селия Крус, Бени Море, Тона ла Негра, смешаны с песнями Дины. Вашингтон, Нат Кинг Коул и Сэм Кук, с некоторыми итальянскими и французскими голосами, такими как Мина и Шарль Азнавур то тут, то там; В архитектуре Карло Скарпа; и в литературе великий японский Кавабата и итальянец Томази ди Лампедуза были двумя недавними писателями, которые очень вдохновили.Я мог бы продолжать бесконечно, но, тем не менее, должен сказать, что главным источником моих ссылок являются детские фотографии и рассказы моей матери: маленькая Менина Веласкеса, маленькая Миу Миу, маленькое Макондо или «Странные паломники» Гарсиа Маркеса. она просто подарок, который продолжает дарить.

Что означают для вас термины «художественное самовыражение и художественная ответственность» в настоящее время. Каковы ваши основные ценности как художника и на что вы рассчитываете в своей работе в более широком контексте современной моды?

N: Что касается ответственности, это заряженная тема, которая, как мне кажется, потребовала бы совершенно другой ситуации, чтобы обсудить и поговорить, я не думаю, что это полностью моя личная ответственность или принятие решения, я твердо верю в это. это разговор между множеством людей с разным происхождением и разным опытом, но я чувствую, что одна обязанность, которую мы поняли более глубоко и в последнее время пришли к консенсусу в творческих отраслях, — это важность включения и разнообразия как активной политики, устойчивости это еще одна из этих обязанностей.В своей личной работе я также надеюсь сделать эти два аспекта — вовлеченность и устойчивость — частью основных ценностей моей работы, но на более легкой, возможно, более банальной ноте, я думаю, что самая большая ценность, описывающая то, как я работаю прямо сейчас, — это любопытство.

Я искренне чувствую, что можно многое понять из объема работ через его основные убеждения, но я также чувствую, что эти убеждения часто развиваются по мере роста художника. Какие прилагательные вы бы связали в настоящее время со своим процессом и работой, если таковые имеются? Считаете ли вы ассоциирование вашей работы с определенными стилями и словами редуктивным или конструктивным?

N: В этой связи, текущие прилагательные, которые описывают мою работу, будут ссылочными и хорошо изученными, красочными и эклектичными, сознательными людьми, а со временем, я надеюсь, все более личными.Я не думаю, что отождествление себя с определенными стилями является редуцирующим, я чувствую, что стили иногда являются забавным способом подхода к различным проектам или вещам, которые вы хотите сказать, но я также не думаю, что они особенно важны по отношению ко всем другим частям В процессе разработки дизайна они иногда служат источником вдохновения, как и любые другие визуальные или концептуальные ссылки, на самом деле я думаю, что чем больше ссылок, тем богаче процесс, поэтому он может быть конструктивным, даже если вы не полагаетесь на один стиль многократно и исключительно для создания продукта.

Чуткие курирования Николаса привели к новым результатам. Постоянное обновление происходит благодаря целенаправленным исследованиям, чтению и любопытству. Ценности экологичности и дизайна, ориентированного на людей, которые так важны в наши дни, находят отклик в работах Николаса, и студия гордится своим сотрудничеством с ними.

художников, иллюстрирующих моду мальчиков: стили

художников, иллюстрирующих моду мальчиков: стили

---

Рисунок 1.- Во многих случаях отдельный художник не знает примитивного или наивного искусства. Эта картина была написана, вероятно, примерно в 1845–1850 годах. Пантелеты предполагают, что более ранняя дата маловероятна.

Американское примитивное искусство также часто называют наивным или народным искусством. В основном это относится к творчеству художников-самоучок, которые создают искусство в своем собственном стиле, без презумпций и запретов, насаждаемых формальным обучением. Наивные художники — художники-самоучки.Их свежий, лаконичный стиль отличается яркими цветами, четкими формами и ненаучной перспективой. Американские первобытные художники создавали прекрасные цветные изображения мод в колониальной Америке и в начале 19 века до развития и коммерческого успеха фотографии. Существует множество интересных американских примитивов, которые предоставляют богатую информацию о детской моде. Хотя художник не известен, в некоторых случаях известны изображенные дети и приблизительная дата написания картин.Эти портреты являются одними из немногих источников информации о том, что на самом деле носили американские мальчики в начале 19 века до появления фотографии. Эти художники особенно важны, поскольку в отличие от работ более опытных художников, эти примитивные / наивные художники рисовали детей из более обычных, менее богатых семей, что дает полезный проблеск популярной моды.

Наивное искусство

Наивное искусство существовало на протяжении всей истории, его истоки лежат в первых попытках человечества рисовать или раскрашивать красками.Однако только в 1960-х годах, несмотря на влияние на модернизм двадцатого века работ французского наивного художника 19 века Анри Руссо, наивное искусство стало приниматься крупными культурными учреждениями по всему миру. С тех пор он процветал в беспрецедентных масштабах и был предметом многочисленных выставок и публикаций в Европе и Северной Америке. На примитивное искусство многие годы смотрели свысока. Сегодня в художественных кругах слово «неф» больше не уничижительное, а означает упрощенное, детское и часто необразованное, автобиографическое и рассказывающее истории.Мировой всплеск интереса произошел в конце 1890-х годов с работами Поля Гогена и Анри Руссо. Яркие цвета, узор и повествование играют большую роль в искусстве нефа, которое также часто характеризуется нереальной перспективой. Наивные художники Наифы обычно (хотя и не всегда) неопытны. Они часто работают медленно и интуитивно, чтобы представить предмет с абсолютной точностью и точными деталями, изображая чистую версию упорядоченного мира в миниатюре.

Значение

Отсутствует белая перспектива, часто точная и детальная прорисовка одежды и фона дает кладезь информации для оценки современной моды.Это особенно важно при оценке моды до конца 19 века, когда появилась готовая мода. Раньше большинство моделей шили индивидуально. Таким образом, одежду, которую носили мальчики, часто шили их матери, индивидуальные швеи, нанятые их матерями. Были модные журналы, и иллюстрации в этих журналах давали идеализированные образы. Но именно первобытные художники создают точные детализированные изображения костюмов, которые носят настоящие мальчики.

Фоны

Многие из неизвестных художников были опытными художниками, путешествуя по проселочным дорогам Америки, в некоторых случаях делая портреты для комнаты, питания или принадлежностей.По большей части они не имели академической подготовки по своей профессии. У наивного художника нет академического образования. В некоторой степени он также работает без формальной технической квалификации и с поразительным безразличием к перспективе. Наивные художники происходят из всех мыслимых социально-экономических слоев и имеют самые разные профессии.

Портреты

Портреты, написанные примитивными или наивными художниками в начале 19 века, или некоторые из немногих изображений одежды мальчиков, доступных в Америке.Американские примитивы сосредоточились на портретах, потому что это было главным проявлением их навыков. Американцы хотели запечатлеть себя и свои семьи еще до появления фотографии. Особенно важно то, что хотя перспектива выглядит примитивно, как и обработка света и тени, изображения одежды очень детализированы и точны. Они даже предлагают преимущество перед фотографиями, появившимися в 1840-х годах, в том, что цвет изображен и материалы более очевидны, особенно на все еще примитивных фотографиях 1840-х и 50-х годов.

Образ жизни

Эти наивные портреты дают некоторую информацию о детях и их образе жизни до появления фотографии. В отличие от фотографий, портреты, написанные в целом, вероятно, принадлежали более состоятельным слоям общества. Чем выше качество портрета, тем, наверное, обеспеченнее семья. Это важно для оценки того, кто что носил. Также детей часто рисовали предполагаемыми вещами или соответствующими фонами.

Подъезд

Наивные художники, не находящиеся под влиянием художественных традиций, осознают свой личный опыт и рисуют картины, отражающие их воспоминания, желания и мечты. Темы, которые они выбирают, часто связаны с их детством, местом, в котором они родились, средой, в которой они выросли, их повседневной рутиной и праздниками, но также включают политические, исторические и социальные проблемы, не говоря уже о фантастических утопических мирах. Таким образом, наивные художники — настоящие личности, отличающиеся оригинальной и безошибочной стилистической независимостью.У них также есть относительно беззастенчивый подход к формальным требованиям искусства, часто очерчивая важные детали с самой дотошной точностью. Вместе с глубоко прочувствованной серьезностью подхода — вот основные характеристики наивного искусства.

Техника

Попытки наивного художника создать перспективные и пространственные эффекты очевидны для любого, кто смотрит на его картины, но ему безразличны такие недостающие атрибуты, поскольку он озабочен исключительно воздействием картины в целом.Выбор цвета никогда не бывает проблемой. Уверенный в себе, словно следуя инструкциям врожденного справочника по раскраске, он применяет цвета по своему инстинктивному выбору, иногда неожиданно и смело, но неизменно гармонично. Именно в этой области наивный художник наиболее явно проявляет свой врожденный талант. Более того, национальный характер в экологическом, религиозном и социальном плане более ярко выражен в наивном искусстве, чем в любом другом виде искусства, за исключением народного искусства. Наивный художник более тесно связан со своими личными переживаниями, чем любой другой тип художников.

Тенденции по странам

И в Европе, и в Америке были наивные или примитивные художники. Разница в том, что в Европе были школы и академические учреждения, где молодые люди могли изучать свое ремесло. Это цистовые деньги, но институты существовали. Таких школ и институтов не существовало в Америке, и они начали появляться только в середине 19 века, после того как появление фотографии уже начало влиять на рынок индивидуальных и семейных портретов.Американские первобытные художники вообще не имели академической подготовки. И не было даже музеев, куда люди могли бы пойти и почитать орка великих мастеров. Некоторые путешествовали по проселочным дорогам сельской Америки и иногда рисовали портреты для проживания и питания. У других были студии в еще небольших городах Америки в конце 18 — начале 19 века. Часто художника не знают, особенно многие работы выполнены его художниками. Известны многие другие американские художники-примитивы.Хотя их работа часто технически некорректна с искаженными перспективами, нереалистичной анатомией и бесхитростным использованием света и тени. Даже с этими и другими техническими определениями американские примитивы открывают множество прекрасных видов одежды, которую носят дети. Эти картины представляют собой подробные изображения узоров и цветов, которые носят дети всех возрастов.

HBC нашла несколько наивных художников, известных по именам. У нас есть несколько таких художников, и мы будем заинтересованы в каких-либо дополнительных артистах, с которыми читатели знакомы.Они создали особенно интересные портреты следующих американских первобытных людей, демонстрирующие детскую моду конца 18-го и начала 19-го веков. Это, конечно, очень ценные изображения, сделанные до того, как изобретение фотографии создало недорогой способ создания портретов. Большая часть наших знаний об одежде и моде 18-го и начала 19-го веков принадлежит этим примитивным художникам.

Существует множество интересных американских примитивов, дающих богатую информацию о детской моде.Хотя художник не известен, в некоторых случаях известны изображенные дети и приблизительная дата написания картин.

---

Navigate the Boys ‘Historical Clothing Художественные страницы:
[Вернуться на главную страницу американского искусства]
[Вернуться на Главную художественную страницу]
[Хронология] [Физические лица] [Национальный] [Стили]

Посетите веб-сайт исторической одежды мальчиков:
[ Введение] [Мероприятия] [Биографии] [Хронология] [Стили одежды] [Страны]
[Библиографии] [Вклад] [Часто задаваемые вопросы] [Глоссарии] [Изображений] [Ссылки] [Регистрация] [Инструменты]
[Дом одежды для мальчиков]

Создано: 2 декабря 1999 г.
Последнее обновление: 18:32 23.02.2012

Искусство моды — Financial Times

Джонатан Андерсон , 31-летний дизайнер родился в Ирландии.Он изучал мужскую одежду в Лондонском колледже моды и вскоре после выпуска в 2008 году основал свой одноименный бренд JW Anderson. В 2010 году он добавил к бренду женскую одежду. В 2013 году он был назначен креативным директором принадлежащего LVMH испанского роскошного дома Loewe, где он с тех пор инициировал приз ремесел. В 2015 году он был удостоен награды «Дизайнер мужской и женской одежды года» на церемонии вручения награды British Fashion Awards.

Гончар и керамист Джоанна Вейсон выросла в Бидефорде, Девон, и училась в школах искусств Эксетера и Ливерпуля.Она переехала в Корнуолл в 1976 году, а 12 лет спустя Джанет Лич предложила ей работать ассистентом в студии Leach Pottery в Сент-Айвсе, чем она и занималась до самой смерти Джанет в 1997 году. Один из последних штатных гончаров студии до ее закрытия в 2005 году. Сейчас она работает в собственной студии недалеко от Сент-Джаст в Корнуолле.

Как возникли семинары JW Anderson?
Джонатан Андерсон Я одержим художником и критиком Роджером Фраем, который возглавлял Omega Workshops, дизайнерский коллектив, основанный как часть Bloomsbury Group в 1913 году.Здесь Ванесса Белл, Дункан Грант и Фрай собрали художников, чтобы они расписывали мебель, изготавливали керамику и витражи, а также занимались писательством и типографикой. Некоторые виды искусства совпадали, а некоторые — нет.

Мне всегда нравилась идея открыть магазин или мастерскую, которые стали бы основой для бренда JW Anderson, но каждый месяц сотрудничали бы с кем-то в другой области ремесла. Я чувствую, что то, как вы создаете или поощряете друг друга к творчеству, очень увлекательно.

Бренд — это сотрудничество, стремление взаимодействовать с людьми и обогащать то, чем мы занимаемся.Я хочу узнать о разных вещах и дать платформы разным людям, как мне дали платформу. Мы работаем не со всеми, чем я одержим, но мы работаем с людьми — фотографами Джейми Хоксуорт и Ианом Дэвидом Бейкером, художником-керамистом Джайлсом Раундом, — которые обладают сильными голосами.

Мастер-класс, который я провел с Джоанной, был очень личным проектом, потому что я пристрастился к керамике. Думаю, я унаследовал интерес; мой дед собирал мейсенский и севрский фарфор. Я начал собирать горшки около 10 лет назад, и сейчас их около 500.Я коллекционирую Джоанну, Ханса Копера, Люси Ри, ирландского керамиста Сару Флинн и Яна Годфри. Все и ничего, в первую очередь британское. Это зависимость. У меня не всегда есть их все, но я люблю их изучать. Я фотографирую их, исследую их. Мне нравятся связи между керамистами в их работах, на языке, который они создают.

Джонатан Андерсон

«Мастер-классы, которые я проводил с Джоанной, были очень личным проектом, потому что я пристрастился к керамике»

Как вы узнали о Джоанне Уэйсон?
JA Поскольку керамика стала своего рода сумасшедшей навязчивой идеей, любой, кто читал о керамике, рано или поздно наткнется на Бернарда Лича и гончарную посуду Лич в Сент-Айвсе.У него невероятная история. Он был основан Личем и Сёдзи Хамадой в 1920 году, когда этот район стал эпицентром британского искусства и ремесел. Именно сюда приезжали такие художники, как Барбара Хепуорт, Наум Габо и Кристофер Вуд, чтобы переопределить британское искусство. И где наивного художника и рыбака Альфреда Уоллиса заново открыл художник [и муж Хепворта] Бен Николсон. Я всегда восхищался этой идеей творческого сообщества. Поэтому, когда я был в Сент-Айвсе, я пошел в гончарную мастерскую Лич и наткнулся на работы Джоанны.И я как бы влюбился в нее…

Джоанна Вейсон Я работаю в гончарном деле Лич уже 29 лет. Мой муж работал на Бернарда и Джанет Лич, и однажды Джанет спросила, могу ли я пойти и помочь ей в чем-нибудь. Мы жили, как в горящем доме, и поэтому я продолжал смешивать глазури и все такое.

Я был помощником Джанет в мастерской последние девять лет ее жизни, а когда она умерла, я остался делать свои горшки. Керамика из лича — это другое дело.Это благотворительная организация, и у нее есть новая студия. Старая мастерская, в которой я был, теперь музей.

Я даже не знал, что Джонатан купил некоторые из моих горшков на аукционе, пока не прочитал об этом. А потом я получил электронное письмо с просьбой о сотрудничестве. Они дали мне задание создать что угодно и любое количество вещей.

Вы изготовили 53 изделия для этого сотрудничества. Вас вдохновила работа Джонатана?
JW Мир моды был для меня совершенно новым.Джонатан пригласил меня на подиум JW Anderson в феврале, и это было потрясающе — самое изобретательное, абсолютно невероятное. Но я думаю, что вдохновение ускользнуло скорее бессознательно, чем явно; на некоторые из моих блюд определенно вдохновила его характерная форма с рюшами. Он использует невероятно яркие цвета, так что я принял это абсолютно точно. И брызги глазури были для меня новым подходом, который поощрял Джонатан. Хотя в основном я руководствовался всеобщим энтузиазмом работы Джонатана.

Джоанна Вейсон в мастерской Бернарда Лича в Корнуолле, c1997 г.

Джонатан, вы когда-нибудь использовали конкретный горшок или глазурь в качестве ориентира для вашего дизайна?
JA Это не так буквально, это больше о том, как этот объект может взаимодействовать с миром или персонажем, которого я вижу. Я работаю так, чтобы поставить человека на место и привлечь к нему другие вещи.

Что делает ремесло таким особенным?
JA Он сообщает нам, где мы находимся в данный момент.Ремесло — неотъемлемая часть дизайна, это то, как вы узнаете, что что-то такое, как это работает, о материалах. Я рассматриваю фотографию как ремесло так же, как моду как ремесло.

JW Основополагающий принцип Бернара во многом заключался в использовании местных материалов, а не в чрезмерном приукрашивании жестов. Он любил ошибки. Красота керамики в том, что если вы всегда можете разбить ее и повторно использовать глину, вы не почувствуете себя драгоценным. Некоторые люди действительно чистые гончары, но я всегда отвратителен.

Как появился приз LVMH Loewe craft?
JA Я чувствовал важность поддержки ремесла. Речь идет не только о галереях, это о поддержке людей, чтобы они могли создавать то, чем они хотят заниматься. Приз закрывается в конце года, и на данный момент у нас было 600 работ. Они приехали со всего мира, имеют широкий диапазон возрастов и имеют несколько известных имен. Было интересно найти в этой смеси множество разных дисциплин: ткачество и изготовление мебели, изделия из стекла, японский лак и эмаль по серебру.Это просто невероятно.

Каким вы видите взаимодействие моды и ремесел?
JW Мир ремесел может быть довольно самодовольным. Это может показаться крошечным, и всегда происходит один и тот же разговор. Такое сотрудничество привносит в него что-то забавное, например, взрывает его изнутри. Я люблю это. Я знаю, что люди говорят об искусстве? Это ремесло? Я просто слушаю со стороны.

Считаете ли вы нынешнее возрождение ремесленных навыков частью более широкого переосмысления роскоши?
JA Вы должны игнорировать идею рынка предметов роскоши, потому что его просто не существует.Прямо сейчас мы находимся на этапе, когда брендам действительно нужно отказаться от бренда: вернуться к сути и снять шпон, что можно сделать, только если вы знаете, что у вас за рука…

Горшки Уэйсона в студии Андерсона

Заставляет ли сосредоточенность на ремесле по-другому думать о способах производства?
JA Для меня Loewe — это ремесло, а то, как мы делаем большую часть нашей продукции для JW Anderson, — это ремесло, и мы должны защищать его. Кощунство, что Великобритания и Ирландия потеряли столько ремесленных навыков.Заметность ремесла важна для культуры. Я решил сделать Loewe культурным брендом, который для меня означал, что одежда должна взаимодействовать с нашим обществом. Мода не одномерна. Сегодня это больше ориентировано на образ жизни, это больше на образ жизни, это сочетание того, как мы живем.

Вы видите себя куратором?
JA Вид. Я все курирую. Мой дом курируется, моя жизнь курируется. Я переделываю свой дом, потому что хочу показать то, что у меня есть, и чтобы команда могла прийти и воспользоваться библиотекой.С возрастом понимаешь, что дом — одна из самых важных вещей.

Как вы думаете, что такого в горшке, который так восхищает?
JA Я считаю, что керамику нужно трогать, какой бы уникальной она ни была. У меня есть кофейные чашки и другие вещи от известных гончаров, и пить из них — другое ощущение: вот и для этого. Есть также очень интересная вещь, связанная с созданием керамики: как вы создаете визуальный язык своими руками.

JW Может быть, это потому, что он сделан из глины, так что он сделан из грязи, и когда он закончен, это законченная вещь. Вы не вешаете его на стену, вы им пользуетесь. Лучший способ узнать, нравится ли вам горшок, — это когда вы моете посуду в раковине, потому что вы держите ее и чувствуете повсюду.

Что так привлекательно в гончарном деле, так это то, что каждый раз, когда вы открываете печь, есть что-то, на что вы полагались, что подводит вас, и что-то, что, по вашему мнению, могло быть изворотливым, выходит наружу.Огонь обнаруживает в глазури вещи, которых вы не ожидали. Это может быть абсолютно удручающим, но у меня есть правило никогда не впадать в депрессию, потому что это всего лишь горшки.

Следуйте за Джонатаном Андерсоном в Instagram: @ jonathan.anderson

Пандемическая повязка — это облом

Я никогда не был из тех, кто слишком много думал о том, что одежда должна быть практичной. Просматривая фотографии тех блаженно наивных первых месяцев 2020 года, мои наряды ясно показывают это: есть бюстгальтер с искусственным жемчугом и голографическая мотоциклетная куртка, в которой я был на дне рождения друга; туфли-ползунки с леопардовым принтом, которые помогли мне пройти 30 000 дней в Токио; розовый, ослепленный блейзером из благотворительного магазина, который я носил однажды вечером на Марди Гра, мне хотелось бы думать, что Долли Партон могла бы гордиться этим.

Год спустя мне трудно примирить этого человека со мной, который просыпается каждое утро и выбирает между двумя парами спортивных штанов и леггинсами, которые я надевал, чтобы спать прошлой ночью. То, что прошлой весной было похоже на маленькую серебряную подкладку изоляции — перерыв от социальных требований презентабельности, шанс для ресниц снова отрасти и кожа восстановиться после многих лет наращивания и макияжа — теперь похоже на другой способ, которым пандемия разрушает человека, которого я думал, что я был.

Не то чтобы я был против спортивных штанов.Я не Гринч, который ненавидит комфорт. Просто они мне нравились намного больше, когда у меня была причина надеть что-нибудь еще. Без званых ужинов, концертов, свадеб, конференций, счастливых часов, деловых поездок, свиданий на кофе, отпуска или бесчисленных других общественных мероприятий остается не так много поводов для одевания.

Я понимаю, что для некоторых это освобождение от беспокойства о том, что надеть и сочетается ли эта вещь с этим. Для множества других, включая меня, это дестабилизирует: глядя на мой шкаф, многие из вещей, которые я когда-то тщательно отбирал, теперь кажутся принадлежащими другой жизни.

Мода, при всех ее недостатках, может быть радостной и творческой; это может заставить нас почувствовать себя частью сообщества. Иногда мне интересно, останутся ли те же радость, творчество и общность на другой стороне. И хотя это время изоляции может быть редкой возможностью для всех нас понять, кто мы, когда мы действительно одеваемся для себя, для меня одеваться вообще бесполезно, когда некуда идти и никого не увидеть.

Стиль, в конце концов, не существует в вакууме.Одежда — это форма самовыражения, но она также занимает центральное место в нашей идентичности, поскольку определяет то, как нас видят другие, — говорит Кэролайн Мэр, поведенческий психолог и автор книги The Psychology of Fashion . Наш мозг предназначен для формирования суждений за доли секунды на основе внешнего вида. Хорошо это или плохо, говорит она, наше внешнее «я» — включая одежду, которую мы носим, ​​- это «привратник к тому, чтобы нас любили или не любили, хотели или не желали».

«У нас есть чувство идентичности благодаря тому, что мы пытаемся спроецировать, и наша идентичность также подкрепляется отзывами других», — говорит Мэр.

Это может помочь объяснить, почему, хотя мода не может занимать первое место в списке того, что было потеряно во время пандемии, для некоторых она стала серьезным ударом.

В социальных сетях знаменитости и обычные пользователи сетуют на то, как пандемия разрушила их стиль.

«Я забыл назначение 90% моей одежды. Только 3 рубашки имеют смысл », — написала в Твиттере радиоведущая Джесс Макинтош.

«Раньше существовала аксиома организации, что если вы не носили предмет одежды в течение 6 месяцев, пора от него избавиться», — ответил один из последователей.«За исключением того, что теперь описывается буквально каждый предмет одежды в моем шкафу, все мои аксессуары и большая часть моей обуви».

Для комика Эшли Николь Блэк в октябре наступил кризис стиля. «Я один такой? После шести месяцев работы из дома я … понятия не имею, каков мой личный стиль? Как я люблю одеваться? Мне нравится … комфортно … это все, что у меня есть, — написала она в Твиттере.

И в одном меме, который стал вирусным в декабре — комиком Лорены Пейдж, «обожаю, не мог носить» — София Вергара, Шей Митчелл, известная в Интернете борзая, и тысячи других пользователей Instagram и TikTok жаловались на год неизношенного выглядит.

Из-за того, что негде надеть вечерние платья или туфли на каблуках — или даже «жесткие брюки», если на то пошло — эта одежда скопилась на складах, в результате чего бренды и розничные торговцы не могут решить, что делать с такими избыточными запасами. Так много людей дома переоценивают свои гардеробы и хотят заработать немного денег на многих вещах, которые они больше не носят, что на сайтах перепродажи возник поток предложений; Неизвестно, достаточно ли спроса для его удовлетворения.

Клаудия Стивенс, парикмахер из Торонто, Канада, говорит, что до пандемии она всегда была очень сознательной покупательницей.Она могла целый сезон не покупать ничего нового, потому что предметы в ее гардеробе были классическими и казались ей такими ее . Однако после того, как салоны закрылись прошлой весной и город был заблокирован, отношения начали меняться. Внезапно все, что она примерила, показалось ей правильным. Сначала она списала это на пандемическое увеличение веса — возможно, она подумала, просто ее одежда буквально не подошла по размеру — но потом она заметила то же ощущение даже с предметами, которые идеально драпировались.

«Я просто не чувствовала себя связанной с той частью того, кем я была», — говорит она.«И когда я пытался собрать что-то так же, как я это сделал бы [до блокировки], это было похоже на то, что в тот момент, когда эти части попали в мое тело, я почувствовал себя почти задушенным».

Индустрия моды, которая когда-то диктовала, что мы все должны носить на целый сезон, переживает собственный экзистенциальный кризис. Многие дизайнеры воспользовались возможностью пандемии, чтобы замедлить темп своих коллекций, создать меньше стилей и синхронизировать поставки сезонных вещей, таких как пальто и купальники, с приходом осени и лета соответственно, вместо того, чтобы выставлять их на продажу. месяцев вперед.

Когда Катрина Орсини переехала домой в дом своих родителей в Коннектикуте в марте прошлого года, она рассчитывала, что пробудет там несколько месяцев. Она потеряла работу во время мероприятий и, не получив зарплаты, разорвала договор об аренде своей квартиры в Бруклине, собрала сумку с некоторыми предметами первой необходимости — футболками, толстовками, спортивными штанами — и положила остальное на хранение. Не прошло много времени, как эрозия ее ощущения физической идентичности — отсутствие помады, которую она обычно носила даже во время походов в винный погреб, джинсы и туфли на каблуках, которые она запечатывала, — начало сказываться на ней.

«Я большой любитель помады», — говорит она. «И я прошел через эту фазу, когда [люди начали носить] маски, и я старался изо всех сил держаться за них».

Вооружившись различными оттенками ниток для вышивания цвета губной помады, она сделала маски, вышитые губами, и кольцо в носу, как у нее самого. Все еще чувствуя пустоту, она пыталась накрасить ногти и смотрела, как сколотится лак, и никто этого не заметил. Она собрала коллекцию париков — некоторые светлые, некоторые красочные, всегда с сильной тупой челкой, которой она никогда не была достаточно смелой, чтобы попробовать по-настоящему, — и, прежде чем начать свою работу в качестве адъюнкта в прошлом месяце в Школе дизайна Парсонса, она была поглощена этим. идея носить разные парики каждую неделю в виртуальном классе.По крайней мере, рассуждала она, парики добавили бы разнообразия и ощущения перемен, точных вещей, которых в жизни в условиях полузакрытия катастрофически не хватает.

Не имея привычных возможностей для самовыражения, мы все ищем собственные способы справиться с этим. Джасмин, геймер из Чикаго, которая также известна как CakePop, обнаружила, что ей не хватает радости и волнения от подготовки к вечеринке с друзьями. Она строго следила за безопасностью в карантине, а ее рабочая одежда (сначала скрабы, затем поты для работы на дому) не позволяла самовыражаться, поэтому она обратилась в Animal Crossing.Ультрапопулярная игра для Nintendo Switch позволяет пользователям создавать наряды своих персонажей или укладывать их в практически бесконечное множество вариантов гардероба.

«Многие люди настраивают внешний вид своего персонажа и время от времени меняют его», — говорит Джасмин. «Я меняю одежду каждый день, пока играю в игру. Поэтому, когда я открываю игру, я иду в свою кладовку в своем доме в Animal Crossing и собираю другую одежду, прежде чем приступить к своим островным домашним делам ».

В реальном мире, когда салоны открываются вновь, как только число случаев заражения Covid-19 станет достаточно низким, Стивенс борется с тем, как она будет одеваться каждый день, особенно в индустрии, где есть ожидания, что она будет выглядеть сообразно.

«Я не могу себе представить, что вернусь на работу и возьму что-нибудь из этого гардероба. Сейчас это для меня так чуждо, — говорит она. «Я ношу все эти вещи сейчас и спрашиваю:« Что за? »Это кажется тяжелым и странным, что заставляет меня задуматься:« Для кого я на самом деле одевалась? »»

Мы не забыли, что вопрос о том, за чьим взглядом мы ухаживаем, готовясь к новому дню, обычно задают только женщинам. Даже в условиях изоляции, когда единственные взгляды, с которыми многие из нас регулярно сталкиваются, — это глаза наших партнеров, семей или домашних животных, именно отсутствие чужих взглядов может вывести нас из равновесия.

«Странно, что это так внезапно убирают», — говорит Орсини. «Я до сих пор, год спустя, думаю о том, что мне действительно нравится в помаде».

Отсутствие заметности может быть положительным для некоторых женщин, говорит Мэр, особенно для тех, кто находится в невыгодном положении из-за социальных норм красоты. В идеале это может означать, что о нас судят по нашим мыслям или вкладам, а не по тому, как мы выглядим. «Все ценности, которые я считаю гораздо более важными, чем внешний вид в реальном выражении, могут выйти на первый план», — говорит она.

С другой стороны, люди — визуальные существа — почти половина нашего мозга предназначена для обработки визуальной информации. Когда у нас нет возможности представить себя миру и получить обратную связь, мы теряем важный инструмент для переговоров и выяснения своей личности.

Это верно не только для людей, которые провели прошлый год дома: основные работники, которые провели пандемию в скрабах и униформе, также не имели возможности накраситься или надеть на ночь свою любимую обувь. чтобы напомнить себе о том, кем они являются вне своей изнурительной работы.

Джессика ЛаВой, бармен из Чикаго, говорит, что между работой и карантином она провела большую часть прошлого года либо в униформе, либо в спортивных штанах, что сказывается на ее самооценке. Поскольку бары снова открываются там, где она живет, единственная обратная связь, которую она получает, — это от пожилых мужчин, которые заходят в бар.

«Меня постоянно обижают, и это может быть очень неудобно», — говорит она. «Я бы предпочел взглянуть в зеркало и увидеть себя в моей любимой рубашке от H&M, идущего гулять с друзьями, зная, что я хорошо выгляжу для себя.”

Это чувство уверенности в себе трудно найти в изоляции. И даже после того, как это закончится, комфорт любимой одежды больше не ощущается как данность: что, если ваша любимая рубашка больше не является вашей любимой, когда гулять с друзьями снова безопасно?

На данный момент я нашел в этом утешение: возможно, теперь мне не нужны 90 процентов обуви, которая у меня есть, но я могу совершать набег на коллекцию шапок моей девушки и носить новый цвет каждую неделю. Салоны могут быть далеким воспоминанием, но я могу подкрасить волосы фиолетовым Manic Panic дома.

И хотя я не знаю, кем мы будем и что будем носить с другой стороны, я могу только надеяться, что это будет связано с более ослепительными блейзерами.

В предыдущей версии этой истории был неверно идентифицирован комик, который написал в Твиттере о личном стиле. Ее зовут Эшли Николь Блэк.

Хилари Джордж-Паркин освещает моду и культуру потребителей для таких публикаций, как Vox, Glamour, Fashionista и CNN. В последний раз она написала о туфлях, которые использовались на городских улицах для The Highlight.

стилей и приемов Лоури | MyArtBroker

Наивный стиль Л. С. Лоури, которого при жизни часто ошибочно считали художником-самоучкой, на самом деле был отточен в результате многих лет художественного образования и практики. Здесь мы подробнее рассмотрим любимые материалы Лоури, его художественный процесс и то, как он превратил свои самые известные картины в репродукции ограниченного тиража.

Какие цвета использовал Лоури?

Лоури часто утверждал, что он использовал только пять цветов.«Я простой человек. Я использую простые материалы, — сказал он, — слоновую кость, киноварь, берлинскую лазурь, желтую охру, белую чешуйку. Его любимой маркой масляных красок была Winsor & Newton, которую он использовал на протяжении всей своей жизни.

Lowry’s Britain at Play

Резервное копирование

В чем был стиль Л. С. Лоури?

Лоури рисовал в наивном, прямолинейном стиле, часто используя блочные цвета и упрощенную перспективу. Его самые знаковые мотивы включали плоские прямоугольные здания; фабрики с высокими дымящимися трубами; и «человечки из спичек», или крошечные, тонкие, как палки, мужчины, женщины и дети, заполнившие его городские пейзажи и пейзажи.Эти фигуры узнаваемы по длинной безвкусной зимней одежде, круглым шляпам и комично большим туфлям.

Из-за простоты и детского мастерства Лоури часто принимали за художника-самоучки. Когда искусствоведы назвали его «воскресным художником», он возразил: «Я работаю воскресным художником каждый день недели».

Лоури на самом деле был высококвалифицированным художником. Он посещал вечерние классы живописи и рисования с 18 лет. Одним из его наставников был французский художник-импрессионист Адольф Валетт, который познакомил Лоури с работами Клода Моне и Камиля Писсарро.Как и импрессионисты, Лоури увлекался современной городской жизнью и уличными сценами. «Я не могу переоценить его влияние на меня», — позже сказал Лоури о влиянии Валетты на его искусство.

Лоури Панч и Джуди

Резервное копирование

Какие техники использовал Л. С. Лоури?

Эскиз

Лоури наблюдал за происходящим и зарисовывал события, происходящие на улице, на пляже или даже на футбольном матче. Он рисовал карандашом все, что было в его карманах, включая обрывки бумаги, карточки для заметок и свои банковские выписки.Считается, что за свою жизнь он создал 8000 рисунков.

Живопись

Вернувшись домой с эскизов, Лоури заявил, что предпочитает рисовать «мысленным взором». Он начал с белого холста — один из наставников его вечернего художественного класса однажды сказал, что его картины слишком темные, и в ответ Лоури с тех пор рисовал на белом фоне. Сначала он выделил здания и добавил людей только тогда, когда ему понравился фон. Лоури использовал масляные краски прямо из тюбика, а иногда даже рисовал пальцами, чтобы смешать масла или добавить текстуры.

В редких случаях Лоури писал акварелью. Художник предпочитал медленно сохнущие масляные краски, что давало ему возможность вносить изменения, но он возвращался к рисованию акварелью на протяжении всей своей жизни. Одним из примеров редкой акварели Лоури является Group of People , 1959, из коллекции Лоури, Солфорд.

Lowry’s Идет на матч

Отпечатки

Считается, что Лоури за свою жизнь подписал более 35 000 гравюр и литографий ограниченным тиражом, многие из которых были репродукциями его самых любимых работ.Его самый популярный принт — Going to the Match . Лоури выпустил 300 подписанных изданий Going to the Match в 1972 году, и они неизменно являются его наиболее востребованными отпечатками на вторичном рынке с максимальной ценой в настоящее время 25 000 фунтов стерлингов.

К тому времени, когда Лоури выпустил свои гравюры, многие работы уже находились в музейных собраниях. Пруд, например, , был написан в 1950 году и вошел в коллекцию Тейт в 1951 году. В 1974 году он выпустил 850 подписанных изданий этого произведения искусства. The Fever Van также был впервые написан в 1935 году и с 1943 года находился в коллекции Художественной галереи Уокера в Ливерпуле; В 1972 году Лоури выпустил 700 подписанных изданий этой работы.

Lowry’s The Pond

Некоторые гравюры, однако, были репродукциями картин, близких сердцу Лоури и хранившихся до его смерти. Парусные лодки , выпущенный в 1975 году подписанным тиражом 850 экземпляров, был одной из первых известных картин Лоури. Он создал оригинальную картину маслом в 1912 году, когда ему было всего 25 лет, и сказал, что это единственная работа, за которую его мать когда-либо хвалила.Лоури также воспроизвел три портрета своей матери, отца и себя в виде набора из 300 подписанных ограниченным тиражом в 1975 году, в честь своего 88-летия.

Автопортрет Лоури , мать художника и отец художника

Большинство подписанных изданий Лоури были созданы тиражом по 300–850 экземпляров, при этом номер издания и подпись художника были отмечены карандашом на полях бумаги под изображением. На большинстве гравюр Лоури также есть «слепая печать» Гильдии торговцев изобразительным искусством, на которой справа от него изображен мужчина и три буквы.

На рынке также есть 33 неподписанных ограниченных тиража Лоури, которые считаются важными, так как Лоури курировал их при жизни или были выпущены после смерти художника с разрешения его поместья.

Литографии

В течение 1960-х годов Лоури сотрудничал с лондонской Ganymed Press и выпустил 16 автографов с автографами небольшими тиражами примерно в 75 экземпляров. От уличных сцен до исследований персонажей, каждое произведение искусства представляло собой уникальный рисунок, созданный специально для репродукции — как таковые, они являются одними из самых редких и самых востребованных из всех гравюр Лоури.

Рекордной ценой за литографию Лоури стало издание A Street Full Of People с уникальными деталями, раскрашенными вручную синим мелком — исключительная работа, проданная за 21 250 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне 18 марта 2020 года.

Lowry’s Улица, полная людей

К началу

.