Уже не модно. 15 вещей, с которыми лучше расстаться в 2018 году | Секреты красоты | Здоровье

В вашем гардеробе до сих пор есть угги, вы не вылезаете из кожаных леггинсов и души не чаете в любимом рюкзаке? Зря! Все это добро пора раздарить менее модным подружкам или убрать на самую дальнюю полку шкафа и благополучно забыть. Какие вещи стали настоящими антитрендами 2018 года, рассказывает стилист проекта «Перезагрузка» на ТНТ Лина Дембикова.

1. Натуральный мех. Используйте его эко-аналог во всех предметах гардероба: начиная от шуб и заканчивая аксессуарами. В 2018 году будет глобальный тренд на ЗОЖ, и ваше любимое норковое манто явно в него не впишется.

 Фото: Shutterstock.com

2. Очень высокий каблук — 10-12 сантиметров придется забыть. Отдавайте предпочтение более низкому и толстому каблуку, либо каблуку-рюмочке.

Фото: Shutterstock.com

Наденьте это немедленно. 10 вещей, которые никогда не выйдут из моды →

3.

Кроссовки на высокой платформе, которые вошли в нашу жизнь в 2016 году, спустя два года уходят. Замените их на лимитированные, оригинальные модели от топовых производителей.

Фото: Shutterstock.com

4. Скажите «нет» рюкзакам. Сейчас они сильно уступают поясным сумкам, последние бывают из самых разных материалов: прозрачные, кожаные, под серебро, из пластика. И если до России дойдет этот тренд, то в 2018 году поясные сумки имеют все шансы стать довольно дорогим аксессуаром – с вышивкой и различными декоративными элементами.

Фото: Shutterstock.com/ andersphoto

5. Крупные украшения постепенно теряют актуальность, скорее всего, победит минимализм. Конечно, правило соразмерности никто не отменял (миниатюрным девушкам подходят небольшие аксессуары, крупным — крупные), однако серьги-люстры и массивные колье отходят на второй план.

Фото: Shutterstock.com/ veronika.a.netreba

6. Майки с принтами.

В 2017 году все повально следовали модным показам и покупали майки с разными лозунгами, брендами и фразочками. В 2018 году лучше отдавать предпочтение более лаконичным моделям.

Фото: Shutterstock.com/ Eugenio Marongiu

7. Угги. Увы, национальная любовь к ним все никак не пройдет. Однако в наступившем году носить подобную обувь – это явный антитренд.

Фото: Shutterstock.com/ berlinpictures16

Рви, выкидывай, крои. 10 лайфхаков для любого гардероба →

8. Слипоны с отделкой (банты) и балетки с круглым носом. Не знаете, чем заменить эту обувь? Все просто: на помощь придут модели с острым носом и невысоким каблуком, буквально 0,5-1 сантиметр.

Фото: Shutterstock.com/ andersphoto

9. Джинсы скинни и слим уступили место моделям mom. Высокая посадка уже давно вытеснила низкую.

Фото: Shutterstock.com/ Eugenio Marongiu

10. Пальто oversize уже не на пике своей популярности, но я не могу сказать, что их стоит выбросить из гардероба и ни в коем случае не носить. Для большинства девушек это универсальная модель. Но если вы хотите быть в тренде, замените oversize на пальто с запахом.

Фото: Shutterstock.com/ Eugenio Marongiu

11. Кюлоты, что называется, заездили. Замените их на брюки в пол.

Фото: Shutterstock.com/ taniavolobueva

Слёзы стилиста. 6 мужских вещей с сомнительной «репутацией» →

12. Одежда в бельевом стиле. Уже второй год мы пытаемся выгнать эту «красоту» из гардеробов наших женщин, и думаю, что скоро это получится.

Не исключаю, что многие представительницы прекрасного пола все же позволили себе встретить Новый год в таком виде. Что ж, пусть это будет ваш последний выход в свет в бельевом стиле.

Фото: Shutterstock.com/ Food1.it

13. Большие сумки пытались вернуться в 2017 году, но безуспешно. Тренд комфортности победил: все-таки городской стиль стремится к экономии пространства. Доминируют миниатюрные модели.

Фото: Shutterstock.com/ andersphoto

14. Леггинсы из кожи. Было время, когда их носили все подряд! Но это уже моветон, особенно когда вы натягиваете свитер на попу.

Фото: Shutterstock.com/ andersphoto

15. Джинсовые мини-юбки — антитренд. Да, была попытка вернуть их, но в итоге прижились лишь модели миди и макси, с вышивкой и разрезами.

Фото: Shutterstock.com/ andersphoto

Вещи-убийцы. Какие предметы гардероба наносят вред здоровью? →

Жуткий вид: в грядущем сезоне модники будут похожи на бомжей | Статьи

В мировых столицах полным ходом идут фешен-показы, 13 октября неделя моды сезона весна-лето 2019 стартовала и в Москве. Возможно, некоторые образы моделей уже успели вас сильно удивить. Это объяснимо: ведь в моде сегодня ugly fashion — «уродливая мода». «Известия» рассмотрели это знаковое явление и выяснили, откуда оно пришло в наш мир.

Ugly fashion: страшная такая

Прямо сейчас уродливая одежда переживает свой звездный час. Наиболее авторитетные модные дома создают вещи, которые нарочито нелепы по фасону и плохо сидят, подобраны не по размеру и сделаны в неприятной для глаза цветовой гамме.

На фото: гость показа бренда Gucci на неделе моды в Париже, одетый в спортивный костюм Gucci

Наиболее преуспели в области ugly fashion такие бренды как Gucci («специализация» — кошмарные сочетания цветов и рябящие в глазах принты), Vetements (несоответствие размеров и странные пропорции), Balenciaga (фокус на старомодные, неуклюжие очертания).

На фото: модель в одежде из коллекции Elephant in the Room марки Vetements

Несмотря на внушительные ценники, «уродливая мода» часто создается из дешевых (или кажущихся такими) тканей и выглядит агрессивно негламурной.

instagram.com/p/BnbReWCFtwJ/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″/>

На фото: сочетание несочетаемого от Balenciaga

Как отмечало в начале сезона одно из самых авторитетных онлайн-изданий в сфере моды, Who What Wear, всё это вовсе не сиюминутный каприз индустрии.

«Ироничная мода, которая подразумевает — «Да, я знаю, что это не круто, и ношу это сознательно», останется с нами надолго. И кстати, хотим заметить, что мода вовсе не обязана равняться на общепринятые представления о привлекательности», — пишет WWW.

Звезды одобряют

Знаменитости мира музыки, кино и ТВ, а также модели, фешен-блогеры и стилисты в восторге от «уродливой моды». Это очевидно из самого беглого просмотра аккаунтов в Instagram, отмеченных звездной синей галочкой.

На фото: модель Кендалл Дженнер и ее пиджак «с чужого плеча»

instagram.com/p/BonbrG1HAks/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″/>

На фото: сознательно немодный принт на жакете Кайли Дженнер

На фото: мешковатые «мамины джинсы» на модели Белле Хадид

Почему появилась мода на «уродливую моду»

Конечно же, в мире моды и красоты ничто не происходит просто так. На тенденции влияет буквально всё, начиная от социальных веяний и заканчивая геополитикой. Поэтому у существования ugly fashion тоже есть рациональные причины.

Причина № 1: «нет» сексуализации внешности

Поскольку гендерное равноправие — тема номер один в Европе и Северной Америке, она нашла свое отражение и в моде. Сторонницы и сторонники феминизма много говорят о том, что необходимо прекратить сексуализировать женское тело. Уродливая мода — это встречное предложение на данный социальный запрос. «Некрасивая» одежда позволяет выделяться из толпы, как того и хотят те, кто следит за трендами. Но это происходит не за счет привлечения внимания к достоинствам фигуры.

На фото: даже если «уродливая мода» решает сделать ставку на сексуальность, она делает это в своей юмористической манере

Причина № 2: дизайнерам так нравится

Есть одно распространенное заблуждение относительно дизайнеров: принято считать, что они всегда стремятся создать красивую одежду. Хотя на самом деле для них важнее творчество и самовыражение. «Нет ничего более скучного, чем что-то красивое», — высказывался еще в 2012 году Дрис ван Нотен. Он признавался, что иногда, перед тем как делать коллекцию, сначала мысленно перебирает цвета, которые ему больше всего не нравятся. И начинает творить именно с них.

instagram.com/p/BkfJrmjDjBi/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″/>

На фото: бренд Dries van Noten остается верен своим принципам и в 2018 году

Получается, что «уродливая мода» наконец-то помогла дизайнерам и потребителям найти общий интерес: самовыражаться, не задумываясь о красоте и гармонии.

Причина № 3: нужен контраст

Как уже отмечалось выше, топ-потребители модных трендов (фешен-блогеры, стилисты, знаменитости индустрии развлечений, модели) всегда чувствуют острую потребность выделяться из толпы. Когда тенденции в сфере красоты становятся слишком банальными и не позволяют выглядеть круто и необычно (как это и происходит в последние годы), необходим хороший противовес в форме «ужасной» одежды.

Так что ugly fashion отлично компенсирует простоватые (с точки зрения законодателей моды) тенденции в сфере красоты. Страшненькие «папины джинсы» отлично играют на контрасте с длинными блестящими волосами, накладными ресницами, фигурой типа «песочные часы», — всему того, что сейчас актуально в области красоты и активно популяризируется в Instagram.

На фото: Ким Кардашьян, большая поклонница ugly fashion

Что примерить из «уродливого»?

Важно отметить: ugly fashion не призывает нарядиться городским сумасшедшим с головы до ног и превратиться во фрика. Вполне достаточно пары-тройки «уродливых» вещей в гардеробе, чтобы попасть в струю.

Ретрокроссовки

Обувь задает настроение всему облику, поэтому логично начать с нее.

На фото: идеальные «уродливые» кроссовки Balenciaga

Для создания «уродливого» образа понадобятся массивные кроссовки в стиле 1990-х.

instagram.com/p/BhQDGhSB2p_/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″/>

Такая обувь не обязана сочетаться по цвету с одеждой или гармонировать с ней по стилю и общему настроению. Скорее, наоборот.

Тем, кому не по душе кроссовки, могут понравиться другие разновидности «уродливой» обуви.

Например, Balenciaga Crocs — гибрид резиновых кроксов и туфель на танкетке.

«Мамины» и «папины» джинсы

Скверно сидящие мешковатые штаны, «привет из 1980-х», могут стать основой «уродливого» гардероба. Чтобы не выглядеть фриковато, можно сочетать их с более хорошо подогнанными вещами — облегающими топами, классическими рубашками, туфлями на каблуках.

Также старомодные джинсы очень хорошо дружат со спортивным стилем — поясными сумками, яркими куртками-бомберами.

Нелепый принт

Трудно представить менее сексуальную и более старомодную вещь, чем пестрая гавайская рубашка. Таким образом, она отлично подойдет для «уродливого» гардероба.

Еще один вариант дурацкого принта — психоделические узоры. Они всегда выглядят несколько неуместно, так что, разумеется, это «самое то».

Также может актуальна покупка любой вещи, пестрящей логотипами бренда.

Немного 1990-х

Ugly fashion вдохновляется 1990-ми, ведь модные тренды того десятилетия отличались некрасивостью (в общепринятом смысле).

Поэтому можно добавить в свой «уродливый» гардероб что-нибудь из данной эпохи. Например, футболку с изображением популярной музыкальной группы 1990-х.

Если, присмотревшись к модным показам текущего сезона, вы поймете, что «ужасная мода» вам симпатична, не забудьте ее главные постулаты: самоирония, контраст, антисексуальность. Кстати, любители выделиться из толпы таким необычным образом, как правило, морально готовы к насмешкам.

На фото: слева — певица Дженнифер Лопес в «уродливом» образе, справа — высмеявший ее блогер.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

7 потрясающих фото — модные тенденции 2018 года

Этнический орнамент — часть многих коллекций. Фото: Андрей АБРАМОВ

Если вы стараетесь следовать моде, правильные аксессуары становятся неотъемлемой частью вашего стиля. Следить за ними удобно с помощью релизов модных домов, стилистов и… социальных сетей. Согласно им, с началом нового года вам следует немедленно обзавестись этими тремя модными фишками.

БОЛЬШИЕ СЕРЬГИ

Пришло время поменять ваши любимые гвоздики и пуссеты на что-то более масштабное! Причина этому уважительная — огромные структурированные серьги могут стать самой яркой тенденцией 2018 года. По крайней мере, в Pinterest число фото с такими «побрякушками» в прошлом году увеличилось на 97%.

Большие серьги бывают разных стилей: от огромных обручей до парных элементов, от строгой классики до забавной экстравагантности, а потому возможности ваши в этом вопросе бесконечны.

Наденьте это немедленно!

Фото: СОЦСЕТИ

Однако соблюдайте меру! С большими серьгами легко «переборщить». Чтобы этого не случилось, макияж и прическу делайте простыми, акцент должен быть только на один элемент. И в данном случае это серьги.

Но имейте в виду — с большими серьгами легко «перебрать»

ФРАНЦУЗСКИЙ БЕРЕТ

Еще один аксессуар, захвативший взлетно-посадочную полосу подиума. В последнее время он то и дело маячит на Инстаграм-снимках It-girl. Речь идет о французском классическом берете. Этот модный элемент универсален и подходит для любой ситуации — от непринужденной вечеринки до формальной встречи.

Выбирайте берет, который идеально подходит вашему стилю и настроению, и вы не будете расставаться с ним на протяжении всего года.

Французский берет универсален

Фото: СОЦСЕТИ

На заметку: девушкам с овальным лицом можно надевать берет любого фасона. Если у вас круглое лицо, то стоит остановить свой выбор на аксессуаре среднего объёма. При вытянутом и худом лице идеально подходят объёмные береты.

Французский берет придает шарм

Фото: СОЦСЕТИ

РАЗУКРАШЕННЫЕ БОСОНОЖКИ

Жемчуг, аппликации, бусины, переплетения – вот что поможет вам выделиться из толпы. В 2017 году количество фото с такими акцентами в Pinterest увеличилось в два раза по сравнению с предыдущим годом. Почему бы и вам не прислушаться (присмотреться) к народному волеизъявлению? Тем более, что тут есть простор для воображения — вы можете надеть самые роскошные босоножки, а можете выбрать обувь с достаточно сдержанным украшением. Покажите свою индивидуальность! Ваши ножки заслуживают этого.

Чем больше побрякушек на туфлях, тем лучше!

Фото: СОЦСЕТИ

Мода надо признать, как все в этом мире — циклична. Модных тенденций это касается тем более. Диоровский new look, джинсы-варенки, неон и косы – все это и многое другое, нравится вам это или нет, возвращается. Возможно, старые тренды получают новый толчок благодаря некоторой ностальгии. Воспоминания о нашем детстве, юности, первом поцелуе, все это пробуждает в нас желание вернуться назад… или хотя бы переворошить шкаф в поисках старой одежды. Как бы то ни было, но временами тенденции возвращаются! Читайте Модные тенденции 2018: вы над ними смеялись, а они вернулись!

.

Фото: СОЦСЕТИ

КСТАТИ

В модном мире только четыре события имеют реальный вес. Это недели моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и, конечно же, в Милане. Эти столицы фэшн-индустрии собирают поклонников моды дважды в год, чтобы определить главные тенденции на грядущие сезоны — осень/зиму или весну/лето.

Мы выбрали лучшие кадры показов тех модных домов, которые в этот раз произвели на зрителей и модных гуру самое сильное впечатление (подробнее)

Модные тенденции-2018 в одежде для девочек 9-10 лет

Детская мода — это отдельное направление модной индустрии, и живет по собственным законам. Однако в сезоне-2018 наметилась тенденция ее сближения со взрослой модой. Последние коллекции модной детской одежды настолько близки к взрослой одежде, что некоторые элементы точно повторяют ее.

 

Нарядные платья

В новом модном сезоне девочкам 9-10 лет модельеры предлагают платья, у которых акцент сделан на талии. В них преобладает белый цвет и леопардовый принт, а длина не опускается ниже колен. Для лета предлагаются клетчатые сарафаны и сочетания различных предметов гардероба, что позволяет сделать его более практичным. Мода 2018 года не только разрешает использовать комбинации брюк, водолазок, рубашек и ярких трикотажных кофт, а приветствует многослойность одежды.

 

Юные модницы будут в восторге от приталенных платьев, выполненных в стиле 1960-х. Такие модели делают выгодный акцент на талии и некоторым образом определяют поведение. Приглушенные цвета, используемые в одежде этого стиля, идеально подходят к таким платьям, которые отличаются скромностью и элегантностью.

 

Актуальность длинных платьев, сарафанов до колен, платьев, украшенных воланами и рюшами в новом модном сезоне возросла как никогда ранее. Привлекательные воздушные детские платьица придают образу романтичность и сказочность.

Фасоны стильных юбок

В модных коллекциях 2018 года представлены юбки для девочек во всем их многообразии фасонов и цветовых решений. Даже чересчур привередливые девочки смогут подобрать себе наряд по душе. Детские модели отличаются от взрослых вариантов яркостью расцветок, и преобладанием натуральных материалов, которые практичны и без труда отстирываются.

 

Дизайнерам пришлось решать довольно сложную задачу, и совместить практичность и привлекательность в одной вещи. Несмотря на то, что фасоны юбок практически не отличаются от взрослых моделей, они имеют определенные нюансы. На торжество можно надеть юбку, которая напоминает балетную пачку, но для повседневного использования она очевидно не подойдет.

 

Для максимального удобства в детской одежде используются резинки, и юбки в данном случае — не исключение. Такое решение делает одежду удобной, и позволяет девочкам младшего школьного возраста переодеваться в школе без посторонней помощи. Юбка в складку — актуальный вариант на протяжении длительного времени, и мода на нее не проходит. Этот фасон юбки как будто создан для школы.

Собственный стиль в 10 лет — это реально

Взрослая и детская мода неразрывно связаны — сначала появляются новые идеи для родителей, а потом через короткое время их можно наблюдать в детской одежде. Яркая цветовая гамма, использование крупных принтов, узоров и рисунков и их сочетания — одна из последних тенденций. Супермодным считается их контрастное сочетание.

 

Детская мода часто использует принты животных, которые можно комбинировать с чем угодно. Отлично смотрится модная юбка в клеточку с блузой в подобном стиле. В таком сочетании нет наигранности, а образ получается стильным и ярким. Композиция из двух или трех принтов — это тенденции моды-2018. Полосатые, клетчатые резиновые сапоги или такая обувь в веселенький цветочек — сделает маленькую модницу неотразимой в весеннюю пору.

 

В новом модном сезоне дизайнеры по-новому взглянули на роспись под гжель и хохлому. Вещи в таком стиле — супермодный тренд. Кроме этого, одежда в полоску, клетку, цветочек и конечно же в горошек сделает девочку неотразимой. Платье в горошек с подчеркнутой линией талии — уносит в далекие 70-80-е, мода которых возвращается в коллекции весна-лето-2018. Удачные комбинации разных расцветок позволят достичь необычного эффекта. Верхняя одежда для детей полностью совпадает с тенденциями во взрослой моде. Пальто отличающиеся пышной юбкой, шарфы имеют большой объем, а обувь немного грубоватая — такая одежда нравится детям, и в ней они будут выглядеть модно и привлекательно.

Стильная обувь

Летняя ягодно-цветочная гамма — основной признак босоножек, предназначенных для девочек 9-10 лет. Родители могут положиться на вкус юной модницы при выборе обуви, и он не подведет. Девочки предпочитают розовый, голубой, зеленый и желтый цвет и их оттенки. Если к таким оттенкам добавить удобный фасон обуви, то такой выбор можно назвать идеальным.

 

Подростковые босоножки — это особый предмет гардероба, и их модели находятся в большой зависимости от тенденций взрослой моде. Это значит, что обувь должна быть не только практичной, но и эффектной и стильной. Стоит обратить внимание на модели из лакированной кожи, имеющие покрытие под металл, перфорацию и эффектно декорированную. Присутствие заклепок на босоножках добавит в образ девочки немного вызова.

 

При выборе модной обуви следует учитывать, что детская ножка растет, поэтому важно отдавать предпочтение моделям, обеспечивающих максимальный комфорт. Старшие подростки могут поэкспериментировать с ботфортами, но малышам такая обувь не подойдет. Для них предлагаются высокие сапожки, модели которых созданы в соответствии с тенденциями моды и требованиями ортопедов.

Коллекция осень-зима — 2018

Для современных дизайнеров характерно реализовывать в своих детских коллекциях сокровенные мечты юного поколения. Все мальчики хотят быть похожими на папу, а девочки — на маму. Модельеры активно вносят в детскую одежду элементы, используемые во взрослых коллекциях, но с учетом возраста — все модели яркие и веселые. В них смело используются принты, аппликации и блестящий декор.

 

Стильные детки в новом модном сезоне будут щеголять в одежде, украшенной всевозможными рисунками. Эта «горячая» тенденция не ограничивает фантазию кутюрье, и на одежде можно встретить изображение тех персонажей, которые нравятся детям. При этом не остались в стороне и принты. которые присущи одежде для взрослых — клетка и «леопард».

 

В верхней одежде, предназначенной для девочек 9-10 лет прослеживается повторение модных решений, которые использованы во взрослой одежде. Теперь и взрослые, и дети одеты в стиле милитари и в «английском» стиле, на них могут быть косуха и объемная парка, а также великолепно смотрятся пиджаки из джинсы и модели, выполненные с использованием искусственного меха.

Весна-лето — 2018

Детская мода 2018 года отличается разнообразием. В ней используется городской стиль, ретро и милитари. К выбору тканей модельеры подошли очень внимательно, и отдали предпочтение высококачественному трикотажу.

 

Детская одежда в стиле милитари — это не традиционные «армейские» оттенки, а яркие модели с использованием насыщенных цветов.

 

Кутюрье решили воплотить в детской одежде все модные решения, которые используются для взрослых, только в уменьшенном формате. Классический стиль вне моды, и девочкам предлагаются модели в салатовом, голубом и розовом оттенках.

 

Для весны и прохладной погоды модельеры предлагают свитшоты и кофты, туники и бомберы, украшенные разнообразными принтами. Очень модны изображения животных и любимых персонажей.

Спортивная мода

Спортивная мода воплотилась в детской одежде в стиле спорт шик. Такие модели подходят для маленьких модниц как нельзя лучше. Все дети отличаются подвижностью и активностью, поэтому удобная и красивая одежда — наиболее подходящий для них вариант. Непоседам предлагают яркие модели кроссовок и кед, брюки свободного кроя и спортивный трикотаж.

 

Для вещей, предназначенных для занятий спортом, модельеры используют лучшие образцы нейлона. Он отличается высокой устойчивостью к деформации и способен защитить в непогоду. Традиционный спортивный костюм — не лучшее решение для ребенка, так считают современные кутюрье, и предлагают собственное видение спортивной одежды, и предлагают детям одеваться в одежду, соответствующую последним модным тенденциям. В их коллекциях можно найти свитшоты, двухслойные футболки и куртки-бомберы. Однако основная роль отводится используемым расцветкам. Голубой, серый и вкрапления желтого — самые модные цвета в спортивной одежде.

Историк моды Валери Стил: «Дизайнер, подобный Кристиану Диору, больше не появится никогда»

Директор музея Института технологии моды рассказывает о самых важных дизайнерах, постсоветской эстетике и плохом вкусе семьи Кардашьян

Валери Стил  директор музея Института технологии моды /Наталья Шарапова / Ведомости

Валери Стил, американский историк моды и куратор музея Института технологии моды в Нью-Йорке, часто рассказывает в интервью, что в начале карьеры ее решение заниматься модой как серьезной гуманитарной дисциплиной не поддерживал почти никто. Тогда, в начале 1980-х, моду рассматривали только в двух контекстах: либо как красивые фотографии в женских журналах, либо как историю костюма. Но Стил решила пойти своим путем и создала собственное направление: изучение моды в широком контексте как символического языка в таких неожиданных ракурсах, как телесность, визуальное восприятие, массовая культура, политика, экономика. Такой подход был абсолютно новым и непривычным. «Когда я запустила первое в мире издание, которое специализировалось исключительно на моде как индустрии, Fashion Theory: The Journal of Dress Body & Culture, то не могла найти авторов. За эти годы мы фактически сформировали то, что сейчас называем теорией моды, воспитали специалистов, которые стали очень востребованы», – вспоминает Стил.

Параллельно с изданием журнала и преподавательской работой Стил стала развиваться как куратор выставок о моде. В этой сфере ее тоже интересовал междисциплинарный взгляд. Почему формируются те или иные модные тенденции? О чем говорят цвета, крой и стилистика одежды? За 20 лет работы в музее Института технологии моды Стил создала больше 25 выставок, многие из которых становились основой ее книг (их в библиографии Стил свыше 20).

С российскими реалиями Стил знакома не понаслышке. Впервые она приехала в Россию в 2001 г., затем поддержала выпуск российской версии своего журнала, который с 2006 г. выходит в издательстве «Новое литературное обозрение» под названием «Теория моды: одежда, тело, культура». За последние 15 лет Стил была в России несколько раз и, как многие иностранцы, в первую очередь говорит об изменениях, которые бросаются в глаза.

– Вы знакомы с модной индустрией в России довольно давно. Как можете оценить ее уровень: какой путь мы прошли, где мы сейчас, куда движемся?

1985

преподаватель истории моды в Институте технологии моды

1997

главный куратор музея Института технологии моды

1997

основала журнал Fashion Theory: The Journal of Dress Body & Culture

2000

управляющий директор музея Института технологии моды

2003

директор музея Института технологии моды

– Конечно, по многим аспектам Россия сделала очень большой шаг вперед. Начиная от того, как сейчас одеты люди, и заканчивая тем, как много стало дизайнеров, людей, которые проводят выставки и лекции о моде, занимаются профильным образованием или пишут о моде. Профессионалов, талантливых, креативных, созвучных мировому контексту, стало намного больше. Но работать дизайнерам теперь заметно сложнее: места на рынке для небольших независимых авторов стало значительно меньше. Но это не российская специфика, это мировая тенденция – слишком большую часть рынка сейчас занимают либо люксовые корпорации, как LVMH или Kering, либо масс-маркет гиганты, как Zara или H&M. Их финансовые, а значит, производственные и маркетинговые возможности несравнимы с тем, что могут делать небольшие авторские компании, которые не выдерживают конкуренции за покупателей. Одно время казалось, что спасением для дизайнеров может стать интернет, но и там крупные компании вытесняют всех остальных.

Модная Россия

– Кто из российских дизайнеров реально стал частью мировой моды?

– Несколько лет назад я была на неделе моды в Санкт-Петербурге, и многое из того, что я там увидела, было очень достойным. Мой самый любимый русский дизайнер — Valentina, она была очень известна в Нью-Йорке в 1930-е. Также я очень люблю работы Варвары Каринской, она художница по костюмам и автор костюмов для кино и балета. В музее у меня есть по одному наряду Slava Zaitsev, Homo Consommatus и Pirosmani. И, конечно, мне очень нравятся работы Демны Гвасалии для Vetements и Balenciaga. Но если говорить о широкой мировой известности [в настоящее время], то это Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия.

– Успех Рубчинского и Гвасалии невозможно игнорировать, но для многих внутри страны очень сложно понять и принять их стиль, совершенно отличный от того, что в широком смысле понимается под красотой, модой, стилем. Это действительно мода, вы можете объяснить этот феномен?

– Да, это мода, они оба – большое явление современной моды. У них свой взгляд, во многом сформированный уличной модой, а это одно из самых главных, если не самое главное направление движения современной моды. И они стали одними из первых, кто сформулировал этот стиль и стал с ним работать. И их уникальное преимущество перед остальными дизайнерами в том, что они много взяли от советского и постсоветского стиля, чего до них в моде не делал никто. Для глобальной моды это стало очень интересным, абсолютно новым словом, поэтому они оба так выстрелили.

– В России много говорят, что, для того чтобы мода вышла на должный уровень, нужна государственная поддержка. Как в Италии, когда после войны поддержка моды стала частью государственной стратегии. На ваш взгляд, актуален ли такой подход сейчас и какой может быть форма господдержки, чтобы от нее был толк?

– Есть разные точки зрения. В Италии и во Франции такая поддержка практикуется, есть госпрограммы по обучению и продвижению моды и дизайнеров в разных формах. В США и Англии ничего подобного не существует. Я допускаю, что господдержка может иметь смысл при условии, что ею будут заниматься те, кто на самом деле разбирается в индустрии и понимает, как она работает. Например, очевидно, что сейчас сильнее всего уличная и молодежная мода в самом гипертрофированном варианте – ugly fashion. Можете себе представить, чтобы обычный чиновник выделил на это деньги или ресурсы? Поэтому, если поддержка моды становится частью бюрократической машины, вряд ли из этого получится что-то стоящее. Так случилось, например, в Японии. Токио – город невероятно интересной уличной моды, японские дизайнеры в 1990-е стали мировой сенсацией, но Токийская неделя моды, которую проводят люди в серых костюмах, исключительно локальное мероприятие.

Что точно имеет смысл делать – это создавать профессиональное сообщество, которое бы объединяло представителей модной индустрии, от дизайнеров, фотографов, моделей, стилистов до закупщиков, маркетологов и т. д. Здесь, может быть, нужен масштабный взгляд – нужна именно глобальная структура, которая бы объединила людей разных профессий, вкуса, возможностей, а не мелкие кружки по интересам.

– Мир моды восхищается русской культурой и национальным костюмом, но попытки российских дизайнеров работать в национальной стилистике к глобальным успехам не привели. Даже наоборот, как мы видим, успеха добились Рубчинский и Гвасалия. Чего на самом деле в мире ждут от русских дизайнеров, насколько в современном мире необходимо то, что называют национальной идентичностью?

Мрачный гламур и туфелька Золушки

Музей появился в Институте технологии моды в 1969 г., с того времени там провели более 200 выставок. Стил называет самыми успешными «Корсет» (2000), первое объемное исследование одного из самых неоднозначных предметов одежды в истории моды, «Готика: мрачный гламур» (2008) о различных интерпретациях готики в работах разных дизайнеров и «Сказочная мода» (2016), отражение в моде таких символичных предметов, как хрустальная туфелька Золушки или одежда Красной Шапочки. Текущая выставка Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color посвящена розовому и рассказывает о многогранной и часто противоречивой символике цвета, который обычно ассоциируется с маленькими девочками, балеринами, куклами Барби и «милыми» вещами. 

– Я не думаю, что в современном мире, который становится все более глобальным, необходим специальный акцент на национальную идентичность. Как правило, люди сейчас выбирают одежду, ориентируясь на привычки, удобство, настроение, а национальная идентичность не самый частый запрос в этом списке. Большинство дизайнеров и компаний скажут вам, что они выпускают одни и те же коллекции для всего мира.

И потом, что в широком смысле означает национальная идентичность применимо к одежде? Зачастую речь идет о том, что воспринимается как стереотипы и клише – очень ограниченное представление о том, что на самом деле представляет собой культура другой страны. Что большинство людей знают о русском стиле или как они его себе представляют? Меховые шапки? Красный цвет? Блондинки? Это не больше чем набор стереотипов, конечно, невозможно и не нужно, чтобы целая индустрия строила свою работу, ориентируясь на набор заблуждений неясного происхождения. Поэтому мне кажется, что не стоит ориентироваться на «чего ждут». Чего в таком случае ждут от американской моды? Ковбоев и гангстеров? Но американские дизайнеры не строят работу на этих ожиданиях.

– Ральф Лорен как раз очень активно работает с этой американской мифологией. И очень успешно.

– Ральф Лорен, конечно, использовал многие узнаваемые элементы, которые маркируют как американские, но он все равно создал свой собственный стиль. И это не только голубые джинсы, еще и Голливуд, и цитаты английского стиля, и элементы восточной эстетики. Безусловно, национальное наследие – моды, литературы, живописи – может стать бесконечным и надежным источником вдохновения. Но я уверена, что дизайнерам не нужно как-то специально педалировать происхождение и думать, как показать его через клишированные имиджи. Если человек растет в определенной культуре и она ему близка, то она в любом случае проявится в том, что он создает.

– Насколько для продвижения индустрии нужен музей моды? В Москве он существует, но не играет хоть сколько-нибудь заметной роли. Каким он должен быть, чтобы стать яркой и влиятельной институцией?

– Коллекции исторического костюма есть во многих российских музеях. Очень сильная коллекция костюма в Эрмитаже, в Москве есть музей декоративно-прикладного искусства, в котором также много исторических артефактов. На их базе мог бы появиться достойный музей. Я думаю, что в первую очередь все упирается в деньги: содержать такой музей очень дорого, поддерживать и сохранять коллекцию одежды, не говоря о ее приобретении, – это огромные деньги.

Самым простым первым шагом для Москвы мог бы стать не столько музей, сколько площадка для гастролей самых важных мировых выставок моды. Это наиболее простой путь, хотя и менее важный и интересный с культурной точки зрения. Другой шаг – собирать выставки на основе экспонатов других музеев, частных коллекций и фондов. Если было бы возможно делать такую серьезную и профессиональную выставку хотя бы раз, это уже большое достижение. С практической точки зрения лучше для начала узнать, у кого в России есть подходящие коллекции, с которыми можно работать. Потому что создавать полноценный музей моды с нуля может обойтись очень дорого. Необходимо построить или арендовать здание, где можно было бы поддерживать правильную температуру и световые условия, нанять специалистов и собрать коллекцию. Я трачу где-то $100 000 в год на приобретение модных изделий для коллекции, но у меня уже есть десятки тысяч экземпляров, это просто дополнительные приобретения. Покупка одного изделия высокой моды, даже с музейной скидкой, – это где-то $50 000, а одно историческое проведение обойдется в $25 000.

Главные дизайнеры

– Индустрия моды сейчас очень развита – тысячи компаний и дизайнеров. Но насколько вероятно, чтобы появился настолько крупный и неординарный дизайнер, который способен создать принципиально новый образ и стать дизайнером номер один для всех?

– Я думаю, что фигура, подобная Кристиану Диору, – дизайнер, способный полностью трансформировать мир моды, – больше не появится никогда. В современном мире сложно представить, чтобы один дизайнер создал образ, силуэт, который бы стал правилом для женщин по всему миру. Последний раз что-то похожее случалось в начале 70-х. Сейчас же слишком сильно изменилась даже не столько мода (хотя она с прошлого века изменилась сильно, сейчас одновременно существует множество модных тенденций, многие из которых даже противоречат друг другу), сколько общество. Раньше прямыми потребителями моды была примерно одна категория людей, равных по доходам, возрасту, образу жизни и т. д. Сейчас же потребителей очень много и они очень разные – по возрасту, доходам, образу жизни, культурному багажу, поэтому у них не может быть авторитетом один и тот же человек. Это даже не вопрос таланта дизайнера, это вопрос того, что аудиторий, для которых работает дизайнер, стало очень много. Поэтому есть и будут крупные дизайнеры, которые задают направление, влияют на индустрию, привлекают большое количество покупателей, но маловероятно появление одного-единственного императора.

– Какие дизайнеры определяют современную моду?

– Миучча Прада. У нее был непростой период несколько лет, возможно кризис, но последняя пара коллекций снова были сильными. Клэр Уэйт Келлер, нынешний дизайнер Givenchy. Ее первая коллекция pret-a-porter не стала сенсацией, но следом она показала haute couture, и это был уже совсем другой уровень. Ей еще много предстоит сделать, утвердить свой статус, но у нее есть свой почерк, и она развивается. Сильнейшим дизайнером был Александр Маккуин, он создал один из последних самобытных брендов. После его смерти место главного дизайнера заняла Сара Бертон, она очень одаренная и грамотно работает с его наследием. Безусловно, Alexander McQueen не оказывает сейчас глобального влияния на массовый рынок, но это яркая марка, качественная и интересная. Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino, настоящий большой художник высокой моды и дизайнер, создающий массовые тренды. И конечно, Алессандро Микеле, креативный директор Gucci.

– Микеле? Он же вообще не дизайнер, а просто стилист.

– С одной стороны, да: он не дизайнер в том смысле, какими были Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага, он не создал собственную форму, не создал узнаваемый силуэт. Но он один из немногих, кто создал новый образ. Фактически он заново перепридумал эстетику максимализма. Если мы посмотрим на развитие моды, то увидим, что долгое время моду определяла Фиби Файло и ее минималистская эстетика со строгим силуэтом. Микеле предложил нечто принципиально новое: кружева, оборки, яркие цвета, змеи, драконы. Как показывают их успехи, люди соскучились по этому. Но мало того, что он сказал, что можно смешивать все со всем, он пошел еще дальше. В его коллекциях нет деления на мужское и женское, высокое и низкое, серьезное и ироническое.

Куда движется мода

– Мы начали говорить с вами об «уродливой моде». Чем-то, кроме ее новизны, можно еще объяснить этот феномен: абсолютно простая и незатейливая одежда – по факту обычные футболки и спортивные штаны – стала модой?

– Первый аспект – это расширение аудитории потребителей моды, среди которых стало очень много молодых людей. Это автоматически потребовало от моды стать более доступной – по цене, стилистике, способам ношения. Затем очень большое влияние оказали социальные сети: чтобы быть модным, надо выделяться. Но как выделяться, если все уже было? Так возникла необходимость быть странным – что для многих значит быть «уродливым». Плюс не забывайте, что многие потребители моды в какой-то момент стали ее законодателями – но благодаря популярности в соцсетях, а не знаниям, навыкам или авторитету. Так мы получили много тех, кто влияет на вкусы и предпочтения широкой публики, не только не будучи компетентным, но даже не обладая хорошим вкусом. С этой точки зрения популярность, например, семьи Кардашьян или певицы Карди Б – это печальный факт. Многие люди, причем не только молодые, глядя на них, делают неправильный вывод: раз они популярны и богаты, у них много лайков и просмотров – значит, они знают как надо, значит, нужно ориентироваться на них. Но это дутые фигуры, за ними ничего не стоит.

– Вы как ученый, который занимается изучением моды, предвидели такой резкий рост популярности уличной моды? У вас есть прогнозы, когда этот период закончится?

– Это сложно предсказать точно – как именно это будет, в какой форме, как будет выглядеть. Но, как любое явление, «уродливая мода» не будет длиться вечно.

– А что насчет влияния движения #MeToo? Сейчас много разговоров, что из-за него мода разворачивается в сторону скромности и сдержанности, но многое из того, что делают дома моды на эту тему, например футболки Dior с надписью We should all be feminist, выглядит маркетинговым ходом.

– Это действительно выглядит больше маркетинговым ходом, чем искренним высказываем, хотя я вполне допускаю, что [креативный директор Dior] Мария Грация Кьюри на самом деле поддерживает женское движение и искренна в своих убеждениях. Но когда такие вещи делает крупный модный дом, это неизбежно выглядит коммерческим решением. Я не просто верю, что одежда может быть политическим высказыванием, по сути, вся моя работа выстроена вокруг того, что так и есть. Но, как правило, для того чтобы одежда стала политическим манифестом, нужна другая работа.

– Сейчас много говорят о том, что недели моды в том виде, к какому мы привыкли, перестанут существовать.

– Локальные недели моды вряд ли исчезнут, они нужны как место презентации для молодых талантов и дизайнеров местного значения. Это мероприятия, которые, как правило, все-таки двигают индустрию вперед, может, не так быстро и качественно, как хотелось бы. Но реально заявить о себе помогают только показы в основных столицах моды, надо быть реалистами. Что касается самой формы, то я верю, что в скором времени все может перейти в онлайн. Марафон основных недель моды длится месяц и проходит дважды в год плюс еще показы haute couture. Целый месяц тысячи людей ездят по всему миру – это абсурд.

Зачем моде музей

– В этом году будет 15 лет, как вы стали директором. Как вы оцените это время?

– Миссия и задача музея, которую я ставила себе и которую реализовывала все это время, – образовывать и вдохновлять самые разные аудитории. В первую очередь выставками нового формата, которые бы продвигали моду как серьезную дисциплину. Это, безусловно, удалось – когда я начинала, моду не воспринимали как отдельную серьезную дисциплину, изучали только историю моды как часть истории искусств. Когда я запустила первое в мире издание, которое специализировалось исключительно на моде как индустрии, Fashion Theory, то не могла найти авторов. За эти годы мы фактически сформировали то, что сейчас называем теорией моды, воспитали специалистов, которые стали очень востребованы. Как показало время, рынок созрел и стал нуждаться в специалистах, рассматривавших моду как серьезный процесс, изучение которого помогает в том числе прогнозировать глобальные тенденции.

Другая задача – сформировать команду внутри музея. Когда я начала работу в музее, куратором в 1997 г., все выставки я делала самостоятельно. За 15 лет в музее выросло много сильных кураторов, которые сейчас делают наши выставки, а также работают в других институциях. Это дает мне возможность заниматься глобальными вещами и освобождает силы и время от микроменеджмента.

– Как формируется ваша коллекция?

– Сейчас у нас больше 50 000 единиц одежды и аксессуаров, с XIX в. до современных. Мы фокусируемся на предметах, которые имеют историческое значение для моды, отражают ее знаковые изменения. Если говорить о современных дизайнерах, то это не обязательно суперуспешные в финансовом плане. Гораздо важнее, если дизайнер имеет свой голос и задает направление, которым затем идут другие дизайнеры, влияет больше на индустрию, а не на широкую аудиторию. Например, как Рик Оуэнс. Мы постоянно в поиске новых экспонатов – музеи вообще в этом смысле можно сравнить с акулами: нужно все время быть в движении, иначе умрешь. Поэтому мне необходимо быть глубоко погруженной в современный модный контекст, в том числе посещать недели моды и показы – чтобы быть в курсе того, что волнует современную моду, понимать, куда она движется, и вовремя купить то, что впоследствии станет свидетельством истории моды.

– Вы получаете что-то в дар от домов моды?

– Конечно. Причем мы сотрудничаем не только с крупными компаниями, но и с начинающими дизайнерами.

– Вы не конкуренты с крупными домами, которые сейчас сами проводят много выставок?

– Сейчас это на самом деле очень сложно, рынок все время расширяется. Во-первых, появляется больше покупателей – модных компаний, частных коллекционеров, других музеев, с которыми приходится конкурировать за появляющиеся интересные экспонаты на аукционах и на свободном рынке. Во-вторых, становится больше выставок, что усложняет нам работу. Мы можем быть в хороших отношениях с другими музеями, но, если музей в Париже делает выставку на яркую, запоминающуюся тему, я не могу в следующем году провести что-то даже примерно похожее. К сожалению, это невозможно спланировать на 100%. Любой музей планирует свое расписание на несколько лет вперед, и мы можем обсудить с другими крупными институциями их планы и более-менее их согласовать, но накладки все равно случаются, поэтому повторяющиеся выставки сейчас не редкость, хотя это не идет на пользу никому.

– В чем в таком случае отличие ваших выставок от множества других?

– Мы делаем четыре выставки в год, две большие программные и две поменьше, которые делают начинающие кураторы. Главное отличие: у нас есть экспертиза института, которая позволяет нам сохранять независимый взгляд. У нас нет задачи обязательно сделать выставку-блокбастер. Плюс у нас свободный вход, поэтому мы не зависим от того, сколько посетителей придет, 100 000 или 200 000. Это не говорит о том, что для нас не имеет значения, интересна выставка для публики или нет. Но, создавая новую экспозицию, мы концентрируемся только на теме и на том, чтобы раскрыть ее максимально полно и точно, а не на том, насколько это массовый продукт, или понятный, или приятный. От выставки о моде часто ждут некой усредненной череды «красивых платьев», но нам интересны другие ракурсы, которые вполне могут идти вразрез с «красивостью». И мы не боимся их, в этом наше большое преимущество.

– Как формируется ваш бюджет?

– $3 млн в год дает институт, но почти все уходит на зарплаты. Обычно остается около $300 000, и это цена максимум одной выставки, причем не самой большой. А как я говорила, мы проводим четыре выставки, поэтому минимум миллион мне нужно зарабатывать и привлекать деньги спонсоров. Раньше значительную часть выделяли корпорации, сейчас их поддержка сокращается. Одна из причин – деньги выделяются не из соображений чистой филантропии, это обычно рекламные бюджеты, от которых хотят видеть отдачу. Мы же не можем быть платформой для рекламного продвижения. Еще средства нам выделяет New York Council for the Arts, на выставку в следующем году они выделили $30 000. Мы получаем частные пожертвования, в среднем от $1000 до $15 000 в год, иногда до $25 000. Большинство из этих пожертвований — это билеты или столы на нашу ежегодную церемонию награждения Couture Council Awards. Так мы зарабатываем до $800 000 в год.

– А свой эндаумент-фонд у вас есть?

– Есть, но очень маленький, около $5 млн, поэтому он не дает больше $15 000 в год.

– Мы говорили о смещении критериев в моде. С музейным миром происходит нечто похожее. Как оцените тенденцию к демократизации и «инстаграмизации» музеев? Об этом в основном говорят как о положительной тенденции, но в последнее время стали появляться мнения, что из музейной жизни уходит вдумчивость, теряется глубина восприятия искусства.

– Вопрос «толпы и Моны Лизы»: с одной стороны, музеи страдали из-за малого числа посетителей и думали, как привлечь их, сейчас [самые популярные] думают, как регулировать потоки. Музею моды в этом смысле проще – как правило, люди не боятся моды, они думают, что знают ее и разбираются в ней, поэтому того барьера сакральности, который приходится преодолевать музеям классического искусства, у нас нет. Конечно, всегда хочется, чтобы отзывы на выставку выходили за рамки «я такое никогда не надену» или «мне понравились цвета», но это не происходит моментально. Когда-то, в исторической перспективе не так давно, большая часть общества даже в самых передовых странах не умела читать или писать, а сейчас мы обсуждаем, достаточно ли посетители музеев погружаются в то, что видят на выставках. Это в любом случае прогресс.

Весна-лето 2018 — что модно носить в этом сезоне?

С каждым новым сезоном в мире моды появляются новые интересные тенденции. Именитые дизайнеры не перестают удивлять нас своими идеями, а модницы все чаще экспериментируют со своими образами. Что же сейчас носить, чтобы быть в тренде? 

С появлениями новых модных тенденций не обязательно скупать все и выбрасывать немодные вещи. Приобрети несколько супермодных вещей, а остальное найдется и у тебя в гардеробе. Рассказываем о тенденциях, благодаря которым твой образ будет очень актуальным в сезоне весна-лето 2018!

Легкий шарф

Отлично будет смотреться шарф с каким-нибудь оригинальным принтом. Можешь предпочесть как классический принт в цветочек-бабочку, так и различные веселые рисунки.

Главное правило, чтобы ты не стеснялась носить яркие, броские расцветки, иначе эффект будет совсем другой.

Не забывай также об освежающих твой образ легких аксессуарах. Они удачно дополнят любой образ! Даже если на тебе зимнее пальто – не бойся надевать симпатичные розовые серьги. Такое решение приблизит ощущение наступившей весны.

Яркий дождевик

Эта вещь может спасти тебя от пасмурной погоды. Как мы видим, весна наступает очень медленно, но это не означает, что нам нужно скрываться за такой же одеждой – серой и невзрачной.

Надев яркий плащ в хмурую погоду, ты спасешься не только от дождя, но и легко  сможешь поднять себе настроение.

Платье с цветочным принтом

Как весной, так и летом продолжат в этом сезоне править модным баллом платья с цветочным принтом.

На весну надевай платья с длинными рукавами с темным фоном и цветами на всю длину. А вот летом подойдут платья из легких тканей. Кроме того, если в прошлых сезонах было модно носить макси-длину, то в новом 2018 году дизайнеры советуют длину миди.

Строгий костюм с пикантными деталями

В 2018 году женские брючные костюмы на пике соей популярности! Многие представительницы прекрасного пола пугаются именно чрезмерной строгости брючного костюма. Однако если внедрить в этот образ несколько женственных деталей, то обыкновенный и непримечательный брючный костюм легко может превратиться с вечерний и яркий наряд. Стоит лишь обыграть этот образ. К примеру, замени рубашку на блестящий топ, на шею надень легкий шарф, а также расстегни верхние пуговицы пиджака.

Как мы можем наблюдать, за последнее время многие голливудские знаменитости красовались на красной дорожке именно в черных брючных костюмах. В частности, они предпочитают атласные варианты черного цвета.

Открытые ботильоны

Открытые болитьоны – настоящая палочка выручалочка в период поздней весны и прохладных летних деньков. Это демисезонная обувь, которая также уместна будет в летнее время.

Впервые болитьоны с открытым носком появились еще прошлой осенью в коллекциях знаменитых дизайнеров.

Джинсы с дырками

В наступившем сезоне весна-лето 2018 уже не модными считаются джинсы с большими, широкими дырками. Сейчас ведущие дизайнеры предлагают нам более сдержанные и аккуратные дырки закрытые нитками.

Юбка миди

Отличный вариант, как для прогулки, так и для работы в офисе. Эти юбки смотрятся очень романтично, женственно и утонченно. Отдавай предпочтение ярким цветам, интересному крою и оригинальному принту – тогда ты будешь на высоте!

В случае с юбкой такой длины, надевай только самые тонкие и прозрачные колготки, чтобы создавалось ощущение того, что их нет. Чем незаметнее – тем лучше.

Обувь с цветочным принтом

Весна 2018 позволяет нам сочетать несочетаемое. Так, трендовая обувь в этом сезоне – с цветочным принтом! Смотри, как закрытый силуэт отлично сочетается с летним декором!

Плотный кардиган

Моделей кардиганов есть огромное количество. Однако трендовым кардиганом будет плотный шерстяной. Можешь его надевать, когда будет прохладно. Они смотрятся очень стильно и это отличная замена надоевшим кожаным курткам.

Классические туфли-лодочки

Только благодаря туфлям-лодочкам можно сделать женские ножки более элегантными и привлекательными! Не пожалей денег на покупку качественных, удобных и красивых туфель. Самые универсальные цвета этой обуви – бежевый и черный.

Туфли на каблуках отлично дополнят не только вечерний образ в платье, но и придадут изящности образу в джинсах-скинни. Если ты хочешь сегодня выглядеть на все сто – надевай туфли-лодочки!

Прозрачная сумка

Пластик сейчас считается самым модным материалом, который используют большинство именитых дизайнеров. Кроме того, некоторые дома моды представили полноценные «пластиковые» луки.

Естественно, что прозрачная сумка далеко не самая практичная вещь в использовании, ведь как-то не хочется, чтобы кто-то знал, что именно ты носишь с собой. Однако модельеры предложили свой лайфхак – спрятать необходимые вещи в маленькую яркую сумочку и поместить ее во вместительную прозрачную сумку.

Будь в этом сезоне самая модная вместе с «Лизой»!

Фото: pinterest.com

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Детская мода 2018. Основные тенденции

---

Современная детская мода – это вполне самостоятельный сегмент фэшн-индустрии. Ни один именитый дизайнер не упустит возможность выпустить коллекцию стильных новинок для мальчиков и девочек самого разного возраста, стараясь угодить как самым маленьким модникам, так и тинэйджерам. А все потому, что времена, когда родители поголовно облачали сыновей в голубенькие костюмчики, а на девочек надевали розовые платьица, канули в Лету!

В 2018 году дизайнеры приготовили столько прекрасных нарядов, гармонично сочетающих в себе удобство, комфорт и красоту, что глаза разбегутся даже у самой подкованной в модных вопросах мамы. Родителям точно понравятся новинки 2018 года – они дают возможность создавать стильные луки для всей семьи, демонстрируя окружающим тесную связь между ее членами. Давайте узнаем, какие тренды теперь главенствуют в моде для мальчиков и девочек!

Тенденции детской моды 2018 года

Просмотр актуальных коллекций позволяет сделать следующие выводы:

• девиз, который можно и нужно взять на вооружение, выбирая новинки для детского гардероба: «Копируем взрослых». В сегменте курточек, платьев, штанов и пуловеров для малышей вы больше не найдете откровенно детских принтов и фасонов. Дизайнеры создают для юных модников одежду, которая в точности копирует взрослые тренды, поэтому на подиумах доминируют приглушенные оттенки фисташки, голубого и розового, глубокие тона красного, синего и изумрудного, металлический блеск, а также кожаные и бархатные фактуры;
• в тренде фэмили-лук, поэтому маленькие модники могут облачаться в наряды, копирующие любимый стиль мамы и папы. В актуальных коллекциях вы без труда найдете одежду для образов в стиле милитари, кантри, глэм-рок и фолк, ретро, этно, спорт-шик или смарт-кэжуал;
• безусловно, детская мода отличается натуральностью используемых тканей – одежда для мальчиков и девочек должна обеспечивать теплообмен, быть приятной телу и не стеснять движений, поэтому дизайнеры повсеместно используют кашемир, вельветовую ткань, бархат, деним и мягкий трикотаж, который выбился в абсолютные лидеры. Впрочем, верхняя одежда может не следовать данному правилу – взрослый тренд на металлизированные ткани для отшива бомберов и ветровок прижился и в сегменте детской моды;
• актуальной остается вязаная одежда – на подиумах можно увидеть множество разнообразных пуловеров, свитеров и кардиганов, которые рекомендуется сочетать с шифоновыми юбочками и костюмными брюками. В зимней вязаной моде главенствуют снуды и шапки-бини;
• один из главных акцентов нового модного года – взрослые принты. Одежду для ребят украшает яркая флористика, разноцветные полосы, анималистика и полька-дот;
• в декоративных элементах лидируют вышивка, стразы, пайетки, кружева, крупные лого и нашивки, создающие праздничное настроение даже в будние дни.

Конечно, мода 2018 года имеет несколько ярких тенденций, поэтому самые выпуклые тренды стоит рассмотреть подробнее.

Тренд №1: Military-стиль

Дизайнерская увлеченность военными расцветками и фасонами все еще форсирует милитари-тренд. На подиумах можно увидеть брюки, тренчи, курточки и парки, стилизованные под одежду военных. Вполне естественно, что отличительными признаками такого гардероба являются цвета оливы и хаки, камуфляжные расцветки, крупные накладные карманы и пуговицы из металла.

При этом строгий фасон идеально подойдет, если вы хотите создать кэжуал-образы для ребят подросткового возраста. Впрочем, детская одежда не должна быть скучной. Дизайнеры достигли этого, включая в коллекции необычные для милитари цвета – например, желтый, розовый, зеленый и синий, а также яркие логотипы и аппликативный декор в виде мультяшных героев.

Тренд №2: Бархат

Переливчатые бархатные фактуры на удивление гармонично смотрятся в сегменте одежды для малышей. Стоит сказать, что эта фактура в 2018 году завоевала необычайную популярность. Девочкам дизайнеры предлагают элегантные бархатные платьица сдержанных фасонов. Цвета в детском сегменте полностью копируют взрослый тренд – бархат для девочек окрашен в черный, винный, красный, синий, изумрудный, пыльно-розовый, карамельный и серый цвета.

В тренде бархатные комбинезоны и спортивные костюмы, как у мамы, изысканные пуховики лавандового и песочного цвета, юбки и укороченные курточки-бомберы. Мальчикам предложено облачаться в бархатные костюмы, или просто сочетать фактурные штанишки и мягкие кашемировые пуловеры. Такой стиль сразу выделяет из толпы сверстников настоящего денди.

Тренд №3: Логотипы

Логомания постепенно переместилась из сегмента взрослой одежды в моду для самых маленьких. И неудивительно – ведь мальчикам и девочкам тоже хочется одеваться ярко, стильно и броско, а что может привлечь больше внимания, чем крупная монограмма, красочный рисунок или слоган известного бренда? Особенной любовью дизайнеров пользуются крупная вышивка и аппликация в стилистике брендов 80-х, а также яркие рисунки в стиле поп-арт.

На детской одежде можно заметить логотипы газированных напитков, спортивных товаров, автомобилей, модных домов и киногигантов. Встречаются также надписи-возгласы, конфеты, рожицы и смайлы-эмодзи. Декорировать можно буквально все – сумочки, рюкзаки, джинсы, парки, куртки, пальто и свитера. Очень ярко данная концепция представлена у испанского бренда LOSAN. Посмотреть коллекции LOSAN вы можете тут — для мальчиков; для девочек.

Тренд №4: Цветочный принт

Новые дизайнерские коллекции поражают обилием флористических принтов, которые покрывают не только летнюю одежду, но и куртки, пальто, шапки, утепленные штанишки, юбки и колготы. Инновацией 2018 года стало использование крупной флористики в виде распустившихся цветов, единичных бутонов или растительных узоров. Принты на ткани часто напоминают акварели, детские рисунки или творения импрессионистов. Кроме того, флористика представлена цветочными 3D-аппликациями, крупными брошами и вышивкой.

Дизайнеры не отказали себе в удовольствии добавить немного шика в детскую моду, поэтому цветочный принт часто подчеркивается пайетками и стразами. Увидеть всё многообразие данного тренда можно в коллекциях испанских брендо Mayoral и Boboli. Впрочем, в коллекциях часто используются и другие приемы, позволяющие добиться максимальной яркости.

Тренд №5: Деним во всех проявлениях

Детские коллекции всегда наполнены джинсовыми вещами, так что данный тренд нельзя назвать какой-то ошеломительной инновацией. Однако в 2018 году деним серьезно потеснил практически всех конкурентов, исключая разве что трикотаж, который также массово представлен на подиумах. Дизайнеры предлагают малышам носить актуальные джинсовые монолуки, сочетая юбки и курточки, шортики, штанишки и рубашки из светло-голубого денима.

Важный акцент 2018 года – обилие ярких аппликаций, нашивок, пуговиц, патчей, а также повсеместное использование лоскутной техники. Безусловным must-have стал хулиганистый комбинезон с потертостями, вышивкой или крупными лого. Сочетать комбинезоны можно буквально с любой одеждой – под мешковатый комбинезон-оверсайз можно надевать простую футболку, водолазку из кашемира или худи с капюшоном. Яркими представителями данного тренда стал LOSAN (для мальчиков, для девочек).

Тренд №6: Кожаная куртка

Актуальный глэм-рок постепенно перешел из взрослой моды в коллекции для самых маленьких, поэтому в показах для мальчишек и девчонок особое место отведено стильным кожаным курточкам. Наиболее актуальным фасоном 2018 года можно назвать приталенную курточку прямого кроя, либо классическую куртку-косуху. Предпочтение отдается мягкой матовой коже, сочетанию кожи и замши, а также лакированным фактурам с выраженным блеском.

В коллекциях нового года самыми используемыми декоративными приемами являются меховая оторочка и пушистые воротники, крупные застежки-молнии, металлические клепки, тиснение в виде цветочного узора и стилизованных персонажей комиксов. Цветовое оформление кожаных курток можно назвать вполне сдержанным – гуру фэшн-индустрии предлагают для юных модников курточки в синем, коричневом, темно-зеленом, черном и красном цвете.

В детской моде, как и во взрослом сегменте, кожаные куртки нужно вписывать в контрастные луки – девочки могут носить косуху с невесомым шифоновым платьицем или юбочкой из кружева, а мальчики – с классическими брюками, рубашкой и галстуком. Данная тенденция отлично визуализирована в коллекциях итальянского бренда Gaudi.

Тренд №7: Трикотаж

Модельеры всегда стараются угодить маленьким модникам, которым важно носить не только красивую, но и удобную одежду. Девочки и мальчики должны иметь возможность сперва похвастаться обновкой, а затем – вдоволь попрыгать, побегать, покататься на качелях и устроить шумную возню с приятелями. Именно потому главной фактурой 2018 года стал трикотаж, который идеально принимает форму тела, не стесняет движений и подходит для любого сезона.

Лучшими тканями дизайнеры считают рибану, интерлок и футер, который стал основной фактурой в одежде для самых маленьких, а также в нарядах для прогулок и отдыха. На показах постоянно мелькают пуловеры с разноцветными полосами и крупными аппликациями в виде фруктов, овощей и животных, уютные свитера и туники, трикотажные бомберы и кофточки на пуговицах и молниях.

Тренд №8: Блестящие материалы

Дизайнеры, работающие в сегменте детской моды, не смогли остаться в стороне от тренда на все блестящее и металлизированное – поэтому в новых коллекциях драгоценный металлик использован с максимальным разнообразием. Яркий оттенок лимонного золота гармонично сочетается с замысловатыми фасонами драпированных платьев и топов, а холодный серебряный тон придает курткам, свитшотам, костюмам и бомберам нотку актуального футуризма.

Кажется, что мальчики и девочки в такой одежде – это гости из далекого будущего, настолько необычно и фантастично выглядят блестящие наряды. Впрочем, на этом торжество металлических фактур не заканчивается – детские вещи выглядят сегодня по-настоящему праздничными, ведь платьица и юбочки украшаются сверкающими металлическими пайетками, дополняются золотыми и серебряными поясами, расшиваются металлизированными нитями.

Кстати, не обязательно ограничиваться одеждой! Даже самый простой детский лук можно оживить при помощи браслетов, многоуровневых цепочек, серебряных и золотых босоножек и сумочек. Приверженцами данного подхода стала итальянская марка iDO.

лучших модных тенденций 2018 года, по мнению наших подписчиков в Instagram

Комбинезоны Кельвина Кляйна, вдохновленные хазматом, возможно, выиграли по уровню комфорта, но разноцветный комбинезон Versace выиграл в Instagram с 69 процентами голосов. Рассмотрим пример того, кто носил его больше всего — немногие знаменитости пробовали сплошную одежду CK, а сексуальный комбинезон Versace в этом году носили Джиджи Хадид и Дуа Липа.

Абсолютная единица выносливости

Balenciaga Fall 2018, Maison Margiela Couture Fall 2018 Фото: Indigital.tv

Захватывающее заявление Джона Гальяно о форме и размере в Maison Margiela манит, но сердца Демна Гвасалия в Balenciaga покорили набитые парки. Семьдесят процентов фанатов предпочли бы носить свободную верхнюю одежду Гвасалии, чем красивую многослойную одежду Маржелы — возможно, это просто вопрос удобства. Это универсальное пальто выглядит легче надевать и снимать, чем набивка на все тело.

Social Media Loves Shine

Paco Rabanne Fall 2018, Marine Serre Fall 2018 Фото: Indigital.tv

В одной из ближайших гонок блестки и пайетки обошли шарф с узким выигрышем в 53 процента. Обе тенденции имеют очевидную внешнюю привлекательность, что делает их подходящими для Instagram. . . но с Киракирой работает только один.

бюстгальтеров больше

Loewe осень 2018, Saint Laurent весна 2019 Фото: Indigital.tv

Что удивительно, 67 процентов подписчиков заявили, что предпочли бы вообще не носить бюстгальтер, как на показе Saint Laurent Spring 2019, чем носить его. обнаженный, как скромное платье Loewe.Итак, увидим ли мы весной много селфи с перьями?

Сексуальные платья без лишних деталей

Селин Весна 2019, Мэтти Бован Весна 2019 Фото: Indigital.tv

Несмотря на все споры вокруг дебюта Селин Эди Слиман, общественность, похоже, в подавляющем большинстве поддерживает обтягивающее видение дизайнера. Семьдесят один процент фанатов выбрали что-то короткое и сексуальное для вечера вместо модного платья от Мэтти Бована, доказав, что кожа все еще очень актуальна.

Жюри все еще в шортах

Miu Miu Resort 2019, Fendi Spring 2019 Фото: Индигитальный.tv

Короткие шорты или велошорты — вот вопрос, который больше всего озадачил нашу аудиторию. На момент написания статьи короткие шорты имели лишь 51% большинства по сравнению с велосипедными шортами, из чего можно извлечь урок, что шорты любого вида по-прежнему необходимы, как никогда.

16 главных тенденций в дизайне интерьеров, которые следует знать в 2018 году (и что скоро исчезнет)

«В последнее время на рынке отсутствует зеленый цвет. Это цвет, который я люблю и буду использовать всегда, и я чувствую, что он возвращается. Что я слышу от некоторых основных производителей тканей, так это то, что они снова производят и используют больше зелени.Это такой важный цвет, потому что он приносит природу как в помещении, так и в доме ».
—Alex Papachristidis

«Я думаю, что в 2018 году мы увидим много желтого, особенно землисто-желтого цвета охры. Это оттенок, который украсит комнату, но совсем не тот желтый цвет 70-х, который мы помним. Это современный нейтральный, отнюдь не скучный.
—Питер Данэм

«Мы наблюдаем большой возврат к ярким и чистым цветам. . . люди такие излишне серые, бежевые и серые! »
—Тимоти Корриган

«Бежевые интерьеры изгнаны, уступая место цвету и рисунку, а забытый потолок теперь украшает игровую площадку, готовую к оклейке обоями, лаком, золочением или оштукатуриванием.
—Мартин Лоуренс Буллард

«Я предсказываю, что в 2018 году классические традиционные элементы дизайна вернутся с размахом! Они, конечно, никогда не исчезали полностью, но за последние несколько лет все сошли с ума по современному. Учитывая неопределенность нашего нынешнего политического и социального климата, имеет смысл, что люди будут тяготеть к классическим, верным фаворитам, чтобы сделать свои дома настоящей передышкой от остального мира. Будьте готовы к антиквариату, традиционной коричневой мебели и набивным тканям, таким как ситец с цветочным рисунком, чтобы оставить свой след в новом году.»
—Paloma Contreras

« Сейчас доступно так много хлопкового бархата, который отличается большей прочностью и большим количеством цветов, чем когда-либо прежде. Это восходит к желтому бархатному дивану, который видели в Бруклинском коричневом камне Дженны Лайонс много лет назад, но теперь бархатный диван внезапно кажется доступным и необходимым ».
—Suzanne and Lauren McGrath

«Мы продолжим видеть, как керамика ручной работы доминирует в аксессуарах для дома. В нашем технологически ориентированном мире нам всем нужны изделия ручной работы! Я ожидаю увидеть, что эти объекты станут еще больше и скульптурнее, чем раньше, и будут покрыты соблазнительной матовой глазурью.«
—Питер Данэм

« [В этом году] будет преобладать модель. Тропическая атмосфера будет считаться опорой в дизайне повсюду: формы 80-х и чрезмерно масштабная обивка заменят более индивидуальные формы середины века, которые стали заметными в последние пару лет ».
— Мартин Лоуренс Буллард

Самые популярные тенденции уличного стиля 2018 года, по мнению наших подписчиков в Instagram

Старые школьные логотипы: Fendi Fs против Burberry Checks

Нам не нужно говорить вам ретро-логотипы есть момент.Fendi и Burberry вернули их с размахом, и классическая клетка Burberry (здесь, на Gilda Ambrosio в виде траншеи) едва выиграла с 51 процентом ваших голосов. Burberry упоминается как в мужских, так и в женских историях розничной торговли за 2018 год, так что вы можете ожидать увидеть намного больше чеков Nova в новом году.

Сфотографировано Филом О

Платье 2018: Boho Maxi против Prairie Smock

Редакторам Vogue нравится тренд прерийных платьев, но мы почти ожидали, что более свободное и сексуальное богемное макси-платье получит больше ваших голосов.Вместо этого 77 процентов из вас увлечены атмосферой Лоры Ингаллс Уайлдер. Поскольку платья по-прежнему доминируют в наших гардеробах в 2019 году, вы можете рассчитывать на появление большего количества стилей прерий с высоким воротом, рукавами с пышными рукавами и счастливыми прикрытиями.

Фотограф: Фил О

Аксессуар из ПВХ: прозрачные сумки против прозрачных ботинок

Признаемся, мы не думали, что тенденция к ПВХ продержится так долго. На данный момент прозрачная сумка или ботинки выглядят почти как классические: голографическая сумка Chanel, созданная весной 2018 года, получила большинство ваших голосов — 60 процентов.

Сфотографировал Фил О

Свет и яркий: металлик против неона

После показа Prada Fall 2018 на улицах стало намного ярче. От ослепляющих пальто цвета фуксии до оранжевых трикотажных платьев Милан был наводнен яркими оттенками. Неон уже присутствует в других коллекциях, но большинству из вас больше нравится металлический тренд; Светоотражающее золотое платье Тины Леунг получило 57 процентов ваших голосов.

Фотограф Фил О

Движение выше: короткие шорты и мини-юбки

Подол продолжает расти, но наши опросы показывают, что большинство из нас не готовы к краткосрочному возрождению.Раскольническая тенденция получила только 25 процентов ваших голосов; остальные 75 процентов предпочли бы носить мини-юбку. Теперь у вас есть шанс запастись непрозрачными колготками!

Подиумные джинсовые тренды 2018 года — какие джинсы носить в 2018 году

Встречайте тенденции джинсовой ткани, которые вы будете покупать и носить в 2018 году

Весенние модные тенденции — джинсовые тенденции. Кристиан Виериг / Getty Images

От мешковатых джинсов до украшенных джинсов, джинсов с прямыми штанинами, джинсов укороченной длины и стилей с высокой талией — в 2018 году вас ждет множество тенденций в области носки из денима.Мы прочесали модные коллекции 2018 года, чтобы представить вам главные джинсовые тенденции этого года. Мы разберем все тенденции джинсовой одежды в уличном стиле и покажем вам, как их носят настоящие модные женщины, стиль которых мы восхищаемся, чтобы дать вам идеи для создания нарядов с вашими собственными основами гардероба. Так что нажмите здесь, получите вдохновение и начните планировать великолепные джинсовые наряды, которые вы будете носить в 2018 году.

Джинсы с прямыми штанинами

Тимур Эмек / Getty Images

Джинсы с прямыми штанинами снова в моде в 2018 году.Чем отличается тренд этого года? В то время как в прошлом году джинсы с прямыми штанинами были более светлыми, винтажными, в этом году мы также видим, что более темные модели вышли на рынок в такой крой. Это долгожданное событие, поскольку темные джинсы более универсальны для ношения на работе и для переодевания. Здесь стильный житель Нью-Йорка выглядит супер-шикарно в непринужденной повседневной одежде из синих джинсов прямого кроя, белой футболки, блейзера в стиле бойфренда и модных белых ботинок.

Джинсы с прямыми штанинами

Кристиан Виериг / Getty Images

В этом году джинсы с прямыми штанинами по-прежнему будут представлены в более легкой стирке и особенно хорошо подходят для изысканной одежды на выходных.Нам нравится простой и шикарный стиль, в котором они стилизованы этим влиятельным лицом в мире моды: яркая осенняя куртка, свитер с высоким воротом и высококачественные кожаные аксессуары. Мы надевали этот собранный дневной образ на бранч по выходным, на антикварный рынок или прогулки по галереям.

Джинсы Baggy

Уличный стиль в футболке и мешковатых джинсах.

Перенесите модную машину Wayback в 1990-е с популярной в этом году тенденцией к мешковатым джинсам. В этом году вы повсюду увидите более свободные джинсы, подходящие для женщин, поскольку свободная полоса становится новой скинни.Здесь гость Недели моды в Париже покажет вам, как создать им непринужденный стиль на выходных, с простой белой футболкой, белыми солнцезащитными очками и белыми кроссовками (плюс симпатичный металлический браслет).

Джинсовая юбка

Джинсовая юбка в тренде весенней моды. Кристиан Виериг / Getty Images

Джинсовая юбка вернулась — да здравствует джинсовая юбка! Если вы гордитесь своими ногами, почему бы не похвастаться ими в этом году в модной джинсовой мини-юбке. Сочетайте симпатичную джинсовую юбку короткой или средней длины с легким свитером с длинными рукавами и шикарными кожаными аксессуарами, чтобы выглядеть безупречно (но не под одеждой) для повседневной носки.

Укороченные джинсы

Этой весной носите плащ поверх укороченных джинсов. Тимур Эмек / Getty Images

Укороченные джинсы — влиятельная модная тенденция, которая за последние пару лет стала неотъемлемой частью гардероба. Мы увидим эти джинсы повсюду в 2018 году, особенно на движках и шейкерах. Здесь модный участник Недели моды в Париже создаст непринужденный милый образ, надев классический темно-синий тренч поверх модных узких укороченных джинсов из денима.

Укороченные джинсы

Весенний уличный образ в укороченных джинсах и ботильонах.Тимур Эмек / Getty Images

Чешская супермодель Каролина Куркова (@karolinakurkova) была сфотографирована в укороченном джинсовом тренде 2018 года. Модель Victoria’s Secret соединила свои укороченные джинсы с туникой с ремнем, эффектными ботильонами на высоком каблуке, дизайнерской сумочкой и милой шерстяной шляпой — отличный наряд. идея для переходных погодных дней.

Джинсы с завышенной талией

Джинсы с завышенной талией — это все для весенней моды. Даниэль Зучник / Getty Images

В этом году джинсы в моде — это все о взлете.В модном наборе предпочтение отдается джинсам с высокой посадкой, которая находится выше естественной линии талии, как это было видно на этой фотографии на Неделе моды в Нью-Йорке. Этот стиль с поясом или без него станет популярным модным выбором в предстоящем году, независимо от того, одеваетесь ли вы для повседневных выходных, в дни работы с джинсами или одеваетесь для выхода на улицу.

Джинсы с завышенной талией

Симпатичная идея офисного наряда на весну. Тимур Эмек / Getty Images

Носите в офис джинсы с завышенной талией, как на фотографии гостя на показе Chanel Paris Fashion Week.Закрепите джинсы поверх любимой белой блузки для работы, а затем наденьте симпатичную куртку веселого цвета или с рисунком (нам нравится модный стиль в горошек, изображенный здесь). Дополните шикарный офисный наряд туфлями на каблуке и великолепной кожаной сумкой.

Детали и украшения

Укороченный декорированный джинсовый и кружевной топ для весны. Даниэль Зучник / Getty Images

Джинсовая мода сейчас полна отсылками к 1990-м годам, когда украшенный деним был в моде. Здесь модный блогер Роза Креспо (@rosacrespo) демонстрирует свой стиль в укороченных джинсах в винтажном стиле с завышенной талией, украшенными дерзкими нашивками и значками на ноге.

Темное джинсовое платье

Джинсовое платье возвращается !. Тимур Эмек / Getty Images

Этой осенью подберите легкий и модный наряд, сочетая темное джинсовое платье с модными белыми ботинками и вашу любимую кожаную сумку, как показано здесь на модели Bregje Heinen. Это отличный образ для свидания.

Детали и украшения

Джинсы с жемчугом? Почему нет!. Эдвард Бертело / Getty Images

Вот подробный джинсовый тренд 2018 года, выполненный в шикарном парижском стиле.Укороченные джинсы-бойфренды украшены деталями из искусственного жемчуга, что придает гламурный вид популярным этим весенним джинсам с напуском, которые можно увидеть на этой стильной посетительнице Недели моды в Париже.

Интервью Бейонсе в сентябрьском номере Vogue, объяснение

Vogue представил свой сентябрьский выпуск 2018 года, а его звездой на обложке стала Бейонсе Ноулз, которая выглядит мечтательно и совершенно сияющей на серии снимков 23-летнего фотографа Тайлера Митчелла. Как и во всем, что касается Бейонсе, люди в социальных сетях хвастаются фотографиями, сделанными в поместье в английской сельской местности.

Сентябрьский номер Vogue всегда привлекает много внимания, потому что он самый крупный в году, наполненный рекламными страницами и приманками для знаменитостей. (Созданию этого посвящен целый документальный фильм 2009 года.) Выпуск этого года вызвал необычайный интерес после того, как в конце июля в статье Huffington Post появилась информация о нем.

Бейонсе появится на обложке, говорится в сообщении, но беспрецедентным (и шокирующим) шагом главный редактор Vogue Анна Винтур, по всей видимости, передала певице полный контроль над фотографией и связанной с ней статьей.Эта информация, часть из которой была подтверждена в понедельник, когда Vogue опубликовал отдельные части номера, привлекла внимание людей по нескольким причинам. Это разговор о власти, истории Vogue с расовым разнообразием и пенсионных планах Винтур.

Теперь, когда Vogue представил свой сентябрьский номер, мы можем ответить на некоторые наши вопросы по нему.

Почему эта проблема так важна?

Особенно потому, что Тайлер Митчелл — первый темнокожий фотограф, снявший обложку 126-летнего американского Vogue.Журнал является ведущим изданием в отрасли, которая давно занимается проблемами разнообразия, так что это монументальное событие — хотя и показательное, если звезда обложки журнала, а не его главный редактор, использовала свою «силу и влияние, чтобы добиться от него этого». назначение.» По данным Huffington Post, Бейонсе выбрала Митчелл сама.

Этот выпуск также говорит о потоке власти в осажденном мире журналов. В аналитическом материале Atlantic, опубликованном по пятам за докладом Huffington Post, это соглашение названо «кульминацией давней тенденции: ослабления доминирования институтов старых медиа по отношению к звездам новых медиа.”

Вдобавок ко всему, упорные слухи о том, что Винтур готовится уйти с поста EIC, которые издатель Vogue, Condé Nast, упорно отрицает, привели к предположениям, что это может быть ее последний сентябрьский выпуск.

Это ключ к пониманию восхищения историей с обложки Бейонсе. Винтур, как известно, требовательна к своему видению, а сентябрь — самый важный выпуск журнала в году. Почему она полностью уступила контроль сейчас? Вы ожидаете, что последний сентябрьский выпуск Анны Винтур станет самым популярным журналом Анны Винтур всех времен.

Кто такой Тайлер Митчелл и где еще я могу найти его работы?

Родом из пригорода Атланты, Митчелл начал снимать музыкальные клипы еще в старшей школе. С тех пор он фотографировал молодых активистов по контролю над огнестрельным оружием для Teen Vogue и Спайка Ли для обложки журнала Office; он также работал с такими брендами, как Marc Jacobs и Converse. Vogue опубликовал профиль Митчелла в то же утро, когда снял обложку Бейонсе.

Это не первый кредит Митчелла для журнала Vogue.Он представил репортаж о Deadpool star Zazie Beetz для выпуска за май 2018 года и снял цифровые истории о стиле музыкальных фестивалей и поклонниках Comme des Garçons.

И вы не спрашивали, но историческая работа Митчелла для Vogue приходится на важный переходный момент для фотографии журнала. В начале 2018 года Vogue опубликовал заявления, в которых говорилось, что он больше не будет работать с Марио Тестино и Патриком Демаршелье, двумя именами из длинного списка модных фотографов, обвиненных в сексуальных домогательствах.

Тестино и Демаршелье также были любимыми сотрудниками Винтур и часто снимали обложки журнала. Внезапно образовалась пустота, открывшая путь новым креативщикам для съемки обложки Vogue и изменению эстетики Vogue в процессе.

Бейонсе в одиночку выбрала Митчелла, чтобы сфотографировать ее?

Вопрос о том, выбрала ли Бейонсе собственного фотографа для обложек, привлекает внимание к динамике силы, лежащей в основе обложки Vogue.Это взаимовыгодные отношения: статья Vogue улучшает имидж знаменитости, а журнал использует популярные обложки для продажи копий в газетном киоске и увеличения посещаемости своего сайта.

В целом считается, что сила заключается в Винтур, поэтому идея Бейонсе, которая называет все творческие кадры, такой интересной.

Судя по истории с обложки Бейонсе, определенно кажется, что она взвесила это решение.

«До тех пор, пока за объективом не появится мозаика перспектив, исходящих от разных этнических групп, мы будем продолжать придерживаться узкого подхода и взгляда на то, как на самом деле выглядит мир», — говорит она.«Вот почему я хотел работать с этим блестящим 23-летним фотографом Тайлером Митчеллом».

Однако

Винтур сообщила Business of Fashion, что редакция Vogue решила нанять Митчелла.

«Концепция и фотограф полностью принадлежали Vogue, особенно Раулю», — сказал Винтур, который разговаривал с Business of Fashion с креативным директором Condé Nast Раулем Мартинесом. Он сказал, что впервые узнал о 23-летнем фотографе, когда Митчелл сфотографировал активистов по контролю над оружием для цифровой обложки Teen Vogue в марте, а затем познакомился с его работой в фотостудии и выставочном пространстве Red Hook Labs через Джимми Моффата. , наставник молодого фотографа.

После того, как фотографам представили варианты, Бейонсе сразу же одобрила Митчелла, признав исторические последствия этого выбора. Ее лейбл Parkwood Entertainment тоже знал о Митчелле, и он сфотографировал ее сестру Соланж Ноулз.

Бейонсе давала интервью Vogue? Разве она этого не делает?

Достойный вопрос, поскольку Бейонсе появилась на обложке Vogue в сентябре 2015 года, не поговорив с журналом о письменной статье, как обычно ожидается от знаменитости на этой должности.(Она известна, помимо прочего, тем, что делает это.) Отказ дать интервью для обложки — это демонстрация силы, если она когда-либо была, свидетельство того, что изданию она нужна больше, чем пресса.

На этот раз Vogue опубликовал статью от первого лица с точки зрения Бейонсе, взятую из интервью с Clover Hope, редактором по культуре Jezebel. Статья невероятно личная, в ней рассказывается о ее выздоровлении после экстренного кесарева сечения, принятии тела («Прямо сейчас, моя маленькая FUPA и я чувствую, что мы созданы»), ее желании открыть двери для молодых художников цвета и ее выступление на Coachella 2018.

Также примечательно, что Vogue нанял Хоуп для интервью с Бейонсе. Несмотря на то, что это женский журнал, на обложке которого почти полностью изображены женщины, Vogue исторически давал значительное количество своих звездных заданий (см. Кендалл Дженнер, Серена Уильямс) писателям старшего возраста, белым и мужчинам.

Тем не менее, многие из его недавних обложек представляют собой более тесное сочетание темы и автора, как, например, профили Сирши Ронан (написанные ирландским писателем Салли Руни), Рианны (написанные Vogue).com, директор отдела новостей моды Чиома Ннади) и Лупита Нионго (написана штатным писателем из Нью-Йорка Алексисом Океово).

Анна Винтур покидает Vogue или как?

Еще нет. Сразу после того, как Huffington Post опубликовала свой репортаж о обложке Бейонсе, генеральный директор Condé Nast Боб Зауэрберг сделал заявление в Twitter, в котором говорилось, что Винтур «согласилась работать со мной на неопределенный срок в ее роли главного редактора @voguemagazine и художественного директора Condé. Наст ».

Отвечая на вопрос еще раз о слухах Business of Fashion, Винтур ответила: «Я не собираюсь заниматься этим, я не собираюсь заниматься этим…. Я никогда не обращался к [слухам]. Это моя точка зрения; уважайте это, пожалуйста. »

Ну что ж!

Что такого особенного в Vogue?

ТЯНУЩАЯ СИЛА: Рианна на обложке последнего номера (Изображение: PA)

НЕ секрет, что рынок модных журналов испытывает трудности. Поскольку онлайн-платформы продолжают расти, печатные издания борются за то, чтобы не отставать.

Из блогов и социальных сетей, таких как Instagram, печатные издания сталкиваются с самой большой проблемой — оставаться актуальными для потребителей и прибыльными для своих издателей.

Тем не менее, хотя за последние 18 месяцев закрылось несколько журналов, одна публикация намерена опровергнуть эту тенденцию. Британский Vogue, запущенный в 1916 году, долгое время считался библией моды, на которую ежемесячно полагались тысячи людей.

Бренды и дизайнеры приходили и уходили, но в отрасли всегда была одна постоянная вещь: Vogue будет там, заверяя женщин в том, что было модным.

На протяжении первой части своей выдающейся истории Vogue лидировал среди других изданий, посвященных женским интересам.

Британский редактор Vogue Эдвард Эннинфул (Изображение: DAVE BENETT / GETTY)

Демонстрация последних тенденций на лучших моделях и получение обложки Vogue было и остается самым большим престижем, которое может удостоить мир моды.

С 1970-х годов идея о том, что на обложке журнала могут быть только модели, была отвергнута, когда их заменили известные лица.

Одри Хепберн украсила свою первую обложку в 1971 году и положила начало тенденции, которая продолжается в сегодняшней культуре одержимости знаменитостями.

Vogue остается единственным изданием, способным привлечь на свою первую полосу авторитетных представителей общества и искусства.

Никто не может избежать очарования обложки журнала, даже герцогиня Кембриджская, которая появилась в 2016 году по стопам принцессы Дианы и принцессы Анны.

Но что делает обложку Vogue такой особенной? Почему никто не может сказать «нет»? Неудивительно, что эксклюзивность Vogue остается его самой большой привлекательностью.

Фестиваль Vogue 100

Вт, 24 мая 2016 г.

Ким Кардашьян, Кейт Мосс, Деми Мур и другие модницы посещают фестиваль Vogue 100.

Getty

1 из 22

Vogue проводит звездное мероприятие по случаю 100-летия

Когда вас спрашивают, говорит, что «вы сделали это». Обложка Vogue — это то, о чем мечтает каждая модель, певица или актриса.

Это признание того, что вы представляете актуальную и культурную ценность для публикации, которой удается оставаться в стороне, но при этом оставаться интересной.

Кто не хочет быть в толпе? КОГДА Александра Шульман объявила, что уйдет с поста редактора британского Vogue в январе 2017 года спустя более 25 лет, многие опасались за его будущее.

И, несмотря на сплетни о главных претендентах на самую востребованную позицию в британской моде, казалось, что журнал Vogue вот-вот вступит в новую эру.

Хотя Шульман имел сильное журналистское прошлое, в прошлом году Conde Nast объявил, что новым главным редактором британского Vogue станет Эдвард Эннинфул.

Модный директор американского журнала W, он был всем, чем не была Александра.

Передняя обложка Vogue 1950 года (Изображение: GETTY)

Для начала Эннинфул был чернокожим мужчиной, первым возглавившим Vogue.Он родился в Гане, но вырос в лондонской Ladbroke Grove и приобрел опыт работы в моде в качестве модели и стилиста.

Но пока у него нет литературного резюме Шульмана, Эннинфул предложил то, чего она не могла: статус культовой знаменитости. Шульман часто изображали в первом ряду во время ее пребывания в должности, но не скрывал, что управление редакционной направленностью журнала было ее сильной стороной.

Enninful, однако, предлагает идеальное сочетание дальновидного мышления в моде и образа жизни, достойного папарацци, которое ищут новые потребители.

Приятель с такими, как модель Джордан Данн и певец Фаррелл Уильямс, назначив Эдварда Эннинфула, обозначил новое направление для Vogue.

В то время как знаменитости оставались неизменными на обложках, Эннинфул стирает грань между создателем имиджа и частью истории.

Он представляет следующее поколение читателей Vogue, которые менее лояльны к бренду, но все больше привержены статусу знаменитостей и повествованию.

И хотя Enninful может чувствовать себя как дома перед фотовспышками, так и за ними, только дурак может недооценить новейшего мощного игрока моды.

Эннинфул ни в коем случае не является неизвестной сущностью. Заняв свою первую должность директора по моде в 22 года, он является индивидуалистом с внушительным списком клиентов.

Съемка Одри Хепберн в апреле 1971 года (Изображение: CONDE NASTE / GETTY)

Он является серьезным отклонением от Conde Nast, который часто полагался на кандидатов с сильным журналистским опытом на столь престижные роли.

Но в обстановке, которая становится все более наглядной, когда читатели больше склонны «лайкать» картинку в Instagram, чем тратить 4 фунта стерлингов на журнал, они явно искали имиджмейкера, чтобы повторно взаимодействовать с новым поколением. .

Назначение Эннинфула вызвало шок в Vogue House, и, когда он приступил к исполнению своих обязанностей в августе прошлого года, изменения были быстрыми.

Известные модные деятели, такие как Люсинда Чемберс, которая проработала в журнале 36 лет, быстро ушли, уступив место модным друзьям Эннинфул, с моделями Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, назначенными на первое место.

Это действительно был конец эпохи. Vogue как издание долгое время обвиняли в элитарности как на обложках, так и на рабочем месте.

За 25 лет работы Шульман на высшей должности она показала только 12 черных моделей / знаменитостей, спорно предполагая, что они ничего не продают, что Эннинфул пообещал изменить.

Обещая большее разнообразие, Эннинфул сдержал свое слово. Показывая таких персонажей, как Опра Уинфри и Адвоа Абоа на обложке британского Vogue в течение его первого года, он потрясает мир, и его ждет буря.

Завоевав легион новых поклонников, Эннинфул даже подписал ограниченное издание экземпляров своего первого номера в твердом переплете, вызвав очереди вокруг Vogue House и утвердив его как самого важного человека в британской моде.

На этой неделе выходит его первый сентябрьский номер, который многие считают самым важным в году, наполнен модой и обычно содержит наибольшее количество рекламы.

Vogue 100: Звезды бушуют над герцогиней Кембриджской

Честь появиться на обложке была удостоена певицы, актрисы и бизнес-леди (и одной из многих звездных подруг Эннинфул) Рианны.

Сфотографировано уважаемым Ником Найтом и оформлено самим Эннинфулом, опять же, это то, что Шульман никогда бы не сделал.

Рианна, которая поделилась фотографией с обложки в Instagram, написала: «ВЫПУСК СЕНТЯБРЯ !!! @britishvogue Для меня большая честь оказаться на обложке вашего первого сентябрьского номера британского Vogue @edward_enninful Спасибо, что обратились ко мне! »

И в этом волшебство британского Vogue. Вы можете быть одной из крупнейших знаменитостей на планете, но признание одного из старейших модных журналов остается бесценным.

Знаменитости вау на мероприятии Vogue Fashion Fund

Чт, 27 октября 2016 г.

Рози Хантингтон-Уайтли и Алессандра Амбросио вау, как Январь Джонс показывает большой бокал на мероприятии Vogue Fashion Fund в Лос-Анджелесе.

1 из 23

Мелания Трамп выразила удивление по поводу выбора Vogue Бейонсе для обложки 2018

Первая леди Мелания Трамп, похоже, выразила удивление по поводу решения журнала Vogue включить Бейонсе на обложку сентябрьского номера 2018 года и дать ей редакционная статья, согласно секретно записанному телефонному разговору, предоставленному NBC News.

«Анна передала Бейонсе сентябрьский выпуск Vogue — полную, законченную, полную, все», — сказал Трамп, имея в виду редактора Vogue Анну Винтур, в разговоре в июле 2018 года, записанном ее тогдашней подругой Стефани Уинстон Волкофф.

«Она наняла Черного фотографа», — говорит она. «И это первый темнокожий фотограф, когда-либо делавший обложку для Vogue».

Заявление было сделано после того, как Трамп и Уинстон Волкофф, ее бывший друг и советник, который до этого десять лет проработал в Vogue, обсудили уход ведущих редакторов почтенного журнала мод.

Сентябрьский выпуск 2018 года вошел в историю как первый выпуск, для обложки которого был выбран темнокожий фотограф. В то время Бейонсе сказала, что видит в этом возможность предоставить больше возможностей темнокожим артистам, таким как фотограф с обложки Тайлер Митчелл.

Vogue охарактеризовал обложку как «поистине совместную работу».

«Когда Vogue предложил Бейонсе фотографа Тайлера Митчелла, звезда сразу же согласилась на возможность поработать с этим молодым артистом», — писал тогда журнал.

В заявлении пресс-секретарь Трампа напала на Уинстона Волкоффа, написавшего книгу «Мелания и я: взлет и падение моей дружбы с первой леди», но напрямую не затронула замечания о Бейонсе.

«Ее нарциссизм не знает границ, эта женщина — мошенница», — заявила пресс-секретарь Стефани Гришам.«Эти аудиокассеты собраны вручную о чепухе и представлены без контекста. Позор ей за эту продолжающуюся попытку убийства персонажа и позор на NBC за освещение этих сплетен».

Представитель Бейонсе отказался от комментариев.

Бейонсе изображена на обложке сентябрьского номера журнала Vogue за 2018 г. Замечания Трампа по поводу обложки Бейонсе были сделаны в одном из шести записанных телефонных разговоров продолжительностью более шести часов, которые имели место с февраля по июль 2018 года.Уинстон Волкофф начала записывать свои разговоры с Трампом после того, как ее попросили покинуть Белый дом на фоне тщательной проверки расходов Комитетом по инаугурации президента, над которым она работала.

Трамп сохранил тщательно охраняемую личность с тех пор, как она взяла на себя роль первой леди, мало рассказывая о своих личных убеждениях и в основном оставаясь вне политической борьбы.

Но в ранее не разглашаемых записях телефонных разговоров она временами звучит очень похоже на президента Дональда Трампа.

Она называет прессу «глупой», описывает демократов как «противных» и приветствует своего мужа как «самого популярного президента-республиканца за всю историю».

Она также открывает ряд других тем, от «принцессы» Иванки до досье Стила и просмотра новостей по телевизору.

Она подробно рассказывает Уинстону Волкоффу о том, как она уделяет пристальное внимание освещению в СМИ, чтобы быть в курсе, и как она не остается только «в пузыре Фокса».

«Я смотрю CNN. Я смотрю MSNBC», — говорит Трамп, прежде чем обратиться к президенту.«Привет. А потом они сказали:« О, он разозлился из-за моего телевизора ». Здравствуйте. Я смотрю то, что хочу «.

Она смеется, а затем добавляет: «Конечно, у меня будут CNN, MSNBC и все такое. Я смотрю все, что хочу. И люди думают:« Бедная Мелания. О, он говорит ей, что смотреть ». Нет, он не.»

Но она также описывает, что чувствует себя подвергнутой нападкам СМИ, и сетует, как и ее муж, на то, что она редко получает благоприятное освещение в новостях.

В какой-то момент она ссылается на поездку в U.С. граничит с Мексикой в ​​июне 2018 г., чтобы навестить содержащихся под стражей детей-мигрантов, разлученных со своими родителями. Трамп отмечает, что ее предшественница Мишель Обама такой поездки не совершала.

«Когда предыдущая первая леди спустилась к границе и навестила их?» — спрашивает Трамп. «Никогда.»

«Я спросила:« Она когда-нибудь ходила? »- продолжает она. «Они сказали, вроде, нет. Никаких записей».

Куртка, которую Трамп носил во время ее поездки в следственный изолятор Техаса, на которой был написан слоган «Мне все равно».У тебя? »- в то время привлекла к себе пристальное внимание.

Выбор Трампа в моде был частой темой разговоров между двумя женщинами. Она выражает смущение по поводу попыток некоторых придать смысл одежде, которую она выбирает. Во время одного звонка она смеется над репортером, который предположил, что она могла надеть розовое дизайнерское платье в честь гей-парада.

«Они говорят:« На ней было это платье, потому что она ничего не сказала о гей-параде в воскресенье, но она была одета с понедельника по отдавайте должное геям », — говорит Трамп.

«Ты что, шутишь?» она добавляет. «Это даже не приходило мне в голову».

Трамп также размышляет о сравнении с Жаклин Кеннеди Онассис, бывшей первой леди, которая была известна своим стилем.

«Мы совсем другой тип женщин», — говорит Трамп. «Если вы действительно думаете об этом, не так ли? Она была типа тощая, невысокая, крошечная. Я не такой».

Дэвид Волкофф, Стефани Уинстон Волкофф, Мелания Трамп и Дональд Трамп на благотворительном мероприятии в Организации Объединенных Наций 6 февраля 2008 года.Билли Фаррелл / Патрик Макмаллан через файл изображения Getty

Записанные разговоры происходили в течение пяти месяцев, когда несколько соратников Дональда Трампа были пойманы в ловушку расследования специального прокурора российского вмешательства в выборы 2016 года.

В одном из записанных звонков Мелания Трамп выражает сочувствие Полу Манафорту, бывшему руководителю кампании Трампа, который в конечном итоге был приговорен к семи годам тюремного заключения за множество преступлений, включая фальсификацию свидетелей, налоговое мошенничество и заговор с целью обмана США.S.

«Посмотрите, как несправедливо это по отношению к Манафорту», ​​- сказала она Уинстону Волкоффу в июне 2018 года.

Она также рассказала, как наблюдала за потоком новостей из Белого дома, когда расследование Роберта Мюллера набирало обороты.

«Мы не знаем, кого они ищут, потому что они такие тихие, а потом внезапно выходят наружу», — говорит она.

Она также обсуждает досье, подготовленное Кристофером Стилом, бывшим агентом британской разведки, чье исследование связей между Дональдом Трампом и Россией финансировалось демократами.

Досье, опубликованное BuzzFeed в 2017 году, содержало непристойные, но неподтвержденные обвинения в адрес президента.

«Это все выдумка», — сказала Мелания Трамп во время одного звонка. «Это все чушь».

Судя по записям, Мелания Трамп редко общается с Иванкой Трамп, дочерью президента и старшим советником. В своей книге Уинстон Волкофф сказал, что Мелания Трамп называет Иванку Трамп «принцессой».

В одном из звонков, записанных на пленку, Уинстон Волкофф спрашивает: «Как поживает принцесса?»

«Не знаю.Я не знаю «, — отвечает Трамп.

Далее она ссылается на статью в New York Times, в которой говорится, что Иванка Трамп и ее муж Джаред Кушнер берут на себя расширенные роли в Белом доме.

Трамп говорит, что она этого не делает. тратить свое время на встречи с парой, потому что они всегда делают все «по-своему».

«Они бы не сделали то, что я сказала, — говорит она. — Я просто зря трачу свою энергию. Для чего? »

Разговор о Vogue продолжился во время телефонного разговора в июле 2018 года.Трамп описал свой шок по поводу того, что журнал выбрал роль Сторми Дэниэлс, актрисы для взрослых, которой заплатили 130 000 долларов за то, чтобы она молчала о сексуальном контакте, который, по ее утверждениям, у нее был с Дональдом Трампом в 2006 году. В подкасте Коэна Мелания Трамп называет Дэниэлс «порно-шлюхой».

Трамп, бывшая модель, продолжает, что она никогда не будет выбрана для появления на обложке желанного сентябрьского номера журнала.

«Они бы никогда этого не сделали», — говорит она Уинстону Волкоффу, бывшему директору специальных мероприятий Vogue, который планировал гала-концерт Института костюма Метрополитен-музея, а позже работал директором по моде в Линкольн-центре сценических искусств.

Трамп также говорит, что она отказалась от возможности быть представленным в журнале.

«Мне плевать на Vogue», — говорит она.

Уинстон Волкофф, который помогал планировать инаугурационные торжества Трампа в 2017 году, покинул Белый дом в 2018 году на фоне тщательной проверки расходов на это мероприятие. Уинстон Волкофф сказала, что начала записывать разговоры после того, как Мелания Трамп не предложила публичной поддержки после сообщений новостей, предполагающих, что она получила огромную прибыль от событий.

«Эти записи были в первую очередь для моей защиты и безопасности», — сказал Уинстон Волкофф NBC News. «Они стали моим страховым полисом, чтобы никто не мог опровергнуть правду».

Уинстон Волкофф сказал, что она лично обращалась к Трампу с просьбой защитить ее, но Трамп отказался, сославшись на «возможное расследование» Комитета по инаугурации президента.

Расходы на инаугурацию позже стали предметом расследования Мюллера, а также федеральной прокуратуры Нью-Йорка, а генеральный прокурор Вашингтона, округ Колумбия, подал иск в суд.C.

«Вместо того, чтобы делать заявление от моего имени, она была причастна к решению администрации сделать меня козлом отпущения за неучтенные и перерасходы 107 миллионов долларов», — сказал Уинстон Волкофф. «В тот момент было до боли ясно, что она больше не моя подруга, поэтому я настаивал на записи разговоров, которые у меня были с Меланией».

Уинстон Волкофф добавил: «Я не имел ничего общего с инаугурационными пожертвованиями, и у меня не было доступа, юрисдикции или полномочий в отношении каких-либо инаугурационных выплат.Я неоднократно высказывал опасения по поводу финансового управления инаугурационного комитета ».

Около 26 миллионов долларов прошло через компанию, в которой Уинстон Волкофф был партнером. Подавляющая часть денег пошла другому поставщику на оплату прямых трансляций нескольких инаугурационных мероприятий. прочие расходы.

«У меня не было права дискреционного утверждения бюджета, — сказала она. — У меня не было полномочий подписывать чеки от имени организации».