Ольга Карпуть: фото семейного дома на Ибице

На Ибице считают: главное в доме — не архитектура и даже не интерьер, а имя. Этот дом называется Gaviota, что в переводе с испанского означает «чайка». Как чайка, он расправил крылья прямо на краю обрыва на южной оконечности острова, рядом со столицей Ибицы, буквально в десяти шагах от моря. Правда, эта чайка выглядит как элемент детского конструктора. Это в традициях Ибицы: дома здесь привыкли строить в форме куба, обращенного окнами к солнцу. «Здесь и гвоздь без разрешения вбить нельзя, — смеется Ольга. — Согласно испанским законам, сооружения на береговой линии запрещено надстраивать, так что изменить форму дома мы не можем, даже за пальмами в саду — особый надзор, чтобы мы их не срубили». На такое варварство Ольга и ее муж, совладелец компании Capital Group Павел Те, и сами не пойдут. Наоборот — именно буйство природы привлекло их три года назад на этот утес.

«Дом был построен в восьмидесятые, его первый и единственный хозяин решился на продажу из-за тяжелой болезни. Это было очень колоритное сооружение, поражавшее воображение: ярко-оранжевый, местами терракотовый или почти красный кубик Lego — не то замок короля арабских пиратов Барбароссы, не то мифический дворец Шахерезады».

Сначала Ольга и Павел перекрасили дом в белый цвет. Потом вступили в борьбу за жизненное пространство. «Тут было слишком много уровней, запутанная планировка, зонирование и лишние ступени, мы же хотели чистый и лаконичный интерьер. Дизайнеров в моде я уважаю, по их правилам я готова играть, составляя гардероб. Но дома важно не излишнее декораторство, а простота форм и содержание».

И тем не менее помощь потребовалась. Тогда владелица концептуального магазина с интерьером, оформленным именитым московским архитектором Александром Бродским, и ассортиментом от Maison Martin Margiela Artisanal до лимитированных линий Puma, adidas и New Balance привлекла к работе над домом итальянского декоратора Серджо Джербелли. А заодно и бригаду итальянских строителей. «Если бы мы пригласили местных жителей, наверное, до сих пор бы шел ремонт, не любят они работать, хотя как соседи просто великолепны — отзывчивы и дружелюбны».

А вот итальянцы приятно поразили исполнительностью. Серджо умеет разыскать, заказать и доставить любую мебель. Так в доме появились кровать, стол и пуфы, созданные на итальянских фабриках по индивидуальному заказу. «Мы делали ремонт чуть больше полугода, хотелось закончить быстрее, чтобы в первое же лето приехать в новый дом, так что никаких особенных капризов не было. Правда, я боролась за зеркало XIX века на аукционе Sotheby’s — просто увидела в каталоге и сразу влюбилась. Теперь оно украшает гостиную, причем резной съемный верх рамы мы поместили в столовую».

В просторной гостиной тон задает арабская тема. В нишах — любимая находка хозяйки: семь ваз из антикварного магазина в Марокко. Оттуда же лампы в столовой. Они современные, стилизованные под старину. Ольга вообще с осторожностью относится к антиквариату. «Возраст идет только коврам, в других случаях я тщательно взвешиваю необходимость покупки предмета с историей — думаю, что каждая вещь хранит энергетику бывших хозяев, и далеко не всегда она такая уж положительная».

Резную дверь в спальне, щедро украшенную восточным декором, тоже не искали у антикваров — ее Ольга заказала в маленькой марокканской мастерской, как и напольный светильник в столовой.

Любимая вещица хозяйки — панно в обеденной зоне, на котором арабской вязью выведено: «Приятного аппетита». «С ним уже связано множество шуток. Гости принимают его за работу одного из серьезных современных художников, за которую мы выложили состояние, и удивляются, узнав истинный смысл и происхождение надписи».

Гостей в этом доме очень любят, причем в качестве хозяйки приемов нередко выступает старшая дочь, пятилетняя Соня, — младшая, годовалая Александра, пока мала для раутов. «У Сони день рождения летом — это главное событие нашего отпуска. В этот раз большой бассейн оккупировали клоуны, устроившие детям праздник на воде». У Сони на Ибице немало дел, главное и любимое — конный спорт. «Дочь не скучает по Москве, но очень тоскует по своей лошади, так что пришлось искать конюшню здесь».

Сама же Ольга предпочитает террасу, огромный диван и любимый резной столик итальянской марки B&B Italia. Здесь она отдыхает от Москвы: «Я не отключаю телефон, я просто через пару дней перестаю на него реагировать, погружаясь в абсолютное блаженство».

А вот чтобы угодить вкусам мужа, пришлось сооружать новое помещение. «Павел — человек спортивный, сейчас мы достраиваем спортзал, и он уже мечтает, как будет про­водить там дни и вечера».

Впрочем, и светскую жизнь острова Ольга и ее муж не игнорируют: «Мы часто ездим на вечеринки и устраиваем обеды, здесь живет много друзей, недавно переехала Наоми, так что есть чем заняться. Обязательный ритуал — прогулка на лодке до соседнего острова, где бьют серные источники. Запах, конечно, чудовищный, зато польза огромная». В гардеробной Ольги все готово к визиту: хлопковые, максимально простые комплекты Christophe Lemaire, Chalayan, Vivienne Westwood — для прогулок; обувь на каблуках и с десяток платьев Mark Fast, Maison Martin Margiela и Ashish — для вечеринок.

Она летает на Ибицу с июня по октябрь, как только появляется свободное время, и признается, что начинает мечтать об острове сразу после приземления в столице. «Если мы когда-нибудь решимся на переезд, то определенно на Ибицу, в нашу Gaviota». А ведь когда-то чайки мечтали наоборот: в Москву, в Москву.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Manolo Yllera

Ольга Карпуть — фото, биография, личная жизнь, новости, дизайнер 2021

Биография

Ольга Карпуть редко дает интервью и почти не делится подробностями биографии, но при этом является обсуждаемой персоной. Она стала знаменитой не только как жена олигарха, но еще и в качестве бизнес-леди и законодательницы моды.

Детство и юность

Ольга Карпуть родилась 24 января 1983 года в белорусском городе Минске. О родителях, детстве и образовании знаменитости информации мало. Оля была воспитана матерью-одиночкой и с ранних лет мечтала о большой и любящей семье.

Личная жизнь

Со своим будущим мужем, бизнесменом и основателем Capital Group Павлом Тё, звезда познакомилась в кафе бизнес-центра. По словам олигарха, едва он увидел девушку, был наповал сражен ее красотой. Между ними вспыхнули чувства, котором не помешали ни разница в возрасте почти 20 лет, ни наличие у Павла троих детей, оставшихся после развода с первой женой.

Ольга Карпуть и Павел Тё

Вскоре влюбленные сыграли свадьбу и стали родителями девочки Сони. Дочь Ольга родила естественным путем и настояла на грудном вскармливании, поскольку считает это значимым природным процессом. После рождения ребенка молодая мать не стала засиживаться дома, она сумела совместить личную жизнь и развитие собственного бизнеса.

Во второй раз Карпуть стала матерью спустя 4 года, в семье вновь родилась девочка, которую назвали Александра. В интервью для «Татлер» звезда рассказала, что мечтает, чтобы ее дочери жили дружно, и даже радуется, когда они объединяются против нее и проводят время за развлечениями.

Родители позаботились и о всестороннем развитии детей, которые с ранних лет посещали дополнительные занятия. Соня еще малышкой демонстрировала склонность к точным наукам, из-за чего начала ходить в математический кружок. Кроме того, она занимается балетом и верховой ездой, изучает китайский язык.

Поскольку девочка часто сопровождала мать на работе, бывала с ней на модных показах и ходила по магазинам, она рано выработала чувство стиля. Родители даже позволили наследнице завести профиль в «Инстаграме», где подписчики восторгаются ее яркой внешностью и талантом в выборе одежды.

Ольга Карпуть с дочерью Соней

Саша не отстает от старшей сестры — посещает несколько кружков, занимается йогой и плаванием. По словам Павла Владимировича, младшая дочь ведет себя не по годам взросло и ни разу не давала поводов ее ругать, чем восхищает родителей.

В 2015 году в семье Ольги вновь случилось пополнение — 1 сентября родился долгожданный сын, которого назвали Павлом в честь отца. Во время беременности Карпуть не стала менять свой образ жизни, она активно занималась йогой и не отказывала себе в бокале красного вина, что не нанесло вреда здоровью мальчика.

Не удивительно, что после рождения наследника звезде быстро удалось вернуться в форму. Уже спустя неделю она появилась на церемонии GQ «Человек года», за что неожиданно получила критику в свой адрес. Пользователи Сети обвинили модницу в том, что она бросила маленького ребенка. Но Карпуть отреагировала на замечания спокойно, ведь считает, что женщине не обязательно оставаться в декрете.

Мода и бизнес

Звезда с юных лет увлекалась модой и провела немало времени, посещая бутики в разных городах мира в поисках вещей. Но однажды Ольга осознала, что в Москве не хватает популярного концепт-стора, а затем поставила цель это изменить.

Так появилась идея магазина «Кузнецкий мост 20», который был назван в соответствии с адресом расположения. Еще до его открытия бизнес-леди пришлось столкнуться с трудностями. С ней отказались сотрудничать многие дизайнеры, и первым, кто пошел на встречу, был бренд Maison Martin Margiela.

Но в итоге к открытию в бутике были выставлены вещи Хуссейна Чалаяна и Кристофера Кейна, Mark Fast, Ashish и Kitsune. Карпуть открыла миру талант Гоши Рубчинского и Тиграна Аветисяна и в дальнейшем придерживалась политики сотрудничества с молодыми неизвестными дизайнерами.

Как призналась Ольга, это позволяет ей быть уверенной, что в «Кузнецком мосту 20» будут представлены оригинальные и эксклюзивные вещи. Она сама занимается закупками и старается доверять интуиции, а это позволяет ей предвидеть, что будет модным в следующем сезоне. Кроме того, звезда придерживается принципов ритейла и заказывает вещи не массово, а поштучно, чтобы оценить их качество.

Ольга Карпуть в молодости

В 2017 году магазин переехал на новый адрес, после чего его название было сокращено до «КМ20». Смена локации позволила увеличить площадь, а весь верхний этаж был оборудован под ресторан, в котором подают исключительно здоровые и полезные блюда.

За годы ведения бизнеса Карпуть добилась успеха и смогла внести Москву на карту модных городов мира. Она стала музой и вдохновительницей для дизайнеров, в которых когда-то поверила. Многие из них заслужили мировое признание, но по-прежнему создают капсульные коллекции для «КМ20», что обеспечивает магазину популярность и любовь модников.

Ольга Карпуть сейчас

В 2020 году знаменитость остается влиятельной персоной в мире моды и желанной гостьей на торжественных мероприятиях. В октябре она порадовала журналистов ярким появлением на премьере спектакля Константина Богомолова «Бесы», для которого выбрала красное трикотажное платье и черные ботильоны.

Сейчас Ольга поддерживает связь с поклонниками в «Инстаграме», где публикует фото и сообщает о новостях.

Ольга Карпуть: возраст, семья, фото

Мода, как зеркало, отражает все и всегда шагает в ногу со временем. Эксклюзивные вещи, которые демонстрируют модели, можно найти в бутиках дизайнерской одежды. Одним из таких магазинов является «Кузнецкий мост 20» — главный концепт-стор брендовой одежды в Москве. Ольга Карпуть является основательницей и идейным вдохновителем «КМ20» на Кузнецком мосту.

Активистка

Ольга известна как создательница и хозяйка мультибрендового бутика дизайнерской одежды «Кузнецкий мост 20». Она посещает светские вечеринки и благотворительные мероприятия. Фото Ольги Карпуть часто можно увидеть на страницах глянцевых гламурных журналов.

Ольга всегда любила моду, поэтому решила заняться ею профессионально. Она часто ездит на показы, сама делает заказы для своего магазина, ищет новые марки, знакомится с молодыми перспективными дизайнерами, поддерживает и развивает их идеи, представляя их вещи в своем магазине. А когда все начиналось, по словам Ольги, было непросто убедить дизайнеров прийти в ещё неоткрывшийся бутик столицы.

В работе Карпуть полагается на свою интуицию и чутье, закупая коллекции малоизвестных начинающих дизайнеров. Конечно — это риск, но без него порой не добиться успеха.

«КМ20»

«Кузнецкий мост 20», или, сокращенно, «КМ20», — концепт-стор, названный так просто по адресу своего нахождения, создавался не как типичный бутик, а как что-то новое со свежим взглядом на моду.

Бренды, продаваемые здесь, поначалу были либо вообще незнакомы, либо известны очень узкому кругу лиц. Среди дизайнеров и марок, с которыми работает «Кузнецкий мост 20», — Ashish, Raf Simons, Vetements, Off-White, Гоша Рубчинский, J. W. Anderson, Lemaire, Marques’ Almeida и многие другие.

Пространство магазина включает в себя не только бутик с одеждой. На территории есть кафе и площадка для игры в настольный теннис. При желании все это трансформируется и превращается в площадку для проведения вечеринок, праздников и показов. Сегодня бутик на Кузнецком мосту — это место, где по вечерам выступают популярные диджеи и собираются самые модные жители Москвы.

В «КМ20» проводятся детские праздники и ежегодные новогодние елки, организуются игры и импровизированные фотостудии.

Будучи мамой, Ольга Карпуть старается, чтобы в «КМ20» были не только взрослые, но и детские коллекции, и просит дизайнеров обращать на это внимание.

Карпуть гордится своей командой.

Образ жизни

Ольга считает, что очень важно следить за здоровьем, она давно и активно занимается йогой, много плавает. Даже её детище — проект «КМ20» — это не только дом для самых модных, он нацелен и на людей, разбирающихся в правильном здоровом питании.

Кафе на Кузнецком славится своим здоровым меню, здесь можно найти свежие соки холодного отжима и легкие закуски (снеки). У Ольги Карпуть есть желание и идеи для развития этого направления. Как говорит сама Ольга: «Еда должна давать энергию, а не отнимать ее».

Карпуть — вегетарианка. Она отказалась от мяса и кофеина, старается не употреблять таблетки и отдыхать, когда этого требует организм. А ещё как можно больше времени проводить со своими детьми.

Стиль

Парадоксальные и ироничные сочетания. Ольга обожает смешивать спортивный стиль с повседневным, или даже вообще с вечерним. Она может носить толстовки с ювелирными украшениями, обожает обувь на плоской подошве, часто ее можно видеть в кроссовках. При этом Карпуть всегда выглядит стильно.

Толстовки в гардеробе Ольги именные, специально для нее Vetements создали толстовку с фамилией Карпуть вместо логотипа своей компании.

Из ювелирных украшений Ольга выбирает массивные кольца. Она носит их всегда и везде, легко сочетая с бомберами, майками и спортивными костюмами, и выглядит при этом очень эффектно.

Ольга Карпуть — большая поклонница пижам, и может, забавляясь, отправиться в пижаме даже на важную встречу или мероприятие.

Ещё одна страсть Ольги — мужской джемпер. Она считает, что если его подвернуть, то это очень уютно и красиво смотрится. Из мужского, а точнее, из гардероба мужа, на Ольге ещё и часы Rolex.

Дети

Ольга Карпуть выросла в неполноценной семье и была единственным ребенком, поэтому всегда мечтала о большой дружной семье. Сейчас Ольга — молодая счастливая мама троих детей: младшего сына Паши и дочерей Саши и Сони.

Ольга получает большое удовольствие от общения с детьми, при этом она отлично совмещает воспитание детей с работой, занятиями спортом и путешествиями.

Во время беременности Ольга продолжала заниматься йогой, даже ещё более интенсивно, чем обычно. Всех детей Ольга Карпуть родила сама, и кормление грудью считает естественным процессом, задуманным природой и позволяющим организму быстрее и легче прийти в форму, в том числе и на гормональном уровне.

Старшая дочь, Соня, посещает школу с математическим уклоном, занимается конным спортом, балетом, музыкой, учит иностранные языки. Время от времени она выступает хозяйкой на детских праздниках, проходящих на Кузнецком мосту.

Вторая дочь, Саша, занимается плаванием и йогой. А самый младший, Паша, родился 1 сентября 2015 года. Ему ещё нет и двух лет, поэтому родители пока просто наблюдают за сыном, определяя, что больше подойдет для их наследника, к чему у него будут наклонности.

Ольга Карпуть и Павел Те стараются разумно относиться к талантам своих детей и спокойно воспринимать их слабые стороны. О четвертом ребенке пока не думают, считают, что на данном этапе семья хорошо укомплектована.

Муж

Павел Те был дважды женат до знакомства с Ольгой. Но хорошо то, что хорошо кончается, и сейчас эта пара не просто одна из самых стильных в России, но они ещё и счастливая семья, воспитывающая троих детей. Особенно гордится Павел рождением сына.

Павел Те — бизнесмен, олигарх, совладелец Capital Group. Его компания специализируется на строительстве.

Павел любит проводить время с детьми, готовить с дочками и играть с наследником. Он не отстает от жены и тоже занимается спортом, любит плавать и кататься на лыжах и приобщает к этому детей.

Качества, которые Павел Те стремится развивать в своих детях, — это самостоятельность, доброжелательность, уверенность в себе и внутреннее спокойствие.

Возраст Ольги Карпуть и секреты ее красоты

Ольге нет ещё и 35. Да и так ли это важно, сколько лет Ольге Карпуть? Намного интереснее, как удается ей, имея троих детей, семью и работу, выглядеть так очаровательно.

По мнению самой Ольги, чтобы быть красивой, нельзя злиться, ведь сложно представить красивой женщину с дурными мыслями. Нужно уметь любить и радоваться, носить красивое белье, хорошо отдыхать и правильно питаться.

Карпуть следит за состоянием своих волос и кожи, часто делает маски и массаж для лица, старается избегать солнечных лучей. Повседневный макияж Ольги — это хороший увлажняющий крем и бальзам для губ. А кокосовое масло является любимым средством в уходе за кожей.

Во время третьей беременности Ольга делала обертывания с водорослями и магнием. Кожа, по словам Ольги, после этой процедуры подтянутая и здоровая, а сон крепкий — и это очень приятный дополнительный момент.

С недавнего времени Карпуть стала посещать китайский центр акупунктуры в Москве. В результате иглоукалывания стимулируется лимфоток и выводится лишняя жидкость.

Ещё одной полезной процедурой для своей кожи Ольга считает хаммам и посещает его раз в неделю обязательно. Особенно благотворно действует турецкая баня после перелетов.

Все это, в сочетании с занятиями йогой и здоровым вегетарианским питанием, дает прекрасные результаты.

Дом

На Ибице, буквально в десяти шагах от моря, находится дом, в котором семья Ольги Карпуть и Павла Те с детьми любит отдыхать от столицы.

У дома есть имя, а зовут его Gaviota, что в переводе с испанского означает «чайка».

Купив дом у прежнего хозяина, Ольга и Павел первым делом занялись его перепланировкой. Сейчас там присутствует простота форм и имеется все для приятного проживания семьи и встречи многочисленных гостей.

В доме итальянская мебель. В гостиной прослеживается арабская тема. Относясь с осторожностью к предметам старины, Ольга все же приобрела несколько ваз из антикварного марокканского магазина и зеркало XIX века на аукционе.

Одним из семейных ритуалов на Ибице является прогулка на лодке на соседний остров, где бьют серные источники. Там вся семья проводит время с пользой для здоровья.

Старшая дочь Соня занимается на острове конным спортом, здесь же в конюшне находится её собственная лошадь.

Кризис

В одном из интервью о том, как чувствует себя мода в наше кризисное в стране время, Ольга Карпуть рассказала, что не опускает руки. По её словам, пока для этого нет повода. Ольга продолжает верить в талантливых людей, вещи из коллекции которых продаются в её модном доме. И даже наоборот, кризис активизирует все силы и способности человека в поиске чего-то нового, рождаются интересные идеи, которые помогают оставаться на плаву.

Как выглядят жены самых богатых российских бизнесменов и чиновников

Ежегодно Forbes, любимый журнал охотниц за большими шальными деньгами, составляет список богатейших людей России. В их число неизменно входят Алишер Усманов, Андрей Мельниченко, Зияд Манасир, Владимир Потанин и другие не менее известные личности.

Примечательно, что практически все из них счастливы в браке. Мы решили посмотреть, что за великие женщины стоят за самыми влиятельными и богатыми мужчинами нашей страны.

Жены большинства участников рейтинга богатейших людей России по версии Forbes ведут крайне закрытый образ жизни. Их имена появляются в прессе либо в связи с громкими расставаниями, как в случае с Дашей Жуковой и Натальей Потаниной, либо — в связи с личными успехами, как в случае с президентом Федерации художественной гимнастики Ириной Винер или известным психологом Еленой Фейгин. Некоторые супруги российских олигархов, наоборот, не избегают публичности, а с радостью выгуливают свои наряды haute couture при любой возможности. Они активно развивают свои социальные сети и, не особо капризничая, раздают интервью. За примером далеко ходить не надо: вспомните Елену Перминову и Наталью Якимчик. Woman.ru собрал фотографии 15 хранительниц самых дорогих очагов нашей страны.

Ирина Винер, 69 лет

Супруг: Алишер Усманов, 64 года

Основатель USM Holdings, который объединяет активы в горнорудной промышленности и металлургии, телекоммуникациях, контролирует издательский дом «Коммерсантъ», а также владеет 30,2% акций лондонского футбольного клуба «Арсенал»

Состояние: 15,5 млрд долларов (5-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

Каждое появление президента Всероссийской федерации художественной гимнастики Ирины Винер, прославившейся бесценным талантом выковывать олимпийских чемпионок из простых и скромных девчонок, не может остаться незамеченным. Все просто: она королева! Супруга Алишера Усманова безукоризненно выглядит в любом наряде: и в обтягивающих гипюровых платьях, и в брючных костюмах. Усыпанная изумрудами и бриллиантами, законодательница трендов в современной гимнастике находится в прекрасной физической форме. Ее неувядающий бюст (как пишут преданные поклонники) — это вообще отдельная тема. Винер — та женщина, которая никогда не позволит себе появиться в свете без укладки и идеального макияжа. Он, как и полагается классической красавице, подразумевает яркие стрелки и помаду сочных оттенков.

Сандра Мельниченко, 40 лет

Супруг: Андрей Мельниченко, 45 лет.

Основной бенефициар, член совета директоров и председатель комитета по стратегии компаний «ЕвроХим», СУЭК и СГК.

Состояние: 11,4 млрд долларов (9-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

«Когда мы с Андреем познакомились, у меня были светлые волосы, впалые щеки, тело — кожа да кости. Сегодня моя фигура более женственная, я вернулась к темному цвету, и мне это нравится», — говорила в интервью журналу Tatler Сандра Мельниченко. Жена миллиардера — бывшая модель, поэтому и выглядит соответствующе. Высокая, статная и с проникновенным взглядом. Но главное достоинство Сандры, по ее словам, — это бесконечная уверенность в себе, воспитанная с детства. Супруга миллиардера является сторонником здорового образа жизни, что позволяет ей оставаться по-девичьи стройной. Поэтому даже на фотографиях папарацци, на которых Сандра выходит из пены морской, ее фигура выглядит как на обложке журнала.

Елена Перминова, 31 год

Гражданский супруг: Александр Лебедев, 57 лет.

Председатель совета директоров «Национальной резервной корпорации», совладелец нескольких газет

Состояние: 400 млн долларов (188 место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

За хрупкими плечами Елены Перминовой 12 лет жизни с миллиардером Александром Лебедевым. Бесценный «капитал», заработанный в браке этой длинноногой нимфой, — трое очаровательных детей и звание одной из главных мировых it-girl. Лена не любит эксперименты с образами: за ее макияж отвечает сестра Александра, а за прическу — стилисты салона Aldo Coppola в Жуковке. Свежестью и красотой девушка обязана спорту и косметическим средствам. Сейчас она не может представить себе жизни без пилатеса и регулярно выкладывает в Инстаграм ролики со своими занятиями, на которых как бы невзначай демонстрирует свои невероятной длины ноги.

Марина Добрынина, 58 лет

Супруг: Виктор Вексельберг, 60 лет. Председатель совета директоров группы компаний «Ренова», президент фонда «Сколково»

Состояние: 13,4 млрд долларов (10-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

После замужества Марина Добрынина сразу ушла в тень, решив все свое время посвятить воспитанию детей. Именно поэтому жена Виктора Вексельберга не снимается для обложек глянца, не раздает интервью и не посещает светские мероприятия. Впервые общественность увидела в лицо жену одного из богатейших людей России на открытии детской соматической клиники в Североуральске в 2007 году. Сотрудники учреждения не сразу поняли, что перед ними супруга миллиардера, настолько скромно выглядела и держалась Марина. Сейчас она возглавляет благотворительный фонд поддержки «Добрый век», который помогает детям и взрослым с психическими расстройствами.

Елена Фейгин, 38 лет

Супруг: Ян Яновский, 39 лет. Инвестиционный банкир, один из создателей корпорации «Биоэнергия» и First Nation Societe Bancaire, член советов директоров ряда российских компаний

Состояние: долларовый миллионер (точная сумма неизвестна)

Копна рыжих волос, горящие глаза, ослепительная улыбка, пухлые губы (не видавшие инъекций), высокий голос и мягкие черты лица — все это Лена Фейгин. Известный психолог и ее супруг, миллионер Ян Яновский, ведут умеренно-публичный образ жизни. С друзьями веселятся регулярно, однако к объективам папарацци не рвутся. Лена больше внимания уделяет научной деятельности (в настоящий момент она пишет докторскую диссертацию в Университете Зигмунда Фрейда в Вене), а не светским выходам.

Ирина Агаларова, около 62 лет (на фото: вторая слева, вместе с сыном Эмином, дочерью Шейлой и мужем Аразом)

Супруг: Араз Агаларов, 61 год. Президент Crocus Group

Состояние: 1,8 млрд долларов (51-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

Ирине Агаларовой успешно удается на протяжении многих лет не только хранить тепло домашнего очага, но и свою молодость. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть свежие фотографии супруги миллиардера. Она регулярно появляется на концертах сына Эмина и на светских мероприятиях, а также ведет свой Инстаграм. Ирина в многочисленных интервью рассказывала, что главное дело ее жизни — это семья. Однако кроме этого, она довольно много времени посвящает занятиям спортом (мама двоих детей увлекается теннисом и плаванием) и уходу за собой.

Ольга Карпуть, 34 года

Супруг: Павел Те, 54 года.

Совладелец Capital Group Состояние: 0,1 млрд долларов

Ольга Карпуть совсем не похожа на типичную подругу олигарха — она сдержанна, обладает тонким чувством стиля, однако ее эксцентричности в вопросах моды и стиля позавидуют и некоторые лондонские звезды fashion-андерграунда. Владелица концептуального магазина «Кузнецкий мост 20» отлично совмещает любовь к активному образу жизни с воспитанием троих детей. Главные секреты красоты Ольги — обертывания с водорослями, иглоукалывание и здоровый сон. Судя по цветущему виду Карпуть, написанному — верить.

Маргарита Лиева, 33 года

Супруг: Эдуард Таран, 49 лет. Владелец «РАТМ холдинга», куда входит завод «Экран» и предприятие «Гидромаш», президент «Российского Делового Клуба»

Состояние: 800 млн долларов

Впервые имя Маргариты Лиевой общественность узнала после благотворительного приема на Лазурном Берегу в августе 2012 года. С тех пор модель с «кошачьим» взглядом стала «своей» в самых модных московских кругах. Глядя на точеную фигуру основательницы благотворительного фонда «Живи», трудно представить, что у нее уже трое детей. То, что об уходе за собой и бьюти-фишках Лиева знает все, можно не сомневаться. Маргарита является основательницей портала BeautyHack, рассказывающего о новинках в косметологии и сфере красоты.

Людмила Лисина, 61 год

Супруг: Владимир Лисин, 61 год. Владелец Новолипецкого металлургического комбината и транспортно-логистического холдинга Universal Cargo Logistics Holding

Состояние:1,6 млрд долларов (3-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

Владимир и Людмила Лисины вместе со школьной скамьи. Миллиардер в одном из интервью признался, что его надежный тыл — это «семья, построенная на любви и доверии». Про Людмилу известно лишь, что она уже более 10 лет владеет частной галереей «Сезоны» и растит троих детей. Супруги предпочитают уединенный образ жизни и не появляются на светских мероприятиях.

Екатерина Потанина, 42 года

Супруг: Владимир Потанин, 56 лет.

Совладелец «Норильского никеля», крупнейшего производителя никеля и палладия в мире

Состояние: 1,4 млрд долларов (8-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

Не успев закончить громкий бракоразводный процесс с бывшей женой, Владимир Потанин 3 года назад снова связал себя узами брака. Избранницей миллиардера стала его подчиненная по имени Екатерина. Свою любимую олигарх тщательно оберегает от внимания прессы, лишь изредка появляясь с ней на мероприятиях. Миниатюрная блондинка с карими глазами почему-то многим напоминает Наталью Потанину, но пока мы видели только пару ее снимков, по которым сложно судить, поэтому будем ждать других выходов в свет.

Наталья Давыдова (около 34 лет, точный возраст скрывает)

Супруг: Иван Стрешинский, 48 лет. Партнер Алишера Усманова, гендиректор USM Advisors и один из самых богатых топ-менеджеров России по версии журнала Forbes

Состояние: долларовый миллионер (зарплата — 15 млн долларов в год)

Блогер Tetya Motya, в миру Наталью Давыдову, называют изобретательницей нового жанра — юмористических заметок, сопровождающих каждый модный look. У девушки полумиллионная армия поклонников в Инстаграме. Люди с нетерпением ждут каждый новый ее пост. Фолловеры Наташи просят у нее совета не только по поводу того, какую обувь лучше выбрать на осенний сезон, но и интересуются ее бьюти-секретами. «Никаких специальных мер я не предпринимаю: для меня красота и здоровье — понятия круглогодичные», — отвечает блогер. Судя по лицу без единой морщины, телу фитнес-модели и роскошным длинным волосам, Давыдова неустанно работает над собой.

Елена Тимченко (точный возраст неизвестен)

Супруг: Геннадий Тимченко, 64 года. Член совета директоров ОАО «Новатэк»

Состояние: 1,6 млрд долларов (5-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России») Состояние: 14,2 млрд долларов (10 место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

Про Елену Тимченко, жену самого непубличного человека из числа тех, кого причисляют к бизнесменам из окружения президента, крайне мало информации в интернете. Известно лишь, что она, как положено супруге миллиардера, владеет собственным благотворительным фондом и увлекается искусством. Елена не дает интервью и не ведет микроблогов. А жаль! Нам бы хотелось узнать, какими чудодейственными методами ей удается сохранять настолько цветущий вид

Виктория Манасир, 35 лет

Супруг: Зияд Манасир, 51 год. Основатель компании Manaseer Group, которая занимается строительством, добычей и переработкой нефти и другими видами бизнеса

Состояние: 600 млн долларов (140-е место в рейтинге Forbes «200 богатейших бизнесменов России»)

Бывшая солистка знаменитого ансамбля Моисеева, а ныне владелица семейного клуба Vikiland Виктория Манасир ломает стереотипы большинства о том, как должна выглядеть супруга олигарха. Никаких накачанных губ, огромной груди и пергидрольных волос. Красивая, ухоженная, умеющая себя подать, Манасир заявляет, что своему сияющему виду обязана любимому косметологу и бьюти-новинкам, с которыми ее любезно знакомит старшая дочь супруга Элен. С детства страстно увлеченная балетом, Виктория и сейчас сохраняет свой внутренний огонь и грацию — и это несмотря на четверых детей!

Наталья Якимчик, 32 года

Супруг: Валерий Шевчук, 50 лет. Экс-глава Москомнаследия и бывший вице-президент Московской торгово-промышленной палаты, заместитель генерального директора ООО «ЕТК-Инвест»

Состояние: долларовый миллионер (точная сумма неизвестна)

Длинноногая уроженка Белоруссии Наталья Якимчик — частая героиня светских хроник. Владелица бренда купальников Natayakim не пропускает ни одного модного события — будь то 5-летие бренда Rasario или венчание ее подруги Яны Рудковской и Евгений Плющенко. В браке с банкиром Валерием у красавицы родилось двое детей, что никак не сказалось на ее идеальных формах. Якимчик природа одарила модельной внешностью: худощавое телосложение, горделивая осанка, осиная талия — фигура девушки будто создана для того, чтобы демонстрировать самые провокационные наряды.

Фото woman.ru

Светская битва декольте: дочь Литвиновой VS Ксения Собчак

Светская хроника

Режим самоизоляции довел российских селебов до того, что сегодня они, вновь имеющие возможность спокойно посещать мероприятия, надевают все лучшее сразу. Предлагаем оценить образы известных персон на открытии кинотеатра «Художественный».

Константин Богомолов и Ксения Собчак«Это чудовищная трагедия»: Цискаридзе признался, что о состоянии Заворотнюк знает больше, чем нужно166 764Чем смерть принца Филиппа обернется для Гарри и Меган4 189«Даже у нас с ним такого не было»: Бузова отреагировала на семейные фото Тарасова и Костенко144 796

Москвичи ликуют! Мало того, что с каждым днем погода становится все теплее, так и любимый многими кинотеатр «Художественный» вновь распахнул свои двери. Случилось это радостное событие спустя семь долгих лет реконструкции.

Те, кто уже успел побывать в здании на Арбатской площади, отмечают: теперь это самый красивый кинотеатр Москвы. И звездные гости, пришедшие 8 апреля на официальное открытие, убедились в этом.

К слову, некоторые из них побывали в «Художественном» двумя месяцами ранее, когда Рената Литвинова презентовала в нем свой фильм «Северный ветер».

На этот раз она тоже была — и не одна, а в компании дочери Ульяны.

Уже взрослая: 20-летняя дочь Ренаты Литвиновой снялась в откровенной фотосессии для Maxim

Ульяна Добровская, Федор Дьяконов, Ольга Карпуть, Гоша Рубчинский

Обратите внимание на декольте Ули — очень смело! Даже Ксения Собчак в сногсшибательном кожаном топе-корсете немного померкла на ее фоне. Но выглядела тоже стильно!

Про открытие «Художественного» Ксения отдельно написала у себя в телеграм-канале. Особенно она отметила выбор премьерного фильма — звездные зрители первыми оценили картинку «Отец» с Энтони Хопкинсом и Оливией Колман в главных ролях.

«Лично я впервые за долгое время рыдала в кино. Уж не знаю, хорошая это рекомендация или нет. Я всегда к фильмам с так называемыми ”спекулятивными” темами (которые всегда выжмут из тебя слезы: старики, замученные дети, холокост, тяжелая болезнь) отношусь осторожно, потому что кажется, что это самый легкий способ — сделать фильм на слезоточивую тему, и тебе сразу дадут Оскар.

Но здесь все тонко, точно, интеллигентно! Невероятный Энтони Хопкинс! Ты прямо погружаешься в этот мир безумия. Спойлерить не буду, но в фильме есть некий ход, который в буквальном смысле заставляет тебя чувствовать человеком, теряющим логику и ощущение реальности. Очень советую посмотреть! После ”Еще по одной” и ”Тайная жизнь” это теперь мой третий любимый фильм в этом году. 6 номинаций на Оскар!»

Вы это видели?

• Худшие прически за всю историю «Оскара»: расчешите это немедленно!

Ульяна Добровская

Гостями премьерного показа «Отца» и долгожданного открытия «Художественного» стали Виктория Толстоганова, Анна Михалкова, Алексей Серебряков (вернувшипйся из Канады в Россию), наш любимый Юра Борисов со своей любимой женой и многие другие.

Фото: пресс-служба

Ольга Зуева поделилась новыми фотографиями их с Данилой Козловским дочери

ЕС пригрозил Белоруссии новыми санкциями В ЕС пригрозили Минску последствиями из-за обысков в правозащитных и общественных организациях. Об этом 14 июля сообщил глава дипломатии Евросоюза Пе …

Регионы 09:36, Июль 15, 2021

Оборону Крыма усилили новыми танками Оборонные силы Республики Крым пополнились новейшими танками Т72БЗМ. Об этом сообщают «Известия». Отмечается, что броня танка будет надежно укрывать …

Военное 19:56, Июль 7, 2021

Жара в Москве грозит Крыму новыми потопами Россиянам нужно привыкать к новым погодным «апокалипсисам»: сила последних наводнений связана с продолжающимся глобальным потеплением, считает климат …

Общество 20:48, Июль 10, 2021

Умерла актриса Ольга Барнет Народная артистка России, актриса МХТ имени Чехова скончалась в возрасте 69 лет. Об этом сообщает. Согласно заявлению пресс-службы театра, актриса уш …

Регионы 22:43, Июнь 25, 2021

Ольга Бузова запускает новое шоу о мужчинах Ольга Бузова представила новый проект, в котором собирается выводить мужчин на откровенные разговоры о женщинах. Звезда планирует задавать сильному п …

Регионы 06:09, Июль 16, 2021

Умерла актриса театра и кино Ольга Барнет Народная артистка России, актриса МХТ им. А.П. Чехова Ольга Барнет умерла в возрасте 69 лет, сообщила пресс-служба театра. Она отметила, что госпожа …

Искусство 22:56, Июнь 25, 2021

Умерла звезда МХТ имени Чехова Ольга Барнет 25 июня умерла народная артистка России, 50 лет игравшая на сцене МХТ имени Чехова, Ольга Барнет. Актрисе было 69 лет, она немного не дожила до своег …

Основные новости 23:56, Июнь 25, 2021

Стриженова обратилась к дочери Меньшова Телеведущая Екатерина Стриженова выразила соболезнования дочери скончавшегося от коронавируса режиссера Владимира Меньшова Юлии, призвав ее беречь ма …

Знаменитости, Шоу-биз 16:17, Июль 7, 2021

Россиянка отрезала дочери пальцы за шалость Жительница Улан-Удэ (Бурятия) отрезала восьмилетней дочери пальцы руки. Об этом сообщает Znak.com. По данным издания, семья заявила медикам, что ребе …

Основные новости 11:45, Июль 20, 2021

Лолита впервые назвала диагноз дочери Певица Лолита Милявская впервые рассказала публично, с какой болезнью столкнулась ее единственная дочь 22-летняя Ева. Об этом StarHit. У Евы проблемы …

Знаменитости, Шоу-биз 12:27, Июль 17, 2021

Эмбер Херд сообщила о рождении дочери Актриса и бывшая жена актера Джонни Деппа Эмбер Херд впервые сообщила о рождении дочери. Об этом она написала на своей странице в Instagram. По слова …

Искусство 02:48, Июль 2, 2021

Лолита Милявская раскрыла диагноз дочери Евы Поклонники 57-летней Милявской давно заподозрили, что у ее единственной дочери проблемы со здоровьем. Они связывали это с тем, что Ева родилась недон …

Основные новости 16:27, Июль 17, 2021

Первые слова дочери шокировали молодую маму Родители традиционно ждут от своих малышей «папа» или «мама» в качестве первых в жизни слов. В нашей истории все вышло иначе. Молодая женщина, не так …

Основные новости 08:16, Июль 7, 2021

25-летняя дочь Анастасии Заворотнюк впервые рассказала о своем страшном диагнозе

25-летняя модель Анна Заворотнюк опубликовала откровенное послание подписчикам на своей странице в инстаграме. Дочь известной актрисы, как оказалось, борется с серьезным недугом.

«Мои дорогие, чувствую, что настало время рассказать вам откровенно и очень искренне, о том, что со мной происходит, — пишет Анна. — Вы чаще всего видите мое улыбающееся лицо, и я вам транслирую свою веселость, радость и хорошее настроение. На самом деле, это не так. У меня в душе большая драма, мне с этим трудно жить. Мой диагноз: депрессия, угнетенное настроение, тревога и панические атаки». 

Анна откровенно рассказала о том, что «заболела этой болезнью около двух лет назад», сначала пыталась заглушить недуг сильнодействующими препаратами, чем серьезно навредила своему организму. Теперь же ей пришлось обратиться к специалистам.

«Чувствую себя зверьком, загнанным в угол, — продолжает Заворотнюк-младшая. — Мое состояние и настроение очень переменчиво. Иногда я чувствую в себе какие-то силы и могу заставить себя что-то делать. А порой я не могу даже встать с кровати».

Девушка откровенно описывает свои чувства и переживания, рассказывает о том, что ей захотелось поделиться своим состоянием. Анна сейчас проходит лечение и уверена, что всё будет хорошо.

«Если кому-то сейчас тоже очень плохо, то пусть это будет знаком, что вас ждет большое счастье впереди. Берегите свое здоровье, как физическое, так и ментальное», — пожелала своим фолловерам Анна.

Это откровение подписчики Заворотнюк восприняли с пониманием и поддержали девушку. Некоторые комментарии трогают до глубины души:

«Наша сильная девочка, спасибо за те эмоции, которые ты даришь», «Анечка, вы большая умничка, что поделились», «Я вами восхищаюсь! Вы молодец! Сил вам и скорейшего восстановления!», «Правильно сделали, что поделились! Эмоциям порой нужен выход!», «Анечка мы с вами. Всё будет хорошо, и в ближайшее время! Я уверена!», — написали поклонники в комментариях к посту.

Напомним, что Анна — старшая дочь актрисы и телеведущей Анастасии Заворотнюк, которой около двух лет назад диагностировали опухоль головного мозга. Сейчас Анастасия проходит лечение, подробности которого семья предпочитает не предавать огласке.
 

Ольга Карпуть: возраст, семья, фото

Мода, как зеркало, все отражает и всегда идет в ногу со временем. Эксклюзивные изделия, в которых представлены модели, можно найти в бутиках дизайнерской одежды. Один из таких магазинов — «Кузнецкий мост 20», главный концептуальный магазин брендовой одежды в Москве. Ольга Карпуть — основательница и вдохновительница «КМ20» на Кузнецком мосту.

Активист

Ольга известна как создательница и хозяйка мультибрендового бутика дизайнерской одежды «Кузнецкий мост 20».Посещает светские вечеринки и благотворительные мероприятия. Фото Ольги Карпуть часто можно увидеть на страницах глянцевых гламурных журналов.

Ольга всегда любила моду, поэтому я решила заниматься ею профессионально. Она часто ходит на показы, делает заказы для своего магазина, ищет новые бренды, встречается с молодыми перспективными дизайнерами, поддерживает и развивает их идеи, представляя их вещи в своем магазине. А когда все начиналось, по словам Ольги, дизайнеров было непросто убедить прийти в еще не открывшийся бутик столицы.

В своем творчестве Карпат полагается на свою интуицию и чутье, покупая коллекции малоизвестных начинающих дизайнеров. Конечно, это риск, но без него иногда не добиться успеха.

«КМ20»

Кузнецкий мост 20, сокращенно КМ20, — это концептуальный магазин, названный так просто по месту нахождения, не как типичный бутик, а как нечто новое с новым взглядом на моду.

Продаваемые здесь бренды изначально были либо вообще незнакомыми, либо были известны очень узкому кругу людей.Дизайнеры и бренды, с которыми работает «Кузнецкий мост 20»: Ashish, Raf Simons, Vetements, Off-White, Гоша Рубчинский, J. W. Anderson, Lemaire, Marques ’Almeida и многие другие.

На площади магазина есть не только бутик с одеждой. На территории есть кафе и площадка для игры в настольный теннис. При желании все это трансформируется и превращается в площадку для вечеринок, праздников и шоу. Сегодня бутик на Кузнецком мосту — это место, где по вечерам выступают популярные ди-джеи и собираются самые модные жители Москвы.

На КМ20 проходят детские праздники и ежегодные новогодние елки, организуются игры и импровизированные фотостудии.

Как мама Ольга Карпуть пробует в KM20 не только взрослые, но и детские коллекции, и просит дизайнеров обратить на это внимание.

Карпуть гордится своей командой.

Образ жизни

Ольга считает, что очень важно следить за здоровьем, она давно активно занимается йогой, много плавает. Даже ее ребенок — проект «КМ20» — это не только дом для самых модных, но и ориентированный на людей, разбирающихся в здоровом питании.

Кафе на Кузнецком славится своим здоровым меню, здесь можно найти свежие соки холодного отжима и закуски. У Ольги Карпуть есть желание и идеи по развитию этого направления. Как говорит сама Ольга: «Еда должна давать энергию, а не забирать ее».

Карпатка — вегетарианка. Она отказалась от мяса и кофеина, стараясь не употреблять таблетки и отдыхать, когда этого требует организм. А также проводите как можно больше времени со своими детьми.

Стиль

Парадоксально-ироничные сочетания.Ольга любит совмещать спортивный стиль с повседневным, а то и с вечерним. Она может носить свитшоты с украшениями, она обожает туфли на плоской подошве, и ее часто можно увидеть в кроссовках. При этом Carput всегда выглядит стильно.

Кофты в гардеробе Ольги — личные, специально для нее Vetements создали толстовку с фамилией Carput вместо логотипа своей компании.

Ольга выбирает из украшений массивные кольца. Она носит их всегда и везде, легко сочетается с бомберами, футболками и спортивными костюмами, и выглядит очень эффектно.

Ольга Карпуть — большая любительница пижам, а может, развлекаясь, пойти в пижаме даже на важную встречу или мероприятие.

Еще одна страсть Ольги — мужской свитер. Она считает, что если его подвернуть, это очень удобно и красиво смотрится. Из мужского, а точнее из мужского гардероба, у Ольги тоже есть часы Rolex.

Дети

Ольга Карпуть выросла в неполноценной семье, и я была единственным ребенком, поэтому всегда мечтала о большой счастливой семье. Сейчас Ольга — молодая счастливая мама троих детей: младшего сына Паши и дочерей Саши и Сони.

Ольга получает огромное удовольствие от общения с детьми, при этом она прекрасно совмещает воспитание детей с работой, спортом и путешествиями.

Во время беременности Ольга продолжала заниматься йогой, даже более интенсивно, чем обычно. Всех детей Ольга Карпат родила сама, а грудное вскармливание — это естественный процесс, задуманный природой и позволяющий быстрее и легче привести тело в форму, в том числе на гормональном уровне.

Старшая дочь Соня ходит в школу с математическим уклоном, занимается конным спортом, балетом, музыкой, преподает иностранные языки.Время от времени она выступает хозяйкой детских праздников на Кузнецком мосту.

Вторая дочь Саша занимается плаванием и йогой. А младший, Паша, родился 1 сентября 2015 года. Ему еще нет двух лет, поэтому родители просто наблюдают за своим сыном, определяя, какой из них больше подходит их наследнику, к которому у него будут задатки.

Ольга Карпуть и Павел Те, кто старается разумно лечить таланты своих детей, спокойно воспринимают их слабости.Они пока не думают о четвертом ребенке, считают, что на данном этапе семья хорошо подготовлена.

Муж

Павел Те был дважды женат до знакомства с Ольгой. Но хорошо, что все хорошо кончается, и теперь эта пара не просто одна из самых стильных в России, но и счастливая семья, воспитывающая троих детей. Поль особенно гордится рождением сына.

Павел Те — бизнесмен, олигарх, совладелец Capital Group. Его компания специализируется на строительстве.

Павел любит проводить время с детьми, готовить с дочерьми и играть с наследником. Он не отстает от жены и тоже занимается спортом, любит плавать и кататься на лыжах, приобщает к этому детей.

Качества, которые Павел Те стремится развивать в своих детях, — это уверенность в своих силах, доброжелательность, уверенность в себе и душевный покой.

Возраст Ольги Карпуть и секреты ее красоты

Ольге еще нет 35. Какая разница, сколько лет Ольге Карпуть? Гораздо интереснее, как она, имея троих детей, семью и работу, так очаровательно выглядит.

По словам самой Ольги, чтобы быть красивой, нельзя сердиться, потому что сложно представить красивую женщину с плохими мыслями. Нужно уметь любить и радоваться, носить красивое нижнее белье, хорошо отдыхать и правильно питаться.

Карпуть следит за состоянием волос и кожи, часто делает маски и массаж лица, старается избегать попадания солнечных лучей. Ежедневный макияж Ольги — это хороший увлажняющий крем и бальзам для губ. А кокосовое масло — любимое средство по уходу за кожей.

Во время третьей беременности Ольга дидела водорослевые и магниевые обертывания.Кожа, по словам Ольги, после процедуры становится в тонусе и здоровой, а крепкий сон — очень приятный дополнительный момент.

Недавно Карпат начал посещать Китайский центр акупунктуры в Москве. В результате акупунктуры стимулируется лимфоток и выводится лишняя жидкость.

Ольга считает хаммам еще одной полезной процедурой для своей кожи и обязательно посещает его раз в неделю. Особенно полезна турецкая баня после перелетов.

Все это в сочетании с йогой и здоровым вегетарианским питанием дает отличные результаты.

Дом

На Ибице буквально в десяти шагах от моря находится дом, в котором семья Ольги Карпуть и Павла Те с детьми любит отдыхать из столицы.

У дома есть имя, и его зовут Гавиота, что в переводе с испанского означает «чайка».

Купив дом у предыдущего хозяина Ольги и Павла, мы в первую очередь занялись его перепланировкой. Теперь там простота форм и есть все для приятного семейного отдыха и встречи многочисленных гостей.

В доме итальянская мебель. В гостиной прослеживается арабская тематика. С осторожностью относясь к древностям, Ольга все же приобрела на аукционе несколько ваз в антикварном марокканском магазине и зеркало XIX века.

Один из семейных ритуалов на Ибице — прогулка на лодке на соседний остров, где бьют серные источники. Там вся семья проводит время с пользой для здоровья.

Старшая дочь Соня занимается на острове конным спортом, здесь ее собственная лошадь стоит в конюшне.

Кризис

В интервью о том, как себя чувствует мода в наше кризисное время в стране, Ольга Карпуть заявила, что не сдается. По ее словам, пока нет причин. Ольга продолжает верить в талантливых людей, вещи из коллекции которых продаются в ее модном доме. И даже наоборот, кризис активизирует все силы и возможности человека на поиск чего-то нового; рождаются интересные идеи, помогающие держаться на плаву.

The Vanderlust, Ольга Карпуть

Ольга Карпуть — основательница концептуального магазина и кафе «Кузнецкий мост 20».Ее редко можно увидеть на социальных страницах, ее общественная жизнь ограничена несколькими дружескими местами. Тем не менее, она хорошо известна своим блестящим выбором образов и брендов, за которыми постоянно следят в ее магазине. Ее выбор всегда остро, модно и оригинально. Поэтому нам было интересно узнать о ее увлечениях и взглянуть на ее повседневную жизнь.

ЕДА

Кафе «KM20» — мое любимое место для сытного и полезного бранча. В нем есть меню на завтрак в течение всего дня, которое поможет вам зарядиться энергией в течение всего дня.Если вы здесь впервые, рекомендую заказать мюсли (в меню обозначен как «Здоровый завтрак KM20»), бутерброд с тунцом, замысловатую окрошку и грибной пирог.

Если меня нет в магазине, я с удовольствием иду пообедать в «Семифредо». Здесь вам предложат лучший мясной тартар в городе. Баклажаны с соусом из пармезана идеально подходят к бокалу красного вина. Есть отличный вариант для легкой закуски, особенно если вы собираетесь потом сытно поужинать.

На обед поеду в новое заведение Александра Оганезова и Наташи Гольденберг — Цупперия.Это отличная летняя альтернатива дорогим и притворным местам. Наташа дурного совета не даст: концепция и качество еды здесь выше всяких похвал. К тому же ресторан находится в очень удобном месте, недалеко от моего дома на Цветном бульваре.

МАГАЗИН

Магазин КМ20 постепенно наполняется лучшими, на мой взгляд, сувенирами в городе. Удовлетворение зарубежных посетителей не обязательно означает посещение Арбата или дизайнерских магазинов, использующих русскую народную тематику.Например, часы Rocket от KM20 могут стать оригинальным, а главное полезным подарком с интересной историей. Скоро вы сможете приобрести наши уникальные наборы, созданные в сотрудничестве с Heart of Moscow: футболки, рюкзаки и пазлы с изображениями лего-вариаций на тему утопических архитектурных проектов Советского Союза. Магазин Стеллы Аминовой Five Kids Story — это волшебное королевство и, без шуток, первое полноценное концептуальное пространство для очень отзывчивой аудитории — детей.«Взрослая» одежда, умные игрушки и парикмахерская, никаких детских лепет и игр с принцессами.

В ФОКУСЕ

С таким бумом благоустройства городского пространства нам все еще не хватает мест, где можно было бы прогуляться без шума, столь же безвкусных бутербродов и безалкогольных напитков. В настоящее время ведутся активные работы по благоустройству садов «Эрмитаж», в которых также участвует наша команда. Посмотрим, что из этого выйдет. К сожалению, этот процесс не идет в нужном темпе, но мы делаем все возможное, чтобы это исправить.

Я не большой поклонник загородных достопримечательностей — семейных поездок на испанский остров Ибица более чем достаточно, чтобы в полной мере насладиться свежим воздухом и почти вечным летом. Поэтому, если я иду гулять по Москве, то предпочитаю старые маршруты. В этом смысле я очень консервативен и космополитичен.

КРАСОТА

Мое открытие года — парикмахер Света Алпатова в Tony & Guy. Сейчас я делаю все свои манипуляции с волосами здесь. Если после тяжелого отпуска вам понадобится небольшая подтяжка лица, отправляйтесь прямиком к Жану Луи Давиду на Комсомольский проспект.Маски для лица от Ольги Джафар — лучшие в мире.

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА

Мне нравится галерея «Победа». На мой взгляд, это самая модная галерея Москвы с самыми красивыми представительницами. Еще одним фаворитом является новое пространство в «Манеже», предложенное и успешно разработанное Мариной Лочак. Тот факт, что сейчас здесь работает выставка Александра Бродского, архитектора КМ20, делает это место «обязательным для посещения» местом ». Театр Наций «Приятное открытие — отличный репертуар и прогрессивный состав.Общеизвестно, что опоздавших не очень приветствуют, но ситуации бывают разные, и освистывание и шиканье могут очень расстроить посетителей. В этом театре опоздание не проблема. Вас вежливо встретят, присядут и улыбнутся очаровательной прощальной улыбкой.

Moscow Style Tour De Force Ольга Карпут рассказывает о 10-летии KM20

Вот уже 10 лет концептуальный магазин, ресторан и галерея KM20 служит связующим звеном для московской уличной культуры и моды, принося одни из лучших молодых имен в мире стиля на восток, вынашивая множество доморощенных талантов.

Для основателя Ольги Карпуть мечта всегда была проста: воспитать новое поколение крутых ребят, которые могли бы обозначить Россию, при этом соединяя точки между модой и другими культурными движениями разросшейся столицы. Эта первоначальная цель была достигнута, а затем и некоторые: KM20 превзошел свое первоначальное предназначение как простой магазин, чтобы стать добросовестным учреждением. Если недвижимость — это барометр успеха, то вам нужно только взглянуть на относительно новое флагманское место, которое занимает площадь 2500 квадратных метров на двух торговых уровнях, с подземной автостоянкой, где проходят одни из самых диких вечеринок Москвы, и кафе на крыше.

В Москве много миллионеров, но, как и в колетт в этом мире, в магазине есть что-то доступное для всех. KM20 стал демократизирующей силой, объединяя людей из всех слоев общества, как и должны быть все хорошие магазины.

Поскольку KM20 готовится отметить десятилетие успеха, мы встретились с Ольгой, чтобы узнать, чем она планирует отпраздновать.

Как, по вашему мнению, изменилась модная индустрия в Москве за последние 10 лет?

Еще в 2009 году, когда мы начали работу над проектом, Москве требовалось что-то свежее и необычное в отделе моды.Было огромное желание что-то изменить. KM20 сделал сильное заявление, когда он впервые появился на сцене, и привлек нужных людей, которые остаются с нами по сей день. Нам удалось вырастить новое поколение клиентов.

Для нас всегда было важно бросить вызов местным вкусовым рецепторам. От представления изделий Maison Margiela Artisanal до запуска одноименного лейбла Heron Preston на подземной парковке — все, что мы делали, выходило за рамки нормы. Миссия KM20 заключалась в обучении.Теперь нас окружают самые крутые и талантливые люди города. Это дает нам силы и вдохновение.

Индустрия моды претерпела драматические изменения за последние 10 лет. В отрасли больше нет иерархии. Популярный, крутой человек с амбициями и брендом с трехлетней историей может стать художественным руководителем роскошного дома. Он стал более гибким и приемлемым, и клиенты к нему адаптировались.

Не могли бы вы рассказать нам о некоторых из запланированных совместных работ?

Мы гордимся союзом, созданным между KM20 и брендами, которые мы представляем.Наш второй «Фестиваль сотрудничества» (первый прошел, когда KM20 переехал в новое отдельное трехэтажное здание) собрал большинство наших любимых брендов и дизайнеров.

Отойдя от мрачной созерцательной эстетики своего нового мультимедийного проекта GR-Uniforma, Гоша Рубчинский создал линию неоновых футболок, толстовок и худи, в которых воплощен проект нашего нового здания. Рубчинский был с КМ20 с самого начала.

Следующая часть нашего текущего арт-проекта с Off-White ™ выйдет в октябре этого года.Вергилий работал вместе с российским граффити-коллективом A.D.E.D. для этой капсулы, в основе которой лежит уникальная инсталляция «СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА», которую можно найти в магазине. Off-White ™ x KM20 «Временный объем. 3 »- это наше третье сотрудничество за последние два года. В капсуле будут панама, кольцо, фирменный галстук на молнии и футболка.

Palm Angels придумала две красивые московские футболки, а сестры Медея приготовили для нас специальную сумку для покупок из белого винила. Мы любим наших польских соседей на MISBHV, и в этом сезоне повседневная спортивная одежда будет обновлена ​​самыми крутыми велосипедными нарядами ярко-розового цвета с логотипом KM20.

И последнее, но не менее важное: мы с Юн Ан решили, что должно произойти второе сотрудничество KM20 x AMBUSH. Подготовьте свои зажигалки, ведь вам будут вручены самые крутые футляры. Также ожидайте серег и шашек. Use

Какие события будут происходить в честь запуска?

Лучший способ отпраздновать это событие — сделать особый предмет или капсулу. В этом сезоне один из самых масштабных проектов этого юбилея — с 1017 ALYX 9SM. Бренд представит целую капсульную коллекцию, в которой будут представлены свитшоты, худи, сумки и аксессуары.Мэтью и Дженнифер Уильямс совершат свою первую поездку в Россию в середине ноября, о чем я всем бредил! На нашей парковке, известной тем, что здесь проходят самые громкие вечеринки в городе, будут проходить торжества.

Что, по вашему мнению, вдохновляет нынешний московский уличный стиль?

С ростом социальных сетей и глобализации тенденции стали универсальными. Русскую модную публику вдохновляют те же вещи, что и крутые ребята из Нью-Йорка, Сеула или Лондона.

Не скромничайте, KM20 сыграл большую роль в изменении облика московской моды и уличного стиля. Приходите на любую вечеринку в городе, и вы убедитесь в этом сами. Все крутые дети носят наш список брендов: с головы до ног Raf Simons, комбинезоны Marine Serre, худи и спортивные костюмы Cav Empt, нагрудные ремни 1017 ALYX 9SM, круглые шеи Heron Preston «STYLE» и сумки через плечо A-COLD-WALL *. . Пионеры ультрасовременной моды часто становятся нашими покупателями.

Каким вы видите будущее розничной торговли в ближайшие 10 лет и как KM20 адаптируется к этому?

Самая очевидная тенденция — чрезмерное цифровое присутствие.Основная идея KM20 всегда заключалась в построении вокруг него сообщества. Вы можете провести в нашем магазине целый день, делая покупки или встречаясь с друзьями на террасе нашего ресторана. Лично мне гораздо больше нравится реальная жизнь, когда дело касается розничной торговли. Здесь мы стремимся дать нашему клиенту ощущение присутствия в настоящем моменте.

Я верю, что кирпич и раствор жив и здоров, но скоро вы сможете телепортироваться в KM20 со своего дивана в любую точку мира с помощью технологии VR.

В ознаменование 10-летия КМ20 станет первым розничным продавцом в России, который будет сотрудничать с Рафом Симонсом. Расскажите, как это произошло и в какой форме примет сотрудничество?

Особые товары — один из лучших способов для дизайнера отметить магазин. Мы работаем с Рафом Симонсом 10 лет подряд, и это было поистине прекрасное и плодотворное партнерство. Мы вкладываем всю душу в сотрудничество, подчеркивая нашу культуру и индивидуальность магазина.

В нашем последнем проекте мы выбрали большую сумку. То, что это такой простой и доступный продукт, не случайно. Создавая коллаборацию, мы искали что-то супер крутое, практичное, стильное и, самое главное, доступное для всех поклонников Рафа Симонса в России. В нем представлена ​​графика на русском и английском языках с фирменными мотивами Рафа. Ассортимент ограничен 50 экземплярами. Только для настоящих фанатов KM20 и Raf. Мы очень гордимся тем, что считаем это сотрудничество одним из самых сильных результатов нашего десятилетнего юбилея.

Из-за отказа родителей от вакцинации вновь возникает еще одно заболевание: отчет о суетливом младенце с кровью в стуле

Задний план: Младенцы могут обращаться в отделение неотложной помощи (ED) с расплывчатыми жалобами, вызывающими беспокойство у родителей, и изначально могут казаться здоровыми, несмотря на серьезную патологию. Принимая во внимание, что сепсис и неслучайная травма занимают важное место в диагностических соображениях большинства медицинских работников, мы сообщаем о случае, представляющем тревожную тенденцию, вторичную по отношению к отказу от парентерального приема витамина К при рождении, что приводит к значительным неврологическим последствиям.

История болезни: 10-недельный мальчик поступил в отделение неотложной помощи с постепенным усилением суетливости в течение 2 недель и появлением новых пятен крови в стуле в день обращения. При тщательном медицинском осмотре был обнаружен бледный младенец, что привело к диагностической оценке, показавшей глубокую анемию и внутричерепное кровотечение. Пациенту был поставлен диагноз: кровотечение из-за недостаточности витамина K с поздним началом (VKDB) вследствие отказа родителей от инъекции витамина K при рождении.Почему врачи скорой помощи должны знать об этом? Поставщикам неотложной медицинской помощи необходимо добавить это серьезное излечимое заболевание в свои диагностические соображения для суетливых младенцев, младенцев с необъяснимыми синяками или кровотечением или младенцев с впервые возникшими припадками. Быстрая идентификация VKDB может привести к немедленному лечению и остановить быстрое прогрессирование симптомов. Поставщики неотложной медицинской помощи должны спросить всех родителей, получал ли их ребенок парентерально витамин К в период новорожденности, особенно если они находятся на исключительно грудном вскармливании или родились вне больницы.

Ключевые слова: кровотечение; синяк; гематология; младенец; внутричерепное кровотечение; неврология; педиатрия; радиология; субдуральная гематома; отказ от вакцины; витамин К.

Vetements расширяется — с бургером

Yahoo Life Videos

Болезнь сердца может влиять на вас — вы знаете признаки?

# 1 Факторы риска Неважно, мужчина вы или женщина, существует несколько факторов риска сердечных заболеваний, которые одинаково влияют на оба пола.Среди них употребление табака, диабет, высокий уровень холестерина, высокое кровяное давление, ожирение и недостаток физической активности. Но для женщин врачи говорят, что есть дополнительные факторы риска и предупреждающие знаки, на которые следует обращать внимание. Доктор Шейла Сахни, интервенционный кардиолог и директор женской кардиологической программы в кардиологическом центре Сахни в Кларке, штат Нью-Джерси, рассказывает Yahoo Life: «Факторы, уникальные для женщин, включают аутоиммунные состояния, такие как волчанка и ревматоидный артрит, история груди. рак и получение химиотерапии или лучевой терапии грудной клетки, а также психиатрические проблемы, такие как депрессия, беспокойство и другие формы психических заболеваний.Сахни также говорит, что беременность может стать первым сердечным стресс-тестом для женщины. «Такие состояния, как гестационный диабет, высокое кровяное давление, преэклампсия — если они у вас были во время беременности, они действительно могут повлиять на ваши шансы на развитие сердечных заболеваний спустя долгое время после окончания беременности». # 2 Признаки и симптомы Поскольку женщины были исключены из ранних исследований болезней сердца, многие из наших представлений о том, как выглядит жертва сердечного приступа, исходят с мужской точки зрения. «Когда у мужчин случаются сердечные приступы, они, как правило, проявляют себя так же, как мы видели это в Голливуде — сокрушительная боль в груди в центре груди или сжатие челюстей», — объясняет Сахни.«Но когда дело касается женщины, признаки и симптомы могут быть гораздо более незаметными». Женщины, перенесшие сердечный приступ, могут чувствовать одышку, усталость, тошноту или даже изжогу. Эти менее драматические симптомы заставляют женщин ждать более чем на 30 процентов дольше, чем мужчин, прежде чем отправиться в больницу. Оказавшись там, у женщины меньше шансов получить правильный диагноз. Сахни советует женщинам: «Любой новый симптом между пупком и носом, возникающий при физической или эмоциональной нагрузке и исчезающий после отдыха, должен быть немедленно осмотрен врачом.№3 Причины и последствия Причина, по которой сердечные приступы у мужчин, как правило, более драматичны, может быть связана с тем, что происходит внутри тела. Сахни говорит, что пациенты мужского пола с сердечным приступом обычно страдают от полной закупорки кровеносных сосудов сердца, что резко прекращает приток крови к сердцу. Напротив, когда у женщины случается сердечный приступ, он часто возникает из-за медленного ухудшения состояния артерий. «Итак, если вы представите сценарий с трубами, если труба полностью забита, это создает серьезную резервную копию», — говорит Сахни.«Но если труба со временем постепенно разрушается, презентация может быть более тонкой». Но независимо от вашего пола, Сахни говорит, что знание ваших факторов риска, признаков и симптомов является ключом к сохранению здоровья сердца. «Знание — сила», — говорит Сахни. «Обучай себя, чтобы быть героем своего сердца и предотвратить сердечные заболевания в своей жизни».

отмена массовых мероприятий в Москве, карантин в Италии и первое детское заражение

По состоянию на 11 марта коронавирус подтвердили 119 295 человек по всему миру, из них 4292 погибли, 66 380 выздоровели.Инфекция распространилась на Германию, Италию, Францию, КНР, США, Великобританию, Турцию, Боливию и другие страны (в Европе, например, нет ни одной страны, где бы COVID-19 не регистрировался), основной источник — в Китае, где инфицировано более 76%. Собирайте актуальную информацию в России и мире!

Мэр Москвы Сергей Собянин сообщил, что на территории новой Москвы (в районе поселка Голохвастово на Малом кольце Москвы) будет построена охраняемая мобильная инфекционная больница для больных с подозрением на вирус.

Распоряжением городского головы до 10 апреля в столице запрещено проводить массовые мероприятия, количество участников которых превышает пять тысяч человек. Касается ли это правило музыкальных концертов, пока непонятно: Егор Кред, например, сообщил в Stories, что разбирается в ситуации (его сольный концерт должен пройти 21 марта). Будут проходить футбольные и хоккейные матчи, но на стадион не пустят более пяти тысяч болельщиков. Среди отмененных мероприятий — фестиваль «Крымская весна», который планировалось провести 15 марта на Тверской улице, «Большая смена» и «Эко-Фест».

Всего в России, по данным Роспотребнадзора, коронавирус обнаружен у 20 человек: двух граждан Китая (выписаны в феврале), гражданина Италии и 17 россиян, вернувшихся из Италии (один из них считается выздоровевшим).

Команда российских велосипедистов, находящаяся сейчас в Абу-Даби, помещена на карантин: в отеле заперты 15 спортсменов, одним из которых оказался Дмитрий Страховщик — диагноз подтвердился.

В Грузии коронавирус впервые был обнаружен у ребенка (ранее врачи сообщали, что инфекция не представляет опасности для детей): по словам директора Тбилисской инфекционной больницы Тенгизской церкви, 12-летний ребенок был доставлен в больницу с группа лиц, находившихся в самоизоляции 28 февраля.

Италия признана второй страной по распространению вируса после Китая, где за сутки из-за COVID-19 погибло 168 человек, а с начала эпидемии — 631. На территории республики более десяти человек. зафиксированы тысячи случаев заражения!

С 10 марта по 3 апреля в Италии действует карантин: в Италии отменены все спортивные мероприятия (в том числе Национальный чемпионат по футболу) (в том числе Национальный чемпионат по футболу), закрыты учебные заведения, музеи, театры и кинотеатры.

Член Олимпийского комитета Японии Харуюки Такахаши сообщил, что игры 2020 года якобы могут быть перенесены на год или два из-за вспышки коронавируса, но официальных комментариев от комитета пока нет. На данный момент 1250 случаев заболевания, 24 человека зарегистрированы в Японии, с учетом пассажиров круизного лайнера Diamond Princess, 24 человека скончались.

Социальные и экологические воздействия на Севере: методы оценки социально-экономических и экологических последствий добычи полезных ископаемых и производства энергии в Арктике и Субарктике

Об этих разбирательствах

Введение

Дальнейшее развитие Арктики и Субарктики требует внимательного отношения к возможным последствиям самой деятельности по развитию в связи с их экологическим, социально-экономическим и культурным воздействием.Однако более глубокое понимание воздействия будущей деятельности требует распространения и сопоставления результатов из разных регионов и разных научных традиций. Это требует научного сотрудничества не только между дисциплинами, но и за рубежом. В первую очередь это требует консенсуса и нововведений в отношении методов. Эта книга сталкивается с такими различиями в подходах и методах в отношении анализа социально-экономических и экологических последствий крупномасштабной деятельности по освоению полезных ископаемых и энергетики в Арктике и Субарктике, устанавливая общую основу, на которой может быть основана будущая исследовательская деятельность.

Ключевые слова

Загрязнение воздуха Мониторинг Развитие нефтегазового биоразнообразия экосистемы загрязнение окружающей среды растительность

Редакторы и членские организации

• Расмус Оле Расмуссен
• Королева Наталья Евгеньевна

1. 1.NORS — Североатлантическое региональное исследование Университет РоскиллеДания
2. 2.Полярно-Альпийский ботанический сад Институт Кольского научного центра РАН, Россия

Библиографическая информация

.

Синди Шерман — 130 произведений

Синди Шерман (англ. Cindy Sherman, 19 января 1954, Глен Ридж, Нью-Джерси) — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. По версии ArtFacts.net является самой известной и влиятельной художницей в мире (за всю историю искусств). В рейтинге ArtReview «Сто самых влиятельных персон в арт-мире-2011» Синди Шерман заняла 7-е место.

Синди Шерман родилась 19 января 1954 года в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси, в семье инженера Чарльза Шермана и учительницы. Она стала пятым и последним ребёнком в семье, правда, двое старших детей к моменту её рождения жили уже отдельно. Отец Синди обладал тяжёлым характером и, по воспоминаниям художницы, мать была вынуждена заступаться за своих детей. Один из братьев художницы — Фрэнк, — не смог найти себя в жизни, был вынужден вернуться жить к родителям и в 27 лет покончил с собой.

Всё своё детство Синди очень любила наряжаться в старую одежду, в том числе оставшуюся от бабушки. Делала это она не вместе с кем-то, а играя сама с собой. Образы принцесс её не интересовали, обычно она придумывала себе роли старушек, ведьм и чудовищ. Помимо этого, Синди с детства много и хорошо рисовала, а также запоем смотрела фильмы по телевизору. На одном из телеканалов сетка вещания была устроена так, что один и тот же фильм повторялся пять вечеров подряд, и каждый день девочка возвращалась к этой киноистории.

Денег на обучение в частном колледже у семьи не было, и поэтому Синди в 1972 году поступила в Университетский колледж в Буффало, на факультет изобразительных искусств. Там она познакомилась со студентом постарше Робертом Лонго (сегодня Роберт Лонго также является прославленным художником), который и обратил её внимание на модернистское и контемпорари искусство. С Робертом Лонго Синди жила вплоть до 1979 года, после чего они расстались, но остались друзьями.

В 2012 году состоялась большая ретроспектива Синди Шерман в главном музее современного искусства — в MoMA. На выставке (которая до сих пор доступна онлайн) можно было увидеть полностью серию Untitled Film Stills (70 чёрно-белых снимков), раннюю минисерию Untitled A-E, выборочные работы из более поздних серий, а также специально снятый для выставки документальный фильм «Карт-Бланш: Синди Шерман». Выставку посетили 605 586 человек (и ещё 183 788 в Сан-Франциско), таким образом она стала второй по посещаемости выставкой года в Нью-Йорке (на первом месте — ретроспектива Виллема де Кунинга), восемнадцатой — в мире, а также первой в мире по количеству зрителей выставкой фотографии. Позже выставка была показана в SFMOMA, Центре искусств Уокера (англ.) и Музее искусств Далласа.

В 1997 году Синди Шерман выступила в качестве режиссёра и сценариста своего единственного полнометражного фильма — комедийного хоррора «Office Killer». Фильм не имел успеха ни у критики, ни в прокате.

Начиная с 2007 года отдельные фотоработы художницы начинают продаваться на аукционах «Кристис», «Сотбис» и «Филипс» за суммы, превышающие 1 млн долл. Для единичных фотографий цена молотка может доходить до $3,89 млн (Без названия #96 от 1981 года; цена зафиксирована в мае 2011 г.) или $3,86 млн (Без названия #93 от 1981 года; цена зафиксирована в мае 2014 г.).

Шерман посвящён игровой короткометражный фильм французского кинорежиссёра Бертрана Бонелло Cindy: The doll is mine (2005), в роли художницы и её двойника снялась Азия Ардженто.

На русском языке:

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

3 факта о художнике • Интерьер+Дизайн

Одна из фигур современного искусства, американская художница Синди Шерман выставляется в Национальной портретной галерее в Лондоне. Известная своими автопортретами, она ставит под сомнение репрезентацию женственности в поп-культуре. Куратор Пол Мурхаус собрал 180 работ за 40 лет, начиная с 70-х, некоторые из которых никогда не выставлялись, находясь в частных коллекциях.

По теме: Арт-рекордсменки: 8 самых дорогих современных художниц

Телезависимый ребенок Детство и юность Синди Шерман прошли на Лонг-Айленде и, по ее словам, она была настоящим «телеманьяком». Пока родителей не было дома, Синди пересматривала одни и те же фильмы: среди которых «Окно во двор» Альфреда Хичкока, кардинально повлиявшей на ее творчество. Позже Шерман стала перевоплощаться в героинь вымышленных ею фильмов и фотографировать сама себя. Серия Untitled Film Stills («Кадры из фильмов без названия») — 70 черно-белых снимков, созданных в начале 1980-х, была встречена неоднозначно: Шерман удалось продать всего несколько фото по 50 долл. В марте 2019 года «№ 21» из этой серии была продана на аукционе Sotheby’s  за более чем 800 тыс. долл. 

 Апроприантка Шерман принимает образы подростков, лежащих на кровати и смотрящих в потолок, фотомоделей, мадонн, домохозяек, проституток, роковых женщин, клоунов, вампиров… Она — художник поколения модернистов и апроприаторов, чей жанр — присваивать и перевоплощать все, что понравилось в истории. Ее привлекают популярные ссылки из мира телевидения, кино, медиа, а сегодня интернета и соцсетей. Шерман словно говорит: «это не женщины, а образы женщин». Ее портреты не являются «автопортретами». Они представляют собой бесконечность масок, стереотипов, странных и знакомых одновременно, отражений множества идентичностей. Кто такая Синди Шерман? «Но кто вы, кто смотрит на меня?», — отвечает художник.

Синди Шерман. Без названия #92. 1981.  Фото: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York

Манипулятор «Фотографии Синди Шерман как никогда актуальны в эпоху селфи и соцсетей», — считает директор Национальной портретной галерее Николас Каллинан. В инстаграме 65-летней Шерман: новые фильтры и фотоприемы, а мужские характеры сменяют женские. «В истории искусства существует непреложный закон: характер человека читается в его лице, — говорит Мурхаус. — Мы смотрим на других людей и пытаемся понять по тому, как они выглядят, какие они. Но дело в том, что мы никогда не узнаем правду до конца, сколько бы мы ни смотрели». «Мне нравится делать действительно сложные вещи, которые люди не могут купить», — говорит Шерман.

 • Cindy Sherman, National Portrait Gallery, Лондон, до 15 сентября.

Вселенная Синди Шерман. Когда селфи становится искусством

• Александр Кан
• Обозреватель по вопросам культуры

20 июля 2019

Автор фото, Cindy Sherman

«Без названия. Номер 21». Из серии «Кинокадры без названия»

Американская художница Синди Шерман — автор сотен фотопортретов, объект которых — она сама и только она сама. Посмотреть их можно в лондонской Национальной портретной галерее.

Шерман открывает перед зрителем уникальный и, несмотря на кажущуюся ограниченность, необъятный художественный метод.

Художница создала множество самых разнообразных миров: комических и трагических, сказочных и реальных.

Контекст

Автопортреты пишут не первое столетие. Ведь сам художник — объект не менее достойный, чем любой другой человек. Но как можно назвать художника, единственный жанр которого — автопортрет? И почти за полвека их несколько сотен?

Самовлюбленный нарцисс — скажете вы. Авторы миллиардов селфи, уверен, с этим согласятся.

Есть и другая форма превращения себя в предмет искусства. «Стать произведением искусства — цель жизни», — сказал Оскар Уайльд.

Такого же принципа придерживались его многочисленные сознательные и бессознательные подражатели — Владимир Маяковский, Энди Уорхол, Дэвид Боуи или Георгий Гурьянов.

Автор фото, Gustavo Caballero

Долгое время Синди Шерман и музыканта Дэвида Бирна связывали тесные отношения

Искусство Синди Шерман не имеет отношения ни к автопортрету (ее персонажи меньше всего она сама), ни к формированию своего облика в соответствии с избранным культурным кодом, стилем, эстетикой (у нее нет избранного стиля и избранной эстетики), ни уж тем более к самолюбованию селфи.

Скорее это пародия на архетипы, постмодернистский косплей художника, свободно воспроизводящего себя в любой эпохе.

Созданная Синди Шерман из самой себя вселенная делает ее одним из самых острых, самых интересных, самых провокативных и самых загадочных художников нашего времени.

Становление

Синди Шерман родом из обычной, никак не связанной с искусством американской семьи с суровым и жестким по отношению к пяти детям отцом.

Еще в детстве она любила наряжаться в найденную на чердаке старую одежду: «Я знаю, что не пыталась таким образом развлечь родителей и братьев с сестрами. Наверное, мне просто хотелось нравиться им — будучи самой младшей, я чувствовала себя немного заброшенной и потерянной».

В 1972 году, студенткой первого курса факультета искусств в университете Буффало, она впервые сняла себя обнаженной — «как олень, выхваченный из ночной тьмы фарами проезжающего автомобиля».

На студенческих показах она стала появляться в гриме и в купленной на барахолке старой одежде. Никому ничего не объясняя, она просто стояла в углу среди картин.

Автор фото, Cindy Sherman

«Без названия №466». Из серии «Портреты светских дам»

Окончив университет, Синди переехала в Нью-Йорк и начала работать в галерее Artists Space, продолжая экспериментировать у себя дома.

Время от времени она появлялась на вернисажах — то в облике медсестры, то секретарши из 50-х. В какой-то момент она решилась показать свои фотографии директору галереи Хелен Винтер.

Хелен сказала, что в этом определенно что-то есть. Воодушевленная поддержкой, Синди создала свою первую серию «Кинокадры без названия» — подборку роковых женщин, скучающих домохозяек, городских служащих, женщин-вамп — характерных персонажей из второразрядных американских фильмов и европейского арт-хауса.

Истоки очарования кинообразами тоже идут из детства художницы.

«Ребенком меня невозможно было оторвать от телевизора. Помню программу «Фильмы на миллион долларов», в которой один и тот же фильм показывали каждый день в течение недели — так, что его уже можно было выучить наизусть», — вспоминает она.

На кино Шерман не остановилась. Метод был найден, перед ней открылась вселенная.

Вселенная Синди Шерман

Короткая статья не в состоянии обрисовать весь огромный мир Синди Шерман. Перечислим лишь кратко некоторые серии ее работ. Даже их названия дают представление о разнообразии образов и идей.

В «Неудачливой проститутке» она в роли проститутки, безуспешно охотящейся за клиентом.

В «Загадочном убийстве» выстроила из фотографий целый триллер, в котором сыграла все роли.

Автор фото, Cindy Sherman

«Без названия. Номер 92». Из серии «Девушки с разворота»

В «Девушках с разворота» (1981), по ее собственным словам, привычную для такого формата пикантную эротичность она заменила «ощущением вторжения в чужую боль и печаль».

Очень интересна серия «Мода» (1983-84). Получив заказ на рекламные снимки для коллекций Жан-Поля Готье и японского дома моды Comme des Garçons, Шерман формально выполнила задание, облачившись в модную одежду известных брендов.

Однако вместо ожидавшейся заказчиком элегантности ее образы проецировали тревогу, нервозность, панику и страх.

Автор фото, Cindy Sherman

«Без названия. Номер 122» Из серии «Мода»

«Мне отвратительны те бесконечные ухищрения, на которые люди идут ради того, чтобы выглядеть красиво… Я попыталась сделать пародию на моду» — говорила она.

Самое поразительно, что эти снимки не отвергнуты. Синди Шерман уже была достаточно известна, и даже такой отталкивающий облик работал на рекламные цели.

В серии «Сказки» персонажи вышли как будто из кошмаров. Здесь она впервые использовала лицевые протезы, герои детских сказок превратились в злобных монстров из фильмов ужасов.

«Исторические портреты» (1988-90) воссоздают портретную живопись старых мастеров.

«Лица» (2000) — портреты немолодых, оставшихся без работы актрис, позирующих перед фотографом в надежде, что эти фотографии помогут им найти работу.

В «Клоунах» (2003-05) ее лицо становится и вовсе неузнаваемым — элемент театральности выходит на первый план, лишь усиливая двусмысленность каждого образа.

В «Портретах светских дам» (2008) мы видим стареющих женщин, которые скрывают неизбежное за дорогой одеждой и нагромождением макияжа.

Автор фото, Bertrand Rindoff Petroff

«Без названия». Из серии «Секс-картинки»

«Секс-картинки» издеваются над романтикой порнообразов прошлого, такая женщина способна возбудить в зрителе только святой ужас.

Названиями снабжены исключительно серии. Под каждой отдельной работой стоит подпись «Без названия», она сопровождается лишь номером и датой. Анонимность, возведенная в абсолют.

Интерпретации, толкования и влияния

Портреты Синди Шерман — маски, за которыми суть персонажа скорее скрывается, чем открывается. Она сознательно и намеренно демонстрирует искусственность, ненатуральность своих образов.

Иногда, как в «Кинокадрах без названия», художница откровенно указывает на источник своих трансформаций, цитируя узнаваемые кинематографические стили.

Иногда, как в серии «Маски», она просто обнажает свой метод, демонстрируя образ в процессе создания, лишний раз подчеркивая отдельность модели и создаваемого изображения.

Автор фото, Cindy Sherman

«Без названия. №136». Из серии «Исторические портреты»

«В моих работах меня нет, я аноним. В этих образах я никогда не вижу себя, это не автопортреты, — говорит Шерман. — Я полностью в них растворяюсь, становлюсь другим человеком. Глядя в зеркало рядом с фотоаппаратом, я погружаюсь в состояние транса и, когда я, наконец, вижу не себя, а свой персонаж — это именно то, чего я добиваюсь. Это магия».

В ее образах ее самой нет, а в интервью нет однозначной трактовки: «Мои работы всегда многозначны, они открыты самым различным толкованиям, я не пытаюсь транслировать через них какие-либо идеи».

Как настоящий постмодернист, она укоренена в предшествовавшем искусстве, но отношение к нему ироничное: «Я хочу сделать что-то из культуры, но в то же время, делая это, я смеюсь над культурой».

Автор фото, Cindy Sherman

«Без названия. № 602»

Синди Шерман находится на авансцене культуры вот уже четыре десятилетия. В мире она широко известна, в России — гораздо меньше. Насколько мне известно, ни одной ее выставки в России до сих пор не было.

Тем не менее сознательные или бессознательные влияния ее на российских художников очевидны.

Самое яркое — Владислав Мамышев-Монро. Начав с образа Мэрилин Монро, художник создал десятки перевоплощений — от Гитлера до Горбачева, от Индиры Ганди до Любови Орловой. Но все они скорее остроумные шаржи, а не многозначная загадочность Шерман.

Еще более прямолинейны — при внешней схожести метода — работы Екатерины Рождественской из серии «Частная коллекция».

Здесь все слишком красиво и слишком очевидно, как в работах некоторых ее товарищей по эстетике -известных московских портретистов.

Фотограф Синди Шерман (Cindy Sherman)

Синди Шерман (Cindy Sherman) родилась в США, в пригороде Нью-Йорка 19 января 1954 года. Отец и мать Синди от искуства были достаточно далеки, и когда дочь сказала родителям, что планирует заняться живописью, они порекомендовали ей сначала получить более простую профессию для того, чтобы реально зарабатывать себе на жизнь.

Тем не менее, девушка в 1972 году поступает в Университет штата Нью-Йорк в Буффало. Живописью она занималась недолго. Быстро пришло разочарование в этом деле. Позже Шерман скажет в своих записках, что ей надоело копировать чужие произведения, она поняла, что фотоаппарат сможет эту копию сделать точнее и лучше. А освободившееся время намного разумнее потратить на генерацию новых идей. Что интересно, её первые опыты в фотографии прошли совершенно незамеченными. Интерес к снимкам Синди того времени появился лишь тогда, когда её имя стало известным.

После окончания учёбы в университете Шерман начала работу над серией снимков, которая впоследствии получила название «Кадры из фильмов без названия» («Untitled Film Stills»). Эта работа длилась около трёх лет, и закончилась в 1980 году представлением свету 69-ти работ форматом 20х25 см., который трудно назвать выставочным. Да и по своему содержанию они больше напоминали стоп-кадры из фильма, чем фотографии. Во всех этих работах Синди Шерман показала себя и как модель, и как фотограф. В каждом снимке она представляла зрителям определенный типаж. Не конкретно какого то человека, а именно типаж, её заинтересовавший. Героини работ, вошедших в эту серию, напоминали киноактрис шестидесятых годов, играющих самые различные роли: танцовщицу, домохозяйку, деловую женщину, проститутку, женщину-вамп, простушку, женщину близкую к истерике или подчеркнуто спокойную. Своих героинь, то есть саму себя, Синди помещала в самые различные условия и ситуации. Её женщина находилась то в магазине, то у себя дома, то в офисе, а то и просто на улице.

Между тем, серия снимков «Кадры из фильмов без названия», высоко оцененная не только публикой, но и критиками и другими специалистами, это не первая попытка Синди использовать себя как модель. Еще в период обучения в университете она создавала много живописных автопортретов. Да и потом, работая уже не с красками, а с фотокмерой, она не озадачивалась выбором натурщиков. Как-то Шерман спросили, почему она так поступает, и она ответила, что пробовала приглашать для позирования друзей и родственников, нанимала натурщиков. Но, даже заплатив им за позирование, хотела выгнать их из мастерской. Синди чувствовала, что она давит на них. Ведь для этих людей позирование было просто развлечением, чем-то типа игры с переодеванием. Художница же подходила к работе очень серьезно.

Но бестолковость родственников и друзей была не основной причиной того, что Синди начала использовать себя в качестве натурщицы. Фотограф Франческа Вудмэн, тоже, как и Синди Шерман сама себе служившая моделью, однажды сказала, что она — единственная модель, которая всегда свободна и прекрасно понимает всё то, что хочет от неё фотограф. То же самое происходило и с героиней нашего рассказа. Потом Шерман напишет, что она поняла, что даже сама точно не знает, что ей хочется увидеть перед собой, а уж тем более объяснить это кому-нибудь другому. Позируя самой себе, художница смотрит на себя в зеркало и пытается вызвать в себе что-то, даже сама не зная что, смотрит на себя до тех пор, пока что-то ЭТО не увидит. Именно в этом, думается, и кроется секрет успеха Синди Шерман. Она не играет роли своих персонажей, она не ведет себя как актриса. Она просто перевоплощается, превращается в других людей, пытаясь разобраться, что они собой представляют. Синди пытается найти, понять, почувствовать некий момент истины в жизни этих людей. В процессе работы на секунду стать собой и успеть, суметь зафиксировать на пленке это только автором почувствованное мгновение. Критики считают, что именно поэтому её работы так не похожи на автопортреты.

Первая серия фотографий, с которой Шерман заявила о себе, быстро сделали её имя известным в Америке. Еще до завершения работы над «Кадрами из фильмов без названия» молодая фотохудожница получила стипендию Национального фонда искусств США. А уже в начале восьмидесятых участвовала в нескольких крупных всемирных фотовыставках, включая знаменитое Венецианское биенале. Участие в этих проектах принесли Шерман известность и популярность в мире фотоискусства, но не принесли ожидаемых больших доходов. «Я зарабатывала на жизнь, но мои гонорары не шли ни в какое сравнение с заработками художников. Меня это сильно задевало: мы получали схожие отзывы в прессе, при этом у них были просто сумасшедшие продажи» — рассказывала она впоследствии.

В середине восьмидесятых Синди Шерман стала работать в фотографии с цветом. Увеличился формат её снимков. Но тематика осталась прежней. Новые цветные фотоработы были как бы продолжением серии, сделавшей её известной. Всё так же она сама себе служила моделью. Разве что характеры этих работ стали более жесткими, отчасти порой даже скандальными. Синди говорила, что тогда она была совершенно свободна и могла делать всё, что хотела. В интервью разных лет Шерман этот период своего творчества оценивала по разному. То возмущалась тем, что ей уделяли недостаточно внимания, то была недовольна, что всевозможные бестолковые коллекционеры пачками покупали её работы. Именно это заставило фотографа создавать работы, вызывающие откровенно отрицательные эмоции. На этих снимках, например, она изображала рвотные массы или еще что-нибудь подобное этому. Она как бы говорила коллекционерам: «А ну-ка, повесьте это у себя над кроватью!». Синди в своих мыслях была чуть не точна. работы продолжали покупать, но вешали их не в спальне, а в музеях.

В самом начале 1990 года Синди Шерман предьявила миру свои «исторические портреты» (полное название серии — «исторические портреты/Старые Мастера» («History Portraits/Old Masters»). Это 35 работ, над которыми она работала больше двух лет, по-прежнему выступая и моделью, и фотографом в одном лице. На этих снимках Синди предстала перед изумленными зрителями в образах персонажей самых разных стран и эпох. В фотопортретах мастера можно было узнать женщин с полотен Караваджо, Боттичелли, Рафаэля, Жана Фуке и других старых знаменитых мастеров. Часть работ трудно ассоциировать с работами конкретных художников, они просто имитируют тот или иной стиль, направление в живописи. Интересная деталь: когда Синди Шерман работала над этой серией, она жила в Италии, в Риме. Но за все месяцы работы там ни разу не открыла двери музея или храма. Главными её помошниками и консультантами были альбомные репродукции полотен старых мастеров. Это для фотографа было делом принципа, ведь цель проекта — создать иллюстрации, которые могут быть воспроизведены любым желающим, в любое время и в любом месте. Эта серия принесла Шерман так долго ожидаемую материальную независимость. Она тогда усмехалась: наконец то удалось прилично заработать. Но, возможно, что это было связано с тем, что зрителям в какой то период стали надоедать некоторые формы современного искусства, им хотелось чего-то более мягкого, классического.

Очередным этапом в творчестве Синди Шерман стала серия фотографий «Сексуальные картинки» («Sex Pictures»). Она была создана в самом начале девяностых. После «общения» с классикой, наша героиня вновь возвратилась на грешную землю, погрузилась сама и погрузила зрителей в реальность современности. Во время этой работы Синди сама себе не позировала, изменила традиции. Ей вообще никто из натурщиков не позировал. На этот раз её моделями были именно модели. Модели людей, манекены. Она заказывала по каталогам различные учебные пособия для медицинских учебных заведений, причем и «мужчин» и «женщин». Это были и цельные манекены, и копии отдельных частей человеческого тела. Но, тем не менее, какие же сексуальные картинки без некоторых человеческих органов. Но на манекенах они были не особенно привлекательными. Шерман сама взялась за их доработку, вспомнив свое «живописное» прошлое: раскрашивала всё в разные цвета, приклеивала лобковые волосы и пр.. Эти снимки даже были немного похожими на порнографию. Но от этого работы Синди из этой серии не стали более привлекательными, эротичными. Впрочем, она ведь к этому и не стремилась. «Возможно, в этом есть что-то инфантильное» — говорила Синди. Она чувствовала наивно-детское влечение к тому, что должно внушать отвращение. Ей хотелось исследовать те или иные предметы, понять, почему они вызывают такие чувства.

Наверное, эти же, как говорила сама Синди, детские влечения привели её к новой серии снимков, которую фотограф назвала «Гражданская война» («Civil War»). На снимках – куски гниющих человеческих тел. Шерман считала, что это – своеобразный памятник жертвам насилия. Но на «памятник» это не очень похоже. А если и похоже, то на памятник не жертвам, а всему насилию на земле. А может быть, это памятник смерти. В одном из интервью тех лет художница говорила, что она предполагала, что у нее нет навязчивой идеи о смерти. Но потом она начала задумываться об этом и поняла, что такая идея всё таки у неё есть. Ведь смерть — это одна из тайн жизни. Это одновременно и страшно, и нелепо, и это действительно так. После создания «Гражданской войны» Шерман увлеклась кино. В 1996 году вышел на экраны её фильм «Убийца в офисе» («Office Killer»). Этот фильм можно охарактеризовать как черная комедия. Он был снят в духе Шерман-фотографа. Провальным фильм назвать, конечно, нельзя, но популярности автору он не добавил. В новом тысячелетии наша героиня снова возвратилась к истокам своего творчества. Создала серию снимков, на которых она запечатлела образы стареющих актрис. Эти снимки перекликаются со снимками из её первой серии — «Кадры из фильмов без названия». Но актрисы 21 века уже сыграли свои главнее роли.

Попробовала себя Синди и в роли циркового клоуна. Результат – скорее грустная, чем смешная серия. 2006 год. Шерман создает рекламные плакаты модельера Марка Джейкобса из США. Фотограф продолжает творить и сегодня. В интернете доступно множество её работ последних лет. Можно смело сказать: Синди Шерман одна из самых успешных и известных фотохудожников нашего времени. Ее фотографии дешевле, чем за 50 тысяч долларов не продаются. Полный комплект «Кадров из фильмов без названия» Нью-Йоркский Музей современного искусства купил за один миллион долларов в 1996 году. В 1995 году Шерман была вручена стипендия Фонда Маккартуров, которую также называют «Грантом для гениев» — полмиллиона долларов на пять лет, при этом – никаких условий и требований.

Все выставки, на которых побывали работы Синди Шерман, перечислить практически невозможно. Множество самых известных музеев мира имеют в своих коллекциях её работы. Шерман посвящают фильмы, пишут о ней книги. Издано множество альбомов с её фотографиями. А уж журнальные и газетные публикации вообще не имеют счёта. О Синди даже написана песня. Всё это – и есть главная награда художнику. Но именитые теоретики фотоискусства до сих пор продолжают умалчивать о том, что лучшие снимки Синди Шерман – это работы далеких семидесятых 20 века. Эти небольшие черно-белые фотографии до сих пор производят очень сильное впечатление. Гораздо более сильное, чем созданные позже цветные работы большого формата, сложные по своей идее. И дело тут не в том, что стареет «натурщик». Дело в «фотографе». Тем не менее, кто знает, что ещё покажет нам Синди Шерман. Она полна сил, она работает, и последнего слова пока ещё не сказала. Создаст ли она более сильные работы, чем «кадры из фильмов без названия» — не известно. Но даже если бы Синди Шерман явила миру только одну эту серию – все её последующие призы и награды были бы заслуженными.

Copyright by TakeFoto.ru

Женские доли Синди Шерман: творчество художницы рассматривают под лупой, пытаясь понять, насколько она феминистка

Синди Шерман занимается творчеством уже около 40 лет — если считать произведения, которые она создала, будучи студенткой факультета искусств Университета штата Нью-Йорк в Буффало в 1975 году. А если принять во внимание Альбом Синди, который она начала в 1964 году в 10-летнем возрасте, получится и вовсе полвека.

Это я, это я, это я!

Тот детский альбом состоял из темно-желтых папочек, в которые она вкладывала линованные листки из школьных тетрадей с наклеенными на них семейными снимками. На кадрах Синди обводила свое изображение зеленым карандашом, а под каждой фотографией самовлюбленно подписывала: «Thats me», «Thats me», «Thats me» («Это я», «Это я», «Это я»). Видимо, ее еще не научили ставить апостроф перед s — впрочем, когда Синди поступила в колледж, она стала добавлять в альбом свои подростковые фотографии, опять-таки обводя себя зеленым карандашом и воспроизводя детским почерком ту же подпись все с той же ошибкой. При этом она истрепывала края папок, чтобы они не отличались от краев старых папок, которые не пощадило время.

Одно из замечаний критиков по поводу ретроспективы творений Шерман, состоявшейся в нынешнем году в Музее современного искусства в Нью-Йорке, касалось того, что на выставке было мало ее ранних работ. Поэтому нельзя не порадоваться тому, что первый том полного каталога произведений художницы был выпущен одновременно с показом ее фотографий в Музее современного искусства. Этот том посвящен двум первым годам творчества Шерман, начиная с 1975-го, когда она поступила на факультет искусств Университета штата Нью-Йорк в Буффало, и заканчивая 1977-м, когда она переехала в Нью-Йорк и придумала свою самую знаменитую серию Безымянные кадры из фильмов (Untitled Film Stills).

Годы становления

Габриэла Шор, директор компании Sammlung Verbund, во владении которой находятся многие из ранних работ художницы, написала для ее полного каталога статью Синди Шерман: это я — это не я. Ранние работы 1975–1977 гг., где подчеркивает, насколько важным для формирования художницы было то, что она пришла в искусство именно в середине 1970-х. Шерман училась в университете, когда для студентов были актуальны разные направления искусства и науки: концептуализм, перформансы, инсталляции, фотоискусство, боди-арт, киноведение, критическая теория и феминизм. На протяжении двух лет Шерман экспериментировала в области живописи (которую затем отвергла), фотографии, кино и перформанса, всегда используя в качестве модели саму себя. Сначала она сконцентрировалась на преображении лица с помощью грима (от студентки до вампира за 23 шага), а позднее стала использовать и свое тело. Она создавала персонажей, фотографировала их, вырезала и располагала в определенной последовательности, все более совершенствуя драматургию. Ее самая впечатляющая серияпод названием Игра с самой собой была создана в 1976 году. Туда вошли 244 вырезанные фигуры, которые были задействованы в 72 сценах (Шерман приложила к ней список исполнителей, заметки сценариста и указания к трактовке мотивов и действия). В этой серии рассказывается история Сломленной Женщины, «печальной и поставленной в тупик (так она себя видит)», и ее борьбы с Агонией и Страстью, Безумием и Тщеславием (все это составляющие ее личности), а также с Мужчиной-соблазнителем и Рассказчиком. Когда в 2007 году история Сломленной Женщины была издана небольшой книжкой, Шерман начала предисловие так: «Это единственная работа в моей жизни, которая сознательно автобиографична». Больше всего ей нравилось работать в одиночестве перед зеркалом, подбирая персонажей, в которых она могла бы перевоплотиться. В этом художница призналась в небольшой рукописной заметке: «Я начала заниматься фотографией около двух лет назад и решила использовать фотоаппарат для того, чтобы исследовать свой женский опыт… Мое главное занятие состоит в подборе костюмов, грима и париков для того, чтобы сыграть роли, которые меня развлекали и очаровывали на протяжении длительного времени».

Позже Шерман объяснила, что ее «отталкивало религиозно-почтительное отношение к искусству». Поэтому она хотела создать нечто такое, к чему люди смогут прикоснуться спонтанно, без подготовки, нечто, что сможет оценить человек с улицы, даже если полностью этого не поймет… Насколько просто это звучит и насколько отличается от мнения критиков, которые высказывались о творчестве Шерман в последующие десятилетия!

Феминистический взгляд

Первая из основных фотографических серий Шерман Безымянные кадры из фильмов имитировала сценарии второсортных фильмов. В ней Шерман воплотила целый спектр основных женских ролей: ребенка в городе, девушки из офиса, девушки, путешествующей автостопом, одинокой девушки, живущей в бедной квартирке, брошенной любовницы, рыдающей пьянчужки (образы, навеянные Хичкоком и Антониони). Конечно же, эта серия сначала была истолкована как феминистский манифест. Шерман играла женщину, разыгрывающую из себя женщину, подделку, разыгрывающую из себя подделку. Таким образом она ставила под вопрос и неестественность женских ролей, и их стереотипную роль в повседневной жизни. Одновременно с этим она показывала, как при помощи фотографии создается образ.

Шерман всегда знала, что «фотоаппарат лжет» (так она сказала в 1983 году интервьюеру из ArtNews). Это отличало ее от других фотографов того же поколения и их предшественников, полагавших, что фотография говорит правду. Шерман вошла в первое поколние художников, использующих фотографию, чтобы проповедовать свой творческий взгляд на мир, а не просто отображать этот мир.

Произведения, которые последовали за Безымянными кадрами из фильмов, еще сильнее продемонстрировали феминистские настроения Шерман и укрепили ее положение в художественном сообществе. Заказ на серию Журнальные развороты она получила в 1981 году от журнала Artforum — и создала 12 изображений молодых женщин, которые стали своеобразной пародийной отсылкой к фотографиям в порнографических журналах. Однако героини вовсе не вызывали сексуального возбуждения — напротив, они были несчастными и погруженными в себя. Это было больше, чем инсценировка или переодевание: Шерман передавала особое настроение и представление о том, как ужасно чувствует себя женщина под мужскими взглядами и как уязвима она в обществе, где представительницы слабого пола все еще находятся на вторых ролях.

Художественное развитие

Поскольку работы Шерман четко распределены по сериям, хронологическое рассмотрение ее творческой карьеры — самый продуктивный путь, чтобы проследить становление художника. Респини в своей статье для каталога придерживается именно хронологической последовательности. Становится ясно, что у Шерман нет явной политической программы: ее всякий раз вдохновляла реакция публики на предыдущую серию фотографий. Ей больше хотелось пойти наперекор ожиданиям своих поклонников, нежели угодить критикам.

В середине 1980-х годов художница на протяжении двух лет работала с домами мод и создала антимодные фотографии («Я хотела сделать понастоящему уродливые снимки», — говорила она). Жуткие, таинственные женские образы из альбома 1985 года Волшебные сказки были навеяны не только сказками братьев Гримм, но и криминальной хроникой и жестокими кадрами из кино.

После этого появилась серия Несчастья (1986–1989), в которой Шерман все же не стала реалистично изображать гниение, расчлененные тела и катастрофы. В начале 1990-х годов последовал альбом Сексуальные фотографии, где она использовала протезы, чтобы создать чудовищные, изуродованные фигуры, запечатленные в момент омерзительныполовых актов. Многие полагали, что она выражает протест против коммерциализации секса и женской погони за красотой. Другими словами, серия Сексуальные фотографии стала реакцией художницы на проблему успешности. «Мне отвратителен мир искусства в целом, — сказала она в 1987 году корреспонденту еженедельника Village Voice, — все эти коллекционеры и вечная атмосфера борьбы… Мне хотелось создать нечто такое, что никто не захотел бы покупать. Мои работы как бы говорят: «Спорим, вам это не понравится?»

Обращение к персонажам старых мастеров кажется самым простым упражнением за все время творчества художницы. Тем не менее каталог Музея современного искусства уделяет серии Исторические портреты полноценный раздел. В 2000 году Шерман вернулась к прежнему формату, создав серию, которая рисует женщин с Западного побережья, чьи лучшие годы уже позади. Эту серию обычно называют Голливуд. Несколько лет спустя она была дополнена персонажами с Восточного побережья, чьи портреты составили подборку Хэмптонс. Эти две серии, как правило, объединяют под названием Голливуд/Хэмптонс. В Хэмптонс вошли узнаваемые типы женщин, променявших молодость и красоту на благосостояние и безделье. Именно такие женщины торгуются на аукционах, где продают работы художницы.

В промежутке между Голливудом и Хэмптонсом появилась серия Клоуны (2003–2004). Она состоит из фотографий, на которых запечатлены зловещие фигуры, которые, как и снимки из Журнальных разворотов, демонстрируют глубину души, а не то, что лежит на поверхности. В этой серии искусство Шерман доводится до абсурда. Она показывает, как создается маска, которая скрывает внутреннюю сущность. Обычно художники играют на том, что клоуны печальны. У Шерман все сложнее. За одним из угрожающих образов может скрываться, как она предполагает, «алкоголик или даже растлитель малолетних».

Компьютерная обработка

На фотографиях 2010 года Шерман запечатлена в костюмах, сделанных нарочито грубо. Это и розовое облегающее одеяние с намеренно подчеркнутыми сосками и лобком, и хлопковое платье домохозяйки с цветными резиновыми перчатками и связкой зеленого лука. Каждый из портретов выполнен на черно-белом пасторальном фоне. Чтобы фон выглядел, как нарисованный, Шерман пришлось немало потрудиться в Photoshop.

Компьютерная обработка открывает перед художницей большие перспективы. Бросающаяся в глаза неопрятность и самодельный характер реквизита и костюмов всегда были частью произведения и служили для того, чтобы подчеркнуть фальшь персонажей и, если посмотреть шире, поддельность образов, которые люди для себя создают. Скоро мы увидим, изменят ли цифровые технологии творчество Шерман. Прелесть ее работ заключается в том, что художница одновременно насмехается над своими персонажами и сочувствует им.

Знаковые перевоплощения Синди Шерман в британской Национальной портретной галерее

27 июня Национальная портретная галерея откроет первую в Великобритании ретроспективу Синди Шерман, показывая ее эксперименты с внешностью — с 1970-х до сегодняшнего дня. Американская художница представляет в Лондоне более 150 работ из музейных и частных коллекций, а также новый материал, прежде не экспонировавшийся. От детской привязанности к телевидению до виртуозного обращения с чужими масками и собственной идентичностью: Шерман сыграла сотни ролей перед камерой, прорабатывая образы для постановочных портретов или выстраивая отдельные кадры в своих «безымянных фильмах».

Синди Шерман. Без названия #204, 1989

«Перформансы, запечатленные в портретах» — так о революционной для своего времени серии Untitled Film Stills говорит куратор Пол Мурхаус, в прошлом ответственный в Национальной портретной галерее за искусство XX века. Шерман начала проект в 1977-м, вскоре после переезда в Нью-Йорк с Лонг-Айленда. Эту серию впервые в Великобритании соберут целиком. Кроме того, Шерман представит пять работ из цикла Cover Girl, в котором художница помещает себя на обложку журнала Vogue. Они сделаны в 1976-м, когда Синди была студенткой, и также ни разу не выставлялись вместе. Среди других заявленных в ретроспективе проектов — знаменитые Rear Screen Projections и Centrefolds, серия «исторических» портретов, циклы Fairy Tales, Sex Pictures, Masks, Headshots и Clowns and Society Portraits. Будет и шермановская версия «Портрета мадам Муатесье», написанного Энгром в середине XIX века. Это полотно из коллекции Национальной портретной галереи также появится на выставке.

Синди Шерман. Cover Girl (Vogue). 1975/2011

«Фотографии Шерман как никогда актуальны в эпоху селфи и соцсетей», — считает директор галереи Николас Каллинан. В контексте всех представленных в ней портретов работы Синди, исследующие сложные и двусмысленные связи между внешним видом и реальностью, смотрятся еще интереснее. Изучить манипуляции с обликом Шерман, разобраться в ее влиянии на все современное искусство и в источниках вдохновения (важнейшим стал фильм «Окно во двор Хичкока») в Лондоне можно до 15 сентября. Тем, кто в Великобританию не собирается, стоит следить как минимум за инстаграмом 65-летней Шерман: все новые фильтры и фототрюки она использует в художественных целях.

Синди Шерман. Кадр из фильма без названия #17. 1978

Синди Шерман. Без названия #574. 2016

Синди Шерман. Без названия #92. 1981

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Metro Pictures, New York; MoMA; npg.org.uk; thebroad.org

Синди Шерман: автопортреты фотографа на выставке в нью-йоркском MoMA | VOGUE

Фото «Без названия № 425», 2004.

В лобби отеля кого-то поджидает нарядная девушка. Она же в коктейльном платье распласталась на гостиничной кровати. Ловит машину на безлюдной трассе. А еще — куда-то спешит на фоне небоскребов, моет посуду, вертится перед зеркалом… Лицо повсюду сосредо­точенно и напряжено: кажется, что-то должно вот-вот случиться или только что случилось.

Фото «Без названия № 119», 1983.

Этих, казалось бы, банальных черно-белых снимков, напомина­ющих кадры из американских и европейских фильмов пятидесятых годов, ровно шестьдесят девять. Этой серией фотографий «Без названия. Кадры из фильмов», начатой в 1977 году, двадцатитрехлетняя американка Синди Шерман впервые показала себя публике в качестве художницы.

Фото «Без названия № 463», 2007–2008.

Такого количества автопортретов Шерман, как на открывшейся 26 февраля в нью-йоркском МоМA выставке, не встретишь больше ни в одном музейном собрании. Несколько лет назад MoMA приобрел серию «Кадры из фильмов», и это была удача, потому что сегодня Шерман — одна из самых дорогих художниц. Недавно на аукционе Phillips de Pury один ее снимок ушел с молотка почти за четыре миллиона долларов, став самым дорогим в истории фотографии: на нем — разочарованная в любви молодая домохозяйка, горю­ющая прямо на кухонном полу.

Кадр из фильма «Без названия № 6», 1977.

Все творчество Шерман — сплошной автопортрет, которому не уста­ешь удивляться. Он не столько о ней, сколько о нас, о нашей способности обманываться, глядя на себя, о природе фотографии, которая смакует эту ложь. От черно-белых стилизаций в духе кино­ме­ло­драм она перешла к фото в цвете и предстала в роли персонажей полотен классических мас­теров: есть даже «Юноша с фруктами» Караваджо.

Кадр из фильма «Без названия № 21», 1978.

Шерман интересует неизбежность наших перевоплощений перед камерой. Бываем ли мы вообще настоящи­ми на фотографиях? Или постоянно кому-то подражаем? Одеваясь, делая лицо, позируя, мы становимся похожими на героев кино, живописи, рекламы, модных съемок. Получается, что именно это сходство объектив фиксирует в первую очередь, а уже потом нас самих — наивных, заслуживающих сочувст­вия, как та девушка, льющая слезы на полу кухни. Синди Шерман сделала это открытие, разглядывая свои детские фотографии и обводя себя на них маркером. «Это очень по­знавательно», — уверяет художница. С ней трудно не согласиться – может быть, именно на детских снимках мы пока еще не обманы­ваем себя.

Фото «Без названия № 216», 1989.

Перешагнув через открытие фальши фотографических порт­ретов, Шерман не остановилась, а, наоборот, сделала это главной темой своего творчества и с годами ее радикализировала. Художница начала исследовать роли и маски, которые мы примеряем на себя. Появилась серия ярких автопортретов, на которых она — клоун: сложный грим, фальшивая улыбка. Но Шерман призывает разглядеть за этими обез­личенными персонажами человека: единственная ненакрашенная часть лица на снимках — уставшие, слегка покрасневшие глаза. На последней Венецианской биеннале ее работы занимали отдельную комнату: обои с пасторальными видами за спиной художницы без макияжа, но облаченной в очень странные костюмы — то ли святой, то ли воительницы.

Тема перевоплощения — плоть от плоти фэшн-индустрии, именно поэтому Шерман снялась в реклам­ной кампании Marc Jacobs 2005 года, для которой впервые доверилась другому фотографу кроме себя самой — Юргену Теллеру. В 2007 году французский VOGUE опуб­ликовал ее фотосессию в качестве модели Balenciaga. А прошлой осенью Шерман стала лицом косметики M.A.C. Неплохие результаты для пятиде­сятивосьмилетней художницы. И эти ее фотографии теперь тоже искусство.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: CIndy Sherman

Синди Шерман | MoMA

На протяжении четырех десятилетий Синди Шерман исследует конструирование идентичности, играя с визуальными и культурными кодами искусства, знаменитостей, пола и фотографии. Она входит в число самых значительных художников поколения Pictures Generation — группы, в которую также входят Ричард Принс, Луиза Лоулер, Шерри Левин и Роберт Лонго, — которые достигли совершеннолетия в 1970-х годах и отреагировали на окружающий их ландшафт в средствах массовой информации как с юмором, так и с юмором. критика, присвоение изображений из рекламы, фильмов, телевидения и журналов для своего искусства.

Шерман всегда интересовался экспериментами с разными идентичностями. Как она объяснила: «Я хотела бы относиться к каждому дню как к Хэллоуину, одеваться и выходить в мир каким-нибудь эксцентричным персонажем». Вскоре после переезда в Нью-Йорк она произвела свои кадры из фильмов без названия (1977–80), в которых она переодевалась и фотографировала себя в различных условиях с специально подобранным реквизитом, чтобы создать сцены, напоминающие сцены из фильмов категории B середины 20-го века. Эти образы, начатые, когда ей было всего 23 года, основаны на женских персонажах (и карикатурах), таких как измученная соблазнительница, несчастная домохозяйка, брошенный любовник и ранимая наивность.Шерман использовал кинематографические условности, чтобы структурировать эти фотографии: они напоминают кадры из фильмов, которые использовались для продвижения фильмов, из которых сериал получил свое название. 70 кадров из фильма сразу же стали горячими точками для разговоров о феминизме, постмодернизме и репрезентации, и они остаются ее самыми известными работами.

Шерман продолжала трансформироваться, отображая в своих образах все разнообразие человеческих типов и стереотипов. Она часто работает в сериях, импровизируя на такие темы, как развороты (1981) и светские портреты (2008).Без названия № 216 из ее исторических портретов (1981) иллюстрирует ее использование театральных эффектов для воплощения различных ролей и ее отсутствие попыток скрыть свои усилия: часто ее парики соскальзывают, протезы отслаиваются, а макияж оставляет желать лучшего. смешанный. Она подчеркивает искусственность этих фальсификаций, метафору искусственности построения идентичности.

Хотя она иногда изображает очаровательных персонажей, Шерман всегда больше интересовал гротеск.В 1980-х и 1990-х годах в таких сериалах, как катастрофы (1986–89) и сексуальные картинки (1992), зрители сталкивались со странными и уродливыми аспектами человечности в явных, интуитивных образах. «Мне противно, как люди заставляют себя выглядеть красиво; Меня гораздо больше восхищает другая сторона », — сказала она в 1986 году. В то время изображения больных тел болезненно появлялись в новостях во время кризиса СПИДа; это добавило пикантности ее исследованиям гротеска и различных видов насилия, которые могли быть применены к телу.В этих сериалах и на протяжении всей своей работы Шерман подрывает визуальную стенографию, которую мы используем для классификации мира вокруг нас, обращая внимание на искусственность и неоднозначность этих стереотипов и подрывая их надежность для понимания гораздо более сложной реальности.

Вступительное слово Кристен Гейлорд, научного сотрудника Бомонта и Нэнси Ньюхолл, Департамент фотографии, 2016

Синди Шерман подписывает контракт с Хаузером и Виртом, поскольку ее давняя галерея Metro Pictures объявляет о закрытии

Это не заставило себя долго ждать.

Вскоре после того, как легендарный дилерский центр Metro Pictures объявил о планах закрытия через 40 лет, Hauser & Wirth подтвердила, что подписала контракт с самой большой звездой галереи, Синди Шерман. Новаторский фотограф работал с Metro Pictures с самого начала — большая редкость среди ведущих художников, которые часто перемещаются, поскольку их профили позволяют им определять свои собственные повестки дня с дилерами.

Metro Pictures в воскресенье днем ​​вызвало бурю слухов о том, где разместятся более двух десятков известных художников галереи.Говорят, что дилеры по всему миру изо всех сил стараются делать предложения, хотя галерея не закроется до конца 2021 года. Сделки, подобные сделкам Шермана, скорее всего, будут быстро завершены, поскольку художники стремятся получить новые дома после шепота грядущее закрытие галереи на прошлой неделе.

Hauser & Wirth Марк Пайо назвал Шермана «мастером живописи». Ее практика, добавил он, «очень сильно перекликается с работами многих других художников, занимающих центральное место в нашей программе», включая Луизу Буржуа, Пола Маккарти и Лорну Симпсон.

Синди Шерман, Без названия (2016). © Синди Шерман. Предоставлено художником и компанией Hauser & Wirth

Он также кивнул директорам Metro Pictures. «Синди уже вошла в историю современного американского искусства, в немалой степени благодаря выдающимся работам Джанель Рейринг и Хелен Винер из Metro Pictures, ее галереи с начала 1980-х годов», — сказал Пайо. «Мы рады развивать их достижения и знакомить с творчеством художника все более широкую аудиторию и новые поколения во всем мире.”

Шерман в галерее начнется в этом месяце, хотя ее первый проект с Hauser & Wirth еще не утвержден.

Художник впервые стал известен в 1970-х годах в Нью-Йорке после учебы в Государственном колледже Буффало в северной части штата Нью-Йорк по специальности фотография. С самого начала она экспериментировала с женскими стереотипами, считая себя центральным и главным образом единственным объектом своих фотографий.

В ее раннем и, пожалуй, самом известном сериале «Кадры из фильмов без названия» она составляла кадры самой себя, которые напоминали старые голливудские фильмы, фильмы-нуар и фильмы категории B.Последующие сериалы на протяжении многих лет включали в себя все более амбициозные эксперименты с костюмами, реквизитом и задниками, в том числе сериалы, в которых вызывались развёртки, клоуны и стареющие женщины. Совсем недавно она экспериментировала с новыми платформами (например, Instagram) и новыми медиа (например, текстилем).

Синди Шерман, Без названия (2004). © Синди Шерман. Предоставлено художником и компанией Hauser & Wirth

Шерман — одна из самых продаваемых художников-женщин всех времен, которая раздвинула границы фотографии до точки, где она перешла в верховья области современного искусства.Ее работы часто включаются в крупные вечерние распродажи современного искусства. База данных цен Artnet насчитывает более 2300 работ Шермана, выставленных на аукцион.

Текущая максимальная аукционная цена Шерман составляет 6,7 миллиона долларов. Она была заплачена за коллекцию ее кадров из фильмов без названия на Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2014 года. На сегодняшний день на аукционах продано более 18 ее работ по 1 миллион долларов каждая. И хотя ее рынок публичных аукционов в последние годы немного смягчился, достигнув своего пика между 2010 и 2014 годами, работы Шерман по-прежнему пользуются высоким спросом среди ведущих коллекционеров и организаций.

Шерман был предметом персональных выставок в таких учреждениях, как Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей Стеделейк в Амстердаме и Музей Луизианы в Дании.

Синди Шерман — Выставки — Галерея Мнучин

Mnuchin Gallery с гордостью представляет Cindy Sherman: Once Upon a Time, 1981 — 2011 . Это первая выставка в галерее произведений Синди Шерман, одной из самых влиятельных художников нашего времени. В нем представлено более двух десятков работ, созданных за тридцать лет, и в центре внимания будут три из самых известных серий Шермана: развернутые изображения, исторические портреты и портреты общества.Фильм «Синди Шерман: Однажды в сказке, 1981–2011», организованный совместно с Филиппом Сегало и партнером галереи Суканей Раджаратнам при поддержке художника и Metro Pictures, будет демонстрироваться с 18 апреля по 10 июня 2017 года. открытие приема во вторник, 18 апреля, с 18:00 до 20:00.

С момента дебюта ее основополагающих кадров фильма «Без названия» в Нью-Йорке в 1978 году и с первых дней своей работы в качестве ведущей фигуры в «Поколении картин» Шерман играла роль как фотографа, так и эксклюзивного объекта своей камеры.Художник создал новаторские работы, исследующие природу репрезентации и способы, которыми образы из фильмов, телевидения и рекламы влияют на наше понимание нашей идентичности и мира вокруг нас. Используя тщательно продуманный макияж, костюмы и реквизит, чтобы трансформировать себя, Шерман создает «портреты», которые копируют стереотипы и жанры истории искусства и средств массовой информации, одновременно привлекая внимание к властным структурам, которые сформировали этот образ.

«Рассказывание историй — одна из древнейших форм общения, и визуальное повествование почти так же древнее», — говорит Суканья Раджаратнам.«На протяжении всей истории женщинам, которые населяли эти повествования, рассказывали свои истории преимущественно мужчины, и их образ формировался преимущественно на основе архетипов, накопленных культурой. То, что Синди сделала блестяще и отважно, взяло за основу эти стандарты женственности, чтобы выявить абсурдные конструкции, лежащие в их основе. Она сделала это остроумно и изящно, проделав глубокие дыры в этих так называемых иконах, призывая нас сделать то же самое. Благодаря ее работе визуальные повествования об искусстве, кино и фотографии были постоянно перевернуты.”

Синди Шерман: Однажды в сказке, 1981–2011 годы берет за отправную точку культовую серию Шерман «Centerfolds». Среди самых ранних работ художника, Centerfolds привлекли внимание Шермана, когда они были впервые выставлены в 1981 году и вызвали одобрение критиков. На этих горизонтальных цветных фотографиях изображены сильно обрезанные изображения лежащих женщин — формат, который отсылает к эротическим разворотам мужских журналов. Однако Шерман заменяет традиционную девушку в стиле пин-ап на развороте серией полностью одетых женских персонажей, теряющихся в личные моменты острых эмоций, вызванных некартинными рассказами.Таким образом, Шерман ниспровергает наши ожидания относительно знакомого типа изображения, привлекая внимание к тому, как мы смотрим и обрабатываем изображения, особенно изображения женщин.

Выставка продолжается образцами из серии «Исторические портреты» Шермана, созданной с 1988 по 1990 год. Традиционно масштабированные и украшенные позолоченными рамами, на первый взгляд, изображения кажутся принадлежащими темным стенам европейского музея. Однако при более внимательном рассмотрении обнаруживается, что эти работы представляют собой в первую очередь стилизацию различных художественно-исторических стилей, одновременно используя тропы ренессанса, барокко, рококо и неоклассической живописи.В этих работах Шерман превращается в широкий круг исторических натурщиков, одаривая своих подданных преувеличенными протезами. Примечательно, что «Исторические портреты» знаменуют собой первую серию, в которой значительное количество работ изображает Шермана как мужских персонажей.

Сюжет сериала продолжается яркими моментами из «Общественных портретов Шермана» 2008 года. В этой серии художница изображает себя в образе различных стереотипов богатых женщин определенного возраста, украшенных множеством аксессуаров и позированных в различных величественных декорациях.Косметическая хирургия и сильный макияж натурщиков демонстрируют борьбу с невыполнимыми общественными стандартами молодости и красоты, в то время как их слегка болезненные выражения лиц и запах пошлости предполагают критику излишеств. Шерман создала эти работы, сфотографировав себя перед зеленым экраном, а затем включив фоны различных мест Нью-Йорка, которые она снимала сама, включая Центральный парк, Клойстерс и Национальный клуб искусств.

Синди Шерман: Однажды в сказке, 1981–2011 годы открывается вслед за недавними персональными музейными выставками Шермана в Галерее современного искусства Квинсленда, Брисбен; Городская галерея Веллингтона, Новая Зеландия; и Музей Броуда в Лос-Анджелесе.Это первая историческая презентация ее работ в Нью-Йорке после крупной передвижной ретроспективы Музея современного искусства в 2012 году. Выставка организована при сотрудничестве художника и Metro Pictures и будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом с эссе. Франческо Бонами и Бетси Берн.

Синди Шерман | Международный центр фотографии

Биография

Работа Синди Шерман, вероятно, является наиболее успешной из всех художников, появившихся в конце 1970-х и названных критиками «постмодернистскими».«Она постоянно и плодотворно создавала фотографии, в которых теоретические соображения с тонкостью и изысканностью сочетаются с визуально убедительными и психологически сильными изображениями. В отличие от многих своих коллег-современных художников, она избегала использования текста и сопротивлялась теоретическим высказываниям о своей работе.
Первая персональная выставка Шерман прошла в 1979 году в Холлуоллсе в Буффало, штат Нью-Йорк, где она училась в Государственном университетском колледже, получив степень бакалавра в 1976 году.С 1975 по 1980 год Шерман произвел большое количество кадров из фильмов без названия: маленькие черно-белые репродукции, изображающие Шермана в костюме в смоделированных сценариях, напоминающих фильм нуар, фильмы категории B и фильмы французской новой волны. Она продолжала исследовать женские стереотипы с помощью характерного режиссерского подхода, в котором она использовала себя в качестве модели. С 1982 по 1984 год она рассматривала традиционные гендерные роли и коммерческие образы, включая преувеличенный и тревожный макияж, костюмы и яркое освещение.К 1985 году ее гравюры выросли в масштабе, и ее образы стали однозначно отталкивающими, изображая искаженные сценарии сказок, сюрреалистические сцены катастроф и расчленения, а также гротескные смеси телесных отходов и гниения. Ее собственное физическое присутствие на этих изображениях было в значительной степени фрагментировано или удалено. Шерман периодически отрывается от своего спуска, впадая в полное отвращение; выпускает с 1988 по 1990 год серию ироничных историко-художественных портретов, пародирующих картины старых мастеров. Использование ею физических недостатков и искажений превратилось в серию протезных сексуальных картинок, начатых в 1992 году.В этот период Шерман практически полностью исключила собственное тело из своих фотографий. Шерман активно участвовал в выставках, у него было множество индивидуальных выставок на международном уровне и большая ретроспектива в MOCA. Она также была предметом нескольких монографий, включая существенную критическую интерпретацию ее работ 1975-93 годов Розалиндой Краусс.
Lisa Soccio
Handy et al. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр.228.

Произведения искусства и известные фотографии Синди Шерман

1978

Кадр из фильма без названия # 13

Кадр из фильма без названия # 13 выпусков из серии эпических кадров Шермана «Кадры из фильма без названия» (на самом деле они не были взяты из более крупного фильма) позднего 1970-е, когда она впервые приобрела широкую репутацию остроумного комментатора женских ролевых моделей своей юности, а также более раннего поколения. В этом примере Шерман использует свой собственный образ, чтобы предложить центральную героиню романа 1960-х о «взрослении», юную интеллектуальную женщину, находящуюся на грани открытия своей «истинной женственности», или прототипическую девственницу.Взрослея в 1970-х годах в разгар американского женского движения, позже известного как подъем феминизма, Шерман и ее поколение научились видеть сквозь штампы средств массовой информации и использовать их в сатирической и иронической манере, заставившей зрителей стесняться того, насколько искусственно и хорошо продуманный «женский портрет» мог доказать при ближайшем рассмотрении.

Некоторые критики критикуют фильм Шермана Film Stills за то, что он обслуживает мужской взгляд и увековечивает объективацию женщин.Другие понимают подход Шермана как критически-ироническую пародию на женские стереотипы. Другие до сих пор утверждают, что оба случая верны одновременно, поскольку Шерман сознательно берет на себя стереотипные женские роли, чтобы поставить под сомнение их распространенность. В то же время принятие ею этих ролей неизбежно приводит к дальнейшей объективизации.

Теоретик визуальной культуры Цзюй-Чи Лю утверждает, что многие из этих критических анализов сосредоточены на мужском зрителе, тогда как чтение изображений с точки зрения женщин-зрителей указывает на возможность согласования их собственного «желания и идентификации по отношению к этим изображениям». «.Шерман также подразумевает, что работы были созданы в первую очередь для женской аудитории, заявив, что «Хотя я никогда активно не думал о своей работе как о феминистском или политическом заявлении, конечно, все в ней было почерпнуто из моих наблюдений как женщина в эта культура. […] Это определенно то, что я не думаю, что мужчины будут иметь отношение к «.

Черно-белая фотография — Музей современного искусства

Синди Шерман Фотография, биография, идеи

Краткое содержание Синди Шерман

Синди Шерман — современный мастер социально-критической фотографии.Она — ключевая фигура «Поколения картин», разрозненного круга американских художников, которые достигли художественной зрелости и признания критиков в начале 1980-х годов, в период, отмеченный быстрым и повсеместным распространением изображений в средствах массовой информации. Сначала Шерман рисовала в стиле суперреализма в художественной школе после американского феминизма, но в конце 1970-х годов обратилась к фотографии, чтобы исследовать широкий спектр общих женских социальных ролей или личностей. Шерман стремился поставить под сомнение соблазнительное и часто подавляющее влияние СМИ на нашу индивидуальную и коллективную идентичность.Включив камеру в игре расширенного ролевого отыгрыша фэнтезийного Голливуда, моды, массовой рекламы и ролей и поз «соседских девушек», Шерман в конечном итоге привлекла внимание своей аудитории к мощному механизму и макияжу, которые лежали в ее основе. за бесчисленными образами, постоянно циркулирующими в публичной, «подключенной» культуре. Сексуальное желание и доминирование, формирование самоидентификации как массового обмана — все это тревожные темы, лежащие в основе обширной серии автопортретов Шермана в различных обличьях.Работа Шермана занимает центральное место в эпоху интенсивного потребления и распространения имиджа в конце 20-го века.

Достижения

• Напоминая о давней традиции автопортретов и театральных ролевых игр в искусстве, Шерман использует камеру и различные инструменты повседневного кино, такие как грим, костюмы и сценические декорации, чтобы воссоздать обычные иллюзии. или культовые «снимки», которые обозначают различные концепции публичной знаменитости, уверенности в себе, сексуальных приключений, развлечений и других социально санкционированных, экзистенциальных условий.Однако, как если бы они составляли только первую предпосылку, эти образы быстро начинают распутываться по-разному, что указывает на то, что самоидентификация часто является неустойчивым компромиссом между социальным диктатом и личным намерением.
• Фотографические портреты Шермана глубоко укоренились в настоящем, в то же время они расширяют давние традиции в искусстве, которые заставляют аудиторию пересматривать общие стереотипы и культурные представления, в том числе политическая сатира, карикатура, графический роман, криминальное чтиво, комедия стендап (некоторые из ее персонажей действительно неприятно «смешные») и другие социально критические дисциплины.
• Многочисленные вариации методов автопортрета Шерман имеют одну примечательную особенность: в подавляющем большинстве своих портретов она прямо встречает взгляд зрителя, не в меньшей степени в случае позирующих секс-кукол, как будто предлагая склонность к обману — это, пожалуй, единственная «ценность», которая нас действительно объединяет.
• Долгое время считалось, что это среда, которая с точностью «отражает» реальность, фотография в руках Шермана одновременно конструирует и критикует ее видимый объект.В этом смысле уникальная форма портретной фотографии Шермана отчасти является признаком субъективной природы всего человеческого интеллекта и нестабильности визуального восприятия.

Биография Синди Шерман

Говоря о своих автопортретах, Синди Шерман описала, как, будучи самым младшим ребенком и «полностью опоздавшим» в своей семье, она часто наряжалась, чтобы занять себя, задаваясь вопросом: «Если вы этого не сделаете. любите меня таким, как насчет того, чтобы я вам нравился? Или, может быть, вам нравится эта версия меня.»

Синди Шерман направляется в Хаузер и Вирт после закрытия Metro Pictures — ARTnews.com

Через два дня после того, как ее давний представитель Metro Pictures объявил о планах закрытия к концу 2021 года, фотограф Синди Шерман, самая известная художница в этой уважаемой конюшне нью-йоркской галереи, подписала контракт с Hauser & Wirth, у которой есть 10 аванпостов и книжный магазин распространяется на трех континентах. Компания Sprüth Magers, имеющая помещения в Берлине, Лондоне и Лос-Анджелесе, также ранее представляла художника вместе с Metro Pictures.

Шерман, которая была представлена ​​Metro Pictures в течение 40 лет, известна своими кардинальными фотографиями, изображающими себя в различных обличьях. Ее серия «Кадры из фильмов без названия» 1977–1980 гг. Состояла из черно-белых изображений, напоминающих кадры из несуществующих голливудских фильмов, и в каждом из них Шерман выступала в качестве кинематографического персонажа для ее камеры.

Статьи по Теме

Подобные работы квалифицировали ее как члена группы Pictures Generation, которая сосредоточена на непрерывном потоке образов в сегодняшнем мире.Она также считалась ключевым художником-феминистом из-за того, что ее картины соответствовали мужскому взгляду. Ее работы также затронули более тревожные области: одна серия посвящена клоунам, а другая — куклам, чьи несовпадающие части расположены в формах, напоминающих позы для секса.

В последние годы Шерман исследует новые ландшафты в своих фотографиях, размышляя о таких предметах, как старение и художественно-исторические образы, в некоторых случаях даже полагаясь на Photoshop. Ее последняя выставка в Metro Pictures, открывшаяся в сентябре этого года, включала новые фотографии, которые содержали автопортреты в составе автопортретов.

Работы Шермана широко выставлялись. В 2012 году она стала предметом ретроспективы в Музее современного искусства в Нью-Йорке. А в 2020 году ее искусство стало предметом крупного исследования в Fondation Louis Vuitton в Париже.

Основанная в начале 1990-х годов в Швейцарии Иваном и Мануэлой Вирт, Hauser & Wirth является одной из немногих мегагалерей, которые активно расширялись за последние 15 лет.

Зимние невесты: 22 незабываемых образа для вдохновения

1. Свадьба Евгения и Ксении

Величие гор и спокойствие зимы завораживают с первого взгляда. Замерзший водопад, хрустящий под ногами снег, кристально чистый воздух — вот иллюстрация свадьбы этой пары. Для фотосессии вдвоем невеста выбрала элегантное платье, теплую светлую кофту, а на голову примерила венок, красивое украшение и ажурный пуховый платок.

Автор фото: Андрей Овчаренко | Платье: Naviblue Bridal (ROMANCE)

2. Свадьба Антона и Евгении

Свадьба Жени и Антона — это уютное зимнее торжество в английском стиле с камином, пледами и еловыми веточками. Бело-зеленая палитра, которую невеста выбрала для своего наряда, перекликается с белизной снега и зеленью хвои.

Автор фото: Warmphotos

3. One winter story

Морозное снежное утро идеально подходит для прогулки влюбленных. Главным цветовым акцентом наряда невесты был выбран зеленый и его оттенки: изумрудный, еловый, бирюза, ведь они идеально гармонируют с природой леса. Изюминкой стали вязаные араны на жакете и варежки.

Автор фото: Лола Алалыкина | Платье: YesDress

4. Love-story Елены и Сергея

Прогулка Елены и Сергея проходила при двадцатиградусном морозе. При выборе наряда невеста остановилась на теплых бордовых и бежевых тонах. Образ у Елены получился царский: меховые горжетка и муфта, струящаяся юбка пастельных тонов, яркие большие серьги с камнями под цвет помады.

Автор фото: Антон Кикер

5. Cвадьба Марии и Марка

Свадьба Марии и Марка получилась изысканной и камерной, с нотками зимы и волшебства. Трогательное очарование, простота и нежность в образе невесты стало главным украшением торжества. На свадьбу она пришла в кружевном платье, сшитом мамой. Спокойные и стильные украшения идеально дополнили и подчеркнули ее романтичный образ.

Автор фото:  Ксения Антонова

6. Свадьба Рузалии и Вадима

В своем зимнем образе Рузалия решила сохранить небольшой намек на приближающуюся весну, именно поэтому свой наряд с теплым пиджаком и варежками с меховыми помпонами она дополнила венком из цветов. Кажется, что среди зимних снегов стоит прекрасная Весна.

Автор фото: Лена Кожина | Образ невесты: Саша Мурзич

7. Love-story Юлии и Александра

Юле и Саше удалось создать белоснежную историю любви, наполненную невероятным теплом. Вместо теплой шапки – изящная шляпка, вместо свитера с оленями – наряд в стиле casual, вместо объемных декораций – их любовь. Они хотели быть настоящими, не прятаться за образами, не играть чужие роли, и у них это получилось!

8. Cвадьба Маши и Саши

Эта свадьба похожа на добрую сказку о любви и зиме. В ней столько уюта, любви и счастливых улыбок, которые согревают даже в самые холодные дни! Самым близким стилем для Маши оказался рустик — к темному пиджаку и длинной юбке она добавила несколько ярких деталей, таких как букет и венок из цветов в алой палитре.

Автор фото: Татьяна Созонова | Образ невесты: Вера Соколова | Платье: Cathy Telle

9. Где-то в Нарнии: свадьба Тома и Ксении

Для своего образа невесты из волшебной страны Ксения выбрала приталенное кружевное платье, которое удачно украсила заколкой с хрусталем, меховой накидкой и оригинальным букетом. Макияж в холодных тонах и распущенные локоны дополнили образ.

Автор фото: Yaroslav and Jenny Photography

10. Свадьба Елизаветы и Кирилла

Свадьба Елизаветы и Кирилла — это очень нежная, легкая церемония в стиле бохо. Естественный облик невесты напоминал подснежник, пробивающийся к свету и предвещающий конец холодной зимы. Вся естественность и очарование природы выражена в этом кружевном платье с длинными рукавами и венке, надетом на распущенные локоны.

Автор фото: Луиза Смирнова | Платье: Горошина

11. Свадьба Кирилла и Алены

Нужно иметь смелость и большой энтузиазм, чтобы отправиться на свадебную фотосъемку туда, где царит мороз, а снежные сугробы выше колена. Но прекрасные кадры среди ослепительных горных вершин стоят того, чтобы надеть платье, украсить его ярким кардиганом и дополнить образ растрепанным ярким букетом в цвет, как это сделала Алена.

Автор фото: Дима Тараненко | Платье: Cathy Telle

12. Предсвадебная съемка Юрия и Юлии

Стилистика этой съемки была вдохновлена сказочной темой — U&U Fairytale Winter Wedding. Лиф платья невесты был отделан перьями, а шлейф был похож на крылья, и в целом платье напоминало наряд Принцессы-лебедь. Красные губы стали олицетворением пламени чувств между женихом и невестой и добавили яркости в белую палитру.

ПАРТНЁРЫ WEDDYWOOD

Автор фото: Лена Кожина

13. Свадьба Юрия и Анастасии

В снежном лесу есть уютный домик, в котором происходят чудеса. Уединенная поляна, арка из еловых веток, белый снег и очаровательная хозяйка с небрежно заколотыми локонами, в белом приталенном платье с коротким рукавом, поверх которого накинут элегантный плащ… Именно так выглядела эта свадьба, выдержанная в духе старой доброй Англии.

Автор фото: Елена Верещагина

14. Свадьба Егора и Людмилы

Пепельно-розовый и пыльно-синий цвета, кружево, длина платья чуть ниже колен, меховой полушубок, заколотые локоны и шарф грубой вязки — именно такой очаровательной зимней невестой и предстала перед Егором Людмила.

Автор фото: Ксюша Антонова | Платье: Ковшик Наталья

15. Свадьба Николая и Оксаны

Не нужно думать, что зимний образ невесты должен быть обязательно дополнен яркими акцентами — на фоне белого снега все краски становятся ярче. Наша героиня Оксана выбрала в качестве свадебного наряда элегантное кружевное платье, поверх которого она накинула приталенное пальто. Получилось очень элегантно и красиво!

Автор фото: Антонова Ксения, Верещагина Елена | Образ невесты: Баранова Наталья

16. Проект Siberian Wedding

Третья часть проекта — это интерпретация старинных сибирских небольших поселений, усадеб, губерний в наше время. В образе невесты присутствуют все символы того времени — каракулевый полушубок, меховая высокая шапка, цветной платок в качестве украшения, тяжелая длинная юбка и необычный букет из еловых веток и шишек.

Автор фото: Фотодуэт Postscriptum | Платье: студия моды Couturelle и Matisa accessories

17. Свадьба Марины и Димы

Эту невероятно уютную и сказочную свадьбу наполняла атмосфера волшебства и душевности. А магию творили маленькие чудесные детали: теплые свитера и варежки, вместо привычных муфточек и шуб, финские санки и шоколад. Из маленьких деталей и сложилась эта невероятная картинка.

Фотограф: Ольга Дементьева

18. Свадьба Сергея и Ольги

Свадьба Сергея и Ольги была оформлена в теплых нежных тонах с элементами, создающими ощущение домашнего уюта. Таким же был и наряд невесты — нежный пастельный и праздничный белый придали образу утонченности и нарядности. Интересным решением стали меховая муфта невесты и шарф для жениха.

Автор фото: Sonya Khegay | Платье: Vera Wang

19. Свадьба Павла и Карины

Для своей свадьбы Карина выбрала классический элегантный вид — кружевное облегающее платье она дополнила жилеткой из меха и такими же варежками, обручем с украшением и лаконичным букетом с яркими вкраплениями ягод и цветков хлопка.

Автор фото: Ксения Милушкина

20. Свадьба Марины и Павла

Свадьба Марины и Павла надолго запомнилась своей насыщенной палитрой, воздушным и по-домашнему уютным декором, грамотно подобранными образами жениха и невесты. Единую картину любви и нежности они создали при помощи белого и серого цветов, разбавив их насыщенным марсала. Посмотрите, как хороша невеста во всех образах!

Автор фото: Максим Колибердин

21. Свадьба Маргариты и Дмитрия

Фотосессия Маргариты и Дмитрия стала еще один доказательством того, что свадьба зимой — это красиво, сказочно и здорово! Добиться это удалось при помощи добавления в светлую гамму цветов яркого, теплого акцента. На женихе и невесте были оранжевые шарфики и варежки, такой же цвет повторялся в букете и декоре свадьбы.

Автор фото: Дарья Снесарева, Арсений Рублев

22. Love-story Елены и Жени

Для свое love-story Лена выбрала стилистику, приближенную к рустик, а для наряда — натуральные материалы, теплый уютный серый свитер крупной вязки и лаконичное светлое платье, перекликающееся по цвету со снудом.

Автор фото: Евгения Михеева | Платье: Аня Чудова

Образ невесты 2020: тренды и тенденции

Make-up artist Mironova Alexandra

Изменения в свадебном мире затрагивают все области, начиная приглашением и заканчивая самой концепцией праздника. После того, как мы разобрали свадебные тренды 2020, мы приступили к более подробному рассказу о том, что нас ждет в следующем году, например, в полиграфии, а сегодня мы хотим подробно разобраться в одном из самых главных свадебных вопросов. Какая она — невеста 2020?

Стрижка фестивальная женская фото 2019 год

Многие женщины не знают, как постричься правильно. Часто выбрать стрижку получается не с первого раза, ведь определиться с ответом, как красиво постричься, не всегда просто.

Спорить о красоте длинных волос не будем, конечно же, они никогда не выйдут из моды, но не для всех женщин подойдут прически на длинные или средние волосы по тем или иным причинам, именно из-за этого советуем женщинам не мучиться с длинными проблемными волосами, а выбирать стильные и модные стрижки на короткие волосы.

Как постричься мужчине: Модные мужские стрижки

Здесь тоже будьте предельно осторожны, то есть обдумайте, чего именно хотите добиться своей новой прической.

Без руки мастера здесь не обойтись. И сколько бы мы не выбирали модные женские стрижки в журналах и онлайн – каталогах, самым главным в выборе прически является то, какой мастер приложится к вашей фантазии и воплотит ее в жизнь.

Например, женские короткие стрижки для девушек с кругленьким личиком должны быть с асимметрией, многослойностью и объемом сверху, ведь прическа на короткие волосы такую форму лица должна вытягивать.

Не в коем случае не стоит отбрасывать короткие женские стрижки, если вы слегка полноваты. Короткая женская стрижка с пышным начесом, подобранная правильно, сможет подчеркнуть выразительность лица, удлинить его, делая акцент на обаятельности пышной красотки.

Очень популярной в этом сезоне будут короткие женские стрижки в стиле боб, а также женские короткие стрижки гарсон, каре, сессон и вариации рваных стрижек на короткие волосы.

Для девушек, которые хотят сделать свою короткую стрижку экстравагантной, советуем поэкспериментировать с окрашиванием волос. Здесь также нет пределам фантазии.

Минусом, которые имеют короткие стрижки для женщин, является то, что этот вид стрижки на короткие волосы требует вас намного чаще посещать парикмахера.

Короткие женские стрижки не подвластны времени. Выбирая такие прически, вы преобразитесь, создав эффект легкости и грациозности.

О стрижках и прическах можно говорить очень много, но лучше смотреть, какие модные стрижки на короткие волосы будут модными в этом году. Именно фото красивых коротких стрижек помогут сделать выбор, который возможно изменит вашу жизнь.

Женские стрижки (32 прообраза)

Каждая женская стрижка из собранных здесь обладает особой аурой, выбирая правильный образ Вы сможете максимально приблизиться к выбранному образу. Фото окажется максимально близко ведь оно броситься в глаза среди других собраных в прообразе. Не раздумывайте, делайте стрижку которая влечет Вас.

1. Стрижки 80 х годов (10 прообразов) женские
2. Женские стильные стрижки на короткие волосы (31 прообраз)
3. Стрижки на длинные волосы (42 прообраза)

К данной статье еще нет комментариев. Оставьте комментарий первым.

Фестивальная стрижка женская: фото, технология, советы по выбору, отзывы

• 5 Декабря, 2018
• Стрижки
• Юрий Лазутин

Атмосферой праздника, свободы и красоты веет от названия женской фестивальной стрижки. На фото истинный знаток и ценитель сразу узнает современный вариант — каре на ножке. По одной версии, название стрижки произошло не без влияния Международного фестиваля молодежи в Москве 1985 года. И это был мужской асимметричный вариант с мелированными прядями и завитыми кончиками волос.

Кому подходят фестивальные стрижки

На первый взгляд, они универсальные. Например, в этой стрижке на фото с фестивальной укладкой можно увидеть отличительные черты каре. Но подойдет этот стиль не всем желающим. В первую очередь, правильно выполненная прическа зависит от мастерства стилиста. Выбор варианта также нужно доверить опытному мастеру:

• Женщинам с резкими чертами лица подойдет классический вариант стрижки. Волосы вокруг него визуально сглаживают недостаток и придают образу модницы романтики и женственности.
• Девушкам с треугольной формой необходимо выровнять острые скулы и сделать грубоватые черты внешности правильными с помощью удлиненного боб-каре. Хорошо нивелируют недостатки асимметричные варианты стрижки. Эксперименты с отдельными элементами прически идут только на пользу.
• Обладательницам квадратной формы можно попробовать каре на средние и длинные локоны с косой или асимметричной стрижкой.
• Круглолицым модницам следует добавить объема волосам на макушке. Челку применять не рекомендуется, хорошо смотрятся пряди от макушки с прямым пробором, обрамляющие лицо.
• Женщинам с прямоугольной формой подкорректировать неправильный овал можно удлиненными локонами у висков. Правильный вариант выбора — боб-каре на ножке.

Вариации стрижки

Представленные в статье фото женской фестивальной стрижки демонстрируют множество вариаций, в отличие от мужских аналогов, и различные варианты укладки:

• Выполняется на локонах различной длины, состояния и волнистости. Но эффектной и стильной получается на прямых и гладких волосах.
• Если мастер имеет опыт в стрижке, то возможно сделать работу по укладке на тонкие, слабые или очень густые волосы.
• При завивке локонов от лица получается стрижка типа «Американка». Волнистые пряди, обрамляющие овал лица, кардинально изменят внешний облик модницы.
• Фестивальную прическу можно применить для любой жизненной ситуации, добавив некоторые аксессуары и украшения.
• Чтобы разнообразить стрижку, добавить в нее изюминку и вдохнуть романтики, интересным решением будет выделение отдельных прядок различными цветами.

Мужской вариант

Современные мужчины в вопросах модных стрижек стараются не отставать от прекрасной половины человечества. И это правильно. Фестивальная стрижка женская на фото совершенно непохожа на мужской вариант. Если парни выбирают такую прическу, то они всегда в центре внимания и не боятся эффектно выделиться из общей массы людей. Стрижки, в данном случае фестивальные варианты, позволяют им выглядеть весьма необычно и стильно. Особенно хорошо они смотрятся на обладателях узкого лица и прямых волос. Для активных и уверенных в себе мужчин идеально подходит вариант с асимметричной челкой и объемной макушкой.

Технология стрижки

Техника женской фестивальной стрижки позволяет выполнять ее в домашних условиях, но, чтобы результат был ожидаемо эффектным, необходимо участие профессионального стилиста.

Опыт и мастерство дают поразительные результаты. Для стрижки необходимо приготовить ножницы, заколки, триммер и филировочный инструмент:

• Все этапы работы выполняются на чистые, слегка влажные локоны.
• Зону головы разделить на четыре части. По две на лбу и на затылке.
• Выделить нижний затылочный слой и обработать в форме мыска.
• Каждый последующий слой стричь с оттяжкой до линии ушей. С каждым разом угол оттяжки увеличивать.
• Закончив стрижку затылка, визуально наметить линию каре.
• Нижний слой висков обработать с переходом от затылка к ушам.
• Каждый последующий обрабатывать аналогичным способом и углом оттяжки.
• Высушить волосы и профилировать кончики прядей. При необходимости сделать четкие линии каре следует применить триммер.
• Форму и длину челки выбрать самостоятельно.

Укладка

Женская фестивальная прическа на фото смотрится действительно празднично. Главное условие эффектной укладки — это сохранение объема. Но во всем нужно проявить чувство меры. Чрезмерный объем смотрится искусственно, а недостаточный выглядит неопрятно:

• Неоспоримым достоинством стрижки остается простая укладка волос. Достаточно влажные локоны подсушить феном, одновременно подкручивая круглой расческой, и прическа в порядке.
• Если нужно очень быстро привести стрижку в порядок, необходимо сделать боковой пробор и закрепить локоны у виска красивой заколкой.
• Стильно смотрится прямой пробор. Передние пряди опустить вокруг лица и кончики подкрутить внутрь.
• Для торжественного мероприятия челку гладко зачесать назад и зафиксировать лаком. Дополнительных украшений не требуется.
• Собираясь на свидание или встречу с друзьями, можно обработать пряди методом гофре. С помощью специального утюжка превратить прямые волосы в мелкие волны.

Если есть время и желание, с прической легко экспериментировать. Применять различные стандартные и необычные варианты укладок, фантазировать с цветами и оттенками.

Понятие фестивальной прически. Отзывы и мнения

Фестивальная стрижка как понятие воспринимается модницами неоднозначно. То, что это отдельный вид стрижки, знают не все. Даже мастера парикмахерского дела отзываются о ней по-разному. В мире моды часто проходят фестивали одежды, обуви и причесок. Поэтому происходит путаница в названиях. Название «Фестивальная» у большинства людей ассоциируется именно с такими мероприятиями. Отчасти они правы, но есть прическа и у нее свой стиль, вид и разные варианты. Это нужно знать при выборе стрижки.

Стараясь выглядеть стильно и необычно, немного в стиле ретро, модницы выбирают женскую фестивальную стрижку. На фото в старых журналах мод она выглядит современно и стильно. По отзывам в социальных сетях можно судить о приподнятом настроении девушек, решившихся на этот модный вариант прически.

Схема женской и мужской «Фестивальной» стрижки

Многие трендовые прически изобретены в 70х-80х годах. С того времени, полюбившись женщинам, не теряют популярности. Претерпев изменения, классические модели обретают новую жизнь и поклонников.

Такая же судьба у героини статьи – стрижки «Фестивальная» или, как мы ее теперь называем, «каре на ножке»! Посмотрите на фото, чтобы узнать в современной и модной стрижке популярную в 80-х годах укладку «Фестивальная»!

Фестивалим как можем

Женщина, выбирая стрижку, обладает сильным и независимым характером, ведь прическа не оставит обладательницу без внимания. Вот классический силуэт прически: объемная «шапочка» на макушке переходит в удлиненные пряди у лица, а заканчивается укороченным затылком. Челка необязательна, но ей найдется место в этом варианте.

Выполнить стрижку каре можно на любых волосах, но она будет смотреться на идеально прямой и гладкой шевелюре. С помощью парикмахерских приемов, стрижка подойдет другим типам волос – вьющимся, тонким, очень густым.

Неудивительно, что укладкане выходит из моды, ведь она подходит любому типу лица. Нужно определиться с формой модели – взгляните на фото, чтобы убедиться в многообразии прически:

1. В классическом исполнении «каре» лучше делать девушкам с острыми и выделяющимися чертами лица, т.к. обрамляющие пряди помогут его сгладить и добавить изящества. Обладательницам других типов стоит присмотреться к стрижке, т.к. каре — многообразная форма прически. Поэкспериментируйте с длиной и челкой, и получится то, что подходит вам.
2. Женщинам с прямоугольным типом лица подойдет «боб-каре на ножке». Удлиненная височная часть сгладит овал, а ассиметричная нечетко выраженная челка усилит эффект коррекции.
3. Дамам с круглым лицом стоит отказаться от челки, но уделить внимание объему в области макушки, чтобы вытянуть лицо. В этой вариации, как на фото, прическа называется «укороченное каре на ножке».
4. Барышням с квадратным типом лица подойдет каре на среднюю длину волос, но стоит добавить мягкую косую челку.
5. Девушкам с узким, «треугольным» лицом стоит обратить внимание на каре с удлиненными прядями или ассиметричный боб — силуэт сгладит острые скулы и сделает черты лица гармоничными.

Читательницы нашего портала советуют стрижки дебют на длинные волосы и стрижки в стиле гранж.
» alt=»»>
Как видно по фото, «Фестивальная» имеет вариации. Каре оставляет обладательнице поле действий для экспериментов с укладками и прическами:

• можете «поиграть с объемом» — начес или прикорневое гофре, добавить кудри или волну;
• выделите цветом несколько прядей или все кончики по длине – эффектный затылок делает прическу интересной спереди, и сзади;
• используйте любые аксессуары для волос;
• есть желание радикальной смены – завейте волосы от лица. Возьмите утюжок и при выглаживании ведите руку от лица, завивая кончик. Волна, обрамляющая открытое лицо, вам понравится. Укладка сделает каре похожим на прическу «Американка».

Инструкция по выполнению — схема

Для выполнения стрижки «Фестивальная» по схеме приготовьте:

• прямые ножницы;
• ножницы для филировки;
• зажимы;
• триммер;
• пульверизатор.

Техника выполнения такова:

1. Волосы смочите перед стрижкой.
2. Волосы разделите проборами от лба к затылку и от уха до уха на 4 зоны.
3. Стрижку начните с затылочной зоны. Отделите нижний слой и выстригайте формой мыса.
4. Следующий слой стригите с оттяжкой в 45 градусов. Продолжайте до линии ушей: угол наклона прядей должен увеличиваться.
5. Дойдя до верхнего края уха определите линию будущего каре. Выделите нижний слой с височной зоны, выстригайте и оформите переход от затылка к вискам.
6. Височные зоны стригите по направлению от затылка. Каждый слой выстригайте под тем же углом, что и на затылке.
7. Сушка. Обработайте концы. Если нужен мягкий эффект, то используйте филировочные ножницы, если нужна четкая граница — то можно взять триммер.
8. Если предусмотрено, то оформите челку.

Эта схема стрижки «фестивальная» упрощенная. Лучше понять, как делается стрижка «фестивальная», поможет видеоурок для начинающих. Посмотрите видео о мужской стрижке и почерпните знания оттуда.

Подходит ли мужчинам

Пожалуй, говоря о стрижках, «фестивальная» приходит на ум. А зря! Если мужчина стремится выделиться из толпы и не боится экспериментов, то каре ему подойдет.

Пышная макушка и укороченный затылок с хаотичной и ассиметричной челкой – вариант для уверенного городского мужчины. Как видно по фото, мужская стрижка может быть ассиметричной, с напуском на лицо — есть простор для фантазии.

У мужчины узкое лицо, прямые волосы и острый нос, как на фото, – задумайтесь о «фестивальной». Модель не требует укладки и мужчинам это понравится.

Доверимся профессионалам

Выбирая «каре», обратитесь к парикмахеру. Результат можно носить до 6-ти недель, уделяя укладке незначительное время. Сравнить разбег цен на прическу «фестивальная» в разных регионах можно с помощью таблицы:

Гладим и укладываем

Помимо плюсов, стрижка имеет преимущество – она проста в уходе. Вымойте голову и высушите феном на круглую щетку — будет прекрасный результат.

Если есть время и желание, добавьте к укладке утюжок – вытянутое каре смотрится идеально! Можете добавить волну или прикорневой объем – на это уйдет мало времени и сил.

Эффектная, элегантная и универсальная «Фестивальная» несколько десятилетий не выходит из моды. Женщины разных возрастов и профессий выбирают модель, оценивая удобство и красоту. Попробуйте и, может, вы навсегда отдадите предпочтение изысканной прическе.

»

Отличная статья 0

Фестивальная стрижка женская: фото, технология, советы по выбору, отзывы

Шубы из бобра от производителя

Каждая женщина России хочет быть привлекательной, а в зимнее время немаловажную роль играет шуба. Шуба из бобра считается самой популярной в современной меховой индустрии. Такие изделия теплые, мягкие, влагостойкие, что объясняется особенностями подшерстка у зверька.

мех из бобра и его особенности

Меховая фабрика «Соболь» предлагает несколько разновидностей мехового изделия. Здесь имеются стриженные бобры и щипанные, отличающиеся между собой внешним видом и качеством. Стриженные разновидности изделия – это пластичная материя, что удобно для ежедневной носки. Щипанный бобер аналогичен стриженному – мягкий и качественный, но его стоимость намного ниже. Поэтому каждая женщина найдет себе товар на свой вкус и в соответствии с финансовыми возможностями.

Шубки из бобра качественные и удобные, но это далеко не все положительные моменты. К преимуществам товара относят следующие факторы:

• Влага для меховой материи из бобра нестрашна. Если капля воды попадает на шубу, ее мех становится только пушистее – внешний вид не портится. Поэтому бобрика рекомендуется выбирать для постоянной носки, а также в случае, если владелица проживает в регионе с повышенной влажностью в зимнее время.

• Шубы из бобра износостойкие. При аккуратной носке ее носят около 20 сезонов, поскольку такие изделия не выходят из моды никогда.

• Модели, предложенные меховой фабрикой, могут иметь дополнительные вставки из куницы, лисицы, рыси, норки и других животных.

Обратите внимание на тот факт, что шубку приобретают не только естественного оттенка бобра. Шкурки окрашивают стойкими качественными красителями, которые не выгорают на солнце. Поэтому женщинам предлагаются шубы из бобра черного оттенка, коричневого или серебисто-пепельного.

Где купить шубу из бобра в Кирове

Меховая фабрика предлагает вниманию женщин разнообразие моделей, которые идентичны стандартам красоты, классики. Экстравагантная покупательница всегда найдет немного измененную классическую модель, что придаст ей шарм, добавит индивидуальности. К нестандартным – отличительным от классики фасонам – можно отнести модели с наличием дополнительных вставок из кожи, цветных элементов, капюшонов и воротников-стоек. Подчеркиваются желаемый стиль женщины, ее амбиции и отличительные черты характера.

Приобрести шубу от меховой фабрики «Соболь» может любой желающий порадовать свою возлюбленную. Делается это путем выбора модели по представленному на сайте каталогу. Перед покупкой товара рекомендуется заказывать бесплатную примерку изделия. Это поможет в дальнейшем исключить проблемы относительно возврата изделия вследствие приобретения неподходящего размера.

В Кирове также всегда можно приехать в фирменный магазин при фабрике, который расположен на улице Воровского, 89. Либо задать любые интересующие вопросы по телефону 8-800-250-67-44.

Также, мы рады предложить нашим клиентам эксклюзивный пошив меховых изделий на заказ. Благодаря отлаженной системе снятия мерок и взаимодействия с клиентом, наши мастера исполнят заказ точно в соответствии с требованиями и параметрами заказчика.

Выбирая меховую фабрику «Соболь», вы гарантировано получаете:

• Бесплатную доставку курьером по Кирову и области.
• Оплату при получении с возможностью заказа и примеркой до 2 шуб.
• Бесплатную подгонку изделия по фигуре, а также индивидуальный пошив изделия.
• Оформление рассрочки без переплаты.

Фирменный магазин фабрики Соболь в Кирове находится по адресу: ул. Воровского, 89

Подробную консультацию вы можете получить у нашего менеджера по телефону: 8-800-250-6744

40 вариантов на фото, с чем и как носить

Безусловно, шуба должна быть красивой и стильной, но ведь и ее способность сохранять тепло не менее важна. В первую очередь шуба – это верхняя одежда для зимнего периода. Многие забывают об этом, гонясь за модой и эстетикой во внешнем виде.

Шуба из бобра – самый теплый вариант верхней одежды, что защитит от любых холодов. Секрет меха бобра состоит в подшерстке. Очень густой и плотный пух не позволяет проникать холоду сквозь шкурки, сохраняя внутреннее тепло. Мягкий и пушистый на ощупь мех бобра внешне ничем не уступает дорогим мехам.

А вот в плане практичности ему нет равных. Прочный и устойчивый к влаге мех позволяет носить шубу каждый день и при любой погоде. От влаги бобровый мех не теряет своих тепловых свойств, а наоборот, становится еще пушистей.

Модные женские шубы из бобра

Бобровые шубы хорошо известны в нашей стране и их история уходит еще в княжеские времена. Мех этих животных часто использовали для пошива верхней одежды, ценя за его качества и преимущества. Поэтому бобровая шуба давно уже не редкость, если не считать отдельных видов меха.

Так, мех канадского бобра наиболее ценен. Меховщики отдают ему предпочтения из-за особенно густого подшерстка. Это, в свою очередь, влияет на тепловые качества изделия и его внешний вид.

Но самыми дорогими будут шубы из бобра стриженого, или правильнее говорить щипаного. Процесс выщипывания меха производится только вручную. Работа трудоемкая и требует специальных знаний и навыков. Производя выщипывание, следует делать все аккуратно, чтобы не повредить остальной ворс и подшерсток.

Короткая женская шубка из бобра прямого силуэта, грифельного оттенка идеально смотрится с туникой бирюзового тона с короткими рукавами, узкими брюками сине-голубой расцветки и ботильонами с открытым носком и на высоком каблуке.

Зимний вариант короткой шубки из бобра темно-серого оттенка, прямого кроя, с рукавами три четверти хорошо дополнит образ в сочетании с платьем персикового тона в черный горошек, клатчем грифельного тона и черными открытыми туфлями на высоком устойчивом каблуке.

В пошиве отдают предпочтения цельным шкуркам. Желательно, чтобы они были с молодого бобра. Цветовая гамма шуб очень разнообразна по своим цветам и оттенкам. Но дизайнеры подбирают для каждого изделия цвет отдельно. Это требует затраты времени, но в результате получаются уникальные и очень индивидуальные предметы гардероба.

Все чаще натуральный мех бобра подвергают окрашиванию, но это не вредит меху, а получившиеся в результате цвета выглядят более естественными, чем первоначальные.

Это позволяет идти в ногу с модными тенденциями и создавать дизайнерам современные модели шуб, подбирая не только популярный фасон, но и цвет, предлагая широкий ассортимент шуб из меха бобра.

Оригинальная шубка из бобра в виде накидки, без рукавов, черного цвета, длиной выше колен из коллекции нового сезона 2015 от Dennis Basso в сочетании с вечерним длинным платьем полуночно-синего оттенка с длинными рукавами от Dennis Basso.

Короткая модель шубы из бобра прямого кроя, грифельного оттенка из новой коллекции модного дома Diane von Furstenberg в сочетании с блузкой черно-белого тона в горошек, длинной атласной юбкой бежево-черной расцветки и черными босоножками на каблуке от Diane von Furstenberg.

Стильный вариант шубы из бобра свободного фасона, черного цвета, длиной ниже колен из коллекции сезона осень-зима от DKNY в сочетании с блузкой шоколадного оттенка, юбкой-мини черного тона и кроссовками черной расцветки на платформе от DKNY.

Женская шубка из бобра приталенного силуэта, черного тона, средней длины, с воротником стойкой из коллекции осень-зима от Donna Karan в сочетании с классическими брюками черного цвета, меховой черной сумочкой и ботильонами грифельного оттенка на каблуке Donna Karan.

Шуба из бобра прямого покроя на зиму, черной расцветки из коллекции нового сезона от Dries Van Noten в сочетании с шифоновой туникой серо-зеленого тона, укороченными серыми брюками и туфлями серого цвета на высоком каблуке от Dries Van Noten.

Зимняя шубка из бобра полуприталенного фасона, светло-фиолетового оттенка, длиной выше колен из коллекции модного дома Maison Anoufa в сочетании с брюками сине-голубой расцветки, блузкой небесно-голубого тона, сиреневой шляпкой и замшевыми черными ботильонами Maison Anoufa.

Как выбрать и ухаживать за шубой?

Покупать шубу лучше в специализированных магазинах, где для каждого изделия могут предоставить сертификат качества. Если есть возможность, то лучше покупать шубу из меха канадского бобра. Но прекрасно носиться будет каждая шуба из бобра, отзывы покупателей подтверждают практичность такой вещи.

Но помните, носкость шубы зависит от качества меха. Такой мех будет ярко блестеть, а цвет имеет насыщенный. Проведя по нему рукой, ощущается равномерный подпушек, и мех не скатывается в руках. Обратная сторона шкурки в качественном изделии всегда будет светлого оттенка.

Прочность ворса проверяют также руками. Мех стискивают в ладонях и держат несколько секунд. Отпустив его, проверяют, не поломались ли ворсинки, восстановили ли они свою эластичность, вернувшись в прежнее положение. Слипание меха или выпадение ворсинок станет свидетельством низкого качества меха.

После прогулки в снегопад или дождь, шубу обязательно нужно просушить, но использовать для этого фен или обогреватель категорически запрещается. Шубу надо встряхнуть и разложить на горизонтальной поверхности, дав высохнуть ей самостоятельно.

Короткая женская шуба из бобра черной расцветки, прямого силуэта хорошо будет смотреться с белой блузкой, укороченными узкими брюками темно-синего оттенка, клатчем морковного тона и черно-белыми туфлями на каблуке.

Зимняя модель женской шубы из бобра светло-серого оттенка, полуприталенного фасона, длиной выше колен прекрасно будет сочетаться с кофточкой молочного тона, темно-коричневой юбкой-мини, сумочкой светло-серой расцветки и черными ботильонами на платформе.

Стильный вариант шубки из бобра черного цвета, приталенного силуэта, длиной выше колен идеально смотрится с кофточкой серого тона, джинсами синей расцветки и кожаными черными ботильонами на каблуке.

Модная шубка из бобра темно-сливового оттенка, прямого фасона, средней длины отлично будет сочетаться с белой кофточкой, рваным джинсами светло-синей расцветки, кожаной сумочкой черного цвета и ботильонами черного тона на широком каблуке.

Эффектная женская шуба из бобра бежевой расцветки, прямого покроя, средней длины хорошо дополнит образ в сочетании с джинсами синего цвета, белой рубашкой, дамской сумочкой темно-серого тона и кедами асфальтного оттенка.

Женская красивая шуба из бобра с короткими рукавами, темно-синего оттенка, длиной до середины бедра прекрасно будет смотреться с укороченными брюками синего цвета, дамской черной сумочкой и кожаными ботильонами черного тона на широком каблуке.

В конце зимы шубу рекомендуется сдавать в химчистку, а хранить изделие в чехле, чтобы защитить мех от повреждений, если ворсинки будут подвергаться трению об остальные вещи в шкафу. Обязательно подобрать плечики соответственного размера. А шкаф, где будет висеть шуба, желательно время от времени проветривать.

Цветовая гамма шуб из бобра

Натуральный цвет бобрового меха – это переход от оттенка темного шоколада на спинке животного к светлому меху на брюшке. Снизу мех может быть светло-коричневого тона, а иногда и золотистого. Очень редко, но все встречается переход от темно-коричневого до оттенка светлого золота. А отдельные шкурки бывают и насыщенного серебристого тона.

Короткая модель бежевой шубы из бобра на зимний период, прямого силуэта, с воротником стойкой хорошо сочетается с узкими брюками золотистого оттенка, кофточкой оранжевого тона, сумкой бронзовой расцветки и высокими коричневыми сапогами на широком каблуке.

Ультрамодная шубка из бобра грифельной расцветки, прямого кроя, с рукавами три четверти отлично смотрится с длинным комбинезоном зеленого цвета без рукавов и босоножками черного тона на шпильке.

Но сейчас не существует уже ограничений по цвету. Специальные технологии позволят создать любой оттенок, без вреда для меха. Дизайнеры все же отдают предпочтения если не натуральному цвету меха, то уж точно окраске его в существующие в животном мире оттенки. Поэтому так много изделий представлены в коричневом цвете. Популярно сочетание коричневого и серого, точнее, переходы от коричневого к пепельному оттенку.

Шоколадный цвет чаще всего сочетается со светлыми оттенками. Происходит переход к светлым тонам, таким как серебро или благородный золотой с ярким насыщенным отливом.

К меху бобра все чаще применяют технологию осветления цвета, получая в итоге пестрые расцветки. Таким путем получают кремовые и золотистый оттенки, рыжий цвет: от яркого и насыщенного, до мягкого солнечного оттенка. В результате той же технологии осветления можно получить белый мех, или точнее пепельно-серебристый.

Эффектная шуба из бобра темно-коричневого оттенка, длиной до колен, приталенного фасона, с рукавами три четверти и воротником стойкой отлично сочетается со шляпой коричневого цвета и сапогами-чулками черного тона на высоком каблуке.

Зимняя модель шубки из бобра бежевого тона, приталенного фасона, длиной до колен, с тонким поясом прекрасно смотрится с меховой бежевой шапкой и высокими замшевыми сапогами черного цвета на высоком каблуке.

Модная женская шуба из бобра темно-черной расцветки, прямого кроя, двубортного фасона, длиной выше колен хорошо будет смотреться с вязаной шапкой сливового оттенка, дамской коричневой сумочкой и ботильонами коричневого тона на низком ходу.

Ультрамодная шуба из бобра черного цвета, приталенного силуэта, длиной до колен, с рукавами три четверти из новой коллекции Derek Lam 10 Crosby в сочетании с бежевой кофточкой, кожаными брюками темно-коричневого оттенка и белыми ботильонами на платформе Derek Lam 10 Crosby.

Стильная шубка из бобра черно-коричневой расцветки, прямого силуэта, длиной до колен из коллекции модного дома Diane von Furstenberg в сочетании с длинным комбинезоном черно-коричневого тона и босоножками черного цвета на каблуке Diane von Furstenberg.

Классический вариант шубы из бобра на зиму, черно-белой расцветки, полуприталенного кроя из коллекции сезона осень-зима DKNY в сочетании с платьем черного цвета длиной до колен и замшевыми черными туфлями на высоком каблуке от DKNY.

А тем, кто предпочитает классику, дизайнеры могут предложить изделия из благородного черного бобрового меха с ярким блеском и насыщенным цветом. Крашеный мех бобра отличить от натурального практически невозможно, выбор естественных оттенков сглаживает все отличия.

Длина шуб из бобра

Шубы из бобра, фото фасонов которых полно в каталогах зимней одежды, показывают, что дизайнеры достаточно постоянные в своих мнениях по вопросу длины. Принимая во внимания практичность меха во время носки, они создали модели, подходящие для использования изделий каждый день на протяжении всей зимы.

Белоснежная шубка из бобра на зимний период, классического фасона, средней длины, с воротником стойкой хорошо будет сочетаться с узкими джинсами белого цвета, дамской белой сумочкой и ботильонами белого тона на низком ходу.

Зимний вариант шубки из бобра черной расцветки, приталенного силуэта, средней длины, с широким поясом идеально смотрится с платьем черно-белого тона в полоску, лакированным черным клатчем и туфлями черного цвета на высоком каблуке.

Популярной остается модель средней длины. Можно найти модели до середины бедра или до колен. Что касается покроя, то преимущество отдано прямым линиям кроя, что воссоздают форму трапеции и повторяют очертания прямого силуэта.

Подобная вещь подойдет не молодым и более зрелым женщинам. Она отлично поможет скрыть маленькие недостатки в фигуре. А желающим подчеркнуть линию талии следует выбирать модель прямого покроя, но уже с поясом.

Активным женщинам и молоденьким девушкам дизайнеры предлагают укороченные модели. Они представлены полушубками в классическом дизайнерском исполнении и более современными меховыми курточками и жакетами.

Короткая женская шубка из бобра приталенного фасона, черной расцветки, с кожаными рукавами и капюшоном идеально смотрится с узкими брюками черного тона, дамской сумочкой светло-серого оттенка и высокими сапогами черного цвета на каблуке.

Зимняя модель шубы из бобра черно-белой расцветки, прямого силуэта отлично дополнит образ в сочетании с асимметричным платьем черного тона и высокими сапогами черного цвета из кожи на каблуке.

Ультрамодная шубка из бобра свободного покроя, черного цвета, длиной чуть выше колен, с капюшоном прекрасно смотрится с туникой белого тона, укороченными кожаными брюками черной расцветки и черными босоножками на шпильке.

Оригинальная шубка из бобра черно-розового тона, полуприталенного кроя, длиной до колен, дополненная кожаным поясом, из новой коллекции Emanuel Ungaro в сочетании с ботильонами черного цвета на высоком каблуке от Emanuel Ungaro.

Стильная шуба из бобра средней длины, розового тона, приталенного силуэта из коллекции модного дома Emilio Pucci в сочетании с ажурной черной блузкой, кожаными шортами черного цвета и сапогами-чулками рыжего оттенка на каблуке от Emilio Pucci.

Женская модная шуба из бобра прямого кроя, длиной до середины бедра, светло-сиреневого оттенка из коллекции осень-зима Phillip Lim в сочетании с кожаной юбкой рыжего тона, топом черного цвета и кожаными черными ботильонами на каблуке от Phillip Lim.

Новым стал фасон свободного мешковатого кроя овальной формы и средней длины.

Шубы до самого пола не приветствуются дизайнерами. Ведь бобровый мех не предназначен для выхода в свет, но желающие приобрести шубку подлиннее, отыщут модели длиною до середины голени. По фасону это будут изделия с линиями прямого силуэта или трапециевидной формы.

В коротких моделях чаще используют длинноворсовый пушистый мех, а в шубах средней длины отдают предпочтение стриженному или щипаному меху.

Шубы из бобра: с чем носить

Шуба – это только часть образа, чтобы он был цельным и гармоничным, к шубе подбирают остальные предметы гардероба. Правильно выбрать одежду и создать цельный образ можно, только принимая во внимание следующие факторы: фасон изделия, его цвет, возраст и особенности кроя и даже образ жизни.

Миниатюрным женщинам отлично подойдут шубки ниже колена или до середины бедра с высокими сапогами на каблуке, а можно и на платформе.

Короткий вариант шубки из бобра на зимний период, черного цвета, с воротником стойкой идеально смотрится с платьем оранжевого тона без рукавов, шляпкой морковного оттенка и классическими черными туфлями на широком каблуке.

Зимняя женская шубка из бобра бежевого оттенка, прямого фасона, с воротником стойкой прекрасно дополнит образ в сочетании с длинным платьем синего цвета без рукавов, клатчем ярко-синего тона и серебристыми туфлями на каблуке.

Если желают сделать акцент на талии, то выбор останавливают на модели с поясом или фасоне с приталенным силуэтом. Аксессуарами к такой шубке станут лакированные кожаные сапожки, желательно с высоким голенищем и каблуком, и такая же сумочка. Отлично будет смотреться сумка-клатч прямоугольной формы средних размеров. Перчатки также можно выбрать из лакированной кожи, или просто кожаные. Классическим будет выдержка аксессуаров в одном цвете, но вот перчатки можно подбирать и по принципу контрастов.

Кожаные сапоги с легкость можно заменить замшевыми. Со стриженым мехом бобра подобный материал сапог отлично сочетается. Укороченные модели шуб из бобра хорошо смотрятся с сапогами на плоской подошве.

Классическая модель шубы из бобра средней длины, черного тона, с рукавами три четверти отлично дополнит образ в сочетании с брючным костюмом грифельного оттенка, клатчем черного цвета и черными туфлями на высоком каблуке.

Зимняя женская шубка из бобра прямого покроя, темно-синего оттенка, средней длины хорошо сочетается с белой блузкой, узкими джинсами светло-синей расцветки, серой шляпкой, большой сумочкой грифельного тона и высокими черными сапогами на низком ходу.

Элегантная шуба из бобра темно-шоколадной расцветки, прямого силуэта, длиной выше колен идеально смотрится с черной рубашкой, джинсами синего цвета и высокими сапогами черного тона из кожи на низком ходу.

Стильная шубка из бобра полуприталенного фасона, темно-коричневого оттенка, длиной выше колен прекрасно сочетается с топом серого цвета, узкими кожаными брюками черного тона, клатчем красного цвета и светло-серыми ботильонами на каблуке.

Ультрамодная женская шуба из бобра черного цвета, прямого фасона, длиной выше колен отлично смотрится с черной блузкой, узкими черными брюками, меховой шапкой рыжего тона и сапогами светло-коричневого оттенка с меховой отделкой на низком ходу.

Женская короткая модель шубки из бобра на зиму, черной расцветки, приталенного силуэта хорошо дополнит образ в сочетании с шортами черного цвета, блузкой бордового оттенка, дамской черной сумочкой и черными кожаными ботильонами на каблуке.

А вот с головными уборами все намного сложнее. Если модель шубы с капюшоном, то вопрос решен сразу. В противном случае придется потрудиться, подбирая подходящий по цвету платок. Шапки к бобровой шубе надевать не рекомендуют. Поэтому единственным вариантом становится шелковый платок.

Сама по себе бобровая шуба смотрится очень изысканно и великолепно. Поэтому дизайнеры рекомендуют отказаться от излишества в аксессуарах, допуская только шарфы и перчатки. Исключением, пожалуй, будут броши, что используются как декоративное украшение воротников. В остальном, главным украшением любой модницы будет сама шуба из меха бобра.