Директор дома фотографии ольга свиблова: Руководство
Ольга Свиблова – биография, фото, личная жизнь, новости, Инстаграм 2021
Биография
Ольга Львовна Свиблова – заметная персона в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно вносят в топ-50 наиболее влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011-ом она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых авторитетных персон мирового искусства.
Родилась Ольга Свиблова летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама – филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а папа – инженер в космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Зато в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем – собак, которых маленькая Оля обожала. Девочка даже заявила, что, когда вырастет, станет их пастухом.
Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга СвибловаВ 4-летнем возрасте Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла передвигаться с огромным трудом.
Родители оказались мудрыми людьми. Они давали дочери возможность развиваться так, как ей хотелось. Никогда не давили и оставляли свободу действия, правильного или неправильного. Так Ольга Свиблова научилась мыслить и выбирать.
Ольга СвибловаВ старших классах математической школы Свиблова выбрала биологию. Поступила с легкостью, но скоро разочаровалась. Девушка ушла, бросив биологию после 3 курса, и поступила на психологический факультет МГУ. Окончила аспирантуру в 1987 году, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».
Карьера
Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы.
У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.
В середине 1980-х Ольга Львовна и сама взялась за организацию художественных выставок. На сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное художественное искусство, и фотография.
В 1996 году Свиблова основала Московский дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». А еще она основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.
Искусство фотографии Ольга Львовна выделяет особенно. В стенах возглавляемого ею «Мультимедиа Арт Музея» не так давно состоялась выставка любительских фотографий конца 1980-х. Непрофессиональные снимки, которые принесли люди, оказались необычайно занимательными в плане отображения духа прошедшего времени, той атмосферы и лет, когда стремительно менялась эпоха.
Интерес к выставке оказался так высок, что ее признали одной из самых успешных на «Фотобиеннале».
Вторая половина 1990-х принесла Свибловой ряд новых творческих задач. Наряду с организацией экспозиций, Ольга стала художественным директором Московского «Фотобиеннале», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».
А еще Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-кинематографист. На ее счету несколько работ, которые принесли ей известность далеко за границами России. Дебютный фильм Свибловой – лента «Архитектор Мельников». Спустя год, в 1987-ом, вышла картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне.
В 1988 году режиссер представила на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат».
Фильм рассказывает о русском андеграунде периода с 1953 по 1988 годы. За него Ольга Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самая почетная и престижная награда – «Золотая пластина». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.
В 1991-ом и 1995-ом Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты – «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины тоже получили престижные российские и зарубежные награды. Во второй киноленте рассказывалось о жизни музы французского художника Аристида Майоля, участницы французского «Сопротивления», неоднократно спасенной своим покровителем. В память о художнике Дина к 1995 году открыла посвященный его творчеству музей.
На родине труд искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2016 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом Владимира Потанина.
Ольга Свиблова знаменита собственным стилем, который выработался у нее с годами. Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. Одно время искусствовед регулярно появлялась с жемчужным колье, основа которого была сделана из сетчатого материала. Позднее Ольга стала отдавать предпочтение бусам, сделанным из крупных прозрачных шаров, которые называла мыльными пузырями.
Впервые Свиблова приобрела их в Венеции, в магазинчике сестер Марианны и Сюзанны Сент. Благодаря Ольге Свибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.
Из одежды Ольга Львовна предпочитает модели коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба – черный. По словам Свибловой, вкус ей привила мама, которая водила ее еще девочкой на модные показы в ГУМ. А летом родители привозили вещи из Германии, на турпутевки в которую копили целый год. Благодаря маме Ольга научилась находить в комиссионных магазинах брендовые вещи. Любую депрессию она исцеляет походом в секонд-хенд, чтобы «лечение» не получилось разорительным. А еще Свиблова с детства не выбрасывает одежду, а переделывает ее, так как считает, что с нарядом покупает часть себя.
Личная жизнь
Впервые искусствовед пошла под венец в 18 лет. Но этот опыт оказался печальным. Приближающийся день бракосочетания вызывал в невесте не восторг и радость, а желание все отменить.
Но белое платье было куплено, зал заказан, и отступать было некуда. То, что совершает ошибку, Ольга поняла в день бракосочетания. Поэтому сбежала сразу же после торжественного объявления пары мужем и женой. Развод последовал спустя 3 месяца.
Второй раз Ольга Свиблова вышла замуж через несколько лет. Ее мужем стал талантливый и творческий человек, поэт Алексей Парщиков. В 1983 году у пары появился сын Тимофей. Супруги прожили вместе 18 лет, но в результате расстались.
Ольга Свиблова с сыномЛичная жизнь Ольги Свибловой сложилась счастливо после встречи и знакомства с Оливье Мораном, французом по национальности, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и своим единомышленником. Супруга не стало в 2014 году. В третьем браке общих детей не было.
Сын Ольги Свибловой, Тимофей Парщиков, окончил операторский факультет ВГИКа и отучился на высших курсах режиссеров и сценаристов. Позднее стал знаменитым в Москве фотографом.
Ольга Свиблова сейчас
За многолетнее плодотворное сотрудничество Ольга Свиблова в 2017 году удостоилась титула Офицер Ордена Почетного легиона от французского правительства.
Ольга Свиблова: фото, биография, фильмография, новости
Российский режиссер-документалист, основатель Московского дома фотографии, куратор художественных экспозиций и академик Российской академии художеств.
Ольга Львовна Свиблова родилась летом 1953 года в Москве. Ее отец – инженер в космической промышленности, а мать – филолог, специалист по особенностям строения немецкого языка. В детстве она посещала курсы при Третьяковской галерее, и была частым гостем на театральных представлениях.
Ольга Свиблова окончила психологический факультет Московского государственного университета, прошла обучение в аспирантуре и защитила диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов», но в результате посвятила себя искусству.
– В юности я шла по улице и увидела странно одетых, волосатых и бородатых людей; они сильно выделялись из общей массы прохожих, и я пошла за ними, держась на некотором расстоянии.
Творческий путь Ольги Свибловой / Olga Sviblova
Ольга Свиблова организовала множество художественных выставок, проектов и фестивалей в середине 1980-х годов. В рамках семнадцатой молодежной выставки были представлены картины малоизвестных неофициальных художников – Ольга Свиблова не только выступила в качестве куратора выставки, но и написала несколько книг, посвященных этим работам.
Ольга Свиблова – режиссер-кинематографист. Она представила документальную ленту «Черный квадрат» в 1988 году, которая была отмечена на кинофестивалях в Каннах, Лондоне и Чикаго. Кроме того, среди ее произведений – «Кривоарбатский переулок, 12», «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни».
Ольга Свиблова очень любит кино и называет себя идеальным зрителем игровых картин, но сама при этом готова работать исключительно над документальными проектами.
Ольга Свиблова является основателем ассоциации «Искусство конца века» и Московского дома фотографии (Мультимедийного комплекса актуальных искусств). Она по праву считается человеком, возродившим интерес к фотографии в России. Кроме того, Ольга Свиблова открыла Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, она надеется, что ее выпускниками будут, в первую очередь, художники.
– Не так давно у нас была выставка, на которой были выставлены фотографии обычной домашней съемки обычных людей конца восьмидесятых годов, когда с огромной скоростью менялось время, менялись люди, появлялись новые герои… Это абсолютно непрофессиональные фотографии: где-то режется кадр, где‑то нечеткость, почти нигде не приходится говорить о композиции… Если бы тогда я посмотрела на эти фотографии глазами директора музея, я бы однозначно сказала, что это неинтересный материал.
А сейчас это стало историческим свидетельством, сделав эту выставку одной из самых успешных на Фотобиеннале. Так обычная любительская съемка стала отражением перелома в истории.
В 2001 году Ольга Свиблова была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. Среди ее наград – национальная премия «Олимпия», победа в рамках конкурса «Инновация» за лучший кураторский проект «Вторжение» и Европейская премия.
Личная жизнь Ольги Свибловой / Olga Sviblova
Ее первый супруг – поэт Алексей Парщиков. У них есть взрослый сын, известный фотограф по имени Тимофей.
В 1991 году Ольга Свиблова вышла замуж во второй раз. Ее избранником стал француз Оливье Моран, основатель центра современного искусства «Ля Баз».
– Мой муж молчалив и спокоен. Он видит картину в целом, я – в деталях. Он делает по дому практически всё, потому что многие вещи у него получаются лучше. Он готовит – я мою листья для салата. Всё, что он делает, вызывает у меня восхищение.
директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова – Москвич Mag
О красоте плитки и о том, что деревья в гранитных кадках напоминают кладбище.
Я родилась…
В Москве, на Таганке, на Ульяновской улице, в коммунальной квартире площадью 14 квадратных метров. Там прекрасно уживались четыре человека, стояло мамино пианино, была кошка Брыська, в тазу плавал огромный карп Тяпа.
Это район моего детства, который я обожаю. Бабушка часто водила меня гулять в Спасо-Андроников монастырь. Монастырь до сих пор для меня остается местом силы. Если нужна минута рекреации, еду туда. Летом ложусь на травку перед Спасским храмом, древнейшим каменным собором Москвы, зимой с удовольствием захожу в музей имени Андрея Рублева, который отреставрирован и выглядит чудесно.
Сейчас я живу…
Уже довольно давно живу в Замоскворечье, которое обожаю. Сейчас — в Погорельском переулке, ранее — в Климентовском переулке, совсем рядом с Третьяковской галереей и метро «Новокузнецкая».
Люблю гулять в Москве…
Давно уже не гуляю: шестнадцатичасовой рабочий день мне этого не позволяет. С удовольствием езжу по Москве и люблю возвращаться домой на рассвете. А это часто случается, когда задерживаюсь в музее: выезжаю с Остоженки и, переезжая Каменный мост, Пятницкую, смотрю на рассвет над Москвой.
Моя работа требует частых командировок, и я обожаю возвращаться в Москву. Возвращаюсь с радостью, ночью или на рассвете, когда город красиво освещен, на рассвете вообще все меняется. Рассвет люблю со времен моей первой деятельности в качестве почтальона на почте Е-324 в Измайлово. Тогда в пять утра я выходила на работу, теперь в это же время я с нее возвращаюсь.
Мой любимый район в Москве…
Замоскворечье.
Место в Москве, в которое все время собираюсь, но никак не могу доехать…
Нет, потому что мои dreams соответствуют моим possibility.
В ресторанах…
Бываю крайне редко, только по производственной необходимости, поэтому этот вопрос не ко мне.
Не обедаю вообще, а ужин вечером уж как-нибудь себе сварганю. Люблю домашнюю пищу: в Париже с мужем мы часто готовили сами. Могу сказать одно: в Москве есть, где поесть, на любой вкус.
Главное отличие москвичей от жителей других городов…
Нет этого различия. Оно в головах людей, в их фантазиях о том, будто человеческая природа где-то бывает иной.
В Москве лучше, чем в мировых столицах: Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне…
Дурацкий вопрос. Москва — мой родной город, здесь я родилась, живу и собираюсь жить дальше.
В Москве за последнее десятилетие изменилось…
Стало больше света, больше чистоты. И эти изменения я считаю позитивными. Мы сократили пробки, боремся с трафиком. Городское хозяйство, вставая на грабли, развивается правильно и прогрессивно.
Ни один мегаполис не выглядит так красиво, как Москва.
Хочу изменить в Москве…
Во-первых, убрать гранитные кадки с деревьями. И вообще все гранитное, что напоминает о кладбищах.
Хотелось бы, чтобы в Москве было побольше зелени, хотя последнее время на озеленение затрачено довольно много усилий. Понимаю, что город с коммуникациями озеленить не так просто, но все же хотелось бы, чтоб деревья росли в почве, а не в гранитных кадках.
Замоскворечье — район малоэтажной застройки, он очень интимный. На Новокузнецкой установили эти жуткие запретительные гранитные столбики. Я считаю, что они могли бы быть и поизящнее.
То, что плитку положили — красиво. Она, конечно, кое-где «не очень», и ее приходится перекладывать, но это жизнь.
Не совсем согласна с расширением пешеходных пространств. В чем-то эти меры хороши, но время покажет, до какой степени полезны.
Хорошо, что машин стало меньше, но город, однако, живет. Транспорт пока никто не отменял, поэтому желательно, чтобы удобно было как пешеходам, так и машинам, которые развозят продукты.
Если не Москва, то…
Ближайшее Подмосковье. Хотела бы жить на даче. Люблю природу. По работе часто бываю во Франции.
Когда был жив мой муж, там мы проводили все каникулы.
Но надо понимать, что такое чужая страна. Переезжая куда-то в раннем возрасте, ты растешь и становишься человеком, принадлежащим другой культуре.
У меня никогда не было иллюзий, будто можно переехать и хорошо расположиться где-то.
Тебя может восхищать солнце, пейзажи и то прекрасное, что есть в другой культуре, но все равно она будет для тебя чужой. Глупо тратить жизнь на адаптацию в другом месте. Саженцы из тропиков вряд ли привьются в средней полосе.
Можно жить и работать интернационально, но впитывая, приносить полезные знания и навыки в свой дом.
Надо понимать, как живет мир, изучать разные культурные и экономические модели. Вот, к примеру, прежде чем открыть Школу Родченко, ставшую частью нашего музея, я объехала все крупнейшие школы фотографии Америки и Европы. Изучив, мы создали собственную модель. Очень гордимся, что Школа Родченко была удостоена звания лучшей институции художественного образования Центральной и Восточной Европы.
5 марта в МАММ открывается XIII Международная фотобиеннале…
В 2021 году музею «Московский Дом фотографии» исполнится 25 лет. Мы постепенно входим в фазу празднования этого события, смотрим в будущее и гордимся традициями, в том числе Московской международной фотобиеннале, которая начиналась в 1996 году.
Завести традицию сложно, продолжать ее гораздо сложнее. Гордимся, что у нас это получается.
5 марта фотобиеннале откроется в тринадцатый раз и представит более двадцати проектов: выставку календаря Pirelli авторства Паоло Роверси, выставку легенды модной фотографии Ника Найта, проект знаменитого музыканта Ленни Кравица, американской художницы и фотографа Сэнди Скоглунд и других. Будут реализованы проекты наших фотомастеров Эммануила Евзирихина, Александра Слюсарева, Владимира Мишукова, Юрия Рыбчинского, Андрея Гордасевича, Игоря Мухина. В этом году экспозиция фотобиеннале объединится вокруг темы «Бег времени».
Фото: предоставлено пресс-службой МАММ
«Я революционер.
Но консервативный»Леонид Велехов: Здравствуйте, в эфире Свобода — радио, которое не только слышно, но и видно. В студии Леонид Велехов, и это новый выпуск программы «Культ личности», который вы также смотрите на телеканале «Настоящее время». Наша программа не про тиранов, она про настоящие личности, их судьбы, поступки, их взгляды на жизнь.
Директор Московского Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова сегодня героиня нашей передачи. И мы у нее в гостях, в ее знаменитом, ее созданном и возглавляемом по сей день музее.
(Видеосюжет об Ольге Свибловой. Закадровый текст:
С Ольгой Львовной Свибловой разговаривать непросто. Вниманием интервьюеров она давно уже не обделена, в личном паблисити не нуждается, и, видимо, поэтому, если соглашается на интервью, то использует его скорее для того, чтобы сказать то, что ей нужно сказать, а не для того, чтобы вступить в диалог и участвовать в нем, вслушиваясь в вопросы.
А может быть, она вообще человек монолога, а не диалога. Возможно, впрочем, это мы попали под такое ее настроение. Час с лишним до начала съемки она вела какой-то напряженный телефонный разговор по поводу бюджета для ее музея, и пришла, все еще заряженная на то, чтобы убедить кого-то в чем-то. А темперамент такой, что быстро перестроиться, видимо, сложно.
Но именно благодаря этому темпераменту и целеустремленности Ольга Львовна и добилась того, чего она добилась, на ровном месте почти четверть века назад придумав и организовав свой музей – Московский Дом фотографии, как он первоначально был наименован. За это время она превратила его в один из ведущих мировых музеев на своем направлении и, главное создала в России моду на фотографические выставки и отношение к фотографии как к виду современного искусства. Ничего похожего в нашей стране до Свибловой не было. И за это ей, как говорится, большой респект.
Она не хочет говорить о политике, не видит смысла в «протесте ради протеста» и в «бла-бла ин дженерал».
С этим можно не соглашаться, но это –ее позиция. Она считает, что надо делать свое дело. Похожую мысль излагал один из чеховских персонажей, но Ольга Свиблова, в отличие от профессора Серебрякова, дело делает хорошее и хорошо, и это ее жизненную позицию аргументирует. Заостряя свою мысль, она говорит, что ради достижения результата готова быть даже клоуном. В клоунском обличии Свиблову трудно представить, но ключ к пониманию собственной личности она таким образом дает, намекая на то, что ей нередко случается надевать маску. В интересах дела).
Музей
Леонид Велехов: Первое, что хотел вас спросить. Про вас говорят, что вы навязали России, российской публике интерес и любовь к фотографии как виду искусству, почти как Екатерина – картошку. И ведь, действительно, не было такой традиции. Это было прикладное дело — фотографии в домашних альбомах, фотографии в газетных репортажах, фотографии в иллюстрированных журналах, фотопортреты звезд плотниковские на обложках журналов… Даже замечательный Юрий Рост к своим фотографиям сочинял очерки-стори, придумав по сути дела новый жанр.
Ольга Свиблова: Он опередил концептуальную фотографию. Я вам отвечу. Фотография в России была.
Леонид Велехов: Была, конечно, я об отношении к ней, о ее восприятии!
Ольга Свиблова: Была замечательная традиция. Была замечательная школа. Был русский фотоавангард, которым мы заразили весь мир. Был Родченко, был Игнатович, был Петрусов, был Шахет, был Шагин. Без нашей фотографии трудно себе представить такой большой стиль, как модернизм. Если мы говорим о послевоенном периоде, то не было дома, в котором не было бы фотоаппарата и ванной, в которой запирался папа, дедушка, дети, с красной лампой и шел колдовской процесс проявки и печати фотографии. К фотографии не относились как к искусству, это да. Выставок практически не было. Они были, но их было очень мало.
Леонид Велехов: Тематические — к Дню Победы, и так далее.
Ольга Свиблова: Были тематические, их был мало, к сожалению.
Не было традиции — смотреть фотографию. Это действительно так. Когда я занялась новым искусством и фотографией, это было мной осмыслено очень четко. Я понимала: искусству нужна публика. А этой публики не было вообще! В 1988 году в Москве показывался Фрэнсис Бэкон. Там было человек сто пятьдесят на открытии, в ЦДХ это было. Крупнейшая ретроспектива Фрэнсиса Бэкона – и это никому не нужно. Мне пришло в голову — взять камеру и сделать сюжет 20-минутный для телевидения. Телевидение потом потеряло эту уникальную кассету. Сейчас Фрэнсис Бэкон приехал в Пушкинский музей. Гениальные работы приехали! Посмотрим, как это будут смотреть: на вернисаже даже благородная публика говорила, что это не всегда близко.
Леонид Велехов: Но очереди будут стоять, я уверен.
Ольга Свиблова: Посмотрим. Я надеюсь, потому что мне это безумно нравится. У нас в 80-е годы, в конце, быстро, быстро, быстро прошли выставки Рушенберга, прошла выставка «Пьера и Жиля», кого здесь только не было.
Только публики не было. На вернисаж собиралась узкая группа, а потом не было никого! Надо было понять, как зрителя создать. И надо было думать, что делать с художниками. Рынка нет: в 1988 году на «Сотбис» он показал свой пик, и до 1991 года развивался, но в основном за счет западного рынка и за счет того, что русские коллекционеры покупали, чтобы продать там. А в тот момент на волне интереса к перестройке все продавалось там. Но рынок упал, в 1991 году все упало — институции нет, галереи современного искусства нет. И надо было думать — что делать? Одновременно, анализируя то, как развивалось современное искусство в мире, я понимала, что современное искусство со второй половины 80-х годов схватилось за фотографию как за одно из основополагающих медиа. С фотографией работали Болтянский, Аннет Мессаже, Нан Голдин и многие другие. К фотографии обращается современное искусство абсолютно естественным путем. Сегодня мы уже не Дом фотографии, мы гуляем, куда хотим. У нас есть такое замечательное маскировочное название – Мультимедиа Арт-музей. Никто не понимает, что мы делаем.
Леонид Велехов: Абсолютно!
Ольга Свиблова: А мы делаем, что хотим. Но фотография тогда нам помогла. И я подумала, что надо делать первое биеннале и посмотреть, как оно получится. Резон был — открыть мировую фотографию, помочь нашим художникам, показать современное искусство, работающее с фотографиями. И еще одно. В середине 90-х мы как-то еще надеялись, что у нас есть будущее, что жизнь страны в наших руках, и мы построим свою траекторию будущего, как хотим. А как ее строить, когда ты не знаешь российской истории? Ну, как?! Я люблю историю. У нас сегодня есть гениальная программа, мы ее начали в 1997 году: только-только музей открыли в 1996-м, а в 1997-м начали эту программу. Результат – портал, который называется «Рашен фото» на котором около 200 тысяч фотографий и документов. Мы изобрели специальную систему тегирования. Вы можете найти все по хронологии, географии, любому ключевому слову — теме, автору. Программа «История России в фотографии», собственно, родилась из того, первого биеннале. Мы издали четыре тома «Истории России в фотографии». Еще пятый том осталось сделать. Ко мне до сих пор приходят искусствоведы, выпускники МГУ. Я спрашиваю: «Когда Ленин умер?», мне говорят город: «Между 1930-ми и 1960-ми». Это исторический факультет! На вопрос: «Кто такой Сталин?» — «Он руководил нашей страной во время войны». Мы полчаса выясняем, что мировых войн было две. «Что он сделал еще?» Я говорю: «Что он еще сделал?» Никто не помнит, что он еще сделал. Я спрашиваю: «А вы знаете, что такое сталинские репрессии?» Мы делали выставку, посвященную жертвам политических репрессий. Кстати, начинали с Ленина. О том, что это именно Ленин их начал, — можно даже не спрашивать, не знают. Так вот, когда первое биеннале фотографий получилась, стало ясно… У меня любимая книжка «Маленький принц» — мы в ответе за тех, кого приручили. Пришло такое количество публики! Стало понятно, что мы не можем эту публику оставить на следующий год без праздника. И я, уезжая на каникулы, написала руководству города Москва, что во Франции есть Европейский дом фотографии и будет правильно, если у нас будет Московский дом фотографии и первый фотографический музей. Я понимала, что фотографический музей я проведу… Мы получили руины, где крыша лежала на полу, а еще где-то там торговали уральскими самоцветами. И так начался музей. Но я всегда знала, куда он пойдет дальше, потому что не интересно вести корабль, если ты не знаешь стратегии. Мы сегодня один из самых посещаемых музеев Москвы. Кремль более посещаем, если считать количество людей на один квадратный метр. У нас абсолютно уникальная публика, мы этим очень гордимся. Еще три года назад у нас было 75 процентов от 18-ти до 35-ти, а сейчас их 83! У нас молодые, нормальные, красивые люди. Они целуются в нашем музее. В парижских музеях на День Святого Валентина вывешиваются плакаты «место для поцелуев», но я не вижу, чтобы там сильно много целовались. А у меня в музее целуются. Мне нравится. Искусство — это единственная ненасыщаемая потребность, это единственное, о чем можно говорить, не надоедая друг другу, долго.
Леонид Велехов: А до Дома фотографии что было в вашей жизни? В детстве мечты о будущем были связаны как-то с искусством, с творчеством?
Ольга Свиблова: Я в детстве хотела быть пастухом собак. Это самая ранняя профессия, которую я себе выбрала. Мне четыре года. И родители привели меня к своим друзьям: у них первых магнитофон, и все записывают детей, кто, кем хочет стать. И я точно знала, что я хочу быть пастухом собак.
Леонид Велехов: Неплохая мысль, хотя не очень отчетливо представляю себе эту профессию.
Ольга Свиблова: А я до сих пор представляю: я готова всем сказать бай-бай хоть сегодня и заняться именно тем, что я выбрала в детстве. Я считаю, что с собаками зачастую легче, чем с людьми. Они меня любят, я их люблю. Более того, когда у тебя одна собака — это просто друг, а когда у тебя их две, а у нас было с мужем две было многие годы, почти 25 лет, — это модель социальной жизни. Наши собаки никогда за еду не боролись, потому что у них ее было поровну: здесь был коммунизм. Но за ласку всегда остается борьба. Если ты гладишь одну, то вторая ее старается оттеснить… Так вот, в детстве я собирала уличных собак. Они меня любили. Я их прятала в дровяном сарае, мы жили в старой Москве, на Ульяновской. О славе я не мечтала, об искусстве — тоже. Я была живой, нормальный ребенок. Мне все было интересно.
Леонид Велехов: Я читал, что вы тяжело болели в детстве. Насколько выход из этой болезни, ее преодоление способствовало формированию характера?
Ольга Свиблова: 1957 год, мне четыре года, я заболела полиомиелитом, у меня стали отниматься ножки. К счастью, я заболела в легкой форме. Было событие, знаменательное для страны — Фестиваль молодежи и студентов, который приподнял железный занавес над нашей страной. В Россию в первый раз приехали люди разного цвета кожи из разных стран. И это был большой праздник, потому что с ними сюда пришли выставки: Пикассо, Джексон Поллок, мировое современное искусство… Это то, что изменило культурный ландшафт нашей страны и породило тех художников, которых я обожаю с юности, поколение русского андеграунда, поколение Кабакова, Яковлева, Зверева, Янкилевского, Шелковского и так далее. Но это все позже, а тогда мне четыре года, я на даче. И в Москву пришла эпидемия полиомиелита. Мальчик, с которым я дружила, почти мой одногодок, заболел тяжелой формой и остался инвалидом совсем. Мне повезло — у меня была легкая форма.
Леонид Велехов: А прививок тогда не было еще.
Ольга Свиблова: А прививок не было, прививки появятся позже. Моя мама привела меня к хорошему врачу, он сказал — кормить ребенка кислой капустой. Я до сих пор помню, что это хорошо, но не ем ее. (Смеются). И поставить ребенка на спорт. Мама, которая очень боялась, что я останусь инвалидом, всегда занятая мама, которая писала диссертацию, работала на пятнадцати работах, сделала усилие, и меня поставили на лед. Я помню, что лед был искусственный, это была Марьина Роща. Два тренера тащат меня под две ручки, а ножки волочатся по льду. Мама ставила меня каждый день на табуретку и била палкой, если я не делала «пистолетик» каждый день на три раза больше. Мне бы сегодня такого человека приставить, потому что сегодня я опять плохо хожу.
Леонид Велехов: Ну, так характер тогда и был заложен!
Ольга Свиблова: Да, это мне очень помогло, и к тому же я начала заниматься спортом с удовольствием. Перед тем, как я окончательно бросила фигурное катание, до кандидата в мастера я дошла…
Леонид Велехов: Фотография замечательной красоты ваша на коньках.
Ольга Свиблова: Фотография ужасная! Я похожа на мокрую курицу. Я хотела быть тренером по фигурному катанию. И в восьмом классе чуть в очередной раз не слилась из матшколы, чтобы стать тренером. Я кем угодно мечтала быть, но только не тем, кем я стала. Просто мне все было интересно. Я любила читать, я была умницей. Меня приучили к искусству и родители, и школа. Это никогда не могло быть работой. Это было то, без чего нельзя жить. В кинотеатр я залезала через большую форточку в туалете, открывала изнутри окно, и мы проникали в зал.
Леонид Велехов: Форточница это называется у воров.
Ольга Свиблова: Да. В Театр на Таганке, который был по соседству, меня в первый раз родители привели, это еще была долюбимовская Таганка, мне было лет восемь. Мама водила на балет, на оперы, на концерты. В Консерваторию меня привели, когда мне года три было. Школа мне очень много дала. Мы работали в этнографических экспедициях, раскопки делали в Крутицком монастыре. Я археологию до сих пор люблю и историю. У меня была гениальная математическая школа. Вот школу я себе отвоевала в детстве. Это единственное, что я отвоевала просто потому, что у меня в третьем классе, когда мы переехали из центра в Измайлово, оказалась омерзительная учительница. Ее звали Ольга Сергеевна. Она была огромной, когда она вплывала в класс, открывали обе створки двери. И она меня очень не любила и ставила мне двойки. Я отстаивала право на шариковую ручку и получала двойки. Мама меня одевала не так. Мама была модница, она меня водила на показы мод с детства …
Леонид Велехов: Дома фотографии у нас не было, а Дом моды был знаменитый, на Кузнецком.
Ольга Свиблова: Да. И когда мама поехала в ГДР – она была филолог и преподаватель немецкого языка, – она узнала, что есть такое чудо, как колготы. А девочку советскую представить трудно сегодня: байковые штаны где-то до середины бедра, дальше голая нога, а на коленке на резинке бултыхается чулок. Во-первых, холодно и непрактично: нога голая. Во-вторых, омерзительно выглядит. Мама ужасно шила, у нее ручной интеллект на нуле, как у меня, но я тоже себе шила всю юность. Она из этих х/б чулок, а там же надо было, чтобы каждая петелька не спустилась, мне шила колготы. Потом, чтобы швов было не видно, она их красила в разные цвета. И мои колготы были зеленые, красные, синие… И вот меня выбирают санитаром, это миссия общественная! Надо проверять руки, у тебя белая сумка с красным крестом. И меня эта учительница ставит на стол, поднимает мою юбку, на мне маминого шитья колготы, и говорит: «И вот это хотите сделать санитаром «звездочки»?!» И все как оппортунисты опустили руки. Я пришла домой, не получив свою красную сумку с крестом.
Леонид Велехов: Это травма.
Ольга Свиблова: Да, это травма: я рыдала. Я говорю: «Мама, ну что же ты из меня чучело делаешь? Я ни на кого не похожа, у меня зеленые, красные ноги». Мама сказала: «Ты знаешь, быть другим – это сложно и непросто, но надо. Не бойся!»
Леонид Велехов: Запало в душу?
Ольга Свиблова: Запало. В результате прошло какое-то время, у нас вторую смену открыли, потому что были переполнены классы, новостройки. И Ольга Сергеевна, уверенная, что мы ее все обожаем, обращаясь к нам, спрашивает: «Кто хочет от меня уйти во вторую смену?» Все молчат, я поднимаю руку и ухожу. Мне стало чудесно – у меня новая учительница, все нормально, пятерки. Учительница нормальная, молодая, красивая. Двоечники кругом, ну, собственно, они мне не сильно мешают, но друзья-то все в первой смене, фигурное катание – в первой смене, балет – в первой смене, музыка – в первой смене. И Ольга Сергеевна месяца два с половиной меня подстерегает на лестнице и говорит: «Ну, вернись ко мне. Я больше двойки тебе ставить не буду. Такая хорошая девочка». И я дала слабину. Вот я с тех пор знаю, что человек может изменяться, но, в основном, в худшую сторону. (Смеются). Не надо верить обещаниям. Я вернулась. Ну, и дальше все поехало, как всегда… Я больше месяца ходила в школу, ставила свой портфель перед классом, но в класс я не заходила. Мне передавали друзья задания, я их выполняла, но в класс меня не могли завести ни родители, ни учителя, ни директор, никто! Я стояла, как оловянный солдатик, 45 минут. Дальше перемена: я бегаю, а потом снова у дверей стою. И родители обеспокоились, что надо все-таки как-то проблему решить, стали искать мне школу. Математическая была на две или три остановки ближе к метро, чем языковая. Родители выбрали математическую. Сдала экзамен. Семен Исаакович Шварцбурд, основатель 444-й математической школы, мне лично давал задание, я его помню. Я ответила. Он сказал: «Ты хорошая девочка, будешь учиться в классе с моей дочкой». Это был самый сильный класс. Нас дошло процентов десять до выпуска.
Леонид Велехов: И все понятно, откуда такая сила воли и сила сопротивления обстоятельствам. А это правда, что вы в молодости работали дворником?
Ольга Свиблова: Да, шесть лет.
Леонид Велехов: Шесть лет?! Ничего себе!
Ольга Свиблова: Да.
Леонид Велехов: Это что, от необходимости или это был какой-то протест?
Ольга Свиблова: Я очень консервативный революционер. Я женщина. У женщины должен быть здравый смысл. Женщина должна служить. Сначала я пыталась служить мужчине, но потом я поняла, что это у меня вряд ли получиться. Поэтому я с первой свадьбы сбежала, мне было восемнадцать. А дальше вышла замуж за русскую поэзию – за Алексея Парщикова. Я все-таки восемнадцать лет выдержала.
Леонид Велехов: «Выдержала» – хорошее слово.
Ольга Свиблова: Да, пока он писать не перестал на какое-то время, но тогда это уже потеряло смысл. Дальше образовался музей – тоже какая-то иллюзия служения. Я в нее верю. Каждый в разное верит: я верит в то, что мы делаем – это нужно. Я не люблю протестов ради протестов, я не люблю стратегию скандала, я люблю делать дело и иметь результат. Если надо в этот момент быть клоуном, то я – клоун, я лучший клоун! Я очень люблю эту позицию.
Леонид Велехов: Вы не диссидент, вы не оппозиционер…
Ольга Свиблова: Нет, нет, нет!
Леонид Велехов: Вы оппортунист!
Ольга Свиблова: Нет! Я просто делаю дело. И в целом, я думаю, что очень много вопросов можно решить, если четко понимаешь, что ты делаешь. Поэтому когда я работала дворником…
Леонид Велехов: У вас хорошо получалось?
Ольга Свиблова: Да! Я специалист по скребкам. (Смеются). И весной до сих пор у меня выступают на нервной почве на ладонях мозоли.
Леонид Велехов: Стигматы.
Ольга Свиблова: Да. Февраль – это борьба со льдами. Это надо было и ломиком, и скребком работать. И я могу вам сказать, что это было самое счастливое время в моей жизни, потому что я выбирала свободу. Только я это не декларировала, я просто хотела иметь свободное время, которого у меня сегодня нет совсем. И в этом смысле жить стало хуже! Потому что самое дорогое в жизни – это свободное время. Это свободное время давало возможность читать, общаться, а физическая работа этому не мешала.
Леонид Велехов: А вот, не кончись советское время, вы бы так и продолжали дворы мести? Или вы нашли бы, как себя реализовать в советской действительности?
Ольга Свиблова: Да, я себя и реализовала. Я до того времени делала огромное количество поэтических вечеров. Я умудрилась даже на телевидении что-то сделать, а в Советском Союзе, между прочим, сделала фильм «Черный квадрат» про архитектора Мельникова.
Леонид Велехов: Но это уже середина 80-х, если не ошибаюсь…
Ольга Свиблова: Ну, в общем, это перестройка. Я бы никогда в жизни не осталась в Советском Союзе, хотя, я не знаю, как вы, мужчины, а мы, женщины, никуда не хотели ехать. У меня все друзья уехали, и большинство вернулось. Я понимала, что эта система рухнет, потому что экономически она не могла больше жить; она не могла больше ничего производить. Когда цены на нефть упали, мы оказались там, где мы оказались.
Есть много факторов, которые говорят о том, что будет. Я знала, что будет путч 1991 года.
Леонид Велехов: Как это?
Ольга Свиблова: Я его пообещала на World Economic Forum. Это был февраль 91-го. Меня позвали туда делать арт-проект. Я им рассказываю про андеграунд русский, про неофициальную культуру. И они мне задают вопрос: «А что вы ждете от России?» И я говорю: «Я жду путча. Я это увидела. Мне это приснилось». Сидят эти взрослые люди, они вежливые, они не крутят пальцем у виска, но в целом я понимаю, что они это так воспринимают. Они говорят: «А когда?» Я говорю: «До осени». На следующий день меня представители британского парламента зовут на бизнес-ланч. Меня хорошо покормили: антре, первое, второе, на десерт говорят: «Оpen your sources». Я говорю: «Что?!»
А они говорят: «А кто у вас в КГБ работает – отец, бойфренд, муж? Откуда вы знаете, что путч будет до осени?»
Леонид Велехов: Грандиозно! А скажите мне, Ольга Львовна, раз у вас такой дар прорицателя, ждут ли Россию в ближайшее время серьезные катаклизмы? Может быть, не переворот…
Ольга Свиблова: Нет, это я когда об искусстве говорю, тогда могу всю правду сказать, исходя из искусства. А так вот… Это к политологам вопросы. Есть такая профессия, но она не моя. Можно я сегодня не буду Сивиллой выступать?
Леонид Велехов: Ваше право.
Ольга Свиблова: Кризис 2008 года я предсказала и подготовила к нему музей. Просто и ясно. В 2008 году был раздут пузырь на арт-рынке и, прежде всего, в самом сложном сегменте, в современном искусстве, вот там были одни пузыри. Меня все спрашивали, что я думаю о ценах. А я же с другой стороны баррикады, я покупаю, а не продаю, но я, конечно же, знаю ситуацию на рынке. И анализируя этот рынок, я понимала, что к чему. Я думаю, что деньги – это как свободные радикалы: если им некуда прикрепиться нормально к ядру, то они прикрепляются к этому самому символическому объекту, который называется искусство. И вот они туда налипали, налипали, налипали, и было понятно, что это скоро – ба-бах! – и лопнет. И случился кризис 2008 года. А я с 2006-го здесь такую экономию ввела! У меня все до сих пор пишут на двух сторонах бумаги. У меня нельзя писать с одной стороны. Это запрещено!
Леонид Велехов: Ничего себе!
Ольга Свиблова: Мы экономили все! Я готовила подушку безопасности. 2008 год, мы усилили нашу программу: мы еще дорогого Дэвида Линча забабахали. И это было кстати, потому что Дэвид Линч своими фильмами, своим искусством прекрасно передавал атмосферу 2008 года. Поэтому его надо было делать. И мы сделали! Здесь никто не почувствовал, что был кризис.
Леонид Велехов: В общем, с вами не пропадешь. Но вместе с тем, вы ведь жесткий руководитель?
Ольга Свиблова: Почему? Я нежнейший. Я выгнала человек пять за 23 года. Это мало. А, может быть, даже четырех.
Леонид Велехов: Вы любите людей, с которыми вы работаете?
Ольга Свиблова: Да! Это мой дом. Но я могу и поорать. Здесь чудесная команда. Мне много раз предлагали зарубежные музеи, в том числе французские, прежде всего французские. Однажды немецкий, однажды швейцарский, французские много раз. Как я могу жить в стране, где 35-часовой рабочий день?! Это абсурд! (Смеются). Где в Центре Помпиду шесть профсоюзов, которые борются за то, чтобы работать меньше, а получать больше. Но, если люди идут работать в музей за часы и за зарплату – это самое худшее место, куда можно пойти. Можно заработать деньги гораздо более и честным, и активным путем, а здесь все-таки – про смыслы. Но при этом у меня музей, в котором очень хорошо оплачены сотрудники. Другой вопрос, что бюджет остается девять лет неизменны, а цены растут. Но здесь нет людей, которые не останутся после рабочего дня, если нужно. Здесь нет людей, которые удивятся, если мы должны работать в ночь или в субботу, воскресенье. Здесь команда единомышленников удивительная! Мы единственный музей, который до сих пор в России работает каждый день до 9-ти часов. Это удобно людям, потому что музеи, в которые люди идут в 10 утра, если ты не туристическое место, это абсурд. Я сама не пойду в музей в 10 утра, если я работаю или учусь. А вот, например, когда ты в пробке застрял после работы, музей открыт. Сейчас нам построят кафе на крыше, мы будем работать до 12-ти ночи. Музей – это место досуга. Досугом в 10 утра не занимаются.
Леонид Велехов: Конечно.
Ольга Свиблова: Поэтому то, что я делаю – это не борьба, не протест, это здравый смысл.
Леонид Велехов: Замечательно! Я вам очень благодарен за этот разговор и желаю, как можно дольше продолжать заниматься тем, чем вам нравится заниматься. Потому что, действительно, это самое лучшее, что может быть в жизни.
Ольга Свиблова: Спасибо!
Свиблова Ольга Львовна — преподаватель бизнес школы
Преподает
Арт-менеджмент и галерейный бизнес Арт Менеджмент — профессия которой нельзя научить Мастер-класс Текст в Музее
Должность
Директор Мультимедиа Арт Музея
Образование
Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова
Карьера
Основатель Московского дома фотографии. Основатель и художественный директор биеннале «Мода и стиль в фотографии». Куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусств.
Материалы:
Выездное занятие в Мультимедиа Арт Музее
Алексея Новикова они ознакомятся с техническим оснащением музея. Начало занятия в 13.00. В субботу, 5 мая, для студентов группы «А-22» факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» будет организовано занятие в Мультимедиа Арт Музее (МАММ). Под руководством замдиректора МАММ по эксплуатации комплекса.
Мультимедиа Арт Музей закрывается на ремонт до сентября 2020 года
Мультимедиа арт музей в Москве закроется в конце июня на ремонт, который продлится до осени. Об этом пишет ТАСС по сообщению директора музея Ольги Свибловой.
МАММ открылся для посетителей, но новых выставок не стоит ждать до снятия ограничений на массовые мероприятия
Московский Мультимедиа арт музей (МАММ) не планирует открывать новые выставки до того, как будут сняты ограничения на проведение массовых мероприятий, введенные из-за пандемии коронавируса. Об этом ТАСС сообщила директор музея, спикер факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Ольга Свиблова.
все преподаватели факультета >Ольга Свиблова и Оливье Моран: история любви
В трудные моменты, когда не хватало денег на выставку, на страховку, на приглашение художника, Оливье безропотно брал расходы на себя.
– Он знал, что я не попрошу лишнего и буду аккуратно тратить то, что он для меня нашел, – говорит Ольга. – Каждый понимал, что мы живем друг для друга. Мы делали что-то, чтобы мы могли друг другом гордиться. Каждый день, пусть даже не были вместе, мы созванивались. И когда Оливье говорил: «Какие у тебя хорошие выставки!», я радовалась, как будто меня похвалил папа.
Он приезжал в Москву каждый год двадцать четвертого декабря. Традицией было праздновать Рождество в Москве.
– И в итоге всегда спал у меня на диване в кабинете, потому что конец года в музее – всегда самый страшный период. Мне домой было не уйти. Он прощал, он терпел. Он меня принимал такой, какая я есть. И я его принимала таким, какой он есть.
В день свадьбы дочери Оливье подарил ей скрипку. Положив футляр на стол, открыл замочек, достал инструмент, долго протирал его. Все ждали, что он сейчас сыграет, не зря же учился музыке! Но он аккуратно вернул скрипку в футляр и протянул дочери.
– Мне показалось, – говорит Ольга, – что он так рассказал о своей жизни. Музыка, которая в нем звучала, она как та скрипка, спрятанная в чехол. Так никогда и не заиграла.
Оливье заболел в 2013 году. Точнее, узнал, что болен.
– Есть вещи, которые я не могу себе простить. Я его умоляла сменить врачей, а он радовался, что его врачи ничего не находят. А они не там искали. Я не могла настаивать. Когда я слишком давила, он начинал плакать. Я пугалась и отступала. Ему было все хуже и хуже. Я помню, как приземлилась в Париже, но, услышав его голос по телефону, сказала, что даже не выйду из аэропорта. Он приедет сейчас же, мы возьмем билеты и отправимся в Москву. В результате диагноз ему поставили в Москве.
Сделать ничего было невозможно. Оливье оставалось лишь несколько месяцев, которые он провел в больнице, Ольга была рядом с ним.
Уже можно! 16 лет музею, который построила Ольга Свиблова
16 лет назад был основан Московский дом фотографии, с некоторых пор известный под названием «Мультимедиа Арт Музей, Москва». Что было бы можно и чего нельзя детищу Свибловой, будь оно не музеем, а подростком из плоти и крови. 18+
Ольга Свиблова. Источник: i.ytimg.com
Все знают, что Ольга Львовна Свиблова — человек-институция, а теперь еще — человек-музей. 16 лет назад на свет появилось ее главное детище — Московский дом фотографии, с некоторых поризвестный под названием «Мультимедиа Арт Музей, Москва» (а также «музей МАММы» или «музей Свибловой», как его ласково называют москвичи). Но 16 лет, как многие помнят, — возраст трудный и противоречивый: с одной стороны, ты чувствуешь себя уже вполне взрослым, с другой — взрослый мир продолжает отвечать на все твои желания и запросы бесконечными запретами и ограничениями. Закон суров: «В нашей стране гражданской дееспособностью в полном объеме обладают граждане, достигшие 18-летнего возраста», поэтому в 16 можно делать далеко не все, причем это «не все» порою носит абсурдный характер. Судите сами: в 16 лет уже можно заниматься сексом, а вот смотреть, как это делают другие, (например, исключительно из синефильских соображений купить и посмотреть фильм 1974 года «Эммануэль») еще нельзя и так далее.
Начиная с 16 лет можно водить машину в сопровождении инструктора, а вот чтобы стать легальным курильщиком, нужно подождать еще два года (сигареты в нашей стране не продают лицам, не достигшим 18-летнего возраста).
В 16 лет уже можно распоряжаться авторскими правами, но еще нельзя делать татуировки. Набить себе дракончика или кельтскую плетенку можно только с достижением 18-летия.
В 16 лет еще нельзя голосовать. Но согласно вступившему в силу с 1 сентября 2012 года Федеральному закону «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», молодым людям старше 16 лет можно показывать«изображения несчастного случая, аварии, катастрофы, заболевания, смерти без натуралистического показа их последствий, которые могут вызывать у детей страх, ужас или панику».
16-летие лишь с виду первый взрослый праздник – выпить в этот день даже безобидного шампанского по закону невозможно. Спиртные напитки в России продаются только если паспорт подтверждает ваше 18-летие. Но с шестнадцати уже можно на вполне законных основаниях заниматься сексом, ведь статья 135 УК РФ («развратные действия») определяет в качестве преступных «действия, направленные на возбуждение сексуального интереса, сексуальных чувств у лица, заведомо не достигшего 16-летнего возраста, без совершения с ним полового акта в любой форме и без применения насилия».
В 16 лет уже можно вступать в кооператив, но еще нельзя самостоятельно выезжать заграницу.
Если вам уже стукнуло 16, то отвертеться от наказания за уголовные преступления, как и от административной ответственности за некоторые другие, так просто не получится. Вы можете пришить старушку-процентщицу (и вполне заслуженно отправиться в тюрьму), но ругаться матом в 16 (как и слышать и употреблять бранные слова и словосочетания) — категорически запрещается.
В 16 лет можно не только заниматься сексом, но, если прижмет, добиться снижения брачного возраста. Семейным законодательством РФ брачный возраст в России «установлен в восемнадцать лет. Однако, при наличии уважительных причин органы местного самоуправления по месту жительства лиц, желающих вступить в брак, вправе по просьбе данных лиц разрешить вступить в брак лицам, достигшим возраста шестнадцати лет». А вот читать журналы по искусству, судя по всему, еще нельзя. Во всяком случае, после выхода Федерального закона Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. N 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» почти все российские издания по современному искусству (все три!) подстраховались, поставив на свою обложку знак «18+»
В 16 уже можно отвечать за нанесенный имущественный вред, но еще нельзя быть моделью в фото-, видеосъемках эротического характера.
Тебе уже стукнуло 16!? Товарищ, требуй заключения трудового договора! Тем более что законодательно это уже не только можно, но и нужно. Но в 16 еще нельзя быть опекуном или усыновителем, что понятно, сами ведь еще в таком возрасте — дети.
В 16 лет уже можно заниматься предпринимательской деятельностью и даже теоретически заработать свой первый рубль (или целый миллион), но еще нельзя «получить в полном объеме информацию о наркотиках».
1. Ольга Свиблова.Фото: Собака.ru. Источник: woman.ruОльга Свиблова. Фото: ИТАР-ТАСС. Источник: entertainment.ru.msn.com
Золотая машина. Источник: vo5uru.tumblr.com
2. Куратор павильона России на Венецианской биеннале современного искусства Ольга Свиблова на вечере Stella Art Foundation. Источник: glomu.ru
Ольга Свиблова. Фото: ИТАР-ТАСС. Источник izvestia.ru
Tanatos Banionis. Божественный ветер. 2009. Источник: mmoma.ru
3. Василий Верещагин. Апофеоз войны. 1871. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сергей Братков. Change. 2008. Источник: artguide.com
Ольга Свиблова и Сергей Братков. Открытие выставки «Шапито Moscow». 2012. Галерея Red October
4. Группа«Война» Ебись за наследника-медвежонка. Акция. Биологический музей им. К.А. Тимирязева, Москва. 2008. Источник: plucer.livejournal.com
Ольга Свиблова. Прощальный коктейль Алены Долецкой. Источник: glamour.ru
Ольга Свиблова. Источник: ogoniok.com
5. Ольга Свиблова. Фото: Konstantin Samoylov. Источник: vogue.it
Ай Вэйвэй. Study of Perspective—Eiffel Tower. 1995–2003. Источник: moma.org
Ксения Собчак, Людмила Нарусова и Ольга Свиблова. Источник: spletnik.ru
6. Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1883–1885. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Авдей Тер-Оганьян. Взрыв № 5. Из серии «Ненормативная живопись». 2000. Холст, акрил. Источник: guelman.ru
Ольга Свиблова. Источник: buro247.ru
7. Василий Пукирев. Неравный брак. 1862. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Обложка журнала European Photography, №83
Ольга Свиблова. Фото: Konstantin Kreydenko. Источник: facebook.com
8. Ольга Свиблова. Фото: Konstantin Rubakhin. Источник: facebook.com
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Праздник урожая. 1995. Холст, масло. Собственность авторов. Источник: dubossarskyvinogradov.com
9. АЕС+Ф. Action Half Life. Episode 1. #10′, 2003
Ольга Свиблова и Сергей Капков. Ночь в музее. МАММ. Источник: facebook.com
10. Land of Psychedelic Illuminations. © Brian Exton
Александр Родченко. Пожарная лестница. Из серии «Дом на Мясницкой улице». 1925. Московский Дом Фотографии. © A. Родченко – В. Степанова архив. © Музей «Московский Дом Фотографии»
Ольга Свиблова. Источник: medny.ru
Александр Родченко Ольга Свиблова, Московский Дом фотографии / Мультимедиа Арт Музей. — Журнал Frost
Ведущий представитель русского авангарда Александр Родченко (1891–1956) произвел революцию в мире графики, дизайна и фотографии. В этом томе представлено более 250 иллюстраций, и именно этот обширный диапазон помог мне понять силу этого новатора.Фактически, я проглотил это.
Это больше, чем собрание его работ. Когда камера Родченко снимала изображения, он не только экспериментировал с интересными ракурсами, со светом и тенью, но и снимал советский мир и его жителей. Он отдернул занавес в захватывающей эпохе. Я чувствую, что его можно назвать фотожурналистом. У меня было ощущение, что для него важен не только образ, но и то, что он фотографирует. Его интересовал мир — хотел ли он также его модернизировать, как и мир фотографических изображений?
Все это, на мой взгляд, придает книге важную и выразительную глубину.
Работы Родченко свидетельствуют о его многочисленном сотрудничестве и дружбе, вызывая не только образ блестящей творческой личности, но и уникальный этап в истории двадцатого века. Я продолжал перелистывать страницы, восхищаясь его смелыми перспективами и осознавая, что сегодня я изучаю авангард фотографии.
Дополняют сборник статьи Ольги Свибловой, директора Дома фотографии / Мультимедиа Арт Музея Москвы, внука художника и ведущего исследователя его творчества Александра Лаврентьева, а также сочинения и свидетельства самого Родченко и его дочь Варвара.
Я нашел эту публикацию Скиры, в свою очередь, трогательной, увлекательной и поучительной. Это обзор. Мне захотелось увидеть его работы на выставке.
Александр Родченко от Ольги Свибловой. Hb Skira £ 36,00
Russian Photo Impresario — The New York Times
МОСКВА — Была почти полночь, а Ольга Свиблова все еще была в силе. Хотя Московский Манеж — выставочный центр рядом с Красной площадью — был закрыт на несколько часов, г-жа М.Свиблова проводила частную экскурсию по выставке, которую она курировала для городской Фотобиеннале, которая продлится до конца июня и проходит в десятках музеев и выставочных пространств по всему городу. Рядом с коллекцией некоторых из самых известных фотографий Анри Картье-Брессона г-жа Свиблова решила выставить черно-белые работы Андрея Безукладникова, малоизвестного российского фотографа эпохи перестройки.
Г-жа Свиблова, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея в Москве (МАММ), сказала, что некоторые искусствоведы высмеивали ее размещение г-на А.Изображения Безукладникова, в том числе портреты из туберкулезной больницы, где фотограф тоже был пациентом, рядом с работами человека, которого многие считают отцом современной фотожурналистики. Когда г-жа Свиблова курила тонкую сигарету, пренебрегая вездесущими знаками «Не курить», у нее создалось впечатление, что ее никогда особо не заботили критики или условности.
56-летней Свибловой приписывают почти единоличную демонстрацию утраченного искусства неофициальной советской фотографии.МАММ, который был основан в 1996 году как Московский Дом фотографии, вскоре переедет в более просторные раскопки на улице Остогенка, в самом центре Москвы, недалеко от Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Здание будет включать четыре этажа больших выставочных площадей и архивов, в которых будет размещено более 90 000 фотографий и других предметов из коллекции музея.
Можно также утверждать, что г-жа Свиблова сделала для мира современного российского искусства то же, что г-н Картье-Брессон сделал для современной фотожурналистики.Она дважды курировала российский павильон на Венецианской биеннале (в прошлом году она выделила мультимедийные работы Андрея Молодкина), а также является известным режиссером, получившим различные награды, в том числе приз парижских критиков на Semaine de la Critique в Каннах в 1988 за документальный фильм «Черный квадрат» о художниках русского авангарда. Свиблова также является директором Московской фотобиеннале с 1996 года и за свою карьеру организовала более 500 выставок фотографии и современного искусства в России и за рубежом.Ее последняя выставка за пределами России, «Гласность: советское нонконформистское искусство 1980-х годов», проходит в лондонской галерее Haunch of Venison до 26 июня.
«Она — абсолютный образец силы», — заявили представители искусства. историк Нина Миалл, работавшая с г-жой Свибловой на лондонском шоу. «Ее пропаганда русского искусства, в частности фотографии, и ее работа по привлечению международного внимания к нему сыграли важную роль в развитии этой сцены».
Свиблова была вовлечена в эту сцену почти всю свою жизнь.Описывая себя ребенком «хрущевской весны» — времени большей открытости в Советском Союзе после смерти Иосифа Сталина — г-жа Свиблова сказала, что первая фотовыставка, которую она посетила, когда ей было 6 лет, была выставкой о советский премьер, в том числе кадры Дмитрия Бальтерманца, на которых Хрущев играет на аккордеоне и ест попкорн.
После посещения математической школы № 444 в Москве, где, по ее словам, она выучила иностранный язык и изучала письма советских диссидентов — редкое образование для того времениСвиблова изучала философию и психологию в МГУ, позже защитила докторскую диссертацию по психологии искусства. Она вышла замуж за русского поэта Алексея Парчикова в 18 лет (у них был общий ребенок, Тим, которому сейчас 26 лет и фотограф, до развода в 1991 году).
Ольге Свибловой приписывают почти единоличную демонстрацию утраченного искусства неофициальной советской фотографии. Кредит … МАММХотя ей предложили работу в Министерстве внутренних дел после получения степени бакалавра, она отказалась, предпочел вместо этого работать дворником.«Я до сих пор считаю, что это было самое счастливое время в моей жизни», — сказала она, добавив, что многие поэты и художники ее поколения сказали бы то же самое. «Мы работали дворниками или ночными охранниками, потому что это была работа, которая давала вам свободу — самое дорогое в жизни — свободное время для творческого самовыражения».
В течение семи лет она подметала улицы днем и проводила вечера, развлекая художников, поэтов и писателей в квартире, которую она делила со своим мужем. Именно в то время, когда они устраивали спонтанные выставки андеграундного искусства, у нее появился вкус к кураторству.В конце концов она оставила свою обширную работу по организации мероприятий для художников, а в 1987 году организовала свою первую официальную выставку для молодых советских художников. Вскоре последовали и другие выставки, в том числе первый Фестиваль советского андеграундного искусства в Иматре, Финляндия, в 1988 году.
За годы своего существования г-жа Свиблова приобрела огромную международную репутацию за продвижение российского современного искусства. В 2007 году она была награждена Орденом Дружбы тогдашним президентом Владимиром Путиным за вклад в развитие культурных связей России.В 2008 году она получила Французский Почетный легион.
«В России она в некотором роде знаменитость, — сказала Мария Байбакова, 24-летняя основательница Baibakov Art Projects, которая считает г-жу Свиблову своим наставником. «Она всегда очень поддерживала молодых людей, приходящих в мир искусства в Москве».
Но именно историческая фотография больше всего понравилась Свибловой ее соотечественникам.
В 1991 году, когда она поехала во Францию (ее второй муж, Оливье Моран, француз), чтобы работать над документальным фильмом о современном искусстве, она наткнулась на несколько выставок советской фотографии, которую никогда не видела в России, потому что архивы страны были в советское время подвергался жесткой цензуре со стороны государства.«В то время зарождалась новая Россия, и мы были страной без какой-либо визуальной истории», — сказала она. «Я понял, что без истории нельзя заглядывать в будущее».
Она вернулась в Россию с заказом на организацию фестиваля фотографии и начала собирать фотографии со всей страны, выслеживая фотографов и отслеживая потенциальных клиентов, чтобы собрать то, что впоследствии стало коллекцией Московского Дома фотографии.
Фонды включают дагерротипы 1850-х годов на самых современных цифровых мультимедийных платформах; есть классические архивы авангардных фотографов революции, таких как Александр Родченко и Макс Пенсон, а также фотографии художников-живописцев 1920-х и 1930-х годов, в том числе Александра Хлебникова и Аркадия Шайхета.В музее также хранятся коллекции современных российских и зарубежных фотографов и художников.
Через музей г-жа Свиблова проводит восьмую фотобиеннале. Тема этого года — «Vive La France», часть московской программы выставок, театров и мероприятий по всему городу «Год Франции». Г-жа Свиблова не только руководит биеннале, но и курирует несколько выставок, в том числе выставки Cartier-Bresson, г-на Безукладникова и молодого фотографа Наташи Павловской.
На вопрос, какое у нее любимое произведение искусства, г-жа Свиблова ответила, что это все равно что просить мать выбрать ее любимого ребенка. Когда ее нажимают, она говорит, что ей нравится очаровательная черно-белая фотография Жанны Моро Питером Линдбергом, которая включена в выставку Фотобиеннале в Манеже. «Когда я умру, я думаю об этом портрете», — сказала она. Она также сказала, что ей нравится сфотографированный г-ном Безукладниковым кактус в горшке рядом с кружевными занавесками. Действительно, произведение можно рассматривать как метафору того, что нужно для успеха в мире искусства, и для г-жиСама Свиблова: немного острота, но мягкость.
Журнал Eye | Особенность | Жажда визуального
Московское Café des Artistes было любимым местом отдыха Александра Родченко и Владимира Татлина на пике их конструктивистского мастерства. Спустя почти столетие это наслаждение в стиле модерн — постоянное прибежище Ольги Свибловой, основателя / директора и куратора Международной московской фотобиеннале. Кафе было одним из более чем 40 мест проведения мероприятия в этом году, которое проходило с 21 марта по 30 мая 2008 года.
Вдохновленная встречей с Анри Картье-Брессоном в оригинальном Café des Artistes в Париже в 1995 году, Свиблова запустила Фотобиеннале в следующем году. Неустанно увлеченный куратор, она редактирует коллекции Московского Дома фотографии, который она основала также в 1996 году, чтобы описать историю российской фотографии. В нем хранится более 80 000 изображений.
За последнее десятилетие Свиблова помогла заново познакомить россиян с их фотографической историей благодаря недавно обнаруженным работам, которые она представляет вместе с молодыми современниками и легендами из-за рубежа.«Ленин рассматривал фотографию как сильное визуальное оружие для крайне неграмотного населения, оружие пропаганды», — говорит она. Однако Сталин увидел его подрывные силы, и камеры исчезли, за исключением тех, кто находился в руках государственных документалистов и отделов наблюдения. В 1928 году он учредил комитет по реализации своего пятилетнего плана в элегантном универмаге ГУМ, другом месте проведения Фотобиеннале. Вместе с комитетом ушел его журнал Ogoniok , который разносил яркие, оптимистичные цветные фотографии во все уголки империи.«Люди видели только мизансцен и счастливых людей», — с пренебрежением говорит Свиблова. «Нет [в архивах] лиц, которые бы не улыбались».
Натюрморт из документального фильма Натальи Павловской — одного из последних сохранившихся традиционных печатных произведений Москвы.
Вверху: «Два праздника» Сергея Чиликова, 2007 г.
Огоньок занимает важное место в истории российской фотографии. Серия «Лучшие» журнала — лучший ковровщик, инженер, сборщик винограда и др.- показывает румяных сельскохозяйственных рабочих и молодых женщин в спецодежде. «Герои пятой пятилетки», подборка Свибловой из изображений Ogoniok , включает большие современные принты великолепных, приглушенных, но насыщенных цветов 1950-х годов. Роберт Диамент и Дмитрий Бальтерманц были излюбленными фотографами, советскими эквивалентами сотрудников журнала Life . Портреты рабочих на фабриках первого контрастируют с его мягкими записями расслабляющего Хрущева. Взгляд Бальтерманца на дизайн и узор был применен к воздушным снимкам трамваев в снегу, зонтикам и пейзажам, но его также пригласили снять официальный портрет Сталина в его гробу, утопающий в цветах.
В центре внимания Фотобиеннале 2008 года — чрезвычайно амбициозное хронологическое путешествие по 150-летию российской фотографии под названием «Примавера» (по-разному переводится как «Весна» или «Примула»). Прекрасный и познавательный опыт, он проходит через историю, от черного и белого к цветному, и, по словам Свибловой, «от царской эпохи через коллективизм, милитаризм и строгость, от дагерротипов, написанных маслом, до полароидов и фотошопа».
Это переосмысление истории через фотографии, которых никогда не видели при жизни большинства посетителей, производит мощный эффект и сочетается с различными подходами пикториалистов, конструктивистов и советских художников.Родченко представлен изображением Rumba , кадра танцующих пар из его фильма 1928 года « Albidum », раскрашенного вручную мелками для имитации цветного негатива. Среди классики приятно видеть случайных уклонистов. Василий Щепкин Herd — это чудесно скомпонованный, тихий минималистский дизайн, созданный просто из ряда коров, поднимающихся по длинному склону в долине реки.
В другом месте раскрашенные вручную пейзажи, похожие на открытки, раскрашенные бромойльные принты, соленая бумага, выбранная для обогащения красок крестьянских костюмов, размытые панорамы Москвы, угрюмые коллотипы крымского курорта Ялты и чувственные отпечатки заснеженных крестьянских дворов 1930-х годов. собрать памятную коллекцию.В основе коллекции «Primavera» лежат французские легенды, имевшие отношение к русскому стилю: светотень Эдуарда Буба в задумчивых портретах Андре Жида середины двадцатого века; Гравюры Марио Джакомелли, обработанные так, чтобы они напоминали рисунки.
Но для Свибловой Богдан Конопка — «герой праздника». Его небольшой, драматичный De Natura Rerum противоречил тенденции все больших «холстов» и включал задумчивые, абстрактные цветные портреты, требующие длительных выдержек для совершенствования магического эффекта, «делая световые лучи осязаемыми», как она говорит.
Одно из ее открытий — химик-экспериментатор / фотограф С. Прокудин-Горский, который работал с братьями Люмьер и создал «тысячи автохромов». Здесь она демонстрирует его тонкий парад моды, путешествий, этнографические отчеты, выполненные в технике «трех цветов» с использованием цветных фильтров. Логично, что это сопровождается редкой неформальной коллекцией из семейного альбома Люмьер.
Валерий Нистратов запечатлел невинность и неловкость Девушек на дискотеке , 2000.
В отличие от нереальной реальности архивов Огоньок , чудесный и смелый сериал Евгения Щеглова «Вид из машины» представляет черно-белые сцены малонаселенных улиц Москвы 1950-х годов. Сочиненные и оформленные как кадры из фильмов 1920-х и 30-х годов, они были тайно сняты в разгар слежки КГБ и обладают напряжением в духе Ле Карре. Спустя полвека скрытный Борис Савельев продолжает бродить по этим улицам, демонстрируя угловатость и освещение, напоминающее Ман Рэя.
Обилие документальных работ молодых россиян в Фотобиеннале — логичное направление для страны, десятилетиями лишенной честного репортажа. Два преданных своему делу фотографа, которые сосредоточились на досуге среди нового рабочего класса, переключились на западный монохромный режим, чтобы получить максимальное выражение. «Тутаев» Андрея Гордасевича — это лирический, но неромантичный фоторепортаж, действие которого происходит в сельской деревне во время фестиваля: старые автомобили, деревянные дома и редкие леса образуют фоны для семей, устраивающих пикники среди поленниц, но есть и потрясающий портрет двух детей. озеро, напоминающее Ванессу Виншип турецких сестер .В фильме Сергея Чиликова «Два праздника» исследуется схожая территория, и он также посвящен таким деталям, как груды ощипанных кур и распиленные стволы деревьев. В его эссе о молодых людях из рабочего класса из пригородов используется мягкий цветовой подход к хаосу пьющих.
Значение кино в России — постоянное присутствие в фотографии. Картина Валерия Нистратова «« Девочки на дискотеке »» выдающаяся: он, кажется, ставит хореографию отдельных групп девушек, танцующих вместе вдоль горизонта голой травы под открытым уличным фонарем, создавая образ, такой же модернистский и интригующий, как любая уличная сцена Грегори Крюдсона.Не менее освежает и картина Людмилы Зинченко «Объективная Москва», снятая на камеру-торец. Лирический и импрессионистский, он создавался незаметно для глаз через окна и двери, а затем печатался на холсте, чтобы преувеличить магическое зернистое настроение изображений. Композиции кажутся кинематографичными, но Свиблова заявляет: «Она думает как художник».
Кисть бывшей супермодели Юлии Мильнер — цифровая, ее потрясающая видеоинсталляция Universe представляет собой «эротизацию космоса» — богато окрашенные абстракции парящих галактик и туманностей, красиво составленные из цифровых крупных планов ее собственных гениталий.
Стадо, желатиновый отпечаток Василия Щепкина 1960-х годов.
Влияние стиля Magnum на молодых россиян выросло за последнее десятилетие, наряду с влиянием Интернета и международных выставок в Москве. В бывшем винном заводе восемнадцатого века, который является Центром современного искусства Винзавод, постоянно притягивают пять фотографов Magnum под названием «Свет и Тень». Повествование является частью привлекательности, и исследования Лиз Сарфати о модных обычных подростках в обычных условиях также популярны.Единственный российский участник Magnum, Георгий Пинхасов, привлекает нетерпеливые толпы к своему Just Like Light из эссе 1970-х годов на улицах Москвы, сплошь тени и ледяное освещение, что соответствует эпохе. «Цвет: страдания света» Алекса Уэбба интенсивен, необычайно абстрактен и работает с тенями, в отличие от взрыва света Пинхасова. Аналогичным образом, помимо клуба Magnum, проект Александра Смирнова «Цвет и тень» основан на посещении его старого района Санкт-Петербурга. Он использует окружающий свет и лучи, похожие на лучи Родченко, в изумительную геометрию, которая передает настроение ностальгии и потери.А очень современная картина Владимира Мишукова Premonition — девушка, спящая на кровати в скудной комнате, залитой светом, — это кинематографическая постановка, отражающая растущий интерес к мрачным пейзажам и перспективам и минималистскому дизайну.
Честная портретная живопись вернулась после десятилетий политически контролируемого имиджмейкинга. Пронзительные «Отпечатки» Натальи Носовой показывают широкоформатные черно-белые крупные планы лиц, напечатанные в той высококонтрастной технике, которая ассоциируется с лондонцами после Аведона, такими как Найджел Парри и Стив Пайк.Носова приближается к лицам и рукам выживших, позволяя оттискам их жизней на узловатых пальцах и морщинистых лицах рассказывать свои истории.
«Чтобы знать свое будущее, вы должны знать свое прошлое», — заявляет Свиблова во время одного из своих представлений. Я нашла эту богатую коллекцию работ воодушевляющей и полной сюрпризов, но ее реальное значение имеет для российской публики, особенно для молодых художников, выходцев из того, что Свиблова называет «визуально голодным поколением».
Сью Стюард, писатель, куратор, Сент-Леонардс, Сассекс
Впервые опубликовано в Eye no.69 т. 18
Eye — самый красивый и коллекционный журнал о графическом дизайне, который выходит ежеквартально для профессиональных дизайнеров, студентов и всех, кто интересуется критическими и информированными статьями о графическом дизайне и визуальной культуре. Его можно приобрести во всех книжных магазинах с хорошим дизайном, а также в онлайн-магазине Eye, где вы можете приобрести подписку и отдельные выпуски.
New York Times: Russian Photo Impresario
Russian Photo Impresario
ДЖИНАНН БРАУНЕЛЛ
(первоначально опубликовано в New York Times)
МОСКВА. Была почти полночь, а Ольга Свиблова все еще была в силе.Хотя Московский Манеж — выставочный центр рядом с Красной площадью — был закрыт на несколько часов, г-жа Свиблова проводила частную экскурсию по шоу, которое она курировала для городской Фотобиеннале, которая продлится до конца июня и проводится десятками. музеев и выставочных площадей по всему городу. Рядом с коллекцией некоторых из самых известных фотографий Анри Картье-Брессона г-жа Свиблова решила выставить черно-белые работы Андрея Безукладникова, малоизвестного российского фотографа эпохи перестройки.
Г-жа Свиблова, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея в Москве (МАММ), сказала, что некоторые искусствоведы высмеивали ее размещение изображений г-на Безукладникова, включая портреты из туберкулезной больницы, где фотограф также был пациентом, затем Работы человека многие считают отцом современной фотожурналистики. Когда г-жа Свиблова курила тонкую сигарету, пренебрегая вездесущими знаками «Не курить», у нее создалось впечатление, что ее никогда особо не заботили критики или условности.
56-летней Свибловой приписывают почти единоличную демонстрацию утраченного искусства неофициальной советской фотографии. МАММ, который был основан в 1996 году как Московский Дом фотографии, вскоре переедет в более просторные раскопки на улице Остогенка, в самом центре Москвы, недалеко от Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Здание будет включать четыре этажа больших выставочных площадей и архивов, в которых будет размещено более 90 000 фотографий и других предметов из коллекции музея.
Можно также утверждать, что г-жаСвиблова сделала для мира современного российского искусства то же, что Картье-Брессон сделал для современной фотожурналистики. Она дважды курировала российский павильон на Венецианской биеннале (в прошлом году она выделила мультимедийные работы Андрея Молодкина), а также является известным режиссером, получившим различные награды, в том числе приз парижских критиков на Semaine de la Critique в Каннах в 1988 за документальный фильм «Черный квадрат» о художниках русского авангарда. Свиблова также является директором Московской фотобиеннале с 1996 года и за свою карьеру организовала более 500 выставок фотографии и современного искусства в России и за рубежом.Ее последняя выставка за пределами России, «Гласность: советское нонконформистское искусство 1980-х годов», проходит в лондонской галерее Haunch of Venison до 26 июня.
«Она — абсолютный образец силы», — заявили представители искусства. историк Нина Миалл, работавшая с г-жой Свибловой на лондонском шоу. «Ее пропаганда русского искусства, в частности фотографии, и ее работа по привлечению международного внимания к нему сыграли важную роль в развитии этой сцены».
Свиблова была вовлечена в эту сцену почти всю свою жизнь.Описывая себя ребенком «хрущевской весны» — времени большей открытости в Советском Союзе после смерти Иосифа Сталина — г-жа Свиблова сказала, что первая фотовыставка, которую она посетила, когда ей было 6 лет, была выставкой о советский премьер, в том числе кадры Дмитрия Бальтерманца, на которых Хрущев играет на аккордеоне и ест попкорн.
После посещения математической школы № 444 в Москве, где, по ее словам, она выучила иностранный язык и изучала письма советских диссидентов — редкое образование для того времениСвиблова изучала философию и психологию в МГУ, позже защитила докторскую диссертацию по психологии искусства. Она вышла замуж за русского поэта Алексея Парчикова в 18 лет (у них был общий ребенок, Тим, которому сейчас 26 лет и фотограф, до развода в 1991 году).
Хотя после получения степени бакалавра ей предложили работу в Министерстве внутренних дел, она отказалась, решив вместо этого работать дворником. «Я до сих пор считаю, что это было самое счастливое время в моей жизни», — сказала она, добавив, что многие поэты и художники ее поколения сказали бы то же самое.«Мы работали дворниками или ночными охранниками, потому что это была работа, которая давала вам свободу — самое дорогое в жизни — свободное время для творческого самовыражения».
В течение семи лет она подметала улицы днем и проводила вечера, развлекая художников, поэтов и писателей в квартире, которую она делила со своим мужем. Именно в то время, когда они устраивали спонтанные выставки андеграундного искусства, у нее появился вкус к кураторству. В конце концов она оставила свою обширную работу по организации мероприятий для художников, а в 1987 году организовала свою первую официальную выставку для молодых советских художников.Вскоре последовали и другие выставки, в том числе первый Фестиваль советского андеграундного искусства в Иматре, Финляндия, в 1988 году.
За годы своего существования г-жа Свиблова приобрела огромную международную репутацию за продвижение российского современного искусства. В 2007 году она была награждена Орденом Дружбы тогдашним президентом Владимиром Путиным за вклад в развитие культурных связей России. В 2008 году она получила Французский Почетный легион.
«В России она в некотором роде знаменитость», — сказала Мария Байбакова, 24-летняя основательница Baibakov Art Projects, которая считает, что миссис Байбаков.Свиблова наставник. «Она всегда очень поддерживала молодых людей, приходящих в мир искусства в Москве».
Но именно историческая фотография больше всего понравилась Свибловой ее соотечественникам.
В 1991 году, когда она поехала во Францию (ее второй муж, Оливье Моран, француз), чтобы работать над документальным фильмом о современном искусстве, она наткнулась на несколько выставок советской фотографии, которую никогда не видела в России, потому что архивы страны были в советское время подвергался жесткой цензуре со стороны государства.«В то время зарождалась новая Россия, и мы были страной без какой-либо визуальной истории», — сказала она. «Я понял, что без истории нельзя заглядывать в будущее».
Она вернулась в Россию с заказом на организацию фестиваля фотографии и начала собирать фотографии со всей страны, выслеживая фотографов и отслеживая потенциальных клиентов, чтобы собрать то, что впоследствии стало коллекцией Московского Дома фотографии.
Фонды включают дагерротипы 1850-х годов на самых современных цифровых мультимедийных платформах; есть классические архивы авангардных фотографов революции, таких как Александр Родченко и Макс Пенсон, а также фотографии художников-живописцев 1920-х и 1930-х годов, в том числе Александра Хлебникова и Аркадия Шайхета.В музее также хранятся коллекции современных российских и зарубежных фотографов и художников.
Через музей г-жа Свиблова проводит восьмую фотобиеннале. Тема этого года — «Vive La France», часть московской программы выставок, театров и мероприятий по всему городу «Год Франции». Г-жа Свиблова не только руководит биеннале, но и курирует несколько выставок, в том числе выставки Cartier-Bresson, г-на Безукладникова и молодого фотографа Наташи Павловской.
На вопрос, какое у нее любимое произведение искусства, г-жа Свиблова ответила, что это все равно что просить мать выбрать ее любимого ребенка. Когда ее нажимают, она говорит, что ей нравится очаровательная черно-белая фотография Жанны Моро Питером Линдбергом, которая включена в выставку Фотобиеннале в Манеже. «Когда я умру, я думаю об этом портрете», — сказала она. Она также сказала, что ей нравится сфотографированный г-ном Безукладниковым кактус в горшке рядом с кружевными занавесками. Действительно, произведение можно рассматривать как метафору того, что нужно для успеха в мире искусства, и для г-жиСама Свиблова: немного острота, но мягкость.
Ольга Свиблова — биография, состояние, возраст, день рождения, знакомства, Wiki!
Ольга Свиблова состояние, день рождения, возраст, рост, вес, вики, факт 2020-21! В этой статье мы узнаем, сколько лет Ольге? С кем сейчас встречается Ольга Свиблова и сколько денег у Ольги Свибловой?
| Ольга Свиблова Профиль | |
|---|---|
| ФИО | Ольга Свиблова |
| Другое ФИО | Свиблова, Ольга |
| Род занятий | Директор |
| Семья | Недоступно |
| Родители | Недоступно |
| Братья и сестры | Недоступно |
| Супруга | Недоступно | 9022
Ольга Свиблова Биография
Ольга Свиблова — известный режиссер, родилась 3 июня 1953 года в Россия .Российский режиссер, куратор и арт-администратор, наиболее известный как основатель Московского Дома фотографии или Мультимедиа Арт Музея Москвы. Также она известна как куратор национального павильона России на Венецианской биеннале.
По словам астрологов, знак зодиака Ольги — Близнецы. Она поделилась фотографией с художником Джимом Дайном перед Красной площадью в России в своем Instagram.
Она получила несколько международных наград и наград, в том числе Орден Дружбы в 2007 году в России, Кавалера и Офицера Почетного легиона в 2008 году и Орден За заслуги в 2011 году в Италии.
Ольга Свиблова Собственный капитал
Ольга — один из самых богатых режиссеров. Ольга внесена в список самых богатых директоров . Согласно нашему анализу Wikipedia, Forbes и Business Insider, собственный капитал Ольги Свибловой составляет примерно $ 1,5 миллиона .
| Ольга Свиблова Собственный капитал и зарплата | ||
|---|---|---|
| Собственный капитал | 1,5 миллиона долларов | |
| Заработная плата | На рассмотрении | |
| Источники богатства 30231 | Директор | |
| Дом | Проживание в собственном доме. | |
Ольга Свиблова Рост
Рост Ольги Свибловой Сейчас нет в наличии. Вес Ольги неизвестен, и размеры тела скоро будут обновлены.| Рост и физические характеристики | |
|---|---|
| Рост | Неизвестно |
| Вес | Неизвестно |
| Измерения тела | На рассмотрении |
| Цвет волос | Недоступно |
| Размер стопы / обуви | Недоступно |
Факты и мелочи
Ольга Попала в список самых популярных Режиссер .Также вошла в элитный список знаменитостей рождения, Россия . Она окончила Московский государственный университет по специальности «Психология». / Затем она защитила кандидатскую диссертацию в области психологии исследований в искусстве. В 1980 году она начала снимать документальные фильмы и организовала свою первую крупную художественную выставку в 1987 году.
Time Within Us — İstanbul Modern
Работы фотографов из Турции, России и Греции
В Стамбульской галерее современной фотографии открывается выставка «Время внутри нас», на которой будут представлены работы фотографов из Турции, России и Греции.Совместная работа трех музеев, «Время внутри нас» — это первая выставка такого рода, открытая совместно тремя странами.
Фотографии с выставки были отобраны: Энгином Озендесом, куратором Стамбульских выставок современной фотографии; Ольга Свиблова, директор Московского Дома фотографии; и Вангелис Иоакимидис, директор Салоникского музея фотографии. Одни и те же фотографии были напечатаны в 3 отдельных наборах, размеры которых соответствуют разным галереям, в которых они будут показаны.
Дополнительно фотографии будут выставлены с комментариями каждого из 3 кураторов.
На выставке будут представлены фотографии художников из 3 стран, а именно:
• из Турции, Берк Билгин, Толга Озгал, Бурджу Гекнар, Дениз Ачыкалин и Юсуф Севинчли;
• из России Петр Ловыгин, Георгий Первов, Тим Паршиков, Наташа Павловская и Иван Михайлов;
• из Греции, Пэрис Петридис, Панос Коккиниас, Йоргос Кордакис, Стратос Калафатис и Кристина Димитриадис.
Выставка «Время внутри нас», состоящая из 151 фотографии 15 художников (по 5 от каждой страны), будет проходить в Стамбульской галерее современной фотографии с 27 января по 16 мая 2010 года. Она также откроется на Московской международной биеннале фотографии. в марте 2010 года и на Международной биеннале фотографии в Салониках в апреле 2010 года. В соответствии с этим графиком выставка будет проходить одновременно во всех трех странах в апреле и мае этого года.
«Время внутри нас» не стремится представить исчерпывающий обзор современной фотографии в Турции, России или Греции.Скорее, цель состоит в том, чтобы дать зрителям поближе познакомиться с работами художников, которые уже хорошо зарекомендовали себя в своих странах, а также тех, кто только начинает заявлять о себе. Показывая, что все мы обладаем собственным временем и пространством внутри себя, «Время внутри нас» предлагает зрителям открыть для себя свое собственное «личное время и пространство».
В то же время, в контексте взаимосвязи между жизнью и искусством, зритель поймет, что у каждого из 15 художников шоу также есть свое собственное «внутреннее пространство», а также свои индивидуальные темпоральности и ритмы.
Проект «Время внутри нас» был инициирован одним из трех кураторов выставки Энгином Озендесом. Он также выделил 7 заголовков для работ, которые будут отображаться: «Наблюдение», «Вспоминание», «Сновидение», «Использование света», «Возвращение назад», «Наслаждение» и «Празднование».
Энгин Озендес говорит, что «Время внутри нас» было разработано, чтобы дать фотографам из трех стран возможность собраться вместе и объединить усилия, чтобы понять друг друга. Это усилие подкрепляется выставкой фотографий, имеющих универсальную художественную ценность, в одном и том же месте в одно и то же время.
Г-жа Озендес сказала следующее о художниках из России, Турции и Греции:
«Драматические ночные портреты, освещенные только светофором, случайные размышления о детских воспоминаниях, меланхолическая история жизни, которую искали в большом городе и пригороде. свадьба — одно из проявлений современной жизни, запечатленное молодыми фотографами из Турции.
Реалистичные силуэты городов, представленные в новом заявлении с использованием графики плакатов и граффити, придающих городам различную идентичность, драматические сцены рабочих мест в нерабочее время, раскрывающие свидетельства их дневных жителей, воображаемая страна, созданная в мысли художника и история жизни, которая там происходит, освещенные ночью изображения мировых городов, которые заставляют нас задуматься о том, что только что произошло и что произойдет, и людей, которые переехали в большой город с верой в то, что у них будет лучшая жизнь, но портреты которых в современной интерпретации раскрывают и ностальгию по прошлому, и одиночество, и сомнения в будущем — вот основные темы, которыми занимаются российские фотографы.
Мрачный и опустошенный мир классных комнат и коридоров, опустошенных школьниками и их трелями и заставляющих задуматься о том, что же произошло дальше, изображения, превращающие обычные моменты в загадочные образы, автопортреты, которые сталкивают человека с самим собой, как страницы дневника, воспоминания, полные тоски, единственной уцелевшей из мимолетных снов, и водные развлечения — вот что проявляется в работах греческих фотографов ».
Подчеркивая, что 21 век принес в российскую фотографию новое поколение, г-жа М.Ольга Свиблова, директор Московского Дома фотографии:
«Эти молодые фотографы не были обременены старыми канонами соцреализма и имели свободный доступ ко всем видам информации. Обладая хорошо натренированным глазом и непредвзятым отношением, они могли построить свой собственный, независимый художественный мир. В некотором смысле их работа является зеркалом, отражающим изменения, произошедшие в России после распада Советского Союза в 1991 году ».
Г-жа Свиблова также отмечает, что на выставке всех фотографов объединяет одна общая черта; то есть «парадоксальное видение, энергия внутреннего напряжения и внимательный визуальный поиск адекватной формы».Далее она добавляет; «Эти фотографии легко и естественно вписываются в международный художественный контекст. В то же время в их творчестве присутствует литературный подтекст, соответствующий традициям русского искусства, и зачастую они становятся философской метафорой, наполненной апокалиптическими предчувствиями ».
Вангелис Иоакимидис, директор Музея фотографии Салоник, отмечает, что 15 художников происходят из стран и культур, которые отличаются друг от друга на разных уровнях, и что каждый был сформирован своими собственными импульсами, историей, политикой и т. Д. музыка и литература.Кроме того, директор Иоакимидис говорит: «Несмотря на то, что существует много общих исторических направлений и есть схожие манеры, необъятность Турции и ее многогранный образ, политические изменения в России и построение новой идентичности и историческая особенность Греции. на переходном этапе выдвигать на первый план вопросы, уникальные в социальном и эстетическом плане ».
ХУДОЖНИКОВ УЧАСТИЯ В ВЫСТАВКЕ «ВРЕМЯ ВНУТРИ НАС»
НАБЛЮДЕНИЕ:
Георгий Первов
Георгий Первов — один из самых оригинальных и ярких молодых фотографов России.Георгий Первов, используя графику граффити, придающую городам иную выразительность, представляет реалистичные городские пейзажи с другой точки зрения.
Ольга Свиблова отмечает, что «какой бы предмет он ни выбрал, он всегда предлагает сочетание неожиданных ракурсов, бескомпромиссно объективную визуальную интерпретацию и интеллектуальную дистанцию к глубоким и чрезвычайно индивидуалистическим чувствам». Г-жа Свиблова добавляет, что «помимо простой« фиксации »сцены, каждая из его фотографий становится сложной поэтической и философской метафорой, требующей от зрителя глубоких размышлений и сконцентрированной интерпретации.”
Paris Petridis
Во время посещения греческих православных школ в Стамбуле Патрис Петридис сделал фотографии, на которых размышляет об идее преемственности в образовании. Его фотографии отражают чувство отчуждения, которое мы получаем от пустых пространств, щедрость архитектуры и их роскошную атмосферу и предметы, которые настаивают на своей внутренней ценности, несмотря на нанесенный им ущерб.
Наташа Павловская
В серии «Рельефная печать» Наташа Павловская сфотографировала типографию «Вымпел» в центре Москвы, где время застыло, с 1930-х по 1970-е годы.Привезенные как трофеи Второй мировой войны, опытные рабочие использовали старые типографские методы и создали эстампы, имеющие ценность «антиквариата». Павловская документирует видимые следы на стенах, оставленные этими рабочими после увольнения с работы: бланки, используемые в бюрократии, театральные плакаты, разрешения, сертификаты, личные вещи и старые символы. Таким образом, стены превращаются в выставку «блошиный рынок»; то есть коллективный портрет останков, оставшихся от 70-летней советской мастерской.
Панос Коккиниас
Панос Коккинас на своих 6 фотографиях превращает повседневные моменты, визуально не имеющие значения, в загадочные ситуации, которые «судьба» ставит на пути обычных людей. Маленькие неподвижные фигурки помещены в середину водоворота, в котором смешиваются разные ситуации, и фигуры задаются вопросом: «Где мы?» и «Что мы здесь делаем?»
ВОСПОМИНАНИЕ
Юсуф Севинчли
Во время поездки на выходных в свой родной город Зонгулдак, где он родился и провел более половины своей жизни, Юсуф Севинчли вспоминает свои детские воспоминания и сталкивается со своим прошлым.Он сомневается в трансформации, отчуждении и том, «где он». Делая фотографии из своей серии «Дом», он рассматривает взаимосвязь между памятью и пространством.
Stratos Kalafatis
Каждая фотография Стратоса Калафатиса изображает своего рода автопортрет, «каждый подобен зеркалу, отражая его собственные потребности и страхи». В своих дневниковых портретах Калафатис умными глазами передает искренность и любопытство.
Берк Билгин
В своих фотографиях «Утраченные воспоминания» Берк Билгин передает воспоминания, которые он оставил после себя или те, которые оставили его и которые со временем были забыты.Эти фотографии, покрытые ржавчиной времени, потеряли текстуру и поблекли, стали влажными и покрылись плесенью, а также изношены. МЕЧТЫ
Петр Ловыгин
Петр Ловыгин создал на своем веб-сайте мифологическую страну под названием «Костарика», и в своей новой серии фотографий «Волк-Изумрудное сердце» он рассказывает о существах и обитателях этого чудесного места.
Петр Ловингин известен своим юмором и гротескными фигурами, а Ольга Свиблова отмечает, что каждая его серия — это фотографический синопс кинематографа, который носит личный характер и иногда граничит с абсурдом.Г-жа Свиблова добавляет, что свобода, которой пользуется это поколение 20-летнего возраста, играет новаторскую роль в этом кино: «Виртуоз Ловигин играет с культурными ассоциациями и кодами. Но в игре, в которую он играет, эстетика питается реальным и виртуальным миром, а тем временем появляется чудесный онлайн-журнал, который сам по себе является «произведением искусства» ».
Кристина Димитриадис
В первом из двух проектов Кристины Димитриадис основной темой является «время», и он состоит из автопортретов под названием «Личные пространства».Эти изображения были сделаны в 4 разных местах: ее квартира в Берлине, дом ее семьи в Салониках, летний домик в Пайло и гостиная ее бабушки в Афинах. Ее второй проект «Building Living Leaving», состоящий из 4 блоков, состоит из фотографий, которые она сделала в своем доме в Берлине и Афинах.
ИСПОЛЬЗУЯ СВЕТ
Тим Паршиков
Как и в фильмах, Тим Паршиков ищет в повседневной жизни ощущение «неизвестности», как это показано в его одноименной серии фотографий.Он ищет на улицах европейских городов эту «интригу», которая обычно имеет место в подсознании. Иногда локации оказываются в Неаполе, Венеции, Стамбуле, Риме и Тоскане, и он ищет типичную атмосферу этого жанра, которая отражает «факты», а не «вымышленные» ситуации. На его фотографиях контраст и кислотный свет появляются в моменты, когда то, что обычно не видно, не замечается или остается за пределами кадра. Этот невидимый или незамеченный свет так же важен, как и видимый.
Ольга Свиблова отмечает, что фотографии Тима Паршикова, интересующегося визуальным контрастом и соотношением цвета и света, анализируют экзистенциальные и эстетические вопросы. «Паршиков смотрит на сюжет своих фотографий глазами кинорежиссера: каждая его фотография представляет собой ситуацию, созданную будущим, которое вырастает из интриги, относящейся к прошлому. Его работы полны тревожных предупреждений против непредсказуемых событий, которые, как правило, связаны с опасностью и внутренним напряжением.Он выбирает новые кадры, в которых энергия места и характера передается каждый раз с большей чистотой и серьезностью. На большинстве его фотографий на сцену выходит та или иная неизвестность ».
Дениз Ацыкалин
Дениз Ацыкалин создает «ночные портреты», в которых красивые цвета многих светофоров на гигантском перекрестке освещают окрестности и украшают тротуары.
Под ярким красным и зеленым светом лица лица теряют форму и становятся пластичными; мимика и мимика выглядят более драматично и театрально.
Тот факт, что «источник света на фотографиях неизвестен», делает ночной вид городского пространства другим и сложным. На некоторых фотографиях эти огни создают атмосферу, напоминающую театральную сцену.
НАЗАД
Иван Михайлов
Иван Михайлов фотографирует молодых людей, приехавших из сельской местности в Москву работать или учиться по разным причинам. Он фотографирует их в темноте ночи, когда они смотрят на город со своих балконов, как будто он спрашивает их об их ожиданиях, мечтах, надеждах и чувствах.
Вангелис Иоакимидис отмечает, что концептуальный проект Ивана Михайлова, в котором люди сидят на балконе, завернутые в одеяла, успешно отражает хрупкую экзистенциальную тревогу, царящую в холодной современной столице России. Иоакимидис далее заявляет: «Эти люди, сидящие на балконах тех высоких зданий, в которых они живут, сталкиваются с проблемой конкурентного будущего, с которым они сталкиваются, когда покидают свои маленькие города». Однако, с другой стороны, Ольга Свиблова говорит: «После этого кризисного года через эти фотографии мы можем смотреть в будущее с лучиком надежды.”
Burcu Göknar
В своей работе Бурчу Гекнар отражает« обратную миграцию »и феномен« внутренней миграции », когда люди бегут в сельские районы, от острейшего явления города в современной Турции.
Внутренняя миграция началась из Восточной Турции в Западную после 1950-х годов. Внутренняя миграция определяет процесс, в котором люди, которые мигрировали в большие города, где жизнь была жестокой, через короткое время должны были вернуться на свою родину, в то время как другие терпели город в течение 30 лет.Бурчу Гёкнар подчеркивает тот факт, что именно экономическая структура в первую очередь определяет жизнь людей и их место проживания в Турции. И эта меняющаяся культурная структура порождает поколения, которые зажаты между деревней и городом.
НАСЛАЖДЕНИЕ
Йоргос Кордакис
В своих фотографиях «Глобальное лето 2005-2008» Йоргос Кордакис поднимает тему различных моделей поведения разных людей по всему миру в течение лета и исследует контраст между культурой и этикой.Общим фактором, связывающим этих людей, является вода. Вода притягивает людей, как гигантский магнит, и, чтобы быть ближе к воде, люди путешествуют на многие мили на всевозможных транспортных средствах. Это обычная глобальная деятельность.
Утверждая, что лето для греков является основным ориентиром, Вангелис Иоакимидис отмечает, что, исходя из этой точки зрения, Йоргос Кордакис обращает внимание на вывод о том, что лето — это не просто время года, а способ показать беззаботность: «Летом , вещи теряют свое содержание и становятся чистой формой.Остальное не важно.»
ПРАЗДНИК
Толга Озгал
Толга Озгал фотографирует свадьбы, характерные для «варош» (районы трущоб), обычно проводимых в местах, называемых «Сарай» (дворец) или «Düğün Salonu» (свадебный зал).
Александр Родченко | Палаццо делле Эспозициони
Русский авангард ХХ века был уникальным явлением не только в контексте русской культуры, но и в глобальном культурном плане.Необычайная творческая энергия, генерируемая художниками в это великолепное время года, по-прежнему является источником вдохновения для искусства сегодня. Александр Родченко (1891–1956), несомненно, был одной из важнейших движущих сил этого всплеска интеллектуального творчества, идеально отражая дух и легендарную ауру того времени. Живопись, дизайн, театр, кино, графика и фотография были дисциплинами, в которых этот увлекательный художник развил свой мощный талант, открывая новые творческие пути для последующего развития каждой из них.Начало двадцатых годов в России было переходной фазой, когда художественные и социальные эксперименты шли рука об руку. Именно тогда — в 1924 году, если быть точным, — Родченко сосредоточил свое внимание в основном на фотографии, что привело к резкому изменению самой концепции фотографии как средства выражения. Из простого инструмента для записи реальности фотография превратилась в средство динамического изображения интеллектуальных теорий, строившихся в то время. Родченко пропитал фотографию принципами конструктивистской идеологии, разработав методы и инструменты для ее реализации.Метод «Родченко», который включал использование диагональных композиций, постепенной потери фокуса и перевернутого направления, со временем превратился в репертуар «риторических фигур», в которые художники, верившие в возможность превращения мира в лучшее место и радикальное совершенствование цивилизации через подписку на конструктивистскую лексику, может упасть. В тридцатые годы, особенно к концу десятилетия, раздраженный критикой и преследованием советского режима, Родченко решил поставить под сомнение более радикальные формы своего творческого мышления и начал постепенно склоняться к эстетическим принципам социалистического реализма. , но никогда не отказываясь от оригинального и творческого подхода к этим принципам.Благодаря решительному сохранению его семейных архивов, огромное наследие, которым является работа Родченко, теперь является частью первого в России музея, полностью посвященного фотографии, Московского Дома фотографии, который работал как с его родственниками, так и с ведущими экспертами в области фотографии. поле для проведения длительной и кропотливой исследовательской кампании, результатом которой является данная выставка. Куратор выставки Ольга Свиблова, директор Московского Дома фотографии, на выставке будет представлено около 300 работ, от оригинальных фотографий до фотомонтажей и старинных гравюр.
.