Стиль 20 х годов

Как известно, мода имеет тенденцию возвращаться. Вещи и наряды, которые, казалось бы, никогда более не станут популярными, неожиданно становятся ультрасовременными. Это относится и к моде начала прошлого века.

20-е годы прошлого века считаются переломными в мире моды. Период 20-30-х годов известен под названием стиль Чикаго. В это время произошло кардинальное изменение женского образа – длинные волосы сменили короткие стрижки, а длинные, пышные платья – приталенные, укороченные юбки. Девушки появлялись в общественных местах с оголенными руками, юбками чуть ниже колена, глубокими декольте. Главной особенностью стиля 20-30-х годов является то, что женщина стала менее женственной. В моду вошли худоба, отсутствие пышных бедер и груди, мальчишеские прически.

Стиль одежды Чикаго 20-30-х годов подарил женщинам своего времени легкость, новизну в одежде и новые возможности. Для создания стиля Чикаго 20-х годов необходимо уделить внимание женскому силуэту, наряду и аксессуарам.

Силуэт женщины

В стиле Чикаго 20-х годов женский силуэт напоминает цилиндрическую форму – талия занижена до уровня бедер, длина платья не выше колен. Ближе к 30-ым годам женский силуэт постепенно изменяется – юбки становятся короче, платья более облегающими.

Наряд

Для пошива нарядов используются легкие, натуральные ткани. Вышел из моды корсет и женская фигура стала больше напоминать мальчишескую. Это стремятся подчеркнуть все наряды. Наиболее популярной является рубашка с двумя швами по бокам, которая разделена на верхнюю и нижнюю часть при помощи пояса. Платье в стиле 20-х годов подчеркивает линию декольте, обнажает руки и ноги до колен. Популярные платья в стиле 20-х годов можно увидеть на фото.

Аксессуары

В стиле одежды 20-х годов аксессуары играют очень важную роль. Аксессуары являются необходимым дополнением ко всем нарядам. Особое внимание уделяется перчаткам, головным уборам и украшениям. До 20-х годов женщины не появлялись на улице без шляпы.

Стиль одежды в 20-е годы немного смягчил это правило, в 30-е годы женщины стали выходить в свет без головного убора, не натыкаясь на осуждающие взгляды. Тем не менее, наличие головного убора и перчаток считалось признаком хорошего тона. Представительницы прекрасного пола носили шляпке фасона «колокол» для ежедневной прогулки, на вечерние мероприятия надевали головные уборы с разнообразной отделкой. Важным атрибутом стиля Чикаго 20-х годов считались длинные женские перчатки до локтя.

В настоящее время соблюдение всех перечисленных требований к женскому внешнему виду является не таким строгим. Представительницы прекрасного пола вольны надевать, что им вздумается, особенно на вечерние нестрогие мероприятия. Тем не менее, для вечеринки в стиле 20-х годов девушке придется потратить много времени, чтобы создать соответствующий образ. Одежду в стиле 20-х годов можно приобрести в магазине, сшить самостоятельно либо перешить на себя старый «бабушкин» наряд.

Прически в стиле 20-х годов

Помимо наряда, следует уделять внимание макияжу и прическе. Прически в стиле 20-х годов – это либо стрижка «под мальчика», либо собранные при помощи обруча либо ленты волосы. Популярны кудри и волны. Многие прически в стиле 20-х годов актуальны и в наше время.

Макияж

Макияж в стиле 20-х годов – это наведенные брови, бледная кожа, темные тени. Уголки глаз у девушки с макияжем в стиле 20-х годов опущены вниз, на губах – яркая помада.

Девушка, одетая в стиле 20-х годов представлена на фото. Примеры причесок и одежды этого стиля можно найти на страницах старых журналов. Также, фото девушек в стиле 20-х годов украшают старые открытки.

 

Эти фотографии 1920-ых годов показывают, что люди за сто лет почти не поменялись

Начнем с того, что знакомо каждому из нас. Селфи! На этом снимке группа делает групповую селфи на крыше студии. Декабрь 1920 года.

Пара студентов Кэмбриджа на прогулке. Вылитые острые козырьки. 1926 год.

После взрыва бомбы на Уолл-Стрит 16 сентября 1920 года. Погибло тридцать человек. Еще восемь из сотен раненых скончались в госпитале. Виновные так и не были найдены.

Море шляп. Сборище мужчин в финансовом районе Нью-Йорка. Пытаются разглядеть сцену взрыва с прошлого фото.

Две модницы. 1920-ые.

Фото сделано с самолета и представляет военный корабль Оклахома, построенный в 1910 году. Корабль затонул в декабре 1941 года во время атаки на Перл-Харбор.

Пара велосипедистов закуривают во время Tour de France. 1920 год.

Танцы перед Капитолием. Вашингтон, округ Колумбия.

Ежегодный майский фестиваль загородного клуба друзей. Вашингтон, округ Колумбия.

Толпа избирателей перед Белым Домом. Ноябрь 1920 года.

Гарри Гудини демонстрирует фото-манипуляцию (аналоговый фотошоп) сделав снимок «призрака» Линкольна. 1920 годы.

Девушки веселятся в парке аттракционов. 1920-ые годы.

На заднем плане — болгарский фотобомбер. 1926 год.

Выставка кошек в Вашингтоне, округ Колумбия.

Толпа на распределении хлеба у армянского центра сирот и беженцев.

Снайпер Энни Оукли с винтовкой, которую ей подарил Буффало Билл. 1926 год.

В апреле 1920 года Гермерт МакБрайд поставил мировой рекорд на мотоцикле среди любителей. Он разогнался до скорости 168 км/час.

Пехотинцы позируют на Сфинксе, который был построен в 2500-ых годах до нашей эры. Гиза, Египет. Март 1920 года.

Губернатор Кентуки подписывает билль, позволяющий женщинам голосовать. 6 января 1920 года.

Шторм в море, на борту Garthsnaid. 1920 год.

Владимир Ленин перед солдатами Красной Армии, которые отправляются на фронт во время Советско-польской войны. Свердловская площадь (Театральная) в Москве. 5 мая 1920 года.

Бунтарка с флягой на ноге. 1926 год.

Японские женщины на демонстрации против низких зарплат на фабрике.

Франклин Рузвельт в летнем доме с 14-летней дочерью Анной. Август 1920 года, остров Кампобелло, Канада.

Вид с воздуха на толпы людей в о время празднования дня независимости. 4 июля 1920 года, Кони-Айленд, Нью-Йорк.

Письмо для Санта-Клауса.

Шрифтовик готовит китайскую еженедельную газету.

Мисс Вселенная Элла Ван Хьюсон. 16 июня 1928 года.

Летающий человек на аэрошоу. Июль 1920 года.

Толпа поддерживающая партию Sinn Fein выступает против британских солдат перед баррикадами в Дублине. Ирландия, 30 апреля 1920 года.

Смельчак Ормер Локлир стоит на крыле биплана, летящего со скоростью около 150 км/час. Июнь 1920 года.

Девушки на открытии муниципального пляжа Вашингтона. 29 мая 1920 года.

Суфражистка Элис Пол вывешивает баннер с балкона штаб-квартиры национальной женской партии. Каждая звезда относится к штату, принявшему поправку, позволяющую женщинам голосовать. 18 августа 1920 года.

Вывод корабля из сухого дока.

Звезда немого кино Эвелин Брент. 1924 год.

Тренировки женской милиции в Советской России. 1 декабря 1920 года.

Мэри Пикфорд делает снимок мужа Дугласа Фэйрбэнкса, вставшего на руки на крыше здания. 19 декабря 1920 года.

Улица в Сеуле, Корея. 14 февраля 1920 года.

Авиатор Бесси Колман и ее самолет. 1922 год.

Обнаружив, что укладка кирпичей полна взлетов и падений эта юная девушка пробует себя на небоскребе. Это Мисс Коллье, репортер Chicago Herald-Examiner. 17 августа 1920 года.

Полицейский зависает над Нью-Йорком. 1920 год.

Торговый автомат в Лондоне. 1920 год.

Три парня и авто. 1924 год.

Снимок подозреваемого в отделе полиции. Даже эти кадры были «стильными» в те времена. 1925 год.

ФОТОСЕССИЯ В СТИЛЕ 20-Х ГОДОВ, ФОТОСЪЕМКА В СТИЛЕ 20-Х

Хотите сделать фотосессию в стиле 20-х годов в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку в стиле 20-х для мужчин и женщин!

Что такое стиль 20-х годов

?

Мода 20-х годов прошлого века увлекательна своей противоречивостью: изящество и мятеж, женственность и нотки феминизма, классика и новизна, дорогие ткани и вызов ханжеству и мещанству. Впервые отказавшись от корсетов и пышных платьев с большим количеством юбок, женщины все больше «оголялись», с каждым годом длина юбки становилась все короче. В моду вошла функциональность. Женщины начали примерять на себя предметы одежды, которые до этого считались только мужскими: белые сорочки, брючные костюмы. Женщины начали открыто и много курить, через мундштук, конечно же.

Одежда для фотосессии

• Цветовая гамма: белый, телесный, кремовый, бледно-розовый, бордо, коричневый, черный, изумрудный.
• Туфли с закругленными носами и небольшим каблуком.
• Перчатки до локтя.
• Накидка из меха или страусиных перьев.
• Платья прямого кроя и заниженной талией. Длина по колено или чуть ниже.
• Платья немного облегающие, с чуть заниженной талией и откровенным декольте на спине.
• «little black dress».
• Плиссированная юбка ниже колен.
• Экстравагантная шляпка, обруч или лента с брошью, вышивкой или кружевом.
• «Мужские» детали, подчеркивающие женскую утонченность: белые сорочки, элегантные брючные костюмы и шляпы.

Реквизит для фотосессии

Серьги и броши с полудрагоценными камнями, бусы, жемчужные нити, браслеты, страусиные перья (пушистый веер из страусиных перьев, боа, украшение на волосах), пушистый мех, шляпка-клош, маленькая сумочка украшенная бисером, трость, зонт, сигарета с длинным мундштуком.

Макияж и прическа

Моду в 20-е годы прошлого века диктовал кинематограф, находящийся в те времена на волне популярности. У девушек того времени были очень тонкие, прорисованные черным карандашом брови, яркие губы, насыщенный макияж глаз. Картинка была черно-белой, и чтобы сделать образы актрис более яркими, в макияже использовались темные матовые оттенки теней, помад и румян. Именно в 20-е годы появились знаменитые «smoky eyes». Тени для глаз – черные, серые, коричневые, темно-фиолетовые. Ресницы длинные объемные, как «накладные». Румяна предпочтительнее розовых, бордовых оттенков. Губы по моде 20-х годов должны быть четко очерчены, поэтому используйте контурный карандаш на тон темнее. Помада была популярна красных, кирпичных, сливовых оттенков, а также цвета бордо. Не рекомендуется использовать в макияже розовый, коралловый и оттенки фуксии. Пудра использовалась исключительно светлая, без какого-либо блеска,- в моде была бледная кожа. Образ дополняла стрижка а-ля «Garconne», либо собранные при помощи обруча или ленты волнистые волосы.

 Позы для фотосессии

Свободные, часто кокетливо вычурные, изящные, игривые. Руки прямые, либо на бедрах или талии, как бы «напоказ».

Образы, примеры фотографий в стиле 20-х годов

 

Стоимость фотосессии в стиле 20-х годов

Как мы делаем тематические фотосесии

Услуги	Стоимость
Аренда Фотостудии без нашего фотографа	700р/час
Фотосессия с нашим фотографом в студии В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т.д.) Съемка на профессиональную фототехнику Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь) Рассчитано на съемку не более 2х человек	2 900р/час
Фотосессия с нашим фотографом на выезд Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!) Съемка на профессиональную фототехнику Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Рассчитано на любое кол-во людей Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)	2 500р/час
Предметная фотосъемка Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач) Минимальный заказ от 20 предметов	100р
Услуги стилиста/визажиста Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р	3 900р
Профессиональная ретушь фотографий Отбеливание зубов Омолаживание/разглаживание кожи Устранение дефектов кожи (морщины, родинки, Изменение цвета глаз Загар Устранение бликов с кожи Корректировка фигуры (сброс/набор веса)	300р/фото
Слайдшоу из фотографий Можно использовать любые фотографии/видео/музыку Длительность ролика не более 12минут	2 900р
Подарочный сертификат на Фотосессию	от 5 000р

20 фото и как сделать

Черная подводка, темные губы, длинные брови-ниточки – образ в духе 20-х для вечеринки в стиле Гэтсби создать совсем несложно. Рассказываем, как это сделать

Представить себя дивой из ревущих 20-х, будто бы сошедшей со страниц романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», – это и весело, и красиво одновременно.

Короткая стрижка «под мальчика» в сочетании с ярким, эксцентричным мейкапом, в котором темная помада на губах дополняет обведенный черным контур глаз, – это образ, который гарантированно обращает на себя внимание и делает звездой на любом празднике.

Чтобы его создать, кстати, совсем необязательно идти к визажисту. Такой мейкап под силу каждой, кто, как правило, в обычной жизни делает простой макияж на каждый день самостоятельно.

© iStock

Тон

Макияж в стиле Гэтсби отличает выбеленная кожа с яркими пятнами румянца на щеках.

• Речь идет о вечеринке? Сначала создайте ровный тон, распределив по коже стойкий крем вроде All Nighter от Urban Decay. Если однажды вы купили средство на оттенок или два светлее, чем вам нужно на самом деле, сейчас оно как раз пригодится: коже нужно придать аристократичную бледность.
• Подчеркнуть ее помогут румяна. При их нанесении используйте модную технику дрейпинг: более темным оттенком румян подчеркните скулы, используя его вместо бронзера, а более светлый нанесите на «яблочки» щек. Справиться с этим поможет палетка Sweet Cheeks Blush Palette от NYX Professional Makeup с восемью румянами в одной упаковке. Насыщенности цвета при этом можно не бояться. Румянец должен быть заметен.

© makeupbydaisymarie

Глаза

Далее – акцент на глаза: они тоже должны хорошо выделяться.

• Для макияжа в стиле Гэтсби характерна интенсивная подводка контура. Выполните ее мягким карандашом-кайалом – его насыщенная, жирная текстура поможет подкрасить глаза так, чтобы макияж не стал блеклым спустя пару часов после создания образа.
• Лучше всего не просто обвести контур глаз, но еще и растушевать линии, чтобы получить дымчатый эффект, а вместе с ним и туманный, загадочный взгляд – как раз такой, как у роковых дам из эпохи 20-х.

• Пышные ресницы тоже будут кстати, поэтому воспользуйтесь либо тушью вроде Colossal Go Extreme от Maybelline New York, либо полосками накладных ресниц.

© natalieskymu

Брови

Тем, кто следует тренду на пышные, густые и широкие брови, будет не так-то просто получить брови-ниточки, с которыми ходили женщины в 20-е годы.

• Придется свои брови высветлить с помощью тонального крема, а сверху карандашом (таким, как Brow Artist Design Liner от L’Oréal Paris) нарисовать новые – тонкие, длинные дуги, которые острым концом «касаются» висков.

© iStock

Губы

Если говорить о губах, то их в макияже в стиле Гэтсби тоже выделяют, не боясь того, что вместе все акценты сделают мейкап вульгарным – утонченные наряды, головные уборы и другие аксессуары из эпохи джаза, которым дополняют образ, такой крайности позволяют не допустить.

• Поэтому смело пускайте в ход помаду винного или сливового цвета. Но прежде очертите контур, стараясь не выходить за его пределы – делать губы пухлыми, объемными тогда модным не считалось.
• Матовым текстурам предпочтите глянцевый блеск лаков для губ – у Yves Saint Laurent Beauté, например, есть подходящий Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres в оттенке №41 Brun Cuir.

 © iStock

 © iStock

 © christinabskovgaard

 © lastivkaua

 © makeupbycharlene

 © spoilthairretreat

А вы пробовали сделать макияж в стиле Гэтсби самостоятельно? Расскажите об этом в комментариях.

Девушки «flapper» 20-х годов.: picturehistory — LiveJournal

Закончилась Первая мировая война…Это наверное первая война, в которий так или иначе принимали участие девушки из аристократическиx семей.Многие из них многое о себе узнали, многое для себя поняли и многому научились.
Возможно впервые за сколько лет истории женщины поняли, что они тоже что-то могут и чего-то стоят БЕЗ мужчин, что они не нежные создания, которые падают в обморок при виде первой капли крови, а люди которые способны совершенно спокойно собирать по полевому госпиталю ампутированные конечности, чтоьы потом так же спокойно их сжечь, люди которые в состоянии вынести раненых и изуродованных с поля боя и только по прибытию в госпиталь потерять сознание от ужаса…

Они видели эту войну наравне с мужчинами, пусть даже не держа оружие. Их даже награждали медалями…И вот они вернулись! Голодные, похудевшие, сильные и богатые.Хотелось роскоши и красоты, хотелось музыки и веселья, хотелось забыть ужасы войны. Они уже не хотели быть примерными хозяйками как их мамы и тетушки. Они уже не могли смириться с положением «украшения» дома. Они уже были Равными, пусть не долго, но это было…

Именно в это время женщины начали водить автомобили и управлять самолетами, в это время начали создаваться «Женские Клубы» «по образу и подобию» английских клубов джентельменов и женщины из аристократических семей стали настаивать на освоении профессии. Именно тогда женщины отрезали волосы, начали курить и ходить по ресторанам без мужского сопровождения.

С другой стороны, многие мужчины выжили только благодаря этим ангелам. В их сознании тоже что-то изменилось. Да, они конечно были в ужасе, что женщины вдруг перестали быть «тепличными красавицами», но многие помнили, что именно эта красавица из ОЧЕНЬ уважаемой семьи тащила его на себе, долго и упорно, уговаривая его не сдаваться.Мужчины были почти готовы принять их как равных…
Почти….

Стиль flapper заимствовали вполне добропорядочные особы – не только юные девушки, но и молодые женщины.И королевские особы. Королева Бельгии Астрид, в девичестве – принцесса Шведская.Мария (Миньон) Карагеоргиевич. Королева Сербии. Слово флэпперы имеет неясную этимологию. У Свифта в “Путешествиях Гулливера” главный герой попадает на летающий остров Лапуту, населенный фриками. Самые важные и обеспеченные имеют при себе слуг, которые ходят около, держа в руках палки с прикрепленными к ним пузырями, наполненными воздухом. «Обязанность такого слуги заключается в том, что при встрече двух, трех или большего числа лиц он должен слегка хлопать по губам того, кому следует говорить, и по правому уху того или тех, к кому говорящий обращается. Этот хлопальщик равным образом должен неизменно сопровождать своего господина на его прогулках и в случае надобности легонько хлопать его по глазам, так как тот всегда бывает настолько погружен в размышления, что на каждом шагу подвергается опасности упасть в яму или стукнуться головой о столб, а на улицах — спихнуть других или самому быть спихнутым в канаву» .
Так вот эти хлопальщики и назывались flappers. Потому что flap – это “хлопать”.

Но наши девушки стали “хлопальщицами” по другой причине. Когда-то в Британии было модно носить галоши, дабы предохранить туфли от дождя. И находились девушки, которые эти галоши не застегивали. Им нравилось вот так вот ходить и хлюпать. То есть, хлопать.
Англичане вообще очень странные люди.Есть, правда, более романтическая версия появления этого прозвища: дескать, как птенцы хлопают крыльями, учась летать – так и юные женщины учатся независимости и самовыражению. А может быть, – как бабочки?

Совершенно революционным было то, что женщины начали носить короткие и очень короткие причёски. Произошёл этакий массовый постриг. Ведь действительно, представляя себе модную женскую головку 20-х, мы видим обязательную короткую стрижку. Там были варианты сугубо под мальчика (а ля гарсон), зализанные, с колечками, с завитушками — но все совершенно короткие, какие раньше бывали разве что у нигилисток-стриженых девок в 1860-х. Стрижка “паж”, сильно подведенные глаза, яркие губы, длинная нитка жемчуга на шее, подол платья чуть ниже колен.
Флэпперы боролись с тем, что было принято и положено в приличном обществе, и в первую очередь – со своими викторианскими мамами. Они смогли сохранить за собой с трудом завоеванное суфражистками право голоса для женщин, право работать наравне с мужчинами, получать за это деньги и жить на эти деньги.В конкуренции за малочисленных послевоенных мужчин самые высокие шансы — у самых юных девочек.
Таких… которые ещё и не понятно, то ли девочки, а то ли мальчики… Худеньких таких, без талии, без бёдер, без бюста… с коротенькими обдёрганными волосёнками…

Вот этот образ и воцарился в послевоенные годы. Эмансипированные девицы много курили, иногда баловались кокаином, не ограничивали себя в алкоголе (к сухому закону в США культивировалось презрительное отношение), слушали совершенно скандальную музыку – джаз, одобряли свободную любовь и даже сами водили автомобили.

Как раз тогда в моду вошли petting parties – вечеринки, на которых девушки позволяли мужчинам весьма откровенно себя ласкать, не доводя, однако ж, дело до победного конца.
Слова “necking” и “petting”заменили старомодные “kissing”и “touching”. Флэпперы совершили невероятную революцию в отношениях полов. Впервые женщина могла остаться с мужчиной наедине – без компаньонки. Они могли, например, совершить автомобильное путешествие вдвоем. И мужчина вовсе не обязан был после этого жениться на опозоренной спутнице. Именно флэпперы ввели в обиход слово “встречаться” – ходить на свидания, не обязательно подразумевая брак. Флэпперские мамы были в ужасе.

Мода, как правило, – зеркало социальных изменений. Корсет стал восприниматься как символ порабощения женщины.В 20-ые годы впервые в истории возникла мода на женщину-девочку, женщину-подростка, женщину-мальчика. Это так называемая мода аля гарсон — la garçonne: плоская грудь, узкие бедра, длинные руки и ноги. Она занимается спортом, танцует фокстрот и чарльстон, сидит на диете.Силуэты с 1911 по 1919 оставались по покрою обыкновенной трубой, форма платья стала узкой, свободной, почти напоминающей полуприлегающий силуэт периода Директории и имперского периода. Хотя многие женщины продолжают носить корсет по привычке, корсет видоизменился и стал таким как в сообщениях TAXR, но носить его стало не совсем обязательным.

Длина платья постепенно стала подниматься выше: от длины по щиколотку в 1910 до середины икры в 1919 и поднялась до колена в 1925 году.Линия талии постепенно исчезла. Если перед 1919 она находилась высоко — под грудью, то к 1920 году она осела на бедрах.Базовый силуэт оставался трубовидным в течение всего периода.

Однако, этот период считается периодом больших экспериментов в моде — впервые дизайнеры стали исследовать и работать с новыми силуэтами. Появились новые драпировки, новые газовые ткани, стали применять обильную вышивку биссером, стали повсюду украшать одежду перьями.Очень модно обнажать спину до последнего позвонка, отправляясь на вечеринку.

Парадоксально – бунтуя против корсетов, флэпперы заставили некоторых женщин их носить. Речь идет о тех, которых природа неблагоразумно одарила большой грудью и округлыми бедрами. Эти бедняги были вынуждены носить специальное приспособление, которое называлось flattener. В переводе – “сплющиватель”(или «выравниватель»).
Появился он между 1910 и 1920-ми годами и был предназначен для того, чтобы “сплющивать” пышную грудь, визуально делая ее плоской.

По сути это были эластичные жесткие бинты, которые сжимали тисками грудь и даже бедра, придавая фигуре модный “плоский” силуэт. В 1927 г Сирс (Sears) продал за два доллара типичный корсет-”сплющиватель”, под названием abdobelt: начинался он где-то чуть поверх груди, а заканчивался чуть пониже бедер. К нему можно было прикрепить застежки от чулок, но – самое главное – грудь в нем выглядела так, как будто ее и вовсе нету. “Самое то”, – думали пышные флэпперши и открывали кошельки.Самой модной была стрижка “паж”, которую носила звезда немого кино Луиза Брукс.

«Стрижка – это состояние ума, а не просто способ что-то делать с волосами… Я думаю, что длинные волосы – это еще одни оковы, которые сбросили женщины на пути к свободе” Эти слова принадлежат Мэри Гарден (1874 – 1967), известной певице того времени, которая опубликовала в журнале Pictorial Review (апрель 1927 года) статью под названием “Зачем я постриглась”.
Никогда еще в истории Европы женщины не стриглись так коротко – обнажая затылок и создавая на висках либо гладкую большую волну – как в стрижке “паж” – либо много маленьких кудряшек.Женская стрижка шокировала, вызывала возмущение, повергала в ужас. Священники в проповедях призывали прихожан противостоять дъявольской напасти; находились врачи, которые уверяли, что стрижка ведет к облысению; хозяева магазинов увольняли продавщиц, если те осмеливались стричься.
Но женщины продолжали следовать моде; парикмахерские открывались одна за другой, а их владельцы прооцветали.

Флэпперы – и вообще модные молодые люди 1920-х – пускают в оборот колоритнейшие слова и фразы.
Если вы – учитель или просто не очень приятный человек, то вы – «пилюля», «pill»
Если вы человек тупой, то о вас говорят – «никого нет дома» («nobody home»)
Если вы шляетесь по улице, мечтая подцепить девицу, то вас назовут «аптечным ковбоем» – «drugstore cowboy».
Вам достаточно сказать короткое слово «It» («это»), чтобы все поняли – вы имеете в виду секс.
Вы можете произносить это слово сто раз, но вам все-таки нужен и Джек («Jack» – «деньги»)
Потому что ваш «помидорчик» (девушка по-модному называется «tomato») может захотеть пойти в ресторан.
И там ее можно угостить напитком. Отличная фраза: «giggle water» – «хихикательная вода». Алкоголь, то бишь.
Правда, девушка может вам сказать: «Bank’s closed» – вовсе не «банк закрыт», а что-то вроде «секса/поцелуев в этот раз не будет, сорри».
А если дама спрашивает вас «cash or check?» – то она, возможно, совсем не интересуется, наличными вы будете оплачивать или чеком. Это означает: «Ты меня сейчас поцелуешь, или мне подождать?»
Кстати, наличка, «cash» – это по-флэпперски «поцелуй».
А «check» – «поцелуй меня попозже».
Если вы всерьез увлечены и хотите подарить ей колечко в знак помолвки, то не забудьте – девушка-флэппер называет такие украшения «наручниками» («handcuff», «manacle»).
Если девушка скажет: «He’s all wet» – «Он весь мокрый», то она считает брак ошибочной идеей, или вас – «не тем» человеком.
Если же она скажет – «ты меня убиваешь» («you slay me»), то имеется в виду – «это забавно!»
Идиома «the cat’s pajamas» – нет, вовсе не «кошачья пижама»; и «the bee’s knees» – вовсе не «пчелкины коленки»; «it’s berries» – вовсе не «это ягодки»; и то, и другое, и третье означает что-то вроде «супер, отличная вещь».
Некоторые словечки до сих пор встречаются в американском сленге. Скажем, о важном человеке до сих пор могут сказать – «a big cheese» (русское соответствие – что-то вроде «большая шишка»).
He is a big cheese in a rugby world.
Пожилого любовника юной красотки до сих сор зовут «daddy» – «папик».
А девушку, мечтающую о богатеньком буратино – «gold digger», золотоискательницей.
На сленге двадцатых сексапильная женщина называется «шеба» (sheba), по имени героини Берты Блит в немом фильме «Царица Шеба» (The Queen of Sheba, 1921) – собственно, царица Савская

Еще один секс-символ эпохи – актриса немого кино Клара Боу (Clara Bow). После фильма «Это» (It) с ее участием слово «это» и стало эвфемизмом слова «секс» или «сексапильность», а сама Клара получила прозвище «It Girl» – «Девушка Это».
Русский перевод романа Моэма «Театр» делался в советские времена, когда слово «сексапильность» было не в ходу. И бедный переводчик, судя по тексту, мучился с английской фразой «sex appeal».
Мучился-мучился, да так ничего и не придумал. В итоге родился курьезный пассаж: «- Старуха, старуха, – пробормотала она. – С какой стороны ни посмотришь: у меня абсолютно нет «секс эпила». Невероятно, да? Противоречит здравому смыслу? Но как же иначе все это объяснить? Я вышагиваю из конца в конец всю Эдвард-роуд, и одетая, как надо для роли, и хоть бы один мужчина на меня взглянул, кроме этого мерзкого продавца, которому понадобился для его барышни мой автограф.»

Косметика ассоциируется либо с актрисами, либо с проститутками. Неслучайно в «Унесенных ветром» единственная женщина с крашеными волосами – представительница древнейшей профессии Белл Уотлинг. Впрочем, в глазах обывателя моральные качества актрис и шлюх отличаются немногим.

В двадцатые годы женщины начинают «позориться» вовсю: густо обводят черным вокруг глаз и используют темно-красную помаду с экзотическими названиями типа «бычья кровь». Обильный макияж имеет, так сказать, протестную функцию.В моде – как можно более крошечный ротик. Модный контур губ называется «лук Купидона» (cupid’s bow): изгиб верхней губы напоминает волнообразную рукоятку лука, а нижняя – натянутую струну.
Количество женщин, желающих превратить свои губы в лук Купидона было настолько велико, что в 1924 г. изобретается и даже патентуется специальная машинка-прищепка, – lip clip – реклама которой клятвенно обещает: если регулярно носить, то рот приобретет желаемую форму без хирургического вмешательства!

Поскольку теперь платья открывают ноги, дамы начинают румянить коленки! Очень модными становятся чулочки с рисунками. Самые отчаянные модницы носят на щиколотках наручные часы.
Самый модный фасон шляпок называется cloche – по-французски «колокол». В этой шляпке женская голова буквально тонет.

Конечно, у дамы появляется необычайно таинственный вид – ведь лоб и глаза зачастую просто не видны; но, с другой стороны, как тогда смотреть на окружающий мир? Так ведь и в лужу можно упасть. И дамы ходят, сильно откинув голову назад. Вскоре такая манера становится привычкой.

Крах на Нью-Йоркской фондовой бирже в октябре 1929 г. положил конец беззаботной эпохе флэпперов . Наряды стали более скромными и консервативными, а нравы – более строгими; материальное благосостояние многих оказалось под угрозой.
В Америке началось тяжелое время – Великая Депрессия. Блюстители нравственности с горьким торжеством говорили, что Божья кара пала на тех, кто считал главным в жизни бунт против традиций и озорное веселье.

URL записи

Женщина никогда не должна превращаться в бабушку — Российская газета

В Интернете одной из самых обсуждаемых стала страничка, на которой были представлены фотографии людей старшего возраста со всего мира.

Стилю и оптимизму этих уже немолодых дам и джентльменов готовы позавидовать люди, по возрасту годящиеся им во внуки и правнуки.

-Леди и джентльмены на фотографиях — от 71 до 98 лет, — поясняет фотограф Ари Сет Коэн. — И, на мой взгляд, ими невозможно не восхищаться.

«РГ» обратилась за советами о том, как чувствовать себя превосходно в пожилом возрасте, к модельеру Вячеславу Зайцеву.

— Женщина никогда не должна превращаться в бабушку, — убежден Вячеслав Зайцев. — Во всем мире люди с возрастом становятся более элегантными и уверенными в себе, и только у нас считается, что дама с выходом на пенсию может поставить на себе крест. Женщина всегда красива, но ей необходим уход.

Основное требование к одежде — аккуратность и опрятность, никаких заношенных вещей. В гардеробе должны быть базовые предметы, такие как белая блузка, светлые пуловер и кардиган из качественных тканей. Светлые оттенки освежают цвет лица, а на хорошие ткани не жалко денег, они долго и верно прослужат своим владельцам. Кроме того, серебристо-серые оттенки гармонично сочетаются с благородной сединой волос. Белую блузу можно перешить из обычной мужской рубашки, добавить к ней тонкий пояс.

Обязательным в шкафу каждой леди должно быть и пальто классического кроя, которое смотрится элегантно в отличие от полушубков. Пиджаки дам должны напоминать по крою мужские, то есть с прямыми плечами и длиной до середины бедра или чуть выше.

Длина юбки — ниже колена, крой прямой или с небольшой складкой, в рисунке допустима бежевая или черная клетка. Не бойтесь носить туфли на невысоком каблуке, и, конечно, для леди обязательны аксессуары: нитка жемчуга или тонкая серебряная цепочка сделают гармоничными любой образ.

Без красивой прически не бывает стильной женщины. Волосы лучше убирать в пучок или коротко стричь, и стоит запастись королевой стиля — шляпой. Береты исключить, а вот аккуратные шляпки в стиле 20-х годов приветствуются. Если шляпа с полями, они не должны быть слишком большими. Для тех, кто любит поэкспериментировать с цветом в одежде — выбирайте корректные и глубокие оттенки синего, бордового и зеленого.

Однако заметим, что по сути не существует деления на моду для молодых и для старых. И в нашей стране сегодня это уже тоже понимают. Мода одна для всех, и она предоставляет массу возможностей, чтобы выбрать то, что подходит по характеру и по средствам. Именно это и демонстрируют герои модной фотоистории, снискавшие популярность в Сети. Они придумывают себе образы и отправляются в кино, на выставки, в музеи, в гости. Не сидят дома, а живут полной жизнью.

20-е годы — мода, стиль

«Masculine women, Feminine men
which is the rooster, which is the hen?»

Мода – изменчива. Она менялась и продолжает меняться в течение всего существования человечества. Что-то становится модным, что-то выходит из моды, что-то возвращается. Сегодня мы начинаем цикл статей о стиле, культуре и моде предыдущих десятилетий.

Джазовая музыка только стала зарождаться, но уже тогда была безумно популярной

«Бурные двадцатые», «золотые двадцатые», «ревущие двадцатые», – как только их не называли. Эпоха началась с разрушений. Первая Мировая Война только закончилась, однако люди ещё не успели отойти. Стремясь ухватиться за жизнь, прожить её как наиболее полно, люди стремились к развлечениям и веселью. «Эпоха джаза» полностью изменила культуру всего мира. Зарождение новых стилей, арт-деко, джаз, кинематограф обретает звук и становится настоящим искусством. В течение десяти лет люди наслаждались этим, а после всё потерпело крах. Однако давайте остановимся на хорошем, на двадцатых.

Мода в одежде 20-х годов

К 20-м годам мода изменилась кардинально. В первую очередь это коснулось женщин: одежда стала не просто одеждой, а своеобразной гражданской позицией. Платья до колена или даже выше (что было дико для того времени), широкие брюки (брюки женщины и вовсе до этого не носили), открытые плечи и низкая талия пришли на смену тугих корсетов. Акцент на талии и бедрах ушел, был прямой крой и неяркие, не кричащие цвета. Свою женственность в одежде девушки подчеркивали по-другому: бахрома, боа, крупные аксессуары, перья в волосах и эти прекрасные шляпки. Помимо этого ни одна светская леди не обходилась без брошей, колец, браслетов и длинных бус. Обувь была на невысоком (3-5 см) и устойчивом каблучке.

Мужская одежда 20-х годов была не такой разнообразной. Смокинги, «тройки», жилетки, галстуки, бабочки и оксфорды – на этом, пожалуй, всё. Сдержанный, элегантный, со спокойной цветовой палитрой. Этот стиль можно обозначить как «классический».

Стиль и внешность 20-х годов

Помимо аксессуаров, свою женственность девушки стали использовать макияж. Если до 20-х он был привилегией женщин с не самой лучшей репутацией, теперь его стали использовать все. Яркая красная помада, губы «сердечком», нарисованные тонкие черные брови, подведенные глаза (темные тени, сильная подводка и накладные ресницы). Обязательным атрибутом был ровный, бледный тон кожи и красные румяна на щеках.

Кадр из видео «100 years of beauty (episode 12, Samuel»)

Другой отличительной особенностью 20-х была прическа. Мужчины в основном зализывали волосы на одну сторону, чтоб закончить «классический» образ. Женщины же стриглись очень коротко, на сегодняшний день это называют «под мальчика». На висках были завитки, так называемые акрошкеры. Причем мода на короткие стрижки была такой сильной, что даже длинные волосы укладывали в прически таким образом, что волосы не опускались ниже шеи, закрепляли волосы в «волну».

Иконы стиля 20-х годов

Коко Шанель

Говоря о великих модных деятелях 20-х годов, нельзя не упомянуть о Коко Шанель. Она была на пике популярности не только в 20-е, но и позже. Однако её влияние на моду нельзя не упомянуть. Она ввела такие «стандарты» как маленькое черное платье, жакеты, брюки в гардеробе женщин, сумки на цепочке, эти огромные широкополые шляпы и, конечно, её духи.

Луиза Брукс

Луиза Брукс – американская танцовщица и актриса, одна из тех, кто «создал» стиль 20-х. Она ввела моду на короткие прически и почти всю культуру 20-х в целом. В своё время она пользовалась настолько большим признанием, что стала символом начала века и позже, пытаясь повторить этот стиль, ровнялись именно на неё.

Хелен Кейн

Хелен Кейн была певицей. Да, её личность могла не так запомниться как другие, однако вы наверняка знаете как минимум одну её песню. Хелен – автор знаменитой «I Wanna Be Loved By You», которую спустя несколько десятилетий перепела Мэрилин Монро.

Но намного известнее Хелен была в других кругах. Дело в том, что именно её внешность и образ легли в основу персонажа Бетти Буп, героини короткометражных мультиков. Да, позже она была раскритикована за излишнюю откровенность, однако сходство с актрисой нельзя не заметить: те же завитки, круглые глаза и немного грустный взгляд.

Клара Боу

Клара Боу была слишком яркой для черно-белого кино, хотя и снялась в более чем 50 фильмах. Экраны не могли показать её огненно-рыжих волос, однако её знаменитый макияж копировали все. Клара ввела моду на губы «сердечком», ещё одну отличительную черту 20-х. Но, несмотря на головокружительный успех, она постоянно критиковалась за излишнюю откровенность с прессой когда дела касались её любовников, а позже, уже после окончания карьеры, у Клары диагностировали шизофрению.

Двадцатые были периодом бунтарства. Люди жаждали жизни, хотели прожить на полную пока ещё не поздно. Тогда всё изменилось, даже в самых консервативных людях появилась эта нотка бунтарства. Как пелось в знаменитой песне, «мужественные женщины, женственные мужчины». И это действительно было так: народ не боялся заявить о себе, перестал стесняться своего происхождения и своей личности. Это всё выражалась в культуре двадцатых, которую можно назвать «яркой» и только так. А те, кто хочет поближе познакомиться с этим временем, всегда могут прочитать или посмотреть «Великого Гэтсби», ведь Фицджеральд удивительно точно передал настроение той эпохи вместе со всеми её пороками и шиком.

Фотографий, которые сделали женщины

«L IFE’S BOURKE-WHITE БОМБИТ », — гласит заголовок статьи в Life от 1 марта 1943 года со снимками летящего в воздухе B-17 и одноименного фотографа. Маргарет Бурк-Уайт, каким-то образом придавая стеганому летному костюму шикарный вид, стала первой женщиной, допущенной к участию в боевой миссии ВВС. Прорыв должен был быть ее успехом. Генри Люс сделал ее национальной знаменитостью в качестве главного фотографа для Fortune , начиная с 1929 года, а затем для недавно основанного Life в 1936 году.Ее мастерство и харизма выделяются в монументальном шоу «Новая женщина за камерой» в Метрополитен-музее, состоящем из ста восьмидесяти пяти работ ста двадцати женщин-профессионалов из более чем двадцати стран. которые были сделаны в период с двадцатых до пятидесятых годов. Венчающие годы героических исследований, проведенные главным куратором Андреа Нельсон, сотрудником Национальной галереи искусств, выставка представляет собой аргумент в пользу исторического вклада женщин в область, в которой до недавнего времени монотонно доминировали мужчины.Большинство художников мне неизвестны. Почти все они отлично работали в жанрах, включая репортаж, этнографию, моду, рекламу и решительно авангардные эксперименты. Широко известных имен — среди них американцы Беренис Эбботт, Доротея Лэнг и Хелен Левитт — немного. Только Бурк-Уайт по-настоящему выдалась в свое время.

Ирония в фильме Бурка-Уайта «Помощь при наводнении, Луисвилл, Кентукки» (1937), в котором чернокожие жертвы разрушительного наводнения на реке Огайо выстраиваются в очередь за помощью перед огромным рекламным щитом счастливой (конечно же белой) семьи. в машине со сценарием «Нет ничего лучше американского пути» кусает так сильно, что оставляет шрам на душе.(То, что это красиво, усиливает шок.) Люси позволила Бурку-Уайту сделать это. Либеральные настроения не препятствовали его жажде сенсаций. Ланге и Левитт преуспели не хуже или лучше, чем социальные документалисты, с чутким описанием первых людей, пострадавших от депрессии, и захватывающими дух кадрами детей из трущоб. В картине Левитта «Нью-Йорк» (около 1942 года) три мальчика-рапскальона радостно дрались на усыпанном щебнем участке. Двое из них держат палки, а другой, самый маленький, поднимает огромную ветку дерева.Работа — это чудо наблюдения и времени, так как один из улыбающихся держателей клюшек взлетает с мертвой точки. Для меня общий образ заключает в себе насильственное счастье или счастье от насилия, которое перекликается с тысячелетним человеческим опытом. Я все еще вижу это с закрытыми глазами.

Но здесь я выделяю классику из шоу, которое, не осуждая желаемое, стирает различия славы и даже оригинальности. Массив, установленный Миа Файнман из Метрополитена, дразнит до такой степени, что, возможно, рассердит некоторых зрителей, имея, возможно, одну или несколько фотографий, сделанных фотографами, которые пробуждают в нас иену, чтобы увидеть их больше.По правде говоря, это расплата для Нельсона, который не навязывает объединяющей эстетики, кроме общего согласия с модернизмом. Она выдвигает только одну туманную тематическую идею: «Новая женщина», фраза или девиз, придуманный двумя европейскими писателями в конце девятнадцатого века для бунтарей против викторианской конформизма. Думаю, у большинства из нас это ассоциируется со стриженными тусовщиками двадцатых годов и остроумными героинями голливудских комедий тридцатых годов. Его расплывчатость служит стремлению Нельсона уравнять все виды фотографии, не делая различия между искусством и коммерцией.Она и пять эссеистов из каталога шоу изо всех сил стараются избежать эссенциализации женственности. Есть упоминание, но лишь незначительное, о нашей сегодняшней озабоченности гендерной идентичностью. Эссеисты мало высказывают своих мнений; можно получить беглое осуждение «колониализма» среди европейских и американских фотографов в Африке, большинство из которых из тридцатых годов — сейчас легко судить, но тогда было непрозрачно. Только разделение работ по категориям предлагает критический критерий. Шоу — это не столько обзор, сколько указатель.Эффект разнородных изображений в мигающей последовательности головокружительный — физически так, в моем случае. В определенные моменты, бездарно отдавая себя слишком большому количеству неотразимых вещей, мне приходилось садиться.

Католичность Нельсона обязывает ее включить в раздел, озаглавленный «Современные тела», захватывающий вид под высоким углом на молодых немцев, делающих скоординированные отжимания, сделанный Лени Рифеншталь в 1936 году. Противодействовать этой тоталитарной мистике могут ужасающие кадры недавно освобожденных концентрационных лагерей. Бурк-Уайт и Ли Миллер, бывший протеже Мана Рэя, был, как и Бурк-Уайт, прикованным к американским вооруженным силам.Разоблачение ада лагерей — величайшая услуга фотографии коллективной памяти. Похищение Миллером красивого охранника в кожаной куртке, мертвого и плывущего по течению под водой, вызывает мрачное удовлетворение. (Впоследствии Миллер был изображен — не в шоу — принимающим ванну в ванне Гитлера в своей квартире в Мюнхене.) Потрясающая боевая фотография, сделанная русской Галиной Санко, на которой два бегущих советских солдата бросают гранаты, вызывает сомнения. . Было ли это постановкой? У кого есть хладнокровие, чтобы идеально подготовить нападение на вооруженных врагов, которые находятся достаточно близко, чтобы бросить предметы? Санко, возможно.Еще одна сделанная ею фотография немецких пленных, которых тащат по снегу на санях в Сталинграде, подтверждает ее стойкость. Сообщается, что во время войны она дважды была ранена.

«Во время нападения» Галины Санко, 1943 год. Фотография любезно предоставлена ​​галереей Роберта Коха.

Многие мотивы шоу — например, архитектурные сюжеты и уличные сцены — могли вообразить талантливые люди. Это служит достижению равенства, по крайней мере, в профессиональных достижениях. Женственность время от времени становится уместной, как в портретной и автопортретной женщинах, работающих с фотоаппаратами, так и в нескольких ударах сюрреализма, движения, которое почти определялось трактовкой женственности мужчиной с отравленным сахаром.Во время экспедиции 1938 года аргентинки немецкого происхождения Аннемари Генрих в союзе со своей сестрой Урсулой они были отражены в зеркальном шаре. На заднем плане — с нашей точки зрения — улыбается Аннемари, щелкая затвором стоящей камеры; Урсула вырисовывается в гигантском и дико искаженном виде, когда она наклоняется вперед, чтобы схватить сферу. На то, чтобы понять головокружительную структуру изображения, нужно время. Другие работы, которые мне нравятся, включают портреты Беренис Эбботт ее друга Жана Кокто, нацеленную на зрителя из пистолета, и Джанет Фланнер, автора колонки «Письмо из Парижа», которая сохраняет царственную форму, несмотря на то, что носит забавный высокий рост. шляпа с прикрепленными к ней масками.Главный пример откровенной феминистской агитации — это снимок Лолы Альварес Браво, великого мексиканского поэта-визуала ее нации, изображающей меланхоличную женщину, высунувшуюся из окна и покрытую тенями: «В ее собственной тюрьме» (около 1950 г.). До восстания таких заключенных осталось несколько лет.

В разделе «Мода и реклама» царит бодрость. Маркетинг и материалы журналов, ориентированные на женщин-потребителей, дали женщинам-фотографам лицензию и полномочия. Позы моделей приобрели кинетическую живость, и шутки стали допустимыми.Я только постепенно осознал, что дерзкая молодая женщина из немецкой рекламы крема для укладки волос 1931 года на самом деле представляет собой искусно накрашенный манекен, одетый в старомодную блузку. Рука, которую он протягивает, представляя продукт, — человеческая. Многие модные фотографы Веймара были евреями, они находили способы влиться в общество и зарабатывать на жизнь независимым чутьем. Как и любой другой фотограф в шоу — пусть даже яростный индивидуалист — они неявно вовлечены в общую обратную борьбу за простую справедливость.

А теперь кое-что, что вызвало у меня слезы: пять кадров невероятной японской актрисы Ясуэ Ямамото, которые были сняты подпольно, примерно в 1943 и 1944 годах, после того, как ее театральная труппа была запрещена японским правительством во время войны. В кимоно, сидя или стоя на коленях, Ямамото разыгрывает моменты из пьесы под названием «Элегия для женщины» с небольшими изменениями в выражении лица — рот прикрыт или слегка приоткрыт, глаза слегка приподняты или опущены — которые говорят или, действительно, петь приглушенные эмоции, которые не менее трогательны из-за того, что их невозможно идентифицировать.Спектакль был организован в сотрудничестве с японским фотографом-пионером Эйко Ямазавой. Их дополнительный артистизм, проявленный втайне при скромных обстоятельствах (в бумажной ширме есть дыры), пронзает сердце. Стиль — откровенно народный, в нем нет ничего необычного или явно драматического. Результаты, ощущаемые неподвластными времени здесь и сейчас на протяжении шестидесяти восьми лет, не столько поразили меня, сколько забрали его и начали заменять на лучший. ♦

---

Жительницы Нью-Йорка в фаворитах

Фотосессии 20 женщин в стиле знаменитостей от фотографа Эмили Лондон

Эмили Лондон Миллер — фотограф-портретист, «знаток теста для печенья» и мать двоих детей из Солт-Лейк-Сити.Она специализируется на том, что она называет «трансформациями в тот же день» — серией портретов, где она помогает женщинам обрести уверенность и избавиться от неуверенности, делая им гламурные макияж и фотографируя их, как если бы они были голливудскими знаменитостями. К настоящему времени Эмили сняла множество портретов и не получила ничего, кроме положительных отзывов от своих клиентов, почти все они хвалят ее за талант, а некоторые даже говорят, что она заставила их «почувствовать себя принцессой».

Посмотрите прекрасные портреты женщин Эмили до и после преобразования в галерее ниже!

Подробнее: Instagram | Facebook | emilylondonportraits.com

Подробнее

# 1

Источник изображения: emilylondonportraits

# 2

Источник изображения: emilylondonportraits

# 3

Источник изображения: emilylondonportraits

# 4

Источник изображения: emilylondonportraits

# 5

Источник изображения: emilylondonportraits

# 6

Источник изображения: emilylondonportraits

# 7

Источник изображения: emilylondonportraits

# 8

Источник изображения: emilylondonportraits

# 9

Источник изображения: emilylondonportraits

# 10

Источник изображения: emilylondonportraits

# 11

Источник изображения: emilylondonportraits

# 12

Источник изображения: emilylondonportraits

# 13

Источник изображения: emilylondonportraits

# 14

Источник изображения: emilylondonportraits

# 15

Источник изображения: emilylondonportraits

# 16

Источник изображения: emilylondonportraits

# 17

Источник изображения: emilylondonportraits

# 18

Источник изображения: emilylondonportraits

# 19

Источник изображения: emilylondonportraits

# 20

Источник изображения: emilylondonportraits

25 известных женщин-фотографов, которых необходимо знать

Мы составили список из 25 женщин-фотографов, чье искусство вдохновит и поразит вас.

Фотография — это не только мужская область, но и женщинам-фотографам все еще трудно пробиться в этой отрасли. Мы здесь, чтобы подчеркнуть, сколько прекрасных женщин оставили свой след в мире фотографии.

Вот наш список из 25 женщин-фотографов в произвольном порядке. Их креативность и видение заставят вас на мгновение взглянуть на их фотографии дважды.

Нан Голдин (12 сентября 1953 г.) — фотограф из США.Она начала свою карьеру в фотографии, сосредоточившись на музыкальной сцене новой волны пост-панка в Бостоне. В период с 1979 по 1986 год она создала свой самый важный сборник работ — «Баллада о сексуальной зависимости».

Эти изображения изображают употребление наркотиков, жестокие, агрессивные пары и автобиографические моменты. Она видит в этом дневник, который позволяет людям читать.

Ее изображения часто демонстрируются как слайд-шоу, а не как типичная выставка гравюр. Основные темы ее работ — любовь, гендер, домашняя жизнь и сексуальность.Часто фотографировала при доступном свете.

Нан Голдин

Коррин Дэй (19 февраля 1962 — 27 августа 2010) была модным фотографом-документалистом из Великобритании. Она вошла в модную индустрию как модель, затем стала модным фотографом.

Она была первой, кто сфотографировал Кейт Мосс в подростковом возрасте. Она снималась для британских журналов, таких как The Face и I-D, и американского Vogue.

Решив уйти из мира моды, Дэй обратилась к документальной фотографии.Она сосредоточилась на своих друзьях, которые были постоянными потребителями кокаина.

Она задокументировала свои собственные страдания после того, как ей поставили диагноз опухоли головного мозга, от которой она умерла.

Corrine Day

Калле (родилась 9 октября 1953 г.) — французский фотограф и художник, начавшая свое фотографическое путешествие в Венеции. Она преследовала мужчину по городу несколько дней. Куда бы он ни шел, она следовала за ним и фотографировала его, как частный детектив.

Ее самая известная работа — Отель серии , где она работала горничной.Здесь она фотографировала в комнатах, уделяя внимание предметам гостей.

Ее работа рассматривает человеческую уязвимость и исследует идентичность и близость.

Софи Калле

Джиллиан Уэринг (родилась 10 декабря 1963 года) — художник-концептуалист из Бирмингема, Великобритания. Ее работа включает фотографию, видео и текст. Самая известная работа Wearing — это Знаков, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не Знаков, которые говорят то, что кто-то хочет, чтобы вы сказали.

Signs — это проект уличной фотографии, посвященный портретам незнакомцев, которых она встретила в Лондоне.Она подходила к каждому предмету с бумагой и ручкой и просила их записать свои мысли.

Каждая из испытуемых написала что-то, что изменило ее восприятие их. В ее работах рассматривается индивидуальность и то, как люди видят себя.

Джиллиан Уэинг

Дайан Арбус (14 марта 1923 — 26 июля 1971) была американским фотографом, работающим с маргинализованными людьми. В центре внимания были трансгендеры и артисты цирка, такие как гномы и гиганты.

Она начала свою карьеру в коммерческом мире.От фотографирования предметов в универмаге до создания студийных изображений моделей.

Вскоре ей надоела эта роль, и она перешла к уличной фотографии. Помимо прочего, она работала над заданиями для Vogue. Ее работы вдохновлены Ричардом Аведоном и Уиджи.

В 1972 году она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале.

Дайан Арбус

Дебора Копакен (родилась 11 марта 1966 г.) наиболее известна своими военными фотографиями и документальной фотографией.

Она родилась в Бостоне и окончила Гарвард. Чтобы осуществить свою фотографическую мечту, в конце 80-х она переехала в Париж.

Постучав в двери французского фотоагентства, она получила задание. Она сфотографировала моджахедов, которые в то время были борцами за свободу.

Оттуда она оказалась в Москве, Зимбабве и Амстердаме. В Румынии она задокументировала условия содержания в государственных детских домах.

Она ушла из бизнеса, так как изображала других фотожурналистов стервятниками.Ей было неприятно охотиться на несчастных. Копакен также является известным писателем и опубликовал несколько романов.

Дебора Копакен

Нет другого такого известного фотографа-портретиста, как Энни Лейбовиц. На протяжении всей своей обширной карьеры она фотографировала Деми Мур, Королеву и, в частности, Джона Леннона в тот день, когда он выстрелил и умер.

Энни родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут.

Она начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.Это помогло ей отточить свой особый стиль.

Однажды она сказала: «Очень тонкая разница может изменить картину или нет». Ее стиль уникален и узнаваем, и многие из ее фотографий стали культовыми вечнозелеными.

Энни Лейбовиц

Вивиан Дороти Майер (1 февраля 1926 — 21 апреля 2009) стала одним из самых известных уличных фотографов последних нескольких лет. Ее работы были обнаружены после ее смерти, спрятаны в огромных чемоданах.

Она преуспела в съемке уличной фотографии.Фотография была ее хобби, и она постоянно работала няней. Свое увлечение фотографией она держала в секрете на всю жизнь.

Благодаря тому, что она нашла сотни тысяч негативов, ее работы были показаны во многих странах.

Документальный фильм «В поисках Вивиан Майер» был создан, чтобы попытаться найти больше информации об этом скрытном фотографе.

Вивиан Майер

Ни одна женщина-фотограф не освещала период пыльной жизни Америки так хорошо, как Доротея Лэнг (26 мая 1895 г. — 11 октября 1965 г.).Ее портреты обездоленных людей, переживших один из самых тяжелых периодов депрессии, ужасают.

Она работала по заданию в Управлении безопасности фермы. Созданные ею образы повлияли на развитие документального стиля.

Даже после школы и еще не имея фотоаппарата, она была полна решимости стать фотографом. За 15 лет до Великой депрессии она была студийным фотографом.

Доротея Лэнг

Синди (родилась 19 января 1954 г.) — фотограф из Нью-Джерси, специализирующаяся на концептуальных портретах.Шерман снимает одна в своей студии. Она занимает несколько ролей в качестве режиссера, автора, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели.

Она снимает автопортреты, основанные на социальных ролевых играх и сексуальных стереотипах.

В середине и конце 90-х Шерман начал работать с модой, создавая концепции для показов на подиумах, а также рекламу для многочисленных лейблов.

Синди Шерман

Хёфер (родился 4 февраля 1944 г.) — фотограф-интерьерщик из Кельна, Германия.Техническое совершенство и концептуальный подход характеризуют ее работу.

Höfer специализируется на культурных и институциональных пространствах, таких как библиотеки, зоопарки и оперные театры. Она часто исключает человеческие элементы из своих сцен.

Ее знаменитая серия фотографий — это Zoologische Gärten 1991 года. В этой работе она запечатлела необычность зоопарков, подчеркнув, насколько странно видеть животных в искусственных клетках.

Кандида Хёфер

Хилла Бехер (2 сентября 1934 г. — 10 октября 2015 г.) и ее муж Бернд работали вместе.Они наиболее известны своими фотографиями промышленных зданий и сооружений.

Эти изображения часто объединяются в сетки.

Она изучала фотографию в Потсдаме. Здесь же она получила свое ученичество. Вместе они начали работать фотографами-фрилансерами в рекламном агентстве Troost в Дюссельдорфе. Здесь они сосредоточились на фотографии продукта.

Этот концептуальный дуэт оказал влияние, в частности, на Андраса Гурски и Кандиду Хёфер.

Хилла и Бернд Бехер

Сэм Тейлор-Джонсон (родился как Тейлор Вуд, 4 марта 1967 г.) — английский фотограф, специализирующийся на фотографии изобразительного искусства.Она училась в Голдсмитском университете и входит в группу молодых британских художников.

Она наиболее известна своим сериалом «Плачущие мужчины», в котором многие голливудские знаменитости плачут. В эту серию входят портреты таких мужчин, как Джуд Лоу, Лоуренс Фишберн, Шон Пенн и Робин Уильямс.

В настоящее время занимается режиссурой. Ее первый полнометражный фильм — Nowhere Boy , биографический фильм о детстве Джона Леннона.

Сэм Тейлор-Джонс

Каннингем (12 апреля 1883 г. — 23 июня 1976 г.) — американский фотограф, наиболее известный своими фотографиями обнаженной натуры, ботаническими фотографиями и фотографиями промышленной архитектуры.

Она была членом калифорнийской группы f / 64. Эта группа была известна своей приверженностью к резкой фокусировке на простых предметах.

После окончания университета по специальности химия она начала работать на Эдварда С. Кертиса. Здесь она узнала о портретной фотографии и помогла задокументировать племена американских индейцев для книги «Индеец Северной Америки».

Позже Имоджин обратилась к уличной фотографии. В 1945 году Ансель Адамс пригласил ее работать преподавателем на факультете художественной фотографии Калифорнийской школы изящных искусств.

Имоджен Каннингем

Герда (1 августа 1910 — 26 июля 1937) был военным фотографом, напарником и профессиональным партнером фотографа Роберта Капы. Как и Капа, она умерла, фотографируя передовую.

Герда Таро считается первой женщиной-фотожурналистом, погибшей при освещении фронта во время войны.

Таро родился в Штутгарте и эмигрировал в Париж в 1935 году, спасаясь от антисемитизма в Германии. Там она познакомилась с Эндре Фридманном (Капа).В это время она работала в фотоагентстве Альянс.

Ее карьера была короткой, но она оказала огромное влияние на военную фотографию и фотожурналистику.

Герда Таро

Американка Салли Манн (родилась 1 мая 1951 года) — одна из самых известных женщин-фотографов. Она наиболее известна своими культовыми черно-белыми фотографиями большого формата.

Она начала с фотографирования своих маленьких детей. Позже она обратилась к пейзажам.

Ее пейзажи были сняты на широкоформатный фотоаппарат, которому уже 100 лет.Она запечатлела свои изображения на мокрой пластине из стекла размером 8 × 10 дюймов. Этот процесс позволил Манну выявлять недостатки в изображениях и манипулировать ими.

Она опубликовала множество книг о своих работах и ​​до сих пор выставляется.

Салли Манн

Зои Штраус (родилась 1 апреля 1970 г.) — американский уличный фотограф, присоединившийся к фотографической группе Magnum. Ее образы вокруг Филадельфии изображают повседневную жизнь.

Зои Штраус: Десять лет — ее самая заметная выставка. Она описывает это как «повествование о красоте и трудностях повседневной жизни.”

Серия из 54 изображений показывает ее документальные и уличные фотографии из ее путешествий.

В ее работах рассматриваются темы одиссеи, путешествия и возвращения на родину.

Зои Штраус

Мартина Франк (2 апреля 1938 — 16 августа 2012) была фотографом-документалистом и портретистом из Бельгии.

Она была членом Magnum Photos более 32 лет. Она училась в Мадриде и Париже и обратилась к фотографии, потому что у нее не было таланта к письму.

Вернувшись из путешествия по Дальнему Востоку, она помогала фотографам в Time-Life.Она также работала фрилансером для Vogue, Life и других журналов.

В 1980 году она присоединилась к Magnum photos (агентству, основанному Капой), став полноправным членом в 1983 году.

Мартина Франк

Куниэ — японский фотограф, мультимедийный художник и художник, родившаяся в Нагое в 1942 году. Она переехала в Америку, когда ей было 20 лет.

Ее медиумом была фотограмма. Она использовала их, чтобы запечатлеть цветы и морских обитателей. И живые, и мертвые.

Она пытается найти связь между фотографией и другими медиа.Ее работы часто захватывают время и свет и создают смесь абстрактного и конкретного.

Куниэ Сугиура

Ширин Нешат (род. 1957) — иранская художница, живущая в Нью-Йорке. В качестве медиа она использует фотографию, кино и видео.

Ее работы сосредоточены на контрастах между Западом и исламом. В нем также есть темы женственности и мужественности и преодоления промежутков между этими противоположностями.

Яркие световые контрасты отражают эти сильные тематические контрасты.Текст в форме персидской каллиграфии также часто встречается в ее портретах.

Ширин Нешат

Тина (16 августа 1896 г. — 5 января 1942 г.) родилась в Италии, но эмигрировала в США, когда ей было 16 лет. Она пыталась войти в мир киноиндустрии в Лос-Анджелесе, сохраняя при этом свой богемный образ жизни.

Вместо этого она стала фотографом изобразительного искусства. К 1921 году она переехала в Мексику, чтобы открыть студию с Эдвардом Уэстоном.

Здесь она фотографировала народное творчество и пейзажи, переходя к более абстрактным изображениям.Она продолжала экспериментировать с архитектурными интерьерами и цветами.

Тина Модотти

Жизель Фройнд (19 декабря 1908 г. — 31 марта 2001 г.) — одна из самых известных женщин-фотографов в нашей истории. Она родилась в Германии, но переехала в Париж, когда нацистская партия пришла к власти.

Жизель была фотожурналистом, известна своими документальными фотографиями и портретами художников и писателей. Она экспериментировала с Leica Camera и Kodachrome и разработала уникальный, откровенный портретный стиль.

Она сделала первые цветные портреты Андре Бретона, Вирджинии Вульф, Поля Валери и многих других художников.

Она стала президентом Французской ассоциации фотографов, а также сделала официальный портрет президента Франции Франсуа Миттерана.

Вирджиния Вульф от Жизель Фройнд

Ринеке Дейкстра (родилась 2 июня 1959 г.) — фотограф из Нидерландов. Она живет и работает в Амстердаме. Она получила множество наград, в том числе Премию Хассельблада и Почетное членство Королевского фотографического общества.

Ее карьера началась с создания корпоративных портретов и фотографий для годовых отчетов. Сегодня она делает акцент на одиночных портретах и ​​часто превращает их в серии.

Ее объекты часто стоят в одиночестве в кадре и смотрят в камеру. Ей нравится снимать уязвимые стороны своих моделей.

Одна из ее самых известных работ — серия фотографий «Портреты на пляже» (1992–1994). Он состоит из цветных фотографий в натуральную величину, на которых изображены подростки в купальных костюмах.

Эта серия фотографий принесла ей международное внимание и известность.

Ринеке Дейкстра

Маргарет Бурк-Уайт (14 июня 1904 — 27 августа 1971) была документальным фотографом из США. Она известна как первая американская фотожурналистка о войне.

Более того, она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность в соответствии с советским пятилетним планом. Благодаря своему значению она стала легендой в мире фотографии.

Ее страсть к фотографии началась как хобби, и ее поддержал отец, любивший фотоаппараты.Она начала изучать герпетологию в Колумбийском университете, но это только увеличило ее интерес к фотографии.

Она начала с архитектурной и коммерческой фотографии, а затем перешла к фотожурналистике. Она много путешествовала по работе и была первой женщиной, которой разрешили работать в зонах боевых действий во время Второй мировой войны. Она также работала фотографом во время Корейской войны.

«Женщина, которая была торпедирована в Средиземном море, обстреляна люфтваффе, застряла на арктическом острове, подверглась бомбардировке в Москве и вышла из Чесапика, когда ее вертолет разбился, была известна в штабе Life как« Мэгги Несокрушимая ».”

Маргарет умерла от болезни Паркинсона в возрасте 67 лет.

Иосиф Сталин — Маргарет Бурк-Уайт

Ханна Рейес Моралес — фотожурналист и исследователь National Geographic из Филиппин. Она сосредотачивает и документирует истории, которые люди рассказывают себе в трудные времена.

Она сфотографировала торговлю людьми на море на Филиппинах, задокументировала военные наркотики в своем родном городе и рассказала о принудительных браках в Камбодже. Ханна делится сокровенными историями людей, которые знают, что такое настоящие страдания.

Она получила несколько наград и получила грант от National Geographic в 2019 году.

Ханна Рейес Моралес

Заключение

Эти дамы — лишь некоторые из многих выдающихся женщин-фотографов. Глядя на их биографии и работы, мы все можем согласиться с тем, что женщины заслуживают похвалы и в фотоиндустрии. Girlpower!

История фотографии и фотожурналистики.

История фотографии и фотожурналистики.

Преподаватель: Росс Коллинз, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго

Посмотреть портфолио с отличными фотографиями.

Краткая история фотографии и фотожурналистики

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива.Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, когда люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

К этому добавлено еще одно изобретение родом из Германии — журнал фотожурналистики. С середины 1920-х годов Германия сначала экспериментировала с сочетанием двух старых идей. Старым была прямая публикация фотографий; это было доступно примерно после 1890 года, а к началу 20 века некоторые публикации, газетные и журнальные, были посвящены в основном иллюстрациям.Но разница между фотожурналами, зародившимися в 1920-х годах, заключалась в сотрудничестве: вместо отдельных фотографий, выложенных, как в вашем фотоальбоме, редакторы и фотографы начинают работать вместе, чтобы создать реальную историю, рассказанную изображениями и словами или вырезками. Согласно этой концепции, фотографы будут снимать намного больше фотографий, чем им нужно, и передавать их редакторам. Редакторы изучали контрольные листы, то есть листы со всеми фотографиями на них в миниатюре (теперь это делается с помощью программного обеспечения Photoshop), и выбирали те, которые, по его мнению, лучше всего рассказывали историю.Не менее важными в новом стиле фотожурналистики были верстка и написание. Порезки или подписи помогли рассказать историю вместе с фотографиями, направляя читателя по иллюстрациям, а фотографии больше не публиковались как семейный альбом или индивидуально, просто чтобы проиллюстрировать историю. Написанный рассказ был сведен к минимуму, и одна, доминирующая, определяющая тему фотография будет опубликована в более крупном размере, в то время как другие помогут усилить эту тему.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, придуманный Фрэнком Лютером Моттом, историком и деканом Школы журналистики Университета Миссури, — по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945).Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны. Многие приехали в США.

Разумеется, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune , задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике.Он назывался Life , спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане. Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life , ответственный за фотографию, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Life , публикуемый еженедельно, сразу стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look , See , Photo , Picture , Click и так далее. Как известно, хватило всего Look и Life . Look прекратил свою деятельность в 1972 году; Life приостановил выпуск в том же году, вернулся в 1978 году как ежемесячный и, наконец, свернул как сериал в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life был, вероятно, самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире.Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня. Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм объективы. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic.Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпящихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы. В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам нужно было задвигать держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка типа мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, что означало, что фотограф мог довольно небрежно подходить к экспозиции и проявке и при этом копать разумный отпечаток.(Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов.)

К 1950-м годам на смену Graphic пришла камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов. Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру более простой в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов. Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые остались без средств к существованию из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку это переселение могло быть спорной задачей, директор Рой Страйкер нанял несколько фотографов, чтобы они запечатлели тяжелое положение фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали известными — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества между процветанием города и сельской бедностью и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта. Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, включая самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография «Мать-мигрантка» Дортеи Ланге.«

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией. Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы по-прежнему публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии.Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами. Похоже, фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движима технологиями. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии.К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью. Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы использовать меньшее количество доступных световых изображений.Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательно в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов. Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с фотографиями 25-летней давности, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице.Фактически, все чаще и чаще объектом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения улучшилось, лучшее освещение, более резкий фокус и насыщенные цвета, особенно основные цвета. Сегодня фотожурналистика лучше, чем была в черно-белые времена? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников.Тем не менее, даже с учетом всех наших технологий космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками. Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить раненого солдата, оплакивающего своего товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эпоху протестов» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете.Единый образ по-прежнему имеет определяющую силу в нашем обществе.

II. Начало фотографии, 1839-1900

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным. Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства для создания идеальной, как они тогда думали, идеальной передачи сцены или человека.

Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре.Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы. Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности.

Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата для фотографирования был на самом деле очень старым. Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на объектив или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате.Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции. Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, затемненная камера могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света. Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит.Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле, Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили создать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не запатентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиции, сначала почти 20 минут, в 1840 году были сокращены до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что люди могли обгореть на солнце — только прямые солнечные лучи были достаточно яркими, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим лицом в 20 и 60 лет.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии планировали использовать ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако по мере того, как фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты получили возможность вручную раскрашивать свои фотографии.

Что еще тревожнее, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а станет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. С другой стороны, фотографы все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство . Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Более чем однажды, когда я более активно участвовал в выставках фотографий, проводимых жюри, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые выиграли фотографы, к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, по-видимому, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая его светом, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от метода Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскура на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит соды более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс «калотипом», что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди. В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия.Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию, а также его знаменитое изобретение — телеграф.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой, Pencil of Nature . В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями.Но его калотипы считались низшими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса изготовления металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения. Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими.Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи их по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот, наконец, решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить.Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету. В 1851 году британец Скотт Арчер соединил хлопчатник, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере.Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал всего двух-трех секунд экспозиции, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластины требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году.Эпоха фотографии — эпохи уникальных, неповторимых фотографий — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепс, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромысла были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии из-за их превосходной чувствительности и недостатка темной комнаты.Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились вне студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф. Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь.В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из величайших американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкость техники в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Наиболее важными, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брейди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых мирных жителей.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-пионеров — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранней папарацци? — и обычно не принимала отрицательного ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время была разработка так называемого carte-de-visite , примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались как спортивные карты. сегодня. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме carte-de-visite .

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и телезрителей росла и падала на протяжении викторианской эпохи и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стереосистемы для просмотра и карты — почти как современные слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляд людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он закрасил или покрыл все, включая дорожку, чтобы она была белой, отражая как можно больше света в солнечный день.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, чего не могли люди, и она изменила их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин вытеснялась сухими пластинами, популярность приобрела и другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, — так называемый тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истмен вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продвигал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старую вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Вернуться на страницу ресурсов класса.

Как «Новая женщина» проложила путь расширения возможностей

Как «Новая женщина» проложила путь расширения возможностей

(Изображение предоставлено: Ilse Bing Estate)

Прославились женщины-фотографы-первопроходцы, появившиеся в начале 20 века в свое время то в значительной степени стерлись. Теперь новая выставка снова возвращает их в центр внимания, — пишет Кэт Паунд.

T

«Новая женщина» впервые упоминается в литературе и журналистике конца 19 века.Свободолюбивая и образованная, она бросила вызов патриархальным традициям женственности и стремилась найти свой собственный путь в этом мире. Глобальное распространение этого феминистского идеала в первые десятилетия 20-го века совпало с резким расширением сферы фотографии, и многие женщины сочли фотоаппарат средством независимости, поскольку они стремились радикально изменить свое положение в обществе. Легкие и простые в использовании камеры сделали их доступными для широких масс, а усовершенствованные технологии позволили обеспечить высококачественное воспроизведение в быстроразвивающихся печатных СМИ.Бурный период с 1920-х по 1950-е годы, который ознаменовался войной, экономической депрессией и подъемом фашизма, оказался изобилующим возможностью для женщин привнести свои собственные взгляды в моду и коммерческую работу, студийный портрет, художественные эксперименты и фотожурналистику. многие женщины при этом преодолевают не только гендерные, но и расовые и классовые барьеры.

Примерно так:

— Фотографии, показывающие жизнь внутри видеоигр

— Неуловимый гений, который спрятался

— Красивые фото некрасивой истории

Ильзе Бинг была одним из величайших талантов своей эпохи.«Она действительно стала примером фотографа Новой женщины с точки зрения ее жизни и карьеры», — объясняет Миа Файнман, организовавшая презентацию «Новой женщины за камерой» в Метрополитен в Нью-Йорке. Выросший во Франкфурте в богатой еврейской семье, Бинг отказался от многообещающей академической карьеры и занялся фотографией. Переехав в Париж, где она пообщалась с другими художниками, «она стала известна как королева Leica, потому что была так талантлива в уличной фотографии», — сказал Файнман BBC Culture. Ее работа охватывала сюрреалистические эксперименты и модную фотографию, и ее гордость за карьеру и композиционный талант очевидны в «Автопортрете с Лейкой», где ее лицо, в значительной степени скрытое камерой, отображается в профиль в зеркале рядом с ней.

В культовом портрете Мариетт Пачефор 1921 года фотограф мадам д’Ора использовала свое фирменное драматическое освещение (Источник: Национальная художественная галерея, Вашингтон).

Германия и Австрия предложили доступ к фотографическому обучению, в котором женщинам отказали в большинстве других европейских стран , а молодые женщины из среднего класса — многие из них из либеральных еврейских семей, таких как семья Бинга, — были привлечены к потенциалу экономической свободы и творческим вызовам. Межвоенный Берлин с его процветающей индустрией моды и крупнейшими и самыми современными печатными СМИ в Европе оказался особенно плодородной почвой для процветания женщин-фотографов.«Рост числа модных журналов в 1920-х предоставил женщинам беспрецедентную возможность сделать фотографию своей карьерой», — говорит Файнман. По ее словам, изображения в этих журналах и портретная живопись в целом также «чрезвычайно важны для создания и популяризации идеи Новой женщины».

Портрет художницы и иллюстратора Мариетт Паххофер мадам д’Ора стал особенно культовым изображением андрогинной и сексуально раскрепощенной Новой женщины. Одетый в мужской тренч, бриджи и ботинки до колен с тугой шнуровкой, субъект беззаботно смотрит на линзы из-под федоры.Уроженка Вены д’Ора была пионером в этой области еще до Первой мировой войны, и благодаря ее уникальному подходу к модной фотографии, который сосредоточился на драматическом освещении, минимальных настройках и серьезном ретушировании, она завоевала международную репутацию, с которой немногие могли соперничать. .

Приход к власти нацистов заставил многих еврейских фотографов бежать, лишив их многообещающей карьеры. После периода в концентрационном лагере Бинг сумела сбежать в Нью-Йорк, но изо всех сил пыталась закрепиться там и отказалась от своей карьеры.Д’Оре повезло больше. Пережив войну, скрывшись на юге Франции, она смогла оставаться заметной фигурой в модной прессе до 1950-х годов.

Илзе Бинг, изображенная на автопортрете 1931 года, была известна как «Королева Leica» (Источник: Ilse Bing Estate).

В Лондоне одним из самых ярких талантов стала мадам Евонд. Погруженная в женскую эмансипацию с юных лет, она была полна решимости восстать против общественных ожиданий, что она выйдет замуж и не будет делать карьеру.Поступив в ученики к Лалли Чарльз, ведущему светскому фотографу-портретисту Лондона, чтобы научиться своему ремеслу, она развила свою уникальную специальность — цвет. Экспериментируя с новым процессом Vivex, она создавала богатые яркие цвета, которые использовала для создания драматических эффектов в своих часто театральных композициях. Мифологии, в которых она превратила своих клиентов из высшего сословия в мифологических персонажей, — один из ее самых знаменитых сериалов. «В этом нормативном портрете есть вызов, когда вы сидите, где вы выглядите как светская львица с атрибутами и символами вокруг вас, и она сама не хотела попасть в ловушку этого типа традиций … такое отношение является частью того, как она подошла к своему портрету, — говорит Андреа Нельсон из Национальной художественной галереи в Вашингтоне, куратор выставки.

Против форы

Жизнь на относительно либеральном Западе, несомненно, облегчила начало карьеры фотографа, но некоторым женщинам удалось добиться успеха в более патриархальных обществах, используя ограничения в своих странах в своих интересах. «Был спрос на женщин-фотографов в культурах, которые ограничивали взаимодействие женщин вне семьи, и в 1930-х и 40-х годах в Индии, Ираке, Иордании, Корее и Японии было несколько женских портретных студий», — объясняет Файнман.«В Палестине Кариме Аббуд рекламировала себя как« леди-фотограф », и это было выгодным, потому что она приезжала в дома и устраивала импровизированную студию в их домах, чтобы они могли позировать в частном порядке», — говорит Файнман. Эта конфиденциальность позволила и натурщику, и фотографу бросить вызов предвзятым представлениям о ближневосточных женщинах, увековеченным мужчинами-фотографами. Ее очаровательная фотография трех молодых женщин в современной одежде дает им возможность, которую внешний мир часто не желает признавать.

Г-жа Евонде создала серию портретов своих клиентов из высшего сословия, изображенных как мифологические существа (Источник: Национальная портретная галерея, Лондон)

Особенно интересным примером является уроженка Армении из Стамбула Марьям Шахинян. Из-за напряженных семейных финансов она бросила школу и помогала в студии своего отца, которую она заняла в 1937 году, став в процессе работы первой женщиной-студийным фотографом в Турции. «Как армянское христианское меньшинство, ее студия была определенно безопасным местом, куда могли бы приходить другие армяне.Она также имела связи с христианскими группами и говорила на нескольких языках, поэтому могла работать с иностранцами и другими меньшинствами. В ее работах вы видите разнообразие города — разные социальные классы, разные меньшинства и изменения в моде, которые произошли с отменой ограничений и модернизацией Ататюрка [первого президента Турции Мустафы Кемаля] », — говорит Нельсон. В государствах афроамериканским женщинам приходилось бороться с предрассудками как в отношении своей расы, так и пола, но, несмотря на все трудности, некоторым это удалось.Одной из таких женщин была Флорестин Перро Коллинз, новаторский студийный фотограф из Нового Орлеана. Пройдя обучение на местных предприятиях, где ее бледная кожа часто позволяла ей казаться белой, она открыла собственную студию, обслуживающую преимущественно чернокожую и креольскую клиентуру. Сохраняя такие вехи, как причастие и выпускной, а также культурные традиции, такие как Марди Гра, она наделяла своих подданных красотой и достоинством, которые слишком часто отказывались признавать белые предрассудки.

Флорестин Перро Коллинз была новаторским студийным фотографом и создавала портреты, в том числе это изображение Мэй Фуллер в начале 1920-х годов (Источник: Собрание доктора Арта Энтони)

Важность работы таких женщин, как Перро Коллинз, выходила за рамки борьбы с расовыми стереотипами. тем не мение.Как отмечает Файнман, «большая часть афроамериканской истории состоит в том, что так много семейных наследий было потеряно или не было записано. Люди не знают, кем были их предки. Просто сделать эти фотографии, которые можно было передать из поколения в поколение, было то, что было полезно с точки зрения самоопределения чернокожих людей в Америке «.

Рост популярности Picture Press привел к увеличению возможностей женщин за пределами студии, поскольку война и экономическая депрессия слишком часто становились предметом обсуждения.Маргарет Бурк-Уайт уже была известна своими индустриальными фотографиями, когда она стала первой женщиной, получившей аккредитацию от Вооруженных сил США, чтобы фотографировать зоны боевых действий в Европе во время Второй мировой войны. Она сопровождала войска США во время освобождения концентрационных лагерей, и ее фотографии ужасов, которые они обнаружили, стали бесценными историческими документами о бесчеловечности человека по отношению к человеку.

Работа Доротеи Ланге, в том числе знаменитая Мать-мигрантка, стала определять опыт Великой депрессии в Соединенных Штатах, но, возможно, менее известна ее работа, документирующая перевод американцев японского происхождения в лагеря для интернированных, большая часть которых была подвергнута цензуре за быть слишком сочувствующим.Одно особенно трогательное изображение показывает молодую японскую девушку, положив руку на сердце и поднятые глаза, клятву верности флагу — поступок, который, как знал Ланге, мало повлияет на ее судьбу.

Снимок Доротеи Лэнг в 1942 году продуктового магазина, принадлежащего американцам японского происхождения, в Окленде, Калифорния (Источник: Национальная художественная галерея, Вашингтон)

земного шара, несмотря на социальные ограничения.В Индии происхождение Хомаи Вьяраваллы на парси — религиозное меньшинство, которое, как правило, было более либеральным — позволило ей продолжить беспрецедентную карьеру в фотографии.

Ее современные композиционные приемы позволили по-новому взглянуть на разнообразные сообщества и исторические здания Бомбея, однако поначалу ей не нравилось путешествовать в одиночку, и публикации настаивали на публикации ее работ под именем ее мужа, считая женщину-фотографа несколько скандальной. «Она настояла на своем, и, в конце концов, она начала публиковаться под своим именем и стала невероятно успешной и смогла путешествовать и быть на улице одна», — говорит Файнман.

Семейные связи позволили Цунеко Сасамото стать первой женщиной-фотожурналистом в Японии, но она тоже изначально была ограничена своими сотрудниками, которые настаивали на том, чтобы она носила юбки и высокие каблуки, что ограничивало ее возможности, затрудняя подъем по лестнице для получения высоких снимков. После Второй мировой войны она смогла сделать успешную карьеру фрилансера, запечатлев борьбу и волнение послевоенного общества на улицах Токио. Однако брак с неподходящим мужем поставил точку в ее карьере.«Было трудно договориться об этом очень жестком гендерном разделении», — говорит Нельсон.

Потрясающие изображения Цунеко Сасамото запечатлели послевоенное настроение на улицах Токио (Фото: предоставлено Цунеко Сасамото / Японское общество профессиональных фотографов)

Несмотря на различия в национальности, расе и классе, «Новая женщина» воплотила довольно универсальные концепции стремление к более широким социальным и политическим правам, большей способности делать жизненный выбор и думать о работе вне дома, а также о том, вступать ли в брак и иметь детей », — говорит Нельсон.Об этом свидетельствуют как жизни, которые прожили или пытались прожить эти фотографы, так и оставленные ими работы. Поскольку многие из этих проблем сегодня столь же трагически актуальны, как и в первые десятилетия 20-го века, их работа заслуживает того, чтобы еще раз отметить ее.

«Новая женщина за камерой» находится на Пятой авеню, Нью-Йорк, до 3 октября 2021 года, а также в Национальном конгрессе США, Вашингтон, с 31 октября 2021 года по 30 января 2022 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону Twitter .

И если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

15 известных женщин-фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Для меня предмет изображения всегда важнее самого изображения.И еще сложнее.

Дайан Арбус

Фотография не была бы такой, какой она есть сегодня, если бы не смелость и страсть этих 15 поразительных фотографов, которые разделяют одну удивительную вещь — свой жанр. Как и многое другое в истории, фотография часто рассматривается как людное место для мужчин, но благодаря убеждению и страсти многих великих женщин фотография достигла высочайшего уровня как искусства, так и дисциплины.

Известные женщины-фотографы

Благодаря нашему списку «Известных женщин-фотографов» мы вспоминаем великие работы недалекого прошлого в этом безумном мире непосредственности и вирусного контента.В духе списков и нашей любви к фотографии мы рады представить вам 15 известных женщин-фотографов ХХ века.

Связанные : 12 творческих идей в фотографии, которые зажечь ваше вдохновение

От сложных художников, таких как Франческа Вудман, до невероятно жестоких, таких как юная Герда Таро, женщины внесли большой вклад в фотографию, которую мы знаем сегодня. На самом деле, все было бы иначе без каждой из этих 15 замечательных женщин. И хотя сужение списка было трудным и горько-сладким делом, мы рады поделиться нашими 15 лучшими подборками для известных женщин-фотографов.

1. Энни Лейбовиц (1949 -)

Проведя детство и юность в разных городах Соединенных Штатов, Анни Лейбовиц впервые познакомилась с фотографией внутри страны и оказала огромное влияние на ее стиль. Она начала свое академическое обучение фотографии в 1970 году в Институте искусств Сан-Франциско.

Спустя несколько месяцев она достигла своего первого из многих достижений, когда одно из ее изображений украсило обложку журнала Rolling Stone в 1971 году.

Два года спустя издатель Янн Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом RollingStone, которым она занимала 10 лет, прежде чем уйти в 1983 году на должность в Vanity Fair.

© Энни Лейбовиц

Она была вдохновлена ​​многими другими фотографами, такими как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон, которые удивительно известны своими документальными и уличными работами, во время ее работы в Институте искусств Сан-Франциско.

Также вдохновленный Ричардом Аведоном, у Лейбовица были прекрасные отношения с писательницей и эссеистом Сьюзен Зонтаг, которая внесла большой вклад в вдохновение и творчество Лейбовица.

Сегодня Лейбовиц считается знаменитым фотографом.Ее постановки очень хорошо продуманы и предельно концептуализированы. Она также известна тем, что сделала последний снимок Джона Леннона перед его смертью.

© Энни Лейбовиц

Вы можете увидеть некоторые из ее работ здесь, но если у вас будет возможность купить эту книгу, сделайте это. Вы не пожалеете.

Книги Энни Лейбовиц:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

2. Беренис Эбботт (1898 — 1991)

Американский фотограф, широко известный своими портретами, Беренис Эбботт увлеклась фотографией в 1920 году, когда она работала ассистентом в фотолаборатории у необычного фотографа и широко известного сюрреалиста Мана Рэя.

Развивая свой талант и эстетику после знакомства с такими людьми, как Макс Эрнст, Джеймс Джойс и Эдна Сент-Винсент Миллей, она также была вдохновлена ​​приятными образами Эжена Атже.

© Беренис Эбботт

В художественном смысле Эбботт стремилась к объективным изображениям, которые стояли на их собственных достоинствах, вместо того, чтобы просто ссылаться на другие классические формы искусства, в которых она предпочитала черное и белое. Ее портреты исторически связаны с мировыми войнами и деятелями культуры, а ее архитектурные и городские фотографии, подобные тем, что можно увидеть в ее произведениях из Нью-Йорка, предлагают поразительную эстетику.

© Беренис Эбботт

Книги Беренис Эбботт:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3. Синди Шерман (1954 -)

Синтия Моррис Шерман — своеобразный художник и женщина-фотограф, которая также является одной из самых важных фигур послевоенной эпохи, ее работы выставлены в Музее современного искусства более трех десятилетий. Она наиболее известна тем, что олицетворяла классические стереотипы нуара и европейского кино в так называемых «авторских фильмах» 1950-х и 1960-х годов.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман

Ее самая известная работа — «Кадры из фильмов без названия», которые были сняты с 1977 по 1980 год и включают серию из 69 картин, в которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее последовательная двойная роль как субъекта и зрителя — яркое свидетельство ее артистичности и совести.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман

Книги Синди Шерман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4.Дайан Арбус (1923 — 1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, сосредоточившим внимание на исключительно особой демографической группе — маргинализованных. В ее время этот социальный карман был населен карликами, гигантами, трансгендерами, нудистами, артистами цирка и многими другими сюрреалистическими персонажами, которые привлекли ее внимание. Ее часто считают Сильвией Плат в фотографии из-за ее работы, а также из-за ее раннего самоубийства.

Связанные : Известные уличные фотографы и их фотографии

То, что мы знаем сегодня об Арбус, стало возможным благодаря смелой и страстной убежденности Джона Шарковски, известного исторического хранителя Музея современного искусства.Он представил ее работы вместе с Гарри Винограндом и Ли Фридлендером в рамках концепции под названием «Новое поколение фотографов-документалистов».

© Дайан Арбус

Арбус, олицетворяющий важность сближения с людьми, когда дело касается средовых и повседневных портретов, действительно вдохновляет. Ей приписывают ее сверхъестественную и удивительную способность отделять своих предметов от их контекста или их общества.

© Дайан Арбус

Книги Дайан Арбус:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Лэнг была очень важным американским фотографом-документалистом и фотожурналистом, известной своей работой во время Великой депрессии 20-го века для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA).

© Доротея Ланге

«Мать-мигрантка», возможно, является ее самой знаковой работой, а также самым известным изображением, которое она создала за время своего пребывания в ССА. Изображение воплощает сложную борьбу американского рабочего класса того времени.

Мать-мигрантка © Доротея Ланге

Книги Доротеи Ланж:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6.Франческа Вудман (1958 — 1981)

Родившаяся в центре семьи художников, Франческа Вудман была знакома с американской фотографией и ее влиятельными лицами благодаря своим родителям Джорджу и Бетти Вудман. Сегодня Вудманы управляют архивами своей дочери, которые включают около 800 изображений, из которых только 120 были опубликованы на выставках или в книгах.

© Франческа Вудман

Пожалуй, не самая известная женщина-фотограф, талант Вудмана неоспорим.Она известна в основном своими автопортретами и была определена своим откровенным отношением к камере. Хотя она трагически покончила жизнь самоубийством в 1981 году в возрасте 22 лет, ее работы по-прежнему вызывают всеобщее признание и внимание критиков.

© Франческа Вудман

Книги Франчески Вудман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7. Герда Таро (1910–1937)

Герда Таро — женщина-фотограф, которую история никогда не должна забывать.Родившаяся как Герта Похорилле, но взявшая псевдоним молодого и талантливого фотожурналиста, Таро была пионером в фотожурналистике, особенно когда дело касалось военной дисциплины. Сегодня она признана первым фотожурналистом, освещавшим конфликт с Беличем, и, к сожалению, также известна как первая женщина, которая погибла, выполняя эту смелую задачу.

© Герда Таро

Романтические отношения с Эндре Эрне Фридман, Таро и Фридман оба снялись под одной подписью — Роберт Капа. Из-за этого, а также из-за сложности определения авторитета некоторых изображений работы Таро часто сложны и трудны для изучения.

Одним из надежных механизмов приписывания одних изображений Таро и Фридманна является формат изображений. Таро работал со среднеформатной камерой 6 × 6, а Фридманн работал с камерой формата 35 мм; однако даже тогда совместное использование камеры могло иметь место легко.

© Герда Таро

Брат Фридмана, Корнелл Капа, стоит за Международным центром фотографии и взял на себя публикацию здесь некоторых работ Таро. Вы также можете послушать эту песню Alt-J, посвященную Таро, или посмотреть видео The Mexican Suitcase, в котором рассказывается о некоторых негативах, созданных Таро, Фридманном и Дэвидом «Чим» Сеймуром.

Книги Герды Таро:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8. Хелен Левитт (1913 — 2009)

Для меня (и многих других фотографов) запечатлеть юмор с помощью фотографии может быть сложно. Однако Хелен Левитт сделала это легко. Американский фотограф известен своей уличной фотографией. Талант Левитт на этом не ограничился, она научилась запечатлеть юмор на улице.

Хелен Левитт сейчас считается «самой знаменитой и наименее известной женщиной-фотографом своего времени» и была пионером цветной фотографии и цветной уличной фотографии. Сегодня даже ведутся огромные споры о том, чтобы уличная фотография была монохромной или цветной.

© Хелен Левитт

Подав заявку и получив не просто грант, а престижный грант Гуггенхайма, Левитт получила великолепную возможность исследовать свой родной город. Благодаря гранту, продленному во второй раз в 1960 году, она выполнила требования гранта и мир фотографии, сделав сотни изображений, которые изменились с черно-белых на цветные.

© Хелен Левитт

Книги Хелен Левитт:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9. Имоджен Каннингем (1883 — 1976)

Американский фотограф, известный в основном своими ботаническими работами, а также обнаженными фигурами и индустриальными пейзажами, Имоджен Каннингем была членом известной группы прямой фотографии f / 64. Она была одной из первых профессиональных женщин-фотографов с ее любовью, страстью и преданностью искусству, достигающему многих дисциплин.

© Имоджен Каннингем

Одним из важных аспектов артистизма Каннингем было то, что она также очень интересовалась людьми, особенно художниками, и даже ее индустриальные пейзажи отображали неоспоримый «человеческий след». Ее часто связывают с другими знаковыми фотографами 20-го века, такими как Ансель Адамс, Майнор Уайт и Доротея Ланж.

© Имоджен Каннингем

Книги Имоджен Каннингем:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

10.Маргарет Бурк-Уайт (1904 — 1971)

Работа Маргарет Бурк-Уайт стала образцом социальной и политической приверженности североамериканской фотографической журналистике. Она особенно интересовалась промышленной фотографией и получила свой первый заказ от журнала Fortune в 1930 году.

Во время Второй мировой войны Бурк-Уайт работал военным корреспондентом и изображал зачастую жестокую действительность войны. Ее движущиеся образы освобождения концентрационных лагерей имели всемирный резонанс с точки зрения восприятия и сознания.

Связанные : Лучшие фотографы мира и их фотографии

Ганди и вращающееся колесо © Маргарет Бурк-Уайт

Благодаря заказу журнала LIFE Бурк-Уайт переехал в Индию в 1946 году, чтобы запечатлеть освобождение индусов. Ее наиболее знаковое изображение этого периода — Ганди и Вращающееся колесо, которое подчеркивает важность прялки как символа независимости Индии.

Книги Маргарет Бурк-Уайт:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

11.Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была удивительной американской фотожурналисткой, уделявшей особое внимание людям, которые были «вдали от основного общества». Ее самая известная работа — Streetwise, ее можно увидеть здесь. Благодаря таким публикациям, как LIFE, Rolling Stone, The New Yorker и The New York Times, ее работы увидели свет. Она также была членом фотоагентства Magnum в течение 5 лет.

© Мэри Эллен Марк

Хотя она широко известна как фотожурналист и фотограф-документалист, ее изображения выходят за рамки жанров.Ее работы не похожи на любые другие новостные фотографии, потому что они глубоко укоренились в реальности, и многие из социальных проблем и проблем того времени и эпохи отражены на человеческих лицах ее испытуемых в том, что в противном случае было бы затуманено в сухом мире статистики. .

© Мэри Эллен Марк

Книги Мэри Эллен Марк:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

12. Салли Манн (1951 -)

Чрезвычайно известная в мире изобразительного искусства любимая техника Салли Манн — это черно-белые фотографии большого формата.Она сосредотачивается на жутких аспектах жизни и бросает вызов зрителю изображениями, которые часто кажутся странными среднему общественному взгляду.

© Салли Манн

Когда дело касается ее предметов, от пейзажей до интимных и близких изображений членов ее семьи и близких, Манн известна тем, что использует семью в качестве основного сюжета. Как мы видим в этом великолепном произведении, она разделяет близость своих маленьких детей, часто обнаженных, которые занимаются своей повседневной жизнью — едят, спят и играют.

© Салли Манн

Здесь вы можете увидеть прекрасные примеры ее работ. Если у вас когда-нибудь будет возможность посетить выставку ее работ, пожалуйста, сделайте это. Вы не пожалеете!

Книги Салли Манн:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

13. Сьюзан Мейзелас (1948 -)

Сьюзан Мейзелас — американский фотограф-документалист, чьи работы были опубликованы во многих газетах и ​​журналах, включая The New York Times, The Times, Time, GEO и Paris Match.Помимо того, что она была членом фотоагентства Magnum с 1980 года, она получила в 1979 году Золотую медаль Роберта Капы, а в 1992 году была названа стипендиатом Макартура.

Ее культовый образ под названием «Человек-Молотов» стал символом революционных идей сначала в Никарагуа, а затем и в других странах, так же как Guerrillero Heroico Альберто Корды стал международным символом. Мейселас также задокументировал резню в Эль-Мозоте в 1981 году во время гражданской войны в Сальвадоре.

Человек Молотова © Susan Meiselas

Одно из ее самых важных эссе — «Карнавальные стриптизерши», в котором она запечатлела два лица путешествующих карнавальных шоу в Соединенных Штатах с 1972 по 1976 год.

Карнавальные стриптизерши © Susan Meiselas

Книги Сьюзан Мейзелас:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

14. Тина Модотти (1896 — 1942)

Несмотря на то, что она родилась в Италии, жизнь и фотография Тины Модотти были сильно отмечены тем временем, которое она провела в Мексике, где ее фотографии отражали ее собственную чувствительность к мексиканской культуре и одновременно отражали эволюцию ее политических идей.Погрузившись в авангардную мексиканскую жизнь, она создала важный фотоархив о культуре и политике страны после революции.

© Тина Модотти

Многие считают, что Модотти попытался сбалансировать дихотомию между эстетикой и политикой, представив их с абсолютной элегантностью. Безусловно, ее самый знаковый образ — «Парад рабочих». Больше ее работ можно найти здесь.

Парад рабочих © Тина Модотти

Книги Тины Модотти:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

15.Вивиан Майер (1926 — 2009)

Вивиан Майер не была известна как фотограф, как другие женщины в нашем списке. Вместо этого она четыре десятилетия работала няней, а в свободное время таскала с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть и запечатлеть моменты на улице.

Майер за свою жизнь сделала более 150 000 фотографий и своими работами переписала историю уличной фотографии. Она является прекрасным примером того, насколько важно постоянно пересматривать историю.

© Вивиан Майер

При жизни ее изображения были совершенно неизвестны и поэтому остались неопубликованными.Ее образы были для нее и никого другого. Ее личные фотографии были обнаружены Джоном Малуфом, поэтому ее самые ценные фотографии теперь доступны для нашего удовольствия. Вы можете увидеть больше ее работ здесь и здесь.

© Вивиан Майер

Вы также можете посмотреть документальный фильм В поисках Вивиан Майер, чтобы больше узнать о ее убеждениях. После этого, возможно, у вас возникнут собственные вопросы по поводу неоднозначного открытия и публикации ее работы.

Книги Вивиан Майер:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Что читать дальше:

Руководство по коллекционированию: женщины-фотографы начала 20 века

Первая половина 20 века была временем огромных перемен в области фотографии.К 1940 году Музей современного искусства создал первый в американском музее отдел фотографии, что укрепило важность этого вида искусства в глазах всего мира.

Имена многих фотографов-мужчин вошли в историю того периода как важные движущие силы перемен. Но женщины, которые работали вместе с ними, были не менее важны, создавая самостоятельную карьеру и создавая изображения, которые переопределяли то, как может выглядеть современная фотография.

Эти пять фотографов разработали мощные голоса, которые помогли сформировать историю медиа на протяжении 50-летнего периода.

В совокупности работы Энн Бригман, Имоджен Каннингем, Беренис Эббот, Доротеи Ланге и Илзе Бинг рассказывают важную историю.

Работая в различных стилях от пикториализма до документальной и авангардной фотографии, эти пять фотографов приобрели мощные голоса, которые помогли сформировать историю этого средства массовой информации на протяжении 50-летнего периода.

С 30 апреля по 13 мая коллекция их замечательных работ будет выставлена ​​на продажу в журнале «От пикториализма к модернизму: 80 лет фотографии» по цене от 1 000 до 10 000 долларов.

Энн Бригман (1869-1950)

Энн Бригман, фотограф-пикториалист из Сан-Франциско, известная своими таинственными и поэтическими композициями женских фигур на природных ландшафтах.Одна из первых женщин, сфотографировавших обнаженные тела в таких условиях, она создавала изображения, подчеркивающие универсальность природы.

Отпечатки Бригман, особенно те, которые выполнены с использованием платиновой печати, придают ее изображениям мягкость и воздушность — выбор, который она сделала, чтобы передать дух ее предметов.

Бригман сразу же получила признание за свои успехи в фотографии: она была одним из основателей группы фотоотделения Альфреда Штиглица, а пять ее изображений были опубликованы в январском номере 1909 года роскошного ежеквартального издания Штиглица Camera Work.

Имоджен Каннингем (1883-1976)

Имоджен Каннингем была настоящим мастером фотографической среды, запечатлевая самые разные предметы — от ботанических исследований и обнаженной натуры до промышленных пейзажей и портретов — в изображениях, которые хвалили за вызывающее воспоминания использование света и внимание к деталям.

С 1920-х годов Каннингем переключила свое внимание с своего раннего стиля пикториализма на углубленное изучение жизни растений: ее фотографии цветов магнолии, которые она исследовала в течение двух лет, являются одними из ее самых известных работ.

В 1932 году она присоединилась к группе f.64 Западного побережья и посвятила себя «прямой» фотографии, которая подчеркивала четкость необработанных изображений. Тем не менее, на протяжении всей ее карьеры картины Каннингем сохраняли тонкий романтизм и чувствительность, которые отличали ее работы. Сегодня она считается одной из величайших женщин-фотографов Америки.

Беренис Эбботт (1898–1991)

Фотографии Беренис Эбботт представляют собой кульминацию ее событий в Париже и Нью-Йорке в 1920-х и 30-х годах.Отношения, которые она установила здесь с художниками-авангардистами, такими как Марсель Дюшан и Ман Рэй, помогли ей овладеть своим искусством и усовершенствовать свою личную эстетику.

Именно в студии Ман Рэя в 1925 году она впервые обнаружила фотографии Эжена Атже, одного из самых влиятельных людей. Следуя примеру Атджет, она вернулась в Нью-Йорк в 1929 году и начала документировать застроенный ландшафт города.

При поддержке Управления прогресса работ она подготовила передвижную выставку и публикацию под названием Changing New York , которые помогли укрепить ее карьеру как новаторского и влиятельного фотографа-документалиста.

Доротея Ланж (1895-1965)

В разгар депрессии 1930-х годов Доротея Ланж начала смотреть за пределы своей успешной портретной студии и фотографировать окружающий мир, создавая изображения, которые были связаны не столько с искусством, сколько с социальными изменениями.

Фотографии, которые она сделала для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA), правительственного агентства эпохи Великой депрессии, созданного для повышения осведомленности и оказания поддержки борющимся фермерам, являются одними из самых знаменитых, в основном из-за того, как они очеловечили бедственное положение сельских жителей Америки.

Ланге получила широкое признание за свои достижения при жизни. В 1941 году она получила первую стипендию Гуггенхайма, когда-либо присужденную женщине, а в 1954 году она присоединилась к сотрудникам журнала Life , что позволило ей путешествовать по Азии, Южной Америке и Ближнему Востоку в качестве фотографа-фрилансера.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписаться

Ильзе Бинг (1899–1998)

Ильзе Бинг изначально задумала стать историком искусства, но в 1920-х годах она бросила учебу во Франкфуртском университете и начала учиться фотографии.Под влиянием ее ассоциации с членами Баухауза и парижским фотографом Андре Кертесом ее работы служили примером формалистических приемов.

Бинг был также опытным коммерческим фотографом и фотожурналистом, внесшим важный вклад в растущую журнальную индустрию Германии и Франции.

На протяжении всей своей карьеры она постоянно расширяла границы избранной ею среды. Она стала одной из первых фотографов, сделавших снимки в ночное время, а также использовавших соляризацию, электронную вспышку и 35-миллиметровую камеру, зарекомендовав себя лидером в современной фотографии.

.