И, в завершение образа – разноцветные лаки для ногтей, которые эффектно сочетались с маленькой женской ручкой, держащей сигаретку в длинном мундштуке.

Ретро-дивы, популярные в 20-х годах: Лили Брик, Вера Холодная и Айседора Дункан, Марчелла Альбани, Пола Негри, Клара Боу, Элеанор Бордман и др.

Ваш фотограф, Денис Ярковой

Статья является собственностью Дениса Яркового.

Полное или частичное копирование материалов без активной индексируемой ссылки на сайт www.denfoto.net запрещено.

Фотосессия в ретро стиле — идеи образов для ретро фотосессий

Фотосессия в стиле ретро требует предварительной подготовки. Если хочется заказать тематический винтажный фотосет для себя или близких, нужно подобрать подходящий интерьер, наряды, прически и реквизит. Это поможет в создании достоверного образа для ретро. Чтобы передать дух той или иной эпохи, прорепетируйте также мимику и позы – люди в прошлом не только иначе одевались, но и вели себя по-другому.

Фотосессия в винтажном стиле предполагает наличие сюжета. Если вы мало знаете о стиле ретро, и трудно самостоятельно продумать ход фотосета в студии или на природе, стоит обратиться к профессионалу. Опытный фотограф подскажет оригинальные идеи снимков.

Эксклюзивное фото в стиле 20-х годов

В довоенный период модной считалась элегантная сдержанность, однако уже в двадцатых годах проявились протестные настроения. Чтобы продемонстрировать свободу людей того времени, используйте для фотосессии ретро следующие задумки:

• компания подруг прогуливается по берегу моря
• семейная пара играет в гольф
• дама позирует перед камерой с мундштуком
• друзья беседуют в кафе, не глядя в объектив камеры

До нас дошло много снимков 20-х годов, где люди беседуют посреди улицы, гуляют. Во время фотосета в стиле ретро следует вести себя естественно и непринужденно, чтобы получить яркие и реалистичные снимки.

Макияж, одежда и аксессуары в 20-е года были максимально простыми и удобными, поэтому можно подготовиться к съемке самостоятельно. Для фотосессии в стиле 20-х годов наденьте черное платье прямого покроя с открытой спиной и шляпку с вуалью. Мужчина может быть одет в клетчатый свитер, укороченные широкие брюки и кепку.

Фотосессия, сделанная в стиле 20-х годов, предполагает исключительно черно-белые снимки. Цветные фотографии не смогут передать дух того времени.

Фото в стиле «Чикаго»

«Чикаго» — эпатажный вариант съемки в стиле ретро. Можно позволить себе смелые наряды и позы. Элегантное платье девушки дополнят бусы, перчатки по локоть и накидка из меха. Крутой парень с револьвером в руках  — популярный мужской образ того времени.

Фотосессия в стиле «Чикаго» обычно проводится в студии. В качестве декораций используются винтажные интерьеры, старинная мебель, оружие, сигары и бокалы с вином.

Фото из 50-х годов

В послевоенное время в моду вернулась женственность. Стали популярными корсеты и пышные юбки, которые подчеркивали красоту фигуры. Если хочется сняться в ретро фотосессии 50-х годов, стоит воспользоваться услугами визажиста и парикмахера: в середине прошлого века женщины ежедневно делали сложный макияж и прическу.

Выбирайте для фотосъемки чувственные и красивые позы:

• девушка кружится в танце, ее юбка развевается по ветру
• красотка стоит на фоне цветущего дерева
• женщина сидит на столе, закинув ногу на ногу
• женщина игриво улыбается в камеру (такое портретное фото можно сделать в студии)

Используйте подходящие аксессуары: серьги, бусы, кольца, сумочки, изделия из меха. Для фотосессии наденьте обувь на шпильке и чулки со швом сзади.

Пин-ап фото

Подходящая одежда, макияж и укладка позволят почувствовать себя пин-ап моделью ХХ века. Для ретро фотосессии в этом стиле облачитесь в купальник и нейлоновые чулки. Также можно надеть откровенные шортики и рубашку, которая подвязывается под грудью.

Для фотосъемки в стиле пин-ап не нужно продумывать сюжет. Делается акцент на эмоции. Приходите в студию в приподнятом настроении. Играйте, подмигивайте в камеру, улыбайтесь, делайте удивленное лицо, принимайте соблазнительные позы – сегодняшний образ это позволяет. 

Фотографии из 80-х годов

В 80-х на пике популярности  были спорт, феминизм и сексуальность. Можно сфотографироваться в таких образах:

• деловая леди в кабинете за столом
• спортсменка, занимающаяся шейпингом в цветных лосинах, купальнике и гетрах
• роковая красотка в короткой юбке и шубе из натурального меха

Для мужской фотосессии в стиле ретро 80-х в качестве фона и реквизита можно использовать автомобиль, наручные часы, папку с бумагами, телефон, рабочее кресло. Эти вещи позволят создать образ делового и богатого человека.  

Неформальные субкультуры

Оригинальная идея для винтажной фотосессии – попробовать себя в роли представителей субкультур из прошлого. Фотосессии в ретро образах неформалов лучше всего делать с друзьями. Фотограф сможет запечатлеть, как вы прогуливаетесь по улице, лежите на траве, сидите на ступеньках, играете на музыкальных инструментах. Старайтесь не повторять наряды: каждый человек в вашей компании должен быть индивидуальностью.

В стиле хиппи тематическую фотосессию лучше делать на природе. В качестве реквизита подойдут цветные одеяла, подушки и пледы, а также струнные музыкальные инструменты. Одежда должна быть максимально простой, но с оттенком этничности: к примеру, могут использоваться потертые джинсы, кроссовки и рубашка с орнаментом.

Для создания имиджа панка используйте рваные джинсы, растянутые футболки, кожаные куртки. Допускается яркий мейкап (в том числе и мужской) без соблюдения каких-либо канонов. Чтобы внешний вид был завершенным, сделайте на голове ирокез. Для фона идеально подойдет стена заброшенного дома с граффити. 

Чтобы перевоплотиться в стиляг, подберите яркие платья и костюмы, сделайте эксклюзивные прически, подведите глаза, накрасьте губы красной помадой. У всех на фото должно быть отличное настроение: танцуйте в парах, подпрыгивайте, пойте песни, смейтесь. В качестве декорации подойдет старый советский автомобиль.

Знаменитость из прошлого века

Если у вас есть кумир, ставший «иконой» столетия  – перевоплотитесь в него на момент съемки. Девушка может попробовать себя в образе Мерилин Монро, Софи Лорен, Одри Хепберн или Твигги. Парню подойдет стиль Джона Леннона, Элвиса Пресли или Шона Коннери. Визажисты, парикмахеры и костюмеры помогут вам подготовиться к фотосессии и изобразить звезду с максимальной точностью.

Сцена из любимого произведения

Если вам нравится какой-либо фильм или книга из прошлого века – попробуйте разыграть сценку оттуда. Эта идея для фотосессии подходит влюбленным парам. Вы можете на фото изобразить знаменитую любовную историю – получится красивая и романтичная фотосессия в ретро стиле.

Фото в домашних условиях

Тем, у кого дома осталась старинная мебель, настенные ковры и картины из прошлого века, можно провести тематический фотосет.

Идея ретро фото будет зависеть от антуража. Если вы в наследство от прабабушки получили деревянное трюмо, старые стулья и занавески – попробуйте изобразить эпизод из 20-х годов. Взяв шезлонг и выбрав для фона однотонную стену, можно получить хорошие фотографии в стиле пин-ап. Если дома остался шкаф из прошлого века, настенный ковер или старое покрывало на диван, во время фотосъемки можно изобразить со своими друзьями советский «квартирник».

Если вы собрались делать фотосет в стиле ретро на улице, старайтесь, чтобы в кадр не попадали современные дома, вывески и машины. Не стоит сочетать на одном фото образы из разных десятилетий. Подробно изучите фотографии прошлого века, тщательно подготовьтесь перед приходом к фотографу – и тогда фотосессия в стиле ретро получится удачной и максимально реалистичной.

Ретро фотосессия. Фотосъемка в стиле ретро

Необычность качественных снимков в стиле «ретро» заключается в том, что при их рассмотрении невольно переносишься в атмосферу прошлых лет. Воссоздать на фото особенности той или иной эпохи позволяет соответствующий антураж в виде одежды, аксессуаров, прически, интерьера и прочих деталей. Если вы хотите примерить на себя женский или мужской образ определенной исторической эпохи и сохранить его на фотографии, для начала надо определиться с идеей для фотосессии.

Идеи для фотосессии в стиле «ретро»

ХХ век запомнился в истории не одним ярким периодом, который при желании можно воссоздать на время фотосъемки в стиле «ретро».

Фотосъемка в стиле 20-х годов.

Элегантность, простота и удобство — вот то, что отличало моду тех лет. Поэтому женщинам подойдут платья мягких прямых линий с плиссировкой и шляпки с вуалью, а мужчинам — укороченные брюки широкого покроя, клетчатые джемпера и кепки. Из причесок пользовалась популярностью женская стрижка под мальчика «а-ля гарсон», а также завитые локоны, создание которых можно поручить стилисту. В этом случае сюжетом для фотосессии может быть выбрана дружеская городская прогулка, семейная игра в гольф, непринужденная беседа сидящей за столиком в кафе пары и другие похожие варианты репортажной съемки на улице. И важное условие: т.к. в довоенные годы цветных фото еще не делали, для большей реалистичности все снимки должны быть выполнены черно-белыми.

Фотосъемка в стиле 30-х годов.

Это период господства гангстерского стиля, получивший название стиль «Чикаго». В то время барышни блистали в смелых нарядах с бахромой, меховых накидках или боа, длинных перчатках, а молодые люди красовались на публике в строгих костюмах и шляпах. При этом в роли обязательных атрибутов должны выступать револьверы, сигары, а в роли декораций — интерьеры казино или бара, на фоне которых постановочные кадры будут смотреться максимально гармонично.

Фотосъемка в стиле 50-х годов.

Для дам этой эпохи характерен яркий макияж, сложные прически, крупная бижутерия, женственные наряды. Что касается последних, достаточно вспомнить легендарную Мэрилин Монро — одну из самых ярких представительниц середины XX века. Летящие ткани, приталенный силуэт, пышные юбки, туфли на шпильке — все это как нельзя лучше подчеркивает достоинства женской фигуры. На такой фотосессии девушкам можно посоветовать принять позу сидя «нога на ногу» с мундштуком в руках, или покружиться в танце, или мило поулыбаться для портретного фото в студии.

Вас заинтересовала ретро фотосессия в одной из описанных тематик? И вы уже представляете себя в образе стильного джентльмена времен 20-30-х годов или красотки из эпохи 50-х? Тогда остается заручиться поддержкой опытной команды фотостудии «Фото 360» — и вперед воплощать желаемое в действительность! С нами вы получите удовольствие от съемочного процесса и красивые фотографии в ретро стиле на память.

Нажмите на звездочку, чтобы проголосовать!

Количество голосов:

Вы уже проголосовали!

Ваш голос учтен!

Средний рейтинг / 5

Фотосессия в стиле ретро, фотосъемка Retro. Фотосессия в стиле ретро

Пожалуй, нет для фотографа сложнее задачи, чем стилизация фотосессии в соответствие со стилем ретро. С одной стороны как пример могут служить многочисленные образы звезд кино и журналов 30-80-х годов, а модели могут вдохновляться обликом Мэрелин Монро и прочих див Голливуда. Но с другой нанесение соответствующего макияжа, оформления прически, подбор нарядов — все это очень ответственно, требует тонкого вкуса и чувства меры.

Но одно для фотосессии в ретро стиле ясно с самого начала — использование черно-белой фотографии, как это практиковалось на протяжении десятилетий, — всегда беспроигрышный вариант. Для этого даже нет необходимости использовать устаревшее оборудование — даже с цифровыми аппаратами создать черно-белую стилистику становится возможно.

Подбираем наряд, прическу и макияж для фотосессии

Стиль ретро вовсе не так монолитен, как может показаться. Спутать между собой женский образ 30-х и 80-х годов прошлого столетия просто невозможно. Потом, очень важно заранее решить, к какому именно временному периоду будет относиться твоя фотосессия. Что касается причесок, то до середины XX века на пике популярности были прилизанные волосы с минимум объема. В противоположность этому девушки из 50-80-х все как на подбор красовались пышными прическами, старались придать волосам волнистость, использовали «бабетты». В моде были ленты, стильные платки.

Для того чтобы правильно подобрать макияж для фотосессии в стиле ретро достаточно обратить внимания на старые фильмы. Для первой половины XX столетия для женских образов характерны были яркие тона помады (преимущественно красной) в сочетании с бледностью кожи, некоторая гротескность и строгость. Позднее все разительно поменялось, и главным качеством красивой девушки стали считать сексуальность. Тонкие губы бабочкой сменились модой на пышные, огромное внимание уделяли раскраске глаз — в ход шли тени самых ярких оттенков.

Да и наряды для ретро стиля сегодня подобрать не так просто. В случае с фотосессией на природе все не так прискорбно — чтобы создать классический женский образ из 30-х, достаточно нарядиться в шубу, ниспадающие боа, вуали. В помещениях же подойдет декольтированное в области спины платье, столь любимое Коко Шанель. Для более поздних времен характерны наряды с явной сексуальностью — короткие джинсовые топы, шорты, платья стиля «песочные часы», подчеркивающие тонкость талии.

Незаменимую роль для создания цельного образа в стиле ретро играет и способность модели мимикой передать дух эпохи. Для старых времен больше всего пойдут томные, строгие жесты и выражение лица, которым больше всего подходит эпитет «аристократичные». Напротив, для 80-х характерен «натурализм», когда эмоции должны быть не сыгранными на камеру, а более обыденными.

В наше время тематика для любительских фотосессий не ограничивается уже привычными жанрами из разряда стандартной фотопрогулки или обычной съемки в студии. Может, именно этим и объясняется постоянный рост популярности жанрового фото среди обычных обывателей. Теперь воплощение нестандартных образов в рамках фотосессии стало некой субкультурой не только среди молодежи, но и людей старшего возраста. В данной статье мы коснемся основных правил проведения фотосессии в стиле ретро, которые помогут вам довести ее до совершенства.

Особенности

Идеальная ситуация, если стиль съемки отображается как в декорациях, так и в образе, но, к сожалению, часто может подкачать как первое, так и второе. Поэтому стоит учесть нюансы фотосессии данного жанра, построенной как за счет образа, так и за счет декораций. Но, для начала несколько слов о самом стиле.

К ретро можно отнести временные веяния практически всего XX века, начиная с 20-х годов, времен первого джаза, и заканчивая горячими диско-восьмидесятыми.

В этом временном отрезке вы уже самостоятельно выбираете для себя тематику. Стоит отметить, что, несмотря на то, что ретро охватывает приличный пласт истории, чаще под ним представляют 50-е года – время Мэрилин Монро. Именно ее образ лидирует среди самых воплощаемых.

На втором месте – стиль актрис немого кино – стиль “роковая женщина” (20-30 гг.) – укладка-волна, вамп-макияж, вуаль, перчатки, мундштук и, обязательно, – нотка трагизма во взгляде.

Третье место – рок-волна 70-х годов – кожа, панк-стиль, свобода в движениях и позах.

Четвертое место – горячие восьмидесятые или диско.

Образ

Образ – это главная составляющая любой фотосессии. Именно за счет грамотно проработанного образа можно «вытащить» любой жанр, вне зависимости от декораций. Выбирая ретро для фотосессии, необходимо учитывать то, что вы хотите. Крайне важно в своем образе не смешивать разные временные категории. К примеру, не редкость ошибки, где по неопытности в образ 20-х годов (ретро платье) способна «пробраться» косуха 70-х. То же самое касается не только одежды, но и макияжа и прически. Даже некоторые позы могут быть сугубо в одном стиле. К примеру, знаменитая поза Монро, где развевается подол ее платья, уже не может использоваться ни в каком другом жанре.

Делать главный упор на проработку образа в фотосессии необходимо в том случае, когда с остальным антуражем и декорациями у вас проблема, иными словами, если фотосессия проводится в студии. Компенсировать отсутствие декораций можно с помощью студийных эффектов. Так, для рок-образа подойдет серый дым, для диско этот дым можно подсветить одновременно разными подсветками и получится яркий антураж, плюс ко всему, добавить вентиляторы. Для образа немого кино фотосессию изначально лучше проводить с полуприглушенным светом на темном фоне и, по желанию, конвертировать снимки в черно-белый формат.

Декорации

Когда же с декорациями проблем нет, необходимо учесть важное правило – они также должны быть выдержаны только в одном стиле. Вся фотосессия теперь должна строиться по принципу интерьерной, предметной или пейзажной съемки – где в главной роли обстановка, а модель обязана лишь красиво в нее вписываться, не перетягивая основную роль на себя.

Декорации – это не только обставленные в ретро-жанре комнаты, сюда относят многое, начиная от автомобилей и заканчивая городскими улицами, которые полностью сохранили требуемую для фотосессии стилизацию.

Перед началом фотосессии желательно еще раз критически оценить обстановку и, пока не поздно, убрать/добавить требуемые элементы. Важно не перегружать декорации тематически. Иначе в сумме с образом модели получится настоящая «каша».

Представляем фотосессию в стиле ретро, аллюзию на фильм «Велкий Гэтсби» от фотографа Нины Бабенко.

Нина снимает в Санкт-Петербурге. Общий ее фотостаж составляет около 5 лет. Жанры в которых она работает – это свадебная, love story, портретная, художественная съемка. Всю съемку проводит одна, без ассистентов и помощников.

Нина комментирует свою съемку:

Идея. Идею для фотосъемки мне предложила подруга визажист Алёна Емельянова, она очень давно хотела осуществить подобный проект, и я была рада поучаствовать. Что-то было продумано, в чем-то импровизировали. Совершенно не знаю, как обозначить стилистику фотосессии…может ретро, декаданс … а помните в «Великом Гэтсби»? Там были таки дамы)

Поиск модели. Обязательно нужно, чтобы девушка чувствовала тот образ, в котором ей предстоит фотографироваться. И не просто чувствовала, а понимала, как двигаться, какой должен быть взгляд, позы . Обычно для подобных фотосессий я ищу знакомых мне прекрасных девушек, это легко! Я просто вижу их в образах и всегда уверена, что они справятся на все 100%. Итак, Оля, как никто другой, идеально подходила на эту роль. Безумно красивая и артистичная.

Цвета, выбор одежды. Верх от купальника, боди. Юбки сшила сама модель, дошивала бусинками) Цвета не имели большого значения, главное сочетание, или сочетать несочетаемое.

Локация. Место для данной съёмки я видела только одно – заброшенный Дом Культуры. Несмотря на разрушенные конструкции и некую хрупкость , белые колонны были почти целы. В общем, интерьер оказался самым подходящим.

Реквизит. В съёмке нет абсолютно никакого реквизита, может только ободок с цветами. Украшения подбирала сама модель, советуясь со мной. Но все как никогда подходило и сочеталось.

Фотограф и модель. Между фотографом и моделью должно быть понимание, контакт . Оля понимала меня с полуслова, позировала, мои подсказки почти не понадобились.

Старинные фотографии, необычайные наряды и украшения, заснятые на них, всегда вызывали восхищение и интерес зрителя. Фотосессия в стиле ретро поможет вам окунуться в эпоху 20-х – 80-х годов прошлого столетия.

Для фотосесии в стиле ретро вам понадобится создать некий образ женщины того времени. Если это фото в стиле 20-х годов, когда в моде были угловатые девушки с плоской грудью и такими же бедрами, то в качестве аксессуаров подберите различные меха: шубы, боа и накидки. Длинные нитки жемчугов, маленькие шляпки плош или с вуалью, наряды с глубоким декольте на спине или знаменитое . Макияж и прическа также должны соответствовать образу. Подведенные черным глаза, яркая помада красных оттенков, губки «бантиком». Волосы должны быть гладко прилизаны с помощью геля или пенки для волос или уложены волнами вокруг лица и головы.

Если же вы хотите предстать яркой и сексуальной девушкой 80-х годов, то вам следует подобрать наряды кроя «песочные часы», которые отлично подчеркивают тонкую талию и округлость бедер. Волосы накрутите в игривые локоны средних размеров или . Яркие губки в макияже также приветствуются.

При съемке ретро фотосессии в парке дополнить образ можно зонтиком, мундштуком, ретро автомобилем, парковой лавочкой.

Не стоит забывать и о мимике и жестах во время фотосъемки. Они должны быть томными, медленными, неспешными и величественными. Если вы не уверены, что у вас получится, то поучитесь мимике из старых фильмов, прорепетируйте у зеркала.

Если фотосессия в стиле ретро будет сниматься на улице, то, конечно, стоит обсудить с фотографом места, где будете фотографироваться. Старые улочки города, старинный железнодорожный вокзал, набережная – прекрасные варианты для такого мероприятия.

Довольно интересно выглядит семейная фотосессия в стиле ретро. Детям также подберите стилизованные костюмчики. В такой фотосессии могут участвовать и домашние животные: кот, собака, птички в красивой большой клетке. А отобрав наиболее удачные фото с семейной ретро фотосессии, можно повесить их на стену в рамочках, выдержанных в одном стиле.

Фотосессия в стиле ретро в студии

Если вы планируете сниматься в фотостудии, то перед этим стоит обсудить будущую фотосессию с фотографом. Тогда можно определиться с нужными аксессуарами и фоном. Такая фотосессия будет проходить в более комфортных условиях, и вам не нужно будет носить с собой кучу различных аксессуаров, волноваться о прическе. Фотограф сможет направить освещение так, чтобы получить наиболее хороший кадр. Также вы сможете просмотреть несколько отснятых фотографий, и исправить ошибки.

Есть и так называемые интерьерные фотостудии, где подобран интерьер и аксессуары специально для тематических фотосессий. Цена аренды такой студии зависит от «сложности» созданного интерьера.

Свадебная ретро фотосессия

Если вы не хотите свадебный фотоальбом «как у всех» – выберите для себя оригинальную тематическую фотосессию. Свадебная фотосессия в стиле ретро – это стильно, интересно и море позитивных эмоций для вас и ваших гостей. Но выбирая такой стиль, учтите, что платье невесты, костюм жениха, макияж, букет, свадебный автомобиль также должны быть под ретро. Предупредите гостей. Пускай они тоже к своим нарядным костюмам подберут некий аксессуар из прошлого. Не сомневайтесь, такое свадебное мероприятие получится нарядным, ярким, интересным и веселым.

Главное – не поленитесь как можно тщательней подготовиться к процессу фотосессии в стиле ретро, и тогда все непременно пройдет без сучка и задоринки.

Фотосессия в стиле ретро требует предварительной подготовки. Если хочется заказать тематический винтажный фотосет для себя или близких, нужно подобрать подходящий интерьер, наряды, прически и реквизит. Это поможет в создании достоверного образа для ретро. Чтобы передать дух той или иной эпохи, прорепетируйте также мимику и позы – люди в прошлом не только иначе одевались, но и вели себя по-другому.

Фотосессия в винтажном стиле предполагает наличие сюжета. Если вы мало знаете о стиле ретро, и трудно самостоятельно продумать ход фотосета в студии или на природе, стоит обратиться к профессионалу. подскажет оригинальные идеи снимков.

Эксклюзивное фото в стиле 20-х годов

В довоенный период модной считалась элегантная сдержанность, однако уже в двадцатых годах проявились протестные настроения. Чтобы продемонстрировать свободу людей того времени, используйте для фотосессии ретро следующие задумки:

• компания подруг прогуливается по берегу моря
• семейная пара играет в гольф
• дама позирует перед камерой с мундштуком
• друзья беседуют в кафе, не глядя в объектив камеры

До нас дошло много снимков 20-х годов, где люди беседуют посреди улицы, гуляют. Во время следует вести себя естественно и непринужденно, чтобы получить яркие и реалистичные снимки.

Макияж, одежда и аксессуары в 20-е года были максимально простыми и удобными, поэтому можно подготовиться к съемке самостоятельно. Для фотосессии в стиле 20-х годов наденьте черное платье прямого покроя с открытой спиной и шляпку с вуалью. Мужчина может быть одет в клетчатый свитер, укороченные широкие брюки и кепку.

Фотосессия, сделанная в стиле 20-х годов, предполагает исключительно черно-белые снимки. Цветные фотографии не смогут передать дух того времени.

Фото в стиле «Чикаго»

«Чикаго» — эпатажный вариант съемки в стиле ретро. Можно позволить себе смелые наряды и позы. Элегантное платье девушки дополнят бусы, перчатки по локоть и накидка из меха. Крутой парень с револьвером в руках — популярный мужской образ того времени.

Фотосессия в стиле «Чикаго» обычно проводится в студии. В качестве декораций используются винтажные интерьеры, старинная мебель, оружие, сигары и бокалы с вином.

Фото из 50-х годов

В послевоенное время в моду вернулась женственность. Стали популярными корсеты и пышные юбки, которые подчеркивали красоту фигуры. Если хочется сняться в ретро фотосессии 50-х годов, стоит воспользоваться услугами визажиста и парикмахера: в середине прошлого века женщины ежедневно делали сложный макияж и прическу.

Выбирайте для фотосъемки чувственные и красивые позы:

• девушка кружится в танце, ее юбка развевается по ветру
• красотка стоит на фоне цветущего дерева
• женщина сидит на столе, закинув ногу на ногу
• женщина игриво улыбается в камеру (такое портретное фото можно сделать в студии)

Используйте подходящие аксессуары: серьги, бусы, кольца, сумочки, изделия из меха. Для фотосессии наденьте обувь на шпильке и чулки со швом сзади.

Пин-ап фото

Подходящая одежда, макияж и укладка позволят почувствовать себя пин-ап моделью ХХ века. Для ретро фотосессии в этом стиле облачитесь в купальник и нейлоновые чулки. Также можно надеть откровенные шортики и рубашку, которая подвязывается под грудью.

Для фотосъемки в стиле пин-ап не нужно продумывать сюжет. Делается акцент на эмоции. Приходите в студию в приподнятом настроении. Играйте, подмигивайте в камеру, улыбайтесь, делайте удивленное лицо, принимайте соблазнительные позы – сегодняшний образ это позволяет.

Фотографии из 80-х годов

В 80-х на пике популярности были спорт, феминизм и сексуальность. Можно сфотографироваться в таких образах:

• деловая леди в кабинете за столом
• спортсменка, занимающаяся шейпингом в цветных лосинах, купальнике и гетрах
• роковая красотка в короткой юбке и шубе из натурального меха

Для мужской фотосессии в стиле ретро 80-х в качестве фона и реквизита можно использовать автомобиль, наручные часы, папку с бумагами, телефон, рабочее кресло. Эти вещи позволят создать образ делового и богатого человека.

Неформальные субкультуры

Оригинальная идея для винтажной фотосессии – попробовать себя в роли представителей субкультур из прошлого. Фотосессии в ретро образах неформалов лучше всего делать с друзьями. Фотограф сможет запечатлеть, как вы прогуливаетесь по улице, лежите на траве, сидите на ступеньках, играете на музыкальных инструментах. Старайтесь не повторять наряды: каждый человек в вашей компании должен быть индивидуальностью.

В стиле хиппи тематическую фотосессию лучше делать на природе. В качестве реквизита подойдут цветные одеяла, подушки и пледы, а также струнные музыкальные инструменты. Одежда должна быть максимально простой, но с оттенком этничности: к примеру, могут использоваться потертые джинсы, кроссовки и рубашка с орнаментом.

Для создания имиджа панка используйте рваные джинсы, растянутые футболки, кожаные куртки. Допускается яркий мейкап (в том числе и мужской) без соблюдения каких-либо канонов. Чтобы внешний вид был завершенным, сделайте на голове ирокез. Для фона идеально подойдет стена заброшенного дома с граффити.

Чтобы перевоплотиться в стиляг, подберите яркие платья и костюмы, сделайте эксклюзивные прически, подведите глаза, накрасьте губы красной помадой. У всех на фото должно быть отличное настроение: танцуйте в парах, подпрыгивайте, пойте песни, смейтесь. В качестве декорации подойдет старый советский автомобиль.

Знаменитость из прошлого века

Если у вас есть кумир, ставший «иконой» столетия – перевоплотитесь в него на момент съемки. Девушка может попробовать себя в образе Мерилин Монро, Софи Лорен, Одри Хепберн или Твигги. Парню подойдет стиль Джона Леннона, Элвиса Пресли или Шона Коннери. Визажисты, парикмахеры и костюмеры помогут вам подготовиться к фотосессии и изобразить звезду с максимальной точностью.

Сцена из любимого произведения

Если вам нравится какой-либо фильм или книга из прошлого века – попробуйте разыграть сценку оттуда. Эта идея для фотосессии подходит влюбленным парам. Вы можете на фото изобразить знаменитую любовную историю – получится красивая и романтичная фотосессия в ретро стиле.

Фото в домашних условиях

Тем, у кого дома осталась старинная мебель, настенные ковры и картины из прошлого века, можно провести тематический фотосет.

Идея ретро фото будет зависеть от антуража. Если вы в наследство от прабабушки получили деревянное трюмо, старые стулья и занавески – попробуйте изобразить эпизод из 20-х годов. Взяв шезлонг и выбрав для фона однотонную стену, можно получить хорошие фотографии в стиле пин-ап. Если дома остался шкаф из прошлого века, настенный ковер или старое покрывало на диван, во время фотосъемки можно изобразить со своими друзьями советский «квартирник».

Если вы собрались делать фотосет в стиле ретро на улице, старайтесь, чтобы в кадр не попадали современные дома, вывески и машины. Не стоит сочетать на одном фото образы из разных десятилетий. Подробно изучите фотографии прошлого века, тщательно подготовьтесь перед приходом к фотографу – и тогда фотосессия в стиле ретро получится удачной и максимально реалистичной.

Фотосессия в стиле ретро | Про фото PRO

#Рубрика_PROидеи

Бессмертная и волнительная эпоха ХХ века всегда будет будоражить своими открытиями в мире моды, эмансипацией, женственностью, старинными и изысканными атрибутами, и кинодивами, которые по сей день считаются символами красоты и божественности.

Каждая современная девушка хочет очутиться на месте знаменитых женщин того времени и вкратце «прожить» самые яркие моменты их биографии. Каждой модели хочется примерить на себя образ элегантности и дерзости, женственности и трогательности, сексуальности и невинности, которым обладали представительницы прекрасного пола в 20-х и 50-х годах. Фотосессия в стиле ретро это отличный способ «попробовать на вкус» самые знатные моменты ХХ века.

Создавая образ модели из прошлого столетия следует не только тщательно продумать и воссоздать стиль и атрибуты того времени, но и показать внутреннюю харизму женщины того времени, робкое и правильное ощущение собственной сексуальности, некую дерзость, вызов общественности и мужчинам. При правильном понимании сути данной фотосъемки, фото в стиле ретро будут передавать особую энергетику прошлого и отлично дополнят фотоальбом и интерьер модели. Чтобы правильно воссоздать ретро эпоху, следует очень тщательно уделить внимание деталям, посоветоваться с фотографом о мимике и чувствах, которые хотите увидеть на полученных фото в стиле ретро, также отработать маневры и позы с реквизитом, и удачно расставить все акценты при помощи атрибутов. Самыми яркими и запоминающимися ретро-образами обладают 20-е и 50-е годы, которые имеют свои нюансы и историю.

    Фотосессия в стиле ретро: образ женщины 20-х годов

       Образ роковой красотки этого времени: бледная кожа, короткие, чуть завитые черные волосы, выщипанные брови дугой, яркие, выделенные подводкой глаза и красные (или темно-вишневые) губки «бантиком». В 20-е годы была мода на худых (даже чуть угловатых) брюнеток с коротко остриженными волосами, уложенными в легкие волны либо мелкие кудряшки. В одежде преобладает немного облегающие, с чуть заниженной талией, с откровенным декольте на спине платья, а также знаменитое little black dress. Небольшая шляпка с вуалью черного цвета, оттеняющая белизну кожи, брючный костюм мужского кроя, юбка-карандаш, белая рубашка.

Атрибуты: мундштук, духи «Шанель», пушистый веер из страусиных перьев и множество аксессуаров: длинные нити жемчуга, пушистый мех, яркое боа, шляпка-клош, темный и яркий маникюр.

Законодательницей не только моды, но и всего женского образа тех времен считается непревзойденная Коко Шанель. Образы популярных ретро-див, которые можно воссоздать на фото: Айседора Дункан, Пола Негри, Элеонор Бордман, Вера Холодная, Лили Брик. Женщина двадцатых годов окутана дымкой загадочности, сексуальности и преисполнена чувством шика и дерзости.

      Фотосессия в стиле ретро: образ женщины 50-х годов

       Роковая красотка этого времени: блондинка, с алыми пухлыми губами, большими глазами и пушистыми ресницами. Идеальные параметры женщины были установлены 90-60-90, в одежде придерживались силуэта песочных часов, популярной стала обувь на каблуках. Популярные прически: «бабетта», начес, густая челка, большие «романтичные» локоны, шиньоны. В макияже акцент падал на яркие алые губы и глаза, которые подчеркивали подводкой, яркими тенями, обильно красили ресницы.

Особенности одежды 50-х годов: юбки годе и «солнце-клеш», пышные многослойные подъюбники, приталенные платья, широкие пояса. Ткань этого времени: бархат, нейлон, крепдешин, капрон, атлас. Яркие солнечные цвета и принты (горох, цветок, квадратик и другие) идеально подчеркивают женственность и индивидуальный характер своих обладательниц. Аксессуары: широкополая шляпка, перчатки, броши, колье, серьги-клипсы, маленькая сумочка или саквояж, широкий лакированный пояс, меха, очки, платки, налобные повязки.

Образы популярных женщин 50-х горов, которые можно позаимствовать для фото в стиле ретро: СофиЛорен, Бриджит Бордо, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Мэрилин Монро. Женщине пятидесятых годов присуща женственность, сексуальность, некоторая наивность и легкость.

Соглашаясь на фотосъемку в стиле ретро, следует тщательно подготовиться к этому мероприятию как физически, так и морально. Ведь в хорошей фотографии многое зависит от настроя и правильного понимания сути и тематики фотосессии.

Вы даже себе не представляете, как нам будет приятно 😉

Собранные средства пойдут на оплату аренды сервера, трудов переводчиков и копирайтеров. Чтоб мы могли и дальше радовать вас новыми, интересными, познавательными статьями и уроками!

Шикарный будуар в стиле 1920-х годов

Вдохновение стреляет

Шикарный будуар в стиле 1920-х годов

Спустя почти 9 лет после свадьбы, если есть одна вещь, которую я хотел бы вернуться и сделать (не считая того, чтобы обнять всех на нашей свадьбе еще раз), это было бы заказать съемку будуара.Не в подарок мужу, а себе. Чтобы отпраздновать меня и мое тело в такой волшебный и важный момент в моей жизни. Я думаю, что иметь возможность оглянуться на эти изображения сейчас, не говоря уже о 20, 30 или 40 годах, и сказать «это был я» было бы чем-то действительно особенным… ..

Съемки будуара действительно могут быть такими красивыми, и я надеюсь, что публикация стилизованных редакционных статей, подобных сегодняшней, вдохновит многих из вас заказать такую ​​для себя. Вдохновленный эпохой ар-деко, он отличается красивой палитрой, безупречным стилем и вневременной художественной фотографией, которая идеально передает романтику и чувственность той эпохи….

Фотограф Ханна из Peaches & Twine Boudoir поделилась этими словами о том, что вдохновило меня на создание этого прекрасного будуара… .. «В течение многих лет я был очарован 1920-ми годами. Мы сразу же думаем о Гэтсби, ярких иконах с хлопушками, но я продолжал мечтать о традиционной домохозяйке 1920-х годов и о том, как она будет выглядеть в ее повседневном мире. Ее повседневная жизнь, то, как она проводит время, замкнувшись в своем доме, мечтает о женщинах, творящих историю вокруг нее … »

ПОСМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ

Разве это не совершенство ?? Мне нравится все в этом, от красивых розовых пятен до стиля невесты и, конечно же, мечтательной фотографии…. Спасибо всем, кто участвовал в создании этого прекрасного будуара, но особенно Peaches & Twine Boudoir, которые так прекрасно его сфотографировали. Если вам нравится их художественный стиль фотографии и вы хотите увидеть больше их работ, вам следует зайти на их веб-сайт www.peachesandtwineboudoir.com и обязательно найти их в Instagram, Facebook и Pinterest и подписаться на них.

Чтобы получить больше вдохновляющих снимков будуара, взгляните на эту романтическую фотосессию, снятую в Париже, эту красивую редакционную статью, наполненную бабочками, и эту фотосессию в пустыне в стиле бохо.Или как насчет цветочного весеннего будуара с самым привлекательным столовым пейзажем. И эту воздушную винтажную редакционную статью для невесты в элегантных нейтральных тонах просто необходимо увидеть!

Эми
x

Авторы и авторы

Фотография: персики и будуар из шпагата || Место проведения: студия Peaches & Twine Boudoir || Цветочные: MIRA Events + Design || Стиль: MIRA Events + Design | Стиль гардероба: коллекция Jolienne || Волосы: Сара Лухан || Макияж: Каролина Такахаши || Модель: Cheyenne West || Нижнее белье: Коллекция Jolienne || Отправлено через Matchology

— 40 лет в стиле 1920-х!

Прямо перед тем, как наш самолет начал выруливать сбежавший, направляясь в Каир, мой младший брат позвонил и сказал: «Что ты думаешь обо мне и моей маме, которые планируем для тебя вечеринку в честь 40-летия?» Вау, я счастливая женщина! Моя мама и брат выбили его из парка с темой «Ревущих 20»!

Но не только эти двое! Даже мои бабушка и дедушка, которым за восемьдесят !!!, одевались в стиле 20-х годов!

А они милые!

Мой папа носил цилиндр, решки и пояс!

Приехали мои самые милые подруги со студенческих лет! Мы громко смеемся уже более 22 лет!

Дорогие друзья, которых я встретил в мире фотографии, такие как эффектная Джули Уоттс и ее муженек Брент, благословили мою вечеринку.

И Мисти, одна из величайших девушек, которых я знаю! Она и моя мама все время меня хлестают!

Мои милые кузены!

Брайан позвонил моему кузену Джейсону, репортеру газеты!

Я думаю, что Брайан был Гангстером! 000

Парень моей кузины был подозрительным самогонщиком.

Пришли даже мой мануальный терапевт и его красивая жена! (Я люблю своего мануального терапевта! Он помогает мне с 15 лет.) Эта маленькая семья не проживет все наши путешествия без доктора Карса!

И Паскалин !!! Боже, она когда-нибудь раскачивала свое маленькое платье Flapper!

Я люблю смеяться и танцевать со своей девушкой!

Во время тостов Брайан изображал верблюда за всех! (Боже мой! У нас должен быть конкурс подписей вокруг этой фотографии!)

Четыре особых поколения!

Ваша семья 1920-х годов; Отец-гангстер, Великая мама Гэтсби, Девушка в платье-хлопушке и Газетчик!

Мой отец написал мне сегодня утром.Я должен поделиться этим, потому что это так здорово. «Здесь, в нашей семье, 40 лет будет большим праздником. Это будет семейной традицией. С каждым поколением он будет все больше и больше. Когда-нибудь один из наших великих, правнуков спросит, почему. Это потому, что великая, великая, прабабушка так сильно любила свою дочь и устроила вечеринку в стиле 1920-х годов. Ее дочь Ме Ра все время смеялась громко, так весело, что любой, кто приходит на вечеринку, мгновенно ликует и радуется. Это история празднования 40-летия нашей семьи.«Разве ты не видишь это написанным на свитке! Я люблю своего папу!

Спасибо моей прекрасной ДОВЕРИЕ Учителям, приславшим прекрасную корзину фруктов, шоколадных конфет и красного вина !!! Спасибо всем, кто поздравил меня с днем ​​рождения в эти выходные, разместил их на Facebook, отправил по электронной почте … Я прочитал их все и не могу вас отблагодарить! Я так счастлив иметь всю твою любовь. Берегись 40-х !!! Вот и я!!!!

xoxo,

кв.м

шт. Сегодня в 18:00 по тихоокеанскому стандартному времени крайний срок для регистрации мамы, работающей на пустом месте! У нас есть место на предстоящем семинаре CONFIDENCE в Сиэтле специально для нее.Если вы знаете маму, которая была избита жизнью и нуждается в обновлении, отправьте ее нам и назначьте ее сегодня, нажав здесь!

50 видов фотографии | Самые популярные стили и категории

Образование

30 сентября 2019 г.

Думаете, что существует только один вид фотографии? Неа. В мире существует множество различных типов фотографии с разным предметом, разным оборудованием и личными приемами.

Некоторые фотографы предпочитают расширять свои навыки и портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Здесь мы рассмотрим почти 50 различных типов фотографии, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров, чтобы эти творческие соки текли.Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная, конкретная или экспериментальная фотография, — это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используются цвет, свет, тень, текстура, форма или форма для придания ощущения, ощущения или впечатления — без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно подходят для этого жанра фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования кадра. творчески или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит сама за себя, чем абстрактная фотография.Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, приключенческих путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места — дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, пешие прогулки и кемпинг со снаряжением — это то, что фотографы этого нишевого жанра хорошо знакомы и комфортно.

Архитектурная фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, — это когда основным объектом фотографии является экстерьер или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они также эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы.Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Внутренние снимки могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой — ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий — архитектурная фотография, сделанная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодернистский, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба — все это попадает под космический зонтик астрофотографии.Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и внушающих трепет туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для регистрации света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки, чтобы делать фотографии такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем.Однако специальное оборудование и методы очень важны для захвата деталей, поэтому переход к астрофотографии — не шутка.

Из-за уникальной потребности в определенных условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, приобретя подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, фиксированные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки — вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая (Ч / Б) фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда только зарождались фотографические технологии, почти все получаемые изображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии.Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но создавать их было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, заняв когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, вневременные и элегантные снимки, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Деловая фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий, запечатлевая изображения владельцев, их продуктов, их команд или их услуг.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография стиля жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Эти фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии — это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенные фотографии

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели.Откровенная фотография — это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их, чтобы получить правильное изображение. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии — согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается подмножеством откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы в откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не отвлекать и не отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного, более контролируемого положения.

Фотография городского пейзажа

Городская фотография городского пейзажа, аналог пейзажной фотографии, позволяет запечатлеть горизонты города или части мегаполиса. Эти изображения могут быть сделаны днем ​​или ночью и обычно включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи — это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография — это фотография, сделанная специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги.Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. Д. Образы услуг могут быть инсценированы с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты — еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение того, что нужно сделать, а не то, что нужно, поможет убедиться, что нанятый фотограф может сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке.Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию. Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, — это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости.

Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки.Из-за их относительной сложности их изготовление также занимает больше времени.

Творческая фотография

Еще один сложный для определения жанр, творческая фотография включает в себя огромное количество концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для захвата изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром).

Другие примеры включают фотографию объектива «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра.Фотография с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой творческой фотографии.

Эксперименты с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также скоростью затвора, мультиэкспозицией и размытием движения могут помочь создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни.Отличительная разница между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с более краткосрочным стилем фотографии, в котором используются «последние новости».

Иногда документальная фотография, снимаемая в черно-белом режиме для создания вневременного образа, может быть получена фотографами-любителями или артистами. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире.Природоохранная фотография и уличная фотография также могут считаться частью этого жанра, но также могут стоять отдельно как отдельные категории.

Фотография с дрона

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, позволяет снимать сцены высоко в небе.Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложной природы с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже). .

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически.Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила относительно того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого является важной частью получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот вид фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, осмотра линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем объединения двух изображений в одно.Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие делать снимки с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания этого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для получения изображений сюрреалистического, призрачного качества.Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Однако требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет работать хорошо. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Фон базовой фотографии необходимо удалить перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата.

Редакционная фотография

Обычно используется в газетах и ​​журналах, редакционная фотография включает в себя аспекты модной, спортивной и событийной фотографии, обычно снимаемой откровенно. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего внимания, образовательного и / или информативного.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту.В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий позволяет запечатлеть гостей, мероприятия и атмосферу собрания.Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия подпадают под эту категорию фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, сентиментальных целях, а также для продвижения или продвижения мероприятия, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые снимки на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере естественного развертывания мероприятия.

Семейная фотография

Съемка семьи в постановке или откровенной портретной съемке называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются семьей для личного использования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и большой семьей. Семейные встречи, свадьбы и другие семейные мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотографии.Фотосъемка новорожденных и съемка таких мероприятий, как разбивание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотографии должны казаться аутентичными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения могут показать связь и нежные моменты между членами семьи или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели либо являются настоящей семьей, либо способны передать близость, связанную с семьей. В противном случае у вас может получиться группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная фотография

Один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов, модная фотография — это практика съемки моделей в одежде и других модных аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на месте в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее оборудование и освещение.Парикмахеры и визажисты также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Модная фотография может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до съемки моделей для каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х годов и является предшественником цифровой фотографии.«Защитная пленка» была представлена ​​Kodak в 1908 году, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889 году, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная пленка была представлена ​​для домашних фильмов в 1935 году компанией Kodachrome, а с 1936 года для фотоаппаратов использовалась пленка 35 мм. Цветная 35-миллиметровая пленка

использует несколько слоев и фильтров для захвата изображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий.Однако обработка черно-белых фотографий была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой пленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость — это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность пленки описывает пороговую чувствительность пленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была основной формой фотографии. По мере того как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые форматы.В 1981 году Sony выпустила первую бытовую электронную камеру, за которой последовала первая цифровая камера Fuji, выпущенная в 1989 году. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, снова обращаются к ней. свою линейку продуктов, чтобы снова включить предложения фильмов.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых камер, но энтузиасты и поклонники очарования и эстетики пленки по-прежнему используют эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих фотографий с полностью ручной настройкой аналоговых камер.Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их камера и как изменение конкретных настроек меняет искусство съемки.

Художественная фотография

Фотография изобразительного искусства создается художником, который использует фотографию как средство воплощения идеи, концепции, сообщения или эмоции в изображениях.Он призван воплотить творческое видение художника, передать через кадр зрителю определенные чувства. Эти изображения часто помещаются в рамки и отображаются как искусство на стенах так же, как и живопись.

Иногда фотография изобразительного искусства пересекается с другими жанрами фотографии, такими как фотожурналистика и фотография моды. Репрезентативная фотография, которая стремится объективно запечатлеть предмет или сцену, как она есть на самом деле, контрастирует с фотографией изобразительного искусства, которая предназначена для отражения субъективных намерений художника, стоящих за изображением.

Ставший популярным в викторианскую эпоху и развивающийся до наших дней, подмножества этого типа фотографии включают фотографию обнаженной натуры, портреты и природные пейзажи. Ансель Адамс считается образцом пейзажа изобразительного искусства с его потрясающими черно-белыми фотографиями, сделанными в национальных парках.

Фотография еды

Еще один вид фотографии, который частично совпадает с коммерческой, редакционной фотографией и фотографией натюрморта, фотография еды — это ниша, в которой еда является основным предметом обсуждения.Будь то свежие ингредиенты, кулинарные сцены или съемка блюд на тарелках, этот жанр воплощает в себе все, что касается еды. Эти фотографии часто становятся рекламой в журналах или блогах, а также могут быть размещены на упаковке и в меню или в кулинарных книгах.

Плодотворный жанр фотографии, съемка еды, обычно включает фотографа, который сотрудничает с арт-директором, стилистом по кулинарии и / или стилистом, чтобы сделать окончательный снимок. Часто снимки с высоты птичьего полета или изменения угла под углом 45 градусов теперь поощряют некоторые снимки под узким углом, в которых используются такие эффекты, как выборочный фокус, наклонные тарелки или экстремальные крупные планы, чтобы продемонстрировать ингредиент или полностью покрытое тарелкой блюдо.

Фотография Золотого часа

Популярная среди любителей и профессиональных фотографов, фотография «золотого часа» относится к часу перед закатом или часу после восхода солнца, когда солнце находится в самой низкой точке неба, создавая теплый золотистый оттенок в качестве фонового освещения.

Фотография «Золотой час» отличается меньшей контрастностью, чем изображения, снятые днем, когда солнце находится выше над головой, создавая сильные блики и темные тени. Пейзажные фотографы часто предпочитают снимать в этот час, поскольку уникальные условия солнечного света усиливают цвета конкретной сцены (поэтому его также называют волшебным часом).

Фотография в синий час контрастирует с фотографией в золотой час, поскольку она позволяет снимать изображения в час после заката и перед восходом солнца, когда непрямой солнечный свет равномерно рассеивается и дает голубоватый, более холодный оттенок на небе.Этот час популярен среди фотографов городского пейзажа, которые могут использовать более темный оттенок, чтобы подчеркнуть горизонты, освещенные внутренним освещением зданий.

Праздничная фотография

Праздничная фотография — это ниша, которая может включать в себя портретную съемку, пейзажную фотографию, фотографию еды, ночную фотографию и аспекты фотографии образа жизни, среди прочего.Обычно он используется для запечатления воспоминаний или натюрмортов Рождества, Кванзы, Нового года, Солнцестояния, Хануки или других праздников, обычно приходящихся на конец или начало года.

Когда вы планируете снимать праздничные изображения с моделями, главное в игре — аутентичность. В северном полушарии зима в самом разгаре, и здесь ценится чувство единения в уютной изолированной атмосфере. Возьмите страничку датчан и погрузитесь в душевное состояние хюгге, найдя нежные, интимные моменты, проведенные с близкими.В южном полушарии декабрьские каникулы — это летнее веселье. Единение по-прежнему является ключевым элементом аутентичных образов счастливых семей, но настроение здесь более яркое, живое и открытое, а лето предлагает бесконечные возможности для пляжного отдыха и барбекю.

Интерьерная фотография

Изображения, снятые внутри, известны как фотография внутри помещения.Фотографы должны использовать специальные приемы или иногда даже снимать с минимальной вспышкой, чтобы запечатлеть сцену из-за ограниченного окружающего освещения. ISO, фокус и композиция кадра — все это важные аспекты внутренней фотографии.

Считается еще одной разновидностью фотографии натюрмортов, внутренняя фотография позволяет получить изображения сцен внутри дома, на рабочем месте и в любом другом здании или защищенном сооружении. Освещение, пожалуй, самый сложный аспект этого жанра, поскольку окна, внутреннее освещение и дополнительные источники освещения (например, лампа-вспышка) усложняют то, как фотограф эффективно снимает сцену.Они также обеспечивают уникальные условия, которые меняются в течение дня, так как внешний свет проникает через окна здания.

Инфракрасная фотография

При практике инфракрасной фотографии для захвата изображений необходимы пленка или сенсоры изображений, чувствительные к инфракрасному свету.Фильтры используются для встроенных в камеру эффектов, таких как ложные цвета или черно-белые изображения, придавая им сказочное или нереальное качество. На них часто присутствует темное небо и атмосферная дымка, а облака также более заметны. Программное обеспечение для постобработки также может помочь фотографам достичь этой эстетики.

Инфракрасная фотография не существовала до начала 1900-х годов, когда Роберт В. Вуд, американский физик и изобретатель, разработал фильтр, который позволил ему сделать первую инфракрасную и ультрафиолетовую фотографию.Ультрафиолетовая фотография похожа на инфракрасную, но захватывает изображения с использованием света ультрафиолетового (УФ) спектра. «Эффект дерева», вызванный, главным образом, тем, что листва снимается в инфракрасном спектре и придает фотографиям такое воображаемое качество, назван в его честь.

Пейзажная фотография

Занимаясь захватом природы, пейзажная фотография фокусируется на деревьях, пустынях, пляжах, горных хребтах, озерах, реках и всех других аспектах мира природы.Рельеф, погода, смена времен года и окружающий свет — все это аспекты этой фотографической ниши. Фотография дикой природы часто совпадает с этим жанром.

Иногда фотографы-пейзажисты практикуют съемку искусственных деталей или изменений ландшафта (например, сельскохозяйственных угодий, садов, садов и т. Д.), Но многие предпочитают фокусироваться на снимках, которые показывают чисто естественные сцены, лишенные человеческого влияния или активности.

Поиграйте с настройками камеры, такими как глубина резкости, выдержка и диафрагма, а также использование различных объективов или фильтров может создать различные эффекты на изображениях пейзажа.Штативы также пригодятся, когда дело доходит до стабилизации изображения, также часто используются функции панорамной камеры.

Фотография жизни

Этот жанр фотографии запечатлевает людей в реальных жизненных ситуациях, рассказывая истории об их жизни таким образом, чтобы документировать сцену, оставаясь при этом артистичным. Чаще всего сцены создаются или режиссируются фотографом, но изображение должно выглядеть как можно более естественным.Иногда фотографии стиля жизни снимаются откровенно.

Фотография стиля жизни также пересекается с фотографией моды, документальной фотографией и семейной фотографией, поскольку пытается сделать снимки из жизни объекта. Эти снимки можно использовать для личного использования, в рамках семейного дома, а также для коммерческого или редакционного использования, чтобы вдохновить или продвигать определенный подход к повседневной жизни.

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длительной выдержкой, также известная как временная выдержка или фотография с медленным затвором, использует длительную выдержку для резкого захвата неподвижных аспектов сцены, при этом размывая или смазывая движущиеся аспекты.Он отличается от обычных фотографических практик тем, что снимает изображение в течение длительного периода времени, а не в виде одного снимка.

Съемка движущейся воды, такой как водопад или ручей, с использованием длительной выдержки создает эффект тумана вокруг воды, сглаживая ее движение, в то время как остальная часть пейзажа сохраняет свою резкость.

В ночной фотографии часто используется длинная выдержка для съемки звездных следов или других небесных объектов. Свет от других источников, таких как уличные фонари или фары, также может вызвать интересные эффекты в кадре, снятом с длинной выдержкой.Световая живопись — это еще одна техника, в которой используется длинная выдержка и мобильный источник света, такой как фонарик или бенгальский огонь, для создания уникальной «картины» с помощью штрихов света.

Макро фотография

Макросъемка, также называемая фотомакрографией или просто макрографией, позволяет снимать очень крупные планы очень маленьких объектов.Насекомые, растения или цветы — популярные сюжеты в этом жанре. Другие макро-изображения могут включать в себя крупные планы еды, капель воды, повседневных предметов, таких как ткани или перья, игрушки, глаза, украшения и другие абстрактные узоры и текстуры.

Для макросъемки требуются специальные объективы для получения точной степени воспроизведения объекта, при этом глубина резкости и освещение являются важными факторами при корректировке кадра. Удлинительные трубки также можно использовать для удлинения линз для близкого и личного захвата.

Микрофотография, при которой для получения изображений используется цифровой микроскоп, достигается, когда коэффициент воспроизведения снимка превышает 10: 1.

Фотография Млечного Пути

Подобно космической фотографии, фотография Млечного Пути фокусируется на съемке Млечного Пути в ночном небе.Сложные условия низкой освещенности означают, что фотографам требуется немного опыта в настройке широкоугольных объективов камеры, чтобы собрать как можно больше света за одну экспозицию. Штативы также могут быть полезны для стабилизации снимка при использовании длинных выдержек. Дистанционные затворы также помогают эффективно делать такие фотографии.

Небольшое исследование того, какие погодные условия требуются, а также выяснение того, когда и где лучше всего снимать, будут иметь большое значение для обеспечения того, чтобы изображения успешно запечатлели Млечный Путь.

Минималистская фотография

Minimalist photography захватывает сцену с использованием ограниченных или минимальных элементов. Цвет, линии, узоры, формы и текстуры могут играть большую роль в этих типах фотографий.

Основанная на минималистском художественном движении 1950-х годов, минималистская фотография поощряет художественную простоту. В кадрах, как правило, в центре внимания находятся природные пейзажи или сцены, которые часто делаются на восходе солнца, ранним утром или в темноте ночи, когда мало активных людей.Изображения создают ощущение бесплодия или пустоты, демонстрируя аккуратность и простоту использования ограниченных элементов в композиции кадра.

Фотографии новорожденных

Тесно связанная с семейной фотографией, фотография новорожденных фокусируется именно на съемке новорожденных.Этот тип фотографии может включать родителей, но также может снимать одного ребенка в уютной или милой обстановке.

Многие фотографы новорожденных создают студийное пространство, чтобы обеспечить безопасность и благополучие ребенка во время фотосъемки. Реквизит и аксессуары являются основными продуктами.

Новорожденных можно запечатлеть в бодрствующем состоянии, хотя многих фотографируют во сне, и их легче позировать. Энн Геддес — известный детский фотограф, получивший мировую известность благодаря своим культовым снимкам новорожденных и младенцев.

Ночная фотография

Все фотографии, сделанные ночью, относятся к категории ночной фотографии. Необходимо отрегулировать настройки камеры, и иногда используются специальные методы для съемки изображений в условиях низкой освещенности.

Популярными методами являются длительная выдержка и интервальная съемка, а также световая живопись и спиральная фотография.Астрофотография и фотография Млечного Пути тоже могут принадлежать к этому жанру фотографии.

Помимо съемки ночного неба, к другим распространенным объектам ночной фотографии относятся горизонты городов, промышленные сцены и фабрики, фейерверки, ночная жизнь или живые концерты, дороги, освещенные пещеры, заброшенные здания или водоемы, освещенные лунным светом, освещение, лава, полярное сияние. borealis или aurora australis, аттракционы, освещенные самолеты, биолюминесценция и другие творческие источники света.

Штативы, спусковые тросики или автоспуск, вспышки, ручная фокусировка, дистанционные таймеры и специальные объективы — все это может быть полезно при съемке в ночное время. Многие смартфоны теперь также включают ночной режим для облегчения мобильной ночной фотосъемки.

Фотографии домашних животных

Подраздел семейной фотографии, фотография домашних животных фокусируется на съемке любимых двуногих и четвероногих друзей.Птиц, кошек, собак, лошадей, кроликов, хомяков и даже рыб можно запечатлеть в портретной манере для семейного просмотра.

В зависимости от типа питомца, угощения, реквизит и различные другие аксессуары могут пригодиться при попытке заставить животное позировать для кадра. Могут быть получены откровенные снимки нескольких домашних животных, преследующих друг друга на пляже или в парке, а также более формальные снимки домашних животных в их домашней обстановке, возможно, на их любимом стуле или со своими любимыми игрушками или людьми.Для съемки движущихся кадров потребуются отрегулированные настройки камеры и, возможно, даже специальный объектив с постоянным фокусным расстоянием с фиксированным фокусным расстоянием и широкой диафрагмой.

Фотожурналистика

Фотожурналистика, один из видов журналистики, использует изображения для рассказа новостей. Хотя это тесно связано с другими видами фотографии, такими как документальная фотография, уличная фотография, фотография натюрморта или фотография войны, она уникальна тем, что должна соответствовать строгим этическим стандартам.Работа должна быть честной, беспристрастной и должна рассказывать визуальную историю, соответствующую журналистским терминам.

Фотографии часто используются в средствах массовой информации или в редакционных статьях журналов. Фотожурналисты — это репортеры, которые носят фотооборудование и за доли секунды решают, какие изображения сделать, чтобы представить новость по мере ее развития. Часто это означает, что они находятся в экстремальных условиях с точки зрения личной безопасности.

Этот жанр берет свое начало в военной фотографии, начиная с середины 1800-х годов.Его популярность начала снижаться в 1970-х годах, когда перестали печататься некоторые публикации в фотожурналах. В последнее время такие фотографии попадают в художественные галереи наряду с фотографиями изобразительного искусства.

Социальная документальная фотография, которая считается формой фотожурналистики и частью документальной фотографии, фиксирует события в мире через социальную или экологическую направленность. Этот тип фотографии, также иногда называемый заинтересованной фотографией, освещает социальные проблемы, в том числе запечатлевает жизнь бедных или уязвимых сообществ.

Портретная фотография

Портретная фотография — это портрет человека или группы людей.Портретная съемка — сложный жанр фотографии, потому что в ней необходимо использовать освещение, фон и позирование, чтобы передать индивидуальность объекта в одном кадре. Автопортреты и силуэты, а также хедшоты тоже относятся к этому жанру.

Освещение особенно важно при создании портрета, поскольку часто используются ярко освещенные кадры в высоком ключе. Есть много других вариантов освещения, которые стоит рассмотреть. Предпочтительны светосильные телеобъективы среднего размера, которые используются для изолирования объекта за счет управления глубиной резкости.Находясь вдали от студии, использование эффекта боке объектива для размытия элементов фона, которые находятся не в фокусе, может стать простым решением, позволяющим избежать съемки на чистом фоне. Тем не менее, портреты из окружающей среды, те, которые предназначены для демонстрации объекта в их окружении, не хотели бы иметь большого размытия фона, если оно вообще есть.

Фотография продукта

Применительно к коммерческой фотографии, товарная фотография фокусируется на съемке объектов в рекламных целях.Каталоги, брошюры и веб-сайты используют фотографии продуктов, чтобы показать свои товары.

Поскольку электронная коммерция продолжает развиваться как платформа, а Интернет предоставляет людям гораздо более быстрый способ вывести свои товары на рынок, даже мир модной фотографии использует методы, которые больше не требуют человеческих моделей. Чистая фотография продукта, в которой продукт изображен на белом фоне, такие техники, как холлинг (где объекты расположены организованным, приятным для глаз образом и сняты как креативная реклама), и фотография призрачного манекена, где манекены используются, а затем редактируются из заключительный снимок, это лишь некоторые из последних тенденций в фотографии продукта.

Фотография недвижимости

Изображения недвижимости часто используются в коммерческих целях для продажи дома или рабочего места или для демонстрации красиво выполненного дизайна в редакционных статьях.И интерьерная фотография, и экстерьерная фотография подходят как поджанры этой категории.

Опыт работы с методами освещения, оптимальными настройками камеры и оборудованием важен для фотографов, занимающихся недвижимостью, поскольку внутреннего освещения часто недостаточно для получения эффективных снимков. Когда снимки используются для продажи собственности, очень важно сделать пространство теплым и гостеприимным. Постановка сцен путем наведения порядка в помещениях и обеспечения того, чтобы комнаты выглядели чистыми и функциональными, но при этом жилыми, также будет важна для получения качественного финального снимка.

Для коммерческих помещений, таких как офисы или витрины, можно применять те же принципы. Однако функциональность пространства для разных целей должна просматриваться в образах.

Морская фотография

Морская фотография, также называемая морской фотографией, является подкатегорией пейзажной фотографии, которая фокусируется на съемке морей и океанов.Иногда в кадре попадают другие объекты или объекты, например люди в воде или на лодках. Острова, скалы и другие геологические образования также могут быть запечатлены вместе с морскими животными. Прибрежная фотография — ниша в морской фотографии.

В этом жанре популярно запечатлеть движение волн, а также отражение в воде городских пейзажей. При съемке морских пейзажей также часто используются методы длительной выдержки и солнечных лучей, при которых на фотографии видны солнечные лучи.Золотой час и синий час могут быть идеальным временем для съемки морских пейзажей, чтобы избежать отражения сурового полуденного солнечного света от воды.

При фотосессии с морскими пейзажами следует учитывать штативы, фильтры и другое оборудование, обеспечивающее сухость и безопасность камеры (и фотографа).

Фотография в социальных сетях

Фотография в социальных сетях — это всеобъемлющий жанр фотографии, в котором изображения используются для публикаций в социальных сетях в Instagram, Facebook, Pinterest, LinkedIn или любой другой социальной сети.Изображения, как правило, имеют натюрморт или редакционные качества, но фотографии моды, фотографии продуктов, фотографии еды и другие виды фотографии также часто включаются в сообщения в социальных сетях.

При использовании для личных сообщений изображения, как правило, запечатлевают момент или рассказывают историю о жизни человека и обычно способствуют формированию его образа в Интернете. В коммерческих кампаниях изображения в основном используются для продвижения бренда или продажи продукта или услуги.

Спортивная фотография

Запись спортивных изображений известна как спортивная фотография.Этот вид фотографии часто считают отраслью фотожурналистики, особенно в отношении профессионального спорта. Спортивные фотографы часто работают для газет или спортивных журналов, но могут также создавать изображения в рекламных целях. Любительская спортивная фотография обычно относится к нише народной фотографии, в которой основное внимание уделяется съемке повседневной жизни обычных людей.

Поскольку большинство видов спорта являются динамичными, оборудование и настройки камеры должны быть в состоянии запечатлеть происходящее, а скорость затвора является наиболее важной.Расположение также является важной составляющей для получения отличного снимка. Тип снимаемого спорта будет определять множество требований к корпусу камеры и объективу, который лучше всего работает. Индивидуальные виды спорта, такие как гольф, бокс, езда на велосипеде или легкая атлетика, могут быть сосредоточены на небольшой глубине резкости, что позволяет улавливать интенсивность участников. Командные виды спорта, такие как футбол, хоккей, футбол и т. Д., Требуют большей глубины резкости, чтобы правильно запечатлеть все действия и различные участвующие команды.

Фотография натюрморта

Натюрморт — еще один всеобъемлющий жанр фотографии, в котором неодушевленные предметы располагаются эстетично и снимаются для личного, редакционного или коммерческого использования.В изображениях обычно присутствует некоторая артистичность, а у фотографа есть творческая свобода в выборе композиции кадра. Освещение и обрамление также играют важную роль в установке.

Популярные предметы натюрморта включают продукты питания, цветы и растения, личное рабочее место или рабочее место, предметы домашнего обихода, такие как посуда, вазы, тарелки, расположенные творчески или художественно, и тому подобное.

Поскольку фотография натюрморта, как правило, сосредоточена на расположении снимаемых объектов и используемом освещении, фотографы любого уровня и навыков могут делать красивые фотографии без необходимости использовать сложные техники или оборудование.

Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография, похожая на абстрактную фотографию в том, что конечное изображение не всегда сразу узнаваемо, побуждает фотографов находить уникальные перспективы для захвата. Часть более широкого сюрреалистического культурного движения, начавшегося в 1920-х годах, фотографы-сюрреалисты использовали трюки темной комнаты и оптические иллюзии для создания сказочных снимков до того, как инструменты цифрового редактирования стали нормой.

Подводные портреты и подводные пейзажные фотографии обычно можно классифицировать как сюрреалистические из-за их сверхъестественной атмосферы. Пейзажная фотография, сделанная в правильных условиях, также может включать аспекты сюрреализма.

Фуд-фотография, модная фотография, концептуальные портреты или крупные планы иногда снимаются с сюрреалистической эстетикой. Изображения захватываются и часто впоследствии редактируются, чтобы добавить жуткий или сверхъестественный эффект. Архитектурная фотография, а также фотография натюрморта предоставляют больше возможностей для сюрреалистических сюжетов.

Конечная цель этого жанра фотографии — создавать изображения, вдохновленные страстью и уникальной перспективой, стирая границы между сказочной обстановкой и реальностью.

Уличная фотография

Искусство снимать сцену в общественном месте, особенно на улице, называется уличной фотографией. Многие из этих типов фотографий также считаются откровенными по своему характеру, обычно без постановки и снятыми спонтанно.

В зависимости от страны существуют определенные законы о согласии, которые следует учитывать при фотографировании людей в общественных местах. Знание об этих законах в данном месте — важная часть захвата уличной фотографии для более широкого использования.

Другой тесно связанный жанр — городская фотография, в которой фотографы снимают уличные сцены в городских условиях. Портреты и архитектура также часто играют роль в этих изображениях.

Однако не всегда нужно включать людей в тему.Съемку окружающей среды, в которой не видна человеческая деятельность, также можно считать уличной фотографией. В таких случаях присутствие человека обычно подразумевается через композицию изображения. Несмотря на то, что уличная фотография имеет много общего с документальной фотографией, она, как правило, менее продумана в своих целенаправленных или определенных сообщениях.

Замедленная съемка

При покадровой съемке снимается серия кадров одной и той же сцены или объекта, чтобы отобразить состояние изменения или колебания.Конечным результатом является набор снимков, которые можно воспроизвести как короткое видео, на котором показано, как объект или субъект подвергается воздействию с течением времени.

Популярные темы включают в себя такие вещи, как движение солнца, звезд, луны и других небесных тел в небе, рост растений, разложение куска пищи, развитие большого проекта, такого как новое здание, или люди и движение в городе.

Цейтраферная съемка использует формулу для достижения четкого качества движения.Воспринимаемая скорость объекта равна частоте кадров проецируемого изображения, деленной на частоту кадров камеры, умноженной на фактическую скорость происходящей сцены (математика!). На основе этого расчета записанные кадры будут различаться по скорости их движения. В интервальной съемке также используются короткие и длинные выдержки, помимо изменения скорости камеры, для управления степенью размытия при движении, присутствующей в кадрах. Комбинируя эту технику с другими, такими как формирование изображений с расширенным динамическим диапазоном (HDR) и переходы от дня к ночи, можно получить потрясающие изображения.

Фотография для путешествий

Документирование места, особенно такого, которое подчеркивает культурные, исторические, туристические или знаковые аспекты данной области, называется фотографией во время путешествия. Начиная с 1850-х годов, этот жанр стал невероятно популярным благодаря туристическим изданиям, таким как National Geographic и Conde Nast Traveler.

Изображения можно использовать в редакционных или коммерческих целях, чтобы передать атмосферу места, а также чувства, которые дает земля, люди и культуры, которые его населяют.Этот очень широкий по своей тематике жанр использует, среди прочего, элементы портретной, пейзажной, архитектурной, уличной и ночной фотографии. Ч / б фотография также является широко используемой техникой.

Подводная фотография

Фотосъемка под водой, обычно во время подводного плавания, сноркелинга, плавания или с подводного транспортного средства или автоматической камеры, опущенной с поверхности, называется подводной фотографией.В результате этого типа фотографии получаются изображения морской жизни, подводной среды (включая затонувшие корабли, геологические особенности, такие как пещерные системы и другие подводные ландшафты) и / или людей, занимающихся подводной деятельностью. В последнее время подводные изображения также использовались для документирования состояния водоемов и их экосистем, когда речь идет об изменении климата и загрязнении.

Оборудование — важный аспект этого жанра, поскольку камеры по умолчанию не являются водонепроницаемыми.Если да, то обычно они ограничены определенной глубиной. GoPros или смартфоны в пластиковых чехлах иногда используются в качестве шлюза в подводную фотографию, прежде чем вкладывать средства в более совершенное оборудование камеры и надлежащий, часто дорогой подводный корпус для конкретной камеры.

Съемка в воде также требует регулировки объектива, поскольку вода уменьшает угол обзора объектива на 25–30%. Четкость воды, наличие волн или пузырей, течения, опасная морская жизнь и близость к морскому дну также будут влиять на кадры.Время дня и местоположение по отношению к солнцу также играют важную роль в съемке подводных фотографий, как и настройки используемой камеры. Таким образом, освоить этот жанр сложнее просто из-за дополнительных затрат на оборудование и особых соображений безопасности при съемке.

Городская разведочная фотография

В некоторой степени относящаяся к туристической фотографии, городская съемка, также называемая фотографией urbex, фокусируется на съемке заброшенных мест и пространств, которые были давно забыты.Частью этого жанра являются архитектурные фотографии, а также фотографии интерьеров и экстерьеров.

Поскольку объектом съемки обычно являются старые, полуразрушенные и сомнительные с точки зрения конструкции здания, безопасность фотографа является ключевым моментом. Часто эти места требуют, чтобы фотографы вторглись в частную собственность, что ставит под сомнение законность съемки таких типов снимков. Перед тем, как приступить к фотосессии urbex, настоятельно рекомендуется провести предварительное исследование.

В зависимости от исследуемой локации и окружающего света, проникающего сквозь заброшенное строение, потребуется целый ряд оборудования и техники.

Военная фотография

Военная фотография, зачастую частично совпадающая с фотожурналистикой и документальной фотографией, дает знаковые, иногда трудные для восприятия изображения вооруженного конфликта и его последствий. Военные изображения обычно используются в редакционных целях, чтобы повысить осведомленность общественности о районах, участвующих в боевых действиях.

Некоторые из самых ранних военных фотографий относятся к Крымской войне 1853–1856 годов, сделанной Роджером Фентоном.На этих ранних снимках были зафиксированы неподвижные изображения войны, например, укреплений или солдат и земли до и после битвы, в основном из-за ограниченных фотографических технологий, которые были доступны в то время.

Более современные военные фотографии, сделанные в 20 веке, включали хроники Первой и Второй мировых войн и обычно снимались солдатами, а также фотожурналистами. Однако по мере развития технологий массовое производство изображений приводило к перенасыщению зачастую ужасных сцен, и зрители теряли чувствительность к ценности и историческому значению этого типа фотографии.

Тем не менее, вооруженные конфликты продолжаются и по сей день. Из-за опасного характера работы журналисты и военные фотографы в соответствии с международными конвенциями предусмотрели особую защиту для предотвращения смертельных травм в полевых условиях, но это остается рискованным занятием.

Свадебная фотография

Свадебная фотография может включать в себя помолвочные фотографии, предсвадебные фотографии, снимки, сделанные во время церемонии или приема в самый важный день, а иногда даже могут включать фотографии медового месяца или фотографии «выбросить платье».Свадебная фотография также является одной из самых больших категорий коммерческой фотографии, и многие фотографы специализируются на этой услуге.

Есть два основных подхода к свадебной фотографии: традиционный или фотожурналистический. Традиционный подход обычно предполагает создание изображений, которые фотограф контролирует и направляет на протяжении всего мероприятия. Фотожурналистический подход обычно имеет более редакционный характер, с откровенными, более естественными изображениями, снятыми без особого направления. Также существует третий, более ориентированный на моду подход, когда в этих снимках используются более инновационные или творческие методы, дающие более драматические образы.Культура и традиции часто играют большую роль в стиле и типах снимков, которые пара хочет сделать.

Фотографии дикой природы

Фотографам дикой природы, как правило, необходимо иметь определенный опыт, чтобы делать отличные снимки дикой природы. Терпение, хорошее снаряжение и безопасные места для стрельбы важны при попытке поймать животных в дикой природе.Мы говорили о терпении? Чтобы получить идеальный снимок дикого животного, могут потребоваться дни ожидания. Тип фотографируемого животного также определит объем подготовки и тип необходимого оборудования.

При съемке дикой природы обычно используется такое оборудование, как штативы, спусковые крючки, телефото, широкоугольные или макрообъективы. Иногда фотоловушки устанавливают в окружающей среде на продолжительный период времени, делая снимки с использованием функции обнаружения движения, чтобы животные не пугались и их естественное поведение не нарушалось скрывающимися фотографами.Эти снимки часто используются в редакционных статьях таких изданий, как National Geographic. Если вы собираетесь заняться такой фотографией или нанять команду по созданию пользовательского контента, не забывайте свой знак терпения. Вам это понадобится.

Совершенствование различных типов фотографии

Как видите, существует множество различных типов фотографии, которые можно попробовать, поэкспериментировать и отточить.Предмет, условия освещения и место съемки — все это повлияет на тип оборудования и методы, используемые для получения отличного снимка. Возможные варианты использования фотографий также помогут фотографам определить, должны ли они соответствовать каким-либо другим особым условиям, например, получить разрешение модели или право собственности на снимки.

Опыт и практика идут рука об руку — если вы нашли в этом списке что-то такое, что никогда раньше не пробовали снимать и даже не думали о съемке, то сейчас самое время сделать этот снимок!

А если у вас уже есть портфолио, демонстрирующее ваши таланты, отправьте нам несколько привлекательных снимков.Подайте заявку, чтобы стать участником и показать нам свое портфолио фотографий, или ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами для авторов, чтобы узнать больше о том, что мы ищем в коллекции Stocksy.

Как сделать и сделать фотографии костюмов в стиле 1920-х — Блог американской герцогини

В прошлый раз я опубликовал несколько прекрасных портретов 1920-х годов и попросил вас взглянуть и вдохновиться, так что в этом посте я могу показать вам, как вы можете делать свои собственные фотографии в стиле 1920-х годов.

* Примечание. Ничто в этом руководстве не является исторически точным, поскольку мы не будем делать фотографии с помощью камер 1920-х годов или проявлять настоящую пленку в темных комнатах.Вместо этого в этом руководстве используются самые простые настройки и ваша цифровая камера. Для этого вам * не * нужна камера высокого класса!

Как сделать и сделать фотографии костюмов в стиле 1920-х годов

Что вам понадобится:

• Компьютер с подключением к Интернету
• Любой цифровой фотоаппарат
• Штатив
• Кусок черной кисеи (или любого цвета)
• кусок большого белого пенопласта
• Стул или табурет (по желанию)
• Комната с окном

Мы начнем это руководство с того момента, когда вы уже сделали прическу и макияж.Эти вещи я оставляю вам — изучайте портреты 1920-х годов, чтобы помочь вам получить «взгляд».

Шаг 1. Настройка
Эта установка представляет собой простой и чрезвычайно эффективный способ сделать красивые фотографии чего угодно — вас, ваших костюмов, вашей собаки, да что угодно.

Повесьте фон так, чтобы он был значительно выше вашей головы и падал на пол.Если вы делаете снимки всего тела, например, костюма на платье, дайте фону ткани простираться до пола. Вам не нужна особая «ткань для фона», достаточно широкой ширины в ярдах из любого магазина тканей.

Повесьте фон рядом с окном . Неважно, с какой стороны находится окно, главное, чтобы оно было с одной стороны, чтобы оно было перпендикулярно фону.Вы * не * хотите, чтобы через окно проникал прямой солнечный свет. Если у вашего окна прозрачные шторы, нарисуйте их — это рассеивает свет, создавая мягкие мечтательные фотографии с мягкими тенями.

Затем установите штатив и, если хотите, поместите стул, приподняв кусок белой пенопластовой доски с противоположной стороны от окна.Этот кусок пенопласта действует как отражатель и отражает свет из окна обратно на объект, освещая тени, которые могут быть слишком темными. Белый лучше всего — цветная доска будет отражать цветной свет обратно на ваше лицо (может быть интересно позже, но излишне для этого урока)

Шаг 2. Сделайте фото
Если вы фотографируете друга, сделайте снимок. Если вы фотографируете себя, используйте таймер автоспуска. Обязательно сделайте достаточно фотографий , а не одну! Кроме того, делайте снимки в обычном режиме, а не в сепии или черно-белых тонах — вы измените это позже.

Пока вы фотографируете, думайте о своей позе . Как дамы в 20-е годы позировали перед камерой? Вы можете заметить, что у них огромные глаза и маленькие губы — это не потому, что тогда женщины выглядели иначе, чем сегодня, а вместо этого камера воспринимает и выравнивает пространство . Если вы опустите подбородок и наклоните голову вперед, посмотрите на верхнюю часть глаз и держите губы закрытыми, камера заставит ваши глаза выглядеть огромными, а губы — маленькими.

Шаг 3. Проявите творческий подход с Picnik.com
Загрузите фотографии на свой компьютер и выберите одну или пару, которые вам нравятся. Затем перейдите на сайт www.picnik.com, нажмите «Начать сейчас» и загрузите свою фотографию. (Я выбрал Picnik.com, потому что он доступен для всех, очень прост в использовании и дает фантастические результаты).

Вы всего в нескольких шагах от красивой фотографии в стиле 1920-х годов. Вам понадобится всего пара инструментов, все они находятся на вкладке « Create » в верхней части веб-сайта Picnik.Нажмите на нее, и вы увидите несколько игрушек слева — нажмите « эффектов » вверху. Вы увидите такие параметры, как «черно-белый», «сепия», «усиление» и т. Д.

Первое фото мы сделаем это бесцветное фото в тонах сепии. Я покажу вам, как сделать фотографию, которая будет выглядеть так, как будто позже была раскрашена. Давайте разберемся на дополнительные шаги:

Шаг A —
Выберите фильтр «Черно-белый» слева.Нажмите «Применить». В этом конкретном случае вы хотите, чтобы фотография была полностью черно-белой.

Шаг B —
Выберите фильтр «Сепия» . Как видите, это «очень» сепия, которую видели в 1920-х годах, но сегодня она выглядит немного дрянной. Переместите ползунок под «Fade» примерно наполовину. Нажмите «Применить».

Шаг C —
Щелкните на «Смягчить» (третий внизу слева).Вы увидите, как вся фотография станет расплывчатой. Сделайте его настолько размытым, насколько хотите, но не более 50%. Оставьте также «Затухание» на 50%.

Справа от меню эффектов вы увидите панель инструментов с «размером кисти» и т. Д. В ней. Вы будете использовать это, чтобы мягко стереть мягкость с выбранных областей вашей фотографии — части в фокусе должны быть важными частями, такими как глаза и губы. Используйте большую кисть с силой около 50% и щелкните области на фотографии, которые вы хотите вернуть в фокус.Когда все будет готово, нажмите «Применить».

* Примечание — не пропускайте этап мягкого фокуса, это заставляет фотографии выглядеть старыми! Мягкий фокус использовался для портретов старого Голливуда вплоть до 1960-х годов. Это очень лестно и романтично и привлекает внимание к областям в фокусе, например к глазам. У фотографов специально для этого есть линзы с мягким фокусом, или они натирают линзы вазелином, чтобы получить туманный мечтательный вид.

Шаг D —
Последний шаг! Выберите «Виньетка» из меню эффектов. Поиграйте с настройками, чтобы получить тот вид, который вам нравится — я выбираю черную виньетку с затуханием около 30%. Если вы предпочитаете белый, непрозрачный вид, попробуйте «Матовый» под ним.

Сохраните фотографию на свой компьютер, выбрав вкладку «Сохранить и поделиться» вверху (справа).

И все!

Хотите попробовать раскрашенное фото? Хорошо…

Раскрашенная фотография в стиле 1920-х годов

Шаг 1
Сделайте понравившуюся фотографию в Picnik.com, то же меню эффектов, что и выше. На этот раз вы не собираетесь превращать фотографию в черно-белую, а вместо этого просто выберите сначала «Сепия» . Установите «Затухание» примерно на 50%. Вы увидите, как цвета теряют насыщенность, и все становится теплым.

Шаг 2
Примените фильтр «Смягчить» , как указано выше, и закрасьте выбранные области до резкости — помните, глаза, рот, передняя часть волос, все, что важно.Вот несколько советов:

Шаг 3
Добавить виньетка . Сохранить. Готово! 000

Вот последняя фотография:

Если у вас есть вопросы, я с радостью на них отвечу. Также, как общее примечание, эту базовую настройку можно использовать для фотографирования ваших костюмов. Помните: фон + оконный свет сбоку, и вы можете получить отличные результаты с любого качества цифровой камеры.

Надеюсь, вы нашли этот урок интересным и полезным. Я хотел бы видеть любые фотографии, которые вы создаете с помощью этих методов, оставляйте ссылки в комментариях 🙂

Fashion Photography — Concepts & Styles

Beginning of Fashion Photography

19

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны своей портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин. развитие модной фотографии.Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном. Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, в том числе фотографий она лепила платье «Королева червей» на заказ.Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для ряда фотографов, надевая одежду по последней моде. Таким образом, с самого начала модная фотография должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды.В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали одежду своего бренда Lucille на серии модных парадов. А в начале 1900-х годов Жанна Паквинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей из собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Штайхен

В начале 20-го ^-го -го века Париж был ведущим центром дизайна одежды, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии.К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес в качестве фотографов открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах. Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Штайхена привнести свое творчество в модную фотографию. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать изображений, изображающих модели одежды Поля Пуаре, для журнала Art et Decoration .Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией. То есть фотографирование предметов одежды таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального внешнего вида, а не просто иллюстрировать объект «.

The Rise of the Fashion Magazine

История модного журнала восходит к 20 ^году веку. Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante .Такие публикации, как The Lady’s Magazine , издававшиеся в Великобритании между 1770 и 1818 годами, также включали модные иллюстрации. Во Франции 19 изданий ^{-го века} , таких как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а Vogue последовал вскоре после этого в 1892 году.Их появление совпало с техническими достижениями, которые позволили воспроизводить фотографии, и к 1890 году новые методы печати позволили размещать текст и фотографию на одной странице. Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го ^-го -го века и с началом собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное руководство, которое способствовало возникновению современного журнала о моде. В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и направил журналы на то, чтобы уделять больше внимания женской моде и фотографии. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue .Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала. Тем не менее, именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , должности, которую он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определило визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar стал заметным новатором в моде 1930-х годов. Модный редактор Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала согласно ежедневной привычке «три мартини-ланч» — Сноу взяла на себя эту задачу переосмысления журнала. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотокорреспондента Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как отметил критик из Стивен Муаллем из Harper, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная модель и законодательница мод в обществе Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным художником в «Русском балете» Сергея Дягилева, и его смелые динамичные проекты отражали эстетику модернизма. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитой солнцем уличной обстановке отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». Команда изменила модную фотографию для следующего два десятилетия, пока Луиза Даль-Вулф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн сыграла современную книжную женщину (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не знакомится с Сартром, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «ре-феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Персонаж Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайн Живанши также сыграл ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто, если не показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Think Pink» (в исполнении Томпсона) содержит следующую лирику:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойный зеленый, табу коричневого

И нет ни малейшего оправдания этому слива или пук

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит «черный и ржавый»

Думайте о розовом! Кого волнует, что у New Look нет бюста.

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччи Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства 1970-х годов, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, включая одну в Гамбурге, Германия, в 2009 году.)

Концепции и тенденции

Мода и город

В 1947 году, приехав в Париж, чтобы сфотографировать Dior. «Новый взгляд» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин МакДауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав свою презентацию ».

Фотожурналистический подход, который подчеркивал динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue , и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика. Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). На новаторский подход Аведона повлиял Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, который в 1930-х годах снял модного фотографа для Harper’s .В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи писал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это снимки». И, как добавил искусствовед Колин Макдауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-х мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи — дублировали «Черную троицу» фотографа Нормана Паркинсона — первыми создали образ «Swinging London». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-е годы новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и хиппи-моду, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , подчеркивающие знаменитостей и моду «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Чувственный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в романе Микеланджело Антониони Blow-Up (1966). Подобно тому, как Funny Face уловил дух времени модного журнала 1950-х, так и Blow-Up с рейтингом «X» заключили в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс) и его личным и профессиональным отношениям со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог случайно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику в равной мере. за его артистизм и новую юношескую чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинематографии (кстати, ни то, ни другое. помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чего может служить знаменитый портрет Эдварда Стейхена 1924 года Gloria Swanson для Vanity Fair . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, примером чего является столь же знаковый портрет коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм, сделанный Ман Рэем в 1924 году.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили пройти первый кинопробы после того, как она снялась в кадре для обложки журнала Harper’s Bazaar , сделанного Дал-Вульфом. А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц Untitled (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, чья карьера началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Обложка британского журнала Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, оказала такое влияние на публику, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркуса Шенкенберга часто называют первым. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием Beauty in Motion (1958-64) и представил их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. В то время как эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны намного позже в архивных собраниях (таких как сборник 2002 года Compulsive Viewing: The Films of Guy Bourdin ).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было видеть в движении», Ника Найт окрестили «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт для продвижения фильмов о моде. SHOWstudio.com оказал широкое влияние на всю отрасль: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue — все они разрабатывали видео и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти отсылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также перешли к рекламе на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своей продукции на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, включая Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и поставил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с изысканной французской актрисой Марион Котийяр в главной роли. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-е и 1930-е годы) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. Vogue представил картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серию рентгеновских снимков Ман Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хьюн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические методы до конца 1930-х годов. Однако авангардистская составляющая часто противоречила коммерческим потребностям модной фотографии, как, например, в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, что видно на обложке Пенна Black & White (Жан Патчетт) (1950) и на обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue , где лицо Пэтчетта вызывает гламурный глаз. , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Совпадение с подъемом молодежной культуры 1960-х годов, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, а Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн вдохновили их. В то же время индустрия моды оказала влияние на некоторые художественные движения, в том числе «Школу Четырнадцатой улицы», чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой Harper’s Bazaar и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурные изображения потребительской культуры повлияли на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в концептуальной работе Барбары Крюгер использовались изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики потребительства, как это видно, например, в ее культовом магазине , следовательно, я (1990).

Более поздние разработки — после фэшн-фотографии

В 1980-х годах, объединив элементы моды, музыки и современной культуры, появилась публикация так называемого «нового стиля».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходящий раз в два месяца, который скреплялся вручную и напечатан машинописным (Courier) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, и в его содержании делался упор на молодежную культуру и уличный стиль. Из-за своих модных особенностей i-D отдавал предпочтение непрофессиональным моделям и альтернативным взглядам на уличную моду. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал так называемую фотографию «прямо вверх», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до пят).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х »и продвигали то, что позже было названо« героиновым шиком ». Термин« героиновый шик »- модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кружках — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дэй, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) были привлечены к ответственности СМИ за то, что праздновали опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись на курсах фотографии в Лондонском колледже печати, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе « Dazed and Confused » (позднее — Dazed ).Журнал продвигался на сцене лондонских ночных клубов и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Джей-Зи — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21 ^-го -го века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько шутливой и непочтительной фотосессии.Действительно, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Текущие рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии: Джулия Робертс (Живанши), Мадонна (Версаче) и Мила Кунис (Мисс Диор) снялись в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый глубокий сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.С ростом Instagram и модных блогов индустрии пришлось принять новые стратегии. В самом деле, некоторая модная фотография может вообще не попасть на страницу печатного журнала. Поскольку идея о том, что изображения можно использовать, «лайкать» и «ретвитить», то появление «лукбуков», которые дешевле производить и распространять, стало доминировать в цифровых носителях. Многие рассматривают это как новую демократию в том, что считалось элитарной отраслью, другие считают, что эти технологические разработки приведут к упадку долгого и гордого авангардистского наследия индустрии моды.

25 лучших нарядов для фотосессии для создания стильного образа — LIFESTYLE BY PS

В этой статье мы отобрали лучшие идеи нарядов для фотосессии, которые помогут определиться со стилем будущей фотосессии, а также позволят сделать оригинальные фотографии. Все варианты универсальны и могут использоваться как при съемке одного человека, семьи или групповой фотосессии, так и для фотосессии в стиле love story.

1. Рубашки в клетку

Их можно использовать для любой фотосессии, как для взрослых, так и для детей.Для парной фотосессии не делайте моделей похожими на близнецов и одевайте их в разные цвета. Также лучше использовать более приглушенные тона или те, которые гармонируют с фоном. Если вы хотите использовать яркую одежду, фон должен быть таким же.

Такой элемент гардероба часто используется для идей портретной фотографии именно из-за его универсальности. Дополнительными элементами гардероба являются джинсы, солнцезащитные очки и однотонные футболки, не требующие застегивания рубашки.

2. В центре внимания — джинсы

Для создания простого, но довольно элегантного образа можно использовать сочетание джинсов и однотонных футболок нейтральных цветов.

В случае групповых фото лучше всего подбирать джинсы по цвету. Такая идея подойдет как для уличной фотосессии, так и для студийной съемки.

3. Костюм классический

Если вам нужно больше бизнес-фото, то рекомендуем использовать классические костюмы. Но для хорошего кадра следует придерживаться нескольких советов.

Лучше всего носить костюмы темных тонов, однотонный костюм или костюм в тонкую полоску придадут большей универсальности и актуальности вашему портрету.

4. Белая футболка

Белая футболка отлично подойдет к любому гардеробу: джинсам, юбкам, шортам, кожаной куртке и т. Д. Это одна из немногих идей нарядов для фотосессии, которые всегда отлично смотрятся в кадре и дают множество вариаций. нужный образ.

Обязательно наденьте футболку без логотипов, а также достаточно свободного покроя для моделей любого пола.

5. Коктейльные и вечерние платья

Если хочется чего-то яркого и в то же время очень женственного, на помощь придут коктейльные платья. Длинные трикотажные платья облегающего кроя отлично рисуют силуэт, но с ними нужно быть осторожнее, так как они могут подчеркнуть все мыслимые и немыслимые недостатки фигуры.

Шелковые платья с вертикальными рюшами отлично смотрятся на фотографиях, а одежда из кружева и полупрозрачных летящих тканей очень подходит для черно-белых снимков.

6. Толстовка

Консервативным людям комфортнее будут сдержанные однотонные модели акварельных оттенков, смелые спортивные цвета лучше подойдут прогрессивным, творческим людям понравится дизайн в стиле поп-арт или громкие слоганы и броские надписи.

Этот элемент гардероба сочетается с чем угодно. В то же время толстовки отлично подходят для воплощения фото-идей в домашних условиях.

7. Спортивная одежда

Спортивная фотосессия стала настоящим трендом последних лет.Для получения удачных фотографий обратите особое внимание на соответствующие образы для фотосессии. Организуйте съемку в зависимости от вида спорта, которым увлекается модель.

Для этого можно использовать такую ​​одежду: кимоно, боксерские шорты и перчатки, купальник, красивый костюм для фитнеса, фирменную спортивную одежду. Образ дополнен соответствующей обувью и реквизитом.

8. Пляжная одежда

Для пляжных фотосессий выбирайте светлую одежду из легкой дышащей ткани, например льна и хлопка.Рекомендуем использовать пастельные оттенки: сиреневый, мятный, голубой, персиковый и др.

Если вы планируете групповую фотосессию, постарайтесь, чтобы одежда участников была одинаковой. Кстати, нам нравится мода на модели слитных купальников, они выглядят спортивнее и сразу вспоминаются «Спасатели Малибу».

9. Используйте винтажный стиль

Классический вариант — маленькое черное платье элегантного кроя. Вы можете отдать предпочтение различным женственным силуэтам, например, платью А-силуэта, легкой юбке или строгому костюму с юбкой-карандаш.

Что касается цветовой гаммы, то отдавайте предпочтение классическому черному и бордовому, сочно-красному, ярко-золотому и изумрудному. Также отлично смотрятся различные принты, например, в горошек или цветочные узоры. Мужчинам советуем использовать костюмы в клетку, галстуки-бабочки и головные уборы.

10. Нижнее белье

Этот вариант подойдет девушкам, которые хотят получить эффектные будуарные фото. В настоящее время большой популярностью стал такой вариант нижнего белья, как боди. Он всегда выглядит стильно и привлекательно, идеально подходит девушкам, которые хотят скрыть животик.

Обдумывая, что надеть на фотосессию, не забудьте взять с собой пару ожерелий или бус на тот случай, если вы с фотографом решите создать дополнительный акцент на фотографии. Можно взять обычное украшение или кулон с драгоценными камнями.

11. Используйте Street Style

Стиль, зародившийся сам по себе и достигший пика модной тенденции, привлекает многих, но его довольно сложно реализовать. Не имея сильных характеристик или определенного каркаса, он в основном представлен удобными и практичными предметами.

Очень сложно определить конкретные правила и рамки. Самый устоявшийся тренд последних сезонов — брюки с низкой промежностью и одежда свободного кроя: футболки, свитера плотной вязки, рубашки, яркие жакеты и т. Д.

12. Рок-н-ролл

Если вы безумный поклонник рок-групп или просто любите эстетику ношения кожаной куртки поверх футболки с принтом, обязательно принесите свои стильные вещи на фотосессию. Чтобы выглядеть действительно смело и стильно, позаботьтесь о таких основных атрибутах, как сумасшедшая прическа, яркий макияж, джинсы скинни и все, что угодно из кожи.

13. Выберите монохромный

Если вы хотите получить действительно потрясающий эффект, отметьте приятное место и оденьтесь в оттенки одного цвета, который ему подходит. Такая стратегия помогает подчеркнуть ваше лицо с наименьшими усилиями, потому что все на изображении настолько однородно, что естественным образом выделяется. Это также делает более интересным весь кадр, потому что детали должны быть сделаны из массы одинаковых оттенков.

14. Добавьте яркие цвета

Прекрасно подойдет одежда спокойных пастельных тонов с акцентом.Сохраняйте все предметы одежды в мягких тонах, позволяйте только один яркий всплеск. Или используйте только яркую одежду.

Старайтесь избегать таких цветов, как красный, зеленый или синий, но если у вас есть очень сильное желание включить эту гамму в изображение, уберите ее подальше от лица.

15. Используйте сумочки

Если фотосессия планируется на улице, использование сумочки или клатча — прекрасный образец идей нарядов для фотосессии. Включение стильной сумочки может добавить в образ нужную долю очарования.Желательно выбирать небольшую модель на цепочке или ремешке, также отлично смотрятся клатчи.

16. Создайте семейный образ

Если это семейная фотосессия, запланируйте так называемый семейный образ: одежда в едином стиле и цветовой гамме для всех участников. Сегодня семейный образ в моде, поэтому ваши клиенты уже могли подобрать подходящий.

Вы можете использовать джинсы, спортивные костюмы одного бренда одного цвета, трикотаж или удобные легкие куртки. Также неплохо было бы добавить такие же аксессуары, как шарфы или шляпы, галстуки или очки.

17. Зимний стиль

Предметы максимального уюта — это вязаный свитер объемной вязки или пухлый шарф-одеяло. Это самые желанные предметы для фотосессии зимой или осенью. В дополнение к ним рекомендуем добавить яркие акценты, например, красные шапки-ушанки или варежки.

Обязательный кадр снежной зимы — это кадр, на котором ваша модель развевает горсть снега, посылая красивые искры, летящие вокруг. Рекомендуется более широкая диафрагма, чтобы размыть фон, а снимая крупным планом, вы получите красивые детали.

18. Используйте большие шляпы

Если вы высокая и статная девушка, то широкополые шляпы вам будут хорошо смотреться. Если вы миниатюрны, то ищите аккуратные шляпки с небольшими полями. Девушкам среднего роста и комплекции могут подойти разные головные уборы.

На фотосессию можно носить головные уборы с пальто или тренчкотом. Вы можете выбрать тон для верхней одежды, а можете сыграть на контрасте, в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести.

19. Учитывайте стиль хипстера

Если хочется необычного и яркого образа, то хипстерские наряды для фотосессии подойдут для этой цели.Выбирайте только джинсы скинни, зауженные по всей длине, а также юбки и шорты. Свитшоты, футболки, топы должны быть с яркими принтами, изображениями животных, надписями.

Одним из важных завершающих элементов образа является обувь: конверс, дерби, теннисные туфли, мокасины, эспадрильи, лоферы или тапочки. Обувь может быть ярких цветов: оранжевого, желтого, зеленого, синего и др.

20. Стрельба в духе Великого Гэтсби

Главные черты этой эпохи — элегантность и простота.Наряды с прямым силуэтом, минималистичный каре или имитирующая его укладка, шляпа с прямым полем или лента в волосах позволят легко создать желаемый образ. Прямые платья в пол без защипов или короткие танцевальные платья с бахромой — лучший выбор для воссоздания стиля 20-х годов.

В качестве подходящих аксессуаров вы можете использовать длинные перчатки, длинные мундштуки или меха. Мужчинам следует одеваться в костюмы-тройки, дополненные часами на цепочке и кепками или шляпами в качестве головного убора.

21. Дискотека или стиль 80-х

Чтобы поднять настроение, выберите дискотеку или стиль 80-х, демонстрирующий женственность и провокационную сексуальность. Здесь простор для фантазии: кислотные костюмы, сочные наряды, странные прически, забавные и даже глупые позы.

Портфели, ридикюли, кассетные магнитофоны, шейные платки и повязки на голову подходят в качестве аксессуаров. Макияж должен включать яркие тени и румяна, а прическу украшать пластиковыми заколками или цветными обручами.

22. Используйте стиль гранж

Одежда должна быть в основном монохромной, с преобладанием оттенков серого, но допустимы и другие темные цвета, если они приглушены. Незаменимый элемент наряда — фланелевая рубашка, которая может быть либо основным элементом, на пуговицах или свободным, либо как акцент, завязанным вокруг бедер.

В качестве обуви можно использовать знаменитые кроссовки Converse Chuck Taylor, а также ботинки в стиле милитари.

23.Образ Алисы в стране чудес

Алиса — один из любимых персонажей творческих фото-идей. Чтобы повторить это, сделайте снимки на лесной поляне, парковой зоне или в уютном саду. Вы даже можете устроить чаепитие в гостиной дома.

Наряд для фотосессии в этом стиле должен включать пышное платье с белым фартуком и большим бантом на спине. Идеальная обувь — это туфли на плоской подошве или на низком каблуке, которые можно носить с длинными носками или полосатыми чулками. Волосы лучше всего украсить лентой или ободком.

24. Используйте стиль вампира

Один из самых потрясающих образов для фотосессии — это яркие цвета, сексуальная одежда, элементы мужского гардероба, массивные украшения и животные принты. Акцент в макияже следует делать на глазах и губах. Аксессуары для рокового образа — бокал красного вина, газета, мундштук.

Планируя фото в стиле вамп, местом для съемки можно выбрать кабинет или спальню. Подойдут и отдельные уголки с кожаными креслами или диванами, каминные зоны.

25. Превратитесь в ковбоя

Для снимков в западном стиле хорошо будет смотреться как строгий образ с элементами мужской одежды, так и сексуальный женственный наряд. Такую стрельбу можно организовать как на конюшне, так и в открытом поле. Используйте фон с деревянными конструкциями.

Образ для фотографии в западном стиле должен быть стильным и удобным. Лучше использовать рубашки в клетку, замшевые или кожаные шорты, джинсы с красивым поясом, традиционные ковбойские шляпы.

50 потрясающих фотографий женского уличного стиля 1920-х годов

Расцвет уличной фотографии начался в 1920-х годах, когда появилась камера Leica. Фотографы позволили себе увлечься потоком мегаполиса с его парадоксальной, неоднозначной вселенной и свободно фотографировали с руки. Изменилась эстетика: то, что было случайным, случайным, удивительным, мимолетным, а также тривиальным в городских событиях, стало предметом съемок этих фотографов.Камера служила продолжением их субъективного взгляда. (1)