Мода осень зима 2018 2019 на каждый день

Современная женщина всегда старается следить за модой и изменениями, которые происходят постоянно. Чтобы выглядеть не только стильно, но и эффектно, в любое время года, ей нужно знать актуальные тренды и тенденции. В данной статье будут предложены варианты осенне-зимних луков и базовой одежды на осень-зиму 2018-2019 года.  Они должны быть в каждом гардеробе каждой модницы.

Цветовая гама модной одежды осень зима 2018 2019 на каждый день

Основными модными цветами в повседневных образах осень зима 2018 2019 можно назвать красный, черный, нюд, металлик и бирюзовый. Можно использовать не только красный цвет, но и винный, бордовый. В моде тотал-луки – наряды, состоящие полностью из одного цвета.  Актуальным является красный тотал-лук, когда весь наряд и аксессуары одного оттенка красного цвета. В моде также кожаный черный тотал-лук, состоящий из брюк или юбки, высокой кожаной обуви и косухи. Также актуальным этой осенью будет черно-синий ансамбль без дополнений и ярких аксессуаров. Очень модным является цвет металлик или серебристый. Его можно применять не только в одежде, но и в аксессуарах.

Еще одним трендом является одежда цвета нюд, которая не подчеркивается яркими деталями и аксессуарами. В моде бирюзовый. В этом цвете может быть брючный костюм, платье, пальто или сумочка. Особого внимания заслуживает клетка разного размера и оттенков. Клетчатыми могут быть юбка, брюки, платье, рубашка, пальто. Также очень актуальным будет цветочный принт. Очень много дизайнеров показывали его в верхней одежде.

Модные юбки карандаш 2018 2019 на каждый день

Такая юбка черного или темного синего цвета выгодно подчеркнет достоинства и скроет недостатки фигуры, отлично подойдет для офисной работы. В сезоне осень-зима 2018-2019 актуальны расцветки: мелкий цветок и геометрия. В тренде юбки с воланами и асимметрией.

Модные идеи на все сезоны

Юбка-карандаш в деловом образе – наилучший женственный вариант. Важно только учесть совет дизайнеров – юбка-карандаш должна иметь длину где-то возле колен. Для молодых девушек, конечно же, выше колен, а для женщин, уважающих свой возраст, такая юбка роскошно смотрится посередине колен либо чуть-чуть ниже. При этом каблуки в обуви обязательны.

Вы можете не принимать во внимание советы стилистов, ваше право провоцировать и эпатировать окружающих. Но если ваши пропорции не идеальны, а вы хотите выглядеть привлекательно, прислушайтесь к этим советам. Юбки-карандаши в новом сезоне часто встречаются с разрезом посередине, а ещё чаще – по линии ноги.

Модные пальто 2018 2019 на каждый день

Настоящий тренд нынешнего сезона осень-зима 2018-2019 — это клетчатые пальто. Они всегда смотрятся стильно и практически всегда следуют модным тенденциям.

Сегодня модны практически любые их вариации. Наиболее популярным и востребованным будет пальто в клетку с поясом, подчеркивающее талию и грудь. Женственность — вот что должно оставаться в моде в любом случае. Также популярны стеганые пальто. Немножко небрежная прическа, может быть даже полное отсутствие макияжа и хулигански разноцветное пальто — вот то, что сделает вас неповторимо модной этой осенью и зимой!

Модные брючные костюмы 2018 2019 на каждый день

 Брючные костюмы — это тот тренд осенне-зимнего сезона 2018-2019, который поможет полностью раскрыть женственность и красоту образа. Брючный костюм отлично подчеркивает фигуру и, в то же время, остается стильным, красивым, практичным и теплым. Тем более, что брюки — отличный вариант для того, чтобы не замерзнуть. Мода становится не только красивой, но и доступной.

Трендов брючных костюмов несколько: подчеркивание линии талии и линии груди. наличие пояса или приталенного пиджака, которые подчеркивают линию талии, то есть стройнят. расклешенные брюки или брюки прямого кроя «со стрелочкой».

Модные брюки 2018 2019 на каждый день

 Без удобных и теплых брюк или джинсов невозможно представить себе осенний и зимний гардероб. Они незаменимы когда колготки уже не спасают от промозглого ветра и мороза. Среди ярких трендов осени-зимы 2018-2019 можно выделить брюки кюлоты, модели с завышенной талией с пояском и резинкой.

Модные идеи на все сезоны

Осенью-зимой 2018-2019 будут актуальны: брюки-палаццо – фасон, покоривший подиумы в весенне-летних луках. Они представляют собой широкие свободные брюки, чаще укороченной длины. В осенне-зимнем сезоне они выполнены из шерсти, бархата или плотного трикотажа. Брюки-палаццо сочетают с прозрачной блузой и свободным жакетом, пальто-халатом, пуховиком. Из обуви выбирайте ботильоны с острым носом. свободные синие джинсы – модель прекрасно сочетается с пальто-халатом, кроссовками или ботильонами в спортивном стиле, другой обувью на толстой платформе.

Модные свитера 2018 2019 на каждый день

Разнообразие моделей свитеров поможет каждой девушке создать оригинальный и стильный лук, который согреет в самые холодные деньки. Осенью-зимой 2018-2019 на пике популярности свитера с объемной крупной вязкой, фасоны с горловиной и свободными рукавами-колоколами, модели в «бабушкином» стиле в ярких тонах. Для создания стильного лука сочетайте свитер с легкими шифоновыми, гофрированными, прозрачными платьями и юбками, брючными костюмами. Помните, если верх вашего образа объемный с крупными узорами и декором, то низ должен быть максимально лаконичным и утонченным. Так под свитера-оверсайз рекомендуется подбирать узкие брюки или черные джинсы-скинни.

Модные тренчи 2018 2019 на каждый день

 Как же сещзон олсень-зима 2018-2019 без тренча. Стилисты предоставляют девушкам право выбора: либо приобретайте консервативный тренч уютного оттенка верблюжьей шерсти, который идеально подходит к брючным костюмам и джинсам, либо отдайте предпочтение ультрамодным дизайнерским решениям. Это могут быть, например, разнобортные модели мужского кроя, кожаные тренчи, в которых одна половина черная, вторая – зеленая с агрессивным змеиным принтом и т. д.

Модные платья 2018 2019 на каждый день

 По-хорошему, их должно быть несколько, минимум два. Первое – строгое черное платьице а-ля Коко Шанель. В сезоне осень-зима 2018-2019 годов выбирайте модели с изюминкой: открытыми плечами; бахромой; лентами. Второе – в романтическом стиле. Шифоновое платье нежного пастельного оттенка придаст фигурке хрупкости, а образу – очарования. И пусть вас не смущает шифон в холодную погоду. Бельевой стиль в тренде.

Модные идеи на все сезоны

Модные пуховики 2018 2019 на каждый день

 Некоторые модели пуховиков остаются в тренде всегда. Классика уместна и в этом сезоне – полуприталенный силуэт, неброский цвет, длина до колена. Другие фасоны модных пуховиков 2018-2019 года:

• Оверсайз. Пуховик-одеяло – хит сезона. Широкие и объемные модели на несколько размеров больше выглядят очень стильно.
• С асимметричным кроем. При создании курток дизайнеры используют разные приемы: необычные вытачки, нестандартные молнии, застежки, большие карманы, оригинальные воротники.
• Трапеция (расклешенный силуэт). Верхняя часть прилегает к телу, а от талии расширяется, образуя трапецию.
• Пуховики-платья. Низ курточки образует юбку, поэтому создается видимость, что девушка одета в теплое платьице. Силуэт особо удачен для миниатюрных, стройных представительниц женского пола.
• Приталенные. Подчеркивают изящную фигуру, хорошо смотрятся и в укороченном, и удлиненном варианте. Нередко идут в комплекте с поясом.

Женская мода осень-зима 2018-2019 фото модные тенденции

Новости СМИ2

Новости СМИ2

Красота

Осенне-зимние тенденции в мире женской моды в 2018-2019 году довольно интересны и необычны. Современные женщины стремятся всегда быть в тренде.

Некоторые из них подбирают стильную одежду интуитивно, потому что чувствуют модные веяния, а некоторые изучают все последние дизайнерские коллекции и пользуются креативными советами специалистов-стилистов.

Здесь вы познакомитесь с трендами в одежде 2018 фото новинками моды.

Модные платья-рубашки фото 2018 новинки сезона — http://irenastyle.ru/modnye-platya-rubashki-foto-2018-novinki-sezona/

Вязаная одежда для женщин осень-зима 2018-2019 года – это то, на что нужно обратить особое внимание. Любительницам вязаных свитеров обязательно понравятся новинки осень-зима – 2018-2019.

Уютные, теплые варианты, которые предложили дизайнеры, можно самостоятельно воссоздать дома в нужной цветовой палитре. Оригинальные образы в вязаной одежде подойдут для любого случая жизни. Вязаная одежда для женщин всех возрастных категорий и комплекции всегда считалась самой комфортной и практичной.

Тренды и стили в одежде осень-зима 2018-2019 фото

Грядущий год провозглашает открытие сезона экспериментов. Свидетельством этого стали модные тренды осень-зима 2018-2019 – именно они послужат источником вдохновения для создания необычных образов. Главный инструмент – сочетание различных стилей и эпох.

Здесь классика переплетается с гранжем, элементы рок-культуры перекликаются с нежными женственными деталями, а базовый гардероб трансформируется до неузнаваемости! Казалось бы, создание таких вариаций на свободную тему – задача простая, однако, порой следует учитывать максимум особенностей.

Модные цвета одежды осень-зима 2018-2019 фото новинки

В этом сезоне дизайнеры отказались от чересчур ярких цветов в пользу более спокойных тонов. Выбор палитры 2018 года — классические, не кричащие цвета и сочетания, которые подойдут даже самой консервативной девушке. Но, не стоит отчаиваться смелым любительницам ярких красок — для вас в моде красный цвет, огненного оттенка. К слову, о красном и близких к нему тонах. Алый, Бордо, цвет свеклы, все оттенки коралла — смело используйте яркие цвета в сочетании с нейтральными для создания своего неповторимого образа.

Бежевый, желтый и цвет свежей горчицы, все цвета денима — от индиго до небесно-голубого, цвета свежей зелени, изумрудный и другие зеленые цвета натуральных оттенков — вот идеальное решение при выборе нового гардероба. Классическое сочетание black & white — вечно.

Главное, что следует учитывать при выборе сочетаний, это настроение девушки и индивидуальные особенности внешности. Вещь, какой бы она трендовой не была, обязательно должна быть «ваша». Она должна быть «к лицу», подчеркивать ваши достоинства и маскировать маленькие недостатки, превращая их в преимущества.

Модные принты в одежде осень-зима 2018-2019 фото новинки

При слове принт, в мыслях многих девушек сразу всплывает леопард. Этот животный принт настолько полюбился нашим дамам, что иногда кажется, что других не существует. Дизайнеры советуют в этом сезоне предпочесть анималистическим — этнические принты.

Очень стильно будут смотреться национальные узоры, не важно, русские, немецкие, норвежские или восточные, которые, к слову будут преобладать в этом сезоне. Модницы должны попробовать еще один тренд сезона — авангард.

Это не обычная геометрия, а рисунки и росписи, повторяющие стиль именитых художников авангардистов. Несколько слов о тканях. Никакой синтетики! Только натуральные ткани! Синтетическая ткань способна испортить любой, подобранный вами образ. При выборе одежды, качество ткани — это один из принципиально важных ориентиров.

Здесь вы познакомитесь с модными женскими стрижками 2018 фото окрашиванием волос.

Модное окрашивание волос 2018 фото новинки тенденции — http://irenastyle.ru/modnoe-okrashivanie-volos-2018-foto-novinki-tendencii/

Модные шубы зима 2019 фото последние тенденции

Красивый и дорогой мех всегда был украшением женщины, позволяя ей чувствовать себя неотразимой, элегантной, успешной и респектабельной. И к знаменитой фразе Мэрилин Монро: «Лучшие друзья девушки – бриллианты», можно добавить – и роскошная шуба.

В новых коллекциях дизайнеры и престижные Дома меховой моды, представили широкий ассортимент меховой одежды: шубы, пальто, жакеты и кейпы. Так что каждая модница сможет выбрать модель как для повседневного зимнего гардероба, так и для вечернего ансамбля.

Самые модные меха – мех лисицы, норки, соболя, чернобурки и енота. Во многих моделях шуб и жакетов мех сочетается с кожей, текстилем, с мехом другой текстуры.

Модная короткая шуба из чернобурки может гармонично сочетаться как с брючным костюмом делового стиля, так и с кожаными брюками. Так же не выходят из моды роскошные шубы из меха рыси.

В основном, это короткие шубки и меховые жакеты, свободного А-силуэта, или прямого. Такие модели можно носить с широким поясом из кожи или замши.

Модное зимнее пальто 2019 фото фасоны новинки

Первые заморозки за окном – повод женщине задуматься о зимней верхней одежде. Среди всех вариантов безупречной популярностью пользуется зимнее пальто. Их любят все: и молодые девушки, и женщины 40, 50 и 60 лет. А у вас в гардеробе есть теплое пальто зимнее женское? Еще нет? Вы только собираетесь на шопинг? Тогда, вам пригодится информация о том, какие они модные пальто 2018-2019.

Каждый сезон мировые дизайнеры прикладывают всю свою фантазию, создавая удобные и красивые модели одежды для женщин. В этом году они тоже постарались на славу. Мода зимы 2018-2019 удивляет своей смелостью, а подиумы продолжают предлагать разнообразие моделей, фасонов, материалов и стилей.

Модные куртки осень-зима 2018-2019 фото тренды новинки

Трендовые куртки сезона 2018-2019 совершенно не похожи на образцы минувшего года. По заверениям модных экспертов, особое предпочтение будет отдано изделиям из кашемира, кожи, замши, твида. Также окажется немало денима и меха. Игра фактур и цветов сместится в сторону 50-х и 70-х, а элегантность получит налет иронии. Из прежнего останутся только спортивный стиль и пуховики всевозможных видов.

Модная куртка характеризуется, в первую очередь, набором трендовой палитры. Если в прошлом году верховодили довольно насыщенные тона, в число которых вошли сиреневый, мятный, лимонный и розовый, то в текущем начнут преобладать более глубокие и сдержанные.

Восенний период мегатрендовой окажется вся палитра предзимней листвы. Это классические цвета, с мягкими переходами и без чрезмерной яркости. В тренде будет расцветка спелых яблок, коричневая гамма, бордовый, красный, желтый (без едкого спектра). Также приветствуются полупрозрачные тона. В зависимости от выбранного стиля курток, цвета могут слегка меняться в ту или иную сторону.

Зимняя палитра – это традиционный белый со всеми его оттенками от молочного до ноток слоновой кости. Также сюда входят бледно-голубой и едва-едва серебристый. В числе пиковых окажутся серый (металлик), синий, черный, пастельные переливы, неоновая расцветка (без фанатизма), прозрачные материалы.

Модные дубленки зима 2019 фото тенденции новинки

Ведущие дизайнеры представляют на выбор сразу несколько модных направлений. Объединяет многообразие фасонов и дизайнерских идей одно: самые модные дубленки великолепно вписываются в основную тенденцию этого сезона. Они позволяют выглядеть респектабельно, стильно, но при этом элегантно.

Эти модели не зря считаются «золотой серединой»: они смотрятся намного выигрышнее простоватых в своем большинстве пуховиков, но гораздо органичнее, чем шубы вписываются в городские образы. Разделение по стилям в этом сезоне достаточно очевидно. От женственных и романтичных моделей, до рокерских косух и бомберов, в коллекциях этого сезона представлены даже модели стилей «бохо» и конечно, самый актуальный стиль — городской минимализм.

Модные женские парки зима 2019 фото фасоны новинки

Парка – отличная альтернатива длинным и не всегда удобным пальто, при этом она смотрится значительно элегантнее любой куртки. Неслучайно этот фасон дизайнеры считают идеальным именно для сложных, но практичных городских образов.

Здесь вы познакомитесь с маникюром хлопьями юки 2018 новинками свежими идеями.

Модная форма ногтей 2018 фото последние тенденции — http://irenastyle.ru/modnaya-forma-nogtej-2018-foto-poslednie-tendencii/

Модные парки на осень-зиму 2018-2019 представили все ведущие Дома моды, работающие в современных направлениях стиля casual. Уличные и повседневные образы становятся сегодня сложнее и многограннее, и дизайнерский выбор материалов и цветов, а тем более вариантов сбора ансамблей с паркой делает её незаменимой.

Модные шапки осень-зима 2018-2019 фото стильные фасоны

Каждую женщину в преддверии холодного осенне-зимнего сезона не на шутку волнует вопрос: какую шапку выбрать. Все мы понимаем, что сегодня шапка – это уже не просто головной убор, необходимый для защиты от холода и ветра, это – модный и стильный элемент женского гардероба. Красивая и удобная шапка сделает вас неотразимой, обеспечит уют и хорошее настроение. Мех всегда в тренде!

Он красивый, теплый, приятный на ощупь, роскошный, статусный и эффектный, а потому большинство женщин считает меховую шапку лучшим и, пожалуй, единственным вариантом для холодного времени года. Вязаные шапки обожаемы многими девушками, ведь они такие удобные, приятные к телу, подходят практически ко всему, смотрятся стильно и эффектно. В моде как крупная вязка, так и мелкая. Что касается цветов и принтов, то в отличие от прошлого сезона, в этом доминируют спокойные оттенки.

Модная женская обувь осень-зима 2018-2019 фото новинки сезона

Было бы странным, если бы при том богатстве цветов, идей и форм, которые предлагает нам фэшн-мир на осень и зиму, модная обувь 2018-2019 была бы ординарной. К счастью, миром правит равновесие, а, значит, можно подобрать пару к любому образу.

Удобная и стильная – это обувь осень-зима 2018-2019. Тенденции предполагают, что стопе должно быть удобно, а остальное – удел фантазии дизайнеров. И они, конечно, фантазируют, рождая огромный спектр моделей: от удобных оксфордов Michael Kors до гламурных моделей итальянских брендов.

Модные сумки осень-зима 2018-2019 фото цвета новинки

«Женщина без сумочки — весьма подозрительная личность» — эта крылатая фраза получила столь широкое распространение совершенно не случайно, ведь, без преувеличения, можно говорить о том, что данный аксессуар является для женщины наиболее верным спутником и помощником.

Именно в сумках дамы хранят все свои сокровенные тайны, именно они являются вместилищем всех женских арсеналов красоты. Многие психологи уверяют, что внешний вид сумки способен многое поведать о своей хозяйке. Именно поэтому к выбору этих аксессуаров необходимо подходить обдуманно и тщательно.

Построение модного образа на новый сезон дело не простое, всё нужно продумать: одежду, обувь, прическу, макияж, бижутерию и конечно же без новой сумки здесь не обойтись. Понадобятся дизайнерские новинки, ведь выбрав трендовый аксессуар, мы будем уверены в практичности покупки новой сумки, ведь она прослужит не один сезон. Подходящие сумочки на каждый день, для вечерних выходов и на особый случай легче подобрать, когда знаешь чего хочешь.

Новости МирТесен

• Модный макияж 2018 года, актуальные тренды
• Как стать стройной после 40 лет: советы для женщин

Капсульный гардероб Athleisure: коллекция Зима 2018/2019

Вы можете заменить на другой аналогичный элемент. Вы можете найти похожие вещи на сайте shopstyle.com, который я использую для поиска всех вещей из этой капсулы.

Если вы предпочитаете заменить одежду определенного цвета в капсуле, вы можете опустить эти предметы и использовать другой цвет в своей капсуле. Вы можете использовать похожие стили, которые уже есть в вашем шкафу, или искать предметы другого цвета на сайте shopstyle.com.

После оплаты электронной книги через PayPal вы будете перенаправлены на страницу со ссылкой для скачивания. Там вы можете загрузить свою электронную книгу и сохранить ее на свой компьютер или устройство. Вы также получите 2 электронных письма: одно с квитанцией, а второе — со ссылкой для скачивания, чтобы вы могли загрузить свою электронную книгу. Если вы не получили электронное письмо со ссылкой для скачивания, свяжитесь со мной по адресу  [email protected]  и я позабочусь о том, чтобы вы получили свою электронную книгу!

Вы получите электронную книгу в цифровом формате с пошаговым руководством, которое покажет вам, как создать капсульный гардероб, руководство по рекомендуемой одежде и обуви для включения в вашу капсулу, контрольный список, визуальный путеводитель по одежде, одностраничный путеводитель по упаковке вещей и руководство по 8 способам сэкономить, чтобы сэкономить не менее 50% от розничных цен.

Каждый предмет в электронной книге представляет стиль, который будет использоваться в капсульном гардеробе. Некоторые или все продукты в ссылках для покупок будут похожи, но могут не совпадать с показанным товаром, поскольку продукты каждого продавца немного отличаются. Например, если предмет, показанный в электронной книге, представляет собой белую рубашку с пуговицами, некоторые или все товары в ссылках для покупок под белой рубашкой могут не выглядеть точно так же, как показанная белая рубашка, но все ссылки для покупок содержат лучшие выбранные стили. для этого конкретного произведения.

Иногда розничные продавцы продают свою продукцию не по размеру. Это может быть временным или постоянным. Если это межсезонье, это может быть временным. Но по ходу сезона ритейлеры могут не пополнять свои запасы. К сожалению, это вне нашего контроля. Если это произойдет, мы рекомендуем использовать shopstyle.com для поиска альтернативного товара.

Вам не разрешено делиться этой электронной книгой. Приобретая эту электронную книгу, вы можете сохранить и использовать эту электронную книгу, а также распечатать ее для личного пользования. Вы можете сохранить его на свой компьютер или устройство для быстрого доступа. Любое распространение, будь то в электронном или печатном виде, является нарушением авторских прав.

Нам важно, чтобы вы остались довольны продукцией. Однако из-за того, что на создание и предоставление Продуктов уходит много времени, усилий, подготовки и заботы, а также из-за того, что продукты представлены в цифровом формате, у нас нет политики возврата или обмена. Если иное не предусмотрено законом, вы признаете, что мы не предлагаем возврат или обмен какой-либо части вашего платежа за какой-либо из Продуктов, и возврат или обмен вам не будут предоставлены в любое время. Используя и/или покупая Продукты, вы понимаете и соглашаетесь с тем, что все продажи являются окончательными и возврат средств или обмен не предусмотрен.

Самые удивительные образы от кутюр осени 2018

Паскаль Ле Сегретен

Ана Колон

5 июля 2018 г. И еще до начала осеннего сезона 2018 вы знали, что он будет знаменательным: это будет первая коллекция Givenchy Haute Couture Клэр Уэйт Келлер после королевской свадьбы, а Соня Рикель дебютирует в моде в честь 50-летия дома. Помимо шумных вех, есть ожидаемый уровень величия и гламура, который приходит с высокой одеждой и с лейблами, представленными на этой конкретной Неделе моды, такими как 3D-печать следующего уровня в Iris van Herpen, игривые отсылки к животным в Schiaparelli, авангардная драпировка в РВДК Рональд Ван Дер Кемп…. То, что вы видите на подиуме, в буквальном смысле является воплощением мечты о моде. И о мастерстве, которое воплощает их в жизнь, определенно стоит написать домой.

От мини-платьев в стиле бабочки до юбок с перьями — самые эффектные образы от-кутюр осень 2018 представлены в нашей галерее ниже.

Мы представляем вам тенденции. Вы делаете их своими. Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку, чтобы найти лучшую моду для ВАС.

• Паскаль Ле Сегретен

  Кристиан Диор

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Christian Dior Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 2 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

• Паскаль Ле Сегретен

  Кристиан Диор

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Модель Адвоа Абоа ходит по подиуму во время показа Christian Dior Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках показа Парижской недели моды, 2 июля 2018 года, Париж, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

• Паскаль Ле Сегретен

  Christian Dior

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Christian Dior Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Парижской недели моды 2 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

• Эстроп

  Givenchy

  Модель идет по подиуму во время показа Givenchy Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 1 июля 2018 года в Париже. , Франция.

• Паскаль Ле Сегретен

  Givenchy

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 01 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Givenchy Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 1 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

  Еще от Glamour

• Эстроп

  Givenchy

  Модель идет по подиуму во время показа Givenchy Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 1 июля. , 2018, Париж, Франция.

Самый популярный

• Джульен де Роза

  Iris van Herpen

  Paris, France France 02: A Sall Windway Warse Windwe Warse Windway Windwe. Показ коллекции 2018/2019 в рамках Парижской недели моды 2 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Жюльена де Росы/Getty Images)

• Эстроп

  Ирис ван Херпен

  Модель идет по подиуму во время показа Iris van Herpen Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Жюльен де Роса

  Ирис ван Херпен

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Модель идет по подиуму во время показа Iris van Herpen Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 года , в Париже, Франция. (Фото Жюльена де Росы/Getty Images)

• Эстроп

  Schiaparelli

  Модель идет по подиуму во время показа Schiaparelli Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

Самый популярный

• Estrop

  Schiaparelli

  . Модельные Walks On SciApell Wirecture Winder. , 2018, Париж, Франция.

• ALAIN JOCARD

  Schiaparelli

  Модель представляет творение Schiaparelli 2018-2019 гг.Показ коллекции Fall/Winter Haute Couture в Париже, 2 июля 2018 г. (Фото Алена ЖОКАРДА / AFP)

  Модель идет по подиуму во время показа RVDK Ronald van der Kemp Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 1 июля 2018 года в Париже, Франция.

  Еще от Glamour

• Эстроп

  RVDK Рональд ван дер Кемп

  Модель идет по подиуму во время показа RVDK Ronald van der Kemp Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 1 июля 2018 года в Париже, Франция.

Самый популярный

• Estrop

  Rvdk Ronald Van Der Kemp

  Fall Walks Asserlal Assall Assell Assell Assall Assell Assell Assall Arsald Vankon Vankon VankEmp Assell Assell Assell Assell Assell ronkon Vankon VankEmp ronkon VankEmp. часть Парижской недели моды 1 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Жорж Хобейка

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Georges Hobeika Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 г. в Париже, Франция.

• Эстроп

  Жорж Хобейка

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Georges Hobeika Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 г. в Париже, Франция.

• Эстроп

  Georges Hobeika

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Georges Hobeika Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

Самый популярный

• Estrop

  Sonia Rykiel

  A Estrop Wender On Weight On Weight On Weights Weights On Weights Weights On Weights On Weights On Weights On Weights On Weighters Weightris On Weightris On Weights Weighter 1 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Соня Рикель

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Sonia Rykiel Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 1 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Соня Рикель

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Sonia Rykiel Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 1 июля 2018 года в Париже, Франция.

  Еще от Glamour

• Паскаль Ле Сегретен

  Валентино

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Valentino Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Парижской недели моды 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Pascal Le Segretain/Getty Images)

Самый популярный

• Pascal Le Segretain

  Valentino

  7777777

  Pascal Le Segretain

  . Valentino Haute Couture осень-зима 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 4 июля 2018 года в Париже, Франция.

  (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

• Паскаль Ле Сегретен

  Валентино

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель идет по подиуму во время показа Valentino Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Paris Fashion Неделя 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

• Даниэле Вентурелли

  Fendi

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель ходит по подиуму во время Fendi Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week — 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Даниэле Вентурелли/Getty Images для Fendi)

• Виктор Бойко

  Fendi

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 ИЮЛЯ: Модель идет по подиуму во время показа Fendi Couture Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Парижа Неделя моды 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Виктора Бойко/Getty Images)

Самые популярные

• Даниэле Вентурелли

  Fendi

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Fendi Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Парижской недели моды — 1 8 июля 2009 г. , Франция. (Фото Даниэле Вентурелли / Getty Images для Fendi)

• Victor VIRGILE

  Zuhair Murad

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Синди Бруна ходит по подиуму во время Zuhair Murad Haute Couture Fall Winter 2018/2019Показ мод в рамках Недели моды в Париже 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Victor VIRGILE/Gamma-Rapho через Getty Images)

• Estrop

  Zuhair Murad

  Модель идет по подиуму во время показа Zuhair Murad Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 4 июля. , 2018 год, Париж, Франция.

  Еще от Glamour

• Эстроп

  Zuhair Murad

  Модель идет по подиуму во время показа Zuhair Murad Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 4 июля 2018 года в Париже, Франция.

Самый популярный

• Peter White

  VIKTOR & Rolf

  Paris, France — France — France 04: A Model The Shunthor и Rolf. /2019 в рамках Paris Fashion Week 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта/Getty Images)

• Victor VIRGILE

  Viktor & Rolf

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель ходит по подиуму во время показа мод Viktor & Rolf Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 4 июля 2018 года в Париже , Франция. (Фото Виктора ВИРЖИЛА/Gamma-Rapho через Getty Images)

• Питер Уайт

  Виктор и Рольф

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: модель идет по подиуму во время Виктора и Рольфа Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта / Getty Images)

• Паскаль Ле Сегретен

  Эли Сааб

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель идет по подиуму во время показа Elie Saab Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Парижа Неделя моды 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images для Эли Сааб)0080

• Паскаль Ле Сегретен

  Эли Сааб

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 ИЮЛЯ: Модель ходит по подиуму во время показа Elie Saab Haute Couture на неделе моды в Париже 4 июля 2018/2019 , 2018 год, Париж, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images для Эли Сааба)

• Паскаль Ле Сегретен

  Эли Сааб

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Elie Saab Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images для Эли Сааба)

• Тьерри Шено

  Александр Вотье

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 03 июля: Модель идет по подиуму во время показа Alexandre Vauthier Haute Couture Fall Winter 20918/2 часть Парижской недели моды 3 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Тьерри Шено/Getty Images)0007

  Alexandre Vauthier

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Alexandre Vauthier Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 3 июля 2018 года в Париже, Франция.

Most Popular

• Estrop

  Alexandre Vauthier

  A model walks the runway during the Alexandre Vauthier Haute Couture Fall Winter 2018/2019 show as part of Paris Fashion Week on 3 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Питер Уайт

  Жан-Поль Готье

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Жана-Поля Готье Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 4 июля , 2018 год в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта/Getty Images)

• Питер Уайт

  Жан-Поль Готье

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Jean-Paul Gaultier Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта/Getty Images)

• Питер Уайт

  Жан-Поль Готье

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель идет по подиуму во время показа Жана-Поля Готье Haute Couture Fall Winter 2018/2019 as часть Парижской недели моды 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта/Getty Images)

Самые популярные

• Эстроп

  Галя Лахав

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Galia Lahav Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 4 июля 2018 года в Париже, Франция.

• FRANCOIS GUILLOT

  Galia Lahav

  Модель представляет творение Галии Лахав на показе коллекции Fall/Winter Haute Couture 2018-2019 в Париже, 4 июля 2018 г. (Фото FRANCOIS GUILLOT / AFP) (Фото должно быть написано FRANCOIS GUILLOT/AFP/Getty Images)

• FRANCOIS GUILLOT

  Galia Lahav

  Модель представляет творение Галии Лахав в конце показа коллекции Fall/Winter Haute Couture 2018-2019 в Париже, 4 июля 2018 г. (Фото: FRANCOIS GUILLOT) / AFP) (Фото предоставлено FRANCOIS GUILLOT/AFP/Getty Images)

  Еще из Glamour

• Thierry Chesnot

  Maison Margiela

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ – 04 ИЮЛЯ: Модель идет по подиуму во время Maison Haute Margiela Кутюр Осень Зима 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 4 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото The Thierry Chesnot/Getty Images)

Самые популярные

• Thierry Chesnot

  Maison Margiela

  7777777777966. Показ коллекции Maison Margiela Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже, 4 июля 2018 г., Париж, Франция. (Фото Тьерри Шено/Getty Images)

• Эстроп

  Maison Margiela

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Maison Margiela Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 4 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Питер Уайт

  Armani Privé

  Модель идет по подиуму во время показа Giorgio Armani Prive Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 3 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Питер Уайт

  Armani Privé

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 03 июля: Модель ходит по подиуму во время показа Giorgio Armani Prive Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Парижской недели моды 3 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта/Getty Images)

Самый популярный

• Peter White

  Armani Privé

  . Giorgio Armani Prive Haute Couture Осень Зима 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 3 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Питера Уайта/Getty Images)

• Эстроп

  Maison Rabih Kayrouz

  Модель идет по подиуму во время показа Maison Rabih Kayrouz Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 г. в Париже, Франция.

• BERTRAND GUAY

  Maison Rabih Kayrouz

  Модель представляет творение Maison Rabih Kayrouz 2018-2019 гг.Показ коллекции Fall/Winter Haute Couture в Париже, 2 июля 2018 г. (Фото: Bertrand GUAY/AFP) (Фото предоставлено: BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images)

  Maison Rabih Kayrouz

  Модель демонстрирует творение Maison Rabih Kayrouz во время показа коллекции Haute Couture сезона осень-зима 2018–2019 в Париже, 2 июля 2018 г. BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images)

Самый популярный

• Estrop

  Ralph & Russo

  A Estrop

  Ralph и Russo Winters Winters Winders Of Sharphure Of Sharphure Winters Of Sharphure Of Sharph и Rasso Shalphure. Неделя 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Ralph & Russo

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Ralph & Russo Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Ralph & Russo

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Ralph & Russo Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Паскаль Ле Сегретен

  Джамбаттиста Валли

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Модель ходит по подиуму во время Giambattista Valli Haute Couture Fall Winter 2018/2019показ в рамках Paris Fashion Week 2 июля 2018 года в Париже, Франция. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images)

Most Popular

• Pascal Le Segretain

  Giambattista Valli

  PARIS, FRANCE — JULY 02: A model walks the runway во время показа Giambattista Valli Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Парижской недели моды 2 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

• Эстроп

  Giambattista Valli

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Giambattista Valli Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Chanel

  Модель идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 3 июля 2018 года в Париже, Франция.

  Еще от Glamour

• Эстроп

  Chanel

  Модель идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture Осень-Зима 2018/2019 в рамках Парижской недели моды 3 июля 2018 года в Париже, Франция.

Самый популярный

• Pascal Le Segretain

  Шанель

  Parise, France Walks Walks Walks Walks Walks. в рамках Paris Fashion Week 3 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images)

• Эстроп

  Антонио Гримальди

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Antonio Grimaldi Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Антонио Гримальди

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Antonio Grimaldi Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

• Эстроп

  Антонио Гримальди

  Модель идет по подиуму во время показа коллекции Antonio Grimaldi Haute Couture осень-зима 2018/2019 в рамках Парижской недели моды 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

Most Popular

• Kristy Sparow

  Dundas

  PARIS, FRANCE — JULY 02: Model Joan Smalls walks the runway during the Dundas Haute Couture Fall Winter 2018/2019 show в рамках Paris Fashion Week 2 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Кристи Спароу/Getty Images)

• Кристи Спэроу

  Дандас

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Модель идет по подиуму во время показа Dundas Haute Couture Fall Winter 2018/2019 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2018 года в Париже, Франция.

90-е | Vogue Russia

Skip to main content

icon

Lifestyle

Ретроснимки Дрю Бэрримор

Manon Garrigues

22 февраля 2022 г.

Мода

Возвращается еще один тренд 1990-х — вещи из сетки

Alice Cary

19 февраля 2022 г.

icon

Мода

Чокеры снова в моде (и мы этому очень рады)

Emeline Blanc

18 февраля 2022 г.

Мода

Джинсы с заниженной посадкой — вещь, которой все же стоит дать второй шанс

org/Person»> Анна Кинаш

8 февраля 2022 г.

icon

Lifestyle

Редкие архивные фотографии Джанет Джексон 

Amel Mukhtar

1 февраля 2022 г.

Мода

Лучшие вечерние образы Кейт Мосс образца 1990-х

Angel Nemov

16 января 2022 г.

Мода

14 самых модных фильмов 1990-х

Freddie Braun

5 января 2022 г.

Мода

Этот стилист одевал наших любимых знаменитостей 1990-х — от Бритни Спирс до Backstreet Boys

org/Person»> Christian Allaire

29 ноября 2021 г.

icon

Мода

15 фотографий Леонардо ДиКаприо из 1990-х (потому что это именно то, чего вам сейчас не хватает)

Angel Nemov

11 ноября 2021 г.

Красота

Квадратные ногти из 2000-х снова в моде — вот несколько примеров для вдохновения

Hannah Coates

28 октября 2021 г.

Мода

Этой осенью спортивные брюки обязаны стать частью вашего базового гардероба 

Анна Кинаш

24 августа 2021 г.

Красота

Мини-заколки в стиле 1990-х — обязательный аксессуар сезона

Apolline Descombes

13 августа 2021 г.

Мода

Закрытый топ без рукавов — удобное и модное решение на каждый день

Анна Кинаш

12 августа 2021 г.

Красота

Эта прическа в стиле 1990-х покорила инстаграм

Apolline Descombes

6 августа 2021 г.

Красота

Тату из 1990-х возвращаются — берите пример с Кати Клэп

org/Person»> Арина Шабанова

17 июля 2021 г.

Lifestyle

Почему все снова помешались на полароидах (и где купить самые классные)

Дарья Комягина

7 июля 2021 г.

icon

Lifestyle

12 архивных снимков Джонни Деппа, которые перенесут вас в бунтарские 1990-е

9 июня 2021 г.

Мода

Любимые звездами 1990-х босоножки на платформе и высоком каблуке возвращаются

Анна Кинаш

1 июня 2021 г.

Мода

Какие кроссовки купить этим летом, чтобы выглядеть как супермодель из 1990-х

org/Person»> Julia Hobbs

31 мая 2021 г.

Мода

Повторите культовые образы любимых героинь сериала «Друзья» — Рейчел, Моники и Фиби

Дарья Прокопович и Дарья Комягина

27 мая 2021 г.

Мода

5 классных инстаграм-аккаунтов о моде 1990-х и нулевых, на которые стоит подписаться 

Eni Subair

21 мая 2021 г.

Мода

Как составить идеальный летний гардероб (берем пример с Кейт Мосс на показах Prada 1990-х)

Julia Hobbs

10 мая 2021 г.

Красота

Макияж и прически из нулевых — главный бьюти-тренд весны

Kristen Bateman

19 апреля 2021 г.

icon

Мода

Одевайтесь на уличные тренировки, как Мадонна в 1980-х и 1990-х

Julia Hobbs

16 апреля 2021 г.

Показать еще

от ярких лосин до «дедушкиных» жилеток

Мода девяностых годов — это особое явление. В те времена люди меньше всего думали о стиле, создавая собственные образы. Неважно, что они порой были очень странными и нелепыми. Многие покупали одежду у спекулянтов, которые имели возможность выезжать за границу. А уж какую одежду они оттуда привозили, зависело от вкусов «торгашей» и их финансовых возможностей. Читайте в материале, как одевалась молодежь девяностых и как выглядели самые отчаянные модники тех времен.

Кислотные лосины и бесконечная «вареная» джинса

Лосины были очень модны. К сожалению, качество этого товара было не слишком хорошим. Женщины покупали то, что смогли достать. Лосины и леггинсы носили все дамы, независимо от веса и телосложения. Блестящие, плотно обтягивающие модели надевали с длинными свитерами и блузками, в таком наряде можно было пойти и в гости, и в ресторан, и на прогулку.

Самыми востребованными были изделия ярких кислотных оттенков: салатные, розовые, желтые. Лосины и разноцветные колготки были в гардеробе практически у каждой девушки. В холодное время года на женских ножках красовались теплые колготки в моднейшую полосочку. Капроновые варианты с узором также сметались с прилавков почти мгновенно.

В девяностые второе рождение переживала одежда из джинсовой ткани. Джинсы и куртка из этого материала вызывали восторг как у мужчин, так и у женщин. Люди продолжали варить джинсу, добиваясь модного неоднородного окраса. Для этого вещь скручивали, завязывали узлом и кипятили в растворе хлорки. После этого на свет появлялась моднейшая «варенка», которую носили и в пир, и в мир. Некоторые красили джинсу при помощи анилиновых красителей в зеленый, бордовый или черный цвет.

Хитрые модники нередко перешивали этикетки, спарывая их с фирменных привозных вещей, которые отжили свое. В стране же в основном продавались джинсы бренда Mavin (прозванные в народе «Мальвинами») и Lambada.

Читайте также: Блюда из СССР, которые готовились практически «из ничего», но были невероятно вкусными.

Платья с портретами актеров, ангорские свитерки и огромные подкладные плечи

В девяностые мода на платья скромно спряталась в уголок. Конечно, девушки покупали этот предмет одежды, но реже, чем раньше. А если уж решала приобрести, то искали что-то неповторимое и эффектное. Листали модные журналы, смотрели фильмы с известными актрисами и старались скопировать понравившийся образ. Правда, возможностей у женщин было гораздо меньше, чем у кинозвезд и моделей. Но они не расстраивались, а старались выйти из положения.

Очень модны были молодежные модели с изображением мультяшного героя Микки Мауса. Когда на экраны вышел «Титаник», на одежде стали штамповать портреты Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо. Подростков в футболках, топиках и свитерах с изображением актеров можно было встретить повсюду.

Что касается вечерних нарядов, то их надевали не слишком часто. Зато на дискотеках можно было увидеть девушек в переливающихся платьях и костюмах: обилие люрекса, пайеток и стразов — вот что делало вещь выходной.

Свитера из ангоры покупали в основном на вещевых рынках. Пушистые, мягкие и теплые модели ярких цветов были настоящим хитом среди повседневной одежды. Особенно, если они были расшиты бисером или стеклярусом. Их надевали и с деловой юбкой, и с джинсами, и со спортивными брюками. Главное — не встретить даму в такой же одежде. А это случалось достаточно часто и очень сильно расстраивало девушек.

Кроме джинсы молодежь с удовольствием носила кожу. Курки-косухи, узкие брюки, банданы, металлические замочки и заклепки — это было очень круто, и, надо отметить, достаточно стильно.

Когда наступала зима, дамы облачались в куртки с меховой опушкой на капюшоне. Появились модели-парки и сразу завоевали всенародную популярность. Осенние плащи «жатки» (из синтетической жатой ткани) выглядели неплохо, но стоили дорого. Из восьмидесятых пришла и осталась женская мода на одежду с подкладными плечиками. Рубашки, блузки, платья и пальто с огромными плечами носили молодые девчушки и пенсионерки. Сегодня, кстати, такие плечи опять набирают популярность. Главное, понять, идет ли тебе такая одежда.

Читайте также: Чего стыдились женщины в СССР, а сегодня такое не считается проблемой.

Спортивные костюмы и робкие попытки носить пиджаки

Спортивный стиль нравился очень многим. Достать хорошие кроссовки — об этом мечтали многие девушки и юноши. Конечно, все хотели купить «Adidas». Но оригинал стоил очень дорого, потому многие довольствовались подделками, которые шили в союзных республиках. Носили кроссовки со спортивным костюмом, джинсовой или кожаной курткой. Причем так одевались не только мужчины, но и хрупкие девушки. Тогда же появились дутые куртки с вышитыми буквами или словами, которые носили с осени до весны.

Мужчины, предпочитающие спортивную одежду, вызывали интерес у женской половины человечества. Ведь такой имидж олицетворял брутальность. И неважно, занимался ли мужчина спортом, или же не мог даже пару раз отжаться или подтянуться на турнике. Постепенно спортивная одежда уступила место деловому стилю. На арену вышли строгие костюмы, стильные пиджаки, красивые портфели и даже очки в металлической оправе. Многие мужчины остались верны свитерам, особенно с модным рисунком (кубики, норвежский узор и так далее). Кстати, девушки с удовольствием носили мужские свитера. Это подчеркивало их женственность, делало образ особенно хрупким. И в последнюю очередь стоило думать о том, что женского свитера дама просто не нашла в продаже. Одно время в магазинах стали появляться мужские жилетки, на пуговицах и без, но они нашли признание в основном среди представителей старшего поколения.
Мода девяностых годов интересна тем, что она не имела никаких законов. По сути носили все, что могли достать. А так как эпоха качественных импортных вещей в те времена еще не наступила, то и модные образы формировались из того, что было. И пусть люди выглядели порой абсурдно, зато они чувствовали себя стильными и экстравагантными, несмотря ни на что.

Ещё об одном ценном загадочном артефакте прочтите в другой нашей статье: тайна древнего кольца «Memento Mori», которое археологи обнаружили в сундуке с сокровищами.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Нравится

Мода 90-х: наряды, стиль и тенденции

Перейти к основному содержанию

Подиум

Когда фланелевая рубашка перестает быть фланелевой? И другие экзистенциальные вопросы 2022 года

Лэрд Боррелли-Перссон

Подиум

Бесконечная привлекательность Платье

org/Person»> By Laird Borrelli-Persson

Тенденции

Желейные сандалии снова в моде. Вот как их носить в 2022 году

Эмилия Мэдден

Взлетно-посадочная полоса

Новая выставка в FIT исследует вечно манящие 1990-е как эпоху новых изобретений и беспокойства

Патрисия Гарсия и Марли Мариус

Подиум

В честь 80-летия Вивьен Вествуд мы оцифровали 5 ее знаковых показов 1990-х годов0003

Как одеться для виртуального безумия 2021 года? Музыкальное видео Джея Кея 1996 года. Руководство из 38 шагов к «Сияющей богине» Гламурной красоты 90-х

Подиум

Oliver Tree, JNCO Jeans и я

org/Person»> Лэрд Боррелли-Перссон

мода

Создание

от Sarah Spellings

ВПП

Пересечение искусства и бахрома в 1990-х годах является предметом новой книги,

By Laird Borrell

Кристиан Аллер и Энни Чой0007

Лэрд Боррелли-Перссон

Взлетно-посадочная полоса

Кристина де Конинк о работе с Мартином Маржелой и Антверпенской шестеркой, рискнув и ее выставке скульптур в Париже t Хочу поговорить о 1990-х

org/Person»> Лэрд Боррелли-Перссон

Велнесс

Лучшие ноги всех времен, от Тины Тернер до Мэрилин Монро

Лэрд Боррелли-Перссон

Подиум

Даниэль Зинаич, оригинальная муза Хельмута Ланга, об основателе Дома, прогулке к Уитни Хьюстон и о шумном дебюте Шейн Оливер Рэйчел Хан

Волосы

Обновленный салонный уход 90-х — ваш кратчайший путь к здоровому блеску этой зимой

Арден Фаннинг Эндрюс

Модели

На съемочной площадке Линда, Наоми и Кристи:0065 Камилла Никерсон из Vogue

Николь Фелпс

Мода

Лейбл переосмысливает гендерную одежду с клубной атмосферой 90-х

org/Person»> Лиана Сатенштайн

Мода

Получите их образ сейчас

Кристин Андерсон

Мода

9 Тенденции

от Kristin Anderson

Shopping

The

Покупки

7 лучших летних туфель #TBT из 90-х и далее Мы спрашиваем: куда пропало веселье?

от Laird Borrelli-Persson

Shopping

Лучшая джинсовая ткань 90-х годов и в стиле Noughties для ношения от

до Friends

org/Person»> от Liana Satenstein

Мод

от Liana Satenstein

мод

. Back, Baby

Автор Liana Satenstein

Подиум

Внимание, Хельмут Хедс — пять показов Хельмута Ланга 90-х уже в прямом эфире на подиуме Vogue!

Laird Borrelli-Persson

Покупки

Лучший способ украсить водолазку уже в вашем гардеробе

Автор Liana Satenstein

Мода

«Перевернуть и перемотать назад»! Новое видео Рашиды Джонс — яркая демонстрация стиля 90-х

Кирсти Хьюм — больше, чем стрижка

org/Person»> Автор: Джанель Окводу

Тенденции

Совет по укладке 90-х возвращается осенью

Стефф Йотка

Мода 90-х: мужской стиль культового десятилетия

31 июля 2022 г.

Y2K может пережить важный момент RN, но это не значит, что мы не можем любить его маленькую сестру: 90-е . Если, как и мы, вы любите немного моды 90-х — подумайте о мешковатых джинсах, шляпах-ведрах, клетчатых рубашках — тогда вы будете рады узнать, что у нас есть старый добрый возврат к мужской моде 90-х 🤩 Ожидайте глубокого погружения в тренды ICONIC, включая все, от рейв-культуры до гранжа и хип-хопа. ПЛЮС, лучшие советы о том, как модернизировать каждый образ на каждый день. Начинайте ностальгию, потому что мы здесь, чтобы вернуть вам все это (извините) 🤪 

Верхняя рубашка Bershka в красную клетку, 60 долларов.

ГРАНЖ-МОДА

Плед, клетка — как бы вы это ни называли — принт вернулся, в основном пригоден для носки и служит источником БОЛЬШОЙ энергии 90-х. Направьте свой внутренний Лето и сделайте смелый образ с черно-красным сочетанием или полностью оставьте его в бежевом образе. И вы можете стилизовать его по своему усмотрению — наденьте футболку с рисунком и завяжите клетчатую рубашку вокруг талии или наденьте сверху легкий жакет. Официально, каждому халату нужна классическая фланелевая рубашка ✍️

Неброский ✅ Элегантный стиль ✅ Суперуниверсальный ✅ Без кожаной куртки не было бы гранжа, а ЭТО☝️ кожаный тренч — ода шедевру киберпанка  Матрица . Но не переживайте, мы не предлагаем вам пройти все девять (десятых) ярдов — массивные ботинки и темные солнцезащитные очки не обязательны (хотя, Брэд действительно снимает атмосферу). Простая белая футболка и цепочка тоже отлично справятся с поставленной задачей!

РЕЙВ МОДА 90-х

Поскольку фестиваль сзн в самом разгаре, вам следует идти за нами на рейв. Мы говорим о мешковатых силуэтах, идеально подходящих для движения и удовольствия, а также о ярких цветах, которые выделят вас из (вспотевшей) толпы. Найдите волнистую графику, такую ​​как эта от Crooked Tongues, и множество других новинок LOL в нашем ассортименте футболок с принтами 🤠

Мы не можем говорить о фестивалях 90-х, не упомянув отличительную черту каждой главной сцены/кемпинга/парка: шляпу-ведро. Нравится вам это или нет, шляпа-ведро — ЭТО 90-е. Он практичен (защита от солнца: проверьте!) и пригоден для носки благодаря всем крутым обновлениям, которые он получил за эти годы. Сочетайте свою шляпу-ведро пастельных тонов с нейтральной посадкой, чтобы создать сдержанный образ, или создайте смешение цветов с помощью смелых ярких и кричащих принтов.

МОДА НА ХИП-ХОП 90-х

Время от времени Timberlands возвращаются на сцену, и мы здесь для этого 🥾 🥾 Они очень удобные и прослужат вам всю жизнь, поэтому неудивительно, что каждый хип-хоп звезда в 90-е и ранние 00-е представляли их. Наденьте свой с мешковатыми джинсами (чем мешковатее, тем лучше), простой футболкой и практичным жилетом, чтобы привнести современный стиль.

Женская мода осень 2018 фото тренды тенденции новинки

Новости СМИ2

Новости СМИ2

Мода

Осень уже стучится в окно. Первые прохладные дни напоминают о том, что пришло время обновить гардероб парой уютных вещей, в которых будет приятно прятаться от ветра и коротать вечера в уютном кафе за чашкой чая. Да так, чтобы вписаться в модные тенденции сезона мы выбрали модные тренды осени 2018.

Изучая коллекции верхней одежды осень 2018 года от именитых Домов моды, мы можем выделить несколько основных элементов, которые будут на пике популярности в грядущем сезоне.

Хорошая новость для любителей ретро – на подиумах наблюдалось множество фасонов из далеких 70х. Если у вас завалялось в шкафу пальто вашей мамы или бабушки, приведите его в порядок, украсьте модными аксессуарами и дополните современной обувью – стильный винтажный образ готов!

Модные тенденции осень 2018 фото новинки

Мода осень 2018 изобилует глубокими оттенками и яркими цветами, мягкими тканями и футуристическими фасонами, минималистичным кроем и богато расшитыми нарядами.

В сезоне осень 2018 снова присутствует значительная доля ретро и ощущение богемности, присущие этой особенной эре моды. О 70-ых напоминают водолазки, которые появляются практически у всех, а также идеи с мехом, полосатые брюки свободного покроя, комбинезоны с подворотом, легкие платья фантастических цветов, бахрома, великолепные принты, полоски и замша.

На подиумах было так много навеянного 70-ыми, что рассказать обо всем просто невозможно. Скажем только, что это кожа или замша, богемный вид и все те восхитительные элементы, о которых многие из нас только слышали, но никогда не видели.

Тенденции верхней одежды осень 2018 фото модные новинки

Трендовых материалов в этом сезоне несколько: кожа, замша, мех. Из них шьют модную обувь и сумки, брюки и юбки и, конечно же, верхнюю одежду.

Этой осенью можно смело носить длинные шубы и полушубки из любимого меха: кролика, норки, лисы и т.д. Приветствуются свободные фасоны, которые носят без пояса.

Последний писк моды – комбинирование нескольких видов меха: короткого и длинного, контрастирующих оттенков. Мех активно используется в отделке. «Изюминка» сезона – большие меховые воротники и шарфы.

Следуя мировым экотрендам, дизайнеры всячески поощряют использование искусственного меха. К счастью, современная индустрия позволяет получить синтетический материал, близкий по фактуре к натуральному, за то намного дешевле и без необходимости звериных «жертв».

Стильное пальто на осень 2018 фото новые фасоны тенденции

Для наступающей зимы знаменитые бренды представили многочисленные варианты красивых и стильных женских пальто. Это и короткие пальто из кашемира, и удлиненные меховые пальто, и практичные пальто средней длины из шерсти или твида.

Отличаются модные пальто 2018 года интересными расцветками и необычными фасонами. Модный хит сезона — классическое пальто белого цвета. Также очень популярны будут короткие пальто с броскими принтами.

Всегда актуальны в холодное время года длинные пальто нейтральных расцветок — серые, коричневые, черные. Must have будущей зимы — плюшевое мягкое пальто из искусственного меха яркой окраски.

Классика всегда остается в тренде. Если вы поклонник такого стиля, то можете выбрать двубортное пальто, варианты с отложенным воротником или с накладными карманами.

Если говорить о цветах, то дизайнеры предлагают нам сделать акцент на светлых тонах: пастельных и пудровых оттенках.

Какие брюки выбрать на осень 2018 фото стильные новинки

На сегодняшний день брюки являются одним из самых популярных элементов женского гардероба и это не удивительно, ведь в наш динамичный и энергичный век женщина находится все время в движении, и удобные стильные брюки самое лучшее, что может подарить ей мода.

Кроме повседневных образов, этот вид одежды способен достойно дополнить самые разнообразные вечерние ансамбли, а также праздничные, строгие и деловые наряды.

Можно с уверенностью сказать, то даже по беглому взгляду на фото из коллекций создается впечатление, что основным критерием при выборе по прежнему остается не столько модный, сколько подходящий фасон.

Разнообразие моделей по-прежнему радует. Хотя в моду вошли преимущественно широкие фасоны, идут они далеко не всем и здесь как раз и понадобятся альтернативные версии: зауженные, прямые, узкие и короткие.

Как модно одеться полной женщине в 40 лет осенью 2018 фото

Самое важное правило при подборе одежды женщине в 40 и старше: не носите одежду, которая противоречит вашей личности, поскольку так вы будете выглядеть старше, чем вы есть!

• Фасоны одежды не должны быть только пуританскими. Подберите изысканное платье, выгодно подчеркивающее достоинства фигуры. В вечерних нарядах можно допустить только один броский, выделяющийся элемент, например, высокий разрез или же декольте.
• Для офисных будней платье формы футляр идеальное решение, длина его до середины колена. Украшения и аксессуары не должны быть дешевые, бижутерию выбираем дорогую и стильную.
• При составлении гардероба для женщины старше сорока лет важно учесть такую особенность: верхняя одежда (жакет куртка или демисезонное пальто) должна быть безупречной посадки и не быть мешковатой. Это относится не только к вещам, которые одеваются на работу, требования, чтобы они сидели на фигуре идеально, актуальны всегда. Отдавайте предпочтения полуприталенным силуэтам, они сделают образ женственным и милым.

Как модно и по классике одеться женщине 55 лет осенью 2018 фото

После 50 лет надо еще больше ухаживать за своей внешностью, тщательнее подбирать одежду, не молодиться, но при этом выглядеть молодо, стильно, элегантно. Одним словом, надо снова учиться познавать себя. Какие вещи должны быть в гардеробе дамы, за 50?

Те, которые долго не выйдут из моды, будут отлично сочетаться между собой, ведь не каждая дама сможет обновлять гардероб к каждому модному сезону. Замените некоторые брюки и джинсы на юбки и платья. В них вы всегда будете элегантной, женственной, сумеете скрыть недостатки вашей фигуры. Чтобы подчеркнуть свой статус выбирайте качественные ткани. Выбирайте классический стиль одежды, который подходит для любого случая.

Для дамы после 50 подойдет стиль шанель, прованс, ретро. Хорошо будут смотреться винтажный или романтический стили. Осенняя одежда не должна быть мрачной, темных, скучных тонов. Беспроигрышный вариант – пальто бежевого цвета. Именно такое пальто придаст вашей внешности невероятную женственность, позволит выглядеть элегантно, очень молодо. Светлый или бордовый плащ — тоже неплохо выглядит в дождливую осень.

Какой свитер в моде осенью 2018 года фото новинки

Сегодня свитер или джемпер является неотъемлемой частью стильного женского гардероба, однако так было не всегда. Модную историю этих предметов гардероба начала знаменитая Коко Шанель, еще в начале 20-х годов прошлого столетия предложив гармонично сочетать джемпер с юбкой, брюками, платьями, дополняя его объемными украшениями и яркими шейными платками.

Современная модница не представляет своего существования без удобного и универсального свитера или джемпера особенно в период межсезонья, когда порой так хочется спрятаться от непогоды и согреться в объятьях любимого одеяния.

К определению свитера как тёплого и уютного изделия в современной интерпретации добавились такие характеристики, как самобытный и стильный. Свитер осень 2018 — это прежде всего яркий элемент костюмного ансамбля, порой даже основной — в любом случае фактура, расцветка и форма этого изделия очень разнообразна.

Новости МирТесен

• Рассказываем об Инес де ля Фрессанж и ее персональном стиле. Советы по стилю мадам Фрессанж, ее краткая биография и лучшие фото разных времен.
• Как похудела Анфиса Чехова на самом деле?

Уличная мода осень-зима 2017-2018 года: основные тенденции, фото. Мода для подростков осень-зима 2017/18

4 августа 2017

Прелесть

Мир моды всегда открывает нам много интересного. В сочетании с необычными веяниями, решениями появляются новые стили, которые либо остаются непонятыми, либо подхватываются всем миром и становятся очередным трендом. Одним из них является street style или уличный стиль — направление, призванное создать дополнительные комфорт и удобство. Какой же будет уличная мода осень-зима 2017-2018 и как гармонировать в образе не сочетаемые вещи, чтобы выглядеть модно, а не смешно?

Фото: ПрелестьПрелесть

Что нужно знать о street fashion

Видео дня

Уличная мода отличается возможностью самореализации, в ней смело сочетаются вещи от кутюр и дешевые предметы «а-ля секонд хенд». Это довольно смелое веяние, которое позволяет играть с образами, цветами и тканями. Пропитана этим духом и мода для подростков. Можно сказать, что это особый вид эпатажа, но здесь тоже должно быть все в меру. Главное правило — одеваться удобно (типа стиля casual), вносить некую изюминку в образ, а также следовать модным тенденциям. Ведь недаром дизайнеры выделяют особое место для коллекций, в которых доминирует уличная одежда. И чтобы быть в тренде, используя такой стиль, стоит внимательней рассмотреть, что предлагают надевать ведущие кутюрье в сезоне осень-зима 2017-2018.

Основные тенденции уличной моды для женщин на осень-зиму 2017/18

Что бы вы не предпочли для очередного выхода, стоит учесть, что основные тенденции street wear в грядущем сезоне будет нести позитив, яркость красок и довольно смелые креативные идеи. Причем таковой является не только женская мода, а и мода для подростков. Если говорить об отдельных элементах, то популярными будут:

ткани. Кожа, замша, деним, бархат. Приветствуется сочетание тканей. В моду входит новый тренд — парча;

декор. Меховая отделка, рюши, блестки, воланы, жабо;

цвета. Хаки, бордовый, терракотовый, красный, золотистый, фиолетовый, желтый, коричневый, розовый, глубокий зеленый. Не совсем удачным будет использование черного цвета. Вместо него лучше подобрать более актуальный темно-синий или коричневый оттенок.

Учтите, что при создании образа, важно подбирать вещи так, чтобы они стали единым целым, здесь недопустимы конфликты. При этом можно комбинировать одежду как одного стилевого направления, так и создавать своеобразные миксы.

Тренды

Стильная уличная одежда на осень-зима 2017-2018 выделяет несколько характерных акцентов. Ощущаться будет дух 80-х (кислотные оттенки, металлический блеск, ассиметрия) и 70-х (цветочные принты, стиль хиппи, свободные силуэты, деним и длина миди). Из далекого прошлого вернется и викторианский стиль в современном исполнении. Именно ему street style грядущего сезона обязан кокетливыми оборками, романтическими рюшами, объемными рукавами и высокими воротниками.

Оверсайз

Одежда, как бы снятая с чужого плеча, продолжает оставаться на пике популярности. Актуально все: куртки, пальто, свитера и даже платья.

Брючный костюм

Когда речь идет о street style, здесь нет места строгой классике. Поэтому и брючные костюмы будут больше напоминать домашнюю одежду. Актуальны фасоны в виде пижам, принты, яркие цвета. Если, все же, вы не решаетесь отойти от костюма в классическом исполнении, разбавьте его кардиганом крупной вязки, укороченной дубленкой или красочным пальто с цветочными аппликациями.

Юбка плиссе

Уличная мода для женщин предлагает новинку сезона осень-зима 2017/18 – юбку-плиссе. Плиссированная юбка является просто обязательной для создания неповторимого образа.

Особенно выигрышной будет она в комплекте с оксфордами, высокими удобными конверсами.

Платья

В моде модели трапециевидного, А-силуэта. Трендовыми, также, являются платья ассиметричного кроя. В них должны быть обязательно яркие акценты: принты, аппликации, вышивка, фурнитура. Сочетать такие вещи в стиле street style лучше с плотными цветными или темными колготами и высокими гольфами.

Модным будет и платье tea dress. Оно отличается приталенным кроем, чуть расклешенным низом и короткой длиной. Часто украшается принтами. Сочетать можно с балетками, оксфордами, ботильонами и казаками. Некоторые модницы не прочь пощеголять в чайном платье в комплекте с резиновыми веллингтонами.

Мега популярным станет и короткое платье с оборками в викторианском стиле. Его лучше сочетать с высокими ботфортами, а сверху накинуть однотонный тренч или пальто.

Ну, а если есть желание проявить характер хищницы, тогда стоит обратить внимание на платье со звериным принтом. Выигрышным будет вариант отделки его поясом и стильным чокером.

Джинсы

Актуальны модели с завышенной талией, рваные, а также ассиметричные брюки с необработанным низом. Сочетать можно с джинсовым тренчем, драповым полупальто, косухами, удлиненными жилетами.

Верхняя одежда

Что касается верхней одежды, то здесь уличный стиль 2017 весьма демократичен. Трендовым будет все: спортивные пуховики, меховые жилеты, куртки с принтом в стиле китч-родео, яркие, красочные пончо, пальто с отделкой из натурального меха, а также куртки, напоминающие гусарские доломаны. Популярными будут еще шубки и пальто из ненатурального меха. Цвет, при этом, может быть абсолютно разным: от пастельного, неброского, до кричащего и даже кислотного. Приветствуется в грядущем street style и принт, имитирующий звериный окрас.

В моду входят куртки из парчи, декорированные насыщенным орнаментом.

Обувь

Не обходится уличная мода без ботфортов. В нынешнем сезоне они должны быть высокими, почти до бедра. Материал — лаковая кожа или замша в ярких, красочных оттенках.

Создавая нужный образ, учтите, что широкие голенища уходят в прошлое, открывая путь аккуратным, облегающим ножку, ботильонам, сапогам, ботинкам. Каблук — средней высоты, устойчивый. Модной будет обувь, украшенная пряжками.

Аксессуары

Сумки. Трендовыми остаются объемные сумки тоут и хобо. В тему будут и клатчи, декорированные ярким принтом, а также поясные сумки родом из 80-х. Крой — различный. Модной станет отделка, напоминающая пирсинг.

Украшения. Жемчуг, брошки, выполненные в стиле бохо. Любые аксессуары в этно стиле, незамкнутые кольца. Актуальными остаются чокеры. Можно носить серьги, отличающиеся по дизайну от одежды, которую вы наденете.

Очки. С оправой из натурального дерева, футуристические мотивы, различные «бабочки», «кошечки». Дизайнеры предлагают надевать очки даже в самое холодное время года.

Шарф. Street style грядущего сезона просто обязывает прикупить такой аксессуар из натурального меха (енот, песец, лиса). Одинаково хорошо сочетаются как с пальто и куртками, так и с джемперами и шифоновыми платьями.

Дополнительная атрибутика. Цветные, натуральные камни.

Подростковый street wear

Поскольку street fashion является особо популярной в подростковом гардеробе, то стоит упомянуть и о том, какой будет уличная мода для подростков в грядущем сезоне осень-зима 2017/18.

В тренде будут:

многослойность;

платья свободного кроя. Особенно актуальны они в сочетании с кроссовками;

объемные пуловеры кроя оверсайз;

металлический блеск;

сочетание различных оттенков в одном образе;

джинсовые ансамбли;

кружева;

яркие пальто;

цветная обувь;

цветочные принт;

воротники жабо;

толстовки кроя, имитирующего растянутые модели;

потертые джинсы;

пальто с объемными плечами;

очки;

пышные рукава;

белые куртки;

куртки в клетку, напоминающие рубашку;

ковбойские шляпы;

кожаные жилетки;

принты в горошек, клетку, анималистика;

платья-рубашки.

Стилисты советуют подросткам, в выборе лука, руководствоваться грядущим поводом. Если образ подбирается для школы, не стоит увлекаться яркими цветами и вычурным кроем, лучше отдать предпочтение спокойным оттенкам и сдержанному исполнению. Зато на вечеринку можно смело надеть яркую одежду, подчеркивающую индивидуальность и неповторимость своей обладательницы.

Что касается обуви, то здесь для подростков тоже есть из чего выбрать. В моде ботинки на высокой, массивной или лаконичной плоской подошве. Чтобы выглядеть по-настоящему выигрышно, стоит присмотреться к кроссовкам, туфлям, кедам или сапогам.

Создавая образ, лучше отдать волю фантазии, к примеру, завязать кофту красиво поверх платья. Но не стоит чрезмерно усердствовать, подбирая вещи, главное — комфорт.

Уличная мода по месту жительства

По-особому выглядит такая мода и в разных точках земного шара.

Уличная мода Парижа

Если говорить о Париже, то здесь актуальными будут вельветовые пальто, комбинезоны из бархата, куртки из денима со спущенной линией плеча, юбки с перьями и, конечно же, костюмы «а-ля пижама». Дополнить образ, в этом случае, лучше бархатными туфлями или обувью в стиле металлик.

Уличная мода Милана

Дизайнеры, демонстрирующие street wear в Милане, рекомендуют одеваться следующим образом:

материал — бархат и атлас, полупрозрачные, струящиеся ткани;

цвет — фуксии, красный;

принт — клетка;

обувь — бархатная, отделанная рюшами;

куртка — кожаная, в сочетании абсолютно со всем: платьями, спортивными брюками, юбками карандаш и прочее.

Уличная мода Лондона

Здесь модно сочетать красный и розовый оттенки, надевать пижамные костюмы, усыпать одежду пайетками, надевать бархатные, кожаные или клетчатые пальто, дубленки, тренчи, а также использовать всевозможные воланы и рюши.

Уличная мода Нью-Йорка

Фаворитами уличной моды Нью-Йорка в 2017 году стали рваные джинсы, небесно-голубые оттенки, бархат, пальто цвета фуксии, а также привычная верхняя одежда из кожи. Если говорить о брюках, то здесь тоже есть из чего выбрать: виниловые, кожаные, широкие атласные, укороченные деловые. В тренде спортивный шик, а также одежда, напоминающие белье.

Уличная мода — это направление, как никакое другое, позволяющее проявить свою индивидуальность. Не бойтесь экспериментировать. Пробуйте новые образы и будьте по-настоящему неотразимы, помня золотое правило: все хорошо в меру. И тогда ваш street style станет своеобразной визитной карточкой, говорящей только о вашей индивидуальности и превосходном чувстве вкуса.

Неделя моды в Нью-Йорке, осень 2018 г.

Уличный стиль

14 наших любимых образов с Недели моды в Нью-Йорке. 12 февраля 2018 г. Есть Месяц черной истории, День святого Валентина, а для одержимых стилем — Неделя моды в Нью-Йорке. Мероприятие, проводимое два раза в год, стартовало 8 февраля и продлится до 16 февраля этого года. Дизайны, украшающие подиум до сих пор — от таких дизайнеров, как Александр Ван, Том Форд и Джереми Скотт, — безусловно, привнесли драму, но именно на тротуарах Нью-Йорка сияет истинная портновская индивидуальность. Когда дело доходит до индивидуальности, уличный стиль — это то, что нужно. От ярких пушистых пальто и купальных костюмов в качестве топов до крутых кепок для газетчиков и привлекательных ботинок — самые изобретательные дизайнеры в отрасли приготовили для вас самое главное зимнее вдохновение прямо сейчас. Независимо от того, являетесь ли вы убежденным поклонником уличной одежды или предпочитаете повседневные платья, приведенные ниже образы дадут вам несколько идей о том, как оживить свой гардероб в холодную погоду.

• Pier Guido Grassano

  Когда ваша сумочка выглядит как настоящее произведение искусства, остальная часть вашего наряда может служить более приглушенным портняжным фоном.

• Пьер Гвидо Грассано

  Вот как подобрать аксессуары. Благодаря сочетающейся шляпе, ремню сумки и солнцезащитным очкам эта участница шоу, безусловно, производит яркое впечатление.

• Pier Guido Grassano

  Это невероятно пушистое пальто — надежный способ стильно пережить суровые нью-йоркские зимы. Носите его буквально с чем угодно, и вы по-прежнему будете выглядеть самой крутой девушкой в ​​округе. Бонус указывает на комбинацию бомбера и юбки — сочетание узоров в лучшем виде.

• Pier Guido Grassano

  Спортивные штаны в полоску и пальто с графическим декором всегда смотрятся вместе непринужденно и эффектно.

• Pier Guido Grassano

  Если вы думали, что брючные костюмы — это скучно и душно, подумайте еще раз. Эта итерация с красными и синими полосами — яркая, игривая и мощная автофокусировка.

Самые популярные

• Пьер Гвидо Грассано

  Сестры, убивающие вместе, остаются вместе. TK и Cipriana Quann всегда представляют самые блестящие образы на Неделе моды, и этот сезон ничем не отличается. Эти ботинки? По одному каждому, пожалуйста.

• Пьер Гвидо Грассано

  Купальники зимой? Очевидно, да! В преддверии Олимпийских игр самое время проявить свой спортивный стиль. Серебряные ботинки, спортивные штаны и укороченный пуховик завершают образ.

• Пьер Гвидо Грассано

  Всплески пудрово-розового цвета — долгожданная передышка от более темной цветовой палитры, которая имеет тенденцию затмевать зимнюю одежду. Благодаря яркому принту, смелым аксессуарам и уникальным приемам укладки этот наряд совсем не однообразен.

Most Popular

• Pier Guido Grassano

  From its chic pageboy cap and sleek white boots to its asymmetrical skirt and fuzzy accessories, what’s not to like about this look?

• Пьер Гвидо Грассано

  Доказательство того, что хаки может выглядеть превосходно. Сочетайте их со структурированной кожаной курткой и карамельными линзами, и они мгновенно превратятся из папы нулевых в икону современного стиля.

• Pier Guido Grassano

  Оборки, горошек, лакированные и вышитые аксессуары каким-то образом прекрасно сочетаются в этом образе! Треугольные очки придают ему особенно драматический эффект.

Самые популярные

• Пьер Гвидо Грассано

  Рецепт теплого, но эффектного зимнего образа? Яркие оттенки, любой тип шляпы и пальто с принтом.

• Хотите больше ​ Teen Vogue ? Поставьте нам лайк на Facebook, чтобы быть в курсе!

Ключевые слованью-йоркская неделя модынеделя модыуличный стильзимний стиль

The Best Street Style From Haute Couture Fashion Week Fall 2018

Christian Vierig

Ана Колон

6 июля 2018 г.

Лучшие модные моменты Недели высокой моды не ограничивались подиумами (хотя там было много вызывающих трепет и захватывающих дух образов). ..) — зрители шоу тоже внесли свой вклад, подарив нам, зрителям, много вдохновения своими нарядами в своих экстравагантных, сверхкэжуалных ансамблях. Если вы хотите поднять свои летние #OOTD на ступеньку выше, не ищите ничего, кроме последнего уличного стиля из Парижа, где господствуют эффектные топы, балетки из тюля и береты. Если вам когда-нибудь нужна была причина, чтобы одеться по полной для случайного вторника, она прямо здесь — впереди 30 лучших нарядов от кутюр.

Мы представляем вам тенденции. Вы делаете их своими. Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку, чтобы найти лучшую моду для ВАС.

• Эдвард Бертло

  Джоуи Поттер идет в Кутюр!

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Кэти Холмс посещает показ Dior во время Парижской недели моды Haute Couture Fall Winter 2018/2019, 2 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Эдварда Бертло/Getty Images)

• Винченцо Грилло

  Просто повседневный момент с откинутой спинкой, освежающий момент недели моды в Instagram.

  [email protected]

• Vincenzo Grillo

  Находитесь ли вы в Париже или в своем родном городе, летняя форма LWD и высокие кроссовки транслируются по всему миру.

  [email protected]

• Vincenzo Grillo

  Пиджак пастельных тонов большого размера представляет собой еще один вариант наряда для обрезанных брюк и футболки.

  [email protected]

• Мелоди Дженг

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Хлоя Хилл носит цветочный синий наряд Romance Was Born, зеленую сумку Ganni и туфли Midnight 00 от Ada Kokosar во время Недели моды Couture Fall 2018 2 июля 2018 года в Париже , Франция. (Фото: Мелоди Дженг/Getty Images)

  Еще от Glamour

• Vincenzo Grillo

  Да здравствует эффектный топ, идеальная пара джинсов, лучший друг.

  

  [email protected]

Самые популярные

• Vanni Bassetti

  Мини-платье А-силуэта с высоким вырезом и ярким рисунком в стиле 70-х.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 01 июля: Гость позирует в платье Acne Studios и кроссовках Louis Vuitton перед показом Acne Studios во время Парижской недели высокой моды FW18 1 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Ванни Бассетти/Getty Images)

• Винченцо Грилло

  Розового много не бывает.

  [email protected]

• Vincenzo Grillo

  Одень свой комплект в тон, украсив его перьями.

  [email protected]

• Christian Vierig

  Ваши любимые леггинсы, подходящие для случая, с большим беретом на пуговицах и косым беретом.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Кэролайн Даур в белой рубашке на пуговицах, черном берете и черных леггинсах видна возле Dior на второй день во время Парижской недели высокой моды FW18 2 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Кристиана Вирига/Getty Images)

Самый популярный

• Кристиан Vierig

  Работающий девочка , но накладка на птенельер, и накладка на птрантне, и накладка на птенельер.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 ИЮЛЯ: Ого Оффодиле в розовой куртке и желтом платье за ​​пределами Скиапарелли на второй день во время Парижской недели высокой моды FW18 2 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Кристиана Вирига/Getty Images)

• Vincenzo Grillo

  Целлофановая блуза и бархатная юбка с запахом создают неожиданную, но очень классную игру текстур.

  [email protected]

• Christian Vierig

  Еще одно доказательство того, что пришло время избавиться от любых опасений и принять сандалии с тулупом.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 03 ИЮЛЯ: Гостья в оранжевой сумке JW Anderson и синем платье с разрезом возле Chanel на третий день во время Парижской недели высокой моды FW18 2 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Кристиана Вирига/Getty Images)

  Еще от Glamour

• Vincenzo Grillo

  Футболки с графикой и лето — назовите более культовый дуэт.

  [email protected]

Most Popular

• Edward Berthelot

  Layer a sheer, embellished slip dress over a shorter, not-so-sheer T-shirt dress для сезонно подходящего слоя.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 01 ИЮЛЯ: Кэролайн Даур носит оранжевый топ, многоцветное платье с принтом, желтые туфли, солнцезащитные очки, сумку, возле Acne Studios, во время Недели моды в Париже — женская одежда осень-зима 2019, 1 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Эдварда Бертло/Getty Images)

• Винченцо Грилло

  Яркие цветы! Сандалии с бантом! Сумка-корзина! Это летний тренд trifecta.

  [email protected]

• Edward Berthelot

  Другой способ связать блузки и джинсы: найдите отдельные детали с подходящим принтом.

  

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Дарья Строкоус посещает показ Dior во время Парижской недели моды Haute Couture Fall Winter 2018/2019, 2 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Эдварда Бертло/Getty Images)

• Christian Vierig

  Красивые складки, пожалуйста.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 03 ИЮЛЯ: Сьюзи Лау в джинсовой куртке возле Шанель на третий день во время Парижской недели высокой моды FW18 2 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Кристиана Виерига/Getty Images)

Самые популярные

• Кристиан Вириг

  Малышка получила заявление на спине.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 04 июля: Модель Синди Бруна у Эли Сааб на четвертый день во время Парижской недели высокой моды FW18 4 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Кристиана Виерига/Getty Images)

• Эдвард Бертло

  Привяжите свободную куртку или блузку к вечернему платью, чтобы надеть его для более повседневных случаев.

  

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 01 ИЮЛЯ: Гость носит блейзер, бледно-фиолетовую юбку, сумку-корзину, солнцезащитные очки, за пределами Acne Studios, во время Недели моды в Париже — женская одежда осень-зима 2019, 1 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Эдварда Бертло/Getty Images)

• Эдвард Бертло

  Шер Горовиц одобрила бы этот наряд.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 03 ИЮЛЯ: Шарлотта Греоневельд носит белую рубашку, сумку Шанель, сине-фиолетовую твидовую юбку, за пределами Шанель, во время Недели высокой моды в Париже Осень-Зима 2018/2019, 3 июля 2018 года в Париже , Франция. (Фото Эдварда Бертло/Getty Images)

  Еще из Glamour

• Эдвард Бертело

  Откажитесь от платьев с запахом, стиль одежды MVP лета

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 01 июля: Кэролайн Исса носит солнцезащитные очки, синее платье, возле Acne Studios, во время Недели моды в Париже — женская одежда осень-зима 2019 , 1 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Эдварда Бертелота/Getty Images)

Самый популярный

• Кристиан Vierig

  Blazer-AS-TO-TOP, когда вы понадобились до того, как вы понадобились, когда вы понадобились, когда вы понадобились, вы понадобились, когда вы понадобились, когда вы понадобились, вы понадобились, когда вы понадобились, когда вы понадобились, вы понадобились ».

  выходные» в кратце.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 ИЮЛЯ: Модель Джоан Смоллс в джинсовых рубашках и синем блейзере видна возле Дандаса на второй день во время Парижской недели высокой моды FW18 2 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Кристиана Виерига/Getty Images)

• Эдвард Бертло

  Да что там

  есть такая вещь, как эффектная юбка-карандаш.

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 03 ИЮЛЯ: Гость носит синюю рубашку, зеленую юбку, за пределами Шанель, во время Недели моды в Париже Haute Couture Fall Winter 2018/2019, 3 июля 2018 года в Париже, Франция. (Фото Эдварда Бертелота/Getty Images)

• Винченцо Грилло

  Эй, лето не было бы без модных галстуков… Модный балетный класс, все по-взрослому!

  ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ — 02 июля: Шиону Турини в прозрачной юбке можно увидеть возле Dior на второй день во время Парижской недели высокой моды FW18 2 июля 2018 года в Париже, Франция . (Фото Кристиана Вирига/Getty Images)

Самые популярные

• Винченцо Грилло

  Никогда не недооценивайте силу утверждения.

  

История модного дома Gucci

T

МОДА•ИНДУСТРИЯ

100-летний юбилей модного дома, день рождения Алессандро Микеле 25 ноября и выход долгожданного фильма «Дом Гуччи» с Адамом Драйвером и Леди Гагой в главных ролях — у нас были причины написать, а у вас есть причины прочитать эту монументальную энциклопедию Gucci.

Текст:
Александра Барыкина

Отец-основатель

Гуччио с сыном Родольфо на фоне второго бутика в Риме, 1938

Гуччио Гуччи

Гуччио Гуччи родился в 1881 году в семье флорентийских шляпников. Он с юного возраста проявлял интерес к швейному ремеслу и в 23 года даже попытался открыть свое дело — мастерскую по изготовлению конной упряжи, но первая попытка открыть собственное дело провалилась, и Гуччио отправился в Лондон на поиск работы. 

Там он устроился в только что открывшийся, но уже самый роскошный среди всех лондонских отелей Savoy. Гуччио задержался в нем на целых 10 лет, работая то лифтером, то носильщиком, изучая и исследуя импульсы роскошной жизни со всевозможных ракурсов. В 1921 году Гуччио уволили — и ему пришлось вернуться домой в родную Флоренцию. Он не сильно переживал, потому что заработанных в «Савое» денег хватило, чтобы исполнить еще юношескую мечту и попытаться снова открыть собственную мастерскую по изготовлению кожаных изделий. На этот раз у него все получилось. Самый первый магазин находился на Виа делла Винья Нуова, а над входом висела табличка G. GUCCI & Co в стиле ар-деко. Первое время мастерская специализировалась на изготовлении спецодежды для наездников и прочей экипировке для конного спорта, а также на чемоданах. Каждое изделие украшал первый логотип бренда — миниатюрное изображение носильщика в ливрее и кепи с саквояжем и чемоданом в руках (память о долгой службе в «Савое»). Со временем изделия лавки становились все популярнее среди элиты, а база клиентов расширялась за пределы Италии.

табличка G. GUCCI & Co в стиле ар-деко

Альдо и его братья

Почти с начала открытия лавки Гуччио Гуччи помогали его сыновья — Альдо, Васко, Родольфо и усыновленный Уго (самый старший сын Энцо умер в возрасте 9 лет, а дочь Гримальда участия в бизнесе не принимала). Наибольшую заинтересованность к расширению и продвижению семейного бизнеса проявил Альдо. В 1933 году именно он придумал легендарный логотип модного дома — две переплетенные буквы G, так как уже тогда понимал важность айдентики и брендинга (хотя этих слов еще никто и не знал). К 1937-му семейная лавка-мастерская постепенно разрослась до небольшой фабрики, что позволило организовать серийное производство дамских сумочек, ридикюлей и перчаток. А в 1938 году первый бутик Gucci открылся в Риме на Виа деи Кондотти. Но уже через два года Италия вступила во Вторую мировую войну.

С экономической точки зрения у Гуччио с сыновьями все было неплохо: спасибо контракту на пошив сапог для растущей как на дрожжах армии. Однако после пошива сапог кожи на дамские сумочки уже не хватало — делать аксессуары приходилось из парусины. На этой парусине и появился самый первый фирменный принт Gucci: соединенные ромбы темно-коричневого цвета, тисненные на парусине. После окончания войны, когда кожа перестала быть в ограниченном ресурсе, Альдо Гуччи выпустил женскую сумку из свиной кожи, которая впоследствии стала фирменным материалом Gucci.

В это время семейное производство аксессуаров начинает все сильнее крепнуть как бренд с маркетинговой точки зрения — появляются культовые модели сумок, а принты и символы дома становятся повсеместно узнаваемыми. Одним из первых хитов того времени стала созданная в 1947 году Bamboo Bag — кожаная сумка с ручками из обожженного бамбука.

фильм Роберто Росселлини «Путешествие в Италию» с Ингрид Бергман

Ванесса Редгрейв в фильме «Фотоувеличение»

принцесса Диана с сумкой Gucci

В 1951 году Родольфо Гуччи открывает фирменный бутик Gucci в Милане. А в 1953-м Альдо Гуччи вопреки воле отца открывает магазин в Нью-Йорке, в отеле Savoy-Plaza на пересечении 59-й улицы и Пятой авеню. Гуччио Гуччи, начинавший в другом Savoy, побывать там не успел — он умер через 15 дней после торжественного открытия. После его смерти распределение власти в компании сложилось так: основной пакет акций достался старшему сыну Альдо, он отвечал за развитие бренда в Америке, а также продолжал управлять бутиком в Риме, миланским филиалом Gucci заведовал Родольфо вместе со своим сыном Маурицио, а сын Альдо, Паоло, занимался креативными концепциями, курировал направление Gucci Parfums и впоследствии отвечал за первые линии одежды Gucci.

Звезды и хиты 

После смерти отца Альдо в память о нем создал знаменитый логотип бренда — две скрещенные буквы G, и вскоре этот вензель стал одним из самых желанных и узнаваемых символов в мире моды. И важнейшую роль в этом успехе сыграл кинематограф. Сумки и обувь Gucci все чаще появлялись на экранах, а звезды и за пределами съемочных площадок доказывали свою преданность бренду. В фильме «Римские каникулы», который вышел на экраны в 1953 году, героиня Одри Хепберн носила шелковый шарф и фирменные лоферы бренда, выпущенные в этом же году. Эти же лоферы с металлической пряжкой можно было заметить и на ногах Джона Уэйна, Фрэнка Синатры, Джека Николсона и других голливудских звезд. Популярность этой модели была настолько необъяснимо феноменальной, что в 1985 году они стали частью постоянной экспозиции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

первый американский бутик Gucci в ОТЕЛЕ САВОЙ-ПЛАЗА НА 58-Й ВОСТОЧНОЙ УЛИЦЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ, 1953

ОДРИ ХЕПБЕРН  в «Римских каникулах»

В 1954-м всемирная слава догнала Bamboo Bag: модель стала популярной после появления в фильме Роберто Росселлини «Путешествие в Италию» с Ингрид Бергман. В последующие десятилетия Bamboo Bag не теряла свою актуальность, а ее главными амбассадорами были актрисы Элизабет Тейлор и Ванесса Редгрейв. Носила ее и принцесса Диана — с Bamboo Bag ее видели как на официальных встречах, так и на утренних тренировках. В 2021-м эту модель перевыпустили — и первым с ней появился Гарри Стайлз на церемонии Brit Awards.

Gucci 1950-х — настоящий конвейер суперхитов. В 1955-м выходит сумка Horsebit 1955, которая стала символом «золотого» послевоенного века (кстати, недавно она «воскресла»). В начале 1950-х появилась и сумка Constance. Но это название едва ли сейчас кто-то вспомнит, потому что в 1961 году эту модель переименуют в The Jackie в честь первой леди США Жаклин Кеннеди, которая стала фанаткой этой мини-сумки. За все время существования бренда сумка Джеки по праву считалась одной из самых культовых, в 1999 году ее перевыпустили в более широкой палитре цветов, а в 2020-м — обновили и сумку и название, добавив к нему цифру 1961.

Гарри Стайлз на церемонии Brit Awards с Bamboo Bag, 2021

Настоящее искусство и фальшивки

сумка The Jackie в круизной коллекции Алессандро Миккеле

В начале 1970-х Альдо Гуччи открывает бутик в Лос-Анджелесе на Родео-драйв, определив судьбу улицы — впоследствии на ней появятся магазины Saint Laurent, Chanel, Ralph Lauren и других флагманов тяжелого и сверхтяжелого люкса. В это же время он начинает выстраивать диалог с искусством, и в 1977-м в бутике в Беверли-Хиллз открывается еще и галерея современного искусства Gucci Galleria. Филиал галереи с большой коллекцией итальянского и мирового современного искусства чуть позже появится в Нью-Йорке.

Покорив Америку, Gucci вновь устремились через океан, на этот раз через Тихий — в Токио, Гонконг и другие азиатские города. Однако глобальное присутствие и массовая популярность ставили под угрозу эксклюзивную репутацию бренда. Однажды Альдо Гуччи узнал, что какой-то японский турист зашел в нью-йоркский магазин и купил разом 60 сумок. Тогда он ограничил продажи: одна вещь в одни руки. Другой проблемой стали повсеместные подделки Gucci, которые можно было купить буквально в каждой подворотне. В связи с этим был учрежден целый отдел, целью которого было выявление мошенников в каждой стране, где появлялись отделения Gucci.

Кровные узы и кровная вражда

Куда опаснее подделок оказались внутренние разногласия и ссоры между членами семьи Гуччи, начавшиеся еще в семидесятых. В 1973 году умирает Уго Кальвелли Гуччи, в 1974-м — Васко. Оставшись вдвоем, братья решают поделить бизнес пополам, но более предприимчивый Альдо под шумок выделяет американский филиал в отдельный бизнес. К 1980-м в семье Гуччи каждый сам за себя. Сын Альдо — Паоло — пытается запустить собственный бренд Gucci Plus вопреки воле отца. Отец фактически отрекается от сына — и выбрасывает его из компании. Тот, в свою очередь, объединяется с неожиданным союзником — своим кузеном Маурицио Гуччи, унаследовавшим в 1983 году половину дома Gucci после смерти своего отца, Родольфо. Объединив доли и усилия, кузены в 1984 году отстранят Альдо от руководства компании, но следующие несколько лет члены семьи проведут в судах. В конечном итоге Маурицио будет скрываться в Швейцарии от обвинения в подделке документов наследования, Альдо сядет в тюрьму, а дом Gucci придет в некоторый упадок.

Пока лебедь, рак и щука тянули компанию в разные стороны, основную прибыль Gucci получали от массового выпуска лицензионной продукции, фактически торгуя репутацией, заработанной в предыдущие полвека. Единственный способ прекратить междоусобицу пришел в голову Маурицио, который продал 48% компании бахрейнскому холдингу Investcorp (к тому моменту уже завладевшему Tiffany’s) и использовал полученные деньги, чтобы выкупить доли Паоло и Альдо. К 1990 году Маурицио остается единственным наследником Гуччио Гуччи в компании, а в 1993-м он продает Investcorp оставшиеся у него 50% Gucci. Семейная драма завершилась трагедией в 1995-м: Маурицио Гуччи был застрелен киллером, которого наняла его бывшая жена — Патриция Реджани.

Gucci после Гуччи

До того как распрощаться с акциями семейного предприятия, Маурицио успел принять в Gucci решение неожиданное и судьбоносное. В 1989 году он нашел для бренда нового главного дизайнера (а также вице-президента) — Доун Мелло. К тому моменту, Доун уже почти 15 лет проработала фэшн-директором легендарного универмага Bergdorf Goodman. Доун прекрасно понимала, как взаимосвязаны между собой роскошь и эксклюзив, так что первым делом порекомендовала сократить количество магазинов Gucci по всему миру — из тысячи с лишним торговых точек, работать продолжили всего 180, оставила всего три лицензионных договора — часы, очки и парфюмерия и вернула в производство два классических хита — Bamboo bag и лоферы. Работая в Bergdorf’s Доун Мелло открыла американцам таланты Донны Каран и Майкла Корса, а обосновавшись во Флоренции позвала за собой молодого и никому толком не известного дизайнера из Perry Ellis — Тома Форда. В 1994 году Доун Мелло вернулась в Bergdorf Goodman — уже в президентское кресло, а Том Форд — занял ее место в Gucci.

Конвейер Форда

На посту креативного директора перед Фордом встала сверхважная задача: заставить всех снова мечтать о Gucci. Посмотрев на бесконечный интеллектуальный шик доминирующий на подиумах, дизайнер предложил всем немного расслабиться и раскрепоститься. Sex sells — старая истина, которая обрела новое звучание именно в исполнении Тома Форда. Придуманная им сексуальность Gucci — неагрессивная и не вульгарная, а в меру провокативная — сработала: в 1995 году прибыль компании увеличились практически в два раза, а в 1996-м CFDA назвал Форда лучшим дизайнером.

Главные изобретения Тома Форда — вечерние платья с глубокими разрезами в разных местах, красный бархатный костюм, который до сих пор цитируется и Gucci (его новая версия появилась в Gucci Aria Алессандро Микеле), и другими брендами, G-стринги с золотым металлическим логотипом Gucci на копчике, топы с завязками на талии и шорты в бельевом стиле (такие же мелькали этим летом в инстаграмах всех модных инфлюенсеров), а также, безусловно, мужская линия — во всех смыслах смелая, открытая и сексуальная.

Важный инструмент по продаже секса Форда в Gucci — рекламные кампании. Форд с одинаковой страстью сексуально объективировал и женщин, и мужчин, а его главными партнерами по всей этой провокации были Карин Ройтфельд и фотограф Марио Тестино. Одной из последних — и, пожалуй, самых скандальных — стала кампания 2003 года с Кармен Касс, которая позировала с выбритой на лобке буквой G.

При этом, в конце девяностых Тому Форду приходилось думать не о только о дизайне, бок о бок с генеральным директором Gucci – Доменико Де Соле, он защищал свой новый дом от поглощения всемогущим концерном LVMH. На выручку Gucci пришел главный соперник Бернара Арно – Франсуа Пино. Освобождение, как это нередко бывает обернулось оккупацией – к 2004 году Pinault Printemps Redoute установили полный контроль над компанией, а Де Соле и Форд отказались продлевать свои контракты. После таких новостей акции PPR упали на 5 процентов, а акции Gucci Group – на 2 процента. Зато прощальную коллекцию Форда раскупили всего за несколько дней.

Последовательницы Форда

После увольнения Тома Форда пост креативного директора Gucci по очереди занимали его сподвижницы и ученицы. Сначала — чуть больше года — Алессандра Факкинетти, а затем Фрида Джаннини, которая преданно продолжала транслировать эстетику Форда следующие 10 лет, вплоть до 2015 года. И хотя Джаннини старалась не отходить от концепции своего наставника, кажется, от такого Gucci — с мехом и перьями, кожей и бархатом, анималистическими принтами и ярким монохромом — все подустали. В последние годы ее работы доходы бренда начали падать, и руководство решило сменить креативного директора. Казалось, что обошлось без революции: место занял помощник Джаннини, Алессандро Микеле. Однако, на самом деле в Gucci наступила новая эра.

Дивный новый мир Микеле

В своей дебютной коллекции для дома — осень—зима 2015 — Алессандро Микеле раскрыл свои козыри. Первый — вещи-заявления (например, красная шелковая блуза с бантом, ставшая с легкой руки дизайнера мужской) Кстати, с каждой новой коллекцией Микеле становится все смелее — например, в круизной коллекции 2019 года он показал платье с вышивкой в виде матки и предметы с лозунгами, которыми он отреагировал на запрет абортов в Алабаме. Второй — новая сексуальность и агендерность (мужчин Микеле одевает в то, что все привыкли видеть на девушках, — и наоборот). Третий — обращение к прошлому, эстетике винтажа и интеллектуальному шику Gucci, который когда-то игнорировал Том Форд. И наконец, четвертый — кэмп и насмешка над снобизмом и «хорошим вкусом», без которых Микеле не был бы Микеле.

В мире Алессандро Микеле можно встретить барочные мотивы, отголоски глэм-рока 1970-х, голливудский гламур 1920-х, античные сюжеты, цитаты из китайской культуры разных эпох. При Микеле Gucci превратился в райский сад, наполненный цветами, бабочками, птицами и мистицизмом. Садом называется и музей Gucci во Флоренции, который в 2018 году, после реставрации, стал городской достопримечательностью. Неповторимый бутик с уникальными предметами созданными специально для Gucci Garden, полный архив дома, мишленовский ресторан Osteria della Massimo Bottura и музей с регулярно меняющейся экспозицией. Сейчас в Gucci Garden проходит выставка Gucci Archetypes, посвященная знаковым кампаниям бренда, созданным за все время правления Микеле.  

Каждый показ Gucci Микеле превращает в перформанс. Гости всегда знают, что их точно ждет сюрприз, но никогда не догадываются, какой именно. Это может быть неочевидная локация, например, старинное кладбище во французском городе Арль. Или «проходка» за кулисы модного шоу: на Миланской неделе моды сезона осень—зима 2021 Микеле провел гостей через бэкстейдж, десакрализируя это традиционно скрытое от глаз зрителей пространство. Помимо новаторского подхода к созданию одежды и сценографии показов дизайнер культивировал и принципиально новый тип модели — чувственной, нежной и бесполой — и собрал вокруг бренда сообщество визионеров. Среди друзей Gucci — Джаред Лето, Гарри Стайлз, Петра Коллинз, Соко и другие.

Фестиваль молодежи 

В 2020 году Алессандро Микеле выступил с манифестом Gucci: он отказался от участия в показах по общему расписанию, потому что считает их анахронизмами в диджитал-эру, и придумал новый формат — онлайн-фестиваль Gucci Fest. В рамках него Алессандро Микеле вместе с режиссером Гасом Ван Сентом снял семь мини-фильмов, в которых показал один неспешный день из жизни героини Gucci. А еще пригласил 15 молодых дизайнеров создать авторские фильмы в эстетике их брендов.

2021-й — год 100-летия Gucci, которое Микеле празднует все 12 месяцев. Первым официальным событием, приуроченным к юбилею, стало шоу Gucci Aria — коллекция, в которой дизайнер заявил все главные вещи Gucci и показал свой главный подарок, коллаборацию с Balenciaga. 94 лука упаковали в 15-минутный фильм-показ, который Микеле снял в соавторстве с режиссером Флорией Сигизмонди.

Финальным аккордом в праздновании 100-летия бренда стала коллекция Gucci Love Parade, в которой дизайнер признался в любви к золотой эпохе Голливуда и отдал дань уважения истории бренда. Ведь именно благодаря звездным клиентам в 1970-е Gucci достиг максимальной популярности и признания. Коллекция состоит из бесконечных пасхалок и отсылок к классике кино — сам по себе показ стал кульминацией праздника любви и красоты, который с приходом Алессандро Микеле в Gucci никогда не заканчивается.

шоу Gucci Aria
Кадр из фильма «Окна во двор»

Макияж и парфюмерия

Парфюмерное направление модный дом открыл в середине 1970-х — в 1974 году на полках появился Gucci № 1, составленный парфюмером Ги Робером из цветов, зелени и альдегидов.

И за почти 50-летнюю историю под брендом Gucci вышло больше сотни парфюмов, и многие из которых стали абсолютными хитами: линейки Envy, Flora by Gucci, Gucci Bloom и Gucci Guilty гремели и продолжают греметь фланкерами (только у последнего их больше двух десятков).

А в 2019 году, когда люкс активно осваивал направление селективной парфюмерии, марка тоже запустила нишевую линейку The Alchemist’s Garden — объекстивно одну из лучших на рынке.

В этой линии в честь столетия дома Gucci вышел аромат c говорящим названием 1921. Парфюмер Альберто Морильяс построил композицию вокруг нероли с флорентийской лимонимедикой — сладкой цедрой лимона, родом из города, в котором родился бренд Gucci век назад. Сама колба напоминает замысловатыми фармацевтическими баночками, хранящимися на деревянных полках старинных аптек. Но изготовлена из прозрачного стекла хорошо узнаваемого зеленого оттенка модного дома.

Декоративная косметика появилась в у модного дома при Фриде Джаннини – в 2014 году. За производство макияжа Gucci Beauty взялась компания P&G Prestige, и в частности легендарная визажистка Пэт МакГрат, занимавшая тогда пост креативного директора по дизайну и косметического подразделения P&G. Коллекция включала в себя средства для глаз, губ, ногтей и лица, а также кисти и средства для подготовки кожи. Все — в черных кейсах, украшенных орнаментом из монограммы бренда. А лицом компании стала Шарлотта Казираги — дочь принцессы Монако Каролины и давняя муза Gucci.

В 2019 все круто поменялось: новым лицом бренда стала панк-певица Денни Миллер, сам макияж изменился до неузнаваемости (и занялась им его уже компания Coty). Первым Александр Микеле, который уже верховодил в Gucci выпустил коллекцию помад в красивых, словно винтажных флакончиках. Хотя перевыпустили только помады, запуск оказался все равно масштабным 58 оттенков от телесных до винных в трех текстурах: плотная атласная, полупрозрачная и бальзам для губ. Сегодня косметикой Gucci можно сделаь полноценный макияж (хотя во время презентации мейка в Москве визажист Томас де Клайвер справлялся помадами): в линии есть все от тнального срева и пудры до капандара для бровей и туши. Она, к слову, просто потрясающая.

Высокое ювелирное искусство Gucci 

В 2019 году Алессандро Микеле совершил очередной революционный запуск — первую коллекцию высокого ювелирного искусства Gucci под названием Hortus Deliciarum. В ней дизайнер показал всю роскошь, на какую хватило ресурсов, — и судя по фантазийным часам, ожерельям, подвескам, кольцам и браслетам, инкрустированными разными камнями, ресурсы эти неисчерпаемы. Как и всегда, Микеле привлек к работе итальянских мастеров — вместе они вдохновились искусством Возрождения, природой и мифологией.

Коллекция пополняется каждый год, а в 2021-м, отмечая 100-летие дома, Микеле включил предметы высокого ювелирного искусства прямо в коллекцию Gucci Aria — как одну из важнейших вех в истории Gucci. Сейчас как никогда ясно: Алессандро Микеле вписал свое имя в историю Gucci — и в каком-то смысле стал Gucci.

Стиль Gucci — DiscoverStyle.ru

Бескомпромиссный, вызывающий, ультрасовременный стиль модного дома Gucci видно сразу. В него влюблены миллионы девушек со всего мира, а селебрети не перестают удивлять смелыми образами от бренда на красных ковровых дорожках. Предлагаем разобраться, в чем секрет столь прочной фэшн-связи и любви.

О марке

Дом моды Gucci был основан еще в начале прошлого столетия итальянским модельером и предпринимателем Гуччио Гуччи и прошел путь от мастерской по изготовлению сёдел, сапог для верховой езды и чемоданов до одного из главных диктаторов моды на мировой арене. Самые бурные годы приходятся на последние два десятка лет. Здесь мы видим собственный стиль, смелые эксперименты и вызов миру моды.

Из коллекций модного дома Gucci 1990-х.

Сексуальность

Креативные директоры модного дома Gucci менялись, но всегда оставалось неизменным одно — это курс на сексуальность. Последняя никак не связана с вульгарностью, в коллекциях её нет. Чувственную интригу на подиуме создает деталь, порой одна, но какая! Блейзер на голое тело, вырез от бедра или вовсе струящаяся ткань, повторяющая все рельефы женской фигуры.

Яркость

Просматривая коллекции Gucci уже на второй минуте появляется ощущение легкой пестроты в глазах. В своих работах дизайнеры мешают все самое-самое, чтобы вещь стала культовой в образе. Богатая вышивка нитью или бисером на фоне немыслимых тонов и космических оттенков — это так в стиле Gucci. Надеть такое осмелится не каждая, и только решительная и бескомпромиссная леди.

Андрогинность

Дом моды Gucci стирает границы между мужской и женской модой. Зачастую в показах участвуют и мужчины, и женщины, и очень сложно понять кто есть кто. Что касается именно женских коллекций, то такая унисекс натура выражается в первую очередь в жестком плечевом поясе, брюках со стрелками, строгих костюмах, приправленных кружевом или люрексом.

Полоска

Классика среди принтов, однако у Gucci свой взгляд на эту геометрию. Во-первых, это культовая красно-зеленая полоска, по которой принадлежность к модному дому можно отличить издалека. Во-вторых, самое разное использование этого рисунка — от деликатной окантовки до тотального властвования в образе. Все помнят знаменитые классические брюки с лампасами по бокам? Работа Gucci.

Микс винтажа и современности

В коллекциях Gucci гармонично и смело сочетаются современные свободолюбивые взгляды и старые добрые винтаж и классика. Именно эти, казалось бы, несовместимые компоненты и определяют личный стиль современной девушки. Крой пиджаков с рукавом три четверти, джемпер из кружева или комбинезон в викторианском стиле.

Обувь и сумки

Все те характиристики, что мы наблюдали выше, не чужды дизайнерам при создании обуви и аксессуаров. Однако лаконичность и классика берут господство даже среди пышных костюмов и платьев. Это классические формы и силуэты, базовые оттенки, культовые принт, полоски и перекрещенные литеры G.

Gucciикона стилястиль Gucci

Коллекция Gucci Spring 2017 Ready-to-Wear

Мы находимся в симулякре ночного клуба 70-х или — учитывая будуарно-розовые бархатные банкетки, зеркала и километры ковров в тон — может быть, это первоклассный пикап. . Белый туман имитирует сигаретный дым. Такое ощущение, что находишься на съемочной площадке. Но что-то не так. «Знаете, когда ты влюблен, в ночном клубе, но ты не в том месте, человека нет?» — сказал Алессандро Микеле в предварительном просмотре за кулисами за несколько минут до того, как его странно торжественные создания Gucci ступили на свои гигантские ноги на платформе на плюшевой розовой подиуме. О: Значит, мы говорим о том, чтобы быть одетым, но в то же время с разбитым сердцем?

Возможно. Было одно многоуровневое вечернее платье с гигантским красным вышитым сердцем, пронзенным украшенным драгоценными камнями кинжалом спереди, и цифрами «XXV» над ним, что является счастливым числом Микеле и частью названия его аккаунта в Instagram (@lallo25) . И все же весь смысл Микеле в том, чтобы никогда не останавливаться на чем-то одном — это фантасмагория старинных отсылок к поп-культуре 20-го века, переплетенных с реликвиями Ренессанса, которые он создал здесь. Одним из путей к пониманию этой самой сюрреалистической из его коллекций может быть тот факт, что он встретил Элтона Джона на 9-й вечеринке.0005 GQ наград «Мужчины года», и он их фанат. Отсюда и начальный образ с твидовым жакетом и клешами, а также очень большие солнцезащитные очки 70-х в блестящей оправе. Флоренс Уэлч читала стихи Уильяма Блейка из саундтрека.

Опять же, вы будете вознаграждены, посмотрев на обувь с гигантскими платформами и узнав, что Венеция эпохи Возрождения также входит в нее. Перед показом Мишель встала на колени и взяла один экземпляр с черной лакированной 5-дюймовой танкеткой и верхом из черного бархата, на котором была вышита золотая змея. «Венецианские проститутки носили такие, — воскликнул он. Необходимость гламурной прогулки по городу, наводненному наводнениями, означала, что приподнятые паттены, или чопины, вскоре стали искусно стильными и красивыми в 15 веке.

Переход к настоящему. Мишель разбирает ботинок, чтобы продемонстрировать, что на самом деле это покупка «два по цене одного». — Видишь ли, внутри тапочка на плоской подошве, которую ты можешь носить отдельно. Нежное удивление стельки этой обуви с принтом в виде бутонов роз говорит о Микеле не меньше, чем что-либо еще. Подкладка не обязательно должна была быть там, но обнаружить ее в мире в целом мягких продуктов с обрезанными углами — это чудо и прекрасный аргумент в пользу продажи. Вдохновение просматривается в каждом продукте.

Но вернемся к целому. Там были сказочные шифоновые платья с блестящими зигзагами на концах. Коктейльная одежда Ungaro восьмидесятых — встреча с Новой волной — из тафты с оборками, цветочными рюшами и прямо из эпохи Иваны Трамп. Хрупкие платья, нарочито состаренные, словно реликты Великой депрессии. И на одном необыкновенном длинном красном платье пояс с надписью «Голливудское кладбище навсегда».

Это забавная штука для показа мод. Мишель объяснил, что он был в Лос-Анджелесе и был приглашен на торжественную вечеринку Линды Рамон в честь ее покойного мужа Джонни на кладбище. Сюрреалистично, да. В связи с этим возникло искушение задаться вопросом, действительно ли эти бесстрастные модели с бледными лицами были из этого мира или из следующего. В любом случае, то, что они носили, было почти на уровне высокой моды, от шляп и вышивок до позолоченных, усыпанных розами стелек.

Полная история и хронология — WWD

Подобно долгоживущему мифологическому фениксу, Gucci циклически возрождался, достигнув своего столетия в 2021 году, пережив семейные распри, попытки поглощения, почти банкротство, публичный листинг, перевороты в сборниках рассказов и даже убийство, которое стало причиной появления фильма Ридли Скотта «Дом» с Леди Гагой в главной роли, но очарование бренда непреходяще.

Очарование, тщательно созданное самим основателем Гуччио Гуччи, который в 1897 нашел работу посыльным в престижном лондонском отеле Savoy. Известно, что на создание своей компании его вдохновили роскошные чемоданы и сундуки, которые несли аристократы, остановившиеся в отеле. Первоначальный рассказчик Гуччи ассоциировал бренд с роскошью и развлечениями аристократов, такими как верховая езда, — отсюда фирменный декоративный элемент бренда.

В 1921 году во Флоренции открылись первые магазины Gucci, где он и основал компанию. Бутик на роскошной торговой улице Виа Кондотти в Риме открылся в 1938.

Гуччи был не из тех, кто унывает, и в результате эмбарго Лиги Наций против Италии он нашел альтернативу импортной коже и другим материалам в период 1935-1936 годов, разработав специально сотканную пеньку из Неаполя, напечатанную с первым фирменным принтом — серией мелких, соединенных между собой ромбов темно-коричневого цвета на коричневом фоне. Это послужило запуску первых успешных чемоданов бренда.

Производство изделий из кожи возобновилось после Второй мировой войны, и сын Гуччи Альдо представил свиную кожу, которая стала фирменным материалом дома. Считается, что первая сумка с бамбуковой ручкой, вдохновленная формой седла, была произведена в этот период.

Помимо Альдо, у Гуччи и его жены Аиды было еще двое сыновей, Васко и Родольфо.

В 1948 году у Родольфо и его жены Алессандры родился Маурицио Гуччи.

В 1951 году Родольфо открыл первый магазин в Милане на улице Виа Монтенаполеоне. Примерно в это же время визитной карточкой компании стала зелено-красно-зеленая паутина.

В 1953 году Альдо Гуччи, пионер итальянского дизайна в США, открыл первый американский магазин в отеле Savoy Plaza на 58-й Восточной улице в Нью-Йорке. Гуччио Гуччи умер в возрасте 72 лет, через 15 дней после открытия магазина в Нью-Йорке. Мокасины Gucci с металлическим коньком были созданы в том же году и в 1985 он будет выставлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, став частью постоянной коллекции.

Герб дома стал зарегистрированным товарным знаком в 1955 году.

В 1961 году магазины открылись в Лондоне и Палм-Бич, а сумка, с которой была замечена Жаклин Кеннеди, была переименована в «Джеки». большой успех, открыв эру сумок Gucci «It».

В начале 60-х годов логотип GG наносился на холст и использовался для сумок, мелких изделий из кожи, чемоданов и первых предметов одежды.

В 1966 году для принцессы Монако Грейс был разработан шарф с принтом Flora. Узор стал культовым для Gucci, к нему снова обратились креативные директора Фрида Джаннини, а совсем недавно Алессандро Микеле в своей коллекции Aria.

В 1972 году Gucci открыл магазин в Токио, и Маурицио Гуччи, сын Родольфо, переехал в Нью-Йорк, чтобы работать со своим дядей Альдо до 1982 года. Примерно в это же время бренд достиг своего пика моды. Магазин одежды открылся на Пятой авеню, 699 в Нью-Йорке, а 689Пятая авеню сосредоточена на обуви, сумках, багаже ​​и аксессуарах.

Первый аромат Gucci был выпущен в 1975 году, и ароматы продолжали оставаться оплотом компании, от Gucci Guilty и Flora от Gucci до Gucci от Gucci и Gucci Bloom.

В 1981 году Gucci впервые показал готовую одежду в Sala Bianca во Флоренции, сильно обыграв принт Flora.

В 1982 году руководство компанией перешло к Родольфо Гуччи, а в следующем году к его сыну Маурицио, который первым задумал перезапустить семейный бренд, утративший свою эксклюзивность и блеск, поскольку стал ассоциироваться с дешевизной. сумки беспошлинной торговли.

В 1989 году Маурицио Гуччи объединился с базирующейся в Бахрейне инвестиционно-банковской компанией Investcorp, которая приобрела 50 процентов акций Gucci у семьи — Альдо был последним, кто согласился продать.

Интуиция Маурицио Гуччи подсказала, что он должен позвонить Доун Мелло, тогдашнему президенту Bergdorf Goodman, чтобы оживить бренд. Она пригласила Ричарда Ламбертсона, главу отдела аксессуаров Bergdorf, на должность директора по дизайну, а в 1990 году американский дизайнер Том Форд присоединился к компании, чтобы курировать женскую одежду прет-а-порте.

На реструктуризацию Gucci повлияли трудности на розничном рынке в начале 90-х, когда покупателям пришлось приспосабливаться к новому и более сложному продукту, и в 1993 году Маурицио Гуччи передал свои акции Investcorp, положив конец участию семьи в фирме.

В 1994 году Форд был назначен креативным директором. Его первая коллекция, выпущенная осенью 1995 года, была сосредоточена на гламуре элиты и имела успех у критиков и коммерческий успех, вернув лейбл в авангарде моды.

27, 19 мартаВ 95-м Маурицио Гуччи был застрелен перед своим офисом в Милане.

В течение почти двух лет личность убийцы Маурицио оставалась загадкой, пока не выяснилось, что его бывшая жена Патриция Реджани через своего духовного наставника наняла киллера, чтобы покончить с ним.

В год смерти Маурицио компания Gucci стала публичной на фондовых биржах Нью-Йорка и Амстердама, поскольку компания процветала под руководством генерального директора Доменико Де Соле и Форда, получившего название «Команда мечты Тома и Дома», став архитекторами окончательного возрождения люксового бренда. .

Де Соле, бывший генеральный директор Gucci America Inc., начал ограничивать лицензии, франшизы и второстепенные линии, чтобы обратить вспять десятилетие, когда бренд был слишком популярен и его имидж дешевел.

В середине 90-х годов коллекции Ford задавали элегантный, сексуальный, современный стиль внешнему виду дома и зарекомендовали себя как бренд, посвященный вечернему гламуру, привлекающий звезд Голливуда.

Де Соле и Форд стали друзьями и союзниками в том, что станет исторической войной с LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.

Через несколько лет после прорыва Ford компания заинтересовала Prada, которая приобрела 9,5% акций. В период с июня 1998 года по февраль 1999 года глава LVMH Бернар Арно начал накапливать акции Gucci, в конечном итоге увеличив долю в 34,4 процента за счет серии транзакций, прежде чем предпринять попытку поглощения, которая в конечном итоге была сорвана.

Де Соле и Форд возмутились, спровоцировав одно из самых драматичных сражений в сфере корпоративной моды 20-го века. Gucci обвинил LVMH, которая к тому времени поглотила долю Prada в компании, в желании получить «ползучий контроль» без подачи полного и справедливого предложения акционерам. Этот шаг был бы совершенно законным в Нидерландах, где числился Gucci.

Французский соперник Арно, Франсуа Пино, выступил в качестве белого рыцаря Gucci и привел компанию к тому, что тогда называлось PPR, а теперь известно как Kering.

Две компании ожесточенно боролись в голландских судах и в международной прессе и почти ежедневно обменивались судебными исками и критикой.

После покупки PPR последовали новые судебные процессы, и LVMH, наконец, вынудила своего французского конкурента начать полное и справедливое поглощение Gucci, что она и сделала 10 сентября 2001 года. В конечном итоге PPR получила полный контроль над Gucci.

В последующие годы Де Соле и Форд изменили свое направление: Gucci превратилась в Gucci Group, и они вдвоем приступили к трате 2,9 миллиарда долларов от сделки PPR. Менее чем за три года они купили Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Stella McCartney, Boucheron и Bedat.

Возникла напряженность между новым руководством и Фордом и Де Соле, которые в конце концов покинули компанию в 2004 году после неудачной попытки заключить сделку о управленческой, финансовой и творческой независимости.

В 2002 году Фрида Джаннини, ранее работавшая дизайнером сумок Fendi, присоединилась к отделу аксессуаров лейбла, внося смелые изменения в фирменные знаки дома в составе команды дизайнеров Ford.

В 2004 году, когда Форд ушел, Джон Рэй взял на себя дизайн мужской одежды; Алессандра Факкинетти взялась за женскую одежду, а Джаннини стал креативным директором по аксессуарам. Роберт Полет, глава подразделения замороженных продуктов Unilever стоимостью 7,8 млрд долларов, сменил мороженое и рыбные палочки на сумки и туфли на шпильке в качестве нового генерального директора Gucci Group. Марк Ли, генеральный директор Yves Saint Laurent, был назначен генеральным директором Gucci.

В 2005 году Джаннини была назначена креативным директором женской одежды прет-а-порте, а год спустя к ней добавилась должность креативного директора мужской одежды.

Во время празднования 70-летия магазина в Риме показ круизной коллекции 2009 года транслировался на сайте в прямом эфире.

В 2009 году Патрицио ди Марко, глава принадлежащей группе Bottega Veneta, присоединился к Gucci в качестве президента и генерального директора, сменив Ли.

В 2010 году сингапурский магазин Paragon Gucci вновь открылся, и город-государство отпраздновал Джаннини особой орхидеей Paravanda Frida.

Джаннини предложил одежду с функциональным шиком и изрядной дозой необходимого домашнего гламура. Дизайнер и ди Марко, ставшие партнерами по жизни, подчеркивали итальянское мастерство бренда, архивную иконографию и стиль жизни элиты.

В декабре 2014 года из-за спада продаж ди Марко покинул компанию, а через месяц его покинул Джаннини.

В январе 2015 года Ди Марко сменил Марко Биззарри, бывший генеральный директор Bottega Veneta и ранее возглавлявший подразделение Kering по производству предметов роскоши и изделий из кожи. В том же январе, через два дня после того, как дизайнер продемонстрировал свою совершенно новую, причудливую и андрогинную эстетику для мужской коллекции Gucci сезона осень 2015 года.

Эта мужская осенняя коллекция 2015 года, собранная всего за несколько дней после внезапного ухода Джаннини неделей ранее, посеяла семена стиля Микеле, который поможет вернуть Gucci на передний план моды, обслуживать более молодых клиентов и стимулировать рост превышая 35 процентов в течение пяти кварталов подряд к первому кварталу 2018 года, что побудило Bizzarri установить цель дохода бренда в размере 10 миллиардов евро в июне того же года.

Микеле переосмыслил культовый логотип GG Gucci, холщовые сумки и мокасины, которые он превратил в тапочки и сабо на меховой подкладке, что еще больше увеличило продажи подразделения аксессуаров — исторически дойной коровы для бренда. Сумки с логотипом были расписаны вручную цветами или вышиты крупными насекомыми — тема, дорогая Микеле, который продолжал исследовать ее в разные времена года.

Через пять лет после своего дебюта в Gucci, в разгар глобальной пандемии COVID-19, Микеле отказался от того, что он назвал «изношенным ритуалом сезонности и показов, чтобы восстановить новый ритм, более близкий к моему выразительному призыву. Мы будем встречаться всего два раза в год, чтобы поделиться главами новой истории», придумывая новые названия для коллекций и вдохновляясь музыкальным миром.

Мишель вместе с Гасом Ван Сентом снял серию из семи эпизодов для его сборника «Увертюра к чему-то, что никогда не кончалось» в ноябре 2020 года, в котором участвовали, в частности, Билли Айлиш, Гарри Стайлс и Флоренс Уэлч.

Викторианская мода — HiSoUR История культуры

Викторианская мода включает в себя различные моды и тенденции в британской культуре, которые возникли и развивались в Соединенном Королевстве и Британской империи на протяжении всей викторианской эпохи, примерно с 1830 по 1900 годы. Период видел много изменений в моде, включая изменения в стилях, технологии моды и методы распространения.Различные моды в архитектуре, литературе, декоративно-изобразительном искусстве, а также изменение восприятия традиционных гендерных ролей также влияли на моду.

Под властью королевы Виктории Англия пользовалась периодом экономического роста наряду с технологическим прогрессом. Массовое производство швейных машин в 1850-х годах, а также появление синтетических красителей ввело серьезные изменения в моде. Одежда могла быть сделана быстрее и дешевле. Прогресс в печати и распространении журналов моды позволил массам участвовать в меняющихся тенденциях высокой моды, открыв рынок массового потребления и рекламы.  К 1905 году одежда становилась все более фабричной и часто продавалась в крупных универмагах с фиксированной ценой, стимулируя новую эпоху потребительского спроса с ростом среднего класса, который выиграл от промышленной революции.

Женская мода
Во время викторианской эпохи место женщины было дома. В отличие от предыдущих столетий, когда женщины могли помочь своим мужьям и братьям в семейном бизнесе, в девятнадцатом веке гендерные роли стали более определенными, чем когда-либо. Их стили одежды отражали их образ жизни. Викторианская мода не должна была быть утилитарной.

Одежда рассматривалась как выражение женского места в обществе и, следовательно, была дифференцирована с точки зрения социального класса. Женщины верхнего класса, которые не нуждались в работе, часто носили плотно зашнурованный корсет на лифе или хемосфере, и спаривали их с юбкой, украшенной многочисленными вышивками и платьями; над слоями юбок. Женщины среднего класса демонстрировали похожие стили одежды; однако украшения не были столь экстравагантными.  Разделение этих предметов одежды делает их очень тяжелыми. Корсеты были также жестким и ограниченным движением. Хотя одежда не была удобной, тип тканей и многочисленные слои носили как символ богатства.

Шея Берта — это нижняя плечевая вырезка, которую носят женщины во время викторианской эпохи. Вырез обнажил плечи женщины, и иногда он был обрезан слоем кружева на три-шесть дюймов, или на лифе был вырезан декольте с несколькими горизонтальными полосками тканевых складок. Однако воздействие шеи ограничивалось только верхним и средним классом, женщинам рабочего класса в течение периода времени не разрешалось выявлять столько плоти. Стиль décolleté сделал шали, чтобы стать важной особенностью платьев.Корсеты потеряли плечевые ремни, и мода состояла в том, чтобы изготовить два лифа, один закрытый декольте на день и один декольте на вечер.

Костяные корсеты использовались в женских платьях, чтобы подчеркнуть небольшую талию женского тела. Они функционируют как нижнее белье, которое можно отрегулировать так, чтобы оно было плотно прилегало к талии, удерживало и тренировало талию человека, поэтому оно было тонким и соответствовало модным силуэтам.  Это также помогло остановить лиф от горизонтального сгибания. С корсетом будет показана очень маленькая жесткая талия.Тем не менее, корсеты обвинялись в том, что они вызывали множество болезней из-за жесткой талии. Примерами заболевания были кривизна позвоночника, деформации ребер и врожденных дефектов. В результате люди стали выступать против использования корсетов в более поздние времена.

Рукава Рукава были плотно прилегают во время ранней викторианской эпохи. Он сочетался с малой талией женщин с плотной повязкой в ​​дизайне, а шовная втулка плечевого сустава была больше опустилась, чтобы показать более плотную посадку на руке. Это в конечном итоге ограничило женские движения рукавами. Однако, когда кринолины начали развиваться в моде, рукава оказались похожими на большие колокола, которые придавали одежде более тяжелый объем. Engageantes, которые обычно были сделаны из кружева, льна или лужайки, с cambric и broderie anglaise, носились под рукавами. Их было легко удалить, отмыть и скрепить на месте, чтобы действовать как ложные рукава, которые в течение времени были прикреплены к длине рукавов.  Они обычно появляются под колоколообразными рукавами дневных платьев.

Силуэт Силуэт изменился с течением времени, поддерживаемый эволюцией нижнего белья. В более ранние дни широкие юбки поддерживались такими тканями, как белье, которое использовало конский волос в переплетении. Кринолины использовались, чтобы придать юбкам форму улья, с по меньшей мере шестислойными юбками, надетыми под юбкой, которые могли весить до четырнадцати фунтов. Позднее был разработан карликовый кринолин. Женщины были освобождены от тяжелых нижних юбок и могли свободно передвигать свои ноги под клеткой. Силуэт позже начал подчеркивать уклон к задней части юбки. Стиль полонезиса был представлен там, где полнота сгруппирована в задней части юбки. Кринолины и клетки также начали исчезать, поскольку они были более опасны для женщин рабочего класса. Были разработаны тупики или суеты.

Стиль одежды 1830-х годов
В начале царствования королевы Виктории в 1837 году идеальной формой викторианской женщины был длинный тонкий торс, подчеркнутый широкими бедрами.  Для достижения низкой и тонкой талии корсеты были плотно зашнурованы и растянуты над животом и вниз к бедрам.Снаряжение обычно носилось под корсетом и сокращалось относительно низко, чтобы предотвратить воздействие. На корсете был облегающий лиф с низкой талией. Наряду с лифом была длинная юбка, в которой были изображены слои нижних юбков конского волоса, которые были покрыты снизу, чтобы создать полноту; делая упор на маленькую талию. Чтобы контрастировать узкую талию, были использованы низкие и прямые вырезы.

Стиль одежды 1840s
В 1840-х годах рухнувшие рукава, низкие вырезы, удлиненные V-образные лифы и более полные юбки характеризовали стили платья женщин.

В начале десятилетия стороны лифа остановились на естественной талии и встретились в точке на фронте. В соответствии с сильно облегающими корсетными и шовными линиями на лифе, таким образом, подчеркивалась популярная низкая и узкая талия.

Рукавицы лифа были плотно на вершине, из-за Маншерона, но расширялись вокруг области между локтем и перед запястьем.  Однако он был первоначально размещен ниже плеча; это ограничивало движения руки.

В результате, в середине десятилетия рукава, разворачивающиеся из локтя, превратились в форму воронки; для того, чтобы покрыть нижние руки, нужно носить нижние руки.

Юбки удлинились, а ширина увеличилась из-за введения коньячного кринолина в 1847 году;становясь символом статуса богатства.

Дополнительные слои воланов и юбок также подчеркивали полноту этих широких юбок.Однако в соответствии с узкой талией юбки были прикреплены к лифчикам с использованием очень плотных складок органов, закрепленных в каждой складке. Это служило декоративным элементом для относительно простой юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с яркостью 1830-х годов. 
Стиль одежды 1850-х годов
Подобный силуэт остался в 1850-х годах, в то время как некоторые элементы одежды изменились.

Шейки дневных платьев упали еще ниже в V-образную форму, что вызвало необходимость охватить область бюста хемометрией.  Напротив, на вечерних платьях была Bertha, которая полностью раскрыла область плеча. Ведра начали растягиваться по бедрам, а рукава открывались и расширялись в полноте. Объем и ширина юбки продолжали расти, особенно в 1853 году, когда были добавлены ряды воланов.

Тем не менее, в 1856 году юбки расширялись еще дальше; создавая куполообразную форму, благодаря изобретению первого искусственного кринолина клетки. Целью кринолина было создание искусственного силуэты песочных часов, подчеркивая бедра и создавая иллюзию маленькой талии; наряду с корсетом. Кринолин клетки был построен путем соединения тонких металлических полос вместе, чтобы сформировать круговую структуру, которая могла бы поддерживать только большую ширину юбки. Это стало возможным благодаря технологии, которая позволила превратить железо в сталь, которое затем можно было втянуть в тонкие провода. Несмотря на часто высмеиваемую журналистами и карикатуристами того времени, когда кринолин раздувался по размерам, это новшество освободило женщин от тяжелого веса нижних юбок и стало гораздо более гигиеничным вариантом.

Между тем, изобретение синтетических красителей добавило новые цвета в одежду, а женщины экспериментировали с яркими и яркими цветами. Технологические инновации 1860-х годов обеспечили женщинам свободу и выбор.

Стиль одежды 1860-х годов
В начале и середине 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размерах вверху, сохраняя при этом свою амплитуду внизу. Напротив, форма кринолина стала более плоской спереди и более объемной позади, когда она двигалась к спине, так как теперь юбки состояли из поездов. Лицевые нити, с другой стороны, закончились естественной талией, имели широкие рукава с пагодой и включали высокие вырезы и ошейники для дневных платьев;низкие вырезы для вечерних платьев. Однако, в 1868 году, силуэт женщины уменьшился, когда кринолин был заменен суетой, а поддерживающий флэнг догнал роль определения силуэта.Ширина юбки еще больше уменьшилась, а полнота и длина остались на спине. Чтобы подчеркнуть спину, поезд был собран вместе, чтобы сформировать мягкие складки и драпировки 
Стиль одежды 1870-х годов
Тенденция к широким юбкам медленно исчезла в течение 1870-х годов, так как женщины стали предпочитать еще более тонкий силуэт.  Лифцы остались на естественной талии, декольте различны, а рукава начали под плечевой линией. Над лифом обычно носилась слишком длинная куртка, и она была привязана к большому луку. В течение долгого времени, overkirt сократилась в отдельный баск, в результате чего удлинение лифа над бедрами. По мере того, как в 1873 году длинные лифы становились длиннее, полонеза была введена в викторианские стили одежды. Полонез — это одежда, в которой есть как перевязка, так и лиф. Турнир был также представлен, и вместе с полонезом он создал иллюзию преувеличенного заднего конца.

К 1874 году юбки начали сужаться спереди и были украшены обрезками, а рукава сжаты вокруг запястья. С 1875 по 1876 год на лифе фигурировали длинные, но даже более прочные кружевные талии, и сходились в острой точке спереди. Суеты удлинялись и стекались еще ниже, что приводило к дальнейшему уменьшению полноты юбки. Дополнительная ткань была собрана вместе в складках, создавая тем самым более узкий, но более длинный, многогранный, драпированный поезд.  Из-за более длинных поездов нижние юбки нужно было носить снизу, чтобы поддерживать чистоту платья.

Однако, когда к 1877 году приблизились, платья были вылеплены, чтобы соответствовать фигуре, так как возрастали более тонкие силуэты. Это было разрешено изобретением лифчика cuirass, который функционирует как корсет, но простирается вниз до бедер и верхних бедер. Хотя стили одежды приобретали более естественную форму, узость юбки ограничивала владельца в отношении ходьбы. 
Стиль 1880-х годов
Начало 1880-х годов было периодом стилистической путаницы. С одной стороны, есть чрезмерно украшенный силуэт с контрастной текстурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, растущая популярность пошива привела к альтернативному, суровому стилю.Некоторые приписывали изменение силуэта викторианской реформе одежды, которая состояла из нескольких движений, в том числе движения эстетического костюма и движения Rational Dress в середине-конце викторианской эпохи, выступающей за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отказ от натяжения.  Однако эти движения не получили широкой поддержки. Другие отметили рост велоспорта и тенниса в качестве приемлемых женских занятий, которые требовали большей легкости передвижения в женской одежде. Третьи утверждали, что растущая популярность индивидуальных мужских костюмов была просто модным стилем и не указывала ни на продвинутые взгляды, ни на необходимость практической одежды. Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпадали с растущей властью и социальным статусом женщин в конце викторианского периода.

Суета вновь появилась в 1883 году, и она показала еще один преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Из-за дополнительной полноты, драпировка двигалась к бокам или передней панели юбки. Любая драпировка на спине была поднята в пуфы. Лиф, с другой стороны, укорочен и закончился выше бедер. Тем не менее стиль остался скроенным, но был более структурирован.

Однако к 1886 году силуэт снова вернулся к более тонкой фигуре.  Рукавицы лифа были тоньше и плотнее, а декольте снова становились выше. Кроме того, еще более индивидуальный подход начал развиваться до тех пор, пока он не улучшился в 1890-х годах.

Стиль одежды 1890-х годов
К 1890 году кринолин и суета были полностью заброшены, и юбки разлетелись естественным образом из крошечной талии владельца. Он превратился в колоколообразную форму и был сделан так, чтобы он был более плотным вокруг области бедра. Шея была высокой, в то время как рукава лифа первоначально достигали пика на плечах, но увеличились в размерах в 1894 году. Хотя большие рукава требовали подушек, чтобы закрепить их на месте, он сузился к концу десятилетия. Таким образом, женщины приняли стиль облегающего куртки, который улучшил их положение и уверенность, отражая стандарты раннего освобождения женщин.

Головные уборы
Шляпы (и перчатки) имели решающее значение для достойного внешнего вида как для мужчин, так и для женщин. Пойти без головы было просто неправильно.  Например, верхняя шляпа была стандартной формальной одеждой для мужчин старшего и среднего класса. Для женщин стили шляп менялись со временем и были спроектированы так, чтобы соответствовать их нарядам.

В ранние викторианские десятилетия в качестве фокуса силуэта стояли широкие юбки с кринолинами, а затем и юбки. Чтобы укрепить стиль, не отвлекаясь на него, шляпы были скромными по размеру и дизайну, популярными были соломенные и тканевые шляпки.Шумные чехлы, которые носили в течение позднего периода регентства, имели высокие, малые короны и бриллианты, которые росли больше, чем в 1830-х годах, когда лицо женщины, одетые в капюшон, было видно только спереди. У них были закругленные края, повторяя округлую форму колоколообразных юбок.

Силуэт снова изменился, когда викторианская эпоха подошла к концу. Форма была, по существу, перевернутым треугольником, с широкополой шляпой сверху, полным верхним телом с пыхтящимися рукавами, без суеты и юбкой, которая сузилась у лодыжек (юбка-обхват была причудой вскоре после окончания викторианской эры).  Огромные широкополые шляпы были покрыты сложными творениями шелковых цветов, лент и, прежде всего, экзотических плюмов; шляпы иногда включали целые экзотические птицы, которые были набиты. Многие из этих плюмов исходили от птиц во Флоридских вечнозеленых, которые почти полностью вымерли из-за чрезмерной охоты. К 1899 году ранние экологи, такие как Аделина Кнапп, были вовлечены в усилия по сокращению охоты на плюмы. К 1900 году было убито более пяти миллионов птиц в год, и почти 95 процентов морских птиц Флориды были убиты охотниками на плюмы.

обувь
Женская обувь раннего викторианского периода была узкой и непослушной, в черном или белом сатине. К 1850-м и 1860-м годам они были немного шире с низкой пяткой и сделаны из кожи или ткани. Также популярны застегнутые на лодыжке или застегнутые туфли. С 1870-х до XX века пятки становились все выше, а пальцы были более острыми. На вечер носят носорогатые насосы.

Мужская мода
В течение 1840-х годов мужчины носили плотно облегающие плащиновые пальто и жилет или жилет.  Жилеты были однобортными или двубортными, с шалью или зубчатыми воротниками, и могли быть закончены в двойных точках на опущенной талии. Для более формальных случаев в дневное время носили утреннее пальто с легкими брюками, а вечером носили темный хвост и брюки. Рубашки были сделаны из льна или хлопка с низкими воротниками, иногда отвергались и носились с широкими галстуками или шейными галстуками. Брюки имели фронты мух, а бриджи использовались для формальных функций и езды на лошадях.Мужчины носили верхние шляпы, с широкими полями в солнечную погоду.

В течение 1850-х годов мужчины начали носить рубашки с высокими вертикальными или оборотными ошейниками и четыре в руках галстуки, привязанные к носу, или завязанные узлом с заостренными концами, торчащими как «крылья». Верхний класс продолжал носить верхние шляпы, а шапки-котелки носили рабочий класс.

В 1860-х годах мужчины начали носить более широкие галстуки, которые были привязаны в лук или зациклированы в рыхлом узле и застегнуты застежкой.  Куртки Frock были укорочены до длины колена и носят для бизнеса, а мешочек средней длины бедра медленно смещает сюртук для менее формальных случаев. Верхние шляпы ненадолго стали очень высокой формой «дымоходной трубы», но были популярны различные формы шляп.

В течение 1870-х годов популярность костюмов из трех предметов росли вместе с узорчатыми тканями для рубашек. Галстуки были четырьмя в руке и, позднее, связями Аскота. Узкий ленточный галстук был альтернативой тропическим климатам, особенно в Америке. Оба сюртука и мешковины стали короче. Плоские соломенные лодочки носили при катании на лодках.

В 1880-е годы официальное вечернее платье оставалось темным хвостом и брюками с темным жилетом, белым галстуком-бабочкой и рубашкой с крылатым воротником. В середине десятилетия куртка или смокинг использовалась в более расслабленных формальных случаях. Норфолкская куртка и твидовые или шерстяные бриджи использовались для прочных занятий на свежем воздухе, таких как стрельба. Зимой носили пальто длиной до колена, часто с контрастными бархатистыми или меховыми воротниками, и пальто длиной до икры.  Мужская обувь имела более высокие каблуки и узкий палец.

Начиная с 1890-х годов, блейзер был введен, и носили для спорта, паруса и других случайных действий.

На протяжении большей части викторианской эпохи большинство мужчин носили довольно короткие волосы. Это часто сопровождалось различными формами волос на лице, включая усы, боковые ожоги и полные бороды. Чисто выбритое лицо не возвращалось в моду до конца 1880-х и начала 1890-х годов.

Отличие того, что действительно наделили мужчины от того, что продавалось им в периодических изданиях и рекламных объявлениях, проблематично, так как надежных записей не существует.

Траурный черный
В Великобритании черный цвет, традиционно связанный с трауром для мертвых. Таможня и этикет, ожидаемые от мужчин, и особенно женщин, были жесткими в течение большей части викторианской эпохи. Ожидания зависели от сложной иерархии близких или отдаленных отношений с умершим. Чем ближе отношения, тем дольше траурный период и ношение черного.  Одетая полная черная была известна как First Mourning, у которой была собственная ожидаемая одежда, включая ткани, и ожидаемая продолжительность от 4 до 18 месяцев.После начального периода Первого траура, скорбящий перешел к Второму трауру, переходному периоду ношения менее черного цвета, за которым последовал обычный траур, а затем полуторный. Некоторые из этих этапов траура были укорочены или полностью пропущены, если отношение скорбящих к умершему было более отдаленным. Половина траура была переходным периодом, когда черный был заменен приемлемыми цветами, такими как лаванда и лиловый, возможно, считался приемлемым переходным цветом из-за традиции церковного владычества церкви (Англии и католической церкви) в лавандовых или лиловых палочках для похоронных служб. Страсть Христова.

Технический прогресс
Технологические достижения не только повлияли на экономику, но и привели к серьезным изменениям в моде, которые носят мужчины и женщины. Поскольку викторианская эпоха была основана на принципах пола, расы и класса.  Многое продвижение было в пользу высшего класса, поскольку они были теми, кто мог позволить себе новейшие технологии и соответственно менять свои стили моды. В 1830-х годах было введено кринолин конского волоса, который стал символом статуса и богатства, поскольку только женщины высшего класса могли его носить. В 1850-х годах было больше модных технологических достижений, поэтому 1850-е годы вполне можно было назвать революцией в индустрии моды в викторианском стиле, например, инновацией искусственного кардиологического карликона, которая давала женщинам искусственный силуэт песочных часов, это означало, что женщинам не нужно было носить слои юбок достигают иллюзии широких бедер, а также гигиеничны.Были также введены синтетические красители, которые добавили новые яркие цвета в одежду.Эти технологические достижения дали женщинам свободу и выбор. В 1855 году Haute couture была представлена, поскольку пошив стал более популярным в последующие годы.

Чарльз Фредерик Уорт, известный английский дизайнер, стал популярным среди высшего класса, хотя его городом судьбы всегда является Париж.  Haute couture стала популярной одновременно с изобретением швейных машин. Ручные швейные техники возникли и были отличием по сравнению со старыми способами пошива. Принцесса Евгения из Франции носила портниха англичанина, кутюрье Чарльза Фредерика Ворта, и он сразу же прославился во Франции, хотя он только что приехал в Париж несколько лет назад. В 1855 году королева Виктория и принц Альберт из Великобритании приветствовали Наполеона и Евгения Франции для полного государственного визита в Англию. Евгения считалась образцом моды во Франции. Она и королева Виктория стали мгновенными друзьями. Королева Виктория, которая была образцом моды для европейской высокой моды, была вдохновлена ​​стилем Юджины и модами, которые она носила. Позднее королева Виктория также назначила Чарльза Фредерика Уорта своим дизайнером одежды, и он стал выдающимся дизайнером среди европейского высшего класса. Чарльз Фредерик Уорт известен как отец высокой моды, так как позднее концепция лейблов также была изобретена в конце 19-го века, так как обычай, выполненный с учетом пошива, стал основным.

К 1860-м годам, когда в Европе все было сделано по индивидуальному заказу, кринолины считались непрактичными. В 1870-х годах женщины предпочли более стройные силуэты, поэтому выросли лифы, и появился полонез, юбка и лиф, сделанный вместе. В 1870-х годах был изобретен кирасовый лиф, кусок брони, покрывающий торс и функционирующий как корсет. В конце царствования Виктории платьи разгорались естественным образом, поскольку кринолины были отвергнуты женщинами среднего класса. Дизайнеры, такие как Чарльз Фредерик Уорт, также были против них. Все эти изобретения и изменения в моде привели к освобождению женщин, поскольку они улучшили положение и стали более практичными.

Домашнего декора
Домашний декор стал запасным, превратившись в тщательно обтянутый и украшенный стиль, который мы сегодня рассматриваем как викторианский, затем обнял ретро-шик Уильяма Морриса, а также псевдо-джапонарисси.

Современные стереотипы

Викторианская упрямство
Мужская одежда рассматривается как формальная и жесткая, женская как сложная и переработанная.  Нам сказали, что одежда покрывает все тело, и даже проблеск лодыжки был скандальным. Критики утверждают, что корсеты сжимают женские тела и женские жизни. Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и богато украшенной мебелью и разрастающимися брик-а-брацами. У мифа есть то, что даже фортепианные ножки были скандальными и покрыты крошечными панталетами.

Конечно, большая часть этого неверна, или грубое преувеличение. Мужская формальная одежда, возможно, была менее красочной, чем в предыдущем столетии, но блестящие жилеты и куртки придавали оттенок цвета, а курящие куртки и халаты часто были богатой восточной парчой. Этот феномен был результатом роста сектора текстильного производства, развития массового производства и увеличения попыток рынка моды для мужчин. Корсеты подчеркивали сексуальность женщины, преувеличивая бедра и бюст, в отличие от крошечной талии. Женские вечерние платья обнажили плечи и вершины груди. Джинсовые платья 1880-х годов, возможно, покрыли тело, но эластичная розовая ткань соответствовала телу, как перчатка.

Мебель для дома не обязательно была богато украшена или переполнена. Тем не менее, те, кто мог позволить себе щедрые драпировки и дорогие украшения, и хотели показать свое богатство, часто это делали. Поскольку викторианская эпоха была одной из возросшей социальной мобильности, все большее количество нуворишей делало богатое шоу.

Элементы, используемые в отделке, также могут быть более темными и тяжелыми, чем те, которые используются сегодня, просто в качестве практичности. Лондон был шумным, и его воздух был наполнен сажей из бесчисленных угольных огней. Следовательно, те, кто мог себе это позволить, задрапировали свои окна тяжелыми звукопоглощающими занавесками и выбрали цвета, которые быстро не показывали сажу. Когда все мытье было сделано вручную, шторы не мылись так часто, как сегодня.

Нет никаких фактических доказательств того, что ножки для фортепиано считаются скандальными. Пианино и столы часто были задрапированы шалями или тряпками, но если шали спрятали что-либо, это была дешевизна мебели.  Есть ссылки на семьи младшего среднего класса, покрывающие сосновые столы, а не на то, что они не могут позволить себе красное дерево. История носа фортепиано, похоже, возникла в книге 1839 года «Дневник в Америке», написанной капитаном Фредериком Марритом, в качестве сатирического комментария к американской веселости.

Однако викторианские манеры, возможно, были такими строгими, как предполагалось — на поверхности. Никто не говорил публично о сексе, родах и таких вещах, по крайней мере, в уважаемых средних и высших классах. Однако, как известно, усмотрение охватывало множество грехов. Проституция процветала. Мужчины и женщины верхнего класса предавались прелюбодейным связям.

Галерея стиля

1.Dress, разработанный Чарльзом Фредериком Уортом для Элизабет из Австрии, написанным Францем Ксавером Винтерхалтером.
Платье 2.Day, c. 1875 Джеймс Тиссо.
3. Портрет Уильяма Леди Ме, 1882
4. Портрет Ренуара Жанны Самари в вечернем платье, 1878 г.
5.Портрет Александра Мелвилла королевы Виктории, 1845

Одежда Викторианской эпохи

Викторианский стиль зародился во времена правления королевы Виктории, от которой, собственно, и взял свое название. Данная эпоха отличалась богатством и красотой, что наложило свой отпечаток на одежду Викторианской эпохи. Верхом неприличия стали обнаженные части тела, а вот подчеркивать женскую фигуру наоборот стало модно. Так, женский силуэт складывался из пышной юбки и чрезмерно узкой талии. В последнем случае активно применялись корсеты. При этом некоторые корсеты имели настолько длинную форму, что имели V-образный силуэт.

Викторианская эпоха – одежда в Англии

Изящная тонкая талия, порой достигавшая в объеме 40 см, считалась идеалом красоты. Однако, женщинам приходилось дорого платить за эту красоту. Одежда в Викторианскую эпоху, а именно платья, была настолько узкой, что сдавливала грудную клетку. Нередко это приводили дам в обморочные состояния, и это состояние также стало эталоном привлекательности. Также на смену кринолинам приходит турнюр, с помощью которых женщины придавали задней части наряда чрезмерную выпуклость. Мода на подобные выпуклости в одежде покорила всю Викторианскую Англию, и только с 75 года в моду вступают узкие силуэты. Однако узкий силуэт ненадолго закрепляется в моде, так как создает неудобства при ходьбе, поэтому вскоре возвращается мода на турнюры, только теперь он немного видоизменен и придает выпуклость не только с задней части, но и по бокам.

Также яркой особенностью одежды Викторианской эпохи является насыщенный цвет. Ткани обрабатывались анилином, который делал одежду невероятно яркой. Помимо этого, изменилась и длина нарядов. Так, викторианский стиль в одежде женщин допускал оголять ноги до щиколоток, что было настоящей революцией. В тренде становятся длинные перчатки и наличие зонтика. Данный атрибут не только дополнял образ Викторианской леди, но и защищал кожу от загара, который в те времена был вне моды.

Статьи по теме:

Наша дача – наша крепость: 20 смешных фото об отдыхе и работе на участке

«Никогда не прощу!» – 20 трогательных и смешных фото котиков, которые обиделись на своих хозяев

5 Модные тенденции викторианской эпохи

Викторианская эпоха, охватывающая период правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год, была периодом быстрых экономических и социальных изменений, вызванных промышленной революцией. Это оказало глубокое влияние на каждую отрасль, включая моду. По мере того, как одежда становилась дешевле и быстрее, она стала доступной для широких масс.

«Все, от прядения и ткачества до корсетов, формованных паром, стало промышленным, а это означало, что мода стала доступной для всех слоев общества», — говорит Валери Стил, директор и главный хранитель музея FIT.

СМОТРЕТЬ: Как универмаги освободили женщин викторианской эпохи

Мужчины и женщины из рабочего класса могли носить ту же одежду, что и аристократы, хотя они покупали модели массового производства из более дешевых материалов. Новые способы розничной торговли, включая универмаги, журналы и каталоги с доставкой по почте, означали, что каждый мог идти в ногу с последней модой. В результате силуэты и тенденции быстро изменились по сравнению с более ранними эпохами.

По словам Стила, одним из наиболее заметных изменений стало то, что мода стала различаться по полу, а не по классу. Это отражало демократизацию моды, а также изменение роли женщины в обществе.

«В 18 веке и мужчины, и женщины носили очень декоративную шелковую одежду, которая отличала их от остального общества, — объясняет Стил. «Но в 19 веке женская мода распространилась по всем социальным классам и стала сильно отличаться от одежды, которую носили мужчины. Мужчины стали одеваться в темную шерсть, а женщины — в разноцветные шелка».

Ниже приведены некоторые из известных модных тенденций викторианской эпохи.

Новые экстравагантные оттенки

Викторианская модная тарелка для французского издания La Mode, 1890 год, с модным пурпурным платьем.

Многие из величайших изобретений в истории были созданы случайно, например, пенициллин, спички, печенье с шоколадной крошкой. То же самое относится и к синтетическому красителю, разработанному британским химиком Уильямом Генри Перкином в 1853 году, когда он пытался разработать лекарство от малярии.

Соединение, получившее название «лиловый», дает яркие фиолетовые оттенки при использовании в качестве красителя для шелка, хлопка и других тканей. Новый оттенок быстро прижился, и даже королева Виктория надела ярко-фиолетовое платье на Международную выставку 1862 года в Лондоне. Как написал писатель Оскар Уайльд в своем знаменитом эссе о моде 1885 года, Философия платья , «Хороший цвет всегда доставляет удовольствие».

До открытия Перкина красители тщательно получали из природных источников, таких как насекомые и растения, что делало их непомерно дорогими для всех, кроме самых богатых членов общества.

«Красители были одним из маркеров большого класса», — объясняет Валери Стил, директор и главный хранитель музея FIT. «Они были очень дорогими, а потому очень элитными. Внезапно они стали доступны каждому. Розовый, для которого требовались очень дорогие красители из Бразилии и Суматры, внезапно стал популярным цветом, который могли носить даже служанки». В результате богатые женщины в конце 1920-го века начали носить бледно-розовые платья, чтобы отличаться от низших классов и их ярких пурпурных платьев.

Перчатки на все случаи жизни

«Городской танец», Пьер-Огюст Ренуар, 1883 г. Ожидалось, что модные мужчины и женщины викторианской эпохи будут появляться на публике в перчатках.

Викторианцы были озабочены классом, а мода была одним из способов раскрыть или скрыть свой статус в обществе. Руки могли многое рассказать о чьем-то положении в социальной иерархии, а мягкие, тонкие и белые руки считались признаком утонченности. Они означали, что ваши руки не подвергались воздействию солнца или физического труда, из-за которого кожа могла стать загорелой, мозолистой и грубой. В результате и мужчины, и женщины носили перчатки не только для защиты кожи от непогоды, но и для того, чтобы скрыть последствия рабочего труда на руках.

В общественных местах женщины всегда носили перчатки, и считалось неприличным показывать свои голые руки вне компании семьи или друзей. Ожидалось, что мужчины также будут в перчатках, хотя для мужчин было более приемлемо снимать перчатки на публике, например, при рукопожатии знакомого. Для разных случаев ожидались разные перчатки.

Согласно «Книге этикета для джентльменов и Руководству по вежливости , », опубликованной в 1860 году, джентльмен из высшего сословия может носить шесть разных пар перчаток за один день, в зависимости от его социального календаря.

Веер как инструмент для флирта

«Флирт с веером», картина Генри Гилларда Глиндони (1852-1913).

Подобно джинсам с низкой посадкой в ​​современную эпоху, веера то входили, то выходили из моды с момента их изобретения более 4000 лет назад в Египте. В викторианскую эпоху они снова стали чрезвычайно популярными, отчасти потому, что позволяли незамужним женщинам вести себя игриво и кокетливо, сохраняя при этом строгие социальные условности той эпохи.

Раскрывая, закрывая или взмахивая веером, женщина могла посылать закодированные сообщения, не произнося ни слова. Парижский производитель вееров Жан-Пьер Дювеллеруа, изготовивший веера для самой королевы Виктории, опубликовал листовку под названием The Language of the Fan , объясняющую, что означает каждый жест. Например, поднесение ручки веера к губам означало поцеловать меня. Оскар Уайльд даже написал популярную пьесу Веер леди Уиндемир , о силе этих тонких увертюр.

Вентиляторы были популярны среди всех слоев общества. Согласно каталогу Victorian Fashion Accessories от Ariel Beaujot, женщины из высшего сословия носили большие богато украшенные веера, изготовленные из тонких материалов, таких как слоновая кость и шелк, и украшенные крашеными чертами страуса. Женщины из низшего сословия покупали фанаты массового производства, а некоторые незамужние женщины даже нашли работу по их изготовлению во второй половине 19 века в растущей индустрии изготовления вентиляторов.

«Индустрия моды обеспечила работой большое количество женщин, при этом их роль в рабочей силе возросла, — говорит Стил. Одним из заметных сдвигов в викторианскую эпоху является то, что женщины перешли от ведения собственного швейного бизнеса к работе на фабриках и в ателье, принадлежащих мужчинам, поскольку индустриализация преобразовала отрасль.

Bustles

Май 1884: поздневикторианские «платья для цветочных выставок и приемов в саду» с высокими турнюрами и облегающими линиями корсета.

Задолго до Ким Кардашьян женщины викторианской эпохи сделали преувеличенно задним числом пик моды. Это было достигнуто благодаря изобретению суеты в 1857 году американским изобретателем по имени Александр Дуглас. Нижнее белье, которое обхватывало талию и имело металлическую клетку или мягкую подушку, турнюры были разработаны, чтобы создать полную округлую форму сзади платья и обеспечить поддержку для тяжелых, сложных юбок.

Кринолин

Серия изображений, изображающих викторианских женщин в кринолинах, около 1860 года. Изготовленные из очень жесткого плетения из конского волоса или стальных клеток, кринолины были популярны среди женщин всех социальных слоев, несмотря на то, что они были неудобны и непрактичны: подняться по лестнице или сесть в кринолине было почти невозможно.

Более того, они были опасны. В 1858 году в выпуске New York Times от 16 марта сообщалось, что молодая женщина из Бостона умерла после того, как ее кринолин загорелся; в той же статье было обнаружено, что за предыдущие два месяца в Лондоне было зарегистрировано 19 подобных смертей от кринолина. Газета Times писала, что эта опасность должна сделать молодых леди «чрезвычайно осторожными в своих движениях и поведении, если она не удержит их от принятия столь чреватой опасностями моды».

Клетка (с турнюром), используемая для придания формы платью.

В 1860-х годах женщины стали отдавать предпочтение турнюрам, которые создавали стройный силуэт спереди и по бокам. Это было немного более практично, но все же требовало от женщин жертвовать движением и комфортом, чтобы достичь модной формы. Турнюры тяжело свисали с талии, вызывая боли в спине, и требовали от женщин изгибаться, чтобы сесть. В 1888 году The Boston Medical and Surgical Journal опубликовал письмо от врача, осуждающего пагубные последствия суеты. «Почему люди так кроят свою одежду, чтобы изображать уродство, которого у них нет, непонятно, — писал он, — и из всех этих непонятных уродств суматоха — худшее.

В 1881 году группа британских женщин основала Общество рациональной одежды, выступая против любой моды, которая «деформирует фигуру, затрудняет движения тела или каким-либо образом вредит здоровью». Их мишенями были тесные корсеты, сапоги на высоких каблуках, тяжелые юбки и, конечно же, турнюры.

В то время как непрактичная мода сохранялась до конца викторианской эпохи, Общество рациональной одежды намекало на политические и культурные сдвиги начала 20-го века, которые принесли женщинам больше свободы и гражданских свобод.

Мода 19-го века — Музей Виктории и Альберта

Мода 19-го века известна своими корсетами, шляпками, цилиндрами, турнюрами и нижними юбками. В женской моде викторианского периода в основном преобладали пышные юбки, которые постепенно переместились на заднюю часть силуэта. Однако к концу периода начал появляться менее строгий эстетический стиль.

Введение в моду XIX века

Модный силуэт для мужчин и женщин в 19 веке.

История моды 1840-1900 гг.

Исследуйте историю моды середины и конца XIX века, десятилетие за десятилетием, с помощью предметов одежды и фотографий из коллекций Виктории и Альберта.

Викторианское платье в V&A

Викторианская коллекция платьев V&A представляет моду, которую носили богатые люди в 19 веке, и отражает их жизнь и устремления. Одежда, представленная здесь, также демонстрирует высокий уровень мастерства портных и портных в викторианские времена.

Корсеты и кринолины в викторианской моде

Изменение формы тела на протяжении викторианского периода происходило благодаря новым взглядам и технологиям. От кринолинов в клетку до турнюр и корсетов, облегающих тело, часто именно структура, которую носят под одеждой, придавала форму викторианской моде.

Кринолины, кринолеты, турнюры и корсеты 1860-80-х годов

В 1860-80 годах размеры кринолинов стали уменьшаться, и сначала стали популярными кринолеты, а затем турнюры. Юбки стали более узкими и плоскими, так как больше внимания уделялось талии и бедрам.

Корсеты и турнюры 1880–1890-х годов — переход от сверхструктурированной роскоши к «здоровому корсету»

В 1880-90 годах в моду вошли преувеличенные турнюры, и были введены «здоровые корсеты».

Интерактив: мужской черный шерстяной костюм от неизвестного производителя, 1800-17

Ансамбль из черной шерсти был униформой среднего класса – врача, адвоката, священнослужителя, академика, купца, дельца – с конца 16 века. Эта традиция продолжалась до 19 века.го века и вплоть до 20-го.

Интерактив: женский лодочный костюм, неизвестный производитель, около 1872 г.

Яркая, практичная женская одежда начала 1870-х годов, предназначенная для катания на лодках или прогулок по морю.

Интерактив: Шелковое повседневное платье, Worth, 1889 г.

Это повседневное платье с минимальной суетой и сильным акцентом на рукавах иллюстрирует более плавный силуэт, который начал появляться в конце 1880-х годов.

Интерактив: шелковое бархатное чайное платье от Liberty & Co., 1894 г.

Это платье можно было носить как «чайное платье», как неформальное «домашнее» платье для позднего вечера или даже как простое вечернее платье.

Высокая мода 2018-2019 | тренды, фото

Содержание

• 1 Модные тенденции коллекций Ready to Wear
• 2 Самые феерические показы
  • 2.1 Триумф Chanel
  • 2.2 Кожаная эстетика Hermes
  • 2.3  «Non!» Christian Dior
• 3 ТОП 5 коллекций Haute Couture
  • 3.1 Dolce Gabbana
  • 3.2 Chanel
  • 3.3 Givenchy
  • 3.4 Elie Saab
  • 3.5 Armani Prive

Дизайнеры, презентовавшие свои коллекции в Париже, вписали финальную, самую яркую страницу в энциклопедию трендов будущей осени. Сегодня не только французы славят столицу Высокой моды. В расписании Paris Fashion Week прочно обосновались и, например, итальянец Пьерпаоло Пиччоли в Valentino или англичанка Сара Бертон в Alexander McQueen. Уже сейчас, благодаря столь высокой концентрации брендов, можно получить представление о модных тенденциях предстоящего сезона. Высокая мода 2018-2019 годов сформулировала основные идеи, которые станут хитами осени и зимы.

Модные тенденции коллекций Ready to Wear

Нынешняя зима приготовила Старому Свету сюрприз в виде атмосферного фронта и совсем неевропейскими заморозками. Именно поэтому дизайнеры, взяв за основу привычный тренд многослойность, предусмотрительно усовершенствовали его. Гиперслойность точно не позволит девушкам замерзнуть. Демна Гвасалия, например, утепляет моделей в шесть слоев одежды, начиная теплой водолазкой и заканчивая широченной курткой оверсайз.

На смену лоскутному шитью пэчворк, которая не на шутку увлекла дизайнеров в прошлых сезонах, пришла гобеленовая техника. И не важно – имитация ли это гобелена или целые тканые картины, как у Chanel – этот прием смотрится роскошно и находит своих почитателей.

Тренды часто бывают реакционными, и суперкороткие платья и юбки, заполонившие парижские подиумы, являются ярким примером такой реакции. Женщины больше не хотят соревноваться с мужчинами в равенстве, заимствуя из их гардероба пиджаки, штаны и рубашки. Напротив, самодостаточные и успешные девушки хотят выглядеть сексуально и женственно, и что, как не короткая юбка, в полной мере позволит им продемонстрировать чувственность.

Альтернативой длине мини выступают платья-робы, напротив, надежно скрывающие тело. Роскошные модели псевдомонашеской одежды продемонстрированы в коллекции Valentino. Креативный директор Модного дома Пьерпаоло Пиччоли любит работать с такой длиной.

Как доказали модные показы, будущей осенью будет часто цитироваться эпоха 60-х. И это посыл не только к детям цветов и сексуальной революции, но и к космосу, о котором буквально грезило послевоенное поколение. Космическая тематика проявляется в серебристых фактурах моделей Balmain, Dior, Off-White, MM6 Maison Martin Margiela.

Самым модным головным убором на Неделе высокой моды безоговорочно признаны балаклавы. Шляпы, вязаные шапки, объемные трикотажные капюшоны уступили место этому аксессуару. Балаклавы были замечены у Lanvin, Chanel, Issey Miyake, Dior и сильно отличались друг от друга: это и модели в виде платков, завязанных под подбородком, и аксессуар для горнолыжного спорта, и изделие, напоминающее кепку.

Среди популярных оттенков – кобальтовый синий, ставший фаворитом. В отличие от navy blue, с черным его точно не спутаешь. Вторым актуальным оттенком стал сиреневый. Если раньше он присутствовал исключительно в весенне-летних коллекциях, то сегодня он красуется на куртках, пальто и даже шубах.

Самые феерические показы

Каждый показ на Неделе Высокой моды – это феерическое шоу, визуализация которого интересна гостям не менее, чем сами эксклюзивные модели известных брендов. Так, в сезоне осень-зима, гостям Парижа больше всего запомнились:

1. прогулка осенним лесом от Chanel;
2. интригующий нуар от Hermes;
3. экстравагантный протест от Dior.

Триумф Chanel

Коллекции Chanel всегда находятся под прицелом экспертов фэшн-индустрии. Не стало исключением и дефиле, состоявшееся в последний день Недели моды в умиротворяющих тонах осеннего леса и опавшей листвы. Характерные особенности коллекции:

• бальные перчатки-митенки;
• яркие шарфы и снуды;
• трикотажные платья;
• оторочка одежды перьями в тон ткани;
• костюмные ансамбли из твида;
• металлизированные поверхности;
• объемные рукава.

Модели Карла Лагерфельда наглядно продемонстрировали доминанты следующей осени, органично вписав в фирменный стиль Модного дома четко структурированные силуэты, роскошь эпохи барокко и яркие спортивные элементы.

Кожаная эстетика Hermes

Продолжая хранить верность минимализму и лаконичному крою, креативный директор Модного дома Hermes Надеж Ване-Цыбульски добавляет изрядную порцию драматизма в новый осенне-зимний сезон. Коллекция была представлены в интригующих интерьерах жанра нуар, характерного для второй половины 40-х годов. Дизайнер черпает вдохновение в коже, которая, впрочем, была доминирующей фактурой во многих коллекциях Fashion Week. Однако именно Hermes является всемирно известным специалистом с этим материалом.

Ключевые элементы коллекции:

• глухие блузы;
• строгие платья-миди;
• кожаные плащи;
• узкие юбки-карандаши;
• свитера с высоким горлом;
• дубленки.

В качестве выразительных акцентов использовались сапоги из яркой замши – оливковой, темно-красной, облачно-серой.

 «Non!» Christian Dior

Стилистика моделей, представленных в коллекции Christian Dior, имела четкий посыл к далеким 60-м. Тогда Париж был охвачен протестными настроениями, переросшими в глобальные отставки и массовые забастовки. Неслучайно коллекция носила название «Non» («Нет»). В ее основе – результат исследовательской деятельности креативного директора Модного дома Марии Грации Кьюри. Мария представила свое видение темы свободы, борьбы за права женщин сегодня, пацифизма. Это нашло отражение в таких вещах, как:

• полупрозрачные платья;
• кокетливые блузы;
• техника пэчворк;
• крестьянские сарафаны;
• клетчатые принты.

К слову, подиумы на Парижской неделе моды стали своеобразной трибуной для движения против насилия. Эхом мобилизации женщин в мире искусства и политики стали не только свитера Dior с вывязанным на груди посланием «Non», но и модели с перечеркнутыми, словно зашитые черными нитками ртами у королевы эпатажа Vivienne Westwood.

ТОП 5 коллекций Haute Couture

Haute Couture – особе направление Высокой моды. Модели коллекций Ready to Wear можно увидеть на успешных и знаменитых в повседневной жизни. Изысканные, неимоверные и порой откровенно эпатажные образы коллекций Couture – это не просто одежда, а настоящие произведения дизайнерского искусства, которые нельзя будет просто купить в брендовом бутике.

Предлагаем вашему вниманию обзор пяти самых ярких коллекций сегмента Haute Couture сезона осень-зима 2018-2019 года.

Dolce Gabbana

Первой в сегменте  Couture для сезона осень-зима 2018-2019 года стала роскошная и яркая коллекция от Dolce Gabbana, в которой можно найти и основные тренды, характерные для предстоящей зимы, и яркие элементы «не для повседневной носки», такие как:

• мех и перья;
• роскошные короны;
• креативные головные уборы;
• принты в стиле поп-арт.

Chanel

Модный дом Шанель выпускает не только коллекции прет-а-порте, а и эксклюзивные модели сегмента Haute Couture. Многие знаменитости стремятся оказаться в числе приглашенных на показы высокой моды от самого знаменитого модного дома Европы и, без сомнений, самые оригинальные луки, представленные в Париже, уже этой осенью можно будет увидеть на красных дорожках самых громких светских событий.

В грядущем сезоне основной изюминкой от Chanel будет высокий разрез, приоткрывающий красивый изгиб изящной женской ножки.

Также в тренде:

• пышная юбка-колокол;
• прозрачные ткани;
• сочетание благородного бархата и роскошного меха.

Givenchy

2018 год был непростым для Givenchy. После расторжения контракта с модельером Рикардо Тиши компанию постигло новое потрясение – 10 марта ушел из жизни 91-летний основатель бренда Юбер де Живанши. Но, несмотря ни на что, созданная им империя моды будет жить и развиваться!

Коллекция модного дома Givenchy предложила ценительницам высокой моды яркие неординарные сочетания, в которых нежность и воздушность струящихся блестящих тканей эффектно дополняют:

• модные в 2019 году кейпы;
• роскошные плащи;
• элегантные накидки.

Вечерние наряды бренда в этом году удостоены особого внимания модниц, ведь именно креативный директор Givenchy (Клэр Уэйт Келлер) создала роскошное подвенечное платье для Меган Маркл. Ассортимент эксклюзивных образов Couture сезона 2018-0019 года привлекает внимание такими изюминками, как:

• блестящие ткани, великолепно играющие в огнях софитов;
• сочные, яркие оттенки;
• эффектная асимметрия.

Elie Saab

Имя Элли Сааб неразрывно связано с самыми красивыми и изысканными вечерними образами. Платья этого всемирно известного бренда великолепно подчеркивают красивую женскую фигуру, а также придают образу изысканную нотку таинственности.

В сегменте Haute Couture модный дом Elie Saab предлагает:

• изящные градиентные образы;
• насыщенные изумрудные и оранжевые тотал-луки;
• неимоверно нежные платья нюдовых оттенков;
• роскошные кейпы и пальто.

Не менее великолепно смотрятся и шикарные брючные ансамбли.

Armani Prive

Армани – это не просто качественные и модные вещи. Сегодня Armani – это символ успеха и достатка, достойно прочеркивающий наличие у хозяйки высокого вкуса. Иметь в гардеробе платье от этого действительно элитного бренда – уже успех, тогда как носить изысканные и неповторимые вещи серии Haute Couture – мечта даже для самых успешных и знаменитых.

Зима 2018-2019 года, по мнению Армани, немыслима без мягкого, теплого и  неимоверно уютного меха. Меховая отделка присутствует практически в каждом изделии новой коллекции.

Тем не менее, даже в самые холодные дни женщина должна оставаться прекрасной. Создать элегантный, утонченный и в то же время модный и современный образ можно, комбинируя самые разные элементы из коллекции:

• меховые накидки;
• роскошные боа;
• классические черные платья;
• эффектные прозрачные модели.

Многослойность – безусловный тренд 2019 года, что еще раз подтверждают яркие не неординарные образы коллекции Haute Couture от Armani Prive.

Читайте также: 

• Базовый гардероб на осень-зиму 2018-2019 года
• Модные женские шляпы осень-зима 2018-2019 года
• Модные блузки осень-зима 2018-2019 года

Заметили опечатку на сайте? Мы будем благодарны вам, если вы выделите ее и нажмете Ctrl + Enter

Неделя моды от кутюр. Весна-Лето 2018

Неделя моды от Кутюр. Сезон весна-лето 2018.
10 самых замысловатых нарядов.
Основные тренды.

У моды две цели: удобство и любовь.
А красота возникает, когда мода добивается этих целей.
Коко Шанель

В Париже завершилась Неделя высокой моды сезона весна-лето 2018. Теперь можно официально заявить, что новый модный сезон 2018 стартовал. Готовясь к самому главному событию в мире мировой моды, дизайнеры ежегодно экспериментируют с цветами, текстурами и объемами нарядов. В этот раз они сделали ставку не только на «вау эффект», что характерно для нарядов «от кутюр», а наоборот, было очень много вполне приемлемых для повседневного ношения вариантов. В этот раз дизайнеры проявили большую демократичность и подиум не источал излишнюю драматургию и театральность. Я с удовольствием окунулась в закулисье модных показов и хочу поделиться с Вами своими наблюдениями. Какие же новые решения и неожиданные интерпретации полюбившихся уже нам трендов придумали гениальные творцы моды. Чтобы кратко, но ярко донести энергетику модной недели, я собрала 10 наиболее замысловатых нарядов, которые демонстрируют высочайший уровень мастерства и фантазии самых именитых дизайнеров планеты.

1. По словам Армани, его коллекция была вдохновлена «небом и всеми его нюансами». И правда, стоит посмотреть на структурированную юбку вечернего платья, переливающуюся всеми оттенками фиолетового, как видишь последние лучи красного закатного солнца и наступающие сумерки.

Armani Privé, весна-2018

2. От идущего нога в ногу с Chanel футуризма на последнем шоу не было и следа. В этот раз Карл Лагерфельд решил отказаться от брендированной ракеты Chanel или от фонтана в масштабе 1:1, а наоборот, показ прошел в неприхотливой обстановке классического французского сада с фонтаном и песчаными дорожками. Пышные кустовые розы обильно обвивали ротонды и нежно-розовые пастельные платья и жакеты.

Chanel Haute Couture, весна-2018

Christian Dior Haute Couture, весна-2018

3. Коллекция дома Dior полностью посвящена сюрреализму. Изящные полупрозрачные маски на лице моделей были эксклюзивно созданы художником Стефаном Джонсом. Аксессуары безусловно придают особенный характер нарядам. Марии Грации Кьюри в этом сезоне погрузила нас в атмосферу мистики, загадочности и нереальности.

4. Giambattista Valli, мастер роскошных платьев берет новую высоту. Пышные длинные платья маэстро сотворены для того, чтобы пойти в них под венец или на красную дорожку. Они созданы из множества слоев тончайшего тюля. Для каждого платья использовалось около 350 метров воздушной ткани. Но, несмотря на своеобразную простоту платьев, за ними кроются часы кропотливой работы.

Giambattista Vali Haute Couture, весна-2018

Givenchy Haute Couture, весна-2018

5. Коллекция Givenchy Haute Couture весна-лето 2018, с одной стороны, была невесомой и женственной: воздушные страусиные перья, шифон, ручная вышивка, пайетки, ультрамариновое свечение, эффект деграде. Все это напоминало оперение волшебных птиц и воплотилось в драматичных, и при этом, нежных платьях. С другой стороны, остро очерченные силуэты жакетов, высокие воротники, глухие декольте – это придавало нарядам готичности и брутальности, без подобных нарядов уже невозможно представить коллекции модного дома.

6. Ralph&Russo. Впечатления дизайнеров от путеществия по Азии вылилось в создание кутюрной коллекции со сложными элементами, которые не могут не поражать. Это объемные цветы сложных геометрических форм, мотивы ручной росписи и все это щедро декорировано перьями страуса и всевозможными кисточками.

Ralph&Russo, весна-2018

Viktor&Rolf, весна-2018

7. Viktor&Rolf. Коллекция сезона весна-лето 2018, куда более впечатляющая, чем прошлогодняя, которая изобиловала яркими принтами с гиганскими кукольными головами. В этот раз полосатые блейзеры и узорчатые платья были щедро украшены маргаритками и розами разных размеров. Это безусловно поражало воображение яркостью, пышностью и сложностью исполнения.

8. Курюрное шоу Valentino удивительным образом выделилось из череды коллекций, которые были представлены на этой неделе моды. Вместо, ставших уже традицией, тяжеловесных платьев с изобилием декора и вышивок, Пьерпаоло Пиччоли предложил зрителям образ от кутюр, но максимально приближенный к понятию кэжуал. Большая часть образов выглядели расслабленными: свободного кроя брюки с нарядными блузами, сверху накинуто шелковое пальто и эффектное дополнение — шляпа из перьев, эти наряды достойны красной ковровой дорожки, а вечерние платья дизайнера в этом сезоне, отображали высокую моду 50-60 гг и погружали в мир сказочных фантазий. Они переливались и сияли, были расшиты сложными вышивками и пайетками. От этих вечерних образов невозможно было отвести взгляд.

Valentino, весна-2018

Zuhair Murad, весна-2018

9. Zuhair Murad. Мельчайшие детали и узоры, вдохновленные на этот раз индейской культурой и летом в Индии и переданные с личной необъятной фантазией дизайнера, не отпускали от себя восхищенных взглядов зрителей.

10. Бренд Schiaparelli всегда славился сюрреалистическими мотивами и сказочным духом. И в этот раз выбор тканей с изображениями мифических существ и волшебных зверей, вроде единорога, утвердил установленную репутацию.

Schiaparelli, весна-2018

Подводим итоги: какие же главные тренды в весеннем кутюре 2018 можно было заметить в творчестве дизайнеров? Безусловные фавориты:

— Перья
— Костюмы
— Черно-белая гамма
— Оборки и многоярусность
— Нетипичные материалы и текстуры.
— Пайетки
— Бахрома

Подробнее трендах, о том, что же будет модно через полгода, в тонкостях и деталях я обязательно напишу!

Spring 2018 Couture Fashion shows

Skip to main content

Search

A.

F. Vandevorst

Ronald van der Kemp

Valentino

Viktor & Rolf

Jean Paul Gaultier

Elie Saab

Maison Margiela

Givenchy

Armani Privé

Chanel

Подиум

Couture — это все о деталях — великолепных деталях. Вот наши 45 лучших крупных планов из коллекций 2018 года

Лэрда Боррелли-Перссона

ВПП

Francesco Scognamiglio

Spring 2018 Couture

Drunway

Dihann Сочетает переработанную кожу, мех, экзотические шкуры и шелк

Эмили Фарра

Подиум

123 670 украшений и почти 1000 часов работы: потрясающие детали радужного платья Chanel Couture

org/Person»> Эмили Фарра

Подиум

История создания платья Valentino «Irene», названного в честь женщины, которая его сшила Показы

Неделя высокой моды в Париже в самом разгаре, но в ближайшие несколько дней модницы приедут не только на дюжину или около того дизайнеров, которые продемонстрируют настоящие платья от кутюр. Несколько дизайнеров пересекли разные водоемы, чтобы показать свои коллекции готовой одежды на осень 2018 года, а именно [Proenza Schouler] (https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2018-ready-to-wear/proenza-schouler). ), Rodarte и Ellery — и многие другие демонстрируют свои коллекции Pre-Fall. Это означает, что все заняты больше, чем когда-либо, что может объяснить низкие каблуки, джинсы и свободные костюмы, которые они носят на улицах. Фил О находится в Париже, чтобы запечатлеть все лучшие образы уличного стиля, в том числе множество женщин в строгой моде; [Наоми Кэмпбелл] (https://www.vogue.com/tag/model/naomi-campbell) остановила движение в платье Dior, пальто в пол и берете. Пролистайте последние репортажи О здесь и следите за его ежедневными обновлениями всю неделю.

Фил О

Взлетно-посадочная полоса

Красота в аэропорту Вбрасывание: вы Джиджи или Белла?

By Calin Van Paris

Runway

5 Spellbinding Beauty Lessons From Paris Couture Week

By Calin Van Paris

Fall 2018 Couture Fashion shows

Skip to main content

Search

Maison Francesco Scognamiglio

Valentino

Fendi

Жан Поль Готье

Эли Сааб

Maison Margiela

Armani Privé

Chanel

Giambattista Valli

Alberta Ferretti Limited Edition

Подиум

Couture – это все о деталях.

Великолепные детали. Вот наши 45 лучших крупных планов из коллекций 2018 года. , обзор самых крутых украшений Недели высокой моды

Автор Тина Исаак-Гойзе

Подиум

Модные коллекции осени 2018 глазами иллюстратора Пита Пэрис

Автор Лэрд Боррелли-Перссон Couture Gown

By Emily Farra

Подиум

7 образов Couture Beauty, которые произвели фурор на парижских подиумах

By Lauren Valenti

Runway

Наоми Кэмпбелл, Эшли Грэм и другие лучшие наряды на парижских показах от кутюр

Странная мода: необычная одежда для женщин и мужские наряды

мода

17 июля 2018, 09:15

Странная мода: неоднозначные модные тренды

Высоцкая Life ∙ Администратор,
Москва

16 июля 2018, 15:39

Мода не всегда является синонимом прекрасного. Многие наряды — это лишь способ самовыражения человека, склонного к эпатажу. Иногда странная одежда, которую мы видим на подиуме, является результатом творческого исследования дизайнера. Мода — это скорее искусство, которое не всегда бывает практичным. Поэтому полное отсутствие стиля в одежде может оказаться последним писком моды. Жизнь непредсказуема!

Профиль

Мастер-классы 414

Статьи 1296

Видеоблог 47

стили одежды, тенденции, картины и история

1. Глубокие модные профили 1960-х
2. Мода 1960-х: мужчины и мальчики »
3. Платья и юбки 1960-х годов: стили, тренды и рисунки »
4. Твигги: фотографии, биография и модель профиля »
5. Мода 1960 года
6. Мода в 1961 году
7. Мода в 1962 году
8. Мода в 1963 году
9. Мода в 1964 году
10. Мода в 1965 году
11. Мода в 1966 году
12. Мода в 1967 году
13. Мода в 1968 году
14. Мода в 1969 году
15. 1960-ые Женские Модные Картины
16. 1960-ые Мужские Модные Картины

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях. Начало шестидесятых больше напоминало 1950-е годы — консервативное и сдержанное; конечно более классический по стилю и дизайну.

Конец 1960-х годов был полной противоположностью. Яркие, кружащиеся цвета. Психоделические рубашки с галстуком, длинные волосы и борода были обычным явлением. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Попадание в фантазию не поверило бы людям всего десять лет назад.

Это похоже на то, как в 1950-е годы все настолько разогнали, что в конце 1960-х взорвалась, как старая скороварка. Женщины показывали больше кожи, чем когда-либо прежде.

Впервые в 19 веке Лондон, а не Париж, был центром мира моды. Британское Вторжение не остановилось с Битлз. Он охватил все стороны жизни, особенно одежду.

Но на самом деле, в двух крайностях потерялась середина 60-х, которая, на мой взгляд, имела самый крутой стиль, хотя и более тонкий. Мне нравятся длинные стройные фигуры, яркие цвета и молодой лондонский образ. Я всегда хотел, чтобы стиль мод оставался немного дольше.

Продолжайте читать ниже для деталей, охватывающих каждый год с 1960-1969 гг.

Глубокие модные профили 1960-х

Мода 1960-х: женщины и девушки »

Тенденции и стили женской моды в 1960-х годах сильно различались. В начале 60-х были коробочные платья, в середине 60-х брали реплики из Лондона, а в конце 60-х сходили с ума!

Мода 1960-х: мужчины и мальчики »

Изменения мужской моды и стиля в 1960-х годах были столь же радикальными для мужчин, как и для женщин. Различия между 1961 и 1969 годами ошеломляют.

Платья и юбки 1960-х годов: стили, тренды и рисунки »

Платья 1960-х годов были самых разных форм, цветов и тканей. Юбки варьируются по длине, от лодыжки до супер-коротких. Это было время великих экспериментов.

Твигги: фотографии, биография и модель профиля »

В 1967 году, когда ему было всего семнадцать лет, Твигги установил стандарт моды. Сенсация британцев привела в действие эру мини-мод.

Мода 1960 года

Костюм Живанши (1960)

Хотя 1960-е годы больше всего известны как десятилетие экспериментов, в мире моды все началось не так. В то время как существовало несколько важных изменений в статус-кво, революционной новой основы не было прорвано.

Типичный дневной образ состоял из луковичной шляпы на высокой пышной прическе, силуэтов с глубокими проймами с широкими рукавами и закругленного пиджака, который сужался на подоле. В течение вечера был узкий внешний вид. Платья с длинной талией, часто с overblouse, заменил приталенную талию и пышную юбку.

Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенным источником вдохновения для дизайнеров моды в 1960 году. Были также намеки на двадцатые и тридцатые годы с блузкой, косой одеждой, длинными прямыми блузками и тузами с поясом, короткими юбками, плотно прилегающими шляпами и преувеличенным макияжем (особенно красные губы) и короткие волосы.

Кюлоты, разделенные юбки и обтягивающие брючные юбки были введены для путешествий, уличной одежды и вечеров дома. Вечерняя одежда сверкала бисером и блестками. Длинное платье из блесток или хрустальных бусин заменило нарядное платье.

Юбки стали немного короче в 1960 году. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Дневные рубашки без рукавов придают больший акцент на руки. Пальто, костюмы и платья без воротника создают эффект длинной шеи. У некоторых платьев были задрапированные спинки капота, чтобы усилить вытянутый вид.

Костюм из двух или трех частей, смешанный и подобранный, был очень популярен.

Дизайнеры восприняли роскошь даже в самой прагматичной одежде. Такие редкости, как натуральная викунья для костюмов, парчи по 40 долларов за ярд, кружево из 24-каратного золота, металлическая парча с рисунком в стиле ренессанс и обрезанный бархат на золотом фоне — все это были образцы модных коллекций 1960 года.

Пледы всех размеров и цветов были очень популярны. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на рисунки из шелка. Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Пальто и костюмные шерстяные ткани обычно были рыхлыми и иногда пористыми, как кружево.

Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно охватывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Цвета, такие как виноград, слива, красное вино, гранат и оливково-зеленый. Напротив, ярко-розовый неон также был очень популярным цветом для тех, кто хочет сделать заявление.

Меха и шапки сохранили свою популярность, как и меховые пальто и куртки. Вечерние тюрбаны из тюля свободно кружились вокруг головы, не только получили широкое признание, но и продавались в каждом магазине шляп.

Мода в 1961 году

Джеки Кеннеди (1961)

В 1961 году мода была полностью на внешний вид костюма. Модной женщине нравилось выходить в вечерних платьях в дорогом, но просто кроем платье, которое ласково называют «почти ничего». Она никогда не выходила из дома без изящной прически в прическе.

Плечи овальной формы и конические подолки были заменены более прямыми, более широкими плечами, сопровождаемыми мягким изгибом внутрь в середине и расклешенной кромкой.

Многие дизайнеры создавали «образ», создавая не только платья, но и шапки, туфли и даже косметику своих манекенов.

Юбки поднялись до середины коленных чашечек, но к концу 1961 года только самые молодые продолжали носить их короткими.

Парикмахерская была чрезвычайно важна в 1961 году. Женщинам всех возрастов подражали прически, которые украшали такие принцессы, как Маргарет, Жаклин Кеннеди и Бригетт Бардо.

Косой крой придал одежде новый вид, сохранив комфортную мягкость, которую женщины должны были полюбить. Юбка уклона добавила изящества и расклешенного лифа, в то время как лифы уклона формовали туловище, не чувствуя себя слишком туго.

Платье «мало ничего» было названо так за его простоту. Это было почти всегда безрукавка и стройность, с невысокой выпуклостью или в свободной рубашке, напоминающей платья-бретельки 1920-х годов.

Высокая округлая шляпа и низкая обувь с квадратными пальцами были предпочтительными аксессуарами. Простой насос из теленка, аллигатора, крепа или атласа носили утром и ночью, а женщины высокой моды носили каблуки среднего роста, даже в бальных платьях.

Мода в 1962 году

Одри Хепберн помогла популяризировать пышное платье без рукавов в 1962 году

1962 год ознаменовался тонкими, но значительными изменениями. Силуэт стал немного более облегающим, но линии не пытались подчеркнуть кривые.

Плечи были расширены, а грудь получила больше внимания. Талия всегда сопровождалась поясом, поясом или широкой вставной полосой смещения.

В костюмах преобладает вечерняя одежда, в комплекте с подходящим жакетом или накидкой. Позже в этом сезоне длинное твидовое вечернее пальто было представлено в нескольких модных коллекциях.

1962 в основном сосредоточен на 3 стилях:

1.) Гладкий и стройный
2.) мягко приглушенный с приглушенным вырезом
3.) «естественный» контур, выпавший в простой, облегающей линии

Большой выбор позволил женщинам выразить свою индивидуальность.

Одежда в стиле 1930-х вернулась в моде, вызванная растущей популярностью старых фильмов, возродившихся по телевидению.

Одежда, созданная Хьюбертом де Живанши из Парижа для Одри Хепберн на «Завтраке в Тиффани», получила львиную долю признания за то, что привнесла в стиль пышное платье без рукавов.

Египетские костюмы Ирины Шараф для Элизабет Тейлор в платьях и украшениях вдохновили Клеопатру.

Молодой дизайнер по имени Ив Сен-Лоран, который недавно покинул Дом Диора, успешно открыл собственное заведение.

Мир моды снова стал сумасшедшим для Джеки Кеннеди. Ее нежные пышные пальто и платья, стройные вечерние платья, береты, бретонские шляпы, ее безупречные украшения и даже спортивная одежда неизменно доминировали в модных новостях.

Мода в 1963 году

Несмотря на то, что впервые показанный в 1962 году, пиджак рыбака Сен-Лорана был самым популярным в 1963 году.

В 1963 году молодой взгляд прокатился по миру моды, как великое цунами. Этот образ включал юбки до колен, платья без рукавов, нижние каблуки и коротко стриженные натуральные волосы.

Любой тип искусственного взгляда был заброшен быстро. Большое количество косметики и высокие каблуки были слишком придуманы для модной женщины 1963 года.

Твид, мохер, кожа и меха были в моде. Ботинки варьировались от лодыжки до бедра.

Жилеты, косынки, текстурированные хлопчатобумажные чулки, водолазки и шарфы из пейсли-аскота все собрались вместе, чтобы создать «спортивный образ». Эта фраза стала девизом моды 1963 года.

Костюмы и пальто с меховой отделкой были самыми распространенными предметами в моде на осень. Два предпочтительных меха были рысь и кит лиса — длинношерстные меха вернулись в моде. Леопард, однако, был основным мехом всех них.

Самым значительным изменением мужской моды в 1963 году стало широкое признание брюк без складок. Полосы были замечены на спортивных куртках, свитерах, рубашках и галстуках. Костюм с тремя пуговицами был самым популярным, но костюм с двумя пуговицами набирал скорость. Любителям средств понравилась мягкая обувь в итальянском стиле.

Норманн Норелл и Кристобаль Баленсиага были ответственны за появление накидок, в то время как жакеты-рубашки Ива Сен-Лорана стали модой во всем мире. В 1963 году мы увидим первую коллекцию Джеффри Бина.

Мода в 1964 году

Коко Шанель носить бантик для волос

Мода в 1964 году была поражена ударной волной наготы, которая распространилась по всему миру и вызвала споры во всем мире. Сначала появились глубокие декольте, представленные в парижских весенних коллекциях. Затем появились американские версии, приписываемые фильму Тома Джонса. Волна достигла своего апогея с созданием купальника топлесс от дизайнера Руди Гернрайха.

Производители одежды быстро запрыгнули на подножку, создав вечерние платья с прозрачным верхом, в которых для лифа использовался только самый тонкий слой телесного цвета.

Купальник топлесс создавал всевозможные проблемы. Женщина в Чикаго была арестована за то, что носила ее публично. В течение всего лета, комментарии по поводу спорного дизайна были опубликованы по всему миру.

«Женский» был, пожалуй, самым переутомленным словом в модном народном языке 1964 года. В нем упоминались качающиеся юбки до колен, облегающие лифы, оборки, складки, кружевное возрождение и возвращение волосяного банта как аксессуар для причесок для женщин всех возрастов. «Коко» Шанель отвечала за возрождение банта для волос.

Косметическая индустрия отразила хрупкий, женственный образ, который вошел в моду. Бледные помады и лак для ногтей заменили яркие оттенки на искомый естественный вид. Волосы больше не были кудрявыми, а просто развевались, следуя контуру головы. Щетка для бровей стала отличительной чертой молодых, наряду с заколками для волос, работающими спереди, сзади и вне центра. Девчонки с вьющимися волосами осаждали парикмахеров, известных своими методами выпрямления — химический сеанс, который обошелся где-то в районе 40 долларов.

Текстурированные чулки были очень популярны в 1964 году. Зимой также наблюдалось возрождение более пышных юбок, более маленьких причесанных головок под плотно прилегающими шляпами и возвращение бального платья.

Для мужчин акцент был сделан на молодости. Цвета костюма были светлее и ярче. Костюмы и спортивные куртки были короче, с более широкими лацканами. Брюки часто были расстегнуты. На рубашках появилась более широкая полоса, а в свитерах были популярны полосатые.

Мода в 1965 году

Урожай Бедный мальчик свитер объявление

Настроение моды было молодым в 1965 году. Андре Курреж, молодой французский дизайнер барного колена, белого платья квадратного кроя и плоских белых ботинок, предложил самый свежий и смелый образ. Он одолжил ковбойскую шляпу — ремешок для подбородка и все такое, чтобы придать геометрический вид своей одежде. Белые текстурированные чулки олицетворяли тренд. Его идеи повлияли почти на все аспекты моды.

В Лондоне произошла революция моды, и впервые британское вторжение в моду штурмовало Нью-Йорк.

В США поп-арт появился в стиле. Затем появился Op Art, который открыл целый новый мир. Женщины одеты, чтобы соответствовать картинам Op Art, с их полосами, клетками и принтами волнистой линии. Одетые были разделены геометрически пересекающимися полосами и осветлены контрастными блоками цвета.

Стиль Мондриана был хитом.

Обувь с закругленными пальцами стала более заметной. Ремни были заметны, каблуки были открыты, бока были урезаны, чтобы придать образу длинную длинную элегантность. Пятки продолжались в диапазоне низких и средних высот.

Мы не можем забыть о «Poor Boy Look». Женщины продолжали носить брюки с заниженной талией в сочетании со свитером «бедный мальчик» (см. Рисунок).

Еще одна причуда завоевала популярность в халате. Кристобаль Баленсиага спроектировал платье с одним обнаженным плечом, и оно зацепило как сумасшедшее. Даже Джеки О попал в микс.

Платье Сен-Лорана Мондриана было огромным хитом в 1965 году.

Мода в 1966 году

1966 мод стиль

Дизайнеры моды восстали против традиции в 1966 году. Гром впервые прозвучал в Англии, где восстание молодежи привело к огромной прибыли для дизайнеров модов. Хотя пламя модного восстания вспыхнуло в Лондоне в 1965 году, оно распространилось как лесной пожар в 1966 году.

Что такое мод стиль?

Для модного образа требовались мини-юбки, ажурная сетка бледного цвета или кружевные чулочно-носочные изделия, вырезанные на низком каблуке туфли «маленькая девочка», мужские куртки и галстуки. Аксессуары включали в себя сумки через плечо и яркие украшения, которые варьировались от старинных булавок (например, Бакелитовые штифты ) в стиле модерн геометрические серьги.

Молодые люди также ходили в моде с низкими облегающими узкими облегающими брюками с широкими поясами, к которым они добавляли очень широкие, роскошные галстуки с принтами, контрастирующие с цветочными принтами обоев на их рубашках.

Сапоги, жилетки, лондонские кепки и узкие куртки Carnaby также носили молодые люди, которые участвовали в восстании против традиционной мужской одежды и консервативных способов.

Американская молодежь увлеклась экзотическим, необычным образом, используя его как средство дифференциации себя от взрослого поколения.

Мини-юбки были адаптированы к более консервативным стилям с длиной, измененной на два дюйма выше колена. Новая мода на короткие юбки повсюду вызывала смешанные эмоции.

Женщины позаимствовали стили костюмов у мужчин. Они носили брючные костюмы с прямыми ногами, часто из того, что традиционно было мужской тканью, для повседневной одежды.

Брючные костюмы были приемлемым средством моды и носились повсюду.

Военный взгляд был также популярен. На пальто, костюмах и спортивной одежде были изображены армейские карманы, медные пуговицы, погоны и пальто.

Бумажные платья были представлены в 1966 году такими дизайнерами, как Джуди Брюер.

Мода в 1967 году

1967 Мода: Twiggy была модной сенсацией

В 1967 году мода влюбилась в ногу. Короткие юбки, надетые выше колена, давали ноги, которых они не видели годами. Женщины воспользовались дополнительным пространством для ног, натянув цветной шланг с рисунком.

Женщины также были одеты в сеточку из пикабу, плетеные паутинки и кружева. Мало того, что они обеспечили гладкость от бедра до ног, но они также исключили возможность показа подвязки.

Женщинам также нравились высокие сапоги как модный способ прикрыть ноги. Высотный эластичный винил и лакированная кожа в форме перчатки. Они также носили блестящие черные и коричневые ботинки, которые тянулись до колен.

Молодежь продолжала задавать темп моде. Пояс уже не определял талию, вместо этого он создавал новое отношение к фигуре.

В дополнение к ноге, мир моды влюбился в Твигги, тощую 17-летнюю британскую модель, которая взорвалась на сцене, украсила каждую обложку журнала и выдвинула на передний план эру мини-моды.

Ее успех был спорным в то время. Для некоторых она была оскорблением женской фигуры, в то время как другие щедро ели ее новый, новый облик. Ее слегка андрогинный взгляд размыл границу между полами.

Еще одна интересная разработка 1968 года: железо. Аксессуары, состоящие из металлических квадратов, гвоздей, гремучих цепей, молний, ​​латунных пуговиц, зажимов, были чем-то новым. Цепной ремень был еще одним важным аксессуаром.

В мужской моде настроение несколько отошло от мод Карнаби-стрит, но британский взгляд все еще был очевиден. Свитера водолазки были важной тенденцией, устраняя необходимость в галстуке. Более смелые носили водолазку под куртками для повседневной элегантности.

Мода в 1968 году

1968 год Мода: репортаж на обложке журнала: Мужское оперение 68 года

В 1968 году индустрия моды была лишена диктаторской власти революционным утверждением индивидуализма.

Фраза «делай свое дело» была применена на практике, когда женщины и мужчины решили, что им больше не нужно придерживаться того, что дизайнеры ставят перед ними. Люди создавали свои собственные стили, чтобы соответствовать их личностям и настроению.

Аксессуары доминировали над одеждой, часто превосходя одежду по важности. Новое отношение стало реакцией на мини-платье последних лет, отсутствие которого в одной ткани не позволяло женщинам работать с модной недвижимостью.

Рубашки западного типа были очень популярны среди молодежи. Женщины засовывали их в юбки Dirndl для забавного взгляда.

Юбка-миди была ответом модного мира на длинную юбку, которую женщины носили вопреки желаниям дизайнеров. К сожалению для мира моды, юбка миди так и не завоевала популярность. Это стало одним из самых больших промахов в недавней истории моды.

Фильм о Бонни и Клайде вызвал ностальгию по 1930-м годам. Тут и там выскакивали полосатые костюмы и гангстерские шляпы, словно они шли прямо со съемочной площадки.

Самые яркие, громкие и выразительные тенденции развились из нарядов, добытых хиппи в благотворительных магазинах. Даже состоятельные женщины приняли образ хиппи в роскошных тканях, мехах и украшениях. Это была кочевая смесь этнической и легендарной одежды. Брюки гаучо, рубашки для медитации и, особенно, жилетки.

Некоторые модные новички носили платья Pocahontas в комплекте с обручами для коренных американцев.

Париж, наконец, должен был принять то, что случилось. Дизайнеры больше не могли оплачивать счета за дизайн для состоятельных людей. Сен-Лоран возглавил свою коллекцию готовой одежды. Баленсиага потряс мир моды своей отставкой в ​​мае.

Брюки, известные своей универсальностью, становились шире и мягче. Женщины любили одевать их в цветную тунику в этническом стиле.

Мужская мода в 1968 году отражала растущую тенденцию смешивать и сочетать самые разные материалы, стили и аксессуары. Это было захватывающее время в мужской моде.

Сшитые на заказ костюмы уступили беспрецедентному множеству смелых стилей. Мужчины носили водолазки, жакеты Неру и подвески с драгоценными камнями. Даже яркие пледы в Мадрасе были оспорены курортными блейзерами с цветами и джинсами PJ (Lilly Pulitzer).

Мода в 1969 году

В 1969 году мода растянулась, смягчилась и стала еще более сознательной. Женщина хотела выглядеть стройной, линейной и длинной.

Взрослая, порой смешная, часто раздражительная и почти всегда мини-пышная девочка последних лет. Ее образ моды стал более женственным, чувственным и утонченным.

Она носила более мягкую, липкую одежду. Свитера и платья-свитера теперь обнимали каждую часть ее фигуры, особенно вокруг ребер, талии и бедер.

Прежде всего, она имела свободу выбора из беспрецедентного разнообразия линий подола.

Вместо того, чтобы выбрать подол, дизайнеры предоставили женщинам выбор. Как в Париже, так и в Соединенных Штатах кутюрье показали максимальную длину, но знали о продажах достаточно, чтобы некоторые стили были короткими. Ив Сен-Лоран взмахнул головой своими «низами», в то время как юбки в Курреже едва покрывали туловище.

Неважно, подол, наряды часто были покрыты курткой или длинным пальто.

Длинная, изящная линия была самой очевидной модной тенденцией 1969 года. «Тощие шестидесятые» закрылись соответствующим образом, когда женщины искали одежду, которая дала бы им высокое стройное тело. Удлинение было достигнуто за счет удлиненных юбок, длинных брюк прямого покроя или, если у нее были длинные ноги, они подчеркивались темными колготками.

Тонкие туники, узкие длинные рукава, невысокие карманы и пояса, тряпичные пряди и кардиганы в длину помогли бороться с тяжелым видом. Чем больше бахромой, тем лучше.

Люди также любили носить супер-шарфы. Удлиненные по форме, некоторые были длиной 10 футов, называемые Айседора Дунканс. Длинные, украшенные бахромой шали, имитирующие жемчуг. Боа из перьев, красная лисица и хвосты норки расширяют силуэт, опускаясь ниже линии подола.

Аксессуары процветали в фантазии, особенно с молодежью. Они не могли позволить себе бриллианты, поэтому им нравились связанные металлы, цепные ремни, кисточки, кольца со змеями, браслеты со змеями и браслеты на руку.

В дополнение к новым тканям, которые ничего не делали, чтобы скрыть фигуру, дизайнеры разбрызгивали по всему цвету. Краска для галстука и брызги чернил ворвались в мейнстрим.

Пэчворк, персидские и ковровые мотивы навахо были замечены повсюду. Интенсивные основные цвета стали неуловимыми осенью. Фиолетовый был горячим цветом в конце 1969 года.

Поскольку женщины становились все более мужественными (ношение брюк), а мужчины — более женственными (ношение бронзирующих гелей и увлажняющих средств), термин «унисекс» был придуман для стилей моды, которые одинаково нравятся и мужчинам, и женщинам.

1960-ые Женские Модные Картины

ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы УВЕЛИЧИТЬ

1960-ые Мужские Модные Картины

ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы УВЕЛИЧИТЬ

Похожие

РУССКАЯ ИГРУШКА
природа Суки, как правило, мягче и чувствительнее, собаки могут быть драчливы. Есть также некоторые противные суки и спокойные, нежные мужчины. Независимо от пола, он радостный, живой, желающий играть. Они крепко привязаны к лицу, осуществляющему уход, и хотят постоянно оставаться с ним. знание Длинные ноги делают упрямым тоя ходячим — он не устает так быстро, как некоторые миниатюрные собаки с более короткими ногами. Что такое мод стиль?

Советская мода 60-х и супермодель Регина Збарская — Секреты стиля — 5 ноября — 43699580147

Далёкие 60-е годы ХХ века очень значимы в истории советской моды. Впрочем, точнее было бы сказать: в мировой моде! Просто, в нашей стране, в силу исторических причин (1960-й всего лишь 15-й год после страшной войны) поворот к новым силуэтам и материалам был поистине революционным. Собственно, мода только начиналась после военного лихолетья и трудных 50-х, когда наши мамы и бабушки донашивали, перешивали и комбинировали скромные платьица. Вихрем пронёсся по столице Фестиваль молодёжи и студентов и стал для молодых «праздником, который всегда с тобой». Оказалось, что в мире молодые носят джинсы, что платья стали короче, что с такими платьицами красиво надевать легкие туфельки на шпильке!

А в июне 1959-го года Ив Сен Лоран привез в Москву новую коллекцию модного дома Cristian Dior и показал её в ГУМе!

Конечно, после такого должен был прозвучать «наш ответ Лорану»!..

Но прошли годы, прежде чем прозвучало (в том числе и в Париже ) русское имя: Вячеслав Зайцев. В 1967 году он получил Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве. Так полагают многие источники в интернете.

Интрига: это таинственное платье, как ни странно, принадлежит… двум авторам ? Есть и такой вариант:

Но имя модели, демонстрирующей платье на этих фото, не вызывает сомнений: Регина Збарская!

Фото 1963-го года, примерка, на фото Вячеслав Зайцев и Регина Збарская (1935-1987).

Невероятно красивая манекенщица (жаль, что фото справа не отличается качеством) была словно создана для моделей Вячеслава Зайцева. Их успешное сотрудничество продолжалось годы. В самые трудные для Регины Збарской дни, Зайцев был готов помочь и помогал, как никто другой.

Но привела в модельный бизнес Регину Збарскую художница и модельер, Вера Аралова, пригласив на свои показы. В. Араловой мы все должны сказать большое спасибо! Привычная молния в наших сапожках была придумана, открыта ею! Правда, в стране родной идею, мягко говоря, не подхватили, зато в Европе взяли на вооружение и представили, как свою. Это к слову.

17-летняя красавица-провинциалка, Регина Колесникова, поступила во ВГИК в 1953-м г. не на актёрский, на экономический факультет. Впрочем, уже в 1958-м г. она снялась в фильме «Матрос с Кометы», небольшая роль итальянской певицы, красивый эпизод.

Далее — успешная карьера манекенщицы и, казалось, очень удачное замужество. Муж, Лев Збарский — художник, сын Бориса Ильича Збарского, профессора (биохимика, принимавшего участие в бальзамировании В.И. Ленина).
Збарский был талантливым художником (известен, как книжный иллюстратор и художник кукольного мультфильма «Баня» по пьесе В.Маяковского. Эмигрировал в США, умер в 2016-м г.). Ниже — маленькое фото.

Стилистически подиумный образ Регины Збарской создавал Вячеслав Зайцев. Это его идея — геометрическая стрижка под пажа с густой челкой, закрывающей брови. В те годы главным в макияже были глаза, с ярко, контрастно подведёнными веками (как у египетской царицы Нефертити), со стрелками. Особенно красивыми считались слегка раскосые глаза, как у Татьяны Самойловой, как у Анастасии Вертинской, как у Регины Збарской!

С кем только не сравнивали Регину Збарскую, каких только восторженных определений не находили! Итальянская красавица, советская Софи Лорен, самое красивое оружие Кремля, — это всё о ней!

Показы мод в СССР были большой редкостью, зачастую закрытые, для номенклатуры, не отличавшейся изысканным вкусом, для избранных, для узкого круга и выглядели весьма убого. Не случайно сценки советских модных показов стали эпизодами популярных кинокомедий «Девушка без адреса», «Бриллиантовая рука».

Имён создателей советской моды никто не знал, о них не писали в прессе, да и не было, кроме «Работницы» и «Крестьянки», изданий о моде.« Журнал мод»,«Модели сезона» и (о чудо!) почти европейский «Силуэт» появились в начале 60-х. (Боюсь, я не точна, надо ещё порыться в первоисточниках, установить дату). И это не было похоже на гламурные журналы с глянцевыми картинками, — дешевая бумага и некачественная полиграфия соответствовали, примерно, верхнему фото.

Но вскоре в СССР узнали о «русском Кардене» — Вячеславе Зайцеве. Он проявил себя в 1965 году, в Общесоюзном Доме моделей в Москве, которому посвятил 13 лет жизни. И первой, прославившей Мастера, была коллекция спецодежды, не принятая в СССР, но высоко оцененная во Франции. Об этой коллекции много писали и пишут, не буду повторяться.

Вот так выглядели картинки советских модных журналов.

Случались и показы советской моды в других странах, зачастую, в контексте международный выставок различной, часто далёкой от моды тематики. Однако, это дало возможность показать достижения советских кутюрье на международных выставках и конкурсах в Будапеште, Лейпциге, Берлине, Варшаве, Гаване и др. городах. А Общесоюзный Дом моделей уже показывал работы отечественных модельеров в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Рио-де-Жанейро, Мехико, Токио, Каире, Монреале и так далее.

Конечно, выставки и показы за рубежом проходили не всегда триумфально, но с уверенностью можно сказать, что советские манекенщицы были на высоте. Скромные труженицы моды получали очень скромную зарплату, таблоиды не пестрели подробностями их романов, дрязг, склок и нарядов, да и таблоиды у нас не водились… И всё же, Регина Збарская украшала собою страницы и обложки модных журналов СССР.

А в Европе, которая была хрустальной мечтой, недоступной и заветной даже для автора моделей, Вячеслава Зайцева, советские девушки-модели имели безусловный успех.

Этим красавицам (Миле Романовской, Регине Збарской, Гале Миловской, Татьяне Чапыгиной и другим) посчастливилось не только побывать в разных странах, но и встречаться с интереснейшими людьми, кумирами миллионов, признанными мастерами, выдающимися кинорежиссерами, художниками, артистами.

Конечно, Регина Збарская, о которой В.Зайцев говорил, что она «была не просто потрясающей красавицей, но и умницей», владеющая двумя иностранными языками пользовалась и заслуженным успехом и вниманием. Она была лично знакома и общалась с И.С.Лораном, Ф.Феллини, И.Монтаном, П.Карденом и, даже, с Фиделем Кастро!

Эта замечательная, яркая, успешная жизнь красавицы-супермодели не была безоблачной.

Продолжение цитаты Вячеслава Зайцева: «У неё трагическая судьба, но я всегда её обожал!» Не все, далеко не все встреченные Збарской мужчины, готовы были её обожать, беречь и любить… Чаще её использовали для собственной карьеры, никчёмной славы и просто по пустоте душевной и малодушию (конечно, здесь речь не о всемогущем КГБ, о котором и без меня много сказано-написано).

Яркая жизнь, яркая внешность не спасали от предательств, депрессии, боли… «Не родись красивой» — принято у нас говорить.

Говорят, она не сохранила свою красоту от напастей и превратностей судьбы. Но вот возрастные её фото с грустными глазами.

И этот фотопортрет, мне кажется, опровергают такую версию. Ну и «самого главного глазами не увидишь…»

Да, не показала я ещё одно интересное платье, кажется, Веры Араловой. Вот оно.

О судьбе Регины Збарской снят фильм, выходили телесюжеты, о ней помнят и всё ещё говорят. А сама Регина? Где она?
«В комнате с белым потолком, с правом на надежду?… В комнате с видом на огни, с верою в любовь…»

1963 Fashion Stock-Fotos und Bilder

Bilder

• Bilder
• Creative
• Editorial
• Videos
• Creative
• Editorial

• CREATIVE
• EDITORIAL
• VIDEOS

Durchstöbern Sie 2.

414 1963 fashion Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. Президент Джон Ф. Кеннеди и первая леди Жаклин Бувье Кеннеди прибывают на базу ВВС Брукс в Сан-Антонио, штат Техас, 21 ноября 19 года.63. Рекламный студийный портрет The Beatles, Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, 196–375-й ЕЖЕГОДНЫЙ ТУРНИР ПАРАД РОЗ — На фото: ведущая Бетти Уайт — 75-й ЕЖЕГОДНЫЙ ТУРНИР ПАРАД РОЗ — На фото: Ведущая Бетти Уайт — Маргарет Корт из Австралии делает ответный удар слева Рене Шуурман из Южной Африки во время их четвертьфинального матча в женском одиночном разряде на … Модель изображена в цельном купальном костюме, когда она прыгает на пляже рядом с seaSwimwear, Три привлекательные молодые женщины в ярких купальниках развлекаются, гребя на волнах прибоя, а юноша в красном наблюдает за ними… 1960-е годы ШКОЛЬНИКИ МАЛЬЧИКИ ДЕВОЧКИ С КНИГАМИ В ДЕРЖАНИИ РАЗГОВАРИВАЮТ ВНЕ ШКОЛЫ Две женщины, демонстрирующие итальянскую моду на площади Испании в Риме. …Четыре женщины улыбаются, позируя вместе на пляже в клетчатых купальных костюмах. Модель Барбара Маллен катается на лыжах в Клостерсе, Швейцария. Детская мода 1963 года: две девочки в пастельных синих летних платьях играют с плетеной лошадкой-качалкой. у большого залитого солнцем окнаДетская мода 1963: Две молодые девушки в пастельно-голубых летних платьях стоят у большого залитого солнцем окна. Самая младшая девушка в цветочном принте… Фотография трех счастливых молодых девушек, одетых в элегантную модную одежду, в то время как младшая сидит на полу в студии, еще одна сидит на…Портрет молодой женщины, моделирующей модное белое платье, стоящей снаружи возле арки из больших каменных скал. Королева Елизавета II с двумя черными лабрадорами на поводке возвращается из отпуска в замке Балморал в Шотландии на вокзал Кингс-Кросс в Лондоне. ..Принц Филипп, Жаклин Кеннеди, королева Великобритании Елизавета II и президент США Джон Фицджеральд Кеннеди в Букингемском дворце,…Подростки в типичной модной одежде, в том числе в классической куртке-парке, танцуют The Stomp в клубе в Сиднее, Австралия, 11 сентября 1963. Манекен, представленный моделью Кристиана Диора из коллекции Automne/Hiver 1962/1963: le manteau ‘Cabaret’ en velours cramoisi et la robe de satin… Модель Джеки Бойер качается на фонарном столбе в черном клеенчатом костюме для дождливой погоды от Мэри Квант в подходящем пальто и шляпе с блестящими туфлями на высоких каблуках… женщины и мужчина, одетые и одетые в шляпы для Кубка Мельбурна, 1963 год, Виктория, Австралия — фото и фотографии моды 1963 годаВизит королевы Елизаветы II и герцога Эдинбургского Уэльс. На снимке королева смотрит на пляжную одежду из нейлона во время своего тура по British Nylon Spinners… Paris: Wrap Around Chic. Следуя своему типичному силуэту, Гуд Шанель создала этот костюм для осени 19 года.63 с ярким колоритом. Знаменитый парижский… Мужчина, моделирующий новейшие модели 1963 года у парижского бутика. 25 апреля 1963 года. Детская мода 1963 года: три молодые девушки в полосатых летних платьях без рукавов с пышными юбками и нижними юбками удивляют сидящего мужчину купальными костюмами. Две привлекательные молодые блондинки в красочных полосатых купальниках улыбаются, позируя вместе на шляпа Moc-croc от дождя от Chez Elle из блестящего ПВХ «лакированная кожа» с короткими отогнутыми полями и короной в виде цветочного горшка. Участники балета Western Theater Ballet репетируют современный балет под названием «Mods and Rockers». Итальянская актриса Клаудия Кардинале в элегантном платье от Yves Saint Laurent курит с очень длинным мундштуком и ждет…Новости — МАРШ НА ВАШИНГТОН ЗА РАБОТУ И СВОБОДУ 1968. На снимке: Меррилл «Рэд» Мюллер из NBC News, актер Пол Ньюман во время интервью в Lincoln… The Beatles за кулисами Fairfield Halls, Кройдон, 25 апреля 1963 года. Слева направо: Ринго Старр, Пол Маккартни, Джон Леннон и Джордж Харрисон. … Маргарет Корт из Австралии держит трофей в женском одиночном разряде после победы над соотечественницей Ян Лехейн в финальном матче женского одиночного разряда на … Портрет фотомодели Сары Том, ее изображение искажено в зеркале, Нью-Йорк, Нью-Йорк , 20 августа, 1963. bouffant, 1963–1963 стоковые фото и фотографии модыFashions for Wimbledon Photoshoot. Модели демонстрируют подборку моделей Фреда Перри для Уимблдона, 12 июня 1963 года. Французская модель Люси Дауфарс, также известная как Лаки, в бейсболке из тюля из весенней коллекции Жана Барте 1958 года на показе мод в Париже, Франция, … The Beatles за кулисами в The Regal в Кембридже 26 ноября 1963 года. Аннабель Шофилд родилась 4 сентября 1963 года в Лланелли, Дайфед, Уэльс, британская модель и актриса, дебютировавшая в роли манекена …. Уэйн «Морозный мороз» Фрост из Америки. брейк- и хип-хоп группа Rock Steady Crew выступает перед публикой в ​​The Venue, Лондон, 27 ноября… Британский бизнесмен Джон Барри Сейнсбери позирует среди вешалок с одеждой и галстуками в ресторане Mr. Бутик рыбы, который он основал с дизайнером … Портрет двух молодых женщин в двух разных модных желтых платьях, наслаждающихся напитком и позирующих перед камерой в горячем месте … Купальники, две привлекательные молодые женщины, одна в купальная шапочка с белыми лепестками и бикини, другой в соломенной шляпе и бело-голубом горошке. .. Мужчины, моделирующие последние 19 лет63 модели мужской одежды рядом с парижским бутиком. Апрель 1963 г. Актриса Софи Лорен получила приглашение на почетное звание дефиле высокой моды в Риме, Италия, 17 января 1963 г. Европейские модели моделируют летние платья, едут в старомодном открытом автобусе. На следующую зиму в Париже, Франция, 29 октября 1963 года. Актриса Софи Лорен и муж-продюсер Карло Понти на показе мод Christian Dior дизайнера Марка Бохана в Париже, Франция, 4 февраля 1963 года. На снимке: ведущая Бетти Уайт, Артур Годфри — женщина, демонстрирующая лыжную куртку с капюшоном. Родившийся в Америке Лимми Снелл и две его сестры Джимми Томас и Марта Стюарт составляют популярное диско-трио семидесятых «Лимми и семья»… Две девушки защищаются от палящего солнца. с газетами во время чемпионата по теннису Davis Cup Challenge в Аделаиде. Поп-группа Swinging Blue Jeans играет на ступенях Эроса на Пикадилли в Лондоне для группы моделей. Слева направо: Пэт Робинсон в… Yves Saint Laurent в Нью-Йорке. Yves SAINT LAURENT в НЬЮ-ЙОРКЕ на выставке моделей creés entre 1958 et 1963 au Музей Метрополитен :…Новости — МАРШ НА ВАШИНГТОН ЗА РАБОТУ И СВОБОДУ 1968 — На снимке: Нэнси Дикерсон из NBC News, певица Лена Хорн во время Марша на Вашингтон за… парижский бутик. 25 апреля 1963 года. Мужчина моделирует новейшие модели 1963 года у парижского бутика. 25 апреля 1963 года. Две маленькие девочки, одетые для торжественных мероприятий, таких как свадьба, 1963 год. Мода в Royal Ascot, Великобритания, 21 июня 1963 года. Пара кроссовок, которые носил афроамериканский профессиональный баскетболист Майкл Джордан, сыгравший 15 сезонов НБА, выиграв шесть чемпионатов… фон 41 9Показ мод 0000 Жака Хейма, Париж, 1963 г. (фото) по

[]

Ваш текущий выбор

Актив(ы) Ресурсы

режим — турбо#открытый» title=»Добавить выделение в лайтбокс» >

актив—актив-электронная торговля#addSelection» data-asset—asset-ecommerce-url-value=»/en/cart/add/selection» title=»Добавить в корзину» >

Показ мод Жака Хейма, Париж, 1963 г. (фото) автор

{«событие»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля», «nl_subscriber»:»false»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»XRC1552484″,»item_brand»:» другое»,»item_category»:»фото»,»item_category2″:»no_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»giovanni_coruzzi»,»item_category5″:»balown»,»item_list_name»:»search_results» ,»item_name»:»fashion_show_by_jacques_heim_paris_1963_photo»,»item_variant»:»undefined»}]}}

Весь контентИзображенияВидео

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложением текста могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие им детали.

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Введите ключевые слова и нажмите Enter

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Средний

Местонахождение произведения искусства

Тип прав

Стандарт

Премиум

Золото

Год

до

Век

до

Filter regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited States——————-AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua And BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia And HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic Of TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-b issauGuyanaHaitiHeard Island And Mcdonald IslandsHoly See (vatican City State)HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic OfIraqIrelandIsle Of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic OfKorea, Republic OfKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, The Former Yugoslav Republic OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States OfMoldova, Republic OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s And NevisSaint LuciaSaint Pierre And MiquelonSaint Vincent And The GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome And PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia And The South Sandwich IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard And Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, United Republic OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad And TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks And Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited States Minor Outlying IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, США, Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве

Упорядочить поСамые релевантныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Изображение число

СRC1552484

Титул

Показ мод Жака Хайма, Париж, 1963 г. (фото)

Фотограф

Джованни Коруцци

Средний

Фотография

Описание

Фото кредит

Джованни Коруцци / Бриджмен Изображения

Хотите загрузить это изображение сейчас?

---

Персональное использование £20. 00

Личные принты, открытки, подарки, ссылки. Не для коммерческого использования, не для публичного показа, не для перепродажи.

Презентация £25.00

Использование в презентации. Все языки, 3 года. Использование для личных презентаций или некоммерческое, непубличное использование только внутри компании или организации.

Веб-сайт или социальные сети £30.00

Веб-дисплей, социальные сети, приложения или блоги. Только для частных лиц (без коммерческого использования).

Пляжная мода для мужчин: как подобрать плавки, обувь и сопутствующие аксессуары — Мужская мода — Мода и стиль

Летний отпуск – время, которое с нетерпением ждут многие. Как правило, еще за несколько месяцев до его наступления начинается подготовка – выбор страны, бронирование отеля и сопутствующие хлопоты. Однако многие мужчины забывают или не уделяют достаточно времени пляжному гардеробу.

О том, как правильно подобрать мужской гардероб для выхода на пляж, мы расскажем в сегодняшней статье.

Пляжная обувь

Обувь для пляжа должна быть комфортной, нескользкой из материала, который быстро сохнет. Оптимальный вариант – вьетнамки, которые неуместно смотрятся в городе, но как нельзя лучше подходят для пляжа. 

Для пляжей с каменистым покрытием, кораллами или там, где обитают скаты и морские ежи, целесообразно взять закрытую резиновую обувь с застежками, предназначенную для плавания, которая не будет спадать в воде.

Так как ты не ограничишься пребыванием на берегу моря, обязательно возьми с собой в поездку сменную обувь. Это могут быть эспадрильи, слипоны, топсайдеры или мокасины, которые подходят под летние брюки и шорты. Это хороший выбор для вечерней прогулки по набережной или яхты. Такая обувь обычно с нескользкой и рельефной подошвой.  

Головные уборы

Головной убор подбирается в зависимости от остальной одежды и особенностей дизайна плавок. Для защиты головы от солнечных лучей на пляже подходит три вида аксессуаров: 

— бейсболка;

— соломенная или котоновая шляпа;

— панамка.

Выбирай головные уборы светлых тонов и из натуральных, дышащих материалов. 

Сумки

Если ты отдыхаешь со своей девушкой, телефон, книгу, кошелек, очки можно поместить в ее сумку для пляжа. В таком случае ты не будешь озадачен выбором и покупкой мужской пляжной сумки. Но есть и обратная сторона медали – твоей любимой придется носить вещи самой, а это мужчину не красит. 

Если ты решил приобрести сумку, рекомендуем обратить внимание на следующие модели: 

— Сумка-тоут. Она вместительная, с длинными ручками и часто с одним отделением. Ассортимент расцветок и принтов самый разнообразный. Это оптимальный вариант для пляжа.

— Рюкзак. Необязательно брать походный вариант. Достаточно будет рюкзака среднего размера, в который поместятся все необходимые пляжные атрибуты.

— Дорожная сумка. Она может быть дополнена плечевым ремешком, повышающим удобство при ношении. 

Плавки

Дизайн и расцветки бывают самыми разнообразными – от классических до эксклюзивных. Для светлой кожи подходят плавки темных тонов, а для загорелой – теплые и яркие цвета. Поэтому на отдых следует взять несколько пар плавок.

Фасон также бывает разным – от ультракоротких плавок до длинных плавательных шортов. Эксперты в моде считают и первый, и второй вариант крайностями. Короткие плавки смотрятся вульгарно, а длинные – по-пуритански. 

Короткие плавательные шорты допустимы, если их использовать по назначению. Они бывают дополнены кармашками, пуговицами, застежками. Однако в них не ходят в кафе и не гуляют по набережной.

Классические плавки удобны для плаванья, так как они не сковывают движения и не выглядят вычурно. 

О пляжной мужской моде в свое время высказался известный автор Гленн О’Брайен в книге «Быть джентльменом»: «Я думаю, что мужской купальный костюм должен быть не вызывающим, не зависящим от модных веяний и даже скромным. В нем не должны просматриваться гавайские мотивы, юмор и выпендреж. Основное правило – сдержанность и пристойность». 

Стоит заметить, что это лишь мнение автора. Поэтому на неброских плавках выбор не заканчивается, и вполне допустимо приобрести плавки классического покроя и яркого цвета.

Есть еще немаловажные детали при выборе купального костюма:

— Быстросохнущий материал – полиэстер или нейлон. Допустимо добавление хлопка не более 25%

— Внутренняя сетка, чтобы материал не лип к телу.

— В плавательных шортах кармашки с застежками для мелких вещей.

— Комфортная фиксация на талии с помощью резинки, шнурка, липучки, кнопки.

Несмотря на то, что пляжная одежда не требует строгих правил при ее сочетании, есть нюансы, которые нужно учитывать. 

Полезные советы

Не надевай пестрый верх и цветастые плавки. Какой-то предмет одежды должен быть однотонным, а какой-то разноцветным. 

От особенностей фигуры тоже зависит многое. Высоким мужчинам подходят плавательные шорты немного выше колен, а тем, у кого средний рост, подойдет укороченный вариант.Крупным мужчинам подходят плавки с вертикальными полосками, которые стройнят фигуру. Горизонтальные полосы скроют худобу.

Вот, в принципе, и все основные особенности мужского пляжного гардероба, которые нужно знать, чтобы выглядеть в отпуске стильным и модным.

Пляжная мода для мужчин — Женский журнал

Сегодня поговорим о том, как выглядит одежда для моря и пляжа сезона 2018 для мужчин.
Сыворотки для ухода за телом в интернет-магазине WildBerries!

Если раньше пляжный сезон для большинства наших соотечественников длился всего 3-4 месяца, то сейчас, при желании, отпуск на море можно проводить почти круглый год. Поэтому есть смысл основательно подготовить практичный и модный гардероб для отдыха. Ваша одежда для моря и пляжа должна сочетаться между собой и не занимать много места.

Содержание статьи

Верхняя часть для пляжного образа

Чаще всего в этом контексте встречается футболка. Не удивительно — это самый комфортный и располагающий к отдыху вариант. Горловина может иметь любую форму — круглая, мыском. Длина оптимально — до середины ягодиц.

Футболка смотрится органично на пляже и в прибрежном кафе, в ней можно пройтись по набережной или отправиться на экскурсию. Даже в чуть мятом виде она выглядит вполне пристойно. Футболка подойдёт и юноше, и взрослому джентльмену. Отлично сочетается с почти любым вариантом “низа”. Это могут быть шорты или бермуды, джинсы любого стиля, чинос, классические брюки из любого легкого материала. А выбор расцветок и принтов ограничен только вашей фантазией.

Майка окажется к месту, если вы хотите продемонстрировать результат кропотливой работы над своим телом в спортзале — безупречные мышцы рук и фактурный живот. Или вы прямо на пляже планируете поиграть в волейбол — тогда майка, не стесняющая движений, будет кстати.

В сочетании с летним денимом майка составит удобный комплект для прогулки. Хороша она будет и с брюками в спортивном стиле.

Рубашка с коротким рукавом будет незаменима в том случае, если вы планируете посещение официальных мероприятий. А возможно вы просто отдаете предпочтение классике даже в отпуске. В первой половине дня наденьте рубашку из легкого натурального материала с ярким принтом, в интересную клетку или полоску. Для прогулки во второй половине дня подойдет шелковая рубашка, однотонная или с ненавязчивым узором.

Любая рубашка органично смотрится с джинсами немного зауженного кроя, бермудами или легкими брюками из натуральных материалов. В этом сезоне льняные брюки — на пике моды.

Рубашку-поло можно считать промежуточным вариантом между футболкой и, собственно, рубашкой. Значит подбор низа в комплект тоже будет находиться где-то посередине. Это могут быть как классические брюки, так и модели спортивного плана. Кроме того, бермуды, джинсовые шорты до колена.

Нижняя часть пляжного комплекта

Выше мы уже обсудили, с чем сочетается тот или иной верх в комплекте. Поэтому сейчас лишь повторим:

Наибольшей популярностью на летнем отдыхе пользуются шорты. В почти не меняющемся тренде как короткие спортивные, так и более длинные шорты, бермуды, длиннее колена на пол ладони.

Большинство модных брендов выпускают к лету обширную линейку моделей. Причем, как из хлопка и вискозы, так и из синтетических материалов, которые быстро сохнут и комфортны в качестве купального костюма.

Брюки.

Светлые однотонные из натуральных материалов брюки однозначно должны входить в ваш гардероб. Фасон — прямые или чуть зауженные. Выбирайте исходя из личных предпочтений и планируемой программы отдыха. Когда намечаются формальные встречи, то пригодятся и классические брюки. А для экскурсий и прогулок на природе хорошо иметь в запасе неформальные чинос, брюки в спортивном стиле.

Мужская пляжная обувь

В первую очередь, пляжная обувь не должна быть скользкой. Легкая, быстросохнущая. Традиционно мужчины носят вьетнамки. Для песчаного берега они будут вполне уместны.

Как одеваются самые модные девушки Москвы: фотоотчет с Недели моды

Ох, сколько было сказано, снято и опубликовано о марафоне моды в московском «Зарядье»! Целую неделю телеграм жужжал новостями о показах, дизайнерах, подиумах и коллекций. Не соврем, если скажем, что эмоций было через край — причем всех видов. Но в чем-то сошлись даже непримиримые критики: в центре столицы собралось беспрецедентное количество фэшэниста. Стритстайл в этом году получился без малого эпическим!

Теги:

Дженнифер Лопес

Белла Хадид

Эмили Ратаковски

Зендайя

Стритстайл

Вот так неделька выдалась! Даже трудно решить, с чего начать рассказывать. Сначала было немного странно: по привычке хотелось направиться в сторону Гостиного двора, где обычно проходили московские fashion week, но потом здравый смысл подсказывал, что выдвигаться нужно в сторону парка. «Зарядье» на 7 дней превратилось в островок со своими правилами — такой себе город в городе. Тут появилось свое движение, циркулирующее от Китайгородской стены к амфитеатру и от амфитеатра к набережной. На второй день ПДД на этом островке стали понятны, к тому же, появились «маячки». Видишь, например, Сергея Зверева, — и можно следовать за ним. Точно придешь на показ.

Читай также: «Только факты: измеряем популярность Московской недели моды»

О фэшн-шоу мы рассказывали тебе каждый день, а вот о том, что происходило после них, поговорим сейчас. Точнее, покажем. И, как ты уже могла догадаться, речь пойдет о стритстайле — самой живой и интригующей части Недели моды. Это тоже своего рода показы, только живой, реальной моды, которая с подиумов спустилась на улицы. А значит, тренды, которые показали московские фиэшэниста, не просто фотогеничные, но и суперпрактичные.

Мы собрали для тебя несколько самых частых тенденций, которые заметили в образах столичных модников. Приглядись — какие тебе нравятся больше всего? Самое время повторить их!

Корсеты

О да, этот тренд просто захватил внимание соцсетей. Мы часто встречали его, как на подиуме, так и в зрительном зале. Помнишь яркий выход Зендаи на Венецианском кинофестивале и уже культовое «мокрое» платье Balmain? Ничего не напоминает? Этот корсет особенно приковывал взгляды. Тот же эффект анатомического повтора тела, но будто отлитый из золота. 

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Белла Хадид и другие звезды, которые отомстили своим бывшим

После того как бывший бойфренд Беллы Хадид The Weeknd начал встречаться с Селеной Гомес, она решила не грустить дома одна, а действовать. Звезда появилась на мероприятии Dior в полностью прозрачном платье, которое до сих пор принято считать одним из самых сексуальных ее нарядов. Неудивительно, что спустя какое-то время музыкант пожалел о своем решении и снова вернулся к любимой — не устоял перед такой красотой. 

1 из 5

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

 Сочетание розового и зеленого

Внимание-внимание, было замечено любимое сочетание оттенков гостей на Неделе моды! Розовый и зелёный к твоим услугам.  Эту сочную комбинацию любят и Moschino, и королева Елизавета. А все потому, что оттенки смотрятся выигрышно и красочно всегда! Ну, а если ты еще сомневаешься, давай заглянем на витрины кондитерских лавок. Макаруны? Фисташковый и малиновый, пожалуй, самое аппетитное и вкусное сочетание. 

Перья 

«Махнула левой рукой — сделалось озеро; махнула правой — и поплыли по воде белые лебеди». Не сомневаемся, что российские женщины обладают и не такими талантами. Особенно талантом обыгрывать тренды. А упоминание лебедей здесь, кстати, не случайно. Именно такая ассоциация с белыми перьями на широких рукавах настигла нас, когда мы загляделись на эти стритстайлы. Изящество, грация и нежность. 

Низкая талия 

А ты думала, только Эмили Ратаковски использует этот элемент в своих повседневных образах? А вот и нет. Российские модницы тоже вовсю тестируют заниженные брюки и юбки. Наши фавориты — юбки макси и миди, особенно в дениме. Приручишь этот элемент гардероба, считай, можешь все!

Карго

И тут мы переходим, нет, перебегаем к следующему хиту! И да, это, конечно же, всеми любимые карго. Уж этот тренд точно нельзя было упустить — модные блогеры только им, кажется, и живут — видимо, любовь к 2000-м передаётся воздушно-капельными путём. Стилизуют брюки совершенно по-разному, в зависимости от настроения. Кто-то с каблуками, кто-то с кроссовками, а некоторые и вовсе с винтажными казаками. 

Теннисная юбка

Как говорится, с корабля на бал, с корта на показ. Ну а что, Белле Хадид можно, а нам нельзя? Образы в духе 1990-х легко собрать из теннисной юбки, футболки и кроссовок. Самое то, чтобы успеть пробежаться по всем делам до конца дня и на Неделю моды заскочить! Свободно, стильно, актуально. Серена Уильямс точно одобрила бы такой подход.

Купальник вместо топа 

Об этом приеме ты, наверняка, наслышана. Тренд для тех, кто после показа собирается наполнить бассейн. Бассейн из слез бывших. Смело. Хотя чего бояться? Пусть других пугает свободный дух и восхищает потрясающая фигура! Тем более, если уж на море не поехали, купальник то все равно нужно использовать. Ну и пресс заодно показать — согласна?

Нити

Завершающий элемент подборки — это наша слабость. Гости соткали паутинку любви и затащили нас в неё. Ну, а мы и не против! Ведь это один из любимых (и прохладных) трендов этого лета — нити. Здесь все, как в здоровых отношениях: любовь взаимная и вопреки всему! Носим как полноценный наряд или броский элемент. Только не забудь надеть что-то под низ, иначе рискуешь получить не актуальный образ, а голое платье. Хотя Джей Ло это никогда не смущает…

Текст: Анастасия Донских

Фото: пресс-служба, Калужская Людмила, Березина Татьяна, Будкова Мария, Микрюкова Валерия

Модная одежда для девушек (143 фото)