История моды 50-х: женский стиль 1950-х годов

Какой была женская мода 50-х годов? Какую одежду носили женщины в течение десятилетия? Мы продолжаем освещать историю моды предыдущих десятилетий и в этой статье разберем 1950-ые годы.

СодержаниеПоказать

История моды 50-х для женщин

Во многих отношениях 1950-е годы сделали большой шаг назад, особенно для женщин. Во время Второй мировой войны, когда мужчин не было дома, женщины стали обретать независимость, чего было редко до войны. Они выходили из домов, чтобы работать в офисах и на фабриках, зарабатывая и управляя собственными деньгами. Одежда была сильно ограничена во время и сразу после войны. Все — от длины юбок до размеров воротников — регулировалось. Это привело к стройному, прямому силуэту. Женщины носили удобную одежду, например костюмы и платья-рубашки, и даже стали регулярно носить брюки, особенно на работе. Им приходилось покупать или шить хорошо изготовленную одежду, которая прослужит долго, и чинить одежду, которая потеряла свой прежний вид.

Мода 1943 года

В 1947 году Кристиан Диор навсегда изменил индустрию моды, а также создал образ, который будет доминировать в следующем десятилетии. Названная «Новым обликом» (New Look) редактором Harper’s Bazaar Кармел Сноу, первая коллекция одежды Dior, показанная в Париже, была полной противоположностью образу 40-х годов. Ткань была роскошной и объемной. Плечи были мягкими, а не квадратными; фигура — как песочные часы, а не квадратная, а короткая прямая юбка довольных рационом 40-х годов была заменена огромной вздымающейся юбкой длиной до середины голени. Были и такие тонкие и облегающие юбки, что женщинам было трудно в них ходить. Лифы были очень узкими, подчеркивая крошечную талию.

Силуэты в новом облике Диора

Весь образ напоминал середину девятнадцатого века. Чтобы добиться такого вида, женщинам пришлось втиснуть еще несколько серьезных предметов нижнего белья. Корсет сужал талию до «осиной», а подушечки для бюста и бедер завершали фигуру песочных часов.

1953 — большие, пышные юбки с узкой талией использовались и в 1850-х годах (викторианская эпоха)

Многие женщины возмущались, особенно в Соединенных Штатах. Проводились акции протеста против Диора и его новой одежды. Женщины только получили большой объем равенства и не хотели отказываться от него — как на работе, так и в моде. Новая одежда использовала чрезмерное количество ткани, требовала постоянного ухода и полной согласованной коллекции аксессуаров, чтобы быть «идеальной». Однако после трудностей войны все были готовы к переменам, и к началу 50-х годов все одевались в «Новом облике».

Домашние платья 1959 года

1952 — подходящие по цвету туфли и кошельки (и шляпы, и перчатки, и ремни) были желанными

Когда мужчины вернулись с войны домой, женщины также вернулись домой в качестве жен, матерей и домохозяек. Произошла миграция в недавно построенные пригороды, где жизнь предполагалась быть идеальной и традиционной. Общество стало консервативным, благосостояние росло. Расизм и антикоммунизм были безудержными. Была атмосфера соответствия — все хотели действовать и выглядеть «нормально». Даже подростки приняли формальность в течение школьного дня, но предпочитали новую повседневную одежду в выходные.

Идеальная семья из 50-х

Мужчина был кормильцем, а женщина — «счастливой домохозяйкой». Вместо того, чтобы скупиться и экономить, женщины стали тратить много денег на одежду. Их появление было связано с успехом их мужа. Даже если она не была богата, поиск одежды стал навязчивым занятием. Радио, телевидение и журналы ежедневно напоминали женщинам о желании быть красивыми для своих мужей.

Новый облик 50-х

Внешний вид 50-х годов был зрелым, гламурным и сложным. Платья, юбки и нижнее белье были тесными, но широкий ассортимент новой «одежды для отдыха» позволял людям небрежно одеваться дома. Ожидалось, что женщины будут безупречно одеты и ухожены на публике или когда их супруг будет дома; с всегда с подходящими шляпами, обувью, сумками, ремнями, перчатками и украшениями. В уединении женщины одевались намного проще, удобнее. В конце концов, эта повседневная мода стала публичной одеждой.

Повседневная, спортивная одежда

Мужчины одевались в серьезные, мрачные деловые костюмы на недавно созданных рабочих местах в офисе, а на выходных — в спортивные костюмы или брюки. Плечи были широкими, куртки — квадратными. Также ожидалось, что они будут ухожены и собраны, костюмы и штаны будут идеально выглажены.

Париж, отрезанный от мира во время войны, снова стал центром моды. Дизайнеры проводили показы мод два раза в год, а США и Великобритания часто покупали права на копирование одежды (или просто крали образцы) и выпускали более дешевые версии для продажи в универмагах.

1952 — каталог Aldens предлагал доступную модную одежду

В модных журналах, таких как Vogue и Women’s Wear Daily, в каталогах по почте было резкое увеличение рекламы товаров, которая принесла дизайнерскую моду в каждый дом. Благодаря военным усилиям США добились огромных успехов в технологиях массового производства и использовали их для создания новой одежды, «готовой к ношению». Каждый мог одеваться согласно последним тенденциям.

Дизайнеры во главе с Dior начали заключать контракты на производство одежды и широкого ассортимента аксессуаров с нанесенными этикетками. Все, от духов до перчаток, шапок, сумок и галстуков, «брендировались» дизайнерами. Эта практика широко распространена сегодня, как вы можете увидеть, посетив любой торговый центр, но она была новой идеей в 50-х годах. Dior также открыла бутики по всему миру — еще одна новая идея, которая сегодня является нормой моды.

1953 — узоры и рисунки для домашней одежды из денима и хлопка

Ткани часто были роскошными, особенно для вечерней одежды. Популярными были бархат, тюль, шелк и атлас. Хлопок и шерсть часто использовались для повседневной одежды, наряду с новыми синтетическими тканями. Полиэстер и вискоза использовались для изготовления всех видов одежды, от блузок и мужских рубашек до платьев и костюмов.

Нейлон и эластик, сохраненный для нужд армии, стали использоваться для самых разных видов одежды, особенно для нижнего белья. Из этих тканей производили изысканное нижнее белье, ночные рубашки и чулки. Нейлон сделал такую ​​хорошую работу по замене шелковых чулок, что с тех пор они известны как просто «нейлон».

1958 — трусики, лифчики и корсеты

Эти новые синтетические ткани считались «чудесными тканями». Их можно было легко стирать и сушить, не нужно гладить и они не уменьшались.

Немногие дизайнеры 50-х решили отказаться от модели «Новый облик», но некоторые проложили путь. Коко Шанель так ненавидела «Новый облик», что вновь открыла свой бизнес после закрытия в начале войны. В 1954 году она вернулась с приталенными костюмами — визитной карточкой бренда — из шерсти и твида. Куртки были квадратные без воротника, а юбки — прямыми и удобными. Дополняла наряд бижутерией и знаменитой стеганой сумкой.

Одежда в стиле Шанель, 1958

Юбер де Живанши представил свое халатное платье в 1957 году. Оно было совершенно свободным, полностью отвлекая внимание от талии. Оно стало источником вдохновения для культовых платьев-туник 1960-х годов.

1960-ые: больше брюк, свободные топы и более короткие юбки

Конформизм 50-ых в конечном счете имел обратный эффект. Молодые люди повсюду становились циничными, а счастливые домохозяйки начинали чувствовать себя в ловушке (в 50-х годах резко возросло использование успокоительных и антидепрессантов).

Источник: vintagedancer.com

А что вам (не)нравилось в женской моде 50-х? Напишите в комментариях!

Модные эпохи: что все носили с начала 1950-х до конца 1980-х

Мадонна

История моды может помочь разобраться в трендах подчас лучше свежих модных журналов, ведь мода, как известно, циклична. Что все носили в десятилетие, когда родились вы или ваши родители? В серии наших новых материалов предлагаем краткий наглядный экскурс в прошлые эпохи. Сегодня смотрим на модников за период 1950—1980-х годов. Ну а в следующие выходные ждите продолжение!

1950-е

Закончилось тяжелое десятилетие, и мода 1950-х была наилучшим отражением того, как после периода лишений людям снова хотелось жить полной жизнью. Достаточно назвать лишь одно определение — new look. Приталенный силуэт от Кристиана Диора, представленный в 1947 году, определил моду эпохи и стал символом возвращения женственности.

Модели Christian Dior, 1951 год

Большинству женщин тогда предлагалось быть в роли жены, матери и хранительницы домашнего очага, но при этом оставаться ухоженной и красивой. Образ женщины  должен был быть отражением успеха ее мужа, поэтому 1950-е отметились настоящим бумом в швейной промышленности. Женщины стали тратить больше времени (и денег!) на покупку самых актуальных модных вещей.

Покупательницы у витрины в Лондоне, 1955 год

Но типичный образ домохозяйки в пышной юбке, знакомый нам с рекламных постеров того времени, далеко не единственное «лицо» 1950-х.

Мода этого десятилетия была захватывающей и разнообразной, ведь именно в это время стала укрепляться молодежная субкультура и возникло явное различие между молодежной модой и более зрелыми стилями.

Пара, танцующая рок-н-ролл в Лондоне, вторая половина 1950-хБрижит Бардо

Влияние на тренды оказывали также стиль рокабилли и пин-ап. Благодаря последнему в этом десятилетии одной из ключевых была именно пляжная мода. Не зря, когда сегодня речь заходит про ретрокупальники, то чаще всего имеются в виду фасоны из 50-х годов.

Мэрилин Монро, 1951 год

Звезда стиля пин-ап Бетти Пейдж

Маргарет Клевс на съемках в 1958 году

Субкультура рокабилли была основана на одноименном музыкальном жанре. Стиль, сочетающий в себе элементы рок-н-ролла и кантри, был очень популярен в то время, особенно среди подростков. Мода для представительниц субкультуры представляла собой смешение стиля пин-ап и образов, популярных в эпоху свинга. Девушки носили приталенные платья миди (самой модной была длина до колена) с пышной легкой юбкой, облегающие юбки-карандаши, остроконечные бюстгальтеры.

Обложка модного журнала, 1956 год

Ключевыми моделями десятилетия, кроме того, были вещи в клетку и горошек, а также с цветочным узором, укороченные свитера и кардиганы и многое другое. Важную роль играли и аксессуары — выйти без них из дома считалось просто недопустимым.

Модель в платье Victor Stiebel, 1952 годМодель в платье Jacques Fath, 1955 год

Типичными дополнениями к «парадному» образу были жемчужное ожерелье, серьги, перчатки, шляпа, туфли на каблуках. Платья на выход также украшались эффектными воротничками, большими бантами, складками и небольшими защипами.

Модными иконами в то время были актрисы Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и Грейс Келли.

Грейс КеллиЭлизабет Тейлор

1960-е

Конечно, тренды не изменились, словно по мановению волшебной палочки, в ночь на 1 января 1960 года. В начале нового десятилетия еще многие следовали моде 1950-х, но вскоре пришло время очередной революции — новое поколение устанавливало свои правила и посмеивалось над «старомодностью» своих родителей.

Изобретение мини-юбки (первенство приписывают британке Мэри Куант, но в то же время над фасоном работал и француз Андре Курреж), влияние субкультуры модов, битломания, феномен Твигги, взлет популярности женских поп-групп, таких как The Supremes и The Ronettes, появление музыкальных фестивалей — все это оказало существенное влияние на становление новых трендов.

ТвиггиГруппа The Supremes

Платья в стиле new look не исчезают, но теперь это скорее вариант вечерней одежды для вечеринок в респектабельном обществе. Молодежь переключается на мини-юбки, яркие трапециевидные платья и, конечно, брюки и джинсы. К 1960-м годам они перестают считаться моветоном в женском гардеробе и получают массовое распространение, особенно с появлением брюк клеш и развитием субкультуры хиппи. Да и в целом женский гардероб становится более практичным и повседневным.

Модели Джуди Голм, Черри Рэндалл и Джеки Бойер позируют в октябре 1965 годаМодницы на улицах Лондона, 1968 год

Модным примером в это время становится первая леди США Жаклин Кеннеди. Жакеты с юбкой, платья без рукавов, скроенные по фигуре, шляпки-таблетки — ключевые детали ее узнаваемого образа начинают копировать женщины по всему миру.

Жаклин Кеннеди

Одри ХепбернБрижит Бардо

На 1960-е пришел и расцвет футуристической моды — космическая гонка, мечты о покорении других планет, фантастические фильмы и романы не могли не повлиять и на дизайнеров. Добавим сюда и возросший интерес к синтетическим нетканым материалам вроде винила и полиэстера, нейлона и спандекса, с которыми много экспериментировали дизайнеры той эпохи, такие как Пако Рабан и Андре Курреж.

Одри Хепберн в платье Paco Rabanne в фильме «Двое в пути»Джейн Фонда в наряде Paco Rabanne в фильме «Барбарелла»

Популярной верхней одеждой становятся пластиковые плащи и шубы из крашеного меха, а модная обувь непременно должна была быть сделана из лакированной кожи или иметь флуоресцентный блеск. На пике моды были и белые короткие сапоги на плоской подошве — их придумал и популяризировал также Курреж, который считал каблуки архаизмом. 

Модели Андре Куррежа

Вдохновляли модниц теперь не столько актрисы, как в прошлом десятилетии, сколько модели — Твигги, Джин Шримптон, Коллин Корби, Пенелопа Три и Верушка.

Можно сказать, что в 1960-е стала формироваться и фестивальная мода, какой мы ее знаем теперь. В ту эпоху стала популярной идея мультикультурализма, и вдохновение многие черпали в традиционной одежде Непала, Индии, Бали, Марокко и африканских стран.

Пончо, ожерелья с медальонами, кафтаны и туники, куртки с бахромой, рубашки с психоделическими принтами — все это стало основой стиля хиппи и стало определять моду в конце 1960-х. Ну а благодаря легендарному фестивалю «Вудсток», состоявшемуся в 1969 году, эти образы закрепились и в поп-культуре, ведь масштабное мероприятие стало, по сути, прародителем всей музыкальной фестивальной культуры.

Посетительница фестиваля «Вудсток», 1969 годПосетитель фестиваля «Вудсток», 1969 год

1970-е

Это десятилетие часто описывают как время буйства «ужасной» моды. Кажется, люди просто не знали, каким трендам следовать, и лихо смешивали все самое яркое сразу. Психоделические узоры ядовитых оттенков были и на женской, и на мужской одежде, а дополняли это великолепие яркие облегающие фигуру клеши, вязаные жилетки и кардиганы, дубленки и, конечно, блеск, ведь именно в 1970-е в моду стал входить стиль диско.

Карл Лагерфельд (тогда дизайнер Chloe) с моделями в одежде из новой коллекции, 1976 год

Бархатное пальто Gucci, 1977 год

Настоящей It-вещью десятилетия стал комбинезон, причем носили его опять же и мужчины, и женщины. Стирание границ в мире моды, до этого разделенного по половому признаку, вообще одна из самых ярких примет десятилетия. Мужчины стали носить обувь на платформе, декольте, а одежда отличалась кроем по фигуре: приталенные пиджаки, облегающие майки (они перестали считаться нижним бельем — теперь их можно было носить напоказ), рубашки и брюки.

Модная съемка, 1971 годМужская мода, 1970-е

Род Стюарт

Серьезно расширилась и цветовая палитра в мужском гардеробе — то, что раньше приняли бы за сценический костюм, теперь было вполне повседневной модой. Ну а в женском гардеробе окончательно закрепляется любовь к брюкам: джинсы, брючные костюмы, жакеты становятся основой базовых образов.

Лайза Миннелли

К концу 1970-х брючный костюм уже допускался и как формальная деловая одежда для женщин. Ответственным за модный переворот стал Ив Сен-Лоран — его женский смокинг произвел настоящий фурор. Ношение брючного костюма в то время можно было смело приравнивать не столько к модному, сколько к политическому и феминистскому заявлению. Количество работающих женщин росло, в то время как доминировали в этой сфере по-прежнему мужчины.

Костюм для женщин стал своеобразным символом того, что они могут быть такими же серьезными и успешными в делах, как и мужчины. Поддерживали тренд и такие фильмы, как «Энни Холл», где героиня носила подчеркнуто мужскую одежду.

Дайан Китон в фильме «Энни Холл»

Но не стоит думать, что из-за важных социальных изменений 70-е были слишком серьезными. Было место и безудержному веселью, ведь это начало эпохи диско!

Шер, Элтон Джон и Дайана Росс, 1975 год

Хотя в 1970-е было немало популярных рок-групп, жанр легкой танцевальной музыки покорил меломанов. Молодежь теперь проводила время в ночных клубах, где танцевала до упаду. В 1977 году открылся легендарный клуб Studio 54, куда мечтали попасть все тусовщики, в том же году вышел и фильм «Лихорадка субботнего вечера», который стал прижизненным памятником культуре диско.

Джон Траволта в фильме «Лихорадка субботнего вечера»

Новые условия досуга быстро сформировали и требования к модной одежде: она должна была быть яркой и заметной в приглушенном свете, при этом не должна была стеснять движений. Настоящей звездой стиля диско стало платье с запахом. Универсальная вещь идеально подходила и для формальных дневных образов, и для ночных танцев. Модными, конечно, стали и блестящие материалы вроде люрекса или атласа, и ткани, расшитые блестками.

Впрочем, и рок был не лишен блеска — на пике популярности был стиль глэм-рок, особенно на британской сцене. Кумирами были Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри, в то время являвшиеся главными амбассадорами андрогинного стиля, ключевыми элементами которого были вещи из бархата, рубашки с рюшами, обувь на платформе и даже платья.

Дэвид БоуиФредди Меркьюри

На 1970-е пришелся и расцвет японской моды, обусловленный экономическим ростом в Стране восходящего солнца, который начался еще в конце 1960-х. Именно японские дизайнеры оказались в авангарде индустрии, а европейскую моду захватил интерес к национальным элементам. Например, в этот период стали модными кимоно и принты в японском стиле, а звезды лишь делали тренд еще более популярным. Тот же Меркьюри выходил на сцену в характерных нарядах, а над костюмами для Боуи работал японский дизайнер Кансай Ямамото.

Дэвид Боуи в костюме, созданном Кансаем Ямамото

В 1975 году стала зарождаться и новая субкультура, которая вскоре также окажет серьезное влияние на тренды. Пожар вспыхнул сразу в двух очагах: в клубе CBGB в Нью-Йорке (многие именно его считают местом рождения панка) и на Кингс-роуд в Лондоне.

Группа Sex Pistols

К обоим «возгораниям» был причастен Малкольм Макларен, который сначала был менеджером бунтарской группы New York Dolls (музыканты выступали в красных кожаных штанах на фоне серпа и молота), потом открыл в Лондоне винтажный магазин, впоследствии названный Sex, ну а мировую известность приобрел в качестве менеджера панк-группы Sex Pistols. Вместе с ним прославилась и Вивьен Вествуд, которая создавала одежду для группы и стала архитектором стиля панк.

Вивьен Вествуд

Уличная панк-мода обычно состояла из рваной одежды, черных водолазок, облегающих джинсов, узких кожаных штанов, кожаных курток (их украшали цепями, шипами, английскими булавками, заклепками и рисунками или табуированными посланиями, выполненными краской), ошейников, шотландской клетки и ботинок Dr.Martens.

Панки на улицах Лондона

Необработанные края и торчащие наружу швы на визуальном уровне закрепляли то, что декларировала панк-музыка: быть неидеальным — нормально.

1980-е

Сегодня 1980-е ассоциируются у нас с пестрыми вещами, но на самом деле в начале десятилетия в моде ненадолго воцарился минимализм — нужна была пауза после доминирования ослепляющего стиля диско. Но одержимость яркими цветами все-таки победила и даже стала еще более очевидной.

Модная съемка, 1988 годПоказ Yves Saint Laurent, 1987 год

Модная съемка, 1980 год

Показ Givenchy, 1984 год

Модель Пэт Кливленд, 1982 год

В 80-х все должно было быть доведено до предела: набивные плечи, широкие лацканы, крупная блестящая бижутерия. Благодаря таким телешоу, как «Династия» и «Даллас», эффектные гламурные образы становятся символом богатства и успеха.

Кадр из сериала «Династия»

В моде длинные пальто, двубортные жакеты; клеш окончательно выходит из трендов — его заменяют обычные джинсы и слегка зауженные брюки, юбки миди и мини конкурируют за внимание модниц: популярны оба фасона.

Принцесса Диана

Для элегантных образов примером для подражания становится принцесса Диана, ну а модным кумиром молодежи является молодая певица Мадонна, которая произвела фурор со своим хитом Like a Virgin. Миллионы девушек во всем мире подражали знаменитости: носили короткие юбки, надетые на легинсы, огромные украшения, резиновые браслеты, похожие на желе, кружевные перчатки, юбки из тюля и ремни.

Мадонна

Благодаря Мадонне становится модной и демонстрация нижнего белья — популярны топы-бюстье, сетчатые топы, сквозь которые виден бюстгальтер.

Впрочем, во второй половине 80-х влияние молодежи на формирование трендов несколько ослабло. Западное общество переживало экономический бум, поэтому основными потребителями стали зрелые люди, которые были более стабильны в финансовом отношении. Одним из символов 80-х стала Маргарет Тэтчер, лидер британской Консервативной партии. Костюмы, которые она носила, обычно были однотонными с юбкой ниже колена.

Джерри Холл и Мэри Хелвин на скачках Royal Ascot

Power dressing — солидная, элегантная одежда, подчеркивающая статус сильной деловой женщины, — одно из главных направлений в моде 80-х.

Но на всякое действие найдется и свое противодействие — пока мир взрослых был респектабельным и роскошным, молодежь продолжала гнуть свою линию. Это десятилетие отметилось расцветом самых разных субкультур. В один отрезок времени сосуществовали панки, скинхеды, неоромантики, готы, вернулась мода на стиль рокабилли, на арену уличной моды вышли скейтеры и рэперы.

Бибои на улицах Нью-Йорка

Именно в этот момент начинает формироваться закрепившийся затем за уличной модой тренд на оверсайз: для кульбитов на доске требовалась простая и удобная одежда. Подростки отдавали предпочтение мешковатым штанам, свободным футболкам с яркими принтами, клетчатым рубашкам, кедам и баскетбольным кроссовкам.

На формирование трендов стал оказывать большое влияние спорт. Популярность аэробики, баскетбола и других видов спорта вывела спортивную одежду из ниши.

Джейн Фонда

Теперь вещи, которые раньше могли пригодиться только на тренировке, активно включаются в повседневные образы. Вспомним, что велосипедки и худи носила даже принцесса Диана! Если и королевские особы поддались тренду, можно представить уровень популярности таких нарядов среди обычных людей.

Реклама из журнала 1980-х годов

Сара Джессика Паркер, 1980 год

Модница на улицах Лондона, 1984 год

Ну а на подиумах продолжался победный марш японских дизайнеров, окончательно завороживших европейскую публику. В 1981 году в Париже состоялся первый европейский показ Comme des Garçons РэяКавакубо, следом свою коллекцию представляет Едзи Ямамото.

Модель Yohji Yamamoto, 1987 год

Их одежда производит фурор и приводит публику в смятение. Деконструированные асимметричные вещи, модели без макияжа — все это было не похоже на то, что привыкли видеть на парижских подиумах. Критики сравнивали одежду с обносками бедняков, но «японская революция» все-таки свершилась.

Модель Comme des GarçonsПоказ Comme des Garçons, 1986 год

Свежий взгляд японских дизайнеров навсегда поменял эстетику моды, вдохновив и европейских дизайнеров на эксперименты. В середине 80-х новым событием в мире моды стала знаменитая «Антверпенская шестерка», куда вошли выпускники класса Линды Лоппы в Королевской академии изящных искусств в Антверпене: Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи. Во время обучения преподаватели как раз поощряли интерес студентов к японской моде.

История моды: эталонные 1950-е

История моды: эталонные 1950-е

1. Главная
2. МЕГА STYLE
3. Мода
4. История моды: эталонные 1950-е

5 трендов Золотой эры Голливуда, которые популярны и сегодня

Mega Style #мода

Мода 1950-х годов вошла в историю как самая женственная и изящная за весь XX век. Вместе со стилистом Натальей Титовой вспомним несколько характерных вещей эпохи – и научимся вписывать их в современные луки.

После лаконичной одежды военного времени женщинам хотелось элегантности и утонченности. Пышные юбки, платья, на которые уходили десятки метров ткани, перчатки, шляпки, туфли на каблуках, сумочки, смена нарядов до семи раз в день – погрузимся во время голливудских див и культовых творений Диора.

Платье-футляр

Самым знаменитым стилем 50-х годов был, конечно же, диоровский new look. Именно Диор подарил миру самый узнаваемый силуэт, который мы знаем под названием «песочные часы». Но мало кто знает, что знаменитый new look – это не только юбка-колокол. Этот стиль включал в себя и другие фасоны – например, элегантное платье-футляр. Оно было узким, скроенным по фигуре, без рукавов. Поверх таких фасонов носили приталенные жакеты, которые придавали необыкновенную стройность фигуре. 

Смотри также: 7 уроков стиля на все времена – советы великих кутюрье, которые актуальны и сегодня >>>>>

В наши дни платье-футляр все так же популярно и на его базе можно создать множество различных луков. Универсальность заключается в том, что футляры прекрасно подходят для делового стиля, для вечернего наряда и на каждый день. Для делового стиля дополняем платье модным жакетом и туфлями-лодочками. В повседневных образах носим с курткой косухой, объемной джинсовкой, кардиганами, тренчами и даже бомберами, обувь подбираем соответствующую – это могут быть кеды, кроссовки, лоферы, даже грубые ботинки.

Осенние формулы луков для всей семьи – в спецпроекте MЕГА Online >>>>>

Приталенность

Мода 50-х предъявляла к женщинам жесткие требования – иметь идеальную фигуру. В силуэтах того времени выделялась осиная талия, высокий бюст и округлые бедра – пропорции все еще создавались при помощи корсетов. В современных тенденциях мода на приталенность возвращается – ее можно комбинировать с расслабленными вещами и чередовать с не менее актуальным оверсайзом. 

Смотри также: Путешествие во времени – тренды прошлых эпох, которые актуальны сегодня >>>>>

В тренде не только приталенные платья, но и пиджаки. Они остаются удлиненными, с широкой линией плеч, но талия уже отчетливо прослеживается. Впрочем, приталенность можно создать и искусственно на уже полюбившихся объемных вещах – используя различные пояса-корсеты, пояса-баски, ремни.

Рукав-фонарик

Фонарик – это короткий очень объемный рукав, заканчивающийся узкой манжетой или значительно сужающийся к концу. По форме такой рукав напоминает шар и, несмотря на дополнительный объём, вносит в образ особую женственность и воздушность. Такие рукава были популярны в 1950-х годах, на контрасте с подчеркнутой тонкой талией женская фигура приобретала буквально кукольные формы. 

Оригинальные блузки с объемными рукавами-буфами в моде и в этом сезоне, их можно встретить в платьях и даже вязаных свитерах. Рукава-фонарики отлично сочетаются с любым низом, будь то любимые джинсы, шорты, классические брюки, юбки разных фасонов. Главное помнить, что акцент стоит делать на чем-то одном, и в данном случае он будет на верхней части.

Жемчуг

Украшения из жемчуга были главными аксессуарами 1950-х. Их носили как в повседневной обстановке, так и на официальные мероприятия. Образцовые домохозяйки надевали жемчужные ожерелья даже дома, а характерной деталью вечерних нарядов конца 50-х были высокие ожерелья типа ошейника. Тогда же укрепился стереотип, что жемчуг нужно надевать с чем-то женственным и классическим. 

Смотри также: 25 украшений осени – цепи, броши, каффы и другие тренды в аксессуарах >>>>>

Но сегодня жемчуг можно и модно сочетать с чем угодно. Например, с футболкой и джинсами, с дерзкой мини-юбкой и топом, даже спортивный костюм могут дополнить ниточка бусин или пара жемчужных сережек в ушах. Бонус: такие нестандартные сочетания очень молодят – так что не верьте тем, кто называет жемчуг «возрастным».

Kitten heel

Киттен хилл – это миниатюрный каблучок от 3 до 5 сантиметров, также родом из 50-х. Аккуратные туфли-лодочки на невысоком ходу получили тогда невероятную популярность. Сочетание удобства и изящества сделало эту модель очень популярной – так женственную шпильку могли позволить себе даже те, кто не любил высокий каблук.

Смотри также: Идеальная пара — выбираем обувь на осень со стилистом MEGA Style Верой Маркиной >>>>>

Сейчас дизайнеры создают все виды обуви с kitten heel. Это не только лодочки, а также мюли, ботильоны, сапоги. Сочетать их можно с чем угодно: с летящими платьями, джинсами, брючными костюмами, юбками разной длины и фасона. Классическими вариантами остаются модели с киттен-хиллс и острым носом – они вытягивают силуэт и добавляют длины ногам, а ультратрендовый вариант – модели с геометричным квадратным носом. Выбор за тобой!

* Скидки до 70% на ассортимент брендов, вся информация о сезонных распродажах, выгодных акциях и промокодах — на специальной странице офферов в MEGA Online >>>>>

Фото: H&M, Mango, ZARA, Pull&Bear, New Yorker, O’stin, Bershka, Befree, Stradivarius, Respect, Ekonika. Цены действительны на момент публикации. Актуальные цены уточняйте в магазинах указанных брендов.

#звезда

Цитаты знаменитых красоток, которые актуальны и сегодня

26.06.2020

#мода

Советы великих кутюрье, которые актуальны и сегодня

20.05.2020

#тренды

Тренды прошлых эпох, которые актуальны сегодня

05.08.2020

#howto

Как обрести уверенность в себе? Достаточно знать и применять эти 5 лайфхаков

08.02.2021

#вещьдня

Лучший вариант для пляжа и города

18.06.2019

#howto

Советы профессионального стилиста

09.01.2019

Стиль 1950-х годов в одежде — BurdaStyle.ru

Стиль 50-х до сих пор считается самым женственным, элегантным и изящным в XX веке. Наряды, аксессуры, макияж и прически — каждая деталь подчеркивала женскую красоту.

Журнал Burda Moden 4/1954

---

Послевоенные 50-е годы стали новой эпохой в мире моды. После вынужденных ограничений и бедной одежды женщины стремились вновь выглядеть ярко, модно и красиво. Роскошь нарядов дарила забытое ощущение защищенности и спокойствия: жизнь вернулась в привычное русло. Дамы из высшего общества снова могли себе позволить менять наряды несколько раз в день, даже домашняя одежда была верхом изящества и элегантности. Макияж и уложенные волосы были обязательным требованием, небрежность в образе осуждалась и не допускалась — женщина должна была всегда выглядеть на все 100.

Журнал Burda Moden 5/1954

---

Главными силуэтами стали широкая юбка с пышным подъюбником, акцентирующая внимание на талии, и юбка-карандаш, которая сегодня считается базовой вещью в женском гардеробе. Самые знаменитые модельеры эпохи 50-х — Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага.

Новое направление 50-х — стиль New Look

Платье в стиле New Look

---

Кристиан Диор предложил новое направление в моде, которое и в наши дни любимо многими модницами — стиль New Look. В скором времени он разнообразил свои коллекции, предлагая новые силуэты, но New Look надолго сохранил свою популярность. Характерные черты этого стиля — округлые плечи, тонкая подчеркнутая талия, высокий бюст и, конечно, пышные юбки. Чтобы сшить такой наряд, понадобится очень много ткани.

Кристобаль Баленсиага: комфортная мода

Кристобаль Баленсиага также завоевал популярность именно в 50-х годах. Но в отличие от Кристиана Диора, который ради тонкой талии и изящного силуэта был готов облечь девушек в корсеты, жертвуя их комфортом, Баленсиага большое значение придавал именно удобству одежды. Чтобы носить его модели, девушкам не требовалось использовать неудобное корретирующее белье. Костюм со скругленным воротником и платье-туника слегка приталенного силуэта стали настоящим хитом того времени и на многие десятилетия остались актуальной и любимой одеждой.

Иконами стиля 50-х считались Софи Лорен, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Бриджит Бардо, Грейс Келли.

Стиль 50-х годов в наши дни

---

В 2012 году стиль 50-х годов снова вернулся в моду. Многие дизайнеры представили в своих коллекциях такие знакомые и когда-то очень любимые силуэты. Пышные юбки или полуприталенные платья, пальто и жакеты и сегодня смотрятся эффектно и стильно, помогая создавать интересные и стильные образы.

---

В журнале «Burda. Винтаж» 1/2014 вы найдете больше моделей в стиле 50-х годов. А для любителей этого модного направления у нас есть хорошая новость: у вас есть прекрасная возможность не просто обновить свой гардероб, но и выиграть ценные призы, приняв участие в конкурсе «Шьем наряды в стиле сериала «Галерея вельвет». Просто сшейте модель в стиле 50-х и опубликуйте ее на нашем сайте. Подробнее об условиях конкурса вы можете прочитать тут.

Фото: BurdaStyle.ru, Pinterest.com

История советской моды. Часть четвертая

История советской моды. Часть четвертая — 1950-е. Начало

Оттепель

Середина ХХ века стала одним из самых стабильных и спокойных периодов для советских людей. Позади череда трагических событий, годы, наполненные войнами, террором, репрессиями, на фоне которых, послевоенное десятилетие стало для многих временем надежды. Люди не могли бесконечно выживать, бороться, бояться, они хотели жить, просто жить нормальной человеческой жизнью. Смерть Сталина в 1953 году, увы, неоднозначно воспринятая гражданами СССР, ознаменовала новый этап в истории страны.

1950-е годы — это период расцвета советской экономики. Несмотря на то, что многие экономические проблемы оставались достаточно острыми, страна, пережившая тяжелейший военный период, сделала огромный рывок. К сожалению, легкая промышленность и торговля в СССР не попадали в авангард экономики. По-прежнему невысоким, по сравнению с западными странами, оставалось качество большинства видов потребительских товаров, производство многих из них не соответствовало платежеспособности населения, некоторые насущные вещи вообще не производились. Низким оставалось качество и количество ряда услуг.

Внешний вид простых советских женщин в 1950-е годы мало чем отличался от внешнего вида женщин в 1940-е, многие из них, с позиции моды нового десятилетия, были безнадежно старомодны. Всё те же цветастые ситцевые, или в лучшем случае крепдешиновые платьица, поверх которых надевался «плечистый» бесформенный пиджак, костюмы с прямыми юбками и мужеподобными жакетами, тяжёлые массивные трапециевидные пальто, а также прочие вещи, ушедшие из мировой моды в конце 1940-х, в СССР многим пришлось носить ещё долгие годы. Модный переворот 1947 года, совершенный Кристианом Диором, в стране, где людям зачастую приходилось довольствоваться валенками, ватниками, донашивать военные шинели, начнет частично ощущаться только с середины 1950-х.

В первые годы десятилетия модные веяние, идущие с Запада, считались опасными и тлетворными для советских людей. В журналах и газетах периодически появлялись статьи объясняющие, что граждане СССР не стремятся любой ценой соответствовать моде, а сходство в одежде, говорит о том, что люди разного общественного положения одеваются у нас в стране одинаково хорошо.

После смерти Сталина в 1953 году, с приходом к власти Хрущева, в период, так называемой «оттепели», начинается время реформ в жизни советского общества. Благодаря развитию международных связей между СССР и капиталистическими странами в советский быт проникает информация о западной потребительской культуре, люди получают все больше возможностей узнавать о новинках иностранной моды.

В страну с некоторым опозданием приходит информация о стиле Нью лук, господствующем в мире, стержнем которого является абсолютная женственность. На смену военизированному Х-образному силуэту, пришел силуэт «песочные часы». Для женской одежды характерны – затянутая талия, приподнятая грудь, мягкая покатая линия плеч, пышные бёдра, удлиненные до щиколотки юбки, либо прямого, либо пышного фасона, целостность и законченность комплекта. Два любимых диоровских цветка – роза и ландыш, послужили прообразами главных силуэтов новой моды.

Когда сталинский железный занавес стал понемножечку приоткрываться, некоторые категории советских людей смогли чаще бывать за границей. Спортсмены стали постоянно участвовать в международных турнирах, начали выезжать на гастроли советские театры, цирк, ансамбль Моисеева и ансамбль «Березка», актеры получили возможность посещать зарубежные кинофестивали.

С 1954 год СССР становится членом ЮНЕСКО — Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры, что способствовало расширению сотрудничества советского государства с другими странами.

Артисты и спортсмены, дипломаты, торговые представители, моряки торгового флота, летчики гражданской авиации, словом все, у кого была возможность побывать в зарубежных поездках, являлись одним из каналов проникновения в страну западных модных тенденций. Они привозили иностранные вещи на продажу, у них можно было увидеть заграничные журналы и просто услышать рассказы о быте и моде «там», где так хотелось хоть раз в жизни побывать каждому советскому человеку.

Если в начале 1950-х годов зарубежные источники информации старались перекрывать, то с середины 1950-х произошли некоторые перемены. В журналах мод, которых, кстати, в СССР было немало, и периодических изданиях начали публиковаться иностранные модели одежды, большинство, конечно же, было из стран социалистического лагеря, но просачивались и работы западных модельеров. Советские люди смогли прочитать о стиле, предложенном Кристианом Диором. Журналы мод довольно быстро подхватили новые тенденции и стали размещать на своих страницах образцы актуальных женственных нарядов.

В эти годы активно развивалась и пропагандировалась мода стран народной демократии. С 1950 года в ГДР на Лейпцигской ярмарке стали регулярно проводиться международные конкурсы на лучшую модель одежды. В Праге в 1953 году состоялся международный конкурс моделей одежды, где впервые принял участие и советский Общесоюзный Дом моделей, завоевавший первое место. Существовал ежегодный конкурс моды для стран Восточной Европы в Варшаве, который проводился с 1955 года. На протяжении десятилетия в СССР не раз приезжали с показами иностранные представители модной индустрии. В 1956 году в Москве прошла выставка Венгерских мод. В 1958 году Пражский Дом моделей продемонстрировал свои новинки в ГУМе, Общесоюзный Дом моделей посетил директор модного Дома «Кристиан Диор». В 1956-м году ОДМО принял участие во всемирной выставке в Брюсселе, где было продемонстрировано 100 моделей одежды советских модельеров.

В 1957 году в Москве прошел Конгресс моды, ставший грандиозным событием. Во время конгресса состоялся форум, в ходе которого обсуждались вопросы: «Как должна быть одета женщина на работе?», «Как надлежит выглядеть девушке на танцевальном вечере?», «Какие цвета и формы подходят пожилой женщине?» и т.д. В форуме принимали участие делегации из Болгарии, Венгрии, Польши, Румынии, Югославии, Чехословакии, Китая. Залы на показах мод были забиты до отказа.

В 1950-е годы в коллекциях советских домов моделей появилось много длинных платьев с отделкой шнуром, аппликацией и вышивкой. Очень модными считались платья и блузки с машинным кружевом «ришелье», им отделывали воротники, карманы, манжеты. В первые годы десятилетия в моделях, разрабатываемых советскими модельерами, еще очень чувствуется отголосок 30-х и 40-х годов. Влияние Нью Лука стало ощущаться лишь с середины 1950-х.

Для вечерних туалетов чаще всего использовали натуральный и вискозный шелк. Рекомендовалось использовать при пошиве модных обновок шелковый креп-сатин, эпонж, мадаполам, маркизет, батист, иногда в журналах мод можно было увидеть модели из муара, тафты, парчи, но такие ткани купить в магазинах было почти невозможно. С середины 1950-х в обиходе появляется капрон.

Для платьев 1950-х годов характерны: сложный крой, подчеркивающий фигуру, большое количество декоративных деталей, разнообразных отделок, складок. Наряду с платьями, модные журналы пропагандировали и дамские костюмы, силуэты которых, благодаря веянию Нью лука, приобрели изящество и женственность.

Очень модными в середине десятилетия становятся белые полупрозрачные блузки из натурального и искусственного шелка, (а к концу десятилетия из капрона) и блузки в полоску. Их шьют с рукавами-фонариками, без рукавов, с приспущенной проймой, с классическими отложными и небольшими закругленными воротничками, с воротниками-бантами, и т.д. Часто под воротничком блузки прикалывали брошку. Брошки и бусы были самыми любимыми украшениями тех лет. Популярнейшая одежда – трикотажные кардиганы и джемперы длиной чуть ниже пояса, на высокой резинке, плотно облегающие талию, украшенные вышивкой или вывязанными узорами, в моде тонкие джемперы с большим круглым вырезом или вырезом лодочкой, обычно их подпоясывали тонким ремешком и носили с узкой юбкой.

1950-е годы — время моды на шубы из натурального меха. Шубка была мечтой каждой женщины, но осуществить её могли далеко не все. Самыми распространенными являлись шубы из каракуля, белки, кролика, цигейки, а также пальто с воротником из чернобурки, или с воротником и манжетами, отделанными каракулем, либо более дешевыми цигейкой и кроликом. Очень модными были шубки из настоящего котика, но подобная роскошь встречалась на улицах советских городов нечасто. Подавляющее большинство женщин ходило в пальто, приталенных или трапециевидных.

Многие горожанки в 1950-е носили различные шляпы. В СССР все еще оставались популярными тюрбаны, появившиеся в военное десятилетие. В моду вошли маленькие шляпки, прикрывающие затылок, прозванные в нашей стране «менингитками». Подобная декоративная шляпка была придумана для Дома Диора компаньонкой и музой Кристиана Диора мадам Брикар (Митца Брикар — Mitzah Bricard), в коллекциях Диора было огромное количество разнообразных шляп, но именно менингитка стала очень популярной в СССР, причем не только как шляпка, но и как вязаная зимняя шапочка, что довольно странно для страны с неласковым климатом. Впрочем, такие вязаные шапочки а ля Диор с конца 1940-х годов носили во многих странах мира, называя их половинчатыми шляпами или шапками (англ. Half Hat).

В конце 1950-х на улицах крупных городов можно было увидеть дам в замысловатых шляпах, в шляпках с вуалями. В тоже время очень большое количество женщин ходило в платках. Чрезвычайно модной деталью в эти годы являлись декоративные шляпные булавки и брошки.

Мечтой каждой советской женщины были лодочки на каблуке. Осенью многие носили ботиночки на шнурках и резиновые боты с отверстием для каблука, которые, по подобию обычных калош, надевались прямо на туфельки. Очень модными были туфли на рифленой каучуковой подошве, или, как принято было её называть, на «микропорке», на «манке» и даже «на тракторе». Некоторые ходили в такой обуви даже зимой, надевая туфли с толстыми чулками, так как зимних сапог почти не было. Вообще обувь была большой проблемой, и на советских женщинах нередко можно было увидеть босоножки, надетые с плащами и пальто, зимние пальто с резиновыми ботами. Многие носили валенки и бурки, низкие войлочные сапожки с молнией впереди, известные под названием «прощай молодость», большой удачей были утепленные низкие кожаные ботиночки на шнурках с маленьким каблучком. Такая модель ботинок, известная еще с 1940-х годов, отделанная сверху мехом, называлась «румынками» и являлась высшим шиком для российских модниц.

Крупнейшими обувными фабриками тех лет были «Восход», «Скороход» и «Парижская коммуна». В различных рекламных изданиях можно было увидеть большое разнообразие обуви – изящной и модной, но в магазинах особого изобилия не водилось. Модели, реально представленные в магазинах, были не столь элегантны, как на картинках. В ассортименте некоторых обувных фабрик имелись даже женские кожаные сапожки высотой до щиколотки на небольшом каблучке, известные в мировой моде как «русские сапожки», но такую роскошь могли себе позволить только те, кто доставал вещи исключительно по блату.

Платья оставались любимой одеждой советских женщин. Летние — из цветастых тканей, тканей в полоску, в горошек, в клеточку, а также с новомодными геометрическими и абстрактными рисунками. Теплые — преимущественно из однотонной шерсти, часто с белыми кружевными или маленькими круглыми воротничками, с пластронами, отделанные аппликациями, шнурами, вышивками, с миниатюрными пуговками, застегивающимися на воздушные петли и т.д. Самыми доступными из легких тканей были ситец, набивной поплин и штапель, выходные платья старались сшить из шелка, крепдешина, креп-жоржета. Популярны юбки в складку, плиссировка, широкие клетчатые юбки, узкие юбки и женственные блузки. Многие женщины отдавали предпочтение костюмам, правда, хороший костюм в СССР являлся дорогим удовольствием.

Когда в страну стала попадать информация о стиле Нью Лук женщины в крупных городах стали носить летние перчатки. Комплект, состоящий из костюма, шляпки, перчаток, сумочки и украшений, можно было заметить на модных респектабельных городских дамах. Такой образ пропагандировался в советском кинематографе. Конечно, одежда, которую можно было увидеть на большинстве простых советских женщин и одежда «избранных» были из разных гардеробных.

В 1950-е годы очень популярны всевозможные укладки на бигуди. Одной из самых модных женских причесок 50-х были волнистые волосы средней длины. Многие дамы, чтобы превратить прямые волосы в кудрявые, делали шестимесячную завивку. Прически из длинных и средней длины волос преобладали, но они стали менее вычурными, чем в 1940-е годы, сложные укладки сооружали только «на выход». Молодые девушки и женщины, как и в предыдущие годы, часто делали прически на основе разнообразных косичек. Короткие стрижки с завивкой, вошедшие в мировую моду, на манер Элизабет Тейлор, Джины Лоллобриджиды или Лолиты Торрес, только начали проникать в советский обиход.

Образы актрис из малочисленных иностранных кинолент и, конечно же, героинь советских фильмов служили образцами для подражания. Зарубежных звезд, ставших олицетворением модных тенденций 1950-х годов, советские зрительницы почти не видели. В прокате крутились трофейные киноленты 40-х, а новые иностранные фильмы закупались очень избирательно. Легендарная Элизабет Тейлор, приехав уже в 1960-е годы на один из Московских международных кинофестивалей, очень удивлялась тому, что на её появление в публичных местах советские люди практически не реагируют. Но ничего странного не происходило, просто фильмов с одной из знаменитейших мировых кинодив в СССР не было, как, впрочем, и со многими другими звездами первой величины. Редкие иностранные кинофильмы, в которых можно было увидеть модные женские образы, производили неизгладимое впечатление на неискушенных советских зрительниц. А образы современниц из советских кинолент становились пособием для создания собственного имиджа.

Косметикой пользовались по-прежнему мало. Любимым средством для макияжа оставалась губная помада. В магазинах преимущественно продавалась отечественная косметика и парфюмерия. Иногда кое-где в продаже появлялись иностранные товары, в основном из социалистических стран, спрос на них был огромный, расхватывалось все моментально. В 1950-е городские женщины начинают активно пользоваться услугами салонов красоты. В хороших парикмахерских и косметических кабинетах всегда были очереди. Отечественная пресса, особенно журналы для женщин, очень пропагандировали услуги профессионалов в области красоты и призывали прекрасную половину человечества помнить, что советская женщина должна быть модной и ухоженной.

Популярнейшими украшениями тех лет были брошки с натуральными полудрагоценными либо поделочными камнями, или бижутерийные, которые часто носили под воротничком блузки или платья, в разрезе платья, на лацкане жакета, на воротнике пальто, кроме того, их нередко прикалывали на шапочки и шляпки, закалывали шарфы. Также в числе любимых украшений были маленькие женские часики, особенно модель под названием «крабы», бусы и всевозможные подвески.

Супруги политических лидеров страны, номенклатурных работников высшего звена, крупнейших военачальников в то время почти не появлялись не публике, иногда в печатных СМИ или в кинохронике можно было увидеть «главных» советских жен. Увы, первая леди страны, Нина Петровна Хрущева, женщина с грузной фигурой и простецкой внешностью не могла претендовать на роль законодательницы советской моды, поэтому дамой номер один в стране считалась член президиум ЦК КПСС 1957-1961 годов Екатерина Фурцева, за стилем которой неустанно наблюдали советские женщины. Огромный интерес у представительниц прекрасного пола вызвал официальный визит в СССР в 1956 году лидера Югославии Иосипа Броз Тито, приехавшего с женой Йованкой. Именно эффектная югославская первая леди и являлась причиной пристального женского внимания.

Мужская массовая мода, как и женская, менялась на протяжении десятилетия крайне медленно. На мужчинах были надеты устаревшие массивные плащи и пальто из бобрика, драпа, сукна или диагонали, двубортные пиджаки с подкладными плечами из бостона, шевиота, трико, каверкота, широченные брюки со складками у талии и манжетами внизу (модная ширина по обшлагу брюк – 30-35 см), рубашки носили преимущественно белого цвета, либо в клеточку или полоску. По-прежнему распространены кепки, их носят и с костюмами, и с плащами, и с зимними пальто. В 50-е в обиход стали входить шляпы с полями, со временем, ставшие необходимым дополнением гардероба каждого элегантного советского мужчины. Зимой многие носили меховые шапки из каракуля и цигейки.

Лишь в конце 1950-х годов мужской силуэт постепенно теряет тяжелые и массивные формы, линия плеч пиджаков становится более покатой, многие носят короткие чуть приталенные пиджачки с широкими брюками, линия талии у брюк 1950-х годов подчеркнуто высокая. В моду входят полупальто, плащи с поясом, спортивные костюмы, состоящие из брюк-рейтуз, отделанных широкими резинками по талии и у щиколоток и свитеров, приталенные пиджаки спортивного типа с кокеткой на спине и с хлястиком. Под пиджак, на манер 1940-х годов, многие надевали трикотажные безрукавки, однотонные или с орнаментальным узором.

Модники старались приобрести ботинки на рифленой каучуковой подошве. Очень распространенной вещью молодежного мужского гардероба были курточки с контрастной кокеткой и несколькими карманами, еще с 1940-х годов получившие в народе название «хулиганки», кроме того, в Ленинграде их называли «москвичками», а в Москве «ленинградками». Такие укороченные курточки с молнией на груди, выпускались советскими швейниками в нескольких вариантах, а те, кому не досталось готовое изделие, носили импровизации, сшитые дома из старых вещей. Особым шиком были короткие спортивного покроя куртки на молнии, с накладными карманами на груди. Модно одетые юноши в кинофильмах очень часто носили подобные «фасонистые» курточки.

Так как мужской моде на страницах журналов практически не уделялось внимания, и публикации с мужской тематикой были крайне редкими, кинематограф оставался верным путеводителем, демонстрирующим модные тенденции для сильного пола.

Мужское бельё 1950-х годов — это белые кальсоны, легендарные черные и синие сатиновые «семейные трусы» и белые майки без рукавов, известные как «алкоголички», высокие хлопчатобумажные носки, которые надевали поверх кальсон и закрепляли специальными «носкодержателями, правильное название которых «подвязка мужская». Это было единственное средство, поддерживающее носок на ноге и не дающее ему сползти вниз, т.к. в то время носки в СССР выпускали исключительно без резинок. Чтобы они не спадали, нужно было пользоваться подтяжками, представлявшими из себя широкую резинку, закрепляющуюся под коленом, к которой прикреплялась следующая резинка с зажимом, удерживающим носок.

Летом, как и в предыдущие десятилетия, чаще всего носили белые парусиновые полуботинки, которые все также чистили зубным порошком, а также мужские сандалии. К концу 50-х годов в моду вошли узкие брюки-дудочки. Тех, кто их носил, тут же причисляли к стилягам. В середине 1950-х в стране появились первые нейлоновые рубашки, сделавшиеся суперпопулярными. В целом, мужской гардероб 1950-х не отличался большим разнообразием и элегантностью.

Свободно пойти и купить готовую одежду хорошего качества удобную, красивую и модную было не так-то просто. Многие люди при покупке одежды руководствовались такими критериями, как «ноское», «немаркое», и, конечно же, «дешевое», недаром в обиходе укоренилось выражение «дешево и сердито». Не то, чтобы в магазинах крупных городов было совершенно пусто, нет, в 1950-е товар стал появляться, но его катастрофически не хватало, одежда была очень однообразной, часто устаревших фасонов, с погрешностями в крое, а порой и с откровенным браком. Неплохие по качеству ткани, часто подводили расцветки и рисунки. В глаза бросалось несоответствие между рекламой, статьями о моде в периодических изданиях, журнальными моделями, документальными фильмами, повествующими о достижениях легкой промышленности и торговли, художественными фильмами о советской жизни и действительностью. Люди не ощущали себя ущербными и несчастными. Многие верили в будущее и жили с радостными надеждами на перемены в стане, искренне разделяли мнение о том, что Советская страна самая лучшая в мире, но не замечать расхождений между словами и реальностью все-таки не могли.

В 1953 году в Москве открывается ГУМ. Этот магазин становится символом столичного изобилия и благополучия. Советская пресса, взахлеб расхваливала чудо отечественной торговли.

Свадебные платья в стиле 50 х годов I Фото и пример

Элегантные платья new look, которые в 1947 году предложил Кристиан Диор, обещают стать одним из главных свадебных трендов 2020 года. Женственные образы с тонкой талией и юбкой миди, приоткрывающей щиколотку, мелькают на подиумах, и главное — платья такого фасона все чаще выбирают невесты. С чем сочетать, у каких брендов искать и с кого брать пример при выборе свадебного платья в стиле 1950-х, узнаете в этом материале.

---

Невесты

Самые яркие примеры среди реальных невест — это два свадебных наряда Одри Хепберн в стиле new look. За первого супруга Мела Феррера Одри выходила замуж в платье, сшитом на заказ модным Домом Pierre Balmain. Простое и изящное укороченное платье с высоким горлом и объемными рукавами выглядит очень актуально спустя почти 70 лет.

А этот наряд Одри создал ее любимый дизайнер и близкий друг Юбер де Живанши для съемок в фильме «Забавная мордашка». Лаконичное свадебное платье в стиле new look с пышной юбкой чайной длины и четырехугольным вырезом стало самой популярной моделью среди невест конца 1950-х — начала 1960-х годов.

---

Среди образов современных невест советуем взглянуть на наряд Екатерины, чья свадьба прошла в Италии год назад. Нежное романтичное платье с блестящим верхом и пышной юбкой миди невеста дополнила серебристыми босоножками, браслетами Cartier и лаконичной фатой, закрепленной на низком пучке.

Фото: Максим Колибердин

С чем сочетать

У юбки миди есть неоспоримое преимущество: она позволяет показать туфли. На них стоит делать акцент. Причем классические варианты типа Manolo Blahnik и Jimmy Choo здесь не подойдут. Идеальный дуэт составят лодочки на резинке Dior, о которых мы рассказывали здесь. В качестве аксессуаров идеально подойдут шляпа или перчатки, которые сделают образ еще гармоничнее.

---

Фото: Ксения Антонова

Где купить

Отсмотрев свадебные коллекции, мы выбрали для вас шесть отличных платьев в стиле new look — смотрите описание под фото, чтобы узнать бренд.

Ulyana Sergeenko Couture осень-зима 2018, Edem Couture осень-зима 2018, Lela Rose осень-зима 2020, Amsale Bridal весна 2020, Inbal Dror Bridal осень 2020, Christian Dior Haute Couture весна-лето 2018

Мода 1950-х годов ⋆ Швейная Мастерская

Мода 1950-х годов

В моде 1950-х годов произошли кардинальные изменения с точки зрения одежды и стиля. С окончанием войны жесткая экономия исчезла, и популярность Haute Couture возросла. Некоторые из самых известных имен в моде, такие как Dior и Chanel, запустили некоторые из своих самых знаковых дизайнов в 1950-х.

Этот послевоенный период выделяется в истории моды благодаря некоторым радикальным изменениям, которые произошли. Минималистический подход к одежде, который был принят в более раннее десятилетие, видел конец, и вновь возникла страсть к тому, чтобы хорошо одеваться, и с изобилием. Одеваться безупречно было образом жизни. Мода увидела появление ориентированного на потребителя отношения, как никогда раньше.

Новые материалы, текстуры, дизайны, а также узоры приобрели популярность. Бикини, брюки с водосточной трубой, педальные толкатели были представлены и приобрели популярность в 50-х годах. С поколением, которое было готово раздвинуть границы стиля и моды, в пятидесятые годы появилось много инновационных стилей.

Итак, какие были самые популярные стили 50-х годов? Какие тенденции захватили воображение этого поколения?

Пятидесятые для женщин.

Стиль, принятый женщинами в 50-х, лучше всего определить как женский, чувственный и элегантный. Фигура песочных часов была в основном выделена нарядами, которые носили. По сравнению с силуэтами коротких юбок и широких плеч, которые носили в сороковых годах, мода в пятидесятые годы превратилась в более полные юбки до икр и мягкие линии плеч, которые подчеркивали женскую фигуру.

• Dior выпустил коллекцию в 1947 году, которая в значительной степени продиктовала внешний вид пятидесятых. Фирменную форму коллекции классифицировали платья с длиной ниже середины икры, пышной юбкой, заостренным бюстом, небольшой талией и округлой линией плеч.
• Для торжественного ношения в течение дня в моде были сшитые на заказ костюмы, в которых сочетались жакеты с юбкой-карандаш. Женщины, носящие платья, обычно выбирают модели с пышными юбками и облегающим лифом.
• Платья-рубашки с лифами, которые напоминали рубашки, также были чрезвычайно популярны.
• Вечерние платья часто были той же длины, что и дневные платья, и сочетались с коротким болеро-пиджаком. К середине 1950-х годов стили начали меняться с появлением непристойных костюмов и платьев.
• В 1955 году Dior продемонстрировала платье A-line, а в конце 1950-х Coco Chanel, одетый в костюм Chanel — куртку с косой оплеткой, выполненную в стиле кардигана с юбкой A-line.
• Платье-футляр с прямым вырезом и легким силуэтом линии A также впервые стало популярным в 1950-х годах.
• Во время войны в сороковых годах несколько женщин стали носить брюки. А в пятидесятые годы они продолжали носить брюки. Стиль немного изменился, женщины стали носить узкие брюки до лодыжек. Брюки средней длины, известные как домашние штаны и толкатели педалей (штаны до колен), также приобрели популярность.

Пятидесятые для мужчин.

Во всем виноваты телевизионные сериалы «Безумцы», которые снова привлекли внимание к моде пятидесятых. Но Дон Дрейпер оставляет женщину, которая хочет большего. И мужчины в пятидесятых годах выдвинули свои лихие себя в лучшем виде.

• Когда война закончилась, тенденции для мужчин немного изменились. Костюмы, которые они носили, стали широкоплечими и двубортными.
• Брюки были также больше и были обшиты манжетами. Ранее наложенные ограничения на такие вещи, как ткани, теперь были ослаблены. Широкие отвороты и согласованные аксессуары были в моде. Именно в этот период Сэвил Роу представил взгляд, который они назвали New Edwardian.
• Вид был составлен из слегка расклешенной куртки, плечи по естественным линиям, узкий крой, котелок и пальто.
• Со временем двубортные костюмы были заменены на более узкие однобортные костюмы с меньшим количеством набивки и из более легких тканей.
• Спортивные пальто следовали тому же крою, что и пальто, которые носили как часть костюмов. Пледы были модными и популярными тканями.
• Бермудские шорты также были чрезвычайно востребованы и часто носились с носками до колен. Мужчины также носили вязаные рубашки и свитера.

Мода, как известно, постоянно развивается. Мода пятидесятых также развивалась со временем, но это одно из тех десятилетий, которое мы продолжаем пересматривать для вдохновения. Если вы один из тех людей, которым нравится постоянно изобретать себя, то это десятилетие, на которое стоит обратить внимание. Ваш новый любимый образ не может быть слишком далеко.

 

Так же читайте рубрику  >>> Мода

 

фотографий 1950-х годов. Реальные люди. Мода пятидесятых. История моды

Фотографии 1950-х годов — История моды

Вот несколько семейных фотографий 1950-х годов, начиная с карнавала в Южном Уэльсе, Великобритания, который проводился в честь Фестиваля Британии в 1951 году. На фотографиях изображены реальные обычные люди, но в ситуациях, когда они пытались ухаживать, например, на Уитсанди. и класс школьников 1957 года. Если вы планируете скопировать образ 50-х годов, то эти фотографии 1950-х годов показывают, как одевались настоящие люди.

Эти фотографии 1950-х годов нельзя загружать или использовать без разрешения Fashion-era.com

Карнавал в Южном Уэльсе, Великобритания

Первый приз достался чернокожему мальчику, который был покрыт черным сценическим макияжем, который, по всей видимости, полностью смылся за 3 дня. Это, конечно, сегодня было бы сочтено полностью политически некорректным.

Моя сестра заняла второе место как восточная танцовщица живота в парандже.Я маленькая белокурая девочка-малышка рядом с ней во втором ряду в самом начале.

При увеличении до полного экрана изображение выше дает очень четкое представление о людях и их прическах. Лето 1951 года.

Нажмите на миниатюры и посмотрите увеличенные фотографии 1950-х годов.

Вот я в наряде, который ненавидел. Я была одета как трехлетняя румынская крестьянская девочка и помню, как ненавидела эту одежду и топала ногами, потому что мне приходилось носить шляпу, которая расплющивала тонкие волосы моего ребенка! Я припоминаю, что это был первый интерес к одежде и прическам.

Делайте потрясающие фотографии с помощью цифровой камеры Nikon coolpix.

Группа семьи и друзей Уитсанди

Этот групповой снимок был сделан в 1955 году единственной тетей на улице, у которой был фотоаппарат Brownie Box.

Девушки на спине одеты, как изысканные женщины, в платья из свежего хлопкового пике с высоким воротом, соответствующие линии New Look.

Нажмите на миниатюру

Девушкам всего 13, 14 и 15 лет, но они одеваются, как их матери.Шляпы-тюбетейки с разреженной вуалью были обязательными для Троицы и традиционного марша по городу под знаменем отдельных часовен и церквей.

Девочки помладше носят изящные платья из нейлоновой органзы и выбеленные туфли.

Школьники в 1957 г.

Это фотография начальной школы, сделанная примерно в 1957 году. Вы можете ясно видеть, какую одежду носили эти 8 и 9-летние девочки и мальчики. Вязаные кардиганы для дома были очень популярны, как и коричневые сандалии с Т-образным ремешком, пряжками или туфлями на шнуровке, которые носит почти каждая девушка.Тренера не видно.

Внешний вид по-прежнему чопорный, застегнутый и в целом аккуратный, с волосами, каждый день завязанными свежей лентой. Это все еще далеко от того, что испытали дети в конце 1960-х годов в выборе одежды.

Щелкните по миниатюре изображения 1957 года.

В то же время в моде были флуоресцентные носки шокирующего розового, салатового, ярко-оранжевого или сияющего белого цвета.Пластиковые сетчатые пакеты или ведра часто использовались для переноски обеда.

Ярмарка Showground приходит в город

Ежегодно в большинстве городов и деревень в город приезжала ярмарка с каруселями, бамперами, доджемами и кокосовыми шайбами. Это всегда было в новинку, поскольку аттракционы обычно можно было найти только в таких местах, как Порткол, остров Барри или Блэкпул.

Пары брали с собой детей, чтобы обеспечить безопасный семейный вечер.

На этом снимке, сделанном примерно в 1959 году, изображена молодая девушка в хлопковой куртке-ветровке и платье в клетку из мягкой хлопковой скатерти.

Нажмите на миниатюру изображения

Девушка-подросток носит очень модное платье до колен с завязками на талии, глубокий пояс в тон ткани и модный широкий плечевой воротник. Модный образ, который она пытается достичь, по-прежнему основан на образах дня, таких как Мэрилин Монро и Дайана Дорс.

Платье могло легко иметь такой же лиф, но с узкой прямой юбкой-футляром.

Мать носит платье с хлопковым атласным принтом и короткий плотный белый нейлоновый кардиган. Отец и сын одеты очень непринужденно, несмотря на то, что все еще носят сшитые на заказ пиджаки и серые фланелевые брюки.

Фотография группы Caravan Holiday, 1958 год.

Это групповой снимок членов 5 родственных семей, сделанный во время отпуска каравана в Портколе в 1957-1958 гг.В центре изображена беременная женщина, одетая в хлопковый топ с кокеткой, типичный для беременных 1950-х и 1960-х годов.

Нажмите на миниатюру

Рядом с ней стоял темноволосый 17-летний подросток, одетый в блузку с рукавами три четверти и тонкую плиссированную юбку королевского синего цвета «Терилен», которая была очень модной. Чтобы упаковать юбку, она была продета в цельный нейлоновый чулок, чтобы все складки были плотно сложены вместе.Классический кардиган тонкой вязки из натуральной шерсти, выполненный полностью из ботанической шерсти, можно было бы использовать как свитер, если надеть его задом наперед.

Мать справа также носит глянцевое хлопчатобумажное сатиновое платье-рубашку в полоску, темно-синее и белое хлопковое платье с модными рукавами длиной три четверти дня. Бабушка в кресле к моде равнодушна. Мальчики в джинсах.

Типичное платье 1950-х годов с юбкой

Еще одно типичное платье 1950-х годов из хлопчатобумажной ткани в клетку и широкого пояса, сочетающегося с тканью.

Нажмите на миниатюру

При обычной одежде, отличной от пляжа, владелец носил бы нижние юбки из жесткой сетки, чтобы придать юбке эффект кринолина. На внешний вид очень сильно повлияли такие фильмы, как «Оклахома», и такие звезды, как Дорис Дэй, где домотканый образ в клетку был модным.

Эти фотографии нельзя скачивать или использовать без разрешения Fashion-era.com

Стили, тенденции, изображения и история

Мода 1950-х годов сильно варьировалась от начала до конца. Может быть, не настолько экстремальный, как 60-е, мода 1950-х привела к появлению множества новых стилей, а также стилей, отдававших дань уважения 1920-м годам.

В 1950-х годах основной проблемой была талия. Некоторым женщинам очень нравится плотная посадка платьев Dior, в то время как другим нравятся платья без талии, которые часто называют «платьями-мешками».

Важно то, что люди начинали чувствовать немного больше свободы, когда дело касалось их выбора моды. Люди больше не чувствовали, что они должны соответствовать определенному образу жизни в определенных ситуациях.

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которых мода закрепится на 8 или 10 лет.

Окончательного ответа на вопросы о талии в 1952 году не было.Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года.

1953 год ознаменовал собой настроение гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче в 1953 году. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время». Подобно «поиску в Google», шанелизмы были повсеместными.

Хотите научиться одеваться в стиле 50-х? Ниже представлена ​​разбивка по годам за 1950–1959 годы.

Подробные профили моды 1950-х

Платья и юбки 1950-х: стили, тенденции и изображения »

Легко заметить платья 1950-х годов. Подол останавливается вокруг колена, они лучше всего смотрятся поверх жесткой юбки, и их было весело закручивать!

Перчатки 1950-х годов: этикет, стили, тенденции и изображения »

Ищете информацию о перчатках и этикете перчаток 1950-х годов? Узнайте больше, посмотрев изображения различных стилей и тенденций перчаток 1950-х годов.

Обувь 1950-х: стили, тенденции и изображения »

В 1950-х дизайнеры обуви раздвинули границы творчества, побив рекорды продаж. Узнайте больше, просмотрев более 50 фотографий настоящих туфель 1950-х годов.

Часы 1950-х: стили, тенденции и изображения »

Проще говоря, в 1950-е часы носили все. Вне дома другого способа узнать время не было. С изображениями, тенденциями и стилями.

Кошельки и сумочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Разбиение на тенденции и стили кошельков и сумок 1950-х годов с фотографиями.Включает в себя кошельки, такие как Chanel, Gucci, Hermes, сумки из люцита и многое другое.

Носки и тапочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

От носков с ромбами до мокасин — узнайте, какие носки и тапочки носили люди в 1950-х годах. Включая каталоги для мужчин и женщин.

Кошельки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

В 1950-е годы кошельки были у всех. На этой странице мы рассмотрим стили кошельков 1950-х годов для мужчин и женщин, а также более 30 изображений из каталогов.

Подростковая мода 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Хотите знать, какую одежду носили мальчики и девочки-подростки в 1950-е годы? Разрушение подростковой моды 1950-х тенденциями, стилями и изображениями.

Смазочные материалы 1950-х годов: стили, тенденции, история и изображения »

Смазочные материалы 1950-х годов были созданы Марлоном Брандо и доведены до совершенства Джеймсом Дином. На этой странице рассказывается об истоках стиля смазки, включая изображения.

Тедди Бойз 1950-х годов: стиль, тенденции и изображения »

Тедди Бойз родом из лондонского Ист-Энда, и они были известны своим чувством моды.Мы освещаем историю этих законодателей моды, включая фотографии.

Мода 1950 года »

Мода 1950 года оставалась текучей, разрастаясь во всех направлениях. Когда все они качнулись в одну сторону, щупальца были брошены в сторону 1920-х

Мода 1950-х

Какую одежду люди носили в 1950 году?

Платье Dior осень / зима 1950

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которые мода укладывается на 8 или 10 лет. -летний период.

1950 год можно рассматривать как продолжение переходного периода. Мода оставалась преднамеренно изменчивой, выбрасывая щупальца во все стороны, когда все они качнулись, одни щупальца были брошены в направлении 1920-х, особенно Харди Эмис в Лондоне, который продемонстрировал костюмы с прямыми жакетами без ремня, облегающими бедра, поверх прямых юбок.

В Париже Dior также запустил «вертикальную линию» — платья-футляры, узкая прямолинейность которых подчеркивалась тонкими складками или складками или узкими лентами, идущими от шеи до подола.Платья-футляры преобладали как днем, так и вечером.

Основой служили облегающие ножны, но лишь в некоторых случаях оставляли ее в простой, бескомпромиссной форме. В общем, узкая линия прерывалась выступающим поясом, набедренным бантом, юбкой-фартуком, плавающим шарфом или, в вечернее время, драпированными осложнениями на уровне бедер.

Еще одна хитрость, позволяющая отвлечь внимание от юбки-футляра, заключалась в использовании прозрачных тканей для верхних юбок и пальто.

В 1950 году мы видим первую коллекцию Пьера Кардена.

Простые пальто из шифона, кружева и органди, украшенные узкими летними платьями. Свободные пальто из тонкого шелка надевались поверх костюмов, а самыми красивыми были вечерние пальто, которые не добавляли тепла, но парили с прозрачной плавучестью воздушных шаров над узкими или кринолиновыми вечерними платьями.

Хотя прямая, облегающая бедра куртка, казалось, не достигла больших успехов в своей экстремальной форме, модифицированные версии того же ощущения были замечены в преобладании низкой застежки на пуговицы и низких карманов.Многие костюмы были расстегнуты до талии и, что важно, застегивались ниже нее. Реверс стал почти до пояса, оставив над блузкой подковку.

Весной Dior сначала продемонстрировал тонкое до колен платье, а затем платье со складками, которое к осени превратилось в пышную юбку-трубу. В дневной и вечерней версиях они развевались тяжелыми складками или жесткими клешами от уровня колен ниже простейших ножен. Когда юбки оставались узкими, как и большинство, куртки начинали расширяться над ними из-за вновь зауженной талии, а туники с баской в ​​форме колокольчиков пересекали их прямолинейность на уровне карандаша на уровне середины бедер.

К осени вертикальный вид меняется на диагональный

Тем временем вертикальный вид весны изменил свой наклон и к осени стал сильно диагональным.

Складывание и подтачивание, шитье и застегивание пуговиц, накидки и шарфы — все это делалось по диагонали. В 1950 году шарфы выросли до размеров палантина, часто такого большого размера, что он сам по себе был накидкой. Днем воротники имели концы шарфов, которые наклонялись по диагонали через лиф, чтобы их можно было протянуть через пояс.

Палантины шириной в ярд и длиной в три ярда, большая часть которых была обернута вокруг плеч костюмов или свисала с шеи, как передняя часть пиджака, заканчиваясь глубокими карманами.

Ночью палантины, подходящие к платью или контрастирующие с ним, опускались до подола, в то время как другие заканчивались меховыми манжетами или перчатками, которые удерживали их на плечах. Летний вздымающийся образ прозрачных тканей нашел свое отражение в самой запоминающейся одежде из памятной осенней коллекции Balenciaga, в которой тафта, казалось, была взорвана на юбки из тыквы и рукава из кабачка.

К осени панцирная куртка перешла в короткое бочкообразное пальто, срезанное спереди. «Маленькие пальто» стали важной модной фишкой. От бедра до 7/8 длины они были больше, чем куртки, меньше, чем пальто в натуральную величину.

Некоторые были с поясом и расклешенными в линию туники; другие имели бочкообразную кривую; другие висели почти до колен; другие расшатались. Из длинных пальто новейшими были прямые и узкие, иногда застегивающиеся на одну смещенную от центра пуговицу, иногда двубортные.

Важная двубортная застежка была также замечена на юбках, а также на лифах костюмов и платьев; В целом было большое впечатление, что простые пуговицы щедро использовались на всех типах повседневной одежды, чтобы подчеркнуть линию.

Мех возвращается в 1950 году

Меховая отделка возвращается! Но на этот раз с большим вкусом и сдержанностью. Глубокие меховые манжеты были бы единственным меховым штрихом на тканевом пальто; воротник будет маленьким и скроенным.

Напротив, пальто с казачьим воротником из каракуля должно было иметь простые рукава без манжетов.Меховые подкладки, часто проявляющиеся в обратном направлении, создавали объемные «маленькие верхние покрытия». Накладки привлекали к себе большое внимание.

Множество двусторонних тканей требовали обработки, которая должна была показать обе стороны, и не только куртки, но юбки и рукава были разрезаны, чтобы показать контрастную подкладку; строгие пальто черного, коричневого и серого цветов распахнулись, открывая яркие и блестящие интерьеры.

Мода 1951 года

В 1951 году мир моды не мог решить, где именно должна быть талия.Многие дизайнеры, особенно Dior, использовали различные техники, которые позволили увеличить талию.

Обложка журнала Life Magazine с изображением Dior

Более высокая талия придавала платью более длинный вид, хотя на самом деле подол у большинства моделей уменьшился всего на дюйм.

Баленсиага пошел в другом направлении и принял образ 1920-х годов, но он не прижился, как он надеялся.

Многие женщины пошли в другом направлении, соединив свой послевоенный образ с широкими юбками и сшитыми на заказ костюмами.

Широкий вид достигается за счет складок по всему периметру, расклешенных юбок и жестких кринолиновых юбок. Эта мода впервые была замечена в американских коллекциях прет-а-порте, а затем вернулась в Париж.

Примечательно, что Соединенные Штаты задавали модные тенденции во всем мире. «Американский взгляд» особенно понравился молодежи.

В 1951 году дизайнеры сосредоточили большую часть своих усилий на обновлении рукавов. Плечи были гладкими, но некоторые рукава сильно вздулись.Другие выпрыгивали в веерах или в многоярусных оборках пагоды. Классические костюмы имели расклешенные рукава в три четверти.

В 1951 году также произошло возвращение редингота, поскольку многие женщины, наконец, оставили свои пальто-палатки в шкафу.

Какую одежду люди носили в 1951 году? Вот список наиболее распространенной одежды 1950-х годов:

• Твидовые платья на заказ
• Меховая отделка (персидский ягненок, оцелот и циветта)
• Короткие платья декольте с прикрывающим жакетом или болеро
• Вечерние платья до щиколотки
• Пальто из лохматого материала
• Шляпы с широкими полями и неглубокими коронованными головками
• Маленькие дневные шапки, украшенные драгоценными камнями
• Броши
• Кубинские туфли на высоком каблуке

Какие цвета были самыми популярными в моде в 1951 году?

• Угольно-серый и бронзовый
• Несколько типов зеленого (от изумрудного до темно-елового)
• Синий (от бирюзового до павлиньего)
• Комбинация королевского синего и черного
• Фиолетовый и лавандовый

розовая орхидея

Мода 1952 года

Какую одежду люди носили в 1952 году?

Окончательного ответа на вопросы о талии в 1952 году не было.Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года. Высокая талия, низкая талия, естественная талия, без талии: у всех были свои приверженцы. Два основных лагеря по-прежнему возглавляли Dior и Balenciaga.

1952 Платье Dior с выдающейся линией талии

Заметно завышенная талия Диора с течением года превратилась в развитие его более ранних платьев принцессы с литой фигурной фигуркой, которая повторяла фигуру так же точно, как купальный костюм, от высокой шеи до талии до бедер, а затем мягко расклешился.

В противном случае один дизайнер за другим оставляли лагерь Dior с завышенной талией и переходили к Баленсиаге, который вложил всю свою силу и авторитет в создание платьев с заниженной талией и костюмов средней длины. В отличие от одежды Dior, которая никогда не теряла контакта с телом, его одежда была удивительно непринужденной, так как она была вырезана так, чтобы не касаться тела.

Каждая строчка требовала разного типа корсета, разной фигуры, разной осанки, разного характера. Еще неизвестно, смогут ли эти двое продолжать существовать бок о бок или один в конечном итоге одержит победу над другим.

Казалось, что после окончания Второй мировой войны мода долго не принималась в общепринятую форму, которая исторически будет выглядеть как образ середины века; но, возможно, это было частью характера того времени, позволяя женщинам приспосабливаться к себе, вместо того, чтобы заставлять их использовать шаблон, который может быть подходящим или неподходящим.

Вечернее платье от Griffe (Paris) будет из шелкового розового шифона с юбкой-гаремом, струящейся прямо из высокого драпированного бюста.

1952 Баленсиага без талии

Интересным дополнением к спору о талии был легион болеро, спенсеров, тонких колготок для объятий; глубокие кокетки, с которых срываются довольно женственные складки, образующие единое платье; ремни с заниженной талией или по краю куртки; ремни с пряжками на груди или, наоборот, ремни с поясом, широкие или эластичные, для лучшего захвата живота.

Дневные вырезы варьировались от черепахи или поло и высокого прямого китайского воротника до драпированного капюшона и глубокого широкого круглого овала, который сначала использовался для коктейльной одежды, но все чаще стал использоваться для неформальных платьев.Даже у костюмов был глубокий вырез горловины, иногда с завязкой на ленточке, шарфом или жилетом, а иногда и голый.

Пальто, суженные из укрытий прошлых сезонов. Свободные пальто ниспадали прямо, без лишней полноты, и было много приталенных пальто принцесс, логичных поверх формованных платьев-фигурок.

Длина юбки уменьшилась на дюйм или, может быть, на два, до 11 дюймов от земли была заявленная длина; но здесь снова женщины подходили сами по себе, и можно было заметить немного разную длину, допустимую.Форма юбки-раструба сохранялась узкой до середины бедра, а затем, рассыпаясь на клеш или глубокие складки, переходила даже в меха.

Говоря о мехах, 100% налог на покупку одежды с меховой отделкой сводил меховую отделку к минимуму. Когда этот налог был снижен до нормального уровня, в ход пошла меховая отделка. Появились меховые воротники, манжеты, карманы, тесьмы и подкладки; вместе с меховыми муфтами, палантинами и накидками. Меховые ткани значительно улучшились и позволили создать роскошную подкладку в модной одежде и цельные пальто в коллекциях прет-а-порте.

Новейшими и наиболее характерными головными уборами года были шапочки для купания, облегающие голову и в наиболее явной форме поглощающие все остатки волос. Молодые и красивые носили их с радостью, перевязав головы трикотажем, атласом или бархатом линиями, которые удлиняли форму головы сзади. Те, кому не нравились черты характера, утешали себя маленькими плоскими оладьями или модифицированными коробочками для таблеток или летними соломинками с большими полями: еще один пример моды, оставляющей широкую свободу выбора человеку.

Короткое вечернее платье делится на два основных типа. Были платья дневной длины, обычно с узкими оболочками, с топами без бретелек, недоуздками или камзолами, покрытыми соответствующими болеро темных цветов, для ношения в театре или на ужине в ресторане. А еще были короткие танцевальные платья с пышными юбками, спускавшимися примерно на десять дюймов от земли. Эти последние стали появляться на молодых свадьбах иногда для невесты, но чаще для подружек невесты.

Среди полных вечерних платьев также было два типа: тонкие и опять же с широкой юбкой, чтобы подходить владельцу и случаю.Тенденция на плечевые ремни продолжилась, с особым акцентом на декольте с одной лямкой и недоуздком
. без бретелек, но без бретелек остался прочно укоренившимся, особенно для платьев из кринолина.

Одежда для коктейлей начала менять характер благодаря появлению более мягких тканей, в частности, кружева и крепа. Свитер Path из тонкого джерси поверх кружевного платья со складками и кристаллами был новой и освежающей ноткой. Но квадратная форма Infanta новейшей юбки от Dior была по необходимости получена из самого жесткого муара.

В области тканей было много событий, достойных празднования. Слоистое переплетение было высшим: донегальское, пушистое шерстяное и льняное полотно; шантунги. Твиды охватили поле осени: изысканные галечные твиды, которые широко использовались в городе, особенно в черно-белых тонах.

Ткани и узоры в последние годы несколько затмили, но теперь демонстрируют эффектное возвращение: шифон, креп, кружево и все принты: особенно темные мотивы на темном фоне, размытые цветочные принты и поразительная серия принтов с меховые отметины, которые хорошо вписали принты в зимнюю картину.

В цветах основным основным оттенком был серый, особенно в его более темных областях; все цвета хереса от бледного до темного; масляные краски, блондинки.

Было бесчисленное количество зелени, от бледно-миндального до оливкового, бутылочного и елово-зеленого. Белый цвет обладал особыми почестями: белый плиссированный креп днем, белое кружево днем; облако белых танцевальных платьев, длинных и коротких; белые пальто поверх темных платьев; маленькие круглые белые куртки-снежки; и белые штрихи миллионами, включая белые шляпы, и не только в разгар лета, но и далеко зимой.В бирюзовой и китайской гамме были хорошие синие оттенки с акцентом на павлине и зимородке.

Сирень и лаванда создавали красивое зрелище, как и вечерние оттенки шиповника.

Официальные туфли стали еще легче и изящнее, пока их не удерживала только паутина ремней. Палантины множились и процветали, из любой ткани и для любого случая: новейшими из них были палантины-кольца, шириной до плеч, во всем, от меха до кружева.

Блузки стали настолько важными, что вышли из-под прикрытия костюмов и функционировали сами по себе, соединенные с юбками красивыми ремнями.

В 1952 году во Флоренции, Италия, открываются итальянские показы мод, известные как Sala Bianca.

Мужская мода

Выдающейся тенденцией в мужском стиле в 1952 году был почти полный отказ от подходящего жилета в пользу одежды дополнительного или контрастного цвета для ношения с двухкомпонентным лаунж-костюмом для бизнеса и полуформальности. поводов. Эти жилеты, изготовленные из различных материалов, включая шелк, бархат и вельвет, внесли большой вклад в создание более яркой мужской одежды, и эта тенденция набирала обороты в течение года.

Яркие рисунки и цвета рубашек, носков и галстуков можно было увидеть даже в самых консервативных кругах.

Модный двубортный костюм для отдыха имел пиджак в стиле «пуговица-2», «шоу-3», с довольно длинным воротником и лацканами. Рукава, как правило, были с отворотами, а брюки без отворотов. В однобортных костюмах была мода на стиль с заниженной талией и пуговицами. Плечи были широкими и покатыми, а карманы были прямыми или слегка косыми.Брюки были довольно узкими.

Вельветовая куртка была очень популярна среди одежды для отдыха. С боковыми прорезями и прорезными карманами его можно было носить с камвольными брюками с глубокими отворотами. Завершали образ замшевые туфли на креповой подошве и легкая кепка или шляпа в тон пиджака.

Некогда утилитарный плащ стал модной одеждой. Сшитый из нескольких новых прочных материалов различных оттенков и со съемной подкладкой для холодной погоды, он во многих отношениях заменил шерстяное пальто как правильный наряд.Около половины мужчин все еще носили шляпы.

Мода 1953 года

Какую одежду люди носили в 1953 году?

1953 год ознаменовал собой настроение гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

Линия талии расслабилась благодаря крохотному размаху бедер, который сопровождал полный силуэт двух предыдущих лет. Были представлены полуприлегающий костюм с узким жакетом с незначительным отступом на талии и облегающее платье-футляр.Многие платья были без пояса, хотя были популярны широкие пояса и драпированные пояса.

Длина юбки вызвала всемирную полемику в СМИ. В начале года на средней высоте 13 дюймов над землей они внезапно поднялись на высоту от 14 до 15 1/2 дюймов от пола.

Впрочем, это было типично для моды. Подол постепенно поднимался на один дюйм в год каждые пять лет, а затем снова опускался и начинался все сначала.

«Итальянская» стрижка, покрывающая голову короткими слоистыми прядями и аккуратно зачесанными вперед завитками вокруг лица, была преемницей более короткой и кудрявой стрижки «пудель».

Женщина, носящая меховой палантин (1953)

Молодые женщины продолжали носить нижние юбки из кринолина под очень полными юбками и застегивали талию широкими кожаными ремнями или поясами.

Облегающий силуэт был смягчен четкой объемностью вверху, расширяющейся сзади линией профиля и широким вырезом на манжетах или складкой вокруг горла и груди. Эти широко открытые вырезы были заполнены множеством нитей жемчуга или мягких шарфов.

Брюки в домашних условиях были сужены к ноге, как брюки в эдвардианском стиле, длинные шорты были сшиты из тонкой фланели.Купальные костюмы были либо соблазнительно подогнаны к фигуре, либо сшиты как комбинезоны для маленьких девочек.

Аксессуары были роскошными, легкомысленными и манящими. Очень голые туфли с украшенными драгоценными камнями каблуками, носками или ремнями на подъеме были ярким дополнением к вечерним нарядам. Самым типичным и универсальным аксессуаром был палантин, который использовался для работы с костюмами, платьями и вечерними нарядами. Они были длинными и широкими, из хлопка, шерсти, шелка или меха.

Большие серьги-кольца имели большое значение в 1953 году.

Естественный вид макияжа имел одно важное исключение в моде на олень-глаз.Тонкая карандашная линия, окаймляющая весь глаз и идущая под углом к ​​углу, удлиненный глаз пользовался большой популярностью.

Норман Хартнелл создает платье для коронации королевы Елизаветы II.

Мода 1954 года

Какую одежду люди носили в 1954 году?

Изменения в моде, казалось, следовали семилетнему шаблону, поскольку династия пышной юбки и узкой талии подошла к концу. 1954 г. требовалась заметная, заостренная грудь и более прямой и мягкий силуэт.

Многие американские дизайнеры отдали предпочтение свободным линиям талии, не придавали особого значения бюсту и разместили ремни, пояса и драпировку на бедрах. Намерение состояло в том, чтобы создать вид более длинного туловища.

Dior представил линию H, которая имела относительно прямой силуэт от плеча до бедер. Его дизайн разительно отличался: бюст поднимался почти на два дюйма.

Мода 1954 года была отмечена тонким, элегантным настроением. Высоким спросом пользовалась мягкая, часто ярко окрашенная, высококачественная ткань.

Образ костюма был в самом разгаре в 1954 году. Пальто почти всегда сопровождалось подходящими платьями, а костюмы жакетов сопровождались специальными блузками. Жакеты были разной длины, самое короткое — болеро до груди, а самое длинное было метко названо «жакетом-небоскребом», разработанным Беном Цукерманом.

Некоторые вырезы выросли спереди, но почти полностью исчезли на вечерних платьях. Джемпер стал таким же важным, как блуза и юбка. Брюки были короче, а шорты длиннее.Длинные свитера носили поверх юбок и брюк.

Более длинные вырезы и цветные бусины сделали бижутерию тяжелее и заметнее, чем это было несколько лет назад.

Шляпы остались маленькими, но они могли сделать несколько вещей, чтобы сформировать ярко выраженную, неровную форму. Некоторые шляпы доходили до точки, а другие могли стрелять в спину. Мех был еще одним аксессуаром, который возродился после семилетнего затишья.

Ирландский лен и шелк были двумя самыми желанными тканями в 1954 году.Теперь, когда ирландский лен стал устойчивым к складкам, он стал еще более востребованным, чем раньше.

Высокая мода еще не приняла так называемые «чудо-ткани», но обычные люди любили носить свитера Orlon.

Принты снова вернулись, когда люди использовали спортивные узоры на всех тканях, таких как хлопок, органди и шелк.

Популярные цвета в 1954 году: слоновая кость, цвет зелени, голубой и розовый. Людям также нравились пейсли и плед, но в новых захватывающих цветовых сочетаниях.Коричневый был самым популярным основным оттенком.

Мода 1955 года

Какую одежду люди носили в 1955 году?

В 1955 году женская одежда была простой, молодой и сексуальной. Были добавлены ароматы 1920-х годов, но это было сделано в утонченном современном стиле.

Женщины любили ножны и редко носили ремни. Линия груди была высокой и круглой, на линии бедер часто присутствовали акценты, например, кушак.

Мода 1955 года находилась под сильным влиянием азиатского дизайна; В частности, Япония и Индия.Туники были очень популярны, их присутствие ощущалось в коллекциях от Charles James до Givenchy. К осеннему сезону «восточный образ» стал определяющим силуэтом.

В соответствии с азиатской тематикой индийские сари и персидская парча продавались тысячами.

Дизайнеры также постарались расширить плечо без прокладки. Многие смогли сделать это, придав скроенным рукавам небольшую округлую выпуклость вверху.

Повседневная одежда стала популярнее, чем когда-либо прежде.В то время как модные дома по-прежнему уделяли большое внимание моде, повседневный гардероб занимал важное место в мире моды.

Но женщины все равно любили наряжаться! И когда они это сделали, они носили длинное вечернее платье вместо короткого платья, которое было популярно в последние годы. Бальные платья были не слишком длинными, но и не слишком короткими. Вечерние платья часто изготавливались из прозрачного шерстяного шифона или тонкого шерстяного трикотажа с добавлением золота.

На самом деле, тяга к модным тканям нисколько не угасла.Thistledown был подчеркнут шерстью и твидом. Некоторые изделия из шерсти ткались даже из норки, соболя, ангоры или кашемира.

Полоски на пиджаках ярких и контрастных оттенков были замечены во всех видах спортивной одежды. Молодежь любила плед.

Мех наконец-то закрепил свое возвращение. В 1955 году женщины любили вечерние пальто из норки и соболя. Вечерние пальто (с накидками) играли важную роль в женском гардеробе того года.

Из-за сильного азиатского влияния мода 1955 года легко отличилась широким разнообразием неожиданных цветов.Были популярны все оттенки красного, а также изумрудно-зеленый, темно-желтый и сапфирово-синий. И снова коричневый был выбран в качестве основных цветов.

Мода 1956 года

Какую одежду люди носили в 1956 году?

Мода 1956 года резко превратилась в более элегантную и замысловатую. Последние пару лет женщины носили более простые модели, но в 1956 году им захотелось чего-то более классического, более индивидуального и формального.

Эта формальность была проиллюстрирована использованием более мягких цветов с почти конфетным чутьем, заметным акцентом на мягких прилегающих тканях, таких как шелк, атлас и шифон, и возвращением фруфру: ленты, оборки жабо, меховая отделка, перья и т. Д. розы.

Большое влияние на моду в США оказал бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди», в котором основное внимание уделялось причудливым стилям довоенного периода. Однако к этому здоровому образу добавился популярный костюм шпионки, который состоял из обтягивающего черного платья с длинными рукавами, шляпы с перьями или украшенного драгоценностями тюрбана.

Азиатский стиль, который был так важен в 1955 году, стал еще более популярным в 1956 году. Этот стиль не сильно изменился по сравнению с прошлым годом; сапфировый синий и изумрудно-зеленый по-прежнему были наиболее распространенными цветами.

Дизайнеры постарались заменить куртку всеми видами накидок, спортивная одежда приобрела более «мальчишеский» вид. Этого удалось добиться за счет более стройного, прямого и узкого силуэта.

Многие женщины искали облегающие ткани, такие как ребристые кардиганы и трикотажные свитера. Пышный вязаный свитер и длинное пальто были популярны в дневное время.

Меха по-прежнему были популярны в 1956 году, в основном в качестве воротников сшитых на заказ костюмов, вечерних платьев и пальто.

Мода 1957 года

Какую одежду люди носили в 1957 году?

Как сказал один модный обозреватель, 1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время».Подобно «поиску в Google», Шанелизмы вернулись в моду с тех пор, как женщина вышла на пенсию несколькими годами ранее, но в 1957 году они стали повсеместными.

1957 Sack Dress

Короткие неприлегающие пиджаки, часто с латунными пуговицами и карманами, почти всегда открытыми, чтобы показать блузку внутри; рукава отведены назад, чтобы обнажить манжеты рубашки; великолепные подделки, такие как ярды «жемчуга» и цветных камней, обвивающие шею, или украшенный драгоценностями мальтийский крест, мигающий на лацкане лацкана; Бретонцы сидели на затылке; пуловеры, сочетающиеся с подкладкой пиджака; трикотажные изделия, твид, парча; ее знаменитые кружевные вечерние платья — все было подчеркнуто элегантной небрежностью.

В соответствии с политикой Шанель в отношении открытых пиджаков блузки были выставлены на показ. Это уже не безмолвный партнер костюма, но часто на сцене появляется центральный элемент костюма, «красивая блузка».

Даже рубашка, сшитая по мужскому классу, стала смягчаться. Смягчились и свитера, и юбки — последние с поясом, бахромой или другими деталями от портнихи.

Также были замечены плиссированные юбки, часто заканчивающиеся средней серединой (еще один шанелизм) или блузкой сверху. Среди самых ярых поклонников образа Chanel была американская студентка, порода, известная своей модной небрежностью — небрежность, доказанная ее нетерпеливыми объятиями пальто из енота образца 1925 года (оно должно было быть потрепанным, иначе не годилось бы) и недавно возрожденный свитер Shetland.

Самая большая бомба 1957 года, однако, разразилась всего за четыре месяца до окончания года, когда Париж во главе с Кристианом Диором возвестил о смене. К сожалению, это был последний из его сюрпризов. Диор умер в октябре, и его оплакивали как одного из величайших дизайнеров мира. Сен-Лоран был назначен дизайнером Dior.

Платье, полностью закрывающее талию, на самом деле было кульминацией давно развивающегося «расслабленного образа», который повсюду завоевал популярность. Это вызвало огромную огласку, невиданную с 1947 года, когда Dior представил свой «New Look».Ленты, пуговицы и банты приобрели новое значение с исчезновением линий талии.

Самая лучшая новость о новой моде для многих мужчин, которые оплакивали исчезновение женской талии, заключалась в том, что она означала более высокий подол. А это, в свою очередь, означало, что чем длиннее нога, тем ниже каблук обуви, и женщины, наконец, начали спускаться с каблука-шпильки, но все еще цеплялись за носок-шпильку.

Их чулки часто отражали оттенок обуви. Шляпы были уменьшены до размера головы, очень популярными стали бретонцы, береты, клочки и шляпы с напуском.Как и тюрбаны, откинутые назад от лица. Перчатки стали длиннее, от запястья до оперной длины.

Вамп вернулся. Не-линкеры выбирали атлас, ткани с усиленной парчой, которые скорее напоминали реву, чем. Шляпа-клош, потайная линия талии и юбка со складками были преобладающими в моде 1957 года.

Мода 1958 года

Какую одежду люди носили в 1958 году?

Мода 1958 года была очень сосредоточена на изменении формы силуэта. В то время как многие ненавидели свободные платья-мешки, дизайнеры пытались придумать замену.Следом была представлена ​​треугольная форма «трапеция», но она все еще считалась слишком экстремальной для многих женщин.

Тем не менее, женщины были очень взволнованы новой более свободной одеждой и бросились покупать ее весной, но мода умерла в середине лета.

Дизайнеры также приложили больше усилий, чтобы учесть женщин разных форм и размеров. Универсальный подход больше не будет работать. Топы были мягкими, а юбки плавно переходили к зауженному подолу.

Coats также следовали форме сорочки или трапеции с широкими воротниками и пуговицами спереди.Костюмы не сочетались с куртками, которые обычно касались бедра, при этом они были без расклешенных швов. Юбки костюмов были прямыми и приталенными, зауженными и плиссированными.

Шляпы, обувь, волосы и мех были очень важны в гардеробе 1958 года. В различных условиях носили самые разные шляпы, часто высокие и закидывающиеся на голову.

В то время как лиса, рысь и черная норка были популярными предметами моды, шиншилла зарекомендовала себя как наиболее популярный роскошный мех в 1958 году.

Популярная одежда в кампусе может состоять из длинного объемного свитера поверх узкой юбки или брюк.Синтетические ткани, такие как Орлон, Дакрон и Акрилан, были встречены большим спросом.

Эпоха ярких красок все еще продолжалась. Популярные цвета включали ярко-желтый, яркий синий, фиолетовый (от лилового до королевского пурпурного), изумрудно-зеленый и красный (включая пурпурный, розовый и темно-синий). Популярным основным цветом был песочно-бежевый.

Мода 1959 года

Какую одежду люди носили в 1959 году?

В 1959 году многие дизайнеры создали новые силуэты, складывая большие куски ткани вокруг тела.Вырез приобрел широкие углы, создав драматический геометрический баланс в области плеч и горла.

Образ Garbo был кратко выражен использованием светлых тканей, длинноволосого меха, курток с свободным поясом, пальто-поло и шляп с глубоким чванством.

Рубашки и платья-мешки, пришедшие на смену 1958 году, не исчезли полностью в 1959 году, но, безусловно, уходили.

К концу 1959 года в моду вернулся широкий кожаный ремень. Примерно в то же время Dior вновь представил юбку-хоббл.

Шанель по-прежнему пользовалась бешеной популярностью. Ее повседневные открытые пиджаки до бедер подражали почти всем.

В 1959 году короткие куртки перестали быть популярными среди костюмов, поскольку женщины предпочитали более длинные и тонкие куртки.

Ткань и отделка создают ощущение роскоши. Меха норки, соболя, леопарда, лисы, бурундука и даже тигра и себры продавались по всему миру. Если вечернее платье не было из металлической парчи, бархата или атласа, то оно непременно было покрыто пайетками.

Высокие шляпы, надетые прямо или сзади на голове, закрывали большую часть волос владельца. В 1959 году обувь изменилась с заостренного носка и высокого каблука на закругленный носок и умеренный каблук.

Какие цвета были самыми популярными в моде в 1959 году?

• Серо-коричневый и оливково-зеленый
• Яркий контраст на больших участках (черный / белый)
• Коричневый
• Белый
• Викторианские узоры

Мода 1950-х: женщины в картинках

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Женская мода 1950-х годов из каталогов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Мужская мода 1950-х годов из каталогов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Одежда и женская и мужская мода в ценах 1950-х годов и образцы

Рост подростковой культуры

Примерно в середине десятилетия началось разделение между детским и взрослым стилями, и разрыв был заполнен подростковой одеждой.В результате совпадения экономического бума и бэби-бума подростковый стиль, культура и потребительство стали основной частью общества впервые в новейшей истории. Подростки начали получать располагаемый доход от родителей и работать неполный рабочий день, они также начали получать больше свободного времени, и это сочетание означало больше покупок. Примерно в 1955 году мы начинаем видеть, что некоторые из самых значительных тенденций ориентированы на подростков. Внезапно целые отделы и разделы каталога посвящены (в основном девушкам) подросткам и молодым людям.С этого момента подростковая культура и одежда также стали большей частью телевидения, фильмов и музыки.

С большим упором на подростковые годы, многие официальные модные одежды также были проданы этой возрастной группе, поскольку школьные танцы и выпускные вечера стали важной частью десятилетия и с тех пор стали неотъемлемой частью подростковой жизни. Хотя многие из этих формальных нарядов были доступны как для детей, так и для взрослых, судя по стилю и описанию, эти платья определенно предназначались для того, чтобы их можно было носить во время танцев в украшенном спортзале средней школы в сопровождении вашего кавалера.

Начало перемен

В конце 1950-х годов мы видим появление менее консервативных стилей. Более сексуальные силуэты с более узкими юбками, рубашками и платьями начинают появляться у женщин. Мятежный образ мужчин также проявляется в кожаных мотоциклетных куртках, ботинках с шипами, рубашках и свитерах с более смелыми рисунками, которые становятся популярными в конце десятилетия. Девочки и женщины начинают получать больше вариантов одежды: брюки и шорты с кнопками, шорты-бермуды и зауженные леггинсы, занимающие видное место в модных тенденциях.

Мода пятидесятых годов ярко продемонстрировала настроение десятилетия и подчеркнула потребительство и соответствие. В 1960-х годах мода стала отражать грядущее разнообразие и индивидуальность, которые станут основным направлением модной революции в течение следующего десятилетия.

More Fifties Fashion Pages

Тенденции моды 20-х годов — популярные тенденции моды 1950-х годов

Getty Images

То, что происходит вокруг, возвращается, когда дело доходит до тенденций, и стили 50-х — не исключение.Это было время Старого Голливуда, и именно в это десятилетие такие звезды, как Одри Хепберн и Мэрилин Монро, стали известными и стали иконами, которыми они являются сегодня. Мода того времени легко приходит на ум, когда вы думаете о юбках пуделя и солнцезащитных очках в форме кошачьего глаза в Grease или джинсах с манжетами в Rebel Without a Cause . Здесь мы собрали тенденции 20-х годов 50-х годов, от брюк-сигарет до каблуков, которые помогли сформировать десятилетие. И по этим фотографиям вы можете сказать, что стили, безусловно, придерживаются сегодняшнего модного набора.

Просмотр галереи 20 Фотографии

1 из 20

Платья с пышной юбкой

Юбки

Poodle и расклешенные платья А-силуэта были в моде, и сегодня это все еще актуальный силуэт. (Может быть, потому что в нем так весело вертеться?)

2 из 20

Солнцезащитные очки кошачий глаз

Преувеличенные солнцезащитные очки в форме кошачьего глаза (особенно со стразами на оправе) в это десятилетие можно было увидеть повсюду.Форма по-прежнему актуальна сегодня, хотя кажется, что прямоугольные солнцезащитные очки стали более популярными за последние пару лет.

3 из 20

Юбки-миди трапециевидной формы

Форма А-силуэта определенно была выдающимся стилем того периода, будь то платья, пальто или юбки миди.

4 из 20

Шейные шарфы

Модный шелковый шейный платок был простым способом дополнить любой наряд, и сегодня он придает вашему образу нотку ретро.

5 из 20

Юбки-Карандаши

Юбки-карандаш царили в 50-х, а, согласно Mad Men , они продолжали развиваться и в 60-е. Теперь вы можете найти более современные итерации, такие как эта красочная печатная.

6 из 20

Кардиган Комплект

Кардиган — это большая тенденция, набирающая обороты в прошлом году, но, как и все тенденции, она также появилась несколько десятилетий назад.Вы можете легко представить себе этот точный розовый набор, существовавший когда-то.

7 из 20

Пуговицы без рукавов

Пуговицы были популярны, но особенно без рукавов, таких как эта белая, были еще более популярны.

8 из 20

Перчатки

Официальная одежда стала нормой в этом десятилетии, а шляпа, сумка и перчатки были важными аксессуарами, завершавшими коктейльное платье и каблуки.Эти прозрачные горошек такие милые, правда?

9 из 20

Джинсы с манжетами

Бунтарь без причины был впервые показан в 1955 году, и белая футболка Джеймса Дина, красный пиджак и синие джинсы с манжетами стали культовыми.

10 из 20

Соломенные шляпы

Вы, наверное, представляете себе эти ретро-фотографии женщин, бездельничащих у бассейнов в солнцезащитных очках и комбинезонах, когда вы думаете о 50-х годах — и соломенные шляпы определенно были частью этого уравнения.

11 из 20

Каблуки Котенка

Люблю шикарный каблук, который не повредит твои своды! Этот стиль определенно необходим в чьем-либо обувном шкафу как способ тонко украсить любой образ.

12 из 20

Вырез Bateau

Шея «лодочка» или «лодочка» подчеркивает немного больше кожи, но не совсем с плеча.Меган Маркл носила этот вырез на своей королевской свадьбе, и он ассоциируется с парижским стилем.

13 из 20

Юбки

Чтобы сделать юбки и платья более объемными, обычно использовались нижние юбки, которые накладывались друг на друга и создавали преувеличенный силуэт.

14 из 20

Шорты с завышенной талией

На стольких фотографиях в стиле пин-ап того времени шорты с высокой талией были обычным атрибутом многих моделей.На многих из них были кнопки спереди, и в настоящее время трудно найти низ без завышенной талии.

15 из 20

Питер Пэн Ошейники

Эта изящная деталь на рубашках, блузках и платьях очень популярна, но на многих старых фотографиях этого десятилетия воротник был очень распространен.

16 из 20

Платья-футляры

Платья, облегающие фигуру, доходящие до колена или ниже, были ИТ в 50-х годах, и они часто отличались яркими цветами, такими как ярко-розовый, синий и желтый.

17 из 20

Плед

На старых фотографиях той эпохи принты в клетку и клетчатку появлялись повсюду. Смешайте две разные композиции вместе, чтобы получить более современный и максималистичный взгляд.

18 из 20

Бикини

Бикини, которое было скандальным, когда впервые появилось в 40-х годах, стало основой европейских пляжей и бассейнов в 1950-х годах, прежде чем стало популярным в США.С.

19 из 20

Капри

Отлично подходит для демонстрации щиколоток! В старомодных каталогах той эпохи капри было в изобилии.

20 из 20

Сигаретные штаны

Но даже более популярными, чем капри, были брюки-сигареты, обычно черные, слегка укороченные и тонкие.Одри Хепберн определенно носила этот стиль в свое время.

Реклама — продолжить чтение ниже

Лорен Адхав Младший редактор отдела моды Я помощник редактора моды Cosmopolitan и пишу обо всех без исключения тенденциях, основных моментах моды знаменитостей и о том, почему широкие джинсы в основном лучшие.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Мода для мужчин и женщин 1950-х годов

5 АВГУСТА 2019

Моя неделя с Мэрилин (BBC Films)

Вас только что наняли второстепенным актером в шоу или фильме, действие которого происходит в 50-х годах, но вы не знаете, с чего начать с гардероба? Не волнуйтесь, Central Casting здесь, чтобы помочь. Прочтите свой блог Details, а затем ознакомьтесь с этим руководством, чтобы вдохновиться модой 1950-х годов.

В зависимости от постановки, гардероб может предоставить одежду для актеров фона. Даже если они это сделают, все равно важно понимать стиль эпохи, когда вы заказываете старинное произведение.

Обзор моды 1950-х

Мода 50-х годов находилась под влиянием послевоенной эпохи конца 1940-х годов и в ней использовались более новые материалы, такие как нейлон, акрил, полиэстер и спандекс. Конец войны также ознаменовался возвращением дизайнеров высокой моды, таких как Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Коко Шанель и Юбер де Живанши, которые оказали большое влияние на стиль десятилетия.

В целом, мода 1950-х годов была гламурной, ухоженной и собранной, даже для более повседневных домашних образов.

Внешний вид начала 50-х

Женская мода начала 50-х годов была вдохновлена ​​коллекцией Dior «New Look» 1947 года. Он заменил жесткий квадратный силуэт эпохи войны формой песочных часов, которая состояла из округлых плеч, узкой талии и широких юбок. Другим популярным силуэтом Диора было длинное узкое платье-футляр с высоким лифом с v-образным вырезом, узкой юбкой и коротким жакетом.

Одной из констант этого десятилетия была блуждающая талия. В зависимости от образа было модно иметь завышенную талию, естественную талию, заниженную талию или даже без талии. Если вы пытаетесь создать определенный образ, попробуйте найти фотографии того года для вдохновения.

Другие образы начала 1950-х годов включали длинные юбки с юбками, твидовые платья на заказ, платья с низким вырезом и до щиколотки серого, зеленого, синего, фиолетового или розового цветов.

В начале 1950-х годов мужская мода по-прежнему была связана с костюмами-тройками.Жакеты были либо однобортными с широкими плечами и пуговицами с заниженной талией, либо двубортными с длинными лацканами и тремя пуговицами. Вместо жилета, подходящего к пальто, все более популярными становились жилеты дополнительных или контрастных цветов из таких материалов, как вельвет, шелк и бархат.

Образ начала 50-х в образе Gangster Squad (Warner Bros.) | Джули и Джулия (Columbia Pictures)

Стиль середины 1950-х

К середине 1950-х годов женская мода стала более изысканной, гладкой и стройной.Силуэт стал мягче и прямее с более высоким подолом и свободной линией талии. Вечерние платья средней длины были популярны и часто изготавливались из шерстяного шифона или трикотажа. Соответствующие шляпы и куртки по-прежнему были обычными аксессуарами к формальным нарядам. Повседневная одежда становилась все более популярной: сшитые на заказ блузки, полосатые блейзеры и зауженные брюки ярких цветов с клетчатыми узорами или узорами пейсли.

В середине десятилетия популярность приобрела и повседневная мужская мода.Спортивные куртки, рубашки и брюки из яркого трикотажа или ткани медресе были обычным летним стилем. У пиджаков были две пуговицы с мягкими плечами и удлиненные лацканы с зазубринами, часто синего, зеленого, серого и бордового оттенков.

Мода середины 1950-х годов в Revolutionary Road (DreamWorks)

Мода конца 50-х

Мода конца 1950-х годов находилась под сильным влиянием Шанель. В ее дизайне были короткие жакеты с латунными пуговицами и карманами, которые всегда открывались для демонстрации блузки.До 1957 года блузки часто были просто необходимой частью костюма, но Шанель сделала их центром своего дизайна. Когда десятилетие подошло к концу, силуэты стали еще более расслабляться благодаря платью-мешку и блузке свободного кроя. Цвета по-прежнему были яркими, такими как желтый, синий, фиолетовый и зеленый, но бежевые и нейтральные тона набирали популярность.

К концу десятилетия модельеры представили мужской костюм в континентальном стиле с короткими приталенными куртками с узкими лацканами и острыми плечами.Одежда для отдыха превратилась в брюки цвета хаки и серые брюки, соответствующие свитера и носки, жилеты и кардиганы с пуговицами, а также жакеты с ярким рисунком.

Стиль конца 1950-х годов в фильме Моя неделя с Мэрилин (BBC Films)

Индивидуальные стили

Смазки

Благодаря таким популярным фильмам, как « Grease » и « West Side Story », внешний вид смазки — один из наиболее распространенных, связанных с модой 1950-х годов. Этот стиль состоял из темных джинсов, однотонных черных или белых футболок, кожаных курток с кожаными ботинками или Chuck Taylor All-Stars.Образ смазки не будет полным без гладкой спинки и смазанного помпадура, утиного хвоста или прически в виде слоновьего хобота.

Смазка (Paramount Pictures)

Лига плюща

Мода

Ivy league была ранним воплощением современного современного стиля преппи. Этот образ стал популярным в начале 1950-х годов в университетах Лиги плюща (таких как Гарвард, Йель и Принстон) на северо-востоке США.

Обычный мужской гардероб включал оксфордские рубашки, кардиганы, жилеты-свитера, рубашки поло, брюки цвета хаки или брюки чинос в сочетании с твидовыми спортивными куртками, темно-синими блейзерами, лоферами и лодочками.Для женщин образы Лиги плюща представляли собой шерстяные свитера или кардиганы с рубашками на пуговицах, клетчатые юбки, слаксы и носки с рисунком до колена, которые носили с лоферами или ботинками для верховой езды. Аксессуары были минимальными, но могли включать берет, полосатый шарф, сумочку от врача или перстень с печаткой.

Общество мертвых поэтов (Touchstone Pictures)

Битники

The Beat Generation — литературное и общественное движение, начатое в начале 1950-х годов группой писателей, в том числе Алленом Гинзбергом и Джеком Керуаком, которые были недовольны послевоенной американской культурой.По мере того как шло десятилетие, и их романы и стихи набирали популярность, эстетика битов стала популярной в моде, особенно среди молодого поколения. Образ битника состоял из черных или полосатых рубашек, черных водолазок, узких черных джинсов, юбок-карандашей, капри, мокасин, беретов и солнцезащитных очков Clubmaster или Wayfarer.

Смешное лицо (Paramount Pictures)

Как создать свой образ 1950-х годов

Создание собственного стиля 50-х может быть забавным, просто имейте в виду, что в качестве фонового актера вы помогаете продюсерам реализовать их видение сцены.Таким образом, хотя у вас может быть идеальный наряд для смазки, он может не соответствовать тому, что ищет производитель. Вот почему важно внимательно прочитать и понять свой блог с подробностями, прежде чем собирать свой гардероб.

Вам нужно больше вдохновения для гардероба? Ознакомьтесь с нашими руководствами по моде 1960-х, 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х годов.

Одри Хепберн — ее жизнь, ее стиль | Винтажная одежда Интернет

Одри была известна тем, что исчезло, а именно элегантностью, грацией и манерами.
Билли Уайлдер

Одри Хепберн — одна из крупнейших мировых икон моды. Известная при жизни и на протяжении десятилетий с тех пор, она стала воплощением непринужденной, простой элегантности, которая стала неподвластной времени. Культовое черное платье, которое она носила в сцене из фильма «Завтрак у Тиффани» более полувека назад, по-прежнему привлекает внимание сегодня. Точно так же удивительное бальное платье, продемонстрированное в ее образе Сабрины, сегодня не выглядело бы неуместным на красной ковровой дорожке, и оно по-прежнему вдохновляет многие винтажные выпускные платья.

Одри любила моду, но не считала себя иконой стиля. Это наиболее очевидно в ее повседневном повседневном стиле, где она избегала гламурного дизайнерского образа в пользу простоты. Но она также знала, что ей подходит, и одевалась так, чтобы подчеркивать и подчеркивать ее черты лица. Какой бы красивой она ни была, она не из тех, кто носит платье в стиле рокабилли или в стиле пин-ап просто потому, что оно было популярно в 50-х годах, поскольку оно не подошло бы ее модному образу. То, что Одри прославляют во всем мире, помимо прочего, за ее культовый модный стиль, неудивительно.Но многие могут не осознавать (а мы, конечно, не понимали), что во многих отношениях Одри была аутсайдером моды, когда она приехала в Голливуд в начале 1950-х годов.

Одри, снятая Лео Фуксом в Бельгийском Конго в 1958 году

Стиль Одри

Изящная и миниатюрная, с тонким костяком и очень стройной фигурой, она не соответствовала полному округленному образу 1950-х годов, когда она добилась своего первого большого успеха в «Римских каникулах» в 1953 году. Но у нее было представление о том, что ей подходило. образ, которого она придерживалась, и в результате ее элегантный и лаконичный стиль стал культовым.

Одри — неподвластная времени икона моды, которую любят и подражают даже сегодня. Итак, давайте посмотрим, как она обрела свое чувство стиля, свои неразрывные отношения с дизайнером Живанши (который разработал некоторые из ее самых характерных платьев 50-х годов), некоторые из ее проблем со стилем и, наконец, некоторые из ее ключевых образов.

Одетая в Живанши для фильма «Как украсть миллион», 1966 г.

Жизнь Одри

Одри родилась в Брюсселе в 1929 году. Ее отец был британцем, а мать — голландской баронессой.Детство она провела между Бельгией, Англией и Нидерландами. Она много лет изучала балет, но стала слишком высокой и стала хористкой в ​​музыкальном театре, прежде чем перешла к актерскому мастерству.

Её ранние годы были отмечены трудностями, которые затронули её всю оставшуюся жизнь. Она жила в Нидерландах, когда они были оккупированы нацистами с 1940 по 1945 год. В это время она поддерживала Сопротивление, выступая в танцевальных шоу для сбора денег.

Ближе к концу войны немцы прекратили выдачу пайков, оставив голландский народ голодать.Недоедание, от которого она страдала в этот период, привело к множеству проблем со здоровьем, а затем и к сложным отношениям с едой. Несмотря на то, что у нее был здоровый аппетит, она оставалась очень стройной на протяжении всей жизни.

Вот ей 9 лет, незадолго до начала Второй мировой войны.

Фото любезно предоставлено www.art-sheep.com

Римские каникулы

Первый крупный успех Одри Хепберн как актрисы пришелся на «Римские каникулы» в 1953 году. Женский идеал того времени представляли Мэрилин Монро, Грейс Келли, Элизабет Тейлор и Софи Лорен.Эти пышные и гламурные звезды находились на расстоянии световых лет от сдержанной элегантности Одри. Их роскошные платья и туфли на каблуках 50-х были недоступны для многих женщин, поэтому образ Одри стал альтернативой. Она представляла более элегантный, незамысловатый стиль, который казался почти царственным, как и ее заглавная роль в «Римских каникулах». Она, конечно, была дочерью баронессы, хотя условия, в которых она росла, были совсем не аристократическими. Но именно личное тепло и обаяние Одри и ее приземленные манеры сделали ее стиль одновременно доступным и доступным.

Одри выглядит небрежно элегантно в капри и балетках

Образ Одри «Римские каникулы»

Ее ключевой образ в «Римских каникулах» был простым. Белая рубашка, длинная юбка с поясом на талии и полосатый шарф на шее. Каким-то образом весь наряд очаровательно сочетается всего с несколькими штрихами, такими как шарф и закатанные рукава, для создания непринужденной атмосферы. Это все еще отчетливо образ 50-х годов — рубашка застегивается на пуговицы до воротника с V-образным вырезом, юбка широкая и длинная до середины икры, рубашка заправлена, а пояс подчеркивает (невероятно тонкую) талию Одри.Она не носит никаких украшений, а ее туфли — плоские сандалии в римском стиле (конечно же!). Это классический силуэт 1950-х годов, который также можно увидеть на многих винтажных платьях того времени. Хотя, конечно, без личных штрихов Одри.

Конечно, то, что мы сейчас называем винтажными платьями или одеждой, было создано в то время в основном дизайнерами того времени, оставившими свой след в десятилетии. Признанные дизайнеры, такие как Кристиан Диор, который придал десятилетию его определяющие черты своей коллекцией New Look, подающие надежды молодые дизайнеры, такие как Юбер Живанши, которые еще не проявили себя, и известные голливудские дизайнеры студий, такие как Эдит Хед, у которой уже были невероятные 4 Оскара. к ее имени, когда она взяла на себя задачу одевать Одри для ее роли в «Римских каникулах».

Тест костюма Одри к Римским каникулам

Эдит Хед

Образ Одри в «Римских каникулах» следует отдать Эдит Хед, которая создала костюмы для фильма. Но самое большое сотрудничество Одри началось с ее следующего фильма «Сабрина». Готовясь к съемкам этого фильма, она встретила французского дизайнера Юбера де Живанши, который в дальнейшем будет играть неотъемлемую роль в стиле Одри и чьи творения для Одри вдохновят многие современные ретро-платья.

Одно из платьев, созданных Эдит Хед для Одри в «Римские каникулы»

Givenchy

Одри прилетела в Париж на встречу с французским модельером, когда она была еще никому не известна, только что завершив съемки в «Римских каникулах», своей первой роли в Голливуде (фильм еще не вышел в прокат в Европе). Фактически, когда Живанши должен был встретиться с ней в первый раз, когда ему сказали, что он встретится с мисс Хепберн, он, естественно, предположил, что встретится с Кэтрин Хепберн.

Несмотря на этот небольшой сбой, это было началом сотрудничества на всю жизнь и большой дружбы. Живанши оказал значительное влияние на стиль Одри на экране и за его пределами. Он одел ее для Сабрины (1954 — хотя официально это была Эдит Хед), «Любви после полудня» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Веселая мордашка» (1957), «Шарада» (1963), «Париж, когда все шипит» ( 1964) и Как украсть миллион (1966). Но он также одел ее для настоящей жизни.

Одри в платье от Givenchy в платье Sabrina

Givenchy сказала Vanity Fair, что «всегда считал ее своей сестрой».О стиле Одри он сказал, что она всегда имела четкое представление о том, чего хотела. «Одри всегда добавляла в одежду изюминку, что-то пикантное, забавное. Хотя, конечно, я ей советовал, она точно знала, чего хотела. Она очень хорошо знала себя — например, какой ее профиль хороший, а какой плохой. Она была очень профессиональной. »

Одри в великолепном костюме Givenchy с Кэри Грантом в Charade, 1963

Влияния и классические образы

Еще одним большим влиянием, сформировавшим стиль Одри, была ее худая фигура балерины.Одри пришла из классического балета, так как она много лет занималась балетом. Она оставалась очень худой всю оставшуюся жизнь, однако вместо того, чтобы позволить этому быть помехой, она одевалась, чтобы подчеркнуть свои лучшие черты, часто нося одежду, которая больше соответствовала этой эстетике. Она была противоположностью сладострастного пышного образа 1950-х годов, столь популяризированного такими звездами, как Мэрилин Монро, Джейн Мэнсфилд или Джина Лоллобриджида. Вместо того, чтобы пытаться соревноваться, зная, что у нее совершенно другая форма тела, она сопротивлялась искушению подражать этому стилю, вместо этого выбирая свой собственный образ — от стрижки пикси до балеток.

Одри источает повседневный шик, катаясь на заднем дворе Warner Bros во время съемок фильма «Моя прекрасная леди»

Маленькие черные платья

Однако самый культовый образ Одри, без сомнения, принадлежит Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани». Ее культовый образ из фильма — это классическое облегающее черное платье от Givenchy, любуясь витринами ювелирного магазина Tiffany. Не будет преувеличением сказать, что Одри Хепберн практически единолично возродила современную тенденцию к созданию маленького черного платья или LBD.Ее образ в этом черном платье демонстрирует сдержанную классическую элегантность, поэтому неудивительно, что этот образ помог вывести «маленькое» черное платье в отдельную категорию стиля для женщин всего мира.

То платье!

Одри в горошек!

Но Одри была не только о черных платьях и балетках. Она могла бы так же хорошо выглядеть в популярных стилях дня, чтобы продемонстрировать светлую сторону Одри, вот пара фотографий Одри в горошек, одна в платье типично 50-х годов, а другая в блузке в очень горошек 50-х годов.

Одри примеряет сережки 1952 г. Выглядит очень типично 50-е годы!

О стиле прекрасной Одри можно сказать гораздо больше. Но это картинки наверху, которые рисуют тысячу слов.

Иконы моды 1950-х годов и моменты, которые навсегда определили стиль пятидесятых

Мари Клэр поддерживает аудитория. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы выбираете для покупки.

От нового образа Dior до вневременного очарования Мэрилин — мы исследуем ключевые моменты моды 1950-х годов.

Мода всегда была направлена ​​на перемены, и переход от моды 1940-х к стилю пятидесятых был довольно радикальным.

Послевоенная мода 1950-х годов переместила стиль из салонов на улицы, поскольку изобретения легких в уходе тканей и более быстрые производственные системы означали, что новые силуэты могут быть созданы для широких масс.Наличие последних тенденций больше не было концепцией, предназначенной исключительно для богатых, и, хотя люди еще не достигли расцвета уличного стиля на модной сцене 1960-х годов, стиль стал более доступным, чем когда-либо прежде.

Это была эпоха, не похожая ни на одну другую, в которой появились будущие иконы моды и красоты, поскольку новички Мэрилин Монро, Брижит Бардо и Одри Хепберн первыми продемонстрировали новые идеи — от бикини до IT-сумки и нового образа Кристиана Диора. Мода 1950-х, без сомнения, была одним из любимых десятилетий индустрии.

Мода 1950-х от Christian Dior

На самом деле представленный в 1947 году, но, без сомнения, , определяющий силуэт на десятилетие вперед, Dior New Look изменил определение женского гардероба в 1950-х годах. Его зауженные формы в форме песочных часов возвестили новую эру женственности, и после многих лет угнетения моды и нормирования ткани во время Второй мировой войны женщина вернулась и выглядела лучше, чем когда-либо.

Мода 1950-х годов Мэрилин Монро

Джентльмены предпочитают блондинок положила начало карьере мисс Мэрилин в 1953 году, когда родилась международная сенсация секс-символа и стиля.Одна из величайших и самых узнаваемых икон моды и красоты всех времен, она определила гламур для целого поколения, когда представила Diamonds Are A Girl’s Best Friend . Они действительно больше не заставляют их такими.

Мода 1950-х годов королевы Елизаветы II

Недавно воссозданный в The Crown , более 20 миллионов лояльных модных субъектов настроились на то, чтобы посмотреть коронацию королевы в 1953 году и, что, возможно, более важно, увидеть то платье Norman Hartnell.В то время как свадебное платье ее матери было одним из самых ярких моментов моды 1920-х годов, коронация королевы Елизаветы была еще более актуальной в пятидесятые. Элизабет не разочаровала и в роскоши, надев в свой знаменательный день золотую накидку с кисточками, богатую вышивку и украшения в стиле «больше значит больше». Все приветствуют нашу новую Королеву стиля.

Мода 1950-х годов Грейс Келли

Наряды актрисы на экране и за кадром Грейс Келли были одними из самых обсуждаемых (и копируемых) десятилетия, но ее свадьба с принцем Монако Райнером III в 1956 году потребовала большего и лучшего платья, чем те, которые она носила раньше. .Ее по-прежнему называют одним из самых запоминающихся элегантных свадебных платьев всех времен, а ее платье от Helen Rose даже вдохновило будущую королевскую невесту — Кейт Миддлтон. Теперь — это то, что вы называете вневременным призывом.

Мода 1950-х годов Альфреда Хичкока и Эдит Хед

Легендарный режиссер и его голливудский художник по костюмам составляли грозную команду, подарившую нам одни из величайших моментов моды на экране — иногда совершенно случайно.Героиня Хичкока была ничем без ее аксессуаров, как Грейс Келли снова и снова доказывала в To Catch A Thief , даже подарив нам первую в истории сумку IT. Хичкок и Хед увеличили бюджет костюмов, чтобы персонаж Грейс, Фрэнси, могла носить сумку Hermès, и несколько лет спустя этот стиль был переименован в Kelly в ее честь.

Мода 1950-х Брижит Бардо

Сцена из Каннского кинофестиваля, 1953 год. Новичок Бардо крадет шоу, работая с горячей цветочной лентой, как только она может.Бикини было изобретено в 1946 году, и к середине 50-х каждая кинозвезда, достойная своего звездного статуса, привлекала внимание заголовков, выставляя напоказ новый рискованный стиль на пляже. Но именно Бриджит сделала это первой, закрепив за бикини статус как обязательного предмета моды — и в процессе своей будущей карьеры.

Мода 1950-х Кристобаля Баленсиаги

Как и Dior, о влиянии Баленсиаги на силуэт 1950-х годов теперь ходят легенды. В период с 1953 по 1957 год он подарил нам жакет-баллон, платье-тунику, линии ампир и кукол — все это способствовало созданию плавного, но женственного образа.

Как и Dior, о влиянии Баленсиаги на силуэт 1950-х годов теперь ходят легенды. В период с 1953 по 1957 год он подарил нам жакет-баллон, платье-тунику, линии ампир и кукол — все это способствовало созданию плавного, но женственного образа.

Как и Dior, о влиянии Баленсиаги на силуэт 1950-х годов теперь ходят легенды. В период с 1953 по 1957 год он подарил нам жакет-баллон, платье-тунику, линии ампир и кукол — все это способствовало созданию плавного, но женственного образа.

Мода 1950-х годов Элвиса Пресли

Обморок.Мальчик с плакатов из моды 1950-х изобрел свой собственный бренд преппи рокабилли, подарив нам байкерский шик, подкладку с подкладкой и брюки с высокой талией задолго до того, как их заполучил Саймон Коуэлл. Выпустив свой первый альбом в 1956 году, Элвис оставил свой след в гардеробах мужчин и женщин в конце пятидесятых, навсегда закрепив за собой место на радаре мировой поп-культуры.

Шанель мода 1950-х

Коко Шанель уже была на пике популярности в индустрии моды 1920-х и 1930-х годов еще до войны, но когда дело дошло до 1950-х, у нее был еще один важный трюк в ее (стильных) рукавах.Представляем «костюм Шанель», каким мы его знаем сегодня; тонкий твидовый номер с контрастными окантованными краями, который призван предложить элегантную, но более свободную альтернативу всем этим узким талиям New Look. Костюм Chanel, ставший настоящей иконой моды, сезон за сезоном заново изобретал Карл Лагерфельд, преемник Коко Шанель.

Мода 1950-х годов Софи Лорен

Еще одна крупная икона моды и красоты, впервые попавшая в центр внимания в 1950-х годах? Да, действительно; Итальянская очаровательная Софи Лорен получила свою первую актерскую роль в «Аиде» в 1953 году и прославилась не только своей сообразительностью, но и своей внешностью (правда, этой подводкой для глаз).«Все, что вы видите, я обязана спагетти», — сказала она однажды в ответ репортеру, который прокомментировал ее естественную фигуру в виде песочных часов. Теперь, , есть диетических ИТ-девушек, с которыми мы можем согласиться.

Одри Хепберн и Givenchy мода 1950-х

Ведущая роль в фильме « Римские каникулы» положила начало карьере Одри Хепберн в 1953 году, и когда количество ролей начало набирать обороты, новая любимая в мире экранная красавица поняла, что ей нужен лучший гардероб. Кью Юбер де Живанши, тогда еще малоизвестный парижский дизайнер (представьте!), Готовый оставить свой модный след на большом экране.Первым дизайном костюма Живанши было вышитое золотом платье ниже для персонажа Одри Сабрина в 1954 году. Результаты были настолько прекрасны, что пара стала прочными друзьями, и Живанши продолжил создавать многие другие костюмы звезды, включая ЭТО маленькое черное платье в . Завтрак у Тиффани . Нет никаких сомнений в том, что сотрудничество Хепберн и Живанши было гениальным, и их отношения помогли сформировать моду 1950-х годов.

Мода 1950-х Фионы Кэмпбелл-Уолт

Вы знаете все те винтажные модные кадры 1950-х годов, которые невозможно удержать от размещения на Pinterest? Что ж, женщина, элегантность которой мы все еще жаждем, — это Фиона Кэмпбелл-Уолтер 1950-х, модель того времени примерно 1956 года.В период своего расцвета Фиона могла получить до 2000 фунтов стерлингов за съемку; большие, большие деньги для своего времени, но явно стоит своих денег, если изображения все еще распространяются 60 лет спустя. Интересно, окажет ли Кара Делевинь такое же влияние в 2076 году?

.