Мультимедиа Арт Музей, Москва | Биеннале

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Биеннале Друзья, обращаем ваше внимание на то, что музей закрыт на ремонт. Следите за обновлениями на сайте и нашими страницами в социальных сетях!

• Фотобиеннале
• Первая международная биеннале «Искусство будущего»
• Мода и стиль в фотографии

Ближе луны только звезды

7.06.2022—11.09.2022

Сказка о потерянном времени

7.06.2022—11.09.2022

Мой личный динозавр и Домашняя аптека

7.06.2022—11.09.2022

Другие
выставки
биеннале

Наши 1990-е. Время перемен

5.09.2020—15.11.2020

Некоторый беспорядок. Произведения из коллекции Антуана де Гальбера

5.09.2020—15.11.2020

Между воображением и реальностью

22. 01.2021—15.05.2021

Другие
выставки
биеннале

Календарь Pirelli 2018

28.03.2019—26.05.2019

Modernist Documentary

30.03.2018—20.05.2018

Футляр пустоты

6.04.2018—17.06.2018

Другие
выставки
биеннале

Календарь Pirelli 2016

10.02.2016—9.05.2016

Генезис

18.02.2016—26.06.2016

Прошлое и настоящее в трех частях

2.03.2016—8.05.2016

Другие
выставки
биеннале

Фотографии, рисунки, фотомонтаж

19.02.2014—11.05.2014

Незримое

13.03.2014—20.04.2014

Англия, моя Англия

13.03.2014—20.04.2014

Другие
выставки
биеннале

Человек-невидимка

13. 03.2012—13.05.2012

От всего сердца

6.04.2012—22.04.2012

Нью-Йорк.1983-1993

20.04.2012—31.05.2012

Другие
выставки
биеннале

Сладкие сны памяти

11.03.2010—4.04.2010

Индустриальные археологи

10.04.2010—6.06.2010

Полвека фотографии

10.04.2010—6.06.2010

Другие
выставки
биеннале

Фотографии. 1947—1989

21.03.2008—21.04.2008

Взгляд на баррикады — май 68

3.04.2008—9.05.2008

По ту сторону серебра. Семья Томмазоли — фотографы с 1906 г.

5.04.2008—9.05.2008

Другие
выставки
биеннале

Кухонный супрематизм

23.03.2006—14.05.2006

Рука человека

23. 03.2006—14.05.2006

Ретроспектива

23.03.2006—14.05.2006

Другие
выставки
биеннале

Квадраты. 1974 — 1984

19.04.2004—19.06.2004

Прогулки по городу

21.04.2004—11.05.2004

Фотомонтаж в СССР. 1920-1950-е годы

21.04.2004—15.05.2004

Другие
выставки
биеннале

Деревенский гламур

29.03.2002—12.05.2002

Одежда-тело

29.03.2002—12.05.2002

Маленький трактат о пейзаже

29.03.2002—15.05.2002

Другие
выставки
биеннале

Ритмы города

1.05.2000—15.06.2000

Панорамы

1.05.2000—15.06.2000

Серебряный век в фотографиях

17. 05.2000—4.06.2000

Другие
выставки
биеннале

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

СТАРИННАЯ ЯПОНСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

Кураторы: Мария Лаврова, Нина Левитина
Тексты к экспозиции: Лариса Зайцева

Более чем за 20 лет своего существования МАММ собрал значительную коллекцию японской раскрашенной фотографии эпохи Мэйдзи (1868–1912). Начало этой коллекции было положено в 1998, а последнее поступление было осуществлено благодаря японскому партнеру музея. На сегодняшний день эта коллекция может быть по праву названной одной из крупнейших в Европе. Раскрашенная фотография — это особое явление, которое стоит на пересечении нескольких традиций: европейской фотографии и японских традиционных видов искусства. Большой комплекс фотографий (более ста) позволяет увидеть полную и разнообразную картину.

После длительного периода самоизоляции эпоха Мэйдзи стала переломным периодом в японской истории и определила последующее стремительное развитие страны. Тесные контакты и обмен достижениями культуры и науки активизировались в середине XIX века, в эпоху позитивизма и промышленного переворота, богатую на важные политические события и научные открытия. С приходом новой эпохи фотография была одобрена и пропагандировалась на самом высоком уровне: в начале 1870-х годов создаются первые фотографии императора-реформатора Муцухито и его супруги, что становится своеобразной отменой существовавшего долгое время запрета на изображение императора. Вводится в обиход европейская одежда. Русские путешественники сравнивали процессы, происходившие в это время на островах с петровскими реформами в России.

Фотография — плод технической революции и идеологии реализма и рационализма — пришла в Японию с Запада еще в 1840-е годы, но ранние опыты в светописи 1850-х годов, предпринятые приезжими и местными энтузиастами, были эпизодическими и непоследовательными.
Расцвет искусства фотографии в Японии пришелся на последнюю четверть XIX века. Его определили такие западные мастера, как англичанин итальянского происхождения Феликс Беато (1832–1909), австриец барон Раймунд фон Штилльфрид-Ратениц (1839–1911) и итальянец Адольфо Фарсари (1841–1898).

Фотографы наследовали фотоателье вместе с накопленным материалом, так что зачастую очень трудно отделить работы одного автора от другого, а японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй (1841–1934), Тамамура Кодзабуро (1856—1923(?)) и Огава Кадзумаса (1860–1929), активно продолжали начинания европейских учителей. Несмотря на то что фотографии снимались как европейскими, так и местными мастерами, они образуют единое явление, принадлежащее одновременно и японской, и западной культуре, — как, например, иностранные мастера, работавшие в России с петровского времени, могут считаться частью истории и русского, и европейского искусства.

В работах 1880–1890-х годов можно увидеть прежде всего следование фотографическим схемам композиции и жанрам XIX века: виды, типы, постановочные сценки и портреты. Подобного рода фотографии можно сравнить с интересом к экзотике в культуре рококо первой половины XVIII века — интересом к необычному, но преломленному сквозь призму видения представителя европейской цивилизации.

По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов. Этот факт говорит о том, что спрос на раскрашенную фотографию был настолько высок, что он породил целую развитую индустрию и серьезный бизнес. Фотографии часто объединялись в альбомы и служили сувенирами, навевавшими воспоминания о совершенной поездке или удовлетворявшими интерес к далекой загадочной стране.

В то же время и европейские мастера, и наследовавшие им японские фотографы не могли не считаться с местной традицией — японская визуальная культура явно или неявно проступала на снимках. Сюжеты, мотивы, реалии, традиционные символы — все это очевидно напоминает другие виды искусства, в особенности цветную гравюру на дереве (ксилографию) укиё-э, которая также переживала расцвет в XIX веке. Название жанра переводится с японского как «картины преходящего мира». Искусство гравюры конца периода Эдо и периода Мэйдзи поразительно созвучно фотографии — оба искусства тиражные, в них так или иначе присутствует цвет, они рассчитаны на широкую публику (в это время японскую гравюру начинают коллекционировать и за пределами Японии).

Вдохновение для сюжетов авторы искали в многообразии городской жизни, пытаясь запечатлеть ускользающую действительность, и превращая ее в эфемерное изображение на хрупкой бумажной основе. Фотографии, представленные на выставке, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были часто не полностью, как это было зачастую принято на Западе, а частично — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что раскрашенные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими.

На выставке «Старинная японская фотография» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в безвоздушном пространстве фотоателье, где повседневность превращается в экзотический ритуал, а собирательные и типические образы гейш и самураев изображают переодетые актеры. Но при всей неестественности во многих композициях невольно проскальзывает неподвластное художнику дыхание жизни: смазанные фигуры-призраки на улицах, непосредственные проявления эмоций у второстепенных персонажей и «некрасивые» с точки зрения профессиональной европейской фотографии моменты, например процесс вкушения пищи, где герои застыли с открытым ртом.

Во многих сюжетах подспудно присутствует глубинный символизм (среди прочего, изображения растений — лотоса, ириса, глицинии, бамбука, сосны, сакуры, клена), а также особая пластика реалий: садов, архитектуры, интерьеров, костюмов, аксессуаров и предметов обихода.

выставок | Художественный музей МассАрт

Перейти к основному содержанию

Мэй Стивенс

Мои МатериНа Просмотре

26 января – 30 июля 2023 г.

Мэй Стивенс считал, что политика и искусство тесно связаны. С помощью фигуративных картин, коллажей и политических поп-полотен она критиковала американский патриархат, отстаивала движение за гражданские права и внедряла марксистские идеалы в повседневную жизнь. Самопровозглашенная феминистка и один из основателей Guerrilla Girls и журнала 9.0011 Ереси, Стивенс понимал класс и пол как фундаментальный невысказанный элемент в истории искусства и освободительных движениях. В My Mothers художница соединила свою биологическую мать Элис Дик Стивенс со своей «духовной матерью» марксисткой-революционеркой Розой Люксембург. Эти картины представляют собой нежные исследования общественной и личной борьбы; торжества революции и общественной жизни; и демонстрации мирского.

Джейс Клейтон

Они часть On View

23 февраля — 30 июля 2023 г.

Джейс Клейтон создает мультисенсорные эксперименты, исследуя неожиданный и разговорный характер музыки со всего мира. Интересуясь тем, как звуки имеют и определяют социальное значение, Клейтон пишет музыкальные композиции, создает новые звуковые инструменты и создает интерактивные инсталляции. They Are Part объединяет три работы Клейтона, в которых переплетаются воспоминания, звук и общественные пространства, чтобы создать то, что он описывает как «те волны магии, которые возникают, когда человеческий дух соединяется с технологией».

Призрак мечты

Вчера здесьВ просмотре

Доступно до лета 2023 года

К торжественному открытию Художественного музея МассАрт (MAAM) в феврале 2020 года коллектив художников Ghost of a Dream преобразил новое лобби инсталляцией под названием Yesterday is Here для конкретного места. Художественные работы Ghost of a Dream сосредоточены на надеждах и мечтах людей и созданы из эфемерных вещей, которые они создают в погоне за этими стремлениями. В Yesterday is Here , коллектив использует прошлое, чтобы создать новое будущее для Музея; дуэт нарезал, объединил и соединил изображения из более чем 30-летних каталогов выставок и объявлений галерей MassArt Bakalar & Paine, чтобы создать калейдоскопический взгляд на историю галерей и создать опыт, который говорит о будущем MAAM.

Последний шанс: в продаже с 26 по 29 января!

11 июня – 18 декабря 2022 г.

22 февраля 2020 г. – 22 мая 2022 г.

Колофон

Сайт MAAM оформлен в шрифтах MAAM Sans, нарисованных Ником Шерманом (MassArt ’06), Beatrice — Sharp Type и Stellar — Pangram Pangram.

Сайт был разработан выпускниками MassArt в Moth Design, написан 43,000 Feet и разработан pod Consulting.

«Наши люди», снимок Dolphin Photography.

МАММ: Путеводитель по Медельинскому музею современного искусства

TLDR? Музей современного искусства Медельина — это место, где можно оценить искусство, архитектуру, кино, выставки и природу. Стоимость билетов зависит от типа посетителей.

Когда я был моложе, я был большим скептиком современного искусства. Однако сегодня я влюбился в этот материал и по-новому оценил этот вид искусства.

К счастью для меня, в Медельине есть фантастический музей современного искусства под названием ММА.

Если вы в Медельине и до сих пор не знаете об этом музее, то самое время это сделать. Я расскажу вам все, что вам нужно знать, чтобы вы могли добавить это место в свой список желаний Медельина.

Краткий обзор музея

Музей современного искусства Медельина сам по себе является архитектурным чудом. Это место, посвященное искусству, расположено в Сьюдад-дель-Рио, парке, полном природы.

Музей открыт всю неделю, хотя часы работы меняются в зависимости от того, выходной это или рабочий день.

Помимо художественных экспонатов, в этом музее есть дополнительные помещения, такие как кабинет, который подходит для чтения, учебы или работы.

В этой комнате также есть библиотека, архив и онлайн-каталог с полезными инструментами.

МАММ также предлагает в аренду помещения, такие как помещения для общественных мероприятий, помещения лабораторного типа и мезонин для встреч.

И, наконец, что не менее важно, есть площадь перед музеем, где семьи, дети и компании друзей могут отдохнуть на солнце.

Билеты

Что касается билетов, то существуют разные цены для разных категорий посетителей. Вы можете войти как «друг МАММ», что означает, что вы являетесь спонсором музея, чтобы получить специальные цены.

Взрослые колумбийцы также получают небольшие скидки за то, что проживают в этих районах.

Иностранцам придется платить немного больше, чем гражданину Колумбии, но если вы продлили свою туристическую визу и находитесь по долгосрочной визе, вы можете предъявить удостоверение личности иностранного гражданина, чтобы узнать местные цены.

Несовершеннолетние и пожилые люди также платят за обучение со скидкой, как и студенты, у которых есть студенческий билет.

Эти билеты действуют неограниченное количество раз в течение одного дня, пока музей открыт. Кроме того, вы можете получить доступ ко всем доступным общественным местам, кроме кинотеатра, за который взимается дополнительная плата.

Как добраться до музея

Если вы арендовали автомобиль, вы можете воспользоваться платной общественной парковкой музея. Поскольку парковка открыта для всех желающих, вы можете получить скидку, предъявив билет в музей или кинотеатр МАММ.

Сюда также можно добраться на метро. Выйдите на станции Industriales, а оттуда либо возьмите общественный велосипед EnCicla, который можно оставить прямо на станции Ciudad del Rio, либо просто прогуляйтесь до музея.

В любом случае, вы потратите от пяти до пятнадцати минут на то, чтобы добраться до музея.

Текущие выставки МАММ

Сейчас в музее пять экспонатов:

• Фрагментарные геометрии, Иван Уртадо.
• Перезапись (микстейп) Transitions of Art коллекции МАММ.
• Если бы это был принцип бесконечности, с картины Марии Терезы Хинкапи.
• Новые звуковые хронологии
• Зеркало Родриго Эрнандеса.

Вы найдете эти выставки и другие экспонаты современного искусства в Музее современного искусства в Медельине. Только помните, экспонаты постоянно меняются, поэтому каждый раз, когда вы посещаете, вы можете увидеть что-то новое!

Магазин МАММ

В магазине МАММ можно найти сувениры на любой вкус и стиль. У них есть украшения, письменные столы, одежда, изделия из кожи, аксессуары и даже предметы для вашей кухни.

Вы можете получить все эти предметы с рисунками и принтами местных художников с маркировкой «Медельин» и «Колумбия».

Таким образом, вы сможете забрать домой уникальный сувенир, демонстрирующий, где вы побывали в путешествии!

Амигос МАММ

Ранее я упоминал, что друзья МАММ получают специальные скидки.

Что ж, если вы хотите присоединиться к этой программе и стать другом, вы можете это сделать! Это платное членство, с помощью которого вы поддерживаете образовательные проекты музея.

Идеально, если вы большой любитель искусства и планируете остаться в Медельине надолго, чтобы не пропустить ни одно из его мероприятий.

Вы можете платить до 1000 долларов США (возможны изменения) в год за такие преимущества, как неограниченное количество билетов, предварительное посещение выставок и скидки в течение трех лет.

Museo Escuela

Museo Escuela, или Музейная школа, как вы можете представить, — это программа, предлагаемая музеем для обучения членов общества искусству.

В школе художники предлагают курсы и мастер-классы для всех, от маленьких детей до пожилых людей, и знакомят с историей, теорией и практикой современного искусства.

В настоящее время существует два действующих курса:

• Мастер-класс по мокрому валянию: Мастер-класс по изготовлению нетканого текстильного материала.
• Разработка доколумбовых штампов в керамике: Курс, на котором вы научитесь делать изделия из глины.

Даты семинаров регулярно меняются, постоянно предлагаются новые занятия и курсы. Не забудьте проверить веб-сайт, чтобы узнать, какие события будут происходить дальше!

Кинотеатры

В МАММ есть кинотеатр, который идеально подходит для просмотра новых фильмов и размышлений о кино как о форме искусства. Давайте посмотрим, что такое театр МАММ и что там можно увидеть.

Виртуальный зал Cine MAMM

В этом онлайн-кинотеатре вы найдете независимое кино, колумбийское кино, авторское кино, экспериментальное кино, документальные фильмы, сериалы и специализированные программы.

Для любителей седьмого искусства это предложение, которое вы не можете пропустить.

Вы можете присоединиться к онлайн-беседам с режиссерами некоторых из этих кинематографических работ и после показа. Давай, запланируй свое первое шоу!

Кинотеатр МАММ

Если вы не хотите смотреть фильмы дома, а предпочитаете классическое кино, вы можете посетить кинотеатр Кино МАММ.

Наслаждайтесь фильмами на большом экране в МАММ с четверга по воскресенье, а также в праздничные понедельники. В этом театре те же показы, что и в виртуальном кинотеатре.

Купите билеты в кассе музея или в Интернете и насладитесь фильмом, который выходит за рамки проторенных дорог.

Посетите Музей современного искусства в Медельине

Если вам интересно, вам нравится быть частью арт-сцены и вы увлечены современностью, вы не можете пропустить это место! Музей современного искусства Медельина — это место, где вы можете по-настоящему познакомиться с культурой.

Кто знает? Может быть, это будет ваше новое место для встреч в Медельине!

Если вам нравится этот блог, вам может понравиться страница Casacol в Instagram, чтобы быть в курсе всех новых статей.