Выставки в гмии им пушкина сейчас: Выставки и события
ГМИИ им. Пушкина | Москва-Музеи бесплатно-Выставки-Экскурсии. Парки Москвы. ВДНХ
ГМИИ им. Пушкина в Москве (Пушкинский музей) в 2021 году работает почти как обычно, с учётом коронавирусных ограничений.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. Пушкина нельзя будет увидеть в Москве с 9 августа 2021 до февраля 2022 года. На первом этаже Галереи, (Волхонка 14), до 3 октября продолжит работать только выставка «Музы Монпарнаса».
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков до 3 октября 2021 года проходит выставка «Музы Монпарнаса», посвященная легендам парижского района Монпарнас – женщинам одного из самых ярких периодов в искусстве прошлого века.
Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Кроме того, что Пушкинский в Москве по праву является одной из четырёх музейных жемчужин России, он также стоит в ряду самых высокотехнологичных музеев страны.
Теперь посетить ГМИИ им. Пушкина можно онлайн и совершить экскурсию по его залам не отходя от компьютера.
Рубрика: В Москве — бесплатно, ГМИИ им. Пушкина, Музеи — онлайн, виртуальные туры, сайты, Музеи бесплатно | Комментарии (0)
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина «Сиена на заре Ренессанса. Произведения из Национальной пинакотеки в Сиене, Государственного архива Сиены, музеев Тосканы и ГМИИ им. А.С. Пушкина», которая будет проходить с 25 июня по 3 октября 2021 года, впервые представит нам сиенскую школу живописи, расскажет об ее эволюции с XIII по XV век и исключительной значимости в период, непосредственно предшествовавший эпохе Возрождения.
Далее »Рубрика: В дни школьных каникул, ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
В ГМИИ им. Пушкина (Пушкинский музей) действует система предварительного заказа и продажи билетов для посещения временных выставок и постоянной экспозиции. Официальный сайт музея содержит подробную инструкцию для осуществления такой покупки. Она хорошая, но длинная.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | 2 комментария
Для посещения музея нужно приобрести электронный билет на конкретные дату и время. Это можно сделать на сайте музея в день посещения, но рекомендуем покупать билеты заранее (входные билеты поступают в продажу за две недели до даты посещения). Количество билетов на каждый сеанс ограничено. Вернуть входной билет можно до наступления даты посещения, указанной на нем (до 23:59 предыдущего дня). Чтобы вернуть билет, заполните электронную форму заявления на возврат.
Рубрика: В дни школьных каникул, ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
К годовщине открытия выставки произведений из коллекции Сергея Щукина в ГМИИ им. Пушкина, музей подготовил для нас замечательный подарок — онлайн версию экспозиции, ставшей главным культурным событием прошлого лета в Москве. Теперь мы сможем вспомнить, как бродили по залам Пушкинского музея среди шедевров и снова рассмотреть во всех деталях щукинскую коллекцию.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина, Музеи — онлайн, виртуальные туры, сайты | Комментарии (0)
Керамика и текстиль, созданные знаменитыми мастерами ХХ века Пабло Пикассо, Анри Матиссом, Раулем Дюфи, Морисом Дени и Фернаном Леже стали основной темой экспозиции новой выставки в ГМИИ им. Пушкина.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Пушкинский музей представляет обновленную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, которая была недоступна для посещения более полугода. Теперь работы Моне, ван Гога, Матисса и Гогена объединены по-новому, что даст посетителям возможность поразмышлять о связях между ними.
Наряду с монографическими залами, где представлено творчество конкретного художника, в Галерее появятся тематические, посвященные отдельным направлениям живописи.
Более 20 произведений, созданных в период с 2000 по 2014 год, представлены на выставке «Билл Виола. Путешествие души» в Пушкинском музее. Они показывают, как художник исследовал возможности видеоарта и совершенствовал свое владение медиатехнологиями при создании работ, ставших классикой современного искусства.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Британская прикладная графика представлена на выставке «Реклама как искусство. Британский постер конца XIX – начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина», которая проходит в Галерее искусства стран Европы и Америки.
Работа выставки продлена до 28 марта 2021
Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году и в дальнейшем в основном использовался применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Далее »Рубрика: Выставки в Москве, ГМИИ им. Пушкина, Современное искусство | Комментарии (0)
Пушкинский Музей в Москве опубликовал расписание работы всех своих экспозиционных площадок на период ближайших длинных праздников. В связи с огромной популярностью ГМИИ им. Пушкина, мы рекомендуем приобретать билеты заранее, через интернет. Тем более, что сделать это очень просто.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Рубрика: Выставки в Москве, ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Выставка «ТАТУ», рассказывающая об этапах развития татуировки в разных регионах мира, проходит в ГМИИ им. Пушкина с 3 марта по 27 сентября 2020 года. Работы тату-мастеров будут показаны на объемных силиконовых моделях – слепках с частей тела реальных людей.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Богатейшее собрание рисунков ГМИИ им. А.С. Пушкина является одним из крупнейших российских собраний графики, наряду с фондами Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея и имеет полуторавековую историю, в которой тесно переплелись судьбы самых разных коллекций.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Анонсы и описание, видео многих выставок в ГМИИ им. Пушкина, прошедших за последнее время, можно найти по ссылкам, указанным ниже.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Выставка произведений Томаса Гейнсборо, которая проходит в Пушкинском музее до 1 марта 2020, продолжает цикл экспозиций, представляющих в Москве британское искусство.
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Беспрецедентная выставка работ Томаса Гейнсборо в ГМИИ им. Пушкина, которая проходит до 1 марта 2020 года, представляет живописные полотна, созданные в разные периоды, оригинальную графику художника и эксклюзивные архивные материалы. Среди уникальных экспонатов из Британии – пейзажи на стекле, практически никогда не бывавшие на зарубежных выставках.
Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
До 26 января 2020 в ГМИИ им. Пушкина проходила выставка Дагеротип, автохром, поляроид 1/1
Далее »Рубрика: ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
В ГМИИ им. А.С. Пушкина в апреле 2020 пройдет ежегодная акция «Библионочь». В этот день посетители смогут познакомиться с книгой кураторов Виктора Лукина и Михаила Погарского «Русский букварь» – большим проектом современной азбуки, над которым работали ведущие современные художники. Научная библиотека Пушкинского музея проведет серию лекций о том, как на протяжении истории менялось оформление букварей.
Далее »Рубрика: Библиотеки и Библионочь, ГМИИ им. Пушкина | Комментарии (0)
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва – Афиша-Выставки
Полтора года назад из Пушкинского музея вынесли всех импрессионистов и работы XX века. Теперь они живут в отдельном здании слева (ранее — Музей личных коллекций, ныне — Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков). В результате на верхних этажах основного здания освободилась куча места — экспозицию решили обновить. Всем хранителям было что вынуть из-под полы — и, разумеется, всем хотелось. Хотя значительно увеличиться могли лишь две коллекции — голландская, за счет бесконечных и бесконечно плодовитых малых голландцев (великие давно в экспозиции), и итальянская, где есть что прибавить к каждому столетию (хотя не представленные ранее имена в основном знакомы лишь искусствоведам, причем итальянистам). В результате добавили и тех и других, но в разных пропорциях. Но обо всем по порядку.
За ночь экспозицию, конечно, не поменяешь, процесс долгий. Залы закрывались по очереди, ремонтировались и менялись, картины реставрировались и доставались из запасников. Унесли наверх французов, собрали в одном зале Рембрандта и его школу. Постоянным посетителям музея это вряд ли покажется поразительной метаморфозой — ну, стены покрасили, этикетки сменили, щиты новые сделали. Но если вспомнить, как все выглядело в прошлом году, — оказывается, все так же, да не так. На первом этаже неизменными остались лишь Греческий и Итальянский дворики (в первом появился проект реконструкции музея, а во втором елка, но это, вероятно, не навсегда). Все остальное перемешалось. Левую анфиладу теперь полностью занимают древности и античность, вытеснившие итальянские иконы и Раннее Возрождение. Правда, путь туда по-прежнему лежит через фаюмские портреты, а «Сокровища Трои», вошедшие теперь в постоянную экспозицию, давно находятся в музее под видом выставки. По центру теперь вход в итальянские залы, в предбаннике которых выставлены произведения Византии. В зале с Итальянским Возрождением больше не показывают Кранаха и ранних немцев. Затем, минуя Итальянский дворик и пройдя через французский портик, попадаешь в северную школу (раньше здесь были французы): у вынесенного из Италии Кранаха теперь свой отдельный закуток. Далее по анфиладе следуют отдельные фламандские и голландские залы с уголками Рубенса и Рембрандта. В Голландии появился Питер де Хох, о существовании которого никто, кроме хранителей, и не догадывался. На втором этаже по-прежнему большую часть залов занимают копии и слепки (их, к сожалению, не тронули). Зато в левом крыле поселились итальянцы — академисты, маньеристы и венецианская школа. Появился новый замечательный Тьеполо, Маньяско и несколько Веронезе (со школой). Правое крыло, как уже говорилось выше, отдано французам, обогатившимся Лебреном и Лорреном. В целом же экспозиция увеличилась на треть, что приятно. Теперь от Пушкинского ощущение, как после неаполитанского музея Каподимонте, — будто история искусства состоит в основном из античности и массы итальянцев, а все прочее было так, по мелочи.
Самое удивительное, что вся эта красота — ненадолго: музей скоро вообще закроют. К столетнему юбилею (то есть к 2012 году) Пушкинский должны реконструировать. Проектом реконструкции занимается Норман Фостер, по предварительным планам, на Волхонке появится огромный подземный музейный квартал. Финал этой истории непредсказуем: пока проект пройдет все согласования, подземный музей может превратиться в тридцатиэтажный торговый центр — но с Пушкинским, надеемся, этого не случится. Пока же в залах музея уже проведена одна незаметная реформа. Дело в том, что в наших музеях принцип осмотра принудительный — благодаря анфиладной системе залов. То есть посетитель не может посмотреть только Рембрандта или только малых голландцев — чтобы добраться до них, волей-неволей приходится миновать множество разных стилей, имен и эпох. Раньше, чтобы попасть в залы древней Ассирии, нужно было пройти итальянские иконы, а вход в Италию XVII–XVIII веков лежал через французский зал. Теперь же можно отдельно сходить в залы античности или ранней Италии, или Голландии, или поздней Франции. Хотя, если честно, музей такой маленький, что просмотрев в один присест всю экспозицию, даже в увеличенном на треть варианте, не устанешь ни за что.
ГМИИ имени А.С.Пушкина | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (ГМИИ) — одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней.Музей, открытый в 1912 году по инициативе профессора Ивана Цветаева, возник как продолжение Кабинета древностей при Московском университете с целью прежде всего учебной — почему его коллекция состояла поначалу из копий хрестоматийных античных и средневековых памятников, произведений искусства Ренессанса. Часть коллекции гипсовых слепков сегодня выставляется в главном здании музея, большинство — в Учебном художественном музее им. И.В.Цветаева.В главном здании также экспонируется собрание подлинных произведений: западноевропейская живопись и графика XV–XVIII веков, декоративно-прикладное искусство, византийские иконы, египетские и переднеазиатские древности.В 1923 году бывший Музей изящных искусств имени императора Александра III был выведен из подчинения университету. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году музею было присвоено имя Александра Пушкина.В эти годы музейное собрание интенсивно пополнялось предметами из расформированных коллекций: ликвидированных музеев, национализированных подмосковных усадеб, частных собраний, а также из Эрмитажа, Третьяковской галереи, музеев Кремля и Исторического музея.Последним крупным поступлением в конце 1940-х стала половина коллекции Государственного музея нового западного искусства, основанного на базе частных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова (другая половина собрания досталась Эрмитажу). Сейчас это основа созданной при ГМИИ в 2005 году Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (импрессионисты, Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Анри Дерен и др.).Другим заметным подразделением ГМИИ является основанный в 1985 году Отдел личных коллекций, аккумулировавший переданные в дар музею коллекции частных собирателей ХХ века (постоянная экспозиция отдела закрыта в связи с ремонтом до 2019 года, проводятся временные выставки).Всего собрание музея насчитывает более 670 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии.Всестороннюю поддержку деятельности музея оказывает Фонд Музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.Для детей от 5 до 17 лет при музее открыт Центр эстетического воспитания «Мусейон».
«Нам не нужен хайп на NFT» | Статьи
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина не будет без распоряжения властей вводить вход по ковид-сертификатам, а подростков с «Пушкинской картой» бесплатно пустят на любую выставку и раз в неделю смогут предоставить сверстника-проводника по молодежным программам. Об этом «Известиям» рассказала директор музея Марина Лошак в преддверии осеннего выставочного сезона.
«NFT — это всё еще очень зыбко»
— На днях состоялось вручение премии «Инновация», которую организует ГМИИ имени Пушкина. Какие тенденции в работах победителей и номинантов этого года вы можете отметить?
— В 2020 году, по итогам которого мы вручали премии, мы все оказались в состоянии изоляции, и вместе с тем виртуальный мир соединил нас невероятно плотными узами. Это такой парадокс: с одной стороны, ты замкнут в пространстве, а с другой — очень открыт благодаря новым технологиям. Оказалось, что люди крайне нуждаются в «теплоте прикосновений», даже через интернет. Такую возможность дают медиапроекты, поэтому именно они были в этот раз в центре внимания.
Что еще мне кажется важным: среди художников сегодня всё больше людей, думающих о будущем. Очень много арт-проектов оказались связаны с экологией, отношением к животным, ответственностью за мир, который остается после тебя.
— В продолжение темы медиапроектов не могу не спросить у вас о модном направлении NFT. Мы видим, что в последние годы в ГМИИ активно развиваются коллекционирование и демонстрация цифрового искусства. Эта сфера очень близка вам. Однако первым музеем в России, выпустившим NFT на основе своих произведений, стал Эрмитаж. Почему не вы? И планируете ли вы двигаться в том же направлении?
— Именно потому, что мы глубоко в этой теме — многие сотрудники ГМИИ давно этим занимаются, участвуют в разных переговорах, — мы не торопимся. Не хочется делать поспешный шаг, не имея возможности толком спрогнозировать следующий. Нам не нужен хайп на NFT — нужны взвешенные решения. Мы ведь с вами говорим про музей. А музей должен в таких ситуациях немного замедлиться и посмотреть, как всё развивается, на какой уровень выходит.
— Но гипотетически вы как-то видите использование NFT Пушкинским музеем?
— Пока я вижу это только как форму фандрайзинга, а не как область искусства. У нас есть отдел, который продает право на использование произведений. Это то же самое.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков
— Способ заработка?
— Привлечение средств в рамках закона. Но даже с этим не стоит спешить, потому что нужно понять, каковы будут последствия. Вообще у музея очень много преимуществ на этом поле: он может гарантировать сохранность файлов, которые предоставляет, может дать безупречную экспертизу. Все произведения искусства, которые существуют в цифровом виде в широком доступе и получают NFT, таким образом инвентаризируются, у них появляется открытый провенанс (история владения. — «Известия»). Как следствие, будет меньше мошенников и всяких выдуманных историй, мифов, которые строятся вокруг вещей. Это очень важно и для рынка искусства, и для меня как директора музея.
— И тем не менее вы пока говорите только о фандрайзинге, то есть о продаже цифровых репродукций произведений ГМИИ, но не рассматриваете приобретение NFT-арта со стороны. Почему? Сейчас многие большие художники занялись этим.
— Верно, но мы пока не хотим приобретать такого рода работы. Мы можем лишь делиться своими — точнее, пока не можем и даже не принимаем сейчас решений насчет этого. Мы пока что это всё только изучаем.
— То есть если появляется некий меценат и предлагает вам в подарок NFT-работы Дэмиена Херста, вы даже не будете рассматривать такое предложение?
— Пока нет. Не хочу спешить. Всё еще очень зыбко. Надо, чтобы все немного успокоились, посмотрели и внятно оценили ситуацию.
«Осенний сезон очень важен для нас в стратегическом плане»
— Какие выставки Пушкинский музей приготовил к осеннему сезону?
— Это очень важный для нас сезон — даже не столько из-за тактических, сколько из-за стратегических шагов. Мы сейчас переформатируем нашу постоянную экспозицию. Это вынужденная мера, потому что весь следующий год второй этаж основного здания будет занят двумя большими выставками. Одна переходит в другую, и у нас просто не остается места для наших собственных коллекций. Поэтому мы должны были как-то переосмыслить пространство, чтобы у зрителей сохранилась возможность видеть важные вещи.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе
— Что это за выставки?
— Первую мы давно готовим с Жан-Юбером Мартеном, выдающимся куратором и крупным историком искусства. Из нашей коллекции он складывает некие «истории», сопоставляющие произведения разных стран и эпох. Я, тоже как куратор, смотрю на его идеи и представляю, что могла бы сделать как-то иначе, но у Мартена это очень интересный, сугубо авторский взгляд.
Второй проект — наша версия выставки произведений из собрания Ивана Морозова и его брата Михаила. Мы увидим новый Пушкинский музей с совершенно другой архитектурой. Попытаемся создать, условно говоря, в привычных интерьерах нашего здания некий иной музей. Но эта работа требует времени, и, пока экспозиция Морозовых будет готовиться, на главной оси основного здания (колоннада вдоль лестницы и Белый зал. — «Известия») мы сделаем проект на основе потрясающей коллекции наших мумий, который мы давно уже готовим вместе с Курчатовским институтом и лабораторией антропологии. Впервые выставка станет отражением научного исследования. Это разговор, с одной стороны, о прикладных вещах, об изучении предметов коллекции, а с другой — о бессмертии и состоянии перехода в глобальном смысле этого слова.
— Что будет с пространством второго этажа, когда эти выставки закончатся?
— Мы будем по-новому его осваивать.
— То есть постоянная экспозиция не будет туда возвращена?
— До реконструкции — нет. Не забывайте, что уже весьма скоро — в 2023 году — всё здание уйдет на реконструкцию.
— Вернемся к ближайшим планам. Что ждет посетителей вашего второго здания — Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков?
— Сейчас там демонстрируются «Музы Монпарнаса» (выставка, посвященная участницам художественной жизни Парижа конца XIX – начала XX века. — «Известия»). А 27 сентября мы откроем экспозицию Ксении Хауснер — самой выдающейся современной художницы Австрии. Мы хотели соединить два этих проекта хотя бы на одну неделю, чтобы подчеркнуть их преемственность. Но у Хауснер значительно меньше лирического начала по сравнению с монпарнасками: это брутальный, жесткий, основательный взгляд на тему женского самосознания. В свою очередь, «Муз Монпарнаса» сменит выставка коллекции семьи Герлен, ныне принадлежащая Центру Помпиду, — огромное собрание современного интернационального рисунка. Мы покажем около 200 работ. И с ними будут соседствовать произведения современных российских художников.
А 18 октября к нам приедет выставка коллекционера Маттиоли, которая в своем варианте была показана в Русском музее в Петербурге, — выдающееся собрание итальянского авангарда, включающее важнейшие работы в стиле футуризма, изумительный блок картин Моранди и Модильяни…
Обратите внимание, что демонстрация коллекций и Маттиоли, и семьи Герлен — это продолжение нашей любимой темы про коллекционеров, размышление о важности их роли внутри большого мира искусства.
Выставка «Музы Монпарнаса» в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина
Фото: агентство городских новостей «Москва»/Александр Авилов
— Смогут ли попасть на эти выставки школьники и студенты по «Пушкинской карте», которая действует с 1 сентября?
— Безусловно! По «Пушкинской карте» будут доступны и все выставки, и постоянная экспозиция. А еще у нас есть особое предложение: раз в неделю любой обладатель карты сможет прийти на программы направления «Пушкинский.Youth» (молодежный проект музея. — «Известия») и получить проводника своего же возраста, который поможет сориентироваться во всем этом богатстве. Ведь мало просто дать возможность бесплатно прийти к нам. Когда у тебя есть проводник-сверстник, тебе значительно проще почувствовать себя комфортно в музее.
— Обсуждается ли возможность попадания по этой карте на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»?
— Пока нет. У нас просто нет мест: мы по-прежнему живем с 50-процентным ограничением приема посетителей, поэтому на мероприятиях «Декабрьских вечеров» смогут присутствовать всего по 150 человек — это совсем мало.
«Вводить
QR-коды по своей инициативе не будем»— Сейчас во многих странах Европы музеи ввели принцип COVID—free — то есть вход только для вакцинированных. Вы думаете об этом сценарии для ГМИИ?
— Я рассуждаю прежде всего как гражданин и считаю, что всем надо вакцинироваться. Мы все обязаны заботиться не только о своем здоровье, но и об окружающих, должны быть ответственными перед людьми, которые с нами живут и работают. Что касается музея, это очень безопасное пространство по сравнению с остальным миром, у нас все ходят в масках, мы не пускаем больше посетителей, чем 50% от максимальной вместимости. Но я же не знаю, как будет развиваться ситуация и насколько мощной будет пандемия.
— Для вас, как для директора музея, система COVID-free — это в принципе приемлемо?
— Если это будет необходимо — да.
— Кто будет принимать решение о необходимости?
— Не мы. В нынешней ситуации это решает город. А если городского решения не будет, то мы обойдемся без подобных мер.
Презентация «Пушкинской карты» в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев
— То есть вы не будете вводить QR-коды по своей инициативе?
— Не будем. Мы действуем в соответствии с разумом и уже умеем обеспечивать безопасность людей. У нас нет ни одного непривитого сотрудника, который бы работал с посетителями. В целом наш коллектив уже далеко перешагнул за 60% вакцинированных, а те немногие, кто еще не привился, — либо переболевшие, либо работающие на удаленке в силу своего возраста. Многие даже привились повторно. Коллектив ГМИИ в этом смысле представляет интеллигентную часть общества, которая понимает важность вакцинации.
— Извините за личный вопрос: вы сами вакцинировались?
— Я уже и ревакцинировалась давно.
Справка «Известий»Марина Лошак окончила Одесский государственный университет им. И.И. Мечникова. С середины 1980-х работала в различных московских музеях и галереях. Выступила сооснователем галерей «Роза Азора» и «Проун». С 2012 года — арт-директор Московского музейно-выставочного объединения «Манеж». С 2013-го — директор ГМИИ имени Пушкина.
Знаковые выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина, организованные Ириной Антоновой.
Ирина Антонова — президент ГМИИ им. А.С. Пушкина, до этого в течение 50 с лишним лет она была его директором. Самые резонансные выставки музея, осуществленные Ириной Александровной, а также ее лекции о культуре — в нашем материале.
1974 год: «Шедевр Леонардо да Винчи «Портрет Моны Лизы» («Джоконда») из собрания Лувра»
Самый известный портрет мира посетил СССР в рамках своего кругосветного турне. Кстати, это был последний раз, когда «Мона Лиза» покидала Лувр. В Москве картину ежедневно смотрели 4600 зрителей, всего выставку посетили 311 100 человек.
1981 год: «Москва — Париж. 1900–1930»
Выставка стала сенсацией, тем более что интерес к авангарду был тогда на пике. На ней впервые русское искусство первых трех десятилетий ХХ века было показано на одном уровне с французским — и совершенно обоснованно. Народ очень хотел попасть на выставку, очереди были огромными — ее посетили 644 028 человек.
1981 год: «Москва-Париж. 1900-1930»
1981 год: «Москва-Париж. 1900-1930»
1981 год: «Москва-Париж. 1900-1930»
1996 год: «Москва — Berlin / Берлин — Moskau. 1900–1950»
Идейное продолжение парижского проекта. Однако русско-немецкая выставка, в том числе с произведениями эмигрантского «русского Берлина» 1920-х годов, стала возможной лишь после начала перестройки и объединения Германии. Посещаемость проекта оказалась колоссальной — более 300 тысяч человек. А каталог покупал каждый десятый — и он стал бестселлером.
1996 год: «Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана»
Сенсационная выставка, на которой было представлено так называемое трофейное искусство, захваченное советской армией во время Второй мировой войны, десятилетиями считавшееся погибшим. А оно, оказывается, таилось в «особом фонде» ГМИИ. В дальнейшем эту традицию показа «потерянного» продолжили экспозиции «Эпоха Меровингов. Эпоха без границ» (2007), «Археология войны. Возвращение из небытия» (2005), а также проходящая сейчас экспозиция Кранахов.
2013: «Прерафаэлиты: викторианский авангард»
Пожалуй, последняя громкая выставка, открывшаяся в ГМИИ во времена Ирины Антоновой. Всего экспозицию изысканных британцев, приехавших из музеев Великобритании и США, посетили 444 600 человек. К открытию выставки издали огромный каталог, где были представлены не только репродукции, но и стихотворные произведения прерафаэлитов. Большинство из них были переведены на русский язык специально к выставке.
Посещаемость выставок по данным «Российской газеты».
Лекции с Ириной Антоновой
Объявлены выставочные планы Пушкинского музея на 2021 год
Билл Виола. Четыре работы из серии «Мученики». 2014© Предоставлено пресс-службой Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина22 декабря Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ) объявил выставочные планы на 2021 год. Первым масштабным проектом сезона станет персональная выставка американского видеохудожника Билла Виолы.
Как сообщает пресс-служба ГМИИ, выставка «Билл Виола. Путешествие души» (2 марта — 1 июня) представит более двадцати работ, охватывающих 14 лет творчества художника с 2000 по 2014 год. Выставка будет проходить в Главном здании музея.
Там же в октябре откроется выставочный проект «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры». В экспозицию войдут картины из собрания Ивана и Михаила Морозовых (109 — из Государственного Эрмитажа и 31 — из ГМИИ), в том числе произведения Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо.
Кроме того, в планах Пушкинского музея камерная выставка, приуроченная к 75-летию отдела нумизматики, выставка уникальных произведений древности, сохранившихся на острове Санторини — «Сокровища Акротири», выставка мастеров сиенской школы, проект, посвященный женщинам Монпарнаса.
В рамках региональных проектов ГМИИ весной и летом в Нижнем Новгороде и Самаре пройдет выставка «Итальянская живопись в музеях Поволжья», на которой будет представлено около 60 произведений из собраний музеев Пензы, Волгограда, Казани, Нижнего Новгорода и Саратова.
Последним проектом сезона станет выставка современной графики из собрания Центра Помпиду, которая откроется в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков 15 декабря и продлится до марта 2022 года.
Подробнее о выставочных планах ГМИИ на 2021 год можно узнать на сайте музея.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
В ГМИИ имени Пушкина открылась выставка о Джамбаттисте Тьеполо и его сыне — Российская газета
В преддверии перекрестного года России и Италии, объявленного министерствами культуры обеих стран на 2021-2022 годы, ГМИИ имени А.С.Пушкина открыл выставку «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико» (до ноября 2022 года).
Она выглядит рифмой к российско-итальянской выставке 2018 года «От Тьеполо до Каналетто и Гварди», в фокусе внимания которой была живопись венецианских мастеров XVIII века. Тогда Пушкинский музей объединил свои усилия с Городским музеем Палаццо Кьерикати в Винченце и включил в экспозицию также работы из собрания банка Интеза Санпаоло (Галереи Италии, Палаццо Леони Монтанари в Винченце). В 2018 году в Москву, кроме знаменитых картин Тьеполо и Каналетто, приехали работы других европейских звезд XVIII века Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Питтони. Даже на второй год пандемии о таких межмузейных проектах можно только мечтать.
Нынешняя выставка по необходимости опирается на «внутренние» музейные ресурсы ГМИИ имени А.С.Пушкина и на собрание Тьеполо в музее-усадьбе «Архангельское». И если главными ее героями стали венецианские живописцы XVIII отец и сын Тьеполо, то главными персонажами — Антоний и Клеопатра. Два огромных полотна Джамбаттисты Тьеполо «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», привезенные из музея-усадьбы «Архангельское», расположились напротив друга в зале итальянского искусства XVIII века Пушкинского.
Здесь понимаешь, что князь Юсупов знал, что делал, когда приказал построить в своем доме в усадьбе Архангельское «Тьеполову залу». Можно сколько угодно читать о том, что искусство венецианцев XVIII века просто купалось в театральной стихии, и, может быть, как считал Борис Виппер, живопись Тьеполо оказала влияние на театр, а не наоборот. Но только в этом зале, где две работы практически полностью занимают две стены, можно ощутить, как приглашает, втягивает в себя пространство картин. Кажется, что можно ступить на мраморные ступени, ведущие к пиршественному столу Клеопатры, что слуга с подносом сейчас спустится прямо в зал музея, что военные трофеи Марка Антония, вернувшегося к царице Египта из похода на парфян, выгрузят прямо в углу.
Картина тут не род театральной декорации, а спектакль страстей, амбиций, разворачивающийся прямо на наших глазах. Этот спектакль, срежиссированный Тьеполо, выстроен как двойное действо. Стражники и слуги, карлики и собачка, пажи и пленники, за каждым из которых следить увлекательно, словно направляют наши взгляд на подиум, где стоит стол царицы, или на Антония, демонстрирующего свою добычу властительнице его дум. Их самолюбивый поединок — взглядов, соперничества, любви и жажды триумфа — и есть главное зрелище. Тут пируют не чтобы радоваться жизни, а чтобы доказать превосходство. Тут самую крупную жемчужину из своего украшения царица растворяет в уксусе, чтобы выпить этот жемчужный «коктейль». Нет, Тьеполо пишет не историю любви, а историю состязания двух людей, которые любят друг друга, но еще больше любят власть.
Этот двойной спектакль внутри каждой картины словно помещает зрителя в толпу любопытствующих зевак, наблюдающих встречу римского консула и египетской царицы из рода Птолемеев или их странный пир. Каждая из картин — волшебное, завораживающее зрелище. Но если вы оказываетесь в зале между ними, то обнаруживаете себя на просцениуме между двумя спектаклями. И — между двумя триумфаторами.
Потому что «Встреча Антония и Клеопатры» — это, конечно, триумф римского полководца, вернувшегося с войны с парфянами в 34 г. до н.э. с военной добычей и пленным армянским царем Артаваздом II. А «Пир Клеопатры», где царица соревнуется в расточительности с Марком Антонием и побеждает, разумеется, триумф властительницы Египта. Триумф Клеопатры становится контрапунктом к триумфу Антония. И оба эти триумфа для нас, знающих финал этой истории, воспринимаются как пролог их общей трагедии. И в этом тонкая драматургия Тьеполо, который соединяет с венецианской расчетливостью предчувствие ночей любви и знание о грядущем поражении, светлый нежный колорит и пылающий алый одежд, напоминающий о страстях и пролитой крови, картину царского пира и царской войны.
Картина тут не род театральной декорации, а спектакль страстей и амбиций, разворачивающийся на наших глазах
Но музей заложил еще один сюрприз. Входя в этот зал и идя между этими картинами Тьеполо, мы упираемся взглядом в картину Каналетто на стене следующего зала. Ту, где дож Венеции в праздник Вознесения, бросив золотое кольцо в море, возвращается по Гранд каналу ко Дворцу дожей. И становится понятно: что бы ни писали венецианцы, они писали в итоге триумф «Светлейшей республики».
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Удивительная история коллекции
Кэти Локк
Для меня поход в хороший музей — это как детское приключение в Диснейленде. Хотя я не открывал для себя Музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве до моей второй поездки в Россию, в моей книге он входит в десятку лучших музеев мира.Коллекция Пушкинского музея насчитывает более 670 000 произведений в трех зданиях, что делает его одним из крупнейших музеев мира и вторым по величине в России после Эрмитажа. В музее представлен широкий спектр произведений искусства, но он наиболее известен как одна из самых дорогих коллекций европейского искусства девятнадцатого и двадцатого веков в мире. В европейском здании находится всемирно известная коллекция французских картин с девятнадцатого до начала двадцатого века, содержащая основные работы Моне, Ренуара, Дега, Гогена, Ван Гога, Сезанна, Матисса и Пикассо.Именно это здание я лично считаю одним из самых дорогих мест на планете. В главном здании выставлены шедевры Перуджино и Боттичелли, Кранаха и Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка, Риберы и Мурильо, Пуссена и Ватто, Констебля и Давида. Одна из главных причин создания этой невероятной коллекции — во многом благодаря усилиям одной женщины, Ирины Антоновой, последние 46 лет директором музея. Ирина прошла свой путь через социальную элиту и политические трясины России и заполучила многочисленные частные коллекции.
У входа в Дом европейского искусства Пушкинского музея по обе стороны от лестницы находятся две картины Пьера Боннара («Ранняя весна в деревне» и «Осень»), а также серия скульптур художника. Аристид Майоль.
Европейское здание Пушкинского музея в основном состоит из частных коллекций трех выдающихся бизнесменов XIX века: Сергея Третьякова (1834–1892), Сергея Щукина (1854–1936) и Ивана Морозова (1871–1921).После революции 1917 года Ленин объявил в декрете от 5 марта 1918 года, что коллекции произведений искусства вместе с собственностью, в которой они были размещены, должны быть «защищены наравне с другими государственными хранилищами произведений искусства и старины». Новообразованному советскому правительству теперь принадлежала вся частная собственность, принадлежащая этим трем мужчинам и их наследникам.
Эдгар Дега, «Синие танцовщицы» (1898), 65 «x 65», бумага, пастель, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Сергей Третьяков был младшим братом Павла Третьякова, великого коллекционера русского искусства и основателя Третьяковской галереи.Сергей Третьяков сосредоточился на европейском искусстве. Он купил современное французское искусство, собрав при жизни самую большую и лучшую коллекцию в России. Его любимыми художниками были члены группы Барбизон, в которую входили Коро, Курбе и Милле. После своей смерти в 1892 году Павел подарил обе коллекции городу Москве. Это был первый общедоступный музей в России, который назывался Городской галереей. В совместную коллекцию вошли 1287 картин, 518 рисунков и девять скульптур.«Русификация» музея стала результатом указа Ленина 1918 года. Все нерусское искусство было вытеснено, чтобы подавить все прозападное. Затем Городская галерея была переименована в Третьяковскую галерею, и коллекция Сергея была сдана на хранение на пять лет, а затем переехала в новый Государственный музей современного западного искусства.
Жан-Батист-Камиль Коро, (слева) «Замок Пьерфон» (1860 г.), 47 «х 38», бумага наклеенная на дерево, масло; (справа) «Вечер» (1870), 46 «х 37», холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Сергей Щукин был крупным покровителем импрессионистов и постимпрессионистов.Именно Щукин подтолкнул Матисса к изменению своего стиля в начале 1900-х годов. Щукин поручил Матиссу написать две картины танцоров для фойе своего дома в Москве: «Танец» и «Музыка». Затем он ждал четыре года, пока Матисс изо всех сил пытался разработать новый стиль для написания своих теперь уже знаменитых картин. Щукин получил картины в 1910 году, а затем в 1918 году он бежал из Москвы, чтобы спасти свою жизнь, поскольку Ленин украл все его имущество. В то время картины в его доме были сложены до потолка от пола.Щукин потерял тридцать семь Матисса, шестнадцать Гогенов, восемь Сезанна, пятьдесят Пикассо, шестнадцать Дюрана и четыре Ван Гога. В его коллекции картин Пикассо представлены избранные работы, в том числе большинство его самых ранних кубистических работ, таких как Три женщины и основные пейзажи, а также некоторые ключевые работы из его синего и розового периодов. Ирина Антонова как-то заметила о Щукине: «Он начал коллекционировать непопулярное искусство, которое не одобрялось Лувром и другими музеями. Это было его личным вкусом.Возможно, он слышал предвестники, которые изменят мир. Такой коллекционер мог появиться только в стране, ожидавшей революции. Он коллекционировал произведения искусства, которые были прообразом глобальных катаклизмов ».
Пабло Пикассо, (слева) «Молодой акробат на шаре» 1905 г.), холст, масло и (справа) «Портрет поэта Сабартеса (Кружка)» (1901 г.), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина , Москва
Сфера интересов Ивана Морозова охватывала все французское искусство на протяжении тридцати лет с 1886 по 1916 год.Знаменитый дилер Воллар охарактеризовал его как «русского, который не торгуется». «Он едва сошел с поезда, — писал Феликс Фенеон, арт-директор галереи Bernheim-Jeune, — прежде чем вы найдете его в магазине арт-дилера, утонувшем в кресле, сделанном особенно низко, чтобы ему было трудно с ним справиться. вставай, а перед ним выставляются холсты, как сцены из фильма ». Морозов купил несколько работ Моне. Он купил одну из картин Моне стога сена у Форе; затем в той же поездке Воллар выкопал свернутый холст в довольно плохом состоянии из своей кладовой таких же размеров.Воллар продал его ему за четверть запрашиваемой цены. Морозов понял, что эти две картины связаны, и действительно, изначально они были написаны как часть серии. Свои первые картины Гогена и Сезанна Морозов приобрел в 1907 году. Картины Ван Гога настолько его тронули, что он купил коттеджа , Пейзаж в Овере после дождя и ночное кафе . В начале ХХ века нет никаких сомнений в том, что собрание Сезанна Морозова, состоящее из восемнадцати шедевров, было лучшим в мире.Знаменитый русский художник Валентин Серов также посоветовал Ивану Морозову, какие картины покупать. Серов сказал Морозову отказаться от прекрасного пейзажа Мане, Rue Mosnier with Flags . Серов действительно рекомендовал знаменитые красных виноградников Ван Гога в Арле и Раунд заключенных. Художник Денис познакомил Морозова с Аристидом Майолем, у которого коллекционер заказал четыре фигуры для зала Психеи в своем доме. Серов писал Морозову из Парижа: «Вчера я видел две статуи Майоля, сделанные для вас.Они очень хороши, а вот с фруктами великолепен. Это настоящая скульптура, оригинальная и законченная ».
Поль Сезанн, (слева) «Персики и груши» (1895), 61 «x 90», холст, масло; (в центре) «Пьеро и Арлекин» (1888-1890), 102 «x 81», холст, масло; (справа) «Мост через пруд» (1898 г.), 64 «x 79», холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина
В 1923 году коллекции Сергея Третьякова, Сергея Щукина и Ивана Морозова были объединены и вошли в коллекцию нового Государственного музея современного западного искусства.Часть его коллекции была передана в Эрмитаж, а некоторые из лучших произведений искусства были тайно проданы западным покупателям в Берлине. К счастью для коллекции, приход Гитлера к власти означал, что Россия больше не могла доверять Германии, и все продажи были остановлены. В 1930-х годах Сталин постановил, что эти картины не имеют образовательной ценности, и с началом Второй мировой войны все картины были эвакуированы в Сибирь. Большие полотна были свернуты и оставались в таком состоянии долгие годы; это включает Матисса Dance и Music .Во время войны нацисты сильно бомбили все музеи России. Если бы эти картины не отправили в Сибирь, все они, вероятно, были бы уничтожены. После Великой Отечественной войны картины вернулись в Москву, где были разделены между Пушкинским музеем, Эрмитажем и несколькими провинциальными музеями. Некоторые картины были полностью уничтожены. В Пушкинский музей попали все самое лучшее из картин, за исключением щукинской коллекции кубистических произведений Пикассо, которые без слез переданы в Эрмитаж.Теперь, превзойдя воображение, Эрмитаж не смог выставить ни одной из полученных картин. Долгое время они хранились в «Кладовой А», где их могли увидеть лишь несколько художников, умеющих дергать за ниточки. Практически при жизни Сталина показывать новое западное искусство было актом самоубийства. Самый откровенный Александр Герасимов, первый президент только что созданной Академии, сказал: «Если кто-то осмелится выставить Пикассо, я его повешу!» И только после смерти Сталина в середине 1950-х годов это искусство постепенно стало доступным для публики.К сожалению, к тому времени многие картины были объявлены «антинародными» и были уничтожены.
Винсент Ван Гог, «Тюремный двор» (1890), 80 «× 64», холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Планировка оригинального музея началась в 1898 году с того, что сегодня является главным зданием. Первоначально музей назывался Музей изобразительных искусств Александра III в честь царя Александра III. Музей был при Московском университете и задумывался как учебный.Был создан комитет в составе профессоров университета для планирования создания музея. Комитет просуществовал до февраля 1917 года. Отправной точкой для коллекции музея стал «Кабинет» (Музей) изобразительных искусств и древностей Московского университета, в который вошли греческие вазы, нумизматическая коллекция, ряд слепков с произведений классической скульптуры. и небольшая специализированная библиотека. Профессор Цветаев расширил коллекцию, включив в нее огромную коллекцию гипсовых слепков, которые все еще доступны для рисования студентам-искусствоведам.Главное здание музея было спроектировано, чтобы познакомить студентов и посетителей с основными этапами истории искусства от древних цивилизаций до XVI века. В музее созданы разделы, являющиеся копиями как архитектурных элементов, так и скульптур, изображающих эти древние цивилизации. Эта концепция сделала Пушкинский музей первым учреждением подобного рода. Создатели этого музея задумывали его как храм муз, который даст представление о классических периодах мирового искусства.Фасад здания украшает ионическая колоннада, основанная на пропорциях знаменитого храма Эрехтейон на Афинском Акрополе. В музее немецкий скульптор К. Армбрустер воспроизвел части знаменитого древнегреческого храма — Парфенона. Есть комнаты за комнатами высококачественных слепков и точных копий оригинальных греческих и римских скульптур. Одна из жемчужин коллекции музея — уникальная коллекция оригинальных произведений древнеегипетского искусства и культурных артефактов (всего более 6000).
Винсент Лауренс ван дер Винне, «Ванитас» (1625-1702), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Музей изобразительных искусств Александра III открылся 13 июня 1912 года. На церемонии открытия присутствовали царь Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей современного западного искусства, а в 1934 году к его полному названию добавилось имя великого русского поэта Александра Пушкина — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока. В главном здании создана галерея картин с восьмого по двадцатый век. В эту коллекцию входят работы европейских старых мастеров, византийские иконы и древние мозаики, а также работы западноевропейских и американских художников и скульпторов девятнадцатого и двадцатого веков. Принцип этих выставок — продемонстрировать природу национальных школ живописи и преемственность одной эпохи за другой в мире искусства.
Юриан ван Стрик, «Ванитас: Натюрморт с веером из перьев» (ок. 1670), 38,5 «x 33», холст, масло, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
В ГМИИ хранятся произведения, законность владения которыми сомнительна из-за добычи войны и революции. Во время Второй мировой войны Германия разбомбила музей, полностью разрушив потолок всей конструкции главного здания. После Второй мировой войны за «культурную реституцию» Россия опустошила Дрезденскую галерею и присвоила произведения из других немецких музеев.Хотя большинство этих работ в конечном итоге было возвращено, в главном здании Пушкинского музея по-прежнему хранится большая часть сказочного золота, украденного из Трои немецким археологом Генрихом Шлиманом, а затем вывезенного Советской Армией из Пергамского музея. в Берлине.
Виллем Кальф, «Натюрморт с чашей жемчужной раковины» (1662), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Адрес
Россия, Москва, ул. Волхонка, 14,
Источники
Альберт Костеневич , Сокровища французского искусства в Эрмитаже, Гарри Н.Abrams, Inc., Издательство
Сайты музеев Пушкина: www.newpaintart.ru и www.arts-museum.ru
Сокровища французского искусства в Эрмитаже Альберта Костеневича, издательство Henry N. Abrams, Inc
Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.
Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com
Уильям Блейк и британское визионерское искусство, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва | Вера Сердечная | Blake / An Illustrated Quarterly
И если выставка разделяет немного безумия и радикализма своего художника, ее цель достигнута: Блейк поднял много насущных вопросов о месте человека в мире — похоже, ответы можно найти навсегда.
В. Дьяконов, Коммерсантъ-Власть [ Бизнесмен-Власть ]
Удивительное и беспрецедентное событие произошло в Москве в конце 2011 года, когда открылась выставка картин Уильяма Блейка.Такой показ работ Блейка — большая редкость, ведь в собраниях русского искусства нет картин Блейка. На выставке было представлено около 150 работ Блейка и некоторых его «британских визионеров» из собраний восьми крупнейших музеев Великобритании. Согласно веб-порталу Gazeta.ru , «лишь немногие британцы смогли увидеть столько прекрасного наследия Блейка».
Для России выставка имела большое значение как литературное событие, потому что в целом для русского сознания Блейк остается лирическим поэтом, чьи короткие произведения известны в отличных переводах, но и его эпосы, и его картины малоизвестны.В досоветскую эпоху в российской критике Блейк считался предшественником символистов. В советское время он, наряду с Байроном, считался «революционным» романтиком. Но 2010–2012 годы стали для Блейка настоящим возрождением в России, когда его стали воспринимать как гениального, так и эксцентричного человека.
В преддверии выставки появилось несколько книг о Блейке на русском языке, в том числе новое собрание переводов « Песен о невиновности» и «Опыт » — красивой и дорогой книги с оригинальными переводами стихов и цветными факсимиле гравюр Блейка. [см. обзор].В начале 2011 года вышел специальный выпуск журнала Иностранная литература [ Иностранная литература ], посвященный наследию Блейка. В начале 2012 года вышла моя монография на русском языке о кратких пророчествах Блейка, в которой содержится повествовательный анализ его стихов и прослеживается восприятие его творчества в культуре двадцатого века. После выставки вышел специальный выпуск журнала Блейк [ Language. Литература. Культура. ] (2013 г.).
Стоимость входа на выставку была очень скромной, всего 300 рублей (около 10 долларов).Когда я приехал в половине одиннадцатого утра, очереди не было, но к вечеру она растянулась на два квартала. Музей также продавал роскошный каталог выставки, напечатанный на Красной площади, за 800 рублей (около 25 долларов). Работы Блейка никогда не публиковались в России с таким высоким качеством печати. Жалко, что в этом каталоге так мало рекламы.
В галереях картины Блейка (вместе с работами Россетти, Палмера, Бердсли, Бэкона и др.) Были представлены бок о бок с работами из постоянных экспозиций Пушкинского музея — репликами античных, средневековых и ренессансных скульптур.В то же время в музее проходила выставка работ совершенно другого провидца Караваджо, чьи картины удивительно освещались в темноте. Картины Блейка висели на темно-бордовом и сером фоне в коридорах, где высокие колонны поддерживают потолок. В этой среде Блейк казался великим и строгим художником-классиком, и его связь с высшими литературными традициями подтверждается иллюстрациями к Данте и Мильтону.
В холле музея организаторы демонстрировали фильмы о Караваджо и Блейке, а для прогулки по коридорам можно было взять напрокат аудиогид.Выставочные залы, где выставлены работы Блейка, были украшены сильно увеличенными изображениями гравюр из Песен невинности и Опыта. К сожалению, я пропустил музыкальные вечера, мастер-классы и лекции, приуроченные к выставке.
Что могу сказать о самой выставке? Для меня это был Блейк со всей его сложностью и прямолинейностью, замысловатыми линиями и символикой. Это был он. Только позже я поймал себя на мысли, что это те самые кусочки бумаги, дерева и меди, которых он коснулся двести лет назад.Все, что я мог сделать, это посмотреть и попытаться уловить послание, которое, как я теперь впервые увидел, так очевидно вырвалось из двумерной плоскости работ передо мной. Девильский образ головы Блейка казался мне магическим артефактом, к которому нельзя было прикоснуться, даже сфотографировать. Суровое лицо, большие глаза, поджатые губы и нахмуренный лоб выглядели так, как будто человек, закрыв веки, бесстрашно и отстраненно думал о точиле гнева, о Судном дне и реве разгневанного Ринтры.Это было лицо ветхозаветного пророка. Этот состав заставил меня поверить в реальность существования Блейка, как если бы он воплощал его творчество, связывая Лондон и начало девятнадцатого века с настоящим местом и датой. Как сообщалось в Независимой газете , «Одним из самых удачных экспонатов, сопровождающих видения Блейка его беспокойных героев, является гипсовая голова, сделанная в 1823 году Джеймсом Девиллем, где его закрытые глаза, которые, конечно, требуют гипсовой повязки, подчеркивают метафору дальновидный глаз.«Мое внимание также привлекла статуэтка« Ньютон »Эдуардо Паолоцци, вдохновленная цветными принтами Блейка.
На представлении было довольно много людей, особенно опрятно одетых старушек, студентов в группах, мужчин и женщин среднего возраста. Судя по всему, среди зрителей были и те, кто приехал специально на эту выставку, и те, кто раньше ничего не знал о Блейке. Мне было очень интересно: что они видели в его картинах, будучи знакомы с его работами только понаслышке? А как быть тем, кто впервые в жизни увидел эти картины?
Я нашел ответы на свои вопросы в книге ответов, наполненной замечательными и откровенными комментариями.Вот наиболее яркие отрывки в порядке записи строк:
Творец
Страж проявился в тебе
Дождь излил благодать
Вошел в твой мозг
И излил величие творения
(Посвящается Уильяму Блейку, Татьяна Логунова, Киев)
Пожалуй, сегодня самое подходящее время для разделяют точку зрения У. Блейка, поскольку современный мир вступает, по-видимому, в наиболее трагическую фазу своего существования. (без знака)
Блейк мне очень не понравился.Но спасибо за выставку. (Корея)
Выставка оставила у меня болезненные впечатления. Было очевидно, что этот человек был мастером письма, но впечатление, произведенное на аудиторию, было своего рода безумием. Душа может расслабиться, согреться только на выставке Караваджо… А здесь? Какие-то черви, для души не годятся. (Исаева Е.Ю., педагог, 54 года)
… скучный однообразный шизофреник. Лучше было бы отправить больше Караваджо, чем этот ненормальный старик, упокой Господи его душу. (Яша)
Благодаря искусству У. Блейка, немедленно, прямо с сегодняшнего дня, я начну читать библейские рассказы. Это было испытанием для неподготовленных посетителей и мучило мою совесть…. (без подписи)
В течение многих лет я мечтал увидеть выставку наследия Блейка. Атмосфера — нечто среднее между божественным и ужасным. (без подписи)
Мнений было много, многие сильно разошлись. Некоторые говорили о полной непонятности Блейка, в то время как другие советовали организаторам не наталкивать зрителей на идею романтического безумия, столь обманчиво простую.Однако во времена Блейка никто бы не стоял в очереди на его шоу: он просто не был хорошо известен, и в целом он не был нужен публике. Как написано на веб-сайте Gazeta.ru , «для среднего ценителя искусства получить глубокое представление об историях Блейка все равно придется войти в темный лес. Между нами и его современниками есть небольшая разница, за исключением того, что общая оценка изменилась с отрицательной на положительную ».
И все же очередь в полкилометра, стоявшая перед музеем ближе к вечеру, показала, что Блейк, возможно, обосновался в России.Его работы произвели глубокое впечатление на некоторых зрителей, и обзоры прессы свидетельствуют как о глубоком безразличии, так и о ярком впечатлении, произведенном произведениями Блейка в России.
Знакомьтесь, наши ведущие: Евгения Киселева | The Arts
Познакомьтесь с Евгенией Киселевой, руководителем отдела междисциплинарных проектов Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, которая выступит в рамках панели On Demand vs On Request Access во вторник, 16 марта 2021 года.
Расскажите немного о себе и о том, как вы оказались там, где находитесь сейчас.
Здравствуйте! Меня зовут Евгения Киселева, куратор и руководитель отдела междисциплинарных программ Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия. С 2016 года я занимаюсь разработкой проекта «Доступный музей», который изначально был создан группой музейных энтузиастов, но теперь, в 2021 году, это проект, который поддерживается крупным благотворительным фондом «Абсолют-Хелп».Проект «Доступный музей» также рекомендован другим российским музеям в качестве образцового примера доступа и инклюзии Министерством культуры Российской Федерации. Важно отметить, что использование слова «Доступ» в названии проекта означает не только физический доступ, но также интеллектуальный доступ, цифровой доступ и доступ к информации, все ключевые элементы обеспечения социальной интеграции.
С какой организацией вы работаете?
ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве представляет одну из крупнейших художественных коллекций в России — около 700.000 произведений искусства разных эпох. Самая известная часть коллекции — искусство импрессионистов и постимпрессионистов из домов Щукина и Морозовых. Пушкинский музей расположен в историческом центре Москвы, недалеко от Кремля. Музей занимает несколько зданий, и этот комплекс продолжает расти. Мы ожидаем, что в ближайшие 6 лет у нас будет 12 зданий для различных коллекций и мероприятий, например, здание открытого хранилища или галерея старых мастеров, коллекция импрессионистов и постимпрессионистов, дом редких книг и т. Д.
Какие положения, услуги и программы по доступу и инклюзии действуют в настоящее время в вашей организации?
Каждую неделю посетители могут лично или онлайн, в зависимости от текущей пандемической ситуации в Москве, присутствовать на аудио-описанных арт-мероприятиях в ГМИИ. Экскурсии с переводом на жестовый язык с аккредитованными глухими гидами, а также лекции искусствоведов музея с живым переводом также проводятся лично или онлайн несколько раз в неделю.Каждый вторник мы предлагаем туры для подростков и взрослых, а также программы для художников с особыми образовательными потребностями. Мы также организовали ряд специализированных туров специально для детей, живущих под опекой, и помогли учебным школам поддержать талантливых детей. В сотрудничестве с артистами, артистами и театром мы создаем инклюзивные мастер-классы, мультисенсорные мероприятия и совместные проекты, которые доступны и доступны каждому. Мы также проводим серию доступных онлайн-мероприятий, а также трансляции в Facebook и Instagram, подкасты с аудиозаписями и т. Д.
Над чем вы сейчас работаете?
В 2020 году Государственный центр современного искусства России, расположенный на восьми аванпостах в городах, включая Санкт-Петербург, Калининград и Томск, был передан Пушкинскому музею. Пушкинский музей теперь будет разрабатывать и внедрять стратегию доступа и интеграции для всех этих новых аванпостов в отделах образования, выставок и обслуживания посетителей. Это огромный объем работы и большой вызов на несколько следующих лет.
Какое ваше самое большое достижение?
Нелегко работать с так называемым аутсайдерским искусством в очень классическом художественном музее в России. Думаю, самым большим моим достижением стала самая первая выставка ASD-художников в Пушкинском музее, которую я курировал. Поскольку музей в настоящее время закрыт, но выставка доступна в Google Arts and Culture здесь. Каждый художник, представленный на выставке, — керамист. Выставка создала ощущение диалога между шедеврами керамики Древней Греции, Месопотамии и Египта и творениями современных художников, включая Николая Филиппова, Алену Трубихину, Андрея Демина, Андрея Пашкова и Владимира Шнирмана, а также совместными работами из «Особого Керамика в мастерской ВДНХ и керамической мастерской Mouseion.Большинство произведений современного искусства на выставке были созданы во время первой волны пандемии в марте-апреле 2020 года. Выставку, открывшуюся в октябре, мы открыли как средство переосмысления изоляции и создания личной связи с историей искусства.
Самый лучший совет по вопросам карьеры вы когда-либо получали?
Один замечательный совет, который мне дал мой визави из Рейксмузеума, Амстердам, Кателийне Денекамп, которая сказала, что нам нужно сначала обратиться к нашим сотрудникам и их родственникам, а затем у нас есть все, что нам нужно, чтобы быть включенными.Потому что в больших музеях у нас тысячи сотрудников.
И еще один отличный совет от Марины Лошак, прекрасного куратора и директора музеев. Ее совет был — переходить ментальные границы.
Что вас больше всего удивляет в вашей работе?
Это определенно люди и личности. Художники, кураторы, менеджеры и активисты с ограниченными возможностями и без, которые продвигают доступ и инклюзивность в культурных учреждениях в России и во всем мире.Я так счастлив работать с этими очень умными и открытыми людьми.
Откуда в вашей организации берутся прекрасные идеи?
Как большой музей, мы регулярно сотрудничаем с научно-исследовательскими центрами, творческими группами и фестивалями, но многие наши идеи рождаются внутри нас, потому что музей — это особенное место. Команда лучше всех переоснащена, чтобы понимать, что можно и что нужно.
Опишите решение или новшество для доступа и включения, которое вдохновило вас и / или вашу работу.
программ Ребекки МакГиннис, ориентированных на аутизм, из МЕТ, сенсорные карты в Смитсоновском институте, тактильные выставки в Тайбэйском национальном художественном музее, Тайвань, — это лишь некоторые из великих проектов, которые сделали наш мир более инклюзивным и доступным.
Какая самая большая проблема, с которой сегодня сталкивается доступ к искусству и культуре и их вовлечение?
Большой проблемой для доступности является увеличение количества доступной информации. Все можно не делать, поэтому всегда нужно выбирать, что делать, а что нет.Это очень сложно.
Что вы выделяли на сегодняшний день в отношении доступа и включения?
Осенью 2020 года в ГМИИ состоялся спектакль по пьесе Питера Брейгеля Старшего с глухими и слепыми исполнителями. В течение нескольких месяцев эти исполнители посещали аудио-описанные туры и лекции в Музее, и они выражали свой опыт и впечатления от Музея через движение, танец и диалог в представлении на сцене. Это сотрудничество, поставленное Туфаном Имамутдиновым и поставленное Марселем Нуриевым, является личным событием.
Какова ваша цель доступа и вовлечения в будущем?
Больше работать с людьми на окраинах и за пределами Москвы. Содействовать профессиональному развитию художников нейроразнообразия из России. Создавать совместную и инклюзивную среду для художников и кураторов, которым нужна дополнительная поддержка для участия в культурной деятельности.
Прерафаэлитов привезли в Москву, выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пушкин
МОСКВА.Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. В стенах Пушкина (ГМИИ им. А.С. Пушкина) проходит одна из самых посещаемых выставок в мире — «Прерафаэлиты: викторианский авангард». Сенсационная выставка будет работать в главном здании музея с 11 июня по 22 сентября этого года, после чего продолжит свое кругосветное путешествие, которое должно завершиться только весной 2014 года. Выставка в Москве стала возможной благодаря тесное сотрудничество ГМИИ. В КАЧЕСТВЕ.Пушкина, галереи Тейт (Великобритания), благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» при поддержке Британского Совета стал третьим совместным проектом музейных сотрудников из России и Великобритании. Кураторами выставки выступили Анна Познанская и Элисон Смит.
Впервые идею привезти творчество прерафаэлитов в Москву сформулировал директор ГМИИ им. А.С. Пушкина.В КАЧЕСТВЕ. Пушкин Ирина Антонова в 2008 году. Организация этой выставки заняла почти пять лет и потребовала большой работы от кураторов. Картины в галерее Тейт ежегодно привлекают внимание миллионов туристов, и убрать их с постоянной экспозиции оказалось невероятно сложно. Кроме того, многие полотна и предметы искусства сейчас находятся в частных коллекциях США и Великобритании, переговоры с их владельцами длились очень долго.
Сегодня интерес к творчеству художников прерафаэлитов во всем мире как никогда высок.О них снимаются фильмы и телепрограммы, большой популярностью пользуются репродукции и фотографии самых значительных картин. Купить настоящую картину прерафаэлитов сегодня практически невозможно даже на всемирно известных аукционах. Именно поэтому выставка привлекает внимание всех любителей живописи. В экспозиции, которая будет представлена в ГМИИ им. В КАЧЕСТВЕ. Пушкина насчитывается около сотни картин и арт-объектов, в том числе такие выдающиеся произведения, как «Офелия» Джона Эверетта Миллета или «Любимая» Данте Габриэля Россетти.Многие из представленных работ никогда не выставлялись в России и других странах.
Движение прерафаэлитов можно назвать первым авангардным художественным движением в Европе. Он возник из идеи отрицания традиционной школы живописи, созданной последователями Рафаэля. Образцом для художественного переосмысления прерафаэлиты выбрали искусство раннего Возрождения, эпохи «до Рафаэля». Многие современники считали, что именно в картинах Братства прерафаэлитов более точно и эмоционально переданы нравы и нравы конца XIX — первой половины XX веков.У Братства была четкая художественная программа, и в его ряды пополнились не только художники, но и поэты, писатели, декораторы, мебельщики и т. Д. Самыми яркими представителями движения можно назвать таких художников, как Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Миллет.
Одно из главных мест в творчестве прерафаэлитов занимает образ женщины во всех ее проявлениях — матери, возлюбленной, жене. Портреты белокожих длинноволосых красавиц, сделанные рукой мастеров этого направления, стали настоящим художественным открытием для своего времени.Но в обычной жизни взгляды членов братства на социальное место женщины в обществе можно назвать очень лояльными и в какой-то мере авангардными. Они не запрещали им строить собственную карьеру, заниматься творчеством, открыто отстаивали свои права.
В нашей стране творчество прерафаэлитов не так широко известно. Именно поэтому открытие выставки ГМИИ им. В КАЧЕСТВЕ. Пушкин приурочил серию собственных научных лекций, которые может посетить любой желающий.Среди вопросов, обсуждаемых на лекциях, — творчество Уильяма Морриса и Габриэля Россетти, творческий диалог художников-прерафаэлитов и представителей английской литературы, влияние движения на искусство фотографии. Лекции проходят по средам в зале Центра эстетического воспитания Museyon. Кроме того, образовательная программа, которая будет сопровождать работу выставки, также включает разнообразные экскурсионные программы, лекции британских экспертов, встречи с кураторами, интерактивные программы, специальное мероприятие «Прерафаэлиты: вечер в музее» (сентябрь 14), развлечения для детей и взрослых.
Официальный сайт выставки: http://pre-raphaelites.artguide.ru/
Анна Сидорова © Gallerix.ru
О выставке
Фотовыставка «Дважды спасены» организована Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина совместно с Российским центром науки и культуры в Ченнаи. Выставка, посвященная 75-летию Великой Победы, откроется 3 сентября 2020 года в связи с ситуацией с коронавирусом.На нем будут представлены фотографии, отражающие результаты многолетней работы музейных хранителей с предметами искусства, пострадавшими во время Второй мировой войны.
В конце войны в 1945 году Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина получил произведения искусства, привезенные из Германии в Советский Союз в качестве реституции. В первое послевоенное десятилетие усилия музейных специалистов — кураторов и реставраторов — были направлены на спасение шедевров живописи из Дрезденской галереи, многие из которых требовали немедленной консервации.
В начале 2000-х гг. Исследователи и реставраторы предметов приступили к изучению и реставрации памятников античного искусства, в том числе большого количества обгоревших и деформированных фрагментов керамики, металла, кости и стекла. Результаты этих лет работы коллектива реставраторов из нескольких музеев и специализированных мастерских Москвы были представлены на выставках в ГМИИ им. А.С. Пушкина «Археология войны. Возвращение из небытия» (2005 г.) и « Искусство Древнего Кипра »(2014).За 10 лет сохранено и отреставрировано более 750 музейных предметов. В 2015 году совместно с Музеем Боде стартовал проект по сохранению бронзовых скульптур Донателло, а также некоторых работ других мастеров западноевропейской скульптуры эпохи Возрождения.
На выставке «Дважды спасенные» представлена лишь небольшая часть предметов из коллекции «Переданное искусство», восстановленных в ГМИИ им. А.С. Пушкина — 30 фотографий уникальных произведений античного и западноевропейского искусства.Специально созданная страница на веб-сайте Отдела реставрации Государственного музея им. А.С. Пушкина познакомит вас с историей музейных коллекций, судьбой отдельных предметов и замечательными результатами работы наших реставраторов, благодаря которым эти экспонаты обрели вторую жизнь. жизнь.
Музей кайзера Фридриха
Государственные музеи Берлина — одно из старейших и самых обширных музейных объединений в Западной Европе.История музеев Берлина началась с собрания бранденбургских курфюрстов, так называемой Кунсткамеры, которая была образована в конце 16 века. В последующие века коллекция постоянно расширялась, что привело к разделению ее на несколько музейных коллекций. Сформированные на базе Кунсткамеры коллекции предметов естествознания и античного искусства превратились в отдельные музеи, а наиболее ценными предметами декоративно-прикладного искусства стала коллекция Берлинского замка.В девятнадцатом веке открылось множество новых музеев, построенных известным архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841) и его учениками. Для публики были открыты следующие музеи: Королевский музей (ныне Старый музей, 1830 г.), Новый музей (1855 г.), Национальная галерея (1861 г.), которая в 20-м веке называлась «Старой национальной галереей» по имени «Новый» открылся. Возведение музея кайзера Фридриха на Музейном острове продолжило эпоху бурного строительства.
С самого начала музей кайзера Фридриха задумывался как музей итальянского искусства эпохи Возрождения, потому что к тому времени в Берлине была самая большая коллекция итальянской скульптуры и живописи за пределами Италии.Вильгельм фон Боде (1845-1929) был инициатором и вдохновителем идеи создания музея с собственным зданием и коллекцией. Он был искусствоведом и музейным работником, много лет проводившим беспрецедентную кампанию по приобретению произведений искусства в Италии и за рубежом. Интерьеры недавно открытого музея отразили вкус Боде как коллекционера: картины, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства были выставлены вместе, что отличало музейную обстановку от традиционной. Отдельные залы, такие как Ротонда или Базилика, были попыткой воссоздать архитектуру и внутреннее убранство итальянских церквей.Остальные, заполненные множеством мелких предметов, стали своеобразными шкафами для диковинок, напоминающими интерьеры домов частных коллекционеров.
Спустя несколько лет очередь к расширению помещений дошла до Берлинской антикварной коллекции — в 1910 году на близлежащей территории началось строительство Пергамского музея. Помимо знаменитого Пергамского алтаря, здесь были представлены коллекции Западноазиатского музея и Музея исламского искусства. С 1930 по 1939 год рядом располагался Немецкий музей, где выставлялись шедевры немецкой скульптуры.
Обратное включение во время блокировки. Опыт ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва — ИКОМ
Ключевые слова : Коммуникации, цифровая доступность, инклюзивность, опыт посетителей, музеология
Ситуацию с изоляцией, в которой оказались сотрудники музеев и посетители по всему миру, вызванная пандемией COVID-19, можно назвать обратным включением. Пандемия вынудила музейных работников испытать то, что многие люди с социальными и коммуникативными проблемами испытывают ежедневно: мир ограничен одной квартирой и онлайн-общением.В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве приоритетом стало сохранение эмоционального контакта, несмотря на необходимое социальное дистанцирование.
Реализация цифровых мер для преодоления социального дистанцирования
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина был закрыт в рамках карантинных мер 17 марта 2020 года. С самого первого дня, благодаря виртуальной реальности, Zoom-турам, лекциям в Facebook, подкастам, прямым трансляциям и флешмобам в социальных сетях музей обеспечил Текущие выставки («От Дюрера до Матисса», «Тату» и «Святослав Рихтер.«В кругу друзей» и др.) И постоянная экспозиция оставалась доступной. Бесплатные онлайн-встречи с кураторами, реставраторами и хранителями также дали онлайн-посетителям уникальный взгляд на закулисную жизнь Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Эти проекты не только привлекли ценителей искусства и постоянных посетителей музеев, но и собрали новую аудиторию, у которой раньше не было времени заниматься искусством.
За первые шесть недель блокировки входящий трафик на главный и вспомогательные веб-страницы Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина вырос на 65%, а продолжительность и глубина просмотров страниц увеличились на 38%.По данным Google Analytics, за этот период (17 марта — 23 апреля 2020 г.) виртуальные туры, организованные музеем, посетили 150 000 человек, что на 1521% больше, чем до закрытия.
В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина отдел доступа и инклюзии вместе с отделом информационных технологий решили провести специальные бесплатные вебинары в первые недели изоляции для учителей, родителей, воспитателей и всех заинтересованных лиц, чтобы показать им, как ориентироваться в музейных медиа и ресурсах виртуальной реальности.Намерение состояло в том, чтобы предоставить им доступ к необходимому объему информации. Эти онлайн-встречи были организованы без дополнительного финансирования, помимо собственных ресурсов музея.
Развитие доступности и здравоохранения посредством оцифровки
Во время изоляции в Пушкине также значительно возросла посещаемость посетителей с ограниченными возможностями. Программа «Доступный музей», которую мы разработали в 2016 году, дает нам возможность организовывать регулярные тренинги для гидов и администраторов по работе с посетителями с расстройством аутистического спектра (РАС) и другими чувствительными аудиториями.В период карантина эта программа продолжала работать в сети, и результаты этого перехода на виртуальную платформу оказались разоблачительными. Экскурсии для детей и подростков с РАС, организованные с помощью Zoom, продемонстрировали, что интерактивный онлайн-формат, который предоставляет возможность комментировать, рисовать на экране и задавать вопросы или, с другой стороны, скрывать свое лицо и наблюдать со стороны, способствует спокойный и позитивный опыт оценки искусства. Эти уникальные возможности онлайн-среды особенно ценны для людей с нарушениями развития, которые могут испытывать эмоциональный стресс во время посещения музея в результате прямого общения и сенсорной перегрузки.Посещения интерактивной платформы в Интернете — идеальная среда для изучения информации в собственном темпе. Хотя посетители с РАС часто не реагируют на выражения эмоций, такие как улыбка, они высоко ценят энтузиазм музейных гидов.
VR-туры с гидом для детей с РАС и из московской больницы. © Программы цифрового доступа и инклюзии / Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва.Согласно этим отзывам, полученным по электронной почте и комментариям в социальных сетях, эмоциональный контакт с нашими гидами и другими наблюдателями в онлайн-пространстве музея был полезен для всех посетителей в преодолении чувства изоляции.Но рискну предположить, что этот опыт был особенно важен для тех, кто долго и упорно пытался преодолеть замкнутость существования.
Во время пандемии Пушкинский музей также воспользовался возможностью, чтобы обратиться к посетителям с нарушениями слуха. Гиды с нарушениями слуха представили серию видеороликов с фрагментами самых популярных туров, представленных на русском жестовом языке.
Например, мы перевели серию интерактивных туров «Боги и герои Древней Греции» на русский жестовый язык.Эти туры предназначены для семей, обеспечивая тем самым общий опыт, способствующий укреплению социальных и семейных связей.
После пандемии Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина планирует продолжить изучение этих новых подходов на разных уровнях — опыт посетителей (в том числе онлайн) и выставочная практика. Если этот кризис научит нас лучше понимать опыт посетителей с сенсорными и коммуникативными проблемами, он может способствовать значительным социокультурным преобразованиям.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пушкинский музей для всех, серия видеороликов:
Видео №. 1, Видео № 2, Видео №. 3, Видео № 4, Видео № 5
Ссылка на виртуальные туры, организованные ГМИИ
Виртуальные туры, организованные ГМИИ
ПРОЧИТАТЬ ВСЕ СТАТЬИ ГОЛОСОВ ICOM
Мнения, выраженные в статье, никоим образом не обязывают ICOM и являются ответственностью ее автора.
Чтобы принять участие в нашем новом призыве к участию в голосовании ICOM, щелкните здесь.
Главный архив Москвы о строительстве ГМИИ им. А.С. Пушкина / Новости / Интернет-сайт Москвы
ГМИИ им. А.С. Пушкина в следующем году отметит свое 110-летие. В Главном архиве Москвы хранятся ценные документы, посвященные его становлению и развитию.
Художественный музей в Москве было решено создать во второй половине XIX века.Его создали преподаватели Императорского Московского университета — городского центра науки и культуры того времени. Здесь студенты изучали историю и теорию искусств.
В качестве первого шага профессору Ивану Цветаеву, отцу поэтессы Марины Цветаевой, в 1888 году было поручено пополнить коллекцию образцов старинной скульптуры университета. Сначала планировалось построить учебно-вспомогательное учреждение при кафедре истории и теории изящных искусств, но потом стало ясно, что необходимо создать большой музей скульптуры.
На этот проект пожертвовали много состоятельных граждан. Например, на строительство здания исполнители вдовы Варвары Алексеевой, принадлежавшей к известной купеческой династии, выделили 150 тысяч рублей. Должно было быть соблюдено только одно условие: деньги можно было бы пожертвовать, если бы музей носил имя Александра III России. Павел Третьяков, князь Александр Щербатов, Савва Морозов и многие другие щедро пожертвовали на нужды нового музея.
В 1896 году Московская городская дума рассматривала вопрос о строительстве музея на месте бывшего Колымажного двора, ныне входящего в состав ГМИИ им. А.С. Пушкина.Разработать проект доверили молодому архитектору Роману Клейну.
Подготовка к строительству, которой активно способствовали городские власти, началась в 1898 году. Председателем комитета по строительству музея стал московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович, а его заместителем стал предприниматель и меценат Юрий Нечаев-Мальцов.
Штат Музея изобразительных искусств имени Александра III утвержден в 1909 году. Заработная плата сотрудников также свидетельствовала о высоком статусе нового культурного центра.Таким образом, зарплата смотрителя здания, который одновременно является старшим писателем, составляла 1300 рублей в год, а старшего смотрителя — 1500 рублей. К тому же проживание было бесплатным. Заработная плата младших смотрителей также составляла 1500 рублей в год, но бесплатное проживание не предоставлялось. Чтобы лучше понять эти цифры, стоит знать, что цена килограмма говядины была около 45 копеек, а шуба стоила около 15 рублей.
В том же 1909 году появилось «Положение о Музее изобразительных искусств имени Александра III России при Московском университете».В нем говорилось, что музей является учебным и вспомогательным учреждением университета, предназначенным для сбора и хранения артефактов искусства и культуры Востока, античности, средневековья, эпохи Возрождения, а также Нового времени в копиях и оригиналах.
Профессор Иван Цветаев, основатель Музея изобразительных искусств имени Александра III в России, стал его первым директором в 1911 году. Музей был открыт в 1912 году.
Он оставался университетским учреждением, здесь читались лекции и проводились практические занятия.Для этого в нем были библиотека, читальный зал и зрительный зал. Вместе с тем, частные пожертвования, легшие в основу строительства музея, предоставили каждому право посещения культурного центра.
Музей был разделен на три отдела: «Восточный» с артефактами из Вавилона, Древнего Египта, Ассирии и Древней Персии, «Классический» с экспонатами из Древней Греции и Рима, а также отдел «Христианские времена».