Свиблова, Ольга Львовна — это… Что такое Свиблова, Ольга Львовна?

Ольга Львовна Свиблова
Род деятельности:	основатель и директор музея «Московский Дом фотографии» и Мультимедиа Арт Музея, Москва; режиссёр документального кино, куратор. Академик Российской академии художеств,сценарист
Дата рождения:	6 июня 1953(1953-06-06) (59 лет)
Место рождения:	Москва, РСФСР, СССР
Награды и премии:

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня 1953, Москва) — российский кинорежиссёр-документалист, куратор художественных экспозиций, основатель Московского дома фотографии и директор Мультимедиа Арт Музея. Академик Российской академии художеств.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания «Le journal des Arts», заняв 97 место в списке.

Она постоянно включается в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве, который составляет журнал «Артхроника» (в 2012 году занимает 2-ю позицию в рейтинге).

Биография

В 1978 году с красным дипломом окончила факультет психологии Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова, в 1987 году — аспирантуру факультета психологии по специализации «Общая психология» (научный руководитель — известный специалист по психологии мышления профессор Олег Константинович Тихомиров, тема незащищенной диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Академик Российской академии художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей.

Режиссёр и автор сценариев документальных фильмов

• 1987 г. — «Кривоорбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
• 1988 г. — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г.
  (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино) [1].
• 1991 г. — «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988—1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
• 1995 г. — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

• 1996 г. — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. — «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера».
• 1997 г. — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов»;
• 1998 г. — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
• 1999 г.  — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
• 2007, 2009 гг. — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусств

ПРОЕКТЫ (куратор, со-куратор и координатор)

• 1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
• 1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодежной выставки на Кузнецком Мосту;
• 1987 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
• 1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
• 1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
• 1990 г.  — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
• 1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трехпрудном переулке, старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
• 1992 г.  — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте», Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

• 1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1996 г. — «Исламский проект» группы «AES+F», галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920—1930-х гг. », галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
• 1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
• 2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917—1991 гг.», художественный музей Хельсинки
• 2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова, фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму.
  Советская фотография 1920—1930-х гг.», Музей истории, Вена;
• 2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов», «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991—2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
• 2004 г. — «Советская фотография 1920—1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
• 2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900—1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко. Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц. Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
• 2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917—1953», Пассаж де Ретц, Париж;
• 2007 г. — «Макс Пенсон. Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы « AES+F» , Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко. Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский Павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F»), Венеция;
• 2008 г. — «Рай безгорестный…» группы «AES+F», MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко», Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко», Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920—1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
• 2009 г. — куратор Российского Павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция.[2]

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — фотограф Тимофей Парщиков, род. 1983). Второй муж — Оливье Моран.

Награды

Фото

Примечания

Ссылки

биография, карьера и личная жизнь 🚩 Искусство

 

Современные психологи утверждают, что влечение к прекрасному, заложено у человека на генном уровне. С другой стороны, не бывает напрасным прекрасное, так считает Ольга Львовна Свиблова, доктор искусствоведения. Будущий директор международных фото фестивалей появилась на свет 6 июня 1953 года в интеллигентной советской семье. Родители проживали в Москве. Отец занимался научной деятельностью в области атомной энергетики, а мать преподавала иностранные языки. Ребенок рос и развивался в доброжелательной среде.

С младых ногтей девочку готовили к взрослой жизни. На нее не кричали, не грозили ремнем. Воспитательный процесс протекал ненавязчиво. Старшие чутко прислушивались и приглядывались к поведению дочери. Девочка росла умненькой. В школе с математическим уклоном Ольга училась неплохо. Но получив аттестат зрелости, поступила в знаменитый Московский госуниверситет на биологическое отделение. После второго курса поменяла свое решение и перевелась на психологический факультет.

До определенного момента биография Ольги Свибловой складывалась бессистемно. Получив психологическое образование, она не стала работать в этой сфере. Однако случайное посещение выставки современного искусства произвело на нее глубочайшее впечатление. Она своими глазами увидела, как живут люди вне общепринятых правил и традиций. Краткое общение с представителями маргинального искусства послужило толчком к началу самостоятельной деятельности. Ольга Львовна решила сама организовывать выставки произведений, которые выпадают из мейнстрима.  

Первая выставка оригинальных фотографий и картин готовилась долго, мучительно и с вдохновением. Затраченные усилия и время принесли достойный результат. Ольгу признали за эксперта не только внутри страны, но и за рубежом. Параллельно с организацией биеннале Свиблова занималась съемкой тематических фильмов. Ее дебютная картина «Архитектор Мельников» получила всеобщее признание и одобрение. За документальный фильм «Черный квадрат» Ольга Львовна получила приз на фестивале, проходившем в Чикаго.

Казалась бы беззаветная любовь к искусству не оставит места в сердце для близкого человека. На самом деле личная жизнь сложилась вполне прилично. Профессиональная карьера не мешала долгосрочным связям и отношениям. Первый брак распался через несколько недель. Второй раз Ольга вышла замуж за поэта Алексея Парщикова. Муж и жена прожили восемнадцать лет. Вырастили сына и расстались.

По-настоящему счастливой искусствовед Ольга Свиблова почувствовала себя в третьем браке. Мсье Оливье Моран, гражданин Франции, владелец страховой компании и выставочного центра в Париже прожил несколько лет под одной крышей с искусствоведом из России. В 2014 году он скончался. Ольга продолжает заниматься своим бизнесом и живет, практически, между Москвой и Парижем.   

Свиблова Ольга. Биография талантливого человека

Свиблова Ольга, биография которой характеризует ее как человека, обладающего удивительным талантом и уникальными способностями, 6 июня отметила 60-летний юбилей. Директор Мультимедиа Арт Музея и искусствовед родилась в столице нашей родины в 1953 году. В 1979 году она отучилась в МГУ на психологическом факультете, а позже, в 1987 году, окончила аспирантуру по специальности «Психология творчества». Свиблова является доктором философских наук, член-корреспондентом Академии художеств.

Свиблова Ольга. Биография. Начало карьеры

Художественными выставками и творчеством Ольга Львовна занимается с 80-х годов. Так, в этот период времени она организовала свою первую выставку, была куратором многих фестивалей и проектов, конкурсов искусства в СССР и за границей. Свою крупную долю славы она получила в 1987 году, когда в Финляндии работала над несколькими проектами и была куратором фестиваля авангардного искусства. Также в 87 году Ольгой был снят первый документальный фильм. Дебютное кино молодого искусствоведа получило приз на фестивале, посвященном архитектуре Лозанны.

Свиблова Ольга, биография которой богата интересными фактами, принимала участие в выставках в Париже и Финляндии. Ее следующий фильм «Черный квадрат» рассказывал об андеграунде советского периода (1953-1988 годы). Фильм потряс публику и получил массу кинонаград, среди которых приз критиков Каннского фестиваля, главный приз Чикагского фестиваля, награда от Всесоюзного фестиваля. Также среди работ Ольги фильмы «Кривоарабский переулок, 12», «Дина Верни» и другие были лауреатами множества кинофестивалей.

Свиблова Ольга. Биография в 90-х годах

1991 год начался для Ольги Львовны довольно успешно. Она стала президентом и основателем ассоциации под названием «Искусство конца века», позже она открыла филиал своей ассоциации во Франции. Она всячески поддерживала молодых художников России, организовывала их выставки в «Ля Баз».

1996 год у Ольги был посвящен фотоискусству. Тогда она возглавила Московский дом фотографии, который стал первым музеем, специализирующимся на этом виде искусства. Спустя три года Ольга — художественный директор международного фестиваля, посвященного моде и стилю в фотографии.

Свиблова Ольга Львовна. Биография настоящего времени

В 2006 году Ольга Львовна открыла школу мультимедиа и фотографии им. Александра Родченко. В данной школе обучают художников, а также фотографов, которые работают в жанре современного искусства, художественной фотографии и готовятся к профессиональной деятельности в средствах массовой информации. В 2008 году ее занесли в список 12 успешных женщин по версии журнала «Карьера», также она состоит в рейтинге 100 влиятельных людей мира искусства.

Ольга Свиблова, Дом фотографии которой до сих пор успешно функционирует и процветает, олицетворяет собой тот симбиоз ума и красоты, к которому стремится большая часть женщин. Успешная и влиятельная дама, она всегда знала, чего хочет, и старалась творить не только для себя, но и для других.

Dijelite na društvenim mrežama:

Povezan

«Я революционер. Но консервативный»

Леонид Велехов: Здравствуйте, в эфире Свобода — радио, которое не только слышно, но и видно. В студии Леонид Велехов, и это новый выпуск программы «Культ личности», который вы также смотрите на телеканале «Настоящее время». Наша программа не про тиранов, она про настоящие личности, их судьбы, поступки, их взгляды на жизнь.

Директор Московского Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова сегодня героиня нашей передачи. И мы у нее в гостях, в ее знаменитом, ее созданном и возглавляемом по сей день музее.​

(Видеосюжет об Ольге Свибловой. Закадровый текст:

С Ольгой Львовной Свибловой разговаривать непросто. Вниманием интервьюеров она давно уже не обделена, в личном паблисити не нуждается, и, видимо, поэтому, если соглашается на интервью, то использует его скорее для того, чтобы сказать то, что ей нужно сказать, а не для того, чтобы вступить в диалог и участвовать в нем, вслушиваясь в вопросы. А может быть, она вообще человек монолога, а не диалога. Возможно, впрочем, это мы попали под такое ее настроение. Час с лишним до начала съемки она вела какой-то напряженный телефонный разговор по поводу бюджета для ее музея, и пришла, все еще заряженная на то, чтобы убедить кого-то в чем-то. А темперамент такой, что быстро перестроиться, видимо, сложно.

Но именно благодаря этому темпераменту и целеустремленности Ольга Львовна и добилась того, чего она добилась, на ровном месте почти четверть века назад придумав и организовав свой музей – Московский Дом фотографии, как он первоначально был наименован. За это время она превратила его в один из ведущих мировых музеев на своем направлении и, главное создала в России моду на фотографические выставки и отношение к фотографии как к виду современного искусства. Ничего похожего в нашей стране до Свибловой не было. И за это ей, как говорится, большой респект.

Она не хочет говорить о политике, не видит смысла в «протесте ради протеста» и в «бла-бла ин дженерал». С этим можно не соглашаться, но это –ее позиция. Она считает, что надо делать свое дело. Похожую мысль излагал один из чеховских персонажей, но Ольга Свиблова, в отличие от профессора Серебрякова, дело делает хорошее и хорошо, и это ее жизненную позицию аргументирует. Заостряя свою мысль, она говорит, что ради достижения результата готова быть даже клоуном. В клоунском обличии Свиблову трудно представить, но ключ к пониманию собственной личности она таким образом дает, намекая на то, что ей нередко случается надевать маску. В интересах дела).

Музей

Леонид Велехов: Первое, что хотел вас спросить. Про вас говорят, что вы навязали России, российской публике интерес и любовь к фотографии как виду искусству, почти как Екатерина – картошку. И ведь, действительно, не было такой традиции. Это было прикладное дело — фотографии в домашних альбомах, фотографии в газетных репортажах, фотографии в иллюстрированных журналах, фотопортреты звезд плотниковские на обложках журналов… Даже замечательный Юрий Рост к своим фотографиям сочинял очерки-стори, придумав по сути дела новый жанр.

Ольга Свиблова: Он опередил концептуальную фотографию. Я вам отвечу. Фотография в России была.

Леонид Велехов: Была, конечно, я об отношении к ней, о ее восприятии!

Ольга Свиблова: Была замечательная традиция. Была замечательная школа. Был русский фотоавангард, которым мы заразили весь мир. Был Родченко, был Игнатович, был Петрусов, был Шахет, был Шагин. Без нашей фотографии трудно себе представить такой большой стиль, как модернизм. Если мы говорим о послевоенном периоде, то не было дома, в котором не было бы фотоаппарата и ванной, в которой запирался папа, дедушка, дети, с красной лампой и шел колдовской процесс проявки и печати фотографии. К фотографии не относились как к искусству, это да. Выставок практически не было. Они были, но их было очень мало.

Леонид Велехов: Тематические — к Дню Победы, и так далее.

Ольга Свиблова: Были тематические, их был мало, к сожалению. Не было традиции — смотреть фотографию. Это действительно так. Когда я занялась новым искусством и фотографией, это было мной осмыслено очень четко. Я понимала: искусству нужна публика. А этой публики не было вообще! В 1988 году в Москве показывался Фрэнсис Бэкон. Там было человек сто пятьдесят на открытии, в ЦДХ это было. Крупнейшая ретроспектива Фрэнсиса Бэкона – и это никому не нужно. Мне пришло в голову — взять камеру и сделать сюжет 20-минутный для телевидения. Телевидение потом потеряло эту уникальную кассету. Сейчас Фрэнсис Бэкон приехал в Пушкинский музей. Гениальные работы приехали! Посмотрим, как это будут смотреть: на вернисаже даже благородная публика говорила, что это не всегда близко.

Леонид Велехов: Но очереди будут стоять, я уверен.

Ольга Свиблова: Посмотрим. Я надеюсь, потому что мне это безумно нравится. У нас в 80-е годы, в конце, быстро, быстро, быстро прошли выставки Рушенберга, прошла выставка «Пьера и Жиля», кого здесь только не было. Только публики не было. На вернисаж собиралась узкая группа, а потом не было никого! Надо было понять, как зрителя создать. И надо было думать, что делать с художниками. Рынка нет: в 1988 году на «Сотбис» он показал свой пик, и до 1991 года развивался, но в основном за счет западного рынка и за счет того, что русские коллекционеры покупали, чтобы продать там. А в тот момент на волне интереса к перестройке все продавалось там. Но рынок упал, в 1991 году все упало — институции нет, галереи современного искусства нет. И надо было думать — что делать? Одновременно, анализируя то, как развивалось современное искусство в мире, я понимала, что современное искусство со второй половины 80-х годов схватилось за фотографию как за одно из основополагающих медиа. С фотографией работали Болтянский, Аннет Мессаже, Нан Голдин и многие другие. К фотографии обращается современное искусство абсолютно естественным путем. Сегодня мы уже не Дом фотографии, мы гуляем, куда хотим. У нас есть такое замечательное маскировочное название – Мультимедиа Арт-музей. Никто не понимает, что мы делаем.

Леонид Велехов: Абсолютно!

Ольга Свиблова: А мы делаем, что хотим. Но фотография тогда нам помогла. И я подумала, что надо делать первое биеннале и посмотреть, как оно получится. Резон был — открыть мировую фотографию, помочь нашим художникам, показать современное искусство, работающее с фотографиями. И еще одно. В середине 90-х мы как-то еще надеялись, что у нас есть будущее, что жизнь страны в наших руках, и мы построим свою траекторию будущего, как хотим. А как ее строить, когда ты не знаешь российской истории? Ну, как?! Я люблю историю. У нас сегодня есть гениальная программа, мы ее начали в 1997 году: только-только музей открыли в 1996-м, а в 1997-м начали эту программу. Результат – портал, который называется «Рашен фото» на котором около 200 тысяч фотографий и документов. Мы изобрели специальную систему тегирования. Вы можете найти все по хронологии, географии, любому ключевому слову — теме, автору. Программа «История России в фотографии», собственно, родилась из того, первого биеннале. Мы издали четыре тома «Истории России в фотографии». Еще пятый том осталось сделать. Ко мне до сих пор приходят искусствоведы, выпускники МГУ. Я спрашиваю: «Когда Ленин умер?», мне говорят город: «Между 1930-ми и 1960-ми». Это исторический факультет! На вопрос: «Кто такой Сталин?» — «Он руководил нашей страной во время войны». Мы полчаса выясняем, что мировых войн было две. «Что он сделал еще?» Я говорю: «Что он еще сделал?» Никто не помнит, что он еще сделал. Я спрашиваю: «А вы знаете, что такое сталинские репрессии?» Мы делали выставку, посвященную жертвам политических репрессий. Кстати, начинали с Ленина. О том, что это именно Ленин их начал, — можно даже не спрашивать, не знают. Так вот, когда первое биеннале фотографий получилась, стало ясно… У меня любимая книжка «Маленький принц» — мы в ответе за тех, кого приручили. Пришло такое количество публики! Стало понятно, что мы не можем эту публику оставить на следующий год без праздника. И я, уезжая на каникулы, написала руководству города Москва, что во Франции есть Европейский дом фотографии и будет правильно, если у нас будет Московский дом фотографии и первый фотографический музей. Я понимала, что фотографический музей я проведу… Мы получили руины, где крыша лежала на полу, а еще где-то там торговали уральскими самоцветами. И так начался музей. Но я всегда знала, куда он пойдет дальше, потому что не интересно вести корабль, если ты не знаешь стратегии. Мы сегодня один из самых посещаемых музеев Москвы. Кремль более посещаем, если считать количество людей на один квадратный метр. У нас абсолютно уникальная публика, мы этим очень гордимся. Еще три года назад у нас было 75 процентов от 18-ти до 35-ти, а сейчас их 83! У нас молодые, нормальные, красивые люди. Они целуются в нашем музее. В парижских музеях на День Святого Валентина вывешиваются плакаты «место для поцелуев», но я не вижу, чтобы там сильно много целовались. А у меня в музее целуются. Мне нравится. Искусство — это единственная ненасыщаемая потребность, это единственное, о чем можно говорить, не надоедая друг другу, долго.

Леонид Велехов: А до Дома фотографии что было в вашей жизни? В детстве мечты о будущем были связаны как-то с искусством, с творчеством?

Ольга Свиблова: Я в детстве хотела быть пастухом собак. Это самая ранняя профессия, которую я себе выбрала. Мне четыре года. И родители привели меня к своим друзьям: у них первых магнитофон, и все записывают детей, кто, кем хочет стать. И я точно знала, что я хочу быть пастухом собак.

Леонид Велехов: Неплохая мысль, хотя не очень отчетливо представляю себе эту профессию.

Ольга Свиблова: А я до сих пор представляю: я готова всем сказать бай-бай хоть сегодня и заняться именно тем, что я выбрала в детстве. Я считаю, что с собаками зачастую легче, чем с людьми. Они меня любят, я их люблю. Более того, когда у тебя одна собака — это просто друг, а когда у тебя их две, а у нас было с мужем две было многие годы, почти 25 лет, — это модель социальной жизни. Наши собаки никогда за еду не боролись, потому что у них ее было поровну: здесь был коммунизм. Но за ласку всегда остается борьба. Если ты гладишь одну, то вторая ее старается оттеснить… Так вот, в детстве я собирала уличных собак. Они меня любили. Я их прятала в дровяном сарае, мы жили в старой Москве, на Ульяновской. О славе я не мечтала, об искусстве — тоже. Я была живой, нормальный ребенок. Мне все было интересно.

Леонид Велехов: Я читал, что вы тяжело болели в детстве. Насколько выход из этой болезни, ее преодоление способствовало формированию характера?

Ольга Свиблова: 1957 год, мне четыре года, я заболела полиомиелитом, у меня стали отниматься ножки. К счастью, я заболела в легкой форме. Было событие, знаменательное для страны — Фестиваль молодежи и студентов, который приподнял железный занавес над нашей страной. В Россию в первый раз приехали люди разного цвета кожи из разных стран. И это был большой праздник, потому что с ними сюда пришли выставки: Пикассо, Джексон Поллок, мировое современное искусство… Это то, что изменило культурный ландшафт нашей страны и породило тех художников, которых я обожаю с юности, поколение русского андеграунда, поколение Кабакова, Яковлева, Зверева, Янкилевского, Шелковского и так далее. Но это все позже, а тогда мне четыре года, я на даче. И в Москву пришла эпидемия полиомиелита. Мальчик, с которым я дружила, почти мой одногодок, заболел тяжелой формой и остался инвалидом совсем. Мне повезло — у меня была легкая форма.

Леонид Велехов: А прививок тогда не было еще.

Ольга Свиблова: А прививок не было, прививки появятся позже. Моя мама привела меня к хорошему врачу, он сказал — кормить ребенка кислой капустой. Я до сих пор помню, что это хорошо, но не ем ее. (Смеются). И поставить ребенка на спорт. Мама, которая очень боялась, что я останусь инвалидом, всегда занятая мама, которая писала диссертацию, работала на пятнадцати работах, сделала усилие, и меня поставили на лед. Я помню, что лед был искусственный, это была Марьина Роща. Два тренера тащат меня под две ручки, а ножки волочатся по льду. Мама ставила меня каждый день на табуретку и била палкой, если я не делала «пистолетик» каждый день на три раза больше. Мне бы сегодня такого человека приставить, потому что сегодня я опять плохо хожу.

Леонид Велехов: Ну, так характер тогда и был заложен!

Ольга Свиблова: Да, это мне очень помогло, и к тому же я начала заниматься спортом с удовольствием. Перед тем, как я окончательно бросила фигурное катание, до кандидата в мастера я дошла…

Леонид Велехов: Фотография замечательной красоты ваша на коньках.

Ольга Свиблова: Фотография ужасная! Я похожа на мокрую курицу. Я хотела быть тренером по фигурному катанию. И в восьмом классе чуть в очередной раз не слилась из матшколы, чтобы стать тренером. Я кем угодно мечтала быть, но только не тем, кем я стала. Просто мне все было интересно. Я любила читать, я была умницей. Меня приучили к искусству и родители, и школа. Это никогда не могло быть работой. Это было то, без чего нельзя жить. В кинотеатр я залезала через большую форточку в туалете, открывала изнутри окно, и мы проникали в зал.

Леонид Велехов: Форточница это называется у воров.

Ольга Свиблова: Да. В Театр на Таганке, который был по соседству, меня в первый раз родители привели, это еще была долюбимовская Таганка, мне было лет восемь. Мама водила на балет, на оперы, на концерты. В Консерваторию меня привели, когда мне года три было. Школа мне очень много дала. Мы работали в этнографических экспедициях, раскопки делали в Крутицком монастыре. Я археологию до сих пор люблю и историю. У меня была гениальная математическая школа. Вот школу я себе отвоевала в детстве. Это единственное, что я отвоевала просто потому, что у меня в третьем классе, когда мы переехали из центра в Измайлово, оказалась омерзительная учительница. Ее звали Ольга Сергеевна. Она была огромной, когда она вплывала в класс, открывали обе створки двери. И она меня очень не любила и ставила мне двойки. Я отстаивала право на шариковую ручку и получала двойки. Мама меня одевала не так. Мама была модница, она меня водила на показы мод с детства …

Леонид Велехов: Дома фотографии у нас не было, а Дом моды был знаменитый, на Кузнецком.

Ольга Свиблова: Да. И когда мама поехала в ГДР – она была филолог и преподаватель немецкого языка, – она узнала, что есть такое чудо, как колготы. А девочку советскую представить трудно сегодня: байковые штаны где-то до середины бедра, дальше голая нога, а на коленке на резинке бултыхается чулок. Во-первых, холодно и непрактично: нога голая. Во-вторых, омерзительно выглядит. Мама ужасно шила, у нее ручной интеллект на нуле, как у меня, но я тоже себе шила всю юность. Она из этих х/б чулок, а там же надо было, чтобы каждая петелька не спустилась, мне шила колготы. Потом, чтобы швов было не видно, она их красила в разные цвета. И мои колготы были зеленые, красные, синие… И вот меня выбирают санитаром, это миссия общественная! Надо проверять руки, у тебя белая сумка с красным крестом. И меня эта учительница ставит на стол, поднимает мою юбку, на мне маминого шитья колготы, и говорит: «И вот это хотите сделать санитаром «звездочки»?!» И все как оппортунисты опустили руки. Я пришла домой, не получив свою красную сумку с крестом.

Леонид Велехов: Это травма.

Ольга Свиблова: Да, это травма: я рыдала. Я говорю: «Мама, ну что же ты из меня чучело делаешь? Я ни на кого не похожа, у меня зеленые, красные ноги». Мама сказала: «Ты знаешь, быть другим – это сложно и непросто, но надо. Не бойся!»

Леонид Велехов: Запало в душу?

Ольга Свиблова: Запало. В результате прошло какое-то время, у нас вторую смену открыли, потому что были переполнены классы, новостройки. И Ольга Сергеевна, уверенная, что мы ее все обожаем, обращаясь к нам, спрашивает: «Кто хочет от меня уйти во вторую смену?» Все молчат, я поднимаю руку и ухожу. Мне стало чудесно – у меня новая учительница, все нормально, пятерки. Учительница нормальная, молодая, красивая. Двоечники кругом, ну, собственно, они мне не сильно мешают, но друзья-то все в первой смене, фигурное катание – в первой смене, балет – в первой смене, музыка – в первой смене. И Ольга Сергеевна месяца два с половиной меня подстерегает на лестнице и говорит: «Ну, вернись ко мне. Я больше двойки тебе ставить не буду. Такая хорошая девочка». И я дала слабину. Вот я с тех пор знаю, что человек может изменяться, но, в основном, в худшую сторону. (Смеются). Не надо верить обещаниям. Я вернулась. Ну, и дальше все поехало, как всегда… Я больше месяца ходила в школу, ставила свой портфель перед классом, но в класс я не заходила. Мне передавали друзья задания, я их выполняла, но в класс меня не могли завести ни родители, ни учителя, ни директор, никто! Я стояла, как оловянный солдатик, 45 минут. Дальше перемена: я бегаю, а потом снова у дверей стою. И родители обеспокоились, что надо все-таки как-то проблему решить, стали искать мне школу. Математическая была на две или три остановки ближе к метро, чем языковая. Родители выбрали математическую. Сдала экзамен. Семен Исаакович Шварцбурд, основатель 444-й математической школы, мне лично давал задание, я его помню. Я ответила. Он сказал: «Ты хорошая девочка, будешь учиться в классе с моей дочкой». Это был самый сильный класс. Нас дошло процентов десять до выпуска.

Леонид Велехов: И все понятно, откуда такая сила воли и сила сопротивления обстоятельствам. А это правда, что вы в молодости работали дворником?

Ольга Свиблова: Да, шесть лет.

Леонид Велехов: Шесть лет?! Ничего себе!

Ольга Свиблова: Да.

Леонид Велехов: Это что, от необходимости или это был какой-то протест?

Ольга Свиблова: Я очень консервативный революционер. Я женщина. У женщины должен быть здравый смысл. Женщина должна служить. Сначала я пыталась служить мужчине, но потом я поняла, что это у меня вряд ли получиться. Поэтому я с первой свадьбы сбежала, мне было восемнадцать. А дальше вышла замуж за русскую поэзию – за Алексея Парщикова. Я все-таки восемнадцать лет выдержала.

Леонид Велехов: «Выдержала» – хорошее слово.

Ольга Свиблова: Да, пока он писать не перестал на какое-то время, но тогда это уже потеряло смысл. Дальше образовался музей – тоже какая-то иллюзия служения. Я в нее верю. Каждый в разное верит: я верит в то, что мы делаем – это нужно. Я не люблю протестов ради протестов, я не люблю стратегию скандала, я люблю делать дело и иметь результат. Если надо в этот момент быть клоуном, то я – клоун, я лучший клоун! Я очень люблю эту позицию.

Леонид Велехов: Вы не диссидент, вы не оппозиционер…

Ольга Свиблова: Нет, нет, нет!

Леонид Велехов: Вы оппортунист!

Ольга Свиблова: Нет! Я просто делаю дело. И в целом, я думаю, что очень много вопросов можно решить, если четко понимаешь, что ты делаешь. Поэтому когда я работала дворником…

Леонид Велехов: У вас хорошо получалось?

Ольга Свиблова: Да! Я специалист по скребкам. (Смеются). И весной до сих пор у меня выступают на нервной почве на ладонях мозоли.

Леонид Велехов: Стигматы.

Ольга Свиблова: Да. Февраль – это борьба со льдами. Это надо было и ломиком, и скребком работать. И я могу вам сказать, что это было самое счастливое время в моей жизни, потому что я выбирала свободу. Только я это не декларировала, я просто хотела иметь свободное время, которого у меня сегодня нет совсем. И в этом смысле жить стало хуже! Потому что самое дорогое в жизни – это свободное время. Это свободное время давало возможность читать, общаться, а физическая работа этому не мешала.

Леонид Велехов: А вот, не кончись советское время, вы бы так и продолжали дворы мести? Или вы нашли бы, как себя реализовать в советской действительности?

Ольга Свиблова: Да, я себя и реализовала. Я до того времени делала огромное количество поэтических вечеров. Я умудрилась даже на телевидении что-то сделать, а в Советском Союзе, между прочим, сделала фильм «Черный квадрат» про архитектора Мельникова.

Леонид Велехов: Но это уже середина 80-х, если не ошибаюсь…

Ольга Свиблова: Ну, в общем, это перестройка. Я бы никогда в жизни не осталась в Советском Союзе, хотя, я не знаю, как вы, мужчины, а мы, женщины, никуда не хотели ехать. У меня все друзья уехали, и большинство вернулось. Я понимала, что эта система рухнет, потому что экономически она не могла больше жить; она не могла больше ничего производить. Когда цены на нефть упали, мы оказались там, где мы оказались.

Есть много факторов, которые говорят о том, что будет. Я знала, что будет путч 1991 года.

Леонид Велехов: Как это?

Ольга Свиблова: Я его пообещала на World Economic Forum. Это был февраль 91-го. Меня позвали туда делать арт-проект. Я им рассказываю про андеграунд русский, про неофициальную культуру. И они мне задают вопрос: «А что вы ждете от России?» И я говорю: «Я жду путча. Я это увидела. Мне это приснилось». Сидят эти взрослые люди, они вежливые, они не крутят пальцем у виска, но в целом я понимаю, что они это так воспринимают. Они говорят: «А когда?» Я говорю: «До осени». На следующий день меня представители британского парламента зовут на бизнес-ланч. Меня хорошо покормили: антре, первое, второе, на десерт говорят: «Оpen your sources». Я говорю: «Что?!»

А они говорят: «А кто у вас в КГБ работает – отец, бойфренд, муж? Откуда вы знаете, что путч будет до осени?»

Леонид Велехов: Грандиозно! А скажите мне, Ольга Львовна, раз у вас такой дар прорицателя, ждут ли Россию в ближайшее время серьезные катаклизмы? Может быть, не переворот…

Ольга Свиблова: Нет, это я когда об искусстве говорю, тогда могу всю правду сказать, исходя из искусства. А так вот… Это к политологам вопросы. Есть такая профессия, но она не моя. Можно я сегодня не буду Сивиллой выступать?

Леонид Велехов: Ваше право.

Ольга Свиблова: Кризис 2008 года я предсказала и подготовила к нему музей. Просто и ясно. В 2008 году был раздут пузырь на арт-рынке и, прежде всего, в самом сложном сегменте, в современном искусстве, вот там были одни пузыри. Меня все спрашивали, что я думаю о ценах. А я же с другой стороны баррикады, я покупаю, а не продаю, но я, конечно же, знаю ситуацию на рынке. И анализируя этот рынок, я понимала, что к чему. Я думаю, что деньги – это как свободные радикалы: если им некуда прикрепиться нормально к ядру, то они прикрепляются к этому самому символическому объекту, который называется искусство. И вот они туда налипали, налипали, налипали, и было понятно, что это скоро – ба-бах! – и лопнет. И случился кризис 2008 года. А я с 2006-го здесь такую экономию ввела! У меня все до сих пор пишут на двух сторонах бумаги. У меня нельзя писать с одной стороны. Это запрещено!

Леонид Велехов: Ничего себе!

Ольга Свиблова: Мы экономили все! Я готовила подушку безопасности. 2008 год, мы усилили нашу программу: мы еще дорогого Дэвида Линча забабахали. И это было кстати, потому что Дэвид Линч своими фильмами, своим искусством прекрасно передавал атмосферу 2008 года. Поэтому его надо было делать. И мы сделали! Здесь никто не почувствовал, что был кризис.

Леонид Велехов: В общем, с вами не пропадешь. Но вместе с тем, вы ведь жесткий руководитель?

Ольга Свиблова: Почему? Я нежнейший. Я выгнала человек пять за 23 года. Это мало. А, может быть, даже четырех.

Леонид Велехов: Вы любите людей, с которыми вы работаете?

Ольга Свиблова: Да! Это мой дом. Но я могу и поорать. Здесь чудесная команда. Мне много раз предлагали зарубежные музеи, в том числе французские, прежде всего французские. Однажды немецкий, однажды швейцарский, французские много раз. Как я могу жить в стране, где 35-часовой рабочий день?! Это абсурд! (Смеются). Где в Центре Помпиду шесть профсоюзов, которые борются за то, чтобы работать меньше, а получать больше. Но, если люди идут работать в музей за часы и за зарплату – это самое худшее место, куда можно пойти. Можно заработать деньги гораздо более и честным, и активным путем, а здесь все-таки – про смыслы. Но при этом у меня музей, в котором очень хорошо оплачены сотрудники. Другой вопрос, что бюджет остается девять лет неизменны, а цены растут. Но здесь нет людей, которые не останутся после рабочего дня, если нужно. Здесь нет людей, которые удивятся, если мы должны работать в ночь или в субботу, воскресенье. Здесь команда единомышленников удивительная! Мы единственный музей, который до сих пор в России работает каждый день до 9-ти часов. Это удобно людям, потому что музеи, в которые люди идут в 10 утра, если ты не туристическое место, это абсурд. Я сама не пойду в музей в 10 утра, если я работаю или учусь. А вот, например, когда ты в пробке застрял после работы, музей открыт. Сейчас нам построят кафе на крыше, мы будем работать до 12-ти ночи. Музей – это место досуга. Досугом в 10 утра не занимаются.

Леонид Велехов: Конечно.

Ольга Свиблова: Поэтому то, что я делаю – это не борьба, не протест, это здравый смысл.

Леонид Велехов: Замечательно! Я вам очень благодарен за этот разговор и желаю, как можно дольше продолжать заниматься тем, чем вам нравится заниматься. Потому что, действительно, это самое лучшее, что может быть в жизни.

Ольга Свиблова: Спасибо!

definition of Свиблова, Ольга Львовна and synonyms of Свиблова, Ольга Львовна (Russian)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня 1953, Москва) — российский кинорежиссёр-документалист, куратор художественных экспозиций, основатель и директор Московского дома фотографии. Доктор философии, академик РАЕН, академик Российской академии художеств.

Биография

В 1978 год г. Ольга Свиблова с красным дипломом окончила Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, в 1987 – аспирантуру факультета психологии по специализации «Психология творчества» (тема диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Доктор философии, академик РАЕН, академик Российской академии художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей.

Режиссер и автор сценариев документальных фильмов:

• 1987 — «Кривоорбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
• 1988 — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г. (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино) [1].
• 1991— «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988–1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
• 1995 — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

• 1996 — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии ( с 2001 г. – «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера».
• 1997 — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов»;
• 1998 — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
• 1999 — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
• 2007, 2009 — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусства

Кураторские проекты О. Л. Свибловой (выборочно):

• 1984 — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
• 1987 — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодежной выставки на Кузнецком Мосту;
• 1987 — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
• 1988 — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
• 1989 — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
• 1990 — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
• 1991 — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трехпрудном переулке, старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
• 1992 — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1993 — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте», Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

• 1994 — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1995 — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1996 — «Исламский проект» группы «AES+F», галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1997 — «Фотографии Александра Гринберга 1920–1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920–1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
• 1998 — «Фотографии Макса Пенсона 1920–1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX – начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet – Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография – зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
• 2000 — «Советская фотография – зеркало своего времени. 1917–1991 гг.», художественный музей Хельсинки
• 2002 — «Фотопровокации» Сергея Чиликова, фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма – к соцреализму. Советская фотография 1920–1930-х гг.», Музей истории, Вена;
• 2003 — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов», «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991–2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
• 2004 — «Советская фотография 1920–1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
• 2005 — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900–1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко. Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц. Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
• 2006 — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917–1953», Пассаж де Ретц, Париж;
• 2007 — «Макс Пенсон. Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы «  AES+F» , Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко. Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский Павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники – Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F»), Венеция;
• 2008 — «Рай безгорестный…» группы «AES+F», MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко», Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко», Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900–1930-х», в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900–1930-х», Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920–1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
• 2009 — куратор Российского Павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция.[2]

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — фотограф Тимофей Парщиков, род. 1983). Второй муж — Оливье Моран.

Государственные награды

• Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)

• «Всемирные Юношеские Игры в Москве» (1998)

• почетная грамота Московской Городской Думы (1998)

• Золотая медаль г. Парижа (1999)

• медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени» (2000)

• орден Святого Станислава (2001)

• почетная грамота Правительства Москвы (2003)

• орден Академической Пальмовой Ветви (государственная награда Франции «За особые заслуги в образовании, культуре и искусстве» (2005)

• Государственная премия в области современного искусства «Инновация» в номинации «Лучший кураторский проект» (2005)

• орден Дружбы (2007)

• орден Почетного Легиона (2008)

Фото

Ссылки

КАК В ПАРИЖЕ И ЛУЧШЕ: КАК ОЛЬГА СВИБЛОВА СТАЛА ДИРЕКТОРОМ МАММ

Ольга Свиблова — одна из ключевых фигур современной отечественной арт-сцены. Почему основательница крупнейшего российского музея фотографии и мультимедиа МАММ 6 лет проработала дворником? Как у нее получилось изменить ход развития искусства в СССР и России? И при чем тут Канье Уэст и Андрей Малахов?

Ольга Львовна Свиблова — видный представитель культурной жизни России. Сегодня она заведует Московским домом фотографии, также известным как Мультимедиа Арт Музей (МАММ). Она куратор художественных и фотовыставок, кинодокументалист, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Ольга никогда не мечтала о своей профессии. Окончила психологический факультет МГУ, а в 1987 году — аспирантуру факультета по направлению «Психология творчества», но работать по специальности не захотела. С красным дипломом и диссертацией за плечами Ольга шесть лет проработала дворником. «Это было самое счастливое время в моей жизни, потому что я выбирала свободу», — говорит директор МАММ.

Искусство Свиблова любила с детства: интерес к театру, музеям и галереям прививали сначала в семейном кругу. Ольга родилась в семье московских интеллигентов. Свиблова отмечает влияние школы, которая отличалась гибким подходом к образованию. Знакомству со многими культурными деятелями способствовал также первый брак с поэтом Алексеем Парщиковым. В квартире супругов всегда толпились гости, проходили музыкальные и поэтические вечера.

С середины 1980-х годов Ольга начинает курировать выставки Московского союза художников в Выставочном зале на Кузнецком мосту. В 1986 году прошла знаменитая XVII Молодежная выставка, которая стала беспримерным событием в культурной среде СССР. Впервые работы неофициальных художников находились рядом с официальным искусством. Андрей Ройтер, Юрий Альберт, Максим Кантор, Вадим Захаров — все были представлены на одной площадке. Впервые появилось понятие «куратор». Впервые современное искусство пошло на открытый диалог со зрителями. Выставку сопровождала насыщенная программа: лекции, концерты, кинопоказы и поэтические вечера (организацией последних занималась Ольга).

Чуть позже Свиблова организовывала арт-проекты в Финляндии, Шотландии, Исландии и других зарубежных странах. Тогда же она начала снимать документальные фильмы, многие из которых покорили международные кинофестивали. «Кривоарбатский переулок, дом 12» (1987), «Черный квадрат» (1988), «В поисках счастливого конца» (1991), «Дина Верни» (1995) получили призы в Лозанне, Канне, Чикаго, Бомбее, Париже. В середине 1990-х годов Ольга курировала выставки русских художников в французской галерее La Base, которая принадлежала ее второму мужу Оливье Морану.

Однако главным проектом, который изменил ход развития искусства в России, стал Московский дом фотографии. Свиблова основала музей в 1996 году. В России к этому моменту уже сложилась передовая школа фотографии во главе с А. Родченко, Б. Игнатовичем, А. Шайхетом, однако фотовыставки почти никто не устраивал. «Не было традиции —  смотреть фотографию. Когда я занялась новым искусством и фотографией, это было мной осмыслено очень четко. Я понимала: искусству нужна публика. А этой публики не было вообще», — объясняет Ольга.

Свиблова обратилась к Правительству Москвы с идеей создать пространство по образу Европейского дома фотографии во Франции. «Я изучала опыт и дала себе слово, что когда-нибудь у нас все будет, как в Париже и лучше», — решила она.

Сейчас МАММ — крупнейший музей фотографии и мультимедийного искусства, который реализовал более 3000 выставок. Среди художников, чьи произведения представляли здесь, были Джефф Кунс, отец фоторепортажа Анри Картье-Брессон, концептуалист Илья Кабаков и многие другие. Среди знаменитых посетителей отметились Канье Уэст и Гоша Рубчинский, которые пришли посмотреть на работы Александра Родченко в 2016 году.

В музее проходят не только выставки, но и концерты, кинопоказы, лекции и мастер-классы. В мае работали детские творческие мастерские, можно было записаться на интенсивный курс по фотографии. 17 июня прошел хореографический перформанс «На дне нефтяной скважины», посвященный критической теории.

В МАММе также организуют экскурсии: общие и по отдельным выставкам. Здесь проходят фестивали «Фотобиеннале» и «Мода и стиль в фотографии». В рамках последнего сейчас стоит посмотреть работы Бориса Назаренко, Эмми Америки, Лорен Гринфилд и Юлии Майоровой.

С 2006 года при музее работает Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, где дети и взрослые могут пройти обучение по различным направлениям: от фотографии до ручной печати. Руководители разработали программы на основе опыта ведущих художественных школ мира, вдохновляясь отечественными школами авангарда. С февраля 2020 года обучение проходит также в онлайн-формате.

Ольга Свиблова всегда подчеркивает важность образовательной и вдохновляющей функции музея. Основная публика — молодежь до 35 лет. «Когда мы делаем выставки, мы ведём огромное количество социологических исследований. Учитываем, какие медиа являются ведущими для привлечения зрителей. Осваиваем разные способы коммуникации с ними. Каждый раз пытаемся сделать так, чтобы на одной площадке проекты сосуществовали и по сходству, и по контрасту. Чтобы было напряжение», — говорит Ольга описывает.

Несмотря на уклон в сторону современного искусства, МАММ не забывает и про прошлое. «История России в фотографиях» — важный проект музея, который действует с 1997 года. Цель — создание фотолетописи России: на сайте представлены фотографии из государственных музеев, архивов и частных собраний. Зарегистрированные пользователи могут также добавлять собственные фотографии или составить в личном кабинете свою фотовыставку, лучшие из которых сайт затем публикует.

Сейчас музей, как и его директор, бесстрашно движется вперед. Ольга с энтузиазмом готовится к реализации проектов на новом языке — цифровом, так как находить новые варианты общения с публикой — интересный вызов.  «Сегодня это не просто перевод офлайн-проектов в онлайн, это совершенно специфические формы творческой деятельности»‎‎, — говорит она.

Недавно Свиблова возглавила новый арт-центр в городе Апатиты Мурманской области. Новоиспеченный директор планирует показывать современное искусство жителям и гостям города, а также открыть первый филиал Школы Родченко вне столицы. Инициатором открытия центра искусства выступил Андрей Малахов: он родился и вырос в Апатитах, а теперь хочет подарить жителям пространство для творчества и новых идей.

В марте 2021 года на масленичной неделе Малахов, Свиблова и другие гости посетили Апатиты в честь открытия центра. В сеть выложили видео, где Ольга в очередной раз всех удивила, на этот раз танцами. В детстве она занималась балетом и, очевидно, любовь к танцу не пропала. Ольга двигалась по залу, как и по жизни — смело и свободно.

«Хорошее искусство опережает время. В нём есть экзистенциальная составляющая, которая говорит о вечных истинах. Это телескоп, направленный в будущее»‎‎, — бессменная позиция Свибловой.

Свиблова Ольга Львовна — Российский Искусствовед

Директор «Мультимедиа Арт Музей».

---

Ольга Свиблова родилась 6 июня 1953 года в городе Москва. Ее отец был инженером в космической области Курчатовского института, а мать — будучи филологом, преподавала немецкий язык в одном из столичных университетов. Девушка воспитывалась в весьма интелегентной семье, не смотря на очень скромный образ жизни.

В 4-летнем возрасте Ольга заболела костно-суставным туберкулезом, который сопровождался слабостью конечностей. Передвижения давались с огромным трудом. Со временем последствия заболевания были сломлены упорными физическими упражнениями и спортивными занятиями. 

Получив среднее образование в математической школе, девушка отдала предпочтение биологии, поступив на биологический факультет Московского государственного университета, но вскоре разочаровалась в своем выборе. После третьего курса перешла на психологический факультет МГУ. В 1978 году окончила аспирантуру, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Впервые посетив выставку современного искусства, атмосфера котрой весьма впечатлила девушку, в середине 80-ых Ольга сама берется за организацию подобных мероприятий. В 1986 году реализует себя как режиссер-документалист, снимая фильмы об искусстве. Ее дебютный фильм — лента «Архитектор Мельников».

    Через год выходит картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне. В 1988 году был представлен документальный фильм «Черный квадрат», который рассказывает о русском андеграунде периода 1953-1988 годов.

За эту киноленту Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самой почетной и престижной наградой для нее по прежнему остается «Золотая пластина», приз парижской критики Каннского фестиваля.

Спустя некотрое время Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты — «В поисках счастливого конца» 1991 года и «Дина Верни» 1995 года. Эти картины тоже получили престижные отечественные и зарубежные награды. В 1995 году была удостоена почетного звания «Заслуженный деятель искусств РФ».

В 1996 году Ольга Львовна становится инициатором создания Московского Дома фотографии, который позднее был переименован в «Мультимедиа Арт Музей», став крупныйшим музейно-выставочным комплексом. Впоследствии основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

    Вторая половина 1990-х годов ознаменовлась тем, что Ольга не только организовала, но и стала художественным директором Московского Фотобиеннале и конкурса «Серебряная камера». Является организатором и художественным директором Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» который проводится один раз два года, начиная с 1999 года.

Была художественным директором международных фестивалей «Москва глазами русских и зарубежных фотографов» и «Спорт в фотографии». В 2007 и 2009 годах выступила в качестве куратора Российского павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусства.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания Le journal des Arts, заняв 97 место в списке. Имя этой женщины регулярно вносят в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве, который составляет журнал «Артхроника».

Ольга Львовна Свиблова на сегодняшний день является куратором многочисленных российских и зарубежных художественных и фотовыставок. Член союза художников России. Доктор искусствоведения, профессор. С 2012 года академик Российской академии художеств.

Профессиональная деятельность Ольги Львовной высоко оценена многими отечественными и зарубежными наградами, такими как: Медаль мэрии Парижа «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры», Золотая медаль города Париж, Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Орден Академических пальм, Орден Дружбы, Кавалер Ордена Почетного Легиона, Орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» степени Командора.

Обладатель Премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Лучший кураторский проект», Почетной премии «За вклад в области культуры» имени Витторио де Сика, Лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства. 

05.06.2018

Ольга Свиблова: «Мало мест, где меня приняли так тепло, как в Баку»

Вестник Кавказа побеседовал с директором Мультимедиа Арт Музея Ольгой Свибловой о культурных контактах между Россией и Азербайджаном и межнациональных отношениях.

— Ольга Львовна, какие проекты вы организовали совместно с азербайджанскими художниками и фондами?

— Мы очень дружны с Фондом Гейдара Алиева, мы показали выставку азербайджанских художников в нашем Мультимедиа Арт Музее.Я с восхищением смотрел азербайджанские проекты на последней Московской биеннале искусства в Третьяковской галерее — проектирование узоров национальных ковров Орхана Мамедова и замечательный мультимедийный проект вице-президента фонда Лейлы Алиевой. Я знаю многих замечательных азербайджанских художников, два-три дня назад я видел свою любимую подругу, великую художницу Айдан Салахову.

— Какое отношение к вам и Мультимедиа арт-музею проявили азербайджанцы?

— Отлично.Я был в Баку несколько раз, и мало где меня принимали так тепло, интеллигентно и интеллигентно. Мне показали музеи, я познакомился с замечательными людьми. С ними было очень интересно познакомиться, все они стали моими друзьями. Когда я впервые приехал в Азербайджан после очень длительного перерыва, я знал там всего несколько человек, а когда я уехал, у меня были десятки друзей в республике. Это было восхитительное восточное гостеприимство — не лихое, а очень сдержанное и интеллигентное.

— Как вы относитесь к попыткам представить народы враждующими?

— Я не понимаю тех, кто стремится разделить людей на нации.Есть конкретные люди, которых я люблю, которых я не очень люблю и которые мне далеки. Мои отношения с ними совершенно не зависят от того, какой они национальности, где живут, каков их социальный статус или цвет кожи.
Я не понимаю, как можно не любить человека, например, за то, что он украинец, даже если у нас проблемы с Украиной, или за то, что он грузин, если у нас когда-то были проблемы с Грузией. Мы становимся разными людьми из-за национальности? Не может быть, чтобы нация и народ были врагом или другом — везде человек находит друзей и везде есть люди, несовместимые с ним.

Конечно, массовым сознанием, вероятно, можно манипулировать. Человек в массе становится совсем другим. Но не случайно я занимаюсь искусством почти всю свою сознательную жизнь, потому что это проявление индивидуальности. Люди на индивидуальном уровне прекрасны, если они не превращаются в толпу, которую можно обмануть любым наркотиком.

биография, фильмография замечательной актрисы

.

Мелихова Ольга — актриса, карьера которой началась ярко и успешно.Однако полностью верным кинематографу он не остался. Из-за жизненных трудностей она из деловой женщины стала актрисой. Но Ольга об этом не жалеет, так как считает, что это только к лучшему. Она продолжает уверенно идти по жизни. И именно такой — уверенной и сильной — она ​​запомнилась многочисленным фанатам, которые помнят ее потрясающую игру, даже если она не сошла с ума.

Яркий и стремительный взлет в актерской карьере

Советская киноактриса Ольга Мелихова родилась в конце сентября 1961 года.Она яркая представительница русской драматической школы. Впервые на телевидении она появилась в 1980 году. В том же году она отлично сыграла роль Вари Березиной в фильме «Трость на ветру». Режиссером этой мелодрамы стал Виктор Аристов. Несмотря на то, что Ольга не обучалась актерскому мастерству, ей просто удалось передать тот внутренний мир, который характерен для ее героини. Она тонкая и нежная, как и образы, которые она играла, и многие телезрители запомнили ее, несмотря на то, что Ольга много лет не снимается в фильмах.

Киноактриса не стала героиней одного образа.

Есть немало ролей, которые Ольга Мелихова просто идеально сыграла. Популярность и успех к ней пришли после фильма Виктора Титова «Каникулы за свой счет». Актрисе досталась роль Кати Котовой. В картине режиссера Владимира Бортко «Собачье сердце» Ольга Мелихова идеально вписалась в образ доцента Зины.

Активное участие в театральных постановках, что только увеличило ее популярность.

С 1980 по 1990 год работала в Ленинградском государственном молодежном театре на Фонтанке.Именно в это время актриса сыграла в большом количестве спектаклей. Из них можно выделить постановку «Из записок молодого человека», в которой Ольга Мелихова сыграла Полину, родственницу генерала. Яркий спектакль, в котором сыграла Ольга, — «В саду звучала музыка». Не менее популярной является постановка «Эксперимент», в которой она исполнила роль дочери Першина. Актриса Ольга Мелихова прекрасно вжилась в образ Галки-кисти в спектакле «Пять углов».Не меньшей популярностью пользовался спектакль «Утиная охота».

Конец актерской карьеры и начало предпринимательской карьеры

Несмотря на то, что актерская карьера женщины складывалась достаточно успешно, она все же решила изменить свою жизнь. В документальном фильме «Актеры одного амплуа» Ольга рассказала, что в тот период, который был достаточно тяжелым для всей страны, для общества была характерна депрессия. Поэтому жизнь складывалась не так уж и легко. Люди просто не ходили в театры.Поэтому в 1993 году со сцены театра ушла актриса Ольга Мелихова. Однако ходили слухи, что на этом настоял ее муж, так как она считала, что мало внимания уделяет семье (позже, однако, их семейная жизнь не сложилась, и они расстались). И в отношении своего нового жизненного амплуа Ольга руководствовалась рекомендациями подруги. Актриса после ухода стала работать менеджером в одной из крупных компаний, специализирующихся на продаже мебели. Со временем ее повысили до должности менеджера, и сегодня она успешная бизнес-леди, работающая в крупной иностранной компании.В документальном фильме она снята в то время, когда она уже работала в этой компании. Таким образом, Ольга Мелихова полностью отказалась от актерской карьеры. Биография ее складывалась совершенно иначе, о чем сама актриса ни разу не пожалела.

Она старается не отказывать в помощи простым людям

Именно с ее помощью была решена проблема, связанная с отоплением в поселке Ленина. Специально для этого она написала статью и опубликовала ее в газете «Деловой Петербург» (Ольга когда-то училась в Санкт-Петербурге).Петербургского университета на филологическом факультете).

Актриса получилась отличная

Однако как актриса Ольга все запомнила Мелихову. Фильмография ее довольно обширна. Следует отметить, что многие поклонники ее таланта считают, что она играла в таких сериалах, как «Закон и порядок», «Попытка веры», «Безмолвный свидетель-3». Однако это не так. В этих сериалах сыграла совершенно другая актриса, которую также зовут Ольга.

Список фильмов, в съемках которых принимала участие Ольга

В 1980 году вышел первый фильм с ее участием — «Камыш на ветру.Полный список проектов, в которых снялась талантливая актриса, следующий:

1. Годом позже, в 1981 году, на экраны вышел фильм «Оставь на свой счет».
2. В 1982 году она сыграла в фильме «Я». желаю … ».
3. В 1984 году вышел фильм« Два гусара », в котором Ольга сыграла роль Лизы.
4. В 1985 году вышел фильм« Володябиг, Володя маленький », в котором ей достался образ Софьи Львовны.Ее героиня в фильме не могла определиться — с мужем остаться или уйти к любовнику.Она смогла точно передать внутренний мир Софии.
5. В 1986 году завершаются съемки фильма «Я знаю только», в котором Ольге достался образ Лены.
6. В 1988 году зрители увидели актрису в роли Зины в фильме «Собачье сердце».

Ольга Мелихова пережила все трудности

Семья актрисы в настоящее время проживает в Санкт-Петербурге. Петербург, в котором она родилась. Именно в этом городе Ольга научилась хрупкости и нежности, а также мужеству и стойкости.И самое главное, чтобы бизнес не мог разрушить в нем душевную доброту и чуткость. Ведь она продолжает помогать людям, используя для этого свои связи.

Ольга Мелихова навсегда останется в сердцах людей, полюбивших фильмы с ее участием. И просто любители кино не остались равнодушными к ее чудесной игре, к тем образам, в которых она воплотилась в полной мере, показав все тонкости внутреннего мира.

«Я знала, что он уйдет с чудесным лицом.«Ольга Свиблова о смерти мужа

А когда вы находите время для себя?

У меня не всегда есть возможность подумать о том, как устроена моя жизнь. Часть этих вопросов муж взял на себя, задумавшись о нашей жизни. Сам я бы никогда ничего не построил — эту страну, например. У меня не было бы на это времени. Я живу на работе.Мамм сегодня — один из самых посещаемых музеев России. Итак, то, что мы делаем с Com-Doy, кому-то нужно. Это придает сил. Но мне тоже некогда радоваться успеху, ведь каждый день нужно делать что-то новое. И лучше, чем вчера. Будущее всегда интересовало меня больше, чем настоящее.

I) && (EternalsUBPageStart

Ее жизнь — это настоящее искусство без остановок. Она постоянно путешествует по миру, чтобы показать работы мировых звезд искусства в своем мультимедийном художественном музее, но всегда возвращается в любимый дом.Привет! Я посмотрел личное пространство Ольги Свибловой.

Московская область Горки-10, где находится Загородный дом «Ольга», приехали в воскресенье к двум часам дня.

Мне нужно хотя бы раз в неделю поспать, — предупредила она перед встречей. — И не бери стилистов и визажистов — я всегда все делаю сама.

Легкий макияж, прическа, моментально собирается в пучок, и брендовые бусы — Ольга Свибовова верна своему стилю уже много лет, встречает нас на пороге и сразу говорит фотографу:

Лови солнышко, пока оно не уйдет.

Условия съемки диктует хозяйка дома — искусствовед, кинорежиссер, основатель и директор Multimedia Art Museum. Заслуга Свиблова признана во всем мире. В 2011 году она вошла в сотню самых влиятельных художников по версии Le Journal des Arts, в том же году получила орден «За заслуги перед Итальянской республикой» в звании командующего, а в этом — стала офицером Французский орден Почетного легиона.

У Ольги особые отношения с Францией.Второй ее муж, владелец Культурного центра и страховщик Оливье Моран, был французом, и именно он создал дом, в который нас пригласили.

Насыщенный зеленый цвет для экстерьера дома и мебели первого этажа внутри выбран не случайно. Его можно найти в картинах художника Ильи Кабакова, чье творчество не помазал муж Ольги Свибловой, и которого она очень любит

Думаю, что главный талант Оливье, который, к сожалению, был жив За три года велось строительство и обустройство различных жилых помещений.Все наши дома во Франции, включая плавучий дом в Камарже (заповедник на юге Франции. — Ред.), Были невероятной красоты. Плавучий дом Оливье построил для меня, смешав элементы колониальной архитектуры конца XIX — начала ХХ века и русского деревянного зодчества. Для юга Франции деревянные постройки — это булавки. Наша подмосковная дача — это тоже все дерево — поэзия простоты и функциональности, то, что нас с Оливье обожали в жизни и в искусстве.Вы видите здесь много зеленого — мы между собой назвали его цветом художника Ильи Кабакова, творчество которого много для нас значило.

А благодаря чему ты влюбился в Оливье?

Я влюбилась в своего мужа в 1991 году, когда попала в его арт-центр La Base в Париже. Снаружи я увидел огромную зеленую дверь того самого «кабаковского» цвета. Внутри меня поразило изумительное художественное пространство «легкого дыхания», преобразованное из типичного французского арт-ателье промышленного ангара со стеклянной крышей.В конце выставочного зала была небольшая лестница, которая вела во встроенный дом — офис La Base. Прямо у входа были заблокированы две мои любимые фотографии Ильи Кабакова из «Праздников». Я знал эти работы в Москве, когда Илья Кабаков создавал их в своей мастерской. А потом появился сам Оливье: человек, который придумал весь этот центр, который на аукционе купил мои любимые картины и приготовил самый вкусный обед из тех, что я когда-либо пробовала. Я влюбился впервые и с первого взгляда.Оливье обладал удивительным даром Art De Vivre, который позволил нам быть счастливыми 23 года совместной жизни.

«Дом — единственное место, где я могу побыть одна. Хотя, конечно, мне было бы лучше, если бы я была здесь с мужем», — говорит Ольга. С Оливье Мораном Ольга Свиблов прожила 23 года, в 2014 году его не было

Неужели это французское понятие «искусство жизни» слишком близко?

Конечно. Сейчас мы показываем в Мамме выставку Константина Бранкузы — известного скульптора, основоположника мирового модернизма.Творчество Бранкузы удивительно гармонично сочеталось с его образом жизни. Это то, что меня заинтриговало, когда я начал работать над экспозицией. Мастерская скульптора, в которой устраивались дружеские вечеринки с вином и на гриле в большом камине Барана, была центром притяжения великих художников, писателей, мыслителей, композиторов. Посетив все свое творчество Центр Помпиду, Бранкузи поставил условие — полную реконструкцию своей мастерской, где все скульптуры, рабочие инструменты и элементы жизни должны остаться в тех местах, на которых они были при его жизни.В моем доме во Франции, в квартире в Москве и здесь, на даче, я тоже ничего не меняю. Все остается так, как задумал и создал Оливье.

Вы проводите много времени здесь, в холмах?

Коттедж мне нравится, но с моими переездами и перелетами я бываю не так часто, как хотелось бы. Но каждый день и каждая ночь, проведенная в нашей оранжерее, для меня праздник. Летом в 4-5 утра я могу прыгать и радоваться солнечным лучам, пронизывающим дом на рассвете. Я ловлю этот момент по телефону, для себя.Именно свет в своем изменении дает разные ракурсы пространства дома. Здесь немного вещей, только необходимый минимум — они для меня как вторая кожа, в которой я чувствую себя естественно. Поэтому обожаю оставаться здесь одна, хотя, конечно, лучше бы вдвоем с Оливье. Вид из окна — русский лес, такой для меня родной, потому что возвращается в детство. Я выросла на даче в Болшево с бабушкой и в окне видела такие же сосны и березы.Поэтому здесь лес растет в своей естественности. Мне страшна даже мысль о ландшафтном дизайне.

«Летом, в 4-5 часов утра, я могу прыгать и радоваться солнечным лучам, которые пронизывают дом на рассвете. Я ловлю момент в телефоне, для себя», — говорит Ольга. Стены в доме выкрашены в абсолютно чистый белый цвет. Белое пространство очень понравилось Ольге, когда я впервые увидел его у своих финских друзей в начале 1980-х

Почему-то казалось, что у вас в доме точно будет много фотографий или картин, а их почти нет…

У меня много работы, которую я купила себе или с мужем. В основном вся наша коллекция во Франции. Хотя вскоре сюда снова съедят любимые «праздники». Картину из этой серии Илья Кабаков обещал мне с 1988 года. Наконец-то сделал. Что касается фотографий, то в спальне есть одна работа моего сына (фотограф Тимофея Парщикова. — Ред.), Которую он отдал Оливье. На замерзшей Москве-реке водятся утки. Оливье был охотником и часто гулял на утках в Камарраге, поэтому эта фотография была для него очень важна.И другие фотографии, которые есть в доме, все из семейного архива Оливье — они запечатлены самолетами Морагана. Его дядя и крестный отец были одним из двух легендарных братьев Моран, создавших самолеты во Франции. В наших домах в Париже есть также пропеллер Моранского самолета — скульптурная форма божественной красоты. Для меня он не уступает скульптурам Бранкузы. После смерти мужа я собираюсь перевезти этот винт сюда, за город. Еще я люблю авиацию с детства.Папа работал дизайнером у Сергея Королевы и, когда я был маленьким, мне часто говорил: «Посмотри на небо, какая красота». Над нашей дачей в Болшево постоянно летали самолеты, так как рядом был военный аэродром.

Сколько часов длится ваш рабочий день?

14-18 часов. Живу искусством. Я нахожусь в офисе, который тоже оформлен Оливье, или в выставочном зале. Экспозиции музея сменяют друг друга. Каждая выставка — признание в любви к художнику. В начале дня не буду круглым днем: работы успокаивают-шерстят, настраивают и придают энергии.Я делаю то же самое перед тем, как уйти из дома. Иногда один, иногда с друзьями. Каждый раз открываю для себя новые смыслы. Возрадуйтесь шедеврам на стенах дома — в нашем музее. Смена экспозиции для меня — трагедия. Я настолько привык к работе, что нужно найти в себе силы, чтобы сконцентрироваться и провести новую выставку. В залах музея есть комнаты, и я всегда называю их именами художников. А когда в чужую «квартиру» заезжает новый артист, нужно перевести дух и настроиться на новую волну.

«Мой муж обожал старую посуду. Он собрал мне самые старые комнаты за 20 лет на тарелке, которую нашел на аукционах
и блошиных рынках во Франции»

Выставки в вашем музее действительно сменяют друг друга с невероятной скоростью. Как вы живете в таком безумном ритме?

Жизнь не длится вечно, поэтому за выпущенное время хочу сделать как можно больше. Это инстинкт. Так же как инстинкт поделитесь своим восхищением искусством, поэзией, музыкой, фильмами, театром.Если что-то приводит меня в восторг, я должен это показать в музее. Через мои руки в прямом смысле прошло более полутора тысяч выставок. Когда ночью тыкают телефоны и ты решаешь с креплением, как в пространстве заселять новые работы — 5 см вверху или 7 см левее, это счастье. Белое музейное пространство — это чистый лист, а каждая выставка — новый текст. Его нужно правильно написать на белом листе. Обожаю белое пространство. Помню, как у моего маленького советского «князя» в Ясенево в самом начале 80-х, на девятом месяце беременности красили стены в белый цвет.Я видел этот цвет у финских друзей. В Советском Союзе белых стен не было белых обоев. Поэтому пришлось покупать самые яркие и раскрашенные. (Смеется.)

Здесь, в доме, у вас тоже белые стены …

И зеленые стойки — черновой оливье. Между книжными полками он встроил манометры, барометры и другие старинные измерительные приборы, которые сегодня утратили свою функциональность, но не красоту. Их оливье купил на барахолках во Франции. Каждую субботу очень рано утром он отправлялся в Marche Aux Puces.Лучше всего было вернуться к рассвету: тогда с фонариком можно было сначала выбрать самые ценные предметы. Мы назвали эти походы друг с другом. Если меня не было в Париже, я звонил и спрашивал: «Как прошла охота?» Иногда он был счастлив, потому что можно было купить красивое зеркало или старинный абажур, а иногда приходил с пустыми руками. Еще я люблю блошиные рынки. Но в отличие от Оливье, который всегда знал, что она ищет, я тут же прислушивался. Глядя на россыпь «бриллиантов», хочется купить либо все, либо ничего.Уверенно чувствую себя только в разделе старой одежды. Там выбираю точно и функционально. Терпения и умения собрать на одной тарелке старейшие за долгие годы услуги, как у Оливье, у меня нет …

«Дача — пожалуй, единственное место, где у меня есть относительный порядок, который меня устраивает. Мне здесь комфортно». — говорит Ольга. Врезанные в стойку манометры Муж Ольги купил на парижской барахолке. Картину с Фламинго по его заказу нарисовал обычный уличный художник. Таких птиц много во французской камарраге, где у Ольги Свибловой есть еще один дом

Ольга, а сложно быть все время первой? Вам часто приходилось пробивать стены, ломать стереотипы?

Я никогда не ставил и не ставил задачу быть первым.Как писал Мандельштам: «Не сравнивайте: несравненное». Каждая жизнь ценна, а социальные награды и рейтинги в гамбургском аккаунте не имеют значения. При этом в детстве много занималась. На соревнованиях нужно выкладываться, даже если ты вызов до финиша, Харкая Блад. Я перфекционист. И, занимаясь любым делом, стараюсь довести его до лучшего результата, хотя иногда это выдерживает бессонные ночи и дикие усилия. Я очень строгий судья, прежде всего по отношению к себе.Это касается и профессиональной деятельности, и мелочей: посуду нужно вымыть чисто, пыль протереть до конца. Кстати, грибы нужно срочно класть, скоро придут гости. (Смеется.)

Твое выступление она от мамы? Я читал, что вам удалось отправить ее на пенсию только в 80 лет.

Маме сейчас 92 года, и, к сожалению, ходит на ходунках, так как в прошлом году сломала шейку бедра. Но до этого она жила абсолютно автономно, и все мои попытки помочь ей или найти помощника по хозяйству заканчивались ничем.Мама, меня очень оторвало от того, что она делала всю жизнь — она ​​учила немецкий язык. Она была блестящим педагогом, умела учить табуреты. Но я меня не учила … На мой вопрос, почему так случилось, она сказала: «А ты не хотел». Я говорю: «Ну а чему ребенок хочет научиться?» (Смеется.) После выхода на пенсию в 80 лет мама неожиданно начала писать статьи о фильмах. Получилось очень хорошо. Рекомендовать ее как журналиста в знакомом издании мне было бы странно. Поэтому на вопрос, где она может публиковать свои статьи, я посоветовал ей найти сайты о фильмах.Она быстро, лучше меня освоила Интернет и нашла два электронных издания, в которых печатались ее статьи за девять лет. Когда сайты закрылись, а маме уже было 89, она меня спрашивала только об одном: «Найди мне работу, я не могу жить, ничего не делаю». Для меня жизнь и работа тоже синонимы. Самым большим интервью, которое я дал с удовольствием, была газета «Есть работа». Это называлось: «Счастье — это когда есть работа».

Сайт | Люди | Фото: Constructorus.ru.

Ольга Свиблова — российский кинорежиссер, режиссер, директор «Мультимедиа Арт Музей, Москва», Почетный академик Российской Академии Художеств, искусствовед — одна из тех немногих женщин, которые могут говорить об искусстве часами.

Когда начались испытания Свиблового над тем, что грандиозные фестивали стали проводиться по годам, и возникла необходимость, чтобы фотография внезапно превратилась для нас в важнейшее из искусств, все недоумевали: откуда, собственно, взялось Сладкое? « Не было », — говорили о ней многие, — и внезапно появилось «На самом деле просвещенное большинство ошибалось. Сладкое было всегда. Просто знало об этом сначала только просвещенное меньшинство. Сегодня это стильное, невероятно активная, успешная и красивая женщина знает и ценит каждого, кто хоть как-то относится к прекрасному.Именно благодаря ей фотоискусство в постсоветской России стало востребованным и значимым. « Не терплю некачественного искусства », — неоднократно заявляла Ольга Львовна, и во многом благодаря этому отказу от «Халтуры» появилось очень много грандиозных проектов.

Он почти всегда черный, элегантный и красивый. Ее знают не только в России, но и во всей Европе. Она одной из первых в России доказала, что куратором может быть такой же полноправный Творец, как и художник.Доктор философских наук, академик Раен, куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом — и это лишь малая доля того, что можно сказать об этой выдающейся женщине.

История успеха. Биография Свиблова Ольга

Ольга Львовна Свиблова родилась 6 июня 1953 года в Москве. Ее отец — инженер космической отрасли, а мать — филолог, специалист по строению немецкого языка.

В детстве Ольга Свиблова посещала курсы при Третьяковской галерее, была частой гостьей на театральных постановках. Говоря о людях, сформировавших ее личность, Ольга Свиблова в первую очередь упоминает его семью — и бабушек, и родителей. «Весь материал никакой роли не играл, но все, что касалось жизни, культуры, общения — все было», — говорит она. Ольга Свиблова вспоминает и о повседневных обрядах, которые в детстве казались утомительными, но оказались очень важной частью жизни, и о концертах классической музыки в консерватории, и о том, как спасали здоровье, а может и жизнь: «Когда У меня был полиомиелит, мама нашла врача, который посоветовал ей поставить ребенка на коньки и покормить квашеной капустой.Я до сих пор люблю квашеную капусту, и спорт вообще отличное дело, потому что он вредит персонажу и дает заряд энергии. «

Огромную роль в жизни Свибловой сыграла школа. «Спасибо 44-й математической школе , — искренне говорит она много лет спустя, — без того, чему меня там учили, я не могла бы делать то, что делаю. Они дали мне не только те знания и навыки, которым учат до сих пор, но и понимание жизни. Учителя не просто работали, они жили ».Турбурные и этнографические экспедиции школьных лет были очень важны: благодаря им Ольга Свибовова осознала, что в мире нет ничего случайного, и все культурные явления взаимосвязаны.

Главное правило Ольги Свибловой — «В жизни интересно, что выпадает из правил». Это касается, прежде всего, неформальной культуры. Вот как Ольга Свиблова рассказывает о моменте, когда в ее жизнь пришло современное искусство — «В юности я шла по улице и видела странно одетых, волосатых и бородатых людей; они сильно выделялись из общей массы прохожих, и я пошел для них, держась на некотором расстоянии.И пришла на первую квартирную выставку, где среди прочих был Оскар Рабин. Я вообще не знал, почему я выхожу за пределы этих странных людей. Я не предполагал, что попал на выставку. Мне просто понравился их необычный вид. «

После школы Свиблов поступил в Биофак МГУ. Как она призналась в одном из интервью, ей очень хотелось заняться грибами. Она провела три года на Биофаке, а потом ушла, потому что ей не нравился запах, и она всегда была чувствительна к запахам.

В 1978 году Ольга с отличием окончила психологический факультет МГУ. Ломоносова, а в 1987 году, уже полностью погрузившись в мир современного искусства, все же нашел возможность окончить школу на том же факультете по специальности «метафоризация творческих процессов». Однако Ольга признается, что несколько разочаровалась в психологии, поэтому не стала защищать «Люди мне просто неинтересны. Поэтому я ушла из психологии.Нам нужно очень любить человека, они безграничны, чтобы им было интересно работать с ним надолго. Мне скучно с человеком не у дел! А когда он в бизнесе — мне интересен результат, который будет достигнут. «

По крайней мере, по профессии Свиблов никогда не работал, но он прекрасно умел применить свои знания на практике — изучая психологию мужа и его друзей (в 19 лет Ольга вышла замуж за поэта Алексея Парщикова) — «Мы всегда были собрал человек двадцать тридцать человек со всей России.У многих не было дворовой колы. И я четко знал, кто из них гений — даже при том, что это звание было четко узаконено и поддержано обществом различных наград и званий. «

Гости Sweethew с Паризиковым провели свободное время. На работе занимались уборкой улиц и дворов. Это когда-то Андрей Вознесенский посвятил проникновенное стихотворение про интеллигентных дворников. Но романтика была только в стихах — в жизни произведение получилось несложным и прозаичным, особенно когда выпал снег.Свитс тогда надолго запомнил тяжесть этой работы и никто не советовал переходить от знакомых-безработных к дворникам. Сам он давно не знал безработных — всегда умел заработать (она была хорошим репетитором, преподавала биологию и химию), содержать дом, защищая мужа от этих забот. Его заботой было только писать стихи. Все хлопоты по переговорам с издательствами и журналами Ольга взяла на себя по налаживанию необходимых связей.Она не делала своей карьеры: ее карьера была карьерой ее мужа. И она сделала это, насколько это было возможно на тот момент. Колхозники стали знаменем новой поэзии Андрея Воснешского 80-х годов. По его вечерам собирались толпы, имя слышали даже те, кто не читал строк.

В 1984 году Свиблова родила сына Тимофея. Даже близкие друзья не знали, существует ли «выхлоп» этого брака, ссорятся ли они, если узнают об отношениях, изменятся ли друг друга.Ольга и Алексей всегда казались идеальной парой, излучающей флюиды счастья и будущего большого успеха. Никто, конечно, не мог подумать, что этот успех будет отдельным, как современная ванная, и что большая часть его достанется Ольге.

Talk, первый муж Ольги Свибловой однажды сказал ей, что жена такого великого русского поэта, как он, должна быть богатым иностранцем. После этого они расстались. Фермеры уехали из страны, Ольга осталась. С этого момента и началась ее карьера. Любопытно, что в итоге он стал таким же и богатым, и иностранным.

Говорят, что женщина, полностью посвятившая себя мужу, после развода теряется, и редко когда дело касается самого себя. Ольга Свиблова — это сама самодостаточность и абсолютное опровержение этого постулата. В 80-е Ольга входит в мир современного искусства уже как членские права. Но не Создатель, а исследователь и куратор. Однодневные выставки молодежного современного искусства в выставочном зале Союза художников Москвы на Кузнецком мосту стали первой работой в этом качестве.Это был 1984 год.

С середины 1980-х, когда пришла реструктуризация, а вместе с ней и русский бум, то есть безумный, небывалый успех современного русского искусства на Западе и большой спрос на него, в поту легко осваивался новый образ. — незамужняя бизнес-леди, и новая профессия — куратор выставок современного искусства. Она впервые начала собирать произведения современных русских художников для корпоративных, то есть банковских, коллекций. Тогда ее покупательницей была Ринако. Сладости легко провалили множество межнациональных отношений и одними из первых стали много кататься в мире (кстати, во время поездок Ольги и познакомились со своим вторым мужем Оливье).

В 1987 году она получила возможность поработать сразу с несколькими арт-проектами: организовала и провела фестиваль в финском городе Иматре, а также две программы — поэтическую и кинематографическую — для легендарной 17-й молодежной выставки, на которой представлены произведения Неофициально впервые были показаны в большом количестве Художники. Она одна из первых писала об этих художниках в перестроечной прессе, а также в профессиональных художественных изданиях.

В том же 1987 году Ольга Свиблова сняла свой первый документальный фильм — «Кряварбат переулок, 12», получивший приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне.

В следующем году снова прошли выставки в Финляндии, первая выставка в Париже, а также была завершена работа над документальным фильмом «Черный квадрат», рассказывающим о советском андеграундном искусстве 1953-1988 годов. Этот фильм получил большое количество наград — приз парижских критиков на Каннском фестивале, главный приз фестиваля в Чикаго, главный приз I Всесоюзного фестиваля документального кино и другие. «Черный квадрат» прославил на весь мир имя Ольги Свибловой.Затем были известные фильмы «В поисках счастливого конца» (1991) и «Дина Верней» (1995).

В 1993 году Свибовов курировал проекты «Искусство как сила. Власть как искусство» в CDH и «Искусство как деньги. Деньги как искусство», подготовленные к Всемирному экономическому форуму в Давосе.

«Я все еще считаю, что деньги и искусство неполноценны. Конечно, я могу использовать разные аргументы и сказать, что работа этого художника того стоит, потому что она самая быстрая. Но все же кажется, что это искусство в условные единицы, это до сих пор кажется абсурдным — поэтому у меня никогда не будет собственной галереи и я никогда не буду артистом.»

В 1996 году Ольга Свиблова сделала, пожалуй, самую значительную фотографию искусства для ценителей искусства: вместе с Правительством Москвы я основала Московский Дом фотографии, впоследствии переименованный в Мультимедиа Арт Музей в Москве. Он стал первым в России музеем фотографии, а также культурным центром с обширной образовательной программой. В частности, именно там проходит Московский фотобиненал. А в 2006 году открылась Московская школа фотографии и мультимедиа с музеями.

Было сложно создать новый музей с нуля, чтобы создать новый музей, — отвечает Свишов — «Когда я начал делать фотографии дома, у нас была ситуация в современном искусстве — швы. Кто мог — ушел, международный рынок рухнул. , в стране не было специализированных учреждений, нужно было сначала что-то глубоко заделать в почву, чтобы корневая система росла, поэтому Московский фотобиненал был основан в 1996 году. Правительство Москвы, что нам нужен Московский Дом фотографии.Что хорошо быть женщиной? Если вы женщина, у вас есть а) здравый смысл, б) страсть и в) способность ждать и преодолевать различные препятствия, то есть быть стойким оловянным солдатиком и не ломаться.

Основываясь на том опыте, который мы видели за рубежом, мы приняли модель и до сих пор используем ее, мы обойдемся без управленческих консультационных услуг — у нас половина работы на международной биеннале, половина — на национальной, половина каждой половины — это звезды мировой фотографии или России, другая часть — Молодое поколение, новая кровь.Процентный состав сохраняем каждый раз. Не нужно менять то, что разумно. Но каждый раз, когда составляешь программу биеннале, смотришь тематически, что «звенит». Иногда 5 лет собираешь, иногда 10. И тут мы помогаем художникам и из Москвы, и из Санкт-Петербурга, и из регионов — мы сделали за это время более трех тысяч выставок. А через год, в 1997 году, когда у нас еще не было выставочных залов, мы запустили программу «История России в фотографиях», для которой я смог организовать МДФ.»

По ее адресу написано большое спасибо. «Ольга Свиблова и Московский Дом фотографии сделали его черно-белый и цветной футляр , — сказал как-то известный фотограф Георгий Пинхасов. — В хорошем смысле они навязывали интерес к фотографии в хорошем смысле. Когда я уезжал из России в 80-х годов на этом участке была пустота, просто ноль ».

За семнадцать лет с тех пор было реализовано около 3000 российских и зарубежных проектов в области фотографии и в области современного искусства.

Столь грандиозные достижения не могли остаться незамеченными: Ольга Свиблова была удостоена огромного количества наград. Среди наиболее значимых — Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени, Орден Дружбы, Медаль Мэрии Парижа «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры» и многие другие. В 2008 году Свитова вошла в число двенадцати самых успешных женщин в рейтинге журнала «Карьера».

Сегодня под патронатом проходят два крупнейших фотофестиваля — «Фотобиненал» и «Мода и стиль в фотографии».В рамках фотофестивалей представлены работы крупнейших фотографов мира, особое место отведено французской фотографии, и не случайно. По словам Ольги Львовны, Франция и США — две страны, где фотография впервые поднялась на пьедестал музея. Более того, во Франции особенно развита материальная культура, и все это является предметом истории.

Жизнь Ольги Свибловой проходит в постоянных перелетах и ​​переездах, тем более что у Свибловой два дома: Москва и Париж.Часто не хватает времени на семью, что она неоднократно признавала — «Мне не хватает времени на семью или здоровый сон … Я говорю всем своим сотрудникам: чем больше вы работаете, тем меньше скандалы дома. Тебя там нет — ну и чего скандалить? »

Кстати, второй муж Ольги — французский бизнесмен Оливье Моран — тоже близок к искусству: он владеет галереей в Париже — «Мой муж чистокровный француз. Познакомился в 91-м году. С тех пор неразлучны, живем вместе. , счастливый.Жить с человеком другой национальности всегда сложно: менталитет другой. Думаю, я счастлива, потому что муж уважает мою русскую душу … Когда мы познакомились, у него был центр современного искусства. Любит современное искусство. «

Вопросы, которые до сих пор объединяют вас с моим мужем, кроме творческих и профессиональных интересов, — отвечает Ольга Свиблова — «Ну, знаете, одна и та же жизнь. Мы одинаково относимся к ней, у нас одинаковые представления о добре и зле, о женщинах и мужчина Я считаю, что мужчина — глава семьи, поэтому в нашем доме все подчинено тому, как хочет мой муж.На работе командую, отвечаю. А дом командует мужем — подчиняюсь. Во-первых, мне нравится все, что он делает, и это вызывает у меня восхищение. Он думает обо всем от начала до конца: от постройки дома до стульев и тарелок: все, что есть в нашем доме, куплено моим мужем, и мне это нравится. Я даже отказалась от готовки, хотя очень люблю готовить и всегда думала, что это вкусно, но … мой муж готовит вкуснее, и он любит это делать, поэтому пришлось приложить усилия и отдать ему кухню.Я получаю то, что про «частную» работу, например, мыть салат, нарезанные овощи … Сначала мне было очень больно, потому что от меня отрезали про кусок моей женской функции, но потом в какой-то момент я понял, что нужно еще чему-то доверять и разделять обязанности. Мы разделились, и я бесконечно счастлив. «

Секреты успеха Ольга Свиблова в цитатах

Те, кому довелось поработать с Ольгой Львовской, не раз отмечали, какой она неутомимый и энергичный мужчина — «Я люблю моменты концентрации стресса — когда собираешь себя в кулак и все получается.Я могу преодолеть физические недостатки характера. Меня научили этому виду спорта и пешим прогулкам. Обожаю работу, конечный результат которой установлен физический: мне потребовалось время, чтобы научиться получать от крепа физическое напряжение. «

«Важно просто любить то, чем занимаешься, в этом нет секрета. Сейчас, проведя девять месяцев на стройке новое фото фото фото, могу сказать честно — строительный корпус мне очень понравился. Я все знаю про него: от виброзащиты, термоудара и того, как устанавливается плинтус, до того, как известь уплотняется в раствор.Я вообще мне интересен, мне интересны люди … в определенной степени. «

«Я не только создатель культурных проектов, но и изящный потребитель: аудитория, читатель, слушатель. Чтобы думать о себе, нужно постоянно кормить. Так или иначе, если я на выходных в Москве, Обхожу все проекты своих коллег. Ложусь же спать все-таки с книгой, читаю семь газет от корочки до корочки ».

«Восприятие искусства — кропотливая работа.Фермеры мне сказали: «Не читаю плохо, но помню». Это правда: запоминать нужно только стоящее. Я никогда не планирую свою жизнь. Я всегда реагирую на то, что меня восхищает. «

«Я обучен схемам ментального анализа. Я всегда могу объяснить, почему мне нравится эта работа, а не та. Почему с этим человеком стоит иметь дело, а с ним — зря. И почему, когда две балерины технически одинаково выполняется одной партией, то в одном случае это арт, а в другом — нет. »

«Невозможно жить без ошибок.Важно получить какой-то опыт. Самое страшное — закрыть глаза на реальность. Но жизнь такая — красивая: в ней всегда есть нормальные люди. «

«Думаю счастьем — Это когда вы не задаетесь вопросом, что это такое. «

Искусствовед Ольга Свибовова Одной из первых в России доказала, что куратор может быть таким же полноправным Творцом, как и художник. В 1996 году он создал и возглавил Московский Дом фотографии и объяснил столичной публике, что фотография — это тоже искусство.Сейчас дом — один из главных арт-центров города, а фотобиненал, который организует Ольга Свиблова, всегда является заметным событием в пестрой художественной жизни Москвы. Любовь к искусству сыграла свою роль в семейной жизни — муж Ольги владеет галереей в Париже. Лауреат многочисленных премий, одна из самых элегантных и успешных женщин Москвы, Ольга Свиблова исключительно чернокожая, отдыхает от фото в кино и известна безумной любовью к своему делу — умеет говорить об искусстве.
Окончил психологический факультет МГУ, учился в аспирантуре психофизики по специальности психология творчества.«Люди мне просто неинтересны. Поэтому я ушла из психологии. Нам нужно очень любить человека, они безграничны для них, чтобы им было интересно работать с ним надолго. Мне скучно с человеком не у дел! А когда он в бизнесе — меня интересует результат, который будет достигнут. « Любит черный цвет в одежде « Я обожаю русских дизайнеров — Таню Парфенову, Андрея Шарова, Симачеву и Ромину. Их работа — это произведение искусства »». Я очень люблю кино, и для меня сеанс — лучший способ расслабиться.« Не любит летать на самолетах. » Если есть такая возможность, пользуюсь поездом. К тому же на короткие расстояния получается быстрее самолета: пока добираешься до аэропорта, пока идешь на регистрацию … »
Семья Муж — французский бизнесмен Оливье Моран.« Мой муж действительно француз. . Познакомился в 91-м году. С тех пор неразлучны, живем вместе, счастливы. Жить с человеком другой национальности всегда сложно: менталитет другой.Думаю, я счастлива, потому что муж уважает мою русскую душу … Когда мы познакомились, у него был центр современного искусства. Любит современное искусство. «Мне не хватает времени ни на семью, ни на здоровый сон … Я всем своим сотрудникам говорю: чем больше работаешь, тем меньше скандалов в доме. Тебя там нет — ну и что до скандала? «
О себе « Я очень жесткий человек. Если я скажу «да», то у меня будет кровь из носа, но я сделаю это, а если скажу «нет» — то никогда этого не сделаю. И если я скажу, что подумаю, я подумаю.Но когда я задаю мне вопрос и требую однозначного ответа — это для меня вещь вне веры … »« Самые опасные люди — это те, кому нечего терять. Если у вас за плечами семья, национальные традиции, это заставляет его не терять человеческого достоинства — ни своего, ни кого-либо другого. «Я очень стойкий человек со своей вкусовой зависимостью: у меня уже много лет одни и те же продукты! Я довольно верен своей одежде, которую практически не меняю. Но многие нужны физически. Я не делаю! Но искусство меня волнует.А в искусстве у меня огромное количество потребностей … »« Современное искусство дает возможность заглянуть в будущее, и это единственное, что меня удивляет. «

Ольга Свиблова — российский кинорежиссер, режиссер, директор «Мультимедиа Арт Музей, Москва», Почетный академик Российской Академии Художеств, искусствовед — одна из тех немногих женщин, которые могут говорить об искусстве часами. Когда на суде Свиблового, что грандиозные фестивали стали проводиться по годам, и возникла необходимость, чтобы фотография вдруг превратилась для нас в важнейшее из искусств, все недоумевали: откуда, собственно, взялось Сладкое? « Не было », — говорили о ней многие, — и вдруг появилось «На самом деле просвещенное большинство ошибалось.Сладкое было всегда. Просто об этом сначала знало только просвещенное меньшинство. Сегодня эта стильная, невероятно активная, успешная и красивая женщина знает и ценит всех, кто хоть как-то относится к прекрасному. Именно благодаря ей фотоискусство в постсоветской России стало востребованным и значимым. « Не терплю некачественного искусства », — неоднократно заявляла Ольга Львовна, и во многом благодаря этому отказу от «Халтуры» появилось очень много грандиозных проектов.

Он почти всегда черный, элегантный и красивый. Ее знают не только в России, но и во всей Европе. Она одной из первых в России доказала, что куратором может быть такой же полноправный Творец, как и художник. Доктор философских наук, академик Раен, куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом — и это лишь малая доля того, что можно сказать об этой выдающейся женщине.

История успеха, биография Ольга Свиблова

Ольга Львовна Свиблова родилась 6 июня 1953 года в Москве.Ее отец — инженер космической отрасли, а мать — филолог, специалист по строению немецкого языка.

В детстве Ольга Свиблова посещала курсы при Третьяковской галерее, была частой гостьей на театральных постановках. Говоря о людях, сформировавших ее личность, Ольга Свиблова в первую очередь упоминает его семью — и бабушек, и родителей. «Все материалы не играли никакой роли, но все, что касалось жизни, культуры, общения — все было», — говорит она.Ольга Свиблова вспоминает и о повседневных обрядах, которые в детстве казались утомительными, но оказались очень важной частью жизни, и о концертах классической музыки в консерватории, и о том, как спасали здоровье, а может и жизнь: «Когда У меня был полиомиелит, мама нашла врача, который посоветовал ей поставить ребенка на коньки и накормить квашеной капустой. Я до сих пор люблю квашеную капусту, а спорт вообще отличное дело, потому что он вредит персонажу и дает заряд энергии ».

Огромную роль в жизни Свибловой сыграла школа. «Спасибо 44-й математической школе , г. — искренне говорится много лет спустя, — без того, чему меня там учили, я не мог бы делать то, что делаю. Они дали мне не только знания и навыки, которым до сих пор учат, но и понимание жизни. Учителя не просто работали, они жили » . Турбурные и этнографические экспедиции школьных лет были очень важны: благодаря им Ольга Свибовова осознала, что в мире нет ничего случайного, и все культурные явления взаимосвязаны.

Главное правило Ольги Свибловой — «В жизни интересно, что выпадает из правил». Это касается, прежде всего, неформальной культуры. Вот как Ольга Свиблова рассказывает о моменте, когда в ее жизнь пришло современное искусство — «В юности я шла по улице и видела странно одетых, волосатых и бородатых людей; они сильно выделялись из общей массы прохожих, и я пошел для них, держась на некотором расстоянии … И приехали на первую квартирную выставку, где среди прочих был Оскар Рабин.Я вообще не знал, почему я выхожу за пределы этих странных людей. Я не предполагал, что попал на выставку. Мне просто понравился их необычный вид. «

После школы Свиблов поступил в Биофак МГУ. Как она призналась в одном из интервью, ей очень хотелось заняться грибами. Она провела три года на Биофаке, а потом ушла, потому что ей не нравился запах, и она всегда была чувствительна к запахам.

В 1978 году Ольга с отличием окончила психологический факультет МГУ.Ломоносова, а в 1987 году, уже полностью погрузившись в мир современного искусства, все же нашел возможность окончить школу на том же факультете по специальности «метафоризация творческих процессов». Однако Ольга признается, что несколько разочаровалась в психологии, поэтому не стала защищать «Люди мне просто неинтересны. Поэтому я ушла из психологии. Нам нужно очень любить человека, они безграничны, чтобы им интересоваться. в работе с ним давно.Мне скучно с человеком не у дел! А когда он в бизнесе — мне интересен результат, который будет достигнут. «

По крайней мере, по профессии Свиблов никогда не работал, но он прекрасно умел применить свои знания на практике — изучая психологию мужа и его друзей (в 19 лет Ольга вышла замуж за поэта Алексея Парщикова) — «Мы всегда были собрал человек двадцать тридцать человек со всей России. У многих не было дворовой колы. И я четко знал, кто из них гений — даже при том, что это звание было четко узаконено и поддержано обществом различных наград и званий.«

Гости Sweethew с Паризиковым провели свободное время. На работе занимались уборкой улиц и дворов. Это когда-то Андрей Вознесенский посвятил проникновенное стихотворение про интеллигентных дворников. Но романтика была только в стихах — в жизни произведение получилось несложным и прозаичным, особенно когда выпал снег. Свитс тогда надолго запомнил тяжесть этой работы и никто не советовал переходить от знакомых-безработных к дворникам.Сама давно не имела безработного — он всегда умел хоть как-то заработать (она была хорошим репетитором, преподавала биологию и химию), вести хозяйство, защищая мужа от этих забот. Его заботой было только писать стихи. Все хлопоты по переговорам с издательствами и журналами Ольга взяла на себя по налаживанию необходимых связей. Она не делала своей карьеры: ее карьера была карьерой ее мужа. И она сделала это, насколько это было возможно на тот момент. Колхозники стали знаменем новой поэзии Андрея Воснешского 80-х годов.По его вечерам собирались толпы, имя слышали даже те, кто не читал строк.

В 1984 году Свиблова родила сына Тимофея. Даже близкие друзья не знали, существует ли «выхлоп» этого брака, ссорятся ли они, если узнают об отношениях, изменятся ли друг друга. Ольга и Алексей всегда казались идеальной парой, излучающей флюиды счастья и будущего большого успеха. Никто, конечно, не мог подумать, что этот успех будет отдельным, как современная ванная, и что большая часть его достанется Ольге.

Talk, первый муж Ольги Свибловой однажды сказал ей, что жена такого великого русского поэта, как он, должна быть богатым иностранцем. После этого они расстались. Фермеры уехали из страны, Ольга осталась. С этого момента и началась ее карьера. Любопытно, что в итоге он стал таким же и богатым, и иностранным.

Говорят, что женщина, полностью посвятившая себя мужу, после развода теряется, и редко когда дело касается самого себя. Ольга Свиблова — самодостаточность и абсолютное опровержение этого постулата.В 80-е Ольга входит в мир современного искусства уже как членские права. Но не Создатель, а исследователь и куратор. Однодневные выставки молодежного современного искусства в выставочном зале Союза художников Москвы на Кузнецком мосту стали первой работой в этом качестве. Это был 1984 год.

С середины 1980-х, когда пришла реструктуризация, а вместе с ней и русский бум, то есть безумный, небывалый успех современного русского искусства на Западе и большой спрос на него, в поту легко осваивался новый образ. — незамужняя бизнес-леди, и новая профессия — куратор выставок современного искусства.Она впервые начала собирать произведения современных русских художников для корпоративных, то есть банковских, коллекций. Тогда ее покупательницей была Ринако. Сладости легко провалили множество межнациональных отношений и одними из первых стали много кататься в мире (кстати, во время поездок Ольги и познакомились со своим вторым мужем Оливье).

В 1987 году она получила возможность поработать сразу с несколькими арт-проектами: организовала и провела фестиваль в финском городе Иматре, а также две программы — поэтическую и кинематографическую — для легендарной 17-й молодежной выставки, на которой представлены произведения Неофициально впервые были показаны в большом количестве Художники.Она одна из первых писала об этих художниках в перестроечной прессе, а также в профессиональных художественных изданиях.

В том же 1987 году Ольга Свиблова сняла свой первый документальный фильм — «Переулок Криаварбат, 12», получивший приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне.

В следующем году снова прошли выставки в Финляндии, первая выставка в Париже, а также была завершена работа над документальным фильмом «Черный квадрат», рассказывающим о советском андеграундном искусстве 1953-1988 годов.Этот фильм получил большое количество наград — приз парижских критиков на Каннском фестивале, главный приз фестиваля в Чикаго, главный приз I Всесоюзного фестиваля документального кино и другие. «Черный квадрат» прославил на весь мир имя Ольги Свибловой. Затем были известные фильмы «В поисках счастливого конца» (1991) и «Дина Верней» (1995).

В 1993 году Свибовов курировал проекты «Искусство как сила. Власть как искусство» в CDH и «Искусство как деньги. Деньги как искусство», подготовленные к Всемирному экономическому форуму в Давосе.

«Я все еще считаю, что деньги и искусство неполноценны. Конечно, я могу использовать разные аргументы и сказать, что работа этого художника того стоит, потому что она самая быстрая. Но все же кажется, что это искусство в условных единиц, это все равно кажется абсурдным — поэтому у меня никогда не будет своей галереи и я никогда не буду художником ».

В 1996 году Ольга Свиблова сделала, пожалуй, самую значительную фотографию искусства для ценителей искусства: вместе с Правительством Москвы я основала Московский Дом фотографии, впоследствии переименованный в Мультимедиа Арт Музей в Москве.Он стал первым в России музеем фотографии, а также культурным центром с обширной образовательной программой. В частности, именно там проходит Московский фотобиненал. А в 2006 году открылась Московская школа фотографии и мультимедиа с музеями.

Было сложно создать новый музей с нуля, чтобы создать новый музей, — отвечает Свишов — «Когда я начал делать фотографии дома, у нас была ситуация в современном искусстве — швы. Кто мог — ушел, международный рынок рухнул. , специализированных учреждений в стране не было.Сначала нужно было что-то глубоко заделать в почву, чтобы корневая система росла, поэтому Московский фотобиненал был основан в 1996 году. Когда случился огромный успех, я написал письмо в Правительство Москвы, что нам нужен Московский Дом. Фотография. Что хорошо быть женщиной? Если вы женщина, у вас есть а) здравый смысл, б) страсть и в) способность ждать и преодолевать различные препятствия, то есть быть стойким оловянным солдатиком и не ломаться.

Основываясь на том опыте, который мы видели за границей, мы приняли модель и до сих пор используем ее, мы справляемся без управленческих Консультационных услуг — у нас половина работы на международной биеннале, половина — на национальной, половина из каждой половины — звезды международной фотографии или России. , другая часть — Молодое поколение, новая кровь.Процентный состав сохраняем каждый раз. Не нужно менять то, что разумно. Но каждый раз, когда составляешь программу биеннале, смотришь тематически, что «звенит». Иногда 5 лет собираешь, иногда 10. И тут мы помогаем художникам и из Москвы, и из Санкт-Петербурга, и из регионов — мы сделали за это время более трех тысяч выставок. А через год, в 1997 году, когда у нас еще не было выставочных залов, мы запустили программу «История России в фотографиях», для которой я смог организовать МДФ.«

По ее адресу написано большое спасибо. «Ольга Свиблова и Московский Дом фотографии сделали его черно-белый и цветной футляр , — сказал как-то известный фотограф Георгий Пинхасов. — В хорошем смысле они навязывали интерес к фотографии в хорошем смысле. Когда я уезжал из России в 80-х годов на этом участке была пустота, просто ноль ».

За семнадцать лет с тех пор было реализовано около 3000 российских и зарубежных проектов в области фотографии и в области современного искусства.

Столь грандиозные достижения не могли остаться незамеченными: Ольга Свиблова была удостоена огромного количества наград. Среди наиболее значимых — Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени, Орден Дружбы, Медаль Мэрии Парижа «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры» и многие другие. В 2008 году Свитова вошла в число двенадцати самых успешных женщин в рейтинге журнала «Карьера».

Сегодня под патронатом проходят два крупнейших фотофестиваля — «Фотобиненал» и «Мода и стиль в фотографии».В рамках фотофестивалей представлены работы крупнейших фотографов мира, особое место отведено французской фотографии, и не случайно. По словам Ольги Львовны, Франция и США — две страны, где фотография впервые поднялась на пьедестал музея. Более того, во Франции особенно развита материальная культура, и все это является предметом истории.

Жизнь Ольги Свибловой проходит в постоянных перелетах и ​​переездах, тем более что у Свибловой два дома: Москва и Париж.Часто не хватает времени на семью, что она неоднократно признавала — «Мне не хватает времени на семью или здоровый сон … Я говорю всем своим сотрудникам: чем больше вы работаете, тем меньше скандалы дома. Тебя там нет — ну и что до скандала? »

Кстати, второй муж Ольги — французский бизнесмен Оливье Моран — тоже близок к искусству: он владеет галереей в Париже — «Мой муж чистокровный француз. Познакомился в 91-м году. С тех пор неразлучны, живем вместе. , счастливый.Жить с человеком другой национальности всегда сложно: менталитет другой. Думаю, я счастлива, потому что муж уважает мою русскую душу … Когда мы познакомились, у него был центр современного искусства. Любит современное искусство. »

Вопросы, которые до сих пор объединяют вас с моим мужем, кроме творческих и профессиональных интересов, — отвечает Ольга Свиблова — «Ну, знаете, одна и та же жизнь. Мы одинаково относимся к ней, у нас одинаковые представления о добре и зле, о женщинах и мужчина Я считаю, что мужчина — глава семьи, поэтому в нашем доме все подчинено тому, как хочет мой муж.На работе командую, отвечаю. А дом командует мужем — подчиняюсь. Во-первых, мне нравится все, что он делает, и это вызывает у меня восхищение. Он думает обо всем от начала до конца: от постройки дома до стульев и тарелок: все, что есть в нашем доме, куплено моим мужем, и мне это нравится. Я даже отказалась от готовки, хотя очень люблю готовить и всегда думала, что это вкусно, но … мой муж готовит вкуснее, и он любит это делать, поэтому пришлось приложить усилия и отдать ему кухню.Я получаю то, что про «частную» работу, например, мыть салат, нарезанные овощи … Сначала мне было очень больно, потому что от меня отрезали про кусок моей женской функции, но потом в какой-то момент я понял, что нужно еще чему-то доверять и разделять обязанности. Мы разделились, и я бесконечно счастлив. «

Секреты успеха Ольга Свиблова в цитатах

Те, кому довелось поработать с Ольгой Львовской, не раз отмечали, какой она неутомимый и энергичный мужчина — «Я люблю моменты концентрации стресса — когда собираешь себя в кулак и все получается.Я могу преодолеть физические недостатки характера. Меня научили этому виду спорта и пешим прогулкам. Обожаю работу, конечный результат которой установлен физический: мне потребовалось время, чтобы научиться получать от крепа физическое напряжение. «

«Важно просто любить то, чем занимаешься, в этом нет секрета. Сейчас, проведя девять месяцев на стройке новое фото фото фото, могу сказать честно — строительный корпус мне очень понравился. Я все знаю про него: от виброзащиты, термоудара и того, как устанавливается плинтус, до того, как известь уплотняется в раствор.Я вообще мне интересен, мне интересны люди … в определенной степени. «

«Я не только создатель культурных проектов, но и изящный потребитель: аудитория, читатель, слушатель. Чтобы думать о себе, нужно постоянно кормить. Так или иначе, если я на выходных в Москве, Обхожу все проекты своих коллег. Ложусь же спать все-таки с книгой, читаю семь газет от корочки до корочки ».

«Восприятие искусства — кропотливая работа.Фермеры мне сказали: «Не читаю плохо, но помню». Это правда: запоминать нужно только стоящее. Я никогда не планирую свою жизнь. Я всегда реагирую на то, что меня восхищает. «

«Я обучен схемам ментального анализа. Я всегда могу объяснить, почему мне нравится эта работа, а не та. Почему с этим человеком стоит иметь дело, а с ним — зря. И почему, когда две балерины технически одинаково выполняется одной партией, то в одном случае это искусство, а в другом — нет. »

«Невозможно жить без ошибок.Важно получить какой-то опыт. Самое страшное — закрыть глаза на реальность. Но жизнь такая — красивая: в ней всегда есть нормальные люди. «

«Я думаю, счастье — это когда не задаешь себе вопрос, вот и все».

«Я очень занята собой, потому что у меня просто нет времени. Я очень редко хожу по магазинам, которые можно было заметить по моей одежде: они меняются нечасто. Я люблю вещи, как я люблю старых друзей: они живут со мной для годы, десятилетия.Могу забыть о существовании каких-то Вещей , а потом найти, достать из туалета и прикрепить целый сезон. У меня нет времени думать каждое утро, как нужно одеваться, и я прекрасно себя чувствую в созданном образе, и мне не нужно его менять каждый день. В какой-то В тот момент, когда вы совпадаете с вами, и когда вы совпали, вам не нужно идти на уловки. Я не сплю, каждый день внезапно одеваю красный, розовый или зеленый. Спокойно отношусь к своим запястьям, потому что они мне очень гармонируют.Если у человека есть недостатков, важно не зацикливаться на них, превратить их в достоинство, однажды найдя общий язык с самим собой. «

У нас в стране не умеют стареть. Женщины за 45 или безудержно молодые, или переходящие позиции. Сладости привлекательны в свои 60 лет и будут стремиться к нам с яркой харизмой, думаю, еще не лет десять. Но самое главное — это живые, в отличие от многих мумифицированных героев, возглавляющих иконы стиля. Восхищается манерой держать женщину в руках.Его можно найти в толпе даже со спины, и не нужно долго искать, чтобы нанести эпитеты — элегантный, аристократичный, изысканный.

Если вы нашли ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter. .

Российский документальный режиссер, основатель Московского Дома фотографии, куратор художественных экспозиций, академик Российской Академии художеств.

Ольга Львовна Свиблова Родилась летом 1953 года в Москве.Ее отец — инженер космической отрасли, а мать — филолог, специалист по строению немецкого языка. В детстве она посещала курсы при Третьяковской галерее, была частой гостьей по театральным идеям.

Ольга Свиблова Окончила психологический факультет МГУ, прошла обучение в аспирантуре и защитила кандидатскую диссертацию на тему «Метафоризация творческих процессов», но в итоге посвятила себя искусству.

— В юности я шел по улице и видел странно одетых, волосатых и бородатых людей; Они сильно выделялись из общей массы прохожих, и я пошел за ними, держась на некотором расстоянии. И пришла на первую квартирную выставку, где среди прочих был Оскар Рабин. Я вообще не знал, почему я выхожу за пределы этих странных людей. Я не предполагал, что попал на выставку. Мне просто понравился их необычный вид. Так ко мне пришло современное искусство.

Творческий путь Ольга Свиблова / Ольга Свиблова

Ольга Свиблова В середине 1980-х годов было много художественных выставок, проектов и фестивалей.В рамках семнадцатой молодежной выставки были представлены картины малоизвестных неофициальных художников — Ольга Свиблова Не только выступила куратором выставки, но и написала несколько книг по этим произведениям.

Ольга Свиблова — режиссер-кинематографист. В 1988 году она представила документальную ленту « Черный квадрат », отмеченную на кинофестивалях в Каннах, Лондоне и Чикаго. Кроме того, среди его работ — «Криварбатский переулок, 12», «В поисках счастливого конца» и «Дина Верней» .

Ольга Свиблова Любит кино и называет себя идеальным зрителем игровых картин, но при этом готов работать исключительно над документальными проектами.

Ольга Свиблова Основательница Объединения «Искусство конца века» и Московского Дома фотографии (Мультимедийный комплекс актуальных искусств). Она по праву считается человеком, возродившим интерес к фотографии в России. Более того, Ольга Свиблова открыла Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А.Родченко, она надеется, что ее выпускниками будут, прежде всего, художники.

— Не так давно у нас была выставка, на которой были фотографии обычных домашних съемок простых людей конца восьмидесятых, когда время менялось с огромной скоростью, менялись люди, появлялись новые герои .. Это абсолютно непрофессиональные фотографии: где-то рамка вырезана, где- та размытость, почти везде приходится говорить о композиции … Если бы я тогда смотрел на эти фотографии глазами директора музея, я однозначно сказал бы, что это неинтересный материал.И теперь это стало историческим свидетельством, сделав эту выставку одной из самых успешных на фотобинале. Так что обычная любительская фотография была отражением перелома в истории.

Личная жизнь Ольга Свиблова / Ольга Свиблова

Ее первый супруг — поэт Алексей Парешиков . У них есть взрослый сын, известный фотограф Тимофей.

1991 г. Ольга Свиблова Женился второй раз. Ее избранником стал француз Оливье Моран , основатель Центра современного искусства «Ла Баз».

— Муж молчаливый и спокойный. Он видит картину в целом, я — в деталях. Он делает почти все по дому, потому что многое у него получше. Он готовит — я мои листья для салата. Все, что он делает, вызывает у меня восхищение.

.