Америка 20 х годов мода фото: гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Содержание

гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века

Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.

История начала 20-го века

Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.

В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры.

Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.

Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.

Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.

В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами.

В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.

Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.

Мода 20-30-х годов

О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.

Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.

Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.

Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.

Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.

Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.

Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.

И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.

Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.

Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.

Гангстерский стиль

Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы.

На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки

Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.

Повседневная одежда для женщин

В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.

Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.

Наряды для вечеринок

Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.

Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.

Современные луки в стиле ретро

На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.

Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.

Кому пойдет образ в таком стиле

Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.

Для женщин

Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.

Для девушек

Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.

Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.

Одежда в стиле 20-х годов: фото, видео, рекомендации

В каждом периоде истории моды есть своя классика, своеобразное произведение искусства моды, которое запоминается и возвращается вновь, когда настает его час. Интерес к моде 20-х годов с ее сочетанием роскоши и декаданса не утихает и продолжает быть актуальным. Многие дизайнеры и модные дома по-новому интерпретируют 20-е годы в своих коллекциях, становятся популярны фото, стилизованные под 20-е годы.

Образы фотосессий в стиле 20-х годов

Это период раскрепощения женщин, осознания ими своего достоинства и самостоятельности. В то же время состояние неопределенности, в котором живет мир, порождает желание жить одним днем, наслаждаться моментом, и это чувство полно прелестью новизны. Мир наполняют перемены и эксперименты, смутные опасения и сиюминутные авантюры.

Успеть за меняющимся миром стремится и мода.

Женский образ 20-х годов

Женский стиль в это время радикально меняется. В моду входит худоба, мальчишеские прически, — женщины отходят от классического образа женственности, появляется новый стандарт, в котором ценится новизна, оригинальность и легкость.

Платья, украшения и блеск образов

А-ля гарсон — так называется новый стиль женской эмансипации, подражания мужчинам. Создательницей нового стиля по праву можно считать знаменитую Коко Шанель, предложившую женщинам брюки и сделавшую модную женскую одежду удобной и практичной. Женщины начинают коротко стричься и носить брюки, рубашки и другие элементы мужского гардероба.

Одежда

Корсеты исчезают и становятся старомодными, некоторые девушки даже стягивают грудь повязками.

Характерной чертой наряда этих лет становится изменение общей формы одежды, она становится цилиндрической: талия занижена до уровня бедер, покрой не подчеркивает талию, но в сочетании с материалами, легкими и струящимися, это дает интересную игру материала на фигуре при движении.

Варианты образов

Длина платья в течение 20-х постепенно уменьшается. Если в начале периода платья были не ниже колен, то ближе к 30-м они становятся все короче и короче. Появляется больше обнаженного тела: открываются руки и ноги до колен, подчеркивается линия декольте.

Новый образ раскрывается в стиле арт-деко, для него характерна геометризация силуэта, использование крупных орнаментов с намеком на античность или египетский стиль. На становление арт-деко в моде повлияли «Русские сезоны» Дягилева. В моду вошла русская вышивка, на некоторых фото тех времен можно увидеть на головах девушек некий головной убор, напоминающий кокошник. «Русскими» назывались сапоги с застежкой-молнией.

Одежда более демократичных слоев молодежи часто включает в себя плиссированные юбки, трикотажные платья. Мелкими складками украшались не только юбки, но и жакеты.

Что нужно для образа а-ля гарсон?
Использование традиционно мужской одежды: брюк, рубашек, галстуков, подтяжек. Вещи должны быть чуть велики по размеру.
Идеально подходят жилетки, одежда с высоким воротом, точными линиями.
Необходимы аксессуары из арсенала строгого стиля: ремни, шляпы.
Туфли на шнурках и на малом каблуке. Иногда такие туфли можно отыскать в отделе подростковой обуви.

Аксессуары

На фото девушек 20-х годов можно увидеть огромное разнообразие головных уборов. Большой популярностью пользуется шляпка-клош, шляпка с маленькими полями, берет. Клош от французского Cloche означает колокол, создавалась из самых разных материалов: бархата, атласа, войлока и соломы. Голову девушки также может украшать небольшая изящная тиара, как у героини фильма «Великий Гэтсби». Головной убор украшается узорами или необычными деталями: лентами, стразами, брошками, специальными шляпными булавками и даже страусиными перьями.

Современная подача шляпок Клош

Становятся актуальными чулки с интересными узорами. До 20-х годов женщины не демонстрировали свои ноги, и чулки не были видны, но все изменилось, и узор на чулках стал важным атрибутом стиля.
В вопросе обуви самым распространенным вариантом были элегантные туфли-лодочки на небольшом каблучке. Чтобы защитить дорогие чулки от грязи и пыли улиц, многие девушки носили резиновые чехольчики.
Среди украшений стиль 20-х годов лучше всего передает жемчуг, и чем длиннее украшение — тем лучше.

Жемчуг в образах и на подиуме

Декор и украшения для вечеринок в стиле Гэтсби

Твой макияж

Большое внимание уделяется макияжу, он становится ярким и смелым, дополняя образ «роковой женщины».
Вариант исполнения в следующем видео:

Стиль Гэтсби в мужской моде 20-х

Стиль Гэтсби называется так по имени персонажа одноименного романа классика американской литературы Ф. Фицджеральда, впоследствии популяризированного блестящими экранизациями.

Парные фотосессии в стиле Gatsby

Мужской стиль 20-х годов включает в себя костюм-тройку, короткую жилетку, смокинг. Цвет сводится к минимуму, преобладает цветовое единство. Ультрамодным мужским аксессуаром становится соломенная шляпа-канотье, именно такую носил Гэтсби в знаменитом фильме.На что нужно обратить внимание для воссоздания стиля Гэтсби в мужской моде:

Воротники приталенных сорочек могут быть контрастными или на булавке.
Жилет должен быть сшит из другой ткани, нежели пиджак. Его можно носить и отдельно, на рубашку.
Выбор обуви большой: дерби, лоферы, оксфорды. Очень уместно будут смотреться туфли из двух цветов кожи.
Брюки со стрелками должны быть немного коротковаты. Длина пиджака и длина рукава тоже должны быть короче, чем у традиционных моделей.

Элементы мужских образов с в стиле Gatsby

Элементы этого стиля хорошо вписываются в направление современной мужской моды. Он отлично подходит мужчинам с легким и живым темпераментом и стройной, подтянутой фигурой. Для более крупных мужчин стиль Гэтсби более выигрышно реализуется без укороченной длины.

Мода 1920-х годов: тренч, купальник и маленькое черное платье

В начале 20-х годов XX века все большую популярность набирает спорт. Активно заниматься различными физическими упражнениями, следить за своим здоровьем и состоянием фигуры стали и женщины. С появлением Коко Шанель и ее новых, революционных нарядов стандарты красоты претерпели значительные изменения: теперь дамы стремились к угловатым мальчишеским фигурам, пытаясь утянуть грудь и выглядеть более подтянуто и спортивно – так, как выглядела сама Шанель. Поначалу занятия спортом были настоящим испытанием даже для решительно настроенных женщин — не в последнюю очередь из-за неудобной, не предназначенной для упражнений одежды. Девушки, занимавшиеся плаванием, были вынуждены находиться в воде в длинных юбках, которые чуть позже сменили более удобные купальные костюмы длиной до колена. Однако и поверх них пловчихам предписывалось надевать юбку, правда, уже короткую.

Представительницы других популярных видов спорта также не могли похвастаться удобством одежды. К примеру, играть в теннис, крокет или заниматься спортивной ходьбой женщины могли лишь в юбке, достающей до лодыжек. Олимпийские игры 1924 года способствовали еще большему увлечению спортом, сделав повсеместно распространенным конькобежный спорт. Девушек не смущал даже весьма специфический и очень стеснявший движения костюм под названием «норвежский» — вязаный пуловер, брюки по колено и длинная юбка поверх них. Все это превращало бег на коньках в настоящую пытку, однако брюки до середины 20-х годов были разрешены лишь для верховой езды – наездницы могли пренебречь юбкой, но были обязаны надеть длинный жакет.

Новое увлечение быстро подхватили и модельеры, которые начали создавать новые костюмы, предназначенные для занятий спортом. Невероятной популярностью пользовались рубашки от Рене Лакоста. Сын французского предпринимателя Жана Лакоста, он еще в юности начал играть в теннис и в 1925 году стал одним из сильнейших спортсменов своего времени, оставив позади всех соперников на Уимблдонском турнире и Французском открытом чемпионате. Позже Рене Лакост победил на Кубке Дэвиса и ушел из спорта, организовав свой бизнес вместе с владельцем текстильной фабрики Андре Жилье. Бизнесмены занялись выпуском рубашек для игры в теннис и гольф, которые со временем со спортивных кортов перекочевали в жизнь, и популярны до сих пор.

В середине 1920-х годов женские платья стали короче, чем в начале века и в военное время, благодаря чему более удобной стала и одежда для спорта: теннисисткам разрешили сменить длинные юбки на короткие. Эта мода настолько прижилась и оказалась настолько более комфортной, что сохранялась еще не одно десятилетие. Вообще, спортивные модели, появившиеся именно в тот период, оказали наибольшее влияние на сегодняшнюю моду. Практичные эластичные ткани, которые по сей день используются в производстве купальников, также появились в третье десятилетие прошлого века. Тогда же женщины начали носить привычные сегодня костюмы для фитнеса, джемперы, пуловеры и толстовки, перекочевавшие из спортивных залов в повседневную жизнь. Распространению подобной моды способствовала главным образом Коко Шанель, которая первой осмелилась привнести в моду стиль «унисекс» и одежду свободного кроя.

1920 — 1930 — Catwalk Yourself

«Мода существует не только в одежде. Моду можно увидеть в природе и на улице, она связана с нашими мыслями, образом жизни и всем происходящим вокруг».

Коко Шанель

Двадцатые годы

Это время стало переломным моментом в развитии моды: эпоха эмансипации заставила длину юбки постепенно укорачиваться, а к середине 20-х появился знаменитый стиль «чарльстон» – маленькое платье в несколько ярусов с бахромой. Развитие индустрии и культуры, «американская мечта» и появление кинематографа повлекли за собой не только положительные перемены, но также и невиданные ранее преступления и ужесточенные аконы. Популярностью пользуется макияж, а прически становятся короче. Знаменитый образ 20-х – худенькие девушки с короткой стрижкой в прямых платьях выше колена с бахромой.

Искусство и культура

Двадцатые годы стали также эпохой джаза. У истоков музыкальной индустрии стояли такие исполнители, как Луи Армстронг (Louis Armstrong) и Дюк Эллингтон (Duke Ellington). В искусстве преобладал стиль арт-деко, который также распространился на архитектуру: дизайн-агентство Баухаус (Bauhaus) и архитектор Ллойд Райт (Lloyd Wright) стали проектировать здания и интерьеры с преобладанием прямых линий. Стиль арт-деко повлиял и на моду: структурные силуэты и геометрические формы были особенно заметные в популярных в то время прямых коротких платьях.

Тринадцатого января 1923 года леди Елизавета Боуз-Лайон (Elisabeth Bowes-Lyon), также известная как королева Елизавета, или королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского. Ее свадебное платье сшила мадам Хэндли Сеймур, которая была придворный портной королевы Марии. Скромное платье отвечало моде того времени: оно было прямым и свободным. За безупречный внешний вид и частое общение с публикой Елизавета была известна в народе как «улыбчивая герцогиня».

Ужесточение законов

В двадцатых годах появился «сухой» закон – производство, перевозка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были запрещены на всей территории Соединенных Штатов. В идеале это должно было уменьшить уровень преступности, сократить налоги, разрешить многие социальные проблемы и улучшить здоровье. На деле, это способствовало развитию организованной преступности, коррупции и контрабанды. Стали появляться подпольные заведения под названием «speakeasy» (дословно «свободно говорить»), где незаконно продавалась выпивка. Во главе преступного мира стоял Аль Капоне, который был известен незаконным распространением алкоголя и развитием проституции в Чикаго. Будучи фигурой авторитетной и публичной, он часто носил дорогие костюмы: двубортные, темных цветов, в тонную полоску, либо с узором «в елочку». Его отличительный образ – это фетровая шляпа, двуцветные туфли, подтяжки, запонки, перстни и наручные часы.

Стиль чарльстон

Двадцатые годы стали поворотным моментов в женской моде. Знаменитый стиль чарльстон появился только в 1926 году. Строгий, несколько маскулинный образ был прямой противоположностью женственному стилю 1900-1910 годов. С новым стилем пришли прически боб и наряды в мальчуковом стиле. Чарльстон характеризовался коротким прямым платьем, короткой стрижкой и видимым отсутствием женственных форм. Модницы того времени носили макияж и специально подправляли его на публике. Они также демонстративно пользовались мундштуками и не стеснялись оголять ножки, задорно отплясывая в джаз-клубах.

Формы и силуэты

Эпоха 20-х годов характеризуется изысканным лощеным стилем. Девушки носили цельнокроеные платья на тонких бретельках, в которых смотрелись весьма соблазнительно. Прямой фасон платья позволял легко сшить его дома: так, все могли выглядеть на пике моды, невзирая на социальный класс или состояние. Популярным также было платье-рубашка, которое обычно надевали в джаз-клуб. Прямой силуэт нарядов скрывал женственные формы, а в прическах преобладали короткие стрижки «под мальчика».

Мужская мода

Мужчины предпочитали классический стиль, залогом которого был костюм. С появлением универсальных магазинов, каталогов и развивающейся идеей об «американской мечте», костюмы популяризировались и надевались не только в городе, но и в загородной среде. В начале двадцатых в моде был консервативный костюм: пиджак с завышенной талией и узкими плечами, создающий вытянутый силуэт. Джазовый костюм – узкие брюки и приталенные пиджаки с небольшими лацканами – также был популярным, благодаря известным исполнителям в этом жанре.

Широкие фланелевые брюки стали новым трендом, пришедшим из Оксфорда. Там запретили носить спортивные гольфы, и для того, чтобы их спрятать, надевали сверху просторные штаны. Популярными стали также укороченные пиджаки, а фраки надевались только лишь на официальные мероприятия. Однако, позднее мужчины стали носить укороченную версию смокинга, так как фраки вскоре стали считаться старомодными.

Фетровая шляпа была большим хитом в то время. Изначально созданная как женский аксессуар, она стала популярна и у мужчин после того, как ее начали носить гангстеры. В моде были лакированные ботинки и двуцветные туфли, которые любил носить Аль Капоне.

Аксессуары

Аксессуары были неотъемлемой часть образа двадцатых годов. Пришедшие из египетской культуры и стиля арт-деко, украшения были крупные, роскошные и экстравагантные: сумки из бисера, боа из перьев и крупные украшения для головы. С легкой руки Коко Шанель, жемчуг стал одним из главных украшений. Она носила простые наряды, которые часто были дополнены парой ниток жемчуга. Женщины стали курить на публике, а мундштуки и портсигары стали новыми аксессуарами, свидетельствующими о хорошем вкусе. В начале двадцатых обувь имела острый нос, который постепенно округлялся. В середине десятилетия популярными становятся туфли на перепонке с закругленным носом и танцевальные туфли на небольшом каблуке около пяти сантиметров, который считался высоким. В моде были элегантные шляпки: в начале двадцатых это были простые шляпы с полями, а в середине десятилетия появились круглые шляпки без полей. Их носили с короткими стрижками и они часто закрывали глаза, из-за чего модницам приходилось всегда держать осанку и поднимать подбородок.

Иконы стиля

С появлением звукового кинематографа, звезды кино стали знаменитыми как никогда. Одной из «пионерок» в освоении стиля чарльстон стала американская актриса Клара Боу (Clara Bow). Секс-символом того времени была голливудская актриса Грета Гарбо (Greta Garbo), покинувшая кинематограф в 36 лет; а Джозефин Бейкер (Josephine Baker) стала первой афроамериканской звездой. И конечно же Марлен Дитрих (Marlene Dietrich), которая на тот момент была самой высокооплачиваемой актрисой. Сегодня эти имена ассоциируются с классическим стилем двадцатых годов.

Дизайнеры

Коко Шанель (Coco Chanel)

Она стала самой известной фигурой, повлиявшей на формирование стиля эпохи. Ее видение моды заключалось в создании элегантного и изысканного стиля, нежели чем богатого и показного. Она пропагандировала стиль чарльстон и привнесла в моду жемчуг. Знаменитые наряды дизайнера были выполнены из мягкой ткани джерси в черных, темно-синих, кремовых или белых тонах и имели прямой силуэт. Вся одежда от Шанель была основана на простоте и комфорте, что было необычно для того времени. Она также представила миру маленькое черное платье, которое с тех пор не теряет популярности.

Жанна Ланвин (Janna Lanvin)

Ланвин стала известной в 20-х, открыв бутик, где продавались наряды для мам и их дочерей. Ее одежда отвечала стилю времени и обладала роскошной отделкой, сложными деталями и богатыми украшениями. В 1926 Ланвин запустила мужскую линию, позволив ей стать первым дизайнером, производившим одежду для всей семьи.

Магазины

Neiman Marcus

Роскошный универсальный магазин, открывшийся в Техасе в 1926 году. Обретя успех благодаря состоятельным нефтяным магнатам, уже через год магазин вовсю процветал и стал первым торговым центром, который устраивал еженедельный показ мод. В 1929 году, в связи с расширением бизнеса, универмаг стал продавать мужскую одежду. Сегодня Neiman Marcus до сих пор является успешным предприятием, составляя конкуренцию таким знаменитым торговым центрам, как Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.

Saks Fifth Avenue

Еще один роскошный универмаг, основанный в 1867 году. После слияния с компанией Gimbel Brothers Inc, первый магазин Saks Fifth Avenue открылся в Нью-Йорке в 1924 году. Владельцы стремились сделать свой бизнес известным по всей стране и в 1928 открыли еще один магазин в курортном районе Южный Хемптон. В 1929 открывается универмаг в Чикаго, а следом – в Майами. С течением времени сеть универмагов распространилась по всей стране, позволяя любому американцу хотя бы ненадолго окунуться в мир роскоши.

Кино

Атмосфера эпохи 20-х годов легла в основу сценария многих фильмов. В особенности такой фильм, как «Неприкасаемые» (The Untouchables) 1987 года, повествующий о жизни Аль Кпоне и временах «сухого» закона. Директором по костюмам стал Джорджио Армани, который сумел прекрасно передать стиль гангстеров 20-х годов.

Ретро-очки от 20-х до 40-х годов

Очки в 1920-е

Эпоха 20-х годов ХХ века пришла на смену времени потрясений и испытаний во время Первой мировой. Женщины начинают всё активнее носить очки, ведь Коко Шанель ввела моду на простоту форм, андрогинность фигуры, загорелую кожу. В эти шумные золотые годы женщины начинают активно загорать на солнце, носить солнцезащитные очки.
В 20-е годы появляется мода на круглые очки в темной оправе из целлулоида, пришедшей на смену металлическим оправам.

Очки в 1930-е

Актуальности в 30-е годы не потеряли круглые очки, только дужка в них теперь располагалась выше, не закрывая боковой обзор.

Тридцатые считаются временем появления любимых всеми «авиаторов» или «капель». Первыми оценить преимущества «авиаторов» с характерными каплевидными линзами (тогда серо-зелеными) смогли летчики военно-воздушных сил США, для которых эти очки разрабатывались.

Развивающаяся звуковая киноиндустрия подарила двух замечательных актрис — Грету Гарбо и Марлен Дитрих, чья невероятная любовь к очкам даже породила новую моду. Грета Гарбо на пике свей славы покинула кино, а в дальнейшем спасалась от него и назойливой славы при помощи темных очков.
«Вы — мужчина, с которым у меня самые длительные отношения, и которому я верна», — повторяла Марлен Дитрих отнюдь не своему любовнику, а оптику Роберту Пинтону. Это был поистине великолепный мастер своего дела, помимо своей работы, он занимался созданием эксклюзивных оправ из драгоценных металлов и черепахового панциря.

В 30-е годы появились и очки формы «панто», у которых нижняя часть ободка круглая, а верхняя линия более прямая. Их верхняя граница проходит чуть ниже бровей, что не только эстетически привлекательно, но и практично: брови не пачкают линзы.

Очки в 1940-е

Пережив ужасы Первой мировой и тяготы экономического кризиса, человечество оказалось на пороге новой беды: началась Вторая мировая война.

Уже в 1941 году экономика большинства стран была переведена на военное положение. Париж, считавшийся столицей моды, был захвачен солдатами Третьего рейха. Магазины и модные ателье закрылись, а модельеры были вынуждены одевать жен оберфюреров и коллаборационистов. Военные используют модели очков, вышедшие в 30-х годах: круглые (виндзорские) и авиаторы, которые получили мировую известность именно в эти годы, благодаря знаковому лицу Второй мировой — генералу американской армии Дугласу Мак-Артуру.

Период 1940-х годов в коллекции американской корпорации Polaroid, изобретателя синтетического поляризатора света, представлен двумя моделями: Victory и Buddy. Популярно было сочетание стекла и пластика – спортивные «маски».

К концу 40-х в большую моду ворвался стиль, навеявший воспоминания о минувших прекрасных эпохах, когда в представительницах слабого пола прежде всего ценилась женственность. Очковая мода ответила появлением очков со стразами и перламутром, кокетливых форм с приподнятыми к бровям уголками – в то время Кристиан Диор уже создавал свой New Look.

Стилизованные под все эти эпохи модели медицинских и солнцезащитных очков вы можете найти в салоне оптики Эллипс на углу ул. Пашковской и ул. Рашпилевской, каждый день, с 9:30 до 19:00.

Мода 70-х годов на одежду в стиле Диско — Peremotka

Диско-мода 1970-х годов вернулась отчасти благодаря нынешнему мейнстриму к стилю Бохо. Костюмы в стиле диско 70-х годов востребованы для Хэллоуина и тематических нарядов для вечеринок. За рубежом сейчас много где наблюдается тренд возвращение диско танцев. Это веселое, приподнятое, танцевальное увлечение в сочетании с безошибочно узнаваемой дискотечной одеждой стоит вашего внимания.

Стиль диско в одежде 70-х

Увлечение стилем диско 1970-х годов во многом было самим десятилетием в миниатюре. Период, который в целом нарушил границы всех видов. В то время как дискотеки взяли лучшие элементы каждой субкультуры 60-х годов — от хиппи до трансвеститов и всего, что между ними. Они произвели что-то совершенно новое, абсолютно другое и эксклюзивное.

Диско-одежда, как и само десятилетие, объединила разветвленные моды, как ни одно другое движение. В горячих ночных клубах, таких как Studio 54, Funhouse и Xenon в Нью-Йорке или The Palace в Париже, переодевание для дискотеки было шансом надеть свою индивидуальность, очень похожую на костюм. С мигающими огнями, вращающимся диско-шаром и громкой музыкой шанс для разговора был минимальным, поэтому дискотечный костюм должен был сказать все это.

Уличная мода 1970-х, стиль Диско
Таким образом, одежда в стиле диско вряд ли была ограничена танцполом: ее элементы просачивались вниз до уличной моды 70-х годов и даже рабочей одежды. То время положило начало эпохе повседневности, и мода перестала быть прежней. Джинсы на работе и короткие шорты ночью? Это было всё благодаря диско!
Диско-мода и мода семидесятых годов в более широком смысле отличается отсутствием различий между мужской и женской одеждой. Некоторые элементы склонялись в ту или иную сторону — не так уж много мужчин в платьях-обертках! — но прически, аксессуары и общие силуэты были более андрогинными, чем все, что видели квадраты.
Это направление было детищем любви многих ранее сегрегированных субкультур: нарушение границ было в ее крови. Культура довела этос «свободной любви» хиппи до своего самого драматического завершения, бросив все и вся вместе и надев его с гордостью.
Женская одежда в стиле диско 70-х годов
Дискотечная девица действовала в крайностях. Ее одежда была очень свободной, очень тесной или немного того и другого вместе. Целью было выделиться, и занять противоположные концы спектра было верным способом сделать это. Диана Манковски из проекта Ultimate History Project как- то сказала: «В 1970-е годы люди носили одежду, которая выделялась, чтобы вписаться.»
Пожалуй, самым известным изобретением десятилетия было платье-накидка. Новаторский метод Дианы фон Фюрстенбург спеленал миллионы женщин в эластичном Джерси. Это платье стало межкультурным хитом, появляясь как на рабочем месте, так и на танцполе. “[Я носила] все оберточные платья и пышные юбки, сделанные в Кьяне. Вы не можете забыть эту ткань” — восхищается Элизабет К. “хотя мои дискотечные дни были ограничены клубами до 18 лет, она была везде. Шелковистая, эластичная, Ох уж эти сказочные 70-е.”
Еще больше блестящих платьев появилось на танцполе в середине-конце 70-х, когда металлическое платье-обертка подняло диско на более высокое место. Это было сексуально, но дружелюбно для всех возрастов. Рой Холстон Фровик был ведущим американским дизайнером струящегося шифонового платья из мерцающих материалов, которые носили звезды и копировали для масс по всему миру. Часто с имперскими талиями, греческой драпировкой и длинными разрезами для ног, он придавал танцполу элегантность, которой не хватало большую часть десятилетия.
Однако, несмотря на свою популярность, женщины носили брюки в рекордном количестве. Они сочетали расклешенные брюки с топами на бретелях и завершали образ босоножками или ботинками на платформе. Взгляд был простым и честным, как у большинства женщин на дискотеке. “Ты должна была чувствовать себя комфортно. Джинсы мне комфортно”
Горячие брюки появились на сцене в 1970 году и вскоре появились как у мужчин, так и у женщин. Некоторые женщины носили под ними непрозрачные колготки, повторяющие мини-юбки, другие ходили голыми. Глубокие вырезы были в порядке вещей и обычно девушки ходили без лифчика.
Позже в этом десятилетии, предвещая увлечение фитнес-одеждой 80-х годов, мешковатые клеши исчезли в пользу облегающей «боди-одежды». Оба пола носили трико, боди и эластичные брюки, которые вскоре стали символом клубной сцены. По мере того, как силуэты становились стройнее, волосы становились более выразительными. Такие стили, как длинные волосы у мужчин и афроамериканцев обоих полов, когда-то отличительные черты контркультуры, поразили дискотеки и господствующую Америку. Такие звезды, как Фарра Фосет, популяризировали пернатые волосы для женщин, и мужчины не отставали от них. Магазин спортивной одежды и трико 70-х годов.
Всё лучше светится под дискотечным шаром, украшенным блестками, перьями и ярким макияжем гуляк. Яркие тона выделялись в море белых костюмов и золотых цепей. Туфли только усиливали гламур. Рядом с вездесущими платформами царили туфли на шпильках. Причудливые конструкции Теи Кадабры включали в себя «дракона» — в комплекте с зубами и оперением — и «ракету».
Дискотечные туфли были во всех отношениях символом статуса. Для скандально известной поездки Бьянки Джаггер на лошади в Студию 54 в 1977 году она выбрала золотые кожаные шпильки не кто иной, как Маноло Бланик. Тем временем ее более практичные коллеги носили Сабо своих бойфрендов и ковбойские сапоги, которые были почти так же популярны у женщин, как и у мужчин.
«Наряды в стиле Диско исказили наш модный бюджет. Мы должны были больше выделять денег на танцевальную одежду, такую как джинсы из спандекса, обтягивающие шелковые крепдешиновые платья и самые высокие, самые скудные сандалии. Мы едва могли ковылять по пешеходному переходу в каких-то привязанных к лодыжкам штуках, но каким-то образом нам удавалось танцевать в них всю ночь. ».
– Эллен Мелинкофф
Наряды в стиле диско для девушек
Есть несколько правил, чтобы собрать дискотечный наряд.
Либо верхняя часть, либо нижняя части должна блестеть, но не обе, если только это не комбинезон.
Топы должны быть дышащими, свободными, без рукавов или обрезанными.
Низы должны плотно прилегать, подчеркивая тело
Возможные комбинации:
Диско-кукла – полиэстер или металлический комбинезон, золотые сандалии, большие серьги на крючках.
Повседневная танцовщица – вязаный топ средней длины, расклешенные брюки или джинсы, туфли на платформе, пластиковые украшения.
Диско-шар – V-образный вырез с блестками, расклешенные джинсы, средние сандалии на каблуках, украшения из страз.
Диско 60-х годов – мини-платье или юбка, высокие сапоги, жилет с бахромой.
Диско 80-х годов – ярко-розовые джинсы из спандекса, футболка без рукавов, тренировочная лента.
Диско Дива – полный спандекс боди или купальник и леггинсы, струнный пояс, сандалии на каблуках, серьги-капли.
Вечеринка на всю ночь – металлическое платье-обертка, золотые сандалии на каблуках, серьги-обручи.
Красная ковровая дорожка – длинное платье с блестками, высокие каблуки с двумя ремешками, серьги на крючках, меховая накидка/пальто.
Аксессуары:
Ремни: плетеная кожа, индийский бисер, блестящий винил, блеск, металл со стразами, бархат, вязаные или галстучные пояса.
Сумки: клатчи, портмоне для монет, футляры для биноклей, фляжка для вина, фляжка для запястья, металлическая сетка, тисненая кожа.
Ювелирные изделия: цепи шепота, чокеры, серьги-висюльки, тиара, корона, нарукавные повязки, браслеты на запястья и лодыжки, наручные манжеты.
Стиль диско для мужчин
«Одень парня, который держит свое тело в разумной форме, в пару (обтягивающих) джинсов, ботинки и обтягивающую мышцы рубашку, и ты получишь мачо»
– Леонард Макгилл
Диско-чуваки 70-х годов, построенные на «павлиньей революции» 1960-х, расхаживали по танцполу во всех атрибутах Нео-Денди. Длинные волосы, гофрированные рубашки и золотые украшения были опорой культуры. Комбинезоны и ботинки на платформе были популярны у обеих полов. Горячие брюки были вечным фаворитом.
Еще более традиционные силуэты были тронуты новой экстравагантностью. Повседневные отделы и костюмы-тройки для отдыха оставались популярными, но теперь они были представлены в смелых принтах и облегающих вырезах, заимствованных из психоделии 1960-х годов. Белые костюмы оттенялись глубокими вырезами и широкими лацканами. Расклешенные джинсы от Вандербильта и Фиоруччи предлагали более спокойный вариант-хотя рубашки все еще носили расстегнутыми.
Также известные как “полеты ангела” и “штаны гагары”, расклешенные брюки работали для каждого взгляда, от повседневных до верхних эшелонов. “[Я носил] белые расклешенные брюки [с] атласным рисунком [Эд] рубашки“,-говорит бывший танцор диско Марк К. другой танцор, Пол Б., носил свои «гагачьи штаны» с девятидюймовыми платформами и «классной пряжкой ремня».
По мере того, как массовое производство набирало обороты, искусственные волокна становились все более популярными. Шелковые нейлоновые чулки фирмы Qiana, появившиеся в 1968 году, стали рубашками и галстуками. Смеси спандекса, полиэстера и джерси сияли под светом дискотеки, в то время как двойной трикотаж позволял головокружительное разнообразие цветов и узоров. Даже обувь не была исключением.
Влияние хиппи привнесло нотку юго-западного шика в мужскую обувь. Мужчины, ищущие более прочные ботинки, избегали виниловых платформ для кожаного ковбойского стиля. Сабо, родом из Скандинавии, придавало ему какое-то земное очарование. Но самый большой сюрприз в обуви 1970-х годов преподнесла легкая атлетика! Поскольку дресс-код становился все более повседневным, спортивная обувь впервые стала подходящей для публичного выхода. Ярко окрашенные кроссовки для скейтбординга Vans, изобретенные в 1966 году, прекрасно вписываются в этот лук.
Наряды в стиле диско для парней
Мужчины могут носить диско наряд, который охватывает тенденции от повседневной одежды 70-х годов до кричащей клубной моды. Большинство танцующих на дискотеке парней выберут расклешенные брюки, дискотечную рубашку и большой пояс. Просто, но очень ретро. Вот еще несколько идей:
Шпилька 70-х годов: свободная рубашка на пуговицах в паре с вельветовыми расклешенными брюками, поясом со стразами, ковбойские сапоги (меховое пальто по желанию)
Диско лихорадка: блестящая металлическая или пейсли открытая шея “диско” рубашка, белые расклешенные джинсы, белые туфли на платформе, подвеска с золотой цепочкой
Студия 54: плотная рубашка с открытым верхом, расклешенные джинсы, широкий кожаный ремень, туфли на платформе
Почти 80-е годы: майка с круглым вырезом, узкие металлические джинсы, полусапожки
Оставаясь в живых: спандексная мышечная рубашка, прямые брюки-чинос, красный пояс, белые сапоги
Ретро-ПАЗ: прозрачная гавайская рубашка, винтажные плиссированные брюки, мокасины
Повседневная одежда 1970-х годов: трикотажная спортивная рубашка, джинсы из Индиго денима, коричневый пояс, ретро-кроссовки
Соул-певец: костюм для отдыха 70-х годов, смелая рубашка, белые туфли для платья
Ретро диско мода
Как для мужчин, так и для женщин, здесь также присутствовал ярко выраженный ретро-элемент. Многие танцоры черпали вдохновение из стилей 20-х, 30-х, 40-х и 50-х годов от костюмов zoot и ансамблей teddy boy для мужчин, полных юбок и победных булочек для женщин. Там же были вышитые бисером хлопчатобумажные платья 20-х годов и спортивные комбинезоны 30-х. Винтажная одежда только-только становилась модной. Диско-культура, конечно же, была на переднем крае. Эта уникальная винтажная одежда позволила личности танцора дискотеки выделиться из моря спандекса. Плюс качество было намного выше, чем у современной синтетики.
Винтажная тенденция была не только для американцев, владельцы магазинов в Нью-Йорке оставались открытыми допоздна по выходным, чтобы европейцы тоже могли покупать винтаж – и они это делали!
Для винтажного диско костюма попробуйте сочетать блузку с мягким плечом 40-х годов и брюки Карпи 50-х годов, свитер из бисера 50-х с юбками-пачками кринолина и леггинсами или платье-хлопушку 20-х годов с мужской курткой-смокингом 50-х годов.
Винтажное нижнее белье, ночные рубашки, слипы и халаты также составляли весомую часть диско нарядов. Добавьте аксессуары, такие как очки cat-eye, бижутерию 40-х годов и шляпы 30-х для более винтажного “крутого» лука.Для мужчин гавайские рубашки и джинсы-это больше 80-е годы, так же как брюки с колышками, узкие галстуки и рубашки на пуговицах-это икона 1950-х.
Нагрудник спереди смокинга, камбербанд и атласные брюки в полоску были винтажной альтернативой рубашке с оборками 70-х годов и спортивному костюму.
Одежда в стиле Диско 1980-х годов
Стиль диско не умер в 1979 году. Он прожил еще несколько лет в 80-х с некоторыми изменениями в моде. Расклешенные брюки были заменены прямыми штанинами, которые изгибали ягодицы, всасывали животик и стройнили ноги до лодыжек. Еще там были мешковатые джинсы, которые складывались на высоком поясе. Это было не так «сексуально», как брюки с прямыми штанинами, но было более удобно.
Популярность спандекса и эластичных тканей возросла, сочетаясь с хлопчатобумажными джинсами для светоотражающего низа. Боди из спандекса или трико тоже продолжали расти. Стразы и блестки украшали боди.
Танцевальные туфли, такие как балетки или танкетки, парусиновые кроссовки “Джаз”, туфли без тапочек и кожаные пинетки, делали танцы более спортивными. Добавьте к этому грелки для рук, гетры, обернутые юбки и свитера, а также массивные пластиковые украшения, и на дискотеке наступило время джаза.
Кроме танцев, был еще и стиль роллер-диско. Сочетание спорта на роликовых коньках и танца диско придало моде 80-х годов новый облик. Обрезка коротких металлических спортивных шорт с трико или блестящей майкой привела этот уличный спорт на танцпол и обратно. Американцы танцевали в роликовых коньках, но они также делали это в гладких кроссовках на подошве в клубах.
Также носили другие виды спортивной одежды такие, как рубашки для гольфа, полосатые рубашки для регби, сетчатые майки, теплые куртки, толстовки с короткими рукавами и мужские рубашки для мышц. Что касается низов: велюровые спортивные штаны и спортивные костюмы были прекрасны на роллердроме, но эластичные джинсы, колготки и леггинсы были лучше на дискотеке.
Некоторые женщины носили шифоновые танцевальные юбки, а другие-вязаные или махровые туники поверх полосатых леггинсов. Яркий, красочный, спортивный был образ дискотеки 80-х.
«Диско – это не что иное, как фантастический мир, где можно изменить свою личность, сменив костюм. Дискотеки стали местами, где царили гламур и фантазия. Диско было объединяющим криком поколения, отряхнувшего с себя все приличия середины века. Она сгорела раньше времени, но, несомненно, оставила прекрасный след.»
— Диана Манковски
Если все это кажется безумным, оглядываясь назад, тогда-что ж, так оно и было!
Америка 70-х годов 20 века, цветные фото
Невероятно, но первые опыты цветной фотографии были ещё в 1840 году. Однако качество и диапазон цветов часто были сильно ограничены, иногда даже приходилось прибегать к сложному процессу «Hillotypes» хиллотипии, изобретенном в 1850 году американским дагерреотипистом (Дагеротипия — ранний фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра) Ливай Хиллом.
Но только спустя почти 100 лет, в 1940-х годах, технология получения цветных отпечатков стала широко доступной, хотя даже тогда черно-белая фотография оставалась признанным средством для «профессиональных» фотографов. Считалось, что серьёзные фотографы не должны работать с таким баловством как «цвет», считая, что удел цветной фотографии — это открытки, семейные фото или реклама товара для потребителя.
#01 Флорида, 1968 (Joel Meyerowitz).
Однако все изменилось в 60-х и 70-х годах, когда фотографы-новаторы Стивен Шор, Джоэл Мейеровиц и Уильям Эгглстон начали использовать цвет для документирования городской жизни. Вот лишь часть их работ, революционных работ.
#02 Нью-Йорк, 1974 (Joel Meyerowitz).
#03 Нью-Йорк, 42-я улица и пятое пр., 1974 (Joel Meyerowitz).
#04 Из машины, Нью-Йорк Трауэй, 1975 (Joel Meyerowitz).
#05 Пара в красной машине в ресторане Drive-In, Мемфис, Теннесси, 1965-68 (William Eggleston)
#06 Camel Coats, 5-я авеню, Нью-Йорк, 1975 (Joel Meyerowitz).
#07 Майами-Бич, Флорида, 13 ноября 1977 года (Stephen Shore)..
#08 Аэропорт Лос-Анджелеса, Калифорния, 1974 (Joel Meyerowitz).
#09 Театр Бэй, Вторая улица, Ашленд, Висконсин, 9 июля 1973 г (Stephen Shore).
#10 Без названия (доска объявлений Torch Cafe), Миссисипи, 1973 [из серии «Пылевые Колокола 2»] (William Eggleston)
#11 Автопортрет самого фотографа Стивена Шора , Нью-Йорк, Нью-Йорк, 20 марта 1976 года (Stephen Shore)
#12 Ярмарка округа, Хартфорд, Коннектикут, 1971 (Joel Meyerowitz).
#13 St. Louis, 1977 (Joel Meyerowitz)
#14 Номер 125, Мотель Westbank, Айдахо-Фолс, Айдахо, 18 июля 1973 года. Из серии «Необычные места». (Stephen Shore)
#15 Ист-Уолт-стрит, Розуэлл, Нью-Мексико, 26 сентября 1974 года (Stephen Shore)
#16 Типичный Интерьер, гостиница Кейп-Код, 1976 (Joel Meyerowitz).
#17 Нью-Йорк 1974 (Joel Meyerowitz)
#18 номер 11, Мотель Стар, Манистик, Мичиган, 8 июля 1973 г. (Stephen Shore)
#19 Западная 15-я улица и Винная улица, Цинциннати, штат Огайо, 15 мая 1974 (Stephen Shore)
#20 Юная танцовщица, 34-я и 9-я авеню, Нью-Йорк, 1978 (Joel Meyerowitz).
#21 США 10, Пост-Фолс, Айдахо, 25 августа 1974 г. (Stephen Shore)
А теперь про стиль и моду 70-х
#22 Фото Эд Усман CC, SA 2.0
Повседневная мода в 1970-х годах приняла удивительный оборот, сочетая свободу, лета, хиппи и «любви», порожденные в конце 1960-х годов, с более смелым чувством индивидуального стиля и очень ярких красок. Происходя из желания выделиться «сделай сам» от позиции контркультуры хиппи, которая выступала против корпоративных брендов одежды, мода 1970-х годов просто взорвалась от эксцентричности в палитре психоделических рубашек с длинными рукавами, джинсов с капюшоном, мини-юбок и сапог на платформе.
#23 Модная пара
#24 Девушка в Пикадилли Цирк. Фото JaneArt CC By SA 4.0
#25 Человек, одетый в диско сосет футболку. Фото Rich Lionheart CC BY SA 3.0
#26 Нью-Йорк, 1970 год. Фото Филиппа Каппера CC 2.0
#27 Принято где-то в 1973 году
В качестве реакции на этот всплеск новых и провокационных предметов одежды, журнал Vogue даже провозгласил: «Сейчас в игре мода без правил».
#28 Хорошо одетая пара, Мичиган-авеню, Чикаго, около июля 1975 года.
#29 Ветровки Парашют и Хоккей от Аллы Левашовой. Фото Татьяны Константиновны Осколковой CC BY SA 4.0
#30 Многое происходит в этой картине — бакенбарды должны вернуться.
#31 Мода 1970-х годов. Фото Филиппа Каппера CC 2.0
#32 1973 г. Фото Fortepan CC, Sa 3.0
#33 автор и место не известны
С развитием разных музыкальных жанров появились различные аксессуары и одежда связанные со стилем разных музыкальных групп — блеск и атлас фанатов диско, а также не всегда практичные туфли на платформе; рваная и провокационная панк-культура конца семидесятых, которая в основном включала в себя предметы из кожи, а также глэм-рок гендерные рок-андрогинные стили, таких представителей как Дэвид Боуи, The New York Dolls и другие популярные артисты эпохи.
#34 Студенты колледжа 1970-х годов. Фото Эд Усмана CC BY SA 2.0
#35 Знаменитый модельер 70-х годов с прической Твигги
#36 Знаменитый модельер 70-х годов с прической Твигги
#37 автор и место не известны
Помимо введения более гибкого подхода к «сексуальности», мода 1970-х годов заключалась в том, чтобы быть тесными сверху и рыхлыми снизу, что уступило место невероятной моде джинсов с поясом, которые носили как мужчины, так и женщины.
#38 Солнечное пасхальное воскресенье 1971 года в Центральном парке, Нью-Йорк. Фото Роберта Шедиви, CC BY-SA 3.0
#39 Китайский квартал 1970-х годов. Фото Ив Ле Бейл CC BY-SA 4.0
#40 Чайнатаун. Фото Ив Ле Бейл CC BY-SA 4.0
#41 Фото Daviderenne2 -CC BY 3.0
#42 7 августа 1972: Венди Сатклифф в возрасте 19 лет в полном байкерском снаряжении на поп-фестивале Уэмбли в Лондоне. (Фото Evening Standard / Getty Images)
С другой стороны, тщательно подобранные предметы и аксессуары, относящиеся к ушедшей эпохе 1940-х и 1950-х годов, вызвали интерес у молодежи благодаря своей винтажной ценности.
#43 Лос-Анджелес — 28 декабря: женщина и двое мужчин отдыхают на роликах 28 декабря 1979 года в Венис-Бич, ca. (Фото Waring Abbott / Getty Images)
Это никакие не «геи» тогда это было впоне нормально. Часто такой стиль изображают музыканты из RHCP/
#44 Фото Люсиль Родос CC BY SA 3.0
Такие материалы, как джинсовая ткань, замша и кожа, стали широко использоваться, в то время как модные бренды по всей Америке поспешили соответствовать новым тенденциям моды, продиктованным молодежью. Вскоре магазины были переполнены такими предметами, предоставляя пространство для свежих дизайнов и новых людей, которые вскоре стали знаковыми фигурами в отрасли.
#45 Две девушки позируют перед стеной граффити в парке Линч в Бруклине, штат Нью-Йорк, в июне 1974 года.
Вивьен Вествуд, Халстон и Ив Сен-Лоран — и это лишь некоторые из них — уступили место массовым и широко доступным модам, которые наводнили улицы в дикие семидесятые. В середине семидесятых стиль стал более повседневным, представив широкий спектр кардиганов, свитеров, шарфов унисекс, сандалий и лоферов.
Джинсы клеша, усы Фу Манчу или усы подкова и длинные волосы – вот типичный мальчик 70-х.
Спасибо, что осилили материал!

Ревущие 20-е в 33 изображениях, запечатлевших эпоху джаза в разгаре
Ревущие 20-е оказались чем-то вроде парадокса. В то же время в эпоху джаза женщины пользовались большей свободой и танцевали, были и те, кто настаивал на ограничениях эпохи сухого закона.
1 из 34
Женщины, стоящие у кабриолета в шубах с меховой подкладкой, около 1920 года. Hulton Archive / Getty Images
2 из 34
Американская певица и танцовщица Джозефин Бейкер запрягла страуса, чтобы тащить мрачную гонку, 1920 год.Генеральное фотоагентство / Getty Images
3 из 34
Женщины из Берлина курят на улице, подражая парижанкам, около 1925 года. Альбер Харлинге / Роджер Виолле / Getty Images
4 из 34
Harlem Dancer, 1925. Джеймс ван дер Зи / Библиотека Конгресса / Corbis / VCG через Getty Images
5 из 34
Норвежский чемпион по прыжкам с шестом Чарльз Хофф танцует с Темпестом Стивенсом на соревнованиях в Чарльстоне.Bettmann / Getty Images
6 из 34
Интерьер знаменитого парижского кабаре Зелли, 1929 г., Bettmann / Getty Images
7 из 34
Британский актер и режиссер Чарльз Чаплин (слева) в костюме Бродяги стоит на улице с актером Дугласом Фэрбенксом-младшим, руководителем оркестра Полом Уайтманом и актером Дугласом Фэрбенксом-старшим, 1925 г., Hulton Archive / Getty Images
8 из 34
Гангстер Аль Капоне разговаривает с адвокатом Уильямом Ф.Во Американского легиона в Чикаго, штат Иллинойс, 1929 год. Chicago Sun-Times / Коллекция Chicago Daily News / Исторический музей Чикаго / Getty Images
9 из 34
Женщин в Чикаго арестовывают за ношение сплошных купальных костюмов без необходимых покрытий для ног. Агентство актуальной прессы / Getty Images
10 из 34
Четыре женщины исполняют Чарльстон в London Stage Review, примерно 1920-е гг., Bettmann / Getty Images
11 из 34
Гримерная, полная хористок между сценами во время съемок сериала Broadway в 1928 году.Архив Халтона / Getty Images
12 из 34
Ряд звездочек Mack Sennett, демонстрирующих необычные и оригинальные купальники на пляже, 1925 г. Агентство актуальной прессы / Getty Images
13 из 34
Крылышко сидит с флягой в подвязке во время сухого закона, 1926 год. Обзор исторических зданий Америки / Wikimedia Commons
14 из 34
Американская блюзовая и джазовая вокалистка Бесси Смит танцует на сцене перед мужской линией, Филадельфия, Пенсильвания, начало двадцатого века.Энтони Барбоза / Getty Images
15 из 34
Американский писатель Фрэнсис Скотт Ки Фицджеральд и жена Зельда. Time Life Pictures / Mansell / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
16 из 34
Вид на толпу у театра Лафайет в Гарлеме, Нью-Йорк, 1920-е годы. Коллекция Э. Эльчи / Энтони Барбоза / Getty Images
17 из 34
Артистки танцуют в строю в клубе Small’s Paradise в Гарлеме, 1929 год.Bettmann / Getty Images
18 из 34
Король Оливер и его креольский джаз-бэнд, Чикаго, 1923 год. Луи Армстронг — четвертый слева. Жиль Петар / Редфернс
19 из 34
Рейд на подпольный ресторан в 1926 году Bettman / Getty Images
20 из 34
Демонстранты против запрещения запретов маршируют в машине, украшенной знаками и флагами, призывающими к отмене 18-й поправки 1923 г. Архивные фотографии / Getty Images
21 из 34
Жозефина Бейкер в окружении танцоров в Фоли-Бержер, 1926 год.Агентство актуальной прессы / Getty Images
22 из 34
Группа посетителей, многие одетые как мужчины в смокинги, а некоторые в монокли, сидят, разговаривают, смеются и целуются в знаменитом ночном клубе для женщин Le Monocle в Париже, 1920-е годы. Пол Томпсон / FPG / Getty Images
23 из 34
Актриса Джун Уокер в роли Сэди Коэн с персонажами в капюшонах и неизвестным человеком, играющим на гитаре в бродвейской джазовой драме Джона Ховарда Лоусона Processional , 1925.Эдвард Стейхен / Condé Nast через Getty Images
24 из 34
Лэнгстон Хьюз работал официантом в ресторане отеля до того, как начал свою писательскую карьеру, Вашингтон, округ Колумбия, 1925. Архив Андервуда / Getty Images
25 из 34
Записи «Горячей пятерки» Луи Армстронга оказались одними из самых влиятельных в джазе. Bettmann / Getty Images
26 из 34
Женщины публично зажигают свои «Факелы свободы» или сигареты Lucky Strike во время пасхального парада на Пятой авеню в знак свободы и равенства.Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1928. Архив Андервуда / Getty Images
27 из 34
Агенты по доходам во время рейда на подпольный ресторан в период запрета в Вашингтоне, 25 апреля 1923 г. , Bettmann / Getty Images
28 из 34
Заместитель комиссара полиции Нью-Йорка Джон А. Лич (справа) наблюдает, как агенты выливают спиртное в канализацию после рейда в разгар запрета в 1921 году. Buyenlarge / Getty Images
29 из 34
Джоан Пикеринг и Теумс Нелл слушают раннюю беспроводную связь Маркони, 1923 год.(Фото Хоппе / Getty Images
30 из 34
На выставке моды в Берлине женщина в маске лежит в постели, а рядом стоит горничная со своей одеждой, 1928 год. Главное фотоагентство / Getty Images
31 из 34
Женщина улыбается, держа бутылки с различными видами алкоголя, включая персиковый бренди, портвейн, джин, абсент и запретные фрукты. Архив Халтона / Getty Images
32 из 34
Женщина, у которой измеряется длина купальника на предмет нарушения длины на дорожном покрытии Вашингтона Д.C. пляж в 1920-х годах. Фото GraphicaArtis / Getty Images
33 из 34
Четверо мужчин пьют в баре Speakeasy. Bettmann / Getty Images
34 из 34
Нравится эта галерея?
Поделиться:
33 изображения бурных двадцатых, запечатлевшие бурный век джаза
У ревущих двадцатых определенно есть репутация.Судя по названию, эпоха джаза кажется довольно забавным временем для жизни. Однако это десятилетие было чревато конфликтом между старой и новой школами мысли. Послевоенные идеалы иммиграции, религии, благочестия и сексуальности оспаривались.
Как это обычно бывает, одна сторона общества желала другого образа жизни, чем остальные. Что касается 1920-х годов, то большинство старшего поколения тосковало по послевоенному «возвращению к нормальной жизни», которое обещал Уоррен Г. Хардинг. Напротив, молодые люди избегали жесткого викторианского образа жизни в пользу независимости, непредубежденности и упадка.
«Людей старше сорока редко можно убедить в чем-либо навсегда. В восемнадцать лет наши убеждения — это холмы, с которых мы смотрим; в сорок пять — пещеры, в которых мы прячемся».
Ф. Скотт Фицджеральд
Часто стереотипное представление о молодежи в 1920-х годах — это яркая, стриженая девушка-хлопушка, но были и те, кто после окончания Первой мировой войны отчаянно сопротивлялся этому видению и вместо этого смотрел на повышения морали страны.В качестве одного из способов остановить преступность, коррупцию и злоупотребления, различные группы сумели объявить незаконным производство, транспортировку или продажу алкогольных напитков.
Но даже сухой закон не смог подавить желания молодежи 1920-х годов:
«Группы были больше, темп был быстрее, здания были выше, а нравственность была слабее».
Флапперы: бурная гендерная революция двадцатых
1920-е годы были в целом временем отдыха для женщин, поскольку они получили право голоса 18 августа 1920 года и продолжили свое участие в трудовой деятельности. Однако женщины также начали испытывать новые формы свободы — собственное тело. С более высокими подолами женщины оказались в состоянии кататься на велосипедах, что резко контрастировало с тяжелой викторианской одеждой, которая ограничивала их занятия.
Зельда Фицджеральд — вдохновитель героинь мужа Ф. Скотта — была иконой феминизма и сторонницей рискованных танцев той эпохи. Сама известная писательница и танцовщица, Зельда обладала талантом к гламуру и драматургии, и ее окрестил Ф.Скотта как «первого американского хлопушка».
Kirn Vintage Stock / Corbis via Getty Images Четыре женщины выстроились вдоль стены и пили из бутылок с алкоголем, около 1925 года.
Общее воплощение моды на хлопушки; мальчишеская стрижка боб, прямой силуэт и шляпы-клош окончательно не закрепились до середины двадцатых годов. Однако с самого начала за термином «хлопушка» последовала общая ассоциация с нетрадиционным. Однако не только с точки зрения одежды, поскольку в 1920-е годы резко возросло количество разводов и добрачных половых контактов из-за вновь обретенных женщинами свобод.
С большой свободой приходит большая ответственность; для женщин бурных двадцатых не только танцы и выпивка. Когда культура хлопушек боготворила мальчишеские фигуры и покончила с корсетами, расстройства пищевого поведения увеличились, и сброс оков патриархата часто означал выбор индивидуальности над сентиментальными желаниями, такими как брак или материнство.
Запрет
Между тем, после освобождения женщин в обществе были введены новые ограничения. 17 января 1920 года, в 00.01, Соединенные Штаты технически высохли.В 12:02 преступность, связанная с употреблением алкоголя, росла со скоростью, которая не прекратится, пока не будет введен запрет: 5 декабря 1933 года.
По закону фармацевты все еще могли прописывать виски от болезней. Количество фармацевтов увеличилось втрое. Священнослужители могли на законных основаниях поставлять вино для своих прихожан, и по совпадению многие люди «нашли Бога» во время запрета.
Американская виноградная промышленность продавала концентрат сока с «предупреждениями» о том, как он может сбродиться и превратиться в вино, если его оставить слишком долго. В хозяйственных магазинах по-прежнему продавалось винокуренное оборудование, а в местных библиотеках были книги с инструкциями по его использованию.
Закон, призванный удерживать людей от употребления алкоголя, вместо этого превратил людей в тайных экспертов по его закупке и производству.
Нелегальная торговля алкоголем резко возросла в бурные двадцатые годы. Выпивка на черном рынке, бутлегеры и взятки стали новой нормой. Как следствие, коррупция среди сотрудников правоохранительных органов и служб запрещения резко возросла. Люди пили спиртные напитки более низкого качества в больших количествах, и, таким образом, ежегодная смертность от испорченного алкоголя превысила 1000 ежегодно в течение десятилетия.
Более того, запрет стал катализатором организованной преступности. Когда крупные игроки увидели, сколько прибыли приносят бутлегерство и взятки, они последовали за деньгами.
«Им пришлось стать бизнесменами, — сказал Говард Абадинский, профессор уголовного правосудия в Университете Сент-Джонс. «И это привело к тому, что мы теперь называем организованной преступностью».
Великая миграция бурных двадцатых
Wikimedia Commons Луис Армстронг начал свое существование во времена Гарлемского Возрождения бурных двадцатых.
По мере того как сельская молодежь стекалась в мегаполисы, чтобы стать частью новой культуры, афроамериканцы, в частности, оставили сельскохозяйственные рабочие места на юге в пользу городских районов на севере и среднем западе. Первоначально работа во время войны привела черных южан еще дальше на север, но в послевоенном климате они также стремились избежать расизма и сегрегации, столь свирепых на юге.
«Великое переселение народов было одним из крупнейших и самых быстрых массовых внутренних перемещений в истории», — писал писатель Николас Леманн.«Миграция означала оставить то, что всегда было их экономической и социальной базой в Америке, и найти новую».
Как и следовало ожидать от времени, эта миграция оставила многих непросто. Белых южан беспокоит сокращение своей рабочей силы. Недавние иммигранты на севере не любили конкуренцию за рабочие места. Ку-клукс-клан представлял собой способ для более консервативных взглядов придерживаться своих старых «ценностей», которые, следовательно, были именно теми, которые свободные духом «ревущие двадцатые» пытались раздавить.
Музыканты эпохи джаза уехали из дельты Миссисипи в Чикаго, надеясь на большие возможности. Один из таких музыкантов, пианист Эдди Бойд сказал:
«Я думал поехать в Чикаго, где я смогу уйти от этого расизма и где у меня будет возможность, ну, что-то сделать со своим талантом … Это были не персики со сливками [в Чикаго] , чувак, но это было чертовски лучше, чем там, где я родился «.
афроамериканцев пытались адаптироваться, но эта борьба — вкупе с некоторыми новыми свободами — вылилась в творческий бум черной культуры.
Гарлемское Возрождение
Этот творческий взрыв среди афроамериканского населения в эпоху джаза был известен как Гарлемское Возрождение. Многие из недавно переселенных чернокожих семей с Юга приземлились в Гарлеме, поскольку в нем было множество свободного жилья.
Гарлемское Возрождение уступило место выдающимся чернокожим художникам и писателям, таким как Аарон Дуглас, Лэнгстон Хьюз, Пол Робсон, В. Э. Б. Дюбуа, Огаста Сэвидж и другие. Такие художники получили национальную известность благодаря своим талантам, когда Гарлемский ренессанс был в самом разгаре.
Эпоха джаза в разгаре
Музыка, зародившаяся в Гарлеме, а затем резко выросшая из него, была джазом. Это был саундтрек к подпольным заведениям. Гипнотизирующие звуки восхищали за пределами белой аудитории, и музыкальный жанр стал определять десятилетие. Писатель Ф. Скотт Фицджеральд назвал эту эпоху «эпохой джаза».
Популярный музыкальный жанр сопровождает яркая ночная жизнь; Свинг-танцевальные движения использовались в оптимистичном темпе джаза. Такие заведения, как Cotton Club, проложили путь для многих других заведений того времени, таких как Savoy в Нью-Йорке и Aragon в Чикаго.
The Jazz Times размышляла о феномене Хлопкового клуба: «Социальные правила были переписаны, и в Манхэттене центр города развивался по мере того, как белое общество, и доллары вливались в Гарлем каждую ночь».
Великие люди, такие как Луи Армстронг и герцог Эллингтон, потрясли клубную публику своей музыкальностью, а пародии и ревю развлекали их. Флаперы и пары танцевали чарльстон, блошиный прыжок и черный зад.

Танец черного дна.
Подобно многим забавным аспектам 1920-х годов, эпоха джаза официально закончилась великой депрессией, хотя джазовая музыка по-прежнему пользуется огромной популярностью. Кажется, хорошую музыку просто невозможно сдержать.
Конец эпохи
После краха фондового рынка, который привел к Великой депрессии, ушли в прошлое богатство бурных 20-х годов. В 30-е годы жизнь превратилась в дело выживания.
Тем не менее, 1920-е гг. Ликвидировали важный пробел в правах женщин.Бурные двадцатые дали женщинам возможность прокладывать свой собственный жизненный путь. Запрет, жалкий провал социального эксперимента, показал, что происходит со страной, когда ее лидеры пытаются узаконить мораль. Таким образом, викторианские идеалы были изгнаны, а на заднем плане играл джаз.
После этого взгляда на ревущие двадцатые и эпоху джаза, обратите внимание на этих удивительных женщин Ziegfeld Follies. Затем ощутите Великую депрессию 1930-х годов в цвете.
История
, дизайнеры и фотографии платьев ***
Мода 1920-х — Норма Ширер, кинозвезда
Факты об истории моды 1920-х годов: краткий информационный бюллетень
Быстро, забавные факты и часто задаваемые вопросы ( FAQ’s) о модной истории женщин 1920-х годов.
Как звали модельеров 1920-х годов?
Среди самых известных модельеров 1920-х гг. Были Габриель «Коко» Шанель, Жанна Ланвин, Эльза Скиапарелли, Соня Делоне, Жан Пату, Мадлен Вионне, Флорри Вествуд, Норман Хартнелл, Хильда Стюард и Виктор Штибель.
Кто были иконами моды 1920-х годов? Иконы моды 1920-х годов включали таких звезд голливудского кино, как Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Клара Боу, Луиза Брукс, Мари Провост, Марлен Дитрих, Глория Суонсон и Коллин Мур. Среди других икон моды были Зельда Фицджеральд, Жозефина Бейкер, другие знаменитости и члены королевской семьи.
Какие основные тенденции моды 1920-х годов характеризовали эту эпоху? Основными модными тенденциями 1920-х годов для женщин были:
● Короткая одежда в стиле Flapper, обеспечивающая свободу движений
● Яркий дизайн в стиле ар-деко
● Шляпы Cloche и стрижка с короткими стрижками
● Мальчишеский вид «гарконона» и заимствование мужской одежды
● Повседневный стиль для повседневной одежды, как ее носит Норма Ширер на фото
● Веселые платья с бахромой или гламурные шелковые платья для вечерних нарядов
Женская мода 1920-х годов: ревущие двадцатые и эпоха джаза
Мода 1920-х годов вызвала беспрецедентную известность со стороны киностудии, которые публиковали изображения и фотографии своих знаменитых кинозвезд, которых боготворили миллионы женщин, которые хотели подражать одежде своих кумиров. Эти женщины стали самыми влиятельными из всех модных икон того времени, а их горячие поклонницы следили за последними тенденциями и модными стилями. Яркие и нетрадиционные знаменитости бросили вызов традиционным стилям, которые носят женщины, надев короткие юбки, одежду без ограничений и макияж. Коллин Мур, известная кинозвезда той эпохи, описала моду 1920-х годов, которую носили хлопушки, как умную и утонченную, с видом независимости, которые так небрежно относились к своей внешности, одежде и манерам, что выглядели почти небрежно.Мода 1920-х годов олицетворяла модернизм и женщин, которые были полны решимости освободиться от оков викторианской эпохи.
Фотографии знаменитостей моды 1920-х годов
Фотографии и изображения моды 1920-х годов иллюстрируют прически, макияж, моду и одежду, которую носили голливудские кинозвезды 1920-х годов — Клара Боу, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Коллин Мур, Бесси Смит, Гильда Грей и Беби Дэниелс.
Факты из истории моды для женщин: короткая прическа «боб»
Короткая стрижка и укладка «каре» символизировали независимую и современную женщину 1920-х годов. Было несколько разных причесок боб, включая боб «голландский мальчик», Eton Crop, «волна Марселя», «Замок Боб» и боб «Shingle», которые внесли свой вклад в моду 1920-х годов.
Короткая прическа «Боб»
Боб «голландский мальчик»: Прическа «голландский мальчик» была прямой, гладкой, с плавными краями чуть ниже линии подбородка и с челкой.
Итонский кроп: Итонский кроп — очень короткая, зализанная версия стиля боб, которую, как известно, носила Джозефин Бейкер.
Волна «Марсель»: Волосы «Марсель» были популярным стилем женских волос в 1920-х годах, достигнутым с помощью щипцов для завивки с подогревом, которые могли быстро создавать контролируемые волны. «Волна Марселя» была волнистой версией прически «боб».
Замок Боб: Замок Боб, названный в честь Ирен Кастл, был еще одной версией короткого стрижки боба с маленькими завитками по краю и внизу.
Боб «Shingle»: Боб «Shingle» представлял собой ряды волн и слоев на коротко остриженной шее (напоминая ряд покатой черепицы, используемой на крыше).
Короткие прически «Боб»
Факты из истории моды 1920-х годов для женщин
Современный сезонный модный цикл зародился в 1920-х годах и продолжает доминировать в модной индустрии сегодня. Следующий информационный бюллетень содержит интересные факты и информацию о моде 1920-х
Факты о женской моде 1920-х
История моды 1920-х Факт 1: Тенденции : На тенденции и стили сильно повлияли художественные движения 1920-х годов — сюрреализм , Импрессионизм и ар-деко с яркими цветами и геометрическими формами, которые передают «современный» вид.Голливудские фильмы, гламурные кинозвезды, меняющаяся роль женщин, рост консьюмеризма и массовой рекламы в процветающий период бурных двадцатых стали свидетелями модного бума в Америке.
Факт из истории моды 1920-х годов 2: Манекены : Использование манекенов стало широко распространенным в течение ревущих двадцатых, чтобы показать женщинам, как комбинировать и дополнять новую моду.
Факт истории моды 1920-х годов 3: Ткани : Дорогие ткани, такие как бархат, шелк и меха, предпочитались богатыми.Хлопок и шерсть были в изобилии и дешевле. Также использовались синтетические ткани, такие как вискоза, «искусственный шелк» и трикотаж. В течение 1920-х годов ткани стали более сложными, и на них часто печатались рисунки, отражающие египетское искусство.
Факт истории моды 1920-х годов 4: Застежки : Старомодный метод застегивания пуговиц и шнуровки был заменен более легкими новыми застежками. Крючки и петли, пуговицы, молнии или кнопки использовались для застегивания одежды.
Факт об истории моды 1920-х годов 5: Свернутые чулки : Хлопушки закатывали чулки ниже колена и использовали подвязки, чтобы удерживать их.
Факт истории моды 1920-х годов 6: Cloche Hat : шляпа Cloche в форме колокола была определяющей модой в 1920-х годах. Название происходит от французского слова cloche, обозначающего «колокольчик». Шляпы Cloche обычно делались из войлока и предназначались для ношения на низком лбу. Для вечерних нарядов шляпы Cloche изготавливались из бисера или кружева.К концу 1920-х годов стало модным поднимать поля шляп-клош вверх.
Факт истории моды 1920-х годов 7: Сорочка / камзол: Сорочка представляла собой свободное нижнее белье, известное как камзол, пришедшее на смену обтягивающим корсетам викторианской эпохи.
Факт истории моды 1920-х годов 8: Шарфы : Шарфы были еще одним обязательным модным аксессуаром в ярких ярких моделях ар-деко.Шарф скручивали и завязывали вокруг головы чуть выше линии бровей и завязывали узлом сбоку или на затылке.
Факт истории моды 1920-х годов 9: Египетские стили : открытие сказочной гробницы Тутанхамона и таких фильмов, как «Клеопатра» с голливудской актрисой Тедой Бара в главной роли, привело к появлению египетского стиля, повлиявшего на моду и макияж.
Факт истории моды 1920-х годов 10: Образ «Гарконна» и Коко Шанель : Мальчишеский образ «гарконна» («мальчик» с женским суффиксом) и принятие мужской одежды были предложены модельером Коко Шанель и одобрены. такими кинозвездами, как Марлен Дитрих.Освобождающие андрогинные стили были смелыми и новаторскими. Коко Шанель приписывают освобождение женщин от ограничений «корсетного силуэта» и привнесение спортивного повседневного шика в современную женщину той эпохи. Коко Шанель использовала мужские темы, такие как костюмы моряков и комбинезоны механиков, в качестве вдохновения для своей моды. Мужские свитера носили с поясом на талии, женщины — сшитые на заказ костюмы с рубашкой и галстуком. Также в моду вошли короткие трусики и мешковатые брюки, позволяющие женщинам наслаждаться удобной спортивной одеждой для гольфа и езды на велосипеде.Коко Шанель также известна популяризацией «маленького черного платья».
Продолжение . ..
Факты о женской моде 1920-х годов
Факты о женской моде 1920-х годов
Следующий информационный бюллетень продолжает факты о моде 1920-х годов
Факты о женской моде 1920-х
1920-е годы Факт истории моды 11: Мода ар-деко : Мода ар-деко вошла в моду с использованием ярких основных цветов и резких геометрических форм для передачи «современного» образа.Одежда в стиле ар-деко также вдохновляет элегантные обтекаемые формы, которые передают женской моде элегантность и изысканность.
Факт истории моды 1920-х годов 12: Трусики : Эми Джонсон позаимствовала у мужчин бриджи или брюки-джодхпур как удобную и практичную форму одежды для женщин-авиаторов той эпохи. Авангардный стиль трусиков, свободных бриджей со сборками на коленях, был принят женщинами в качестве модного заявления, часто сопровождаемого рубашкой и галстуком.
Факт об истории моды 1920-х годов 13: Купальные костюмы : Купальные костюмы или костюмы стали более скудными в 1920-х годах. Вырез декольте отступил, обнажились руки и ноги до середины бедра, как показано на фотографии голливудской кинозвезды 1920-х годов Мари Прово. Купальники состояли из длинного топа, закрывающего шорты, а соответствующие чулки дополняли наряд. Самой распространенной тканью был трикотаж. Вырез спустился от шеи до верхней части груди.Разработка новых тканей позволила в 1920-х годах создавать новые разновидности более удобных и практичных купальных костюмов.
Факт истории моды 1920-х годов 14: Пальто : Пальто с запахом и меховыми аксессуарами были очень популярны. На фото справа известная кинозвезда и икона моды Луиза Брукс в типичном пальто с запахом, меховым воротником и манжетами. Пальто обычно закрывают одной центральной пуговицей, обернутой вправо.
Плечи пальто 1920-х годов были широкими с объемными прорезями для рук, что усиливало вид бесформенности ».В моде были также накидки и шубы (для обеспеченных). Шубы из натурального меха включали норку. мех лисы и тюленя. Модным трендом как для мужчин, так и для женщин были длинные пальто из енота.
История моды 1920-х годов Факт 15: Обувь : Обувь 1920-х годов отличалась закрытыми носками и каблуками и акцентом на ремешки и украшения. Было три основных типа обуви: ремешки для щиколоток (Мэри Джейн), туфли-лодочки (без ремешков) и Т-образные ремешки.
Факт об истории моды 1920-х годов 16: Галоши : Резиновые галоши были одной из странных модных тенденций или причуд 1920-х годов.У калош были металлические пряжки, но они использовались редко. Галоши были раздвинуты настолько широко, насколько позволял язык, позволяя лоскутам взмахивать ногами при ходьбе. Считается, что термин «хлопушка» произошел от резиновых галош, которые «хлопали» при ходьбе.
Факт из истории моды 1920-х годов 17: Макияж / косметика : До 1920-х годов макияж и косметика не были приняты в американском обществе, поскольку они ассоциировались с разгульной жизнью. Ситуация изменилась в бурные двадцатые, когда женщины стали копировать макияж и косметику, используемые кинозвездами.
Женщины выщипали бровь, использовали карандаш для глаз и нанесли цвет на ресницы, использовали помаду, чтобы создать преувеличенную линию губ, лак для ногтей и нанесли пудру и румяна (они также нанесли румяна на колени!)
Факт истории моды 1920-х годов 18: Жанна Ланвин, модельер : Жанна Ланвин (1867-1946) была известна своей молодой современной одеждой и модными стилями, которые давали женщинам свободу передвижения. Торговая марка Lanvin — это светлые, чистые, цветочные цвета и использование сложной отделки и бусинок.Она была известна своим стилем мантии, сорочкой и бретонским костюмом.
Факт истории моды 1920-х годов 19: Robe de Style : Форма и форма платья Lanvin «robe de style» имели округлый вырез и слегка приталенный лиф с пышной юбкой. Платье в стиле robe de style от Lanvin имело широкую талию, которая была ниже естественной талии.
Факт об истории моды 1920-х годов 20: Сорочки : платье-сорочка было синонимом хлопушек 1920-х годов.Сорочки были непригодными и напоминали форму прямой трубки, которая ниспадала по прямой почти до щиколотки с тонкими бретельками. Платья были простыми, без вытачек, складок и облегающих швов. Несмотря на то, что стиль платья-сорочки был простым, его часто украшали блестками и бисером. К платью были добавлены вставки, создающие платочный подол.
Факт истории моды 1920-х годов 21: Haute couture : Термин «высокая мода» относится к модным дизайнерам, которые создают эксклюзивную и задающую тенденции моду.«Высокая мода» также относится к модам, созданным известными дизайнерами. Одежда, производимая модными домами Haute couture, изготавливается из дорогих, зачастую необычных тканей лучшими портнихами высокого качества и модного дизайна.
Факт истории моды 1920-х годов 22: Жан Пату, модельер : Жан Пату (1880–1936) был французским модельером мужского пола, чей стиль характеризовался простотой с использованием чистых линий и особенно подходил для уличной моды и женской спортивной одежды.Он использовал геометрические формы и двигал моду в сторону естественности и комфорта. Жан Пату был первым модельером, популяризировавшим кардиган. Он был известен своим смелым теннисным платьем без рукавов до колен, которое он спроектировал для легендарной чемпионки по теннису Сюзанн Ленглен.
Факт об истории моды 1920-х годов 23: Эльза Скиапарелли, модельер : Эльза Скиапарелли (1880–1936) была итальянским модельером, которая прославилась своей серией свитеров с сюрреалистическими изображениями «trompe l’oeil».Trompe l’oeil в переводе с французского означает «обмануть глаз», и Эльза Скиапарелли использовала оптические иллюзии в своих потрясающих модных проектах.
Факт истории моды 1920-х годов 24: Соня Делоне, модельер : Соня Делоне (1885–1979) была влиятельным модельером 1920-х годов, вдохновлявшаяся ар-деко и поэтами-сюрреалистами. Соня Делоне создавала потрясающие ткани, используя геометрические формы квадратов, полос, треугольников и ромбов с яркими цветами на том, что она называла своими «платьями-поэмами».
Факт истории моды 1920-х годов 25: Норман Хартнелл, модельер : Норман Хартнелл (1901–1979) был английским модельером, который стал фаворитом социальной элиты, включая британскую королевскую семью. Его дизайн характеризовался дорогой и роскошной вышивкой, которая создавала очень роскошный эффект. Он открыл свой лондонский дом высокой моды в 1923 году и начал свое сотрудничество с королевской семьей в 1930-х годах.
Факт истории моды 1920-х годов 26: Мадлен Вионне, модельер : Мадлен Вионне (1876–1975) была французским модельером, создававшая гладкую, мягкую одежду и внесшая предвзятый стиль в моду 1920-х годов.
Наклонный разрез — это техника разрезания ткани по диагонали к волокнам ткани, которая позволяла ей прилипать к телу во время движения с владельцем.
Стили Madeleine Vionnet характеризовались платьем-платком, воротником-хомутом и топом через шею.
Факты о женской моде 1920-х
Факты о моде 1920-х годов: бурные двадцатые
Для посетителей, интересующихся историей бурных двадцатых и 1920-х годов, джаза Мода см. В следующих статьях:
Мода 1920-х годов
В статье о моде 1920-х годов содержатся подробные факты и обзор одежды в Соединенных Штатах.. Следующее видео предоставит вам дополнительные важные факты, историю и даты личной и политической жизни всех президентов США — ускоренный курс американской истории.
Мода 1920-х годов
● Интересные факты о моде 1920-х годов для детей и школ
● Мода, одежда и изображения 1920-х годов Мода для детей
● Мода 1920-х годов, знаменитости и кинозвезды 1920-х годов
● Имена моды 1920-х годов в Эпоха джаза 1920-х годов
● Быстро, весело Факты о моде для женщин 1920-х годов с картинками
● Модные картинки и мода 1920-х годов
● Быстрые, забавные факты о моде 1920-х годов для школ, домашних заданий, детей и детей
Запрет вызвал революцию в женской моде — Запрет: интерактивная история
Запрет спровоцировал революцию в женской моде
Бусы, бусы и более высокие кромки — все это особенности женской моды времен Сухого закона.Знаменитые образы хлопушек, танцующих Чарльстон, также пронизывают наши умы, но что определяло «It» девушку в этот период? Что побудило этих женщин отказаться от стилей своих матерей викторианской эпохи? Больше никаких ограничительных платьев, корсетов или платьев в пол — модные женщины эпохи сухого закона жаждали свободы движений в своей одежде.
Мода на Flapper возникла не внезапно. Он возник в результате постепенных социальных и культурных изменений. В этот период молодость и красота стали ценным товаром.Впервые женщины стали продаваться в больших объемах, что привело к увеличению продаж косметики и парфюмерии. У американцев был более расходный доход, поэтому они могли покупать больше потребительских товаров.
В эпоху хлопушек женщинам нужна была прозрачная подвижная ткань с заниженной линией талии и прямоугольным телом. Очень популярным стало сочетание тканей для вечерних нарядов (на свидание или в ресторан). Платья можно было богато украсить стеклянными бусинами, стразами, мехами и тканевыми цветами.
Типичный силуэт хлопушки был тонкий, с обнаженными руками и щиколотками, но с закрытым верхом. Эти женщины обняли «юношеское тело» с плоской грудью. С начала ХХ века женщины стали «тренироваться» в клубах красоты и здоровья, что помогло им похудеть и достичь модной стройности. В этот период курение также вошло в моду для женщин, поскольку сигареты продавались как средство для подавления аппетита.
Женская форма сдерживалась заниженной линией талии, более свободной крой и свободной одеждой.Многим женщинам было неудобно обнажать все это (свои руки), поэтому у них была прозрачная ткань, такая как ранние формы вискозы, в качестве рукавов разной длины. Шали возродились в течение этого периода, потому что они были практичными для транспортировки и путешествий, их легко было носить поверх типичной вечерней одежды 1920-х годов и они могли согреть женщин в открытой машине.
Шляпы Cloche и короткая стрижка были квинтэссенцией этого лоскута. Стрижка женских волос стала огромным изменением не только в моде, но и стала важной формой женского самоутверждения.Женщинам приходилось вторгаться в мужское пространство (парикмахер) и стричь им волосы, что было определяющим фактором их сексуальности, навязанным мужчинами. Некоторые женщины не стриглись, а закалывали их заколками, чтобы быть модными. Шляпы Cloche были важны, потому что их носили только женщины с действительно короткими волосами.
Эволюция подола от длинного до «короткого» была одной из самых интересных тенденций моды в эпоху сухого закона. Подол доходил до щиколотки в 1910-х годах и устойчиво держался до щиколотки.Юбки по-прежнему были длинными по сравнению с современными стилями, но были созданы иллюзорные подолы, чтобы они выглядели так, как будто хлопушка демонстрирует больше ног. К середине 1920-х годов подол достиг своего небывалого максимума — до коленной чашечки. Ближе к концу сухого закона юбки начали удлиняться, чему снова способствовал асимметричный подол. Чтобы добиться этого вида, потребовалось несколько разных тканей. Полупрозрачные верхние юбки, складки и юбки с зубчатыми краями способствовали обманчивому подолу. В дополнение к разным подолам молодые женщины носили чулки телесного цвета, создавая иллюзию обнаженной ноги.Также было модно носить узорчатые чулки.
Мужчины той эпохи обычно носили костюмы-тройки — требовались жилеты. Мужские костюмы в основном изготавливались из толстых материалов, таких как шерсть или фланель, но все же из более легкого материала, чем в предыдущие десятилетия. Костюмы были известны тем, что имели от трех до четырех пуговиц, верхняя часть которых лежала на сердце мужчины и придавала костюму более высокий лацкан, чем в предыдущие десятилетия. К концу сухого закона мужские костюмы, как и женские платья, стали свободнее и свободнее, отодвигаясь от строгого мужского силуэта.Завершая ансамбль, мужчины носили тонкие галстуки-бабочки, фетровую шляпу или шляпу игрока и туфли с острым носком.
Следующая история: Свидания заменили ухаживание во время запрета
Тенденции женской моды и одежды 1920-х годов
Сестры Дункан в моде середины 1920-х годов
Ревущие двадцатые были золотой эрой моды. Первая мировая война оставила женщин, стремящихся к простому, удобному образу жизни и модному стилю, отражающему новую современную эпоху, когда число молодых женщин превосходило старшее эдвардианское поколение.Мода 20-х годов создавалась молодой и свободной духом молодежи, которая отказалась от корсетов и продемонстрировала свои ноги для джазовых танцев.
Многие историки говорят, что образ плоской груди 20-х годов был вдохновлен молодыми мальчиками (Ла Гарконе), но если вы посмотрите на одежду девочек 1910-х годов, вы увидите платья с заниженной талией в том же стиле, что и для женщин после 1922 года. Женщины 1920-х годов. для всех возрастов и размеров приняли эти юношеские девчачьи взгляды и бесполую идентичность, которые позволили им жить беззаботно, преследовать новые хобби и открывать новые двери для прав женщин.
Посмотрите на моду 1921 года на 100 лет назад, начиная с 2021 года!
Модные тенденции 1920-х годов
Платья прямого кроя ниже колена с заниженной талией
Вечерние платья, расшитые бисером, в стиле «флапперов»
Туфли Мэри Джейн или Т-образный ремешок
Спортивные трусики для гольфа, носки с ромбами, блузка и галстук
Шубы-коконы и шали с бахромой
Клош и короткие стрижки
Ободки для вечерней одежды из бусин или пера
Длинные жемчужные ожерелья, ожерелья с кисточками, серьги-подвески, искусственные драгоценные камни цвета ар-деко
Маленькие расшитые бисером кошельки с красивыми компактами для макияжа и портсигарами
Если смотреть строго на моду 1920-х годов, то десятилетие характеризовалось вышеуказанными модными тенденциями.Некоторые из тенденций (но не все) включают то, с чем мы привыкли ассоциировать одежду 1920-х годов сегодня. Отсутствуют сетчатые чулки, короткие платья с бахромой и гангстерские наряды, появившиеся в эпоху возрождения 1960-1920-х годов. Из них получаются забавные костюмы для вечеринок, но им мало места в истории моды 1920-х годов.
Платья и туфли конца 20-х
Вместо этого в этой статье будет освещена женская мода 1920-х годов, которую носили представители среднего и высшего классов в США, Великобритании и других странах.Чтобы получить более подробную историю, перейдите по ссылкам в других статьях по истории моды 1920-х годов. Вы также можете подписаться на серию руководств по стилю 1920-х годов, чтобы получать статьи на свой электронный почтовый ящик в течение следующих 3 месяцев. Есть также ссылки и советы о том, где купить одежду в стиле 1920-х годов, чтобы вы могли создать свой собственный аутентичный (или нет) наряд 2os.
Мужскую моду 1920-х годов можно найти здесь.
Женские платья 1920-х годов
Первые два года 1920-х отражали ту же моду, что и поздний эдвардианский период, с естественной линией талии, длинными рукавами и платьями до щиколотки.Мода была удобной, красивой и женственной.
После 1922 года талия стала опускаться, а полнота уменьшилась до трубчатых мешков. Подол начал подниматься до середины икры, но в 1924 году снова упал, хотя большинство женщин игнорировали тенденцию к увеличению длины. Женщины хотели платья все короче и короче, постепенно доходя до уровня чуть ниже колена к 1925 году и оставаясь там до 1930-х годов.
Подростки следовали женским тенденциям, иногда задавая новые тенденции в повседневной и спортивной одежде.
1924 туника повседневных платьев — обратите внимание на большую длину и бесформенный крой
Верх платьев 1920-х оставался скромным, с широким открытым вырезом-лодочкой или V-образным вырезом, позволяющим носить платья сверху. Рукава обычно были длинными, по крайней мере, до локтя, а вечерние платья без рукавов допускались только по вечерам. Заниженная талия перемещалась от пупка к бедру с помощью широких или тонких поясов, чтобы подчеркнуть расположение. Вертикальные детали, такие как свисающие галстуки, ряд пуговиц, вертикальные складки и тонкие воротники, подчеркивали длинную и стройную фигуру.
Не у всех была идеализированная мальчишеская форма, и эти детали помогли удлинить полных женщин.
Дома домашние платья были сделаны из веселых маленьких хлопковых принтов, в клетку в клетку, в клетку и в вертикальную полоску, отороченную белым кантом, рик-стойкой и оборками. Большие белые круглые, шалевые или заостренные воротники делали эти платья подходящими как для домашней одежды, так и для домашней одежды. Добавление больших накладных карманов сделало их практичными как для домашних дел, так и для ношения полного фартука удлиненной формы.
1923 хлопковые домашние платья в клетку и клетку
Для выхода из дома женщинам требовалось переодеться во что-нибудь более подходящее для их предназначения. Выполняя поручения, работая в офисе или универмаге или посещая друзей во второй половине дня, надевайте однотонное платье с подходящей легкой курткой или шерстяной дорожный костюм-двойку. Для церкви женщины одевались в лучшую одежду, которая у нее была, в комплекте с подобранными перчатками, шляпой и сумкой.
Вырез представлял собой скромную лодочку, овал или V-образный вырез со многими спортивными круглыми воротниками «Питер Пэн», шали или V-образным вырезом.Длинные рукава, такие как епископ или колокольчики, добавляли разнообразия на запястье. Также были выбраны платья с рисунком в цветочной или абстрактной тематике или в стиле ар-деко, особенно в весенних и летних цветах.
1929 дневные платья
1928 дневные платья

Если женщина собиралась на чай в ресторан или на вечеринку в саду, ее платье могло быть сшито из более дорогих тканей, таких как шелк, атлас, органди или шифон. Все белые или цветочные платья были обычными для летних чаепитий, так же как и короткие кепки или топы без рукавов.
К концу десятилетия в платьях после полудня также были уставшие юбки, накидки с одной стороны и подол с носовой вышивкой. В 1926 году одно плечо украшали большие цветочные корсажи, а многие линии талии украшали вышитые аппликации. Посмотрите, как можно украсить простое платье 20-х годов.
1921 вечерние платья
Весной женщины предпочитают пастельные тона и драгоценные тона для осени / зимы. Газовый синий, средне-синий, был новейшим цветом в стиле начала 20-х годов, в то время как землистые палитры оранжевого, зеленого и коричневого цвета 70-х годов были замечены в более поздние годы.
Ткани обычно были легкими и воздушными, с достаточным весом, чтобы драпироваться прямыми линиями. Золото и серебро предназначались для вечеров, и даже черный цвет иногда использовался, когда он был украшен бусами и блестками. Прозрачные платья надевались поверх подходящей длинной комбинации. Узнайте больше о тканях и цветах.
Распространенные цвета одежды 1920-х годов
На вечерних мероприятиях женщины были одеты в тонкие ткани, с рукавами или без рукавов и с более драматичным убранством. Обтянутого всей бахромой платья с клапаном не существовало, хотя бахрома использовалась в качестве акцента на подоле и вечерних шалях.Металлические блестки были очень дорогими и использовались экономно. Бисероплетение и вышивка металлической нитью были предпочтительным украшением вечерней одежды большинства женщин, хотя было совершенно нормально не иметь этого.
Блестящие платья, расшитые бисером, стали ассоциироваться с плохо себя ведающими «хлопушками» — молодыми женщинами, всегда ищущими, чтобы хорошо провести время. Это означало посещение ночных клубов, джаз-залов и нелегальных подпольных ресторанов. На самом деле многие модельеры шили платья с отделкой из бисера, пайеток и бахромы для своих элитных клиентов, которые могли позволить себе такую экстравагантную стоимость.
Платье из бисера
Вместо этого официальные платья имели архитектурные детали в виде драпировки в греческом стиле, причудливых краев или были сделаны из более богатых тканей — шелка и прозрачной ткани летом и бархата зимой. Кружево на короткое время возродилось в середине 1920-х годов, но обычно считалось «старым» для молодежной моды. Танцпол украшали как длинные, так и короткие вечерние платья. Узнайте больше о вечерних платьях 1920-х годов здесь и здесь.
Длинные вечерние платья 1924 года с эффектом драпировки
Вечерние платья в стиле слипы 1928 года

Мода для зрелых женщин несколько отличалась от моды для молодых.Многие традиционные дамы одевались в том же стиле, что и 1910-е, или выбирали самые скромные модели с более длинными подолами и длинными рукавами. Бедные женщины тоже не следовали последним стилям. Их одежда была либо куплена из вторых рук и несколько лет вышла из моды, либо была сделана вручную без особой отделки и только из дешевых тканей.
Простота дизайна одежды сделала ее очень доступной для шитья дома, без выкройки или с использованием выкроек, проиллюстрированных в женских домашних журналах.Магазин выкройки 1290-х годов.
Дочь носит повседневное платье 1920-х годов, а мать — скромную одежду конца 1910-х годов.
Мать носит платье с естественной талией, а дочь — новое платье с заниженной талией.

Отдельно — юбки, топы, куртки, пальто
В то время как платья были преобладающим элементом одежды для женщин, все более популярными становились сочетания и сочетания отдельных элементов — плиссированные юбки в сочетании с блузками с воротником и легкие подходящие куртки для весны и лета.В начале 20-х годов были широко расшиты прозрачные блузки с вышивкой народного искусства. Их носили с длинными прямыми юбками, доходившими до щиколоток.
Топ-туника с тонким поясом был еще одним распространенным дизайном, как и спортивная блузка Middy в морском стиле. Блузки-рубашки с воротником и пуговицами преобладали в конце 1920-х годов. Их всегда носили поверх юбок, а не заправляли под них. Узнайте больше о блузках и юбках.
1922 Вышитые блузки
Топы Middy Sailor 1920-х годов

Верхние пальто представляли собой более тяжелые шерстяные пальто той же длины, что и платья, общей формой кокона гусеницы.Веселые пледы, клетка и весенние пальто пастельных тонов имитировали цветовую палитру одежды под ними или сочетались с шляпой. Упомянутые выше легкие куртки продавались вместе с платьями или юбками. Они были без воротника, с вышивкой и длиной до бедра. Пальто-накидка без рукавов также было популярно в конце 20-х годов.
Узнайте о пальто и куртках 1920-х годов.
Весенние пальто с платьями 1928 года
Зимние пальто 1928 года с меховым воротником

Многие зимние куртки были оторочены съемными меховыми воротниками-шалями, которые застегивались на талии сбоку. Меховые палантины , накидки и шали добавили богатства и тепла как дневным, так и вечерним нарядам. Полностью меховые шубы были вариантом для богатых, а более дешевые меха, окрашенные, чтобы выглядеть как роскошные меха, были вариантом для среднего класса.
Элегантным прикрытием для вечера служили широкое пальто с шарфом или накидка с бахромой, отделанное бахромой, как и богатые бархатные оперные пальто. Узнайте о накидках 1920-х годов (мех, бахрома и шали).
Накидка из меха лисы (вырезана по кусочкам, чтобы получилась длинная)
Шаль 1925 года с бахромой

Спортивная одежда / Повседневная одежда
А как насчет штанов? В 1920-е годы женщины носили брюки или шорты? 1920-е годы стали первым десятилетием, когда женщины стали полностью носить спортивную одежду, вдохновленную мужчинами.«Спорт» — это то, что тогда называли кэжуал. Это была одежда, которую носили молодые «новые женщины», которые интересовались спортом, увлекались активным отдыхом, а в некоторых случаях работали в них (съемка голливудских фильмов). Длинные брюки были редкостью до тех пор, пока в 1929 году не было принято носить их дома или в отпуске из лаунж-пижамы или пляжной пижамы в азиатском стиле. О брюках и трусах читайте здесь.
Шелковистая пляжная пижама 1929 года
Женская спортивная одежда 1920-х годов — трусики, высокие носки, мужские рубашки и галстуки.

Спортивная экипировка состояла из шерстяных трусиков до колен, высоких носков и блузки с воротником или майки с галстуком.Поверх блузок также надевались вязаные свитера-пуловеры, кардиганы и жилеты. Они выпускались в однотонных тонах драгоценных камней, широких полосах и детализированных принтах, таких как Fair Isle, геометрические клетки и оконное стекло. Они были длинными, ниже бедра, с соответствующими завязками на поясе в первые годы и контрастными манжетами и воротниками в более поздние годы.
1928 подросток в вязаных топах и юбках
Повседневные вязаные куртки, полосатые блейзеры и клетчатые куртки (блузки лесоруба) выглядели одинаково, но с пуговицами по всей передней части.Эти же свитера и куртки носили с трикотажными юбками и платьями, создавая чуть более формальный вид, чем с трусиками. О свитерах читайте здесь. Также обратите внимание на эти идеи повседневной одежды 1920-х годов.
1925 г. вязать свитера, жакеты, блузки из дровосеков.
1929 г. вязать топы и свитера, жакеты-блейзеры.

На пляже женщины носили купальники нового стиля, которые теперь были значительно выше колен с приталенной длинной майкой поверх прикрепленных шорт.Черные, красные, синие, зеленые и оранжевые шерстяные купальники с цветными горизонтальными полосами или белой каймой по краям стали провисать в воде. Чтобы сохранить скромность купальных костюмов, женщины носили длинные черные чулки до колен и парусиновые пляжные туфли или резиновые тапочки. Узнайте о купальных костюмах 1920-х годов.
Купальник, зонтик, чулки и пляжная обувь
Головные уборы и аксессуары для волос
После того, как была выбрана основная одежда, женщины выбирали шляпу или аксессуар для волос, чтобы дополнить свой наряд. В то время не было необходимости в аксессуарах, хотя шляпа выглядела наряднее, если сочеталась с одним цветом платья или другим аксессуаром.
Самой известной шляпой 1920-х годов была шляпа-клош в форме шлема. Его плотное прилегание к черепу и низкие поля заставляли женщин поднимать подбородок, чтобы увидеть, куда они идут. Шляпы Cloche были минимально украшены простыми формами лент и абстрактными цветами, расположенными на одной стороне, или они были просто украшены красивой булавкой для брошки. Вышивка и аппликация были другими техниками украшения, которые женщины могли применять дома, перенаправляя отделку старых шляп, чтобы сэкономить несколько долларов.Складки и складки также создавали архитектурные изыски, в то время как случайное высокое одиночное перышко добавляло высоты миниатюрным женщинам.
1928 шапки на весну
Летние шляпы 1928 года

Шляпы без клош также были распространены, особенно в первые годы, когда соломенная шляпа с картинками имела закругленные поля, широкие боковые поля или плоскую форму матросской шляпы. Мушкетерская шляпа в 2-3 очка имела плоские поля на лбу с красивой вышивкой и страусиное перо с одной стороны.Повседневные шляпы представляли собой вязаный берет, тамошантер или обмотанный тюрбан.
Весенние шляпы 1922 года
1923 летние соломенные шляпы

Бархатный или золотой тюрбан ламе был единственной шляпой, которую можно было носить с вечерними платьями. Образ был вдохновлен древними египетскими царицами, которые стали основной модной тенденцией после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году. Египтомания повлияла на шляпы, вечерние платья и украшения в течение всего десятилетия.Узнайте больше о стилях шляп 1920-х годов.
Люси Дорейн, венгерская актриса, носит тюрбан на голове
Аксессуары для волос были альтернативой шляпам как для дневного, так и для вечернего образа. Платок был особенно популярным аксессуаром для волос, который мог носить как повседневный, так и формальный характер. Шелковые шарфы также носили свободно на шее, создавая стильный и изысканный наряд.
Среди других вечерних аксессуаров для волос — ободки, инкрустированные бусинками, кристаллами или перьями.Сплошная вышитая бисером шапка Джульетты (тюбетейка) также была вдохновлена египетскими головными уборами. Еще одной простой формой украшения волос было обвязывание длинных бус или жемчуга вокруг стриженной прически, как и добавление гребня с кристаллами с одной стороны или гребня черепахового цвета сзади пучка шиньона.
Ободки и заколки для волос 1920-х годов различных стилей
Женская обувь
Раньше женщины носили ботинки на шнуровке в любое время дня. В 1920-х годах все изменилось, когда повседневная оксфордская обувь и туфли на ремешках на каблуках открыли ступни, как никогда раньше.Оксфорды на шнуровке были практичными и прочными с низким каблуком. На модных каблуках было несколько ремней или один ремень (Мэри Джейн), пересекающий вамп. У колониальной помпы не было ремешков, но была украшена пряжка или широкая пряжка на языке.
В конце 1920-х Т-образный ремешок стал новым модным каблуком. Большинство оксфордов и туфель на каблуках были коричневыми или черными, что подходило к любому наряду. Летом белые каблуки носили с белыми чайными платьями.
Туфли на низком каблуке 1928 года
1922 г. каблуки, оксфорды, ботинки и сандалии

Вечерние туфли часто окрашивали в тон платью или окрашивали каблуки и ремешки в золото или серебро и украшали стразами и золотыми пряжками.Высота каблука увеличилась максимум до 3 дюймов, хотя на иллюстрациях они казались выше. Узнайте больше о стилях обуви 1920-х годов.
1929 туфли на вечернем каблуке
Летняя повседневная обувь изготавливалась из белого полотна и иногда обшивалась черной или коричневой кожей для двухцветного стиля. Каблуки были очень низкими, но никогда не плоскими. Высокие сапоги носили для походов и рабочей одежды, а резиновые сапоги и галоши защищали классическую обувь от дождя и снега. Узнать больше о ботинках.
Принадлежности
Перчатки. Большинство женщин надевали перчатки, выходя из дома, снимая их только перед едой, курением или посещением туалета. Существовал сильный страх перед микробами, от которых защищали кожаные, замшевые или шелковые перчатки. Перчатки 1920-х годов обычно были длиной до середины руки в дневное время и до локтя в вечернее время. Дневные перчатки могли быть с меховыми манжетами или с декоративной отделкой. Они были черного, серого, коричневого или цвета слоновой кости с жемчужными пуговицами на запястьях. Узнайте больше о перчатках.
1928 женские перчатки
Ювелирные изделия. Прошли те времена, когда богатство демонстрировалось слоями дорогих украшений. В 1920-е годы предпочтение отдавалось минимализму: длинные ожерелья из бус, жемчуга или кисточек носили в конце дня или вечером. Так как короткие стрижки обнажили уши, длинные клипсы-висячие серьги давали женщинам возможность продемонстрировать немного шика. Браслеты-манжеты на запястьях и браслеты были местом, где в дневное время носили украшения. Булавка для брошки на плече, поясе или поясе была еще одним модным местом для последних украшений в стиле ар-деко.
Носить длинное ожерелье из бусин с кисточкой и серьги-подвески
Черные, красные, синие, коралловые и нефритово-зеленые драгоценные камни в золоте выглядят смелыми. Поддельные украшения выглядели как настоящие камни, что делало каждую женщину равной в принадлежностях. Носить украшения или нет — это личный выбор. Многие женщины прибегали к украшениям только для особых случаев или носили только одно украшение с повседневной одеждой. Узнайте больше о стилях ювелирных украшений 1920-х годов.
Винтажные украшения 1920-х годов
Наручные часы были практичным, но богато украшенным украшением.Циферблаты часов были квадратными или прямоугольными в стиле ар-деко, покрытыми филигранью. Они были тонкими и изящными, как теннисный браслет из платины, белого золота или стерлингового серебра.
Сумки. В течение дня женщинам было мало нужды носить сумочку, но когда они это делали, это часто была небольшая кожаная сумка с тиснением на застежке и коротким ремешком вместо ручки. Сумки Pouchette представляли собой плоские прямоугольные сумки, которые носили в руке или заправляли под мышку. Сумки Reticule были сделаны из круга ткани, перевязанного шнурком.Они были популярны для шитья, вышивания или вышивания в домашних условиях.
Для вечера и во второй половине дня сумка из бисера или металлической сетки была непревзойденной роскошью. Расшитые бисером сумки выпускались либо в круглой ридикюле, либо в сумке с прямоугольной рамкой. Они могли быть покрыты современными узорами из бисера в стиле ар-деко или капать кисточками из бисера. Использовались как цветные стеклянные бусины, так и стальные бусины с серебряной огранкой. Сумки из металлической сетки или сумки с металлическими кольцами, сделанные из серебра, плакированной бронзы или золота, были сделаны Whiting And Davis, которые производят их и сегодня.Узнайте больше о кошельках и сумках.
Вечерние сумки в стиле 1920-х
Компактные косметички, флаконы и портсигары. Сумки были маленькими, достаточно большими, чтобы вместить несколько монет, носовой платок, ключи от дома и косметику. Компактный макияж из пудры, зеркала и губной помады был необходим большинству женщин. Некоторые компакты были встроены в сумочки, а другие были небольшими, но сильно украшенными одиночными футлярами. Для курящих женщин в плоском портсигаре было несколько сигарет.Мундштук для сигарет с длинным стержнем из янтаря, слоновой кости или бакелита делает курение элегантным, а руки — чистыми.
1922 кошелек с отделениями для макияжа
Некоторые непослушные женщины прикрепляли к чулку небольшую металлическую фляжку, засовывали ее в сапоги или прятали в сумочке. Запрет действовал в полную силу в 1920 году, и за выпивку человека могли арестовать. Магазин аксессуаров.
Очки / Солнцезащитные очки. Их носили только те, кому нужны были очки.Простые круглые оправы из черепахового панциря или металла были единственным вариантом для женщин и мужчин. Солнцезащитные очки только входили в моду, поскольку все больше людей отправлялись на пляжи, чтобы позагорать. Коричневые тонированные линзы в круглой оправе или золотой металлической оправе носили голливудские кинозвезды. Узнайте больше об очках и солнцезащитных очках 1920-х годов.
Круглые солнцезащитные очки 1920-х годов в аббатстве Даунтон
Зонтик, веер, удав. Аксессуары, которые были чисто декоративными, включали бумажный зонтик, популярный на пляжах и курортах, а также для прогулок в парке.Кружева, дерево или бумажный веер были еще одним практичным аксессуаром, который становился непрактичным, когда его делали из длинных страусовых перьев, которые соответствовали перьям вечернего боа из перьев. Магазин аксессуаров.
Узнайте больше об этих аксессуарах 1920-х годов здесь.
Аксессуары 1920-х годов — Магазин здесь.
Нижнее белье — чулки и нижнее белье
Под красивой женской одеждой были очень красивые, но простые чулки и нижнее белье. Чулки были черного, коричневого, белого, серого или пастельных цветов, которые прикреплялись к подвязкам или скатывались резинкой.У них были небольшие швы на спине и усиленный кубинский каблук. В некоторых более модных версиях также была вышивка над щиколотками. Чулки были толстыми для повседневного ношения и чуть более прозрачными для вечера. Высокие носки можно было носить вместо чулок с повседневными нарядами. Обтягивающая сетка была изобретением позже, и ее не носили в 1920-х годах. Узнайте больше о чулках.
1927 цветные чулки и носки
Чтобы создать форму трубки с плоской грудью, женщины использовали бюстгальтеры-бандо, корсеты и слипы.Минималистичный бюстгальтер-бандо представлял собой плоский кусок ткани с лямками, которые поддерживали женщин с небольшой грудью, но были минимизированы. Женщины с более тяжелой грудью или полные женщины нуждались в поддержке или в прямоугольном корсете или корсете со встроенным верхом бюстгальтера, который минимизировал грудь и сглаживал неровности и перекаты на туловище. Корсет расширялся до бедра, создавая вертикальную форму трубы.
Нижнее белье 1920-х — шаровары, степ-ин, слип
Трусики еще не изобрели. Вместо этого женским нижним бельем были шаровары до колен.Их часто прикрепляют к майке или бюстгальтеру без бюстгальтера, чтобы создать модель Step-In, напоминающую комбинезон. Нижнее белье было выполнено в розово-розовом, персиковом, пудрово-синем, шалфейно-зеленом и фиолетовом цветах. Белый цвет и спинка встречались реже, за исключением зимних хлопчатобумажных брюк.
Легкая комбинация с квадратным вырезом надевалась поверх корсетов и нижнего белья, чтобы платья и шорты свисали с тела. Облегающие платья с видимыми линиями корсета или пояса были признаком того, что женская одежда слишком мала.
Узнайте больше о нижнем белье, ночных рубашках и пижамах.
Красота: прически и макияж
Длинные волосы женщины, которые веками были ее гордостью и радостью, теперь впервые встретились с ножницами. Новым стал фасон «боб ». В первые годы короткие вьющиеся волосы до ушей уступили место гладким волнистым волосам к 1930 году.
Женщины, сохранившие свои тонких волос, укладывали таким образом, чтобы имитировать короткие прически. Булочки по бокам создавали вид наушников. Единственный пучок сзади, шиньон, сначала растягивал волосы вокруг ушей, чтобы обрамлять лицо.
Shingle — это очень короткая прическа для тонких прямых волос с V-образным вырезом на шее и завитками вокруг лица. Итонская стрижка была самой короткой стрижкой, напоминавшей мужскую стрижку, с зачесанными назад волосами или пробором.
Большинство причесок 20-х годов были короткими и прилегающими к голове, чтобы шляпа-клош могла плотно прилегать к ним. Женщины без естественных кудрей обратились к завиткам Марселя, волнам и заколкам с волнами, чтобы добиться желаемой прически 1920-х годов.Большинство женщин стали частыми посетителями мужских парикмахерских и новых женских салонов, которые резко выросли за это десятилетие.
Узнайте больше о прическах 1920-х годов для длинных и коротких волос.
Длинные волосы с искусственной стрижкой 1924 года
Лупе Велес, вьющиеся волосы с повязкой на голову

Прямые стриженные волосы 1926 года
Анита Пейдж — марсель 1929 г.

В средствах массовой информации о косметике все еще говорили как о чем-то плохом, однако большинство женщин молодого и среднего возраста использовали хотя бы пудру для лица каждый день.Лосьоны для лица, зелья и средства для ухода за кожей продавались для исправления недостатков кожи, а макияж рассматривался как инструмент, подчеркивающий естественную красоту, а не скрывающий проблемы.
Пудра для лица в тон или слегка затемнение кожи была нанесена на всю поверхность. Затем последовали розовые румяна, чтобы создать полные румяные щеки. Матовая красная помада была чуть ли не единственным выбором для губ каждой женщины. Ярко-красный — днем и темно-красный — ночью.
Тушь
Cake использовалась для выравнивания верхнего века и затемнения светлых ресниц.Его можно было наложить на веко, однако этот трюк использовался на серебряном экране, чтобы сделать черно-белые изображения более четкими. В реальной жизни тяжелый цвет глаз был слишком большим количеством макияжа. Легкое напыление зеленых, синих или коричневых теней для век стало более обычным явлением, когда фильмы и фотографии были выпущены в цвете. Узнайте об истории макияжа и о том, как наносить макияж 1920-х годов.
Руководство по макияжу 1920-х годов
1920-е Идеи нарядов
Flapper Dress — Как создать настоящий костюм flapper
Идеи нарядов без хлопушек — наряды 1920-х годов с юбками, брюками и повседневной одеждой.Носили ли женщины брюки в 1920-е годы? Да!
10 простых нарядов 1920-х, сделанных своими руками — повседневные и вечерние наряды
Еще 10 нарядов 1920-х, вдохновленных нарядами аббатства Даунтон 1920-х
2020 Ли 1920-е гг. Как сегодня найти в магазинах платье или наряд в стиле 1920-х годов.
Как сшить повседневное / домашнее платье 1920-х годов и платье для малышей
Превратите платье из комиссионного магазина в платье 1920-х годов
Выкройки 1920-х годов — Шейте свою одежду. Выкройка одночасового платья проста для начала.
Платья для миниатюрных — Какие бренды лучше всего подходят для миниатюрных женщин
Костюмы 1920-х — Хэллоуин и маскарадные костюмы до 100 долларов
международных покупателей в Великобритании делают покупки здесь, а Австралия / Новая Зеландия делают покупки здесь.
Модные тенденции 1920-х годов из сегодняшнего телевидения и кино
Кредиты: Художник (La Petite Reine) / Boardwalk Empire (HBO) / Великий Гэтсби (Bizmark Productions)

На модные тенденции 1920-х годов повлияли две революции десятилетия. : Рождение независимой женщины, которая может свободно ходить и одеваться, как ей заблагорассудится, и растущая роль Америки как мирового экономического лидера после Первой мировой войны.
1920-е годы назвали «ревущими 20-ми», потому что это было очень радостное, захватывающее время промышленного, политического и культурного роста. Раскрепощающие тенденции моды для женщин родились из оптимизма эпохи, когда впервые в истории женщины носили платья с заниженной талией и обнажали ноги выше колена, коротко стригли волосы и одевались как мальчики!
Каждый сезон в модных тенденциях подиума можно проследить влияние определенного десятилетия. Прошлым летом мы носили одежду 70-х, а этой зимой мы носили одежду, напоминающую моду 60-х.
Но когда дело доходит до текущих тенденций, то это благодаря влиянию телевидения и кино в стиле HBO серии Boardwalk Empire , немого фильма The Artist , получившего Золотой глобус, и декабрьского выпуска римейка The Great Gatsby в декабре этого года. мы наблюдаем возрождение тенденций в одежде 20-х годов весной 2012 года.
<< Покупайте винтажную одежду 1920-х годов на eBay прямо сейчас!
А что самое приятное? Они так же декоративно-веселые и роскошно раскрепощающие, как и их оригиналы эпохи джаза!
Продолжайте читать после прыжка, чтобы узнать, как Boardwalk Empire , The Artist и The Great Gatsby (версии 1974 и 2012 годов) носили стили на съемочной площадке, и как вы можете черпать вдохновение, чтобы носить стиль 20-х годов. винтажная одежда из этих образцов современного развлечения!
Особая благодарность Modern Day Flapper за то, что она предоставила модную фотографию 20-х годов для использования в этой статье.Посетите ее веб-сайт, чтобы узнать больше о стиле 20-х годов!
Какой тренд на моделях Boardwalk Empire , The Artist или в одном из римейков The Great Gatsby вам больше всего нравится? Что я мог пропустить, о чем вы хотели бы узнать больше?
Дайте мне знать, оставив комментарий под сообщением, или поздоровавшись в Twitter, Facebook, Pinterest или отправив мне электронное письмо, [электронная почта защищена]!
xx, SD
ПЛАТЬЯ С ПОЯСОМ
Кредит: Boardwalk Empire (HBO) / Modern Day Flapper
КАК ВИДЕТЬ: HBO series Boardwalk Empire
Платья с заниженной талией, которые имеют горизонтальную линию, пересекающую тело ниже бедер, а не естественную талию.Поскольку заниженная талия опускается ниже бедер, это создает намек на удлиненный торс и заставляет ваше тело казаться длиннее и стройнее.
ИСТОРИЯ: Платье с заниженной талией олицетворяет свободу 20-х годов. По данным Fashion-era.com, с 1920 по 1928 год продажи корсетов упали на две трети. По мере того как женщины избегали ограничительного нижнего белья, фасоны их платьев становились более свободными и позволяли им двигаться с легкостью, которой до того времени никогда не было в моде.
КАК НОСИТЬ СЕГОДНЯ: Благодаря влиянию подиумов весны 2012, платья с заниженной талией чудесным образом вернулись в современную моду.Платья с заниженной талией из смесового хлопка, украшенные яркими, смелыми этническими узорами, идеально сочетаются с сандалиями для непринужденного летнего образа или подчеркнут элегантность эпохи джаза из шелка или шифона в сексуальной прозрачной ткани.
Для шикарного контраста наденьте романтический накладной элемент (показанный на модели выше, справа) поверх платья с заниженной талией и добавьте несколько ярких браслетов и ботильоны на шнуровке, чтобы создать более современный стиль от Stevie Nicks в стиле бохо-детка.
МЕХА
Кредит: Boardwalk Empire (HBO) / Modern Day Flapper

КАК ВИДЕТЬ: HBO series Boardwalk Empire
ТЕНДЕНЦИЯ: 905 отделка меха на верхней одежде и мехах .Меха лисы и норки были самыми популярными в 20-х годах, но крем де ла кремом для всего меха был стиль «чернобурка», роскошное сочетание серебра, серого и белого с экзотическим блеском.
ИСТОРИЯ: Мех стал обязательным аксессуаром в 20-х годах, потому что он олицетворял изобилие и богатство времени.
Женщины носили шубы из цельного меха или шубы с запахом 1920-х годов с меховой оторочкой из норки или лисы. Во время ужинов и громких мероприятий женщины носили меховые палантины для немного стильного тепла, чтобы прикрыть голые руки и плечи — кожу, которая впервые открылась миру в 20-х годах.
СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Мех вернулся прошлой зимой 2012 года. Тенденция была настолько безудержной, что вы могли купить настоящие и искусственные варианты всех типов меха повсюду, от сетей быстрой моды до роскошных универмагов высокого класса. Пальто с меховым воротником, шапки-ушанки и укороченные меховые куртки были одними из самых модных способов согреться в мехе прошлой зимой.
При покупке меха я предлагаю покупать винтажные варианты, потому что вы покупаете подержанную версию и не причиняете вреда животным, чтобы купить что-то новое.Если вы категорически против ношения меха, вы все равно можете нести этическую ответственность и утилизировать винтажный мех, фактически не нося его.
ДЕКОРАТИВНЫЕ НАЧАЛЬНЫЕ УБОРЫ
Кредит: Великий Гэтсби (Paramount) / Modern Day Flapper
КАК ВИДЕТЬ: Версия The Great Gatsby от 1974 года с Миа Фэрроу и Робертом Редфордом
TREND Декоративные головные уборы, украшенные пайетками, кристаллами, драгоценными камнями и всем, что мерцает и сияет.Носится на голове (слева) или в египетском стиле на лбу (справа).
ИСТОРИЯ: Популярность головных уборов в 20-е годы больше связана с популярными прическами той эпохи, чем с чем-либо еще. Начиная с 1923 года, женщины носили волосы короткими стрижками, называемыми «гонтовыми стрижками», которые имели V-образную форму на затылке с волнистыми или косыми завитками по бокам.
С укороченными волосами как трендом роскошная, свободолюбивая женщина увидела еще больше причин, чтобы продемонстрировать свою модную прическу, надев шиньоны для танцев Чарльстон и ухаживая за своим возлюбленным с мерцанием!
СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Самый простой способ носить драгоценности в волосах — это делать это вместо ожерелья.И то, и другое — это слишком много блеска на вашем лице, поэтому выберите один или другой, но избегайте того и другого вместе.
Чтобы носить головной убор днем, выберите простой шелковистый топ в стиле сорочки, который создаст романтическую атмосферу. Симпатичный жемчуг более скромен, чем потрясающие блестки, и является великолепным дополнением для девушек с укороченными бобами и палитрой макияжа простых нюдов.
Чтобы надеть вечером на официальное мероприятие или где-нибудь, где вы хотите, чтобы вас «заметили» (например, милашка на танцполе!), Чем ярче, тем лучше.Носите декоративное платье дополняющих друг друга цветов с шиньоном, чтобы создать общий образ.
ВЫСОКИЕ ЧУЛКИ НА КОЛЕНАХ И БЕДРАХ
Предоставлено: The Great Gatsby 2012 (Bazmark Films) / Modern Day Flapper
КАК ВИДЕТЬ: 2012 версия фильма «Великий Гэтсби » с Кэри Дьюллиган и Леонардо в главных ролях
THE TREND: Цветные и узорчатые чулки до колена или до бедра, с поясом для чулок.
ИСТОРИЯ: Ношение чулок до колена или бедра стало популярным в 20-х годах, поскольку подол в ту эпоху становился все выше и выше, и к 1926 году останавливался чуть выше колена. До 20-х годов ожидалось, что женщина будет носите черные шерстяные чулки, чтобы прикрыть ту ногу, которую она обнажила (не больше щиколотки и какой-то икры).
Женщины носили чулки из цветного и узорчатого шелка или искусственного шелка (вискозы), демонстрируя больше обнаженных ног, чем когда-либо прежде, чтобы придать стильный вид и немного тепла своим нижним конечностям.Чтобы по-прежнему демонстрировать ногу и иметь дополнительную свободу движений, чулки часто скатывались с бедер и закреплялись на коленях поясами для чулок.
С изобретением латекса в 1920 году были проданы гольфы и гольфы, которые держались на месте с небольшой эластичностью латексной резины, что полностью устранило необходимость в поясах для чулок.
СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Носите гольфы, которые придадут вашему образу пикантности, чего нельзя добиться с другими аксессуарами или рисунком одежды.Вы можете либо продемонстрировать, что носите гольфы, сочетая их с мини-юбкой в школьном стиле, либо носить их так же, как колготки с платьем-свитером миди.
Гольфы добавляют нотку сексуальности к более скромному образу. Направляйте своего внутреннего сексуального библиотекаря, когда носите их — и просто продолжайте идти, когда строители свистят вам!
ОЖЕРЕЛЬЯ ИЗ ИСКУССТВЕННОГО ЖЕМЧУГА
Предоставлено: The Great Gatsby (Paramount) / Modern Day Flapper
КАК ВИДЕТЬ: Версия The Great Gatsby от 1974 года с Миа Фэрроу и Робертом Редфордом
TREND : Ожерелья из искусственного жемчуга, которые носят сразу несколькими нитями.
ИСТОРИЯ: Коко Шанель представила искусственный жемчуг в 20-х годах как идеальные украшения для создания образа «бижутерии» той эпохи. На тенденции 20-х годов повлияло то, что человек буквально одевался «в костюм», чтобы соответствовать декадентской моде того времени в стиле ар-деко.
Бижутерия, такая как ожерелья из искусственного жемчуга, производилась серийно и была легко доступна модным дамам среднего и высшего классов. Они могли купить искусственный жемчуг разных стилей, чтобы завершить свой «костюмный вид».”
СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Искусственный жемчуг настолько классичен, что никогда не выходил из моды. Чтобы носить жемчуг, как девушка 20-х, купите искусственную пару, длина которой равна вашей талии, когда она обернута вокруг шеи. Таким образом, вы можете сделать двойную или тройную петлю, чтобы выглядеть так, как будто вы носите сразу несколько прядей.
Чтобы жемчуг не выглядел слишком консервативно, наденьте его с самой сексуальной вещью, которая у вас есть — подумайте о платье-рубашке в стиле 20-х годов или платье в стиле ар-деко, как описано ниже. ваш общий вид.
Не нужно вкладывать деньги в скучную пару белых жемчужин. Современные искусственные жемчужины продаются в самых разных цветах, и я особенно люблю украшать свою шею на весну тройной нитью негабаритного жемчуга в тройке красивых пастельных тонов.
ШАПКИ-КЛАШЕ
Авторы и права: The Artist ( La Petite Reine) / Modern Day Flapper
КАК ВИДЕТЬ В: Немой фильм Художник (2012) с участием Жана Дюжардена и Беренис Бежо
ТРЕНД: Шляпы в стиле «колокольчик» в стиле Clouche из войлочного материала, плотно прилегающего к форме головы, с маленькими полями, закрывающими лоб и глаза.
ИСТОРИЯ: Шляпы Clouche были особенно актуальными в 20-е годы, потому что, надевая их, вы заявляли миру, что у вас крутой качок, поскольку вы не сможете надеть шляпу на голову. длинные волосы.
Шляпы Clouche так удобно сидят благодаря гибкому войлочному материалу и форме колокольчика — «clouche» буквально переводится с французского как «колокольчик». Этот стиль был впервые изобретен парижской модисткой Кэролайн Ребу в 1908 году. Стиль завоевал популярность, поскольку все больше женщин отрезали волосы, чтобы проникнуться андрогинным стилем той эпохи.
СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Шляпы Clouche слишком теплые для лета и недостаточно теплые для зимы, поэтому их лучше всего носить осенью! Сочетайте его с легким бушлатом или облегающим свитером oversize и дополняйте его ботинками по колено, чтобы создать практически шикарный образ.
ПЛАТЬЯ В СТИЛЕ АРТ-ДЕКО
Авторы и права: The Artist ( La Petite Reine) / Modern Day Flapper
КАК ВИДЕТЬ: Немой фильм Художник (2012) с участием Жана Дюжардена и Беренис Бежо
ТРЕНД: Дизайнерские платья в стиле ар-деко, сделанные из великолепных материалов и украшенные эффектными украшениями.
ИСТОРИЯ АРТ-ДЕКО ИСТОРИЯ: Движение ар-деко, ставшее популярным к 1925 году, было попыткой архитектуры и моды подражать искусству в построении современного мира. В дизайне подчеркнуты геометрические линии, создающие футуристический вид.
Крайслер-билдинг в Нью-Йорке (построенный в 1928–1930 годах) является примером архитектурного стиля ар-деко.
ПЛАТЬЯ АРТ-ДЕКО: Платья в стиле ар-деко сделаны со всей отделкой сказочного изделия, но независимо от используемых материалов, подлинные платья в стиле ар-деко содержат архитектурный дизайн механизма, состоящий из прямоугольника, квадрата или алмазные узоры.
Платья такие изысканные благодаря замысловатой вышивке из бисера, пайеткам, кристаллам и искусственным драгоценным камням. Платья в стиле ар-деко часто имеют шелковую или расшитую бисером бахрому, доходящую до колен.
СОВРЕМЕННОЕ ВЛИЯНИЕ: Благодаря влиянию на подиумах (Александр Ван, Лакост и Кэролайн Эррера и многие другие) футуристическое ощущение ар-деко проникнет в магазины быстрой моды H&M, Urban и Forever 21 — и это Это хорошо, потому что не у каждой девушки есть причина носить в этом сезоне вечернее платье с заниженной талией, инкрустированное пайетками, но она, безусловно, может оживить свою стилевую палитру, привлекая внимание этих достойных беседы принтов.
Дизайн в стиле ар-деко великолепен для весны / лета, создавая простые в носке вещи с бесшовным вырезом — например, платья макси со свободной талией или свободный топ-туника. Цвета дизайна обычно содержат 3 или более дополняющих друг друга оттенка, но неоновая тенденция весны может быть отражена с помощью дизайнов ар-деко, по существу сочетая цвета 90-х с дизайном 20-х годов. Поговорим о сочетании уникальных модных перспектив!
БОЛЬШЕ МОДА 1920-х
Тенденции: Тенденции одежды 1920-х годов
БОЛЬШЕ GATSBY: Ральф Лорен: Направляя Великого Гэтсби на весну 2012 года
СТИЛЬ: Как носить тюрбан 20-х годов 4 уникальных способа Как 20-е возвращаются к весне 2012
ОБРАЗОВАНИЕ: Все, что вы хотели знать о моде 1920-х
ФОТО: Оригинальный стиль 1920-х годов, красота и фотография товаров
JAZZ AGE: Фотографии с джаза на Губернаторском острове 1920-х годов Party by NYC on My Mind
Сто лет модной фотографии
Мелвин Сокольски, Симона носит одежду от Venet, Река Сена, Париж, American Harper’s Bazaar, март 1963 г., © Мелвин Сокольский / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Фотограф Дэвид Бейли описал модную фотографию просто как «портрет того, кто носит платье ».Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества. Еще с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали фотографам-портретистам в своих нарядах, как их матери позировали для великих художников-портретистов своего времени.
Тем не менее, собственные работы Бейли демонстрируют преобразующую силу объектива фотоаппарата. Ирвинг Пенн, фотограф с самым продолжительным стажем работы в истории журнала Vogue, видел свою роль в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду». Помимо простой записи деталей ткани и поверхности, самые запоминающиеся изображения удовлетворяют или бросают вызов желаниям и чаяниям. зритель.
Модная фотография никогда не существовала на пустом месте. Фотографы постоянно раздвигали границы, и противоречие между художественными и коммерческими требованиями привело к появлению большого творчества и технических инноваций. Будь то модные фотосессии или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические сдвиги в женских ролях на протяжении ХХ века.
Сесил Битон, Мэри Тейлор носит эдвардианский манер на канале Channel, американский Vogue, 1935 год.Музей № PH.191-1977, © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Сияющий новый век
В 1911 году, на пике европейского золотого века процветания и элегантности, американский фотограф Эдвард Стайхен сфотографировал моделей в платьях от дизайнера Поля Пуаре. . Тринадцать изображений с мягким фокусом были напечатаны в журнале Art et Décoration, и Штайхен позже провозгласил их «первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо сделанными».
В более раннюю, до-фотографическую эпоху, модные журналы, такие как Le Costume Français и Journal des Dames et des Modes включали гравированные иллюстрации, но имели лишь ограниченное число читателей.Достижения в процессах печати в 1890-х годах позволили печатать фотографии на одной странице с текстом, и журналы мод стали более доступными.
В 1909 году издатель Condé Nast купил американский социальный журнал Vogue. Он превратил его в высококлассное модное издание с международными устремлениями. Вскоре после перезапуска Harper’s Bazaar, Vogue стремился передать дух и моду Нью-Йорка, Лондона и Парижа с помощью новаторской фотографии и растущего предложения гламурных моделей.
Ilse Bing, Salut de Schiaparelli, Perfume Advertising, 1934, © Estate of Ilse Bing / Victoria and Albert Museum, London
Challenge perceptions
Культурное движение сюрреализма оказало глубокое влияние на журналы мод в 1920-х и » 30-е гг. Картины Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико были представлены в Vogue наряду с авангардными фотографиями Мана Рэя. Некоторые модные фотографы приняли их революционные принципы, пытаясь визуально выразить бессознательное.Новые техники и неожиданные сопоставления использовались, чтобы бросить вызов восприятию реальности, развлечь и взволновать.
Такие смелые эксперименты взбесили редактора Vogue Эдну Вулман Чейз, которая в 1938 году гневно написала своим сотрудникам:
«Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, зажгите его для этой цели, и если этого нельзя сделать с искусством, тогда искусство будет. треклятый. Покажи платье ».
Как главный фотограф французского Vogue, а затем и Harper’s Bazaar, барон Джордж Хойнинген-Хюэн вдохновил целое поколение.Его собственные работы отражали живописное увлечение светом, тенью и классическими формами. Его протеже Хорст П. Хорст создавал аналогичные изобретательные образы, сочетая сюрреалистические и классические мотивы.
Эрвин Блюменфельд, модель и манекен, обложка американского журнала Vogue, 1 ноября 1945 г., © Поместье Эрвина Блюменфельда / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Послевоенное возрождение
Во время Второй мировой войны «делать и исправлять» было преобладающий подход к моде. По мере того как мир постепенно оправлялся от ужасов войны, появилась новая когорта дизайнеров.Стремление окунуться в гламур и женственность после многих лет жесткой экономии во время войны нашло свое самое яркое выражение в новом образе Christian Dior, выпущенном в 1947 году, с зауженными талией и экстравагантно пышными юбками.
Элегантно-чувственное видение фотографа Лилиан Бассман дополнило новую моду. Она была пионером в подходе, при котором пробуждение настроения имело приоритет перед изображением деталей одежды. Зернистые изображения Бассман разочаровали редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу, которая предупредила ее в 1949 году,
: «Вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты.’
Эрвин Блюменфельд также раздвинул границы экспериментальной модной фотографии. Он отдавал предпочтение цветной пленке Kodachrome, которая позволяла его ярким изображениям «прыгать» со страницы журнала.
Джон Френч, фигуристка в бархатном пальто с меховой отделкой Digby Morton, городской джентльмен, Майкл Бентли на заднем плане, Лондон. Daily Express, 1955, © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Съемка в городе
В 1950-е годы основные модные журналы заразились свежим динамизмом, поскольку фотографы приняли более спонтанный, фотожурналистский подход.Модели высыпали на городские улицы, студийные декорации сменились городскими горизонтами.
В 1957 году Ричард Аведон сфотографировал модель, шагающую по площади Франсуа Премьер в Париже, для американского Harper’s Bazaar. Она появляется на полпути, ее карденовское пальто развевается позади нее. Обе ноги оторваны от земли, как будто порыв ветра поднял ее в воздух. Аведон назвал фотографию In Homage to Munkácsi, имея в виду одного из первых модных фотографов, который работал преимущественно вне студии.Опережая тенденцию в своей статье 1935 года «Думай, пока стреляешь», Мартин Мункачи посоветовал:
«Никогда не позируйте своих объектов. Позвольте им двигаться естественно. Все великие фотографии сегодня — это снимки ».
Это новое кинематографическое видение активно продвигалось влиятельными арт-директорами Алексеем Бродовичем в Harper’s Bazaar и Александром Либерманом в Vogue.
Рональд Трэгер, Твигги носит платья Твигги, Парк Баттерси, Лондон. Неопубликованное исследование моды для британского Vogue, Young Idea, июль 1967 г., © Estate of Ronald Traeger / Vogue The Condé Nast Publications Ltd / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Освобождение шестидесятых
В 1960-х феминистское движение набирало обороты, когда женщины выступали против неравенство.В мире моды структурированная формальность дизайна 1950-х годов уступила место более молодому виду, и тело было освобождено от стеснения нижнего белья и корсетных изделий. Появились новые дизайнеры и фотографы, их работы были представлены в таких журналах, как Queen (возобновлено в 1957 году) и Nova (запущено в 1965 году).
Фотограф Дэвид Бейли работал над обновлением раздела «Молодая идея» британского Vogue. Его энергичный документальный подход, а также подход других лондонских фотографов, превратили юных моделей, таких как Джин Шримптон и Твигги, в международных звезд, воплощение Swinging London.Это настроение было запечатлено в фильме Микеланджело Антониони «Взрыв» (1966), в котором Дэвид Хеммингс сыграл персонажа, частично основанного на Бейли.
Начиная с 1966 года, экзотические ткани, противоречивые узоры и цвета стали смело сочетаться. Нетрадиционная внешность Пенелопы Три сделала ее идеальной моделью для модных хиппи, популярных во второй половине десятилетия.
Артур Элгорт, Венди Уайтлоу, Парк-авеню. Личный снимок, сделанный на съемках американского журнала Vogue, июль 1981 г., © Артур Элгорт / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Изображение женственности
В 1970-х фотографы все чаще проверяли пределы допустимых модных образов.Они занимались изменяющимся отношением общества к женственности и сексуальности, а потенциально противоречивые темы религии и насилия часто влияли на их работу.
Эти модные образы приглашали зрителей полюбоваться яркими сценами. Работа Хельмута Ньютона объединила темы эмоциональной двусмысленности и секса, запечатлевая уверенных в себе женщин в гламурной и надуманной обстановке. Гай Бурден и Джан Паоло Барбьери создали мрачно-провокационные образы, в которых внимание было сосредоточено не столько на одежде, сколько на характере женщины внизу.
Представление об идеальной красоте расширилось в основных журналах с более регулярным использованием черных и андрогинных моделей. Фотографы Дебора Турбевилль и Сара Мун были бывшими моделями, и их отношение к женской форме отличалось от того, что их коллеги-мужчины. Их созерцательные образы давали женский взгляд на темы красоты и сексуальной объективации.
Коринн Дэй, Женщина танцует в лондонском клубе, 1992, © Поместье Коринн Дэй / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Захват реальной жизни
В 1980-х годах публикации о новом стиле, предназначенные для обоих полов, появились в качестве контрапункта. к совершенству крупных глянцевых журналов.В них были представлены статьи о современной музыке, культуре и новых тенденциях. Их страницы были заполнены фигурами, представляющими альтернативные типы красоты, которые часто не были профессиональными моделями.
Портреты Стива Джонсона о панках и молодежи Новой волны появились в журнале i-D. Изображения стали известны как «прямые взлеты», поскольку они отображали фигуру полностью. У этого подхода появилось много подражателей, стремящихся запечатлеть личную и новаторскую уличную моду.
В 1990-х годах ведущими представителями этого натуралистического документального подхода к модной фотографии были Коринн Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс.В основе их работы лежит интерес к повседневной жизни и к реальным людям, отмеченный всеми недостатками, которые делают их индивидуальными и уникально красивыми.
Майлз Олдридж, Blooming # 3, 2007, © Майлз Олдридж / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Художественная литература и фэнтези
Самые яркие модные образы сегодня богаты красочными и поэтическими повествованиями. Большие бюджеты, декораторы и несколько стилистов работают для создания сложных фантазий. Фотограф Майлз Олдридж описывает этот процесс как создание фильма:
«Если бы мир был достаточно красивым, я бы все время снимал на месте.Но мир просто не создается с эстетикой в качестве приоритета. Я пытаюсь взять что-то из реальной жизни и воссоздать это кинематографическим образом … сжатые эмоции, сжатый цвет, конденсированный свет ».
Точно так же, как модельеры заново изобретают и перерабатывают тенденции прошлых десятилетий, фотографы часто смотрят своим предкам за вдохновением. Тим Уокер создает причудливую красочную Англию, вдохновленную богатством ранних работ Сесила Битона и классических детских сказок.
В прошлом веке женская мода преобладала в журналах, но в последние годы появилось больше публикаций, ориентированных на читателей-мужчин. Сейчас V&A сознательно собирает образы мужской моды, чтобы отразить эту растущую область.
Этот контент был первоначально написан для сопровождения выставки «Продажа мечтаний: сто лет модной фотографии», которая проходила в Южном Кенсингтоне, Виктория и Альберта, 28 марта — 4 мая 2014 г.
Цветная мода женщин: выставка изображений: NPR
За последние сто лет модные американские женщины носили все: от платьев-лоскутов до носков «бобби» и джинсов-клеш.Но когда мы говорим об истории моды, Мин-Ха Т. Фам, изучающая изобразительное искусство и мода из Корнельского университета, говорит, что есть кое-что — или кто-то — мы часто упускаем из виду: цветные женщины.
Скрыть подпись
Женщина из Северной Каролины ждет поездки в церковь. «Дата фотографии — 1940 год, но наклон этой шляпы навсегда», — пишет куратор блога Минь-Ха Т. Фам.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
Группа мексикано-американских хлопушек в парке Южной Калифорнии, 1925 год.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
На этой фотографии 1966 года запечатлена мама Фама, когда она жила во Вьетнаме. «В своих красных штанах-сигаретах, черных балетках и солнцезащитных очках« кошачий глаз »от Vuarnet она выглядит как очаровательная старлетка на отдыхе, — пишет Фам. Одежда пришла от сестры ее матери, которая училась за границей в США.С. в то время. Фам говорит, что в своем блоге она надеется сосредоточить внимание на женщинах, чьи истории не часто рассказывают, — женщинах, подобных ее маме.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
Это фотография с показа мод 1977 года, проведенного студентами курса традиционных методов в Институте искусств американских индейцев.Платье, которое носит девушка, представляет собой современную адаптацию, вдохновленную индийской цветочной вышивкой бисером в лесах.
Предыдущий Следующий
Архивы IAIA / Фото через «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
Эта фотография была сделана Анселем Адамсом в военно-транспортном центре Мансанара в Калифорнии, где американцы японского происхождения были интернированы во время Второй мировой войны.Женщина по имени Рие Йошизава учится в классе кройки и шитья. Согласно «Of Another Fashion», позже она помогла открыть Современную школу моды в Южной Калифорнии.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
Эта фотография девушки Гибсона, Бесси Хендерсон, вероятно, была сделана в 1908 или 1909 годах, по словам ее правнучки, представившей фотографию.Заявительница сказала, что руки Хендерсон потемнели от работы на солнце, но она бы закрыла лицо шляпой или соломенной шляпой.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
Шесть студентов Университета Говарда смотрят футбольный матч, 1920-е годы.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
Чикагцы ждут поездки в церковь в лучшем воскресном наряде, 1941 год.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Скрыть подпись
На другой фотографии Анселя Адамса изображены девочки из класса биологии в лагере для интернированных Мансанар.
Предыдущий Следующий
Фото с «Of Another Fashion»
Войдите в блог Фама «Другой моды».»Там Фам показывает старые фотографии афроамериканок, коренных американцев, азиатско-американских и латиноамериканских женщин — а также одежду, которую они носили. Многие из фотографий представлены читателями и содержат рассказы о женщинах на них.
«В общем, я пытаюсь собрать коллекцию фотографий и историй, которые … проиллюстрируют богатую и сложную структуру … цветных женщин, которые по-разному формировали американскую моду, «она говорит по электронной почте.
«Это моя мать, Алиса Антви. Она выросла в Кумаси, Гана. Она описывает себя как человека, который« плыл по течению »моды, которая для многих ганцев в то время означала западную моду. Но тогда, сказала она я, ты носил то, что было у тебя в то время «. Ама Кьере через «Of Another Fashion» скрыть подпись
переключить подпись Ама Кьере через «Of Another Fashion»
Фам получила вдохновение для своего блога после прочтения статьи Washington Post о Лоис Александер Лейн, основавшей Музей черной моды в 1970-х годах.
«Как ученый, я прочитал много историй моды, но никогда не сталкивался с Лейн или ее наследием», — говорит Фам. И у друзей Фама, многие из которых изучали моду, тоже. Это вдохновило ее погрузиться в историю моды американских меньшинств.
Объем блога Фама широк: он включает в себя фотографии цветных женщин ХХ века в высокой моде, товарах массового спроса и сувенирах. Она также показывает женщин за границей, в том числе ее маму, на стиль которой повлияли американские фильмы и журналы.
Женщина в штанах и с пистолетом в 1920-х годах. Публичная библиотека Лос-Анджелеса через «Of Another Fashion» скрыть подпись
переключить подпись Публичная библиотека Лос-Анджелеса через «Of Another Fashion»
Женщина в штанах и ружьем, 1920-е годы.
Публичная библиотека Лос-Анджелеса через «Of Another Fashion»
Но фотография, которая привлекла наибольшее внимание на ее сайте, не принадлежит моднице середины прошлого века: это фотография американки мексиканского происхождения в брюках, рубашке с пуговицами, галстуке и с пистолетом в руке. Это, в течение 1920-х годов, эпоха хлопушек.
«Решение этой женщины одеваться не в стиле хлопушек, а в брюки в 1920-х годах — не только выбор моды, но и очень смелый выбор, поскольку он противоречит гендерным нормам и ожиданиям», — говорит она.
Фам добавляет: «Для меня это делает ее еще более модной».
.