Стрит-арт: взгляд психолога и архитектора

Стрит-артом уже никого не удивишь. Привыкли. Жители городов не видят в рисунках на стене катастрофы, они их рассматривают и обсуждают в соц.сетях: красиво или так себе. Искусствоведы с удовольствием комментируют новые работы уже сложившегося направления в искусстве, а некоторые известные художники даже пробуют себя в этом жанре, правда анонимно, чтобы ценители не узнали. Иначе, как ещё можно объяснить тот факт, что одни рисунки авторские, а другие — нет? Или что одних художников государство поддерживает, а других — закрашивает через неделю?

Участники дискуссииДанил Рогозинников практикующий психологОльга Горнева кандидат архитектуры, доцент УрГУПС, архитекторВероника Соковнина филолог-когнитивистМодератор дискуссии

Начнём с базового вопроса. Что представляет собой явление стрит-арта?

Безусловно, искусство. Но такое, где нужно обладать не академическими художественными, а идейными способностями. Как правило, эти работы можно повторить. Но идея — уникальна. Этим, на мой взгляд, и отличается стрит-арт от искусства музейного. Тут важно не «как», а «что» — реализовать это может каждый второй, если рассматривать в целом стрит-арт, а не только граффити.

В первую очередь, надо разобраться в терминах. Если посмотреть в словаре определение искусства, то мы встретим различные трактовки, но наиболее близкие к нашей теме — «специфическая форма духовно-практического освоения мира» и «высшая форма мастерства». С этой точки зрения мы и будем говорить о стрит-арте. Мастерство здесь играет важную роль. Кроме того, стрит-арт как проявление настоящего искусства всегда надличностен, он характеризует коллективные формы переживания, образ мышления, присущий данной эпохе.

Личность творца нам, конечно, очень важна, но настоящее искусство всегда больше, чем творец. Оно над ним.

Конечно, в стрит-арте мы можем выделить и искусство, и ремесло. Бывают вполне технические задачи – закрыть рисунком какую-нибудь мрачную поверхность, чтобы улучшить архитектурно-художественные качества среды. Для этого совершенно не нужно приглашать гения живописи, художник-ремесленник справится не хуже.

С чего начался стрит-арт? В какой момент человек понял, что может рисовать на стенах, а не на холстах?

Нужно разобраться с тем, почему вообще люди начали «выходить на стены». Тут два момента. Первый — это, конечно, самоутверждение. Самоутверждаться дома мало интересно, это не удовлетворяет эгоцентричную сторону творца. Второй — завоевание территории. Ведь началось с того, что люди просто писали свои никнеймы из серии «здесь был Вася».

Эти надписи больше напоминают метку.

Именно! Это заставляет задуматься, почему превалирующее большинство стрит-художников — парни. У Форда Копполы есть такой фильм, «Бойцовая рыбка», где персонаж Микки Рурка, мотоциклист, везде на своей территории писал — «мотоциклист». И всем сразу становилось понятно, что они сейчас находятся там, где его власть, и лучше не выпендриваться. По тому же принципу существуют латино-американские банды, деля территорию на свою и чужую при помощи надписей, граффити, в частности.

Если говорить об историческом развитии феномена, то надо начинать с наскальной живописи, когда первобытный человек нарисовал на стене пещеры быка. Сказать, что это подобно «здесь был Вася» мы не можем. Например, на потолке Альтамирской пещеры было начертано много-много волнистых линий, из которых волшебным образом возникает рисунок головы зверя. То есть, человек понял как интересно рисовать волнистую линию, и не остановился на этом, очертив линиями форму. Что дальше? Скульптура в виде барельефов и горельефов, параллельное развитие фрески. Она развивается у египтян, у критян, у римлян, затем переходит в роспись христианских соборов (мы говорим об истории европейского искусства) и, соответственно, до сих пор остаётся одним из видов монументально-декоративного искусства. «Суперграфика», а именно под таким названием в 70-е годы приходит стрит-арт, это уже не фреска и не картина. На самом деле, примеры суперграфики можно найти уже в 20-30 годы (например, реклама Моссельпрома за авторством А. М. Родченко и В.Ф. Степановой, в которой задействован слоган от Маяковского). В 70-е годы она начинает более активно участвовать в формировании архитектурной среды, поскольку необходимо было разнообразить типовые фасады, сделать их более привлекательными. И сейчас стрит-арт отчасти выполняет ту же функцию как элемент средовой архитектуры.

Почему тогда, если стрит-арт — это искусство и часть среды, то для государства оно по-прежнему является актом вандализма?

Городское хозяйство – это сложная бюрократизированная структура и каждое действие, которое происходит в ней, должно быть задокументировано.

Если художник желает что-либо сотворить, для начала он должен согласовать свои действия с главным художником города или другой надзорной организацией.

Может быть, жители дома не хотят здесь никаких «артов» или это памятник архитектуры и охранные организации, разумеется, будут против? Тут мы сталкиваемся с тем, что у художника должно быть понимание своей гражданской ответственности перед городом. Если уж так хочется – договорись с людьми, прими это как часть подготовительных работ и после уже рисуй. Либо найди себе организацию, которая готова предоставить какую-то территорию.

Представь, я – стрит-арт — ребенок, ты – государство — родитель. Я могу нарушать правила, а ты будешь на меня кричать и запрещать, как родитель, который не доволен ребёнком. Ты меня воспринимаешь не как любимого своего ребёнка, а как хулигана. Соответственно, я понимаю, что меня воспринимают, как хулигана, и это не вызывает у меня позитивных эмоций и мне хочется ещё больше хулиганить, чтобы навредить. Мы никогда не договоримся в такой ситуации, потому что здесь взрослый — ты. Ты можешь улучшить наши отношения. Что сделать? Зачем такой договор, если его никто не соблюдает? Сделайте другой договор. Это ведь, скорее, прихоть взрослого, потому что он не хочет, чтобы ему тут портили обои. Если у жителей есть потребность портить (как государство считает) стены – надо выделить им стены, пусть портят.

А если стрит-арт легализуют, у художников отпадёт желание рисовать?

Может быть и такое. У кого-то это уже не будет бунтом. В процессе запрета рождается масса всего интересного и великого, ведь люди сначала протестуют, а потом поднимаются над этим и творят.

Настоящему художнику не нужны границы, которые бы ему хотелось перейти.

Хорошо. А как быть с другим проявлением вандализма, когда один стрит-артист закрашивает другого?

Те, кто живет на инстинктивном уровне мышления, пожирают тех, у кого развита психо-эмоциональная сторона. Они же не понимают, что нарушили какую-то форму, у них просто нет видения этой формы, нет психологических границ. Либо это подростки, у которых чисто физиологически не развиты нейронные связи, либо же это «недалёкие» люди, с мало развитой культурой, которая была воспитана в его среде. Кто-то выходит за рамки этой среды, а кто-то не делает таких усилий. Это зрелость личности и художника.

Теоретически, раз ты имеешь право рисовать, то и он имеет такое право. Фактически, это и есть хулиганство. Стрит-арт могут рассматривать как хулиганство по статье, но это формальное «хулиганство» может быть произведением искусства. Если на твоём искусстве кто-то что-то пишет, то это настоящее хулиганство, человеческое. Максим Горький размышляя, почему люди портят нечто потрясающее, нашёл ответ -потому что они не хотят нового, они хотят, чтобы было удобно, а значит, всё новое и прекрасное надо критиковать и портить.

«Я так не могу и это меня бесит — нарисую сверху».

Думаю, отчасти такое поведение провоцирует сам дух стрит-арта, есть в нём какая-то «подростковость» и, свойственный ей, поиск себя. В подростковом периоде есть момент гиперболизации: я увидел один кусочек мира и расширил его до всего целого, не воспринимая, что остальные кусочки могут быть другими, и вот, я выражаю это своё ощущение, часто основанное на протесте. Кто-то прячется внутри себя, кто-то выливает в творчество – на стены. И, кстати, очень правильно делает, когда высвобождает свои эмоции — так уменьшается вероятность развития невроза и психика остается более стабильной. Но лучше доносить свои эмоции до адресата. Например, лучше поговорить с родителями и разрешить с ними конфликт, чем переадресовывать свои переживания из-за ссоры стенам.

Но, если это «подростковость», то можно ли вырасти из стрит-арта?

Стрит-арт не имеет границ, как любое искусство. Со временем меняется мотив: не революция, не протест, а искусство. То есть, я не хочу больше говорить, что мир не совершенен, я говорю, что война – это смерть. Но не потому, что я нарушитель табу или ищу себя. А потому что в этом смысл моего искусства. В «подростковости», независимо от возраста, художник создает искусство с целью нарушить правила и ему важнее процесс нарушения правил, а не объект. В зрелости на первое место выходит результат и творческий, идейный процесс.

Я думаю, что «подростковость» характерна только для части явления, той, где, в основном, используются шрифтовые композиции. Это на бытовом уровне несколько проще, чем рисовать предметные композиции. Вырасти, несомненно, можно. Просто стань художником.

Меняет ли что-то в отношении к рисунку анонимность автора? И вообще, почему художники стрит-арта делятся на тех, кто афиширует своё авторство и тех, кто сохраняет анонимность?

Это может быть позицией, а может быть средством привлечения внимания. Мне кажется, анонимность или неанонимность не имеет особого значения для самого искусства. Вот тот же Бэнкси, мы же не знаем, что это за личность, но то, что он делает — несомненно искусство. Мы не знаем автора в лицо, но это и не важно, потому что здесь есть чёткая позиция и стиль. В случае с Тимофеем Радей это не будет так работать, потому что каждый может скопировать его шрифт и писать тексты. Быть анонимным или гласным решает сам автор, например, если он знает, что могут быть серьезные последствия конфликта с властью. Если же это не политическая работа, то, возможен следующий посыл: я хочу, чтобы этот «арт» воспринимался как часть пространства и не связывался с личностью, став подобием фольклора.

Возможно, те, кто скрывают свою личность, разъединяют себя и свое искусство, для них это два разных объекта: арт-объект и художник как объект. Разумеется, раз есть первые, то есть и вторые — те, кто максимально сближает свою личность и своё творчество. Часто общество объединяет эти понятия. Так, например, с Радей или Славой ПТРК — они хотели быть анонимными, но их соединили с тем, что они делают.

Произведение, по идее, должно быть интереснее, чем творец, но людям всегда хочется докопаться до какой-то перчинки.

Вопрос ещё и в том, зачем автору скрывать или разоблачать свою личность. Что это – манипуляция, защита от государства, подражание, некая игра, арт-процесс? Часто художник концентрируется не на процессе, а на одобрении результата. Мы все социальны и зависимы от оценок: кто-то меньше, кто-то больше. Конечно, есть те, кто кайфует от творческого процесса и момента влияния на результат, но в большинстве случаев творческая личность сосредотачивается именно на позитивной оценке и очень болезненно воспринимают негатив. Они, воспринимая общество родительской фигурой, ждут одобрения своих поступков, своего творчества. Но тут проблема в том, что ты не можешь повлиять на оценку, ты можешь только продолжать творить, разрушая страх пред неудачей новым позитивным опытом. А этот опыт не получить, если остановиться на первой же неудаче.

Я обратила внимание, что многие работы стрит-арта основаны на аллюзиях, отсылках к чужим произведениям в живописи, литературе, музыке и пр. Чистой идеи почти ни у кого нет. Почему?

Мне кажется, это такой способ передачи информации таким же, как ты, достаточно компетентным людям. Если я закладываю в свое искусство какой-то штампик, и его увидит знающий человек, то мы с ним на одной волне, он мой. Возможно, это даже фильтр некой элитарности. Если говорить о зрелых людях, то они это, разумеется, делают осознанно. У незрелых — это вполне логичный этап — подражание. У подростков нет какой-то базовой модели поведения, поэтому они копируют самую близкую – родительскую модель. Получается, я как подросток беру то, что для меня является авторитетным и пока у меня нет своего мнения, я ориентируюсь на это направление, это мой якорь. Со временем человек берёт и добавляет что-то своё, сначала это совсем крупица, потом процентное соотношение меняется. Это нормальный процесс – есть массы, а есть небольшой процент художников со своими идеями.

Тут две версии. Стрит-арт — это наследие 70-х годов, а в 70-х у нас началась эпоха постмодернизма и всё никак не может закончиться. Поэтому обращение к прошлым сюжетам и цитаты цитат — это жанровая особенность.

Художник придаёт новый смысл пространству, помещая в него известные сюжеты.

Вторая версия. Если копнуть в другую сторону – даже в большом искусстве не так уж много уникальных идей, так чего же мы ждём от стрит-арта как массового явления, где автор транслирует то, что более знакомо и гарантированно зацепит обывателя? Вообще искусство многообразно и привнесение в него идеи, это более поздняя тенденция. Если мы рисуем голую женщину, то у нас может и не быть никакой идеи, ты просто наслаждаешься формами. Глядя на настоящее произведение искусства у тебя столько возникает мыслей в голове, но не факт, что это мысль автора. Искусство метафорично и чем больше метафор, тем выше класс мастерства. В стрит-арте, получается, три пути: ты можешь хорошо рисовать, но у тебя нет идеи; ты можешь следовать тех.заданию; и ты можешь быть движимым идеей, но при этом современные компьютерные средства позволяют тебе не быть художником.

Тем не менее, очень много ребят, которые вовсе не имеют художественного образования. Город полон наивных рисунков.

Наивное искусство интересно тем, что мастер может мучится и долго думать, как точнее выразить мысль, владея при этом большим количеством техник рисования, а «наивец» просто выразит и всё. Причем, скорее всего, он сам не сможет это потом повторить, потому что не будет знать, как это получилось. Не все наивные рисунки — это искусство. Однако людям такой стрит-арт близок, потому что рисовали «свои», чувствующие, что требуется. Как раз то самое удобство, о котором уже говорилось.

Может быть, с точки зрения жителя города такие, условно говоря, наивные, непрофессиональные рисунки и есть то искусство, которое трогает, которое хочется иметь хотя бы на аватарке в соц. сети?

Стрит-арт — это провокация воображения. На нём нет таблички, нет подписи и человеку приходится самостоятельно осмыслять увиденное, каждый в меру своей развитости понимает смысл. Конечно, то, что лежит на поверхности и не требует глубокого восприятия лучше принимается обществом, точнее, принимается большим количеством людей. На то оно и массовое искусство.

Такие рисунки, безусловно могут быть хороши для городского пространства, но это не всегда изобразительное искусство. Бывают исключения вроде творчества Букашкина, ставшего на недолгое время неотъемлемой частью Екатеринбурга и навсегда (ну, или почти навсегда) его легендой. Однако Букашкиных – единицы. Не все способны к стрит-арту. Не каждый художник может нарисовать стрит-арт, но и не каждый стрит-артер может создать что-то большое. А про аватарки – ну да, стену дома в квартиру не затащишь.

СТРИТ СТЕЙК ФЛЭТ АЙРОН с доставкой на дом в Москве — бургер-бар Corner

Вход

Войти через соцсеть:

“Всё течет и ничто не остаётся на месте” — актуальный во все времена античный фразеологизм. Меняются люди, места и история… Изменяется форма, но суть остается — Москва преображается, хотя в сердцах многих остаётся белокаменной. Мы помним историю своей жизни и города, но события развиваются и пишется новая летопись.

Так и мы — первый московский бургер-бар «Corner Burger», вдохновившись путешествиями по миру, расширяя гастрономические границы, и сохраняя традиции, трансформируемся в новый бар-ресторан «Corner».

Новый «Corner» — это слияние локальной и межкультурной гастрономии. Опыт предыдущих 9 лет успешной работы в переплетении со знакомыми всем блюдами различных стран в сочетании с комфортной атмосферой и безупречным сервисом.

«Corner» — бар-ресторан для души.

«Corner» — бар-ресторан, гармонично сочетающий в себе концепции разных кухонь мира.

Главная идея которого «еда для души» на каждый день и для особых моментов. Меню — настоящее гастрономическое путешествие с востока на запад, без границ. От «street» — быстрого перекуса по пути домой или на работу до «comfort food» — любимые блюда с нотками ностальгии.

Карта бара сочетает в себе: широкий оригинальный выбор крафтового и традиционного пива, отборные вина нового и старого света, specialty кофе, авторские чаи из натуральных ингредиентов.

Для любителей спорта — прямые трансляции знаковых чемпионатов на больших экранах, удобно расположенных по периметру ресторана.

Интерьер выполнен в стиле “mid-century modernism” — функциональный, со свободной планировкой и визуальным зонирование. Много света, детали из латуни, натуральные материалы: дерево и камень. Красные кирпичные стены с белой плиткой гармонично сочетаются с деревянной мебелью в ореховых тонах.

Два центра притяжения — барная стойка с большим светлым винным шкафом и декоративная стеклянная конструкция с лучами солнца.

Характерная черта для интерьера “mid-century modernism” — особая и узнаваемая форма диванов и стульев, выполненные в яркой охре и глубоком сером цветах. Светлое и воздушное пространство днем, вечером обретает кулуарную и одновременно торжественную атмосферу.

Здесь комфортно могут расположится как дружные компании для просмотра спортивных трансляций на уютных диванах, так и коллеги по работе за деловым ланчем или влюбленные пары на романтическом ужине.

Добро пожаловать в новый ресторан Corner!

Закрыть

Мотоциклы 2021 Street | Harley-Davidson Россия

Argentina – español Andorra — español Australia – English België – Nederlands Belgique – français Brasil – português Canada – English Canada – français Česká Republika – Česky Chile – español Zhōngguó–zhōngwén Colombia – español Danmark – dansk Deutschland – deutsch España – español France – français Hong Kong, China – English India – English Indonesia – Bahasa Indonesia Ireland – English Italia – italiano Japan – Japanese Jordan – English Казахстан – Русский Korea – 한국어 Kuwait – English العربية – دولة الكويت Luxembourg – français Macau, China – English Magyarország – magyar Malaysia – English México – español Myanmar – English Nederland – nederlands New Zealand – English Norge – norsk Österreich – deutsch Philippines – English Россия – Русский Polska – polski Portugal – Português Puerto Rico — English Qatar – English العربية – دولة قطر România – English Saudi Arabia – English العربية – المملكة العربية السعودية Schweiz – deutsch Singapore – English Slovensko – Česky South Africa – English Suisse – français Suomi — Suomeksi Svizzera – italiano Sverige — Svensk Taiwan, China — 中文 Thailand — Thai Türkiye – Türk United Arab Emirates – English United Kingdom – English United States – English Vietnam – Vietnamese العربية — الامارات العربية المتحدة African Markets — English America latina — española Asia Pacific Markets — English Česká Republika/Slovensko – Česky European Markets — English Middle East — العربية Middle East — English

©Компания H-D и ее аффилированные лица, 2021 год. HARLEY-DAVIDSON, HARLEY, H-D и логотип Bar & Shield в виде полосы на фоне щита являются товарными знаками компании H-D U.S.A., LLC. Товарные знаки третьих лиц являются собственностью их владельцев.

Меняйся или умри! Стрит-арт — новый монументализм?

Гуляя по Екатеринбургу, можно встретить искусство на любой вкус. От монументальных произведений советских художников до текстового стрит-арта и инсталляций — кажется, у нас есть все.

Я решила погрузиться в историю уличного искусства и понять, как оно формировалось и от чего зависела его визуальная составляющая, начиная с Советского Союза. Можно ли сказать, что стрит-арт — новый монументализм? И как относятся представители и поклонники разных художественных лагерей к произведениям, между созданием которых разрыв в десятилетия?

Подробно об этом удалось поговорить с уличным художником Славой ПТРК и монументалистом Борисом Клочковым. Также свои комментарии дали художник Кирилл Кто и Эва Рухина — автор аккаунта в Instagram «бетон и кусочки», посвящённого советскому монументальному наследию.

Как было в СССР?

Улицу использовали для презентации искусства с тех самых пор, как она появилась. В Советском Союзе пространство города играло важную, а может даже ключевую роль для трансляции идей власти. Кардинальные перемены в этой истории произошли после распада СССР и появления нового государства в 1991 году.

Главные герои истории «государство и улица» сменились на «улица и человек». Тут нужно понимать ситуацию, которая сложилась в сфере архитектуры и искусства Советского Союза: бюджет на оформление и монументальную пропаганду закладывался на государственном уровне и распределялся по городам и предприятиям. Таким образом кусочек искусства могли получить все. Вне зависимости от размера города дворец культуры или стадион оформляли рельефами, скульптурами, мозаиками или сграффито.

Занимались подобными практиками художники-монументалисты, которые курсировали по городам и оформляли объекты.

О том, как строилась работа между государством и художниками, рассказал монументалист Борис Клочков. В Екатеринбурге он оформил станцию метро «Проспект Космонавтов», а его скульптуру «Друзья» можно увидеть на улице Вайнера.

Система художественного фонда РСФСР была отлажена идеально. Построены мастерские, цеха для создания произведений больших размеров: рельефов, скульптур, витражей. Существовала комиссия по распределению работ. Всё происходило под контролем правления, секций, партийной, комсомольской и профсоюзной организаций, а также представителей заказчика.

Избирался большой художественный совет, и на открытых просмотрах в больших спорах и дискуссиях рождались шедевры. Эскизы, картоны и исполнение часто отклоняли помногу раз, требуя доработки. Иногда работа передавалась другому автору.

Если проект был сложным и стоил больше десяти тысяч — автора отправляли в Москву для утверждения экспертным советом Союза художников РСФСР. На монументальную пропаганду и украшение выделяли один процент от сметной стоимости строительства объекта, поэтому архитекторы включали в проект художественное оформление и часто предлагали конкретного художника-исполнителя. Было не как сейчас: нашёл стенку свободную и рисуешь.

Коротко о монументальном искусстве СССР

Монументальное пропагандистское искусство появилось в начале ХХ века на фоне революционных событий и занималось борьбой с монархией и с академическим искусством этого политического строя, но художники-авангардисты недолго пользовались поддержкой власти. Уже к концу 1920-х годов их творчество не укладывалось в новое представление о государстве и считалось подрывным.

В 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) запретили независимые художественные организации, учредили Союз художников, который занимался распределением заказов и контролировал проведение выставок. Идеологически правильным направлением в искусстве выбрали соцреализм. Его основы — это народность, идейность и конкретность. Курс изменили на прославление коммунистических идеалов и нового героя времени — человека труда.

В Советском Союзе искусство проникало в город в виде мозаики, скульптуры, сграффито и росписи в реалистической манере. Программа пропаганды обрела популярность в 1930-е годы, со временем она меняла стилистические черты, но продолжала осуществляться вплоть до распада СССР.

Когда смотришь со стороны на меняющуюся сферу искусства, есть опасность поделить всё на периоды с чёткими временными границами и характеристиками, потому что так проще. В реальности всё оказывается сложнее: произведения существуют одновременно. Вдруг не появляются граффити и не исчезают мозаики, потому что наступает 2000 год. Мы живём в мире, где ещё сохранилось монументальное наследие, а рядом с ним соседствуют новые течения. Художники поколения миллениалов и Z не могут не видеть остатки советского прошлого и работать вне его контекста.

О своём отношении к монументальным работам рассказали уличные художники Слава ПТРК и Кирилл Кто.

Слава ПТРК:

Я умеренно интересуюсь советским монументальным искусством. Стараюсь смотреть на это без идеологического контекста, просто как на качественные масштабные работы. Мне жаль, что их становится всё меньше. Я бы хотел, чтобы эти работы оставались потомкам как памятники, документы своего времени.

В монументальном искусстве мне нравится профессионализм, с которым это сделано, во всех аспектах. Не нравится идеологическая подоплёка. Когда гуляю по городу, обращаю внимание на монументальные работы. Их немного, но я всегда очень радуюсь, когда их встречаю. Фотографирую и подолгу рассматриваю.

В Екатеринбурге мне нравятся мозаики на СК Урал и на улице Малышева «Времена года». Также очень давно в душу запали космонавты в метро «Проспект Космонавтов» и в целом футуристичное и необычное оформление этой станции.

Кирилл Кто:

К советскому монументальному искусству я отношусь так, как и ко многому другому, сделанному феноменально качественно и вдохновляюще, вопреки жёсткой сущности советского строя или благодаря ей. Как к интерьерам московского метро, например.

В нём мне нравится качественность, проработанность, масштабность. Не нравится? Иногда, ходульность сюжетов.

Источником вдохновения для меня становились плафоны на станции метро Маяковская, выполненные в мастерской Дейнеки. Ну и сам её интерьер. Большое впечатление произвели мозаики в подземном переходе в Ростове-на-Дону. Автора не помню.

Как сейчас?

В 21 веке монументальное искусство, на которое делали ставку совсем недавно и вливали большие ресурсы, оказалось неактуальным. На смену большому и дорогому арту, спущенному сверху, приходит индивидуальная инициатива — граффити. Она не предполагает больших масштабов, как фасад здания, и не делается долговечными материалами, как смальта, но протаптывает новую дорожку для искусства.

В первоначальном смысле граффити не ставит перед собой задачу сделать город красивым или поднять острую проблему и обратить на неё внимание, а хочет только заявить об авторе. Со временем эта культура трансформируется и появляется то, что называют «стрит-арт» или «уличное искусство».

Многообразие этих терминов не знает границ и включает в себя, по оценкам разных представителей мира искусства, и паблик-арт, и инсталляции, и перформансы и прочее. Работает схема: всё, что происходит на улице, можно назвать уличным искусством.

Относительный плюс происходящего сегодня — говорить об одобрении эскизов советом, партийной организацией или профсоюзом не приходится. Относительность плюса заключается в том, что не все готовы оценить свободу нынешнего положения художников. Войны творческого комьюнити с представителями ЖКХ, которые получили власть над всеми стенками города и могут решать, кому остаться, а кому нет, иногда наталкивают художников на создание новых форм произведений стрит-арта. Низкий порог входа в культуру имеет свои минусы и плюсы.

Лояльность к художникам на улице в Екатеринбурге и доступность материалов для рисования привела к буму на стрит-арт. Процесс шёл медленно, не без помощи таких инициатив, как STENOGRAFFIA. И вот в 2020 в городе прошли сразу пять фестивалей за сезон: Public Art, ЧӦ, STENOGRAFFIA, Карт-бланш, Маргинальная Ночь. Интересно, это максимум, или будет ещё больше?

Кирилл Кто:

Низкий порог входа в стрит-арт культуру — это и хорошо и плохо. У людей рано, в подростковом возрасте, не особенно размышляющих, начинающих рисовать, могут быть крайне нелепые, неуместные работы. Но с другой стороны, демократичность этого явления позволяет появляться действительно интересным самобытным авторам.

Прежде я отрицал необходимость художественного образования, настаивая, что более полезным окажется привычка много гулять и исследовать улицу как специфическую среду. Но последние годы, наблюдая за художниками, способными к миметическому рисованию (от слова «подобие») скажу, пожалуй, что оно хоть и необязательно, но не помешает.

Слава ПТРК:

Низкий порог входа в стрит-арт культуру — это очень хорошо, это демократия. Любой может минимальными усилиями получить большую аудиторию для своего искусства. Это классно.

Мне кажется, в искусстве сегодня вообще не обязательно наличие какого-то специального образования. Главное иметь голову на плечах и действительно всем сердцем хотеть заниматься искусством. А способы уж найдутся, навыки и знания приобретаются. Художественные образование дает полезные навыки. В то же время я знаю довольно много людей, которые жалуются на классическое образование, на его ограниченность, зашоренность и консервативность, а также на деспотизм и отсталость преподавателей и прочее.

Со сменой государственного режима госзаказ никуда не делся. Нужно было лишь время на понимание ситуации. Параллельно с работами, которые художники делают на чистом энтузиазме, рассматривая улицу как холст для творческих задумок, существует заказной арт.

Стрит-арт — новый монументализм?

Уличное искусство, которое с первого взгляда можно принять за противоположное монументальному, некоторые отчасти считают его продолжением. Не стоит забывать о проектах финансирования росписей фасадов на тему Великой Отечественной Войны или коронавируса. Большие муралы ярко иллюстрируют государственный заказ в современном мире уличного искусства.

Слава ПТРК:

Монументальное искусство приобрело новые формы, более подходящие сегодняшнему дню и времени. Стрит-арт — отчасти новый монументализм, да. Мьюрализм от mural, фреска — это действительно новый монументализм. Но стрит-арт очень большой и разный жанр, в нём есть много всего другого.

Стрит-арт, особенно российский, часто вдохновляется и продолжает традиции советского монументализма. В других странах тоже наблюдается похожая ситуация. Но стрит-арт более живой и гибкий, в нём меньше пафоса, претенциозности и напыщенности. Он более актуальный — это и плюс, и минус.

Кирилл Кто:

Если под термином «стрит-арт» иметь в виду мурализм — можно с большой натяжкой назвать его монументализмом. Хотя бы потому, что мозаики, барельефы, скульптуры, выполненные прежде, более основательны, трудоёмки и продуманы.

Мурализм что-то взял от монументалки, но что именно — лучше знают те, кто чаще им занимается. Стрит-арт (не мурализм) — спонтанен, лёгок, быстр, своеволен, демократичен по отношению к зрителю. Монументально — это основательно, тяжеловесно, политически ангажировано.

Борис Клочков:

Конечно, есть сходства. Если говорить о госзаказах в стрит-арте, то это что-то мимолетное и скорее оформительское. Делают на время, фиксируют момент в эпохе. Без госзаказа нет монументального искусства. Вот если будет много денег и идеология — будет много монументального искусства.

Эва Рухина, куратор выставок и автор аккаунта в инстаграме «бетон и кусочки» @rukhina о советском монументальном наследии, не видит связи между уличным искусством и монументальными произведениями СССР.

Монументальное искусство СССР сдулось в 1982 году. Ушёл Суслов, пропаганда стала не нужна. Стрит-арт по-русски называется уличным искусством. Этот термин ввели в оборот кураторы Артмосфера. Термин пришёл из США. Никакой преемственности между монументальным искусством СССР и уличным искусством США нет. Это та же логика, что сказать: «Дельфины имеют мозг и плавают, люди имеют мозг и плавают, значит люди произошли от дельфинов». Нет, не произошли.

Пропаганда сейчас эффективно работает в России на ТВ и в интернете. Просто изменились способы пропаганды. Можно сколько угодно называть вещи другими словами, но они от этого не станут другими.

Стрит-арт — новый монументализм? Дать однозначный ответ на этот вопрос сложно. Разобраться помешал неочевидный на первый взгляд факт — не устоявшаяся терминология в сфере современного искусства на улице. Несмотря на то, что в декабре 2017 года Институт исследования стрит-арта организовал симпозиум «Тезаурус», чтобы прояснить терминологию, связанную с уличным искусством, после шестичасовой дискуссии вопросы всё же остались.

Кто-то считает, что стрит-арт и уличное искусство — это одно и то же, а кто-то нет. Какие конкретно практики можно включить в термин стрит-арт или уличное искусство? Граффити является их частью или стоит особняком?

С одной стороны существуют муралы — масштабные росписи, которые иногда оплачиваются государством, и их можно сравнить с произведениями советского монументализма, если не учитывать недолговечный материал. Тогда встаёт другой вопрос, муралы — это стрит-арт?

Сходства есть, как есть и отличия. Важно продолжать дискуссию и не забывать об этом говорить.

GameStop: ответный удар Уолл-стрит по трейдерам-любителям – торговля акциями ограничена

29 января 2021

Автор фото, Getty Images

Трейдеры-любители возмущены решением некоторых платформ по торговле ценными бумагами ограничить операции с акциями компании GameStop. Торговлю прекратили после того, как профессиональные хедж-фонды начали терпеть огромные убытки из-за действий любителей, которые «накачали» цену акций GameStop, оказавшейся в трудном экономическом положении.

Благодаря скоординированным действиям пользователей таких торговых сервисов, как Robinhood и Interactive Brokers, стоимость акций компании по продаже видеоигр Gamestop резко взлетела (более чем на 700% за неделю). После введения ограничений на торговлю акции «просели» на 55%.

Это результат настоящей битвы, которая разгорелась между профессионалами-биржевиками с Уолл-стрит и инвесторами-любителями, которые используют для координации своих действий соцсети, в частности, платформу Reddit.

Механизм происходящего — так называемые короткие продажи, или shorting, когда хедж-фонд одалживает акции компаний у других инвесторов в надежде, что их стоимость упадет. При этом инвесторы берут ценные бумаги взаймы (за определенную плату), продают их на рынке, скажем, за десять долларов — и ждут, пока они упадут в цене, например, до пяти долларов. Затем фонд возвращает акции первоначальному владельцу, а прибыль оставляет себе.

Но в этом случае стоимость акций GameStop, против которых сделали ставки крупные инвесторы, наоборот выросла, в результате чего хедж-фонды понесли огромные потери.

Трейдеры-любители также решили поддержать акции таких компаний, как AMC Entertainment, Koss Corp и BlackBerry, которые тоже оказались в прицеле финансовых профессионалов с Уолл-стрит.

Возмущение и ответ Robinhood

Эти необычные скачки в цене привлекли внимание регуляторов, которые следят за торговлей, чтобы не допустить мошенничества и других незаконных действий.

Автор фото, Myron Sakkas

Подпись к фото,

Один из инвесторов-любителей Майрон Саккас сказал, что разочарован «манипуляциями с рынком»

Один из основателей платформы Robinhood, болгарский бизнесмен Владимир Тенев написал в «Твиттере», что решение об ограничении торгов было принято на основе регулятивных требований. По его словам, с пятницы будет снова разрешено ограниченное число сделок с небольшим количеством акций компаний, которых коснулись ограничения.

Трейдеры-любители говорят, что всего лишь хотели сыграть против Уолл-стрит на их собственном поле. На интернет-форумах они обсуждали подачу судебных исков против Robinhood и других платформ, потому что они сами пытаются повлиять на рынок, ограничивая покупку определенных акций.

«Они поддерживают капиталистический свободный рынок, только когда он им выгоден. То, что мы видели сегодня, — это не свободный рынок. В результате очень много людей потеряли огромное количество денег», — сказал Би-би-си 18-летний студент из британского Уорикского университета Майрон Саккас.

Майрон пользуется платформой Trading 212 с августа прошлого года. По его словам, он потерял 30 фунтов (41 доллар) на акциях Gamestop. Спустя два часа после их покупки он решил от них избавиться, когда понял, что они падают в цене.

По его словам, он больше не может войти в свой аккаунт и доступ к нему закрыт, пока идет проверка его личных данных. Но как только он сможет войти в систему, он намерен забрать оттуда свою тысячу фунтов и перестать пользоваться сервисом.

По словам студента, его разочаровала «манипуляция с рынком», которая направлена против таких, как он. «Когда обычные люди хотят заработать в системе, где наживаются лишь богатые трейдеры, вот так и происходит. Наверное, я некоторое время не буду торговать акциями, у меня и других дел хватает», — рассказал он в интервью Би-би-си.

Миллениалы против «бумеров»

Компания GameStop в прошлом году потерпела большие убытки, один из крупных инвесторов описал ее как «провальную». Ее бумаги стали самым распространенным предметом коротких продаж. Предполагается, что хедж-фондам принадлежит около 30% акций компании.

Но в течение последней недели инвесторы-любители, которые пользуются форумом в сети Reddit под названием «Wall Street Bets», начали массово скупать акции GameStop, надеясь поднять их стоимость. Если ценные бумаги, против которых сделали ставку инвесторы, дорожают, хедж-фонды терпят убытки: им нужно срочно выкупать занятые акции, чтобы не потерять еще больше. Но в таком случае цена снова увеличивается из-за повышения спроса.

Возмущение действиями платформ, ограничивших торговлю, выразили политики из диаметрально противоположных лагерей. Сенатор-демократ Шеррод Браун, который возглавит комитет верхней палаты по банковской деятельности, намерен провести слушания о «состоянии фондового рынка». «На Уолл-стрит беспокоятся о правилах только в том случае, когда сами терпят убытки», — сказал он.

Известная своими левыми взглядами демократ-конгрессвумен Александрия Окасио-Кортез назвала ограничения «недопустимыми» и поддержала идею о проведении слушаний. На это республиканец Тед Круз ответил в «Твиттере», что он «полностью согласен».

Основатель блога Barstool Sports Дэвид Портной, один из самых известных трейдеров-любителей, резко раскритиковал действия платформы Robinhood, которая пытается представить себя как более доступную для обычных людей. При этом этой фирме также платят большие компании с Уолл-стрит, продающие акции от имени ее клиентов.

«Мы демократизируем финансы для всех» — но только не в тот момент, когда занимается манипуляциями на рынке, потому что слишком много обычных людей начинают богатеть», — написал Портной.

Как говорит биржевой аналитик Нил Уилсон, многие пользователи Reddit воспринимают битву как личный вызов. «У этой истории есть очень много странных особенностей, но самое необычное — это воинственность, с которой трейдеры накачивают стоимость акций. Похоже, для них очень важно сразиться с Уолл-стрит, они, вероятно, ненавидят хедж-фонды, на форумах полно оскорблений в адрес «бумеров» с деньгами». «Это битва двух поколений, речь идет о перераспределении богатства и о том, что нужно все забрать у богатых и отдать «бедным» миллениалам», — говорит он.

К битве против коротких продаж присоединился и основатель Tesla Илон Маск, который всегда считал подобные сделки мошенничеством. «Вот прибежали и те, кто оправдывает «коротышек». Они не стоят уважения. Долой «коротышек»! — написал он.

Бум любительских инвестиций на фоне пандемии

Сражение инвесторов-любителей с Уолл-стрит произошло на фоне резкого роста популярности «домашней» торговли акциями: во время пандемии Covid-19 множество людей внезапно получили массу свободного времени и свободные деньги, которые они направили на фондовый рынок.

Это вызвало беспокойство на Уолл-стрит, трейдеры которой боятся, что неопытные инвесторы могут вызвать неоправданный рост цен некоторых акций или идти на сделки, связанные с риском, которого они сами не понимают.

В адрес фирмы Robinhood, получившей особенно много новых клиентов на фоне роста интереса к «любительским инвестициям», звучали упреки, что ее апп для тороговли акциями представляет инвестиции как игру.

В прошлом году власти штата Массачусетс подали жалобу, в которой обвинили компанию в привлечении неопытных пользователей, интересы которых она не готова защитить.

В среду пресс-секретарь Белого дома Джен Псаки сказала, что экономическая команда нового президента, в том числе министр финансов Джанет Йеллен, «следят за ситуацией».

Узнайте о специфике жанра street-фото от Влада Шутова

Стрит-фотография (как некий новый жанр фотографии) пришла в нашу жизнь незаметно. Вместе с импортной продукцией, модой, стилем жизни, иноязычными словами. На улице фотографы давно снимали жанр, портрет, репортаж, но именно стрит — никогда. Или, возможно, они не знали, что снимали «стрит-фотографию»… Многих фотографов осенило: «Стрит»! Действительно, на улице всегда происходило много интересного и фактурного, однако не было термина, который бы обобщал все происходящее. Теперь появился.

К сожалению, определение «стрит-фотография» весьма расплывчато. Для многих стрит фотография это все то, что снято на улице, для других это метафизика, это новая реальность, создаваемая в кадре привычными объектами, но их сочетание, композиционное взаимодействие заставляет (или призывает) зрителя забыть об утилитарном предназначении предметов на снимке и увидеть именно фотографическую форму.

Для многих фотографов неустоявшееся определение этого нового жанра сильно облегчило жизнь, потому что они стали заниматься модным направлением – «стрит-фотографией». Вышел на улицу, пощелкал… Почти Брессон…

Проезжая часть, лавочки, опавшие листья, собачки на поводке, урны, строительные заборы, остановки, витрины, дорожные знаки, спины прохожих, их руки, ноги, головы и проч. Снимать все это просто, но создать новые отношения форм в кадре удается довольно редко. 

Вероятно, со временем дефиниции, позволяющие отнести снимок к стрит-фотографии, будут как-то формализованы. И можно будет с большей уверенностью отнести снимок, сделанный на улице к тому или иному жанру. В то же время само существование жанра я не отрицаю, но рассматриваю его более глубоко.

Стрит, на мой взгляд, это формальная фотография. Она основана на форме. И задача фотографа заключается в том, чтобы увидеть в объектах новое метафизическое значение, найти новые смыслы, базирующиеся на форме. Цель фотографа — обнаружить связи, зависимости и смыслы, которых как будто и не существует, но, благодаря взаимодействию форм в пространстве кадра, они появляются и проявляются.

Теперь посмотрим на ситуацию с другого ракурса. Да, жанра стрит не было, он появился, стал популярным. Действительно, в нем много слабых работ, он вызывает массу нареканий, но никто не отрицает того факта, что, несмотря на этот негатив фотографы самого разного уровня продолжают снимать пресловутый стрит. Отлично! Пускай все так и будет. Следующая задача — формализовать жанр, определить его критерии. Это задача для критиков и искусствоведов. Самый простой вариант — участие в серьезных специализированных фотоконкурсах. Если ваши работы приняли, значит, это стрит.

Вообще критики и искусствоведы не могут вариться в собственном соку, они смотрят на массу работ и определяют тенденции. Все, что будет придумано стрит-фотографами и станет массовым и популярным, будет принято. Деваться, как говорится, некуда.

В заключение я хочу привести несколько своих работ, которые отношу к стрит-фотографии, и сопроводить их небольшими комментариями.

Искусство, принадлежащее народу – Стиль – Коммерсантъ

Совсем недавно большинство людей представляли себе типичного уличного художника как не вылезающего из отделений полиции анархиста в балаклаве. Однако сегодня все изменилось. “Ъ-Lifestyle” разбирается, почему стрит-арт больше не считают вандализмом и как он оказался на службе у городских властей.

«Если в здании разбито одно стекло и никто его не заменяет, то через некоторое время в этом здании не останется ни одного целого окна» — гласит популярная теория, разработанная в начале 80-х годов XX века американскими социологами Джеймсом Уилсоном и Джорджем Келлингом. Согласно этой теории попустительство в отношении мелкого хулиганства приводит к общему ухудшению криминогенной обстановки. К мелким хулиганам, отравляющим общество, социологи относили безбилетников, тех, кто мусорит на улице, и вандалов, бьющих окна и рисующих граффити на городских стенах.

 

Эта теория на долгие годы стала основой отношения общества к уличным художникам, которые раз и навсегда были записаны в число вандалов, способствующих геттоизации городских районов. Лишь к началу нового века взгляд на граффити стал постепенно меняться — пока не превратился в диаметрально противоположный. Ярчайший пример этих перемен — судьба одного из самых знаменитых нью-йоркских граффити — Crack Is Wack. В 1986 году его автор, художник Кит Харинг, был арестован, а сама работа закрашена властями. Но практически сразу после этого департамент парков Нью-Йорка, обративший внимание на невероятную популярность этого граффити и его острый социальный месседж, обратился к Харингу с просьбой воссоздать работу на прежнем месте — уже легально. Вслед за Нью-Йорком власти многих других городов убедились, что при разумном подходе к делу уличное искусство может стать важным инструментом регенерации общественных пространств.

 

Росписи Харинга можно встретить не только на его родине, в США, но и в Европе (на фото — работа, сделанная им в Пизе). Фото: Shutterstock

 

Так, в 2005 году в Рио-де-Жанейро (Бразилия) начал работать проект Favela Painting Foundation, организованный двумя голландскими художниками Хаасом и Ханом. Они стали буквально раскрашивать фавелы, превращая в живописное полотно не одну стену, а целые кварталы. Разумеется, для этой работы требовалась серьезная бригада, и они нанимали на работу местных жителей, включая тех, кто недавно освободился из тюрьмы, — это стало одним из основных принципов работы Favela Painting Foundation.

 

В фавеле Санта-Мария художники из Favela Painting Foundation при помощи 25 местных жителей расписали 34 дома. После этого канал CNN включил фавелу в список десяти самых красочных мест мира. Фото: Shutterstock

 

Со временем проект перешагнул за пределы Рио: кварталы в неблагополучных районах, расписанные Хаасом и Ханом, можно встретить в Филадельфии (США), на Гаити и Кюрасао. «На первый взгляд наша работа кажется баловством,&nbsp— говорят Хаас и Хан, — но на самом деле она действительно меняет жизнь многих людей. Мы не просто раскрашиваем стены: попутно мы занимаемся мелким ремонтом — поправляем осыпавшуюся штукатурку, ремонтируем лестницы и так далее. Мы создаем рабочие места для местных жителей и помогаем им освоить работу маляров и штукатурщиков, мы привлекаем внимание журналистов. При этом мы понимаем, что не можем оказать радикального влияния на изменение обстановки — к примеру, в одних только фавелах Рио живет больше 60 тыс. человек, и многие из них вовлечены в непрекращающийся конфликт между уличными группировками и полицией. Но мы делаем то, что можем, и пытаемся создавать позитивные инфоповоды, иначе эти районы будут привлекать только негативное внимание».

 

Несколькими годами позже, в 2010 году, в Будапеште (Венгрия) группа художников, работающих под названием Neopaint Works, задумала проект TűzfalRehab («Реабилитация брандмауэров») и получила поддержку мэрии Эржбетвароша — одного из центральных районов Будапешта. В рамках этого проекта на обшарпанных, не ремонтировавшихся примерно со времен революции 1956 года брандмауэрах, придающих Эржбетварошу крайне неряшливый вид, появляются росписи, как правило, так или иначе связанные с историей, культурой и традициями Венгрии: копия витража знаменитого художника эпохи ар-нуво Микши Рота, фотореалистичная сценка из жизни одного из городских кварталов, кубик Рубика, газетные вырезки, посвященные легендарному футбольному матчу, в котором сборная Венгрии с разгромным счетом обыграла английскую сборную, и так далее. Эти росписи не просто оживили город, но вошли в число его достопримечательностей, став обязательным пунктом туристических экскурсий.

 

«Баварский мальчик» — одна из знаменитых работ выдающегося венгерского художника Микши Рота, витражи которого стали символом будапештского ар-нуво. Группа Neopaint часто использует в росписях венгерское культурное наследие. Фото: Neopaint.hu

 

Моделями для этой росписи Neopaint на будапештской площади Клаузал служили реальные обитатели квартала. Так, продавщицу овощного магазина писали с тети Жужи, которая действительно работает в магазине через дорогу. Фото: Neopaint.hu

 

Похожий проект некоторое время спустя возник в Турине (Италия), где с помощью росписи брандмауэров попытались вдохнуть новую жизнь в старый заброшенный индустриальный квартал Барьера-ди-Милано, и в Риме, где уличные художники расписали 20 фасадов депрессивного квартала Тор Маранция.

 

«Шанхайская Богоматерь» — одна из росписей в римском квартале Тор Маранция, который из-за своей бедности много лет носил прозвище Шанхай. Фото: Shutterstock

 

История граффити в России началась примерно на полтора десятка лет позже, чем на Западе. Первые работы уличных художников стали появляться в крупных российских городах на рубеже 1980-х и 1990-х годов. Интересно, что в этой области регионы развивались куда более динамично, чем столица. Так, первый специализированный журнал об уличных художниках начал издаваться в Нижнем Новгороде (там вообще сложилась очень яркая и самобытная школа стрит-арта), а первый успешный опыт интеграции уличного искусства в публичное пространство произошел в Екатеринбурге, где еще в 2003 году начал работу ежегодный паблик-арт-фестиваль «Длинные истории». В 2010-м, когда создатели «Длинных историй» Наиля Аллахвердиева и Арсений Сергеев переехали в Пермь, в Екатеринбурге возник другой фестиваль — «Стенограффия». Его с самого начала поддержали местные власти и крупный бизнес, дав художникам возможность спокойно и легально работать на специально выделенных городских поверхностях, не опасаясь того, что их деятельность будет расценена как хулиганство. На межрегиональный уровень фестиваль смог выйти благодаря тому, что стал частью программы «Родные города» (сейчас он проводится в десятке городов и поселков — от Санкт-Петербурга до Ямала).

 

 

«Фестиваль привозит художников, например, в Заполярье, где никто и не думал о том, что можно рисовать на стенах домов, — говорит одна из участниц «Стенограффии» художница Наталья Пастухова. — Потом они уезжают, но остаются их работы, которые много лет будут радовать местных жителей. Когда искусство на улице, а не спрятано в галереи, оно доступно каждому и имеет большую сферу влияния. С его помощью можно украшать пространство, решать социальные проблемы».

 

Таким образом, благодаря активному развитию в России программ социальных инвестиций, появляется возможность не только постепенно изменить взгляд общества на стрит-арт, но и менять к лучшему жизнь городов, принимающих фестиваль.

 

180 East 88th Street # 46 в Карнеги-Хилл, Манхэттен

Residence 46 окружает беспрецедентный вид с высоты 419 футов во всех направлениях. Этот полноэтажный дом — только одно из трех предложений на 4 017 кв. Футов: четыре спальни, четыре ванные комнаты и туалетная комната. Детали, вдохновленные довоенным стилем, были обновлены, чтобы соответствовать ожиданиям современной роскоши, включая формальную эллиптическую частную галерею с сводчатым потолком и нестандартную штукатурку, дополненную полом в елочку.Основные развлекательные зоны включают изготовленные по индивидуальному заказу гипсовые потолки, обшивки и перила для картин в сочетании с богатым полом из австрийского белого дуба шириной 7,5 дюймов и широкими высокими итальянскими окнами Albertini, которые можно наклонять и поворачивать. Residence 46 предлагает обширные развлечения с гостиной 21’6 ‘x 21’ и формальной столовой 21 ‘x 16’4 «с видами на юг и запад, предлагая холст Центрального парка и горизонта центра города. Отдельный 21’3» Комната размером 13 футов 6 дюймов с видом на Эмпайр-стейт-билдинг и городской пейзаж ждет вас по прибытии.Основная спальня, выходящая на юг и восток, включает в себя гардеробную с окном и ванную комнату с окном, полы с лучистым теплом, серебряные плиты из травертина и стены, украшенные мозаикой. Специально спроектированная кухня-столовая с окнами включает в себя центральный остров с белыми лакированными шкафами, специально разработанный Molteni & C Dada для DDG, мраморные столешницы Statuario, а также полный набор бытовой техники Gaggenau, включая 2 посудомоечные машины и светильники из натуральной латуни. пользователя Fantini. * Этот план этажа предлагает дополнительные 5 спален / 4.5-я альтернативная раскладка. 180 East 88th Street — это все более ограниченная коллекция из 47 резиденций кондоминиумов с круглосуточными услугами швейцара и консьержа и впечатляющими 8 этажами удобств, включая фитнес-студию, баскетбольную площадку двойной высоты, футбольное поле и игровую комнату, спроектированные в сотрудничестве с CMA игровая комната и комната отдыха жильцов с кухней. Кроме того, можно приобрести хранилище для вина, жилое помещение и хранилище для велосипедов.

Спонсор оставляет за собой право вносить изменения в соответствии с Планом предложения.Полные условия предложения содержатся в Плане предложения, доступном у Спонсора. Файл № CD15-0154. Спонсор: 180 East 88th Street Realty LLC, 375 Hudson Street, 12th Floor, New York, NY 10014. Равные жилищные возможности.

Определение улицы по Merriam-Webster

\ ˈStrēt \

1а : Проезд, особенно в городе, поселке или деревне, который шире переулка или переулка и обычно включает тротуары.

б : часть улицы, зарезервированная для автотранспорта

c : проезд с прилегающим участком живет на модной улице

2 : человек, занимающих имущество на улице вся улица знала об аварии

3 : перспективное направление развития или направление усилий хитрый политик, работающий по обе стороны улицы, успех через компромисс — улица с двусторонним движением

4 заглавные

а : район (например, Уолл-стрит или Флит-стрит), относящийся к определенной профессии.

б : человек, которые работают в таком районе работает лучше, чем ожидалось от Street

5 : среда (как в депрессивном районе или районе города) бедности, заброшенности или преступности. вырос на средних улицах

на улице или на улице

1 : безработный, бездомный или безработный

2 : на свободе : на свободе

вверх по улице или по улице

: по способностям или вкусу

1 : улиц или относящихся к ним: например,

а : примыкает к улице или дает доступ к ней уличная дверь

б : продолжается или происходит на улице уличные бои

c : живет или работает на улице уличный торговец уличные люди

d : расположен на улицах, используется или служит путеводителем по улицам. карта улиц

е : выступает или слышно на улице уличная группа

f (1) : подходит для ношения или использования на улице уличная одежда

(2) : не касается земли — используется женское платье длиной до колена, икры или щиколотки.

грамм : , относящиеся к уличной среде или характерные для нее употреблял уличные наркотики … его новый уличный кредит для налаживания контактов — Дейл Кейгер

Откройте для себя просмотр улиц и разместите свои собственные изображения на Картах Google.

Street View от Google Maps — это виртуальное изображение нашего окружения на Google Maps, состоящее из миллионов панорамных изображений. Контент Street View поступает из двух источников — Google и авторов. Благодаря нашим коллективным усилиям мы даем возможность людям во всем мире виртуально исследовать мир.



Где Google собирает Street View дальше

Узнай, куда мы направимся дальше, с автомобилем Street View или треккером Street View

.

Участвуйте в просмотре улиц

Продемонстрируйте свое местное сообщество, поделитесь своим окружением, покажите компании на Картах Google, нанесите на карту местные дороги или обновите Просмотр улиц самостоятельно.Есть много способов внести свой вклад, и все они призваны помочь вам произвести фурор на Google Картах.

Программа для просмотра улиц

Надежные профессионалы — это опытные фотографы, способные создавать панорамы улиц — как на улице, так и в помещении. Оживите свое окружение на Картах Google, обратившись к проверенному профессионалу.

Публикуйте подключенные фотографии

Благодаря новой бета-функции в приложении Street View вы можете создавать Street View на своем смартфоне Android.

Привлекайте клиентов, развивайте бизнес

Завоюйте доверие и привлекайте клиентов к вашей двери — предложите высококачественный виртуальный тур, который приведет их с улицы к вашему магазину и прямо в ваш бизнес.

Учить больше

Работа с проверенным фотографом или агентством

Свяжитесь с проверенными фотографами и агентствами и наймите их, чтобы сделать вашу компанию более заметной на Картах Google.

работ Уолл-стрит, пока вы не бросите культуру под атаку: NPR

Сразу после колледжа Анита Рамасвами была нанята для работы, о которой мечтала, аналитиком в большом банке на Уолл-стрит.Она часто работала до полуночи, в том числе во время пандемии. Кортни Педроса для NPR скрыть подпись

переключить подпись Кортни Педроса для NPR

Сразу после колледжа Анита Рамасвами была нанята для работы, о которой мечтала, аналитиком в большом банке на Уолл-стрит.Она часто работала до полуночи, в том числе во время пандемии.

Кортни Педроса для NPR

В прошлом году Анита Рамасвами достигла своего предела.

Она только начала работать в инвестиционном банке с Уолл-стрит в ноябре, работая удаленно из дома своих родителей в Аризоне. И Рамасвами обнаружил, что она неделями не выходила из спальни своего детства.

В одну декабрьскую пятницу она работала до полуночи.Это был ее день рождения.

«Я только что помню, как попал в точку абсолютного краха», — вспоминает Рамасвами. «Типа, у меня в голове не было ничего, кроме« Я больше не могу этого делать. Я хочу жить. Я хочу быть настоящим человеком. Я хочу иметь возможность проводить время со своей семьей. Я хочу » чтобы иметь возможность уделять время себе. А у меня даже нет времени думать об этом ».

Сегодня культура« работай до упора »на Уолл-стрит находится в осаде. В марте крайний характер этого стал очевиден, когда стала публичной презентация аналитиков первого года обучения Goldman Sachs.

Один утверждал, что работал с 9 до 5 утра следующего дня. Один сказал, что у него нет времени поесть, поспать или принять душ из-за утомительного характера работы. «Мое тело все время болит физически», — написал один из них. «И мысленно я нахожусь в очень темном месте». В ответ генеральный директор компании сказал, что фирма будет делать больше для соблюдения правила, ограничивающего работу по субботам.

Выгорание инвестиционных банков было проблемой, но пандемия только усугубила ситуацию.

«Это реальная проблема», — говорит Кэри Фридман, руководитель отдела кадров финансовой компании Jefferies.«В принципе, я думаю, что люди были на связи или чувствовали, что должны быть на связи 24 часа в сутки».

Он говорит, что когда инвестиционный банк закрыл свои офисы, он и его коллеги беспокоились, что истощение и изоляция могут привести к тревоге и депрессии. Многие аналитики и сотрудники переехали домой или жили одни в закрытых городах.

«Многие банкиры-новички очень энергичны и ожидают, что будут работать сверхурочно, но некоторые банки признают, что это тоже институциональная проблема», — сказал Кэри Фридман, глава отдела кадров финансовой компании Jefferies. говорит. Спенсер Платт / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Спенсер Платт / Getty Images

«Многие банкиры-первокурсники очень энергичны и ожидают, что будут работать сверхурочно, но некоторые банки признают, что это также институциональная проблема», — Кэри Фридман, глава отдела кадров финансовой компании Jefferies. , говорит.

Спенсер Платт / Getty Images

«Когда вам некуда идти, вы в конечном итоге работаете — намного больше, чем, возможно, вам нужно», — говорит Фридман. «Но на самом деле делать было нечего, что очень опасно».

Долгие часы могут сказаться на здоровье банкиров. После того, как в прошлом месяце у Джонатана Фростика, менеджера проектов в другом глобальном банке HSBC, случился сердечный приступ, он написал об этом опыте в публикации на LinkedIn, которая стала вирусной.Он был в ужасе от того, что в тот момент бедствия первая мысль, которая пришла ему в голову, была: «Мне нужно встретиться с моим менеджером завтра, это неудобно».

Фростик решил, что ему нужно кардинально изменить свое мировоззрение, чтобы работать, начав с того, чтобы тратить меньше времени на Zoom. «Жизнь буквально слишком коротка», — писал он.

Уолл-стрит привлекает целеустремленных, трудолюбивых людей, но некоторые банки признали, что их культура, возможно, уже не так привлекательна. Они конкурируют с технологиями за таланты, и редко кто проводит всю карьеру в одной компании.

Во время пандемии инвестиционно-банковский бизнес был загружен, что способствовало выгоранию. Некоторые банки ответили дополнительными льготами. Jefferies предлагал своим сотрудникам велосипеды Peloton и другие абонементы на тренировки.

Несколько фирм даже повысили зарплату. Но Роберт Вольф, который был председателем и главным исполнительным директором UBS Americas, не считает, что больше денег — это ответ. «Счастье сейчас очень много значит», — говорит он.

Его карьера началась в 1980-х годах в компании Solomon Brothers, и в то время превозносились конкуренция и жадность.«Это было что-то вроде Дикого Запада», — вспоминает Вольф. «Это была очень дарвиновская среда».

По словам Вольфа, духом было много работать, много играть. Но в конце концов это уступило место упорной работе, упорной работе.

«Я никогда не понимал, даже когда я руководил UBS, почему мы должны были находиться в среде, где вы должны были бы работать соратниками 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, ища этот 25-й час», — говорит он.

Это может быть так просто, как оно есть. Или как это было раньше.

По словам Фридмана из Jefferies, даже несмотря на то, что менеджеры могут быть трудно заставить признать, что рабочее место отличается от того, каким оно было, когда они только начинали, такой разговор имеет решающее значение.

«Я думаю, что если люди не учатся за последние 14 месяцев, позор им», — говорит он. «Вы знаете, мы должны воспользоваться тем, через что прошли».

Что не изменилось, так это то, что привлекает многих студентов колледжей к карьере, которая может быть сокрушительной: деньги.

Это то, что мотивировало Рамасвами, чей путь к инвестиционному банкингу начался после ее второго курса в Университете Тафтса. Во время летней стажировки она была поражена зарплатой, льготами и престижем в крупном банке.Она сидела в первом ряду на матче Янки и отправилась в круиз на яхте.

Но когда Рамасвами приступила к своей первой работе, она довольно быстро поняла, что, несмотря на то, что она зарабатывает много денег, у нее нет времени их тратить.

Рамасвами жила со своими родителями в Аризоне во время пандемии. Достигнув критического уровня, работая до полуночи в свой день рождения, она решила бросить работу аналитика. Кортни Педроса для NPR скрыть подпись

переключить подпись Кортни Педроса для NPR

Рамасвами жила со своими родителями в Аризоне во время пандемии. Достигнув критического уровня, работая до полуночи в свой день рождения, она решила бросить работу аналитика.

Кортни Педроса для NPR

Пандемия открыла ей новые перспективы. Одно дело работать по 18 часов в день бок о бок с коллегами, которые работают в те же изнурительные часы. Совершенно другое дело, когда вы делаете это один в своей детской спальне.

После срыва на день рождения Рамасвами села поболтать со своими родителями. Им было грустно, что они почти не видели ее, хотя она вернулась домой уже несколько недель.

Через несколько дней она уволилась.

Goldman предлагает новые производные биткойнов инвесторам с Уолл-стрит

Goldman Sachs Group Inc. все глубже проникает на рынок биткойнов с оборотом 1 триллион долларов, предлагая инвесторам с Уолл-стрит возможность делать большие ставки.

Инвестиционный банк открыл торговлю беспоставочными форвардами, производным инструментом, привязанным к цене Биткойна, который выплачивается наличными. Затем фирма защищает себя от известной волатильности цифровой валюты, покупая и продавая фьючерсы на биткойны в блочных торгах на CME Group Inc., используя Cumberland DRW в качестве своего торгового партнера. Goldman, который до сих пор не активен на спотовом рынке биткойнов, в прошлом месяце представил клиентам ставки без предварительного уведомления.

«Институциональный спрос в этой сфере продолжает значительно расти, и возможность работать с такими партнерами, как Cumberland, поможет нам расширить наши возможности», — сказал Макс Минтон, глава отдела цифровых активов Goldman в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Новое предложение «прокладывает нам путь к развитию наших зарождающихся возможностей криптовалюты с расчетом наличными».”

Goldman Sachs, который в этом году перезапустил торговую площадку, чтобы помочь клиентам работать с публично торгуемыми фьючерсами, привязанными к биткойнам, заявил в марте, что также был близок к тому, чтобы предложить клиентам из частного сектора дополнительные возможности для ставок на криптовалюту. Но движение вперед резко увеличивает его способность помочь крупным инвесторам занять позиции. Партнерство с Cumberland подчеркивает готовность банка работать с внешними фирмами, чтобы помочь ему в этом, по словам людей, знакомых с этим вопросом, при условии, что они не будут идентифицированы.

В течение многих лет после его создания в 2009 году банки Уолл-стрит избегали Биткойна, при этом главный исполнительный директор JPMorgan Chase & Co. Джейми Даймон однажды угрожал уволить любого из своих трейдеров, уличенных в покупке и продаже цифровой валюты. Хотя Даймон позже смягчил свой тон, банковский мир уже давно рассматривает Биткойн как игрушку для преступников, торговцев наркотиками и отмывателей денег.

Подробнее: Уолл-стрит остается в стороне от криптографии, поскольку Tesla увеличивает биткойн

Но интерес клиентов и астрономический рост цен на биткойны — достигнув максимума в $ 65 000 в апреле — перевернули многих банкиров: Morgan Stanley предоставил своим клиентам трастовый продукт Биткойн, а JPMorgan работает над аналогичным предложением.

«Goldman Sachs свидетельствует о том, как искушенные институциональные инвесторы подходят к изменениям на рынке», — сказал Джастин Чоу, глава отдела развития бизнеса Cumberland DRW. «В этом году мы стали свидетелями быстрого принятия и интереса к криптовалюте со стороны более традиционных финансовых компаний, и выход Goldman в эту сферу является еще одним признаком того, как она взрослеет».

Банки по-прежнему опасаются регуляторных проблем, связанных с прямым хранением биткойнов. Поскольку производные финансовые инструменты рассчитываются наличными, продукты, которые предлагает Goldman Sachs, не требуют работы с физическими биткойнами.Аналогичным образом трасты Morgan Stanley и JPMorgan предоставляют клиентам доступ к транспортным средствам, отслеживающим цену биткойнов, с использованием третьей стороны для покупки и хранения базового цифрового актива.

Goldman Sachs может затем предложить клиентам хедж-фондов обменные ноты на основе биткойнов или доступ к Grayscale Bitcoin Trust, сказал один из людей.

«Криптоэкосистема быстро развивается, — сказал Чоу. «Наблюдается прогресс в предложении ETF, новых кастодиальных провайдеров, выходящих в онлайн, и оптимизма, что регулятивные усилия становятся в центре внимания.Прекрасное время, чтобы побывать в космосе ».

Прежде чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ

DSM New York — Э-МАГАЗИН DSMNY

перейти к содержанию

1. ЭЛЕКТРОННЫЙ МАГАЗИН DSML
2. ЭЛЕКТРОННЫЙ МАГАЗИН DSMG
3. ЭЛЕКТРОННЫЙ МАГАЗИН DSMS

1. Меню
2. Логин
3. Корзина
4. Часто задаваемые вопросы
5. Контакт
6. Подписаться
7. DSMNY

Закрыть меню

• Что нового
• Comme Des Garçons
  • PLAY
    • Футболки
    • Кофты
    • Рубашки поло
    • Рубашки
    • Трикотаж
    • Дети
  • ИГРАЙТЕ ВМЕСТЕ
  • Играть в Converse
  • ЧЕРНЫЙ Comme des Garçons
  • Люди года
  • CDG х Nike
  • CDG Рубашка
  • CDG Рубашка Forever
  • CDG рубашка нижнее белье
  • CDG Homme
  • Кошельки
    • Ремни
    • Сумки-тоут
    • Ruby Eye
    • Черная радуга
    • Резиновая точка
    • Кошелек с огромным логотипом CDG
    • Проушина
    • Горошек и камуфляж
    • Классическая пряжка
    Классическая простая Классическая простая
    • Классическая простая B
    • Цвет с тиснением B
    • Цвет внутри
    • Логотип с тиснением
    • Бахрома
    • Luxury Group
    • Зеркало внутри
    • С принтом в горошек
    • Рельефный шип
    • Шипы
    Super
    • Super
    • Super
    • Fluo
  • CDG x Salomon
  • нуар кей ниномия
  • Парфюмерия
  • Beatles CDG
    • Рубашки
    • Футболки
    • Куртки
    • Рубашки поло
    • Сумки
    • Сумки
  • Свечи и благовония
  • Микимото CDG
  • CDGCDGCDG
  • Джунья Ватанабе Мужчина
• МАГАЗИНЫ DSM
  • Адиш
  • Аффикс
  • Аликс
  • Эшли Уильямс
  • Пробудитесь NY
  • Balenciaga
    • Balenciaga Женские
    • Мужские Balenciaga
  • Бернхард Вильгельм
  • Боттега Венета
  • Сувенирный магазин Better ™
  • Мозг мертвых
  • Кейси Кейси
  • Сесили Бансен
  • Чарльз Джеффри
  • Даниэла Грегис
  • Dries Van Noten
    • Dries Van Noten — для мужчин
    • Dries Van Noten — для женщин
  • DSM Специальные предложения
  • Дублет
  • Ecole de Curiosites
  • Экхаус Латта
  • ERL
  • Бля здорово
  • Арт-ярмарка Frieze
  • Goodfight
  • Gucci
    • Doraemon x Gucci
    • Женский эпилог DSM Specials
    • Мужской эпилог DSM Specials
  • Haffmans & Neumeister x Маркус Пол
  • Мед бля Дижон
  • 40-летие i-D
  • ИДЕЯ
  • Жакем
  • Джил Сандер
  • Канхюк
  • Kar L’Art de L’Automobile
  • Кико Костадинов
  • Кидилль
  • Министерство либеральной молодежи
  • Lemaire
    • Мужская Lemaire
    • Женская Lemaire
  • Loewe
    • Женские Loewe
    • Мужские Loewe
  • Maison Margiela
    • Муж.
    • Женский
  • Марин Серр
  • Мартина Роуз
  • Marni
    • Мужские Marni
    • Мужские Marni
  • Мелитта Баумейстер
  • Miu Miu
  • Молли Годдард
  • Тезка
  • Николас Дэйли
  • NikeLab DSM NYC
    • Обувь
    • NikeLab Apparel
    • sacai x Nike
    • Nike x Off-White ™
  • Ной
  • Полдень Жлобы
  • Издательство Парадигма
  • Prada
    • Мужские
    • Женские
  • Раф Симонс
  • Рассвет
  • Рик Оуэнс
  • sacai
    • Sacai мужские
    • Sacai женские
    • Sacai x A.ПК.
  • Шушу / Тонг
  • Симоне Роча
  • Stüssy
    • Верхняя одежда Stüssy
    • Топы Stüssy
    • Толстовки Stüssy
    • Футболки Stüssy
    • Низ Stüssy
    • Аксессуары Stüssy
  • Ряд
  • Том Браун
  • Торсон Х Чарвет
  • Под прикрытием
  • Вакера
  • Вейланс
  • Вальтер ван Бейрендонк
  • Weinsanto
  • Молодежь в Балаклаве
• DSMNY Футболка Space
  • Бьянка Чандон
  • Мальчики лета
  • Кактусовый завод Блошиный рынок
  • Сгусток
  • Дэва Стейтс
  • Программа обмена
  • Игнорированные молитвы
  • KidSuper
  • Нижний Ист-Сайд Общество кактусов и суккулентов
  • Интернет Керамика
  • Паа Джо
  • Сборщик отходов
  • Год Быка
  • Y, ИВО
• DSMNY Кроссовки Space
  • Адидас
  • Кеды Converse
  • Hoka One One
  • В РАБОТЕ
  • Саломон
  • Микроавтобусы
  • Вирон
• DSMNY Ювелирное пространство
  • Что нового
  • Посмотреть все-ювелирные изделия
  • Просмотреть все кольца
  • Просмотреть все серьги
  • Просмотреть все-браслеты
  • Посмотреть все-Ожерелья
  • Просмотреть все часы
  • Алебастр Индастриз
  • Эшли Уильямс
  • Кастро
  • Comme des Garçons
  • Выполненные работы
  • Дофин
  • Дельфина Делеттрез
  • Даффи
  • Этьен Перре
  • Григст
  • Hum
  • Хунрод
  • LizWorks x Рашид Джонсон
  • Патчаравипа
  • Рафаэль Канот
  • Репоссы
  • Шихара
  • Симоне Роча
  • Соланж Азагури-Куропатка
  • Софи Билле Браге
  • Сюзанна Калан
  • Большая лягушка
  • Том Вуд
  • Ванрике
• ИНДЕКС
• Часто задаваемые вопросы
• Свяжитесь с нами
• Подписаться
• DSML E-SHOP
• Э-МАГАЗИН DSMG
• Интернет-магазин DSMS
• DSMNY Paper
Закрыть меню
• Панель управления аккаунтом
• Адресная книга
• Выйти



Frieze Art Fair

Играть в Converse

ERL

Y, IWO

CDG РУБАШКА

Играйте вместе

Nike x Homme Plus

ИГРАТЬ

Совет Федеральной резервной системы — Программа кредитования Мэйн-стрит

Пожалуйста, включите JavaScript, если он отключен в вашем браузере, или получите доступ к информации по ссылкам, указанным ниже.

Программа кредитования Мэйн-стрит

Федеральная резервная система учредила Программу (программу) кредитования Мэйн-стрит для поддержки кредитования малых и средних коммерческих предприятий и некоммерческих организаций, которые находились в хорошем финансовом состоянии до начала пандемии COVID-19.Программа завершилась 8 января 2021 года.

Программа реализовывалась на пяти объектах:

• Новая кредитная линия на Мэйн-стрит (MSNLF),
• the Main Street Priority Loan Facility (MSPLF),
• , расширенная кредитная линия на Мэйн-стрит (MSELF),
• Новой кредитной организации (NONLF) для некоммерческой организации и
• Расширенный кредитный фонд для некоммерческих организаций (NOELF).

Листы условий работы для каждого учреждения и часто задаваемые вопросы (FAQ) для MSNLF, MSPLF и MSELF (коммерческие учреждения) (PDF) и NONLF и NOELF (некоммерческие учреждения) (PDF), которые предоставили информацию о праве на участие и условиях для Программы и включать информацию для кредиторов и заемщиков, получивших ссуды на Main Street, можно найти ниже.

• Структура. Для реализации Программы Федеральный резервный банк Бостона создал специальный механизм (SPV) для покупки долей в ссудах, предоставленных правомочными кредиторами. Кредиторы удерживали процент от ссуд. Американские предприятия и некоммерческие организации могли иметь право на получение ссуд, если они соответствовали критериям, изложенным в перечнях условий. Ссуды, выданные в рамках Программы, имеют пятилетний срок погашения, отсрочку выплаты основной суммы долга на два года и отсрочку выплаты процентов на один год.Приемлемые кредиторы могли выдавать новые займы (в рамках MSNLF, MSPLF и NONLF) или увеличивать размер (или «увеличивать») существующих кредитов (в рамках MSELF и NOELF), выдаваемых правомочным заемщикам.
• Рабочее состояние. Программа прекратила приобретение долей 8 января 2021 года. Федеральный резервный банк Бостона будет продолжать финансировать SPV до тех пор, пока базовые активы SPV не будут погашены или не будут проданы.

Срок действия программы кредитования на Мэйн-стрит

Программа кредитования на Мэйн-стрит Часто задаваемые вопросы после прекращения действия договора

Часто задаваемые вопросы о программе кредитования на Мэйн-стрит для коммерческих организаций

• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (окончательная архивная версия) (29 декабря 2020 г.) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (25 ноября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (18 ноября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (30 октября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (18 сентября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (24 августа 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (31 июля 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (15 июля 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (26 июня 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (20 июня 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (8 июня 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (27 мая 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для коммерческих организаций (30 апреля 2020 г.) (больше не действует) (PDF)

Main Street для некоммерческих организаций FAQS

• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (окончательная архивная версия) (29 декабря 2020 г.) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (25 ноября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (18 ноября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (30 октября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (18 сентября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (4 сентября 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (24 августа 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (6 августа 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (31 июля 2020 г.) (больше не действует) (PDF)
• Часто задаваемые вопросы для некоммерческих организаций (23 июля 2020 г.) (больше не действует) (PDF)

Бланки и соглашения по программе кредитования Мэйн-стрит

Отчеты для Конгресса

• • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных линиях, санкционированных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (12 апреля 2021 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, утвержденных Советом директоров в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (11 марта 2021 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных линиях, утвержденных Советом директоров в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (9 февраля 2021 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных линиях, санкционированных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (11 января 2021 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, утвержденных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (11 декабря 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, утвержденных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (24 ноября 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, утвержденных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (9 ноября 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, санкционированных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (8 октября 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, санкционированных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (8 сентября 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, утвержденных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (10 августа 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, санкционированных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (6 августа 2020 г.)
  • Отчет о выдающихся кредитных механизмах, утвержденных Советом директоров в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (3 августа 2020 г.)
  • Отчет для Конгресса в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе: Расширенный кредитный механизм для некоммерческих организаций (PDF) (24 июля 2020 г.)
  • Отчет для Конгресса в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе: новый заем для некоммерческой организации (PDF) (24 июля 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, утвержденных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (7 июля 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, санкционированных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (7 июня 2020 г.)
  • Периодический отчет: обновленная информация о выдающихся кредитных механизмах, санкционированных Советом в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе (PDF) (15 мая 2020 г.)
  • Отчет для Конгресса в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе: новая кредитная линия на Мэйн-стрит (PDF) (16 апреля 2020 г.)
  • Отчет для Конгресса в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе: расширенная кредитная линия на Мэйн-стрит (PDF) (16 апреля 2020 г.)
  • Отчет Конгрессу в соответствии с разделом 13 (3) Закона о Федеральной резервной системе: Программа приоритетного кредитования на Мэйн-стрит (PDF) (8 мая 2020 г.)

Раскрытие информации
Информация о работе объектов Программы, включая ежемесячное раскрытие названий кредиторов и заемщиков, сумм займов и начисленных процентных ставок.

Пресс-релизы по теме

• Федеральная резервная система продлевает срок прекращения действия программы кредитования на Мэйн-стрит до 8 января 2021 г., чтобы дать больше времени для обработки и финансирования ссуд, которые были представлены на портал кредиторов Мэйн-стрит не позднее 14 декабря 2020 г. (29 декабря 2020 г.)
• Совет Федеральной резервной системы корректирует условия программы кредитования Мэйн-стрит, чтобы обеспечить более целевую поддержку малых предприятий, в которых работают миллионы рабочих и которые сталкиваются с продолжающейся нехваткой доходов из-за пандемии (30 октября 2020 г.)
• Совет Федеральной резервной системы обновляет часто задаваемые вопросы, чтобы прояснить ожидания Совета и Министерства финансов в отношении андеррайтинга кредиторов по Программе кредитования Мэйн-стрит (18 сентября 2020 г.)
• Программа ФРС по кредитованию на Мэйн-стрит теперь полностью готова к выдаче ссуд некоммерческим организациям (4 сентября 2020 г.)
• Совет Федеральной резервной системы объявляет о продлении до 31 декабря своих кредитных линий, срок действия которых истекает примерно 30 сентября (28 июля 2020 г.)
• Совет Федеральной резервной системы изменяет Программу кредитования Мэйн-стрит, чтобы обеспечить больший доступ к кредитам для некоммерческих организаций, таких как образовательные учреждения, больницы и организации социального обслуживания (17 июля 2020 г.)
• Совет Федеральной резервной системы объявляет, что будет запрашивать отзывы общественности о предложении расширить свою Программу кредитования на Мэйн-стрит, чтобы предоставить доступ к кредитам для некоммерческих организаций (15 июня 2020 г.)
• Совет Федеральной резервной системы расширяет свою программу кредитования на Мэйн-стрит, чтобы позволить большему количеству малых и средних предприятий получать поддержку (8 июня 2020 г.)
• Федеральный резервный банк Бостона публикует дополнительную информацию для потенциальных кредиторов и заемщиков в Программе кредитования Мэйн-стрит (27 мая 2020 г.)
• Правление Федеральной резервной системы объявляет о расширении сферы охвата и критериях участия в Программе кредитования Мэйн-стрит (30 апреля 2020 г.)
• Федеральная резервная система принимает дополнительные меры для предоставления до 2 долларов США.3 трлн кредитов на поддержку экономики (9 апреля 2020 г.)

Общественные комментарии, полученные к листам о сроках действия MSNLF и MSELF (9 апреля 2020 г. — 30 апреля 2020 г.)

Общественные комментарии, полученные к листам о сроках действия NONLF и NOELF (15 июня 2020 г. — 17 июля 2020 г.)

Другое

Письмо председателя Пауэлла секретарю Мнучину относительно средств экстренного кредитования (20 ноября 2020 г.)

Контакт

По общим вопросам, касающимся программы кредитования Мэйн-стрит, обращайтесь по электронной почте: mslp @ bos.frb.org

Back to Top

Последнее обновление: 12 апреля 2021 г.