Муж Фриды Кало: фото 🚩 Искусство

Фрида Кало прожила не слишком долгую жизнь, которая оборвалась в 47 лет. И с раннего возраста ее жизненный путь сопровождался страданиями, борьбой, преодолением. В 6 лет она перенесла полиомиелит, оставивший тяжелые последствия в виде хромоты и изуродованной правой ноги, из-за чего художница всегда носила только длинные юбки. Но в 18 лет судьба уготовила девушке куда более серьезный удар. Автобус, в котором ехала Фрида, совершил столкновение с трамваем.

Страшные травмы, включая несколько переломов позвоночника, костей таза, правой ноги и других конечностей, на целый год приковали ее к больничной кровати. Впрочем, с последствиями этой аварии Кало пришлось сталкиваться всю дальнейшую жизнь. Она перенесла множество операций, а полученные повреждения детородных органов навсегда лишили ее возможности стать матерью.

Во время восстановления после аварии Фрида, чтобы хоть как-то отвлечься, попросила у родных кисти и краски. Ее первой художественной работой стал собственный портрет, и впоследствии этот жанр всегда оставался преобладающим в творчестве эксцентричной мексиканки. Кало действительно была крайне необычной женщиной: яркая, раскрепощенная, порывистая. Она курила, употребляла алкоголь, сквернословила и не стеснялась своей бисексуальности. Безусловно, не каждый мужчина мог соответствовать столь незаурядной личности.

Художника Диего Риверу Фрида впервые встретила в 1922 в Национальной подготовительной школе, куда поступила для изучения медицины. В то же время в стенах учебного заведения ее будущий муж работал над фреской «Сотворение мира», которая стала первым значимым проектом в его творчестве. Диего сложно было назвать красавцем: высокий, грузный, неповоротливый. Со стороны он напоминал слона или людоеда. К тому же рядом с юной девушкой художник казался стариком, ведь их разница в возрасте составляла 20 лет.

Однако ум, талант и обаяние обеспечивали Ривере необычайный успех у женщин. К моменту знакомства с Фридой он успел жениться трижды. Тогда в школе юная девушка только наблюдала за работой опытного мастера, а он рассказывал ей занимательные истории из собственной жизни. В 1928 пути Диего и Фриды вновь пересеклись. Выйдя из больницы после аварии, Кало сама разыскала художника и показала ему несколько своих работ, попросив оценить их профессиональным взглядом. Ривере ее картины понравились. Он даже согласился наведаться к Фриде в гости, чтобы увидеть ее остальные творения. Вскоре между ними завязались романтические отношения, а в 1929 влюбленные поженились на гражданской церемонии в Мехико. Вслед за мужем Кало вступила в коммунистическую партию и активно продвигала свои политические убеждения в массы.

Картина Фриды «Фрида и Диего Ривера»

В начале 1930-х годов Ривера получил заказ на создание фрески для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке. Его молодая супруга последовала за ним. Во время пребывания в США Фрида перенесла две неудачные беременности. После второго выкидыша свою боль она выплеснула с помощью знаменитой картины «Больница Генри Форда».

У Фриды и Диего был открытый брак, в котором супруги позволяли себе регулярно заводить романы на стороне. Например, в Америке художница увлеклась фотографом Николасом Мюрреем. Во время поездки в Париж на выставку мексиканского искусства она завела отношения с французской певицей и актрисой Жозефиной Бейкер. Ну а самым известным любовным увлечением Фриды можно назвать советского революционного деятеля Льва Троцкого. После бегства из СССР в 1937 году он нашел временное убежище в доме Кало и Риверы и не смог устоять перед чарами темпераментной мексиканки.

Фрида и Лев Троцкий

Безусловно, Ривера тоже не хранил верность молодой жене. Однако он перешел все границы, когда завел роман с сестрой Фриды Кристиной. Такого предательства художница простить не смогла и подала на развод в 1939 году. Правда, через год супруги помирились и в декабре 1940 вступили в повторный брак.

Все внутренние страхи, сомнения, смятение, мысли Кало отражала в своем дневнике, который можно читать, как интересное литературное произведение. И чаще других слов в нем упоминается имя «Диего». В 1950 здоровье художницы резко ухудшилось, она перенесла семь операций. Муж забросил свою работу и не отходил от жены ни на час, всеми силами стараясь ее подбодрить. В довершение всех бед из-за начавшейся гангрены Фриде пришлось ампутировать правую ногу ниже колена. Однако в таком тяжелом состоянии она прожила еще четыре года.

Художница скончалась в июле 1954 из-за воспаления легких. Незадолго до смерти у нее состоялся разговор с личной ассистенткой мужа Эммой Хуртадо. Фрида знала, что Диего всегда нуждался в женщине рядом с собой. Поэтому она взяла с Эммы обещание выйти замуж за Риверу после ее смерти. Удивительно, но эти двое на самом деле поженились через год после кончины художницы. Правда, их брак был совсем недолгим, поскольку в ноябре 1957 Ривера умер из-за онкологического заболевания.

Как Фрида Кало с мужем рисовали друг друга

• Келли Гровье
• BBC Culture

10 декабря 2017

Автор фото, Alamy

Мексиканские художники Фрида Кало и Диего Ривера писали портреты друг друга в течение 25 лет. Искусствовед BBC Culture предлагает заглянуть через эти картины в непростые отношения супругов.

Рядом на фотографиях они всегда производили комическое впечатление: на фоне гигантской фигуры Риверы хрупкая фигурка Кало казалась еще более миниатюрной. Когда они поженились, ее родители прозвали пару «слон и голубка».

Он был старше ее. Был известным художником, мастером фресок, который возродил традицию муралов майя.

Он воплотил в визуальных образах голос мексиканских рабочих, борящихся за социальную справедливость после столетий колониального гнета.

Она была моложе, мечтательницей, которая превратила свою жизнь в миф и создала волшебно прекрасные полотна из проникновенной саморефлексии и хронической физической боли.

Оба они были среди самых выдающихся художников ХХ века.

Автор фото, Alamy

Підпис до фото,

Когда Кало и Ривера поженились, ее родители назвали пару «слон и голубка»

Когда исследователи ведут разговор об истории отношений Фриды Кало и Диего Риверы, они неизменно касаются нескольких биографических вех.

Ранняя карьера Риверы в Париже в 1910-х годах, когда он увлекался кубизмом, и ее детство, проведенное в борьбе с полиомиелитом.

Их первая короткая встреча в 1922 году, когда ей было всего 15, а ему — 37.

Автобусная авария три года спустя, в которой ее позвоночник, таз, ключица и ребра были практически уничтожены. Открытие Фридой живописи, которая стала для нее спасением, когда она была прикована к постели, а потом долго поправлялась.

Их второе знакомство в 1927 году и его восторг талантом Фриды. Его измены и ее аборты, их развод в 1939 году и повторное бракосочетание через год.

Портрет художников

Впрочем, о страсти и взаимных обидах, обожании и боли, которые тесно сплелись в жизни Кало и Риверы, ни одна биография не расскажет лучше, чем их картины.

Все эмоции и чувства обоих художников открываются в том, как они изображают друг друга в своих произведениях.

Вспомним известный портрет пары «Фрида и Диего Ривера» (1931), который Кало написала через два года после того, как они впервые поженились и поселились в районе Залива Сан-Франциско.

Автор фото, Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust

Підпис до фото,

Этот портрет, написанный Кало в 1931 году, вряд ли похож на изображение беззаботной супружеской жизни

На ленте, которую держит в клюве голубка в правом верхнем углу картины, радостно провозглашается: «Здесь вы видите нас: меня, Фриду Кало, и моего любимого мужа Диего Риверу».

Несмотря на это, картину тяжелую назвать изображением беззаботной супружеской жизни.

Кало и Ривера смотрят в разные стороны, их взгляды не синхронны, а руки постепенно разжимаются. Вся картина полна напряженных вибраций. Бесспорно, отношения, которые она изображает, далеки от искренних и простых.

Что рассказывает нам наклон головы Риверы, который отворачивается от Кало, тогда как его взгляд, как стрелка компаса, тянется к ней?

Что рассказывают ее глаза, которые она скосила влево, избегая встречи с нашим взглядом и синхронности с Риверой?

Как понять странное противоборство стилей в их одежде — его европейский костюм и ее традиционный мексиканский наряд?

И если портрет писала Кало, как понять, что кисти и палитру держит Диего, тогда как она одной рукой сжимает шаль на груди, а другой постепенно отпускает его руку?

Союз волнующих сердец

Этот портрет Кало написала во время их поездки в Сан-Франциско, куда Риверу пригласили расписать стены Фондовой биржи и Калифорнийской школы художественного искусства.

Фрида стала носить национальную мексиканскую одежду, чтобы произвести впечатление на борца за права мексиканского рабочего класса.

Пальцы, которые крепко сжимают шаль, очевидно, намекают на постоянные боли в матке. Она страдала от них последние шесть лет, после ужасных травм, полученных в аварии, в которой металлический автобусный поручень проткнул ее таз.

Но этот жест также предсказывает боль потерь, которые она испытает в будущем из-за выкидышей и неспособности выносить ребенка.

Сжатый на груди кулак и отведенные в разные стороны взгляды могут свидетельствовать и о многочисленных будущих изменах супругов.

Автор фото, Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust

Підпис до фото,

«Автопортрет в образе Техуаны» (1943), который также часто называют «Диего в моих мыслях»

Через десять лет после создания «Фриды и Диего Риверы» Кало снова обращается к теме их сложных отношений и рисует один из своих самых причудливых автопортретов — жанр, в развитие которого она сделала не меньший вклад, чем Рембрандт и Ван Гог.

Над «Автопортретом в образе Техуаны» (или, как его еще часто называют, «Диего в моих мыслях») художница начала работать в 1940 году, в период короткой паузы между двумя нестабильными браками пары.

Художница изображает себя в кружевном мексиканском наряде. Паутина трещин невидимого стекла расходится от ее лица, будто какая-то экзистенциальная сила швырнула камнем в окно ее души.

В центре изображения — миниатюрный бюст Диего, который проступает на челе Фриды, будто изящный третий глаз — распространенный мотив в фольклоре, символизирующий внутреннюю дальновидность.

Трансформация Диего от внушительной физической фигуры рядом с Фридой на раннем и бесспорно более традиционном портрете до неотъемлемой части самого ее бытия чрезвычайно красноречива.

Какими бы бурными ни были их отношения, Фрида осознает, что воспринимает реальность сквозь призму личности Диего, который несомненно становится эпицентром ее творчества.

Автор фото, Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust

Підпис до фото,

Картина «Диего и я» (1949) созданная на фоне слухов, что Ривера собирался покинуть Фриду

Более поздний автопортрет «Диего и я» 1949 года является дальнейшим переосмыслением этой темы. Он был создан на фоне слухов, что Ривера уходит от Фриды к молодой голливудской актрисе.

Слезы на щеках Кало усиливают впечатление, будто портрет Риверы возникает из открытой раны на лице Фриды — отражении ее душевных шрамов.

Пронзительный взгляд

В отличие от Кало, для которой изображение портретов мужа было способом исследовать неизвестные территории их любви и творчества, Ривера достаточно редко пишет на своих полотнах фигуры, которые могли бы напоминать Фриду.

Данью их любви в первый год брака является созданная в 1930 году интимная гравюра «Сидящая обнаженная с поднятыми руками (Фрида Кало)».

Фрида сидит на краю их кровати, на ней нет ничего кроме чулок, туфель и массивного ожерелья. Она закинула руки за голову, чтобы расплести волосы, и на мгновение задумалась.

Кажется, Ривера запечатлел ее в момент безмятежного покоя, ее поднятые руки похожи на крылья бабочки, которая собирается взлететь.

Автор фото, Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust

Підпис до фото,

Гравюру «Сидящая обнаженная с поднятыми руками (Фрида Кало)» Ривера создал в первый год их брака

Девять лет спустя это наивное чувство беззаботности превращается в «Портрете Фриды Кало» (1939) в несколько более острое и суровое.

Как отмечают в Музее искусств округа Лос-Анджелес, где хранится картина, «это — единственный известный станковый портрет жены Риверы».

Драматический переход цветов на заднем фоне подчеркивает решительный взгляд Кало, который из-за своей гипнотической недвижимости кажется неприятно пронзительным.

Проницательность взгляда придает портрету сходство с древними иконами и мастерски воплощает известные слова Риверы о гении Кало — «безжалостная, но чувственная сила наблюдения».

Автор фото, Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust

Підпис до фото,

Этот портрет Ривера написал в 1939 году, он хранил его до самой своей смерти в 1957 году

Этот маленький портрет (35,56×24,77 см), который Диего, как собственную «Мону Лизу», хранил до самой своей смерти в ноябре в 1957 года, является попыткой увидеть Кало ее глазами.

Ривера написал портрет на асбестовой доске (которой обкладывают дома во время строительства), как бы намекая на природу их любви, полной одиночества и яда.

Огонь, бесспорный символ духа Кало, продолжал тлеть в душе Риверы и после преждевременной смерти Фриды в июле 1954 года, когда ей было всего 47 лет. За год до этого ей ампутировали ногу из-за гангрены.

На годовщину смерти жены Ривера нарисовал ее портрет. Эта эзотерическая икона изображает мистическое превращение Фриды в загадочного Сфинкса.

Автор фото, Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust

Підпис до фото,

Этот портрет Ривера нарисовал через год после смерти жены

Ривера написал этот портрет по фотографии, сделанной 16 лет назад фотографом, с которым у Кало был роман. Лицо Фриды расположено в эпицентре напряженного противостояния стихий — земли и огня.

Ее лик окаймляют завитки лент, которые сюрреалистично превращаются в распухшие артерии, а под ее подбородком извиваются причудливые корни.

Это столкновение внутренних и внешних энергий — сердца и дерева — не позволяет сразу заметить неожиданную теплоту простых слов, написанных Риверой внизу портрета.

«Девочке, которая была светом моих глаз».

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Фрида Кало (Frida Kahlo) – биография, фото, личная жизнь, лучшие картины, дети, причина смерти

Биография Фриды Кало

Фрида Кало — великая мексиканская художница, одна из икон феминизма. О ее жизни снято несколько фильмов, самый известный — «Фрида», вышел в 2002-м году.

На фото: Фрида Кало

Детские годы

Фрида Кало появилась на свет в семье потомственного фотографа Гилермо Кало, немецкого иммигранта с еврейскими корнями. Мать, Матильда, была испанкой с примесью индейской крови.

Родители Фриды Кало

В 6 лет Фрида заболела полиомиелитом. Из-за болезни правая нога усохла и стала короче левой. Физический недостаток не мешал девочке вести полноценную жизнь. Наравне с соседскими мальчишками она плавала, занималась боксом и даже играла в футбол. Короткую ногу ей приходилось прятать под брюками и длинными юбками.

Фрида Кало в детстве

В 1922 году Фрида начала обучение в подготовительной школе. В то время она увлекалась рисованием, но планировала карьеру врача, а в живописи видела лишь легкую забаву. В тот же год судьба подарила ей встречу с будущим мужем. Некрасивый с виду, художник Диего Ривера имел огромный успех у женщин. Девушка влюбилась в него без памяти. Уже тогда она заявила друзьям, что станет его женой и родит сына.

Фрида Кало (справа) с сестрами

17 сентября 1925 года Фрида чудом выжила в страшной аварии. Автомобиль, в котором она ехала со своим приятелем, врезался в трамвай. Стальной прут токосъемника проткнул живот и вышел через пах, тазобедренные кости оказались раздробленными. Фрида получила повреждения позвоночника, многочисленные переломы ребер и ног.

Фрида Кало в молодости

Около года девушка провела в больнице. Именно в этот период она всерьез занялась живописью. Для Фриды смастерили уникальную подставку для картин, позволявшую писать лежа. Над кроватью висело большое зеркало. Единственным, что Фрида видела каждый день, была она сама, поэтому ее творчество началось с автопортретов.

Годы творчества

В 1929 году Фрида стала ученицей Национального института Мексики. В свободное время она посещала занятия в художественной школе, и там снова встретила Диего Риверу. Набравшись смелости, Фрида показала свои работы знаменитому художнику. Ривера высоко оценил ее талант. Его восхитила чувственность и тонкая наблюдательность девушки. Диего назвал ее прирожденной художницей.

Молодая художница Фрида Кало

В 22 года Фрида вышла за него замуж, как и обещала. Ривере на тот момент было уже 43 года. Друзья шутливо называли их брак «союзом между слоном и бабочкой».

Диего Ривера и Фрида Кало

Стиль Кало был близок к жанру сюрреализма. Родоначальник жанра Андре Бретон был очарован ее картинами. Парадокс, но саму Фриду этот жанр раздражал. Они считали меня сюрреалисткой, но это никогда не было правдой. Я изображала реальность, а не больные фантазии.

Самая знаменитая картина Кало, «Госпиталь Генри Форда» (1932), изображала обнаженную женщину на кровати, а вокруг нее в воздухе летали мертвые младенцы и пустые женские матки. Так Фрида выразила свою боль и горечь от невозможности иметь детей.

Картина «Госпиталь Генри Форда» (1932)

Первое признание Кало получила в 1937 году, когда Андре Бретон показал ее работы на Парижской выставке искусства Мексики. Ее гением восхищались Пабло Пикассо и Василий Кандинский. Одну из ее картин, автопортрет «Рама», выставили в Лувре. Художница написала себя в розовом платье, лицо в обрамлении птиц и цветов.

Фрида Кало. Автопортрет «Рама»

Другая известная ее картина — «Что мне дала вода» (1938). В наполненной ванне тонут голые женщины, мертвая птица и целый город. Кало символически изобразила свои мучения из-за измен мужа и рухнувшие мечты.

Фрида и её муж Диего Ривера

Большинство своих картин Кало писала не на холсте, а на металле или оргалите. Холст не позволял ей добиться желаемой яркости и четкости красок. Ее кисти принадлежат более 150 работ, в основном это автопортреты.

Фрида Кало и Лев Троцкий

Фрида разделяла интерес мужа к идеям коммунизма. Еще в 1928 году она стала членом Мексиканской коммунистической партии. Зачитывалась трудами Маркса, Ленина, Сталина и Зиновьева. Восхищалась Троцким, болезненно восприняла его высылку из Советского Союза. В 1937 году Ривера дал приют Троцкому и его жене Наталье Седовой.

Фрида Кало и Лев Троцкий

Обаятельная, дерзкая, сквернословящая Фрида сразу заставила гостя забыть о ее короткой ноге. Лев Давидович старался показать хозяйке дома свои чувства: невзначай прикасался к ее руке, под столом трогал ее колено. Строчил пылкие записки, которые передавал ей в книгах на глазах у Риверы и Седовой.

Наталья Седова и Лев Троцкий

Домогательства 60-летнего старика быстро утомили Фриду. Ривера ни о чем не догадывался, а вот Седова жестко поговорила с «трибуном революции». Троцкому пришлось умолять о прощении на коленях. Вскоре они с женой покинули гостеприимный дом Риверы.

Брак с Диего Риверой

Отношения двух гениев были страстными и тяжелыми. Брак начался со скандала на свадьбе. Ривера перепил текилы, схватил пистолет и начал палить в воздух. Его едва успокоили. Любимец женщин, он открыто изменял жене, чтобы заставить ее страдать, даже не скрывая своих мотивов.

Фрида Кало с мужем

Из чувства мести Фрида пыталась заводить романы на стороне — не только с мужчинами, но и с женщинами. Но ее интрижки всегда заканчивались плохо.

В 1939 году Ривера соблазнил младшую сестру Фриды. На этот раз художница не выдержала унижения. Супруги расстались, но через год снова начали жить вместе.

Диего и Фрида

Автокатастрофа 1925-го года навсегда лишила Кало надежды иметь детей. Она три раза была беременна, но каждый раз все заканчивалось выкидышем.

Картина Фриды Кало «Сломанная колонна»

Боли в позвоночнике мучили Кало всю жизнь. Ей постоянно приходилось носить специальные корсеты. За свою жизнь она перенесла 30 тяжелых операций.

Смерть

В 1950 году состояние художницы резко ухудшилось. Врачам пришлось сделать 8 операций позвоночника, она провела в больнице около года и после этого оказалась прикованной к инвалидной коляске.

Фрида Кало на инвалидной коляске

В 1952 Кало пережила ампутацию левой ноги. Зависимость от болеутоляющих с каждым днем становилась все сильнее. Когда в 1953 в Мехико прошла ее первая персональная выставка, художницу пришлось везти туда на карете скорой помощи. Перед публикой она появилась, лежа на санитарных носилках.

Похороны Фриды Кало

Фрида Кало ушла из жизни 13 июля 1954 года, причиной смерти стало воспаление легких. Панихиду провели в «Бельяс Артес», Дворце изящного искусства. В последний путь ее провожали многие значимые лица Мексики, среди них был даже президент страны Ласаро Каренас. Друг детства Фриды, разделявший ее любовь к СССР, возложил на гроб красный флаг с изображением серпа и молота. Окружающие начали роптать, и флаг поспешили снять. Даже похороны Кало не обошлись без скандала. Фрида Кало. Документальный фильм Прах и посмертная маска Фриды хранятся в доме-музее, открытом в 1956 году. В доме можно увидеть множество личных вещей художницы: одежду, украшения, и даже сапожок с укороченной правой ноги. Для своего народа художница осталась национальным достоянием, примером жизнелюбия и стойкости. Она всей душой любила свою страну, и даже в повседневной жизни носила традиционные мексиканские наряды.

Картина Фриды Кало «Две Фриды»

В 2007 году ее именем назвали астероид, а 4 года спустя — новый сорт пива.

Постоянная боль и удары судьбы не лишили эту удивительную женщину оптимизма и чувства юмора. Однажды Кало записала в своем дневнике: «Ничто не кажется таким смешным, как трагедия». Подобное отношение к ударам судьбы позволило ей преодолеть все невзгоды и сохранить веру в себя.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Фрида Кало – фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Гениальную мексиканскую художницу Фриду Кало нередко называли женским альтер-эго Сальвадора Дали. Критики причисляли автора работы «Раненый олень» к сюрреалистам, но она на протяжении всей жизни открещивалась от этого «клейма», заявляя, что основой ее творчества являются не эфемерные аллюзии и парадоксальное сочетание форм, а пропущенная через призму личного мировосприятия боль от утраты, разочарования и предательства.

Детство и юность

Родилась Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон за три года до мексиканской революции, 6 июля 1907 года, в поселении Койоакан (пригород Мехико). Мать художницы Матильда Кальдерон была безработной фанатичной католичкой, державшей мужа и детей в строгости, а отец Гильермо Кало, боготворивший творчество Бетховена и Шопенгауэра, работал фотографом.

В 6 лет Фрида переболела полиомиелитом, в результате которого ее правая нога стала тоньше левой на несколько сантиметров. Постоянные издевки сверстников (в детские годы у нее было прозвище «деревянная нога») только закалили характер Магдалены. Назло всем не привыкшая унывать девочка, превозмогая боль, играла с парнями в футбол, ходила на плаванье и занятия по боксу. Также Кало умела грамотно маскировать свой изъян. В этом ей помогали длинные юбки, мужские костюмы и надетые поверх друг друга чулки.

¿Qué nos dejo Frida Kahlo más allá de su obra? ¿Cuáles fueron sus objetos más preciados? ¿Hay algún significado oculto…

Опубликовано Google Пятница, 6 июля 2018 г.

Фрида Кало в молодости

Примечательно, что в детские годы Фрида грезила не карьерой художницы, а профессией врача. В 15 лет она даже поступила в Национальную подготовительную школу «Препараторию», в которой юное дарование на протяжении пары лет изучало медицину. Хромоногая Фрида была одной из 35 девушек, которые получали образование наравне с тысячами юношей.

В сентябре 1925 года произошло событие перевернувшее жизнь Магдалены с ног на голову: автобус, на котором 17-летняя Кало возвращалась домой, столкнулся с трамваем. Металлические перила вонзились девушке в живот, проткнули матку и вышли в паховой области, позвоночник сломался в трех местах, а ногу, искалеченную детской болезнью, не спасли даже три чулка (конечность поломалась в одиннадцати местах).

Три недели барышня пролежала в больнице без сознания. Несмотря на заявления врачей о том, что полученные травмы не совместимы с жизнью, отец, в отличие от супруги, которая ни разу не пришла в госпиталь, не отходил от дочери ни на шаг. Глядя на обвитое гипсовым корсетом неподвижное тело Фриды, мужчина считал победой каждый ее вдох и выдох.

International Women’s Day 2020 Frida Kahlo, Self Portrait in a Velvet Dress (1926)

Опубликовано Fazıl Say Воскресенье, 8 марта 2020 г.

Портрет Фриды Кало

Вопреки прогнозам светил медицины, Кало очнулась. После возвращения с того света Магдалена почувствовала невероятную тягу к написанию картин. Отец сделал для горячо любимого чада специальный подрамник, позволявший творить лежа, а также прикрепил под балдахином кровати большое зеркало, чтобы дочь во время создания произведений могла видеть себя и окружающее ее пространство.

Уже через год Фрида сделала свой первый карандашный набросок «Авария», в котором бегло зарисовала катастрофу, искалечившую ее физически и душевно. Твердо встав на ноги, Кало в 1929 году поступила в Национальный институт Мексики, а в 1928 году стала членом коммунистической партии. В то время ее любовь к искусству достигла своего апогея: Магдалена днем сидела за мольбертом в художественной студии, а вечерами, облачаясь в экзотический наряд, скрывавший ее увечья, отправлялась на вечеринки.

Изящная, утонченная Фрида непременно держала в руках бокал вина и сигару. Непристойные остроты экстравагантной женщины заставляли гостей светских раутов хохотать без остановки. Поразителен контраст между образом импульсивной, жизнерадостной особы и проникнутыми ощущением безысходности картинами того периода. По заявлениям самой Фриды, за шиком красивых одеяний и лоском вычурных фраз скрывалась ее покалеченная душа, которую она являла миру только на холсте.

Живопись

Фрида Кало прославилась за счет своих колоритных автопортретов (всего написано 70 полотен), отличительной особенностью которых являлась сросшаяся бровь и отсутствие улыбки на лице. Свою фигуру художница часто обрамляла национальной символикой («Автопортрет на границе между Мексикой и США», «Автопортрет в образе Техуаны»), в которой превосходно разбиралась.

В работах художница не боялась обнажать как свои («Без надежды», «My birth», «Всего-то несколько царапин!»), так и чужие страдания. В 1939-м поклонница творчества Кало попросила ее отдать дань памяти их общей приятельнице – актрисе Дороти Хейл (девушка покончила с собой, выбросившись из окна). Фрида написала картину «Самоубийство Дороти Хейл». Заказчик пришел в ужас: вместо красивого портрета, утешения для родных, Магдалена изобразила сцену падения и безжизненное тело, истекающее кровью.

Frida Kahlo Leon Trotsky

Опубликовано Oh, FRIDA Понедельник, 20 февраля 2017 г.

Фрида Кало и Лев Троцкий

Достойно внимания и произведение под названием «Две Фриды», которое художница написала после краткосрочного разрыва с Диего. Внутреннее «я» Кало представлено на картине в двух ипостасях: Фриды мексиканской, которую безумно любил Ривера, и Фриды европейской, которую отверг возлюбленный. Боль потери выражена сквозь образ кровоточащей артерии, соединяющей сердца двух дам.

Мировая известность пришла к Кало, когда в 1938 году в Нью-Йорке состоялась первая выставка ее работ. Однако быстро ухудшающееся здоровье художницы сказалось и на ее творчестве. Чем чаще Фрида ложилась на операционный стол, тем мрачнее становились ее картины («Думая о смерти», «Маска смерти»). В послеоперационные периоды были созданы полотна, пестрящие отголосками библейских историй, – «Сломанная колонна» и «Моисей, или Ядро творения».

Sono in vena, oggi…. 🙂 Frida Kahlo vs Salma Hayek («Frida»)

Опубликовано Doctor Cinema — Riserva Воскресенье, 27 ноября 2011 г.

Сальма Хайек в роли Фриды Кало

К открытию выставки ее работ в Мексике в 1953 году Кало уже не могла самостоятельно передвигаться. За день до презентации были перевешаны все картины, и красиво оформленная кровать, куда легла Магдалена, стала полноценной частью экспозиции. За неделю до смерти художница написала натюрморт «Да здравствует жизнь», отражавший ее отношение к смерти.

Картины Кало оказали огромное влияние на современную живопись. Одна из выставок в музее современного искусства в Чикаго была посвящена влиянию Магдалены на мир искусства и включала работы современных художников, для которых Фрида стала источником вдохновения и примером для подражания. Выставка проходила под названием «Свободные: современное искусство после Фриды Кало».

Личная жизнь

Еще в годы учебы Кало познакомилась со своим будущим мужем – мексиканским художником Диего Риверой. В 1929 году их пути снова пересеклись. На следующий год 22-летняя девушка стала законной супругой 43-летнего живописца. Брак Диего и Фриды современники в шутку называли союзом слона и голубки (знаменитый художник был намного выше и толще супруги). Мужчину дразнили «принцем-жабой», однако ни одна женщина не могла устоять перед его обаянием.

Магдалена знала о неверности мужа. У самой художницы в 1937 году разгорелся роман со Львом Троцким, которого она ласково называла «козликом» из-за седых волос и бороды. Дело в том, что супруги были рьяными коммунистами и по доброте душевной приютили у себя бежавшего из России революционера. Закончилось все громким скандалом, после которого Троцкий спешно покинул их дом. Также Кало приписывали роман с известным поэтом Владимиром Маяковским.

Using both psychological and photographic techniques, a photographer captured the bond between Diego Rivera and Frida…

Опубликовано The New York Times Вторник, 24 мая 2016 г.

Фрида Кало и ее муж Диего Ривера

Все без исключения амурные истории Фриды окутаны тайной. Среди предполагаемых любовников художницы числилась и певица Чавела Варгас. Поводом для сплетен послужили откровенные фотографии девушек, на которых Фрида, облаченная в мужской костюм, утопала в объятиях артистки. Впрочем, Диего, открыто изменявший жене, на ее увлечения представительницами слабой половины человечества не обращал внимания. Такие связи представлялись ему несерьезными.

Несмотря на то, что супружеская жизнь двух звезд изобразительного искусства не была образцовой, Кало не переставала мечтать о детях. Правда, из-за травм женщине так и не удалось испытать счастье материнства. Фрида пробовала вновь и вновь, но все три беременности закончились выкидышем. После очередной потери ребенка она взялась за кисть и начала рисовать детей («Больница Генри Форда»), в основном, умерших – так художница пыталась примириться со своей трагедией.

Смерть

Кало скончалась через неделю после празднования своего 47-ого дня рождения (13 июля 1954 года). Причиной смерти художницы стало воспаление легких. На похоронах Фриды, которые прошли со всей помпезностью во Дворце изящных искусств, помимо Диего Риверы, присутствовали живописцы, писатели и даже бывший президент Мексики Ласаро Карденас. Тело автора картины «Что мне дала вода» было кремировано, а урна с прахом по сей день находится в доме-музее Фриды Кало. Последними словами в ее дневнике были:

«Надеюсь, что уход будет удачным и я больше не вернусь».

В 2002 году голливудский режиссер Джулия Тэймор представила на суд любителей кинематографа автобиографический фильм «Фрида», в основе сюжета которого лежала история жизни и смерти великой художницы. В роли Кало снялась лауреат премии «Оскар», актриса театра и кино Сальма Хайек.

Также литераторы Хейден Эррера, Жан-Мари Гюстав Ле Клезио и Андреа Кеттенманн написали о звезде изобразительного искусства книги.

Произведения

• «Мое рождение»
• «Маска смерти»
• «Фрукты земли»
• «Что мне дала вода»
• «Сон»
• «Автопортрет» («Диего в мыслях»)
• «Моисей» («Ядро Создания»)
• «Маленькая лань»
• «Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль»
• «Автопортрет со Сталиным»
• «Без надежды»
• «Сиделка и я»
• «Память»
• «Госпиталь Генри Форда»
• «Двойной портрет»

чудовищная история любви 20 века

Тайная страсть, скандальный брак и самая чудовищная история любви 20 века. Жизнь Фриды Кало и Диего Ривера словно мексиканский сериал, посмотреть который можно было еще задолго до появления мыльных опер. Измены, битая посуда и вечные страдания – такой сценарий любви муж и жена писали собственными поступками. А потом брали в руки кисти и создавали шедевры. Их, кстати, до марта можно увидеть в Москве, на поистине уникальной выставке в Манеже. Главный экспонат которой кричащая, страстная и непостоянная любовь. Корреспондент «МИР 24» Валентина Бекшаева пыталась разобраться в отношениях самой яркой пары мира искусства 20 века. 

Густые брови, словно одна ниточка, и цветы в волосах. Образ Фриды Кало – это образ свободы, веры в людей, а еще болезненной любви. Она любила, страдала и снова любила, а центром ее жизни стал он – Диего Ривера. Их история в Манеже начинается с биографии. В жизни – со знакомства в Национальной подготовительной школе Мехико. Тогда ни 15-летняя Фрида, ни женатый Диего не подозревали, что станут самой яркой парой 20 века.

Терракотовый зал погружает в мир экспрессивной художницы Фриды Кало. Она встречает посетителей абсолютно открытая душой. На автопортрете, рядом с собой она поместила особенные для нее предметы: обезьянка была ей другом, собака – защитником, а скульптура напоминала о родине.

В поддержке Фрида нуждалась чаще, чем мог представить себе Диего. Она всю жизнь мечтала подарить мужу ребенка. На самой трагической картине Кало изобразила себя после второй неудачной беременности, когда она 13 дней провела в американском госпитале имени Генри Форда. И стала первой женщиной-художницей, которая обратилась к теме абортов и выкидышей.

«Она изображает себя: автопортрет в окружении символов из собственного символического словаря. Здесь улитка – время, которое течет очень медленно. Ребенок, которого она потеряла, – цветок. С одной стороны, это романтический подарок от Диего, а с другой, цветы – символ женской сути», – рассказала куратор выставки Катарина Лопаткина.

Фрида всю жизнь не могла иметь детей из-за страшной аварии. В автобус, в котором она ехала, врезался трамвай. В результате – год на больничной койке, множество переломов позвоночника и до конца жизни ортопедические корсеты. Но помимо физической боли на пути ее сопровождали душевные муки.

В 1934 году Фрида переживает сразу несколько сильнейших ударов. Третья прерванная беременность и измена мужа с ее сестрой Кристиной. Свою боль художница переносит на страшный, залитый красной краской холст под названием «Несколько царапин». Кало хоть и понимала неизбежность романов Диего, но переживала их очень тяжело. А для Риверы – это был третий брак, в предыдущих он также не стеснялся заводить любовниц. И даже признавался, что получал удовольствие от невыносимых страданий, которые причинял возлюбленным.

В 1937 году чувство мести победило сердце Фриды — она завела роман с бежавшим из СССР Львом Троцким. Их запретная связь была страстной, но недолгой. Измены постоянно преследовали семейную жизнь Фриды и Диего. Был даже развод. Но они снова сходились и продолжали разбивать сердца. Она, к примеру, не скрывала роман с танцовщицей Жозефин Бейкер, но оба всегда твердили, что были друг у друга единственными.

Работы Диего Ривера, на стенах, окрашенных в синий, сильно отличаются от картин Фриды. Здесь портреты и пейзажи в духе европейской классики, модернизма и народного мексиканского творчества. А вот «Славная победа» – огромное полотно, которое Советскому союзу он в 1954 году подарил лично. Такие разные люди и художники – как Фрида и Диего соединяются в центральном зале выставки. В моменты сильных депрессий Кало вела дневник. Уникальные письма из него можно увидеть под стеклом.

«Очень трогательно, что она никогда не жаловалась. Она интересовалась жизнью своих друзей, садом, кухней. Всегда старалась производить впечатление легкости. И это тоже требует особого понимания», – отметила коллекционер Анн-Мари Спрингер.

Насытившись историей всепоглощающей болезненной любви, можно отвлечься в зоне отдыха, которую в Манеже прозвали «фридамания». По центру – олень с головой Кало, пронизанный стрелами и ранами. Свою первую персональную выставку, буквально предсмертную, Фрида посетила на кровати. Больничную койку с тяжело больной художницей поместили прямо в середине экспозиции. А уже через год в ночь перед уходом из жизни, она подарила Диего кольцо. Кало купила его на годовщину их свадьбы. Утром, когда ее не стало, Ривера еще долго не мог в это поверить. А потот женился вновь. Через три года перестало биться и его сердце. Жестокое, но навсегда влюбленное в Фриду Кало.

Ретро фотографии и тайные любовные письма Фриды Кало

Фрида Кало была в центре внимания, её фотографировали не меньше, чем любую мексиканскую кинозвезду тех времён. Но прекрасные снимки изображали лишь яркую версию жизни Кало, оставляя за кадром эмоциональную и физическую боль, которая сопровождала её на протяжении большей части жизни.

В шестилетнем возрасте Кало заболела полиомиелитом. В 18 лет она попала в тяжёлую аварию и получила непоправимые увечья, оказавшись пассажиркой автобуса, в который врезался трамвай. Врачи обнаружили у Фриды тройной перелом позвоночника и трижды сломанный таз, а также 11 переломов до того пострадавшей от полиомиелита правой ноги, раздробленность ступни, перелом ключицы и рёбер, вывих плеча. Тяжёлыми оказались травмы живота и репродуктивных органов, ставшие причиной бесплодия. После катастрофы художница на протяжении жизни перенесла ещё множество операций в основном на позвоночнике и зависела от болеутоляющего. Она отчаянно желала стать матерью, но трижды беременность трагически завершалась вынужденным прерыванием.

Фрида глубоко страдала от невозможности родить ребёнка. Все внутренние мучения она изливала в своих полотнах. Но на людях её видели неизменно стойкой, жизнерадостной и удивительно красивой.

Сложными стали и взаимоотношения с мужем Диего Риверой, которого она как-то назвала своей второй аварией. Будучи популярным художником, он вызывал интерес у многих женщин, завязывал бесконечные романы, принося невероятные страдания Фриде, которая была младше него на 21 год. В конце концов, она и сама стала находить утехи на стороне.

Диего Риверa (слева) и Уолт Дисней

С 21 мая по 12 сентября 2015 года в нью-йоркской галерее Throckmorton Fine Art представят многогранную красоту мятежной художницы. Там покажут портреты Фриды Кало, сделанные 20 влиятельными фотографами 20-го века, среди которых Андре Бретон, Дора Маар, Лола Альварес Браво, Имоджен Каннингем.

Фотограф Жизель Фройнд: Фрида Кало в саду Голубого дома (La Casa Azul)

«Жизнь и творчество Фриды Кало вдохновляют мир на протяжении десятилетий. По большому счёту она была чемпионом жизни по преодолению личных трагедий и разочарований. Многие из её картин – автопортреты, которые демонстрируют, как художница использовала свои таланты, чтобы изобразить собственные переживания, сталкиваясь с проблемами, которые, вероятно, сломили бы человека менее упорного. Её способность возвышаться над таким количеством препятствий оставила неизгладимый след, и, возможно, стала её величайшим достижением», – говорит Спенсер Трокмортон из галереи Throckmorton Fine Art, где готовится к открытию фотовыставка «Mirror Mirror… Frida Kahlo Photographs».

Вот несколько замечательных фото Фриды Кало:

Фотограф Николас Мюррэй: Фрида с оленёнком, 1939

Неизвестный фотограф: Фрида Кало заплетает волосы Розы Коваррубиас, 1940 год

Неизвестный фотограф: Отдыхающая Фрида Кало, 1943

Фотограф Дора Маар: Фрида Кало у Андре Бретона, Париж, 1938-9

Фотограф Гектор Гарсия: Портрет рисующей Фриды Кало, 1940

Фотограф Николас Мюррэй: Фрида Кало и Чавела Варгас, 1945

Фотограф Жизель Фройнд: Фрида Кало в Ла-Каса-Азуль (в Голубом доме), где Кало родилась и скончалась в возрасте 47 лет.

Неизменный интерес вызывает не только творчество, но и личная жизнь художницы.

«Я не знаю, как писать любовные письма. Но я хочу сказать, что всё моё существо открыто для тебя. С тех пор как я в тебя влюбилась, всё перемешалось и наполнилось красотой… любовь, словно аромат, словно ток, словно дождь», – написала Фрида Кало в 1946 году.

Так знаменитая мексиканская художница обратилась к Хозе Бартоли, каталонскому художнику и политическому беженцу, который перебрался в Нью-Йорк, спасаясь от ужасов гражданской войны в Испании.

Фрида Кало и Бартоли встретились, когда она восстанавливалась после очередной операции на позвоночнике. Вернувшись в Мексику, она покинула Бартоли, но их тайный роман продолжился на расстоянии. Переписка продлилась в течение нескольких лет, отразившись на живописи художницы, её здоровье и отношениях с мужем.

15 апреля двадцать пять любовных писем, написанных в период с августа 1946 года по ноябрь 1949 года, станут главными лотами аукционного дома Doyle New York. Более 100 страниц переписки хранил Бартоли до самой смерти в 1995 году, затем корреспонденция перешла в руки его семьи. Организаторы торгов ожидают, что выручка составит до 120 000 долларов.

«Не откажи мне в других желаниях, которые составляют всё то, что я чувствую к тебе, и что может быть вызвано только любовью».

Несмотря на то, что жили они в разных городах и виделись крайне редко, отношения между художниками продолжались в течение трёх лет. Они обменивались искренними признаниями в любви, скрытыми в чувственных и поэтических произведениях. Двойной автопортрет «Дерево надежды» Фрида написала после одной из встреч с Бартоли.

«Бартоли — — вчера вечером я почувствовала, как будто много крыльев ласкают меня всю, как если бы кончики пальцев стали губами, что целуют мою кожу», – написала Кало 29 августа 1946 года. «Атомы моего тела твои и они вибрируют вместе, настолько мы любим друг друга. Я хочу жить и быть сильной, чтобы любить тебя со всей нежностью, которой ты заслуживаешь, чтобы дать тебе всё, что есть хорошее во мне, чтобы ты не чувствовал себя одиноким».

Хейден Эррера, биограф Фриды отмечает в своём эссе для Doyle New York, что Кало подписывала письма к Бартоли «Маара». Вероятно, это сокращённый вариант от прозвища «Maravillosa». А Бартоли писал ей под именем «Соня». Такая конспирация была попыткой избежать ревности Диего Риверы. По слухам, среди прочих интрижек художница пребывала в отношениях с Исаму Ногучи и с Джозефин Бейкер. Ривера, бесконечно и открыто изменявший жене, закрывал глаза на её развлечения с женщинами, но бурно реагировал на связи с мужчинами.

Письма Фриды Кало к Хосе Бартоли никогда не публиковали. В них раскрываются новые сведения об одном из самых важных художников 20-го века. Переписка разбавлена старинными фотографиями Кало и Бартоли.

Фрида Кало: мировая женщина в искусстве

Фрида Кало — мексиканская художница известная своими автопортретами. Ни на одной из своих работ она не улыбается. Она всегда серьезная, немного грустная, с густыми бровями и пронзительным взглядом черных глаз.

Ее картины — отражение себя самой. Всю жизнь она рисовала, любила, веселилась, переживала, превозмогая сильнейшую физическую боль. Но, не смотря ни на что, у нее было сильное желание жить.

Когда Фриде было 6 лет, ей диагностировали полиомиелит. Из-за этого заболевания будущая художница сильно хромала. Сверстники дразнили ее: «Фрида – деревянная нога». Но ей не хотелось с этим мириться и не смотря на болезнь, девочка активно плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом.

Одним из переломных моментов в жизни Фриды является авария, которая произошла дождливым вечером 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором ехала девушка со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. От силы удара молодого человека выбросило из машины. Но он отделался лишь контузией. Фрида пострадала гораздо сильнее. Прут токосъемника трамвая воткнулся в живот девушке и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. У Фриды был сломан позвоночник, бедра, а а больная нога была переломана в одиннадцати местах. Художнице была сделана тридцать две операции.

После этой аварии Фрида несколько месяцев пролежала прикованная к кровати. Именно в это время она начинает рисовать. Отец соорудил специальный подрамник под холсты, чтобы можно было писать лежа, и повесил рядом с кроватью зеркало. Она начала рисовать автопортреты. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила сама Фрида Кало.

В последствии в ее творчестве будут преобладать автопортреты. По ее рисункам можно проследить важные моменты в жизни женщины и то, что в эти самые моменты она чувствовала.

Фрида Кало была достаточно раскрепощенной женщиной — она много сквернословила, пела непристойные песни и рассказывала гостям своих диких вечеринок столь же неприличные шутки. Кстати, она была одной из первых мексиканских женщин, которые стали носить брюки.

В 22 года, наперекор всем своим жизненным неудачам, Фрида Кало поступает в самый престижный институт Мексики (национальную подготовительную школу).

В 1929 году Фрида Кало вышла замуж за самого известного в то время мексиканского художника Диего Риверу. Ему было 43 года, ей — 22. У супругов была довольно бурная семейная жизнь — они несколько раз разводились, постоянно выясняли отношения. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».

Фрида, как и ее муж Диего Ривера, поддерживала коммунизм. В 1937 году в доме супругов гостил советский революционный деятель Лев Троцкий, который скрывался от преследований Иосифа Сталина.

Художница с особым трепетом относилась к мексиканской культуре. Даже в повседневном гардеробе женщины было очень много национальных костюмов.

Фрида Кало увлекалась психоанализом, у нее было множество работ Зигмунда Фрейда, и она была первым человеком в Мексике, который подвергался психоанализу.

Несмотря на популярность Фриды как художника, ее первая (и единственная прижизненная) персональная выставка в Мексике состоялась только незадолго до ее смерти. Поскольку в это время Фрида тяжело болела (в это время ей ампутировали правую ногу), а свою собственную выставку она пропускать не собиралась, на открытие экспозиции Фриду привезли на санитарной машине. Художницу внесли на носилках и переложили на кровать в центре зала. Весь вечер, превозмогая невыносимую боль, Фрида шутила, пела свои любимые сентиментальные песенки под аккомпанемент оркестра «Марьячи», курила и пила.

Фрида умерла 13 июля 1954 года. Ее похоронили завернутую в знамя мексиканской коммунистической партии. Проводить художницу в последний путь пришли толпы поклонников.

Фрида Кало и Диего Ривера: портрет сложного брака

Фрида Кало и Диего Ривера: портрет сложного брака

(Изображение предоставлено: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / DACS 2017)

Мексиканские художники Фрида Кало и Диего Ривера рисовали друг друга в течение 25 лет: эти работы дают нам представление об их отношениях, утверждает Келли Гровье.

S

На фотографиях бок о бок они принимают почти комическую позу: его обхват затмевает ее миниатюрную фигуру.Когда они поженились, ее родители называли их «слоном» и «голубем». Он был старшим знаменитым мастером фресок, который помог возродить древнюю традицию фресок майя и дал яркий визуальный голос коренным мексиканским рабочим, стремящимся к социальному равенству после столетий колониального угнетения. Она была младшим, мифологизирующим себя мечтателем, который волшебным образом соткал из пронзительного самоанализа и хронической физической боли картины суровой и загадочной красоты. Вместе они были двумя из самых важных художников 20 века.

Когда Кало и Ривера поженились, ее родители называли их «слоном» и «голубем» (Фото: Алами)

Когда дело доходит до рассказа о сложных отношениях между Фридой Кало и Диего Риверой, историки неизменно обращаются к тот же набор биографических отрывков: его ранняя карьера кубиста в Париже в 1910-х годах и ее детская борьба с полиомиелитом; их мимолетное первое знакомство в 1922 году, когда ей было всего 15, а ему 37; автокатастрофа, произошедшая три года спустя, повредившая ей позвоночник, таз, ключицу и ребра; ее открытие живописи как спасение, когда она была прикована к постели и выздоравливала; их повторное знакомство в 1927 году и его ранний трепет перед ее талантом; его дела и ее аборты; их развод в 1939 году и повторный брак через год.

Портрет художников

Но если вы действительно хотите постичь страсти и обиды, обожание и боль, которые определили напряженное переплетение жизней Кало и Риверы, прекратите читать и начните искать. Все, что вам нужно знать, есть в том, как два художника изобразили друг друга в своих работах. Возьмите Фриду и Диего Риверу (1931), знаменитый двойной портрет, который она написала через два года после того, как они поженились в первый раз в 1931 году, когда пара жила в районе залива Калифорнии.

Этот портрет Кало 1931 года вряд ли является изображением незамысловатого семейного счастья (Источник: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / DACS 2017)

верхний правый угол картины может радостно заявить: «Вот вы видите нас, меня, Фриду Кало, с моим дорогим мужем Диего Риверой», это вряд ли картина незамысловатого семейного счастья. Холст с его перекрещивающимися несинхронизированными взглядами и медленно разжимающимися руками вибрирует с легким натяжением.Отношения, которые он изображает, совсем не просты или легко описываются.

Что мы должны делать с легким поворотом головы Диего, навсегда оторвавшимся от нее, в то время как его взгляд скользит назад, как стрелка компаса, в направлении Кало? Что мы можем понять из дерзкого, насмешливого взгляда ее собственного взгляда, который застыл в мертвом пространстве где-то слева от нас, отказываясь идти параллельно с его взглядом или встречаться с нашим? Как мы понимаем любопытное столкновение стилей одежды — его европейский костюм и ее традиционное мексиканское платье? Хотя Кало нарисовала работу, почему мы находим Диего, сжимающего палитру и кисти, когда она одной рукой сжимает узел на животе, а другой начинает отпускать?

Брак неудобств

Портрет был сделан, когда Кало сопровождал Диего в длительном пребывании в Сан-Франциско, где ему было поручено создать фрески для Фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств.На снимке запечатлена Кало, которая приняла традиционную мексиканскую одежду, чтобы произвести впечатление на защитницу мексиканских рабочих в ключевой момент своего развития. Кулак, который она сжимает в животе — ее пальцы сжимают комок шали — может быть намеком на хроническую боль в матке, от которой она страдала последние шесть лет после того, как поручень автобуса, на котором она ехала в Мехико, разорвал ее. тело, оставляя ее в повторяющейся агонии. Но этот жест также предвидит потери, которые она испытает из-за выкидышей и невозможности вынашивать ребенка до срока.Как предзнаменование, этот жест рифмуется с блуждающими глазами двух субъектов, у каждого из которых будет череда внебрачных связей.

«Автопортрет в образе Техуаны» (1943 г.) часто называют «Диего в моих мыслях» (Источник: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / DACS, 2017)

Десятилетие после того, как нарисовали Фриду и Диего Ривера, Кало вернется к теме их бурных отношений в одном из своих самых запоминающихся автопортретов — жанре, в котором она станет таким же могущественным пионером, как Рембрандт и Ван Гог до нее.«Автопортрет в образе Техуаны» (1943) (часто называемый «Диего в моих мыслях») был начат в 1940 году, во время короткого перерыва между двумя нестабильными браками пары. На нем изображена художница, одетая в кружева традиционной мексиканской одежды, окруженная неожиданно обрывками подобных паутине волокон, которые, кажется, раскалывают невидимое стекло работы, как если бы лобовое стекло ее духа было поражено экзистенциальным камнем.

В центре удара находится миниатюрный бюст Диего, украшенный на ее лбу как сложный третий глаз — повторяющийся мотив в народном искусстве, символизирующий внутреннее видение.Миграция Диего от внушительного физического присутствия рядом с ней на более раннем, более традиционном портрете к неотъемлемому компоненту самого ее существа является глубоким. Какими бы бурными ни стали их отношения, она стала видеть в Диего ту самую линзу, через которую она воспринимает реальность — эпицентр своего творчества.

«Диего и я» (1949) был создан на фоне слухов о том, что Ривера вскоре бросит ее (Источник: Banco de México Diego Rivera, фонд музеев Фриды Кало, Мексика, DF / DACS, 2017)

Поздний автопортрет Диего и я ( 1949), вновь обращается к теме Диего, запечатленной на лбу Кало, и был создан на фоне слухов о том, что он скоро бросит ее ради голливудской звездочки.Следы слез, бегущие по щекам Кало, покрывают лицо внутри лица зияющей травмой, похожей на рану — клеймом разума.

Непоколебимый взгляд

В отличие от Кало, для которой рисование лица мужа было частым картографическим упражнением, которое позволяло ей наносить на карту неизведанные территории их любви и искусства, Ривера гораздо реже улавливал сходство с Кало в своих работах. Его интимный офорт «Сидящая обнаженная с поднятыми руками» (Фрида Кало), созданный в первый год брака пары в 1930 году, с любовью наблюдается.Сидя на краю их кровати, и ей нечего было снять, кроме чулок, каблуков и короткого ожерелья, она кажется погруженной в созерцание, когда тянется за голову, чтобы развязать волосы. Ривера заморозил ее в момент, казалось бы, безладового спокойствия, ее локти были подняты высоко, как крылья бабочки, собирающиеся взлететь.

Ривера сняла сидящую обнаженную с поднятыми руками (Фрида Кало) в первый год их брака (Источник: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / DACS 2017)

Девять лет спустя это невинное чувство Безмятежность обострилась до чего-то более сурового с созданием Риверой портрета Фриды Кало (1939), описанного учреждением, владеющим им, коллекцией Художественного музея округа Лос-Анджелес, как «единственный известный станковый портрет его художника. жена».На фоне расколотого неба, которое резко меняется с синего слева на зеленый справа, непоколебимый взгляд Кало вызывает дискомфорт в своей гипнотической хватке.

Ривера написал этот портрет Кало в 1939 году и хранил его до своей смерти в 1957 году (Источник: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / DACS 2017) древняя икона и умело воплощает знаменитую оценку Диего гения Кало как обладателя «беспощадной, но чувствительной наблюдательности».Небольшое (14 × 9,75 дюйма / 35,56 × 24,77 см) изображение, которое Диего держал, как свою собственную Мону Лизу, до своей смерти в ноябре 1957 года, представляет попытку мастера-монументалиста увидеть Кало собственными глазами. Его решение нарисовать портрет на асбестовой черепице придает работе тайную остроту и предполагает попеременно изолирующую и токсичную природу их любви.

Огонь, как резонансный символ духа Кало, будет продолжать тлеть в сознании Риверы даже после ее преждевременной кончины в июле 1954 года в возрасте 47 лет после приступа гангрены годом ранее, в результате которого ей ампутировали ногу.К годовщине ее смерти вдовец нарисовал портрет своей жены, который сумел превратить ее образ в своего рода непостижимого Сфинкса — эзотерическую икону.

Этот рисунок был сделан Риверой через год после смерти Кало в возрасте 47 лет (Источник: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / DACS 2017)

На основе снимка, сделанного 16 годами ранее Фотограф, с которым у Кало был роман, рисунок Риверы помещает лицо Кало в эпицентр напряженности между первичными энергиями — землей и огнем.Ее склоненную голову обрамляет моток лент, которые неожиданно раздулись, превратившись в пузырящиеся артерии, а под ее подбородком изгибаются странные кривые корни. Это столкновение внутренних и внешних сил — сердца и деревьев — почти отвлекает нас от неожиданной сладости простого знака, который Ривера написал под ней: «Для девушки моих глаз».

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Фрида и Диего Ривера, 1931 Фрида Кало

На картине Фриды, изображающей ее и Диего, она запечатлела взлеты и падения своего брака. Она рисует эту картину, Фрида и Диего Ривера, 1931, , как свадебный портрет.Это было завершено через два года их супружеской жизни. На этой картине Фрида приняла жесткую позу, которая оказывает влияние наивных художников девятнадцатого века, таких как Хосе Мария Эстрада, чьи работы также повлияли на Диего Риверу. Поучительная гравировка на полосе в морда голубя (устройство, которое Фрида и Диего получили от таких мастеров, как Эстрада, и от известного мастерства), как по тону прямолинейный, так как по стилю картина выполнена в фольклорном стиле:

Вот вы видите нас, меня, Фриду Кало, с моим дорогим мужем Диего Риверой.Я написал эти картины в восхитительном городе Сан-Франциско, Калифорния, для нашего товарища господина Альберта Бендера, это было в апреле 1931 года ».

(Бендер, сторонник Риверы, получил согласие на въезд Риверы в Соединенные Штаты после того, как ему было отказано в выдаче визы. к его известному коммунизму.)

На этой картине, Фрида и Диего Ривера , показано, каким будет брак Ривера.Крепко посаженный, как дуб, Ривера выглядит колоссально рядом со своей женой. Расставаясь с ней, он качает палитру и кисти — он необыкновенный маэстро. Фрида, чьи ножки едва касаются земли, петухи, чтобы она устремилась к своей прекрасной подруге. На этой картине изображен ее любимый образ: обожающая жена гения.

Она держала его руку как можно легче. Фрида понимала, что Диего никому не принадлежит. Даже когда она рисовала это портрет, Ривера был в романе с чемпионкой тенниса Хелен Уиллс.Он нарисовал ее обнаженное изображение на потолке Luncheon Club of the Pacific. Фондовая биржа в Сан-Франциско.

Позже Фрида заметила:

Быть женой Диего — это самая чудесная вещь на свете … Я позволила ему сыграть свадьбу с другими женщинами. Диего никому не муж и никогда им не будет, но он отличный товарищ ».

Тем не менее, она хотела быть его любимым товарищем: точно в центре ее свадебного портрета держатся за руки пары, держащиеся вместе.Переломным моментом в жизни Фриды стали брачные узы.

редко встречаемых фотографий Диего Риверы и Фриды Кало, сделанных ее венгерским возлюбленным, попадают в аукционный блок. Увидеть их здесь

Спросите любого на улице, кто его любимый художник, и велика вероятность, что они процитируют Фриду Кало. Мексиканская художница стала иконой моды благодаря своим платьям и шалям с ярким рисунком; красота из-за ее непослушной дерзкой однобровной брови, яркой помады и заплетенных в косы волос; и, конечно же, как художник, чьи волшебные картины часто включают реалистические элементы мексиканской народной культуры.

Хотя Кало была точна в своем представлении о себе, менее известной силой в создании ее публичного образа был фотограф венгерского происхождения (и давний любовник Кало) Николас Мурай.

Хотя различные фрагменты эфемеры, в том числе любовные письма между ними, уже давно доступны для общественности, на этой неделе хранится тайник из более чем 70 личных снимков Кало, ее мужа Диего Риверы и группы их близких друзей в Мексике. выставляется на продажу на аукционе Сотбис в Нью-Йорке.

Николас Мюрэй, Фрида в Нью-Йорке, 1946 год . © Фотоархив Николаса Мурая. (Фото: Бруклинский музей)

Они встретились через художника Мигеля Коваррубиаса, который пригласил Мурая навестить его в Мехико, который, по словам специалиста Sotheby’s Эйми Пфлигер, переживал период затишья после бурной революции и быстро становился модным местом для художников и писателей. После встречи Кало и Мурай мгновенно потянулись друг к другу, и они провели десятилетний роман, в течение которого Мурай постоянно фиксировал объектив на Кало.

Как фотограф для Harper’s Bazaar и Vanity Fair , Мюрэй хорошо разбирался в захватывающих портретах Джорджа Гершвина и Дуайта Эйзенхауэра. А изображения Кало, которые он запечатлел на сверхнасыщенной пленке Kodachrome перед ее показом в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, стали ее повсеместной иллюстрацией и бесконечно переиздаются.

Но что делает эти изображения такими особенными, подчеркивает Пфлигер, так это то, насколько они «интимны и непринужденны», позволяя зрителям увидеть художников дома, на кухне и в окружении друзей.Фото как нельзя лучше подобрать: «Фрида Кало: внешность обманчива» будет выставлена ​​в Бруклинском музее до 12 мая.

Николас Мурай, Фрида Кало, (1938). Предоставлено Sotheby’s.

Николас Мурай (слева) и Мигель Коваррубиас (1929). Предоставлено Sotheby’s.

Николас Мурай, Фрида в трактире (1940). Предоставлено Sotheby’s.

Мигель Коваррубиас (1925–1946). Предоставлено Sotheby’s.

Николас Мюрэй, Диего Ривера с противогазом (1938).Предоставлено Sotheby’s.

Николас Мюрэй, Фрида Кало, Роза Коваррубиас и Кристина Кало (1939). Предоставлено Sotheby’s.

Кристина Кало, Мигель Коваррубиас, Фрида Кало и Роза Коваррубиас (1925–1946). Предоставлено Sotheby’s.

Николас Мурай, Фрида Кало в Casa Azul (1938). Предоставлено Sotheby’s.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Фрида Кало и Диего Ривера | Романтика и разбитое сердце

Мексиканские художники Фрида Кало и Диего Ривера рисовали друг друга на протяжении 25 лет. Узнайте в блоге о непростых отношениях пары.

По улице Бетан

Отношения между Фридой Кало и Диего Риверой не похожи на вашу типичную историю любви … У них были беспорядочные ссоры, несколько внебрачных связей и даже развелся в 1939 году, чтобы снова жениться год спустя. Дуэт рисовал друг друга 25 лет.Мы смотрим на картины Кало «Фрида и Диего Ривера» (1931) и «Диего в моих мыслях» (1943), чтобы понять их уникальные и бурные отношения.

Фрида Кало и Диего Ривера (изображение любезно предоставлено www.biography.com)

Предпосылки и первая встреча

Ривера была важным художником в мексиканском движении настенной живописи, а Кало была наиболее известна своими автопортретами — 65 из 150 работ, которые она написала, были изображены ею.Они познакомились, когда Кало вступила в Коммунистическую партию Мексики и получила совет от опытного художника, который был на 20 лет старше ее.

Фрида и Диего Ривера, Фрида Кало, 1931 г. (Изображение предоставлено fridakahlo.org)

Первые годы брака

Пара поженилась в 1929 году, а два года спустя, находясь в Сан-Франциско, Кало нарисовала свадебный портрет наверху. На ленточке в клюве голубя над парой написано: «Вот вы видите нас, Фриду Кало, с моим любимым мужем Диего Риверой.Я написал эти портреты в прекрасном городе Сан-Франциско, штат Калифорния, для нашего друга г-на Альберта Бендера, и это было в апреле 1931 года ».

Диего Ривера (изображение любезно предоставлено muralform.com)

Это послание любви. Но при этом напряженное изображение пары наводит на мысль о другом. Большая фигура Риверы отворачивается от его жены, а его глаза неловко смотрят на нас. Он держит палитру и кисти, что говорит о том, что он выдающийся маэстро.Голова Кало наклоняется к нему, одна рука сжимает ее живот, а другая мягко кладет на его руку.

Фрида Кало и Диего Ривера (изображение любезно предоставлено newsfeed.time.com)

Модернистский вклад Фриды Кало

В контексте своего времени вклад Кало как женщины в модернизм был замечательным. Современному глазу кажется, что Кало уступает Ривере, поскольку она изображена физически меньшей, чем он.На самом деле Кало была намного меньше (на целый фут меньше), а Ривера весила в три раза больше, что означает, что о ее изображении на картине и роли в их отношениях можно сказать гораздо больше. Кало стала иконой феминизма и ЛГБТ-движения.

Диего о моих мыслях, Фрида Кало, 1943 г. (Изображение предоставлено artgallery.nsw.gov.org)

Диего в моих мыслях

Кало начала писать этот автопортрет в 1940 году, но закончила работу только в 1943 году.Изображение Риверы отпечатано на ее лбу, предполагая, что он не только в ее мыслях, но и является ее частью. Однажды она написала в своем дневнике, что Ривера был ее всем: «Диего = мой муж / Диего = мой друг / Диего = моя мать / Диего = мой отец / Диего = мой сын / Диего = я / Диего = Вселенная». Пряди головного убора традиционного мексиканского платья, которое она носит, образуют паутину, изображая ее в ловушке всепоглощающего романа.

Просмотрите нашу коллекцию Feel The Love >>

Фрида Кало, мексиканский художник-сюрреалист

В книге National Geographic «В честь трудных женщин » Карен Карбо рассказывается о женщинах всего мира, которые раздвинули социальные нормы и границы в сферах политики, искусства, СМИ, книг и т. Д. .

Легендарная художница Фрида Кало большую часть 1950 года провела на больничной койке в Мехико, восстанавливаясь после серии операций на позвоночнике. Ее восстановление включало постельный режим, во время которого ее туловище было обездвижено тяжелой гипсовой повязкой. На яркой современной фотографии художника и будущей всемирно известной феминистской иконы она опирается на подушки и украшает переднюю часть своего последнего гипсового корсета с помощью ручного зеркала и крошечной кисточки. Ее острые ногти покрыты темным лаком.Ее волосы с пробором по центру аккуратно зачесаны назад. Куча атласных лент и цветов украшает макушку ее головы. У нее свисающие серьги, массивные кольца на каждом пальце и пара браслетов.

Фрида Кало стоит рядом со своей работой «Две Фриды», ответом на ее недавний развод с мужем Диего Риверой в 1939 году.

Фотография Bettmann / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Независимо от того, в какой степени она страдала, Фрида Кало всегда наслаждалась зрелищем самой себя.Она была игривой эксгибиционисткой, пылкой и эротичной провокатором, рассылающей новости из страны женских страданий. Это было частью того, что делало ее трудной: она заставляла людей смотреть на нее, разделять ее чувства, когда они предпочли бы отвести взгляд.

Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон родилась в Койоакане, опрятном пригороде Мехико, в июле 1907 года. До того дня, когда Фрида (она уронила букву «е» в 1922 году) не попала в трамвай — буквально в возрасте 18 — ничто из ее происхождения из высшего среднего класса не раскрыло бы ее будущего: что однажды она станет самым знаменитым художником Мексики, сексуальной мегазвездой международного искусства и поп-иконой, которая создаст пугающие шедевры, которые будут висеть в крупнейших музеях мира.Или что она «наслаждается» страстным и бурным браком с самым известным художником-монументалистом и бабником Мексики Диего Риверой. Фрида и Диего поженились в первый раз в 1929 году, развелись в 1939 году, снова поженились в 1940 году и оставались в браке до безвременной кончины Фриды в 1954 году в возрасте 47 лет. Спустя годы после смерти обоих художников в коллекции New появился дорожный пирог York Times , , в котором было сказано: «Хотя они создали одни из самых захватывающих произведений искусства Мексики, именно причудливая динамика Красавицы и Чудовища пленила мир и окутала обе фигуры интригой.

Часто говорят, что девочки, которые вырастают и становятся непринужденными женщинами, имели любовные, заботливые отношения со своими отцами. Быть оцененным и принятым первым мужчиной в нашей жизни дает нам уверенность в том, что мы сможем выйти в мир этим «я», почувствовать, что нас не будут избегать за то, что мы одновременно женщина и сложный человек. Отец Фриды, уроженец Германии Гильермо Кало, был одним из таких отцов. Среди его пяти дочерей Фрида — жизнерадостная, умная и веселая — была его любимицей.Фрида крала фрукты из ближайшего сада, вместо того чтобы посещать занятия по катехизису, или подкрадывалась к своим сестрам, когда они пользовались ночным горшком, и отталкивала их. Но эти шутки закончились, когда она заболела полиомиелитом в шесть лет. Узнайте о последних шагах в борьбе с полиомиелитом.

Фрида была прикована к постели девять месяцев — вечность для активного шестилетнего ребенка. Ее отец заботился о ней, и когда ей наконец дали добро на возвращение в школу, Гильермо прописал ей занятия спортом.Фрида преуспела в футболе, плавании, катании на роликах и боксе. Она окрепла, но правая нога осталась хилой и засохшей. В школе ее подвергли остракизму из-за ее «коленной ноги». Чтобы компенсировать ее одиночество, ее отец, который считал, что она больше всего похожа на него из всех его дочерей (умная, артистичная, волевая — практически сын!), Подарил ей книги из своей библиотеки и научил ее брать с собой. и проявить фотографии.

Отношения Фриды с ее матерью Матильдой были тяжелыми — как это обычно бывает с умными дочерьми, готовыми избежать ограниченного существования старшего поколения, игравшего по правилам.Красивая, набожная и неграмотная, Матильда покорно вышла замуж за человека с «перспективами», вела домашнее хозяйство и привозила детей и приносила вкусные блюда. Фрида осмелилась надеяться на большую жизнь.

Фотография Фриды Кало (справа) с матерью Матильдой и двумя сестрами Кристиной и Адрианой.

Фотография Гильермо Кало, Алами

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда ей было 15, Фрида поступила в престижную Национальную школу подготовки, где сосредоточилась на биологии в надежде однажды стать врачом.Все еще стесняясь своей меньшей правой ноги, она носила дополнительные пары носков, чтобы скрыть ее. Но она вроде бы более или менее поправилась. Она была способной, увлеченной учебой и звездой Cachuchas, — элитного клуба умников и озорников. У нее был популярный парень Алехандро Гомес Ариас.

17 сентября 1925 года Фрида и Алекс ехали домой из школы на автобусе, когда его сбил трамвай. Она была пронзена поручнем, который вошел в нее чуть выше левого бедра и вышел через влагалище.Ее спина и таз были сломаны в трех местах. У нее сломана ключица. Ее иссохшая, пораженная полиомиелитом нога была сломана, а меньшая ступня вывихнута и искалечена. Кто-то на месте происшествия подумал, что было бы неплохо вытащить поручни до приезда скорой помощи. Крики Фриды и треск ломающихся костей были громче приближающихся сирен.

Алекс, который получил лишь незначительные ранения, вспоминал об этом так: «Произошло что-то странное. Фрида была полностью обнаженной. В результате столкновения ее одежда расстегнулась.Кто-то в автобусе, вероятно, маляр, нес пакет с золотой пудрой. Этот пакет порвался, и золото упало на окровавленное тело Фриды. Когда люди видели ее, они кричали: « La bailarina, la bailarina!» С золотом на ее красном, окровавленном теле они подумали, что она танцовщица ».

Я никогда не думал о живописи до 1926 года, когда я лежал в постели из-за автомобильной аварии. Мне было чертовски скучно в постели … поэтому я решил что-то сделать.

Месяц Фрида пролежала в гипсовой повязке.Никто не ожидал, что она выживет. Когда ее выписали из больницы, лечением был постельный режим — сначала месяцы постельного режима. Затем два года крепкого постельного режима. Исчез бойфренд Алекс, исчезли мечты Фриды стать врачом. Счета за медицинские услуги росли, и ее отец заложил дом, чтобы оплатить их. Началась ее жизнь с хронической болью. В следующем году новая группа врачей осмотрела ее позвоночник и поняла, что первая группа врачей не смогла увидеть, что несколько позвонков срослись неправильно.Это стало бы популярной темой: новые врачи качали головами из-за некомпетентности предыдущих врачей. Решение: еще одна гипсовая повязка и больше постельного режима. Прочтите, как разум может исцелить тело.

«Я никогда не думала о живописи до 1926 года, когда я лежала в постели из-за автомобильной аварии», — писала она галеристу Жюльену Леви перед своей выставкой 1938 года. «Мне было чертовски скучно в постели. . . поэтому я решил что-то сделать. Я украл [sic] у отца масляные краски, а мама заказала мне специальный мольберт, потому что я не мог сесть [письмо было написано по-английски; она имела в виду сесть], и я начал рисовать.”

Иллюстрация Фриды Кало

Иллюстрация Кимберли Глайдер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Письмо Фриды было лукавым, лукавым. После аварии, лежа на спине в постели, рисование стало для нее единственным доступным занятием. Она делала вид, что ее не волнует качество своей работы, но в 1927 году, когда она встала на ноги, она обратилась за профессиональным мнением знаменитого художника Диего Риверы. Согласно популярным преданиям и биографическому фильму « Фрида » 2002 года, однажды она загнала художника в угол, когда он был на лестнице и работал над фреской; она потребовала, чтобы он спустился, посмотрел и прямо сказал ей, достаточно ли она хороша.«Послушай, я пришла не для того, чтобы флиртовать или что-то в этом роде, даже если ты охотник за женщинами», — сказала она ему. «Я пришел показать вам свою картину. Если вам это интересно, скажите мне об этом; если нет, то точно так же ». (Скорее всего, Фрида встретила Диего на вечеринке, устроенной фотографом и активисткой Тиной Модотти. Но история о том, как выследить его и бросить ему вызов со своего места под лестницей, больше соответствовала ее чувству самодрамы.)

Ривера и Фрида были оба члена Коммунистической партии Мексики, и Ривера были очарованы богемным пылом Фриды.Она была одной из тех крошечных женщин, которые могли пить мужчин вдвое больше под столом. Она жила на диете из конфет, сигарет и ежедневной бутылки бренди. Когда эта диета (и, предположительно, небрежная гигиена полости рта) вызвала гниение ее зубов в раннем среднем возрасте, она сразу же заказала два набора зубных протезов: один из чистого золота, а другой усыпанный бриллиантами. Любой, кто когда-либо покупал большую сумку, открытку, кофейную кружку или футболку Фриды, знает, что она гордилась своей монобровью и усами, которые она поддерживала в чистоте с помощью небольшого гребешка, предназначенного для этой цели.

Художники Диего Ривера и Фрида Кало посещают выставку еврейских портретов Лайонела Рейсса в художественной галерее в Нью-Йорке.

Фотография Bettmann / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В знойный августовский день 1929 года Фрида и Диего поженились, к ужасу ее семьи и друзей. Фриде было несколько замкнутых 22-х лет — она ​​провела три из этих лет прикованной к постели, — а Ривера был 43-летним светским человеком, признанным художником, чьи фрески, посвященные мексиканской революции 1910 года, сделали его знаменитым.Он пришел с двумя бывшими женами и тремя дочерьми; когда он и Фрида впервые полюбили друг друга, он все еще был женат на второй жене.

Люди редко удивляются, когда красивая женщина выходит замуж за обычного мужчину. Даже в этом случае люди были озадачены обожанием и преданностью Фриды Диего Ривере. Я не хочу объективировать Диего так же, как мужчины обычно объективируют женщин, но, несмотря на довольно обширные исследования, мне не удалось найти ни одной фотографии великого художника-монументалиста, на которой он не был бы полностью отталкивающим.«На двадцать один год старше, на 200 фунтов тяжелее и ростом более шести футов, почти на 12 дюймов выше нее, Ривера была гигантской как по размеру, так и по аппетиту», — писала Эми Файн Коллинз в журнале Vanity Fair . «Каким бы неотразимым он ни был уродлив, Фрида описывала Риверу как« мальчика-лягушку, стоящего на задних лапах ».

(Можно с уверенностью сказать, что из всех черт, которыми мужчины обладают, кошачьей мятой для женщин — чувство юмора, великолепные волосы, красивые плечи, ведущий гитарист в группе — «лягушонок, стоящий на задних лапах» редко входит в список обязательных вещей средней женщины.)

В первые годы их брака был промежуток времени, когда Фрида, более или менее оправившаяся после несчастного случая, счастливо и с энтузиазмом исполнила роль образцовой жены. Она посвятила себя приготовлению пищи для своего мужа, беспокоилась о его одежде и комфорте, принимала его ночную ванну с игрушками для его развлечения. Ее картина 1949 года «Любовные объятия Вселенной, Земли (Мексика), Я, Диего и сеньор Ксолотль», в которой она держит голого Диего на коленях, пока ее, в свою очередь, держит ацтекская мать-земля Чихуакоатль, в значительной степени подводит итог в том, как она относилась к их браку: ее муж был гигантским младенцем.

В 1930 году Фрида поехала с Риверой в Сан-Франциско, где ему было поручено нарисовать фреску для ланч-клуба фондовой биржи Сан-Франциско. Это потребовало от него поиска женской модели, которая бы отражала суть женственности Калифорнии. Он познакомился с международной звездой тенниса Хелен Уиллс. Она была настоящей находкой, выиграв 31 титул Большого шлема и две золотые олимпийские медали. Во имя «исследования» завещаний для фрески Ривера исчезла вместе с ней на несколько дней.

Фрида плакала из-за бесконечных внеклассных занятий Диего, от которых он не собирался отказываться, несмотря на причиненные им страдания. Он терпеливо объяснил, что для него о моногамии просто не может быть и речи, и что он считает половой акт столь же важным и несложным, как поссать. Фрида яростно выла, время от времени швыряя керамическую тарелку в ярко раскрашенную стену, а затем запирала Риверу из своей спальни. В ответ он бросится в свою последнюю комиссию по росписи и, возможно, возьмется за еще одну или две любовницы.Иногда, узнав личность новой любовницы, Фрида наслаждалась небольшой пикантной местью, соблазняя женщину. Тогда у них был бы еще один аргумент, в котором Фрида швырнула еще одну керамическую тарелку и так далее, и тому подобное.

Фрида Кало позирует рядом с портретом светской львицы, который она нарисовала, пока ее муж работал над фреской для фондовой биржи Сан-Франциско.

Фотография Bettmann / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Вспыльчивый характер Фриды был самым характерным аспектом ее непростой натуры, легко укрепляя стереотип о женщинах, склонных к истерии.Слезливая, рассерженная женщина, сутулясь на диване, поедая пинту пива «Бен и Джерри», утомляет и раздражает, но приемлемо — отчасти потому, что плачущую женщину не нужно воспринимать всерьез.

Подумайте об этом: недавнее исследование динамики присяжных, проведенное журналом Law and Human Behavior , показало, что, хотя сердитый мужчина может влиять на чувства и мнения своих коллег присяжных, это не относится к женщинам. На самом деле, чем больше злится женщина, тем больше присяжных убеждены, что их собственное мнение было правильным.Чем яростнее вела себя присяжная женщина, тем меньше ее слушали. В домашнем хозяйстве это означает, что мужья на самом деле не возражают против поведения Фриды. Это превращает их женщину в человека, к которому они не должны относиться всерьез, а также позволяет им делать то, что им больше нравится, а именно поднимать руки, идти в местный бар, заказывать крепкий напиток и жаловаться с другими. мужчины о невозможности женщины.

Но у Фриды были и другие, менее предсказуемые черты характера.Она могла быть хитрой и вводящей в заблуждение. Печально известный профиль 1933 года в Detroit News, под заголовком «Жена главного художника-настенного художника радостно балуется произведениями искусства», был написан во время пребывания пары в Детройте в том же году (Диего писал «Индустрия Детройта», празднование рабочие города). На прилагаемой черно-белой фотографии Фрида сидит за мольбертом, ее голова повернута к камере под углом, точно отражающим тот, который изображен на автопортрете, который она пишет. Она носит фартук, обвязанный вокруг талии, как будто она пришла прямо из кухни.Что касается мужа Диего, ее цитата гласит: «Он хорошо справляется с маленьким мальчиком, но это я большой художник».

Она шутила — то, что не понимал писатель, который не был готов к остроумию Фриды. Но в этой шутке бьется сердце ее амбиций. Возможно, Фрида начала рисовать, чтобы развлечься во время выздоровления, но к началу 1930-х годов она была полна решимости оставить свой след. Во время своего пребывания в Детройте она написала две картины, которые однажды станут шедеврами: «Больница Генри Форда» и «Мое рождение».На последнем изображена женщина, предположительно Фрида, рожающая сама себя. Картина потрясающая даже сегодня. Фигура на кровати прикрыта белой простыней от пояса вверх. Ее ноги широко раскрыты, а из влагалища высовывается взрослая женская голова с характерной монобровью. В настоящее время картина принадлежит поп-иконе Мадонне. В интервью для журнала Vanity Fair Мадонна сказала: «Если кому-то не нравится эта картина, то я знаю, что они не могут быть моими друзьями».

Летом 1938 года, в возрасте 31 года, Фрида совершила свою первую продажу.Актер Эдвард Дж. Робинсон также был коллекционером произведений искусства и, находясь в Мехико, купил четыре маленькие картины по 200 долларов за штуку. Французский художник Андре Бретон также открыл для себя ее работы и объявил их сюрреалистическими. Ее картины, восторгался он, походили на «ленту вокруг бомбы.

”Вы можете себе представить, что, проработав в тени мужа почти целое десятилетие, Фрида была бы взволнована и даже благодарна за то, что ее включили в крупное художественное движение, в которое входили выдающиеся художники Макс Эрнст, Марсель Дюшан, и Рене Магритт.Но ей это было неинтересно. Она находила французов невыносимыми, холодными и буржуазными. И вообще, она была ее собственным механизмом .

Осенью того же года Фрида поехала в Нью-Йорк на свою первую персональную выставку в галерее Жюльена Леви. Клэр Бут Люс, жена магната журнала Time Генри Люса, наслаждалась моментом со своей хитовой бродвейской пьесой The Women и присутствовала на открытии. Фрида была известна своей обаятельностью даже среди капиталистических гринго, которых она не уважала.Они с Клэр поладили, и к концу вечера Клэр поручила Фриде написать портрет. Речь шла о покойной Дороти Хейл, подавленной молодой светской львице и подруге Клэр, которая жила не по средствам в квартире на верхнем этаже недавно открывшегося Хэмпширского дома на юге Центрального парка. Ключевые детали, которые станут важными: в ночь перед смертью Дороти устроила прощальную коктейльную вечеринку. После ухода последнего гостя она надела свое любимое черное бархатное платье и корсаж из крошечных желтых роз.Затем примерно в 5:15 утра она выбросилась из окна. Слушайте от 18-летнего выжившего самоубийц.

Клэр и Фрида знали Дороти и согласились, что ситуация трагична. Клэр тоже чувствовала себя виноватой. Ее отношения с Дороти осложнялись деньгами; Клэр ссужала ей деньги на аренду, а Дороти тратила их на коктейльное платье. Дороти была этим надоедливым другом. В какой-то момент Клэр оборвала Дороти. А теперь она умерла. Чтобы облегчить свою вину, и в качестве доброго жеста Клэр намеревалась подарить на память покойной матери Дороти прекрасный портрет Дороти, сделанный Фридой.

Тайм-аут для мысленного эксперимента: Вы — Фрида, постоянно ограниченная в деньгах. Ваш брак более шаткий, чем обычно. У вас также есть постоянная кавалькада медицинских проблем. Вы начинаете привлекать аудиторию к своим картинам, и единственный способ заработать дополнительные деньги — это продать их. Клэр Бут. Люс богата и влиятельна, и если она довольна картиной, которую она заказала, она расскажет своим богатым и влиятельным друзьям, которые затем могут также заказать у вас картину.Вы знаете, как это работает. Это золотое правило: тот, у кого есть золото, правит.

Женатые мексиканские художники Диего Ривера и Фрида Кало читают и работают в студии. Автопортрет Кало «Две Фриды» висит на заднем плане вместе с другими работами.

Фотография сделана Hulton Archive / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Чем вы занимаетесь? Вы дарите Клэр Бут-Люс то, что, как вы знаете, она хочет, — приятную декоративную картину, чтобы подарить ее скорбящей матери своей подруги Дороти? Или вы уважаете свой талант и дальновидность и заставляете ее шокировать «Самоубийство Дороти Хейл», а также чуть не сердечный приступ?

В отличие от Фриды, я постоянно страдал от правила номер один, которое вбивали мне в голову на каждой работе в розничной торговле и фаст-фуде в моей юности: удовлетворенность клиентов — наша цель номер один.Другими словами, как и многие женщины (как вы?), Я была приучена доставлять удовольствие с юных лет. Я был бы в бреду от радости, если бы получил заказ от кого-то вроде Клэр Бут Люс. Учитывая, что я писал портрет бедной матери Дороти, я бы сделал Дороти еще красивее, чем она была в реальной жизни. Моей целью было заставить всех плакать от радости, включая дух самой Дороти.

Но тогда я не сложный. Фрида была.

В центре картины, за перистым слоем перистых облаков, возвышается кремовый Хэмпширский дом с множеством маленьких окон и мансардной крышей.На заднем плане крохотная фигурка пролетает мимо верхних этажей. Посередине — другая, более крупная падающая женщина, явно Дороти Хейл, с вытянутыми руками, ее юбка развевалась вокруг колен. На переднем плане на коричневой земле отдыхает Дороти в черном бархатном платье и желтом корсаже с явно сломанной шеей. На баннере внизу картины написано: В городе Нью-Йорк 21-го числа октября 1938 года в шесть часов утра миссис Дж.ДОРОТИ ХЕЙЛ покончила жизнь самоубийством, выбросившись из очень высокого окна здания Хэмпширского дома. В ее памяти [полоска пропущенных слов] это ретабло, исполненное ФРИДЫ КАХЛО. Кровь течет из-под головы Дороти и капает на знамя и раму.

«Ужас» не описывает реакцию Клэр Бут Люс. «Я всегда буду помнить шок, который я испытал, когда вытащил картину из ящика», — писала она позже. «Я чувствовал себя действительно физически больным . Что я собирался делать с этой ужасной картиной, на которой изображен разбитый труп моей подруги, и ее кровь, капающая по всей раме? »

Клэр Бут Первым порывом Люси было разрезать «Самоубийство Дороти Хейл» ножницами. Но в последний момент она позвонила другу-иллюстратору, который делал обложки для New Yorker . Заинтригованный, он подбежал и снял его с ее рук.

В настоящее время картина висит в Художественном музее Феникса и часто упоминается как один из шедевров Фриды Кало.

Фрида, возможно, была рада получить заказ, но ее благодарность не испортила ее зрение. Фрида всегда подчинялась собственным волнующим чувствам и могла рисовать только то, что они диктовали. Если люди будут встревожены, тем лучше. Она не собиралась делать исключение, думая: «Я воздержусь от своих дурацких дел с Фридой только один раз». Неа. Каждым мазком Фрида выражала то, что было в ее сердце, и то, что было в сердце Фриды той осенью 1938 года, было отчаянием. Ее брак распался.Последней каплей стал последний роман Диего. Из всех женщин, доступных Диего в Мехико — а, по мнению историков, это были все женщины Мехико, каким очаровательным и неотразимым он был, — его выбор для внебрачной связи была сестра Фриды, Кристина.

В 1939 году Фрида и Диего Ривера развелись. Возможно, они навсегда остались бы отчужденными, если бы не убийство изгнанного российского коммунистического лидера Льва Троцкого.

Русский революционер-марксист Лев Троцкий (второй справа) и его вторую жену, Наталью Седову (крайняя слева) приветствуют мексиканская художница Фрида Кало и американский марксистский теоретик польского происхождения и про-профсоюзный активист Макс Шахтман (крайний справа) на их прибытие в Тампико, Мексика.

Фотография: Fine Art Images / Heritage Images / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Несколькими годами ранее, когда Фрида и Диего были еще относительно счастливы, Троцкий и его жена прибыли в Мехико, чтобы жить с ними, будучи изгнанными из Советского Союза. Краткая версия времен Троцких и Ривера: текила, текила, текила, Троцкий и Ривера спорят о политике; Троцкий и Фрида имеют интрижку, в результате чего мадам Троцкая впадает в понятную депрессию; Троцкому удается избежать нескольких покушений на убийство, совершенных сталинистскими оперативниками из Советского Союза, но 20 августа 1940 года его убил сумасшедший местный житель с ледорубом.Подозреваемыми были Фрида и Диего, живущие теперь отдельно! Ривера сбежал в Сан-Франциско, а Фрида была взята под стражу для допроса. Через несколько дней она была освобождена, а также уехала в Сан-Франциско, чтобы проконсультироваться с доктором Лео Элоессером по поводу какой-то хронической грибковой инфекции; Элоессер лечил ее от различных болезней в 1930 году и стал ее верным другом.

Фрида была настолько предана «доктору сито», как она любила называть его, что написала для него две картины: «Портрет доктора Сито».Лео Элоессер »(1931), несколько прямолинейное и неопытное изображение хорошего доктора, стоящего локтем на высоком столе перед парусной лодкой (Фрида никогда не умела рисовать других людей) и« Автопортрет, посвященный доктору Элоессеру. »(1940), в котором демонстрируется ее фирменный кошмарный умопомрачительный ум. Она снимает себя под своим любимым углом в три четверти, глядя прямо на вид из-под своей печально известной моноброви. На ее единственном видимом ухе свисает золотая серьга открытой ладони.Колье из шипов вонзилось ей в шею, оставив несколько капель крови.

В Сан-Франциско Фрида и Диего снова встретились. Возможно, их воссоединила беда, связанная с тем, что они были лицами, заинтересованными в убийстве Троцкого. А может, романтике Города у залива устоять было просто невозможно. В любом случае, они снова поженились в 1940 году на небольшой гражданской церемонии. Попытка разобраться в логике их сверки выходит за рамки моей зарплаты.

Во время Friego 2.0 Фрида написала большинство своих шедевров.

Вдохновение загадочно по своей сложности. То, что возбуждает любого художника, столь же уникально, как отпечаток пальца. Фриде, казалось, требовалась тщательно подобранная смесь отчаяния из-за исчезнувших действий Диего, одиночества и активного участия в собственном сломанном теле. На сегодняшний день ее полная история болезни остается неизвестной. Говорят, что за свою жизнь ей сделали 30 операций, большинство из них — попытки исправить ущерб, нанесенный автобусной аварией, которую она перенесла в 18 лет. Она побывала у врачей, большинство из которых противоречили друг другу.Мексиканские врачи однажды заявили, что у нее «туберкулез костей», и она хотела оперировать; Доктор Элоессер не согласился. В 1944 году ее хронические боли в спине обострились (лечение: прописали стальной корсет, чтобы уменьшить «раздражение нервов», которое она носила в течение пяти месяцев). Прочтите, как современная медицина достигает широкой публики.

В первой половине 1946 года она обратилась к «высокопоставленному врачу Гринголандии» для выполнения сложной операции, в ходе которой четыре позвонка были сращены с использованием кости из ее таза.Операция была сделана в июне. Ее выздоровление прошло успешно, но в конце концов она снова начала страдать от стреляющих болей. Новый врач в Мексике осмотрел ее и заявил, что нью-йоркский врач произвел слияние не на том позвонке. Но есть и другая версия этой истории: слияние прошло успешно, и Фрида полностью выздоровела. Однажды ночью Диего не пришел домой, и в припадке гнева и разочарования она либо открыла себе надрезы, либо бросилась на землю и повредила едва сросшиеся кости.

В костных трансплантатах Фриды развились инфекции, требующие чрезвычайно болезненных инъекций. Ее кровообращение так сильно пострадало от бездействия и ужасной диеты, что однажды она проснулась и обнаружила, что кончики пальцев ее правой ноги черные. В конце концов, они были ампутированы, а затем ей ампутировали ногу ниже колена в 1953 году, за год до ее смерти.

Любовь Диего к Фриде, казалось, напрямую связана с ее инвалидностью. Чем сильнее была боль его жены — чем больше она страдала — тем меньше был щедр Диего.Он сидел рядом с ее кроватью и читал вслух стихи или обнимал ее, пока она засыпала. Когда боль становилась управляемой (часто с помощью сильнодействующих лекарств, к которым она в конечном итоге пристрастилась), он возвращался к работе, отвлекался на нового любовника и оставлял ее в покое. Очередной раз.

Затем она рисовала. Некоторые из самых ярких работ Фриды — ее шедевры, заслуживающие сертификации, — относятся к этому периоду. «Сломанная колонна» (1944) показывает ее обнаженную фигуру, неровно разделенную пополам, кожу пронзенную ногтями.Внутри ее открытого тела крошащаяся сталь заменила ее позвоночник, а туловище удерживалось белыми ремнями, проходящими под и над ее красивой грудью. В «Раненом олене» (1946) ее лицо под стандартным углом в три четверти помещено на бегущего по лесу раненого оленя. Рога выступают с обеих сторон ее головы, а девять стрел пронзают тело оленя. Ее страдания из-за насильственного кормления, по сути, детского питания, демонстрируются в фильме «Без надежды» (1945). Она лежит на кровати с балдахином в том, что кажется постапокалиптическим пейзажем; над ней нависает деревянная рама, в которой находится воронка, переполненная рыбьими головами, задушенный цыпленок, какие-то субпродукты и череп.Она смотрит на зрителя своим классическим взглядом, слезы на щеках, конец воронки зажат между ее губами.

Степень, в которой Фрида помогла облегчить ее собственные страдания, навсегда останется загадкой. Ее сомнительное медицинское обслуживание уступает только в ретроспективе. Ее врачи были по большей части первоклассными, применяя самые современные методы того времени. Но независимо от того, как она пережила свои страдания, Фрида не собиралась делать это молча. Ей было интересно не столько сообщать о своей ситуации, сколько ее выражать.Вот каково это быть в этом сломанном женском теле. Вот каково это быть одному и без моего любимого. Вот каково быть мной. Я смею вас смотреть — и как только вы посмотрите, я позабочусь о том, чтобы вы не могли отвести взгляд.

Степень, в которой Фрида помогла облегчить ее собственные страдания, навсегда останется загадкой.

«Я рекомендую ее вам не как муж, а как восторженный поклонник ее работ», — однажды написал Диего Пикассо. «Кислотный и нежный, твердый, как сталь, тонкий и тонкий, как крыло бабочки, милый, как красивая улыбка, и глубокий и жестокий, как горечь жизни.» Проследите путь Пикассо от вундеркинда до иконы.

Когда Фрида умерла в 1954 году в возрасте 47 лет, она была известна прежде всего как экзотическая маленькая жена Диего Риверы. Подъем феминизма в конце 1970-х годов вызвал вопрос: «Эй, а где все художницы? Где все цветные женщины? » и ответом было повторное открытие Фриды Кало. Откройте для себя шесть женщин-ученых, которых пренебрегали из-за сексизма.

В 2016 году картина Фриды 1939 года «Две обнаженные в лесу (сама Земля)» была продана на Christie’s за рекордные восемь миллионов долларов — это самое дорогое произведение латиноамериканского искусства, проданное на аукционе на сегодняшний день.Маленькая мрачная картина маслом на металле изображает одну обнаженную Фриду, положившую голову на колени другой обнаженной Фриды, среди густых виноградных лоз и листьев с густыми прожилками сладострастных джунглей, существовавших только в ее сознании.

Пятьдесят пять из 143 картин Фриды Кало — автопортреты. Многие из них изображают невзгоды жизни в человеческом женском теле, в том числе беспорядок женского воспроизводства и его временные неудачи. Металлические больничные койки, окровавленные инструменты, огрызок внутренних органов, кажется, ее рвет от отчаяния.Тонкое, анатомически правильное изображение ее собственного сердца, бьющегося в ее груди, ее обнаженного тела, распахнувшегося, давая рождение ее усатому взрослому «я». Обнаженная женщина, столь любимая художниками, никогда не была такой обнаженной.

Тогда, как и сейчас, хорошо известно, что мужчинам некомфортно, когда женщины плачут. Можно только представить, насколько они, должно быть, извивались — как извивались — в присутствии фотографий Фриды. Но Фрида чувствовала себя комфортно среди хаоса своих чувств.Она никогда не отрицала их, никогда не набирала их. Это сделало ее сильной. Или, по мнению некоторых, сложно.

18 увлекательных картинок из искусной жизни Фриды Кало

Любите фотографию так же, как и мы? S . Подпишитесь на информационный бюллетень BuzzFeed News JPG , чтобы получить закулисные эксклюзивы от известных фотографов и наши яркие фоторепортажи.

На этой неделе исполняется 113 лет со дня рождения одной из самых знаменитых художников истории искусства — Фриды Кало.Мексиканская художница приобрела известность в середине 20-го века благодаря своему уникальному подходу к автопортрету, который сочетал в себе элементы сюрреализма и наивного народного искусства, создавая яркие выражения любви, боли, трагедии и страсти.

Будучи дочерью известного фотографа, иммигрировавшего в Мексику из Германии, образование Кало в области изобразительного искусства на всю жизнь повлияло на то, как она воспринимала и изображала мир. Ее детство также было отмечено трагедией, когда в возрасте 6 лет она заболела полиомиелитом — болезнью, которая оставила ей неизлечимые шрамы и боль до конца ее жизни.В 18 лет Кало пронзила поручень в автокатастрофе, в результате чего погибло много пассажиров. Она несколько недель была прикована к постели в больнице Мехико; в это время она начала экспериментировать, выражая свою агонию через живопись. Не имея природы и предметов для рисования, она искала вдохновение внутри себя и за это время создала несколько своих первых автопортретов.

В последующие годы Кало стала активным сторонником Коммунистической партии Мексики и благодаря своей активности вступила в длительные и временами бурные отношения с мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой.Пара содержала студию в Мехико, где Кало продолжала развивать свой особый визуальный язык, опираясь на жизненные трудности, чтобы создавать глубоко психологические картины. В 1953 году она провела свою первую персональную выставку в Мексике, за год до ее смерти в возрасте 47 лет.

Сегодня ее бывшая студия была преобразована в музей, посвященный художнице и работе ее жизни. Эти фотографии дают представление об этом музее и красочной жизни Фриды Кало.

Слепых — Фрида Кало в Бруклине

Фрида Кало — не только художница, но и икона.Затмеваемая при жизни своим мужем Диего Ривьерой, Фрида Кало сегодня является почти универсальной поп-иконой, о чем свидетельствуют ее 850 000 посмертных подписчиков в Instagram.

Фрида на скамейке , 1939. Предоставлено Николасом Мюрэем Фотоархив © Николас Мюрэй Фотоархив

Выставка «Фрида Кало: внешность может быть обманчива», открывшаяся в Бруклинском музее в Нью-Йорке, является крупнейшей ретроспективой мексиканской художницы на сегодняшний день. Он включает в себя картины художницы, а также ее одежду, рисунки, фильмы и более 150 фотографий.Это также первый случай, когда личные вещи Фриды Кало, хранящиеся в Casa Azul (ее «голубом доме»), где она умерла в 1954 году, демонстрируются в Соединенных Штатах.

Гипсовый корсет, расписанный и декорированный Фридой Кало, Музей Фриды Кало © Diego Rivera and Frida Kahlo Archives

В Фридаланде

На выставке представлено немного картин Фриды Кало (всего одиннадцать), и именно фотографии составляют основу выставки. Отец Кало, Гильермо Кало, был фотографом, поэтому фотография заняла важное место в ее жизни.В то время как Фрида писала автопортреты, она также стала музой для множества фотографов, включая Эдварда Уэстона, Лолу Альварес Браво, Имоджен Каннингем, а также ее возлюбленного, фотографа Николаса Мюррея. Именно эти фотографии принесли Фриде Кало известность за пределами Мексики, еще до того, как она стала известна как самостоятельный художник. Кало сегодня стала почти торговой маркой (есть те, кто говорит о «фридолатрии»), и ее изображения можно найти на бесчисленном количестве объектов.

Фрида в Нью-Йорке , 1946 © Николас Мюрэй Фотоархив

Изображение значка

Каждая фотография раскрывает грань художника и позволяет нам понять различные способы ее восприятия и изображения.Фотографии ее отца Гильермо, особенно те, которые изображают ее молодой женщиной, показывают буржуазную среду, в которой она выросла. Однако на этих ранних изображениях мы также замечаем, что Кало уже играла с представлениями о себе. Это особенно верно в отношении одной семейной фотографии, на которой она носит мужской костюм, нарушая образ девушки-модели и вызывая некоторые «гендерные проблемы». Более поздние фотографии Лолы Альварес Браво и Люсьен Блох, снятые в пышных черно-белых тонах, изображают Кало в повседневной обстановке, почти меланхоличной.Они, в свою очередь, контрастируют с изображениями Николаса Мюррея, которые представляют собой постановочные, почти живописные портреты художника. Это как раз и есть культовая Фрида Кало, художница превратила произведение искусства; по той же причине цветная фотография возведена в статус искусства. На всей выставке фотография играет двойную роль, одновременно участвуя в создании иконы и предлагая интимный взгляд на художника.

Рикардо Аюлардо, Семья Матильды Кальдерон-и-Гонсалес , 1890 г.© Архивы Фриды Кало и Диего Риверы.

Полускрытая боль

Чтобы понять Фриду Кало и ее искусство, мы должны, однако, разрушить некоторые стены. Мы должны видеть в ней эмансипированную женщину, а не просто жену знаменитой Диего Ривьеры; и мы должны выйти за рамки эстетической символики иконы. За этими стенами таится экзистенциальная и физическая боль. Как следует из названия выставки, основанной на одном из эскизов художника, внешний вид скрывает тело, которое было ранено и пострадало, что может объяснить, почему Фрида Кало так усердно работала, чтобы составить и сублимировать его.В изображениях на выставке можно различить игру сокрытия и раскрытия страдания. Кало заболела полиомиелитом в возрасте девяти лет и была заключена в корсет после серьезной аварии. И ее картины, и фотографии сыграли свою роль в создании впечатления непобедимости ее тела. Образ Фриды Кало — это женщина, для которой искусство простирается далеко за пределы холста, на каждый объект вокруг нее и на нее самого.