Беседу вел Глеб Морев

На фото: Алёна Долецкая в редакции русского Vogue. Фотографии Александра Белослудцева, 2002

История легендарного медиабренда Vogue | Sostav.ua

17 декабря 1892 года в Нью-Йорке дебютный выпуск Vogue поступил в киоски прессы всего за 0,10 доллара, и был ориентирован на «деловую аудиторию». Это был еще не тот Vogue, к которому мы привыкли, он скорее напоминал еженедельную газету.

Дебютный номер американского Vogue, 17 декабря 1892 года. Изображение: Conde Nast International

В 1905 году преуспевающий издатель Conde Montrose Nast купил журнал и полностью посвятил его моде.  Conde Nast увеличил частоту выпусков Vogue с одного до двух раз в неделю. Ежемесячным издание стало лишь в 1973 году.

Иллюстрация «Leopard Love» Карла Эриксона для ноябрьского номера американского Vogue 1939 года. Изображение: Conde Nast International.

В 1916 году Vogue открыл британскую версию, и это стало первым в мире примером международной версии медиабренда. Ее рабочим названием было “Brogue”, а французской версии, запущенной в 1920 году, — “Frogue”, но ни одно из этих названий не прижилось. Открытая вскоре итальянская версия Vogue была признана лучшим изданием о моде в мире.

В июле 1932 года американский Vogue разместил первую цветную — и отличающуюся ярким художественным подходом — фотографию на обложке журнала. Она была сделана фотографом Эдвардом Штайхеном. С того времени лучшие мировые фотографы — Ирвин Пенн и Гай Берден, Ричард Аведон и Норман Паркинсон, Хельмут Ньютон и Питер Линдберг — стали делать съемки для Vogue.

Фотография Эдварда Штайхена для обложки американского Vogue, июль 1932 года.

Подходы к созданию обложек Vogue c годами сильно менялись, включая сюрреалистические пейзажи Сальвадора Дали.

Иллюстрация Сальвадора Дали для обложки американского Vogue, апрель 1944. Изображение: Conde Nast International.

Наст, основатель издательского дома Conde Nast Publications превратил медиабренд в успешный бизнес и женский журнал, признанный во всем мире. Именно при его жизни продажи копий журнала значительно выросли, он стал топовым мировым медиабрендом.

В 1960-х, с Дианой Вриланд на посту главного редактора, Vogue немного поменял характер своего контента. Он стал более молодежным и эмансипированным, с акцентом на моде и сексуальности. Диана прославилась еще и тем, что организовала самую дорогую фотосъемку в истории моды. В ней фотограф Ричард Аведон снял немецкую модель Верушку фон Лендорф, заказав для съемок 15 грузовиков с одеждой. По слухам, эта съемка обошлась в 1 миллион долларов (что эквивалентно сегодняшним 7 миллионам долларов).

Еще один важный период в истории американского Vogue начался в 1988 году, когда главным редактором стала Анна Винтур. Ее талант, воля и преданность работе, отображенные в фильме “Дьявол носит Прада”, сделали Vogue fashion-изданием номер один в мире, не только рассказывающим о модных трендах, но и создающим их. 

Так Vogue превратился в символ эпохи.

Что интересно, на современный внешний вид журнала повлиял турецкий арт-директор д-р Мехмед Фехми Ага. Он совершил эстетическую революцию среди глянцевых изданий. Сделав акцент на чистоте форм и конструктивизме, он убрал с обложек рамки, применил шрифты без засечек и разработал верстку, при которой изображения стали идеально взаимодействовать с текстом.

Кстати об изображениях, их, по словам редактора британского Vogue Александры Шульман, в одном номере журнала в среднем — более 400.

Джемма Уорд на обложке дебютного Vogue China, сентябрь 2005. Фотограф — Марио Тестино. Изображение: Conde Nast International.

Украинский Vogue был запущен в марте 2013 и в этом году отметил свое 5-летие. В честь этой даты в мае журнал выпустил фотоальбом Ukraine in Vogue – это история медиабренда, собранная в лучших кадрах и воспоминаниях редакции. В нем – съемки за 2013–2018 годы в семи разделах: Обложки, “Новая волна” (имена, появившиеся благодаря украинскому Vogue), Локации, Искусство, Цвет, Романтика и Мужчины. Ukraine in Vogue – это честный дневник о жизни украинского Vogue, где сами редакторы вспоминают успешные и сложные переговоры, интересные планерки, съемки на другом конце света, трудные интервью – и делятся радостью, которую они испытывают при выходе нового номера.

Обложка альбома Ukraine in Vogue, gосвященного 5-летию журнала Vogue Ukraine, май 2018.

Ольга Сушко, главный редактор журнала Vogue Ukraine: “Vogue — самый красивый и влиятельный модный журнал в мире. Пять лет назад издательский дом Conde Nast принял решение выпускать Vogue в Украине. Философия и принципы для всех изданий Conde Nast одинаковы и максимально высоки вне зависимости от геолокации, нужно быть лучшими и быть особенными. В Киеве нет небоскребов Нью-Йорка, но мы засучили рукава и сделали все так, что все засматривались и зачитывались. В этом магия”.

И эта магия красивых печатных изданий продолжает влюблять в себя тысячи людей по всему миру. На сегодняшний день существует 23 международные версии журнала Vogue, количество его читателей в мире достигает 16-ти миллионов человек ежемесячно. Сила таких медиабрендов в том, что они выходят за рамки источника информации, а становится образом жизни и вдохновением целых культурных эпох.

По материалам Vogue.com, Conde Nast, Vogue.ua

Lorde — звезда октябрьских обложек Vogue! Возвращения, музыка и многое другое

Чтобы прослушать этот профиль, нажмите кнопку воспроизведения ниже:

Элла Мария Лани Елич-О’Коннор, которая занимается музыкой под именем Лорд, каким-то образом находит способ прорваться через ворота и спуститься по ступенькам к моей входной двери с пирогом с инжиром в сгибе ее локтя и полуготовой фриттатой, балансирующей на ее предплечьях. С уверенностью старого друга — хотя мы никогда раньше не встречались — она ​​направляется прямо на кухню, кладет пирог и ставит дрожащее блюдо с яйцами в духовку.Эта неделя знаменует начало того, что она называет «ужасным сезоном», когда игра создания альбома уступает место работе по его продвижению, и Елич-О’Коннор прибыла в Лос-Анджелес — город, который помазал ее на Грэмми. Ночью 2014 года, и с тех пор это ее более или менее озадачило — до того, как начнется безумие, чтобы получить вакцину от COVID. (Pfizer, для любопытных.) Доброжелательный друг предложил ей дом в Палисаде, но всегда трудно готовить в незнакомой духовке. Я говорю ей, что не буду судить.Она говорит мне, что будет.

«Я думаю, вам никогда не следует извиняться за то, что вы готовите», — говорит Елич-О’Коннор. Ее волосы, разделенные на пробор посередине, собираются в две тугие косы, а под глубоко изогнутыми густыми бровями ледниково-голубые глаза теплые, но активные, проницательные. Как и любая уважающая себя фриттата, эта очистила ящик для более свежих продуктов от сомнительного лука-порея, перца, кабачков, грибов, капусты и помидоров. Фиговый пудинг — не менее особенный. «Честно говоря, я испугался. Я прочитал пару рецептов и пошутил с тем, что было в доме.Этот обед — продукт его безудержного воспитания ».

«Я очень чувствительный человек. Я не создан для жизни поп-звезды. Публичное существование — это то, что я нахожу действительно напряженным ».

Эти слова хорошо описывают третий альбом Лорд, Solar Power, , который появился в период диких исследований в ее родной стране Новой Зеландии. время, проведенное в траве, на ветру и в воде, глядя на солнце, а не на телефон. Это прославление мира природы, размышление об опасностях подключенного к сети существования и, как и ее предыдущие работы, обновление жизни Лорд с момента нашего последнего взгляда на нее.В разговоре Елич-О’Коннор нередко называет себя поп-звездой, как будто, поступая так, она сможет преодолеть несоответствие темперамента своей славе. С тех пор, как песня «Royals», преждевременная критика современной звездной культуры, принесла ей в нежном 16-летнем возрасте именно то, от чего предостерегала, Елич-О’Коннор вежливо настаивал на скрытой, умеренно дозированной знаменитости.

Интервью Адель на обложке Vogue: развод, похудание, романтика и ее рекорд «самовосстановления»

Хотя мир считал, что она уже замужем большую часть двух лет, только в 2018 году она и Саймон поженились .«Я всегда называла его своим мужем, потому что у нас был ребенок», — отмечает она. И она любит играть в игры с прессой. «Они ничего не знают!» она радостно хихикает. «Они не знают имени моего сына, дня рождения моего сына. Я все взял верх. Я люблю это.

«Итак, — продолжает она, — когда мне было 30, вся моя жизнь развалилась, и я не знала об этом». Она мрачно использует фразу «Возвращение Сатурна», видя, как жизни нескольких ее друзей также рушатся с приходом их четвертого десятилетия.Она поклялась, что «это никогда не буду я», и все же за несколько месяцев до своего дня рождения она «откусила гранату» и бросила ее в середину своей жизни.

Она хочет сыграть мне последнюю песню, семиминутный опус, завершающий новый альбом. Это нокаут. Струнный, вызывающий гирлянды, джазовый, манерный, падающий в обморок, наполненный утомленным миром отражением в конце шоу и с вокалом на века. Она радостно наблюдает, как я лучезарно слушаю ее. Завтрак у Тиффани показывали по телевизору в студии, когда она ее записывала, и она говорит, что это последняя песня, которая должна была быть в фильме.Но это также код ее недавней главы.

«Мы очень долго держали это в секрете», — говорит она о разрыве. «Нам пришлось не торопиться, потому что в этом участвовал ребенок. Всегда было что-то вроде: «Где Адель? О, она работает »или« Где Саймон? Он в Англии ». Они все еще невероятно близки. «Я бы доверила ему свою жизнь», — решительно говорит она. «Я полностью осознаю иронию того, что я девушка с разбитым сердцем, которая нашла свою личность, находясь в Radio City Music Hall, — она ​​начинает песню, — неважно, я найду кого-то вроде тебя … А потом, да… — она ​​вздыхает, в свою очередь, довольная и огорченная.«Я облажался. Это не сработало «.

Но так много всего произошло, рассуждает она, и теперь она собирается спеть и об этом. «Я определенно выбрала идеального человека для своего ребенка», — говорит она об уроках, которые вы извлекаете, когда дни юной любви уступают место взрослой жизни. «Это — после множества рефлексов — одна из вещей, которыми я когда-либо горжусь».

Волосы: Гвидо. Колорист: Рюта Саяма. Макияж: Пэт МакГрат. Гвозди: Джин Сун Чхве. Художник-постановщик: Мэри Ховард.Производство: ПродН. Цифровое изображение: DTouch. Благодаря большому директору Vogue по развлечениям Джилл Демлинг

Ноябрьский выпуск британского Vogue 2021 года появится в газетных киосках в пятницу, 8 октября.

Прочтите интервью американского Vogue с неподражаемой Адель

Французскому Vogue исполняется 100 лет в трудные времена в легендарном журнале

Французский Vogue определял тенденции на протяжении столетия, от послевоенного «нового образа» Christian Dior до сексуального освобождения 1960-х годов до бездомных сигарет 2000-х.

Но поскольку новая выставка в Париже знаменует 100-летие журнала, для легендарного журнала наступили смутные времена.

Буквально в прошлом месяце было подтверждено, что его редактор, работавший 10 лет, Эммануэль Альт, отсутствует и не будет заменен.

Она была не одна.

В целях сокращения расходов владелец Conde Nast International за последний год уволил редакторов по всей Европе и поставил международные издания Vogue под прямой контроль глобального редакционного директора Анны Винтур в Нью-Йорке.

Как и большая часть медиаиндустрии, Vogue борется с падением продаж и доходов от рекламы в цифровую эпоху.

Но последний поворот — это также часть бесконечной борьбы между Нью-Йорком и Парижем, восходящей к его первым дням.

«Вся история французского Vogue — это история взаимодействия с Conde Nast в Нью-Йорке: на какое-то время он стал более независимым, а затем снова обуздал», — сказала Сильви Лекалье, куратор новой выставки. Vogue Paris 1920-2020 », который открылся в эти выходные после годичной задержки из-за пандемии.

Парижское издание часто было более возвышенным, более богемным братом своей более твердой нью-йоркской версии.

Но это также был очаг, в котором определялись стиль и женственность ХХ века.

«Париж был местом, где можно было найти таланты и контент и привезти их в Нью-Йорк», — сказал Лекалье.

Выставка демонстрирует эволюцию от рисунков в стиле ар-деко 1920-х годов до создания эротических изображений такими фотографами, как Хельмут Ньютон, в 1960-х и 1970-х годах.

Его последний пик пришелся на период правления редактора Карин Ройтфельд в 2000-х, которая вернула провокационную галльскую идентичность, избавив редакцию от иностранных сотрудников и став самостоятельной иконой моды.

Ее преемник, Альт, вела себя более тихо, хотя она все еще курировала ключевые моменты, в том числе свою первую трансгендерную звезду обложки, бразильянку Валентину Сампайо, в 2017 году.

«Все представляют угрозу»

Но интернет-культура создала «идеальный шторм» «для Vogue, — говорит медиа-эксперт Дуглас МакКейб из Enders Analysis.

«Первые 80 лет существования Vogue, у него был собственный рынок, это была библия моды», — сказал МакКейб AFP.

«Но сегодня в сети существует множество других способов получить вашу информацию. Влиятельные лица, Instagram, YouTube — угроза для всех».

В мире, где новые модные тенденции могут взорвать мир за секунды, ежемесячному журналу стало намного труднее задавать темп.

«Дело не в том, что они не смогут выжить еще 100 лет — но они будут другого размера», — сказал МакКейб.

Vogue попытался расширить свое присутствие в разных сферах, включая события.

«Раньше я работал в журнале, а сегодня я работаю на бренд», — сказал Альт накануне 1000-го номера французского Vogue в 2019 году.

Но большие деньги всегда были в печати, а продажи Vogue в Париже по данным сайта ACPM, который неуклонно снижается с 98 345 в 2017 году до 81962 к 2020 году.

Возможно, неудивительно, что новая руководящая должность в Париже, переопределенная как «руководитель редакционного контента», досталась Эжени Трошю, которая сыграла ключевую роль в обеспечении присутствия журнала в Интернете.

Она заявила, что «рада быть частью международной трансформации Vogue».

Для куратора выставки это ироничный выбор времени.

«Когда мы начали работу над выставкой, мы и представить себе не могли, что так все закончится, — сказал Лекалье.

«Кто знает, куда это пойдет дальше».

Наталья Брайант попала на обложку сентябрьского номера Teen Vogue

Наталья Брайант уже достигла серьезного модельного рубежа.

18-летняя дочь покойной легенды баскетбола Коби Брайанта опубликовала сентябрьский выпуск Teen Vogue за 2021 год, отметив, что она впервые стала звездой обложки журнала.

Наталья, которая недавно начала первый год обучения в университете Южной Калифорнии, позировала для съемок на вилле в Брентвуде в испанском стиле, моделируя различные вещи — от шелкового платья Alejandra Alonso до уютного кардигана Kingsley.

Хотя это была ее первая фотосессия для глянца, она попрактиковалась в позировании перед камерой в начале этого года, когда она появилась вместе с мамой Ванессой для специальной кампании Bulgari Mother’s Day.

Наталья рассказала журналу, что давно мечтала стать моделью, и поделилась своими стремлениями с мамой во время похода по магазинам в Bergdorf Goodman.

«Я хочу это сделать», — вспоминает она, как сказала она, когда смотрела показ Chanel на подиуме на экране магазина в Нью-Йорке, хотя Ванесса предостерегала ее от слишком быстрого проникновения в индустрию.

«Для моей мамы было действительно важно окончить среднюю школу и получить образование. Особенно полный колледж », — сказала она, добавив, что родители пытались дать ей нормальное воспитание.

«Когда я рос, родители сделали это как можно более нормальным. Слава богу, они это сделали. Это не «О, она Наталья Брайант, она дочь Коби Брайанта». Часто они видели меня как «Она просто Нани».

Теперь, подписав контракт с моделями IMG в феврале, Наталья настроена сбалансировать как учебу, так и свою многообещающую карьеру. Ванесса высадила молодую модель в Университете Южной Калифорнии в конце августа, взяв с собой в поездку двух младших дочерей Бьянку, 4 года, и Капри, 2 года.

Но интервью Teen Vogue также дало Наталье шанс высказаться; молодая звезда вспомнила, как однажды разместила в TikTok и комментатор написал: «Я впервые слышу ваш голос.”

«Я никогда этого не осознаю», — сказала юная модель. «Вы всегда видите лицо, но трудно… придумать голос, скрывающийся за этим лицом».

Прочтите полностью интервью в октябрьском выпуске британского журнала Vogue: «Я так много хочу сделать»

«Я слышал об этом еще до того, как они стали смотреть на людей», — вспоминает Зендая. «И я подумал:« Я действительно хочу попасть в комнату ». Они не смотрели в мою сторону. И я подумал: «Привет, я здесь!» »Зендая очень хотела поработать с Вильневым -« Я не думаю, что он снимает плохие фильмы »- и никогда раньше не встречала Шаламе, но, как и все остальные, думала, что он особый.Это казалось ей командой мечты.

Подпишитесь на новостную рассылку Vogue Daily

Вильнев не потребовал особых усилий. «Я помню, как впервые встретил Чани, когда Зендая заставила меня поверить, что она выросла на чужой планете, в глубокой пустыне, в самых суровых условиях», — рассказывает он мне о прослушивании. «Все мы знаем, что Зендая — блестящая актриса, но меня особенно поразила точность ее актерских навыков, интеллект, изящное терпение и огромная щедрость.Она одна из самых профессиональных художников, с которыми я когда-либо работал ».

Зендая чувствовала, что Шаламе особенно ценил ее присутствие. «Я был единственным человеком, который был ближе к его возрасту в актерском составе. Поэтому он сказал: «Круто, кто-то, кто понимает мои шутки!» Они устраивали танцевальные вечеринки в ее трейлере. «Он просто скатился со своим маленьким бумбоксом», — смеется она, и играл «танцевальные песни 2000-х, такие как Soulja Boy».

«У нас получился красивый, красивый ритм, где мы могли сосредоточиться на сценах, но нам тоже было так весело», — говорит мне Шаламе, описывая Зендаю как «абсолютную икону» и «отличный друг» .Они пишут и видятся, когда она в Нью-Йорке, а он в Лос-Анджелесе. «Он явно очень талантливый актер, но просто замечательный человек и хороший друг, — говорит она. «Особенно в этой индустрии приятно иметь других людей, которые тоже проходят через это, и с которыми можно поговорить».

Зендая не из тех, кто носит мир слишком легко. Я спрашиваю, у нее есть терапевт? «Да, конечно, я хожу на терапию», — говорит она. «Я имею в виду, что если у кого-то есть финансовые средства для прохождения терапии, я бы порекомендовал ему это сделать.Я думаю, это красивая вещь. Знаете, нет ничего плохого в том, чтобы работать над собой и иметь дело с тем, кто может вам помочь, с кем-то, кто может поговорить с вами, кто не ваша мама или кто-то еще. У кого нет предвзятости ». Пандемия принесла ей «первый вид печали, когда вы просыпаетесь и чувствуете себя плохо весь день, например, что, черт возьми, происходит? Что это за темное облако, которое нависает надо мной, и я не знаю, как от него избавиться, понимаете? »

Адель в своем новом альбоме, Anxiety & Workout Routine: Vogue, ноябрь 2021 г., выпуск

Она также начала ходить в студию.Она написала песню для Анджело на следующий день после того, как он сказал ей, что не может ее видеть. Со временем альбом стал способом объяснять ему вещи — что-то, что он мог послушать, когда вырастет. «У него так много простых вопросов, на которые я не могу ответить, потому что не знаю ответа. Например, Почему мы до сих пор не можем жить вместе? Это совсем не то, что люди делают, когда разводятся. Но почему бы и нет? Ну, , блять, не знаю. Это не то, чем занимается общество. И: Почему ты больше не любишь моего отца? И я бы сказал: Я люблю твоего отца.Я просто не влюблен. Я не могу понять это для девятилетнего ребенка.

По этой и другим причинам новый альбом отличается от ее предыдущих альбомов. «Я поняла, что проблема была во мне», — говорит Адель. «Потому что все остальные альбомы похожи на . Ты сделал это! Вы сделали это! Да пошли вы! Почему ты не можешь приехать за мной? Тогда я подумал: О, черт, я вообще-то бегущая тема. Может это я! ”

Я спрашиваю, пересматривала ли она какие-либо культовые альбомы о разводе в процессе написания своего — я думаю о Синеад О’Коннор« Я не хочу того, чего не получил »- и Адель отвечает, что она не знала она делала альбом о разводе.На самом деле она не уверена, что это действительно так. «Он не один из моих бывших. Он отец моего ребенка. Если новый альбом — это альбом о разводе, то это совсем другой альбом для разводов. «Это было больше похоже на то, что я развелась с собой», — говорит она, разражаясь смехом, который звучит, как воздушный шар, гудящий по комнате, когда он сдувается. «Просто будь как Сука, гребаный беспорядок, собери свое гребаное дерьмо! ”

« Для меня эта пластинка очень чувствительна, потому что я люблю ее », — добавляет Адель. «Я всегда говорю, что 21 мне больше не принадлежит.Все остальные так глубоко это восприняли. Я этого не отпускаю. Это мой альбом. Я хочу поделиться собой со всеми, но не думаю, что когда-нибудь позволю этому уйти ».

Быть рядом с гражданской Адель — значит забыть, что она также и есть та другая Адель, певица обнажающих душу песен с факелами. Гражданская Адель — коротышка, безжалостно скромная и всегда издевающаяся над собой. Из ее музыки мы знаем, что другая Адель плавает ниже фотической зоны.

Я мельком вижу другую, когда ее новые песни звучат на ее кухне цвета морской волны.Сидя на табурете, она откидывается назад, ее грудь втягивается внутрь, голова опускается вниз, весь ее торс качается, а веки трепещут, как будто она в трансе. Сложно описать эмоциональную напряженность этого языка тела, но на ум приходят слова , катящиеся в глубине .

Первая песня, которую она играет, — это первая песня на альбоме, мучительная мольба фортепианной баллады, припев которой звучит так: «Не будь со мной, детка / Я был еще ребенком / Не было шанса» к / Ощутить мир вокруг меня.Ее голос совершает разные невозможные вещи в духе Адель с припевом «иди спокойно», и, хотя он начинает приобретать эйфорический тон, к концу я чувствую себя разбитым. «Так вот он», — тихо говорит она. «Вам нравится это?» (Возможно, единственное, что может быть более сюрреалистичным, чем то, что Адель играет вам свою новую музыку на своей кухне, — это откровение, что она нервничает и уязвима, делая это.)

«Для меня эта пластинка очень чувствительна, насколько я люблю ее. Я всегда говорю, что 21 мне больше не принадлежит.Все остальные так глубоко это восприняли. Я не отпускаю этого »

Она выстраивает в очередь еще одну. «Следующая песня — это та, которую я написал, когда пошел в студию на следующий день после того, как Анджело сказал , что я тебя не вижу. ”Определенное сочетание элементов — сексуальный грув 70-х, тяжелые струнные, более тяжелые тексты — сразу же вызывает в памяти Марвина Гэя. ( What’s Going On был «очень важной ссылкой» на альбоме, как выяснилось.) «Моя маленькая любовь», — поет Адель низким дымным регистром. «Я вижу твои глаза / Расширяюсь, как океан / Когда ты смотришь на меня / Так полон моих эмоций.Между стихами приведены отрывки разговоров, которые у нее были с Анджело в течение Года тревог, записанные по совету ее терапевта. Песня заканчивается сырой, слезливой голосовой почтой, которую она оставила другу. По ее словам, она была вдохновлена ​​включением голосовых заметок Тайлера, Создателя и британского рэпера Скепты. «Я подумал, что это может быть приятным штрихом, учитывая, что все были у моей двери в течение последних 10 лет, как фанаты, типа . Не хотели бы вы зайти? ”

Журнал Vogue | Стр. Шестая

«Я понимаю, почему некоторые женщины особенно пострадали.Визуально я представляла множество женщин. Но я все тот же человек ».

Готовясь к выпуску новой музыки впервые с 2015 года, звезда украшает обложки не одного, а двух номеров Vogue.

Палмер подшутил над едой в социальных сетях после торжества, написав в Твиттере вместе с фотографией всего нескольких овощей: «Меню чили».«

Если творение высокой моды кажется знакомым, то, скорее всего, это связано с тем, что Белла Хадид попала в заголовки газет в аналогичном сюрреалистическом произведении из той же коллекции Скиапарелли на Каннском кинофестивале в июле.