Какая одежда сейчас в моде 2019 – женская: тренды, новинки, тенденции, фото

Сейчас многие женщины задаются вопросами: «Какая одежда в моде в 2019 году? Стоит ли покупать ту или иную вещь?» В статье мы постараемся разобраться в основных модных трендах этого года.

[youtube]https://youtu.be/JSys0X2cPH8[/youtube]

Основные тенденции 2019 года

Современная мода взяла курс на комфорт, и женщинам все реже приходится идти на жертвы в угоду моде. Уже практически не встретить капроновые колготки с мини в минусовую температуру или велюровое платье в сорокоградусную жару. Дизайнеры модных домов стараются находить компромиссы с изменчивой погодой.

Актуальны глубокие оттенки. Главные тренды модных домов представлены в темной насыщенной гамме: темно-синий, темно-зеленый, черный, бордовый, янтарный цвета.

Интересно: Какие куртки в моде осенью 2019

Если любите более спокойные оттенки, присмотритесь к пепельному, бежевому, персиковому, малахитовому, бледно-розовому и цвету слоновой кости.  На пике популярности остаются цветочные и растительные мотивы, орнаменталистика и геометрия.

Самыми популярными стилями остаются:

• Милитари, который встречается и в верхней, и в нижней одежде, в куртках и брюках, рубашках и юбках. Часто можно увидеть измененный милитари, где базовый цвет вытеснен фиолетовым, голубым или даже розовым. Вспомнить хотя бы майскую коллекцию Black Star Wear.

• Кэжуал, сфокусированный на удобстве и практичности одежды. Благодаря широкой распространенности у кэжуала появились подстили, например, Smart Casual (нарядный), Business Casual (деловой) и Friday Casual (пятничный или неформальный).

• Спортивный стиль сегодня распространился и на платья, и на юбки, и на свитера. Появились облегающие спортивные новинки, удачно подчеркивающие фигуру. Конечно, женщинам за 50 лучше выбрать менее яркие варианты, чтобы не получился обратный эффект, но молодые девушки, одетые по-спортивному, зачастую выглядят очень женственно.

• Деловой стиль никогда не выйдет из моды. Классика смотрится эффектно, создает эффект статусности и располагает к вам окружающих людей.

Благодаря демократичности трендов даже обыкновенная повседневная одежда 2019 года смотрится модно. В моду 2019 года вошло много женской одежды для полных.

Модный образ от Эшли Грэм

Новые коллекции все чаще представляют Эшли Грэм, Тесс Холлидей, Бри Киш и другие модели с мерками «плюс сайз».

Тесс Холлидей в стильном платье в полоску

Бри Киш продемонстрировала модный клетчатый принт 2019 года

Интересно: Новый год 2020: что надеть по знакам зодиака

На Западе завоевали доверие экологичные бренды. Burberry, Levi`s, Benetton, Valentino и другие компании уже давно сотрудничают с «Гринписом» и держат курс на создание экологичного производства.

Верхняя одежда

В преддверии осенне-зимнего сезона впору поговорить об актуальных теплых моделях. В моде 2019 года такая женская верхняя одежда, как:

• Удлиненный кардиган. Встречаются модели как с крупной, так и с мелкой вязкой. Особенно актуальны матовые расцветки или плавные цветовые переходы.

[stextbox id=’info’]Совет: так как кардиган – это базовая деталь женского гардероба, старайтесь выбирать практичные модели, которые можно носить каждый день.[/stextbox]

• Пончо, которые хорошо подойдут и молодым девушкам, и женщинам за 40. Пончо довольно сильно стройнят, так как скрывают лишний вес. Красиво смотрятся варианты из флиса, мохера и драпа. Подчеркнуть талию можно красивым ремешком или воздушным шарфом.

[stextbox id=’warning’]Обратите внимание: не стоит носить пончо с объемным низом. Так образ будет перегружен.[/stextbox]

• Удлиненный жакет прекрасно дополнит и деловой стиль, и кэжуал. В магазинах представлен большой выбор жакетов из драпа, замши, кожи, жаккарда и даже денима.

• Жилет до колена можно носить как с легкой футболкой, так и с теплым свитером. Он прекрасно сочетается и с ботильонами, и с туфлями-лодочками.

Предлагаем посмотреть фото модной верхней одежды 2019 года.

Нижняя одежда

В этом году особенно актуальны модели, декорированные крупными карманами и объемными вставками. В тренде многослойные модели юбок и брюк. Однако многослойность может утяжелить образ, поэтому советуем соблюдать баланс за счет уменьшения объема верхней части.

Интересно: Модные луки: осень-зима 2019-2020

• Брюки. Вернулись в моду укороченные кюлоты и брюки-паруса. На полках магазинов снова появились бананы и клеши. Особенно актуальны свободные модели с высокой талией удлиняющие ноги.

[stextbox id=’warning’]Обратите внимание: слишком широкие брюки визуально уменьшат рост и добавят лишние килограммы.[/stextbox]  

Совет: выбирая наряд, делайте акцент либо на нижней части, либо на верхней. Исключение – брюки свободного покроя с рубашкой oversize.

• Юбки. В моде длина миди и ниже. Выбор фасонов очень демократичен: от женственного A-силуэта до экстравагантной 30-сантиметровой асимметрии. Встречается множество моделей: при желании можно найти даже женственную юбку-солнце окраса милитари или многослойную юбку-карандаш.

[stextbox id=’warning’]Важно запомнить: чересчур кричащий вариант не омолодит пожилую женщину, а будет смотреться курьезно.[/stextbox]

Платья

Современные платья стали более функциональными и не ограничены женственными моделями. Асимметричный стрит-стайл, строгий милитари, яркий кэжуал, практичный спортивный стиль диктуют новые законы пошива платьев.

В теплую погоду советуем отдавать предпочтение натуральным материалам по типу хлопка, льна и шелка. Осенью хорошо смотрятся твидовые, жаккардовые и габардиновые платья. Зимой можно перейти на шерсть и теплый трикотаж.

[stextbox id=’info’]Совет: откажитесь от грубосуконных материалов, иначе платье будет колоться.[/stextbox]

Модные фасоны платьев:

• Шифт;
• А-силуэт;

• Платье-рубашка;
• Платье-футляр;

• «Бэби-долл»;
• Платье-свитер;

• Многослойное платье;
• Платье с запахом.

Актуальны модели с яркими цветочными принтами, геометрическим орнаментом и абстрактными рисунками. Выигрышно смотрятся кожаные и тканевые вставки.

 Загрузка …

Интересно: Удлиненные шорты: модные тенденции 2019

Надеемся, что сейчас вы разобрались, какая женская одежда в моде в 2019 году и сможете без труда подобрать несколько новых красивых образов!

[youtube]https://youtu.be/zBKifhnx53w[/youtube]

100 фото новинок и трендов

Содержание:

1. Тренды осени-зимы 2019-2020
2. Основа гардероба женщины за 50
3. Юбки
4. Платья
5. Брюки
6. Вязаные вещи
7. Кардиганы
8. Джинсы
9. Верхняя одежда

Последние модные показы в Нью-Йорке, Милане и Париже определили основные тренды на осенний и зимний сезоны 2019-2020. Дизайнеры представили множество новинок, которые очень понравятся женщинам 50+.

Мода для женщин 50+: основные тенденции осени-зимы 2019-2020

Мода для женщин 50+ – отдельная, достаточно обширная тема, которая призвана показать, что женщина в любом возрасте может выглядеть стильно и элегантно. Перешагнув отметку 50, женщины обычно забывают о ярких и экстравагантных нарядах и отдают предпочтение более классическим аутфитам, подчеркивающим их изысканность и шарм.

К основным трендам осени-зимы 2019-2020 можно отнести:

• яркие оттенки – дамам среднего возраста категорически противопоказано носить одежду в бледных серых тонах. В тренде насыщенные оттенки бордового, сиреневого, зеленого, горчичного, розового. Это могут быть пальто, жакеты и другая верхняя одежда или вельветовые ярко-розовые или неоново-желтые сапожки.
• пастельная цветовая палитра – светлые тона всегда в моде и осенью 2019 не стоит отказываться от этой нерушимой классики. Стилисты предлагают примерить блузы, рубашки, джемпера в нежных тонах, дополнив их брюками, юбками в пастельной цветовой гамме.
• стиль 70-х – новинка сезона, которая по нраву женщинам всех возрастов. Стилю 70-х свойственны платья А-силуэта, геометрические принты и сочетание фактурных тканей. Это позволяет создать броский и стильный образ, в котором можно отправиться на работу или посетить званый ужин.

• тотал-луки – образ, выдержанный в одной цветовой гамме, стал настоящей находкой для модниц. Брючные костюмы, юбки с пуловерами и другие комплекты в одном цвете выглядят невероятно стильно и изысканно. Для женщин 50+ это возможность преобразить привычные модные луки, внести в осенний и зимний образ яркие нотки.
• принты – в тренде незатейливые спокойные принты, которые лишь дополняют образ, а не занимают в нем главную роль. Благодаря принтам можно скорректировать фигуру. Например, женщинам небольшого роста принт в полоску или клетку поможет визуально вытянуть силуэт, а полным дамам – «спрятать» лишние сантиметры на талии. В тренде геометрическая тематика, этнические узоры, абстракция, ненавязчивая флористика.

Основа гардероба женщины 50+: главные новинки осени-зимы 2019-2020

Порой даже имея огромный гардероб, женщина не знает как его сочетать и попросту одевает то, что попадется по руку. Итогом такого легкомыслия становятся бледные и неаккуратные образы, лишенные даже намека на стиль и изящество. Предлагаем вам познакомиться с основными элементами стильного образа, которые помогут вам всегда выглядеть идеально.

Модные юбки осени-зимы 2019-2020

Выбор фасонов у женщин 50+ значительно меньше, однако, даже при этом можно выглядеть изящно и привлекательно. Идеальным вариантом для женщин станут классические юбки-карандаш. Выбирайте модели в темных оттенках или ярких тонах. В тренде модели в желтом, синем, бордовом цвете с оригинальными поясками.

Юбка-карандаш помогает визуально скрыть покатые бедра и подчеркнуть талию. Выбирайте фасоны до линии колен или на несколько сантиметров ниже.

Модные платья для женщин 50+: стильные идеи осени-зимы 2019-2020

В гардеробе женщин 50+ преобладают наряды миди и макси длины. В тренде трикотажные, вязаные изделия прямого, полуприталенного или клешенного кроя.

Что касается дизайна, то выбирайте модели с минималистичным дизайном. Единственным дополнением стильного образа с платьем станут оригинальные пояски или ремни. Дополняйте образ брошами, шарфиками, снудами и другими аксессуарами, призванными приукрасить любой образ.

Модные брюки для женщин 50+: оригинальные новинки осени-зимы 2019-2020

Брюки – пожалуй, самый стильный и комфортный предмет гардероба. Они сочетаются с любой верхней одеждой, блузами и рубашками. В этом сезоне популярностью пользуются прямые брюки со стрелками, клешенные от бедра или колен, укороченные и удлинённые модели.

Что касается цветовой палитры, то тут нет никаких ограничений. В тренде светлые модели от белой до пастельной цветовой палитры, темные тона: бордовый, глубокий синий. Выбирайте модели с высокой талией, для женщин 50+ модели с низкой посадкой недопустимы.

Вязаные вещи на осень-зиму 2019-2020: свитера и пуловеры

Без уютных вязаных вещей предстоящей осенью не обойтись. Стилисты продолжают экспериментировать с моделями оверсайз, однотонными вязаными комплектами, объемными свитерами и пуловерами.

Выбирайте модели изготовленные из тонкой пряжи. Они выглядят не слишком объемно и не прибавляют лишние сантиметры на талии и груди. Модели в мелкую вязку – универсальная и стильная вещь на предстоящий сезон. Они отлично смотрятся в образе с юбками-карандаш или брюками.

Стильные кардиганы осени-зимы 2019-2020

Кардиган – вещь, которая должна быть в гардеробе каждой женщины. Этот простой предмет гардероба настоящая находка, ведь его можно использовать как верхнюю одежду и дополнять стильный осенний образ.

Кардиган уместен когда погода уже прохладная, а одевать куртку еще рано. Кроме того кардиганы имеют свойство скрывать лишние сантиметры в области талии. В такой одежде вам гарантировано будет тепло и комфортно.

Деним для женщин 50+: стильные идеи осени-зимы 2019-2020

Для осеннего сезоне не плохо будет прикупить себе две пары джинсов: прямые трубы и клешеные. Цветовое решение может быть от черного до темно-синего и горчичного.

Джинсы отлично сочетаются с однотонными светлыми блузами, рубашками с принтом, жакетами и кардиганами. Не стоит экспериментировать с декором, выбирайте однотонные модели в классических для денима оттенках.

Верхняя одежда для женщин 50+: стильные модели осени-зимы 2019-2020

Что касается верхней одежды, то тут нет места экспериментам. Выбирайте классические двубортные пальто, пуховики, тренчи. Популярными оттенками сезона считаются серый, горчичный, темно-синий, светлые тона.

Стильный образ женщин 50+ не должен быть перегружен лишними деталями. Откажитесь от чрезмерного количества аксессуаров и прочих элементов декора. Предлагаем вам фото-подборку стильных луков на осенний и зимний сезон, которые вы можете использовать для построения собственного модного аутфита.

Почему модные новинки приходят в Россию с опозданием — Российская газета

В августе производители одежды начинают выставлять осенне-зимние коллекции сезона 2019-2020. Некоторые магазины сегмента масс-маркет, в которых покупают себе вещи более 60 процентов россиян (по данным Glami), представили новые лукбуки уже в июле. Тем не менее мировые модные тренды доходят до России с опозданием на пару лет, и в ближайшее время ситуация не изменится. За эпатажными новинками модникам все равно придется ехать в Европу.

Российские дизайнеры пытаются соблюдать тенденции мировой моды, отмечает Зуля Ханнанова, владелица модного российского бренда: «Модные тренды приходят к нам чуть позже, но дизайнеры точно попадают в пожелания аудитории с точки зрения того, что и как люди хотят носить».

Наша мода опаздывает как минимум на 2-3 года по сравнению 
с Европой

Зачастую бренды одежды подстраховываются, все-таки отечественный потребитель по своей натуре достаточно консервативен, объясняет Анна Шарлай, консультант по ассортиментной матрице российского дизайнерского бренда. «Людей, которым нужна актуальная мода, у нас мало. Производителям это на руку, потому что они могут не схватывать все подиумные тенденции сразу и тем более тратить деньги на покупку трендбуков, которые прогнозируют модные тенденции за 3-5 лет. Сначала они смотрят, как какой-то тренд пошел в Европе, когда они видят, что он устоялся, его перенимают. Например, в начале сезона тренд пошел, в середине сезона уже видно, как что продается, какой цвет прижился, пришлась по вкусу потребителям бахрома, а в конце сезона уже видно, что осталось от этих коллекций на распродажах. Это говорит о том, что люди не готовы пока принимать. Наши производители, вместо того чтобы кидаться в омут с головой, наблюдают за ситуацией».

Это позволяет не только снизить риски того, что товар залежится на складах, но и финансовые затраты на создание коллекций, так как поставщики одежды в той же Азии уже обкатали свои технологии и могут выдать именно тот продукт, который нужен. При этом отечественные марки чутко следят за рыночной ситуацией, чувствуют российского покупателя и грамотно адаптируют свою ценовую политику под ситуацию, вследствие чего часто выигрывают в соотношении «цена-качество», подчеркивает Юлия Никитина, управляющий директор по цифровому маркетингу и продукту Lamoda Group. По словам Зули Ханнановой, несмотря на то что наша мода опаздывает как минимум на 2-3 года по сравнению с Европой, есть отдельные дизайнеры, которые делают супермодные, трендовые вещи, но они работают на узкую аудиторию.

Мужская мода 2019 — 2020. Главные тенденции осени и зимы — Модные тенденции — Мода и стиль

Современная мужская мода не менее разнообразная по сравнению с женской. Более того, она активно развивается, пополняясь и дополняясь интересными решениями. 

В сегодняшней статье мы расскажем об актуальных модных тенденциях – от цветов до аксессуаров, основываясь на тренды всемирно известных дизайнеров.

Объемный мужской тренч

В модной среде интерес к тренчу снова проснулся еще прошлой осенью. На недавней неделе высокой моды Valentino, Louis Vuitton, а также Dior.  представили немало примечательных объемных моделей.

Кожаный плащ, а также бомбер

Мода имеет свойство возвращаться. На показах в Лондоне, Милане, а также Париже были представлены черные кожаные эффектные плащи Prada, Fendi, Marni. Кроме того, были укороченные варианты бомберов Dolce & Gabbana и бренда Neil Barrett.

Если ты планируешь обновлять верхнюю одежду, рекомендуем остановить свой выбор на черном плаще из кожи.

Костюм из денима

Не так давно на подиумы вернулись фланелевые костюмы, а уже в этом сезоне дизайнеры создают их из денима. Решение свежее и интересное. В Париже и Лондоне на подиумах джинсовые куртки и зауженные джинсы были хитом №1. 

Удлиненные пуховики

Удлиненные пуховики стали актуальными после выхода на экраны фильма «Фантастические твари и где они обитают», когда актер Эзра Миллер появился на кинопремьере в длинном стильном пуховике.

Стильные модели были представлены Qasimi, Kent & Curwen, а также Philipp Plein и Iceberg. Дизайнеры рекомендуют модникам надеть под длинный пуховик кардиган, чтобы создать игру разных элементов.

Черный костюм

Классические черные костюмы без обилия декора стали частью модного подиума в этом сезоне. Особенно эффектно классика была представлена Dolce & Gabbana и Dior.

Брюки, дополненные разрезами

В моде снова брюки-клеш. Про них можно с уверенностью сказать – они всегда возвращаются. В актуальном сезоне они не выглядят в своем классическом варианте. Дизайнеры их дополнили разрезами в нижней части. 

Эффектные модели были представлены Fendi – брюки в приглушенных цветах и дополненные различными деталями. 

Леопардовые узоры

Леопардовый принт будет удачно смотреться, если знать пару нюансов. Такую одежду лучше всего носить в верхней части. Леопардовые штаны больше подходят для сценического образа. Кроме того, леопардовые вещи хороши, когда их немного – несколько акцентов, и этого будет предостаточно. Стильные образы с леопардовыми принтами продемонстрировали  Versace, MSGM, а также Celine.

Длинный шарф

Один из самых модных аксессуаров сезона – длинный шарф. Он смотрится романтично, делая образ нежным и изысканным. Стильные модели были представлены Loewe, Acne Studios, а также Etro.

Бархат

В этом сезоне бархат стал частью мужского гардероба. Образы с бархатными вещами были представлены Brioni, Etro, Ralph Lauren, ну и, конечно же, Dolce & Gabbana. Дизайнеры предлагают носить бархатные брюки, пиджаки или же костюмы.

Mirt и килты

И напоследок еще одна новость с мирового подиума. На неделе моды в Лондоне были представлены стильные мужские килты. Американский модельер Вирджил Абло модникам предлагает смелое и неординарное решение – надевать поверх штанов свободного кроя длинную плиссированную юбку. 

Дизайнерские новинки уже вовсю набирают популярность среди сторонников моды. Конечно, мужчин в юбках вряд ли встретишь на наших улицах, однако многие другие перечисленные варианты гардероба уже «сошли с подиумов» в магазины.

Какую одежду и аксессуары из перечисленных ты надел бы в наступающем осеннем и зимнем сезоне?

Модные прически осень-зима 2019/2020

Подобрать правильную прическу в новом модном сезоне удастся всем девушкам, независимо от формы лица, возраста и предпочитаемого стиля в одежде. Стилисты предлагают классические укладки и смелые прически с начесом, структурированными локонами, с эффектом мокрых волос. Попробуем разобраться, какие прически в моде в этом сезоне осень-зима 2019-2020.

Пышная укладка

Если после мытья головы заплести волосы в мелкие косички, а утром расчесать их частым гребнем, получится одна из моднейших причесок нового сезона. Такой вариант напоминает о бурных 90-х гг., когда в тренде были пышные волосы и яркий макияж. И если с макияжем стоит быть поаккуратнее, то озорную прическу с невероятным объемом нужно взять на вооружение. Тем более что модный тренд поддержали сразу несколько видных брендов – Louis Vuitton, Giambattista Valli, Rick Owens, Chlo.

Есть несколько правил, которых следует придерживаться, чтобы прическа получилась как надо:

• волосы должны быть средней длины и больше;
• выполняют пышную укладку исключительно на чистые пряди;
• лоб оставляют открытым, а если имеется челка, ее зачесывают назад и фиксируют невидимкой.

Чтобы не заниматься плетением косичек каждый раз после мытья головы, стоит сделать мелкую химическую завивку. Она продержится на волосах не меньше 2-3 месяцев.

Четкие локоны

Более привычный и женственный вариант – структурированные локоны. Они также дают объем прическе, но не столь большой. Крупные локоны добавляют образу романтичности.

Простая укладка подойдет для улицы, свидания, встречи с друзьями. В качестве офисного варианта стоит выбрать собранные кверху локоны. Носить завитые пряди распущенными в новом сезоне предлагают Louis Vuitton и Giambattista Valli.

Мокрая укладка

Эффект мокрых волос всегда выглядит провокационно, даже если речь идет о прическе делового формата. В этом случае стилисты советуют придерживаться минимализма и предлагают эффект мокрых волос в сочетании с высокими пучками или конскими хвостами. Для улицы стоит выбрать более смелые варианты – распущенные волосы, сдобренные гелем для укладки, или обильно «смоченные» пряди, небрежно собранные на затылке.

Плюс мокрой укладки в том, что она делает запоминающимся любой образ. А еще она идет всем – обладательницам короткой стрижки или длинных волос, брюнеткам и блондинкам. Как правильно делать мокрую укладку, расскажут стилисты модных брендов Alexander McQueen, Rick Owens.

Конский хвост

Эта прическа никогда не выходит из моды. Она неизменно входит в пятерку лидеров модных показов на протяжении многих лет. Но делать хвост можно по-разному. В сезоне осень-зима 2019-2020 актуальны низкие хвосты. Они хороши тем, что их можно носить под головной убор – шляпу, косынку, берет. Пробор значения не имеет. Лучше делать хвост без пробора, если деление волос посередине украшает лицо, не стоит оказываться от этого варианта. Резинку или заколку выбирают незаметную. Исключение составляют праздничные прически на основе хвоста, где аксессуары для волос имеют первостепенное значение.

Небрежный хвост выручит в повседневной жизни, гладко зачесанные и выпрямленные волосы подойдут для офисного лука. Простой в исполнении и универсальный хвост пришелся по вкусу Giambattista Valli и Stella McCartney.

Пучки

Высокие пучки максимально открывают лицо. Для женщин с круглым и чрезмерно полным лицом такая прическа не подойдет. Зато гладкая укладка в сочетании с пучком обнажит длинную шею, подчеркнет безупречный овал лица и изящество женского силуэта. Стоит приглядеться к вариантам, предложенным Valentino – стилисты модной марки делают пучки легкими, чуть небрежными, без лишних деталей.

Не стоит тратить время, чтобы уложить волосок к волоску – выбившиеся пряди придадут образу очарования и простоты. Заколки стоит выбрать незаметные. Простые шпильки украсят повседневный лук. Если же речь идет о пучках на выход, можно взять шпильки с жемчужинами или цветами из полимерной глины.

Волосы, перехваченные сзади

Этот вариант прически сочетает простую укладку, распущенные пряди и красивый декор. Яркие образы с волосами, перехваченными сзади, получились у мастеров Chanel. Заколки, зажимы и резинки для волос в такой прическе незаменимы. Причем в моде богато декорированные украшения. Это могут быть красиво собранные ленты, банты, текстильные цветы.

Укладка получится безупречной лишь в том случае, если кончики подстрижены, а голова только что вымыта. Выпрямлять пряди утюжком до гладкого состояния не требуется, но при склонности к закручиванию по непослушным волосам стоит пройтись плойкой.

Модные тенденции в макияже осень-зима 2019-2020: фото, тренды, новинки

Неоновые тени и глиттер, красная помада и коричневый смоки айз — модный макияж осень-зима 2019-2020 может быть эпатажным и экстравагантным или нейтральным и максимально естественным. Словом – под настроение и на все случаи жизни. Мы собрали для вас самые горячие тренды в макияже, которые царили на подиумах Недель моды.

Неон для глаз

На показах коллекций осень-зима 2019-2020 визажисты продемонстрировали множество идей неонового макияжа глаз: яркие уголки-стрелки, круглые, без растушевки, смоки айз, цветные ресницы, классические стрелки вдоль линии роста ресниц и «взлетевшие» почти к бровям стрелки-дуги – модно будет все: и графика, и абстракция. Самые актуальные оттенки: оранжевый, красный, зеленый, розовый, желтый и бирюза. Обратите внимание – во всех образах яркие акценты выполнены декоративной косметикой плотной текстуры (жидкие тени, подводка или стики).

Marios Schwab, BenettonChromat, Carolina Herrera Laroche, IcebergKenzo, Natasha Zinko

Яркие губы

Еще одна актуальная тенденция с осенне-зимних показов – красная помада. Главное правило при таком макияже для губ – отсутствие других акцентов. Текстура помады может быть любой: визажисты экспериментировали с матовыми, глянцевыми и сатиновыми помадами и тинтами для губ.

Louis Vuitton, Paco Rabanne Helmut Lang, Marta JakubowskiLuisa Beccaria, Zadig & Voltaire

На фоне нюдового мейкапа яркая помада смотрится эффектно именно благодаря контрасту, но не забывайте, что кожа в этом случае должна быть максимально близкой к идеалу: любое покраснение или неровность красная помада подчеркнет и сделает еще более заметными.

Блестящий макияж

Смело и экстравагантно выглядел на подиуме макияж с блестками. На этот раз визажисты не ограничились легким акцентом на веках или губах, и использовали глиттер «по полной программе».

Cynthia Rowley, Dries Van NotenIris van Halpern

Кстати, правило «одного акцента» для такого праздничного макияжа не обязательно: на показах Ashish и Rodarte блестели и глаза, и губы моделей. Причем одинаково.

Ashish, Rodarte

Новые стрелки

Надоели классические черные стрелки? Попробуйте новые варианты! Две стрелки лучше, чем одна (особенно, если они сделаны серебристым лайнером – как на показе Bora Aksu), неоновый треугольник – прекрасная альтернатива привычной непрерывной линии, да и традиционная черная подводка может иметь необычное решение.

Bora Aksu, Moon Young HeeNatasha Zinko, Bibhu Mohapatra

Ресницы

Сделать акцент на глаза можно не только с помощью теней – на последних показах визажисты активно использовали для этой цели тушь для ресниц. Помимо густо накрашенных ресниц а-ля Твигги, можно использовать цветную или белую тушь. Или и ту, и другую одновременно — для нижних и верхних ресниц.

Vivetta, Dior

Как вариант – можно попробовать сочетание накладных ресниц и туши. А для самых смелых модниц – экстремально длинные накладные ресницы (как на показе Vivienne Westwood).

Brandon Maxwell, Vivienne Westwood

Морозный румянец

Щечки «как с мороза» – еще один тренд зимнего мейкапа. Визажисты предлагают сочетать нежный «уличный» румянец с мягкими тонами помад и поддержать монохром макияжем глаз.

Dolce & Gabbana, Veronica Beard Chanel, Aigner

 Smoky в натуральных тонах

На показе коллекции Тома Форда родится еще один модный макияж глаз – всем известный смоки айз, но только выполненный в натуральных оттенках. Помада и румяна в этой же коричневой палитре помогут создать элегантный и нежный монохромный образ.

Elie Saab, Prabal GurungTom Ford, Max Mara

Влажные губы

Эффект влажных губ нынче в особом почете. Визажисты предлагают модницам обновить косметичку, купив к новому сезону хотя бы парочку бальзамов или блесков для губ. Легкие, совершенно не липкие, эти нюдовые средства выглядят максимально естественно и натурально, обеспечивая нежной коже губ столь необходимое ей питание и уход. Что же, это еще один вариант макияжа на каждый день. Возьмите на заметку!

Naeem KhanChristopher Kane, Badgley Mischka

 

Модные платья 2019 — тенденции, стильные образы, новинки

Платьев много не бывает! В 2019 году дизайнеры дают шанс на новый имидж, эксперименты и предлагают интересные идеи. Платье может быть нарядным, повседневным и универсальным, главное – подобрать аксессуары. Желая обновить гардероб, вдохновляйся крутыми образами с трендовыми платьями!

Основная фишка платьев 2019 года – простота и легкость. Во многих коллекциях представлены модели в минимализме, соединенные с плавными женственными линиями фасонов и максимально природными оттенками. Исключение – платья в этническом стиле, где есть множество декора и принтов.

Кроме этого, в модный мир ворвутся некоторые модели в стиле 80-х годов с добавлением современных элементов.

Платья с воланами, рюшами, оборками – также тренд 2019 года.

Модельеры представляют нам в 2019 году такие тренды:

• Платья-рубашки;
• Платья в этническом стиле;
• Платья без рукава;
• Платья асимметричные;
• Платья с цветочными/ анималистическими /геометрическими принтами;
• Платья с плетениями;
• Платья бежевого цвета;
• Платья пэчворк;
• Платья с широкими рукавами;
• Платья-блейзер

Модные платья-рубашки

Различные вариации на тему рубашек-платьев уже полюбились модницами. Платья-рубашки давно уже стали частью базового женского гардероба. Оно смотрится одновременно женственно и по-деловому.

В 2019 году платья-рубашки станут немного наряднее, и приобретут декоративные элементы.

Пробуй комбинировать платья с другой одеждой.

Актуальной будет такая палитра цветов для платья-рубашки:

• нежно-голубой;
• серо-голубой;
• бледно-фиолетовый;
• приглушенная бирюза;
• кремовый.

Кроме этих, отлично смотрится рубашка в строгих и насыщенных цветах:

• коричневый;
• темно-синий;
• темно оливковый.

Модные платья без рукава

Одеяния с открытыми плечами были на пике популярности на протяжении долгого времени! С приходом нового сезона к нам присоединились платья вовсе без рукава, но с закрытой грудной частью.

Наряды с открытыми плечами радовали нас несколько прошлых сезонов. В новом модном сезоне к ним присоединятся платья без рукава, но уже с закрытой грудной частью. Эта модная тенденция общая для всех фасонов и моделей – от длинных платьев с бальным подолом, до лаконичных трапеций на каждый день.

Платья в этническом стиле

Такие платья прекрасно подчеркнут индивидуальную красоту девушки. Этно-платья считаются не только стильными и комфортными, но и таким образом, ты подчеркнешь уважение к своей культуре.

В 2019 году модельеры предлагают отдать предпочтение бахроме, анималистичному принту, декору в виде медальонов, кожаным и перфорированным вставкам. Особенно модно будет платье «Дикого» стиля. Характерные цвета для этого стиля такие:

• Коричневый;
• Темно-красный;
• Бордовый;
• Оранжевый.

Модные платья бежевого цвета

Для любителей нюдовых оттенков у нас хорошие новости! Среди трендов 2019 года есть платья потрясающих приглушенных оттенков: кофе с молоком, нежно-бежевый, песочный, серо-бежевый со стальным отливом.

К слову, чтобы выглядеть в таком платье сексуально, его можно надевать без лифчика. Круто будет смотреться, если верхняя часть будет выполнена в виде драпировки.

Платья в сетку или с плетениями

Платья в сетку обычно представлены в летних вариантах – они свободные, легкие, интересные. Немного похожи на рыбацкие сети. Такой наряд обязательно привлечет к себе внимания и точно будет оценен окружающими. Платье в сетку подчеркнет красоту твоей фигуры, поэтому, чтобы уже к лету 2019 года выглядеть потрясно – уже сейчас отправляйся в спортзал 🙂

Однако сами по себе платья в сетку носить не стоит, их нужно комбинировать. К примеру, с полупрозрачными фатиновыми или шифоновыми одеяниями, чтобы твой лук не выглядел слишком откровенным.

Платья с асимметричным подолом

Асимметричные платья всегда смотрятся очень оригинально. С каждым сезоном дизайнеры их немного видоизменяют с помощью маленьких деталей.

Осенью модельеры делают асимметричные вырезы и разрезы на платьях, модели с одним длинным рукавом (длинным), а также они могут быть выполнены из разных материалов по фактуре и цвету.

Примеры – у Versace, Roberto Cavalli, Jason Wu.

Платья с цветочным принтом

Платье с цветочным принтом завоевали большую любовь среди женщин любого возраста и все это благодаря красочной расцветке. И не удивительно, ведь они смотрятся очень женственно и элегантно.

Милые миниатюрные букеты, крупные акварельные пионы, замысловатые хризантемы, абстрактные экзотические и старомодные гобеленовые цветы – вот основа модного лука 2019-го.

Чтобы гобеленовый принт смотрелся прекрасно, дополни свое платье современными аксессуарами.

Платья с широкими рукавами или объемными плечами

Особенно красиво смотрятся мини-платья с широкими рукавами!

Отдавая дань 80-м, делаем ставку на максимальный объем в плечах. Под такое платье отлично подойдет миниатюрная сумка-пошет и классические лодочки. Если тебе нужен эффетный образ на вечеринку, тебе прекрасно подойдут такие платья.

Секрет сезона кроется в фактуре: создай яркий образ при помощи кожи, винила и эффекта металлик. Будь уверенна, вечером от тебя невозможно будет оторвать взгляд.

Также обрати свое внимание на интересные модели с объемными рукавами, которые придадут образу шика!

Модные платья пэчворк 2019

Платья в таком стиле очень самобытны и не нуждаются в дополнении образа.

Фишка платьев пэчворк в том, что лоскутки пришиваются хаотично. Швы декорируют кружевами, различными оборками, бисером и другими элементами декора.

А иногда швы оставляют ничем не декорированными. Кроме этого существует вариант с имитацией этих швов или лоскутков, другими словами, принт.

Это модная тенденция позволяет демонстрировать художественный вкус и творческий полет фантазий.

Модные платья-блейзер

Платья-блейзер нам знакомо по предыдущим сезонам. Однако и в 2019 он будет находиться на достойном месте! Сейчас в топе – двубортные блейзеры базовых цветов, и сочетание разных по фактуре тканей. Эти платья могут быть выполнены из кожи, твида, атласа или костюмных материалов.

Если ты любительница приталенных фасонов, обрати свое внимание на пояса с массивными металлическими пряжками, или на широкие кожаные пояса.  На пике популярности будет платье-блейзер с элементами кейпа. Отлично дополнит этот образ перчатки длиною по локоть.

А если ты еще в поиске чудного платьица на Новый 2019 год, то обрати внимание на эти модели!

Будь на стиле 😉

Фото: pinterest.com

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Самые важные тенденции моды весны 2020 года на Неделе моды в Нью-Йорке — WWD

Яркая энергия наполнила неделю моды в Нью-Йорке весной 2020 года, и вместе с ней появилось множество весенних модных тенденций и ярких моментов. Нельзя говорить об этом сезоне, не упомянув о влиянии молодых дизайнеров. От захватывающего дебюта на подиуме Кристофера Джона Роджерса, завершившегося бурными аплодисментами, до таких брендов, как Tomo Koizumi и Area, которые воплощали моду, основанную на фантазиях.Захватывающие, мощные шоу Pyer Moss, Savage X Fenty от Рианны и Tommy Hilfiger X Zendaya вызвали новый восторг в городе.

Тенденции варьировались от больших и смелых ярких цветов, объемных платьев-палаток, юбок-пузырей и пышных деталей на плечах до искусных лоскутных одежд и классного современного пошива. Весенние цветы были действительно революционными, и лучшие модные стили были полны радости.

Вот пять главных модных тенденций весны.

1. Ода радости

Слева направо: Марк Джейкобс, Каролина Эррера, Кристофер Джон Роджерс и Томо Коидзуми. Фотографии Джованни Джаннони, Масато Онода и Келли Тауб

Томо Коидзуми начал вечер пятницы своей второй презентацией, снова в магазине Marc Jacobs на Мэдисон-авеню, заставив Ариэля Николсона бежать со своими обволакивающими тюлевыми кондитерскими изделиями радужного оттенка. Это стало одним из самых заметных трендов сезона, радостной модой, которую мы здесь, в WWD, придумываем «оду радости».Марк Джейкобс — очевидный участник этой тенденции, наряду с Кристофером Джоном Роджерсом.

2. Исправь меня

Слева направо: Джонатан Коэн, Оскар де ла Рента, Кристофер Джон Роджерс и R13. Фотографии Джованни Джаннони, Масато Онода и Овидиу Хрубару

Наряду с счастливой модой, хитрая игра с узорами стала более изощренной, чем можно было ожидать. Джонатан Коэн, чья коллекция объединила его американские и мексиканские корни, продемонстрировал один из самых ярких образов, представив платье-платок со смешанным рисунком поверх трикотажа с декором.Утонченный взгляд Фернандо Гарсиа и Лауры Ким на Oscar de la Renta родился из обрывков ткани в роскошной манере.

3. Цветочное цунами

Слева направо: Прабал Гурунг, Марк Джейкобс, Коллекция Джейсона Ву и Бэджли Мишка. Фотографии Джованни Джаннони и Родена Баники

Marc Jacobs, казалось, поразил все основные тенденции сезона, включая объемные версии чрезмерно рьяных цветочных композиций. Бэджли Мишка тоже изобразил цветы в обволакивающем платье-шатре, а Prabal Gurung превратил их в фирменное платье с вырезом.

4. Пуф Пуф

Слева направо: Sachin & Babi, Mara Hoffman, Khaite and Brock Collection. Фотографии Родина Баницы и Овидиу Хрубару

В рамках одной из самых эмоциональных коллекций сезона Catherine Holstein от Khaite предложила романтичные, но игривые принты с драматическим блеском процедур на плечах с пуфами. Brock Collection и Mara Hoffman также создали пышные рукава с разной женственностью. Сезонное слово «экологичность» вошло в моду благодаря кокетливому платью Sachin & Babi, сделанному в основном из кукурузы.

5. Девушка-начальник

Слева направо: Проенца Шоулер, Питер До, Michael Kors Collection и Дион Ли. Фотографии Джованни Джаннони, Родена Баники и Джорджа Чинзее

Последними и одновременно удивительно соблазнительными были ультра-классные городские варианты костюмов на заказ. Дион Ли противопоставил его чувственному образу будуара, а новый дизайнер Питер До предложил модные блейзеры болеро. Proenza Schouler добилась успеха в создании предметов первой необходимости, созданных на заказ, менее экспериментальных, чем в прошлых сезонах.

Подробнее с WWD:

Самые важные моменты с NYFW Spring 2020

Лучшие моменты в соцсетях с NYFW Spring 2020

После пяти показов Victoria’s Secret, Rihanna’s Savage x Fenty изменили меня

WATCH: NYFW снова на вершине благодаря молодым дизайнерам

10 дизайнеров, на которых стоит обратить внимание на Неделе моды в Нью-Йорке 2020

Эта неделя моды в Нью-Йорке будет немного отличаться от прошлых лет, благодаря случайному расписанию, которое привело к тому, что Оскар был забронирован во время пика показов в этом сезоне.В результате ряд дизайнеров, в том числе недавно созданный председатель Совета модных дизайнеров Америки Том Форд, решили перебраться на Западное побережье, где их показы (и первые ряды) будут более доступны для звезд, в то время как другим нравится дизайнеры Джереми Скотт и Томми Хилфигер представят свои коллекции за рубежом в Париже и Лондоне соответственно.

Положительным моментом менее загруженного графика NYFW, однако, является возможность отточить некоторые из самых свежих новых талантов Нью-Йорка, а также возвращение некоторых старых фаворитов из отрасли.В преддверии Недели моды в Нью-Йорке мы представляем вам 10 дизайнеров-новаторов, на которых вы обязательно захотите обратить внимание в этом сезоне.

Кристофер Джон Роджерс

В этом сезоне вы можете рассчитывать на то, что все взгляды будут на Кристофера Джона Роджерса, чрезвычайно талантливого дизайнера женской одежды, получившего в ноябре 2019 года награду CFDA / Vogue Fashion Fund Award.Уроженец Батон-Руж, бруклинский дизайнер без извинений и гламур — представьте себе объемный укороченный топ с драгоценными камнями, комплекты бальных юбок и облегающие платья-футляр цвета шерберта — нравятся Рианне, Лиззо и Габриэль Юнион. .

Fe Ноэль

Fe Noel дебютирует на подиуме NYFW в этом сезоне с первым официальным показом в календаре. Линия, разработанная Фелишей «Фе» Ноэль, представляет собой образец легкой элегантности.Роскошные платья Fe Noel, струящиеся брюки и фирменные развевающиеся рукава доказывают, что разумное может быть и чувственным. С такими фанатами, как Бейонсе и Мишель Обама, это лейбл, от которого вы можете ожидать гораздо больше в будущем.

Брэндон Максвелл

Есть несколько дизайнеров, которые могут привнести энергию и изобилие в неделю моды, как Брэндон Максвелл, чьи динамичные и элегантные коллекции кажутся мощной одеждой для современной женщины.Помимо потрясающих дизайнов Максвелла, показы дизайнеров всегда являются горячим билетом для индустрии благодаря небольшим деталям, таким как вызов своей команды дизайнеров, чтобы сделать последний поклон или утолить голод гостей с помощью крыльев или Shake Shack. Дизайнер, давний фаворит Леди Гаги и нынешний судья проекта Project Runway , представит коллекцию этого сезона в Музее естественной истории, что, несомненно, станет незабываемой ночью в Музее.

Площадь

В последние годы не было бренда, который сиял бы ярче (буквально), чем Area.Игривый фирменный акцент линии — сверкающие кристаллы, которые вы можете найти в качестве бахромы на их мини-платьях, туфлях и костюмах или в качестве роскошных аксессуаров. В этом году их шоу пройдет в Африканском центре на Пятой авеню.

PH5

PH5 сделал себе имя благодаря спортивному, но женственному трикотажу, который может быть лучшим примером того, как мода и технологии все больше сходятся в отрасли. PH5 использует трехмерное вязание для создания своих игривых, красочных дизайнов — метод, который не только ультрасовременный, но и полностью безотходный, то, что могут сделать устойчивые потребители.

Rodarte

Основанная Кейт и Лорой Малливи, Rodarte впервые с сентября 2018 года вернется на Неделю моды в Нью-Йорке со своей коллекцией FW 2020. Сестры Малливи выбрали знаменитые лукбуки, а также социальные кампании и мероприятия на Западное побережье за ​​последние два года с тех пор, как они покинули Неделю моды в Нью-Йорке.

Сьюзан Александра

Susan Alexandra представит предложения этого сезона в музыкальной презентации, которая, несомненно, будет такой же забавной, как и ее разноцветные и ослепленные сумочки.

тряпка и кость

rag & bone также возвращается на Неделю моды в Нью-Йорке с первым с 2016 года показом на подиуме F / W; Шоу этого сезона будет посвящено пересечению цифрового и реального мира и будет использовать визуальные эффекты на базе искусственного интеллекта.

Экхаус Латта

Концептуальные шоу

Eckhaus Latta, ориентированные на искусство, — это не только представление моды, но и искусство перформанса, и выставка этого года, вероятно, порадует как любителей искусства, так и любителей одежды.

Марк Джейкобс

Марк Джейкобс известен тем, что закрывает NYFW каждый сезон своими фантастическими шоу, и этот год не стал исключением. Нет лучшего способа попрощаться с неделей моды с помощью веселого наряда, чем причудливый и остроумный образ Марка.

Получите краткую информацию. Подпишитесь, чтобы получать самые важные новости, которые вам нужно знать прямо сейчас.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Кэди Ланг по адресу [email protected].

10 новых модельеров, за которыми стоит следить 2021

Город и деревня

На фоне громкого гламура недели моды на сцену выходят новые таланты, чтобы впервые продемонстрировать свои коллекции.Мы всегда рады видеть, что эти свежие взгляды приносят на стол — часть удовольствия от моды заключается в том, что она постоянно развивается. Мы следим за дизайнерами, которые не только создают потрясающую одежду, но и ориентируются на местные ремесла, новые технологии и расширяют границы устойчивого развития. Ниже представлены 10 дизайнеров, которые должны быть на вашем радаре в этом сезоне

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Мэйси Вилен

Выпускница Парсонс Мэйси Шлосс запустила свой одноименный бренд из L.A. в июне 2019 года. Шлосс ранее работал на Канье Уэста дизайнером женской одежды для его бренда Yeezy и был первым получателем гранта своего творческого инкубатора. Известная прежде всего своими веселыми образами для вечеринок, она недавно адаптировала их, чтобы им было одинаково комфортно танцевать дома.

2 Кеннет Изе

Дизайнер из Вены, уроженец Нигерии, Кеннет Изе (Kenneth Ize) основал свою одноименную коллекцию в 2013 году. Он сосредоточен на сохранении нигерийского ремесла, используя ткани местного производства и нанимая общины в стране.В его фирменном образе используется яркая тканая ткань под названием Aso Oke. Изе стал финалистом приза LVMH в 2019 году, а Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в финальном образе своей коллекции осень 2020 года.

3 Чопова Ловена

Эмма Чопова и Лаура Ловена познакомились во время учебы в Central Saint Martins. Эта пара, работающая в Лондоне, использует винтажные ткани из Болгарии, а затем производит свою одежду в Болгарии и Англии.Плиссированные юбки в стиле пэчворк от Chopova Lowena уже приобрели серьезный культ.

4 Del Core

Даниэль Дель Кор, впервые представив на Неделе моды в Милане 2021, представил свою новую коллекцию женской одежды Del Core. Дизайнер руководила VIP-отделом Gucci, одевая таких знаменитостей, как Лана дель Рей и Бьорк. Нетрудно представить, как его эксцентричные и красочные вечерние наряды вскоре появятся на красной ковровой дорожке (виртуальной или IRL).

5 Шарль де Вильморен

Двадцатичетырехлетний Шарль де Вильморен сделал невероятно быструю карьеру, несмотря на пандемию. Дизайнер выпустил свою одноименную коллекцию в апреле 2020 года (со стегаными куртками, вдохновленными художником Ники де Сен-Фалль), и был приглашен Алессандро Микеле для участия в GucciFest в ноябре следующего года, а затем представил свою первую коллекцию от кутюр в январе 2021 года. было объявлено, что он займет руководящую должность в легендарном французском доме моды Rochas.Первая коллекция Де Вильморена для дома выйдет весной 2022 года, и (вы все еще с нами?) Тем временем он продолжит работу над своей одноименной коллекцией.

6 Thebe Magugu

Тибе Магугу родом из Южной Африки и была первым африканским дизайнером, получившим желанную премию LVMH. В своей работе он отмечает богатое культурное наследие своей страны, создавая свою коллекцию одежды в Йоханнесбурге и публикуя ежегодный журнал, посвященный идеям и людям из Южной Африки.

7 Дэниел В. Флетчер

После работы в Louis Vuitton, Burberry, Victoria Beckham и Lanvin Дэниел У. Флетчер наконец-то начал работать самостоятельно. В прошлом году он участвовал в сериале Netflix Next in Fashion , пробившись в финал и завоевав поклонников своими коллекциями мужской одежды. Во время лондонских осенних выставок 2021 года. Флетчер в настоящее время также является художественным руководителем Fiorucci.

8 Суприя Леле

Британо-индийский дизайнер Суприя Леле дебютировала на Неделе моды в Лондоне в 2017 году со своим одноименным лейблом.Ее прозрачные, красочные, подчеркивающие тело скрученные вещи выглядят свежо и современно, и они завоевали ее поклонников повсюду — Дуа Липа опубликовала в Instagram о себе в оранжевой юбке и топе на свое 25-летие. Леле также стала финалистом премии LVMH Prize 2020 года.

9 Питер До

Peter Do был основан группой из пяти друзей в 2018 году во главе с вьетнамским дизайнером Питером До. Они не следуют традиционным отраслевым правилам и вместо этого делают такие вещи, как подарки, когда хотят (обычно во время мужского расписания) и где хотят (совсем недавно в Париже, хотя они базируются в Нью-Йорке).До работал под руководством Фиби Фило в Celine, что проявляется в чистом, минималистичном пошиве одежды, который принес ему таких знаменитых поклонников, как Зендая и Соланж.

МэриКейт Бойлан Старший редактор моды МэриКейт Бойлан, старший редактор отдела моды Town & Country, пишет обо всем, что касается моды и ювелирных украшений.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Pantone Color Report NY Fashion Week Spring 2019

Компания SBS Zipper гордится тем, что задает модные тенденции. В связи с тем, что неделя моды в Нью-Йорке весной 2019 года уже началась, мы очень хотели изучить отчет Pantone о цветовых тенденциях. Каждый сезон Институт цвета Pantone составляет отчет о моде color_trend.В отчете указывается, что лучшие цвета дизайнеров будут представлены в своих коллекциях в предстоящем сезоне. Pantone сообщает, что цвета «выходят за рамки сезонности как для мужской, так и для женской моды».

Для NYWF Spring 2019 отчет Pantone охватывал 12 ярких цветовых оттенков и 4 нейтральных оттенка. Согласно Pantone, цвета на NYFW «отражают наше желание смотреть в будущее с вдохновляющими цветами, которые придают уверенность и дух».

О цветовой палитре NYFW Весна / Лето 2019 — Яркие оттенки

PANTONE 17-1564 — Fiesta
Праздничная оранжево-красная Fiesta излучает энергию, желание и радость.

PANTONE 19-1862 — Jester Red
Придавая глубины и интенсивности, Jester Red сочетает в себе роскошь с урбанистикой.

PANTONE 15-1264 — Куркума
Куркума — это стимулирующий апельсин, который привносит в палитру нотку бодрости и духа.

PANTONE 16-1546 — Living Coral
Living Coral — приятный оттенок, золотой оттенок которого вызывает чувство радости и расслабления.

PANTONE 18-2045 — Pink Peacock
Соблазнительный и яркий розовый павлин — это зрелище.

PANTONE 17-0542 — Стебель перца
Свежий желто-зеленый стебель перца напоминает дары природы.

PANTONE 13-0850 — Aspen Gold
Яркий свет в наш день, солнечный Aspen Gold оживляет нас энергией и позитивом.

PANTONE 19-4150 — Princess Blue
Princess Blue — импозантный королевский синий оттенок, который мерцает и переливается.

PANTONE 18-1031 — Ириска
Вкусный, аппетитный ириск возбуждает аппетит.

PANTONE 15-0960 — Mango Mojito
Золотисто-желтый Mango Mojito утешает и успокаивает душу.

PANTONE 18-0416 — Террариумный мох
Террариумный мох напоминает цветущую листву в мире природы.

PANTONE 14-2808 — Sweet Lilac
Sweet Lilac — теплая, привлекательная розовая лаванда, которая очаровывает нежно и тихо.

Цветовая палитра NYFW Весна / Лето 2019 — нейтральные тона

PANTONE 13-0919 — Соя
Соя — надежная и универсальная нейтральная палитра, которая естественно привлекает.

PANTONE 19-3810 — Eclipse
Серьезное и загадочное Eclipse — глубокого синего цвета, напоминающего полуночное небо.

PANTONE 11-0106 — Sweet Corn
Sweet Corn манит своей мягкой, сливочной и маслянистой ноткой.

PANTONE 19-0805 Brown Granite
Прочный и прочный коричневый гранит скромен, подлинен и вечен.

Источник изображения: pantone.com

New York Fashion Week 2019: почему умирает неделя моды

Неделя моды закончилась.Разве вы не слышали? Он умирал, а потом еще умирал и продолжал умирать, и теперь он мертв.

Или это? Возможно, неделя моды возвращается из мертвых, а может быть, неделя моды никогда не была мертвой. Несмотря на то, что неделя моды все еще существует, люди годами спорят о ее кончине.

Концепция недели моды, которая в США обычно относится к Неделе моды в Нью-Йорке, которая проходит в феврале и снова в сентябре, относительно проста: дизайнеры представляют коллекции следующего сезона в комнате, полной их сверстников. индустрия моды.

Его происхождение можно проследить более 75 лет назад, но за последнее десятилетие NYFW превратилось в нечто иное. В зависимости от того, кого вы спросите, она превратилась в раздутую и устаревшую выставку для индустрии, которая вышла за ее пределы, или в парад нарциссизма влиятельных лиц, или в чрезмерно коммерциализированную утомительную работу, где больше ни у кого нет оригинальных идей. Возможно, его пик пришелся на конец 1990-х, после того, как Секс в большом городе принес гламур нью-йоркских модных вечеринок в гостиные по всей стране, или, может быть, это было в разгар середины 2000-х, когда мода стала все более распространенным бизнесом. для знаменитостей — незадолго до того, как рецессия опустошила экономику.

Тем не менее, каждый раз, когда проходит неделя моды, приходится вести одни и те же дебаты: должна ли неделя моды существовать? Кто это для? Эти вопросы на самом деле не о том, веселые вечеринки или классные тенденции. Вопрос в том, соответствует ли структура недели моды тому, как люди сегодня покупают одежду.

История Недели моды в Нью-Йорке

Хотя ее истоки уходят в «недели прессы», которые проводились в Нью-Йорке каждую осень и весну, начиная с 1943 года, когда редакторы стекались в шикарные отели, чтобы посмотреть презентации последних коллекций дизайнеров на подиумах, неделя моды, которую мы знаем сегодня, — это относительно молодое явление.С 1940-х по 80-е годы Нью-Йорк, Париж, Лондон и Милан зарекомендовали себя как «Большая четверка», крупнейшие и наиболее важные центры моды, каждый из которых проводил свои собственные шоу. Концепция специального недельного мероприятия для города по продвижению своей модной индустрии теперь распространилась по всему миру.

Модель идет по подиуму в отеле Pierre в 1946 году. Боб Лэндри / The LIFE Picture Collection / Getty Images Модель позирует на забитом людях взлетно-посадочной полосе на Седьмой авеню, 1953 год. Архив Беттмана

В течение долгого времени недели моды имели смысл. Показы на подиумах предлагали редакторам и покупателям возможность предварительно ознакомиться с коллекциями и более крупными тенденциями, которые появятся на вешалках для одежды через шесть месяцев, что дало журналам время для планирования контента, а универмагам и бутикам — возможность заблаговременно принимать деловые решения.

Неделя моды в Нью-Йорке в нынешнем виде официально начиналась только в 1993 году, когда Ферн Маллис, в то время исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки, попытался централизовать разрозненный процесс редакторов и покупателей, бегающих по разным показам. по всему городу.

«Организованные показы сделали американских дизайнеров популярными и навсегда изменили модный ландшафт», — сказал Маллис Racked в 2015 году. «До этого было 50 показов в 50 местах. Каждый делал свое дело, не понимая, какой это был кошмар, если твое дело — переходить от одного шоу к другому ».

К 1994 году успех американских дизайнеров, таких как Кельвин Кляйн, и знаменитостей, которых привлекали их показы (например, очень молодого Леонардо Ди Каприо), сделали NYFW обязательным событием для освещения.

Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс у палаток в Брайант-парке на Неделе моды в Нью-Йорке в 1994 году. Джин Шоу / Time & Life Pictures / Getty Image

В течение 16 лет «представления», как их называли, проходили в палатках, установленных в Брайант-парке на Манхэттене. Это не только избавило посетителей от отчаянной беготни с места на место, но и означало, что дизайнеры больше не несли бремя создания показа мод с нуля — пространство, освещение, звук и безопасность все это занимала производственная фирма.Нельзя сказать, что это было дешево: согласно одной оценке, в 2007 году шоу в Брайант-парке стоило дизайнерам «не менее 50 000 долларов».

В 2010 году мероприятие вышло за пределы относительно небольшого парка — в самый разгар NYFW включало почти 300 показов — и после многих лет разногласий между модной индустрией и руководством Брайант-парка по поводу его расширения мероприятие было перенесено в палатки. на площадях Линкольн-центра. Новое место, находящееся немного дальше от квартала одежды Нью-Йорка, где работают многие дизайнеры, имело на 30 процентов больше места и было оборудовано гораздо более совершенными технологиями для удовлетворения потребностей все более цифрового мероприятия.Год спустя дизайнеры начали регулярно транслировать свои шоу в прямом эфире на YouTube, так что даже те, у кого нет приглашения, могли подключиться к ним.

Яма для фотографий на показе Вивьен Тэм осенью 2011 года в Линкольн-центре. Стивен Ловкин / Getty Images для IMG

Между тем, далеко за стенами палаток бурно развивалась другая индустрия: ведение блога в личном стиле. За годы до Instagram небольшая часть хорошо одетых (и часто богатых) знатоков моды по всему миру делилась фотографиями своих нарядов в Интернете вместе с постами в блогах о кусочках жизни.Между 2004 и 2008 годами такие люди, как Брайанбой и Тави Гевинсон, начали создавать бренды, используя причудливые сочетания одежды и разговорные голоса.

Эти первые «влиятельные лица», получившие известность еще до того, как этот термин стал истинным выбором карьеры, посеяли семена индустрии моды. Они были аутсайдерами, угрожая традиционной системе, в которой редакторы журналов обладали почти абсолютной властью в формировании общественного мнения о модных тенденциях. «Они прекрасно понимали, как технологии могут помочь им привлечь внимание сотен тысяч единомышленников-поклонников моды, которые не участвовали в разговоре», — писал в 2014 году критик Робин Гивхан.

И хотя индустрия моды в конечном итоге их приняла — Марк Джейкобс назвал сумку в честь Брайанбоя в 2008 году, а журнал Lucky разместил на своей обложке трех цифровых влиятельных лиц в 2015 году — эти ряды ранее неслыханных посетителей шоу часто обвиняли в том, что они открыли такую ​​сумку. назвали смертью недели моды.

Блогеры Руми Нили и Брайанбой вместе с Элизабет Хилфигер на показе мод Tommy Hilfiger осень 2013 в 2013 году. Theo Wargo / WireImage для Tommy Hilfiger

В определенной степени их критики были правы. Эти толпы хорошо одетых цифровых туземцев были искусными в том, чтобы снимать павлинов для уличных фотографов, которые ждали вне показа на подиумах, создавая тем самым зрелище за пределами палаток, которое, возможно, было больше, чем то, что происходило внутри них. И даже к тому времени, когда они сели, эти часто оклеветанные новички не обязательно придерживались старых правил; а именно — не фотографировать во время шоу.Любой, кто следил за ними в Интернете, имел практически тот же доступ, что и они.

В 2015 году шоу были загружены из Линкольн-центра в результате судебного процесса, который определил, что пространство, где проходил NYFW, не могло быть использовано в коммерческих целях. Но еще до поселения многие дизайнеры уже начинали переезжать в различные места для проведения мероприятий по всему городу. Крупнейшие бренды, такие как Alexander Wang, предпочитали сдавать в аренду огромные склады, чтобы устраивать показы мод, которые превратились в ночные вечеринки, в то время как многообещающие дизайнеры экспериментировали с интимными презентациями в шоу-румах, которые больше походили на арт-открытия, чем на показы мод.Последняя стратегия также была хорошим способом избежать гигантских затрат на проведение даже самого простого шоу на взлетно-посадочной полосе, которое еще в 2014 году оценивалось примерно в 200 000 долларов.

Тайга и Кайли Дженнер на афтепати Alexander Wang весной 2017 года. Ребекка Смейн / Getty Images

Хотя Неделя моды в Нью-Йорке в конечном итоге переместилась в два разных места для проведения мероприятий, многие дизайнеры шатров решили не только проводить свои показы самостоятельно, но и полностью отказаться от традиционного календаря недель моды.Эта постепенная децентрализация, как физическая, так и временная, способствовала снижению значимости мероприятия.

Почему неделя моды не так важна, как раньше

Дело не в том, что организаторы и участники недели моды не особо старались поддержать ее: если не учитывать цены, высокая мода демократизирована, как никогда. Любой, у кого есть доступ в Интернет, теперь может смотреть практически любое крупное шоу в мире в режиме реального времени, а когда дизайнеры ошибаются, они вынуждены прислушиваться к мнению обычных людей через социальные сети.Расовое разнообразие моделей по-прежнему невелико, но только за последние три года значительно улучшилось. Это уже не такой шок, когда, скажем, женщина 10-го размера идет по подиуму, и для дизайнера нет ничего необычного в том, чтобы сделать прогрессивное политическое заявление своей коллекцией. Однако всего этого было недостаточно.

Неделя моды умирает, потому что она не имеет никакого отношения к тому, как современные покупатели покупают вещи.

Традиционный календарь моды, в котором коллекция одежды для осени представлена ​​предшествующим февралем, а весенняя одежда показана в сентябре, на самом деле исходит от короля Людовика XIV.В 17 веке он сделал Францию ​​центром текстильной промышленности класса люкс, установив сезонный график, по которому новые ткани выпускались дважды в год, чтобы побудить людей покупать их больше. С самого начала это был просто хороший маркетинг — люди покупали новейшие ткани, потому что они были новыми, а не потому, что они действительно были нужны.

Шоу Chromat весна 2018. Frazer Harrison / Getty Images для Chromat

И когда показы мод были больше похожи на выставки, где новые коллекции представлялись небольшому количеству редакторов и покупателей, которые затем сообщали о грядущих тенденциях для читателей или заказывали одежду для магазинов, эта система по-прежнему служила своей цели.Но теперь, когда изображения могут распространяться по всему миру в одно мгновение, а процесс покупки платья можно сократить примерно до трех нажатий на телефоне — шести месяцев между тем, когда наряд идет по подиуму, и когда человек действительно может его купить, кажется смехотворно архаичным. . Точно так же модные тенденции теперь вспыхивают молниеносно и так же быстро разгораются из-за перенасыщенности имиджа, так что после полугодового периода ожидания эстетика может чувствовать себя исчерпанной.

Много внимания было уделено тому факту, что в 2016 году крупные дизайнеры, такие как Burberry, Tom Ford и Tommy Hilfiger, приняли стратегию «смотреть сейчас, покупать сейчас», в соответствии с которой их коллекции для подиумов были доступны для покупки немедленно.Но для большинства брендов одежды массового потребления это обычное дело. Например, крупнейшие бренды быстрой моды, такие как Asos, могут создавать целые коллекции в течение нескольких недель.

Еще одна проблема с традиционным календарем моды — это то, как он заставляет дизайнеров выпускать четыре или более полных коллекции в год, что лишает дизайнеров креативности и создает огромное финансовое бремя для брендов. (Помимо весенних и осенних коллекций, есть промежуточные сезоны, такие как курортный и предосенский, которые иногда также включают показы на подиумах или живые презентации.)

Введите капельницу. Компании добились успеха, создавая дефицит, создавая шум и сбрасывая ограниченные коллекции или отдельные предметы, когда захотят, вместо того, чтобы выпускать коллекции по регулярному графику. Самым известным из них является Supreme, бренд уличной одежды, который даже спустя 25 лет по-прежнему привлекает внимание линий, охватывающих целые кварталы города каждое утро четверга. Для этого не обязательно присутствие на неделе моды.

Участница NYFW носит поясную сумку Supreme в сентябре 2017 года. Кристиан Виериг / Getty Images

Кроме того, существуют более свежие и менее дорогие способы продвижения модного бренда, не связанные с подиумами. Бывают и интеллектуальные (например, отношения бренда Opening Ceremony с New York City Ballet), и необычные (например, дизайнер Рэйчел Антонофф, превратившая модную презентацию в школьную научную ярмарку). А есть презентации, которые просто существуют в Интернете, например, «Insta-Show» Миши Нону, где единственным представлением был Instagram — единственное средство, с помощью которого большинство людей получают доступ к показу мод.

В то же время уменьшилась популярность освещения недели моды для журналов и веб-сайтов. Поскольку Неделя моды и мельчайшие циклы высокой моды в целом имеют меньшее отношение к покупательским привычкам потребителей, неудивительно, что читатели не так заинтересованы в том, чтобы о них слышать.

Люди не уверены, стоит ли экономить на неделе моды

Все это вызывает вопрос: а для кого вообще неделя моды? Дизайнеры отказываются от этого, кажется, что никто не нажимает на освещение, и часто события кажутся не более чем упражнениями в позе влиятельных лиц в Instagram.

Несомненно, для небольших и перспективных брендов неделя моды по-прежнему является знаменательным событием, которое может предоставить маркетинговые возможности. Но по большей части неделя моды, похоже, не преуспевает в своей основной функции: возбуждать у людей желание покупать вещи.

Отчасти это может быть связано с тем, что нас больше не волнует одежда. В прошлогодней статье Bloomberg под названием «Смерть одежды» были освещены все причины, по которым американцы тратят меньше своих доходов на гардеробы, от повседневной рабочей одежды до ослабления влияния сверху вниз (это не просто так. от модных домов уже нет).

Бренды, которые считались новаторами в отрасли, например Nasty Gal, сейчас испытывают трудности. Ни один из них не устраивал громкие показы на подиумах, но они служат примером возможного снижения нашего интереса к моде и, в более широком смысле, нашего интереса к владению вещами по сравнению с нашим стремлением к опыту. «Кому нужна мода в наши дни, когда можно выразить себя через социальные сети?» статья Bloomberg начинается. «Зачем покупать это дорогое новое платье, если вместо этого можно оплатить отпуск на выходных?» Действительно, почему?

Фотографы уличного стиля тренируют свои камеры на фестивале NYFW в феврале 2016 года. Брайан Беддер / Getty Images для NYFW: The Shows

Неделя моды в Нью-Йорке сейчас проходит, как всегда, в начале февраля. Однако на этот раз было добавлено больше панельных дискуссий и кинопоказов, что свидетельствует об успехе аналогичных мероприятий прошлой осени. Возможно, сделать Неделю моды более актуальной означает сделать ее больше похожей на конференцию — доступной для большего числа людей и с выводом, помимо простого «купи что-нибудь». Посетители теперь также могут покупать билеты на шоу, которые традиционно были бесплатными и только по приглашениям, в рамках пакетных предложений под названием «NYFW: The Experience.”

Тем не менее, во многом неделя моды в Нью-Йорке в феврале этого года выглядит так же, как и в последние годы: то есть все меньше и меньше людей обращают внимание.

лучших модельеров с осенними коллекциями, которые нельзя пропустить

Начавшаяся в прошлый вторник, 4 февраля, Неделя моды в Нью-Йорке в 2019 году покоряет Большое Яблоко с десятками коллекций модных дизайнеров, которые привлекают наше внимание. Обычно NYFW делится на две недели — женская и мужская одежда.В этом году, однако, шоу переплетаются, что приводит к захватывающим изменениям в ритме. Мы ознакомились с коллекциями осени 2019 года и выбрали лучших модельеров, из которых вы хотели бы обратить внимание на .

10 модельеров, которых стоит посмотреть на Неделе моды в Нью-Йорке

RODARTE — 2/5

(слева) Финальный образ коллекции Rodarte Fall 2019; (справа) Дизайнеры Rodarte Кейт и Лаура Маллеви

Кейт и Лаура Малливи, сестры и соучредители Rodarte, доминируют в мире моды с момента основания своего бренда в 2005 году.

Дизайн и костюмы сестер были представлены на многочисленных выставках, и они были номинированы на премию Critics Choice Award за создание балетных костюмов для фильма « Черный лебедь », удостоенного премии Оскар. Их опыт в костюмах очевиден в коллекции Rodarte Fall 2019, которая может похвастаться смелыми силуэтами, причудливыми деталями и кожаными аналогами. Неудивительно, почему такие знаменитости, как Мариса Томей, Трейси Эллис Росс, Дакота Фаннинг, Элси Фишер и Мэгги Роджерс были в первом ряду на шоу в прошлый вторник.

ТОМ FORD — 2/6

(слева) финальный образ Tom Ford Fall 2019 Collection; (справа) Tom Ford

Коллекции женской и мужской одежды были показаны на том же мероприятии NYFW в этом году, и никто не воспользовался этим больше, чем дизайнер и кинорежиссер Том Форд.

В осенней коллекции Tom Ford 2019 были представлены женские и мужские образы на одном подиуме, а красивые костюмы были представлены как на мужских, так и на женских моделях, что выводило коллекцию на новый уровень.Том Форд также является фаворитом футболистов Виктора Круза, Оделла Бекхэма-младшего и Кэма Ньютона, которых все видели в первом ряду шоу.

КОРПУС — 2/6

(слева) Образ из коллекции Bode Fall 2019; (справа) дизайнер Эмили Адамс Боде

После окончания школы дизайна Парсонс Эмили Адамс Боде запустила свою линию мужской одежды Bode в 2016 году. За последние три года Боде быстро завоевала популярность в мире моды.

Менее чем через год после открытия своего лейбла Адамс Боде стала первой женщиной-дизайнером мужской одежды, представившейся на Неделе моды в Нью-Йорке: Мужская.Превратив винтажный текстиль в новые интересные вещи, Адамс Боде создал уникальную и ностальгическую эстетику. Один из постоянных клиентов Боде — Леон Бриджес, который носил индивидуальный костюм Боде на церемонии вручения премии Грэмми 2019 года, где он победил в номинации «Лучшее традиционное исполнение R&B». Адамс Боде также был включен в список Forbes «30 до 30 лет: искусство и стиль 2019».

КЕЙТ СПЕЙД НЬЮ-ЙОРК — 2/8

(слева) образ из коллекции Kate Spade New York Fall 2019; (справа) Кейт Спейд, Нью-Йорк, креативный директор, Никола Гласс

Кейт Спейд, Нью-Йорк, за последние несколько лет претерпела несколько радикальных изменений по сравнению с Tapestry, Inc.приобретение к безвременной кончине дизайнера Кейт Спейд. В качестве нового креативного директора Kate Spade New York Никола Гласс получила задание возродить бренд, а также отдать дань уважения его легендарному основателю.

Хотя аксессуары по-прежнему составляют 50% бизнеса бренда, Glass заявила, что готовая одежда — это «возможность» для бренда. Коллекция осени 2019 года — всего лишь вторая коллекция бренда на подиуме Недели моды, но, похоже, мы увидим Кейт Спейд в следующих сезонах.

КИМ ШУЙ — 2/8

(слева) Взгляд из Ким Шуй осень 2019; (справа) дизайнер Ким Шуй

«Иногда я думаю, что женщинам-дизайнерам нужно напоминание о том, что быть сексуальным — это не плохо», — сказала Ким Шуй недавно во время интервью Elle во время Недели моды в Нью-Йорке. Это мнение было ярким и ясным в ее осенней коллекции 2019 года, в которой были прозрачные блузки, куртки из змеиной кожи и ярко-желтые колготки.

Sexy всегда была основным компонентом изделий Ким Шуй, что сделало ее фаворитом среди таких знаменитостей, как Кайли Дженнер и Карди Би, которые носили Ким Шуй на обложке ее сингла Bodak Yellow.Ким Шуй также был назван одним из журнала Forbes «30 до 30 лет: искусство и стиль 2019».

КРИСТИАН СИРИАНО — 2/9

(слева) Эшли Грэм на закрытии показа осени 2019 года в потрясающем платье; (справа) дизайнер Кристиан Сириано

После победы в четвертом сезоне шоу Project Runway , он стал известным на всех модных показах.

Началом футуристической коллекции Осень 2019 стала супермодель Шанель Иман, которая также представила великолепное ярко-фиолетовое платье ближе к концу показа.Однако, пожалуй, самым запоминающимся моментом шоу была Эшли Грэм, закрывающая шоу в прозрачном платье, украшенном кристаллами. В финальном образе первый ряд, состоящий из Даниэль Брукс, Маришки Харгитей, Дебры Мессинг, Кристины Хендрикс и Кристины Риччи, сходил с ума.

BRANDON MAXWELL — 2/9

(слева) образ Брэндона Максвелла, осень 2019; (справа) дизайнер Брэндон Максвелл

Запустив свой одноименный бренд в 2015 году, Брэндон Максвелл уже имеет впечатляющий список клиентов из числа знаменитостей, включая Мишель Обаму, Меган Маркл, Опру, Блейк Лайвли, Джейн Фонда и Тиффани Хаддиш.

Максвелл объяснил, что его коллекция осень 2019 была создана во время болезни в его семье, что привело к появлению «защитных и бронеподобных» взглядов. Сильно отличающийся от ярких цветов своей коллекции Весна 2019, Максвелл демонстрирует огромное разнообразие, на которое он способен в своей одежде.

Тори Бёрч — 2/10

(слева) образ из коллекции Tory Burch Fall 2019; (справа) дизайнер Тори Берч

С момента открытия своего одноименного бренда в 2004 году Тори Берч стала сильной стороной в индустрии моды.Она выиграла множество наград за свою одежду и аксессуары и не собирается останавливаться. Неудивительно, что ее первый ряд осенью 2019 года был заполнен известными модницами, такими как Зои Салдана, Лана Кондор, Минди Калинг и Наоми Уоттс.

В закулисном интервью Vogue Берч называет ныне несуществующий гуманитарный колледж Black Mountain College источником вдохновения для ее элегантной коллекции осень 2019. Как всегда, эти вещи модные, но доступные и обязательно станут хитом для женщин всех возрастов.

LAQUAN SMITH — 2/10

(слева) образ из коллекции LaQuan Smith Fall 2019; (слева) дизайнер LaQuan Smith

Начиная с 2013 года бренд LaQuan Smith всегда был ориентирован на гламур. Его эстетика с самого начала привлекла внимание модников, таких как Бейонсе, Рианна и Ким Кардашьян-Уэст, благодаря чему он стал главным продуктом недели моды.

Модель

LaQuan Smith Fall 2019 отличается множеством клетчатых и леопардовых принтов, которые часто сочетаются друг с другом, чтобы создать интересное сочетание узоров.LaQuan Smith, представляющий как женскую, так и мужскую одежду, определенно стал шоу, которое нельзя пропустить в этом сезоне.

ДИОН ЛИ — 2/10

(слева) образ из коллекции Dion Lee Fall 2019; (справа) дизайнер Дион Ли

Дион Ли — один из самых востребованных и новаторских австралийских дизайнеров последнего времени. Нью-Йорк стал второстепенным домом для одноименного бренда, что может объяснить, почему у Дион Ли такая легендарная история, показанная на Неделе моды в Нью-Йорке.

Самым очевидным событием Dion Lee Fall 2019 стало использование корсетов на протяжении всего шоу.Эти корсеты еще больше подчеркнули тему структуры, но также добавили контрастной женственности рабочим брюкам и пиджакам с напуском.

Другие ведущие модельеры на NYFW 2019

ПОНЕДЕЛЬНИК, 4 ФЕВРАЛЯ

ВТОРНИК, 5 ФЕВРАЛЯ

• DYNE (мужские)
• N.Hoolywood (Мужская)
• Арендодатель (мужчины)

СРЕДА, 6 ФЕВРАЛЯ

ЧЕТВЕРГ, 7 ФЕВРАЛЯ

ПЯТНИЦА, 8 ФЕВРАЛЯ

СУББОТА, 9 ФЕВРАЛЯ

• Адам Липпес
• Автопортрет
• Марина Москоне
• Сентябрь
• Экхаус Латта
• Адеам
• Longchamp
• Джонатан Симхай
• Площадь
• Джон Эллиот
• R13

ВОСКРЕСЕНЬЕ, 10 ФЕВРАЛЯ

ПОНЕДЕЛЬНИК, 11 ФЕВРАЛЯ

ВТОРНИК, 12 ФЕВРАЛЯ

СРЕДА, 13 ФЕВРАЛЯ

________________________________________________________________________

All American Entertainment (AAE) — это агентство бронирования с полным спектром услуг, объединяющее аудиторию с новаторским умом и сильными идеями во всех областях.AAE работает над выявлением и привлечением лучших спикеров для конференций, съездов и специальных мероприятий, и привлекло некоторых из самых влиятельных фигур и идейных лидеров нашего времени, в том числе: сэра Ричарда Брэнсона, Амаль Клуни, Мехмета Оз, Эми Полер, Малькольма. Гладуэлл, Мэджик Джонсон, Кэролайн Кеннеди, Андерсон Купер, Сет Мейерс и Бруно Марс.

Если у вас есть вопросы по поводу заказа дизайнера одежды для вашего следующего мероприятия, свяжитесь с нами.

6 лучших китайских модных нарядов и стилей одежды

СВЯЗАННЫЙ: В поисках идеальных платьев для подружек невесты в Мельбурне

Современная китайская мода: последние тенденции в китайской одежде

China впервые заявила о своей готовности задавать тенденции в 2011 году, когда местные дизайнеры объединили свой талант и энергию для проведения первой в истории Шанхайской недели моды.

Последняя неделя моды в Шанхае состоялась в апреле 2019 года, и на ней были представлены творения одних из лучших молодых талантов китайского дизайна одежды. SHUSHU / TONG, Particle Fever и Ximon Lee — лишь трое из многих китайских дизайнеров, которые сейчас продают свои коллекции по всему миру или демонстрируются в Нью-Йорке и Париже на Неделе моды.

Гетти

Taobao — крупнейшая в Китае платформа электронной коммерции, и в марте 2019 года она опубликовала онлайн-видеоотчет о самой крутой моде в стране.Одна из тенденций, которая, согласно прогнозам, станет огромной в Китае, — это одежда, учитывающая гендерные аспекты; костюмы и искусственная мужская одежда для женщин и «женские» вещи, например розовая одежда или рубашки с цветочным рисунком для мужчин.

Еще одна большая тенденция? Покупка местного . «Модное китайское наследие» сейчас является модным словом среди тех, кто предпочитает китайскую моду западной высокой моде . По мере того как люксовые бренды становятся все более популярными, китайские модницы стремятся выделяться более эксклюзивными вещами. Потребность в эксклюзивности и рост числа «проснувшихся» покупателей из поколения в поколение означали, что теперь все больше людей интересуются традиционным дизайном и поддержкой отечественных талантов.Неудивительно, что с учетом всех этих новых потенциальных покупателей китайская мода процветает!

Шесть крупнейших трендов в китайской одежде сегодня

1. Большой пиджак

Супер удобный и лестный для всех фигур

Один из самых популярных словосочетаний на Taobao — «пиджак старшего брата», и именно так китаянки называют мешковатую негабаритную вещь, которая выглядит так, будто вы взяли ее из туалета своего брата! В Китае в моде огромные рукава и облегающие фигуру фасоны.Эта тенденция также заметна у Джиджи Хадид и Кендалл Дженнер!

Гетти

2. Обновленный Cheongsam

Металлический шелк и изысканная вышивка снова в шиках

Мы давно влюблены в традиционное китайское шелковое платье, но за последние несколько лет оно вернулось на подиум. Алекса Чанг и Джессика Честейн были замечены в модернизированных чонсамах.Ключ к тому, чтобы это платье в азиатском стиле не выглядело слишком нарядным, — это сочетать его с простыми аксессуарами, такими как черные каблуки и толстый пояс.

Гетти

3. Свободные костюмы

Андрогинная мода, которая делает смелое заявление

В Китае женские костюмы стали такими же популярными, если не более, чем платья. Получив бешеную популярность благодаря актрисе Яо Чен в драме «, все в порядке, », ее клетчатые и нейтральные костюмы вскоре можно было увидеть практически в каждом универмаге.В то время как костюмы также являются основным продуктом западного стиля, китаянки обновили базовый костюм, добавив более мешковатые силуэты, роскошные ткани и контрастные принты.

Гетти

4. Традиционные детали, но современные фасоны

Отдавая дань уважения старому через новое

Азиатских модниц вдохновили сочетать типичную уличную одежду с историческим платьем в китайском стиле.Нет ничего необычного в том, чтобы носить блузку с воротником-стойкой с клетчатой ​​юбкой или брюки-клеш с вышивкой в ​​стиле кисти. Узелковые пуговицы и узоры в виде драконов или фениксов — это лишь некоторые из возвращающихся элементов старой школы.

Гетти

5. Пижамы на публике

Теперь это домашняя одежда!

Хотя носить пижаму на открытом воздухе становится немного более приемлемым здесь, в Австралии, китайцы делают это уже много лет! Будь то плюшевая версия, как та, которую носит здесь певец Ди Сю, или гладкая и шелковистая версия, как в H&M, китаянки без колебаний носят свои джемми повсюду.Честно говоря, мы очень завидуем!

Гетти

6. Свободные толстовки

Универсальность, полезность и абсолютная актуальность

Athleisure уже пользуется огромным успехом в США, и китаянки любят его удобные фасоны и ткани. Свободные брюки и худи, которые раньше были запрещены, теперь стали модными вещами, которые можно носить днем ​​и ночью. Парки и толстовки часто можно увидеть на молодых китаянках, но больше из-за их стильности, чем практичности.

Гетти

СВЯЗАННЫЙ: Если вы носите джинсы размера 28, это руководство для вас

.