Выставка ученика репина: Выставка «Великие репинские ученики»

Содержание

Выставка «Великие репинские ученики»

23 сентября 2021 — 05 декабря 2021

23 сентября 2021 г. в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки при поддержке компании «Северсталь» открывается уникальная выставка «Великие репинские ученики». Выставочный проект призван раскрыть талант Репина-педагога, взрастившего целую плеяду выдающихся мастеров, определивших последующее развитие отечественного искусства.

Вес и авторитет Репина как живописца и преподавателя трудно переоценить – его мастерская в Академии художеств всегда была втрое переполнена. Удивительно, но такие непохожие, подчас диаметрально противоположные, блистательные художники – Серов и Малявин, Фешин и Сомов, Кустодиев и Грабарь – оказались «птенцами одного гнезда»!

Масштабная экспозиция выставки объединит в себе как зрелые, самостоятельные творческие, так и студенческие работы мастеров-учеников Репина разных лет – всего около 300 работ.

Многие картины будут представлены вниманию зрителей впервые!

Посетители ознакомятся с произведениями не только знаменитых, но и менее известных авторов: Бучкури и Вахрамеев, Колесников и Бобровский, Харитонов и Горелов – всего более полусотни прекрасных художников.

В грандиозном проекте Академии принимает участие свыше 20 ведущих музеев и частных коллекций со всей страны, горячо поддержавших идею экспозиции и беспрецедентно щедро предоставивших произведения первой величины.

Специально к выставке готовится к изданию объемный иллюстрированный каталог, снабжённый подробным справочным аппаратом.

Нет сомнений, что выставка «Великие репинские ученики» станет ярчайшим событием в российской художественной жизни и даст импульс дальнейшему изучению педагогического наследия Ильи Ефимовича Репина!

Стоимость посещения

Билеты

Запись на экскурсии

В стоимость входного билета входит посещение всех выставок и постоянных экспозиций Музея Акварели.
Запись на экскурсии по телефону: +7 (495) 531-55-55.

Подробнее

Посетители о нас

Контакты

г. Москва, ул. Академика Варги, дом 15
Режим работы: среда-воскресенье с 11:00 до 19:00

+7 (495) 531-5555
[email protected]

Проезд на общественном транспорте:

Метро Тёплый Стан, последний вагон из центра, по переходу до конца, выход на улицу Тёплый Стан, далее автобусы е-10, 227, 553 до остановки: «Ул. Академика Виноградова», 444, 281 до остановки «Академия акварели и изящных искусств».

Метро Тропарёво, далее автобусы 227, е-10, 553, 281 до остановки: «Ул. Академика Виноградова».

Выставка Репин. Наследие. Ученики, Екатеринбург – Афиша-Музеи

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курганинск,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Илья Репин в Малом дворце, Париж – Art Decision

Выставка (05. 10 2021-23-01 2022) «Илья Репин (1844-1930). Peindre L’âme Russe» в Малом дворце привлекает множество посетителей. Интернет-журнал Artdecision предлагает интерпретацию стиля и личности Ильи Репина от эксперта Третьяковской галереи Софьи Аксеновой:

Софьи Аксеновой: «Для меня самым привлекательным аспектом истории и личности И. Репина является ее современность. Как мы можем описать его биографию современным языком? Вероятно, это было его осознанное желание и вера в себя (появившаяся откуда-то в раннем детстве в условиях, где, казалось бы, ничто этому не способствовало), что он получает профессию, о которой мечтает, и становится художником. Художник, вошедший в пятерку крупнейших имен в искусстве России своего времени.

Репин постоянно учится, развивается, он интересуется всем на свете и всему уделяет внимание: искусству во всех его проявлениях, науке и всем значимым общественным событиям.

Рекомендую его книгу «Далеко-ближний » как приятное чтение долгими зимними вечерами.

Ирина Верниченко, Artdecision : Можно ли назвать Репина художником 18 60-х ?

SA: Репин сказал, что он ученик 1860-х годов. На это он особенно указывает, рассказывая о разных людях, окружавших его в Академии художеств:

«В середине 1860-х годов Академия была более открытой, грязной, мрачной, душной и более переполненной студентами из всех слоев общества. На уроках рисования не хватало пронумерованных мест, поэтому учеников приходилось рассаживать на бревна, хаотично уложенные у самого постамента позирующей модели. Здесь найдёшь всех и вся… Были щегольские шубки богатых юношей и нищенские лохмотья бледных меланхоликов, молчаливых, таинственно затаившихся в тёмных нишах. Посередине у лампы слышен громкий литературный диспут, свободно льется студенческая речь, это студенты университета на вечерних занятиях в Академии художеств. По углам – робким шепотом застенчивые пришельцы-провинциалки.. Врываются две грациозные аристократические фигуры, раздаются французские фразы и разносится тонкое благоухание духов». – И.Репин, «Далеко-ближе» .

Кажется, в его творчестве «критический реализм» (со всеми оговорками употребления этого термина), который обычно употребляется, когда говорят об искусстве 1860–1870-х годов, трансформировался в нечто иное: пафос обличения был потерян, акцент был сделан на личности персонажей .

IV: Как вы понимаете стиль Репина? Это реализм или впечатление от постановочной жизни?

SA: Похоже, искусствоведение вскоре потребует пересмотра термина «реализм». Поэтому предлагаю подойти к этому вопросу с другой стороны. Рассмотрим некоторые художественные приемы, с помощью которых Репин создает такие убедительные и убедительные образы, а также те примеры «ненастоящих» образов.

Мы знаем, что Репин основательно готовился к созданию своих художественных произведений. Чтобы нарисовать « Бурлаки на Волге», он познакомился с бурлаками, жил рядом и общался с ними. Для создания исторических персонажей (царевна Софья и др.) он изучал исторические источники, ездил по историческим местам, встречался со специалистами, искал среди реальных знакомых подходящие образы для своих героев. Чтобы нарисовать удивительный подводный мир, он посещал европейские океанариумы и изучал морских обитателей. Это говорит нам о том, что за каждым персонажем стоит огромная планомерная работа. И «реальность» (историческая достоверность) становится здесь орудием художественной убедительности.

В некоторых произведениях Репина наблюдается чередование реального и нереального, что можно объяснить сильным влиянием исторических событий и личного эмоционального восприятия художника. Посмотрим на «Манифестацию» 1905 года (частное собрание) и портреты Льва Толстого «По ту сторону жизни».

I V : Что, на ваш взгляд, является основным стержнем творчества Репина? Какие ваши любимые произведения?

SA: Обращаю внимание на отдельные группы картин, над которыми он работает одновременно:

«Бурлаки на Волге», (1870-1873. ГРМ) и «Воскресение Дочь Иаира», (1871, ГРМ)

«Парижское кафе», (1874–1875, Магма) и «Садко», (1876, ГРМ)

«Иван Грозный и сын его Иван», (1581 -1885, ГТГ) и «Прием волостных старцев императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», (1886, ГТГ), «Его не ждали» (1884-1888, ГТГ)

«Голгофа», (1921-1925, Музей Принстонского университета) и «Танец казаков Запорожья», (1926-1930, частная коллекция)

IV: Расскажите, пожалуйста, нашим читателям о взаимоотношениях Репина со своими коллегами.

SA: Репин был одним из самых общительных художников своего времени, и его круг составляли не только живописцы и скульпторы. Вот некоторые из его «ролей»: студент и пенсионер Академии художеств, член «Товарищества передвижных художественных выставок», преподаватель рисовальной школы княгини Тенишевой, профессор Академии художеств, гостеприимный сонм «Пенатов» с его приемами по средам.

«Пенаты» Репина

Публичный дебют произведений китайских художников, получивших образование в Советском Союзе — Китай

После возвращения из бывшего Советского Союза первое поколение студентов-художников Нового Китая за границей никогда не проводило групповых выставок, пока сейчас. Тщательно подобранная выставка в Национальном художественном музее Китая прослеживает жизнь этих студентов 60 лет назад.

Выставка под названием «Обучение в Советском Союзе» дает представление о строгой художественной дисциплине бывшего коммунистического государства с обширной экспозицией сотен произведений искусства, старых фотографий и исторических материалов. Большинство артистов уже умерли или им за 80.

Зрители увидят некоторые произведения искусства, дебютирующие на публике, в том числе эскизы, портреты, пейзажи и скульптуры, а также копии европейских работ маслом. Также на выставке представлены такие документы, как расписания и конспекты учебных программ, дипломные работы и инструменты для рисования.

Выставка свидетельствует о медовом месяце отношений между двумя социалистическими странами до их ухудшения в конце 1960-х годов.

С 1953 по 1961 год Китай направил 33 человека для освежения навыков и теории искусства в Советском Союзе. Большинство студентов поступили в престижный Санкт-Петербургский государственный академический институт изобразительных искусств, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, неофициально известный как Институт искусств имени Репина. Они специализировались на масляной живописи, скульптуре, сценическом искусстве и теории искусства.

Некоторые из них были преподавателями изобразительного искусства в университетах, например, Луо Гунлю (1916-2004), который уже тогда был известным художником и профессором Центральной академии изящных искусств. Учился масляной живописи в институте с 1955 по 1959 год, и младшие китайские студенты ласково называли его «дядей Луо».

Спонсируемый правительством проект был частью национальной стратегии 1950-х годов по развитию художественных талантов Нового Китая и созданию стандартизированной системы образования в области изобразительного искусства.

«У нас тогда с Советским Союзом была бурная художественная жизнь. Мы много времени проводили в художественных музеях, впитывая сытную пищу от Рембрандта и Ренуара, реалистической классики ТПХВ (российская художественная группа в 19го века)», — говорит Сяо Фэн, который жил в Санкт-Петербурге с 1954 по 1960 год. Позже он возглавил Китайскую академию художеств в Ханчжоу, провинция Чжэцзян.