В Москве откроется выставка избранных работ Марка Шагала — Российская газета

В Altmans Gallery, отметившей свой пятилетний юбилей, 4 марта открывается выставка избранных работ Пабло Пикассо, Марка Шагала и Зураба Церетели. Выставка проводится при поддержке Российской академии художеств и Московского музея современного искусства.

Галерея, все эти годы работавшая с целым рядом именитых мастеров, в этой экспозиции собрала произведения классиков, обратившись к самим истокам современной художественной традиции — к образу города, который является едва ли не синонимом модернизма — к Парижу.

Именно эта европейская столица с ее неоднократно мифологизированным ландшафтом сыграла ключевую роль в биографиях трех авторов, представленных на этой выставке. Именно здесь сложился и расцвел блестящий талант Пабло Пикассо, еще в начале прошедшего столетия предопределившего и задавшего направления художественных поисков следующих поколений. Что характерно и немаловажно, самое представительное собрание его работ хранится именно в местном Музее Пабло Пикассо.

Для Марка Шагала, уроженца белорусского Витебска, Париж стал вторым домом. В старинном Витебске он сформировался как художник, открыл художественное училище, куда пригласил своего учителя Юделя Пэна, своих коллег Казимира Малевича, Эль Лисицкого. В Париже в знаменитом «Улье» Шагал приобрел европейский масштаб, познакомившись с цветом местной интеллигенции и богемы, сюда же он вернулся позже, в послевоенное время, и в работах, и в своих текстах открыто сопоставляя его образ с родным Витебском.

Не менее значимую роль это место — настоящая мекка для художников и писателей, поэтов и артистов — сыграла в биографии Зураба Церетели, у которого во французской и российской столицах мастерские. В перерывах между творчеством маэстро проводил ежегодные мастер-классы в Москве для юных художников Союзного государства.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Выставка Марка Шагала в Третьяковской галерее

Номер журнала: 

Специальный выпуск. Марк Шагал «ЗДРАВСТВУЙ, РОДИНА!»

«Здравствуй, Родина!» — самая полная на сегодняшний день выставка живописных работ Марка Шагала (1887-1985) в России. Название ей дала одна из работ художника. Речь идет не только об очередной долгожданной встрече произведений знаменитого мастера с российским зрителем (последняя крупная выставка Шагала состоялась в ГТГ в 1992 году). Родина — большая и малая, утраченная и обретенная вновь — постоянно присутствовала в искусстве Шагала, что придавало неповторимое своеобразие его творчеству.

На протяжении многих лет Марк Шагал остается одним из самых востребованных на Западе художников российского происхождения. Его персональные выставки регулярно проводятся в престижных музеях и галереях Европы, Америки, Азии. Третьяковская галерея многократно предоставляла работы Шагала из своего собрания для международных проектов. Но в нашей стране значительная часть произведений из зарубежных коллекций никогда не экспонировалась.

Впервые московская публика получила уникальную возможность увидеть собранные вместе произведения художника, созданные в разные годы — от ранних витебских работ до известных шедевров французского периода.

Особенность выставки в том, что она включает значительное количество первоклассных произведений Шагала из зарубежных коллекций. Московская публика увидит 27 важнейших для понимания творчества художника полотен из парижского Музея современного искусства (Центр Жоржа Помпиду). Среди них — знаковые работы: «Свадьба» (1910), «России, ослам и другим» (1911), «Ангел с палитрой» (1927-1936). Как «историческую картину такого масштаба, который в искусстве ХХ века не часто встречается» охарактеризовал триптих «Сопротивление. Возрождение. Освобождение» (1937-1952) Жан-Мишель Форе, директор Национального музея «Библейское послание Марка Шагала» в Ницце. Из этого собрания на выставку поступило, помимо 8 первоклассных гуашей, уникальное трехметровое полотно «Авраам и три ангела», прежде ни разу не покидавшее его стен.

Еще одна знаменитая, но неизвестная отечественной публике работа -«Желтая комната» из Фонда Бейелер в Швейцарии.

На выставке в Третьяковской галерее представлено более 180 экспонатов. В экспозицию вошли также работы из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и других российских и зарубежных музеев и частных коллекций.

Экспозиция дает возможность проследить за изменениями в художественном языке Шагала, но, главное, увидеть «константы» его неповторимого искусства, где смешались фантазия и реальность, мечта и гротеск, визионерские представления, собственная и народная память, национальное и ритуальное мышление, элементы фольклора и невероятная, предельная искренность Шагала. Его принято называть «художником-поэтом», а его искусство, вслед за Аполлинером, — «сверхреальным». В шагаловском мире уживаются фольклорные персонажи, странные коровы, ослы, музыканты, торговцы и парящие над городом влюбленные.

Город, над которым они взлетают, — Витебск. По признанию Шагала, Париж стал для него «вторым Витебском». Свой третий дом в последние двадцать лет жизни мастер обрел на Лазурном берегу в городке Сен-Поль-де-Ванс.

Для Шагала всегда была важна связь с Россией, остававшейся для художника неисчерпаемым источником тем, сюжетов и образов. На первом листе офортов — иллюстраций к «Мертвым душам» — в 1927 году автор надписал: «Дарю Третьяковской Галлерее со всей моей любовью русскаго художника к своей родине эту серию 96 гравюр…»

1. Одно из последних писем он закончил словами: «…желаю Вам, всем и моей родине счастья…»

Специально к выставке подготовлен каталог на русском и английском языках. Он содержит статьи отечественных и зарубежных специалистов о творчестве художника, свыше 600 иллюстраций, а также хронограф, включающий в себя более 100 фотографий из архивов наследников живописца. Каталог значительно расширяет рамки экспозиции и является самым полным изданием о Марке Шагале, вышедшим в России.

 

Дамы и господа!

Вы пригласили нас, чтобы сегодня вместе с вами открыть крупнейшую из когда-либо проводившихся в России выставок, посвященную Марку Шагалу. Для меня это большая честь и огромная радость.

Мы воздаем сегодня должное самому яркому художнику XX века, родившемуся в России, великому мастеру, который был также очень привязан к Франции. Я рад приветствовать приехавшую по этому особенному случаю представительную делегацию, которая оказала содействие в предоставлении экспонатов. В нее входят члены семьи Марка Шагала — госпожа Белла Мейер и госпожа Мерет Мейер.

Я с большим удовольствием хотел бы отметить вклад Государственной Третьяковской галереи в этот необыкновенный проект. В нем также приняли участие и два крупнейших французских музея -Национальный музей современного искусства Центра Жоржа Помпиду и Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала» в Ницце, директора которых оказали нам сегодня честь своим присутствием. Итак, позвольте мне еще раз высказать слова моей глубокой благодарности вам, господин Валентин Родионов и госпожа Екатерина Селезнева, за это прекрасное событие.

В действительности, Третьяковская галерея на протяжении вот уже нескольких лет стоит в авангарде нашего культурного сотрудничества. Благодаря ей становится возможным увидеть здесь произведения, привезенные из Франции. При этом сотрудники Галереи одновременно проводят сразу несколько крупномасштабных мероприятий с разными известнейшими музеями нашей страны. Париж совсем скоро сможет ответить ей беспрецедентным мероприятием: первая большая ретроспектива произведений русского искусства второй половины XIX — начала XX века откроется в Музее Орсе 20 сентября этого года. Она будет состоять из произведений, большая часть которых никогда не выставлялась за пределами России. Вслед за этим событием осенью 2006 г. планируется осуществить проект, который нам очень дорог, — Москва и Санкт-Петербург одновременно будут принимать коллекции, включающие наиболее характерные произведения французского искусства периода 1860-1910 гг. Мы надеемся, что ему будет оказана финансовая поддержка французскими и российскими частными фондами. Как вы и сами видите, Франция всеми силами старается упрочить привилегированные отношения в области искусства, которые соединяют ее с Россией, сделать так, чтобы каждый год стал годом России во Франции и годом Франции в России и чтобы в самых крупных музеях сменяли друг друга, как это было в последние месяцы в Москве, произведения Матисса и Пикассо (в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина), Болтански (в Музее архитектуры им. А.В.Щусева) и вот сегодня — Марка Шагала в Третьяковской галерее.

Следующая встреча во Франции пройдет меньше чем через три недели в рамках Книжного салона в Париже и будет посвящена литературе. Россия приглашена в качестве почетного гостя. И еще мы знаем, что Музей Лувра готовит большой проект к 2008 г.

Посольство Франции всегда стремится принять участие в осуществлении этих проектов. От его имени я рад поблагодарить всех тех, кто, как и вы сегодня, продолжает вносить свой вклад в развитие тесных творческих, человеческих и интеллектуальных связей между нашими двумя странами.

Жан Кадэ
Посол Франции
в Российской Федерации

 

Когда возникла идея большой выставки Марка Шагала, она выглядела сначала абсолютной утопией. Во-первых, казалось невозможным собрать столько шедевров: владельцы обычно неохотно отдают лучшие произведения, составляющие гордость их коллекций, на выставки в другие города и страны. Во-вторых, это чрезвычайно дорогостоящий проект. Наконец, организация больших выставок с зарубежными участниками очень сложна. Однако желание реализовать проект было сильнее, чем наши опасения. Когда же мы приступили к его осуществлению, то с радостью обнаружили готовность многих партнеров — зарубежных и отечественных — пойти нам навстречу. И сегодня хочется поблагодарить тех, чей энтузиазм и добрая воля помогли разрешить все проблемы, сделав возможной долгожданную встречу художника с Россией.

Нашим главным союзником стало Федеральное агентство по культуре и кинематографии Министерства культуры Российской Федерации, без чьей организационной и финансовой поддержки проект вряд ли был бы воплощен. Эти усилия были подкреплены значительной финансовой помощью, оказанной Внешторгбанком.

Среди постоянных партнеров и друзей музея первым, как всегда, откликнулся Леонард Джанадда. В 1990 году именно Фонд Джанад-да помог Третьяковской галерее в реставрации бесценных панно Шагала для Еврейского театра; в Фонде Джанадда в Мартини они были впервые экспонированы. Эта выставка послужила началом их триумфального турне по всему миру.

В последние годы ни один крупный проект Галереи не обходится без поддержки компании «Бритиш Американ Тобакко Россия», и на этот раз оказавшей содействие в финансировании нашей выставки.

Из почти двухсот работ Шагала, экспонирующихся на выставке, 27 произведений предоставил Национальный музей современного искусства Центра Жоржа Помпиду; легендарное полотно «Авраам и три ангела» и гуаши «Библейского цикла» привез Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала» в Ницце; около четырех десятков замечательных работ пришли из собраний семьи. Наконец, в последний момент решился вопрос приезда на выставку знаменитой «Желтой комнаты» из Фонда Бейелер в Швейцарии — благодаря содействию владельцев и помощи парижской галереи Булакиа.

Выставка не была бы столь масштабной без тех важнейших произведений, которые предоставили нам Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве и ряд российских музеев и частных коллекций.

Я хочу поблагодарить всех сотрудников Третьяковской галереи за высокий профессионализм и увлеченность, с которыми они работали над осуществлением этого многотрудного проекта.

Мы с волнением представляем вам итог совместных усилий многих участников — выставку Марка Шагала «Здравствуй, Родина!». Российская публика сможет увидеть и по достоинству оценить собрание произведений признанного классика ХХвека — от ранних витебских работ до шедевров французского периода, многие из которых экспонируются в России впервые.

К выставке был подготовлен каталог. В нем опубликованы статьи российских, французских, американских искусствоведов, которые представляют серьезный итог современных исследований творчества Шагала. Мы полагаем, что эта книга станет фундаментальным научным и справочным изданием для многих специалистов и ценителей искусства Шагала. Приятно сообщить, что издание английской версии каталога стало возможным только благодаря финансовой помощи Международного фонда Марка Шагала, куда обратилась за поддержкой проекта внучка Шагала Мерет Мейер. Эта удивительная женщина на протяжении трех лет самоотверженно помогала Третьяковской галерее в подготовке выставки. Мы выражаем искреннюю признательность и Жану-Луи Прату, президенту Комитета Марка Шагала, за неоценимые консультации.

Валентин Родионов
Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи

 

Уважаемые друзья!
Я очень рад, что выставкой произведений Марка Шагала открывается новый, восьмой по счету год сотрудничества «Бритиш Американ Тобакко Россия» и Государственной Третьяковской галереи. Мы гордимся тем, что продолжаем вносить свой вклад в реализацию масштабных выставочных проектов, в пополнение коллекции музея новыми произведениями искусства и в техническое перевооружение Галереи.

Прожив большую часть своей жизни за границей, Марк Шагал считал себя русским художником. Сегодня при поддержке российских меценатов, и в том числе «БАТ Россия», Шагал вернулся на родину. Родной город Шагала, Витебск, я сам считаю очень близким мне городом — ведь в доме, расположенном на той же улице, где жил Шагал, родился мой отец. Папа хорошо помнил и много рассказывал мне о времени, когда Марк Захарович, вернувшись после революции в Витебск, возглавлял Комиссариат по культуре.

Приятно осознавать, что теперь российская публика сможет насладиться полным лиризма творчеством этого выдающегося художника, который, по словам Маяковского, «писал красками своего сердца стихи и поэмы».

Я благодарю всех сотрудников Третьяковской галереи, и особенно Екатерину Леонидовну Селезневу, куратора выставки Марка Шагала «Здравствуй, Родина!», за этот замечательный праздник. Уверен, что столь грандиозная выставка станет ярким событием в культурной жизни российской столицы в 2005 году.

Леонид Синельников
Председатель Совета директоров ОАО «БАТ-Ява», член Попечительского Совета Государственной Третьяковской галереи

 

Может показаться удивительным и даже невероятным, но огромная часть произведений Марка Шагала на родине, в России, никогда представлена не была. И это несмотря на то, что творчество великого художника давно признано во всем мире, в том числе и дома, а времени, чтобы заполнить этот пробел, у нас, его соотечественников, было более чем достаточно.

Мне могут напомнить, что Марк Шагал родился и начал творить в Витебске, то есть в Белоруссии, — однако в сказанном нет противоречия. Сам художник считал своей родиной Россию и страдал из-за того, что она от него демонстративно отворачивалась. Какой грустной поэзией звучит письмо в Россию, написанное в 1927 году одному из адресатов Шагала: «… я почти оторван от России. Никто мне не пишет, и мне некому писать. Как будто и не в России родился… И кажется: ни к чему я там. А я не раз вспоминаю свой Витебск, свои поля… и особенно небо».

Сегодня справедливость восстанавливается, и в отечественной культуре Марк Шагал занимает место, которого по праву достоин. Еще одним шагом на этом пути станет выставка «Здравствуй, Родина!», озаглавленная так по названию одной из шагаловских работ. Благодаря Третьяковской галерее, показавшей творчество Шагала с такой впечатляющей полнотой, российские зрители смогут расширить свое представление об одном из самых выдающихся мастеров ХХ века.

Андрей Костин
Президент-Председатель
Правления
ОАО «Внешторгбанк»

 

Жан-Мишель Форе (слева) и Мерет Мейер (в центре)

Невозможно описать словами то волнение, которое мы чувствуем сегодня, присутствуя на открытии выставки «Здравствуй, Родина!», те эмоции, которые нас захлестывают, когда мы ощущаем это напряженное разглядывание произведений Марка Шагала, видим внимательные глаза русской публики, погружаемся в эту особую атмосферу, насыщенную мгновениями многих волшебных открытий.

Но мы не можем даже представить себе то волнение, которое испытал бы наш дед, если бы ему довелось пережить вместе с нами эти мгновения счастья. Если бы нашему взгляду удалось воспарить над этими крышами и устремиться ввысь, это приблизило бы нас к ощущениям Шагала, сегодня, без сомнения, окрашенным в живые, яркие, поэтические цвета. Тем более что он навсегда сохранил сильные впечатления от того, как вдумчиво и углубленно русская публика рассматривает произведения искусства, пытаясь проникнуть в суть замысла художника.

Когда в 1973 году наш дед возвратился из путешествия в Россию, ставшего после его окончательного отъезда первым и последним свиданием с Родиной, я помню, как он вспоминал об этом русском взгляде — он много не говорил, он просто надолго замолкал, а спустя некоторое время, произносил: «Ах, вот ведь какая штука!»

Сегодня и нам выпала честь многое понять про этот «взгляд». Он аналогичен тому подлинному волшебству, которое в тишине исходит от собранных здесь вместе произведений мастера.

Мерет Мейер,
внучка художника

 

Мне довольно трудно выступать после сестры, сумевшей найти верные слова для выражения тех чувств, которые мы испытываем, находясь в Москве. Сегодня мы действительно чувствуем огромную благодарность, для нас большая честь вместе с вами открывать эту прекрасную выставку Шагала.

Я не знаю, смогу ли я сполна отблагодарить вас за то, что вы пришли — после стольких лет терпеливого ожидания этого дня, — для того чтобы вновь увидеть, а для некоторых, возможно, и в первые открыть для себя живопись Шагала.

Дедушка нам много рассказывал о своей России, по которой он так скучал. Он полагал, что единственное, что он может сделать для своей страны, — это писать картины. Он хотел поделиться с Родиной своей живописью, своим пониманием красоты и любви. И ничто не могло бы быть для него лучше, чем сегодняшний день.

Он всегда много работал. Это было дня него самым важным. Как он говорил, без труда ничего не добьешься. Это был его способ борьбы за свои идеалы. Он часто спрашивал нас, своих внуков, нашли ли мы любовь, есть ли у нас идеалы? Когда тебе немного лет, то довольно сложно понять суть этого вопроса. И только когда я выросла, я поняла и услышала то послание, которое он хотел нам передать. Писать картины было для него своеобразной молитвой, осознанием собственного «Я», борьбой за художественную свободу.

Благодарю вас за то, что вы пришли, чтобы принять участие в открытии этой замечательной, наполненной любовью выставки, прославляющей Шагала.

Белла Мейер,
внучка художника

 

1. Цитата приводится в авторской орфографии

Вернуться назад

Теги:

Выставка Марка Шагала «Между небом и землей» открылась в Новом Иерусалиме

https://ria.ru/20191116/1561012848.html

Выставка Марка Шагала «Между небом и землей» открылась в Новом Иерусалиме

Выставка Марка Шагала «Между небом и землей» открылась в Новом Иерусалиме — РИА Новости, 16.11.2019

Выставка Марка Шагала «Между небом и землей» открылась в Новом Иерусалиме

Выставка Марка Шагала «Между небом и землей», на которой представлено около 240 работ художника, открылась в подмосковном музее «Новый Иерусалим» в субботу,… РИА Новости, 16.11.2019

2019-11-16T12:54

2019-11-16T12:54

2019-11-16T12:54

культура

марк шагал

выставки

новый иерусалим

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/156101/25/1561012542_0:45:3072:1772_1920x0_80_0_0_201197ccfd2e00d5fb10ab7ca665321a.jpg

МОСКВА, 16 ноя — РИА Новости. Выставка Марка Шагала «Между небом и землей», на которой представлено около 240 работ художника, открылась в подмосковном музее «Новый Иерусалим» в субботу, сообщила пресс-служба музея.Музей находится в Истре. В экспозицию вошли 239 работ Шагала из российских и зарубежных музеев и частных коллекций. Экспозиция построена по двум параллельным линиям: тематической и хронологической.»Вместе с Шагалом зритель перемещается по трем многомерным пространствам: «Жизнь земная» — живопись и графика первой четверти XX века, «Путешествия и мосты» — работы второй четверти XX века, связанные c поездкой в Святую Землю, и «Бытие небесное» — произведения второй половины XX века», — сообщила пресс-служба.Впервые экспонируются в России 22 эскиза, как и существующие в единственном экземпляре 105 библейских гравюр, раскрашенных художником вручную и подаренных им второй жене Ваве Шагал.На выставке представлены работы из коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Марка Шагала в Витебске, Музея истории евреев в России, Национального музея Марка Шагала в Ницце, Музея «Новый Иерусалим» и частных собраний.Выставка пройдет с 16 ноября 2019 года по 8 марта 2020 года.Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» — крупнейший культурный центр Подмосковья. Всего за несколько лет «Новый Иерусалим» стал столицей музейной жизни региона, представив посетителям выставки всемирно известных мастеров, таких как Левитан, Пикассо, Дюрер, Кустодиев, Фальк, Фаберже и многих других.

https://ria.ru/20191114/1560920815.html

новый иерусалим

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/156101/25/1561012542_97:0:2828:2048_1920x0_80_0_0_15f387aed7c43fa39792c7395f34c852.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

марк шагал, выставки, новый иерусалим, новости культуры

МОСКВА, 16 ноя — РИА Новости. Выставка Марка Шагала «Между небом и землей», на которой представлено около 240 работ художника, открылась в подмосковном музее «Новый Иерусалим» в субботу, сообщила пресс-служба музея.

Музей находится в Истре. В экспозицию вошли 239 работ Шагала из российских и зарубежных музеев и частных коллекций. Экспозиция построена по двум параллельным линиям: тематической и хронологической.

«Вместе с Шагалом зритель перемещается по трем многомерным пространствам: «Жизнь земная» — живопись и графика первой четверти XX века, «Путешествия и мосты» — работы второй четверти XX века, связанные c поездкой в Святую Землю, и «Бытие небесное» — произведения второй половины XX века», — сообщила пресс-служба.

Впервые экспонируются в России 22 эскиза, как и существующие в единственном экземпляре 105 библейских гравюр, раскрашенных художником вручную и подаренных им второй жене Ваве Шагал.

На выставке представлены работы из коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Марка Шагала в Витебске, Музея истории евреев в России, Национального музея Марка Шагала в Ницце, Музея «Новый Иерусалим» и частных собраний.

1 из 3

Посетительница перед картиной «Белла с гвоздикой» на открытии выставки «Шагал: между небом и землей» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре.

2 из 3

Посетительница на открытии выставки «Шагал: между небом и землей» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре. Справа картина «Силс-Мария и Красное солнце».

© РИА Новости / Сергей Пятаков / Перейти в фотобанкВнучки Марка Шагала Белла Мейер и Мерет Мейер (слева направо) на открытии выставки «Шагал: между небом и землей» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре. В проекте представлено 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях России, Франции и Белоруссии.

3 из 3

Внучки Марка Шагала Белла Мейер и Мерет Мейер (слева направо) на открытии выставки «Шагал: между небом и землей» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре. В проекте представлено 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях России, Франции и Белоруссии.

1 из 3

Посетительница перед картиной «Белла с гвоздикой» на открытии выставки «Шагал: между небом и землей» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре.

2 из 3

Посетительница на открытии выставки «Шагал: между небом и землей» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре. Справа картина «Силс-Мария и Красное солнце».

3 из 3

Внучки Марка Шагала Белла Мейер и Мерет Мейер (слева направо) на открытии выставки «Шагал: между небом и землей» в музейном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре. В проекте представлено 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях России, Франции и Белоруссии.

Выставка пройдет с 16 ноября 2019 года по 8 марта 2020 года.

Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» — крупнейший культурный центр Подмосковья. Всего за несколько лет «Новый Иерусалим» стал столицей музейной жизни региона, представив посетителям выставки всемирно известных мастеров, таких как Левитан, Пикассо, Дюрер, Кустодиев, Фальк, Фаберже и многих других.

14 ноября 2019, 15:05КультураВ Санкт-Петербурге открылась выставка «Дейнека/Самохвалов»

между небом и землей, Истра – Афиша-Музеи

Очень достойная выставка о таком неординарном художнике. И в плане экспозиции достаточно большая 239 работ из разных музеев и частных коллекций.
Шагал, это что-то космическое.
Много информации с описанием биографии, жизненного и творческого путей Шагала, на стенде фотографии Шагала и его семьи.
Очень символическое начало выставки: ставни с наличниками из еврейского гомельского дома. Это, как вход в другую жизнь, а если говорить о Шагале, то это вход в другое измерение. У меня всегда возникало ощущение от работ Шагала, что он над нами, как бы немного над землей, и наблюдает сверху за всем происходящим. И увидела цитату на стене»…Десятки лет парил я в облаках и понял, что происходит на земле…»
На выставке можно увидеть несколько предметов из еврейского быта и синаноги. Они достаточно необычны.
Все работы выстроены хронологически.
«Жизнь земная»- с большим юмором Шагал рассказывает о себе, своих близких. Мне нравилось читать его цитаты.»….В один прекрасный день (а других и не бывает на свете) ….» как здорово, что в его жизни не было других дней.
Много работ посвящено Белле- единственной любви Шагала. Шагал был женат не один раз, но считал Беллу большой любвью. Белла представлена даже в костюме Гамлета.
Представлено 239 работ, большая часть на библейские темы.
«Двенадцать колен Израилевых»-серия работ, потрясающие работы, они мне напоминали витражы,
«Исход из Египта»тоже большая серия,»Падение ангела»,»Сон Соломона», и др.
К сожалению, я не очень хорошо знаю все Библейские истории. Теперь обязательно внимательно буду изучать Библию. На выставке было много посетителей, комментирующих работы, я внимательно слушала, и иногда мне было стыдно за мое незнание.
Чтобы внимательно посмотреть всё, необходимо много времени.
Жаль, что выставка не в «шаговой доступности», я не насмотрелась. Хотелось всё унести с собой,и смотреть,смотреть,читать,читать.
«…Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, чего хочу, и лучше понимаю, о чем хочу сказать. Я знаю, что дорога жизни вечна и коротка. И я понял, еще когда находился в животе моей матери, что по этому пути лучше идти с любовью, а не с ненавистью…» Марк Шагал

На выставке в Москве покажут полотна Малевича и Шагала из собраний русских коллекционеров — Культура

МОСКВА, 21 апреля. /ТАСС/. Выставка предметов искусства из собраний коллекционеров времен оттепели из Москвы и Ленинграда, включающая работы Казимира Малевича, Марка Шагала и Василия Кандинского, открывается в Музее русского импрессионизма в среду и продлится до 29 августа. Об этом сообщила директор музея Юлия Петрова.

«Выставка «Охотники за искусством» получилась очень насыщенной материалом. Здесь 14 главных героев, коллекционеров, у каждого из которых своя судьба. Множество мастеров, о каждом из которых хочется говорить отдельно», — сказала она журналистам.

Как пояснила куратор выставки Анастасия Винокурова, каждой коллекции посвящен отдельный раздел экспозиции. При этом живописные и графические работы дополняют портреты коллекционеров, выполненные в стиле комикса художником Марией Пономаревой, а также эссе о каждом собирателе искусствоведа Софьи Багдасаровой. «Мы представляем 14 коллекций, как 14 ядер. Игорь Чиркин создал прекрасную застройку со специальными просветами. Находясь в собрании Абрама Чудновского, можно увидеть замечательные работы из коллекции Соломона Шустера. Таким образом создается взаимопроникновение коллекций», — описала Винокурова.

Среди представителей московской школы коллекционирования она перечислила врачей Арама Абрамяна и Александра Мясникова, востоковеда Игоря Сановича, дипломата, политического деятеля Владимира Семенова, экономиста Якова Рубинштейна, историка Сигизмунда Валка, нефтехимика Игоря Афанасьева. «Большой удачей стала возможность показа коллекции Алексея Евгеньевича Стычкина — переводчика, работавшего в Госкино, в ООН. У него более консервативная коллекция в сравнении с другими собирателями. Она содержит первые номера работ Михаила Нестерова, Аристарха Лентулова, замечательные работы Николая Сапунова, Константина Коровина», — подчеркнула Винокурова.

О художниках

Всего на выставке демонстрируются более 70 работ русского и советского модернизма художников первой трети XX века. Посетители увидят работы представителей различных направлений и школ — мирискусников Бориса Кустодиева, Константина Сомова, символистов «Голубой розы» Павла Кузнецова, Николая Сапунова, московских сезаннистов «Бубнового валета» Роберта Фалька, Ильи Машкова и Аристарха Лентулова. Помимо этого, в экспозицию включены примитивистские произведения Нико Пиросмани, живопись и графика Бориса Григорьева, работы Василия Кандинского и Алексея Явленского.

В музее пояснили, что в 1950-1980-е годы работы художников-модернистов предавались публичному порицанию. Их нельзя было увидеть в постоянных экспозициях государственных музеев, и коллекционеры искали такие произведения под угрозой ареста по статье «Спекуляция». Как подчеркнули организаторы выставки, для героев проекта пополнение коллекций являлось попыткой сформировать собственный мир, альтернативный советской действительности.

Важной частью проекта, по словам куратора, является подборка кадров известного фотографа советского периода Игоря Пальмина. «Представлена его серия «Скромная жизнь». Ей мы хотели дополнить экспозицию и отразить атмосферу унифицированного существования, имевшую место в рассматриваемый период. Мы хотели дать нашим посетителям вспомнить или ощутить ту атмосферу, в которой стремились найти выход герои выставки», — пояснила она.

В честь своего пятелетия Музей русского импрессионизма одновременно с выставкой «Охотники за искусством» представит спецпроект на третьем этаже. Экспозиция объединяет прошедшие в стенах музея проекты, представлены портреты с выставки «Жены», полотна Николая Фешина и Павла Бенькова, картины из собрания Владимира Спивакова, а также работы Николая Мещерина, Арнольда Лаховского, Михаила Шемякина, Давида Бурлюка, Юрия Анненкова и других русских художников.

Выставка работ Марка Шагала открылась в музее «Новый Иерусалим» — Культура

ИСТРА, 15 ноября. /ТАСС/. Выставка «Шагал: между небом и землей» открылась в музее «Новый Иерусалим», в экспозицию вошли 239 работ Марка Шагала из шести музеев и частных собраний.

На выставке представлены работы из Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Марка Шагала в Витебске, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музея истории евреев в России, Национального музея Марка Шагала в Ницце, Музея «Новый Иерусалим», а также частных коллекций.

«Мне показалось очень интересным сделать выставку Шагала именно здесь, потому что мы понимаем, что Иерусалим у каждого человека свой. Шагал тоже очень настойчиво искал свой Иерусалим. Это [решение сделать выставку в «Новом Иерусалиме»] становится своеобразным мостом, дающим возможность говорить на тему, которая ранее так внятно не проговаривалась», — сообщила на открытии куратор проекта и приглашенный эксперт в комитете Марка Шагала в Париже Екатерина Селезнева.

На открытие выставки также приехали внучки художника Мерет и Белла Мейер. «То, что он выражает в каждой своей художественной работе, скульптуре, — это любовь, жизнь и уважение. И даже какая-то внутренняя истинная сущность. Шагал — это не просто мечтатель, он осознанный мечтатель. Спасибо вам, всем перешедшим, и будущим посетителям, которые продолжат узнавать и раскрывать, что же такое Шагал», — заключили они.

Выставку посетил и губернатор Московской области Андрей Воробьев. По его мнению, экспозиция «Шагал: между небом и землей» может побить рекорд по посещаемости выставок подмосковного музейного комплекса. «Сегодня очень важный день, и надеемся, что эта выставка побьет все рекорды. До этого самым успешным нашим проектом был «Фаберже» [выставка «Стиль Фаберже. Превосходство вне времени»], а сейчас — Марк Шагал», — сообщил он.

Для посетителей выставка откроется в субботу и продлится до 8 марта 2020 года.

О художнике

Шагал родился в 1887 году на территории нынешней Витебской области (Беларусь). Является русским и французским художником еврейского происхождения. Шагал создал свой неповторимый стиль под влиянием примитивизма, кубизма и экспрессионизма. Шагал также на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, эссе и мемуары на идише.

Выставка Марка Шагала в Третьяковской галерее

О галерее

Егор Альтман

– основатель и совладелец галереи Altmans Gallery, действующей в Тель-Авиве и Москве. Председатель Общественного Совета Российского еврейского конгресса (РЕК) — ведущей светской еврейской организации России. Президент Фонда творческого наследия Игоря Вулоха. Продюсер, автор арт-проектов в области современного искусства. Президент рекламного агентства AltCommunicationGroup. Известный медиаменеджер, один из создателей радиостанции Business FM.

В 2008 году Егор Альтман инициировал масштабную выставку, приуроченную к 70-летнему юбилею своего отчима – культового художника-абстакциониста Игоря Вулоха. Выставка прошла в музее ART4.RU, на ней было представлено 120 картин и графических листов. В 2013 году при активном участии Альтмана в московском Музее современного искусства открылась ретроспективная выставка Вулоха.

В период с 2010 по 2013 год Егор Альтман реализовал выпуск серии авторского фарфора, расписанного по эскизам Игоря Вулоха. При организационной поддержке Альтмана российско-израильский художник Михаил Гробман создал серию коллекционных тарелок с росписью в духе авангарда второй волны.

В 2013 году Альтман вместе с семьей Вулоха основал Фонд творческого наследия Игоря Вулоха для поддержки и развития проектов, посвященных жизни и творчеству мастера. Вместе с коллекционерами и в сотрудничестве с крупнейшими музеями и галереями мира Фонд регулярно проводит выставки работ культового абстракциониста.

Егор Альтман увлекается фалеристикой и современным искусством.

Кристина Альтман

– основатель и совладелица галереи Аltmans Gallery. Вице-президент рекламного агентства AltCommunicationGroup. В разное время вместе с супругом Егором Альтманом работала над рядом арт-проектов, продюсировала фотовыставку Игоря Ганжи «По жизни» в Московском Доме фотографии (сегодня Мультимедия Арт Музей) в 2011 году, принимала активное участие в выпуске коллекций авторского фарфора, была исполнительным продюсером выставки Марка Шагала «Моя жизнь» и юбилейной выставки Юрия Норштейна «Художник рисует фильм. Норштейн и Ярбусова», которые проходили в 2020 году в Altmans Gallery. Егор и Кристина ведут активную благотворительную деятельность. Одним из таких проектов стал благотворительный аукцион работ Марка Шагала и российского музыканта Андрея Макаревича, который проходил в рамках выставки Марка Шагала «Моя жизнь» и был организован совместно с Российским еврейским конгрессом. Кристина Альтман владеет обширной коллекцией авторских кукол.

ГАЛЕРЕЯ JART

​

Получил традиционное еврейское образование.

В 1898-1905 гг. учился в Первом Витебском четырехклассном училище, в 1905-1906 гг. посещал занятия в Школе рисования и живописи И. Пэна. В 1906 году переехал в Петербург, в 1907-1910 гг. занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств под руководством Н. К. Рериха и в студии Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В 1911 году уехал в Париж, поселился в центре международной художественной богемы, в «Ла Рюш» на Монпарнасе. Сблизился с П. Пикассо, Ж. Браком, Г. Аполлинером и др. ведущими представителями европейского авангарда.

В 1912-1914 гг. участвовал в выставках Салона независимых в Париже, «Ослиный хвост» и «Мишень» в Москве. В начале 1914 года уехал в Берлин, где состоялась его первая персональная выставка в галерее «Der Sturm», принесшая ему известность. В том же году вернулся в Витебск, собираясь потом вернуться в Европу. Однако из-за войны не смог осуществить эти планы. В сентябре 1915 года уехал в Петроград и поступил на службу в Военно-промышленный комитет; в 1916 году стал членом Еврейского Общества поощрения художеств, выполнил иллюстрации для книг на идише, получил заказ на оформление еврейской школы при Главной синагоге в Петрограде.

В 1916-1918 гг. экспонировался на выставках в Петрограде и Москве «Бубновый валет», современного искусства в галерее Н. Добычиной и еврейских художников. В 1918 году был командирован в Витебск в должности Уполномоченного по делам искусств. В 1919 году и организовал Витебский художественно-практический институт, куда пригласил преподавать, в частности, М. Добужинского, И. Пэна, Л. Лисицкого, а также К. Малевича. Из-за конфликта с ним ушел с поста директора института. В 1920 году переехал в Москву, стал членом Художественной секции Культур-Лиги, участвовал в ее выставке весной 1922 года вместе с Д. Штеренбергом и Н. Альтманом. В 1921 году расписал занавес, выполнил панно для зрительного зала Еврейского Камерного театра и оформил один из первых его спектакле в Москве. Преподавал живопись и рисунок в еврейском сиротском доме в Малаховке, иллюстрировал еврейские издания, в частности книгу стихов Д. Гофштейна на идише «Троейер» («Печаль»), которая была издана в Киеве в 1922 году В том же году выехал из России сначала в Литву, в Каунас, где состоялась его выставка, а затем в Берлин.

В 1923 году переехал во Францию, где у него началась долгая и успешная карьера. Участвовал в многочисленных выставках, иллюстрировал ряд книг, среди них на идише, выполнил иллюстрации к Библии. В 1941-1946 гг. жил в США, в 1947 году вернулся во Францию. В 1960-е гг. увлекся скульптурой, а также монументальными видами искусства – мозаиками и шпалерами. Выполнил ряд заказов по оформлению христианских храмов и синагог в Европе, США и Израиле. В 1962 году создал эскизы для витражей синагоги в больнице Хадасса в Иерусалиме.

В 1964 году по заказу президента Франции Шарля де Голля Шагал расписал плафон парижской Гранд Опера, в 1966 году создал два монументальных панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке, а в 1972 году в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года». В 1966 году Шагал переехал в Сен-Поль-де-Ванс около Ниццы в специально построенный для него дом, служивший одновременно и мастерской. В 1973 году по приглашению Министерства культуры СССР Шагал посетил Москву и Ленинград, подарил свои работы ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственной Третьяковской галерее, где состоялась его большая выставка. В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почетного легиона, а в 1977-1978 гг. была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Вопреки всем правилам, в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора, что было признанием славы Шагала и его значения в истории искусства 20 века.

Выставка Марка Шагала в Третьяковской галерее

Номер журнала:

Специальный выпуск. Марк Шагал «ЗДРАВСТВУЙ, РОДИНА!»

«Здравствуй, Родина!» — самая полная на сегодняшний день выставка живописных работ Марка Шагала (1887-1985) в России. Название ей дала одна из работ художника. Речь идет не только об очередной долгожданной встрече произведений знаменитого мастера с российским зрителем (последняя крупная выставка Шагала состоялась в ГТГ в 1992 году). Родина — большая и малая, утраченная и обретенная вновь — постоянно присутствовала в искусстве Шагала, что придавало неповторимое своеобразие его творчеству.

На протяжении многих лет Марк Шагал остается одним из самых востребованных на Западе художников российского происхождения. Его персональные выставки регулярно проводятся в престижных музеях и галереях Европы, Америки, Азии. Третьяковская галерея многократно предоставляла работы Шагала из своего собрания для международных проектов. Но в нашей стране значительная часть произведений из зарубежных коллекций никогда не экспонировалась. Впервые московская публика получила уникальную возможность увидеть собранные вместе произведения художника, созданные в разные годы — от ранних витебских работ до известных шедевров французского периода.

Особенность выставки в том, что она включает значительное количество первоклассных произведений Шагала из зарубежных коллекций. Московская публика увидит 27 важнейших для понимания творчества художника полотен из парижского Музея современного искусства (Центр Жоржа Помпиду). Среди них — знаковые работы: «Свадьба» (1910), «России, ослам и другим» (1911), «Ангел с палитрой» (1927-1936). Как «историческую картину такого масштаба, который в искусстве ХХ века не часто встречается» охарактеризовал триптих «Сопротивление. Возрождение. Освобождение» (1937-1952) Жан-Мишель Форе, директор Национального музея «Библейское послание Марка Шагала» в Ницце. Из этого собрания на выставку поступило, помимо 8 первоклассных гуашей, уникальное трехметровое полотно «Авраам и три ангела», прежде ни разу не покидавшее его стен. Еще одна знаменитая, но неизвестная отечественной публике работа -«Желтая комната» из Фонда Бейелер в Швейцарии.

На выставке в Третьяковской галерее представлено более 180 экспонатов. В экспозицию вошли также работы из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и других российских и зарубежных музеев и частных коллекций.

Экспозиция дает возможность проследить за изменениями в художественном языке Шагала, но, главное, увидеть «константы» его неповторимого искусства, где смешались фантазия и реальность, мечта и гротеск, визионерские представления, собственная и народная память, национальное и ритуальное мышление, элементы фольклора и невероятная, предельная искренность Шагала. Его принято называть «художником-поэтом», а его искусство, вслед за Аполлинером, — «сверхреальным». В шагаловском мире уживаются фольклорные персонажи, странные коровы, ослы, музыканты, торговцы и парящие над городом влюбленные. Город, над которым они взлетают, — Витебск. По признанию Шагала, Париж стал для него «вторым Витебском». Свой третий дом в последние двадцать лет жизни мастер обрел на Лазурном берегу в городке Сен-Поль-де-Ванс.

Для Шагала всегда была важна связь с Россией, остававшейся для художника неисчерпаемым источником тем, сюжетов и образов. На первом листе офортов — иллюстраций к «Мертвым душам» — в 1927 году автор надписал: «Дарю Третьяковской Галлерее со всей моей любовью русскаго художника к своей родине эту серию 96 гравюр…»1. Одно из последних писем он закончил словами: «…желаю Вам, всем и моей родине счастья…»

Специально к выставке подготовлен каталог на русском и английском языках. Он содержит статьи отечественных и зарубежных специалистов о творчестве художника, свыше 600 иллюстраций, а также хронограф, включающий в себя более 100 фотографий из архивов наследников живописца. Каталог значительно расширяет рамки экспозиции и является самым полным изданием о Марке Шагале, вышедшим в России.

Дамы и господа!

Вы пригласили нас, чтобы сегодня вместе с вами открыть крупнейшую из когда-либо проводившихся в России выставок, посвященную Марку Шагалу. Для меня это большая честь и огромная радость.

Мы воздаем сегодня должное самому яркому художнику XX века, родившемуся в России, великому мастеру, который был также очень привязан к Франции. Я рад приветствовать приехавшую по этому особенному случаю представительную делегацию, которая оказала содействие в предоставлении экспонатов. В нее входят члены семьи Марка Шагала — госпожа Белла Мейер и госпожа Мерет Мейер.

Я с большим удовольствием хотел бы отметить вклад Государственной Третьяковской галереи в этот необыкновенный проект. В нем также приняли участие и два крупнейших французских музея -Национальный музей современного искусства Центра Жоржа Помпиду и Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала» в Ницце, директора которых оказали нам сегодня честь своим присутствием. Итак, позвольте мне еще раз высказать слова моей глубокой благодарности вам, господин Валентин Родионов и госпожа Екатерина Селезнева, за это прекрасное событие.

В действительности, Третьяковская галерея на протяжении вот уже нескольких лет стоит в авангарде нашего культурного сотрудничества. Благодаря ей становится возможным увидеть здесь произведения, привезенные из Франции. При этом сотрудники Галереи одновременно проводят сразу несколько крупномасштабных мероприятий с разными известнейшими музеями нашей страны. Париж совсем скоро сможет ответить ей беспрецедентным мероприятием: первая большая ретроспектива произведений русского искусства второй половины XIX — начала XX века откроется в Музее Орсе 20 сентября этого года. Она будет состоять из произведений, большая часть которых никогда не выставлялась за пределами России. Вслед за этим событием осенью 2006 г. планируется осуществить проект, который нам очень дорог, — Москва и Санкт-Петербург одновременно будут принимать коллекции, включающие наиболее характерные произведения французского искусства периода 1860-1910 гг. Мы надеемся, что ему будет оказана финансовая поддержка французскими и российскими частными фондами. Как вы и сами видите, Франция всеми силами старается упрочить привилегированные отношения в области искусства, которые соединяют ее с Россией, сделать так, чтобы каждый год стал годом России во Франции и годом Франции в России и чтобы в самых крупных музеях сменяли друг друга, как это было в последние месяцы в Москве, произведения Матисса и Пикассо (в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина), Болтански (в Музее архитектуры им. А.В.Щусева) и вот сегодня — Марка Шагала в Третьяковской галерее.

Следующая встреча во Франции пройдет меньше чем через три недели в рамках Книжного салона в Париже и будет посвящена литературе. Россия приглашена в качестве почетного гостя. И еще мы знаем, что Музей Лувра готовит большой проект к 2008 г.

Посольство Франции всегда стремится принять участие в осуществлении этих проектов. От его имени я рад поблагодарить всех тех, кто, как и вы сегодня, продолжает вносить свой вклад в развитие тесных творческих, человеческих и интеллектуальных связей между нашими двумя странами.

Жан Кадэ Посол Франции в Российской Федерации

Когда возникла идея большой выставки Марка Шагала, она выглядела сначала абсолютной утопией. Во-первых, казалось невозможным собрать столько шедевров: владельцы обычно неохотно отдают лучшие произведения, составляющие гордость их коллекций, на выставки в другие города и страны. Во-вторых, это чрезвычайно дорогостоящий проект. Наконец, организация больших выставок с зарубежными участниками очень сложна. Однако желание реализовать проект было сильнее, чем наши опасения. Когда же мы приступили к его осуществлению, то с радостью обнаружили готовность многих партнеров — зарубежных и отечественных — пойти нам навстречу. И сегодня хочется поблагодарить тех, чей энтузиазм и добрая воля помогли разрешить все проблемы, сделав возможной долгожданную встречу художника с Россией.

Нашим главным союзником стало Федеральное агентство по культуре и кинематографии Министерства культуры Российской Федерации, без чьей организационной и финансовой поддержки проект вряд ли был бы воплощен. Эти усилия были подкреплены значительной финансовой помощью, оказанной Внешторгбанком.

Среди постоянных партнеров и друзей музея первым, как всегда, откликнулся Леонард Джанадда. В 1990 году именно Фонд Джанад-да помог Третьяковской галерее в реставрации бесценных панно Шагала для Еврейского театра; в Фонде Джанадда в Мартини они были впервые экспонированы. Эта выставка послужила началом их триумфального турне по всему миру.

В последние годы ни один крупный проект Галереи не обходится без поддержки , и на этот раз оказавшей содействие в финансировании нашей выставки.

Из почти двухсот работ Шагала, экспонирующихся на выставке, 27 произведений предоставил Национальный музей современного искусства Центра Жоржа Помпиду; легендарное полотно «Авраам и три ангела» и гуаши «Библейского цикла» привез Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала» в Ницце; около четырех десятков замечательных работ пришли из собраний семьи. Наконец, в последний момент решился вопрос приезда на выставку знаменитой «Желтой комнаты» из Фонда Бейелер в Швейцарии — благодаря содействию владельцев и помощи парижской галереи Булакиа.

Выставка не была бы столь масштабной без тех важнейших произведений, которые предоставили нам Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве и ряд российских музеев и частных коллекций.

Я хочу поблагодарить всех сотрудников Третьяковской галереи за высокий профессионализм и увлеченность, с которыми они работали над осуществлением этого многотрудного проекта.

Мы с волнением представляем вам итог совместных усилий многих участников — выставку Марка Шагала «Здравствуй, Родина!». Российская публика сможет увидеть и по достоинству оценить собрание произведений признанного классика ХХвека — от ранних витебских работ до шедевров французского периода, многие из которых экспонируются в России впервые.

К выставке был подготовлен каталог. В нем опубликованы статьи российских, французских, американских искусствоведов, которые представляют серьезный итог современных исследований творчества Шагала. Мы полагаем, что эта книга станет фундаментальным научным и справочным изданием для многих специалистов и ценителей искусства Шагала. Приятно сообщить, что издание английской версии каталога стало возможным только благодаря финансовой помощи Международного фонда Марка Шагала, куда обратилась за поддержкой проекта внучка Шагала Мерет Мейер. Эта удивительная женщина на протяжении трех лет самоотверженно помогала Третьяковской галерее в подготовке выставки. Мы выражаем искреннюю признательность и Жану-Луи Прату, президенту Комитета Марка Шагала, за неоценимые консультации.

Валентин Родионов Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи

Уважаемые друзья! Я очень рад, что выставкой произведений Марка Шагала открывается новый, восьмой по счету год сотрудничества «Бритиш Американ Тобакко Россия» и Государственной Третьяковской галереи. Мы гордимся тем, что продолжаем вносить свой вклад в реализацию масштабных выставочных проектов, в пополнение коллекции музея новыми произведениями искусства и в техническое перевооружение Галереи.

Прожив большую часть своей жизни за границей, Марк Шагал считал себя русским художником. Сегодня при поддержке российских меценатов, и в том числе «БАТ Россия», Шагал вернулся на родину. Родной город Шагала, Витебск, я сам считаю очень близким мне городом — ведь в доме, расположенном на той же улице, где жил Шагал, родился мой отец. Папа хорошо помнил и много рассказывал мне о времени, когда Марк Захарович, вернувшись после революции в Витебск, возглавлял Комиссариат по культуре.

Приятно осознавать, что теперь российская публика сможет насладиться полным лиризма творчеством этого выдающегося художника, который, по словам Маяковского, «писал красками своего сердца стихи и поэмы».

Я благодарю всех сотрудников Третьяковской галереи, и особенно Екатерину Леонидовну Селезневу, куратора выставки Марка Шагала «Здравствуй, Родина!», за этот замечательный праздник. Уверен, что столь грандиозная выставка станет ярким событием в культурной жизни российской столицы в 2005 году.

Леонид Синельников Председатель Совета директоров ОАО «БАТ-Ява», член Попечительского Совета Государственной Третьяковской галереи

Может показаться удивительным и даже невероятным, но огромная часть произведений Марка Шагала на родине, в России, никогда представлена не была. И это несмотря на то, что творчество великого художника давно признано во всем мире, в том числе и дома, а времени, чтобы заполнить этот пробел, у нас, его соотечественников, было более чем достаточно.

Мне могут напомнить, что Марк Шагал родился и начал творить в Витебске, то есть в Белоруссии, — однако в сказанном нет противоречия. Сам художник считал своей родиной Россию и страдал из-за того, что она от него демонстративно отворачивалась. Какой грустной поэзией звучит письмо в Россию, написанное в 1927 году одному из адресатов Шагала: «… я почти оторван от России. Никто мне не пишет, и мне некому писать. Как будто и не в России родился… И кажется: ни к чему я там. А я не раз вспоминаю свой Витебск, свои поля… и особенно небо».

Сегодня справедливость восстанавливается, и в отечественной культуре Марк Шагал занимает место, которого по праву достоин. Еще одним шагом на этом пути станет выставка «Здравствуй, Родина!», озаглавленная так по названию одной из шагаловских работ. Благодаря Третьяковской галерее, показавшей творчество Шагала с такой впечатляющей полнотой, российские зрители смогут расширить свое представление об одном из самых выдающихся мастеров ХХ века.

Андрей Костин Президент-Председатель Правления ОАО «Внешторгбанк»

Жан-Мишель Форе (слева) и Мерет Мейер (в центре)

Невозможно описать словами то волнение, которое мы чувствуем сегодня, присутствуя на открытии выставки «Здравствуй, Родина!», те эмоции, которые нас захлестывают, когда мы ощущаем это напряженное разглядывание произведений Марка Шагала, видим внимательные глаза русской публики, погружаемся в эту особую атмосферу, насыщенную мгновениями многих волшебных открытий.

Но мы не можем даже представить себе то волнение, которое испытал бы наш дед, если бы ему довелось пережить вместе с нами эти мгновения счастья. Если бы нашему взгляду удалось воспарить над этими крышами и устремиться ввысь, это приблизило бы нас к ощущениям Шагала, сегодня, без сомнения, окрашенным в живые, яркие, поэтические цвета. Тем более что он навсегда сохранил сильные впечатления от того, как вдумчиво и углубленно русская публика рассматривает произведения искусства, пытаясь проникнуть в суть замысла художника.

Когда в 1973 году наш дед возвратился из путешествия в Россию, ставшего после его окончательного отъезда первым и последним свиданием с Родиной, я помню, как он вспоминал об этом русском взгляде — он много не говорил, он просто надолго замолкал, а спустя некоторое время, произносил: «Ах, вот ведь какая штука!»

Сегодня и нам выпала честь многое понять про этот «взгляд». Он аналогичен тому подлинному волшебству, которое в тишине исходит от собранных здесь вместе произведений мастера.

Мерет Мейер, внучка художника

Мне довольно трудно выступать после сестры, сумевшей найти верные слова для выражения тех чувств, которые мы испытываем, находясь в Москве. Сегодня мы действительно чувствуем огромную благодарность, для нас большая честь вместе с вами открывать эту прекрасную выставку Шагала.

Я не знаю, смогу ли я сполна отблагодарить вас за то, что вы пришли — после стольких лет терпеливого ожидания этого дня, — для того чтобы вновь увидеть, а для некоторых, возможно, и в первые открыть для себя живопись Шагала.

Дедушка нам много рассказывал о своей России, по которой он так скучал. Он полагал, что единственное, что он может сделать для своей страны, — это писать картины. Он хотел поделиться с Родиной своей живописью, своим пониманием красоты и любви. И ничто не могло бы быть для него лучше, чем сегодняшний день.

Он всегда много работал. Это было дня него самым важным. Как он говорил, без труда ничего не добьешься. Это был его способ борьбы за свои идеалы. Он часто спрашивал нас, своих внуков, нашли ли мы любовь, есть ли у нас идеалы? Когда тебе немного лет, то довольно сложно понять суть этого вопроса. И только когда я выросла, я поняла и услышала то послание, которое он хотел нам передать. Писать картины было для него своеобразной молитвой, осознанием собственного «Я», борьбой за художественную свободу.

Благодарю вас за то, что вы пришли, чтобы принять участие в открытии этой замечательной, наполненной любовью выставки, прославляющей Шагала.

Белла Мейер, внучка художника

1. Цитата приводится в авторской орфографии

Вернуться назад

Теги:

Выставка Марка Шагала в ГТГ

Номер журнала:

Специальный выпуск. Марк Шагал «BONJOUR, LA PATRIE!»

«Bonjour, la Patrie» — крупнейшая выставка работ Марка Шагала (1887–1985), когда-либо проводившаяся в России. Название происходит от одной из картин Шагала. Он имеет большое значение не только как долгожданная встреча знаменитого мастера с русскими ценителями искусства (основные выставки Шагала, которые должны были проходить здесь, были в 1973 году в Третьяковской галерее, в 1987 году в ГМИИ им. 1992 в Третьяковской галерее), но из-за того значения, которое тема Родины играла в жизни и творчестве Шагала, Родина, большая и малая, утраченная и возрожденная, постоянно присутствует в его искусстве и питает неповторимую самобытность его творческого мира. .

Марк Шагал уже много лет является одним из самых востребованных на Западе художников русского происхождения. Выставки его работ — это регулярные мероприятия в престижных музеях и галереях Европы, Америки и Азии. Третьяковская галерея неоднократно одалживала большое количество предметов из своей коллекции для участия в крупных международных проектах. Однако большая часть картин из зарубежных коллекций никогда не выставлялась в нашей стране. Впервые у московской публики появится уникальная возможность увидеть произведения из разных периодов жизни художника, от ранних витебских вещей до прославленных шедевров его французского периода, собранные в одной большой выставке.

Особенностью этой выставки является то, что Третьяковской галерее удалось организовать внушительное количество первоклассных работ Шагала для отправки в Россию из-за рубежа. Посетители увидят двадцать семь знаменитых полотен из Парижского национального музея современного искусства (Центр Жоржа Помпиду), которые имеют решающее значение для понимания творчества художника. Среди них такие достопримечательности, как Свадьба, (1910), В Россию, Ослы и другие, (1911), Ангел с палитрой, (19271936) и Сопротивление.Воскрешение. Освобождение (1937–1952). «Историческая картина такого масштаба, который не часто встречается в искусстве двадцатого века», — так описал этот триптих Жан-Мишель Форе, директор Musee National Message Biblique Marc Chagall. Помимо нескольких гуашей, музей прислал уникальное трехметровое полотно «Авраам и три ангела», — впервые эта замечательная работа покинула свой дом в Ницце. Еще одно известное полотно, которым российский ценитель искусства впервые сможет насладиться, — это «Желтая комната » от фонда Бейелера в Швейцарии.

Выставка в Третьяковской галерее насчитывает более 180 экспонатов. Помимо вышеперечисленных собраний, в него входят предметы из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и ряда других российских музеев, а также из российских и зарубежных частных коллекций.

Никогда еще творчество Шагала не выставлялось в нашей стране так полно. Выставка позволяет проследить изменения художественного языка Шагала, но прежде всего увидеть константы в его неповторимом искусстве, которое представляет собой смесь реального и фантастического, высокого и низкого, мечты и гротеска, мечтательных идеалов и личная и народная память, национально-обрядовая мысль, элементы фольклора и невероятная, крайняя искренность Шагала.Его часто называют «художником-поэтом», а его искусство, как и искусство Аполлинера, «сверхреальным». В мире Шагала мы находим популярных персонажей, странных коров, ослов, скрипачей, торговцев и влюбленных, летающих над городом. Город, над которым они пролетают, — Витебск, который художник не переставал искать, даже когда покинул свою страну и нашел его на берегу Сены. По признанию самого Шагала, Париж стал для него «вторым Витебском». И за последние двадцать лет своей жизни художник приобрел свой третий дом, на Лазурном берегу в небольшом городке Сен-Поль-де-Ванс.

Но связь с Россией всегда была важна для Шагала, для которого она оставалась неиссякаемым источником сюжетов и образов. Его глубокая любовь к своей стране выражена в словах, которые он написал в 1927 году на первом листе своих офортов, иллюстрирующих «Мертвые души»: «Я представляю [эти офорты] Третьяковской галерее со всей любовью русского художника к своей стране. . »И в одном из последних своих писем друзьям в СССР, которое он закончил словами«. Желаю счастья вам, всем и моей Родине.”

Издан каталог выставки на русском и английском языках. Он содержит статьи о творчестве Шагала российских и зарубежных специалистов, более 600 иллюстраций, а также подробную хронологию жизни Шагала с более чем 100 фотографиями из архивов его наследников. Каталог значительно расширяет рамки выставки и является наиболее полным изданием о Марке Шагале, которое когда-либо появлялось в России.

Уважаемые дамы и господа!

Нас пригласили присоединиться к вам на церемонии открытия самой большой выставки, посвященной Марку Шагалу, которая проводилась в России.Для меня большая честь и большая радость присутствовать.

Прежде всего, сегодня мы отдаем дань уважения художнику, родившемуся в России, который входит в число самых выдающихся художников ХХ века и который тоже очень привязался к Франции. Я рад приветствовать очень представительную делегацию, прибывшую по этому особому случаю, и тех, кто оказал помощь в презентации экспонатов, среди которых есть члены семьи Марка Шагала — мадам Белла Мейер и мадам Мерет Мейер.

Мне также очень приятно отметить вклад Государственной Третьяковской галереи в этот выдающийся проект, в котором также приняли участие два крупнейших французских музея — Центр Жоржа Помпиду и Ницца Музей библейского послания Шагала. , и чьи директора почтили нас своим присутствием. Разрешите также еще раз выразить глубокую и искреннюю признательность Вам, господин Валентин Родионов, и Вам госпожа Екатерина Селезнева за это прекрасное событие.

Третьяковская галерея действительно на протяжении многих лет находится в авангарде нашего культурного сотрудничества. А благодаря усилиям галереи у нас есть возможность увидеть здесь работы, привезенные из Франции. Более того, сотрудники Галереи одновременно проводят ряд масштабных акций сотрудничества с известнейшими музеями нашей страны. Скоро Париж сможет откликнуться на беспрецедентное событие: 20 сентября в Muse’e d’Orsay откроется первая крупная ретроспектива произведений русского искусства второй половины XIX — начала XX века. год; На выставке будут представлены произведения искусства, большая часть которых ранее не выставлялась за пределами России.И по итогам этого мероприятия мы планируем реализовать очень родной для нас проект — в Москве и Санкт-Петербурге одновременно будут представлены наши коллекции французского искусства, в основном характерного для 1860-1910-х годов; Мы надеемся, что и французские, и российские частные фонды окажут финансовую поддержку этому проекту. Другими словами, как вы сами видите, Франция упорно работает над укреплением нашего привилегированного положения в области искусства и наших тесных связей с Россией, чтобы каждый год был годом России во Франции и годом Франция в России, и что самые известные музеи в обеих странах могли, в свою очередь, разместить работы Матисса и Пикассо (как в ГМИИ им. А.С. Пушкина) или Болтанского (в Музее архитектуры им. Щусева), и, как сегодня — Марк Шагал в Третьяковской галерее.

Следующая такая встреча во Франции будет посвящена литературе и состоится менее чем через три недели в рамках «Ливрского салона» в Париже, на который Россия приглашена в качестве почетного гостя. А еще мы знаем, что Лувр готовит масштабный проект на 2008 год.

Посольство Франции всегда стремится участвовать в реализации этих проектов. Со своей стороны, хочу поблагодарить всех, кто, как и вы сегодня, вносит свой вклад в развитие таких тесных творческих, гуманных и интеллектуальных связей между нашими странами.

Жан Кадет
Посол Франции в Российской Федерации

Когда впервые была высказана идея о проведении большой выставки Шагала, она казалась довольно утопичной. Во-первых, была проблема собрать все шедевры воедино. Владельцы обычно неохотно отправляют свои лучшие работы, гордость своей коллекции, на выставки в других городах и странах. Во-вторых, это очень затратное мероприятие. И, наконец, что не менее важно, организация крупных выставок с участием зарубежных участников — дело очень сложное.Но желание реализовать проект оказалось сильнее наших страхов. И, приступив к этому, мы, к своему удовольствию, обнаружили, что многие партнеры, как дома, так и за рубежом, заинтересованы в сотрудничестве. Поэтому сегодня я хочу прежде всего поблагодарить всех тех, чей энтузиазм и добрая воля помогли решить все проблемы и сделали возможной эту долгожданную встречу художника с Россией.

Нашим первым союзником было Федеральное агентство по культуре и кинематографии Министерства культуры РФ.Без его поддержки, организационной и финансовой, проект никогда бы не реализовался. Эти усилия поддержал Внешторгбанк, генеральный спонсор выставки Шагала

.

Леонард Джанадда из Швейцарии, как обычно, первым из постоянных партнеров и друзей музея оказал помощь. В 1990 году именно Фонд Джанадды помог Третьяковской галерее отреставрировать бесценные фрески Шагала для Еврейского театра; они были впервые выставлены в фонде Gianadda Foundation, что положило начало триумфальному кругосветному путешествию.

В последние годы ни один крупный проект Галереи не реализовывался без участия компании British American Tobacco, которая в данном случае также способствовала финансированию нашей выставки.

Из почти двухсот работ Шагала, представленных на выставке, двадцать семь были представлены Национальным музеем современного искусства, Центром Жоржа Помпиду; знаменитое полотно «Авраам и три ангела» и гуаши «Библейский цикл» были присланы Национальным музеем сообщений Библике Марка Шагала в Ницце; и около сорока великолепных работ поступило из семейных собраний.Наконец, в самый последний момент, благодаря сотрудничеству владельцев и помощи Парижской галереи Булакия, был решен вопрос о показе знаменитой «Желтой комнаты» от фонда Байелера в Швейцарии.

Выставка не была бы такой масштабной, если бы не некоторые очень важные работы, которые с готовностью выставили нам Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве и ряд других российских музеев и частных собраний. утилизация.

Хочу поблагодарить всех сотрудников Третьяковской галереи за высокий профессионализм и энтузиазм, с которыми они работали над этим сложным проектом.

Мы рады представить вам результат совместных усилий многих участников — Bonjour, la Patrie! Выставка Шагала. У российской публики появилась возможность увидеть и в полной мере оценить эту коллекцию работ признанного мастера ХХ века, от его ранних витебских произведений до шедевров французского периода, многие из которых выставляются в России впервые.

Каталог, как и сама выставка, является международным мероприятием. Он содержит статьи российских, французских и американских искусствоведов, которые представляют собой важный обзор современного исследования Шагала. Мы уверены, что эта книга станет исчерпывающим научным и справочным пособием для многих специалистов и любителей искусства Шагала. С радостью сообщаю, что издание каталога на английском языке стало возможным исключительно благодаря финансовой помощи Международного фонда Марка Шагала, к которому за поддержкой проекта обратилась внучка Шагала Мерет Мейер.Эта замечательная дама последние три года помогает Третьяковской галерее в подготовке выставки. Мы также должны выразить нашу искреннюю благодарность Жан-Луи Прат, президенту Комитета Шагала, за его бесценные консультации.

Валентин Родионов
Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи

Уважаемые друзья!

Рад констатировать, что выставка работ Марка Шагала открывает очередной вот уже восьмой год сотрудничества между Бритиш Американ Тобакко Россия и Государственной Третьяковской галереей.Мы гордимся тем, что можем внести свой вклад в реализацию масштабных выставочных проектов Галереи, а также в приобретение новых произведений искусства и их техническую поддержку.

Марк Шагал, проживший большую часть своей жизни за границей, считал себя русским художником. Сегодня благодаря поддержке зарубежных и российских меценатов, в том числе «БАТ Россия», Шагал вернулся на Родину. Родной город Шагала, Витебск, мне тоже очень дорог, потому что мой отец родился там, на одной улице с Шагалом.У отца были яркие воспоминания о тех временах, и он много рассказывал мне о Марке Захаровиче, который по возвращении в Витебск после революции возглавил местный комиссариат культуры.

Мне очень приятно осознавать, что теперь российская публика сможет насладиться лирическими шедеврами этого выдающегося художника, который, по словам Владимира Маяковского, «писал стихи красками и красками своего сердца».

Выражаю благодарность всему коллективу Третьяковской галереи и, в частности, Екатерине Селезневой, куратору выставки Марка Шагала «Bonjour, la Pa- trie!», За это прекрасное событие.Мы уверены, что эта выставка — большое событие в культурной жизни российской столицы в 2005 году.

Леонид Синельников
Председатель Совета директоров, БАТ-Ява Член Попечительского совета Государственной Третьяковской галереи

Может показаться удивительным и даже невероятным, что огромное количество работ Марка Шагала никогда не демонстрировалось на его родине, в России. Несмотря на то, что творчество великого художника давно признано во всем мире, в том числе и в России, прошло более чем достаточно времени, чтобы мы, его соотечественники, исправили ситуацию.

Можно утверждать, что Марк Шагал родился и начал свою жизнь как художник в Витебске, Беларусь, но это не имеет значения. Сам художник считал Россию своей родиной и страдал, когда она так демонстративно отвернулась от него. Какая грустная поэзия звучит в этом письме в Россию, написанном в 1927 году одному из его немногочисленных корреспондентов: «… Я сейчас почти полностью отрезан от России. Мне никто не пишет, и мне не к кому писать. если бы я никогда не родился в России.Как будто я ничего там не имею в виду. Но я часто вспоминаю свой Витебск, свои поля … и то особое небо ».

Сегодня эти упущения исправляются, и Марк Шагал постепенно занимает то место, которое он заслуживает в культуре своей страны. «Bonjour, la Patrie!» Выставка, названная в честь одной из его картин, — еще один шаг на этом пути. Благодаря впечатляющим усилиям Третьяковской галереи по настолько полному отображению творчества Шагала, посетители теперь могут получить ясное и осознанное представление о творчестве одного из самых выдающихся мастеров двадцатого века.

Андрей Костин
Президент-Председатель Правления ОАО «Внешторгбанк

»

Жан-Мишель Форе (слева) и Мерет Мейер (в центре)

Никакими словами не выразить наш энтузиазм и то эмоциональное состояние, которое мы чувствуем сегодня на открытии выставки «Bonjour, la Patrie!». Мы действительно взволнованы — мы видим пристальное внимание российской публики к выставленным работам, так как попадаем в эту особую атмосферу, полную редких моментов многих чудесных открытий.

Но никто не мог представить себе то чувство возбуждения и полного счастья, которое испытал бы наш дед, будь он здесь. И если бы мы могли летать в небе над этими крышами, стремясь все дальше к высотам, мы могли бы приблизиться к возбуждению Шагала, тонированному, без сомнения, в яркие, громкие, живые и поэтические цвета. Тем более, что он, казалось, всегда был глубоко впечатлен русской публикой и тем, как она вдумчиво и внимательно рассматривала и внимательно рассматривала его картины.Он был очень тронут и тронут этим.

Когда в 1973 году наш дедушка вернулся домой из поездки в Россию — его первой и последней встречи с Родиной после своего более раннего, последнего отъезда — я помню, как он вспоминал этот характерный для русских пристальный взгляд. Он мало говорил, просто молчал какое-то время, потом говорил: «Ах, именно так!» И сегодня мы имеем честь понять многое из того, что это за особый «взгляд».

Это похоже на то подлинное чудо, которое в своей тишине исходит от собранных здесь картин.

Мерет Мейер
Внучка художника

Мне совсем непросто взять слово после моей сестры, которая смогла подобрать действительно верные слова, чтобы выразить то, что мы чувствуем, находясь здесь, в Москве. Сегодня мы выражаем всем искреннюю благодарность и считаем для себя большой честью присутствовать здесь и участвовать в церемонии открытия этой впечатляющей выставки Марка Шагала.

Я очень благодарен всем вам за то, что вы приехали сюда после стольких лет терпеливого ожидания; Вы приехали снова полюбоваться картинами Шагала, и, наверное, у некоторых из вас есть шанс увидеть эти работы впервые.

Наш дед много рассказывал нам о своей родине, России, по которой он так скучал. Он считал, что единственное, что он может сделать, чтобы помочь своей стране, — это работать, рисовать. Он хотел поделиться своими снимками с Родиной, а чувство красоты и любви передать Родине. Для него не могло быть ничего лучше, чем такой день, как сегодня.

Он будет работать все время: это было для него очень важно. Как он сам сказал, без работы ничего не обойтись.Это был его способ борьбы за свои идеалы. Он часто спрашивал нас, своих внуков, нашли ли мы свою любовь, есть ли у нас идеалы. Когда вы молоды, нелегко понять суть этого вопроса. И только когда я вырос, я смог понять, что он имел в виду, смог уловить послание, которое он хотел, чтобы мы получили. Рисовать картины было для него своего рода молитвой, способом познать себя, бороться за свободу творчества.

Спасибо, что пришли принять участие в церемонии открытия этой блестящей выставки — одной потрясающей в смысле любви, а другой прославляющей Шагала.

Белла Мейер
Внучка художника

Назад

Теги:

МОСКВА ОТКРЫВАЕТ ВЫСТАВКУ

МОСКВА —

Еврейский художник, родившийся в России, Марк Шагал, десятилетиями оставленный без внимания на своей родине, был запоздало приветствован здесь в среду как гигант среди современных художников ХХ века.

В престижном Пушкинском музее открылась обширная выставка работ покойного художника, что некоторые организаторы назвали победой гласности , политики или «открытости» советского лидера Михаила С.Горбачев.

Вдова Шагала Валентина появилась на пресс-показе выставки, что позволит москвичам впервые увидеть многие из его сюрреалистических картин.

В сталинскую эпоху и в последующие годы художники, не соблюдающие строгую доктрину «социалистического реализма», находились в немилости, и их работы не демонстрировались публично. В результате фантазия и взрывной колорит работ Шагала, его летающих любовников и веселых цирковых клоунов не были частью опыта советских музейщиков.Многие картины и гравюры Шагала были отправлены в кладовые.

В нынешнюю экспозицию входят такие известные работы Шагала, как «Автопортрет с музой», «Прогулка», «Над городом» и «Зеленые влюбленные». Ожидается, что к закрытию 11 октября выставка соберет до 500 000 советских посетителей.

Последняя персональная выставка художника, которая была намного меньше, проходила в Третьяковской галерее в Москве в 1973 году. побывал на родине перед смертью в марте 1985 года.

На его родине, Витебске, на западе Белоруссии, нет музея или памятника ему, и он не был там, когда был в Советском Союзе в 1973 году. Но многие его картины отражают жизнь города.

Его вдова, опрошенная еженедельником «Литературная газета», сказала: «Он был бы переполнен радостью от этой выставки, о которой он мечтал всю свою жизнь».

Шагал, родившийся сто лет назад в 1887 году, с 1910 по 1914 год провел годы становления как художник в Париже.Он вернулся в Россию и не смог уехать во время Первой мировой войны. Пока он был там, в революционной России был короткий период энтузиазма по поводу авангардного искусства, но вскоре Шагала разочаровала бюрократическая и идеологическая борьба. Он вернулся во Францию ​​в 1922 году и оставался там до конца своей жизни. Во время Второй мировой войны он жил в США.

Советские специалисты считали Шагала французским художником, несмотря на его русские корни. Некоторые из его картин висели в музеях вместе с работами западноевропейских художников.

Еженедельный журнал «Огонек» в недавнем номере почтил память Шагала. «Было время, — говорилось в нем, — когда мы его забыли. Мы считали его авангардистом и эмигрантом ».

Ирина Антонова, директор «Пушкина», сказала, что многие работы Шагала были показаны на выставке 1981 года «Москва-Париж», но она признала, что его более поздние картины практически неизвестны в Советском Союзе.

«Москва давно ждала эту выставку, — сказала она.

По ее словам, он включает 90 картин и 200 рисунков, из которых около 60 предоставлены вдовой Шагала и его дочерью Идой, а остальные — из советских государственных и частных коллекций.

Валентину Шагал, седую женщину 82 лет, которая пошутила, что ее возраст является «военной тайной», спросили о ценности выставленных работ.

«В основном они имеют сентиментальную ценность», — ответила она. «Я очень довольна тем, что здесь, и, конечно, мне только жаль, что моего мужа нет со мной.”

Андрей Вознесенский, ведущий советский поэт, был одним из инициаторов организации выставки Шагала. Он сказал, что это был пример гласности в действии, и выразил надежду, что в Витебске откроется музей в честь художника.

«Витебск когда-нибудь поймет значение Шагала», — сказал он. « Гласность не везде проходит гладко. Это встречает трудности ».

Директор музея Антонова добавила: «У многих русских художников XIX и XX веков нет музеев, посвященных им.

Силива Форестье, директор музея Шагала в Ницце, на Французской Ривьере, сказала:

«Думаю, сам мастер был бы чрезвычайно рад узнать, что его 100-летие празднуется на его родине».

В Италии открывается выставка русско-французского художника-модерна Марка Шагала

Во дворце Раджионе в итальянском городе Мантуя открылась необычная выставка работ русско-французского художника-модерниста Марка Шагала.

Картины выбирали не кураторы выставки, а сам Шагал, создавший их для украшения стен Государственного еврейского камерного театра в Москве в 1920 году.

Здесь, в Италии, воссоздан этот самый театр, в котором представлены семь фресок художника: «Знакомство с еврейским театром», «Музыка», «Танец», «Драма», «Литература», «Свадебный пир» и «Свадебный пир». Любовь на сцене ».

«Можно сказать, это очень интересные работы, — поясняет Татьяна Городкова, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи в Москве.

«Шагала пригласили и попросили создать декорации для первого спектакля театра. Помещения были небольшими, несколько залов, которые были приспособлены для создания театра, вмещающего 90 человек.Когда Шагал посетил и впервые увидел это пространство, он решил, что покрасит стены, а также создаст декорации, которые от него просили для шоу. Он упорно трудился в течение сорока дней, чтобы создать эти невероятные произведения ».

На репродукции театра левая стена полностью покрыта картиной« Знакомство с еврейским театром », рассказывающей историю мира театра.

Шагал изобразил себя, которого держит директор театра, как если бы он был маленьким мальчиком.

Он протягивает свою доску для рисования театральному директору Грановскому, и на картине изображены многие художники и музыканты.

На другом конце фрески Шагал создал еще один автопортрет в более старшем возрасте со своей женой Беллой и дочерью, смешав время и пространство.

По словам Городковой, репродукция театра удалась, так как в ней также удалось подчеркнуть межвременную привлекательность Шагала.

«На месте сцены есть стеклянное окно, через которое можно увидеть заднюю стену дворца, которая является исторической и сохранила остатки фресок 13 века.Эта ассоциация образов, идей и этот диалог, происходящий между двумя эпохами, показывает, насколько Шагал был гражданином мира с точки зрения культуры. Отношения между его картинами и фресками — этот контекст способствует пространственно-временному диалогу, характерному для художника, и чудесным образом подчеркивает его ».

За пределами театрального зала можно полюбоваться множеством других работ художника, выбрав их выставленных картин и акварелей 1911-1920 годов.

«Я сосредоточил выбор работ на тех годах, которые я считаю наиболее интенсивными, образовательными и революционными в международном контексте Шагала, а именно с 1911 по 1920 год в отношении картин.Это годы, когда Шагал учится в Париже, где кубизм утверждает себя, а затем он возвращается в Россию и участвует в тех революционных годах, которые он запомнит как фундаментальные для него », — объясняет куратор выставки Габриэлла Ди Милия.

К этим картинам относится «Окно на даче. Заолжье », в котором Шагал и его жена смотрят на природу за закрытым окном, представляя время, когда художник был изолирован на своей родине.

В целом выставка направлена ​​на то, чтобы показать, как литературный мир переплелся с искусством Шагала, и иллюстрирует это иллюстрациями художника ко многим важным литературным произведениям, в том числе к поэме Н.В. Гоголя «Мертвая душа», «Басням Лафонтена» и к Библии.

Кроме того, к выставке прилагается каталог, изданный Electa, в котором собраны основные литературные и поэтические тексты, написанные о художнике критиками, интеллектуалами и поэтами его времени.

«Как в живописи, так и в поэзии» выходит с 5 сентября. С 2018 года по 3 февраля 2019 года во дворце Рагионе в Мантуе.

Большая выставка в Мантуе посвящена Марку Шагалу

С 5 сентября 2018 года по 3 февраля 2019 года крупная ретроспективная выставка Марка Шагала проходит в Мантуя , северная Италия.

Установленная в средневековом Palazzo della Ragione , в историческом центре города, выставка представляет 130 работ русско-французского художника (1887, Витебск — 1985, Сен-Поль-де-Ванс), в том числе картины, офорты, и рисунки.
Выставка в Мантуе, первая из цикла, посвященного искусству XX века, курирует Габриэлла Ди Милия в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей в Москве и организовывает Electa .

Изображение на обложке: Марк Шагал, Летучие влюбленные Витебска, 1914/1918, холст, масло, 139 x 197 см; © Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия © Шагал ®, SIAE 2018

Палаццо делла Раджионе в Мантуе, место проведения выставки Шагала

Центральным элементом экспозиции является знаменитый фресковый цикл , созданный Шагалом в 1920 году для Московского государственного еврейского камерного театра .
Цикл, который редко выставляется за пределами России, состоит из семи масштабных картин, которые представляют собой ключевой момент в творчестве художника. Созданный всего через три года после русской революции и в трудный период для Шагала, как в финансовом, так и в личном плане, цикл живописи представляет различные предметы и символы, связанные с еврейским театром и культурой идиша, включая танцоров, скрипачей, акробатов и сельскохозяйственных животных. — в ансамбле, сочетающем типичный мечтательный образный стиль Шагала с элементами кубизма и супрематизма в монументально красочное изображение жизни.
Для Московского еврейского театра, наряду с росписями, Шагал создал также декорации занавесок, костюмы и декорации для трех театральных представлений; в Мантуе семь картин расположены так, чтобы отразить первоначальный макет в Москве.

Две картины Шагала для Еврейского камерного театра в Москве на выставке в Мантуе; вверху: Введение в Еврейский театр, 1920, холст, акварель, 284 x 787 см; внизу: Любовь на сцене, 1920, холст, акварель, 283 х 248 см.Изображения © Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия © Шагал ®, SIAE 2018

Другие работы, представленные на выставке, включают некоторые шедевры, такие как всемирно известный Летучие любовники Витебска (1918), на котором Шагал и его жена Белла летят над российским пейзажем, символически избегая неопределенности своего положения с российскими евреями. в период смутных политических и социальных перемен в своей стране.

Марк Шагал, Come nella pittura così nella poesia
5 сентября 2018 — 3 февраля 2019
Открыто ежедневно, кроме понедельника
Palazzo della Ragione
Piazza Erbe, Мантуя, Италия
www.chagallmantova.it

Все изображения любезно предоставлены Mondadori / Electa

: Музеи :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Галерея Альтманс представит самую романтическую выставку этой осени; Искусство Марка Шагала проникнуто любовью, нежностью и верностью.
«Все можно изменить и в жизни, и в искусстве, и все изменится, когда мы избавимся от стыда при слове« любовь ». В этом настоящее искусство! Это все мое мастерство и религия.Для меня важна только любовь, и я занимаюсь только тем, что вращается вокруг нее », — сказал Марк Шагал.
Неслучайно главная тема выставки — любовь, вместе с романтикой, нежностью и верностью, которыми пронизаны произведения Марка Шагала.
Заказ билетов на выставку «Влюбленные»
Название выставки перекликается с основной серией картин художника «Влюбленные», созданной в 1914-1917 годах и передающей суть этого великого чувства в различных цветовых палитрах.Именно они — «Влюбленные» Марка Шагала — вдохновили на создание одноименной выставки в галерее выдающихся художников Altmans Gallery.
Изучите современное искусство России — тур «Москва: искусство и искусство»
Подробнее Другие выставки в Москве
В течение полутора месяцев в галерее будет представлено более двух десятков произведений искусства, в том числе цветные и черно-белые литографии Марка Шагала. В основе выставки — литография «Влюбленные с любовью». Красное солнце».Цветовая составляющая литографии, как и в других произведениях Шагала, не копирует реалистичные цвета вещей, а создает эмоциональную атмосферу, впечатление праздничной приподнятости происходящего над эмпирической реальностью.
Один из главных художников 20 90 339 века — великий Марк Шагал — познакомился со своей будущей женой Беллой еще в 1909 году. В то время он был бедным молодым художником, а она была дочерью известного ювелира. Несмотря на этот социальный разрыв, Белла сразу же осознала его выдающийся талант и сильный дух и полностью доверилась ему на всю оставшуюся жизнь.25 июля 1915 года они поженились, и Белла стала музой Марка Шагала.
Изучите современное искусство России — тур «Москва: Искусство и искусство»
Позже он написал: «Много лет ее любовь освещала все, что я делал» . Ее большие черные глаза смотрят на зрителей с полотен всех периодов творчества Марка Шагала. Ее черты узнаваемы на лицах почти всех женщин, которых он изображал.
Заказ билетов на выставку «Влюбленные»

Выставка «Влюбленные» оформлена по-особенному, на основе интерьера мастерской Марка Шагала.Его концепция была разработана архитектором Юлией Наполовой, основателем Bureau P.S. Культурный. Тема домашних ковров на стенах и полах, а также светильники в абажурах на потолке передают атмосферу домашнего быта художника, неотделимого от его творчества. Уютная, интимная атмосфера места, где работал Марк Шагал, помогает раскрыть его восприятие любви и нежности, которым посвящена выставка.
Экскурсии в Москву на ваш выбор
Когда: с 27 сентября по 5 ноября 2018 г.
Где: Галерея Альтманс в ТЦ «Новинский» по адресу г. Москва, Новинский бульвар, 31.
Заказать билеты на выставку «Влюбленные»
Экскурсии в Москву на ваш выбор
Прочитать биографию Марка Шагала
Прочитать биографии российских художников

Автор: Вера Иванова

---

Московская выставка исследует русские корни Марка Шагала

Художник Марк Шагал на фото с Аннабель Винер, директором волонтеров Всемирной федерации ассоциаций объединенных наций, перед фреской Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. 1967 г.Изображение предоставлено архивом LiveAuctioneers.com и аукционами ранней американской истории.

МОСКВА (AFP) — Некогда запрещенные как «буржуазные», работы художника Марка Шагала переживают возрождение в бывшем Советском Союзе: новая выставка посвящена влиянию народного искусства и его русских еврейских корней на его работы.

«Посетители часто спрашивают, почему животные Шагала синие, желтые или розовые, почему невеста летает по крышам, а у мужчины два лица. Теперь они поймут, откуда Шагал черпал (свои изображения) », — сказала куратор Екатерина Селезнева.

Чтобы подчеркнуть важность этих влияний, на выставке в Третьяковской галерее в Москве представлены популярные русские гравюры на дереве, ковер и икона, а также еврейская форма для пряников и семисвечная люстра менора.

Родившийся Мойше Сегал в 1887 году в бедной еврейской семье недалеко от Витебска на территории современной Беларуси, Шагал никогда не забывал своей жизни в еврейской оседлости — области, которой Екатерина II ограничивала евреев своей империи в 18 веке — и вспоминает изображения Витебска в каждая картина.

Когда русская революция 1917 года отменила антисемитские законы, Шагал был назначен комиссаром по изящным искусствам в Витебске, но конфликт с другим художником и коллегой Казимиром Малевичем привел к его отставке в 1920 году.

Шагал покинул Витебск и в течение двух лет эмигрировал во Францию.

Выставка, которая продлится до 30 сентября, «должна помочь людям понять тайну Шагала», который всегда обращался к популярному искусству в поисках своеобразного образного языка, сказала Селезнева.

Также представлены малоизвестные рисунки, акварели и гуаши Шагала, а также зарисовки Витебска, парижские коллажи и знаменитые иллюстрации к Библии и басням Лафонтена.

Некоторые экспонаты, позаимствованные организаторами из Санкт-Петербургского этнографического музея и Московского музея истории евреев, раскрывают прототипы образов Шагала.

Яркие мордочки на ковре, сотканном в Москве начала ХХ века, напоминают мордочки животных, изображенные Шагалом, который однажды назвал себя «деревом, привязанным к земле своими корнями.”

Мужчина, изображенный в 1896 году неизвестным художником в традиционной русской технике гравюры, известной как лубок, также парит над крышами города. Этот образ стал одним из любимых персонажей Шагала примерно 15 лет спустя.

Хотя Шагал получил известность во Франции, где он умер в 1985 году, его творчество по-прежнему не одобрялось в СССР.

Переоценка его работ, однако, началась через два года после его смерти на фоне перестроечных реформ советского лидера Михаила Горбачева, и в 1987 году тысячи людей стояли в очереди в Московском музее изобразительных искусств на первую крупную выставку его картин.

А в 2005 году около 128 000 человек посетили трехмесячную выставку Шагала «Здравствуй, Родина!».

«Его персонажи летают вокруг Земли, но возвращаются на свои родные места», — сказала Селезнева.

---

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРИМЕЧАНИЕ

---

Художник Марк Шагал на снимке с Аннабель Винер, руководителем волонтеров Всемирной федерации ассоциаций Объединенных Наций, перед фреской Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, 1967.Изображение предоставлено архивом LiveAuctioneers.com и аукционами ранней американской истории.

Шагал в Москве за открытие картин в Третьяковской галерее

Вернувшись на родину впервые за 51 год, Марк Шагал, всемирно известный еврейский художник, плакал на открытии выставки своих картин в Третьяковской галерее, согласно сообщениям из Москвы. Выставка, считающаяся главным художественным событием в Советском Союзе, включает 76 современных литографий, две гуаши и три картины, которых Шагал не видел с тех пор, как покинул Советский Союз в 1922 году.Прибыв в Москву в понедельник, Шагал привез с собой 16 литографий и две гуаши, остальные литографии были подарены Советскому Союзу во время войны.

По имеющимся данным, встретив одну из работ, которую он не видел с 1922 года, Шагал нерешительно коснулся ее поверхности и со слезами на глазах сказал зрителю, который спросил, хорошо ли он помнит эти картины: «Больше, чем вы можете представить». На экскурсии по выставке его провела министр культуры Екатерина Фурцева.Присутствовало несколько сотен гостей. Однажды во время тура. Министр Фурцева отметила: «Нельзя оторваться от родины». Сотрудник музея сказал, что выставка продлится две недели и, возможно, месяц, после чего коллекция, вероятно, вернется на хранение.

Шагал родился в белорусском городе Витебске, учился в Ленинграде, который тогда назывался Санкт-Петербургом, и покинул Россию в 1910 году, чтобы проработать четыре года в Париже. Он вернулся в Россию в 1914 году и был провинциальным министром искусств.Однако в 1922 году он снова уехал и поселился во Франции. На вопрос, счастлив ли он вернуться, Шагал ответил. «Это видно по моим глазам».

Когда Шагал был в Москве, вчера в Париже было объявлено, что государственный музей, полностью посвященный его работам, откроется в Ницце 7 июля, в день 86-летия художника. Это первый случай, когда Франция построила музей, в котором будет размещена работа одного живого художника.

Генерал Ицхак Рабин, бывший посол Израиля в США, заявил в Тель-Авиве, что U.С. прекрасно понимал, что американское оружие, отправленное в арабские страны, будет использовано против Израиля в случае войны. Он отметил, что лучшим доказательством этого является тот факт, что танки, отправленные в Иорданию в рамках американо-иорданской оружейной сделки 1966 года, использовались против Израиля в войне 1967 года. Он сказал, что американские танки пересекли реку Иордан, хотя это прямо запрещено условиями сделки по поставке оружия; 100 человек попали в плен.

Архив Еврейского телеграфного агентства включает статьи, опубликованные с 1923 по 2008 год.