Виктор пивоваров московский альбом: Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Виктор Пивоваров

Содержание

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Виктор Пивоваров

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ

Виктор Пивоваров
Московский альбом

При поддержке: Mastеrcard, VOLVO CAR RUSSIA

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку выдающегося художника, одного из основателей «московского романтического концептуализма» — Виктора Пивоварова.

В экспозицию войдет новый живописный цикл художника «Москва, Москва!» (2017), а также его знаменитый альбом «Действующие лица» (1996) и малоизвестные альбомы «Если» (1995) и «Флоренция» (2005–2010), которые станут настоящим открытием для зрителя.

Выставка включает в себя саунд-инсталляцию из сохранившихся аудиозаписей выступлений Мераба Мамардашвили, Александра Пятигорского, Юрия Лотмана, Сергея Аверинцева, Юрия Мамлеева и Генриха Сапгира — великих философов, ученых, писателей, поэтов, чье творчество и тексты неразрывно связаны с творчеством самого художника.

Виктор Пивоваров, как и другие деятели московского концептуализма, удивительно соединяет в своем творчестве изобразительную и словесную ткань. Пронзительное сплетение фантастического и реалистического порождает новое метафизическое измерение в работах Пивоварова, которые всегда привязаны к конкретному времени, месту и предельно артикулированной психологической ситуации и в то же время всегда говорят о чем-то ином. Любая работа художника — сгусток экзистенциальной энергии и одновременно абсолютно свободная вовлеченность в полифонический дискурс мировой культуры и живое дружеское общение с теми, кто очень близок или случайно встречен.

В альбоме «Если» предметное изображение исчезает вообще. Остаются только гениально и просто эксплицированные внутренние диалоги. Кажется, что мы смотрим на научные таблицы, а в результате оказываемся втянуты в действо, точно срежиссированное художником, где воображение каждого из нас создает образы, слышит голоса, наполняет происходящее запахами и тактильными ощущениями.

..

Пивоваров — художник легкого дыхания, который превращает самые серьезные вещи в веселый карнавал, доступный каждому, в зависимости от того регистра восприятия, который включает зритель.

Само название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома — подразумевает обязательную «атрибуцию» рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то «Действующие лица» или «Флоренция».

«… Я попробовал передать ту всеобщую энергию, которая объединяла московских художников и поэтов, создававших послевоенный Московский миф, передать то, как пишет Мамлеев, „страстное желание выйти за пределы ординарного человеческого сознания, которое ощущалось как тюрьма“», — рассказывает Виктор Пивоваров.

Мультимедиа Арт Музей, Москва благодарит за помощь и поддержку Антона Белова и всю команду Музея современного искусства «Гараж», а также Данилу Стратовича — издателя и основателя Artguide Editions за подготовку чудесной книги, которая выходит к открытию выставки. Отдельное спасибо Павлу Пепперштейну — замечательному художнику и сыну Виктора Пивоварова за саму идею организовать эту выставку в МАММ и за его прекрасный текст к книге. Без Томаша Гланца этот проект не возник бы и не обрел осязаемую форму.

Виктор (Виталий) Дмитриевич Пивоваров родился 14 января 1937 года в Москве. По словам самого художника, первое художественное произведение он сделал в пять лет: «Мы были с мамой в эвакуации в глухой деревне в Татарии. Три дня на санях от железной дороги. Ни радио, ни электричества. На задворках я нашел несколько лоскутов, выстирал их и выгладил, скроил из них платьице и нарядил в него деревянную чурку. Смастерил себе куклу от одиночества. Я и сейчас такой же. Сущность моих занятий искусством не изменилась».

В 1957 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина, а в 1962 году — Московский полиграфический институт. В 1963 году Виктор Пивоваров познакомился со своей будущей женой Ириной Пивоваровой — автором стихов и сказок, которые он начал иллюстрировать. Вместе они подготовили и выпустили такие детские книги, как «Всех угостила», «Паучок и лунный свет», «Тихое и звонкое», «Тик и так», «Два очень смелых кролика», и другие. Также Пивоваров иллюстрировал и «взрослую» лирику Ирины Пивоваровой: «Слова», «Яблоко», «Разговоры и миниатюры».

В издательстве «Детская литература» Пивоваров познакомился с представителями Лианозовской группы — Игорем Холиным и Генрихом Сапгиром, а через них — с Овсеем Дризом и Ильей Кабаковым.

В 1966 году у Ирины и Виктора Пивоваровых родился сын Павел. В 1967 году Виктор Пивоваров получил через знакомого Ильи Кабакова — Давида Когана — собственную мастерскую. В это же время художник впервые обратился к живописи и создал серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. К первым картинам художника относятся такие произведения, как «Синие очки безумного милиционера», «Ах!», «Гвозди и молоток», «Московская вечеринка», «Безумная Грета», и другие.

Пятилетие с 1972 по 1976 год стало знаковым для всего московского концептуализма. Эрик Булатов создает «Горизонт», Илья Кабаков работает над первым циклом «Десять персонажей»,

а Виктор Пивоваров пишет картины «Длинная-длинная рука», «Проекты для одинокого человека», альбомы «Лицо», «Сад» и другое.

В 1974 году Ирина и Виктор Пивоваровы развелись, а в 1978 году Виктор Пивоваров познакомился со своей второй женой, чешским искусствоведом Миленой Славицка, приехавшей в Москву из Праги.

В 1979 году состоялась первая выставка Виктора Пивоварова. В коллективной выставке «Цвет, форма, пространство» участвовало множество художников. Пивоваров показывает цикл «Семь разговоров». Это было единственное участие художника в публичной выставке до переезда в Прагу. В 1982 году Виктор Пивоваров эмигрировал в Чехословакию и поселился в Праге.

За полгода до Бархатной революции в Чехословакии в мае 1989 года открылась большая ретроспективная выставка Виктора Пивоварова в Высочанах. В 1991 году Союз художников объявил открытый конкурс на художественное руководство одного из пражских выставочных залов Союза. Виктор Пивоваров и Милена Славицка вместе с Андриеной Шимотовой и Вацлавом Стратилом выиграли этот конкурс. Галерея получила название «Пи-Пи-Арт» (Prague Project for the Art). Однако вскоре помещение было отобрано, и Пивоваров прекратил заниматься галереей.

Пивоваров был также связан с деятельностью журнала по современному искусству Výtvarné umění, главным редактором, а позже и издателем которого стала в 1990 году Милена Славицка. С 1990 по 1997 год Пивоваров неофициально являлся главным художником журнала.

В 2001 году вышла книга Виктора Пивоварова «Влюбленный агент». Публикация не осталась незамеченной — в 2004 году в Третьяковской галерее открылась выставка «Шаги механика». Одновременно с ней в Галерее XL прошла выставка «Темные комнаты».

В 2002 году вышла вторая книга Виктора Пивоварова «Серые тетради». В аннотации указано, что «Если жанр „Влюбленного агента“ близок к автобиографии, то жанр „Серых тетрадей“ определить гораздо трудней. Здесь и художественная проза, и стихи, и документы».

В 2004 году вышла в свет книга «О любви слова и изображения», которая представляет тексты художника, написанные в разные годы, либо не опубликованные вообще, либо опубликованные в разных малодоступных изданиях.

В 2006 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «Едоки лимонов», для которой была создана серия из девяти больших картин «Атлас животных и растений».

В 2011 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «ОНИ». В том же году выходит в свет проект «Философские тетради Ольги Серебряной». Работа над проектом велась через переписку Виктора Пивоварова и Ольги Серебряной. В 2014 году эта переписка вышла в свет в издательстве «НЛО» под названием «Утка, стоящая на одной ноге на берегу философии».

В 2015 году в Государственном музее Востока была показана выставка «Лисы и праздники». В 2016 году состоялись две выставки Виктора Пивоварова в Москве: «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж» и «Потерянные ключи» в ГМИИ им.

А. С. Пушкина. В том же году в издательстве «АртГид» была переиздана книга «Влюбленный агент» с новыми главами.

Иллюстраторская деятельность
Помимо работ в среде неофициального искусства, Виктор Пивоваров создавал иллюстрации для детских книг, это был его способ существования, впрочем, популярный среди андерграундных художников того времени. Дебютировал в 1964 году в издательстве «Детская литература», с тех пор проиллюстрировал более 50 книг. С 1969 года иллюстрировал детский журнал «Веселые картинки», а в 1979 году создал знаменитый логотип журнала из букв-человечков, существующий с небольшими изменениями по сей день.

Знаковой стала работа с книгой «Необычный пешеход», выпущенной в 1965 году. Иллюстрации Пивоварова к этой книге вызвали широкий резонанс, многие обвиняли его в том, что за его простыми иллюстрациями кроются неоднозначные тайные символы. Позже сам Пивоваров признавался в том, что любил иллюстрировать детские стихи, потому что они дают свободу интерпретации текста.

Благодаря этой работе он получил признание как иллюстратор, его заметили. «… Художники и дети любят то, чего не бывает совсем — драконов, волшебников, деревянных мальчишек, гномов и говорящих животных, все, что рождается фантазией и мечтой, все, что как будто уж совсем не является необходимым для человека и без чего, оказывается, он не может прожить», — писал Пивоваров.

После переезда в Прагу в 1982 году Пивоваров не бросил иллюстрацию, время от времени он рисует для детских и взрослых книг, поддерживает переиздание своих старых книг.

выставки ноября — Российская газета

«Старичок, к тебе можно?» Из альбома «Действующие лица». 1996. Фото: Мультимедиа Арт Музей

В МАММ открылась выставка Виктора Пивоварова — выдающегося художника нашего времени, одного из основателей «московского романтического концептуализма». В работах художников этого направления удивительным образом сочетаются изображение и слово, реалистичность и абстракция, конкретность времени и места и вовлеченность в мировой культурный контекст.

Название выставки, «Московский альбом», отсылает к основным принципам концептуалистского подхода: таким как законченная форма и обязательная атрибуция работ, камерность и уютная атмосфера. Центром экспозиции стала новая живописная серия «Москва! Москва!». Ее органично дополняют знаменитый альбом «Действующие лица» 1996 года, а также менее известные альбомы «Если» и «Флоренция», представляющие разные грани творчества художника. Произведения Виктора Пивоварова пронизаны личной интонацией, позволяющей видеть высокое — в обыденном, и мягким юмором, с которым автор весело и непринужденно говорит о самых серьезных вещах.

Фото: Пресс-служба Российской государственной библиотеки

В Ивановском зале Российской государственной библиотеки открылась выставка, одинаково интересная и взрослым, и детям: это своего рода увлекательное путешествие по миру детства XIX — начала XX веков, построенное из обширной коллекции детских изданий, хранящихся в фондах библиотеки, картин и предметов быта. Своеобразным проводником по экспозиции стала «Азбука в картинках» художника Александра Бенуа, придуманная им для своего сына Коли и изданная в 1904 году. Соответственно, выставка переносит зрителя на 100 с лишним лет назад: в усадьбу, где живут три поколения большой семьи. Прототипом «здания», по которому из комнаты в комнату перемещаются посетители, стал рисунок дома из азбуки Бенуа — на букву «Д». А экспонаты — книги, портреты и игрушки той эпохи, рассказывают и показывают не только историю развития детской литературы, но и дореволюционного уклада жизни в целом.

На выставке есть действительно уникальные экспонаты. Первый детский «ужастик» «Стёпка-Растрёпка» Генриха Гофмана и роскошные издания эпохи модерн. Рукописный «Наш журнал», созданный детьми и изданный их родителями-художниками и книга-гротеск «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета», написанная Владимиром Далем под псевдонимом Казак Луганский. Книги детей последнего российского императора, сопровождавшие их до последних дней жизни и чудом пережившие время детские журналы: «Светлячок», «Тропинка», «Подснежник», «Задушевное слово», «Галчёнок» (да-да, это не опечатка!) и не только. А еще — настольные игры, открытки и обучающие материалы по рукоделию и ремеслу, которыми было бы интересно пользоваться и сегодня.

До 27 января 2019. Адрес: ул. Воздвиженка, 3/5, стр.7

 

Центр фотографии имени братьев Люмьер, «Неестественный отбор»

Фото: Пресс-служба Центра фотографии имени братьев Люмьер

Выпускник Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина Тим Флэк начинал свою карьеру как успешный коммерческий фотограф, сотрудничая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony. Параллельно он работал над художественными проектами, используя для них приемы, больше характерные для рекламных съемок: впоследствии это и стало характерной особенностью его оригинального стиля.
Флэк исследует отношения человека с окружающей средой и ставит перед зрителями актуальные вопросы о сохранении исчезающих видов животных и бережном отношении к природе.

Он снимает животных как в их естественной среде обитания — и для этого путешествует в самые отдаленные уголки планеты, так и в студиях, где помещает их в чуждую для них, зато привычную человеку обстановку. И тем самым подчеркивает сходство между представителями мира фауны и Homo sapiens.
На выставке можно увидеть фотографии из проектов разных лет, в том числе, альбом «Endangered”, работа над которым продолжается до сих пор. Один из экспонатов —  портрет панды Ya Yun — был продан на аукционе Christie’s в мае этого года за 40 000 фунтов.

До 6 января 2019. Адрес: Болотная наб.,3,стр.1


 

Выставка Виктора Пивоварова «Московский альбом» открывается в Мультимедиа Арт Музее Москва

23 октября 2018 года Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку выдающегося российского художника, одного из основателей московского романтического концептуализма – Виктора Пивоварова. В экспозицию войдет новый живописный цикл художника «Москва, Москва!» (2017), а также его знаменитые альбомы «Действующие лица» (1996), «Если» (1995) и «Флоренция» (2005-2010). Выставка будет сопровождаться саунд-инсталляцией из сохранившихся аудиозаписей лекций Мераба Мамардашвили, Александра Пятигорского, Генриха Сапгира и других великих философов, писателей и поэтов, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с творчеством самого художника.

Виктор Пивоваров, как и другие деятели московского концептуализма удивительно соединяет в своем творчестве изобразительную и словесную ткань. Пронзительное сплетение фантастического и реалистического порождает новое метафизическое измерение в работах Пивоварова, которые всегда привязаны к конкретному времени, месту и предельно артикулированной психологической ситуации и в то же время всегда говорят о чем-то ином.

Любая работа художника – сгусток экзистенциальной энергии и одновременно абсолютно свободная вовлеченность в полифонический дискурс мировой культуры и живое дружеское общение с теми, кто очень близок или случайно встречен.

В альбоме «Если» предметное изображение исчезает вообще. Остаются только гениально и просто эксплицированные внутренние диалоги. Кажется, что мы смотрим на научные таблицы, а в результате мы оказываемся втянуты в действо, точно срежиссированное художником, где воображение каждого из нас создает образы, слышит голоса, наполняет происходящее запахами и тактильными ощущениями.

Пивоваров – художник легкого дыхания, который самые серьезные вещи превращает в веселый карнавал, доступный каждому, в зависимости от того регистра восприятия, который включает зритель.

Само название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома – подразумевает обязательную «аттрибуцию» рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то «Действующие лица» или «Флоренция».

Виктор Пивоваров. Всю ночь напролет стояли мы на крышах… Из альбома «Флоренция». Бумага, карандаш, акварель. © Виктор Пивоваров, 2005—2010 годы

Виктор Пивоваров. Платон и Пивоваров. Из альбома «Флоренция». Бумага, карандаш, акварель. © Виктор Пивоваров, 2005—2010 годы

Виктор Пивоваров. Ночные слёзы. Из альбома «Флоренция». Бумага, карандаш, акварель. © Виктор Пивоваров, 2005—2010 годы

Виктор Пивоваров. Воскресное рисование. Из альбома «Действующие лица». Бумага, акварель, тушь, белила. Частное собрание. © Виктор Пивоваров, 1996 год

Виктор Пивоваров. Ночной разговор. Из альбома «Действующие лица». Бумага, акварель, тушь, белила. Частное собрание. © Виктор Пивоваров, 1996 год

Виктор Пивоваров. «Старичок, к тебе можно?». Из альбома «Действующие лица». Бумага, акварель, тушь, белила. Частное собрание. © Виктор Пивоваров, 1996 год

Виктор Пивоваров. Мастерская Кабакова. Из альбома «Действующие лица». Бумага, акварель, тушь, белила. Частное собрание. © Виктор Пивоваров, 1996 год

Виктор (Виталий) Дмитриевич Пивоваров родился 14 января 1937 года в Москве. По словам самого художника, первое художественное произведение он сделал в пять лет: «Мы были с мамой в эвакуации в глухой деревне в Татарии. Три дня на санях от железной дороги. Ни радио, ни электричества. На задворках я нашел несколько лоскутов, выстирал их и выгладил, скроил из них платьице и нарядил в них деревянную чурку. Смастерил себе куклу от одиночества. Я и сейчас такой же. Сущность моих занятий искусством не изменилась».

В 1957 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, а в 1962 году – Московский полиграфический институт.

В 1963 году Виктор Пивоваров познакомился со своей будущей женой Ириной Пивоваровой – автором стихов и сказок, которые он начал иллюстрировать. Вместе они подготовили и выпустили такие детские книги, как «Всех угостила», «Паучок и лунный свет», «Тихое и звонкое», «Тик и так», «Два очень смелых кролика» и др. Также Пивоваров иллюстрировал и «взрослую» лирику Ирины Пивоваровой: «Слова», «Яблоко», «Разговоры и миниатюры».

В издательстве «Детская литература» Пивоваров познакомился с представителями Лианозовской группы — Игорем Холиным и Генрихом Сапгиром, а через них – с Овсеем Дризом и Ильёй Кабаковым.

В 1966 году у Ирины и Виктора Пивоваровых родился сын Павел.

В 1967 году Виктор Пивоваров получил через знакомого Ильи Кабакова — Давида Когана — собственную мастерскую. В это же время художник впервые обратился к живописи. В 1967 году Пивоваров создал серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. К первым картинам художника относятся такие произведения, как «Синие очки безумного милиционера», «Ах!», «Гвозди и молоток», «Московская вечеринка», «Безумная Грета» и другие.

Пятилетие с 1972 по 1976 стало знаковым для всего московского концептуализма. Эрик Булатов создает «Горизонт», Илья Кабаков работает над первым циклом «Десять персонажей», а Виктор Пивоваров пишет картины «Длинная-длинная рука», «Проекты для одинокого человека», альбомы «Лицо», «Сад» и другое.

В 1974 году Ирина и Виктор Пивоваровы развелись, а в 1978 году – Виктор Пивоваров познакомился со своей второй женой, чешским искусствоведом Миленой Славицкой, приехавшей в Москву из Праги.

В 1979 году состоялась первая выставка Виктора Пивоварова. В коллективной выставке «Цвет, форма, пространство» участвовало множество художников. Пивоваров показывает цикл «Семь разговоров». Это было единственное участие художника в публичной выставке до переезда в Прагу в 1981.

В 1982 году Виктор Пивоваров эмигрировал в Чехословакию и поселился в Праге.

За полгода до бархатной революции в Чехословакии в мае 1989 открылась большая ретроспективная выставка Виктора Пивоварова в Высочанах. После бархатной революции Союз художников в 1991 году объявил открытый конкурс на художественное руководство одного из пражских выставочных залов Союза. Виктор Пивоваров и Милена Славицка вместе с Андриеной Шимотовой и Вацлавом Стратилом выиграли этот конкурс. Галерея получила название «Пи-Пи-Арт» (Prague Project for the Art). Однако вскоре помещение было отобрано, и Пивоваров прекратил заниматься галереей.

Пивоваров был также связан с деятельностью журнала по современному искусству «Výtvarné umění», главным редактором, а позже и издателем которого стала в 1990 году Милена Славицка. С 1990 по 1997 Пивоваров неофициально являлся главным художником журнала.

В 2001 году вышла книга Виктора Пивоварова «Влюблённый агент». Публикация не осталась незамеченной — в 2004 году в Третьяковской галерее открылась выставка «Шаги механика». Одновременно с ней, в Галерее XL прошла выставка «Тёмные комнаты».

В 2002 году вышла вторая книга Виктора Пивоварова «Серые тетради». В аннотации указано, что «Если жанр „Влюблённого агента“ близок к автобиографии, то жанр „Серых тетрадей“ определить гораздо трудней. Здесь и художественная проза, и стихи, и документы».

В 2004 году вышла в свет книга «О любви слова и изображения», которая представляет тексты художника, написанные в разные годы, либо не опубликованные вообще, либо опубликованные в разных, как правило, малодоступных, изданиях.

В 2006 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «Едоки лимонов», для которой была создана серия из 9 больших картин «Атлас животных и растений».

В 2011 году в Московском музее современного искусства проходила выставка «ОНИ». В том же году выходит в свет проект «Философские тетради Ольги Серебряной». Работа над проектом велась через переписку Виктора Пивоварова и самой Ольги Серебряной. В 2014 эта переписка вышла в свет в издательстве «НЛО» под названием «Утка, стоящая на одной ноге на берегу философии».

В 2015 году в Государственном музее востока была показана выставка «Лисы и праздники».

В 2016 году состоялись две выставки Виктора Пивоварова в Москве: «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж» и «Потерянные ключи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. В том же году в издательстве «Арт Гид» была переиздана книга «Влюбленный агент» с новыми главами.

Помимо деятельности в среде неофициального искусства Виктор Пивоваров создавал иллюстрации для детских книг, это был его способ существования, впрочем, популярный среди андерграундных художников того времени. Дебютировал в 1964 году в издательстве «Детская литература», с тех пор проиллюстрировал более 50 книг. С 1969 года иллюстрировал детский журнал «Весёлые картинки», а в 1979 году создал знаменитый логотип журнала из букв-человечков, существующий с небольшими изменениями по настоящее время.

Знаковой стала работа с книгой «Необычный пешеход», выпущенной в 1965 году.

Иллюстрации Пивоварова к этой книге вызвали широкий резонанс, многие обвиняли его в том, что за его простыми иллюстрациями кроются неоднозначные тайные символы. Позже сам Пивоваров признавался в том, что любил иллюстрировать детские стихи, потому что они дают свободу интерпретации текста. Благодаря этой работе он получил признание как иллюстратор, его заметили.

«… художники и дети любят то, чего не бывает совсем, — драконов, волшебников, деревянных мальчишек, гномов и говорящих животных — все, что рождается фантазией и мечтой, все, что как будто уж совсем не является необходимым для человека и без чего, оказывается, он не может прожить», – писал Пивоваров.

После переезда в Прагу в 1982 году Пивоваров не бросил иллюстрацию, время от времени он рисует для детских и взрослых книг, поддерживает переиздание своих старых книг.

Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia. ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.

Философские сады любви | Артгид

Текст: Павел Пепперштейн03.03.2015   35476

Издательство Artguide Editions и Музей МАГМА выпустили первый альбом Виктора Пивоварова. В двухтомное издание вошли отобранные самим художником произведения, в том числе знаковые для его творчества и своего времени — «Проекты для одинокого человека» (1975), «Сакрализаторы» (1979), «Время розы» (1988), «Действующие лица» (1996), «Эйдосы» (2000–2009). Редакция «Артгида» благодарит издательский дом Artguide Editions, Музей МАГМА и лично Виктора Пивоварова за возможность познакомить наших читателей с опубликованным в альбоме эссе Павла Пепперштейна «Философские сады любви».

Альбом «Виктор Пивоваров». Издание в двух книгах. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

В древние, можно даже сказать, в незапамятные времена искусство отделилось от магии. Но если вдуматься, выражение «отделилось от магии» является бессмысленным. Магия не такая вещь, от которой можно отсоединиться, даже если потратить на это отсоединение несколько веков. Не об этих ли нескольких веках сказал Хайдеггер? «Искусство исчезает так медленно, что это исчезновение длится несколько столетий».

Исчезать в течение нескольких столетий — такое медленное исчезновение не снилось даже Чеширскому коту. Столь долгое исчезновение уже не является исчезновением — оно становится образом существования, оно становится нишей, превращается в магический фокус (во всех смыслах этого слова).

Искусство покупают, чтобы избавиться от него. Современный мир всегда уповает на силу денег: выплачивая свой долг, покупатель бессознательно надеется нейтрализовать магические свойства художественного произведения. На это же надеется и все общество в целом, поощряющее строительство музеев и функционирование выставочных пространств (подобным образом когда-то строились древние храмы) с двоякой целью: с одной стороны, чтобы прославить и умилостивить богов, с другой стороны, чтобы заманить богов в ловушку. Атеисты видели в храмах ловушку для верующих, но ловушка для верующих работает только в том случае, если она является одновременно ловушкой для богов.

Подобными ловушками сделались музеи, а богами, что должны раствориться без остатка в плотной и едкой среде собственного культа, стали художники. Но, к счастью, еще не все боги в клетках, есть еще некоторые, блуждающие на свободе, а свободны они там, где их не считают богами. В тех местах, где они не боги, — только там художники еще могут быть магами или осколками магов.

Альбом «Виктор Пивоваров». Издание в двух книгах. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Осколок бога — трагичен, осколок мага — эйфоричен. Потому что осколок бога означает, что этот бог был низвергнут. Осколок мага означает, что маг затаился. А маги умеют таиться, рассыпаясь в осколки и вновь собирая себя в единое целое. Если маг не умеет затаиться, значит, он не маг. Более того, затаиться — это и есть главное дело мага, его основное чудо, а остальные чудесные и кудесные деяния — лишь дополнительная маскировка укрытий.

Как и где затаиться? Где спрятаться? Никогда не было и не будет вопроса более существенного, чем этот. Ответов на этот вопрос множество, и каждый художник по-разному на него отвечает. Леонардо и Веласкес любили таиться в тени верховной власти, Боттичелли скрылся в потоках слез, Тернер предлагал прятаться в тумане, импрессионисты — в мерцании света, существующего в памяти. Сюрреалисты считали, что лучше всего скрываться внутри сновидений, футуристы полагали, что нет надежнее укрытия, чем будущее. Марсель Дюшан (фигура, рожденная жанром детектива) склонялся к мнению, что самый эффективный способ скрыть преступление — это начать его расследовать. Концептуалисты скрывались в комментариях, наследуя древним иудейским и буддийским практикам вечного обсуждения Священного Текста. Энди Уорхол (и несметное множество художников вслед за ним) осознали, что самое невидимое место всегда у всех на виду — на обложке глянцевого журнала или на модной вечеринке. Вас найдут даже на самой глубокой глубине, но никто не разыщет вас на поверхности — «личное лицо» превращается в пустой, светящийся и неуловимый образ в белых лучах общественного внимания.

Да, множество вариантов, как спрятаться, множество ответов на этот священный вопрос, но всем нам больше всего хочется услышать один-единственный ответ, одновременно самый простой и самый сложный: лучше всего скрываться в собственной душе.

Разворот с фрагментами альбома «Лицо» (1975, 20 листов). Альбом «Виктор Пивоваров», книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

«Скрывайся в собственной душе, потому что там просторно, загадочно и прохладно, и там проживает бесконечность». Когда произведение искусства способно сказать нам это, когда эта рекомендация приобретает акустику «эстетической истины», тогда мы счастливы.

Именно такой эффект счастья создают работы Виктора Пивоварова, даже те из них, что окрашены печалью, отвращением или страхом. Работы прекрасны, часто они кажутся пугающе прекрасными и пронзительно нежными, но не наслаждение красотой создает эффект счастья. Счастье возникает, как чувство возвращения домой — в ту тайную комнату, где живет душа.

Пивоваров всю свою жизнь рисует эту комнату души. Обычно комната является частью дома, а дом частью ландшафта. Но комната души устроена иначе. Все возможные здания, все возможные ландшафты скрываются внутри комнаты — все внешнее становится фрагментом внутреннего пространства. Дальняя дорога убегает за горизонт, но дорога и горизонт лежат в ящике письменного стола. Горная долина скрывается за диваном. Эта комната вообще не знает ничего внешнего себе — даже вид за окном может в любой момент переместиться на корешок книги, на донце чайной чашки или свернуться внутри стеклянного шарика. Безграничный простор открывается тому, кто бесконечно уменьшается, — так происходит в финале альбома «Микрогомус», где уменьшающийся герой исследует бытовые предметы, как некие галактики. Микромир — это нирвана, в нем нет страдания — боль неизвестна маленьким существам, насекомые ее не ведают. Христос сказал: «Лучше быть самым малым в Царствии Небесном, чем самым великим в земном мире». В Раю все малы, а в Аду — огромны. В античной битве богов и титанов победили боги, потому что титаны не видели их — боги разрушали их изнутри.

В комнате души художник обитает в одиночестве (о структуре этого медитативного существования подробно повествуют «Проекты для одинокого человека»), но иногда он охотно поселяет там вместе с собой тех, кого любит: девушек с длинными волосами, возвышенных друзей, спорящих об искусстве или читающих стихи, собственную маму, взирающую на мир с ужасом, загадочных знатоков, интеллектуалов и аскетов с шишковатыми черепами.

Разворот с фрагментами альбома «Сакрализаторы» (1979, 19 листов). Альбом «Виктор Пивоваров», книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Вроде бы комната души Виктора Пивоварова — это не совсем идиллия,      в ней происходят затяжные и мучительные семейные сцены, в ней рыдают по ночам, преклонив колени перед пустым диваном, как перед иконой.

И все же эта комната — рай, потому что все ее страдания сотканы из наслаждений, а не наоборот. Окно этой комнаты всегда выходит на запад, а это означает, что сама комната — восточного происхождения. Если бы она была западной, тогда можно было бы утверждать (точнее, тогда сама комната утверждала бы о себе), что все ее наслаждения сотканы из страданий.

Что есть такое «западная» комната в ее сути? По сути, «западная» комната — это комната, где произошло убийство. Люди Запада («краснобородые», как их когда-то называли в Китае) не живут в своих комнатах, они в них только спят или занимаются сексом, но сами по себе «западные» комнаты существуют не для сна или секса, а для того, чтобы процветал детективный жанр. Это подметил еще Вальтер Беньямин, а затем Агата Кристи и Альфред Хичкок превратили это наблюдение в священную сказку Запада. «Западную» комнату можно назвать, пользуясь парадоксальным языком, «комнатой, где вечно живет мертвое тело». Все ее вещи — улики.

Правда ли, как только что говорилось, что комната души восточного происхождения? Что же такое «восточная» комната?

«Восточная» комната, как принято думать, существует для уединения и медитации, а также для вкушения сладостей и наслаждений. И все же назвать комнату души Виктора Пивоварова «восточной» не совсем честно. Его комната души — это русская комната. По всей видимости, ее изобрел Достоевский, потому что именно в его романах впервые появляются персонажи, живущие каждый в своей комнате. До этого люди жили в домах, после — в квартирах. Но душа живет не в доме, и не в квартире, она обитает в комнате.

Разворот с картинами «Проект жилого помещения для одинокого человека» и «Проект предметов повседневного обихода для одинокого человека» из серии «Проекты для одинокого человека» (1975). Альбом «Виктор Пивоваров», книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Более того, комната души Пивоварова — это советская комната, подвешенная в воздухе, парящая в мистическом пространстве, где все экономические обстоятельства не имеют особого значения.

Одного взгляда на комнату души, изображаемую Пивоваровым в тысячах подобий (словно хокусаевская гора Фудзи), достаточно, чтобы понять — за эту комнату не платят, как не платит ребенок или ангел. В этом первое, но далеко не последнее радикальное отличие комнат Пивоварова от коммунальных квартир, воссоздаваемых в инсталляциях Кабакова. У Кабакова реалии советского коммунального быта приобретают характер кафкианской вселенной, но комната души не встроена ни в какую систему, даже воображаемую. Эта пивоваровская комната еще более одинока, чем ее обитатель, и в этом аскетическом одиночестве присутствует нечто от великолепного одиночества монарха.

Несмотря на свою подчеркнутую скромность и бедность, эта комната роскошна просто потому, что никому ничего не должна, ее не осаждают враги, и дверь ее, как и окно, всегда беспечно распахнута в сторону возможного метафизического странствия.

Выше мы упомянули о великолепном одиночестве монарха, но слова «монарх» и «монах» отличаются лишь одной буквой. И то, и другое слово происходит от слова «один».

Фрагмент картины «Проект предметов повседневного обихода для одинокого человека» из серии «Проекты для одинокого человека» (1975). Альбом «Виктор Пивоваров»,  книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Советский социализм представлял собой по сути монастырский уклад, которому власть сообщила массовый и насильственный характер. И, несмотря на неимоверные страдания, которые принесло массам это принуждение, все же переход от социализма к капитализму воспринимается на уровне коллективного бессознательного, как массовое грехопадение.

Виктор Пивоваров стал единственным из значительных московских художников своего поколения, которому удалось осуществить переселение из России в Европу, избежав этого грехопадения. В 1982 году он перебрался из советской Москвы в социалистическую Прагу.

Что такое была в те времена социалистическая Прага? Прежде всего надо сказать, что этот город обладал тогда гораздо более прямой и непосредственной связью со своим прошлым, чем сейчас. Духи готики и барокко казались живыми. Люди, приезжавшие тогда в Прагу из Западной Европы, поражались заброшенностью города. Они говорили, что Прага напоминает им западноевропейские столицы сразу после войны. Колоссальное и мистическое блаженство скрывалось в облупленности стен, в сонных трамваях, влекущихся со своим лязгом и дребезгом по часто пустым и старинным улицам, в бурых от пыли окнах нижних этажей, в безлюдных и распахнутых соборах, в барочных извивающихся и текучих фасадах, облепленных строительными лесами, столь ветхими и пыльными, что они казались ровесниками дворцов. Халтурно изготовленные красные звезды прикрывали дыры и тьму мистических зданий — дух Фауста тлел, и даже втайне процветал за этими бутафорскими звездами (ведь Фауст любил пентаграмму) под эгидой бесхозяйственного и контрпрагматического социализма. Вспоминая Шпенглера, можно сказать, что бесхозяйственность (а социализм возводил бесхозяйственность до уровня принципа) является единственной защитой, единственной формой самосохранения Культуры, отступающей под натиском цивилизации. При этом казалось, что Австро-Венгерская империя все еще существует, приобретая окончательно абстрактные и метафизические свойства. Эта империя действительно все еще существует на ее бывших окраинах, она научилась скрываться в темных углах, она все еще производит свою бесценную летаргию.

Разворот с фрагментами альбома «Микрогомус» (1979, 23 листа). Альбом «Виктор Пивоваров», книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Прага начала восьмидесятых годов ХХ века проникла в комнату души Виктора Пивоварова, заняв в ней место рядом с послевоенной Москвой. В этой послевоенной Москве солнечный свет был особо эйфоричен, и ничего нет в этом удивительного: война закончилась, и Сталину осталось жить недолго. Наконец, Сталин умер, глядя на фотографию девочки, кормящей козленка из младенческой бутылки, — эта фотография висела над его кроватью.

В поисках одиночества Виктор Пивоваров совершил свое бегство из Москвы (он сказал о себе: «Я не изгнанник, я — беглец», и это значимое признание). Речь идет о символическом одиночестве. Он обрел это символическое одиночество в Праге, это можно назвать «одиночеством на пороге», ведь слово «Прага» происходит, говорят, от слова «порог», будь то речные пороги на Влтаве, или порог между Востоком и Западом. Впрочем, один из выдающихся пражских мистиков Густав Майринк считал, что название «Прага» имеет еще более глубокое значение. Он считал, что Прага является мистическим отражением древнего и тайного города Праяга, скрывающегося где-то в недрах Индии.

Творческий путь Виктора Пивоварова, от совсем ранних «Искушений святого Антония» и до новейших «Философских садов монаха Рабиновича», связан с поисками монашества в миру, с фигурой аскета. Жизнь аскета состоит из видений, а они разделяются на две группы: просветленно-возвышающие видения (апофатические) и искушающие видения (катафатические). Нетрудно заметить, что первые приходят с Востока, вторые — с Запада. При этом в эстетическом отношении путь наверх воспринимается как стремление к абстракциям — философским или формальным, — а путь искушений обретает формы, напоминающие о европейском барокко и маньеризме. Однако Пивоваров не просто сверхчувствительный, но и мудрый художник — он прекрасно понимает, что только сердечный трепет, только любовь придает ценность этим воспарениям и нисхождениям, любовь уравнивает эти пути между собой и равно освещает их светом прекрасного.

Страница с фрагментами альбома «Микрогомус» (1979, 23 листа). Альбом «Виктор Пивоваров», книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Одиночество открывает перед аскетом возможность любить всех.

В современном мире, где способности сакрального прочтения любой практики чрезвычайно подавлены, не ценят и не понимают эту древнюю деятельность сердечного излучения. Считается, что любить всех — это то же самое, что не любить никого. Это мнение — ошибка. Овладение искусством сердечного излучения открывает перед практикующим путь к еще более ценному состоянию сознания: любить всё. К счастью, духовный смысл художнической деятельности именно в этом и состоит — любить всё на уровне эйдосов. Любить Эйдос Всего. Когда-то это называлось сердечным созерцанием. Такое созерцание с легкостью дается ребенку, который понимает, что можно любить картинку с изображением утят так же сильно, как самих утят. Обычно эта созерцательная любовь терпит крушение в сердце ребенка, когда он узнает, что принадлежит к разновидности живых существ, которые могут изображать утят настолько прекрасными и привлекательными, что душа расцветает в ответ на эти простодушные изображения, наподобие утреннего цветка, и одновременно эти же существа способны сожрать утят.

Этот вид раздвоенных тварей, принадлежность к которым обнаруживает в себе ребенок, называется «люди». В момент, когда ребенок осознает себя человеком, его первичное сердечное созерцание терпит крушение. Человек — это катастрофа. А осознание себя человеком — это катастрофа вдвойне. Но случаются люди, чья душа каким-то образом проскальзывает мимо этой катастрофы, эта душа отказывается стать человеческой, она скрытно сохраняет в себе способность сердечного зрения, но отныне этой душе потребуется мудрость, чтобы не только выжить среди расщепленных демонов, называющими себя людьми, но еще и не разучиться любить их. В этот момент любовь к Эйдосу Всего становится Любовью (или Влечением) к мудрости — возникает философия. Философия не как риторическая практика, а как эротическое состояние.

Виктор Пивоваров — художник в высшей степени философический: все его работы полны осознания того, что любовь к мудрости важнее, чем сама мудрость. Философемы пронизывают собой каждый его рисунок, даже если это портрет кастрюльки или иллюстрация к детской книжке. Как и в прочих областях своей художественной практики, Пивоваров достиг виртуозного мастерства в деле иллюстрирования детских книг. В позднем СССР он был одним из любимейших всеми иллюстраторов. Он вполне смог насладиться счастьем Крысолова из Гамельна, который, играя на дудочке, увлек за собой всех детей города.

Разворот с картинами «Рукава слегка пообтрепались…» (1992), «По ночам она превращалась в зверя…» (1992) и «Ударил он меня молотком по голове и заплакал» (1992) из серии «Квартира 22» (1992–1996). Альбом «Виктор Пивоваров», книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

В этом смысле Пивоварова, как ни странно, можно сравнить с Майклом Джексоном. Мне вспоминается история о шестнадцатилетней девушке из Харькова, которая сбежала из дома, украв у родителей деньги, и одна приехала в Москву с единственной целью — разыскать художника Пивоварова и преподнести ему в дар свою девственность. К этому поступку ее подтолкнула книга сказок Андерсена с иллюстрациями Пивоварова. У себя дома в Харькове девушка соорудила нечто вроде алтаря, где книга Андерсена играла роль священной реликвии, заключенной в драгоценный ларец, и девушка каждый день ставила перед этим алтарем вазу со свежими цветами.

Сам Пивоваров поступал в данных ситуациях, как практикующий аскет: он уклонился не только от любви юной харьковчанки. Уехав в Прагу, он физически отстранился от родной территории, где ему случилось навлечь на себя массовое обожание.

К счастью для моей сестры Маши и для меня, пивоваровская аскеза не входила в противоречие с женитьбами и деторождением, и мы с Машей появились на свет.

В детстве я много раз наблюдал, как люди плачут или исповедуются после просмотров пивоваровских альбомов, а эти просмотры в семидесятые годы происходили почти каждый вечер в подвальной мастерской на Маросейке. Эта мастерская сама по себе представляла собой зачарованную территорию, отдельный мир, подземный летающий остров.

Иллюстрирование детских книг подтолкнуло Пивоварова и его друга Илью Кабакова (тоже иллюстратора-виртуоза) к созданию жанра альбомов. Сам Пивоваров употреблял другое название этого жанра, «конклюзии» — термин, напоминающий о средневековых иллюстрированных таблицах духовного содержания. Созданные Кабаковым и Пивоваровым в этом жанре произведения сделались, пожалуй, самым специфическим и ценным достижением московского концептуализма, при том что московский концептуализм и помимо этого оказался щедр на самые разнообразные и весьма впечатляющие достижения.

Разворот с картинами «Тетради Григория Сергеевича Татузова» (1996), «Григорий Сергеевич Татузов» (1998) и «Говорили потом, что это они из-за женщины» (1996) из серии «Квартира 22» (1992–1996). Альбом «Виктор Пивоваров», книга I. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

В некотором смысле Пивоваров поступил также, как и его юная харьковская поклонница: он тоже создал домашний алтарь, но возложил на него не книги, изданные в советских издательствах большими тиражами (в этих книгах, вызывавших массовую влюбленность, иллюстрации были изуродованы низким качеством советской печати, а болезненнее всего воспринималось вторжение так называемых «ретушеров», которые грубо дорисовывали те картинки, которые недостаточно четко удавалось напечатать в типографии). Пивоваров и Кабаков возложили на свои домашние алтари роскошные сутры, написанные и нарисованные ими от руки, существующие в единственном экземпляре, — сутры, наполненные детально прорисованными онейроидами, на глазах изумленных зрителей превращающимися в простые и сверкающие философемы.

Пивоваров и Кабаков придумали также ритуал домашнего просмотра-показа этих альбомов. При этих просмотрах зрители (несколько человек, как правило, не более пяти-шести) располагались на стульях перед пюпитром, на котором устанавливался альбом. Автор во время показа стоял за пюпитром и неторопливо переворачивал листы с текстами и изображениями. Руки художника становились руками священнослужителя, а сами Кабаков и Пивоваров сделались тайными диснеями, демонстрирующими избранным зрителям таинственные медленные мультфильмы о странствиях души.

Реакция зрителей колебалась от просветленного экстаза до бурных философских дискуссий.

Разворот с картинами «На берегу» (2003) и «Капля лимонной кислоты» (2004) из серии «Темные комнаты» (1999–2003). Альбом «Виктор Пивоваров», книга II. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Уехав в Прагу и расставшись с Москвой, Пивоваров сделал в качестве прощального жеста альбом «Кабаков и Пивоваров», посвященный тандему изобретателей нового жанра, а также дружбе, которая связывала художников долгие годы.

Одновременно с созданием альбомов Пивоваров делал серии картин, написанных автомобильной эмалью на больших листах оргалита. Спиритуалистические видения и сакральные схемы путей, ведущих к просветлению, не без тайной иронии подавались здесь в эстетике советских железнодорожных плакатов, призывающих к осторожности при пересечении железнодорожного полотна:

…картина древняя, где девочка ступала
Под бурно надвигающийся поезд.

В те времена никто не предполагал использовать данную эстетику в качестве советского сувенира, тем более что сама эстетика выглядела достаточно западной и модной. Пивоваров часто говорит, что не любит поп-культуру и дизайн, однако многие его произведения вступают в противоречие с этими заявлениями. Сам по себе эффект глянцевой автомобильной краски, нанесенной ровным «рефлексирующим» слоем, уже сообщает этим картинам семидесятых годов дизайнерское и поп-культурное звучание, и это при том, что содержание этих картин окрашено в тона мистического экзистенциализма. Это не мешает констатировать тот факт, что в те времена московский концептуализм в наибольшей мере приблизился к американскому поп-арту. И все же плакаты типа «НЕ ПЕРЕБЕГАЙ ПЕРЕД ПОЕЗДОМ» или «ЧТО ВАМ ДОРОЖЕ — ЖИЗНЬ ИЛИ СЭКОНОМЛЕННАЯ МИНУТА?» не были просто пассивным материалом. Отсылка к этим плакатам в работах Пивоварова читалась, как призыв — сообщение: «ОСТОРОЖНЕЕ В ДУХОВНЫХ МИРАХ!»

Период, последовавший за переселением Пивоварова в Прагу, он сам обычно описывает как «возвращение к чистой форме» и к живописной картине в ее классическом понимании. Этот период он склонен считать периодом «деконцептуализации». Однако со стороны видно, что присущая ему философичность (любовь к Эйдосу Всего) не покинула его ни на секунду — в результате возник массив очень необычных картин, обладающих сильным излучением, достигаемым за счет сложной техники пастозной живописи, где каждый цвет пронизан волокнами и микрочастицами иных цветов.

Разворот с картинами «Бумажный пакет» (2001) и «Разбитая чашка» (2001) из серии «Натюрморты» (2001). Альбом «Виктор Пивоваров», книга II. Artguide Editions, 2014. Фото: Василий Нефёдкин

Нелюбящий моду Пивоваров всегда реагировал на нее остро и мгновенно в силу своей сверхчувствительности. Его возвращение к живописи, возвращение к картине совпало с трендом тех лет — с живописью «новых диких» в Германии и с популярностью итальянского трансавангарда и американского нью-вейва. Однако теперь видно, что в случае Пивоварова это не стало «уходом от концептуализма» — напротив, оно стало трамплином для его нового прыжка в небеса светящихся философем и эйдосов.

Концептуализм, как и социализм, представляет собой монастырский уклад (недаром, фамилия одного из ярких представителей московского концептуализма — Монастырский) — это аскетическая практика, впрочем (в отличие от социализма), лишенная как массовости, так и насилия. Мудрость Пивоварова, как уже было сказано, подсказывает ему, что на пути аскета подвиги и грехопадения одинаково ценны, поэтому с тех пор Пивоваров регулярно инсценирует различные «отклонения от концептуализма» — то в сторону барочной аллегорической живописи, то в сторону спонтанного, почти детского, как бы «отпущенного» рисунка. Но, в конечном счете, сакральные сутры, лежащие на невидимом алтаре (который остается алтарем, несмотря на всю свою ироничность), впитывают все это в себя, располагая все откровения, взлеты и искушения в кристально упорядоченном пространстве спиритуального повествования.

Москва — Санкт-Петербург, 2013

 

Альбом «Виктор Пивоваров» можно приобрести в книжном магазине Музея современного искусства «Гараж», книжном магазине MONITOR.box и на сайте Art Book Shop. 

В оформлении материала использована фотография Василия Нефёдкина.

 

Виктор Пивоваров | Арт-сообщество

Советский и российский художник, один из создателей московского концептуализма.

Родился в Москве 14 января 1937 года. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина (1957) и Московский полиграфический институт (1962). После окончания института несколько лет посвятил книжной иллюстрации, прежде всего иллюстрации детских книг. Из наиболее значительных его работ в этой области — иллюстрации к сказкам Ганса Христиана Андерсена, стихам Генриха Сапгира, Овсея Дриза, Ирины Пивоваровой, к сказке Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители», к «Скандинавским сказаниям» и др. 

С 1967 года систематически работает в различных графических техниках, а с 1970 года — в живописи. В 1970-е годы вслед за Ильей Кабаковым разрабатывает новый синтетический жанр, соединяющий рисунок и текст и получивший название «альбом». В этом жанре с некоторыми перерывами Пивоваров работает до настоящего времени. Им созданы альбомы: «Слезы» (1975), «Лицо» (1975), «Конклюзии» (1975), «Сад» (1976), «Эрос» (1976), «Забор» (1977), «Сакрализаторы» (1978), «Микрогомус» (1979), «Кабаков и Пивоваров» (1982), «Красивые действия» (1989), «Агент в Норвегии» (1993), «Мамлеев и Гипермамлеев» (1995), «Плохое настроение» (1995), «Если» (1995), «Действующие лица» (1996), «Шаги механика» (1999), «Свидетельства современников» (1988–2000), «Желтый» (2001), «Заблудившийся Данте» (2001), «Небольшие идеи» (2011) и др. 

В области живописи Пивоваров отдает предпочтение тематически связанным концептуальным циклам и сериям картин. Например: «Проекты для одинокого человека» (1975), «Семь разговоров» (1976), «ИЮНЬ – ИЮНЬ» (1978), «Дневник подростка» (1986–1988), «Время РОЗЫ» (1988), «Китайские руководители» (1989), «Белые шарики» (1990), «Квартира 22» (1992–1995), «Неограниченные возможности живописи» (1992), «Метампсихоз» (1993), «Небесный Хелом» (1998), «Кабинет доктора Фрейда» (1999), «Эйдосы» (2001–2003), «Разрезные картинки» (2003), «Темные комнаты» (2003), «Едоки лимонов» (2005),  «Окружности круга» (2007–2008), «Дети богов» (2012), «Сады  монаха Рабиновича» (2013) и др. 

С 1982 года живет в Праге.

Персональные выставки:

1984 
Kresby a akvarely. Ustav makromolekularni chemie,
Прага

1987 
Ilustrace. Pamatnik narodniho pisemnictvi, Прага

1988 
Kresby a akvarely. Kulturni centrum Opatov, Прага
Koncert (совместно с И. Кабаковым). Neue Galerie,
Gotzental, Люцерн

1989 
Retrospektivni vystava. Lidovy dum ve Vysocanech,
Прага

1990 
Obraz a text. Dum umeni mesta Brna, Брно

1991 
Kleine Weisse Kugeln. Galerie Krings-Ernst, Кельн
Drawings. Washington Project for the Arts, Вашингтон

1992 
Bilder 1970–1990. Galerie Krings-Ernst, Кельн
Neomezene moznosti malby. Galerie Behemot, Прага
Male radosti velkeho smutku. Kulturni centrum Opatov, Прага

1993 
Метампсихоз. L галерея, Москва

1994 
Агент в Норвегии. Галерея Obscuri Viri, Москва
Man sieht uns nicht, aber wir sind da. Galerie Krings-Ernst, Кельн

1995 
Нечто вроде дневника. Галерея Red Art, Москва
I’m Animal. Window Gallery, Прага
Neztracene iluze. Galerie Ruce, Прага
The Flat No. 22. Grazer Kunstverein, Грац

1996 
The Flat No. 22. Galerie der Stadt Wels, Вельс
Sona a andele. Galerie Rudolfinum, Прага
Metempsychoza. Galerie U dobreho pastyre, Брно
Hry na vode. Galerie Sypka, Брно
Skupina Jauza. Galerie ve dvore, Весели над
Моравой

1997 
Sonja und die Engel. Leopold-Hoesch-Museum,
Дюрен
Действующие лица. Галерея Obscuri Viri, Москва
Sonia et les anges. Musée d’Art Moderne, Сент-
Этьен
Metempsychoza. Narodni technicke museum, Прага

1998 
Урок китайского. Галерея «Велта», Москва
Nektere podrobnosti melancholie. Galerie Sternberg,
Штернберг
Ost-trava. Vystavni sin Sokolska 26, Острава
Nebesky Chelm. Galerie Vaclava Spaly, Прага

1999 
Vater und Sohn (совместно с П. Пепперштейном). Kunsthaus, Цуг

2000 
Вещи в ландшафте (совместно с П. Пепперштейном), Галерея Obscuri Viri, Москва
Zwei Agenten (совместно с П. Пепперштейном). Kulturzentrum bei den Minoriten, Грац

2001 
Philemon. Ifa-Galerie, Берлин
Spaziergang ins Nichts. Arbeiten aus den Jahren 1971–2001. Galerie Sandmann, Берлин

2003 
Eidos s kapkou krve. Galerie Ztichla klika, Прага

2004 
Temne pokoje. Galerie Pecka, Прага
Шаги механика. Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Темные комнаты. XL галерея, Москва
Темные комнаты. Галерея Дмитрия Семенова, Санкт-Петербург
Morce a kouzelnik. Galerie ad astra, Курим
Gesprach uber eine Zitronenschale. Galerie M. Sandmann, Берлин

2005 
Lisky a slavnosti. AP Atelier Josefa Pleskota, Прага
Едоки лимонов. Московский музей современного
искусства, Москва
Если. XL галерея, Москва

2009 
Svab k veceri. Galerie Svestka, Прага
ONI. Vychodoceska galerie, Пардубице
ONI. Moravska galerie, Брно

2010 
Dedication. Galerie Kewenig, Кельн
Dark Nights, Light Days. Galerie Kamm, Берлин

2011 
ОНИ. Московский музей современного искусства 

2012 
Дневник рисовальщика. Пушкинский дом, Лондон
The Philosophical Papers of Olga Serebryanaya. Galerie LA BRIQUE, Frankfurt am Main
Офелия. (совместно с П. Пепперштейном). Галерея «РИДЖИНА», Лондон
Text — Bild — Konzept (совместно с П. Пепперштейном). Kunstverejn Rozenheim, Розенхайм

2013
Svědectví současníků. Galerie Ztichla klika, Прага

2014 
Cake and Lemon Eaters (Ged Qwinn). Galerie Rudolfinum, Прага

2016
Потерянные ключи. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
След улитки. Музей современного искусства «Гараж», Москва

Проект города для одинокого человека: Москва в биографии Виктора Пивоварова

В «Гараже» продолжает идти выставка Виктора Пивоварова «След улитки». «Афиша Daily» попросила ее куратора Екатерину Иноземцеву рассказать, какие точки на карте города связаны с его жизнью и творчеством.

Екатерина Иноземцева

Искусствовед, куратор выставки

«В начале выставки, где обычно принято размещать информацию о художнике, в «Гараже» висит не биография, а география Пивоварова. Нам показалось странным заключать живого и крайне активного художника в бронзовую форму хронологии «родился-женился». Кроме того, Пивоваров очень органично связан с Москвой, идея места для него крайне важна. Как только он оказывается в Праге (эмигрировал в 1982 году. — Прим. ред.), лишенный корней, его творчество сильно меняется. И он сам признается в книге «Влюбленный агент», что после переезда в город Метерлинка и Кафки оказался в некотором роде в нулевой точке.

На этой стене (открывающей выставку. — Прим. ред.) соседствуют сухие справки и семейные фотографии. Этот контраст, на мой взгляд, отвечает задаче описать дух московского концептуального круга в то время, когда искусство развивалось в крайне приватной среде, практически не выходя во внешний мир. Мне было важно вернуть в активный обиход то, что было потом названо «Школой Сретенского бульвара» — этот термин придумал чешский искусствовед Индржих Халупецкий. В Москве его отвели в мастерскую к Кабакову, и он объединил в одну «школу» художников-концептуалистов, которых там встретил (Янкилевский, Штейнберг, Пивоваров и сам Кабаков). Мы хотели ослабить одиозность термина Бориса Гройса «московский романтический концептуализм» и выйти за пределы этой идиомы, показывая горизонтальный срез Москвы 1960–1980-х годов, связанной с пивоваровскими местами».

Лианозово. Квартира Оскара Рабина, 1998 год.

Виктор Пивоваров и Игорь Холин

© Андрей Северный

В так называемую Лианозовскую группу входили художник и поэт Евгений Кропивницкий, его жена Ольга Потапова, их сын Лев Кропивницкий, дочь Валентина и ее муж Оскар Рабин, дома у которого в Лианозово собирались участники объединения. С группой также связаны имена художников Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Николая Вечетомова, поэтов Игоря Холина, Генриха Сапгира и Яна Сатуновского. Это одно из первых неформальных объединений послевоенного СССР.

Иноземцева: «Пивоваров был очень близок с Холиным и Сапгиром — без них не случилось бы пивоваровской серии «Проектов для одинокого человека».

Квартира Пивоварова около станции метро «Речной вокзал», 1970-е

На первом плане: Виктория Мочалова, Нина Фейгина; на втором плане: Галина Малик-Чуйкова, Гариг Басмаджян, Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Иван Чуйков

© Эдуард Гороховский

В кооперативном доме на улице Фестивальной получили квартиры Виктор Пивоваров, Эдуард Гороховский, Иван Чуйков и Илья Кабаков.

Екатерина Иноземцева: «На улице Фестивальной Пивоваров жил молодой веселой жизнью. Из этого дома он и ехал в свою мастерскую на Маросейке во второй части альбома «Сад» (работа «Где я?», 1975). А на этой фотографии у него в гостях Кабаков со второй женой — филологом Викторией Мочаловой. С ней Виктор очень дружен и продолжает общаться до сих пор».

Малая Грузинская, 28, 1979

Очередь на 2-ю выставку группы «20 московских художников» в Горкоме графиков

© Игорь Пальмин

В Горком графиков были приняты многие концептуалисты — Штейнберг, Кабаков, Шварцман, Янкилевский, Инфанте. Это помогало им избежать обвинений в тунеядстве, а также давало право выставляться в зале на Малой Грузинской. Несмотря на то что Пивоваров не был членом горкома, ему удалось принять участие в коллективной выставке «Цвет, форма, пространство».

Иноземцева: «Мы страшно обрадовались, когда обнаружили эту фотографию. Здесь в 1979 году впервые был показан полностью цикл «Семь разговоров» — а сейчас у нас московский зритель видит этот проект впервые с того времени».

Мастерская Пивоварова на Маросейке и дача на платформе Челюскинская, 1970-е

Виктор Пивоваров, Рубен Варшамов и Илья Кабаков. Мастерская на Маросейке

Иноземцева: «Мастерская Пивоварова со временем превратилась в место для дружеских встреч, показов и бесед. И в какой-то момент хозяин мастерской начал убегать от всей этой активной социальной жизни вместе с сыном Пашей (художник Павел Пепперштейн. — Прим. ред.). На станции Челюскинская у них был небольшой домик, где они рисовали и устраивали пленэры. Пашино детское творчество совершенно потрясает: уже в 13 лет это был совершенно взрослый и сильный художник, а в их совместной работе с отцом есть что-то невозможно щемящее».

Виктор Пивоваров. Мастерская на Маросейке, 1977

1 из 5

Никита Алексеев, Виталий Пацюков, Виктор Пивоваров, Андрей Монастырский в мастерской на Маросейке, середина 1970-х

© Георгий Кизевальтер

2 из 5

Ирина и Виктор Пивоваровы. Челюскинская, 1965

© Виктор Пивоваров

3 из 5

Павел и Виктор. Челюскинская, 1975

4 из 5

Павел и Виктор. Москва, 1974

© Роберт Кайзер

5 из 5

В мастерской было две отдельные комнаты, кухня, проходная и веранда. Здесь бывали Холин, Сапгир, Овсей Дриз, Георгий Балл, Ян Сатуновский, Георгий Худяков и Эдуард Лимонов. Дачу тоже отличала компактность: имелась комната с кроватями и веранда с двумя столами — рабочим и обеденным.

Пост «Бульдозерная выставка» в парке «Измайлово», 1974

Измайловский парк. Группа неприсоединившихся. В первом ряду: В.Пивоваров, П.Пепперштейн, Э.Штейнберг, Г.Маневич, Т.Ольшевская, В.Дмитрюк, В.Станицкий, И.Пивоварова, неизвестная, Г.Моляева, Е.Ракитина; во втором ряду: В. и Д. Ракитины, К.Дорон, И.Кабаков, Н.Логинова, Э.Гороховский, А.Аганесян, Ю.Копейко

© Игорь Пальмин

После скандальной «Бульдозерной выставки» художникам разрешили выставить свои работы на один день в Измайловском парке. Среди тех, кто выступил в качестве сочувствующих зрителей, были Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эдуард Гороховский и Эдуард Штейнберг.

Иноземцева: «Все эти ребята, которые сидят на пригорке и наблюдают свысока, — это так называемая группа неприсоединившихся. Это была их принципиальная позиция: они не захотели участвовать в разрешенной властями выставке в забытом богом месте».

Коммунальная квартира мамы Пивоварова на Лужниковской улице — сейчас улица Бахрушина, 1951

Софья Борисовна и Виктор Пивоваров

Быт той коммунальной квартиры описан во многих работах Пивоварова — среди прочего в альбомах «Квартира 22» и «Действующие лица».

Иноземцева: «Один из самых трогательных моментов — фотография Пивоварова с мамой Софьей Борисовной, которая всю свою жизнь занималась, в сущности, сыном, всячески поощряя его занятия искусством. На открытии в Пушкинском музее Виктор произнес очень трогательные слова, что мама страшно бы гордилась, увидев работы сына в ГМИИ. Мама действительно важный персонаж в судьбе и искусстве Пивоварова. В детских годах сокрыто происхождение многих важных для него сюжетов и то, почему он апеллирует к зрителю напрямую, обращается к его непосредственному опыту. На самом деле Пивоваров показывает детские и юношеские переживания каждого из нас, превращая их в универсальные».

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Виктор Пивоваров

МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ
МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ, МОСКВА

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ

Виктор Пивоваров
Москва Альбом

При поддержке: Mastеrcard, VOLVO CAR RUSSIA

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку выдающегося художника Виктора Пивоварова, одного из основоположников «московского романтического концептуализма».

В экспозицию входит новый цикл картин художника «Москва, Москва!» (2017), а также его нашумевший альбом «Dramatis Personae» (1996) и малоизвестные альбомы «Если» (1995) и «Флоренция». (2005–2010), который станет настоящим открытием для зрителя.

На выставке представлена ​​звуковая инсталляция из сохранившихся аудиозаписей лекций Мераба Мамардашвили, Александра Пятигорского, Юрия Лотмана, Сергея Аверинцева, Юрия Мамлеева и Генриха Сапгира, великих философов, ученых, писателей и поэтов, творчество и тексты которых неразрывно связаны с творческий путь художника.

Как и другие деятели движения московских концептуалистов, Виктор Пивоваров устанавливает замечательную связь между визуальной и вербальной тканью в своем искусстве.Это острое переплетение фантастического и реалистического порождает новое метафизическое измерение в работах Пивоварова, которые всегда привязаны к определенному времени, месту и чрезвычайно четко сформулированной психологической ситуации, но в то же время всегда относятся к чему-то другому. Каждая работа художника — это концентрация экзистенциальной энергии и одновременно абсолютно свободное участие в полифоническом дискурсе мировой культуры и живой, дружеский обмен с близкими ему людьми или с теми, с кем он случайно попал.

В альбоме «Если» вообще пропадает представление предмета. Остается остроумно и просто объясненные внутренние диалоги. Как будто мы смотрим на научные таблицы и в результате попадаем в точно поставленный художником спектакль, где воображение каждого из нас создает образы, слышит голоса и наполняет происходящее запахами и тактильными ощущениями …

Художник Пивоваров легкой ловкостью рук превращает самое серьезное в веселый карнавал, доступный каждому и зависящий от собственного регистра восприятия зрителя.

Название выставки «Московский альбом» объясняет основные принципы концептуального подхода. Форма этого альбома предполагает обязательную «атрибуцию» рисунков, а традиционная уютная интимность и особая, семейная атмосфера, пронизанная юмором, прослеживается во всех без исключения сериях, представленных на выставке, от «Dramatis Personae» до » Флоренция’.

» … Я попытался передать универсальную энергию, объединившую московских художников и поэтов, создавших послевоенный московский миф, передать то, что Мамлеев описывает как « страстное желание выйти за пределы обычного человеческого сознания, которое ощущалось как тюрьма », — говорит Виктор Пивоваров.

Мультимедиа Арт Музей, Москва благодарит всю команду Музея современного искусства «Гараж» и Антона Белова за помощь и поддержку, а также Данилу Стратович, издателя и основателя Artguide Editions, за выпуск великолепной книги, выпущенной для открытие выставки. Особая благодарность замечательному художнику Павлу Пепперштейну, сыну Виктора Пивоварова, за идею проведения выставки в МАММ и за отличный текст, который он написал для книги. Без Томаша Гланца проект никогда бы не возник и не сформировался.

Виктор (Виталий) Дмитриевич Пивоваров родился в Москве 14 января 1937 года. По словам художника, свое первое художественное произведение он создал в пятилетнем возрасте: «Нас с мамой эвакуировали в глухую деревню в Татарстане. Три дня от ж / д на санях. Ни радио, ни электричества. На заднем дворе я нашла обрывки ткани, постирала и погладила их, сшила платье и положила его на деревянный пень. Я сделал себе чучело, чтобы не было одиноко. Теперь я такой же. По сути, то, как я занимаюсь искусством, не изменилось.»

В 1957 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, в 1962 году — Московский полиграфический институт. В 1963 году Виктор Пивоваров познакомился со своей будущей женой Ириной Пивоваровой, автором стихов и рассказов для детей, на которые он пошел. чтобы проиллюстрировать. Вместе они разработали и выпустили такие детские книги, как «Я лечил всех», «Паук и лунный свет», «Тихо и громко», «Крестики-нолики», «Два очень храбрых кролика» и др. Художник также иллюстрировал Ирину. «Взрослая» лирическая поэзия Пивоваровой — «Слова», «Яблоко», «Беседы и миниатюры».

В издательстве «Детская литература» Пивоваров встретился с представителями лианозовской группы Игорем Холином и Генрихом Сапгиром, а через них — Овсеем Дризом и Ильей Кабаковым.

Сын Ирины и Виктора Пивоваров Павел родился в 1966 году. В 1967 году Виктор Пивоваров приобрел собственную студию через Давида Когана, знакомого Ильи Кабакова. В этот период художник впервые обратился к живописи и создал серию монотипий «Искушение св.Антония, в котором он видит начало своей творческой деятельности. Среди первых картин художника такие работы, как «Голубые очки безумного милиционера», «Ах, ах!», «Гвозди и молоток», «Московская вечеринка», «Безумная Грета» и др.

Пять лет с 1972 по 1976 год были важными для московского концептуализма в целом. Эрик Булатов создал «Горизонт», Илья Кабаков работал над своим первым циклом «Десять персонажей», Виктор Пивоваров написал картины «Длинная рука» и «Проекты для одинокого человека», а также альбомы «Лицо». , «Сад» и другие.

В 1974 году Ирина и Виктор Пивоваровы развелись, а в 1978 году он познакомился со своей второй женой, чешским искусствоведом Миленой Славицкой, приехавшей в Москву из Праги.

Виктор Пивоваров впервые выставил свои работы в 1979 году. Многие художники приняли участие в коллективной выставке «Цвет, форма, пространство». Пивоваров представил свой цикл «Семь бесед». Это было единственное участие художника в публичной арт-выставке до его переезда в Прагу. В 1982 году Виктор Пивоваров эмигрировал в Чехословакию и поселился в Праге.

За шесть месяцев до бархатной революции в Чехословакии в мае 1989 года в Высочанах открылась большая ретроспективная выставка работ Виктора Пивоварова. В 1991 году Союз художников объявил открытый конкурс на художественное руководство одним из пражских выставочных залов Союза. Виктор Пивоваров и Милена Славицка выиграли этот конкурс вместе с Адриеной Шимотовой и Вацлавом Стратилом. Галерея называлась Pi-Pi-Art (Пражский проект искусства). Однако вскоре помещение было конфисковано, и работа Пивоварова для галереи подошла к концу.

Пивоваров также участвовал в создании журнала о современном искусстве Výtvarné Umění, редактором которого была Милена Славицкая, а позже, в 1990 году, также издатель.
С 1990 по 1997 год Пивоваров неофициально исполнял обязанности главного художника журнала.

Книга Виктора Пивоварова «Влюбленный агент» вышла в свет в 2001 году. Публикация не осталась незамеченной, а в 2004 году в Третьяковской галерее открылась выставка «По следам механика». Тогда же в галерее XL проходила выставка «Темные комнаты».

В 2002 году вышла вторая книга Виктора Пивоварова «Серые тетради». В аннотации говорится, что «если жанр« Влюбленного агента »был близок к автобиографии, то жанр« Серых записных книжек »определить гораздо труднее. Здесь прозаическая литература, стихи и документы ».

В книге «О любви к слову и образу», изданной в 2004 году, представлены тексты художника разных лет, которые были представлены только в труднодоступных публикациях или ранее не публиковались.

В 2006 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «Едоки лимонов», для которой была создана серия из девяти больших картин «Атлас животных и растений».

Московский музей современного искусства также представил в 2011 году выставку «ИХ». В том же году появился проект «Философские тетради Ольги Серебряной». Работа над проектом велась путем переписки Виктора Пивоварова и Ольги Серебряной. В 2014 году эта переписка была выпущена издательским домом NLO под названием «Утка, стоящая на одной ноге на берегу философии».

В Государственном музее искусств народов Востока в 2015 году прошла выставка «Лисы и праздники».
В 2016 году в Москве прошли две выставки работ Виктора Пивоварова: «Улитка тропа» в Музее современного искусства «Гараж» и «Потерянные ключи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. В том же году издательство «Артгайд» переиздает книгу «Влюбленный агент» с новыми главами.

Работаю иллюстратором
Помимо деятельности в сфере нонконформистского искусства, Виктор Пивоваров создавал иллюстрации к детским книгам как средство выживания, которое, кстати, приобрело популярность среди андеграундных художников того периода.Дебютировал в 1964 году в издательстве «Детская литература», с тех пор проиллюстрировал более 50 книг. С 1969 года он иллюстрировал детский журнал «Веселые картинки», а в 1979 году разработал знаменитый логотип журнала, состоящий из букв-человечков, который остается практически неизменным по сей день.

Его работа над книгой «Необычный пешеход», опубликованной в 1965 году, оказалась знаковой. Иллюстрации Пивоварова к этой книге вызвали широкий резонанс, и многие обвинения он скрыл

.

неоднозначных секретных символов за простыми иллюстрациями.Позже сам Пивоваров признался, что любил иллюстрировать детские книги, потому что они позволяют свободно интерпретировать текст. Благодаря этой комиссии он получил признание как иллюстратор, его заметили. «… Художники и дети любят то, что никогда не бывает на самом деле — драконов, волшебников, деревянных мальчиков, гномов и говорящих животных, все, что рождено из фантазий и сновидений, все, что кажется совершенно ненужным для человека, но без чего он, по-видимому, не может жить», — писал Пивоваров.

Переехав в Прагу в 1982 году, Пивоваров не отказался от иллюстрации и иногда по-прежнему иллюстрирует книги для детей и взрослых, поощряя переиздание своих старых книг.

Афиша выходных в Москве

«Снежная симфония»

До 31 октября

Слава Полунин — самый известный пантомим России — вернулся с новым изданием своей «Снежной симфонии» в Театре МДМ. На этот раз это сотрудничество с его другом, известным латвийским музыкантом Гидоном Кремером и оркестром Кремера. Захватывающие дух декорации и спецэффекты прекрасно сочетаются с классической музыкой и международным языком пантомимы.Также здесь много интерактивных элементов, так что приводите своих детей!

Комсомольский проспект, 28. Метро Фрузенская. mdmpalace.ru

Вечеринка в честь открытия SPOT

26-27 октября

SPOT — это название клуба в подвале Social Club, нового дополнения к яркой ночной сцене района Патриарших прудов. Social Club, расположенный в двухэтажном особняке XIX века, сочетает в себе отличные вечеринки, искусство и образовательные программы.В эти выходные состоится двухдневная вечеринка по случаю открытия SPOT. В пятницу танцы под музыку в исполнении проекта Simple Symmetry и ди-джея Asaf Samuel из Тель-Авива. В субботу организаторы обещают тайного гостя, а также московского диджея Карину Истомина и диджея из Грузии D’Maselle, известного своими мэшапами.

Ул. Малая Бронная, 24, корп. 3. Метро Пушкинская, Тверская. facebook.com/moscowsocialclub

OQJAV

окт.26

OQJAV представят свой третий альбом «Листики-цветы» вместе с ремастированными версиями старых хитов на пятничном концерте в Агломерате. Фронтмен OQJAV Вадик Королев полностью обновил группу с момента выхода предыдущего альбома. Даниэль Шейк и Катя Павлова больше не являются участниками OQJAV, поскольку заняты другими своими проектами — My и Obe Dve соответственно. Тем не менее, OQJAV по-прежнему выпускают свой фирменный инди-поп с примесью джаза и советского попа и запоминающихся текстов Королева.

Костомаровский переулок, д. 3, корп. 12. Метро Курская, Чкаловская. aglomerat.org

On-The-Go

26 октября

On-The-Go, одна из ведущих московских англоязычных инди-групп, в эту пятницу даст концерт в новом клубе Moskva, входящем в творческий кластер Arma. Имея за плечами четыре альбома, они могут считаться ветеранами российской инди-сцены.Вдобавок в прошлом году они выпустили акустический альбом, а сейчас работают над новым материалом. Музыку On-The-Go можно описать как инди-поп с элементами R’n’B, под который легко танцевать.

Нижний Сусальный переулок, д. 5, корп. 25. Метро Курская. clubmoskva.ru

Теона Контридзе и группа

окт.26

Теона Контридзе — известный грузино-российский джазовый музыкант. Контридзе — певец и мульти-инструменталист, играющий на фортепиано, барабанах и гитаре. В эту пятницу она выступит со своим ансамблем в Известия Холл.

Пушкинская пл., 5. Метро Пушкинская. izvestiya-hall.ru

KDiMB

окт.26

KDiMB — это аббревиатура от довольно громоздкого названия группы — Краснознаменная дивизия имени моей бабушки (Краснознаменная дивизия имени моей бабушки). Ожидайте всех одиннадцати участников KDiMB на их концерте в пятницу. Родом из Подмосковья, участники KDIMB исполняют смесь фолка, рока и даже афро-попа, которую иногда сравнивают с Arcade Fire. В эту пятницу KDiMB представит свой последний альбом «Увы», выпущенный ранее в этом месяце и названный «Медузой» «лучшим российским альбомом осени».

Ул. Барклая, 6, корп. 2. Метро Багратионовская. teatrclub.com

‘Виктор Пивоваров: Московский альбом’

До 3 февраля 2019 г.

В Мультимедиа Арт Музее в Москве (МАММ) открылась новая выставка Виктора Пивоварова, крупнейшая с его юбилейной ретроспективы в Гараже и Музее Пушкина в Москве. 2016 г.Виктор Пивоваров родился в Москве в 1937 году, но в 1982 году переехал в Прагу, где с тех пор живет и работает. Его считают одним из ключевых участников концептуалистского движения наряду с Эриком Булатовым, Ильей Кабаковым и Андреем Монастырским. На выставке МАММ представлена ​​новая серия картин художника «Москва, Москва!» Сделанный только в прошлом году, а также его нашумевший сериал «Dramatis Personae», написанный в 1996 году. Но не пропустите малоизвестные сериалы «Если» (1995) и «Флоренция» (2005–2010).

ул. Остоженка, 16.Метро Кропоткинская. mamm-mdf.ru ​​

«Студия Кабакова» Пивоварова Предоставлено МАММ

Виктор Пивоваров — Právě dnes

Národní galerie Praha představí velkou retrospektivní výstavu díla malíře a ilustrátora Viktora Pivovarova.

Национальная галерея Praha představí velkou retrospektivní výstavu díla … | Praha 7 — (2021-03-19 00:00:00 — 2021-09-19 00:00:00)

Praha 4.června 2020 (PROTEXT) — Jiří David od ledna 2020 выставка в pražském Centru současného umění DOX. Výstava maleb Jsem tady, jejímž kurátorem je význačný umělec evropského formátu Viktor Pivovarov, je od 4. ervna doplněna pěti novými plát …

Jiří David doplnéna pěti novými plát …

Jiří David doplnéné péti novými plát …

Jiří David doplnéx Praha D 6. 2020 Jiří David od ledna 2020 выставка v pražském Centru současného umění DOX. Výstava maleb Jsem tady, jejímž kurátorem je vý…

Jedna z nejvýraznějších osobností české umělecké scény Jiří David má po více než 10 letech samostatnou výstavu v České republice.

Český vizuální umělec Jiří David nabízí v Centru současného umění DOX větší soubor dosud nevystavených velkoformátových maleb. Výstava s názvem Jsem tady prezentuje do konce března řadu výrazných scén vyvedených na pomezí real a fikce. Jednotíc …

Výtvarník Jiří David na dvou výstavách v Praze Jsem tady od 17. ledna do 30. března v DOXu a Jen pro vítr od 29.ledna do 27. února v Zahorian & Van Espen Gallery představuje své nejnovější obrazy. Давид нахлижий „věci“ z různých úhlů a k tradiční …

Иржи Давид в пражском DOX представляет трёхмерную форму из последних двух рук. Vystupuje na nich sám se svou ženou a vyznačují se především intimitou.

Добавить комментарий