Юлия далакян официальный сайт интернет магазин: Осень — Зима 2021/22
Юлия Далакян, проект «Поколение М»: «Профессия дизайнера дает возможность к совершенствованию всю жизнь»
Юлия Далакян — одна из двух звездных наставников fashion-направления проекта «Поколение М», известный российский дизайнер одежды и владелица собственного модного дома JULIA DALAKIAN — впервые посетила Ростов-на-Дону, чтобы провести мастер-класс для будущих ростовских модельеров и представить свою новую коллекцию в рамках масштабного события — «FashionDay Поколения М». «Городской репортер» побеседовал с ней и спросил о том, как ребятам-участникам этот проект поможет в жизни.
— Юлия, на ваш мастер-класс пришла полная аудитория школьников и студентов, которые мечтают о профессии дизайнера. Почему эта профессия так привлекательна и почему вы выбрали ее?
— Уже с детства я знала, кем буду. Как-то так сложилось, что уже с четырех лет я рисовала одежду, четко разделяя ее на кофточки, блузочки, платьица. Какое-то время я хотела стать музыкантом, даже закончила музыкальную школу и поступила в Гнесенское училище и тут я уже сказала: «Стоп!». Уже тогда я реально понимала, что занимаюсь не своим делом, делала это, в общем, неплохо, но недостаточно хорошо, чтобы дальше заниматься этой творческой профессией. Поэтому я вернулась к своим рисункам одежды и стала готовиться к поступлению в Московский текстильный институт, который сейчас называется Текстильной академией.
— Вы же также успели попасть на стажировку к легендарному Вячеславу Зайцеву?
JULIA DALAKIAN
Бренд JULIA DALAKIAN существует уже более 20 лет.
Бренд выпускает по две сезонных коллекции в год, которые демонстрируются на RFW (Mercedes Benz Fashion Week) с момента ее основания и активно работает в собственном Доме Моды и show room. Коллекции бренда были представлены на неделях моды в Милане (Италия), Кейптауне (ЮАР), Пекине (Китай).
Дом моды работает в коллаборации с зарубежными брендами и выпускает капсульные коллекции образцов одежды специально по заказу мультибрендовых фирм: ModaMo, Apart и другое. Дизайнер Юлия Далакян также много работает над созданием костюмов для театра и кино, созданием фирменного стиля и одежды для многих фирм и ресторанов, костюмами для телеведущих. Юлия Далакян работала в команде Роберто Кавалли над созданием мужских и женских коллекций в 2001 году.
— Я сама попросилась к Вячеславу Михайловичу. Он не отказал. Так 16-летней девчонкой я попала в Модный дом Зайцева. Естественно, я там была «принеси-подай». На примере Вячеслава Михайловича я тогда поняла, насколько сложна профессия модельера: когда человек с 8 утра до 9 вечера мечется по девяти этажам своего Дома моды, и нет ни одной швеи, ни одного конструктора, администратора, консультанта, которого бы он не прошел, не посмотрел, как и что он делает, не дал своего совета. Он еще и со мной успевал позаниматься. Вячеслав Михайлович знал все: как шить, кроить, делать то и это. Это человек-энциклопедия. Мне просто хотелось уметь делать так же. Если бы я этого не увидела, неизвестно, как бы отнеслась к сложной учебе в Текстильном. А сейчас моему Дому моды уже 20 лет. Начиная с 90-х годов, мы участвуем во всех показах мод, у нас есть большой клиентский список. В общем, работаем стабильно и успешно.
— Теперь уже сегодняшние подростки мечтают попасть на стажировку к вам. Так почему именно «Поколение М»?
— В «Поколении» я работаю как наставник уже второй сезон. В прошлый раз я была только в одном городе — Краснодаре, в этом году их два: здесь, в Ростове-на-Дону, и во Владивостоке. Мне нравится этот проект тем, что он является не просто обычным детским конкурсом творчества, это профессионально ориентированный конкурс, который дает путевку в жизнь. Я очень люблю свою профессию, считаю ее совершенно жесткой, деспотичной и далеко не праздничной, но при этом она очень интересная и дает возможность к совершенствованию всю жизнь. Именно поэтому я участвую в «Поколении М».
— Вы уже видели работы ростовских ребят. Какие они? Насколько вероятно подростку произвести впечатление на саму Юлию Далакян?
— В этом году в среднем работы получились более профессиональные, несмотря на то, что у многих ребят этого профессионализма пока нет. Многие участники учли опыт предыдущего года и более основательно подошли к созданию эскизов. Детям было гораздо легче подойти к работе: они уже понимают, что это не просто рисуночки для бумажной куколки, а одежда, которую они будут делать для конкретных людей.
Fashion-show «Поколение М»
В Золотом зале конгресс-центра Don Plaza компания МТС представила ростовчанам грандиозное fashion-шоу в рамках федерального благотворительного проекта «Поколение М». Несколько сотен жителей города посетили модный показ – часть масштабной просветительской программы для молодежи в различных направлениях творчества.
Центральным событием стал показ новой коллекции знаменитого российского дизайнера Юлии Далакян. По приглашению компании МТС кутюрье и владелица Модного дома JULIA DALAKIAN прилетела в Ростов, чтобы вдохновить на творчество молодежь города и призвать к участию в проекте «Поколение М» – крупнейшем в стране благотворительном конкурсе юных талантов. Одна из пятнадцати номинаций проекта – конкурс fashion-эскизов для детей 11-18 лет, лучшие их которых получают право пройти стажировку в команде известных российских кутюрье – Юлии Далакян и Игоря Гуляева.
Так что работы получились на порядок выше и интереснее. Это очень здорово, потому что в такой компьютеризированной истории, как в нашей профессии, эскиз сам по себе утрачивает свою ценность. А детям нравится рисовать, им нравится именно своими руками отображать свои мысли. Это очень ценно, это очень здорово, это показывает человечность, которую хочется сохранить, несмотря на то, что профессия должна и всегда будет очень современной.
Не могу сказать, что из нынешних участников кто-то сильно выделяется — они все по-своему хороши и целеустремлены. Но есть вот одна девочка, которая сегодня просто порадовала. Я вижу, что человек однозначно идет к профессии модельера и сохранит ее на всю жизнь. Это видно сразу.
— Вы ориентируете детей на пошив коллекций для массового рынка или создание эксклюзивной одежды? И что ближе для вас?
— Массовая тема сегодня очень актуальна и популярна, но в основном она держится и работает только в спортивном сегменте, в котором я работаю достаточно мало. Это хорошо работает, но все же немножко не моя тема. А вот дети должны сделать этот выбор для себя самостоятельно.
— В вашем доме мод вы разрабатываете детские коллекции? Или только взрослые?
— Нет, только взрослые. Были мужские, потому что я за рубежом еще работала над мужскими линиями одежды. Сейчас мужские линии у меня не на потоке: мы продолжаем что-то в этом направлении разрабатывать только по частным заказам. В основном занимаемся женской одеждой.
— С учетом Вашего участия в качестве наставника в «Поколении М», возможно, появятся детские линии в вашем Доме мод? Тем более есть кандидаты?
— Вы знаете, дети не очень- то стремятся делать детскую одежду. Они делают взрослую, они рисуют взрослую. Это как раз такая история, что это обучение профессии, а не курсы кройки и шитья. И когда я возьму к себе человека на стажировку в качестве обещанного приза — это будет уже погружение в профессию. И вот для участников проекта «Поколение М» такая стажировка у меня будет очень важной, полезной именно до поступления в какие-либо специализированные вузы. Пусть даже они пойдут в техникум, не обязательно в институт, но уже будут правильно понимать и представлять себе выбранную ими профессию.
Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в Facebook, Instagram и ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.
Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.
: Russian Fashion Week
Russian Fashion Week: мода на оптимизм Chistova&Endourova сделал финальный показ на главном подиуме страны — на Russian Fashion Week . А за несколько часов до этого, в момент, когда в США открылись пункты для голосования, на подиуме RFW демонстрировалась коллекция «Хакама» , созданная дизайнером Леной Макашовой Ириной Хакамадой . Уйдя из большой политики, Ирина появилась на Российской Неделе моды , продолжая влиять на «электорат», только теперь в другой манере. Российская Неделя моды парализовала на восемь дней модную жизнь столицы — с 28 октября по 4 ноября 2008. Показы лучших модельеров, звездные гости Недели, государственный визит Принцессы Таиланда, деловое партнерство с Миланской Неделей моды 2009 ещё долго заставят о себе говорить модную столичную публику. Официальное начало Russian Fashion Week положило приветственное письмо Министра культуры РФ Александра Авдеева , в котором он отметил, что благодаря RFW «Москва стала восприниматься как будущая кузница кадров мировой индустрии моды, а Российская Неделя моды прочно заняла свое место в ряду важнейших культурных событий нашей страны». Слова Александра Авдеева в Москве Марио Бозелли , Президент Национальной Палаты Моды Италии. «Сотрудничество с Russian Fashion Week чрезвычайно важно для нас, — считает господин Бозелли . — Российские дизайнеры обладают потрясающим энтузиазмом, они увлекают своим искусством провокации, своим новым оригинальным взглядом на вещи. Я счастлив, что могу присутствовать на показах Russian Fashion Week и пополнить свои знания о российской моде. В будущих сезонах мы обязательно представим на подиумах Миланской Недели моды коллекции молодых талантливых русских дизайнеров». Тенденции нового сезона были продемонстрированы на более чем 60 показах дизайнеров из России, Украины, Беларуси, Италии, Испании и Латвии. Ведущие российские дизайнеры, среди которых ARNGOLDT, Arsenicum, BIRIYKOV, Chari, Chistova&Endourova, Cyrille Gassiline, Masha Kravtsova, Katia Mossina, Olga Deffi, POUSTOVIT, Viva Vox, Юлия Далакян, Егор Зайцев, Татьяна Парфенова, Елена Супрун, Светлана Тегин, Ирина Хакамада и Лена Макашова, Маша Шароева другие громкие имена отечественной моды продемонстрировали свои последние коллекции в рамках Russian Fashion Week 2009. Среди дебютов RFW особый интерес вызвала коллекция « Тимати для Sprandi ». Известный исполнитель сам открывал показ, продемонстрировав коричневый спортивный костюм собственного дизайна с многочисленнымиv скелетами в качестве узоров. Участники Российской Недели моды по достоинству оценили уровень организации RFW Татьяна Парфенова : «На RFW я всегда чувствую дружеское участие со стороны организаторов. Атмосфера настолько располагающая, что ощущаешь себя комфортно, как дома. Делать самостоятельные показы в Москве всегда сопряжено с трудностями, а в рамках Российской Недели моды — это не просто легко, но и приятно. Мне кажется, RFW — это как раз то мероприятие, которое должно максимально поддерживаться государством, если мы хотим, чтобы российская вышла мировые подиумы». ARNGOLDT : « Russian Fashion Week — событие с безупречным вкусом. Атмосфера располагает, вокруг — красивые лица, на подиуме — интересные идеи. Организация на высшем уровне. Я не мог не присоединиться к этому качественному мероприятию. RFW — это путь к здоровью и успеху!» Юлия Далакян : «На RFW важна демократичная и в то же время профессиональная атмосфера, которая царит не только на показах, но даже в фойе при входе попадаешь в модную среду, где общение становится частью творческого процесса». Светлана Тегин : «Организация на RFW находится на высоком уровне. Техническое оснащение, свет, звук соответствуют европейскому стандарту. Благодаря четко слаженной работе, расположенности к дизайнеру команды RFW чувствуешь себя уверенно и комфортно». Маша Цигаль : « RFW . Это именно та концентрация всего лучшего, что будет актуально завтра и, думаю, всегда». Международный уровень Russian Fashion Week подчеркнул официальный визит Принцессы Таиланда, которая открыла RFW ЦМТ . В рамках экспозиции Её Королевское Высочество Принцесса Сириваннавари « Ethnic Rock », которая уже побывала на подиуме Парижской Недели моды . При полных залах прошли показы иностранных участников Russian Fashion Week — итальянца Alessandro de Benedetti , испанцев Toni Francesс и Custo Barcelona . Особым событием RFW стал визит Президента Camera Nazionale della moda Italiana (Национальная палата моды Италии) Марио Бозелли, который приехал в Москву специально, чтобы объявить о расширении сотрудничества с Russian Fashion Week. Марио Бозелли и Александр Шумский , генеральный продюсер RFW , запланировали на 2009 год ряд совместных проектов. Весной 2009 на Russian Fashion Week состоится Итальянский День с участием, как известных марок, так и наиболее ярких молодых дизайнеров этой страны. В свою очередь Milan Fashion Week примет на своих подиумах избранные коллекции участников Российской Недели моды . Благотворительная линия Russian Fashion Week в этом сезоне выразилась сразу в двух проектах. , это « Сердца для жизни », прошедший при поддержке фонда « Линия Жизни » с участием хэдлайнеров RFW . Дизайнеры подготовили уникальные виде декоративных сердец, которые были проданы с аукциона, а вырученные средства пошли в фонд помощи тяжелобольным детям. , это участие ведущих дизайнеров RFW в благотворительном проекте Константина Цзю , чемпиона мира по боксу. На Russian Fashion Week на разработку коллекции одежды для своего благотворительного автопробега, намеченного на лето 2009 года. В октябре Russian Fashion Week расширила свои границы за счет совместных проектов с сетью магазинов « Республика » и « Ресторанным Синдикатом ». Для ресторанов последнего ведущие участники Российской Недели моды подготовили линейку дизайнерских десертов. Например, в ресторане Nabi в течение RFW можно было попробовать легкий клубничный суп с ароматом мяты, придуманный с участием Елены Супрун; Viva Vox придумали с шефом ресторана Zolotoy шоколадный наполеон из слоеного теста и шоколадного заварного крема, а Юлия Далакян ввела в меню ресторана Bistrot бабушкин пирог с клубникой в малиновом соусе. На Russian Fashion Week прошла премьерная презентация коллекции « Долой бриллианты! » ювелирного бренда OPEN!J’ART . Концепция коллекции посвящена ироничному отношению к драгоценным изделиям. Самый дорогой представленный объект — самый смешной: это золотой совок для мусора, в который «загребли» уникальный рубин в 4.2 карата редчайшего красного цвета, сапфир, изумруд и массу бриллиантов. Создатели бренда уверены, что воспринимать ювелирные изделия можно не только как объекты банального любования, но и как повод для оценки чувства юмора обладателя. В этом сезоне показы Российской Недели моды с первого дня активно освещались международными СМИ. Постоянный гость Недели — главный редактор ресурса Fashion Wire Daily Годфри Дини посетил многие показы российских дизайнеров, и его впечатления нашли отражение на страницах ведущего в Интернете. Также о показах RFW можно было прочесть на ленте Reuters , на влиятельном сайте JC Report . Главный редактор JC Report Jason Campbell , лично посетив Неделю , так выразил свои впечатления: «Я был на всех мировых Неделях моды и могу честно сказать, что у Russian Fashion Week один из самых высоких уровней организации в мире». Телеканал о моде World Fashion Channel впервые транслировал на весь мир все показы Russian Fashion Week и репортажи с backstage . Партнер RFW Rambler также в прямом эфире демонстрировал все показы дизайнеров Недели . Прямые включения c RFW английском языке Russia Today дополнили картину мировых трансляций. Самыми массовыми событиями вне площадки RFW стали официальные вечеринки Недели в клубе Famous , собравшие в одном месте дизайнеров и ярких светских персонажей. Главный прием Russian Fashion Week в ресторане Black Berry стал самым статусным мероприятием RFW , собрав всех почетных гостей и участников Недели, среди которых была Её Королевское Высочество Принцесса Сириваннавари и представители посольства Таиланда, иностранные дизайнеры, хэдлайнеры Недели, Президент CNMI Марио Бозелли , Президент Oslo Fashion Week Пол Васботтен , консул посольства Италии Стефано Вереккия , генеральный директор Raimon Land Найджел Корник и другие. Официальным визажистом RFW в новом сезоне вновь стала известная косметическая марка Maybelline New York . Постоянное обновление, нахождение «на переднем крае» красоты и моды, наличие уникальной экспертизы, сотрудничество с ярчайшими творческими личностями и способность формировать тренды — вот те качества, которые объединяют Russian Fashion Week , важнейшее модное событие страны, и Maybelline New York , марку — признанного эксперта в области инновационного и модного макияжа. и дизайнеров обеспечила компания « Аэрофлот » — официальный перевозчик Russian Fashion Week . Официальными партнерами Российской Недели моды в новом сезоне стали компания « МегаФон»и Raimon Land — девелопер недвижимости класса «люкс» в Таиланде. — агентство « Артефакт
Армянский след в мировой моде: быть или не быть
ЭксклюзивПолучить короткую ссылку
91681
Красочная Армения вдохновляет творческих людей. Дизайнеры одежды не исключение. О моде в Армении и армянах в мире моды со Sputnik Армения поделились профессионалы и любители.
Виктория Писаренко, для Sputnik Армения.
Московский дизайнер Юлия Далакян недавно представила свою новую коллекцию в рамка 34 сезона MBFW Russia. Показ прошел в Манеже — одном из самых престижных выставочных центров российской столицы. Корреспондент Sputnik Армения отправилась в «модное закулисье», чтобы побеседовать с дизайнером и узнать о её взглядах на развитие fashion индустрии в Армении.
Основатель дома моды «Юлия Далакян» — кутюрье с большим стажем. В её активе 25 лет работы в отрасли. Юлия сотрудничала с такими мировыми брендами, как Roberto Cavalli. Четыре года назад участвовала в «Armenia Fashion Week», но от этого опыта у неё остались не самые приятные впечатления. Однако, по её словам, это была «хорошая попытка что-то организовать». Говоря об Армении, Юлия отметила, что с трепетом относится ко всему, связанному с исторической Родиной.
«Будущее есть всегда и везде. Очень много дизайнеров с армянскими фамилиями работают в мире моды. Армянское происхождение всегда встречают с уважением. Я уверена, что Армения имеет яркий след в дизайнерском искусстве», — сказала Далакян.
Cёстры Баграмян — ереванские блогерши. Они активно следят за модными трендами на Западе. Старшая участница тандема, Светлана, говорит, что в Армении люди могут одеваться ничуть не хуже, чем в Европе. Но есть объективные обстоятельства, мешающие этому. Молодёжь ходит не в том, что хочет, а в том, что есть.
«Вследствие нехватки модных и качественных магазинов по доступным ценам, многие покупают дешевые подделки», — говорит она.
Её сестра, Нуне, подмечает: «В Армении начали только-только делать шаги в разработке собственных брендов. Пока очень мало достойных модных студий».
Модель на показе коллекции одежды дизайнера Юлии Далакян
© Sputnik / Екатерина Чеснокова
Модели демонстрируют одежду из новой коллекции дизайнера Юлии Далакян
© Sputnik / Евгения Новоженина
Маргарита Мамун демонстрирует одежду из новой коллекции Julia Dalakian
© Sputnik / Евгений Биятов
Модель на показе коллекции одежды дизайнера Юлии Далакян
© Sputnik / Екатерина Чеснокова
Модель демонстрирует одежду дизайнера Юлии Далакян
© Sputnik / Екатерина Чеснокова
Показ новой коллекции Юли Даллакян
Архив
1 / 6
© Sputnik / Екатерина Чеснокова
Модель на показе коллекции одежды дизайнера Юлии Далакян
Лилит Макарян — художник-дизайнер из Еревана. Её работы пользуются большим спросом не только в Армении, но и за рубежом. Лилит считает, что в мире стремительно развивается онлайн-шоппинг и это прекрасный шанс для того, чтобы местные дизайнеры были узнаваемы за пределами страны. Лилит имеет свой авторский стиль: традиционная армянская палитра и национальные узоры.
По её словам, мода должна вдохновлять. Дизайнер, прежде всего, индивидуальность. Он обязан иметь неповторимый художественный почерк. Каждый раз надо нацеливаться на создание уникальной вещи.
«К сожалению, сейчас многие художники ориентируются на массовый рынок. От этого страдают и дизайн, и качество. В Армении не хватает профессионализма. От безнаказанности растёт масштаб воровства идей. При всей своей работоспособности и талантах дизайнеры из этой категории вряд ли смогут выйти на высокий уровень. Но в нашей среде есть и настоящие мастера, имена которых могут прославить Армению», — говорит Макарян.
Шабиг
Коллекция «Шабиг»
Мери Сукиасян основала армянский бренд — «Shabeeg». Через этот проект она и её команда хотят «донести до мира культурные и исторические ценности Армении». Дизайнер поддерживает креативное направление в моде.
«В Армении есть возможность для создания высококачественных изделий. Из 6-ти тысячелетней истории нашей Родины можно бесконечно черпать новые идеи для вдохновения», — говорит она.
Несмотря на то, что в Армении, подарившей искусству не одну яркую личность, пока в производстве одежды легче копировать чужое, чем создавать своё, местные дизайнеры уверены: не за горами то время, когда в бренды с фамилиями на «ян», будут одеваться люди со всего света.
ИА «РИА МОДА»
В четвертый день работы, 23 мая, Flacon Fashion Festival представил творчество молодых дизайнеров — дипломников 2014 года московского Художественно-промышленного института.
Константин Григорьев, дизайнер марки CSTN, открыл показы капсульной межсезонной коллекцией Pre-Fall 2014. Марка CSTN была создана компанией Real Profit Group в 2013 году, и показ, в рамках фестиваля коммерческой моды, стал третьим в ее истории. Коллекция решена в минималистичной манере с использованием ограниченного количества цветов. Завершенность образов обеспечили сумки-клатчи из натуральной кожи, созданные Константином Григорьевым в сотрудничестве с маркой Igor York.
В коллекции марки Ashe (дизайнер Ада Шевелёва) были представлены мужские и женские модели. Коллекция также отличалась минималистичностью и была предназначена для жителей больших городов.
Коллекция Newcomers Василия Бычкова была выполнена из тканей с черно-белыми графичными принтами, а женственность классических силуэтов поддерживалась однотонными вставками цвета золотистой охры. Показ предварял видеоряд на песнопения мужского хора Валаамского монастыря.
Перед показами марок CSTN и Ashe также демонстрировали тематические видеоматериалы.
Программу показов продолжила Julia Seregina smart knits. В коллекцию вошли как трикотажные изделия, так и пуховики. Интеллектуальный трикотаж марки отличался новыми технологиями обработки геометричными принтами и ажурными пряжами.
В заключение зрители увидели коллекцию 12AM by Irina Chernyak, в которую вошли спортивные трикотажные вещи, применимые в повседневной жизни жителей мегаполиса. Это был дебютный показ дизайнера Ирины Черняк.
В рамках Flacon Fashion Festival прошли лекции директора отдела моды журнала L`Officiel Ольги Михайловской и аналитика моды Андрея Аболенкина.
Ольга Михайловская дала советы дизайнерам по взаимодействию с прессой, по продвижению и позиционированию собственной марки.
Андрей Аболенкин, рассказав о задачах своей профессии, подробно остановился на особенностях поведения современных потребителей.
Среди гостей четвертого дня Flacon Fashion Festival были замечены Антон Алфер, Анна Баштовая, Адлет Бермухамедов, Оксана Дьяченко, Алена Исламкина, Юлия Коновалова (World Fashion Channel), Артем Королев, Ольга Котова, Вероника Кравчук (Fashion TV), Татьяна Максимова, Малена Маяковская, Ксения Рузанова, Олег Шаран, и другие.
Напомним, что Flacon Fashion Festival объединяет коммерческие дизайнерские марки одежды и аксессуаров с прямым потребителем. В основе фестиваля — классический формат, используемый крупнейшими международными Неделями моды и фестивалями: показы, зона шоу-румов, деловая программа. Учредитель Flacon Fashion Festival — дизайн-завод «Флакон», организатор — Real Profit Group.
Фотографии предоставлены организаторами.
Аскери Полина Олеговна — Российская модель
Российская модель. Актриса. Журналист. Галерист.
Полина Аскери родилась 12 июля 1985 в городе Москва. Девочка выросла в интернациональной семье. Имеет персидскую фамилию. Дедушка, в свое время бежал из Ирана и попросил политического убежища в СССР. Являлся одним из самых выдающихся конструкторов Советского Союза. Отец, Олег Аркадьевич по образованию военный переводчик, выпускник Оксфорда, соучредитель и руководитель Института профессиональных управляющих. Мать, Наталья Григорьевна имеет три высших образования, домохозяйка. Сестра, Ангелина занимается дизайном интерьеров, в 2007 году основала компанию «Angelina Askeri Interiors».
После школы девушка закончила Московский Государственный Университет Печати по специальности реклама и маркетинг. Позднее, получила диплом Высшего театрального училища имени Бориса Щукина. Также окончила актерские курсы «Doors to Hollywood». Прошла тренинг голливудских коучеров Иванна Чаббак и Нед Беллами.
С тринадцати лет публиковалась в таких изданиях, как «Башня», «Неон», «Молоток», позже, в журнале «Огонек» и газете «Коммерсант». В восемнадцать лет стала PR-директором кинокомпании «РОСПОФильм», участвовала в продвижении российских блокбастеров «Мужской сезон: Бархатная революция» и «Сматывай удочки». Через год участвовала во Всероссийском конкурсе красоты, где удостоена титула «Мисс Очарование». Самым первым журналом, выбравшем Полину на кастинге для Cover Story стал Fashion Collection, в след за этими съемками почти сразу снимается в первом рекламном ролике. Основные агентства, с которыми сотрудничала Полина в начале своей карьеры: «President» и «Modus Vivendis».
Три года Полина проживала в Париже, работала в качестве модели в агентстве «Karin» и сотрудничала с известными домами моды: «Roberto Cavalli», «Dior», «Levi’s», «Jitrois», с косметическими компаниями «Feraud» и «L’Oreal». Параллельно снималась для рекламы «Fanta», «Beeline», «Activia», «Jacobs», печенья «Причуда», сухариков «Кириешки», страховой компании «Ингосстрах», «Ferrero», «Cote D’or», «Head & Shoulders», «Timotei», сети магазинов «Снежная Королева», «Мир кожи и меха». Являлась лицом брендов «Carlo Pazolini», «Salita», «Sheba», «ALBA», сети спортивных магазинов «СпортМастер», издательского дома «Arnold Prize».
Помимо модельной карьеры девушка отлично зарекомендовала себя и как драматическая актриса. Снималась в сериалах «Проклятый рай», «Проклятый рай 2», «Две истории о любви», «Город соблазнов», в фильмах «Медвежья охота», «Пикап: съем без правил», «Русалка».
В 2007 году Аскери признана самой успешной российской коммерческой моделью по версии Fashion TV. В 2008 году вела программу «Полина Аскери Лайф» на Russia.ru.
В 2012 году создала проект для начинающих стилистов, визажистов, фотографов и моделей «SNC Pride Club», в рамках которого состоялся совместный арт-проект с художником и галеристкой Айдан Салаховой.
Считает, что красота, это огромная ответственность перед обществом и старается помогать многим благотворительным фондам и детским домам. Также, активно поддерживает российских дизайнеров, считая что и в нашей стране есть талантливые дизайнеры одежды. На всех светских мероприятиях появляется только в одежде отечественных производителей.
С 2013 года начала активно участвовать в Mercedes-Benz Fashion Week Russia в качестве звездной модели, закрывающей показы у таких дизайнеров, как: Игорь Гуляев, Юлия Далакян, Мария Голубева, Mari Axel и Алиса Гагарина, чем сломала устоявшийся стереотип, что рекламные модели хороши только для видео и фото работ.
С сентября 2014 года является главным редактором интернет-журнала Love2Beauty.Ru, в рамках этой работы интервьюировала таких людей как: Карим Рашид, Айдан Салахова, Барбара Буи, Алена Ахмадуллина. В следующем 2015 году Полина создала онлайн-галерею современного искусства Art Online 24. Весной 2016 года открыла Askeri Gallery в центре Москвы, на Поварской.
Через год организовала выставку Анны Де Карбуччиа. Участвовала в ярмарках современного искусства Cosmoscow 2017, 2018, Art Kaohsiung 2018, Art Shanghai 2018 и Scope Art Show New York 2019. Далее, в 2019 году Полина Аскери впервые в России представила работы известного художника и скульптора из Южной Кореи Кван Йонг Чана.
Модель поддерживает и работает с российскими художниками, среди которых Глеб Скубачевский, Павел Полянский, Антон Тотибадзе и Даниэль Закх. Кроме этого, поддерживает деятельность благотворительных фондов.
Творчество Полины Аскери
Фильмография
«Проклятый рай»
«Проклятый рай 2»
«Две истории о любви»
«Город соблазнов»
«Медвежья охота»
«Пикап: съем без правил»
«Русалка»
Дедушка, в свое время бежал из Ирана и попросил политического убежища в СССР. Являлся одним из самых выдающихся конструкторов Советского Союза.
Отец — Олег Аркадьевич по образованию военный переводчик, выпускник Оксфорда, соучредитель и руководитель Института профессиональных управляющих.
Мать — Наталья Григорьевна имеет три высших образования, домохозяйка.
Сестра — Ангелина занимается дизайном интерьеров, в 2007 году основала компанию «Angelina Askeri Interiors».
Муж — Борис Белоцерковский (брак с 3 ноября 2018), бизнесмен.
11.07.2019
Модельеры мира съедутся в Москву на RFW
С 28 октября по 4 ноября в Москве состоится Russian Fashion Week — крупнейшее модное событие Восточной Европы. Модельеры мира представят на Российской Неделе Моды свои коллекции сезона весна-лето 2009. В этом сезоне RFW расширяет границы своего присутствия в городе. 111 событий — это более 65 показов, 8 деловых семинаров и пресс-конференций, порядка 20 вечеринок, fashion-проекты с 5-ю магазинами «Республика» и 7-ю лучшими ресторанами города, концептуальная фотовыставка при поддержке TopShop, благотворительная акция дизайнеров RFW и фонда «Линия Жизни» и многое другое.Модельеры мира выступят на площадке обновленного после реконструкции Конгресс-Центра ЦМТ на Красной Пресне. Впервые в России и исключительно в рамках Russian Fashion Week свою коллекцию представит Ее Королевское Высочество Принцесса Сириваннавари. Коллекция «Ethnic Rock», уже покорившая подиумы Парижа, будет выставляться на протяжении всей недели моды на основной площадке RFW. 28 октября Ее Высочество лично откроет RFW сезона весна-лето 2009. Это не первый визит представителей королевских семей на RFW. Несколько лет назад Принц Эндрю Герцог Йоркский присутствовал на показах Russian Fashion Week.
В расписании показов RFW этого сезона заявлены более 60 дизайнеров из России, Украины, Испании, Италии и других стран . Модельеры мира представят на RFW как новые, так и уже хорошо знакомые бренды: ПАРФЕНОВА, Юлия Далакян , Chistova&Endourova, Viva Vox, SERGUEI TEPLOV, Cyrille Gassiline, KATIA MOSSINA, POUSTOVIT, Konstantin Gayday, Masha Kravtzova, Anastasia Z, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Людмила Норсоян, Дмитрий Логинов, Егор Зайцев, Елена Супрун, Маша Шароева, Ольга Самощенко, Ольга Бровкина, Ольга Деффи, PERSONAGE, Mainaim и многие другие.
В этом сезоне на подиумах RFW дебютируют более 10 модельеров, в том числе известные российские дизайнеры Олег Бирюков, Людмила Мезенцева и Сабина Горелик. Дизайнер Маша Цигаль, чей показ состоится 1 ноября, возвращается на RFW после некоторого перерыва, точно так же, как и Светлана Тегин, чью новую коллекцию можно будет увидеть 3 ноября.
«В этом сезоне для представления новой коллекции я выбрал RFW, как одно из самых влиятельных и ярких модных событий в России, — поясняет Олег Бирюков, чей показ на Российской неделе моды состоится 3 ноября. — Очень рад, что увидел здесь команду профессионалов и большое внимание к нашей марке. Сильной стороной RFW всегда была мощная PR-поддержка дизайнеров. Ведь дизайнер не только создает коллекцию, но и нуждается в хорошем освещении ее в СМИ».
Международную составляющую в Российскую Неделю Моды привнесут зарубежные дизайнеры Custo Barcelona (Испания) и Toni Francesc (Испания) — хэдлайнер Mexico Fashion Week, Alessandro de Benedetti (Италия), Мария Власова (Латвия) — хэдлайнер Riga Fashion Week. В качестве гостей Russian Fashion Week, помимо влиятельных fashion-критиков, ожидаются руководители нескольких европейских недель моды.
Celebrity-событием сезона станет премьерный показ коллекции Timati для Sprandi. Знаменитый r’n’b-исполнитель впервые выступил в качестве дизайнера одежды и запускает собственную линию в рамках Russian Fashion Week 2 ноября.
Еще одной премьерой сезона станет показ Татьяны Усольцевой, которая получила гран-при конкурса профессиональных модельеров им. Н. Ламановой, проведенного Московским Домом Моды В. Зайцева и Агентством Моделей SLAVA ZAITSEV. Показ состоится 2 ноября. RFW уже много лет представляет на своем подиуме коллекции победителей конкурса им. Н.Ламановой и «Русского Силуэта».
Новый сезон RFW уникален еще и тем, что впервые событие выходит за рамки своей основной площадки, осваивая новые территории и пространства Москвы. Russian Fashion Week — мероприятие «строго по приглашениям», но в этом сезоне даже те, кто не получил приглашения на показы, окажутся в сфере влияния русских дизайнеров моды.
В течение месяца, начиная с 20 октября, значок «RFW рекомендует» можно будет встретить на специальных стендах сети магазинов «Республика», которые будут посвящены самым интересным, по мнению дизайнеров Russian Fashion Week и «Республики», явлениям актуального искусства: именам, книгам, музыке.
Другой проект RFW нового сезона — «Сладкий Вкус Моды» — охватит гастрономическую составляющую жизни мегаполиса. Лучшие рестораны города — Bistrot, Nabi, Family Floor, «Павильон» и др. — на время проведения Российской недели моды пополнят свое меню авторскими десертами дизайнеров-участников RFW.
Многолетний партнер London Fashion Week, fashion-компания TopShop представит в рамках Russian Fashion Week проект Russian Fashion Faces — выставку, основанную на понятии «новой визуальности». Концепция выставки прибегает к образам, созданным дизайнерами, фотографами и новыми иллюстраторами — «серыми кардиналами» современной российской fashion-индустрии.
Уже сложившаяся добрая традиция RFW — семинары и лекции по теории моды — продолжится. Ведущие эксперты поднимут новые темы и ответят на актуальные вопросы 29, 30 и 31 октября в конференц-зале на площадке RFW. В числе авторов и ведущих семинаров — именитые Годфри Дини (Godfrey Deeny, Франция) и Джейсон Кемпбел (Jason Campbell, США). Бизнес-программа RFW реализуется совместно с Fashion Consulting Group.
Не останется на RFW в стороне и клубная история, традиционно привлекающая сотни молодых трендсеттеров и fashion-персонажей со всего мира. В этом сезоне главные вечеринки RFW: Pre-Party 27 октября и After-Party 4 ноября пройдут в клубе Famous. Специальную вечеринку в честь участников Russian Fashion Week 1 ноября проведет Royal Bar. Кроме того, в течение 8 дней RFW ожидаются 15 вечеринок в самых модных местах Москвы, в том числе Russian Fashion Halloween.
В интернет-пространстве генеральный информационный партнер Российской Недели Моды компания Rambler будет осуществлять прямые трансляции с показов RFW. Их можно будет увидеть в режиме online на сайте rfw.rambler .ru. Генеральный информационный партнер RFW журнал «Glamour» проводит специальную акцию «Ответь на вопросы о Российской неделе моды и выиграй VIP-билет на RFW».
В этом сезоне впервые канал World Fashion Channel будет транслировать в прямом эфире все показы Недели и интервью с дизайнерами из специально оборудованного VIP- corner «Императорская коллекция».
Официальным визажистом RFW в новом сезоне вновь стала известная косметическая марка Maybelline New York. Постоянное обновление, нахождение «на переднем крае» красоты и моды, наличие уникальной экспертизы, сотрудничество с ярчайшими творческими личностями и способность формировать тренды — вот те качества, которые объединяют Russian Fashion Week, важнейшее модное событие страны, и Maybelline New York, марку — признанного эксперта в области инновационного и модного макияжа.
По материалам пресс-релиза.
Блог — Страница 4 из 7
Красота тела и духа в Look In Rooms
«Вodybuilder’s Night» — красота тела и духа в Look In Rooms
2 марта в клубе Look In Rooms состоялось мероприятие, посвящённое профессионалам и любителям в сфере бодибилдинга и фитнеса. Мероприятие прошло при широкой поддержке промо-группы AI Project, Федерации Бодибилдинга и Фитнеса России и Москвы (ФБФР и ФБФМ), Международной Федерации Бодибилдинга (IFBB) и Продюсерского Центра «Сorona Records».
Начало весны ознаменовалось настоящим торжеством мужественных тел и изящных фигур представителей бодибилдинга и фитнеса, собравшихся в клубе Look In Rooms в этот вечер.
Гостей мероприятия развлекала насыщенная тематическая программа. Однако главным событием вечера стал конкурс фитнес бикини, участницами которого предстали настоящие профессионалы фитнеса. За титул «Lady Fitness» соревновались Пономарёва Ксения, Шинкарук Оксана, Гусева Елена, Минина Лариса и Рыбакова Екатерина. Определяло победительницу профессиональное жюри, состоящее из 7 именитых судей (согласно международным требованиям конкурсов фитнес бикини):
— Сергей Шелестов (Абсолютный Чемпион мира по бодибилдингу, обладатель про-карты)
— Татьяна Михайлюк (двукратная Чемпионка Москвы и России по бодифитнесу)
— Виктория Комоза (Чемпионка России по бикини)
— Нелли Цишкевич (Чемпионка Москвы, России, Европы по бодифитнесу)
— Андрей Попов (Чемпион России и Москвы по бодибилдингу)
— Валентина Забияка (Чемпионка России и Европы по бодифитнесу)
— Андрей Антонов (Представитель журнала о силовых видах спорта «Железный мир»)
На мероприятии также присутствовал Олег Макшанцев (Абсолютный Чемпион России и Абсолютный Чемпион мира по бодибилдингу, президент Московской Федерации Фитнеса и Бодибилдинга), Иветта Стаценко (абсолютная Чемпионка Мира, Европы, России) стала очаровательной соведущей вечера, а Денис Башкатов, Чемпион России по классическому бодибилдингу, не оставил равнодушной ни одну девушку в зале, показав настоящее шоу.
Победительницей конкурса «LADY FITNESS» стала Ксения Пономарёва, покорив всех гостей и членов жюри своей прекрасной физической формой и ярким нарядом. Главный приз – фотосессию и интервью в журнале о силовых видах спорта «Железный мир» вручил представитель журнала «Железный мир», Андрей Антонов.
Победа в номинации «LADY GRAZIA» за самое грациозное дефиле в вечернем платье досталась Елене Гусевой. Самая грациозная участница вечера получила сертификат от дизайнерского бренда «Personage» из рук PR-директора бренда, Регины Валеевой.
Генеральный информационный спонсор: журнал о силовых видах спорта «Железный мир»
Официальными партнёрами мероприятия выступили: федерация бодибилдинга и фитнеса России (ФБФР), федерация бодибилдинга и фитнеса Москвы (ФБФМ), международная федерация бодибилдинга (IFBB), журнал «Частный Охранник», cеть фитнес-клубов Alex Fitness, дизайнерский бренд «Personage», фотостудия «Icone», букетная лавка «Fun Fun», журнал «Hardness», общественная организация содействия защите прав граждан и безопасности общества «Безопасное отечество», портал Geometria и др.
Неделя моды Estet: весна 2019
В Москве прошел 17-й сезон Международной недели ювелирной моды Estet Fashion Week. В этом году показ мод Ювелирного дома «Эстет» длился 8 дней. Таким образом, Estet Fashion Week стала самой продолжительной неделей моды в России.
В этой весенней неделе моды приняли участие дизайнеры из России, Беларуси, Армении, Латвии, Казахстана, Украины и других стран: Юлия Далакян, Кенгуру, Виктория Чертина, WOWdress, VICONTESS & VORONOVDRESS, Анна Краснер (Беларусь), Chisi, SardinBaby, Катя. Вихрь, Сашель Ателье, Модный бутик Юлии Андрияш, Лея.я, Продюсерский центр FB Russiby kariKIDS, Jolie kids, Сергей Глебушкин, Дарья Федунова, Джордж Блэк, Дом русской одежды Валентина Аверьянова, Miss Brilliants, Black Star Wear, Ирина Шарлау, Fashion Style, Little Couturee & Ephemeris DK, Иван Рыбников, Джоли young, Наталья Касьянова, Ирина Шарлау, Геворг Рене, BonBon Couture, Надежда Шибина, Art Fashion style Merry Dress & To Be Bride, AnjKids, Наталья Аверьянова, Кибовская, Вера Родионова, Aristocrat Kids, Lan2 Rock, Смена, Lerede, BearRichi, Avantage .
Последние два дня жюри Estet Fashion Week, в которое вошли певица и дизайнер Наталья Гулькина, топ-модель и телеведущая Ирина Дмитракова; певец, продюсер Владимир Левкин; Подвели итоги сезона создатель легендарной кинохроники «Ералаш» Борис Грачевский, продюсер и писатель Александр Кушнир, генеральный директор телеканала «Русская музыкальная шкатулка» Наталья Палинова, певец и композитор Роман Рябцев и другие медийные люди.
Победители 17 сезона Estet Fashion Week:
«Лучшая коллекция взрослой одежды» — Дарья Федунова
1/58
«Лучший дебют» — Катя Вихрь
1/73
Лучшая детская коллекция — Chisi Brand
1/42
«Лучшая коллекция вечерних платьев для детей» — Aristocrat Kids
1/81
В концертной программе, которая традиционно сопровождает показы Estet Fashion Week, приняли участие как молодые артисты, так и звезды, в том числе: Сосо Павлиашвили, Владимир Лёвкин, Владимир Пресняков-старший., победитель телепроекта «Голос. Дети »Даниил Плужников, известный американский певец и композитор Ли Мэйс, легендарное ВИА« Пламя », выпускница« Фабрики звезд », певица и писательница Женя Рассказова, участник проекта« Голос »Сергей Арутюнов и многие другие.
Официальные лица сезона — Мария и Николай Феттер
В заключительный день создатель и идейный вдохновитель Estet Fashion Week — председатель Гильдии ювелиров России, президент Управления юстиции Estet Гагик Геворкян, подводя итоги, объявил о запуске нового проекта.«Этой осенью мы впервые планируем провести в этом зале Неделю детской моды», — сообщил он.
Кроме того, организаторы объявили предварительные даты проведения осенней Недели моды Estet Fashion Week — 11-18 ноября 2019 года.
Ювелирные и часовые партнеры Недели моды: Геворкян, Gohfeld Jewellery, Soul Mate Store, NIKA, Philippe de Cheron, Movado, AlexandrRaikova, TROFIMOVjewelery, Ювелирный дом Estet.
Партнеры Недели моды:
партнера по стилю — Beauty Style Band
парфюмерный бренд THEATER des PARFUMS, косметический бренд GAUDI, бренд косметики для волос ALAN HADASH, средства по уходу за волосами GRAYMY, сеть салонов MG, кофейная компания The Live Coffee, Royal Water, техническая поддержка мероприятий — AV Systems, партнер по свету — компания Max Music, Базы отдыха «Иволга» и «Головинка», кондитерская компания Betty`s, школа танцев Dance Workshop, кондитерская фабрика «Волшебница», компания Yamaguchi, NL International, компания STL, Коньячный завод Прошян, Дипломатическая академия МИД, Политехнический колледж Павла Овчинникова.
Информационные партнеры:
Russian Music Box — генеральный телепартнер
Журнал ОК! Журнал «Модный магазин», Журнал ESTET, ИА Intermedia, Утро.ру, ИА Интермода, РИА «Мода», Журнал Модный Дом, Телеканал «Мода», Журнал Линда, Журнал «Богема», Журнал Fashion Hit, Журнал Showmens & Showwomens , PodiumStars.ru, Fashion Concert.org, mode-art, MOD24 / 7, Мир моды.
Режиссер — Катерина Чадаева
Программа конференции — шоумен и режиссер Борис Черкасов.
Оргкомитет Недели моды:
руководитель и идейный вдохновитель Estet Fashion Week — председатель Гильдии ювелиров России, президент ювелирного дома Estet — Гагик Геворкян;
исполнительный директор — Тамара Халафова, коммерческий директор — Ваагн Григорян, директор агентства Estet-Event Вера Галактионова, директор сервисного отдела — Мамикон Торосян, арт-директор Недели моды и продюсер концертной программы — Владимир Преображенский.
Официальный фотограф показов — ДимБабушкин, Игорь Стражин
Сайт Estet Fashion Week
Самая последняя музыка бесплатно
Эд Ширан — Плохие привычки
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиЭлтон Джон и Дуа Липа — Холодное сердце (PNAU Remix)
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиMarshmello & Jonas Brothers — Оставь, прежде чем полюбишь меня
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиBTS — Масло
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиКейн Браун x blackbear — Память
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиABBA — Танцующая королева
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиМалыш ЛАРОЙ и Джастин Бибер — ОСТАНОВИТЬСЯ
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиДуа Липа — Левитация (feat.DaBaby)
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиОливия Родриго — предатель
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиДуа Липа — Снова любовь
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиDoja Cat — Kiss Me More (с участием SZA)
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиABBA — Не выключай меня
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиЭлтон Джон и Дуа Липа — Холодное сердце (PNAU Remix)
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиTeddy Swims — Простые вещи
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиЭд Ширан — Плохие привычки
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиЭлли Голдинг — Все еще влюбляюсь в тебя (из «Младенца Бриджит Джонс»)
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиЭд Ширан — Совершенно
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиWizkid — Сущность (feat.Джастин Бибер и Темс)
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиBTS & Megan Thee Stallion — Butter (Megan Thee Stallion Remix)
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиABBA — Я все еще верю в тебя
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиЭд Ширан — Часы приема
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиДжастин Бибер — Призрак
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиMaroon 5 и жеребец Megan Thee — красивые ошибки
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиКамила Кабельо — Еще не уходи
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиСэм Смит — Как я могу
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиHarry Styles — Арбузный сахар
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиCharli XCX — Хорошие
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиОливия Родриго — хорошо 4 и
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиBTS — Динамит
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть деталиДуа Липа — Парящий
Тип: Аудио / MP3 (320 Кбит / с) Стерео, Сообщение: fakaza
Посмотреть детали
Искусство, музыка, фотография Кавказ.Современное искусство из Японии. Kasabian. Livre d`artiste. Марга. «Рассвет невинности» от Nouvelle Vague. Музыка Мендельсона. Международный фестиваль, посвященный Мстиславу Ростроповичу. | ||||
Что на Анархия Театр «Современник».Мисс Джули Театр Наций. | ||||
Женский день 8 марта, советский вариант Дня матери, чествовал всех женщин, независимо от возраста и социального положения, цветами, конфетами и другими подарками и неукоснительно соблюдается большинством россиян. | ||||
Истории из винной страны Орегона Здесь я прославляю винодельческие места штата Орегон, долину Уилламетт и другие места. | ||||
В защиту Путина Автор, Джон Хеллевиг, юрист из Финляндии, работал и жил в России с начала 1990-х годов. | ||||
| Второй исторический поворот России У моего друга есть мнение о нынешних президентских выборах, которое иллюстрирует фундаментальную дилемму, с которой сегодня сталкивается Россия. | ||||
Красная свадьба III Узнав о наших планах пожениться, советские власти отправили вербовщиков в дом Кости в Ленинградской области. | ||||
Московская площадь Танцующая Знаменитый на весь мир танец теперь нашел поклонников в Москве. | ||||
Права иностранных граждан Иностранцы, посещающие или временно проживающие в Российской Федерации, имеют право управлять автотранспортными средствами. | ||||
Тутаев Это было 10 лет назад, когда мы впервые посетили город Тутаев. С тех пор я мечтал остаться здесь дольше суток. | ||||
| Киев Необязательно хорошо владеть русским языком, чтобы знать, что название «Украина» происходит от слова «край», край. | ||||
Московские драконы RFC Валентинский бал В Москве много балов, и они идут полным ходом. | ||||
| NB Галерея Эта компактная, но оживленная галерея специализируется на продвижении художников позднесоветской эпохи, которая еще недавно была омрачена. | ||||
| Ночь викторин у Кэти О.Шиз Там есть викторины в пабах с пирожными и зрелищами для западных масс, и они являются предметом значительного любопытства для принимающих нас людей. | ||||
Студенческое общежитие 10 веских причин, почему это наша инвестиция. | ||||
Детские лагеря Если вы сегодня спуститесь в лес, вас ждет большой сюрприз. | ||||
| Тостмастер Мама мия! не пейнтбол снова! | ||||
Глубокое чувство призвания Жизнь в Москве в качестве экспата может быть интересной, но и сложной. | ||||
Семейные страницы Когда в марте в Москве проходит Женский день и выборы, на ум приходит несколько тем и курьезов. | ||||
| Звездный ребенок Некоторые дровосеки зимой были в сосновом лесу.Горный поток неподвижно висел в воздухе, потому что Ледяной Король поцеловал ее. | ||||
Постановка для модной коллекции. Как организовать закрытый кинопоказ
В этой статье расскажут, как сделать товар максимально презентабельным, изменив его восприятие, расскажут, как удивить придирчивого покупателя нестандартной презентацией товара, а также расскажут, как привлечь крупного партнера и снизить затраты на продвижение бренда.
На рынке корпоративных подарков сложился стереотип, что аксессуары — это галстуки и шарфы для сотрудников, а также дешевые сувениры. Мы хотели доказать, что такая продукция подходит и для VIP-сегмента. Мы решили делать эксклюзивные изделия по шаблону модного дома, представив две коллекции — весеннюю и осеннюю. Первую выставку организовали в 2013 году. Нестандартный подход обеспечил ежегодный рост заказов на 50%.
- Проведение деловых мероприятий: как найти полезные контакты
Подготовка мероприятия занимает от четырех до пяти месяцев. Ищем место для показа, формирования коллекции, приглашения партнеров и клиентов. Мы выбираем нестандартные площадки, ориентируясь на дизайн и расположение ближе к центру города. Это может быть телеграф или старинная усадьба. Стоимость аренды зависит от места проведения и даты проведения мероприятия, разница в цене достигает 40%.
С нашей стороны в приготовлении задействовано от шести до десяти штатных сотрудников, досконально знающих продукт. Также мы нанимаем узкоспециализированных специалистов.
Концепт. Если партнером показа выступят модельеры, мы вместе разрабатываем сценарий. В остальных случаях мы привлекаем сторонних дизайнеров, которые сотрудничают с модными домами. Они предоставляют изображения для моделей. На выставке мы представим предметы одежды и аксессуары: зонтики, кошельки, ремни и др.
Формат. В одном из сценариев модели выходят на подиум. По-другому они ходят между гостями. В этом случае покупатели могут останавливать модели для ознакомления с товаром.Организуем шоу вместе с фуршетом. Перед спектаклем подаем алкоголь, в перерывах — горячие и холодные закуски, после спектакля — десерт. Если на участке есть своя кухня, мы тестируем еду и составляем меню. Если нет — приглашаем партнеров.
Партнеры. Организация показа мод дороже, чем печать каталога, но соизмерима со стоимостью участия в выставках. Чтобы удешевить показ, мы ищем партнеров среди бывших клиентов, знакомых в модном и сувенирном сегментах.Также обращаемся к крупным компаниям, которые поддерживают подобные мероприятия. Главное требование — пересечение целевой аудитории. Сотрудничаем с марками винной продукции, обуви, элитных автомобилей. Мы предоставляем нашим партнерам место для размещения рекламы на рекламных щитах, пригласительных билетах, в прессе, а также делимся своей клиентской базой.
- Проведение BTL-мероприятий: как подготовить и провести хорошую кампанию
Причина. Чтобы уверенно оставаться на рынке, компания должна постоянно напоминать о себе покупателям: устраивать имиджевые мероприятия, демонстрировать новинки. Однако статус выставки как инструмента маркетинга снизился: поток новых клиентов уменьшается из года в год, стенды дорожают, а брошюры приходится обновлять каждые три-четыре месяца. Поэтому мы используем выставки как инструмент управления репутацией.
Решение. Мы сконцентрировались на конференциях по продажам, в которых участвуют руководители отделов продаж и коммерческие директора.Мы ведем переговоры по бартеру: поставляем партнеру сувенирную и полиграфическую продукцию в обмен на стенд и клиентскую базу.
Консультации. При выборе конференции важно обращать внимание на уровень докладчиков и количество гостей, поскольку серьезная цена участия не гарантирует высокий статус мероприятия. Общаясь с потенциальными покупателями, не торопитесь продавать товар. Постарайтесь помочь новым знакомым: познакомьте с потенциальным клиентом или партнером, отправьте по электронной почте полезную статью или документ.В этом случае гости конференции будут отличать вас на фоне других участников, что облегчит повторный контакт после мероприятия.
- Происшествия на корпоративе: как не ударить «лицом в салат» l & g t; Кого пригласить на показ мод
- 3 новейших бизнес-концепции, о которых все говорят прямо сейчас
Приглашаем спящих и активных клиентов. Однако благодаря сарафанному радио мы также привлекаем новых клиентов. Сначала мы говорим с заказчиком об организации показа мод по телефону или лично.Мы отправляем письма региональным клиентам по электронной почте. За три-четыре недели до выставки мы предоставляем предварительную информацию основным клиентам. Напоминаем о мероприятии за неделю, и, если наши планы совпадают, за несколько дней до шоу клиент получает именную пригласительную карту через курьерскую службу (фото). В нем описана концепция шоу, перечислены партнеры мероприятия.
Выставку посещают от 100 до 200 покупателей, из которых 28-40% делают заказ.
Экспертное заключение
Татьяна Гривенная,
Директор по маркетингу PR-студии «Передовая»
Частные продажи подразумевают ограниченный доступ клиентов, что создает эффект элитарности. Посетители чувствуют себя избранными, поэтому этот формат — эффективный инструмент для стимулирования продаж и повышения лояльности. Главное — пригласить актуальную аудиторию: покупателей, которые уже совершили покупки.
Часто проводятся частные мероприятия по продвижению новой коллекции товаров, когда приглашенные гости могут первыми приобрести понравившиеся модели или сделать предварительный заказ. Более того, магазин может быть «закрыт» для одного особо ценного клиента.
Private sales активно используют люксовые онлайн-площадки для работы с потребителями: Farfetch, Matchesfashion, Aizel и др. Чтобы попасть в закрытую продажу с ограниченным периодом времени, достаточно ввести секретный код, полученный от администраторов магазина.
Удачным примером использования «замкнутости» как способа привлечения дополнительного внимания потенциальной аудитории является выход на рынок интернет-магазина KupiVip. Успех компании обеспечил позиционирование сайта как закрытого клуба. В интернет-магазине только зарегистрированный пользователь может даже ознакомиться с ассортиментом. За первый год работы клуб собрал базу в несколько миллионов человек.
Если говорить о среднем сегменте, то организация частных показов мод приносит реальную финансовую выгоду в рамках мероприятий для оптовых покупателей — минимум два раза в год при предварительном заказе коллекции.Чтобы продемонстрировать свой успех, компания приглашает в выставочный зал региональных дистрибьюторов и существующих клиентов. В течение трех дней после проведения выставки покупатели вносят предоплату от 30 до 100% в зависимости от стоимости бренда.
Что приходит в голову, когда вы слышите слова «показ мод»? Несомненно — шаблонный рисунок, атрибутами которого являются красавицы модели, коктейльные платья и, конечно же, подиум. Однако что осталось без внимания? Где проходит мероприятие? Какие события будут после него, а какие до? Для многих эти вопросы не играют особой роли.Ведь они даже не приходят в голову при просмотре фотографий, сделанных на выставке. Исключение составляют только дизайнеры — для них все это очень важно и играет большую роль!
Самые влиятельные из них, такие как Сара Андельман, Адриан Иоффе или Карла Соццани, часто размещаются у друзей или друзей создателя, которые далеки от своих коллег. Друзья друзей, стажеры, подмастерья, цепляющиеся за упавшую славу, безбилетники, гости в последнюю минуту, неаккредитованные или задержанные журналисты, они все равно приходят и присутствуют на презентации постоянной коллекции.Единственная их общая черта: они хотят быть любой ценой.
А отсутствующий и счет!
В моде тоже есть своя паршивая овца, которая поощряет приглашения и вежливые увольнения. Актрисы — плохие бассо, певицы на суде считаются несовместимыми с личностью знака, женщины министра слишком серповидны, многие из них — знаменитости, которые проходят закрытые парады. И наоборот, за 25 минут до старта. И это десять раз подряд за один день! Писатели обычно засовывают нос в ноутбук.
В этой статье мы обсудим, какие модные показы существуют, где они проходят, что сами дизайнеры выбирают для своих коллекций одежды или аксессуаров.
Показ мод во время Недели моды
Для многих дизайнеров Неделя моды — отличный способ продемонстрировать свои коллекции. Обычно Неделя моды проходит в каждой стране, а в некоторых даже проводится несколько таких недель. Наряду с Россией две недели моды подряд проходят и в Бразилии — первая в Рио-де-Жанейро, вторая в Сан-Паулу.
На подиуме манекен начинается с прямого, безмятежного, возвышенного образа, сохраняет высокую моду с целым рядом аксессуаров. Минуту назад она была полностью обнажена. За этот короткий промежуток времени множество портных, маленькие муравьи за кулисами, позаботились о том, чтобы силуэты, представленные во время парада, соответствовали основной идее дизайнера и были готовы к раскрытию публике и публике. Мелена Ренардьер уже три года работает портнихой, деля свое время между показами мод и за кулисами французских фильмов.
Скорость, эффективность, креативность и чуткость — погрузитесь в торговлю со скоростью 100 часов! В настоящее время он зарегистрирован в двух ивент-агентствах, которые каждый сезон объединяют дома моды с командой костюмеров. — Комодов около 200, — объясняет Мелани. Каждый сезон, за две недели до парадов, агентство присылает нам расписание, в соответствии с которым мы указываем нашу доступность.
Для дизайнера Неделя моды кажется отличным средством презентации своих нарядов.При этом большая часть организационных вопросов перекладывается с его плеч на плечи организаторов мероприятия. Стоимость такой роскоши очень высока, однако оказываемые услуги вряд ли вызовут недовольство. Помимо подиума и раздевалок, организаторы решают все вопросы с прессой и охраной.
Portmaster в моде: одна минута, чтобы одеть манекен
Она играет ключевую роль в параде, потому что на подиуме у каждой модели есть как минимум две портнихи! «Мы приезжаем на 1-2 часа раньше, — говорит Мелани.Манекен проходит очень быстро, но требует большой предварительной подготовки. Работа костюмеров непростая: каждая модель запускается от 3 до 4 раз за парад и должна быть готова через минуту, чтобы вернуться в строй. «Присутствует настоящий адреналин!»
Платье в кино: 150 дополнений к нарядам
К счастью, Мелани ей помогает. «Каждый из нас несет ответственность за манекен, но мы помогаем друг другу: как только мы увидим, что один из нас попал в беду, мы поможем ему».
- Один из швейцаров затрудняет пошить лифа платья от кутюр.
- Показания этого человека намного круче, Мелани.
- Сможет ли она когда-нибудь справиться с инцидентом с переодеванием?
Однако не думайте, что, участвуя в Неделе, дизайнер ничего не должен делать.Многие модельеры, помимо поддержки организаторов Недели, предпочитают самостоятельно вести переговоры с прессой и находить дополнительных спонсоров. Ведь им часто приходится платить самостоятельно и искать моделей для шоу. Но, несмотря на это, участвуя в общей Неделе моды, дизайнеры находятся в очень выгодном положении по сравнению с другими вариантами.
Человеческая сторона — это то, что она больше всего ценит в своей работе: «Вы должны уважать смирение других и держаться на расстоянии», — заверяет она.Должен ли качественный комод быть хорошим? Работаем ночью, работаем летом, потому что на улицах меньше людей. «Это очень интересная работа, настоящий страстный страх, но она так обогащает!» «Понравился парад?» «Я ненавидел все проходы один за другим, но мне это нравилось».
Неделя моды — это прежде всего бизнес. Между входом, отключение, плакаты — организованный после парада teuf — «устал» — самое модное слово для парадов. Он не мог пойти к Стелле Маккартни.Стилисты представляют свои коллекции дважды в год и за несколько месяцев вперед. Зимние коллекции представлены в феврале-марте, летние — в сентябре-октябре. Мужские коллекции — это особый праздник моды.
Собственный показ мод
Некоторые дизайнеры по разным причинам предпочитают организовывать собственное шоу. Этот вариант дает дизайнеру большую свободу, но, естественно, более трудоемок, потому что вся организация ложится на его плечи.
Собственные показы мод имеют ряд неоспоримых преимуществ.Самый главный из них — персональный контроль, а как следствие — полное соответствие пожеланиям самого дизайнера. Такие индивидуальные показы обычно устраивают дизайнеры, у которых достаточно богатая клиентура, например, Игорь Чапурин или Юлия Янина.
Недели моды проводятся во всем мире, но четыре из них являются самыми крупными из четырех. Четыре столицы моды проводят парады четыре недели подряд, всегда в одном и том же порядке: Нью-Йорк открывает бал, затем идут Лондон, Милан и Париж.«Рестораны пусты». «Я знаю, что все в Нью-Йорке».
Неудивительно, что Париж — единственный город, где проходят показы высокой моды, модели полностью ручной работы для эксклюзивной и состоятельной клиентуры. Я уезжаю в отпуск через десять дней! Парады проводятся осенью-зимой и весной-летом. Неделя моды в Париже проходит шесть раз в год! Парады закрыты для публики. Затем бренды и модные дома выбирают, кого они хотят пригласить на свой показ. «Вы не говорите блоггеру, что говорите о творческом содержании.«
Где провести показ мод? Модельеры, как правило, при организации модных показов выбирают дорогие роскошные банкетные залы или другие помещения, соответствующие их высокому статусу. Если вы гость, то вас встретит не охранник, а симпатичная молодая девушка. Вы не будете топтаться на месте, ожидая своей очереди у входа, и беспокоиться о месте в зале.
Найдите лексику Недели моды! На Неделе моды мы говорим на странном языке.Мы слышим подиум, мы читаем первый ряд, нас бомбардируют за кадром. В этой неразберихе никто не понимает друг друга, и малейшая беседа напоминает учебник корейского языка.
«За кадром» — За кадром парада. Если мы играем в игру дословного перевода, подиум по-французски превращается в кошачью прогулку. Манекены похожи на кошек, это нетривиально. Под взлетно-посадочной полосой мы подразумеваем «взлетно-посадочную полосу», которую в Нью-Йорке называют, в частности, «взлетно-посадочной полосой».
Основная задача при организации подобных шоу — обеспечение максимального комфорта для гостей.Речь идет даже о предоставлении гостям VIP-мест. Конечно, это дорогое удовольствие, и далеко не каждый молодой дизайнер может себе это позволить.
Все персональные выставки условно можно разделить на три подвида:
Шоу для клиентов
Определение слова «парады» для вас излишне, но это самое сердце Недели моды. Милан, Лондон, Нью-Йорк и Париж — в течение месяца их более 400. Смотри, подписывайся, прически и гамбеты, на неделе моды хуже не станет.Неделя моды — это титанический труд. Это месяцы, дни, часы для создателей и всех команд.
На стенах за кулисами вы найдете наброски лиц, которые называются «диаграммой лиц». Эти изогнутые края позволяют профессиональным визажистам нарисовать пример макияжа на манекене. Если нас зовут Анна Винтур, мы даже не задаем вопрос. Но для других «струна» — это звание.
Это небольшой интимный просмотр, предназначенный для ограниченного числа элитных клиентов, но возможен и более широкий просмотр с большим количеством гостей и прессой.В центре внимания такого мероприятия — ориентация на клиента. Обычно заказывать большие залы не обязательно, ведь такую презентацию можно провести даже в бутике, закрыв его на время.
Чем больше вы впереди, тем вы важнее. Когда мы говорим о неделе моды, вы видите, что существует много англицизмов. Это таблица, позволяющая проверить весь порядок прохождения манекенов. Все фотографии силуэтов для идеальной организации! Теперь вы ознакомлены с лексикой Недели моды.Итак, вы готовы к списку?
Одна из инсталляций выставки. Это легендарный дизайнер Эльза Скиапарелли и легендарный покровительница Мари-Лор де Ноай. В настоящее время Венария Реале верна воображаемому животному с выставкой в джунглях, сопровождаемой эссе нашего Антонио Манчинелли. То есть.
Выставка для покупателей
Это не шоу, а исключительно для покупателей, без посторонних гостей. Имеет чисто деловой характер. Здесь представлены вещи, подходящие для массового производства.Отношение к покупателям также должно быть безупречным, ведь от этого зависит заключение сделки.
То есть: медитируйте на нем по отношению к настоящему времени в мире моды и многое другое, прослеживая историю модного архитектора через сотни автографов и эскизов некоторых его вещей, которые являются одними из самых характерных в его карьере. Путешествие через 500 лет смены стиля, от свадебного платья герцогини Девонширской до творений Демны Гвасалии для Vetements.То есть: чтобы отправиться в путешествие по восемнадцатому веку, более 100 экспонатов, разделенных на ткани, мужскую и женскую одежду, фарфор, мебель, картины и гравюры, разыскиваются галереей Уффици и Фондом текстильного музея Прато.
Как организовать показ мод покупателя? Вы можете организовать подиум в рамках Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования для текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром», где вам предоставят возможность продемонстрировать свои товары в формате показа мод, на реальных моделях и на На выставке у вас будет собственный выставочный стенд, на котором потенциальные покупатели смогут поближе познакомиться с вашей продукцией…
Гро-де-Тур дополнен парчой. На практике: новая Мекка, координируемая Паолой Антонелли, для всех коллекционеров так называемой «культовой одежды», которую мы будем помнить. Это было в октябре прошлого года в пражском La Fabrice. Это доказывает, что объединив творчество дизайнеров и дизайнеров, можно создать уникальную коллекцию модной одежды по всему региону. Что-то еще — Напишите еще один шарик.
Отчасти это произошло из-за разработки небольших настольных принтеров, которыми сегодня может владеть и изобрести практически каждый.Благодаря открытому исходному коду любой, кто понимает это, теперь может вносить изменения в принтер и управлять его дальнейшей разработкой и использованием.
Шоу для друзей
Это самый бюджетный вариант. Каждый из нас может провести его дома или на природе, взяв пару наших подруг в качестве моделей. Друзья и семья идеально подходят в качестве гостей. Конечно, из такого шоу тоже можно устроить настоящее шоу — все зависит от ваших финансовых возможностей.
Многие выставки коллекционной одежды устраивают показы мод прямо на своих площадках.
Мы применяем новые технологии в старинных ремеслах и одежде. Есть открытые возможности — куда пойдет тенденция печатной моды, мы не знаем, но мы смотрим, и, конечно же, мы будем в том месте, куда кто-то снова переместит большую часть этого. От экскурсий и лавового золота до выстрела Юпитера. Польские бренды представили свои коллекции на следующий сезон.
Переезд в Варшаву связан с множеством положительных моментов. Одна из них — возможность участвовать в отраслевых мероприятиях, вызывая смущение и волнение.Показ коллекции — ведущий по тексту — знакомит с проблемой, кратко резюмирует наиболее важную информацию, а также раскрывает стиль автора.
По сути, это миниатюрная Неделя моды для профессионалов, но здесь меньше шума, нет толпы, нет спонсоров с закусками и отдельными аккредитациями. Такие показы проходят в режиме нон-стоп. В течение дня может состояться большое количество показов с разным составом фирм.
К сожалению, на таких презентациях очень мало экспонентов.Ведь чтобы показать вещь, ее нужно снять с стенда, а время, затрачиваемое на переодевание и дефиле моделей, может быть невыгодным для компании. Потенциальные покупатели ничего не видят, и шанс сделать заказ сводится к нулю.
Предпосылкой для встречи стала премьера сборника «Привет, Бенджамин», вдохновленного романом юного Бенджамина Брэддока со зрелой красавицей, миссис Хотя изначально юная выпускница пытается почувствовать себя 50-летней женщиной, в конце концов она влюбляется в свою дочь.Звонок «Привет, Бенджамин» — это ссылка на одну из сцен в фильме. Презентация коллекции была основана на идее организованной экскурсии по коллекции картинной галереи. Внутренние стены украшали изображения из новой коллекции. Как куратор коллекции дизайнер рассказала о вдохновении, тканях и кройках.
Показ мод на персональном стенде во время выставки.
Как и в случае с их собственным показом мод, ряд дизайнеров хотят уйти от коллективного показа и устроить персональные показы прямо на своем стенде.Да, мероприятие длится десять минут. Да, здесь нет большого подиума. Но есть преимущества. Во-первых, это отличный способ моментально привлечь клиентуру, а во-вторых, это полноценная демонстрация вашей коллекции. При этом дизайнер несколько независим от других участников, как в коллективном показе. Также стоит учесть, что одежду с прилавка не забирают.
Это была интимная встреча для клиентов и друзей бренда. Парикмахер Эмилия Скубиш.Фотопечать с изображения сеанса приема пищи алкогольной пастой, на котором было представлено пальто. Приятным сюрпризом стала еда в цветовой гамме коллекции. На сайте вы можете купить одежду из последней коллекции, а также заказать копию на заказ.
Отличительной особенностью заведения являются колонны в стиле классицизма и современный черный контрастный матовый пол. Производство и постановка шоу начинается параллельно с пошивом коллекции. Вспомните имя главного редактора или модного журналиста, и он определенно был на этом показе.Расходы покрывают спонсоры и партнеры шоу. В свою очередь, золотые пакеты — отличный способ предоставить журналы, предоставленные медиа-спонсорами. Премьерой показа в самом центре Варшавы стала премьера коллекции Mojito, созданной в сотрудничестве с Topiman Anja Rubik.
Также стоит обратить внимание на следующий момент. На коллективной выставке всегда присутствует пресса, а фото новых коллекций моментально разлетаются по Интернету. Для компаний, которые опасаются кражи своих идей, такая ситуация вряд ли понравится.Но при показе на собственном стенде они всегда могут нанять охранников, которые отгонят фотографов и запретят им фотографировать.
В первом ряду были серебристые, конфетти, конфетти, эффектный сценический дизайн, Аня Рубик в первом ряду и Ройсен Мерфи у консоли в подвале. Вместе с методами: несколько десятков. Мероприятие запланировано на полгода вперед. Ориентировочная стоимость проекта — более полумиллиона злотых.
Цитата из популярной песни «Этот мир странен.»Информация, представленная в этой статье, является собственными предположениями автора. Оценки основаны на общедоступных рыночных курсах и рассчитаны с помощью коллег в индустрии мероприятий. Пустыни, художественные галереи и даже церкви могут быть прекрасными местами для видения дизайнера . Однако выбор места не всегда бывает легким с одобрения публики. Мы представляем самые необычные и зачастую противоречивые показы мод последних лет. Как в них вписывается Третий?
Такие конкурсы проводятся часто.В них могут участвовать как молодые дизайнеры, так и действующие промышленные бренды. Показы на таких конкурсах практически аналогичны показам на выставках. Единственная разница в том, что в конце победители получают приз или титул.
Участвуя в конкурсе молодых дизайнеров, участник может представить сразу несколько моделей. Например, мини-сериал на 3-7 выходов. Требования к таким мини-коллекциям могут быть разными для всех соревнований. Где-то оценивается креативность, где-то пригодность для производства, где-то соответствие модным тенденциям.Это показывает, что коллекция может выиграть в одном соревновании и проиграть в другом.
Где молодой модельер может показать одежду? Например, на конкурсах молодых дизайнеров «Русский силуэт» (участие бесплатное), на конкурсе «Упражнение» (участие бесплатное), на Московском конкурсе молодых модельеров (оргвзнос около 8000 рублей), на Международном конкурсе » Bezgraniz Couture ™ »(победитель получит примерно 15 000 долларов !!!) на конкурсе молодых модельеров имени Н.Ламановой (оплачивается только работа моделей), на конкурсе молодых дизайнеров журнала Grazia (бесплатно) участие в таких конкурсах даст начало профессиональной карьере для многих молодых дизайнеров.
В этом варианте показ мод представлен как элемент показа. Презентация сборника проходит между стриптизом, танцами и поп-музыкой.
Яркий пример такого показа — показ коллекций Валентина Юдашкина каждый 8 марта.Здесь поют артисты, танцуют балетные труппы, а между выступлениями в несколько этапов демонстрируются авторские вечерние платья. Преимущество в том, что это публичное мероприятие, и на него можно попасть, купив билет в обычных кассах.
Шоу для ограниченного круга гостей имеют аналогичную схему. Например, в день открытия ресторана или в день рождения владельца заведения. При этом шоу сопровождается всевозможными занимательными номерами и сюрпризами.
Такие шоу сочетают в себе принципы выставочных шоу (общие темы коллекций и ориентация на продажи) и развлекательных шоу (выступления с артистами, танцы и стриптиз), но все же они разные. Основное отличие — небольшой бюджет и некоторая одноразовость. Такое положение дел приводит к небольшому количеству гостей, недостаточному освещению в СМИ и низкому уровню организации мероприятия.
Справедливости ради следует отметить, что такие шоу можно разделить на «отдельные» или «конкурсы дизайна».Однако небольшой бюджет не позволяет таким мероприятиям выйти в «высшую лигу», и они остаются сугубо «локальными». По этой причине к ним приходят только друзья и представители местной «тусовки».
Однако это не означает, что их нельзя выполнять. Главное помнить, что для того, чтобы довести такое впечатление до более высокого ранга, нужно хорошо инвестировать как финансово, так и с точки зрения времени.
Небольшой бюджет не позволит устроить такой спектакль в достаточно серьезном помещении.Поэтому «вечеринки» обычно проходят в домах культуры, местных клубах, школьных спортзалах. Самое оптимальное место — именно клубы. Здесь созданы все условия для хорошего настроения — расслабляющая атмосфера и алкоголь. Вам также может понравиться:
«Неделя моды » — словосочетание давно не ново. Если вы спросите любого человека о том, что такое «неделя моды» или «неделя высокой моды», то получите вполне внятный ответ. Если определить эту фразу на официальном языке, то она представляет собой важное и знаменательное событие в жизни моделей и дизайнеров, которые устраивают показы с участием своих последних коллекций одежды.Это шоу проходит на глазах у публики, которая получает возможность оценить новые направления и тенденции в индустрии моды в каждом конкретном сезоне.
Уже по названию «неделя высокой моды» можно догадаться, что мероприятие длится не более недели и проводится в крупнейших центрах модной индустрии мира. Как правило, это признанные столицы моды: Милан, Рим, Нью-Йорк, Париж.
Показы мод в Париже
Париж выделяется среди своих «соседей».Раз в 6 месяцев во Франции в карусели Лувра можно посмотреть Неделю моды. Многие влиятельные люди — постоянные зрители закрытия сезона.
Показначался еще в 1973 году. За это время по подиуму прошли модели в нарядах от известных дизайнеров: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton и других.
Главной изюминкой любой Парижской недели моды является то, что дизайнеры не только демонстрируют публике свои неординарные модели, но и делают из простого показа настоящий показ с хорошо продуманным сюжетом, а публика, в свою очередь, получает просто фейерверк эмоций.Именно по этим причинам ни Клаудиа Шиффер, ни Мила Йовович, ни Лили Аллен, ни многие другие топ-модели и звезды Голливуда не пропускают событие такого масштаба. Не раз в Париже публика видела коллекции ведущих российских дизайнеров Валентина Юдашкина и Алены Ахмадулиной.
Неделя моды в Нью-Йорке
Нью-Йорк — единственный город за пределами Европы. Показы, которые проходят два раза в год, собирают самых влиятельных людей не только в мире моды, но и политиков.Ярким доказательством этого является присутствие Билла Клинтона, в свое время бывшего президентом США, на мероприятии такого масштаба.
Самая первая неделя моды прошла даже раньше, чем в Париже, в 1943 году. Уже более 70 лет публика наслаждается неиссякаемым фонтаном дизайнерских идей. За это время произошло немало любопытных случаев, и некоторые из них довольно забавны для публики. Например, бесконечные падения манекенщиц. Также часты протесты со стороны ярых защитников животных, выступающих против использования меха, и это еще не все.
Обычно Неделя моды в Нью-Йорке проводится ежегодно в феврале, когда дизайнеры представляют свои осенне-зимние коллекции, а в октябре — в период весенне-летней одежды. Публика знакомится с показами и коллекциями таких именитых дизайнеров, как Донна Каран, Майкл Корс, Марк Джейкобс.
Неделя моды в Милане
До 1979 года недели моды проводились во Флоренции, а позже перекочевали в Милан. Только в Милане Неделя моды является настоящим олицетворением грации и элегантности Италии.Самые смелые фантазии и идеи дизайнеров воплощаются в самых невероятных коллекциях, которые только можно создать. Зрителям таких показов предоставляется возможность своими глазами увидеть тенденции и модные тенденции.
Отличительная и, пожалуй, самая важная особенность итальянских шоу — их доступность для всех слоев населения. Только в Милане, по всему городу есть огромные экраны, с которых ведутся прямые трансляции известных шоу. А иногда можно посмотреть импровизированное шоу.
Италия для итальянцев. И индустрия моды не исключение. 85% всех дизайнеров — настоящие итальянцы. Хотя на показах присутствуют и другие известные модельеры и дизайнеры. Главные лица — Dolce Gabanna, Gucci, Versace и Prada.
Что касается наших соотечественников, то они очень поддерживают недели моды в Милане, и многие звезды шоу-бизнеса с удовольствием тратят баснословные суммы на коллекционные наряды. В Милане также успела появиться Кира Пластинина вместе с Юлией Далакян, которая имела возможность представить итальянскому взору свои дизайнерские творения.Кстати, в Риме в 2008 году коллекция еще совсем юной Киры Пластининой настолько впечатлила публику, что мэрия Италии наградила ее медалью, которую обычно получают самые молодые и талантливые дизайнеры.
Неделя моды в Риме
Рим — не только столица Италии, но и одна из столиц моды. Италия богата дизайнерами, поэтому каждый год у зрителей есть возможность увидеть модные показы и в Риме. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi и Valentino, наряду с другими известными модными домами, дополняют изысканные вечерние платья изысканными украшениями.Все это главная изюминка шоу.
В Риме, конечно, все скромнее и такого бурного ажиотажа, если сравнивать Милан, нет, но нельзя не отметить плюсы. Например, столичная неделя моды отличается изысканностью и светским характером. Кроме того, чтобы подчеркнуть и еще раз выделить великие традиции мира моды и культурное наследие страны, помимо основного показа, организаторы проводят и другие культурные мероприятия.
Недели моды обычно связаны с показами, но показ мод — это лишь конечный результат долгого и кропотливого процесса создания коллекции. Вдохновение, работа в студии, создание образа, примерка, поиск локации — и это только основные этапы на пути к воплощению идеи в жизнь. 15 февраля 2017 года была показана осенне-зимняя коллекция Delpozo под руководством Джозефа Фонта, который в этом году отмечает свое 5-летие в качестве креативного директора бренда.Специально для Buro 24/7 дизайнер в серии дневниковых записей рассказал о каждом этапе создания коллекции, а мы, в свою очередь, собрали все эти главы в краткое руководство.
О начале карьеры
О литых моделях
«Мы всегда ищем в моделях харизму. В них должно быть что-то, что отличает их от других, что-то уникальное. Это может быть взгляд, жест … Иногда сложно объяснить, что это такое, это просто так: девушка примеряет лук, и он моментально трансформируется на ней.И тогда мы понимаем, что модель нам подходит. Поэтому мы работаем с разными агентствами: нам важно уметь выбирать. Мы всегда ищем новые лица, и это намного веселее, чем работать с моделями, которые делают все шоу. Это отличает нас от других. Кроме того, из-за архитектуры предметов Delpozo каждая модель должна иметь подходящую высоту. Пропорции и баланс очень важны. «
О местонахождении поиск
«Сама идея показа коллекции осень-зима 2017 претерпела существенные изменения.Теперь секрет успеха — в сюрпризах, создавая зрелище, выходящее за рамки моды. Но я все же предпочитаю, чтобы он был минимальным и сосредоточился на самой коллекции. Например, я люблю устраивать показы на подиумах в течение дня, чтобы использовать естественное освещение, чтобы каждое творение действительно выделялось яркими цветами. Что касается украшений, я обычно выбираю чистый белый цвет, который не отвлекает от одежды. В этом сезоне у нас на подиуме был только один декоративный элемент — белые арки. Еще один обязательный элемент любого шоу — музыкальное сопровождение.Я люблю приглашать на концерты живую музыку. Это добавляет драматизма выпуску моделей и создает незабываемую атмосферу. Мне и моей команде нравится лично выбирать группу для каждого сезона — ту, которая лучше всего подходит для коллекции. «
«Конечно, Delpozo не может игнорировать силу социальных сетей. Они открывают доступ широкой аудитории, помогают найти общий язык с будущими клиентами и, самое главное, дают возможность делиться контентом здесь и сейчас. Благодаря социальным сетям бренд Delpozo, у которого не на каждом углу есть магазины, смог наладить диалог со своими покупателями.Это способ поделиться с подписчиками интимными моментами — студийной работой, бэкстейджем или специальными проектами. Чаще всего пользуюсь Инстаграмом, помимо официального аккаунта Delpozo. «
О том, что происходит в день выставки
«В день спектакля я заранее прихожу на место, чтобы в последний раз проверить, все ли в порядке. Нам не нужны внезапные сюрпризы. Все утро пью зеленый чай, успокаивается.Декорации всегда готовы с вечера накануне спектакля. После того, как прически и макияж моделей закончены, мы тестируем звуковое оборудование и репетируем с руководителем кастинга. Мы должны убедиться, что девушки знают, куда идти и особенно в каком ритме двигаться. Показы коллекций Delpozo сопровождаются только живой музыкой, и мы обязательно устроим дополнительную репетицию за день до показа. Для Delpozo очень важно показывать коллекции в утреннем свете, так как я предпочитаю естественный свет.Обычно нам не везет, и прямо перед шоу начинается дождь или снег, но на этот раз солнце было на нашей стороне. «
Чтобы ваша дебютная коллекция не пылялась в шкафу, ее стоит подарить покупателям, которые являются специалистами по покупке модной одежды. Прежде всего, организуйте фотосессию своих шедевров. Это может быть как обычная сюжетная, так и художественная фотография. В зависимости от сложности идеи цена будет от 3000 до 10000 рублей, если, конечно, вы не договоритесь с начинающим фотографом о бартере.Картинки понадобятся как для рассылки потенциальным покупателям, так и для привлечения спонсоров и партнеров для показа. Далее идет поиск помещения для показа мод. Вы можете провести шоу на взаимовыгодных условиях в клубе или ресторане. Предоставляют площадку, а вы размещаете рекламу в СМИ и фото мероприятия (стоимость репортажной съемки от 3000 рублей). Или приглашаете на спектакль гостей клуба. Этот вопрос решается индивидуально, здесь вам понадобятся фотографии из коллекции и навыки публичных выступлений.
Для грамотной организации показа мод нужен директор. За его услуги придется заплатить не менее 5000 рублей, если он новичок, и от 30 000 рублей, если он опытный специалист с помощником. Задача режиссера — построить концепцию шоу, продумать свет, звук, последовательность выхода моделей. Самостоятельно сделать это не получится хотя бы потому, что вам нужно будет общаться с потенциальными клиентами и другими гостями шоу.Это сложно сделать и одновременно контролировать происходящее за кадром. Поэтому профессионалы советуют отдать на откуп режиссеру хотя бы первое шоу.
Кирилл Нестеров, директор модного показа: «Ни один показ не обходится без накладки. Однажды в начале шоу издали выплеснулось впечатляющее облако дыма. Подиум залился каплями воды и стал невероятно скользким. Об этом с ужасом сообщили вернувшиеся за кулисы модели.А прямо перед отъездом я начал ножницами обрезать обувь девочек, чтобы подошва стала рифленой. В тот вечер через мои руки прошло более сотни пар обуви! Никто не упал, но я очень сильно повредил ладонь. «
Идем вместе
Чтобы произвести впечатление на гостей шоу, обратите особое внимание на подбор его участников. Искать моделей можно на специализированных сайтах или через агентства. Если мы говорим о Неделе моды, то организатор мероприятия обычно приводит девушек на кастинг.В среднем участие каждой модели обойдется от 9000 до 15000 рублей. В зависимости от сложности прически и макияжа работа стилистов-визажистов будет оплачиваться. Ожидайте, что к каждой из них можно отнести не более 3-4 моделей.
Бюджет вашего модного показа определяется стоимостью аксессуаров и обуви. Если первое можно сшить из остатков ткани, то второе придется искать. Покупать обувь специально для показа — дорогое удовольствие, поэтому существует практика бартера с разными брендами.
Если в вашей коллекции всего пять луков (лучше, конечно, двенадцать и более) и по этой причине вы не видите смысла в организации целого показа, сотрудничайте с другими начинающими дизайнерами. Совместное шоу значительно снизит ваши расходы. Но есть и минусы: если ваш коллега создал более яркие образы, то он сможет привлечь к себе все внимание гостей.
Показать
Ваша конечная цель — найти покупателей на коллекцию, здесь у вас есть несколько вариантов.Вы можете устроить распродажу сразу после выставки, возможно, первые ценители вашего творчества купят вещи уже там.
Если покупатели хотят купить сразу несколько размерных рядов, то у вас есть возможность выйти на серийное производство. Но сначала нужно самому организовать это. Самый простой способ — заключить договор с одной из фабрик. За разумную цену сотрудники выполнят заказ на пошив коллекции.
Используйте социальные сети или создайте веб-сайт для продвижения своего бренда.Загружайте фотографии, сделанные перед показом и на показе, устанавливайте ценовую политику. К этому моменту нужно отнестись очень внимательно — вы выбираете своего покупателя, указывая определенную стоимость вещи.
Юлия Данилова, руководитель отдела рекламы сети магазинов «Стилпарк»: «Выставки сами нужны покупателям. Многие вещи можно оценить, только увидев их на модели. Чтобы заинтересовать конечного потребителя в коллекции, необходимо донести до него информацию.Важно, чтобы о шоу писали как можно больше журналистов и блогеров. Подумайте не только о том, кого пригласить, но и о том, какой контент будет размещен в Интернете и в журналах после шоу. Обычно организаторы готовят все необходимое — описание коллекции, фотографии — и раздают на мероприятии заинтересованным лицам. Дополнительно стоит дублировать материалы на следующий день после показа, уже с фотографиями коллекции на подиуме.Главное правило — они должны быть хорошего качества. «
Звездный путь
Сегодня многие знаменитости могут похвастаться собственной линией одежды. Но лишь для некоторых это стало не разовой пиар-кампанией, а воплощением давней мечты:
Виктория Бекхэм говорит, что в следующие 20 лет своей жизни она планирует сотрудничать с индустрией моды. Почему нет? Ее модная империя приносит семье не менее 100 миллионов долларов ежегодно.
Но для Дженнифер Лопес опыт оказался неудачным: в 2009 году ее бренд стал убыточным, а магазины по всему миру закрылись.
Бывшая певица No Doubt Гвен Стефани сама шила сценические костюмы для своей группы. Сейчас у одежды ее бренда много ценителей.
Джастин Тимберлейк тоже добился успеха. Одежду Уильяма Раста носят Кэмерон Диаз, сестры Хилтон и сам Джастин.
продемонстрировано
Чтобы заявить о себе и при этом не тратить много денег, можно принять участие в одной из Недель моды.
Russian Fashion Week
— Победители конкурсов Надежды Ламановой и Русский Силуэт могут появиться здесь бесплатно, для остальных необходимо заполнить заявку на сайте http: // mercedesbenzfashionweek.RU/.
Moscow Fashion Week
— чтобы стать участником, вам необходимо пройти собеседование с организатором. http://www.fashionweek.ru/.
«Дефиле на Неве»
— на сайте http://www.defilenaneve.ru помимо основной информации можно найти информацию о других конкурсах и мероприятиях для дизайнеров.
Подготовила Анна Гринева
Горящие машины, мчащиеся навстречу зрителям поезда, танцы, айсберги, голограммы, спектакли — вот уже двадцать лет на подиумах разыгрываются сцены, достойные высокобюджетных боевиков.Но если поставить все яркие показы последних двух десятилетий в один ряд, можно получить четкое представление о том, как развивалась мода с 1990-х годов до настоящего времени — что было в начале и что нас ждет в будущем. Театральность шоу Гальяно для Dior или Louis Vuitton с тех пор, как Марк Джейкобс уступил место цифровым технологиям. Одним из первых их, конечно же, применил Александр МакКуин, запустивший на подиум голограмму Кейт Мосс, а несколько лет спустя Умберто Леон и Кэрол Лим из Kenzo — говорящий аватар по имени Кнола сыграли главную роль. их шоу.Традиционные места проведения Недель моды — Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон — начали уступать место важным новым модным рынкам: в 2007 году Fendi устроил показ на Великой Китайской стене, а Пьер Карден — в китайской пустыне Дуньхуан. . Коллекции Métiers d’Art Chanel путешествуют по всему миру — от Зальцбурга до Шанхая, от Рима до Сеула. Сегодня к этой «международной кампании» присоединились и другие игроки: Givenchy в прошлом сезоне открыл Неделю моды в Нью-Йорке, Saint Laurent провел свой первый показ в Лос-Анджелесе, а Louis Vuitton планирует отправиться в Рио-де-Жанейро.Но что бы ни происходило на подиумах, мода всегда останется формой соц-искусства — любые изменения в обществе отражаются в ней, как в зеркале, пусть и слегка изогнутой. Это последние показы Chanel с идиллическим Парижем на киностудии или показ Prada с гигантскими феминистскими фресками. Но самое главное изменения не в декоре, а в формате шоу будущего. Burberry, Vetements, Tom Ford — совсем недавно эти бренды объявили, что будут проводить всего два шоу в год, и вещи с выставки сразу же поступят в продажу.Эпоха Snapchat и Instagram внесла свои коррективы в моду — теперь, когда фотографии с показов доступны каждому в любой точке мира буквально в тот же момент, когда модель выходит по подиуму, действительно нет смысла ждать полгода с показ перед тем, как коллекция появится в магазинах. Новый календарь показов, возможно, изменит мир моды навсегда и в кратчайшие сроки. Пока этого не произошло, есть время оглянуться назад и вспомнить, как выглядела мода в 1990-е и 2000-е годы — когда каждое шоу было театральным представлением, а каждая коллекция оставалась загадкой, пока статья не была опубликована в журнале.
Шоу Dolce & Gabbana обычно проходят традиционно, без выступлений актуальных артистов и без сумасшедших декораций. Но армия моделей по окончании показа уже стала визитной карточкой итальянского дуэта: все без исключения модели, одетые в один стиль или цвет, проходят по подиуму стройной толпой, вызывая только восхищение — и никаких спецэффектов. нужный.
Wanderlust
Эпоха Марка Джейкобса в Louis Vuitton запомнилась мощными театральными постановками, так или иначе связанными с темой путешествий.
Шоу, которые всегда начинались поминутно, как указано в приглашении, проходили либо в окрестностях парижского отеля, либо на реальном вокзале, куда прибывал поезд в стиле стимпанк — эффект от этого действа был не меньше. первого фильма братьев Люмьер.
Театр с одним актером
Придя в Dior в 1996 году, Джон Гальяно, казалось, заново изобрел этот французский дом: добавив китч в свои коллекции и нарушив все возможные правила в британском стиле, он стал одним из первых. от кутюр превращается в зрелищные представления.
Подиум превратился в эдвардианский сад с экипажами, а затем в постановку рассказа Чио-Чио-сан. Сам дизайнер никогда не оставался в стороне от происходящего и выходил на поклон в фантастических костюмах — от Наполеона до пирата.
Пора расцвести
Самым ярким показом Рафа Симонса для Dior стал самый первый — показ от кутюр осень-зима 2012. Пять гостиничных номеров на парижской авеню д’Йен были заполнены цветами: голубые дельфиниумы в первом, желтые лабурнумы во втором, белые орхидеи в третьем, пионы, розы и георгины в четвертом и пятом.
Раф Симонс посвятил коллекцию основным изобретениям Диора, от жакета Bar до силуэта New Look, а также продемонстрировал свою главную страсть: цветы и садоводство.
Арт-хаус
Своим весенне-летним показом 1999 года Александр Маккуин окончательно доказал, что мода может быть искусством: помимо моделей на круглом подиуме появились две роботизированные машины, и с самого начала было ясно, что они походили на то чеховское ружье, которое точно стреляло бы.Так и случилось: в конце шоу машины распыляли краску на стерильное белое платье Шалома Харлоу. Но самые сильные эмоции у публики вызвал осенний показ 2006 года, когда на подиуме появился голографический призрак Кейт Мосс — в этом году из-за кокаинового скандала почти все дизайнеры отказались с ней работать, но Александр МакКуин напомнил общественность, что Кейт всегда в наших сердцах …
Место под солнцем
Томми Хилфигер построил настоящий курорт на взлетно-посадочной полосе для своего показа весна / лето 2016 — небольшой пруд с деревянными дорожками в центре комнаты для прогулок моделей, а на заднем плане был цифровой океан, закат и самый естественный пляжный бар с соломенной крышей.
В финале шоу под карибские ритмы модели в купальниках вышли не по подиуму, а прямо по воде!
Большой переполох
Конкурс «Мисс Жан Поль Готье 2015» — так назывался последний показ прет-а-порте дизайнера. На подиуме появились не только самые знаковые вещи Готье за всю его карьеру, но и модели в образах известных личностей — от Мадонны до Диты фон Тиз.В финале шоу разыгралась драма — Анна Кливленд украла корону у Коко Рош, и только музыка и смех моделей напомнили зрителям, что все это фарс.
Сделано в Китае
«Самый длинный подиум в мире» — это шутка 2007 года о шоу Fendi, устроенном Лагерфельдом на Великой Китайской стене. Итальянскому Дому понадобилось ровно 12 месяцев и 10 миллионов долларов на подготовку этого шоу, но оно того стоило — освещенное чудо света оказалось идеальным фоном для капсульной коллекции Fendi, созданной специально для нового восточного рынка.Шоу посмотрели пятьсот гостей, а поскольку шоу проходило на открытом воздухе, каждому из зрителей, включая Кейт Босуорт, Тэнди Ньютон и других актрис, были вручены меховые перчатки и одеяла Fendi.
Красота в изгнании
Одним из первых показов, затронувших важные социальные вопросы, стало весенне-летнее шоу Хусейна Чалаяна 1998 года — коллекция Between состояла из минималистичных платьев на основе мусульманских вуалей. А в конце показа модели в фатах разной длины выстроились на подиуме — в пол в самом начале и в виде лишь небольшой фаты во втором.Таким образом дизайнер постарался привлечь внимание к проблемам женщин в мусульманском мире.
Один такой
«Kenzo напоминает вам, что запасной планеты не существует. Пожалуйста, позаботьтесь о том, что действительно ценно! «- повторил аватар на показе бренда. Голова Кнола парила над подиумом и читала это цифровое стихотворение на нескольких языках, пока модели представляли коллекцию Весна / Лето 2015 года. Показ останется в истории моды как зрелищное шоу и важное социальное заявление для окружающей среды.
Достойное содержание
«Мода нуждается в безумии производительности», — любят повторять дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен, и их показы только подтверждают эту теорию. На показе осень / зима 2005 года модели ходили по подиуму в платьях-одеялах и с волосами, растрепанными на прикрепленных подушках, в то время как Тори Амос играла на пианино позади них.
Еще одна певица, Ройишн Мерфи, появилась на шоу Viktor & Rolf пятью годами позже — она спела песню Demon Lover на вращающейся платформе, в то время как модели маршировали мимо гигантского земного шара.А на показе осень-зима 2010/11 бельгийские дизайнеры вживую продемонстрировали прикладную сущность моды, сняв одежду с Кристен МакМен и надев ее на другие модели.
Pioneer Prada
Чтобы понять эстетику Prada, нужно всегда помнить, что сама Миучча является активным активистом и членом Коммунистической партии Италии. Но сегодня ее политическая программа включает все больше и больше положений о феминизме. Итак, стены на показе весна-лето 2014 были украшены портретами женщин — не знаменитых, а простых, обычных, как мы с вами.Такие же портреты изображены на платьях коллекции. Идея настенных фресок с революционным подтекстом не нова — то же самое сделал Диего Ривера в Мексике в начале прошлого века. Но на показе Prada безжизненную одежду наполнили энергией и новым смыслом.
Высокий рейс
В 1990-х годах парижский дизайнер Тьерри Мюглер был одним из тех людей, на которых всегда можно было положиться на шоу. Его показ от кутюр весна-лето 1997 был посвящен насекомым: вместо музыки выступление началось с надоедливого жужжания, а макияж моделей и некоторые детали платьев напоминали расцветку бабочек.Но самое загадочное его шоу — осень-зима 1997/98 с Надей Ауэрманн в роли мистического божества в перьях.
Гранж
Марк Джейкобс не только показал коллекцию в стиле гранж консервативного бренда Perry Ellis, но и заставил оркестр Пенсильванского университета исполнить гимн всех подростков 1990-х годов — Smells Like Teen Spirit. Произошло это в 2006 году на показе его авторской весенне-летней коллекции. Но, несмотря на агрессивный грандж, это шоу источало исключительно оптимизм и веселье — со всех сторон лилось конфетти, и гости чувствовали себя королевами и королями выпускного бала.
Desert oasis
Пустыня Дуньхуан в Китае кажется последним местом, где проводят показ мод. Но не для Пьера Кардена — он ставил там свое шоу весной-летом 2007 года. Из-за удаленности местности некоторые модели и гости приехали на шоу прямо на верблюдах. На бетонном подиуме посреди песка Кардин продемонстрировал 200 образов из мужской и женской коллекций — в основном в белом цвете, что лишь подчеркнуло минималистичный природный ландшафт.
Краш-тест
Ингеборг Дапкин в эфире Peopletalk, Лобода и Комаровский о Коронавирусе и Севилье Бербер
Ингеборг ДапкунайтеМы берем время с пользой.Собрано все самое интересное онлайн-развлечения по вечерней среде.
С 1 апреля до 22:30 2 апреля на Playground можно будет посмотреть видеозапись Метрополитен-оперы Джоаккино Россини «Севилья Цири».
Метрополитен-операВ 16:30 в Русском музее состоится онлайн-экскурсия ведущего методиста Елены Яковлевой на тему «Виктор Васнецов. Витязь на распутье» из цикла «Художники и их шедевры.Трансляция доступна на сайте музея.
В 17:00 Пермский театр оперы и балета представит балет «Баядерка» Людвига Минкуса. Хореография Мариуса Петипеса в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани. Смотрите трансляцию на телеканале «Баядерка» Людвига Минкуса. сайт театра.
В 17:00 в прямом эфире Светлана Лобода и Виктор Комаровский обсудят новые подробности о коронавирусе на странице Лободы в Instagram.
В 17:00 Наташа Давыдова приглашает любителей йоги жить с основателем спецкурса по хатха-йоге Аленой Кузнецовой.Эфир можно посмотреть на странице Welps в Instagram.
В 18:00 в Архангельском драматическом театре покажут теле-версию спектакля Алексея Ермилашева «Василий Теркин» по поэме Александра Твардовского. Смотрите спектакль на сайте театра.
В 18:00 Театр имени Пушкина покажет спектакль «Теджо!». Сыграв Кена Людвига с Сергеем Лазаревым в главной роли. Это первая серия средств постановок, уже взятых из репертуара. Трансляция будет проходить на сайте.
В 19:00 начнется трансляция дня рождения Сергея Рахманинова. Программа состоит из двух записей, сделанных в разное время на имя П.И. Чайковский. Денис Мацуев выступит на фортепиано в сопровождении Государственной карты Светланы Светланы, второй концерт. Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова представит «Симфонические танцы». Смотрите на сайте Московской государственной филармонии.
Денис МацуевВ 19:00 будет доступна запись 2016 года для оперы Камиль Сен-Санта Самсон и Далила.Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. Смотрите сайт Мариинского театра.
В 19:00 доступ к записи 2018 года выступления Симфонического оркестра Московской консерватории под управлением Анатолия Левина и солиста Михаила Воскресенского. Вместе с камерным хором Московской консерватории они исполнят третий концерт Бетховена и его фантазии для фортепиано, хора и оркестра. Смотрите сайт Московской консерватории.
В 19:00 в Большом театре начнется трансляция видеозаписи оперы Романа-Корсакова «Царская невеста» в постановке Юлии Певзнер.В 2014 году обновили легендарный спектакль Золотого фонда Большого театра с декорациями Федора Федоровского. См. Сайт театра.
большой театрВ 19:00 будет доступна запись спектакля театра Маяковского «Веселые деньги» по пьесе Островского. Спектакль был поставлен к юбилею Светланы Неволяевой в 2017 году. Смотрите онлайнТеатр.
В 19:00 МТЮЗ продолжит «Неделю Достоевского» показом спектакля «Поэма Велпая» в постановке Камских Гинкасов.Трансляция пройдет на канале YouTube и в социальных сетях театра.
В 20:00 Актриса ИНГЕБОРГА ДЕЙВ В LIME COOPERS # Etone-pane разговаривает с главным редактором Peopletalk Оксаной Кравчук и ответит на вопросы подписчиков, не пропустите эфир на нашей странице в Instagram.
В 21:00 в Венской опере ждут любителей Рихарда Штрауса. Здесь будет записана его опера «Женщина без тени» — один из самых сложных сэмплов композитора.Постановка Венасана Юг, дирижер Кристиан Тилемман. См. Сайт Opera.
В 21:00 в социальной сети «Одноклассники» состоится первый акустический онлайн-концерт Burito Group.
Стивен Спилберг приглашает всех любителей кино на сайт Американского института кино (AFI), здесь проходят виртуальные встречи и ежедневно просматриваются фильмы, объявленные специальным гостем. Ко всему этому добавьте интересные факты, семейные дискуссии и другие материалы из архива института.
Для тех, кто хочет повысить квалификацию, L’Oréal Professionnel совместно с Сообществом международных экспертов разработали видеоуроки, которые помогут каждому профессиональному стилисту улучшить навыки и получить новые знания, не выходя из дома. На сайте бренда доступно обучение для всех желающих профессионалов парикмахерского искусства.
Любители искусства, которым уже исполнилось 18, могут посетить совместную онлайн-выставку Машанкой и фотографа Дмитрия Журавлева «быть и казаться».2019. »В пространстве виртуальной галереи« Янковская галерея »можно увидеть пять фотографий, на которых художник представлен обнаженным в узнаваемых образах из собственных веб-сайтов.
Маша ЯнковскаяТиндахан в D-STYLE. Kilusan na De Stijl
За более чем 20 часов, которые можно найти в пакете , сделайте это из Алемании, Италия и Прансья, где можно найти все, что есть на Калидададали, и другое.
Наслаждайтесь игрой в CPM (Collection Premiere Moscow), которую можно найти в
D-style цепи из серии , созданной в России и странах СНГ в Европе, но очень много Матаас на калидад, истило и есть все на свете. Это сеть мультибрендовых салонов известных брендов из Италии, Италии и Алемании. Посмотрите портфолио из более чем 40 изображений, сделанных в Европе, и его список обновлен.Все изображения салонов в стиле D: LAUREL, LUISA SPAGNOLI, FRANCO VELLO, GERRY WEBER, BETTY BARCLAY и другие.
В течение всего периода времени и малалиев, которые демонстрируют любую торговую марку моды России, мы узнаем о наших лучших клиниках. Мы обращаемся к Европе, давая советы сербисью, прописионализму, увеличиваем количество посещений и индивидуально дискартуем с клиентами, которые больше всего подходят для того, чтобы делать все возможное, чтобы получить более глубокий подход. прямой доступ к изображениям.
Сеть создана в России более 15 лет. В Москве «D-style» от до 25 дней и в Интернете на сайте https://dstyle-fashion.ru .
Сеть магазинов Lapin House — с середины 2014 года добавлена в сеть Lapin House в Москве и в Интернете.
В наших ангарах есть баты с лучшими и самыми лучшими впечатлениями, они делают татаки и продукты, получают самые разные модели и катанги.
Наша миссия предназначена для использования лучших и уникальных способов обучения для ваших учеников, практикующих, самых популярных и выдающихся сербов. Сделайте самый лучший способ из ваших рук!
В Москве, на «Lapin House» 6 на сайте интернет-магазина https://lapinland.ru .
Тиндахан D — Истило :
- М.Сходненская ТЦ Калейдоскоп
- М. Октябрьское Поле ТЦ 5-й проспект
- М. Щукинская ТЦ Щука
- М. Славянский бульвар ТЦ Океания
- М. Семеновская ТЦ Семеновский
- М. Юго-Западный ТЦ проспект Юго-Запад
- М. Пражская ТЦ на «Коламбус»
- М. Комсомольская ТЦ Московский
- М. Добрынинская ТЦ Добрынинский
- М. Крылатское ТЦ Европарк
- ТЦ Кунцевская ТЦ Молодежный ТЦ «Речной вокзал» на «У Речной»
- М. Домодедовская ТЦ Облака
- М. Домодедовская ТЦ Каширская площадь
- М. ЦСКА ТК «Авиапарк» (Джерри Вебер)
- М. Менделевская ул. Новослободская, 28
- М. Алексеевская проспект Мира 112
- М. Октябрьская ул. Б. Якиманка 54, гусали 1
- М. Новые Черемушки Ленинский проспект 87
- М. Войковская Ленинградское шоссе 9 корп.1
- М.Преображенская площадь 1-я ул. Бухвостова 12/11
- М. Полежаевская ул. 4-я Магистральная, 5
- М. Краснопресненская ул. Красная Пресня, 9
- М. Варшавская ул. Артековская, 1
- Площадь М. Ильича ул. Рогожский Вал, 7
- Липецк, ТЦ Амата-Плаза
Тиндахан Lapin Bahay :
- М. Щукинская ТК Щука
- М. ЦСКА ТК Авиапарк
- М.Войковская ТЦ Метрополис
- М. Лубянка ТЦ «ХДМ»
- м. Юго-Западный ТЦ на «Фестивальный»
- Химки ТЦ Мега Химки
Dagdag pa tungkol sa D-STYLE
Отличный выбор в стиле D-Style, созданный в Москве, представляет собой потрясающий ассортимент товаров, представленных в Европе, из Германии и Италии. Базовый мультибрендовый бренд теперь постоянно обновляется в каталоге D-Style, который выпускает новую продукцию.
Если вы хотите узнать больше о D-Style в Москве, вы можете найти много интересного и получить много клиентов с 20 дней 40, больше многих клиентов. , Gelco, Luias Cerano и iba pa. Красивые, белые, панталоны, костюмы, костюмы и аксессуары — это качественные онлайн-модели и стили D-Style, созданные в Москве.
просмотров D-Style выше среднего. В среднем на один сингл из 3-х 6-ти рублей.
Промо, дисквенто, дает лучшие и лучшие предложения для любого клиента, чтобы сделать его уникальным в стиле D-Style. Вы можете получать информацию о преследовании, адресовать их, добавлять каталоги, моделировать линейки калаков на официальном веб-сайте D-Style, который есть в сети в Интернете.
Погружение в любой сулок Москвы очень любопытно.И это значит, что вы можете найти адреса D-Style на официальном веб-сайте. Сделайте лучший и удобный способ покупки для терапии.
Arkitektura Holland Симуляция изображений с использованием архитектуры. Самый лучший проект в архитектуре представляет собой самахан «Стиль» , сделанный в полдень 1917 года в легком Лейдене и богатый магазин.Малакаши пангкат на пагкакайба-иба нито. Кая пала «Стиль» показывает свою марку во всех ореолах синих.
Тео ван Дусбург
Пит Мондриан
Это самый известный художник Тео ван Дусбург, который представляет собой произведение искусства и архитектора. Благодаря тому, что идеи, полученные от Пита Мондриана, были получены от Пита Мондриана, они наиболее интересны из своего профессионального архитектора, созданного Якобом Аудом.Нет, этот архитектор, созданный Герритом ван Ритвельдом, и другие архитектурные проекты, и созданы, чтобы быть в курсе всего этого.
Pagpapangkat «De style» представляет новую теорию неоклассицизма. Сина Мондриан и Van Doosburg показали последние достижения в этой теории.
Pinilit nila, una sa all, toang lumikha ng gusali bilang isang solong bukas na dami na may koneksyon sa labas ng world. Он делает все возможное, чтобы узнать, что делать, если вы знаете, что делать, если вы хотите, чтобы он работал в реальном времени и работал над этим.Эта особенность интерпретации композицией была сделана в соответствии с принципами Шредера-Ритвельда в Утрехте в 1924 году.
Дом Шредера-Ритвельда в Утрехте
Представление концепции выбора составляет «Стиль» с идеей неопластицизма. Этот случай является отличным от Мондриана из теософии, в которой говорится о том, что такое «неопластицизм», как и все, что связано с молитвами.Идея неопластицизма, как и простая форма, позволяет получать ощущения и изображения. Качественные изображения представляют собой уникальные визуальные элементы. В архитектуре, этот дизайн является простым, естественным, естественным, неопластицизмом, вызывающим международную связь с архитектурой.
«De Stilu» искусственные конструкции эроплано катанги.Все элементы и свойства элементов накапливаются в уникальной сетке. Парикмахерские и красивые украшения из мозаики.
Неопластицизм создан в новой композиции, которая особенно важна — это все, что вам нужно, это приложение, предназначенное для создания простых пространственных изображений.
Samakatuwid, эти образы созданы, чтобы они не были похожи на директивы для всех, кто знает, как создать геометрические фигуры.Особенно это касается неопластиков и пациентов. Наполните своей работой над дизайном интерьера и созданием уникального дизайна, чтобы создать пространственную конструкцию, чтобы отобразить дистанцию, созданную с помощью визуальных или дисковых материалов.
изображений asosasyon дает результаты, полученные с помощью разработок, которые включают все антагонисты решений в составе.Это последние стойки, перила, балка, монтаж рамы куба.
Pangkat «De style» предлагает обратную связь с другими и естественными материалами в любом стиле. Нанесите на свой взгляд на материалы, которые можно использовать и накапливать, из всего, что вам нужно — открывать пространственные и геометрические геометрические объекты.
Pangkat «De style» представляет собой однородную композицию на хинди.Халимбава, главный герой, Тео ван Дусбург, является дилетантом в области архитектуры. Создание группы «Стиль» тяготело к абстрактным теоретическим методам. В то время как, например, Джейкоб Ауд, он представляет собой сборник и высокий уровень, представляет собой архитектурный и архитектурный проект, который позволяет создавать идеи, самые разные, насаждать двадцатилетние, красивые и независимые. и конструкция на актибидад.Получение результатов, полученных с помощью событий, сделанных на Hook van Holland в течение всего дня. Это был созданный архитектурный проект, представляющий собой простую и простую схему отображения, лучшая ориентация на две отдельные панели, представленные на этой странице. В период с 1924 по 1927 год, вы получите много ярких впечатлений от многих квартир с квартирами, расположенными в нескольких местах.
Полувысокие дома на Хук ван Холланд, архитектура. Джейкоб Ауд
Лучшие апартаменты с красивыми, красивыми, красивыми и красивыми интерьерами. Эта обновленная архитектура очень мала, но очень проста: очень простая, красивая, красивая. Простая и удобная компоновка самых разнообразных и независимых друг от друга, богатых композиций и разнообразных дисковых материалов, включает новую форму страницы с множеством различных языков и языков Голландии.
представляет собой большой архитектурный проект Оланд, созданный с использованием современной архитектуры, созданной Виллемом Дудоком (родился в 1884 году), с большим количеством людей.
Виллем Дудок
Дудок хинди на языке умаандар. Наслаждайтесь естественной катаньяганом в повседневной жизни людей — это очень простая геометрическая, простая, простая, простая, простая и удобная интерпретация.
Самый интересный опыт работы с композициями, созданными в течение многих лет, начался в 1923 году в Хилверсуме. Сочетание кавалерии симметрии, многообещающего моделирования на сулоке, красивое изображение объемного объемного изображения, которое отображается в точном указании на Дудоке.
Paaralan sa Hilversum, arko. Дюдок
С легкостью, с помощью Dudokom, основанной на баянах и других источниках информации, мы создали простой объемный состав.