Выставка энни лейбовиц: Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже » BigPicture.ru

Содержание

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже » BigPicture.ru

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже — событие значительное и значащее. Теперь есть дополнительный повод стремиться в этот замечательный город. А пока, оставаясь в своем городе, остается завидовать и завидовать, тем, кто запросто может, купив билетик, погрузиться в «Pho­tog­ra­pher’s life».

Многие люди живут фотографией. Во всех смыслах этого слова. Нажимают кнопочку, получают удовольствие, или деньги, реже — и то, и другое. У кого-то фотография становится жизнью, ее двойником и подосновой. И лишь у единиц хватает силы таланта вместить эту жизнь почти в каждую свою фотографию, чтобы картинка существовала уже независимо от автора, как отдельно взятый дымящийся кусок жизни.

«Pho­tog­ra­pher’s life» (Жизнь фотографа) — достаточно емкое название для выставки. Жизнь, превращенная в звонкую монету гламурных фотоснимков, в неконвертируемую россыпь щемяще-личных семейных карточек. Пожалуй, именно это сочетание несочетаемого и придает выставке ту пронзительную высокую ноту, какую иногда выводит скрипка в безлюдном подземном переходе, когда вздрогнешь и подумаешь: «Боже, как грустна наша жизнь!»

(Всего 39 фото)

Источник: Жжурнал/propho­tos-ru

Перед нами сложная мозаика из фотографий. Однако, все немыслимые смысловые переплетения органично смотрятся на выставке, поскольку именно они и составляют жизнь фотографа Энни Лейбовиц. Перепутанный клубок событий: заказные съемки, рождение детей, семейные торжества, смерть друзей и близких, опять съемки. Без деления на разделы, одним куском — просто жизнь.

Главная цель фотографии с точки зрения Анни Лейбовиц — вечный поиск изнаночной правды бытия. Мы привыкли к обнажающим душу фотопортретам работы Анни Лейбовиц. Каждый раз будто слышен арбузный хруст реальности, рассекаемой острой как скальпель оптикой Mamyia. Лица, лица, лица.

Но после неожиданного поворота объектива мы видим, что столь же бескомпромиссный и смелый взгляд автор обращает и на себя, на свою частную жизнь. Одна за другой опадают ненужные маски — социальная, маска собственного тела, стыд наготы, страх смерти — дальше, дальше — это всего лишь личины. Постепенно начинаешь видеть малость и незначительность индивидуальной жизни, если только она не обогащена трудом, направленным на создание иной, высшей реальности. Трудом, в полной мере проделанным фотографом Анни Лейбовиц. Трудом жизни. Во всех смыслах.

1. © Annie Lei­bovitz, Джон Леннон и Йоко Оно.2. © Annie Lei­bovitz. Леонардо ДиКаприо.3. © Annie Leibovitz4. © Annie Lei­bovitz. Стинг5. © Annie Lei­bovitz. Карл Льюис.6. © Annie Lei­bovitz. Королева Елизавета Вторая.7. © Annie Lei­bovitz. Анджелина Джоли.8. © Annie Leibovitz9. © Annie Lei­bovitz. Леонардо ДиКаприо.10. © Annie Leibovitz11. © Annie Leibovitz12. © Annie Leibovitz13. © Annie Leibovitz14. © Annie Leibovitz15. © Annie Leibovitz16. Пенелопа Крус и Вуди Аллен. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair17. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair18. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair19. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair20. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair21. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair22. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair23. © Annie Lei­bovitz для Van­i­ty Fair24. © Annie Leibovitz25. © Annie Leibovitz26. © Annie Leibovitz27. © Annie Leibovitz28. © Annie Leibovitz29. © Annie Leibovitz30. © Annie Leibovitz31. © Annie Leibovitz32. © Annie Leibovitz33. © Annie Lei­bovitz, для Louis Vuitton34. © Annie Lei­bovitz, для Louis Vuitton35. © Annie Lei­bovitz, для Lavazzi 36. © Annie Lei­bovitz, для Lavazzi 37. © Annie Lei­bovitz, для Lavazzi 38. ©Annie Lei­bovitz, Pat­ti Smith49. ©Annie Lei­bovitz, Susan Sontag

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Открылась онлайн-выставка Энни Лейбовиц — DELARTE Magazine

20 июня галерея Hauser & Wirth открыла онлайн-выставку работ фотографа Энни Лейбовиц Still Life. Выставка исследует важность ощущения места. В нее вошли фотографии, сделанные как до начала карантина, так и во время изоляции. Недавние снимки сделаны с оглядкой на одиночное путешествие десятилетней давности. Тогда фотограф отправилась в очень личную, по ее словам, поездку и посетила места, связанные с вдохновляющими ее историческими личностями. Во время тех путешествий она совсем не снимала людей, хотя прославилась именно фотографиями знаменитостей. «Я фотографировала дома, пейзажи и предметы, принадлежавшие людям, которых там больше не было», — говорит Лейбовиц.

Тогда она сделала фотографии цветов из детского гербария американской поэтессы Эмили Дикинсон и потертой поверхности письменного стола писательницы Вирджинии Вульф, скелет гремучей змеи, выставленный под стеклом журнального столика в доме Джорджии О’Киф в Абикиу, и там же в Нью-Мексико запечатлела красный холм, которых на полотнах художницы появлялся в качестве «монументального символа американского Юго-Запада». Во время поездки в Англию 10 лет назад Лейбовиц сфотографировала образцы птиц, которых изучал Чарльз Дарвин. Эти путешествия явились своего рода упражнениями для личного и художественного обновления фотографа.

Выставка также включает в себя недавние фотографии, которые образуют полиптих, получивший название Upstate. 9 фотографий отражают мир, который окружает дом Лейбовиц на севере штата Нью-Йорк, где она вместе со своей семьей находилась во время карантина. «Там я наконец начала снимать. Наша ночная дорога. Кусочки пазла с картиной „Леди Шалот“ Уотерхауса, который собирает моя дочь. Рыба, которую обронила цапля. Эти новые изображения… Фотографии ли вообще? Не знаю. Они скорее ответ настоящему моменту», — рассказывает фотограф.

Выставка работ Энни Лейбовиц продолжает инициативу галереи Hauser & Wirth #artforbetter, созданную для поддержания борьбы с системным расизмом. 100 эстампов новой работы будут выставлены на продажу по цене $ 1000. Все вырученные средства пойдут на благотворительность: половина будет поровну разделена между Black Lives Matter и Equal Justice Initiative, другая половина будет направлена в Фонд солидарности и реагирования на COVID-19.

Энни Лейбовиц — знаменитая американская фотограф-портретист. Окончила Сан-Францисский институт искусств, в 1970 году, еще будучи студенткой, начала работать фотографом в журнале Rolling Stone, с 1983 году — в журнале Vanity Fair, с 1990-х сотрудничает с Vogue. Наиболее всего ее прославили фотографии знаменитостей, в том числе фотография Йоко Оно и Джона Леннона, сделанная всего за несколько часов до его убийства; обнаженной Деми Мур, находившейся на момент съемок на восьмом месяце беременности; Вупи Голдберг в ванне с молоком, Леонардо Ди Каприо с лебедем и другие. Лейбовиц приглашали делать официальные фотопортреты по случаю 90-летия королевы Елизаветы II, она снимала нескольких американских президентов и других высокопоставленных мировых политиков. В ее портфолио также есть общественно-политические проекты — в 1986 году она снимала Чемпионат мира по футболу в Мехико, Олимпиаду 1996 года в Атланте, освещала события гражданской войны на Балканах, работала с американскими астронавтами. В 2008 году была организована беспрецедентная выставка ее работ в Национальной портретной галерее в Лондоне, где до этого не экспонировался ни один фотограф ‒ только художники. В 2013 году Лейбовиц получила премию принца Астурийского в области коммуникаций и гуманитарной деятельности.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Выставка Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005 – Афиша-Музеи

PR — это наше все!

Некоторые работы безумно понравились, и это, конечно, портреты. В большинстве своем, на этих портретах люди, которым нет нужды что-то говорить или позировать в невероятном антураже. Их лица и имена, известные всем, говорят громче всего остального. Фотограф это прекрасно знает и выполняет свою работу очень правильно, с технической точки зрения, но заинтересованности её и стараний особых что-то я не заметила, если честно… В целом, информационное сопровождение к одной из фотокарточек подтвердило мои сомнения: автор сама упоминает о том, что студийная съемка — не её конек, а также о том, что людей ей все менее интересно снимать, хочется отвернуться от них. О’кей. Мы, зрители, это уже поняли, ну а как это могло ускользнуть от нас?

Гораздо эмоциональнее всё в личных фотографиях, прямо прошибало от того, как сильно была Анни Лейбовиц привязана к своей подруге, фактически, она смотрит на жизнь через призму впечатлений и событий, происходящих со Сьюзан. Она видит мир глазами Сьюзан. Предположу, что частично своим успехом она тоже обязана Сьюзан Зонтаг.
Видимо, их связывало очень сильное чувство.

Мое личное мнение, что есть некие вещи, которые совершенно недопустимо выносить на всеобщее обозрение. Это наши сокровища, наша душа, наши сокровенные мысли, и они остаются бесценными только лишь пока они внутри нас.
Нельзя не заметить, что г-жа Лейбовиц имеет очень специфический взгляд на то, какие части тела и жизни её близких необходимо увековечить на пленке/ бумаге для потомков. Собственно, да пожалуйста, только вот зачем вешать это все на нас, чужих и далеких от неё людей, ничего не подозревающих, мимо проходящих, стремящихся всего лишь приобщиться к прекрасному… Опять же, Сьюзан ей как-то сказала, что, как ей кажется, Анни мало фотографирует, и что фотограф должен снимать постоянно, ну вот – с тех пор Анни берет камеру с собой всегда, даже, пардон, в дамскую комнату…

Есть ещё кое-что, и это я сама, конечно, не заметила бы, если б не моя подруга, профессиональный фотохудожник (с соответствующим удостоверением), которая подсказала, что все наиболее интересные портретные работы отпечатаны на принтере. Руками сделана очень малая часть, в основном, из личного архива (те маленькие карточки, что представлены по 4 штучки на боковых стенах)… Понятное дело, печать на принтере – гораздо менее затратное дело, экономия времени и сил… Ну а что, мы же — страна третьего мира, к коей относят нас большинство европейцев, и так проглотим, да ещё будем восхищаться… что и делаем, в основной массе, ведь это же всемирно известный БРЕНД!
Мне, например, это все очень напоминает сказку про голого короля )

Посетителей не очень много, но они громкие, хохочут, бурно обсуждают и интересуются друг у друга: «А Вы не знаете, кто же это такой, Барышников, что его фотографирует сама Анни Лейбовиц!»

В итоге, от просмотра альбома Лейбовиц в книжном магазине «Москва», даже без последующей его покупки, я получила гораздо больше удовольствия…
Чего и вам желаю!

Энни Лейбовиц и ее «безлюдные» работы на онлайн-выставке в Hauser & Wirth

20 июня мегагалерея Hauser & Wirth открывает онлайн-выставку Энни Лейбовиц — Still Life. В ней фотограф, специализирующаяся на портретах знаменитостей и регулярно сотрудничающая с Vogue с начала девяностых, представляет работы из 2010-го вместе с карантинными. Недавние снимки в Апстейте, где Лейбовиц проводила последние месяцы, сделаны с оглядкой на ее прошлую поездку, тоже в одиночестве. Десять лет назад Энни отправилась в путешествие «очень личное», как она сама говорит, и посещала интересовавшие ее места — совсем не снимая людей. «Я фотографировала дома, пейзажи и объекты, принадлежавшие тем, кого больше там не было», — вспоминает Лейбовиц. 

Энни Лейбовиц. Скелет гремучей змеи в гостиной Джорджии О’Киф. Абикиу, 2010

Annie Leibovitz; Courtesy the artist and Hauser & Wirth

В доме Джорджии О’Киф в Абикиу она обнаружила скелет змеи под стеклом столика, там же, в штате Нью-Мексико, запечатлела красный холм — он часто служил на полотнах О’Киф «монументальным символом американского Юго-Запада», как пишут Hauser & Wirth. Среди других увлекших Энни предметов были птицы, собранные Чарльзом Дарвином, — Лейбовиц сфотографировала их во время своей поездки в Англию, — а также цветки из детского гербария американской поэтессы Эмили Дикинсон и потертая поверхность письменного стола, принадлежавшего британской писательнице Вирджинии Вулф. И в 2010-м, и в 2020-м поездки стали для Лейбовиц временем личного и художественного обновления.

Энни Лейбовиц. «Красный холм Джорджии О’Киф». Гост-Ранч, 2010

Annie Leibovitz; Courtesy the artist and Hauser & Wirth

Выставкой Энни Лейбовиц Hauser & Wirth продолжают свою инициативу #artforbetter и стремятся поддержать борьбу с системным расизмом: половина средств от продажи работы Upstate (2020) Лейбовиц будет поровну распределена между Black Lives Matter и Equal Justice Initiative. Оставшуюся половину направят в помощь пострадавшим от коронавируса, в Фонд солидарности и реагирования на COVID-19. Ранее галерея уже устраивала выставки с благотворительной составляющей, например в случае с Такесаду Мацутани, а также показывала онлайн работы Луизы Буржуа, Лорны Симпсон, Джорджа Кондо, участвовала в диджитал-ярмарке Frieze Viewing Room. 

Энни Лейбовиц. «Образец птицы, собранный Чарльзом Дарвином в путешествии на «Бигле», 2010

Annie Leibovitz; Courtesy the artist and Hauser & Wirth

«Там я наконец стала снимать, — рассказывает Лейбовиц о своей самоизоляции на севере штата Нью-Йорк. — Наша ночная дорога. Кусочки пазла с картиной Уотерхауса «Леди из Шалот» — такой собирает моя дочь. Рыба, которую обронила цапля. Эти новые изображения — фотографии вообще? Не знаю. Скорее ответ настоящему моменту». Принты всех работ Энни выпущены тиражом в сто штук, изучить ее выставку можно на сайте галереи. 

Энни Лейбовиц. «Апстейт», 2020

Annie Leibovitz; Courtesy the artist and Hauser & Wirth

Энни Лейбовиц. Письменный стол Вирджинии Вулф, 2010

Annie Leibovitz; Courtesy the artist and Hauser & Wirth

Анни Лейбовиц: из андеграунда в музей

12 октября в Пушкинском музее открывается выставка Анни Лейбовиц «Жизнь фотографа. 1990–2005», повествующая о 15 годах из жизни художника в зените славы.

Анни Лейбовиц: из . Источник: Анни Лейбовиц: из . Автор: Анни Лейбовиц: из


Анни Лейбовиц снимает звезд для рекламной кампании Диснейленда – превращает их в героев мультфильмов. Ведьму Урсулу из «Русалочки» играет – известная американская рэперша.

40 лет из своих 60 Анни Лейбовиц снимает знаменитостей. затянувшийся косяком, обнаженный , Билл Клинтон, празднующий новоселье в Белом доме, живот на последнем месяце беременности – все это мы увидели благодаря ей. Уже давно Лейбовиц и сама – большая знаменитость, живой классик фотопортрета, а от человека в таком статусе все ждут мемуаров. Но ее слова – это образы.

6 лет назад она издала книгу «Жизнь фотографа 1990–2005», в которую вошли не только снимки, давшие миллионные тиражи лучшим журналам, но и фотографии, повествующие о семье и любви Анни Лейбовиц.

«Почти никто из фотографов не знает, как разговаривать с людьми. Фотографы очень стеснительны. Иногда мы сидим в студии, и никто ничего не говорит. Стоит полнейшая тишина. Это сводит меня с ума».

В альбоме 470 фотографий. Для выставки в Пушкинском музее отобрали 200. Конечно, проект о Лейбовиц – не эксклюзивный, выставка добралась к нам через 6 лет после премьеры. Где только она ни побывала: и в Нью-Йорке, и в Лондоне, и в Париже, даже в Питере 4 года назад выставлялась… Но что такое 6 лет для первоклассных снимков?!

В экспозиции – три главные темы. Есть глянцевая часть, повествующая о Голливуде и современной журнальной культуре, – другими словами, работа Лейбовиц. Есть личная история – именно в это пятнадцатилетие Анни впервые стала матерью и обрела (по российским меркам в довольно преклонном возрасте, ей было за 50) настоящую семью. Третья линия – отношения с возлюбленной, выдающейся писательницей Сьюзан Зонтаг, с которой Анни была очень близка вплоть до смерти Сьюзан в 2004-м.

Анни Лейбовиц: из . Источник: Анни Лейбовиц: из . Автор: Анни Лейбовиц: из


Брэд Питт, 1994, Лас-Вегас. Из альбома «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005»

Лейбовиц есть что рассказать и о жизни, и об искусстве. Ей удается совмещать статус одного из самых успешных коммерческих фотографов с репутацией тонкого, очень психологичного художника. Тут остается лишь вспомнить эпоху Ренессанса и Медичи, когда великие произведения искусства создавались по заказу. Правда, в случае с Лейбовиц придирчивым коллекционером выступает издательский дом, главная цель которого – продавать образы и вещи. И здесь, разумеется, художнику приходится подчас идти на компромисс. Лейбовиц признается, что не любит снимать обложки, которые, по сути, являются не фотографией, а рекламой. Да, она вынуждена делать их, но основная ее работа – внутри журнала.

«Многие очень хорошие актеры чувствуют себя неловко, когда их фотографируют. Таковы, например, Мэрил Стрип и Роберт де Ниро. Они ненавидят, когда их заставляют стоять на одном месте и не двигаться. Им привычнее изображать какой-то характер. Когда я фотографировала Мэрил Стрип, это стало для меня проблемой. Я видела, что она несчастна из-за съемки. И я тогда сказала ей: «А что, если мы покрасим лицо в белый цвет?» И она была очень рада, так как смогла на фотографии сыграть роль мима».

Профессионалы любого дела часто рассказывают о том, что попали в свою сферу случайно.  То же произошло и с Лейбовиц. Ее тогдашний бойфренд буквально приволок Анни в редакцию журнала Rolling Stone, который был в то время практически подпольным листком рок-н-ролльной культуры в Сан-Франциско. Конечно, вся эта история похожа на женское кокетство, поскольку в руках Лейбовиц держала целый чемодан фотографий, надо думать, тоже сделанных «случайно». За 13 лет работы она стала звездой репортажа и настоящим лицом рок-н-ролла. Ее наставником и коллегой был Хантер Томпсон – автор «Страха и отвращения в Лас-Вегасе», а друзьями – весь цвет британского и американского рока.

Анни Лейбовиц: из . Источник: Анни Лейбовиц: из . Автор: Анни Лейбовиц: из


, 2003. Из альбома «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005»

Итогом работы в таком окружении стала всемирная известность и тяжелая наркотическая зависимость, от которой, впрочем, Анни навсегда избавилась еще в 1983-м. Надо сказать, что последним, кто снимал Джона Леннона, оказалась именно она. Через 4 часа после окончания знаменитой «голой» фотосессии с Ленноном и Оно, которую сделала Лейбовиц, музыкант был убит.

«Когда вы молодой фотограф, камера для вас – как лицензия. Она дает право везде ходить и делать что угодно. Помню, как я ходила по причалу в Сан-Франциско и упрашивала рыбаков, чтобы они взяли меня на свои лодки. Я бы никогда этого не сделала без камеры».

А потом в карьере Лейбовиц началась эпоха Vanity Fair. Когда Анни переходила в «коммерческий» журнал, она очень рисковала, ведь ее отождествляли с миром рок-н-ролла, а здесь – чистый глянец. Однако это был совершенно другой масштаб. Ее запросы росли с каждым днем.

Пожар, дождь, машины, самолеты, цирковые животные – теперь для съемок она получает все, что хочет. Но, несмотря на фантастический успех, в ее работах по-прежнему есть и те неуловимые пульсации, которые принесли известность ее репортажам, и внимание к деталям, сделавшее знаменитыми ее портреты. Иногда стиль Лейбовиц глубоко связан с личностью, а иногда это просто глянец, но это всегда – очень стильный глянец.

Фотографии знаменитостей Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже (39 фото) Биография и карьера

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже – событие значительное и значащее. Теперь есть дополнительный повод стремиться в этот замечательный город. А пока, оставаясь в своем городе, остается завидовать и завидовать, тем, кто запросто может, купив билетик, погрузиться в “Photographer’s life”.
Многие люди живут фотографией. Во всех смыслах этого слова. Нажимают кнопочку, получают удовольствие, или деньги, реже — и то, и другое. У кого-то фотография становится жизнью, ее двойником и подосновой. И лишь у единиц хватает силы таланта вместить эту жизнь почти в каждую свою фотографию, чтобы картинка существовала уже независимо от автора, как отдельно взятый дымящийся кусок жизни.
“Photographer’s life” (Жизнь фотографа) — достаточно емкое название для выставки. Жизнь, превращенная в звонкую монету гламурных фотоснимков, в неконвертируемую россыпь щемяще-личных семейных карточек. Пожалуй, именно это сочетание несочетаемого и придает выставке ту пронзительную высокую ноту, какую иногда выводит скрипка в безлюдном подземном переходе, когда вздрогнешь и подумаешь: «Боже, как грустна наша жизнь!»

Перед нами сложная мозаика из фотографий. Однако, все немыслимые смысловые переплетения органично смотрятся на выставке, поскольку именно они и составляют жизнь фотографа Энни Лейбовиц. Перепутанный клубок событий: заказные съемки, рождение детей, семейные торжества, смерть друзей и близких, опять съемки. Без деления на разделы, одним куском — просто жизнь.

Главная цель фотографии с точки зрения Анни Лейбовиц — вечный поиск изнаночной правды бытия. Мы привыкли к обнажающим душу фотопортретам работы Анни Лейбовиц. Каждый раз будто слышен арбузный хруст реальности, рассекаемой острой как скальпель оптикой Mamyia. Лица, лица, лица.

Но после неожиданного поворота объектива мы видим, что столь же бескомпромиссный и смелый взгляд автор обращает и на себя, на свою частную жизнь. Одна за другой опадают ненужные маски — социальная, маска собственного тела, стыд наготы, страх смерти — дальше, дальше — это всего лишь личины. Постепенно начинаешь видеть малость и незначительность индивидуальной жизни, если только она не обогащена трудом, направленным на создание иной, высшей реальности. Трудом, в полной мере проделанным фотографом Анни Лейбовиц. Трудом жизни. Во всех смыслах.

1. © Annie Leibovitz, Джон Леннон и Йоко Оно.

2. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

3. © Annie Leibovitz

4. © Annie Leibovitz. Стинг

5. © Annie Leibovitz. Карл Льюис.

6. © Annie Leibovitz. Королева Елизавета Вторая.

7. © Annie Leibovitz. Анджелина Джоли.

8. © Annie Leibovitz

9. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

10. © Annie Leibovitz

11. © Annie Leibovitz

12. © Annie Leibovitz

13. © Annie Leibovitz

14. © Annie Leibovitz

15. © Annie Leibovitz

16. Пенелопа Крус и Вуди Аллен. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

17. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

18. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

19. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

20. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

21. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

22. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

23. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

24. © Annie Leibovitz

25. © Annie Leibovitz

26. © Annie Leibovitz

27. © Annie Leibovitz

28. © Annie Leibovitz

29. © Annie Leibovitz

30. © Annie Leibovitz

31. © Annie Leibovitz

32. © Annie Leibovitz

33. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

34. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

35. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

36. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

37. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

38. ©Annie Leibovitz, Patti Smith

39. ©Annie Leibovitz, Susan Sontag

4 июня 2010, 22:41

Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании. «А я не могу разговаривать. Я ищу тему», – сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате. Лейбовиц не обладает этими способностями, и … приходиться признать, прекрасно без этого обходится. Вместо этого она использует метод, который можно с известной степенью условности назвать псевдо-репортажным Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) – ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни – родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут. Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев. Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».
Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь. В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» – в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне. 8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», – вспоминала она позднее, – «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: «Пообещай мне, что это будет на обложке»».
Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц. В «Vanity Fair» – самый «звездный» журнал планеты – Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки… Но, пожалуй, главный ее дар – это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону – хорошо еще не раздеться. Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.
В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других. Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить. «Ты хороша, но можешь быть еще лучше», – сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий – она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», – рассказывала она. В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») — своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и… еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило – там нет даже автопортрета фотографа. До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф – единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни), она находит время и для любимого дела – фотографирует, устраивает выставки, издает книги. Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer»s Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни – своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь – вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни», – написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», – признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток – более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой». Далее серия работ «Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц» Bette Midler-RS 306 (December 13, 1979) Keith Richards-RS 356 (November 12, 1981) Meryl Streep-RS 354 (October 15, 1981) Rod Stewart-RS 73 (December 24, 1970)














(англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом US и US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.

По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.

«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».

Биография и карьера

Детство и юные годы

Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.


«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».

Мэрилин Лейбовиц

Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.

«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».

В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.

Образование. Интерес к фотографии

В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.

В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.

«Ты бродишь по улицам и снимаешь жизнь такой, какая она есть. Потом коллективный просмотр и обсуждение снимков. Когда твои фотографии рядом с чужими, хочется, чтобы они были не хуже. Институт искусств и курсы фотографии ориентировались на Роберта Фрэнка и Анри-Картье Брессона. Их стиль подвижный, расслабленный, легкий, текучий. Первая книга, которая помогла мне понять, что значит быть фотографом, называлась «Мир Картье Брессона». Помню, как сидя над ней, я осознала, что так можно путешествовать по всему свету. Камера дает тебе право находиться везде и быть самой по себе, но с определенной целью».

На третьем курсе Энни Лейбовиц поехала в Израиль. В течение 6 месяцев она работала в археологической экспедиции, участвовала в раскопках дворца царя Соломона. Позже Энни Лейбовиц вспоминала, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг регулярно присылал ей номера журнала Rolling Stone. Впоследствии Энни Лейбовиц поняла, что хочет делать снимки для этого издания.

Начало карьеры

В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.

В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.

В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.


В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.

«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».

В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.


«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».

Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».

«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».

В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».


«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».

Арнольд Шварценеггер

Признание творчества

«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».

В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.

«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».

Ян Веннер

Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.

В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.

«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».

В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с ».


В 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.


Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм. Роли детей, оставленных в лесу, сыграли и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.

В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.




На страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.


«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе. Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».

Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.


В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.


В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием , Каси Струсс, и . Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».

Проект Disney Dream Portraits

В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.


Марк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».

Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка». Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.

Альбомы Энни Лейбовиц

«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».

Хиллари Клинтон

В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.


В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».


В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых. Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.

«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».

Портреты знаменитостей

«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».

Анна Винтур


Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.

«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».

Личная жизнь

В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.



Более 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.

Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)

F.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной?
А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.

F.T.: Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.
А.Л.: Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.

F.T.: Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…
А.Л.: Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее. Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.

F.T.: Это своего рода защита.
А.Л.: Я думаю, что это лицензия. Когда-то она была защитой. Например, во время моего тура с Rolling Stones. Если бы тогда у меня не было с собой камеры, которая напоминала бы мне о том, что нужно делать что-то, я бы просто ускользнула от своих обязанностей. Я бы забыла о своем праве на существование. Камера — это тяжкий груз, знаете ли. Сейчас у нас есть компактные пластиковые фотоаппараты, а тогда, в 70-х, они были металлическими и очень тяжелыми.F.T.: Вчера я еще раз пошла посмотреть вашу выставку и увидела огромную толпу людей, которая ходила вдоль стен и разглядывала ваши работы. Но мне вдруг стало интересно, почему представленная экспозиция не очень большая? Или это специальная версия для Восточной Европы?
А.Л.: При всем уважении к Мареку Грайделу, я должна признать, что он развесил мои работы в галерее неправильно. Я дала ему план, легенду… Некоторые из фотографий не должны были быть повешены так разрозненно, они должны были висеть рядом и рассматриваться как группировка. Например, фото моей семьи всегда висят так, будто это стена у меня дома, они должны были висеть рядом. Порядок их расположения должен был скопировать стену в доме моей матери, они всегда висели именно так.
Эти фотографии нужны друг другу. На них нужно смотреть одним взглядом, поэтому они должны находиться рядом. Также я очень трепетно отношусь к расположению фотографий из Сараево. Эти работы всегда должны составлять один блок. На этой выставке они висят разрозненно. Я очень горжусь фотографиями, которые сделала в восьмидесятые, потому что они такие яркие и красочные. Но их я всегда сопоставляю с работами более позднего времени, темными и мрачными, и именно поэтому я хотела разбавить последние снимки вот таким ярким позитивным пятном. Портреты тоже должны были висеть все вместе, но их расположили неправильно. Меня смущает то, как они это сделали. Там должна была присутствовать хронология, но ее нет. Из-за этого усложнилось восприятие. Другими словами, на весь этот материал нужно смотреть по-другому.


F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы…
А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими.
Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.

F.T.: Вы сами отпечатываете снимки?
А.Л.: Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.

F.T.: В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.
А.Л.: Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня. Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.

F.T.: Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…
А.Л.: Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».

F.T.: Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.
А.Л.: Ха-ха-ха…

F.T.: Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.
А.Л.: Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.

F.T.: Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное…
А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.

F.T.: Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.
А.Л.: Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас — великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.

F.T.: Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…
А.Л.: Ну вы же заметили.

F.T.: В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…
А.Л.: Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.

F.T.: Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?
А.Л.: Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.

F.T.: Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?
А.Л.: Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.

F.T.: в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?
А.Л.: Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!

F.T.: Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?
А.Л.: Она никогда не потеряет доверие…


F.T.: То есть вас это все не беспокоит?
А.Л.: Это все не касается настоящих фотографов. С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…

F.T.: Я счастлива, что вы думаете именно так.
А.Л.: Но вы ведь тоже все это знаете.

F.T.: Нет, нет!
А.Л.: Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.

F.T.: На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?
А.Л.: Ну это не всегда нужно…

F.T.: Но они делают это.
А.Л.: На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.

F.T.: Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?
А.Л.: Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах. Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».

F.T.: Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет?
А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.

F.T.: Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?
А.Л.: О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…

F.T.: Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…
А.Л.: Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…

F.T.: Так значит, вы за собак! Какой стыд!

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США, и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда ее отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983-го начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.

В нашей сегодняшней подборке лучшие фотографии звезд, когда-либо созданные Энни Лейбовиц.

1. Актриса Мерил Стрип, 1981 год.

2. Будущий 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год.

3. Обнаженный Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Леннона.

4. Скандально известная фотография Деми Мур, опубликованная в августе 1991 года.

17. Майли Сайрус с обнаженной спиной. Снимок опубликован в июне 2008 года в журнале Vanity Fair; певице на тот момент было только 15 лет.

– знаменитая женщина-фотограф из США, известная фотографиями звезд шоу-бизнеса. Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут, в семье военного. Предки Лейбовиц иммигрировали из Центральной и Восточной Европы. Из-за службы отца в ВВС США, семья часто переезжала с места на место.

Искусством девушка увлекалась еще в старшей школе, тогда будущий фотограф начала писать музыку и тексты, а после школы поступила в художественный институт в Сан-Франциско, где изучала живопись. Тогда же, Энни Лейбовиц увлеклась фотографией.

В 1970, вернувшись из Израиля Лейбовиц начала карьеру в качестве штатного фотографа в журнале Rolling Stone. В 1973 году издатель Янн Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом журнала. В Rolling Stone Энни работала вплоть до 1983 года, и ее интимные фотографии знаменитостей сделали журнал одним из самых авторитетных изданий в мире. Фотографии Энни Лейбовиц невероятно выразительные и характерные, те снимки знаменитостей, которые она делала в свое время, до сих пор являются одними из самых узнаваемых и продаваемых. Сама Лейбовиц признается, что на её становление как фотографа повлияли работы таких мастеров как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон.

Что касается личной жизни Лейбовиц, то у нее были близкие отношения с писательницей Сьюзен Зонтаг, с которой она познакомилась в 1989 году. Энни и Сьюзен были вместе, вплоть до смерти Зонтаг в 2004 году. Женщины не скрывали своих дружеских и романтических отношений. Они никогда не жили вместе буквально, но проводили много времени вдвоем. Лейбовиц признается, что Зонтаг была её лучшим другом и одним из самых близких людей.

В сегодняшней подборке представлены самые узнаваемые и известные фотографии знаменитостей в исполнении Энни Лейбовиц.

Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)


Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)












Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Николь Кидман в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Джонни Депп от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Майкла Джексона от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Рианна от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

«В жизни все моменты решающие» – Власть – Коммерсантъ

В Музее личных коллекций ГМИИ имени Пушкина проходит выставка «Энни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990-2005». Перед открытием выставки Энни Лейбовиц поговорила с корреспондентом «Власти» Анной Толстовой.

В 1988 году жизнь Энни Лейбовиц, самого знаменитого фотографа знаменитостей в Америке, автора сотен портретов для обложек журналов Rolling Stone и Vanity Fair, изменилась коренным образом. Она встретила Сьюзен Зонтаг, писателя, критика, феминистку, активистку, интеллектуалку, наконец, теоретика фотографии: Лейбовиц должна была сделать потрет Зонтаг для ее новой книги «СПИД и его метафоры». Следующие пятнадцать лет они провели вместе. Этим годам посвящены книга и сделанная по ее мотивам выставка «Энни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990-2005».

Энни Лейбовиц продолжала снимать портреты для Vanity Fair и других глянцевых изданий, но также начала работать над выставками и книгами. Вместе со Сьюзен Зонтаг они выпустили мгновенно ставших бестселлером «Женщин», книгу в форме портретной галереи, дающую собирательный образ «женской» Америки конца XX века. Она всерьез занялась пейзажем, отправилась на войну в Сараево, схоронила родителей и Сьюзен, родила — после пятидесяти — трех дочерей и из лучшего американского фотографа знаменитостей превратилась в просто большого фотографа. Выставка, где домашние фотографии близких (Сьюзен, родителей, брата, сестер, племянников, племянниц и собственных дочерей) перемешаны с фотографиями голливудских кинозвезд и нью-йоркской богемы, где парадные «фото на обложку» сопоставлены со снимками из больниц и роддомов, стирает все границы между публичным и приватным, и вместе с этими границами уничтожаются барьеры между фотографом, его моделями и его зрителями. Кажется, история фотографии не знает более откровенного и более человечного дневника.

Сьюзен Зонтаг присутствует здесь зримо (она примерно на половине снимков) и незримо. То, как сняты больные и умирающие, напомнит ее «Болезнь как метафору» и другие сочинения, посвященные восприятию болезни в культуре. Да и весь этот семейный альбом, половина героев которого ушла в мир иной,— лучшая иллюстрация к известному положению ее фототеории, где фотография, свидетельствующая о смертности, ранимости и старении ближнего, трактуется как memento mori нашего времени.

В Художественном институте Сан-Франциско вы занимались живописью. Как получилось, что вы стали фотографом?

Я собиралась стать учителем рисования, думала, что зарабатывать на жизнь буду преподаванием, а живописью смогу заниматься просто для себя. Пошла в класс живописи Художественного института Сан-Франциско и в первом же семестре поняла, что никогда не смогу быть учителем рисования. Оказалось, что живопись требует уединения и одиночества. А мне было всего семнадцать лет, мне хотелось общения. Отделение фотографии помещалось в подвале института, но там был свет, жизнь, там было весело, там все вместе проявляли пленки. Я начала ходить в класс фотографии по вечерам. Меня заворожила магия «черной комнаты», где изображение появляется прямо на глазах. Живопись — это такое медленное дело, а тут утром, прямо перед занятиями, поснимал, а вечером уже готов отпечаток. И я просто влюбилась в фотографию. Мне было семнадцать лет, мне не хватало терпения. Фотография привлекла меня своей моментальностью. А сейчас я, может быть, и хотела бы писать, сейчас у меня уже достаточно терпения для живописи.

«Мои родители. Питерс Понд Бич, Уэйнскотт, Лонг-Айленд», 1992

Фото: Анни Лейбовиц

Для фотографа важно образование живописца? Или надо изучать что-то другое, литературу например?

Главное — что-то изучать. Фундаментальное образование — это так важно! Своих девочек я, например, отдала в одну из лучших школ Нью-Йорка. У нас в художественном институте преподавали гуманитарные науки, но все это было не слишком серьезно. И я чувствовала, что мне недостает эрудиции. Мне всегда казалось, что умные и образованные люди, интеллектуалы, очень сексуальны, очень привлекательны. И меня тянуло к людям, умеющим говорить, потому что сама-то я по этой части несильна. Знаете, в Rolling Stone я работала в офисе с такими людьми, как Хантер Томпсон, Джо Эстерхаз или Дэвид Фелтон,— они так и сыпали остротами, тонкими, интеллектуальными. Нужно было держаться на уровне, реагировать, быть яркой и остроумной, и я старалась изо всех сил. Но, конечно, мне тогда не помешало бы образование получше. Образование — это то, с помощью чего мы вступаем в переговоры с окружающим миром. Когда я даю интервью, меня на удивление часто спрашивают: «А вы готовитесь к съемке? Интересуетесь, кого снимаете?» Все же смешно думать, что, получив заказ, я сразу хватаю камеру и бегу фотографировать. Мне нужно заранее многое узнать о человеке, которого я буду снимать, просто чтобы понять, как выстроить с ним взаимоотношения.

Так вышло, что ваше имя прежде всего ассоциируется с фотографиями знаменитостей. В чем преимущества и слабые места этого жанра?

Да, я знаю, что так вышло. Действительно, вся моя работа долгие годы была связана со знаменитостями. И я все время испытывала страшное разочарование, потому что чувствовала, что моя фотография — больше, чем фотография знаменитостей. Дело было не в том, как это воспринимается со стороны: я вкалывала, у меня не было времени думать о том, что про это говорят. Но это не удовлетворяло меня лично. И когда я начала работать над книгами, а потом над выставками, которые возникают как результат книг, пришло освобождение. Я нашла место, где могла говорить от своего имени. Понимаете, когда я начала работать в глянцевых журналах, это было так привлекательно, так соблазнительно. Я попала в этот мир еще студенткой, никто из моих однокашников тогда не интересовался работой в журналах и в рекламе: им казалось, что это слишком коммерческое занятие. И они во многом были правы. Но я подумала, что это уникальная возможность: когда вы делаете коммерческую съемку, вы поставлены в жесткие рамки, вы лезете из кожи вон, вы мучаетесь. Это хорошая школа. Как правило, коммерция вас побеждает, но иногда вы побеждаете коммерцию. Когда я оглядываюсь на те годы, когда занималась коммерческой фотографией, я думаю: «О Боже!» Но мои книги и выставки как раз и были возможностью отступить на шаг назад, посмотреть на все это со стороны.

Когда вы начали работать над книгами и выставками?

Первую книгу я сделала в 1990-м, она была посвящена моим снимкам 1970-1990 годов. Нынешняя охватывает следующий период, 1990-2005 годы, когда я была со Сьюзен (Зонтаг.— «Власть»). Пока я делала эту книгу и выставку, Сьюзен словно бы стояла рядом. Сделать такую выставку — это была насущная потребность. Когда в последние годы на меня обрушились все эти финансовые проблемы (Анни Лейбовиц влезла в долги и едва не лишилась копирайта на свои снимки.— «Власть»), я вдруг с изумлением поняла, как люди смотрят на мои фотографии. Они видят в них только деньги! И теперь я стараюсь подправить такой взгляд, изменить ретроспективу. Я все же думаю, что после моей смерти мои снимки будут говорить сами за себя. И потом, фотографии знаменитостей — они разные. Вот посмотрите, это Деми Мур (указывает на цветной профильный снимок обнаженной и беременной Деми Мур.— «Власть»). И это тоже Деми Мур (указывает на черно-белый снимок, где руки Брюса Уиллиса охватывают, словно бы защищая, живот Деми Мур.— «Власть»). Но первая — это всего лишь обложка, а вторая — это фотография, понимаете? Я надеюсь, что мне удастся научить своего зрителя отличать одно от другого.

«Сараево. Упавший велосипед подростка, только что убитого снайпером», 1994

Фото: Анни Лейбовиц

А во время работы вы чувствуете, что какой-то из ваших снимков станет «иконой»?

Мне не кажется, что в моей работе так уж важны «иконные» снимки: важен весь корпус. Эта выставка устроена так, что все снимки нуждаются друг в друге, должны висеть рядом — домашнее фото и фото на обложку. Сильная сторона моей фотографии — не отдельные вещи, а все, что было сделано за сорок лет, целиком. У меня никогда не получались эти «решающие моменты», о которых писал Картье-Брессон. Я вообще не понимаю, о чем он говорил. В жизни все моменты решающие.

Вам не обидно, что в ваших фотографиях знаменитостей видят только то, что на поверхности? Скажем, про фотографию Джона Леннона с Йоко Оно с обложки Rolling Stone все знают, что это последний снимок Леннона, сделанный за несколько часов до убийства. А то, что это была в некотором роде феминистская работа, что она одета, а он обнажен и в такой смене гендерных ролей заключен вызов, отходит на второй план.

Фотография — это как песни Боба Дилана: каждый может вкладывать в них что-то свое. Я считаю, что это фотография не столько про феминизм, сколько про человеческие отношения. Ведь когда берешься за съемку, не думаешь про какие-то философские идеи, которые надо в нее вложить. Разумеется, это не значит, что к съемке не надо готовиться. Но потом все идет как в свободном полете. В тот раз все тоже получилось случайно. На самом деле я хотела, чтобы они оба разделись, но в последнюю секунду Йоко заявила, что рубашку снимет, а брюки — нет. И тогда я сказала: «Ладно, оставайся одетой». И в результате вышел такой поразительный снимок. Там видно, как он любит и защищает ее, хотя она сама сильный человек. За это он ее и любит… Но я не слишком много думала, когда снимала.

Сьюзен Зонтаг однажды сравнила Диану Арбус с Энди Уорхолом: оба, имея подготовку рекламщиков, издевались над миром гламура, превращая случайных людей в звезд. Вы чувствуете в себе способность делать знаменитостями всех, на кого навели объектив?

Это, наверное, из книги «О фотографии». Потом-то Сьюзен пересмотрела свои взгляды на Диану Арбус, поняла, какой она глубокий художник. Я восхищаюсь Дианой Арбус, и вы легко найдете множество подражаний ей в моих работах. Я восторгалась ее кадрировкой, ее простотой — я тоже старалась быть проще. Хотя это сложно — быть простым, когда работаешь в глянцевых журналах. Диана Арбус ведь почти не работала в глянце, как я: конечно, она сделала ту знаменитую съемку Мэй Уэст для Show, которую я очень люблю, но это исключение. Я очень долго пыталась стать Дианой Арбус, но мне никогда не хватало ее умения ходить по краю. Я подходила к краю, но не могла всегда быть на краю. А что касается способности превращать людей в звезд… Да, иногда я снимала кого-то до того, как он стал знаменитостью. Так было, например, с Вупи Голдберг. Но вообще я ищу правду и последовательность в фотографии, об этом мои книги и выставки. Я всего-навсего фотограф. Когда я иду снимать человека, неважно, знаменитого или нет, я думаю лишь о том, как лучше его снять, чтобы фотография была им самим. А вовсе не о том, как мне повезло, что я рядом с такой звездой.

Кем еще, помимо Дианы Арбус, вы хотели бы стать?

Я всегда хотела снимать, как Линн Дэвис. Мне кажется, что я до сих пор не могу избавиться от нее в своих пейзажах. По-моему, она лучше всех передает ощущение американского пейзажа, именно американского, и визуальное, и эмоциональное. В моих снимках вы можете увидеть буквально каждого фотографа, которым я восхищалась. Тут очень много Ричарда Аведона, например. Я училась, глядя на чужую фотографию. В годы моей молодости фотографии было не так уж много: выход каждой фотокниги становился событием. Это сейчас в магазинах бесконечные полки фотоальбомов. Ведь теперь фотография — это просто записная книжка с ручкой: вы вынимаете iPhone и снимаете все, что нужно сохранить в памяти. Все стали фотографами, и фотография повсюду.

Кажется, что и в самой работе над фотографиями знаменитостей вы пытались выйти из рамок жанра. Например, снимая Дэвида Парсонса на горгулье Крайслер-билдинг, вы явно рискуете жизнью. Ту же горгулью, тоже, видимо, с риском для жизни, снимала Маргарет Бурк-Уайт, первая женщина-военкор. Вам никогда не хотелось стать военным корреспондентом?

На этой выставке есть военные снимки из Сараево. Я поехала туда вслед за Сьюзен. Она ездила в Сараево со своим сыном Дэвидом Риффом, вернулась взбудораженная, хотела что-то делать, как-то помочь, поехала туда снова, и я увязалась за ней, хотя она была против. Мне пришлось оказаться в компании военных фотографов, и я кое-что поняла. Военная фотография — это тоже огромный соблазн: это благородное дело, оно приносит тебе удовлетворение, оно поглощает тебя целиком, без остатка, жизнь упрощается до предела, ты все время находишься между жизнью и смертью, ходишь по краю, и люди подсаживаются на это, как на наркотик. Но сейчас у меня трое маленьких детей, я не имею права собой рисковать.

Как Сьюзен Зонтаг повлияла на вашу фотографию?

Сьюзен просто хотела, чтобы я работала больше и снимала лучше. Она считала, что я хороший фотограф, но могу стать еще лучше. Она никогда не вмешивалась в работу, говорила, что ничего не хочет менять,— и изменила все.

Энни Лейбовиц — Художники | Hauser & Wirth

2021 Hauser & Wirth, Энни Лейбовиц. Страна чудес », Саутгемптон, штат Нью-Йорк,
Académie des Beaux-Arts, Institut de France, Annie Leibovitz, Париж, Франция

2019 Hauser & Wirth, Annie Leibovitz. Ранние годы, 1970–1983 гг. Архивный проект № 1 », Лос-Анджелес CA

2017 ewz-Unterwerk Selnau,« Женщины. New Portraits ‘, Цюрих, Швейцария (передвижная выставка)
Luma Arles, Энни Лейбовиц. Ранние годы, 1970–1983 гг.Архивный проект №1 », Арль, Франция (передвижная выставка)

2016 ГЭС« Уаппинг »,« Женщины. New Portraits ‘, Лондон, Великобритания (передвижная выставка)
ТОЛОТ / эвристика ШИНОНОМ, ‘Женщины. Новые портреты ‘, Токио, Япония (передвижная выставка)
Крисси Филд Пресидио, «Женщины. Новые портреты », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Железнодорожный вокзал Танджонг Пагар, «Женщины. New Portraits ‘, Сингапур (передвижная выставка)
Промышленное здание Cheung Hing, «Женщины.New Portraits ‘, Kennedy Town, Гонконг (передвижная выставка)
Proyecto Público Prim, «Женщины. New Portraits ‘, Мехико, Мексика (передвижная выставка)
Fabbrica Orobia 15, «Женщины. New Portraits ‘, Милан, Италия (передвижная выставка)
Kunstverein Familie Montez, «Женщины. New Portraits ‘, Франкфурт, Германия (передвижная выставка)
Бывшее исправительное учреждение Бэйвью, «Женщины. New Portraits », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2014 Колумбийский художественный музей,« Паломничество », Колумбия, Южная Каролина (передвижная выставка)
Президентская библиотека и музей Авраама Линкольна, «Паломничество», Спрингфилд, Иллинойс (передвижная выставка)
ArtScience Museum в Marina Bay Sands, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сингапур (передвижная выставка)
Историческое общество Нью-Йорка, «Паломничество», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2013 Музей искусств Нортона, «Энни Лейбовиц», Вест-Палм-Бич, Флорида
Музей Джорджии О’Киф, «Паломничество», Санта-Фе, Нью-Мексико (передвижная выставка)
Музей искусств Сан-Хосе, «Паломничество», Сан-Хосе, Калифорния (передвижная выставка)
Сеульский центр искусств, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сеул, Южная Корея

2012 Смитсоновский музей американского искусства, «Паломничество», Вашингтон Д.C (Передвижная выставка)
Музей Конкорда, «Паломничество», Конкорд, Массачусетс (Передвижная выставка)
Центр искусств Векснера, «Энни Лейбовиц», Колумбус, штат Огайо,
Национальный военный парк Геттисберга, «Паломничество», Геттисберг, Пенсильвания (передвижная выставка)

2011 Фестиваль танца подушек Джейкоба, Энни Лейбовиц. Танец », Becket MA
Эрмитаж, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Санкт-Петербург, Россия (передвижная выставка)
Пушкинский музей изобразительных искусств, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Москва, Россия (передвижная выставка)

2010 Fotografiska, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Стокгольм, Швеция (передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сидней, Австралия (передвижная выставка)

2009 C / O Berlin, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Берлин, Германия (передвижная выставка)
Алькала 31, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Мадрид, Испания (передвижная выставка)
Kunst Haus Wien, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Вена, Австрия (передвижная выставка)

2008 Музеи изящных искусств Сан-Франциско, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Maison Européenne de la Photographie, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Париж, Франция (передвижная выставка)
Национальная портретная галерея, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Лондон, Великобритания (передвижная выставка)

2007 Художественный музей Сан-Диего, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сан-Диего, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Хай, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)
Галерея искусств Коркорана, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Вашингтон Д.C (Передвижная выставка)

2006 C / O Berlin, ‘American Music’, Берлин, Германия (Передвижная выставка)
Детройтский институт искусств, «Американская музыка», Детройт, штат Мичиган (передвижная выставка)
Бруклинский музей, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Бруклин, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2005 Галерея Фэи-Кляйн, «Американская музыка», Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Остина, «Американская музыка», Остин, Техас (передвижная выставка)
Jackson Fine Art, «Американская музыка», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)
Foam Fotografiemuseum, ‘American Music’, Амстердам, Нидерланды (передвижная выставка)
Бостонская публичная библиотека, «В ответ на место.Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Бостон, Массачусетс (Передвижная выставка)

2004 Больница, «Американская музыка», Лондон, Великобритания (Передвижная выставка)
Зал славы и музей рок-н-ролла, American Music, Кливленд, Огайо (передвижная выставка)
Галерея Эдвина Хоука, «Американская музыка», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Галерея Эндрю Смита, «Американская музыка», Санта-Фе, Нью-Мексико (передвижная выставка)

2003 Художественный музей Индианаполиса, «В ответ на место.Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Индианаполис, Индиана (передвижная выставка)
Проект «Опыт музыки», «Американская музыка», Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)

2002 Хьюстонский музей науки, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Хьюстон, Техас (передвижная выставка)
Друзья фотографии, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Женский музей Анни Лейбовиц.Women ‘, Даллас, Техас (передвижная выставка)
Художественный музей «Высокий», «В ответ на место». Фотографии из «Последние великие места охраны природы», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)

Галерея искусств Коркоран, 2001, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественный музей Майами, Энни Лейбовиц. Women ‘, Майами, Флорида (передвижная выставка)
Центр фотографии Анселя Адамса, Энни Лейбовиц.Women ‘, Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Сиэтла, Энни Лейбовиц. Women ‘, Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)
Галерея Камель Меннур, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Париж, Франция (передвижная выставка)

2000 Художественный музей Феникса,« Анни Лейбовиц. Women ‘, Phoenix AZ (Передвижная выставка)
Международный центр фотографии, Энни Лейбовиц. Women ‘, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Большой Манеж, Анни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Москва, Россия (передвижная выставка)
Музей современного искусства Луизианы, «Звездная пыль. Анни Лейбовиц 1970–1999 », Хумлебек, Дания (передвижная выставка)

1999 Городской художественный музей Хельсинки,« Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Хельсинки, Финляндия (передвижная выставка)
Галерея искусств Коркоран, Энни Лейбовиц. Женщины », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)

1998 Центр современного искусства, Уяздовский замок, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Варшава, Польша (передвижная выставка)
Музей современного искусства Людвига, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Будапешт, Венгрия (передвижная выставка)
Современная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Любляна, Словения (передвижная выставка)
Центр современного искусства, Национальная галерея Праги, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Прага, Чешская Республика (передвижная выставка)

1997 Художественная галерея региона Ньюкасл,« Анни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Ньюкасл, Австралия (передвижная выставка)
Городская картинная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Веллингтон, Новая Зеландия (передвижная выставка)
Словацкая национальная галерея, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Братислава, Словакия (передвижная выставка)

1996 Художественная галерея Западной Австралии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Перт, Австралия (передвижная выставка)
Национальная галерея Виктории, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 ‘Мельбурн, Австралия (передвижная выставка)

1995 Музей Мицукоши,’ Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Синдзюку, Япония (передвижная выставка)
Музей Даймару Умеда, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Осака, Япония (передвижная выставка)
Мицукоши, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Ниигата, Япония (передвижная выставка)
Фудзисаки, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Сендай, Япония (передвижная выставка)
Такашимая, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Иокогама, Япония (передвижная выставка)

Национальная портретная галерея 1994, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Лондон, Великобритания (передвижная выставка)
Монреальский музей изящных искусств, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Монреаль, Квебек (передвижная выставка)
Шотландская национальная портретная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Эдинбург, Шотландия
Чикагский культурный центр, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Чикаго, Иллинойс (Передвижная выставка)
Национальный музей Уэльса, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Кардифф, Уэльс (передвижная выставка)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)

1993 Галерея искусств Боснии и Герцеговины« Анни Лейбовиц. Сараево, Сараево, Босния
Stedelijk Museum, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Амстердам, Нидерланды (передвижная выставка)
Друзья фотографии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Джексонвильский художественный музей, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Джексонвилл, Флорида (передвижная выставка)
10 Корсо Комо, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Милан, Италия (передвижная выставка)
Музей изящных искусств Юты, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Солт-Лейк-Сити, UT (передвижная выставка)
Kunst Haus Wien, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Вена, Австрия (передвижная выставка)
Высокий художественный музей, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Атланта, Джорджия (Передвижная выставка)
Музей изящных искусств, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Хьюстон, Техас (передвижная выставка)

1992 Галерея Говинда,« Танцевальный проект белого дуба », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественный музей Феникса, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Феникс, Аризона (Передвижная выставка)
Münchner Stadtmuseum, Annie Leibovitz. Фотографии 1970–1990 », Мюнхен, Германия (передвижная выставка)
Художественный музей Форт-Лодердейла, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Форт-Лодердейл, Флорида (передвижная выставка)
Национальный центр фотографии, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Париж, Франция (передвижная выставка)
Институт современного искусства, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Бостон, Массачусетс,
Deichtorhallen, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Гамбург, Германия
Юго-восточный центр современного искусства, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Уинстон-Салем, Северная Каролина,
Casa de Vacas, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Мадрид, Испания
Художественный музей Джослин, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Омаха, Небраска (передвижная выставка)

1991 Галерея Джеймса Данцигера,« Танцевальный проект белого дуба », Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Национальная портретная галерея, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Международный центр фотографии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

1986 Галерея Сидни Янис,« Энни Лейбовиц », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1985 Галерея Стивена Виртца,« Энни Лейбовиц », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)

1984 Галерея Говинда, «Энни Лейбовиц», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)

1983 Галерея Сидни Янис, «Энни Лейбовиц», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)

Новая выставка Энни Лейбовиц «Натюрморт» открывается сегодня онлайн

На сайте По случаю своей онлайн-выставки «Натюрморт», открывающейся 20 июня, американский фотограф Энни Лейбовиц представит новый принт «Северный край» (2020), состоящий из сетки фотографий, сделанных художницей во время карантина.100% выручки от продажи этого издания из 100 копий пойдет в Фонд солидарности по борьбе с COVID-19 Всемирной организации здравоохранения в рамках инициативы Hauser & Wirth #artforbetter.

Выставка «Натюрморт» исследует важность чувства места. Он включает в себя изображения из проекта, завершенного художником до начала пандемии коронавируса, а также набор недавних фотографий, сделанных во время изоляции. Выставка демонстрирует уникальное умение Лейбовица сочетать портретную живопись и фотожурналистику с глубоким гуманизмом и лукавством.

Предыдущие фотографии на выставке взяты из проекта, который Лейбовиц сделала для себя, чтобы исследовать места, населенные людьми из прошлого, которые что-то для нее значат. «Это не было задание», — говорит она. «Это было очень личное. Я путешествовал один по интересующим меня местам. На фотографиях не было людей. Я фотографировал дома, пейзажи и предметы, принадлежавшие людям, которых больше не было ».

Внутренняя жизнь художников отражена в нежных прессованных цветах детского гербария Эмили Дикинсон и изношенной поверхности письменного стола Вирджинии Вульф.Во время посещения дома Джорджии О’Киф в Абикиу, штат Нью-Мексико, Лейбовиц нашла скелет гремучей змеи, выставленный под стеклом на журнальном столике, а в доме О’Киф на ранчо призраков она сфотографировала небольшой красный холм, который так часто появлялся как монументальный символ. юго-запада Америки на картинах О’Киф. Во время поездки в Англию ей показали образцы птиц, сохранившиеся Чарльзом Дарвином, — основу работы его жизни. Эти путешествия были для Лейбовица упражнениями в личном и художественном обновлении.

Фотографии, на которых нарисована сетка «Апстейт», запечатлели пейзаж, окружающий дом художницы в северной части штата Нью-Йорк, где она жила в период карантина. Лейбовиц начала фотографировать там, оглянувшись на свои более ранние работы. «Наконец-то я начала фотографировать здесь», — говорит она. «Наша дорога ночью. Кусочки пазла, основанные на картине Уотерхауса «Леди Шалот», над которой работает моя дочь. Рыба, упавшая на цаплю. Эти новые картинки даже фотографии? Я не знаю.Они скорее являются реакцией на этот момент ».

Энни Лейбовиц. Натюрморт Дата выхода: 5 июня 2020 г.
Чтобы получить дополнительную информацию или приобрести «Upstate», посетите: www.hauserwirth.com

О художнике
Анни Лейбовиц добилась международного признания за свои фотографии, которые служат для формирования как современных культурное воображение и наш ретроспективный взгляд на конец двадцатого века. Благодаря врожденным качествам личности и таланту она достигает глубокого и подлинного понимания своих предметов, которое прекрасно транскрибируется в ее работах.

Ее картины начали появляться в журнале Rolling Stone в 1970 году, когда она была еще студенткой Художественного института Сан-Франциско. Вскоре она стала главным фотографом журнала. В 1983 году она стала первым фотографом, участвовавшим в возрождении Vanity Fair, а в начале 1990-х стала регулярно сотрудничать с Vogue. Ее ранние работы были основаны на фотожурналистике. Роберт Франк и Анри Картье-Брессон оказали на нее наибольшее влияние. Фотожурналистика остается ключевым элементом всего, что она делает, но именно как портретист, особенно концептуальный портретист, она наиболее известна и влиятельна.Она работает фотографом в течение пятидесяти лет, и ее обширная и выдающаяся работа включает в себя одни из самых известных портретов нашего времени.

Поддержка Фонда солидарности реагирования на COVID-19 для Всемирной организации здравоохранения
Hauser & Wirth пожертвует 10% выручки от продажи произведений с этой выставки в Фонд солидарности реагирования на COVID-19 Всемирной организации здравоохранения в рамках проекта галереи #artforbetter.

Чтобы узнать больше о Фонде солидарности реагирования на COVID-19 для ВОЗ, посетите: covid19responsefund.org

Категории

Теги

  • Энни Лейбовиц
  • Хаузер и Вирт

Автор

Марк Уэстолл

Марк Уэстолл — основатель и редактор журнала FAD. платформы @worldoffad

Обычно я вижу практически все. Теперь все вижу виртуально. Но не все так плохо. Неудивительно, что большие галереи расширили свою игру: например, см.….

Иван Вирт, Мануэла Вирт и Марк Пайо, сопрезиденты Hauser & Wirth объявили, что галерея представляет поместье Франсуа Морелле.

Hauser & Wirth представит «Internal Riot» выставку новых картин и работ на бумаге американского художника Джорджа Кондо. Сделано в период карантина

На выставке «OVR: 2020» 100 галерей Art Basel из 28 стран и территорий, посвященной исключительно работам, сделанным в этом году, мы рассмотрим пять работ, которые привлекли наше внимание.

Энни Лейбовиц: Страна чудес Хаузер и Вирт Саутгемптон

Энни Лейбовиц была в авангарде фотографии почти 50 лет. Несмотря на то, что она занимает влиятельное место в сфере моды, Лейбовиц считает себя прежде всего рассказчиком. Чтобы сопровождать ее предстоящую публикацию Phaidon, фотограф демонстрирует новую персональную выставку с Hauser & Wirth Southhampton под названием «Страна чудес.”

Презентация посвящена работе известного американского фотографа за последние два десятилетия. С Vanity Fair до Vogue Лейбовиц использовал моду просто как платформу для обмена идеями. Некоторые из рассказываемых рассказов включают изображения с ее первой фотосессии от кутюр в Париже с участием Кейт Мосс и Шона Комбса; наряду с данью уважения роману Льюиса Кэрролла 1865 года, Приключения Алисы в стране чудес . В итерации Лейбовица фотограф использовал несколько влиятельных фигур, чтобы воссоздать классику: Том Форд в роли Белого Кролика, Наталья Водянова в роли Алисы и Жан Поль Готье в роли Чесирского кота и другие.

Размышляя о своей работе, Лейбовиц писал: «Мода играет роль во всем, но фотография для меня всегда на первом месте. Фотография — самая важная часть. А фотография настолько велика, что может включать портреты, репортажи, семейные фотографии, моду ».

Wonderland можно увидеть в Hauser & Wirth Southhampton до 23 декабря, а книгу можно предварительно заказать за 89,95 долларов через Phaidon. Публикация выйдет во всем мире 17 ноября.

Из других новостей искусства посмотрите новаторские фильмы Цао Фэя в Sprüth Magers Los Angeles.

Hauser & Wirth
9 Main St,
Southampton, NY 11968

Новые шоу Энни Лейбовиц отказались от фирменных портретов, чтобы сосредоточиться на внутренней жизни во время изоляции.

Она сделала себе имя, погрузив Вупи Голдберг в ванну с молоком.И запекание Лорен Хаттон в грязи Миссисипи. Попросив Деми Мур позировать обнаженной и беременной и убедив Джона Леннона снять всю одежду, прежде чем принять в позе зародыша свою жену Йоко Оно.

Теперь Энни Лейбовиц была вынуждена сделать что-то радикально иное. На новой онлайн-выставке Hauser & Wirth Dispatches (которая открывается сегодня в 15:00) американский фотограф размышляет о том, как пандемия Covid-19 заставила ее отказаться от портретной работы, которой она всегда была известна.

Выставка демонстрирует вновь обретенное внимание Лейбовица к глубоко интимным натюрмортам; фотографии счастливых событий, сделанные в ее собственном доме в северной части штата Нью-Йорк и вокруг него, которые, кажется, как-то говорят о том, как Лейбовиц находилась в изоляции во время изоляции.

«Наша дорога ночью», — говорит Лейбовиц. «Кусочки головоломки, основанные на картине Уотерхауса« Леди Шалотт », над которой работает моя дочь. Рыба упала на цаплю, обед которой мы прервали.Эти новые картинки даже фотографии? Я не знаю. Они скорее являются реакцией на этот момент ».

Скелет гремучей змеи в гостиной Джорджии О’Киф, Абикиу (2010) © Annie Leibovitz. Предоставлено художником и Hauser & Wirth

Эта новая работа показана вместе с избранными изображениями из серии, над которой Лейбовиц работала до того, как пандемия прервала нашу жизнь, в которой Лейбовиц исследовала другой вид портретной фотографии; вместо того, чтобы фотографировать лицо и тело человека, она сосредоточилась на деталях, найденных в интерьерах, студиях и на рабочих местах фигур из истории, которые, по словам Лейбовица, «что-то для нее значат.«Это был, по ее словам,« проект для меня ».

Лейбовиц сфотографировал прессованные цветы детского гербария Эмили Дикинсон и изношенную поверхность письменного стола Вирджинии Вульф. Во время посещения дома Джорджии О’Киф в Абикиу, штат Нью-Мексико, Лейбовиц сфотографировал скелет гремучей змеи, заключенный в стеклянный журнальный столик. В доме О’Киф на ранчо призраков Лейбовиц сфотографировал небольшой красный холм, который так часто появлялся на картинах О’Киф как монументальный символ юго-запада Америки.Во время поездки в Великобританию она детально запечатлела сохранившиеся Чарльзом Дарвином образцы птиц, которые легли в основу работы его биолога «Происхождение видов».

«Это не было поручением. Это было очень личное, — говорит Лейбовиц. — Я путешествовал один в места, которые меня интересовали. На фотографиях не было людей. Я фотографировал дома, пейзажи и предметы, которые принадлежали людям, которые были больше не существует «.

Примечательно, что выставка также включает Upstate , составную сетку фотографий Лейбовица в условиях изоляции, которые будут доступны для покупки в виде ограниченного тиража.Вся прибыль от продажи Upstate будет разделена между тремя благотворительными организациями: Фондом солидарности реагирования на Covid-19 для Всемирной организации здравоохранения, Black Lives Matter и Equal Justice Initiative. Сбор средств является частью Hauser & Wirth. #artforbetter Initiative.

Выставка Энни Лейбовиц «ЖЕНЩИНЫ: Новые портреты», которая откроется в Президио в марте 2016 года.

На снимке: Энни Лейбовиц на мировой премьере фильма « ЖЕНЩИНЫ: Новые портреты », заказанного UBS.Фото Питера Макдиармида © UBS

Президио Сан-Франциско (26 февраля 2016 г.) — 25 марта в Президио на западном побережье состоится выставка « ЖЕНЩИНЫ: Новые портреты» Анни Лейбовиц. по 17 апреля 2016 г. Выставка проводится UBS при поддержке Presidio Trust.

ЖЕНЩИНЫ: Новые портреты , выставка недавно заказанных фотографий известного фотографа Энни Лейбовиц откроется для публики в Сан-Франциско 25 марта. 2016 год в Президио в рамках глобального турне по 10 городам.

Новая работа Лейбовиц является продолжением проекта, который начался более пятнадцати лет назад, когда в 1999 году была опубликована ее самая популярная серия фотографий «Женщины». Сьюзан Зонтаг, с которой исходный проект был совместной работой, назвала это « незавершенная работа ». ЖЕНЩИНЫ: Новые портреты отразит изменения в ролях женщин сегодня и будет развиваться в следующем году, поскольку Лейбовиц фотографирует женщин в каждом из принимающих городов и регионов.

Новые портреты, представленные в Лондоне в январе, изображают выдающихся женщин, включая художников, музыкантов, генеральных директоров, политиков, писателей и филантропов.Помимо новых фотографий, на выставке представлены работы из оригинальной серии, а также другие неопубликованные фотографии, сделанные с тех пор.

Энни Лейбовиц сказала: «Это необычайно выполнять эту работу для UBS по теме, которая меня действительно волнует. Это такое большое дело и широкая тема, это все равно что выйти на улицу и сфотографировать океан».

Серджио П. Эрмотти, главный исполнительный директор группы, UBS, сказал: «Замечательно сотрудничать с Энни в этом проекте, который отмечает женщин, их силу и их роль в достижении позитивных изменений в мире.Она лучшая в своей области, и этот тур основан на нашей давней поддержке инициатив, которые помогают формировать современную культуру ».

В соответствии с акцентом UBS на образование, выставка будет сопровождаться серией бесплатных обучающих программ, представленных в партнерство с культурными организациями по всему миру. Эти инициативы будут изучать способы видения через фотографию, работать с молодежью в местных школах и сообществах. В Сан-Франциско UBS будет тесно сотрудничать с Presidio Trust, чтобы проводить семейные семинары и мероприятия на время выставочного пробега.Путеводитель для учителей, выпущенный в сотрудничестве с Международным центром фотографии в Нью-Йорке, и «Путеводитель по деятельности детей» доступны для учителей и общественности на веб-сайте выставки.

UBS также представит программу переговоров «Женщины для женщин» до 2016 года. Эти мероприятия, которые начнутся в марте в Сан-Франциско, будут сопровождать экскурсию по выставке и будут касаться тем, имеющих глобальное значение для женщин и прав женщин.

Энни Лейбовиц (род. 1949) создала яркие снимки, документирующие популярную культуру, с начала 1970-х годов, когда она начала работать фотожурналистом в Rolling Stone.В 1973 году она стала главным фотографом журнала, а десять лет спустя начала работать в Vanity Fair, а затем в Vogue. Ее обширная и выдающаяся работа включает в себя одни из самых известных портретов нашего времени. Выставки работ Лейбовица демонстрировались в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия; Международный центр фотографии в Нью-Йорке; Бруклинский музей; Музей Стеделийк в Амстердаме; Национальная портретная галерея в Лондоне; и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Ее работы хранятся в музейных собраниях Метрополитен-музея в Нью-Йорке; и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, до Национальной портретной галереи в Лондоне. Она опубликовала несколько сборников фотографий и является лауреатом многих наград. В 2006 году французское правительство присвоило ей звание «Командор» Ордена искусств и литературы. В 2009 году она получила премию Международного центра фотографии за достижения в жизни, первую премию за творческое мастерство Американского общества редакторов журналов и медаль столетия Королевского фотографического общества в Лондоне.В 2012 году она была лауреатом Премии Музея современного искусства Лос-Анджелеса выдающимся женщинам в искусстве и Премии Векснера. В 2013 году она получила премию принца Астурийского в области коммуникации и гуманитарных наук. В 2015 году она получила награду SFMoMA Contemporary Vision Award. Библиотека Конгресса присвоила ей статус живой легенды.

Набор новых фотографий войдет в коллекцию UBS Art Collection — одну из самых важных корпоративных коллекций современного искусства в мире, насчитывающую более 30 000 работ.

ЖЕНЩИНЫ: New Por

черты

Энни Лейбовиц

Токио

ТОЛОТ / эвристика Токио-13-0062 ШИНОНОМ, 2F

20 февраля — 13 марта 2016 г.

Понедельник — воскресенье, 11:00 — 19:00

Сан-Франциско

The Presidio’s Crissy Field, 649 Old Mason Street, Сан-Франциско, 94129

25 марта — 17 апреля 2016 г.

Понедельник — Воскресенье, 10.00 — 18.00, пятница допоздна до 20.00.

В 2016 году выставка дополнительно посетит Сингапур, Гонконг, Мехико, Стамбул, Франкфурт, Нью-Йорк и Цюрих.

БЕСПЛАТНЫЙ вход

Присоединяйтесь к разговору:

#WOMENxUBS by #AnnieLeibovitz

www .twitter.com @UBSglobalart @AnnieLeibovitz

www.facebook.com/UBSart

https://instagram.com/ubsglobalart

ПРИМЕЧАНИЯ ДЛЯ РЕДАКТОРОВ

UBS и Contemporary Art 9BS0004

UBS сервисная фирма, имеет длительный и значительный опыт участия в современном искусстве и активно позволяет клиентам и публике участвовать в международных дискуссиях об искусстве через свою платформу современного искусства.UBS оказывает долгосрочную глобальную поддержку ведущим международным выставкам Art Basel в Базеле, Майами-Бич и Гонконге, в которых компания выступает в качестве глобального ведущего партнера, а также глобальному партнерству UBS MAP Гуггенхайма с музеем Соломона Р. Гуггенхайма. и фундамент. В основе деятельности UBS в области современного искусства — Художественная коллекция UBS, широко известная как одна из самых важных корпоративных коллекций современного искусства в мире. Коллекция насчитывает более 30 000 предметов, в том числе картины, фотографии, рисунки, гравюры, видеоарт и скульптуры художников последних 50 лет.Работы из коллекции установлены в 837 зданиях UBS в 56 странах мира. UBS также регулярно ссужает работы многим международным музеям, чтобы обеспечить более широкий доступ к своей коллекции. Коллекция современной фотографии включает работы Тины Барни; Кандида Хофер; Пиполотти Рист; Синди Шерман; и Сэм Тейлор Вуд, среди прочих. Недавние приобретения включают работы Томаса Деменда. Кураторы UBS и Художественный совет UBS определяют местонахождение и использование всех новых поступлений в коллекцию.

www.ubs.com/art

www.ubs.com/artcollection

Art Basel в Гонконге, ведущий партнер UBS, 24–26 марта 2016 г.

Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: Under the same Sun , South London Gallery, Лондон, открытие в июне 2016 г.

Art Basel в Базеле, ведущий партнер UBS, 16–19 июня 2016 г.

UBS Group AG

Контакты для СМИ UBS

Тэмсин Селби: + 44- 7876393334

Электронная почта: [email protected]

Грегг Розенберг +1212713 8842

Электронная почта: [email protected]

Контакт для СМИ SUTTON

Concetta Duncan: +1 212 202 3402

Электронная почта: Concetta @ sutton. com

www.ubs.com

Два десятилетия фотографии Энни Лейбовиц в Hauser & Wirth

В каждой профессиональной сфере есть звезды, и в фотографии Энни Лейбовиц определенно одна из них. Ее карьера насчитывает более полувека, и она является обладательницей множества наград.У нее также есть более десяти опубликованных книг, в которых представлены ее работы. В течение многих лет она выбирала камеру Mamiya RZ67, но она также прошла через другие знаковые бренды, развивая свой уникальный взгляд на то, что нас окружает, эстетически перенесенный на другой уровень.

Культура знаменитостей и мода определяли ее как фотографа, поскольку она набралась смелости, чтобы показать, что скрывается за гламуром и блеском. Обнаженный Джон Леннон цепляется за Йоко Оно, уязвимость мужчины, поразительно обнаженную рядом с властной черной фигурой Йоко. Королева Елизавета II , на фотографии, напоминающей исторические портреты старых мастеров, берет под свой контроль свое окружение, одетая в темный плащ, надвигающаяся буря продолжается.

На предстоящей выставке в Hauser & Wirth Southampton будут представлены похожие жанровые фотографии Анни Лейбовиц под названием Wonderland . Основное внимание уделяется ее работам за последние два десятилетия , в том числе модным фотографиям, снятым на заданиях, пейзажах и интерьерах.

Энни Лейбовиц — Лена Данэм, Нью-Йорк, 2013. Архивный пигментный принт. Выпуск 8, 81,3 x 106,7 см / 32 x 42 дюйма © Annie Leibovitz. С любезного разрешения автора и Hauser & Wirth

Два десятилетия фотографии Лейбовица

Визуальные отсылки в работах Лейбовица не новость. На протяжении всей своей карьеры она использовала их как источник вдохновения, опираясь на различные источники, включая фильмы, историю фотографии и искусства, формальную портретную живопись и литературу. Среди представленных фотографий — портрет скульптора и художника-инсталлятора Рэйчел Файнштейн, снятый для Vogue .Хотя ссылки, которые здесь цитирует Лейбовиц, не являются явными, поза Рэйчел, когда она держит на руках свою маленькую дочь, вызывает в памяти множество одалиск и обнаженных Венер из истории искусства. Она одновременно и муза, и мать, подчеркивающая двойственности женского опыта .

Другие ключевые изображения включают снимки, сделанные в Париже для Vogue , с участием Кейт Мосс и Шона Комбса. В другой съемке для того же журнала Лейбовиц возвращается к Волшебник из страны Оз и изображает актеров и художников в роли персонажей любимого романа и адаптации Метро-Голдвин-Майер, включая Киру Найтли в роли Дороти Гейл, Джаспера Джонса, Джеффа Кунса, Кики Смит, Кара Уокер, Франческо Клементе, Альба Клементе, Чак Клоуз, Джон Каррин, Брайс Марден и Кики Смит.Они одеты в костюмы и берут на себя роли, которые подчеркивают их менее известные личные качества.

Аксессуары и одежда всегда играли важную роль в построении имиджа Лейбовица. В книге, посвященной выставке, она объясняет, что мода всегда была частью ее творчества, но это не то, что определяло ее в первую очередь. « Это движущая сила в портрете. , — объясняет она, — мода играет роль во всем, но фотография для меня всегда на первом месте.Фотография — самая важная часть. «

Энни Лейбовиц, 2012 © Annie Leibovitz

Wonderland at Hauser & Wirth Southampton

Предстоящая выставка, предлагающая по-новому взглянуть на широту искусства и уникальное видение Лейбовица, станет первой выставкой, которая объединит выбранные изображения в едином пространстве. , причем многие работы демонстрируются впервые с момента их первоначальной публикации.

Выставка Wonderland будет представлена ​​в Hauser & Wirth в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, с 6 ноября по 23 декабря 2021 года .

Изображение Анни Лейбовиц — Кейт Мосс , Париж, 1999. Архивный пигментный принт. Выпуск 8, 81,3 x 97,2 см / 32 x 38 1/4 дюйма © Annie Leibovitz. Предоставлено художником и компанией Hauser & Wirth

Энни Лейбовиц — художник, новости и выставки

Hauser & Wirth Нью-Йорк
9 Main St
11968 Southampton, NY

+ 1-212-7944970

newyirth @ hauirt. com
www.hauserwirth.com

Вт-Сб 10-18

Энни Лейбовиц

— 23 декабря 2021 г.

Академия изящных искусств
27, набережная Конти
75006 Париж

+ 33-1-44414320


www.academie-des-beaux-arts.fr

Вт-Вс 11-18

Энни Лейбовиц

-5 декабря 2021 года

Hauser & Wirth
901 East 3rd Street
CA
Los Angeles

+ 1-213- 943 1620

[email protected]
www.hauserwirth.com

Вт-Вс 11-18

Энни Лейбовиц

— 14 апреля 2019 г.

Государственный Эрмитаж
2, Дворцовая площадь
Санкт-Петербург

+ 7-812-7109079

вопрос @ hermitage.ru
www.hermitagemuseum.org

Вт-Вс 10: 30-18

Энни Лейбовиц

— 21 янв 2019

Kunsthandel Jörg Maaß
Rankestr. 24
10789 Берлин

+49 (0) 30-2115461

[email protected]
www.kunsthandel-maass.de

b.a. только

Энни Лейбовиц

— 27 апр 2018

Фонд LUMA в Арле
Ле Форж — Парк Ателье
13200 Арль


www.luma-arles.org

Annie Leibovitz

-24 сентября 2017 г.

ewz-Unterwerk Selnau
Selnaustr. 25
8001 Цюрих

+41 58-319 41 11


www.ewz.ch

Пн-Вс 10-18, Чт 10-20

Энни Лейбовиц

-19 февраля 2017

Исправительное учреждение Бэйвью
550 West 20th Street
NY 10011 Нью-Йорк


womensbuildingnyc.org

Annie Leibovitz

— 11 декабря 2016

KVFM — Kunstverein Familie Montez e.V.
Honsellstr. 7
60314 Франкфурт (Майн)

069-


kvfm.de

ежедневно 10-18, пт -20

Энни Лейбовиц

-6 ноября 2016

Fabbrica Orobia 15

Via Orobia Милан


www.ubs.com/annieleibovitz

Энни Лейбовиц

— 2 октября 2016

Proyecto Publico Prim
General Prim # 30, Колония Хуарес
Мехико


www.ubs.com/anniele

Энни Лейбовиц

— 31 июля 2016 г.

3 / F Cheung Hing Industrial Building
12P Smithfield, Kennedy Town
Hong Kong


www.ubs.com/annieleibovitz

Annie Leibovitz

— 26 июня 2016 г.

Железнодорожный вокзал Танджонг Пагар
Главный холл, 30 Keppel Road
Сингапур


www.ubs.com/annieleibovitz

Annieleibovitz

Annieleibovitz

Annieleibovitz

Май 2016

Мультимедиа Арт Музей (МАММ)
улица Остоженка, 16
119034 Москва

+7 495-6371144

[email protected] ​​
www.mamm-mdf.ru ​​

Вт-Вс 12-21

Энни Лейбовиц

— 8 мая 2016 г.

The Presidio’s Crissy Field
649 Old Mason Street
CA 94129 San Francisco


www.ubs.com/annieleibovitz

Annie Leibovitz

-17 апреля 2016

ТОЛОТ / эвристика SHINONOME
2F 2-9-13 Shinonome Koto-ku
135-0062 Токио


www.ubs.com/annieleib

Энни Лейбовиц

— 13 марта 2016

The Wapping Project
Wapping Wall
E1W 3SG London

+44 (0) 20-76802080

[email protected]
www.thewappingproject.com

24 9-0002 пн-сб 22:30, вс 12-17: 30

Энни Лейбовиц

-7 февраля 2016

Историческое общество Нью-Йорка
170 Central Park West
NY 10024 Нью-Йорк

+ 1-212-8733400

webmaster @ nyhistory .org
www.nyhistory.org

Вт-Сб 10-18, Вс 11-17

Энни Лейбовиц

— 22 фев 2015

Галерея Сундарам Тагор
5 Lock Road
108933 Сингапур

+ 65-66943309

[email protected]
www.sundaramtagore.com

вт-сб 11-20. Вс 10-18

Энни Лейбовиц

— 12 октября 2014

Художественный музей Сан-Хосе
110 South Market Street
CA 95113 Сан-Хосе

+ 1-408-2716840

info @ sjmusart.org
www.sjmusart.org

Вт-Вс 11-17

Энни Лейбовиц

— 8 сен 2013

Джорджия О
217 Johnson Street
NM 87501 Санта-Фе

+ 1-505-9461000

контакт @ okeeffemuseum.org
www.okeeffemuseum.org

Ежедневно 10-17. Пт 10-20

Энни Лейбовиц

— 5 мая 2013 г.

Центр искусств Векснера
1871 North High Street
OH 43210-1393 Колумбус

+ 1-614-2923535

@ columbusmuseum info.org
www.wexarts.org

пн-пт 10-18. Сб 12-18

Энни Лейбовиц

— 30 декабря 2012

Галерея Сундарам Тагор
57-59 Hollywood Road
Гонконг

+ 852-2581 9678

[email protected]
www.sundaramagore.com
www.sundaramagore.com

пн-сб 10-19. Вс 11-19

Энни Лейбовиц

— 17 июня 2012 г.

Смитсоновский музей американского искусства
8-я улица и улица F
Округ Колумбия 20001-4505 Вашингтон

+ 1-202-6331000

info @ saam.si.edu
www.americanart.si.edu

Ежедневно 11: 30-19

Энни Лейбовиц

— 20 мая 2012

Галерея Адамсона
1515 14th Street NW # 202
DC 20005 Вашингтон

+ 1- 202-2320707

[email protected]
www.adamsongallery.com

вторник-сб 10: 30-17: 30

Энни Лейбовиц

-24 марта 2012

Hamiltons
13 Carlos Place
W1K 2EU London

+44 (0) 20-74999494

art @ hamiltonsgallery.com
www.hamiltonsgallery.com

Пн-Пт 10-18, Сб 11-16

Анни Лейбовиц

— 27 января 2012

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
улица Волхонка 12
Москва

+7 -495-6977415


www.arts-museum.ru

Вт-Вс 10-19

Энни Лейбовиц

— 15 января 2012 г.

Государственный Эрмитаж
Дворцовая площадь 2
Санкт-Петербург

+ 7-812-7109079

вопрос @ hermitage.ru
www.hermitagemuseum.org

Вт-Вс 10: 30-18

Энни Лейбовиц

-18 сен 2011

MCA Museum of Contemporary Art

NSW 2017 Sydney

+61 2-92452400

mail @ mca.com.au
www.mca.com.au

ежедневно 10-17, чт 10-21

Annie Leibovitz

— 26 апреля 2011

Музей фотографии
Stadsgårdshamnen 22
116 45 Stockholm

+ 46 8-50

0

info @ fotografiska.eu
fotografiska.com

Ежедневно 10-21

Энни Лейбовиц

— 12 сен 2010

Comunidad de Madrid / Sala de Exposiciones Alcalá 31
Alcalá 31
28014 Madrid

+ 34 91-7204 .comunidad.madrid / centros / sala-alcala-31

вт-сб 11-20: 30. Вс 11-14

PHOTOESPAÑA 2010

Annie Leibovitz

— 6 сентября 2010

KunstHausWien
Untere Weissgerberstr. 13
1030 Вена

+43 (0) 1-7120495


www.kunsthauswien.com

Ежедневно 10-19

Энни Лейбовиц

— 21 фев 2010

Comunidad de Madrid / Alcalá 31
Alcalá 31
28014 Madrid

+34 91-7208117


ad.com centros / sala-alcala-31

вт-сб 11-20: 30. Вс 11-14

Annie Leibovitz

-6 сентября 2009 г.

C / O Berlin
Oranienburger Str. / Тухольский ул.
10117 Берлин

+49 (0) 30-28444160

info @ co-berlin.org
www.co-berlin.org

Ежедневно 11-20

Энни Лейбовиц

— 24 мая 2009 г.

Galeria Fotografii B&B / Галерея фотографии B&B
ul. 1 Maja 12
43-300 Бельско-Бяла

+48 33-8140955

[email protected]
www.fcf.art.pl

Annie Leibovitz

— 11 февраля 2009 г.

Национальная портретная галерея
St Martin’s Place
WC2H OHE London

+44 (0) 20-73060055


www.npg.org.uk

закрыт до весны 2023 г.

Энни Лейбовиц

— 1 февраля 2009 г.

Phillips de Pury & Company
Howick Place
SW1P 1BB London

+44 20-73184010


www.phillips. com

Annie Leibovitz

-17 ноября 2008 г.

MEP — Maison Européene de la Photographie
5/7 rue de Fourcy
75004 Paris

+33 (0) 1-44787500

[email protected]
www.mep-fr.org

ср, пт 11:20; Чт 11-22: 00; Сб, Вс 10-20

Энни Лейбовиц

— 14 сентября 2008

Музеи изящных искусств Сан-Франциско
100 34-я авеню
CA 94121 Сан-Франциско

+ 1-415-7507685


legionofhonor.famsf.org

Энни Лейбовиц

— 25 мая 2008 г.

Художественная галерея Коркоран
500 17th Street N.W.
DC 20006 Вашингтон

+ 1-202-6391703

Энни Лейбовиц

-13 января 2008 г.

High Museum of Art
1280 Peachtree Street, NE
GA 30309 Atlanta

+ 1-404-7334456 Highmuseum

@ woodruffcenter.org
www.high.org

Пн-Сб 10-17

Энни Лейбовиц

-9 сентября 2007 г.

Музей искусств Сан-Диего
1450 Эль-Прадо
CA 92182-4805 Сан-Диего

+ 1-619-2327931

информация @ sdmart.org
www.sdmart.org

Вт-Вс 10-18

Энни Лейбовиц

-22 апреля 2007 г.

Бруклинский художественный музей
200 Eastern Parkway — Brooklyn
NY 11238 Brooklyn

000 + 1-718-638

[email protected]
www.brooklynmuseum.org

среда-пт 10-17, сб-вс 11-18, первая суббота 11-23 месяца

Энни Лейбовиц

-21 января 2007 г.

Детройтский институт искусств
5200 Woodward Avenue
48202 Detroit

+ 1-313-8337900

operator @ dia.org
www.dia.org

Ср, Чт 10-16. Пт 10-22. Сб, вс 10-17

Энни Лейбовиц

-7 января 2007 г.

C / O Berlin
Oranienburger Str. / Тухольский ул.
10117 Берлин

+49 (0) 30-28444160

[email protected]
www.co-berlin.org

Ежедневно 11-20

Энни Лейбовиц

— 2 апреля 2006

Foam_Fotografiemuseum Амстердам
Keizersgracht 609
1017 DS Амстердам

+31 (0) 20-5516500

пресс-офис @ пена.org
www.foam.org

пн-ср 10-18; Чт-пт 10-21; Сб-вс 10-18

Энни Лейбовиц

— 7 декабря 2005

Jackson Fine Art
3115 East Shadowlawn
GA 30305 Атланта

+ 1-404-2333739

[email protected]
www.jacksonfineart.com com

Вт-Сб 10-17

7-я Атланта празднует фотографию 2005

Энни Лейбовиц

— 22 октября 2005

Галерея Фэи / Кляйн
148 North La Brea
CA
Лос-Анджелес

+ 1-323-934 -2250

связаться с @ faheykleingallery.com
www.faheykleingallery.com

Вт-Сб 10-18

Энни Лейбовиц

— 23 апреля 2005 г.

Галерея Эндрю Смита
203 West San Francisco Street
87501 Санта-Фе

+ 1-505-699.3898

[email protected]
www.andrewsmithgallery.com

Вт-Сб 11-17

Энни Лейбовиц

— 15 января 2005 г.

Галерея Эдвинн Хоук
745 Fifth Avenue
NY 10151 Нью-Йорк
NY 10151 Нью-Йорк

212-7507070

info @ houkgallery.com
www.houkgallery.com

Вт-Сб 11-18

Энни Лейбовиц

-29 мая 2004 г.

The Hospital
24 Endell Street
WC2H 9HQ London

+44 (0) 20-71709100

[email protected]
www.thehospital.co.uk

пн-сб 10-22. Вс 12-20

Энни Лейбовиц

— 9 мая 2004 г.

Галерея Фэи / Кляйн
148 North La Brea
CA
Лос-Анджелес

+ 1-323-934-2250

contact @ faheykleingallery.

Добавить комментарий