Татьяна Котегова — Модный дом

Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждой своей коллекции. Такой Татьяна Котегова известна миру моды. В течение 70 — 80х Татьяна формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиентов. А мечта стать хозяйкой собственного дома мод осуществилась в 1991 году.

На вопрос «Кто у Вас одевается?» Татьяна всегда отвечает: «У меня одеваются личности». Независимая, сильная, дерзкая, иногда капризная женщина — идеальный образ, к которому стремится Татьяна в своем творчестве. Она сама во многом соответствует этому образу. Одежда от Тани Котеговой сегодня стала не только символом безупречной элегантности, но и знаком принадлежности к изысканному светскому обществу.

Сегодня Модный Дом Тани Котеговой создает коллекции одежды класса Pret-a-porter De Luxe, используя только лучшие натуральные ткани, роскошные кружева в любимой Таниной гамме — все оттенки черного, коричневого, серого, белого. Дом Котеговой работает над производством собственной линии обуви и аксессуаров.

2018 — Дизайнер Таня Котегова стала лауреатом конкурса «Женщина года – 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты». 2016 — Союз Дизайнеров России наградил Татьяну Котегову Почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна и в связи с 25-летием Дома моды «Tanya Kotegova». 2012 — Продюсерский центр «Первый план», Санкт-Петербургский оперный театр детей им. Г.П. Вишневской, Региональная общественная организация «Союз национальных культур» наградил Татьяну Котегову Дипломом Лауреата четвертого международного фестиваля искусств памяти Мстислава Ростроповича «За выдающуюся общественную деятельность». 2010 — Модный Дом «Таня Котегова» получил Почетный Диплом от Дирекции Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства о статусе официального Спонсора ГМТиМИ и члена Международного общества «Друзья Театрального Музея». 2008 — Совет Общественных Организаций Санкт-Петербурга и Москвы, Санкт-Петербургский Оперный Театр Детей им. Г.П. Вишневской, Общественный экспертно-консультационный совет, Фонд содейтсвия реализации Национальных проектов СЗФО наградил Татьяну Котегову «Орденом Святого Петра» за выдающуюся общественную деятельность. 2007 — Присвоено почетное звание Члена-корреспондента Международной Академии Общественных Наук как руководителю предприятия, вносящего значительный вклад в экономическое и социальное развитие России. Трудовой коллектив Модного Дома «Таня Котегова» награжден грамотой «За Доблестный Труд во славу Отечества». В рамках Всероссийской программы «Национальное Достояние-2007» номинирована на награждение Орденом «Во Славу Отечества».. 2006 — Совет Общественных Организаций, Международный Центр Духовного Единения, культурный Центр им. Г.П.Вишневской наградил Татьяну Котегову орденом «Сердце Данко» «За гуманизм». — Биография Татьяны Котеговой опубликована в Энциклопедии «Who is who в России»,- энциклопедия содержит биографии успешных людей из различных сфер деятельности: экономики, политики, науки, культуры и искусства. 2005 — Почетное звание «Stars of the City» в номинации «Модный Дом» от журнала «St.-Petersburg WHERE». 2002 — Диплом основателя новой традиции «За творческий вклад в развитие и повышение престижа Российской школы моделирования и дизайна одежды и поддержку молодых талантов России» за возглавление жюри Российского конкурса молодых модельеров-дизайнеров одежды «StartМастер 2002». 2001 — Создание ювелирных украшений из серебра по собственным эскизам; создание ювелирных украшений из золота с драгоценными камнями в соавторстве с «Русскими самоцветами». К 300-летию Санкт-Петербурга готовится новая юбилейная коллекция с использованием старинных аксессуаров. — По мнению журнала «VOGUE» Татьяна Котегова — единственный в России модельер, кто занимается реставрацией и использованием в своих моделях старинных аксессуаров и декоров для одежды (пряжек, пуговиц, сумочек, запонок, кружев). — Член Союза Дизайнеров России. 2000 — Признана «Человеком года», стала лауреатом городской премии Санкт-Петербурга в области культуры «Люди нашего города» в номинации «Модельер года». — Признана лучшим модельером Санкт-Петербурга и награждена почетным призом «Золотая Нить». 1998 Прошла курс обучения в компании «Saga Furs» в Дании, с тех пор меховые аксессуары стали частью коллекций Pret-a-porter и Pret-a-porter De Luxe. Занимается моделированием обуви по собственным эскизам. Получила звание «Мастер» в международном фестивале «Мастер-класс» за лучшую коллекцию. Создание костюмов для балета «Средний дуэт» Мариинского театра. 1997 — Диплом Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль», Академии Моды, Ассоциации историков костюма России за вклад в становление и развитие школы российского моделирования.

Рябинкин СергейМастер-парикмахер и арт-директор сети салонов красоты «Дом Распутина».

«Фруктовая лавка»Компания «Фруктовая лавка» в 2011 году открыла свой первый магазин для жителей и гостей Санкт-Петербурга. Главные принципы работы — это качество продукции, индивидуальный подход к клиентам, эксклюзивность товаров. Ассортимент продукции включает более 500 наименований свежих овощей, фруктов и ягод, а так же трав и специй из разных стран мира.

Сёмкин СергейХудожник и фотограф.

«Тур Престиж Клуб»Компания «Тур Престиж Клуб» работает с 1994 года и является крупным многопрофильным Туроператором по выездному туризму в Северо-Западном регионе России, специализируется на организации любых индивидуальных и корпоративных поездок за рубеж — в Европу, США, страны Латинской Америки, Юго-Восточной Азии, Африки, Австралии.

Долго и счастливо / Estel Haute Couture

30 лет. Да, это серьёзная дата. Однако путь творца измеряется не временем. Чем же тогда?

Кто‑то скажет: наградами и регалиями. Другие предположат: числом именитых клиентов. И того, и другого у Татьяны Котеговой  в избытке. А мы думаем: любовью. И её здесь — больше всего. В одном из описаний к коллекции Татьяны Котеговой сказано: «Одиночество уничтожает время, увеличивает его скорость. Любовь останавливает его, поворачивает вспять». Это действительно так. 

Давайте сейчас остановим мгновение и услышим голос — голос женщины,
беззаветно любящей своё дело, творчество, красоту и саму жизнь.

Совсем скоро Модному дому Tanya Kotegova исполнится 30 лет. За эти годы Татьяна Котегова снискала славу модельера, создающего и транслирующего в мир неповторимый стиль. Стиль, в котором соединились безупречная элегантность, изысканная артистичность, абсолютная свобода и независимая атмосфера Санкт-Петербурга. Вот почему её показы проходят в таких местах, как Тронный зал Екатерининского дворца, а костюмы пополняют коллекцию Эрмитажа.

Вы помните первую вещь, которую сшили?

Своё первое платье я сшила в 6 лет. Как сейчас помню, сидела на завалинке и шила. Ткань была

в мелкий цветочек, само платье приталенное, юбка солнце-клёш, хомутик вместо пояска, и без рукавчиков.

А из чего вы шили? В то время, после войны, сложно было найти хорошие ткани…

Каждые три года мы с родителями ездили в отпуск: в Ригу, Таллин, Сталинград, Горький, Иркутск… И мама везде обязательно ходила
в комиссионные магазины — там можно было найти потрясающие немецкие ткани: шифоны, жоржеты, шелка. Мы скупали их буквально чемоданами. И вот из них мама шила одежду себе, подружкам, а остатки доставались мне. Я шила наряды себе или кукле. У меня была такая большая немецкая говорящая кукла.

Расскажите о вашем детстве. У вас очень интересная семейная история.

Моя история, с одной стороны, очень похожа на многочисленные истории моих соотечественников, а с другой — она, конечно,
уникальна. Мой родной отец погиб на войне. И в 1946 году, когда в стране был сильный голод, брата определили в Суворовское училище, а мы с мамой вынуждены были уехать из города Горького на Север. Мне тогда было 5 лет. Мамочка моя была уникальным человеком. Обаятельная, радушная, с невероятным вкусом

и чувством стиля. Там, на приисках, она познакомилась с отчимом. Он 10 лет отсидел
за «ежовщину» и теперь жил и работал на свободном поселении. Это был потрясающий человек, который без преувеличения заменил нам отца. Он очень хорошо ко мне относился, и я всегда чувствовала, что любима в семье. Сначала папа был замначальника приисков, потом — начальником. Так что в материальном плане мы жили хорошо. Коэффициент зарплаты в тех краях был высоким, что связано с очень суровыми природными условиями: зимой
доходило до 50–60 градусов мороза, а летом было так много комаров, что мы постоянно носили накомарники. Когда родители уходили на работу, у нас в доме собирались 5–6 детей из разных семей, и с нами вместо няни оставался
дневальный из лагеря. Он был удивительным
человеком. Рассказывал нам разные истории,
сказки, показывал книги об искусстве, обращал внимание на костюмы, цвета, стиль — он был художником. Мы разыгрывали с ним какие‑то невероятные спектакли — по этому поводу мама даже разрешала нам надевать её вещи. Сколько было переломано каблуков — не счесть. (Улыбается.) А по выходным у нас обязательно собирались гости. В основном
это были люди, отсидевшие срок в лагере и теперь жившие на свободном поселении. Среди них были художники, музыканты, актёры. Все они были очень интересные люди, я до сих пор помню их лица. Это были совершенно изумительные вечера с красиво накрытым столом, шампанским, танцами, песнями, беседами. Это были потрясающие дружеские отношения. Потому что люди пережили многое. Правда, нас, детей, за взрослый стол не сажали,
так что нам оставалось только подглядывать. (Улыбается.) И, наверное, всё это отложило определённый отпечаток. Я очень хорошо поняла, что такое дружба. Искренняя настоящая дружба — это самое святое, что есть на земле.

А вы как‑то соприкасались с лагерной жизнью?

Да, лагерь был прямо напротив нашего дома. Днём по выходным мы с мамой подходили к проволоке и передавали заключённым чай, хлеб и другие продукты. С одной стороны, у меня было очень красивое счастливое детство, я уже тогда находилась немножко в артистическом мире, если можно так сказать. А с другой стороны, я постоянно видела этот лагерь, этих людей, их страдания и весь тот ужас, который творился в стране…

Наверное, благодаря этому вы особенно научились ценить жизнь…

Да, я вообще считаю, что каждый человек должен в жизни что‑то испытать, чтобы научиться лучше понимать других людей.
Всё это, конечно, отразилось на моей душе, на моём сознании. То, что происходит с тобой в детстве, не проходит бесследно. Быть может, поэтому у меня такая страстная любовь к чёрному цвету.  Лично для меня, это цвет таинства. Он как оболочка, как цвет
защиты, как оберег. Да и мама моя любила чёрный. Возможно, это в некотором роде передалось по наследству.

Когда и почему вы переехали в Ленинград?

Папа у меня коренной ленинградец, до войны работал на «Треугольнике», занимал очень высокий пост. Когда в 1953 году умер Сталин, папу реабилитировали, и мы приехали в Ленинград. Здесь я и живу с 1954 года.

Вашему Модному дому уже почти 30 лет. Что за эти годы кардинально изменилось, а что осталось неизменным? И почему?

Революционных изменений нет, но на протяжении всех этих лет происходит естественная эволюция Модного дома. Направление Pret-a-porte De luxe, в котором мы работаем, — очень непростая ниша. На фоне агрессивного развития гигантов дешёвого масс-
маркета непросто оставаться верной своему стилю. А для меня крайне важно, чтобы он всегда был узнаваем. С самого начала я поставила цель — вывести свой Модный дом
на высокий уровень. Расти очень непросто, но каждый год мы поднимали нашу планку всё выше и выше. И делаем это до сих пор. Зачастую в ущерб своему состоянию, настроению, здоровью я всё равно продолжаю работать. Ведь это моя жизнь. Мне кажется,
без этого меня бы просто не было. Когда стало понятно, что вы достигли той самой минимально допустимой планки? Когда наступило спокойствие за бизнес? Что вы, спокойствия нет и не будет. (Улыбается.) Успех — это процесс, который нельзя законсервировать. Над ним нужно постоянно
работать. Никогда нельзя быть уверенным, что ты всего добился и можно почивать на лаврах. Если вдруг так происходит, то это конец. Наоборот, с каждым годом становится труднее: мода развивается, появляются молодые дизайнеры. И ты не имеешь права не то чтобы отставать, ты должен стараться быть впереди.
Здесь не может быть финальной точки. Давайте теперь поговорим про постоянную величину —
про ваш узнаваемый стиль. В чём он заключается? Мы трепетно сохраняем и бережём традиции кутюрного качества. Это высочайшее портновское искусство, особые требования к конструкции, высококачественные ткани, преимущественно натуральные, и, как правило, большой процент ручной работы. Особое внимание мы уделяем сохранению старинных аксессуаров, таких как антикварное кружево, пуговицы, пряжки, сумочки, перчатки, которые должным образом реставрируются
и интегрируются в контекст современного костюма. Если говорить про визуальное восприятие, то с точки зрения цвета — это, конечно же, чёрный, а с точки зрения формы — немного утрированные силуэты: плечи, объём. Вещи, в которых чувствуется сексуальность и провокация, но она должна быть очень деликатной. Отдельно я бы выделила модели oversize — они мне особенно нравятся. Естественно, мы делаем и приталенные силуэты. Но ДНК бренда — это всё‑таки вещи свободного кроя. Для меня вообще в жизни самое главное — это свобода во всех её проявлениях. Только при наличии свободы ты можешь что‑то делать, создавать, творить. Это мироощущение я вкладываю и в свои вещи. В свободной одежде женщина чувствует себя очень естественно.

Что для вас важнее: мода или стиль?

Я убеждена, что стиль важнее моды. Стиль оперирует художественными категориями, а мода — всеми остальными, как придётся. Вневременным может быть только стиль, а мода, к сожалению, быстротечна. Поэтому не нужно слепо следовать тенденциям моды, потому что мода в чистом виде кому‑то идёт, а кому‑то — решительно нет. Для женщины очень
важно найти свой индивидуальный стиль. Если это произошло, она всегда будет чувствовать себя комфортно. Собственно, для этого и существуют Модные дома. Ведь далеко не каждая женщина может сама со вкусом одеться.

То есть вы прежде всего помогаете

людям найти свой стиль? Как происходит процесс поиска?

Стиль — это очень тонкая категория. Тут нужно учитывать характер человека, его эмоциональное состояние, какие‑то психологические аспекты. Я заметила такую особенность: если у тебя плохое настроение, то ты не всегда можешь надеть свою любимую вещь, потому что именно сегодня она не соответствует состоянию комфорта. Мне вообще кажется, что за эти 30 лет я сама стала психологом. Я хорошо чувствую людей, их настроение, переживания. И я не навязываю своё мнение, но пытаюсь очень деликатно
объяснить клиенту, что ему подходит, а что — нет. Не нужно нагружать человека. Самое главное — уметь подчеркнуть его достоинства. Поверьте, у каждой женщины они есть: у одной — руки, у другой — ноги, у третьей — глаза, у четвёртой — волосы. Некрасивых женщин нет. И мне, как дизайнеру, совершенно не важно, какая женщина ко мне придёт: полная или миниатюрная. Вопреки расхожим предрассудкам, это не имеет никакого значения.
Любая женщина может выглядеть потрясающе.

Вы и сейчас сами работаете с клиентами?

В основном, да. Если человек приходит купить что‑то из готовых моделей, тогда его могут принять в салоне и без меня. Но если клиент приходит в первый раз, то всегда с ним работаю лично я.

Насколько я знаю, подавляющее большинство ваших клиентов — постоянные. Поделитесь секретами столь высокой лояльности.

Да, это правда. Стоит человеку прийти к нам однажды, на 99,9 %  он остаётся с нами навсегда. И с ним постоянно идёт работа. У меня с клиентами складываются особые отношения. Многие становятся моими друзьями. Возможно, это просто особенность российского менталитета. Наверное, в других
европейских салонах иначе: вот отпущено на клиента 40 минут — значит 40 минут и не больше. У меня нет такого. Я вкладываю в свои вещи часть своей души, и с клиентами не могу иначе. И они отвечают взаимностью: не просто покупают наши вещи, а становятся нашими
единомышленниками. Многие клиенты говорят нам: «Для ваших вещей у меня отдельный гардероб. Рука не поднимается их куда‑то сдать  выбросить. Могу только подарить
кому‑то». Люди носят наши вещи годами. А это для меня самое важное — создавать то, что будет жить долго и приносить людям
удовольствие. Я и сама зачастую ношу вещи 30‑летней давности.

А как одна и та же вещь может оставаться актуальной на протяжении нескольких десятилетий?

Так же, как и мы имеем долгую жизнь, отпущенную Богом так и наши вещи должны жить долго. Можно взять модель 20‑летней давности, что я частенько и делаю, замиксовать её с чем‑то современным, и всё — получается твой собственный неповторимый стиль, непохожий на эти модные рекомендации
из глянца. И уже никто не посмотрит на эти вещи, как на отдельные — важен образ в целом. Нужно уметь выразить себя через индивидуальный стиль. Вот вам пример. Несколько лет назад мы сделали ретропоказ
вещей из прошлых коллекций, начиная с 1995 года. И клиенты, у которых были эти вещи, попросту не узнали их на подиуме. Мы преподнесли их совершенно иначе: с другой обувью, с новыми причёсками и аксессуарами. И всё — вещи стали выглядеть современно.

Какое значение волосам вы

придаёте при создании подиумных
образов?

Причёска играет огромную роль в создании художественного образа, она должна быть современной и в то же время уникальной. Поэтому цвет, форма, структура волос и технология их укладки для показа продумываются мной до мелочей. Любую вещь
можно легко испортить, сделав лишь неподходящую причёску. Поэтому я не выбираю что‑то эпатажное и неносибельное, моя задача — чтобы женщина поняла и прочувствовала
наш стиль до конца. Безусловно, он может кому‑то нравиться, кому‑то — нет. Но это уже другой вопрос. Поэтому и существует столько Модных домов и брендов.

Как вы оцениваете с точки зрения стиля и моды то, что видите сегодня на улицах? Что вы думаете о том, что теперь многие могут запросто прийти в театр в кроссовках и джинсах?

Мне кажется, этот тренд будет усугубляться Но тут всё не так однозначно. Вот за свои вещи я спокойна — в них можно пойти и на работу, и в ресторан, и в театр. Везде они будут одинаково
уместны, надо лишь немного корректировать образ с помощью аксессуаров и обуви. А если говорить в целом, я считаю, что в театр можно прийти в джинсах.Дело ведь не в самих джинсах, а в том, насколько весь образ уместен. А самое
главное — он должен быть стильным. Вообще, чем старше женщина, тем более стильной и ухоженной она должна быть. Голова, кожа, руки — всё это должно быть в порядке. Ещё очень важна хорошая обувь. Это 50 % успешного образа. Можно надеть очень простое платье,
но в сочетании со стильной обувью и хорошей причёской весь образ будет законченным. Поэтому если женщина предпочитает джинсы и элегантный кардиган или стильную блузу, с соответствующей причёской и макияжем,
обувью и аксессуарами, она вполне может в таком виде появиться в театре. А вот если человек позволяет себе выглядеть неопрятно, это, прежде всего, неуважение к окружающим. Ведь мы приходим в театр, чтобы насладиться красотой не только на сцене, но и вокруг.

А что ещё из современных трендов вы могли бы отметить?

Например, недавно было очень модно носить кроссовки или кеды с платьями. И я в своих коллекциях сочетала лёгкие шифоновые платья с кроссовками. Сейчас мне очень нравится, как молодёжь надевает джинсы, свободную белую рубашку и встаёт на каблук. Это выглядит потрясающе. Это одновременно и сексуально, и элегантно, и очень естественно. Потому что не создаётся впечатления «наряженности». Джинсы «гасят» высокий каблук, каблук «гасит» джинсы. Но здесь, конечно, надо учитывать особенности своей фигуры. Вообще всегда нужно оценивать внешний вид комплексно
и уметь смотреть на себя со стороны.

Существует ли петербургский стиль? Если да, то как вы его видите и как он трансформируется с годами?

Несмотря на вселенскую глобализацию,
петербургский стиль существует. И он
проявляется не только в моде. Стиль
такого города, как Петербург, не может
не отразиться в творчестве любого
человека. И многие мои коллекции
были посвящены Петербургу. Нашему
городу более 300 лет, и все эпохи были
весьма противоречивыми. Но он очень
спокойный и уравновешенный, в отличие,
например, от Москвы. И сегодня, как мне кажется, петербурженки выбирают для себя интеллектуальный минимализм.

Я знаю, что вам посчастливилось

поучиться у мастеров, которые
в своё время учились у самой
Надежды Ламановой. Расскажите
об этом.

Да, мне в жизни удалось поработать у одной такой женщины. Я тогда ещё училась в школе, в 10‑м классе. Нашла я её случайно через одну свою клиентку — увидела у неё потрясающе сшитую вещь и попросила нас познакомить. Пришла к ней и сказала: «Мне очень нравятся ваши вещи, поэтому я хочу у вас работать». Так
я стала её подмастерьем. Ходила к ней 2 раза в неделю по вечерам, помогала во всём, о чём она меня просила: сметать детали, сделать конструкцию или раскроить платье. Это была совершенно изумительная женщина и уникальный мастер. Она обладала навыками истинного портновского искусства. Знаете, как она кроила? В технике муляжа: свободно располагала на манекене ткань, накалывала булавками, потом снимала ткань с манекена, клала на стол и проходилась ножницами. Это
просто фантастика. И на всё про всё была одна примерка. Ещё она всегда подчёркивала, что вещь должна быть прекрасной не только снаружи, но и с изнанки. С тех пор я обрабатываю изнанку таким образом, что наши вещи можно носить на обе стороны W-faсе.
Я прекрасно понимаю, что сейчас мало кто обращает внимание на качество пошива или состав ткани. Но тем не менее для меня это всё
равно остаётся очень важным. Кто бы что ни говорил, моё кредо — это  качество ткани, крой и безупречное качество исполнения.

Вы можете сказать, что вы до сих

пор учитесь?

Да, я вообще очень люблю учиться и делаю это везде, где только можно. Если мне что‑то нравится, могу очень долго это рассматривать, хоть те же самые витрины. Я всегда ищу возможности чему‑нибудь научиться. После
перестройки приехала к друзьям в Германию и целый месяц ходила  к одной женщине, которая учила меня технологии пошива. Потом я была
у дочки в Америке и там училась конструкции у одного человека. Я всегда сама искала людей, у которых можно что‑то перенять. Вы знаете, хоть я и сама прекрасно шью, мне до сих пор совершенно не стыдно что‑то у кого‑то спросить.  Ведь всегда появляется что‑то новое и интересное.

Берёте ли вы студентов на стажировку?

У меня было очень много студентов, но для постоянной работы никого не могла отобрать. После института у всех амбиции, тем более выбираешь обычно тех, кто участвовал в конкурсах или представлял свои работы на дефиле. Когда они только приходят в Модный
дом, вроде всё хорошо. Но есть у меня одна
лакмусовая бумажка, которая показывает, мой
это человек или нет. Когда на примерке я говорю: «Собери, пожалуйста, булавки, которые упали», обычно мне отвечают: «Таня, я вообще‑то дизайнер, так что булавки я собирать не буду». В таком случае нам не по пути. Лично я до сих пор на примерке могу сама наклониться и наколоть подол, если вдруг рядом никого не будет. У нас в Доме своя особая профессиональная культура.

Интересуетесь ли Вы творчеством молодых дизайнеров? Если да, что можете отметить в их работе?

По правде сказать, я восторгаюсь их свободой
и лёгкостью. Я думаю, это идёт с детства. Если моё детство было более тяжёлым, то современные дети и молодёжь гораздо более свободны, они многого добиваются. И для них неважно, что о них скажут или подумают. Я же человек другой формации.

А как вы отбираете людей в свою команду?

Без моей команды я никогда не смогла бы создать наш Модный дом. Мы все профессиональные единомышленники. Коллектив формируется по этому принципу. Некоторые мастера работают со мной более 20 лет. У меня язык не поворачивается назвать их портными. Это настоящие профессионалы, которые, так же как и я, вкладывают часть своей души в эти вещи. Мне кажется, порой они переживают больше меня. Ещё у нас есть специалисты, чью работу без преувеличения можно назвать ювелирной. Например, у нас трудится уникальный специалист по шифону и бархату, которая специально переехала из Калмыкии, чтобы заниматься любимым делом. Ещё у меня есть две прекрасные вышивальщицы, которые умеют работать вручную по старинным техникам, вышивают в том числе и бисером.

Ещё вы занимаетесь реставрацией предметов гардероба. Расскажите об этом направлении.

Реставрации я уделяю особое внимание. У меня
работают уникальные специалисты, увлечённые
историей и винтажными моделями. Только такие люди могут заниматься реставрацией тканей. Например, мы берём старинную вещь с вышивкой из бисера или с каким‑то рисунком. Самой вышивки может почти не остаться, но мотив рисунка проследить можно. И вот мы начинаем работать с этим рисунком: сохраняя общую канву, что‑то меняем, что‑то добавляем, а потом отдаём вышивальщице. И она вручную несколько месяцеввышивает этот фрагмент. А потом мы вставляем его в какое‑то платье из новой коллекции. Когда переносишь старинный фрагмент на современные вещи, получается очень актуально.

Вам, наверное, отдают антикварные вещи?

О да! Вокруг очень много отзывчивых людей. Иногда даже бабушка какая‑нибудь придёт, принесёт аккуратную стопочку кружавчиков,
запонки или пуговки… И я понимаю, что она
своим ходом на метро специально ехала к нам
через весь город. Это трогает до глубины души,
я всегда очень благодарна таким людям.

Что происходит с отреставрированными

старинными вещами?

В основном это уникальные платья. Они все
хранятся у нас, как музейные экспонаты.
В них сосредоточены наши идеи. В текущие
регулярные коллекции они не включаются.
Это история Модного дома, которую я бережно
создаю все эти годы.

А ваши вещи можно найти в каких‑нибудь

музейных экспозициях?

Да, наши вещи хранятся в Эрмитаже. Часть
вещей передали мы сами, часть была
подарена дочкой Елены Образцовой —
Леной Макаровой. Есть у меня уникальный
костюм, который мы создали в 2006 году
для выступления Людмилы Гурченко. Но он
находится в архиве Модного дома. Я вообще
очень тяжело расстаюсь со своими вещами.
Даже когда что‑то покупается из коллекции,
а я знаю, что это последняя такая вещь
или вовсе в единственном экземпляре, честно
говоря, мне искренне жалко прощаться с ней.
(Улыбается.)

Расскажите, пожалуйста, про вашу линию парфюма.

Как‑то к нам пришёл парфюмер и говорит:
«Татьяна, я к вам с презентом. Я сделал
для вас парфюм, который, как я считаю,
является вашим ароматом». И знаете, он
мне понравился. Я люблю горькие запахи
с нотками табака, полыни и восточными
мотивами. Мы с парфюмером разговорились
и решили сделать два лимитированных
аромата, которые я посвятила моим самым
близким женщинам: дочке и внучке. Один
аромат призван подчеркнуть индивидуальный
стиль взрослой женщины, другой — юной леди.
Elise назван в честь моей внучки. Она нежная,
утончённая блондинка. Этот парфюм оставляет
шлейф свежести, созвучный романтической
лёгкой музыке. А дочка, она у меня девочка
непростая, эмоциональная, у неё достаточно
яркий характер. Аромат Margot отличается
аккордами пряных чувственных нот.
И действительно, нежные блондинки покупали
у нас Elise, а Margot выбирали более сильные
волевые женщины. Что касается продолжения,
пока не могу ничего сказать, хотя пробная
партия разошлась довольно быстро. Самое
интересное, что именно в день презентации
парфюма у внучки родился сын, мой самый
маленький наследник.
Наверное, это знак свыше, что всё сделано
правильно.

Татьяна Котегова. Судьбы моды

Татьяна Котегова

Туманные набережные этого поразительного города, его опустошенные и скорбные в своем величии дворцы и некогда блестящие доходные дома, осунувшиеся особняки и ранее изумлявшие своей красотой линейные перспективы великолепнейшего из городов северной Европы и, конечно, самого стильного и прекрасного города России, Петербурга, извечно дарят нам чудеса. К таким особенным, чувственным в своей гармонии и простоте, волшебным явлениям нашего времени относится петербургская создательница моды Татьяна Котегова. Свобода движения, чистота линии кроя ставят ее работу на вершину Олимпа отечественной моды, постоянно демонстрируя неувядающую изысканность и рафинированность петербургского стиля.

Прекрасная рыжеволосая дама во вкусе портретов Данте Габриэля Росетти или Густава Климта, она одновременно похожа на Зинаиду Гиппиус и Тэффи, женщину Серебряного века и музу поэтов-символистов.

Татьяна Котегова создательница моделей, рисующих нам современную жизнь в технике графических рисунков Бердслея или Бакста. Она мастерски работает только с натуральными тканями, где великолепные по качеству шелка, креп-шифоны, кашемиры, мохеры, драгоценные меха сплетаются в эпическую балладу в духе поэзии Николая Гумилева, а старинные эфемерные кружева, креп-сатины и волнующие своей зыбкостью бисерные сумочки ритмично нашептывают нам стихи Анны Ахматовой.

Сегодня Дом Татьяны Котеговой — квинтэссенция того образа, который являл старый Петербург, даже скорее Петроград 1910-х годов. Расположенный на Большом проспекте Петроградской стороны в доме 44, огромном и стильном доходном доме в духе «Северного модерна» работы французского архитектора Ипполита Претро, ее Дом моды устроен так, как в прошлом были организованы русские дома моды в Париже. Ее сотрудницы — это семья единомышленников, работающих ради прекрасных клиенток и служащих музе русской моды, для которой Котегова — главная весталка. Ее показы проходили даже в Царском Селе, где Тронный зал дворца или Камеронова галерея — не только фон, но и связь времен для единственной из современных русских кутюрье, ухвативших нить традиции нашей материальной культуры. Она училась и встречалась с портнихами великих домов моды старой России — работниц великолепных Домов «Бризак» и «Надежда Ламанова», в прошлом одевавших царскую семью, и уже это дарит нам сегодня ощущение непрерывности того исторического вдохновения, которое все ощущают, глядя на современные работы этого неординарного человека. «Аромат эпохи в одежде — это как хорошие духи», — утверждает Татьяна Котегова, и с этим не поспоришь.

Татьяна Котегова родилась на Волге, в городе Капустин Яр, где служил ее отец, погибший в войну в Будапеште. Отчим матери Тани, человек интеллигентный и образованный, был репрессирован в сталинскую эпоху. Детство Тани прошло на Колыме, где она увидела немало людских страданий за колючей проволокой советского режима, где печали и радости лагеря переплелись воедино. Не оттуда ли непобедимая страсть к поискам утраченной красоты в свете величественных форм тоталитарного стиля, драматизм и подспудный соблазн кроя ее вещей? Десятилетия 1910-х, 1920-х, 1930-х и 1940-х годов — для Татьяны обширное поле вдохновения. Время, в которое жили и творили ее музы — великие балерины Анна Павлова и Тамара Карсавина, королева экрана Вера Холодная. Утонченная княгиня Ирина Юсупова, замечательные актрисы ХХ века Грета Гарбо и Марлен Дитрих. Любовь к шитью и красивым вещам — наследство от матери, одевавшейся в Риге послевоенной поры, прекрасно шившей и знавшей толк в белье и обуви. И Таня под маминым руководством стала шить с раннего детства, к семнадцати годам обзаведясь уже солидной клиентурой. Попав в Ленинград, жила в тринадцатиметровой комнате коммунальной квартиры. Дважды пыталась поступить в текстильный институт, но не прошла по конкурсу, так как не имела необходимого в те годы «трудового стажа». Всецело отдаваясь своей страсти к шитью, она все же стала модной и востребованной частной портнихой, нередко поражавшей окружение элегантностью форм в сочетании с невиданными в СССР экстравагантными элементами. И путь ее был тернист, но успешен.

В 1991 году она открыла частный модный салон, и с тех пор слава о ней разнеслась повсюду. Ее ценят, и ею гордятся по праву. Лауреат премии «Лучший модельер Санкт-Петербурга — 2000», «Человек года» в мире моды, обладательница почетного приза «Золотая нить» и многих других наград, Таня Котегова — настоящая гордость культурной и светской жизни северной столицы.

Перфекционист кроя и шитья, поклонница диоровской гаммы черного, коричневого, серого и бежевого, Татьяна видит в этих цветах великолепную и многоцветную палитру для своих образов, которые она вылепливает с виртуозным мастерством. Ее страсть — невесомые балерины, и, создавая костюмы для Мариинского театра, она умеет передать в них трепетную душу грациозных и неземных созданий. Ее творения многогранны, прекрасны и драгоценны, как и ее душа.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Таня Котегова – вдохновение от первого лица.

Побывать в модном доме Татьяны Котеговой @tanya_kotegova и увидеть саму Татьяну, это масса эмоций и вдохновения), наверное, на ближайшие пол года😊👍. Сегодня нам вместе со студентами посчастливилось попасть в Модный Дом на Большом Проспекте ПС и своими глазами увидеть изделия легендарного мэтра.

Легендарный Модный Дом был открыт в 1991 году, совсем скоро ему уже будет 20 лет!

В настоящее время Модный Дом Тани Котеговой создает коллекции одежды класса Pret-a-porter De Luxe, используя только лучшие натуральные ткани, роскошные кружева в любимой гамме дизайнера — все оттенки черного, коричневого, серого, белого. Дом Котеговой работает над производством собственной линии обуви и аксессуаров. Спасибо Антону @corsets_and_crinolines , который очень трепетно, с большим знанием дела и интересом рассказал нам о том, как создаются модели в модном доме, как проходят примерки, ответил на множество вопросов, показал костюмы, изготовленные специально для Людмилы Гурченко и Елены Образцовой.

Мы побывали в цехах по созданию уникальных изделий, в конструкторском отделе и получили наставления от самой Татьяны Котеговой. Татьяна удивительно позитивный и творческий человек, уделила нам время и сказала, что самое главное для дизайнера — это желание работать, подчеркнула особенно, «нужно чтобы было огромное желание и работоспособность». Посоветовала искать вдохновение не в современных журналах мод, а в истории костюма, искусстве и живописи разных эпох…

Татьяна работает в своём стиле, не изменяя ему и придерживаясь принципов создания коллекции в сезон, а не за год, не торопится, а просто следует своим правилам, которые устанавливает сама.

«Мода уходит, а стиль остается…» думаю это то, что созвучно Модному Дому Тани Котеговой, это то, что в наши дни становится особенно важно…

Сегодня вдохновение после экскурсии было у всех, это сложная, какая-то невидимая энергия, которая объединила нас в любви к моде, истории, к модному дому и к будущим свершениям в каждой творческой биографии…

 

ООО «Салон «Таня Котегова» Санкт-Петербург (ИНН 7813121413)

ООО «Салон «Таня Котегова» ИНН 7813121413 ОГРН 1027806894191 зарегистрировано 01.09.1999 по юридическому адресу 197198, город Санкт-Петербург, проспект Большой П.С., 44 лит.а, 3н. Статус организации: действующая. Руководителем является генеральный директор Котегова Татьяна Васильевна (ИНН 781406283873). Подробнее >

В выписке из ЕГРЮЛ в качестве учредителей указано 2 физических лица. Основной вид деятельности — Производство верхней одежды из текстильных материалов, кроме трикотажных или вязаных, для женщин или девочек, также указано 5 дополнительных видов. Организация присутствует в реестре Малого и среднего бизнеса (МСП) как малое предприятие с 1 августа 2016 г.. В исторических сведениях доступно 58 записей об изменениях, последнее изменение датировано 20 мая 2021 г..

Организация состоит на учете в налоговом органе Межрайонная инспекция ФНС России №25 по Санкт-Петербургу с 30 сентября 1999 г., присвоен КПП 781301001. Регистрационный номер в ПФР — 088012002705, ФСС — 781500086778071.

Информации об участии ООО «Салон «Таня Котегова» в тендерах не найдено. Есть данные об участии организации в 7 завершенных арбитражных делах. < Свернуть

Я создаю коллекции не для инсталляции, а для жизни!

Интервью с элегантным дизайнером, создающим необыкновенно элегантную моду в необыкновенном Санкт-Петербурге

На вопрос «Кто у Вас одевается?» она всегда отвечает: «У меня одеваются личности!» Независимая, сильная, дерзкая, иногда капризная женщина – идеальный образ, к которому стремится она в своём творчестве. Она сама во многом соответствует этому образу. Одежда от Тани Котеговой сегодня стала не только символом безупречной элегантности, но и знаком принадлежности к изысканному светскому обществу.

Тандем: Мы беседуем с известным петербургским дизайнером Таней Котеговой, лауреатом конкурса «Женщина года 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты». 

Здравствуйте, Татьяна! Очень рады, что Вы нашли время для беседы. Вас называют «Иконой петербургского стиля в одежде». Сразу спрошу: «Вы с этим согласны?», а потом спрошу ещё:  «Что же это за особенный петербургский стиль?»

Таня Котегова: Добрый день. Замечу, что сейчас понятие «Икона стиля» стало настолько распространённым термином, почти штампом, а вокруг появилось столько разных «икон», что само это определение словно слегка обесценилось, поблекло, размылось что ли… 

В моём понимании – это образ с большой буквы! Мне, конечно, приятно думать, что с моей персоной ассоциируется образ петербургского стиля, но мне кажется, что скорее это понятие надо  связать с творчеством нашего Модного Дома.

Петербург ведь не зря называли и называют до сих пор блистательным. Я вдохновляюсь величайшей архитектурой нашего города, удивительно гармоничной и строгой. Высокая планка петербургских зодчих, а здесь работали лучшие архитекторы, задаёт высокую планку «петербургскому стилю» – это, во-первых, любовь к эпохе модерна, это сдержанность и непринуждённая свободная элегантность эмоций. Поскольку это удивительная северная страна, то и в стиле здесь интеллигентная умеренность, лаконичная изысканность и цветовая гамма (это самое главное), непременно соответствующая архитектуре города. 

Среди разноголосицы общих тенденций моды, приоритетным для моего Модного Дома остаётся следование традициям и узнаваемый петербургский художественный почерк. Должно быть, поэтому мировые авторитетные журналы, такие как «Vogue», «L’Officiel», «Elle» считают нашу деятельность воплощением петербургского стиля… 

Тандем: Это серьёзное признание и высокая планка. Я поздравляю с этим весь творческий коллектив Вашего Модного Дома. Вы долго шли к этому успеху. Хозяйкой собственного дома мод Вы стали в 1991-ом. А как и когда у Вас возникло желание стать дизайнером?

Таня Котегова: В шесть лет я сшила себе первое платье! Думаю, тогда и возникло это желание, и потом уже никогда не исчезало! Уверена, что передалось мне всё по наследству. На формирование моего вкуса с раннего детства большое влияние оказывала моя семья. Мама прекрасно шила, она была женщина с шармом и безупречным вкусом. Брат мамы был художником, причём сначала это было его хобби, но в 50 лет он пошёл в Академию художеств, чтобы учиться.  У него есть потрясающие картины! Повторюсь – всё передаётся по наследству… 

А вообще мне кажется, что Бог наделяет талантом каждого, но чтобы чего-то добиться в жизни, нужно приложить много сил и, главное, иметь желание добиваться. Моё кредо так и звучит: «Нужно очень желать и настойчиво достигать цели!» 

Тандем: Свои коллекции одежды класса Pret-a-porter De Luxe Вы создаёте, используя только лучшие натуральные ткани и роскошные кружева…

Таня Котегова: Я всегда хотела делать, делала и делаю вещи, только качественные и только из дорогих прекрасных тканей. И ещё – для меня важно, чтобы лицо и изнанка любого моего изделия были одинаково хорошо сделаны. И я не могу от этого отказаться! Ведь вещи, созданные мной, это живые существа для меня, и они должны проживать долгую, красивую жизнь. Я не делаю коллекции из «бабочек-однодневок», я создаю коллекции, которые вне времени! Хотя понимаю, что мода предательски быстротечна, а время неумолимо, хотя осознаю, что создание каждой новой коллекции – это всегда история о невозможности остановить мгновение, как бы прекрасно оно ни было.

Если какие-то вещи сейчас (якобы) не в моде, им можно дать возможность отдохнуть, а потом, через две-три коллекции, их можно миксовать с вещами из новой коллекции. Тогда, у вас всегда будет индивидуальный стиль, вы никогда не будете похожи на других. Слепо следовать моде сегодняшнего дня – это не для меня. У каждого должен быть свой индивидуальный стиль, у каждого Модного Дома и у каждой женщины!

Тандем: Конечно, ведь одежда делается не для того, чтобы просто прикрыться. Это часть образа!

Таня Котегова: Безусловно! Одежда должна отражать твой внутренний мир и соответствовать твоему состоянию. Важно, чтобы тебе было в нём комфортно, тогда твоя походка и твои движения будут непринуждёнными, ты будешь свободно двигаться и великолепно, раскованно (и даже вальяжно) себя ощущать. Сейчас у нашей жизни бешеный темп! Большинство женщин за рулём, часто у них нет возможности выйти из дома утром в одном, а потом, к вечеру, переодеться в другое. 

Поэтому я создаю вещи, которые, только меняя аксессуары, обувь или добавляя украшения, можно изменить так, что деловой костюм превратится в платье для вечеринки или приёма. Я считаю, это очень важно сегодня.

Тандем: Я хочу обратиться к тем читателям, кто не знает Таню Котегову с призывом посмотреть Ваш сайт в Интернете. Сразу скажу, что я надолго задержалась на Вашей странице. Мне безумно понравилось, что каждое Ваше изделие выглядит отчасти как костюм театральный, не будучи таковым. Это сочетание праздничности и одновременно повседневности, доступности привлекает чрезвычайно! Всё можно заказать на сайте прямо из Марбельи. Здесь много модных магазинов, но найти модную одежду весьма непросто. Буквально вчера я встретила элегантную красивую женщину, которая сказала: «Я одеваюсь только в Москве!» 

Таня Котегова: Вы знаете, у нас много клиентов из Москвы. Они приезжают и говорят: «Я хочу поменять свой гардероб. И поменять хочу именно на «петербургский стиль».

Тандем: Как я их понимаю! Татьяна, скажите, пожалуйста: «Придётся брать большой кредит… или закладывать свою недвижимость, чтобы одеться у Вас?» Или есть кое-что по доступной цене?

Таня Котегова: Думаю, закладывать ничего не нужно! Безусловно, есть вещи дорогие, но есть и   недорогие. Но все они только из качественных тканей! Мы делаем небольшие сезонные скидки. Я же понимаю, что каждый клиент – это реклама! А поэтому я могу идти на какие-то уступки. Так что бояться не стоит! Сразу замечу, что, попав однажды в наш Модный Дом, клиенты остаются с нами надолго!

Тандем: Благодарю. Вы удовлетворили моё любопытство и, надеюсь, порадовали наших читателей. 

Вы начали шить в то время, когда на прилавках магазинов всё было однообразно, скучно, выбора не было, многие женщины шили для себя сами. Это были восьмидесятые годы прошлого века, это было в другой жизни, в другой стране. Как пришли знание и умение делать иную, интересную и даже изысканную одежду?

Таня Котегова: То, что Вы перечислили про восьмидесятые, скорее относится к шестидесятым и семидесятым! Я уже говорила, что в шесть лет я шила платья, а в шестнадцать, учась в школе, я делала маленькие коллекции, приглашала своих подруг-одноклассниц, показывала им всё, а потом часто дарила им эти свои вещи только для того, чтобы все знали, что это я сделала. Ну а в двадцать лет я начала серьёзно работать. 

Напомню, что тогда не было информации о тенденциях мировой моды вообще! Никаких журналов не было! Был один польский журнал – «Kobieta i Życie», и даже его приобрести можно было в киоске только «по очень большому знакомству». Польские женщины очень красивые, со вкусом, и для нас этот журнал был… «окном в Европу»! 

Тогда по телевидению не транслировались дефиле, невозможно было поехать в Париж или Милан. Но я жила в городе, где прекрасные музеи, чудесные произведения искусства, сказочной красоты архитектура, Мариинский театр и великолепный Большой зал филармонии. Всё это не позволяет оставлять равнодушным ум и бесстрастным сердце!

Тандем: Но было кино, где ещё оставался итальянский неореализм, и уже появлялась французская «новая волна». А возникшие в семидесятые стили хиппи, затем диско и сафари могли проникнуть к нам, наверно, только с экрана.

Таня Котегова: Кинофильмы, безусловно, играли большую роль, а ещё встречи с интересными людьми. Знаете, всё, в том числе, разговор с человеком мог привести меня к мысли о маленькой коллекции. 

Когда я была молодая, и у меня было огромное желание претворять свои мечты в жизнь, я даже представить не могла, что когда-нибудь у меня будет собственная марка! А желание было огромное! Теорию и практику моделирования одежды я осваивала самостоятельно. В восьмидесятые годы, когда появилась возможность выезжать, я училась частным образом в Германии и в Америке. Впитывала, вбирала в себя и запоминала всё, что можно! Но в Петербурге специального образования я не получила. Поступала в техникум лёгкой промышленности и не прошла по конкурсу.

Тандем: Неужели никто не заметил и не оценил Ваше огромное желание, Вашу бросающуюся в глаза креативность и Ваше трудолюбие, которое трудно скрыть? 

Таня Котегова: Я не прошла по конкурсу лишь потому, что требовалось иметь двухлетний стаж работы где-нибудь в ателье. Но когда я входила в ателье, мне было страшно представить, что я могу здесь остаться. Я должна делать только то, что я чувствую! По крайней мере, в том, что касается моды! А может и в жизни…

Поэтому я решила, что у меня свой путь, что я буду всего добиваться сама. 

Тандем: А свой Модный Дом как открывали? Это было что-то грандиозное?

Таня Котегова: Как открыла свой Модный Дом? Помню, пришли мы с моей коллегой в тридцатиметровое помещение и сняли его в аренду. До этого я работала, можно сказать, подпольно: у меня были три мастера и конструктор. Но когда открывали Модный Дом, я пришла туда уже с пятьюдесятью клиентами! В первый же год после открытия мы сделали коллекцию. На первом показе, где были не только мы, а ещё несколько дизайнеров, собралось довольно много зрителей. Присутствовали там и все жёны из консульств. Коллекция нашего Модного Дома имела успех, и нам сделали предложение – организовать (с помощью жён консулов) отдельный показ. 

Тандем: Знаем, что Вы работаете только с натуральными тканями, в то время с этим не было проблем? 

Таня Котегова: На старте многое было непросто, порой очень трудно, но ткани были. Были   прекрасные шёлковые ткани фабрики «Красная роза», и шерстяные ткани завода Тельмана. 

Да, я работала и до сих пор работаю только с натуральными тканями. Это ещё одно моё кредо! После открытия Дома мы стали делать четыре коллекции в год (так было тогда и в Европе), а потом перешли (как в Европе) на две. Правда, между двумя большими основными коллекциями мы постоянно создаём маленькие. Ведь каждому клиенту стараемся создать свой имидж, свой особый образ, подчеркнуть индивидуальность каждого, вот и получается, что делаем не две коллекции в год, а может и целых десять… 

Мы не делаем большие партии, у нас нет магазина. К сожалению, я не могу себе это позволить. Почему? Да потому, что мы задали очень высокую планку нашему Модному Дому. А ведь известно, что поднять планку и держать её на должном уровне очень тяжело, а опустить легко. Мы остаёмся в «своей нише», мы создаём коллекции, которые не для инсталляции, а для жизни! Хотим, чтобы нашу одежду люди носили с удовольствием. Поэтому я говорю: «Мечты сбываются!» И добавляю: «Я этого хочу, значит, это будет!»

Тандем: А Ваши «владения», Ваш Модный Дом, становится красивее и больше в результате сбывающихся мечтаний?

Таня Котегова: Сначала у нас было 30 квадратных метров, затем – 60, потом – 165, а теперь у нас два помещения – 160 и 300 квадратных метров! И всё это на моей любимой Петроградской стороне! Это самый старый район Петербурга. Мы размещаемся в старом доме, построенном в стиле «Северного модерна». Это памятник архитектуры (архитектор Ипполит Претро). И это совершенно потрясающее здание! Наш салон похож на старые французские салоны. Когда у нас (ещё лет десять назад) был менеджер из фирмы «Луи Витон» (мы, кстати, вписаны в каталог «Лучшие дома мира»), он был поражён и сказал: «Вы на правильном пути, вы в тренде, сейчас все Модные Дома стремятся создавать именно камерные салоны, как у вас». У нас современны интерьер сочетается со старинной мебелью и предметами антиквариата, любовь к таким вещам передалась мне от семьи. 

Тандем: Сочетание нового и старины – это ведь суть Вашего бренда и Ваших моделей! В них весь эффектный и разнообразный спектр моды – и авангардная независимость двадцатых, и эстетика семидесятых… и гламур тех, давних лет… 

Таня Котегова: Да, я безумно люблю сочетание современного стиля и винтаж в одежде. Скажем, я обожаю браслеты, это просто моя болезнь! Где бы я ни была, я захожу в антикварные магазины и выискиваю браслеты. Сейчас мы сами делаем ювелирные изделия – браслеты, броши из серебра (иногда с бриллиантами и вкраплениями золота). Всё это можно надеть и днём, скажем на костюм, и на вечернее платье. Самое главное для меня, чтобы выглядело стильно! В молодости всё прекрасно, всё хорошо, а с годами, мне кажется, очень важно найти свой стиль и не выглядеть «нафталином»…

Тандем: Татьяна, Вам практически не надо задавать вопросы, я буквально только кидаю короткие  реплики. Вы настолько замечательно ярко, сочно и живо всё рассказываете, что все подготовленные заранее вопросы уже не нужны. И всё же спрошу: «Что Вас вдохновляет?» (Про Петербург помню).

Таня Котегова: Для меня самым большим вдохновением является общение с людьми, их взгляды, лица, их движения. Разумеется, пробуждают вдохновение и путешествия! Как-то я была в Марокко и потом создала четыре коллекции! Я соединила в коллекции Европу с Востоком, на сайте можно увидеть эти шифоновые платья. У нас эти коллекции имеют потрясающий успех! И удивительно, но до сих пор всё это остаётся стильным, модным и актуальным. Я эти вещи просто обожаю! Всё-таки у меня однозначная тяга к Востоку… 

Тандем: А к чему ещё у Вас тяга, Татьяна? Раскроете секрет?

Таня Котегова: Ещё я люблю в женский костюм или платье вносить элементы мужского костюма. Это усиливает шарм, одежда становится ещё более стильной и сексуальной.

Тандем: Вы в Испании показывали свои коллекции? Или были здесь только как турист?

Таня Котегова: Нет, коллекции не показывала. Недавно вернулась из Барселоны в полном восторге. Вилла Гала, Музей Дали, Саграда-Фамилия – это невероятное что-то!

Тандем: Вспомнилось четверостишие нашего автора: «Барселона! Барселона! Эти парки, эти склоны! Не дыши! Замри! Гляди… на фасады Гауди!..» Новые идеи после посещения Барселоны появились?       

Таня Котегова: Пока размышляю. Сейчас еду в Америку, надеюсь, потом впечатления интегрируются, сольются… и выльются в коллекцию. А вообще-то меня один «цепляющий» взгляд, женский или мужской может спровоцировать на создание новой модели. Я никак не могу этого понять, сама себе удивляюсь, но это так! Наверно, всё-таки, это от Бога! 

Тандем: Татьяна, как Вы считаете, наши модельеры конкурентоспособны на мировом рынке моды? Возможности для конкуренции у них есть?

Таня Котегова: Я вряд ли позволю себе всё это высокомерно оценивать, но кое-что попытаюсь сформулировать. До перестройки у нас были замечательные фабрики, производящие чудесные  качественные ткани, но потом всё как-то разладилось. Если бы сейчас Россия занялась восстановлением лёгкой промышленности, то перспективы открылись бы невероятные. Мы ведь сейчас закупаем (на Западе или в Китае) не только ткани, но и всякую мелочь – кнопки, пуговицы, молнии. И это больно. Нам, модельерам, хотелось бы не выезжать за границу в поисках нужных тканей, необходимых рисунков и расцветок. В России много талантливых художников, которые могли бы создавать прекрасные эскизы тканей, если бы вновь заработали фабрики, если бы там появилось новое современное оборудование. 

Счастье, что наша молодёжь любит модно одеваться, разбирается в модных тенденциях. Я замечаю, когда прихожу в музеи, как много там молодёжи, и это радует. Радует и то, что мамочки приводят малышей с четырёх-пяти лет в развивающие группы разного направления. Замечательно! Это программирование будущего!

Тандем: Татьяна, а Вы преподаёте мастерство молодым дизайнерам?

Таня Котегова: Нет. У меня нет на это времени, я полностью погружена в свою работу. Ведь мой осознанный выбор – быть в плену ежедневного поиска. Кроме того, в моём Доме тридцать пять человек персонала, и для меня главное, обеспечить моим людям хорошую зарплату. Я же понимаю, что человек, получающий достойные деньги, работает с большим удовольствием, с большим энтузиазмом, работает спокойно. 

Но я часто беру на практику выпускников. Правда, бывает, что у них после окончания института развивается «звёздная болезнь», особенно, если выигрывают первый конкурс. Обычно они приходят на три-четыре месяца, но бывает, что расстаёмся раньше, через месяц. Не нравится, скажем, когда прошу перебрать ткани на полке, причём, чаще всего с учебной целью, чтобы научились понимать каждую ткань «на ощупь», чтобы отличали шифон от вискозы, муар от тафты, чтобы научились чувствовать пластику ткани, её движение. Эскизы, кстати, делают великолепно! А при выборе ткани делают ошибки. Учу: «Включайте воображение! Научитесь видеть свой эскиз в движении!» 

В моём Модном Доме мы делаем всё, и пыль иногда протираем. У меня чудесный коллектив! Отсюда уходят только на пенсию или по состоянию здоровья. У некоторых «моих» стаж 15… 20… 25 лет. Я очень их всех люблю!

Тандем: Татьяна, а есть Ваши вещи в гардеробе женщин, которые не говорят по-русски? Про жён консулов на Ваших показах я помню. Как Вас находят иностранки?

Таня Котегова: Если они в Петербурге, то в дорогих отелях, в каталогах есть информация о нашем  Модном Доме. Довольно часто к нам приходят дамы из Италии, Франции, из Эмиратов, особенно после моей марокканской коллекции. Припоминаю, когда-то мы работали с Деборой Тюрбевиль (Deborah Turbeville), знаменитой американской фотохудожницей, так она сама у нас одевалась. А это женщина с потрясающим чувством вкуса и стиля!

Тандем: А теперь мы поговорим о Вашем любимом и непременном «чёрном цвете», Татьяна! Почему? Зачем? Откуда?

Таня Котегова: Какая бы цветовая гамма ни была в моде, моим фаворитом остаётся мой любимый чёрный цвет! Потому что для меня чёрный цвет – это «белый лист бумаги»! Этот цвет имеет больше всего оттенков. Он элегантный! Он сдержанный! Он очень чувственный! Я бы даже  сказала – сексуальный! Не зря же у Коко Шанель было чёрное платье, меняя аксессуары к которому она делала его каждый раз другим. И самое главное – чёрный цвет – это «цвет защиты», когда ты его надеваешь, ты как в коконе, ты защищён. Даже, если я делаю летнюю коллекцию с набивным  рисунком, я стараюсь всё гасить чёрным цветом. Сейчас как раз готовлю «Чёрную коллекцию» из ткани, Вы удивитесь… чёрного цвета. В общем, вы поняли – я готова петь «Гимн чёрному цвету»!!!

Тандем: А музей или что-то подобное в «Модном Доме Тани Котеговой» есть?

Таня Котегова: Хочу признаться, что после каждого показа я отвешиваю часть вещей, с которыми я не хочу расставаться, и оставляю их для нашего, назову –  «паноптикума». Это те вещи, которые я особенно люблю, ценю и которые считаю «лицом нашего Дома». Мы делали как-то ретроспективный показ, и наши клиенты, которые давно приобретали эти вещи, не узнали их, были уверены, что это новая коллекция. Я уже говорила, что одно и то же платье, если преподнести его по-другому или через какое-то время, видишь другим! 

А о музее, наверно, стоит подумать, учитывая упомянутую уже быстротечность бытия и то, что  рождение каждой новой коллекции – это всегда история о невозможности остановить мгновение, как бы прекрасно оно ни было.

Тандем: Наверняка в Вашем Модном Доме перебывали многие знаменитости!

Таня Котегова: Я могла бы перечислить много имён знаменитых моих клиентов, но я не буду делать этого, и потому, что это, в некотором роде, конфиденциальная информация, и, главное, потому что не я люблю различать женщин по статусу. Вы правильно сказали в начале нашего разговора, что мой идеальный образ – это независимая, сильная, дерзкая, и (допускаю) чуть капризная женщина, но непременно женщина, которая добилась чего-то в жизни. Такие женщины меня вдохновляют, такие женщины, в том числе не говорящие по-русски, уходят с покупкой из нашего Дома!

Тандем: Мы услышали о многом, что Вас вдохновляет, но есть ещё один вопрос на тему творческого порыва: «Какая музыка Вас вдохновляет, Татьяна?»

Таня Котегова: Быстрее классическая! Или Фрэнк Синатра! Но вот, что особенно впечатлило и потрясло, так это «Реквием» в исполнении Мариам Мерабовой. Конечно, я бываю в филармонии, слушаю и классическую, и современную музыку. Но, признаюсь, почему-то минорная, даже трагическая музыка меня завораживает больше всего. Добавлю, что и поэзия меня вдохновляет! И Цветаеву, и Ахматову часто слушаю, когда бываю за рулём. Мало того – еду, слушаю и учу эти великие стихи (если, конечно, трафик не слишком плотный).

Тандем: У многих из нас не получилось научиться стилю – кому-то было не дано, у кого-то не было времени… Напоследок, дайте, пожалуйста, нам, женщинам, короткий универсальный совет.   

Таня Котегова: Важен не стиль Вашей одежды, важен стиль Вашей жизни! Некрасивых женщин нет! Каждая из нас наделена особой красотой: красивые глаза, руки, ноги, волосы… женщина должна любить себя.

Главное – надо уметь подчеркнуть свою индивидуальность! Постарайтесь найти стилиста, который сумеет раскрыть эту Вашу индивидуальную неповторимость. И ещё – внутри (в сердце, в душе) всегда должно быть ощущение любви! Всегда! И непременно! Любите и будьте любимы! 

Тандем: Татьяна, благодарю Вас за этот чудесный разговор! И за то, что ни разу не надев Вашу одежду, мы уже все влюблены в неё! Желаем удачи во всём! А ещё – постоянного вдохновения и непреходящего желания творить Ваши «чудеса»! 

                  Вела беседу Мария Уибберли (RusRadioMarbella)

Татьяна Котегова — Как удержать мужа читать онлайн бесплатно

Как удержать мужа

Короткий любовный роман

Татьяна Николаевна Котегова

© Татьяна Николаевна Котегова, 2018

ISBN 978-5-4490-9527-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Утро на работе началось со слез. Ольга вздохнула и подошла к Людмиле Ивановне, которая рыдала на плече сослуживицы.

— Я говорю Васенька, а как же дети, — завывала та, — а он «Дети взрослые, поймут».

В выходные от Людмилы Ивановны ушел муж. После 30 лет совместной жизни, собрал чемодан и был таков.

— Я же для него все делала, — продолжала страдалица, — рубашечки, борщ, пельмени сама лепила.

Ольга слушала и непроизвольно кивала ей в знак согласия. Она сама была уже почти 22 года замужем, имела взрослых детей. Мужа своего тоже обихаживала, как могла. И тут впервые в жизни в ней зародилось сомнение. Оля даже подскочила на стуле. А где ее собственный муж пропадает? В командировках? Задерживается на работе ли?

— Нашел себе потаскушку, — все еще рассказывала несчастная коллега, — ей то всего тридцать лет. А кому теперь я нужна!

Действительно, коллектив недавно праздновал 50-летний ее юбилей, еще шарики не все в кабинете лопнули.

Ольга опять задумалась о своем. Надо что-то делать, в конце концов проследить что ли? Оля сама ужаснулась своим мыслям. А может муж чист? И трудиться не покладая рук своих на благо семьи? О своих подозрениях она пока решила никому не говорить, нужно все обдумать.

Ольга Пряхина пришла домой и принялась осматривать костюмы мужа. Было стыдно, но утешая себя мыслью, что она как бы готовит их к химчистке, планомерно ощупывала карманы. Парочка презервативов и все. М-да. Не густо, хотя можно было придраться и к этому. Пряхина была женщиной рассудительной и не склонной к истерии. Она даже готова была признать, что муж ей изменяет и даже вполне может подыскать себе более молодую жену. Но тут взыграло себялюбие. Взять и отдать кому-то своего родного мужа, отца своих детей? Она его кормила, поила, можно сказать, сделала из него человека и вот взять и отпустить? А потом все начинать сначала? Ольга решила действовать.

— Мама, ты в своем уме? — ошеломленно спросила дочь Ольги Ксюха.

Ксюша уже училась на четвертом курсе медицинского института. Жила у своего парня, Вадика Рощина. Дома у родителей появлялась редко, поэтому о возможных проблемах не задумывалась.

— А ты мать слушай и мотай на ус, — встряла в разговор Ирина, подруга Ольги еще со школы. Ирина Маркелова и Ольга просидели не один год за одной партой, и их дружба была проверена годами.

Ольга посвятила в свой план подругу и дочь, так как без помощи никак не обойтись.

— Ксюша, но это только проверка. Может и нет ничего, — убеждала мать, — я только прослежу за ним немножко и все.

— Но как ты это будешь делать?

Ольга изложила свой план. На работе она возьмет больничный. Кстати бюллетень оформить поможет Ксюха, так как у нее как раз есть нужные связи, практику она же проходила в поликлинике. Одежду подкинет подруга Ирина.

— Я конечно против, но тебя не оставлю в такую минуту, — ответила дочь, потом захихикав сказала, — а что, прикольно будет!

На тайном собрании было также решено, что маскировка должна быть полной. Нужно сменить весь облик. А для этого необходимы парики и очки. Это добро нужно поискать в студенческом общежитии. Также нужен транспорт. Ксюша пообещала через Вадика порешать этот вопрос. Следующее «собрание» решили провести через два дня. На этом заговорщики разошлись по домам.

Вечером, лежа в кровати, Оля посмотрела на мужа. Дмитрий Пряхин. Она влюбилась в него с первого взгляда. В школе была дискотека, и он оказался на ней. Дима отличался от одноклассников по всем статьям. Он уже отслужил в армии и учился в институте. Высок, плечист и нагловат. Ольга пригласила его на танец. Звезды сошлись! Димка, недолго думая, женился на ней, как только она забеременела. В восемнадцать лет Ольга стала мамой в первый раз. Через четыре года родился Мишка. Дмитрий был замечательный отец. Почему был то? Он и сейчас прекрасный отец. Может все-таки она, Оля, преувеличивает? Но сомнения уже зародились и будут отравлять ее душу. Надо проверить!

Хорошо, что сын был в армии и не видит всего этого. Такие мысли не раз посещали ее, когда заваленная вещами для конспирации, Оля выбирала, примеряла и подбирала. Дима ушел в офис, а юный сыщик, позвонив на работу и сказавшись больной, готовилась к слежке. Так. Рыжий парик? Нет, слишком ярко. Надо что-то простенькое — шатенка в каре. Очки солнечные на пол лица, снять все украшения, не брызгаться духами, чтобы не узнал. Одежда? Куртка с карманами, брюки и перчатки. Бинокль! Оля стояла на выходе из квартиры, критично осматривая себя в зеркале. Ничего так, миленько. Улыбнувшись своему отражению, сбежала вниз, где у соседнего дома ждал Вадик, приятель дочери, взяв машину друга. У Ольги было прекрасное настроение, кровь струилась по жилам и требовала решительных действий. На ум приходили смешные афоризмы «не до бегу, так согреюсь». В том смысле, даже если слежка ничего не принесет, все эти события вносили в ее спокойную и размеренную жизнь некую толику авантюризма. Пряхина подбежала к машине и уселась на пассажирское сиденье рядом с водителем.

— Девушка, я не таксую, выходите, — сердито промолвил Вадик.

Ольга сняла очки и подмигнула опешившему парню. Тот еще поглазел на нее, хохотнул и завел машину.

— Куда едем, теть Оль?

— Сейчас, сообразим, — Оля набрала мужа. — Дима, привет! Как дела? Ты на обеде? Приятного аппетита, а где кушаешь? В кафе? Ну-ну. Пока, пока.

Ольга посмотрела на Вадик и махнула рукой вперед.

— Поехали к работе, а там по ситуации.

Не доезжая до места нахождения мужа, Оля вышла из машины и потопала к кафе. С независимым видом оглядела посетителей и опаньки, вот он родимый сидит, супчик хлебает. Присев за столик не далече, заказав себе чай с плюшкой, стала наблюдать. Дмитрий, отобедав, расплатился и двинулся к выходу. Дорога пролегала мимо Ольгиного столика, та даже замерла, а вдруг узнает? Ух, прошел мимо. Через некоторое время последовала к выходу, муж вошел в офисное здание. Теперь ждем окончания рабочего дня.

— Ну, что поймали с поличным? — азартно воскликнул Вадик.

— Ишь ты, шустрый какой. Быстро только кошки, сидим наблюдаем.

Читать дальше

Мой Санкт-Петербург: Татьяна Котегова | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

Любимый петербургский модельер Татьяна Котегова делится своим инсайдерским путеводителем по городу

Приверженец модной индустрии Санкт-Петербурга, дизайнер женской одежды Татьяна Котегова занимается дизайном одежды с шести лет. Отточив свое мастерство в советское время, Котегова открыла свой дом моды в 1991 году и сейчас является одним из самых уважаемых профессионалов моды в городе.Здесь она делится историей своей увлекательной карьеры и своих любимых мест в Санкт-Петербурге.

Не могли бы вы рассказать нам о своем опыте детства в Санкт-Петербурге? Как началась твоя модная карьера?

Мне кажется, что я с рождения была в мире моды. Моя мама, бабушка и тети научили меня отличному стилю на своих собственных примерах. Они умели шить, вязать и вышивать, а наш дом украшали вручную. В нашей семье всегда был культ антиквариата.Я попробовала сшить свой первый наряд, когда мне было шесть лет, а к 15 годам я уже создавала довольно сложные модели. Эти детские воспоминания очень важны для меня. Я вырос с мыслью, что жизнь устроена по законам красоты, и до сих пор верю в это.

Вы создавали женскую одежду в Санкт-Петербурге в 1970-х и 80-х годах. Как политика и культура того периода повлияли на ваш дизайн?

Как мы знаем, на моду влияют не только политика и культура, но также экономика, социальная жизнь, стихийные бедствия и многие другие факторы, составляющие нашу жизнь.Нельзя создавать моду и не чувствовать пульс и настроение времени. В 1970-е годы, когда я создавал костюмы для себя, своей семьи и друзей, я не мог представить, что когда-нибудь буду заниматься этим легально, потому что такие действия преследовались в советское время. О собственном модном доме в те годы я даже не мечтала. Однако к 1991 году я открыл двери своего модного дома. В то время было непросто организовать свой собственный бизнес, но у меня было много воображения и энергии — качества, которые я до сих пор стремлюсь привнести в свою компанию.Некоторые из моих дизайнов тех лет, а также некоторые современные костюмы от нашего модного дома сейчас находятся в музейном собрании Эрмитажа и в частной коллекции известного историка моды Александра Васильева.

Куда вы идете в городе, когда вам нужно вдохновение?

В Санкт-Петербурге далеко не нужно искать вдохновение; это город редкой гармонии и красоты. Достаточно выйти на набережную Невы, чтобы полюбоваться окружающей красотой, которая зародилась в 18 веке и с тех пор сохранилась практически в неизменном виде.В плохую погоду посетители могут с головой окунуться в бескрайние сокровища наших музеев: Эрмитаж, Музей Фаберже и Русский музей.

Вы можете описать, как будет выглядеть ваш идеальный день в Санкт-Петербурге?

Я могу вас разочаровать, сказав, что мой идеальный день начинается в моем доме моды среди эскизов, тканей, моделей и визитов клиентов! Я бы наслаждался неторопливым утром, потягивая чашку кофе или горячего шоколада в окружении цветов на солнечной террасе, слушая звуки моей любимой музыки или шум дождя (что довольно часто бывает в нашем городе).Я не могу думать о своем идеальном дне, не поговорив с друзьями и семьей, лицом к лицу или по телефону. Для меня лучший вечер идеального дня должен быть непредсказуемым, он может быть разным, но всегда должен быть интересным.

[ ОТПРАВКИ ] ; РОССИЙСКИЙ ФРОНТ — The New York Times

За три года число официальных дизайнеров Санкт-Петербурга сократилось до семи, которые все еще оплачиваются государством, и остается лишь несколько фабрик, производящих ограниченный ассортимент товаров. Клава Смирнова проработала на одном таком заводе 20 лет, прежде чем он был приватизирован в 1990 году, и она стала крупнейшим акционером.Ее компания Costumes by Klava производит недорогие трикотажные изделия. Ее 40 сотрудников работают на 1939 станках.

«Работа очень трудоемкая, и есть много дизайнов, которые мы до сих пор не можем изготовить», — говорит Смирнова. «А сырье — всегда проблема». И все же одежда необычна своей гармонией видения и изящной простотой. Смирнова говорит, что ее целевые клиенты, медсестры или учителя, с трудом могут позволить себе от 40 до 100 долларов за одежду, которую она должна взимать, чтобы оставаться в бизнесе.

А чтобы оставаться в бизнесе — действительно, производить что-нибудь в России, от мафии до калечащих налогов — требует почти сверхъестественной решимости. Тем не менее, немногие в мире моды испытывают ностальгию по временам единообразия и квот, когда фабрика производила ужасную ткань, «и мы постарались бы с ней сделать все, что в наших силах, только для того, чтобы нам сказали, что мы должны упростить карманы, убрать детали». — говорит Нона Меликова, бывший дизайнер официального Дома моды. «Пока они выполнили свои квоты, фабрике было все равно, останутся ли платья на складе на вечность.»

И именно эти платья вызвали революцию — или, по крайней мере, вдохновили модный авангард придать перестройке шикарное лицо, протестуя против отсутствия свободы выражения с помощью деконструированной военной формы и других разнообразных» непонятных вещей «, которые по сей день отмечаются на ежегодном конкурсе альтернативной моды в Риге, Латвия.

«Самое авангардное, что вы можете сделать в России сегодня, — это шить одежду, которую действительно можно носить», — говорит Парфенова, которая начала с House of Fashion, и которая, единственная среди своих коллег, может однажды стать источником международной модной жары.Ее одежда идет в ногу с западной, но ценится за присущую ей русскость. Не обязательно казачьи сапоги или крестьянские платья, а то, что Парфёнова называет «неопределенным темпераментом», присущим всему русскому.

Она достает ночную рубашку, расшитую мебелью для спальни. «Это свадебное платье», — говорит она с улыбкой. Яркое шелковое коктейльное платье декорировано лакричником и мармеладом. Она описывает свои простые, высоко ценимые костюмы как «классические и очень шведские». Но, похоже, она подразумевает, что это бизнес, а не мода.Сидя и глядя из своего почти готового магазина на Невском проспекте, Парфенова, по прошествии года все еще без окон, объявляет: «Я хочу сделать что-нибудь безумное».

Для тех, кто следит за историей, она уже есть.

Suure Rahaga Vene Inimestel On Probleeme Maitsega: Янис Чамалиди, Татьяна Котегова, Ja Teised Disainerid — Moodsast Moekultuurist

Peterburi projekti «Kultuuri peakorter» Youtube’i kanalil ilmub kunstikriitik Лев Львовичи eriväljaanne Venemaa kaasaegse moe kohta.Директор Moeshow Сергей Луковский и Янис Чамалилди, Татьяна Котегова osalesid vestluses teemal, kas Venemaal on moekultuur, millist naist peetakse tõeliselt seksikaks, miks kehapositiivsed mudelid valitseväidas maailjshaja ja karis. Sobaka.ru на lindistanud kõige huvitavamad tsitaadid. Kas Venemaal на moekultuur?

Кирилл Минцев: Ta on siin üsna naljakas. Mulle tundub, et see on tingitud asjaolust, et pikka aega oli riigis kõik suletud, kuid nüüd на võimalused olemas.Seetõttu armastavad naised, et neil on palju asju, ja mehed, kahjuks, ваступиди, ei armasta midagi. Vana-Venemaa päevil on neil olnud üks ülikond — nad on selles sündinud, abielus ja surnud.

Янис Чамалиди: Suure rahaga vene inimestel on maitsega tohutult проблема. Näiteks kannab naine kuuekordsel rinnal surutavat rinnahoidjat — tema arvates on see seksikas, aga naine peaks täna seksikas olema. Mis seksist, poisid, me räägime, ma ei saa aru. Lõppude lõpuks peetakse ka Botticellian Veenust väga seksikaks.

Vana-Venemaa ajast alates on meestel üks ülikond — nad on selles sündinud, abielus ja surnud.

Kuidas suhtuvad disainerid keha positiivsusse?

Глеб Рыжков: Usun, et ülekaaluline inimene peab treenima jõusaalis, sööma õigesti ja jälgima oma unegraafikut. Сама, куи тал на нахапроблеме. Need on ju haigustena tunnustatud asjad. Seetõttu ei poolda ma keha positiivset.

Минцев: Ma palun, et te ei segaks keha positiivseid ja laisaid rasvunud inimesi.Üks asi on see, kui oled laisk oma kehaga töötama, teine ​​asi, kui tunned end selles lahedalt ja mugavalt, sul pole terviseprobleeme.

Татьяна Котегова: Kui me raägime moemudelitest, siis täna ei tohiks need olla õhukesed, neil võivad olla suurepärased vormid. Mulle tundub, et see on huvitavam ja loomingulisem, продает на teatud võlu ja seksuaalsus. Üldiselt полюс вахет, миллин куджу найсел он, райд суудавад теда алати парандада.

Chamalidi: Kehapositiivsus в суурепаранской тенденции, me kõik peame olema positiivsed! Nagu aga ja mudelite trend 60 aastat.Olen loomingulise elluviimise eest erinevates suundades! Mis on olulisem — loovus või turundus?

Рыжков: Inimesed saavad toote luua, kulutades sellele palju raha, kuid nad ei saa aru, et seda toodet tuleb ikkagi kuidagi positsioneerida, turul esitada. На kaubamärke, mis teevad suurepäraseid kleite, kampsuneid või püksikuid, kuid neist ei tea peaaegu keegi. Над еи теинуд саадет, над еи эемалдануд отсирааматут. Selleks peate ka raha eraldama!

Сергей Луковский: Mis on meie moe lein? Inimesed ei tööta kontseptsiooni, idee, mõttega, mida nad tahavad oma riiete kaudu edasi anda.Selleks, et inimene paneks su aluspüksid jalga, peab см. Inimene olema motiveeritud. Чамалиди: Paljud kaubamärgid töötavad järgmisel põhimõttel: 60% коллективист на коммерсоса, см. На лейб. 30% на компонент teine ​​kaubanduslik, см. На сайте nafta. Ja ainult 10% на tegelikult see, mida disainer teha tahab, kuid see võib osutuda üsna edukaks. Näitena — lugu parfüümist Ernest Bo’st, kes esitas Chanelile mitut tüüpi lilleparfüüme, tehes väljundina aldehüüdi hullust, «enda jaoks» — 5 parfüümi, mille Coco lõpuks valis.Ta vabastas oma «transtsendentaalse nulli» ja naine põrkas selle nulliga kokku, nagu Malevitši «Must ruut» või Леонардо да Винчи «Мадонна».

Минцев: Олен üks neist disaineritest, keda ei huvita vähem see, kuidas ja kui palju toodet müüakse, mitte see, kuidas see välja tuleb. Aga kui ma lähen disainerina — ma mõtlen, kus, miks ja kellele seda kõike luuakse -, siis tapan kunstniku endas. Niipea kui ma loon kunstilisi asju, lasevad nad palju paremini kui kommertslikud. Kas disainer vajab eriharidust?

Котегова: См. На hädavajalik.Ta peab tundma töötlemistehnoloogiat, tunnetama kujundust. Тыси, mul pole eriharidust — astusin kergetööstuse tehnikumi, kuid ei pääsenud konkursist läbi. Siis vajasin ateljees kogemust, kuid mulle tundus, et kui lähen ateljeesse tööle, siis tapetakse minus kogu loovus. Seetõttu otsustasin ise õppida: läbisin teadlaste majas kolmeaastase moeloojate kursuse, seejärel, kui mul oli võimalus 1980ndatel välismaale sõita, õppisin eraviisiliselt Saksamaal ja New Yorgis. Олен алати õppinud ja õpin siiani.Ja ma ei häbene seda.

Луковский: Венемский полюс лихцальт харидуст. Mis on disainer? Смотрите на кунстник. Kuid meie riigis nad kunstnikke ei tee.

Рыжков: пики Харидуст олема, aga mitte nii sügav. Peate mõistma ja mõistma, et on olemas kahe- ja kolmelõngeline jalus ning te ei pea teadma ülejäänud üksikasjalikke lugusid. Selleks võite meeskonda võtta eraldi inimese-konsultandi.

Минцев: Куй Варем PIDI DISAINER minema kaugele — õppimiseks, kollektsiooni väljamõtlemiseks, õmblemiseks, fotostuudios фото tegemiseks, vaatamiseks saatmiseks, tagasilükkamiseks JA Edasi lõputult NII — täna saate TehA Midagi, pange см mudelisõbrale, Tehke KOOS sõbraga -fotograafiga pilti, postitage см sotsiaalvõrgustikesse JA хакаке теллимуси саама.Seetõttu «tulistab» tohutu hulk noori kutte, mitte rahvahulgast, vaid subkultuurist.

Igaüks saab midagi luua, kui tal on palju raha, kuid proovige selle puudumisel edukaks saada.

Mida Peaks pürgiv disainer tegema ilma спонсорство?

Котегова: Kollektsiooni tegemiseks ja mitmele moemajale näitamiseks — ma arvan, et tänapäeval vajavad paljud praktikanti, assistenti. Kui inimene on tõesti andekas, siis bränd mitte ainult ei võta teda, vaid püüab ka teda hoida, maksab palka.

Минцев: Олен selles osas ainulaadne. Valmistas minu kollektsiooni 2014. aastal kahesaja meetri köiest. Mulle tundub, и см. Поле isegi halb — piirata ennast mõnes materjalis, võimalustes. Igaüks saab midagi luua, kui tal on palju raha, kuid proovige selle puudumisel edukaks saada. Chamalidi: Usun, et disainer peab oma loometeed alustama kaupluses töötamisest. Mitte algusest, vaid lõpust. Õpi kliente tundma.

Рыжков: Kui me alles avasime Daša (Дарья Рамазанова — kaubamärgi U Story disainer — toim.) Kaubamärki, kirjutas üks kutt mulle Instagrami: «Глеб, ma tahan teiega koos treenida! Teeme koos midagi! «Seetõttu jäi ta meie juurde praktikandiks ja töötas siis veel poolteist aastat. Peaksite alati koputama, helistama, olema püsiv ja mitte selle pärast häbelik olema.

Луковский: Tulen oma kliendi, disaineri juurde, kes ütleb mulle: «Сергей, мульполе раха. Анна мулле лаэ сааде. «Ja minu professionalaalsus seisneb selles, et saan teha palees, prügimäel, garaažis, haciendas ja katusekorteris laheda etenduse.Kuidas leida inspiratsiooni ja tulla toime oma loomekriisiga?

Минцев: Minu jaoks töötab üks asi: muuda mugavustsoon, моя кухуги. Üks minu budistist sõber ütleb: «Kui soovite elus midagi muuta, alustage hambaid teise nurga alt.» Tehke väikseim muudatus, tulge välja oma mallist ja siis ilmuvad uued ideed, värsked mõtted.

Чамалиди: Loomekriisi kontseptsiooni pole olemas. Олен энда jaoks välja töötanud reegli, mida iga päev õppida: omandada teadmisi, parandada oskusi, parandada sisemaailma.Kõike on vaja alustada iseendast, sest loomeinimesed kipuvad püsti seisma, [määrdunud] tatt klaasile.

Котегова: Kunstiinimesed on üsna haavatavad ja samas ambitsioonikad.Kuid teil peab olema tugev iseloom, sest mitte iga kollektsioon ei osutu edukaks. Mõnikord on asju, mille järele on vähem nõudlust, kuid meie puhul hakkavad nad mõne aja pärast populaarsust nautima. Aasta või kaks möödub ja me kuuleme klientidelt: «Pidage meeles, et teil oli selles kollektsioonis midagi, mulle meeldiks see…»

Loomeinimesed kipuvad püsti tõusma, [määrdunud] tatt klaasile

Mis ajastu mood sulle kõige rohkem meeldib?

Минцев: Mulle meeldib see, mida me 20.sajandi alguses kontseptsioonina alustasime — авангардистид, супрематистид, Надежда Ламанова. Седа эи арендатуд эдаси, куид наеме селле аджасту каджасид танапаевал. Mulle ei meeldi krinoliinide настроение — см. На pimedus, mul on hea meel, et elame teistsugusel ajal. Üldiselt saabub minu lemmikajastu 15-20 aasta pärast.

Котегова: hõbeaeg. Suurepärane muusika, madal vöökoht, vaba elu. Элу на пухкус!

Чамалиди: ренессанс. Uute värvide, helide, värvide aeg. Нагу палджуд соблазнил inimesed kirjutavad, см. Läbimurre tammist, loovast energiast.Eriti huvitav on see, mis sel ajal Venemaal toimus: Андрей Рублеви теосед, ручей Феофан. Ум huvitab muidugi ka antiikaeg. Siis polnud inimestel vormiriietust, Armani või Versace, Balenciaga või Balmaini stiilis kohandatud ülikonda, kus õlavoodri kõrgus on erinev ja seega luuakse teistsugune meeleolu. Sel ajal oli luure moes. Lõppude lõpuks ei saanud mehed, kes käisid pidudel — ja neid pidi üsna tihti külastama, vastasel juhul olete ühiskonnast väljas, te pole laps, te pole selles teemas — ei saanud räääkasi ka,Вестлус кескмес на эрандитулт философоофилизированной тэмад. Оли võimatu millestki rääkida, kuid oli vaja ennast samal ajal näidata. Kas vene moel на тулевикку?

Минцев: Ма арван кюлл. Саатусликуд насыщал ум хирмутавада. Ehitame Euroopa suurimat polümeeritehast ja kuna moe tulevik on suures osas seotud sünteetiliste kangastega, siis arvan, et meil võib selles osas olla väga hea vektor.

Рыжков: Ваатаме. Seda on endiselt võimatu kindlalt öelda, arvestades, et mood ise ja Venemaa disainerid ilmusid alles 20-30 aastat tagasi.Nüüd on see kõik olemas, saame jälgida Извините, я не вырисовываюсь Ульяна Сегеенко, Гоша Рубчинский, Артем Кривда, Вася «Волчка», Никита Моисеенко. Kõik õmblevad, kõik müüvad. Hästi tehtud.

Чамалиди: Varsti tõuseb Euroopa rõivaste hind 40 процентов. Vähesed inimesed räägivad sellest, kuid Mirogroup lahkub turult — need on kaubamärgid Елена Миро, Диана Каллези, Мотиви. Hiiglased lahkuvad meie hulgast, vabastades Venemaa disaineritele tohutu turu. Kuidas Vene disainerid selle täidavad? Me vaatame.Isegi enne Ameerika kriisi ei teadnud ajakirjad Calvin Kleini ja Ralph Laureni olemasolust. Venemaa disaini reklaamimise teema on asjakohasem kui kunagi varem. Nende aeg on käes! Kultuuri peakorteri muud väljaanded:

«Pervert on see, kes pole aasta aega seksinud»: Холина, Арзамасова, Цеснокова и Штшеглов — сексист и ваимсетест сидеметест раякива норми кохта

Андрей Курпатов — Puškini seksuaalsuse, Banksy geeniuse ja populaarse kultuuri kohta

ДОНОРОВ — ЧП Фонд Александра Васильева

За последние несколько лет коллекция значительно расширилась; Сейчас она считается одной из самых важных частных коллекций, связанных с модой, в мире (согласно рейтингу Elle USA в ноябре 2010 года).Фонд Александра Васильева собрал более 50 000 предметов и включает винтажную одежду, преимущественно европейскую, с начала восемнадцатого века до наших дней, а также различные модные аксессуары. Фонд Александра Васильева также имеет большую коллекцию фотографий и библиотеку, связанную с модой.
Фонд Александра Васильева благодарит жертвователей:

A
Графиня Кармен Апраксин, Лариса Андерсен, Мехрибан Алиева, Стефания Адольфсдоттир, Татьяна Анциферова, Нино Ананиашвилли, Алла Азарина, Татьяна Анциферова, Александр Арутюнов, Ирина Аллегрова, Ауалие Аулейберова, Ирина Алена Асяберьяна, Ирина Алена Асяберина Асосиева Ардашникова, Константин Мелик — Авакян, Ольга Завизион — Александр, Ирина Аполлонова, графиня Мира Апраксина, Ирина Аполлонова, Юргис Абеле, графиня Мира Апраксин, Екатерина Андреева, Раса Амсиежуте, Виталий Артюшкин

B
Графиня Жаклин де Богурдон, Ирина Баронова, Надежда Бабкина, Марина Эйсмонт-Бородаевская, Теа Бобрикофф, Маркиз де Дре Бриз, Николай Басков, Назан Бозбаг, Нани Брегвадзе, Барбара Брыльской, Ольга Берлановск, Елена Баклановтич, Наталья Баклологтовск, Наталья Баклологтовск , Вера Брежнева, Ольга Меламед — Брумберг, Ирина Бржевская, Юлия Базарова, Маркиза Ирен де Дре — Брезе, Алла Будницкая, Светлана Брагарник, Юлия Борисова, Андрей Бартенев, Ирина Бородаевская, Елена Беспалова, Эмилия Бейлине Бейлигио, Элигенио Бейлине Байгене, Вирджиния Будиене, Милда Бредиките, Аура Бартаскене, Анна Белинскиене, Бригита Баргайлайте, Роман Белянин

C
Игорь Чапурин, Янис Чмалидис, Евгения Чернуха, Надежда Чуйкова, Надежда Чепрага, Любовь Чувикова, Лесли Карон, Тереза ​​Цеканаускене, Ольга Чкалова,

D
Лариса Долина, Лина Давыдова, Галина Дорсовна, Алла Демидова, Джуна Давиташвилли, Ольга Васильева-Дрябина, Вероника Джиоева, Марина Денисова, Филипп Девердье, Ольга Демьянова, Вероника Дзиева, Елена Доризова, Ирина Доризонова, Ирина Доризоун Светлана Довиденко, Юозас Домаркас, Эгле Дуденас, Симонас Донсковас, Мария Довидайтене, Иоланта Дзикайте, Раса Она Дубурайте, Аста Дирмайте, Севги Доманик, князь Игорь Дадиани, Лариса Белоброва — Даркина

E
Лариса Евтоухова, Евгения Еловикова, Елена Ермак, Татьяна Эрделли,

F
Вайра Вике Фрейберга, Михаил Филиппов, Мара Финчи, Наталья Фатеева, Карина Филиппова, Митя Фомин, Анна Фадеева, Алиса Фрейндлих,

G
баронесса Галина Дельвиг — Горленко, Надежда Горюнова, Кирилл Гассилин, Вера Холодная — Гилберт, Надежда Горюнова, Елена Галевинская — Гулевич, Ирина Гафина, Тамара Гверцителли, Анна Герзиталиа, Маястас Гензина Гиблаа Гиблаа Гиблаа Гиблаа Гиблаа. Гришаева, Диана Гурзкая, Ирена Гениусене, Рита Гураускене, Саломея Она Гириджотене, Асмик Григорян, Галина Грин, Роландас Густайтис

H
Елена Хлевинская, Джеффри Франк Хардер

I
Кира Головко — Иванова, Карина Иванова, Галина Истомина, Марина Иванова,

J
Елко Юреша, Эльвира Шарова — Джуллиен, Лина Давыдова — Ядзевич, Витаутас Юозапайте, Эгле Юозапайтенеа, Йурэнайвинайтэ, Эгле Юозапайтенеа, Сальяйяйвинэя Янушаускайте, Эгле Йовайсайте, Дайвита Джекявичене, Альвида Ясилионите, Аста Джунявичене

K
Мирра Кнушевицкая, Валентина Качуба, Александр Арбатт — Курепов, Этель Ковенска — Коган, Лена Кондратова, Наталья Козлова, Ольга Казак, Ольга Хохлова, Татьяна Котегова, графиня Ольга фон Крейцченко, Вика Кузнецова, Вика Кузнецова , Ольга Старк — Кононович., Лина Ковенская — Коган, Руфина Кирилина, Анна Конева, Елена Камбурова, Андрей Колосов, Елизавета Кулиева, Карина Кштоян, Ирана Карташева, Мария Кнушевицкая, Лера Кудрявцева, Ирина Холман де Кобы, Тина Катаева, Ирина Вассиберова, Ирина Васиберова, Тина Катаева, Ирина Калиберова Энке — Круглы, фонд Витаутаса Кернагиса, Гедрюс Купревичюс, Борисас Кастраускас, Рамуне Кмеляускайте, Ольга Коношенко, Каролина Кунцинайте, Валентина Хохлова, Ирина Катилиене, Раймонда Кубилиене, Даля Каз5000 Кузилляшен, Лайвэта Компарскиусан, Лайвета

L
Людмила Лопато, Елена Лаврентьева, Мадалена Лукасевиз, Наташа Сажина — Лордкипанидзе, Татьяна Лукашенкова, Галина Логинова, Катя Лелл, Ани Лорак, Лариса Лужина, Рената Литвинова, Валерий Леонтьев Лисорак, Нино Лапиашен, Валерий Леонтьев Лисракин, Лапиашен Владимир Нино Витаутас Ландсбергис, Зивиле Люгайлайте-Белиниене, Филомена Линчуте-Вайтекуниене, Юрате Леонавичиене

M
Кэрол Манн, Борис Моисеев, Лариса Мондрусс, Тамара Малинкина, Наталья Музичкина, Елена Митрочина, Вачеслав Манучаров, Марфа Миловидова, Григорий Мануков, Ольга Муравич, Мирдза Мартинсоне, Лолита Маливская, Елена Маливская, Дима Маликовина Миршакар, Наталья Малиновская, Татьяна Малыгина, Елена Малышева, Антонина Мордюкова, Лолита Милявская, Мария Мерцалова, Грей Маккартни, Александр Малинин, Лариса Мондрус, Ирена Милькявичюте, Пранас Моркус, Микасуте Матэкофете, Вячеслав Матеконете, Вячеслав Микутеки, Янина Матеконете Ирина Макаревич, княгиня Маша Магалофф, Алиса Марина, Инга Миласюте, Анна Добровольская — Минц

N
Наталья Николаева, Владимир Найденов, Анна Нетребко, Вера Новикова, Евгения Назрова, Наталья Никольская, Ольга Нифонтова, Нижоле Нармонтайте, Регина Нарутиене, Гразина Навицкайте

O
Назан Ольцер, Франсуаза Ожье, Людмила Орлина, Татьяна Овсиенко, Кристина Орбакайте, Лилита Озолина, Лариса Омельянчук, Ольга Озерецковская, Александр Олейко, Ирина Одоевцева, Рута Огинскайте

, Николас Орбакайте

P
Катя Перцова, Маша Пойндер, Майя Плиссецкая, Галина Панова, Таисия Повалий, Сергей Пенкин, Татьяна Парфенова, г-н и г-жа Пенсек, г-жа Раса и г-н Римвидас Повилайчяй, г-жа Аушра и г-н Арвидас Повилайчяй, Марина Петровичяй, Марина Петровичяй Поплавская, Нина Причненко, Александр Песпов, Ирина Понаровская, Неле Палтиниене, Бируте Петриките, Гедре Пурванецкене, Аушра Иева, Кристина Петраускайте, Дайна Петраускайте, принцесса Этери Пагава, Галилеутецка-5000, Берицэярдау, Марица Пагава, Галилеутецкой, 9

Q
Графиня Йола д’Алькантара де Керье

R
Кристоф Дюбуа Рубио, Регина Разума, Маша Распутина, Роза Рымбаева, София Ротару, Инесса Рагозина, Ирина Разумова, София Ротару, Мария Распутина, Лидия Ротванд, Галина Раппопорт, Эльвия Роза, Анастасия Ройбийчаян, Микада Ройнкэйн, Регина Розеничэнаст Райхер, Ирена Расимиене

S
Светлана Самсонова, Светлана Светличная, Алла Сигалова, Сергей Сенин, Алена Свиридова, Ольга Старк, Маргарита Сучанкина, Татьяна Шмыга, Хизер Сазерленд, Лидия Соколова — Сербская, Наталья Селезнёва, Родион Селезнёва, Вера Седанчедрина, Вера Седанчедрин баронесса Ирина фон Шлиппе, Сати Спивакова, Галина Самсова, Виктория Севрюкова, Людмила Шамшина, Светлана Сетунская, Сергей Сенин, Тамара Семина, Екатерина Шаврина, Виктория Севрюкова, Елена Сторожинская, Франисеу Шопижко, Ульяна Сергиенко, Эглэнишко Юлия, Эглэвэсько, Эглэнишко Юлиана Ступнянек-Каледиене, Рамуте Стакениене, Эгле Сабалите, Регина Станиене, Аушра Стасюнайте-Цепукаускене, Гинтаре Скерите, Эгидиюс Сипавичюс, Юрате Снюкштайте-Куодиене, Мария Нийоле Штациутерикэ-000, Сеукируте-Эвикюте-5, Сеуликэвикэберт, Сеуцевикена, Сеукируте-000

T
Ксения Триполитова, Наталья Толкунова, Соня Гжеляк — Тугаринова, Людмила Черновская, Светлана Тегин, Нина Тиханова, Ирина Цигарелли, Мария Третьякова, Людмила Толстой, Евгения Толкунессеренса, Эммилла Толькунесселенева, Эммила Ксения Толькунова, Алва Ксения Толстого фон Тиссенхаузен, Мариетт Цигаль, Альдона Тамоните-Доррити, Валерия Вия Тарабильдиене, Зофия Гржелак — Тугаринова, Мария Третьякова, Галина Терентьева, Натали Томилин

U
Елена Ульянова, Любовь Успенская, Рима Урбонайте

V
Наталья Водянова, Татьяна Гулевич — Васильева, Владимир Васильев, Лайма Вайкуле, Ирина Васильева, Анастасия Волочкова, Алисия Вронская, Анастасия Вертинская, Валерия, Анжелика Варум, Лариса Вербицвецкая, Вера Владимирович Варум, Лариса Вербицветская, Вера Владимировна Вески, Галина Валлиулина, Татьяна Васильева, Елена Ваенга, Дина Варенофф, Лариса Вавилова, Татьяна Воронкина, Бируте Визгирдиене

Вт
X

Y
Марина Яковлева, Елена Юрова, Наталья Янковская

Z
Лилита Затлере, Наталья Золотницкая, Кира Захарченко, Наталья Зантчалова, Вера Зайцева, Марина Журавлева, Лорета Зданавичене

Minggu Fesyen St.Петербург Musim Luruh-musim Sejuk 2014-15. Хари Кетига

Hari ketiga Minggu Fesyen St Petersburg Rasmi telah berakhir di Manege Первого кадетского корпуса. Pertunjukan gala retrospektif TanyKotegova Fashion House telah menjadi tetamu istimewa musim ini дан хадиа себенар. Dengan sokongan Fashion Syndicate, Санкт-Петербург, выпускники коллекции sekolah antarabangsa Mod’Art, Санкт-Петербург, ditunjukkan. Buat pertama kalinya, jenama KseniGerts mempersembahkan koleksinya di catwalk, dan juga pereka ZhannVolska memaparkan pertunjukan sulungnya untuk koleksi kanak-kanak.

Татьяна Котегова: «Hitam adalah tahap tertinggi dari gaya seseorang yang mandiri. Tidak perlu menghias diri sendiri. Terdapat keperluan Untuk menekankan keperibadian anda. «Перека легенда Татьяна Котегова адалах кеперибадиан гая Петербург, дан Fashion Housenya адалах себахагян дарипада варисан будая ди ибу кота Утара.

1/40

Pada pertunjukan bersejarah «Andy Fiord mempersembahkan: Pertunjukan gala retrospektif dari Fashion House TanyKotegova», yang berlangsung di подиум Minggu Fesyen St.Санкт-Петербург, коллекция Татьяны Котеговой, дом моды ян дибуат селама сеперемпат абад кеберадаан, дибентангкан. Retrospektif dirancang untuk menunjukkan perkara utama — gaya Kotegova tidak bergantung pada fesyen, ia adalah seni abadi. Дан Силует Маса Лалу Menarik seperti Хари Ини Седжак Беберапа декад Ян Лалу. Trik kegemaran pereka — asimetri, warna hitam pekat, berlapis, bermain dengan maskulin dan feminin, Timur dan Barat, siluet longgar, kain mahal, erotisme tersembunyi dan sensualitas semata-mata — semata ini berpindah dari koleksi koleksi dari koleksi koleksi.

1/15

Estetika koleksi KseniGerts adalah Untuk gadis-gadis yang bijaksana dan cerdas yang asing dengan keperluan Untuk bersinar luaran, tetapi pada masa yang samamememeka menyukai reka bentukan asli dantiian harmonyi. Гая ян дикенали, куалити янь сангат байк, бахан ян селеса дитунджуккан олех дженама KseniGerts. Semasa mengusahakan koleksi, pereka Ksenia Hertz paling suka memikirkan kombinasi pelbagai tekstur, dan itu adalah gabungan kain yang berbeza dalam schema warna monokrom, serta hiasan дан тепи янь berbezahasi gabungan kiri kyulah.Фунгси дари семуа перкара ян диа кембангкан джуга сангат пэнтинг баги Ксения: диа терус менингкаткан текник тандатангання, берусаха унтук мембуат пакайан берженама ян сеньяман мунгкин кетика менгунакан ди персекитаранис бандан.

1/23

Meneruskan dasar menyokong pereka baru, Minggu Fesyen, Санкт-Петербург, dengan penyertaan Fashion Syndicate, Санкт-Петербург, членская модель, концептуальные пелахары и продукты lulusan jabatan rasmi Institut Pelajar Paris Seni ‘St.Petersburg … Pertunjukan itu adalah komposisi tiga bahagian. Blok pertama. Pakaian berkonsepkan tema «Бадан Хал Эхвал Далам Негери». Pengarang, pelajar tahun satu: Мария Скурлатова, Ольга Строкина, Ксения Доненко, Дарья Наумова, Степан Гуковский, Элла Курбанова, Татьяна Орлова, Ольга Стучалина. Блок кедуа. Koleksi pakaian jalanan kanak-kanak yang disable Generasi Baru. Pengarang, pereka pakaian berlatih, lulusan Mod’Art Санкт-Петербург 2012 Елена Литвинова. Блок кетига. Модель siap pakai dari koleksi kreatif pelajar dan alumni Mod’Art St.Петербург. Пенгаранг: Мария Слуцкая, Ирина Федерова, Ядвига Бессараба, Ирина Махнева, Светлана Щепеткова, Оксана Долгова, Светлана Чеплухина, Анна Топольская, Наталья Смирнова, Алена Куракина, Юлия Алексеева, Юлия Осипова.

1/14

Koleksi «Travel Time» адалах дебют reka bentuk dari Дом моды Жанны Вольской , hasil inspirasi dari kostum kanak-kanak di zaman lalu. Идея koleksi musim gugur-musim sejuk 2014/15 didasarkan pada impian seseorang tentang Mesin Masa, yang dapat dengan mudah dipindahkan ke mana-mana era dan memberi peluang untuk merasakan suasana, irama dan keindahannya.Цири утама дари keseluruhan koleksi «Путешествие во времени» адалах keprihatinan Untuk memupuk rasa. Pembuatannya menggunakan kain hypoallergenic, kapas semula jadi, bulu dan sutera, serta renda dengan kualiti tertinggi.

День Святого Валентина 26 группа Надя Котегова. Ежегодно 14 февраля близкие обмениваются цветами и подарками во имя Святого Валентина.

Презентация на тему: «Группа ко Дню Святого Валентина 26 26 Надя Котегова. Ежегодно 14 февраля любимые люди обмениваются цветами и подарками во имя Св.Валентин »- стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 День святого Валентина 26 группа Надя Котегова

2 Ежегодно 14 февраля любимые люди обмениваются цветами и подарками во имя Св.Валентин. Но кто этот загадочный святой и почему мы отмечаем этот праздник? Ежегодно 14 февраля близкие обмениваются цветами и подарками во имя Святого Валентина. Но кто этот загадочный святой и почему мы отмечаем этот праздник? История Дня святого Валентина окутана тайной. День святого Валентина — это пережитки христианских и древнеримских традиций. О Святом Валентине и происхождении этого праздника ходит много легенд. История Дня святого Валентина окутана тайной.День святого Валентина — это пережитки христианских и древнеримских традиций. О Святом Валентине и происхождении этого праздника ходит много легенд. Ежегодно 14 февраля близкие обмениваются цветами и подарками во имя Святого Валентина. Но кто этот загадочный святой и почему мы отмечаем этот праздник? История Дня святого Валентина окутана тайной. День святого Валентина — это пережитки христианских и древнеримских традиций. О Святом Валентине и происхождении этого праздника ходит много легенд.

3 Одна из легенд гласит, что Валентин был христианским священником, жившим в III веке нашей эры. Римские власти посадили его в тюрьму за свое учение и 14 февраля обезглавили. Согласно легенде, он совершил чудо — вылечил дочь своего тюремщика. ее слепота. Перед расстрелом он написал ей письмо за подписью «От твоего Валентина». Другая легенда гласит, что тот же Валентин писал любящим его детям и друзьям из тюрьмы.

4 Согласно другой легенде, Валентин был итальянским епископом, жившим примерно в то же время. Его бросили в тюрьму за то, что он тайно женился на парах, вопреки законам Римской империи. Легенда гласит, что его сожгли на костре.

5

6 Теперь св.День святого Валентина — день влюбленных. В этот день люди показывают своим друзьям, родным и близким, что им не безразлично. Люди шлют конфеты или цветы тем, кого любят. Большинство людей присылают «валентинки», поздравительные открытки, названные в честь писем, написанных из тюрьмы. Валентинки могут быть сентиментальными и романтичными или веселыми и дружелюбными.

7 В завершение хочу пожелать: с Днем всех влюбленных, и не забывать об истории этого праздника!

8

Биография

О себе написать не так-то просто, но постараюсь быть кратким, чтобы не утомлять читателей.Думаю, что самое первое мое выступление на сцене произошло уже в раннем детстве, когда в 5-6 лет я исполнила роль Царевны-Несмеяны из известной русской сказки, которую мы представили зрителям старших классов в детском саду. а позже в школе. Помню, я действительно пытался плакать, выражая свою кислую героиню; и почему-то мой длинный сарафан каждый раз доходил до колен, и я, конечно, стеснялся от этого. И еще помню, что во время выступления я искренне любил Иванушку-гуся, из этого можно сделать вывод, что уже тогда я предчувствовал первую завет существования на сцене искренности. Я родился в городе Гатчина, известном своим парково-дворцовым ансамблем, центром которого является императорский дворец, построенный итальянским архитектором Антонио Ринальди в стиле замка. Этот дворец принадлежал величественным особам: сначала Екатерина Вторая подарила графу Григорию Григорьевичу Орлову, затем перешла во владение Павла Первого, а потом уже Николая Первого. В детстве я много гуляла по этому чудесному английскому парку, соединяющему дворец, и обычно мой путь в музыкальную школу пролегал через этот парк.Здесь, еще маленькой девочкой, я мечтала о жизни графов, царей и цариц, и в такой атмосфере мечтала о своем будущем, о музыке, что, конечно же, повлияло на формирование моей личности. Гатчинская музыкальная школа им. Ипполитов-Иванов №2 дал мне направление и путь к жизни. Я рада, что жила именно в этом городе и училась именно в этой школе. Моими первыми учителями стали С.В. Малишева, Казанская (фортепиано), С. Пепик (сольфеджио, музыкальная литература).В частности, эти люди раз и навсегда дали мне чувство и понимание музыки. С такой базой, которую я получил в этой старейшей музыкальной школе, человек может покорить мир. Искренне благодарен этим замечательным талантливым людям. Немного о моей семье. У бабушки Татьяны Николаевны Кузнецовой было прекрасное лирическое сопрано, а в юности она пела в хоре. Она пела романсы, аккомпанируя себе на гитаре. Уже в несколько лет она продолжала работать в ансамбле народного творчества города Феодосии и даже гастролировала по разным городам России. Моя очаровательная мама в детстве тянула к музыке, танцам, участвовала в художественной самодеятельности, а в юности даже поступила в хор знаменитого театра им. Шевченко в г. Киеве. Однако по воле судьбы позже выяснилось, что она приехала в Ленинград и получила там совсем другую профессию медицинского работника, тем не менее, не менее важную для людей. Моя бабушка по отцовской линии Людмила Георгиевна Панкратова, самая умная и культурная женщина, родилась в Ленинграде и провела здесь всю свою жизнь, включая время блокады Ленинграда во время Второй мировой войны (которую она пережила с маленьким ребенком, моим отцом, родился в январе 1941 г.).Ее основная профессия была далека от искусства (бабушка работала научным сотрудником Института прикладной химии), тем не менее, от нее, в частности, я впервые слышал о таких певцах, как Козин, Вяльцева, Агафонов. У нас в доме всегда был портативный граммофон, и я познакомился с этими исполнителями по записям на старых пластинках. Мой дед Николай Иванович (отчим отца) был известным в Ленинграде деятелем культуры (организатор культурных мероприятий).Он окончил театральное училище, долгое время работал в цирке, снимался в кино и выглядел как один из знаменитых актеров того времени Филиппов, поэтому часто работал дублером своих ролей в кино. Мой отец любил музыку, и, обладая чудесным бархатным баритоном, который в молодости пел под аккомпанемент гитары, он всегда был душой компании. И как много молодежи в то время собирал песни Визбора, Кукина, Клячкина. Во время обязательной службы в армии был солистом хора при Доме Офицеров города Петрозаводска.По примеру отца я начал увлекаться джазом, а также он привил мне любовь к испанской, бразильской музыке, умение ее чувствовать. Самое главное спасибо Хочу сказать маме, которая с детства водила меня на балеты, концерты, оперные постановки. Мне кажется, что первым балетом, который я увидел (в 3 года), был «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, и первая опера, которую я услышал, была Русалка А.С. Даргомыжского в Камерном оперном театре. И я точно помню этот момент, потому что впечатление от посещения театра и от музыки, которую я слышал, от самого действа, чего-то нереального и сказочного, оставалось со мной на всю жизнь.Эти впечатления дали мне большой толчок к познанию мира и искусства. В раннем детстве мама дала мне послушать пластинки с музыкой, написанной для классических балетов, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Эта музыка будоражила мое воображение, и, сидя за столом и держа в руках только обложку пластинки, я представлял себе героев этих сказок. Музыка осталась в моей памяти без всяких усилий. Через некоторое время я смог, услышав музыкальный фрагмент, сказать, что герои делают в тот момент, это был мой способ изучения музыкальной литературы.Я так увлекся балетом, что мечтал сдать экзамены в знаменитую школу n.a. Ваганова. Я пытался, но не прошел большую запись. И нужно обладать особой гибкостью и стойкостью, мало кому даны от природы такие способности. Дело в том, что мы с мамой ходили в музыкальную школу, и я нисколько об этом не жалею. Когда-то было училище учителей музыки. И здесь мне снова посчастливилось встретиться с замечательными педагогами: Федоровский (фортепиано), Гришанова (вокал), Жукова (дирижирование), Кронер (музыкальная литература), Беленькая (хор).И еще кое-что. Все эти люди действительно, безоговорочно любят свое дело и посвящают нам, подрастающему поколению, всю свою жизнь. Именно в этой школе я начал серьезно задумываться о профессии вокалиста. Первым моим педагогом по вокалу была Татьяна Николаевна Гришанова — самый добрый, самый честный, замечательный человек. Она, в частности, организовала (впервые в нашей школе) театр, в котором ставятся короткие части различных опер разных композиторов. Так моей первой ролью стало Керубино из оперы Моцарта «Женитьба Фигаро», а также я успел спеть здесь партии Графини, Сюзанны в той же опере.В постановке «Дон Хуан I» исполнил партию «Зерлины». Не могу не сказать несколько добрых слов о Ю.С. Кронера, замечательного учителя музыкальной литературы, который научил нас не только слушать, но и обдумывать сочинения композиторов, обдумывать, что хотел выразить тот или иной музыкант. Закончив эту школу, я был полностью готов начать свою жизнь заново. Но в то время началась перестройка (преобразование страны) в не очень благоприятные для нашей страны дни. Музыка, а соответственно и учитель музыки, музыкальный работник остались без работы.Работая по профессии, в то время было невозможно заработать на жизнь, поэтому я задумался о новой профессии и поступил в Санкт-Петербургский гуманитарный университет профессиональных союзов на специальность менеджера социально-культурной деятельности. Не могу сказать, что годы, проведенные в этом университете, прошли для меня напрасно. И здесь я встретил также замечательных людей и учителей. И здесь я тоже попробовал себя на сцене. Итак, я поставил и исполнил свой первый студийный авторский спектакль, в его рассказе я проиллюстрировал романс Вертинского «Сирень черный».За это выступление мы с коллегами получили первую награду в конкурсе на лучший новогодний спектакль. Во время учебы в университете я попробовала себя в другой профессии: работала на известном по тем временам радио Modern в качестве менеджера-консультанта программы Beauty. Потом долгое время проработала моделью в различных агентствах города: Grazia, Feya, Krim, Modus Vivendi. Надо сказать, что в то время модельный бизнес в нашей стране был в самом начале пути, и мне посчастливилось принять участие в интересных демонстрациях и съемках: Луи Феро, Татьяна Котегова, High Fashion, Александр Петров и другие.Все эти проекты были мне интересны, в некоторых мне удалось, а в некоторых нет, но, наконец, я отчетливо осознал, что мое истинное призвание — это музыка, и только музыка. В 1998 году я ездил в Болгарию, чтобы участвовать в конкурсе «Берег надежды», где я впервые встретился с известным композитором Андреем Петровым. Было приятно получить в его присутствии диплом конкурса. Вернувшись в Санкт-Петербург, почувствовав прилив победы, я решил попробовать себя в Театре Музыкальной Комедии, моем любимом театре с детства.И, к моему удивлению, меня сразу же приняли в компанию. Так началась моя театральная карьера. Придя в театр, я был во многом очень неопытен, и люди, которые меня тогда окружали, и тот, кто окружает меня сейчас в этом театре, помогли мне в полной мере раскрыть свою творческую личность. Этот театр знаменит такими замечательными актерами, как Вячеслав Тимошин, Виталий Копылов, Зоя Виноградова, Евгений Тиличеев, Виктор Кривонос, Людмила Федотова, Валентина Кособуцкая, Елена Полосина, Алла Семак, Борис Смолкин, Владимир Самсонов и другие.Перечислите замечательных актеров театра, известных на всю страну. Поэтому я должен сказать, что работа с такими личностями, естественно, дает возможность творчески расти все выше и выше, в то время как вы непреднамеренно пытаетесь следовать их примеру. В этом же театре я встретил еще одного своего учителя и друга Михаила Аптекмана, замечательного музыканта, дирижера, композитора, концертмейстера. И еще раз скажу, что находящийся на сцене вместе с Мишей за спиной не просто пианино, а весь оркестр.Вместе с ним мы выиграли первый Гран-при конкурса «Весна романтики» (Санкт-Петербург, 2002 г.) и первую премию конкурса «Романсиада» (г. Москва, 2003 г.). А потом один за другим последовали концерты и приглашения, и началась тяжелая работа над первым диском. Продолжая работу в театре, я поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова — старейшее музыкальное учебное заведение Санкт-Петербурга, основанное в 1866 году Антоном Григорьевичем Рубинштейном. В этой консерватории работали и учились лучшие музыканты, композиторы, вокалисты моей страны Чайковский, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Глазунов и многие другие.Попала в класс народной артистки Татарстана, заслуженной артистки РСФСР, солистки Мариинского театра Софьи Александровны Ялышевой. До глубины души благодарен этой замечательной женщине, можно сказать моей второй маме в области музыки. Трудно встретить такого самоотверженного педагога. У нее прекрасное сопрано, и по сей день она прекрасная актриса и замечательный человек. С.А.Ялышева, в частности, дала мне понимание всех отличительных особенностей вокального мастерства.Она смогла вдохновить меня своей преданностью искусству вокала, и в целом она научила меня актерскому мастерству. Она объяснила мне, что, как это ни странно, но самые сложные функции возникают в простом. Она научила меня, что нужно уметь открывать свое сердце, и тогда голос потечет сам собой. Удивительное совпадение: она, в частности, моя учительница, у которой было прекраснейшее колоратурное сопрано, раньше записывала звук для музыкальных фильмов Летучая мышь (Адель) и Сильвия (Стасси), и я, будучи маленькой девочкой, была очарована этим голосом. понятия не имею, что она могла бы стать моим будущим педагогом. За годы учебы в консерватории я работала еще в одном театре оперетты, точнее, в Театре моноспектаклей, главным режиссером которого была Светлана Самородова. Там я исполнил свою первую большую роль Дианы в оперетте «Собака на сене» по роману Лопе де Вега на музыку Гладкова. Чтобы исполнить такую ​​партию, нужно иметь не только хороший голос, но и быть настоящей драматической актрисой; И певице не так-то просто начать карьеру, поэтому я особенно благодарен директору за риск, на который она пошла, пригласив меня.Мне кажется, спектакль получился. С этой и другими постановками этого театра выступают Сильвия, Золушка, Мистер Икс и другие. Я много гастролировал по городам нашей страны и за рубежом (в Литве, Латвии, Эстонии). Параллельно записывала звук для мультфильмов Диснея на студии Нева, среди этих мультфильмов был Геракл, в котором я работала в роли Терпсихоры, королевы танца. Для меня это была необычная, но очень интересная работа. Вы должны соответствовать характеру, поведению, голосу вашего героя, и, конечно же, вы неизбежно пытаетесь вспомнить собственное детство, чтобы представить, как бы вы воспринимали эти мультфильмы в детстве.Такая работа оставляет в душе только добрые впечатления. Нельзя не упомянуть путешествие в Америку с фэнтезийным цирковым шоу. За 2-3 месяца мы сменили множество штатов и городов, включая Чикаго и Нью-Йорк, и везде это имело успех. Это шоу было основано на идее цирка дю Солей, на сцене которого работают актеры, клоуны, различные артисты цирка, музыканты и певцы, меняющие друг друга в фантастической смеси. Наше шоу основано, конечно, на русской музыке и посвящено зимней тематике, с фантазией о царском сыне Алексее и его возлюбленной, о Хозяйке Медной горы, о Бабе-Яге, Кощее — бессмертной и Снежной Королеве. В те годы я участвовал в мастер-классах великой русской певицы Елены Образстовой. Успела выступить в театре Консерватории: Татьяна в опере «Евгений Онегин» Чайковский, Графиня в браке Фигаро Моцарта, Тоска в Тоске Пуччини. В моем театре Танголита (Бал в Савойе Абрахаме), Сильвия (Чардас Куин Калман), Цыганка Маша (Марица Кальман), Рашель (О, дорогой друг! Лебедев), танго в спектакле «Мечты о танго», Мама Мортон (Чикаго Кандер), дирижер (Я не знаю такой страны, как эта М.Аптекман), Милица (Веселая вдова Легар), Клара (Парижская жизнь Оффенбаха), Лили (баронесса Лили Хуска). Принимал участие в многочисленных театральных концертах и ​​в кабаре-шоу «Кабаре на Итальянской» (одна из последних моих ролей). В театре я также провел вечер романса «В роковой час» вместе с заслуженным артистом России Александром Мурашко. После окончания консерватории я уехал в Италию на мастер-классы маэстро Джан Лука Пазолини (вокал) и Карло Пари (концертмейстерский тренер).Время там бежит быстро, но все же я заметил, что особенно легко петь в Италии. Наверное, сама природа помогает певцам. Там я получил важные знания и массу положительных эмоций. Тогда мой творческий путь привел меня к фестивалю-конкурсу в Албании, где среди моих конкурентов были вокалисты из разных стран: Италии, Америки, Китая, Турции, Аргентины, Болгарии, Кубы, Грузии и, конечно же, Албании. Это был не только конкурс, но и фестиваль разных стран, и этот фестиваль выполнил особую задачу по объединению всех стран в искусстве, музыке и поддержке культуры Албании. Добавить комментарий Отменить ответ