Теодор курентзис новости: РИА Новости — события в Москве, России и мире сегодня: темы дня, фото, видео, инфографика, радио

Содержание

Теодор Курентзис

Главная » Теодор Курентзис

Теодор Курентзис

Дирижер. Родился 24 февраля 1972 года.

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, художественный руководитель Международного Дягилевского фестиваля.

Основатель и художественный руководитель оркестра musicAeterna и камерного хора musicAeterna (созданы в 2004 году, в период работы Курентзиса на посту главного дирижера Новосибирского академического театра оперы и балета (2004—2010)). Кавалер Ордена Дружбы (2008). Шестикратный обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска».

Музыканты musicAeterna совместно с банком ВТБ создали «саундтрек» к выставке работ Альбрехта Дюрера, которая открывается 8 декабря 2021 года в Государственном Эрмитаже. Теодор Курентзис, композиторы и дирижёры оркестра подготовили авторские плейлисты, которые позволят погрузиться в контекст выставки и взглянуть на работы Дюрера через особую – музыкальную оптику.

С 23 по 25 декабря 2021 Теодор Курентзис и Пермская опера представят в Перми специальный проект Международного Дягилевского фестиваля «Дягилев +».

Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса подготовил новую программу и представит ее в Европе и России.

Певец и дирижер Дмитрий Корчак — об опере в космосе, русских спектаклях на Западе и феномене Теодора Курентзиса.

Специальный проект Международного Дягилевского фестиваля — «Дягилев+» — пройдет в Перми с 23 по 25 декабря 2021 года.

Московские студенты рассказывают о том, как их посетил Курентзис.

Директор Пермской оперы Довлет Анзароков о предстоящем сезоне, резонансных постановках, театральном маркетинге и многом другом.

И. о. ректора Московской консерватории профессор Александр Соколов – о достижениях, победах и новых рубежах уникального учебного заведения.

Один из ведущих современных хореографов Европы Клаудиа Кастеллуччи представит в Санкт-Петербурге спектакль «Новый обычай» / The New Habit, созданный в технике интуитивного танца.

Народный артист СССР Владимир Спиваков — о талантливой молодежи, планете Скрябина и концертах COVID-free.

Директор НФОР Георгий Агеев, 11 сентября 2021 отмечающий 60-летие, – о становлении в профессии и о некоторых ярких эпизодах своей биографии.

Культурный центр musicAeterna в Доме Радио, созданный по инициативе Теодора Курентзиса и при поддержке генерального партнера – банка ВТБ – начинает образовательный проект, посвященный 700-летию со дня смерти Данте.

Нынешнее открытие сезона Московской филармонии войдет в историю.

4 сентября 2021 года в 19:00 Зал Зарядье открывает четвертый концертный сезон. В концерте-открытии принимает участие оркестр musicAeterna, художественный руководитель – Теодор Курентзис, дирижёр – Грегор Майерхофер (впервые в России).

Постоянный соавтор Ромео Кастеллуччи, один из ведущих мировых хореографов в области современного танца Клаудиа Кастеллуччи станет резидентом Дома Радио в Санкт-Петербурге.

Следующая страница »

Теодор Курентзис и musicAeterna в резиденции в Люцерне

Любителям классической музыки, а особенно аутентизма в ней, не надо представлять родившегося в Афинах дирижера, приехавшего в Россию в 1994 году, чтобы учиться у Ильи Мусина, а в 2014-м принявшего российское гражданство. В Москве и Санкт-Петербурге билеты на его концерты не достать – знатоки и бомонд рвутся «на Курентзиса». К счастью, бывает он и в Швейцарии, и Наша Газета всегда старается отмечать приезды маэстро и его оркестра и хора musicAeterna, объединяющих 113 артистов из 9 стран, каждый из которых отобран лично Теодором Курентзисом.

Событие, ожидающее нас через неделю, особое, ведь речь идет не об отдельном концерте и даже не о турне, а о полноценной трехдневной программе, которую так и хочется охарактеризовать модным, но неудобоваримым словом мультидисциплинарная. Действительно, планов на три коротких дня, которые должны были потрясти Швейцарию еще в феврале, но задержались из-за пандемии коронавируса – громадье! В новые даты — с 6 по 8 октября — musicAeterna и Теодор Курентзис превратят лучший концертный зал Швейцарии, KKL, в творческую лабораторию, где зрители вместе с музыкантами будут исследовать пространство музыки и других областей искусства. Расскажем кратко о каждом элементе программы.

Выставка «Архив musicAeterna»

Московский фотограф Александра Муравьева наблюдает за жизнью коллективов musicAeterna через объектив своей камеры уже пять лет, не пропуская их выступлений, где бы они не проходили. Для нее это не работа, а хобби, как говорит она сама, «прекрасное сумасшествие».

За это время оркестр стал для нее семьей, но, несмотря на близость к творческому процессу, Александра не утратила умения отстраниться, увидеть со стороны и запечатлеть происходящее во всей эмоциональной и визуальной красоте. За каждой фотографией кроется своя история, кадры сохранили важные моменты в жизни musicAeterna, и рассматривая их, каждый может почувствовать себя частью большой музыкальной семьи.

На вернисаже Александра лично проведет экскурсию для друзей musicAeterna и поделится историями, связанными с этими фотографиями.

Вход свободный  

 

Фильм Карла Теодора Дрейера «Слово»
Среда, 6 октября 2021
17:00 – 19:00, Auditorium, KKL Lucerne

В параллелях с другими видами искусства звучание музыкальных сочинений раскрывается глубже и многограннее, поэтому резиденция musicAeterna включает в себя не только концерты и дискуссии, но и выставки и кинопрограмму. Хоровую оперу Tristia в рамках резиденции сопровождают кинофильмы двух выдающихся режиссеров.

В числе лучших работ визионера мирового кино, датчанина Карла Теодора Дрейера – картина «Слово», снятая в 1955 году. Вольная экранизация драмы писателя, проповедника и антифашиста Кая Мунка фокусируется на истории семьи Борген в поисках живого Бога. Вера, свободная от здравого смысла, чистая и абсолютная, открывает здесь, в соответствии с идеями Кьеркегора, подлинный свет.

Сильные роли Хенрика Мальберга, Пребена Лердорфа Рая, Биргитте Федерспиль обрамлены выдающейся операторской работой Хеннинга Бендтсена с экспрессивными световыми контрастами, а также общей драматургией, стягивающей эмоциональную динамику сюжета к потрясающей кульминации.

Венецианского «Золотого льва», «Золотой глобус» и другие премии «Слово» завоевало по достоинству, но его значение для мирового кинематографа гораздо больше, чем список наград.

Билеты можно приобрести онлайн на сайте KKL Lucerne.

 

Филипп Эрсан: Tristia
Среда, 6 октября 2021
20:00 – 21:30,  KKL Lucerne

Хоровая опера на стихи французских и российских заключенных была создана Филиппом Эрсаном по заказу Теодора Курентзиса и Пермской Оперы. Выросшая из осколков разных судеб, склеенных коллективным опытом несвободы, Tristia (с подзаголовком «Скорбные элегии») фактически является не оперой, а музыкальным циклом – с разными языками, композиционными формами, жанровыми и стилевыми опорами.

Сочинение создавалось специально для musicAeterna, в расчете на сольное и ансамблевое мастерство хора под управлением Теодора Курентзиса. Мировая премьера состоялась на Дягилевском фестивале в Перми в 2016 году. С тех пор Tristia, воспевающая множеством голосов ценность человечности, была представлена на многих европейских сценах, но знакомство с публикой Люцерна пришлось отложить на целый год. За это время изменилось многое, но не пронзительная искренность «Скорбных элегий», сочетающих в себе силу музыки и поэзии.

Вы можете приобрести билеты онлайн на сайте KKL Lucerne.  

 

Дискуссия «Вера, Свобода и Свет»
Среда, 6 октября 2021

22:00 – 23:00, Panorama Foyer, KKL Lucerne

Эта дискуссия ориентирована прежде всего на тех, кто послушает Tristia, ведь уже увертюра к ней заставляет серьезно задуматься о важности свободы в жизни человека, а также веры и внутреннего света, которые она несёт. Предлагаемая дискуссия позволит каждому зрителю поразмышлять о ценностях, объединяющих представителей разных культур и наук, сравнить личный и коллективный опыт и, возможно, получить больше вопросов, чем ответов, но точно узнать о себе что-то новое.

После концерта Теодор Курентзис встретится с публикой, чтобы ответить на её вопросы.

Билеты можно получить бесплатно на сайте KKL Lucerne по номеру заказа. Обратите внимание, что посетить дискуссию могут только владельцы билетов на концерт; количество участников дискуссии: не более 130 человек. 

 

Мастер-класс Теодора Курентзиса
Четверг, 7 октября 2021
12:00 – 13:30, KKL Lucerne

Многие молодые дирижеры после мастер-класса Теодора Курентзиса признаются в том, что их отношение к профессии и к музыке кардинально изменилось. Впрочем, тоже самое можно сказать и про публику, которой довелось присутствовать на этих открытых занятиях. Что на самом деле значит дирижировать, из каких нюансов, навыков, мыслей, движений и интонаций складывается та музыкальная магия, которая отличает интерпретации маэстро, и главное, как и что нужно уметь молодому музыканту, чтобы самому встать на этот путь? Свои ответы на эти вопросы получат два швейцарских студента-дирижера, которые пройдут предварительный отбор по видеозаписям и будут работать над Пятой симфонией Малера вместе с оркестром musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.


Мастер-класс будет открыт для публики. Бесплатные билеты (максимум 4) доступны онлайн на сайте KKL Lucerne


Мастер-класс Нанин Линнинг
Четверг, 7 октября 2021

13:00 –18:00, Panorama Foyer, KKL Lucerne 

Голландский хореограф Нанин Линнинг известна прежде всего как исследователь новых форм воплощения идеи Gesamtkunstwerk.


В рамках резиденции musicAeterna Нанин проведет два воркшопа, на которых будет работать с музыкой Пятой симфонии Малера. Первый адресован швейцарским танцовщикам, интересующимся междисциплинарными методами работы, а во втором смогут принять участие все желающие использовать уникальную возможность и услышать музыку Малера всем своим телом.

Зарегистрироваться можно здесь.

Фильм Терренса Малика «Тайная жизнь»
Четверг, 7 октября 2021
16:00 – 19:00, Auditorium, KKL Lucerne

Последний на данный момент фильм Терренса Малика говорит о Второй мировой войне на языке метафизического гуманизма, как и его «Тонкая красная линия». «Тайная жизнь» пересказывает реальную историю австрийского крестьянина Франца Егерштеттера (Аугуст Диль), который отказался служить в гитлеровской армии после аншлюса, чем навлек на себя, свою жену Фани (Валери Пахнер) и дочерей гнев нацистского режима и односельчан. Егерштеттер обречен, но не теряет связи вера-свобода-свет, дарованной ему в награду за силу воли и убеждений.

Пантеистичная камера, словно по заветам Уолта Уитмена, вглядывается в жизнь в потоке вселенского движения – документально и поэтично. Фильм получил две награды в Каннах – Приз экуменического (христианского) жюри и Приз Франсуа Шале, а также номинацию на «Золотую пальмовую ветвь».

Билеты можно приобрести на сайте KKL Lucerne


 

Хоровые сочинения Шостаковича и Смирнова
Четверг, 7 октября 2021
19:30 –
21:00,  Luzerner Saal, KKL Lucerne

Программа:

Дмитрий Шостакович
Десять поэм на стихи революционных поэтов (1951, op. 88)

Дмитрий Смирнов
Молитвословия из Литургии Святого Иоанна Златоуста для смешанного хора

Голоса тех, кто стремится к свободе и веру в нее ставит высшей из жизненных ценностей, Дмитрий Шостакович воплотил в десяти хоровых поэмах, созданных в середине XX века, в то время, когда свобода слова значила не меньше, чем накануне Революции 1905 года.

Мастерство хорового письма композитора, наследие русской и европейской традиций, своеобразие русской революционной песни – все это слышится в масштабных, проникновенных и искренних хорах, которые, как и Tristia, созданы на слова не прославленных поэтов, но людей, которых поэтами сделали время и обстоятельства.

Этот цикл для хора a cappella станет центральным сочинением программы концерта хора musicAeterna под управлением Фёдора Леднёва. Также в этот вечер прозвучат Молитвословия из Литургии Святого Иоанна Златоуста современного петербургского композитора Дмитрия Смирнова, переосмыслившего в своем творчестве традиции русского хорового письма.

Билеты можно приобрести на сайте KKL Lucerne

 

Фильм Лукино Висконти «Смерть в Венеции»
Четверг, 7 октября 2021
21:00 – 23:30, Auditorium, KKL Lucerne

После выхода на экраны этого фильма кажется невозможным слушать «Адажиетто» из Пятой симфонии Малера, не вспоминая историю Ашенбаха и Тадзио. «Смерть в Венеции» — не последний фильм Лукино Висконти, но воспринимается он как итог и квинтэссенция его режиссерского стиля. Этот эффект практически неизбежен: слишком цельную иконографию создает автор, чтобы самому выбраться из нее живым.

Снятый по новелле Томаса Манна, фильм «Смерть в Венеции» рассказывает историю композитора Густава фон Ашенбаха, отправляющегося в город святого Марка на отдых в момент личного и творческого кризиса. Помимо Манна Висконти берет в соавторы Малера: его Адажиетто выступает в картине не просто сквозной мелодией, но своего рода «темой судьбы». В поэтическом пространстве фильма, уже подготовленного к приходу смерти, не может быть ничего прекраснее нее.

Билеты можно приобрести на сайте KKL Lucerne.


Встреча с солистами musicAeterna


Пятница, 8 октября 2021
13:30 – 15:00, Panorama Foyer, KKL Lucerne

Оркестр musicAeterna – сообщество музыкантов, которых объединяют не только схожие эстетические взгляды, но и стремление к максимально достижимому творческому результату.

Кто-то их них в составе оркестра с самых первых дней, как Афанасий Чупин, который впервые встал за пульт концертмейстера musicAeterna в 2004 году и до сих пор остается «правой рукой» Теодора Курентзиса. Кто-то, как концертмейстер контрабасов Хайк Хачатрян, присоединился позднее, уже имея за плечами опыт работы с такими европейскими оркестрами, как Mahler chamber orchestra и Люцернский фестивальный оркестр. Сегодня их лица хорошо известны постоянным зрителям, как и их музыкальные голоса, которые можно услышать не только в сольных фрагментах симфонических концертов, но и в многочисленных камерных программах или сольных выступлениях – некоторым удается совмещать работу в оркестре с сольной карьерой, как, например, концертмейстеру виолончелей Алексею Жилину.

В рамках резиденции они впервые будут говорить с публикой не через музыку, но и о музыке, о своем видении искусства, о том, что такое работа с Теодором Курентзисом с точки зрения исполнителя, и о том, каким видит себя оркестр musicAeterna в 2021 году.

Мероприятие будет открыто для публики. Вы можете приобрести бесплатные билеты (максимум 2 на человека) на сайте KKL Lucerne

 

Густав Малер: Симфония №5
Пятница, 8 октября 2021
19:30 – 21:30, KKL
Lucerne

Программа:

Густав Малер
Симфония № 5 до-диез минор (1901–1902)

Алексей Ретинский
Новое сочинение

Симфонии для Малера всегда были возможностью говорить о самых глубоких и волнующих его вопросах, вербальные размышления о которых не приводят к ясным ответам. Грандиозная пятичастная структура Пятой симфонии вмещает в себя долгий путь от Траурного марша к бурлящему финалу – может быть, наивную в своей окончательности, но искреннюю попытку разрешения трагического конфликта с окружающим миром. Знаменитое Adagietto, четвертая часть этой симфонии – прекрасный и загадочный цветок, который каждый дирижер раскрывает по-своему.

Сам Малер, будучи одним из самых влиятельных дирижеров XX века, заставил мир по-новому увидеть эту роль в исполнительском процессе. Исполняя свои сочинения, Малер-дирижер создавал их также, как и Малер-композитор, записывая ноты на бумаге. Каждый, кто встает за пульт и открывает партитуру симфонии, заново творит этот музыкальный космос. Теодор Курентзис с оркестром musicAeterna на протяжении многих лет исполняли симфонии Малера на разных сценах, и Пятая стала одним из самых заметных событий этого цикла.

Вместе с Пятой симфонией в концерте будет звучать специально написанное к этому концерту сочинение Алексея Ретинского, первого композитора-резидента musicAeterna в Санкт-Петербурге, выпускника Цюрихского университета искусств и Университета музыки и исполнительских искусств в Граце (под руководством профессора Бита Фуррера). Произведения Ретинского часто исполняются в концертных залах России и Европы. Это часть нового проекта musicAeterna, в котором композиторы нашего времени вступают в диалог с великими мастерами прошлого.

Билеты можно приобрести на сайте KKL Lucerne.

 

Теодор Курентзис | Новости шоу бизнеса и музыки NEWSmuz.com

Среди них оказалось и иностранка. Это опера английского классика Б. Бриттена «Билли Бадд», представленная Большим театром как копродукция с Английской Национальной оперой. Екатеринбургский театр оперы и балета привез в столицу «Пассажирку» М. Вайнберга, а экспертный совет «Маски» включил в афишу спектакль «Геликон-оперы» «Чаадский» А. Маноцкова. Эти постановки я знала. Заинтересовали же меня новые работы Пермского театра «Саntos» А. Сюмака и «Родина электричества» Глеба Седельникова из Воронежа.

Опера «Cantos» («Песни») посвящена жизни и творчеству американского поэта Эзры Паунда, чья трагическая судьба связана с политической и социальной обстановкой ХХ века. Всю свою жизнь он создавал фантастический эпос на основе своеобразного языка, со своим образным строем. Человеком он был сложным, противоречивым, совершившим огромное количество ошибок. Эзра Паунд родился 30 октября 1885 года в американском штате Айдахо. Начальное образование получил в штате Пенсильвания. Увлечение поэзией у мальчика обнаружилось рано. В 11 лет на страницах местной газеты было опубликовано его первое стихотворение. Учился в Пенсильванском университете, заинтересовался различными индоевропейскими языками, много путешествовал по Европе. С 1908 жил в Лондоне, где помимо литературной деятельности преподавал романские языки, писал литературоведческие статьи и эссе, делал переводы итальянских, китайских, японских поэтов. В годы Первой мировой войны начал писать свои знаменитые эпические Cantos («Песни»). В начале 20-х годов перебрался в Париж. С 1924 по 1948 поэт проживал в Италии. В годы Второй мировой войны встал на сторону фашистского режима Муссолини, вел пропагандистские передачи антисемитского содержания на Римском радио, за что в 1943 г. был лишен американского гражданства, а после окончания войны был осужден и заключен в тюрьму в Пизе. К этому периоду относятся написанные им «Пизанские песни». Вскоре у Паунда случился приступ, который привел к временной потере памяти. После заключения врачей он был переведен в психиатрический госпиталь в Вашингтоне. В 1949 г. поэту за «Пизанские песни» присудили Болингеновскую премию Библиотеки Конгресса, что вызвало настоящий раскол в американской литературной элите. В итоге премию Эзре оставили, но право присуждать ее в дальнейшем передали Йельскому университету. В 1958-м по настоянию писательского сообщества Паунда выпустили из госпиталя. Он вернулся в Италию, где в добровольном молчании, отрекшись от своего творчества, провел последние годы своей жизни. Эзра Паунд умер в Венеции 1 ноября 1972 года и был похоронен на кладбище в Сан-Микеле.

Автор оперы «Cantos» Андрей Сюмак узнал о Паунде четыре года назад, когда работал над оперой о Маяковском. Судьба поэта произвела на него неизгладимое впечатление. Когда музыкальный руководитель Пермской оперы Теодор Курентзис попросил его написать скрипичный концерт, прибавив, что это должно быть нечто удивительное и ни на что не похожее, у композитора возникла идея сочинить концерт для скрипки, но не с оркестром, а с хором, и в нем рассказать об Эзре Паунде. Тем более, что в Пермском театре оперы и балета есть уникальный хоровой коллектив MusicAeterna,который владеет всеми стилями от барочной музыки до авангарда. Так с согласия Теодора Курентзиса и при его активном участии появилась опера, скорее, мистерия «Cantos» для скрипки соло, камерного хора и ударных на основе биографии и произведений Эзры Паунда.

Музыкальный руководитель и дирижер спектакля Теодор Курентзис, режиссер и художник по свету Семен Александровский, художник-постановщик Ксения Перетрухина, художник по костюмам Леша Лобанов, хормейстер-постановщик Виталий Полонский. В опере Паунда символизирует Скрипка (соло исполняют скрипачки Ксения Гамарис и Мария Стратонович), а хор MusicAeterna – это мысли и строфы его стихов, метафора его поэзии, в которой он всегда жил, несмотря на годы молчания.

Постановщики спектакля скорее всего отталкивались не столько от жизни самого Паунда, сколько от духа того времени, времени двух войн, которые перевернули мировую историю. Они создали спектакль — путешествие во времени, в которое вовлекли и зрителей. Путешествие для них началось на площади перед театром, где их встретила инсталляция с огнем. Пройдя через нее, а затем темным проходом в театре, зрители оказываются в фойе, где рассаживаются по местам и погружаются в прошлое. Сначала это был райский сад, который скоро похоронят. Звучит Скрипка – голос Паунда. Поет хор, а иногда музыкально проговаривает его стихи и мысли на самых разных языках. Ударные возвещают об очередных трагедиях. Продолжается погружение в мир теней, в элизиум, где обитают жертвы ХХ века. Затем зрители в молчании и темноте покидают театр.

Да, это действительно было ни на что не похожее зрелище, которое оставило противоречивое впечатление. Зрители на спектакле были разные. Пришли и те, кто впервые услышал о Паунде, и вряд ли для многих состоялось погружение в его творчество в те далекие времена, в которые он жил, творил, совершал свои ошибки. Тем более, что стихи звучали на разных языках. Но, безусловно, ощущение, что в твоей жизни появилось что-то новое и ранее неведомое, произошло.

Спектакль Воронежского театра оперы и балета «Родина электричества» совсем другой, хотя тоже о прошлом, только нашей страны. Автор оперы Глеб Седельников (1944-2012) — композитор уникальной судьбы. Несмотря на полную слепоту с 9 лет, он окончил музыкальное училище при Московской консерватории, а затем и Московскую консерваторию как музыковед и композитор. Наиболее успешными стали его камерные оперы. «Бедные люди» по роману Достоевского были поставлены Б. Покровским в 1980 году в Московском камерном музыкальном театре, и шли в течение 12 лет. Опера была в репертуаре российских театров, а также и за рубежом: в Чехии, Германии, Болгарии. За ней последовали «Лампочка Ильича» (1981) по произведениям Андрея Платонова, в дальнейшем опера получила название «Родина электричества», и «Медведь» по пьесе А. Чехова (1984). Последняя пользовалась у нас большим спросом и была поставлена в пятнадцати городах. Композитору принадлежат романсы на стихи Пушкина, Блока, Маяковского, а также музыка к кинофильмам и спектаклям.

«Родина электричества» оказалась оперой с несчастливой сценической судьбой. Ее фрагменты прозвучали в 1987 году на фестивале современной музыки «Московская осень». Мировая ее премьера состоялась совсем недавно: 2 июня 2017 г. в Воронеже, городе, где родился и долгое время жил писатель Андрей Платонов. В ней рассказывается о строительстве электростанции в деревне Рогачёвка. 1924 год. Сход. Бывший красноармеец Фрол просит крестьян отдать артели в аренду помещичий сад и обещает построить электрическую станцию, при ней оборудовать мельницу, чтобы не зависеть от кулаков. 1925 год. Торжественное открытие электростанции. Загорается свет. Все поражены: «Впервые от сотворения мира освещена наша темная Рогачёвка!». Прошел год. Набат. Электростанция сгорела, подожженная кулаками. Старуха утешает Фрола: «Это станция сгорела, сынок! А добро – оно осталось все тут. Не горючее оно! Вечное!». Девушка-сирота Евдокия призывает всех жителей снова собрать деньги и построить электростанцию.

Спектакль поставил режиссер, худрук Платоновского фестиваля и Воронежского камерного театра Михаил Бычков, оформил Николай Симонов, одела артистов художник по костюмам Юлия Ветрова, музыкальный руководитель и дирижер — главный дирижер Воронежского оперного Юрий Анисичкин. Спектакль не длительный, в одном действии, в четырех картинах, но емкий и действенный, живой, сразу увлекший зрительный зал. Музыка Седельникова сложная, но композитор очень бережно отнесся к уникальным текстам Андрея Платонова. Вот один из них: «Но не горюет сердце роковое, моя слеза горит в мозгу и думает про дело мировое», — так пронзительно и точно мог написать только Андрей Платонов. В духе «Окон РОСТа» оформил постановку Николай Симонов. В декорациях преобладает красный цвет – ведь постановку воронежцы посвятили 100-летию Октябрьской революции. Массовые сцены мастерски выстроены Михаилом Бычковым и озвучены хормейстерами Ольгой Щербань и Эмилем Гаджиевым. Оркестр п\у Юрия Анисичкина успешно справился с сложной партитурой Глеба Седельникова, а солисты, обладатели ярких и выразительных голосов, со своими партиями. Это прежде всего Анастасия Черноволос – девушка-сирота Евдокия, Кирилл Фролов—Фрол, Максим Шабанов – Семен, его брат, Полина Карташова – Старуха, Антон Оршанский – Фома, «курьезный мужик».

Все современные оперы на фестивале «Золотая маска» получили награды, кроме Воронежского театра оперы и балета, что очень жаль. Жюри музыкального театра, возглавляемое дирижером Павлом Бубельниковым, явно не дооценило более чем достойную работу театра.

Лучшим спектаклем в опере был назван «Билли Бадд» Б. Бриттена — копродукция Большого театра и Английской Национальной оперы. В этом же спектакле «Золотая маска» досталась Полу Стейнбергу как лучшему художнику в музыкальном театре. У Большого театра еще две награды: Специальная премия жюри музыкального театра за уникальный дуэт Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова в опере Д. Пуччини «Манон Леско» и «Золотая маска» Анастасии Сташкевич за роль Новенькой в балете «Клетка» на муз. И. Стравинского.

Алексей Сюмак стал обладателем «Золотой маски» за оперу «Cantos», а ее постановочная группа в составе дирижера Теодора Курентзиса, режиссера Семена Александровского, художника Ксении Перетрухиной, хормейстера Виталия Полонского и др. получила специальную премию жюри музыкального театра. Кстати, жюри присудило Теодору Курентзису и руководителю балетной труппы Пермского театра Алексею Мирошниченко «Золотые маски» за балет «Золушка» Сергея Прокофьева: Курентзису как лучшему дирижеру в балете, а Мирошниченко — лучшему балетмейстеру. Кроме того, за костюмы к спектаклю «Золотую маску» вручили художнику Татьяне Ногиновой.

Лучшим режиссером в опере стал Кирилл Серебренников за постановку оперы «Чаадский» в «Геликоне». Екатеринбургский театр оперы и балета увез две награды за оперу М. Вайнберга «Пассажирка» в лице солистки Надежды Бабинцевой за роль Лизы и дирижера Оливер фон Дохнаньи. Добавлю еще лауреатов в классической опере: это солист театра «Новая опера» Евгений Ставинский за роль Мефистофеля в «Фаусте» Ш. Гуно и Александр Наумов как лучший художник по свету в спектакле Мариинского театра «Саломея» Р. Штрауса.

Елизавета ДЮКИНА

Ксения Собчак взяла интервью у знаменитого дирижёра Теодора Курентзиса | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области

Бывший художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис дал большое интервью Ксении Собчак. По словам ведущей шоу «Осторожно Собчак», интервью было записано в разное время, но основная часть уже после ухода Курентзиса из пермского театра.

«Как этому человеку удаётся всю свою жизнь существовать одновременно в двух совершенно разных образах. Он академический дирижёр, превративший классические концерты в шоу, литургии, где музыканты играют стоя, а сам он стоит у пюпитра в джинсах и ботинках с красными шнурками. Фантастический трудоголик, мучающий музыкантов многочасовыми репетициями. И светский сексимвол, делающий собственный парфюм. Европеец по рождению становится патриотом России, и гордится своим российским гражданством», — интригует Собчак зрителя в начале шоу.

В разговоре с ведущей Теодор Курентзис рассказал, в каких средневековых условиях приходилось репетировать музыкантам, о том, почему не доволен высокими ценами билетов на его концерты и почему любит русский народ.

«То, что они продают мои билеты так дорого, всё очень затрудняет. Я вообще хочу отказаться давать концерты там, где дорогие билеты, потому что это неправильно. Я музыку делаю для всех людей. Все должны иметь доступ. Когда средняя зарплата 25–30 тысяч, то ты не можешь продавать билеты за такие же деньги — на эту сумму семья живёт. Культура не должна быть только для обеспеченных, а должна быть для всех», — заявил Теодор Курентзис.

Рассказал дирижёр и о своём отношении к губернатору Прикамья Максиму Решетникову:

«Он [Решетников] даже не посещал премьеры в Страсбурге. Ни ассистента не отправил, ни министра культуры…. Я был на операции в Штутгарте, у меня был камень в почках. Они мне позвонили, чтобы я продирижировал “Ромео и Джульетту”, потому что губернатор хотел пригласить своих друзей. Я поехал в Пермь, хотя врачи мне запретили. И потом вернулся делать вторую операцию. А они после концерта даже не пришли поздравить. Хорошо. У людей такое воспитание. Поэтому и нужна классическая музыка, чтобы люди были толерантнее в общении друг с другом».

21 июня Теодор Курентзис объявил, что уходит из театра. Спустя несколько дней он объяснил своё решение в открытом письме поклонникам и сотрудникам. Причиной ухода стал конфликт дирижёра с руководством Пермского края, которое не хотела решать вопрос со строительством нового здания оперного театра в Перми.

Теодор Курентзис —   греческий и российский дирижёр, музыкант, актёр, родился в Афинах. С 1994 по 1999 год обучался дирижированию у Ильи Мусина в Санкт-Петербургской государственной консерватории. В январе 2011 года был назначен на пост художественного руководителя Пермского театра оперы и балета имени Чайковского. Вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов его оркестра «Musica Aeterna Ensemble».

Интервью Ксении Собчак с Теодором Курентзисом можно посмотреть здесь.

Теодор Курентзис провел мастер-класс для молодых дирижеров и вокалистов

Теодор Курентзис провел мастер-класс для молодых дирижеров и вокалистов

Теодор Курентзис провел в Перми мастер-класс для молодых дирижеров и вокалистов. Выбрать участников было чрезвычайно сложно. Особенно большой ажиотаж был среди оперных вокалистов — почти 30 человек на место, у дирижёров чуть меньше — 20 человек на место.

Организаторы изначально составили пары из дирижера и вокалиста. Каждая пара исполняла фрагмент произведения перед маэстро, после чего проходил детальный разбор почти каждой музыкальной фразы.

Кроме того Теодор Курентзис старался донести до учеников не только свою технику дирижирования, но и передать способность чувствовать музыку, так как умеет только он.

Елизавета Корнеева, студентка Московской консерватории (г. Москва): «В плане дирижирования маэстро обращал внимание на какие-то музыкальные фразы и на технику и говорил о том, что важно взаимодействовать с певцом, петь с музыкантом, дышать с музыкантом. Понимать где он дышит, как он дышит. А также важен зрительный контакт.»
Анна Фефилова куратор образовательной программы Дягилевского фестиваля: Это такая ювелирная работа, которой не владеет никто. Этому не учат в оперных консерваториях, опыта работы с певцами у дирижёров очень мало. Для дирижёров и вокалистов это такой опыт, совместный, уникальный, с маэстро, и с такими нюансами и деталями, до которого обычно доходят люди только в зрелом возрасте.»

В финале мастер-класса произошло как обычно невозможное. Исполнители в особенности вокалисты начали петь действительно по-другому. Как это удалось маэстро — осталось загадкой даже для тех, кто присутствовал в зале все четыре часа.

Показать видео

Город окажет поддержку оркестру и хору Теодора Курентзиса, которые обрели новый дом в Петербурге

«Сегодня Дом Радио становится полноценным культурным центром, настоящей творческой резиденцией в историческом месте», — заявил губернатор Александр Беглов на встрече с художественным руководителем оркестра и хора musicAeterna Теодором Курентзисом. Беседа проходила в Доме радио, где с прошлого года располагается репетиционно-концертная база коллектива.

В здании идет ремонт, однако музыканты не прекращают репетиции и концерты. Маэстро обратился к главе города с просьбой восстановить помещение бывшей домовой церкви святого Николая Чудотворца, которое сейчас используется для хранения инструментов. По замыслу Курентзиса, там будут проходить концерты хора, в том числе планируется исполнение духовной музыки в аутентичной атмосфере.

«Мы договорились, что будем восстанавливать церковь. Это наша история, история Петербурга», — сообщил губернатор.

Александр Беглов отметил, что нельзя забывать и о ленинградском периоде истории Дома Радио. В годы блокады радиовещание отсюда не прерывалось ни на один день. Радио для ленинградцев тогда было единственным источником информации, поддерживало их силы и веру в победу. Отсюда в годы блокады выходила в эфир Ольга Берггольц.

«Очень важно, что сегодня сохранили ту самую, знаменитую блокадную студию. Она должна стать частью единого мемориального пространства, сохраняющего память о блокадном подвиге Ленинграда», — подчеркнул губернатор. По его словам, также необходимо оцифровать архивы Дома радио. 

«Рад, что такой замечательный оркестр и хор обрели свой дом именно в Санкт‑Петербурге. MusicAeterna в переводе с латыни означает «музыка навсегда». Уверен, эта музыка навсегда останется в нашем городе», — сказал Александр Беглов.

Теодор Курентзис, в свою очередь, признался в любви к Петербургу. «Мы любим этот город. И для нас такой отклик властей на нашу работу многое значит. Я очень тронут, что у губернатора – политика и чиновника – есть человечность и большое сердце, что он подходит к нашим начинаниям с особой чувствительностью. Это очень важно для нас», — сказал он.

В Доме радио располагается не только репетиционно-концертная база оркестра, но и культурно-образовательная площадка. Проводят концерты, лекции, кинопоказы, устраивают диспуты и перформансы.

***

Симфонический оркестр и хор «musicAeterna» были основаны в 2004 году в Новосибирске дирижером Теодором Курентзисом, с 2011 по 2019 год работали на базе Пермского театра оперы и балета. С сентября 2019 года стали независимым коллективом. Много гастролируют в России и за ее пределами.

Теодор Курентзис и musicAeterna проведут творческую резиденцию в Москве — Культура

МОСКВА, 22 сентября. /ТАСС/. Коллектив musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса запустит серию творческих резиденций в России и за рубежом. Первые мероприятия пройдут в российской столице с 30 сентября по 3 октября, сообщили ТАСС в среду в пресс-службе коллектива.

«С осени 2021 года musicAeterna каждые крупные гастроли превратит в полноценные творческие резиденции. В крупнейших городах Европы и мира — в Москве, Санкт-Петербурге, Вене, Париже, Гамбурге, Люцерне, Нью-Йорке, Токио — оркестр и хор musicAeterna будут не просто давать концерты, но и станут неотъемлемой частью культурной жизни, проводя образовательные программы, экспериментальные музыкальные и театральные проекты», — пояснили в пресс-службе.

Московскую резиденцию откроет показ фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции» и его обсуждение с Теодором Курентзисом. MusicAeterna даст три концерта в Большом зале консерватории. 1 и 3 октября оркестр под управлением Курентзиса исполнит Пятую симфонию Густава Малера и новое сочинение Алексея Ретинского «Анафора», написанное для малеровского состава оркестра с добавлением нетипичных инструментов вроде электрогитары, семантронов и водяных свистулек. 2 октября коллектив под управлением Федора Леднева исполнит сочинения Арнольда Шенберга, Альбана Берга, Антона Веберна, Марка Андре, Тору Такемицу и Алексея Ретинского.

В рамках резиденции пройдут мастер-классы Курентзиса и нидерландского хореографа Нанин Линнинг, прочитает лекцию австрийский музыковед Рената Старк-Войт, состоится публичная дискуссия «Диалог поколений: Малер — Ретинский».

Первая международная резиденция musicAeterna состоится в Люцерне 6-8 октября.

Оркестр и хор musicAeterna основаны Теодором Курентзисом в 2004 году. Репертуар коллектива, где играют музыканты из 12 стран и 20 городов России, объединяет шедевры старинной музыки, сочинения XIX-XX веков, новые экспериментальные опусы. С осени 2019 года musicAeterna работает в статусе независимого коллектива с резиденцией в Доме Радио в Петербурге.

Спаситель или Шарлатан? Маэстро панк потрясает классическую музыку

ПЕРМЬ, Россия. Было уже за полночь, когда маэстро в черной мотоциклетной куртке, узких джинсах и ботинках вошел в просторную старую фабрику в этом промышленном городе в 700 милях к востоку от Москвы. Он пробивался сквозь толпу, когда разворачивалось нечто среднее между авангардным мероприятием и рейвом классической музыки.

«Пойдемте», — сказал репортеру дирижер Теодор Курентзис, который дебютирует в Америке в ноябре в исполнении Реквиема Верди в Shed в Нью-Йорке.«Я хочу показать тебе кое-что удивительное».

Вскоре комната взорвалась ударными действиями Янниса Ксенакиса. Когда барабаны утихли, г-н Курентзис, который накануне вечером дирижировал обширной Девятой симфонией Малера и провел весь день, репетируя оперу Моцарта «Идоменей», последовал за толпой в лунный свет к еще более старой части завода со скрипучими деревянными панелями. этажи, где загадочная смесь современного танца; сцена, погребенная в прачечной; длинные русские монологи; и докторДуховой инструмент, похожий на Сьюза, простирался до предрассветных часов.

Это была ночь, воплотившая в себе статус 47-летнего г-на Курентзиса как бунтующего маэстро классической музыки. Высокий, долговязый и мальчишеский, с проколотыми ушами и темными волосами, он больше похож на CBGB, чем на Карнеги-холл. Он был описан как панк, гот, анархист и гуру — все они имеют элементы истины, но не могут передать смесь таланта, харизмы и энергии, которая унесла его с периферии музыкального мира в его окрестности. самые престижные этапы.

Это путешествие в Сибирь он начал как музыкальный руководитель Новосибирской государственной оперы. Разочаровавшись в музыкальном истеблишменте, он сформировал там свой собственный оркестр и хор, который назвал MusicAeterna и прославился выступлениями с электрическим зарядом. Он наладил такие тесные узы со своими музыкантами, что многие последовали за ним здесь, когда он был назначен художественным руководителем Пермской государственной оперы в 2011 году.

У него почти мессианская сторона: дерзкое заявление в интервью 2005 года, что «Я спасу классику». музыка »взъерошила некоторые перышки.Его эмоциональная искренность — «Ты можешь плакать в одиночестве перед проигрывателем под эту музыку. Вы можете закрыть глаза и кричать изо всех сил под эту музыку », — написал он в примечаниях к записи Рамо — некоторых людей не так. Его общая яркость до сих пор вызывает подозрения в некоторых кругах, что он мог быть шарлатаном.

Но теперь, несмотря на — или благодаря — его иконоборческий подход к музыке, он пользуется большим спросом повсюду, благодаря серии важных дебютов и постоянному потоку тщательно детализированных студийных записей для Sony.

Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, сказал, что если до его дебюта там в 2017 году был «легкий скептицизм», то теперь «все ждут появления Курентзиса». Этим летом на «Идоменео» Моцарта в Зальцбурге самые громкие аплодисменты были за него; Закари Вулф написал в The New York Times, что руководил оперой с «непреодолимой энергией».

Его неортодоксальный стиль ярко проявился здесь этой весной на ежегодном Дягилевском фестивале, который чествует Сергея Дягилева, основателя Ballets Russes, выросшего в Перми.Круглосуточные выступления, в том числе концерты в 3:30 утра с участием ondes martenot, жуткого раннего электронного инструмента, в музее, полном религиозных скульптур, и в 23:00. Камерные спектакли в доме, где вырос Дягилев.

Художественный руководитель фестиваля г-н Курентзис никогда не был далеко от центра событий. Перед открытием фестиваля — с двойной афишей Девятой партии Малера и работой шведского композитора Малина Банга с использованием пишущих машинок в качестве инструментов — он провел пресс-конференцию.

Когда вошел мистер Курентзис, комнату наполнил запах ладана. Он сделал паузу. Он увидел, что полдюжины видеокамер выстроились впереди, блокируя сиденья, и с улыбкой ждал, пока сбитые с толку видеооператоры не разойдутся по сторонам.

«Искусство возможно, — сказал он, — когда ты видишь глаза людей перед собой».

Музыканты говорят, что его бескомпромиссный подход к музыке — он известен марафонскими репетициями и сессиями звукозаписи, а также ночными салонами, где гости читают стихи, играют музыку и разговаривают до утра, — имеет почти мистический эффект.

«Прежде чем я сделаю что-то удивительное, что-то, что удивит даже меня — он уже знает, до меня», — сказала в интервью частая соавторша скрипачка Патриция Копачинская. «Он настолько связан с вашей душой, что вы действительно чувствуете себя вместе с ним как одно целое. Никакой дистанции ».

Г-н Курентзис родился в Афинах в 1972 году; его отец был офицером полиции, а мать преподавала фортепиано. Он вспоминал, что в его доме пианино было «частью семьи». Но он влюбился в звучание оркестров и решил начать играть на скрипке — еще не осознавая, что звук, которого он жаждал, был всей струнной частью.

«Этот густой красивый звук», — сказал он. «Я хотел быть частью этого звука».

К тому времени, когда он был подростком, изучая музыку, он знал, что будет дирижировать, но он и его брат все еще любили слушать непонятную психоделическую музыку 1960-х. В конце концов, г-н Курентзис поехал в Санкт-Петербург, чтобы учиться у Ильи Мусина, известного педагога, который преподавал Валерию Гергиеву и Семену Бычкову. После того, как то, что он назвал своим «панк-мироощущением», вызвало там трудности, он уехал в Москву, где дирижировал в небольшой оперной труппе.Это привело к появлению в качестве гостя в Новосибирске, одном из крупнейших домов России, где он стал музыкальным руководителем в 2004 году.

Начав свою карьеру в Сибири, он основал MusicAeterna, который начинал как оркестр старинных инструментов — что до сих пор редкость в России.

«Он был так разочарован вначале всей официальной музыкальной сценой, и оркестровой сценой в частности — он просто не хотел играть в эту игру вообще», — вспоминал арт-администратор Марк де Мони, который встретил его в консерватория в г.-Петербург и работал с ним много лет. «Он сказал:« Я занимаюсь музыкой, чтобы создавать музыку с единомышленниками и музыкантами, которые не собираются смотреть на часы во время репетиции, которые действительно хотят изучить репертуар ».

Артемий Савченко, скрипач, впервые выступил с Чайковским с г-ном Курентзисом в Москве 12 лет назад и решил присоединиться к MusicAeterna. «Это произвело самое сильное впечатление за всю мою музыкальную жизнь», — сказал он. «Я решил: если ты делаешь музыку, так и должно быть.Иначе в этом нет никакого смысла. Теодор всегда пытался найти в музыке что-то очень, очень глубокое, связанное с ритуалом и тайной ».

В отличие от большинства американских оркестров, чьи контракты требуют времени на репетиции и которые, как известно, прерывают среднюю фразу, а не несут сверхурочную работу, музыканты MusicAeterna, как правило, играют столько, сколько нужно или хочет мистеру Курентзису.

«Можете ли вы представить Леонардо да Винчи, говорящего:« Хорошо, я сделаю эту машину, но только за семь часов? »- сказал он однажды вечером после репетиции« Идоменей », которая длилась долго.

Сидя на бархатном диване в своей роскошной студии в Пермском оперном театре, украшенной малиновыми обоями с богатым рисунком, цитатой Эзры Паунда и позолоченной православной иконой, он продолжал: «Это займет столько времени, сколько потребуется».

Когда MusicAeterna начала процветать, г-н Курентзис начал привлекать внимание. В 2009 году он начал кинематографическую одиссею: он получил главную роль в «DAU», безумно амбициозном (или, возможно, просто безумном), все еще не законченном эпическом фильме, который называют «сталинским шоу Трумэна».«Мистер Курентзис и сотня актеров снимались то в течение трех лет, то в образе реплики Советской России.

«До этого я думал, что я хардкор», — сказал он об этом опыте.

И он привлек внимание Sony. Богдан Рошич, президент классического подразделения лейбла, вспомнил о нем как о хорошо хранимом секрете в те дни, но сказал, что ажиотаж уже растет. Г-н Рошич был так впечатлен некоторыми ранними записями г-на Курентзиса и поддержкой таких людей, как предприимчивый импресарио Жерар Мортье, нанявший г-наКурентзис в Париже и Мадриде, что он решил подписать его в 2011 году.

«Другие, которые сегодня делают вид, что они его изобрели, либо сказали мне, что я должен перестать беспокоить их этим парнем, либо полностью проигнорировали нас», — сказал г-н Рошич в электронном письме. «Забавно, как это происходит».

В то время как его живые выступления гальванизировали, г-н Курентзис не просто хотел, чтобы его записи перекликались с ними, и он настаивал на сложной студийной работе.

«Музыка не создается для концертного зала», — сказал г-н Курентзис.«Это очень интимная вещь, которую нужно почувствовать. Если вы слушаете симфонию Малера в концертном зале, а затем ложитесь в открытое поле и слушаете в наушниках, вы испытываете совершенно другие чувства ».

Г-н Рошич сказал, что этот подход аналогичен подходу пианиста Гленна Гулда: «Он не считает записи живых выступлений сувенирами, а, скорее, рассматривает их как отдельную форму искусства».

Г-н Курентзис потратил сотни часов на запись трех опер Моцарта-да Понте для Sony.Сеансы длились с полудня до полуночи здесь, в Перми, до двух недель подряд — изнурительный график, который был бы разорительно дорогим с традиционным оркестром. Но его игроки были готовы. И когда он был недоволен «Дон Жуаном», он убедил лейбл перезаписать его.

«Это идеал« чего угодно », — сказал г-н Рошич. «Последний ужин после сеанса, который я ел с ним, был у него на даче в 4 часа утра».

Пермь, расположенная на восточной окраине Европы в предгорьях Урала, была маловероятной плацдармом для штурма мира классической музыки.Принято считать, что это провинциальный город, который три сестры Чехова мечтают уехать в Москву, и Борис Пастернак дал ему новое литературное название — Юрятин, поставивший здесь отрывки из «Доктора Живаго». Он был воротами в печально известный ГУЛАГ, а во время холодной войны, когда он производил оружие, был закрыт для иностранцев.

Г-на Курентзиса привезли сюда в 2011 году во время непродолжительной попытки сделать город центром современного искусства. Он сказал, что займет этот пост только в том случае, если пермские власти разрешат ему привезти с собой MusicAeterna и помогут ему расширить ансамбль.К его удивлению, они согласились.

Но это было непросто: в Перми уже был оперный оркестр, и никто не предупреждал, что приедет вторая группа. Его оперный театр имел блестящую историю; во время Второй мировой войны сюда были эвакуированы Кировские оперы и балеты, оставившие после себя солидную балетную школу с традициями, которые сохраняются и по сей день. Но компании пришлось адаптироваться к новому видению г-на Курентзиса.

Последовали памятные выступления, но и трудности. Местные консерваторы начали высказывать возражения как по поводу искусства, так и по поводу затрат; План культурной экспансии Перми вскоре противоречил Кремлю и был отменен.Г-н Курентзис, чья работа в оперном театре была настолько хороша, что он привлекал сюда критиков из Москвы и Санкт-Петербурга, был последним, кто выстоял.

Но поскольку этот весенний праздник закончился, появились признаки того, что его дни тоже здесь сочтены. А через несколько недель после окончания Дягилевского фестиваля, слухи стали официальными: г-н Курентзис уйдет из Пермской оперы в сентябре, хотя он продолжит руководить Дягилевским фестивалем с прицелом на то, чтобы привезти часть его программ в Париж. в ближайшие годы.MusicAeterna продолжит работу с ним.

Теперь испытанием будет, сможет ли г-н Курентзис сохранить свой посторонний подход, покидая Пермь и отправляясь на более космополитичную базу в Санкт-Петербурге.

«Он нашел это место в Сибири, а затем в Перми, где у него была свобода развития», — сказал Майкл Хефлигер, интендант Люцернского фестиваля, где в этом месяце г-н Курентзис исполняет роль MusicAeterna в нескольких операх Моцарта.

Он уже пробует новое. Недавно он стал главным дирижером Симфонического оркестра SWR, немецкого радио-оркестра, базирующегося в Штутгарте.Он пишет стихи и хочет больше времени сочинять. И он сказал, что, хотя он возражал, когда к нему подошли по поводу проведения цикла «Кольцо» Вагнера на Байройтском фестивале — он был заказан — он надеялся в какой-то момент взяться за работу, если у него будет год на подготовку. («Творческий отпуск Вагнера», — сказал он.)

Перемена уже витала в воздухе в ту ночь, когда он дирижировал «Идоменей» в оперном театре Перми в мае.

После того, как толпа покинула театр, в доме выключили свет, зажгли свечи и накрыли столы с бутылками вина и водки для вечеринки с оркестром.Музыканты, которые только что выступали, играли камерную музыку. Некоторые читали стихи. После полуночи с балкона доносились фантастические звуки куницы.

Ближе к концу вечеринки г-н Курентзис встал, чтобы произнести прощальный тост.

«Музыкальный мир не развивается так, как мог бы», — сказал он. «Мы спрашиваем, например, где были солисты, которые были в 20-30-х годах? Фантастические композиторы XIX века, где они сейчас? Что случилось с человечеством? По правде говоря, они все здесь.Но система такова, что они не могут появиться ».

И он страстно говорил о необходимости действовать по-другому.

«Вот чем мы занимаемся здесь, в Перми: мы открываем новое пространство», — сказал он. «Мы открываем эти ворота, и, возможно, это причина, по которой люди приходят сюда сейчас — не для того, чтобы посетить памятники или музеи, а потому, что они знают, что есть место, где они, возможно, могут открыть для себя себя и то, на что они способны. И мы будем делать это каждый день до самого последнего дня, когда мы здесь ».

Затем еще более поздняя музыка заполнила темный оперный театр.

Теодор Курентзис привносит свой насыщенный Верди в Нью-Йорк

С начала девятнадцатого века, когда дирижеры начали вести концертные симфонические оркестры, они были предметом восхищения, создания мифов и немалой степени клише. Дирижер — оракул и переводчик, проводник и приверженец дисциплины, а для меня — начинающий поклонник классической музыки, необходимая рука в темноте и полезный фокус. Высокий статус дирижера был закреплен в книге «Толпы и власть», получившей Нобелевскую премию автора Элиаса Канетти за 1960 год, в которой говорится: «Нет более очевидного выражения силы, чем исполнение дирижера.Канетти пишет о том, что дирижер «внимание сразу повсюду». . . . в сознании каждого игрока ».

Я подумал о Канетти, когда однажды вечером шел в большой зал Санкт-Петербургской филармонии — возвышающееся пространство с колоннами, построенное в 1839 году для городской знати. Это кондитерская из царских излишеств, изобилующая тяжелыми бархатными занавесками и поникшими люстрами. Тем не менее, зал был местом гораздо большего, чем просто празднование и радость: в 1942 году, когда город, тогда известный как Ленинград, находился в осаде нацистской армии, в результате чего полтора миллиона человек умерли от голода. состоялась, пожалуй, самая необычная музыкальная премьера в современной истории, когда в разгар трехлетней блокады труппа местных музыкантов поставила Седьмую симфонию Шостаковича.

Я приехал послушать еще одну петербургскую премьеру, пусть не столь резонансную, как симфония Шостаковича, но все же размышления о жизни и утрате. Теодор Курентзис и musicAeterna, оркестр, которым он руководил последние пятнадцать лет, исполняли Реквием Джузеппе Верди, сокрушительную оперную мессу композитора 1874 года. Этой весной они гастролировали с этим произведением по Европе, распродавая концертные залы и получив восторженные отзывы. : «Захватывающее зрелище — как визуально, так и на слух», — сказал один из них после выступления в апреле в Экс-ан-Провансе; «Меньше концертов, больше ритуалов», — провозгласил другой участник Пасхального фестиваля в Люцерне в том же месяце.Курентзис из Греции, но всю свою карьеру занимался музыкой в ​​глубинке России. Совсем недавно он прошел путь от легенды, о которой шептались, квази-андеграундной легенды, до одного из самых востребованных дирижеров в мире. Во вторник Курентзис и его оркестр дебютируют в Северной Америке: три вечера и один день они исполнят Реквием в Shed, концертном зале Hudson Yards.

Я приехал на пару часов раньше в филармонию Санкт-Петербурга, и Курентзис проводил своих музыкантов на последней репетиции.Курентзису сорок семь лет, он внушительно высок, у него поразительные черты лица и надежный гардероб, состоящий из узких черных джинсов и черных кожаных ботинок с красными шнурками. Его взгляд породил собственную мифологию — документальный фильм о нем 2016 года был назван «Классический бунтарь», — но в нем упускается что-то, если не совсем традиционное, то, по крайней мере, благоговейное и дисциплинированное. В профиле в Times ранее этой осенью Майкл Купер написал: «Его описывали как панка, гота, анархиста и гуру — все они содержат элементы правды, но не могут передать смесь таланта. , харизма и энергия, которые пронесли его с периферии музыкального мира на самые престижные его сцены.

Когда я разговаривал с Курентзисом, он отверг мысль о том, что в его дирижировании есть что-то провокационное или театральное. «Какая альтернатива?» он спросил. «Что вы вышли на сцену, чтобы сыграть Реквием Верди и сделать такое лицо, которое вам на самом деле наплевать, просто играйте спокойно и считайте ноты?» Это кажется ему пустой тратой времени и неверным намерениям Верди. «Люди говорят« театральное », имея в виду фальшивку, но это не фальшивка, если честно говорить о своих идеях и убеждениях, погружаться во все аспекты музыки, растворяться в ней и влюбляться в нее.(«Конечно, — с тревогой сказал Курентзис, — для современного ироничного человека любви не существует, это просто гормоны, немного правого полушария мозга, смешанного с левым».)

Курентзис вырос в Афинах. В 1994 году в возрасте двадцати двух лет приехал в Санкт-Петербург, чтобы изучать дирижирование в городской консерватории. Его учителем был Илья Мусин, знаменитый педагог, воспитавший Валерия Гергиева, директора Мариинского театра, и Семена Бычкова, который уехал из России ради блестящей дирижерской карьеры на Западе.Советский Союз распался всего за несколько лет до прибытия Курентзиса, и в воздухе витала тяжелая меланхолия. Он встретился с группой художников и музыкантов, которые собрались, чтобы обсудить важные вопросы жизни в тесных комнатах общежитий и коммунальных квартирах. «Жизнь была трудной, но в то же время очень правдивой и очень эмоциональной», — сказал он мне. Курентзиса поразило то, что он назвал «романтическим настроем русского народа в жестокие времена».

После окончания учебы Курентзиса пригласили в Новосибирск, город в Сибири с сильными классическими традициями.Он основал musicAeterna в 2004 году с музыкантами со всей России. В Перми он расширил оркестр, собрав музыкантов из Германии, Японии и Польши. Их исполнение композиторов эпохи барокко, таких как Гендель и Перселл — заметный отход от стандартного симфонического образа Бетховена и Чайковского — было «не столько сюрпризом, сколько настоящим шоком», — сказал Афанасий Чупин, который начал играть с Курентзисом в шестнадцать лет. -летний музыкальный студент из Новосибирска, сейчас скрипач первой кафедры musicAeterna.

Семь лет спустя Курентзис был назначен художественным руководителем оперного театра в Перми, промышленном городе с населением чуть меньше миллиона человек на Урале. Он перевез с собой более сотни музыкантов musicAeterna. Этот новый город позволил целеустремленно посвятить себя музыке, а musicAeterna стала напоминать религиозное сообщество одержимых музыкой в ​​такой же степени, как и традиционный оркестр. «Пермь — такой спокойный город, в нем не так много людей и мало что происходит», — сказал мне Чупин.«Именно там я научился делать то, что действительно важно, а уже потом — все остальное». Курентзис признал силу построенной им структуры: «Люди меняются или уходят», — сказал он, прежде чем добавить: «Хотя это меня немного пугает, потому что я не хочу создавать секту».

В то время Пермь была в центре того, что стало известно как городская «культурная революция», периода повышенного интереса государства к современному искусству и авангардной культуре. Вокруг города появилась общественная скульптура, открылся новый художественный музей, а в оперном театре Курентзис начал привлекать более широкое внимание критиков.Рецензент в Guardian назвал свои записи трех опер Моцарта «такими грандиозными, такими жизнеутверждающими и изменяющими жизнь, настолько далеко превосходящими все, что было до этого, что для меня это изменило определение музыки».

Курентзис превратил ежегодный Дягилевский фестиваль в Перми в многоплатформенное мероприятие с танцевальными представлениями, публичными выступлениями и ночными вечеринками. Он приобрел репутацию упрямого человека, но с неоспоримым видением. Для премьеры «Песни», хорового произведения Алексея Сюмака, современного русского композитора, вдохновленного жизнью и творчеством Эзры Паунда, Курентзис убедил муниципальные власти выключить свет в районе, прилегающем к оперному театру. что, когда посетители концертов покинули представление, они вышли в навязчиво затемненный городской пейзаж с несколькими кострами, освещающими ночное небо.

Репетиции для musicAeterna стали легендой. В Перми они могли растянуться далеко за полночь. Чупин рассказал мне, что играл восемь тактов из «Женитьбы Фигаро» более четырех часов, снова и снова, пока Курентзис не услышал нужный звук. В конце цикла Моцарта Курентзис был недоволен записью «Дон Джованни», поэтому он подтолкнул Sony Music к финансированию, сделав все заново. Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, сказал мне, что Курентзис и musicAeterna появились более чем за месяц до того, как они должны были исполнить оперу Моцарта «Клеменза ди Тито» в 2017 году.Они репетировали каждый день в течение шести недель; это поразило Хинтерхойзера как редкое, почти невероятное количество репетиций для ансамблей на международных фестивалях. «Они изучили каждый такт, каждую ноту, каждую деталь», — сказал он. (Мой коллега Алекс Росс положительно отзывался о спектакле «Клеменза ди Тито» в Зальцбурге, назвав Курентзиса «беспокойным, интервенционистским дирижером» с «фанатичной энергией».)

′ План Б », новый фильм Теодора Курентзиса | Музыка | DW

В марте 2020 года любители классической музыки обратили внимание на всемирно известного греческого дирижера Теодора Курентзиса и его оркестр MusicAeterna.Они запланировали исполнение цикла симфоний Бетховена на Бетховенфесте в Бонне и в Вене — особом событии, которого дирижер и ансамбль ждали годами.

Последние репетиции как раз заканчивались в петербургском «Доме Радио», новом доме оркестра в Санкт-Петербурге, когда во всем мире, в том числе и в России, вступили в силу правила карантина. В обозримом будущем не будет ни совместных репетиций, ни поездок и гастролей, ни концертов.Время для «Плана Б» — «Б» как в «Бетховене».

Последняя репетиция перед изоляцией: Теодор Курентзис и MusicAeterna в начале марта в Санкт-Петербурге

Артисты размышляют о своей жизни в «застывшем времени»

На основе Девятой симфонии Бетховена с ее посланием единства, свободы и братства, Курентзиса и Сергей Нурмамед, российский кинорежиссер, проживающий в США, воплотил опыт одиночества во время изоляции от коронавируса в кинематографический гимн восхваления общих оснований в искусстве.В проекте также участвуют режиссеры Ромео Кастелуччи и Питер Селларс, артистка-перформанс Марина Абрамович, танцор и хореограф Саша Вальц и композитор Гельмут Лахенманн.

Артистка перформанса Марина Абрамович, режиссер Питер Селларс и хореограф Саша Вальц

«Тишина нас многому учит, тишина сближает, сближает. В тишине происходят самые важные события», — сказал Курентзис DW. «Нам предшествовала тишина, и она будет там, когда мы давно уйдем», — добавил он.«Наша жизнь не должна нарушать это поле тишины, мы всегда должны слушать, любить и уважать тишину».

В центре внимания Санкт-Петербург

Город Санкт-Петербург и величественное здание Дом радио на площади Искусств в центре города являются важными элементами, действующими почти как независимые «актеры» в фильме. В здании Дом Радио с 2019 года размещаются оркестр и хор MusicAeterna.

Новый дом MusicAeterna: Дом Радио в Санкт-Петербурге

В середине весны камера переносит нас по мистически пустым улицам города на берегу Невы и по коридорам Дома Радио, в студии и холлы.Во время Второй мировой войны именно здесь войска немецкого вермахта круглосуточно транслировали новости, стихи и музыку во время блокады Ленинграда.

В августе 1942 года в большой студии MusicAeterna, где сейчас репетируют Бетховена, состоялась премьера седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича «Ленинград» — памятника трагедии блокады. Осада города унесла жизни более миллиона человек, в основном мирных жителей.

Город, в прошлом уже переживавший осадное положение: Санкт-Петербург

В 2020 году Санкт-ПетербургПетербург снова оказался в осаде, на этот раз невидимого врага — коронавируса. Как и их предки, люди чувствовали себя отрезанными от остального мира. «Складывается ощущение, что наш город Санкт-Петербург всегда знал то, чего мы не знали. Но теперь и мы получили эти знания», — сказал Курентзис. «Изоляция — уникальное место общения.

Адаптировано: Дагмар Брайтенбах

Февраль Победы Теодора Курентзиса.Это только начало

PERMIAN. Курентзис продлил контракт с Пермской оперой и получил премию «Кайрос».

Февраль оказался очень успешным месяцем для одного из главных ньюсмейкеров отечественной сцены Теодора Курентзиса. В конце зимы удалось уладить конфликт с краевым министерством культуры, из-за чего труппа Пермской оперы могла остаться без художественного руководителя. Подписан новый договор, который продлевает полномочия Курентзиса еще на пять лет.Положительно решены вопросы по реконструкции театра и строительству новой сцены.

В феврале Фонд Альфреда Тёпфера вручил премию Кайроса за выдающиеся интерпретации классических произведений. В апреле он отправится на почетную награду в Гамбург. К весне планируется закончить фильм о Курентзисе. Над ним работают немецкие кинематографисты, побывавшие в Пермь в начале месяца.

12 февраля Москва смогла оценить шансы пермского «Дон Жуана» на «Золотую маску» в четырех номинациях и услышать Симоне Альбергини в главной роли чудесного басового баритона.Певец, успешно выступающий в Ла Скала, Гран Театр дель Лисеу в Барселоне, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, не задумываясь, откликается на предложения поучаствовать в другой постановке Курентзиса: в Новосибирске, Москве, Перми. Кинозал Новой Оперы с нескрываемым удовольствием принял Моцарта из Пермской оперы.

Неформальная «Ночь с Курентзисом» также вписалась в напряженный график маэстро. Записи классической музыки, сопровождаемые его пояснениями, поистине завораживают избранную публику.На этот раз главным информационным поводом стал выпуск двух альбомов на музыку Стравинского и Чайковского, в записи которых принимали участие безудержно талантливая Патриция Копачинская и MusicAeterna.

Ближе к концу месяца солисты балетной труппы Никита Четвериков и Инна Билаш выиграли второй сезон телепроекта «Большой балет». Они разделили первое место с дуэтом из Мариинского театра и опередили в творческом конкурсе крепкую пару из Большого театра.Другого театра и художественного руководителя вышеперечисленных мероприятий хватило бы на год. Курентзиса привлекают другие скорости. Поэтому результаты настолько ощутимы.

Елена Танакова © Gallerix.ru

Курентзис представляет культовые оперные сцены в новом свете

Теодор Курентзис не новичок в крупных кинопроектах. Захватывающий план Plan B , который дирижер вместе с режиссером Сергеем Нурмамедом создал еще в июне, обращался к насущным мировым проблемам — не в последнюю очередь к изоляции артистов в результате нынешней пандемии — используя музыку Девятой симфонии Бетховена в качестве мощного фона. .

Сейчас Курентзис вместе со своими музыкантами musicAeterna в студии Дом Радио в Санкт-Петербурге репетирует и записывает серию культовых оперных сцен. Каждая сцена затем визуализируется режиссером по-своему, каждое видео отражает концепцию, лежащую в основе музыки.

Коллективно названный «Фрагменты», проект будет представлен в ближайшую пятницу с первой записью серии — прелюдией к третьему действию из «Травиата » и известной арии Виолетты «Addio del passato bei sogni ridenti» в исполнении на русском языке. сопрано Надежда Павлова.Видео было создано в сотрудничестве с NOIR Films, Санкт-Петербург — командой видеохудожников, известных своими экспериментальными фильмами и видеоартом.

В то время, когда так много живой музыки сокращается, проект «Фрагменты» является напоминанием о потенциале оперы для воздействия на публику. Более того, это стремление позволило Курентзису — музыканту, известному своей преданностью деталям и увлечением процессом записи, — проводить продолжительное время со своими музыкантами, чтобы раскрыть то, что он описывает как «истинную сущность произведения».Поскольку многие оперные театры закрыты и стоят пустыми, это, по его словам, «подходящее время, чтобы пересмотреть подход к созданию музыки таким образом, чтобы мы, наконец, достигли внутреннего слоя музыкального текста». Он продолжил: «Этот проект будет сборником фрагментов, сцен из разных опер. Мы стремимся восстановить утраченную красоту, обилие ароматов и цветов, принесенные в жертву мейнстриму и музыкальной индустрии ».

После выпуска «Фрагментов» части 1 в эту пятницу, последующие выпуски будут объявлены в течение 2021 года.

Бетховен — Европейское турне 9 симфоний — 9 городов

Обзор

Megaron the Athens Concert Ha ll, musicAeterna оркестр под управлением Теодор Курентзис и хореограф Саша Вальс , принимают участие в главном музыкальном мероприятии ARTE TV, представляя Седьмой театр Людвига ван Бетховена в Дельфийском античном театре. в прямом эфире концерта по всей Европе.

В воскресенье 6 июня , Европа празднует Людвига ван Бетховена и его 9 симфоний , дав 9 концертов в 9 городах в рамках крупного художественного события, которое будет транслироваться в прямом эфире по всей Европе.Трансляция начнется в 14:00 (по греческому времени) из Бонна, места рождения великого немецкого композитора, и завершится в 23:00, снова в Вене, где Бетховен оставил свой последний вздох. Концертный зал «Мегарон» в Афинах принимает участие в этом редком общеевропейском музыкальном мероприятии, которое стало возможным благодаря франко-немецкому телеканалу ARTE в партнерстве с ZDF (Немецкое государственное телевидение) и Unitel, ведущим международным дистрибьютором телевизионных программ классической музыки ». путешествие »за пределы Греции, чтобы представить в 20:00 Симфонию No.7 ля мажор, соч. 92, под управлением всемирно известного греческого дирижера Теодора Курентзиса, ведущего musicAeterna. Саша Вальц, одна из главных фигур современного танца, объединилась со всемирно известным ансамблем с новой хореографией, созданной специально для концерта в Дельфах.

Megaron предложит афинской публике возможность бесплатно просматривать полную трансляцию всех концертов в реальном времени с двух видеостен в своем Garden . Поток посетителей будет контролироваться с помощью приоритетных пропусков.Просмотр будет ограничен ограниченным числом зрителей в соответствии с правилами общественного здравоохранения.

Концерт проходит при поддержке региона Центральной Греции и Организации культурного развития Центральной Греции, Европейского культурного центра в Дельфах, Всемирного человеческого форума , Греческого национального Туристическая организация, и Centre Culturel Hellénique в Париже.Megaron благодарит Министерство культуры и спорта , Центральный археологический совет за их ценную помощь в проведении этого концерта, а также Эфорат древностей Фокиды за предоставление использования Древнего театра в Дельфах.

Посмотрите видеоткрытку, созданную GNTO, в качестве введения в трансляцию ARTE (редактирование и оригинальная партитура Джорджа Вуканоса:

Биография

na ndụ onwe onye nke ama eduzi

Яркий на их hụrụ eduzi Teodor Currentzis adọta uche nke onye na-ege ntị na pịa abụghị naanị ihe na -achọta ma ịpụ iche nke àgwà ya.N’ebe ọ bụla ọ pụtara, uche nke ọha na eze na ndi oru nta akuko ya obi ike. Ndụ ya, kwa, ọ na-ewuli na iwu nke nkiri — a ike, na-atụghị anya twists na-emezu oké omume.

Греческий nwata

24 февраля 1972 г. в Афинах, e bụ nwata.

Nweta a rụ na Greece Теодор Курентзис. Я биография ga-site ná mmalite na njikọ aka music. На афананке а на нва на-амрита на-акпо фортепиано, на мгбе и месёру, ọ гара скрипка уру. Ya na ezinụlọ ya niile n’anya music si n’oge afọ nne m kpọọrọ ya gaa opera, O toro ka ụda nke oge gboo music, nne ya kwa-ututu amalite na фортепиано.A nnukwu rụ на-ekpebi ndị га-эме n’ọdịnihu na-arụ rụ ná ndụ na-egwuri анне onye ya onwe ya профессионально egwuri ọtụtụ ngwá egwú, na mesịrị ghọọ osote Rector k nke Афины. The trọ nwanne Theodore d ka a na-akụ egwú, o dere, nke music na ndụ Prague.

Anyị nwere ike sị na Theodore Currentzis — вундеркинд nwa, ọ dị afọ 15 na-ama gụsịrị akwụkwọ usoro iwu ikike nke Athens akụzi ịkụ, na a afọ mgbe e mesịr — Факультет b akwara. Mgbe ahụ, malitere na-ewere olu ihe na Gris akụzi ịkụ.Na 1990 o kere ya mbụ Chamber eti egwú, bụ nke ọ mr maka afọ anọ. Сайт n’oge a, Теодор Курентзис ghọtara na ọ dị mkpa ka gaa a ọhụrụ ọkachamara larịị na kpebiri ịnọgide na-amụ.

Кабинет в Санкт-Петербурге

На 1994, Теодор Курентзис абịа Санкт-Петербург ма банье на класс нке маọ бụ Мусина на Санкт-Петербургской консерватории. Eduzi mgbe nta banyere Musina на a pụrụ iche ndebeolu, ọ rụrụ ụka na ihe niile o enweta nnọọ — ọ bụ a n’uru nke onye nkụzi. Ọ kpụr музыкант, d ka onye na d ka a na-eduzi ya.Теодор ннọọ ммасị на Русская музыка, на-агụ а отуту, гы нт, ннёча мрọнке на-арụụрụна Россия. Mgbe ha ka a na-amụrụ ọ bụ ike ime ihe wa na ìgwè ndị egwú n’okpuru akara Юрий Темирканов, ọ na-atụ na-arụ ọrụ nke na-eduga оркестры Санкт-Петербурга: Мариинский оркестр, симф. Филармонии eti egwú. Ahụmahụ a ghworo nnukwu amalite ọhụr eduzi.

okike ụzọ

Ná ngwụsị nke egwú Теодор Курентзис ifịk ifịk enyekwara ndị egwú ndụ nke Russia. Ọ сотрудничает с «Виртуозами Москвы» Владимира Спивакова, на ndị Russian National eti egwú, nke atụ ke nnukwu в турне по США на Bolshoi Symphony eti egwú.П. И. Чайковский, na eti egwú. Е. Светланова. Na ìgwè si Greece, на Соединенные Штаты Америки на Болгарию.

tụtụ na-amị mkpụrụ imekọ ihe ọnụ Теодор Курентзис на Москва nkiri «Геликон-Опера», nke ọ na-edu abụọ arụmọrụ nke Георгий. Верди.

Ma garanya akụkọ ihe simple eme nke ndisịn idem Teodora Kurentzisa dị iche iche na-eme ememme. Ha merikwara Москва, Кольмар, Бангкок, Лондон, Майами.

Ruo afọ 20, nke ya nkà rụ Teodor Kurentzis egwuri dị iche iche orchestras n’ụwa karịa 30 nnukwu iberibe music, gụnyere a otutu music nke Russian ochie, r nke baroque na Renaissance, a

Ebe ọ bụ na 2009, гость na-adịgide adịgide eduzi nke Bolshoi Ụlọ ihe nkiri.

Ebe ọ bụ na 2011 Теодор Курентзис грọ оные бụ иси на-эдузи я нке Пермский театр оперы и балета Ụlọ ihe nkiri.

музыка Сибирь

На 2003, Теодора Курентзиса кпọрọ Новосибирск, эбе ọ на-авụфу балет Стравинского «Нва ммụọ си поцелуй», мгбе ахụ опера «Аида» на ммекота на Д. Черняков, а на-эгосиба на-а Ёрёба omume bụghị naanị на Сибирь мюзикл ndụ, kamakwa dum русский огбо.Ebe bụ na 2004, Теодор Курентзис-агхиси эдузинке Новосибирская опера на балете Ụlọ ihe nkiri. N’oge afọ asaa nke mmekota na-eme ihe nkiri na o simple a egwu arụmọrụ nke ndị dị otú ahụ ọrụ dị ka «Брак Фигаро», «Дон Жуан», «Cosi» FA Моцарт si «Dido na Aeneas» Mr. Перселл, «Золушка» Джорджа. Россини и «Орфей на Эвридике» К.В. Глюк. Как было создано в современной опере «Женитьба Фигаро» на «Леди Макбет в Мценске».

N’oge a, ndị nwere mmasị аутентичная музыкальная arụmọr nke music Theodore Currentzis emepụta eti egwú Musica Aeterna ансамбль, специализирующийся на акк в простой eme arụmọrụ nke music, na Chamber n’elu nke New Siberye abụ, b on мба ndị ọzọ.

Ukpono na enọ

Bright ndụ eduzi Teodora Kurentzisa ugboro ugboro mma na ma kwesịr enọ. Я просте, угборо исэ ọ натара «Золотая нкпучи» бụ это это, нке Строгановская премия. Ọrụ ya e ọdịda nwa anụmanụ na Awards na music ememme niile nke ụwa.

Na 2008 ọ nọ na ọdịda nke Орден Эньи.

Теодор Курентзис: onwe ndụ na ndị ezinụlọ

Bright na ndị a ma ama bụ mgbe niile nwere mmasị na ndị mmadụ na media. Ọ bụ ma e wezụga na Theodore Currentzis ndụ onwe onwe nke dị n’okpuru nnyocha.Onye na-eduzi, Otú ọ d, adịghị eche iru ala ma na-enwe obi ụt na-ekwu okwu ka pịa, ekwu okwu banyere okike ya na atụmatụ ya echiche na music. Ma ajụjụ nke Theodore Currentzis lụrụ di ma ọ bụ, mgbe nile na-anọgide na-azaghị. Ezie na ọ na jọ na-eche a otutu ladies, n’ihi na музыкант dunyere идеалы ọtụtụ ndị inyom: ọgaranya, ma ama, mara mma. Bụ Теодор Курентзис свободен? Nwunye ya b, na ya mara maka ụfọdụ. Ọbna na ala nke ndụ ya na Russia, ọ na ndibọhọ Ballerina nke Mariinsky Ụlọ ihe nkiri. Теодор Курентзис + Юлия Махалина — na duo ghọr a ọwọrọiso omume na omenala ndụ nke St.Петербург.

Балерина ọtụtụ mgbalị nọrọ na nkwalite nke ya na di ya site n’ohu, na iwu ji ya ọtụtụ nnukwu enyi bụ ndị bara uru iji ya na-eme n’dịnihu. Юлия н’оге маара онье на-эдузи ама кпакпандо, ọ ифịк ифịк на-аквалите хореограф О.М. Виноградов, на «? Алụмди на нвунйе адịтехо. Холост Теодор Курентзис taa? Частный n’ihi на ọ bụ табу isiokwu, ma a na-nụrụ kepu kepu na ya a otutu akwụkwọ ọgụg.

Добавить комментарий