Топ модель журнал вкладыш рисовать: Журнал ТОП Модель
Журналы из фондов Национальной библиотеки Беларуси для детей от 6 до 11 лет | ||||
Название издания | Обложка | Краткое описание содержания издания | Периодичность | Шифр хранения в библиотеке |
3/9 царство | Игровой, развивающий, литературный журнал. Увлекательное путешествие по сказочным дорожкам Тридевятого царства в компании смелых и находчивых героев! Лабиринты Кощея, загадки Бабы Яги, диковинные задачки Василисы Премудрой, комиксы и головоломки. | 2 раза в месяц | 3Н//2550 | |
Абрикадабрики | Красочная газета-журнал для веселых фантазеров, в которой вы найдете увлекательные задания, сказки, игры, поделки и многое другое. | 1 раз в месяц | 3Н//2069 | |
Апельсин | Анекдоты, приколы, головоломки, карикатуры, комиксы, тесты, многие из которых придумывают сами читатели. Ребята могут общаться между собой на темы дружбы, личных отношений, музыки. В журнале много интересных конкурсов. | 2 раза в месяц | 3ОК17003 | |
Вясёлка | Литературный занимательный журнал со сказками, стихами, конкурсами и загадками. Знакомит детей и подростков не только с классиками белорусской литературы (М. Богдановичем, Я. Коласом, З. Бядулей, М. Лыньковым), но и с произведениями ровесников. | 1 раз в месяц | ||
Детские сказки | Красочно иллюстрированное издание с поучительными, захватывающими сказками, песенками и стихотворениями народов мира, классиков литературы, современных авторов. Песни на английском языке с транскрипцией и переводом. | 1 раз в месяц | 3Н//2070 | |
Дюймовочка | Развивающий журнал с раскрасками, лабиринтами, заданиями на развитие воображения, логики, памяти, мышления. Каждый выпуск порадует девочек и мальчиков добрыми картинками, поможет развить навыки рисования и ненавязчиво вспомнить английский словарь. | 1 раз в месяц | 3Н//588 | |
Забавные наклейки | Журнал-раскраска «Забавные наклейки» позволяет реализовать фантазии и творческие способности детей. Ребенок может дополнить, создать и раскрасить многочисленные сюжеты, тематически подобранные в каждом номере издания. Прилагается вкладыш с яркими наклейками по теме. | 1 раз в месяц | 3Н//2400 | |
Каляки-маляки | Журнал-раскраска с основанными на понятных сюжетах заданиями, которые помогут ребенку освоить счет, научат сравнивать и находить отличия. | 1 раз в месяц | 3Н//2443 | |
Карандаш | Раскраски и задания, увлекательные задачки и загадки, герои любимых мультфильмов и сказочные персонажи. | 1 раз в месяц (ежемесячно) | 3ОК15509 | |
Качели | Статьи, репортажи, конкурсы на интересные темы. Постоянные рубрики: «Ищем формулу здоровья», «Книгочей», клуб юных экологов «Лисички», клуб любителей животных «Четыре лапы и хвост», «Мир увлечений», «Наша школьная страна», «Зрительный зал», «Ау, таланты!», «Эрудит», «Семь нот», «О спорт, ты мир!», «Диво белорусское». | 1 раз в месяц | 3ОК7994 | |
Кважды ква | Познавательный журнал с интересными статьями, расширяющими кругозор ребенка, увлекательными заметками и полезными новостями, заданиями, играми, комиксами. Все о жизни диких и домашних животных, школа волшебников, уроки компьютерной грамотности и английского языка. | 3Н//504 | ||
Маленькие художники | Развивающий и обучающий журнал-раскраска. Удобный формат и качественная бумага. Рисунки маленьких читателей могут появиться в галерее журнала на второй странице обложки, и ребенок может получить подарок за свою творческую работу. | 1 раз в месяц | 3Н//2450 | |
Мишутка | Игровой, познавательный, развивающий журнал. Самоделки, загадки, фокусы, головоломки, ребусы, сканворды и стереокартинки. Вкладыш содержит большую настольную познавательную игру для всей семьи. | 1 раз в месяц | 3ОК7941 | |
Мишуткины сказки | Красочное литературное издание, состоящее (с 2013 г.) из 2-х журналов. В первой части печатаются авторские сказки про Мишутку, которые специально сочиняют Т. Красикова, М. Деревянко и другие писатели. А вторая часть – это журнал детского творчества «Журавлик». | 1 раз в месяц | 3ОК16580 | |
Незнайка | Красочный, яркий, наполненный разнообразной информацией журнал. Сканворды, кроссворды, загадки, раскраски, лабиринты. Увлекательные игры и творчество на досуге, фантастические сюжеты и реальные факты в комиксах. Конкурсы с ценными и полезными призами. | 2 раза в месяц | 3ок16596 | |
Островок | Развивающий игровой журнал (обводилки, игры, поделки, мозаика, логические задания). Рубрики: «Сделай сам», «Весёлый карандаш», «Опыты», «Поварёнок», «Занимательная математика». Рассказы о птицах и животных; после каждого рассказа ребятам предлагается тест на усвоение материала. | 1 раз в месяц | 3ОК10520 | |
Познайка | Гармоничное сочетание литературного и познавательного материала, игровых и развивающих заданий. Лучшая современная и классическая литература. В каждом номере проводится конкурс с призами и подарками. Материалы готовятся в соответствии с общеобразовательными программами для школ. | 1 раз в месяц | 3ОК7881 | |
Пропеллер | Развлекательный журнал для девчонок и мальчишек. Дружная компания: Лучик, Шустрик и Юни стараются | 1 раз в месяц | 3ОК15411 | |
Развлекательный каламбур | Юмористический развлекательный журнал. Кроссворды, ребусы, загадки, детские анекдоты, комиксы, страшилки, карикатуры, информация о кумирах из мира спорта, кино, эстрады; переписка, обмен мнениями, увлекательные факты. | 2 раза в месяц | 3ОК7431 | |
Решу без мамы | Занимательный журнал для самостоятельных мальчиков и девочек, которые хотят все делать сами, а также любят юмор, игры, всевозможные кроссворды, смешные задачки и многое другое. | 1 раз в месяц | 3Н//2560 | |
Рюкзачок | Познавательно-игровой журнал. Увлекательно рассказывает о жизни сверстников, загадках природы, достижениях науки и техники, шедеврах искусства. Познавательные материалы по школьной программе, стихи и сказки, поделки, изостудия, конкурсы, уроки английского языка. | 1 раз в месяц | 3ОК14687 | |
Рюкзачок. Веселый зоопарк | Познавательный журнал о животных. Знакомит с фауной Беларуси и других стран. Учит ухаживать за домашними питомцами. Путешествует с читателями по зоопаркам планеты. Объявляет творческие конкурсы, вместе с ребятами проводит природоохранные акции. | 1 раз в месяц | 3Н//861 | |
Рюкзачок. Мир компьютеров | Познавательно-игровой красочный журнал о компьютерных играх, программах, социальных сетях. Помогает разобраться в единицах измерения объёма информации, обучает безопасной работе с интернет-ресурсами. | 1 раз в месяц | 3Н//1745 | |
Рюкзачок. Мир путешествий | Познавательно-игровой красочный журнал о странах и народах. Каждый номер знакомит с географией, историей, культурой и традициями разных стран, рассказывает об их жителях. В приложении-вкладке – большие увлекательные игры-путешествия, развивающие задания, | 1 раз в месяц | 3Н//862 | |
Тигра | Загадки, лабиринты, мозаики, головоломки, кроссворды, шифровки: журнал для детей младшего школьного возраста | 1 раз в месяц | 3ОК16579 | |
Умейка | Каждый номер журнала посвящен одному животному или растению. На страничках издания юные читатели найдут самоделки, рассказы, головоломки и другие развивающие задания. | 1 раз в месяц | 3Н//2507 | |
Умняша | Развивающий игровой журнал. Обучение письму, чтению и математике, а также рисованию и аппликации в интересной игровой форме. Увлекательные истории, поучительные сказки, стихи. Обязательный подарок-сюрприз – игрушка-самоделка. | 1 раз в месяц | 3ОК14026 | |
Умняшины книжки. Букаши | Яркий детский журнал, помогающий развивать мышление, память, творческие способности, мелкую моторику рук, учиться писать, читать, считать, рисовать и мастерить всевозможные поделки. | 1 раз в месяц | 3Н//2081 | |
ЮНИОР. Футбол, хоккей | Познавательный журнал для спортивных мальчишек и девчонок. Кроссворды и ребусы, статьи о детских футбольных турнирах в Беларуси и за рубежом, а также о том, как стать профессиональным футболистом. Интересные факты о знаменитых спортсменах и об истории футбола и хоккея. | 1 раз в месяц | 3Н//2488 | |
Юный техник и изобретатель | Журнал для школьников, увлеченных техническим творчеством, а также для их преподавателей. Новости науки и техники, чертежи моделей, оригинальные идеи для начинающих мастеров, информация о соревнованиях по техническому моделированию. | 1 раз в месяц | 3ОК15928 |
TOP-30 cамых дорогих художников XX века
Больше, чем искусство, или просто бизнес?
Автор
Поль Сезанн
Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм
Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».
130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах
Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.
Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.
Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.
В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.
Самая дорогая картина в мире
Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Автор
Джексон Поллок
Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм
Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».
122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
Автор
Виллем де Кунинг
Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм
Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.
121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.
С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.
На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.
Автор
Густав Климт
Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн
Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.
138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.
Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Автор
Эдвард Мунк
Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм
Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».
73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.
Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.
На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.
«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»
Автор
Пабло Пикассо
Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм
По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.
130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.
Автор
Энди Уорхол
Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт
«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.
358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах
Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.
Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.
Автор
Марк Ротко
Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм
Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.
206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.
Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.
Автор
Фрэнсис Бэкон
Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм
Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.
147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Автор
Клод Моне
Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм
Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.
210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Автор
Джаспер Джонс
Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт
В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.
137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Автор
Амедео Модильяни
Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм
Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.
65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s
В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.
Автор
Ци Байши
Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа
Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.
10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian
Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.
Автор
Клиффорд Стилл
Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм
В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание
79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.
Автор
Казимир Малевич
Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм
Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат. «доминирование»).
71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Автор
Поль Гоген
Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм
До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.
93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s
В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»
Автор
Анри Матисс
Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм
В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.
65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s
Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.
Автор
Рой Ли
хтенштейн
Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт
Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.
91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Автор
Пит Мондриан
Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм
Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.
27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s
Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.
Автор
Василий Кандинский
Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм
Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.
275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s
Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.
Автор
Фернан Леже
Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм
Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.
96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.
Автор
Эрнст Людвиг Кирхнер
Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм
Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.
95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s
После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.
Автор
Эдгар Дега
Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм
История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.
64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?
Автор
Хуан Миро
Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство
Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.
89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Автор
Ив Кляйн
Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись
Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.
153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Автор
Сэр Лоуренс Альма-Тадема
Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм
Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.
213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
«Портрет спящей обнаженной чиновницы»
Автор
Люсьен Фрейд
Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись
Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.
219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Автор
Хуан Грис
Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм
Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.
5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.
Автор
Сальвадор Дали
Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм
«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».
25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Автор
Марк Шагал
Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард
Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.
80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.
проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)
Школа дизайна НИУ ВШЭ
Frankfurt Book Fair 2021
Школа дизайна примет участие в Frankfurter Buchmesse, крупнейшей книжной ярмарке в мире. Она проходит во Франкфурте ежегодно, в середине октября. Это место, где можно ознакомиться с новинками, узнать тенденции книгоиздательского рынка в целом.
14 октября — 18 октября
Выставка выпускницы Школы дизайна в галерее «Триумф»
С 4 по 23 сентября в московской галерее «Триумф» пройдет персональная выставка выпускницы магистратуры «Современная живопись» Дарьи Мальцевой. В экспозицию выставки «Горизонты событий», посвященную поискам границ, вошли живописные работы из одноименного проекта и серии «Пляска смерти».
30 сентября
Выставка Кати Правды XTAL CASTLE
В HSE ART GALLERY пройдет персональная выставка художницы Кати Правды. Чувственные шарады из телесного и растительного — в проект вошли фотографии, гербарии, скульптуры из камней и конфет, создаваемые художницей с 2016 года. Многие работы существовавшие только в цифровых форматах впервые получат на выставке материальное воплощение.
19 сентября
Выставка выпускницы Школы дизайна в музее Международного мемориала
С В 9 сентября по 23 ноября в холле музея Международного Мемориала пройдет выставка выпускницы магистерского профиля «Печатная графика и иллюстрация» Екатерины Гущиной «Андрей Сахаров — академик совести». На выставке будет представлен графический роман про Андрея Сахарова, выполненный в технике сухой иглы.
09 сентября — 23 ноября
Школа дизайна на международном фестивале Ars Electronica
Школа дизайна НИУ ВШЭ во второй раз принимает участие в Ars Electronica Festival — одном из главных международных событий в области искусства, науки и технологий. Посмотреть программу Школы можно с 8 по 12 сентября.
08 сентября — 12 сентября
OPEN CALL: анимационные ролики
Студенты III курса Школы дизайна НИУ ВШЭ профиля «Анимация и иллюстрация» готовы сделать анимационные — рекламные или информационные — ролики по внешним брифам.
06 сентября
Премия Lexus Design Award Russia Top Choice
Lexus Design Award Russia Top Choice — российский этап международного конкурса. В этом году в числе экспертов конкурса будут академический руководитель аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ Людмила Алябьева и руководитель направления «Промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Тимур Бурбаев.
16 августа — 10 октября
Студенты Школы дизайна представят звуковую выставку на Флаконе
С 16 по 25 июля на дизайн-заводе Флакон в пространстве Robo Hall пройдет иммерсивная выставка звука «как дрожащий воздух заставляет дрожать наше сердце». Проект реализован самоорганизованной арт-группой «остановись, слушай», состоящей из студентов бакалаврского профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн».
25 июля
«Созидание разрушением»: выставка студентки Школы дизайна
23 июля в галерее «Нагорная» открывается выставка студентки II курса профиля «Художник и куратор» Кристины Ситниковой. В выставке «Созидание разрушением» приняли участие 16 внешних художников и 13 студентов направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, которые в своих работах исследуют тему нестабильности, исходя из понятия деструктивности.
23 июля — 12 сентября
Онлайн-консультации
Каждую неделю в Школе дизайна проходят онлайн-консультации для абитуриентов бакалавриата и магистратуры, на которых можно задать все вопросы, касающиеся организационных процессов поступления и дальнейшего обучения.
08 июля — 22 июля
Летние интенсивы Школы дизайна
Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на ежегодные летние интенсивы для абитуриентов бакалавриата. Это отличная возможность доработать свой вступительный проект под руководством кураторов Школы. Второй поток стартует 5 июля.
05 июля — 10 июля
Объявлены победители конкурса экоплакатов для кампусов и общежитий вышки
Завершился совместный проект Института экологии НИУ ВШЭ, студенческой организации «Зеленая Вышка» и Школы дизайна НИУ ВШЭ — EcoLab, в рамках которого студенты разработали плакаты, популяризирующие принципы ответственного потребления и снижения образования отходов. Экспертной комиссией были выбраны плакаты Ирины Кузьминой, Виктории Ивановой, Светланы Ковалевой, Юлии Кондратьевой и Юлии Реднинской.
18 июня
Даты приёмной кампании — 2021
Публикуем важные даты приёмной кампании — 2021. 18 июня начинается прием документов для абитуриентов бакалавриата. Для поступающих в магистратуру прием документов открывается 21 июня.
18 июня — 20 августа
Персональная выставка выпускницы Школы дизайна Полины Парыгиной
29 мая в 19:00 на летней веранде бара Powerhouse открывается первая персональная выставка выпускницы направления «Коммуникационный дизайн» Полины Парыгиной «Кто бы ты ни был, я боюсь, ты идешь по пути сновидений». На выставке будут представлены картины и скетчи художницы, созданные за последние три года.
29 мая — 01 июля
Конференция «Забота и видеоигры»
Школа дизайна НИУ ВШЭ, Аспирантская школа по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, Институт социально-гуманитарных наук ТюмГУ приглашают на онлайн-конференцию «Забота и видеоигры», которая пройдёт с 26 по 28 мая в онлайн-формате.
26 мая — 28 мая
Конференция «Забота и видеоигры»
Школа дизайна НИУ ВШЭ, Аспирантская школа по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, Институт социально-гуманитарных наук ТюмГУ в мае проведут конференцию «Забота и видеоигры».
26 мая — 28 мая
Открытая лекция Дмитрия Селипанова в Школе дизайна
В Школе дизайна пройдёт лекция композитора и автора музыки ко множеству известных проектов Дмитрия Селипанова. В рамках открытой лекции Дмитрий поделиться своим опытом работы создания саундтреков, расскажет про роль композитора в кино, особенности взаимодействия с другими участниками процесса и поделится персональными рекомендациями для начинающих музыкантов, желающих развиваться в этом направлении.
25 мая
«Здесь рядом». Выставка студенток Школы дизайна
21 мая 2021 года в галерее «На Песчаной» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится открытие выставочного проекта «Здесь рядом», на котором будут представлены дипломные работы студенток направления «Современное искусство» Маргариты Варакиной и Елены Власовой.
21 мая — 27 июня
Школа дизайна на фестивале Telling Stories
21 и 22 мая 2021 года в Высшей школе экономики в онлайн-формате пройдет 4-й фестиваль Telling Stories, посвященный тенденциям, инновациям и последним достижениям в области медиа, коммуникаций и дизайна.
21 мая — 22 мая
Встреча с Юрием Ветровым в Школе дизайна
19 мая в 19:00 в Школе дизайна прошла открытая лекция Юрия Ветрова «Связь бренда с интерфейсом». Директор по дизайну Райффайзенбанка и создатель дайджеста продуктового дизайна Юрий Ветров рассказал о стратегии работы над брендом, которая должна помочь решить эту задачу.
19 мая
Unthinking / Unlearning Новые теории и практики работы со звуком
С 15 мая по 1 июня магистерские программы Sound Studies and Sonic Arts Университета искусств в Берлине (UdK), Sound Art and Sound Studies Школы дизайна НИУ ВШЭ и лейбл Klammklang проведут в онлайн-формате лабораторию и резиденцию по конструированию новых форм звукового мышления.
15 мая — 01 июня
Летняя Школа 2021. Дизайн-исследования
C 10 по 25 июля в рамках междисциплинарного образовательного мероприятия «Летняя школа 2021» можно принять участие в тематической мастерской «Дизайн-исследование», организованной преподавателем направления «Коммуникационный дизайн» Наташей Шендрик и студентками Аней Подрезовой и Фатимой Тарлановой. Подать заявку на участие можно до 31 мая.
14 мая — 31 мая
Школа дизайна на Ночи Музеев 2021
Приглашаем на мероприятия Школы дизайна, которые пройдут в рамках Ночи Музеев 2021 в Музее Москвы и Мультимедиа Арт Музее Москвы.
13 мая
Студентка Школы дизайна представит серию спектаклей
«Ни один жест» — однодневное междисциплинарное событие, состоящее из трех спектаклей художницы Кати Мордвинкиной, студентки IV курса направления «Современное искусство». Трехактное событие помещает зрителя в активную позицию, которая смешивает роли наблюдателя и исполнителя, являясь повествованием о взаимоотношениях власти и человека.
12 мая
Студенты Школы дизайна на фестивале Typomania
с 1 по 16 мая в Музее Москвы в рамках ежегодного фестиваля Типомания проходит выставка плакатов, на которой представлено около 400 работ художников-плакатистов и студий разных стран. Участниками выставки также стали студенты Школы дизайна, которые представили на выставке 8 плакатов.
01 мая — 16 мая
Выставка «Призракология постсоветских пространств»
В HSE ART GALLERY состоится групповая выставка — работы представят 60 художников, среди которых студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также независимые авторы. Выставка — тотальная инсталляция: не то обжитой подъезд, не то захламленная квартира, наполненная работами художников, где графика, скульптура, видео, фотография и живопись осмысляют постсоветское пространство.
30 апреля — 06 июня
Паблик-ток «Новая визуальность» в Новой Третьяковке
Школа дизайна НИУ ВШЭ проведа программу паблик-токов и концерт саунд-арта в Западном крыле Новой Третьяковки. На паблик-токе «Новая визуальность» Женя Онегина, Эмми Америка, Павел Самохвалов и Саша Мадемуазель обсудили художников мировой сцены, ограничения и преимущества российской визуальной среды.
21 апреля
Конференция «Теории и практики искусства и дизайна»
С 21 по 23 апреля в Школе дизайна в онлайн-формате пройдёт масштабная Международная научная конференция «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты», организованная совместно с Аспирантской школой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.
21 апреля — 23 апреля
Паблик-ток с Андреем Артёмовым
Школа дизайна НИУ ВШЭ провела цикл паблик-токов и концерт саунд-арта в Западном крыле Новой Третьяковки. Программу открыл паблик-ток с Андреем Артёмовым, дизайнером и создателем марки Walk of Shame, и Анзором Канкуловым, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, работал главным редактором изданий Harper’s Bazaar, Black Square, Port.
14 апреля
Беседа с Амиром Идиатулиным
13 апреля в 19:00 на Youtube-канале Школы дизайна пройдет встреча с Амиром Идиатулиным, основателем архитектурной студии IND architects.
13 апреля
Показ студентов на MBFW Russia
Студенты направления «Мода» Школы дизайна проведут показ на фестивале в рамках недели Моды в Москве
30 марта
Школа дизайна на Non/fiction № 22
С 24 по 28 марта в Москве проходит главное литературное событие года — международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/Fictio№ 22. Предлагаем подборку лекций и мастер-классов, которые будут интересны дизайнерам, художникам и иллюстраторам.
24 марта — 28 марта
Студенты Школы дизайна заняли призовые места на «Суздальфест»
На прошлой неделе были подведены итоги главного отечественного фестиваля анимации «Суздальфест». Приз за лучший студенческий фильм получила работа студентки III курса профиля «Анимация и иллюстрация» Анастасии Лисовец «Собаки пахнут морем». В категории «лучший студенческий фильм» дипломом с формулировкой «за близость к земле» награжден фильм студенток Марии Афониной и Анны Любимцевой «Из-под земли». Лучшей работой в прикладной анимации стал социальный ролик «Пандемия» преподавательницы направления «Анимация и иллюстрация» Полины Кампиони.
23 марта
Перформанс студентки профиля «Художник и куратор»
21 марта в 17:00 в галерее Парк пройдёт интерактивная выставка-перформанс «Синтезатор», которую представит студентка III курса профиля «Художник и куратор» Екатерина Соловьева. Выставка посвящена границам в музыке и искусстве.
18 марта
«Единаякожа». Персональная выставка студентки профиля «Художник и куратор»
18 марта в выставочном пространстве, предоставленном галереей «U’re art», пройдет персональная выставка студентки II курса профиля «Художник и куратор» Алисы Мюдеррисоглу под кураторством однокурсницы Елизаветы Пискуновой, на которой Алиса исследовала обнаженные тела людей, раскрывая тему эротики, скрытой откровенности и нежности.
18 марта
День открытых дверей магистерских программ
16 марта в 19:00 в онлайн-формате пройдёт День открытых дверей программ магистратуры. В программе — выступления руководителей профилей и презентации образовательных программ. Вы сможете задать все вопросы участникам видеотрансляции. Чтобы получить ссылку на трансляцию, необходимо зарегистрироваться.
16 марта
Еннале. Персональная выставка Алексея Рюмина
С 15 марта по 18 апреля 2021 года в HSE ART GALLERY пройдет персональная выставка художника Алексея Рюмина, руководителя направления «Анимация и иллюстрация» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Напечатанные на 3D-принтере объекты расскажут парадоксальные истории, придуманные автором на основе личного опыта и артефактов массовой культуры.
15 марта — 18 апреля
Школа дизайна на фестивале анимационного Кино «Суздальфест»
Одинадцать проектов студентов профиля «Анимация и иллюстрация» были отобраны для участия в «Суздальфесте» — крупнейшем анимационном мероприятии в России, проводящемся в городе Суздаль. Всего в отборе участвовало более чем 70 проектов.
15 марта — 21 марта
Выставка студентов Школы дизайна «ZOOM: всё самое важное»
11 марта во Всероссийском музее декоративного искусства открывается выставка «ZOOM: всё самое важное», в которой примут участие студенты и выпускники профилей «Дизайн и современное искусство» и «Художник и куратор» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
11 марта — 07 апреля
Обсуждение перспективы комикса на открытой лекции «Комикс как искусство и искусство комикса»
25 февраля на Youtube-канале Школы дизайна прошла дискуссия с профессионалами в индустрии комикса. В дискуссии приняли участие куратор направления «Иллюстрация и комикс» Школы дизайна Мария Скаф, японовед и культуролог Юлия Магера, директор издательства комиксов «Бумкнига» и организатор Международного фестиваля рисованных историй «Бумфест» Дмитрий Яковлев и арт-директор издательства Zangavar Владимир Морозов. Модератор дискуссии — руководитель направления «Иллюстрация и комикс» Школы дизайна, художник, исследователь и куратор Юлия Блюхер. В ходе дискуссии спикеры обсудили главные тренды в мире комикса, историю манги, а также дали свои советы тем, кто хочет связать свою профессию с комиксом.
02 марта
Лекция Андрея Воронова «Театр будущего. Дизайн в реальном и виртуальном мире»
27 февраля в рамках выставки «Театр на стене», проходящей в Санкт-Петербургском государственном Музее театрального и музыкального искусства, пройдет лекция архитектора и художника, преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Андрея Воронова «Театр будущего. Дизайн в реальном и виртуальном мире».
27 февраля
Специальный показ фильма «Необратимость». Полная инверсия
16 февраля в кинотеатре «Москино Космос» состоится специальный показ фильма «Необратимость. Полная инверсия» — новой версии культового фильма Гаспара Ноэ 2002 г., перемонтированной в хронологическом порядке. Показ представит Анна Краснослободцева, культуролог, искусствовед и старший преподаватель Школы дизайна.
16 февраля
CALL FOR PAPERS. Конференция «Забота и видеоигры»
Школа дизайна НИУ ВШЭ, Аспирантская школа по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, Институт социально-гуманитарных наук ТюмГУ приглашают к участию в конференции «Забота и видеоигры» и open call.
13 января — 12 апреля
День открытых дверей программы «Мода»
26 декабря в 13:30 программа «Мода» проведёт День открытых дверей в онлайн-формате. Предновогодняя встреча с абитуриентами Школы дизайна НИУ ВШЭ традиционно проходит в необычном формате. Участников Дня открытых дверей ждет не только презентация программы, но и общение с кураторами различных профилей программы, приветствие от студентов I курса, а также онлайн фэшн-шоу студентов профиля «Дизайн одежды».
26 декабря 2020
День открытых дверей программ бакалавриата
26 декабря в 12:00 в онлайн-формате пройдёт день открытых дверей для абитуриентов бакалаврских профилей «Анимация и иллюстрация», «Визуальные эффекты», «Комикс», «Гейм-дизайн и виртуальная реальность».
26 декабря 2020
Круглый стол «Устойчивая мода 2020: шведский опыт»
17 декабря в 17:00 в прямом эфире на Youtube-канале Школы дизайна пройдёт онлайн-конференция по вопросам моды и устойчивого развития. Шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура» и академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ Liudmila Aliabieva встретится в прямом эфире с ведущими шведскими экспертами на онлайн-конференции, посвященной устойчивой моде.
17 декабря 2020
OPEN CALL: АНИМАЦИОННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ КЛИПЫ
Студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ готовы сделать анимационный клип для музыкантов или музыкальных групп. Мы приглашаем всех музыкантов, которые хотели бы получить клипы на свои треки в формате анимационного видео, поработав над ними вместе со студентами III курса профиля «Анимация и иллюстрация».
16 декабря 2020 — 10 января
День открытых дверей программ магистратуры
Приглашаем на День открытых дверей магистерских программ Школы дизайна. 15 декабря в онлайн-формате вы можете познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов и лучше понять, как проходят вступительные испытания.
15 декабря 2020
День открытых дверей программы онлайн-бакалавриата
13 декабря в 10:00 (по часовому поясу Москвы GMT+3) в онлайн-формате пройдёт День открытых дверей для абитуриентов программы онлайн-бакалавриата Школы дизайна. Вы сможете узнать об особенностях обучения и правилах поступления на программу.
13 декабря 2020
День открытых дверей программ бакалавриата
Приглашаем на День открытых дверей бакалаврских программ Школы дизайна. 12 декабря в онлайн-формате вы можете познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов и лучше понять, как проходят вступительные испытания. Для абитуриентов бакалаврских профилей «Коммуникационный дизайн», «Медиа и дизайн», «Дизайн и реклама», «Дизайн и современное искусство», «Дизайн и программирование», «Дизайн и продвижение цифрового продукта».
12 декабря 2020
Семинар «Иерархии в системе искусства»
Приглашаем на заключительную встречу семинара «Место искусства» из цикла «Иерархии в системе искусства», которая состоится 11 декабря в 19.00 на платформе ZOOM. Семинар организован проектом «Место искусства» совместно с Аспирантской школой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.
11 декабря 2020
Преподаватели Школы дизайна на Фестивале креативных индустрий
Преподаватели направлений «Дизайн и программирование», «Коммуникационный дизайн» и «Промышленный дизайн» Захар День, Олег Пащенко, Виолетта Постнова, Филипп Третьяков и Андрей Будько 3 и 4 декабря выступят на ежегодном фестивале креативных индустрий G8. В этом году фестиваль впервые пройдёт online и бесплатно.
03 декабря 2020 — 04 декабря 2020
Школа дизайна на фестивале Rukami
Студенты и выпускники Школы дизайна представят выставку цифрового искусства на международном онлайн-фестивале Rukami, куда войдут интерактивные граффити, цифровые тамагочи, мультивселенная AR-масок, сад аватаров и мир, составленный из пейзажей GTA и фальшфасадов московских домов.
28 ноября 2020 — 29 ноября 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #18
Новые диджитал-проекты на платформе HSE ONLINE GALLERY. В этом дайджесте показываем проекты студенток профиля «Дизайн и современное искусство»: выполненные с помощью бытового сканера ироничные натюрморты Анастасии Глушковой, исследование телесности Алины Золотых и cконструированные из выброшенных вещей «балансирующие» скульптуры Александры Вальс.
11 ноября 2020 — 30 ноября 2020
Кети Чухров о первой в России программе по философии современного искусства и критической теории
Школа дизайна приглашает на первую в России программу по философии современного искусства и критической теории. Программа «Философия современного искусства и анализ арт-систем» состоит из 8 теоретических и 3 проектно-практических курсов и объединяет ведущих специалистов в области современной философии, арт-теории, практик современного искусства и архитектуры
25 октября 2020 — 31 октября 2020
Студенческий показ HARD 008 на Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Бренд HARD BY HSE ART AND DESIGN SCHOOL — коллективной проект студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ — представляет на весенней сессии Mercedes Benz Fashion Week коллекцию и онлайн-показ HARD 008: COLOR OF THE NEW WORLD.
20 октября 2020
Школа дизайна на «Большом фестивале мультфильмов»
Двенадцать проектов студентов профиля «Анимация и иллюстрация» и шесть проектов кураторов Школы дизайна прошли отбор на Большой фестиваль мультфильмов — крупнейшее российское событие в мире анимационного кино. Наши ролики стали лучшими среди 1500 проектов.
14 октября 2020 — 04 ноября 2020
Третий семинар «Иерархии в системе искусства»
Приглашаем на третью встречу семинара «Место искусства» совместно Аспирантской школой по искусству и дизайну из цикла «Иерархии в системе искусства», которая состоится 14 октября в 19.30 на платформе ZOOM.
14 октября 2020
Групповые выставки студентов третьего курса профиля «Художник и куратор»
Студенты третьего курса бакалаврского профиля «Художник и куратор» представляют групповые выставки в рамках первого модуля, задачей которого было организовать проект с нуля. В программу входят три выставки, на которой каждая студентка продемонстрирует свои работы как художник или выступит в роли куратора для выставки группы.
09 октября 2020 — 15 октября 2020
Школа дизайна на международной биеналле «Золотая Пчела»
В Москве открылась международная биеннале «Золотая Пчела» — одно из важнейших событий в мире графического дизайна. В этом году на «Золотой Пчеле» представлено 14 номинаций и рекордное количество тем. Проекты преподавателей, студентов и выпускников Школы дизайна можно увидеть на столичных площадках среди 30 000 отобранных работ со всего мира. А одна из выставок, посвященная 100-летию школ Баухаус и ВХУТЕМАС, откроется 1 октября в пространстве HSE ART GALLERY.
29 сентября 2020 — 01 ноября 2020
Онлайн-конференция «Эстетика добра и зла в видеоиграх»
Аспирантская школа по искусству и дизайну и Московский центр исследований видеоигр объявляют о приеме заявок на участие в конференции «Эстетика добра и зла в видеоиграх», которая пройдет 24-25 сентября 2020 года в дистанционном формате.
24 сентября 2020 — 25 сентября 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #10
В десятом юбилейном выпуске проектов студентов Школы дизайна в диджитал-форматах: вышивки Алины Золотых, сделанные на основе её семейного видеоархива, каталог чувств в синестетических натюрмортах Анастасии Колесниченко и городские городские пейзажи Лили Шариповой, которые она сделала во время поездок по США и Швейцарии.
17 сентября 2020 — 17 июля 2020
Школа дизайна на международном фестивале Ars Electronica
Школа дизайна НИУ ВШЭ участвует в Ars Electronica Festival — одном из главных международных событий в области искусства, науки и технологий. Посмотреть программу Школы можно онлайн с 9 по 13 сентября.
09 сентября 2020 — 13 сентября 2020
Бесплатные онлайн-курсы по истории дизайна и искусства НИУ ВШЭ
31 августа 2020 года стартуют бесплатные онлайн-курсы НИУ ВШЭ на платформе «Открытое образование». Курсы ведут преподаватели и кураторы Школы дизайна — Артем Дежурко, Александра Першеева, Александр Алексеев и Александр Журавлев.
31 августа 2020 — 14 сентября 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #17
В этом дайджесте показываем фотопроект о музыкантах нальчикского андеграунда выпускника профиля «Фэшн-фотография» Мити Лялина, короткометражный фильм, исследующий тонкие связи между человеком и городом, Алины Сорокины, студентки профиля «Кино и видеоарт», и визуальное исследование, сравнивающее мобильную фотографию низкого качества и французский импрессионизм второй половины XIX века, Полины Гисич, выпускницы профиля «Дизайн и современное искусство».
12 августа 2020 — 26 августа 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #16
Новые диджитал-проекты на платформе HSE ONLINE GALLERY. В этом выпуске показываем каталог природного хаоса Анастасии Елизаровой, студентки профиля «Дизайн и современное искусство, и два фотопроекта выпускников профиля «Фэшн-фотография»: техногенные пейзажи, снятые Сашей Горобец с помощью Google Maps, и новое городское пространство, собранное из GTA спрайтов и снимков московских фальшфасадов, Ильи Родина.
29 июля 2020 — 08 мая 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #15
Новые диджитал-проекты на платформе HSE ONLINE GALLERY. В пятнадцатом выпуске: фотопроект Зули Алиевой, выпускницы профиля «Фэшн-фотография», о почти неизвестном ей человеке, эксперимент художницы Марии Федоровой по написанию коллективной сказки, отражающей карантинный опыт в России, и тотальная инсталляция из деконструированной советской мебели Эрнеста Саттарова, выпускника профиля «Дизайн и современное искусство».
21 июля 2020 — 29 июля 2020
Летние интенсивы для абитуриентов Школы дизайна
На летних интенсивах Школы дизайна у абитуриентов есть уникальная возможность доработать свой творческий проект под руководством преподавателей и кураторов Школы. Рассказываем о направлениях подготовки и условиях поступления.
15 июля 2020 — 30 июня 2020
Организация образовательных пространств в инновационной школе Агора (Нидерланды)
В декабре 2019 года руководитель Центра дизайна образовательной среды Наталья Логутова вместе с командой экспертов Института образования НИУ ВШЭ побывала на стажировке в Нидерландах с целью посещения общеобразовательных школ и университетов этой страны и дальнейшего исследования лучшего мирового опыта организации образования. Первой школой, которую посетила группа, стала экспериментальная школа Агора. Результатом знакомства со школы стал краткий обзор решений, которые эта инновационная школа применяет в области дизайна образовательных пространств.
30 июня 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #11
Продолжаем публиковать проекты студентов и преподавателей Школы дизайна в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY. В новом выпуске: Проект Анны Сапуновой, исследующий и развивающий тему кэмпа через одежду, графический и моушн дизайн, видеоэссе Анастасии Паниной на музыку Петра Юдкина и цифровые скульптуры, созданные Софией Афанасьевой на основе чужих воспоминаний.
25 июня 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #9
Продолжаем публиковать проекты студентов и преподавателей Школы дизайна в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY. В девятом выпуске: cерия автопортретов Тани Чайки на тему воссоединения с дикой природой, насилие и безнаказанная агрессия власти во время митингов, показанные с помощью детской игры «Море волнуется раз», в перформансах Екатерины Мордвинкиной и абсурдные акробатические приключения Светы Холлис в проекте Насти Ливадновой.
10 июня 2020 — 08 июля 2020
Онлайн-лекция «Что должны знать дизайнеры для создания иммерсивных проектов?»
Студенты профиля «Дизайн и программирование» приглашают на online-лекцию «Что должны знать дизайнеры для создания иммерсивных проектов?». 5 июня в 18:00 на онлайн-встрече президент Modum Lab, один из крупнейших VR/AR-разработчиков в России, Дмитрий Кириллов и дизайнер интерфейсов Игорь Зюзин расскажут в прямом эфире о современных VR-системах и о том, какие специалисты нужны в этой области.
05 июня 2020
Онлайн-аукцион работ студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ
Онлайн-галерея и аукцион молодого искусства SAMPLE и галерея современного искусства HSE ART GALLERY продолжают сотрудничество онлайн аукционом работ молодых художников — студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. Торги откроются на сайте SAMPLE 3 июня и продлятся три недели.
03 июня 2020 — 30 июня 2020
Типомания 2020
Школа дизайна примет участие в фестивале «Типомания» в 2020 году.
30 мая 2020 — 07 июня 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #8
Продолжаем публиковать проекты студентов и преподавателей Школы дизайна в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY. В восьмом выпуске: проект о проблеме принудительного труда в Узбекистане Марии Шумилиной, реклама типовой городской мусорки (и отсутсвия экосознания в России) от Маргариты Варакиной и групповой проект студентов профиля «Фэшн-фотография», снятый по мотивам романа Александра Чудакова «Ложится мгла на старые ступени».
27 мая 2020 — 09 июня 2020
Онлайн-выставка «Желтый угол»
Cтудентка IV курса профиля «Дизайн и современное искусство» каждый день выставляет фото скульптур, подвешенных на желтые веревки.
19 мая 2020
Онлайн-выставка преподавателей и студентов Школы дизайна
Онлайн дополнение выставки «Во снах и на фотоснимках», в которой участвую преподаватели студенты Школы дизайна, объединяет инсталляции, объекты, изобразительные серии, фотографии, видео и подкасты на тему памяти. Кураторы: София Афанасьева и Александра Кузнецова.
14 мая 2020 — 16 июня 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #6
Проекты студентов в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY. В шестом выпуске: курс языка Всемозможности Даниила Двинских, игра-насмешка над массовым потреблением и проект о поиске новых фактур и форм в будничных действиях и одежде.
13 мая 2020 — 07 июня 2020
Семинар «Иерархии в системе искусства»
12 мая в 19:00 пройдет вторая встреча семинара «Место искусства» из цикла «Иерархии в системе искусства». Семинар впервые состоится онлайн — на платформе ZOOM.
12 мая 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #7
Продолжаем публиковать проекты в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY. В седьмом выпуске: симc-спектакль «Бассейн», игра-путешествие в звуковое пространство и фотопроект о художественном объединении «Побеги».
10 мая 2020 — 08 июня 2020
Дайджест проектов HSE ONLINE Gallery. Выпуск #5
Наши студенты продолжают показывать свои проекты в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY. В пятом выпуске мы рассказываем о художественном объединении «Побеги», клипе Марии Пискуновой для группы Интурист и виртуальном тамагочи Александры Вальс.
06 мая 2020 — 06 июня 2020
Онлайн-консультация для абитуриентов бакалавриата
Для абитуриентов бакалавриата и магистратуры проходят еженедельные онлайн-консультации в Zoom.. Если у вас остались вопросы о правилах и условиях вступительных испытаний, о возможных скидках и льготах, о существующих олимпиадах, о переводе из других вузов или другие организационные вопросы — присоединяйтесь к нашим трансляциям,
28 апреля 2020
День открытых дверей программ бакалавриата пройдёт онлайн
Абитуриенты бакалавриата, которые планировали прийти на ДОД 4 апреля, смогут пообщаться с кураторами профилей и задать свои вопросы дистанционно — во время видеотрансляции. Чтобы получить ссылку на видеотрансляцию, необходимо зарегистрироваться.
25 апреля 2020
Стартовал проект «Учимся жить в будущем»
Мы очень рады, когда студенты получают возможность поработать с реальными брифами. В этот раз Школа дизайна объединяется с Центром разработки и коммерциализации новых технологий «Сколково» и изданием о городской жизни «Москвич», чтобы дать возможность студентам Школы поработать с реальными технологическими стартапами.
17 апреля 2020
Рисование онлайн с Анной Агеевой
Студентка II курса профиля «Анимация и иллюстрация» Аня Агеева каждую среду в 19:00 ведет стримы процесса рисования, попутно рассказывая о нюансах работы и общаясь с чатом.
15 апреля 2020
Антипижамный челлендж
Студентка III курса профиля «Дизайн и современное искусство» Полина Дмитриева предлагает всем студентам и преподавателям развеять скуку, прийти на лекцию в необычном наряде и поделиться им в социальных сетях.
14 апреля 2020
Лекции про комикс с Василием Кистяковским
Василий Кистяковский, преподаватель в Школе дизайна на профиле «Комикс», каждый вторник в 13:40 читает лекции по комиксу для студентов Школы дизайна в своём Youtube-канале.
14 апреля 2020
«Короче, подкаст!»
Сеня Афанасьеф, студент II курса профиля «Коммуникационный дизайн», еженедельно выходит в эфир с разговорами о дизайне и творчестве.
13 апреля 2020
Агрегатор конкурсов для дизайнеров и художников
Подавать заявки на конкурсы — отличная возможность опробовать свои силы и заявить о себе всему миру. В специальном разделе на сайте Школы дизайна мы постоянно добавляем для студентов конкурсы России и мира в которых стоит участвовать.
06 апреля 2020 — 06 сентября 2020
HSE ONLINE GALLERY
Школа дизайна НИУ ВШЭ запускает платформу, где мы покажем проекты наших студентов и преподавателей в диджитал форматах. Сейчас на платформе представлено 5 студенческих работ разных форматов: это фотопроекты, игра и лендинги, презентующие живопись и графику авторов.
06 апреля 2020 — 30 сентября 2020
Мастер-классы в различных стилистиках от Дарьи Улановой
В своем инстаграме студентка II курса профиля «Коммуникационный дизайн» ежедневно выкладывает работы на актуальные темы. Один из последних проектов: видео, в котором она записала, как создавала коллажи с призывом «stay home».
03 апреля 2020 — 30 апреля 2020
Онлайн-презентация выставки «Пять чаек. Перезагрузка»
В музее МХAТ прошла выставка, посвященная постановкам «Чайки» на сцене театра. 25 марта в 15:10 студенты Школы дизайна, принявшие участие в создании выставки, и куратор Саша Алексеев расскажут, как проходила работа над выставочным проектом. Презентация пройдет в Zoom.
25 марта 2020
Онлайн-конкурс электроакустической музыки PRIX Russolo 2019
Направление «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ предлагает поучаствовать в открытом голосовании за финалистов международного конкурса PRIX RUSSOLO 2019 — одном из старейших международных конкурсов экспериментальной музыки.
25 марта 2020 — 19 апреля 2020
Семинар «Иерархии в системе искусства»
В Школе дизайна пройдёт новый цикл научно-исследовательских семинаров «Место искусства». На первой встрече цикла, 12 марта, участники семинара поговорят об иерархии в системе искусства.
12 марта 2020
В Школе дизайна пройдёт балет «ДАНОМНЕТЕЛО»
11 марта 2020 года в Школе дизайна будет показан балет «ДАНОМНЕТЕЛО» от Петербургского проекта «Театр. На Вынос». Балет предваряет дискуссию о сайт-специфик театре, которая состоится в 19:00 в Открытом лектории Школы дизайна в тот же день.
11 марта 2020
Паблик-ток «Как мир моды реагирует на глобальные изменения»
29 февраля в Музее Москвы пройдёт паблик-ток на тему «Как мир моды реагирует на глобальные изменения». Мероприятие состоится в рамках первой в России интерактивной выставки UNIQLO «LifeWear», в которой принимает участие направление «Мода» Школы дизайна.
29 февраля 2020
Встреча с музыкантами группы Brand Brauer Frick
15 февраля в в рамках музыкального фестиваля Fields в Школе дизайна пройдёт открытая встреча с музыкантами группы Brand Brauer Frick, Полом Фриком и Дэниелом Брандтом.
15 февраля 2020
Sims-cпектакль «Бассейн»
В предпоследний день работы выставки «What time are you? Прогулка в игровом времени», 15 февраля, в HSE ART Gallery пройдет перформанс «Бассейн», полностью существующий в виртуальном пространстве игры Sims. Авторы взяли за основу театральную пьесу А.Н. Островского «Бесприданница» и намеренно отказались от участия реальных перформеров.
15 февраля 2020
Проект «ЗАГС» в Музее Москвы
14 февраля Школа дизайна НИУ ВШЭ вместе с Музеем Москвы устраивает музейный pop-up ЗАГС — репетицию «свадьбы» в пространстве выставки «Фамильные ценности».
14 февраля 2020 — 15 февраля 2020
День открытых дверей профиля «Медиа-арт»
13 февраля в Школе дизайна НИУ ВШЭ пройдёт День открытых дверей бакалаврского профиля «Медиа-арт» и кураторская экскурсия по выставке медиа-арта в HSE ART Gallery.
13 февраля 2020
Выставка студентов направления «Мода» в Атриуме
Бренд UNIQLO и Школа дизайна НИУ ВШЭ открыли совместную выставку «Новая жизнь старых вещей» на 3 этаже магазина UNIQLO Атриум. Выставка создана из одежды, собранной в рамках глобальной благотворительной программы UNIQLO RECYCLE.
11 февраля 2020 — 29 февраля 2020
Видео: Лекция Анатолия Айса «История Современной Музыки»
В Школе дизайна НИУ ВШЭ прошла открытая лекция Анатолия Айса «История Cовременной Музыки». На лекции Анатолий Айс рассказал, что послужило стимулом для появления рока, хип-хопа и диско, чем эти яркие жанры и стили различны между собой, и как направления XX века связаны в единую историю музыки.
05 февраля 2020
Марафон однодневных выставок в студенческой галерее «УГОЛ» в Школе дизайна НИУ ВШЭ
Студентки II курса профиля «Художник и куратор» Школы дизайна НИУ ВШЭ (куратор — Арсений Сергеев) представляют цикл персональных выставок в галерее «УГОЛ». В программу входят 22 однодневные выставки, в рамках которых каждая студентка продемонстрирует свои работы как художник и выступит в роли куратора для выставки одногруппницы. Выставочный «марафон» продлится с 29 января по 20 марта.
29 января 2020 — 20 марта 2020
Видео: Дискуссия «Сайнстер = интеллектуал = интеллигент»
В Школе дизайна прошла дискуссия «Сайнстер = интеллектуал = интеллигент». Обычно они встречаются на открытых лекциях или онлайн. Публичные интеллектуалы в качестве рассказчиков, а сайнстеры — в роли слушателей. Мы предлагаем изменить формат. Встретиться на равных за круглым столом и поговорить о моде на знания, упакованные в развлекательные формы.
28 января 2020
День открытых дверей программ бакалавриата
Дни открытых дверей — это возможность лично познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов и лучше понять, как проходят вступительные испытания.
25 января 2020
Видео: круглый стол «Диджитал время и культура повторений»
22 января в Школе дизайна НИУ ВШЭ прошёл круглый стол «Диджитал время и культура повторений». Участники обсудили развитие экспериментальных видеоформатов, приложений и рекламы с точки зрения тенденций медиа, психоанализа и человеческого сознания.
22 января 2020
Учебная поездка студентов направления «Мода» в Париж
В рамках направления «Мода» в Школе дизайна стартовала ежегодная программа «Learning Fashionable» — учебные поездки с кураторами в центры мировой моды. Цель программы — дать студентам возможность своими глазами увидеть, где и как делается мода, из какого культурного контекста она растет.
16 января 2020 — 20 января 2020
Видео: Лекция Антона Шейкина «Физика и психология времени»
14 января в Школе дизайна пройдёт лекция физика Антона Шейкина, где будут рассмотрены основные этапы формирования представления о времени, различие между физическим временем и субъективным, а также способы влияния на течение индивидуального времени.
14 января 2020
Видео: Public talk «Как мы делаем культуру?»
В Школе Дизайна НИУ ВШЭ прошёл public talk «Как мы делаем культуру. Самоокупаемые организации». В ходе дискуссии участники попытались ответить на вопросы, как быть художником, возможны ли самоокупаемые самоорганизации и как выживает культура в условиях капитализма?
13 января 2020
Музыкальные композиции и литературные чтения студентов в центре М’АРС
8 января в 19:00 в ЦСИ М’АРС пройдет мероприятие, где студенты программы дополнительного образования Школы дизайна «Музыкальное продюсирование и саунд-дизайн» (куратор — Андриеш Гандрабур) представят свои треки в жанре ambient, а слушатели вариатива «Сильный текст» (куратор — Екатерина Белоусова) зачитают собственные поэтические и прозаические тексты. Литературу и музыку объединит тема «Плавность». Событие пройдёт в рамках выставки современного искусства Sensor — интерактивной инсталляции арт-группы SENSE.
08 января 2020
Выставка «WHAT TIME ARE YOU? Прогулка в игровом времени»
What time are you? — выставка-эксперимент, собравшая вместе игры, машинима и инсталляции в искусственных временных модальностях. На выставке будут показаны работы современных мультимедийных художников и игровых разработчиков из России, Японии, США и Канады, а также студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ профилей «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» и «Дизайн и программирование».
25 декабря 2019 — 16 февраля 2020
Школа дизайна на Rassvet Christmas Fair
21 и 22 декабря Школа дизайна НИУ ВШЭ примет участие на Rassvet Christmas Fair — большой благотворительной ярмарки InLiberty и Фонда «Нужна помощь».
21 декабря 2019 — 22 декабря 2019
Принт-маркет «Вкус бумаги»
24 и 25 декабря в Цехе Белого пройдет новогодний маркет ручной печатной графики «Вкус бумаги»
21 декабря 2019 — 22 декабря 2019
Предновогодний день открытых дверей программ бакалавриата
21 декабря в Школе дизайна пройдёт День открытых дверей программ бакалавриата. Дни открытых дверей — это возможность лично познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов и лучше понять, как проходят вступительные испытания.
21 декабря 2019
День открытых дверей программ магистратуры
17 декабря в Школе дизайна пройдёт День открытых дверей программ магистратуры. Дни открытых дверей — это возможность лично познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов и лучше понять, как проходят вступительные испытания.
17 декабря 2019
Плакаты студентов Школы дизайна на фестивале «Ночь»
В ночь с 14 на 15 декабря в корпусе Высшей Школы Экономики на Покровке пройдёт 12-часовой марафон образовательных и развлекательных мероприятий. Фестиваль будет оформлен плакатами, созданными студентами под руководством Юрия Гулитова.
14 декабря 2019
33 слова о дизайне: показ + дискуссия
13 декабря пройдет совместный показ фильма «33 слова о дизайне» со Школой дизайна НИУ ВШЭ. После фильма состоится дискуссия в которой примут участие преподаватели Школы дизайна.
13 декабря 2019
Портфолио-ревю для подготовки к вступительным экзаменам в магистратуру
10 декабря в Школе дизайна стартуют портфолио-ревю — личные консультации с кураторами Школы дизайна для подготовки к вступительным экзаменам в магистратуру. Мы публикуем расписание дней, в которые вы можете встретиться с кураторами и обсудить с ними свое портфолио.
10 декабря 2019 — 20 декабря 2019
Куда пойти на Non/Fictio№ 21?
С 5 по 9 декабря в Москве проходит главное литературное событие года — международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/Fictio№ 21. Рассказываем о том, как преподаватели Школы Дизайна принимают участие в ярмарке, и предлагаем подборку лекций и мастер-классов, которые будут интересны дизайнерам, художникам и иллюстраторам.
05 декабря 2019 — 09 декабря 2019
Вечер с Евгением Гранильщиковым и Верой Трaхтенберг: показ + интервью
5 декабря в 19:00 в Школе дизайна НИУ ВШЭ состоится открытый показ нескольких фильмов Евгения Гранильщикова. В рамках показа Вера Трахтенберг проведёт с художником серию коротких интервью, чтобы обсудить новости развития видеоарта, эволюцию художественного метода автора и выбор стратегий молодых художников в России.
05 декабря 2019
Аукцион работ студентов Школы дизайна
Онлайн-галерея и аукцион молодого искусства SAMPLE и HSE ART Gallery провели первый совместный аукцион работ молодых художников — студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ.
04 декабря 2019 — 16 декабря 2019
Открытая встреча с куратором кинофестиваля BEINOPEN FILMS
Фестиваль кино о моде и современной культуре BEINOPEN FILMS открывает приём заявок на 2020 год. 29 ноября на открытой встрече в Школе дизайна куратор кинофестиваля Карина Никифорова представила самые сильные работы предыдущих сезонов и рассказала, как стать участником фестиваля. Студенческая редакция пообщалась с Кариной и составила инструкцию «I’m in BIOF 2020».
29 ноября 2019
Видео и дайджест встречи с Артёмом Фенелоновым, арт-директором Mail.ru Group
В Школе дизайна НИУ ВШЭ прошла лекция Артёма Фенелонова, арт-директора Mail.ru Group, «Служба дизайна в корпоративном маркетинге. Структура и кейсы». Разбор ярких кейсов, продуктовый и маркетинговый дизайн, планы на будущее. Студенческая редакция посетила встречу и составила дайджест лекции.
28 ноября 2019
Выставка плаката в Санкт-Петербурге «Цвет и свет Мицуо Кацуи»
На Новой сцене Александрийского театра открылась выставка плаката «Цвет и свет Мицуо Кацуи» под кураторством академического руководителя Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Мити Харшака. Выставка открыта до 2 декабря, посетить её можно бесплатно.
26 ноября 2019 — 02 декабря 2019
Бесплатный интенсив по работе в Readymag
24 ноября в Школе дизайна пройдет бесплатный интенсив для желающих получить представление о принципах создания мультимедийной статьи в интернете с помощью графического онлайн-редактора Readymag.
24 ноября 2019
Видео: Стас Фальков на Fashion Evenings
20 ноября в Школе дизайна продолжается серия мероприятий Fashion evenings с новым гостем, Стасом Фальковым. Стас — основатель творческого объединения «Кружок», изначально созданного как веб-журнал, посвящённый фотоискусству.
20 ноября 2019
День открытых дверей программ магистратуры
19 ноября в Школе дизайна пройдёт День открытых дверей программ магистратуры. Дни открытых дверей — это возможность лично познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов и лучше понять, как проходят вступительные испытания.
19 ноября 2019
Recycle Day — проект Школы дизайна, бренда UNIQLO и музея «Гараж»
Студенты Школы дизайна направления «Мода» примут участие в проекте японского бренда одежды UNIQLO, посвящённом повторному использованию одежды. Результаты этой коллаборации будут представлены 16 ноября в музее «Гараж» на мероприятии Recycle Day.
16 ноября 2019
День открытых дверей программ бакалавриата
Дни открытых дверей — это возможность лично познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов и лучше понять, как проходят вступительные испытания.
16 ноября 2019
Artist-talk с Анной Хомлер и Рупертом Клерво
В рамках музыкальной программы фестиваля Brusfest в Школе дизайна пройдёт Artist-talk c легендой американского перформанса Анной Хомлер и британским композитором Рупертом Клерво.
11 ноября 2019
Музыкальная программа Brusfest в Новой Третьяковке пройдет при поддержке Школы дизайна
В Третьяковке выступят легенда американского перформанса Анна Хомлер, британский композитор Руперт Клерво, а также музыкант и художник Егор Клочихин. Программа концерта составлена руководителем магистерского профиля Sound Art & Sound Studies Школы дизайна Стасом Шарифуллиным. Мы попросили Стаса рассказать об исполнителях и поделиться взглядом на соотношение между музыкой и поэзией.
08 ноября 2019
Семинар «Зритель в условиях музейной глобализации»
6 ноября 2019 года Аспирантская школа по искусству и дизайну и проект «Место искусства» проведут семинар, посвящённый вопросам музейной политики. Участники семинара: Ольга Шишко, куратор, руководитель отдела кино и медиа искусства в ГМИИ им. А.С. Пушкина, и Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина.
06 ноября 2019
Студенты Школы дизайна сделали плакаты к концерту ATL в клубе GIPSY
Студенты II курса бакалавриата (профиль «Дизайн и реклама») и II курса магистратуры (профиль «Арт-дирекшн») под руководством Юрия Гулитова в первом модуле сделали плакаты для проекта Project Atelier. Лучшие работы будут представлены на вечеринке в клубе Gipsy в ночь с 3 на 4 ноября.
03 ноября 2019
Видео: Паблик-ток с Тонье Плюр в рамках фестиваля Fashion Futures
В Школе дизайна прошёл паблик-ток с норвежским дизайнером женской одежды Тонье Плюр, которая в своём творчестве делает особый акцент на техниках ручного труда. Сколько метров ткани ушло на создание одного пальто и почему Тонье не жалеет времени на создание коллекций, читайте в материале.
31 октября 2019
Выставка студентов «Твёрдые вещи»
Выставка «Твёрдые вещи» — кураторский проект преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ Дианы Мачулиной и Арсения Сергеева. На выставке представлено более 50 проектов студентов Школы в самых разнообразных форматах — живопись, графика, аудиоинсталляции, видео, объекты, зины и книги. Кураторы пригласили студентов поразмышлять о том, что в эпоху релятивизма и бесконечных перемен можно считать постоянным и надежным.
31 октября 2019 — 27 ноября 2019
Cтудентки Школы дизайна проведут выставку-квартирник
Однодневная выставка-квартирник «САМОНВЫ» пройдет 26 октября и объединит на одной площадке работы разных жанров и форм: от живописи и графики до фотографии и поэзии. Куратор проекта — студентка программы «Практики современного искусства» Светлана Бахарева — собрала молодых художников и поэтов, предложив им поразмышлять на тему города.
26 октября 2019
Школа дизайна на «Большом фестивале мультфильмов»
Школа дизайна принимает участие в «Большом фестивале мультфильмов». Работы студентов направления «Анимация и иллюстрация» вошли в программу «Студенческой анимации» фестиваля.
25 октября 2019 — 04 ноября 2019
Открытые просмотры в Школе дизайна
Приглашаем на осенние открытые просмотры всех, кому интересно, как проходят сессионные будни в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
21 октября 2019 — 27 октября 2019
Старт занятий в Детской школе дизайна НИУ ВШЭ
Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает курсы для детей от 10 лет. В Детской школе дизайна будут проходить короткие и годовые курсы для развития творческих способностей, креативного мышления и получения конкретных навыков.
20 октября 2019
Выставка Александра Джикии «Настоящее прошлое»
В HSE ART GALLERY прошла персональная выставка Александра Джикии — художника, профессора, архитектора и руководителя направления «Дизайн среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
16 октября 2019 — 23 октября 2019
В «Цветном» открылась выставка Андриеша Гандрабура
Музыкальный продюсер и руководитель направления «Cаунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна Андриеш Гандрабур представил свой мультимедийный проект Escapism на −1 этаже универмага «Цветной».
08 октября 2019 — 16 октября 2019
Видео: Лекции историка моды и дизайна Джо Тёрни в Школе дизайна
17 и 18 сентября в Школе дизайна прошли лекции историка дизайна Джо Тёрни «Революция будет „вязаться“: ценность современного „крафтивизма“ и повседневного активизма» и «От протестного к омерзительному: спортивный костюм и одежда „обыкновенного“ преступника».
17 сентября 2019
В HSE ART GALLERY открылась выставка «Утоп-топ-топия»
10 сентября в HSE ART GALLERY прошло открытие выставки студентов Школы дизайна, созданной под кураторством Павла Пепперштейна. Репортаж с места событий и интервью с участниками опубликовал главный новостной портал Высшей Школы Экономики.
13 сентября 2019
Выставка «УТОП — ТОП — ТОПИЯ» в HSE ART Gallery
Второй сезон HSE ART GALLERY открылся групповой выставкой «УТОП — ТОП — ТОПИЯ» студентов 1 курса профиля «Анимация и иллюстрация». Куратор — Павел Пепперштейн.
10 сентября 2019
Запуск бесплатных онлайн-курсов НИУ ВШЭ в новом сезоне
2 сентября стартуют бесплатные онлайн курсы НИУ ВШЭ на платформе «Открытое образование». Курсы будут вести преподаватели и кураторы Школы дизайна — Артем Дежурко, Александра Старусева-Першеева, Александр Алексеев, Александр Журавлев.
02 сентября 2019
Бесплатный интенсив по работе в Readymag
24 и 26 июля в Школе дизайна пройдет бесплатный интенсив для желающих получить представление о принципах создания мультимедийной статьи в интернете с помощью графического онлайн-редактора Readymag.
17 июля 2019
Студенты создали капсульную коллекцию для бренда «Ли-Лу»
Студенты программы «Мода» Школы дизайна приняли участие в создании капсульной коллекции для бренда Оксаны Бондаренко «Ли-Лу». Проекты молодых дизайнеров, одержавших победу в творческом конкурсе на создание экспериментальных работ на тему современной культуры. составили коллекцию HSE Art&Design x «Ли-Лу». Результаты коллаборации представлены в московском шоуруме бренда.
12 июля 2019
Выставка «Товарищи света» в HSE ART Gallery
В HSE ART Gallery прошла выставка «Товарищи света», совместный проект академического руководителя программы «Дизайн» Александры Кузнецовой и выпускницы магистерского профиля «Арт-дирекшн» Дарьи Долгополовой.
25 июня 2019
Круглый стол Аспирантской школы по искусству и дизайну
В рамках Летней школы «Биомедиа: визуализация, дизайн, границы» 21 июня в 11:30 Аспирантская школа по искусству и дизайну и Школа дизайна НИУ ВШЭ проводят круглый стол «Новая телесность: нормы и границы тела в современном искусстве и дизайне».
21 июня 2019
Летние открытые просмотры в Школе дизайна
Приглашаем на летние открытые просмотры всех, кому интересно, как проходят сессионные будни в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Вход на просмотры свободный, необходима регистрация. Расписание просмотров дополняется, следите за обновлениями!
20 июня 2019
Кураторский проект студентки «Квартира 88»
14 июня в 19:00 пройдет квартирная выставка «Квартира 88» — кураторский проект студентки 2 курса профиля «Дизайн и современное искусство» Софьи Афанасьевой (куратор Александра Кузнецова).
14 июня 2019
Студенческая выставка «Найди себе друга» в галерее «Электрозавод»
12 июня в галерее «Электрозавод» открылась групповая выставка студентов бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» Школы дизайна «Найди себе друга». Кураторами выставки стали студентки 2 курса Саша Вальц, Соня Киселева и академический руководитель программы «Дизайн» Александра Кузнецова.
12 июня 2019
Студенческая выставка NONAME в ЦИМе
До 12 июня в Зелёном фойе Центра им. Вс. Мейерхольда открыта выставка совместного фото-проекта студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и Школы-студии МХАТ. Кураторы проекта — Виктор Горбачев и Иван Кайдаш.
12 июня 2019
Видео: Музыкальный перформанс «ШУМ» в HSE ART Gallery
17 мая в рамках выставки «Время, вперед!» в HSE ART Gallery прошел экспериментальный импровизационный перформанс «ШУМ». Все участники перформанса — преподаватели бакалавриата «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна, который открывается в этом году.
04 июня 2019
Студенческие проекты на фестивале Typomania
10 студентов и выпускница Школы дизайна прошли отбор на участие в выставке 44 Cyrillic Typo Posters, которая пройдет в рамках фестиваля Typomania с 25 мая. На конкурс поступило более 400 работ, 44 из которых вошли в фестивальную экспозицию.
02 июня 2019
Перформанс арт-группы apadakaladas на Telling Stories
В рамках фестиваля Telling stories студенты бакалаврского профиля «Художник театра и кино» представили перформанс-исследование с использованием уникальных музыкальных инструментов — звуковые костюмов.
31 мая 2019
Курс лекций доцента University of Leeds Влада Струкова
С 3 по 6 июня в Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ пройдет курс лекций Влада Струкова, доцента кафедры кино и цифровой культуры Лидского университета (Великобритания) «Искусство, дизайн, визуальная культура и политика».
30 мая 2019
Анимационный фильм студенток в программе Anima Fest Zagreb
Анимационный фильм «Ручной» студенток Школы дизайна Екатерины Михеевой и Анастасии Паниной попал в программу студенческих фильмов международного фестиваля Anima Fest Zagreb, который пройдет в Хорватии с 3 по 8 июня.
27 мая 2019
Студенческая выставка графики в Санкт-Петербурге
25 мая в одной из независимых галерей Санкт-Петербурга Navicula Artis открывается групповая выставка графики студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург «Хорошо, что я такой, а не какой-нибудь другой». Куратор выставки — преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Юрий Штапаков. Увидеть работы можно будет до 2 июня.
26 мая 2019
Выставка в HSE ART Gallery «Время, вперед!» продлена до 9 июня
С 1 мая по 9 июня в HSE Art Gallery прошла выставка «Время, вперед!». На выставке были представлены интерактивные проекты студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ — инсталляции с использованием VR и AR технологий, анимации, игр, аудиоинсталляций и графики.
26 мая 2019
Проекты Школы дизайна на фестивале Telling stories
Рассказываем о проектах, которые представили наши студенты в Цифровом деловом пространстве на фестивале Telling stories, который каждый год организует наш факультет коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ.
23 мая 2019
Летние интенсивы для абитуриентов бакалавриата
Открыта запись на летние интенсивы Школы дизайна НИУ ВШЭ для абитуриентов бакалаврских программ «Дизайн» и «Мода». На краткосрочных подготовительных курсах мы предлагаем абитуриентам доработать и усовершенствовать свой вступительный творческий проект.
20 мая 2019
Масштабный проект Лаборатории плаката на Telling stories
Плакатный проект создан специально для фестиваля студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках учебного задания в Лаборатории плаката под руководством Юрия Гулитова. В проекте принимали участие студенты 1 курса магистерского профиля «Арт-дирекшн» и студенты 3 курса бакалавриата вариативной дисциплины «Плакатная мастерская».
17 мая 2019
Презентация зина HSE Illustrates x Telling stories
Для специального выпуска зина HSE illustrates x Telling stories, мы выбрали самые интересные интервью, которые студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках учебного задания брали у героев дня — современных художников, дизайнеров, актеров, продюсеров, режиссеров — и попросили студентов направления «Анимация и иллюстрация» проиллюстрировать их.
17 мая 2019
Объявлены хэдлайнеры фестиваля Telling Stories 2019
В Цифровом деловом пространстве прошел ежегодный фестиваль нашего факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Telling Stories, где были представлены актуальные мировые тренды в области визуальной культуры и медиа.
15 мая 2019
Преподаватель Royal College of Art прочитает курс в Школе дизайна
С 13 по 15 мая в Школе дизайна НИУ ВШЭ пройдет краткий курс преподавателя Королевского колледжа искусств (Лондон) и куратора Дженны Росси-Камю, организованный Аспирантской школой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ и Школой дизайна НИУ ВШЭ. Курс будет посвящён современным кураторским практикам в индустрии моды.
13 мая 2019
Видео: Презентация манифеста форума BE IN OPEN в Школе дизайна
Публикуем видео презентации манифеста форума BE IN OPEN, которая прошла в Школе дизайна. Команда форума BE IN OPEN и тренд-студии Trendsquire в формате открытой дискуссии представили пятилетний план преобразования экосистемы моды и ответили на вопросы слушателей.
30 апреля 2019
Коллаборация Лаборатории плаката и часового бренда «Победа»
Студенты Лаборатории плаката Школы дизайна приняли участие в совместном проекте с часовым заводом «Ракета», в рамках которого была создана серия плакатов для бренда наручных часов «Победа». Помимо плакатов, студенты также разработали дизайн сувениров для лимитированной коллекции часов — наклеек-вкладышей.
29 апреля 2019
Студенты участвуют в ежегодной выставке «Итоги сезона»
Студенты 2 курса профиля «Художник театра и кино» Школы дизайна приняли участие в ежегодной выставке «Итоги сезона 55. Выход художников», которая открылась 16 апреля в главном здании Музея им. Бахрушина. Каждый год выставка «Итоги сезона» собирает самые знаковые и талантливые работы художников-сценографов со всей России.
26 апреля 2019
Перформанс студентов в рамках проекта «В поисках Гамлета»
Завтра, 26 апреля в 16:00 в Институте свободных искусств и наук ММУ студенты 1 и 2 курса профиля «Художник театра и кино» Школы дизайна примут участие в арт-проекте «Мумификация» для создания объектов к спектаклю «Гамлет» (режиссер Илья Козин), премьера которого состоится этим летом в Электротеатре «Станиславский».
25 апреля 2019
Видео: Конференция с режиссером-мультипликатором Миком Грейвзом
Публикуем полную видео-запись скайп-конференци с режиссером-мультипликатором Миком Грейвзом, создателем «Удивительного мира Гамбола», культового мультфильма телеканала Cartoon Network, получившего международное признание и более 30 престижных наград, включая 8 премий BAFTA, премии International Emmy Awards, Annie и несколько наград British Animation Awards.
24 апреля 2019
Видео: встреча с мультипликатором Гарри Бардиным
17 апреля в Школе дизайна прошла встреча с известным художником-мультипликатором Гарри Бардиным, на которой он рассказал о своем творческом пути, поговорил о современной и советской анимации и ответил на вопросы слушателей.
23 апреля 2019
Видео: Лекция художницы Ирины Кориной в Школе дизайна
Публикуем полную запись лекции художницы Ирины Кориной «Загружено с телефона. Зевачество как метод работы», которая прошла в Школе дизайна 4 апреля. На лекции Ирина поделилась тем, что ее вдохновляет, рассказала о своем творческом методе — как готовить проект, не думая о нем, а также о рассеянности и сосредоточенности как инструментах художника.
19 апреля 2019
Студенческий показ H’’AR!D 005 на Mercedes-Benz Fashion Week Russia
1 апреля в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж» прошел пятый студенческий показ H’’AR!D 005. Школа дизайна ВШЭ — постоянный участник MBFW, и на весенней сессии была представлена уже пятая совместная коллекция студентов HARD 005 — Outer Spaces.
01 апреля 2019
Открытые просмотры студенческих работ в Школе дизайна
Приглашаем на весенние открытые просмотры всех, кому интересно, как проходят сессионные будни в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Вход на просмотры свободный, необходима регистрация. Расписание просмотров дополняется, следите за обновлениями!
28 марта 2019
Видео: Лекция Кати Бочавар в Школе дизайна
Публикуем полную видео-запись лекции куратора Кати Бочавар «Кросс-дисциплинарность как жажда жизни», которая прошла в Школе дизайна в рамках выставки «Идеальные формы. I shape my world».
27 марта 2019
Выставка «Москва — Оливье» в Доме-Музее им. Щепкина
В Доме-музее М.С. Щепкина до 7 апреля открыта выставка «Москва — Оливье», где представлены работы студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. Кураторы выставки — преподаватели Школы дизайна Юля Блюхер, Наталья Шендрик и Анна Краснослободцева.
20 марта 2019
Лекция «Анатомия цифрового человека»
14 марта в 19:00 в лектории BBDO Group пройдет лекция «Анатомия цифрового человека», на которой выступят студент 4 курса профиля «Коммуникационный дизайн», сооснователь первого в России виртуального модельного агентства This Is Not Комрон Ниязмухамедов и исследователь теории и практики создания виртуальных людей Роман Навескин.
14 марта 2019
Видео: Цикл бесед о перформансе с художником Ольгой Кройтор
В рамках параллельной программы выставки «Идеальные формы. I shape my world» в HSE ART Gallery в Школе дизайна НИУ ВШЭ с 12 по 15 марта прошел цикл бесед «Перформанс —откуда. Перформанс — как. Перформанс — куда» с художником Ольгой Кройтор, на которых она рассказала о своем творчестве и поговорила о том, что такое перформанс и бывают ли мужские и женские формы перформанса.
12 марта 2019
Выставка «Идеальные формы I shape my world»
С 8 марта по 7 апреля в HSE ART GALLERY была открыта масштабная выставка, ключевой исследовательской темой которой стали женщины, меняющие мир. Совместный проект HSE ART GALLERY и LEVI`S® дал возможность студентам Школы Дизайна НИУ ВШЭ реализовать свои идеи на эту важную тему.
08 марта 2019 — 07 апреля 2019
Выставка плакатов студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге
В выставочном зале Бертгольд-центра прошло открытие первой выставки работ студентов I курса Школы дизайна в Санкт-Петербурге. На выставке были представлены 100 плакатов, созданных студентами под руководством преподавателей школы — Андрея Люблинского, Рии Таволги и Мити Харшака.
01 марта 2019
Школа дизайна участвует в проекте НИУ ВШЭ «Мегаполисы будущего»
Школа дизайна участвует в новом масштабном проекте НИУ ВШЭ по привлечению иностранных студентов «Мегаполисы будущего» — серии англоязычных вебинаров выдающихся иностранных лекторов и профессоров пяти факультетов Вышки, в которых они поделятся своим видением городов будущего.
27 февраля 2019
Дискуссия. Как учить промышленному дизайну
Новое направление «Промышленный дизайн» открывается в Школе дизайна в 2019 году. На этой неделе прошел тематический круглый стол с участием руководителя Школы Арсения Мещерякова, руководителя направления Тимура Бурбаева, а также значимых экспертов отрасли. Подробности и ключевые цитаты круглого стола читайте в пост-отчете.
14 февраля 2019
Запуск бесплатных онлайн курсов НИУ ВШЭ
Рады сообщить о том, что скоро стартуют бесплатные онлайн курсы НИУ ВШЭ на платформе «Открытое образование». Курсы будут вести преподаватели и кураторы Школы дизайна — Артем Дежурко, Александра Першеева, Александр Алексеев, Алексей Масляев, Александр Журавлев и Наталья Протасеня.
02 февраля 2019
Выставка группировки ЗИП в HSE ART Gallery
В HSE ART Gallery прошла выставка «ПОЛНОЧЬ» группировки ЗИП. Специально для выставки в галерее были созданы инсталляция и проектный зал, работу над которым художники вели совместно со студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ. Также, на выставке были представлены работы из ранней серии группировки ЗИП, которые впервые были показаны в Москве.
30 января 2019
Видео: перформанс Лу Драго в HSE Art Gallery
В HSE Art Gallery в рамках выставки «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» (куратор Саша Буренков) прошел перформанс Лу Драго Suspending time: meditations for accessing alternate space/time in music («Отложенное время: медитации для достижения альтернативного пространства/времени в музыке»).
16 декабря 2018
Видео: перформанс «Со-прикосновение» (CO-TOUCH) в HSE Art Gallery
В HSE Art Gallery в рамках выставки «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» (куратор Саша Буренков) прошел перформанс художниц Кати Решетниковой, Веры Щелкиной и Кристины Петровой «Со-прикосновение» (CO-TOUCH).
16 декабря 2018
Видео: перформанс художницы Софы Скидан в HSE Art Gallery
В HSE Art Gallery в рамках выставки «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» (куратор Саша Буренков) прошел перформанс художницы Софы Скидан «Awareness of unawareness is awareness».
15 декабря 2018
Видео: перформанс Алисы Смородиной в HSE Art Gallery
В HSE Art Gallery в рамках выставки «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» (куратор Саша Буренков) прошел перформанс художницы Алисы Смородиной «Спекулятивный хакерский воркшоп».
15 декабря 2018
Видео: HSE Sunday x Nike BOX MSK: Виртуальные инфлюэнсеры. Твои новые цифровые друзья
2 декабря в рамках проекта HSE Sunday состоялась лекция сценариста и креативного директора Романа Навескина. Слушатели лекции узнали о том, как виртуальные модели покоряют инстаграм и становятся лицом обложек модных журналов, а также о том, что произойдет, если к CGI-инфлюенсеру добавить искусственный интеллект.
02 декабря 2018
Студенческая фотовыставка в галерее «Беляево»
В галерее «Беляево» прошла выставка студентов II курса бакалаврского профиля «Фотография в моде и рекламе». Выставка представляла исследование Беляево, района, который фактически не является административной единицей, но широко известен среди москвичей и существует как культурологический феномен.
26 ноября 2018
Дайджест открытых событий Школы дизайна
Школа дизайна регулярно устраивает открытые мероприятия для абитуриентов, студентов и всех, кто заинтересован в проблематике дизайна, современного искусства и fashion-индустрии. Для вашего удобства мы собрали все запланированные события в одном материале.
22 ноября 2018
Студентка Школы дизайна участвует в выставке ММСИ
Студентка Школы дизайна Любовь Донкова принимает участие в коллективной выставке «Это сводит меня с ума» Московского музея современного искусства и Музея Вадима Сидура, которая проходит с 2 ноября по 9 декабря.
30 октября 2018
Fashion Futures: лекции мировых звезд моды в Школе дизайна
Школа дизайна открывает второй сезон проекта Fashion Futures. С 29 октября по 6 ноября в Школе пройдет серия открытых встреч, лекций и воркшопов с зарубежными fashion-дизайнерами. Мы ждем всех, кто интересуется модой и хочет перенять опыт ярких представителей fashion-мира.
19 октября 2018
HSE Art Gallery продлевает выставку «Новые лозунги»
Галерея современного искусства Школы дизайна HSE Art Gallery продлевает выставку «Новые лозунги» до 4 ноября. Это первая выставка открывшейся этой осенью галереи. Куратор —— художник, участник арт-группы «Синие носы» и преподаватель Школы дизайна ВШЭ Александр Шабуров. Тема выставки — манифесты и лозунги современных художников.
15 октября 2018
Студентки профиля «Мода» — на Futurum Moscow
Студентки нашего профиля «Мода» Екатерина Титова и Елизавета Самсонова примут участие в Futurum Moscow в Музее Москвы. Они покажут коллекции, которые сделали вместе со своим куратором Марией Смирновой во время обучения в Школе.
27 сентября 2018
Школа дизайна ВШЭ открыла галерею современного искусства
Школа дизайна НИУ ВШЭ открыла в своём здании галерею современного искусства HSE Art Gallery. Первый выставочный сезон в галерее открыл проект «Новые лозунги» с участием студентов, преподавателей и главных имён российского актуального искусства.
21 сентября 2018
Школа дизайна на Апрельской конференции
Школа дизайна курирует секцию «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты» в рамках ежегодной Апрельской международной научной конференции.
04 апреля 2018
Встреча fashion-экспертов
1 февраля представители российской fashion-индустрии обсудят актуальные инструменты и шаги по поддержке модной сферы.
30 января 2018
Открытая лекция «Newelry: новый ювелирный рынок»
18 января в Школе дизайна пройдет открытая лекция ювелира и дизайнера собственной ювелирной марки Avgvst jewelry Натальи Брянцевой под названием «Newelry: новый ювелирный рынок и как в нем преуспеть».
09 января 2018
Коллекции вкладышей — Уютный бункер — LiveJournal
Завершаю обзор содержимого своих детских архивов темой, знакомой каждому, чье детство пришлось на первую половину 1990-х. Трудно переоценить значение вкладышей для детей и подростков того времени: вкладыши были и школьной валютой и азартными играми и единственным средством знакомства с продукцией западного автопрома, ну и самое главное — вкладыши коллекционировали. Одним из самых фанатичных коллекционеров нашей школы был я, так что тут мне есть что рассказать и показать.01. Но начну рассказ не с вкладышей, а с парочки интересных сборников календарей на автомобильную тематику. Эти раритетные сборники были напечатаны в 1991 году и продавались в киосках «Союзпечати». Так как мой интерес к автомобилям был ярко выражен с детства, то родители купили мне два таких сборника.
02. Как можно понять по информации на обложке, планировалось выпустить более 50 наборов календариков, охватывающих всю историю мирового автомобилестроения. Но дело, видимо, не пошло и было выпущено всего три набора, два из которых хранятся в моем чемоданчике.
03. Серия календариков называлась: «История автомобиля в моделях» и на календариках были изображены исключительно фотографии моделей транспортных средств. Первая серия охватывала доисторический период истории самодвижущихся тележек и колясок. Тут были представлены модели самых известных изобретений из мира самодвижущихся машин 17-19 веков.
04. На обратной стороне каждого календарика указывалось, что это за транспортное средство, год изобретения и страна, где была изобретена машина. А также производитель модели, изображенной на фото.
05. Второй выпуск, охватывающий период 1893 — 1901 годы, как-то прошел мимо меня, так что после первого выпуска я приобрел сразу третий. В то время эти календарики для интересующегося автомобилями ребенка были весьма познавательны — именно тут я впервые увидел, как выглядели автомобили в самом начале своей истории и навсегда запомнил такие диковинные имена, как Де Дион Бутон, Тревинтик, Фрезе… В детстве я любил перебирать эти календарики, подолгу рассматривая странные девайсы и пытаясь понять как и за счет чего оно ездило?
06. Обратная сторона третьей серии с информацией об автомобилях.
Но к календарикам я быстро потерял интерес, когда в продаже появились жевательные резинки с различными вкладышами и наклейками, посвященные автомобилям. Вкладыши в первых жуйках, хлынувших на постсоветское пространство в 1991 году, были самыми разными — были с комиксами про Дональд Дака, Микки Мауса и прочих мультяшных персонажей, были сугубо девчачьи Love is, но меня, как и любого пацана, интересовали только лишь вкладыши с техникой, в первую очередь с автомобилями.
Среди прочих жуек с автомобильными вкладышами, элитарными были «турбы», как мы их называли. Именно турбы я начал впервые коллекционировать, и именно они открыли мне окно в мир современного западного автопрома. Ведь несмотря на то, что в 1991 году железный занавес пал, тотальная бедность населения бывших республик воздвигла новый железный занавес, отделивших нас в том числе и информационно от развитых капиталистических стран. На телевидение в то время не было ни одной автомобильной передачи, автомобильных журналов тоже не существовало в Украине. В начале 90-х вкладыши стали для детей того времени основным источником информации о западном автопроме. Именно по ним я выучил все известные марки автомобилей и не только известные. Они же сформировали мой автомобильный вкус.
07. Серия турб, появившихся в 1991 году на постсоветском пространстве, начиналась с 51 номера. Самая первая серия с номерами 01-50 продавалась лишь в Турции и никто никогда в наших краях не видел ни одной турбы с номером меньше 51-го. Каждая последующая серия насчитывала 70 номеров. Так выглядит моя коллекция первой серии турб, она не полная — не хватило несколько вкладышей, которые я так и не смог достать. В то время, когда я начал собирать турбы (1992 год), эта коллекция уже устарела, в продаже были турбы новой серии и старые можно было достать лишь в школе, меняя их у одноклассников или выигрывая в игре.
Самый первый экземпляр моей коллекции — турба под номером 66. Я обменял ее во дворе на вкладыш Lazer, посвященный военной технике, о «лазерах» я расскажу в конце поста. В начале 90-х привлекательность того или иного номера турбы лично для меня была обусловлена исключительно моим вкусом и ничем иным. Если мне нравилась машина, я готов был выменивать ее любой ценой, если же машина мне не нравилась, то мне было даже лень как то напрягаться, чтобы достать тот или иной номер, если только речь не шла о нескольких номерах, которых мне не хватало для полной коллекции.
Высшей степенью привлекательности автомобиля для меня в 1991 году были открывающиеся фары. Именно эту деталь я считал вершиной прогресса, стиля и красоты. Не удивительно, что этот Корвет под 66 номером и стал первой турбой, основавшей мою коллекцию. В этом Корвете было прекрасно все: и открывающиеся фары, и природный фон и желтый цвет автомобиля и ракурс, под которым была сфотографирована машина. На фоне советского автопарка, который я наблюдал каждый день на улицах Бердичева, этот Корвет казался космическим кораблем.
Я часто задумываюсь над тем, что в человеке врожденное, а что приобретенное. Сомнению не подлежит тот факт, что черты характера человека, его темперамент — это вещи, заложенные в генах и предопределенные с рождения. А вот как насчет вкуса? Вкус приобретается со временем или он тоже обусловлен генами?. Когда вкладыши турбо открыли мне весь спектр мирового автопрома, я был чист как белый лист бумаги — за мои симпатии в равной степени могли бороться американские, британские, немецкие, итальянские и японские автомобили. Но почему то из всего многообразия марок, форм и стиля, я сразу же стал фанатом американского автопрома. Почему мне никогда не нравились мерседесы, бмв, феррари, ягуары и прочие авто, о которых мечтали все мои сверстники? Зато такие марки как Lincoln, Cadillac, Pontiac, Chevrolet, Ford, Dodge с детства радовали мой глаз своим стилем, элегантностью и гармоничностью форм, будоража мечты. Были ли какие-то представления о красоте и стиле уже заложены во мне изначально, таким образом, что я, увидев формы американских автомобилей, нашел в них отображение своих представлений о красоте? Вопрос риторический.
09. Одна из моих любимых турб из первой серии — великолепный Lincoln Continental. В эту картинку я просто влюбился, а автомобили марки Lincoln стали для меня символом элегантности и прекрасного стиля. А как аристократично и роскошно звучало название автомобиля — Lincoln Continental!
10. Вторая серия турб имела номера 120 — 190. Когда я начал коллекционировать турбы (1992 г.), именно вторая серия продавалась на прилавках многочисленных киосков и множество турб этой серии были в обиходе у школьников. Несмотря на это, мне все равно не хватило парочки номеров для полной коллекции. Кстати, только сейчас заметил, что автомобили в этой серии расположены в алфавитном порядке. Такого не было ни до этой серии, ни после нее.
Несмотря на масштабную коллекцию турб, лишь около четверти вкладышей а может и того меньше я доставал, покупая жевательную резинку. Большая часть коллекции была выменяна на другие вкладыши или прочие ценности, либо выиграна на переменах моим другом Мишей. Я никогда не был азартным игроком, а игры на фантики были чрезвычайно популярны в школах в первой половине 90-х. Но мой друг Миша был главным хулиганом в классе и, как и полагается хулигану, любил азартные игры. В то время единственной азартной игрой в школе была игра на вкладыши и тут Миша отрывался по-крупному. Причем турбы сами по себе его не интересовали, интересовал сам игровой процесс, так что все турбы, которые выигрывал Миша, шли мне в коллекцию, а повторные я отдавал Мише для игры. Особенный азарт был у Миши, когда мы узнавали, что у кого-то из класса есть редкая турба, которой мне не хватает для коллекции — тут было важно вызвать владельца редкого вкладыша на игру и выиграть у него турбу, что у Миши обычно всегда получалось. В результате такого симбиоза мне и удалось собрать так много коллекций. Миша тут внес весомый вклад.
11. Парочка особенно любимых мною турб крупным планом. 145-й номер — редкий пример турбы, которая мне нравилась при том, что автомобиль изображенный на картинке мне совершенно не нравился. Но декорации тут были прекрасны. Особенно доставляли зайчики. Еще мне очень нравился прототип со 146-го номера. В этой машине было что-то космическое, такая себе стеклянная капсула из будущего!
12. Гоночный болид со 144-й турбы поразил меня указанной мощностью — 1300 л.с. Я никак не мог понять, почему болид имеет 1300 лошадок, а седельный тягач или трактор — менее двухсот, но при этом болид не сможет потянуть тот груз, который может тянуть тягач или трактор.
Несмотря на странный дизайн, внедорожник Ламборджини со 150 номера чем-то притягивал. Особенно контрастно смотрись его простые грубые формы на фоне изящных линий спорткаров от знаменитой итальянской фирмы. В голове с трудом умещался тот факт, что фирма выпускающая суперкары, производит также и этот странный внедорожник.
13. Футуристический концепт Рено Лагуна нравился футуризмом и тем, что, благодаря ракурсу, было трудно понять, как же на самом деле выглядит машина, что оставляло большой простор для фантазии. Уже в начале 90-х внедорожники набирали популярность и я сразу полюбил полноприводные автомобили, обладающие повышенной проходимостью. Так что турба с концептом Range Rover была в моих фаворитах. А вот продукция концерна Volkswagen мне не нравилась никогда, ни серийные автомобили, ни прототипы.
14. Американские микроавтобусы сразу завоевали мои симпатии, так что 173 турба мне не могла не понравится. Несмотря на то, что к японским автомобилям я был равнодушен, Toyota на 182 номере мне очень нравилась, главным образом из-за ракурса, оставляющего пространство для фантазии. Если бы я увидел этот автомобиль с других ракурсов, вряд ли он мне нравился бы и дальше. А вот следующая турба с Vector’ом была одной из любимых в серии. Эта картинка как будто сошла с американских фильмов про будущее. Пустыня, космического дизайна автомобиль с поднятой дверью и девушка-пилот — в этой картинке было прекрасно все!
15. Следующая серия турб выпускалась в 1992-1993 годах и содержала номера 191 — 260. Тут уже мне удалось собрать полную коллекцию.
16. Картина на 192 вкладыше сходу стала моим фаворитом. Мрачный антураж, шикарный и немного непонятный автомобиль без окон и скопление темных силуэтов на заднем плане — фантазии ребенка тут было где разгуляться. В то время я задавался вопросом, что за производитель такой Syd Mead с названием, о котором я ни до ни после ничего не слышал, и лишь недавно узнал, что это рисунок американского дизайнера-футуролога Сид Мида. Футуризма в новой серии турб было немало, как можно заметить по соседним вкладышам.
17. Впервые о бигфутах я узнал как раз из вкладышей Turbo. Меня сразу очаровали эти монструозные автомобили, а их проходимость казалась совершенно фантастической. Я мечтал отправится в путешествие подальше от цивилизации на таком внедорожнике. Тогда я еще не знал, что это всего лишь шоу-кары, созданные для развлечения публики на моторшоу. Каким образом водитель попадает в кабину для меня тоже было загадкой. Странный автомобиль с 200-го номера удивлял меня оригинальной конструкцией, но никогда мне не нравился. Более того, казался тем еще уродцем.
18. Турбы открыли мне и мир ретро-автомобилей. Автомобиль с 209 номера меня покорил своей элегантностью и аристократичностью. Было в нем что-то от королевской кареты и эта турба была занесена в список фаворитов. А вот соседний Bugatti, напротив, меня не зацепил.
19. Автомобили в этой серии турб были совершенно разные — от олдтаймеров 1930-х, до футуристических концептов, навевающих мысли о будущем, большая часть представленных тут машин мне очень нравилась.
20. Никогда не понимал, зачем у машины на 223 номере так странно отваливается задняя часть, делая и без того некрасивую машину совершенно уродливой. К тому же название автомобиля было указано неверно (неточности в названиях и характеристиках автомобилей не были редкостью для вкладышей Turbo.)
Несмотря на совершенно невыразительный автомобиль, эта турба нравилась всем парням. На автомобиль тут никто не обращал внимания.
22. Вторая часть коллекции этой же серии.
23. Еще одна турба, где автомобиль был второстепенен, правда декольте могло быть и поглубже, но для 9-летнего мальчишки и так было неплохо.
24. Прекрасная четверка! Нравились все представленные тут экземпляры от старого Форда до американских прототипов, но больше всех цеплял за душу шикарный Oldsmobile с 240-го номера.
25. Об автомобильной марке Delahaye я узнал исключительно из серий турб. По тому, что все представленные автомобили этого производителя были олдтаймерами, я сделал вывод, что эта фирма вряд ли существует в настоящее время. Автомобили Delahaye всегда были для меня образцом стиля и элегантности прошлого.
26. Следующая серия турб с номерами 261 — 330 вышла в 1993-1994 годах и тут я тоже собрал полную коллекцию.
27. Мне очень нравился новый дизайн турб — золотистая рамочка и такая же золотистая надпись фирмы производителя смотрелись стильно. Также порадовало и то, что впервые в серии турб появилось парочку грузовых автомобилей и что немаловажно — это были шикарные американцы.
28. Эта серия вообще была богата отличными автомобилями, ведь тут было много того, что мне нравилось — пикапы на больших колесах, элегантные американские седаны, внедорожники и прочее…
29. А эта турба с роскошным Kenworth стала и вовсе одной из моих самых любимых. Уже в раннем детстве я грезил о путешествиях в доме на колесах, а тут был не просто дом на колесах, а огромный и стильный американский трак с целой комнатой, размещенной за водительской кабиной.
В 1994 году в серии вкладышей турбо произошли перемены — вместо очередной новой серии на рынок вышли сразу три серии, разграниченные по тематике: Turbo Super продолжала общую концепцию предыдущих выпусков и была посвящена современным автомобилям и футуристическим концептам, Turbo Classic охватывала сектор классических автомобилей, а Turbo Sport — спортивных. Все три коллекции вышли на рынок практически одновременно и собирать их стало сложнее — ресурсы у меня были те же, а собирать приходилось в три раза больше, к тому же популярность вкладышей достигла своего пика и начала плавно снижаться. В таких условиях пришлось пересмотреть приоритеты и их список стал выглядеть таким образом: на первое место вышли Turbo Classic, на коллекционирование которых я сделал основной упор, после них шли Turbo Super, а от собирания Turbo Sport я вовсе отказался, автоспорт меня никогда не привлекал.
30. Серия Turbo Super продолжала нумерацию предыдущей серии и начиналась с 331 номера. Всего было выпущено три серии Turbo Super, по 70 вкладышей в каждой и, после последнего 540-го номера, серия была переименована в Turbo 2000. Это произошло в конце 90-х и интерес к вкладышам к тому времени полностью сошел на нет, так что у меня в коллекции присутствует всего несколько Turbo 2000. Да и коллекции Turbo Super у меня далеко не полные.
31. Главным разочарованием Turbo Super для меня стала визуальная составляющая серии: мало того, что из палитры машин практически полностью исчезли американцы, так еще и все машины стали изображать на каких-то нелепых ярких фонах, местами забывая элементарно добавить машине тень. Создавалось впечатление, что дизайнер, ответственный за отбор картинок, открыл для себя такое чудо компьютерной мысли, как фотошоп и на радостях ушел в отрыв. Турбы стали банальными яркими наборами картинок для первоклассников и собирать их мне уже не хотелось, делал я это еще какое-то время по инерции, пока совсем не забросил это дело.
32. Эту неполную коллекцию Turbo Sport я не собирал лично, а выменял в начале 2000-х вместе с другими вкладышами у друга Бори. Я загнал Боре все свои киндер-сюрпризы, которые тоже тогда собирал, а взамен получил несколько коллекций автомобильных вкладышей в том числе и эту неполную коллекцию Turbo Sport. Как видно по вкладышам, тут тоже порезвился тот криворукий горе-дизайнер.
33. Совсем по другому дело обстояло с серией Turbo Classic. Эта серия сразу стала моей самой любимой и справедливо получила приоритет в коллекционировании. Классические автомобили меня манили с самого детства а тут они еще и были отлично поданы на фоне красивой природы (криворукий дизайнер-фотошопер испортил лишь часть коллекции).
34. Кроме того, мне очень нравилось оформление серии — золотистая надпись Turbo и золотистая оправа картинки лишь подчеркивали элегантность представленных тут автомобилей, к тому же у этой серии появился свой значок — золотая буква «Т» с крыльями по бокам. Все это создавало винтажный антураж и вкладыши смотрелись очень достойно. Их хотелось собирать и я собрал полную коллекцию.
35. А этот Avions Voisin с 59 номера стал моей самой любимой турбой серии. Автомобиль поражал своим потрясающим стилем и прогрессивными как для 1933 года формами. Это произведение автомобильного дизайна возглавило мой личный рейтинг самых красивых автомобилей когда-либо созданных человеком. Мечтаю увидеть этот автомобиль живьем. Пока что мне известно, что один Avions Voisin C25 находится в частном музее в Швейцарии, но посещение музея возможно лишь в составе группы и только по предварительной заявке, еще один экземпляр Voisin C25 является частью экспозиции одного знаменитого американского музея. Оба музея мне пока что не доступны, а есть ли где еще сохранившиеся экземпляры этой модели, я не знаю. Всего было выпущено семь автомобилей с этим типом кузова.
36. Вторая серия Turbo Classic стала для меня разочарованием. Мало того, что полностью исчезли любимые мною фотографии автомобилей на фоне природы, так вдобавок дорвавшийся до фотошопа криворукий дизайнер испортил все без исключения номера серии психоделическими яркими картинками, совершенно не подходящими ни по стилю ни по антуражу к представленным тут классическим автомобилям. В этих турбах было плохо все. Классический дизайн вкладышей сменился каким то жутким розово-синим кошмаром. Создавалось впечатление, что серия посвящена не классическим автомобилям, а игрушкам для гламурных блондинок. Тем не менее я старался собрать полную коллекцию, но шел 1996 год и эра вкладышей близилась к своему закату. В школе уже никто не играл на вкладыши, все меньше людей их собирали, доставать отсутствующие номера стало все труднее. В итоге полную коллекцию я так и не смог собрать, не хватило 14 номеров.
37. Моей любимой турбой этой серии стал 111 номер с Хаммером. Hummer h2 был для меня автомобилем мечты, далеким и недостижимым идеалом. И даже испорченная горе-дизайнером турба с суровым ликом этого действительно классического автомобиля будила во мне целую гамму восторженных чувств.
38. Каждый коллекционер вкладышей всегда имел при себе такой список недостающих номеров. Когда удавалось достать тот или иной номер, он закрашивался красным квадратиком. Это актуальный список последних коллекций вкладышей, которые я собирал.
39. Второй по популярности жевательной резинкой с автомобильными вкладышами была Bombibom. Бомбибомов как и турб было множество серий, самая первая из которых вышла в 1991 году и выглядела таким образом. С этой серией у меня связано много ностальгических воспоминаний, ведь по этим вкладышам вместе с первой серией турб я в семилетнем возрасте начал познавать мир автомобилей.
40. Эти квадратные фантики я тоже начал собирать параллельно с турбами, но они всегда оставались для меня второстепенными в плане коллекционирования, так что коллекция у меня далеко не полная.
41. А это уже одна из последующих серий бомбибомов, вышедшая спустя несколько лет после первой серии. Их я тоже собирал и тоже без особого рвения, так что не собрал даже половины коллекции. Если самая первая серия радовала автомобилями в естественной среде обитания, то тут к делу подготовки изображений пустили фотошопера и он начал творить. Натворил такого, что собирать эти произведения дизайнерской мысли не особо хотелось.
42. Крупным планом.
43. Еще одна серия бомбибомов из самых первых. Мне они никогда не нравились так как почти все машины тут были представлены на одном и том же фоне с одного и того же ракурса и казались скорей модельками, чем настоящими автомобилями. Помимо этого, тут были представлены в основном спортивные и японские автомобили. Ни те ни другие мне не нравились, так что эту серию бомбибомов я никогда не собирал.
44. Эта полная коллекция содержащая номера с 1-го по 90-й была выменяна мною у друга на киндер-сюрпризы в начале 2000-х.
45. Несмотря на отсутствие природных пейзажей, в плане стиля тут было все не так уж и плохо. Прослеживался единый стиль вкладышей и вообще коллекция выглядела добротно, если бы еще автомобили были поинтересней! Ведь тут не было ни одной, машины которая бы мне нравилась.
46. А это моя самая любимая серия бомбибомов. Ее я собирал и собрал полную коллекцию, так как тут было прекрасно все!
47. Во-первых, автомобили. Было много шикарных американцев, во многие из которых я был влюблен, как например в этот Додж на 20-м номере или в Кадиллак на 21-м.
48. Во-вторых, серию отгородили от «фотошоперов» так что никто не успел испортить картинку. Вкладыши этой серией радовали вдвойне — крутыми автомобилями и родным задним фоном.
49. Наверное ни одну серию я не пересматривал так часто, как эту. Мне тут нравился реально каждый второй автомобиль и от этой коллекции я кайфовал.
50. Недаром же она удостоилась чести храниться в специальной книжечке, предназначенной для коллекционирования марок.
51. Привожу эту коллекцию полностью от 1 до 90 номера. Пусть будет для истории.
52. Как и на всех других вкладышах с автомобилями, тут был представлен самый широкий спектр машин — от дешевых малолитражек Suzuki до роскошных суперкаров Bugatti, Maseratti и Ferrari.
53. Последние шесть номеров серии.
54. Название жевательной резинки, к которой прилагались эти вкладыши я забыл, как и ее внешний вид. Это была самая дешевая жевательная резинка и вкладыши эти совершенно не ценились на школьном рынке. Да и никто их почти и не собирал тогда. Появлением этой коллекции в своих архивах я обязан одному обстоятельству.
55. В нашем дворе жила девушка, чей папа любил выпить в компании гаишников, пост которых находился прямо рядом с нашим двором. За долгие годы совместного распития горячительных напитков, папаша этой девушки очень плотно вписался в тусу госавтоинспекторов, ему иногда даже давали порулить жезлом и собирать бакшиш. Доили гаишники тогда чаще всего дальнебойщиков и у последних для прохождения таких постов всегда были припасены самые дешевые жевательные резинки или прочие ништяки, которыми можно было откупиться от назойливых ментов. Жуйки как правило были именно эти с этими фантиками, которые новоиспеченный гаишник таскал с поста домой блоками. Естественно, что у девушки была уйма вкладышей и я, применив свое влияние во дворе, перенаправил их все себе в чемоданчик.
56. Таким образом мне удалось собрать почти полную коллекцию этих вкладышей, не купив ни одной жевательной резинки.
57. Для полноты коллекции не хватило всего семи номеров.
58. Вкладыши эти были примечательны тем, что помимо автомобилей на них были изображены самолеты, корабли и даже одна подводная лодка.
59. Еще одной важной серией вкладышей, о которой нельзя не упомянуть, была серия вкладышей «Lazer», посвященная исключительно военной технике. Появились они вместе с турбами и бомбибомами в 1991 году. Я поначалу тоже начал собирать эти вкладыши, затем все их променял на турбы или давал Мише на игру. Уже на закате эры фантиков мне в руки случайно попали эти три десятка «лазеров», сейчас даже и не вспомню каким образом они у меня оказались. Но для истории я их сохранил, ведь с ними у меня тоже связано много воспоминаний с раннего детства.
Помимо вкладышей-фантиков существовали еще и вкладыши-наклейки на различную тематику в том числе и автомобильную. Самыми популярными были наклейки «Power» с изображениями суперкаров, мощных американских бигфутов, грузовиков и прочей впечатляющей техники. Но в отличии от вкладышей, наклейки мало кто коллекционировал, в основном их применяли по назначению — клеили на холодильники, тетради, пеналы и другие плоские поверхности с целью их украсить. У меня тоже была пара десятков наклеек «Power», часть из которых украшала мои школьные тетради, дневники и другие вещи.
60. Но все же в моих архивах есть одна коллекция наклеек. Жевачка, в которую вкладывались эти наклейки называлась «Supercar» и продавалась она всего лишь в нескольких точках в городе в течении очень короткого периода, буквально месяц-два. За это время мне удалось собрать полную коллекцию этих наклеек, благо она насчитывала всего 24 номера. Серия была очень редкой и таких наклеек ни у кого не было, так что единственным способом пополнения коллекции была покупка жевательной резинки. У меня у самого не хватило бы финансовых резервов для сбора этой коллекции, так что я подключил парочку друзей к процессу и потом выменивал у них те номера, которых мне не хватало для полноты коллекции. Мне повезло и я успел собрать все 24 наклейки до того, как жевательная резинка «Supercar» исчезла с прилавков.
Во второй половине 90-х популярность вкладышей начала стремительно падать. Со школьных коридоров исчезли игроки на фантики, сократился обменный рынок вкладышей в школе. Доставать редкие и недостающие номера становилось все трудней и к седьмому классу я тоже завязал с коллекционированием автомобильных вкладышей. Кроме того, вкладыши перестали выполнять свою главную функцию, которую они выполняли в первой половине 90-х — информационную. Если в 1992 году турбы и бомбибомы были едва ли не единственной возможностью узнать о современном западном автопроме, то во второй половине 90-х на телевидении появилась передача про автомобили «Автопарк», а в киосках продавались первые украинские автомобильные журналы «Сигнал» и «Motor News», которые я начал покупать с 1997 года. К тому же серии вкладышей Turbo и Bombibom стали уже совсем не те, что раньше и больше не несли той эстетической радости от созерцания красивых автомобилей. Теперь созерцать приходилось тотальную безвкусицу турецких «фотошоперов». Все это привело к тому, что к концу 90-х вкладыши — культовый атрибут постсоветских школьников, окончательно стали историей.
Как выбирать карандаши для рисования и письма
В течение тысяч лет люди использовали графит для творчества и фиксирования идей. И сейчас графит является главным элементом карандаша. Хотя точности ради не следует называть грифель графитом. Потому что для изготовления стержня карандаша используется смесь графита и глины. От соотношения компонентов этой смеси зависит класс грифеля. Чем выше содержание графита по сравнению с глиной, тем темнее и мягче будет грифель.
На значение класса важно обращать внимание при выборе карандаша и для рисования, и для письма. От твёрдости грифеля зависит его прочность, гладкость следа, возможность сделать растушёвку или затемнение. Если для художника важно использовать карандаши всех видов твёрдости, то для письма подойдут всего несколько классов.
Классификация твёрдости грифелей
Существуют две системы классификации твёрдости грифелей – европейская и американская. В европейской системе для обозначений используют комбинацию букв и цифр. Буква B (сокращённо от англ. blackness – темнота) значит, что стержень мягкий, с большим содержанием графита. Чем выше число, сопровождающее B, тем более мягким является грифель и тем темнее и насыщенней оставленный им след.
Буква H (сокращённо от англ. hardness – твёрдость), указанная в маркировке карандаша, имеет прямо противоположное значение и информирует о высоком содержании в грифеле глины. Стержни класса H оставляют светлый след.
В американской системе для маркировки карандашей используют только цифры. В середине такой шкалы находится #2½, которая равнозначна европейскому F (сокращённо от англ. fine point – совершенный, отличный). Американские грифели класса #2 обычно соответствуют европейским HB (сокращённо от англ. hardness-blackness – твёрдо-мягкие). Соотношение европейской и американской систем представлено на фото.
Дополнительно хочется отметить, что не существует единого стандарта твёрдости грифеля. У разных брендов карандаши одного класса могут быть несколько твёрже или мягче. Например, японские грифели всегда оставляют более тёмный след, чем европейские эквиваленты. Хотя используют ту же систему классификации.
В этой статье мы будем ссылаться на европейскую систему, потому что она более обширная и проработанная, чем американская.
Грифели класса H
Стержни класса H показывают чрезвычайную устойчивость к размазыванию. Они оставляют чёткие светлые линии. Что делает такие карандаши незаменимыми, когда нужно создавать контуры, чертежи, эскизы, наброски для акварели. Они подойдут левшам, потому что след таких грифелей не размазывается. Недостаток карандашей класса H – излишняя твёрдость, из-за которой кончик царапает бумагу. И чем выше цифра, сопровождающая букву H, тем сильнее вероятность царапин и бороздок.
Грифели классов F и HB
Стержни класса F (средний между твёрдо-мягким и твёрдым) занимают центральное место в европейской классификации. Класс HB (твёрдо-мягкий) находится на ступеньку ниже. Карандаши обоих классов идеальны для письма. Они достаточно темные, чтобы можно было легко прочесть написанное, кроме того, почти не размазываются.
Грифели класса B
Карандаши класса B придают плавность линиям при письме и рисовании. Они легко размазываются, но в тоже время ластик удаляет их без следа. Они идеальны для творчества, поскольку художникам необходимо создавать растушёвку и затемнения. Особенно для этих целей подходят грифели с более высоким значением B. Аниматоры, создавая мультфильмы, любят использовать карандаши класса 10B, потому что такие грифели скользят по бумаге, как восковые мелки, позволяя быстро делать приятные, глубокие и насыщенные рисунки.
Карандаши, особенно класса H, подходят для письма и рисунков на текстурированной бумаге. Гелевая и чернильная ручки на такой поверхности не смогут обеспечить хорошее сцепление с листом, поэтому чёткие правильные линии не получатся.
Если поверхность глянцевая или шершавая, грубая, то только с помощью карандаша можно нанести на неё гладкие линии и чёткие рисунки. Такую бумагу часто используют в скетчбуках и в книгах для создания манги (аниме).
Как же выбрать карандаш?
Деревянные карандаши удобны тем, что делают доступным полный спектр классов твёрдости. У них можно в любой момент поменять толщину кончика грифеля с помощью обычного затачивание. Ведь без регулирования толщины линий художник не сможет добиться идеального результата.
Механический карандаш удобен и экономичен. Отлично подходит для ведения записей. Но из-за того, что сила давления на кончик слишком мала, художники не могут использовать его для динамичной штриховки.
Цанговый карандаш – это сила и динамичность штриховки, как у деревянного карандаша, и удобный корпус, как у механического. У цанговых карандашей есть один, но существенный, недостаток: грифели для них продаются всего в нескольких классах твёрдости.
Мы подобрали рекомендации, которые помогут выбрать карандаш любого типа.
Деревянные карандаши
Карандаш для письма
Как мы уже говорили, грифели классов F и HB идеально подходят для записей. Они оставляют насыщенный и гладкий след, который практически не размазывается. Другие классы (H и B) тоже востребованы, потому что кому-то нравится более тёмный или светлый вариант. Но следует учитывать, что выбирая карандаши класса B, нежелательно использовать для письма те, у которых мягкость превышает 2B. Они могут сильно размазываться и придавать тексту небрежность.
Лучший выбор: Faber-Castell Grip
Изящный карандаш Faber-Castell Grip помогает создавать тонкие, филигранные линии. Трёхгранная форма и рельефные точки в зоне захвата делают процесс написания чрезвычайно удобным даже левшам. Карандаш выпускается в классах твёрдости 2B, B и HB. Это значит, что написанный текст будет выглядеть достаточно чётко и контрастно. След от грифеля этой марки карандашей не размазывается.
Карандаш для творчества
Художники для создания различных эффектов используют и мягкие, и твёрдые карандаши. Обычно у них в арсенале есть карандаши всех классов твёрдости. Начинающим художникам, вероятно, не требуется полный набор. Поэтому карандаши разной мягкости им лучше покупать по мере освоения новых техник рисунка. Деревянные карандаши идеально подходят для создания рисунка графитной пылью. Потому что грифели других типов карандашей для этого придётся разбивать, а деревянный карандаш оставляет нужную графитную крошку в процессе затачивания.
Лучший выбор: наборы карандашей KOH-I-NOIR 1502
Стандартные шестигранные карандаши KOH-I-NOIR 1502 выпускаются в наборах трёх видов по 12 карандашей в каждом: от HB до 10H, от 5B до 5H, от 8B до 2H. Это значит, что художники смогут подобрать тона для воздушных скетчей, интенсивной штриховки и глубоких затемнений. Следует учитывать, что тон карандашей этого производителя немного темнее, чем у других марок аналогичных классов твёрдости.
Механические карандаши
Главная проблема механических карандашей – маленький выбор грифелей разной твёрдости. Дело в том, что почти невозможно изготовить стержень высокой мягкости с маленьким диаметром, потому что он будет слишком хрупким. Для письма механический карандаш станет лучшим выбором. Для рисования всё равно придётся докупать деревянные карандаши. Стоит отметить, что у художников востребованы грифели толщиной 0.2 мм. Потому что они позволяют прорисовывать мельчайшие детали и контуры, не отвлекаясь на затачивание, как это было бы в случае с деревянным карандашом.
Хотя выбор грифелей у механических карандашей значительно меньше, чем у деревянных, у некоторых брендов ассортимент впечатляет разнообразием. Например, грифели Pentel выпускаются в 10 классах твёрдости – от 4H до 4B.Такой же большой выбор и стержней для карандашей Pilot.
Цанговые карандаши
Художникам, которые хотят выполнять динамичную штриховку и глубокие затемнения, как деревянным карандашом, и при этом сохранить удобство механических, следует присмотреться к цанговым карандашам. В таких моделях обычно значительный диаметр грифеля – 2 мм и более. Это позволяет использовать стержни высокой мягкости. Другое достоинство цанговых карандашей заключается в том, что можно установить такую же большую рабочую длину грифеля, как у деревянных карандашей. Это делает доступным большое количество техник рисунка.
Лучший выбор: KOH-I-NOOR 5311
Цанговый карандаш KOH-I-NOOR 5311 восхищает прочностью и универсальностью. У модели надёжный металлический корпус, рассчитанный на долгие годы службы. Крепкий захват грифеля позволяет использовать стержни от 3 до 5.6 мм, в том числе и с высокой мягкостью. Карандаш удобен для штриховки, когда необходима большая рабочая длина стержня. Им можно писать, если заточить кончик грифеля точилкой, расположенной в кнопке вверху корпуса. KOH-I-NOIR 5311 незаменим во время ремонтных работ, когда не справляются специализированные маркеры. Им делают разметку на кирпиче, бетонных стенах, обоях с шелковым тиснением.
Автор: Людмила Каменева
Как рисовать картины по номерам: подготовка, советы и техники
Мечтаете рисовать, но сомневаетесь в своих силах? Картины по номерам — то, что вам нужно. С их помощью вы сможете не только приятно провести время, но и создать свой «маленький шедевр живописи». Для этого не придется заканчивать курсы рисования и бегать по магазинам в поисках нужной кисточки. Достаточно выбрать набор с понравившимся изображением.
О том, как это сделать и начать рисовать картины по номерам, рассказываем в нашей статье.
Что входит в комплект?
Комплект материалов, входящих в набор для рисования, может быть разным, но, как правило, в нем есть:
- рисунок, который нанесен на холст (текстиль) или на картон (бумагу). По картону рисовать проще, и наборы с ним бюджетнее, но из-за природы материала почувствовать себя художником в полной мере у вас не получится. Рисовать на холсте сложнее, стóят такие рисунки дороже, но ощущения натуралистичнее. Холст может быть натянут на подрамник или же нет. Наш совет новичкам: начинайте на картонных холстах;
- схема (контрольный лист) — «запасной лист» с рисунком и цифрами. Нужен для форс-мажоров: например, если номер сектора на холсте или картоне стерся или запачкался;
- цветное изображение будущей картины — чтобы художник время от времени сравнивал с тем, что получается, и был уверен, что двигается в правильном направлении;
- краски — обычно это маленькие баночки с акриловыми (реже с акварельными) красками. На баночки нанесены цифры, которые соответствуют номерам секторов на рисунке. Иногда краски идут в тюбиках. Для начинающих художников больше подойдет акрил, так как работать с ними проще и сохнет он быстрее;
- кисти — обычно в наборе есть несколько кистей разных размеров для удобной прорисовки крупных и мелких деталей;
- лаковая смесь — может быть включена в набор, но не обязательно. Ею покрывают готовую работу, чтобы защитить от пыли и выцветания. Если лака в комплекте нет, его можно докупить самостоятельно.
Реже в наборе может быть листовка с краткой информацией о художнике, крепления, чтобы повесить картину на стену, и даже мольберт.
Интересно знать: некоторые рисунки изначально «немножко цветные», то есть их секторы слегка подкрашены в нужные цвета. Такие наборы разработаны для людей с проблемным зрением и детей.
Нюансы выбора: сложность, подрамник, изображение
Если вы только собираетесь войти в когорту рисовальщиков по номерам, стоит узнать о некоторых особенностях выбора картины и комплектации набора, с которыми вы можете столкнуться.
Разумеется, первое, на что обращают внимание, — это сама картинка. Кому-то нравятся милые животные, кому-то — красивые пейзажи, кто-то питает слабость к величественным архитектурным сооружениям. Не стоит прыгать с места в карьер и выбирать что-то сложное. Для первой попытки больше подходят незамысловатые пейзажи, животные, птицы, а вот нарисовать человека или икону новичку будет непросто.
Еще один важный нюанс — уровень сложности. Он обозначается звездочками или цифрами на коробке: чем больше, тем сложнее. Выделяют следующие уровни:
- начальный (1−2) — минимальное количество мелких деталей и большое — крупных. Подходит для тех, кто первый раз берет в руки кисточку, или для детей;
- средний (3−4) — больше средних и мелких деталей. Подойдет для тех, кто уже имеет небольшой опыт, или для очень уверенных в себе новичков;
- сложный (5) — с большим количеством мелких элементов. К таким творениям приступать лучше уже набив руку на более простых работах.
Если изображение в вашем наборе нанесено на холст, а не на картон, убедитесь, что холст натянут на подрамник. Некоторые производители убирают его из комплектации, чтобы уменьшить стоимость набора, но рисовать на холсте без подрамника неудобно.
Если же вам понравилось изображение именно в наборе без подрамника, то его стоит докупить отдельно и натянуть готовую работу самостоятельно или в багетной мастерской.
Лайфхак: для прорисовывания участков с обилием небольших элементов используйте лупу.
Подготовка — тоже работа!
Чтобы рисование было приятным, а после него не пришлось отмывать краску от поверхностей, не стоит игнорировать этап подготовки рабочего места. Для начала очистите пространство для работы, чтобы ничего не мешало и не отвлекало. После надежно расположите картину. Здесь есть два варианта:
- на мольберт — удобно, но дороговато;
- на стол — не так удобно, зато без лишних трат.
Подготовьте материалы. Помимо красок и кисточек из набора вам могут понадобиться:
- газета или пленка — чтобы укрыть поверхность, если вы рисуете на столе. В противном случае потом придется оттирать акриловые краски от столешницы;
- баночка с водой — чтобы мыть кисточки в процессе;
- зубочистки — иногда с их помощью проще прорисовывать самые мелкие элементы;
- ватные палочки или салфетки — пригодятся, чтобы удалить излишки краски или поправить неосторожный мазок.
Лайфхак: бывает, что светлые оттенки не перекрывают цифры цвета. В таком случае можно сначала нанести на элемент белую краску, дать ей высохнуть, а потом нанести нужный цвет.
5 техник раскрашивания
Вы купили набор, подготовили рабочее место, а значит, можно приступать к работе. Но на холсте столько секторов, а в картине столько цветов, что глаза разбегаются. С чего начать?
Есть 5 основных способов раскрашивания картин по номерам.
«От светлого — к темному» — техника, при которой самые светлые оттенки раскрашиваются первыми, самые темные — последними. Такой способ хорош для новичков, он позволяет легко исправить помарки и неточности: более темный цвет легко перекроет более светлый.
«От большего — к меньшему» — техника, где первыми раскрашиваются наиболее крупные участки, а самые маленькие заполняются в конце. Удобство такого метода в том, что небольшие штрихи гораздо удобнее добавлять, когда картина более-менее прорисована.
У многих художников основная фигура находится в центре, но при технике «От центра к краям» именно главный образ прорисовывается первым. Это минимизирует риск смазать рукавом то, что уже было закрашено. Согласитесь: важнее всего, чтобы качественно был прорисован именно главный образ, а не фон.
Опытные «художники по номерам» утверждают, что способ «Сверху — вниз» лучше всех подходит новичкам. Благодаря такой технике почти нет риска смазать то, что уже было нарисовано, и не надо ждать, пока высохнет уже нанесенный слой. Важно уточнить, что правшам раскрашивание таким методом стоит начать с верхнего левого угла, а левшам — с верхнего правого.
При использовании метода «По номерам красок» художник идет в том порядке, в котором пронумерованы цвета. Такой подход хорош для сложных произведений с большим количеством цветов и мелких деталей.
Кстати, с опытом вы разработаете свою технику, которая будет своеобразным миксом всех методик.
Береги инструмент!
Чтобы для каждого занятия рисованием не пришлось покупать новые инструменты, стоит соблюдать простые правила по уходу за ними. Не открывайте много баночек с краской сразу, ведь они быстро сохнут и теряют свой цвет и привлекательность.
Не оставляйте кисточки надолго в краске или воде: это портит их структуру, они топорщатся, и рисовать ими станет неудобно. Также тщательно мойте их после работы, чтобы на щетинках не засохли капельки. Кисти мойте под теплой водой с мылом, для лучшего эффекта используйте тряпочку или губку. Не давайте краске засохнуть на одежде или руках — отмыть ее потом будет очень сложно.
Соблюдение этих простых рекомендаций продлит срок службы кистей и красок, а заодно сэкономит ваши деньги!
Выводы
Итак, чтобы выбрать и нарисовать картину по номерам, нужно:
- 1. Знать, что входит в набор. В комплект входит рисунок, разделенный на секторы и нанесенный на картон или на холст. Новичкам лучше начинать с рисунка на картоне. В процессе рисования может пригодиться схема, если какой-то из номеров на рисунке запачкался или стерся. Также в набор входит цветное изображение готового творения, краски и кисточки. В некоторых наборах встречается лак — для закрепления красок, защиты от пыли и выцветания.
- 2. Учесть нюансы. Новичкам не стоит выбирать сложные произведения с изображением людей или икон и большим количеством мелких деталей. Начинающим художникам лучше выбрать небольшие изображения пейзажей или животных. Также при покупке обратите внимание на звездочки на коробке. Они обозначают уровень сложности. Чем больше звездочек — тем сложнее работа, т.е. в ней больше маленьких и очень мелких участков. Еще один нюанс — подрамник. В некоторых наборах его нет, а лучше, чтобы он был. Если выбор все же пал на набор без подрамника, лучше его докупить и натянуть на него холст.
- 3. Подготовить рабочее место. Для начала уберите все лишнее и освободите пространство. Потом установите рисунок на мольберт или уложите на стол. Далее подготовьте необходимые материалы и инструменты: краски и кисточки, баночку с водой. Также стоит укрыть стол пленкой или газетой, подготовить зубочистки для прорисовывания особенно мелких деталей, ватные палочки и салфетки — для удаления излишков краски и воды.
- 4. Определиться со способом раскрашивания. Основных способов пять. Можно раскрашивать рисунок, начиная со светлых цветов и переходя к темным. Это позволит избежать помарок: темные цвета легко перекрывают светлые. Второй способ — начать с более крупных участков, а закончить мелкими. Последние элементы в таком случае прорисовываются проще. Еще один метод рисования — движение от центра к краям. Это позволит избежать случайных смазываний. Четвертая техника — раскрашивать сверху вниз. Правши в данном случае начинают с левого верхнего угла, левши — с правого. Такая техника подойдет для новичков: ничего не размажется, и ждать, пока высохнет уже нанесенный слой, не нужно. Последний метод — рисовать в порядке, в котором пронумерованы цвета. Он подходит для создания произведений с большим количеством цветов и обилием мелких элементов.
- 5. Беречь инструмент. Чтобы процесс раскрашивания прошел хорошо от начала и до конца, не открывайте все баночки с краской сразу, чтобы они не высыхали, не оставляйте кисточки в краске или в воде, а также тщательно мойте их с мылом после работы, не давайте краске засыхать на руках и одежде.
Творчество — это отличный способ отвлечься от проблем и суеты, а также немного «полетать в облаках»! Покупайте, мечтайте, творите! Ваш онлайн-гипермаркет 21vek.by.
Рейтинг статьи:
рейтинг: 5 голосов: 2Поиск
Поиск: Все категорииАнтисептические гели и дезинфекция для рукДневники Дневники для младших классов Дневники для музыкальной школы Дневники для старших классов Дневники универсальныеЕжедневники, планинги, календари 2022 Бизнес-блокноты и бизнес-тетради Визитницы Визитницы карманные Визитницы настольные Папки перфорированные для визиток Ежедневники с покрытием «под кожу и ткань» Ежедневники с твердой обложкой Еженедельники Календари Календари карманные Календари настенные Календари настольные Наборы с ежедневником премиум-класса Органайзеры Органайзеры бизнес-класса Сменные блоки для органайзеров ПланингиБумага и бумажная продукция Бланки бухгалтерские и медицинские Бланки бухгалтерские Бланки медицинские детские Блоки для записей, закладки Блоки для записей Блоки для записей в подставке Блоки самоклеящиеся (стикеры) Диспенсеры для блоков Закладки самоклеящиеся Разделители самоклеящиеся Блокноты и записные книжки Бизнес-блокноты и бизнес-тетради Блокноты Блокноты в книжном переплете Блокноты детские Блокноты с дизайн-обложкой Записные книжки Телефонные алфавитные книжки Книги для кулинарных рецептов Бумага для оргтехники Бумага белая классов А, В, С Бумага белая премиум класса для полноцветной лазерной печати Бумага для чертежных и копировальных работ Бумага для широкоформатной печати Бумага перфорированная Бумага писчая Бумага цветная офисная Дизайн- и сертификат-бумага Рулоны для касс, банкоматов и терминалов Рулоны для принтера и телетайпа Рулоны для факсов Фотобумага Бумага с магнитным слоем Бумага термотрансферная Грамоты, дипломы, сертификаты, дизайн-бумага Грамоты и дипломы Дизайн-бумага Папки адресные Сертификат-бумага Фоторамки Ежедневники, планинги, органайзеры, календари Бизнес-блокноты и бизнес-тетради Визитницы Ежедневники с покрытием «под кожу и ткань» Ежедневники с твердой обложкой Еженедельники Календари Наборы с ежедневником премиум-класса Органайзеры Планинги Книги бухгалтерские и журналы регистрации Журналы регистрации Книги бухгалтерские Книги учета универсальные Нормативно-правовая литература Конверты и пакеты Конверты для денег Конверты поздравительные Конверты почтовые Пакеты для сопроводительных документов Пакеты почтовые Тетради Тетради 12-24 листов Тетради на кольцах и сменные блоки Тетради общие 40-48 листов Тетради общие 60-96 листов Тетради формата А4 Тетради-блокноты Школьная бумажная продукция Альбомы, папки для рисования и черчения Блокноты Дневники Наклейки Обложки для книг, тетрадей и журналов Портфолио, плакаты, расписания уроков, закладки Цветная бумага, картон, фольга Школьные журналы Тетради Этикетки и ценники Этикетки самоклеящиеся для термотрансферной печати Риббоны для термотрансферных принтеров Красящие ролики для этикет-пистолетов Наклейки для опечатывания документов Ценники Этикет-пистолеты Этикетки для этикет-пистолетов Этикетки самоклеящиеся для термопечати Этикетки самоклеящиеся на листе А4Демонстрационное оборудование Аксессуары для досок Блокноты для флипчартов Губки-стиратели Держатели и подставки под аксессуары для досок Магниты для досок Маркеры для досок Маркеры для окон и стекла Маркеры для флипчартов Мел белый и цветной Наборы для досок Светильники для досок Указки Чертежные принадлежности для доски Чистящие средства для досок Бейджи и держатели к ним Бейджи Держатели для бэджей Демосистемы Демонстрационные системы Панели для демосистем Держатели, рамки и подставки для информации, рекламы и ценников Держатели для ценников Держатели и рамки напольные Подставки и таблички настольные (тейбл-тенты) Подставки, рамки настенные и дверные Документ-камеры Доски для письма и информации Доски для информации, стенды и витрины Доски для письма мелом Доски-флипчарты Доски-флипчарты электронные Доски-штендеры Магнитно-маркерные доски Маркерные доски детские Нормативно-правовая литература Стеклянные доски Интерактивное оборудование Аксессуары для интерактивного оборудования Доски-флипчарты электронные Интерактивные дисплеи Интерактивные доски Интерактивные комплекты Стойки для интерактивного оборудования Мобильные стенды для баннеров Проекционное оборудование Документ-камеры Пленки для Оверхед-проекторов Подставки и кронштейны-держатели для проектора Проекторы мультимедийные Указки Экраны напольные Экраны настенные Рамки для информации и ценников собираемые в системы Аксессуары для сборки и установки рамок Рамки для информации и ценников Стойки напольные для каталогов, журналов и рекламыДоски для письма и информации Доски для информации, стенды и витрины Доски-флипчарты Магнитно-маркерные доски Аксессуары для досок Блокноты для флипчартов Губки-стиратели Держатели и подставки под аксессуары для досок Магниты для досок Маркеры для досок Маркеры для окон и стекла Маркеры для флипчартов Мел белый и цветной Наборы для досок Светильники для досок Указки Чертежные принадлежности для доски Чистящие средства для досок Доски для письма мелом Стеклянные доски Доски-флипчарты электронные Доски-штендеры Маркерные доски детскиеТовары для офиса, канцтовары Канцтовары Визитницы Дыроколы Зажимы для бумаг Канцелярские мелочи Канцелярские наборы пластиковые с наполнением Коврики настольные Лотки для бумаг Настольные наборы Ножи и коврики для резки Ножницы Обложки и бланки документов Подставки канцелярские без наполнения Скрепки, кнопки, булавки Степлеры, скобы, антистеплеры Карты географические, атласы, глобусы Атласы детские географические Глобусы Карты географические Клей Клей ПВА Клей канцелярский Клей специальный Клей-карандаш Клейкие ленты канцелярские и диспенсеры Декоративные клейкие ленты Диспенсеры для канцелярской ленты Клейкие ленты (скотч) канцелярские Корректирующие средства Корректирующие ленты Корректирующие ручки Штрихи-корректоры Письменные и чертежные принадлежности Карандаши и запасные грифели Косметички и сумочки универсальные Ластики, резинки стирательные Маркеры Наборы для первоклассников Наборы письменных принадлежностей Наборы подарочные с ручкой Принадлежности для черчения Ручки бизнес-класса Ручки гелевые Ручки перьевые, капиллярные, роллеры, «пиши-стирай» Ручки подарочные Ручки шариковые Ручки-стилусы Стержни, чернила, тушь Текстмаркеры (текстовыделители) Точилки Фломастеры Подарки, сувениры, товары для праздника Адресные папки, грамоты, дипломы Ежедневники, визитницы, органайзеры Конверты для денег Наградная продукция Подарочные бизнес-аксессуары Подарочные косметические наборы Подарочные ножи и наборы Посуда и столовые принадлежности Сувенирная продукция Техника в подарок Новый год 2022 ☃ Товары для нумизматов Товары для праздника Шары воздушные Тетради Тетради 12-24 листов Тетради 40-48 листов Тетради 60-96 листов Тетради на кольцах и сменные блоки Тетради формата А4 Тетради-блокноты Товары для кассиров и опломбирования Аксессуары для инкассации и кассы Банковское оборудование Сейфы, шкафы кассира, ящики для денег Товары для опломбирования Товары для командировок и путешествий Дорожные аксессуары Сумки и кейсы для путешествий Штемпельные принадлежности Датеры и нумераторы Штампы и печати Штемпельные подушки, краска и аксессуарыПапки и системы архивации Файлы и разделители Папки перфорированные специальные Папки-файлы перфорированные Разделители Папки и портфели из пластика и ткани Папки для чертежей и рисунков Папки пластиковые на молнии Папки пластиковые с отделениями Папки-сумки с ручками Портфели пластиковые Портфели форматов А3, А2 Сумки и портмоне из ткани Папки-регистраторы с арочным механизмом Портфели, папки и сумки деловые Косметички и сумочки универсальные Портфели, сумки, папки из кожи Рюкзаки городские с отделением для ноутбука Сумки деловые с отделением для ноутбука и планшетов Чехлы для ноутбуков Рюкзаки, пеналы, сумки, портфели школьные Ранцы с жестким каркасом Рюкзаки для начальной и средней школы Рюкзаки городские / для старшеклассников и студентов Косметички и сумочки универсальные Папки-сумки с ручками Пеналы школьные с наполнением Пеналы школьные створчатые Пеналы-косметички школьные Сумки для обуви Сумки школьные Папки на кольцах Папки с вкладышами (фaйлами) Скоросшиватели пластиковые Папки с пружинным и пластиковым скоросшивателем Папки-скоросшиватели мягкие Скоросшиватели картонные Папки «Дело» без скоросшивателя Скоросшиватели картонные Папки-уголки пластиковые Папки с прижимом или клипом Папки с клипом Папки с прижимом Планшеты и клипборды Папки на резинках пластиковые Папки-конверты пластиковые Папки-конверты на молнии Папки-конверты с кнопкой Нити, шпагаты, шило Иглы для прошивки документов Нити и ленты Шило Шпагаты Короба архивные и папки с завязками Наклейки для опечатывания документов Папки архивные для переплета Короба и накопители Папки с завязками Механизмы для скоросшивания Подвесные папки и картотеки Подвесные папки Foolscap Подвесные папки А4 Подставки для подвесных папок Тележки для подвесных папок Шкафы и тумбы для картотек Станки и иглы для архивного переплета Картотеки настольные Картотеки настольные Разделители для настольных картотек Карманы самоклеящиеся для папок Наклейки для опечатывания документов Папки адресные Папки для презентаций Папки для кафе и ресторановТовары для школы Школьно-письменные принадлежности Карандаши механические и запасные грифели Карандаши цветные Карандаши чернографитные Ластики, резинки стирательные Маркеры, текстмаркеры и фломастеры Наборы для первоклассников Пеналы школьные Ручки гелевые Ручки перьевые, капиллярные, роллеры, «пиши-стирай» Ручки шариковые Ручки-стилусы Стержни, чернила, тушь Точилки Принадлежности для черчения Альбомы для черчения Ватман Готовальни Доски для черчения и рейсшины Линейки Наборы запасных грифелей для циркулей Наборы чертежные Папки для черчения Перья плакатные Портфели и папки для рисунков и чертежей Рапидографы Транспортиры Трафареты и лекала Треугольники Тубусы для чертежей Циркули Альбомы и папки Альбомы для рисования Альбомы и бумага для акварели Альбомы и бумага для пастели Альбомы и папки для черчения Альбомы, бумага и скетчбуки для графики и эскизов Папки для курсовых и дипломов Плакаты Тетради Тетради 12-24 листов Тетради 40-48 листов Тетради 60-96 листов Тетради для нот Тетради на кольцах и сменные блоки Тетради предметные Тетради формата А4 Тетради-блокноты Дневники школьные, расписания уроков Дневники для младших классов Дневники для музыкальной школы Дневники для старших классов Дневники универсальные Расписание уроков Блокноты и записные книжки Блокноты Блокноты детские Блокноты с дизайн-обложкой Записные книжки Аксессуары для тетрадей, книг и учебников Закладки Наклейки Обложки для книг, тетрадей и журналов Пленки самоклеящиеся для книг, тетрадей и журналов Подставки для книг Портфели и папки пластиковые Папки и портфели для тетрадей и уроков труда Папки для тетрадей и уроков труда Папки для чертежей и рисунков Папки пластиковые на молнии Папки пластиковые с отделениями Папки-сумки с ручками Портфели пластиковые Портфели форматов А3, А2 Пеналы школьные Косметички и сумочки универсальные Пеналы школьные с наполнением Пеналы школьные створчатые Пеналы-косметички школьные Рюкзаки, ранцы, сумки Ранцы с жестким каркасом Рюкзаки городские / для старшеклассников и студентов Рюкзаки городские с отделением для ноутбука Рюкзаки для начальной и средней школы Сумки для обуви Сумки школьные Элементы светоотражающие Принадлежности для рисования Аксессуары для рисования Альбомы и бумага для рисования Декоративные и хобби краски Карандаши и фломастеры Кисти для рисования Коврики настольные детские Краски для детского творчества Краски художественные Материалы для графики Мелки Портфели и папки пластиковые Холсты, мольберты, этюдники, грунтованный картон Принадлежности для лепки Доски, стеки и формочки для лепки Наборы для лепки Наборы для творчества с пластилином Пластилин Пластилин шариковый Пластичная масса для моделирования Цветная бумага, картон, резина Цветная бумага Цветная резина, фетр, пенокартон, фольга Цветной картон Карты, атласы, глобусы Атласы детские географические Глобусы Карты Мира и России Школьные канцтовары Дыроколы Клей Корректирующие средства Настольные принадлежности Ножницы, ножи Обложки для книг и тетрадей Степлеры, скобы, антистеплеры Моделирование Инструменты для моделирования Краски и вспомогательные материалы к сборным моделям Модели для склеивания и сборки Товары для обучения Веера-кассы Кассы «Учись считать» Книги и справочники Наборы для первоклассников Портфолио Развивающие карточки Счетные палочки и счеты Указки Школьные журналы Доски для классов и аудиторий Аксессуары для досок Доски для письма и информации Интерактивное оборудование Мебель для школы Кресла Кресла и банкетки многоместные Мебель для дошкольных учреждений Мебель для преподавателей Мебель для школ и других учебных заведений Покрытия для пола Предметы интерьера Стулья Товары для школьного медпункта Медицинская одежда и обувь Перевязочные материалы и средства Подарки, сувениры, товары для праздника Адресные папки, грамоты, дипломы Ежедневники, визитницы, органайзеры Конверты для денег Наградная продукция Подарочные ножи и наборы Подарочные ручки и настольные наборы Посуда в подарок Техника в подарок Товары для нумизматов Товары для праздника Электроника для школы Аккумуляторы внешние Калькуляторы Клавиатуры и мыши Мониторы и кронштейны Наушники, гарнитуры, колонки, веб-камеры Ноутбуки и аксессуары Принтеры, МФУ, сканеры Программное обеспечение Проекторы и экраны Расходные материалы Светильники и сменные лампы Все для школьных столовых Мебель для школьных столовых Посуда и столовые принадлежности Продукты питания Техника для кухниТовары для художников Бумага для пастели, акварели, графики Альбомы и бумага для акварели Альбомы и бумага для пастели Альбомы, бумага и скетчбуки для графики и эскизов Вспомогательные материалы и инструменты Планшеты и клипборды художественные Вспомогательные инструменты для художников Ластики художественные Манекены художественные Мастихины Палитры художественные Пеналы для кистей Кисти для рисования Ручки-кисти и фломастеры-кисти художественные Кисти для рисования Кисти художественные из натурального волоса Кисти художественные из синтетического волоса Наборы кистей художественных из натурального волоса Наборы кистей художественных из синтетического волоса Пеналы для кистей Краски художественные Гуашь художественная Краски акварельные художественные Краски акриловые художественные Краски масляные художественные Краски темперные художественные Лаки и разбавители Материалы для графики Поталь Карандаши цветные профессиональные Мел, графит, сепия, сангина, соус, уголь художественные Пастель художественная маслянная и восковая Пастель художественная сухая Профессиональные наборы для художников Пластичная масса для моделирования Портфели форматов А3, А2 Холсты, мольберты, этюдники, грунтованный картон Картон грунтованный для художественных работ Мольберты и этюдники Холсты в рулонах Холсты на картоне Холсты на подрамникеВсе для творчества и хобби Цветная бумага для декора и скрапбукинга Аксессуары для творчества Гели и блестки Грим для лица Бусины для творчества Глазки для творчества Декоративные клейкие ленты Декоративные украшения для творчества Заготовки и основы для творчества Наклейки Наклейки из страз Носики и ротики для творчества Пайетки для творчества Перья для творчества Помпоны для творчества Прищепки для творчества Проволока синельная (пушистая) Пуговицы для творчества Стразы для творчества Игрушки и развивающие игры Игрушечные машины Игрушки развивающие Игрушки релаксирующие Мыльные пузыри Настольные игры Развивающие игры, тренажеры Развивающие карточки Клеевые пистолеты и расходные материалы к ним Клеевые пистолеты Стержни к клеевым пистолетам Книги и справочники Книжки-пособия, аппликации, раскраски Вырезалки и книжки-аппликации Книжки-пособия, прописи, книжки с заданиями Книжки-раскраски Развивающие карточки Трафареты-раскраски Конструкторы Лизуны, слаймы, слизь для рук Моделирование Инструменты для моделирования Краски и вспомогательные материалы к сборным моделям Модели для склеивания и сборки Наборы для творчества Алмазная вышивка Наборы для рисования скетча Гравюры Декорирование и создание аппликаций Дыроколы для творчества Изготовление кристаллов Изготовление фресок Наборы для выжигания Наборы для выращивания растений Наборы для опытов Наборы для рисования и моделирования Краски по стеклу (витражные) и керамике Наборы для рукоделия Картины по номерам Наборы для создания парфюмерии и косметики Штампы для творчества Оптические приборы Аксессуары для оптических приборов Бинокли и зрительные трубы Микроскопы Наборы оптических приборов Пазлы Пазлы дидактические Пазлы классические Товары для нумизматов Альбомы для монет и купюр Листы-вкладыши для монет и купюр Товары и наборы для лепки Доски, стеки и формочки для лепки Наборы для лепки Наборы для творчества с пластилином Песок для лепки Пластилин Пластилин шариковый Пластичная масса для моделирования Квиллинг и оригами Цветная резина, фетр, пенокартон, фольга Фетр Фольга цветная Цветная резина и пластикОфисная кухня Чай Чай листовой Чай пакетированный Чайные подарочные наборы Готовые завтраки, орехи и сухофрукты, снэки Мёд и джем Орехи и сухофрукты Хлопья, мюсли, сухие завтраки Кондитерские изделия Вафли, пряники Зефир, мармелад Конфеты в коробках Леденцы, карамель и драже Мёд и джем Новогодние подарки Печенье, крекеры, сухари и сушки Торты, пирожные Шоколад Шоколадные конфеты Кофе, какао, цикорий Кофе зерновой Кофе молотый Кофе растворимый Какао Кофе и какао в капсулах Цикорий растворимый Мебель для офисных столовых, баров и кафе Вешалки, плечики и крючки Столы для офисных столовых, баров и кафе Столы журнальные и сервировочные Стулья для офисных столовых, баров и кафе Молочная продукция Молоко Сливки Напитки Сладкие напитки Минеральная и питьевая вода Посуда и предметы сервировки Графины и кувшины Кухонные принадлежности и предметы сервировки Полотенца и диспенсеры Посуда одноразовая Приборы столовые Салфетки столовые и подставки для чашек Стаканы, бокалы, фужеры Тарелки, салатники, блюда Термосы Чайные и кофейные принадлежности Сахар, соль Техника для кухни Аэрогрили и электропечи Блендеры Весы кухонные Кипятильники Кофеварки, кофемашины и аксессуары Кулеры для воды и аксессуары Кухонные комбайны Микроволновые печи и кронштейны Миксеры Мультиварки Мясорубки Плитки электрические Соковыжималки Сушилки для продуктов и маринаторы Сушилки для рук Тостеры и вафельницы Фильтры для воды и аксессуары Хлебопечки Холодильники и морозильные камеры Чайники Чайники-термосыОфисная техника Аксессуары для подключения к электросети Источники бесперебойного питания Сетевые фильтры Стабилизаторы напряжения Удлинители в бухтах и на рамках Удлинители на катушке Удлинители сетевые Зарядные устройства для портативной электроники Банковское оборудование Детекторы и упаковщики банкнот Счетчики банкнот и монет Шкафы кассира, индивидуальные Калькуляторы Калькуляторы инженерные и финансовые Калькуляторы карманные Калькуляторы настольные Калькуляторы с печатью и картриджи к ним Ламинаторы и расходные материалы Ламинаторы Пленки (заготовки) для ламинирования Переплетные машины и материалы для переплета Наклейки для опечатывания документов Обложки для переплета Обложки для термопереплета Переплетные машины (брошюровщики) Пружины для переплета Станки и иглы для архивного переплета Принтеры, МФУ и расходные материалы Принтеры, МФУ, сканеры Расходные материалы Проекционное оборудование Документ-камеры Интерактивное оборудование Пленки для Оверхед-проекторов Подставки и кронштейны-держатели для проектора Проекторы мультимедийные Экраны напольные Экраны настенные Радиостанции Радиостанции Резаки для бумаги Комплектующие для резаков Резаки роликовые Резаки сабельные Светильники и сменные лампы Лампы люминесцентные энергосберегающие Лампы накаливания Лампы светодиодные Лампы-трубки люминесцентные и стартеры Подставки для настольных светильников Промышленные светильники Светильники для досок Светильники настольные Светильники настольные из мрамора Светильники-ночники Фонари Смартфоны и мобильные телефоны и аксессуары к ним Авторазветвители прикуривателя Аккумуляторы внешние Гарнитуры проводные Держатели для телефонов Кабели и адаптеры для телефонов Наушники Обложки-книжки для телефонов Панели и бамперы защитные для телефонов Пленки защитные для телефонов Ручки-стилусы Сумочки для телефонов Чехлы для телефонов Телефоны и факсы Подставки для телефона Радиотелефоны Рулоны для факсов Телефоны IP и аксессуары к ним Телефоны проводные Термопленки для факсов Факс-аппараты Торговое оборудование Этикетки самоклеящиеся для термотрансферной печати Риббоны для термотрансферных принтеров Весы для торговли Пистолеты-маркираторы Принтеры печати этикеток и картриджи к ним Расходные материалы для пистолетов-маркираторов Сканеры штрихкодов Этикетки из термобумаги Уничтожители документов Масло и масляные салфетки для уничтожителей Уничтожители документов (шредеры) Чистящие средства для оргтехники Баллоны со сжатым воздухом Салфетки хозяйственные Чистящие жидкости-спреи для оргтехники Чистящие наборы для оргтехники Чистящие салфетки для оргтехники Элементы питания Аккумуляторы Аккумуляторы внешние Батарейки Зарядные устройстваБытовая, аудио и видеотехника Авторазветвители и провода прикуривателя Для красоты и здоровья Зеркала Маникюрные наборы Фены для волос Климатотехника Кондиционеры мобильные Вентиляторы Метеостанции Обогреватели Увлажнители Сушилки для рук и фены Сушилки для рук Фены для волос Телевизоры и медиаустройства Авторазветвители и провода прикуривателя Аккумуляторы внешние Кабели и адаптеры для аудио-видео Магнитолы Музыкальные центры Наушники Телевизоры и аксессуары к ним Техника для кухни Аэрогрили и электропечи Блендеры Весы кухонные Кипятильники Кофемашины и кофе для них Кулеры для воды и аксессуары Кухонные комбайны Микроволновые печи и кронштейны Миксеры Мультиварки Мясорубки Плитки электрические Соковыжималки Сушилки для продуктов Сушилки для рук Тостеры и вафельницы Фильтры для воды Хлебопечки Холодильники и морозильные камеры Чайники Чайники-термосы Техника для уборки Аксессуары и расходные материалы для пылесосов и полотеров Пылесосы Утюги и весы Весы Утюги Фотоаппараты, оптические приборы и аксессуары Оптические приборы Фотоаксессуары Фотоальбомы Фотокамеры Фоторамки Часы и радиобудильники Батарейки Радиобудильники Часы настенные Часы настольные Электронные книги и аксессуары Авторазветвители и провода прикуривателя Аккумуляторы внешние Элементы питания Аккумуляторы Аккумуляторы внешние Батарейки Зарядные устройстваБытовая химия Диспенсеры для дезинфицирующих средств Мыло и диспенсеры, антисептические гели Мыло антибактериальное Антисептические гели и дезинфекция для рук Диспенсеры для жидкого мыла Картриджи с жидким мылом Мыло дезинфицирующее Мыло жидкое Мыло жидкое для детей Мыло кусковое для детей Мыло твердое кусковое Мыло хозяйственное Мыло хозяйственное детское Мыльницы Освежители воздуха и диспенсеры Диспенсеры для аэрозольных картриджей Картриджи аэрозольные Освежители воздуха Освежители для туалета Профессиональные очистители специального назначения Распылители и дозаторы Реагенты антигололедные Средства для дезинфекции Средства для минимоек Средства для мытья пола и стен Средства для мытья стекол (стеклоочистители) Средства для стирки Кондиционеры для белья Мыло хозяйственное Мыло хозяйственное детское Прищепки Средства для отбеливания и удаления пятен Средства для смягчения воды и удаления накипи Стиральные порошки Стиральные порошки для детского белья Средства для чистки сантехники Средства для прочистки канализационных труб Средства для чистки металлических поверхностей Средства для чистки туалетных и ванных комнат Средства по уходу за мебелью и коврами Средства для чистки ковров и мягкой мебели Средства по уходу за мебелью Уход за обувью и одеждой Чистящие средства для кухни Средства для мытья детской посуды Средства для мытья посуды Средства для посудомоечных машин Чистящие и моющие средства для кухни Чистящие средства универсальныеХозтовары Средства для дезинфекции Аксессуары для авто Автомобильный инвентарь Авторазветвители и провода прикуривателя Аксессуары для минимоек Аптечка первой помощи Знаки автомобильные Минимойки Средства для минимоек Средства для ухода за автомобилем Гигиенические товары Аксессуары и комплектующие для санитарно-гигиенического оборудования Диспенсеры для туалетной бумаги и полотенец Диспенсеры настольные и салфетки к ним Мыло и диспенсеры, антисептические гели Пакеты гигиенические и диспенсеры к ним Покрытия на унитаз и диспенсеры к ним Полотенца бумажные офисно-бытовые Полотенца бумажные профессиональные Простыни медицинские и диспенсеры к ним Протирочная бумага, материалы и диспенсеры к ним Салфетки столовые и подставки для чашек Средства личной гигиены Сушилки для рук Туалетная бумага профессиональная Туалетная бумага офисно-бытовая Детская гигиена и бытовая химия Бытовая химия для детей Детские гигиенические товары Инвентарь для складов и магазинов Лестницы и стремянки Тележки грузовые Тележки офисно-бытовые Инструменты и ремонт Заклепочники и расходные материалы к ним Измерительные инструменты Изоленты и фумленты Лестницы и стремянки Паяльники и расходные материалы для пайки Сетевой инструмент Системы хранения Стеклорезы Степлеры мебельные и расходные материалы к ним Тестеры и мультимеры Медицинские товары Аптечка первой помощи Лампы бактерицидные Светильники бактерицидные Рециркуляторы и облучатели Салфетки медицинские Чехлы для медицинской мебели и оборудования Расходные материалы для УЗИ и ЭКГ Светильники и лампы инсектицидные и бактерицидные Термометры бесконтактные Маски одноразовые Антисептические гели и дезинфекция для рук Бланки медицинские детские Медицинская одежда и обувь Мешки для мусора Перевязочные материалы и средства Пожарное оборудование Знаки пожарной безопасности Огнетушители Подставки и кронштейны Шкафы пожарные Смазочные материалы Спецодежда и средства защиты Знаки безопасности Одежда влагозащитная Одежда сигнальная Средства индивидуальной защиты Тапочки Средства от насекомых Уборочный инвентарь Инвентарь для мытья окон Инвентарь для уборки на улице Инвентарь для уборки пола Инвентарь для чистки туалета Клейкие ленты специальные Мешки для мусора Реагенты и распределители для них Салфетки, губки, тряпки Тележки уборочные Укрывные полиэтиленовые пленки Урны, баки для мусора, корзины Хозяйственные принадлежности Ведра Коврики входные грязезащитные Мешки для мусора Тазы Урны, баки для мусора, корзины Уход за обувью и одеждойУпаковочные материалы, ленты Бочки и канистры Инвентарь для складов и магазинов Лестницы и стремянки Тележки грузовые Тележки офисно-бытовые Клейкие ленты и диспенсеры к ним Диспенсеры для упаковочной ленты Изоленты и фумленты Клейкие ленты специальные Упаковочные клейкие ленты (скотч) Конверты и пакеты почтовые Конверты почтовые Пакеты для сопроводительных документов Пакеты почтовые Коробки картонные Мешки для мусора Мешки для мусора медицинские Мешки для мусора универсальные Мешки полипропиленовые Нити, шпагаты и иглы Нити и ленты Станки и иглы для архивного переплета Шило Шпагаты Пакеты упаковочные Пакеты с петлевой и вырубной ручкой Пакеты бумажные Пакеты «майка» Пакеты и бумага подарочные Пакеты с замком «зиплок» Пакеты фасовочные Торговое оборудование Этикетки самоклеящиеся для термотрансферной печати Принтеры печати этикеток Сканеры штрихкодов Этикет-пистолеты Этикетки для этикет-пистолетов Этикетки из термобумаги Этикетки самоклеящиеся на листе А4 Упаковочная бумага и пленка Пленки воздушно-пузырчатые Пленки оберточные подарочные Пленки пищевые полиэтиленовые Стрейч-пленки упаковочные Укрывные полиэтиленовые пленки Крафтовая упаковочная бумага Фольга и бумага для выпечкиМебель Кресла, стулья и многоместные секции Кресла игровые Кресла для персонала Кресла для руководителей Стулья Кресла для приемных и переговорных Кресла детские Кресла и банкетки многоместные Конференц-столики для стульев Эргономичные подставки и опоры Защитные покрытия Комплектующие для кресел Мебель для офисных столовых, баров и кафе Столы для офисных столовых, баров и кафе Стулья для офисных столовых, баров и кафе Мебель для персонала Набор мебели «Бюджет Классик» Набор мебели Call-центр Набор мебели Бюджет Набор мебели Канц Набор мебели Канц Микс Набор мебели Монолит Набор мебели Фея Набор мебели Эко Набор мебели Этюд Столы компьютерные Мебель для руководителей Набор корпусной мебели «Приоритет» Мебель для учебных заведений Мебель для дошкольных учреждений Мебель для школ и других учебных заведений Металлическая мебель Сейфы Стеллажи Шкафчики для ключей, аптечки, лотки Шкафы для документов Шкафы для сумок, одежды и индивидуальные Шкафы и тумбы для картотек Мягкая мебель для офиса Набор мягкой мебели Ригель Набор мягкой мебели Club Набор мягкой мебели V-100 Набор мягкой мебели V-600 Набор мягкой мебели Аксель Набор мягкой мебели Гарда Набор мягкой мебели Милано Набор мягкой мебели Модесто Набор мягкой мебели Наполи Набор мягкой мебели С-400 М Предметы интерьера Жалюзи и шторы Аксессуары для быта на клейкой ленте Вазы Вешалки напольные и настенные Вешалки-плечики Государственная символика Информационно-презентационные системы Карты и глобусы Настольные наборы и аксессуары Покрытия для пола Полки, этажерки и ящики для обуви Светильники и сменные лампы Фоторамки Часы и радиобудильники Шкафы тканевые для одежды Ящики, боксы и корзины универсальные Столы Столы для офисных столовых, баров и кафе Столы журнальные и сервировочные Столы компьютерные Учебная мебель для домаЭлектроника и периферия Аксессуары для подключения к электросети Источники бесперебойного питания Кабели питания Сетевые фильтры Стабилизаторы напряжения Удлинители в бухтах и на рамках Удлинители на катушке Удлинители сетевые Кабели и адаптеры Адаптеры, переходники, разветвители Аккумуляторы внешние Держатели и крючки для проводов Зарядные устройства для портативной электроники Кабели RCA (тюльпан) Кабели для телефонов Кабели и адаптеры DVI Кабели и адаптеры HDMI Кабели и адаптеры VGA/SVGA (D-SUB) Кабели и адаптеры для аудио-видео Кабели и адаптеры для сетевых соединений Кабели и адаптеры компьютерные Кабели и переходники Jack 3.5 mm Кабели и хабы USB для подключения периферии и других устройств Кабели питания Сетевой инструмент Тестеры и мультимеры Клавиатуры Клавиатуры беспроводные Клавиатуры проводные Наборы «Клавиатура + мышь» Мониторы и кронштейны Кронштейны для мониторов Мониторы Мыши компьютерные Мыши игровые компьютерные Коврики для мыши Мыши беспроводные компьютерные Мыши проводные компьютерные Наушники, гарнитуры, колонки, веб-камеры, микрофоны Веб-камеры Гарнитуры проводные Колонки Микрофоны Наушники Носители информации и аксессуары Дискеты Диски CD, DVD, BD (Blu-ray) Жесткие диски внешние и аксессуары к ним Карты памяти и картридеры Подставки и портмоне для CD, DVD и дискет Флэш-диски USB Ноутбуки и аксессуары Замки для ноутбуков Кейсы-пилот и сумки-пилот Ноутбуки Приводы внешние Рюкзаки городские с отделением для ноутбука Сумки деловые с отделением для ноутбука и планшетов Чехлы для ноутбуков Оптические приборы Бинокли и зрительные трубы Аксессуары для оптических приборов Микроскопы Наборы оптических приборов Подставки и держатели для офисной техники Держатели для бумаг Кронштейны-крепления для телевизоров Подставки для телефона Подставки и кронштейны-держатели для проектора Подставки напольные (под системный блок, уничтожитель ит.д.) Подставки настольные (под ноутбук, монитор, принтер и т.д.) Программное обеспечение Антивирусы Бизнес-софт Чистящие средства для оргтехники Баллоны со сжатым воздухом Салфетки хозяйственные Чистящие жидкости-спреи для оргтехники Чистящие наборы для оргтехники Чистящие салфетки для оргтехникиЭлектротовары и освещение Светильники и лампы инсектицидные и бактерицидные Светильники бактерицидные Лампы бактерицидные Рециркуляторы и облучатели Аксессуары для подключения к электросети Источники бесперебойного питания Сетевые фильтры Стабилизаторы напряжения Удлинители в бухтах и на рамках Удлинители сетевые Источники питания Аккумуляторы Аккумуляторы внешние Батарейки Зарядные устройства Освещение и лампы Лампы люминесцентные энергосберегающие Лампы накаливания Лампы светодиодные Лампы-трубки люминесцентные и стартеры Светильники настольные Светильники-ночники Промышленные светильники Датчики движения Светильники линейные Светильники модульные (растровые) Сетевое оборудование Адаптеры сетевые (карты) Кабели и адаптеры для сетевых соединений Коммутаторы (Switch) Маршрутизаторы, модемы и сплиттеры ФонариИскать в подкатегориях
Искать в описании товаровНет товаров, которые соответствуют критериям поиска.
Лучше вместе: взгляд назад на обложки Vogue «Лучшие модели»
Ни одна женщина — не остров. Это урок сегодняшних напряженных дней, когда подчеркивается взаимосвязанность реальной всемирной паутины. Но с некоторого времени Vogue был сфокусирован на идее силы в числах. В декабре все 26 изданий 127-летнего бренда установили Vogue Values. Эти основные убеждения сосредоточены на совершенстве рассказывания историй, инклюзивности и устойчивости.В апреле этого года эти принципы проиллюстрированы в глобальной серии обложек моделей, посвященных красоте и разнообразию.
Три грации, освещающие американский Vogue , — это Угбад Абди, Адут Акеч и Кайя Гербер. Абди, красавица в хиджабе, обнаруженная в Интернете, родилась в Сомали во время войны. В девять лет она переехала из кенийского лагеря беженцев в Де-Мойн со своей семьей. Акеч из Южного Судана была обнаружена в Австралии, где ее семья искала убежища после проживания в Кении.Гербер, уроженка Лос-Анджелеса, идет по стопам своей матери-супермодели Синди Кроуфорд. Вместе эти три модели представляют новое поколение сильных женщин Vogue .
Обложка апреля 2020 года продолжает традицию журнала фотографировать моделей в группах. Эта практика может быть прослежена до 1930-х годов. Но на самом деле именно фотография 12 самых фотографируемых моделей того времени, сделанная Ирвином Пенном в 1947 году, стала прецедентом для подобных сеансов.В этом году Кристиан Диор поставил моду на послевоенный курс, представив ультра-женственный и соблазнительный New Look. Спустя десятилетия девичья банда будет вести моду в новых направлениях. Vogue исполнилось 100 лет в разгар момента появления супермоделей и отпраздновал эту годовщину обложкой с изображением 10 гламазонов той эпохи.
Листая предыдущий номер журнала, можно определить эпоху как по силуэтам, так и по моделям. Например, Твигги — это типично 1960-е годы. От Лизы Фонсагривс до девушки из Insta модель остается главной музой моды.Что изменилось, и к лучшему, так это наше определение «девушки по соседству». Мы — это мир.
Апрель 2020 г.
Иллюстрируя Vogue Ценности: Угбад Абди, Адут Акеч и Кайя Гербер. Красота не знает границ. Слева направо: Угбад Абди, Адут Акеч, Кайя Гербер. Сфотографировано Тайлером Митчеллом, Vogue, апрель 2020 г.сентябрь 2014 г.
В нынешнем мире моды восходящие модельные звезды, такие как Джоан Смоллс, Карли Клосс и Кара Делевинь, продвигают свою известность за пределы подиума через социальные сети.После возраста супермодели приходит Инстагирл. Слева направо: Джоан Смоллс, Кара Делевинь, Карли Клосс, Аризона Муза, Эди Кэмпбелл, Имаан Хаммам, Фей Фей Сун, Ванесса Аксенте, Андреа Дьякону, фото Марио Тестино, Vogue, сентября 2014 г.мая 2009 г.
Этот выпуск журнала Журнал, который совпал с открытием выставки «Модель как муза» в Институте костюма Метрополитен-музея, был задуман, писал его редактор, как «дань уважения моделям и музам и их замечательной совместной роли в жизни дизайнеров.” Слева направо: Лия Кебеде, Наталья Водянова, Анна Ягодзинская, Изабели Фонтана, Лара Стоун, Джордан Данн, Ракель Циммерманн, Кэролайн Трентини, Наташа Поли, фото Стивена Мейзеля, Vogue, мая 2009 г. Наталья Водянова и Ракель Циммерманн представлены компанией DNA Model Management New York.Май 2007 г.
«Как бы мы ни любили актеров и певцов, мода также нуждается в собственных звездах, чтобы вдохновлять нас», — сказала Анна Винтур из Vogue в то время, когда обложка журнала «Следующие топ-модели мира» стала популярной в газетных киосках.Слева направо: Лили Дональдсон, Хилари Рода, Даутцен Крус, Саша Пивоварова, Кэролайн Трентини, Ракель Циммерманн, Джессика Стэм, Шанель Иман, Коко Роша, Агнесс Дейн, фото Стивена Мейзеля, Vogue, мая 2007 г. Даутцен Крус и Ракель Циммерманн представлены компанией DNA Model Management, Нью-Йорк.Сентябрь 2004 г.
«Мы посвятили обложку нашего самого большого выпуска о моде девяти девушкам, которые представляют будущее нашего бизнеса», — написала Анна Винтур в своем «Письме редактора». «Мы очень редко публикуем такие фотографии, — пояснила она, — и только для того, чтобы отметить то, что нам кажется значительным культурным сдвигом (последней из нас была проблема тысячелетия.) Что меняется сейчас — и здесь, как это часто бывает, мода первой регистрирует толчки, — это то, что наше восприятие славы пересматривается ». Слева направо: Дарья Вербовы, Наталья Водянова, Жизель Бюндхен, Изабели Фонтана, Каролина Куркова, Лия Кебеде, Хана Соукупова, Джемма Уорд, Карен Эльсон, фото Стивена Мейзеля, Vogue, сентября 2004 г. Наталья Водянова представлена компанией DNA Model Management New York.Ноябрь 2000 г.
«Моде нужны доморощенные знаменитости; Какой была бы наша история без Твигги или Линды Евангелисты? », — отметила Анна Винтур из Vogue .Каждая из этих девушек с обложки была номинирована на премию Vh2 / Fashion Awards Model of the Year. По часовой стрелке слева: (победительница) Кармен Касс, Анджела Линдвалл, Мэгги Райзер, Фрэнки Рэйдер, фото Энни Лейбовиц, Vogue, ноябрь 2000 г.ноябрь 1999 г.
Обложка тысячелетия Vogue с изображением моделей, отметила Анна Винтур, «для простых причина того, что они олицетворяли этот журнал более века ». Слева направо: Кейт Мосс, Жизель Бюндхен, Лорен Хаттон, Иман, Наоми Кэмпбелл, Стефани Сеймур, Эмбер Валлетта, Кристи Терлингтон, Клаудия Шиффер, Лиза Тейлор, Паулина Поризкова, Кэролин Мерфи, Патти Хансен. Ноябрь 1999 г.Апрель 1992 г.
Специальное предложение к 100-летнему юбилею Vogue состояло из 10 топов.«Тогда в моде повседневная спортивная одежда, — позже напишет редактор журнала Анна Винтур, — поэтому наши десять« супермоделей »носили белые рубашки и джинсы». Сверху по часовой стрелке: Кристи Терлингтон, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Карен Малдер, Элейн Ирвин, Ники Тейлор, Ясмин Гаури, Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмпбелл и (в центре) Татьяна Патитц. , 1947 Ирвинг Пенн впервые встретил Лизу Фонсагривс, которая станет его женой, на съемках «12 красавиц: самых фотографируемых моделей Америки» для Vogue. «Они представляют собой Омнибус красоты», — писал журнал, и являются «нынешней заменой легенд о Зигфельде и девушке Гибсоне». Хотя фотография не попала в журнал, она создала прецедент для массового фотографирования красоты . Слева направо сидят: Мэрилин Эмброуз, Дана Дженни; стоят слева направо: Мэг Манди, Хелен Беннет, Лиза Фонссагривс; задний план: Бетти Маклаучлен; на переднем плане: Дориан Ли; сидит: Андреа Джонсон; стоят слева направо: Лили Карлсон, Элизабет Гиббонс, Кей Эрнан; фон: Мюриэл Максвелл, фото Ирвинга Пенна, Vogue, , 1 мая 1947 г.Это обновление истории, первоначально опубликованной 21 августа 2014 г.
День из жизни топ-модели, от топ-модели
Даниэла Кристианссон и Чере Ди Боскио
Неделя моды — захватывающее время для всех. От дизайнеров до моделей и фотографов — на всех лежит огромная ответственность за то, чтобы каждый элемент шоу проходил гладко — и это только для одного шоу.
Те, кто ищет моделей для недели моды, обращаются в агентство моделей подиумов, у которого есть талант, подходящий для показа.Затем агент приглашает потенциальных моделей с подиума посетить кастинги, на которых будет выбрана горстка моделей для показа на подиуме.
Роль модели взлетно-посадочной полосы огромна. Их нанимают, чтобы обеспечить хорошие продажи одежды на подиуме; покупателям должно нравиться то, что они видят, и хорошая модель может сделать любой наряд желанным. Лучшие модели, вероятно, будут участвовать во многих различных шоу, поэтому их графики маниакальны до и во время мероприятий. Это может показаться легким и гламурным, но потребуется много тяжелой работы!
Мы спросили одну топ-модель, Даниэлу Кристианссон, какой на самом деле день в жизни топ-модели во время Недели моды, и она должна знать: она ходила по миру среди ведущих дизайнеров, появлялась в крупных рекламных роликах, например, для YSL. makep (в главной роли с Карой Делевинь), а также является основателем Green Fashion Week.Вот что она сказала.
Фото www.vittoriolafata.it День из жизни топ-модели Фурнитура для Недели модыПриняв на работу для определенного показа мод, ожидается, что модели будут присутствовать на всей примерке одежды, которую они будут носить. Установщики или дизайнеры прикрепят элементы к раме модели, что может занять некоторое время, а затем модель вернется на другую примерку, чтобы убедиться, что все сшито правильно и выглядит правильно.
Даниэла говорит: «По сути, вы примеряете всю одежду, которую наденете на подиуме. Дизайнеры пробуют разные образы моделей и решают, какой наряд кому подходит лучше всего. То, что вас позвали на примерку, не означает, что вы будете участвовать в шоу. Это зависит от того, нравится ли дизайнеру, как одежда выглядит на вас, подходит ли вы ей и соответствуете ли вы образу, который задумал дизайнер.
Например, если все модели одного роста и на одну модель выше или ниже, возможно, дизайнер не закажет ее, просто из-за этого, а не потому, что внешний вид не соответствует модели.
Обычно перед подгонкой выполняется отливка. При первом выборе моделей часто дизайнер не присутствует на кастинге. Примерка — еще один выбор перед утверждением моделей подиума. Обычно дизайнер присутствует на примерке, но не всегда.
Каждую модель вызывают в разное время для настройки. Это может занять некоторое время или быть очень быстрым, в зависимости от бренда. Когда вы приехали, одежда для вас уже подобрана.Во время недель моды примерка часто проводится за день до показа, поэтому все происходит очень быстро, и вы можете получить несколько примерок и встреч за день. Жизнь топ-модели может быть очень-очень насыщенной!
Во время примерки вас также всегда фотографируют в обнаженном виде и уже создают порядок ходьбы по подиуму. Таким образом, вы уже можете иметь представление о том, что должно произойти, что хорошо для модели, но изменения могут произойти и действительно происходят ».
Репетиции на взлетно-посадочной полосеКак правило, вместе с другими моделями назначается репетиция для прогулок по шоу, чтобы каждый знал свое место и темп шоу.Кто-то будет работать за кулисами, чтобы убедиться, что вы находитесь в правильном положении в линейке, но знающая и соответствующая модель всегда приветствуется.
«Во время репетиций вы открываете для себя место, хореографию, музыку, а иногда и порядок, но это всегда очень просто. Вы идете два или три раза по подиуму, просто чтобы запомнить путь и темп, и часто это делается быстро перед шоу, пока вы делаете прическу и макияж, поэтому на этом этапе вы носите свою одежду и выглядите довольно забавно. потому что вы можете сделать это с волосами и макияжем на полпути!
Если хореография более сложная, то обычно вы получаете больше информации, конкретные роли, порядок и т.д., и это может занять больше времени.Но репетиции обычно проходят довольно весело и непринужденно — но опять же, это во многом зависит от человека, который за них отвечает, есть ли у этого человека опыт или нет », — говорит Даниэла.
Первый день Недели модыЖизнь топ-модели начинается рано! Модели должны установить свои будильники на ранний старт и ожидать позднего финиша, в зависимости от того, сколько шоу они придут в этот день. Они должны прибыть на место вовремя, обычно за пару часов до начала показа — это может быть раньше, в зависимости от дизайнера и статуса модели в отрасли.
«Я просыпаюсь за 20 минут до того, как мне нужно выйти из дома. Мне не нужно много делать, мне просто нужно встать с постели, одеться, вымыть лицо и зубы и уйти. Я не могу пойти туда с макияжем, и мои волосы нужно вымыть накануне вечером, поэтому перед выходом из дома это очень просто.
Что касается завтрака, это действительно зависит от часа времени, когда я должен быть в этом месте. На локации всегда будет еда. Я никогда не видела, чтобы клиент не думал о своих моделях и сотрудниках во время Недели моды.
Иногда я беру с собой еду на случай, если есть фрукты или печенье, а не полноценная еда. Но всегда есть закуски и напитки, которые можно выпить, пока вы делаете прическу и макияж », — заявляет модель .
Подготовка за кулисамиМодели будут укладывать волосы и макияж профессиональной командой, нанятой модным домом. Возможно, у них будет время подождать, пока им нужно будет одеться.это хорошее время, чтобы пройти через шаги, по которым они должны идти по подиуму. В этот момент многие модели начинают нервничать.
Даниэла говорит: «На вашей перевязочной у вас будет все, что вам нужно. Ваши наряды и аксессуары будут готовы к работе, а комод поможет вам быстро переодеться между образами. Важно, чтобы вы переоделись в правильную одежду в нужное время, чтобы шоу проходило гладко.
Обычно прическа и макияж на Неделе моды не занимают так много времени.Так много моделей, которые нужно причесать, и обычно над каждой девушкой работают несколько парикмахеров и визажистов, так что все проходит быстро ».
Шоу, наконецСейчас модель демонстрируется сотням модных редакторов, зрителей и фотографов, которые расскажут о ее фотографиях по всему миру в модных журналах, блогах, а также среди покупателей и клиентов. На что это похоже? Даниэла говорит:
«Это очень интересно, я люблю быть на подиуме.Вы получаете большой выброс адреналина — мне нравится быть на подиуме, даже если я одновременно нервничаю! Люди приходят, чтобы насладиться шоу. Вы должны плыть по течению, чувствовать музыку, вы не можете просто гулять. Я считаю, что это можно почувствовать, если вы плохо себя чувствуете. И ваша задача — хорошо представить работу дизайнера!
Я думаю, что больше всего мне понравились шоу, в которых подиум, свет и музыка впечатляют. Неделя моды всегда удивительна из-за невероятной атмосферы, которая там царит, но также замечательно провести показ на подиуме с ювелирным украшением, которое стоит миллионы, как для Chopard, или устроить показ, который никогда раньше не проводился в историческом месте. как на Императорских форумах в Риме, как я сделал на Неделе зеленой моды.”
Зеленая неделя моды (фото Витторио Ла Фата) Продолжайте движениеПосле финала показа модели придется ринуться в следующую локацию и начинать все заново. Опять же, они должны прибыть вовремя, а их прическа, макияж и одежда будут изменены в соответствии с видением следующего дизайнера. Наращивание волос, средства для волос и макияж будут быстро (а иногда и болезненно!) Удалены, а модель преобразится в новом облике.
Скорее всего, она будет менять одежду несколько раз во время одного выступления, что нужно делать быстро.Даниэла говорит:
«При смене нарядов нужно следить за тем, чтобы волосы и макияж оставались свежими! Всегда есть кто-то, кто может вам помочь, но иногда они также заставляют вас терять время, и в конечном итоге вы вносите изменения самостоятельно ».
Итак, вот и день из жизни топ-модели. Когда все шоу будут завершены, модели вернутся туда, где они остановились, обычно в аренду квартиры, в которой размещается несколько моделей. После нескольких часов сна они встанут рано, чтобы повторить все заново — иногда им, возможно, придется сесть на рейс в новый город, чтобы повторить цикл Недели моды.
Но оно того стоит: Даниэла явно любит свою работу, и, проработав несколько лет в этой индустрии, она достаточно хорошо разбирается в том, что происходит на каждой Неделе моды, чтобы сделать это увлекательным и приятным занятием.
Чтобы узнать больше о жизни Даниелы как топ-модели и ее «Зеленой неделе моды», нажмите здесь.
Шер всегда любил письмо, моду и языки, он имеет ученые степени в области психологии и искусства, а также ученые степени в области прикладной лингвистики и образования.Ее долгая журналистская карьера охватывает несколько континентов: она редактировала и писала для престижных журналов в Торонто, Дубае, Париже, Лондоне и Буэнос-Айресе. Узнайте больше об обширной карьере Чира в LinkedIn. Последние сообщения Chere Di Boscio (посмотреть все)12 раз «топ-модель» на самом деле нашла, вы знаете, топ-модель
Одна из критических замечаний, которую часто бросают в сторону America’s Next Top Model — R.I.P., моей милой принцессы реалити-шоу, — заключается в том, что шоу редко, если вообще когда-либо, достигало своей главной цели по созданию топ-модели.В значительной степени это из-за снобизма, с которым индустрия моды смотрит реалити-шоу, а возрастные требования для участников (18+ в США, хотя и ниже в некоторых международных версиях шоу) означают, что многие многообещающие новые лица уже будут заключили контракты на разработку с крупными агентствами задолго до того, как они смогли пройти прослушивание.
Да, хорошо, есть еще тот факт, что в конце концов, Top Model — это телешоу, созданное для развлечения! Если сумасшедшие участники оказались модными (или даже немного модными), это был бонус, но это определенно не было требованием для кастинга.Но это не значит, что в шоу не участвовали конкурсанты, добившиеся больших успехов в модельном бизнесе — и стоит отметить, что термин «топ-модель» в наши дни расплывчатый и относительный. Вы не встретите современную супермодель часто, и точка, не говоря уже о той, которая подготовлена к сумасшедшим преобразованиям Тайры и трюкам с подиума. Но используйте этот термин для обозначения девушки (или парня!), Которая заказывает регулярные концерты на крупных подиумах, статьи в крупных журналах и даже странную кампанию, и, посмотрите, франшиза Top Model нашла несколько звезд! Шутки в сторону! См. 12 примеров ниже и напишите несколько сообщений с извинениями Тайре на бланке Tyra Mail, пожалуйста:
1.Катя Григорьева, Следующая топ-модель России
Карвай Тан / WireImage / любезно предоставлено Numero
Теперь уже ангел Victoria’s Secret и регулярно появляется на крупнейших подиумах Недели моды, Григорьева появилась в четвертом цикле Russia Next Top Model в 2012 году и в итоге заняла второе место, но не будем на этом останавливаться (особенно потому, что победитель показа пошел, ну, ну … нигде). Она вышла замуж за это несколько месяцев назад, и это было потрясающих .
2. Патрисия ван дер Влит, Следующая топ-модель Голландии
Майкл Стюарт / Getty Images; любезно предоставлено Vogue Netherlands
Заняв четвертое место в четвертом сезоне Holland’s Next Top Model в 2008 году, все судьи шоу, по-видимому, заявили, что ван дер Влит должен был победить. (Так получилось, что голландская публика проголосовала в финале.) Несколько сезонов спустя она дебютировала на нескольких модных подиумах с высокими ставками, не испугавшись, и оставалась опорой подиумов в течение многих лет, также заняв место в престижных моделях.com в топ-50 на какое-то время. Ван дер Влит также заказал обложку Vogue China в 2010 году.
3. Аамито Лагум, Следующая топ-модель Африки
Подиум / Getty Images; через Instagram / aamito_lagum
Лагум выиграла первый цикл Africa’s Next Top Model , в котором участвовали участники со всего континента, в начале 2014 года. Так что, хотя она все еще строит карьеру топ-модели в высшей лиге, все предзнаменования хороши, Под этим я подразумеваю, что она вне красоты, заслужила звание одной из лучших новичков сезона осень 2015 и снимает передовые статьи во всех крутых модных журналах.
4. Алиса Бурдеу, Следующая топ-модель Австралии
Предоставлено Vogue Australia; Венделл Теодоро / WireImage
Еще один чемпион Top Model ! Burdeu выиграл третий цикл конкурса Australia’s Next Top Model , в котором постоянно представлены модели с безумным потенциалом (и участники, которые делают себе имена в индустрии Down Under и, вы знаете, за ее пределами). Кроме того, они вложили много работы в производство, например, в этом замечательном промо для цикла Burdeu:
.Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
(Также удивительна промо-версия шестого цикла австралийских скачек). Хотя сейчас она работает моделью в основном для австралийского рынка, Бурдеу несколько сезонов ходила по взлетно-посадочным полосам по всему миру и заказывала редакционные статьи. Вы только посмотрите на нее! На самом деле, одной из критических замечаний, которые часто бросали в адрес ее цикла AusNTM , были глупые способы, которыми шоу скрыло ее практически неизбежную победу.
5. Лейла Гольдкуль, Следующая топ-модель Америки
Через Instagram / leilss4reals; Виктор Вирджил / Getty Images
Goldkuhl соревновался на девятнадцатом цикле Top Model в Штатах — «College Edition». На самом деле она была исключена на раннем этапе, но была возвращена благодаря повороту, когда фанаты голосовали в социальных сетях во время съемок цикла. В итоге она заняла третье место.А на прошлой Неделе моды она участвовала в показе Givenchy как эксклюзив, что является большим событием. В интервью CNN дизайнер Givenchy Риккардо Тиши сказал, что она также сыграет главную роль в следующей кампании его лейбла и «собирается стать иконой».
6. Сора Чой, Следующая топ-модель Кореи
Через Instagram / sola5532; Кирстин Синклер / Getty Images
Prada, Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Céline, Elie Saab — лишь некоторые из лучших показов, на которых Чой прошел весной 2016 года.Победитель третьего цикла корейской модели Next Top Model , который транслировался в 2012 году, уже имеет впечатляющее резюме и передовые статьи в нескольких выпусках Vogue .
7. Montana Cox, Следующая топ-модель Австралии
Предоставлено Harper’s Bazaar; Дон Арнольд / WireImage
И еще один чемпион Aussie Top Model , в частности! Кокс одержала победу в седьмом цикле Australia’s Next Top Model — , редактор австралийского Harper’s Bazaar , который, по общему признанию, предлагал обложку как часть призового пакета шоу, позже описал ее как «лучшее открытие, которое когда-либо было в этой серии. нашел.«
Конечно, ее карьера немного замедлилась, но несколько сезонов назад у нее был определенный момент на подиуме ~ топ-модели ~, и это (намного) больше, чем можно сказать о многих победителях. И снова стоит отметить, что Next Top Model в Австралии постоянно находит отличные новые лица: Аманда Уэр, выигравшая за год до Кокса, также регулярно появляется на Неделе моды; Симона Хольцнагель (занявшая третье место в цикле Кокса) провела кампанию «Угадай», занявшая второе место в восьмом цикле Шанали Мартин находится в разработке в IMG и заслуживает великих успехов, занявшая второе место в пятом цикле Касси ван ден Дунген имела все это, но в основном оказалась слишком дерзкой. чтобы извлечь из этого выгоду, и этот список на самом деле можно продолжить.Что-то есть в воде Down Under, и это, по-видимому, не только змеи.
8. Ксения Кахнович, Топ-модель России Next
Антонио де Мораес Баррос Филью / WireImage
Первоначальная история успеха, тогда 16-летняя Кахнович выиграла первый цикл российского конкурса You Are a Supermodel — , как там первоначально назывался ANTM — в 2004 году (позже он был переименован в Russian Next Top Model, , но дело в том, что это было точное название.Она отказалась от части приза шоу, необходимого модельного контракта, поскольку к тому времени, когда ее цикл закончился, она заключила сделку с IMG Models и переехала прямо в Париж и прямо на взлетно-посадочные полосы, на рекламные щиты, в журналы мод. и т. д. и т. д.
Поскольку хорошую топ-модель невозможно удержать, после нескольких лет перерыва (или сосредоточившись в основном на работе с каталогами, что является прибыльным, давайте будем честными), она снова появилась на выставке Carolina Herrera, среди прочего, в этом Прошедшая неделя моды.
9. Фатима Сиад, Следующая топ-модель Америки
Через Instagram / fatimasiad
Когда Фатима Сиад проиграла в финале 10-го цикла America’s Next Top Model (она заняла третье место), это был момент, когда многие фанаты захотели полностью раскрыть Канье и крикнуть Тайре о том, что Фатима была лучшим участником ANTM . в том году или когда-либо, в основном. Если бы только она не забыла побрить подмышки перед той фотосессией.Но на самом деле это нормально, потому что с тех пор она заказала кампанию Hervé Léger, а также множество кампаний Ralph Lauren (на фото справа вверху), помимо бесчисленных подиумов и редакционных вакансий. Позже Сиад объяснила The Cut, что она «еще не понимала», как добиться полного успеха в модельном бизнесе во время своего пребывания на Top Model .
10. Саара Сихвонен, Следующая топ-модель Финляндии
Через Instagram / saarasihvonen; IMAXtree
Сихвонен, занявший второе место в третьем цикле Финляндия Next Top Model , приземлился на эксклюзивной взлетно-посадочной полосе Céline в Париже в прошлом сезоне, что стало удачным ходом на подиуме.В этом сезоне она также побывала на множестве шоу, а ее редакторская работа делает ее первоклассное портфолио.
11. Хён Джи Шин, Следующая топ-модель Кореи
Подиум / Getty Images; Антонио де Мораес Баррос Филью / WireImage
Следуя по стопам Соры Чой (№ 6, выше), Шин выиграла четвертый цикл корейской модели Next Top в 2013 году. А после звездного сезона подиумов в прошлом месяце она уже была отмечена как одна из Vogue ‘ Самые ценные награды подиума весны 2016 года.В качестве бонуса она позирует с милой золотой рыбкой.
12. Оливер Штуммволл, Следующая лучшая модель Австрии
Через Instagram / oliver_stummvoll
Чтобы закончить с горячим парнем, потому что, по крайней мере, мы в основном * должны благодарить Тайру Бэнкс за включение горячих парней в модельные телешоу; Штуммволл выиграл шестой цикл Austria’s Next Top Model , показ которого только что закончился в декабре прошлого года.И он уже провел кампанию Versace, что имеет смысл, потому что он Донателла из учебника.
* Хорошо, мужчины-участники действительно присутствовали на Make Me a Supermodel , Vh2 Самая умная модель Америки и грустно забытом шоу Bravo Manhunt: The Search for the Best of America’s Most Великолепная мужская модель . Между прочим, на том последнем шоу был молодой Мэтт Лантер, ныне известный как
.Примечание. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим и не является репрезентативным для других выпускников Top Model , которые сейчас делают себе имена в отрасли.Из ANTM , в частности, Chantelle Young , например, явно на подъеме, а Ronald Epps (который ~ почему-то ~ даже не попал в финальный состав в первом сезоне для парней / девушек Top Model ) тоже считается очень многообещающим новым лицом; Многие участники ANTM также солидно поработали в коммерческой сфере. Тогда есть также — будьте готовы к благоприятному списку — Tamara Weijenberg (победитель пятого цикла Next Top Model Голландии ), Vanessa Hegelmaier (которая вышла из третьего цикла German Next Top Model после того, как сотрясение мозга), Ivana Teklic, (третье место в седьмом сезоне German’s Next Top Model ), Jisu Hong (как и Сора Чой выше, из третьего цикла Next Top Model ) и Josefin Густафссон (победитель шестого сезона Sweden’s Next Top Model ) и многие другие.
О, и еще одна законная модель, Суви Копонен, начала свою карьеру в финском шоу Model School в 2005 году (но это шоу считалось отдельной концепцией модельного реалити-шоу).
Следите за сообщениями Алекса на Twitter.
Алекс Рис Заместитель редактора новостей Я являюсь директором новостей на Cosmopolitan.com, и мне прямо сейчас не помешало бы выпить чашку чая.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Дэни Эванс — BODE Magazine
Monrowe — тезка ее вневременной линии полей — повествует о муже ее покойной бабушки, ее дедушке. «У меня не было возможности встретиться с ним, поскольку он скончался, когда моей матери было семнадцать лет, но моя мама была так близка к Monrowe , что я и мой брат выросли, зная, какую роль он сыграл в жизни нашей матери. Монроу был джазистом на юге в 40-х и 50-х годах », — основное влияние проявлялось в тонах и структуре каждого нестандартного поля.« Я вырос, боготворив его фотографии, которые висели в нашем доме, а также его рассказ. Я всегда знал, что буду использовать его имя позже в жизни », — заявил Эванс. «Они прочные, как мужские поля (бренд унисекс), но их легко носить как мужчинам, так и женщинам», — поделился дизайнер. Без необходимого секрета для стилизации полей, это для храбрых сердец, которые уверены, что носят его с гордостью.«Ирония заключается в том, что я ношу поля как свое« защитное одеяло », хотя шляпы обычно требуют внимания. Я считаю, что мне удобнее на полях ». Созданный специально для того, чтобы носить его с легкостью, это изделие, которое можно носить как вверх, так и вниз. «Я одел свои поля с платьем, а на следующий день перевернул и соединил те же поля с узкими джинсами, потрепанными ботинками и белой футболкой».
Давняя любовь и умение «создавать образ» — влияние ее европейских экскурсий также вдохновляет ее желанный стиль.«Они так гордятся своей одеждой, которую Я ОБОЖАЮ! Я обнаружил, что когда я еду в Европу, у меня появляется возможность одеться ». и именно эта искренняя правда в ее стиле привлекает ее преданную аудиторию. «Один из моих лучших друзей-парней, который работает в музыкальной индустрии, сказал мне:« Я должен рискнуть не получить то, что хочу, говоря правду, вместо того, чтобы получить то, что я хочу, сказав ложь ». Это нашло отклик у меня. не только для моей карьеры, но и для жизни в целом. Я знаю много людей, но те, с кем я живу — хотя большинство из них работают в отрасли — их не из отрасли.Для меня важно окружить себя твердыми существами, которые осознают и просыпаются. Ни один из этих эгоистов, — поддержал Эванс.
Уже имея вдохновляющее резюме, эта революционерка отрасли намерена и дальше разрушать преграды и укреплять свой статус маяка света. «Я вижу, что путешествую по миру еще больше. Рост и развитие Monrowe . Быть второй черной женщиной, которая стала лицом Guess. Booking Sports Illustrated, мне за тридцать, и я представляю женщин, находящихся на пике карьеры в этом возрасте! Подписание еще одного косметического контракта.Другие женщины должны знать, что я переживаю и разделяю их борьбу, и они не одиноки ». Поистине вдохновляющая и страстная муза. Оставаясь скромным и приземленным, Эванс с освежающей ноткой ободрения говорит всем нам: «Если вам не нравится история, переписывайте ее. Ничто в жизни не так просто удалить это слово из своего словаря. Вы не растете и не развиваетесь в жизни, не имея неудач или невзгод. Это трудности, которые создают величие и устойчивость ».
Поскольку мы все очень хотим раскрыть свои секреты, мы не могли покинуть это интервью, не зная ее повседневного ансамбля и бьюти-рутины: «Мой любимый образ — это доктор.Жидкий бронзер Hauschka, тушь для ресниц Bobby Brown Eye Opening Mascara и карандаш для бровей от MAC. Мой модный образ — это пиджак, полы, винтажная футболка и пара черных ботинок или кроссовок. Эпоха Шер и Йоко Оно в 70-е — моя любимая эпоха моды! Я ценю все, что связано с завышенной талией. Узкие, с завышенной талией Levi’s и шелковые свободные рубашки. Еще мне нравятся модные моменты 90-х. Я могла бы жить в коротких шортах Levi с завышенной талией, в большом джемпере с воротником и в кроссовках ».
23 цитаты Тайры Бэнкс — Слова, чтобы жить: Тайра Бэнкс
Getty Images
Перед тем, как стать обладательницей множества наград, Тайра Бэнкс начала карьеру модели в 15 лет.Пройдя за такими моделями, как Шанель, Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор и многими другими, она стала первой афроамериканской моделью, представившей несколько известных журналов, а к 2000-м годам стала одной из самых высокооплачиваемых моделей в мире. Мир. В 90-х годах она также активно работала на телевидении и в кино, снявшись в The Fresh Prince of Bel-Air, , снявшись в диснеевском фильме « в натуральную величину», и получив ряд других актерских заслуг. В 2003 году Бэнкс дебютировала в чрезвычайно успешной America’s Next Top Model, , которая положила начало ее карьере на реалити-шоу.В дополнение к удостоенному наград ток-шоу The Tyra Banks Show, она стала соавтором еще одной конкурсной программы под названием True Beauty, совместно с FABLife и America’s Got Talent Season 12 . Она также опубликовала бестселлер и запустила линию косметики. Влияние банков на индустрию моды, красоты и развлечений оказало неизгладимое влияние, способствуя разнообразию и женскому предпринимательству. Сегодня в свой день рождения CR пересматривает свои вдохновляющие слова о красоте, успехе и любви к себе.
1 из 22
«Я знаю, что я слишком успешен, и не извиняюсь за это».
2 из 22
«Раньше у меня была такая шутка:« Каждый коридор — это взлетно-посадочная полоса »».
3 из 22
«Ты никогда не будешь мной. Не думай, что сможешь быть мной».
4 из 22
«Хотел бы я быть тяжелее; Мне жаль, что я не так сильно заботился о том, чтобы быть хорошей девушкой все время, потому что в большинстве случаев люди могут принимать доброту за слабость, поэтому я бы хотел, чтобы во мне было немного больше «яркости».”
5 из 22
«Нам часто говорят, что у нас не может быть ума и красоты, и я очень надеюсь, что мое послание состоит в том, что вы можете накрасить эту красную губу, завить волосы и надеть это мощное платье — вам не нужно жертвовать одним для другого ».
6 из 22
«Тебе нужно научиться принимать в себе дурака, а также ту часть, которая творится».
7 из 22
«Самолюбие имеет мало общего с тем, как вы относитесь к своему внешнему« я ».Речь идет о принятии всего себя «.
8 из 22
«Темнокожие женщины всегда были этими лисицами, этими животно-эротическими женщинами. Почему мы не можем просто быть сексуальной американской девушкой по соседству? »
9 из 22
«Я совсем не боюсь денег. Деньги дадут мне больше сил делать то, что мне ближе по духу, чем то, что я уже делаю ».
10 из 22
«В большинстве случаев моделирование — это действие как мотыга, но при этом модное.”
11 из 22
«У меня всегда будут мечты и цели, но я никогда не говорю людям, какие они есть».
12 из 22
«Я не формочка для печенья. Я разрежу печенье, и я тебя разрежу».
13 из 22
«Улыбки естественны для меня, но я начал думать о них как о находящемся в моем распоряжении виде искусства.Я все время учился. Я смотрел журналы, тренировался перед зеркалом и спрашивал фотографов о лучших ракурсах. Теперь я могу улыбнуться по своему желанию ».
14 из 22
«Недостатки огромные, так что« безупречно »! Я люблю придумывать слова «.
15 из 22
«Когда я пришла в караоке-бар, я не просто пою песни Бритни Спирс, я ее. И еще я Джанет Джексон.«
16 из 22
«Одно из главных и самых важных посланий для меня — восхвалять нетипичную красоту».
17 из 22
«Как только вы посадите семена успеха, ваше дерево принесет яростные плоды».
18 из 22
«Никогда не притупляй свой блеск ради кого-то другого».
19 из 22
«Но если у тебя нет на это таланта, бух, пусть идет.«
20 из 22
«Гордитесь этой индустрией и каждой моделью-мужчиной — геем, натуралом, на каблуках, в корсете, кому плевать?»
21 из 22
«Я хочу, чтобы ты был всем, кем можешь быть, а не сукой, как ты можешь сука».
22 из 22
«Перестань говорить о себе такие негативные вещи. Посмотрите в зеркало, найдите в себе что-то хорошее и отпразднуйте это! »
Реклама — продолжить чтение ниже
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
15 самых безумных моментов Тайры Бэнкс на ANTM
Одной из отличительных черт модели America’s Next Top является манерное, глупое и приятно нелепое поведение женщины в центре давнего сериала: вашей ведущей, Тайры Бэнкс. Когда ANTM собирает свои вещи и отправляется домой в нашем соревновании Reality Rumble, Стервятник выбирал через 20 сезонов шоу (или циклы, для поклонников), доступных на Hulu Plus, чтобы найти лучшее из упругих лицевых изгибов Бэнкса и попыток философского — лайнеры (e.g., «вы моделируете глагол или существительное?»). В процессе мы стали еще более уверенными в том, что Бэнкс — это не просто женщина с целым арсеналом глупых рожиц и забавных оборотов в формате GIF; она также женщина, которой, вероятно, стоило импровизировать в какой-то момент своей жизни, потому что, запланировано это или нет, мисс Тайра может включить безумие, как никто другой.
15. G’Day, Tyra-roo (Цикл 8, Эпизод 8)
Этого было недостаточно, что Тайра везла урожай потенциальных моделей восьмого цикла Down Under в Сидней, Австралия.Ей нужно было подсластить сделку, войдя в комнату в плюшевом костюме кенгуру, а позади нее подпрыгивал настоящий кенгуру. Это был такой шок, что одна участница, Наташа, даже не осознала, что Тайра сделала объявление, до тех пор, пока Джоуи Трибиани не задержался почти на целую минуту.
14. Обморок Тайры (Цикл 6, Эпизод 6)
В то время как участник ANTM упал в обморок во время судейской части, небольшой эпизод Тайры был всего лишь уловкой.Во время разговора с участниками в их гостиной Тайра утверждала, что чувствует себя слабой, а затем она упала в обморок. Но когда все бросились к ней — и одна девушка, Фуронда, так испугалась, что заплакала — Тайра вскочила и закричала: «Я играла, играла, ДЕЙСТВУЛА!» Но все хорошо; Я уверен, что майки, которые она раздавала девочкам сразу после , полностью компенсировали травму от мысли, что супермодель только что умерла на их глазах.
13.Мода — это «Быть Хо» (Цикл 8, Эпизод 2)
Время от времени Тайра изрекает немного образцовой мудрости — за пределами безопасного царства улыбок и щипков — но этот приземлился в нейтральной зоне. . После того, как участница не смогла предоставить должным образом сексуальное фото, Тайра сообщила ей, что «моделирование — это круто, но сделай это модным», а затем продолжила разыгрывать порнографические пантомимы, прежде чем искажать их в более модных ракурсах. В какой-то момент ее палец был так далеко у нее во рту, что было чудом, что она случайно не откусила его.Классическая Тайра.
12. Джентльмены предпочитают Тайру (цикл 9, серия 1)
Продвигая линии Carnival Cruise с тонкостью удара Титаника об айсберг, Тайра использовала один из театров корабля для исполнения песни и танца в стиле Мэрилин Монро. с головными уборами из перьев Лас-Вегаса и горячими парнями из хора в капитанских шляпах Хью Хефнера. Хорошо, что ее бессистемные тексты были всего лишь набором модельных терминов — ход Настоящих домохозяек раньше, чем было Настоящих домохозяек — потому что в противном случае эта сцена была бы совершенно запутанной.Ой, подождите…
11. Поднимите меня, мистер и мисс Джей (Цикл 11, Эпизод 1)
Этот первый цикл 11-го цикла был таким странным на каждом шагу. Казалось невозможным, чтобы что-то могло стать еще более странным, но это мир Тайры: после входа на склад за пределами Лос-Анджелеса, получивший название «Технологический институт топ-моделей (TMIT)», участники облачились в скафандры, прошли оценку сканерами и в конечном итоге столкнулись с «Гламинатором». », В котором находилась Тайра, одетая как андроид, с отвращением к платьям, закрывающим ее грудь.Около полутора минут она использовала голос робота, прежде чем ее передал графический отдел ANTM stellar . Почему-то это было даже не самое безумное, что она сделала в сериале.
10. Сексуальный экзорцизм Тайры Бэнкс (Цикл 13, Эпизод 7)
Когда одна участница заметила, что ее внешний вид, изменивший ее волосы с светлых на коричневые, заставил ее чувствовать себя более сексуальной, Тайра была поражена. Естественно, она сделала то, что сделал бы любой потрясенный человек, и продемонстрировала, как ее собственные темные волосы делают ее сексуально одержимой дьяволицей, потирая грудь, как джинные лампы, и щелкая языком, как удав.Это научит девушку жаловаться — если ей удастся вспомнить что-нибудь, что произошло в до , Тайра Бэнкс превратилась в сексуальную змею.
9. Тайра Ченнелс Джек Николсон (Цикл 8, Эпизод 1)
Мисс Тайра любит открывать каждый цикл ANTM с треском — и под словом «взрыв» я подразумеваю «совершенно нелепый набросок». Восьмой цикл ничем не отличался, за исключением того, что после того, как она и несколько танцоров выполнили степ-программу, Тайра начала цитировать практически все памятные военные фильмы, когда-либо существовавшие, включая совершенно неуместную строчку из A Few Good Men : «Вы не можете смириться с правдой!» Однако я дам Тайре реквизит за то, что она превратила «Я люблю запах напалма по утрам» в «Я люблю запах волос и макияж по утрам».«Роберт Дюваль ничего не знает о Тайре.
8. Травма, тебя зовут Тайра (Цикл 5, Эпизод 10)
У Тайры есть много фальшивых выходов в рукаве, но ни одна из них не была более травмирующей, чем этот жестокий поворот пятого цикла. Прочитав Джейле и Николь лекцию о том, как они, фавориты, сильно разочаровали судей на той неделе, опустившись на две нижних позиции, Тайра сказала им обоим паковать чемоданы. Она продержалась достаточно долго, чтобы они заплакали, а затем выпустила конфетти и поддельного охранника-бифитера , чтобы сказать им, что они пакуют чемоданы для Лондона , потому что они оба в безопасности.Но от этого быстрого обмена обе девушки заплакали и были сбиты с толку, когда на их лица упал блеск. Бедняжки.
7. Видения всех звезд танцуют в ее голове (цикл 17, серия 1)
В первом сезоне для ANTM Тайра не могла просто начать шоу со своего обычного «Я всемирно известна». модель »шпиль. Поэтому она выбрала драматический кошмарный эпизод, в котором она ворочалась в своей карикатурной постели, а в ее голове танцевали видения себя, одетой как манерные версии прошлых конкурсантов.Неудивительно, что ей пришлось сыграть в звездном сезоне: ей пришлось пресечь это ужасающее безумие в зародыше.
6. Тайра принимает Ядовитое Яблоко (Цикл 11, Эпизод 4)
Пытаясь повысить самооценку своих моделей, в комплекте с диадемами (но не такими большими, как у нее, конечно), а затем рассказывая им о том, как она приняла свои собственные, менее чем модельные формы, Тайра оборвала мотивационную речь в пользу разыгрывания вдохновленного Белоснежкой скетча, в котором она ест ядовитое яблоко и впоследствии не может присутствовать на макияже девочек на следующий день .Забавно, однако, как совершенно не связанный с Тайрой персонаж Гленды, Доброй Ведьмы, удалось появиться. Ха .
5. Тайра теряет это на «Тиффани» (цикл 4, серия 7)
И этот список был бы неполным без самых известных безумных моментов Тайры. В отличие от большинства других тираизмов, эта горячая сцена вообще не планировалась. Вместо этого Тайра пришла в ярость, когда выбитая участница Тиффани казалась двойственной по отношению к выбыванию. Поскольку Тайра чувствовала материнскую привязанность к молодой женщине, ее разочарование превратилось в откровенную ярость, дав нам классическую фразу: «Я никогда в жизни не кричал на такую девушку.Урок этой недели: не разочаровывай Тайру Бэнкс на национальном телевидении.
4. Она «никогда» не кричала на такую девушку (цикл 19, серия 9)
Но на каждое действие есть равная и противоположная реакция. Для Тайры такая реакция наступит спустя годы, во время цикла 19. После того, как один из участников «ведет себя дураком» по команде, Тайра почувствовала желание показать ей, как это на самом деле сделано, а также подшутила над собой в процессе, воскресив печально известную строку цикла 4. «Я никогда в жизни не кричал на такую девушку.«Казалось бы, время лечит все раны, пока« время »означает« минимум 15 циклов Top Model ».
3. Это птица, это самолет, это супер улыбка (цикл 13, серия 3)
Каждый фанат ANTM знает, что значит «улыбнуться» или улыбнуться глазами, но не все фанаты смогли это сделать. цикл 13, где Super Smize — супергерой, который улыбается — подняла свою невероятно фотогеничную голову. Одетая а-ля Кларк Кент, Тайра появилась на съемочной площадке с сумасшедшим фотографом, который начал приставать к конкурсантам.Затем Тайра сорвала с себя одежду в стиле Халка ( A NTM писателей, по-видимому, не очень хорошо разбираются в своих супергеройских знаниях), чтобы показать под ней плащ и купальник, и она набросилась на фотографа, используя свое невероятное улыбание. И слава богу, Super Smize тоже был там, иначе этот актер с фальшивой камерой поддержал бы эту ужасную игру.
2. Бразильская пантомима (цикл 9, серия 1)
Если и есть что-то, что никому не нужно видеть по телевизору, так это женщина, которая вполне реалистично притворяется, чтобы получить бразильский воск для бикини.Тот факт, что эти воски настоящие, достаточно болезнен. Но когда во время цикла 9 прошла прослушивание косметолога из Джорджии, Тайра пошла на это. В то время как закадровый голос девушки сказал: «Если вы видели одну задницу, вы видели их все», Тайра подняла свою знаменитую задницу в воздух и притворилась, что растирает ее для воска, в то время как взгляд мисс Джей, полный ужаса, сказал прочее.
1. Тайра-зилла ненавидит «Буков» (цикл 7, эпизод 1)
Этот момент, удачный удар посреди сладкого места безумного поведения Тайры, не только самый безумный момент Тайры, это самый продолжительный безумный момент.На первой фотосессии моделей Тайра представила себя какой-то псевдоевропейской моделью-дивой, крича о «препубертатных суках», крадущих ее ветер, падала и кричала, как девушка из фильма ужасов, а затем бежала вверх по лестнице в балкон, где она висела и выла, как Годзилла. Возможно, это было полностью спланировано, но только слегка сумасшедший человек мог бы это усвоить. Тайра Бэнкс, дамы и господа!
Непреходящее чудо Тайры Бэнкс в фильме «Следующая топ-модель Америки»
Это что-то вроде чуда того времени, поцелуй смерти в моде. индустрии, еще не основала «Топ-модель Америки», двадцать четвертый сезон которого вышел на Vh2 на прошлой неделе.(В второй выпуск выходит в эфир во вторник.) Поскольку рейтинги неуклонно снижаются в за последнее десятилетие шоу претерпело бесконечные обновления своего формата, коммутируя сети, освобождая любимых судей, позволяя мужчинам-моделям соревнуются в течение нескольких сезонов, а то и во временном и в основном непопулярные изменения, вдохновленные сериалом «Американский идол», в том числе вклад зрителей в его еженедельные оценки. Он тоже продолжал действовать после того, как неподражаемый матриарх, супермодель превратилась в магната Тайру Бэнкс, которая запустила сериал в 2003 году, отошла от хозяина последней сезона и ее заменила певица и актриса Рита Ора.Но для самые преданные ностальгисты шоу, вобравшие в себя целые марафоны серии и выучил каждое слово в диковинном лексиконе Бэнкса — что это означает «улыбаться», «ухаживать» и «бухать» — «Топ-модель» без Тайры Никакой «Топ-модели». Поклонники требовали своего первоначального лидера; банки смягчился с тщательно сформулированным поворотом лица. Недавняя премьера под названием «Босс вернулся» — в значительной степени посвящен ее восстановлению. место у руля своей кровно заработанной империи.
Чудо — полтора десятилетия пребывания Бэнкса в качестве хозяина «Следующая топ-модель Америки» — сезон за сезоном ей удавалось извлечь некое подобие мудрости из развлечений, которые могут иначе появляются (особенно в свете недавних утверждений о злоупотреблениях в мода промышленность) просто эксплуататорский.«Топ-модель» — это шоу о работе. физически требовательны, иногда унизительны и часто открыто враждебны по отношению к женщины. На протяжении многих лет начинающие модели соревновались в девятидюймовых моделях. на шпильках и на взлетно-посадочных полосах беговых дорожек и между бушующими столбами пламени; ношение мясных бикини, мешков для мусора и одежды из человеческого волоса; одетые как жертвы убийства и больные раком, и полуобнаженные гренки растянувшись на гигантских греческих салатах; с крокодилами и тараканами и один очень сложный, очень лихой птицеед.(Полное напряжение мозговой штурм новых концепций конкуренции побудил производителей табак «Топ-модель» более десяти лет назад.) В этом сезоне, обещая инклюзивности, Бэнкс решил снять возрастной ценз, поскольку начало шоу, помешало соискателям старше двадцати семи лет пробуя свои шансы. В новом сезоне помимо Названы имена украинского активиста, безбрачного мусульманина и сторонника Трампа Либерти, сорокадвухлетняя бабушка троих детей. «Я собираюсь победить конкурентов, потому что у меня многолетний опыт, — говорит она, наклонившись о том, как произвести впечатление на ее первозданного, трудолюбивого наставника.
В прошлые сезоны Бэнкс руководил слушаниями с суровым иногда жестокое материнство. Когда сомалийская модель (и жертва генитального увечья) не смогла побрить ей подмышки для фотосессии, предупредил Бэнкс, «Бритва — это доллар. Ретушировать подмышку — тысяча ». Когда конкурсантка, которую критиковали за ее южный акцент, стала победителем. Бэнкс сказал ей: «Мы дадим тебе уроки голоса, девочка!» Судьи однажды почти исключили глухого участника, который ошибся. ночная фотосессия, в которой другие претенденты полагались на разговорные направление позы.Двухрасового конкурента отправили домой после родов. неубедительно романтичный рекламный ролик с мужчиной-моделью, который рассказал ей, до начала съемок, что он не любил черных девушек. Если модель отказалась снимать обнаженную, ее высмеяли. Если бы у нее был синдром Аспергера синдромом ее назвали неловкой. Если бы она получила слово, что детство подруга внезапно погибла, ее все равно бросили в могилу, восемь футов глубиной, чтобы изобразить один из семи смертных грехов. И если она пострадала переохлаждение во время позирования красотке в ледяном бассейне, она была как-то упрекала за неспособность сформулировать свои физические пределы и за то, что он хрупкий.Все это время Бэнкс увещевал своих девочек фирменный словесный размах, чтобы «быть всем, кем вы можете быть, а не сукой, все, что вы можете сука.»
Самый известный момент «Топ-модели» — увековеченный, со многими другими, в множестве многоцелевых мемов — происходило в эпизоде, удачно названном «Девушка, которая толкает Тайру через край». Терпение Бэнкса было проверено участница, которая казалась недостаточно опустошенной тем фактом, что она была устранено. Когда Бэнкс услышал, как она смеется над потерей, она выпустила Потрясающий поток разочарования двадцатидвухлетней женщины за то, что не воспользовалась шансом на всю жизнь.Гостья с тех пор отказалась от своей вспышки, присоединившись к посторонним в своей пародии, но инцидент задерживается как прекрасная демонстрация шоу противоречивые желания. С одной стороны, исключив модели даже на понятные ошибки, Бэнкс стремится преподать суровые уроки о промышленность, известная своей поверхностной критикой. С другой стороны, она рассчитывает на общение с участниками как своего рода утонченная фея крестная мать, способная вдохновлять истории о богатстве из грязи, даже когда она черт знает сколько снов.(Следует сказать, что шоу самые успешные выпускницы, как правило, занимают второе место, в то время как его самые громкие хулители часто оказываются прошлыми победителями, разочарованными тем, что их победа не смогла доставить.) Готовя своих подчиненных к несправедливому бизнес и ее аудитория за обобщенные уроки, которые он дает, Банки сумел выполнить деликатную роль защитника и антагониста в один. 34-летнему участнику, который ответил судьям. во время премьеры на прошлой неделе Бэнкс сказал: «Знаете, самое интересное вы, вероятно, старше людей на этой панели, но теперь вы ребенок, и я говорю с тобой почти как родитель, как жесткая любовь.Так когда вы входите в эту комнату, в мой дом, вы уважаете моих судей. Ты понял?»
В мире Бэнкса, конечно, чаще поражение, чем победа. В в новом сезоне это Эрин Грин, бабушка, которая до сих пор олицетворяет излюбленную ценность шоу: стойкость. Зрители поморщились от нее ранний энтузиазм, зная это, несмотря на акцент в этом сезоне на инклюзивности, Грин не фигурировал в списке из четырнадцати финалистов, которые просочился Vh2 за месяц до премьеры сезона.Конечно же, Зеленый был исключен, по-видимому, за то, что он не произвел впечатления во время пышного снимать в саду.