Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

список, интересные факты и коллекции

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

1. когда к этому готово общество;
2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Эти имена знают все:

• Пьер Карден

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

• отказ от корсетов;
• маленькое черное платье;
• брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
• сумочку через плечо;
• твидовый костюм;
• духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

• пропаганда стиля унисекс;
• цветные чулки;
• ботфорты;
• украшенные цветами галстуки;
• узкие брюки на пуговицах;
• пиджаки без воротника;
• джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

• стиль унисекс;
• эффектное нижнее белье;
• джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

• очарование и женственность платьев;
• «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Благодаря талантливым модельерам, которые могут передать свое виденье, возникают новые течения в моде. Эти направления отличаются между собой, и имена создателей запоминаются надолго. Читатели, несомненно, знают многих из них, потому что с удовольствием приобретают их продукцию. Кто же они, лучшие модельеры мира, создавшие немало чудесных коллекций.

10 Донателла Версаче

Мать Донателлы была портнихой, имела собственное ателье и магазин. Следуя профессии матери, девушка поехала вслед за братом во Флоренцию изучать трикотаж. Джованни был связан с модным домом Версаче, и ей пришлось полностью погрузиться в мир моды. Она с удовольствием выполняла обязанности PR-директора. После трагической смерти брата, Донателла выпустила первую коллекцию, которая еще напоминала линию Versace. Талантливому модельеру потребовалось совсем немного времени, чтобы найти свой стиль. Но два обязательных компонента, роскошь и эротика, остались неизменными.

9 Донна Каран

Ей принадлежит создание торговых марок Donna Karan и DKNY. Буквально за короткий час небольшое ателье превратилось в компанию, которая выпускало продукцию, интересующую многих женщин.

Современный подход Донны – концепция под названием «Семь простых вещей». Модельер считает, что базовый гардероб любой жительницы крупного мегаполиса должен включать следующее – брюки, кожаный жакет, легинсы, свитер, блузка, костюм и удобное платье. Она не любит создавать роскошные наряды и больше склоняется к удобству и простоте. Поэтому среди поклонников ее творчества совершенно разные слои общества, начиная от рабочего класса и заканчивая миллионерами.

8 Кельвин Кляйн

Достаточно скандальный американский модельер, создатель компании Calvin Klein Inc и стиля «Унисекс». Вначале выпускалась одежда, предназначенная только для мужчин, но после восторженных откликов на страницах модной прессы, Кельвин решил дополнить коллекцию нижним бельем и одеждой для женщин. Он превосходно перемешивал мужские и женские детали. Например, двубортное пальто появлялось в женском гардеробе и там же присутствовали трусики-боксеры (свободный покрой в виде шортиков). Талантливый автор первым стал продавать «дизайнерские джинсы», подчеркивающие длину женских ног и бедер.

7 Том Форд

Будущий дизайнер и кинорежиссер свой опыт модельера получил на посту директора по дизайну в компании Gucci. Благодаря деятельности энергичного юноши доходы компании значительно увеличились. Новаторский взгляд принес признание среди коллег и окружения. В 1996 году совет дизайнеров присудил приз «Дизайн года». Через 10 лет Том открывает первый свой магазин. Новое направление в моде он называет «Том Форд». Мужская одежда, очки, аксессуары и… десятки новых бутиков. Снял две картины – «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи».

6 Пьер Карден

Начинал свою деятельность в качестве театрального художника (создавал костюмы для фильма «Красавица и чудовище»). Через год решил набраться опыта у Кристиана Диора. Три года хватило талантливому юноше, чтобы открыть собственный дом моды. Необычный дизайн позволили ему влиться в среду известных модельеров и заявить о себе. Он стал первым, кто приступил к созданию джинсового направления, одежды для молодежи и детей. Модельер запатентовал 500 открытий. Из них высокие сапоги, галстуки в цветочек, узкие брюки на пуговицах.

5 Ральф Лорен

Американский модельер, занимающий высокую позицию в рейтинге самых богатых людей мира. Его вдохновил образ простых землевладельцев, а также стиль «вестерн», где присутствовали сапоги, джинсы, кожаные куртки с бахромой. Он создал свое собственное направление, сочетающее романтизм, элегантность, мужественность, простоту. Но при этом одежда обязательно подчеркивала социальный статус и финансовую независимость человека. Однажды, еще в детстве, побывав в гостях у мальчика из состоятельной семьи, Ральф пообещал себе, что обязательно станет миллионером.

4 Кристиан Диор

Французский модельер родился в небольшом городке на северо-западе Франции. Затем семья переехала в Париж. Детство Кристиана было безоблачным. Состоятельные родители ни в чем не отказывали мальчишке. Но в начале 30-х годов все рухнуло: брата поместили в психиатрическую больницу, умерла мать, разорился отец. Чтобы избежать затяжной депрессии, Диор отправляется в путешествие. Ленинград, Кавказ, побережье Черного моря отвлекли юношу от грустных мыслей. По возращению домой Кристиан начинает рисовать эскизы моделей. Вначале рисунки копировались из модных журналов, затем создавались свои. Так постепенно будущая знаменитость завоевывала признание публики и мир моды.

3 Ив Сен-Лоран

Французский модельер, который ввел в женскую одежду элементы мужского гардероба (смокинг и высокие сапоги). В детстве, в домашних кукольных постановках, мальчик шил костюмы, создавал декорации. Решив для себя, что будущее определено, он отправился в Париж на курсы рисования «от кутюр». В 17 лет одержал первую победу. Его черное платье для коктейля было признано самым лучшим. Затем работа в модном доме Кристиана Диора и, наконец, модный дом под собственным именем. Параллельно с деятельностью модельера Сен-Лоран участвует в создании костюмов и декораций для балетов, драматических спектаклей, эстрадных шоу.

2 Джорджо Армани

Итальянский модельер, которого с любовью опекала мать. Каждые выходные семья посещала театры, просматривала фильмы. Впечатления от увиденных ярких красочных костюмов у героев отобразились на будущем. В начале своего звездного пути Джорджо занимал должность ассистента модельера Нино Черутти. Кроил, шил, накалывал на ткань лекало. В 40 лет впервые представил публике собственную коллекцию. Открыл компанию и запустил линию одежды от кутюр – Armani Prive. Сейчас он является самым богатым человеком в Италии, ведет замкнутый образ жизни.

1 Коко Шанель

Французский модельер, которая оказала влияние на моду XX столетия. Ее упрощенный женский костюм с элементами мужского гардероба следовал принципу «роскошной простоты». Коко придумала для женщин приталенный жакет и черное маленькое платье. Духи «Шанель №5» стали настоящим переворотом в парфюмерном производстве. Начинала деятельность продавцом одежды, а по вечерам пела в кабаре. Слушатели прозвали ее «Коко» за яркое выступление с песней «Ko Ko Ri Ko». По-настоящему модельер смогла прославиться лишь к 70 годам. Твидовый костюм от Шанель состоял из узкой юбки и обшитого тесьмой жакета без воротника. Богатые и знаменитые люди стали постоянными клиентами.

Известные модельеры с совершенно разными судьбами заставили по-другому взглянуть на обычные элементы одежды. Их несогласие с существующими правилами – своеобразный вызов, а введенные новшества – признак культуры, знаний и целеустремленности. Все ранги общества с удовольствием принимают наработки талантливых создателей, а золотые имена остаются в памяти целых поколений.

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

15 известных модельеров, которых вам нужно знать

15 известных модельеров, которых вам нужно знать

Одежда, которую мы видим, которую используют самые известные модели и знаменитости мира, была сделана самыми известными модельерами со всего мира. Каждое изделие выполнено с уникальными навыками, отделкой и техникой. Их творения служат источником вдохновения для каждой отрасли. Читайте дальше, чтобы узнать о 15 любимых модельерах Lh, которые вдохновляют нас каждый день.

Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран, бывший вундеркинд Диора, работает в собственном доме моды в Париже, 1965 год. Сен-Лоран начал свою карьеру в Christian Dior, и именно там он получил признание за дизайн своих платьев. В 1996 году он запустил свой собственный модный лейбл, который включал в себя знаменитый женский смокинг, ультрамодный бушлат и платье-рубашку. Помимо культовой одежды, он также был одним из первых дизайнеров, использующих небелый режим.

Нидерланды, январь 1996 года: платья Мондриана, созданные Ивом Сен-Лораном в Муниципальном музее Гааги, выставка «Мода Мондриана из Парижа». дефиле после показа коллекции Ready-to-Wear Осень/Зима 2009 во время Парижской недели моды в POPB в Париже, 2009 г. В 19В 92 году он запустил бренд Alexander McQueen, известный своей противоречивой и шокирующей тактикой. За время работы дизайнером МакКуин четырежды удостаивался звания «Британский дизайнер года» в период с 1996 по 2003 год. Его первая коллекция мужской одежды была выпущена весной/летом 2005 года, и, хотя Александра МакКуина уже нет в живых, бренд продолжает демонстрировать свою коллекции во время недель моды.

Модель представляет творение британского дизайнера Александра МакКуина из его коллекции одежды прет-а-порте Весна/Лето 2008 в Париже.
Фото Бенуа Тессье / REUTERS / Adobe Stock

Кристиан Диор Около 1955 года: французский модельер Кристиан Диор (1905–1957) стоит в демонстрационном зале с образцами своих дизайнерских аксессуаров для женщин, включая шляпы, шляпные булавки, перчатки, муфты, нижнее белье, чулочно-носочные изделия, вечерние сумки и украшения.
Photo by Hulton Archive/Getty Images

Французский модельер Кристиан Диор прославился своими творениями после Второй мировой войны. После всех этих лет и его смерти его наследие продолжает влиять на индустрию моды.

Итальянская актриса Софи Лорен примеряет платье New Line от Christian Dior, созданное Баттилокки из Рима, в магазине в Риме, Италия, 6 февраля 1956 года.
Фото Keystone/Hulton Archive/Getty Images Королева культового дизайна Габриэль «Коко» Шанель, 1968 год, в своей квартире на улице Камбон, 31, Париж
Источник: Фото Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo дизайны, фирменные костюмы и черные платья. Ее дизайны до сих пор очень популярны.

---

Коко Всегда Шанель, Навсегда Дива

---

Эльза Скиапарелли Источник: Дом Скиапарелли

Эльза Скиапарелли была выдающимся итальянским модельером, одной из самых ярких фигур в мире моды между двумя мировыми войнами. На ее проекты сильно повлияли сюрреалисты, такие как ее сотрудники Сальвадор Дали и Жан Кокто. Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию ​​в 1922 году и выпустила свою первую коллекцию трикотажа в 1927 году. Прочтите «Наследие Эльзы Скиапарелли», чтобы узнать все, что вам нужно знать об Эльзе!

Юбер де Живанши Французский модельер Юбер де Живанши в своем дизайнерском доме на площади Монсо в Париже, около 1955 года. . Он открыл свой собственный дизайнерский дом в 1952 году, и одним из его самых известных связей было сотрудничество с актрисой Одри Хепберн, которая носила модели Givenchy в фильмах «Завтрак у Тиффани» и «Шарада».

Одри Хепберн в одном из знаменитых платьев Юбера де Живанши в фильме «Завтрак у Тиффани», 19 лет61
Источник: Скриншот трейлера «Завтрак у Тиффани» на Викискладе. после завершения обучения на модистку. Сегодня Lanvin является домом моды с самой длинной историей в своем роде, насчитывающей почти 130 лет.

1939 г. Дизайн гуаши Жанны Ланвин представлен на Международной выставке Golden Gate, Сан-Франциско
Источник: © Patrimoine Lanvin, Париж / Предоставлено Lanvin

---

Наследие Жанны Ланвен

---

Карл Лагерфельд Карл Лагерфельд на подиуме показа Chanel Haute Couture Осень/Зима 2011/20 в Париже Неделя моды в Гран-Пале, 5 июля 2011 года, Париж, Франция.
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images

Карл Лагерфельд — один из самых известных модельеров в мире. Он был известен своими смелыми проектами и постоянными изобретениями. У него был собственный лейбл Karl Lagerfeld, но он также был главной творческой силой Chanel и Fendi до своей смерти в 2019 году..

Chanel Подиум на Неделе женской моды в Париже Весна/Лето 2019
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images

Помимо моды, Карл также был фотографом и работал в мире домашнего декора.

Апартаменты Les Grands в Hôtel de Crillon, дизайн Карла Лагерфельда
Источник: предоставлено Hôtel de Crillon Подиум на показе мод Оскара Де Ла Рента во время недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Spring 2015, сентябрь 2014 года в Нью-Йорке.
Фото Славена Влашича/Getty Images

Оскар де ла Рента был доминиканским модельером и стал всемирно известен в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Узнайте больше об Оскаре де ла Рента!

Моя роль как дизайнера заключается в том, чтобы женщина чувствовала себя как можно лучше.

Оскар де ла Рента

Кристобаль Баленсиага Фотография Луизы Даль-Вульф, 1950 год, Wikimedia Commons

Основатель модного дома Balenciaga Кристобаль был известен как «Мастер высокой моды». Его работы продолжают формировать моду и сегодня. Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых проектов.

Вечернее платье от Cristobal Balenciaga из белоснежного хлопкового пике с разрезом спереди, открывающим пышную юбку с воланами из мягкого черного шелка. Оригинальная публикация: Picture Post — 5236 — Afternoon And Evening — паб. 1951
Фото Билла Брандта/Getty Images

Пьер Бальмен Французский модельер Пьер Бальмен, 1954 год
Источник: Public domain / Arquivo Nacional Collection / Wikimedia Commons

Культовый дом моды Balmain был основан в 1945 году Пьером Бальменом. Этот роскошный бренд предлагает роскошный и женственный фирменный стиль, который создает отличительную суперженственную ДНК дома.

Ральф Лорен Ральф Лорен, 2013 г.
Фото Арнальдо Анайя-Лукка / Wikimedia Common

Ральф Лорен — американский дизайнер одежды. Он наиболее известен своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его империи моды. Эта империя включает в себя предметы интерьера, парфюмерию и роскошную одежду.

Модель Анна Эверс на показе коллекции Ralph Lauren Spring/Summer в сентябре
Источник: Christopher Macsurak / Flickr via Wikimedia Commons

---

За кулисами: искусство высокой моды0010 Том Форд в Лондоне, 2012 г.
Фотография Пьеро Кручатти / Alamy Стоковое Фото

Том Форд, известный модельер и кинорежиссер, работал в Gucci с 1994 по 2004 год. В 2005 году он основал собственный модный бренд Tom Ford, который предлагает мужскую одежду, очки и косметические товары.

Джон Гальяно Джон Гальяно на Vh2/Vogue Fashion Awards, Нью-Йорк, 19.10.01
Фото Everett Collection / Shutterstock собственный лейбл John Galliano. На данный момент в 2019 году, он является креативным директором модного дома Parisien Maison Margiela. Он был назван британским модельером года четыре раза, а в 2004 году был назван пятым самым влиятельным человеком в британской моде.

Жан-Поль Готье Жан-Поль Готье, Каннский фестиваль 2011
Источник: Бернар Бойе / Викисклад карьеры, он также работал креативным директором французского Дома роскоши Hermês по женской одежде.

Мадонна во время презентации «MDNA à l’Olympia» в Париже, Франция, 2012 г.
Источник: Youngrobv / Wikimedia Commons.

Перейти к

1. Основное содержание
2. Поиск
3. Счет

Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Значок шеврона указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие варианты навигации. ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо. Читать в приложении Итальянский модельер Джорджио Армани и модели после презентации модного показа Armani в Милане, 23 сентября 2018 года. АНДРЕАС СОЛАРО/AFP/Getty Images

• За последние 100 лет многие модельеры оказали большое влияние на то, как мы одеваемся.
• Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
• От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше .

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

Некоторых модельеров навсегда запомнят за то, как они раздвинули границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.

От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до нестандартных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры выделяются в истории как мастера вкуса и творчества.

Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и транслироваться в цифровом формате.

Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.

Коко Шанель известна созданием вечных духов и популяризацией комплекта из маленького черного платья и костюма с юбкой.

Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель. АП Фото

В начале 1900-х модели Chanel считались более спортивными и свободными, чем другие модели того времени, поскольку они не требовали корсета. Chanel также известен своими культовыми ароматами, такими как Chanel No. 5. 

Сальваторе Феррагамо был итальянским сапожником, прославившимся в 1930-х годах.

Сальваторе Феррагамо. Дэвид Лис / Коллекция LIFE Images / Getty Images

В 1950-х годах Феррагамо резко расширил свой бизнес и начал производить около 350 пар обуви ручной работы каждый день с командой из 700 мастеров.

На смертном одре в 1960 году Феррагамо попросил свою семью продолжить бизнес и продолжать создавать «идеальную» обувь. Сегодня его одноименный бренд специализируется на роскошной обуви, кожгалантерее, одежде и многом другом.

Кристиан Диор изобрел новый силуэт под названием «Новый образ», который отличался юбкой А-силуэта и облегающим лифом.

Кутюрье Кристиан Диор, дизайнер «Нового взгляда» и «А-силуэта», с шестью своими моделями в апреле 1950 года. Фред Рэймидж / Keystone / Getty Images

Стиль стал определять моду 1950-х годов. Диор до сих пор считается одним из самых влиятельных имен в женской моде и вечерней одежде.

Кристобаль Баленсиага никогда не проходил формального обучения, но считается одним из самых влиятельных модельеров в истории.

Дизайнер Кристобаль Баленсиага и главный редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу, 19 лет. 52. Уолтер Сандерс / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Balenciaga специализируется на вечерней одежде и изысканном пошиве. Сегодня бренд гораздо больше опирается на тенденции «уличной одежды» и нестандартные идеи, такие как популярная «обувь, похожая на носки», которая приобрела известность за последние несколько лет.

Пьер Бальмен был известным французским модельером, который выпустил первые духи Revlon и регулярно одевал королеву Таиланда Сирикит.

Парижский дизайнер Пьер Бальмен здесь с моделью, одетой в его «Полуночный купальный костюм» с юбкой. Беттман / Getty Images

После того, как партнерство с Кристианом Диором провалилось, дизайнер изо всех сил пытался получить такое же признание, как такие дизайнеры, как Шанель, Диор или Баленсиага. Тем не менее, его помнят как одного из величайших французских модельеров в истории.

Ив Сен-Лоран подростком переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.

Французский модельер Ив Сен-Лоран и его модели празднуют презентацию своей второй весенней коллекции в Доме Dior 19 января. 60. Экспресс/Архивные фотографии/Getty Images

Создав собственный модный дом, дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как легендарный смокинг в 1919 году.66, рефрижераторная куртка в 1962 году, прозрачная блуза в 1966 году и комбинезон в 1968 году.

Ральф Лорен ведет группу моделей по подиуму в возрасте 19 лет. 95 показ мод. Митчелл Гербер/Corbis/VCG/Getty Images

Типично американский бренд Ральфа Лорена, ориентированный на образ жизни высшего класса, стал синонимом «опрятной» моды на протяжении 19-го века.80-е, 1990-е и 2000-е годы.

Донна Каран привнесла нью-йоркский стиль высшего класса в магазины по всей Америке со своей линией модной одежды DKNY.

Модельер Донна Каран на Саммите смелых женщин Tribeca во время кинофестиваля Tribeca 2016. Астрид Ставиарц / Getty Images

В 2004 году Каран получил награду Lifetime Achievement от Совета модных дизайнеров Америки.

Том Форд руководил Gucci с 1994 по 2004 год, прежде чем основал собственный лейбл.

Том Форд на Неделе мужской моды GQ в Милане, Италия, 14 декабря 2016 года. Виктор Бойко / Getty Images

Ford пересмотрел минималистский образ Gucci, сделав бренд более ярким, вдохновленным ретро и сексуальным. За время его пребывания в модном доме продажи выросли с 230 миллионов долларов до 3 миллиардов долларов.

Форд произвел фурор для своего собственного бренда, когда позировал в нижнем белье Tom Ford между Скарлетт Йоханссон и Кирой Найтли на обложке журнала Vanity Fair 2006 года.

Michael Kors известен своим одноименным модным брендом и участием в популярном реалити-шоу Project Runway вместе с Хайди Клум.

Майкл Корс идет по подиуму на показе мод Michael Kors. Дж. П. Йим / Getty Images

Корс интересовался модой с раннего возраста, даже вспоминая, что он «задыхался», когда каждый месяц приходил последний номер Vogue. Корс получил высокую оценку за свои высококачественные линии мужской и женской одежды, а также аксессуары.

Корс также разработал платье, которое Мишель Обама надела на свой первый официальный портрет.

Марк Джейкобс занимал высокие посты в Perry Ellis и Louis Vuitton, но его собственный бренд также добился астрономического успеха.

Marc Jacobs. Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Несмотря на ряд личных препятствий на протяжении всей его жизни, в том числе отчуждение от большей части его семьи и период тяжелого употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Марк Джейкобс, тем не менее, известен как чрезвычайно талантливый «чудо-мальчик». мира моды.

«По какой-то причине шоу Марка всегда является самым важным местом, которое нужно увидеть, единственным местом, где, как вы знаете, будут все важные люди», — сказала в интервью New York Times Дина Абдулазиз, член королевской семьи Саудовской Аравии. .

Александр МакКуин был известен как нарушитель правил до своей смерти в 2010 году.

Сара Джессика Паркер и Александр МакКуин на гала-концерте «Англомания» в мае 2006 года. Эван Агостини / Getty Images Entertainment

В конце 90-х и начале 2000-х МакКуин был дизайнером, за которым нужно было следить. Известный тем, что не только расширял, но и полностью разрушал границы того, что ожидалось от моды в то время, МакКуин создал себе имя в Givenchy, а затем и в собственном модном доме.

МакКуин не стеснялся своего происхождения из низшего класса и оказался дизайнером высокой моды другого типа. На одном из его показов мод была представлена ​​модель с ампутированными конечностями. Она прошлась по подиуму на резных деревянных ножках.

«Нужно знать правила, чтобы их нарушать. Вот для чего я здесь — разрушить правила, но сохранить традиции», — однажды сказал дизайнер Александр МакКуин о своих подрывных проектах. Маккуин покончил жизнь самоубийством в возрасте 40 лет после того, как его давняя подруга Изабелла Блоу и его мать скончались.

Аззедин Алайя был известен своими облегающими моделями, любимыми звездами на протяжении последних 30 лет.

Кортни Кардашьян и Аззедин Алайя на Неделе моды в Париже 2 октября 2016 года в Париже, Франция. Бертран Риндофф Петрофф / Getty Images

Поработав подмастерьем у Тьерри Мюглера, Кристиана Диора и Ги Лароша, в начале 1980-х Алайя запустил собственную линию модной одежды. Его модели особенно обтягивали фигуру, подчеркивали бюст и стягивали талию. The New York Times назвала его «скульптором женской формы».

Алайя была известна своей откровенностью. Он критиковал таких легенд моды, как Анна Винтур из Vogue за ее стиль и дизайнера Карла Лагерфельда, который, по его словам, «никогда не прикасался к ножницам».

18 ноября 2017 года было объявлено, что Алайя скончалась.

Карлу Лагерфельду приписывают возвышение Chanel до всемирной известности, а также его сильное творческое видение Tommy Hilfiger и Fendi.

Карл Лагерфельд на подиуме во время показа Chanel Paris Fashion Week 3 июля 2012 года в Париже, Франция. Мишель Дюфур/WireImage

Лагерфельд признан одним из самых влиятельных модельеров в истории. На протяжении всей своей жизни Лагерфельд создавал умные, сексуальные и актуальные модели для Chanel, Fendi, Chloe и многих других.

19 февраля 2019 года было объявлено, что культовый дизайнер скончался в Париже.

В память о нем исполнительный директор Британского совета моды Кэролайн Раш сказала: «Его непревзойденный вклад в индустрию моды изменил то, как женщины одеваются и воспринимают моду. Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».

Диана фон Фюрстенберг изобрела платье с запахом в 1972 году и известна своим модным лейблом DVF.

Диана фон Фюрстенберг. Димитриос Камбурис / Getty Images

Дайан фон Фюрстенберг известна как амбициозный дизайнер, которая положила начало феномену, создав, как сообщается, более 15 000 платьев с запахом в неделю.

«У меня был очень простой продукт, мое платье с запахом, которое на самом деле было униформой. Это было простое маленькое платье из хлопкового джерси, которое все любили и все носили», — сказал фон Фюрстенберг New York Magazine в 1988 году. «Это одно платье было продано около трех или четырех миллионов. Я видел 20, 30 платьев, идущих по одному кварталу. Разные разные женщины. Было очень приятно. Молодые и старые, толстые и худые, бедные и богатые».

Кристиан Сириано учился у Александра МакКуина и Вивьен Вествуд, прежде чем прошел прослушивание и выиграл четвертый сезон «Проекта Подиум».

Кристиан Сириано. Миллер Мобли / Браво / Фотобанк NBCU через Getty Images

После победы в шоу Сириано запустил собственную линию в 2008 году. К 2010 году доход лейбла составил 1,2 миллиона долларов. К 2015 году эта цифра выросла до 5 миллионов долларов.

Известный своими креативными вечерними нарядами, часто появляющимися на красных дорожках, Сириано разработал дизайн для Билли Портера, Вупи Голдберг, Жанель Моне и многих других.

Стелла Маккартни может быть дочерью бывшего битла, но она проложила свой собственный путь со своей одноименной линией модной одежды.

Стелла Маккартни. Стивен Лавкин / Getty Images

В 1997 году Маккартни наняли для возрождения бренда Chloé. Британский дизайнер создал женственный, слегка сексуальный дизайн с романтическим оттенком, который привлек ряд знаменитостей, включая Мадонну, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс. Добившись успеха в Chloé, Маккартни получила финансирование от Gucci, чтобы запустить собственную линию.

Маккартни добилась известности в сфере свадебной моды и разработала потрясающее белое платье для приемов Меган Маркл с вырезом на шее для ее свадьбы с принцем Гарри. Вегетарианская марка McCartney’s придерживается принципа устойчивого развития, не подвергается жестокому обращению и использует только искусственный мех и искусственную кожу.

Вирджил Абло полностью изменил облик индустрии моды, когда занял пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton.

Вирджил Абло. Эдвард Бертело/GC Images

Перед тем, как превратить дом роскошной моды Louis Vuitton в более современное пространство, вдохновленное уличной одеждой, Абло основал свой собственный модный бренд Off-White.

Друг и соратник Канье Уэста, Абло, как известно, сказал журналу W: «Мы были поколением, которое интересовалось модой и не должно было быть там. во многих отношениях казалось, что мы приносим больше волнения, чем индустрия».

Рианна, легенда музыки и поп-культура, вошла в мир моды в 2018 году, запустив свою линию нижнего белья и одежды для дома Savage X Fenty.

Рианна беседует со СМИ за кулисами после показа мод Savage x Fenty в сентябре 2018 года.