Женская мода, модная одежда 2020-2021

Любую представительницу прекрасного пола вне зависимости от ее возраста всегда будет волновать тема модных тенденций и современных трендов, потому что каждая из нас стремится идти в ногу со временем. Нынешняя мода настолько быстротечна, что с каждым новым сезоном разнообразие новинок уже перестает удивлять, так как некоторые из них даже не успевают толком прижиться. 

Однако существуют и вполне устоявшиеся тренды, которые не теряют своей актуальности из года в год, ну и конечно не стоит забывать о цикличности моды, благодаря которой давно забытые тенденции обретают второе дыхание. Ярким примером тому является весьма популярный уже третий сезон подряд ретро-стиль из 60-х, а также некоторые модные элементы из начала 90-х, которые были довольно востребованы в прошлом году и останутся такими же в сезоне 2020-2021. 

Основные модные тенденции сезона 2020-2021

Показы модных коллекций одежды сезона 2020-2021 от мировых ведущих дизайнеров порадовали модниц разнообразием фактур и фасонов в одежде, а также большим выбором стильных и ультрасовременных образов на любой случай жизни.  

Однако при всем это общее впечатление от бредовых коллекций было весьма неоднозначным, поскольку нежное и элегантное ретро в этом году будет довольно нетривиально сочетаться с грубым и сдержанным милитари. При этом всем удивило буйство красок и невероятных принтов модной одежды сезона 2020-2021. 

Если говорить о фаворитах среди трендов в модном сезоне 2020-2021, можно выделить три основных направления. Прежде всего, модницам придется отдать свое предпочтение одежде в классическом стиле, если же хочется больше самовыражения и оригинальности можно прибегнуть к ультрасовременному оверсайзу или сдержанному и консервативному милитари стилю. 

Не менее актуальным будет и сочетание этих трех стилей одновременно или поочередно. Итак, рассматривая модную женскую одежду сезона 2020-2021 можно отметить следующие предпочтения.

Модная женская верхняя одежда 2020-2021

Для того чтобы выглядеть модно и стильно в прохладное время сезона 2020-2021 нужно отдавать предпочтение практичным и комфортным моделям верхней одежды, поскольку именно это и станет одним из самых востребованных трендов.  

Естественно, в базовом гардеробе современных модниц вне зависимости от тенденций обязательно должны присутствовать: пальто, куртка и пуховик, а потому у всех, кто непрерывно следит за модными трендами, в 2020-2021 году есть все шансы быть на вершине моды и стиля. 

Самым главным трендом сезона 2020-2021 среди верхней одежды станет элегантное и изысканное пальто в ретро-стиле, поскольку с его помощью можно удачно подчеркнуть все достоинства и скрыть мелкие недостатки фигуры. 

А вот девушкам с идеальными пропорциями лучше всего остановить свой выбор на трендовых кашемировых пальто, выдержанных в ретро стилистике. Также модницы могут обратить свое внимание на минималистические модели, в которых полностью отсутствуют какие-либо карманы, манжеты, воротник, пояс и прочее.

Любительницы роскоши и комфорта могут не переживать относительно модных тенденций, поскольку шубы и жилетки из натурального или искусственного меха по-прежнему останутся востребованными.  

Однако стоит отметить, что по сравнению с прошлым сезоном, 2020-2021 задаст тренд на минимум, то есть чем короче будет меховое изделие, тем лучше. Конечно, такая вещь не всегда сможет хорошо защитить от холода, но тем не менее в хорошую погоду будет прекрасно согревать свою обладательницу. Такие короткие шубы и жилетки могут быть дополнены объемным капюшоном и глубокими скрытыми карманами для большей практичности.

Для более теплого времени трендовым вариантом верхней одежды станет классический тренч или бомбер. Что примечательно, в классическом тренче должны удачно сочетаться ретро и милитари, а именно, крой и фасон плаща должен быть в ретро-стиле, а вот расцветка в палитре защитных или камуфляжных тонов. 

Однако и классические двубортные модели строго черного или графитового оттенка будут не менее популярными. Зато бомберы порадуют модниц буйством красок и неординарных принтов. Фасон, конечно же, должен быть классическим, а вот материал и расцветку можно подбирать исходя из личных предпочтений.  

Модные платья 2020-2021

Как ни странно, но когда-то ранее популярный, леопардовый принт снова возвращается в моду, особенно это касается платьев. Безусловно, такой образ смотрится довольно дерзко и смело, однако подойдет далеко не каждой моднице. И тем не менее, именно звериная расцветка платья станет трендом номер один в сезоне 2020-2021. 

Что касается фасона такого платья, каких-либо конкретных ограничений не будет, оно может быть как соблазнительными мини, так и роскошными макси из струящейся ткани, на бретельках или с глубоким V-образным вырезом, ну так далее. Более утонченные и скромные натуры могут смело примерять на себя платье в крупный горох или с цветочным узором, поскольку эти два вариант также будут хитовыми трендами для модных платьев 2020-2021. 

Модные женские брюки 2020-2021

Как известно, мода циклична, и все новое это хорошо забытое старое, и модные тенденции женских брюк 2020-2021 это в очередной раз доказывают, поскольку горящим трендом этого сезона станет старый добрый клеш. И как-будто отголоски лихих 90-тых, в моде будет именно широкий клеш от бедра. 

Примечательно что такие брюки должны быть выполнены из плотной ткани, например денима, для того чтобы акцентировать внимание именно на силуэте и устойчивой форме. Однако при этом узкие модели, по-прежнему останутся актуальными, особенно для создания строгого делового образа. Расцветка модных брюк в сезоне 2020-2021 предпочтительно варьируется в палитре защитных оттенков, начиная от оливкового, и заканчивая терракотовым.

Модные кофты и блузы 2020-2021

Тенденции модных блузок и кофт в 2020-20201 году не слишком отличаются от тенденций предыдущего сезона. Все также останутся популярными игривые и загадочные фасоны с небольшой асимметрией, из легкой непрозрачной ткани, однако расцветка должна быть более сдержанной и спокойной, предпочтительно в пастельных или нюдовых тонах, поскольку главным акцентом в любом образе станут яркие и неординарные аксессуары.

Модные тренды и тенденции женской одежды 2020 с фото

Автор Лидия Балыкова На чтение 8 мин. Просмотров 7.8k. Обновлено 22.10.2020

Тренды 2020

Тренд в моде – актуальное направление, периодически повторяющаяся тенденция развития моды.

Источник Википедия

Что в тренде в 2020 году?

В этом сезоне лидируют цвета:

• Белый;
• Оранжевый;
• Синий;
• Бирюзовый;
• Желтый;
• Красный;
• Лавандовый;
• Бежевый;
• Черный оттенки.

Модны вырезы, асимметричные разрезы на груди, спине, талии, животе.

В этом году в тренде:

• Объемные рукава, юбки, платья и блейзеры с бахромой;
• Макраме;
• Вышивка;
• Соломка;
• Пайетки;
• Мини-сумочки;
• Кожа;
• Короткие шорты;
• Разные жилеты – с карманами и без карманов, короткие и подлиннее, прозрачные, утепленные;
• Контрастные фактуры – сочетайте пушистое с гладким, плотное с дырявым, прозрачное с лаковым; 
• Босоножки с тонкими ремешками и перемычками вокруг одного пальца и прочими минималистичными конструкциями и квадратным мысом. Выбирать босоножки надо со стразами и кристаллами, а носить – с носками и гольфами.

Мода такая противоречивая штука. Кроме разных цветов, в тренде использование одного цвета и его оттенков. Короткие шорты, мини- и макси- юбки, прозрачные ткани, цветные линзы, массивные разноцветные оправы, занимающие большую часть лица.

Каждый человек имеет свой характер, стиль, предпочтения в одежде. Сегодня мода предоставляет безграничное количество вариантов и возможность выбора. В выбранной одежде вы должны чувствовать себя комфортно, пусть даже кто-то и считает, что она не модная.

Что сейчас в тренде

• В этом году дизайнеры осовременили каноны 70-х, главный акцент сделав на комфорт. Это водолазки, расклешенные брюки, жилеты; 
• Небрежность стиля гранж придется по душе молодежи. Это рваные штаны, вещи из денима, берцы, неряшливая укладка и макияж;
• Экологичность. В тренде искусственный мех в воплощении объемных цветных шуб стиля 70-х годов и массивных отделок;
• Оверсайз костюмы – свободные, удобные;
• Деним насыщенных и глубоких цветов;
• Кожа. Совсем необязательно она должна быть натуральной и черного цвета;
• Бельевой стиль в виде платьев, блузок с большим количеством шелка и кружев;
• Накладные карманы – они стали еще более объемными. Но не забывайте, что они придают объем той части тела, где расположены;
• Свободные брюки;
• Юбки-макси. Хорошо смотрятся с джемпером, жакетом и поясом;
• Объемные плечи.

В платьях и верхней одежде преобладает вельвет. Хитами сезона являются платья свободного или приталенного кроя. Очень важно, чтобы они были однотонных ярких цветов и дополнены массивными украшениями или ремнями.

Модны платья с несколькими ярусами. Полным женщинам они позволяют скрыть полноту, а худым – зрительно увеличить пропорции.

Одной из модных тенденций являются легкие леггинсы, которые хорошо смотрятся с туникой и кардиганом.

Модно платье-ампир. Его отличительной чертой является завышенная талия и глубокое декольте. Верх платья может быть с рукавами и без них, на бретелях. Шьются они из легких, воздушных тканей, которые плавно ложатся по фигуре, образуя мягкие складки.

Для прогулок весной и летом хорошим вариантом являются шаровары. Они хорошо смотрятся с высокими каблуками и тонким поясом.

Женская мода 2020 – 2021

Какая женская одежда модна в 2020 году?

Топ на одно плечо

Помогает создать секси – образ и выглядеть соблазнительно в любую погоду. 

Босоножки с длинным ремнем

Являются безоговорочным трендом сезона. Обувь с ремешками акцентирует внимание на щиколотке и подчеркивает изящество женской ножки. Модель может быть сдержанной и подходить для офисной работы или яркой, с экстравагантным дизайном и высоким каблуком, подходящей для вечеринок.

Ремешок помогает фиксировать босоножки на ноге и делает походку более устойчивой.

Сандалии гладиаторы

Это сандалии с множеством кожаных ремешков. Они могут быть низкими и высокими. Ремешки могут доходить до колен. Часто их украшают заклепками и пряжками.

Они популярны не только, как стильная обувь, но при этом еще и очень удобные. Самые модные – кожаные или под кожу черные, коричневые или цвета драгоценных металлов.

Джинсовая юбка

Джинсовые юбки и шорты всегда были популярными и, похоже, никогда не выйдут из моды. Стилисты советуют их обязательно в 2020-2021 году включить в гардероб. Модные юбки практичны в носке, сочетаются с любым верхом, к ним можно подобрать любую обувь.

Модны юбки различной длины, цветов и кроя, поэтому выбрать их можно на любой вкус. Самым модным оттенком является насыщенный индиго, нежный небесный цвет, варенка. Также встречаются юбки черного, белого, красного, лилового, розового оттенков.

Популярна вышивка, комбинированные модели с вставками кожи или кружев. Но самые модные – модели с пуговицами или заклепками спереди.

Стильные плащи

В 2020-2021 годах модные плащи из кожи, замши, денима, а также топовые плащи в классическом исполнении – тренчи в стиле Burberry. Сегодня актуальны принты плащей – яркие, романтичные, нежные. Мега модный принт  – это клетка. Он позволяет создавать стильные образы с плащами в городском, деловом направлении, кэжуал, спорт-шик.

Топовые оттенки – лиловый, персиковый, бежевый, серый, белый, черный, красный. 

Модные модели:

• Приталенные;
• Свободные;
• Объемные;
• Укороченные;
• Удлиненные;
• Миди плащи;
• Прозрачные плащи из непромокаемых материалов;
• С блеском лакированной кожи и металла.

Брюки палаццо

Это свободные женские брюки, расширяющиеся от бедра. Обычно с высокой посадкой на талии, визуально напоминающие юбку. 

Для теплого периода времени этой модели больше подходят легкие струящиеся ткани, для прохладного – синтетические и шерстяные ткани.

Брючные женские костюмы

Популярны классические варианты:

• Прямые брюки с высокой посадкой;
• Длинный двубортный жакет;
• Жакеты на запах;
• Укороченные брюки.

Кроме прямого классического покроя популярны костюмы с брюками палаццо, широкими брюками клеш, с кюлотами, укороченными брюками галифе.

Одним из самых модных оттенков является розовый во всех его проявлениях – яркий, приглушенный, нежный пастельный, зефирный. Популярны белоснежные варианты. Альтернативой черному цвету может стать костюм темно-синего или темно-изумрудного цвета.

Для лета подойдут светлые цвета – красный, бежевый, желтый, голубой, сиреневый. Можно выбрать костюм с брюками в горошек, полоску, клетку, в цветочный принт.

Ткани довольно разнообразные – велюр, кожа, трикотаж, кожа, бархат, атлас, шелк.

Мода для женщин весна/лето 2020-2021

На что стоит обратить внимание весной – летом? Какие вещи подойдут для создания модного лука?

• Брюки палаццо. Брюки, похожие на юбку, отличный вариант для жаркого времени. Их длина может варьироваться от мини до макси. Шьют их из легких струящихся тканей. В моде яркие насыщенные цвета и принт. Оригинально смотрятся цветочные рисунки;
• Комбинезон. Цельнокроеное изделие, где верх и низ – это одна деталь. Для пошива используется шелк или трикотаж. Верх может быть с глубоким декольте, а низ коротким в виде шорт или длинным в виде брюк;
• Блузка с воланами. Воланы должны быть из той же ткани, что и блузка. Оборка может виться змейкой вокруг груди или талии или идти по рукаву;
• Платье из кружев. Материал для его пошива представляет собой сплошное кружевное полотно. Под платье можно использовать чехол телесного цвета. Фасон должен быть приталенным. Носить его можно с босоножками на каблуке. Такое платье подойдет для вечеринки или романтической встречи;
• Брючный льняной костюм. Чтобы тело дышало, в жаркую погоду надо одевать одежду из натуральных материалов. Для лета хорошо подойдет костюм из льна;
• Короткие джинсовые шорты. В этом сезоне модны шорты из выбеленной джинсовой ткани с необработанными срезами;
• Плиссированная юбка в мелкую складку. Принт на ней может быть слишком ярким и это не будет выглядеть вызывающе, а только дополнит ваш образ;
• Соломенная шляпа с небольшими полями будет по-прежнему модной;
• Сумка кислотных оттенков в стиле неон поможет сделать акцент в наряде. Цвет может быть любым – желтый, синий, розовый, салатовый. 

Мода для женщин осень/зима 2020

С наступлением осени придется попрощаться с платьями, сандалиями, шортами. Их придется заменить предметами гардероба, подходящими для прохладной, дождливой погоды.

В этом сезоне в тренде будет большая, негабаритная верхняя одежда. Модными осенними пальто являются культовые накидки, представляющие собой компромисс между элегантностью и комфортом длинного свитера. Модель лучше выбирать в нежно-розовом или красном тонах. Добавьте к ним сапоги до бедра и длинные брюки.

В этом сезоне фаворитами будут розовые тона или огненно-красный цвет. Также модные оттенки – ириска, вишневый, бордовый, бежевый.

В топ трендов сезона вошли кейпы, пончо. Дизайнеры внедряют в повседневную жизнь длинные перчатки. Носить их можно с футболками, джинсами, платьями, пальто с укороченными рукавами. Если рукав длинный, его можно заправить в перчатки.

Зимой будут модны пуховики и элегантные пальто – однобортные и двубортные, пальто оверсайз, милитари, трапецией, А-силуэта – разных фасонов и цветовой гаммы, с декоративной отделкой.

Актуальной остается обувь из натуральной кожи и замши – ботфорты, высокие ботинки, сапоги на сплошной подошве и танкетке, на высоком каблуке.

Видео: Мода 2020 года

Я предлагаю посмотреть видео о том, что модно в 2020 году, какие цвета и принты в одежде по мнению европейских дизайнеров самые модные.

Я постаралась как можно подробнее расказать о том, что модно в 2020 году.

Если статья оказалась полезной, поделитесь ею с друзьями в социальных сетях.

Удачи вам, дорогие читатели, и до встречи на блоге “Женщина без предела”!

Это сейчас модно! Мода 2020 и что сейчас в моде, с примерами и фото

Модные советы 2020: что сейчас модно и как это носить

О моде написано так много, что теряешься в многообразии модных трендов. Узнай о самых главных модных направлениях в женской одежде и воспользуйся модными советами, которые регулярно для тебя составляют наши стилисты. В этой подборке — одежда и обувь, сумки и аксессуары, — обо всем, что модно носить в 2020 году.

Что сейчас в моде: женская одежда — 2020

Что сейчас носят? В этом сезоне актуальны легкие зимние пальто из натуральных тканей (кашемир, альпака), блестящая одежда и женские костюмы в мужском стиле, утепленные кожаные куртки, жакеты и брюки, водолазки всех фасонов и… сияющие юбки.

Самые стильные найдут место в своем гардеробе для модной в этом году одежды из кожи и обязательно примерят на себя модный стиль 70-х. Молодым и дерзким понравится стиль гранж, блеск, эклектика и самые невероятные сочетания.

Презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать.
Жан де Лабрюйер

Деним никогда не выходил из моды, но в этом году он популярнее, чем обычно. Нетривиальные сочетания с изумрудным и коньячным — модный хит!

Изящная отделка мехом — еще одна модная деталь сезона. Но не китайские пуховики с облезлым тушканчиком по капюшону, а элегантная меховая отделка как на этом фото из коллекции Michael Kors:

В этом году цветов много быть не может! Они повсюду: на блузках и платьях, в украшениях и, конечно, юбках. Летние мотивы модно сохранять и зимой. Только представь как эффектно смотрится: например, в кафе, снимаешь теплое пальто, а под ним — невероятное яркое платье с цветочным принтом. Словно летний день ворвался в морозные будни.
Не менее популярны и яркие юбки с принтами.

Смотрите еще примеры, как одеваться зимой стильно, а также несколько модных советов, каким же модным тенденциям отдать предпочтение в этом сезоне и с чем носить модные вещи.

Самое модное в 2020 году — юбки

Юбки самой разной длины теперь актуально носить в любое время года. Множество разнообразных фасонов модных юбок просто обязывает заменить любимые брюки на мужской предмет вожделения — юбку.

На заметку!
Собрали лучшие примеры, с чем носить юбки, чтобы выглядеть потрясающе стильно.

Плиссированные юбки из модных коллекций Emilio Pucci и Ralph Lauren

Какой цвет сейчас в моде

Самый модный цвет до окончания 2020 года — классический синий.

Этот цвет внушает спокойствие и уверенность, а также подчеркивает наше стремление к стабильности, переход в новую эру, как утверждают в Pantone. Те, кто предпочитают синий цвет в одежде, обычно добиваются больших успехов в работе или бизнесе. С такими людьми приятно иметь дело, на них можно положиться.

Самые модные цвета 2021 года — желтый и серый. Не один, а сразу два цвета!

Следующий по популярности цвет — коралловый. Причем не просто коралловый, а “живой коралл”. Яркий, но очень нежный и мягкий коралловый оттенок, который заряжает энергией даже в пасмурные дни.

Дополнительные модные цвета 2020 года на сезон Зима 2020:
красный Перец Чили, бордовый Велосипедный, нежно-розовый Персиковый Крем, персиковый розовый, темно-коричневый Каменистая Дорога, яркий розовый Фруктовый Голубь, коричнево-оранжевый Сахарный Миндаль, желто-сырный Темный Чеддер, синий Галактический, серо-голубой Синий Камень, оранжевый Тигровый, темно-зеленый  Эдем.

Совет стилиста.
Чтобы легко и правильно комбинировать вещи разных оттенков между собой, используй таблицу сочетания цветов.

Стиль в одежде

В моду прочно вошла женственность, а вместе с этим трендом романтический стиль в одежде.

Что сейчас модно для женщин 40+

Чаще всего нас спрашивают, что модно носить женщинам в возрасте за 40-50. Есть ли какие-то особенные фасоны, цвета, рекомендации? Специально для наших читательниц мы подготовили статью с примерами. Смотрите стильные идеи: мода для женщин за 50.

Мода на сумки и обувь

В этом году выбрать модную сумочку не составит абсолютно никакого труда, в моде все размеры, цвета и материалы. Чем удобнее – тем моднее. Особую популярность завоевали клатчи и маленькие дизайнерские сумки.

Сумка должна сочетаться с модной одеждой, особенно с платьем или блузкой. Обувь подбирай к аксессуарам, под цвет волос, украшений, оправы очков или к рисунку на одежде.

Как только девушка становится на каблук, у нее тут же случается счастье в личной жизни. Это закон.
Эвелина Хромченко

* Модная обувь 2020
* Ботинки и ботильоны 2020
* Туфли на платформе

Принты, которые сейчас модно носить

Наступил сезон самых разнообразных принтов! Клетка, полоска, “гусиная лапка”, горох, леопардовый рисунок, … — сложно найти принт, который не в моде. Главное, уметь правильно и сочетать между собой.

Самые модные принты

Вещи в полоску и с животным принтом теперь вполне можно сочетать между собой. Раньше это считалось безвкусицей, а теперь стало самым модным трендом 2020 года.

Эксклюзив!
Смотрите 7 лучших идей, как стильно одеться зимой >>

Модные прически

Выбирая новую прическу обрати внимание на ретро-стиль – это самые модные прически 2020 года.

Стиль — в деталях!

• Вместительная объемная модная сумка также популярна как и миниатюрная сумочка клатч. Фото: 20 лучших модных сумок
• В моде крупные украшения, которые модно носить даже поверх верхней одежды.
• Браслеты актуально носить как по одному, так и несколько сразу.
• В моде французский маникюр, дополненный бисером, цветами и другими изящными деталями. Свободный кончик ногтя может быть как белым, так и любого другого цвета.

Модные тенденции в макияже

Макияж, который сейчас в моде. Фото из коллекций YVES SAINT LAURENT, Chanel Mediterranee Collection, Guerlain Terracotta CollectionСамое важный модный тренд в современном макияже — идеальный цвет лица. Популярны три вида макияжа: дерзкий (с глазами в стиле “смоки”), соблазнительный (обязательно с яркими губами) и натуральный.
Подробнее о модном макияже 2020

Это сейчас модно!

Удобно: можно не тратиться на украшения, достаточно научиться рисовать либо попросить подругу, которая умеет создавать оригинальные узоры.

Кстати, не делай татуировки “навсегда” — мода меняется. Сейчас в любом салоне тебе предложат сделать временные тату, которые держатся не больше пары недель. Так что рисунки можно менять постоянно. Под настроение.

Вдохновляйся модными тенденциями и выбирай лучшее!

© Специально для ShoppingCenter.ru

Присоединяйтесь, чтобы не пропустить интересное: 

FashionBank. Статьи о моде. Статьи о моде, красоте и здоровье.

Модные изделия

FASHION — Модный Фрэнк

Мода определяется как «популярный или новейший стиль одежды, прически, украшения или поведения. «Последняя парижская мода» ‘

Модный определяется как «характерный, находящийся под влиянием или представляющий текущий популярный стиль.

«модная одежда» ‘

Для меня Мода — это то, что вы покупаете, а Стиль — это то, что вы делаете.Это действительно так просто. Вы можете купить красивый пиджак или джазовый джемпер, но когда вы примеряете его, вы думаете: Мне не с чем его носить? Как мне это носить? Звучит знакомо? Если да, то вы попали в нужное место. Я уверен, что вы обратили внимание на меню на странице моды. Не волнуйтесь, это не викторина, они есть;

• Как носить
• Кражи стиля
• Что надеть
• Совет по стилю
• Тенденции

Модный Фрэнк никого не осуждает.Вы можете носить то, что вам нравится и как вам нравится. Я здесь, чтобы вдохновлять людей на создание нарядов и видео. Если я могу помочь вам и вы цените то, что я предлагаю, я буду более чем счастлив. У нас общие цели, все мы хотим хорошо выглядеть? Правильно? Я могу помочь вам сделать это с помощью серии сообщений, которые должны соответствовать вашим потребностям.

КАК НОСИТЬ

В этой серии я даю свои советы по Как носить последние тенденции или хитрые модные вещи, например, белые джинсы? Сейчас середина лета, и вы хотите раскачать те рваные белые джинсы, которые видели в Instagram, но не знаете, КАК их носить? Или это прекрасный осенне-осенний вечер, и вы хотите купить верблюжье пальто, которое видели у парня, идущего по улице? Вы не знаете, где он его взял, и вам нужны идеи для костюмов? Модный Фрэнк вдохновляет вас!

СТИЛЬ КРАСИТ

В этой серии я рассказываю о стиле звезд и предлагаю некоторые стильные вещи, которые могут мгновенно преобразить ваш гардероб. Один из моих любимых стилей был в Instagram суперзвезды Magic Fox. Также есть возможность насладиться кражами в стиле Met Gala.

ЧТО НОСИТЬ

В этой серии статей я затрагиваю иногда сложную тему: ЧТО НОСИТЬ на различных мероприятиях. Подумайте о тех больших гламурных событиях, когда вы должны выглядеть как можно лучше, но вдохновение могло покинуть вас? Модный Фрэнк тебя поддержит. Будь то черный галстук, канун Нового года, День Святого Валентина, крестины или ваш первый день в колледже, у меня есть что-то для всех!

Fashionable Science — Там, где сталкиваются мода, наука и технологии.

Моя история

доктора Марта Холл | 24 июня 2020 г.

Меня часто спрашивают, как я начал свою карьеру, так как быть модельером, работающим в сфере здравоохранения, довольно необычно, и поэтому я подумал, что здесь подробно остановлюсь. Я получил образование традиционного модельера — я ходил в школу дизайна одежды и работал в этой отрасли, но быстро понял, что […]

Посмотреть, как доктор Марта Холл присутствует на Fashion Tech Week NY в качестве основного докладчика

доктора Марта Холл | 13 октября 2020 г.

Fashion Tech Week, Нью-Йорк, 15-30 октября 2020 г. Конференция включала в себя панельные дискуссии, сетевые микшеры, основных докладчиков, демонстрации, конкурс модных технологий, виртуальный подиум и выставку, посвященную применению одежды, аксессуаров и обуви, разработанных для 3D-печати .Переговоры будут посвящены искусственному интеллекту, дополненной / виртуальной реальности, розничным технологиям, робототехнике, носимым устройствам, IoT и инновациям в области интеллектуального / устойчивого текстиля в моде […]

Наш следующий большой проект: LGBTQ + Tech

доктора Марта Холл | 18 августа 2020 г.

Наш новый фокус В настоящее время мы с моей командой работаем над 25 различными проектами, направленными на решение самых разных проблем, от пандемии COVID-19 до помощи пациентам с деменцией.Каждый из них важен и увлекателен, и я очень рад одновременно заниматься таким количеством разных проектов. Тот, который мне особенно нравится, я хотел […]

мода с состраданием | модно более 50

И вот так снова Рождество!

Пора надеть веселую одежду ярких и веселых цветов. На мне красный рождественский пиджак в клетку, красный берет (секонд-хенд) и красные ботильоны, которые у меня уже более 25 лет.Двубортный пиджак выглядит как шерсть, но представляет собой смесь полиэстера, вискозы и хлопка. Плед прошит серебряными нитками, которые придают ему праздничный вид.

Берет : подарок по экономии
Пиджак из тартана : Marshalls
Кошелек без кожи : Звезды (остров Уидби)
Ботинки : Сделано в Германии

У меня есть коллекция беретов, все бывшие в употреблении, и мой последний из них сделан во Франции с вышитой на нем Эйфелевой башней.

На моем черном топе, юбке и колготках есть маленькие горошек, похожие на крошечные снежинки.

Шарф для ожерелья : DIY
Верх : ArmedAngels from Drizzle and Shine
Мини-юбка : ArmedAngels from Drizzle and Shine
Колготки : органический хлопок, производство Италии от Simons

Поделиться:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Когда я начал вести блог девять лет назад, мой второй пост был о моей дорогой матери. Она оказала на меня огромное влияние.Я искренне счастлив быть ее дочерью!

Моя любовь к баске началась, когда я был ребенком, моя мама носила баску и выглядела так элегантно. Когда я ношу баску, я чувствую себя элегантно, особенно с юбкой-карандаш, кружевными чулками и каблуками. Этот взгляд напоминает мне мою маму, и когда я смотрю на эти фотографии, я вижу свою маму. Эти черные кружевные чулки принадлежали ей.

Эта юбка из органического хлопка из эко-бутика Drizzle & Shine, произведенная в США компанией Blue Canoe (эко-мода).

Другой наряд SLOW FASHION

Топ с баской : Vera Moda (экономный)
Юбка-карандаш : Blue Canoe (Сделано в США)
Кружевные чулки : моя мама из 1960-х
туфли : обмен одежды Мэгги

Памяти мамы ❤️ Август 1926 г. — ноябрь 2001 г.

Поделиться:

Нравится:

Нравится Загрузка.

9 модных тенденций прошлого, которые возвращаются в 2019 году

В то время как мир моды любит смотреть в будущее, модные показы весна/лето 2019 всем демонстрируют, что самые большие тенденции этого года берут начало из прошлого. Лучшие дизайнеры, такие как Fendi, Louis Vuitton и Givenchy, делают модные тренды прошлых лет, такие как пышные рукава и брюки-карго!

Не только модные показы, но и многие блогеры, редакторы и влиятельные лица приняли тенденции, вдохновленные ретро, и нашли новые, интересные способы придать им свежее современное звучание. От объемных плеч до платков в стиле ретро — пройдите по списку, чтобы увидеть все тенденции, которые возвращаются в 2019 году.

#1. Tie-Dye

В 2019 году вы увидите множество ярких принтов Tie-Dye. Для современного образа попробуйте шелковую блузку в психоделическом стиле.

Украсьте простой джемпер с длинными рукавами, надев поверх него летний сарафан с ярким Tie-Dye принтом.

Подберите подходящую для офиса рубашку с принтом, сочетая ее с шикарной юбкой миди.

#2. Сандалии на платформе

Платформа вернулась! Носите удобные босоножки на платформе с черным ансамблем, чтобы выглядеть элегантно.

Создай веселый ретро-образ, надев сандалии на плоской платформе с шикарной юбкой миди.

Придайте свежесть обуви, надев ее с милыми носками.

#3. Брюки-карго

Мы все носили их в начале 00-х, и теперь брюки-карго снова в моде. Примерьте изящные брюки с карманами по бокам, сочетая их с джемпером и остроконечными балетками.

Если вы не боитесь смешивать разные стили, то можно надеть брюки-карго с камуфляжным принтом и пиджаком.

Поднимите свои брюки на новый уровень с леопардовым пиджаком и ботильонами.

#4. Бахрома

Верхняя одежда с бахромой, сделает любой ансамбль более интересным.

Добавьте акцент к вашему образу с помощью свитера с бахромой.

Для образа в стиле Western прикупите замшевую сумку с бахромой.

#5. Объемные плечи

Кто нибудь думал, что подплечники снова будут в тренде? Сбалансируйте объемные плечи с узкими брюками.

Воспоминание о 80-х с идеальным костюмом с выдающимися плечами.

Сочетайте широкоплечий пиджак с женственными платьями.

#6. Неон

Популярность ярких неонов растет. Дайте своим зимним нейтральным образам новое дыхание с ярким неоновым элементом.

Если вы достаточно смелая, смешивайте и сочетайте разные оттенки неона.

Легкость в моде с неоновым аксессуаром.

#7. Змеиная кожа

Животные принты никогда не выходят из моды, но змеиная кожа будет появляться повсюду в 2019 году. Сапоги из змеиной кожи подчеркнут любой образ.

Смелые модницы могут носить два змеиных отпечатка одновременно.

Плащ из змеиной кожи сделает дождливые дни намного ярче.

#8. Вязаные вещи

Вязаная вещи будут в тренде в 2019 году. Разноцветный вязаный свитер поможет вам согреться и выглядеть круто.

Носите вязаный свитер с текстурированной бальной юбкой для стильного неповторимого образа.

Белое вязаное платье — идеальная альтернатива маленькому черному платью летом.

#9. Объемные рукава

Стильное пальто с объемными рукавами гарантирует, что все взгляды будут обращены на вас.

Рубашка с объемными рукавами заставляет даже простые синие джинсы выглядеть стильными, а образ свежим.

Блузка под сарафаном для крутого драматического эффекта.

Модные тенденции весна и лето 2020 —

Модные тенденции в одежде весна-лето 2020 для женщин — 20 главных трендов которые будут в моде весь 2020 год.

Весна на дворе и самое время взглянуть на модные тенденции, чтобы выбрать чем освежить гардероб на весну–лето 2020. Наверняка любая из нас найдет тренд, который захочется попробовать, но любой из них способен оживить ваши весенние образы.

Многие из модных тенденции весны и лета 2020 останутся актуальными также осенью и будущей весной. Поэтому присмотритесь внимательно — у вас есть отличная возможность уже весной подготовить модный гардероб на осень. Ведь грани между сезонными гардеробами все больше стираются.

А как оригинально интерпретировать многие тренды 2020 года можно подсмотреть у звезд стрит-стайла на неделях моды, например в моем инстаграм.

На модных показах весна-лето 2020 большинство брендов представили невероятное количество вещей, пригодных для повседневной жизни, а не только для подиума. Бренды показали, как носить “главных героев” гардероба новым и интересным способом: платья, костюмы, бермуды, рубашки, жилеты и корсеты.

Топ-20 модных тенденций весна-лето 2020

Тенденция — 70-е

Похоже, что в 2020 году дизайнеры вдохновляются всеми десятилетиями прошлого века, но 70-е года уже стали классикой и не выходят из трендов.
Во всех модных столицах были заметны силуэты и цветовые палитры типичные для 70-х.

Marc Jacobs вывел на подиум серферов и гламурных звезд диско из 70-х годов. Виктория Бекхэм представила более сдержанную интерпретацию 70-х годов с женственными платьями, стильными рубашками с водолазкой и брюками клеш. А у Сен-Лорана мы увидели гламурных хиппи в тюрбанах и платьях в стиле бохо-шик.

Тенденция — Заостренные воротники

Заостренные диско-воротники продолжают тренд 70-х годов. Они были замечены в весенней коллекции Paco Rabanne в сочетании с нарядами для дискотек. А у Louis Vuitton заостренные воротники наблюдались в коллекции, вдохновленной Belle Époque. В коллекции Fendi крупные заостренные воротники были на половине всех нарядов в коллекции.

Тенденция — 90-е

Тренд 90-х был заметен в последние сезоны, но именно показы Prada, Jil Sander, Bottega Veneta в Милане на весну-лето 2020 окончательно закрепляют эту тенденцию на 2020 год.

Тенденция — Хиппи

Сладкая ностальгия по эпохе 60-х и 70-х и самому романтичному движению хиппи с его мечтами, надеждами и стремлением к свободе.

Тенденция — Кожа

Кожа была одной из самых главных модных тенденций 2019 года, но если зимой доминировали глубокие оттенки изумрудного, бордового и “вечный” черный, то весной 2020-го в моде новые яркие оттенки. Модная кожа приобретает спортивный и супер-удобный силуэт и становится более мягкой и тонкой.

Тенденция — Жилет

Мода 2020 года заново открывает для себя жилет и предлагает его во всех вариантах: спортивный и практичный, нарядный и в этническом стиле из гобеленовой ткани или парчи, строгий – позаимствованный из мужского костюма.

Весной и летом 2020-го модно носить жилет и со строгим костюмом, можете добавить к нему даже галстук. Если вам покажется, что это слишком по-мужски, можете заменить брюки юбкой или модными бермудами. А Louis Vuitton и Paco Rabanne для снижения градуса строгости и официальности образа используют жилет из изысканной нарядной ткани.
Anna Sui, Etro, Sportmax демонстрируют жилет в сочетании с легкими шелковыми и шифоновыми платьями. А Acne Studios и Celine – с шелковыми рубашками и блузками.

Тенденция — Новый тренч

Великолепная классика для весны и не только: тренч продолжает вдохновлять дизайнеров на новые интерпретации и эксперименты. Модный тренч сочетает в себе современные тренды и неподвластный времени стиль. Классический тренч в 2020 году трансформируется и может стать деструктурированным, разобранным на части, и его можно носить не только в качестве верхней одежды, но и как платье.

Читайте так же:

Самые модные украшения на шею 2020 года

Модные платья 2020 — все тренды

Главные модные тенденции моды осень-зима 2019-2020

Тенденция — Кроше

Макраме, кроше, бахрома, детали tressé — мода 2020 предлагает вспомнить о savoir faire и выводит на подиум творения с эффектом ручной работы. Вязанные крючком топы и платья придают образу бохо-шарм и дух романтики семидесятых годов.

Тенденция — Бермуды

Бермуды вернулись, и не только как альтернатива классическим брюкам!

Весной нам предлагают носить кожаные бермуды с высокими сапогами. Для офиса выбирайте строгий костюм с бермудами из костюмной ткани, как у Max Mara. А когда чуть потеплеет, костюмы с бермудами могут заменить вам брюки и юбки: c бермудами вы можете по-новому интерпретировать ваш уникальный стиль.

Тенденция — Джинса

Джинсовая ткань весной 2020 года как никогда в тренде: юбки, рубашки, корсеты, платья, куртки и, конечно, джинсы – вареные, однотонные, с эффектом тай-дай и винтажные… Целая вселенная, которой можно вдохновляться. Особенно актуально весной 2020 будет джинсовый Total look.

Тенденция — Белье напоказ

Вместе с 90-ми в тренды лета-2020 вернулись корсеты, бюстье и бра. Это один из наиболее характерных трендов, назревавших с тех пор, когда кроп-топы стали неотъемлемой частью моды. Подчеркнутая грудь и обнаженный живот как обязательная составляющая модных трендов лета-2020 привели к появлению разнообразных бра.

В весенних показах 2020 года можно наблюдать множество транслирующих многообразие идей и мотивов корсетов – от провокационных полупрозрачных до современных моделей street style с четкими линиями в сочетании с брюками и майками.

Но более дерзкой была серия бюстгальтеров на показах Loewe и Givenchy, которые поместили самый женственный аксессуар в центр внимания.

Тенденция — Короткие шорты

Если бермуды летом и весной 2020-го могут заменить нам юбки и брюки, то короткие шорты нам точно заменят мини-юбки – ведь они еще и удобней. Как стильно носить короткие шорты этим летом, нам показали чуть ли не все модные дома: Chanel, Salvatore Ferragamo, Saint Laurent, Longchamp, Brandon Maxwell.

Тенденция — Белый цвет

Конечно, какое лето без белого цвета! Но на модных показах весны и лета-2020 белый цвет явно доминировал над всеми. Самые красивые модели летней одежды имеют белоснежный цвет, новые объемы, украшены оборками, рюшами, кружевами и сшиты из невесомого шифона.

А для тех, кто большую часть времени проводит в офисе, тренд на total-white предлагает белоснежный брючный костюм. Простой и утонченный, без лишних деталей, белый костюм – это квинтэссенция элегантности и совершенства. Думаю, такой костюм понравится и будущим невестам.

>Тенденция — Массивные цепи

В 2020 году тренд на массивные цепи перекочевал из самостоятельных аксессуаров в детали. Золотые цепи украшают платья, сумки и туфли на показах Bottega Veneta и No. 21

Тенденция — Горошек

Самый женственный из геометрических рисунков гарантированно привлекает внимание, оставаясь сдержанной, абсолютно классической деталью. Мелкий и крупный, белый на черном или наоборот, даже разноцветный: тренд на горошек – самый “безопасный” из всех, ведь он никогда не выйдет из моды.

Тенденция — Тропики

Пальмы, попугаи, тропические бабочки и пышная зеленая растительность. Самый энергичный тренд лета–2020 с ароматом манго, папайи и кокоса. Добро пожаловать в джунгли!

Тенденция — Галстуки

Наступление на мужской гардероб продолжается – очередным женским трофеем стал галстук.

Но если в деловом мире галстук считается символом власти – джентльмены предпочитают надевать его в сочетании с рубашкой и костюмом, то женщинам галстук можно носить с большей долей оригинальности.

Галстук, хоть и относится к формальной одежде, на женщине выглядит неординарно. Поэтому Ermanno Scervino, Gucci и Margaret Howell предлагают носить его со свободными рубашками и брюками, костюмами и строгими пальто в мужском стиле. А Max Mara решила смягчить контраст и сделала галстуки тон в тон с рубашками.

Пояса-веревки

Ремни как никогда в тренде: чтобы добавить разнообразия этому обязательному аксессуару наших гардеробов, дизайнеры поэкспериментировали со шнурками и веревками. Лучшие экземпляры вы найдете в коллекциях Ann Demeulemeester, Dior, Roland Mouret.

Тенденция — Cафари

Не только зеленые тропики: на главных модных подиумах 2020 года было много одежды из стиля сафари.

Прежде всего, обратите внимание на цвета: от нежных бежевых оттенков и цвета песка до теплых коричневых оттенков и охры. А куртки и жакеты сафари в любых оттенках – это один из значительных трендов.

В тренде этим летом также удобные комбинезоны и брюки с карманами и ремнями. Готовы к лету приключений?

Тенденция — Рукава-буф

Платья и блузы с пышными, воздушными рукавами – все еще самый горячий тренд. Характерная деталь елизаветинской эпохи и стиля 80-х годов в 2020 году вновь решительно и смело украшает одежду. И несмотря на свою способность привлечь внимание, они суперуниверсальны и носибельны 24 часа в сутки.

Если понравилась статья — поделись ей с подругами!

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Модные женские причёски осень-зима 2018-2019

Во время показов коллекций для холодного сезона  сразу видна тенденция в способе укладки волос, которая возвращает нас к 90-м годам. Модные причёски осень-зима 2018-2019 женские отнесут нас к этим временам благодаря таким аспектам: аксессуары 90-х годов, эффект влажных волос  и не только!

Модные женские укладки из прошедших  недель моды показывают, что прически и проборы принесут много интересных идей из прошлого, которые войдут в тенденции осенне-зимнего сезона  2018-2019 годов. Они включили:

• аксессуары для волос 90-х годов;
• эффект влажных волос;
• мягкие прически, которые обрамляют лицо;
• высокие прически с начесанными или накрученными прядями;
• укладка на бок.

Берем на вооружение моду будущего и может начинать копировать некоторые тенденции уже сейчас!

Содержание статьи

1. Аксессуары 90-х годов

Похоже, что в следующем сезоне пришла пора стряхнуть пыль из старых принадлежностей для волос, на которые, как мы думали, ушла мода навсегда. 90-е годы оставили нам довольно много аксессуаров. Это зубчатые обручи, заколки-крабики и автоматы. в форме бабочки. Так что даже в парикмахерском искусстве мода возвращается и имеет цикличный характер.

2. Влажные волосы

Проборы, боковые или центральные (но тенденции, похоже, указывают на официальное возвращение боковых), будут в центре внимания в следующем сезоне. И мокрый эффект у корней — это стиль, который больше всего фокусирует внимание на ровной линии. Кроме того, он отлично подходит как для коротких стрижек 2018-2019, так и для длинных и средних волос. Обязательным условием такого модного направления является открытое лицо, свободное от прядей, и прическа — аккуратная и строгая, без злоупотребления стилистическими продуктами .

3. Мягкие прически

В отличие от строгости «мокрого» эффекта, прически, которые появлялись на подиумах больших городов, мягкие, романтичные, естественные и нацеливают внимание на лицо. Низкий хвост, косички с лентами, собранные волосы спомощью аксессуаров.

4. Высокий начес и локоны

Приподнять прямые или волнистые пряди можно с помощью начеса. Такую укладку можно использовать только для волос в верхней части головы, или придать объем всей прическе. Не забудьте зафиксировать свой шедевр с помощью лака. Накрученным завиткам придать воздушности поможет тщательное разделение прядей.

5. Укладка на бок

Уложенные волосы на бок  — еще один вариант модной причёски осень-зима 2018-2019 женской в стиле 90-х годов. Запрокинуть на противоположную сторону можно прямые. волнистые и подкрученные локоны, челку.

Как видим нечто  новое, хорошо забытое старое. Модные причёски осень-зима 2018-2019 женские в стиле 90-х годов подтверждают это. Используйте модную тенденцию в создании своих уникальных укладок и будьте красивы!

история, фото, описание ретро моды

Ретро переводится с латыни примерно как «взгляд назад, в прошлое». Вообще-то, ретро не стиль, а направление, характер, настроение одежды. Это общее понятие, которое применимо к одежде, стилистически связанной с какой-то из эпох.

Достаточно поверхностного взгляда на модные коллекции за последние 10-15 лет, чтобы понять: дизайнеры не придумывают новых революционных идей в одежде. Возможно потому, что ничего принципиально нового придумать уже нельзя. А может потому, что нет ничего прекраснее нарядов прошлых эпох. Они-то и служат источником модных трендов в наши дни.

Чтобы разобраться со стилем ретро, мы охватим вниманием достаточно длительный период истории моды. И, конечно, попутно с историей костюма придётся вспомнить нравы, события и общественные тренды тех лет.

Ретро в духе 1920-х годов

Стиль ретро в современной моде берёт свое начало именно с этого десятилетия. Тогда на Западе появились первые ростки женской свободы. Стало модно быть раскрепощённой, сексапильной, игривой. Атмосферу того времени с разгульными светскими вечерниками, свободными нравами, джазовыми концертами передаёт фильм «Великий Гэтсби».

Корсеты, кринолины практически вышли из обихода, и силуэт одежды стал свободным, а длина — провокационно короткой (примерно до середины голени). Типичное платье было отрезным по линии бёдер, имело прямой, не приталенный силуэт. В ходу была бахрома, украшения из кружев, мехов, птичьих перьев, чулки в сеточку. Активно использовали ткань с эффектом «плиссе». Законодательницами нового стиля стали американки. И даже в Советской России, в период НЭПа, отчаянные модницы старались следовать моде. Главными именами модной индустрии тех лет были Габриэль Шанель и Поль Пуаре.

Смотрите также: Стиль Чикаго в женской одежде

Ретро-мода 30-х и 40-х годов XX века

В 1930-е годы одежда стала более женственной и облегающей, а оттенки — более яркими. В это десятилетие начала быстро развиваться голливудская индустрия кино в Калифорнии (США). Впоследствии эпоха получила название Золотого века Голливуда. Кинозвёзды наряжались в роскошные платья из струящегося атласа. Они надолго стали примером для подражания, иконами стиля. До сих пор самые яркие выходы на красную ковровую дорожку получаются у актрис, выбравших причёску с «голливудскими волнами» и элегантные декольтированные платья в пол в сочетании с перчатками.

Многое изменилось и в обществе, и в моде в 1940-х, с началом Второй мировой войны. По мере того, как война шагала по планете, женщины выбирали всё более строгие наряды. Пиджаки с широкими плечами, прямые платья и юбки шились из тех же тканей, что и шинели. Мода стала милитаризованной.

Расцвет женственности в 50-е

После всех тягот и лишений войны строгое и мрачное настроение моды сменилось на игривое и радостное. Стиль стал задавать Кристиан Диор. Коллекции в духе New look сразу полюбились модным девушкам. Подчёркнутая линия талии с изящными ремешками, пышные подолы-колокольчики, туфли на тонких каблуках — эти элементы не только обрели популярность в 1950-е, но и цитируются до сих пор. Тогда же появился стиль pin-up (девушка с обложки): его символами стали пикантные красотки в коротких юбочках, рубашках в клетку и с цветастыми повязками на волосах.

Мини-юбки как революция в моде

Это один из самых ярких и характерных модных периодов. В моду вошёл макияж глаз со стрелками — он до сих пор остаётся в числе фаворитов у визажистов. На затылке стали делать начёсы. Длина выше колена стала поистине революционной.

Отныне женщинам позволено всё, и даже джинсы — одежда американских рабочих — стала считаться красивой и приемлемой на городских улицах. Одним из знаковых имён в 60-е стал дизайнер Пако Рабан. Он создавал коллекции в духе футуризма из блестящих инновационных тканей — таков был модный отклик на эпоху покорения космоса.

Хиппи 1970-х

Движение хиппи зародилось ещё в конце 1960-х годов. Передовая молодёжь решила, что больше не хочет воевать, а будет любить, слушать музыку и наслаждаться свободой. Хиппующие девушки создали свой стиль интуитивно, самостоятельно: длинные цветастые юбки, блузки с широкими рукавами, вышивкой и воланами, джинсы, цветы в распущенных волосах. Модным домам не оставалось ничего другого, кроме как подхватить тренды уличной моды. А шведская группа ABBA ввела в моду комбинезоны и расклешённые брючки.

80-е и 90-е уходят в отрыв

В 70-х годах музыка оказала влияние на стиль и даже мировоззрение целого поколения. В последующее десятилетие музыка всё так же вдохновляла людей, а поп- и рок-звёзды стали ориентирами для всех. Вызывающие афропричёски, стиль диско, яркий макияж, бомберы с широкими плечами — есть множество вещей, которые до сих пор возвращаются в моду. Огромную роль в мировой моде сыграли рокеры: кожаные брюки, куртки-косухи, нарочитая небрежность. С именем Курта Кобейна, лидера группы Nirvana, связан стиль гранж героиновый шик: с грубыми ботинками, потёртыми рваными джинсами, простыми фланелевыми рубахами. Что касается стиля начала 2000-х, то его пока трудно отнести к ретро, поскольку он был совсем недавно, да и не отметился ничем ярким.

Элементы ретро так или иначе использует каждая женщина, следящая за стилем и модой. Приталенное короткое платье-футляр — дань 60-м годам. Элегантный комбинезон в качестве вечернего наряда — родом из 70-х годов. Стиль выходного дня (небрежная рубашка с футболкой и джинсы-бойфренды) очень напоминает гранж. Вот так современная мода миксует тренды и предоставляет женщине возможность быть разной.

На завершение предлагаем подборку фото в современном стиле ретро:

Стиль ретро 40-х: аскетизм и вечная женственность

Женская суть не была бы таковой без постоянных изменений в настроении, а, следовательно, и во внешнем облике. Стиль одежды служит не только впечатлению о вашей внешности, но и налагает определённый отпечаток на манеры. Согласитесь, что в тот день, когда вы надеваете изящно-женственное платье в стиле ретро, вы будете чувствовать себя совершенно не так, как в тот день, когда натягиваете на себя ваши любимые рваные джинсы и майку-алкоголичку.

Давайте разбираться, какие главные особенности стиля ретро 40-х годов и как одеваться, чтобы точно попадать в выбранный вами образ.

Основные черты и особенности стиля ретро 40-х

• Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
• Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
• Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
• Ткани серого, синего и черного цвета;
• Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
• Силуэтные цельнокроенные платья;
• Юбки А-силуэта;
• Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
• Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
• Широкие брюки, иногда укороченные;
• В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми. Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Читайте: С чем носить белое пальто

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. «Что-то в этом есть»

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.

Стиль 1920-х годов в одежде

В начале века мода формировалась под влиянием Первой мировой войны, которая породила у молодёжи неуёмную жажду жизни.

Полёты на самолётах, скоростная езда на автомобиле, трудовая деятельность на заводах и в конторах требовали комфортной и удобной одежды. Самыми подходящими для двадцатых годов оказались вещи в мужском стиле. Женщины наконец-то поняли, что носить другую одежду и новые фасоны очень удобно.

Что носили модницы в 20-е

В то время в моду прочно вошли юбки-плиссе, платья, напоминающие трубу, и декольте на спине. Силуэты женских платьев были необычайно просты в крое, но, при этом, выглядели очень женственно и соблазнительно. Роскошными считались наряды с наиболее глубокими декольте. Вырез на спине украшался подвеской, которая покачивалась при походке около поясницы.

Затем в женской моде появились брюки. Их присутствие в гардеробе девушки оказалось весьма неожиданным. Первоначально консервативные модельеры и модные эксперты категорически не восприняли такое новшество. Однако жизнь и общество уже совершили крутой поворот, что заметно отразилось и на моде. Женщины стали небрежно завязывать мужские галстуки, носить брюки и надевать смокинги.

В середине двадцатых годов началось триумфальное шествие такого тренда, как «маленькое чёрное платье» Коко Шанель. Наряду с мужчинами женщины облачились в шёлковые пижамные комплекты с брюками. Наступило присущее той эпохе равноправие полов. Шеи модниц украшали несколько ярусов жемчужных бус, и в моду как дополнение образа вошли мундштуки и сигары.

Позднее в моду пришёл культ тела. Пышные фигуры оказались не актуальными. Их заменил субтильный образ худенького «мальчика». Из моды исчез пышный бюст. Из коллекций нижнего белья постепенно исчезли панталоны из некомфортного трикотажа. Зато появились сексуальные меховые горжетки, а одежда пестрела роскошными вставками, отделками и геометрическими принтами. Именно тогда зародился стиль Ар Деко, основанный на абстракционизме, кубизме и эклектике. Казалось, что мир потерял разум.

Стиль двадцатых годов сегодня

В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары. Принципы кроя платьев в ретро стиле остался таким же – необычайно простой фасон, правильные пропорции, длина до и ниже колена. Модели отличает полное исключение выточек и отсутствие облегающих силуэтов. Одежда в стиле двадцатых годов шьётся из тонких и струящихся тканей, которые легко драпируются.

Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.

Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.

Стиль Чикаго

Сегодня на подиумы вышел стиль Чикаго двадцатых годов. Модные платья отличает очень богатая и роскошная отделка. В моду этот стиль прошлой эпохи возвратился благодаря знаменитому мюзиклу. Женские образы наполнены свободой, духом авантюризма и необычайным весельем. Сегодня подобные вещи стиля Чикаго выглядят гламурно, оригинально и модно.

Простой фасон компенсируется многочисленными комбинациями шёлка, шифона и атласа. Изысканные ткани для нарядов ретро тщательно подбираются для каждой модели дизайнерами. Характерным отличием стиля является завораживающая взгляд роскошь. Обилие пайеток, бисера, бахромы, которым декорированы вещи, в стиле двадцатых смотрятся очень гармонично и эффектно. Платья в стиле ретро отличаются дерзостью, смелостью и эпатажем.

Образ обязательно должен поддерживаться яркостью. Очень важно, чтобы одежда двадцатых годов дополнялась соответствующим прошлой эпохе макияжем. По канонам ретро стиля также должны быть причёска и аксессуары. Стиль Чикаго сам по себе достаточно противоречив. В образе присутствуют бледность кожи и длинная сигарета в мундштуке, закрытая обувь на низком каблуке и колготы-сеточки. Этот необычный стиль – сегодня самый актуальный и модный.

Вечерние наряды

Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.

Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.

Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей. Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.

Платья флаппер

Двадцатые годы невозможно представить без прямого короткого платья танцовщиц. Отличительная особенность вещи – она должна подчёркивать модную в двадцатых худобу.

Модные платья имеют простой крой, прямой силуэт и заниженную талию. Именно такие вещи носили исполнительницы джаза. В фасонах отсутствуют рукава, что является отличительным нюансом.

Клош

Отличным дополнением к платью станет шляпа-клош. Эту модную в двадцатых вещь сконструировала модистка Каролин Ребо. На парижских улицах шляпа появилась в 1923 году.

Клош изготавливали из конского волоса, войлока, соломы. Также модными были шляпки из бархатных тканей и атласа. Подобный головной убор полностью прятал волосы.

Стиль Ар-Деко

Загадочное направление Ар-Деко появилось после проведения в 1925 году парижской выставки искусств. Костюмы в этом стиле имеют свои особенности – смешение разнообразных мотивов, абсурдные элементы абстракционизма и авангарда. В двадцатые годы среди модельеров было много выходцев из России. Поэтому в костюмах стали присутствовать русские узоры и орнаменты. Вышивка в русском стиле стала популярной и актуальной среди парижских модниц. Сама Шанель практиковала русскую вышивку на собственных моделях. В те времена работы русских модельеров удостоились золотой награды.

Вещи в стиле Ар Деко отличаются особым новаторством, прогрессивными традициями, но в них редко присутствует женственность. Образ в этом стиле должен быть слишком эффектным и ярким. Для макияжа лучше выбирать яркую красную помаду и объёмные ресницы. Особенно подчеркнёт выразительность глаз шляпа-клош. Её поля затемнят глаза и придадут особую загадочность взгляду. В двадцатые годы для блеска на веки наносился вазелин. Что касается одежды Ар-Деко, то актуальны расписные шали в русском стиле, яркие орнаменты, великолепное кружево в отделке вещей. Эпоха двадцатых годов вовсе не канула в незабвенное прошлое. Какое бы направление ретро не было выбрано для создания необычного образа, важно умело сочетать все составляющие целого образа. Как выбрать и с чем носить синюю юбку Звездный стиль Меган Маркл Красное женское пальто Как правильно подобрать и носить платье с открытой спиной Модные туфли 2014 Модные очки лето 2014

Мода 80-х в 2020 году фото тенденции новинки

Если речь идёт о моде, то минимализм, который некоторое время был в тренде, уходит на второй план. И сегодня в воздухе витают новые тенденции. Возможно, нам немного надоела эта упрощенная мода.

Поэтому дизайнеры и звезды предлагают нам новую волну максимализма, которая возвращается к нам прямо из 80-х. Объёмные плечи, яркие цвета, и множество разнообразных стилей дают возможность вновь испытать удовольствие от моды того времени.

Тенденция 80-х идеально подходит для создания интересных и привлекательных образов и обещает наполнить ваш гардероб новым и гламурным чувством стиля.

Мода 80-х

Мода 1980-го года означала, что всё должно быть в избытке. В то время всё было большим, смелым и совершенно гламурным. В течение дня, дамы носили костюмы с большими плечиками, чтобы доказать, что они так же сильны, как и джентльмены.

Для вечера они использовали гламурные наряды в усыпанные блестками. Любовь к брендам и торговым маркам была также очевидна на протяжении следующих десяти лет.

Ко второй половине 80-х стиль панк стал набирать всё большую популярность, во многом благодаря знаменитостям.

Модные знаменитости 80-х

Мода – это всегда иконы стиля, например, самые влиятельные знаменитости. 80-е не были исключением из этого правила и имели свой собственный список знаменитостей, вдохновляющих женщин всего мира.

Такие певицы, как Мадонна и Синди Лопер, ввели движение, которое отличали дерзость и чрезмерность, такое как панк. Уитни Хьюстон, с другой стороны, стала воплощением более гламурного стиля. Модели Брук Шилдс и Синди Кроуфорд являли собой любовь к роскоши и лейблам.

А благодаря Джейн Фонда и её видеотренировкам, трико и гетры стали самыми стильными видами спортивной одежды.

Причёски и макияж 80-х

Соответствовали чрезмерной моде того десятилетия волосы и макияж, они были такими же интенсивными. В то время причёски были преимущественно объёмными и дикими. В моде был мега объём, все хотели выглядеть именно так.

И экстремальные локоны и волны были отличным способом, чтобы получить такой объём.

Независимо от того, носили ли женщины прямые распущенные волосы, сверху всегда должен был быть большой объём и, несомненно, для этого требовалось невероятное количество лака для волос.

Та же тенденция была актуальна и в макияже, он был столь же дерзким, как и само десятилетие. К примеру, тени для век интенсивных цветов считались одним из важнейших проявлений красоты. Но не менее популярными были яркие румяна и губные помады смелых оттенков.

Как носить модные тренды 80-х

Модные тенденции 80-х вновь на пике популярности, но это не значит, что вы можете просто надеть наряд 30-летней давности и выглядеть отлично. Для того, чтобы выглядеть актуально в 2017 году, вы должны знать какие именно детали и аксессуары 80-х в тренде. Это позволит правильно сбалансировать винтажные и современные вещи вашего гардероба.

Большие плечи

Когда вы думаете о 80-х годах, всегда приходят на ум объёмные плечи. Пытаясь удовлетворить модной тенденции, в 80-е использовали дополнительные вставки и подплечники, чтобы придать ширину.

Сегодня, большие плечи являются отличным способом, чтобы добавить нотку непримиримых 80-х в свой гардероб. Смело выбирайте куртки, пиджаки и пальто с подобным силуэтом, просто необходимо попробовать эту тенденцию.

Но не забудьте сохранить вашу талию. Используйте пояс, чтобы подчеркнуть её.

Смелые цвета

90-е, возможно – это минимализм, но 80-е – это, наверняка, максимализм. Крупногабаритные плечи, тканевые ремни и изысканный дизайн были неотъемлемой частью модного гардероба того десятилетия. Поэтому не удивительно, что цвета были также смелыми и яркими. В 2017 году, использование цвета может быть веселым и простым способом создания современного образа в духе 80-ых.

Для того, чтобы применить эту тенденцию сегодня, приобретите несколько деталей в таких оттенках, как кобальт, фуксия, пурпур или золото, и добавьте их к вашему привычному гардеробу.

Блестки

Гламур и декаданс 80-х годов вновь вернулись, но на этот раз они приобрели некоторую свежесть и мягкость форм. В 80-е усыпанные блестками платья можно было использовать в качестве вечернего наряда. Сегодня же этот уникальный и привлекательный образ применим и в дневное время.

Для того, чтобы образ получился более стильным, просто смешайте блестящее платье с кроссовками, футболкой и пальто свободного кроя. Кроме того, стоит обойтись без традиционных для 80-х причёсок и макияжа.

Наряд в пайетках лучше завершить шикарным лаконичным естественным макияжем и мягкими волнами волос.

Оборки (рюши)

Это не случайно, что оборки вновь стали невероятно популярны. Они являются частью возрождения тенденций 80-ых, они были ключевыми деталями того десятилетия.

Сегодня вы можете найти оборки во многих видах одежды, включая топы, куртки, брюки, юбки, платья, даже обувь и сумки. Вы можете использовать эту модную тенденцию любым способом, который вам нравится.

И если прозрачные и лёгкие рюши придают образу винтажности, то более структурированные оборки помогут выглядеть гламурно.

Топы и платья на одно плечо

Топы и платья на одно плечо являются ещё одним гламурным трендом 80-х, который вернулся в 2017. Этот уникальный тренд начинает набирать обороты по всему миру: на подиумах, обложках журналов и на улицах.

Хотя вы можете легко носить этот вид одежды в дневное время вместе с джинсами, но лучше придержать такие платья для вечерних мероприятий.

Несомненно, подобный образ не может остаться незамеченным и мужчины будут поворачивать головы вам вслед.

Массивные серьги

Если вы хотите попробовать модные тенденции 80-х, но предпочитаете более лаконичный стиль, то вы должны рассмотреть такой аксессуар, как серьги.

Объёмные серьги 80-х можно подобрать к любой одежде, а это означает, что вы можете примерить 80-е не надевая на себя больших плеч, смелых цветов, оборок или блесток. Всё, что вам нужно сделать, это найти идеальную пару сережек.

Конечно, если вы хотите соответствовать другим тенденциям 80-х годов, то вы можете чувствовать себя свободно при выборе аксессуаров. Ведь, в конце концов, это было десятилетие крайностей в моде.

Интенсивный макияж глаз

Как и весь стиль 80-х, тени для век в то время были такими же смелыми и яркими. Это относилось не только к цвету теней для век, но и к интенсивности их применения. Часто женщины наносили тени вплоть до бровей. В 2017 году тени для век вернулись, но не в столь драматичных объёмах. Популярна полужирная текстура теней, нанесённая чуть выше складки века и по линии роста ресниц.

Как носить модные тренды 80-х?

1. Совместите детали актуальные в 80-е с вашим современным гардеробом.
2. Надев пиджак, куртку или пальто с плечиками, вы мгновенно создадите образ 80-х.
3. Носите блестящие ткани и асимметричные модели одежды, для создания гламурного вечернего образа.
4. Обратите внимание на оборки и смелые цвета, чтобы добавить немного максимализма 80-х в ваш наряд.
5. Для более утончённого стиля попробуйте подобрать пару объёмных сережек к современной повседневной одежде.
6. Попробуйте смелые цветные тени для век, чтобы внести тенденции 80-х в ваш макияж.

Источник: https://ohfashion.ru/stil/moda-80-h-kak-seychas-nosit-modnyie-tendentsii-80-h

Мода 80-х возвращается: 9 трендов, которые это подтверждают

Незабываемые 80-е! Многим модницам они запомнились яркими макияжами, невероятными начесами и морем пайеток.

Да, в период перестройки мы одевались, как могли. Интересно было поэкспериментировать с нарядами в условиях тотального дефицита не только модной одежды, но и грамотной информации о том, что такое стиль, сбалансированный образ и женственный наряд. Но это был полезный опыт, который у нас не отнять.

Совсем недавно модные тенденции 80-х дерзко ворвались и в наши дни. Так что если в вашем шкафу вдруг случайно завалялась джинсовая куртка с вышивкой или джинсы-пирамиды, адаптируйте их под свой образ и смело носите уже этой весной.

Предлагаю 9 модных трендов, которые вернулись к нам из 80-х. Сейчас они просто на пике, так что берите на вооружение.

1. Подплечники

В 80-е они были мегапопулярны. Подплечники были важным элементом пальто, жакетов, платьев и даже тонких блуз. О них давно не вспоминали, но модные дизайнеры все-таки решили вернуться к этой интересной детали.

Почему? Потому что подплечники — просто спасенье для леди с узкими плечами. Ведь эта деталь добавляет силуэту ширины именно там, где нужно. Но в 80-е подплечники стали писком моды не только поэтому.

В этот период женщины стали активно «оккупировать» мужской мир: руководить компаниями, рваться в политику, запускать бизнес. И чтобы вести борьбу на равных, нужно было добавить женскому образу мужественности.

И подплечники с этой задачей справились на «ура».

В наши дни эта деталь снова в моде. Но сейчас она больше похожа на массивные эполеты. Они могут быть украшены шипами, заклепками, цепочками, пайетками. Не каждая модница рискнет утяжелить образ нарядом с подплечниками.

Но если придерживаться простого правила: если есть один акцент — в данном случае подплечники, остальное должно быть сдержанным, то эффект получится сногсшибательным.

 Только обязательно примерьте столь эпатажный наряд, прежде  чем покупать его.

Кстати, в нашем интернет-магазине представлен эффектный жакет, который здорово впишется в образ в стиле 80-х. Кликните по фото, чтобы узнать, есть ли ваш размер в наличии. Сейчас этот жакет можно купить со скидкой в 15%. Торопитесь.

2. Декорированные джинсовые куртки

Чрезмерность 80-х добралась и сюда. В отличие от классической джинсовки, которая вполне может стать элементом базового гардероба, декорированный жакет превращается в яркий акцент и ключевую деталь образа. Поэтому очень важно тщательно подбирать остальные элементы одежды, чтобы они стали достойным фоном для вещи из денима и не пытались “перекричать” ее.

3. Зеркальные солнечные очки

Такой аксессуар выглядит необычно, но чертовски стильно. Уже несколько лет этот тренд не отпускают модники и модницы. И не удивительно. Очки выглядят круто и при этом удачно вписываются в любой образ: и в деловой, и в романтичный, и в спортивный.

4. Белая обувь на каблуке

Утонченные белые лодочки на каблуке — идеальное дополнение шикарного наряда. Почему? Они классно сочетаются с любым цветом и не привлекают к себе много внимания. Но вместе с тем сделают образ совершенным.

Кстати, его формула предельно проста: наденьте под белые туфли приталенное платье контрастного цвета.

Рюши, воланы, оборки и полностью белый наряд в данном случае не уместны, если вы не хотите выглядеть, как невеста.

Единственный цвет, который плохо сочетается с белой обувью — бледно-желтый. Потому что образ получится смазанным.

5. Золотая одежда

В 80-е модницы носили жакеты, плиссированные и облегающие юбки из ткани металлик. Это был настоящий писк моды. Причем столь броские наряды носили не только на вечеринки, где как раз принято выглядеть ярко, но и каждый день.

Современные дизайнеры подхватили эту идею. И предложили нам бомберы, куртки, брюки и платья «драгоценного» оттенка. Однако с такими нарядами нужно соблюдать особую осторожность.

 Золотая вещь будет солировать в образе, поэтому сочетать ее следует со скромными дополнениями. Это же касается аксессуаров — их должно быть поменьше.

Постарайтесь, чтобы другие элементы одежды в ансамбле были нейтральными.

Если золотой вещью вы дополните наряд в темных тонах, получится идеально. И еще момент. Если у вас металлическая обувь, сумочку лучше взять черную. Одновременно 2 блестящих элемента в одном образе — это чересчур.

6. Джинсы-пирамиды

Широкие в бедрах и зауженные к низу — современные модницы просто влюбились в такой фасон. А что? Удобно, стильно и красиво.

Да и носить такие брюки можно под что угодно — современная мода позволяет любые сочетания, в которых вам комфортно.

Но учтите, что джинсы придадут образу хулигагнской дерзости, поэтому если вам нужно произвести впечатление элегантной леди, такие брюки лучше пока отложить.

7. Широкие пояса и ремни

Поговаривают, что такой аксессуар станет самым горячим трендом 2017 года, так что присмотритесь к нему повнимательнее. И это решение не удивительно, ведь широкий пояс не только помогает визуально сузить талию, но и зрительно вытягивает силуэт. Так что такая деталь отлично балансирует фигуру и отвлекает внимание от некоторых недостатков. Например, узких плечей.

8. Пайетки

Это ярко, эксцентрично, но так нарядно. И раз пайетки — это тренд, можете не скромничать. Чем больше пайеток, тем лучше. И не обязательно одевать такой наряд на дискотеку. Casual-образ с таким сочным акцентом заиграет новыми красками и создат неповторимое настроение.

Интересно, что пайетки «оккупировали» даже те наряды, на которых им, казалось бы, вовсе не место. Например, бомберы, косухи, кеды и другую хулиганскую одежду, которую никак не ассоциируют с гламуром и сверканием.

Но чтобы образ не получился слишком кричащим и вызывающим, дополняйте блестящий наряд лаконичной одеждой. И еще один момент — пайетки прибавляют объема. Так что если ваша фигура нуждается в визуальном удлинении, лучше наденьте что-то другое, а пайетки “перенесите” на обувь или аксессуары.

Добавить пайеток в образ вам позволит эффектная летняя блузка с фламинго, представленная в нашем интернет-магазине. Чтобы узнать, есть ли в наличии ваш размер, кликните по фото. Сейчас эту блузку можно купить со скидкой в 30%. Торопитесь, доступные размеры разлетаются на глазах.

9. Оборки

Они выглядят так мило и так по-девичьи. Признайтесь, в детстве у вас было минимум 1 платьице с таким декором. Именно поэтому он ассоциируется с этим чудесным временем. Но сейчас оборки снова в тренде, и нужно адаптировать эту деталь под взрослый гардероб.

Есть несколько нюансов, касательно оброк. Они всегда становятся акцентом образа, поэтому не перегружайте его другим декором, принтами и аксессуарами. Плюс оборки добавляют объема телу. Если это вам ни к чему, от такой детали лучше отказаться. Помните, главное соблюдать баланс чувства меры и вашей фантазии.

Назад в будущее

80-е — чудесное модное десятилетие, в которое лично мне хочется вернуться. Ведь иногда в суматошных буднях так не хватает смелых и ярких образов, которые напомнят о беззаботной юности.

Так что настоятельно рекомендую прямо сейчас поискать в шкафу вещи той эпохи, примерить их, вспомнить школьные или студенческие годы и отправиться на чумовую вечеринку. Благо, мода сейчас на нашей стороне.

Дерзайте и будьте стильными всегда и везде.

Обнимаю,

Ваша Вера Авдонькина

P.S. Поделитесь со мной в х, какие элементы одежды, родом из 80-х, сохранились у вас?

Не знаете, как еще можно скрыть узкие плечи? Я собрала в одном посте все известные мне полезные советы. Читайте и пользуйтесь на здоровье «Что носить, если у вас узкие плечи: 11 полезных советов».

Мода 80-х возвращается: 9 трендов, которые это подтверждают was last modified: Август 11th, 2017 by Авдонькина Вера

Источник: https://dhmd.ru/blog/moda-80-h-vozvrashhaetsya-9-trendov-kotoryie-eto-podtverzhdayut/

Тенденции юбок 2019-2020 стильные новинки + фото

Модные юбки — это один из главных предметов женского гардероба, которые могут иметь разный крой, фасон и модели. Красивый лук создать можно с правильно подобранной юбкой. Какие юбки носить в 2019-2020 годах предлагают нам модельеры.

Модные тенденции юбок 2019-2020 фасоны, модели

На каждый сезон юбки выглядят по-разному. Весной и летом все девушки женщины желают выглядеть женственно налегке. Поэтому выбирают юбки из легких и струящихся тканей, которые отлично пропускают воздух, имеют стильный крой и отличную посадку.

Осенью и зимой чаще всего надевают юбки из плотных тканей не таких ярких расцветок, которые идеально подходят к летнему гардеробу. Предпочтения можно отдать трикотажным, шерстяным, костюмным, кожаным и джинсовым юбкам прямого фасона до колен или чуть ниже колен, юбкам-карандаш и изделиям с длиной миди, идеально сочетающимися с блузками и свитерами.

Виды юбок 2019-2020

• юбка годе;
• юбка карандаш;
• юбка трапеция с длиной миди;
• юбка с запахом;
• дизайнерская юбка;
• мини-юбка из кожи, коттона либо денима;
• юбка с пуговицами;
• юбка-колокол;
• юбка с высокой посадкой и поясом со сборкой;
• юбка-плиссе;
• юбка с асимметричным кроем;
• юбка макси в пол.

Широкая юбка в пол из теплых плотных тканей согреет в прохладную зиму. Красиво и стильно смотрятся юбки с оборками, воланами и плиссе.

Юбка-плиссе вернулась к нам из 80-х и 90-х, она изумительно смотрится на стройных девушках с фигурой песочные часы и со спортивной фигурой, придавая объем в бедрах. Так каждая девушка с прямой фигурой надев юбку-плиссе станет намного женственней. Сегодня актуальны плиссированные юбки с принтом, окрашиванием градиент, блестящие.

Юбка с запахом придает изделию оригинальности, сексуальности и индивидуальности. Длина и фасон могут быть разными: до колен и ниже этой отметки, широкой и узкой. Иногда применяют декор к таким предметам женского гардероба, обыгрывая их поясом, оборками, складками, карманами и декором в виде фурнитуры.

Юбка-карандаш неотъемлемая часть деловых девушек. Сегодня этот предмет любят носить все девушки, которые следят за модой, так как это хит сезона. Юбка-карандаш удлиняет ножки и визуально их стройнит, даже девушкам с пышными формами их рекомендуют носить для создания стильного образа.

Компания Чарутти не только производит, но и продает оптом юбки и брюки здесь https://irkutsk.charutti.ru/yubki_bryuki/, где всегда представлен широкий ассортимент модной женской одежды в Иркутске.

Источник: https://zhenskiyray.ru/tendencii-yubok-2019-2020-stilnye-novinki-foto/

Стиль и мода 80-х годов в одежде

Современные тенденции в мире моды весьма неоднозначны. Так как мода, как и любое другое жизненное явление, представляет собой определенные циклы, вполне логично, что каждый из них рано или поздно повторится.

Каждый этап в истории любой страны обусловлен характерными стилями одежды. При этом они тесно связаны с социальным развитием общества и технологическими особенностями производства.

С 20 века мировая история моды начинает испытывать важные перемены. Это время, когда практически каждое десятилетие характеризуется новыми веяниями и тенденциями не только в фасонах, но и в материалах и цветах. Все эти изменения имеют под собой философское обоснование и серьезную идеологию, которые неразрывно связаны с развитием общества.

Мода 80-х годов представляет собой один из таких циклов, который является весьма запоминающимся, оригинальным и достаточно ярким. В этой статье мы рассмотрим основные направления и стили того времени, особенности фактур и сочетаний одежды.

Исторические предпосылки

Утверждение историков о том, что каждое десятилетие 20 века имеет свое неповторимое «лицо», имеет под собой веские основания.

Причем связан этот «облик» не только с политическим влиянием, но и с мироощущением граждан той или иной страны, их социальными предпочтениями и экономической обстановкой.

Творческие личности в лице дизайнеров и стилистов воплощают эти тенденции в коллекциях одежды, в создании модных образов, которые отражают общие настроения общества в тот или иной период.

Текстильная промышленность восьмидесятых проявила себя достаточно ярко. Это время, когда массово создаются новые модные Дома и марки.

При этом молодые дизайнеры начинают активно теснить именитых мэтров, предлагая недорогие вещи уличного стиля.

Так как основоположницей всего модного течения восьмидесятых стала американская мода, провозглашавшая свободу и равенство полов, вещи были наполнены яркостью, сочетанием узких и очень широких моделей, цветастыми и броскими аксессуарами.

Что было модно в те годы? Подробности в видео:

Стиль 80-х характеризуется не только появлением новых тенденций в мире моды. В это время впервые стали использоваться характерные черты предыдущих десятилетий. Используя знакомые элементы одежды и направления, дизайнеры обыгрывали их в соответствии с требованиями своего времени.

Восьмидесятые годы подарили миру моды новые синтетические материалы, самыми популярными из которых стали лайкровые ткани. Из них шилась спортивная одежда, которая использовалась не только для профессиональных занятий спортом, но и в качестве повседневной одежды.

Революция раскованности и свободного поведения привела к популярности мини-юбок, которые не скрывали прелестей женских ног, корсетов и туфель на очень высоком каблуке. В это время в моду входят образы соблазнительниц, которые открытыми и вызывающими нарядами привлекали к себе повышенное внимание.

Характерные черты одежды

Учитывая то, что в эти годы дизайнеры начали давать новую жизнь предыдущим направлениям в одежде, женская мода восьмидесятых представляла собой модернизированные классические стили.

Популярность завоевывала неоклассика, где классические формы преобразовывались в ультрасовременные стили, которые отвечали запросам времени.

Особым спросом пользовались те вещи, которые дизайнеры создавали, используя новые идеи, доведенные до гротескных форм.

Главной чертой тех лет стало смешение ретро образов, которые были переконструированы стилистами, и молодежных субкультур. Музыка хип-хопа, техно и пост-панка, аэробика, сноуборды и ролики – все эти популярные течения нашли свое отражение в модных тенденциях восьмидесятых.

Важным отличительным знаком моды того времени являлась спортивная одежда самых ярких расцветок.

Не сдавала позиций и джинсовая ткань, из которой шили не только штаны, но и юбки, куртки и платья. Ветровки в спортивном стиле, леггинсы из синтетической ткани и кроссовки стали неотъемлемой частью образа девушки тех лет. При этом обязательным атрибутом были броские аксессуары, на которых присутствовало множество самых замысловатых узоров.

Еще одной характерной чертой восьмидесятых годов стало стремление к здоровому и активному образу жизни. Образы стройных красоток, занимающихся аэробикой, призывали с телеэкранов заниматься спортом.

Эту тенденцию мода не могла обойти стороной.

Поэтому для женщин, которые хотели выглядеть стройно, при этом совмещая работу и уход за детьми, были разработаны комфортные модели широких свитеров и длинных, немного расклешенных юбок.

Новшества восьмидесятых

Одежда девушки того времени была бунтарской, часто сочетающей очень неоднозначные вещи.

Так, особой популярностью в те годы пользовались жакеты, имеющие накладные плечики, которые визуально увеличивали плечи. Силуэт женщины терял женственность и был похож на мужской. В то же время не менее популярен был образ принцессы Дианы, которая использовала милые шляпки и одежду в романтическом стиле.

Однако модницы в повседневном стиле применяли не столь элегантные наряды, как представительница королевской семьи. Для придания образу женственности использовались элегантные рубашки и джинсы, часто грубого фасона.

Учитывая особую популярность музыки в стилях панк и диско, модные вещи были наполнены их элементами. К примеру, куртки-косухи, которые стали неотъемлемой частью гардероба всех модниц, находятся на пике популярности и сегодня.

Демонстрация женственности

Говоря о модных тенденциях восьмидесятых, нельзя не остановиться на платье, которое позволяло выглядеть женственно и в то же время стильно. Таким же актуальным остался фасон «песочные часы». Но стилисты стали делать акцент на линии плеч, талии, подчеркивали бедра. Именно благодаря этому, силуэт женщины в таком платье выглядел очень стройным и изящным.

Особо модным считалось выделение линии плеч, которая достигалась с помощью подплечников и драпировок. Пояс был обязательным атрибутом платья, с его помощью подчеркивалась линия талии.

Длина платья выбиралась такая, чтобы голени были видны: было принято демонстрировать безупречную форму ног. Очень оригинально оформляли ворот платьев. Одним из примеров таких воротников служит «апаш», который добавляет особый шик обладательнице платья.

Рукава создавали в форме фонариков или «летучей мыши». Складки и множество драпировок усиливали впечатление от V-образного выреза. Все эти сочетания придавали платью особенный изыск и невероятную женственность.

Советские тенденции

В бывшем СССР восьмидесятые ознаменовались важными политическими событиями: страна стала жить под лозунгами Перестройки. Начинают развиваться первые кооперативы, а также небольшие предприятия, которые выпускают вещи, имитирующие западные тренды. В конце восьмидесятых появляются люди, которые завозят в Союз модный товар из западных стран.

1988 год ознаменовался первым конкурсом красоты, который явился началом сотрудничества СССР с известными модельными агентствами запада. Начинается массовое увлечение красивыми русскими манекенщицами.

Вам также будет интересно:

Советская мода этого времени – весьма своеобразное, граничащее с карикатурой понимание хорошего вкуса. Она была представлена вульгарными, часто дешевыми вещами, которые поражали своей яркостью и безвкусной эклектикой. Не менее дешевые пластиковые украшения, яркий макияж и огромные начесы на залитых лаком челках – так представляли себе советские модницы образ модной западной девушки.

Конечно, связано это не столько с повальным отсутствием вкуса у прекрасной половины страны, сколько с полным отсутствием хороших товаров на прилавках магазинов. Когда «железный занавес» приоткрылся, и женщины увидели разнообразие цвета, фактуры и моделей, таких непривычных и привлекательных, им захотелось использовать все и сразу.

Это, конечно, не значит, что в Советской стране не было женщин, которые одевались элегантно и стильно. Например, многие считают эталоном вкуса первую леди страны – Раису Горбачеву.

Современные дизайны в стиле 80-х

Несмотря на неоднозначность сочетаний и фасонов, мода из 80-ых годов достаточно востребована и сегодня. Мы уже говорили о цикличности модных веяний, и использование вещей восьмидесятых сегодня является лучшим тому подтверждением. Приведем примеры использования в современном гардеробе вещей, которые являются отголоском той интересной эпохи:

• Сочетание жакета с подплечниками и маленького короткого платья. Если хочется более детально воссоздать образ, используйте один из элементов одежды яркого неонового цвета.
• Узенькие джинсы или юбки-карандаши отлично будут смотреться с широкими свитерами.
• Практически под любое платье отлично подойдут узорчатые колготки или леггинсы.

Как видно на фото, подобные образы выглядят достаточно женственно и элегантно. Главное помнить, что в 21 веке выбор одежды очень большой, и не стоит уподобляться советским красавицам, надевая все сразу. Выбирая вещи родом из восьмидесятых для повседневного использования, помните, что акцентировать внимание на этом времени можно с помощью только одной вещи.

Тренды из 80-х. Подробности в видео:

Источник: http://ModnaMarka.ru/moda-80-kh-godov-foto

Эпоха контрастов: 8 трендов из 80-х, которые снова актуальны

Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Givency, Versace

Самая противоречивая, самая дерзкая и одновременно самая прагматическая декада XX века вернулась на подиум несколько лет назад, и в последних сезонах достигла пика своей популярности.

В моде 2018-го — все главные тенденции, которые когда-то сводили с ума молодежь 80-х и определяли их настроения.

Чрезмерно яркий мейкап с алой помадой и лазурными тенями, необъятные взъерошенные начесы, эклектика и ультракороткое мини — многие модницы 80-х эпатировали не только в вечернее время, но и в будние дни, игнорируя общественное мнение.

Историю десятилетия контрастов пишет поколение X. Неформальность взглядов молодежи, их прагматизм, самостоятельность и независимость — вот четыре базиса, которые определяли вкусы поколения 80-х и главные тенденции декады.

Несмотря на характерные дерзость и бунтарство, для поколения X важна также утилитарная функция каждой вещи.

Поэтому в моде этой эпохи успешно соседствуют дерзкий леопард, глиттер, блестки и неоновые боди вместе с классическими скульптурными костюмами и строгими, выверенными до последнего сантиметра смокингами, как у певицы Грейс Джонс.

Жена Мика Джаггера Джерри Холл и модель Мари Хельвин в 1982 году

Ролевые модели десятилетия — Майкл Джексон, Мадонна, Modern Talking, Queen во главе с Фредди Меркьюри и десятки других исполнителей, которые без труда собирали стадионы плачущих фанатов. Поэтому диско и рок в списке трендов 80-х не случайны: подражание кумирам и стало причиной, почему в моду вошли огромные начесы, кожаные куртки и яркий мейк.

Певица Мадонна в Нью-Йорке в 1984 году

В СССР в это время подходит к своему завершению эпоха застоя. В 70-е советские женщины мало что могли себе позволить и одевались, в основном, в фабричную одежду. С падением железного занавеса в поле зрения попали броские и эксцентричные наряды — то, что женщины в СССР ждали уже давно.

Поэтому яркие и неформальные вещи, которыми «болела» вся прогрессивная Европа, быстро заразили и отечественных модниц.

Правда, найти заветную вещь получалось не всегда: самые актуальные предметы гардероба были в дефиците и редко поддерживались консервативным обществом, поэтому советским женщинам приходилось создавать стильные образы из подручных материалов, балансируя на грани эпатажа и нелепости, добывать заветную вещь «в боях» или перекупать подпольно.

Модель Кристи Бринкли на фотосессии в 1989 году

Для современных дизайнеров вдохновляться декадой, в которой, казалось бы, есть всё, — легко. Именно поэтому в последних коллекциях то и дело появляются реминисценции на эпоху возрожденного глэм-рока, дикой эклектики и постромантизма.

Вирджил Абло пошел дальше и посвятил принцессе Диане, одной из главных персон десятилетия, целую коллекцию — весенне-летний показ бренда Off-White 2018 полностью вдохновлен ее стилем.

Дизайнеры, будто сговорившись, ориентируются на 80-е, а мы ищем реминисценции с самой контрастной и разноплановой эпохой XX века.

Chanel Haute Couture FW 1986

Показ Yves Saint Laurent SS 1987

Образ бизнес-леди

В 80-е женщины все чаще начали выходить в бизнес-поле и активно бороться за успехи в работе наравне с мужчинами.

Образ успешной руководительницы был повсюду: в 1979 году «железная леди» Маргарет Тэтчер стала первой женщиной-премьер-министром Великобритании.

Спустя два года во всех таблоидах появляется еще одна ролевая модель десятилетия — Диана Спенсер, которая в 1981 году вышла замуж за принца Чарльза и стала носить титул принцессы Уэльской.

Премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер в 1983 году

Принцесса Диана и маленький принц Уильям в Шотландии в 1983 году

Такие примеры крайне вдохновляли женщин и подстрекали их добиваться успеха в карьере своими силами.

Продемонстрировать жесткую позицию и серьезные намерения легче всего через внешний вид, и для этого карьеристкам была необходима своя униформа — ею стали классические костюмы или их маскулинные вариации с широкой линией плеч.

В цветовой палитре ограничений не было, но девушки все же предпочитали сдержанные оттенки: насыщенный бордовый, темно-фиолетовый, серый и черный — тоже из соображений практичности и желания выглядеть деловито.

Певица Уитни Хьюстон в 1988 году

Модель Иман в 1989 году

Костюмы-двойки доминируют и на подиумах в новых коллекциях 2018 года: с юбкой или брюками, однобортным или двубортным пиджаком, однотонные, в клетку или полоску — широкую палитру вариаций показали Calvin Klein, Marc Jacobs, и Jason Wu. Выгуливать такую пару полезно не только в офис, но и в свободное от работы время — женщина-руководительница, по мнению современных дизайнеров, работает 24/7 и никогда не выходит из образа.

Natasha Zinko FW 2018

Sonia Rykiel FW 2018

Леопард

Еще несколько лет назад леопардовый принт и все его анималистические вариации казались чем-то вульгарным и неуместным. Почитатели Roberto Cavalli и его «диких» рисунков часто попадали в топы светских хроник как самые несуразно одетые герои и были не раз осмеяны модными критиками.

Однако не все помнят, что на рубеже десятилетий в образах с леопардовым принтом появлялась бунтарка леди Ди. Анималистичный купальник в паре с юбкой-парео в тон — один из самых знаменитых пляжных аутфитов принцессы из истории моды конца 80-х и начала 90-х.

Конкуренцию ему составлял только ее выход в кислотном парео — тоже вполне в духе бунтарского времени.

Певица Уитни Хьюстон в платье Giovanni Demoura в 1980 году

Показ Yves Saint Laurent весна/лето 1989 года

Певица Ракель Уэлч дает интервью после вечерники в 1981 году

Сейчас дизайнеры предлагают одеваться в леопард чуть ли не с ног до головы. Наиболее радикальные вариации показали в осенне-зимних коллекциях Versace и Cavalli. Более целомудренные и универсальные — на показах Balenciaga и No.

21. Последние составляли аутфиты на основе одной яркой акцентной детали: леопардовых юбках, рубашках или жакетах — и комбинировали с базовыми однотонными вещами, чтобы сбавить градус довольно неординарного и агрессивного принта.

Gareth Pugh FW 2018

Simonetta Ravizza FW 2018

Силуэт «перевернутый треугольник»

Новым маркером женской маскулинности и частью униформы карьеристок 80-х были подплечники, которые стали незаменимым акцентом не только строгих жакетов, но и повседневных пальто и платьев. Гипертрофированный объем в плечах — еще один способ показать, что пол в покорении карьерных вершин значения не имеет, а в рабочем пространстве женщина несомненно может занимать доминирующие позиции.

С этой же задачей успешно справлялись рукава-фонарики или «летучая мышь», а чтобы подчеркнуть разницу объема плеч и талии, образ дополняли широким ремнем или перетягивали поясом, который делал силуэт осиным. Вдохновением для женщин и воплощением безупречного вкуса была эпатажная певица Грейс Джонс — она часто появлялась в приталенных смокингах от Yves Saint Laurent с объемными плечами.

Модель Наоми Кэмпбелл на показе Thierry Mugler FW 1989

Актриса Брук Шилдс в 1986 году

В 2018-м радикальнее всего к вопросу увеличения линии плеч подошел Марк Джейкобс: его жакеты в клетку и пальто гипертрофированного объема из осенне-зимней коллекции балансируют на грани эпатажа и абсурда.

Marc Jacobs FW 2018

Gareth Pugh FW 2018

Мини

Экстремально короткая длина — еще один ответ молодежи 80-х консервативному обществу и попытка показать свой бунтарский характер, долгое время скрывающийся под скучной фабричной одеждой.

Мини-юбки в складку или кожаные варианты в стиле глэм-рок — длина удачно уживалась с любыми направлениями в одежде эпохи перестройки и демократизации.

Кроме того, возрастающая популярность Мадонны, бурно развитие карьеры которой приходилось как раз на эту декаду, только способствовала чрезмерному увлечению смелыми и вызывающими сочетаниями.

Модель Кристи Бринкли на вечеринке в 1982 году

Модель Синди Кроуфорд в 1989 году

Показная сексуальность — вызов не только перестроечной декады: кто-то скажет, что в мини-юбках невозможно присесть, кто-то назовет их вызывающими и дерзкими, но модницам 2018-го, как и девушкам из 80-х, определенно все равно.

David Koma FW 2018

Jacquemus FW 2018

Безумные сочетания

Броские флуоресцентные цвета, каскады украшений, комбинации платьев в клетку с пестрыми лосинами, бахрома и блестки, романтика и глэм-рок — когда молодежи 80-х предложили настолько широкий набор тенденций, подчиниться всего одному направлению в одежде стало сложно.

Короткие юбки дополняли кислотные лосины из лайкры или сияющий топ в стиле диско — запрещенных сочетаний не было, а самые безумные и эксцентричные сочетания оказывались на пике.

Именно в эту декаду начинается головокружительная карьера Мадонны — она в это время искала себя и примеряла разные образы — от глэм-рока с колготками в сетку и кожаными куртками до повседневных бельевых комбинаций, которые без стеснения надевала на сцену.

Синди Лопер на премии «Грэмми» в 1984 году

Концерт Мадонны в 1983 году

Безрассудные, отчасти дикие и беспорядочные сочетания с подиумов не уходят уже который сезон: горох и леопард, цветастые шубы, неоновые оттенки и апогей помешательства на эклектике — пэчворк, в технику которого, казалось бы, и заложено желание создать стильную вещь из целого ряда несочетаемых составляющих.

Versace FW 2018

Nicopanda FW 2018

Дутые куртки

В 80-е дутые куртки из капрона с утеплителем и удлиненные пальто из простеганной плащевки были едва ли не самым желанным предметом гардероба. Преимущество отдавалось ярким моделям, но венец мечтаний модниц 80-х — это, конечно, серебристый металлик.

В СССР актуальные модели «дутиков» поставляли из Финляндии, но достать их было крайне сложно — трофеи берегли как зеницу ока. Удобные и практичные варианты на осень и зиму в середине 80-х предложил советский законодатель мод Вячеслав Зайцев.

В 1984 году модельеру также доверили собрать советскую сборную на XIV зимнюю Олимпиаду в Сараеве, и он предложил национальной команде альтернативу привычным мехам: серые пальто с овчиной — для церемонии, а удобные спортивные куртки, выкрашенные в триколор, — для тренировок.

Принцесса Диана на горнолыжном курорте в Швейцарии в 1986 году

Брук Шилдс веселится в Канаде в 1988 году

Спортивные дутые куртки ворвались в моду XXI века практически без изменений: сочные интенсивные оттенки, оверсайз-фасон и ориентированность на красочную горнолыжную экипировку — благодаря такому демократичному тренду рисковать здоровьем, чтобы соответствовать новомодным тенденциям, точно не придется.

Sportmax FW 2018

Undercover FW 2018

Яркие спортивные вещи

80-е — это еще и культ тела и погоня за призрачным идеалом красоты. Главным лицом всеобщего помешательства на занятиях аэробикой и шейпингом стала актриса и фитнес-гуру Джейн Фонда. В 1981 году в Америке с рекордной скоростью начали распространяться экземпляры иллюстрированной книги «Джейн Фонда.

Упражнения», которые сопровождались кассетами с наглядными видеоуроками.

Каждое утро тысячи женщин включали телевизоры и под ритмичную музыку выполняли упражнения — конечно, не забыв про особую униформу: цветные гимнастические костюмы, яркие кислотные лосины, красочные ветровки и пестрые купальники из лайкры.

Актриса Джейн Фонда в 1985 году

Модель Кристи Бринкли в 1986 году

От помешательства на аэробике и спорте 2018-й взял незаменимые составляющие образа Джейн Фонды: пестрые лосины, стрейч-боди и яркую палитру оттенков — ядовито-лимонный, фуксию и кислотно-оранжевый. А лучше — все вместе и побольше.

Chromat FW 2018

Burberry FW 2018

Романтика

Одним из самых узнаваемых символов 80-х стало свадебное платье принцессы Дианы с рукавами в стиле ампир и 7,5-метровым шлейфом из шелковой тафты, украшенное жемчугом и кружевами.

Несмотря на то, что подвенечный наряд принцессы не раз подвергался критике, ее манера одеваться приковывала взгляды всего мира.

Блузы с рюшами, воланами и бантами, платья в горошек, роскошные вечерние образы из парчи и бархата, шляпки, декольте и обнаженные плечи — с легкой руки новоиспеченной иконы стиля в гардеробы девушек 80-х попали самые знаковые маркеры нового романтизма.

Леди Ди, принц Чарльз и маленький принц Уильям в 1983 году

Диана на свадьбе свадьбе Кэролин Прайд и Уильяма Бартоломью в 1982 году

Образы богемной буржуазии активно пропагандировалась и с экранов: в 1981 году выходит мыльная опера «Династия», которая на семь лет приковала женщин к телевизорам. Здесь — рай для любителей женственных вечерних аутфитов: откровенные наряды с глубоким декольте, драпировки, рукава-фонарики, сверкающее напыление и метры переливающихся тканей.

Сериал «Династия», 1986 год

В последних коллекциях брендов — сплошь и рядом неоромантика: увеличенная линия плеч в легких и струящихся платьях длины миди, образцово-показательные платья-рубашки с поясами и отложными воротниками, рюши и оборки, горох, цветочный принт, бархат и парча — всё, что попадало под прицел дизайнеров 80-х, возвращается к нам вновь.

Vivetta FW 2018

Erika Cavallini FW 2018

Getty Images

Источник: https://www.marieclaire.ru/moda/epoha-kontrastov-8-trendov-iz-80-h-kotoryie-snova-aktualnyi/

10 осенних модных тенденций на 2019 год — осенние тенденции для женщин, вдохновленные подиумами

Getty Images

От костюмов Savile Row до сверхъярких неоновых оттенков и кружев — главные тенденции осени 2019 года представляют собой весьма эклектичный микс. В этом сезоне на подиумах было что-то в запасе для каждого стиля: утонченная работающая женщина, смелая любительница риска и даже те, кто предпочитает придерживаться классики. Такие бренды, как Proenza Schouler и McQueen, изучали новые подходы к костюмам, в то время как Vuitton, Marc Jacobs и Miu Miu овладели искусством женственных, капризных осенних цветов.Были и неожиданные моменты, такие как горячие, готовые к рейву неоны, замеченные на Сен-Лоране и Жакемю.

В преддверии осени мы собрали 10 ярких тенденций, отмеченных на подиумах в Нью-Йорке, Милане, Лондоне и Париже. Считайте приведенный ниже путеводитель по новому сезону.

Реклама — продолжить чтение ниже

1) Костюм

Острые плечи, пояс и покрой в стиле Сэвил-Роу составляют новые мощные костюмы для осени.

На фото: Givenchy.

2) Девушка Бужи

Сочетайте блузку с бантом, плиссированную юбку и жакет — это шикарное возрождение классической девушки 70-х. На фото Селин.

3) неоновые вывески

Не для слабонервных.Носите этот смелый образ с головы до ног, чтобы добиться максимального эффекта, или выберите гладкую лодочку для ярких цветов. На фото: Saint Laurent.

4) Английский твид

Твид Queen — это современные накидки, пальто с поясом и плиссированные юбки. На фото: Марк Джейкобс.

5) Темный романс

Темные цветочные мотивы этого сезона сочетаются с современными женственными формами. На фото: Prada.

6) Внимание

Верхняя одежда с латунными пуговицами в сочетании с боевыми ботинками марширует в такт собственному барабану. На фото: Стелла Маккартни.

7) Покажи свои пятна

Statement была замечена на накидках, плащах и куртках-бомберах. На фото: Bottega Veneta.

8) Металлическая голова

Металлик в стиле рок-н-ролл идеально подходит для вечеринки — наденьте их на свой выбор: шикарные брюки-кюлоты или серьезные платья для вечеринок. На фото: Селин.

9) Чистая полезность

Оснащен карманами для самых необходимых вещей и выдержит испытание временем. На фото: Гермес.

10) Прекрасно в кружевах

Lace — это модные силуэты платьев мини и макси. На фото: Prada.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Вывод из AW19: 10 трендов с показов — фоторепортаж | Fashion

Модные показы сезона осень / зима 2019 подарили нам новые таланты, дизайнерские дебюты и много уличного стиля — но как быть с одеждой на подиуме? Мы выделили самые доминирующие и доступные тенденции Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа, чтобы вы могли их принять к сведению.

Гранж против буржуазии

Две сильные нити, возникшие из шоу, попали в самые разные лагеря. Первым было возвращение к эстетике гранжа 90-х, хотя и возвышенная версия субкультуры, в которой не было необходимости покупать одежду. Версаче добывала рваный трикотаж эпохи, клетчатый твид, нижнее белье в качестве верхней одежды и пальто с леопардовым принтом. Между тем, Агнона преуспела в том, что считала его роскошным, рассылая модели в длинных полосах из кашемира с поясом, оберткой и многослойным кашемиром, клетчатых рубашках и носках, которые носили с сандалиями.

• Гранж-элементы, такие как леопардовое пальто Nirvana, представленное на показе Versace в Милане. Справа: ботинки Versace. Крайний справа: финал Агноны.

Там, где эта тенденция не была явной, она возникла в виде обуви, как и во множестве других коллекций: Prada, Chloé, Tod’s, Bottega Veneta, The Row и Marni сочетали платья с жесткими массивными черными ботинками. .

На другом конце спектра возвращение к великолепию 70-х было в самом разгаре.В каждом городе дизайнеры применяли стиль буж: от полированного жемчуга, двойных комплектов и пошива одежды до блузок, шейных шарфов и юбок до колен. В Celine, Burberry, Gucci, Longchamp и Lanvin все было сосредоточено на полировке и создании того, что мы привыкли называть неуклюже, самой модной вещью.

Cardi-cool

Иногда требуется четыре недели показа мод, чтобы напомнить нам, что некоторые из лучших вещей, которыми мы владеем, отодвинули на задний план — это сигнал возвращения кардигана.Универсальное прикрытие было на бесчисленных подиумах в каждом городе. У Кристофера Кейна, Миу Миу и Мэтти Бована они были ярусными, в основном негабаритными, с глубоким V-образным вырезом.

У Chanel они были более приталенными и заправленными в кружевные юбки, в то время как у Молли Годдард они выглядели более узкими и домоткаными. В House of Holland они были с воротником и застегнуты поверх подходящего трикотажа внизу (Twinset 2.0?), В то время как в Lanvin и Erdem вернулись к шробированию с застегнутой верхней пуговицей. В этом сезоне вы можете носить свой любимый кардиган множеством способов.

Энергия большого платья

Энергия большого платья была постоянной темой из города в город. Все началось с одного из самых первых шоу сезона Tomo Koizumi в Нью-Йорке. Его слои тюля в оттенках шербета покорили радиоволны в ночь его шоу и быстро обеспечили себе место в одном из самых популярных пикников недели.

По пятам за ним в Лондоне была Молли Годдард, которая подарила нам новогоднюю версию своего печально известного розового платья (а-ля Killing Eve).В другом месте Marc Jacobs, Michael Kors, 16Arlington, JW Anderson и Valentino подарили нам волан и фроу в конфликтующих оттенках румян, зеленовато-желтых и алых, но по большей части дизайнеры были настроены солнечно. Мэри Катранцу, Off-White, Roksanda, Marc Jacobs, Fendi и Balenciaga получили желтую памятную записку, в которой представлены потрясающие платья нескольких канареечных цветов.

Hip task

Помимо крошечных сумок, вошедших в модные заголовки, самой практичной сумкой осени / зимы 2019 года является большая сумка-тоут.Как это носить? Не очень практично. Это ситуация, когда держишь руки в руках и балансируешь на бедре, и то, чего ей не хватает в практичности с девяти до пяти, компенсирует то, что она выглядит на самом деле довольно шикарно.

Это стиль, который Maison Margiela и Виктория Бекхэм переняли в течение нескольких сезонов (означает ли это, что они сделали «выборку»?), Но в осенне-зимнем сезоне 19 несколько других дизайнеров последовали их примеру. Dries van Noten, Roberto Cavalli, Lacoste, Off-White и Rejina Pyo сделали завидные футляры для такой носки вашей сумки, а Jacquemus пошел еще дальше и привязал свою к бедрам своих моделей.Немного похоже на роскошную поясную сумку, но больше и лучше.

Polo mint

Рубашки поло отбросили любые представления о строгости и стали вездесущими на подиумах практически всех эпох. Им подарили стиль 70-х, который они носили под платьями прерий у Alexa Chung и блейзерами у Celine; сделал суперглэм в стиле 80-х в Isabel Marant; клетчатый и фактурный от Dior; носили с мини-бондажами от Versace, возвращая к расцвету дома 90-х; и были суперсовременными и обтягивающими в Fendi.

Другие дизайнеры тоже потакали своей любви к универсальному слою. Марко де Винченцо выбрал направление диско, Hugo Boss остановился на нейтральной элегантности, а Balenciaga выбрал смелые и яркие цвета.

Возвращение брошей

Это был только вопрос времени, учитывая неукротимую склонность моды к блестящим аксессуарам для волос, но возвращение броши — это то, что нужно праздновать. Мы прогнозируем, что это шоу, которое мы увидим на нескольких влиятельных шоу, в этом году будет набирать обороты.Erdem стал богато украшен, Versace представил новую эмблему, Toga стал концептуальным, а AWAKE Mode решили прикрепить скульптурное творение к лацкану своей одежды.

Шуметь

Нет ничего лучше причудливой тенденции, которая заставляет нас улыбаться, и в этом сезоне мода произвела фурор. Преимущественно это было в Париже: во время дебюта Бруно Сиалелли в Lanvin модель Селена Форрест шла по подиуму в ярких украшениях. Ранее на этой неделе на выставке Marine Serre кроссовки и обувь поставлялись с круглыми ключами и аппликациями из ракушек; а в Paco Rabanne кольчужные платья танцевали под звуки ударных, которые они играли.Это тенденция о том, что и слышат.

Ад для кожи

Тенденция к кожаным пальто зародилась на показах мужской одежды в январе и не знала признаков ослабления в женской одежде. В прошлых жизнях они, возможно, относились к ним как к «Матрице и Бойцовскому клубу», но теперь все дело в элегантности. Том Форд — и в январе, и в марте — вместе с Максом Мара, естественно, отлично играли в кожаной куртке, как и Томми Хилфигер, Роберто Кавалли, Сальваторе Феррагамо, Хлоя, Эрманно Шервино и Проенца Шулер.Чем плавнее, тем лучше — и дополнительные галочки для адаптации.

Золотисто-коричневый

Карамель, каштан, шоколад, бисквит: одна из любимых цветовых палитр следующего сезона выглядит так же восхитительно, как и звучит. Естественное развитие бежевого цвета в прошлом сезоне, дизайнеры выбрали теплые и удобные оттенки. Виктория Бекхэм, Loewe, Джил Сандер и Маргарет Хауэлл открыли путь к осени, представив поджаренные оттенки.

Смелое плечо

Они идут рука об руку с большой энергией в одежде, но сами по себе стали таким взрывным трендом, что заслуживают отдельного одобрения.Клэр Уэйт Келлер из Givenchy показала, как они могут быть драматичными, но не доминирующими. Оранжевый закатный взгляд Майкла Халперна был знойным и чувственным. Круглые косилки Ричарда Куинна, которые являлись примером его прекрасных цветочных принтов, заслужили свой собственный модный почтовый индекс.

За этим последовало несколько крупных игроков: Демна Гвасалия со своей верхней одеждой на выставке Balenciaga; Сара Бертон через пошив одежды в Alexander McQueen; Силуэты Энтони Вакаррелло в стиле Денев в Saint Laurent; Скульптурный леопардовый принт Николя Гескьера в Louis Vuitton и Giambattista Valli на его одноименном лейбле.Этой осенью речь идет о том, чтобы быть на голову выше остальных.

21 известный модный фотограф, о которых вы должны знать 2021

Фэшн-фотография — это определение яркости. На весь блеск и гламур повлияли тысячи известных модных фотографов. Они запечатлевают красоту одежды, людей и окружающих их мест.

Вот 21 человек, которые сейчас штурмом берут мир модной фотографии.

21.Памела Хэнсон

Памела Хэнсон — одна из первых женщин, преуспевших в модной фотографии. Обладая более чем 20-летним опытом, она стала незаменимой частью фотографического сообщества.

Hanson впечатляющий список клиентов, в который входят Vogue, L’Oreal и Victoria’s Secret.

Она опубликовала 3 книги, каждая из которых посвящена человеческой красоте.

Ее фотографии яркие, подчеркивают естественную текстуру кожи ее моделей и придают им красивый, откровенный вид.

20. Марио Тестино

Марио Тестино — один из самых влиятельных модных фотографов в мире. Помимо фотографирования известных лиц, он является основателем музея, креативным директором и многим другим.

Testino — Chanel, Burberry и Versace. Он также фотографировал королевские семьи со всего мира, в том числе принцессу Диану.

Его фотографии откровенны и бесстрашны. Их легко распознать и невозможно игнорировать.

19.Чжан Цзинна

Чжан Цзинна начала заниматься фотографией в возрасте 18 лет. Вскоре после этого она стала влиятельным лицом в фотографическом сообществе. Она работала с такими известными компаниями, как Harper’s BAZAAR.

Сейчас она одна из ведущих модных фотографов на сегодняшний день. Она была представлена ​​в Vogue. И она вошла в азиатский список Forbes «30 до 30».

Jingna эмоциональны и содержат магические элементы. Ее портфолио привлекает самых разных художников.

18. Мерт и Маркус

Мерт Алаш и Маркус Пигготт, также известные как Мерт и Маркус, — дуэт модных фотографов, которые часто сотрудничают во время своих фотосессий.

Их фотографии посвящены красоте, моде и женской силе. Они служат источником вдохновения как для фотографов-портретистов, так и для любителей моды.

Мерт и Маркус работали со всеми известными брендами, которые только можно вообразить, включая Vogue, Dior и Givenchy.

17. Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт впервые вошла в мир моды как модель.После 10 лет работы моделью она получила в подарок фотоаппарат и полюбила фотографию.

Она работала с Vanity Fair, Dior, Ralph Lauren и другими. В 1998 году журнал American Photo Magazine назвал ее одним из самых важных людей в фотографии.

Унверт делает ставку на атмосферу и уверенность в своих фотографиях.

16. Джефф Барк

Джеффа Барка можно охарактеризовать как художника-фотографа моды. Его фотографии напоминают сюрреалистические картины уникальных людей и мест.

Барк часто строит свои собственные наборы. Его любовь к технической стороне фотографии делает его выдающейся фигурой в индустрии моды.

Его работы были опубликованы в журнале Dazed and Confused. И он включен в несколько музеев, в том числе в Художественный музей Северной Каролины.

15. Лара Джейд

Лара Джейд заинтересовалась фотографией в возрасте 14 лет. Она начала публиковать автопортреты и фотографии других людей.

Эти сообщения быстро привлекли внимание людей и обеспечили Jade огромную популярность.

Любовь Джейд к автопортрету переросла в любовь к модной фотографии. А потом это превратилось в успешный бизнес.

Сейчас она фотографирует таких знаменитостей, как Джемма Чан и Зара Ларссон. Она также работает с такими компаниями, как Avon, Monsoon и другими.

14. Дэниел Джексон

Дэниел Джексон получил диплом по специальности скульптура. Возможно, именно его знание форм помогло ему осветить модели наиболее привлекательными способами.

Джексон работал с такими профессиональными моделями, как Джиджи Хадид и Даутцен Крус.Его работы были представлены в i-D, VMAN и других изданиях.

13. Александра Натаф

Александра — фотограф-фрилансер. Она делает интимные и вдохновляющие фотографии женщин.

Она фотографировала таких знаменитостей, как Элизабет Олсен (на фото выше). И она работала с такими компаниями, как Bobbi Brown, Matteau и другими.

Она также является основательницей журнала Unconditional Magazine. Это сообщество, которое рассказывает о новаторских историях о женщинах и их жизни.

12.Тим Уокер

Модели Тима Уокера уже много лет украшают обложки известных журналов. Его необычный и мечтательный стиль делает его иконой в мире модной фотографии.

Уокера — это прекрасное сочетание изобразительного искусства, фэнтези и моды. Каждая фотография выглядит так, будто снята из фантастического фильма.

Уокер регулярно работает на Vogue. Также он снимает короткометражные фильмы.

11. Сара Мун

Сара Мун, ранее известная как Мариэль Варин, — 78-летний фотограф, который десятилетиями играл важную роль в индустрии моды.

Луна стала широко известна в 1970-х годах. Ее атмосферные и романтичные фото всегда напоминали сны. Они были настолько уникальны, что она быстро стала уважаемой фигурой в модной фотографии.

Moon работал с Vogue, Dior, Comme des Garçons и другими.

10. Брюс Вебер

Брюс Вебер — один из самых известных модных фотографов в мире. В 73 года у него бесконечный список клиентов: Calvin Klein, Revlon, Rolling Stone и многие другие.

Вебер выделяется среди других модных фотографов своим стилем. Большинство его портретов черно-белые.

Несмотря на это, у него более полумиллиона подписчиков в Instagram. И он регулярно вдохновляет своих поклонников эмоциональными фотографиями известных моделей.

9. Елизавета Породина

Елизавета Породина открыла для себя фотографию, когда училась на психолога. Благодаря самосознанию она полюбила фотоаппарат и бросила психологию.

Один из главных источников вдохновения Породиной — научная фантастика.

Породина заботится о сопереживании и эмоциях. Ее фотографии яркие, резкие, и их невозможно не проанализировать. Некоторые цвета на ее фотографиях настолько яркие, что их невозможно распечатать.

8. Коул Спроус

Посмотреть этот пост в Instagram

Первым доказывал древний: любовь — это чистейший путь к высшему сознанию. Все началось с признания формы, влечения к плоти и изгибам.Этот голод побудил древних ощутить все различия плоти, разнообразие форм и сходство в различиях. Удовлетворенный, плоть потеряла вкус, и древний любовник перешел к пониманию чего-то более глубокого и абстрактного. Вскоре к возлюбленному пришла жажда таких качеств, как ум и мудрость, терпение и ярость, достоинство и грация. И поэтому древние пили, пока не узнали все об этих самых ценных качествах, и вскоре узнали, что было самым сладким на вкус. А затем они встали, точно понимая, что им больше всего нравится, и взращивали это в своей груди.От первого голода пришла жажда, от жажды — вкус, а от вкуса — самосовершенствование. И любовник познал высшее сознание, и благодаря им мы тоже. @sashafro

Сообщение, опубликованное Коулом Спроусом (@colesprouse) на 10 декабря 2016 г. в 17:47 по тихоокеанскому стандартному времени

Коул Спроус часто появляется на обложках журналов и фотографируется людьми из этого списка. Но он также является восходящим началом в мире фотографии.

Его фотографии вращаются вокруг моды, пейзажей и атмосферы.Если вы пролистаете его Instagram, то заметите, что большинство его постов сопровождается глубокими историями, написанными им самим.

Спроус часто фотографирует своих знаменитых коллег по фильму. Он работает с известными брендами, такими как Adidas, и фотографирует для журналов.

7. Оливия Мэлоун

Оливия Мэлоун — известное имя в индустрии моды. На ее фотографиях часто изображены элегантные женщины в окружении манящих пейзажей.

Сочетание мягкости и силы в работе Мэлоун делает ее выдающимся модным фотографом.

Она также кинорежиссер, снявшая несколько известных музыкальных клипов, в том числе клип Майли Сайрус «We Can’t Stop». Кроме того, она снимает видео для других артистов.

6. Пол Беллаарт

Поль Беллаарт отражает человечество во всей его красе. В его портфолио сотни монохромных и цветных портретов. Все они романтичны и эмоциональны.

Bellaart уделяет внимание деталям и атмосфере одновременно. На некоторых его фотографиях изображены определенные части человеческого тела.Другие уменьшают масштаб и сосредотачиваются на интимных моментах, разделяемых друзьями и семьей.

Он делает все это, подчеркивая красоту моды.

Беллаарт находит вдохновение в реальных людях и их историях. Его непредубежденность и романтический стиль дали ему возможность работать с Hermes, Levi’s, Marie Claire и другими.

5. Лина Теш

Лина Теш — один из самых популярных модных фотографов онлайн и офлайн. Только ее преданные подписчики в более чем 200 000 в Instagram доказывают, что она заботится о качественном контенте.

Теша так выделяются, потому что они бесстрашные, драматичные и мощные. Ее уникальный стиль привел к сотрудничеству с Puma, Dior, Swarovski и другими.

Еще одним фактором, делающим ее привлекательной, является ее любовь к моде. Теш часто моделирует для других модных фотографов, и это успешно.

4. Дэвид Ремер

У Дэвида Ремера разностороннее сочетание интересов: психология, кино, живопись и модная фотография. Делая акцент на цвете, он стремится создавать выразительные портреты.

Портфолио Ремера столь же эклектично, как и его интересы. Некоторые фотографии творчески переэкспонированы, а другие отлично освещены.

Ремер фотографировал известных актеров и моделей, в том числе Барбару Палвин и Джессику Честейн.

3. Cass Bird

Касс Берд воплощает разнообразие в своих элегантных модных фотографиях. На ее фотографиях изображены мужчины, женщины и дети, которым, кажется, комфортно в собственной шкуре.

Bird также снял видео для Vogue, Revlon, Dior и других.Ее техника рассказывания историй позволяет ей делать чуткие, откровенные и уязвимые фотографии всех, кто моделирует для нее.

Среди ее клиентов American Eagle, Zara и Calvin Klein. Она часто очень свежо фотографирует известных актеров и моделей.

2. Джампаоло Сгура

Giampaolo Sgura — сила, с которой нужно считаться в индустрии моды. Обладая почти 20-летним опытом, он уверен в себе и новатор в отрасли, наполненной клише.

Sgura верит в подлинность. Он никогда не начинает съемку, не узнав свою команду и одежду, в которой будут носить его модели.

Это знакомство помогает ему делать фотографии, которые не только визуально привлекательны, но и честны.

Он также ставит стиль выше моды. Он считает, что это вне времени по сравнению с мимолетными тенденциями.

Сгура сфотографировал множество знаменитостей, в том числе Кэти Перри и Ирину Шейк.

1. Юлия Хетта

Фотографии Джулии Хетта можно спутать с картинами Рембрандта.В отличие от многих современных модных фотографов, она большую часть времени использует исключительно естественный свет.

Это придает ее модным портретам необычный, но узнаваемый стиль.

Хетта называет себя романтичным человеком. Это видно по ее портфолио. Часто это текстуры, мягкий свет и модели, которые выглядят так, как будто они живут в альтернативной вселенной.

Hetta можно найти в таких журналах, как британский Vogue, и в таких брендах, как Alexander McQueen.

Заключение

Модная фотография всегда будет формировать наш образ мышления и жизни.Именно через этот жанр мы можем узнавать о фотографии, тенденциях и историях других людей.

Если вы хотите улучшить свои навыки модной фотографии, просмотрите фотографии этих известных фотографов. Пусть они научат вас делать выдающиеся модные фотографии.

Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашим постом о лучших черно-белых фотографах, за которыми мы будем следить в следующий раз!

Met Gala 2019: лучшая мода с красной ковровой дорожки

Запоминающиеся образы

На сегодняшнем мероприятии Гарри Стайлс надел гендерно-текучий образ, вдохновленный фламенко, разработанный Gucci. Певица была в черном комбинезоне от лейбла, в одном из самых популярных нарядов вечера.

Гарри Стайлс на Met Gala в Gucci. Предоставлено: Чарльз Сайкс / Invision / AP

Леди Гага, у которой долгая история преувеличенных и театральных образов, также вызвала безумие социальных сетей из-за четырех нарядов, которые она носила на Met Gala.Приехав в объемное ярко-розовое платье от Брэндона Максвелла, она разделась до черного платья, розового платья-комбинации и, наконец, на бюстгальтер с кристаллами и трусики.

Рэпер Cardi B появился на Met Gala в драматичном бордовом платье, которое переходило в стеганый шлейф. Платье, отделанное перьями, было разработано Томом Брауном, и на его изготовление ушло более 2000 часов.

Карди Би на гала-вечере Met Gala в платье от Thom Browne. Предоставлено: Нилсон Барнард / Getty Images

22-фунтовое золотое платье Селин Дион от Oscar de la Renta стало темой горячих дискуссий в Интернете.Хотя ее платье, для изготовления которого потребовалось 52 мастера-вышивальщицы, было настоящим произведением искусства, певица сказала, что почти неправильно поняла тему.

«Я думала, что все будут спать вместе», — сказала она The Cut. «Мы собираемся в поход? Это не моя чашка чая».

Селин Дион на гала-вечере Met Gala в платье Oscar de la Renta. Предоставлено: Чарльз Сайкс / Invision / AP

Будь то огромные крылья ангела или раскрашенное аэрозольной краской платье, Кэти Перри всегда серьезно относится к теме Met Gala.Неудивительно, что Перри в этом году сделал все возможное, представив люстру в натуральную величину с электрическими свечами и капающими кристаллами, разработанную Джереми Скоттом из Moschino.

Кэти Перри на Met Gala в костюме Moschino. Предоставлено: Чарльз Сайкс / Invision / AP

У Зендаи был сказочный выход на красную ковровую дорожку. Актриса и певица в черном платье Tommy Hilfiger поднималась по лестнице, когда ее стилист Ло Роуч взмахнул палочкой и превратил ее платье в сияющую версию, напоминающую культовое голубое платье Золушки.

Зендая посещает Met Gala. Предоставлено: Димитриос Камбурис / Getty Images Северная Америка / Getty Images для музея Метрополитен /

Зендая надела светящееся платье на мероприятие, посвященное лагерной тематике. Предоставлено: Димитриос Камбурис / Getty Images North America / Getty Images для музея Метрополитен /

Джаред Лето отправился с собой на Met Gala в этом году. Ну вроде как. Лето прибыл с манекеном собственной головы, очевидно, вдохновленным показом Gucci осень-зима 2018, где модный дом отправил моделей с головами по подиуму.

Джаред Лето на Met Gala. Предоставлено: Димитриос Камбурис / Getty Images North America / Getty Images для музея Метрополитен /

Актер Билли Портер, одетый в золотое боди и соответствующий головной убор, сделал театральный выход, вынесли его на красную ковровую дорожку шестеро мужчин без рубашки.

Билли Портер входит на Met Gala. Предоставлено: Димитриос Камбурис / Getty Images North America / Getty Images для The Met Museum /

В прошлом месяце Ник Джонас сказал «Entertainment Tonight», что его жена, Приянка Чопра, «задаст тон» нарядам пары на Met Gala.Звезда Болливуда именно так и поступила, надев серебряное платье Dior Haute Couture с радужной юбкой с перьями и колючей короной. Йонас дополнил ее в белом костюме от Dior Men. На обоих были блестящие серебряные туфли.

Приянка Чопра и Ник Джонас на Met Gala. Предоставлено: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен / Vogue

Просмотрите галерею выше, чтобы выбрать образы красной ковровой дорожки, охватывающие сдержанные, экстравагантные и откровенно дерзкие образы.

15 модных фотографов, за которыми следует следить в Instagram в 2021 году

Сегодня модная фотография, безусловно, является одной из самых конкурентных областей. Работа в индустрии моды позволяет фотографам-портретистам снимать очень сложные и творческие портреты, которые могут быть очень сложными, но приносящими удовлетворение. Если вы только начинаете заниматься модным фотографом, ваши фотографии вряд ли заметят.

Следующие 15 модных фотографов являются отличными примерами успешных художников, которые достигли широкой аудитории в социальных сетях.Посмотрите их хорошо продуманные портфолио в Instagram, если вы хотите найти вдохновение для собственных модных съемок!

Вот 15 лучших модных фотографов, за которыми следует следить в Instagram:

Мэтью Брукс — британский фотограф, выросший в Южной Африке. В настоящее время он живет между Парижем и Нью-Йорком, и, помимо работы со знаменитостями и моделями, Брукс любит фотографировать спортсменов, мужчин и женщин, а также танцоров.

Его портреты можно найти в самых разных изданиях, таких как Vanity Fair, Vogue, L’Uomo Vogue, The New York Times ’T Magazine и многих других.

Глен Лучфорд — британский модный фотограф и кинорежиссер, который живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

На его фотографический стиль сильно повлияла его любовь к кино. Лучфорд любит фотографировать своих моделей в студии и часто использует продуманное освещение для создания запоминающихся кинематографических фотографий.

Эмма Темпест — британский фотограф, живущий между Лондоном и Нью-Йорком. Ее образы, как правило, мягкие, мечтательные и полные пастельных тонов, которые вызывают чувство безмятежности и равновесия.

Она сотрудничает с такими важными клиентами, как Shiseido, Calvin Klein, Ralph Lauren, Michael Kors, Trussardi и др.

Себастьян Ким — фотограф из Вьетнама, выросший между Ираном и Францией. В его портфолио представлены соблазнительные, но стильные изображения, которые очень сложны с точки зрения освещения и композиции.

Сотрудничает с престижными модными журналами, такими как American Vogue, German Vogue, Russian Vogue, Numéro Tokyo, Muse и другими.

Алессио Больцони — итальянский авангардный фотограф, известный своими необычными и смелыми фотографиями, которые переопределяют понятие красоты в индустрии моды. Его работы вдохновлены кинематографом, театром, уличной жизнью и уличной фотографией.

Фотографии Алессио широко освещались в ведущих изданиях, таких как Marie Claire, Elle US, Harper’s Bazaar UK, Numero, Glamour и многих других.

6. Джулия Джонсон и Коди Клауд — @jucophoto

Фотография JUCO представляет собой совместную работу Джулии Джонсон и Коди Клауд, двух художников, которые встретились в 2002 году в Институте искусств Сан-Франциско.Их работы известны смелым и игривым использованием цветов и форм.

Джулия и Коди живут в Лос-Анджелесе, и среди их клиентов такие известные имена, как Vogue Taiwan, Paper Magazine, Cosmopolitan, Glamour и другие.

Дарио Кастеллани — итальянский фотограф, наиболее известный своей концептуальной редакционной работой и интересным сочетанием уличной и модной фотографии.

Он снимал передовые статьи для важных журналов, таких как Vogue Italia, British Vogue, Dazed и многих других.

Патрик Демаршелье — французский фотограф, который открыл для себя модную фотографию, работая фрилансером и обучаясь у легендарных фотографов, таких как Анри Картье-Брессон.

С конца 1970-х Демаршелье снимал обложки почти для всех крупных модных журналов, таких как американский, британский и парижский Vogue . У его аккаунта в Instagram почти миллион подписчиков.

Тони Келли — ирландский фотограф моды и изобразительного искусства, который в настоящее время живет между Лос-Анджелесом и Европой.Его подход к модной фотографии довольно смелый и провокационный, а его изображения выглядят очень живыми благодаря ярким цветам.

Его работы публиковались в журналах Vanity Fair, Vanity Fair Italia, Vogue Paris, Vogue Greece, GQ и других престижных модных журналах.

Аманда Чарчиан — американский фотограф из Лос-Анджелеса. Ее фотография исследует чувственность довольно сюрреалистическим образом, а ее изображения очень тонкие, женственные и мечтательные. Она улавливает близость и связь между собой и моделями, которых фотографирует.

Среди ее коммерческих клиентов — Gucci, Bulgari, Chloe, Cartier, Nordstrom, Glossier, MCM и другие.

Петра Коллинз — канадская фотомодель и фотограф, получившая известность в начале 2010-х годов. Ее фотография сосредоточена на феминистских проблемах, а также отличается мечтательностью.

Она была штатным фотографом журнала Rookie и сняла несколько короткометражных фильмов и музыкальных клипов.

Лилли Эйгер — модный фотограф из Чикаго из Лондона, которую представляет агентство по пробации, которое представляет творческих художников.Она из тех, кто экспериментирует с разными стилями, поэтому вы можете быть удивлены, если последуете за ней.

Страсть Мариано Виванко к фотографии началась после того, как он поселился в Новой Зеландии. Вдохновленная работами известных фотографов, Виванко переехала в Лондон, чтобы продолжить карьеру в модной фотографии.

Сейчас он один из ведущих редакционных фотографов мира, регулярно снимает для Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и многих других, где его объектами являются актеры, дизайнеры, спортсмены, певцы и другие знаменитости.

Жорж Антони — австралийский модный фотограф, чьи работы были опубликованы в некоторых из крупнейших журналов, таких как Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazaar и т. Д. Он твердо верит в фотографирование текущих модных тенденций, поэтому его модные образы могут оставаться свидетелями изображения конкретное время, например, мода, общество, эмоции и т. д.

Джеймс Хьюстон — австралийский фотограф, который в детстве полюбил природу и отдых на природе.Джеймс путешествовал по Европе, и именно тогда он создал свое фото-портфолио, а по возвращении в Австралию начал снимать обложки и истории моды для австралийского Vogue, журнала Oyster и других.

Джеймс снял несколько съемок для журнала Interview, после чего переехал в Нью-Йорк и снимался для рекламных кампаний многих международных брендов, а также пользуется популярностью среди знаменитостей.

Если вы хотите узнать больше о модной фотографии, воспользуйтесь следующими ссылками!

Дополнительные ресурсы:

1. Как спланировать фотосессию в модной фотографии
2. 20 творческих примеров модной фотографии
3. 3 модных фотографа, которые определили жанр
4. Редакционная и модная фотография: используйте эти хештеги Instagram
5. 12 советов по модной фотографии для Лучшее продвижение в Instagram
6. 20 модных и портретных фотографов, за которыми будут следить в Instagram в 2019 году

Фотографии фестивальной моды и нарядов с выходных 1 — Press Enterprise

Фестиваль музыки и искусств Coachella Valley вернулся в Empire Polo Club в Индио для его 20-й год.Наши фотографы прочесали поле в поисках лучших, худших и самых странных нарядов Коачеллы, которые мы видели в Weekend 1.

Мы будем обновлять эту галерею в течение выходных. Если вы хотите видеть больше фотографий и историй Coachella, посетите нашу страницу Coachella, подпишитесь на наш журнал на Flipboard или подпишитесь на рассылку Festival Pass, чтобы получать обновления.

• 24-летняя Эйслинн Скуропат и 26-летняя Уэсли Гонсалес позируют перед астронавтом во время фестиваля музыки и искусств Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в субботу, 13 апреля 2019 года.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Джейн Тан из Окленда во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в субботу, 13 апреля 2019 г. (Фото Дженнифер Капуччо Махер, Inland Valley Daily Bulletin / SCNG)

• Звук

  Галерея возобновит работу через несколько секунд

• Модели Молли Стэнли и Рэфер Финнерган в одежде Mucho, созданной художницей Софией Энрикес, стоят у арт-инсталляции «Мисмо» во время фестиваля музыки и искусств Coachella Valley. в Empire Polo Club в Индио в субботу, 13 апреля 2019 г.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Пария Рахни, 18 лет, из Сакраменто, позирует для фото в первый день фестиваля музыки и искусства Coachella Valley 2019 в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Кевина Салливана, Регистр округа Ориндж / SCNG)

• Фестиваль музыки и искусства Coachella Valley возвращается в клуб Empire Polo Club в Индио на двадцатилетие. Наши фотографы прочесали поле в поисках лучших, худших и самых странных нарядов Coachella, которые мы видели на Weekend 1.Мы будем обновлять эту галерею в течение выходных. Если вы хотите увидеть больше фотографий и рассказов о Коачелле, […]

• Реанния Харрис, 30 лет, из Окленда, позирует во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Австралийские подруги Кира (слева) и Дженна, отказавшаяся назвать свою фамилию, позируют для фото в первый день фестиваля музыки и искусств Coachella Valley 2019 в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля. , 2019.(Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• Хеба Буллок из Нью-Джерси освещает свое платье внутри художественного сооружения «Сарбале ке» во время фестиваля музыки и искусств Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda , Пресс-Предприятие / СКНГ)

• Ретро-команда позирует во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в субботу, 13 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Эшли Коко, 25 лет, из Западного Голливуда, позирует на фестивале музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 года.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Даниэль Бритц, 30 лет (справа), и Дайвид Кинтеро, 27 лет, оба из Лас-Вегаса, позируют фотографу в первый день фестиваля музыки и искусства Coachella Valley 2019 в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу. 12 апреля 2019 г. (Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• 22-летняя Тиана Брэгг из Сан-Диего кружится перед произведением искусства «Колоссальные кактусы» во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley 2019 в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 года.Участники Coachella Coin могут зарабатывать монеты, отсканировав код на аттракционе. (Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• 21-летняя Кейли Матц из Сан-Диего позирует фотографу на фоне куба «Ярче в темноте», созданного в сотрудничестве Childish Gambino и Google Pixel 3, во второй день фестиваля Coachella Valley Music and Arts 2019. Фестиваль в Empire Polo Club в Индио в субботу, 13 апреля 2019 г. (Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• Посетитель фестиваля, который проходит мимо Deathbyromy, позирует для группового фото во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 года.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Эвелин Валерио, 19 лет (слева), и Далия Олеа, 20 лет, оба из Дэвиса, позируют фотографу в первый день фестиваля музыки и искусства Coachella Valley 2019 года в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля. , 2019. (Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• Стивен Карни, 30 лет, из Сиднея, Австралия, позирует на фестивале музыки и искусства Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 года.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Реанния Харрис, 30 лет, из Окленда, позирует во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Морган, 22 года, из Цинциннати, штат Огайо, позирует во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Алисса Джонс, 27 лет, из Феникса, позирует фотографу в первый день фестиваля музыки и искусств Coachella Valley 2019 года в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 года.(Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• Кристина Луу из Лос-Анджелеса во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в субботу, 13 апреля 2019 г. (Фото Дженнифер Капуччо Махер, Inland Valley Daily Bulletin / SCNG)

• Дестини Лара из Лос-Анджелеса во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Дженнифер Капуччо Махер, Inland Valley Daily Bulletin / SCNG)

• Мадлен Лопес, 24 года, из Солт-Лейк-Сити, сфотографирована ее подругой Карли Харпер, 24 года, из Сиэтла, в первый день фестиваля музыки и искусства Coachella Valley 2019 в Empire Polo Club в Индио. Пятница, 12 апреля 2019 г.(Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• Кэти Вольски, 23 года, Кенна Ли, 23 года, и Рэйчел Натоли, 22 года, все из Лос-Анджелеса, позируют фотографу в первый день фестиваля музыки и искусства Coachella Valley 2019 в Empire Polo Club в Индио. Пятница, 12 апреля 2019 г. (Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

• Посетители фестиваля в костюмах умпа лумпа позируют для группового фото во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 года.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Кари Мишель (слева) и Мэтью Бринкли, оба из Лос-Анджелеса, позируют фотографу во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, Пресс-Предприятие / СКНГ)

• Даниэль Ритц, 30 (справа), держится за руки с Дэвидом Кинтеро, 27 лет, оба из Лас-Вегаса, Невада, позируют фотографу во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу. 12 апреля 2019.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Дариус Бекис, 24 года, из Аризоны, и Мэрайя Бегей, 18 лет, из Юты, позируют во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в клубе Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, Пресс-Предприятие / СКНГ)

• Слева направо: Уильям Алверсон, 22, Эвелина Нордин, 21, Анника Нил, 21, и Джексон Хамфри, позируют для группового фото во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля. 2019.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Стэйс Джонсон, 25 лет, из России, позирует фотографу во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG )

• Морган, 22 года, позирует на фестивале музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 г. (Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• Дас Ортис, 28 лет, слева, и Лола Мерхеб, 27 лет, оба из Пуэрто-Рико, позируют на фестивале музыки и искусства Coachella Valley в Empire Polo Club в Индио в пятницу, 12 апреля 2019 года.(Фото Watchara Phomicinda, The Press-Enterprise / SCNG)

• 21-летняя Марта Ливерседж из Эксетера, Англия, позирует фотографу во второй день фестиваля музыки и искусств Coachella Valley 2019 в Empire Polo Club в Индио в субботу, 13 апреля 2019 г. (Фото Кевина Салливан, регистр округа Ориндж / SCNG)

• Джейк Флеминг, 18 лет, и Кейтлин Рэй, 19 лет, оба из Лос-Анджелеса, позируют фотографу во время фестиваля музыки и искусства Coachella Valley 2019 года в Empire Polo Club в Индио в воскресенье, 14 апреля 2019 года.(Фото Кевина Салливана, Orange County Register / SCNG)

Пока вы здесь, посмотрите все наши фестивальные фотографии ниже:

(Смотрите на мобильном устройстве? Нажмите здесь, чтобы увидеть полную галерею и подписи.)

Вся мода на красных дорожках

Зендая в Tommy Hilfiger Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Билли Портер в The Blonds Фото: Тео Варго / WireImage

Cardi B в Thom Browne Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Ким Кардашьян Вест в Тьерри Мюглер с Канье Уэст Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Серена Уильямс в Ателье Версаче; ювелирные изделия de Grisogono Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Lizzo в Marc Jacobs; ювелирные изделия de Grisogono Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Кейси Масгрейвс в Москино Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Майли Сайрус в Сен-Лоране; украшения от Loree Rodkin и Bulgari Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Лиам Хемсворт в Saint Laurent Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Гарри Стайлс в Gucci Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Яра Шахиди в украшениях Prada и David Webb Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Кайли Дженнер в Versace и драгоценностях от Лоррейн Шварц Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Кендалл Дженнер в Versace Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Трейси Эллис Росс в Moschino и туфлях от Jimmy Choo Фото: Тео Варго / WireImage

Джиджи Хадид в Michael Kors Коллекция и украшения от Лоррейн Шварц Фото: Тео Варго / WireImage

Белла Хадид в Moschino Фото: Тео Варго / WireImage

Леди Гага в Brandon Maxwell and Tiffany and Co.Ювелирные изделия Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Леди Гага в ювелирных изделиях Brandon Maxwell и Tiffany and Co. Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Леди Гага в ювелирных изделиях Brandon Maxwell и Tiffany and Co. Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Лаверна Кокс Кристиан Сириано; Серьги Anabela Chan и кольца Le Vian Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Saoirse Ronan в Gucci Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Кара Делевинь в Dior Haute Couture; украшения Максиора и Гарри Котлара Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Джаред Лето в Gucci Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Эшли Грэм в Dapper Dan для Gucci; Серьги Amwaj & Hueb и кольцо Brumani Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Камила Мендес в Прабал Гурунг; туфли от Jimmy Choo Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Чарльз Мелтон в Сиес Марьян Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Эмили Ратаковски в Дандас Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Селин Дион в Оскар де ла Рента Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Awkwafina в Altuzarra и украшения от Bulgari Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Хейли Бибер в Alexander Wang и украшениях Bulgari Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Минди Калинг в Moschino Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Крис Дженнер в Tommy Hilfiger Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Charli XCX в стиле Jean Paul Gaultier и туфлях от Jimmy Choo Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Halsey в Prabal Gurung; украшения от Дженнифер Фишер и изготовленные на заказ брата Веллиса Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Лили Рейнхарт в Сальваторе Феррагамо Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Коул Спроус в Сальваторе Феррагамо Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Кэти Перри в Moschino Фото: Тео Варго / WireImage

Madelaine Petsch на каблуках от Jimmy Choo Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Дженнифер Лопес в Versace; украшения от Harry Winston Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Ники Минаж в Prabal Gurung и изготовленный на заказ брат Веллис Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Шон Мендес в Saint Laurent Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Дуа Липа в Versace Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Лили Коллинз в Giambattista Valli Haute Couture и драгоценности от Cartier Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Aquaria в Maison Martin Margiela Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Ava DuVernay в Prada Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Эмили Блант в коллекции Майкла Корса; на заказ Сэм Эдельман Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

РуПол в драгоценностях Дэвида Уэбба Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Кэри Маллиган в Prada; драгоценности от Аны Хоури Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Zoë Kravitz в Saint Laurent с серьгами Anabela Chan и Harry Kotlar, браслетами Amwaj, Yvan Tufenkjian и Marli New York, а также Le Vian… более Zoë Kravitz в Saint Laurent с серьгами Anabela Chan и Harry Kotlar, браслетами Amwaj, Yvan Tufenkjian и Marli New York и кольцом Le Vian Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Алекса Чанг Фото: Тео Варго / WireImage

Майкл Б. Джордан в тренере; ювелирные изделия Piaget Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Андерсон.Paak в Gucci Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Райан Мерфи в костюме Кристиан Сириано Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Ирина Шейк в Burberry Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Рэйчел Броснахан в Erdem с туфлями Christian Louboutin и украшениями Selim Mouzannar Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Наоми Кэмпбелл в Valentino с украшениями Bulgari Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Кейт Мосс в Marc Jacobs Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Наташа Лионн в Жан Поль Готье; драгоценности Дэвида Уэбба; туфли от Jimmy Choo Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Эль Фаннинг в Miu Miu Фото: МАЙК КОПОЛА / Getty Images для музея Метрополитен /

Реджина Кинг в Оскар де ла Рента Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Софи Тернер и Джо Джонас в Louis Vuitton Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Лили-Роуз Депп в Chanel и туфлях от Jimmy Choo Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Люси Бойнтон в Prada Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Жизель Бюндхен в Dior с украшениями âme Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Зои Салдана в коллекции Майкла Корса Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Hailee Steinfeld в Viktor & Rolf Couture Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Candice Swanepoel в Prabal Gurung; ювелирные изделия de Grisogono Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Джоан Смоллс, , Прабал Гурунг; туфли от René Caovilla Фото: Neilson Barnard / Getty Images

21 Savage в Dapper Dan Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Сара Полсон в Moschino Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Тесса Томпсон в Chanel Haute Couture Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Джордан Рот в накидке от Ирис Ван Херпен Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Эмма Робертсон в Giambattista Valli Couture Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Гвен Стефани в Москино; обувь Christian Louboutin Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Тарон Эгертон в Сальваторе Феррагамо Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Lupita Nyong’o в Versace с украшениями Bulgari Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Жанель Монаэ в Christian Siriano Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Джемма Чан в Tom Ford Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Стелла Максвелл в Moschino Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Деми Мур в Сен-Лоране; драгоценности Гарри Уинстона Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Шинейд Берк в Gucci Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Huma Abdein Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Керри Вашингтон в Tory Burch Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Ничапат Суфап в Томо Коидзуми Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Tiffany Haddish из коллекции Michael Kors, серьги Butani и кольца от Djula и Hueb Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Галь Гадот в Givenchy Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Приянка Чопра в Dior Haute Couture с Ник Джонас в Dior Men; украшения от Chopard и туфли от Christian Louboutin Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Соланж Ноулз в Сальваторе Феррагамо Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Фрэнк Оушен в Prada Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Alicia Keys и Swizz Beatz в Carolina Herrera Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Пенелопа Крус от Chanel; обувь от Christian Louboutin Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Джеймс Чарльз в Alexander Wang Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Ciara в Дандасе; Дом Малакаи; обувь Gianvitto Rossi; драгоценности от Lorraine Schwartz Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Алисия Викандер в Louis Vuitton Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Мэри-Кейт и Эшли Олсен в Vintage Chanel Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Гвинет Пэлтроу в Хлое; туфли от Jimmy Choo; ювелирные изделия Гленна Спиро Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Винни Харлоу в Tommy Hilfiger и туфлях от René Caovilla Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Рита Ора в Marc Jacobs с кольцами Нарцисы Ферс и Гарри Котлар Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Дакота Джонсон в Gucci Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Хлоя Грейс Морец в Louis Vuitton Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Эзра Миллер в Burberry Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Кристен Стюарт в Chanel Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Diane von Furstenberg в Diane von Furstenberg и украшения Bulgari Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Сальма Хайек в Gucci Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Рози Хантингтон-Уайтли в туфлях от Christian Louboutin; драгоценности от Lorraine Schwartz Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Джулианна Мур в Valentino Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Эмма Стоун в Louis Vuitton Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Эмбер Валлетта в Сен-Лоран Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Донателла Версаче в Versace Фото: Тео Варго / WireImage

Лили Олдридж в Ричарде Куинне с украшениями Bulgari и туфлями Табиты Симмонс Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Pom Klementieff в Сальваторе Феррагамо; драгоценности Дэвида Юрмана Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Ева Чен в Prabal Gurung Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Идрис Эльба и Сабрина Доур в Givenchy Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Билли Лурд Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Льюис Хэмилтон Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Алессандро Микеле в Gucci Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Элизабет Дебики в Сальваторе Феррагамо Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Даутцен Крус Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Джанет Мок в Альберте Ферретти Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Робин в Louis Vuitton Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Карен Элсон в Proenza Schouler Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Дженнифер Коннелли в Louis Vuitton Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Джастин Теру в Louis Vuitton Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Бетт Мидлер в коллекции Michael Kors с Софи фон Хазельберг Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Эвангело Бусис и Питер Дандас в Дандасе Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Джозефин Скривер в Джонатане Симкая и украшения от Bulgari Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Джейми Маккарти Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Мэгги Роджерс в тренере Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Hari Nef в Gucci Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Аврора Джеймс на заказ Брат Веллис Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Данаи Гурира у Габриэлы Херст; туфли от Jimmy Choo Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Карли Клосс в Dapper Dan для Gucci Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Рами Малек в Сен-Лоране; ювелирные изделия Cartier Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Констанс Ву в Marchesa Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Lilly Singh в Moschino с ожерельем José María Goñi и серьгами Le Vian Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Тревор Ноа в Off-White Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Hamish Bowles в Maison Martin Margiela Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Сара Сампайо в Августе Getty Atelier Фото: Тео Варго / WireImage

Regina Hall в Gucci Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Dapper Dan Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Венди Денг Мердок в туфлях от Джимми Чу Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Майкл Ури Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Чиветель Эджиофор и Фрэнсис Атернир в Сальваторе Феррагамо Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Крис Ли Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Imaan Hammam in Dundas Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Александр Скарсгард в Burberry Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Элла Балинска в Tory Burch Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Оделл Бекхэм младший в Thom Browne Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Violet Chachki in Moschino Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Alessia Cara в Giambattista Valli и серьги от Harry Kotlar Фото: Neilson Barnard / Getty Images

La La Anthony в цвете Off-White Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Марк Ронсон в Valentino Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Джемима Кирке и Лена Данэм в Christopher Kane Фото: Dimitrios Kambouris / Getty Images for The Met Museum /

Нина Добрев в Зак Позен; драгоценности Гарри Уинстона; обувь Christian Louboutin, Zac Posen Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Грейс Коддингтон Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Колин Каперник и Несса Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Габриэль Юнион в Дандасе Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Флоренс Уэлч в Gucci Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Кэти Холмс в Зак Позен; драгоценности Лоррейн Шварц Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Джулия Гарнер Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Даррен Крисс в украшениях David Yurman Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Хикари Мори в Tory Burch с Стефано Тончи Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Наоми Скотт в Burberry Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Баз Лурманн и Кэтрин Мартин в Prada Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Рут Уилсон Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Эштон Сандерс Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Патрик Шварценеггер в Ralph Lauren Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Taylor Hill в Ralph Lauren; Колье и серьги Butani и кольца Yvan Tufenkjian Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Лю Вэнь в Thom Browne Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Кейинан Лонсдейл Фото: Тео Варго / WireImage

Доминик Джексон в Victor Glemaud x Saga Furs Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Камила Морроне Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

София Санчес Барренечеа в манго Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Венди Ю Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Mj Rodriguez в Ричарде Куинне Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Мегалин Эчикунвок и Крис Рок Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Abbey Lee Kershaw in Thom Browne Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Энни Лейбовиц и ее дочери Фото: Тео Варго / WireImage

Беви Смит в Кимберли Голдсон; накидка Dapper Dan для Gucci с кристаллами Swarovski; туфли Tiannia Barnes; Корона Энтони Максвелла Фото: Дмитрий… более Беви Смит в Кимберли Голдсон; накидка Dapper Dan для Gucci с кристаллами Swarovski; туфли Tiannia Barnes; Корона Энтони Максвелла Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Ли Дэниэлс Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Палома Эльзессер в украшениях Panconesi от Марко Панконези Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Фрэн Саммерс в Burberry Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Ричард Мэдден Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Сиенна Миллер в Paco Rabanne Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Анна Винтур в Chanel Haute Couture Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Bee Shaffer в Alexander McQueen Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Бенедикт Камбербэтч в Labassa Woolfe с Софи Хантер Фото: Тео Варго / WireImage

Томми Моттола и Талия Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Бетанн Хардисон в Gucci Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Наоки Кобаяши в Tom Ford Фото: Тео Варго / WireImage

Riley Keough в Louis Vuitton Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Педро Паскаль в Burberry Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Стефан Джеймс Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Доминик Уэст в Том Форд с дочерью Марта Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Мариякарла Босконо в Burberry Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Макс Мингелла в Prada Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Зази Битц в Thom Browne Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Дэвид Лорен и Лорен Буш Лорен в фильме «Ральф Лорен» Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для The Met Museum /

Maluma в Moschino Фото: Тео Варго / WireImage

Насиба Адилова в Prabal Gurung Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Эми Файн Коллинз в Thom Browne Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Иша Амбани в Prabal Gurung с Prabal Gurung Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Герой Файнс-Тиффин и Пол Эндрю в Сальваторе Феррагамо Фото: Диа Дипасупил / FilmMagic

Аня Рубик в Saint Laurent Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Наташа Пунавалла в Dundas с Peter Dundas Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

French Montana Фото: Dia Dipasupil / FilmMagic

Томми и Ди Хилфигеры Фото: Тео Варго / WireImage

Лесли Гроссман Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Whembley Sewell Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Шарлотта Казираги в Saint Laurent Фото: Тео Варго / WireImage

Шарлотта Генсбур в Сен-Лоран Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Джоан Коллинз в Valentino Фото: Тео Варго / WireImage

Keltie Knight Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Алисия Куорлз Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Боб Маки Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Лиза Коши в Balmain Фото: Джейми Маккарти / Getty Images

Кайл Маклахлан и Дезире Грубер Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Лиза Лав Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Кэролайн Трентини в Thom Browne Фото: Нилсон Барнард / Getty Images

Макс Холлейн и Нина Холлейн Фото: Димитриос Камбурис / Getty Images для музея Метрополитен /

Натали Моралес Фото: ДИМИТРИОС КАМБУРИС / Getty Images для музея Метрополитен /

Мода 20-х годов ХХ века. » Клуб «Жива»

Сегодня мы поговорим о стиле 20-х годов. Я думаю, Вам понравится эта эпоха. Мода этого периода отличается яркостью и индивидуальностью. Это была эпоха джаза, фокстрота чарльстона и конечно, танго. Их называли «ревущие 20-е», «золотые 20-е» и «сумасшедшие 20-е». Женщины стали работать наравне с мужчинами и заявили о своих правах. Они отказались от душных корсетов и пышных юбок и позаимствовали некоторые детали мужского гардероба, например, брюки. В моду вошли удобные облегающие платья, короткие стрижки, красные губы… Давайте обо всем по-порядку.

Итак, 20- е годы ХХ столетия

Силуэт

Модными стали худоба, узкие бёдра, маленькая грудь, и мальчишеские причёски. Женские наряды практически потеряли женственность – пропал акцент на талию, платья стали полностью прямыми, укороченными с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь. Единственная часть тела, которую хоть немного, но подчёркивали, наряды — это бёдра.

Одежда

Платья в стиле 20-х годов имеют цилиндрическую форму, с талией, опущенной до уровня бёдер, и длиной ниже колена. На протяжении всего десятилетия длина платьев постепенно укорачивалась. И если в самом его начале модной была длина до щиколотки, к 24-25 годам – до колена, то уже ближе к 30-м годам подолы платьев и вовсе поднялись почти на ладонь выше колена. Популярный фасон рукавов на платьях в стиле 20-х – крылышки и бретельки, но чаще всего платья и вовсе не имели рукавов. Для таких платьев использовались легкие струящиеся ткани, способные имитировать движение. Очень популярной в то время была отделка платья бахромой, которая эффектно «волновалась» во время ходьбы косыми воланами. Их обильно украшали перьями, стразами, пайетками и бусами. Вечерний туалет дам «кричал» о роскоши, блеске и излишествах. Появились модели с открытой спиной и вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом. Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.

В холодное время года к шляпке полагалось прямое пальто, сужающееся книзу, с крупным меховым воротником или круглым боярским воротничком. У модниц настоящим хитом стали туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой посередине. Для защиты от грязи, на них надевались специальные резиновые чехлы.

Аксессуары, детали образа

Символом эпохи стала маленькая фетровая шляпка в форме колокола. Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, стразами, брошами и специальными булавками. Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром пришелся по душе многим красавицам «безумных двадцатых». В моду вошли румяна, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, и крупные серьги и конечно диадемы. В моде платина и белое золото. Выход в свет был немыслим без длинной нити жемчуга (длина доходила до 2 метров) она должна была лежать на груди абсолютно плоско, даже намек на грудь считался предосудительным.

А теперь давайте обратимся к стилю тех, но кого равнялось все поколение. Их почитали, им восхищались и, конечно, копировали. Это знаменитые идолы и кинодивы 20-х.гг.

Звезды кинематографа 20-х годов

Ирен Касл Боб американская актриса. Родилась в 1893 году. Ввела в моду короткую стрижку «боб». Снялась в фильмах: Stranded in Arcady, French Heels, The Mysterious Client, The Mark of Cain, «Разведчица Сильвия» и в других.

Ирен Касл Боб

Аста Нильсен — одна из крупнейших актрис немого кино, кинозвезда 10-х — 30-х годов. Cнялась в 74 немецких фильмах. У Нильсен была неповторимая внешность — большие глубоко посаженные карие глаза, маска-лицо, почти мальчишеская фигура. Она играла волевых, таинственных и роковых женщин, оказавшихся в сложных жизненных обстоятельствах.

Аста Нильсен

Аста Нильсен

Луиза Брукс (англ. Louise Brooks; 14 ноября 1906 — 8 августа 1985, Рочестер) — американская танцовщица, модель, актриса немого кино. Вершиной её карьеры была роль Лулу в фильме Пабста «Ящик Пандоры» (1929, по одноименной драме Ведекинда), она играла также в следующем фильме Пабста «Дневник падшей женщины» (1929). Брукс перестала сниматься в 1938 году и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах.

Луиза Брукс

Луиза Брукс

Ве́ра Холо́дная российская киноактриса немого кино. За период своей сравнительно недолгой кинокарьеры, начавшийся в 1914 году и продолжавшийся вплоть до са́мой смерти актрисы в 1919 году, Вере Холодной удалось стать самой знаменитой киноактрисой своего времени.^. Холодная снималась у таких известных режиссёров, как Евгений Бауэр и Пётр Чардынин. Её партнёрами в кино были знаменитые киноактёры Витольд Полонский, Владимир Максимов, Осип Рунич.

Вера Холодная

Вера Холодная

«Великий Гетсби»

Для вдохновения советую Вам посмотреть фильм База Лурмана «Великий Гетсби». В нем блестяще передана эпоха 20-х. Все платья для этого фильма специально изготавливались в мастерской Prada. Образ Дейзи блестяще передан с помощью ее платьев. Она такая воздушная невесомая, кокетка, как будто из сказочного сна, но приближаясь к ней понимаешь, что она всего лишь снежная, холодная и бесчувственная королева. Вот несколько очень удачных образов для вдохновения.

Эскиз платья Дэйзи Бьюкенен

Выставка Prada. Платья, сшитые для актеров фильма «Великий Гетсби»

Стиль 20-х в Голливуде сегодня

Кому подойдет стиль 20-х:

• Девушкам невысокого роста;
• с «мальчишеским телосложением» невыраженной грудью, тонкой талией, узкими бедрами;
• обладательницам короткой стрижки.

Если по характеру Вы:

• яркая
• эксцентричная
• в Вас есть доля «чертовщинки»
• Вам нравится быть в центре внимания, провоцировать мужчин и привлекать восторженные взгляды.

Ваш историк моды, персональный стилист и имидж тренер

Панютищева Екатерина.

ziva-club.ru

Мода 20 годов 20 века: одежда, прически, косметика, украшения

1920 годы называют «ревущими двадцатыми», «бурными двадцатыми», «безумными двадцатыми», «золотыми двадцатыми». Это эпоха джаза и арт-деко, расцвет радио и кинематографа, разгул танцев и ночной жизни. Это время людей, переживших разрушительную мировую войну, пора великих перемен и прогресса.

Что повлияло на моду?

В 20-е годы сильно изменилось социальное положение женщин. Если раньше даже феминистки признавали, что представительницам прекрасного пола нужно выбирать между карьерой и семейными ценностями, то теперь дамы желали совмещать и то и другое. Эмансипированных девушек нового поколения называли флэпперами. В отличие от своих матерей и бабушек, воспитанных по викторианским идеалам, флэпперы вели себя подчеркнуто свободно: их одежда все больше открывала тело, они ярко красились и слушали джаз, водили автомобиль и строили карьеру, курили и танцевали.

Кроме эмансипации, на женское мировоззрение сильное влияние оказала Первая мировая война. Когда мужчины ушли на фронт, именно женщинам пришлось вставать за станки на заводах и фабриках, рыть траншеи, ухаживать за ранеными, тушить пожары и выполнять функции стражей порядка. Все эти изменения отразились на женском характере и, как следствие, на моде ревущих двадцатых.

В истории мировой моды этот период стал буквально переломным. Она меняется столь радикально, что именно в 1920 годы можно провести четкую границу между модой 19 века, веяния которой еще ощущались до войны, и модой 20 века. Корсеты и длинные юбки уже не отвечали современным требованиям удобства и функциональности, исчезли сложные прически и широкополые шляпы, крой платья становится проще, застежки переходят со спины на грудь, все чаще встречается новаторская «молния», в моду входит стиль унисекс.

Платье

Мода 20 годов 20 века продиктовала новый идеал женской внешности. Барышня-эмансипе должна быть очень стройной, с узкими мальчишескими бедрами и невыразительной грудью. Дело доходило до того, что слишком пышный бюст женщины туго перебинтовывали. Андрогинную фигуру помогал поддерживать спорт, ставший популярным среди флэпперов. А подчеркнуть почти что мальчишескую худобу и угловатость было призвано платье прямого силуэта. Линия талии на таких нарядах была сильно занижена, а вот подол юбки стремился вверх. Если в начале 20-х годов была в моде длина до щиколотки, то в середине эпохи платье поднялось до колена и даже немного выше, снова опустившись вниз в конце десятилетия. Длинные рукава исчезают и уступают место бретелькам, тело все больше обнажается: на спине появляется вызывающий вырез.

Послевоенный мир охватила так называемая дансингомания. Популярность танцев резко возросла, самыми любимыми были фокстрот, американское танго и вальс, распространились блюз и чарльстон, линди-хоп и свинг. Под влиянием дансингомании изменилась и мода 20-х годов. Платья, в которых должно быть удобно танцевать ночь напролет, становились все короче, популярными стали блестящие ткани, летящие «хвосты», бахрома и бисерная вышивка, перья и меха, на ногах – туфли-лодочки на каблуке. Декольте на спине часто достигало талии модницы, узкие бедра украшали банты, а почти плоскую грудь – многослойные бусы из жемчуга.

Верхняя одежда

20-е годы стали временем экспериментов, новаторства и взбалмошных идей. Под влиянием новых тенденций изменилась и верхняя одежда. Если в начале 20 века она не отличалась разнообразием фасонов, то после войны ситуация резко меняется: солдаты, воевавшие за границей, привезли домой множество новых идей. Фасоны других стран подтолкнули европейских и американских модельеров к созданию коллекций, где разные культуры переплетались и превращались во что-то решительно новое. Например, именно в те годы на подиум вышел кейп — пальто без рукавов, известное и в наше время.

Но самым популярным видом верхней одежды стал легендарный тренчкот («траншейное пальто»), созданный англичанином Томасом Бредберри. Этот плащ из непромокаемого габардина был разработан специально для солдат, обрел широкую популярность в Первую мировую войну и успешно покоряет подиумы в наше время. Новое пальто захватило умы модниц ревущих двадцатых. Специально для женщин Бредберри наладил производство более изящных и легких моделей из мягких тканей. Тренчкот идеально соответствовал моде на унисекс, отвечал новым требованиям удобства и комфорта.

Брюки

Женщины в 20-е годы активно осваивали мужские сферы деятельности: они садились за штурвал самолета, водили автомобиль и занимались спортом. Разумеется, мода 20 годов 20 века отразила все перемены: эмансипе носят рабочие комбинезоны и летные куртки, надевают мужские смокинги и бриджи. Но самым, пожалуй, революционным новшеством становятся женские брюки. Пока что они не могли потеснить платье прямого силуэта, однако пижамные штаны, пришедшие в Европу из Индии, стали модной одеждой для походов на пляж. Чуть позже, когда французская художница-модельер Жанна Ланвен стала создавать элегантные пижамы из струящихся тканей, украшенные кружевом, вышивкой и бахромой, женщины отважились выйти в таких нарядах на улицы. Можно сказать, что пижамы стали прообразом первых брючных костюмов, которые войдут в моду чуть позже.

Обувь

Помимо коротких платьев джазовых танцовщиц, дансингомания подарила ревущим двадцатым элегантные туфли-лодочки на каблуке, щедро украшенные алмазами, ремнями и пряжками. Изюминкой такой обуви были застежки-перепонки. Туфли-лодочки ценились достаточно дорого, поэтому для защиты от уличной грязи модницы надевали на них специальные резиновые ботинки, что-то вроде галош с небольшим углублением на широком каблуке.

Еще один хит сезона – высокие сапоги, именуемые русскими. Распространению моды на них способствовали многочисленные эмигранты из России, бежавшие за границу после революции. Внесли свою лепту и стремительно укорачивающиеся женские платья. Впервые «русские сапоги» продемонстрировал парижский модельер Поль Пуаре еще в 1913 году, вдохновленный своим путешествием в Санкт-Петербург и Москву.

Шляпки

Обязательным атрибутом модного костюма в 20-х годах по-прежнему остаются шляпки, вот только выглядят они совсем по-другому. Уходят в прошлое вычурные широкие поля, забываются чепцы и капоры. На пике популярности – шляпка-клош, имеющая форму колокольчика. Своим появлением клоши обязаны французской модистке Каролине Ребу, «королеве» шляпной моды. Такие головные уборы шили, как правило, из фетра, бархата или атласа, конского волоса, соломы или войлока. Шляпки-клош позволяли спрятать волосы, были удобными и практичными. Помимо них, модницы эпохи джаза выбирали береты и повязки. Вечерние головные уборы затейливо украшались декоративными строчками, атласными лентами, цветами и стразами, перьями и брошами.

После миграции из России в Европу и США неожиданно в мир западной моды врывается традиционный русский головной убор – кокошник. Его по праву можно считать самым популярным элементом народного костюма в период между мировыми войнами. Женская мода 20 годов предлагает надевать кокошник-венец на свадьбы, а его вольно переосмысленные копии становятся частью повседневного наряда. Жанна Ланвен даже выпускает коллекцию так называемых русских шляп, а дома моды продают кокошники из пластмассы.

Аксессуары

Модельеры 20-х годов для создания костюмов выбирали атлас, бархат и шелк. Настоящим открытием становится трикотаж: если в 19 веке из него шили только простое белье и одежду для людей из низов, то в ревущих двадцатых он взлетел на свой пьедестал. Меха перестали быть деталью верхней одежды: модницы-флэпперы носили песцовые или соболиные шкурки на обнаженных плечах, дополняя ими вечерний наряд. Непременным аксессуаром становится длинный мундштук и вычурный портсигар.

Мода 20 годов 20 века диктовала однотонность костюмов, а потому их отделка была особенно богатой. Одежду украшали бисером, бахромой и вышивкой. Невероятно популярными становятся народные мотивы: женщины выбирают китайскую вышивку и персидские орнаменты. Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона английским археологом Говардом Картером привело к египтомании, охватившей весь западный мир. В модных туалетах стали доминировать контрастные цвета, характерные для египетской культуры, геометрические формы древнего искусства, иероглифы и традиционные рисунки, бисерные сумки и боа из перьев.

Конечно, популярность экзотики сказалась и на ювелирном искусстве, а в моду также входит бижутерия. Пожалуй, главным украшением женщины 20-х годов становятся бусы из жемчуга. Их оборачивали вокруг шеи несколько раз, а самый нижний их ярус мог доходить до бедер. Иногда вместо жемчуга выбирали горный хрусталь. Кроме бус, дамы носили крупные заколки и броши, широкие этнические браслеты и массивные геометрические серьги. В моду входит диадема, ее подбирают для вечерних туалетов. Самыми популярными металлами становятся платина и белое золото, а этот период в ювелирном искусстве получил название «белого».

Из-за моды на короткие платья огромным спросом пользовались тонкие шелковые чулки с поясом, которые, однако, не всем были по карману, а потому вместо них часто покупали синтетические. Новый фасон одежды требовал и нового белья: модницы 1920-х годов выбирали короткие прямые комбинации, тугой топ, сжимающий грудь, шелковые панталоны и узкие нижние юбки.

Прически и макияж

Мода причесок 20 годов велела отказаться от длинных волос в пользу коротких, почти мальчишеских стрижек. Флэпперы, как правило, выбирают гарсон – прическу «под мальчика» из коротких волос. Она становится популярной после выхода повести французского писателя Виктора Маргерита La Garçonne («Холостячка») в 1922 году. Гарсон носили как с челкой, так и без нее, волосы доставали до ушей и имели четкую форму. Это была удобная простая прическа, позволяющая женщинам в очередной раз демонстрировать свое равенство с мужчинами.

Но не только короткая стрижка покорила сердца модниц джазовой эпохи. Мода 20-30 годов предлагает короткие волнистые волосы и аккуратные пучки, доступные для тех, кто не решился подстричься. Важным элементом становятся повязки: их делали из шикарных тканей, щедро украшали жемчугом и кружевами, подбирали к каждому случаю и гардеробу. Такая повязка фиксировалась на лбу и считалась признаком роскоши. Женщины-эмансипе носили и сеточки для волос: помимо чисто декоративной функции, они придерживали прическу, что было особенно актуально во время торжественных вечеров и бурных танцев.

Яркий макияж становится обязательным для каждой модницы ревущих двадцатых. Деликатные бледные цвета сменил броский кинематографический грим. Женщины красили губы в ярко-красный или винный цвета, рисуя драматичный «бантик», щедро пользовались пудрой и румянами, чертили тонкие дуги бровей. Особое внимание привлекали глаза: в моде были темные тени и густая черная подводка, а также накладные ресницы, украшенные бисером и блестками для вечерних выходов в свет. Новая манера курить без стеснения требовала сделать акцент на руках, поэтому в 1920 годы появляются цветные лаки для ногтей.

Мужская мода

В 1920-х годах в США вводится «сухой» закон, алкоголь запрещено производить, продавать и потреблять на всей территории страны. Предполагалось, что это снизит рост преступности, решит социальные проблемы и укрепит здоровье американцев, однако все получилось иначе: в Штатах активно развивалась коррупция и контрабанда. Члены организованных преступных группировок стали называться гангстерами. Мода Америки 20-30 годов попадает под их влияние: мужчины, подражая стилю главы преступного мира Аль Капоне, носят темные двубортные костюмы в тонкую полоску или с узором «в елочку», двухцветные туфли и фетровые шляпы, подтяжки и запонки, перстни и наручные часы

Мужская мода 20 годов популяризует и классический стиль. Консервативный мужской костюм предполагал пиджак с завышенной талией и узкими плечами: такой крой визуально вытягивал силуэт. Джазовый бум способствовал распространению одноименного костюма с узкими брюками и приталенными пиджаками. Еще один тренд, пришедший из Оксфорда – это широкие фланелевые брюки. Их стали надевать для того, чтобы спрятать спортивные гольфы, попавшие под строгий запрет. Фрак постепенно удаляется в прошлое, ему на смену приходит укороченный смокинг.

Русская мода

Не только Запада коснулась революционно новая мода 20 годов. Россия – точнее, уже СССР – старалась не отставать, мировые тенденции просочились в страну, где еще не было «железного занавеса». В это время открылась первая в Союзе «Мастерская современного костюма». Российскому и советскому модельеру Надежде Ламановой было поручено создать рабоче-крестьянскую моду, но ей предоставлялись лишь дешевые грубые ткани. А созданное позже «Ателье мод» получает в свое распоряжение парчу, бархат и шелк, конфискованные из запасов эмигрантов.

НЭП в Советском Союзе пришел на смену разрухе и нищете, в воздухе витали авангардистские идеи и конструктивистские планы. Женщины СССР, как и на Западе, также предпочитали мальчишескую фигуру, свободные платье, шляпки и бижутерию. Они носили брюки, активно курили, водили машину и занимались спортом. Волосы советские модницы тоже коротко стригли, но, в отличие от американок и европеек, предпочитали их не завивать. Авангардизм ввел в моду геометрический орнамент, украшавший женские наряды. Конструктивисты из бытовой одежды упразднили все, что требовало излишков ткани – защипы, манжеты и складки.

Пожалуй, в прошлом столетии не было ни одного десятилетия, когда мода столь разительно менялась всего за несколько лет. Мода 20 годов 20 века – это феномен, продиктовавший рождение абсолютно новых тенденций, стилей и веяний.

fb.ru

Мода 20 века: самые яркие события

Поделиться статьёй:

Прошлое столетие было самым красочным и ярким, таким, что до сих пор дизайнеры и дома моды вдохновляются коллекциями прошлого для создания новых. Все, что мы носим сейчас, пришло к нам из моды 20-ого века. Вот сидите вы сейчас дома, читаете эту статью и даже не подозреваете о том, что ваши яркие лосины пришли в моду из 80-х, впервые футболку создали в Америке в 40-х, а фривольный молодежный стиль появился в 60-х годах.

Первый период, мода начала 20 века: 20-е – 30-е годы

Эмансипация оказала большое влияние на одежду людей того времени. Женская мода в начале 20 века – это воплощение стиля модерн и «прекрасной эпохи». Образ женщины нес нечто неземное, казалось будто каждой особе были чуждой земные проблемы, рутина, быт и любая физическая работа. Отличительными особенностями моды были:

• мужские костюмы на девушках;
• применение косого кроя, который делал фигуру идеальной;
• некая вульгарность, вычурность, которая четко прослеживалась в нарядах.
• самым ярким законодателем женской моды начала 20 века стала легендарная Марлен Дитрих – настоящая икона стиля.

Второй период, 30-е – 40-е годы

Вторая мировая война внесла свои коррективы не только в жизнь людей, но и оказала влияние на моду и стиль. Отличительные особенности того времени:

• простота, которая сменила вульгарность;
• удобство и комфорт;
• на смену изысканности и роскоши пришли простые решения, например: колье с легкостью заменяли на элегантные платочки; чулкам предпочитали гольфы.

В этот период вступило ограничение по использованию тканей для изготовления одежды.  Была серьезная нехватка тканей и haute couture в Париже были вынуждены несколько снизить активность. Представьте, даже шпильки для волос исчезли из продажи – женщинам даже нечем было заколоть волосы.

Единственная радость того времени – шляпки. Дело в том, что ограничения не коснулись материалов для аксессуаров, потому на пике популярности оказались шляпы и тюрбаны довольно смелого дизайна. Шляпы помогали дамам выделиться и проявить индивидуальность, а также отлично скрывали неприбранные волосы и добавляли одежде элегантности.

Третий период, 40-е – 50-е

Мир был полон надежд на светлое будущее. Эталоном красоты стали девушки с тонкой талией и выделяющимся бюстом. Основные особенности того времени:

• подчеркнутое декольте;
• облегающие талию наряды;
• высокие шпильки;
• украшение одежды стразами и узорами.

Кристиан Диор стал наиболее яркой личностью того времени, он сумел вернуть женщинам их изысканность и чувственность, подарил миру новый стиль и новое видение женского образа.

Период четвертый, 60-е годы

История моды 20 века особо выделяет этот период. За это десятилетие происходит настоящая культурная революция. Основными особенностями 60-х стали:

• Новое явление – молодежная мода. Теперь в качестве основы для коллекций дизайнеры использовали идеи, которые черпали прямо на улицах.
• Мини. Мэри Куант произвел настоящий фурор. Именно ему модницы благодарны за стильные платья, которые идеально подчеркивают длинные ноги. Немногим позднее Пьер Карден внес свою деталь в данный образ – высокие сапоги.
• Руди Гернрайрх – легендарный дизайнер, благодаря которому появился стиль «Унисекс», купальники без верха. Еще одно его достижение – модели, которые демонстрировали прозрачные блузки без бюстгальтера.
• Хиппи. В конце 60-х это течение стремительно набирало обороты. Яркие цвета, комфортная одежда, удобство и свобода.

Период пятый, 70-е годы

В семидесятых мода в 20 веке полностью переворачивается. Молодежная экзотика сменяется итальянской женственностью и оригинальностью. Основные отличия того времени:

• сдержанность в одежде;
• успешные сочетания комплектов: юбок и блузок, пиджаков и брюк;
• стиль «Диско»: оригинальные массивные украшения, яркий макияж, сумасшедшие цвета в одежде.

Конец 20 века: мода 80-е годы

В 2013 и 2014 годах этот уже ретро-стиль копируют многие дизайнеры. Образы молодой певицы Мадонны вновь популярны, и молодежь вновь выбирают ее иконой стиля.

• в это время популярными стали слепящие оттенки;
• стильными были признаны слегка «мешковатые», свободные наряды;
• многие женщины выражали в своей одежде агрессивную сексуальность;
• все увлекаются аэробикой и повсеместно носят яркие боди и лосины;
• необычайно яркий макияж и химическая завивка;
• кроссовки на платформе, туфли с острым носом и ботфорты.

Этот период стал одним из самых веселых и даже можно сказать сумасшедших.

Законодатель моды

Самой значительной фигурой ХХ века признана Коко Шанель. Именно благодаря ей удалось внедрить в женский гардероб строгие мужские брюки. От ее дизайнерских разработок отталкивались все известные личности мира моды ХХ века, а ее «маленькое черное платье» не потеряет своей актуальности никогда.

Поделиться статьёй:

videoforme.ru

с 30-х по 90-е года.

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

 Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы придерживаются разных стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий.

30-е года

 В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, старые вещи штопались, перешивались.

 Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы.

 Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.

 Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Эти женщины показывали то, что сейчас принято называть «Голливудским шиком»: платья со шлейфами, декорированные цветами из ткани, бантами, с длинной баской.

 Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки – обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.

 Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами.

40-е года

 На моду 40-х гг. оказала большое влияние Вторая мировая война. В моду вошли силуэты с широкими плечами, в стиле милитари. Женские жакеты напоминали военную униформу мужчин. Длина юбок и платьев стала короче, чуть ниже колен. Дефицит фурнитуры привёл к тому, что начали делать самодельные пуговицы, обтянутые тканью.

 Относительно головных уборов, шляпы заменили платками. В США и Европе особым шиком считался тюрбан, который делали из платков и повязывали различными способами.

 Самым желанным элементом гардероба каждой модницы были тонкие чулки из нейлона или шёлка. Но достать их было, практически, невозможно, так как нейлон и шёлк использовались при пошиве парашютов, поэтому использование этих тканей в других целях было запрещено. Женщины вынуждены были имитировать чулки, рисуя сзади на ногах шов.

 По окончании войны, в середине 40-х гг. в моде наметились перемены. В 45-ом Кристобаль Баленсиага первым продемонстрировал модели платьев с удлинёнными юбками. В начале 46-го вошли в моду платья и юбки-футляры, акцентирующие внимание на бёдрах, а к концу года стали популярными пышные юбки и ассиметричные подолы.

50-е года

 Самым знаковым стилем 1950-х годов стал нью лук (New Look), предложенный Кристианом Диором. Платья должны были подчёркивать достоинства фигуры: пышный бюст, тонкую талию, округлые бёдра.

 Силуэт, имитирующий песочные часы, был полным противопоставлением прямому силуэту с широкими плечами, такому модному в 40-е года. Поначалу общественность была шокирована, ведь на пошив одного платья от Диора, уходило около 40-50 метров ткани. Это считалось непомерным расточительством, непозволительной роскошью после аскетического минимализма военных лет. Но Кристиан Диор настаивал на том, что в моду должны вернуться женственность и изящество.

 В начале 50-х особой популярностью пользовалась юбка-солнцеклёш. Чуть позже в моду вошла сексуальная и более практичная юбка-карандаш.

 Обязательным элементом женского гардероба стал корсет, утягивающий талию до 50-ти см. При этом юбки, в основном, были пышными, многослойными.

 Из аксессуаров актуальными были маленькие шляпки-таблетки, множественная бижутерия, солнечные очки, разнообразные сумочки, шарфы.

60-е года

 Мода 60-х принесла большие изменения в общество. Если изначально культивировался образ роскошной зрелой женщины, то сейчас мода целенаправленно взяла курс на молодёжь. Французские дизайнеры отошли на второй план. Стали популярными британские модельеры, которые придумали образ лондонского стиляги.

 Геометрия кроя, яркие насыщенные цвета, психоделические узоры, ткани с люрексом, блеском, полиэстер, нейлон – всё это характеризовало одежду 60-х.

 Одновременно, с образом лондонского стиляги стал популярен стиль хиппи. Одежда отличалась простотой форм – расклешённые брюки, мини-платья, мини-юбки. Но большое внимание уделялось аксессуарам и обуви: высокие замшевые сапоги с бахромой, огромные пластиковые очки, объёмная бижутерия, широкие пояса.

 Ещё одним новшеством стал стиль унисекс. Многие девушки без сожаления расстались с длинными волосами, сделав стрижку «под мальчика». Иконой стиля унисекс была знаменитая модель Твигги. Яркими представителями мужской моды в 60-х можно назвать легендарную группу «Биттлз».

70-е года

 В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

 Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

 Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

 Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.

 Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

 Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

 Также пользовался популярностью Джорджио Армани, который предложил сочетать в одном ансамбле модные джинсы с твидовыми пиджаками.

 В конце 70-х обрёл признание дизайнер Клод Монтана, создававший одежду в стиле милитари с приталённым силуэтом и, при этом, широкой линией плеч.

80-е года

 Стиль 1980-х ассоциировался с выражением «too much», слишком много: слишком вызывающее, слишком яркое, слишком провоцирующее. В моду вошла откровенная сексуальность в нарядах. Демонстрировалась она за счёт облегающей одежды, мини-юбок, лосин (называемых теперь леггинсы), отрытых декольте, блестящих тканей. Крупная бижутерия «под золото» также была в почёте.

 Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.

 Основной силуэт одежды в 80-х – перевёрнутый треугольник. Делался акцент на широкие плечи, рукав-реглан или «летучая мышь», зауженные к низу брюки с высоким поясом (так называемые «бананы»).

 В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки. Актуальными также были мини-юбки, куртки-ветровки из плащевой ткани, футболки с надписями, кожаные куртки, элементы спортивной одежды.

 Деловые женщины носили костюмы в стиле Шанель и Маргарет Тэтчер. В основном, это были широкие двубортные пиджаки в сочетании с мини-юбкой или брюками, и пиджаки прямого покроя, декорированные кантом.

 В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

 Также закрепились позиции японских дизайнеров Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Кензо, которые в своих коллекциях делали акцент на деконструктивизме, играя геометрическими формами и цветами.

90-е года

 В 1990-х годах весь мир был под влиянием экономического кризиса. Появилось множество молодёжных субкультур, чьим лозунгом были отход от стандартов и неприятие навязываемой морали. Именно тогда возникло такое стилевое направление, как гранж. Актуальными становятся вещи, имеющие поношенный вид, специально состаренные. Приветствуются многослойность, небрежность, элементы хиппи, этники.

 Чуть позже вошла в моду одежда из синтетических материалов, ярких неоновых цветов. Её, как правило, носили представители субкультуры нео-панк.

 В середине 90-х вернулся гламур, со страниц глянцевых журналов шла пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов, драгоценностей.

 В конце 90-х многие дизайнеры дали второе дыхание ретро-стилю, используя в своих коллекциях элементы исторических костюмов.

 В 90-е мир узнал культовую нынче супермодель Кейт Мосс, которая была основательницей нового стилевого направления – героиновый шик.

modagid.ru

Платья 1920-х. Фото Метрополитен Музея

Основной силуэт 1920-х годов — прямой, неприталенный. Без акцента на грудь. Платье превращается в свободный чехол. Если в начале десятилетия в консервативной вечерней моде длинный подол еще удерживает свои позиции, то к середине 1920-х он значительно укорачивается. Это было первое десятилетие «без корсета». Продажи корсетов уменьшились на 2/3, теперь их носят в основном зрелые дамы, не желающие следовать моде.

1920-22гг

1922 г. Jeanne Lanvin

1924 г. Madeleine Vionnet

1929г

1928-1929 г. House of Worth.

1924г

Модные вечерние платья середины 1920-х гг. были без рукавов или с бретельками, с низким, часто V-образным вырезом, который мог так же располагаться сзади. Поверх таких платьев могли драпироваться или свисать разнообразные композиции из полупрозрачных тканей, образуя банты на бёдрах, волочащиеся боковые вставки и, особенно, неровные линии подола.

Chanel, 1925

1925 г

1925 г

Lucien Lelong, 1928

1924-1928

Philippe & Gaston, 1925

Paul Poiret, 1924-1925

Paul Poiret, 1924-1925

В начале 20-х годов, несмотря на моду на плоский бюст, драпировки, мягкие ткани, длинные шарфы и юбки до щиколотки и немного выше создавали очень женственный силуэт. Только приблизительно в 1925 году, когда юбки поднялись на 35-40 см над землей, а линия талии опустилась на бёдра, появился тот облик, который ассоциируется с 1920-ми, в действительности, эта мода была очень скоротечна. К 1928 году расширяющиеся и неровные линии подола предвещали переход к более длинным юбкам 1930-х гг.

1923г

1924 г. Повседневное шерстяное платье Chanel.

1927г. Повседневные костюмы Chanel.

Chanel, 1927

Chanel, 1926

1927-29 г. Chanel.

1929 г. Chanel.

1926–27г. Chanel.

Chanel, 1926

Chanel, 1920

Chanel, 1927

1923 г. Наталья Гончарова.

1924г. Callot Soeurs.

1925 г. Callot Soeurs.

1924–25гг.Callot Soeurs.

1925 г. Voisin

House of Worth.1925г

1925г

1926г

1925г

Louiseboulanger. 1928г

Мода 1920-х годов по отрывкам из кинохроники.

golden-twenties.livejournal.com

20-х, 30-х, 40-х годов XX века

Женская мода старого Голливуда

Атлас, шифон, гипюр, парча – главные ткани и материалы для пошива классических платьев тех лет. Для отделки использовали стразы, пайетки, металлизированную нить или простую вышивку. Черный и белый цвет вместе с пастельными оттенками – самые трендовые и популярные вещи старого Голливуда, которые дополнялись контрастный макияж, яркие губы и стильные прически.

Фото модных платьев 20-х, 30-х, 40-х

Харриет Нельсон (Harriet Hilliard), 1934.

istorik.net

История моды. 50-е как эталон женственности

Каждая эпоха оставляет свой след в истории моды, мода 50-х годов стала одной из самых изящных и очарователях за всю историю 20 века. Не даром, начиная с 2012 года, многие дизайнеры вводят в свои коллекции платья и иные атрибуты 50-х годов. Так в чем заключалась мода 50-х годов? Какие были его основные особенности?

В послевоенное время женщинам, уставшим от стиля милитари, особо сильно хотелось почувствовать себя хрупкими и нежными, хотелось вернуться к дорогим тканям и утонченным линиям в одежде, именно поэтому основой моды 50-х годов была подчёркнутая женственность: осиная талия, округлые бедра, королевская осанка, и это всячески подчеркивалось покроем одежды, фасоном обуви и аксессуарами.

Одежда. Стиль, который определил тенденцию 50-х годов, был представлен дизайнером Кристиан Диор 12 февраля 1947 года, который сразу же крестили термином «нью-лук». Коллекция стала настоящей сенсацией, а ее стиль стал определяющий для следующего десятилетия. Диор говорил: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы: покатые плечи, округлая линия груди, осиные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки». В моду вернулись корсеты, широкие юбки, подчеркнутый высокий бюст, округлые плечи. Но новый стиль «нью-лук» пришелся по душе не всем кутюрье. 71-летняя Коко Шанель комментировала работу Кристиан Диор следующим образом: «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает». Именно поэтому в 1954 году она вернулась в модную индустрию со своей коллекцией, основу которой составляли узкие юбки, полуприталенные жакеты без лацканов, туфли-лодочки и сумки на цепочках. Таким образом, Шанель удалось создать женский костюм «в котором можно легко и изящно сесть в автомобиль без посторонней помощи».

Представляем вам подборку фотографий модных коллекций того времени.

Аксессуары. Большое значение уделялось и аксессуарам. Женщины снова стали ходить на каблуках, носить шляпки и перчатки, так же подчеркивающие. Сумки так же были неизменным аксессуаром любой модницы, предпочтение отдавалось небольшим сумочкам геометрической формы. Важным аксессуаром был также широкий ремень, с помощью которого женщины подчеркивали талию. В 50-е в моду вошли круглые клипсы, колье из страз, а также жемчуг.

www.livemaster.ru

История американской моды XX столетия

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Долгое время понятия «Американская мода» как такового не существовало. Американская мода была полностью заимствованной, привезенной из Европы вплоть до двадцатого века, лишь в двадцатом веке американцы начали отходить от Европейских канонов, создавая свою неповторимую моду.

Вот несколько костюмов 1900-х годов:

В 1906 году в Европе модельер Поль Пуаре впервые представил свою коллекцию женской одежды без использования корсетов, все женщины мира буквально «выдохнули» и наступила череда довольно резких изменений в моде как всего мира, так и Америки в частности.

Женский костюм упростился с «отменой» обязательного ношения корсетов и объемных юбок, зато невероятную популярность приобрели шляпы с крупными украшениями, в них ходили все модницы США 1910-х — ниже вы можете увидеть пару рекламных объявлений 1912г.

За 1910-ми шли 1920-е годы, а это знаменитая «Эпоха джаза» — появление новой музыки, новых обществ, новых танцев не могли не повлечь за собой изменения в моде американцев: и мужчинам, и женщинам были необходимы костюмы, в которых было бы достаточно комфортно танцевать зажигательные танцы.

Поэтому среди мужчин огромную популярность приобрели широкие не стесняющие движения брюки, а среди женщин — короткие по тем меркам, чуть ниже колена платья, украшенные бахромой, которая могла развеваться во время танца.

В конце 1920-х началась та самая Великая Депрессия, которая обязала американцев затянуть пояса потуже. Женщины не могли покупать себе новую одежду, но также модницы не могли допустить того, чтобы в моде образовался «застой», поэтому мода США в 1930-х это «Мода аксессуаров». Женщины уделяли как можно больше внимания изменению старых нарядов посредством добавления новых аксессуаров:

Голодные 1930-е сменились военными 1940-ми и опять обществу было совсем «не до моды». Женщин призывали носить платья покороче, чтобы экономить ткань для военных нужд, а чулки вообще не носить, ведь вместо изготовления чулок можно использовать материал для изготовления парашютов.

Однако поскольку на территории США было довольно спокойно, некоторые женщины продолжали творить американскую моду наперекор всем препятствиям. Пока девушки Европы примеряли на себя стиль милитари, американки надевали платья с объемным верхом, гипертрофированными плечами, поясом и расклешенной юбкой.

За 1940-ми следовали невероятно женственные 1950-е годы, американки  наконец получили возможность в полной мере окунуться в модные тенденции и как можно больше внимания уделять внешнему виду:

1950-е прошли, а с ними прошло желание одеваться обычно. С 1960-х годов мир женщин разделился на «до» и «после» — произошла самая настоящая модная революция — широкие брюки-клеш, топы, демонстрирующие голый живот и, конечно же, мини!

В 1970-х особенных изменений не происходило, мир все еще «отходил» от такого резкого оголения женских ног. Мода на мини прочно утверждалась с каждым днем все больше и больше.

1980-е годы можно охарактеризовать одним словом — «слишком». Одежда американцев вдруг стала слишком яркой, слишком обтягивающей, слишком блестящей, слишком-слишком-слишком. В мире появились новые стили музыки, аэробика, хип-хоп и скейтбординг, люди старались соответствовать своей касте, своей субкультуре, поэтому часто перебарщивали с «опознавательными знаками»

С наступлением 1990-х мода немного успокоилась (как оказалось, ненадолго), люди вспомнили про то, что джинсы и свитера овер-сайз — это очень удобно, поэтому мода 1990-х — мода удобства для американцев.

Затишье перед бурей в виде 1990-х закончилось, и ворвались лихие 2000-е, сорвав с американок слои одежды, воздвигнув на вершину модного олимпа для женщин — Памелу Андерсон с ее шокирующими откровенными нарядами, а для девушек и девочек — Его Величество Розовый.

Не хочется заканчивать на этой не самой чудесной ноте, поэтому вот пара фотографий — образцов моды 2010-х:

amelife.ru

История моды США — блог туриста MarinaLarionova на Туристер.Ру

До 20 века такого понятия как «американская мода» не существовало вовсе, так как она была полностью заимствована у европейцев. Однако в начале двадцатого столетия жители США постепенно начали отходить от европейских канонов, создавая свою неповторимую моду.

Череда довольно резких изменений наступила в 1906 году, когда французский модельер Поль Пуаре впервые представил свою коллекцию женской одежды. Особенностью его показа было то, что модели выходили на подиум в шикарных платьях без корсетов. Женщины были в восторге от такого новшества, и непременно стали отдавать предпочтение изысканным нарядам, в которых можно было беспрепятственно дышать.

Женский костюм американки в первое десятилетие 20 века заметно упростился с «отменой» обязательного ношения корсета и объемных юбок, также доставлявших дискомфорт. Зато невероятную популярность приобрели шляпки с крупными и яркими украшениями, в них ходили все модницы США.

Двадцатые года прошлого столетия — это знаменитая «Эпоха джаза». Появление новой музыки, общественных движений, и, конечно же, подвижных танцев повлекло за собой изменения в моде американцев. Мужчинам и женщинам были необходимы костюмы, в которых можно было бы комфортно танцевать зажигательные и быстрые танцы. Мужчины стали выбирать широкие брюки, не стесняющие движения, а женщины – короткие платья, украшенные легкой бахромой.

В конце 1920-х началась Великая Депрессия, вынуждавшая американцев затянуть пояса. Модницы не могли себе позволить покупать новую одежду и заказывать дорогие костюмы, но в то же время хотели наряжаться. Поэтому мода США в 1930-х – это «мода аксессуаров». Брошки, ленточки, пуговицы, заколки – всем декоративным элементам находилось место на блузе или пиджачке.

На смену голодным тридцатым годам пришли военные сороковые. Вторая мировая война заставила европейцев ограничить изготовление и потребление модных новинок. Мода процветала исключительно в США. Дизайнеры и модельеры, ранее трудившиеся в Европе, переехали в штаты и стали развивать американскую фешн индустрию. Наряды приобретают грубые черты: платья с объемным верхом, гипертрофированные плечи, пояс и расклешенная юбка.

За 1940-ми следовали невероятно женственные 1950-е годы. Девушки и женщины окунулись в модные тенденции, и стали больше внимания уделять внешнему виду. После Второй мировой войны они захотели вновь стать изящными, тем «слабым полом», которому нужно помогать садиться в такси и надевать пальто. В моду вернулись подушечки для бедер и груди, появились бюсте и новый вид эластичного корсета, утягивающего талию до 50 сантиметров.

Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение. Легендарные 60-е года — это ярчайшее десятилетие в истории моды США. Главное правило идеального вкуса – «меньше значит больше». Мода характеризовалась узким покроем, смелыми геометрическими формами, яркими и безумными тонами. В гардеробе каждой модницы обязательно присутствовали коротенькие платья и цветастые юбки, сарафаны с завышенной талией и топы с принтами, белые гольфы и туфельки на низком каблуке. К слову, это десятилетие ознаменовано появлением мини-юбок. Представительницы феминистских движений рассматривали экстремально короткую одежду как способ самоутверждения. Они с гордостью показывали то, что хотели и так, как хотели.

В 1970-х годах модная одежда являлась не только средством социальной принадлежности, но и давала возможность для самовыражения. В фешн журналах писали о том, что красивого и некрасивого не существует. «Модно то, что нравится!» — лозунг тех времен. Отказ от четких правил и эталонов в 70-е привел к тому, что это время было названо «десятилетием дурного вкуса». Дизайнеры нередко использовали то, что давала им уличная мода, стрит-стиль становился источником вдохновения для новых идей. Появилось понятие «базовый гардероб», состоящий из легко комплектующихся друг с другом отдельных вещей.

1980-е годы можно охарактеризовать одним словом — «слишком». Одежда американцев вдруг чрезмерно слишком яркой, обтягивающей и блестящей. Стиль 80-х формировался под влиянием появившегося культа красивого и здорового тела. В моде переплелись переосмысленные дизайнерами ретро образы, движения, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, бумом спорта. Определяющим фактором в выборе одежды являлось имя бренда.

С наступлением 1990-х Америку покоряет уличная мода. В основе стиля лежит непринятие модных тенденций. Старая и рваная одежда, застиранные футболки и безразмерные толстовки – это настоящие модные тренды. Бытует своеобразная униформа в стиле унисекс, распространившаяся по всей стране. Акцент переносится с собственно одежды на внешность ее владельца. Загар или, наоборот, бледность, стройная фигура становятся самыми важными элементами модного образа.

Начало 21 века вернуло в моду элементы сексуальности. Всевозможное подчеркивание тела стало доминирующей линией и на улице, и на сцене, и на обложках модных журналов. Проводником этого стиля стала, прежде всего, молодая гвардия в лице популярных певиц. Бритни Спирс, Кристина Агилера и Бейонсе развивали свою карьеру, эксплуатируя образ повзрослевшей нимфетки. Их визитная карточка — максимально открытая и яркая одежда.

В течение первого десятилетия 21 столетия модельеры делали упор на сдержанность и элегантность. Это заметно по прямым плечам жакетов, женственным блузкам с бантом на груди и рукавам-фонарикам, шляпкам и вуалеткам. Основной палитрой 2010-х являлись сдержанные оттенки коричневой гаммы.

На данный момент мода стала настолько свободной, что трудно определить какие-то стандарты. Смешение уличного стиля с утонченными кружевами, массивные украшения и яркие принты, рваные джинсы и укороченные свитера. Американки не боятся модных экспериментов и с легкостью умеют создавать повседневные в повседневные. К основным чертам американского стиля в одежде можно отнести удобство, практичность и простоту. Современный образ — это прежде всего наряды на каждый день, объединенные общей идеей свободы и равенства полов. Удобство проявляется во всем – силуэтах, тканях, фурнитуре.

Современная жительница США вполне может появиться в обществе в обтягивающих джинсах и свободной футболке, поверх которой накинут стильный пиджак «мужского» покроя. Точно так же девушки комбинируют элегантные платья нежных тонов с грубыми «ковбойскими» сапогами или, например, легкие летние сарафаны с кожаными короткими куртками и массивными украшениями.

Пройдя сквозь калейдоскоп модных течений, безумных дизайнерских решений, а также излишеств молодежного протеста, американский стиль обрел самого себя.

marinalarionova.tourister.ru

Американский стиль одежды: уличный стиль Нью-Йорка

Американский стиль одежды: фото уличного стиля (Нью-Йорк)

Американский стиль одежды можно описать словом «демократичность». Нет никаких канонов — вместо этого налицо создание стильного образа из максимально простых вещей.

Американский стиль одежды продиктован стремлением к удобству и простоте. Как правило, жительницы Америки, выбирая между обувью на каблуках и пляжными тапочками, отдадут предпочтение последним.

Характерные черты стиля американских девушек

Юные американки, в отличие от наших соотечественниц, не стремятся подчеркнуть свою природную сексуальность. В их повседневном гардеробе вы не найдете роскошных и дорогих вещей.

Исключение составляет обувь – она должна быть качественной, и сумка – желательно брендовая. Хорошие обувь и сумка – обязательное условие американского стиля.

В Америке очень распространен стиль casual, само название которого подсказывает его характеристики. Простота и непреднамеренность – вот что ценят в штатах.

При этом можно выглядеть очень стильно, если выбрать аккуратные трикотажные майки сдержанных тонов, классические удобные джинсы, полуспортивную обувь и нейтральный жакет.

Приветствуются смелые сочетания – воздушные платья с ковбойскими сапогами, кокетливые узкие джинсы и безразмерная футболка, легкая туника и кожаная куртка.

Образ американки делают детали – солнечные очки, наброшенный на шею шарф, множество элементов копеечной бижутерии.

Преимущества американского стиля одежды девушек

Стоит отметить, что американский стиль подразумевает большое количество вещей, ведь два дня подряд надеть одну и ту же майку недопустимо.

Предпочтение отдается натуральным, качественным материалам, которые позволяют коже дышать. Хлопчатобумажные, трикотажные, льняные вещи могут быть украшены принтами, которые разнообразят повседневные образы.

Принты дают простор для самовыражения, ведь на вашей футболке может красоваться мультяшный герой, концептуальное изображение или какая-нибудь надпись. В последнее время актуальны кислотные цвета родом из восьмидесятых.

Абсолютно американская реалия – толстовки. Этот теплый и практичный элемент присутствует в гардеробе каждой американской девушки.

Молодежь, не обремененная требованиями дресс-кодов и рамками делового гардероба, может позволить себе американский стиль.

Молодежный стиль одежды

Американский стиль – это собирательное понятие, которое проповедует свободу.

fashion-issue.ru

Американский стиль одежды — абсолютный символ свободы

 Принято считать, что законодателем мировой моды является Франция, страна романтизма и элегантности. Но почему же тогда все больше наших сограждан обращают свои взоры в сторону заокеанского зарубежья? Почему их привлекает мода страны, декларирующей равенства полов во всех сферах жизни? Все очень просто – американский стиль одежды являет собой абсолютный символ свободы и раскрепощенности. Это именно та реальность, в которой многим людям удобно существовать, не находясь в зависимости от условностей общества или навязанных правил.

История американского костюма

 По сведениям специалистов, изучающих этапы развития моды, гардероб жителей «дикой» Америки разительно отличался от европейских костюмов. Родоначальниками будущей моды считались два стиля – кантри и ковбойский. Первый был основан на национальной одежде коренных жителей Нового Света. Второй стиль представлял собой небогатый набор простых вещей, которые носили пастухи.

 Несмотря на внешние различия, оба направления одинаково отвечали главным требованиям населения Америки – практичность, функциональность и свобода движений. Это может показаться удивительным, но за прошедшие несколько сотен лет первичные признаки модных тенденций американского костюма остались почти без изменений. За долгие годы к ним лишь добавлялись новые черты.

Из чего складывается американский стиль?

 Многие люди часто судят о моде в стране по героям популярных телесериалов и кинофильмов. Ошибочно полагать, что все женщины там выглядят как истинные леди и ходят только в строгих костюмах или коктейльных платьях.

 В действительности у американских граждан в приоритете находятся обычные джинсы, футболки, свитеры, клетчатые рубашки и спортивная обувь. Именно такой набор уравнял американский стиль одежды для мужчин и женщин. Это обстоятельство способствовало большой популярности модного течения во многих странах мира.

Перечислим несколько важных факторов, участвующих  в формировании american style:

• Ткани – только на натуральной основе. Наиболее распространенными являются хлопок и лен. Очень популярно трикотажное полотно, деним. Главное достоинство природных материалов – это хорошая проницаемость и комфортное ощущение. Кроме того, ткани прекрасно сочетаются с изделиями из кожи и замши.

Из-за отсутствия синтетических волокон в материалах одежда обычно выглядит примятой и небрежной. Для истинных знатоков стиля это обстоятельство не является свидетельством неопрятности или неаккуратности владельца.

 Необработанные края одежды и декоративных элементов являются еще одной специфической приметой жителей Штатов. Например, растрепанная аппликация в виде букв или фигурок на свитере передает своеобразие и раскрепощенную атмосферу Америки.

• Цвета – приветствуются любые краски, начиная от светлых сдержанных и заканчивая насыщенными кислотными. Чаще все-таки встречается яркая одежда, привлекающая внимание и создающая позитивное настроение. Очень распространены принты различной тематики: герои анимации и кино, музыканты, виды городов, продукты, напитки и прочее.

• Фасоны одежды – простой крой, создающий удобство при ношении. Вещи бывают прямые, приталенные или расширяющиеся книзу. Главное, чтобы их можно было легко комбинировать между собой. Взаимозаменяемость дает широкие возможности для создания большого числа модных повседневных луков.

• Обувь – каблуки и шпильки категорически не приветствуются. Лучше остановить выбор на ковбойских сапогах, мокасинах, кедах или кроссовках. Для девушек подходят также легкие балетки и босоножки на танкетке.

 Американский стиль идеально подходит для создания повседневных образов, в которых любой человек выглядит модно и в то же время непринужденно и легко. Это дает возможность женщинам  делать интересные комбинации. Например, надевать легкий сарафан на тонких бретелях с короткой замшевой курткой. Получается стильно и практично.

Американский стиль в женской одежде (Фото)

 Джинсовые брюки – это самый распространенный предмет гардероба современного среднестатистического человека. Их любят и с удовольствием носят в любом возрасте независимо от окружающей обстановки. В мире уже давно забыли о том, что изначально джинсы были созданы как спецовка. Сегодня они возглавляют список предметов одежды, утратившей признаки гендерной принадлежности.

 При внешнем сходстве между женскими и мужскими брюками все же имеются некоторые отличия. Прежде всего, у них разный крой, основанный на физиологических особенностях разных полов. Модельерами также разрабатываются целые линии джинсов специализированного назначения. Так, женские брюки для парадных выходов в свет нередко украшают стразами, камнями, вышивкой. На детской одежде можно встретить красочные аппликации, бахрому, а джинсы для подростков удивляют грубыми разрывами, потертостями или металлическими элементами в виде шипов, заклепок, цепочек.

 Традиционные джинсы для женщин гармонично дополняют элегантными блузками, яркими футболками, обтягивающими топами и стильными жакетами. Готовый ансамбль непременно украшают эффектной бижутерией. Предпочтительно выбирать браслеты, колье, серьги, изготовленные из пластика, стекла, дерева или металла. Драгоценные украшения в американском стиле не приветствуются, их надевают только в особо торжественных случаях.

 Пропаганда здорового образа жизни и популярность различных соревнований привела к тому, что в гардеробе женщин появилось много одежды и обуви спортивного назначения. Это футболки, ветровки, свитеры, трикотажные брюки, бейсболки. Часто одежду украшают национальной атрибутикой или спортивной символикой.

 Американские девушки совсем не стремятся подчеркивать свою женственность и сексуальность. Надевая на себя строгие юбки, эффектные блузы или элегантные костюмы, они думают лишь о том, чтобы одежда была удобной и функциональной. Перед походом в магазин американка не будет долго рыться в шкафу, а наденет первое, что попадется под руки. 

В заключение

 Американский стиль одежды обрел широкую популярность далеко за пределами исторической родины. Нельзя утверждать, что это направление имеет четкие границы и жесткие правила. Американская мода объединяет в себе элементы различных стилей. Отбор отдельных предметов гардероба или деталей костюма базируется на простоте исполнения и универсальности применения.

 В итоге современная женщина вполне органично смотрится в облегающих джинсах, растянутой футболке и наброшенном сверху стильном жакете. Если дополнить этот образ солнцезащитными очками, множественной бижутерией и дорогостоящей сумочкой, купленной на распродаже, то становится понятным, что перед нами типичный американский стиль одежды.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

cutur.ru

Американская мода и американский стиль одежды

Американская мода и американский стиль одежды.

Американская мода

Американская мода многолика и разнообразна, и в настоящее время занимает лидирующие позиции на мировых рынках одежды.

Американские дизайнеры освободили женщин от корсетов, укоротили длинные платья, изобрели плиссированные юбки, блузки-рубашки, юбки с запахом, платья-халаты, мини-юбки, короткие платья в стиле «Бейби-долл», купальники-бикини и туфли-балетки на низком каблуке.

В моду вошли простой свободный крой, многослойность, а так же асимметричные драпировки, а на мировых подиумах появились демократичные и элегантные фасоны.

С подачи американских модельеров женщины начали носить одежду и из мужского гардероба — брюки с заниженной талией, джинсы, брючные костюмы, футболки с принтами и куртки-пилоты, а джинсы (штаны с заклепками, которые изначально использовались в качестве универсальной одежды шахтеров) стали повседневной одеждой всех современных американок.

Американский стиль — это удобная и практичная одежда для работы и активного отдыха, которую предпочитают носить и жители соседних континентов!

Американские дизайнеры вводят в моду новые фасоны, которые подчеркивают яркую индивидуальность и создают оригинальные образы: девушки-спортсменки, выпускницы колледжа, компанейской кантри-девченки, гламурной голливудской кинодивы, самоуверенной бизнес-леди или хладнокровной дамы в милитари-стиле.

Используя свободный крой и натуральные ткани приглушенных расцветок, американские дизайнеры создают интересные коллекции, в которых элегантность моделей соперничает с простотой, универсальностью и легкой небрежностью: утонченные наряды от Ральфа Лорена, чувственные и соблазнительные образы от Донны Каран, свадебные платья Веры Ванг, практичные и комфортные комплекты Кельвина Кляйна, а так же оригинальные коллекции Майкла Корса и Марка Джейкобса каждый сезон удивляют европейских критиков моды!

Модельеры признаются, что черпают свое вдохновение не только из голливудских вестернов, но и заимствуют оригинальные идеи у своих соседей — этнические узоры и элементы традиционной одежды народов Южной Америки, а так же экзотические наряды и аксессуары с островов Карибского моря создали собственные направления в современной моде.

Американский стиль

Американский стиль — модная и практичная одежда!

Майки и футболки с яркими принтами, олицетворяющие американскую культуру, не только популярны во всем мире, но и занимают почетное место в женском гардеробе!

Со слов известных американских дизайнеров, на пике модных тенденций модели с изображением:

-Героев популярных мультфильмов

-Звезд американского кино и музыки

-Государственной символики: президента, флага США, Белоголового орлана и розы
-Знаменитых памятников архитектуры (статуи Свободы, Капитолия и Белого дома) и природных заповедников (Гранд-Каньона)

— Ковбоев, индейцев и других символов Дикого Запада (оружия, звезды шерифа и объявления о розыске)

— Американской еды и напитков (гамбургера, Биг-Мака, Хот-дога, картофеля-Фри, кока и пепси-колы)
— «Дядюшки Сэма» и американского доллара

— Логотипов известных спортивных команд или марок автомобилей.

Школьницы и студентки комбинируют майки, футболки, толстовки, свитера и замшевые жилетки с различным денимом: джинсами, юбками или шортами или спортивными штанами.

С помощью разнообразной одежды из джинсовой ткани американки создают чувственные и сексапильные комплекты.

Они сочетают деним с кожей, а так же добавляют к облегающим джинсам, юбкам или шортам кружевные топы, майки, футболки и короткие жакеты.

Американки носят короткие платья с кружевными вставками и прозрачные топы, которые комбинируют с ажурными кофточками, но большинство жительниц штатов одеваются в полуспортивном стиле!

В холодные сезоны горожанки носят вязанные кардиганы, разнообразные виды верхней одежды и укороченные куртки — пилот.

Праздничная одежда большинства американок — белые платья или костюмы, а также комплект из светлых брюк с темно-синими блузками или пиджаками.

Для особых торжеств жительницы США облачаются в элегантные коктейльные или длинные вечерние наряды черного цвета.

При покупке одежды американки следуют основному правилу: они могут купить самую дешевую кофточку или платье, но не экономят на обуви и остальных аксессуарах!

С ними соглашаются и известные дизайнеры — дешевые туфли или сумка из плохих материалов испортят самый дорогой наряд, и,наоборот, элегантная качественная обувь или клатч повысят стоимость самого скромного платья!

Американки носят кроссовки, туфли на платформе или высокой шпильке, комфортные балетки из ткани или кожи, а так же предпочитают объемные сумки из кожи или денима.

Так же современные женщины США не жалеют денег на покупку и других модных аксессуаров — множество разнообразных ремней, платков и солнцезащитных очков заняли почетные места в их гардеробе!

В повседневной жизни американские женщины украшают одежду бижутерией из металла или натуральных материалов, а праздничные комплекты дополняют ювелирными изделиями из золота и бриллиантов.

Для будней американки предпочитают незаметный макияж в естественных тонах и простые прически с распущенными волосами, а для торжественных мероприятий они создают голливудские образы с кудрями, накладными ресницами и алой помадой.

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2011.

Владелец сайта приветствует размещение этого материала на Вашем ресурсе или в средствах массовой информации при указании автора статьи и активной ссылки на интернет-журнал http://www.m-oda.ru/.

m-oda.ru

Мода в повседневной жизни американцев

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Колонисты, приезжавшие в Северную Америку в 17-18 веках, везли с собой европейские привычки и традиции, в том числе манеры одеваться. Еще накануне Войны за независимость 1775-1783 годов костюмы колонистов разных занятий выглядели вполне по-европейски:

Однако, рассорившись с Великобританией, американцы начали демонстрировать свою «особость», что было проще всего сделать с помощью костюма. Представитель Соединенных Штатов в Европе Бенджамин Франклин поразил двор Людовика 16 своим скромным нарядом и отсутствием парика:

А также знаменитой меховой шапкой, которую можно считать одним из первых мощных культурных влияний Северной Америки в Европе:

Для того, чтобы продемонстрировать простоту нравов молодой республики и противопоставить себя погрязшей в роскоши европейской аристократии, первый президент США Джордж Вашингтон оделся на собственную инаугурацию в 1789 году подчеркнуто скромно: в коричневый камзол, сшитый из ткани американского производства (идеи импортзамещения, популярные в России во втором десятилетии 21 века, вдохновляли и отцов-основателей США):

Впрочем, импортзаместительного порыва американцам хватило ненадолго. Уже на рубеже 18-19 веков взоры американских модниц опять обратились к Европе, и на этот раз их кумиром стала супруга Наполеона Жозефина Бонапарт, пропагандирующая «имперский» неоклассический стиль. Его важнейшими отличительными чертами стали платья свободного покроя с высокой талией, напоминающие одежды времен Древней Греции и Рима:

Уже в 1820—30-е годы индустриализация и рост доходов американцев привели к спросу на модную одежду даже среди простых фермеров и горожан. Неоклассицизм, конечно, слабо сочетался с веяниями эпохи «джексоновской демократии», но ориентация на Европу сохранялась. С 1830 года начал издаваться первый в США «женский журнал» — Godey’s Lady’s Book, значительную часть которого занимали гравюры с изображением фасонов новейших французских платьев:

В 1840-е годы пришла мода на «петтикоты» — многочисленные накрахмаленные нижние юбки. Количество было необходимо для достижения модной формы широкого колокола. Увлекающихся подобными новациями женщин стали поругивать за излишества и призывать к большей простоте и естественности в одежде:

Впрочем, простые и практичные американки середины 19 века в массе своей и так были весьма воздержанными в своих модных пристрастиях, европейские корсеты и громоздкие юбочные каркасы из лозы или китового уса уже казались им чем-то чрезмерным. Надеть на себя нечто подобное решались лишь представительницы самых состоятельных купеческих семейств Севера или дочери южных хлопковых плантаторов:

Однако все поменялось в результате нескольких технологических новаций. Изобретение вулканизации в 1839 году Чарльзом Гудьиром способствовало распространению гораздо более удобных корсетов с эластичными резиновыми вставками. После 1855 года получила распространение cage crinoline — относительно легкая и удобная конструкция (по сравнению с костяными/деревянными каркасами предыдущих эпох). Многочисленные петтикоты утратили актуальность:

Иногда cage crinoline соединяла в себе корсет и юбочный каркас:

Любой уважающий себя жених должен был теперь подарить невесте кринолин — если не металлический, то хотя бы более доступный по цене hoop, сделанный из легких обручей. Hoopskirts были особенно популярны в 1850—1860-е годы:

Корсеты, вместо того, чтобы уйти в прошлое вместе со старым «доиндустриальным» миром, обрели в конце 19 века второе рождение. Без корсета было невозможно добиться вошедшего в моду с 1880-х годов силуэта «песочные часы»:

Именно корсеты стали первым предметом одежды, запущенным в массовое производство. Корсеты производились не только для женщин, но и для мужчин, и даже для детей:

Однако американцы, уже тогда ощущавшие себя носителями прогресса, не могли ограничиваться простым паразитированием на европейской моде.В 1851 году одна из первых американских феминисток, Амелия Блумер, в своей газете The Lily начала пропагандировать так называемый American Costume — по сути, прототип женского брючного костюма. На несколько лет высмеивание bloomer style стало основным развлечением американских мужчин:

Переход к производству готовой одежды во второй половине 19 века коренным образом поменял отношение американцев к тому что носить, как носить и к кому обращаться за модными новинками. Вслед за первым французским универмагом Le Bon Marché (1850 г.) магазины подобного типа стали открываться во многих европейских странах и, конечно, в Америке. Уже в 1851 г. был открыт знаменитый нью-йоркский Macy’s, который поначалу торговал, в основном, тканями и обувью:

Считается, что идея производства готового платья начала реализовываться в США Эббой Вулсон (Abba Gould Woolson) только в 1870 году. Универмаги с шикарно оформленными большими стеклянными витринами, собиравшими на первых порах настоящие толпы зевак, стали визитной карточкой крупнейших американских городов. С 1885 года нью-йоркский Bloomingdale’s начал рассылать каталоги по почте, после чего индустрия моды без преувеличения пришла в каждый дом.

Массовое швейное производство совсем не обязательно было автоматизированным. Настоящей швейной столицей США к концу 19 века стал Нью-Йорк, где производилось 2/3 всей американской готовой одежды:

Рождение знаменитых американских джинсов состоялось в 1873 году, когда Ливай Страусс получил патент на производство «рабочих комбинезонов без бретелей с карманами для ножа, денег и часов». В 1890 г. Страусс решил давать номера моделям джинсов — так появились популярные по сей день Levi’s 501. До 1930-х годов джинсы было принято носить с подтяжками, а вместо ремня сзади пришивался специальный хлястик:

С началом производства готовой одежды Америка вступила в новую эпоху — эпоху массового потребления. В 20 веке, благодаря новым рекламным и информационным технологиям, массовое производство и потребление разнообразных товаров, включая одежду, станет одним из символов американской цивилизации.

amelife.ru

Американская мода и её особенности

Американская мода молода, как и нация. Европейцы колонизировали континент в 1750-ых. Много времени потратили на войны с индейцами, образование нового государства. Было не до моды. Пользовались уже существующими канонами Европы.

Французы носили свои национальные платья, англичане – свои. Приезжие из Германии не отступали от привычных для них одежд. Новая, американская мода стала формироваться лишь к концу 19-го века. Все началось с джинсов.

История американской моды

Первые американские дома моды связаны не с высоким стилем, а с рабочей униформой. Кроме стычек с краснокожими и строительства новых городов, колонизаторов занимал и поиск золота. Новый континент оказался буквально нашпигован им.

Добыча металла – тяжелый труд. Требовалась прочная и надежная амуниция. Ее стал поставлять Леви Страусс. Эмигрант из Баварии обосновался в Калифорнии. В Сан-Франциско открыл мастерскую по пошиву брюк для ковбоев и искателей золота. Использовал брезент для палаток. Но, запасы тентов подошли к концу. Временной заменой стал материал, заказанный из Франции.

Плотная, синяя ткань полюбилась рабочим больше брезента. Нет ничего более постоянного, чем временное. Поставки денима продолжились. К 1973-му году материю начали производить и в США. У Страусса появились конкуренты. Был основан дом мод Levis.

Производством джинсов занялся и Якоб Девис. Он придумал укреплять карманы металлическими клепками. Золотоискатели клали в джинсы самородки. Они оттягивали швы и те рвались. Изобретение Девиса сделало джинсы популярнее прежнего. К 70-ым годам прошлого века рабочая одежда стала предметом высокой моды, за что спасибо Кельвину Кляйну.

Женское платье начало приобретать американские черты в первое десятилетие 20-го века. Совпали два фактора. Европейский кутюрье Поль Пуаре создал коллекцию без корсетов и объемных юбок. В США тут же подхватили новое веяние, ведь зарождалась культура джаза.

Музыка предполагала раскованные и подвижные танцы. Нужны были платья, не сковывающие движения, позволяющие свободно дышать. Вот и начали шить наряды чуть ниже колен, без жесткой основы. Украшением стала бахрома. Она развивалась во время танцев.

Джаз внес корректировку и в мужскую моду. В джинсах на танцплощадки еще не ходили. Модные же брюки были узки. К 20-ым годам стали шить широкие модели, чтобы в танцах они не расходились по швам.

В 30-е и 40-е американские журналы мод не знали, что печатать. Великая депрессия, а потом военные годы привели к дефициту материалов, тканей и возможностей воплощать в жизнь дизайнерские задумки.

Выход нашли в аксессуарах. Не имея возможности шить новые наряды, их обновляли с помощью платков, шарфов, брошей и аппликаций. От чулок многим пришлось отказаться. Нейлон шел на производство парашютов.

Суровые времена подвели моду к эпохе 50-ых. Она славится пышными, но короткими юбками. Обрезать их начали именно в военные годы, дабы экономить ткань. В 40-е верх платьев делали объемным, увеличивая линию плеч. Американская мода 50-ых годов сделала топы облегающими фигуру, оставив широкие пояса, подчеркивающие талию, формирующие силуэт песочных часов.

В 60-е талию подчеркивали уже … ничем. Появились короткие топы, открывающие живот. К ним прилагались брюки клеш и мини-юбки. Период модной революции продолжили 70-е. К 80-ым все стало слишком, слишком коротким, слишком обтягивающим и ярким. Уже не было общего джаза, или велоспорта. Американцы разделились на субкультуры. Появились хип-хоп, аэробика, скейтбординг. Узнавали по одежке, вот люди и перебарщивали с опознавательными знаками.

Успокоились в 90-е. Здесь царствует стиль оверсайз. Ей соответствуют наряды свободного кроя. Они удобны и, словно, на пару размеров больше нужных параметров. Это направление в тренде и сейчас. Но, в 2000-ых его затмили откровенные одеяния. Было объявлено равнение на Памелу Андерсон. К чему пришли через 10 лет и какова американская мода 2015? Перейдем от истории к современности.

Американская мода 2015, 2016

Судить будем по прошедшей неделе моды в Нью-Йорке. На подиуме царила эклектика. Это слияние разных стилей и направлений моды. Слияние может быть в рамках одного ансамбля одежды, или в плане одновременного признания разноплановых нарядов.

Так, Marhesa во главе с дизайнерами Кореном Крейгом и Джорджиной Чапман черпают вдохновение в 20-ых годах прошлого века. Юбки плиссированные, ткани блестящие, либо с пайетками, бахромой и перьями. В качестве аксессуаров – алые цветы из ткани и удлиненные серьги. Модели словно сошли с кинопленки про Великого Гэтсби.

Джозеф Альтузарру обратился за вдохновением к английской моде 18-го столетия. На основе образов лондонских денди кутюрье создал женские луки. Какова с его точки зрения американская мода? Фото с показа демонстрируют строгие брючные костюмы в сочетании с шикарными меховыми полушубками прямого кроя. Есть в коллекции и блузы с юбками. Они из шелка, с ноткой ретро.

Минимализм пропагандирует Виктория Бекхэм. Из аксессуаров – лишь банты в тон одеяниям и пуговицы крупных размеров. Свитера довольно объемны, однотонны, просты в вязке. Юбки прилегающие, скроены по косой. Платья скромны, с миниатюрными вырезами. Вот и вся мода.

Американские сайты пестрят и снимками с показа Каролины Эрреры. Она заявила, что не хочет искать вдохновение в прошлом. Современность интереснее. Отсюда абстрактная тема дефиле – стихия воды. Красота волн передается через принты, струящиеся ткани, цветовую гамму, фактуру материалов.

Основные образы американской моды

Как бы ни менялась с годами мода США, остаются классические образы, актуальные всегда. Американцы – авторы лука девушки-спортсменки. Он уже вне времени. Привычным стали и ансамбли в духе выпускниц колледжа. Беспроигрышны варианты в стиле кантри. Еще один классический образ Америки – голливудская дива.

В ней всегда есть богемная, гламурная нотка. В противовес на подиумах появляются холодные и строгие дамы направления милитари. Кстати, самоуверенная бизнес леди тоже родом из США. Речь не о самих предпринимательницах, а об их стандартном облике.

В Америке культивируется патриотизм. Поэтому, в тренде одеяния с принтом в виде национального флага. Такие вещи переходят из коллекции в коллекцию, не выходя из моды. Лук актуален и за рубежом. Главное, внутренне соответствовать ему, любить штаты и знать их культуру.

hvatayskidku.ru

Американский стиль одежды — абсолютный символ свободы

 Принято считать, что законодателем мировой моды является Франция, страна романтизма и элегантности. Но почему же тогда все больше наших сограждан обращают свои взоры в сторону заокеанского зарубежья? Почему их привлекает мода страны, декларирующей равенства полов во всех сферах жизни? Все очень просто – американский стиль одежды являет собой абсолютный символ свободы и раскрепощенности. Это именно та реальность, в которой многим людям удобно существовать, не находясь в зависимости от условностей общества или навязанных правил.

История американского костюма

 По сведениям специалистов, изучающих этапы развития моды, гардероб жителей «дикой» Америки разительно отличался от европейских костюмов. Родоначальниками будущей моды считались два стиля – кантри и ковбойский. Первый был основан на национальной одежде коренных жителей Нового Света. Второй стиль представлял собой небогатый набор простых вещей, которые носили пастухи.

 Несмотря на внешние различия, оба направления одинаково отвечали главным требованиям населения Америки – практичность, функциональность и свобода движений. Это может показаться удивительным, но за прошедшие несколько сотен лет первичные признаки модных тенденций американского костюма остались почти без изменений. За долгие годы к ним лишь добавлялись новые черты.

Из чего складывается американский стиль?

 Многие люди часто судят о моде в стране по героям популярных телесериалов и кинофильмов. Ошибочно полагать, что все женщины там выглядят как истинные леди и ходят только в строгих костюмах или коктейльных платьях.

 В действительности у американских граждан в приоритете находятся обычные джинсы, футболки, свитеры, клетчатые рубашки и спортивная обувь. Именно такой набор уравнял американский стиль одежды для мужчин и женщин. Это обстоятельство способствовало большой популярности модного течения во многих странах мира.

Перечислим несколько важных факторов, участвующих  в формировании american style:

• Ткани – только на натуральной основе. Наиболее распространенными являются хлопок и лен. Очень популярно трикотажное полотно, деним. Главное достоинство природных материалов – это хорошая проницаемость и комфортное ощущение. Кроме того, ткани прекрасно сочетаются с изделиями из кожи и замши.

Из-за отсутствия синтетических волокон в материалах одежда обычно выглядит примятой и небрежной. Для истинных знатоков стиля это обстоятельство не является свидетельством неопрятности или неаккуратности владельца.

 Необработанные края одежды и декоративных элементов являются еще одной специфической приметой жителей Штатов. Например, растрепанная аппликация в виде букв или фигурок на свитере передает своеобразие и раскрепощенную атмосферу Америки.

• Цвета – приветствуются любые краски, начиная от светлых сдержанных и заканчивая насыщенными кислотными. Чаще все-таки встречается яркая одежда, привлекающая внимание и создающая позитивное настроение. Очень распространены принты различной тематики: герои анимации и кино, музыканты, виды городов, продукты, напитки и прочее.

• Фасоны одежды – простой крой, создающий удобство при ношении. Вещи бывают прямые, приталенные или расширяющиеся книзу. Главное, чтобы их можно было легко комбинировать между собой. Взаимозаменяемость дает широкие возможности для создания большого числа модных повседневных луков.

• Обувь – каблуки и шпильки категорически не приветствуются. Лучше остановить выбор на ковбойских сапогах, мокасинах, кедах или кроссовках. Для девушек подходят также легкие балетки и босоножки на танкетке.

 Американский стиль идеально подходит для создания повседневных образов, в которых любой человек выглядит модно и в то же время непринужденно и легко. Это дает возможность женщинам  делать интересные комбинации. Например, надевать легкий сарафан на тонких бретелях с короткой замшевой курткой. Получается стильно и практично.

Американский стиль в женской одежде (Фото)

 Джинсовые брюки – это самый распространенный предмет гардероба современного среднестатистического человека. Их любят и с удовольствием носят в любом возрасте независимо от окружающей обстановки. В мире уже давно забыли о том, что изначально джинсы были созданы как спецовка. Сегодня они возглавляют список предметов одежды, утратившей признаки гендерной принадлежности.

 При внешнем сходстве между женскими и мужскими брюками все же имеются некоторые отличия. Прежде всего, у них разный крой, основанный на физиологических особенностях разных полов. Модельерами также разрабатываются целые линии джинсов специализированного назначения. Так, женские брюки для парадных выходов в свет нередко украшают стразами, камнями, вышивкой. На детской одежде можно встретить красочные аппликации, бахрому, а джинсы для подростков удивляют грубыми разрывами, потертостями или металлическими элементами в виде шипов, заклепок, цепочек.

 Традиционные джинсы для женщин гармонично дополняют элегантными блузками, яркими футболками, обтягивающими топами и стильными жакетами. Готовый ансамбль непременно украшают эффектной бижутерией. Предпочтительно выбирать браслеты, колье, серьги, изготовленные из пластика, стекла, дерева или металла. Драгоценные украшения в американском стиле не приветствуются, их надевают только в особо торжественных случаях.

 Пропаганда здорового образа жизни и популярность различных соревнований привела к тому, что в гардеробе женщин появилось много одежды и обуви спортивного назначения. Это футболки, ветровки, свитеры, трикотажные брюки, бейсболки. Часто одежду украшают национальной атрибутикой или спортивной символикой.

 Американские девушки совсем не стремятся подчеркивать свою женственность и сексуальность. Надевая на себя строгие юбки, эффектные блузы или элегантные костюмы, они думают лишь о том, чтобы одежда была удобной и функциональной. Перед походом в магазин американка не будет долго рыться в шкафу, а наденет первое, что попадется под руки. 

В заключение

 Американский стиль одежды обрел широкую популярность далеко за пределами исторической родины. Нельзя утверждать, что это направление имеет четкие границы и жесткие правила. Американская мода объединяет в себе элементы различных стилей. Отбор отдельных предметов гардероба или деталей костюма базируется на простоте исполнения и универсальности применения.

 В итоге современная женщина вполне органично смотрится в облегающих джинсах, растянутой футболке и наброшенном сверху стильном жакете. Если дополнить этот образ солнцезащитными очками, множественной бижутерией и дорогостоящей сумочкой, купленной на распродаже, то становится понятным, что перед нами типичный американский стиль одежды.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Американский стиль одежды: уличный стиль Нью-Йорка

Американский стиль одежды: фото уличного стиля (Нью-Йорк)

Американский стиль одежды можно описать словом «демократичность». Нет никаких канонов — вместо этого налицо создание стильного образа из максимально простых вещей.

Американский стиль одежды продиктован стремлением к удобству и простоте. Как правило, жительницы Америки, выбирая между обувью на каблуках и пляжными тапочками, отдадут предпочтение последним.

Характерные черты стиля американских девушек

Юные американки, в отличие от наших соотечественниц, не стремятся подчеркнуть свою природную сексуальность. В их повседневном гардеробе вы не найдете роскошных и дорогих вещей.

Исключение составляет обувь – она должна быть качественной, и сумка – желательно брендовая. Хорошие обувь и сумка – обязательное условие американского стиля.

В Америке очень распространен стиль casual, само название которого подсказывает его характеристики. Простота и непреднамеренность – вот что ценят в штатах.

При этом можно выглядеть очень стильно, если выбрать аккуратные трикотажные майки сдержанных тонов, классические удобные джинсы, полуспортивную обувь и нейтральный жакет.

Приветствуются смелые сочетания – воздушные платья с ковбойскими сапогами, кокетливые узкие джинсы и безразмерная футболка, легкая туника и кожаная куртка.

Образ американки делают детали – солнечные очки, наброшенный на шею шарф, множество элементов копеечной бижутерии.

Преимущества американского стиля одежды девушек

Стоит отметить, что американский стиль подразумевает большое количество вещей, ведь два дня подряд надеть одну и ту же майку недопустимо.

Предпочтение отдается натуральным, качественным материалам, которые позволяют коже дышать. Хлопчатобумажные, трикотажные, льняные вещи могут быть украшены принтами, которые разнообразят повседневные образы.

Принты дают простор для самовыражения, ведь на вашей футболке может красоваться мультяшный герой, концептуальное изображение или какая-нибудь надпись. В последнее время актуальны кислотные цвета родом из восьмидесятых.

Абсолютно американская реалия – толстовки. Этот теплый и практичный элемент присутствует в гардеробе каждой американской девушки.

Молодежь, не обремененная требованиями дресс-кодов и рамками делового гардероба, может позволить себе американский стиль.

Молодежный стиль одежды

Американский стиль – это собирательное понятие, которое проповедует свободу.

Американский стиль одежды — практичность и удобство

Несмотря на то, что признанной законодательницей мировой моды является Франция, все чаще взоры российских модниц устремляются за океан. Чем же так привлекательна для нас американская мода? Давайте рассуждать вместе. Если Франция – это элегантность и романтика, Англия – строгая чопорность, то Америка – это, прежде всего, свобода. Именно идея свободы заложена в модных тенденциях американцев, именно она – источник вдохновения для модельеров и дизайнеров одежды.

История костюма свидетельствует, что еще во времена «дикой» Америки гардероб ее жителей заметно отличался от европейского. Уже тогда были сформированы два самых первых стиля – ковбойский и стиль кантри, главным достоинством которых было удобство и свобода движений. Удивительно, что оба этих стиля не только не исчезли с обложек модных журналов, но и задают тон всей мировой моде!

Итак, какая же она, современная американская мода? Расскажем о главных особенностях одежды в Америке:

1) В первую очередь, это, конечно, знаменитые джинсы, любимые всеми поколениями. Мы уже давно забыли, что изначально это была рабочая спецовка: без этого удобного элемента одежды не обходится ни один гардероб, будь то мужской, женский или детский. Но поскольку мы говорим о женской моде, то обратите внимание, как изящно выглядят в джинсах голливудские звезды в американских фильмах: разве похожи они на грубых техасских фермеров? А все потому, что традиционные джинсы они гармонично дополняют чисто женскими «штучками»: романтическими или классическими блузками, яркими футболками, модными жакетами и, конечно же, стильными аксессуарами. Кстати, аксессуары – обязательный атрибут каждой американки: они просто обожают самые разнообразные колье, браслеты, причудливые серьги и универсальные клатчи.

2) Еще один популярный американский стиль одежды связан с пропагандой здорового образа жизни. Вот почему в гардеробе американских женщин непременно присутствует огромное количество футболок, бейсболок, спортивных курток, брюк и обуви. И, конечно же, главным украшением американской спортивной одежды является национальная атрибутика: звездно-полосатый флаг, статуя Свободы или герои голливудских мультфильмов. Причем элементы спортивного стиля американки умело сочетают с самой разной одеждой: они запросто могут надеть классические брюки с яркой футболкой или накинуть спортивную куртку на вечернее платье.

3) Не менее важна для американцев и цветовая гамма гардероба. Серых, блеклых цветов в американском гардеробе практически не увидишь, зато яркие, насыщенные и светлые тона присутствуют в любой одежде: деловой, повседневной, спортивной, праздничной.

Таким образом, можно вывести формулу американского стиля одежды: одевайся удобно, умело сочетай несочетаемое, поднимай настроение яркими цветами – и будь свободной!

Автор
Светлана Жаркова для Женского журнала «Прелесть»

Уличная мода США — что меня больше всего поразило в Нью-Йорке?

Привет тебе из Нью-Йорка от парикмахера-стилиста Александра Самарца, который отправился в Америку для достижения новых вершин! Что больше всего по душе модницам-американкам?

Нью-Йоркская мода

Как только я переехал в Нью-Йорк, все мое внимание приковали к себе именно стиль и прически здешних модниц.

К своей искренней радости, я сделал вывод, что здесь настоящий рай для fashion индустрии, или же бездонный источник для вдохновения и творчества! Рассказываю, почему.

Живя и работая здесь уже на протяжении долгого времени, я сделал пару выводов!

Одна из главных особенностей всех нью-йоркцев – это смешивание разных стилей в едином образе. Это просто невероятный микс: абсолютное несочетаемое сочетание стилей в одежде, прическе и даже в аксессуарах.

И это никого не может оставить равнодушным, тем более меня – человека, непосредственно связанного с творчеством и модой, человека, вроде бы разбирающегося в алгоритме создания стиля.

Итак, отправляемся в Манхеттен. Здесь можно наблюдать абсолютно любой стиль: от классики до креативного модерна. Люди умудряются таким образом комбинировать одежду и аксессуары, что бывает смешно, порой даже странно, иногда вызывает восторг, иногда — недоумение.

Но это точно не может оставить равнодушным, потому что в этом вся индивидуальность местных жителей, это их своеобразная культура. Именно такая – яркая, неповторимая и оригинальная уличная мода в Нью-Йорке.

Я всегда в первую очередь обращаю внимание на волосы и обувь. Так вот, представьте картину: на улице мороз — холодина страшная! Естественно, хочется одеться потеплее, и как говорила мама, главное, чтобы ноги были в тепле. Наблюдаешь, в чем идет девушка: теплый пуховик, шапка, огромный шарф, что даже лица не видно – все по погоде. И тут взгляд опускаешь на ноги, а там – босоножки!

Моментально содрогаешься, и не столько от холода, сколько от увиденного! Как такое вообще можно понять? Это немедленно хочется развидеть обратно. На улицах Киева такого не встретишь.

Думаете, только от холода нью-йоркцы чудят? Отнюдь.

Лето, июль, жара неимоверная. Девушка, претендующая на звание иконы стиля, в майке, коротких шортах, которые больше напоминают трусики, но обуться она почему-то предпочла в угги!

В меховую комфортную обувь для оленеводов севера. Так и хочется подойти и спросить, что натолкнуло ее подобрать такой гардероб!?

Вы, наверное, сразу же представили реакцию прохожих на такой прикид в Киеве.

Окрашивание и стрижки в Нью-Йорке

Отдельно хотел бы остановиться на том, какие окрашивания и стрижки любят в Нью-Йорке. Здесь, без сомнения, в тренде мелирование! Я это наблюдал как в Лос-Анджелесе, так и в Нью-Йорке.

Да, в Киеве я тоже делал этот вид окрашивания, но далеко не так часто, как для американок. Техника балаяж также актуальна.

Я не могу сказать, что окрашивания и стрижки очень отличаются от того, что я делал в Украине. А вот укладки совсем разнятся. Представьте себе, я практически забыл, что такое начес!

Помню, как каждая вторая киевская модница желала: а сделай начес на макушке, а добавь немного объема, и лаком, и побольше лака и посильней фиксацию.

Здесь же девушки предпочитают естественный обьем и легкую фиксацию. Если это локоны, то они непременно должны быть природными, крупными, и на выходе чтобы не было впечатления, что прическа только из салона красоты. Небрежность и легкая взъерошенность всегда приветствуется.

Подобные укладки я всегда любил, поэтому сейчас я в полной гармонии со своими клиентками, а работа приносит истинное удовольствие. Нью-Йорк — это точно мой город!

NY Fashion Week

Отдельно хочу остановиться на профессиональной моде на укладки, стрижки и окрашивание. Осенью прошлого года мне посчастливилось поработать на NY Fashion Week.

Я с нетерпением ждал этого события, очень уж хотелось изнутри все прочувствовать и стать частью создания главного фешн-шоу года.

Здесь собираются настоящие ценители моды, и именно здесь задается мода и стиль на будущий сезон. Поэтому я с особым интересом наблюдал, с какими прическами были девушки. Что могу сказать? Двойная текстура, на висках и челке гель с мокрым эффектом, с одной стороны заколка, инкрустированная камнями или стилизованная под драгоценный металл.

Работа в салоне красоты: Киев и Нью-Йорк

Ну и, конечно, отмечу отличия работы салонов красоты в Киеве и Нью-Йорке.

Работая в украинской столице, я привык, что мастер делает все: начиная с мытья головы и заканчивая укладкой.

В Нью-Йорке же у каждого специалиста своя часть работы — один человек моет (кстати, эта должность называется “shampoo girl”, несмотря на половую принадлежность мойщика), второй стрижет, третий красит, а четвертый работает над укладкой.

Командная работа над одним образом!

Сначала я этого не понимал, мне казалось это лишним, но, только попробовав, понимаю, что это круто. Ведь каждый, кто является определенным звеном в коллективной работе, может развиваться в своем направлении, экспериментировать и достигать высшего мастерства.

Парикмахер, как творческий человек, выбирает для себя одно направление и в нем развивается. В результате становится настоящим экспертом в данном направлении.

Работая с американцами, я получаю особое удовольствие. Они все легкие на подъем, коммуникабельные, всегда на позитиве, всем довольны и улыбаются.

Среди клиентов принято писать и читать отзывы, ставить оценки, обмениваться впечатлениями о мастерах. Поэтому здесь всячески пытаются угодить клиенту. Самое популярное приложение — это Yelp, также читают в Google.

Там можно, не зная мастера, ознакомиться с его работами, составить впечатление и уже потом выбирать того специалиста, который тебе подойдет больше всего. И американцы доверяют этой интернет-информации.

Еще один большой плюс работы американской сферы обслуживания — чаевые. Здесь это правило действует везде. Каждый оставляет минимум 15-20 процентов от стоимости услуги. Это не накладно для клиента, но очень приятно для специалиста.

Путешествуй, осваивай новые знания и саморазвивайся!

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Американская одежда (46 фото): список лучших фирм

Одежда в американском стиле на сегодняшний день пользуется огромной популярностью среди молодежи.

Отличительные особенности

Популярность этих стильных нарядов вполне оправдана. Они не только выглядят круто, но и отличаются высокой практичностью. Если присмотреться к стилю американок, можно заметить, что по большей части они носят именно удобные вещи: простые джинсы, футболки, толстовки и обувь на низком каблуке. В холодное время года такие образы в стиле кэжуал дополняют кардиганами, парками и куртками.

В повседневной жизни американцы не привыкли наряжаться как на праздник. Но они всегда уделяют внимание качеству своих торжественных нарядов, а также обуви и аксессуаров. Это и не удивительно, ведь фирменная сумка и качественные ботинки способны любой, даже самый простой наряд сделать стильным и дорогим.

Но и в аксессуарах американки предпочитают простоту – пара классических солнцезащитных очков, вместительная сумка и однотонные платки. Из бижутерии девушки предпочитают качественные аксессуары, дополненные натуральными камнями. Женская одежда в американском стиле – это вариант для тех, кто ценит практичность и ведет активный образ жизни.

Лучшие западные бренды

Лучше всего американские модные традиции воплощают в жизнь местные бренды. Список этих фирм довольно длинный. На сегодняшний день такая одежда доступна практически всем, хотя еще несколько десятилетий назад достать подобные вещи было практически невозможно. Именно поэтому американские вещи считались самым модным, что можно было достать стильным девушкам.

Довольно дорогие, но вне всяких сомнений, качественные товары можно найти у ведущих американских дизайнеров. Одним из них является DKNY. Дизайнеры этой компании используют исключительно качественные материалы и дают гарантию на свои аксессуары – сумки и украшения.

Молодым девушкам рекомендуем обратить внимание на бренд NewYork&Company. Эта компания не боиться рисковать и создавать эпатажные наряды, которые привлекают внимание не только неформалов, но и мировых знаменитостей.

Похожие вещи можно найти и среди бюджетных брендов, таких, как BANANA REPUBLIC или GAP. У них вы можете найти модные вещи в стиле кэжуал, которые задают тренды в молодежной моде.

Многие американские бренды также занимаются созданием одежды в спортивном стиле. Такие наряды пользуются популярностью среди молодежи. В частности, к знаменитым спортивным брендам родом из Америки, можно отнести любимый многими Найк.

Еще один американский бренд, который знаком многим любителям спортивного стиля – Vans. Эта компания известна, в первую очередь, благодаря качественной обуви. Но помимо кроссовок, кед и слипонов, они создают и спортивные костюмы, а также одежду для тех, кто профессионально катается на скейте или сноуборде.

Еще один американский бренд спортивной одежды, который менее популярен на отечественном рынке, но все равно отличается высоким качеством — Everlast. Основной акцент данная компания делает на создании аксессуаров для занятий боксом. Но при этом существуют и более подходящие для повседневной жизни наряды.

Любителям качественных изделий из денима стоит обратить внимание на один из наиболее качественных американских производителей джинсовых нарядов. Это мировой бренд Levi’s. На сегодняшний день их джинсовые наряды пользуются популярностью и в Европе, и на отечественном рынке. А вот в самой Америке, как ни странно, этот бренд не привлекает особого внимания и пользуется популярностью в основном, среди студентов и тех, кто не может позволить себе более дорогие наряды.

Другой популярный молодежный бренд — Marc Jacobs. Эта компания производит качественнее товары, которые выглядят очень просто и станут прекрасной основой для базового гардероба любой молодой девушки с хорошим вкусом. Универсальные наряды от этого бренда можно использовать как в повседневной жизни, так и для создания деловых луков или нарядов на вечеринки.

Напоследок стоит упомянуть еще один американский бренд – Esprit. Как и большинство стильных американских нарядов, они прекрасно подходят для молодых людей с активной жизненной позицией, которые в любой ситуации хотят выглядеть хорошо. Помимо качественных нарядов, вы можете найти в их ассортименте и стильные аксессуары – очки, часы, бижутерию и сумки.

Как выбрать стильные наряды с американской символикой

Многие американские вещи дополняются изображениями с соответствующей стилистикой. Наиболее популярные принты и аппликации – это изображения статуи свободы, орла или американского флага. Футболки и толстовки с флагом смотрятся стильно и хорошо сочетаются с джинсами любого фасона.

Выбирайте наряды, которые нравятся именно вам и сочетаются с вещами, которые вы носите чаще всего. Несмотря на то, что такой стиль больше подходит молодым девушкам и парням, подобные наряды можно выбирать и людям постарше. Главное – чтобы вы чувствовали себя в них комфортно.

16. Американская мода и ведущие американские дизайнеры

дизайнеры

Calvin Klein Кельвин Кляин родился в Бронксе 19 ноября 1942 г. Едва поработав ассистентом у тогда уже известных модельеров – решил начать собственный бизнес.И все равно, не смотря на все это, он продолжал непрерывно работать над новыми коллекциями.В 80-е годы такие вещи как джинсы не были популярны и не считались повседневной даже одеждой. Но все изменилось, когда Кляину пришла мысль, что джинсовая одежда может быть красивой, удобной, а главное сексуальной.Еще одним новшеством стала так называемая одежда унисекс – подходящая стройным высоким молодым людям, как парням, так и девушкам. Marc Jacobs Родился 9 апреля 1963 года в Нью-Йорке (США). Уже в 15 лет он начал работать в бутике “Charivari”.Во время учебы Марк был удостоен “Gold Thimble Award” в 1984 году и, в этом же году он получил звание “Студент года”. Еще не окончив “Parsons School of Design”, юный модельер смог произвести и продать свою первую коллекцию вязаных свитеров.1993 год ознаменовался представлением Марком на подиумах стиля “гранж”.В 1994 году Марк Джейкобс представил свою первую мужскую коллекцию.

17. 1990 Пик минимализма

Женщины захотели стать очень похожими на мужчин, одежда отличалась разве что меньшим размером, наступило десятилетие унисекса, которого так жаждали феминистки, и от которого сами же очень быстро устали. Все живое и изящное было придавлено грязными джинсами, рваными кроссовками и мятыми футболками. Роскошь восьмидесятых всем надоела, пышные формы уступили место полному отсутствию этих самых округлостей у женщины, но даже если они и были, то где-то очень глубоко под широкими штанинами и длинными свитерами со швами наружу. Кто же она гроза 90-х? Это высокая девушка, с короткой стрижкой, а возможно и без нее, или она свои волосы превратила в подобие мочалки: африканские косички или дреды. Наша красавица худа до безобразия, аж кости выпирают: впалые щечки, маленький бюст, тоненькие ручки. В моде минимализм. Какую одежду предпочитает девушка 90-х? Не трудно догадаться, что это джинсы, которые на два размера больше ее собственного, большой свитер или балахон. На изящные ножки она наденет огромные солдатские ботинки. Мятые футболки, свитера со швами наружу — очень привлекают молодую особу. В ее гардеробе можно встретить кожаные штаны, и даже кожаную майку, она предпочитает косметику темных тонов, например, черную помаду. Украшения нашей героине больше всего нравятся кожаные, деревянные, из любого ‘помойного’ материала, только не драгоценного. Девушка не боится проколывать пупок или, скажем, нос, а может и татуировку набить. Смелость — девиз нашей минималистки. Мужчины возмущались: ‘Какой кошмар!’, — ‘А нам наплевать!’, — отвечали грубые женщины. В принципе, дамы, самые богатые и прежде солидные превратились в панк див, в моде, джинса, обувь на огромной платформе, таким вот ботиночком ударишь, в реанимации можно оказаться. Леди поняли, что на работу можно ходить в джинсах и грубых балахонах. Произошло превращение женщин в подростков сорванцов. В общем, творили женщины-подростки, что хотели, а самые смелые вместо носков использовали старые газеты. Тут уже даже самым равнодушным мужчинам стало не по себе. В середине девяностых появилась разновидность минимализма — ‘экологический стиль’. Юбки из рогожки, бюстье в ‘деревенский цветочек’, белье невинное — как у монастырских воспитанниц. Духи из огорода, запахи всех культур, от дыни до петрушки, хорошо чеснока и хрена не было, заполонили городские улицы. Таково было это время, плоды которого мы пожинаем и по сей день. А причина кроется в слишком уж роскошно-расфуфыренных восьмидесятых.

80—90-е годы характеризуются еще большим изобилием стилей и микростилей в одежде, чем предыдущее столетие. Романтические фольклорные тенденции сменила волна ретромоды, которая коснулась модерна и, быстро пройдя все стили, остановилась у моды 50-х годов. Стили смешиваются и проникают один в другой. В одном сезоне соседствуют различные типы одежд: платья, на которые повлияли, с одной стороны, исторические костюмы, а с другой — современные одежды неевропейских народов, и вместе с этим разнообразная одежда «моды бедноты», или стиля «повседневности», для которой используются как бы поношенные ткани, искусственно запачканные и с дырами, а также костюмы, созданные под влиянием живописи и архитектуры 1910—1920 годов. Новый экономический подъем, повышение жизненного уровня вызвали неоконсервативные тенденции на Западе во всех областях жизни (политике, экономике, повседневной жизни), которые в мужской моде проявились прежде всего в классических костюмах, так называемых бизнес-костюмах. Это был стиль яппи — так называли молодых людей, быстро разбогатевших на рынке недвижимости. Молодежь 80-х годов, более консервативная, чем их родители, стремилась к карьере, и костюм становился символом успешной карьеры. В то же время классический стиль соединялся свободно с несоединимым, как бы иронизируя над прошлым. Рядом с неоклассикой существовала и подчеркнутая театральность, нарушение общепринятых норм ношения одежды, ее многослойность, многоэтажность, нарушение «хорошего вкуса»: джинсы стало возможным надевать со смокингом. В середине 90-х годов одним из самых популярных направлений в моде становится деконструктивизм, превратившись в действительно массовое увлечение. Он проявляется в асимметричном крое, смешении застежки, необработанных краях. Дальнейшая демократизация одежды проявилась в том, что молодежь середины 90-х годов все больше предпочитала удобные майки, шорты и кроссовки, моден эффект намеренно состаренной одежды. К концу 90-х годов самым популярным направлением стал минимализм, культивирующий простые чистые формы и нейтральные цвета, и в то же время присутствует в одежде многослойность, ретростилизация в духе 1970— 80-х годов. Представляемые на подиуме коллекции становятся невероятно «голыми». Молодое, сильно загорелое тело так же декоративно, как и бюстье — что-то среднее между бижутерией и одеждой, которая на него надета. Фигуру подчеркивают облегающие комбинезоны, платья-комбинации, полупрозрачные туники, блузы-сетки, сплетенные из тончайших нитей.

В 90-е гг. XX века благодаря новым технологиям появились «интеллигентные» материалы, например, уютная и мягкая на ощупь, не мнущаяся бархатистая микрофибра. Она гарантировала комфорт и свободу: ее не надо гладить, она гигиенична, «дышит», препятствует проникновению ультрафиолетовых лучей, ароматизирована или даже пропитана увлажняющим кремом. Эта ткань создала предпосылки для нового стиля в одежде — минимализма.Днем минимализм требует строгого стиля. Одежда должна сидеть идеально: костюм в тонкую полосочку стал униформой. Зато вечером, а значит и в частной жизни, все дозволено. В вечерней обстановке мужчина-минималист отдавал предпочтение свободным — набегающим на обувь — джинсам, пуловерам-толстовкам приглушенных цветов (в богемном варианте с контрастными заплатами на локтях), курткам из микрофибры длиной до середины бедра с накладными отстроченными карманами.Дневная минималистка вечером превращается в романтичную либо (по обстоятельствам) роковую и даже спортивную красотку. Теперь ее главное оружие — неотразимая женственность, которая выражается в сильной обнаженности наиболее привлекательных частей тела. В ход идет все соблазнительно обтягивающее или прозрачное.Одним из лидеров минимализма стал австриец Хельмут Ланг (р. в 1956 г.). Именно Ланг первым предложил покупателям приобретать лишь те вещи, которые будут соответствовать их восприятию мира, их собственному «Я», ведь по сути костюм должен становиться произведением каждого человека в отдельности.

Что такое американская мода и американский стиль

Привычки и стандарты

Американский стиль — это в первую очередь демократичный casual. Основными чертами американской моды можно назвать удобство, простоту и практичность. Среди жителей США большой популярностью пользуются: потертые джинсы, балахоны, кеды, футболки, толстовки, кофты простого кроя, вьетнамки. Причем все эти вещи занимают большую часть в гардеробе как юношей, так и девушек. Сама по себе одежда выглядит достаточно небрежно.

Типичная американка вряд ли для похода в магазин будет долго наряжаться. Скорей всего, она возьмет первую попавшуюся под руку майку и наденет джинсы.

С другой стороны, американки довольно просто относятся к украшениям, а изделия с бриллиантами надевают только по особому случаю. Для повседневной носки они чаще используют обычную бижутерию.

Немного иначе относятся к моде жители Нью-Йорка. Здесь можно увидеть настоящих модниц, любящих экспериментировать и стоящих у истоков зарождения новых трендов. Для них обычное дело — надеть футболку своего молодого человека с джинсами skinny и классическими лодочками на высоком каблуке. А платье в звездах – символах американского флага — они легко сочетают с мартинсами или ковбойскими сапогами.

Всегда в тренде

Некоторые американки неравнодушны к вещам в стиле ретро: платьям с завышенной талией или милым сарафанам в цветочек в стиле бэби долл. Чаще всего они сочетают их с балетками.

Туфли на каблуке здесь не пользуются большой популярностью. Их надевают для особого случая. Для повседневной носки американцы предпочитают кеды, конверсы, сланцы, сандалии на плоской подошве. Так, нередко на улицах города можно увидеть офисных работников в дорогих костюмах и кедах, передвигающихся до места работы не велосипеде. Оставив «железного коня» возле офисного здания они переобуваются в туфли и идут заключать свои многомиллионные контракты. А по завершении трудового дня опять переобуваются в кеды и едут домой.

Кроме того, посещая Америку в холодное время года, следует помнить, что местные жители очень негативно относятся к натуральному меху, поэтому, дефилируя по городу в норковой шубе, вы рискуете стать жертвой «зеленых».

Met Gala возвращается с празднованием американской моды, состоящим из двух частей | Fashion

Американская мода станет темой долгожданного двухчастного Met Gala Института костюма, первая из которых состоится в сентябре этого года после отмены в прошлом году из-за пандемии Covid-19.

Met Gala стал вручать «Оскар моды» и традиционно проводится хорошо одетым общественным деятелем. Аманда Горман, 22-летняя инаугурационная поэтесса, которая прочитала свое стихотворение на инаугурации Джо Байдена, по слухам, будет соведущей этого года вместе с председателем Met Gala и главным редактором Vogue Анной Винтур и американским дизайнером Томом. Форд.

Горман вошла в моду, когда на инаугурации надела ярко-желтую повязку для волос и пальто Prada. Она появилась на майской обложке американского Vogue в нарядах Louis Vuitton и Dior. В Институте костюма слухи не опровергли, но заявили, что «еще не объявили сопредседателей гала».

Блестящая выставка моды Института, открывающаяся в конце недели моды в Нью-Йорке, также является вечером открытия ежегодной выставки в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.В этом году выставка под названием «В Америке: лексикон моды» откроется 18 сентября. Вторая часть называется «В Америке: антология моды» и откроется, по традиции, в первый понедельник мая 2022 года.

Тема будет посвящена американским дизайнерам, а также политическим, культурным и общественным событиям из прошлый год. «Я думаю, что акцент на сознательном творчестве действительно усилился во время пандемии и движений за социальную справедливость», — сказал Vogue Эндрю Болтон, куратор Венди Ю, отвечающий за Институт костюма.

Вдохновленный канадским писателем Витольдом Рыбчинским «Дом: краткая история идеи», расширенное эссе, в котором рассматривается эволюция домашнего образа жизни, комфорта и культуры, Болтон превратит Центр костюмов Анны Винтур в воображаемый дом. Соответствующие предметы будут варьироваться от одеял и спортивных костюмов Bonnie Cashin от пионера спортивной одежды Клэр Маккарделл до цветочного платья Oscar de le Renta от Тейлор Свифт и спортивного платья от социально сознательного бренда Collina Strada.

В ожидании руководства по борьбе с пандемией льготы по красной ковровой дорожке, усеянной знаменитостями — которая генерирует большую часть финансирования Института костюма — будет меньше, но тем не менее звездной. Наряды таких дизайнеров, как Керби Жан-Реймонд из Pyer Moss, черный дизайнер, который использовал подиум, чтобы устранить стирание афроамериканских повествований в массовой культуре, вероятно, появятся вместе с нарядами Прабала Гурунга, чье шоу 2020 года «Кто будет Американец? » обратились к социальной инклюзивности.Другие дизайнеры, чьи работы появятся на красной ковровой дорожке, а также на выставке, включают Вирджила Абло, Ральфа Лорена и лейбл 70-х Halston.

В последний раз Met Gala, посвященная исключительно дизайнерам из США, была в 1998 году в American Ingenuity, когда в течение десятилетия доминировали такие лейблы, как Ralph Lauren и Tommy Hilfiger. Считается, что тема этого года — попытка показать более разнообразный и разнообразный ландшафт.

«Я действительно верю, что американская мода переживает возрождение», — сказал Болтон.«Я думаю, что молодые дизайнеры, в частности, находятся в авангарде дискуссий о разнообразии и инклюзивности, а также об устойчивости и прозрачности, гораздо больше, чем их европейские коллеги, возможно, за исключением английских дизайнеров».

Когда состоится Met Gala в 2021 году?

Второй показ «В Америке: антология моды» будет проходить в 21 зале американского периода и будет посвящен 300-летним историческим повествованиям, как личным, так и политическим. Некоторые из них хорошо известны, например, Версальская битва и такие имена, как Оскар де ла Рента и Билл Бласс, но другие более неясны, например, история Фанни Крисс, портнихи начала 20-го века из Вирджинии и свободнорожденной. ребенок бывших рабов; и Элизабет Кекли, портниха Мэри Тодд Линкольн.(Метрополитен не владеет работами г-жи Кекли и все еще пытается найти ее работы.)

Мизансцена каждой комнаты будет визуализироваться другим кинорежиссером, хотя именно тот, в котором все еще работает. прогресс — как и многие из произведений, которые г-н Болтон надеется показать.

Подтверждено, что Франклин Леонард, основатель «Черного списка» (сводка лучших непроданных сценариев Голливуда), будет соавтором выставки, как и Брэдфорд Янг, оператор фильмов «Сельма» и «Когда они видят» Нас.Отчасти это связано с тем, что, несмотря на то, что г-н Болтон сосредоточил внимание на том, как американская мода отреагировала на социальные и политические изменения, все кураторы Института костюма белые — неудобная реальность, учитывая, что их цель — переопределить самобытность отрасли. Г-н Болтон сказал, что диверсификация кураторского состава отдела — одна из долгосрочных целей Института костюма.

В краткосрочной перспективе он надеялся, что новые показы послужат убедить зрителей в том, что американская мода сегодня находится в том же поворотном моменте, что и в 1973 году, во время Версальской битвы, когда, по его словам, она вышла «победоносной». — частично из-за современности одежды и моделей, но также частично из-за современности отношения.

Если он прав, выставки могут дать отрасли новую энергию и сфокусировать ее.

Что касается того, почему для каждой части шоу будет проводиться гала-вечер — впервые с момента начала гала-концертов в 1948 году и несмотря на сохраняющееся беспокойство по поводу пандемии и риски реакции «дайте им съесть пирожное»), причина в том, что частично практично. Институт костюма — единственный кураторский отдел в музее, который вынужден собирать деньги из собственного бюджета, большая часть которых поступает от гала.(В мае 2019 года вечеринка собрала более 15 миллионов долларов.) Тот факт, что мероприятие в мае прошлого года было отменено, как и мероприятие, которое должно было состояться в следующем месяце, как признал г-н Болтон, создал финансовые проблемы.

Хотя звездные ведущие гала еще не объявлены (по всей видимости, это произойдет в следующем месяце, хотя, по слухам, Том Форд и Аманда Горман сыграют роль в Met Ball # 1), Instagram будет одним из главных спонсоров шоу. вместе с Condé Nast. Для любого, кто взволнован дразнящей возможностью, что Марк Цукерберг, большой босс Instagram и человек, который много сделал для популяризации своей американской униформы, потенциально может занять свое место наверху лестницы в толстовке с черным галстуком, очевидно, что это не так. быть.

Met Gala 2021: тема, дата, детали, мода

Встреча Met Gala снова началась! Самая большая ночь в моде официально возвращается с не одним, а двумя (повторяем: двумя!) Met Galas. Us Weekly подтвердил, что первый состоится в понедельник, 13 сентября 2021 г., в ожидании правительственных рекомендаций по COVID-19, а второй состоится 2 мая 2022 г.

Первая церемония под названием «В Америке: лексикон моды» будет «более интимной» из-за пандемии COVID-19.Мы надеемся, что второе мероприятие в мае, получившее название «В Америке: антология моды», будет иметь личную красную ковровую дорожку.

В конце концов, вечер с такой невероятной модой заслуживает множества папарацци, в отличие от фотосессии на заднем дворе, как мы узнали благодаря показам наград этого года.

«Мы очень сознательно хотели, чтобы это был праздник американского модного сообщества, которое так сильно пострадало во время пандемии… Я думаю, что американская мода переживает возрождение, и молодые американские дизайнеры находятся в авангарде дискуссий о разнообразии, инклюзивности, устойчивости и сознательное творчество. Я нахожу это невероятно захватывающим », — сказал Эндрю Болтон, куратор Института костюма, согласно The New York Times .

Мероприятие 2021 года ознаменует 75-летие Института костюма и, согласно Times , будет чествовать местное сообщество, которое его поддержало. Таким образом, почти 80% одежды на шоу будет из холдингов Метрополитен.

Хотя хозяева гала еще не объявлены, ходят слухи, что Аманда Горман займет центральное место, согласно источникам Page Six .Поэт, посвященный Дню инаугурации, также был звездой на майской обложке журнала Vogue , поэтому совершенно очевидно, что 23-летняя икона получила одобрение Анны Винтур .

К ней предположительно присоединится Том Форд , председатель и дизайнер CFDA. Как всегда, шоу будет вести Анна Винтур, главный контент-директор и глобальный редакторский директор Vogue .

После того, как Met Gala 2020 был перенесен и в конечном итоге отменен из-за COVID-19, Stylish уверена, что мероприятие этого года восполнит упущенные модные моменты.

Потому что если крупнейшие модные имена и знаменитости и доказали что-то за годы, так это то, что они привезут на Met Gala свое самое лучшее.

Еще в 2019 году, когда тема была Camp: Notes of Fashion , Lady Gaga украла шоу в невероятном розовом платье Brandon Maxwell с большим бантом для волос и макияжем костюма.

Кайли Дженнер заставила пасть пасть с лиловым номером Versace с перьями. Cardi B был еще одним витком в этом году, он восхищался темно-бордовым платьем Thom Browne с таким длинным шлейфом, что людям приходилось держаться подальше от звезды.

Годом ранее, 2018, Rihanna была розовой ковровой дорожкой. Она полностью охватила тему Heavenly Bodies: Fashion и католическое воображение , раскачивая костюм Maison Margiela Pop.

История американской моды Введение

История американской моды Введение

Мимолетные стили быстро входят в моду, а затем исчезают так же быстро, как и появились.Как обвисшие брюки, клетчатые костюмы или футболки Джеффа Голдблюма.

Эээ, мы заберем ту последнюю. Все еще в нашей еженедельной смене гардероба.

Одежда, которую мы носим, ​​и тенденции, которым мы следуем, часто ассоциируются с поверхностностью и материализмом. (Обращаюсь к тебе, Канье.) Но мода всегда была неразрывно связана с более глубокими элементами американского опыта, от экономики и трудовой системы до культуры, религии и класса. От нижнего белья до Levi’s и кроссовок — то, что мы носим, ​​веками говорило о том, кто мы, что мы делаем и чего хотим.

Одевались ли американцы, чтобы сделать политическое заявление, заявить о своем классовом статусе или просто проявить непочтительность, каждый стиль несет определенное социальное значение. Отчасти это происходит потому, что наша культура уже давно придает большое значение общественному имиджу людей, а также потому, что имидж уже давно переплетен с американской капиталистической экономикой.

Как однажды написал Марк Твен: «Одежда делает человека. Обнаженные люди практически не влияют на общество». Blank> Playboy .Одежда — или ее отсутствие — остается центральным элементом современной американской культуры и неотъемлемой частью нашей национальной истории.

Что такое история американской моды и почему меня это должно волновать?

Спорили ли вы с родителями или друзьями о том, что вы носите, или съеживались, глядя на старые фотографии себя в некогда модных стилях, или судили другого человека по его выбору одежды, вы знаете, что мода имеет значение в нашем мире. повседневная жизнь.

Такие термины, как «белые воротнички» и «синие воротнички», означают не только род работы, но и классовый статус человека, и напоминают нам, что мы склонны делать предположения о доходе, роде работы и социальном положении человека на основе как они одеваются.

Очевидно, что история моды выходит за рамки экономики прибыли дизайнеров и классовых систем. Вопросы пола, власти и сексуальности пересекаются с одеждой, которую мы носим. Многие люди судят о сексуальности и ценностях женщины по тому, как она одевается — если ее одежда кажется слишком откровенной или кричащей, ее можно назвать «мотыгой».

Независимо от того, насколько преувеличенными или надуманными могут быть эти предположения, они продолжают проникать в нашу массовую культуру и влиять на то, как мы представляем себя публично и даже в частной жизни.Даже индивидуалисты общества — готы в черном, хиппи с длинными волосами и натуральной одеждой или даже нудисты — все указывают на важность внешнего вида и восприятия одеждой (или одеждой , а не ), чтобы подчеркнуть, кто они есть и что они думают о социальных условностях.

Независимо от того, являетесь ли вы рабом модных тенденций или гордитесь тем, что пренебрегаете ими, вы собираетесь начать историю, которая гораздо больше, чем мимолетная мода и дорогие бренды.Это история класса, расы, пола, политики, большого бизнеса и популярной культуры, история, пронизывающая одежду, которую мы носим.

История американских ресурсов моды

Книги

Линда Баумгартен, What Clothing Reveal: The Language of Clothing in Colonial and Federal America (2002)
Очень большая и впечатляюще иллюстрированная книга, богатая деталями и тщательными исследованиями на пересечении колониальной моды и общества.

Шарлотта Брунель, Книга о футболках (2002)
Интересная история поп-культуры, наполненная яркими иллюстрациями.

Джейн Фаррелл-Бек и Коллин Гау, Аплифт: бюстгальтер в Америке (2002)
Эта хорошо исследованная и подробная история выходит за рамки стиля и касается реального производственного процесса, а также трудовой и гендерной политики, лежащей в основе самых интимных предметов одежды.

Джилл Филдс, Интимный роман: женщины, нижнее белье и сексуальность (2007)
Очень хорошо изученная история, восходящая к 1920-м годам, чтобы исследовать богатую историю одежды и ее более глубокое значение, особенно в том, что касается пола и сексуальность беспокоит.

Нэнси Э. Рексфорд, Женская обувь в Америке, 1795-1930 (2000)
Эта иллюстрированная история широко распространенной женской одержимости — обуви — предлагает ценную информацию и анализ ее ранних лет, до появления Маноло Бланика. и Джимми Чу.

Меридет Райт, Повседневное платье сельской Америки: 1783-1800, с инструкциями и выкройками (1992)
Эта краткая книга предлагает краткую справочную информацию об истории и контексте моды, а также выкройки для тех, кто может захотеть чтобы попытаться воссоздать некоторые из исторических дизайнов.

Music

ZZ Top, Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (2004)
С их дешевыми солнцезащитными очками и фирменной бородой до груди ZZ Top не всегда считался продвинутым в моде. Тем не менее, суровый стиль группы идеально сочетается с ее смелыми, блюзовыми и фантастически вульгарными мелодиями.

The Kinks, Kinks (2002)
Как и Дэвид Боуи ниже, Kinks написали свой сингл 1966 года «Dedicated Follower of Fashion», чтобы подшутить над теми, кто настаивал на следовании последним тенденциям.

Run D.M.C., Raising Hell (1986)
Новаторское хип-хоп трио Run D.M.C. неукоснительно носили кроссовки бренда Adidas, а в 1986 году они написали песню о «My Adidas». Adidas вернул услугу в 2005 году, разработав Run D.M.C. кроссовки, которые были такие же, как оригинал, но без шнурков.

Дэвид Боуи, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Популярный сингл Боуи «Fashion», который появился на этом рок-альбоме 1980 года, был интерпретирован как тонкий комментарий о том, как публика может быть запуган в соответствии.Интересно, что через десять лет после выпуска этой несколько циничной дань моде Боуи женился на всемирно известной супермодели Иман.

Нэнси Синатра, Сапоги (1966)
Остерегайтесь белой лакированной кожи г-жи Синатры до колен. Популярный сингл этого певца 1960-х годов «Эти сапоги созданы для ходьбы» был «Независимой женщиной» (вы знаете, «Дитя Судьбы») своего времени.

Изображения

Кажущаяся андрогинность 18-го века
В портретах 18-го века современным зрителям часто трудно различить пол детей, потому что мальчики, похоже, носят те же платья, что и девочки.Ребенок слева на этой картине — мальчик, а справа, вероятно, девочка. (Портрет двух детей, приписываемый Джозефу Бэджеру, вероятно, Бостон, Массачусетс, 1755–1760, холст, масло.)

Saggin ‘
Пример стиля «saggin» с полностью обнаженными боксерами на Востоке Деревня Нью-Йорка.

Zoot Suiters
Чернокожие мужчины моделируют еще одну противоречивую тенденцию — костюмы zoot 1940-х годов.

Воскресные лучшие на раннем Среднем Западе
Семья из графства Кастер, Небраска, 1886 год, на фотографии, озаглавленной «Наши воскресные лучшие».«

The Cleavage Controversy
Одежда Хиллари Клинтон, которую носила в июле 2007 года, когда она выступала в зале Сената с речью о стоимости высшего образования, — получила национальные заголовки и внимание, когда автор газеты« Washington Post »охарактеризовал ее как« декольте на дисплее. »

Кино и ТВ

Веселая вдова (1952)
В этой экранизации оперетты рубежа веков актриса Лана Тернер — богатая молодая вдова.В фильме чувственная Тернер надевает черный корсет без бретелек с прикрепленными к нему подвязками. Ее соблазнительная одежда вызвала модное увлечение, которое сохранялось на протяжении 1950-х годов (и, фактически, возродилось в 1980-х с помощью новой иконы чувственности — Мадонны).

Бунтарь без причины (1955)
Джеймс Дин и Натали Вуд звезды в этом хит-блокбастере о подростковой тревоге и бунте. Повседневная одежда Дина в фильме — синие джинсы и хлопковая футболка — раньше была отличительной чертой униформы рабочего класса, но огромный успех фильма помог переопределить эту одежду как сексуальную и совершенно классную.

Семилетний зуд (1955)
Блондинка-бомба Голливуда и икона моды Мэрилин Монро играет молодую модель, одновременно невинную и соблазнительную, в кассовом хите 1955 года о женатом мужчине с чрезмерно активным воображением . Пожалуй, самый запоминающийся момент на экране Монро: она стоит над решеткой метро, ​​когда внезапный порыв воздуха уносит ее белое платье ввысь.

Some Like It Hot (1959)
После непреднамеренного наблюдения за св.Резня в День святого Валентина, двое молодых людей идут инкогнито как участники путешествующего женского коллектива. Одетый в одежду и неспособный раскрыть свою истинную личность, один должен скрыть свои чувства к прекрасному товарищу по группе, в то время как другой должен отбиваться от агрессивного мужчины-поклонника.

Энни Холл (1977)
Когда Дайан Китон надела многослойный и андрогинный образ своего главного героя в классическом фильме 1977 года режиссера Вуди Аллена, она вызвала новую модную тенденцию среди женщин, переживших Вторую волну. феминистского движения.

Веб-сайты

The Triangle Fire
Школа производственных и трудовых отношений Корнельского университета проводит фантастическую веб-выставку, посвященную Triangle Shirtwaist Fire в 1911 году, с фотографиями, первоисточниками и справочной информацией о городских потогонных мастерских в конце XIX века. и начало 20 века.

Вашингтонский мир
Объекты, обнаруженные во время археологических раскопок на горе. Вернон дал нам некоторое представление об инструментах, используемых в колониальном производстве одежды, и о том, чем одежда рабов отличалась от одежды Джорджа Вашингтона.

Женщины и их одежда
Библиотека государственного университета Среднего Теннесси предлагает ряд сайтов, посвященных одежде и моде в истории американских женщин.

Исторические документы

Работа магазина одежды
Вся корреспонденция, транзакции, измерения и предметы, обнаруженные в 1989 году в магазине одежды A. & L. Tirocchi в Провиденсе, Род-Айленд (работала с 1915 по 1947 год) .

Защита инноваций
Заявление о предложенном законопроекте о защите дизайна одежды, который Палата представителей рассмотрела летом 2006 года (передано в Комитет Палаты представителей по судебной власти).

An Early Fashion Mag
Модный журнал из Мэриленда, напечатанный в январе 1886 года.

Tailors Advertise
Рекламный буклет журнала «Молодые, портные» 1898 года.

Бизнес детской одежды
Страница из The Advertising Handbook (1921) по маркетингу детской одежды.

Шляпы, кто угодно?
Визитная карточка «Fashionable Milliner» (магазин шляп) в Роли, Северная Каролина, около 19 века.

$ 2 Штаны?
Письмо Юрии В. Облингера из Гоув-Сити, штат Канзас, его семье 10 мая 1887 года, в котором он обсуждает покупку пары джинсов за 2 доллара и двух фланелевых рубашек за 2,75 доллара каждая.

Американская мода

W Если рассматривать историю Америки в сравнении с остальным миром, она действительно молодая страна. Она не только молода, но и по характеру своего поселения представляет собой разнообразную смесь культур и обычаев.Мода не исключение.

Американская мода всегда находилась под влиянием европейского дизайна, особенно Парижа. И императрица Жозефина, и императрица Евгения сыграли важную роль в установлении модных тенденций. Их вкусы распространились на Англию, затем на восток Соединенных Штатов. Из модных городов Нью-Йорка и Бостона модные тенденции мигрировали на западное побережье и, в конечном итоге, в менее населенные западные штаты, иногда через пять лет после зарождения стиля.

Однако модные американки не сразу стали носить свои парижские творения.Вместо этого практиковалось собирать эти платья в течение двух-трех лет перед тем, как надеть их. Использовать их раньше считалось безвкусным. Кроме того, светские женщины редко носили одно и то же платье дважды.

По мере того, как богатство росло и новые семьи становились богатыми, они игнорировали эти старые способы. Как только они покупали европейское творение, они носили его, к ужасу старых, состоявшихся семей. Но нувориши хотели выставить напоказ свое богатство. К 1870-м годам женщины платили до 300 долларов за прогулочное платье и до 5000 долларов за свадебное платье.

Как бы сильно американцы ни находились под влиянием европейского дизайна, они все же предпочитали шить одежду самостоятельно. В начале XIX века более 75 процентов всей одежды было домашним. Когда американцы Элиас Хоу и Исаак Сингер запатентовали свои швейные машины (в 1846 и 1850 годах соответственно), одежду можно было производить в больших количествах и, таким образом, покупать уже готовую одежду. Однако состоятельные американцы по-прежнему предпочитали платья на заказ.

Но хотя американцы позаимствовали стили из Европы, один предмет одежды остается по-настоящему американским — синие джинсы.

Леви Страусс, родившийся в Баварии, прибыл в Сан-Франциско в 1850 году сразу после золотой лихорадки. Он привез с собой холст, надеясь продать ткань производителям палаток. Однако по прибытии он узнал, что крепкие штаны нужны больше, чем для укрытия. Леви велел портному сшить две пары брюк. Он надел один, а вторую отдал другу, который ездил по городу и рассказывал об этих новых и сказочных штанах Levi’s. Тем временем Леви послал своим братьям на восток, чтобы они скупили все холсты, которые могли.Он открыл свою фабрику по производству брюк на Калифорнийской улице, Levi Strauss & Co., и нанял для себя швеей и портных.

Он экспериментировал с разными красками и тканями на протяжении многих лет, в конечном итоге заменив холст джинсовой тканью к 1853 году. Затем обнаружив, что голубой, коричневый и серый цвета никогда не приводили к тому же оттенку брюк, он переключился на глубокий синий индиго, уверяя его. стандартный цвет «синих джинсов».

Levi заключалось в замене стандартной строчки заклепками, чтобы они лучше изнашивались в стрессовых и тяжелых условиях труда, таких как горнодобывающая промышленность и животноводство.В 1874 году к его джинсам добавили медные заклепки. Они продавались по цене 13,50 долларов за дюжину. К 1937 году учителя начали жаловаться, что заклепки в заднем кармане штанов учеников портят сиденья за партами. Леви ответил, прикрыв заклепки ниткой.

Так родилась американская мода, которая сохраняется и по сей день.

Список лучших американских модельеров

86 7565614 5899514 6264704 7955321 seotmstmp

Погрузка…

Загрузка …

Пожалуйста, выберите пол ходить по магазинам!

История моды США — блог туриста MarinaLarionova на Туристер.Ру

До 20 века такого понятия как «американская мода» не существовало вовсе, так как она была полностью заимствована у европейцев. Однако в начале двадцатого столетия жители США постепенно начали отходить от европейских канонов, создавая свою неповторимую моду.

Череда довольно резких изменений наступила в 1906 году, когда французский модельер Поль Пуаре впервые представил свою коллекцию женской одежды. Особенностью его показа было то, что модели выходили на подиум в шикарных платьях без корсетов. Женщины были в восторге от такого новшества, и непременно стали отдавать предпочтение изысканным нарядам, в которых можно было беспрепятственно дышать.

Женский костюм американки в первое десятилетие 20 века заметно упростился с «отменой» обязательного ношения корсета и объемных юбок, также доставлявших дискомфорт. Зато невероятную популярность приобрели шляпки с крупными и яркими украшениями, в них ходили все модницы США.

Двадцатые года прошлого столетия — это знаменитая «Эпоха джаза». Появление новой музыки, общественных движений, и, конечно же, подвижных танцев повлекло за собой изменения в моде американцев. Мужчинам и женщинам были необходимы костюмы, в которых можно было бы комфортно танцевать зажигательные и быстрые танцы. Мужчины стали выбирать широкие брюки, не стесняющие движения, а женщины – короткие платья, украшенные легкой бахромой.

В конце 1920-х началась Великая Депрессия, вынуждавшая американцев затянуть пояса. Модницы не могли себе позволить покупать новую одежду и заказывать дорогие костюмы, но в то же время хотели наряжаться. Поэтому мода США в 1930-х – это «мода аксессуаров». Брошки, ленточки, пуговицы, заколки – всем декоративным элементам находилось место на блузе или пиджачке.

На смену голодным тридцатым годам пришли военные сороковые. Вторая мировая война заставила европейцев ограничить изготовление и потребление модных новинок. Мода процветала исключительно в США. Дизайнеры и модельеры, ранее трудившиеся в Европе, переехали в штаты и стали развивать американскую фешн индустрию. Наряды приобретают грубые черты: платья с объемным верхом, гипертрофированные плечи, пояс и расклешенная юбка.

За 1940-ми следовали невероятно женственные 1950-е годы. Девушки и женщины окунулись в модные тенденции, и стали больше внимания уделять внешнему виду. После Второй мировой войны они захотели вновь стать изящными, тем «слабым полом», которому нужно помогать садиться в такси и надевать пальто. В моду вернулись подушечки для бедер и груди, появились бюсте и новый вид эластичного корсета, утягивающего талию до 50 сантиметров.

Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение. Легендарные 60-е года — это ярчайшее десятилетие в истории моды США. Главное правило идеального вкуса – «меньше значит больше». Мода характеризовалась узким покроем, смелыми геометрическими формами, яркими и безумными тонами. В гардеробе каждой модницы обязательно присутствовали коротенькие платья и цветастые юбки, сарафаны с завышенной талией и топы с принтами, белые гольфы и туфельки на низком каблуке. К слову, это десятилетие ознаменовано появлением мини-юбок. Представительницы феминистских движений рассматривали экстремально короткую одежду как способ самоутверждения. Они с гордостью показывали то, что хотели и так, как хотели.

В 1970-х годах модная одежда являлась не только средством социальной принадлежности, но и давала возможность для самовыражения. В фешн журналах писали о том, что красивого и некрасивого не существует. «Модно то, что нравится!» — лозунг тех времен. Отказ от четких правил и эталонов в 70-е привел к тому, что это время было названо «десятилетием дурного вкуса». Дизайнеры нередко использовали то, что давала им уличная мода, стрит-стиль становился источником вдохновения для новых идей. Появилось понятие «базовый гардероб», состоящий из легко комплектующихся друг с другом отдельных вещей.

1980-е годы можно охарактеризовать одним словом — «слишком». Одежда американцев вдруг чрезмерно слишком яркой, обтягивающей и блестящей. Стиль 80-х формировался под влиянием появившегося культа красивого и здорового тела. В моде переплелись переосмысленные дизайнерами ретро образы, движения, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, бумом спорта. Определяющим фактором в выборе одежды являлось имя бренда.

С наступлением 1990-х Америку покоряет уличная мода. В основе стиля лежит непринятие модных тенденций. Старая и рваная одежда, застиранные футболки и безразмерные толстовки – это настоящие модные тренды. Бытует своеобразная униформа в стиле унисекс, распространившаяся по всей стране. Акцент переносится с собственно одежды на внешность ее владельца. Загар или, наоборот, бледность, стройная фигура становятся самыми важными элементами модного образа.

Начало 21 века вернуло в моду элементы сексуальности. Всевозможное подчеркивание тела стало доминирующей линией и на улице, и на сцене, и на обложках модных журналов. Проводником этого стиля стала, прежде всего, молодая гвардия в лице популярных певиц. Бритни Спирс, Кристина Агилера и Бейонсе развивали свою карьеру, эксплуатируя образ повзрослевшей нимфетки. Их визитная карточка — максимально открытая и яркая одежда.

В течение первого десятилетия 21 столетия модельеры делали упор на сдержанность и элегантность. Это заметно по прямым плечам жакетов, женственным блузкам с бантом на груди и рукавам-фонарикам, шляпкам и вуалеткам. Основной палитрой 2010-х являлись сдержанные оттенки коричневой гаммы.

На данный момент мода стала настолько свободной, что трудно определить какие-то стандарты. Смешение уличного стиля с утонченными кружевами, массивные украшения и яркие принты, рваные джинсы и укороченные свитера. Американки не боятся модных экспериментов и с легкостью умеют создавать повседневные в повседневные. К основным чертам американского стиля в одежде можно отнести удобство, практичность и простоту. Современный образ — это прежде всего наряды на каждый день, объединенные общей идеей свободы и равенства полов. Удобство проявляется во всем – силуэтах, тканях, фурнитуре.

Современная жительница США вполне может появиться в обществе в обтягивающих джинсах и свободной футболке, поверх которой накинут стильный пиджак «мужского» покроя. Точно так же девушки комбинируют элегантные платья нежных тонов с грубыми «ковбойскими» сапогами или, например, легкие летние сарафаны с кожаными короткими куртками и массивными украшениями.

Пройдя сквозь калейдоскоп модных течений, безумных дизайнерских решений, а также излишеств молодежного протеста, американский стиль обрел самого себя.

marinalarionova.tourister.ru

История американской моды XX столетия

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Долгое время понятия «Американская мода» как такового не существовало. Американская мода была полностью заимствованной, привезенной из Европы вплоть до двадцатого века, лишь в двадцатом веке американцы начали отходить от Европейских канонов, создавая свою неповторимую моду.

Вот несколько костюмов 1900-х годов:

В 1906 году в Европе модельер Поль Пуаре впервые представил свою коллекцию женской одежды без использования корсетов, все женщины мира буквально «выдохнули» и наступила череда довольно резких изменений в моде как всего мира, так и Америки в частности.

Женский костюм упростился с «отменой» обязательного ношения корсетов и объемных юбок, зато невероятную популярность приобрели шляпы с крупными украшениями, в них ходили все модницы США 1910-х — ниже вы можете увидеть пару рекламных объявлений 1912г.

          

За 1910-ми шли 1920-е годы, а это знаменитая «Эпоха джаза» — появление новой музыки, новых обществ, новых танцев не могли не повлечь за собой изменения в моде американцев: и мужчинам, и женщинам были необходимы костюмы, в которых было бы достаточно комфортно танцевать зажигательные танцы.

Поэтому среди мужчин огромную популярность приобрели широкие не стесняющие движения брюки, а среди женщин — короткие по тем меркам, чуть ниже колена платья, украшенные бахромой, которая могла развеваться во время танца.

  

В конце 1920-х началась та самая Великая Депрессия, которая обязала американцев затянуть пояса потуже. Женщины не могли покупать себе новую одежду, но также модницы не могли допустить того, чтобы в моде образовался «застой», поэтому мода США в 1930-х это «Мода аксессуаров». Женщины уделяли как можно больше внимания изменению старых нарядов посредством добавления новых аксессуаров:

Голодные 1930-е сменились военными 1940-ми и опять обществу было совсем «не до моды». Женщин призывали носить платья покороче, чтобы экономить ткань для военных нужд, а чулки вообще не носить, ведь вместо изготовления чулок можно использовать материал для изготовления парашютов.

Однако поскольку на территории США было довольно спокойно, некоторые женщины продолжали творить американскую моду наперекор всем препятствиям. Пока девушки Европы примеряли на себя стиль милитари, американки надевали платья с объемным верхом, гипертрофированными плечами, поясом и расклешенной юбкой.

За 1940-ми следовали невероятно женственные 1950-е годы, американки  наконец получили возможность в полной мере окунуться в модные тенденции и как можно больше внимания уделять внешнему виду:

           

1950-е прошли, а с ними прошло желание одеваться обычно. С 1960-х годов мир женщин разделился на «до» и «после» — произошла самая настоящая модная революция — широкие брюки-клеш, топы, демонстрирующие голый живот и, конечно же, мини!

      

В 1970-х особенных изменений не происходило, мир все еще «отходил» от такого резкого оголения женских ног. Мода на мини прочно утверждалась с каждым днем все больше и больше.

1980-е годы можно охарактеризовать одним словом — «слишком». Одежда американцев вдруг стала слишком яркой, слишком обтягивающей, слишком блестящей, слишком-слишком-слишком. В мире появились новые стили музыки, аэробика, хип-хоп и скейтбординг, люди старались соответствовать своей касте, своей субкультуре, поэтому часто перебарщивали с «опознавательными знаками»

  

С наступлением 1990-х мода немного успокоилась (как оказалось, ненадолго), люди вспомнили про то, что джинсы и свитера овер-сайз — это очень удобно, поэтому мода 1990-х — мода удобства для американцев.

Затишье перед бурей в виде 1990-х закончилось, и ворвались лихие 2000-е, сорвав с американок слои одежды, воздвигнув на вершину модного олимпа для женщин — Памелу Андерсон с ее шокирующими откровенными нарядами, а для девушек и девочек — Его Величество Розовый.

 

Не хочется заканчивать на этой не самой чудесной ноте, поэтому вот пара фотографий — образцов моды 2010-х:

       

amelife.ru

как одется девушкам и подросткам в этом стиле

Стили женской одежды

Американский стиль одежды ассоциируется с легкостью, демократичностью образов. Большинство подростков мечтает одеваться как учащиеся колледжей из американских фильмов. Однако стоит грамотно подобрать свой образ, чтобы одежда была одновременно простой и стильной.

Особенности стиля

В Америке девушки, как правило, надевают непритязательную одежду для повседневной жизни. Даже женщины с высоким достатком достают из шкафов костюмы, высокие каблуки или меха лишь по случаю. Достаточно посмотреть на фото звёзд, сделанных папарацци на улицах. Даже иконы стиля и мировые кумиры предпочитают носить обычные штаны в сочетании со свободными майками.

Визитной карточкой американской моды являются джинсы. Без этого элемента гардероба не обходится практически ни один современный человек. Когда-то джинсы носили рабочие при выполнении марких задач. Сейчас этому уже не придают никакого значения. Более того, однотонные джинсы без какого-либо декора имеют место в деловом стиле.

Джинсовые брюки прекрасно сочетаются с разнообразными футболками, рубашками, блузами, жакетами, а также другой повседневной одеждой. Под такой образ подходят яркие, крупные аксессуары.

Американкам очень нравится спортивный стиль. В гардеробе заокеанских девушек далеко не в единственном экземпляре найдутся футболки, майки, различные спортивные курточки и, несомненно, кроссовки.

На торжественные мероприятия американские женщины также одеваются со вкусом. В какой-то мере это даже не их заслуга. Просто за океаном не принято бегать по магазинам, выбирая по отдельности платье, туфли и аксессуары. Американки предпочитают совершать покупки в одном магазине, где продавцы-консультанты помогут создать элегантный образ для праздника.

Ковбойский образ

Историки моды полагают, что основу американской моды положили стиль кантри и ковбойский. Первый принадлежал коренным жителям, а второй был присущ населению Дикого Запада. В обоих случаях – это удобная, простая и яркая одежда. Данные постулаты сохранились по сей день.

В чистом виде ковбойский стиль не используют. Высокие грубые сапоги, широкополая шляпа, кожаный ремень смотрятся довольно агрессивно. Однако нотки ковбойского мира способны привнести в образ изюминку. Например, это может быть адаптированная к женскому стилю шляпка или светло-коричневые сапожки с высоким голенищем.

Как подобрать соответствующий гардероб?

Многие наши женщины и подростки тоже желают отойти от жёстких дресс-кодов и нарядной одежды, приближая свой гардероб к американскому. Чтобы было проще понять, как этого добиться, стоит придерживаться особенностей этого стиля.

• Никакой роскоши. Чем проще одежда, обувь, аксессуары, тем правильнее образ.
• Натуральные текстуры. Американская повседневная одежда – это льняные, хлопковые или джинсовые ткани. В них тело свободно дышит. Они прекрасно подходят для людей с быстрым темпом жизни.

• Простой крой, сочетание фасонов. Одежда должна быть прилегающей, полуприлегающей или свободной. За океаном модно сочетать элементы с различным силуэтом. Например, зауженные джинсы вместе с широким свитером.

• Праздничная, дорогая одежда также имеет место быть. Однако надевать её стоит лишь на торжественные мероприятия.

• Спортивная одежда. Без комплекта спортивной одежды, толстовок, маек и пары удобных кроссовок гардероб нельзя назвать американским.

• Деним. Брюки, юбочки, курточки, шортики из джинсовой ткани должны быть максимально в ходу.

• Аксессуары. Украшения стоит подбирать недорогие, но качественные. Для повседневных образов следует запастись большим выбором бижутерии. Изделия из драгоценных материалов американки надевают исключительно на торжественные мероприятия.

• Что касается косметики, то макияж должен быть максимально естественным. Исходя из того, что американский стиль заключается в ношении простой или даже спортивной одежды, яркая помада и подведенные глаза будут смотреться нелепо.

• Американские девушки могут смело сочетать то, что для нас кажется несочетаемым. Например, ажурное светлое платьице с грубоватыми сапожками и кожаной курткой. Хотя такой образ смотрится очень даже неплохо.

Тем не менее, нет повода утверждать, что американский стиль имеет какие-то свои неприкосновенные правила и чётко очерченные границы. Мода в США – это микс из различных стилей. Надев простую и комфортную одежду, можно автоматически сойти за американку. Современная девушка может спокойно позволить себе полупротёртые джинсы, растянутую майку, небрежно наброшенную курточку вместе с сумкой, отхваченной на распродаже.

vplate.ru

23 известных американских брендов одежды для женщин и мужчин

От спорта до кино, музыки, еды — концепция Америки так же обширна, как и ее география. Пытаясь выделить суть, люди используют слово «Americana» — постоянно изменяющийся и развивающийся термин, определяющий все и вся, что слабо связано с культурным, историческим и идеологическим феноменом Соединенных Штатов Америки.

Американские бренды одежды уходят своими корнями в самые разные места, но независимо от того, ведут ли они к университетам Лиги Плюща, скейтбордингу, отдыху на природе, армии или спортивным командам, дорога всегда приводит к феномену Америки. Создать полный список американских модных брендов было бы невозможно, поэтому вы познакомитесь с брендами одежды, которые представляют «Americana» в любой из ее наиболее острых форм.

Пройдите тест по стилю и узнайте, что у вас проработано, а что необходимо подтянуть. В конце теста объясним правильные ответы и порекомендуем материалы для обучения. Ссылка на тест — www.glamurnenko.ru

1. Polo Ralph Lauren

Празднующий 50-летие Polo Ralph Lauren был основан 29-летним Ральфом Лифшицем, работавшим в «выставочном зале» с одним выдвижным ящиком в здании Empire State Building. В последующие годы его сетчатые хлопковые рубашки поло с вышитым логотипом всадника станут одной из визитных карточек его бренда, в то время как элегантный стиль бренда станет символом настоящего американского мужчины. Поскольку подлинии бренда Polo Sport и Snow Beach приобрели популярность в мире хип-хопа благодаря Рэйквону из Wu-Tang Clan, Ralph Lauren вошел в коллективное сознание как универсальный символ американского богатства и хорошей жизни.

Сегодня Ralph Lauren выпускает коллекции для мужчин, женщин и детей.

2. Patagonia

Основанный в 1973 году в Калифорнии американским альпинистом Ивон Хуйнард, бренд уходит корнями в красоту природных ландшафтов Америки на северном и южном континентах. В логотипе бренда используется силуэт Фитц-Рой, горы в южноамериканском регионе, откуда бренд берет свое название.

Стеганые куртки, флисовые свитера и технические куртки Patagonia уже десятилетиями являются основой американской жизни на открытом воздухе. Бренд серьезно относятся к этой роли, усердно работая над повышением качества продуктов. В компании прилагают все усилия, чтобы производство одежды было этическим и экологическим. Они реструктурировали всю цепочку поставок, чтобы минимизировать негативные последствия производства. Если вы хоть раз проводили день возле озера, горы, реки, пляжа или национального парка в Америке, вы, вероятно, сталкивались с Patagonia.

3. L.L. Bean

Другой культовый американский бренд одежды для активного отдыха L.L. Bean был основан его тезкой Леоном Леонвудом Бином в 1912 году, что делает его одним из старейших американских брендов, действующих до сих пор. Самый известный и один из первых его продуктов — культовые ботинки Duck Boot, отличающиеся особой текстурированной резиновой подошвой и ребристым, водостойким верхом. Этот фасон, стал синонимом моды Preppy двадцатого века, и можно увидеть недооцененное влияние бренда на многие из самых популярных брендов мужской одежды.

Сегодня L.L. Bean предлагает одежду и обувь для женщин, мужчин, мальчиков и девочек.

4. Supreme

От скейтеров и хип-хоперов до звезд уличного стиля, каждый хочет кусочек Supreme. Родоначальник культуры дропа, эксклюзивные коллекции бренда имеют непоколебимых поклонников, которые стремятся заполучить его культовые произведения. Созданный как магазин скейтов в центре Нью-Йорка, Supreme превратился из периферийной Мекки молодежной культуры в глобальную икону уличной одежды, сотрудничая с самыми крутыми дизайнерами, художниками и музыкантами.

5. Dickies

96-летний бренд Dickies начинал деятельность в Форт-Уэрте в Техасе, как постащик для работников всех профессий, включая механиков, строителей, фермеров и заводских рабочих. Но к концу 20-го века бренд неожиданно стал популярным на улицах, посколько появляющиеся субкультуры по обе стороны Атлантики , такие как авторы граффити, скейтеры, рейверы и другие группы стали отдавать предпочтение износостойким и недорогим вещам. Сегодня Dickies — главный бренд скейтбордистов и всех, кто ищет пару штанов, способных выдержать экстремальные условия.

6. Carhartt

Carhartt был основан в 1889 году Гамильтоном Кархарттом в Дирборне, штат Мичиган. Carhartt — еще один американский бренд спецодежды, который нашел неожиданное признание в субкультуре конца 20-го века. Компания начала изготавливать практичную одежду для работников ручного труда из фирменного утиного холста и с годами стала естественным поставщиком для работников автозавода Детройта, а также рабочих в США.

В 1989 году немецкие модельеры Эдвин и Саломея Фаэ договорились создать европейское ответвление бренда под названием Work in Progress, создав изысканные, стилизованные версии продукта Carhartt для европейских скейтеров, граффитистов и рейверов, которым пришлась по вкусу прочная и доступная одежда. С тех пор Carhartt быстро растет на рынке моды, став одним из ведущих брендов уличной одежды в Америке.

7. Brooks Brothers

Вероятно, известнейший и старейший американский портной в мире, Генри Брукс основал свою марку одежды в 1818 году, а когда его четыре сына (Елисей, Даниил, Эдвард и Джон) унаследовали бизнес в 1850 году, они переименовали его в Brooks Brothers. Компания неразрывно связана с американской историей — она «одевала» 40 из 45 президентов страны, а также создавала униформы для солдат во время гражданской войны в США. Сегодня Brooks Brothers — это основа американской поп-культуры, литературы, кино и развлечений, которая появляется в романах, телевизионных шоу и других местах.

8. Levi Strauss & Co.

Историческая американская марка одежды, вплетенная в ткань самой нации, Levi’s был основан немецким иммигрантом Леви Страуссом в Сан-Франциско в 1847 году. В течение этого времени джинсовая ткань была строго рабочей тканью, используемой из-за ее долговечности. Страусс представил ряд технических обновлений джинсов, которые с тех пор стали обычным явлением, таких как металлические заклепки для усиления точек напряжения на брюках. Брюки из денима нашли место в зарождающихся культурных движениях 50-60-х годов, таких как движение за свободную любовь и рок-н-ролл, а Levi’s вскоре стал культовым брендом в американской молодежи и контркультуре, где остается и по сей день.

9. Alpha Industries

За последние годы популярность Alpha Industries возросла благодаря куртке MA-1, которая стала стандартным нарядом для всех: от рэперов и дизайнеров одежды до знаменитостей YouTube и Instagram. Однако военная эстетика — это больше, чем просто лук. Они впервые появились в Ноксвилле, штат Теннесси, как производитель военной одежды в 1959 году — подходящее время для изготовления военной формы, учитывая, что война во Вьетнаме началась 4 года назад. Высокий и постоянный спрос поддерживал бизнес, в роль войны во Вьетнаме в американской истории 20-го века означала, что военная одежда навсегда останется в сознании людей. С тех пор Alpha Industries стала ближе к чистой моде, а ее опыт в области производства настоящей военной одежды означает, что когда другим брендам требуется изготовление военной куртки, они точно знают, куда обратиться. Например, бренд производил куртки бомбер для Vetements после того, как они признали, что никто другой не может сделать это лучше.

10. Ben Davis

Основанный в 1935 году Ben Davis — наряду с Carhartt и Dickies, — один из культовых американских брендов спецодежды. Бренд изготавливает классические американские изделия, такие как рубашки, рабочие штаны и комбинезоны, и известен своей мантрой «Plenty Tough». Ben Davis пережил всплеск популярности в 90-х годах благодаря появлению в ряде хип-хоп клипов и принятию в более широкие рэп-субкультуры.

Влияние Ben Davis на уличную моду также заслуживает внимания; считается, что их логотип Gorilla послужил вдохновением для логотипа популярного бренда уличной одежды X-LARGE Clothing, который, в свою очередь, мог послужить ориентиром для A Bathing Ape, который появился спустя два года после первой волны уличной моды в США.

Смитрите также: 24 лучших модных итальянских брендов одежды в 2019

11. Thom Browne

Топ Браун представляет молодое поколение американских фэшн-дизайнеров, запустив одноименный модный лейбл в 2003 году. Этот лейбл пережил быстрый рост к успеху, когда Браун в 2006 году сотрудничал с Brooks Brothers в качестве приглашенного дизайнера, а его костюмы и линейки готовой одежды стали фаворитами многочисленных знаменитостей. Браун известен множеством дизайнерских «фишек», таких как дизайн «уменьшенного костюма», с короткими брюками и манжетами пиджака, или одежда с 4 полосками на рукавах и ногах. В последние годы его работа в значительной степени опиралась на эксцентричность — он создавал кошельки и спортивные сумки в форме собак, китов и пароходов, а также использовал причудливые узоры на одежде. Сочетая красный, белый и синий с красочными карикатурами и мотивами, его одежда во многом является американской сказкой.

12. Calvin Klein / 205W39NYC

Если вы проезжали мимо рекламных щитов в крупном городе мира, скорее всего вы столкнулись с Calvin Klein. Дизайнер одежды c коллекциями для мужчин и женщин, а его самый известный продукт — это то, что мы едва видели — нижнее белье. До Calvin Klein мужское нижнее белье в основном было равномерным и скучным. Кляйн первый дизайнер, создавший стильные боксеры и трусы с эстетическим уклоном, которые положили начало культурной революции. Хотя модные линии Calvin Klein существовали все это время, они оставались в тени его империи нижнего белья, то есть до 2017 года, когда бельгийская икона моды Раф Саймонс дебютировал со своей первой коллекцией Calvin Klein под маркой 205W39NYC.

Хотя линия все еще в зачаточном состоянии, Саймонс постоянно использует коллекции, чтобы исследовать мифы американской идентичности, используя диковинные американские карикатуры в своих дизайнах. И, как и большинство работ Саймонса, она достигает оглушительного успеха.

13. The North Face

Другой культовый американский бренд верхней одежды, The North Face, был основан в Сан-Франциско в 1966 году. Его название вдохновлено тем фактом, что в северном полушарии северная сторона горы, как правило, наиболее трудная для подъема. За последние 50 с лишним лет The North Face специализировалась на создании сверхпрочной одежды и снаряжения для самых сложных видов активного отдыха. Бренд наиболее известен своими водонепроницаемыми и утепленными куртками, а также широким ассортиментом альпинистского и туристического снаряжения.

The North Face пользуется огромной популярностью в мире уличной одежды благодаря своей практической привлекательности в холодных северных городах, таких как Нью-Йорк и Чикаго. Сотрудничество с такими брендами, как Supreme, Mastermind Japan, Junya Watanabe закрепило за брендом сущность уличной моды. Их совместные с Supreme продукты неизменно являются самой желанной частью сезонных коллекций скейт-бренда, распродаваемых за считанные секунды.

14. Nike

Американский бренд, основанный Филом Найтом и Биллом Бауэрманом как Blue Ribbon Sports, в 1964 году начал свою деятельность в качестве дистрибьютора Onitsuka Tiger, а затем в 1971 году приступил к созданию собственной спортивной одежды. Благодаря ряду эффективных маркетинговых кампаний бренд быстро завоевал огромную долю американского рынка спортивной одежды. Когда кампания 1988 года обнародовала их теперь легендарный лозунг «Just do it», Nike захватил дух американской настойчивости и решимости. За 30 лет, прошедших с тех пор, бренд достиг столь многого, что невозможно было бы подвести итог в одном абзаце. Проще говоря: без Nike не было бы культуры кроссовок.

15. Converse

Исторический американский бренд Converse известен прежде всего обувью, которую он впервые произвел 100 лет назад — Chuck Taylor All-Star. Первоначально разработанные как баскетбольные кроссовки, Chuck были приняты бесчисленными субкультурами благодаря простому дизайну, состоящему из брезентового верха, прикрепленного к резиновой подошве. Панки, скейтеры, авторы граффити, рокеры, нормировщики и многие другие встроили обувь Converse в свой образ, в то время как современное сотрудничество с такими марками, как Maison Margiela, Comme des Garçons и Off-White, подтвердило скромные кроссовки Converse как отличительный признак американского стиля и культуры.

16. Tommy Hilfiger

Другой дизайнер, который воплотил в себе наиболее типичный американский стиль во второй половине двадцатого века, Томми Хилфигер основал одноименный лейбл в 1985 году, следуя по стопам подобных Ральфу Лорену. Он создал одежду, ориентированную на американские высшие классы, опираясь в дизайне на кантри клабы, лыжные и университетские культуры. Tommy Hilfiger — еще один американский модный лейбл, который был освоен зарождающейся хип-хоп сценой в начале 90-х годов, когда такие артисты, как Wu-Tang Clan и Snoop Dogg, одобрили эту линию как «следующее значительное явление».

17. Gitman Bros.

С 1978 года Gitman Bros. является одним из ведущих американских производителей рубашек и галстуков, и вся их продукция производится в США и по сей день. Ассортимент состоит преимущественно из вещей в формальном деловом стиле, но наряду с классическими костюмами и рубашками есть и фланелевые и клетчатые рубашки. Gitman Bros. выбирают мужчины, предпочитающие повседневный гардероб с воротниками и манжетами. Никаких наворотов или причудливых черт — только хорошие, прочные рубашки.

18. GAP

Знаковый американский бренд GAP сыграл огромную роль в идентичности Америки двадцатого века. Основанный в Сан-Франциско в 1969 году, он был в идеальном положении, чтобы его приняли в возникающие контркультуры и движения, а рост casual-моды на протяжении 80-х и 90-х годов создал пространство, где доступная и невзрачная одежда GAP была обречена на успех.

19. Noah

Noah может быть одним из самых молодых марок в этом списке, но эстетические и идеологические корни бренда, возможно, одни из самых богатых. Noah — это нью-йоркский модный бренд, основанный бывшим креативным директором Supreme Брендоном Бабензеном, который черпает вдохновение в классических стилях и культурах восточного побережья, в которых родился и вырос Бабензен.

Noah сочетает в себе стили гребли, парусного спорта, регби, бега и плюща, смешанных с субкультурами панка, регги и хип-хоп, которые переняли эти стили и превратили их в свое собственное стилистическое выражение. Бабензен сторонник этического и экологического производства — он производит как можно больше продукции на континенте, а также поддерживает многочисленные политические движения, такие как ACLU, Black Lives Matter и Breast Cancer Prevention Partners.

20. New Era

Трудно думать об американских бейсболках, не вспоминая New Era Cap. Компания головных уборов была основана в 1920 году и ассоциируется с Высшей лигой бейсбола с 1934 года, когда она производила кепки для Cleveland Indians. К 1960-м годам они поставляли головные уборы для половины команд в лиге, а в 1993 году получили эксклюзивную лицензию на производство кепок для MLB.

На рубеже тысячелетий New Era стал заниматься такими видами спорта, как гольф, футбол и баскетбол, и в настоящее время это популярный бренд спортивных головных уборов в Соединенных Штатах. Учитывая центральное место спорта и команд в американской культуре, неудивительно, что New Era проникла в другие уголки культуры, такие как музыка, кино и телевидение.

Рекомендуем: 7 лучших американских брендов сумок для женщин

21. Starter

Starter — еще один культовый американский бренд спортивной одежды, известный своими бейсболками и одноименными куртками Starter; атласными пуловерами и куртками на пуговицах, украшенные логотипами и цветами крупных спортивных команд.

Starter был ключевым брендом в стиле хип-хоп 90-х годов. Такие группы, как N.W.A., Run-DMC и 2 Live Crew, сделали куртки Starter частью своего гардероба. Творчество компании было признано Supreme, который украсил многие свои бейсболки модификацией логотипа Starter, превращая S в знак доллара.

22. Ebbets Field Flannels

Ebbets Field Flannels может выглядеть как исторический американский бренд спортивной одежды, но на самом деле он существует только в течение последних 40 лет. Основатель Джерри Коэн искал классическую шерстяную бейсбольную фланель, но не смог ее найти, поэтому решил создать собственную. Когда другие проявили интерес, он решил запустить свой бренд, создав аутентичные копии трикотажных изделий для исторических и давно забытых американских футбольных команд. Позже Ebbets Field Flannels создавали кепки и майки для таких брендов, как Fuct, Bape, Supreme и Marc Jacobs.

23. Amiri

Amike стартовал только в 2014 году, но его популярность в Лос-Анджелесе быстро выросла, и сегодня это из самых популярных американских модных брендов на рынке. Стилизованное толкование брендом субкультур конца 20-го века, таких как хэйр-метал 80-х и гранж 90-х, создало более красочное и диковинное выражение изысканности рок-н-ролла.

Главными материалами в коллекциях Amiri выступают шелк, шерсть, мягкий хлопок, деним и эластичная кожа, из чего они делают джинсы, куртки бомберы, байкерские куртки, рубашки и футболки. Изделия украшают декоративные элементы: принты, слоганы, потертости, дырки и заплатки.

---

А у вас есть любимый бренд американской одежды? Напишите в комментариях!

Ищем стилиста-имиджмейкера для сотрудничества. Подробнее по ссылке.

magimoda.com

Американский стиль одежды: уличный стиль Нью-Йорка

Американский стиль одежды: фото уличного стиля (Нью-Йорк)

Американский стиль одежды можно описать словом «демократичность». Нет никаких канонов — вместо этого налицо создание стильного образа из максимально простых вещей.

Американский стиль одежды продиктован стремлением к удобству и простоте. Как правило, жительницы Америки, выбирая между обувью на каблуках и пляжными тапочками, отдадут предпочтение последним.

Характерные черты стиля американских девушек

Юные американки, в отличие от наших соотечественниц, не стремятся подчеркнуть свою природную сексуальность. В их повседневном гардеробе вы не найдете роскошных и дорогих вещей.

Исключение составляет обувь – она должна быть качественной, и сумка – желательно брендовая. Хорошие обувь и сумка – обязательное условие американского стиля.

В Америке очень распространен стиль casual, само название которого подсказывает его характеристики. Простота и непреднамеренность – вот что ценят в штатах.

При этом можно выглядеть очень стильно, если выбрать аккуратные трикотажные майки сдержанных тонов, классические удобные джинсы, полуспортивную обувь и нейтральный жакет.

Приветствуются смелые сочетания – воздушные платья с ковбойскими сапогами, кокетливые узкие джинсы и безразмерная футболка, легкая туника и кожаная куртка.

Образ американки делают детали – солнечные очки, наброшенный на шею шарф, множество элементов копеечной бижутерии.

Преимущества американского стиля одежды девушек

Стоит отметить, что американский стиль подразумевает большое количество вещей, ведь два дня подряд надеть одну и ту же майку недопустимо.

Предпочтение отдается натуральным, качественным материалам, которые позволяют коже дышать. Хлопчатобумажные, трикотажные, льняные вещи могут быть украшены принтами, которые разнообразят повседневные образы.

Принты дают простор для самовыражения, ведь на вашей футболке может красоваться мультяшный герой, концептуальное изображение или какая-нибудь надпись. В последнее время актуальны кислотные цвета родом из восьмидесятых.

Абсолютно американская реалия – толстовки. Этот теплый и практичный элемент присутствует в гардеробе каждой американской девушки.

Молодежь, не обремененная требованиями дресс-кодов и рамками делового гардероба, может позволить себе американский стиль.

Молодежный стиль одежды

 

Американский стиль – это собирательное понятие, которое проповедует свободу.

fashion-issue.ru

Американская мода и её особенности

Американская мода молода, как и нация. Европейцы колонизировали континент в 1750-ых. Много времени потратили на войны с индейцами, образование нового государства. Было не до моды. Пользовались уже существующими канонами Европы.

Французы носили свои национальные платья, англичане – свои. Приезжие из Германии не отступали от привычных для них одежд. Новая, американская мода стала формироваться лишь к концу 19-го века. Все началось с джинсов.

История американской моды

Первые американские дома моды связаны не с высоким стилем, а с рабочей униформой. Кроме стычек с краснокожими и строительства новых городов, колонизаторов занимал и поиск золота. Новый континент оказался буквально нашпигован им.

Добыча металла – тяжелый труд. Требовалась прочная и надежная амуниция. Ее стал поставлять Леви Страусс. Эмигрант из Баварии обосновался в Калифорнии. В Сан-Франциско открыл мастерскую по пошиву брюк для ковбоев и искателей золота. Использовал брезент для палаток. Но, запасы тентов подошли к концу. Временной заменой стал материал, заказанный из Франции.

Плотная, синяя ткань полюбилась рабочим больше брезента. Нет ничего более постоянного, чем временное. Поставки денима продолжились. К 1973-му году материю начали производить и в США. У Страусса появились конкуренты. Был основан дом мод Levis.

Производством джинсов занялся и Якоб Девис. Он придумал укреплять карманы металлическими клепками. Золотоискатели клали в джинсы самородки. Они оттягивали швы и те рвались. Изобретение Девиса сделало джинсы популярнее прежнего. К 70-ым годам прошлого века рабочая одежда стала предметом высокой моды, за что спасибо Кельвину Кляйну.

Женское платье начало приобретать американские черты в первое десятилетие 20-го века. Совпали два фактора. Европейский кутюрье Поль Пуаре создал коллекцию без корсетов и объемных юбок. В США тут же подхватили новое веяние, ведь зарождалась культура джаза.

Музыка предполагала раскованные и подвижные танцы. Нужны были платья, не сковывающие движения, позволяющие свободно дышать. Вот и начали шить наряды чуть ниже колен, без жесткой основы. Украшением стала бахрома. Она развивалась во время танцев.

Джаз внес корректировку и в мужскую моду. В джинсах на танцплощадки еще не ходили. Модные же брюки были узки. К 20-ым годам стали шить широкие модели, чтобы в танцах они не расходились по швам.

В 30-е и 40-е американские журналы мод не знали, что печатать. Великая депрессия, а потом военные годы привели к дефициту материалов, тканей и возможностей воплощать в жизнь дизайнерские задумки.

Выход нашли в аксессуарах. Не имея возможности шить новые наряды, их обновляли с помощью платков, шарфов, брошей и аппликаций. От чулок многим пришлось отказаться. Нейлон шел на производство парашютов.

Суровые времена подвели моду к эпохе 50-ых. Она славится пышными, но короткими юбками. Обрезать их начали именно в военные годы, дабы экономить ткань. В 40-е верх платьев делали объемным, увеличивая линию плеч. Американская мода 50-ых годов сделала топы облегающими фигуру, оставив широкие пояса, подчеркивающие талию, формирующие силуэт песочных часов.

В 60-е талию подчеркивали уже … ничем. Появились короткие топы, открывающие живот. К ним прилагались брюки клеш и мини-юбки. Период модной революции продолжили 70-е. К 80-ым все стало слишком, слишком коротким, слишком обтягивающим и ярким. Уже не было общего джаза, или велоспорта. Американцы разделились на субкультуры. Появились хип-хоп, аэробика, скейтбординг. Узнавали по одежке, вот люди и перебарщивали с опознавательными знаками.

Успокоились в 90-е. Здесь царствует стиль оверсайз. Ей соответствуют наряды свободного кроя. Они удобны и, словно, на пару размеров больше нужных параметров. Это направление в тренде и сейчас. Но, в 2000-ых его затмили откровенные одеяния. Было объявлено равнение на Памелу Андерсон. К чему пришли через 10 лет и какова американская мода 2015? Перейдем от истории к современности.

Американская мода 2015, 2016

Судить будем по прошедшей неделе моды в Нью-Йорке. На подиуме царила эклектика. Это слияние разных стилей и направлений моды. Слияние может быть в рамках одного ансамбля одежды, или в плане одновременного признания разноплановых нарядов.

Так, Marhesa во главе с дизайнерами Кореном Крейгом и Джорджиной Чапман черпают вдохновение в 20-ых годах прошлого века. Юбки плиссированные, ткани блестящие, либо с пайетками, бахромой и перьями. В качестве аксессуаров – алые цветы из ткани и удлиненные серьги. Модели словно сошли с кинопленки про Великого Гэтсби.

Джозеф Альтузарру обратился за вдохновением к английской моде 18-го столетия. На основе образов лондонских денди кутюрье создал женские луки. Какова с его точки зрения американская мода? Фото с показа демонстрируют строгие брючные костюмы в сочетании с шикарными меховыми полушубками прямого кроя. Есть в коллекции и блузы с юбками. Они из шелка, с ноткой ретро.

Минимализм пропагандирует Виктория Бекхэм. Из аксессуаров – лишь банты в тон одеяниям и пуговицы крупных размеров. Свитера довольно объемны, однотонны, просты в вязке. Юбки прилегающие, скроены по косой. Платья скромны, с миниатюрными вырезами. Вот и вся мода.

Американские сайты пестрят и снимками с показа Каролины Эрреры. Она заявила, что не хочет искать вдохновение в прошлом. Современность интереснее. Отсюда абстрактная тема дефиле – стихия воды. Красота волн передается через принты, струящиеся ткани, цветовую гамму, фактуру материалов.

Основные образы американской моды

Как бы ни менялась с годами мода США, остаются классические образы, актуальные всегда. Американцы – авторы лука девушки-спортсменки. Он уже вне времени. Привычным стали и ансамбли в духе выпускниц колледжа. Беспроигрышны варианты в стиле кантри. Еще один классический образ Америки – голливудская дива.

В ней всегда есть богемная, гламурная нотка. В противовес на подиумах появляются холодные и строгие дамы направления милитари. Кстати, самоуверенная бизнес леди тоже родом из США. Речь не о самих предпринимательницах, а об их стандартном облике.

В Америке культивируется патриотизм. Поэтому, в тренде одеяния с принтом в виде национального флага. Такие вещи переходят из коллекции в коллекцию, не выходя из моды. Лук актуален и за рубежом. Главное, внутренне соответствовать ему, любить штаты и знать их культуру.

hvatayskidku.ru

Американский стиль одежды — абсолютный символ свободы

 Принято считать, что законодателем мировой моды является Франция, страна романтизма и элегантности. Но почему же тогда все больше наших сограждан обращают свои взоры в сторону заокеанского зарубежья? Почему их привлекает мода страны, декларирующей равенства полов во всех сферах жизни? Все очень просто – американский стиль одежды являет собой абсолютный символ свободы и раскрепощенности. Это именно та реальность, в которой многим людям удобно существовать, не находясь в зависимости от условностей общества или навязанных правил.

 

История американского костюма

 

 По сведениям специалистов, изучающих этапы развития моды, гардероб жителей «дикой» Америки разительно отличался от европейских костюмов. Родоначальниками будущей моды считались два стиля – кантри и ковбойский. Первый был основан на национальной одежде коренных жителей Нового Света. Второй стиль представлял собой небогатый набор простых вещей, которые носили пастухи.

 

 Несмотря на внешние различия, оба направления одинаково отвечали главным требованиям населения Америки – практичность, функциональность и свобода движений. Это может показаться удивительным, но за прошедшие несколько сотен лет первичные признаки модных тенденций американского костюма остались почти без изменений. За долгие годы к ним лишь добавлялись новые черты.

 

Из чего складывается американский стиль?

 

 Многие люди часто судят о моде в стране по героям популярных телесериалов и кинофильмов. Ошибочно полагать, что все женщины там выглядят как истинные леди и ходят только в строгих костюмах или коктейльных платьях.

 В действительности у американских граждан в приоритете находятся обычные джинсы, футболки, свитеры, клетчатые рубашки и спортивная обувь. Именно такой набор уравнял американский стиль одежды для мужчин и женщин. Это обстоятельство способствовало большой популярности модного течения во многих странах мира.

 

Перечислим несколько важных факторов, участвующих  в формировании american style:

• Ткани – только на натуральной основе. Наиболее распространенными являются хлопок и лен. Очень популярно трикотажное полотно, деним. Главное достоинство природных материалов – это хорошая проницаемость и комфортное ощущение. Кроме того, ткани прекрасно сочетаются с изделиями из кожи и замши.

Из-за отсутствия синтетических волокон в материалах одежда обычно выглядит примятой и небрежной. Для истинных знатоков стиля это обстоятельство не является свидетельством неопрятности или неаккуратности владельца.

 

 Необработанные края одежды и декоративных элементов являются еще одной специфической приметой жителей Штатов. Например, растрепанная аппликация в виде букв или фигурок на свитере передает своеобразие и раскрепощенную атмосферу Америки.

• Цвета – приветствуются любые краски, начиная от светлых сдержанных и заканчивая насыщенными кислотными. Чаще все-таки встречается яркая одежда, привлекающая внимание и создающая позитивное настроение. Очень распространены принты различной тематики: герои анимации и кино, музыканты, виды городов, продукты, напитки и прочее.

 

• Фасоны одежды – простой крой, создающий удобство при ношении. Вещи бывают прямые, приталенные или расширяющиеся книзу. Главное, чтобы их можно было легко комбинировать между собой. Взаимозаменяемость дает широкие возможности для создания большого числа модных повседневных луков.

 

• Обувь – каблуки и шпильки категорически не приветствуются. Лучше остановить выбор на ковбойских сапогах, мокасинах, кедах или кроссовках. Для девушек подходят также легкие балетки и босоножки на танкетке.

 Американский стиль идеально подходит для создания повседневных образов, в которых любой человек выглядит модно и в то же время непринужденно и легко. Это дает возможность женщинам  делать интересные комбинации. Например, надевать легкий сарафан на тонких бретелях с короткой замшевой курткой. Получается стильно и практично.

 

Американский стиль в женской одежде (Фото)

 

 Джинсовые брюки – это самый распространенный предмет гардероба современного среднестатистического человека. Их любят и с удовольствием носят в любом возрасте независимо от окружающей обстановки. В мире уже давно забыли о том, что изначально джинсы были созданы как спецовка. Сегодня они возглавляют список предметов одежды, утратившей признаки гендерной принадлежности.

 При внешнем сходстве между женскими и мужскими брюками все же имеются некоторые отличия. Прежде всего, у них разный крой, основанный на физиологических особенностях разных полов. Модельерами также разрабатываются целые линии джинсов специализированного назначения. Так, женские брюки для парадных выходов в свет нередко украшают стразами, камнями, вышивкой. На детской одежде можно встретить красочные аппликации, бахрому, а джинсы для подростков удивляют грубыми разрывами, потертостями или металлическими элементами в виде шипов, заклепок, цепочек.

 Традиционные джинсы для женщин гармонично дополняют элегантными блузками, яркими футболками, обтягивающими топами и стильными жакетами. Готовый ансамбль непременно украшают эффектной бижутерией. Предпочтительно выбирать браслеты, колье, серьги, изготовленные из пластика, стекла, дерева или металла. Драгоценные украшения в американском стиле не приветствуются, их надевают только в особо торжественных случаях.

 Пропаганда здорового образа жизни и популярность различных соревнований привела к тому, что в гардеробе женщин появилось много одежды и обуви спортивного назначения. Это футболки, ветровки, свитеры, трикотажные брюки, бейсболки. Часто одежду украшают национальной атрибутикой или спортивной символикой.

 Американские девушки совсем не стремятся подчеркивать свою женственность и сексуальность. Надевая на себя строгие юбки, эффектные блузы или элегантные костюмы, они думают лишь о том, чтобы одежда была удобной и функциональной. Перед походом в магазин американка не будет долго рыться в шкафу, а наденет первое, что попадется под руки. 

 

В заключение

 

 Американский стиль одежды обрел широкую популярность далеко за пределами исторической родины. Нельзя утверждать, что это направление имеет четкие границы и жесткие правила. Американская мода объединяет в себе элементы различных стилей. Отбор отдельных предметов гардероба или деталей костюма базируется на простоте исполнения и универсальности применения.

 В итоге современная женщина вполне органично смотрится в облегающих джинсах, растянутой футболке и наброшенном сверху стильном жакете. Если дополнить этот образ солнцезащитными очками, множественной бижутерией и дорогостоящей сумочкой, купленной на распродаже, то становится понятным, что перед нами типичный американский стиль одежды.

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

cutur.ru

Мода 20-х годов 20 века

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

20-ые годы – время экономического и промышленного роста. После окончания первой мировой войны подъем ощущался не только в экономике, но и в социальной сфере. Война разрушила сложившиеся устои во всех сферах общественной жизни, в том числе и в моде. Во время войны женщинам приходилось осваивать мужские профессии, поэтому они просто не могли позволить себе продолжать носить корсеты и длинные неудобные юбки. Женщины примерили брюки, комбинезоны и укороченные юбки, а после окончания войны не захотели расставаться с этой одеждой. Корсет так и не вернулся в гардероб женщин, а на смену ему пришли:
— платья свободного покроя, прямого силуэта. В моде заниженная линия талии, глубокие вырезы на спине, плиссировка, юбки длинной до щиколотки, впрочем к середине двадцатых длинна станет едва доходить до колен.

 — костюмы и пальто свободного кроя

— шляпки-клош, шляпки с небольшими полями, береты. Шляпки украшались вышивкой, перьями, цветами.

В моду вошли не только новые платья, но и совершенно новый тип женщин – женщина-мальчик. Теперь модницы стремились обладать худой, не слишком женственной фигурой, впервые в моду вошла загорелая кожа. Популярными стали короткие стрижки, уложенные красивыми волнами.

Зато косметике стало уделяться куда больше внимания, ведь обычный макияж включал в себя яркую (красную или бордовую) помаду, тушь, темную подводку для глаз, пудру и румяна. Стали появляться цветные лаки для ногтей. Огромной популярностью пользовались красные оттенки лаков.

Из украшений наиболее модными считались нитки жемчуга, причем довольно длинные (до двух метров).

Модной обувью были туфли на невысоком устойчивом каблуке или лодочки.

Именно в 20-ые годы появляется интерес к трикотажу. Если раньше это была ткань, которую использовали рабочие, люди невысокого социального положения, то после войны удобство и практичность трикотажа оценили многие женщины и трикотаж занял свое место в гардеробах модниц.

Вечерние же платья шили из шелка, бархата, шифона, декорировали вышивкой и бахромой.

В это же время появляется стиль Ар Деко. На формирование этого стиля оказали влияние сценические костюмы «Русских сезонов» Дягилева, а также восточные и персидские традиции в одежде. Русская вышивка стала пользоваться огромной популярностью. Стиль Ар Деко предполагал смешение множества направлений моды, роскошную отделку. Одежда украшалась кружевом, вышивкой, бахромой. В моде также была отделка мехом.

В 20-ые годы стремительно развивается кинематограф, поэтому актрисы, появляющиеся на экране, оказывают влияние на моду. Женщины стремятся подражать великолепным вечерним нарядам актрис.

Из наиболее знаменитых дизайнеров 20-х годов можно назвать: Поля Пуарэ, Коко Шанель, Жан Пату.

И сегодня мода двадцатых годов служит неисчерпаемым источником вдохновения как для дизайнеров, так и для фэшн-фотографов. Предлагаю посмотреть несколько фото в стиле 20-х годов из фотосессий для Vogue разных годов.

Как я уже сказала, дизайнеры нередко ищут вдоновения в истории моды. Поэтому сейчас предлагаю взглянуть, как дизайнеры сегодня интерпретируют моду 20-х и преподносят ее на подиуме.

Derek Lam

John Galliano

Marc Jacobs

Rachel Zoe

Marchesa

Mark Fast

The Row

Zac Posen

Christian Dior

Tory Burch

Oscar de la Renta

Ralph Louren

modagid.ru

Мода 20-х годов — Школа имиджа Image Pro

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.

Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.

Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии. Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.

Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.

Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.

Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.

Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.

К пальто и костюмам полагался головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет. Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.

Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.

Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющихся на экранах в головных уборах поражающих воображение.

В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.

Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживает в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.

Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.

С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.

Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде огромную популярность у прекрасной половины человечества.

Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.

Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.

Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – вот образ красавиц «безумного» десятилетия.

Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.

После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы, были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя, эта уникальная женщина, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно оГабриэль Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.

Костюм из шелка прямого покроя с набивным рисунком, отделанное по горловине двумя плиссированными шарфами. Модель парижского дома моды «Chanel» Париж. 1929 г.

Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х.

Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды из джерси.

Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины  худые, с фигурой мальчика — подростка. Дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.

После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.

В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.

Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Нина Риччи», «Жан Рени», дом меховой моды «Жак Хейм», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.

Женщины выходят в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом. Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.

Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.

Нарядное платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитое шелком с мотивом двуглавых орлов. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Середина 20-х гг.

Ансамбль, состоящий из туники и платья, вышитый пайетками и бисером. Середина 20-х гг.

Вечернее платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитый черными пайетками. Пояс выполнен из манильской шали. США. Около 1919 г.

Вечернее платье из шелка с вышивкой бархатом и шелком «LucyPerret». Париж. Ок. 1920-х гг.

Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.

Оперное манто из бархата отделанное мехом песца. Середина 20-х гг.

Дневное нарядное платье из велюра с цветочным узором. Париж. Ок. 1924 г. Манто из бархата. «GermaineLecomte».Париж. Конец 20-х гг.

Вечернее манто из брокара, отделанное мехом лисицы. Германия. 1925-1926 гг.

Оперное манто их бархата с меховым воротником. Фирмы «Bradly’s». Лондон. Ок. 1919 г. и вечернее платье из бархата с вышивкой бисера в русском стиле. Атрибутируется как работа Дома моды «CallotSoers». Париж первая половина 20-х гг.

Макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.

Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино.Олицетворением времени  были Клара Боу (ClaraBow), Мэри Пикфорд, ЛилианГиш, Глория Свенсон (GloriaSwanson), Пола Негри (PolaNegri), Луиза Брукс (LouiseBrooks), Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражают толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж.

Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.

После выхода в 1922 году повести Виктора Маргеритта «LaGarçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире. Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!

Персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим «триумфальным шествием» с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. Вмоду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.

Поль Пуаре находился под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста.

Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «ExpositionInternationaledesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только к 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриэль Шанель.

В павильоне СССР, принимавшего участие в этом мировом событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.

В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.

Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», обрели огромную популярность в 20-е годы.

Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником модной египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали модные линии, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.

Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс».

Ансамбль из шелка, состоящий из туники и юбки. Юбка вышита гладью в псевдо-русском стиле. Русский дом моды в эмиграции «YTEB».Париж. Середина 20-х гг.

Платье в русском стиле из велюра отделанное по низу подола мехом. «Grabowsky».Париж. 1925.

Зимнее пальто в русском стиле, сшитое из лионской шали с меховой отделкой. Дом моды «YTEB».Париж. Около 21 г.

Блузка из крепа вышитая бисером в псевдо-русском стиле . Парижский дом моды «Adare». Париж. Середина 20-х г.

Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.

Вечернее платье вышитое бисером, стеклярусом, жемчугом и стразами. Работа русской кустарной мастерицы. Белград. Сер. 1920-х г.г.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стеклярусом, стразами и пайетками. Работа русской кустарной мастерицы. Париж. Ок. 1925 г.

Оперное манто из шерсти с меховым воротником. Дом моды «JeanneCastel ». Париж. 1920-е гг. Вечернее платье из серого муслина вышитое бисером, стеклярусом. Работа русского дома «KITMIR». Париж. Ок. 1927 г.

На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.

Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.

Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стразами. Работа русского дома «YTEB». Париж. 1927 г.
Вечернее платье из атласа в русском стиле, вышитое силдлуэтам церковных куполов и отороченное перьями. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Ок. 1923 г.
Туника из шелка. Атрибутируется как работа русского дома моды «Анели». Константинополь. Ок. 1923 г.

Текст подготовила Ира Леднева

Использовался материал:
http://www.silverageart.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=115:567893&catid=37:papers&Itemid=61
http://blog.kp.ru/users/2577607/post108565295/
http://101tema.ru/content/v-galeree-zuraba-tseretelim-vystavka-aleksandr-vasilev-ar-deko-i-moda-zolotye-20-e
http://community.livejournal.com/retro_ladies/360123.html
http://belka.gorod.tomsk.ru/index-1285860217.php
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/11917.html
http://www.luxemag.ru/fashionhistory/5621.htm

imagepro.by

Стиль 1920-х годов в одежде

Уникальность стиля двадцатых годов прошлого века породили джаз, синкоп и вольные решения общественной жизни. В одежде того времени стали присутствовать смешение различных направлений и появились резкие контрасты. Безумные двадцатые годы заставили отойти в прошлое традиционные корсеты, закрытые душные платья и внесли в моду необычайное оживление, радость и новые, рискованные идеи.

В начале века мода формировалась под влиянием Первой мировой войны, которая породила у молодёжи неуёмную жажду жизни.

Полёты на самолётах, скоростная езда на автомобиле, трудовая деятельность на заводах и в конторах требовали комфортной и удобной одежды. Самыми подходящими для двадцатых годов оказались вещи в мужском стиле. Женщины наконец-то поняли, что носить другую одежду и новые фасоны очень удобно.

Что носили модницы в 20-е

В то время в моду прочно вошли юбки-плиссе, платья, напоминающие трубу, и декольте на спине. Силуэты женских платьев были необычайно просты в крое, но, при этом, выглядели очень женственно и соблазнительно. Роскошными считались наряды с наиболее глубокими декольте. Вырез на спине украшался подвеской, которая покачивалась при походке около поясницы.

Затем в женской моде появились брюки. Их присутствие в гардеробе девушки оказалось весьма неожиданным. Первоначально консервативные модельеры и модные эксперты категорически не восприняли такое новшество. Однако жизнь и общество уже совершили крутой поворот, что заметно отразилось и на моде. Женщины стали небрежно завязывать мужские галстуки, носить брюки и надевать смокинги.

В середине двадцатых годов началось триумфальное шествие такого тренда, как «маленькое чёрное платье» Коко Шанель. Наряду с мужчинами женщины облачились в шёлковые пижамные комплекты с брюками. Наступило присущее той эпохе равноправие полов. Шеи модниц украшали несколько ярусов жемчужных бус, и в моду как дополнение образа вошли мундштуки и сигары.

Позднее в моду пришёл культ тела. Пышные фигуры оказались не актуальными. Их заменил субтильный образ худенького «мальчика». Из моды исчез пышный бюст. Из коллекций нижнего белья постепенно исчезли панталоны из некомфортного трикотажа. Зато появились сексуальные меховые горжетки, а одежда пестрела роскошными вставками, отделками и геометрическими принтами. Именно тогда зародился стиль Ар Деко, основанный на абстракционизме, кубизме и эклектике. Казалось, что мир потерял разум.

Стиль двадцатых годов сегодня

В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары. Принципы кроя платьев в ретро стиле остался таким же – необычайно простой фасон, правильные пропорции, длина до и ниже колена. Модели отличает полное исключение выточек и отсутствие облегающих силуэтов. Одежда в стиле двадцатых годов шьётся из тонких и струящихся тканей, которые легко драпируются.

Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.

Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.

Стиль Чикаго

Сегодня на подиумы вышел стиль Чикаго двадцатых годов. Модные платья отличает очень богатая и роскошная отделка. В моду этот стиль прошлой эпохи возвратился благодаря знаменитому мюзиклу. Женские образы наполнены свободой, духом авантюризма и необычайным весельем. Сегодня подобные вещи стиля Чикаго выглядят гламурно, оригинально и модно.

Простой фасон компенсируется многочисленными комбинациями шёлка, шифона и атласа. Изысканные ткани для нарядов ретро тщательно подбираются для каждой модели дизайнерами. Характерным отличием стиля является завораживающая взгляд роскошь. Обилие пайеток, бисера, бахромы, которым декорированы вещи, в стиле двадцатых смотрятся очень гармонично и эффектно. Платья в стиле ретро отличаются дерзостью, смелостью и эпатажем.

Образ обязательно должен поддерживаться яркостью. Очень важно, чтобы одежда двадцатых годов дополнялась соответствующим прошлой эпохе макияжем. По канонам ретро стиля также должны быть причёска и аксессуары. Стиль Чикаго сам по себе достаточно противоречив. В образе присутствуют бледность кожи и длинная сигарета в мундштуке, закрытая обувь на низком каблуке и колготы-сеточки. Этот необычный стиль – сегодня самый актуальный и модный.

Вечерние наряды

Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.

Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.

Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей. Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.

Платья флаппер

Двадцатые годы невозможно представить без прямого короткого платья танцовщиц. Отличительная особенность вещи – она должна подчёркивать модную в двадцатых худобу.

Модные платья имеют простой крой, прямой силуэт и заниженную талию. Именно такие вещи носили исполнительницы джаза. В фасонах отсутствуют рукава, что является отличительным нюансом.

Клош

Отличным дополнением к платью станет шляпа-клош. Эту модную в двадцатых вещь сконструировала модистка Каролин Ребо. На парижских улицах шляпа появилась в 1923 году.

Клош изготавливали из конского волоса, войлока, соломы. Также модными были шляпки из бархатных тканей и атласа. Подобный головной убор полностью прятал волосы.

Стиль Ар-Деко

Загадочное направление Ар-Деко появилось после проведения в 1925 году парижской выставки искусств. Костюмы в этом стиле имеют свои особенности – смешение разнообразных мотивов, абсурдные элементы абстракционизма и авангарда. В двадцатые годы среди модельеров было много выходцев из России. Поэтому в костюмах стали присутствовать русские узоры и орнаменты. Вышивка в русском стиле стала популярной и актуальной среди парижских модниц. Сама Шанель практиковала русскую вышивку на собственных моделях. В те времена работы русских модельеров удостоились золотой награды.

Вещи в стиле Ар Деко отличаются особым новаторством, прогрессивными традициями, но в них редко присутствует женственность. Образ в этом стиле должен быть слишком эффектным и ярким. Для макияжа лучше выбирать яркую красную помаду и объёмные ресницы. Особенно подчеркнёт выразительность глаз шляпа-клош. Её поля затемнят глаза и придадут особую загадочность взгляду. В двадцатые годы для блеска на веки наносился вазелин. Что касается одежды Ар-Деко, то актуальны расписные шали в русском стиле, яркие орнаменты, великолепное кружево в отделке вещей. Эпоха двадцатых годов вовсе не канула в незабвенное прошлое. Какое бы направление ретро не было выбрано для создания необычного образа, важно умело сочетать все составляющие целого образа. Правильные сочетания цветов в одежде Как стирать пуховик Мода для парней подростков осень-зима 2018-2019 Как правильно выбрать и с чем носить платье с декольте Мода для девочек-подростков весна-лето 2017 Женская портупея – как выбрать, и с чем носить

tossy.ru

Стиль 1920-х годов | Энциклопедия моды

Стиль 1920-х годов

Мода 1920-х годов опиралась на облик «новой женщины», появившийся в 1910-х. Дама новой эпохи наравне с мужчинами имела высшее образование и хорошую работу, водила автомобиль и играла в гольф, проводила время на теннисном корте и курила сигареты.

В начале 1920-х годов силуэт женской одежды был вытянутым, цилиндрическим, линия талии занижена, длина юбки – не выше середины лодыжки. Ближе к 30-м годам юбки стали короче, платья – более облегающими. Силуэт дневных платьев середины десятилетия по-прежнему имел основой прямой крой и заниженную талию. Вечерние платья становились все более прямыми и короткими. В последние годы десятилетия в моду вернулся удлиненный силуэт с близкой к естественной линией талии. Самым компромиссным годом по отношению к длине юбок стал 1928-ой: кутюрье предлагали как длинные, так и укороченные вечерние платья.

Стиль garsonne

Эпохальный роман Виктора Маргеритта «La Garconne», вышедший в 1922 году, явил миру образ женщины, способной на смелые поступки. Андрогинный стиль garconne, игнорирующий линии груди и талии, получил всеобщее признание в 1925 году, после Парижской международной выставки декоративного и искусства и современной промышленности. В моду вошли короткая стрижка в сочетании с плотно облегающей шляпкой-клош и свободное платье по колено с заниженной талией. Нарочитая простота наряда в стиле garconne оттенялась яркими аксессуарами, декором из вышивки, боа из перьев. Нижнее белье состояло из бюстгальтера, тедди и чулок телесного цвета. Макияж в этом стиле предполагал белую пудру, насыщенно-красную помаду, румяна и темную подводку. Брови выщипывали до тонкой линии.

Увлечение модным мальчишеским стилем создало спрос на спортивную одежду нового типа. Примером для подражания в первую очередь стала Сюзанна Ленглен – не знавшая поражений французская чемпионка по теннису, кумир многих женщин.

В конце 1910-х годов появились купальные костюмы нового кроя – более чем когда-либо обнажавшие тело. Модельеры стали предлагать дамам костюмы для прогулок по пляжу. Теперь модно было носить на курорте брюки.

Важную роль в формировании нового образа женщины сыграла Габриэль Шанель. Она разрабатывала одежду, сочетающую неподражаемый шик, удобство и простоту. Она ввела в обиход ткань джерси и фасоны, позаимствованные из мужского гардероба, создала костюмы с кардиганами, «брюки для яхты» в матросском стиле, пляжные пижамы, маленькое черное платье. Она была первой, кто ввел в моду бижутерию.

Силуэт от Коко Шанель стал одним из символов 20-х годов ХХ века. «Маленькое черное платье» американский Vogue в 1926 году назвал «Фордом в области моды».

Шанель создала совершенно новую эстетику костюма. Но в то же время в данный период начали творить другие кутюрье – Жан Пату, Эдвард Молино, Люсьен Лелонг. Свой авторитет сохранили и уже ставшие легендой Модные дома Жанны Пакен и сестер Калло.

Мадлен Вионне называли «архитектором моды». Ее техника кроя ткани с геометрическим узором и умение конструировать произвели настоящую революцию в пошиве одежды. Мадлен Вионне ввела множество конструктивных новшеств: воротник-капюшон, фасон топа с завязывающимися сзади на шее бретелями, круговой крой с фигурными подрезами и вставками, крой по косой нитке, фасон платья, сшитого из одного отреза ткани на манер японских кимоно.

Новые течения в искусстве и моде

В 1920-е годы понятия «мода» и «искусство» стали неразделимы. В поисках новых идей кутюрье объединялись с художниками. Представители новых течений в искусстве – футуризма, сюрреализма, ар деко – предлагали рассматривать человека и все окружавшее его в гармонии со всем миром, как единое артистическое проявление вселенной. Творения художников новых течений вдохновляли дизайнеров одежды, что привело к радикальным изменениям в костюме. В результате этого синтеза появились декоративные аксессуары и ткани эпохи ар деко.

Великая Депрессия 1929 года положила конец послевоенному расцвету искусства. Многие состоятельные клиенты Модных домов потеряли свои капиталы. Представители среднего класса в целях экономии стали шить одежду дома.

Стиль 1920-х в XXI веке

В XXI веке дизайнеры впервые обратились к стилю 20-х годов в 2007-ом. Тогда он не стал пользоваться особенной популярностью, так как слишком прозрачно копировал образы десятилетия. Модели в духе 20-х также появлялись на подиуме в 2008 году. Затем эта мода ушла и вернулась только в 2012-ом.

Сезон весна-лето 2012 был богат на тренды в стиле 20-х годов. Дизайнеры предлагали удлиненные силуэты, роскошные материалы, отделку бисером и бахромой. Актуальны были платья в стиле ар деко, а также теннисные костюмы в духе второго десятилетия ХХ столетия.

Мотивы 20-х годов, джаза и ар деко появились в коллекциях Ralph Lauren, Gucci, Etro, Alberta Feretti, YSL, J. Mendel, BCBG Max Azria, Carolina Herrera, Milly и др.

В коллекции весна-лето 2012 от Ральфа Лорена представлено типичное для 20-х сочетание разнофактурных тканей – бархата, шелка, кашемира. Chanel предложили длинные платья с едва заметной линией талии, которые продолжают традиции первых моделей Коко Шанель.

Стиль 1920-х годов был популярен в сезоне весна-лето 2013. Главным трендом стали вечерние платья с бахромой, бисером, перьями, похожие на модели эпохи чарльстона. Также актуальными были пижамные брючные костюмы в стиле Коко Шанель образца 1920-х. Их предлагалось носить с высокими каблуками и маленькими клатчами. Кроме того, стиль 20-х годов проявился в пляжной моде: дизайнеры представили слитные купальники с оборками и рюшами, а также плавки с высокой талией, характерные для второго десятилетия двадцатого века.

Комплекты в стиле 20-х годов представили Bottega Veneta, Nina Ricci, Roberto Cavalli, Alexander Wang, Versace.

В сезоне осень-зима 2013-2014 популярен андрогинный стиль, вдохновленный 20-ми годами. Коллекция в этом направлении – у Dsquared2. Louis Vuitton и Gucci украсили одежду перьями.

Стиль 1920-х годов наглядно показан в кинокартине «Великий Гэтсби» — как в экранизации 1974 года с Робертом Редфордом, так и в современной интерпретации 2013 года с Леонардо ДиКаприо. Вдохновиться духом этого десятилетия также можно, посмотрев фотографии актрис того времени: Полы Негри, Глории Суонсон, Клары Боу, Луизы Брукс, Марджори Брукс.

wiki.wildberries.ru

Одежда в стиле 20-х годов: фото, видео, рекомендации

В каждом периоде истории моды есть своя классика, своеобразное произведение искусства моды, которое запоминается и возвращается вновь, когда настает его час. Интерес к моде 20-х годов с ее сочетанием роскоши и декаданса не утихает и продолжает быть актуальным. Многие дизайнеры и модные дома по-новому интерпретируют 20-е годы в своих коллекциях, становятся популярны фото, стилизованные под 20-е годы.

Образы фотосессий в стиле 20-х годов

Это период раскрепощения женщин, осознания ими своего достоинства и самостоятельности. В то же время состояние неопределенности, в котором живет мир, порождает желание жить одним днем, наслаждаться моментом, и это чувство полно прелестью новизны. Мир наполняют перемены и эксперименты, смутные опасения и сиюминутные авантюры. Успеть за меняющимся миром стремится и мода.

Женский образ 20-х годов

Женский стиль в это время радикально меняется. В моду входит худоба, мальчишеские прически, — женщины отходят от классического образа женственности, появляется новый стандарт, в котором ценится новизна, оригинальность и легкость.

Платья, украшения и блеск образов

А-ля гарсон — так называется новый стиль женской эмансипации, подражания мужчинам. Создательницей нового стиля по праву можно считать знаменитую Коко Шанель, предложившую женщинам брюки и сделавшую модную женскую одежду удобной и практичной. Женщины начинают коротко стричься и носить брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба.

Одежда

Корсеты исчезают и становятся старомодными, некоторые девушки даже стягивают грудь повязками.

Характерной чертой наряда этих лет становится изменение общей формы одежды, она становится цилиндрической: талия занижена до уровня бедер, покрой не подчеркивает талию, но в сочетании с материалами, легкими и струящимися, это дает интересную игру материала на фигуре при движении.

Варианты образов

Длина платья в течение 20-х постепенно уменьшается. Если в начале периода платья были не ниже колен, то ближе к 30-м они становятся все короче и короче. Появляется больше обнаженного тела: открываются руки и ноги до колен, подчеркивается линия декольте.

Новый образ раскрывается в стиле арт-деко, для него характерна геометризация силуэта, использование крупных орнаментов с намеком на античность или египетский стиль. На становление арт-деко в моде повлияли «Русские сезоны» Дягилева. В моду вошла русская вышивка, на некоторых фото тех времен можно увидеть на головах девушек некий головной убор, напоминающий кокошник. «Русскими» назывались сапоги с застежкой-молнией.

Одежда более демократичных слоев молодежи часто включает в себя плиссированные юбки, трикотажные платья. Мелкими складками украшались не только юбки, но и жакеты.

Что нужно для образа а-ля гарсон?

• Использование традиционно мужской одежды: брюк, рубашек, галстуков, подтяжек. Вещи должны быть чуть велики по размеру.
• Идеально подходят жилетки, одежда с высоким воротом, точными линиями.
• Необходимы аксессуары из арсенала строгого стиля: ремни, шляпы.
• Туфли на шнурках и на малом каблуке. Иногда такие туфли можно отыскать в отделе подростковой обуви.

Аксессуары

На фото девушек 20-х годов можно увидеть огромное разнообразие головных уборов. Большой популярностью пользуется шляпка-клош, шляпка с маленькими полями, берет. Клош от французского Cloche означает колокол, создавалась из самых разных материалов: бархата, атласа, войлока и соломы. Голову девушки также может украшать небольшая изящная тиара, как у героини фильма «Великий Гэтсби». Головной убор украшается узорами или необычными деталями: лентами, стразами, брошками, специальными шляпными булавками и даже страусиными перьями.

Современная подача шляпок Клош

Становятся актуальными чулки с интересными узорами. До 20-х годов женщины не демонстрировали свои ноги, и чулки не были видны, но все изменилось, и узор на чулках стал важным атрибутом стиля.
В вопросе обуви самым распространенным вариантом были элегантные туфли-лодочки на небольшом каблучке. Чтобы защитить дорогие чулки от грязи и пыли улиц, многие девушки носили резиновые чехольчики.
Среди украшений стиль 20-х годов лучше всего передает жемчуг, и чем длиннее украшение — тем лучше.

Жемчуг в образах и на подиуме

Декор и украшения для вечеринок в стиле Гэтсби

Твой макияж

Большое внимание уделяется макияжу, он становится ярким и смелым, дополняя образ «роковой женщины».
Вариант исполнения в следующем видео:

Стиль Гэтсби в мужской моде 20-х

Стиль Гэтсби называется так по имени персонажа одноименного романа классика американской литературы Ф.Фицджеральда, впоследствии популяризированного блестящими экранизациями.

Парные фотосессии в стиле Gatsby

Мужской стиль 20-х годов включает в себя костюм-тройку, короткую жилетку, смокинг. Цвет сводится к минимуму, преобладает цветовое единство. Ультрамодным мужским аксессуаром становится соломенная шляпа-канотье, именно такую носил Гэтсби в знаменитом фильме. На что нужно обратить внимание для воссоздания стиля Гэтсби в мужской моде:

• Воротники приталенных сорочек могут быть контрастными или на булавке.
• Жилет должен быть сшит из другой ткани, нежели пиджак. Его можно носить и отдельно, на рубашку.
• Выбор обуви большой: дерби, лоферы, оксфорды. Очень уместно будут смотреться туфли из двух цветов кожи.
• Брюки со стрелками должны быть немного коротковаты. Длина пиджака и длина рукава тоже должны быть короче, чем у традиционных моделей.

Элементы мужских образов с в стиле Gatsby

Элементы этого стиля хорошо вписываются в направление современной мужской моды. Он отлично подходит мужчинам с легким и живым темпераментом и стройной, подтянутой фигурой. Для более крупных мужчин стиль Гэтсби более выигрышно реализуется без укороченной длины.

101oblik.ru

Мода 20 годов 20 века: одежда, прически, косметика, украшения

1920 годы называют «ревущими двадцатыми», «бурными двадцатыми», «безумными двадцатыми», «золотыми двадцатыми». Это эпоха джаза и арт-деко, расцвет радио и кинематографа, разгул танцев и ночной жизни. Это время людей, переживших разрушительную мировую войну, пора великих перемен и прогресса.

Что повлияло на моду?

В 20-е годы сильно изменилось социальное положение женщин. Если раньше даже феминистки признавали, что представительницам прекрасного пола нужно выбирать между карьерой и семейными ценностями, то теперь дамы желали совмещать и то и другое. Эмансипированных девушек нового поколения называли флэпперами. В отличие от своих матерей и бабушек, воспитанных по викторианским идеалам, флэпперы вели себя подчеркнуто свободно: их одежда все больше открывала тело, они ярко красились и слушали джаз, водили автомобиль и строили карьеру, курили и танцевали.

Кроме эмансипации, на женское мировоззрение сильное влияние оказала Первая мировая война. Когда мужчины ушли на фронт, именно женщинам пришлось вставать за станки на заводах и фабриках, рыть траншеи, ухаживать за ранеными, тушить пожары и выполнять функции стражей порядка. Все эти изменения отразились на женском характере и, как следствие, на моде ревущих двадцатых.

В истории мировой моды этот период стал буквально переломным. Она меняется столь радикально, что именно в 1920 годы можно провести четкую границу между модой 19 века, веяния которой еще ощущались до войны, и модой 20 века. Корсеты и длинные юбки уже не отвечали современным требованиям удобства и функциональности, исчезли сложные прически и широкополые шляпы, крой платья становится проще, застежки переходят со спины на грудь, все чаще встречается новаторская «молния», в моду входит стиль унисекс.

Платье

Мода 20 годов 20 века продиктовала новый идеал женской внешности. Барышня-эмансипе должна быть очень стройной, с узкими мальчишескими бедрами и невыразительной грудью. Дело доходило до того, что слишком пышный бюст женщины туго перебинтовывали. Андрогинную фигуру помогал поддерживать спорт, ставший популярным среди флэпперов. А подчеркнуть почти что мальчишескую худобу и угловатость было призвано платье прямого силуэта. Линия талии на таких нарядах была сильно занижена, а вот подол юбки стремился вверх. Если в начале 20-х годов была в моде длина до щиколотки, то в середине эпохи платье поднялось до колена и даже немного выше, снова опустившись вниз в конце десятилетия. Длинные рукава исчезают и уступают место бретелькам, тело все больше обнажается: на спине появляется вызывающий вырез.

Послевоенный мир охватила так называемая дансингомания. Популярность танцев резко возросла, самыми любимыми были фокстрот, американское танго и вальс, распространились блюз и чарльстон, линди-хоп и свинг. Под влиянием дансингомании изменилась и мода 20-х годов. Платья, в которых должно быть удобно танцевать ночь напролет, становились все короче, популярными стали блестящие ткани, летящие «хвосты», бахрома и бисерная вышивка, перья и меха, на ногах – туфли-лодочки на каблуке. Декольте на спине часто достигало талии модницы, узкие бедра украшали банты, а почти плоскую грудь – многослойные бусы из жемчуга.

Верхняя одежда

20-е годы стали временем экспериментов, новаторства и взбалмошных идей. Под влиянием новых тенденций изменилась и верхняя одежда. Если в начале 20 века она не отличалась разнообразием фасонов, то после войны ситуация резко меняется: солдаты, воевавшие за границей, привезли домой множество новых идей. Фасоны других стран подтолкнули европейских и американских модельеров к созданию коллекций, где разные культуры переплетались и превращались во что-то решительно новое. Например, именно в те годы на подиум вышел кейп — пальто без рукавов, известное и в наше время.

Но самым популярным видом верхней одежды стал легендарный тренчкот («траншейное пальто»), созданный англичанином Томасом Бредберри. Этот плащ из непромокаемого габардина был разработан специально для солдат, обрел широкую популярность в Первую мировую войну и успешно покоряет подиумы в наше время. Новое пальто захватило умы модниц ревущих двадцатых. Специально для женщин Бредберри наладил производство более изящных и легких моделей из мягких тканей. Тренчкот идеально соответствовал моде на унисекс, отвечал новым требованиям удобства и комфорта.

Брюки

Женщины в 20-е годы активно осваивали мужские сферы деятельности: они садились за штурвал самолета, водили автомобиль и занимались спортом. Разумеется, мода 20 годов 20 века отразила все перемены: эмансипе носят рабочие комбинезоны и летные куртки, надевают мужские смокинги и бриджи. Но самым, пожалуй, революционным новшеством становятся женские брюки. Пока что они не могли потеснить платье прямого силуэта, однако пижамные штаны, пришедшие в Европу из Индии, стали модной одеждой для походов на пляж. Чуть позже, когда французская художница-модельер Жанна Ланвен стала создавать элегантные пижамы из струящихся тканей, украшенные кружевом, вышивкой и бахромой, женщины отважились выйти в таких нарядах на улицы. Можно сказать, что пижамы стали прообразом первых брючных костюмов, которые войдут в моду чуть позже.

Обувь

Помимо коротких платьев джазовых танцовщиц, дансингомания подарила ревущим двадцатым элегантные туфли-лодочки на каблуке, щедро украшенные алмазами, ремнями и пряжками. Изюминкой такой обуви были застежки-перепонки. Туфли-лодочки ценились достаточно дорого, поэтому для защиты от уличной грязи модницы надевали на них специальные резиновые ботинки, что-то вроде галош с небольшим углублением на широком каблуке.

Еще один хит сезона – высокие сапоги, именуемые русскими. Распространению моды на них способствовали многочисленные эмигранты из России, бежавшие за границу после революции. Внесли свою лепту и стремительно укорачивающиеся женские платья. Впервые «русские сапоги» продемонстрировал парижский модельер Поль Пуаре еще в 1913 году, вдохновленный своим путешествием в Санкт-Петербург и Москву.

Шляпки

Обязательным атрибутом модного костюма в 20-х годах по-прежнему остаются шляпки, вот только выглядят они совсем по-другому. Уходят в прошлое вычурные широкие поля, забываются чепцы и капоры. На пике популярности – шляпка-клош, имеющая форму колокольчика. Своим появлением клоши обязаны французской модистке Каролине Ребу, «королеве» шляпной моды. Такие головные уборы шили, как правило, из фетра, бархата или атласа, конского волоса, соломы или войлока. Шляпки-клош позволяли спрятать волосы, были удобными и практичными. Помимо них, модницы эпохи джаза выбирали береты и повязки. Вечерние головные уборы затейливо украшались декоративными строчками, атласными лентами, цветами и стразами, перьями и брошами.

После миграции из России в Европу и США неожиданно в мир западной моды врывается традиционный русский головной убор – кокошник. Его по праву можно считать самым популярным элементом народного костюма в период между мировыми войнами. Женская мода 20 годов предлагает надевать кокошник-венец на свадьбы, а его вольно переосмысленные копии становятся частью повседневного наряда. Жанна Ланвен даже выпускает коллекцию так называемых русских шляп, а дома моды продают кокошники из пластмассы.

Аксессуары

Модельеры 20-х годов для создания костюмов выбирали атлас, бархат и шелк. Настоящим открытием становится трикотаж: если в 19 веке из него шили только простое белье и одежду для людей из низов, то в ревущих двадцатых он взлетел на свой пьедестал. Меха перестали быть деталью верхней одежды: модницы-флэпперы носили песцовые или соболиные шкурки на обнаженных плечах, дополняя ими вечерний наряд. Непременным аксессуаром становится длинный мундштук и вычурный портсигар.

Мода 20 годов 20 века диктовала однотонность костюмов, а потому их отделка была особенно богатой. Одежду украшали бисером, бахромой и вышивкой. Невероятно популярными становятся народные мотивы: женщины выбирают китайскую вышивку и персидские орнаменты. Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона английским археологом Говардом Картером привело к египтомании, охватившей весь западный мир. В модных туалетах стали доминировать контрастные цвета, характерные для египетской культуры, геометрические формы древнего искусства, иероглифы и традиционные рисунки, бисерные сумки и боа из перьев.

Конечно, популярность экзотики сказалась и на ювелирном искусстве, а в моду также входит бижутерия. Пожалуй, главным украшением женщины 20-х годов становятся бусы из жемчуга. Их оборачивали вокруг шеи несколько раз, а самый нижний их ярус мог доходить до бедер. Иногда вместо жемчуга выбирали горный хрусталь. Кроме бус, дамы носили крупные заколки и броши, широкие этнические браслеты и массивные геометрические серьги. В моду входит диадема, ее подбирают для вечерних туалетов. Самыми популярными металлами становятся платина и белое золото, а этот период в ювелирном искусстве получил название «белого».

Из-за моды на короткие платья огромным спросом пользовались тонкие шелковые чулки с поясом, которые, однако, не всем были по карману, а потому вместо них часто покупали синтетические. Новый фасон одежды требовал и нового белья: модницы 1920-х годов выбирали короткие прямые комбинации, тугой топ, сжимающий грудь, шелковые панталоны и узкие нижние юбки.

Прически и макияж

Мода причесок 20 годов велела отказаться от длинных волос в пользу коротких, почти мальчишеских стрижек. Флэпперы, как правило, выбирают гарсон – прическу «под мальчика» из коротких волос. Она становится популярной после выхода повести французского писателя Виктора Маргерита La Garçonne («Холостячка») в 1922 году. Гарсон носили как с челкой, так и без нее, волосы доставали до ушей и имели четкую форму. Это была удобная простая прическа, позволяющая женщинам в очередной раз демонстрировать свое равенство с мужчинами.

Но не только короткая стрижка покорила сердца модниц джазовой эпохи. Мода 20-30 годов предлагает короткие волнистые волосы и аккуратные пучки, доступные для тех, кто не решился подстричься. Важным элементом становятся повязки: их делали из шикарных тканей, щедро украшали жемчугом и кружевами, подбирали к каждому случаю и гардеробу. Такая повязка фиксировалась на лбу и считалась признаком роскоши. Женщины-эмансипе носили и сеточки для волос: помимо чисто декоративной функции, они придерживали прическу, что было особенно актуально во время торжественных вечеров и бурных танцев.

Яркий макияж становится обязательным для каждой модницы ревущих двадцатых. Деликатные бледные цвета сменил броский кинематографический грим. Женщины красили губы в ярко-красный или винный цвета, рисуя драматичный «бантик», щедро пользовались пудрой и румянами, чертили тонкие дуги бровей. Особое внимание привлекали глаза: в моде были темные тени и густая черная подводка, а также накладные ресницы, украшенные бисером и блестками для вечерних выходов в свет. Новая манера курить без стеснения требовала сделать акцент на руках, поэтому в 1920 годы появляются цветные лаки для ногтей.

Мужская мода

В 1920-х годах в США вводится «сухой» закон, алкоголь запрещено производить, продавать и потреблять на всей территории страны. Предполагалось, что это снизит рост преступности, решит социальные проблемы и укрепит здоровье американцев, однако все получилось иначе: в Штатах активно развивалась коррупция и контрабанда. Члены организованных преступных группировок стали называться гангстерами. Мода Америки 20-30 годов попадает под их влияние: мужчины, подражая стилю главы преступного мира Аль Капоне, носят темные двубортные костюмы в тонкую полоску или с узором «в елочку», двухцветные туфли и фетровые шляпы, подтяжки и запонки, перстни и наручные часы

Мужская мода 20 годов популяризует и классический стиль. Консервативный мужской костюм предполагал пиджак с завышенной талией и узкими плечами: такой крой визуально вытягивал силуэт. Джазовый бум способствовал распространению одноименного костюма с узкими брюками и приталенными пиджаками. Еще один тренд, пришедший из Оксфорда – это широкие фланелевые брюки. Их стали надевать для того, чтобы спрятать спортивные гольфы, попавшие под строгий запрет. Фрак постепенно удаляется в прошлое, ему на смену приходит укороченный смокинг.

Русская мода

Не только Запада коснулась революционно новая мода 20 годов. Россия – точнее, уже СССР – старалась не отставать, мировые тенденции просочились в страну, где еще не было «железного занавеса». В это время открылась первая в Союзе «Мастерская современного костюма». Российскому и советскому модельеру Надежде Ламановой было поручено создать рабоче-крестьянскую моду, но ей предоставлялись лишь дешевые грубые ткани. А созданное позже «Ателье мод» получает в свое распоряжение парчу, бархат и шелк, конфискованные из запасов эмигрантов.

НЭП в Советском Союзе пришел на смену разрухе и нищете, в воздухе витали авангардистские идеи и конструктивистские планы. Женщины СССР, как и на Западе, также предпочитали мальчишескую фигуру, свободные платье, шляпки и бижутерию. Они носили брюки, активно курили, водили машину и занимались спортом. Волосы советские модницы тоже коротко стригли, но, в отличие от американок и европеек, предпочитали их не завивать. Авангардизм ввел в моду геометрический орнамент, украшавший женские наряды. Конструктивисты из бытовой одежды упразднили все, что требовало излишков ткани – защипы, манжеты и складки.

Пожалуй, в прошлом столетии не было ни одного десятилетия, когда мода столь разительно менялась всего за несколько лет. Мода 20 годов 20 века – это феномен, продиктовавший рождение абсолютно новых тенденций, стилей и веяний.

fb.ru

с 30-х по 90-е года.

 

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

 Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы придерживаются разных стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий.

30-е года

 В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, старые вещи штопались, перешивались.

 Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы.

 Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.

 Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Эти женщины показывали то, что сейчас принято называть «Голливудским шиком»: платья со шлейфами, декорированные цветами из ткани, бантами, с длинной баской.

 Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки – обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.

 Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами.

 

40-е года

 На моду 40-х гг. оказала большое влияние Вторая мировая война. В моду вошли силуэты с широкими плечами, в стиле милитари. Женские жакеты напоминали военную униформу мужчин. Длина юбок и платьев стала короче, чуть ниже колен. Дефицит фурнитуры привёл к тому, что начали делать самодельные пуговицы, обтянутые тканью.

 Относительно головных уборов, шляпы заменили платками. В США и Европе особым шиком считался тюрбан, который делали из платков и повязывали различными способами.

 Самым желанным элементом гардероба каждой модницы были тонкие чулки из нейлона или шёлка. Но достать их было, практически, невозможно, так как нейлон и шёлк использовались при пошиве парашютов, поэтому использование этих тканей в других целях было запрещено. Женщины вынуждены были имитировать чулки, рисуя сзади на ногах шов.

 По окончании войны, в середине 40-х гг. в моде наметились перемены. В 45-ом Кристобаль Баленсиага первым продемонстрировал модели платьев с удлинёнными юбками. В начале 46-го вошли в моду платья и юбки-футляры, акцентирующие внимание на бёдрах, а к концу года стали популярными пышные юбки и ассиметричные подолы.

 

50-е года

 Самым знаковым стилем 1950-х годов стал нью лук (New Look), предложенный Кристианом Диором. Платья должны были подчёркивать достоинства фигуры: пышный бюст, тонкую талию, округлые бёдра.

 Силуэт, имитирующий песочные часы, был полным противопоставлением прямому силуэту с широкими плечами, такому модному в 40-е года. Поначалу общественность была шокирована, ведь на пошив одного платья от Диора, уходило около 40-50 метров ткани. Это считалось непомерным расточительством, непозволительной роскошью после аскетического минимализма военных лет. Но Кристиан Диор настаивал на том, что в моду должны вернуться женственность и изящество.

 В начале 50-х особой популярностью пользовалась юбка-солнцеклёш. Чуть позже в моду вошла сексуальная и более практичная юбка-карандаш.

 Обязательным элементом женского гардероба стал корсет, утягивающий талию до 50-ти см. При этом юбки, в основном, были пышными, многослойными.

 Из аксессуаров актуальными были маленькие шляпки-таблетки, множественная бижутерия, солнечные очки, разнообразные сумочки, шарфы.

 

60-е года

 Мода 60-х принесла большие изменения в общество. Если изначально культивировался образ роскошной зрелой женщины, то сейчас мода целенаправленно взяла курс на молодёжь. Французские дизайнеры отошли на второй план. Стали популярными британские модельеры, которые придумали образ лондонского стиляги.

 Геометрия кроя, яркие насыщенные цвета, психоделические узоры, ткани с люрексом, блеском, полиэстер, нейлон – всё это характеризовало одежду 60-х.

 Одновременно, с образом лондонского стиляги стал популярен стиль хиппи. Одежда отличалась простотой форм – расклешённые брюки, мини-платья, мини-юбки. Но большое внимание уделялось аксессуарам и обуви: высокие замшевые сапоги с бахромой, огромные пластиковые очки, объёмная бижутерия, широкие пояса.

 Ещё одним новшеством стал стиль унисекс. Многие девушки без сожаления расстались с длинными волосами, сделав стрижку «под мальчика». Иконой стиля унисекс была знаменитая модель Твигги. Яркими представителями мужской моды в 60-х можно назвать легендарную группу «Биттлз».

 

70-е года

 В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

 Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

 Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

 Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.

 Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

 Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

 Также пользовался популярностью Джорджио Армани, который предложил сочетать в одном ансамбле модные джинсы с твидовыми пиджаками.

 В конце 70-х обрёл признание дизайнер Клод Монтана, создававший одежду в стиле милитари с приталённым силуэтом и, при этом, широкой линией плеч.

 

80-е года

 Стиль 1980-х ассоциировался с выражением «too much», слишком много: слишком вызывающее, слишком яркое, слишком провоцирующее. В моду вошла откровенная сексуальность в нарядах. Демонстрировалась она за счёт облегающей одежды, мини-юбок, лосин (называемых теперь леггинсы), отрытых декольте, блестящих тканей. Крупная бижутерия «под золото» также была в почёте.

 Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.

 Основной силуэт одежды в 80-х – перевёрнутый треугольник. Делался акцент на широкие плечи, рукав-реглан или «летучая мышь», зауженные к низу брюки с высоким поясом (так называемые «бананы»).

 В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки. Актуальными также были мини-юбки, куртки-ветровки из плащевой ткани, футболки с надписями, кожаные куртки, элементы спортивной одежды.

 Деловые женщины носили костюмы в стиле Шанель и Маргарет Тэтчер. В основном, это были широкие двубортные пиджаки в сочетании с мини-юбкой или брюками, и пиджаки прямого покроя, декорированные кантом.

 В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

 Также закрепились позиции японских дизайнеров Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Кензо, которые в своих коллекциях делали акцент на деконструктивизме, играя геометрическими формами и цветами.

 

90-е года

 В 1990-х годах весь мир был под влиянием экономического кризиса. Появилось множество молодёжных субкультур, чьим лозунгом были отход от стандартов и неприятие навязываемой морали. Именно тогда возникло такое стилевое направление, как гранж. Актуальными становятся вещи, имеющие поношенный вид, специально состаренные. Приветствуются многослойность, небрежность, элементы хиппи, этники.

 Чуть позже вошла в моду одежда из синтетических материалов, ярких неоновых цветов. Её, как правило, носили представители субкультуры нео-панк.

 В середине 90-х вернулся гламур, со страниц глянцевых журналов шла пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов, драгоценностей.

 В конце 90-х многие дизайнеры дали второе дыхание ретро-стилю, используя в своих коллекциях элементы исторических костюмов.

 В 90-е мир узнал культовую нынче супермодель Кейт Мосс, которая была основательницей нового стилевого направления – героиновый шик.

modagid.ru

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

Стили женской одежды

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

• Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.

• Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

vplate.ru

Мода 20-х годов 20 века

 

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

20-ые годы – время экономического и промышленного роста. После окончания первой мировой войны подъем ощущался не только в экономике, но и в социальной сфере. Война разрушила сложившиеся устои во всех сферах общественной жизни, в том числе и в моде. Во время войны женщинам приходилось осваивать мужские профессии, поэтому они просто не могли позволить себе продолжать носить корсеты и длинные неудобные юбки. Женщины примерили брюки, комбинезоны и укороченные юбки, а после окончания войны не захотели расставаться с этой одеждой. Корсет так и не вернулся в гардероб женщин, а на смену ему пришли:
— платья свободного покроя, прямого силуэта. В моде заниженная линия талии, глубокие вырезы на спине, плиссировка, юбки длинной до щиколотки, впрочем к середине двадцатых длинна станет едва доходить до колен.

 — костюмы и пальто свободного кроя

— шляпки-клош, шляпки с небольшими полями, береты. Шляпки украшались вышивкой, перьями, цветами.

В моду вошли не только новые платья, но и совершенно новый тип женщин – женщина-мальчик. Теперь модницы стремились обладать худой, не слишком женственной фигурой, впервые в моду вошла загорелая кожа. Популярными стали короткие стрижки, уложенные красивыми волнами.

Зато косметике стало уделяться куда больше внимания, ведь обычный макияж включал в себя яркую (красную или бордовую) помаду, тушь, темную подводку для глаз, пудру и румяна. Стали появляться цветные лаки для ногтей. Огромной популярностью пользовались красные оттенки лаков.

Из украшений наиболее модными считались нитки жемчуга, причем довольно длинные (до двух метров).

 

Модной обувью были туфли на невысоком устойчивом каблуке или лодочки.

Именно в 20-ые годы появляется интерес к трикотажу. Если раньше это была ткань, которую использовали рабочие, люди невысокого социального положения, то после войны удобство и практичность трикотажа оценили многие женщины и трикотаж занял свое место в гардеробах модниц.

Вечерние же платья шили из шелка, бархата, шифона, декорировали вышивкой и бахромой.

В это же время появляется стиль Ар Деко. На формирование этого стиля оказали влияние сценические костюмы «Русских сезонов» Дягилева, а также восточные и персидские традиции в одежде. Русская вышивка стала пользоваться огромной популярностью. Стиль Ар Деко предполагал смешение множества направлений моды, роскошную отделку. Одежда украшалась кружевом, вышивкой, бахромой. В моде также была отделка мехом.

В 20-ые годы стремительно развивается кинематограф, поэтому актрисы, появляющиеся на экране, оказывают влияние на моду. Женщины стремятся подражать великолепным вечерним нарядам актрис.

Из наиболее знаменитых дизайнеров 20-х годов можно назвать: Поля Пуарэ, Коко Шанель, Жан Пату.

 

И сегодня мода двадцатых годов служит неисчерпаемым источником вдохновения как для дизайнеров, так и для фэшн-фотографов. Предлагаю посмотреть несколько фото в стиле 20-х годов из фотосессий для Vogue разных годов.

 

Как я уже сказала, дизайнеры нередко ищут вдоновения в истории моды. Поэтому сейчас предлагаю взглянуть, как дизайнеры сегодня интерпретируют моду 20-х и преподносят ее на подиуме.

 

Derek Lam

 

John Galliano

 

Marc Jacobs

 

Rachel Zoe

 

Marchesa

 

Mark Fast

 

The Row

 

Zac Posen

 

Christian Dior

 

Tory Burch

 

Oscar de la Renta

 

Ralph Louren

modagid.ru

Мода 20-х годов — Школа имиджа Image Pro

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.

Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.

Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии. Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.

Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.

Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.

Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.

Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.

К пальто и костюмам полагался головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет. Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.

Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.

Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющихся на экранах в головных уборах поражающих воображение.

В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.

Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживает в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».

Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.

Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.

С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.

Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде огромную популярность у прекрасной половины человечества.

Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.

Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.

Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – вот образ красавиц «безумного» десятилетия.

Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.

После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы, были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя, эта уникальная женщина, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно оГабриэль Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.

Костюм из шелка прямого покроя с набивным рисунком, отделанное по горловине двумя плиссированными шарфами. Модель парижского дома моды «Chanel» Париж. 1929 г.

Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х.

Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды из джерси.

Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины  худые, с фигурой мальчика — подростка. Дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.

После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.

В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.

Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Нина Риччи», «Жан Рени», дом меховой моды «Жак Хейм», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.

Женщины выходят в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом. Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.

Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.

Нарядное платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитое шелком с мотивом двуглавых орлов. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Середина 20-х гг.

Ансамбль, состоящий из туники и платья, вышитый пайетками и бисером. Середина 20-х гг.

Вечернее платье из шелка с тюлевым чехлом, вышитый черными пайетками. Пояс выполнен из манильской шали. США. Около 1919 г.

Вечернее платье из шелка с вышивкой бархатом и шелком «LucyPerret». Париж. Ок. 1920-х гг.

Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.

Оперное манто из бархата отделанное мехом песца. Середина 20-х гг.

Дневное нарядное платье из велюра с цветочным узором. Париж. Ок. 1924 г. Манто из бархата. «GermaineLecomte».Париж. Конец 20-х гг.

Вечернее манто из брокара, отделанное мехом лисицы. Германия. 1925-1926 гг.

Оперное манто их бархата с меховым воротником. Фирмы «Bradly’s». Лондон. Ок. 1919 г. и вечернее платье из бархата с вышивкой бисера в русском стиле. Атрибутируется как работа Дома моды «CallotSoers». Париж первая половина 20-х гг.

Макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.

Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино.Олицетворением времени  были Клара Боу (ClaraBow), Мэри Пикфорд, ЛилианГиш, Глория Свенсон (GloriaSwanson), Пола Негри (PolaNegri), Луиза Брукс (LouiseBrooks), Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражают толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж.

Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.

После выхода в 1922 году повести Виктора Маргеритта «LaGarçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире. Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!

Персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим «триумфальным шествием» с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. Вмоду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.

Поль Пуаре находился под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста.

Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «ExpositionInternationaledesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только к 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.

20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриэль Шанель.

В павильоне СССР, принимавшего участие в этом мировом событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.

В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.

Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», обрели огромную популярность в 20-е годы.

Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником модной египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали модные линии, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.

Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс».

Ансамбль из шелка, состоящий из туники и юбки. Юбка вышита гладью в псевдо-русском стиле. Русский дом моды в эмиграции «YTEB».Париж. Середина 20-х гг.

Платье в русском стиле из велюра отделанное по низу подола мехом. «Grabowsky».Париж. 1925.

Зимнее пальто в русском стиле, сшитое из лионской шали с меховой отделкой. Дом моды «YTEB».Париж. Около 21 г.

Блузка из крепа вышитая бисером в псевдо-русском стиле . Парижский дом моды «Adare». Париж. Середина 20-х г.

Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.

Вечернее платье вышитое бисером, стеклярусом, жемчугом и стразами. Работа русской кустарной мастерицы. Белград. Сер. 1920-х г.г.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стеклярусом, стразами и пайетками. Работа русской кустарной мастерицы. Париж. Ок. 1925 г.

Оперное манто из шерсти с меховым воротником. Дом моды «JeanneCastel ». Париж. 1920-е гг. Вечернее платье из серого муслина вышитое бисером, стеклярусом. Работа русского дома «KITMIR». Париж. Ок. 1927 г.

На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.

Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.

Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.

Вечернее платье из муслина вышитое бисером, стразами. Работа русского дома «YTEB». Париж. 1927 г.
Вечернее платье из атласа в русском стиле, вышитое силдлуэтам церковных куполов и отороченное перьями. Работа неизвестного русского дома моды. Париж. Ок. 1923 г.
Туника из шелка. Атрибутируется как работа русского дома моды «Анели». Константинополь. Ок. 1923 г.

Текст подготовила Ира Леднева

Использовался материал:
http://www.silverageart.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=115:567893&catid=37:papers&Itemid=61
http://blog.kp.ru/users/2577607/post108565295/
http://101tema.ru/content/v-galeree-zuraba-tseretelim-vystavka-aleksandr-vasilev-ar-deko-i-moda-zolotye-20-e
http://community.livejournal.com/retro_ladies/360123.html
http://belka.gorod.tomsk.ru/index-1285860217.php
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/11917.html
http://www.luxemag.ru/fashionhistory/5621.htm

imagepro.by

Стиль 1920-х годов | Энциклопедия моды

Стиль 1920-х годов

Мода 1920-х годов опиралась на облик «новой женщины», появившийся в 1910-х. Дама новой эпохи наравне с мужчинами имела высшее образование и хорошую работу, водила автомобиль и играла в гольф, проводила время на теннисном корте и курила сигареты.

В начале 1920-х годов силуэт женской одежды был вытянутым, цилиндрическим, линия талии занижена, длина юбки – не выше середины лодыжки. Ближе к 30-м годам юбки стали короче, платья – более облегающими. Силуэт дневных платьев середины десятилетия по-прежнему имел основой прямой крой и заниженную талию. Вечерние платья становились все более прямыми и короткими. В последние годы десятилетия в моду вернулся удлиненный силуэт с близкой к естественной линией талии. Самым компромиссным годом по отношению к длине юбок стал 1928-ой: кутюрье предлагали как длинные, так и укороченные вечерние платья.

Стиль garsonne

Эпохальный роман Виктора Маргеритта «La Garconne», вышедший в 1922 году, явил миру образ женщины, способной на смелые поступки. Андрогинный стиль garconne, игнорирующий линии груди и талии, получил всеобщее признание в 1925 году, после Парижской международной выставки декоративного и искусства и современной промышленности. В моду вошли короткая стрижка в сочетании с плотно облегающей шляпкой-клош и свободное платье по колено с заниженной талией. Нарочитая простота наряда в стиле garconne оттенялась яркими аксессуарами, декором из вышивки, боа из перьев. Нижнее белье состояло из бюстгальтера, тедди и чулок телесного цвета. Макияж в этом стиле предполагал белую пудру, насыщенно-красную помаду, румяна и темную подводку. Брови выщипывали до тонкой линии.

Увлечение модным мальчишеским стилем создало спрос на спортивную одежду нового типа. Примером для подражания в первую очередь стала Сюзанна Ленглен – не знавшая поражений французская чемпионка по теннису, кумир многих женщин.

В конце 1910-х годов появились купальные костюмы нового кроя – более чем когда-либо обнажавшие тело. Модельеры стали предлагать дамам костюмы для прогулок по пляжу. Теперь модно было носить на курорте брюки.

Важную роль в формировании нового образа женщины сыграла Габриэль Шанель. Она разрабатывала одежду, сочетающую неподражаемый шик, удобство и простоту. Она ввела в обиход ткань джерси и фасоны, позаимствованные из мужского гардероба, создала костюмы с кардиганами, «брюки для яхты» в матросском стиле, пляжные пижамы, маленькое черное платье. Она была первой, кто ввел в моду бижутерию.

Силуэт от Коко Шанель стал одним из символов 20-х годов ХХ века. «Маленькое черное платье» американский Vogue в 1926 году назвал «Фордом в области моды».

Шанель создала совершенно новую эстетику костюма. Но в то же время в данный период начали творить другие кутюрье – Жан Пату, Эдвард Молино, Люсьен Лелонг. Свой авторитет сохранили и уже ставшие легендой Модные дома Жанны Пакен и сестер Калло.

Мадлен Вионне называли «архитектором моды». Ее техника кроя ткани с геометрическим узором и умение конструировать произвели настоящую революцию в пошиве одежды. Мадлен Вионне ввела множество конструктивных новшеств: воротник-капюшон, фасон топа с завязывающимися сзади на шее бретелями, круговой крой с фигурными подрезами и вставками, крой по косой нитке, фасон платья, сшитого из одного отреза ткани на манер японских кимоно.

Новые течения в искусстве и моде

В 1920-е годы понятия «мода» и «искусство» стали неразделимы. В поисках новых идей кутюрье объединялись с художниками. Представители новых течений в искусстве – футуризма, сюрреализма, ар деко – предлагали рассматривать человека и все окружавшее его в гармонии со всем миром, как единое артистическое проявление вселенной. Творения художников новых течений вдохновляли дизайнеров одежды, что привело к радикальным изменениям в костюме. В результате этого синтеза появились декоративные аксессуары и ткани эпохи ар деко.

Великая Депрессия 1929 года положила конец послевоенному расцвету искусства. Многие состоятельные клиенты Модных домов потеряли свои капиталы. Представители среднего класса в целях экономии стали шить одежду дома.

Стиль 1920-х в XXI веке

В XXI веке дизайнеры впервые обратились к стилю 20-х годов в 2007-ом. Тогда он не стал пользоваться особенной популярностью, так как слишком прозрачно копировал образы десятилетия. Модели в духе 20-х также появлялись на подиуме в 2008 году. Затем эта мода ушла и вернулась только в 2012-ом.

Сезон весна-лето 2012 был богат на тренды в стиле 20-х годов. Дизайнеры предлагали удлиненные силуэты, роскошные материалы, отделку бисером и бахромой. Актуальны были платья в стиле ар деко, а также теннисные костюмы в духе второго десятилетия ХХ столетия.

Мотивы 20-х годов, джаза и ар деко появились в коллекциях Ralph Lauren, Gucci, Etro, Alberta Feretti, YSL, J. Mendel, BCBG Max Azria, Carolina Herrera, Milly и др.

В коллекции весна-лето 2012 от Ральфа Лорена представлено типичное для 20-х сочетание разнофактурных тканей – бархата, шелка, кашемира. Chanel предложили длинные платья с едва заметной линией талии, которые продолжают традиции первых моделей Коко Шанель.

Стиль 1920-х годов был популярен в сезоне весна-лето 2013. Главным трендом стали вечерние платья с бахромой, бисером, перьями, похожие на модели эпохи чарльстона. Также актуальными были пижамные брючные костюмы в стиле Коко Шанель образца 1920-х. Их предлагалось носить с высокими каблуками и маленькими клатчами. Кроме того, стиль 20-х годов проявился в пляжной моде: дизайнеры представили слитные купальники с оборками и рюшами, а также плавки с высокой талией, характерные для второго десятилетия двадцатого века.

Комплекты в стиле 20-х годов представили Bottega Veneta, Nina Ricci, Roberto Cavalli, Alexander Wang, Versace.

В сезоне осень-зима 2013-2014 популярен андрогинный стиль, вдохновленный 20-ми годами. Коллекция в этом направлении – у Dsquared2. Louis Vuitton и Gucci украсили одежду перьями.

Стиль 1920-х годов наглядно показан в кинокартине «Великий Гэтсби» — как в экранизации 1974 года с Робертом Редфордом, так и в современной интерпретации 2013 года с Леонардо ДиКаприо. Вдохновиться духом этого десятилетия также можно, посмотрев фотографии актрис того времени: Полы Негри, Глории Суонсон, Клары Боу, Луизы Брукс, Марджори Брукс.

wiki.wildberries.ru

Одежда в стиле 20-х годов: фото, видео, рекомендации

В каждом периоде истории моды есть своя классика, своеобразное произведение искусства моды, которое запоминается и возвращается вновь, когда настает его час. Интерес к моде 20-х годов с ее сочетанием роскоши и декаданса не утихает и продолжает быть актуальным. Многие дизайнеры и модные дома по-новому интерпретируют 20-е годы в своих коллекциях, становятся популярны фото, стилизованные под 20-е годы.

Образы фотосессий в стиле 20-х годов

Это период раскрепощения женщин, осознания ими своего достоинства и самостоятельности. В то же время состояние неопределенности, в котором живет мир, порождает желание жить одним днем, наслаждаться моментом, и это чувство полно прелестью новизны. Мир наполняют перемены и эксперименты, смутные опасения и сиюминутные авантюры. Успеть за меняющимся миром стремится и мода.

Женский образ 20-х годов

Женский стиль в это время радикально меняется. В моду входит худоба, мальчишеские прически, — женщины отходят от классического образа женственности, появляется новый стандарт, в котором ценится новизна, оригинальность и легкость.

Платья, украшения и блеск образов

А-ля гарсон — так называется новый стиль женской эмансипации, подражания мужчинам. Создательницей нового стиля по праву можно считать знаменитую Коко Шанель, предложившую женщинам брюки и сделавшую модную женскую одежду удобной и практичной. Женщины начинают коротко стричься и носить брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба.

Одежда

Корсеты исчезают и становятся старомодными, некоторые девушки даже стягивают грудь повязками.

Характерной чертой наряда этих лет становится изменение общей формы одежды, она становится цилиндрической: талия занижена до уровня бедер, покрой не подчеркивает талию, но в сочетании с материалами, легкими и струящимися, это дает интересную игру материала на фигуре при движении.

Варианты образов

Длина платья в течение 20-х постепенно уменьшается. Если в начале периода платья были не ниже колен, то ближе к 30-м они становятся все короче и короче. Появляется больше обнаженного тела: открываются руки и ноги до колен, подчеркивается линия декольте.

Новый образ раскрывается в стиле арт-деко, для него характерна геометризация силуэта, использование крупных орнаментов с намеком на античность или египетский стиль. На становление арт-деко в моде повлияли «Русские сезоны» Дягилева. В моду вошла русская вышивка, на некоторых фото тех времен можно увидеть на головах девушек некий головной убор, напоминающий кокошник. «Русскими» назывались сапоги с застежкой-молнией.

Одежда более демократичных слоев молодежи часто включает в себя плиссированные юбки, трикотажные платья. Мелкими складками украшались не только юбки, но и жакеты.

Что нужно для образа а-ля гарсон?

• Использование традиционно мужской одежды: брюк, рубашек, галстуков, подтяжек. Вещи должны быть чуть велики по размеру.
• Идеально подходят жилетки, одежда с высоким воротом, точными линиями.
• Необходимы аксессуары из арсенала строгого стиля: ремни, шляпы.
• Туфли на шнурках и на малом каблуке. Иногда такие туфли можно отыскать в отделе подростковой обуви.

Аксессуары

На фото девушек 20-х годов можно увидеть огромное разнообразие головных уборов. Большой популярностью пользуется шляпка-клош, шляпка с маленькими полями, берет. Клош от французского Cloche означает колокол, создавалась из самых разных материалов: бархата, атласа, войлока и соломы. Голову девушки также может украшать небольшая изящная тиара, как у героини фильма «Великий Гэтсби». Головной убор украшается узорами или необычными деталями: лентами, стразами, брошками, специальными шляпными булавками и даже страусиными перьями.

Современная подача шляпок Клош

Становятся актуальными чулки с интересными узорами. До 20-х годов женщины не демонстрировали свои ноги, и чулки не были видны, но все изменилось, и узор на чулках стал важным атрибутом стиля.
В вопросе обуви самым распространенным вариантом были элегантные туфли-лодочки на небольшом каблучке. Чтобы защитить дорогие чулки от грязи и пыли улиц, многие девушки носили резиновые чехольчики.
Среди украшений стиль 20-х годов лучше всего передает жемчуг, и чем длиннее украшение — тем лучше.

Жемчуг в образах и на подиуме

Декор и украшения для вечеринок в стиле Гэтсби

Твой макияж

Большое внимание уделяется макияжу, он становится ярким и смелым, дополняя образ «роковой женщины».
Вариант исполнения в следующем видео:

Стиль Гэтсби в мужской моде 20-х

Стиль Гэтсби называется так по имени персонажа одноименного романа классика американской литературы Ф.Фицджеральда, впоследствии популяризированного блестящими экранизациями.

Парные фотосессии в стиле Gatsby

Мужской стиль 20-х годов включает в себя костюм-тройку, короткую жилетку, смокинг. Цвет сводится к минимуму, преобладает цветовое единство. Ультрамодным мужским аксессуаром становится соломенная шляпа-канотье, именно такую носил Гэтсби в знаменитом фильме. На что нужно обратить внимание для воссоздания стиля Гэтсби в мужской моде:

• Воротники приталенных сорочек могут быть контрастными или на булавке.
• Жилет должен быть сшит из другой ткани, нежели пиджак. Его можно носить и отдельно, на рубашку.
• Выбор обуви большой: дерби, лоферы, оксфорды. Очень уместно будут смотреться туфли из двух цветов кожи.
• Брюки со стрелками должны быть немного коротковаты. Длина пиджака и длина рукава тоже должны быть короче, чем у традиционных моделей.

Элементы мужских образов с в стиле Gatsby

Элементы этого стиля хорошо вписываются в направление современной мужской моды. Он отлично подходит мужчинам с легким и живым темпераментом и стройной, подтянутой фигурой. Для более крупных мужчин стиль Гэтсби более выигрышно реализуется без укороченной длины.

101oblik.ru

«Ревущие двадцатые», или мода возвращается…

Хочу предложить небольшую подборку фотографий головных уборов в стиле 20-30-х годов прошлого века. Но для начала…легкий экскурс в историю.

«Ревущие двадцатые» – эпоха 1920-х годов в Северной Америке, Лондоне, Берлине и Париже.

Название характеризует динамичность искусства, а также культурной и социальной жизни этого периода. Он начинается с возвращения к мирной жизни после самой, на тот момент, разрушительной войны в истории.

Радикально меняются моды и стиль одежды, наступает расцвет джаза и ар-деко, радиовещание становится повсеместным, кинематограф обретает звук и из редкого развлечения превращается в массовый вид досуга и отдельный вид искусства.

В 1920-е гг. движение эмансипации праздновало первые победы. Женщины стали водить автомобиль, курить в обществе, ходить в театры и рестораны без обязательного прежде спутника – мужчины, коротко стричься и носить одежду в мужском стиле – клубные пиджаки и смокинги, сорочки и галстуки, шляпы и кашне, закрытые туфли типа мужских полуботинок. Новая роль женщины в обществе нашла выражение в несколько гротескном модном образе «а ля гарсонн» (как мальчик), получившем название благодаря модному роману В. Маргеритта «Ля гарсонн» (вышел тиражом 1 млн экз. в 1922г.). Героиней этого романа была новая женщина – с короткой стрижкой и мальчишеской фигурой, стремящаяся делать карьеру и отказывающаяся от традиционных семейных ценностей ради свободной любви.

Что касается головных уборов, то в 20-е годы актуальными были чалмы, косынки и закрывающие уши, и всю голову шляпки-«колокольчики». Декорировались модные головные уборы стразами, цветами, атласными лентами, перьями, шляпными булавками и брошами.

Музыка для создания особого настроения…

Пару мужчин, чтобы разбавить дамское общество…

Всем известные кадры…

А это уже современная фотосессия из журнала Vogue US в стиле 20-х годов.

Всем хорошего предстоящего дня!..

www.livemaster.ru

Мода десятилетий XX века | Fresher

Недавно я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.

Начнем с 10-x годов XX в.

Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» – все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным. Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев. Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20-х годов

В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие. Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанная с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле. В результате особенности моды 20 -х годов: — основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя; — в моде плиссировка; — модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником; — в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж; — появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде; — шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж; — в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты; — появление классического маленького черного платья Шанель.

Мода 30-х

В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки. Очень популярной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40-х

Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари» В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.

Мода 50-х

В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью. Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60-х

Легендарные 60-е годы – это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. 60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде – они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием. Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива – рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы – символизируют свободу.

Мода 70-х

В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль. Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой. Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе. Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80-х

В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика – все эти явления отразились на стилистике десятилетия. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром. Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» – слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90-х

Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы не только посещают спортивные клубы, появившиеся благодаря , но и активно посещают косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

www.fresher.ru

Южная Корея: уличная мода | NUR.KZ

Уличная мода, или street-style, — показатель культурных тенденций той или иной нации. Южная Корея в этом плане своеобразный модный конгломерат с оригинальными воззрениями на повседневную одежду, обувь и аксессуары. Корейцы с недавних пор стали законодателями мод в азиатских странах, поэтому интересно узнать, каким нарядам отдают предпочтение.

Корейский уличный стиль: особенности

Корея, уличная мода которой идет в ногу с современными тенденциями европейской моды, не может не очаровать туриста. Путешественники, посещающие Сеул, не столько восторгаются красотами и своеобразием архитектуры, исторических памятников и новинками техники, сколько корейцами. Особенно это касается молодого поколения жителей полуострова.

Уличный стиль Южной Кореи — это микс модных коллекций, презентованных на миланских показах, и стильных находок айдолов — культовых исполнителей музыки в духе K-pop.

Разберемся, в чем своеобразие вкусов и пристрастий в одежде жителей Кореи:

• Акцент на длинных и стройных ногах.

Фото: beauty-around.com

Многие обращают внимание на красивые длинные ноги кореянок. Они тоже отлично знают, насколько эта часть тела привлекательна, поэтому стараются ее всячески подчеркнуть, акцентировать внимание. Девушки надевают коротенькие юбочки, шортики. Если погода прохладная, то кореянки облачаются в узенькие штаны, которые напоминают «вторую кожу», лосины или леггинсы.

Кореянки — это воплощение женственности. Они обожают одежду, которая подчеркивает их тонкие талии. Выбирая платье или комбинируя блузу с юбкой, девушки обязательно подберут аксессуар (ремень, бант), который акцентирует внимание на талии.

• Табу на декольте.

Мода и стиль в Корее не предполагают наличие откровенных нарядов. Кореянкам удается выглядеть соблазнительно, не опускаясь до вызывающей откровенности. Турист не увидит в Южной Корее одежду с глубокими вырезами. Все максимально прикрыто и спрятано, хотя акценты на бюсте могут быть сделаны с помощью кружевных вставок, воланов и пр.

В чести у корейцев просторная одежда. Она выглядит так, как будто снята с чужого плеча, а иногда явно на размер больше, чем нужно. Благодаря мешковатости подчеркивается нежность и хрупкость образа. Девушки часто сочетают одежду свободного кроя с узкими элементами — брюками, шортами.

Корейцы любят пальто свободного кроя (рукава «реглан», трапециевидная форма и отстегивающийся капюшон), балахонистые кардиганы. Они создают уют и комфорт, которого не хватает в шумных городах.

• Образ невинности.

Он создается в том числе и с помощью одежды. К примеру, кореянки обожают разнообразные худи с капюшонами, на которых красуются ушки зайчика, лисички или котика.

В чести у девушек Корейского полуострова кружевные платья и наряды с принтами (цветочными, в звездах, горохом, бантиками, звездочками). Причем предпочтение отдается пастельным тонам.

Обожают кореянки наряды в розовой гамме, носят футболки с мультипликационными персонажами. Эти наряды создают нежный, женственный образ.

• Хип-хоп-стиль.

Такие вкусы в одежде привиты музыкальным сообществом Кореи, в котором лидирующие позиции занимают представители K-pop культуры. Поэтому корейцы с удовольствием носят удлиненные майки, жилеты с меховыми капюшонами, спортивную одежду, сочетают джинсы с деловыми пиджаками.

• Культ кроссовок.

В Южной Корее кроссовки носят с любыми нарядами: платьями, спортивными костюмами, деловыми костюмами, юбками и кружевными блузками.

• Очки — стильный аксессуар.

Фото: alishavar.livejournal.com

Самый модный аксессуар у корейцев — очки. Их носят практически все, независимо от того, хорошее зрение или нет. Причем выбирают не стильные и новомодные модели, а что-то вроде роговых оправ, которые носят бабушки. Кореянки сооружают небрежные пучки или делают косы, одевают оригинальные шапочки, береты, повязывают шарфы, надевают очки и выглядят в этом всем очень мило.

Это базовые элементы гардероба любого корейца. Конечно же, существуют отличия, которые определяются возрастом и сезонными предложениями, однако в основном в корейской моде представлено этакое противоречивое сочетание брутальности и женственности.

Читайте также: Корейская мода: интересные факты

Южная Корея: уличная мода 2018

Каждый сезонный показ мод обозначает те вкусовые пристрастия, которые будут актуальны в грядущем году. Поэтому корейская мода 2018 (весна-лето-осень) заслуживает отдельного рассмотрения.

Что же будут носить жители Южной Кореи в 2018 году? Вот основные тенденции, которые представили на показах национальные бренды:

Сезон пронизан ностальгией по 1980-м гг. — эпохе синтетических тканей, поиска новых тканевых текстур. Корейский бренд Carhartt WIP рекомендует подбирать уличную одежду из нейлона, вельвета и шерсти.

• Цветовая палитра.

В приоритете наряды нейтральных оттенков, в том числе белого и черного, бежевого и бордо, синего и коричневого.

• Верхняя одежда.

Весной 2018 года в Южной Корее в моде куртки-авиаторки, а также толстовки приглушенных коричневых оттенков: песочного, светло-коричневого. Кроме того, стилисты рекомендуют обзавестись бежевыми или песочными тренчами — вариацией двубортного пальто, в котором обязательно есть такие элементы: погоны, отложной воротник, разрез сзади, вытачки, накладные карманы и пояс.

• Свитера, комбинезоны, пиджаки.

Сеульские модельеры предлагают сочетать вязаные свитера с рубашками. Для городского лука отлично подойдут комбинезоны цвета слоновьей кости, белые, черные или коричневые.

Не выйдут из моды и джинсовые модели. В тренде остаются винтажные джинсовые куртки и пиджаки. Они отлично сочетаются с юбками, штанами и даже легкими летними платьями.

Фото: yesasia.ru

На улицах Южной Кореи увидите молодых людей в кожаных куртках в стиле 1980-х — косухах. Писк моды в 2018 году — клетчатые пиджаки. Их носят все: и девушки, и парни, и представители старшего поколения. Актуальна сдержанная, некрупная клетка.

Вернулись чокеры, грубая обувь со шнуровкой. Это придает образу сексуальности и дерзости.

У корейских девушек в 2018 году особой популярностью пользуются прозрачные блузочки телесного цвета, с цветочным принтом, декорированные кружевом, вышивкой, рюшами или бантами. Такие модели снабжены широкими, пышными рукавами. Выглядят они нарядно и изысканно.

В 2018 году в моде будут длинные юбки из легких тканей. Предпочтение отдают шифоновым моделям розового, белого, молочного оттенка и с цветочным принтом. Не утрачивают своей актуальности короткие облегающие джинсовые юбочки с асимметричными краями.

Чтобы создать стильный образ, достаточно надеть укороченные джинсы или модели с большими подворотами. Это тренд южнокорейской моды, от которого жители полуострова не отказываются второй год подряд. Остаются модными скинни и брюки свободного кроя.

Особых изменений относительно обуви в модном сезоне 2018 не будет. На пике популярности остаются кроссовки, барышни обуют балетки. Модными считаются небольшие сумочки, которые носят наискосок через плечо, а также шопперы — легкие тканевые изделия, в которых молодые корейцы переносят учебные материалы и покупки. Кореянки также носят длинные, богато украшенные сережки без асимметрии.

Южнокорейская мода популярна и в нашей стране. Тем более что одежда, произведенная в Корее, отличается высоким качеством тканей, фасонов и отделки. Изучите основные тенденции уличной моды и возьмите на вооружение интересные находки корейских модельеров.

Читайте также: Мода для полных женщин весна 2018

www.nur.kz

ТОП-8 трендов моды Южной Кореи этой весной

Весна, наконец, пришла, а это значит, что нам стоит ждать новых интересных дорам, камбэков, которые заставят наши сердца биться чаще, а самое главное — новые веяния в моде!

Смотрите также: Тэян из BIGBANG и CL украсили обложку апрельского выпуска журнала «Elle»  

Совсем скоро (или для многих — уже) можно снять тёплые вещи и окунуться в весенние образы. А откуда, как ни из изобретательной и чуткой до трендов Кореи нам стоит ждать подсказок?

1. Джинсы и каблуки.

Кто не любит каблуки? Теперь, когда настало время убрать меховые сапоги, вы можете захотеть откопать свои заброшенные каблуки и придать им столь необходимое внимание. Весна — это сезон яркости и цвета, и ничто не подчеркнёт это лучше всего, чем пара игривых и кокетливых каблуков. Носите их вместе с джинсами — вы можете сочетать их с классическими синими скинни-джинсами или быть немного смелее и надеть их с драными джинсами, джинсами-клёш и так далее. Добавьте сезонный всплеск цвета к вашим ногам, будь то зеленый, желтый или розовый, синий: все варианты открыты. Завершите наряд с трикотажным свитером, легкой водолазкой, любой толстовкой или футболкой с саркастической надписью. Вы можете подойти довольно-таки творчески к этому образу.

2. Футболки с сарказмом (с саркастической надписью)

Футболки такие легкие и удобные, и теперь, когда они врываются в мир моды с множеством саркастических и остроумных высказываний, они становятся отличным способом выразить свою дерзость. Другие бонусы? В настоящий момент они очень хорошо вписываются в атмосферу 2018 года, и, самое главное, они не слишком дорогие. Заправьте их в свои джинсы полностью или только засуньте их спереди, оставив со спины свободно свисать в стиле непринужденной элегантности. Сочетайте их с джинсами с высокой талией, если вы хотите больше показать футболку. Наконец: не забудьте сделать селфи.

3. Повеселитесь с джинсой

Если вы собираетесь выглядеть немного больше, чем просто повседневно и красочно, попробуйте поэкспериментировать с некоторыми джинсовыми вариантами весны. Соедините бледно-синюю джинсовую куртку или рубашку на пуговицах с темно-синими или белыми джинсами для смелого модного образа. Симпатичное джинсовое платье также может стать эффектным вариантом, как самостоятельно, так и если надеть поверх футболки для приятного ощущения как у героини дорамы «Силачка До Бон Сун». 

4. Добавьте длинную юбку

Длинные юбки — относительно новая тенденция моды, поэтому этот стиль открыт для ваших экспериментов. Попробуйте различные типы длинных юбок, чтобы увидеть, какие из них являются вашими фаворитами: цветочные узоры, легкие полупрозрачные или джинсовая ткань? Соедините их с каблуками, сапогами или кроссовками и с кофтой крупной вязки, свитером или блузкой. Если у вашей юбки есть разрез или она покороче спереди, вы можете выбрать определенную пару туфель, которые захотите продемонстрировать. Нет предела фантазии для этого образа.

5. Весна — это цветы

С весной возвращается очевидный цветочный принт, и Южную Корея всегда с легкостью можно было назвать фанатом такой расцветки. Прогуляйтесь в платье, полностью украшенном цветами, или смешайте его с другими стилями и элементами одежды. Лучше всего подчеркивать цветочный принц мягкими оттенками: коричневые каблуки, не совсем белые свитера, румяные розовые джинсы и так далее.

6. Покажите свои плечи

Покажите свою ключицу (и получите бонусом очень необходимый витамин D) с верхней частью плеча. В K-фэшн есть несколько стилей, которые подойдут лично вам: цветная блузка, которая свисает немного с ваших плеч, кофта с отрезанной горловиной и с V-образными ремнями и вырезом, открытый топ с чокетом и многое другое.  Эти вещи обычно не очень дорогие, поэтому, если вы хотите купить целую коллекцию для своего шкафа, смело решайтесь!

7. Будьте «прозрачны»

Стиль Sheer (использование полупрозрачных и прозрачных тканей типа органзы и шифона) снова завоевывает внимание. В конце концов, это мягкая и приятная ткань, которая может использоваться в разных стилях. Наденьте прозрачную блузку поверх майки и соедините ее с джинсами или юбкой-карандаш для элегантного внешнего образа. Или наденьте более облегающую фигуру форму для сексуального подтекста. Впрочем, если вам неудобно носить такие вещи без нижнего слоя, то вполне можно надеть топ или другой элемент одежды под прозрачную ткань.

Вы также можете использовать ткань в своём костюме в ряде иных способов: шифоновая юбка над другой юбкой, шортами или джинсами, или сверху свитера и так далее.

Не забывайте: корейская мода основывается на смелых и веселых экспериментах, поэтому не бойтесь проявить фантазию и личные предпочтения при подборке образа.

Поделитесь в комментариях своим мнением о трендах этой весны и вашими оригинальными идеями.

 

в ожидании весны и тепла 🐝

Bublos_blu (c) YesAsia

 

 

 

 

 

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

www.yesasia.ru

10 фактов о корейской моде. — Vogs.by

Дорамы, айдолы, K-Pop – вот, что приходит в голову при упоминании Южной Кореи. Сегодня мы попробуем выделить 10 фактов о корейской моде, ведь не зря же теперь многие отдают предпочтение именно ей.

       1.Мода в Корее несовершеннолетняя!

Корейской индустрии моды, какой мы ее знаем, всего 16 лет. Совсем недавно о корейской моде не то что не говорили – о ней не знали. Однако в последние пару лет она набирает популярность. Сейчас, если хочешь узнать, что популярно в fashion-индустрии, то просто посмотри, какие наряды носят в Сеуле.

2. K—Pop диктует моду.

Если сравнивать Европу и Южную Корею, то можно заметить, что мода в Корее следует за музыкой. Южнокорейская неделя моды весьма демократична и направлена на широкие массы. Айдолы, надевая дизайнерскую одежду, всегда пытаются занять первые ряды на показах, тем самым поддерживая дизайнеров. Так же это привлекает фанатов, благодаря чему эти наряды выходят в массы.

 

3. Street—style и высокая мода всегда вместе.

Особенность Сеульской недели моды в том, что одежда на подиуме во многом схожа на сеульский street-style. Это происходит по двум причинам: во-первых, мода в Корее питает свое вдохновение сеульскими реалиями, такими как поп-музыка и уличный стиль, во-вторых, дизайнеры все еще пытаются занять свою нишу в жестоком fashion-мире, поэтому запускают более доступные линейки, которые будут продаваться.

4. Если это купят в Корее – это купят в Азии.

Южнокорейский рынок является одним из самых больших в индустрии. Он так популярен, опять же благодаря своей поп-культуре и неимоверной чувствительности к общемировым трендам. Поэтому многие азиатские и западные модные дома стараются открыть там свои магазины и показать новые коллекции, ведь успех в Корее означает неминуемый успех в Азии.

5. Качество

Настоящие корейские вещи очень качественны. Одежда, созданная на хорошей корейской фабрике, не выцветает и отлично носится. Это вам не китайский ширпотреб. Все из-за погоды в Корее: она сильно переменчива, поэтому одежда должна выдерживать многократные перепады.

6. Украшения.

Корейские девушки любят дополнять свои наряды разнообразными украшениями. Дорогие аксессуары вполне могут сочетаться с простой повседневной одеждой. Кореянки обожают яркую и броскую бижутерию, такую как объемные браслеты, кольца, массивные бусы.

 

         7. Милота да и только!

Кореянки, в большинстве своем, очень хрупкие и миниатюрные девушки. И это они пытаются подчеркнуть всеми силами. Начиная от макияжа и заканчивая аксессуарами. Чем невиннее и наивнее образ, тем лучше. При этом одежда не бывает вульгарной. Грудь всегда закрыта, никаких провокационных вырезов и декольте. Длина должна быть не слишком короткой, но при этом обязана подчеркивать стройные ножки модницы. Чаще всего юбки поднимаются выше колена, но не опошляют образ.

8. Хрупкость в оверсайз.

Хороший способ показать свою хрупкость – это сочетания объемного верха и облегающего низа. Объемные свитера, просторные топы с цельнокроеными рукавами, расклешенные блузки, куртки оверсайз и облегающие брюки, юбки шорты – все это корейская мода.

      9.Простота – залог успеха.

Корейская мода в своем приоритете простая и естественная. Макияж, одежда – все подчеркивает естественную красоту девушки. В этом и есть ее очарование: чем проще – тем лучше!

10. Талия – твое все!

Корейские модницы всегда стараются подчеркнуть талию, когда это возможно. Это напрямую связано с тем, что они пытаются раз от раза показать свою хрупкость. Очерченная талия – это полдела в погоне за образом юной красотки.

vogs.by

Уличный стиль недели моды в Сеуле осень-зима 2017-2018

 

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

На днях прошла неделя моды в Сеуле. В рамках этого события свои коллекции представили известные корейские дизайнеры. Сеул всегда отличался своим неординарным взглядом на моду и стиль. Поэтому обзоры уличной разглядывать не менее интересно, чем подиумные коллекции.

 

Уличный стиль Сеула яркий, уникальный и отчасти причудливый. В образах гостей можно увидеть некоторые европейские модные тренды и все же корейская мода ни с чем не сравнится. Необычный крой, различные фактуры, любовь к ярко-красному цвету — все это можно было увидеть на улицах Сеула. Неожиданно среди гостей показов оказалось очень много маленьких модников. Их стиль заслуживает отдельного внимания. Разве на другой любой неделе моды вы еще увидите столько стильно одетых малышей? Итак, переходим от слов к просмотру. Мы подготовили фотообзор самых запоминающихся уличных образов не неделе моды в Сеуле сезона осень-зима 2017-2018.

 

modagid.ru

[Мода Кореи] Лучшие решения моды для невысоких девушек по мнению корейских парней

В Корее в моде не разбираются наверно… да нет там таких!

См. также: Нетизены критикуют Боа из SPICA

В Южной Корее модным быть просто необходимо. А что делать, если рост не позволяет все трендовые решения? Корейские парни выбрали те наряды, в которых им очень нравятся невысокие девушки.

Топ с открытыми плечами

Обращая внимание на плечи и верхнюю часть тела, короткие девушки выглядят выше, а мужчины любят силуэт, который он дает женщинам, особенно с длинными рукавами. Айрин — королева такого лука, включающая его во многие из ее нарядов.

Джинсовые шорты

Быть маленьким иногда означает наличие коренастых ног, поэтому полное их обертывание — это мода faux pas. Выставляя ноги и лодыжки, ноги становятся длиннее. Джинсовые шорты — это последний летний предмет для невысоких.

Платья с высокой талией

Платье с высокой талией, установленное чуть выше талии, будет стимулировать мужские защитные инстинкты, при этом балансируя пропорции маленькой женщины, чтобы льстить ее силуэту.

Теннисные юбки

Мягкие и удобные теннисные юбки не только подходят для всех типов тела. Если вы маленькая девочка, которая немного тяжелее на бедрах или лодыжках, то подходящая теннисная юбка с рубашкой оверсайз сбалансирует вашу фигуру, придавая вам симпатичный, женственный вид. Сопряжение с блузкой также работает!

Футболки или свитера оверсайз

Это сексуальный лук для маленьких девушек, так как он показывает ноги, а длина удлиняет тело. Различные воротники и формы также могут улучшить внешний вид, покрывая верхнюю часть тела, но оставляя ноги открытыми.

Розовый, белый и еще больше розового

Для прекрасного, невинного лука, который любят мужчины в маленьких женщинах, розовый, на розовом, на белом. Слоистый цвет и добавление белого могут разбить его, если вы не такой фанат. Обеспечение соответствия тональности вашей коже является большой необходимостью. Розовый кардиган АйЮ следует большинству принципов: выставляет ноги, удлиняя тело и показывая розовый!

Длинный пальто

Иногда маленькие женщины беспокоятся, что если пальто слишком длинное, это заставит ее казаться низкорослой. Но мужчинам нравится длина в сочетании с короткой юбкой. Ли Мин Чон надела его, держа ноги открытыми, но округляя их с помощью ботинок длиной до колен, которые добавляют некоторую высоту и привлекают внимание к ногам. Сопряжение длинного пальто с джинсами может также работать на маленьких женщин — попробуйте носить ботинки до лодыжек.

Юбки с высокой талией

Этот стиль привлекает внимание к поясу, а затем вниз по ногам, заставляя тело казаться длиннее и подчеркивая фигуру песочных часов.

Юбка карандаш и свободная блузка

Этот лук подчеркивает фигуру, а также удлиняет тело и обращает внимание на плечи и руки. Полная победа!

Черный

Черный цвет похудения, а также помогает маленьким девочкам выглядеть выше. Объедините цвет с некоторыми из вышеперечисленных идей, и мужчинам это понравится — как на черной блузке с опущенными плечами или кардигане с большим воротником, чтобы привлечь внимание к верхней половине тела.

Высокие каблкуки

Каблуки без проблем — они делают ноги всех женщин более высокими, стройными и улучшают линию ног, и мужчинам такое нравится!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

www.k-pop.ru

Корейская мода: интересные факты | NUR.KZ

Корейская мода еще шестнадцать лет тому не существовала в принципе, а сейчас она задает тон в азиатских странах. Популярный слоган гласит: что модно в Южной Корее, то модно в Азии. В связи с этим не лишним будет знать, что предлагают сеульские модельеры.

Фото: doramakun.ru

До 1960-х гг. единственным модным нарядом в Южной Корее был ханбок — национальный ансамбль, что состоял из блузки, рубашки, огромной длинной юбки и жакета. Шили его из ярких тканей. Со временем модные тенденции Запада стали проникать в замкнутый мир корейской культуры и появились оригинальные разработки местных модельеров.

О южнокорейской моде жители стран Запада узнали благодаря коллекции Ли Сан Бона, который представил одежду, где были принты с каллиграфическими надписями, сделанными на корейском. Первое десятилетие ХХІ века — расцвет сеульской моды. Корейская одежда становится популярным трендом у байеров.

Фото: atimemag.ru

Что же такое корейский стиль и в чем его особенности:

• Мода в Корее следует за музыкой. Жанр K-pop диктует своеобразный стиль. Чтобы узнать, каков он, посмотрите на популярных айдолов. Главные признаки этого тренда — ультрасовременность, неординарность и гламурность.
• Street-style как составляющая высокой моды. Корейские модельеры стремятся войти на равных в мир моды, но при этом хотят, чтобы их товар продавался. Поэтому на подиуме появляются модели, которые скорее можно охарактеризовать как повседневные или уличные. Это демократичные наряды, которые покоряют простотой и элегантностью. Но при этом не обходится без модной K-pop-«чертовщинки» — оригинального аксессуара, прически, элемента одежды.
• Высокое качество. Одежда из Кореи изготавливается из качественных материалов. В окрашивании тканей используют стойкие красители, поэтому такие наряды не выцветают и не линяют. Строчки и отделка идеальны. Такая одежда долговечна.
• Аксессуары — отдельная статья корейской моды. Кореянки обожают яркую и броскую бижутерию. Удивительно, но на них элегантно выглядит сочетание белого кружевного полупрозрачного платья и массивных ярких браслетов или бус. Девушки дополняют повседневный наряд дорогими брендовыми аксессуарами.

Фото: burdastyle.ru

Читайте также: Мода для полных женщин весна 2018

• Невинность образа. Корейская одежда для девушек призвана подчеркнуть невинность и естественную красоту модницы. Декольте в платьях и блузах не глубокое, юбки поднимаются выше колена, чтобы продемонстрировать красоту ножек, но не переходят границ разумного — не превращают милую невинность в вульгарную красоту.

Фото: ya-zhenschina.info/ya-i-moda

• Свободный крой. Оверсайз в одежде органично сочетается с узкими деталями туалета. К примеру, у корейских девушек популярны свободные свитера, которые выглядят так, как будто взяты с чужого плеча. Их сочетают с облегающими шортами или брюками.
• Линия талии — модный тренд. Корейские девушки стремятся подчеркнуть талию. Это создает образ нежной и хрупкой барышни.

• Естественность и простота. Макияж, одежда, аксессуары должны подчеркивать натуральную красоту, утонченность и стильность корейских модников.
• Бутики. Корейская мода активно завоевывает западные страны и Азию. Магазины дизайнерской одежды открыты в Нью-Йорке (Kye), Париже (Juun J), Лондоне (Eudon Choi и J JS Lee).
• Стиль андеграунд в корейской моде представляет Bajowoo. Он создал бренд 99%IS, который презентует одежду в стиле панк.

Знакомство с корейской модой позволяет расширить культурные горизонты и узнать о модных новинках азиатского мира. Оригинальный стиль, представленный на показах мод в Сеуле, демонстрирует связь с музыкальными тенденциями и уличной модой.

Читайте также: Модные стрижки на средние волосы: весна 2018

www.nur.kz

12 вещей, которые должны быть в шкафу любой модницы: версия Южная Корея

Когда-нибудь думал о том, чтобы надеть брюки для встречи с друзьями? Как насчет ношения кроссовки вместо каблуков на свидания? Или попробовать полностью розовый образ? Некоторое невозможно представить надетым в совокупности, но у корейцев есть свой особый способ их комбинирования, который делает совершенно новый современный взгляд на аутфит из самых обычных вещей.

Смотрите также: 10 запоминающихся нарядов звёзд на сеульской неделе моды

Вот некоторые популярные стили, которые вам нужно попробовать, если вы ищете вдохновение в корейской моде:

Драные джинсы

Корейцы всерьез воспринимают «драную» джинсу. Это идеальный «случайный» износ, который можете носить каждый день. Но опять же, это джинсы, и нет конкретного правила о том, как их носить. Но одно точно, надевая их с уверенностью, ваш образ выйдет просто на новый уровень.

Блузка под платье

Эта тенденция преобладала в прошлом сезоне весна/лето, и кажется, что она не покинет тренды в ближайшее время. В Корее открытые плечи или грудная клетка считаются совершенно неуместными, и большинство женщин считают неудобным носить такие открытые платья, даже если погода жаркая, поэтому эта тенденция 90-х годов возвращается. Kорейские знаменитости также любят этот образ.

ХёнА

Момо — TWICE

Пастельная расцветка

Пастельная расцветка очень популярна в Корее, потому что светлые цвета милые, молодежные и приятны глазам. Он также украшает любой вид и идеально подходит к сезону весны.

Образ ученицы

В Корее униформа превратилась из повседневной школьной одежды в современный повседневный наряд. А-образная форма юбки обязательно идет в паре с рубашкой на пуговицах или в паре с просто водолазкой с длинными рукавами, беретом и лоферами.

Головные уборы

Бини, бейсбольных кепки, береты — огромное множество головных уборов для вашего выбора, чтобы дополнить любой наряд, придавая ему особый шарм.

Пуловеры оверсайз

Что здорово в корейской моде, так это ее ориентированность на удобность. Большинство из этих основных предметов наряда не являются ограничивающими движения и их легко носить. Оверсайз пуловеры создадут вам для легкого, повседневный образ.

Женственная блузка

Блузки с воланами и рюшами, кружевные блузки — все эти варианты находятся в тренде в Корее, потому что они добавляют мягкое и женственное к джинсе. Если вы не тот тип людей, которые любят носить платья, но все же хочет выглядеть модно и женственно, то тогда этот предмет является обязательным в вашем гардеробе.

Спортивный стиль

Модные тенденции в Корее в основном вдохновлены уличной одеждой, а спортивный стиль — это выбор номер один у каждого корейца, когда речь заходит о повседневном или свободном образе. Это также идеальный выбор для аэропорта, чтобы вы могли чувствовать себя комфортно и на стиле во время путешествия.

Кроссовки

Если вы еще не заметили, большинство из них выглядит круто с одним важным элементом: кроссовками. Будь то женское платье или потертая джинсовая ткань, кроссовки подойдут практически к любому образу.

Повседневные блейзеры

Хорошо подобранный блейзер или черный пиджак — это хороший элемент одежды, который необходим в вашем гардеробе, потому что вы можете носить его каждый день вместе с джинсам или захватить его на всякий случай, если у вас вдруг появится важная работа или встреча в школе.

Одежда для парочек

Для корейцев, которые находятся в отношениях, мода делится на два. Для тех, кто не знаком с K-fashion, это может показаться немного странным, слащаво или просто слишком. Но для корейцев это просто еще один способ для парочки показать, что они идеально подходят, идя по улицам. Все, что вам нужно сделать, это носить схожую рубашку, нижнюю часть одежды или кроссовки или же просто согласовать цвета нарядов с вашим особым человеком.

Наслоение

Корейцы — эксперты по основам наслаивания, смешивания и сопоставления всего, что находится в их шкафу. Поэтому, когда у вас есть эти все эти предметы одежды, поиграйтесь с базовыми и основными элементами, добавляя детали, чтобы создать уникальный, шикарный наряд!

Какой корейский стиль ваш любимый? Расскажите нам в комментариях ниже

Bublos_blu (c) YesAsia

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

www.yesasia.ru

7 топовых новинок в одежде для спорта сезона осень-зима 2018

Спортивный стиль одежды с каждым годом становится все более и более популярным. И не спроста. Ведь спортивная одежда очень универсальная вещь, которая подходит не только для спорта, но и для создания интересного повседневного лука, который сыграет вам добрую службу во время прогулки с друзьями по городу или как удобный атрибут одежды для дома. Но какие новинки и устоявшиеся тренды спортивный одежды будут модные в наступающем сезоне осень-зима 2018-2019? Узнаете из нашей статьи.

Спортивный костюм

Для осенне-зимнего сезона модельеры представили утепленные варианты спортивных костюмов, которые должным образом защитят вас от холодных деньков. Чаще всего на подиумах можно было увидеть однотонные варианты синих, красных или темно-фиолетовых тонов. При этом утепленные штаны прекрасно сочетались с пайтой, с курточкой или толстовкой.

Толстовка и худи

Для женщин, которые предпочитают удобство и комфорт, идеальным вариантом станет прикупить себе толстовку или худи. В наступающем сезоне они получат особую популярность. Они могут отличаться вариантами исполнения, принтами, расцветками. Но советуем особо пристальное внимание обратить на модели таких цветов, как: зеленый, желтый, фиолетовый, бежевый, голубой или розовый.

instagram.com/littleblondebook/

Спортивное платье

Платья спортивного стиля — это невероятно комфортный вариант для осенних или зимних будней. При этом, надев такое платье, вы не потеряете присущую вам женственность, но зато будете чувствовать себя максимально удобно. Отдельного внимания заслуживают платья поло, больше похожи на мужскую рубашку. С ними можно создать невероятно стильный лук для повседневности.

Свитшот

Толстовки или полуверы стали очень популярны среди женщин, любящих активный образ жизни. И не спроста. Ведь благодаря фантазии дизайнеров они превратились из обычной спортивной одежды в интересный предмет гардероба, который без труда можно впихнуть в любой стиль, и он не обязательно должен быть спортивным. Так, в наступающем сезоне советуем вам прикупить свитшоты с интересным декором или с красочными принтами, которые помогут создать вам привлекательный образ на каждый день.

Спортивная жилетка

Модные спортивные жилетки — это незаменимый предмет гардероба для холодного сезона. Он не только прекрасно согревает, но еще и без труда поможет любой женщине создать интересный повседневный лук. Отметим, что лучше всего спортивные жилетки смотрятся с водолазками, спортивными брюками и толстовками.

Спортивные брюки

Разнообразьте свой повседневный образ с помощью спортивных брюк, которые идеально будут смотреться с разнообразными жилетками, кардиганами, жакетами или шубами. Главное, не бойтесь экспериментировать, ведь с такими брюками можно создать действительно великолепный повседневный образ.

Спортивная верхняя одежда

Если вы активная девушка, вам непременно нужно обзавестись верхней одеждой спортивного варианта. Ветровки, баскетбольные куртки и куртки-пуховики — это лучшие варианты, которые должным образом дополнят ваш спортивный или повседневный лук.

А что думаете по этому поводу вы? С нетерпением ждем ваших комментариев!

Читайте также: Повседневные платья осень-зима 2018-2019: новинки, тренды, идеи образов

Если Вам понравилась статья, сохраните к себе и поделитесь с друзьями

образы для активных девушек (+16 фото)

Активные девушки предпочитают спортивный стиль даже холодной зимой. Сегодня – это совсем не скучно. В моде яркие и нежные тона, оригинальные фасоны и самые гармоничные сочетания. Какие? Смотрите дальше.

https://www.instagram.com/zara__europe/

Оказывается, шуба довольно хорошо сочетается с вещами спортивного типа. Взгляните на этот образ. Мягкие ткани и схожий фасон создают удивительную комбинацию зимнего лука.

https://www.instagram.com/ilovestreetstyle/

А здесь можно наблюдать контраст. Черный хорошо сочетается с серым, и удачно дополняет внешний облик.

https://www.instagram.com/ilovestreetstyle/

Короткие свитера и кофточки все еще в моде. Модницам, желающим приоткрыть часть живота, такие модели прекрасно подойдут в сочетании высокими спортивными брюками. Они подчеркивают стройность.

https://www.instagram.com/zara__europe/

Пуховики – то, что вечно. Для активного времяпрепровождения – это отличный вариант, если остановиться на короткой модели.

https://www.instagram.com/zara__europe/

Кожаные вещи – это практически хит предстоящего сезона. Кожаные брюки гармонично смотрятся как с короткими куртками, так и длинными элегантными шубами.

https://www.instagram.com/zara__europe/https://www.instagram.com/zara__europe/https://www.instagram.com/zara__europe/

Еще один, не менее выигрышный вариант, это спортивный костюм в сочетании с короткой дубленкой. Обратите внимание, насколько прекрасна такая комбинация.

https://www.instagram.com/zara__europe/

Кожаные куртки были и остаются в тренде. Они служат одним из самых удобных способов при создании спортивного лука. Нотки романтизма добавляет сумка.

https://www.instagram.com/zara__europe/https://www.instagram.com/zara__europe/https://www.instagram.com/ilovestreetstyle/

Пальто не уступает свое место и продолжает находиться на пике моды. Сегодня девушки уже не представляют без него своих образов. Кроссовки и лосины с пальто – отличная альтернатива платью в прохладное время года. Одним из универсальных принтов была и остается клетка. Она дает возможность сочетать самые различные элементы гардероба.

https://www.instagram.com/zara__europe/https://www.instagram.com/mint_label_/https://www.instagram.com/ilovestreetstyle/https://www.instagram.com/ilovestreetstyle/

Спортивный стиль – эта максимальный комфорт и стиль. Иногда так полезно отложить высокие каблуки и надеть что-то по-настоящему удобное. Эта зима предлагает десятки новых модных вариантов.

Поделитесь ниже в комментариях, какой из вышеперечисленных образов вам понравился больше всего?

Если Вам понравилась статья, сохраните к себе и поделитесь с друзьями!

Присоединяйся к нам на наши каналы в Яндекс. Дзен: Красотка, Макияж и Тату, Идеи стильных людей, Маникюр★нейл-арт, Гении и аутсайдеры

Женская мода зимой 2018: 20 стильных образов

Активных потребителей продукции индустрии моды не перестает удивлять, как быстро меняется все вокруг. Модниц, привыкших следить за переменчивыми тенденциями, интересует, какие из них будут актуальными в моде зимы 2018. В соответствии с прогнозами модных экспертов можно обнаружить, что внимание в них постепенно смещается от внешних признаков роскоши в сторону расширения функциональности.

Яркие расцветки и контрасты, броские фактуры и разнообразные формы олицетворяют игру противоположностей и гипертрофированные эмоции. В то же время, модные тенденции воплощают в себе цельность и естественность – таким образом, среди них каждый может подобрать что-то для себя, чтобы приблизиться к ощущению гармонии и счастья.

Модные головные уборы зима 2018 фото новинки

Безапелляционные утверждения, что в холодное время года нельзя ходить без шапки уже набили оскомину. Все это верно, но слишком скучно. Не будем зацикливаться на нравоучениях, а рассмотрим головной убор в другом ракурсе, как актуальный, современный, стильный аксессуар. Ведь даже ярые сторонницы непокрытой головы, критически осматривая себя в зеркало, находят некоторую незавершенность в образе.

@hapatime@hapatime

Мягкие, плотно облегающие голову трикотажные шапочки – оптимальный вариант женского головного убора для прохладной осени и морозной зимы. Вы можете стать обладательницей единственного в своем роде аксессуара, связав его из объемной пряжи за пару вечеров. Такую шапку легко снять в помещении, бросить в сумку и не беспокоиться о сохранности формы. Они сочетаются с разной одеждой, охотно принимают в свою компанию шарфы, варежки, муфты.

@lyndiinthecity@lyndiinthecity

Не дружите со шляпами – не беда. Можете бросить вызов чопорному на ваш взгляд головному убору и нарядиться в красивую, эффектную и броскую шапочку с завязками. Модель с яркой аппликацией и ушками предлагает модницам Gucci, перуанским мотивам отдает предпочтение Anna Sui. Впрочем, с завязками может быть и шляпа, так считает H&M Studio. Тепло, уютно, на пике моды – отличный выбор для зимы и креативных натур.

Модные зимние образы и луки в светлых тонах 2018 фото варианты

Поскольку каждый новый сезон знаменуется в фешн-индустрии новыми веяниями, модные луки – лучшие традиции зимы 2018 – сегодня весьма актуальная тема в модных кругах. Ведь чтобы все считали женщину модной, ей не только нужно регулярно обновлять свой гардероб в дорогих и эксклюзивных бутиках. Важно научиться грамотно комбинировать элементы наряда, дополнять их аксессуарами, чтобы создавать действительно стильные и привлекательные образы.

@js_dress_@lucyflorals

Главная черта уличного стиля – это эпатажность, способность гармонично объединять стильные предметы гардероба с нестандартными вещами, искусство сочетать, на первый взгляд, несочетаемое. Если такого добра подсобралось в шкафу предостаточно, то зима 2018 – это благодатное время для него. Стоит достать такие вещи из далеких ящиков и задействовать в создании модных зимних луков для зимы 2018.

@lyndiinthecity@shortstoriesandskirts

Стильно будет смотреться женский зимний образ, созданный при помощи свитера крупной вязки, одетый с классическими брюками (обязательно с четко выделенными стрелками), которые можно заменить прямыми джинсами. Из обуви под такой наряд лучше всего подойдут невысокие ботильоны, предпочтительно с круглыми носками, а также на каблуках.

@rita.tesla@shortstoriesandskirts@nickyinsideout

В качестве верхней одежды стоит обратить внимание на яркую искусственную меховую шубу или же запахивающееся пальто, дополнив их объемным шарфом. Еще один вариант – это длинный свитер-туника, также вязаный, одетый в сочетании с уплотненными колготами. В качестве наиболее стильной обуви к этому луку стоит выбрать ботинки с тракторной подошвой. Если есть желание создать стильный образ кэжуал с платьем, то вязаные платья, сапоги-ботфорты и большая дамская сумочка – это то, что нужно в зимнем сезоне 2018.

Модная зимняя обувь 2018 фото новинки тенденции

Современные тенденции в области модной обуви поражают разнообразием. Богатство палитр, форм, фасонов и материалов придется по вкусу любой девушке. И не даром! Ведь осенне-зимний период зачастую приносит за собой затяжные депрессии и перепады настроения. А исправить их можно только с помощью смены образа и приобретения новых суперярких вещей.

@lolariostyle

В предстоящем холодном сезоне в тренде окажутся традиционные сапоги – самый простой вариант, достающий голенищем до колена. Они идеально подходят для офисных работниц, которые по долгу службы не засиживаются на месте. Данный тип обуви необычайно комфортен и выглядит не слишком вызывающе, если, конечно, выполнен в сдержанных оттенках и не изобилует декоративными элементами. Изящная эргономичная форма, каблук умеренной величины и высококачественная натуральная кожа в общем ансамбле способны на многое. Это универсальная вещь, вписывающаяся в любой образ, разве что только не в спортивный.

@lolariostyle

Сегодня сапоги из валяной шерсти представлены в большом разнообразии, что позволяет сделать покупку в соответствие со всеми своими вкусовыми предпочтениями. Вы можете выбрать подходящую модель, как в ассортименте заводских сапог, так и изделиях hand-made. Уникальность валяных сапог в том, что они достаточно изящные и легкие, но позволяют даже в самый сильный мороз носить тонкий носок или колготки под низ и не беспокоится, что ноги замерзнут.

Если вы хотите купить себе валяные сапоги для ежедневной носки, как основную обувь, то лучше всего отдать предпочтение моделям с резиновым низом. Подошва из резины позволит вам носить модные сапоги в любую погоду. А за счет шерстяной основы ваши ноги не будут мерзнуть и задыхаться. Хотя у подобных моделей есть и минус. Дизайн валяных сапог на резиновой подошве редко отличается интересной идеей. Основное внимание в подобных фасонах уделено практичности и комфорту.

liketoknow.it

Дизайнеры уделяют внимание и цветовой гамме модных валяных сапог. Самыми популярными считаются однотонные модели классических оттенков – белого, серого, черного. Такой вариант также самый практичный для любого образа. Но если вы хотите выделиться на фоне окружающих, то самым удачным выбором будут цветные сапоги или модели с переходом тонов. Часто женские валяные сапоги украшают росписью или орнаментом. Рисунок может быть дополнен лентами, стразами, бусинами.

Как стильно выглядеть зимой 2018 года фото советы новинки

Присмотритесь зимой к пассажирам метро: практически все дружно «окрашиваются» в чёрный, тёмно-серый и другие не слишком радостные оттенки. Лучший способ разбавить эту унылую гамму – яркие аксессуары. Объёмный длинный шарф или актуальная шапка-бини с помпоном преобразят даже обычный пуховик. Да и менять-комбинировать аксессуары куда дешевле, чем верхнюю одежду.

liketoknow.it

Всем женщинам хочется выглядеть стильно и современно. Мода 2018 не стоит на месте, предлагая интересные тенденции в зимней одежде и аксессуарах. Чтобы не отставать от неё, следует прислушиваться к советам именитых дизайнеров – зимой 2018 они уделяют особенное внимание цветовым оттенкам одежды, а также декору и фасону. Быть стильной просто.

@lolariostyle@lolariostyle@lolariostyle

Вообще, сочные оттенки должны появиться в гардеробе каждой уважающей себя модницы. Зимой обязательно следует носить вещи фиолетовых, синих и зеленых цветов. Очень популярен цвет баклажана. Не стоит забывать и о классических цветах – черном, шоколадном, белом, бежевом.

Какие украшения носить зимой в 2018 году

Зима – пусть и холодное, но, несомненно, прекрасное время года. Зимой можно верить в любые чудеса, которые обязательно сбываются.

Подбирая украшения на период холодов, учитывайте все особенности зимнего гардероба, но не бойтесь экспериментировать, тем более что модные новинки к этому располагают.

@lolariostyle

В морозы довольно часто приходится кутаться в теплые, иногда «безразмерные» вещи, и такие наряды сложно назвать красивыми. Но несколько удачно подобранных украшений могут легко исправить ситуацию. Выбирая бижутерию зимой, старайтесь с ее помощью подчеркивать все свои лучшие стороны и не акцентировать внимание на недостатках.

@shortstoriesandskirts

Большинство зимних вещей довольно сложно дополнить некоторыми аксессуарами (ожерелье, колье, серьги). Тогда следует акцентировать свое внимание на модных кольцах. Нынешняя зима позволяет носить кольца разных стилей одновременно. Стильные кольца являются весьма важным декором всей кисти руки, так что смело демонстрируйте свои ручки даже зимой.

А какой модный тренд понравился вам больше всего? С нетерпением ждем ваших комментариев!

Читайте также: Стильные зимние сапоги 2018

Если Вам понравилась статья, сохраните к себе и поделитесь с друзьями!

По материалам: ira-moda.ru

Модные женские спортивные костюмы 2018 (фото)

Спортивный костюм — это тот тип вещи, который занимает далеко не последнее место в гардеробе любой женщины, будь то профессиональная спортсменка или даже бизнес-леди. Такая важная позиция обусловлена тем, что вещь полностью уникальна и удобна в носке при любых обстоятельствах.

Модно, удобно, креативно!

Посудите сами, модные женские спортивные костюмы можно надевать не только на спортивные тренировки, ведь они также замечательно подходят для прогулок, вылазок на природу и активного отдыха. Но в последние годы ведущие дизайнеры одежды доказали, что практичность и удобство, за которые спортивные вещи так любимы многими девушками, могут удачно сочетать в себе еще модный и оригинальный внешний вид. Более того, в настоящее время существуют спортивные модели для разных сезонов. Зимний, летний, демисезонный – нет проблем!

К зимним, к примеру, относятся теплые велюровые, флисовые модели, бархатный и кашемировый костюм. К слову, для женщин кашемир – это идеальный материал, передающий женственность и утонченность.

К более летним вариантам относят атласные или трикотажные модели. Это превосходный вариант для похода в лес или же отличное решение для комфортной вечерней прогулки в парке.

Стоит проявить фантазию и вот уже создан удивительный образ уверенной в себе, стильной и обворожительной девушки. Спортивные двойки и тройки со стразами, лентами и всевозможными принтами, которые громко заявили о себе в прошлом сезоне, все еще не выходят в тираж. Да, сегодня можно подобрать себе модные спортивные костюмы, дополнив образ мягкими меховыми тапочками и кожаным рюкзаком в минималистическом стиле. Несколько дополнительных аксессуаров в виде бейсболки, спортивного браслета на руку и прочих мелочей превращают обыкновенную девушку в стильную штучку.

Популярные модели

Лидирующими компаниями по производству спортивной женской одежды являются торговые марки Адидас и Найк. В новом сезоне 2018-2019 на выбор модницам будут представлены новинки совершенно разных цветов. От нежных пастельных до ярких. Самыми востребованными будут серый, синий, зеленый и бордовый. Нежный бежевыйтакже не выйдет из моды.

В палитре расцветок также присутствуют такие неординарные решения, как камуфляжный и милитари спортивные костюмы. Сочетание нескольких ярких цветов в одной модели – отличительная особенность стильных комплектов наступающего сезона. Как правило, такие костюмы предназначены не для занятий спортом, а активного отдыха и повседневных дел.

Самыми популярными моделями этого сезона являются:

• Классические. Они представляют собой спортивные брюки и толстовку на молнии. Привычная модель такой куртки идет без капюшона. Обычно она имеет высокий воротник-стоечку, который легко превращается в отложной. Штаны в такой модели, как правило, прямого кроя, а толстовка может быть как приталенной, так и прямой.
• Тренировочные для занятий фитнесом или йоги востребована среди женщин с практически идеальными фигурами без изъянов, так как нижняя составляющая сильно обтягивает тело. Чаще всего в состав входят толстовки без молнии, свитшоты и обтягивающие леггинсы. Ограничений для толстовок в таких моделях не прослеживается и верх может быть как обтягивающим или свободным, так и укороченным или наоборот удлиненным.

• Велюровые спортивные костюмы считаются более зимние. Подобные модели могут быть с капюшоном и без. Велюровые модели начали пользоваться огромнейшим спросом после роста популярности стиля спорт-шик. Модницы начали надевать их и для выхода в город, и даже появляться на торжественных мероприятиях. Объяснить это можно тем, что такие костюмы скрывают все изъяны фигуры, легко сочетаются почти со всеми видами обуви и при том выглядят роскошно и необычно.

• Плюшевые больше подходят для домашней носки, так как они представляют собой свободные в верхней части утепленные плюшевые брюки, которые сужаются к манжетам, а также бесформенную толстовку с объемным капюшоном.

• Костюмы, предназначенные для полноценных тренировок. Хорошо подойдут для аэробных тренировок, беговых или капри или брюки, не мешающие движениям, а также облегающей курточки на молнии. Они не будут стеснять движений, они хорошо поддаются стирке и более того быстро высыхают.

• Костюмы-тройка. Как правило, они почти не имеют никакого отношения к настоящим занятиям спортом, так как состоят из трех компонентов, как уже понятно из названия. В такие модели входят либо толстовка, зауженные брюки с манжетами внизу, а также топ или футболка. Во второй вариант составляющих: брюки, толстовка и утепленная жилетка.

• Лыжные спортивные костюмы для девушек представляют собой утепленные, но при этом легкие костюмы, которые хорошо пригодятся для активного отдыха в зимнее время года, к примеру, для катания на лыжах, сноуборде или для зимних затяжных прогулок, так как они способны защитить от холода даже при очень низких температурах за счет вашего движения. В состав таких моделей могут входить как классический вариант, состоящих из куртки, парки или анораки со штанами, так и полностью соединенные между собой комбинезоны. Плюсами таких моделей, безусловно, являются: однородность имиджа и возможность надеть его в любую погоду.
  

Все возможные образы:

Лучшие варианты для модниц

Особой популярностью пользуются сейчасварианты с различными принтами. Разнообразие расцветок поражает пестротой и яркостью. Комплекты с принтом в мелкий цветочек покорили миллионы модниц еще зимой 2018 года. Спортивные костюмы сезона 2018 позволяют иметь рисунок с любым содержанием. На протяжении большинства сезонов камуфляж и милитари не теряют своих высоких позиций, единственное, на что хотелось бы обратить внимание модниц — классический милитари это, безусловно, красиво, но уже слишком приелось, поэтому останавливать свой выбор будет лучше на оригинальных и нестандартных расцветках, к примеру, розово-серая, коричнево-кремовая и т. д.

Но и тут важно учитывать, чтобы подобранные цвета гармонировали друг с другом и были из одной цветовой гаммы, иначе образ будет выглядеть дешево и лишний раз указывать не недостатки фигуры.

• Неброские цвета можно дополнить стразами или паетками. К примеру, стразы на сером спортивном костюме сделают образ законченным.
• Набирают популярность модели с контрастными вставками по бокам штанин и рукавов. Это может быть белый и красный, или белый и черный цвета. могут быть гипюровые, сетчатые, атласные и даже кожаные вставки.
• Очень оригинально будут выглядеть вставки в форме воланов или рюш. Самые отчаянные модницы уже даже сочетают их с туфлями на высоком каблуке.
• Модным трендов сезона 2018-2019 станут спортивные двойки оверсайз. Для прохладной погоды чаще всего в таких костюмах огромная бесформенная куртка или толстовка сочетается с облегающими леггинсами, а в более теплую погоду куртку можно заменить укороченным свитшотом, подчеркивающим стройную талию и округлость бедер.

Вот уж, что точно станет неожиданным трендом, так это модели с расклешенными брюками. Как может показаться на первый взгляд, такой крой является не самым комфортным для занятий спортом, но большинство модных дизайнеров одежды уверены, что именно такой спортивный костюм должна иметь в гардеробе каждая уважающая себя модница. Посмотрите фото современных звезд и вы поймете, что именно такие неординарные модели сейчас в моде.

На протяжении уже двух сезонов не теряют популярности дизайны с четкими геометрическими узорами, объемными надписями и другими, бросающимися в глаза, узорами, а также контрастными по цвету верхней и нижней части комплекта, так как игра на контрасте, по мнению стилистов, выигрышно расставит акценты на достоинства и скроет недостатки фигуры.

Модели для пышнотелых красавиц

Вот еще несколько нюансы для полных девушек, желающих скрыть свои недостатки, которые диктует мода в новом сезоне:

• вставки по бокам брюк зрительно удлинят ноги и сделают ноги худее;
• широкие вставки в виде пояса на талии не только смоделируют фигуру, но и придадут спортивному образу оригинальность;
• полоски по вертикали и горизонтали легко расставят акценты: горизонтальные придадут объема там, где его не хватает, а вертикальные, наоборот, будут скрадывать лишнее;
• v-образный вырез сделает массивный верх тоньше и отвлечет внимание на грудь. Многослойные контрастные сочетания также занимают ведущие места в современной спортивной моде.

Нельзя не упомянуть об еще одной тенденции нового сезона. Укороченные брюки, зауженные к щиколоткам, пришли на замену классическим спортивным штанам до пола.

Для самых смелых девушек подойдут молодежные тренды, такие как металлический принт по всему периметру вещи. Особое внимание стоит уделить бомберам металлического цвета. К ним в новом сезоне будет приковано массовое внимание.

Для любительниц платьев и юбок в новом сезоне будет раздолье и в спортивном стиле. Модный женственный вариант – это спортивные платья или оригинальный комплект с юбкой. Современные интерпретации юбочных спортивных костюмов помогут сделать образ стильным и, без сомнений, запоминающимся.

Подведя итоги

На сегодняшний день спортивная мода движется семимильными шагами. Модели продуманы до мелочей. Для каждого типа фигуры разработаны модели, способные скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства. Они не только отлично смотрятся на женской фигуре, но еще являются подходящей одеждой для досуга – активного отдыха и занятий спортом, а также не стесняют движений и тем самым позволяют чувствовать себя раскованно и комфортно.

Видео-лук:

Спортивные костюмы – это стильно, модно и современно. У каждой представительницы слабого пола в арсенале должны быть стильные, красивые несколько разноплановые модели на все случаи жизни.

Модные тенденции «Осень — Зима 2018

Осенние тенденции в мире женской моды в 2018 году довольно интересны и необычны. Современные женщины стремятся всегда быть в тренде. Некоторые из них подбирают стильную одежду интуитивно, потому что чувствуют модные веяния, а некоторые изучают все последние дизайнерские коллекции и пользуются креативными советами специалистов-стилистов. Сегодня мы расскажем о самых актуальных осенних тенденциях 2018 года, что поможет каждой моднице шагать в ногу со временем.

Актуальные осенние модели юбок – 2018

Показы коллекций сезона осень – 2018 представлены широчайшим разнообразием моделей, в которых воплотились идеи мировых кутюрье. Все варианты юбок претендуют на место в списке многофункциональной одежды. Женская юбка в предстоящем сезоне станет одной из востребованных вариантов женского гардероба. Она даже способна вытеснить привычные джинсы. Основные черты юбок из осенних женских коллекций это: оригинальные принты и текстуры материалов;

• изысканные элементы декора;
• новые схемы узоров вязаных изделий;
• использование яркого искусственного меха при пошиве верхней одежды;
• минимализм.

Вязаная женская одежда: новинки осени – 2018

Вязаная одежда для женщин на осень 2018 года – это то, на что нужно обратить особое внимание. Любительницам вязаных свитеров обязательно понравятся новинки осени – 2018. Уютные, теплые варианты, которые предложили дизайнеры, можно самостоятельно воссоздать дома в нужной цветовой палитре. Оригинальные образы в вязаной одежде подойдут для любого случая жизни. Вязаная одежда для женщин всех возрастных категорий и комплекции всегда считалась самой комфортной и практичной.

Модные женские шубы: осенние тренды

Осень – это пора, когда хмурое небо, постоянные дожди, серость влияют на женское настроение, которое очень часто бывает меланхоличным. Хоть у природы и нет плохой погоды, но все же она напрямую влияет на создание модного образа в осенний период. Прогнозы стилистов на осень-2018 дают четкое понимание того, на какие модели обращать внимание при обновлении осеннего гардероба. Яркая шубка из искусственного меха – это именно то, что способно не только украсить женщину в пасмурную погоду, но и подарить тепло и комфорт. Модели шуб в стиле оверсайз остаются самими популярными осень 2018 года. Ультракороткие варианты прекрасно подойдут автоледи.

Самые популярные женские шапки осенью 2018 года

Модные женские шапки способны тотально преобразить обладательницу. Множество сезонов подряд берет – лидер среди моделей женских шапок для осени. Также фаворитом осени 2018 года стали интересные варианты женских кепок. Стилисты предлагают в осеннем сезоне интересное сочетание ярких шляп с пуховиками. На первый взгляд необычно и непривычно, но если присмотреться, то данный дуэт выглядит очень стильно и приемлемо. Шапки в стиле унисекс также могут комбинироваться с классическим женским пальто. Настоящим модницам осенние головные уборы придутся по душе, ведь они не только защищают от непогоды, но и делают очень модный акцент на созданном образе.

Осенние тенденции повседневной моды

Очень смелое комбинирование одежды для осенних образов предлагают многие дизайнеры мировых брендов. Требовательные дамы однозначно смогут подобрать для себя подходящие варианты, которые более ли менее соответствуют их вкусам, жизненному ритму и собственным предпочтениям. Повседневная мода очень отличается от других стилистических вариантов. Модели повседневной одежды создаются с учетом того, что носить ее женщина будет по улице, в общественном транспорте, на обычные повседневные встречи, а не щеголять по «красной дорожке» и подиуму. Тренды повседневной моды прекрасно вписываются в реальную жизнь и идеальны для осеннего сезона-2018. Повседневная мода для женщин является очень разнообразной в сезоне осень 2018. Повседневной моде свойственны:

• комфорт вязаных изделий;
• свободный крой, не стесняющий движений;
• легкие, но при этом теплые материалы.

Уличная мода для женщин осень 2018 года: свобода и демократичность

Серый улицы мегаполиса способны оживить яркие модели в спортивном стиле, среди которых преобладают горчичные и красные оттенки. Простой и эффектный способ создания образа в уличном стиле – это сочетание одежды контрастных цветов, например, красной юбки и терракотового пальто. Беспроигрышным вариантом уличной моды стали изделия в черном цвете.

Цветовые тенденции осенней моды для женщин в 2018 году

Трендовыми оттенками осени – 2018 стали зеленые, горчичные, красные, серые и желтые. Именно данными оттенками вдохновились дизайнеры при создании модной одежды для женщин. Тренд осени – чем необычней, тем модней. Однако следовать этой модной тенденции следует аккуратно, так как сочетать креативные модели женской одежды с другими элементами женского гардероба очень трудно. Нужно научиться создавать образ с правильными пропорциями оттенков.

Самые интересные женские образы для осени – 2018 на фото

Осенние тенденции-2018 приносят сюрпризы, потому что коллекции предлагают не только утонченность, но и практичность. Стилисты допускают сочетания в комплекте одежду разных стилистических направлений. Самые интересные женские образы для осени показаны на фото ниже. Берите на заметку!

Осенняя погода навевает хандру, скуку и абсолютно лишает желания выходить на улицу, особенно тогда, когда сырость и пасмурность заставляют кутаться в плед перед телевизором с чашечкой горячего чая. Но можно даже в дождь прогуляться по мокрым улочкам и полюбоваться опадающими пожелтевшими листьями с деревьев, ведь есть в чем пойти! Разноплановые осенние тенденции обязательно помогут выбрать свой вариант, ежедневно менять образы и при этом оставаться в рамках своего привычного стиля. Новые осенние коллекции знаменитых брендов не позволят грустить, а даже наоборот, поднимут настроение и заставят женщину привлекать к себе внимание благодаря ярким оттенкам стильной осенней одежды.

100 фото, тенденции, тренды, новинки

Содержание:

1. Ключевые тенденции
2. Стильные мужские куртки и пальто
3. Мужские свитера
4. Модные джинсы
5. Мужские костюмы
6. Мужские рубашки
7. Обувь для мужчин

Мода для мужской половины в осенне-зимнем сезоне невероятно разнообразна, поэтому парни, которые привыкли уделять своему внешнему виду большое значение, имеют прекрасную возможность сформировать для себя идеальные луки. Стилисты утверждают, что при выборе одежды, мужчинам следует соблюдать все тенденции моды. Подробнее обо всех трендах и стильных фасонах одежды для мужчин мы расскажем далее.

Ключевые тенденции моды для мужчин осенне-зимнего сезона 2020-2021

Одной из самых ярких и стильных тенденций мужской моды считается демисезонный плащ. Стилисты считают данный элемент необходимым этой осенью для каждого мужчины. Для смелых парней предлагается модель прозрачного вида. Не исключение из модного списка и элегантное пальто различных фасонов с принтами или без них. В прохладный осенний период 2020 года не обойтись без жилетов и безрукавок, изготовленных из любых материалов. Возросла мода на кейпы и брюки максимально широкого кроя. Самый смелый тренд данных сезонов — это появление юбок в гардеробе мужчин. Не менее шокирующая тенденция – сочетание классического пиджака и боксерских шорт.

Стильные мужские куртки и пальто

Этой осенью и зимой наиболее популярны кожаные куртки, изготовленные из натурального материала. Стильные косухи и изделия с натуральным мехом не дадут замерзнуть мужчинам в холодные дни. Не менее популярны замшевые курточки черного, коричневого или серого цвета. Не теряют своей популярности и парки. Дизайнеры советуют выбирать изделия синего, бежевого или серого цвета.

В этом году невероятно возросла популярность мужских пальто и дубленок, которые очень теплые и привлекательные. Отличным демисезонным вариантом станут ветровки из текстильных тканей. Такие курточки могут иметь короткий или удлиненный вид, броский принт, воротник или различные нашивки. Джинсовые куртки в осеннем сезоне занимают не последнее место, поскольку они практичны и удобны. Для спортивных и активных мужчин прекрасным вариантом для осени 2020 станут куртки-бомберы. При выборе куртки мужчинам следует обратить внимание на стильные модели с геометрическим орнаментом, варианты с элементами яркой пряжи или длинным ворсом, ассиметричным рисунком или куртки в стиле оверсайз.

Мужские свитера в 2020-2021 году на осенне-зимний сезон

Самыми популярными мужскими фасонами джемперов считаются модели с округлыми воротниками. Они очень удачно сочетаются с водолазками и рубашками. Также красиво такие джемпера смотрятся и в самостоятельном использовании.

Изюминкой этого сезона является длина свитера – очень модные фасоны до середины бедра сделают мужчину стильным и модным.

Однозначно такие фасоны уместны для повседневных вариантов или прогулок. Касаемо украшений свитера, то обратите внимание на объемные узоры. Такие изделия удачно смотрятся даже при создании строгого и делового образа. Только в таком случае узор должен быть нейтрального цвета и однотонным. Особенно ценятся свитера с высокой горловиной, которые прекрасно защитят от назойливых ветров.

Дизайнеры предлагают горловины различных вариантов, так что мужчинам есть из чего выбрать. V-образная горловина не теряет своей популярности. Эта модель утонченно подходит для деловых дресс-кодов. Для холодного зимнего периода 2020-2021 года удачным выбором станет меховой свитер с различным декором или в однотонном выполнении. Такой элемент одежды невероятно теплый, выглядит очень привлекательно и нарядно.

Модные джинсы для мужчин

Ну как же мужской гардероб может обойтись без джинсов? Для того, чтоб сделать правильный выбор, необходимо учитывать следующие правила:

• выбирайте джинсы, изготовленные из плотной ткани с небольшими потертостями и дырами в разных местах;
• откажитесь от узких фасонов, в моде просторные джинсы со свободным кроем;
• очень стильные джинсы с длиной 7/8 или варианты с подворотами;
• обратите внимание на джинсы светлого цветового решения;
• принт клетка придаст мужчине важность;
• дополняйте образы при помощи ремней или подтяжек.

Мужские костюмы для холодных сезонов 2020-2021

Для делового мужского стиля обязательным атрибутом является классический костюм. Так образ будет выглядеть элегантнее, мужественнее и строже. Сам факт того, что мужчина носит костюм, уже говорит о его высоком чувстве стиля и вкуса.

В этом году дизайнеры допускают использование костюмов в ярких цветовых окрасах, например, светло-оранжевый, белый, светло-коричневый или телесный. Самым горячим хитом сезонов является принт клетка, и вовсе не имеет значения, какого размера будет принт. Очень популярно сочетание двух контрастных оттенков в одном костюме. При создании необычного и неординарного образа можно дополнить наряд при помощи галстука, платка, шарфа или неброского украшения. Костюмы очень удачно сочетаются с верхней одеждой в виде пальто, куртки или дубленки.

Мужские рубашки

В этом году самыми модными считаются однотонные модели или варианты в клетку. При выборе цветового решения, акцентируйте внимание на более спокойных тонах, таких как серый, темно-коричневый, бежевый, темно-зеленый или телесный. Очень модными считаются и джинсовые рубашки, которые подходят для повседневных и праздничных нарядов. Дизайнеры сделали акцент и на воротник рубашки, который должен быт стоячим. Для смелых и неординарных мужчин свежий принт в виде градиента придется по душе.

Мужская обувь осень-зима 2020-2021

В первую очередь при виде интересного мужчины девушки обращают внимание на его состояние обуви. Для того, чтоб подчеркнуть свою опрятность и аккуратность, выбирайте обувь из замши. Из данного материала могут быть изготовлены любые виды обуви – ботинки, туфли, кроссовки, мокасины, дезерты или лоферы. Активным мужчинам необходимо обратить внимание на спортивную обувь. Выбирайте среди классических мокасин, слипонов или кроссовок с массивной и прочной платформой. Не меньшую популярность у мужчин завоевали и демисезонные ботиночки челси, которые изготавливаются из натуральной кожи или замшевого материала.

Для мужчин также немаловажно следить за своим общим видом, ведь это самый главный залог успеха. Рассмотрев все самые свежие и стильные тенденции осеннего и зимнего времени года 2020-2021, мужчины могут выбрать для себя только лучшую и модную одежду.

Top Fall / Winter 2018 Fashion Trends on We Heart It

Привет, красавицы !!! Как вы знаете, осень здесь . …… и каждый сезон всегда появляются новые тенденции. Я знаю, насколько важна мода в нашей жизни, поэтому буду очень рада написать эту статью после много поисков !!! Надеюсь, вам понравится.

КОЖА

Кожа готова стать правителем вашего гардероба !! Буквально везде ..

80-е

Десятилетие, вызывающее самые разногласия, возвращается !!! Давайте вернемся в прошлое.

ЖИВОТНЫЙ ПРИНТ

Ох, осенью ты всегда будешь носить одежду с животным принтом, как ничто другое.

КУРТКИ ИЗ ПУФИ

Холодное время года идеально подходит для этой новой тенденции!

ГЕНЕРАЦИЯ GLAM

На многих подиумах есть блеск и сияние, но теперь это тоже стало стилем !!!

ПЛОЩАДЬ

Квадраты вернулись, чтобы вы были в моде!

СУМКА НА ПОЯС

Ах да, вы не ослышались! Поясные сумки есть почти в каждом магазине, и они будут главными в этом сезоне !!!

ОЧКИ

Цветные очки или нет — это тренд, который нужно примерить. ..

2018 ЦВЕТОВ

Винтажные цвета сделают вас по-своему.

ЦВЕТОЧНАЯ ОДЕЖДА

Да, цветочные композиции всегда в тренде уже много лет, но все же кажется, что это новая тенденция!

ПОЛОСЫ

Полоски есть на юбках, брюках, пальто, во всем, что только можно вообразить !!!

ТОЧКИ

Точки выглядят так мило и по-девчачьи на каждой девушке, которая носит такую ​​одежду.

ПУСТОЙ ОДЕЖДА

Новый большой тренд 2018 года — пушистый пуловер, пальто и все, что вы только можете себе представить. Он действительно придаст вам индивидуальности и согреет зимой!

Зимние Олимпийские игры 2018: результаты короткой программы парного катания

Ведущие парные сборные мира по фигурному катанию собрались в Пхенчхане во вторник вечером, чтобы принять участие в короткой программе Олимпийских игр 2018 года.

Ведущие парные сборные мира по фигурному катанию собрались в Пхенчхане во вторник вечером, чтобы принять участие в короткой программе парного катания Олимпийских игр 2018 года.

Получайте push-уведомления с новостями, функциями и многим другим.

+ Подписаться

Подписан

Вы будете получать последние обновления по этой теме в уведомлениях вашего браузера.

Катание закончилось тем, что китайцы Суй Вэньцзин и Хан Конг заняли первое место с результатом 82.39, за которыми следуют Евгения Тарасова и Владимир Морозов (Россия) из OAR (81,68) и Миган Дюамель (Канада) и Эрик Рэдфорд (76,82).

«Мы впитывали это», — сказала Алекса NBC после выступления. «Мы обещали, что будем присутствовать каждую секунду.

Крис также сказал, что после короткой программы он прошептал ей «отличная работа и счастливого Дня святого Валентина».

Ее ответ? «Я сказал ему единственное, что может превзойти

Alexander Wang. Отчет о показе коллекции Ready-To-Wear осень / зима 2018

. Поиск Закрыть Меню Закрыть Vogue UK Перейти к основному содержанию Поиск

• Новости
• Мода
• ВПП
• Красота
• Искусство и образ жизни
• видео
• Больше
  • Люди и вечеринки

билетов в продаже и как их получить

До зимних Олимпийских игр 2018 года в Пхенчхане осталось всего семь месяцев и они начнутся 9 февраля 2018 года, и билеты уже продаются для тех, кто хочет посетить Южную Корею и поболеть за олимпийцев из Великобритании.

Двухнедельное спортивное зрелище проведет 102 соревнования по 15 различным зимним видам спорта, в том числе по четырем новым дисциплинам, сноуборду биг эйр, который заменяет параллельный слалом, смешанный парный керлинг, конькобежный спорт с массовым стартом и горные лыжи смешанных команд.

British Ski and Snowboard, организация, которая заботится о лыжниках и сноубордистах Team GB, надеется на свои самые успешные Игры, с такими, как горнолыжник Дэйв Райдинг, сноубордистка Фристайл Кэти Ормерод и лыжник фристайл Иззи Аткинс, которые уходят из карьеры смены сезонов в 2016/17.После объявления о создании экспертной группы новых тренеров British Ski and Snowboard недавно стало известно, что новое финансирование будет доступно от UK Sport и Национальной лотереи для группы претендентов на Олимпийские игры, включая Райдинга.

Билеты для жителей принимающей страны поступили в продажу в феврале, и по прогнозам организаторов, 70% собравшихся будут местные, а 30% — иностранцы.

Британцев, желающих приехать, нужно будет посвятить олимпийскому делу, так как путешествие в столицу Южного Корана Сеул находится в 11 часах полета.Награды — это не просто возможность посмотреть Игры, но и возможность хвастаться посещением страны, не попадающей в поле зрения большинства лыжников и сноубордистов.

Как подать заявку на билеты?

Веб-сайт Team GB Live является авторизованным продавцом билетов на Игры в Пхенчхане для Великобритании и Северной Ирландии, что означает, что это единственный источник официальных билетов. После того, как вы выбрали события, которые хотите смотреть, с помощью календаря и инструмента выбора билетов на веб-сайте вы можете запросить тип билета для каждого мероприятия через личный аккаунт.

Спрос на определенные сеансы будет высоким, и по этой причине все запрошенные билеты подлежат подтверждению на основе критериев доступности и распределения. После того, как вы отправили запрос на билет, его нельзя будет изменить, но вы можете подавать дополнительные запросы до начала Игр в феврале следующего года.

5 трендов зимней моды в спорте в этом сезоне

Если ваш зимний образ в этом сезоне такой же, как и всегда, пора активизировать свою игру. Ваш падающий энтузиазм, когда дело касается зимней одежды с наступлением осени, является результатом того, что вы не мудро совмещаете одежду.И для этого мы здесь. Зимняя одежда — наша любимая одежда, и в этом сезоне мы хотим наполнить ваш гардероб последними тенденциями зимней моды.

1. Свитер и юбка
   Кто сказал, что юбки подходят для лета? Сложите свою любимую летнюю юбку простой теплой водолазкой. Если у вас нет водолазки, не волнуйтесь. Наденьте простой свитер пастельных тонов и наденьте толстый шарф, чтобы холод не бил вам на шею. Завершите образ ботинками до колена или до щиколотки в зависимости от того, как вам это нравится.

2. Пальто и брюки с принтом
Кто сказал, что зимняя одежда должна быть простой и темной? Добавьте бодрости в свой зимний гардероб с помощью брюк и пальто с принтом. Используйте любой кардиган и пальто и сочетайте их с любимыми брюками в полоску. Завершите образ кроссовками или ботинками до щиколотки. У Hush Puppies есть отдельная линейка ботинок, которую вы можете попробовать, чтобы добавить изюминку в свою коллекцию обуви.

3. Клетчатые пальто, водолазки и шапка / шапка
Клетчатый принт вечен, как и клетчатое пальто.Вы должны инвестировать в один, поскольку он никогда не выйдет из моды. Сочетание пальто с водолазкой пастельных или темных тонов не только придаст вашей одежде ощущение высоты, но и согреет вас во время озноба. Чтобы завершить образ, добавьте шапку или шляпу и обувь на ваш выбор. Вы также можете сочетать пальто с другими зимними нарядами и создавать похожие образы.

4. Платья-кардиганы
Что, если бы мы сказали вам, что вы можете носить кардиган и платье вместе? Да! Мы называем это платьем-кардиганом.У Benetton есть большая коллекция таких. Возьмите платье-кардиган и сочетайте его с пальто или кожаной курткой. Завершите образ сапогами до колен.

5. Разноцветные толстые шарфы
На этот раз мы позволим вам развлечься своим воображением. Наденьте обычную зимнюю одежду и добавьте разноцветный шарф, чтобы завершить образ. Попробуйте одеться в однотонную одежду, чтобы цвет вашего глушителя выделялся. Независимо от того, как выглядит ваш наряд, множество цветов сделает его отличным от вашего обычного.

Мы привели достаточно причин, чтобы сделать зимнюю одежду более интересной и веселой. Позвольте нам сделать это и для вас доступнее! Вы можете купить свою любимую одежду и аксессуары в магазине любимого бренда с большими скидками. Купите подарочные сертификаты на одежду и получите скидку до 20% на покупку. Вы также можете обменять свои умные баллы на дополнительные скидки на электронные подарочные сертификаты и электронные подарочные карты. Возможности не ограничиваются только одеждой. Исследуйте из различных других категорий!

Следите за нами и ставьте лайки:

.