Дом — музей П.И.Щукина | izi.TRAVEL

Малая Грузинская ул.15

Замечательный и неповторимый по архитектуре, дом в псевдорусском стиле, перед вами — с изразцами, и высокими «теремковыми» крышами — это и есть дом-музей мецената Петра Ивановича Щукина

В нач. ХХ в. это был Музей российских древностей — одно из крупнейших собраний России. где было собрано около 23000 экспонатов со всей Руси великой. Его гонцы колесили по городам и весям, чтобы необычное и эксклюзивное потом завораживало посетителей. В Музее была экскурсовод, но иногда и сам Петр Иванович проводил собравшихся по залам, и тогда уж было невозможно оторваться от удивительных историй экспонатов…

Кто же такой Петр Иванович Щукин, что за человек, оставивший потомкам этот великолепный Дом-музей?
Промышленник, меценат и коллекционер Петр Иванович Щукин происходил из именитой купеческой семьи, известной своим богатством и предприимчивостью. Если существуют благородные страсти, то, конечно, они сосредоточены в собирательстве, столь же азартном, сколько и полезном и необходимом элементе культуры.

Совсем непросто пришел Петр Иванович к собирательской деятельности, не сразу проявился у него интерес к старине и искусству.
От материнской родни Петр Щукин унаследовал страсть к коллекционированию. Правда, ему не хватало знаний и вкуса, и коллекция его сперва отличалась бессистемностью, разношерстностью и случайностью. Начало ей было положено в Лионе, где Петр приобрел несколько редких французских книг, литографии и гравюры. Во время поездок в Марсель, Париж, в путешествиях по Швейцарии он продолжал покупать книги и гравюры.
И в России, совершая деловые поездки, Петр уклонялся от цели своего маршрута, чтобы пополнить зародившуюся коллекцию. Куда бы он ни приезжал, первым делом отправлялся к местным антикварам. Ежегодно по делам фирмы отца посещал Нижегородскую ярмарку.
После каждой такой поездки возвращался домой все с новыми и новыми приобретениями. Однако большинство покупок совершал в Москве. Здесь он вошел в круг людей, для которых составление художественных коллекций стало делом жизни, тесно общался с собирателями офортов, гравюр, автографов и редких книг. Сначала Петр Иванович делал основные покупки на знаменитой Сухаревке.
Еще в восьмидесятых годах прошлого века вокруг Сухаревой башни роились антикварные лавки и палатки. Одним из уважаемых покупателей здесь и был П.И. Щукин. Но сам он редко бывал на Сухаревке. Товар оттуда доставляли ему в амбар на Ильинку, где дверь его кабинета была всегда открыта для антикваров. «Вваливаются в амбар барахольщики с огромными мешками, – рассказывал В.А. Гиляровский в книге «Москва и москвичи», – их сейчас же провожают в кабинет без доклада. Через минуту Петр Иванович погружается в тучу пыли, роясь в грудах барахла, вываленного из мешков. Отбирает все лучшее, а остатки появляются на Сухаревке в палатках или на рогожах около них».
Денег на свою коллекцию Щукин не жалел. Собрание все разрасталось, оно настоятельно нуждалось в специальном помещении. В 1890 году, когда скончался Иван Васильевич Щукин, отец, и Петр Иванович получил свою долю наследства, у него появились гораздо большие материальные возможности для пополнения и расширения своей коллекции. Решив разместить ее в особом музее, он в 1891 году купил кусок земли на Малой Грузинской улице, когда-то входившей в большую усадьбу Леона Грузинского, и пригласил архитектора Бориса Фрейденберга для проектирования и строительства зданий в модном тогда стиле старой русской архитектуры.
Щукинская коллекция содержала удивительные, часто единственные в своем роде, вещи. Есть в их числе настоящие жемчужины …

В 1934 г. по ходатайству М. Горького комплекс был передан Биологическому музею им. Тимирязева, который находится здесь и сегодня. Но это уже совсем другая история…

Музей П.И. Щукина

«Как-то ко мне заехал А.В. Орешников: «А знаете, откуда я сейчас? От П.И. Щукина, и могу вам сообщить, пока по секрету, что все свои собрания он передает вместе с земельным участком и даже крупным капиталом на содержание музея – в дар Историческому музею», — вспоминал архитектор И.Е. Бондаренко.

20 мая 1905 г., 2 июня по н.ст., Петр Иванович Щукин (1853-1912), известный предприниматель и коллекционер, оформил дарственную на свою коллекцию из более чем 300 тысяч предметов Российскому Историческому музею в Москве. Бывший частный Музей Российских древностей стал называться «Отделение Императорского Российского исторического музея имени императора Александра III – Музей П.И. Щукина». До конца жизни он оставался попечителем этого музея, содержал и пополнял его.

«Доступ в музей был свободным для всех интересующихся, но мало было посетителей», — вспоминал И.Е. Бондаренко.

«Меня встретил на площадке лестницы, ведущей во 2-й этаж из вестибюля, низенький человек средних лет с лысеющей головой, с умными глазками, сам П.И. Щукин. Очень любезно показал интересовавшие меня древние, так называемые «лицевые» русские рукописи, т. е. с миниатюрами, и предоставил мне заниматься в библиотечной комнате. Верхний зал во все здание и был собственно музеем с тесно расставленными витринами и загроможденный массой интереснейших предметов.

Музей был открыт ежедневно, кроме Нового года, 1-го дня Пасхи, 25 декабря (Рождество) и 29 июня (именины Щукина). Закрывался музей и в случаях его поездок на Нижегородскую ярмарку для поисков любопытного тряпья или поездок за границу.

В 10 часов утра музей открывался, а ровно в 12 снова звякали железные ставни, и музей запирался. Нужно было уходить, хотя бы и не окончив работу. Щукин уходил в свои комнаты, завтракал, и ровно в 1 час дня по установившемуся порядку слуга приводил извозчика, нанимая за 20 копеек, отнюдь не дороже, чтобы ехать на Ильинку в «амбар», в правление Торгового дома «Ив. Щукина сыновья» (торговля шерстью), где Петр Иванович сидел до 4 часов и затем ехал домой также на дешевом извозчике; а вечера отдавал чтению или Английскому клубу».

«Большой зал музея был переполнен разнообразными и интересными предметами почти исключительно русского искусства. Стены сплошь были завешаны парчой, шитьем, портретами; у четырех колонн старинное оружие, с потолка спускались интересные паникадила XVII в., а в витринах, тесно расставленных у стен и посредине зала, блестели миниатюры, эмали, резная кость, серебряные кубки, фарфор и хрусталь, красотой своих форм и расцветок поражающий и радующий…

Как-то мне понадобилось зарисовать старинные русские серьги. Попросил Щукина показать.

Он достал из шкафа большую жестянку из-под печенья.

– Вот, выберите и в библиотеке зарисуйте.

В жестянке были навалены жемчужные, золотые серьги, панагии с бриллиантами, перстни, кольца и т. п.

Показывать музей Щукин не любил. «Да смотрите сами, что понравится». Посетители были редкими. Я, пожалуй, являлся наиболее частым. Отрываться от занятий Щукин не любил, но иногда подходил и начинал рассказывать, постепенно увлекаясь.

В новом здании (уличном корпусе), выстроенном архитектором А.Э. Эрихсоном (оно соединялось с дворовым корпусом подземным туннелем, освещенным иллюминаторами), было сосредоточено преимущественно искусство XVIII в., иностранный и восточный отделы, персидские и другие ткани, получившие очень высокую оценку на Международной выставке в Мюнхене в 1908 г.

Часто мне нужно было что-либо искать по модам эпохи ампир. Щукин обычно отдавал ключ от уличного корпуса: «Пройдите сами туннелем, там, в новом доме есть во втором зале низкий шкаф, в нем отыщете, есть какие-то листы мод».

Пусто в туннеле, старинные расписные сани стоят у стены; никого нет (Щукин не любил лишних обслуживающих), лестница в новое здание, сплошь убранная печными изразцами.

Тишина в новом здании, а улица Малая Грузинская тогда была тихой, ни звука. Со стен и из витрин сияет искусство Востока; огромное полотно Тьеполо, картины французов, портреты – все это было сосредоточено в четырех больших залах 1-го этажа, 2-й этаж был жилым, но обставленным музейной меблировкой».

«После смерти П.И. Щукина музей недолго оставался в своем здании. Щербатов вопреки завещанию решил перенести коллекции в Исторический музей, а здание на Грузинах приспособить для хозяйственных целей. Идея Щукина о создании самостоятельного музея русской старины погибла».

Собрание П.И. Щукина, которое он не все успел описать, растворилось в бесчисленных коллекциях Исторического музея. А после 1917 года экспонаты восточного отдела были переданы Музею искусств народов Востока, русские картины Третьяковской галерее, часть коллекций прикладного искусства – Оружейной палате, ноты — библиотеке Московской консерватории, а книги — Исторической библиотеке.

В зданиях Музея П.И. Щукина на Малой Грузинской с 1934 года разместился Биологический музей имени К.А. Тимирязева.

Фотография П.И. Щукина, предметов и портретов из его коллекции — из собрания ГИМ. Источник — сайт ГИМ.

Выставка «Щукин. Биография коллекции» — в ГМИИ им. Пушкина

Выставка «Щукин. Биография коллекции» проходит до 15 сентября 2019 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина и представляет уникальное собрание семьи московских меценатов, охватывающее важнейшие художественные течения конца XIX – начала ХХ века, от импрессионизма до модернизма.
На сегодняшний день коллекция разделена между двумя музеями – Пушкинским музеем в Москве и Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге.

Период выставки: 19 июня — 15 сентября 2019,
Где проходит: Главное здание, Волхонка, 12
Фото: июнь 2019

Разделенные между московским и петербургским музеями коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова соединятся на обменных выставках летом 2019 года, что станет уникальным событием. Увидеть два крупнейших мировых собрания в такой полноте – редкая возможность. Многие из знаковых произведений после завершения проектов перестанут выдаваться на временные выставки.

Выступление Марины Лошак и Михаила Пиотровского на пресс-показе выставки накануне открытия.

Выставка в Москве воссоздаёт драматическую историю купеческой семьи Щукиных, ее небывалую мощь и угасание после революции 1917 года.
История семьи Щукиных рассказана с помощью величайших шедевров искусства: полотен импрессионистов и модернистов, уникальных произведений восточного искусства, картин старых мастеров и предметов французской мебели XVIII века.

Экспозиция позволит зрителю окунуться в насыщенную художественными событиями жизнь Парижа, Москвы и Берлина начала XX века, активными участниками которой были братья Щукины.
Большая часть уникальной коллекции собрана Сергеем Ивановичем Щукиным и представлена в 11 залах музея.

В экспозицию входят шедевры Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Генеральным партнером выставки выступает Сбербанк. Государственный Эрмитаж готовит проект «Великие русские коллекционеры. Братья Морозовы». В рамках выставок будут представлены мировые шедевры, редко покидающие музеи, такие как «Девочка на шаре» П. Пикассо (ГМИИ им. А.С. Пушкина) и «Танец» А. Матисса (Государственный Эрмитаж).

Проход без очереди в ГМИИ им. Пушкина — КАК КУПИТЬ БИЛЕТЫ >>

Проект представляет уникальное собрание семьи московских коллекционеров: Сергея Щукина и его братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. Сергей Щукин увлекся собирательством только после сорока лет, а его братья были одержимы коллекционированием живописи уже в молодости. Дмитрий, Пётр и Иван были наделены особым чутьем и каждый из них, в той или иной степени, повлиял на характер коллекционирования Сергея. Первые залы выставки посвящены братьям Щукиным и образам их коллекций.

Центральная часть экспозиции воссоздаёт путь Сергея Щукина как собирателя, позволяет увидеть, как формировался и менялся его вкус. Начав с довольно традиционных пейзажей, менее чем за 20 лет Сергей Щукин сформировал одну из лучших в мире коллекций новой французской живописи. Каждому большому увлечению коллекционера — Клод Моне и импрессионисты, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Поль Гоген, Анри Руссо и Андре Дерен — на выставке посвящен отдельный зал.

Ознакомительное видео на выставке — снято во время пресс-показа в первый день работы. Видно, что некоторые экспонаты недооформлены,

Сергей Щукин вошел в историю как коллекционер радикальной живописи, идущий против общепринятых вкусов. Он самостоятельно принимал решения, воспитывал в себе коллекционера, приобретал не те произведения, которые всем нравились, а те, что вызывали в нем сильный эмоциональный отклик. В собрании Щукина много произведений, без которых уже невозможно представить историю искусства ХХ века. Увидеть их можно в Главном здании с 19 июня по 15 сентября.

Накануне В ГМИИ им. А.С. Пушкина прошла пресс-конференция, посвящённая будущей выставке.

Из выступлений:

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина:
— Это исторический момент, подтверждающий, что два важнейших русских музея, хранящие собрания великих коллекционеров, объединили усилия, чтобы отдать дань этим именам. Качество коллекций Щукиных и Морозовых трудно «перешагнуть». Сергей Щукин был частью большой и очень интересной семьи, которая заслуживает отдельного рассказа, и мы стараемся транскрибировать эту историю, поэтому назвали выставку “Щукин. Биография коллекции”. Это трудная задача, для которой нам понадобилось практически все пространство музея. Весь второй этаж мы отдаем истории Сергея Щукина – вход в музей, вся аура музея – все будет работать на разогреве. Щукин — наш главный герой.

Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа:
— То, что мы делаем не просто обмен выставками, это «венок памяти» этим коллекционерам. Я очень рад, что выставка «Щукин. Биография коллекции» в Москве будет представительной. Во-первых, мы даем “Танец” Анри Матисса и даем очень много вещей, которые в последний раз покинут стены музея, потому что больше уже не будут путешествовать. Это же новое искусство – оно очень хрупкое, вещи постепенно перестают «ездить». Выставка «Великие русские коллекционеры. Братья Морозовы» будет в основном состоять из произведений собрания Эрмитажа – 109 работ, только шедевры, и 30 картин из Москвы. Речь пойдет о двух братьях, о разнице и влиянии, о тех вкусах, которые они привнесли в русское искусство. Это открытие Гогена, первый Ван Гог, Боннар, Дени и художники Наби.

Андре-Марк Делок-Фурко, куратор выставки, внук коллекционера Сергея Щукина:
— Для меня наступает самый эмоциональный период – торжественное возвращение Сергея Ивановича Щукина в его родной город. По сравнению с показом в Фонде Louis Vuitton (Париж, 2016 год) это совершенно иная выставка, потому что только в Москве собрание Щукина может оказаться в верном контексте.

Готовимся к выставке

«…я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там»
С.И. Щукин

Серге́й Ива́нович Щу́кин (1854, Москва — 1936, Париж) — московский купец и благотворитель, коллекционер искусства, собрание которого положило начало коллекциям французской модернистской живописи в Эрмитаже и ГМИИ.
Ивáн Абрáмович Морóзов (1871, Москва, Российская империя — 1921, Карлсбад, Чехословакия) — благотворитель, меценат, коллекционер искусства, принадлежит к купеческой династии Морозовых.

Очень рекомендую послушать короткую и насыщенную видео экскурсию в Пушкинском музее от человека, которой действительно разбирается в истории вопроса:
Леонид Парфёнов в залах ГМИИ рассказывает о коллекциях Щукина и Морозова
18 минут, без рекламы.

После эмиграции Щукина и Морозова в 1919 году их коллекции остались в России и демонстрировались в двух музеях, которые находились в бывших домах коллекционеров.
Коллекция Морозова — Улица Пречистенка, 21
Коллекция Щукина — Большой Знаменский переулок, 8

Фото, апрель 2019: Дом Щукина в Москве

ЕЩЁ ВИДЕО К ВЫСТАВКЕ ЩУКИНА >>

В 1923 Первый и второй музеи новой западной живописи были объединены, получив общее название Музей нового западного искусства, который в 1925 стал филиалом Музея изящных искусств. В 1928 все фонды музея были сосредоточены в одном здании на улице Пречистенке, 21.
Вокруг ГМНЗИ сложилась уникальная ситуация: он стал одним из первых музеев современного искусства в мире, появившись на пять лет раньше Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА). Это стало возможным благодаря тому, что Морозов и Щукин проявили интерес и по достоинству оценили работы Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса и раннего Пикассо раньше, чем это сделали музеи других стран.

В 1948 году кампания против «космополитизма» и «низкопоклонства перед Западом» поставила точку в истории музея. Постановлением Совета министров СССР главный «рассадник формалистических взглядов», Музей нового западного искусства, решено было ликвидировать. Экспонаты музея были распределены между Пушкинским музеем и Эрмитажем.

Наталья Семенова, историк искусства и биограф Сергея Щукина, пишет: «В 1930—1931 годах в качестве первой „порции“ нового искусства Эрмитаж получил 79 картин. Вторая досталась ему совершенно случайно: из ГМНЗИ отобрали для продажи более семидесяти картин, но покупателей не нашли. Никого не волновало, что картины выдавались из Москвы: чтобы не заморачиваться с упаковкой, импрессионистов с постимпрессионистами отправили из Германии вместе со старой живописью прямиком в Ленинград. Ну, и в третий раз Эрмитаж получил лучшую и большую часть шедевров ГМНЗИ исключительно из-за нерешительности московских кураторов, испугавшихся оставить формалистические шедевры Пикассо и Матисса в столице, у самых стен Кремля».
snob.ru/selected/entry/60756

Дом-музей П.И.Щукина

Ученые любят поспорить: над мотивацией поступков исторических личностей, над датировками событий, над правильной расстановкой вех, отмечающих те или иные исторические периоды. И все же они единогласно признают время правления Петра Iводоразделом между старой и новой Россией. Теми распахнутыми настежь воротами, через которые много семян попало из Западной Европы на русскую почву. Одним из них, притом чуть запоздалым, стал романтизм. Древо романтизма взрастало в России дольше, пускало новые побеги с большим трудом, нежели в Западной Европе. Тем не менее, оно проросло – и оказало огромное влияние на всю культурную жизнь Российской империи, принося уже «обрусевшие» плоды и в XIX-м, и в начале XX-го столетия.

Романтизм сыграл роль того русла, по которому устремился мощный поток переосмысления пройденного Россией пути, «припоминания» ее национальных черт, берущих начало из глубины веков, из дальней и почти уже сказочной допетровской эпохи. Процесс этот с переменным успехом шел на протяжении нескольких десятилетий – с середины XIX века до октября 1917 года. Романтики заново «открыли» для современников историю России – не как историю монархов, но как историю творящего народа. Открыли – и преподнесли ее в новом, переосмысленном виде. Именно под лупой романтизма стало вдруг отчетливо видно: в России не хватает России, в православной стране – православия. Поиск «национального», самобытно русского, шел во всех направлениях. В литературе обратились к русским сюжетам В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь и Н.С. Гумилев. В живописи – О.А. Кипренский, В.И. Суриков, А.Г. Венецианов, В.М. Васнецов. В музыке основы национального стиля заложили композиторы, входившие в знаменитое сообщество Могучая кучка: М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский.

В архитектуре же результатом особенно долгого и мучительного поиска стало возникновение «русского» стиля.

Говоря о русском стиле, выделяя вехи в его развитии, обычно пользуются приставками: «псевдо-», «нео-» и даже эпитетом «петушиный» стиль. Между тем, лучшие его образцы заставляют усомниться: а столь ли необходимо принижать этот стиль, отбирать у него право на самостоятельное, не-вторичное существование? Мало кто усомнится в самобытности, в гармоничной красоте таких памятников архитектуры, как храм Спаса Нерукотворного образа в подмосковном Абрамцеве – или особняк И.Е. Цветкова на Пречистенской набережной Москвы-реки, здания Шамординской пустыни, что под Козельском, – или Марфо-Мариинская обитель на Большой Ордынке. Между тем, эти – и многие другие – памятники архитектуры являются звеньями одной цепи, компонентами единого архитектурного порыва многих мастеров.

Поиски национального стиля в архитектуре так же, как романтические искания в литературе, живописи и музыке, заставляют зодчих обратись особое внимание на постройки допетровской эпохи, особенно – XIV-XVII веков. А вглядевшись, заимствовать оттуда, помимо конкретных приемов и деталей, самую суть старорусского зодчества. Видный историк, один из теоретиков русского стиля И.Е. Забелин особенно ценил в народном зодчестве «характер леса», ту многосоставность русских строений, которую он считал идеальным выражением русского духа. Так, собор состоит из нескольких небольших храмов, а хоромы, деревянные или каменные, – из ряда построек. «Старинные русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей… сохраняли в своем составе и тот облик красивого беспорядка, каким вообще отличается деревенское строение».

Не только зодчие, не только теоретики культуры влияли на облик городской застройки, на претворение в жизнь той или иной архитектурной теории. В городской архитектуре второй половины XIX века происходили масштабные изменения. И во многом они были обусловлены тем, что… пришел новый заказчик. Если раньше тон в градостроении задавало государство с его требованиями регулярности и типовой застройки, или же богатая аристократия с ее особняками на европейский лад, то теперь заказчиками становятся выходцы из самых разных слоев общества: купцы, мещане, а также научные и благотворительные общества, клубы, музеи. У каждого заказчика – свой вкус, свое архитектурное видение и – четкое понимание того, для каких нужд должно быть приспособлено строящееся на их средства здание. То или иное строение теперь не только должно отличаться внешним изяществом, не только вписываться в общий ритм города, но и быть функциональным. То есть – максимально подходящим для выполнения строго определенной «работы». Впервые появляются специальные здания для музеев, выставок, в корне отличные от жилых или, к примеру, больничных помещений.

Старая Москва – та, что ныне сохранила еще свои форпосты в Замоскворечье, на Большой и Малой Никитских, в арбатских переулочках, – во многом обязана своим обликом кошельку и эстетическому чувству московского купечества. Тем самым Мамонтовым, Рябушинским, Солодовниковым, Перловым, которые не уставали жертвовать деньги на приюты и церкви – и с которыми так бесцеремонно обошлась советская власть.

Одним из купцов, не только запечатлевших в камне собственные представления о прекрасном, но и внесших немалый вклад в эстетическое обновление родного города, был Петр Иванович Щукин. Родился он в 1853 году. Родителями его были Екатерина Петровна (урожденная Боткина) и Иван Васильевич Щукин, московский купец первой гильдии, крупный общественный деятель, добрый православный. В семье было одиннадцать детей – четыре дочери и семь сыновей; пятеро из них стали коллекционерами предметов искусства. Родители дали Петру, третьему по старшинству сыну, прекрасное образование – схожее с тем, которое получали отпрыски дворянских семейств. Сначала были домашние занятия с гувернерами, потом – обучение в Бемской школе Выборга и петербургском пансионе Гирста и, наконец, получение практических навыков в заграничных торговых домах. Кроме того, Щукин-младший, принадлежавший к высшему, наиболее культурному, слою московского купечества, с детства вращался в особой среде. Среда эта была пронизана родственными, дружескими, деловыми связями между представителями крупнейших предпринимательских семейств. Так, Боткины, а через них и Третьяковы, Мамонтовы были родственниками Щукиных, а ближайшим другом Ивана Васильевича был видный книгоиздатель и меценат К.Т. Солдатёнков. Это были те люди, благодаря которым во второй половине XIX столетия картинные галереи, музеи, публичные библиотеки становятся нормой общественной жизни. Не просто нормой – насущной потребностью. И, как брошенный в озеро камень распространяет круги по водной глади, так и богатейшие купцы, составив наиболее значительные в Москве художественные собрания, повлияли на вкусы следующего поколения молодых коммерсантов.

Петр Иванович еще мальчишкой бегал смотреть новые приобретения П.М. и С.М. Третьяковых, регулярно бывал в Боткинской и Солдатёнковской галереях. Живой ум Щукина с детства впитывал новые знания и красоту высокого искусства. Сложившись вместе, все эти влияния имели общий результат: коммерсант и потомок коммерсантов, П.И. Щукин стал в середине 1870-х годов оставлять собственное собрание редких вещей – и не оставлял этого начинания до конца дней своих. Им овладела настоящая страсть коллекционирования. Поначалу хаотичное, собрание Петра Ивановича мало-помалу приходило к определенной системе. Сначала Петр Иванович собирал преимущественно предметы западного искусства, с 1880-х годов – восточного. А затем ему в голову пришла идея: сопоставить Восток и Запад, сравнить их влияние на русское искусство. К началу 1890-х годов идея эта обрела для него особую ценность. Отныне его коллекция пополняется в основном «предметами русской старины» и памятниками прикладного искусства XVII-го – первой четверти XIX века. Были в Щукинском собрании и вещи от других эпох, но именно этот период более всего привлекал внимание коллекционера. Каких только разделов не было в собрании Щукина! Серебряные и деревянные изделия, ткани и керамика, предметы церковной утвари и оружие, рукописи и документы эпохи Отечественной войны… Коллекционер А.П. Бахрушин писал о нем: «Щукин Петр Иванович – серьезнейший собиратель из всех мне известных, потому что он не собирает ничего, предварительно не собравши об этом предмете целую библиографию и не изучивши его по книгам». И до сих пор сотрудники отдела дерева Исторического музея наставляют пришедших на практику студентов: «Если вы найдете на предмете литеру “Щ” – “Щукин”, это – гарантия того, что вы держите в руках вещь первоклассного качества».

Собрание Щукина неуклонно разрасталось, и держать его в жилом, неприспособленном для музейных нужд доме стало небезопасным. Поэтому в начале 1890-х годов, вскоре после кончины отца, Петр Иванович покупает деревянный дом с большим участком на Малой Грузинской улице в Москве и начинает отделывать по своему вкусу.

А вкус этот диктовал: рядом со старым деревянным строением надо возвести дом-сказку. Не просто каменное здание со складом, обеспечивающее музейным экспонатам должную сохранность и возможность показать их в выгодном свете, нет. Музей – его внешний облик, его интерьеры – должен был стать той средой, которая являлась бы естественным продолжением коллекции, передавала бы самый дух старомосковской (допетровской) эпохи. Русский стиль для этого подходил, как никакой другой.

Архитектором, призванным воплотить в жизнь эту задумку, Петр Иванович избрал выдающегося мастера конца XIX века Бориса (Бернгарда) Викторовича Фрейденберга. И не прогадал.

К тому времени по проекту Фрейденберга были построены Петровские линии и дом Купеческого общества, ряд доходных домов, начато строительство Бахрушинской больницы (совместно с М.Н. Чичаговым). Ему же принадлежал проект здания городской думы в Москве. Позднее Фрейденберг будет участвовать в возведении комплекса Сандуновских бань. А в 1892 году он проектирует здание Щукинского музея. Проект этот, будучи представлен в том же году на архитектурной выставке в Петербурге, удостаивается Высочайшего одобрения. На него обращает внимание император Александр III, который проявляет интерес и к самому музею. Рисунок музея публикуется в английском журнале “AnnualArchitecturalReview” (1892), а затем – в российском архитектурном журнале «Зодчий» (1893).

Здание музея, будучи столь же гармоничным, как и прочие постройки Фрейденберга… совершенно на них не похоже. Это неслучайно: заказчик принимал в его проектировании ничуть не меньшее участие, чем сам архитектор.

Строительство музея велось с мая 1892 по сентябрь 1893 года. На лето 1892-го приходятся совместные поездки П.И. Щукина с Б.В. Фрейденбергом и художником О.А. Леве в Ярославль, а затем – уже с одним Леве – в Ростов. Щукину хотелось, чтобы здание как во внутреннем, так и во внешнем своем облике было «археологически достоверным». С этой целью тщательнейшим образом изучались гражданские и церковные здания Московского государства XVI-XVII столетий. Все архитектурные детали, вся орнаментация были разработаны Петром Ивановичем по образцам, взятым из декоративного убранства старомосковских памятников. В ряде случаев они являются копиями предметов из его собственной коллекции. Так, одна из росписей повторяет живописный декор жалованной грамоты, выданной в 1710 году. К сожалению, эта роспись, как и другие, в советское время обернулась незамысловатым оштукатуренным потолком…

«При кладке здания все каменные украшения тесались из кирпича или мячковского камня, как это делалось в старину. В кокошнике главного фасада вставлено большое барельефное изображение единорога… Для большой подвески на крыльце моделью послужила подвеска в церкви Иоанна Предтечи в Ярославле… Балкон бокового фасада скопировали с балкона в доме бояр Романовых, что в Москве, на Варварке… Сводчатый потолок библиотеки расписан наподобие небесного свода – синей краской с золотыми солнцем и звездами и серебряным полумесяцем», – писал впоследствии сам Щукин.

Вход в здание украшен кирпичной крытой папертью (крыльцом) с резными колонками, шатром и кокошниками, какие очень любили в XVI-XVII столетиях. Крупные, разных видов окна оформлены наличниками с затейливой каменной резьбой. На фасаде – квадратные ниши с цветными изразцами, без которых не обходилась ни одна старомосковская постройка, если ей хотели придать роскошный вид. Нижняя часть фасада отделана рустом – наподобие Грановитой палаты Московского кремля. А главный объем устремляет ввысь теремную, изящно выгнутую крышу, столь милую зодчим, возводившим деревянные церкви русского Севера.

Не зря проект «старого» здания Щукинского музея привлек внимание образованной публики. Ведь на свет появились те самые русские хоромы, которыми так восхищается И.Е. Забелин! Многосоставные. Предивно украшенные. Плоть от плоти деревянных построек русской старины. Щукин должен был волевым решением отойти от художественных предпочтений своего времени, окунуться в мир древних зодчих, чтобы построить терем, буквально дышащий русскими мотивами. Подобно васнецовским полотнам, он передает дух эпохи, не копируя полностью ее внешних форм. Здание Щукинского музея является удачной фантазией на тему старины, соединяя в себе элементы как церковных, так и светских построек времен Московского царства.

Это не терем XVII века, это – возвышенная сказка, действие которой происходит в стародавние времена – когда птицы Сирин и Алконост, львы и единороги являлись не менее важной частью жизни, чем подвиги былинных богатырей. Это светлое воспоминание о древних корнях своих. Это летопись, «в лицах», созданная в век печатных станков.

Впоследствии, когда собрание расширится еще больше, П.И. Щукин построит второе здание для музея, соединенное, по совету художника В.В. Верещагина, крытым подземным ходом с первой постройкой (1898). К сожалению, Б.В. Фрейденберг не мог принять участие в новом строительстве. В ходе постройки Сандуновских бань (1894—1895) он из-за конфликта со взбалмошным заказчиком (А.Н. Ганецким) был вынужден разорвать контракт и покинуть Москву. Поэтому второе музейное здание возводилось по проекту А.Э. Эрихсона. Адольф Эрнестович – не менее талантливый архитектор, чем Фрейденберг, он построил десятки домов по всей Москве. Вот только… ему пришлось идти по стопам предшественника. Не копируя его, создать здание в том же русском стиле, которое вписалось бы в общий музейный комплекс – и вместе с тем стало бы воплощением собственного творческого видения зодчего.

«Новое» здание музея, построенное Эрихсоном, выходя на «красную линию» Малой Грузинской улицы, первым предстает взору посетителя. Оно являет собой столь же яркий образец русского стиля. Разве что… сказки в нем чуть поменьше. Это спокойный, солидный дом, всем своим обликом показывающий основательную житейскую крепость.

Строительство всего комплекса завершается в 1905 году, после возведения одноэтажного музейного склада (по проекту Ф.Н. Кольбе). В этих трех зданиях и разместилась богатая щукинская коллекция, представляющая, как отмечали современники, большой интерес и для исторической науки, и для изучения старой русской письменности.

В 1895 году музей был открыт для посетителей. Ежедневно, с 10 до 12 часов, Петр Иванович сам встречал пришедших людей и водил их по музею, «с просвещенною любезностью» давая объяснения. В музей приходили заниматься историки, художники, архитекторы – все те, кого живо интересовала отечественная «старина». А в 1905 году Петр Иванович передает свой музей вместе со всеми постройками в дар Российскому (ныне – Государственному) историческому музею, до самой смерти своей в 1912 году оставаясь бессменным его хранителем. Ныне в усадебном комплексе Щукина на Малой Грузинской, 15 находится Биологический музей имени К.А. Тимирязева.

Щукинский музей является одной из драгоценнейших жемчужин старой Москвы и прекрасным образцом романтического русского стиля в московской архитектуре. Прекрасный порыв к национальному и религиозному возрождению, остановленный печальными событиями 1917 года, навсегда запечатлен в лучших памятниках русского стиля. Среди всех гражданских построек Москвы, может быть, именно Щукинский особняк отразил его в наиболее совершенной, концентрированной форме.

Автор:

Федорец А.И.

Дом П. И. Щукина на Малой Грузинской улице.

«Скромно, без всякой шумихи, в отдаленной части города возникло
и множится это достопочтенное хранилище для новых успехов
Русского самосознания, на славу родной Москве».

Так писали о музее П. И. Щукина, размещавшемся в двух узорчатых
каменных теремах по Малой Грузинской улице, выстроенных
в «русском стиле» в 1892-1904 годы.

Среди зданий на Малой Грузинской выделяется большой дом в
псевдорусском стиле -с изразцами, высокими «теремковыми» крышами.
В нач. ХХ в. это был Музей российских древностей — одно из крупнейших
собраний России.
Я очень люблю эту усадьбу,всегда любуюсь ею,когда иду мимо в Собор
Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии,находящийся на этой же улице.

Создателем комплекса был Петр Иванович Щукин — представитель известной
купеческой фамилии, коллекционировавшей предметы искусства и старины.
Три его брата владели крупными собраниями: Сергей — коллекцией картин
французских импрессионистов, Дмитрий — произведениями старых
европейских живописцев, Иван — полотнами испанских мастеров.

Скромный в быту, П.И. Щукин тратил огромные средства на свою коллекцию.
Вернувшись в Москву из Лиона в 1878 г., он начал с восточного искусства
(предметы интерьера из Японии, Китая и Индии), потом занялся европейским,
но вскоре увлекся древнерусским искусством.
Продав дом на углу Пречистенки и Лопухинского пер., Щукин в 1891 г. купил
для растущей коллекции участок на Малой Грузинской ,когда-то входивший
в большую усадьбу князя Леона Грузинского, — начинавшей застраиваться
городской окраине.
Строить решили в модном псевдорусском стиле.

Строительство шло в несколько этапов и при участии различных зодчих.
Первое здание было возведено в 1892–1893 гг. в глубине участка Б.В. Фрейденбергом.

Коллекция стремительно росла. В 1896–1898 гг. А.Э. Эрихсон выстроил вдоль красной
линии улицы второе здание — тоже «псевдорусское», но более просторное.

 Два корпуса были соединены подземным тоннелем, вдоль стен которого тоже
располагались экспонаты.

 Завершил ансамбль одноэтажный корпус для музейного склада и архива
(1905, арх. Ф.Н. Кольбе). Хотя три здания созданы разными зодчими,
они отлично гармонируют друг с другом.

В 1905 г. Щукин подарил коллекцию и здания Историческому музею:
 «собственное своё владение, заключавшееся в земле с домом и другими жилыми
и нежилыми строениями… с собранием старинных русских и иностранных вещей,
восточной коллекцией, картинной галереей, собранием рисунков и гравюр, библиотекой,
рукописным архивом, с мебелью и всей обстановкой».
 Но он остался хранителем собрания и продолжал пополнять его,оплачивая в то же время
его содержание и пополнение.

В музее Щукина работали Аполлинарий Васнецов, Василия Суриков, Валентин Серов,
многие историки.
В нем существовали отделы церковных древностей,
оружия, тканей, ковров, гобеленов, шпалер, драгоценностей, посуды.
Гордостью Щукина была обширная картинная галерея.

После смерти П.И.Щукина  в 1912 г.вся его коллекция была перевезена
в Исторический музей.
Пожертвования коллекционера превышали фонды самого музея,
по примерным подсчётам Пётр Иванович передал 23 тыс. экспонатов.
Щукинский дар обогатил практически все отделы музея, а некоторые
пришлось открыть заново, на здании самого музея появилась новая
вывеска «Отделение Императорского Российского Исторического музея
имени Императора Александра III — музей Петра Ивановича Щукина».

К счастью, после революции здание сохранило свое предназначение:
одно время в нем находились фонды Музея старой Москвы,
потом был Музей Центральной Промышленной области,
с 1928 г. — студенческое общежитие,
а с 1934 г. по ходатайству М. Горького комплекс был передан
Биологическому музею им. Тимирязева, который находится
здесь и сегодня.
Вдоль «нового» корпуса была выстроена отдельно стоящая оранжерея.

Вклад П.И. Щукина в сохранение русской истории огромен: он собирал все,
что относилось к русской истории– различные предметы быта, рукописи и документы,
старинные грамоты и акты, архивы декабристов, письма, целый комплекс документов,
относившихся к истории Отечественной войны 1812 года, и еще многое другое,
и, что очень важно, он издавал редкие документы, найденные им, и описывал
свои коллекции.
Петру Ивановичу удалось составить подробное описание всех ценностей музея,
а самые интересные документы его коллекции перепечатать в издаваемом
на собственные средства «Щукинском сборнике».

К проектированию и строительству здания Щукин подошел очень
скрупулезно: он внимательно знакомился с образцами русской
архитектуры XVII века, просматривал старинные рукописи, орнаменты.

С известным тогда архитектором Б.Ф. Фрейденбергом они ездили
в Ярославль, осматривали старинные постройки, зарисовывали
детали декоративного убранства.
Проект дома выставлялся в Петербурге и привлек внимание
императора Александра III.

Строительство началось в мае 1892 года, а в сентябре 1893 года музейное здание,
стоящее в глубине участка, уже было готово – оригинальный дом с острыми
щипцами на кровлях, расписанных «в шахмат», украшенный резьбой и поливной
керамикой(производства заводов М. С. Кузнецова).

Внутри же были роспись на стенах и потолках, скопированная из подлинных
документов, красочные изразцовые печи, скобяные изделия, сделанные вручную
по аналогам различных построек второй половины XVII столетия –
все соответствовало назначению здания.

Кабинет П.И. Щукина

В 1895 г. частный музей Щукина распахнул двери для всех любителей старины.
Здесь писал этюды для картины «Степан Разин» Суриков, Серов делал копии
с персидских миниатюр для занавеса балетных спектаклей Дягилева,
Аполлинарий Васнецов срисовывал со старинных планов Москвы изображения
боярских теремов.

В новом музее с конца 1893 года стали размещать Щукинские коллекции однако
места все равно не хватало, и Щукин решил строить еще один дом, проект которого
он заказал архитектору А.Э. Эрихсону.
По красной линии Малой Грузинской улицы в 1898 году возвели еще один «терем»,
но более строгий и не так связанный с русскими образцами XVII веке.

Оба здания соединились тридцатиметровым подземным туннелем, а во дворе,
слева от основных музейных зданий осенью 1905 года построили одноэтажное
помещение для архива по проекту архитектора Ф.Н. Кольбе.

Внутри Нового музея из интерьеров ничего не сохранилось.
Можно увидеть только мраморную лестницу и планировку
комнат.

Музейный склад и архив(1905)

Усадьба при первом владельце П.И.Щукине включала в себя не только 3 основных здания
и хозяйственные постройки, но и оранжерею, и большой приусадебный участок.
В начале прошлого века на ее территории выращивалось около 250 плодовых,
декоративных деревьев и кустарников, 12500 травянистых растений, в оранжерее
насчитывалось различных 2318 представителей флоры.

Растения из оранжереи служили украшением экспозиционных залов музея.
В 1930-40 гг. планировочная структура усадьбы была частично утрачена.
Но и в наши дни существует оранжерея, открытая для посетителей,
а на приусадебных участках формируются коллекции растений
Красной книги Москвы, лекарственных растений Подмосковья,
декоративных видов.

Старый корпус (1892-1893)

Старый корпус, вид с юга.

Внутрь Старого музея вход закрыт.
Там находится администрация музея.

 Первое здание было возведено в 1892–1893 гг. в глубине участка
Б.В. Фрейденбергом. В духе ярославского зодчества, он построил «древнерусский
терем» — со ступенчатым шатровым крыльцом, крышами «в шахматы»,
флюгерами в виде флажков и двуглавых орлов.
На восточном фасаде был выполнен миниатюрный балкон — копия балкона
палат бояр Романовых на Варварке.
Верхний этаж был отделан кирпичом с многоцветными изразцами и круглым
медальоном с барельефом в виде крылатого единорога,
а нижний украшен «бриллиантовым» (четырехгранным) рустом.
Аналогичны интерьеры: росписи по сводам с растительным мотивом,
изразцовые печи и «дыньки».

О экспозиции Биологического музея в этом посте не хочу ничего говорить.
Но, безусловно,всем рекомендую посмотреть всё своими глазами.

Источник
http://testan.rusgor.ru/moscow/book/sela/mosslob6_4.html
http://www.gbmt.ru/ru/museum/history.php
http://www.oldmos.ru/old/photo/view/18580
http://his.1september.ru/2007/16/38.htm
виртуальный тур по Биологическому музею

Путин: музей Щукина в Москве можно создать при участии Минобороны

https://realty.ria.ru/20190620/1555747277.html

Путин: музей Щукина в Москве можно создать при участии Минобороны

Путин: музей Щукина в Москве можно создать при участии Минобороны — Недвижимость РИА Новости, 20.06.2019

Путин: музей Щукина в Москве можно создать при участии Минобороны

Организовать музей семьи Сергея Щукина в его доме, который находится в ведении Минобороны с 1941 года, можно при содействии этого ведомства при участии ГМИИ… Недвижимость РИА Новости, 20.06.2019

2019-06-20T15:51

2019-06-20T15:51

2019-06-20T16:26

прямая линия с владимиром путиным — 2019

владимир путин

министерство обороны рф (минобороны рф)

музеи

москва

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155574/26/1555742692_0:326:3034:2033_1920x0_80_0_0_50030082acd4bba9a18457c6dddea400.jpg

МОСКВА, 20 июн — РИА Новости. Организовать музей семьи Сергея Щукина в его доме, который находится в ведении Минобороны с 1941 года, можно при содействии этого ведомства при участии ГМИИ имени Пушкина и Минкультуры РФ, сказал президент РФ Владимир Путин в ходе прямой линии.Директор Пушкинского музея Марина Лошак обратилась к президенту с предложением создать музей семьи Сергея Щукина в усадьбе Большом Знаменском переулке. Особняк, который находится в ведении министерства обороны с 1941 года, был построен в середине 18 века.Он отметил, что создавать музей Минобороны могло бы совместно с Минкультуры и самим Пушкинским музеем. «Минобороны в состоянии это сделать, имея в виду наличие финансовых ресурсов», — добавил президент.По словам Лошак, в таком формате сотрудничества музей был бы очень заинтересован.Дом, принадлежавший с начала 19 века князьям Трубецким, пострадал во время пожара 1812 года, после ремонта фасад приобрел лаконичный облик, в середине XIX века фасад дома был еще раз переделан – таким он и дошел до наших дней. Дом был известен своими балами и приемами, здесь бывал Александр Пушкин. Усадьбу у Трубецких купил отец коллекционера Сергея Щукина. Стены особняка украшали полотна Сезанна, Гогена, Матисса, Дерена, Пикассо. Щукин мечтал создать в усадьбе музей новой французской живописи, но в 1914 году, после его эмиграции, коллекция мецената была национализирована. В особняке открылся «Первый музей новой западной живописи». Коллекция была вывезена из особняка в Знаменском переулке в 1928 году, а некоторое время спустя дом отдали в ведение министерства обороны.

москва

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155574/26/1555742692_303:0:3034:2048_1920x0_80_0_0_43b5ace4d19e34ed53b6cc95eb473ab2.jpg

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

прямая линия с владимиром путиным — 2019, владимир путин, министерство обороны рф (минобороны рф), музеи, москва

МОСКВА, 20 июн — РИА Новости. Организовать музей семьи Сергея Щукина в его доме, который находится в ведении Минобороны с 1941 года, можно при содействии этого ведомства при участии ГМИИ имени Пушкина и Минкультуры РФ, сказал президент РФ Владимир Путин в ходе прямой линии.

Директор Пушкинского музея Марина Лошак обратилась к президенту с предложением создать музей семьи Сергея Щукина в усадьбе Большом Знаменском переулке. Особняк, который находится в ведении министерства обороны с 1941 года, был построен в середине 18 века.

«Это действительно комплекс зданий, принадлежащих министерству обороны, там находятся подразделения Минобороны, туда подведена связь, с 1941 года эти пространства осваивались министерством обороны, это же из года в год, из десятилетия в десятилетие они занимались обустройством. Что такое обустройство военного ведомства, наверное, людям понятно. Это, прежде всего, линии связи и коммуникации, они дорого стоят. Но тем не менее, можем над этим подумать. Думаю, в качестве первого шага можно было бы поручить министерству обороны, надеюсь, министр меня услышит, продумать, в качестве варианта, чтобы само… министерство организовало эту работу и создало бы там музей Щукина. Это точно можно сделать», — сказал Путин, отвечая на вопрос Лошак.

Он отметил, что создавать музей Минобороны могло бы совместно с Минкультуры и самим Пушкинским музеем. «Минобороны в состоянии это сделать, имея в виду наличие финансовых ресурсов», — добавил президент.

По словам Лошак, в таком формате сотрудничества музей был бы очень заинтересован.

Дом, принадлежавший с начала 19 века князьям Трубецким, пострадал во время пожара 1812 года, после ремонта фасад приобрел лаконичный облик, в середине XIX века фасад дома был еще раз переделан – таким он и дошел до наших дней. Дом был известен своими балами и приемами, здесь бывал Александр Пушкин. Усадьбу у Трубецких купил отец коллекционера Сергея Щукина. Стены особняка украшали полотна Сезанна, Гогена, Матисса, Дерена, Пикассо. Щукин мечтал создать в усадьбе музей новой французской живописи, но в 1914 году, после его эмиграции, коллекция мецената была национализирована. В особняке открылся «Первый музей новой западной живописи». Коллекция была вывезена из особняка в Знаменском переулке в 1928 году, а некоторое время спустя дом отдали в ведение министерства обороны.

Городская усадьба П.И. Щукина (Биологический музей им. К.А. Тимирязева): bdb_2000 — LiveJournal

«На окраине Москвы, за Пресненскими прудами, в Грузинах… в глубине обширного двора, при доме г. Щукина, воздвигнуто среди зелени здание в 2 этажа, один вид которого переносит в далекие до-Петровские времена…» Пыпин А.Н. Щукинский музей в Москве / Вестник Европы, 1895, № 11, с. 435.  Именно такими словами начинается статья, написанная почти 120 лет назад и посвященная музею, расположившемуся в стенах городской усадьбы на Малой Грузинской улице в Москве. Сейчас в этом удивительно красивом здании, построенным П.И. Щукиным находится Биологический музей им. К.А.Тимирязева.

02 За более чем вековую историю усадьба сменила нескольких владельцев. Но имя ее основателя навсегда запечатлено в истории нашего государства. Петр Иванович Щукин – крупнейший коллекционер России второй половины XIX века, купец, меценат, потомственный почетный гражданин, действительный статский советник, а также создатель частного музея «Российских древностей».

03 Страсть к коллекционированию пришла к Петру Ивановичу еще в ранней молодости, а позднее стала делом жизни. Он приобретает произведения искусства.

04 Сначала его страстью становятся произведения восточных мастеров, параллельно он занимается коллекционированием памятников западноевропейского искусства.

05 Но со временем изюминкой его коллекции становятся предметы древнерусского быта и искусства, которые позднее лягут в основу коллекции частного музея «Российских древностей».

06 Музейные коллекции требуют размещения. В 1891 г. П.И.Щукин покупает участок земли на Малой Грузинской улице с двумя деревянными домами.

07 Уже через год по приглашению П.И.Щукина архитектор Б.В.Фрейденберг возводит «сказочный терем», который позже назовут «старым музеем» (в наши дни это административный корпус музея).

08 Дом воссоздавал облик древнерусской архитектуры. Многие элементы внутреннего убранства и внешнего декора были скопированы с памятников русской архитектуры XVII века. С 1895 года музей открыт для свободного посещения, причем владелец усадьбы сам давал пояснения и комментарии к своей коллекции.

09 Коллекция прославилась своей многогранностью: в ней представлены оружие, ткани, ковры, картины, гравюры, церковная утварь, посуда и драгоценности. Самостоятельно выделялась библиотека. В музее работали над своими произведениями известнейшие художники того времени – А. Васнецов, В. Серов, В.Суриков.

10 Постепенно стены музея становятся тесны для постоянно разрастающейся коллекции и уже в 1898 г. архитектором А.Э.Эрихсоном осуществлено строительство второго здания – Нового музея (в наши дни экспозиционный корпус). Оба здания соединяются подземным туннелем. Строительство усадебного комплекса завершается лишь в 1905 г., когда на территории возводится одноэтажный музейный склад – архив музея (в наши дни здание принадлежит сторонней организации) по проекту архитектора Ф.Н.Кольбе.

11 В 1905 г. П.И. Щукин пожертвовал свою коллекцию вместе с землей и недвижимым имуществом Историческому музею. С тех пор музей стал называться отделением Императорского Российского Исторического Музея имени императора Александра III – Музеем П.И.Щукина. На момент передачи коллекция превышала все фонды Исторического музея. Бывший владелец до конца жизни оставался хранителем собрания, пополнял коллекцию и издавал описи ее отдельных частей. В 1912 г. после смерти П.И.Щукина музей прекратил свое существование, коллекции постепенно перевозились в Исторический музей. А усадьба продолжала жить своей новой жизнью…

12 Еще некоторое время комплекс зданий принадлежит миру музеев. С 1923 по 1924 г.г. в нем хранились фонды Музея Старой Москвы, затем размещался Музей Центральной Промышленности области. В 1928 г. по злому року судьбы усадьба передается для размещения студенческого общежития. И лишь в 1934 г. по ходатайству М.Горького два здания усадьбы из трех вновь принимают в свои стены музей – Государственный Биологический музей им. К.А.Тимирязева. Лишь в 1995 г. музейному комплексу на Малой Грузинской официально присваивается статус памятника градостроительства и архитектуры федерального значения.

13 В начале прошлого века на ее территории выращивалось около 250 плодовых, декоративных деревьев и кустарников, 12500 травянистых растений, в оранжерее насчитывалось различных 2318 представителей флоры. Растения из оранжереи служили украшением экспозиционных залов музея. В 1930-40 гг. планировочная структура усадьбы была частично утрачена. Но и в наши дни существует оранжерея, открытая для посетителей, а на приусадебных участках формируются коллекции растений Красной книги Москвы, лекарственных растений Подмосковья, декоративных видов.

14 В «новом» здании музея можно увидеть оригинальные потолки.

15

16 В интерактивной комнате недавно обнаружена изразцовая облицовка печи

17 Экспозиция музея очень интересна.

18 Кого-то заинтерисуют воссозданные Герасимовым по черепам облики наших предков.

19 Кого-то привлекут чучела животных

20

21

22 В «стратом» здании музея остались уникальные порталы.

23 Интересны кованные решетки лестниц, колонны.

Музей безусловно стоит посетить, особенно с детьми.

Текст: http://www.gbmt.ru/ru/museum/history.php#history

Все мои посты сначала выходят в моем журнале: http://bdb-2000.livejournal.com

Нажмите на эту ссылку и добавьте меня в друзья, чтобы быть в курсе следующих публикаций

Собрание Щукина в ГМИИ — Моя Москва

Я был сегодня у Щукина … То, что нас поражало, привлекало и пленило, звучало как финальный триумфальный финальный аккорд, было новое панно Матисса Танец … Это лучшее, что создал Матисс, и, возможно, лучшее из того, что было в двадцатом веке. дал нам. Это не картина, потому что у нее нет формы. Это новый вид монументально-декоративного искусства, в тысячу раз более мощный и удивительный.

Борис Терновец, январь 1911 г.

Люди немного плохо обращаются со мной из-за тебя. Говорят, что я причиняю вред России и российской молодежи, покупая ваши картины. Я надеюсь когда-нибудь выйти победителем, но мне придется сражаться еще несколько лет.

Сергей Щукин — Анри Матиссу, декабрь 1910 года

Столь неоднозначную реакцию на картины импрессионистов вызвала тогдашняя московская публика: кому-то она понравилась с первого взгляда, кому-то не понравилась.Описанная выше картина Матисса является центром выставки, представляющей коллекции братьев Щукиных.

Младший брат Иван Щукин познакомил Петра и Сергея с новым французским искусством. К тому времени Иван уже собрал небольшое, но довольно представительное собрание символистов и импрессионистов. Живя в Париже, он начал интересоваться старыми мастерами под влиянием своего друга, испанского художника Игнасио Сулоага.

Сергей Щукин, владелец выдающихся шедевров Моне, Гогена и Сезанна, первый покровитель Матисса, почитатель Дерена и Пикассо, был одним из величайших коллекционеров 20 века.Менее чем за 20 лет этот русский торговец текстилем приобрел 256 работ импрессионистов, постимпрессионистов, фовистов и кубистов.

Выставка воссоздает историю творческих увлечений Сергея Щукина. За полотнами импрессионистов следуют работы Ван Гога, Сезанна, Гугена. Его орнаментализм и любовь к примитивной жизни экзотических мест дают ключ к пониманию новых красок и форм, привнесенных в искусство 20 века следующим поколением французских художников во главе с Матиссом и Пикассо.

в 1909 году Сергей Щукин пошел на смелый шаг и поручил Матиссу написать огромные декоративные полотна с обнаженными фигурами для лестницы своего особняка. Твердо убежденный, что картины Матисса — это искусство будущего, он купил две огромные работы под названием Music и The Dance и выставил их в своем особняке. Обладая фантастической интуицией ко всему новому и необычному, Сергей Щукин был очарован картинами Пикассо. Впоследствии он приобрел и привез в Москву работы Анри Руссо и Андре Дерена, своего последнего увлечения.

Коллекции братьев Щукиных постигла непростая судьба, и ни одна из них не сохранилась в первозданном виде. Настоящая выставка — дань памяти людям, оставившим свои выдающиеся коллекции в наследство всему человечеству. Люди по-прежнему стоят в очереди на выставку.

Московский музей Пушкина представляет сокровища модернистского искусства

МОСКВА (AP) — Знаменитые произведения искусства Клода Моне, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо были представлены в среду на крупной выставке в ГМИИ в Москве.

Сокровища происходят из коллекции российского бизнесмена Сергея Щукина начала ХХ века, коллекция которой была конфискована, а затем разделена Советским государством.

Выставка объединяет произведения из Пушкина, Эрмитажа и других музеев в, пожалуй, наиболее полную версию его коллекции, предлагая зрителям возможность увидеть ее в том виде, в каком ее задумал сам Щукин.

Выставка «Щукин. Биография коллекции »объединяет работы, собранные русским суконным магнатом и его братьями во время многочисленных поездок в Париж до большевистской революции 1917 года.

Щукин показал свою коллекцию в собственном доме в Москве, где были представлены кардинально новые для того времени работы. Его не волновало, что думает общественное мнение, и он стремился к вещам, которые даже ему иногда было трудно оценить, но которые он считал неотразимыми и важными.

«Щукин был подготовлен к непониманию со стороны общества — это было тотально — не только его собственная бизнес-среда, но и художественное сообщество, критики и прекрасные русские художники, которые не принимали Матисса или кубиста Пикассо», — рассказала пушкинский режиссер Марина Лошак. Ассошиэйтед Пресс.«Он сделал все это сознательно, он ожидал такой реакции и был от нее в восторге».

Лошак видит в Щукине первопроходца, повлиявшего на ход истории искусства ХХ века.

Он купил Гогена, Матисса, французских импрессионистов и Пикассо, когда эти художники были совершенно немодны в Европе. Но множество бесценных шедевров, которые сейчас развешаны по всему Пушкину, в том числе знаменитый «Танец» Матисса, свидетельствует о его уникальном вкусе и личной убежденности.

Щукин «хотел быть первым, первым открывать вещи, показывать их миру и создавать новую историю», — сказал Лошак.

Она описала Щукина как одного из великих коллекционеров произведений искусства в русских традициях, в том числе банкира Павла Третьякова (чья коллекция русского искусства находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве).

«Трудно найти человека, который коллекционирует современное искусство таким образом, с такой страстью и делает его предметом своей жизни, таких людей немного, но они были в России», — сказал Лошак.

___

«Щукин. Биография коллекции »и параллельная выставка современного искусства из частной коллекции Fondation Louis Vuitton проходят с 19 июня по 15 сентября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.

Авторские права © 2021 г. Все права защищены. Этот веб-сайт не предназначен для пользователей, находящихся в Европейской экономической зоне.

Мост из Москвы в Париж: 130 произведений современного искусства

«Из этих трагедий родился совершенно другой Щукин, — сказал г-н Делок-Фурко. «Коллекционирование становится своего рода лекарством. Его гостиная становится его оранжереей, где, по его словам, он может немного отдохнуть, вдыхая всю красоту стен.Затем Щукин купил 50 Пикассо в одной комнате. Все картины во дворце стали учебной коллекцией для зарождающегося русского авангарда, жаждущего визуальных новостей, исходящих из того, что было тогда мировой столицей искусства.

Но в 1918 году Ленин присвоил картины и дворец в качестве столпа недавно созданного Государственного музея нового западного искусства.

Слева направо: Андре-Марк Делок-Фурко, внук Сергея Щукина; Наталья Семенова, биограф Щукина; Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа; и Ник Ильин, советник г.Пиотровский. Кредит … Коллекция Щукина

Щукин снова женился в 1914 году, и рождение дочери Ирины дало ему чувство искупления. Для него война, а затем революция были разрушительными, но не катастрофическими. Семья уехала из России, поселившись в фешенебельном квартале Парижа вместе с другими русскими эмигрантами. «Он закрыл эту главу своей жизни», — сказала г-жа Семенова, его биограф. «Его новым произведением искусства была его маленькая дочь».

По словам г-на Делока-Фурко, Щукин в любом случае планировал завещать свою коллекцию публике.Он согласился с конфискацией Лениным его искусства, потому что чувствовал, что новое советское государство защитит его в непредсказуемые времена, когда Россия приближалась к гражданской войне; его дочь Екатерина Келлер была назначена первым куратором Государственного музея нового западного искусства. Но в Париже, понимая, что его творчество находится под угрозой из-за сталинского поворота событий, Щукин завещал коллекцию своей жене и трем выжившим детям в своем последнем завещании.

Чистки против «буржуазного» искусства начались в конце 1920-х годов, и коллекция впала в немилость, а после 1928 года — в затмении — отвергнута, секвестрирована, заморожена, порочена.Поскольку Щукин представлял собой образ классового врага буржуазии, его имя было удалено с этикеток на стенах. Во время Второй мировой войны Государственный музей нового западного искусства закрылся, и картины были отправлены в безопасное место, но после того, как они вернулись в 1944 году, музей больше не открывался. Один министр предложил уничтожить картины — предположив, что они не реалистичные, не социалистические и бесполезные для государства. Окончательным решением было сохранить коллекцию, разделив ее поровну: более консервативная половина отправится в Пушкинский музей в Москве, а более экстремальные произведения — в Эрмитаж (где они будут показаны студентам как наглядные уроки буржуазного декаданса).Картины годами томились в безвестности, пока после смерти Сталина и во время хрущевской «оттепели» они постепенно не появились.

Сергей Щукин — Оксфорд Справочник

(1854–1936)

Русский коллекционер и меценат, родился в Москве. Он был членом большой купеческой семьи с разнообразными деловыми интересами, и у него было четыре брата, которые также были увлеченными коллекционерами произведений искусства. Его серьезная карьера коллекционера началась в 1897 году, когда он во время деловой поездки в Париж купил в галерее Дюран-Рюэля картину Моне («Сирень в Аржантее», 1873 год, Пушкинский музей, Москва).После этого он увлекся современной французской живописью и наполнил свой великолепный дом в Москве отборными образцами. Как и другой великий русский коллекционер таких работ, Иван Морозов, он заказывал новые работы, а также покупал их у дилеров. Среди импрессионистов и постимпрессионистов Щукин особенно хорошо представлял работы Сезанна, Гогена, Моне и Ренуара, но наиболее заметными художниками в его коллекции были Матисс (37 картин) и Пикассо (51 картина, в основном кубистские работы). ).В 1909 году Щукин заказал у Матисса большие декоративные панно «Танец и музыка», а в 1911 году художник посетил Москву, чтобы руководить инсталляцией своих работ. Щукин называл розовую гостиную, посвященную творчеству Матисса, «моим благоухающим садом», и в то время он, несомненно, обладал лучшим представлением его картин в мире: в 1914 году русский искусствовед и критик Яков Тугендхольд (1882–1928) писал: «Несмотря на выставки, которые я видел в Париже, и количество его работ в его собственной мастерской, только после моего визита в дом Щукина я смог сказать, что действительно знал Матисса.Его коллекция была более доступной, чем коллекция Морозова, и в определенное время была открыта для широкой публики. После русской революции обе коллекции были национализированы и административно объединены под названием «Музей современного западного искусства», хотя в течение нескольких лет они оставались в своих первоначальных домах. В 1928 году они были собраны под одной крышей в бывшем доме Морозовых, но в 1948 году Музей современного западного искусства был распущен, а картины были разделены между Эрмитажем в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) и Пушкинским музеем в Москве.

Ремонт Биологического музея / Новости / Интернет-сайт Москвы

В Биологическом музее Климента Тимирязева, находящемся в ведении Департамента культуры Москвы, идет ремонт. Техническое задание утверждено Департаментом культурного наследия города Москвы. Музей расположен в бывшей усадьбе Петра Щукина. Щукин был купцом и крупнейшим коллекционером русского антиквариата конца 19 ^-го века в России. Во времена Щукина в усадьбе находился его частный музей русского антиквариата с экспонатами, представляющими старинные русские дома и искусство.

На территории усадьбы расположено несколько кирпичных построек в неорусском стиле, построенных в конце 19 и начале 20 ^годов веков. Музей занимает два здания на 15 корп. Ул. Малая Грузинская, д. 1, д. 2.

«Бывшая усадьба Петра Щукина — замечательный образец неорусского или, как его часто называют, псевдорусского стиля. Стиль заимствован из традиций древней русской архитектуры и народного искусства. Несмотря на то, что у зданий разные дизайнеры, работавшие в разные эпохи, оба здания напоминают сказочные теремы (старинные русские жилые покои).Кстати, их соединяет секретный подземный ход. Также будут отремонтированы проезд, забор и главные въездные ворота бывшей усадьбы », — сказал Алексей Емельянов, руководитель Департамента культурного наследия.

Что отличает неорусский стиль

Постройки на территории усадьбы формально относятся к старому музею (корпус 2) и новому музею (корпус 1). Старый музей, спроектированный в 1892 году архитектором Борисом Фрейденбергом (также известным как Бернхард Фройденберг), расположен в задней части поместья и в настоящее время служит административным зданием для Биологического музея.Двухэтажное прямоугольное здание с павильонной черепичной крышей и остроконечными фронтонами украшено небольшими башнями, трубами и слуховыми окнами.

Первый этаж отделан ромбовидной рустовкой, имитирующей многогранную кладку. Фасад украшен орнаментальной плиткой, лепниной и кирпичными арочными нишами.

Новый музей (корпус 1) выходит на Малую Грузинскую улицу. Сегодня в здании размещается постоянная экспозиция Биологического музея. Это двухэтажное сооружение с авангардом, башнями, крышей павильона и гребнем.Здание было спроектировано Адольфом Эрихсоном по образцу старого музея 1896 года. Фасад богато украшен лепниной и орнаментом, такими как глухая аркада под карнизом, мутовчатые и гладкие полуколонны с бусинами. Оконные и дверные проемы в обоих корпусах обрамлены фартуками разного типа.

И старый, и новый музеи имеют кирпичные крыльцы, украшенные колоннами необычной бочкообразной формы с более широкой средней частью. Все эти элементы характерны для неорусского стиля в архитектуре.

Сводчатые потолки — особенно замечательная часть столь же роскошного интерьера. У парадной лестницы в старом музее замысловатые металлические перила, в то время как лестница в новом музее охраняется перилами из белого итальянского мрамора. Обе лестницы облицованы мрамором с элементами мозаики.

Внутренние стены украшают бочкообразные колонны, арки с отвесами, разнообразная лепнина и декор из натурального камня.

Забор отделяет бывшую усадьбу от Малой Грузинской улицы.Адольф Эрихсон спроектировал парадный вход в 1898 году в том же неорусском стиле, что и здания музея. Шесть кирпичных столбов увенчаны орнаментальными коронами в виде кокошников (традиционный русский женский головной убор) с замысловатой кованой решеткой. С правой стороны к забору примыкает кирпичная арка с навесной крышей. В отличие от парадного входа, пристройка забора слева имеет простой и неброский дизайн.

Прошлые и настоящие сокровища сказочных покоев

Петр Щукин купил земельный участок с двумя деревянными домами на Малой Грузинской улице в 1891 году.

Купец построил терем специально для своей огромной антикварной коллекции, которая впоследствии стала «старым музеем». В 1895 году палаты были открыты для посещения с комментариями самого хозяина поместья.

Коллекция славилась своим разнообразием. Среди представленных экспонатов были оружие, ткани, ковры, картины, гравюры, церковная утварь, посуда и другие сокровища. Библиотека была жемчужиной музея. Многие выдающиеся художники того времени, в том числе Виктор Васнецов, Валентин Серов и Василий Суриков, любили работать над своим искусством в кварталах музея.

Коллекция продолжала расти, и стены музея со временем стали для нее тесными. Другое здание музея было построено в 1898 году и было соединено со старым музеем подземным туннелем. Лишь в 1905 году (год постройки музейного хранилища) территория усадьбы была завершена. В том же году Петр Щукин подарил Историческому музею свою коллекцию, земельный участок и недвижимость.

После смерти Петра Щукина в 1912 году музей закрыли, а экспонаты постепенно перенесли в Исторический музей.

С 1934 года в усадебных зданиях размещался административно-выставочный комплекс Биологического музея имени Климента Тимирязева. Сегодня Биологический музей — единственный биологический музей в Москве, охватывающий все области биологии. Разделы музея включают «Природа и человек», «Животный мир», «Мир растений», «Физиология и анатомия животных», «Грибы», «Физиология растений», «Теория эволюции», «Эволюция жизни на Земле», «Антропогенез и эволюция» и другие. Есть несколько пейзажных диорам, в том числе Смешанный лес, Колонии птиц и Пески пустыни — все они созданы в 1950-х годах.

Интерактивная выставка Watch Out посвящена тайне человеческого и животного зрения. Посетители могут опробовать научный эксперимент в лаборатории Transparent Science, где они могут использовать микроскопы, проводить химические эксперименты и увидеть лабораторных животных.

Реставрация музея

Исторический облик как нового, так и старого музеев сохранился практически полностью. Однако это будет их первый капитальный ремонт.Реставраторы укрепят фундамент и кирпичную кладку стен, отремонтируют крыши, восстановят оригинальные окна, двери и фурнитуру. По архивным материалам воссоздадут и некоторые утраченные детали — например, башню с двуглавым орлом наверху, флюгер, металлические заборы и слуховые окна. Художники-реставраторы также отремонтируют лепнину и каменные украшения на фасаде, воссоздают дверные фартуки и очистят каменные подоконники из мрамора и известняка.

Что касается интерьера, то требуется реставрация декоративных фресок, поверхностей стен и сводов, декоративных дверных проемов и лепнины. Также специалисты заменят разрушенную мраморную плитку на полу мозаикой.

Подземный переход между новым и старым музеем требует нового этажа; штукатурка на стенах и арках нуждается в обновлении. Ремонт забора будет включать гидроизоляцию и усиление кирпичной кладки.

Новый и старый музеи являются объектами культурного наследия федерального значения, а это означает, что реставрационные работы будут проводиться в строгом соответствии с техническим заданием, утвержденным Департаментом культурного наследия, под его тщательным контролем.

Борис Фрейденберг (родился до 1850 г. — умер после 1917 г.) — русский архитектор, мастер эклектики и неорусского стиля. Он проектировал здания для московских купцов, в основном на Неглинной улице и в районе Китай-города. Среди его проектов — Сандуновские бани (14 стр. 3 Неглинная улица), здание Московского купеческого общества (Новая площадь 8–10) и Московское коммерческое училище Александра II (улица Знаменка, 19).

Адольф Эрихсон (1862–1940) — русский архитектор шведского происхождения, мастер стиля модерн.Он также создал неорусскую, неоклассическую и эклектическую архитектуру. Среди его творений — усадьба Николая Третьякова (ул. Сущевская, 14), Московская центральная телефонная станция Шведско-датско-русской телефонной компании (Милютинский переулок, 5), банк и торговый дом Юнкер и Ко (Кузнецкий, 16/5). Мост-стрит).

Восстановление и сохранение архитектурных памятников Москвы — одна из приоритетных задач Департамента культурного наследия. Многие достопримечательности обретают новую жизнь, адаптируясь к современным условиям, при этом исторический облик города сохраняется.С 2011 года в Москве отреставрировано более 1400 объектов культурного наследия, в том числе 203 — в 2019 году.

Братья Морозовы | Wall Street International Magazine

В начале 20 века семьи Морозовых и Щукиных оказали огромное влияние на культурную жизнь Москвы. Благодаря их деятельности появилось понятие «меценат». Они внесли непосредственный вклад в международное признание современных французских художников. Коллекции современного искусства, собранные братьями Морозовыми и Сергеем Щукиным, являются одними из лучших в мире и сегодня находятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Семья Морозовых сыграла огромную роль в развитии промышленности, театра и музеев, а также в знакомстве людей с новой западной живописью. История семьи коротка и удивительна. В начале 19 века крепостной Савва Морозов сумел открыть свою мастерскую и заработать достаточно, чтобы купить свободу для себя и своей семьи. К концу XIX века его внук, тоже Савва, был известен своими связями с МХАТ. Его правнуки — Михаил и Иван — стали серьезными коллекционерами новой западной живописи.Им посвящена выставка, которая откроется в Главном штабе в июне этого года, первая выставка такого масштаба в этом грандиозном здании.

В экспозицию войдут обе коллекции братьев — Михаила и Ивана, волею судеб попавшие в разные музеи. Русская живопись в основном находится в Третьяковской галерее, новое западное искусство — в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Два последних музея объединили свои усилия в организации гала-выставок, которые откроются практически одновременно: Щукинский в Москве и Морозовский в Санкт-Петербурге.Около 60 картин из собрания Щукина поступят из Эрмитажа в Пушкинский музей. Несомненно, символом этой выставки станет самая известная картина Матисса «Танец», изначально написанная для особняка Щукина в Москве. Огромное декоративное полотно очень редко покидает стены Эрмитажа, так как это один из самых узнаваемых образов музея на Неве. Представленные на выставке 15 Матиссов, среди которых следует упомянуть оригинальную Красную комнату, максимально передают художественные предпочтения Сергея Щукина.В другой не менее важной группе — 16 работ Пабло Пикассо, в том числе самые известные работы из Эрмитажа: «Три женщины» и «Мальчик с собакой». Не подлежит сомнению, что раздел «Эрмитаж» нашей совместной выставки займет центральное место в планируемой экспозиции музея.

Выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры »представит 109 произведений искусства из фондов Эрмитажа и 31 картину из ГМИИ им. А.С. Пушкина, приобретенных Иваном и Михаилом Морозовыми.Посетители увидят прославленные шедевры Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо. На выставке «встретятся» два портрета Жанны Самари Ренуара — из Эрмитажа и ГМИИ. На нем будут представлены два больших декоративных панно, написанных Клодом Моне по заказу финансиста Эрнеста Ошеде для его замка Ротембург в Монжероне: Уголок сада в Монжероне и Пруд в Монжероне. На выставке будут представлены декоративные ансамбли художников-постимпрессионистов, основавших группу «Наби»: Средиземноморский триптих Пьера Боннара и цикл «История Психеи» Мориса Дени.Специально для выставки будет воссоздана обстановка Белого зала (или Музыкального салона) Ивана Морозова, для которого весной 1907 года был заказан цикл о Психее. Эрмитаж и Пушкинский музей обладают уникальными по своему художественному уровню коллекциями произведений Поля Сезанна, которым будет отведен отдельный зал. Три шедевра Пикассо поступят в Эрмитаж из Москвы — Портрет Амбруаза Воллара, Девушки на шаре, Арлекина и его спутницы (Saltimbanques), а также марокканский триптих Анри Матисса «Вид из окна».Танжер, Зора на террасе и ворота Касба. Третьяковская галерея также внесет свой вклад в выставку, представив два знаменитых портрета, которые Валентин Серов написал по заказу братьев Морозовых.

По сути, две выставки в Москве и Санкт-Петербурге несут в себе одну и ту же идею — и Сергей Щукин, и братья Морозовы собирали западные картины с упором на русское искусство: они не искали в Париже картин, похожих на то, что Путешественники производили; они нашли такие произведения, которые могли бы многому научить и русских художников, и российскую публику.Нельзя забывать, что именно Михаил Морозов открыл Гогена и привез в Россию первую картину Ван Гога; что он был тем, кто открыл Боннара; что именно его брат Иван сформировал уникальный ансамбль полотен Гогена и поручил Морису Дени создать беспрецедентное украшение для своего Музыкального салона. Эрмитажная выставка памяти этих двух великих коллекционеров максимально полно представит посетителям их коллекции.

Куратор выставки — Костеневич Альберт Григорьевич, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.

Научно-иллюстрированный каталог Братья Морозовы. Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры] (Издательство Государственный Эрмитаж, 2019) готовится к выставке с вступительными выступлениями генерального директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского и директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Марины Лошак.Текст каталога принадлежит Альберту Костеневичу.

Выставка сопровождается обширной образовательной программой, включающей мастер-классы, интеллектуальный марафон, лекции и встречи с кураторами.

Ярким событием выставочного сезона 2020 года станет проведение совместной выставки, посвященной коллекциям Морозовых, в Fondation Louis Vuitton в Париже, на которой впервые соберутся работы не только из Эрмитажа и ГМИИ. но и из Третьяковской галереи, а финалом цикла выставок станет показ коллекции Щукина в Санкт-Петербурге и коллекции Морозовых в Москве.

Из России с любовью | Новый критерий

Русская революция дважды ограбила Сергея Щукина. Первой кражей была «национализация» Лениным в 1918 году его коллекции современного искусства, одной из величайших в двадцатом веке, и, на мгновение, восточного канала, наряду с коллекцией Ивана Морозова, последних достижений французской живописи. . Вторая кража — это потеря Щукина-человека и наследие его необычного глаза, поскольку его коллекция была проглочена и съедена Советским государством, но в оттепель извергнута как еще одно потерянное российское сокровище.

Но Щукин-человек действительно был фигурой в центре современной французской живописи начала двадцатого века. Если он не был в центре парижского авангарда, как его соратники Штейнс, у которых он покупал работы (со скидкой), Щукин был по крайней мере равным, если не лучшим, Альбертом Барнсом, возможно, его ближайшим американским аналогом промышленника и , как и он, важный покровитель Анри Матисса.

Щукин был в центре современной французской живописи начала ХХ века.

«Именно искусство парижского авангарда доминировало в мышлении русских модернистов в их стремительном поиске абсолюта», — написала Хилтон Крамер на этих страницах в «Абстракции и утопии» в сентябре 1997 года.

Решающее значение. к этому развитию относятся огромные коллекции модернистской школы Парижа, которые были собраны двумя выдающимися российскими бизнесменами, Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. Обладая огромными запасами наиболее передовой живописи парижской школы, особенно работ Матисса и Пикассо, эти коллекции сыграли центральную роль в знакомстве художников развивающегося русского авангарда с великолепными образцами нового фовистского и кубистского искусства. раньше такие предметы в значительном количестве выставлялись в музеях западного мира.

Хотелось бы, чтобы Хилтон смогла наконец реанимировать Сергея Ивановича в замечательном шоу, которое является определением «выставки, которую нельзя не посетить» под названием «Иконы современного искусства: Коллекция Щукина», показ которой завершится в Париже 5 марта.

Я сомневаюсь, что Хилтон позаботился бы о своем месте, хотя уверен, что это было бы поводом для множества комментариев: не Лувр или Музей Орсе, а новое парижское учреждение, Фонд Луи Виттон. Это грандиозное безумие, спроектированное Фрэнком Гери, открытое в довольно недоступном уголке Булонского леса в 2014 году, служит впечатляющим памятником своему покровителю Бернару Арно, председателю lvmh и президенту его фонда.Казалось бы, возвышенное заведение, требующее билетов на время, чтобы пройти через безликие ворота безопасности, парит над мчащимся фонтаном и вздымается (временно) в клетчатом гобелене цветов комедии дель арте. Видимый как воздушный шар со смотровой площадки Эйфелевой башни, музей стал чем-то вроде дуги культуры в терроризируемом городе, в последнее время определяемом liberté, égalité, sécurité — планом Vigipirate («бдительность и защита объектов от риска террористические взрывы ») теперь постоянное присутствие.

В конечном счете, Фонд Louis Vuitton свидетельствует о международном влиянии новой элиты, которая находит свою модель в покровительстве позолоченного века, включая самого Щукина, который, возможно, не является таким плохим примером для подражания. Сто двадцать семь работ Моне, Сезанна, Гогена, Руссо, Дерена, Пикассо и, в первую очередь, Матисса, среди прочих, многие из которых так и не вернулись в Париж с тех пор, как были написаны: я сомневаюсь в каком-либо государственном учреждении мог бы собрать ресурсы сегодня, чтобы собрать воедино такие ссуды из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Государственного музея Пушкина в Москве, где в конечном итоге коллекция Щукина была разделена и завоевана.В конце концов, «Россия», — слишком красноречиво пишет Арно в предисловии к каталогу своей выставки, — это «страна, с которой на протяжении стольких лет lvmh и ее дома поддерживают прочные отношения, основанные на соучастии и сотрудничестве».

«Иконы современного искусства: коллекция Щукина» в Фонде Луи Виттон, Париж.

В отличие от предыдущих выставок, которые, как известно, воскресили некоторые из этих картин из чистилища рабочей утопии, «Иконы современного искусства» впервые вдохнули жизнь в человека, который увидел их блеск и собрал их вместе.«Маргинализованная почти полвека по идеологическим причинам коллекция Сергея Щукина и сегодня остается малоизвестной широкой публике на Западе», — пишет куратор выставки и редактор ее каталога Анна Балдассари. «Фактически, с тех пор, как он был распущен в 1948 году, он никогда не собирался как единое и связное художественное целое».

Родившийся в 1854 году, Щукин был тихим, заикающимся наследником московской семьи торговцев текстилем. Умный в бизнесе, он загнал в угол текстильный рынок во время всеобщей забастовки и паники 1905 года во многом так же, как он начал заниматься французской живописью всего семь лет назад в 1898 году, начиная с нескольких работ импрессионистов, которые он приобрел через дилера Поля Дюран-Рюэля.

Выставка и каталог размышляют о мотивах Щукина: русский «старообрядец» с особым пониманием модернистской иконографии; блуждающая душа, потерявшая жену, брата и двух сыновей в короткий и трагический период между 1905 и 1910 годами; промышленный магнат, который родился и обучался развивать «текстильный глаз». Я подозреваю, что ответ был комбинацией трех, подпитываемой его огромным и растущим состоянием и инстинктом спекуляций.

И выставка, и каталог размышляют о мотивах Щукина.

Щукин скупил все, что мог, из Парижа и привез его обратно в Москву, упаковав работы в свой дом в Трубецком дворце. Меланхоличная серия фотографий дворцовых комнат свидетельствует о том, что Щукин установил от пола до потолка то, что сегодня стало многими из самых желанных картин прошлого века. В духе публики он открывал коллекцию для посетителей каждое воскресенье, начиная с 1908 года.

«Иконы современного искусства» не пытается воссоздать оригинальную аранжировку Щукина, а представляет около половины собрания Щукина в четырнадцати выставочных галереях.Сюда вошли тридцать одна дополнительная работа русских модернистов, таких как Малевич, Родченко, Ларионов и Татлин, среди нескольких других, которые, возможно, впервые познакомились с художественным авангардом через Щукина. Параллельное сравнение кубистической скрипки Щукина Пикассо лета 1912 года, например, со скрипкой Надежды Удальцовой 1916 года, демонстрирует долг этих русских художников как перед Парижской школой, так и перед великим коллекционером. так много лучших примеров в Москву.

Анри Матисс , Розовая студия, 1911 , Холст, масло , Музей Пушкина, Москва, на выставке в Фонде Луи Виттон, Париж.

С самого начала в 1898 году и до начала войны в 1914 году Щукин занимался французской живописью не только в ускоренном темпе, но и ближе к моменту их создания. На каждой выставочной этикетке указан год создания и время попадания в коллекцию Щукина. Некоторые из ранних залов связаны с картинами Щукина символистов, романтиков и импрессионистов, такими как преследующий «Бурный вечер» Шарля Котте, «Прохожие » (1897 г.), «Бесплотная женщина, опирающаяся на стол» (1893 г.) Эжена Каррьера и картина Мориса Дени. -Символы в весеннем пейзаже (Священная роща) (1897).Создавая эти модернистские основы, Щукин подходил к французской живописи широко, даже энциклопедически: Ле Дуанье Руссо, Писсарро, Синьяк, Дега, Ренуар, Редон, Тулуз-Лотрек и несколько выдающихся картин Моне. Пройдя через плетеные штриховки Сезанна, в насыщенную цветами перегородчатую часть Гогена (с удивительными примерами здесь), Щукин, наконец, пришел к фовистам и своим новаторским отношениям с Анри Матиссом.

Поднимаясь по этажам Фонда, выставка сохраняет Матисса для его самых высоких и светлых комнат.Во время их создания около 1910 года его самые известные комиссии, «Танец» и «Музыка», монументальные полотна, предназначенные для лестницы Трубецкого, подверглись испытанию как художника, так и мецената, поскольку они оба двигались взад и вперед над своей радикальной композицией и представлением обнаженной натуры. «Люди могут кричать и смеяться, — наконец написал Щукин Матиссу, принимая работу, — но поскольку я убежден, что ваш путь правильный, возможно, время будет моим союзником, и в конце концов я одержу победу». Хотя каждая из этих двух картин оставалась в Санкт-Петербурге на парижской выставке, произведения Матисса, которые действительно путешествовали, оставались поразительными: Натюрморт с голубой скатертью (1908–1909), Севильский натюрморт (1910–1911), Студия (The Pink Studio) (1911) и культовая Красная комната (Гармония в красном) (1908), и это лишь некоторые из них, все они говорят о точности «текстильного глаза» Щукина, когда Матисс соединял цвет и форму в потрясающих композициях.

По сравнению с витиеватостью этих работ последний рывок Щукина к Пикассо кажется почти безнадежным, хотя здесь выставлено больше примеров (всего двадцать девять), чем у любого другого художника. Однако, судя по представлению российских художников, именно кубистическая архитектура Пикассо, а не плодородный колорит Матисса, больше всего повлияла на местный авангард, от Ивана Клюна до Любови Поповой и Владимира Татлина, поскольку супрематизм Казимира Малевича, возможно, синтезировал их.

Зал Гогена из оригинальной коллекции Щукина.Фото: Fondation Louis Vuitton

В советское время распад искусства Щукина был почти таким же быстрым, как и его зарождение. Когда Щукин и его семья бежали от большевиков и в конечном итоге перебрались в изгнание во Францию, Ленин присвоил собрание Щукина из 274 произведений как имеющее «национальное значение для просвещения народа». Некоторое время коллекция продолжала экспонироваться в Трубецком дворце, который теперь переименован в Музей современной западной живописи, или мнж 1, чтобы отличить его от национализированной коллекции Ивана Морозова, мнж 2.В 1928 году две коллекции были объединены в особняке Морозовых в Государственный музей современного западного искусства (ГМНЗИ). Здесь коллекция попала под все более пристальное внимание Рабоче-крестьянской инспекции за то, что она состояла из социально бесполезного и вредного для пролетариата искусства, продвигая эстетический формализм, который считался враждебным государству.

Надо и дальше ждать расплаты с советской классовой ненавистью.

В 1948 году Сталин наконец объявил коллекции Щукина и Морозова «состоящими в основном из идеологически неадекватных, антирабочих, формалистических произведений западного буржуазного искусства, лишенных какой-либо прогрессивной цивилизационной ценности для советских посетителей.Заявив, что его представление «рабочим массам политически вредно и способствует распространению в советском искусстве враждебных, буржуазных, формалистических мнений», Сталин ликвидировал объединенные коллекции в течение десяти дней. Когда искусство исчезло в хранилищах Государственного Эрмитажа и Пушкинского музеев, в бывшем доме ГМНЗИ открылась трехлетняя «Выставка подарков товарищу Сталину от народов СССР и зарубежных стран». Тысячи бюстов Сталина заменили великие модернистские произведения.

Потомки Сергея Щукина пошли на особую сделку, поддержав «Иконы современного искусства». «Такое признание оказало глубокое влияние на нашу семью, — коллективно пишут некоторые из них в предисловии к каталогу, — как способ сказать нам и нашим детям: никогда не теряйте надежды, работа победит». Чтобы воскресить наследие своего предка, от них потребовали отказаться от любых претензий к его работам, чтобы его коллекция покинула Россию, и, таким образом, рискует быть конфискованным.Тем не менее, даже отомстив за одно преступление, присоединившись к другому, эти наследники позволили духу Щукина, наконец, засвидетельствовать одну из величайших краж искусства двадцатого века, с коллекцией, которая служит видимым символом бесконечной несправедливости большевистская революция. Хотя реституция произведений искусства нацистской эпохи все еще напоминает нам о злобе расовой ненависти, мы должны продолжать ждать полного расплаты за классовую ненависть, которая была увековечена советским режимом и его сторонниками.

В 1936 году Сергей Щукин умер в Париже в возрасте восьмидесяти двух лет. В ссылке он стал отшельником. Он никогда больше не покупал искусство. По крайней мере, на короткое время он живет здесь гениальностью своей коллекции.

---

Джеймс Панеро — исполнительный редактор The New Criterion .