Отзывы

Россия, Беслан|04 сентября 2021, 00:31

Добрый вечер. Получила заказ. Спасибо большое, всё подошло
Продукт: КЭТИСБЕЛ 2546

Россия, Таежный|03 сентября 2021, 22:21

Костюм классный!!!
Качество ткани — супер!!!
Пошив — браво мастерам!!!
Спасибо
Продукт: Pretty 1930-1

Россия, Приморско-Ахтарск|03 сентября 2021, 22:19

Костюм и пиджак получила. Спасибо большое, всё очень понравилось и фасон и качество.
Коллеги заценили.
Продукт: Romanovich 2.2151

Россия, Казань|01 сентября 2021, 22:30

Добрый вечер! Заказ получила, спасибо большое.
Продукт: ЮРС 603-1

Марина Васильевна

Краснодар|18 августа 2021, 20:27

Добрый день,платье получила,подошло идеально,качество просто огонь, очень красивое,спасибо вам большое!
Продукт: Vittoria Queen 10193

Волгоград|18 августа 2021, 20:22

Добрый день! Я получила свой комплект! Большое спасибо! Всё подошло по размеру. К качеству тоже претензий нет! Приятно удивлена быстрой доставкой в Волгоград. Всё отлично.Благодарю.

Россия, Ростов-на-Дону|10 августа 2021, 15:05

Добрый день! Спасибо большое за заказ платье Vittoria Queen модель 13903, шикарное платье и качество! Пришел заказ, все аккуратно уложено все новое без каких то пятен и тд.. видно что сшито под заказ!!!!! Очень осталась довольной!!!! Качественный, ответственный и главное надежный продавец (производитель)!!!!! Спасибо огромное!!!

Россия, Ростов-на-Дону|09 августа 2021, 14:36

Добрый день!!! Получила платье!!! Я в восторге!!! Качество класс и сидит тоже)))) очень жду следующей весной повторения летней коллекции и уже пару ещё выбрала))))) фото и отзыв пришлю завтра!!! Спасибо!!!
Продукт: Vittoria Queen 13903

Россия, Новокубанск|09 августа 2021, 14:12

Добрый день! Заказ получила. Костюм отличный. Очень красивые и качественные вещи! Спасибо

Россия, Люберцы|05 августа 2021, 19:21

Здравствуйте!
Заказ получила ,костюм очень понравился, спасибо)))
Продукт: Lissana 4159-1

Написать отзыв

Что такое мода и стиль в одежде

Мода и стиль: Unsplash

Что лучше — одеваться модно или стильно? Всем хочется выглядеть актуально и пробовать новые сочетания. Но мода скоротечна, и за всеми ее трендами не угонишься. Тем временем новые коллекции Celine, Off-White и Altuzarra доказывают обратное. Такая ли явная разница между модой и стилем в наше время?

Что такое мода

Мода — изменчивое явление. Это определенный вкус в одежде и других отраслях, который популярен в конкретное время. Модным может стать крой, расцветка, фасон и даже цвет.

Тренды менялись и продолжают меняться под влиянием культурных и политических факторов:

Историческая справка

Говорят, в том или ином виде мода существовала всегда. Ее диктовали религиозные верования, представители богатых слоев общества, символизм.

Читайте также

Стиль гранж: особенности, характеристики, создание модных образов

Однако в той форме, в которой мы знаем моду, она зародилась в XII–XIII веке, хотя самого понятия еще не было. Тогда в одежде появились элементы украшения, которые не были необходимы, но богачи с удовольствием добавляли их в свой образ. В это же время активно развивалось швейное ремесло, стали появляться новые модели одежды.

Понятие «мода» появилось в XVII веке. За звание законодателя мод боролись Испания, Италия и Франция, и только последней удалось им стать.

В мире преобладала мода на все французское: одежду, аксессуары, язык. И хотя она все еще была доступна в основном богачам и приближенным к королю, за модными тенденциями начали следить все. Появились даже первые модные издания.

Читайте также

С чем носить кюлоты: модные сочетания

Во второй половине ХIX века начала зарождаться фэшн-индустрия, какой мы ее знаем. Появилась мода на сезон, высокая мода haute couture, возникли модные дома, существующие до сих пор.

Но революционным стал ХХ век. Тренды больше не диктовались правителями и богачами: их стали создавать дизайнеры.

Особенно видоизменилась женская одежда. Появились брюки, костюмы, юбки-карандаш, мода стала более женственной и сексуальной. Позже пришли джинсы и мини. Одежда стала более удобной и раскрепощенной, развивался спортивный стиль.

Современная мода

Нынешняя мода развивается очень быстро. Появилось понятие «быстрой моды»: тренды сменяются один за другим. То, что носили год назад, сейчас могут назвать безвкусицей.

Однако есть и те веяния, которые прошли проверку временем и остались модными:

Читайте также

Тайна женской красоты: какие волосы нравятся мужчинам?

• брюки-кюлоты, которые так любят стилисты дома Altuzarra, позаимствованы у модниц начала ХХ века;
• джинсы и широкие брюки с высокой посадкой, без которых невозможно представить новую коллекцию Celine, были на пике популярности в 1970-х;
• юбки-карандаш, доминирующие в коллекции Off-White, ввела в моду еще Коко Шанель.

Мода меняется вместе с людьми. Происходит постепенный отказ от штампов — мол, определенные фасоны могут носить только люди с модельными параметрами. Одежда стала универсальной и адаптивной. Женская мода обретает комфорт, а мужская — разнообразие.

Что такое стиль и чем он отличается от моды

В отличие от моды, продиктованной брендами и дизайнерами, стиль каждый выбирает себе сам. Он может формироваться под влиянием разных факторов:

Читайте также

Что такое джинсы мом и с чем их носить

• социального статуса;
• вида деятельности;
• принадлежности к какой-либо субкультуре;
• образа жизни;
• убеждений и личных вкусов.

Но в то же время одеться стильно — не значит надеть сразу все, что нравится. Это навык гармонично сочетать одежду, подбирать ее по типу фигуры и телосложению.

Моду и стиль невозможно четко разграничить. За популярными трендами стоит следить хотя бы для того, чтобы выбрать для себя подходящие и адаптировать под свой стиль. Так или иначе каждый наш образ состоит из того, что было модно в разные времена.

Мода и стиль: Unsplash

Таким образом, стиль — это сочетание модных приемов, которые формируют индивидуальный образ. Он может быть уникальным и узнаваемым. Но в основном одежда, которую мы носим, принадлежит к одному из популярных стилей:

Читайте также

Модная обувь 2021 для мужчин и женщин

Деловой (официальный)

Одежду в деловом стиле носят все, чья работа подразумевает дресс-код. Она лаконичная, сдержанная, не приемлет ярких цветов и эпатажных сочетаний.

Можно сказать, что деловой стиль наименее подвержен влиянию моды: цветовая гамма и виды одежды остаются неизменными. И все же мода вносит свои коррективы. Например, современный деловой стиль — это длинный пиджак вместо короткого.

Кэжуал (повседневный)

Кэжуал (от английского слова casual — ‘повседневный’) — самый популярный современный стиль. Его главные черты:

• комфортные фасоны, не сковывающие движений;
• практичные ткани;
• гибкость и адаптивность.

Образы в стиле кэжуал подходят для любых ситуаций, с которыми сталкиваемся в повседневной жизни: работа или учеба, прогулка с друзьями, вечеринка или романтическое свидание. Джинсы, футболки, нестрогие фасоны брюк, рубашки, джемперы и все, что украшает наши будни, — кэжуал.

Читайте также

Высокая мода: что это такое, тренды 2021 года

Спортивный

Спортивная одежда давно вышла из стен фитнес-залов на улицы. Толстовки, джоггеры, кроссовки и кеды, рюкзаки и кепки на каждый день — это не просто нормально, а очень удобно и стильно.

Здесь уместны яркие цвета, мешковатые формы и даже аксессуары. А спортивная обувь и вовсе стала универсальной базой под любую одежду.

Романтический

Легкость, утонченность, мечтательность — главные черты романтического стиля. Он любит свободные платья из летящих тканей, уютные свитеры и жакеты, длинные юбки и изящные шляпки. Этот стиль принес в моду многослойность, цветочный принт и другие причудливые орнаменты.

Современная мода толерантна ко всем стилям, они превосходно уживаются и сочетаются друг с другом:

Читайте также

Модные тренды 2021 года в одежде, обуви, аксессуарах

• Классический удлиненный пиджак можно надеть с джинсами или даже со спортивными джоггерами.
• С нежным цветочным платьем отлично смотрятся кеды или гранжевые ботинки.

Мир постепенно приходит к осознанному потреблению и «медленной» моде. Тренды будут сменяться не так часто или сохраняться из сезона в сезон, чтобы мы могли дольше носить одну и ту же одежду, а индустрия не так сильно вредила природе.

Вероятно, границы между модой и стилем тоже будут постепенно стираться. Тем актуальнее станет вопрос поиска собственного стиля.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1735349-cto-takoe-moda-i-stil/

Мода или стиль? — Блог

Можно быть модным, но не быть стильным. И наоборот — быть стильным, не следуя канонам моды. Да и не стоит ей слепо следовать, ведь она переменчива, как ветер. Недаром такой знаток моды, как Коко Шанель, говорила: «Мода проходит, а стиль остается».

Беда многих молодых людей в том, что они стремятся во что бы то ни стало приобрести вещи из новых коллекций, не задумываясь, подойдет ли очередное ноу-хау дизайнеров к их типажу. Ведь, согласитесь, не может тот или иной покрой либо цвет идти абсолютно всем. Так зачем коверкать свою внешность в желании прослыть модником? Не лучше ли выделиться среди толпы индивидуальным стилем?

И еще не стоит надевать одежду, в которой вы чувствуете себя не в своей тарелке, и которая не подходит вам по размеру. Тогда даже самый шикарный туалет не будет смотреться.

Тем не менее, совсем забывать о трендах не стоит. Скажем, нынче в моде галстуки узкие и средней ширины, поэтому если вы наденете широкий галстук, можете испортить тщательно подобранный наряд.

Выбираем стиль

Основных стилей пять. Выбирайте, какой вам больше подходит.

1. Классический (деловой). Пример — образ Джеймса Бонда.
2. Свободный (casual) — так называемый уличный стиль для повседневной носки, главными критериями которого являются удобство и практичность.
3. Неформальный. Поклонники этого стиля — рокеры, панки и прочие творческие личности.
4. Экстравагантный. К его представителям причисляются неординарно одетые молодые люди, обращающие на себя внимание дерзким сочетанием цветов и/или предметов гардероба.
5. Спортивный. Здесь все просто: джинсы, кроссовки, майки, толстовки.

Нравится разнообразие? Можете каждый день примерять новые образы: сегодня вы сексуальный мачо в элегантном костюме и стильных туфлях, завтра — спортивный парень в джинсах, кожаной куртке и высоких ботинках с заклепками.

Советы, как всегда быть модным, не одеваясь по моде

Если вы не желаете изучать новинки моды и каждый сезон обновлять гардероб, есть проверенный способ — следовать классике, неподвластной веяниям модной индустрии. А цвета выбирать неяркие. Самое простое и безотказное сочетание — белого и черного.

При этом первоочередное внимание уделяйте обуви. И не только ее фасону и цвету, но и чистоте. Ибо обувь — основа имиджа мужчины.

Из всего вышесказанного вытекает 3 важных правила:

1. Лучше одеваться просто и со вкусом, чем модно, но аляповато.
2. Носить нужно то, что идет, а не гнаться за модой.
3. Не стоит надевать одежду, которая плохо сидит или в которой вам не комфортно.

Но в любом случае выбор за вами.

Стиль есть стиль, мода есть мода, и вместе им… Не сойтись?

Мода и стиль – два извечно враждующих лагеря, чье примирение, казалось, невозможно.

---

Кокетливая и ветреная чертовка-мода с личиком ангела то и дело ставит на место верный и консервативный стиль, который всеми силами старается ее игнорировать. И эта вражда длится столько лет, сколько существует мода вообще. Ведь именно с ее появлением люди стали задумываться и о стиле, в том числе. Так можно ли жить в согласии с обоими или надо выбирать?

Кто придумал моду, и что это такое?

Мода происходит от французского слова mode, а оно от латинского слова modus, что значит «предписание». Это слово находится в выражении «modus vivendi», что значит «образ жизни». Иными словами, мода – это правило, как надо делать, потому что так делает большинство. Нет ничего удивительного, что человек воспринимает моду в штыки – ведь нам редко когда нравится, когда указывают и повелевают наперекор внутренним ощущениям и желаниям. Само слово первоначально стали использовать для обозначения властвующих вкусов и привычек в узкой среде общества. И время властвования этих вкусов всегда являлось коротким.

Сегодня понятие моды дополнилось. Под ней подразумевают быстро сменяющие друг друга изменения любых внешних форм предметов и произведений, а также непрочную популярность. Очень интересно истолковал понятие моды американский ученый-экономист Торнестейн Веблен. В работе под названием «Экономическая теория женской одежды» он назвал моду женской одеждой с самым высоким индексом показного расточительства. Что он подразумевал?

Под «показным расточительством» он имел в виду отрицание одежды как практичного покрытия для тела и восприятие ее как способа демонстрации успеха, под которым цивилизация подразумевает способность выкладывать деньги за вещи, не имеющие никакой пользы. Иными словами, мода – это та одежда, с помощью покупки которой мы можем показать, насколько успешны и богаты.

Как формируется, живет и умирает мода?

Как возникло понятие мода доподлинно неизвестно. Изучающие это явление социологи считают, что мода появилась вместе с имуществом и имущественным неравенством как способ демонстрации своего превосходства. К примеру, в древних государствах знатные господа использовали роскошные церемониальные одеяния из злата и пурпура для подтверждения своего величия. А В имперской России Великая княжна появлялась на балу только в самых модных туалетах и шикарных брильянтах Cartier.

Рождается она всегда в очень узких состоятельных кругах, не доступных массовому потребителю. Ее создателями являются или авторитетные Дома мод, обслуживающие сливки общества, или сами известные люди. Люди хотят равняться и быть такими же успешными, а потому модные вещи сначала попадают в фокус, а затем быстро становятся популярны. Так рождается мода.

Почему же она быстро проходит? Потому что такую одежду, помогающую показать, как мы успешны, начинают хотеть заполучить все. В результате она начинает выпускаться массово, а это способствует ее удешевлению и доступности. А все что доступно, уже не является признаком состоятельности, богатства и власти. Итак, мода – это то, что совсем непрактично, неэффективно, бесполезно и даже не всегда красиво, но зато способно рассказать о преуспевании в обществе.

Стиль как выражение индивидуальности

Совсем иначе дело обстоит со стилем. В русском языке слово «стиль» появилось в 18 веке, отражая целостность оформления и направленность в искусстве. Стиль происходит от латинского слово «stilus», что значит «стило», инструмент для писания. Со временем под ним стали понимать манеру писать, почерк, а затем – и манеру что-либо делать. В отличие от моды стиль бессмертен и может существовать вечно. Он способен расти, крепнуть, обогащаться и развиваться, и напрямую связан с выражением человеческого «Я». Ученые полагают, что понятие стиль появилось в момент развития индивидуальной осознанности.

Само понятие стиля первоначально развивалось во взаимосвязи с риторикой – наукой о красноречии. Поэты и литераторы учились красиво говорить, приобретая особую манеру. Стиль строился благодаря заимствованиям, преемственности, подражанию авторитетным традициям и манерам. Понятие стиль означало «внутри готовой формы, которая кажется привлекательной, и заданного содержания находить нечто свое». Ища свой стиль, например, Ломоносов подражал Цицерону.

Что же получается? Стиль – это нечто индивидуальное, проявляющееся благодаря сознательному следованию традиции? В классический период искусства (до 1830 года) художники и творцы мыслили образцами и следовали традициям. И именно в этом следовании они, сами того не замечая, раскрывали себя, хоть и не выставляли индивидуальность на первый план. Со временем понятие стиля обогатилось. Под ним стали подразумевать конкретный способ и манеру что-либо делать, конкретное ощутимое и отличное от остального качество.

Каким образом формируется стиль?

Не зря в искусстве принято говорить: прежде чем импровизировать, изучи классику. Свой собственный стиль формируется благодаря изучению азов, основ, классических приемов. Прежде чем вырастит наш собственный прекрасный цветок стиля, семечко должно родиться из почвы уже накопленных человечеством образцов прекрасного и правильного, гармоничного и красивого. И только на этой почве, владея богатством знаний, исходных элементов, изучив разнообразие приемов, можно создать нечто уникальное, авторское, индивидуальное.

То же самое происходит и в любой другой сфере творчества. «Свое появляется в обращении с чужим, когда мы учимся уместно использовать заимствованное». Сегодня стиль является знаком эстетической ценности. Это универсальная категория художественного мышления. Под ним подразумевают какой-то идеал, образный почерк. Под ним также подразумевают художественное переживание времени.

Мода или стиль?

И мода и стиль требуют от человека определенных усилий, поэтому нельзя сказать, что одному из этих понятий следовать проще. Бесспорно одно: и мода и стиль – важные явление общества, в котором мы существуем. Игнорируя модные тенденции, мы рискуем построить неправильные отношения с обществом. Не чувствуя необходимости выражать себя с помощью стиля, мы можем построить болезненные отношения с собой.

Все в мире лучше всего чувствует себя в гармонии. Вполне возможно, что идеальным решением станет поиск баланса между временными доминирующими тенденциями и собственным почерком в одежде. К тому же может статься так, что какой-нибудь временный тренд добавит новых красок стилю. А стиль, в свою очередь, сделает моду более серьезной. И если этим двум понятиям навечно суждено занимать противоборствующие позиции, только мы сами можем не допустить кровопролития и превратить борьбу в здоровое соперничество, из которого рождается нечто удивительное.

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций? 
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

DESIGNERS FROM RUSSIA

РЕДАКЦИЯ СЕТЕВОГО ИЗДАНИЯ

По всем вопросам сотрудничества пишите: [email protected]. Мы в инстаграм: @designersfromrussia #designersfromrussia #dfr

почему важно знать разницу – HEROINE

Определения, отличающие понятие «мода» от понятия «стиль», породили серьезный стереотип о том, что всё, связанное с данными словами, — дело рук дизайнеров-материалистов и индустрии, которая никогда не снизойдет до простых людей. Тенденции, показы, новинки и вся модная терминология заставляют потребителей демонизировать образ современной высокой моды, а в результате в обществе появляется негатив по отношению к важной социальной сфере, которая вносит свой вклад в формирование вкуса и, если можно так сказать, искусства. Всем этим и занимается высокая мода, в то время как стиль — это понятие, далекое от подиумов и глянцевых обложек. Мы решили разобраться с тем, как отличить моду от стиля, и почему оба этих понятия важны для современной культуры.

Если верить дефиниции, мода — это популярный тренд, особенно в отношении стиля одежды или орнамента. Стоит отметить, что стиль здесь использован не в своем оригинальном значении. Тем временем само слово «стиль» означает отличительные черты во внешнем облике, определенные принципы, по которым формируется дизайн. Как видно, понятия не совсем близкие.

Распространенное заблуждение начинается каждый раз, когда увидев последний наряд с модного подиума, мы восклицаем «Я никогда бы такое не надел!». Дело в том, что модные коллекции и последние наряды от дизайнеров следует приравнивать к произведениям искусства, находящимся в музеях.

Они далеки от «реальной жизни», но это не значит, что они не имеют место быть. Каждый может оценить картину, насколько концептуальной бы она ни была, но вовсе не обязательно вешать ее в своем доме, к тому же, как и высокая мода, искусство не доступно среднестатистическому ценителю.

Несмотря на то, что заявление о принадлежности моды к искусству может звучать слегка фанатично, наряды от Gucci и других больших имен в индустрии моды не были созданы для того, чтобы вписаться в чей-то персональный стиль — они создавались как искусство, целью которого является выражение чувств и проявление креативности.

В свою очередь, стиль гораздо ближе к каждому из людей, определяя скорее индивидуальность, но и он не лишен креативности и экспрессии. Стиль не имеет ничего общего с тем, что производит фэшн-индустрия, его понятие более глубокое и интимное. Иными словами, с помощью стиля можно визуально отобразить то, что нельзя выразить вербально. Благодаря стилю человек может определить то, кем он является и то, что представляет собой его одежда. Можно сказать, что стиль — это метод, подход или техника, с помощью которой вы можете заявить о себе и своей сущности.

Думая об Одри Хепберн и Леди Гаге, мы представляем совершенно разных личностей именно потому что каждая из них обладает персональным стилем, а не отношением к моде. Стиль проявляется не только в одежде, но и походке, речи, самоподаче. Стиль сообщает о том, насколько его обладатель может считаться особенным, что в свою очередь объясняет такую большую любовь к людям, которые обладают вкусом.

Но одновременно с персональным стилем, то, что каждая из перечисленных звезд использовала в качестве одежды, может считаться и модной тенденцией. Например, костюм Леди Гаги, сделанный из мяса — это, несомненно, мода, так как столь эпатажный образ относится к самовыражению и считается произведением искусства. Мы можем обожать или отрицать подобный костюм, но тот факт, что Леди Гага потрясла публику в свое время, говорит о том, что мода, как и концептуальное искусство, оказывает свое влияние на публику, как и костюмы дизайнеров.

Почему же два столь разных понятия всё это время вызывали вопросы и сомнения? Дело в том, что каждая индустрия функционирует по-своему, преследуя определенные цели. В случае с модой мы видим отношения производителя и потребителя. Модные журналы говорят о высокой моде, так как большинство печатных изданий существуют благодаря рекламе. В этом случае фэшн-индустрия — это маркетинговый инструмент.

Статьи о том, что для того, чтобы выглядеть стильно, необходимо следить за тенденциями — лишь способ поднять продажи, и если смотреть на моду и стиль как на синонимы, то можно стать жертвой консьюмеризма.

С помощью стиля же можно открыть настоящую силу индивидуальности и достоинства, которое не зависит от того, что диктуют массовой культуре. То, каким должен быть стиль, каждый человек решает для себя сам, основывая свое решение на множестве нюансов. Мода — это то, что каждый из нас может оценить, но не должен ей подражать или соответствовать, ведь мода создана для того, чтобы любоваться ею издалека. Стиль, наоборот, появляется глубоко внутри.

Добавить в избранное

Статьи по теме:

Чем отличается мода от стиля

Очень часто слова «модный» и «стильный» звучат повсюду. Понятия стиля и моды не имеют границ, тесно взаимосвязаны и, вместе с тем, отличаются: чем же – разберемся!

Мода старается развить вкус, который с точностью определяет собственный стиль, и именно его ищет каждый человек, пытаясь насладиться модным состоянием. Поэтому смысл моды кроется в одежде, а стиль кроется в человеке, облаченном в одежду. И когда он гонится за модой, то хоронит свою принадлежность к индивидуальности.

Моду можно назвать микстурой от великой скуки, поэтому является неким началом идеи, а иногда и средством представления духовного мира. Стиль формулирует точное определение человека, или финансовую возможность для приобретения модной одежды. Ему нет цены, при этом тиражировать его слишком сложно, так как является уникальным событием. Однако стиль с легкостью отражает в человеке его настроение, его воспитание, его мировоззрение.

Не стоит бояться того, что некий выбранный образ окажется не модным, ведь главное хорошо выглядеть. Для этого следует приобрести одежду, которая с точностью отражает характер человека. Если вещи подходят ему, то никто не будет выяснять тонкости коллекции. Намного сложнее с тем случаем, который направлен в противоположную сторону, ведь модная вещь просто не идет хозяину, обращая на это внимание.

Раздумывая начистоту, следует помнить о собственном возрасте, опираясь и на существующие недостатки, после чего достоинства выделяются сами по себе. Поэтому собой оставаться – это стильное решение, а стильным оставаться, значит быть модным. Опираясь на данное правило, нужно с точностью определять собственный стиль, следуя за модой и выбирая только самое лучшее.

Немного о моде

Современная мода весьма актуальна, так как человек должен всегда соответствовать статусу, поэтому тенденции совершенно правильно ориентируют каждого в создании собственного стиля. При этом мода очень стремительно несется вперед, поэтому меняется в направлениях, периодически опираясь на прошлогодние образы.

Собственный стиль

Абсолютно каждый человек желает быть стильным, справляясь с решением по-своему. Однако стиль довольно часто требует значительных усилий. Чувство стиля созревает потихоньку, пробиваясь с развитием личности. Только тогда проявляется некая зрелость, а затем и смелость при выборе образа, оправданной дерзостью в некоторых моментах. Переводя слово стиль с греческого языка, его можно расценивать как некий почерк, который очень разнообразен.

В современном мире можно услышать множество советов о том, что и с чем нужно сочетать. Но стильный образ складывается не всегда, ведь типовые советы не очень-то пригодны для индивидуального образа, так как человек всегда самостоятелен в выборе. Да и стиль называется способом для выражения себя благодаря внешнему образу, так как он является стилевой составляющей и благодаря ему подбирается множество оптимальных стилевых решений.

В некоторых случаях с душевными порывами типаж человеческого обличия полностью не совпадает. Что следует делать, если при обширном многообразии моды невозможно найти стильное сочетание? Ведь каждый человек мечтает о том, чтобы гармония достигалась между внешним обликом и душевным состоянием, зазвучав в едином целом. В данном случае следует привести к общему знаменателю внешний облик и внутреннюю душу, расставляя собственные приоритеты. Стиль всегда должен быть комфортным и человек обязан выглядеть довольно красиво, быть соответствующим на психологическом уровне, развиваясь естественным путем, а также смотреться гармонично.

В современном мире существует множество разнообразных мужских и женских моделей, восхищая большим количеством стилевых решений. Поэтому можно с легкостью найти собственный стиль, который станет приемлемым в любом направлении моды.

Авторские права на статью принадлежат 101da.ru. Копирование материала запрещено!

Мода vs. Город – Стиль – Коммерсантъ

Как город меняет моду, а мода — город.

В Институте «Стрелка» идет цикл лекций «Город и мода», куратором которого выступила дизайнер и преподаватель Людмила Норсоян. В своем выступлении Норсоян много говорила о влиянии города на моду и наоборот, о коммерчески целесообразном бунте, новом пуританстве и других модных явлениях, которые появляются в городе. Ключевые тезисы и главные цитаты — в конспекте “Ъ-Lifestyle”.

CV

Фото: Фото Глеб Леонов / Институт «Стрелка»

Людмила Норсоян — преподаватель МГУ, преподаватель Высшей школы экономики (ВШЭ), автор своего проекта Fashion Factory и инновационного бренда Norsoyan.

В тот самый момент, когда первобытный охотник притащил в пещеру своей самочки убитого леопарда, срезал с него шкуру и накинул на нее, а она перед зеркалом-лужей задрапировалась красиво, возникла индустрия моды. Поэтому с последней женщиной она и умрет.

Зачем городу нужна мода?

Мы знаем, что мода нас одевает, утепляет или, наоборот, раздевает, украшает, радует и веселит. И является градообразующим сектором экономики. Мода и город существуют исторически счастливо в симбиозе, и этот симбиоз сейчас претерпевает системные изменения, требующие изменений от стилистических до технологических.

Мы живем в высокотехнологичном мире, где пространство города, его здания, его улицы, общественные и личные пространства полностью заточены под наше существование.

Мы изгнали из города производства, в том числе и модные производства, оставив городскому пространству функцию только потребления моды. Но совершенно трагикомично город возвращает нам свои пространства как раз под наши модные истории, и представители индустрии моды забирают обратно части городского пространства в виде арт-кластеров.

И, как остроумно на днях было замечено, бывшие бойни превращаются в арт-пространства, модные пространства. Осталось дождаться, когда модные пространства снова станут городскими бойнями.

Как мода питает потребителя?

Моде делегируется, в общем-то, все, в том числе и озабоченность социальными проблемами. И внимательному взгляду очень часто коллекция скажет, что сегодня заботит горожанина. Например, коллекции из искусственного меха — озабоченность экологической ситуацией, так же как и одежда из переработанного текстиля, и совершенно новая история — это штучная, сшитая вручную одежда из собранных по всему миру старинных тканей.

Мода присвоила себе совершенно несвойственные ей функции в политике, экономике, социальном высказывании и в зрелищах. Хотя на самом деле мода — это огромный мир, который является градообразующим и влияет на экономику города. Это обучающие институции, кадровая индустрия, это ретейл и производство, в которых заняты тысячи и тысячи людей.

Мода — это работодатель, плательщик налогов и институция, финансирующая преображение города

Потребители делегируют моде и тягу к приключениям. Когда высшим приключением для нас является узнать, что грядет очередная коллаборация гигантских брендов масс-маркета и люкса, и утром брать штурмом двери гигантов, для того чтобы заполучить себе обновки и ощутить себя первооткрывателями новых неизведанных планет.

Для горожанина мода — это, прежде всего, мечта и сказка, поэтому ему мало интересны социально ответственные марки, в которых каждый может объяснить, зачем, на каких станках и из какого сырья производится эта одежда. Поэтому горожанин всегда возвращается к красивой картинке, красивой одежде, не особенно заботясь о том, какой ценой нам достается эта красота.

Фото: Натела Поцхверия

Как город влияет на моду, а мода — на город?

Мода реорганизует городское пространство в новое пространство дефицита и очередей, что, в общем-то, невероятно завораживает и приводит к тому, что и мода, и город начинают отторгать от себя зону абсолютного, тотального комфорта. А значит, через эстетику новых городских окраин (Gosha Rubchinskiy), через эстетику физическую и виртуальную (Balenciaga by Demna Gvasalia) начинает ломать все представления о комфорте, и появляется новая волна моды — мода нонконформизма, мода хорошо упакованного коммерчески целесообразного бунта.

Коммерциализированный модный бунт существует на протяжении всего XX и начала XXI века. Новое в этом то, что впервые, пожалуй, со студенческих бунтов 60-х годов XX века этот нонконформизм отрисован молодыми дизайнерами, молодыми потребителями моды. Впервые молодые вышли на авансцену городского модного пространства и диктуют экономику и эстетику моды.

Высокотехнологичная одежда — следствие слияния города и моды?

Переход большей части нашей активной жизни в виртуальное пространство ставит перед нами огромное количество новых вопросов. В конце концов, надо начинать с того, каким будет новое городское пространство, меняющееся на наших глазах. Уже создаются «умные» компьютеризированные дома, а значит, и одежда должна становиться высокотехнологичной.

Одежда будет выполнять новую функцию — функцию интерактивного общения человека, его тела и его социальной и общественной активности с городским пространством. Одежда, которая сообщает нам о нашем физическом состоянии и о состоянии нашего банковского счета, одежда, которая способна объединять нас в интерактивном общении с нашим личным частным домашним пространством «умного» дома.

То есть теперь наша одежда общается за нас с внешним городским пространством — терморегулирующие куртки, нанотехнологии в одежде, перчатки со встроенной возможностью использовать их вместо трубки телефонного аппарата и отвечать на звонки и так далее.

И хотя мода будущего (или, правильнее сказать, настоящего?) не отличается от моды прошлого — все те же плащи, платья, кроссовки, свитеры и так далее, но это может быть плащ из нанотехнологичного материала с климат-контролем, с функцией отталкивания микробиологической грязи, жидкости, огня, со светоотражающим эффектом. И плащ из простого предмета гардероба становится защитой от агрессивной внешней городской среды.

Мода на красоту или красивая мода

Игра в моду и попытка идти в ногу со временем всегда напоминает игру в поддавки. Если исторически считалось, что есть глобальное направление моды и есть какие-то вокруг нее нишевые истории, то сейчас получается, что вся мода — это сплошь камерные истории в мозаично-хаотичном порядке.

Будущее за высокотехнологичной одеждой-невидимкой, которая неэффектна, про нее надо рассказывать, а показывать особо нечего — одежда и одежда.

Принцессины платья — они остаются либо в виртуальном мире компьютерных игр и мультиков для младшего поколения, либо же на красных дорожках. И если когда-то красные дорожки вызывали у нас безусловное восхищение, зависть и мечту о Золушке, сейчас вызывают скорее насмешки, и, в общем-то, соревнование в том, кто кого переплюнет в юмористических рефлексиях на тему этих красот.

Как мода нас поработила

Мы с вами зависим от моды больше, чем мы могли бы предположить, потому что мода — это один из основных работодателей нашего города («требуются продавцы-консультанты»). Мода — это один из весомых плательщиков аренды города (Третьяковский проезд, ГУМ, Тверская, Столешников переулок, Петровка, Дмитровка и так далее до бесконечности).

Фото: Istockphoto

Мода владеет нами. Мы теряем время на походы по магазинам. Мы теряем время, в конце концов, на кривляние перед зеркалом и выкладывание селфи в интернет-пространстве. Мода берет наши деньги, наше время, нашу душу, наше все. Вот такая интересная у нас цивилизация, очень модная.

Мода владеет нами. Мы теряем время на походы по магазинам. Мы теряем время, в конце концов, на кривляние перед зеркалом и выкладывание селфи в интернет-пространстве. Мода берет наши деньги, наше время, нашу душу, наше все. Вот такая интересная у нас цивилизация, очень модная.

Этика в моде. Возможна ли она?

Перепроизводство моды, которое кормило городское пространство все последние десятилетия и продолжает его кормить, конечно же, привело к тому, что мы озаботились тем, насколько ответственно, этично и безопасно для внешнего мира (в том числе и для городской среды) мы потребляем.

На планете живет немногим более 7 млрд человек, ежегодно в мире создается более 80 млрд предметов одежды. И экономика вопроса такова, что более половины этих 80 млрд предметов одежды не продается, и поэтому начинается второй виток эскалации в моде — это перепотребление и мусорная цивилизация. Так назвали нас однажды. 40 млрд предметов одежды отправляются в мусор. Некоторая часть их, обозначаемая как sustainable fashion, отправляется на вторичную переработку, на благотворительные мероприятия и отвозится в страны третьего мира.

Я боюсь, что и с экологией мы уже прошли точку невозврата.

Те непроданные 40 млрд единиц одежды, которые не пошли нигде, они свозятся в страны третьего мира, перерабатываются на текстильную пыль и восстанавливаются. Это то, что мы покупаем с гордой этикеткой «recycled» — восстановленная, переработанная мода. Но дело в том, что на восстановление такого текстиля убивается столько воды и электроэнергии, химикатов, что можно говорить об эскалации экологической проблемы. Но, к сожалению, сейчас это как ядерная реакция, она неостановима. Мы ее запустили, мы не можем остановить, потому что, снова повторюсь, все рухнет. И касается это не только индустрии моды, это касается и любого, к сожалению, вида реального производства, реального сектора экономики человечества.

Поколение наших мам, бабушек до сих пор оперирует логикой «натуральное — это здорово, синтетическое — это ужасно». Мы же с вами живем и работаем в эпоху индустрии моды, когда натуральное — массово низкого качества, а искусственные волокна, ткани и материалы, которыми оперирует модная индустрия, настолько высокого качества, что синтетические искусственные высокотехнологичные материалы давно эстетически, да и по бытовым свойствам, и по стоимости гораздо лучше так называемых натуральных, в большинстве своем генно-модифицированных материалов.

Масс-маркет забрал себе все лучшее у военных и космических технологий: производство ткани, производство готовой продукции.

Наша эпоха — это эпоха одноразового многократного потребления, и пока это будет выгодно, это будет продолжаться, потому что одноразовое потребление — маркетинговый ход, конечно. Реклама нас побуждает потреблять и потреблять до конца. В XX веке была этика производства и потребления, так сказать, многоразовая: одежда и обувь передавались по наследству, и это было традиционно. В биографии Микеланджело есть интересный момент. Он подарил своей няне черное платье для хождения в церковь, и женщина гордилась тем, что сможет это платье передать по наследству. И в XX веке точно так же одежда, обувь, аксессуары передавались по наследству. Сейчас мы их коллекционируем просто как артефакты.

Но возврат к этике многоразового, пуританской этике потребления принесет элементы экономического коллапса, потому что рухнет система сдержек и противовесов. Мы станем меньше производить, значит, мы будем меньше закупать материалы у производителей сырья, меньше будем закупать оборудования производителей и технологий, меньше будем нанимать людей на работу, платить меньшие налоги и зарплаты, соответственно, мы будем меньше покупать, и ретейл понесет убытки, не выплатит налоги, зарплаты, арендные платежи и так далее. Рухнет экономика всей системы. И поэтому я боюсь, что эта этика одноразового потребления на сегодняшний момент — единственная жизнеспособная.

Рыдая вечером над фотографиями умученных кроликов на китайском производстве, мы все равно утром идем покупать ангоровый пуловер из этого же вымученного кролика. То есть тут нужно лишь оставаться честными с собой.

Людмила Норсоян

Шаг 3: Выберите свой модный стиль (-а)

Как найти свой личный модный стиль

На поиск собственного модного стиля могут уйти годы проб и ошибок, а никогда не бывает статичным. Наши способы одеваться меняются по мере того, как мы становимся старше или вступаем в новые главы в нашей жизни.

В некоторых случаях модный стиль человека развивается постепенно; в других случаях это радикальный переход от одного к другому.

А во многих случаях человек даже не знают, какой у них стиль, или просто не имеют его.

‍ Вопрос не только в том, чтобы выглядеть нарядно и модно. Если вы не определитесь со своим стилем или не владеете множеством разных предметов одежды, вам будет сложно их согласовать.

Нет ничего плохого в том, чтобы иметь более одного стиля моды, если вы знаете о них все и стратегически включаете их в свой гардероб.

В поисках вдохновения

Первый шаг к определению своего стиля — поиск вдохновения.Есть много способов сделать это:

I. Создание доски визуализации

Хороший способ узнать, что вам нравится, — это поискать вдохновение в Интернете и создать доску визуализации. Instagram и Pinterest — отличные инструменты для этой работы.

Вы можете вдохновиться стилями модных блоггеров, знаменитостями, модными журналами или даже магазинами одежды . Все, что привлекает ваше внимание, добавляйте на свою доску визуализации.

И как только вы перейдете к редактированию доски визуализации, вы можете заметить, что все выбранные вами наряды в некоторых аспектах очень похожи.Вы на пути к поиску своего личного стиля!

II. Знаменитости как вдохновение

Что касается знаменитостей, то следует отметить, что, как правило, лучше, если ваш знаменитый человек не из прошлого. Если да, то у вас может остаться всего несколько изображений.

Итак, давайте предположим, что вы абсолютно любите Брижит Бардо и стиль 1960-х годов. Хотя в Интернете довольно много фотографий Бриджит, их не так много.И новых картинок не будет. Кроме того, копируя ее точный стиль, вы также можете оказаться немного устаревшим.

Итак, что вы будете делать вместо этого, если вам безумно нравится мода 60-х?

‍ Найдите блоггеров или знаменитостей, которые придерживаются той эпохи! Таким образом, у вас не закончится новое вдохновение, а наряды будут актуальными и свежими, даже если они вдохновлены прошлой эпохой.

III. Ваш собственный гардероб

Наконец, загляните в свой гардероб за вдохновением.

‍ Какие товары вам нравятся больше всего? К каким вещам вы обращаетесь снова и снова? Изучите, что вам в них нравится. Делайте снимки ваших любимых предметов одежды и добавляйте их на свои доски объявлений.

Исторический стиль | Тимоти Кэмпбелл

Тимоти Кэмпбелл

376 страниц | 6 х 9 | 54 илл.
Ткань 2016 | ISBN 9780812248326 | 69,95 долл. США | За пределами Северной и Южной Америки 56,00 фунтов стерлингов
редакций электронных книг можно приобрести у избранных онлайн-продавцов.
Том из серии «Тексты материалов»
Просмотр содержания

Вошел в шорт-лист на получение премии Кеншура Центра исследований восемнадцатого века Индианы 2017 года

«Наши представления об истории зависят от пережитых темпоральностей, сформированных коммерческими и материальными силами, и я никогда не видел эту истину так основательно, точно и убедительно объясненной, как в Книга Тимоти Кэмпбелла.»- Эрин Маки, Сиракузский университет

» Оригинальный, остроумный и очень хорошо проработанный, Исторический стиль ловко доказывает, что британская культура восемнадцатого века стала сознательно периодизироваться посредством нового феномена модных тенденций «- Синтия Уолл, Университет of Virginia

Исторический стиль связывает зарождение британского общества потребления восемнадцатого века с подъемом исторического самосознания.До восемнадцатого века британский стиль менялся медленно и следовал культурным и экономическим императивам монархических режимов.К 1750-м годам, однако, растущая модная пресса в письменной форме и в иллюстрациях превозносила новое явление — периодизацию модных тенденций. По мере того, как модные причуды входили и выходили из моды, а тексты о моде распространялись и устаревали, британцы были вынуждены противостоять материальному упорству устаревшей моды. Тимоти Кэмпбелл утверждает, что эти модные тексты и предметы сформировали британское восприятие времени и истории, вызывая новое любопытство по поводу самого недавнего прошлого, а также новое самосознание в отношении средств, с помощью которых можно понять прошлое.

В панораме Исторический стиль объединяет историю искусства, философию и историю литературы, чтобы изобразить эпоху, которая все больше осознает себя. Растущее общество потребления, утверждает Кэмпбелл, подчеркнуло различие между прошлым и настоящим, породило ожидание постоянных изменений и сформировало ощущение истории как чего-то, что можно проследить через материальные объекты. Кэмпбелл собирает широкий спектр письменных работ, изображений и объектов, чтобы передать этот пейзаж восемнадцатого века: демонстрации коммерческой одежды и идеи Дэвида Юма о новизне как исторической форме; популярные иллюстрации последних модных тенденций и эстетических заповедей сэра Джошуа Рейнольдса; журналы о моде и историческая фантастика сэра Вальтера Скотта, насыщенная костюмами.Выдвигая на первый план моду для прослеживания историзма восемнадцатого века, Historical Style опирается на междисциплинарные мультимедийные архивные впечатления, которые оставила после себя модная одежда, а также исторические и концептуальные ресурсы в области исследований моды, которые историки литературы и культуры восемнадцатого века -вековой и романтической Британии часто пренебрегали.

Тимоти Кэмпбелл преподает английский язык в Чикагском университете.

Перейти в корзину | Просмотрите заголовки Penn Press в литературе и культурологии | Присоединяйтесь к нашему списку рассылки

Женская мода в стиле ампир в 1800–1815 годах — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода периода 1800–1815 годов, или мода в стиле ампир, в этот период модные женские стили одежды были основаны на силуэте ампир: платья плотно прилегали к туловищу прямо под бюстом и свободно ниспадали.Этот стиль принято называть «ампиром». Женская одежда, как правило, плотно прилегала к туловищу от естественной талии вверх и сильно зашивалась снизу (часто надувалась юбками-кольцами, кринолинами, корзинами, суетой и т. Д.). Высокая талия стилей 1795–1820 годов отвлекала внимание от естественной талии, так что тогда не было смысла в тесном корсете «осина», который часто считался модным в другие периоды. Без корсета платья-сорочки отображали как длинную линию тела, так и изгибы женского торса.

Мода неоклассицизма повлияла на гораздо большую простоту женских платьев и долговременную моду на белое еще задолго до Французской революции, но только после нее во Франции стали модными тщательные попытки подражать древним стилям. меньше всего для женщин. Классические костюмы издавна носили модные дамы, изображавшие на портрете фигуры из греческих или римских мифов (в частности, таких портретов юной модели Эммы, леди Гамильтон из 1780-х годов было множество), но такие костюмы носили только для портрета сидят и маскарадные балы до революционного периода, и, возможно, как и другие экзотические стили, как раздеваются дома.Но стили, которые носили портреты Жюльетт Рекамье, Жозефин де Богарне, Тереза ​​Тальен и других парижских законодателей моды, также предназначались для публичных выходов. Увидев мадам Тальен в опере, Талейран язвительно заметил: «Это не самое лучшее, что можно сказать, плюс приятное использование!» («Пышнее раздеться невозможно»). В 1788 году, незадолго до революции, придворный портретист Луиза Элизабет Виже Лебрен устроила греческий ужин, на котором дамы были одеты в простые белые греческие туники. Более короткие классические прически, по возможности с завитками, были менее противоречивыми и получили широкое распространение, а волосы теперь были открыты даже на открытом воздухе; За исключением вечернего платья, шляпы или другие покрытия обычно носили даже в помещении.Вместо этого для завязывания или украшения волос использовались тонкие ленты или галстуки в греческом стиле.

Очень легкие и свободные платья, обычно белые и часто с потрясающе обнаженными руками, доходили до щиколотки чуть ниже корсажа, где был сильно подчеркнут тонкий подол или завязка вокруг тела, часто другого цвета. Форма теперь часто известна как силуэт Империи, хотя она предшествовала Первой французской империи Наполеона, но его первая императрица Жозефина де Богарне оказала влияние на ее распространение по Европе.Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, очевидно, укладывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распростертые полулежаящие позы. К началу XIX века такие стили широко распространились по Европе.

Женская мода

Обзор
В течение первых двух десятилетий XIX века мода продолжала следовать базовому силуэту империи с завышенной талией, но в других отношениях неоклассические влияния постепенно ослабели.Платья оставались узкими спереди, но приподнятая сзади талия оставляла место для прогулок. В стиль вошли другие цвета, кроме белого, мода на прозрачные верхние ткани исчезла (за исключением определенных формальных контекстов), и некоторые элементы очевидного видимого орнамента снова стали использоваться в дизайне платья (в отличие от элегантной простоты или нежного белого -белая вышивка платья ок. 1800 г.).

Женская мода 1800-х: короткие волосы; белые шляпы; бейка, перья, кружево; Египетские и восточные влияния в ювелирных изделиях и одежде; шали; пальто с капюшоном; волосы: скопления кудрей, иногда собранные в пучок

Женская мода 1810-х годов: мягкие, утонченные, прозрачные классические драпировки; приподнятая талия платьев с завышенной талией; укороченные однобортные пиджаки; утреннее платье; прогулочное платье; вечернее платье; привычки катания; голая грудь и руки; волосы: разделены по центру, плотные локоны над ушами

Ампир силуэт
Ампир силуэт — стиль в одежде, в котором платье имеет приталенный лиф, оканчивающийся чуть ниже бюста, что придает вид с завышенной талией, и присборенная юбка, которая длинная и свободно сидит, но облегает тело, а не поддерживает объемными юбками.Очертания особенно лестны фигурам груши, желающим замаскировать область живота или подчеркнуть бюст. Форма платья также помогает удлинить фигуру.

Этот стиль, который порвал с богатством и пышностью одежды, которая характеризовала женскую моду в прошлом веке, отличается приталенным лифом, который заканчивается чуть ниже бюста, что создает вид высокой, длинной юбки, свободной и присборенной, но при этом трогающей. тело вместо того, чтобы поддерживаться объемными юбками.Очертания особенно лестны для грушевидных тел, потому что они могут скрыть тяжелый живот, замаскировать толстую талию, но подчеркнуть бюст. Форма платья также удлиняет внешний вид тела.

Хотя этот стиль восходит к концу 18 века, термин «силуэт империи» возник более века спустя в Британии начала 20 века; здесь слово «империя» относится к периоду Первой Французской империи; Первая императрица Наполеона Жозефина Богарне оказала влияние на популяризацию стиля в Европе.

История
Стиль начался как часть неоклассической моды, возрождая стили греко-римского искусства, в которых женщины носили свободные прямоугольные туники, известные как пеплос или более распространенный хитон, которые были подпоясаны под грудью, обеспечивая поддержку женщинам и прохладу. удобная одежда, подходящая для теплого климата.

В последние несколько лет 18-го века этот стиль впервые вошел в моду в Западной и Центральной Европе (и в регионах с европейским влиянием). В 1788 году, незадолго до революции, придворный портретист Луиза Элизабет Виже Лебрен устроила «греческий ужин», на котором дамы были одеты в простые белые «греческие» туники.Более короткие классические прически, по возможности с завитками, были менее противоречивыми и получили широкое распространение. Волосы теперь были открыты даже на открытом воздухе; За исключением вечернего платья, шляпы или другие покрытия обычно носили даже в помещении. Вместо этого для завязывания или украшения волос использовались тонкие ленты или галстуки в греческом стиле.

Очень легкие и свободные платья, обычно белые и часто с потрясающе обнаженными руками, поднимались от щиколотки до чуть ниже корсажа, где был сильно подчеркнут тонкий подол или завязка вокруг тела, часто другого цвета.Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, укладывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распластанные полулежащие позы. На рубеже веков такие стили широко распространились по Европе. Во Франции этот стиль иногда называли «à la grecque» из-за украшений, найденных на керамике и скульптуре классического греческого искусства. Принятие этого стиля привело к резкому контрасту между модой 1790-х годов и узкими и объемными стилями 1770-х годов (с жестким цилиндрическим торсом над корзинами).Это изменение, вероятно, частично связано с политическими потрясениями во Франции после 1789 года, когда аристократы боялись показаться явно богатыми во время правления террора. Ранние стили часто представляли собой полностью обнаженные руки, как в древних образцах, но примерно с 1800 года короткие рукава стали более типичными, первоначально иногда прозрачными, как в «Портрете мадам Рекамье» Давида (1800), а затем пышными. Стиль развивался в наполеоновскую эпоху до начала 1820-х годов, постепенно становясь менее простым, после чего викторианские стили песочных часов стали более популярными.

1. французская дама в 1808 году; стиль часто сопровождался шалью или подобной накидкой или коротким жакетом «Спенсер», поскольку платья были легкими и оставляли много непокрытой
2. Портрет Терезы Тальен Жан-Бернара Дювивье (1806 г.) с талией в стиле ампир Бруклинский музей
3. Мадам Ривьер, 1806, Жан Огюст Доминик Энгр, Лувр.
4. Картина семейной игры в шашки («jeu de dames») французского художника Луи-Леопольда Бойи, ок.1803.
5. Г-жа Раймон де Вернинакби Жак-Луи Давид, с одеждой и стулом в стиле Директории. «Год 7», то есть 1798-99 гг.

Платья
Вдохновленные неоклассическими вкусами, платья с короткой талией носили мягкие, свободные юбки и часто были сделаны из белого, почти прозрачного муслина, который легко стирался и свободно драпировался, как одежда на греческих и римских статуях. Поскольку ткань прилегала к телу, обнажая то, что находилось под ней, она делала греческую наготу центральным элементом публичного зрелища.Таким образом, в период 1795–1820 годов женщины из среднего и высшего класса часто могли носить одежду, которая не была слишком тесной или громоздкой, и при этом считалась прилично и модно одетой.

Среди женщин среднего и высшего класса существует принципиальное различие между «утренней одеждой» (которую носят дома как днем, так и утром) и вечерней одеждой — как правило, и мужчины, и женщины меняют одежду, готовясь к ужину и возможные развлечения.Были также другие градации, такие как вечернее платье, платье для ходьбы, привычки верховой езды, дорожное платье, вечернее платье и т. Д.

В зеркале благодати; или «Костюм английской леди», изданный в Лондоне в 1811 году, автор («Выдающаяся леди») сообщил:

Утром руки и грудь должны быть полностью прикрыты до горла и запястий. От обеда до конца дня руки до изящной высоты выше локтя могут быть обнажены; а шея и плечи обнажены, насколько позволяет изящество.

Утренние платья носили в доме. Они были с высоким воротом и длинными рукавами, закрывали шею и запястья, и, как правило, были просты и лишены украшений.
Вечерние платья часто экстравагантно отделывались и украшались кружевом, лентами и сеткой. Они были с низким вырезом и короткими рукавами, обнажая грудь. На обнаженных руках были надеты длинные белые перчатки. Богоматерь Особенного, однако, предостерегает молодых женщин от показа своей груди, выходящей за рамки приличия, говоря: «Грудь и плечи очень молодой и светлой девушки могут быть выставлены напоказ, не вызывая особого неудовольствия или отвращения.
Самая выдающаяся дама также советовала юным леди носить более мягкие оттенки цвета, такие как розовый, барвинковый синий или сиреневый. Зрелая матрона могла носить более полные цвета, такие как фиолетовый, черный, малиновый, темно-синий или желтый.

Многие женщины той эпохи отмечали, что быть полностью одетым означало, что грудь и плечи были обнажены, а недодетость означала, что вырез доходил до подбородка.

Silhouette
Из-за важности демонстрации социального статуса индустрия моды в эпоху Регентства находилась под сильным влиянием общества.Положение определялось богатством, этикетом, семейным положением, интеллектом и красотой человека. Женщины в финансовом и социальном плане полагались на своих мужей. Единственные социально приемлемые виды деятельности, в которых женщины могли участвовать, были связаны с общественными собраниями и модой, наиболее важным компонентом которых было посещение вечеринок. Эти вечеринки помогли наладить отношения и связь с другими. Поскольку этикет диктовал разные стандарты одежды для различных мероприятий, популярными были вечерние платья, вечерние платья, вечерние парадные платья, бальные платья и другие типы платьев.

Женская мода в эпоху Регентства начала кардинально меняться. Он популяризировал силуэт в стиле ампир, который отличался приталенным лифом и завышенной талией. Этот «новый естественный стиль» подчеркивал красоту естественных линий тела. Одежда стала легче, и за ней легче ухаживать, чем раньше. Женщины часто носили несколько слоев одежды, обычно нижнее белье, халаты и верхнюю одежду. Рубашка, стандартное нижнее белье той эпохи, не позволяла тонким прозрачным платьям быть полностью прозрачными.Была популярна верхняя одежда, такая как спенсер и пелисс.

Силуэт империи был создан в конце 18 — начале 19 века и относился к периоду Первой Французской империи. Это принятие было связано с отношениями Франции и приняло греческие и римские принципы. Этот стиль часто носили в белом цвете, чтобы обозначить высокий социальный статус. Жозефина Бонапарт была одной из главных фигур в области талии в стиле ампир с ее тщательно продуманными и декорированными платьями в стиле ампир.Женщины эпохи Регентства следовали стилю ампир по той же тенденции к завышенной талии, что и во французском стиле, даже когда их страны находились в состоянии войны. Начиная с 1780-х — начала 1790-х годов женский силуэт становился стройнее, а талия увеличивалась. После 1795 года талия резко выросла, а окружность юбки еще больше уменьшилась. Несколько лет спустя Англия и Франция начали демонстрировать акцент на стиле с завышенной талией, что привело к созданию стиля ампир.

Этот стиль зародился как часть неоклассической моды, возрождая стили греко-римского искусства, в которых женщины носили свободные прямоугольные туники, известные как пеплос, с поясом под грудью, обеспечивающими поддержку женщинам и прохладную, удобную одежду, особенно в теплом климате.Ампирный силуэт определялся линией талии, которая располагалась прямо под бюстом. Силуэт ампир был ключевым стилем женской одежды в эпоху Регентства. Платья обычно были легкими, длинными и свободно сидящими, обычно они были белого цвета и часто были прозрачными от щиколотки до чуть ниже лифа, что подчеркивало тонкий подол и завязывалось вокруг тела. Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, укладывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распластанные полулежащие позы.Платья имели приталенный лиф и создавали вид с завышенной талией.

В течение сотен лет мода на этот стиль росла и ослабевала. Форма платьев также способствовала удлинению фигуры. Одежду также можно задрапировать, чтобы максимально увеличить грудь. Для создания эффекта струящейся обычно использовались легкие ткани. Также для выделения линии талии использовалась лента, пояс и другие элементы декора. Платья в стиле ампир часто были с низким вырезом и короткими рукавами, и женщины обычно носили их как вечерние платья.С другой стороны, дневные платья имели более высокий вырез и длинные рукава. Шемизетки были основным продуктом модных дам. Хотя между дневными и вечерними платьями были различия, завышенная линия талии не изменилась.

Прически и головные уборы
В этот период влияние классики распространилось на прически. Часто кудри носили на лбу и уши, а более длинные волосы сзади собирались в свободные пучки или узлы Психеи под влиянием греческого и римского стилей.К концу 1810-х годов передние волосы были разделены по центру и собраны тугими локонами над ушами. Авантюрные женщины, такие как леди Кэролайн Лэмб, носили короткие стрижки «а-ля Титус», в 1802 году журнал Journal de Paris сообщал, что «более половины элегантных женщин носили волосы или парики а-ля Титус», многослойная стрижка, обычно с несколькими свисающими локонами. вниз.

В «Зеркале изящества» Самая выдающаяся дама пишет: «Теперь легкие косы, сияющая коса, ниспадающее локон, обрамленное старинным гребнем или телом, придают изящные образцы простого вкуса современной красоты.Ничто не может более элегантно сочетаться с беспрепятственной драпировкой нашей недавно принятой классической одежды, чем эта неукрашенная прическа природы.

Замужние консервативные женщины продолжали носить льняные кепки, у которых теперь были более широкие поля по бокам, чтобы закрывать уши. Подобные кепки модницы носили для утреннего (домашнего раздевается) ношения.

Впервые за столетия респектабельные, но смело модные женщины выходили из дома без шляпы или чепчика, что раньше часто ассоциировалось с проститутками.Однако большинство женщин продолжали носить что-то на голове на открытом воздухе, хотя они начали перестать носить что-то на голове в течение дня в помещении (а также для вечерней одежды). Популярны античный головной убор или капюшон королевы Марии, китайская шляпа, тюрбан в восточном стиле и шлем Хайленд. Что касается шляпок, их короны и поля украшались все более сложными орнаментами, такими как перья и ленты. Фактически, модницы часто украшали свои шляпы, заменяя старые украшения новой отделкой или перьями.

Нижнее белье
Модные женщины эпохи Регентства носили несколько слоев нижнего белья. Первой была сорочка, или смена, тонкая одежда с узкими короткими рукавами (и с низким вырезом под вечерним платьем), сделанная из белого хлопка и отделанная простым подолом, который был короче платья. Эти смены предназначались для защиты верхней одежды от пота и стирались чаще, чем верхнюю одежду. Фактически, прачки того времени использовали грубое мыло при чистке этих предметов одежды, а затем окунали их в кипящую воду, отсюда отсутствие цвета, кружева или других украшений, которые могли бы выцветать или повредить ткань при такой грубой обработке.Сорочки и сдвиги также не позволяли прозрачному муслиновому или шелковому платью быть слишком откровенным.

Следующим слоем была пара перетяжек или корсет. Однако классическая мода с завышенной талией не требовала корсета для легкой фигуры, и было несколько экспериментов по созданию одежды, которая будет выполнять те же функции, что и современный бюстгальтер. (В «Зеркале благодати» «развод» описывался как нижнее белье, которое служило для разделения женских грудей. Сделанное из стали или железа, покрытое чем-то вроде прокладки и имеющее форму треугольника, это устройство было помещено в центр груди.) «Короткое пребывание» (корсеты, простирающиеся только на небольшое расстояние ниже груди) часто носили поверх смены или сорочки (не непосредственно прилегая к коже), а «длительное пребывание» (корсеты, простирающиеся вниз к естественной талии) носили меньшинство женщин пытается казаться стройнее, чем они есть на самом деле (но даже такое долгое пребывание не было изначально предназначено для стягивания талии, как викторианские корсеты).

Последним слоем была нижняя юбка, которая могла иметь овальный вырез и была без рукавов, а сзади застегивалась на крючки и петлицы, пуговицы или ленты.Эти нижние юбки часто носили между нижним бельем и верхней одеждой и считались частью верхней одежды, а не нижнего белья. Нижний край юбки должен был быть виден, так как женщины часто приподнимали свои верхние платья, чтобы уберечь относительно тонкий материал верхней одежды от грязи или сырости (таким образом подвергая риску только более грубую и дешевую ткань нижней юбки). Часто открытые для обозрения нижние юбки украшались по подолу рядами защипов, кружева или оборок.

«Ящики» (трусы с короткими штанинами) в этот период только начали носить некоторые женщины.Их завязывали отдельно вокруг талии.

Чулки (чулочно-носочные изделия), сделанные из шелка или трикотажного хлопка, удерживались подвязками ниже колен до тех пор, пока в конце 19 века не были введены подтяжки, и часто были белого или бледно-телесного цвета.

Верхняя одежда и обувь
В то время женская одежда была намного тоньше, чем в восемнадцатом веке, поэтому более теплая верхняя одежда стала важной в моде, особенно в более холодном климате. Одежды, похожие на пальто, такие как пелисы и рединготы, были популярны, равно как и шали, мантии, каминные полки, накидки и плащи.Мантилет представлял собой короткую накидку, которую со временем удлинили и превратили в шаль. Редингот, еще один популярный пример, представлял собой одежду в полный рост, напоминающую по стилю мужское пальто для верховой езды (отсюда и название), которое могло быть выполнено из различных тканей и узоров. В течение всего периода индийская шаль была излюбленной повязкой, так как дома и типичные английские загородные дома, как правило, были сквозняками, а прозрачные кисейные и легкие шелковые платья, популярные в то время, обеспечивали меньшую защиту. Летом шали шали из мягкого кашемира, шелка или даже муслина.Узоры пейсли были чрезвычайно популярны в то время.

Короткие (с завышенной талией) куртки, называемые spencers, носили на открытом воздухе вместе с плащами с длинными капюшонами, турецкими накидками, мантии, накидками, римскими туниками, шемизетами и пальто, называемыми пелисами (которые часто были без рукавов и доходили до щиколоток. ). Эта верхняя одежда часто была сделана из двойного сарснета, тонкой ткани мериноса или бархата и оторочена мехом, например, лебяжьим пухом, лисьей, шиншиллой или соболем. 6 мая 1801 года Джейн Остин написала своей сестре Кассандре: «Черные марлевые плащи носят почти все.”

Обычно носили тапочки из тонкой плоской ткани (шелк или бархат) или кожаные (в отличие от туфель на высоком каблуке большей части XVIII века).

Металлические ленточки были привязаны к обуви, чтобы защитить ее от дождя или грязи, поднимая ступни на дюйм или около того от земли.

Аксессуары
Перчатки всегда носили вне дома. При ношении внутри, например, во время светского разговора, или в официальных случаях, таких как мяч, их снимали во время обеда. О длине перчатки «Известная дама» пишет:

.

Если преобладает мода на отказ от длинного рукава и частичное отображение руки, дайте перчатке выдвинуться значительно выше локтя и закрепите там шнурок или нарукавник.Но так должно быть только тогда, когда рука мускулистая, грубая или тощая. Когда она будет светлой, гладкой и круглой, она допускает, что перчатка опущена чуть выше запястий.

Более длинные перчатки в этот период носили довольно свободно, мнутся ниже локтя. Как описано в приведенном выше отрывке, «подвязки» могут скреплять более длинные перчатки.

В

сетках хранились личные вещи, например винегреты. У облегающих платьев или платьев того времени не было карманов, поэтому эти маленькие сумочки на шнурках были необходимы.Эти сумочки часто называли бускинами или балантинами. Они имели прямоугольную форму и их носили на тканой ленте, закрепленной на поясе, обвивавшем фигуру выше талии.

Зонтики защищали женскую кожу от солнца и считались важным модным аксессуаром. Тонкие и легкие, они были разных форм, цветов и размеров.

Модные дамы (и джентльмены) использовали вееры, чтобы охладить себя и улучшить жесты и язык тела. Сделанные из бумаги или шелка на палочках из слоновой кости и дерева и напечатанные восточными мотивами или популярными сценами той эпохи, эти вездесущие аксессуары отличались разнообразием форм и стилей, например, плиссированными или жесткими.Информационный бюллетень из музея Челтнема описывает фанатов и их использование в языке тела и общении.

Галерея в стиле ампир

1.Долли Мэдисон носит светло-розовое платье с короткими рукавами и завышенной линией талии. Она также носит тонкое колье-цепочку, шаль золотистого цвета и ее волосы в пучок с распущенными волнами; простота, но элегантность ее наряда типичны для той эпохи.
2.1804 Французская картина Маргариты Жерар, показывающая два разных платья, одно более изысканное, чем другое. Обратите внимание на модный тогда низкий вырез.
3. Парижская мода 1804 года. Обратите внимание на еще более пышный вырез.
4. Консервативная мода: бейсболка ок. 1805 со складками спереди и узкими полями с оборками, которые расширяются, чтобы закрыть уши. Америка.
5. Миссис Харрисон Грей Отис носит платье с прозрачным верхним слоем на частичной подкладке и шаль с рисунком. На левой руке у нее золотой браслет.Ее волосы уложены распущенными волнами на висках и над ушами. Массачусетс, 1809.
6.1809 Вечернее платье с перчатками до локтя.
7.1810 вечернее платье, показано с перчатками до локтя.
8.1810 Эскиз женщины в чепчике «Schute» и платье в синюю полоску с воланами.
9. Женский портрет работы Анри Мулара, ок. 1810.
10. Маргарита-Шарлотта Давид носит простое белое атласное вечернее платье и вездесущую шаль. Ее головной убор отделан страусиными перьями.

Источник из Википедии

Этнический стиль в моде | Энциклопедия.com

В 1990-е годы и в первые годы нового тысячелетия этнический стиль оказал сильнейшее влияние на моду. Такие дизайнеры, как Christian Lacroix, Dries van Noten, John Galliano, Kenzo, Vivienne Tam, Yeohlee и многие другие черпали вдохновение из множества азиатских, африканских, арктических, американских индейцев и некоторых других форм одежды и эстетических стилей и создали красочные, синкретические стили, напоминающие о прошлом или далеких странах. Они также нашли источники этнической моды на Западе, например, в народных традициях Северной и Восточной Европы.Элемент фэнтези силен в этнической моде; даже если они основаны на подробных исследованиях, дизайну обычно придают изюминку, чтобы он выглядел современно.

Для многих западных дизайнеров незападная эстетика стала плодородной темой, которая позволила им развиваться творчески. Эта способность нарушать условности связана с видением, а не с верной приверженностью какому-либо определенному этническому стилю. Общий эклектизм этнической моды выражен, например, Дризом ван Нотеном, как отмечалось в Touches d’exotisme, xiv ^e –xx ^e siècles :

Для меня экзотика — это нечто другое. другое, разница.Обычно это ассоциируется с дальними странами. Но для меня это скорее все, что отвлекает нас от обыденного… от наших привычек, нашей уверенности и повседневности, чтобы погрузить нас в мир удивительный, гостеприимный и теплый. (стр. 203)

Теория моды основана на различии между модой — современной, изменчивой и исходящей из западных городских центров — и этнической одеждой — стабильной, ориентированной на традиции и принадлежащей к периферии. Это различие не всегда было точным; однако он оказал глубокое влияние на то, как общество думает о моде.Таким образом, многие отчеты об этнической моде имеют тенденцию чрезмерно подчеркивать оригинальную переработку экзотических дизайнов со стороны западных создателей, так же как они преувеличивают неизменность незападной одежды. В этом отношении продолжающееся влияние этнических стилей на западную моду сведено на нет.

Исторически роскошь ассоциировалась с иностранным происхождением. Следовательно, невозможно определить дату отправления этнического стиля в западных моделях потребления; в древности новые и роскошные товары прибывали по торговым путям из Персии, Египта и Средней Азии, а затем из Индии, Китая, Японии, Колумбии, Мексики и других стран.Образцы и методы производства этого импорта были скопированы, и целые отрасли, такие как производство итальянского и французского шелка, были созданы для удовлетворения того, что изначально было спросом на экзотику. Пристрастие к иностранцам также проявилось в первоначальной популярности кашемировой шали как предмета моды среди европейских и американских женщин с 1800 по 1870 год. Такие материалы, как шелк и кашемир, теперь полностью натурализованы в западной моде, но время от времени их иностранное происхождение переосмыслено в контексте этнической моды, например, в недавней тенденции luxe povera .

Если смотреть на дизайн одежды в более строгом смысле, этнические стили были важным элементом интенсивных экспериментов с женской одеждой в первые десятилетия двадцатого века. Поль Пуаре адаптировал линии и силуэт японского кимоно к современным платьям, а несколько лет спустя он черпал вдохновение из Ближнего Востока в стиле султана и гарема свободной одежды и смелых цветовых сочетаний. Мариано Фортуни объединил вдохновение из современной ближневосточной одежды и европейского искусства, особенно итальянского Возрождения, в плиссированных платьях, повторяющих линии тела.Его художественные платья олицетворяют как вневременность — они не созданы для особых случаев или возрастных групп и выходят за рамки сезонных изменений моды, так и женственность, которая исходит «изнутри», в том смысле, что она менее формальна и менее заметна, чем обычная. гендерный код.

Вторая волна этнической моды пришла в конце 1960-х годов с появлением таких представителей высокой моды, как Ив Сен-Лоран, Кензо и Соня Рикель. Также в этот период этнический стиль ассоциировался с выходом за рамки условностей, что позволяло выражать воспринимаемые более глубокие чувственные качества.Философ Элен Сиксус сказала о куртке Сони Рикель и, косвенно, об этнической моде как таковой: «Одежда, которая не является шумным проявлением улицы, но прекрасным проявлением мира» (стр. 97). Она добавляет: «Платье не отделяет внутреннюю часть от внешнего, оно переводится как укрытие» (стр. 98).

В 1960-х и 1970-х годах этнический стиль предоставил богатое поле для моды без дизайнеров: палестинские шарфы, латиноамериканские юбки, индонезийские саронги из батика, марокканские джеллабы, китайские куртки, корзины из ротанга, вышитые кошельки, кожаные сандалии и этнические украшения, приобретенные либо в специальных импортных магазинах стран третьего мира, либо в дальних путешествиях их носили в сочетании с обычной одеждой.Таким образом, этнический стиль стал очень личным, а также космополитическим способом одеваться, иногда связанным с политическими взглядами.

Важным вопросом является позиция незападных модельеров. Когда японские дизайнеры-авангардисты, в том числе Иссей Мияке, Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо (из Comme des Garçons), представили самые востребованные коллекции в Париже в 1980-х годах, международная модная пресса сочла их просто экзотикой. уничижительное чувство передачи — влияние.Существовала тенденция интерпретировать их дизайн в свете традиционной японской эстетики, а не признавать их дизайнерами-новаторами, работающими с минимализмом, который сознательно сочетал элементы Востока и Запада с очень немногими явными этническими отсылками. В этом отношении западный мир моды подтолкнул незападных дизайнеров к самоэкзотизации. В то время как некоторые азиатские модельеры находят стимулом применять свои творческие навыки в соответствии со своими культурными корнями, для других потребность в экзотике воспринимается как обесценивание своих талантов и навыков в чрезвычайно глобализированном модном бизнесе.

На некоторых рынках, особенно в Соединенных Штатах, было значительное признание незападных дизайнеров; однако они, как правило, отождествляли себя с определенным этническим стилем как эстетические представители мультикультурализма. Ключевым примером является Вивьен Тэм: родившаяся в Китае, получившая образование в Гонконге, жительница Нью-Йорка в начале 2000-х годов. Она использует китайские мотивы в своих проектах, но очень эклектично, так что ее одежда включает как буддийские, так и маоистские образы.В отличие от западных дизайнеров, чье взаимодействие с этническими стилями имеет тенденцию быть поверхностным, последовательная работа Тэма с китайской эстетикой привела к глубокому вовлечению в культурные традиции, включая спиритизм, архитектуру, медицину, искусство и перформанс.

Есть также рынки нишевых меньшинств, где женщины диаспоры на Западе находят свой salwar-kameez , так называемый пенджабский костюм, или вьетнамский костюм ao dai. Эти рынки обычно обслуживаются женщинами-предпринимателями, не имеющими формального образования в области дизайна одежды.Они стремятся сохранить связь со стилями, принятыми на родине; однако это не мешает им влиять на динамику моды на Западе, как это было в случае с костюмом пенджаби в конце 1990-х годов.

Этнический стиль в моде — важная, но несколько забытая область исследований моды. По мере того, как мода продолжает приспосабливаться к мультикультурным условиям, как внутри каждой западной нации, так и на транснациональном уровне, этнический стиль предоставляет особенно богатую и разнообразную область изучения, которая, вероятно, приведет к серьезным изменениям в теории моды в будущем.

См. Также Fads; Фольклор; Гальяно, Джон; Мияке, Иссей; Сен-Лоран, Ив; Ямамото, Йоджи .

библиография

Бхачу, Парминдер. «Создание диаспорных рынков: азиатские модные предприниматели в Лондоне». В переориентация моды: глобализация азиатской одежды. Отредактировано Сандрой Ниссен, Анн Мари Лешкович и Карлой Джонс. Лондон: Берг, 2003.

Сиксус, Элен. «Соня Рикель в переводе». В по моде. Отредактировано Шари Бенсток и Сюзанн Феррисс. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press, 1994.

Kondo, Dorinne. About Face: Гонки в моде и театре. New York: Routledge, 1997.

Legrand-Rossi, Sylvie, et al. Touches d’exotisme, xiv ^e –xx ^e siècles. Центральный союз декоративного искусства. Париж: Музей моды и текстиля, 1998.

Leshkowich, Ann Marie. « Ao Dai Goes Global: как международное влияние и женщины-предприниматели повлияли на национальный костюм Вьетнама.«В переориентируя моду. Под редакцией Сандры Ниссен, Анн Мари Лешкович и Карлы Джонс. Лондон: Берг, 2003.

Сков, Лиз.» Fashion-Nation: опыт японской глобализации и дилемма Гонконга. «В переориентируя моду. Под редакцией Сандры Ниссен, Энн Мари Лешкович и Карлы Джонс. Лондон: Берг, 2003.

Стил, Валери и Джон Мейджор. Китайский шик: Восток встречается с Западом. Нью-Хейвен, Conn .: Yale University Press, 1999.

Там, Вивьен, с Мартой Хуанг. China Chic. New York: Regan Books, 2000.

Lise Skov

Что такое уличный стиль? — Новости моды и блог

Уличная мода — это именно то, что нужно. Это мода, которая выросла из улиц, а не из показов мод или дизайнеров. Это действительно имеет свои корни в молодежной культуре последних десятилетий. Уличная мода, в отличие от других модных вещей, охватывает не только один стиль одежды, но и целый ряд стилей.Все эти стили уникальны и созданы молодыми людьми, которые предпочитали этот стиль одежды.

Уличная мода, или уличный стиль, сейчас признается крупнейшими дизайнерами одежды и оказывает влияние на мир высокой моды. Вы можете увидеть эту тенденцию в обтягивающих джинсах, которые были торговой маркой уличного стиля «Панк», теперь очень распространенный элемент высокой моды. Точно так же свободные струящиеся платья «хиппи» из пленочного материала находят свое место в высокой моде как более скромные и акцентирующие внимание на невинности.

Одним из ответвлений уличной моды является мода хип-хоп, которая сейчас превратилась в индустрию с многомиллиардными доходами. Хотя это считается культовым стилем, он по-прежнему является выражением музыкальной культуры, из которой он вырос. Уличная мода хип-хоп зародилась в афроамериканском городском движении, а затем перешла в музыкальную индустрию. Эту моду носят многие известные спортсмены.

Сегодня даже известные дизайнеры признают Street Fashion и начали включать элементы этой моды в свои линии.Тенденции этих модельеров определенно демонстрируют тенденцию уличной моды и даже вывели свои собственные стили на новый уровень, включив эту моду в свою официальную и парадную одежду.

В Японии уличная мода находится под влиянием американской уличной моды, и хотя их одежда производится в Японии, на тенденции влияют модные тенденции других стран. Уличная мода в Японии также находится под влиянием андерграундной клубной сцены, которую посещают молодые люди.Также следует отметить тот факт, что японская уличная мода должна отдавать должное культуре хип-хопа в большинстве своих образов.

Хотя уличная мода во всем мире находится под влиянием уличной моды и тенденций одежды, которую носит американская молодежь, в каждой культуре есть свои молодые люди, которые хотят заявить о себе в моде.

Это модное заявление обусловлено тенденциями в одежде, которую предпочитают носить эти молодые люди. Если вы посмотрите на поколения в прошлом, вы обнаружите, что у каждого поколения свой уникальный стиль уличной моды.

Фотографии предоставлены Hel Looks: Уличная мода с улиц и клубов Хельсинки. Вы также можете щелкнуть здесь, чтобы просмотреть больше фотографий в уличном стиле.

Оставьте первый комментарий

Уличный стиль Кендалл Дженнер — Лучшие модные образы Кендалл Дженнер

21 февраля 2020 г.

Модель вышла на Неделю моды в Милане в топе Bottega Veneta и брюках от Wizard NYC. Дженнер завершила образ норковой сумкой.

Реклама — продолжить чтение ниже

21 февраля 2020 г.

Милан встречает Матрица . Хорошо, если бы Киану Ривз носил Versace. Дженнер надела кожаный тренч от лейбла и прямоугольные солнцезащитные очки Velvet Canyon, завершив образ ярко-розовой сумкой Versace.

Реклама — продолжить чтение ниже

18 февраля 2020 г.

Худой и зеленый: Звезда реалити-шоу посетила афтерпати 2020 Britt Awards.На ней был желтый зеленый костюм-двойка от Saks Potts.

Реклама — продолжить чтение ниже

17 февраля 2020 г.

Дженнер присутствовала на вечеринке журнала Love в The Standard во время Недели моды в Лондоне в винтажном стиле Jean Paul Gaultier.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 декабря 2019 г.,

Модель появилась на выставке Late Late Show с Джеймсом Корденом в винтажном комбинезоне Ferragamo.Первоначально комбинезон носила Линда Евангелиста на подиуме в 1991 году.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

22 сентября 2019 г.,

Несмотря на то, что это вечерний образ, латексное боди, надетое под это платье от Richard Quinn, может легко перейти в уличный стиль. Хотите воссоздать это днем? Сочетайте латексный костюм с черными брюками или даже джинсами.

Реклама — продолжить чтение ниже

16 сентября 2019 г.,

Блондинки веселятся больше. Дженнер присутствовала на вечеринке Love & YouTube во время Недели моды в Лондоне в этом топе в стиле колор-блок, а позже в тот же вечер она наблюдала за выступлением Тайлера-Создателя.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 сентября 2019 г.,

Погода во время Недели моды в Нью-Йорке весна / лето 2020 была чертовски великолепна.Дженнер наслаждалась погодой, надев сумку Staud и прямоугольные солнцезащитные очки Alain Mikli.

Реклама — продолжить чтение ниже

7 сентября 2019 г.,

Это черно-белое линейное число от Paris Georgia идеально подходит для любой формы. Модель соединила его с сумкой Staud и прямоугольными черепаховыми оттенками.

Реклама — продолжить чтение ниже

17 июня 2019 г.,

Дженнер передала атмосферу старой школы Pepsi Синди Кроуфорд, остановившись в винном погребе в Нью-Йорке, чтобы по иронии судьбы купить банку кока-колы.Модель была одета в подчеркивающее фигуру желтое платье от Bec & Bridge вместе с солнцезащитными очками Velvet Canyon.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

14 апреля 2019 г.,

Звезда приняла участие в мероприятиях Coachella Weekend One, заглянув на собственное фестивальное мероприятие Revolve. На ней было платье с открытыми плечами от House of Harlow 1960 года и перчатки с белыми пятнами, подходящие по цвету к ее ботильонам.

Реклама — продолжить чтение ниже

22 февраля 2019 г.,

Кендалл появилась на ужине Versace во время Недели моды в Милане в платье на одно плечо с черно-белым принтом и белых каблуках.

Реклама — продолжить чтение ниже

12 февраля 2019 г.,

С этого момента я буду носить только блейзеры из-за Кендалл Дженнер.В этом структурированном оранжевом номере Blazé Milano она выглядела умной, изысканной и смелой.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

11 февраля 2019 г.,

Кендалл не считает себя слишком безумным. В Нью-Йорке она раскачивала этот зебровый дизайн с укороченной черной курткой-пуховиком и кроссовками для папы.

Реклама — продолжить чтение ниже

9 февраля 2019 г.,

Модель прибыла на показ Longchamp осенью 2019 года в Нью-Йорке.Она выбрала кожаное мини-платье от модного дома и соединила его с ботинками-носками.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 декабря 2018 г.

Кендалл прибыла на The Fashion Awards 2018 в Нью-Йорк. Неудивительно, что она выбрала золотое голое платье от валлийского дизайнера Жюльена Макдональда. Это ее любимый стиль одежды для модных мероприятий.

Реклама — продолжить чтение ниже

8 ноября 2018 г.

Кендалл на осень в Нью-Йорке в коричнево-коричневой и зеленой куртке.Коллекция верхней одежды звезды — одна из лучших в Голливуде, что вы увидите на следующем фото.

Реклама — продолжить чтение ниже

3 ноября 2018 г.

Трудно не заметить Кендалл на велосипеде Citi Bike в Нью-Йорке благодаря ее пушистому зеленому пальто от Saks Potts. Звезда решила прокатиться на свой 23-й день рождения.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

10 октября 2018 г.

Графический принт на футболке Кендалла напомнит вам, что у Кардашьян , вероятно, , определенно есть несколько таких машин, стоящих в их гаражах.

Реклама — продолжить чтение ниже

26 сентября 2018 г.

Кендалл и Белла пришли на коктейльную вечеринку на YouTube в Париже рука об руку, одетые в платья аналогичных красных оттенков. Белла выбрала длинные рукава и длину мини, а Кендалл выбрала блестящее платье на одно плечо.

Реклама — продолжить чтение ниже

10 сентября 2018 г.

Черное на черном не должно быть скучным.Кендалл доказала это с помощью пары кожаных брюк со шнуровкой под крокодил. Расклешенный стиль был смягчен черным верхом и белыми сапогами.

Реклама — продолжить чтение ниже

8 сентября 2018 г.

Кендалл вышла в Сохо в Нью-Йорке в приталенной желтой водолазке и джинсах с высокой талией.

Реклама — продолжить чтение ниже

6 июня 2018 г.

Кендалл надела мини-платье с радужными пайетками от Ralph Lauren, находясь в Нью-Йорке.Она сделала это днем ​​уместным с помощью пары белых кроссовок.

Реклама — продолжить чтение ниже

5 июня 2018 г.

Кендалл покинул Broken Coconut в Нью-Йорке в клетчатой ​​рубашке на пуговицах и джинсах бирюзового цвета.

Реклама — продолжить чтение ниже

22 мая 2018 г.

Накануне Дня поминовения Кендалл продемонстрировала свою американскую гордость, надев свитер Jean Paul Gaultier, джинсы и черные ботинки.

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Реклама — продолжить чтение ниже

Влияние уличного стиля на моду

Уличный стиль — это мода, которая заимствована из нетрадиционных областей, а не из основной индустрии моды, часто возникающей из молодежной культуры и городских районов.С течением времени уличный стиль приобрел новую форму, в результате чего он стал более распространенным и преобладающим в обществе, чем раньше. Однако большинство людей не знают, как стритстайл завоевал признание и популярность. Таким образом, большинство из них предпочитают покупать исследовательскую работу колледжа, чтобы узнать о ней больше.

Уличный стиль существует всегда с незапамятных времен. Однако только в середине 1950-х люди начали осознавать, ценить и подражать значимости уличного стиля моды.Мода, которую люди используют во время различных модных мероприятий, не влияет на то, как они одеваются по утрам. Однако уличный стиль влияет на их одежду. В модных журналах есть вся самая свежая информация об уличных стилях, а также о стилях красной дорожки. Но для повседневной моды люди одеваются не для красной дорожки. Итак, эта статья пытается обсудить эволюцию стиля и его влияние на моду.

Привлекает молодежь

Стиль высокой уличной моды процветает последние несколько лет.Известные модные компании, такие как Louis Vuitton и Supreme, сотрудничают. Следовательно, это означает, что возможно слияние двух различных миров моды. В других модных отраслях продажи стремительно растут из-за присущей им уличной атмосферы и атмосферы высокой моды.

Более того, подростки и молодые люди боготворят различных знаменитостей и смотрят на то, что большинство из них одевает. А поскольку им нравится их чувство моды, они покупают именно эти наряды, чтобы они выглядели как они. Это позволяет конкретной организации привлечь как можно больше клиентов, продавая свои товары через этих знаменитостей.

Добавьте индивидуального восприятия в мире моды

На нескольких показах и конкурсах высокой моды и дизайна представлены коллекции художников различных моделей. Большинство дизайнеров уличной моды используют различные платформы социальных сетей, такие как Facebook и Instagram, чтобы повлиять на выбор одежды для своей аудитории, публикуя свои фотографии в одиночку или с друзьями. Уличные стилисты могут выбирать любой стиль, который им нравится, что позволяет им проявлять себя так, как им заблагорассудится.И это не так уж часто встречается в высокой моде.

Итак, это заставляет большинство людей ценить то, как они одеваются, не обращая внимания на разницу между тем, как они одеваются в обычный день и на красной дорожке.

Коммуникация и когнитивное взаимодействие

Модная коммуникация помогает передавать сообщения с помощью модных символов, таких как иллюзии. Тенденции уличной моды копируют или отражают стиль одежды или отношение человека. Люди могут интерпретировать сообщение в зависимости от того, как они одеваются.Когда вам грустно, опустошено, одиноко, счастливо, весело или весело, люди могут это заметить в зависимости от того, какую одежду вы одеваете.

Более того, ваша одежда может помочь проявить ваши интеллектуальные способности. И это может показать вам, с какими людьми вы можете свободно общаться, не беспокоясь ни о чем.

Повышает уверенность и уверенность в своих силах

Уличный стиль помогает людям чувствовать себя уверенно и уверенно в выборе одежды. Вместо того, чтобы постоянно подражать другим людям, чтобы выглядеть как они, люди могут комбинировать разные наряды, которые одевают их кумиры, и хорошо выглядеть в них.Следовательно, это делает их напористыми и самостоятельными в выборе одежды. Кроме того, им всегда удобно, так как они могут раскачивать любую одежду, какую захотят.

Кроме того, учащимся не нужно беспокоиться о расходах, которые они понесут, когда им понадобится помощь в написании академических текстов. Они могут попросить профессиональную помощь в дешевых писательских услугах, несмотря на то, что потратили немного денег на одежду и просят совета, что надеть.

Увеличивает доход индустрии моды

Многие модные компании используют тенденции и дизайн уличной моды.Они генерируют новые идеи для своих продуктов, просматривая различные наряды и наряды, которые одевают известные люди, а также знаменитости. И поскольку они знают, что эти люди привлекают большую аудиторию, они используют свои творческие и находчивые навыки для удовлетворения потребностей всех своих клиентов и клиентов во всем мире. Более того, в индустрии моды жесткая конкуренция. Итак, каждая организация будет готова на все, чтобы привлечь большую аудиторию.Таким образом, это позволит им получать больше доходов и процветать в этом бизнесе.

В заключение, уличный стиль — это модный стиль, который происходит из альтернативных областей. Он включает в себя стили, которые контрастируют с господствующей тенденцией в мире моды. Кроме того, в их основе лежит индивидуализм, без особого акцента на текущие модные тенденции. Однако большинство людей не знакомы с эволюцией моды. Таким образом, когда профессора и преподаватели просят студентов написать эссе о моде, большинство сталкивается с трудностями.Поэтому они предпочитают нанимать профессиональных писателей из надежных писательских компаний. Тем не менее, уличная мода в последние пару лет набирает популярность.