Мода 90 х мужчины: женская и мужская мода в России и за рубежом

Содержание

(100%) Модная мужская мода 90-х годов фото новинки

Говорят, мода имеет свойство повторяться, а у нас тем более. Особенно в последние годы эта тенденция стала более заметна. Так, на январских показах стало заметно, что в моде нынче фигурирует стиль отечественных 90‑х.

Или это к ним прогресс так долго доходит, или действительно выглядеть круто, по «пацански» хотят определенно все мужчины. Да, да, вот те самые кепки, кожаные куртки, шлепанцы на шерстяной носок или на босую ногу в татуировках, тот же не пресловутый спортивный стиль, осень-зима грозит напомнить нам о себе не только инфляцией, но и стилем в одежде. Именно то, что много лет вызывало отвращение интеллигентов, девушек и простых граждан, может стать повседневным одеяниям всех мужчин.

Среди таких элементов являются неопрятно заправленные в штаны края рубашки, короткие штаны от старшего брата, впопыхах, будто по пьянее завязанный узлом ремень, худи, брюки с высокой талией, туфли под спортивные штаны, носки под шлепанцы. Жива бы была моя бабушка, ох бы поучила бы она этих дизайнеров уму разуму!

И в мысли не приходило увидеть снова в моде «гопников», к тому же на показах знаменитых кутюрье. Не только Гоша Рубчинский, Демна и Гурам Гвасалия, в лихом проекте Vetements сделали из «плохих парней» культ личности, а к ним присоединились и другие.

Казалось, их ностальгия не последует дальше, но, похоже, все случилось до точности наоборот. Вот уже и Милан, и Париж, и даже строгий чопорный Лондон щеголяет на подиумах в толстовках, спортивных костюмах, со штанами, засунутыми в носках. Вот тебе и невозможное, которое свершилось. Как будто, эта «пацанва», которая только что щелкала семечки у подворотни, взошла прямиком в бомонд.

Такая экспансия бандитов из прошлого, в мир моды, многих смутила. Ведь еще помнится, как одеты по «последней моде» в Adidas и Nice держали в страхе районы, да что там — целые города. Сегодняшние «четкие ребята» немногим отличаются от «старых». У них лучше пошиты ветровки и спортивные костюмы, у них элегантней будут, худи и носатые туфля.

И то, что считалось безвкусицей и проявлением слабого интеллекта, вдруг преобразовалось в модный тренд. Народ не только поддержал идею, а начал перекраивать треники, худи и джинсы с высокой талей. В последнем многие найдут позитив, ведь удобство превыше всего. Кажись, удобство и стало залогом популярности подобного стиля именитых кутюрье.

Борсетки

И все же смешно представить, не только увидеть, борсетку от Dior, странно, что не подхватили еще идею с кульком, завернутым в подобие борсетки. Еще хуже расклад будет у Louis Vuitton и Supreme, наверное, их клиенты или не подозревают об лихих 90‑х на постсоветском пространстве или же, наоборот, их замучила ностальгия, а кому бы не хотелось возвратиться в молодость?

Правда хороший подарок для тех, кто чтит именитые марки с юности? Или же Louis Vuitton расширяет круг своих потребителей? Такими же удивительными являются и пацанские береты и бандитские сумки с логотипом Supreme.

Кажись, теперь простому народу станет все ясно, откуда у некоторых берутся деньги на кепки Balenciaga. Правда, поражали модели и скромностью, увы, не было на них четок, и отсутствовали кольца-печатки. Но, предвидится, что эта недоработка Демны Гвасалии, который нынче возглавляет Balenciaga как креативный директор, будет вскоре исправлена.

Возвратить мир на несколько лет назад и бросить его в восточную Европу, — это даже не шутка, а то самое, что шелковые шарфы на подобие одеяния батюшки в православной церкви, кстати, этим ходом Демна прославился в первой коллекции. А немного измененная борсетка, и шедевральные кепки-восьмиклинки один в один из 90х. Порадовали также панамки от Dior Homme и Julien David они также неизменны.

Шлепки

Немного еще об одном атрибуте нынешней моды – шлепки. Да, они уже шагают по планете не первый день и модны не один сезон. Да, носить их рекомендуется с черными гопниковскими носками при кепке, надвинутой на бок и борсеткой как главным аксессуаром. Если вспомнить еще об адидасовсом спортивном костюме, то сразу вперед и с песней на рынок собирать «дань». К тому же шлепки приобретают по-настоящему модные ноты и заметьте, не летом, нет, они рвутся в зиму!

Но ничего в Европе зима теплая, а у нас этот трюк уже привычный. Смеются все, но шутки могут быть вполне воспринятыми в будущем сезоне. Ведь в этом наряде уже красовались некие представители нашего общества. И беда в том, что у мужчин есть две крайности или я упертый и делаю все всем на зло, или мне наплевать, во что я одет.

Как капризные, так и лентяи, найдут в представленном гардеробе множество позитивных вещей. А вот этичные повороты, настоящих мужчин волнуют куда меньше женщин. И если у женщин худи, превращается в элегантный теплый свитер с долгими рукавами, который позволяет не использовать перчатки, то на мужчине он смотрится не только неопрятно но и отвратительно.

От гламура до «гопников» или как кепка покоряет подиум

Что не есть, а одежда хоть и может многое рассказать о мужчине, но это всего лишь маска, оболочка за которой порой прячется добрый, ласковый, хороший человек. Да и стиль каждого мужчины больше зависит от женщины, которая находится рядом, а не от всяких там кутюрье, дизайнеров и высоких мод.

Поэтому, вряд ли кто возьмется надевать на себя сразу все «новомодное» от шлепок до кепки, но некоторые «пацанские» аксессуары и элементы одежды в стиль и образ современного мужчины точно войдут. Да и к тому же, девчонки с борсетками будут иметь весьма интересный вид.

А если добавить майку-алкоголичку джинсы, и даже пиджак, то весьма неплохо получится. Да и мужчинам некоторые элементы из коллекций добавят решительности и активности. А еще, великолепная ткань, работа высочайшего качества, с использованием лучших технологий, именно то, что нужно для любителей экстравагантных вещей.

Нино Черрути был бы доволен таким стилем, и способом использовать спортивную линию одежды. Но, пожелаем всем дизайнерам, пусть их горизонты творчества расширяются, давая жизнь новым оригинальным творениям, не воскрешая старые! Ну а мы, выше всякой моды и сумеем отличить то, что подходит к нашему гардеробу, а что лишь мишура для показов мод.

Кайл Маклохлен

1991

Выбирайте такую же куртку, как у Кайла Маклохлена, чтобы быть самым стильным парнем на районе.

Джефф Голдблюм

1992

Прежде чем стать неофициальным покровителем рубашек Prada, Джефф Голдблюм предпочитал образы потемнее. Мы не против: и сами бы обзавелись таким кожаным пиджаком.

Впервые опубликовано на сайте американского GQ.

Вероятно, вам также будет интересно:

Как выглядеть так же хорошо, как Брэд Питт?

В 1990-е Уилл и Джада Смит знали о стиле все

Как выглядели знаменитости 10 лет назад?

Как менялись прически Киану Ривза

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Мужская одежда 90-х годов. Мода возвращается? | Новости Кургана и Курганской области

Широким спросом пользовался деним

Трендовая мужская одежда 90-х годов — это некий самобытный образ, который сложно повторить и который является своеобразным оригинальным отпечатком в истории модной одежды. Уникальный лук из 90-х сложно повторить, потому как он формировался в сложную эпоху «перестройки» и был весьма хаотичным. Здесь мы можем наблюдать вполне не сочетаемые, в умах современных людей, спортивные штаны под туфли и пёстрые малиновые пиджаки, которые были любимым одеянием «новых русских». Для того чтобы полностью погрузиться в прошедшую эпоху и понять что было актуальным тогда, рекомендуем вам провести краткий экскурс по модным новинкам 90-х годов в мире молодежной моды. Но если Вы хотите модную мужскую одежду, рекомендуем посетить сайт https://fashion-ua.com.ua и оформить заказ.

Что носили мужчины в 90-е годы

Как ни странно, излюбленным одеянием мужчин в 90-е года был заграничный спортивный костюм! Его могли носить как на свидание, так и на работу, вне зависимости будь то инженер или новоиспеченный бизнесмен или спекулянт. Особым требованием к спортивному мужскому костюму были англоязычные надписи и чем массивнее они были — тем круче считался лук! Аналогичная кофта изображена у нас на фото, только в 90-ых были простые ткани и материалы, сейчас получше.

Еще одним актуальным одеянием для мужчин был пиджак и цветные рубашки. Отличительным явлением, касательно классического представления о пиджаках, был цвет. Это могли быть желтые, салатовые и красные цвета. Особым спросом, как было сказано ранее, пользовался малиновый цвет. Такое проявление весьма смотрится вычурно в наши дни, но если бы вы жили в 90-е — цветной салатовый или малиновый пиджак придавал бы вам особой элегантности и помог завоевать расположение десятков женщин.

Также, широким спросом пользовался деним. Его наличие в мужском гардеробе считалось обязательным (вспомните нашумевшие «варёнки»). Пиком моды был стильный мужской комбинезон марки Левайс, за который мужчины готовы были отдавать целые состояния. Не стоит упускать из виду обилие джинсовых пиджаков, которые были востребованы в рок-движениях 90-х годов.

Как принято считать, чтобы быть модным в 90-е года, недостаточно было носить классическую одежду, Необходимо быть «крутым» и оригинальным, а также ежедневно доказывать это своим новым и неповторимым образом!

Что сейчас модно носить мужчинам? Советы фотомодели из Балашихи

18 февр. 2021 г., 9:37

Мужчина тоже человек. Мода для мужчин существует и обновляется ежегодно, просто ее изменения не столь стремительны, высказывает свое мнение житель Балашихи, фотомодель Максим УС. Накануне праздника всех мужчин – 23 февраля 32-летний блогер @maksim2703 дает советы нашим читателям, как быть модными.

– Максим, поясните: чем мужская мода отличается от женской?

– Мужская мода намного проще женской! В женской сочетаются и элегантные платья, и строгие а-ля мужские костюмы, много блесток, страз. Для мужской моды свойственна простота стиля. Даже если рассматривать рубашку, в ее покрое для мужчин и женщин есть отличия. Базовые цвета мужского гардероба – темные: черный, коричневый, серый, синий. Но сейчас молодежь выбирает яркие цвета и принты. Ребята хотят привлечь к себе внимание бунтарством, показать, что они неординарные, что они индивидуальности.

– В чем отличие мужской моды 2021 года и, например, моды 90-х?

– Мода циклична. К примеру, в 90-е были популярны так называемые джинсы «варенки», рваные джинсы – сейчас все это возвращается в нашу современную моду, но с новыми элементами и их сочетаниями, непривычными ранее, видоизменился покрой. Помню, бермуды носили в моем детстве, сейчас этот элемент одежды весьма популярен. Пришло другое время: можно больше экспериментировать, сочетать одежду по-разному. Если в 90-е нам говорили: нужно носить именно так и никак иначе, то сейчас можно смело сочетать стили, материалы и фактуры.

– У вас много костюмов…

– Да, я люблю оригинальные пиджаки, яркие цвета. Люблю экспериментировать со стилем. Я личность и хочу выделяться из толпы. Пример – образ со шляпой в красном пиджаке с принтами, его мне прислал дизайнер @max_morem из Нижнего Новгорода, это эксклюзивная работа.

– Максим, порой складывается такое впечатление, что есть мода для повседневной жизни, и есть совсем другая мужская мода с подиума, которая уж очень напоминает женскую.

– Все должно быть в моде. И главное тут – не заигрываться. Да, иногда нужно произвести эпатаж, но это все в рамках какого-то показа. Вот, к примеру, такой мой look хорошо подойдет для творческой тематической вечеринки или же для fashion-проекта или звездного мероприятия, где просто нужно выделиться среди своих коллег и запомниться зрителю! Фишка костюма – широкий покрой и вставки, и когда вертишься, получается такая разлетайка.

– Какой звездный образ, на ваш взгляд, является в этом смысле удачным?

– Если рассматривать кожаный образ Сергея Лазарева, то это смотрится очень сдержанно, стильно, модно и, главное, необычно! На мой взгляд, мужчины должны оставаться мужчинами, а женщины женщинами.

– А что скажете про платья известной марки с бантом на талии и попытку преодолеть гендерные стереотипы?

– Что касается мужского платья с бантом и джинсами, я бы такое не одел. Тут явно прослеживается перебор! Такой look подойдет творческому человеку, который выступает на сцене, для эксклюзивной истории и съемки в каком-нибудь модном журнале – только там это будет смотреться выигрышно. Но такой наряд не подходит для повседневной жизни. Мое мнение, в обычной жизни нужно использовать привычные образы, которые понятны каждому парню.

– А все-таки, есть ли в моде что-то новое сейчас?

– Необходимым и обязательным элементом является маска. Она используется не только в помещении как защита от COVID-19, но и спасает на улице от мороза. Сейчас это и модный аксессуар. В прошлом году дизайнеры разрабатывали свои маски.

– По-вашему, современная мода говорит нам о каком мужчине?

– Он одет с иголочки. У него есть варианты – из чего выбрать и что надеть сегодня. Главное – разнообразие одежды, она в первую очередь удобная и качественная.

– И напоследок – ваш совет модникам.

– Не нужно очень много времени проводить перед зеркалом и думать, что надеть. Необходимо быть опрятным и иметь базу: несколько брюк, джинсов, рубашек, костюмов, чтобы запросто комбинировать и менять классику и спорт.

Новая опция второй кожи

В этом сезоне классические мужские джинсы претерпели изменения, они стали более узкими по всей длине. Узкие, но не обтягивающие! Выбор моделей отличается разнообразием. Широкие джинсы и классические модели идеальны для весны, вариант на лето – рваные (гранж) или зауженные джинсы с отворотами. Главное – простота кроя и минимумом декоративных элементов. Цвет брюк на весну и лето – белый, бежевый, светло-серый.

Надолго связаны

Тренд на уютные трикотажные свитера с крупной вязкой и традиционными скандинавскими узорами. Актуальны шарфы или арафатки вместо них, короткие шапки бини – они покрывают голову наполовину.

Стань ярче!

В моде – яркие акценты. В темное время суток уместны яркие принты. Сейчас молодежь выбирает дутые куртки и шапки со светоотражающими элементами.

Джинса + мех

В межсезонье будут актуальны джинсовые куртки с меховой подкладкой. Стильно смотрятся куртки с белым овечьим мехом на воротнике и джинсовые крутки, расписанные принтами.

Подержись за ремешок

К джинсам – классический кожаный ремень или яркий ремень на тканевой основе.

Так устойчивее

В последнее время стала популярной массивная обувь. Зимой удобны ботинки на платформе с увеличенной подошвой типа берцовок. Цвета стандартные – черные и коричневые. Немаловажно, что ботинки-скороходы прибавляют рост.

Классика в деле

В офис стоит по-прежнему примерить в первую очередь деловой классический стиль – это простая основа формулы успеха.

Беседовала Инна СЕРЕГИНА
Фото из личного архива Максима УСА

Источник: http://inbalashikha.ru/novosti/gorod_i_gorozhane/chto-seychas-modno-nosit-muzhchinam-sovety-fotomodeli-iz-balashihi

Модные образы россиян в 90-х годах, смешные и забавные

На чтение 3 мин. Опубликовано 18.10.2019

Мода — дама капризная и переменчивая, но она имеет привычку возвращаться. Современные стилисты и модельеры все чаще обращают свои взоры к 1990-м годам, когда гардероб молодежи пестрил самыми непредсказуемыми вещами. Модные тенденции прошлого сейчас вызывают улыбку — смешные и забавные одежды, раздобытые по средствам и на развалах, рождают светлые и приятные воспоминания.

Ностальгия по стильному прошлому

Объемные плечи, одежда оверсайз, джинсы-варенки, прически с «гофрированными» волосами, яркие олимпийки — неизменные атрибуты российской былой эпохи сейчас особо востребованы дизайнерами. Сейчас это — ультрамодные штрихи к хулиганскому уличному образу. А в 90-х годах носили то, что могли раздобыть на рынках, развалах, базарах, и купить подешевле с рук. Ведь зарплаты не платили долгими месяцами, и выбирать модели одежды особо не приходилось.

Мужские образы с рыночных прилавков и от кустарных кутюрье

Парни не представляли себя без вываренных с содой и хлоркой джинсов, кожаных косух, объемных курток, словно одолженных со взрослого мужского плеча на несколько размеров больше. Писком моды считались спортивные костюмы кислотных расцветок, некачественные подделки китайцев под известные бренды спортивной одежды. Особенно популярны были олимпийки и спортивные штаны «а-ля Адидас». Молодые люди вполне могли носить обычные брюки или джинсы с ремнем, рубашки и, вместо пиджаков, любимые «спортивки».

Зимний мужской прикид обычных граждан, которые вынуждены были перебиваться с копейки на копейку, не обходился без китайских разномаститых свитеров. Они имели почти одинаковые геометрические принты, зачастую, не особо приятные глазу. Такие свитера носили практически все: школьники, студенты и студентки, простые рабочие и даже учительницы.

Лосины, «дольчики», капоры и мини

Женская мода была по-настоящему эпатажной, запоминающейся и, временами, эксцентричной. Блошиные базарчики и большие рынки предлагали покупателям десятки видов мини-юбок, блестящих лосин всех цветов радуги, огромных бесформенных курток, жакетов, длинных кожаных плащей.

Умопомрачительный начес и такой же макияж, мини-юбки, именуемые резинками, колготки в сеточку, переливающиеся кислотными оттенками лосины и обувь на каблуках — универсальный стиль девушки 90-х. Поскольку гардероб был довольно скромным, вещи сочетали подобным образом, собираясь на учебу, прогулку и вечером на дискотеку.

Для удобства красотки надевали разноцветные спортивные костюмы, но не с кроссовками или кедами, а с классическими лодочками на высоких каблуках. Юбка-резинка, колготки-«дольчики» с неимоверными принтами, олимпийка и высоченная челка-начес с тонной лака для волос — милые и забавные образы молодых девчонок и замужних молодых дам сохранились на старых фотографиях.

Российские зимние образы постперестроечных времен

Зимой все облачались в натуральные меховые шапки с ушами-обманками. Причем мужские норковые шапки носили как мужчины, так и женщины. Россиянки отоваривались на рынке длинными кожаными плащами на пуговицах и капорами из пушистой ангорки — этакими шапочками-капюшонами, больше напоминающими детские головные уборы.

Девчонки подбирали себе комплекты: капор и свитерок под горло из пушистой ангорки под цвет головного убора. Кофточки были расшиты бусинами и бисером. Ну а кричащая помада в тон зимнему гардеробу и густо подведенные черной подводкой глаза должны были сделать лук завершенным и дерзко-привлекательным.

90-е — эпоха перемен, смешения стилей и смелых экспериментов в одежде. Наш модный экскурс в историю

Последнее десятилетие ушедшего века запомнилось современникам как период крутых перемен в политических системах некоторых стран. К началу девяностых Германия объединилась, разрушив Берлинскую стену. А некогда великий и могучий Советский Союз распался навсегда. Изменения коснулись множества жизненных сфер, в том числе и моды. Стиль 90-х годов в одежде стал реальным отражением глобальных общественных преобразований.

Мода постепенно переросла в категорию индустрии, размах и мощь которой подкреплялись стремительно прогрессирующими средствами коммуникационных технологий. Телевидение и интернет регулярно знакомили мировую общественность с тенденциями моды, а также с появлением новых брендов. Сегодня очень интересно вспомнить, как одевались люди в мире всего лишь двадцать с лишним лет назад.

Что это было?

Главной тенденцией моды в 90-е годы стала демонстрация индивидуальности, создание собственного стиля. Все средства массовой информации активно призывали людей обратить внимание на собственную уникальность и неповторимость. Специалисты в области дизайна, визажа, моды без устали раздавали советы по уходу за внешностью и построению образа.

Одежда для всех социальных слоев населения приблизилась к стилю унисекс. Мужчины, женщины, дети имели сходные гардеробы, в которых можно было найти джинсы, футболки, свитеры, куртки. Обувь выбирали практичную и удобную – кроссовки, туфли на низком ходу. Однако простые функциональные вещи необъяснимым образом выглядели слишком ярко и нарочито.

В моде произошло очевидное смещение акцентов. Вместо новых фасонов и эффектных деталей внимание сосредотачивалось на физиологии – особенностях человеческого тела. При составлении новых образов на первый план выходил цвет кожи, стройность фигуры, татуаж, пирсинг, грим.

В последнее десятилетие XX века возродились к жизни и появились новые модные течения:

Гранж – стиль, созданный группой Нирвана. Растянутые футболки, мешковатые свитеры, бесформенные брюки, массивная обувь – все это типичные признаки брутальной уличной моды.

Минимализм – новый всплеск интереса к известному стилю обозначил Кельвин Кляйн. Особенностью одежды периода 90-х стал ярко выраженный унисекс.

Этно – национальные мотивы вновь напомнили о себе после прошедших времен хиппи.

Эко – стиль, предусматривающий использование натуральных тканей. Приветствовалось перешивание старых вещей, применение их в качестве базовой основы при создании новых моделей.

Sport style – практичная и лаконичная одежда, одинаково используемая для занятий физкультурой и в повседневной жизни. Леггинсы, топы, майки, ветровки носили с модельными туфлями на шпильке и кроссовками на толстой платформе.

Для разноплановой и необычной моды периода 90-х годов до сих пор не придумано самостоятельного названия. Многоликие проявления стилей не подчиняются единым правилам, а существуют самостоятельно, очерченные лишь временными рамками революционного и неспокойного конца прошлого тысячелетия.

Мода 90-х годов в России

Распад страны Советов привел к тотальному дефициту отечественных товаров. Рынки бывших союзных республик заполонили дешевые товары из Турции, Польши, Китая. В продаже появилось много подделок известных брендов одежды и обуви – Adidas, Puma, Dorce & Gabana и прочие.

На смену строгим и невыразительным костюмам советской эпохи пришла эклектика, асимметрия, кислотные цвета и дешевая бижутерия. Желание проявить индивидуальность и выделиться любым способом привело к появлению людей, одетых кричаще и безвкусно.

Вспомним, какие вещи были в гардеробе жителей постсоветского пространства (Фото)

Джинсовая одежда. Из этой ткани модной считалась любая одежда: брюки, юбки, куртки, шорты, комбинезоны. Отдельно следует отметить «варенки», пик популярности которых пришелся как раз на начало десятилетия. Те люди, которым не удавалось заполучить вожделенные штаны, приспособились создавать разводы у себя дома прямо на кухне. Для этого скрученные джинсы кипятили с отбеливателем, содой, уксусом. Для достижения нужного эффекта их также нещадно терли пемзой или наждачкой. Такие самодельные брюки порой были совершенно неотличимы от оригинальных изделий.

Лосины/леггинсы. Обтягивающие штаны из эластичной ткани насыщенных оттенков были мегапопулярными. Их носили все особи женского пола, совершенно не считаясь со своим возрастом и телосложением. Вещь была действительно удобная и практичная. Наряду с лосинами в моду также вошли дольчики – теплые принтованные колготки. Каких только рисунков на них не было – клетка, полоска, горошек, разводы, цветочки.

Кожаные изделия. Куртки-косухи, обтягивающие юбки, прямые брюки были популярны не меньше джинса. Особенно ценными считались вещи, украшенные металлическими аксессуарами в виде заклепок, цепочек, люверсов, молний.

Одежда из болоньи. В осенне-весенний период носили плащи из сжатой ткани или тонкие ветровки. Зимой утеплялись с помощью болоньевых курток, отделанных искусственным белым мехом.

Спортивные костюмы. Одежда, одинаково популярная среди женщин и мужчин. В костюмах ходили повсюду, нередко даже на работу. Особо ценились надписи с названием фирмы-изготовителя.

Свитеры с орнаментами. Универсальный вид одежды, подходящий по любому случаю. В рисунках преобладали норвежские мотивы, этнические рисунки, геометрические фигуры. Девушки выбирали модели большого размера и роста, чтобы носить их вместе с лосинами.

Ангоровые свитеры. Носили преимущественно женщины средних и старших лет. Эффектно смотрелись изделия с гипюровыми вставками, бисерной вышивкой, отделкой блестящими камешками или пайетками.

Широкие плечи. В моде были изделия с силуэтом в виде перевернутого треугольника. В женские платья, жакеты, плащи вставляли объемные прокладки, поднимающие и расширяющие линию плеча.

Цветные пиджаки. Большую любовь к таким вещам испытывали представители молодого бизнеса, которых именовали «новыми русскими». Особой популярностью пользовались малиновые, желтые, оранжевые пиджаки, которые надевали с черными брюками и остроносыми туфлями.

Девушки надевали очень короткие юбки из денима, кожи, трикотажа. Обязательным считалось иметь в гардеробе вязаную юбку-резинку, которую во время ходьбы приходилось постоянно одергивать и поправлять.

Вспоминаются также принтованные платья-футболки с изображениями звезд музыки, кино, героев анимации. В моде были кепки, разноцветные повязки, банданы. Зимой женщин согревали капоры, береты, перчатки и шарфики из ангоры.

Стиль 90-х в свете сегодняшнего дня

Всем известна цикличность моды, периодически возвращающая к жизни былые тенденции. Дерзкую и вызывающую моду 90-х еще не успели забыть, а тем более соскучиться по ней. Возможно, глубокий интерес к ретро-стилю с дальнейшим обновлением и развитием вернется к нам лет через 20-30.

Сегодня легким напоминанием о прошлом можно считать повышенный интерес к леггинсам, принтованным футболкам и ярким краскам в одежде в коллекциях некоторых дизайнеров. Приобретает также актуальность высокая талия и «вареные» джинсы.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

История мужской украинской моды: 90-е годы

Начав работу над материалом, каждый раз хотелось не обнаружить абсолютно клишейных моментов. Будто бы всегда знал одно, а должно оказаться иначе. Не тут-то было! Прошлые десятилетия показали нам вполне очевидную картинку, которая по большому счету была унифицирована на всей территории Союза. Разница лишь в конкретности тех или иных персонажей и особенностях окружавших их промышленных возможностей.

Входя в 90-е, не стоит поддаваться какой-то дикой романтизации того времени, ведь на деле было тяжело. В одном контексте с золотыми пуговицами и малиновыми пиджаками находилась абсолютная нищета, которая была катализирована повсеместным бандитизмом ака накоплением капитала. Люксовый ретейл зарождался, создавая персонажей, знакомых нам по сей день, а вот легкая промышленность отмирала, погребая под собой имена, созидающие весомый отрезок времени. Лучше всего эту декаду раскроет диалог.

До определенного момента мы с папой были в весьма сомнительных отношениях (именно с папой, потому что слово «отец» я всегда считал довольно грубым и отталкивающим, называть его так мне не хотелось никогда). Сейчас  я стал понимать, что это имело место только потому, что мы очень похожи! Настало время извлекать из этого дополнительную полезность. До 1992 года он проработал в здании на Шота Руставели, 16а, которое уже упоминалось в прошлых материалах.

АВ, папа автора

С 1988 по 1992 – сотрудник киевского Дома моделей, модельер-закройщик

Как проходили будни в киевском Доме моделей?

В рабочем порядке! Все, по идее, было довольно структурировано: конструкторы, исполнители (швеи), художники. Часто художники выполняли роль конструкторов.

Ты был конструктором?

Творческий процесс нельзя четко разделить. Потому что одно дело видеть и представлять в голове, не держа в руках. Другое – держать и ощущать. У художника была определенная идея, которую он обрисовывал. Когда это переходило к конструктору, появлялся новый твист, потому что человек другой. Он мог изменить-добавить. Третий момент – исполнитель, который должен обладать знаниями и художника, и конструктора. Очень много зависело именно от них, так как эти люди имели огромный багаж особых навыков. Сделал другой кант – получил новую вещь. Может, это и не так, как задумывал художник, но по итогу будет даже лучше!

Есть сезонность. Как сезонность была построена у вас?

Киевский Дом моделей работал не совсем по тому сезонному принципу, который есть сейчас. Не было этих четырех коллекций в год, так называемых пре-спринг, весна-лето, пре-фол и осень-зима. Были изделия, которые предназначались для массового производства, выпускались особыми блоками. Делались конструкции, отшивались семплы, и потом это шло в массы. Также были авторские коллекции, которыми занимались художники, чувствующие свой потенциал (дизайнеры). Художник обязательно шел на склад. Учитывая, что структура была не частная, выбор тканей для закупки зависел от директора – Светланы Николаевны. Тут люди могли за счет денег государственных создавать свои личные коллекции. Хотя и принадлежали они не лично человеку, а структуре. Из этих изделий составляли коллекции, которые показывали в зале. Эти коллекции формировались под сезон. По сути, это был микс из изделий больших авторов, вроде Герца Моисеевича Мепена, и массовой одежды.

Сам процесс закупки и поиска тканей. Дом моделей мог влиять на то, что производилось: паттерны, плетение и т. д.?

Все планово. Но эта плановость, учитывая личность руководителя, носила творческий характер. Светлана Николаевна имела непосредственный контакт с художниками, которые оставляли свои запросы, и с производствами. Если художник сам знал, где производится то, что ему надо, – говорил об этом начальству, и дальнейшая логистика уже была на их стороне. К сожалению, ездить далеко было просто невозможно. Ты  мог поехать, например, на Дарницкий шелковый комбинат и посмотреть, что там есть.

Вспоминая все, что ты делал, чего было больше всего?

Пальто, больше всего было именно пальто.

Ты выполнял отдельные заказы?

Да, это были авторские работы, которые выставлялись в зале.

Я тут скорее об индпошиве: ты кому-то, кроме меня, шил?

Конечно. Была такая форма в Доме моделей – сделать личный заказ. Но для этого надо было быть в руководстве, партноменклатурой так сказать. То есть человек с улицы не мог этого сделать. Важным фактором также был личный контакт с директором. Тогда все происходило как в обычном ателье. Мерки, рисунок, конструкция – и процесс шел. Твоему деду, кстати, там шили пальто. Но это с оглядкой на то, что я мог подойти к Светлане, сделать заказ, выбрать ткань… А еще мы ему сделали кепку! Из плотной, очень дорогой шерсти. Кстати, высшее руководство именно у нас и шилось.

Как проходили показы в то время?

Был разгул демократии. В один прекрасный момент поступила инициатива снизу: я уговорил Светлану Николаевну на определенные изменения, чтобы стать более заметными для людей вокруг и заманивать их, скажем так. На первом этаже (сейчас – ресторан на пересечении улиц Шота Руставели и Рогнединской) был огромный стеклянный выставочный зал. Туда поставили телевизор, на котором я крутил показ Кардена, оставленный на кассете после его визита. Позже в Доме появилась камера VHS, я записал один из показов и смонтировал его на магнитофоне: мы стали крутить микс из Кардена и показа Дома моделей. Периодически обновляли вещи на манекенах и видеоряд. Дольше всех на видео задержалась коллекция Мепена: в белых цветах, с гуцульскими мотивами. Обязательно показывали свадебные выходы, которыми заканчивались все шоу.

Ты помнишь свое самое любимое изделие, которое ты создал?

Мужское я делал в индивидуальном порядке. Свой белый пиджак-спенсер (короткий пиджак). Его сшил на свадьбу друга, заканчивая прямо в день праздника. Шикарная вещь из белой шерсти. А еще черный двубортный пиджак. Это было невероятно стильно! Бесконечное количество брюк…

А моя кожаная куртка?

Да, твоя кожаная куртка. Да и вообще твои детские вещи. С этим проблем не было. Все, что делалось для себя, подмечалось острым глазом во всех доступных источниках. Главными были немецкие каталоги, которые надо было искать и потом бережно, в пакетах, передавать из рук в руки. Визуальные образы формировались очень динамично. Достать видео – заоблачная мечта!

Шоу непосредственно в зале уже начинали становиться похожими на то,  что есть сейчас. Но в первую очередь это были коллекции массовой одежды. Позволить себе сольное шоу могли далеко не все, тот же Мепен. А еще был Воронин, который тогда уже начал делать свою отдельную структуру и мог немного разгуляться. Он, кстати, использовал очень интересную технику снятия мерок посредством жилетки с липучками, где были сантиметровые метки. Такая базовая конструкция пиджака без рукавов, которые можно было корректировать под человека. Это очень ускоряло процесс.

Ты бы сейчас занимался одеждой? Хотел бы шить?

Нет, это все-таки не мое.

Где лучше всего одевались? Где были самые красивые люди?

Как таковых злачных мест, светских, было очень мало, все только начиналось. Ночные клубы с «передовой молодежью». Если говорить о крутой классике, то ничего нового: театры, политические мероприятия.

Какую вещь ты бы назвал вещью декады?

Сегмент? Вот джинсы-пирамиды, двубортный красный пиджак… Все определяется интеллектуальным уровнем и кругом общения!

Твой личный объект желания?

Верхняя одежда. У меня был невероятный плащ с подплечниками – это была вещь! Один, сшитый специально для меня, и другого такого не было.

Мы быстро договорились о короткой встрече. И вот, постояв в пробках на Подоле и Днепровской набережной, я поднялся на борт самого важного для украинского модного контекста здания – офиса Ukrainian Fashion Week (на воде). Так или иначе, с Ириной Данилевской мы знакомы уже давно, но как выглядела жизнь первого глянцевого главного редактора, всегда оставалось для меня загадкой.

ИРИНА ДАНИЛЕВСКАЯ

Основатель и глава оргкомитета Ukrainian Fashion Week

Одно слово, которым вы могли бы описать 90-е в мужской моде в Киеве?

Если я просто скажу «малиновые пиджаки», я никого этим не удивлю. Тогда у меня был чуть-чуть глубже взгляд. Поэтому «есть нюансы».

Первый – мужчины одеты лучше женщин. Потому что уже появляются, пусть даже не официально, бренды вроде Brioni, Paul Smith… А женщины все еще  в черных стретчевых платьях. Второй – период накопления капитала имел свои проявления во всем. У одних были страусиные туфли, у других – Vacheron Constantin. А сверху это было «покрыто» борсетками с печатками, и Наташа Доильницина, глава рекламного департамента L’Officiel на то время, говорила: «Где борсетка – там печатка». То есть микс из достаточно известных брендов  в невероятном сочетании с абсолютно неуместными и не стильными аксессуарами.

Буквально вчера прочитал одну замечательную фразу: «Missmatch made in heaven». Как выглядели самые интересные места с одеждой для тех, кто не выезжал за границу? Если очень утрировать – как выглядел ретейл?

В том-то и дело… Когда ты заходил в SANAHUNT или в VOGUE в Музейном переулке, который был аутлетом SANAHUNT, ты попадал в другой мир, очень эстетичный, с хорошим интерьером, представленными коллекциями и т. д. Но были люди, которые боялись туда заходить! Перед каждым магазином с хорошей дорогой одеждой, а значит с хорошими дорогими клиентами, стояли два огромных охранника устрашающего вида – и мне звонили подруги с просьбой: «Сходи со мной! Мне страшно». Бывали очень смешные моменты. Я покупаю Нечипоруку (муж Ирины) пальто Cerruti, мы его оплачиваем на кассе, и человек, который нас обслуживает, директор магазина, говорит шепотом: «А еще у меня есть хорошие итальянские шелковые галстуки» – и достает их из-под кассового аппарата, по 200 долларов. Ну вот так: тут мрамор, хороший свет, пальто Cerruti и… из-под полы: «У меня для вас есть хороший галстук!»

Отличная история!

Да, когда вы спрашиваете, какой ретейл, – а вот такой.

Вам не кажется, что в некоторых моментах это не изменилось?

Сейчас мы называем это иначе, вроде сейл для своих, специальная распродажа и т. д.

Вот вы сказали об охранниках… В некоторых местах они пугают меня до сих пор!

Я вам объясню, почему это делалось в 90-е. Почему так происходит сейчас, мне трудно сказать: я бы поставила красивых мальчиков в слим-костюмах. Тогда, в период «накопления», большинство денег было заработано нечестно. Неочевидный источник дохода. Люди, которые приезжали в магазин, хотели понимать, что если вдруг сейчас начнется перестрелка, драка, то вот стоят амбалы, которые их прикроют, защитят. А если еще и пиджак оттопыривается (есть кобура), то это вообще замечательно!

На вашей памяти были конкретные стычки?

Я не была свидетелем, я ведь такая милая девушка из другой сферы и никогда не отличалась богатством. Меня всегда ждали в этих магазинах для чего? Чтобы я взяла эту вещь, поносила и, если захочу этого, вернула. Считать меня своим клиентом не было смысла, я уже тогда отдавала предпочтение украинским дизайнерам, но люди уважительно относились к моей публичности.

Важным моментом для ретейла того времени было желание многих видеть что-то красивое и хорошее и то, что слава брендов шагала впереди поставок. Ты заходил в магазин и видел бренды, о которых уже читал. Реклама срабатывала хорошо. Вот эта наша тяга к тому, чтобы что-то увидеть, прочитать, узнать, очень была на руку магазинам. Они привозили именно то, что было остроинтересным. Оля Шпирт говорила: «Когда мы привезли Маржела в Одессу, нам сказали, что мы ненормальные! Возили же Roberto Cavalli и т. д., ну и продолжайте». Но ретейлеры были люди ушлые и понимали, что происходит, готовили нас к хорошему, иногда опережая спрос.

То есть осведомленность о бренде построить было легче?

Безусловно, меньшее количество каналов для коммуникации делали каждую информацию авторитетной, а рекламные кампании были похожи на атаки!

Куда чаще всего ездили? С кем ездили и кто возил?

Все ездили в Милан, потому что Париж – дорого и снобски. Тем более довольно сложно было проследить, кто покупал в универмагах и главных магазинах брендов, а кто – в аутлетах. Но у меня есть чудесная история о туфлях Ferragamo, которые я не успевала купить, опаздывая на самолет, потому что девушка передо мной взяла семь пар и рассчитывалась наличными деньгами. Магазин был парализован: все стояли и считали деньги или заворачивали покупки, а девушка с долей оправдания приговаривала: «Муж дал мне денег и сказал: «Развлекайся», – и вот я тут!» Девушка была из Украины.

Самая запоминающаяся вещь, которую вы купили в 90-е?

Пальто Cerruti не считается?

Считается, конечно, но я хочу еще!

Босоножки Dolce & Gabbana. Я была довольно вышколенная, в лучших традициях главных редакторов: что-то черное, концептуальное, желательно с необработанными краями. Долго смотрела на золотые босоножки Дольче, пока ко мне не подошла девушка-консультант и не сказала: «Что вы смотрите? Каждой девушке нужны золотые туфли!» И я ни разу в жизни не пожалела!

Было очень приятно, когда мы с Сережей Бызовым пришли в WestMont купить костюм для моего мужа и он говорит: «Кoстюм…» Ему несут Brioni, на что он отвечает: «Вы мне это даже не показывайте! Несите нам Paul Smith». Очень помогали друзья. Были времена, когда Лиля Пустовит, проходя где-то, могла потом позвонить и сказать: «Я там отложила тебе… Если есть деньги и желание, посмотри! Я понимаю, у тебя особо времени ходить по магазинам нет». Вoт какие-то такие моменты.

А еще очень хорошо помню свое первое пальто Max Mara. Кoнцепт концептом, а пальто – Max Mara. Это теперь пальто должно быть Litkovskaya.

Без чего конкретно вы не можете представить свой гардероб из 90-х?

Бызов и Пустовит. У Пустовит была потрясающая коллекция из платков! И Бызов, который делал нас действительно красивыми. Помню, у меня была двойка от Бызова: блуза с плечами из плащовки – и на нее надевался достаточно глухой жилет другой фактуры. Второй любимый комплект – сатиновая юбка Пустовит, которую я носила с бархатным пиджаком с баской, подобранным для меня Мишей Липаковым в Armani. Это было такое сочетание, что мне даже посол Франции на приеме сделал комплимент!

Какой украинский бренд с мужской линией мог бы начаться в 90-е и прожить до наших дней?

Он и начался, причем довольно неплохо, это был Саша Гапчук. Дерзко, с фантазией. Мужские пиджаки в ромашку. Он был очень смел и качественен. Мне очень жаль, что развитие бренда имело свои особенности и реалии увели его в масс-маркет. Это было правда хорошо! Когда он вывел парней в дубленках из искусственного меха на своем первом показе, в ушанках – было невероятно! Видя гостей на UFW, я всегда знала, что эти ребята – от Гапчука. Самое странное было то, что они были из банковской сферы и они были благодарны за возможность «оторваться». Потом достаточно быстро присоединился Анисимов. Он был и раньше, но занимался дамами изначально.

Кто лучше всех одевал? Из стилистов, друзей и пр.

Владимира Нечипорука помогали одевать дизайнеры. Тогда мы только начинали говорить о такой профессии – стилист. Точно и быстро – это история о Мише Липакове, который, окинув взглядом огромный магазин, сразу приносил идеальное решение!

То есть аутлеты?

Вроде того, только по полной цене. Такое было начало в Киеве. Мужчинами и не пахло – был Воронин!

Вы можете вспомнить тех, кто первый начал ездить и хорошо выглядеть?

Конечно! Первыми хорошо выглядели дипломаты. Была возможность. Также хорошо одевались бандиты. Они еще  не ходили как в La Dolce Vita: вот этот пре-люксовый гангстерский стиль. По крайней мере, они были в пиджаках и уже в джинсах. Вот вам собирательный образ: кожаная куртка (в лучшем случае), рубашка, заправленная в джинсы, обязательно с поясом, джинсы высоко сидят, кроссовки (опять-таки – в лучшем случае).

Хорошо выглядел Валерий Мищенко, который открыл первый валютный супермаркет на Горького. Валера и Таня, его жена, были самой красивой, очень прозападной парой в Киеве. Если я не ошибаюсь, Валера был связан изначально с дипломатией. Хорошо выглядели Сергей с Мариной, отвечающие за протокол при Кравчуке, а потом – при Кучме. Наверняка были еще люди, а это именно те пары, которые хоть немного светились.

Что насчет дизайнеров?

Их не было! Первые дизайнеры появились позже. Был Воронин!

Анисимов?

На тот период Анисимов еще в школу ходил! Он появился в 1995 году.

В этом моменте мы начинаем чувствовать постмодерн, ведь изначально я планировал встретиться с Сергеем Бызовым лично, но в итоге вопросы, написанные мной, ему задавал Юра Амосов, а мне же осталось только расшифровать. Но этот заочный разговор впечатлил меня не меньше, чем если бы нам удалось пообщаться лично!

СЕРГЕЙ БЫЗОВ

Байер

Каким словом вы бы охарактеризовали мужскую моду в Украине в 90-е?

Пиздец!

А можно синоним?

Жлоб. Ответа, наверное, нет. Одного не получится. Это было ужасно, потому что в тот период (1989-95 годы) была ломка системы. Пик пришелся на 92-й, товарно-бартерные отношения. Люди одевались на стихийных базарах, которые возникали повсюду, в том числе и во Дворце спорта или на «Олимпийском». Это в лучшем случае была жесткая Турция с дубленками, варенками, паленками и прочими слаксами. Малиновые пиджаки закончились к 1991-92 году, это вообще отдельная история. У моих друзей до сих пор хранятся малиновые пиджаки, сшитые в ателье Воронина. Ни о какой моде речь еще объективно не шла. Первые магазины плавно начинали появляться. Вроде торгового центра на Львовской площади. Был Воронин, был Сарафанов, да и все.

У женщин – с ног до головы Versace…

Это миф! Таких женщин в Киеве было максимум три. Вот я, например, помню Оксану Хант и свое первое впечатление, когда ее увидел. Была зима, очень красивая женщина, блондинка в лакированной жилетке, шортах, ботфортах и в длинной шубе из шиншиллы, и еще у нее был целый саквояж с собой – телефон Nokia. Наверное, первый мобильный телефон, который я видел в Украине. Зачем он ей был нужен, если тут еще такой связи не было? Я не знаю.

Таких женщин мало, я их всех знаю по именам. Это были жены в основном бандитов. А в Москве – да, потому что там с 91-го уже был бутик Versace, который держала очень неприятная престарелая женщина. Вы идеализируете, ничего подобного не было. До 1995-го Красноармейская и Крещатик были без света!

А у мужчин-то что?

Как я уже сказал, были варенки, ужасные туфли, громоздкие кожаные куртки и дубленки. Каких-то пиджаков и костюмов еще не было, об этом вообще речь не шла!

Где одевались люди, которые не выезжали за границу?

А почти никто еще и не выезжал, это было просто невозможно. На рынках! Это было на рынках, в комиссионках… Денег иногда на еду не было, а на одежду тем более.

Был еще магазин в Пассаже, который держали Черновецкие. Двухэтажная комиссионка, где продавались стоки. Что-то аналогичное было на Леси Украинки. Не знаю, где они это брали…

Несерьезный вопрос: кто лучше всех наливал?

Так, как угощали в SANAHUNT, не угощал никто. Это был знак уважения к клиентам. Для клиентов же это была возможность встретиться в неформальной обстановке и переговорить, не ревнуя друг друга к вещам, которые ты купил. Вечеринки в магазинах были шикарные: в «Коконе» (Одесса), в «Домино» (Донецк). Алена Гуменюк делала потрясающие вечеринки.

Если бы я попросил вас выбрать одну вечеринку десятилетия?

Не знаю! SANAHUNT, когда открывали корнер Dior. Но это уже 2002-й.

Вокруг все становится лучше или хуже?

Все становится лучше!

Правильный ответ! Чего больше всего не хватало моде в 90-х?

Системности и стиля! Ведь вы посмотрите, кто одевал мужчин?

Женщины, которые не умели одеваться.

Жена или, в лучшем случае, секретарша. Поэтому были вот такие перекосы вроде плохо сидящих пиджаков или неуместных аксессуаров, обуви. Понимаете, было время парадоксов, когда хотелось одеться, но на попытку дать рекомендацию мужчина отвечал: «Что ты мне рассказываешь? Я пацан! Какая сорочка на две пуговицы у ворота?» Приятно понимать, что UFW приложила руку к формированию когорты стилистов. Той же Кати Ореховой (personal shopper), которая сказала, что был момент в ее работе, когда у нее все клиенты оказались мужчинами.

Есть ли смысл говорить о существовании предмета нашего разговора на момент 90-х?

Я думаю, нет, потому что мода – это такое искусство, которое не может жить без обратной связи. Картина может лежать в запасниках годами. Музыку могут не принять сразу. Так бывает. А в моде так не бывает. Нет обратной связи – нет жизни. И поэтому говорить о мужской моде в Украине в 90-х невозможно.  О женской – легче.

Но это же еще 90-е!

Да, просто потом произошел резкий скачок! Первые сроки Кравчука и потом Кучмы, все было очень шатко и неуверенно, а затем начало резко развиваться. С 1993 года все начало форсироваться. А после 95-го в Киеве можно было и одеться. В Музейном переулке Оксана открыла VOGUE, над ним был магазин, где продавался De Fursac и что-то еще мужское. Ни Brioni, ни Ziili, ни Kiton пока нельзя было найти. Только классическая мужская мода. Мода contemporary появилась на порядок позже.

Кого из дизайнеров можно выделить?

И все еще Воронин. Его монополия продлилась до 1999-2000 годов. Анисимов начинал ведь с женского, а уже позже немного стал встраивать мужскую линию. Не могу вспомнить дизайнера, который бы занимался только мужским. Был Сарафанов, погибший, у которого была мужская линия.

Вспомните самую лучшую вечеринку того времени?

Да, могу! Вот не смейся, вечеринки с начала 90-х были классными. Был клуб «Фламинго» в гостинице «Мир», его держал Семен Юфа. Там было весело.

И кто как одевался на вечеринках? Отличалось от дневного?

Незначительно. Тусовщиков как таковых не было. Появился молодой Чичкан, Юсупов. Но они просто выглядели иначе. Еще не было где взять, скажем так. Это было как-то, но ничего такого. Появился Залевский к 94-му – реальный фрик.

Чего не хватало мужской моде?

Всего! Не было еще страны: не было еды, одежды, бензина на заправках. Это было страшное время. Вы уже, наверное, и не сможете себе представить! А потом все резко изменилось. Образовались модники, появились первые дорогие машины в городе, мажорные деятели, мотоциклы. Люди начали больше ездить. После 1995-го появились луки. Начались Дольче, это был их расцвет. Как ненормальные, все скупали их деним резаный. Helmut Lang, например, появился.

Как можно описать золотых детей второй половины 90-х?

Собирательный образ: D&G. Это был самый популярный бренд. Как выглядели парни? Это были драные-рваные джинсы, гавайские рубашки, поло, футболки с необычными принтами и пояса с огромными бляхами. Мокасины обязательно!

Самый большой модник в конце 90-х?

Даже не знаю, никто не приходит сразу в голову. Сильно выделялись художники, но конкретных персоналий не помню в этот период.

Что делаете с вашими вещами из 90-х?

Это отрезано и забыто! Я перевернул эту страницу. И добавить по большому счету нечего.

Пройдя этот сложный период, который запросто мог сломать, мы начали строить что-то новое и невероятное. Теперь, имея полный контекст, нам будет легче понять, что же происходило последние 18 лет, и, возможно, предугадать, что произойдет уже совсем скоро.

Какое-то абсолютно непередаваемое ощущение – осознать то, что ты рос одновременно с явлением, с которым идешь рука об руку почти всю свою карьеру! Поэтому еще раз попрошу быть максимально лояльным ко всему, ведь это, с одной стороны – историческая справка, призванная систематизировать все, что было найдено в процессе, а с другой – абсолютно личные переживания.

Читайте также историю мужской украинской моды: 70–80-е годы

персонажей Людей Икс, которые в 90-е выглядели лучше, чем сегодня

Мода на супергероев менялась на протяжении десятилетий по множеству причин. Когда комиксы только начинались, большинство супергероев носили плащи, затем появились пиратские сапоги в 70-х, яркие цветные аксессуары были адаптированы в 80-х, 90-е были ремнями и сумками, которые, казалось, никогда не использовались героями, а в начале. 00-е принесли нам элегантные костюмы из черной кожи, которые часто используются в экранизациях живых выступлений. В настоящее время существует тенденция комбинировать все эти модные заявления, чтобы создать что-то новое, но знакомое.Это лучше всего изображено с недавним возрождением названий Людей Икс в Marvel.

СВЯЗАННЫЙ: 16 самых смертоносных злодеев Людей Икс, ранжированные от самого слабого до ОП

Хотя Люди Икс всегда были уникальной группой супергероев, они обычно носили униформу аналогичного стиля, чтобы подтвердить членство в своей команде.Это стало особенно очевидно в 90-е, когда большинство членов X-Men, X-Factor и X-Force носили желто-синие костюмы как символ единства. Однако изменения в моде не всегда были столь благосклонны к нашим любимым мутантам. Для каждого культового образа, который используется в фильме или мультсериале, есть множество вещей, которые не понравились фанатам. CBR рассматривает некоторых персонажей Людей Икс, которые в период расцвета 90-х выглядели лучше, чем сейчас.

15 ЭММА МОРОЗ

Проведя десятилетия в качестве одного из самых могущественных злодеев Людей Икс, Эмма Фрост изменилась после смерти своей собственной команды молодых мутантов, Геллионов.Эмма вместе с Банши возглавит команду молодых Людей Икс, обучающихся Поколению X, наставляя их в использовании своих способностей. После расформирования Поколения X Эмма присоединилась к Людям Икс и в конечном итоге стала любовным увлечением Циклопа после последней смерти Джин Грей (оставив фанатов возмущенными).

В 90-х годах Эмма занимала должность старшей хозяйки Массачусетской академии, но при этом скрывала немного больше, чем ее предыдущие костюмы.В ее новый гардероб вошли брюки и блейзеры, а также классические топы-корсеты, все еще в ее фирменном белом цвете. Однако, когда Брайан Майкл Бендис вступил во владение, он переделал униформу всей команды, сделав ее полностью черной и похожей на ту, что вы найдете в очень специфическом магазине.

14 РОСОМАХА

Лучший в своем деле Росомаха, возможно, самый популярный персонаж Людей Икс всех времен.Обладая регенерирующим лечебным фактором, дурным характером и покрытыми адамантием костями, он один из лучших бойцов во вселенной Marvel. Он был участником Людей Икс с конца 70-х и за это время снялся в нескольких сольных сериалах.

В 90-х он наконец сдался и начал носить сине-золотую униформу Людей Икс, которая была переведена во множество мультсериалов.Хотя нам так и не удалось увидеть живую версию этого костюма, он остается фаворитом среди фанатов. Это также далеко от мешковатых штанов, громоздкой куртки и колотушки для жен, которые носит нынешний Старик Логан на страницах X-Men Gold .

13 HUSK

Пейдж Гатри, прорывный персонаж серии Generation X 90-х годов, имеет способность сбрасывать внешний слой кожи, обнажая под ней другое вещество (обычно металл или камень).Выросшая в семье угледобывающих компаний Кентукки и младшая сестра Пушечного ядра, Пейдж также подружилась с Джубили. После непродолжительного пребывания в воинствующем X-корпусе Банши она присоединилась к Людям Икс в обновлении команды Чака Остена в 2001 году.

Как представитель Поколения X, Хаск носил свой стандартный костюм: красный костюм, желтые перчатки и ботинки, а также защитную верхнюю одежду. Поколение X было возрождено в начале этого года, и Джубили взял на себя роль наставника молодых мутантов с пассивными способностями. Пейдж пару раз снималась в качестве гостя в обновленном костюме, который больше похож на смирительную рубашку, чем на что-либо еще.

12 ДОМИНО

Опытный наемник с способностями изменять вероятность, Домино впервые появился в начале 90-х как партнер, наперсница и любовный интерес Кейбла.Она также займет руководящую позицию в команде X-Force, а позже станет членом X-Men. Ее фирменные идентификаторы — бледно-белая кожа, черный круг вокруг левого глаза и пистолеты. Много орудий.

Когда Домино впервые появилась, на ней был черно-белый костюм, соответствующий ее физическим чертам.Тем не менее, в конце концов она изменила свой внешний вид на фиолетовый костюм с множеством гаджетов и случайными головными уборами (напоминая Охотницу из DC). После окончания X-Force Домино снова появилась на страницах X-Men в простом черном комбинезоне, оставляя фанатам ощущение, будто ее сделали подделкой Черной Вдовы.

11 ROGUE

Изначально злодей, Роуг со временем перешел на сторону добра и стал фаворитом фанатов.Эта южная красавица обладает способностью поглощать силы и воспоминания каждого, кого она касается, наряду с суперсилой и способностью летать. Основной член (а иногда и лидер) Людей Икс, Роуг впервые появился в начале 80-х и с тех пор широко фигурирует.

Как и в случае с ее способностями и личностями, ее костюмы тоже часто менялись.Ее желто-зеленый образ 90-х — фаворит фанатов, использованный одновременно в популярном X-Men Animated Series . В конце концов, она вернется к одежде, похожей на ее оригинальный зеленый костюм с капюшоном. Несмотря на то, что этот персонаж прошел долгий путь, прикрытие себя капюшоном почти сводит на нет цель ее дуги.

10 мигает

Blink впервые появился во время сюжетной линии «Phalanx Covenant» 1994 года, которая проходила через все названия, связанные с Людьми Икс.Ее персонаж трагически погиб в конце истории, пожертвовав собой, чтобы спасти своих собратьев-мутантов. Альтернативная версия ее персонажа появилась в кроссовере «Age of Apocalypse» в 1995 году и стала фаворитом фанатов, которые в 2001 году сыграли главную роль в спин-оффе X-Men, Exiles, . вернуться в течение 15 лет после ее первоначального появления в 2009 году.

Blink’s «Age of Apocalypse» / Exiles Форма особенно подходила для телепорта.Дизайн был в значительной степени средневековым платьем с высокими разрезами по бокам для боя, наряду с перчатками без пальцев оперной длины и колчаном, несущим ее телепортирующиеся снаряды. В конце концов, Блинк был воскрешен и присоединился к итерации Новых Мутантов в нелестной и громоздкой одежде. Даже не заставляйте нас начинать с окна сисек.

9 ЮБИЛЕЙНЫЙ

Один из самых ярких персонажей Людей Икс, Джубилиэйшн Ли присоединился к Людям Икс в начале 90-х и с тех пор регулярно появляется.Член-основатель Generation X, Джубили также появится в нескольких анимационных и живых проектах X-Men. Она также сформировала маловероятную дружбу с Росомахой и часто фигурировала в качестве его приятеля в его сольных сериалах. Один из мутантов, лишившихся сил после событий Дня М, Джубили позже превратится в вампира (мы не шутим).

Когда Джубили покинула Людей Икс, чтобы присоединиться к Поколению X, она приняла ту же красно-желтую униформу, что и остальная часть команды, но также носила желтый плащ и очки, которые она прославила, работая с Людьми Икс.После превращения в вампира Джубили сохранила куртку, но надела полностью черный комбинезон. Мы надеемся, что Джубили однажды скоро вернется к своей стрельбе из фейерверков.

8 ГАМБИТ

Один из самых популярных Людей Икс 90-х, Реми ЛеБо — всеобщий любимый плохой мальчик.Харизматичный и незаметный, этот мутант также может управлять кинетической энергией всем, к чему прикасается, создавая мощные взрывы. Постоянный член Людей Икс в течение 90-х годов, он время от времени баловался темной стороной вещей, особенно в его дни до появления Людей Икс. Он является близким другом Шторма и в конце концов начинает отношения с Роугом.

Одежда

Gambit в начале 90-х была чрезвычайно практичной (бронежилет) и стильной (коричневый плащ).Он иногда использовал посох бо во время драки вместе со своими игральными картами. Вскоре после 2000 года он претерпел несколько изменений костюмов, став членом финансируемого корпорацией X-Factor и совсем недавно его можно было увидеть на страницах Astonishing X-Men в очень простой, почти нечеткой форме.

7 ЗВЕРЬ

Один из основателей Людей Икс, Зверь изначально обладал обезьяноподобной сверхчеловеческой силой и ловкостью, огромными руками и ногами и интеллектом гениального уровня с нормальной внешностью.Позже он претерпел прогрессивные физиологические преобразования, навсегда обретя животные физические характеристики, такие как синий мех, клыки и когти. Однако он не позволил этому изменению внешности остановить его, так как впоследствии он стал мировым авторитетом в области биохимии и генетики, врачом Людей Икс и даже политическим активистом.

Хотя мы согласны с тем, что он просто носит эффективные плавки, в 90-х Зверь был проворным голубым меховым клубком с в основном кошачьим видом.В начале нулевых он подвергнется еще одной мутации, из-за которой он будет казаться антропоморфным котом. Мы понимаем, что важно, чтобы персонаж оставался интересным, но делать резкие изменения его внешности каждые несколько лет — не лучший способ.

6 АРХАНГЕЛ / АНГЕЛ

Другой изначальный член Людей Икс, Уоррен Уортингтон III, он же Ангел, а позже Архангел, обладал способностью летать с помощью пернатых крыльев, выходящих из его спины.Он продолжал быть членом других команд супергероев, включая Защитников и Чемпионов, и появился в ряде мультсериалов, видеоигр и художественных фильмов. После событий «Резни мутантов», в которой он теряет способность использовать свои крылья, Апокалипсис похищает Уоррена и превращает его в своего Всадника Смерти, Архангела.

Как Архангел, Уоррен обладает набором металлических техноорганических крыльев, состоящих из металлических перьев, пронизанных парализующим агентом.Металлические крылья также позволяют ему летать быстрее, чем он раньше мог летать со своими пернатыми. Посмотрим правде в глаза, Архангел — убийца, а Ангел — всего лишь избалованный блондин-плейбой, умеющий летать.

5 POLARIS

Персонаж Людей Икс, которому в последнее время уделялось немного больше внимания, благодаря тому, что Эмма Дюмон изображала его в популярном сериале с живыми актерами The Gifted , Полярис была второй женщиной-мутантом, присоединившейся к команде в конце 60-х. и обладал способностью манипулировать магнетизмом.Постоянный член Людей Икс, а также Фактора Икс, Лорна Дейн также известна своими долгими отношениями с Человеком Икс Хэвоком и борется с психическим заболеванием.

В 90-х Полярис была стойкой участницей X-Factor и даже стала их лидером, и это проявилось в ее костюмах.Они были одновременно властными, практичными и соблазнительными, часто включая металлические предметы, которыми она могла манипулировать и использовать в бою. К сожалению, совсем недавно ее видели в костюме, похожем на ее оригинальный, зеленом боди с вырезами по бокам и накидке, из-за чего она чувствовала себя старой и устаревшей.

4 МАГИК

Старение молодых персонажей — непростая задача, особенно когда дело касается мутантов.В конце концов, как долго Китти Прайд и Джубили оставались подростками? Если это произойдет слишком быстро, это может вызвать раздражение у читателей, как в случае с «Магией» Иллианы Распутин. Младшая сестра Колосса, обладающая способностью телепортироваться и манипулировать магией, Мэджик была давним членом Новых Мутантов, а недавно стала полноценным Человеком Икс.

Хотя большинство ее костюмов были униформой команды, когда Брайан Майкл Бендис взял на себя X-Men, его модификация костюмов оставила бывшую юную Мэджик, которая выглядела так, будто ей следовало бы работать в другом месте.И не в хорошем смысле. Мы понимаем, что молодые герои рано или поздно вырастут, но мы не были готовы к этому рискованному костюму.

3 ЕПИСКОП

Офицер полиции-мутант из антиутопического будущего, Бишоп отправился в прошлое и присоединился к Людям Икс в начале 90-х.Тем не менее, его история с командой была немного отрывочной, он играл более антагонистическую роль на протяжении нескольких сюжетных линий в середине 2000-х годов. Бишоп обладает способностью поглощать и перенаправлять энергию и известен своими скачкообразными приключениями, подобными приключениям Кейбла.

Когда он впервые появился, Бишоп носил униформу силовиков Ксавьера, в которой использовались классический синий и золотой цвета Людей Икс.У него почти всегда было какое-нибудь ружье с собой. В его последнем появлении на страницах Uncanny X-Force он был одержим Демоническим Медведем и был одет в силовой костюм с чем-то напоминающим кафтан.

2 ДАЗЛЕР

Элисон Блэр дебютировала на страницах Marvel в 1980 году.Изначально предполагалось, что она будет инструментом кросс-маркетинга между звукозаписывающим лейблом и Marvel, и ей дали свой собственный сольный сериал. В белом комбинезоне в стиле диско и на роликовых коньках Даззлер определенно имела свой неповторимый стиль. К сожалению, ее сольная карьера была недолгой, но у Марвел были другие планы относительно мутанта, сделав ее основным членом Людей Икс.

К тому времени, когда наступили 90-е, Даззлер отвлеклась от того, чтобы быть Человеком Икс, чтобы помочь освободить угнетенный дом своего возлюбленного Лонгшота на Моджо-Мире.Она адаптировала модифицированную версию своего облегающего синего комбинезона 80-х, превратив его в костюм из двух частей с ботинками. Она была похожа на авантюриста и борца за свободу. Сегодня наряд Даззлер выглядит так, будто она застряла в готической фазе, и выхода нет.

1 ЦИКЛОП

Скотт Саммерс, также один из первых Людей Икс, обычно изображается как Золотой мальчик Чарльза Ксавьера.Многолетний лидер различных X-команд, личная жизнь Циклопа на протяжении многих лет претерпевала серьезные трудности. Потеря Джин Грей, влюбленность в ее двойника, потеря ее двойника, возвращение Джин, снова потеря Джин, а затем падение в запутанные отношения с Эммой Фрост.

Может быть, это потому, что его персонаж тогда казался более невинным, но мы предпочитаем его сине-золотую форму 90-х с неуклюжими подтяжками.Его внешний вид изменился с годами, он всегда держал свой рубиновый кварцевый козырек на себе, чтобы держать глаза под контролем. Совсем недавно его костюм представлял собой полностью черный костюм с красными буквами «Х», не оставляющий никаких следов доброго мальчика, которого мы любили.

Какой Человек Икс 90-х вам больше всего нравится? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Следующий Люди Икс: 10 мутантов, которые не могут контролировать свои силы

Об авторе Шон Стейси (42 опубликованных статей)

Писатель.Бейкер. Рокер. Феминистка. Боец, а не любовник. За исключением того одного раза.

Ещё от Shaun Stacy

Даже Marvel высмеивает суперсексуальных Людей Икс 1990-х

В 1990-е годы комиксы о Людях Икс подвергались критике за чрезмерную сексуализацию персонажей, и теперь Marvel называет это в новой истории Marvel Pride.

Спойлеры для «Колосса» в Marvel Voices: Pride # 1 Впереди !

Распространенной критикой комиксов X-Men в 1990-х годах была чрезмерная сексуализация персонажей, и Marvel называет этот троп в новой истории в Marvel Voices: Pride .В одном кадре, выпущенном в рамках Месяца гордости, в рассказах некоторых из ведущих авторов сегодня фигурируют персонажи ЛГБТ-сообщества +. Одна история, в частности, вызывает неудачный аспект более старых историй Людей Икс . Выпуск поступил в продажу в печатном и цифровом вариантах.

В конце 1980-х — начале 1990-х годов ряд художников, включая Джима Ли и Марка Сильвестри, вдохнули новую художественную жизнь в франшизу X-Men .Позы были динамичными, казалось, будто они соскакивают со страницы. Еще одним качеством искусства была чрезмерная сексуализация персонажей, особенно женщин. Были обоснованные критические замечания, что это искусство не изображало женское тело — грудь была слишком большой, а талия слишком маленькой. Костюмы, особенно у Псайлок, были скудными, обнажая много кожи. Точно так же мужчины были переосмыслены с шестью кубиками пресса и волнистыми мышцами, но по большей части внимание было сосредоточено на женщинах. Эта тенденция была связана с избытком 90-х, и теперь Marvel высмеивает ее в совершенно новой истории.

Связанный: Гала-концерт Hellfire: 10 самых диковинных костюмов Людей Икс за всю историю

История под названием «Колосс» рассказывается с точки зрения Вундеркинда, который когда-то учился в школе Ксавьера.На свидании Prodigy вспоминает свое студенческое время, говоря, что он провел там свои «самые гормональные» годы. Prodigy объясняет, почему это было проблемой, говоря, что большинство подростков настолько гормональны, что некоторые влюбляются в своих учителей. Но желание учителя в X-Mansion добавило еще один слой, поскольку все учителя студентов были бы физическими образцами. Затем кадр переходит к Продиджи, сидящему в классе в окружении нескольких Людей Икс — все в одежде, которую они носили в 1990-х. Вундеркинд просит своего спутника представить, что он пытается обратить внимание, когда вашим инструктором является Эмма Фрост.

Сцена является юмористической и напоминает читателям более старую главу в истории Людей Икс , возможно, лучше всего забытую, но она также помогает Вуду смириться со своей сексуальностью.Вундеркинд бисексуален и большую часть времени у Ксавьера чувствовал себя сбитым с толку по поводу своей сексуальности. Но вид Колосса в его костюме, но не в металлической форме, помог Продиджи чувствовать себя более комфортно в собственной шкуре, направив его на путь к лучшей жизни.

Люди Икс подверглись критике в 1990-х за чрезмерную сексуальность, и Marvel называет это в «Колосе», написанном Кироном Гилленом с рисунком Джен Хикман и цветами Бриттани Пир, появившимся в Marvel Voices. : Гордость.

Далее: Писатель Людей Икс защищает худшие костюмы супергероев Marvel

DC раскрывает секретную сеть, которую используют только супергерои

Об авторе Шон Корли (Опубликовано 830 статей)
Шон Корли — энтузиаст поп-культуры, живущий на северо-западе Тихого океана.Поработав как в сфере обслуживания клиентов, так и в академических кругах, он обратил свое внимание на сочинение комиксов — его страсть на всю жизнь. Он выпускник Рэдфордского университета по специальности английский. Когда не читает комиксы, он любит проводить время со своей невестой и их собакой.
Ещё от Shaun Corley
X-Fashion от Кевина Вада: Где Люди Икс встречаются Неделя моды
Вы когда-нибудь задумывались, какой стиль нижнего белья носит Росомаха? Если вы угадали Dolce & Gabbana, вы угадали правильно, как это представлял иллюстратор из Сан-Франциско Кевин Вада.Вада объединил свой талант к иллюстративному искусству и любовь к супергероям, чтобы выставить наших любимых героев и героинь на подиум мод. Вада изобразил множество комических персонажей как ведущих модников, начиная от обложки журнала Vogue, изображающей трио женщин-пауков, и заканчивая разворотом на ярмарке тщеславия Людей Икс. В связи с недавним празднованием 50 ^{годовщины} годовщины Людей Икс наряду с представлением, известным как Неделя моды в Нью-Йорке, было бы уместно выделить самую известную коллекцию Вады: его линию X-Fashion.
Вада всегда проявлял особый интерес к «Людям Икс» Marvel и ухватился за возможность иллюстрировать как сольные портреты, так и групповые снимки героев. Эти превосходные иллюстрации гармонично сочетают ваш любимый комикс с гламурными страницами современных модных журналов. Изделие, которое лучше всего воплощает линию X-Fashion Line, — это полностью женская работа, изображенная ниже, которая превращает лучших женщин-героинь в королев моды 80-х. Сольная работа, которая поистине кричит на Неделе моды, — это Циклоп, изображающий себя так, как будто он последняя модель, жаждущая внимания, также изображенная ниже.В первую очередь это щит, который держит Циклоп, чтобы сдерживать смертоносные лучи, исходящие из его глаз. Это напоминает вам, что эти персонажи по-прежнему являются всемогущими героями, только что переосмысленными через призму ультра-моды.
Выше представлен женский состав, в который входят Сторм, Джин Грей, Джубили и многие другие. Этот предмет — крик Недели моды 80-х.
В дополнение к фантастической трансформации гардероба, Wada сделала еще один шаг вперед в создании портретов с X-Opera.Эти женщины из Людей Икс не только великолепно одеты, но и их наряды середины века соответствуют одежде известных оперных героинь. Слева у вас Mystique в роли Queen of the Night и Storm в роли Aida. Справа вы видите Роуг в середине роли Кармен.
Вам 90 лет? Если вы родились достаточно рано, чтобы вспомнить самую модную моду начала 90-х, эта вещь для вас. На картинке выше у вас есть Oya, Storm, Frenzy и M, готовые стать владельцем взлетно-посадочной полосы.Воспоминания еще не возвращаются?
Сказочный Циклоп крадет всеобщее внимание.
Добро пожаловать в дом М. Вада действительно превзошел самого себя в этом. Магнето уверенно сидит как правитель Дома Магов в окружении его членов.
Росомаха — ультрасовременный дизайнер, который надевает нижнее белье от дизайнера Dolce & Gabbana, но при этом не теряет ни грамма своей устрашающей личности.
И последнее, но не менее важное, это невероятный разворот Vanity Fair от Wada.Каждая женщина Икс имеет невероятно широкий выбор одежды.
Надеюсь, вам понравилось смотреть, как ваши любимые персонажи Marvel превратились в модников мирового класса. Обязательно ознакомьтесь с полной коллекцией произведений искусства Кевина Вады, которые продолжают впечатлять.
(кредиты иллюстрации: Кевин Вада; ч / т: Затерянный в ми минор)
Раскатайте красную ковровую дорожку Кракоана для этих модных украшений Людей Икс
В июне этого года вся линейка Людей Икс «Reign of X» от Marvel пройдет своего рода мини-мероприятие, в котором все игры о Людях Икс расскажут историю первого гала-концерта Кракоа «Адское пламя».
Это своего рода выпускной вечер мутантов, на котором будет объявлен новый состав Людей Икс. Гала-концерт Hellfire Gala также представит некоторых из самых известных мутантов Marvel в ультрасовременных нарядах от кутюр, созданных любимым фанатами художником Расселом Даутерманом.
(Изображение предоставлено Marvel Comics)
Даутерман, который наиболее известен своей работой над Тором Джейсона Аарона (включая разработку костюма Тора Джейн Фостер) и его текущей работой над названиями Людей Икс, такими как Мародеры и пара Гигантов- Size X-Men one-Shots, разработала новые стильные, ориентированные на мутантов наряды для Шторма, Джин Грей, Циклопа, Рэйчел Саммерс, Ангела, М, Капитана Британии, Роуга, Кейт Прайд и Эммы Фрост.
«Костюмы Людей Икс — одна из моих любимых вещей», — сказал Даутерман Entertainment Weekly, который представил их дизайн. «В подростковом возрасте я рисовал больше всего — каракулей X-персонажей во всех их образах. Так что я в полном восторге — создание костюмов для мутантов — это работа мечты на первом месте».
«Гала-концерт Hellfire Gala уникален и захватывает для Людей Икс, и эта возможность действительно особенная для меня — я попытался отразить это в дизайне персонажей», — продолжает Даутерман.«Как сказала Эмма Фрост:« Теперь весь мир наблюдает за нами. Мы должны быть не чем иным, как сказочными »».
Вот галерея дизайнов:
Изображение 1 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 2 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 3 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 4 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 5 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 6 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 7 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics ) Изображение 8 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 9 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 10 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 11 из 12
(Изображение предоставлено: Marvel Comics) Изображение 12 из 12
(Изображение предоставлено Marvel Comics)
«Моя общая мысль заключалась в том, что эстетика Гала должна состоять в модных костюмах Людей Икс (одежда мутантов), а не в модной человеческой одежде, поэтому я посмотрел во многих модных ссылках, но пытался подумать: «Что это будет за вариант X-костюма?», — заявляет Даутерман. е процесс, лежащий в основе дизайна.
«Внешний вид вдохновлен модой Александра МакКуина, Ирис ван Херпен, Balmain, Moschino, Givenchy, Versace, Gaultier, Gucci и других. Я также черпал вдохновение из прошлых костюмов персонажей».
Гала-концерт Hellfire Gala проходит через все одиннадцать игр о Людях Икс в июне — Люди Икс, Экскалибур, Сила Икс, Кейбл, Мародеры, Росомаха, Дети Атома, Корпорация Икс, Путь Икс, Новые мутанты и Геллионы. — и завершится одноразовым фильмом «Люди Икс» размером с планету.
Следите за полными ходатайствами Marvel за июнь 2021 года в конце этого месяца на Newsarama.
Будьте в курсе всего, что грядут Люди Икс, включая Гала Адского Пламени, с нашим окончательным списком из всех комиксов о Людях Икс, запланированных на 2021 год и далее .
Рейтинг модных костюмов Hellfire Gala для мужчин Икс
Спустя почти два года после того, как мутанты Marvel навсегда изменились с известной перезагрузкой House of X и Powers of X , Люди Икс стильно празднуют свой триумф с продолжающимся гала-концертом Hellfire Gala.Событие (проходит через последние выпуски Marauders, Hellions, Excalibur, X-Men, Children of the Atom, New Mutants, X-Corp, Wolverine, SWORD и Way of X , завершается выпусками на следующей неделе X-Factor и Cable () смоделирован по образцу реальной Met Gala, но набран до 11, как и следовало ожидать от модных Людей Икс.
Но в то время как некоторые мутанты были рождены, чтобы стоять на зеленом ковре, у других нет того, что нужно, чтобы заставить мигать камеры.Таким образом, мы в EW использовали наше лучшее мнение о моде, чтобы определить, кто одет лучше всего, и что хуже всего, и оценили приложенные усилия. Посмотрите это ниже!
(Примечание: все художники, задействованные в X-line, проделали невероятную работу, придумав эти наряды, основываясь на личностях и эстетике различных X-персонажей. В некоторых случаях они проделали такую хорошую работу, что они закончилось тем, что также направили раздражающие аспекты некоторых персонажей. Это то, что мы дразним, и все это в хорошем настроении).
Marvel Comics
Лучшая одежда
Шторм: Ороро могла носить мешок из мешковины, и она все равно выглядела бы лучше, чем кто-либо другой в комнате.Но, к счастью, эта богиня погоды благословила нас, сделав все возможное для своего праздничного наряда. Вы заметили, что она буквально носит грозовую тучу? Ветер и дождь склоняются перед бурей, и мы тоже.
Эмма Фрост : На любом торжественном мероприятии мы любим две вещи: смену гардероба и открытие. Эмма Фрост обслуживала и то, и другое. Подобно участнику гонки РуПола по поиску следующей суперзвезды дракона Кракоа, телепатический мутант направил Рианну — она сияла «ярко, как бриллиант» — поскольку она бросила не один, не два, а три взгляда, два из которых дополняли ее способность фазировать алмаз. .Мы ценим женщину, которая умеет ходить и разговаривать. Просто посмотрите, что она сказала репортерам на пресс-конференции в преддверии важного дня: «Дорогая, мне не нужно было бы приглашать мир, чтобы« поймать немного свободной прессы », как вы говорите. Я просто пройду через ворота Нью-Йорка, надев что-нибудь возвышенное «. По сути, она гей-икона. Я сказал это.
История продолжается
Mystique : Не меньше, чем в Месяц гордости, квир-королева Мистик, которой обычно комфортнее в своей собственной шкуре (и в шкуре других), надела драматический синий цвет, о котором говорят на гала-вечере.Для дополнительного резонанса она и ее подруга Судьба, по сути, были вынуждены проживать свой роман в туалете, хотя квирность так долго была табу в комиксах. И теперь, когда Кракоа — это, по сути, непрерывный островной секс-пул, и мутанты могут жить и гордиться, предсказания (включая Судьбу) не допускаются. Короче говоря, у Мистик масса причин заставить всех съесть это на красной дорожке. Просто назовите этот взгляд «Это такой Ворон».
Рассел Даутерман
Стивен Сеговия для Marvel
Рассел Даутерман
Рэйчел Саммерс : Этот наряд — то, что делают все «Люди Икс»: классные шипы для связывания, яркие и кожаные. ваша прошлая травма как источник силы.В мрачном антиутопическом будущем, из которого она родом, Рэйчел Саммерс была вынуждена быть «собакой», которая выслеживала других мутантов, чтобы человеческие фашисты могли их убить. Превращение ее собачьей одежды в высокую моду посылает ясный сигнал маленьким людям, присутствующим на гала-вечере: Рэйчел прошла через ад и обратно, чтобы она могла стоять на этом ковре. Не связывайся с мутантами!
Colossus : В этом году отличием резидента Zaddy стал Колосс, который принес выпадение волос сбоку, густую бороду, толстых бедер , модные джеггинсы Lululemon, эффектную накидку и, да, приподнимающую бровь выпуклость наверху. вечеринка.(Как, черт возьми, он уберег волосы на лице от металлической кожи, мне не по силам.) Он был фантазией каждого гея, включая тот факт, что он натурал, что означает, что он недостижим и тем более желанен. Он может раздавить наши кости в любой день.
Marvel Comics
Очки за попытку
Росомаха : Это большая ночь для Лоры Кинни. После многих лет борьбы в тени своего отца младшая Росомаха только что получила заслуженное место в первой официальной команде Людей Икс Кракоа! Ее платье берет классический сине-желтый костюм Росомахи и делает его модным, но не совсем заставляет нас хлопать когтями от волнения.
Профессор X : Есть что-то в том, что Чарльз проектирует нарядную версию своего отвратительно большого шлема Cerebro для вечеринки Hellfire Gala, но бросить столько бус и цепей, которые вы можете найти в Party City, не обязательно заставит взглянуть . Похоже, тот большой крестик на его лице ослепил его, пока он рылся в шкафу в поисках аксессуаров.
Магнето: Что ж, Мастер магнетизма определенно сделал здесь выбор, и он получает очки за свои усилия.Неудивительно, что после того, что он только что совершил на Марсе, Эрик чувствует себя так уверенно. Но шляпа и трость слишком раздражают. Мы с облегчением увидели, что он снова принял образ плаща и шлема для Planet-Size X-Men .
Marvel Comics
Marvel Comics
Мэджик : Как и сама Ильяна, этот наряд остается в Лимбо, как с точки зрения самой ткани, выглядящей так, будто она находится в двух измерениях, так и с точки зрения наших ощущений от нее .Этот образ выглядит слишком вызывающе и не совсем так, чтобы гарантировать ей место среди модной элиты в этом году. Это действительно рога дилеммы.
Nightcrawler : Курт Вагнер всегда хотел быть головорезом, и он определенно привнес пиратскую атмосферу на эту вечеринку. К сожалению, он также принес странные алкогольные флюиды. Вслед за тревожным откровением в конце Way of X # 2 Курт телепортировался через Гала и пьяно оскорблял других мутантов.Не очень красивый вид. Эти выходки определенно уменьшают привлекательность его наряда для нас, ставя его в середину стаи.
Marvel Comics
Marvel Comics
Худшая одежда
Циклоп: «Я всегда делаю то, что могу. клон его сына из темного будущего. Что ж, глядя на гала-наряд Скотта, трудно не согласиться со Страйфом.Мы понимаем, что как капитан-командующий Кракоа, Циклопу выпало вести разговор с человеческими сановниками, такими как Капитан Америка и Кевин Файги, но похоже, что он мог бы попытаться немного усерднее, если бы хотел взорвать нашу оптику.
Iceman : Iceman нужна фея-крестная, чтобы направлять его опыт. Как сказал бы Тим Ганн, опуская очки, здесь много всего происходит: ледяные крылья, ледяной поезд, ледяные каблуки, ледяной корсет, ледяные солнцезащитные очки. Мы ценим парня, который может направить свой внутренний Гарри Стайлс на гендерный взгляд, но мы остаемся на этом.
Marvel Comics
Рассел Даутерман
Разбойник : Мы любим 80-е, как никто другой. Мы просто не стали бы делать из этого Vh2 особенным или основывать на нем весь гала-взгляд. Но стилист Роуга… ну, пошутил с этим. Это солидный образ для вечеринки, посвященной десятилетиям, или для праздника в Ист-Виллидж на Манхэттене, но для торжества нам нужен лагерь, мы хотим драмы, мы хотим фэнтези, мы хотим дорогих — не обязательно случайных странных дел.
Кейт Прайд : Мисс Кейт Прайд в последнее время много что делает. Помимо того, что Кейт была коронована Красной Королевой Торговой компании Адского Пламени и командовала своим собственным пиратским кораблем-мутантом, Кейт также, наконец, начала целовать девушек на панели. Она больше не Китти! Учитывая все это, немного разочаровывает то, что ее праздничный наряд почему-то менее впечатляет, чем ее обычный костюм королевы пиратов.
Мистер Зловещий : Как всегда, вопрос остается тем же: вы можете говорить, но можете ли вы ходить пешком? Синистер не боится хвастаться своим снаряжением, особенно своему сопернику из Тихого Совета Исходу.Но дело в том, что вам придется долго и упорно смотреть, чтобы хотя бы увидеть разницу между праздничным нарядом Синистера и его, ну, повседневным нарядом. Если ты так сильно хочешь произвести впечатление на людей, Натаниэль, поменяй это!
Рассел Даутерман
Marvel Comics
Связанное содержание:
Мужчины тысячелетия против поколения X Men
Если вам меньше 50, вы один из них:
Поколение X или поколение Y, также известные как миллениалы.
Оба предложили свою долю обсуждения в СМИ —
, но…
Что они привносят в таблицу стилей?
Оба поколения испытали большие экономические и технологические сдвиги и были охарактеризованы как в высшей степени индивидуалистические (иногда вплоть до нарциссизма). Хорошо это или плохо, но оба «Me Generation» бросили вызов старым правилам и выработали новые направления в одежде мужчин.
Итак, как ваше поколение повлияло на мужской стиль? Давайте разберемся.
Одно из САМЫХ БОЛЬШИХ преимуществ миллениалов перед поколением X — это их дар к инновациям и предпринимательству, в том числе когда дело доходит до стиля. Введите Мохаммеда и Джейсона, блестящих молодых основателей KK и Джея, спонсора сегодняшнего видео. Они делают ЛУЧШУЮ рубашку в бизнесе.
Что это? Они — невидимая причина, по которой хорошо одетые мужские рубашки остаются идеально гладкими и заправленными в течение всего дня. Нажмите здесь, чтобы проверить KK & Jay и используйте код RMRS для лучшей скидки в Интернете.
Щелкните здесь, чтобы посмотреть видео — Поколение X против Поколения Y — Разница между мужчинами миллениума и детьми 90-х?
Поколение X Мужчины
Родился: 1966-1976
Достижение совершеннолетия: 1988–1994
Возраст: 42-52
Население: 40 миллионов
Лучший стиль: Пробуждение нового интереса к классическому мужскому стилю с помощью звезд метросексуалов, таких как Дэвид Бекхэм
Худший стиль: Чрезвычайно негабаритные все на пике гранжевой тенденции
Волосы: Стрижки Цезаря, шипы, лохматка Курта Кобейна — в общем либо более простые стили, либо дикая модификация
Обувь: Широкие кроссовки для скейтборда и другая массивная повседневная обувь
Музыка: Мейнстрим видел рождение поп-звезд и грандж-рока на противоположном полюсе.Расцвели субкультуры панка, готики и рейва. То, что миллениалы называют «классическим» хип-хопом, появилось, когда представители поколения X были подростками или двадцатилетними.
1. Место в истории
Комментаторы иногда называют поколение X «потерянным поколением». Они родились в эпоху изменения социальных норм и роста количества разводов. Они менее многочисленны, чем демографические группы старшего и младшего возраста. По всем этим причинам дети поколения X по статистике получали меньше внимания — как дома, так и со стороны маркетологов и СМИ, — чем их сверстники.
Молодежная культура этого поколения была известна своим цинизмом, иронией и негативной реакцией на идиллическую американскую мечту, проданную бэби-бумерам.
Они просеивали обломки потрясений 60-х и 70-х годов и надевали свои старые тряпки в духе сатиры — часто буквально. Стиль поколения X был описан как , «высмеивающее моду».
2. Философия стиля
Одним из вариантов этого самосознания стала так называемая «логомания» , которая получила широкое распространение в середине 90-х годов.Отказавшись от притворства выше символов статуса, потребители поколения X приняли атмосферу ходячих рекламных щитов, чтобы рекламировать собственный успех. Это был союз философии мощной одежды 80-х и непринужденного уличного стиля 90-х.
Мужское тщеславие выросло и стало мейнстримом вместе с мужчинами поколения X.
Резкий переход от глэма к гранжу должен был привести к откату. Мужчины, которые в подростковом возрасте носили мешковатые рваные джинсы, в 20 лет превратились в павлинов.В то время как глэм-рок-фоп чаще всего появлялся в ночных клубах, метросексуал появлялся среди бела дня в офисе.
Forbes сообщает, что мужчин поколения X называют Джорджа Клуни образцом для подражания. Гардероб Клуни — это почти 100% элегантная классика. Олдскульный гламур ему идеально идет, но он носит его легко (можно сказать, почти… по иронии судьбы ). Он будет носить идеальный светло-серый костюм с черной классической рубашкой, без галстука и с несколькими лихорадочно расстегнутыми пуговицами рубашки.
3. Новинки стиля
Поскольку существует множество различных субкультур, каждая из которых оказывает определенное влияние на мейнстрим, трудно выделить какой-то один стиль Gen X. В целом, Gen X сделал дресс-коды более свободными — проложили путь сегодняшнему стилю, отказавшись от строгих стандартов костюма и галстука.
Они представили удобную комбинацию «подшучивания над модой» — костюмы с кроссовками, документы с джинсами, браслеты с заклепками и красивый OCBD. Именно благодаря им мы можем сочетать формальных и неформальных вещей в мужской одежде, например, в классической рубашке и джинсах.
Поколение Y — эхо-бумеры или мужчины-миллениалы
Родился: 1977-1994
Достигнув совершеннолетия: 1998-2006
Возраст в 2004 году: От 24 до 41 года
Население: 70 миллионов
Style Best: Возвращение щеголя (и веселья с ним)
Худший стиль: Узкие джинсы и все скинни
Волосы: подрезов, мужские пучки
Обувь: наиболее известна статусными и модными кроссовками; двойные ремешки монахов, также известные как «даб монахи»
Музыка: Инди / гранж-звуки 90-х становятся мейнстримом, так же как и хип-хоп и музыка, связанная с клубной культурой
1.Место в истории
Миллениалы — самое многочисленное поколение со времен времен бума. Они считаются очень сообразительными и изощренными благодаря цифровой грамотности по сравнению с предыдущими поколениями, которые выросли без Интернета. Показ себя и своей жизни в сети — естественный способ завязать для них разговор.
Миллениалы сделали почти 180 из перформативной апатии поколения X.
Они искренни, идеалисты, страстно борются за социальную справедливость и очень активно отстаивают свои интересы.Они в основном променяли иронию на абсурд.
В этом поколении музыкальная сцена больше не является арбитром субкультур. Речь идет о том, где вы проводите время в сети и кто там находится на вашей орбите.
2. Философия стиля миллениалов
Мужчины-миллениалы менее лояльны к бренду, чем предыдущие поколения — они предпочитают инди-брендов , с которыми они могут взаимодействовать в социальных сетях. Платформы для краудфандинга, такие как Kickstarter и Indiegogo, процветают благодаря тысячелетней любви к участию, позволяя пользователям сотрудничать в создании бренда и влиять на его развитие.
В Поколении X каждая нонконформистская субкультура имела свой внутренний конформизм; Мужчины поколения Y действительно разнообразны и индивидуалисты.
В культуре, где каждый может найти свою нишу через Интернет, они могут свободно смешивать элементы из разных социальных сфер. С другой стороны, социальные сети означают, что мужчины-миллениалы должны были быть более застенчивыми и гораздо больше беспокоиться о своей внешности.
Миллениалы называют Райана Гослинга образцом для подражания. Его превосходное владение классическим повседневным стилем и его нежная, но уверенная личность (как это увековечено в меме «привет, девочка», где Гослинг изображен, обнадеживая женщин), отражает дух времени.
3. Новинки стиля
Для мужчин-миллениалов дресс-код гораздо более расслаблен, чем в поколении X. Впервые в истории мужчин носят костюмы, потому что они хотят, а не потому, что они должны. Это привело к появлению некоторых инноваций, не совсем подходящих для офиса, таких как костюм «blogger blue» и облегающие костюмы.
Хорошо это или плохо, но мужчинам поколения Y более комфортно с большей андрогинностью, чем их предкам. Они с большей вероятностью будут носить унисекс-стилей и парфюмы унисекс .
Рост Интернета и тысячелетняя любовь к индивидуальности привели к буму кастомизации — ранее считавшейся роскошью для богатых. Все, от кроссовок Adidas до часов, можно настроить онлайн.
Еще одно нововведение — это хипстерский стиль , который привел к некоторым излишествам, над которыми часто смеялись, но также привел к тому, что классика мужского стиля, такая как бороды и смелые оправы для очков, снова стала мейнстримом.
В то время как бэби-бумеры пережили драматические изменения в течение своей молодой жизни, поколения X и Y пережили изменения иного характера — технологии изменили то, как мы воспринимаем мир и взаимодействуем друг с другом.
Поколение X приняло на себя всю тяжесть этого шока, в то время как миллениалы продолжают кататься на его волнах, и это повлияло на то, как оба поколения представляют себя в мире. Окажется ли их вклад в стиль столь же прочным, как и у предыдущих поколений? Время покажет.
И, наконец, неважно, из какого вы поколения, не забудьте заглянуть в KK & Jay. Желаю, чтобы их рубашки оставались в морской пехоте — те, которые у нас были, всегда разваливались. Но первая пара, которую мне прислали KK & Jay, по прошествии 3 лет все еще сильна.
Более того, они всегда вводят новшества, как и многие другие миллениалы. Вы можете выбрать застежки, которые пристегиваются к носкам (чтобы ваши носки тоже не вставали), или оригинальную конструкцию, которую вы можете носить с носками для неявки.Серьезно — нажмите здесь и посмотрите KK & Jay — и запомните код RMRS для фантастической скидки.
Как X-MEN # 1 изменили Marvel Mutants Forever
Тридцать лет назад, 20 августа 1991 года, Marvel Comics выпустили долгожданный перезапуск своей самой популярной франшизы с X-Men # 1. Написанный давним писателем Uncanny X-Men Крисом Клермонтом и нарисованный Джимом Ли и Скоттом Уильямсом, первый выпуск второго тома X-Men стал настоящим потрясением для индустрии комиксов.
В первом выпуске второй серии «Люди Икс» было продано больше комиксов, чем в любом другом выпуске, до или после. И это помогло превратить команду мутантов Marvel из того, о чем знали только ботаники, читающие комиксы, в настоящий мультимедийный феномен. Возможно, это самый важный выпуск мейнстрима комиксов современности. Вот восемь способов, которыми X-Men # 1 изменили не только франшизу мутантов, но и комиксы о супергероях в целом.
Самый продаваемый комикс всех времен
Marvel Comics

На протяжении 1980-х годов популярные комиксы продавались сотнями тысяч.Но это было со времен Золотого века комиксов в 40-х годах, когда они продавались миллионами. Затем, в начале 90-х, рынок коллекционеров резко вырос. Такие комиксы, как «Смерть Супермена» и «Человек-паук » Тодда Макфарлейна (а затем « Spawn ») начали продаваться миллионами отдельных выпусков. Марвел X-Force # 1 был продан тиражом 5 миллионов копий, получив корону самого продаваемого комикса всех времен. Корону он держался… целых два месяца.

Люди Икс # 1 пришли и проданы ошеломляющим тиражом восемь миллионов копий.В основном они достигли этого благодаря новаторской на тот момент идее выпуска первого номера в пяти разных обложках, распределенных через месяц. (Подробнее об этом позже). Детям и коллекционерам нужно было получить каждую из них, чтобы они могли объединить их всех в единое динамичное изображение художника Джима Ли. По сей день ни один другой комикс не приблизился к тому, чтобы продать то, что X-Men # 1 было продано в 1991 году. И сомнительно, что что-то когда-либо сможет превзойти его. Никакой каламбур, но это была огромная сила продаж. И это закрепило за Людьми Икс место самой любимой серии комиксов.

Создание Людей Икс: Анимационный сериал Возможно

Marvel

На протяжении 80-х годов «Люди Икс» были самой большой франшизой комиксов. Настолько, что в 1989 году Marvel Productions выпустила анимационный пилот X-Men под названием «Pryde of the X-Men». Основанный в основном на команде 1975-1984 годов, пилот время от времени транслировался в синдикации. Но никто не был заинтересован снимать это в сериале. В то время для руководителей сети ничего не значило быть крупнейшим продавцом комиксов.В это поверила только одна женщина: продюсер Маргарет Леш.

Люди Икс Продюсер Эрик Левальд спустя годы сказал: «Маргарет Леш хотела сделать шоу в течение 10 лет. Никто в Голливуде не верил, что Люди Икс могут стать популярными. Она бы подала его и представила. Они сказали: «Нет, это слишком странно. Это слишком комиксы изнутри ». Но как только X-Men # 1 было продано восемь миллионов копий, стало ясно, что мутанты Marvel были явлением, которое они не могли игнорировать. Числа говорят. И несмотря на то, что все руководители сети думали, что это не удастся, они одобрили X-Men , частично основываясь на огромных количествах проданных X-Men # 1.

Marvel Comics

Конечно, команда, использовавшаяся в X-Men: The Animated Series , также основывала свой эстетический дизайн и дизайн костюмов на тех, которые были созданы Джимом Ли для X-Men # 1. Его новый облик персонажей закрепил то, как они выглядели для целого поколения, благодаря тому, что они были показаны на телевидении в субботу утром. Некоторые из участников X-Men # 1 не попали в сериал регулярно, например, Iceman, Archangel, Colossus и Psylocke.Но, тем не менее, есть прямая линия от Людей Икс # 1 до классического мультсериала.

Возвращение Магнето к статусу культового злодея

Marvel Comics

Магнето был главным злодеем команды из оригинального X-Men # 1, еще в 1963 году. Но с годами писатель Крис Клермонт развил мутанта мастер магнетизма в симпатичного плохого парня, а затем и в антигероя. И, наконец, в полноценного члена Людей Икс.Клермонт даже сделал его директором школы Ксавьера для одаренной молодежи.

Но Marvel хотела, чтобы противник номер один Людей Икс вернулся в режим плохих парней, и Люди Икс # 1 обеспечили это в полной мере. Клермонт и Ли представили нам Магнето не как злодея с закрученными усами и не как полностью искупленного, а как сложного антагониста. И с тех пор это изображение продолжалось в большинстве интерпретаций СМИ. В первую очередь на большом экране в исполнении сэра Яна МакКеллена и Майкла Фассбендера.

Джим Ли: Суперзвезда

Marvel Comics

За предыдущие два года молодой художник по имени Джим Ли сделал себе имя в Marvel в таких книгах, как The Punisher и Uncanny X-Men. Очень быстро он оказался самым популярным художником X-Men за десятилетие. Из-за его невероятно динамичного и детализированного стиля продажи книг о мутантах неуклонно росли. Вскоре Marvel предоставила Ли артистическое бразды правления в их большом перезапуске X-Men # 1.

Годом ранее он разработал Gambit (и переработал Psylocke), и они сразу же стали фаворитами фанатов. В X-Men # 1 только в этом выпуске он дал такие персонажи, как Циклоп, Джин Грей, Шторм и Роуг, новые костюмы. Те, с которыми мы до сих пор их ассоциируем. Хотя Ли оставался там всего год после X-Men # 1, в следующее десятилетие каждый художник из книги жил в его тени. и с использованием его рисунков. Теперь он мог бы запустить DC Comics, но именно «Мутанты Marvel» сделали его легендой комиксов.

The Original Five Come Home

Marvel Comics

Первоначальный пробег X-Men в 60-е годы был лишь скромным успехом для Marvel. В конечном итоге он потерпел неудачу, когда создатели Стэн Ли и Джек Кирби оставили титул. Отмененные в 1970 году, мутанты вернулись в 1975 как «Совершенно новые, совершенно разные Люди Икс». Из оригинальных членов команды остались только Циклоп и Джин Грей. Зверь стал Мстителем, а Айсмен и Ангел переходили из команды в команду.Остальные трое будут приглашенными звездами на протяжении многих лет. И все они даже воссоединились в отдельную команду в 1985 году под названием X-Factor. Но X-Men # 1 видел, как все пять первоначальных учеников вернулись в свою первоначальную команду после двух десятилетий вдали от X-mansion. И с тех пор они ни разу не сбились с пути.

Конец эры Криса Клермонта

Alameda Entertainment

К сожалению, с восхождением на престол Джима Ли пришел конец работе писателя Криса Клермонта над X-Men .(По крайней мере, на десять лет или около того). После написания Uncanny X-Men в течение 16 лет подряд Крис Клермонт определил, кем были мутанты Marvel. Но к началу 90-х годов редакция Marvel увидела, что именно искусство Джима Ли движет продажами комиксов. И несмотря на огромное значение Клермонта для титула, Marvel пошла туда, куда пошли деньги.

Ли хотел чего-то более «классического X-Men», в то время как Клермонт хотел продвинуть сюжетную линию в совершенно новых направлениях. Marvel выбрала вариант Ли, и Клермонт ушел.По иронии судьбы, год спустя Ли также ушел, чтобы сформировать Image Comics. Таким образом, большую часть следующего десятилетия Marvel пыталась имитировать то, что Клермонт и Ли привнесли в X-Men # 1, только без обоих создателей. Тем не менее, X-Men # 1 занимает особое место в истории, так как знаменует начало конца важной эры для сериала.

Вдохновляя феномен видеоигр

BleedingxClone

Мега-успех X-Men # 1 заставил всех обратить на себя внимание.Среди «всех» была и компания Konami, занимающаяся производством видеоигр. Через год после выхода X-Men # 1 игра X-Men стала хитом аркад по всей Америке. И это был мгновенный успех. Интересно, однако, что команда, использованная для игры, была основана не на X-Men # 1, а на пилотном мультфильме «Pryde of the X-Men». (Он дебютировал примерно в то же время, что и X-Men: The Animated Series ). Но «Люди Икс» Джима Ли определенно вдохновили игры, которые последовали за ними. Такие игры, как X-Men: Children of the Atom , Clone Wars, Mutant Apocalypse, и многие другие.

The Variant Cover Comics Apocalypse

Marvel Comics

Несмотря на все хорошее, что было с X-Men # 1, определенно были плохие побочные эффекты. Пять вариантов каверов сыграли значительную роль в выпуске, который был продан тиражом 8 миллионов экземпляров. И это стало поводом для повального увлечения индустрией комиксов. Marvel, DC и все промежуточные издатели решили, что несколько обложек одного и того же комикса приведут к большим продажам. И спекулянты сожрали эти выпуски, надеясь заработать несколько монет спустя месяцы или годы.