Карбаускис миндаугас интервью: Новая газета — Novayagazeta.ru

Содержание

ИСКУССТВО КАРЬЕРЫ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)

Поговорить с Миндаугасом Карбаускисом я хотела очень давно.

Когда пару лет назад мы наконец встретились в РАМТе, он сказал, что интервью не дает, у него зарок молчать три года (или пять лет? — не помню). Почему? Потому что проиграл пари. Кому? Самому себе.

Я удалилась не солоно хлебавши, но с большим почтением к незыблемым человеческим принципам замечательного режиссера.

Но тут довольно скоро Карбаускис стал худруком театра им. Маяковского — и дал множество самых разных интервью, хотя срок проигранного пари еще явно не истек…

Тогда я снова выразила желание поговорить для «ПТЖ», но каждый раз, когда приезжала в Москву, у Карбаускиса были или выпуск, или ввод, или он сам уезжал. История приобрела хронические формы.

Минувшей поздней осенью «Таланты и поклонники» гастролировали в Петербурге. И вдруг мне позвонили из литчасти Маяковки и сообщили, что Миндаугас готов таки поговорить. То есть он помнил о нашей договоренности, и это тоже внушало уважение.

Мы встретились в редакции.

Не скажу, что беседа удалась: ответы Карбаускиса были так определенны и ясны, что не предполагали следующего моего вопроса. Его как бы не о чем спрашивать, он словно бы ответил уже на все, темы исчерпывались и не длились…

И тем не менее в расшифрованном тексте обнаружилась некая внутренняя пластика, даже внутренний сюжет «режиссерского комплекса» литовцев.

Я послала интервью на утверждение и получила назад меньше 2/3 его: то, что было живым, стало сухофруктом. Карбаускис довел текст до полной «усушки». Но что делать, он имеет на это абсолютное право…

Марина Дмитревская Миндаугас, есть два вопроса, совершенно разных, не связанных между собой, но с каждого можно было бы начать разговор… Не знаю, с какого лучше. Ладно, начну с биографического. Литва делится на Жемайтию, Дзукию, Сувалкию, Аукштайтию… я привыкла думать, что уроженцы разных частей Литвы — люди с совершенно разными натурами, характерами. Вы кто?

Миндаугас Карбаускис Отец у меня из Жемайтии.

Дмитревская «Лесные люди»?

Карбаускис Да, там нет больших городов. А мать родилась на границе с Латвией, это совсем другая местность. Сам я оттуда, где гора Крестов, это Аукштайтия, высокая Литва.

Дмитревская И — совершенно не связанный с этим вопрос, с которого тоже можно было начать. Что такое для вас режиссура?

Карбаускис Для меня это вид деятельности, в котором я оказался нужен. Потому что в первой профессии, актерской, я не был востребован, не мог работать по специальности. И в этом состоянии безработного артиста я пребывал в Литве года четыре. А когда поступил на режиссуру — сразу стал востребован (очень хорошо это помню) и очень старался учиться, потому что сразу понял: в этом качестве я нужен.

Дмитревская Когда в первый раз у вас в сознании возникло слово «режиссура»? Вот живет человек, идет учиться на артиста…

Карбаускис Понимаете, в чем штука… Со временем я заметил, что особое внимание уделяю самым слабым своим качествам. То есть развиваю в себе то, что меньше всего выражено от природы. Например, я с детства безумно ленив. А сейчас иногда удивляюсь, насколько могу быть трудоспособным. Режиссура как дело возникла в момент, когда я после актерского образования всерьез задумался об обретении профессии. Я, может, по природе своей как раз антипрофессионал, поэтому так упорно занимаюсь этим делом. И в этом весь интерес.

Дмитревская В спектаклях вы как раз выглядите суперпрофессионально…

Карбаускис Парадокс!

Дмитревская Ну, на самом деле сбываются наши истинные желания.

Карбаускис Да-да, я знаю… я был трудным ребенком, себе на уме, но мне говорили: тебе всегда и всего будет мало, тебе надо много. Сам я всегда говорю: «Мне много не надо», — но, может быть, это кокетство и мне действительно надо много. Какое там — возглавить большой театр, вы что?! а потом как-то все так органично получилось… Взвалил крест и потащил.

Дмитревская Вы поехали учиться в ГИТИС, потому что оттуда вышла литовская режиссура?

Карбаускис Я бежал из Литвы, если честно. В свои двадцать пять я был абсолютно не востребован в своей стране. К тому же страстно любил русский язык.

Дмитревская Почему не в Питер?

Карбаускис Тоже были идеи. Но, может быть, потому что Фоменко приезжал в Литву с «Волками и овцами», было интересно…

Дмитревская Каждый человек знает, с чего начался для него театр. С чего он начался для вас?

М. Карбаускис. Фото Т. Кучариной

Карбаускис Как сейчас помню, очередь в гардероб, потом долгое ожидание начала… и почти не помню спектакля. Словом, в детстве я не был этим увлечен.

Дмитревская Почему тогда пошли на актерский?

Карбаускис Не знаю. В школе я был чтецом. Голос был хороший.

Дмитревская А в ГИТИС вы поступали именно к Фоменко?

Карбаускис Да. Вот это — принципиально. Хотелось узнать: его блистательный театр — это талант актеров или все-таки школа?

Дмитревская И что?

Карбаускис Школа. Хотя внимания Петра Наумовича нам не хватало, но нас в основном учил и оберегал Женовач. И вообще была прекрасная команда педагогов. Ну, а с Петром Наумовичем отношения у меня лично были сложные. Например, когда мы заканчивали учебу, театральный фестиваль «Балтийский дом» посвятил одну из своих программ последнему выпуску мастерской, т. е. нашему. Называлась программа «Учитель и ученики». На курсе я поставил два спектакля, а он не взял меня в Петербург. Они все поехали — мой учитель и мои однокурсники, — а я нет. Но я поехал сам. Ищу: где же эти счастливые люди на первых гастролях? Вбегаю в буфет Балдома, Петр Наумович видит меня и говорит продюсерам: «Вот Миндаугас! Лучший мой ученик…». Словом, я находил повод обидеться.

Дмитревская Если формулировать принципы этой школы, что главное — разговоры, формирование мировоззрения, сумма технологий?

Карбаускис У меня осталось впечатление какого-то очень органичного постижения профессии. Без сверху спущенных истин. Непрерывный диалог с мастерами и метод проб и ошибок.

Дмитревская А помните свою первую работу?

Карбаускис Все началось буквально в первую неделю. Нам дали задание принести этюд на тему «Мировая культура». Это была абсолютная провокация, этюд на тему «ничего». С этюдами у меня было неважно. Но зато во мне проявилась некая изобретательность: как скрыть свое неумение. Это, наверное, немаловажное качество режиссера. Первая работа стала неожиданным успехом.

Дмитревская В ваших спектаклях артисты играют замечательно, но кажется, что они поставлены в жесткие условия.

Карбаускис Иногда мне кажется, что актеры думают: если я буду работать с этим режиссером, то буду играть иначе, чем всегда, он так красиво все делает — я хочу постоять в этих красивых декорациях и многозначительных мизансценах. Это неправильно. Есть только один способ хорошей игры, в какой бы театральной форме ты ни существовал, потому что форма — это еще не игра. Но хорошая игра без правил тоже невозможна. Поэтому я огромное внимание уделяю сценическим правилам.

Дмитревская Вы придумываете каркас заранее?

Карбаускис Нет, это увлекательный процесс, которым все заражаются, — найти идеальную сценическую композицию. Тогда мы становимся такими учеными от театра, иногда даже в ущерб себе.

Дмитревская Ваши спектакли живут долго. Но вот как-то я видела «Счастливую Москву» без Сарториуса— Яценко, и это был совсем другой спектакль, хотя композиция не пострадала.

Карбаускис Я не видел спектакля с новыми исполнителями, слишком уж я люблю прежних. Это право Табакова: он руководитель театра и решает возникающие проблемы, в частности, недисциплинированность Саши. Я был против ввода, хотел Яценко отстоять, потому что при одних и тех же проблемах одному артисту нужно помогать, а другого гнать. Саша непростой, но очень талантливый человек. Увы, рационализация производства взяла верх.

Дмитревская Для вас важен художник?

Карбаускис Да, да. Проявления людей должны быть важными, даже если они неприятны.

Дмитревская А с чего вообще все начинается? Первый толчок к спектаклю?

Карбаускис Поиск материала. Я даже не понимаю, как это происходит. Как появляется тот или иной материал, с которым ты будешь жить и работать около года? Когда смотришь на череду поставленных спектаклей, видишь в этом логику. А в сущности, это ряд случайностей.

М. Карбаускис. Фото А. Белицкого

Дмитревская Вы много работали над прозой. Теперь вот пьесы. Есть разница?

Карбаускис С пьесами сложнее. Я менее свободен. Думаю, что самая сильная моя сторона — композиция. Сперва пишу инсценировку для храбрости, приблизительно, а потом с актерами все начинаем заново. В итоге получается, что написанное «от головы» — это привычка мышления, а спектаклем становятся совсем другие вещи, которые приходят, когда углубляешься в содержание. Последней такой работой были «Будденброки».

Дмитревская Постройка театра идет так же, как происходит выбор материала, или более рационально?

Карбаускис Идет постройка того, что нельзя построить. Это не стройка, это созидание. Это другая формула. Ради шутки в своем кабинете я повесил плакат «Искусство карьеры» (в Театре Маяковского был такой спектакль). А если всерьез, то мне кажется, что управление театром — это дело не столько ума, сколько сердца. Кстати, такой же плакат я подарил Ване Вырыпаеву, когда его назначили худруком «Практики». У меня есть еще несколько копий.

Дмитревская Но вы приглашаете разных режиссеров. Почему одного, а не другого?

Карбаускис Смотрю, как сложился человек: любит искусство в себе или себя в искусстве.

Дмитревская Есть ли какие-то спектакли других режиссеров, вызывавшие вашу режиссерскую зависть, восторг?

Карбаускис Я хожу на спектакли редко и только в тех случаях, когда уверен, что получу урок мастерства. Чужой театр для меня — это некое пространство профессионального диалога.

Дмитревская Когда-то я видела ваше мхатовское «Похождение». На премьере оно мне очень понравилось, а москвичи говорили: «Длинно…». Потом спектакль приехал на гастроли в БДТ и прекрасно прошел. Мне кажется, он ритмически совпал с Петербургом. У вас вообще спектакли не быстрые. А Москва город дерганый, там хронически не воспринимаются медленные спектакли. Вы работаете в Москве и для людей, которые не склонны к неторопливому вхождению в спектакль. Есть разница московского ритма и вашего собственного? Вы все время говорите про процесс, а Москва существует очень результативно…

Л. Ошарин, М. Карбаускис. Фото Е. Люлюкина

Карбаускис Результативность — это когда слово идет впереди мысли. Тогда правильнее остановиться и попробовать эти две вещи совместить в одно движение. Поверьте, это нелегко. Я работаю в Москве и очень завишу от этого ритма.

Дмитревская Мне-то давно казалось, что вы ближе к Питеру, я даже пыталась несколько лет назад, чтобы вас сюда позвали…

Карбаускис Я выбираю ритмический контрапункт. В этом есть какой-то объем.

Дмитревская Нас формируют книги детства. Какие это были книги у вас?

Карбаускис Ну, во-первых, нас формируют не только книги. Уверяю вас, потому что книг в моем детстве почти не было. Но зато была деревня, приключения и минимум ограничений. Потом я отдувался за эту свободу в школе — совсем не умел себя вести в коллективе. И вот только тогда появились книги. Может быть, как некое убежище.

Был такой момент, когда я вдруг резко почувствовал необходимость читать. В старших классах, в творческом лагере, куда я поехал как чтец, был умный парень, романы писал. Я говорю: «Сделай мне список, что прочесть». И он мне дает: «Библия. Гессе. Кортасар». Двенадцать таких вещей. И неделю подряд я читал. Так увлекся чтением, что вставал в семь утра и читал до глубокой ночи. Поехал в пустую, без мебели, родительскую квартиру в Шауляе и читал. Прекрасно помню этот момент. А потом появился Томас Манн, но это уже страсть.

Дмитревская Есть проблемы собирать артистов на репетицию? Вы строги к съемкам, отлучкам?

Карбаускис Я не строг, люди все решают сами. Отказываются от съемок или отлучаются ради съемок, но сами. И много снимаются, и уезжают — почему нет? Выбор — в духе времени.

Дмитревская Уже известно, что вы будете делать дальше?

Карбаускис Да. «Канта» Ивашкявичюса. Это очень веселая пьеса: «Критика чистого разума» из уст слуги Канта — это же классно! и прекрасный перевод Юрия Ефремова. Юрий Иоффе скоро выпустит «Чудаков» Горького. Надеюсь, что к сентябрю у нас в репертуаре появится сказка, которая придется по душе не только детям, но и их родителям. Песни пишет Максим Леонидов в тандеме с нашим артистом Сашей Шавриным. Еще в работе «Враг народа» Ибсена. Это постановка совсем молодого режиссера Никиты Кобелева. Помогает ему драматург Саша Денисова. Планам конца нет.

В театре им. В. Маяковского. Фото Е. Люлюкина

Дмитревская «Враг народа» — еще одна опасная афиша? Вам же запрещали «Пунтилу», созвучного «Путину»?

Карбаускис Это только созвучно! Хотя…

Дмитревская Вы хотели бы преподавать?

Карбаускис Да я все время преподаю, каждый день. Полный театр артистов, и мы понемножку занимаемся, разбираемся…

Дмитревская А когда нет репетиций — это состояние дискомфорта или наоборот? Вы можете не работать?

Карбаускис Когда я ушел из «Табакерки», попробовал сделать спектакль на стороне, надорвался за полтора месяца — и ровно два с половиной года ничего не репетировал. Это были прекрасные два с половиной года. Я занимался всем, что не есть моя профессия. Решил квартирный вопрос, занялся садоводством, поехал по миру, нашел места, где мне нравится отдыхать. Я много времени посвятил тому, что будет охранять меня от театра, поэтому спокоен и стараюсь от него не зависеть. Люди это чувствуют.

Дмитревская А почему считается, что у вас тяжелый характер?

Карбаускис У меня шикарный характер. А те, кто меня боятся, — хитрят.

Дмитревская Вы часто бываете в Литве?

Карбаускис Ну конечно, человек без корней не человек. Литва мне нужна. И с возрастом все больше. Это уже истина.

Февраль 2013 г.

Интервью с худруком Миндаугасом Карбаускисом, драматургом Сашей Денисовой и режиссером Никитой Кобелевым о новом сезоне в Театре имени Маяковского

Худрук Миндаугас Карбаускис, драматург Саша Денисова и режиссер Никита Кобелев рассказали «Газете.Ru» о новом сезоне в Театре имени Маяковского, об иерархии и ее отсутствии, о театральной йоге, о любви московской мэрии к спектаклю «Враг народа» и о том, как старые постановки помогают делать новые.

Московский театр имени Маяковского открыл свой третий сезон с художественным руководителем Миндаугасом Карбаускисом, которому — вместе с командой — всего за два года удалось изменить почти до неузнаваемости облик одного из самых старомодных академических театров, долгое время находившегося в тени других трупп. Реформировать Маяковку Карбаускису помогают драматург Саша Денисова, много занимающаяся документальным театром и ставшая с прошлого года заместителем худрука, и принятый в штат театра молодой режиссер Никита Кобелев. Денисова, Кобелев и Карбаускис рассказали «Газете.Ru», каким они видят Театр Маяковского сегодня и в будущем, об открытой ими для актеров труппы студии документального театра, о вышедшем в прошлом сезоне спектакле «Враг народа» про современную социальную борьбу и о новой политике московских культурных властей.

— Никита, Саша, расскажите, как вы вообще оказались в Театре Маяковского и что вас туда привело?

Саша Денисова: Как-то раз Миндаугас пришел на спектакль «Театра.doc» «Зажги мой огонь», который я делала вместе с режиссером Юрием Муравицким, ему понравилось, и тогда возникла идея сделать что-то вместе. Потом вдруг его назначили художественным руководителем, а потом он позвал меня написать пьесу для спектакля «Маяковский идет за сахаром» — это было буквально в один из первых дней того сезона, когда новый худрук еще только приступил к своим обязанностям. Вот так я и прижилась в этом театре.

Никита Кобелев: Когда Карбаускис пришел в Театр Маяковского, он стал разговаривать с недавними выпускниками режиссерского факультета ГИТИСа о проекте «Маяковский», который он хотел сделать и из которого в итоге родился как раз спектакль «Маяковский идет за сахаром». Изначально планировалось, что будет несколько разных постановок, и мы предлагали свои идеи. Мой проект в итоге воплощен не был, но Карбаускис предложил мне другой материал — пьесу Дмитрия Богославского «Любовь людей», которую я поставил на малой сцене театра. Худруку эта работа понравилась, и он предложил мне войти в штат Маяковки.

— Вы занимаетесь в театре только своими проектами или участвуете как-то в управлении им и формировании репертуара?

Никита Кобелев: Конечно, всем руководит Карбаускис. Я могу предлагать пьесы или режиссеров, но все решения только за ним.

Саша Денисова: Вот со мной случай особенный, потому что это в принципе беспрецедентная для России ситуация, когда руководитель театра назначает своим заместителем драматурга. Это немецкая модель, как, например, в берлинском «Шаубюне», где вместе с Томасом Остермайером работает драматург Марюс фон Майенбург. В мои обязанности входит главным образом творческий диалог с худруком. Ну и писать новые пьесы, определять текстовую политику, релизы там, такое. Да и то это мы вместе делаем. Так и интереснее. Сейчас издаем газету Театра Маяковского, посвященную премьерам будущего сезона. Худрук занимается вообще всем, от генерирования идей и репертуарной политики до оформления кассового зала и отбора фотографий. Даст мне отбирать фото, а потом еще проверит: со вкусом ли отобраны? Вот так и живем. Ну у нас такая протестантская модель демократии: нет иерархии, а есть общее дело, худрук говорит и с билетершами или пойдет в отдел продаж. Не то что художник с большими крыльями.

Вместе мы занимаемся штурмом идеи, думая, как ее можно реализовать.

И наш юбилейный проект «Юбилей-OFF» возник именно так. Сначала мы думали написать какую-то пьесу для большой сцены. Но тут худрук решил, что вряд ли есть смысл делать официозные помпезные торжества, в которых не останется места ничему искреннему и настоящему. Тогда появилась эта идея off-stage, множества разных событий камерного формата, которые игрались по всему театру, от гримерок и гардероба до поворотного круга большой сцены. Это и стало большим праздником для актеров, и позволило публике увидеть театр с неожиданной стороны. Вообще руководство театром происходит довольно демократично. Мы в шутку говорим: «Человечность — наш тренд».

Ведь Маяковка выбрала непростой, эволюционный путь: никто не был уволен из театра, почти ни один спектакль не снят.

Никита Кобелев: На самом деле постепенно этот процесс все-таки идет. Первые два сезона для многих членов труппы и сотрудников театра были проверкой на работоспособность, на желание и возможность как-то вписаться в ту новую историю, которую Карбаускис пытается в театре осуществить. Естественно, не все сумели и захотели это сделать, с кем-то в итоге пришлось расстаться.

То есть не все здесь так уж нежно и прянично, как может показаться со стороны.

close

100%

Драматург Саша Денисова

Сергей Бобылев/ИТАР-ТАСС

Саша Денисова: Возможно, пока многие перемены в Маяковке не то чтобы ослепительно выглядят: раз — и вышли все в белом, современном и эстетически великолепном, но изнутри нам видны те изменения, которые происходят постепенно в актерах, и профессиональные, и человеческие. И они дорогого стоят.

— Маяковка в полной мере начала менять облик в прошедшем сезоне. Можете ли вы как-то сформулировать, к чему вы стремитесь в Театре Маяковского, каким его видите и каким вы хотите, чтобы он был?

Никита Кобелев: Наша цель просто в том, чтобы сделать этот театр лучше, интереснее, современнее. Чтобы сюда приходили современные люди, и не только молодые. Моя лично задача простая — сделать хороший спектакль. У меня есть мое маленькое дело. И здесь мне никто не мешает подготовить такой спектакль, какой я хочу. Если я тем самым еще и помогаю театру, это здорово. Хотелось бы, чтобы мои спектакли как-то работали на театр и помогали формировать его образ.

Саша Денисова: Основной вектор развития Маяковки сейчас неоклассический реформированный репертуарный русский театр. С магистральной линией неоклассики, сделанной с учетом современной эстетики, новых художественных языков. Но и со спектаклями-экспериментами молодых. Три площадки — нужно разнообразие. В этом сезоне у нас откроется после генерального ремонта сцена на Сретенке, и это будет площадка современная, элитарная — формат сцены-трансформера, рассчитанной на от одного до трехсот зрителей. Малая сцена Маяковки будет отдана для спектаклей малой формы, экспериментальных, поисковых, спектаклей молодых.

Миндаугас Карбаускис: Главное в том, что мы просто не торопимся. Вот я задавал вопрос одному высокопоставленному человеку: почему везде такая спешка? Он ответил, что выборы случаются каждый второй год, потому и спешим. Все новое, что делается, — это правильно и нужно. Но, спрашивается, делать ли это медленно или жестко и радикально? Как лучше? И здесь могут быть разные подходы. Мы драматический театр, у нас большая сцена в центре Москвы. И поэтому для нас важно оставаться в своем пространстве, не терять понятия «академический». Вместе с тем у нас есть еще две сцены, и у каждой свой вектор развития.

Мы пришли в этот театр вообще без собственного репертуара, теперь нам важно его сформировать и при этом сделать так, чтобы качество пришло в соответствие с количеством.

В этом сезоне у нас будет много нового. В театре открылась документальная «Студия OFF» — творческая студия сочинительского и документального театра, которую ведем мы: Саша, Никита и я. Она существует для труппы как неофициальная программа, как отдельное направление в репертуарном театре, независимый коллектив, который формируется из его актеров. Это наши поставщики идей, свежего воздуха. Не весь театр должен «взглянуть на улицу». Театр размера Маяковки — это большой организм, который должен быть разным. Где-то сидят родители, где-то дети, где-то бабушка с дедушкой. У них разное питание, разные способы существования. Естественно, бабушка с дедушкой менее подвижны. Они спокойны и академичны. А есть дети — но некоторые взрослые тоже любят почувствовать себя детьми и примыкают к ним.

— Хотелось бы узнать подробнее о «Студии OFF»: что это такое, зачем она понадобилась и что в ней происходит?

Саша Денисова: Это студия документального театра. Актеры приходят по желанию, в среднем человек двадцать пять. Я учу их инструментарию документалиста, как собирать истории реальных людей, как вынуть историю из человека, что важно в истории, как перенести ее на сцену, что отсечь, как показать персонажа, речь. Фактически это актерский тренинг. Участвуют в нем и совсем молодые актеры, и старейшины театра, народные артисты. Все работают вместе и показывают материал — монологи прохожих, портреты, сценки, собранные на улице. Возникает совсем иная атмосфера, чем на обычных репетициях. Получается, что все равны и все учатся друг у друга. И есть в этом веселый, студенческий дух. Нет театральной иерархии.

Миндаугас Карбаускис: Этой пресловутой иерархии у нас вообще не существует. Все откликаются на любые задачи, главное — их сформулировать.

Саша Денисова: Первый проект, который мы делаем в студии, — «Декалог». Десять заповедей. Когда-то польский режиссер Кшиштоф Кесьлёвский снял телефильм. У нас задача схожая: сделать современное исследование о десяти заповедях. Я напишу пьесу, в нее войдут и документальные монологи, принесенные артистами. Наша «Студия OFF» — своеобразное бюро производства идей. Это похоже на метод латышского режиссера Алвиса Херманиса, целью которого в развитии труппы и языка было сделать актеров соавторами спектакля, чтобы они обрели художественную самостоятельность. У нас похожая задача. И актеры уже стали приносить невероятные вещи, смотришь и радуешься.

Миндаугас Карбаускис: На самом деле это все хорошо забытое старое. Просто наблюдение за людьми, за тем, как они одеты, как двигаются, как говорят, что ими движет. И это наша профессиональная школа, наша йога.

Саша Денисова: Искусство все время занимается тем, что сначала наблюдает за жизнью, потом прячется в башню из слоновой кости и занимается там священнодействием, от этой жизни слишком удаляясь, потом думает: «Ой, что-то я тут закрылось немножко, пойду-ка я на улицу искать живой нерв, правду и все такое», а дальше снова возвращается. Это процесс, который длится от античности до наших дней. Вербатим, наш метод, при котором актеры встречаются с реальными людьми, — очередное обнуление искусства. Возвращение ему свежести. Давайте выйдем на улицу, посмотрим, что и как, а потом попробуем превратить увиденное в искусство.

Миндаугас Карбаускис: Сломаем Берлинскую стену!

Саша Денисова: В студии актеры собирают ответы на один вопрос: «Как я совершил нехороший поступок». И этот простой вопрос, когда они задают его людям, неизбежно в итоге приводит к десяти заповедям. Кто-то расскажет, как унес с Тверской тую в кадке, кто-то — как украл лист железа и потом целый год страдал. Простые вещи. А из этого рождается уже размышление о том, что сегодня для нас значат десять заповедей, измельчал ли масштаб грехов, что вообще происходит с человеком. Важны ли для него скрижали Моисея или нет, какие сейчас нравственные нормы, если нет скрижалей.

— Актеры опрашивают людей на улицах?

Саша Денисова: Да. Везде: на Сретенке — там открывается после реконструкции наша сцена, где будет идти спектакль, — и в других местах. Вот заходишь в Facebook и вдруг видишь у актера статус: «Мы на Сретенке, ищем миры». А «искать миры» — это такое упражнение, которое я задавала. Думаешь, вот молодцы какие!

Миндаугас Карбаускис: В «Студии OFF» мы хотим вернуть творческую инициативу актеру. Чтобы он не был просто исполнителем. Мы даем задание, а вот что он принесет — это зависит только от его личной воли. С этим у нас связано много надежд на будущее, годика через два-три, — это работа на вырост. Нельзя быстрее, это все делается не ради эффекта. По задумке урожай не снимается, его нельзя запрограммировать. Можно пропиарить, что ты его снял, но это не будет значить, что ты действительно это сделал. Урожай снимается, когда подходит время, и это всегда случается внезапно. Если успех запланирован, то это предвыборная кампания. Если успеха добиться легко, то он одноразовый.

— «Декалог» будет состоять только из монологов разных людей или материал будет переработан?

Саша Денисова: Я вам больше скажу: будет написана пьеса «Декалог». Или вы думаете, она упадет нам, как скрижали Моисею? (Смеется.) Пьесы с документальными монологами вообще самое сложное в драматургии. Будет пьеса, будет режиссерская конструкция Карбаускиса, все будет!

Миндаугас Карбаускис: И все будет безответственно!

Саша Денисова: Безответственно — и в пространстве Сергея Бархина.

Миндаугас Карбаускис: Да, в том же пространстве, в котором я ставлю пьесу Марюса Ивашкявичюса «Кант». Это будет дилогия. В одной декорации — два проявления одного пространства.

— Никита, в новом сезоне вы будете ставить спектакль «Бердичев» по пьесе автора сценария «Соляриса» Тарковского Фридриха Горенштейна, писателя малоизвестного и незаслуженно забытого. Почему вы решили обратиться к этому тексту?

Никита Кобелев: Идея поставить эту пьесу принадлежит режиссеру Юрию Йоффе, но в итоге так получилось, что делать ее буду я. Сейчас я над ней думаю, спектакль должен выйти в конце зимы. Это очень длинная пьеса. Роман в диалогах — восемь больших картин из жизни двух евреек и их семей в течение 30 лет, с 1945 по 1975 год. Вся их судьба, постепенное старение на фоне истории страны. Горенштейн выбирает те моменты из их личной жизни, которые так или иначе пересекаются с историческими событиями. 1945 год — у героини на войне погибает муж, 1956-й — венгерское восстание, 1968-й — ввод танков в Чехословакию.

Миндаугас Карбаускис: Это одна из самых интимных пьес Горенштейна, она прожита им самим.

close

100%

Режиссер Никита Кобелев

Сергей Бобылев/ИТАР-ТАСС

Никита Кобелев: Да, она имеет автобиографическую основу. Две героини — реальные тетушки, которые его воспитывали, он даже сохранил их настоящие имена. И он сам там выведен в роли сначала 13-летнего мальчика, потом взрослого писателя. Это вообще его метод — густой натурализм, в котором отражаются вопросы бытия.

— Последней и одной из главных премьер театра в прошлом сезоне стал «Враг народа» Саши и Никиты по мотивам пьесы Ибсена, который оказался одним из самых прямых и острых социально-политических спектаклей в Москве. Было ли это осознанной целью или так получилось в процессе работы?

Никита Кобелев: Конечно, это было осознанной целью, но не единственной. Выбор пьесы был продиктован российской ситуацией двух последних лет и попыткой как-то ее отразить.

Саша Денисова: Вообще есть интересный момент с этим спектаклем, который нельзя было предсказать заранее, — реакция, которая возникает в зале. Когда мы смотрели первые прогоны на зрителей и потом премьеру, за публикой было очень интересно наблюдать. Люди пришли, культурный ритуал, большая сцена, Театр Маяковского — и вдруг начинается разговор, к которому они в этом пространстве, в этом контексте не привыкли. Они слышат то, что обсуждается в Facebook, о чем говорит креативный класс, узнают эти типажи — и в зале начинается ропот: «Неужели это возможно? Такое — со сцены? Что происходит?!»

Зрители с самой первой сцены не очень понимают, как им реагировать, и эта неудобная позиция заставляет их остро воспринимать спектакль.

Никита Кобелев: Зал каждый раз раскалывается. Проявляет позицию каждого человека по отношению к затрагиваемым вопросам — публика делается слепком общества. И той его стороны, которая против политической борьбы, и той, которая активно ее поддерживает. Одних спектакль раздражает, других ободряет. У нас после одного показа была дискуссия на тему спектакля, в которой участвовали Евгения Чирикова и восемь профессиональных экологов.

Саша Денисова: Вдумайтесь! Восемь экологов в фойе академического театра! Перед ними большая аудитория. «Что это? Почему в театре эти люди?» — возникает вопрос у зрителя. Почему мы тут говорим о таких проблемах? А с другой стороны, где еще?

Никита Кобелев: Все эти люди — Чирикова, эколог-активист Николай Ляскин, участвующий в предвыборной кампании Навального, — сказали, что увидели в спектакле то, о чем думают.

Саша Денисова: Они сами этого не ожидали. Не ожидали, что театр может быть полем для социального диалога.

Никита Кобелев: В этом спектакле отразилось их мировоззрение. Отношение к природе, власти, инструменты борьбы за свои права, инициативы гражданского общества. Ведь они консультировали спектакль, в нем много документа, сегодняшней реальности. И в свою адресную аудиторию «Враг народа» попадает.

— А зрители уходят со спектакля?

Саша Денисова: Уходят, конечно — во время действия. Не массово, но обычно человек пять уходит — с криками «Безобразие!».

Никита Кобелев: Для кого-то это шокирующе, кто-то говорит: «Мы видим это по телевизору, в театре хотим видеть что-то другое!»

Миндаугас Карбаускис: Приходит зритель и видит неожиданный для себя жанр. И не знает, как его воспринять. Я думаю, что этот спектакль полностью созреет через полтора-два года.

У меня была похожая ситуация. Спектакль, у которого, как ни странно, вообще не было своей ячейки в русском театре, — «Копенгаген» в МХТ по пьесе Майкла Фрейна о ядерных физиках Нильсе Боре и Вернере Гейзенберге. Зал валил так, как «Врагу народа» даже и не снилось. На прогонах реально уходили почти все, оставалось процентов двадцать. Табаков говорил, что, когда придут люди по билетам, будет все нормально. Но как бы не так: потом на спектакль вообще стали продавать билеты только в партер, закрывать балконы. А в итоге «Копенгаген» идет уже 10 десять лет, сыгран 50 раз и до сих пор в репертуаре.

То же и с «Врагом народа»: пока я буду руководить театром, этот спектакль будет играться.

Никита Кобелев: Кстати, такой парадокс: мэрия все время ходит на спектакль, они увидели в нем положительный образ мэра. И это в герое Игоря Костолевского, который по идее должен вызывать прямо противоположные ощущения…

— Театр Маяковского сейчас далеко не единственный переживающий обновление. В последние годы сложилась ситуация, когда целое поколение режиссеров, которым долго не давали дорогу и которых десять лет называли молодыми, получило свои театры в Москве и Петербурге. Как вам кажется, почему такая ситуация сложилась именно теперь и к чему она может привести?

Миндаугас Карбаускис: Вообще руководить театром и быть режиссером — это разные профессии. В Европе сейчас принято, что театрами руководят менеджеры. Национальным театром Литвы руководит Аудронис Люга, театральный критик, и это нормально. Проблема одна — какими ресурсами ты владеешь, и творческими, и материальными. Если строить театр с нуля, воспитывать актеров, искать новых режиссеров, то для этого нужен мастер. Если строить его на всем готовом и приглашать мастеров, нужен менеджер.

Идет такая инерция изменений, что, точно так же, как театры вдруг всем раздали, их в любой момент могут внезапно забрать назад.

Меня назначили в Театр Маяковского еще до прихода Сергея Капкова, при власти, которая меня не знала в лицо. Все другие назначения делала уже власть, которая знает режиссеров в лицо. И это уже легче: все знакомы.

Главная проблема при назначении в театр — очень трудно прийти туда и сделать так, чтобы тебе все верили. Как вызвать в людях доверие? Что может их заставить тебя уважать априори? У кого-то такие качества видны сразу, а у кого-то не получается. В Театре Маяковского нам повезло. Мир интриг и расколов нам пока не знаком. Нет заговоров, нет звездной болезни. У нас нет выбора. Когда ты приходишь к людям, ты должен отразить их идею. И когда приходишь в Театр Маяковского, ты вынужден стать таким же этичным, человечным и при этом понемножку пытаться двигать этот театр вперед.

Да, и не надо забывать об экономике.

У нас оптимальная экономическая ситуация. Мы не снимали спектакли, даже те, которые можно назвать эстетическим преступлением. Мы все время продолжаем зарабатывать. Артистам не уменьшали зарплату. То есть, если бы мы сняли весь репертуар, а я бы привел с собой 15 новых артистов, это обошлось бы в огромные деньги департаменту по культуре.

Никита Кобелев: Многие спектакли выпускаются за счет того, что зарабатывает театр.

Миндаугас Карбаускис: И это благодаря тому, что зарабатывают старые спектакли Арцибашева, тот же «Развод по-женски». Спектакли, может быть, и плохие, но они зарабатывают. А когда у нас будет замена, достаточно хороших спектаклей, которые тоже будут приносить деньги, те спектакли мы снимем, никто о них не будет особо жалеть — и в театре их не то чтобы очень любят. Но это наш хлеб, мы занимаемся театром. Театр — это компромисс.

Миндаугас КАРБАУСКИС: «В гостях хорошо, а дома

После трехлетнего перерыва один из лучших режиссеров страны выпускает премьеру в РАМТе «Ничья длится мгновение» по роману Ицхокаса Мераса.

— Многие считают, что для вас смерть — одна из важнейших тем. Вот и в РАМТ вы пришли с текстом о литовском гетто, о геноциде.

— Тема геноцида очень важна. Этим многие занимаются в жанре документального театра. Но мне кажется, что документы жизни гетто — для телевидения. Театру не надо туда лезть. Театр — это немножко другое. Это творческое переосмысление реальности, а не документ. Някрошюс все время повторяет, что надо удержать себя в этой позиции. И я с ним согласен. Когда все движется в сторону актуализации, в новую драму, очень хочется удержаться в самой трудной части театра, где без профессии — никак. В театре — художественном явлении. Тема геноцида имеет опосредованное отношение к моему спектаклю. От гетто остался — это важно — знак гетто: желтая звезда и свастика. Ведь у меня и в «Рассказе о семи повешенных» никого не вешали. Cамого акта смерти никогда не было у меня на сцене. И здесь не будет.
История гетто — в некотором роде тоже спектакль, поставленный немцами с участием жителей гетто. И евреи-старосты гетто понимали, что это спектакль, но принимали решение, следуя закону: чтобы спасти одного, можно пожертвовать другими. Как надо было играть, чтобы десять немцев вели на казнь девять тысяч евреев! По сути, даже не прибегая к оружию. Немцы играли верой в то, что все будет хорошо. Знакомая игра. Готовность обманываться — одна из тем и моего спектакля. Но главное, конечно, выбор между самообманом и сопротивлением.

— У Чехова тема смерти всегда близко. Не думали его поставить? Чеховский фестиваль вас не звал в свою юбилейную программу?

— Звал. Но когда затеваются 25 спектаклей по Чехову и все режиссеры совместно замахиваются на юбиляра, самое достойное — промолчать. Чехова я отложил на будущее. Когда торжества утихнут. Хотя по этому случаю перечитал всего, с начала до конца. Если бы к чему-то приступал, то, наверное, к «Скучной истории».

— У вас было года три на перечитывания. Такая пауза в работе — для режиссера не страшно?

Не работать длительный период — это в некотором роде моя очередная творческая задумка. В молодости я уже был безработным. После окончания актерского факультета я не получил приглашений на работу. Трехлетняя пауза у меня уже была. Но в тот раз она была вынужденная, а в этот раз — осознанная. Можно замечательно жить не работая — поверьте мне. И даже извлечь пользу. Но наступает момент, когда думаешь: а нужен ли ты? Встает вопрос самоактуализации. Иногда, честно скажу, было очень страшно. А с другой стороны, не хотелось сдаваться!

— Но вы болтались без дела? На что же вы жили?

— Мы манипулируем именно этим аргументом — «мне не на что жить, надо кормить детей». Сергей Бархин правильно говорит, что все-таки делом, которое требует перфекционизма и немножко высокомерия, немножко идеализма, лучше заниматься людям обеспеченным. Я пришел в театр не за материальными благами.

— У вас есть оптимистический вариант вашего будущего?

— Ну, например, один из ректоров учебного заведения, учитывая мою профессиональную репутацию, дает мне право на обучение заинтересованных молодых людей. Чтобы мы могли развиваться дальше… По большому счету, мне театра не надо — я уже многое прошел, делал большие спектакли и т. д. Мне интересна лаборатория.

— И вы бы не создали театр со своим курсом?

— Он бы создался само собой. В России театр своих учеников — вообще единственная модель рождения режиссерского театра.

— А в «чужом» театре, теперь в РАМТе, например, хочется остаться?

— Конечно! Как не остаться? Ты же свою душу вкладываешь. Это монстром надо быть, чтобы все время бегать. Я не такой. Я театр домом делаю, влюбляюсь в людей, себя вкладываю. С другой стороны, нельзя же обосноваться в чужом доме. Я все время напоминаю себе, что я — в гостях. Хотя не знаю, как это — дома?

— Как вы выбираете, к кому пойти в гости?

— Обращаю внимание прежде всего на нравы домочадцев. В РАМТе замечательная дружеская атмосфера.

— Вы — режиссер-диктатор?

— Нет! Дайте мне театр, и вы увидите, что я — ангел. Хотя Анджело в пьесе «Мера за меру» власть превратила в диктатора. Нельзя ничего понять про человека, пока ты не возложил на него ответственность.

Миндаугас Карбаускис — интервью… — Театр Маяковского

Постановка Миндаугаса Карбаускиса «Семейный альбом» Т.Бернхарда включена в лонг-лист Фестиваля Премии «Золотая Маска» как одно из самых заметных событий театрального сезона 2020-2021. С удовольствием представляем вам фотоплакат спектакля и, конечно, сообщаем даты ближайших показов: 4 и 10 декабря на Сцене на Сретенке.

Напомним, что постановка Миндаугаса Карбаускиса стала российской премьерой пьесы «Vor dem Ruhestand», написанной Томасом Бернхардом в 1979 году. Произведения крупнейшего австрийского прозаика и драматурга проникнуты пессимистическим ощущением невозможности счастья и взаимопонимания. Бернхард сокрушает литературные рамки и создает свой собственный, ни на кого не похожий художественный мир, поскольку существующий кажется ему насквозь лживым. Он создает новый способ мышления, к которому никто до него не рискнул прибегнуть. Можно сказать, что это некое скрытое мышление, которого обычный человек стесняется. Бернхард отваживается показать это «неготовое» мышление человека без внутренней цензуры. О себе он говорил, что является поэтом преувеличений: чтобы что-то ухватить, нужно это преувеличить. Бернхард опускается на самую глубину, часто провоцируя читателя. Но его творчество не исчерпывается очернительством, не ограничивается негативистским подходом к миру и человеку. Его книгам и пьесам присуща та трагическая и одновременно насмешливая клоунада, та игра о жизни и смерти, которая позволяет говорить о полиперспективном видении мира, а также об особом юморе Томаса Бернхарда.

В основе спектакля «Семейный альбом» история из реальной жизни, когда крупный государственный чиновник в Штутгарте, председатель земельного суда, был изобличен как ярый нацист, в прошлом — заместитель коменданта концлагеря. События, известные всем извне, по сообщениям судебных хроникеров, Бернхард выворачивает к зрителю изнанкой, обнажая весь ужас, всю нечеловеческую сущность персонажей пьесы. Спектакль рассчитан всего на несколько десятков человек – именно они станут зрителями того театра, который уже более 30 лет разыгрывает с виду одна из самых добропорядочных семей города.

В ролях: народные артисты России Евгения Симонова и Михаил Филиппов, заслуженная артистка России Галина Беляева.

Успеть приобрести билеты: https://www.mayakovsky.ru/performance/semeynyy-albom/

Автор фото Александр Качкаев (Саша Качкаев)

Светлана Немоляева: Рязанов мне говорил, что не надо на галерку работать

https://ria.ru/20211102/kino-1757235169.html

Светлана Немоляева: Рязанов мне говорил, что не надо на галерку работать

Светлана Немоляева: Рязанов мне говорил, что не надо на галерку работать — РИА Новости, 02.11.2021

Светлана Немоляева: Рязанов мне говорил, что не надо на галерку работать

Александр Котт снял короткометражку «ГОГОL-МОГОL» к Международному дню осведомленности о стрессе. Двадцатиминутный фильм — рассказ о встрече постоянно занятого… РИА Новости, 02.11.2021

2021-11-02T08:00

2021-11-02T08:00

2021-11-02T15:08

светлана немоляева

константин хабенский

александр лазарев (актер)

театр имени маяковского

миндаугас карбаускис

культура

знаменитости

кино и сериалы

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/01/1757206819_0:314:3061:2036_1920x0_80_0_0_7557e491023d67235b1e1aa4a624e6eb.jpg

МОСКВА, 2 ноя — РИА Новости, Анна Нехаева. Александр Котт снял короткометражку «ГОГОL-МОГОL» к Международному дню осведомленности о стрессе. Двадцатиминутный фильм — рассказ о встрече постоянно занятого взрослого сына (Анатолий Белый) с матерью (Светлана Немоляева). Зрителю предлагают задуматься о напряженном ритме жизни и о том, как это влияет на людей и их близких.К выходу проекта Светлана Немоляева в интервью РИА Новости рассказала, как существовать на бегу, какой совет ей давал Рязанов на съемках «Служебного романа», каково работать в театре с внучкой и каким должен быть худрук.— Вам близка ситуация постоянного цейтнота, творческого напряжения, в котором живет главный герой?— Абсолютно нет! У меня поразительный, внимательный сын. Он и его семья без конца волнуются за меня. Но я прекрасно эту проблему понимаю, с ней сталкиваются мои подруги, знакомые. Поэтому знала, что играю.— В процессе создания образа нашли что-то общее с героиней?— Я отталкивалась от ситуации. Мой сын — его играл Анатолий Белый — постоянно занят. В таких случаях дети часто думают: «Сейчас некогда, забегу к родителям позже». Все считают, что мать и отец бессмертны, всегда будут рядом. Не говорят вслух — это внутренняя уверенность. К тому же герой Анатолия — хороший парень, любит маму. Но из-за темпа его жизни она страдает — из-за нехватки общения, внимания.— Какой совет вы бы дали тем, кто существует «на бегу» в современном мире?— Быть внимательнее к родным. Простой звонок и даже пожелание спокойной ночи — это дорогого стоит. Перефразируя известную цитату: доброта спасет мир.Добрые люди бесценны. Наше время, несущееся вперед, полное событий и достижений, оставляет позади важные мелочи — без них можно обойтись, но с ними жизнь значительнее и лучше.— Вы советовали Александру Котту направлять себя, делать замечания. Какой должна быть идеальная атмосфера на съемках?— Я театральная артистка, в этом году 60 лет, как я в театре. Существование на сцене и в кино — разные вещи. В театре ты должен подавать звук, чтобы тебя все слышали. Нельзя говорить вбок, например. В кино ты должен помнить: это другая система.Иногда мы увлекается и забываем. Я сразу Александру сказала: «Не бойтесь, не думайте, что обидите меня».Как было с Рязановым в «Служебном романе». Он меня отводил в сторону: «Света, спокойнее. Тебе не надо на галерку работать — четко выговаривать каждую букву, делать посыл к люстре вашего театра».Рязанов такими замечаниями задавал камертон моей роли.Поэтому сейчас на площадке сразу объясняю, особенно молодым ребятам, которые меня стесняются: «Не бойтесь мне говорить, если что-то не так».— Ваш родной театр — имени Маяковского. Как удалось 60 лет сохранять ему верность?— Я довольно консервативна. Есть актеры, которым надоедает в одном и том же коллективе, они переходят в другой. А для таких, как я, это невозможно.Иду в театр и знаю, что поднимаюсь по тем ступенькам, по которым ходили сто лет назад, прихожу в мою грим-уборную. Для меня это важно. Кроме того, в театре у меня постоянно были бесконечно интересные партнеры и режиссеры.У моего мужа Александра Лазарева спрашивали, не надоело ли ему служить в одном театре. Он отвечал: «А я не был в одном — я был у Охлопкова, у Гончарова, у Арцибашева (худруки театра Маяковского. — Прим. ред.)».У каждого лидера, талантливого режиссера — собственный взгляд. И каждый раз ты попадаешь в другое летоисчисление.— За время, что театром руководит Миндаугас Карбаускис, как изменился театр? Ведь новый худрук — это всегда новый почерк.— Его недавняя премьера «Школа жен» по Мольеру — очень интересная, выдающаяся работа. Он любит малые формы, он необычный, своеобразный. Я у него играю в «Талантах и поклонниках», «Канте», «Плодах просвещения».— Сейчас во многих театрах меняются руководители. Как вам кажется, может актер быть худруком или это должен быть режиссер?— В зависимости от индивидуальности. Когда мы пришли с Александром Лазаревым в театр, там руководил Охлопков — великий режиссер. Но он был актером, учился у Мейерхольда и снимался в кино. Гончаров никогда не считал себя артистом, а Арцибашев очень любил играть сам.Поэтому все зависит от умения. Плюс самому художественному руководителю и труппе важно понять, должен ли он заниматься актерством или полностью перейти в плоскость режиссуры. Это очень индивидуально.— Что думаете о назначении Хабенского на этот пост в МХТ?— Я не компетентна и не правомочна давать такие оценки. Не знаю, как выразит себя Хабенский как режиссер. Но он индивидуальность и очень интересный актер — это бесспорно.Будет ли у театра меняться курс? Конечно, ведь все зависит от лидера. И то, по какому пути он пойдет, отразится на всех. Если Хабенский будет ясно видеть дорогу, он победит.— Ваша недавняя премьера — спектакль «Как важно быть серьезным». Там есть момент, когда вы на велосипеде взъезжаете на сцену. Любите так похулиганить?— Могу похвалиться: это придумала я! Долго ждала выхода за кулисами, мне наскучило, пока они там репетировали. Рядом стоял трехколесный велосипед. Надо сказать, я кататься не умею. Так что просто на него уселась. Потом решила: «А ну-ка, выеду на нем на своей реплике!»И выехала. Режиссер Анатолий Шульев схватился за голову: «Оставим это! Оставим!»Я-то пошутила, хотела схулиганить, а получилось удачно, всем понравилось. И в итоге вошло в постановку. Очень люблю эту свою премьеру.Ситуация была непростая: QR-коды не у всех, люди сдавали билеты (речь о спектакле в конце октября. — Прим. ред.), народу было меньше. Но принимали совершенно божественно. Это огромная радость.Мне даже хотелось на аплодисментах выйти к рампе и сказать: «Дорогие, большое вам спасибо, что нас не оставляете и приходите в такой сложный момент».— За время пандемии театральный зритель как-то изменился?— Нет, не изменился — в театр ходят театралы. У них точное чутье. Если им не нравится, они и хлопать не будут, уйдут домой или в буфете задержатся. А если нравится — наоборот.Театральный зритель особый, я это всегда чувствую. Бывают более холодные залы, когда не ощущаешь контакт, а бывает, что с самого начала идет отдача. Это, конечно, счастье.— Как вам играется с внучкой Полиной в спектакле «Как важно быть серьезным»? Это уже третья ваша совместная работа. Можете абстрагироваться и работать с ней как с коллегой?— Я все время абстрагируюсь, как и она. Мы работаем, как написал драматург и поставил режиссер. Как партнеры, как со всеми другими.Она меня не боится, и я тоже могу ей ответить — в этом смысле друг друга слышим и понимаем.Люблю с ней играть, мне доставляет огромную радость сознание того, что она рядом.— Сами ходите в театр как зритель? Как вам спектакли, в которых действие переносится в современность?— Хожу редко — сама много играю в театре, снимаюсь и иногда с нетерпением жду отдыха. Думаю: «Наконец-то сегодня могу побездельничать!»Я консервативна, и мне не очень нравится идея осовременивать авторов. Особенно таких великих, как Чехов, Островский. Хотя если замысел оправдывает стремление к современности, то почему нет.Но если это делают, просто чтобы удивить кого-то — «я думаю так, а ты разгадывай эту загадку», — то я против.Или когда искажают текст. Авторов надо беречь как хрустальную вазу. Особенно гениальных.»ГОГОL-МОГОL» выходит 3 ноября в онлайн-кинотеатре Кинопоиск HD.

https://ria.ru/20210929/kino-1752140598.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0b/01/1757206819_137:349:2401:2047_1920x0_80_0_0_a63df19afdf59740d343ca019eef043b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

светлана немоляева, константин хабенский, александр лазарев (актер), театр имени маяковского, миндаугас карбаускис, знаменитости, кино и сериалы, театр, интервью — культура

МОСКВА, 2 ноя — РИА Новости, Анна Нехаева. Александр Котт снял короткометражку «ГОГОL-МОГОL» к Международному дню осведомленности о стрессе. Двадцатиминутный фильм — рассказ о встрече постоянно занятого взрослого сына (Анатолий Белый) с матерью (Светлана Немоляева). Зрителю предлагают задуматься о напряженном ритме жизни и о том, как это влияет на людей и их близких.

К выходу проекта Светлана Немоляева в интервью РИА Новости рассказала, как существовать на бегу, какой совет ей давал Рязанов на съемках «Служебного романа», каково работать в театре с внучкой и каким должен быть худрук.

— Вам близка ситуация постоянного цейтнота, творческого напряжения, в котором живет главный герой?

— Абсолютно нет! У меня поразительный, внимательный сын. Он и его семья без конца волнуются за меня. Но я прекрасно эту проблему понимаю, с ней сталкиваются мои подруги, знакомые. Поэтому знала, что играю.

— В процессе создания образа нашли что-то общее с героиней?

— Я отталкивалась от ситуации. Мой сын — его играл Анатолий Белый — постоянно занят. В таких случаях дети часто думают: «Сейчас некогда, забегу к родителям позже». Все считают, что мать и отец бессмертны, всегда будут рядом. Не говорят вслух — это внутренняя уверенность.

К тому же герой Анатолия — хороший парень, любит маму. Но из-за темпа его жизни она страдает — из-за нехватки общения, внимания.

— Какой совет вы бы дали тем, кто существует «на бегу» в современном мире?

— Быть внимательнее к родным. Простой звонок и даже пожелание спокойной ночи — это дорогого стоит. Перефразируя известную цитату: доброта спасет мир.

Добрые люди бесценны. Наше время, несущееся вперед, полное событий и достижений, оставляет позади важные мелочи — без них можно обойтись, но с ними жизнь значительнее и лучше.

— Вы советовали Александру Котту направлять себя, делать замечания. Какой должна быть идеальная атмосфера на съемках?

— Я театральная артистка, в этом году 60 лет, как я в театре. Существование на сцене и в кино — разные вещи. В театре ты должен подавать звук, чтобы тебя все слышали. Нельзя говорить вбок, например. В кино ты должен помнить: это другая система.

Иногда мы увлекается и забываем. Я сразу Александру сказала: «Не бойтесь, не думайте, что обидите меня».

Как было с Рязановым в «Служебном романе». Он меня отводил в сторону: «Света, спокойнее. Тебе не надо на галерку работать — четко выговаривать каждую букву, делать посыл к люстре вашего театра».

Рязанов такими замечаниями задавал камертон моей роли.

1 из 3

Светлана Немоляева в фильме «Служебный роман»

© Киностудия «Мосфильм»Кадр из фильма «Служебный роман»

2 из 3

Кадр из фильма «Служебный роман»

3 из 3

Людмила Иванова, Андрей Мягков и Светлана Немоляева во время съемок фильма «Служебный роман»

1 из 3

Светлана Немоляева в фильме «Служебный роман»

2 из 3

Кадр из фильма «Служебный роман»

3 из 3

Людмила Иванова, Андрей Мягков и Светлана Немоляева во время съемок фильма «Служебный роман»

Поэтому сейчас на площадке сразу объясняю, особенно молодым ребятам, которые меня стесняются: «Не бойтесь мне говорить, если что-то не так».

— Ваш родной театр — имени Маяковского. Как удалось 60 лет сохранять ему верность?

— Я довольно консервативна. Есть актеры, которым надоедает в одном и том же коллективе, они переходят в другой. А для таких, как я, это невозможно.

Иду в театр и знаю, что поднимаюсь по тем ступенькам, по которым ходили сто лет назад, прихожу в мою грим-уборную. Для меня это важно. Кроме того, в театре у меня постоянно были бесконечно интересные партнеры и режиссеры.

У моего мужа Александра Лазарева спрашивали, не надоело ли ему служить в одном театре. Он отвечал: «А я не был в одном — я был у Охлопкова, у Гончарова, у Арцибашева (худруки театра Маяковского. — Прим. ред.)».

У каждого лидера, талантливого режиссера — собственный взгляд. И каждый раз ты попадаешь в другое летоисчисление.

— За время, что театром руководит Миндаугас Карбаускис, как изменился театр? Ведь новый худрук — это всегда новый почерк.

— Его недавняя премьера «Школа жен» по Мольеру — очень интересная, выдающаяся работа. Он любит малые формы, он необычный, своеобразный. Я у него играю в «Талантах и поклонниках», «Канте», «Плодах просвещения».

— Сейчас во многих театрах меняются руководители. Как вам кажется, может актер быть худруком или это должен быть режиссер?

— В зависимости от индивидуальности. Когда мы пришли с Александром Лазаревым в театр, там руководил Охлопков — великий режиссер. Но он был актером, учился у Мейерхольда и снимался в кино. Гончаров никогда не считал себя артистом, а Арцибашев очень любил играть сам.

Поэтому все зависит от умения. Плюс самому художественному руководителю и труппе важно понять, должен ли он заниматься актерством или полностью перейти в плоскость режиссуры. Это очень индивидуально.

— Что думаете о назначении Хабенского на этот пост в МХТ?

— Я не компетентна и не правомочна давать такие оценки. Не знаю, как выразит себя Хабенский как режиссер. Но он индивидуальность и очень интересный актер — это бесспорно.

Будет ли у театра меняться курс? Конечно, ведь все зависит от лидера. И то, по какому пути он пойдет, отразится на всех. Если Хабенский будет ясно видеть дорогу, он победит.

— Ваша недавняя премьера — спектакль «Как важно быть серьезным». Там есть момент, когда вы на велосипеде взъезжаете на сцену. Любите так похулиганить?

— Могу похвалиться: это придумала я! Долго ждала выхода за кулисами, мне наскучило, пока они там репетировали. Рядом стоял трехколесный велосипед. Надо сказать, я кататься не умею. Так что просто на него уселась. Потом решила: «А ну-ка, выеду на нем на своей реплике!»

И выехала. Режиссер Анатолий Шульев схватился за голову: «Оставим это! Оставим!»

Я-то пошутила, хотела схулиганить, а получилось удачно, всем понравилось. И в итоге вошло в постановку. Очень люблю эту свою премьеру.

Ситуация была непростая: QR-коды не у всех, люди сдавали билеты (речь о спектакле в конце октября. — Прим. ред.), народу было меньше. Но принимали совершенно божественно. Это огромная радость.

Мне даже хотелось на аплодисментах выйти к рампе и сказать: «Дорогие, большое вам спасибо, что нас не оставляете и приходите в такой сложный момент».

— За время пандемии театральный зритель как-то изменился?

— Нет, не изменился — в театр ходят театралы. У них точное чутье. Если им не нравится, они и хлопать не будут, уйдут домой или в буфете задержатся. А если нравится — наоборот.

Театральный зритель особый, я это всегда чувствую. Бывают более холодные залы, когда не ощущаешь контакт, а бывает, что с самого начала идет отдача. Это, конечно, счастье.

— Как вам играется с внучкой Полиной в спектакле «Как важно быть серьезным»? Это уже третья ваша совместная работа. Можете абстрагироваться и работать с ней как с коллегой?

— Я все время абстрагируюсь, как и она. Мы работаем, как написал драматург и поставил режиссер. Как партнеры, как со всеми другими.

Она меня не боится, и я тоже могу ей ответить — в этом смысле друг друга слышим и понимаем.

Люблю с ней играть, мне доставляет огромную радость сознание того, что она рядом.

— Сами ходите в театр как зритель? Как вам спектакли, в которых действие переносится в современность?

— Хожу редко — сама много играю в театре, снимаюсь и иногда с нетерпением жду отдыха. Думаю: «Наконец-то сегодня могу побездельничать!»

Я консервативна, и мне не очень нравится идея осовременивать авторов. Особенно таких великих, как Чехов, Островский. Хотя если замысел оправдывает стремление к современности, то почему нет.

Но если это делают, просто чтобы удивить кого-то — «я думаю так, а ты разгадывай эту загадку», — то я против.

Или когда искажают текст. Авторов надо беречь как хрустальную вазу. Особенно гениальных.

«ГОГОL-МОГОL» выходит 3 ноября в онлайн-кинотеатре Кинопоиск HD.

29 сентября, 08:00КультураТом Харди рассказал в интервью, как изменился Веном во втором фильме

«Создавать театр — другого пути нет» (интервью) — Театр — OpenSpace.ru

Знаменитый режиссер рассказал OPENSPACE.RU, как он ушел от Олега Табакова и почему не ставит больше спектакли

Имена:  Миндаугас Карбаускис

©  ИТАР-ТАСС

Миндаукас Карбаускис

Дважды лауреат «Золотой маски», Миндаугас Карбаускис полтора года назад уволился из «Табакерки», год спустя закрыл свой уже готовый спектакль по «Котловану» Платонова, а совсем недавно отказался работать в Королевском драматическом театре Швеции. Почему он все это сделал, выясняла АЛЛА ШЕНДЕРОВА.
— Свою последнюю «Маску» — за спектакль «Рассказ о счастливой Москве» — вы получили, уже уволившись из «Табакерки». Весь прошлый год ходили слухи, что вы репетируете платоновский «Котлован» в театре Юрия Погребничко с артистами «ОКОЛО». А потом вдруг выяснилось — не будет и «Котлована»…

— Начнем с того, что я ушел от Табакова. Считайте это моими внутренними выкрутасами, но я не мог уйти к кому-то другому. У меня есть свои этические критерии: зачем мне уходить к другому руководителю театра, если Табаков как руководитель не хуже других? Мне надо было уйти в другой образ театрального существования — это было бы честно. Так появился независимый продюсерский проект «Котлован».

— Но он ведь появился под крышей театра «ОКОЛО»?

Да! И это стало для меня главной неожиданностью — независимость проекта оказалась сомнительной. Возникла тень художественного руководителя «ОКОЛО». Но и это не самое важное. Самое важное, что такого потребления себя я давно не испытывал! Я говорил продюсерам: это «Котлован», за эту платоновскую вещь еще никто не брался. А они давали мне два месяца. В общем, мы все надорвались…

— И что, не будет «Котлована»?

— Нет, не будет.

— Вы выбираете для постановки то, за что до вас никто не брался: «Когда я умирала» Уильяма Фолкнера, «Рассказ о семи повешенных» Леонида Андреева, «Счастливая Москва» и «Котлован» Платонова. Это ведь не пьесы, а проза. Как вы делаете инсценировки?

— Самая правильная инсценировка рождается в процессе репетиций. То, что я приношу с собой на первую читку, — это так, для храбрости. Реальность очень многое опровергает. Думаю, самая сложная моя инсценировка — «Рассказ о счастливой Москве», она же самая удачная. Платонов был очень разным в трех своих романах — «Чевенгуре», «Котловане» и «Москве». У современного человека есть возможность найти общие точки соприкосновения с героями «Счастливой Москвы». А, например, в «Котловане» их нет. Я, репетируя полтора месяца, понял, что современный человек никак не соприкасается с человеком из «Котлована». Это было почти на уровне физического страдания. Думаю, гастарбайтерам, которые сейчас возводят Москва-Сити, это было более понятно. Потому что современный московский актер думает кардинально в другую сторону — он подсчитывает деньги. А герои Платонова строят…

— Может, тогда хорошо, что кризис начался?

— Это мода сейчас такая, говорить, что кризис — это хорошо. Меня, например, все это веселит. Я ведь ушел с работы сам — немножко опередил события. Просто я хотел, чтобы жизнь моя снова стала моей. А винтиком быть, хоть и шикарно оплачиваемым, штука не гордая. Тем, кого сейчас увольняют, надо заново приспосабливаться, а я уже привык. Самое удивительное: в стране и в мире кризис, а в театре его как будто нет. Зритель продолжает платить огромные деньги, и я пока не слышал, чтобы артистам в театре срезали зарплаты.

— Вот вы закрыли «Котлован» — что вам продюсеры сказали?

— А я их не спрашивал — закрыл, и все.

— Но ведь они вложили деньги и хотели получить готовый продукт?

— Ну и что, я свои тоже вкладывал. И вообще, мой разговор с продюсерами — не для прессы.

— Чем вы теперь занимаетесь?

— Чем занимаюсь? Мне звонят, приглашают, а я отказываю. Сперва очень стеснялся, сейчас уже выработал какой-то стиль поведения. В общем, отказы — моя главная сейчас работа. Съездил в Йельский университет — отказал. Съездил в шведский Королевский театр — тоже отказал. Пытался себя там ощутить, но не смог. Не понравилось. Когда меня зовут в очередной театр Москвы или России, я спрашиваю: «Вы хотите, чтобы я вам что-нибудь сделал, хорошо, а какая у вас мотивация, кроме денег? Вот у меня, например, деньги есть». И всё, они замолкают. Думал, если дадут театром руководить, соглашусь. Потом появились такие предложения, но не из Москвы. А я ищу работу по месту жительства.

— Год назад ходила сплетня, будто вам предложили возглавить «Школу драматического искусства» вместо Анатолия Васильева.

— Этого мне никто не предлагал. Но, видите, молва нашла во мне такого злого человека, который мог бы на это пойти. Печально… А вообще, знаете, мне кажется, все московские театры надо отдать Олегу Табакову — он очень хорошо подбирает для МХТ режиссеров. Если бы он сидел не в МХТ, а еще выше, быстренько бы все наладил. Ведь, скажем, Льва Эренбурга надо не в МХТ приглашать — зачем использовать его на очередной, двадцатой за сезон мхатовской премьере?! Дайте человеку сформировать свою труппу и сделать не спектакль, а театр!!!

— Насколько я понимаю, режиссеры вашего поколения не слишком хотят руководить театрами.

— Вот откуда вы это взяли? Вам кажется, что кто-то не хочет?! Это опять же Олег Павлович так говорит: «Жалко, что они не хотят». Я вот недавно читал, что Тамулявичюте стала руководителем Литовского Молодежного театра в 27 лет. И потом рядом с ней возник Някрошюс. И никому из них ничего не мешало. Вот это был Молодежный театр, который родился вместе с молодостью его создателей. Понимаете, у Табакова в театре главный девиз, что он создавал «Табакерку» не ради собственной режиссуры, а ради становления театра. То есть он создавал театр! Я сперва, пока там работал, видел в этом подсказку своего самочувствия. Кто я такой в этом театре? Тот человек, который создает собственную режиссуру. Вот, скажем, спектакль «Когда я умирала». Артисты же с первого дня были против.

— Почему? Он ведь получил «Золотую маску»…

— Потому что он стал моим становлением, но не работал для их славы! И со временем я понял: ничего иного делать нельзя — только создавать театр. Нельзя создавать собственную режиссуру, работать ради себя — так можно вырыть себе только котлован. И вся эта система, которая, не давая нам собственной земли, делает нас знаменитыми, система, при которой мы создаем себе репутацию, но не создаем театр (не создаем своего дома!), — ведет к полному опустошению. Наверно, моя речь кажется речью сытого человека: у меня ведь все было шикарно. Но потому, что все у меня было шикарно, я сейчас могу сказать: другого пути нет.

— Словом, вы хотите возглавить какой-нибудь московский театр?

— Этого нельзя хотеть. Это как крест тебе взвалят — и ты уже должен либо потащить, либо отмахнуться. Понятная такая история. Недетская. Хочется другого рода ответственности. Но если моя творческая репутация не является поводом для возложения новых обязанностей, что тогда является?!

— Вот вы говорите: деньги мне не нужны. У вас есть свой маленький бизнес?

— Мне Бог или судьба дали то, чем я должен суметь правильно распорядиться: я состоятелен. Это некая свобода, с которой я должен найти свои взаимоотношения, и это пока что самое интересное в моей жизни. Главный мой спектакль. Поэтому я могу не ждать, пока меня выгонят, а уйти сам. Хотя я получаю за свои спектакли авторские проценты, и мне было бы обидно, если бы мне их вдруг не выплатили. Вообще авторские проценты — штука хорошая. Потому что «спасибо» артисты чаще всего не говорят, критика быстро забывается, а эти проценты — единственная связь с собственными спектаклями… Знаете, я ведь уже был однажды безработным (в юности Карбаускис выучился в Вильнюсе на актера, но не стал работать в театре. А.Ш.) — и приводил в ужас своих родителей. Мне отец говорил: «Тебе есть на что жить, но нечем заниматься. А ну как сопьешься?» Я ведь тогда совсем молодой был, года 23.

— И как же вы не спились?

— Стал администратором гастролей Театра имени Маяковского. Татьяна Ахрамкова была тем человеком, с которым я советовался, куда поступать. У меня дома жили Виторган с Балтер, а я жил в театре, потому что сдал им свою квартиру — не ради денег, а чтобы создать им лучшие условия. Мне были поручены звезды. И я выяснял непостижимую для меня иерархию заслуженных и народных: почему заслуженный едет в СВ, а народный летит самолетом. В Литве такого нет — на гастроли все едут вместе.

— А во что вы сейчас играете — кроме того, что отказываете всем театрам подряд?

— Читаю, занимаюсь кругозором, изучаю европейский театр — чтобы, когда бьют, понимать за что. В ГИТИСе мы ничего не знали про западный театр. Это сейчас есть гастроли, фестивали, интернет — можно хоть что-то отловить. Я ведь о режиссуре и не мечтал никогда — только поступив, понял, чем буду заниматься. 25 лет мне было. И вот я, уже начав работать, долго не понимал, в чем меня упрекают те люди, которые ездили по миру и знали мировой контекст, которого я — ни сном ни духом. Помню, после «Дяди Вани» меня называли консерватором и сравнивали со старым Петером Штайном. Но я был вне этого контекста! Я двигался в той системе координат, которая мне была знакома: вот коробка МХТ, вот 15 плохих спектаклей — нужно сделать хороший.

— Есть какие-то сюжеты, которые уже много лет с вами — и вам хочется их воплотить?

— У меня нет такого. А было бы хорошо! Но это же должна какая-то ниточка протянуться, от прошлых работ к следующим. Я и «Котлован» остановил только потому, что не видел с этими людьми дальнейшего развития. Зачем тогда заканчивать?

— А вот Иван Вырыпаев подводит подо все это совсем другую базу. Он прочитал книгу Владимира Мартынова и считает, что сейчас вообще не время что-то делать — сейчас честный человек должен сидеть и молчать. «Вот Карбаускис умный, талантливый человек, поэтому у него и не выходит», — недавно сказал мне Иван.

— Режиссеры нашего поколения вдруг начинают говорить друг о друге хорошо — это что-то новое. Может, нам надо всем отовсюду уйти, чтобы нас перестали сталкивать лбами? Чтобы мы, наконец, увидели друг друга и начали друг с другом разговаривать?! Меня эти Ванины слова поразили.

Последние интервью раздела:
Кристиан Люпа: «Моя личность — что-то вроде верхней одежды, мечтаю освободиться…», 12.01.2009
Иван Вырыпаев: «Честный человек сегодня не может заниматься искусством», 03.12.2008
Геннадий Хазанов: «Давайте я тогда за цензуру буду…», 06.11.2008

Театральные перекрёстки

10 июня 2019

> Людмила Кан, фотограф Сергей Красноухов (Чехов-центр)

Год театра на Сахалине проходит под знаком «Золотой маски». Одноименный фестиваль, которому в этом году исполняется четверть века, собрал к юбилею для островных театралов без преувеличения лучшие спектакли национальной театральной премии разных лет.

Сахалинцы увидели постановки четырех московских театров – Российского молодежного, Мастерской Петра Фоменко, театров имени Пушкина и Маяковского. «Сказки на всякий случай», «Волки и овцы», «Обещание на рассвете» и «Русский роман» собирали аншлаги в течение двух вечеров. При самых разных творческих устремлениях режиссеров гастрольные спектакли объединены одним – тем, что смогли укротить «коня и трепетную лань», то бишь кассу и высокое искусство.

Этой тайной владел Петр Наумович Фоменко, ушедший от нас в 2012 году и оставивший в числе других шедевров и «Волки и овцы», которым пошел уже 27-й год, а столь почтенный для театральной постановки возраст не ощущается абсолютно. И хрестоматийная пьеса Островского «Волки и овцы» словно стряхнула с себя исторический нафталин и предстала как вечный бином – жертвы и охотники, а еще проще как победители и побежденные. Чтобы вычитать это между строк затертого до дыр первоисточника, надо было уметь работать с текстом так, как это делал великий Фоменко. Да еще выстроить трехчасовое сценическое повествование на основе литературного оригинала. В общем, огромная благодарность «Сахалин Энерджи», давшей возможность прикоснуться к театральной «нетленке».

Пресс-конференция в Чехов-центре. С журналистами поговорили актрисы Евгения Симонова и Татьяна Орлова, худрук Миндаугас Карбаускис и директор театра имени Маяковского Александр Стульнев

Вообще, весенний фестиваль «Золотая Маска в Южно-Сахалинске» показал, как тесен театральный мир в России, в котором, слава Богу, сохранилась традиция эстафеты учитель – ученик. Имя Петра Фоменко было в числе первых, названных еще одним гостем Сахалина – режиссером трижды «золотомасочного» спектакля Театра им. Маяковского «Русский роман» Миндаугасом Карбаускисом.

В 2016 году жюри премии выдало аж три «браво» создателям постановки – актрисе Евгении Симоновой за лучшую женскую роль, Марюсу Ивашкявичюсу как лучшему драматургу и гран-при – «Золотую Маску» за лучший драматический спектакль сезона. Как и работа его учителя по ГИТИСу, постановка Миндаугаса Карбаускиса два вечера собирала полные залы.

История жены Льва Николаевича Толстого Софьи Андреевны филигранно вплетена в сюжеты и героев романов писателя, и этот театральный кроссворд смотрится на одном дыхании. При этом уютное пространство от мага Сергея Бархина дополнено вполне традиционными для XIX века костюмами (никаких тебе космических мотивов). Однако в случае с «Русским романом» сошлись «ура» профессионального сообщества и зрителя. Это редкая практика. Иногда выходит и так, что эпатажные эксперименты режиссёров в погоне за успехом приводят к резкому отторжению и неприятию зала. Сахалинцам случалось пару раз становиться свидетелями подобных фиаско и в отношении лауреатов «Золотой Маски».

Феномен «Русского романа»

Миндаугас Карбаускис

Феномен «Русского романа» стал понятен после разговора с Миндаугасом Карбаускисом. В интервью журналу режиссер признался, что он «не против экспериментов коллег, но вряд ли такое возможно в нашем театре».

– У нас театр немного другого направления. Как-то органически не делается, да и публика не для такого театра, – поделился Миндаугас, добавив, что высокая планка интеллигентности заявлена и со стороны театра, и со стороны зрительного зала. Стало понятно, и как ткалась картина трехчасового сценического повествования, в котором заполнена действием каждая сотая минуты действия. Это высший пилотах режиссера. Но для его реализации нужна своя проверенная труппа.

Приход Миндаугаса Карбаускиса в Театр имени Маяковского – особая история. Его пригласила труппа после девяти лет работы с предыдущим худруком. Режиссер категорически отверг мое предположение о «приходе на царствование».

– С моей стороны, я не приходил спасать, я пришел помочь. Я знакомился с каждым актером, чтобы каждому уделить внимание, которого им не хватало. Поэтому у нас не было долгого времени «притирания» друг к другу. Я служу Театру имени Маяковского, как и любой артист. Слова «пришел на царство» и «это мой театр» – не для моего случая. Я абсолютно равен любому человеку в театре. Исторический момент диктовал логику построения отношений только на основе демократичности, – вспоминает Миндаугас.

Об атмосфере в театре можно было судить по отношению Евгении Симоновой и Татьяны Орловой к режиссеру. Исполнительница роли Черткова призналась, что «к предложению сыграть мужскую роль отнеслась с восторгом, как и ко всему, что предлагает Карбаускис». В целом, похоже на влюбленность Галатеи к Пигмалиону. В основе – бесконечное доверие к режиссерскому замыслу и его реализации. Его прибалтийской основательности и немногословности, когда бушующий внутри человека мир находит выход в сценическом действе, а не в жанре «мастер художественного слова».

А может быть, дело в мастере. Кстати, однокурсниками Карбаускиса в ГИТИСе были Евгений Цыганов и Сергей Пускепалис.

По словам режиссера, его творческий почерк берет начало в литовской театральной школе.

– Пик литовского театра пришелся на время, когда я взрослел. И когда я уже учился в ГИТИСе, у меня было весьма четкое представление об идеальном театре. Он, конечно, был литовским. А потом уже, под влиянием учителей, все поменялось и меняется до сих пор, – рассказал режиссер.

Кроме Фоменко, среди учителей Миндаугас назвал в первую очередь Олега Павловича Табакова. И признался, что ему очень повезло с наставниками. В разговоре гость не раз удивил меня. Он не стал говорить высокопарных слов о любви к театру, а сказал, что это просто его работа. Признался, что он несостоявшийся артист, а в режиссуру пошел по необходимости. Режиссер, входящий в десятку сильнейших отечественных режиссеров, лаконично прокомментировал: «Меня просили что-то сделать, я делаю. Пробую соответствовать, если не получается, то ищу пути преодоления этого препятствия».

Не относит Миндаугас себя и к книголюбам.

– Я не очень люблю читать. Но читаю очень пристально, если этим занимаюсь, – рассказал собеседник. Судя по послужному списку режиссера, в котором более 20 названий, пристально он читал Пушкина и Гоголя, Ибсена и Брехта, Островского и Чехова, Манна и Толстого. Кто знает, на кого падет взгляд человека, по собственному признанию не признающего клише? В любом случае, это сулит открытие, как в случае вычеркнутой из истории Софьи Андреевны Толстой. Пожелаем «Русскому роману» не менее долгой сценической жизни, как и художественному завещанию его учителя.

Сцены из спектакля «Русский роман» Театра имени Маяковского

Евгения Симонова и «Русский роман» на Сахалине

Без маски

Единственным исключением в гастрольных спектаклях на Сахалине стала постановка Московского театра имени Пушкина «Обещание на рассвете».

По словам президента премии «Золотая маска» Игоря Костолевского, в программу фестиваля включают и работы высокого художественного достоинства, не увенчанные профессиональной наградой.

Худрук театра Евгений Писарев рассказал о счастливой судьбе спектакля, которую решили зрители. Именно благодаря их признанию история о всепоглощающей материнской любви перекочевала с малой сцены на большую, а затем началась новая жизнь постановки с гастролями аж на Сахалине.

Президент фестиваля «Золотая маска», народный артист РСФСР Игорь Костолевский с худруком Московского театра имени Пушкина Евгением Писаревым

«Обещание на рассвете» Театра имени Пушкина

Два вечера собирал аншлаги в Чехов-центре спектакль Петра Фоменко «Волки и овцы»

«Сахалинская рампа»

Театральный праздник продолжится летом. Его начнет 13 июня IV фестиваль «Сахалинская рампа». За 18 фестивальных дней свои спектакли покажут 15 театров из пяти стран. В Южно-Сахалинск приедут коллективы из Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Ростова-на-Дону, Новосибирска, Минусинска, Санкт-Петербурга, Москвы, Нюрбы (Республика Саха, Якутия), Алматы (Казахстан), Нанкина (Китай) и Хельсинки (Финляндия).

Показы пройдут на сценах Чехов-центра и Сахалинского театра кукол. Организаторы обещают множество сюрпризов. Один из них – постановка силами актеров Чехов-центра и Хабаровского ТЮЗа.

Фестивальная программа условно разделена на четыре. Дальневосточное театральное пространство будет представлено в этом году спектаклями Чехов-центра «Теркин» и «Гроза», Сахалинского театра кукол «Ромео и Джульетта». Гости порадуют постановками «Дознание» и «Неодушевленная Галина номер 2» (Хабаровский ТЮЗ), «Мой внук Вениамин» театра драмы из Комсомольска-на-Амуре и «Марба» Нюрбинского государственного передвижного драматического театра из Якутии.

Программа «Знакомые незнакомцы» даст возможность оценить постановки режиссеров, которые работали в Чехов-центре. Театр «Суббота» из Санкт-Петербурга покажет спектакль «#Прощайиюнь»: его постановщик Андрей Сидельников отметился на главной островной сцене ярким музыкальным «Чиполлино». А Евгений Зимин, знакомый сахалинцам по мистическому «Хапуну», представит «12 стульев» Вологодского ТЮЗа.

Михаил Заец знаком островным театралам по спектаклю «Дамский портной». Ростовский академический молодежный театр привезет в Южно-Сахалинск две его работы — «Господин Ибрагим» и «Бумбараш». Минусинский драматический театр познакомит нас с двумя постановками своего худрука Алексея Песегова — «Наваждение Катерины» и «Колыбельная для Софии». Режиссера сахалинцы запомнили по третьей версии «Вишневого сада» в Чехов-центре.

Организаторы не забыли и о детях в дни школьных каникул. На них ориентированы «Удивительные приключения кролика Эдварда»

Театра «Суббота» из Санкт-Петербурга, «Айболит» Вологодского ТЮЗа, и «Не хочу быть собакой» Минусинского драматического театра.

Безусловно, изюминкой «Сахалинской рампы» станет специальная интернациональная программа. В ней представлены «Иллюзии» Центра культуры «Вук Стефанович Караджич» из столицы Сербии Белграда, «Sociopath/Гамлет» новосибирского театра «Старый дом», «Пять вечеров» Нанкинского городского драматического театра (Китай), «Ер Тостик» казахстанского театра «АRТиШок» из Алматы (Казахстан), «Наташину мечту» Вологодского ТЮЗа.

Сразу две постановки – «Бабушки» и «Золушка» покажет московский театр «Практика». Финальным аккордом фестиваля станет постановка «Просто киносъемка» Национального театра Финляндии. Обилие громких имен в афише «Сахалинской рампы» обещает немало открытий островным театралам.

«Сахалин P.S.» №13

Интервью с руководителями вооруженных сил о всеобщей воинской повинности и др.

DELFI / Миндаугас Ажушилис

Премьер-министр Саулюс Сквернелис заявил, что всеобщая обязательная военная служба может быть введена уже во время действия Сейма, то есть в ближайшие 3,5 года. Как это будет работать? Необходима ли всеобщая обязательная военная служба? LRT побеседовал с министром национальной обороны Раймундасом Кароблисом и главой литовской армии Йонасом Витаутасом Жукасом.

— Mr.Кароблис, пока обсуждения пока предварительные и окончательных решений пока нет, но тем не менее, как это будет работать?

Р. Кароблис: В государственной программе есть предложение, что мы обсудим возможность перехода на всеобщую военную службу. Один раз это уже обсуждалось с Премьер-министром, обсуждали, как это можно сделать. Мы обязаны подготовить модели и альтернативы того, как могут появиться всеобщий призыв и обязательная служба.Мы также должны решить, о каких цифрах идет речь и когда это должно произойти. Реальная ситуация такова, что нам нужно обсудить стабильное развитие вооруженных сил, нашей главной системы обороны. Основа этого — профессиональные военные. Мы должны учитывать его развитие, как с точки зрения качества, так и количества. Призывники тоже очень важны. Учиться защищать Родину — священный конституционный долг. Также очень важна подготовка резерва и добровольцев. Все сферы важны, мы должны обеспечить их поставку.Если говорить об универсальном обязательном обслуживании, то в первую очередь нужно рассмотреть инфраструктуру.

— То есть, если бы сегодня был объявлен всеобщий призыв, всех 18-19-летних мужчин было бы некуда называть?

Р. Кароблис: Верно. Если бы мы их всех позвонили, у нас было бы около 7000 призывников. В прошлом году мы позвонили 3000, в этом году — 3500. Это предел и серьезная проблема для военных, потому что сегодня у нас будет больше союзных войск.Существуют ограничения с точки зрения казарм, возможностей для обучения, мест обучения и с точки зрения офицеров и унтер-офицеров, которые могли бы обучать призывников.

— Г-н Лукас, учитывая демографические прогнозы в 2020 году, 21 тысяча молодых людей завершат учебу в школе, половина из них — мужчины. Готовы ли военные через 3,5 года вызвать около 10 тысяч призывников?

Ю. В. Лукас: Мы даже не рассматриваем такое количество. Сначала мы должны определиться с возрастными группами.Согласно действующим нормам, в армию могут вступать лица в возрасте от 19 до 35 лет, а призывники — от 19 до 25 лет. Действующее законодательство запрещает набор студентов, а также лиц, работающих в силовых структурах. Есть существенные ограничения по здоровью. Если ничего не изменится, то из этих 10 тысяч цифра останется прежней — 3,5 тысячи.

— Господин Кароблис, говоря о всеобщей воинской повинности, какие ограничения, кроме здоровья и убеждений, следует снять? Не должны ли студенты защищать свою Родину?

р.Кароблис: Я считаю, что после школы нужно заканчивать еще одну школу, где учишься защищать Родину. Речь идет о подготовке воина. Это не порабощение, это не заполнение пробелов, когда нам не удается собрать профессиональную армию. На протяжении всего процесса, то есть в течение 9-11 месяцев, молодежь тренировалась, а потом была в резерве. Это нормальный процесс обучения тому, как выполнять священный конституционный долг. Нравится нам это или нет, но мы должны учитывать задержки. Если человек учится, возможно, он мог бы участвовать в курсах младшего руководства, обучаться в качестве офицеров запаса или вместо этого служить в качестве призывников.Мы обсуждаем несколько потенциальных моделей, которые необходимо подготовить и представить политикам.

— Г-н Лукас, если будет введена всеобщая воинская повинность, не будет ли она дискредитирована исключениями?

Ю. В. Лукас: Я считаю, что нам нужно искать политическое согласие. Если мы говорим о всеобщей воинской повинности, мы должны смотреть в будущее и думать, как этого добиться. Нам нужно изменить законодательство, нам нужно согласование финансирования между сторонами, нам нужно обозначить приоритеты.У нас сейчас есть финансирование, большие проекты, мы нацелены на 2% ВВП на национальную оборону. Если мы с завтрашнего дня заговорим о всеобщей воинской повинности, нужно пересмотреть приоритеты.

— Больше вкладывать в инфраструктуру — казармы, отряды, столовые и прочее?

Ю. В. Лукас: Да. Мы должны учитывать время и наши приоритеты. Независимо от того, будем ли мы развивать проекты, которые уже начали, или сосредоточить внимание на инфраструктуре, на подготовке сержантов и младших командиров.

— Я понимаю, что вы склонны ограничивать количество призывников, а не переходить на всеобщий призыв и в первую очередь оснащать нынешнюю армию необходимым снаряжением.

Ю. В. Лукас: Я не считаю, что всеобщая воинская повинность не нужна, это можно обсуждать. В будущем это может быть лучший вариант для подготовки резерва национальной обороны, но мы должны подумать, как это обернется с точки зрения времени — когда мы сможем подготовить кадры и инфраструктуру.Мы также должны пересмотреть то, что делается сегодня. Сейчас мы реализуем много дорогостоящих проектов, нам нужно будет поставить около 2000 иностранных военнослужащих и предоставить им возможность тренироваться в литовских воинских частях. Это отличное напряжение. Обсуждение всеобщей воинской повинности будет продолжено, сроки пока не определены. Мы проведем анализ, а затем предоставим свои выводы.

— С точки зрения обороноспособности было бы выгодно 10 тысяч призывников?

Дж.В. Лукас: Конечно. Чем больше у страны резервов, тем лучше. В Финляндии несколько сотен тысяч резервистов. Любая страна, в которой действует система призыва, ориентирована не на выполнение международных миссий или выполнение конкретных задач, а на защиту своей территории. Это школа, готовится резерв. Если что-то произойдет, будь то гибридная или обычная война, неподготовленные войска не будут задействованы в военных действиях. Будут задействованы только те, кто прошел весь тренировочный цикл и вошел в резерв.

— Даже с учетом увеличения финансирования национальной обороны в следующем году правительство не сможет подготовиться к переговорам о всеобщей воинской повинности в 2019-2020 годах?

Р. Кароблис: Цель на следующий год, утвержденная в Государственном совете обороны и Сейме, — 4 тысячи призывников. Если бы мы успели объявить всеобщий призыв в 2020 году, то это было бы порядка 5,5-6,5 тысяч человек. Возможно, мы могли бы ежегодно увеличивать количество призывников на тысячу, но мы должны ответить на вопрос, какой ценой? Мы не должны нарушать последовательное развитие вооруженных сил, профессионалы не должны быть снабжены хуже, чем призывники, наши проекты вооружения не должны подвергаться опасности.Я считаю, что вопрос о том, должен ли призыв быть всеобщим или сродни нынешнему, не должен быть самоцелью.

— Правильно ли я понимаю, что когда вы говорите о всеобщей воинской повинности, вы имеете в виду людей той же возрастной группы? Закончить школу и все пойдут служить? Это идея?

Ю. В. Лукас: Возможны разные модели. Мы можем обсудить набор молодых людей 19-21 года, мы можем говорить о тех, кто только что заканчивает школу, мы обсуждаем варианты.Если позволит инфраструктура и у нас будет достаточно кадров, мы сможем набрать даже 15 тысяч. Пока мы еще не решили. Передают новость о том, что каждый юноша, окончивший школу, должен служить в армии. Все это хорошие предложения, мы с ними согласны. Я вижу в этом смысл, поскольку мы живем в опасной среде. Надо готовиться к обороне страны и формировать резерв. Существует много предположений о нынешней модели призыва на военную службу, о лотереях. Чтобы этого не произошло, нужно обсудить все варианты.

Чехов, «Джентльмен» Звезда MT Awards

Я не могу решить, считал ли я театральный сезон 2009–2010 долгим и затяжным, или он пролетел мгновенно. Что я точно знаю, так это то, что теперь все действительно кончено. Давай отдохнем. Но прежде чем мы это сделаем, давайте вспомним те моменты, которые мы не должны забывать.

Барабан, пожалуйста. Вот они, 18-я ежегодная театральная премия Moscow Times.

Тренд: назад в настоящее.Чем глубже мы погружаемся в восходящие воды 21 века, тем ближе мы подходим к нравам и проблемам 19 века. В нескольких постановках этого сезона затрагивались темы богатства, власти, коррупции, невежества и эксплуатации женщин, которые изначально рассматривались в пьесах, написанных более века назад. И вот, они выглядели так, как будто были написаны на прошлой неделе! «Безумные деньги» в Театре им. Пушкина, «Деньги» в «Сатириконе» и «Джентльмен» в «Современнике» — это всего лишь три спектакля, которые вскрыли недостатки настоящего, вернувшись к искусству прошлого.

New Kid on the Block, Male: Любителям оперы это покажется странным, но победителем стал 26-летний Василий Бархатов. Его смелая, изобретательная постановка «Грабителей» Фридриха Шиллера в филиале Пушкинского театра стала его первым выходом в драму после того, как он получил известность благодаря запоминающимся оперным постановкам в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.

Новичок в квартале, женщина: Анастасия Пронина в роли Наташи в опере Ярославы Пулинович «Наташин мечта» в Центре драматургии и режиссуры.Пронина была еще студенткой первого курса театрального института, когда режиссер Георг Жену вырвал ее из безвестности на роль проблемной девочки-подростка. Он подошел ей как перчатка.

Самый восхитительный сюрприз: «Джентльмен» в «Современнике». Эта забытая пьеса, написанная Александром Сумбатовым-Южиным в 1897 году, зародилась под руководством Евгения Каменковича в дизайне Павла Каплевича и благодаря великолепной игре 14 актеров. Подобные открытия — изюминка любого театрального сезона.Браво всем!

Самый желанный гость: Янина Лакоба в постановке Валерия Фокина по опере Вадима Леванова «Ксения» для Александринского театра Санкт-Петербурга. Это шоу проходило в Москве всего один раз, весной в рамках фестиваля «Золотая маска», но меня до сих пор тронуло чуткое, жесткое исполнение Лакобой русской святой Ксении Петербургской.

Defiant Дизайнер: Николай Рощин, который со своим набором для «[боха]» в Театре АРТО бросил перед публикой перчатку, которую редко можно увидеть.В спектакле о людях — пленниках невежества и судьбы Рощин не только запер своих актеров в сетку, но и заточил зрителей. Если вы хотели выйти из зала, вас просили поднять руку, и театр обещал остановить спектакль, чтобы вас выпустили.

Дизайнер изобилия: Павел Каплевич для фильма «Джентльмен». Его эффектные костюмы в стилях с 16 по 21 век в сочетании с его экзотическим набором роскошных интерьеров подготовили почву для великолепной постановки.Это была высшая степень сладости для глаз.

Лучшая новая пьеса: «Наташиный сон» Ярославы Пулинович. Этот портрет подростка-сироты, охваченного насилием, несомненно, работа молодого автора — Пулиновичу 22 года. Но он несет на себе отпечатки индивидуальности, дальновидности и таланта. Следите за этим писателем.

Gold Digger Nonpareil: Александра Урсуляк сыграла в одном из самых ярких спектаклей года охотницу за людьми Лидию в постановке Романа Козака «Безумные деньги» Александра Островского в Театре им. Пушкина.Урсуляк была забавной, чарующей и совершенно беспощадной в своем стремлении к богатству и влиянию.

Заниженный блеск: Илья Исаев был почти невидим на протяжении большей части спектакля «Тупик длится, но мгновение» в Национальном молодежном театре. Играя отца, чьи дети методично уничтожаются нацистами, он был таким тихим и подавленным, что можно было подумать, что его там нет. Но когда его персонаж вышел из тени, чтобы противостоять злу, вы внезапно осознали, какую необычайную силу актер вложил в свою обманчиво мягкую манеру поведения.

Крепкий, как сталь, построенный, чтобы рушиться: Сергей Чонишвили в постановке болгарского режиссера Явора Гардева по пьесе Хорди Галцерана «Метод Гронхольма» в Театре Наций. Чонишвили блестяще выступил в роли Фернандо, одного из четырех кандидатов, участвовавших в странном групповом собеседовании за высокий корпоративный пост. Его Фернандо был резким, надменным, остроумным и непроницаемым для атак. По крайней мере, так было до тех пор, пока он не растворился в луже уязвимости и боли, когда были раскрыты настоящие правила интервью.

Самый памятный эпизод: Елена Анисимова в спектакле Виктора Розова «Живой навсегда» на Театре Российской Армии. По сути, у нее была одна сцена в ничем не примечательной постановке, но ее резкий поворот в роли тусовщицы все еще со мной через три месяца после того, как я стал ее свидетелем. Константин Станиславский сказал, что нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. Он был прав. Большой актер делает маленькую роль большой.

Неописуемое: «Тарарабумбия» режиссера Дмитрия Крымова, сочинение Александра Бакши для Школы драматического искусства.Он определяется как «парад» или «шествие» персонажей, взятых из пьес Антона Чехова или вдохновленных ими. Но разве это драма? Это не опера. Что это? Очарование — вот что это было.

Красивая как картина: Мадлен Джабраилова в «Триптихе» Петра Фоменко в Мастерской Фоменко. Она сыграла веселую похабную Лауру в «Каменном госте», трактовке Александром Пушкиным мифа о Дон Жуане, и сделала это так, как если бы она сошла с богатой, сладострастной средневековой живописи.

На удивление несовместимы: Игорь Гордин и Елена Лямина в роли злополучной пары в инсценировке Ириной Керученко повести Федора Достоевского «Кроткий» в Театре Юного Зрителя.Она была чувствительной и непостоянной; он был рациональным и недалеким. Это было похоже на катастрофу в браке, но на захватывающий вечер театра.

Разговор: постановка Михаила Угарова «Один час восемнадцать» в Театр.док. Этот документальный отчет о смерти в ноябре прошлого года в тюрьме адвоката Сергея Магнитского поднял планку социального протеста в сфере искусства. Угаров и его участники встали и высказали свое мнение так, как никто из окружающих не осмеливался.

Best Production: Я люблю такие проблемы — не могу решить.И поэтому я вручаю приз совместно двум изысканным спектаклям: «Тупик длится, но мгновение» в Национальном молодежном театре и «Метод Гронхольма» в Театре Наций. Оба были созданы и созданы со вкусом, ясностью и остротой. Оба действовали блестяще. Две вершины сезона.

Лучший режиссер: Миндаугас Карбаускис, «Тупик длится, но мгновение». Он взял мучительную тему разрушенной Холокостом семьи и представил ее с красотой, сдержанностью, мягкостью, тонкостью и юмором.Ах да, и он ударил тебя по животу. В конце выступления, на котором я присутствовал, все плакали. Вот это да.

Человек года: Это просто: Антон Чехов. Кто бы мог предположить, что этот человек родился 160 лет назад и умер 106 лет назад? Не я, если бы я полагался только на шатры этого года. Чехов был вездесущ, давал свое имя на фестивалях и появлялся как персонаж в пьесах, в то время как постановки его пьес и рассказов размещались слева и справа.

Без языка: «Изгнание» Мариуса Ивашкявичюса на московском вл. Театр Маяковского

«Изгнание» , постановка Миндаугаса Карбаускиса на Вл. Театр Маяковского — лучшее, что случилось со мной в театральном сезоне 2016/2017. Между пьесой Мариуса Ивашкявичюса (который, возможно, является одним из самых ярких современных драматургов мира) и постановкой театра огромный разрыв. Разрыв возникает не из-за языка, хотя исходный текст на литовском языке немного грубее и включает множество других языков (польский, украинский и русский).Новый закон [против ненормативной лексики] заставляет театр заменять грязные уличные слова некоторыми неологизмами. Название пьесы переведено на русский язык Георгием Ефремовым как Must . Название, данное театром ( Изгнание, ), делает ситуацию более тяжелой, роковой и приближающей к Библии, к вечному изгнанию человека из рая. Подзаголовок — Хроника яблока — слово, которым наивные литовцы обозначают мошенники, которые обещают им хорошие деньги и перспективы, отвезут их в Великобританию, вычистят и бросят в глуши.Библейская метафора вырывает эту ситуацию из контекста повседневной жизни, превращая ее в историю о существовании человека, вечном паломничестве души и способности человека повернуться и приземлиться на четвереньках после неизбежного падение. Жизнь рассматривается как линия поломок. Во всяком случае, никто не сказал, что жизнь на земле должна быть гладкой или сладкой. Эта идея у северных народов в крови, а также в их горьком фольклоре.

Бен Ивановас — вынужденный герой. Он не устраивает и не провоцирует никаких событий или интриг.Сама жизнь заставляет его бороться за выживание. Сама жизнь заставляет этого забытого и избитого человека, оставленного в чужой стране без знания местного языка, искать свой путь снизу, показывая необыкновенный нрав настоящего мужчины. Мужчина медленно вылезает из тупика. Говоря о себе, Бен говорит, что Грюнвальдская битва, Великое княжество Литовское, у него в крови. Все народы смешаны в крови этого простого парня, единственное исключительное качество которого — его воля к жизни.Эта театральная постановка — дань уважения такому человеку: страннику, страннику, который выживает только благодаря любви к своему родному языку, своей удивительной воле к жизни и своей способности гордо стоять на собственных ногах. Смотря Exile , сложно не вспомнить Человек без прошлого Аки Каурисмяки. Главный герой этого фильма справился со своими проблемами, потому что он мог стоять в одиночестве и из-за тенденции к самодостаточности, которая существует в каждом обществе.

Ссылка у Театра Маяковского, Москва (Фото Сергея Петрова)

Главная особенность спектакля — медленное превращение повествования в монологи Бена. Главный герой не очень умен, но способен понять, каким должен быть следующий шаг. Бен обнаруживает враждебный мир, вытаскивая из него необходимую поддержку. Похоже, у него внутри есть механизм выздоровления. Это своего рода шестое чувство, инстинкт выживания. Это Робинзонада, но восточноевропейская.

Сцена наполнена атрибутами, типичными для городского пейзажа Лондона: метро, ​​неоновая реклама, серая эстетика закоулков столицы и ржавая жестяная банка. Меняются только названия серий, точно так же, как меняются станции огромного метро-осьминога, станции, которые должен освоить Бен из Литвы, который не хочет попадать в лапы города. В программе напечатаны еще два атрибута новейшего британского стиля: Фредди Меркьюри с битой Алекса из A Clockwork Orange .

Самая интересная метаморфоза происходит с Беном на уровне языка. Отсутствие языка и увлечение им создают в душе мигранта огромный дискомфорт. Любовь к родному языку и неспособность говорить на нем становятся в пьесе почти проблемой недовольства тела, которое невозможно удовлетворить. Знакомая Эгле (ее играет Анастасия Дятак) физически набрасывается на Бена, потому что хочет трахаться на литовском языке. Эта языковая зависимость похожа на сексуальную. Это чувство языка, эта способность слышать и говорить на нем, когда вас понимают, похоже на прикосновение к коже.

Кстати, то, что грязные слова в этой постановке заменены нормальными, создает ощущение косноязычного существования, чужого языка, немоты чужого, которого нет дома. Путь к цензуре превращается в новый интересный художественный инструмент.

Перед встречей с Эглом Бен встречает Фредди, который становится его воображаемым другом и учителем нового языка. Фредди дает Бену своего рода новое рождение: Бен превращается из мокрой марионетки в достаточно здорового приятеля, у которого есть язык и страсть.Бену нужен Фредди как зеркало: он начинает верить в себя, только будучи отраженным в этой чудесной музыке. В кульминационной сцене Бен имитирует «Богемскую рапсодию » Queen , играя каждую ноту самостоятельно, объясняя ее на ломаном английском, поет и танцует, переводя на свой крестьянский диалект. В то время, когда Бен теряет себя, погребает свою личность, воображаемый друг Фредди помогает Бену восстановить себя, снова собрать себя. Бен живет для Фредди, воображает себя Фредди, плачет вместе с ним, становится этой музыкой и всасывает всю энергию этого образа в свое собственное тело как вампир, снова становясь материальным и застенчивым.Комичный разрыв с Фредди симптоматичен: это происходит не только потому, что Бен больше не нуждается в Фредди и разочаровывается в нем снова и снова. Его кумир — гей, прирожденный мусульманин (что невыносимо для недалеких людей). Это происходит еще и потому, что образ Фредди оживает и раздувается, как резиновая кукла.

Литва и Восточная Европа интерпретируются Ивашкявичюсом в этом тексте как геополитическая дыра, оставшаяся после падения «железного занавеса». Поиск лучшей жизни здесь — это то же самое, что поиск себя этим грубым, обычным парнем с европейским именем, простой русской фамилией и балтийским акцентом.Именно Грюнвальд смотрит во все стороны, говорит на многих языках и стоит на развилке дорог. Языковая игра в пьесе более сложна: Бен — это вечное поле битвы Чингисхана и Иисуса Христа, где никто не побеждает.

Вячеслав Ковалев самоотверженно и бесстрашно играет роль Бена. Редко можно увидеть на сцене актера, который во время футбольного матча чувствует себя свободным, как болельщик. Его Бен не умен или действительно талантлив, но он чувствует свою мужественность и жестокость как присутствие, как своего рода существо здесь и сейчас, утверждающее себя на чужбине благодаря своему могущественному и сверхэмоциональному телу.Надев форму полицейского, Бен чувствует себя настоящим британцем. Одежда делает человека, а не наоборот. Бен твердо стоит на ногах, утверждая себя через бесконечное отражение. В этом мире такое случается не так часто: анализировать и сомневаться во всем, ни в чем не разочаровываться и ничто не очаровывать.

«У тебя все еще есть сила», — говорят женщины Бену. Видимо, именно эта идея помогает мигранту завоевать Лондон, город без власти. Сила миграции в ее страсти и страданиях.Мигрант, который все еще развивается и которому что-то нужно из этой жизни, попадает в мертвый город. Бен Вячеслава Ковалева обладает фантастической мальчишеской красотой, способностью весело бегать и прыгать, не сбиваясь с толку самого себя. В машине смерти мы живы.

Этот спектакль имеет редкую для 2017 года интонацию: о необыкновенной воле к сопротивлению, победе человека над мертвой материей и вселенском дыхании смерти.

Exile , по сценарию Мариуса Ивашкявичюса и режиссеру Миндаугасу Карбаускису, премьера состоялась 3 февраля 2017 года в театре Вл.Театр Маяковского, Москва.

Этот пост был написан автором в личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

, что смотреть в четверг — Theatre Magazine. — NewsyList

Афиша завтрашнего дня содержит актуальную подборку онлайн-трансляций спектаклей и других творческих антивирусных проектов из театров Москвы и России, Европы и мира на 9 апреля 2020 года.


ДОЛЖЕН СМОТРЕТЬ

В 19.00 Театр Маяковского покажет в сети один из самых успешных спектаклей последних сезонов, лауреата «Золотой маски» за лучшую мужскую роль — спектакль Мариуса Ивашкявичюса «Изгнанник / Мой друг Фредди Меркьюри» в постановке Миндаугаса Карбаускиса. На сайте журнала ТЕАТР опубликовано интервью с драматургом. Обзор нашего журнала на спектакль доступен здесь.

Berlin Schaubune 9 апреля в 18:30 (20:30 мск) покажут вторую часть «Орестеи» в постановке Петера Штайна.Запись появится на сайте и будет доступна до полуночи (02:00 мск).

ДЛЯ ДЕТЕЙ

В 15:00 Санкт-Петербургский Молодежный театр. Брянцева покажет спектакль «Белоснежка и семь гномов» по ​​пьесе Льва Устинова и Олега Табакова в постановке Евгения Зимина. Ограничение по возрасту 6+. Спектакль будет доступен. Онлайн-театр и после трансляции.

Артисты Татарского театра кукол «Экият» ежедневно с 18.00 до 21.00 читают живые сказки в своем Instagram на русском и татарском языках. 9 апреля в 18:00 сказку «Гармунчы аю белын Курчымымыл» на татарском языке прочитает актриса Театра кукол «Экият» Ляйсан Миннахметова. В 19:00 «Сказки Хомы и Суслика» для самых юных слушателей прочитает актриса театра кукол «Экият» Лариса Пасынкова. Записи всех сказок, прочитанных в прямом эфире, хранятся в аккаунте театра в Instagram и доступны в любое время.

Большой театр кукол из Санкт-Петербурга.Петербург выложил в ролики группы ВКонтакте пять выступлений Руслана Кудашова: «Башлачев. Мужчина поет »,« Мы »,« Wii »,« Экклезиаст »и« Покаяние и прощение ». А также спектакли Яны Туминой: «Оловянный солдатик» и «100 оттенков синего». Все видео-выступления для удобства собраны по одной ссылке.

Кроме того, Театр кукол С.В. Образцова выложила на своем сайте премьеру — философский спектакль «Притча», созданный актрисой театра Светланой Воронковой дома.

ДРАМА

В 18:00 (14:00 по Москве) Новосибирский театр «Старый дом» на сайте и канале YouTube проведет онлайн-показ спектакля «Социопат / Гамлет». Текст и режиссура — художественный руководитель театра Андрей Прикотенко.

В 19.00 по Пермскому времени (17.00 по Москве) Театр-Театр откроет доступ к записи спектакля «Не Ромео, не Джульетта» по пьесе Шекспира в постановке Владимира Гурфинкеля. Ссылка на запись появится во всех официальных социальных сетях театра в назначенное время и будет активна в течение дня.

В 19:00 Александринский театр представит спектакль «Маяковский». Баня »в постановке неоднократного лауреата премии« Золотая маска », главного режиссера Александринки Николая Рощина. Шоу пройдет на страницах театра в Youtube и в контактах с. Перед просмотром рекомендуем ознакомиться с обзором журнала TEATP. к этому спектаклю.

Театр им. Евг. Вахтангов в четверг, 9 апреля, в 19.00 представит на своем сайте хореографический спектакль «Отелло» по пьесе Шекспира в постановке Анжелики Холиной.

В 19:00 артисты Московского театра. Пушкин вживую прочитает одну из маленьких трагедий Пушкина. Онлайн-трансляцией занимаются Антон Феоктистов, Владимир Мейзингер, Анна Кармакова, Анастасия Митражик и другие. Режиссеры чтения — Евгений Писарев и Наталья Волошина. Трансляция будет проходить в социальных сетях проекта Life.ru.

В рамках проекта «Большие гастроли» 9 апреля в 19.00 мск представят спектакль «Гамлет» Архангельского драматического театра.М.В. Ломоносова, режиссер Андрей Тимошенко. «Большой тур онлайн» находится в режиме «стриминг» — в формате потокового онлайн-вещания «здесь и сейчас». Для просмотра трансляции необходимо подписаться в любой социальной сети Big Tour — ВКонтакте, Одноклассники, Facebook.

«Comedy Francaise» 9 апреля в 18.30 (19.30 по московскому времени) будет транслироваться спектакль «Интерлоп (Кабаре)», автор идеи и режиссер Серж Багдасарян.

В 21.00 «Ковент-Гарден» на платформе TheaterHD / Play и Youtube-канал Theater откроет доступ к «Джейн Эйр» по роману Шарлотты Бронте в постановке Салли Куксон.Это спектакль театра Old Vic (Бристоль) на сцене Королевского национального театра.

До 9 апреля на сайте берлинского ансамбля Die parallelwelt (Альтернативная вселенная) будет доступна видеозапись выступления Кая Фогеса, которое проходит сразу на двух сценах — Берлинском ансамбле и Шаушпильхаусе в Дортмунде. Он будет транслироваться на немецком языке без субтитров.

«Театр Талия» из Гамбурга 9 апреля в 19.00 по гамбургскому времени (20.00 мск) представит «Херленд» — немецко-намибийский рассказ режиссеров Давида Ньявера и Гернота Грюневальда (проект Thalia International).

До 19 апреля в Шекспировском театре «Глобус» будет транслироваться спектакль «Ричард II» в постановке Саймона Годвина с Чарльзом Эдвардсом в главной роли.

ОПЕРА И МУЗЫКА

В 19.00 в Новой Опере онлайн-показ «Саломеи» Штрауса. Музыкальный руководитель и дирижер — Ян Латам-Кениг. Режиссер — Екатерина Одегова. Посты в прямом эфире доступны в течение недели.

В 19.00 Баварская опера на своем сайте откроет доступ к опере Рихарда Вагнера «Парсифаль» в постановке Пьера Оди.

Метрополитен-опера представит онлайн-оперу 9 апреля Фальстаф Джузеппе Верди. В постановке Роберт Карсен, дирижер Джеймс Левин, в главных ролях — Амброджо Маэстри, Лизетт Оропеса, Анджела Мид, Стефани Блайт и Франко Вассалло.

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС

Штутгартская опера до 9 апреля открыла доступ к опере Джона Адамска «Никсон в Китае» в постановке Марко Стормана.

БАЛЕТ И СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ

Сайт Нидерландского театра танца из Гааги в последний день открыл доступ к балету Ханса ван Манена Short Cut.Подробнее о постановке читайте в материале журнала «Театр».

ЛЕКЦИИ И ВСТРЕЧИ

В 17:00 в рамках онлайн-программы образовательного проекта Студия Музыкального Театра имени К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко проведет для подростков онлайн-лекцию от продюсера и театрального эксперта Ники Пархомовской «Шоу должно продолжаться, или что такое театр».

Между тем Театр «Современник» ежедневно проводит онлайн-антивирусный проект «Доктор Чехов».Каждый вечер, в обычное время начала спектаклей на основной сцене, то есть в 19.00, на сайте театра и в социальных сетях происходит онлайн-чтение одного из чеховских текстов. 9 апреля артистка театра Татьяна Лялина выйдет в эфир и прочитает «Загадочную природу» Антона Чехова.

«Каммершпиле» в 18.00 (в 19.00 мск) проведет живую беседу о судьбе сотрудников мюнхенского Каммершпиля в эпоху нацизма.

Кроме того, на YouTube была размещена лекция главного редактора журнала TEATP.Книга Марины Давыдовой «Три большие революции, произошедшие в современном театре», прочитанная специально для проекта «Театр БРОН ЭЙР» на Бронной.

Вы можете составить индивидуальное расписание на более длительный период, используя регулярно обновляемый и обновляемый онлайн-гид по трансляциям, подготовленный журналом TEATP.

.

Онлайн-спектакль Московского Академического театра. Вл. Маяковский Обломов — Экскурсии on Belarus Tours в Минске

В современном мире, чтобы обеспечить себя всем необходимым, не нужно каждый день ходить на работу в офис или на производство.Сегодня каждый может работать из дома.

Удаленная работа в Интернете , или фриланс, предлагает большие возможности: вы можете путешествовать по миру и работать в удобное для себя время или заниматься фрилансером после основной работы за , получая дополнительный доход . Такой формат работы обеспечивает гибкость, позволяет уделять больше внимания семье, экономит время и деньги, потраченные на поездки на работу.

самых популярных направления для фрилансеров :

  • работа с текстами
  • дизайн
  • программирование
  • Интернет-маркетинг и социальные сети
  • консультирование и обучение
  • строительство и архитектура

Существует огромное количество услуг, которые дают возможность зарабатывать деньги не выходя из дома .Работу на этих сервисах может получить человек любого возраста и профессии, обладающий необходимыми навыками. Для этого вам необходимо зарегистрироваться на выбранном сайте, создать профиль с информацией о себе и найти интересное для вас предложение.

Портал Belarus-online.by подготовил список из самых популярных сервисов для удаленной работы :

Обзор популярных сервисов для удаленной работы

  • FL.ru
    Самая крупная биржа фрилансеров в Рунете.Предоставляет широкий спектр услуг: от проектирования до управления и консалтинга. Он может предоставить услугу «безопасной транзакции» через установленную платежную систему. Позволяет искать как исполнителей для отдельных задач, так и сотрудников для постоянной работы. Есть рейтинг фрилансеров. Конкуренция среди фрилансеров здесь достаточно высока, поэтому иметь качественное портфолио и высокий рейтинг очень важно.
    Профили: программирование и создание сайтов, SEO, копирайтинг, переводы, дизайн, реклама и маркетинг, анимация и 3D графика, консалтинг, менеджмент, инжиниринг и т. Д.

  • Weblancer
    Одна из самых популярных русскоязычных бирж фрилансеров. На сайте публикуется огромное количество проектов разного направления. Есть сервис безопасных транзакций. Позволяет размещать проекты и вакансии, проводить тендеры и конкурсы. Есть платная служба размещения проектов. Также у заказчиков есть свой рейтинг, который формируется с учетом общей суммы выплат по проектам. Профили
    : администрирование сайта, архитектура и инженерия, аудио / видео, программирование и сайты, графика и фотография, SEO, тексты и переводы, менеджмент и менеджмент, учеба и репетиторство и т. Д.

  • Freelancehunt.com
    Известный фрилансерский сервис. Тысячи публикуемых проектов еженедельно, широкий выбор специализаций для клиентов, возможность публиковать проекты и конкурсы, безопасная работа через Vault, проверка профиля, безопасность и круглосуточная поддержка стали основными причинами выбора Freelancehunt. Услуга бесплатна как для новичков, так и для профессионалов.
    Профили: программирование, дизайн, администрирование сайта, SEO, аудио / видео, мобильные приложения, архитектура и инженерия, консалтинг, тексты и переводы.

  • Пчела нет.
    Простой сайт для быстрого и безопасного поиска свежих вакансий фрилансера, работы дома или в офисе. Простая регистрация, большое количество предложений о работе, отсутствие обязательных платных сервисов и мощный функционал обеспечивают этой бирже фрилансеров заслуженную популярность. Эта биржа — отличный вариант как для начинающих фрилансеров, так и для профессионалов.
    Профили: веб-дизайн, верстка, администрирование и продвижение сайтов, мобильные приложения, фото / видео / аудио, 3D графика.

  • Внештатная работа
    Портал для профессиональных фрилансеров. Удобный поиск как исполнителей, так и созданных заказов, богатый набор фильтров. Единственная биржа в рунете, регистрирующая только фрилансеров с внушительным портфелем. Множество крупных высокобюджетных проектов.
    Профили: Интернет, полиграфический дизайн, копирайтинг и журналистика, SEO, программирование.

Теперь, когда вы знаете, где найти удаленную работу, вам остается только решить, чем вы хотите заниматься, и приступить к работе.Выбирайте биржу, подавайте заявки на интересные проекты, выполняйте задания и получайте деньги!

О нас | Аля Элуиси

Я абзац. Щелкните здесь, чтобы добавить свой текст и отредактировать меня. Это просто.

АКТРИСА
Родом из Словении, Аля играет с детства после того, как присоединилась к местной театральной труппе и получила награду за самую многообещающую актрису на Словенском театральном фестивале 2007 года. С тех пор она посещает различные школы актерского мастерства, мастерские Станиславского и проводил семинары в Словении, Лондоне, Москве и принимал участие в различных театральных постановках и короткометражных фильмах.
В возрасте 19 лет она переехала в Лондон и появилась во многих театральных постановках, художественных и короткометражных фильмах, сериалах, рекламных роликах и музыкальных клипах.
Недавно она снялась в таких художественных фильмах, как «Чудо-женщина», «Ребенок Бриджит Джонс», «Брент на дороге», индийской романтической комедии «Ай Дил Хай Мушкил», сериалах «Безмолвный свидетель», «Вина и прощай, Синий Майкл», рекламе Ariel, Peugeot, Batiste Dry. Shampoo, TK Maxx и видеоклипы Love Me Better (James Blunt) и Reflections (Example ft.Джейкоб Плант).

Она также была выбрана для участия в программе «Уголок короткометражных фильмов» на Каннском фестивале и представляла Словению на 10-й Международной летней театральной школе Союза театральных деятелей Российской Федерации. Также она свободно говорит на 6 языках.

Актриса

Уроженка Словении, Аля играет с детства, когда присоединилась к местной театральной труппе. Вскоре после этого она получила награду как самая многообещающая актриса на 6-м Фестивале театральных снов 2007 в Любляне.Впоследствии она посещала различные актерские школы, мастерские и семинары, участвовала во многих театральных постановках и короткометражных фильмах.

В 19 лет она самостоятельно переехала в Лондон и начала работать актрисой, певицей, автором песен и моделью. Она снялась во многих театральных постановках, полнометражных и короткометражных фильмах, сериалах, рекламных роликах и музыкальных клипах.
В последнее время в ее активе роли в «Чудо-женщине», индийской романтической комедии Ae Dil Hai Mushkil, сериале «Тихий свидетель», «Черное зеркало», «Вина и прощай, Синий Майкл», рекламные ролики Ariel, Peugeot, Batiste Dry Shampoo и видеоклипы Love Me Better (Джеймс Блант. ), Размышления (пример ft.Джейкоб Плант) и выступление на сцене с Ритой Ора.

На Каннском фестивале 2016 ей предложили место в мастер-классе с руководителями кастинга Нэнси Бишоп и Люси Ленокс и она представляла Словению на 10-й Международной летней театральной школе Союза театральных деятелей Российской Федерации в Москве.

В 2017 году Аля поступила в Российский институт театрального искусства — ГИТИС (актерский факультет, класс Миндаугаса Карбаускиса), который окончила в 2021 году и живет в Москве, Лондоне и Словении.

Аля свободно говорит на 6 языках (английском, французском, русском, словенском, арабском, сербохорватском) и имеет элементарные знания испанского, итальянского и польского языков.

Она была лицом Фестиваля языков 2019 в Любляне (автор — Мойка Лебен).

Автор-исполнитель

Аля Элуиси, словенская актриса и признанный автор песен, вернулась с новой музыкой — синглом Fool for You и дебютным EP My Love.

Fool for You — заглавный сингл My Love — EP, энергичной танцевальной / электро-поп-песни, спродюсированной Джулианом Чоуном, музыкально и лирически написанной самой Алей.
EP получил отличные отзывы и сейчас транслируется на некоторых крупных радиостанциях Англии, США, Мексики и Бразилии.

Ее дебютный сингл The One, вдохновляющая поп-баллада, звучал на многих радиостанциях и получил отличные отзывы в некоторых ведущих музыкальных блогах и журналах.

Черпая вдохновение из собственного жизненного опыта, Аля стремится донести до всех свое послание любви и жизни. Захватывающие тексты, запоминающиеся, повествовательные и восхитительные поп-мелодии отражены в ее музыке и выступлениях.

Аля уже делает себе имя на британской и международной музыкальной сцене, выступая на крупных лондонских площадках, таких как O2, и работала со многими международными вокальными тренерами, мультиплатиновыми продюсерами и авторами песен. Она получила 2-ю награду за лучшую певицу на RBE Awards 2018 в Лондоне и выступила на церемонии вручения премии «Театральный роман» 2019 в Москве, церемонии открытия Европейской недели мобильности 2020 и представляла свой родной город Любляну на Международном молодежном музыкальном фестивале городов-побратимов в Чэнду 2020 с одинокий дурак для тебя.
На 24-м Международном музыкальном фестивале FENS 2019 Аля заняла 3-е место с песней «Из Руси из Любезнихо» (музыка: Аля Элуисси, слова: Леон Облак, постановка: Джулиан Чоун).

Она начала петь в хоре, когда ей было 6 лет, и продвинулась в обучении вокалу в возрасте 11 лет, что помогло ей развить свой уникальный голос, широкий вокальный диапазон и отличное сценическое мастерство. Ее независимый переезд в Лондон в подростковом возрасте открыл двери для Алии, а ее музыкальное влияние изменило ее стиль письма.


В дополнение к ее обучению стилям классического, поп, джаза, соула и музыкального театра, она также изучала вокал на музыкальном факультете Лондонского университета Голдсмитса и имеет обширный опыт живых выступлений и студийной работы в качестве одновременно ведущий и бэк-вокалист.

Модель
Аля имеет 4-летний опыт профессионального моделирования, включая показы мод, редакционные статьи, рекламу, высокую моду, портреты, образ жизни, моделирование волос, стоковую фотографию, обучающие программы и музыкальные видеоклипы.


Ее последние кампании: коллекция Little Shilpa’s Feral Nation (дизайнер для Леди Гага) на Лондонской неделе моды, Sleekster Club, World Duty Free, Studio Salon Education, Woodhouse и выступления в Just Magazine, среди прочего.

Литва: Страновой отчет «Страны в переходном периоде за 2021 год»

Иева Петроните-Урбонавичене

На функции правительства Литвы, гражданское общество и отношения между всеми основными политическими и общественными деятелями в 2020 году сильно повлияли две основные силы: пандемия COVID-19 и парламентские выборы в октябре.И то, и другое принесло в Литву неуверенность и напряженность, но демократическая траектория страны оставалась неизменной.

Относительно успешному контролю правительства над первой волной пандемии весной помогли объявление строгого карантина в начале марта, постепенное снятие ограничений и, что, возможно, самое главное, сплоченность общества. Это кризисное управление подтолкнуло полупарламентский центр власти Литвы к правительству, при этом премьер-министр и министр здравоохранения принимали основные решения, а их популярность и видимость росли, в то время как парламент сначала замолчал, а президент почти исчез из общественной сферы, особенно во время первые недели карантина.Общественность в целом поддержала меры правительства, включая временные ограничения на свободное передвижение и право собраний.

По мере того, как распространение коронавируса прекратилось и приближались осенние парламентские выборы, летом баланс сил начал выравниваться. Президент вернулся на сцену, и правительство больше сосредоточилось на завершении своего срока. Во время второй волны пандемии раздавались более критические голоса, и всего за несколько недель до октябрьских выборов правительство громко обвинили в несоблюдении достаточных мер предосторожности летом.Возможно, почувствовав пандемическую усталость в обществе, правительству потребовалось больше времени, чтобы объявить более строгие ограничения, несмотря на более быстрое распространение инфекции, и оно не объявило второй карантин до ноября, через две недели после выборов. Из-за сопутствующих факторов, таких как возросшая нерешительность во время смены правительства и снижение соблюдения гражданами, Литва значительно хуже справилась со второй волной вируса, даже заняв лидирующую позицию по уровню заражения коронавирусом в Европейском союзе (ЕС) / Европейской экономической зоне (ЕЭЗ). в декабре.Между тем, межведомственные отношения внутри системы управления страной, казалось, нормализовались.

Октябрьские выборы в Сейм — 141-местный однопалатный парламент Литвы — хотя и были конкурентными и непредсказуемыми до самого конца, тем не менее не помешали демократическому пути страны. Победившая партия «Союз Отечества — Литовские христианские демократы» (TS-LKD) начала создание правящей коалиции, уделяя особое внимание свободе слова, верховенству закона, уважению прав человека и свободе прессы, а также другим заявленным демократическим ценностям.Два его партнера по либеральной коалиции — Либеральное движение Литовской Республики (LRLS) и, в особенности, Партия свободы (LP) — также принесли надежду на усиление внимания законодателей к «забытым» вопросам прав человека в стране, таким как правовой статус однополые пары, ожидаемая ратификация Стамбульской конвенции о насилии в отношении женщин и запрет на использование нелитовских символов для официального написания фамилий граждан, среди прочего. Хотя изменения в этой сфере, вероятно, столкнутся с сопротивлением не только со стороны крупнейшей оппозиционной партии LVŽS (Союз литовских фермеров и зеленых), но, возможно, и со стороны более консервативного крыла TS-LKD, они более вероятны, чем раньше, особенно с учетом поддержки голоса также можно ожидать от таких оппозиционных партий, как ЛСДП (Литовская социал-демократическая партия).

Выборы выявили несколько других тенденций в политической системе, а также предпочтения общества. LVŽS, хотя и был «наказан» за действующую партию, в конце концов занял второе место со значительным количеством мандатов. Кризис COVID-19 мог повлиять на этот результат, немного повысив популярность партии, обеспечив LVŽS вниманием средств массовой информации и общественной видимости, а также уменьшив пространство для других, особенно новых партий, и поставив противников в невыгодное положение из-за короткой избирательной кампании.В результате LVŽS, казалось, утвердился как главный левый игрок в политическом спектре, вытесняя ЛСДП. Будучи самой крупной и одной из старейших литовских партий, ЛСДП изо всех сил пыталась выжить после своего правления в 2012–2016 годах и отделения ЛСДП в 2017 году (Литовская социал-демократическая рабочая партия), пытаясь обновить и кристаллизовать свою программу в форме более последовательная левая партия западного образца.

Тенденция Литвы голосовать за новые партии была ограничена на выборах 2020 года.LP, считавшаяся новой и показывающей высокие результаты, тем не менее, заняла пятое место в многомандатном округе. Новые или старые партии, представляющие радикальные правые, не были ни более объединенными, ни более популярными, при этом наибольшую поддержку получили КПТ (Литовская центристская партия – националисты) и NS (Национальный альянс) (2,28 процента и 2,14 процента голосов соответственно), в то время как KS (Христианский союз) и KSSSL (Союз солидарности поколений — Сплоченность Литвы) получили менее 1 процента каждая. Тем не менее, парламент оставался многогранным: 10 партий были представлены и 6 формировали свои фракции, поэтому не было видимых признаков значительного сокращения фрагментации партийной системы.

Выборы 2020 года также сломали относительно успешную электоральную тенденцию LLRA-KŠS (Избирательная акция литовских поляков — Союз христианских семей), партии, номинально представляющей литовское польское (и, в избирательном списке, русское) меньшинство. Партия не смогла преодолеть 5-процентный избирательный порог, как это было в 2012 и 2016 годах. Следовательно, лидер партии Вальдемар Томашевски объявил эту неудачу атакой на христианские ценности, возможно, финансируемой Джорджем Соросом, и возложил вину на антирекламную акцию. инициирован известным журналистом и влиятельным лицом Андрюсом Тапинасом.Тапинас организовал жесткую кампанию «Viso gero, Voldemortai» («Прощай, Волан-де-Морт») в социальных сетях и на своем телеканале Laisvės, неоднократно критикуя LLRA-KŠS как причастность к кумовству, коррупционным скандалам и «антигосударственности». подчеркивая, что партия не представляет интересы литовских поляков и что его неприязнь не имела этнической подоплеки. Конфронтация обострилась, когда LLRA-KŠS обвинила Тапинаса в этнической ненависти и позже попыталась аннулировать результаты выборов, однако безуспешно.

Во время кризиса COVID-19, особенно весной, гражданское общество Литвы расцвело щедрыми и творческими акциями солидарности. Начиная с набора материалов для медиков и оказания помощи уязвимым группам, инициативы распространились на более широкий круг лиц и организаций, делящихся материалами и профессиональными советами pro bono и поддерживая позитивное, общинное отношение. Местные предприятия и муниципалитеты часто дополняли эти инициативы, создавая основу для более тесных взаимосвязей и сотрудничества в будущем.Однако устойчивость этой сплоченности неясна, поскольку пандемия создала организационные и финансовые проблемы для ключевых участников, то есть организаций гражданского общества (ОГО). Тем не менее, текущие события в сфере государственной поддержки устойчивости ОГО показали благоприятные признаки, а программы новых партнеров по коалиции установили положительные ожидания для этого сектора.

Кризис пандемии также оказал финансовое давление на СМИ и местные органы власти. Несмотря на то, что муниципалитеты поощряются расширением сотрудничества с местным населением, им все еще не хватает и они выступают за большую независимость от центрального правительства.Местные власти были подкреплены поддержкой президента в этом вопросе и меморандумом, подписанным всеми парламентскими партиями, который укрепил их позиции, но к концу года не претерпел реальных изменений.

С момента своего избрания в 2016 году LVŽS постоянно пытается сузить свободу СМИ, но без особого успеха в 2020 году. В открытой конфронтации также участвовали парламентарии LVŽS, премьер-министр и председатель Конституционного суда. После скандала о «коррупции судей» в 2019 году судебная система сама испытала низкий уровень общественного доверия и обвинений в недостаточной антикоррупционной готовности.Тем не менее эффективность судебной системы продолжала повышаться. Слабым местом для расследований СМИ и антикоррупционных инициатив оставался ограниченный доступ общественности к государственным данным, и наблюдатели отметили чрезмерное применение GDPR (Общего регламента по защите данных) ЕС к данным о политиках.

Однако в сфере предотвращения коррупции было достигнуто долгожданное достижение: после скандального задержания двух важных незарегистрированных лоббистов были приняты поправки в закон о лоббировании, хотя их реализация и эффективность все еще остаются неопределенными.Другие скандалы в 2020 году вращались вокруг нарушений конфликта интересов министра транспорта и коммуникаций Ярослава Наркевича и премьер-министра Саулюса Сквернелиса, государственных государственных закупок в связи с пандемией и даже Департамента государственной безопасности (VSD) и Специальной следственной службы (STT). ). Тем не менее, учитывая тенденцию к возникновению скандалов в предыдущие годы непосредственно перед выборами, в течение года обстановка была относительно спокойной.

По результатам парламентских выборов демократическая траектория Литвы твердо установлена, ее ориентация направлена ​​на Запад, и ожидаются хорошие отношения с Европейским союзом (ЕС) и США.Однако можно ожидать и парламентской конфронтации, в отличие от первоначальных примирительных речей политиков; оппозиция многочисленна, хотя и дезорганизована, а основные противники (TS-LKD и LVŽS) имеют историю взаимной враждебности с 2016 года. Эта динамика может еще больше усложнить и без того сложную ситуацию в стране, поскольку управление кризисом COVID-19 продолжает создавать серьезные проблемы.

Добавить комментарий