Балетная труппа Большого театра

Биография

Родилась в Астрахани. В 2012 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Ватуля) и была принята в балетную труппу Большого театра.
Репетировала под руководством Людмилы Семеняки. Ныне ее педагогом-репетитором является Ольга Ченчикова.

Репертуар

2013
финальный вальс и апофеоз («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)

2014
Индийская кукла, Французская кукла («Щелкунчик»)
две виллисы («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева)
служанки («Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича, хореография Ж.-К. Майо)

2015
шесть придворных женщин («Гамлет» на музыку Д.

 Шостаковича в постановке Д. Доннеллана и Р. Поклитару) — участница премьеры
две сильфиды («Сильфида» Х.С. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга)
подруги Жизели («Жизель» в редакции Ю. Григоровича)
барышни/часть «Княжна Мери» («Герой нашего времени» И. Демуцкого, хореография Ю.Посохова, режиссер К. Серебренников)
Русская невеста («Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича)

2016
гран па («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
вторая пара («Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, хореография Х. ван Манена)
партия в балете «Симфония псалмов»

на музыку И. Стравинского (хореография И. Килиана)
большой классический танец («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Фея Нежности, Золушка, Принцесса Флорина («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, в редакции Ю.Григоровича)
три пары («Вариации на тему Франка Бриджа»)
ведущая партия в «Изумрудах» на музыку Г. Форе и партия в «Рубинах» на музыку И. Стравинского (I и II частях балета «Драгоценности», хореография Дж. Баланчина)
подруги Зины («Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского)
сверстницы принца («Лебединое озеро») — дебют состоялся во время гастролей театра в Лондоне
вторая вариация в гран па («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
«Герлс» («Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича)

2017
пара в бежевом («Забытая земля» на музыку Б. Бриттена, хореография И. Килиана) — участница премьеры в Большом театре
подруги Джульетты («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке А. Ратманского) – участница премьеры в Большом театре
подруги Армиды («Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)

2018       
акушерки (участница премьеры в Большом театре), Медсестра/Певица/Дама под пурпурной вуалью («Анна Каренина»на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса/Юсуфа Ислама, хореография Дж. Ноймайера)
мимы

(«Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
подруги Сванильды, L’Aurore/ Заря, La Priere/Молитва («Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева)
джампе, третья вариация в картине «Тени» («Баядерка»)
сольная партия в «Бриллиантах» (III части балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина)
Аделина («Пламя Парижа») – дебют состоялся во время гастролей театра в Китае
вальс («Лебединое озеро») – дебютировала на гастролях театра в Сеуле
картина «Грезы Раймонды», большой классический танец, Генриетта («Раймонда»)
первая вариация в па д’аксьон, Нева («Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа)
партия в балете «Артефакт-сюита» на музыку Э. Кроссман-Хехт и И.С. Баха (хореография У. Форсайта) – участница премьеры в Большом театре

2019
три лебедя («Лебединое озеро»)
Принцесса Аврора («Спящая красавица»)
партия («две пары») в IV части, I части, II части («Симфония до мажор» Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)
Фригия («Спартак») – дебютировала на гастролях театра в Брисбене
Первая сильфида («Сильфида» в редакции Й. Кобборга)
Зюльме («Жизель» в редакции А. Ратманского) – первая исполнительница  

2020
Мари («Щелкунчик»)
Мери («Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Княжна Мери»)
вторая вариация в па д’аксьон («Дочь фараона»)
солистка I части («Симфония до мажор»)
вторая партия (участница мировой премьеры), партия в балете («Девятый вал» на музыку М. Глинки и Н. Римского-Корсакова, хореография Б. Ариаcа, программа «Четыре персонажа в поисках сюжета»)

солистка («Всего лишь» на музыку Д. Лэнга, хореография С. Валастро, программа «Четыре персонажа в поисках сюжета»)

2021
Первая одалиска («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки)

Большой делает ставку на «маленьких»

Новые лица Большого

Сезон, по крайней мере для Большого театра, все еще продолжается. Только переместился он вместе с гастролями, которые окрестили «бриллиантовыми», в лондонский Ковент-Гарден… Тон главных английских газет о гастролях Большого самый восторженный: «Танец в исполнении артистов Большого был потрясающим от начала до конца», — пишет про «Лебединое озеро» лондонская «Таймс». «Изумительные выступления следовали одно за другим», — констатирует «Телеграф». И это несмотря на то, что отличительной чертой этих гастролей является назначение на главные партии новичков, для многих из которых выступление на сцене Ковент-Гардена стало дебютом. Помимо дебютировавших в Лондоне Михаила Крючкова, Юлии Степановой, Маргариты Шрайнер, Анастасии Денисовой до этого московские дебюты были у Давида Мотта Соареса, Владислава Козлова, Артура Мкртчяна, Брюны Гальянони Кантанеде и некоторых других артистов, все еще стоящих в балетной иерархии либо на позициях в кордебалете, либо корифеями (Михаил Крючков), в редком случае солистами (Юлия Степанова).

Ставка на свежие силы, желание влить в труппу «молодую кровь», придать ей значительный импульс — особенность политики нового руководителя балета Большого театра Махарбека Вазиева, сменившего в середине марта Сергея Филина. Считается, что предшественник не уделял проблеме ротации балетных кадров должного внимания. И именно в происходящей сейчас ротации и заключена главная особенность уходящего сезона для одной из ведущих балетных компаний мира и залог ее процветания в будущем.

Какие-то вводы показались интересными, какие-то преждевременными. Назовем и самых, по нашему мнению, даровитых: из девушек — это несомненно Юлия Степанова, а из юношей — Михаил Крючков… В Лондоне Крючков успешно исполнил во втором составе партию метафизического двойника принца Зигфрида — Злого Гения (таким образом трактуется этот персонаж в версии «Лебединого озера» у Григоровича). Но способностью играть каждым мускулом своего тела, резонировать с музыкой, передавая все нюансы пластической мысли, отличился этот артист и в балете Ханса ван Манена «Вариации на тему Франка Бриджа», первой премьере Большого театра в этом сезоне. Так совпало, что она состоялась в тот самый день, когда Вазиев приступил к исполнению своих обязанностей балетного директора. Юлия Степанова, покорившая лондонских зрителей в партии Одетты-Одиллии из того же «Лебединого озера», своим танцем и удлиненными линиями заставила засверкать новыми гранями еще и «Бриллианты» Баланчина.

Экспериментальная лаборатория ГАБТа

Если же говорить о премьерах Большого театра, то в этом сезоне их было две, не считая обновленного «Дон Кихота» в версии Алексея Фадеечева, не сходящей со сцены Большого театра вот уже 17 лет (спектакль заново приодели и оформили, причем, на мой взгляд, не очень удачно). Помимо уже упомянутого вечера голландской хореографии, в котором кроме балета ван Манена поразил своей изобретательностью балет «Совсем недолго вместе» Пола Лайфута и Соль Леон, в конце сезона Большой театр на Новой сцене представил и своеобразную, лабораторную работу — «Ундину» Вячеслава Самодурова на музыку Ханса Вернера Хенце. Вещь кризисная, да к тому же абстрактная, что и создавало основную трудность — поскольку музыка Хенце сочинялась по детально разработанному совместно с первоначальным постановщиком этого балета английским хореографом Фредериком Аштоном сценарию. Но лексический диапазон балетмейстера оказался сильно ограничен, что тоже не способствовало успеху премьеры.

В принципе на эксперименты главный театр страны в минувшем сезоне не скупился, вслед за Музтеатром Станиславского незапланированно показав «молодежную программу балета» под названием «Лица». Эта программа, являющаяся необходимым условием для развития начинающих хореографов, стала, по сути, возрождением давно уже не идущих в театре воркшопов, введенных в практику при Алексее Ратманском. Художественным руководителем назначили отставленного от руководства балетом Сергея Филина… И пусть работы девяти «начинающих» хореографов (хотя, собственно, начинающих в новой хореографической мастерской на этот раз как будто и не было, все в той или иной степени успели засветиться) были сделаны наспех и показались малоинтересными — лиха беда начало.

«Стасик» верен прежнему курсу

В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко к концу сезона тоже произошли перемены. После ухода в отставку Ары Карапетяна новым гендиректором стал Антон Гетьман, ранее занимавший пост заместителя гендиректора Большого театра Владимира Урина. А сам театр в этом году первым открыл свои двери для хореографических проб и исканий и показал созданный по инициативе Андрея Уварова проект «Точка пересечения». Причем опередил в этом отношении Большой. Результаты работы четырех хореографов пока тоже оставляют желать лучшего, однако кое-какие находки («Амальгама» Эмиля Фаски, «Чай или кофе?» Андрея Кайдановского) все-таки были предъявлены…

Михаил Крючков (Злой гений) и Руслан Скворцов ( Зигфрид) на сцене Ковент-Гардена в балете «Лебединое озеро» (Лондон). Фото: Дмитрий Старшинов

В более глобальном плане Музтеатр по-прежнему верен своему курсу на последовательное освоение золотого фонда мировой балетной классики XX века. В минувшем сезоне, как и в предшествующих, это касалось английской классики, в частности такого балетмейстера, как сэр Фредерик Аштон, вечер хореографии которого состоялся в начале ноября. Он включал в себя три балета: помимо «Маргариты и Армана», который входит в репертуарную афишу «Стасика» еще с 2009 года и премьерой совсем не является, это были одноактные балеты «Рапсодия» и «Вальс», хотя и несколько старомодные (так, впрочем, сейчас смотрятся многие произведения Аштона), но очаровательные этой своей старомодностью, а главное — очень полезные и взятые худруком балета Игорем Зеленским для этой труппы явно «на вырост».

Другая премьера сезона — перенесенный в «Стасик» балет «Анна Каренина», поставленный художественным руководителем Цюрихского балета Кристианом Шпуком — обычный среднеевропейский продукт, отвечающий всем стандартам качества. Открытий он не преподнес.

Но проблемы Музыкального театра сейчас лежат несколько в другой плоскости… Несмотря на тот высокий уровень и динамику, что придал развитию этой компании ее худрук Игорь Зеленский, из театра каждый сезон уходят танцовщики. В прошлом году «Стасик» покинули примерно полтора десятка человек, в следующем сезоне предполагают, что театр недосчитается еще десяти артистов. Есть среди них и премьеры: Анна Оль и Семен Величко перешли в Национальный балет Нидерландов в конце прошлого сезона, сейчас театр покидают другие необходимые ему исполнители — Ксения Рыжкова и Дмитрий Соболевский. Самое интересное, что пригласил Рыжкову и Соболевского вкупе с другими артистами на новое место работы сам Зеленский, который с этого сезона является еще и руководителем балета в Мюнхене. Так, сидя сразу на двух стульях, он для пополнения качественными артистами одного доверенного ему коллектива оголяет другой («Стасик», труппа которого в балетном мире котируется гораздо выше мюнхенской).

Казалось бы, ничего страшного в этом нет. Поиски лучшей доли и связанная с этим миграция — проблемы, стандартные для любой балетной труппы. Но слишком многие уходят. Да и для Игоря Анатольевича это уже стиль работы — подобные сложности возникали у него и в Новосибирске, труппой которого до этого года он руководил параллельно со «Стасиком». Возникли они и в Мюнхене — здесь наряду с другими артистами труппу вместе со своим мужем Марлоном Дино неожиданно покинула даже первая балерина мира Люсия Лаккара.

Кроме того, и в самом «Стасике» дела в связи с занятостью худрука пошли не самым лучшим образом. Так, закрывшую нынешний сезон «Баядерку» доверили исполнителям (правда это были дебюты), который не смогли обеспечить спектаклю надлежащий уровень. Раньше подобных ляпов Зеленский не допускал.

В Кремле справляли юбилей

Международный фестиваль балета, состоявшийся на сцене Кремлевского дворца уже в четвертый раз, в этом году был посвящен 25‑летнему юбилею труппы «Кремлевский балет». Прежде всего отметим высокий уровень, который продемонстрировали сами «юбиляры». На гала-концерте, открывшем IV Международный фестиваль балета в Кремле и составленном из отрывков спектаклей огромного репертуара кремлевского коллектива (а за 25 лет в этой труппе было создано 25 успешных спектаклей), кремлевские солисты смотрелись не хуже их европейских коллег.

Пополнил свою афишу «Кремлевский балет» в этом сезоне и очередной жемчужиной классического репертуара XIX века. Премьеру спектакля «Баядерка» экс-худрук «Кремлевского балета» Андрис Лиепа запланировал еще в прошлом сезоне, то есть во времена своего недолгого правления балетной труппой… Но осуществил задуманное только тогда, когда труппу покинул, и на свое законное место опять вернулся основатель кремлевского коллектива Андрей Петров. Добавляя в афишу «Баядерку», театр не только пошел на поводу у «кассы» и любителей классики, обожающих этот балет. Такой шаг со стороны руководства, традиционно делающего ставку на классическую составляющую репертуара, является насущным и стратегически важным и для развития балетной труппы. Результат, представленный труппой «Кремлевского балета», не заставил себя ждать: вышколенный и собранный кордебалет, блестящие танцы солистов, красочные декорации в индийском стиле, по роскоши и колориту не уступающие декорациям Большого театра.

Михайловский театр опробовал новые технологии

Михайловский театр, уверенно набирающий очки под предводительством своего новоявленного худрука Владимира Кехмана (у которого в будущем сезоне, к сожалению, тоже могут возникнуть проблемы — суд признал его банкротом), в этом сезоне решил опробовать новые технологии. Для оформления балетной классики они, честно говоря, не слишком подошли, а вот для создания новых спектаклей оказались незаменимы.

Открыл свой 183‑й сезон театр одним из самых старинных из дошедших до нашего времени балетов «Корсар» в редакции Михаила Мессерера, основанной на версии Константина Сергеева. Постановки и редакции классических балетов у Мессерера всегда отличаются большой культурой и бережным отношением к классическому наследию, хотя совсем не чуждаются и некоторой редакторской правки.

Что касается оформления спектакля, которое «разработал» главный художник театра Вячеслав Окунев, то замена декораций на сделанные в соответствии с последней модой видеопроекции не пошла старинному балету на пользу, зато освободила пространство для танца. Однако прибереженный для финала 3D‑спецэффект — отплывающий на фоне движущихся облаков и под колыхание как будто «всамделишных» волн корабль — стал хорошей и экономичной заменой «старинной» буре и кораблекрушению.

Картина водного апокалипсиса, построенная с помощью моднейших видеопроекций и 3D‑эффектов, впечатляла и на другой премьере этого сезона — спектакле «Люблю тебя, Петра творенье…» (сейчас он переименован в «Бронзовый кумир»), созданном по мотивам петербургской повести А.С.Пушкина «Медный всадник». Гигантские пожирающие город волны, покосившийся своими куполами и крестами Исаакий и наполовину выглядывающий из воды шпиль Петропавловского собора — такую апокалипсическую картину наводнения и потопления Санкт-Петербурга рисуют знаменитый американский хореограф Лар Любович и художник Георгий Цыпин в своем новом спектакле.

Борис Эйфман ждет свой дворец

Хореограф Борис Эйфман, практически в одиночку создающий в России востребованный во всем мире современный балетный репертуар, в этом сезоне взял тайм-аут — новых балетов не сочинял. Все его мысли сейчас занимает Дворец танца и Детский театра танца, строительство которых вот-вот должно начаться.

Тем не менее знаменитый хореограф основательно переделал старые, самые знаковые свои постановки — «Чайковский» и «Красная Жизель». Последний приобрел новую хореографию, но не слишком изменился, оставаясь прекрасным и целостным произведением, одним из лучших в творчестве гениального хореографа. Об изменениях в другом шедевре Эйфмана — балете «Чайковский» — москвичи смогут судить самостоятельно… Под новым названием «Чайковский. PRO et CONTRA» маэстро покажет эту работу в Москве на Новой сцене Большого театра в начале октября.

Балерины вес рост диета фото

Балерины вес рост диета фото

Балерины вес рост диета фото

Сколько весят балерины?

Николай цискаридзе (балет) биография, фото, личная жизнь 2019.

Балет секрет долголетия? : agritura — livejournal.

Светлана захарова – биография, фото, личная жизнь, новости.

Как худеют балерины: упражнения для быстрой потери веса.

175 сантиметров танца. 13 фактов из жизни ульяны лопаткиной.

Натали портман: ради фильма я сидела на экстремальной диете!

Как держать себя в форме: рецепт от звезды мирового балета.

Анастасия денисова: «за полтора месяца я похудела на 15. Диета полины гагариной: совсем другое тело! | как правильно.

Майя плисецкая биография, фото, дети майи плисецкой (рост.

Евгения образцова: диета балерины большого театра о2тв: жоз.

Как худеют балерины: упражнения для быстрой потери веса.

Рецепты стройности: прима-балерина екатерина кухар | спорт.

Личная жизнь и балет: ульяна лопаткина, диана вишнева.

Тайны матильды. Светская львица? Расчетливая сердцеедка.

Диета полины гагариной: совсем другое тело! | здоровье. Диета балерин – рацион балерины на каждый день? Sportchic. Ru. Будущие балерины терпят унижения, голодают и сводят счеты с.

Кровь, пот и станок: один день из жизни балерины большого.

Горчат подсластители диета дюкана Алергия.гипоолергенный быт, как излечитца и какая диета Как похудеть и где купить имбирь Гречневая диета похудеть на 7 кг Без ужина похудеть

Большой театр привел в восторг лондонскую публику / Культура / Независимая газета

Гастроли балетной труппы под руководством Махара Вазиева собрали аншлаг

Под руководством Махара Вазиева балетная труппа Большого театра вышла на новый уровень. Фото Дамир Юсупов\bolshoi.ru

Московский Большой театр триумфально завершил трехнедельные гастроли в Лондоне, проведя 21 показ четырех спектаклей. В репертуар прошедшего турне вошли знаковые постановки – «главный» русский балет «Лебединое озеро», классический «Дон Кихот», советская визитная карточка Большого «Спартак» и относительно новый, но уже вошедший в историю «Светлый ручей». В гастролях принял участие коллектив из 270 человек – артисты во главе с руководителем балетной труппы Махаром Вазиевым.

Гастроли показали как высочайший уровень отечественного балета, так и огромный интерес к нему со стороны западной публики. Подтверждение – аншлаги во время спектаклей в королевском Ковент-Гардене (билеты на все постановки были полностью раскуплены заранее), овации зрителей и восторженные отзывы критиков. Такого потрясающего успеха у русского балета за рубежом не было уже долгие годы, если не десятилетия – притом, что эти спектакли британский зритель уже видел в исполнении Большого ранее.

«Махар Вазиев, безусловно, доказал свою силу. Другие режиссеры-постановщики, возможно, работали дольше него – Джон Ноймайер в Гамбурге, Хельги Томассон в Сан-Франциско, Кевин Маккензи в Нью-Йорке, – но никто так триумфально не ставил три самых сложных балетных постановок в мире», – пишет Times. «Огромное удовольствие от «Лебединого озера», драмы «Спартака» или огненных страстей «Дон Кихота». В наши дни очень редко можно увидеть грандиозный классический балет таким свежими взглядом», – признаются в Express. «Потрясающая возможность увидеть совершенно другую сторону русского балета – возрожденную и восхитительно исполненную труппой, которая воплотила в себе искусство классического балета», – пишут британские СМИ.

На старте сезона Большой представил в Лондоне все многообразие своих балетных дарований разных поколений. Светлана Захарова, Екатерина Шипулина, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Юлия Степанова, Ольга Смирнова, Дарья Хохлова, Руслан Скворцов, Артем Овчаренко, Семен Чудин, Денис Родькин, Игорь Цвирко, Артемий Беляков – и Алена Ковалева, Элеонора Севенард, Маргарита Шрайнер, Анастасия Денисова, Якопо Тисси, Давид Мотта Соарес. После этих гастролей балетный мир открыл для себя новых звезд в Большом театре.

«Так может танцевать только балет Большого театра! Не только солисты, но и уровень кордебалета восхитительный, ошеломительный», – не скупится на комплименты Times. Наблюдатели утверждают: Махар Вазиев практически возродил балет Большого театра и вновь привел его к взрывному международному успеху. Махар Вазиев возглавляет хореографическую труппу главного театра страны с 2016 года, а до этого он в течение 13 лет руководил родным Мариинским театром, где многие годы был солистом, еще семь лет заслуженный артист России стоял во главе балетной труппы миланского театра Ла Скала.

«Нужна ли нам сегодня компания, которая танцует классические спектакли замечательно и только? Нет, конечно. Это убийственно. Мы не можем довольствоваться тем, чего добились. Любое завоевание мгновенно становится вчерашним днем – так устроен театр. Надо идти вперед. Как? Создавать новые проекты, способствующие росту, причем безостановочному. Значение имеет и система проката балетных спектаклей, и то, как они собираются в афишу, – рассказывал мэтр в интервью СМИ. – Давайте честно и без уничижительных амбиций: что такое руководить балетом Большого? Помогать расти. Если вы не создадите здесь атмосферу, когда артист из самого дальнего ряда кордебалета будет чувствовать, что в нем заинтересованы, никогда ничего не измените».

Кроме организации гастролей в Лондоне Махар Вазиев провел ряд встреч с ведущими хореографами мира, которые уже начинают создание новых балетов для труппы Большого театра. Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Кристиан Шпук – вот некоторые имена, с кем хореографическая труппа под руководством Махара Вазиева будет работать в ближайшее время. Большой театр продолжит работать и со знаменитыми российскими хореографами, которые уже покорили мир, – такими как Алексей Ратманский и Юрий Посохов. n

Познавательная передача «На его месте мог быть я» на канале «Время» , Хабаровск

История кинопроб в легендарных советских фильмах: «Место встречи изменить нельзя», «Бумбараш», «Кавказская пленница», «Гусарская баллада», «Бриллиантовая рука», «Чародеи», «Буратино» и «Курьер». Как шли кастинги для популярных сериалов «Жуков» и «Вангелия». И как режиссеры подбирают актеров под роли со сложным пластическим гримом, как в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Мы расскажем, как роль Шарапова («Место встречи изменить нельзя») испортила карьеру Владимиру Конкину.

Он настолько ассоциировался с обаятельным «муровцем», что режиссеры перестали приглашать его на главные роли. Мало кто знает, что поначалу Шарапова должен был сыграть Евгений Герасимов. Но он отказался ради другой роли. Теперь, конечно, жалеет об этом — признался в интервью актер. Валерий Золотухин чуть было не упустил свою звездную роль Бумбараша. Он почти начал сниматься в фильме «Преждевременный человек» по пьесе Горького. И в это же время его пригласили пройти пробы на роль Бумбараша. Но актер их благополучно завалил.

Однако потом все-таки вернулся и доказал, что сможет сыграть Бумбараша. Роль, которая сделала Золотухина известным. Казалось бы — кинопробы, что тут такого! Ну не получил роль — ничего страшного. Но бывает, что из-за этого вся жизнь человека складывается совсем по-другому. В фильме мы расскажем историю Коли Кобликова, который мог сыграть Буратино в любимом детском фильме «Приключения Буратино». Он уже прошел все кинопробы, но из-за травмы мальчик не смог играть.

В итоге Буратино стал Дмитрий Иосифов, а Николай Кобликов закончил ПТУ, пошел в армию и попал в Афганистан. К сожалению, там Коля погиб… Звезда фильма «31 июня» Наталья Трубникова называет себя актрисой кинопроб. Она могла бы сыграть Маргариту Булгакова, Аленушку из «Чародеев», Русалочку, но после этих проб выбирали не ее. Почему? И как сложилась судьба актрисы? Ольга Дроздова на кинопробах нашла свою любовь — Дмитрия Певцова. Мария Кожевникова распрощалась ради новой роли с длинными волосами.

А Анастасия Денисова, сыгравшая секретаршу в сериале «Деффчонки», расскажет о своей антидиете — ведь ради роли в сериале ей пришлось поправиться на 20 килограммов. На какие жертвы идут актеры ради заветной роли? Например, они готовы вначале несколько часов гримироваться, а потом часами носить сложный пластический грим, как это делал Сергей Безруков в фильме «Высоцкий. Спасибо что живой». Как делают такой грим? Эксклюзив! В фильме — специальный репортаж от гримеров популярного проекта «Один в один».

Они расскажут все секреты пластического грима и на глазах зрителей превратят корреспондента в звезду. Режиссеры фильмов «Легенда №17» и «Серафима прекрасная» расскажут, кто из актеров смог бы сыграть главные роли в этих картинах — и почему не сыграли.

В фильме принимают участие: Владимир Конкин — актер, Евгений Герасимов — актер, режиссер, депутат ГД, Валерий Золотухин — актер, Вера Кобликова — мама Николая Кобликова, Ольга Дроздова — актриса, Наталья Трубникова — актриса, балерина, Анастасия Денисова — актриса, Мария Кожевникова — актриса, Каринэ Фоэлянц — режиссер, Дмитрий Астрахан — режиссер.

Балетная труппа — Большой театр

Андрей Шумлянский

Артист балета

Михаил Шеламов

Артист балета

Константин Кузьмин

Артист балета

Батыр Аннадурдыев

Артист балета

Анастасия Шилова

Артистка балета

Марфа Сидоренко

Артистка балета

Анна Закарая

Артистка балета

Дарья Бочкова

Артистка балета

Екатерина Барыкина

Артистка балета

Дарья Хохлова

Первая солистка

Денис Родькин

Артист балета

Светлана Захарова

Балерина

Надежда Грачева

Балетмейстеры-репетиторы

Павел Сорокин

Дирижер

Алексей Лопаревич

Работающие по контракту

Геннадий Янин

Работающие по контракту

Роман Целищев

Артист балета

Максим Суров

Артист балета

Михаил Кеменов

Артист балета

Екатерина Южанина

Артистка балета

Ирина Серенкова

Артистка балета

Евгения Саварская

Артистка балета

Людмила Ермакова

Артистка балета

Вера Борисенкова

Артистка балета

Александр Водопетов

Солист

Игорь Цвирко

Ведущий солист

Юлиана Малхасянц

Работающие по контракту

Евгений Трупоскиади

Артист балета

Давид Мота Соарес

Артист балета

Герман Жуковский

Артист балета

Оксана Шарова

Артистка балета

Александра Ракитина

Артистка балета

Мария Прорвич

Артистка балета

Анастасия Губанова

Артистка балета

Екатерина Беседина

Артистка балета

Ирина Семиреченская

Солистка

Кристина Кретова

Ведущая солистка

Анастасия Горячева

Ведущая солистка

Мария Виноградова

Ведущая солистка

Семен Чудин

Артист балета

Дэвид Холберг

Артист балета

Владислав Лантратов

Артист балета

Артем Овчаренко

Артист балета

Дмитрий Гуданов

Артист балета

Руслан Скворцов

Артист балета

Александр Волчков

Артист балета

Екатерина Шипулина

Балерина

Анастасия Сташкевич

Балерина

Ольга Смирнова

Балерина

Марианна Рыжкина

Балерина

Евгения Образцова

Балерина

Анна Никулина

Балерина

Екатерина Крысанова

Балерина

Нина Капцова

Балерина

Анна Антоничева

Балерина

Мария Аллаш

Балерина

Андрей Меланьин

Работающие по контракту

Мария Александрова

Балерина

Туган Сохиев

Главный дирижер

Ольга Марченкова

Артистка балета

Анна Майорова

Артистка балета

Софья Любимова

Артистка балета

Светлана Лунейкина

Артистка балета

Кристина Лосева

Артистка балета

Наталия Ломакина

Артистка балета

Дарья Ловцова

Артистка балета

Виктория Литвинова

Артистка балета

Александр Петухов

Работающие по контракту

Татьяна Лазарева

Артистка балета

Дмитрий Старшинов

Артист балета

Андрей Рыбаков

Артист балета

Дмитрий Екатеринин

Артист балета

Наталья Филина

Артистка балета

Наталья Пугачева

Артистка балета

Екатерина Мурашова

Артистка балета

Мария Мишина

Артистка балета

Тамара Миронова

Артистка балета

Илона Маций-Кирюшкина

Артистка балета

Ольга Лавренкова

Артистка балета

Елизавета Крутелева

Артистка балета

Виктория Кочкина

Артистка балета

Диана Косырева

Артистка балета

Анна Коблова

Артистка балета

Ольга Клыпина

Артистка балета

Ксения Керн

Артистка балета

Елена Касьянова

Артистка балета

Брюна Кантанеде Гальянони

Артистка балета

Ольга Калинина

Артистка балета

Галина Иванова

Артистка балета

Эльвина Ибраимова

Артистка балета

Алина Зенкова

Артистка балета

Влада Захарова

Артистка балета

Арина Дубровина

Артистка балета

Мариана Гомес

Артистка балета

Анна Баранова

Артистка балета

Ольга Кишнева

Солистка

Ян Годовский

Работающие по контракту

Роман Симачев

Артист балета

Егор Симачев

Артист балета

Иван Семиреченский

Артист балета

Эрик Сволкин

Артист балета

Евгений Сазонов

Артист балета

Александр Пшеницын

Артист балета

Дмитрий Пучков

Артист балета

Алексей Путинцев

Артист балета

Аполлинарий Проскурнин

Артист балета

Иван Праздников

Артист балета

Юрий Островский

Артист балета

Артур Мкртчян

Артист балета

Сергей Минаков

Артист балета

Виктор Мещеряков

Артист балета

Дмитрий Меланьин

Артист балета

Алексей Матрахов

Артист балета

Сергей Кузьмин

Артист балета

Михаил Крючков

Артист балета

Михаил Кочан

Артист балета

Алексей Костин

Артист балета

Антон Кондратов

Артист балета

Владислав Козлов

Виктория Клейн

Артист балета

Кирилл Киреев

Артист балета

Арсен Каракозов

Артист балета

Никита Капустин

Артист балета

Петр Казьмирук

Артист балета

Сергей Зеленько

Артист балета

Сергей Захаров

Артист балета

Михаил Зарубин

Артист балета

Дмитрий Жук

Артист балета

Василий Жидков

Артист балета

Дмитрий Ефремов

Артист балета

Клим Ефимов

Артист балета

Никита Еликаров

Артист балета

Дмитрий Дорохов

Артист балета

Сергей Диев

Артист балета

Василий Данильчук

Артист балета

Георгий Гусев

Артист балета

Евгений Головин

Артист балета

Антон Гайнутдинов

Артист балета

Илья Воронцов

Артист балета

Илья Береснев

Артист балета

Илья Артамонов

Артист балета

Егор Алферов

Артист балета

Иван Алексеев

Артист балета

Елизавета Щедрина

Артистка балета

Маргарита Шрайнер

Артистка балета

Алексей Гайнутдинов

Артист балета

Ирина Хачатрян

Артистка балета

Наталия Фокина

Артистка балета

Ирина Федотова

Артистка балета

Ольга Ушакова

Артистка балета

Алиса Тарасова

Артистка балета

Ксения Сорокина

Артистка балета

Екатерина Смурова

Артистка балета

Екатерина Середкина

Артистка балета

Анна Русских

Артистка балета

Алевтина Рудина

Артистка балета

Светлана Руденко

Артистка балета

Ксения Пчелкина

Артистка балета

Анита Пудикова

Артистка балета

Анна Проскурнина

Артистка балета

Анна Нахапетова

Артистка балета

Александр Самотканов

Артист балета

Кирилл Соболев

Артист балета

Владислав Шевченко

Артист балета

Егор Шарков

Артист балета

Иван Фильчев

Артист балета

Дмитрий Умников

Артист балета

Алексей Тедеев

Артист балета

Владимир Суворов

Артист балета

Анастасия Захарова

Артистка балета

Екатерина Завадина

Артистка балета

Ксения Жиганщина

Артистка балета

Мария Жаркова

Артистка балета

Анастасия Денисова

Артистка балета

Дарья Гуревич

Артистка балета

Анна Григорьева

Артистка балета

Алеся Градова

Артистка балета

Нина Гольская

Артистка балета

Наталья Выскубенко

Артистка балета

Ольга Вдовкина

Артистка балета

Джу Юн Бэ

Артистка балета

Эллина Бочкарева

Артистка балета

Мария Богданович

Артистка балета

Нина Бирюкова

Артистка балета

Юлия Белова

Артистка балета

Ольга Баричка

Артистка балета

Анна Балукова

Артистка балета

Нино Асатиани

Артистка балета

Егор Хромушин

Солист

Александр Фадеечев

Солист

Алексанр Смольянинов

Солист

Антон Савичев

Солист

Александр Воробьев

Солист

Андрей Меркурьев

Ведущий солист

Александр Войтюк

Солист

Карим Абдуллин

Солист

Виктория Якушева

Солистка

Ана Туразашвили

Солистка

Юлия Степанова

Солистка

Анна Ребецкая

Солистка

Янина Париенко

Солистка

Светлана Павлова

Солистка

Анна Окунева

Солистка

Юлия Лунькина

Солистка

Нелли Кобахидзе

Ангелина Карпова

Солистка

Кристина Карасева

Солистка

Юлия Гребенщикова

Солистка

Анастасия Винокур

Солистка

Денис Медведев

Первый солист

Андрей Болотин

Первая солистка

Виталий Биктимиров

Первый солист

Юрий Баранов

Первый солист

Анна Тихомирова

Первая солистка

Мария Семяняченко

Первая солистка

Анастасия Меськова

Первая солистка

Анна Леонова

Первая солистка

Анна Андропова

Первая солистка

Вячеслав Лопатин

Ведущий солист

Денис Савин

Ведущий солист

Артемий Беляков

Ведущий солист

Максим Оппенгейм

Артист балета

Михаил Баталов

Артист балета

Алексей Афанасьев

Артист балета

Ольга Тубалова

Артистка балета

Елена Панина

Артистка балета

Светлана Гнедова

Артистка балета

Анна Воронкова

Артистка балета

Ксения Аверина

Артистка балета

Чинара Ализаде

Солистка

Андрей Ситников

Работающие по контракту

Ирина Зиброва

Работающие по контракту

Маленькая история русского балета в анекдотах, легендах и воспоминаниях : kazanocheka — LiveJournal

Маленькая история русского балета в анекдотах, легендах и воспоминаниях

29 октября отмечался Всемирный день балета, который не следует путать с Международным днем танца (29 апреля), установленным по инициативе ЮНЕСКО в день рождения балетмейстера XVIII века Жан-Жоржа Новерра.

В этот день (29.10) три труппы — Австралийский балет, Королевский балет Великобритании и Большой театр России — устраивают многочасовой эфир под названием World Ballet Day, куда приглашают и другие танцевальные компании мира, чтобы показать современные будни профессии: утренний экзерсис, репетиции, разговоры с артистами и хореографами.

Балет Большого театра в этот раз посвятил часы трансляции Петру Ильичу Чайковскому Вы увидите фрагменты репетиций спектаклей «Спящая красавица» (репетируют Анастасия Денисова и Егор Геращенко), «Лебединое озеро» (репетиция Ольги Марченковой и Артёма Овчаренко), «Щелкунчик» (на сцене кордебалет Большого), «Онегин» (репетируют Ольга Смирнова и Руслан Скворцов), «Лебединое озеро» (репетиция Екатерины Крысановой и Артемия Белякова). Состоятся утренние классы народных артистов России педагогов театра Надежды Грачевой и Александра Ветрова. Гостями эфира станут Анна Никулина, Ольга Смирнова, Артем Овчаренко, Денис Савин, Алексей Путинцев и руководитель балетной труппы Махар Вазиев, также во время трансляции — на связи Пермский театр оперы и балета. Ведущими дня балета выступят премьер Владислав Лантратов и первая солистка Большого театра Ана Туразашвили.

А мы же отправимся в прошлое…

Мария Тальони, из коллекции Театрального музея им. А.А. Бахрушина,
неизвестный художник

История балета до ХХ века — история не постановщиков и их выдающихся спектаклей, но, в первую очередь, история артистов. Они составляли raison d’être балетного театра, ради них хореографы сочиняли свои новинки и возобновляли балеты прошлого, а зрители пересматривали их по множеству раз. Константин Скальковский, знаменитый петербургский балетоман (о нем еще будет сказано подробно), однажды написал: «Я высидел подряд 14 раз La Belle Hélène, 27 раз “Кармен” и 146 раз “Конька-горбунка“». За эти 146 визитов Скальковский успел увидеть весь цвет русского Императорского балета второй половины XIX века, всех его выдающихся исполнителей.

Анекдотическая, апокрифическая летопись балетного театра — то, что придумавшие классический балет французы называют petite histoire, «маленькая история», — сохранила множество рассказов о зрительской любви к артистам, превратившейся в поклонение и массовую истерию. Книги о Марии Тальони, самой знаменитой балерине XIX века, рассказывают, как возбужденная толпа после спектакля распрягла карету, в которой балерина должна была ехать домой, и ярые балетоманы заняли место лошадей. (Спустя сто с лишним лет история повторилась в Лондоне во время первых зарубежных гастролей Большого театра: толпа не дала ходу кабриолету, в котором сидела Галина Уланова, и в прямом смысле понесла автомобиль на руках.) Иногда этот случай связывают с именем другой балерины, Фанни Эльслер, всемирной соперницы Тальони, тоже выступавшей в Петербурге и Москве.

Елена Андреянова, неизвестный художник

Конкуренция балерин, к слову, была отдельным сюжетом балетоманской жизни, подчас чреватым полукриминальными поворотами — чего стоит история о том, как приехавшей выступать в Москву петербургской балерине Елене Андреяновой во время спектакля на сцену бросили дохлую кошку с привязанной к хвосту запиской «Первая танцовщица», так что балерина в слезах покинула сцену, а полиция остановила спектакль и начала поиск хулигана — безуспешный, впрочем.

Валериан Светлов, другой, наряду со Скальковским, писатель о балете рубежа веков, в книге «Тальони в Петербурге» передает рассказ о неком поклоннике, который не мог смириться с отъездом балерины из России после пяти сезонов ее выступлений и отправился вслед за ней. Нагнав экипаж на одной из почтовых станций уже на польской границе, он осмелился зайти в комнату, где отдыхал его кумир — сильфида, божественная Тальони, благодаря своему искусству казавшаяся зрителям эталоном изящества и красоты, но за пределами подмостков отнюдь не бывшая красавицей в общепринятом понимании того времени: многие описывали ее некрасивое лицо, испорченное ежедневным гримом, усталый взгляд и сутулые плечи. Увидев ее на столь близком расстоянии, без грима и сценических огней, закутанной в дорожные тряпки, поклонник впал в помешательство — о его дальнейшей судьбе Светлов ничего не сообщает. Se non è vero, è ben trovato: герой повествования повторил судьбу Джеймса, героя балета «Сильфида», который принес Тальони бешеный европейский успех.

Сцена из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро»
в постановке Мариинского театра, 1895 год

Балетомания

Сегодня слово «балетоман» звучит несколько уничижительно, но в XIX веке оно означало не просто род увлечения, а определенный образ жизни, в которой значительное количество времени отводилось посещению театра и рефлексии балетного искусства как такового. Еще в середине позапрошлого века положение балета в системе морально-этических и художественных ценностей петербургского общества было двойственным. Балет подвергался критическим атакам передовых литераторов и журналистов, в первую очередь Салтыкова-Щедрина и Некрасова, которых потом обильно цитировали советские театроведы. Именно те, кого принято было называть записными балетоманами, стали их первыми оппонентами — начали разрабатывать историю и теорию сценического танца, пока еще на базе petite histoire, в соответствующих книгах. Так Константин Скальковский, регулярно публиковавшийся в качестве рецензента, в 1882 году впервые опубликовал труд под названием «Балет, его история и место в ряду изящных искусств».

Ключевая деталь: балетоманы чаще всего принадлежали к высшим слоям столичного общества. Это сомнительное зрелище было удовольствием разрешенным, неспособным по-настоящему повредить сановной репутации, и лишь отчасти придавало ее обладателю вид сластолюбца и авантюриста. Тот же Скальковский в течение пяти лет благополучно занимал пост директора Горного департамента Российской империи.

Матильда Кшесинская в роли Эсмеральды,
Мариинский театр, 1899 год

Петербургские балетоманы фактически составляли секту, имея в городе не менявшиеся десятилетиями «явочные» квартиры и рестораны, строго соблюдая неписаные правила общения друг с другом и с танцовщицами, а ложи и кресла, абонированные в императорских театрах, передавая по наследству. В 1905 году был опубликован «Статут общества балетоманов», — его разыскала историк балета Ольга Федорченко.

«Каждый балетоман именуется балетоманом приготовительного класса в течение первых пяти лет посещения балета. Через пять лет он получает звание полного балетомана, а спустя 10 лет — старейшего, пользуясь в сем звании правом занимать на балетных обедах ближайшие места к балеринам.

Писание рецензий о балете разрешается всем без различия балетоманам, но при условии получения начинающим особого на то аттестата зрелости, который выдается в ресторане Кюба во дни балетных обедов.

Испытание зрелости проводится следующим порядком:

1.Испытуемый отвечает на задаваемые ему вопросы о том, как зовут по имени-отчеству танцовщиц и танцовщиков.
2.Испытуемый определяет каждое па, которое в присутствии его будет проделано одним из старейших балетоманов.
3.Испытуемый произносит речь на соответствующую тему, например, об итальянском фуэте.
4.От испытуемого требуется предъявление абонементного билета в балет.
5.Экзамен заканчивается общим кек-уоком при участии танцовщиц балета. Впереди позируют старейшие.

После этой церемонии проходят испытания в грамотности, причем требуется неукоснительное знакомство с употреблением буквы ять. Удовлетворительные результаты имеют решающее значение для желающего быть балетным рецензентом.

Балетоман приготовительного класса, причисляясь к какой-либо балетной партии, подает прошение о сем старейшим коноводам…

Ношение сюртука во дни балетных спектаклей строго воспрещается. В обычные дни куцый смокинг при черном галстуке, в бенефисные — фрак при белом галстуке. В юбилейные бенефисы фрак с цветами в петлице.

При партийной забастовке балетоманов ни один член партии не имеет права аплодировать под угрозой разжалования из балетоманов в простого посетителя балетных спектаклей.

Число балетоманов не ограничено.

Заслуженный балетоман Ефим Кипарисов».

В качестве особого зрительского типа и замкнутого сообщества балетоманы существовали вплоть до конца ХХ века. В иные периоды истории они оказывали прямое влияние на кадровую политику театров. Так, в 1880-е неугомонный Скальковский лоббировал в печати приглашение популярных миланских балерин на казенную сцену — и добился своего: Петербург накрыла новая волна иностранных звезд. Вирджиния Цукки, Карлотта Брианца, Пьерина Леньяни — не последние имена в истории русского балета. Сегодня о былом сообществе балетоманов напоминают разве что немногочисленные балетные форумы в Сети, напоминающие сектантские собрания гораздо больше, чем полторы сотни лет назад.

«Портрет Авдотьи Истоминой» (фрагмент),
Анри-Франсуа Ризенер, 1820-e

Свои звезды

Разумеется, массовое возбуждение посетителей балетов вызывали не только западные звезды, хотя последние и выступали в России на протяжении XIX века постоянно. С самого начала столетия объектом зрительского вожделения стали и отечественные артисты, любовь к которым была тем теплее, что и они танцевали не хуже, а то и лучше заграничных (комплекс, заставляющий русских нервно сравнивать свое с чужим, сохранился по сей день, и не только в балете).

Иногда страсть к русским балеринам печально сказывалась на биографиях поклонников. Скальковский в «Балете, его истории…» пересказывает историю, имевшую отношение к судьбе Александра Грибоедова. Причиной бед стала Авдотья Истомина, сегодня известная исключительно по заезженным строкам «Евгения Онегина» — это она «быстрой ножкой ножку бьет».

Истомина «имела множество обожателей и послужила причиной нескольких поединков, бывших тогда в моде. <…> В 1817 г. Грибоедов жил в Петербурге на одной квартире со своим приятелем, графом Александром Петровичем Завадовским, который ухаживал тогда за Истоминой, счастливым обожателем которой был молодой кавалергард Василий Шереметев. Грибоедов был знаком с Истоминой, часто встречал ее князя Шаховского, но никогда не принадлежал к числу ее поклонников. Как-то вздумалось ему пригласить ее к себе, после спектакля, пить чай. Истомина согласилась; но, опасаясь возбудить подозрение в Шереметеве, предложила Грибоедову подождать ее у Гостиного двора. Все было исполнено согласно ее желанию: из кареты она пересела в сани Грибоедова и поехала к нему. Шереметев, однако, следил за ними: он видел, как Грибоедов и Истомина доехали до квартиры Завадовского, и этого было достаточно. Приятель Шереметева, уланский штаб-ротмистр Александр Иванович Якубович (впоследствии декабрист), посоветовал ему вызвать на дуэль Грибоедова, обещая, в свою очередь, стреляться с Завадовским. Шереметев вызвал Грибоедова; последний, не отказываясь от дуэли, предложил только поменяться местами, т. е. чтобы ему, Грибоедову, стреляться с Якубовичем, а Завадовскому с Шереметевым. Эта двойная дуэль состоялась — при самых суровых условиях — и Шереметев был убит.

Истомина кончила свои любовные похождения довольно прозаическим образом: замужеством с второстепенным актером Экуниным».

Фанни Эльслер, литография Йозефа Крихубера, 1830 год

Adieu

Черным днем для балетоманов были прощальные спектакли любимых балерин. Вот, например, описание последнего выступления Фанни Эльслер в Москве, в балете «Эсмеральда»:
«С первым появлением артистки, в одно мгновение, при неистовом взрыве рукоплесканий, вся сцена, в полном смысле слова, была засыпана цветами, а отставной кавказский генерал, князь Владимир Сергеевич Голицын, от имени всех москвичей подал ей через оркестр превосходнейший букет, где по белым камелиям рисовалось из красных кругом крупными литерами слово “Москва”; этот огромный и удивительно составленный букет, еще при внесении его князем в залу, был уже приветствован дружным “браво!” Но когда дорогой гостье был преподнесен русский калач и в нем великолепный браслет, то надобно было видеть, что в эту минуту сделалось с виновницею торжества!… Она залилась слезами и тут же, надев браслет, его целовала!… Во втором акте, в той сцене, где Эсмеральда пишет на стене имя своего любимца Феба, Фанни, неожиданно для всех, начертала другое, более ей драгоценное — “Москва”, пала на колени и облобызала литеры. Что тут было, трудно пересказать — рукоплескания и рыдания надолго прекратили действие». Другой очевидец зарегистрировал, что в продолжение первого акта было брошено более трехсот букетов, из которых во втором акте была устроена кушетка Эсмеральды, а вместо подушки лежал грандиозный букет.»

Текст взят из книги журналиста и балетомана
Александра Плещеева «Наш балет»

В ней можно отыскать еще несколько подобных описаний, которые могли бы украсить какой-нибудь сумасшедший фильм из балетной жизни прошлого.

Если хотите ее почитать, то пройдите по ссылке-
https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_003675805/
и далее все понятно-

https://vtbrussia.ru/culture/gabt/malenkaya-istoriya-russkogo-baleta/

Большой балет

Биография

Родился в Астрахани. В 2012 году закончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Ватуля) и присоединилась к балетной труппе Большого театра. Репетировала под руководством Людмилы Семеняки. Сегодня ее педагог-репетитор — Ольга Ченчикова.

Репертуар

2013
Финальный вальс и апофеоз ( Щелкунчик, П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)

2014
Индийская кукла, Французская кукла ( Щелкунчик)
Два вилиса ( Жизель А.Адам, хореография Дж. Коралли, Дж. Перро, М. Петипа, редакция В. Васильева)
Служанки ( Укрощение строптивой на музыку Д. Шостаковича, хореография Ж.-К. Майо) )

2015
Лафи / Шесть придворных ( Гамлет на музыку Д. Шостаковича, Д. Доннелана и Р. Поклитери в постановке)
Сильфида / два сильфида («« Сильфида »» Г. Ловеншельда в постановке А. Бурнонвиля; Дж.Кобборга)
Друг / друзья Жизели ( Жизель , редакция Ю. Григоровича)
Барышня / дамы ( партия княгини Марии ; Герой нашего времени И. Демуцкого в постановке Ю. Посохов, режиссер К. Серебренников)
Русская невеста ( Лебединое озеро П. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова, вторая редакция Ю. Григоровича)

2016
Гранд Па ( Раймонда , автор А.Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Вторая пара ( Вариация Франковского моста s на музыку Б. Бриттена, хореография Х. ван Манена)
Партия в Симфонии псалмов (музыка И. Стравинского, хореография Дж. Килиана)
Grand pas ( «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в постановке Ю. Григоровича)
Фея нежности, Золушка, принцесса Флорина ( Спящая красавица П.Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Три пары ( вариаций Фрэнка Бриджа )
Две ведущие чаши в изумрудах на музыку Дж. Фора, партия в Рубинах на музыку И. Стравинский (I и II части «Драгоценностей» в постановке Г. Баланчина)
Друзья / друзья Зины («Светлый ручей» Д. Шостаковича , хореография А. Ратманского)
Друзья / друзья князя ( Лебединое озеро ) — дебют в гастролях Большого театра в Лондоне
Вариант 2 ^-й в Grand Pas ( Дон Кихот Л.Минкус, хореография М. Петипа, А. Горского, редакция А. Фадеечева)
‘Девочки’ ( Золотой век Д. Шостаковича. Постановка Юрия Григоровича)

2017
Пара в бежевом ( Forgotten Land на музыку Б. Бриттена в постановке Дж. Килиана) — среди создателей в Большом театре
Друзья / друзья Джульетты («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева , , хореография А. Ратманского) — выступила в премьере спектакля
Друзья Армиды ( Пламя Парижа Б.Асфиева, постановка и новая хореография А. Ратманского по В. Вайнонену)

2018
Акушерка / акушерки ( выступили в премьере спектакля ), Медсестра / певица / Дама в пурпурной вуали ( Анна Каренина на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэт Стивенс / Юсуф Ислам, хореография Ж. Ноймайера)
Мим / мимы (« Спартак » А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича)
Друзья / друзья Сванильды, L’Aurore, La Priere ( Coppelia Л.«Делиб», хореография М. Петипа и Э. Чеккетти; возрождение и новая хореографическая редакция С. Вихарева)
Гумпе, 3 вариация в Царство теней Сцена ( Баядерка )
Солист в бриллиантах (III часть из драгоценностей) на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина)
Аделина ( Пламя Парижа ) — дебютировала в гастролях Большого театра в Китае
Вальс ( Лебединое озеро ) — дебютировала на гастролях Большого театра в Сеуле
Мечты Раймонды Scene, Grand Pas, Henriette ( Raymonda )
The 1 ^st Variation in Pas d’action, Neva (C. La Fille du Pharaon Пуни, постановка П. Лакотта по М. Петипа)
партия в Artifact Suite на музыку Э. Кроссмана-Хехта и И. С. Баха, хореография У. Форсайта) — появилось в открытии. ночной спектакль в Большом театре

2019
Три лебедя ( Лебединое озеро )
Принцесса Аврора ( Спящая красавица )
«Две пары» в части 4, части 1, части 2 ( Симфония до C на музыку Дж.Бизе, хореография Ж. Баланчина)
Фригия ( Spartacus ) — дебютировала в гастролях Большого театра в Брисбене
Первая сильфида ( La Sylphide , версия Ж. Кобборга)
08 Zul. Жизель , редакция А. Ратманского) — создание

2020
Мари ( Щелкунчик )
Мария ( Герой нашего времени И. Демуцкого, Княгиня Мария часть)
2 ^nd Вариация в Pas d’action ( La Fille du Pharaon )

Jewels (Bolshoi Ballet)

Большой балет радует публику в Брисбене постановкой Spartacus .Это большое, напыщенное, старомодное произведение, которое повествует свою эпическую историю широкими мазками, с элементами китча, вплетенными в хореографию, но зрители восхищаются этим.

Бриллианты с Алевой Ковалевой и Якопо Тисси в центре. Фотография © Даррен Томас

Вчера вечером компания открыла вторую постановку в сезоне QPAC — Jewels , которую Джордж Баланчин создал для New York City Ballet в 1967 году (за год до того, как Юрий Григорович поставил Spartacus ).Это совершенно другая, великолепно красивая работа, и какая это радость! Танцоры сияют той же сияющей красотой, что и драгоценные камни, на которые ссылается Баланчин.

Состоящий из трех коротких работ, вдохновленных украшениями, которые Баланчин видел в Van Cleef & Arpels, Jewels быстро стал известен как первый полнометражный абстрактный балет. Опираясь на разные жемчужины, композиторов и танцевальные стили для каждого акта, неоклассическое произведение отсылает к собственной карьере Баланчина: России, где он родился и учился как танцор, Франции, где он рано добился успеха с балетами Дягилева, и Америкой, где он жил с 1933 года и где в 1948 году основал New York City Ballet, по сути создав американский балет.Это такая вдохновляющая, умная идея для произведения чистого танца.

Занавес поднимается на Изумрудах , поставленных на музыку Форе из двух пьес: Шейлок и Пеллеас и Мелизанда . Затем идет Rubies к каприччио Стравинского для фортепиано с оркестром и, наконец, Diamonds , в котором использована музыка из Третьей симфонии Чайковского (в исполнении Симфонического оркестра Квинсленда под управлением Павла Сорокина).В каждом номере танцоры носят костюмы, вдохновленные соответствующим драгоценным камнем, разработанные для Большого театра (который впервые представил его в 2012 году) Еленой Зайцевой.

Анастасия Денисова и Дэвид Мотта Соарес в Emeralds . Фотография © Даррен Томас

Занавес поднимается на Emeralds , тихом, нежном, мечтательно романтическом изделии, с женщинами в длинных зеленых, развевающихся пачках и мужчинами в белых трико и зеленых топах. В нем участвуют две ведущие пары, па-де-труа и кордебалет из 10 женщин, и он обладает волшебным качеством, как если бы он происходил на мифической лесной поляне.Хореография варьируется от великолепных, точных арабесок до знаменитого «ходячего дуэта», в котором балерина ходит на пуантах , держа партнера за руку.

Две ведущие женщины, Анастасия Денисова и Ксения Жиганшина, выступили с прозрачной элегантностью, их руки качались, как будто плывут на ветру. Их хорошо поддержали их партнеры Дэвид Мотта Соарес и Фуад Мамедов, и весь актерский состав представил прекрасные, сочные танцы.

Екатерина Крысанова и Артем Овчаренко в Рубинах .Фотография © Даррен Томас

Rubies — веселая, роскошная пьеса, которая играет с нестандартными ритмами пикантной партитуры Стравинского, чтобы вызвать головокружительный шум оживленного Нью-Йорка эпохи джаза. Хореография быстрая, свободная и расслабленная, переходящая от жета к бегу трусцой, в то время как женщины трясутся бедрами с остроумным шармом танцовщиц. Танцовщицы могли привнести в движение более резкое ощущение бродвейского шика, но они излучали игривое чувство веселья, в котором выделялся Артем Овчаренко.

Если Изумруд и Рубины выполнены на прозрачной стене цвета изображенных драгоценных камней, Бриллианты поставлены на фоне ночного неба со сверкающими звездами (дизайн декорации Алены Пикаловой). Зрители ахнули, когда занавес поднялся, чтобы показать женщин в блестящих, расшитых пайетками белых пачках, а также мужчин в таких же белых костюмах. Дань уважения русскому императорскому стилю, Diamonds — величественное изделие с длинным потрясающим па-де-де для центральной пары.

Якопо Тисси и Алена Ковалёва в Бриллиантах . Фотография © Даррен Томас

Алена Ковалёва и Якопо Тисси (которые говорили с Limelight о нашей статье Jewels in the Crown ) были великолепны в ночь открытия. Ковалёва — великолепная, высокая, гибкая танцовщица с великолепной техникой, с красиво изогнутыми ступнями, гибкой спиной, изысканно гибкими конечностями. Она также излучает чувство восторга от того, что делает. Тисси также прекрасная танцовщица и прекрасный партнер.Вместе они запечатлели сверкающее великолепие пьесы при чудесной поддержке всех солистов: божественное завершение изысканной трехчастной работы, которая сияла от начала до конца.

---

Большой балет сегодня вечером и 2–3 июля снова представит Jewels , а с 4–7 июля Spartacus

Билеты

Большой балет: Спартак и драгоценности

Lyric Theater, QPAC, 27 июня и 29 июня

Спустя шесть лет Большой возвращается в Брисбен с двумя балетами, созданными русскими хореографами в 1960-х годах, но сильно отличающихся друг от друга — драматически и стилистически.Оба, однако, олицетворяют репутацию Большого театра грандиозности и блеска.

Возвышенное: Игорь Цвирко в роли Спартака и Маргарита Шрайнер в роли Фигрии. Фото: Даррен Томас.

Спартак , созданный Юрием Григоровичем в 1968 году на счет Арама Хачатуряна, открыл десятидневный брисбенский сезон. Это произведение советской эпохи, бережно сохраненное, это чудовище балета, состоящего из трех действий и продолжающегося около трех часов. Его теперь уже довольно анахроничный хореографический стиль с отголосками конструктивизма 1920-х годов в использовании грандиозных картин и массового движения танцоров, возможно, не имеет того фактора новизны, который был раньше, но приверженность танцоров этому представлению, тем не менее, вызвала дико восторженный отклик.

Страстная трагедия о тирании, Спартак напоминает нам знакомый нам стиль Большого театра — экспансивный, безудержный и героический. Игорь Цвирко, как «Спартак», воплощает эти качества. Его грубая, страстная интерпретация обреченного героя была наэлектризованной, выраженной в захватывающей дух возвышенности, которая врезалась высоко в пространство над сценой.

В роли его возлюбленной Фригии Маргарита Шрайнер показала изящно трогательное исполнение. Ее знаменитый любовный дуэт со Спартаком был грандиозным (они, видимо, партнеры в реальной жизни), с захватывающим безупречным подъемом, выполненным одной рукой.

Ольга Смирнова в роли интригующей куртизанки Эгина была также великолепна — властна, коварна и восхитительно чувственна, ее извилистые руки и ноги соблазнительно обнимали самовлюбленного тирана Красса. В роли Красса Александр Волчков стал намного убедительнее во втором действии, где работа действительно взлетает.

Это балет для мужчин, источающих мужское начало, когда они шагают по сцене пяткой вперед, с мощными, открытыми руками и основанными на реализме жестами рук.Вместе с женщинами, у всех которых невероятно длинные ноги четко очерчены, они составили мощный хор, чтобы рассказать эту историю о героизме и романтике.

«Спартак» — мужской балет. Фото: Даррен Томас.

Набор (Симон Вирсаладзе) грандиозен по масштабу, но прост по дизайну. Две массивные, грубо высеченные «каменные» арки обрамляют сцену, их монохромная серо-белая цветовая палитра является фольгой для желто-золотых костюмов римлян и резких красных спартаковцев и рабов.

От начала до финальной мастерской картины, где Фригия оплакивает тело Спартака, то, что иначе было бы советским музейным экспонатом, становится в руках этих танцоров классикой.

Большой театр представил Jewels в своем репертуаре в 2012 году, хотя первоначально премьера состоялась в 1967 году. Эффектный и элегантный, ставший испытанием для любой компании, он был задуман Джорджем Баланчином для New York City Ballet в честь ювелира Ван. Cleef & Arpels.Он состоит из трех частей — «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты» — каждый со своей богатой партитурой, своей цветовой палитрой и своим настроением. Единственная история содержится в самом движении.

Первый акт, «Изумруды», на отрывки из произведений Фора «Пеллеас», «Мелисанда и Шейлок» открывается изысканной картиной, изображающей сгруппированных танцоров в романтических пачках из насыщенного изумруда. Настроение отражающее, напоминающее романтизм 19 века с его лирическим переплетением танцоров, образующих множество движущихся узоров, мягкой плавностью движений рук и широкими прыжками, ведущими к сочным изгибам спины с широким погоном.Простое, но завораживающее центральное па-де-де (Анастасия Денисова и Дэвид Мотта Соарес) показывает балерину в серии медленных прогулок на пуантах и ​​прогулках, которые ведет ее по сцене ее внимательный партнер.

За первенство соревнуются Екатерина Крысанова и Артем Овчаренко. Фото: Даррен Томас.

Джазовый синкоп из каприччио Стравинского для фортепиано с оркестром вдохновляет энергичный современный стиль «Рубинов». Часто повторяющиеся мотивы — сильное нарушение равновесия, выпад бедер вперед, наступление на пятки и сгибание запястий.Яркие женские короткие красные туники подчеркивают стиль и его современность.

Солистка Ольга Марченкова, в свою очередь, была доминирующей и кокетливой, играя со своими четырьмя женихами, толкая бедро или высокий удар над их головами, в то время как ведущая пара Екатерина Крысанова и Артем Овчаренко боролись за виртуозное превосходство в беззаботном, но ослепительном паре. de deux — глубокие пенче, высокие выпрямления и летающие жетоны.

«Бриллианты» к Симфонии Чайковского No.3 ре мажор, с его явными отсылками к былой славе Императорского балета, показала артистам Большого театра как дома. Их белые пачки и туники, сверкающие кристаллами Сваровски, на фоне темно-синего звездного фона создают поразительный образ. Действие начинается с элегантного вальса, который, кажется, чтит Петипа за его использование знакомых узоров и порт-де-бюстгальтера.

Однако в центральном grand pas de deux заключена магия этого номера. Безмятежные и красноречивые, Алена Ковалёва и Якопо Тисси были великолепны в этом медленно разворачивающемся дань уважения традициям балетного ухаживания.В конце послышался вздох, когда Тисси упал на колено, чтобы поцеловать руку Ковалёвой. Опьяняющий!

Блестящий финал этого номера с участием семнадцати пар, женщин, теперь одетых в длинные белые перчатки, визуально захватывает дух. Стилистически формальный и величественный, он стал эффектным завершением вечера, блестяще исполненный.

Следует отметить, что оба этих выступления со значительным мастерством поддержал состоявшийся Квинслендский симфонический оркестр под управлением Павла Сорокина.

Браво всем!

— Дениз Ричардсон

Сезон Большого театра в Брисбене завершается 7 июля.

На фото вверху: Давид Мотта Соарес и Анастасия Денисова с артистами балета Большого театра в спектакле «Изумруды». Фото: Даррен Томас.

Директор балета Большого театра Махар Вазиев рассказывает о планах на будущее и о восходящих звездах

Махар Вазиев не новичок в управлении балетными труппами мирового уровня. Тем не менее, после 13 лет работы в балете Мариинского театра и семи ведущих ролей в балете Ла Скала возвращение Вазиева в Россию в качестве главы Большого театра в 2016 году стало для многих неожиданностью.Большой не только соперник его бывшего петербургского работодателя, но его приход также последовал за скандальным нападением с кислотой на его предшественника Сергея Филина. Теперь, удобно устроившись на своем новом посту в Москве, Вазиев намерен довести Большой театр до тех стандартов, которых он ожидает, где бы он ни правил. Американская аудитория впервые увидит компанию под его руководством в этом месяце в Линкольн-центре, сначала в фильмах «Бриллианты» и «Рубины» в рамках празднования 50-летия драгоценностей Баланчина (20–23 июля) , затем в книге Жан-Кристофа Майо Укрощение строптивой (26–30 июля) .

Как произошло участие Большого театра в проекте Линкольн-центра Jewels ?

Мне сообщили об этом проекте, когда я еще был в Ла Скала. Идея была согласована до того, как я переехал в Москву, и планы уже были реализованы.

За какими танцорами мы должны смотреть?

Алена Ковалёва, Маргарита Шрайнер, Анастасия Денисова, Ксения Жиганшина, Эльвина Ибраимова — это звезды нового поколения.У нас короткая артистическая жизнь, и действовать надо быстро; если вы подождете один год, шанс определенного танцора может быть упущен. Важно продвигать молодых танцоров, пока в театре есть великие балерины, такие как Светлана Захарова, Екатерина Крысанова и Ольга Смирнова, чтобы у молодого поколения был пример, на который можно положиться.

Ольга Смирнова и Семен Чудин из Большого театра в «Бриллиантах» Баланчина. Фото Елены Фетисовой / Большой театр, любезно предоставлено Большим.

---

Какие планы на компанию?

Когда я принял эту должность, Владимир Урин поставил передо мной конкретную задачу о том, что он хотел видеть от труппы, и мы пришли к обоюдному согласию по этому поводу.В классическом балете я предпочитаю безупречную, идеальную форму, которая не меняется от театра к театру. То, что я требую от танцоров здесь сегодня — высочайшего уровня исполнения, помимо прочего, эстетического и технического — для них нет ничего нового, но, возможно, раньше на это никто не обращал внимания. Я был, есть и всегда буду продуктом ленинградско-петербургской школы, но я не люблю сравнивать Мариинский и Большой. В одних направлениях танцоры Мариинского театра могут выступать лучше, в других — Большой.Для меня самое главное — найти баланс между физической формой и артистическим содержанием, и чтобы танцоры продвигали интеллектуальную сценическую культуру, которая была сделана со вкусом, академична и стилизована, когда это необходимо.

Махар Вазиев. Фото предоставлено Государственным академическим Большим театром России.

Чем работа в Большом театре отличается от вашей предыдущей должности?

Ла Скала была другой, потому что для меня все было новым: новая система, культура, ценности. Работая в Большом или Мариинском, вы знаете, что есть гарантия, наличие подготовки за плечами танцоров, Академии балета Вагановой и Московской государственной академии хореографии.После работы за границей этого начинаешь скучать, хотя в то же время я очень благодарен за свой «итальянский период».

Большой театр — огромная империя с огромными потребностями. Вы должны четко понимать, к чему вы идете и почему. Любое решение, которое вы принимаете, должно быть ясным: можете ли вы повлиять на артистизм, чтобы развиваться дальше? Чем больше опыта, тем больше сомнений. Не забывай, что и я сейчас изменилась; Прошло девять лет с тех пор, как я уехал из Мариинского.

#anastasia denisova сообщений в Tumblr — Tumbral.com

Я пересматривал трансляцию в Большом театре Всемирного дня балета 2019, и актерский класс Жизели у Ратманского немного сбил меня с толку. Очевидно, Крысанова, Овчаренко и Виноградова должны были танцевать основные партии. Но почему они были в паре с Соареш, Денисовой и Поддубынак соответственно для актерского мастерства? Денисова танцевала Зульме, Поддубняк — Па-де-Пайсанс. Я не понимаю, почему они были на этом занятии?

В каждом актерском составе есть по крайней мере один набор дублеров за кулисами, поэтому, даже если они не будут выбраны напрямую, они, вероятно, будут дублерами.Также может быть, что театр держит их в глубине души или что их настоящие партнеры не хотели занимать место в WBD.

Я: депрессивно ем чизкейк, чтобы заглушить грусть по Руслану. А теперь, чтобы отвлечься от Руслана, что вы думаете о Смирновой и Белякове в «Жизели», если не считать уродливой хореографии? Несмотря на то, что я прекрасно знал, что Смирнова — танцовщица адажио, я на самом деле не ожидал, что она временами будет отставать от музыки … Я не понимаю, почему именно она выступала на премьере плюс запись Pathe, в то время как Крысанову оставили танцевать во вторую ночь…

Я не люблю Смирнову, и главная причина, по которой я ее не люблю, — это ее руки. Оружие — это все в «Жизели», особенно во втором акте. Я согласен, что она стояла за музыкой, хореография ей совсем не подходила, и в целом это было просто некрасиво. Трудно отделить хореографию от танцора. Я думал, что Беляков намного лучше, но даже он страдал от ужасной постановки.

re: спросила Бочкова, я очень надеюсь, что у нее появится больше возможностей в будущем. Я знаю, что Вазиеву нравится VBA, но я не думаю, что он тиран.Я читал интервью, в которых танцоры говорят, что он разрешает «прослушивания», и они могут попросить выступить, если ему это нравится, он позволит им выступить. Так у Жиганшиной появилась Аврора, у Шрайнера — Жанна, остальное уже история. Думаю, именно так Бочкова и получила Сванхильду в прошлом году, она играла небольшие роли солистки и вдруг получила главную роль.

Я даже не прошу многого. Я определенно надеюсь, что она получит звание хотя бы первой солистки. Я думаю, из нее получились бы потрясающие Гамзатти, Жанна, Китри и Гюльнар, но это могло быть слишком амбициозно.Все было бы здорово, хоть Светлый Ручей подарить! В чем он позволил Севенарду заняться Китри? 19? Я люблю ее, и она потрясающая, но я не могу поверить, что он подарил Бочковой Свонхильде только через 10 лет. Она, должно быть, болтается в корпусе: / (2)

Вазиев может и не тиран, и он может проводить прослушивания, но, на мой взгляд, от этого дела обстоят еще хуже. Это показывает, насколько плох его вкус к танцорам, особенно когда речь идет о Шрайнер, Марченковой и Степановой. Я бы предпочел получить подтверждение, что он берет взятки, потому что это, по крайней мере, доказывает, что плохие танцоры на самом деле их не зарабатывали.Его одержимость VBA ужасна и приводит к неправильным решениям, и ему нужно уйти. Я не могу ВЫНОСИТЬ этого человека. Я также считаю, что Бочкова заслуживает большего количества возможностей, я бы хотела увидеть ее Китри на основе видео на YT. Я также думаю, что из нее получилась бы очень очаровательная принцесса Флорина.

Каблук Хаглунда: Большой балет

О, Джизл Пит, в Хагландвилле повсюду поднимаются брови. Извините, мистер LL Cool J, ваша балетная песня слишком соблазнительна.

Прошу прощения за наше отсутствие в последние несколько дней, но у нас закружилась голова, когда мы бегали вверх и вниз по 10-й авеню, чтобы увидеть постановку «Драгоценностей Джорджа Баланчина» в честь 50-летия трехкомпаний фестиваля Линкольн-центра. Балет Парижской оперы, Балет Нью-Йорка и Балет Большого театра делили сцену каждый вечер, что, как оказалось, стало самым ярким танцевальным событием сезона.

При постановке «Драгоценностей» Баланчин выбрал французскую тему для изумрудов, американскую тему для рубинов и русскую тему для бриллиантов.Эти три страны были важны для него с точки зрения его рождения и подготовки как танцора (Россия), его раннего развития как хореографа (Франция) и его новаторской работы в Америке. Изумруды отражали романтизм французов; Рубины показали поразительный атлетизм и легкую сексуальность, присущие Нью-Йорку; и «Бриллианты» вернулись к классическим балетам Петипа, поставленным в России.

Итак, идея о том, чтобы французская труппа исполняла «Изумруды», американская труппа исполняла «Рубины», а российская труппа исполняла «Бриллианты» в честь 50-летия балета, казалась хорошей.Но, как и в случае со всеми хорошими идеями, связанными с балетом в Нью-Йорке, ожидания среди балетоманов были высокими и сложными. Мы подумали / надеялись / ожидали / снова надеялись, что увидим танцевальный стиль французской школы в Emeralds, американский школьный стиль танцев в Rubies и русский школьный стиль танцев в Diamonds.

Проблема в том, что балет Парижской оперы, балет Нью-Йорка и балет Большого театра не такие разные, как в те дни, когда Баланчин создавал драгоценности.К сожалению, стиль и репертуар балета подвергаются культурной гомогенизации, что снижает интерес мирового сообщества к отдельным труппам. Когда New York City Ballet танцует Баланчина, Ратмански, Уилдона или Миллепье, какой смысл видеть, как балет Парижской оперы, Большой театр или кто-то еще танцует одно и то же, особенно когда многие хореографы тоже похожи? Однако есть еще несколько причин.

На премьере балета Paris Opera Ballet продемонстрировала, что в совокупности его танцоры по-прежнему на голову выше остального мира с точки зрения единообразной артикуляции и красоты ступней и ног.Стремление к строгим требованиям балетных позиций и формы ног, демонстрируемой при танце изумрудов, было настоящим чудом. Все пуанты имели одинаковую форму и ломались в одном и том же месте на голени, открывая идентичные великолепные арки. Каждая пятая позиция в релеве имела идентичную форму с идеально сочлененной пяткой задней ступни. Не было излишне мускулистых икры, нарушающих однородные классические линии. Линии шеи танцоров были великолепны и отмечены большой длиной от мочки уха до плеча.И, конечно же, как и у парижан, их скулы должны были умереть. Их дисциплина и преданность балетной форме достойны восхищения, даже если большая часть оригинального французского стиля была оставлена.

Тем не менее, наши ведущие танцовщицы Летиция Пухоль и Мириам Ульд-Брахам были довольно дремлющими. Какие бы духи они ни использовали, они не имели запаха. У г-жи Пужоль была заметная жесткость в шее и плечах, иногда казалось, что она страдала артритом. Г-жа Ульд-Брахам передавала странную власть, как будто она танцевала Мирту.Отсутствовал восторг, который передали Виолетта Верди и более поздние переводчики, когда танцевали Изумруды. Вместо этого ведущие женщины предложили своего рода интроспективную интеллектуальную интерпретацию хореографии. Однако ведущие исполнители, Матье Ганио и Матиас Хейманн, , внесли в музыку Фора более импрессионистическую окраску романтики и траура. Три солиста Ханна О’Нил, Сэ Ын Парк, и Марк Моро (заменив Франсуа Алу) наполнили свой танец яркостью и размахом — О’Нил, в частности, является ведущим танцором, излучающим гламурное качество, которое характеризует большинство женщин-почтальонов, которые в конечном итоге достигают этуаль.

Это были долгие 24 часа, пока мы не добрались до следующих Emeralds во главе с Dorothée Gilbert и Hugo Marchand с Leonore Baulac и Germain Louvet . О, господин, Дороти Гилберт носила духи — опьяняющие, как Шанель Коко. Каждый раз, когда она выходила со сцены, ее запах задерживался, и зритель с нетерпением ждал ее возвращения. Восторженный в поворотах и ​​поворотах, ожидаемых в этом балете, но все же немного интроспективный, Гилберт дал уникальную и завораживающую интерпретацию.Хьюго Маршан, который, должно быть, был одним из самых красивых мужчин на любой балетной сцене сегодня, сам был захвачен романтикой на сцене. Где бы он ни был в мире или за его пределами, танцуя прошлой ночью на сцене, он переносил зрителя с собой. Столь мощное представление он сделал вместе с великолепными танцами и красивыми классическими линиями.

Простая правда заключается в том, что вы не получите лучше Рубинов , чем с Терезой Райхлен в роли высокой девушки и Хоакином Де Луз и Меган Фэирчайлд в PdD.Октановое число Тесс было за пределами графика в первую ночь — и дважды в субботу, мы можем добавить. Возможно, она даже произвела деморализующий эффект на «Высокую девушку» в пятницу вечером, Юлия Гребенщикова, , которая явно была не в своей тарелке. Екатерина Крысанова и Артем Овчаренко мог бы использовать опыт 8-й авеню, чтобы помочь им передать идею Rubies PdD — и мы не говорим об опыте с персонажами Диснея на 8-й и 42-й улицах.Корпус понятия не имел, что они должны были передавать. Постановщики, Сандра Дженнингс и Патрисия Нири, должно быть, дали им неправильные американские фильмы для просмотра как sass-prepare .

Но, боже мой, танцоры NYCB в огне. Поскольку «Драгоценностей» нет в расписании на следующий год, мы, возможно, только что видели последнее приветствие 41-летнего Хоакина Де Люза в этой роли — никто, кроме него и босса, не знает, сколько еще мы будем наслаждаться его невероятными выступлениями. или как долго его тело может выдержать наказание.Если сегодня вечером было последнее приветствие, это было, наверное, самое захватывающее, что мы когда-либо видели Хоакина в рубинах. Он дал хореографии все, чего она требовала и заслуживала, и даже больше. И какое у него было взаимопонимание с Меган Фэйрчайлд. Она просто откупорилась прямо на наших глазах. Энергия на сцене еще никогда не была такой высокой.

К бриллиантам.

Balanchine Trust должен установить правило, что он может наложить вето на обувь Gaynor Minden в отношении бриллиантов и всего, что имеет лицензию.Премьера, Ольга Смирнова , несмотря на ее великолепные порт-де-бюстгальтер от Вагановой и блестящую драму, сумела сделать шаг за шагом похожий на кирпич с туфлями, которые были большими, жесткими и с такими сильными голенями, что даже когда ее ступня была указана, обуви не было. Снова и снова она стояла на пятой позиции на пуантах, и задняя ступня выглядела так: / вместо этого (. Иногда даже выглядела так |. Было шоком видеть танцора на таком профессиональном уровне. требуют такого усиления в обуви, чтобы они мешали респектабельной классической линии.Есть танцоры, которые могут носить Gaynor Mindens и заставлять их выглядеть относительно красиво. Ольга не может, и ясно, что она полагается на тяжелую обувь из-за слабости в ногах. Во время этого первого выступления некоторые из ее пируэтов и жалкие три фуэте были такими же нестабильными, как Путин с плутонием. Однако ее второе выступление прошлой ночью показало, что повороты и все остальное намного безопаснее.

Ольга умела передавать фантазию и красиво двигаться.Часто нас уносило ее произнесение фразы, которая была почти завораживающей своей музыкальностью и блестящей авторитетностью, но затем раздавались пощечины и плеск холодной воды, которые были туфлями Gaynor Minden. Нам было очень приятно видеть, что взросление Ольги Смирновой явно идет полным ходом.

Ее партнер, Семен Чудин, не мог ошибиться. Такие большие лапы, как лапы Барышникова, обеспечивали бесшумность его приземления. Он был исключительным солистом и партнером в учебе, хотя драматически был менее убедителен.

Субботний день стал самым ярким событием фестиваля — дебютом Алены Ковалевой и Якопо Тисси в бриллиантах. Партнерство было настолько гладким и знакомым, что мы на мгновение подумали, что увидели на нем отпечатки пальцев Джона Стаффорда. Якопо Тисси, сантехник Большого театра, импортированный из театра Ла Скала, где его обнаружил А.Д. Вазиев, был похож на щенка золотистого ретривера, весело скакающего на детской площадке. Красота его танцев неоспорима.Его телосложение было таким же красивым, как у Роберто Болле. Он совершал свои прыжки с громкими стуками, как большой щенок, но его координация была невероятной. Мы сразу полюбили этого танцора и с нетерпением ждем возможности следить за его карьерой.

Алена Ковалёва, выпускница Вагановой 2016 г., — еще одна большая потеря для Мариинского театра. Она уже крупная балерина, чем была Ольга, когда сразу из Вагановой перешла в Большой. Странно, что Большой не выпускает танцоров уровня Ольги и Алены в собственной школе.Такая высокая и длинноногая, с большим контролем над своей длиной, Алена дебютировала в «Бриллиантах», который может оказаться историческим. Свежесть и молодость усиливали каждый ее шаг, а также готовность рисковать и твердое доверие к своему партнеру, Якопо Тисси. Ее элегантный силуэт и дышащие бюстгальтеры порт-де-бюстгальтер заставили Хаглунд биться сильнее. Ничего не было преувеличено, драматизировано или чрезмерно акцентировано. Какой потрясающий талант Вазиев нашел в этой паре танцоров!

«Бриллианты вечера пятницы» были быстрым, мелодраматическим романом с Сарой Мирнс и Тайлером Энглом .Снова и снова Сара прибегала к чрезмерным позициям и драматическому эффекту, что само по себе не является ошибкой; но когда позиции удерживаются так долго, что выход из них и переход на следующую выглядит как футболист, пробивающийся вниз по сетке, пора подумать. Ничего о ее производительности не было измерено. Все это было фанатично, поехали, давай выбьем из другой команды. Сидя в оркестре, А.Д. Вазиев, вероятно, заметил много общего с Анастасией Волочковой в ее лучшие годы.

Тайлер определенно набрал форму для этих выступлений. Его манежи купе-жете были лучшими, что мы видели у него за десять лет. То же и с поворотами а-ля второй. Его яркий энтузиазм был долгожданным контрастом с суровым выражением лица Сары.

Были такие разногласия между Большим и NYCB в кордебалете «Бриллианты». Дамы Большого блистали единообразным подходом к хореографии, но танцевали ее очень мало.Их третье выступление вчера вечером было немного более энергичным, но все же движение было небольшим. Казалось, что темп выступления «Бриллианты» в Нью-Йорке в пятницу вечером был даже быстрым для Нью-Йорка, но он вызвал огромные усилия со стороны артистов кордебалета, которые были полны решимости не сокращать свое движение только потому, что музыка была быстрой. Браво этим дамам за их исключительную игру.

Мы едем на заключительное выступление Фестиваля драгоценностей и у нас кружится голова.Какой грандиозный успех и радость была на этой неделе. Даже после того, как мы посмотрели четыре выступления Jewels подряд за 72 часа, и скоро состоится пятое, мы могли бы сделать все это снова на следующей неделе.

Награда HH Pump Bump на фестивале Jewels Award вручается Алене Ковалевой, , чьи ослепительные бриллианты возродили наш горячий интерес к балету Большого театра.

Петипа Гала в Большом театре — июнь 2018

Главные дома России посвятили свои весенние сезоны Петипа, либо выделяя классику боевых коней, которая в нашей стране постоянно меняется в репертуаре, либо устраивая специальные гала-вечера в честь хореографа.В марте Мариинский начал серию спектаклей в честь великого мастера, приглашая артистов из Большого театра и других исполнителей танцевать произведения Петипа. А после серии баядерок в прошлом месяце Большой театр провел два гала-концерта со смешанными дивертисментами с участием иностранных гостей в качестве собственного дани.

Московский вечер, который длился четыре прохладных часа, включил 20 отрывков из различных балетов. К сожалению, после наставлений в адрес основных игроков — «Спящая красавица», «Талисман», «Лебединое озеро» и «Дон Кихот» — остальная часть программы перешла на неоклассическую или даже современную территорию, включая Macmillan Manon , Roland Petitis Le Rendez- Vois, « Le Parc » Прельжокажа и работы Уилдона, Гсовски, Патрика де Банаа, Сиди Черкауи, Рассела Малифанта и других.( Манон последний раз исполнялась в Мариинском 1 мая 2005 года, когда у труппы закончились права на балет, и только недавно Пермский балет получил права на произведения Макмиллана, превратив даже отрывок из балета в восхитительное удовольствие). Сам по себе этот отход от классицизма не был проблемой, так как многие работы были мастерски исполнены на этом гала-вечере, но акцент на Петипа в некоторых моментах был полностью утерян. Некоторые из этих произведений лучше бы смотрелись на простом международном балетном вечере без акцента на Петипа. Le Parc , например, регулярно ходит в Мариинском; и современные работы Мануэля Легри и Изабель Герен были интригующими, хотя и плоскими, но, тем не менее, неуместными на этом счете.

Вечер открылся одной из самых многообещающих молодых балерин Большого театра Аленой Ковалевой [см. Интервью Кэтрин Павлик с ней в июльском номере журнала Dance Magazine USA] вместе с Якопо Тисси в отрывке из балантинской балетки Diamonds . Акт III «Драгоценностей», хотя и не Петипа, был данью Баланчину имперским традициям.Всего через два года после окончания Академии Вагановой Ковалёва — одна из тех, кто придерживается классических норм, с изящными длинными конечностями и юношеской интерпретацией таинственного дуэта, которая по-прежнему оставляет место для нюансов по мере взросления.

Компактность Анастасия Денисова и Артемий Беляков исполнили Pas de Deux Синей птицы из балета «Спящая красавица» с чистым исполнением. Бейлаков сумел выдержать фаиле в последовательности сборки и очистить антресат шести на всем протяжении.В ее варианте дотошные retiré passés Денисовой украсили классические позиции, ее bourrées flutter. В коде его серия хрустящих brisé volés вызвала аплодисменты публики.

Екатерина Кондаурова и Юрий Смекалов из Мариинского театра украсили сцену дуэтом из Le Parc . Впечатляла аэродинамика их «вращающегося поцелуя», но и эта пара могла покорить публику любым количеством классических произведений.

Анастасия Сташкевич присоединилась к Вячеславу Лопатину в дуэте Talisman . Лопатин — бесконечно разносторонний исполнитель, который так же легко изображает Ромео, как и гала-концерт с пушечным ядром. Он начал серию парных пар saut de basques и украсил танец совершенно классическими позициями рук и запястий, составляющими, которые демонстрирует не каждый мужчина. В прыжках и поворотах Сташкевич показала себя надежно точной.

Быть свидетелем потрясающего лиризма Ольги Смирновой в дуэте мечты из балета Кранко Онегин вместе с гостем Фридманом Фогелем из Штутгартского балета было настоящим праздником.Смирнова настолько прекрасно олицетворяет Татьяну, что трудно представить другую танцовщицу, исполняющую такую ​​роль с таким достоинством. Женственная, не подавляющая, она парила в каждом из подъемов над головой; Безупречное партнерство Vogel в этой сложной работе сделало доставку мастерской.

Даже небольшие правки, внесенные в Па-де-де Белого лебедя в исполнении гостьи Люсии Лакарра и ее партнера Мартина Дино, пошли вразрез с традициями Петипа, несмотря на ее безупречные реплики и его умелое исполнение. Правки резкие, если использовать нюансы «оригинала».В самом деле, ее нежная битва в конце дуэта превратилась в странную позу allongé перед финальными нотами дуэта. Возник вечный вопрос, почему все должны менять то, что работает?

Наталья Осипова стала международной суперзвездой балета за последнее десятилетие, но ее невероятные физические способности были потеряны в Qutb, в постановке Сиди Черкауи и танцевали вместе с Джейсоном Киттлбергером. Он был одет в джинсы и бюстгальтер, и изгибы записанной на пленку записи не производили особого впечатления.Позже вечером она показала себя лучше в отрывке из Манон вместе с Владимиром Шкляровым, где ее настойчивый флирт подпитывал бесконечный энтузиазм Шклярова на фоне их безупречного партнерства. Такой уровень виртуозности вызвал у пары бурные аплодисменты; Если не Петипа, то от обоих танцоров было по крайней мере бодрящее мастерство и безграничное воодушевление.

Версия

Нуреева Дон Кихота Grand Pas, при всей своей популярности, страдает от антиклиматических хореографических переделок классики Мариинского-Петипа.Таким образом, в то время как Людмила Пальеро отдавала должное дуэту, недостающие подъемы над головой в «рыбные» прыжки — которые подчеркивают крещендо партитуры в оригинале — заставляют версию Нуриева казаться увядшей. И все же она добавила испанскую пряность в épaulement , и двойной тур Матиаса Хеймана назад в арабески показал некоторые его способности; хотелось увидеть пару в неизменном Мариинском варианте.

Яркий свет сияющей виртуозности, Виктория Терешкина из Мариинского театра всегда демонстрирует непоколебимую надежность во всем, что она танцует.Вместе с Владимиром Шкляровым она подошла к Баланчину Tchaikovsky Pas с той же стальной техникой и теплым присутствием. Если работа не является подтверждением традиции Петипа, пара, по крайней мере, продемонстрировала технику высокого уровня: оба обладают привлекательными сценическими манерами, а Шкляров, в частности, обладает сверхъестественной способностью акцентировать свое выступление так, чтобы публика просыпалась и обращала на нее внимание.

Самым ярким событием вечера, выражаясь чисто современным языком, стал Марсело Гомес и Алессандра Ферри в дуэте из балета Кристофера Уилдона After the Rain .Хотя сама пьеса не имеет отношения к Петипа, красота, созданная этими двумя мастерами, вызвала слезы у нескольких глаз зрителей. Пьеса завораживающе красива и сложна в своей простоте, настроенная на звон фортепианных нот и скрипичных аккордов в записи Арво Парта. Партнеры начинают бок о бок в простом тенду , раскачиваются в унисон, отражая движения друг друга, затем она берет его руку, вызывая колебания его головы и шеи, и дуэт начинается. Когда пара вырезает в пространстве различные формы, от сгорбленных до потолочных, общее ощущение нежности достигается благодаря визуальному изображению мелодии.В обмене есть невысказанная мягкость, которую слишком часто не хватает в человеческих отношениях, но она ощутима на этих этапах.

Маргарита Шрайнер и Игорь Твирко пробудили нас от этой иллюзорной задумчивости энергичным исполнением па-де-де Пламя Парижа. Пушечное ядро ​​Шрайнера пике поворотов и его переворота продемонстрировали некоторые из пиротехнических средств, которые чемпионы танцоров Большого театра.

Отсюда, наконец, мы стали свидетелями настоящего Петипа, когда давняя солистка Мариинского театра Олеся Новикова присоединилась к своему мужу Леониду Сарафанову, ныне директору Михайловского, в реконструированной версии покойного Сергея Вихарева па-де-де «Спящая красавица».С низкими локтями и позами, акцентирующими внимание на партитуре Чайковского, Новикова прекрасно воплощала старый имперский стиль, каким мы его себе представляем. Сарафанов, чья неукротимая техника делает его непринужденным даже в самых сложных шаговых комбинациях, казался еще более утонченным, чем обычно. Физический стиль пары дополняет хореографию, давая представление о том, что на самом деле представляет собой Петипа.

Венцом вечера стал Grand Pas из акта III из версии Raymonda Григоровича, после Петипа.Несмотря на вариации в темпе (бурре в поддерживаемый пируэт, заканчивающийся арабесками, ускорял финальные ноты, чего не делает версия, размещенная в Доме Петипа), завершение вечера на изысканной ноте казалось подходящим. Здесь царственная Ольга Смирнова излучала сдержанную славянскую грацию каждым жестом рук и головы наряду с завидными линиями Семена Чудина. Ее чистота совпадает с чистотой Чудина — его разделенные жетоны украшены высокой передней ногой, которая пронзает пространство. Непреодолимая Маргарита Шрайнер снова появилась в интерполированной вариации с неизмеримой энергией.Хорошо отрепетированный кордебалет и честные усилия мужского квартета из очаровательной секции канона гастролей отразили недавние попытки режиссера поднять планку среди низших слоев общества, усилия, которые теперь приносят плоды.

Москва была счастлива принять такое количество иностранных гостей на это уникальное мероприятие в течение года, посвященного 200-летию Петипа. Проблески виртуозности, будь то современные или классические произведения, отдают дань уважения хореографическому гению, чьи творения не имеют себе равных даже столетия спустя.Да сохранятся его традиции в России и за ее пределами.

13.03.2021 theadmin .