1. С офисным платьем. Балеткам в офисе не место, поэтому они не смотрятся в сочетании со строгими лаконичными моделями платьев. Под эту же категорию попадают фасоны платьев с юбкой-карандаш и платье-футляр.
2. С вечерними роскошными нарядами. Длинное платье «русалка» или «принцесса» требует изящных лодочек или босоножек на каблучке, а не практичных балеток.

Надеемся, что наши советы помогут тебе сориентироваться, с каким платьем носить балетки – ведь мы перечислили далеко не все возможные варианты применения этой функциональной обуви. Прислушивайся к внутреннему голосу и включай природное чувство стиля, и у тебя все получится.

Юлия Максименко

С чем носить белые балетки: повседневный и свадебный стили

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

string(10) "error stat"

Белые балетки – уникальный вид обуви, который легко сочетается со многими видами одежды. С ними можно создать и повседневный, и праздничный образ. Белые балетки часто надевают невесты для удобства и раскованности на свадьбу. Сегодня мы расскажем, с чем лучше всего носить балетки белого цвета, а какие виды одежды лучше избегать.

Куда можно надеть белые балетки?

Такая обувь подходит почти для любого времяпровождения:

• Школьные занятия и университетские пары.
• Работа. Она может быть стоячей или сидячей. В балетках будет удобно в любом случае.
• Свидание с любимым.
• Посещение театра, кино, выставки.
• Ежедневные прогулки летом и весной.
• Свадебный банкет.
• Посещение Дня Рождения или вечеринки.

Как видите, эта обувь подойдет на любой случай. Считается, что в балетках не стоит ходить на спортивные мероприятия. Однако модные дизайнеры умудрились создать интересные спортивные балетки, в которых можно тренироваться и гулять.

С чем носить белые балетки – удачно выбираем низ

1. Белые кожаные балетки хорошо сочетаются с приталенными брюками. Они создают стильный образ для офиса или для учебы. Брюки могут быть светлых оттенков: молочного, кофейного и серого. Однако можно выбрать модель черного цвета, которая будет контрастно сочетаться с обувью.
2. Балетки женские идеально подходят под джинсы любого цвета. Только не стоит надевать модель-клеш. Она не сможет подчеркнуть красоту обуви.
3. Летние балетки можно носить с длинной, легкой юбкой. Она может быть однотонной и цветной. Если обувь украшена фурнитурой, старайтесь, чтобы и юбка не была перегружена украшениями. Джинсовые модели также будут удачно гармонировать с балетками. С осторожностью нужно надевать мини-юбки.

Свадебные балетки

Такой вид обуви придумали неслучайно. Невесте довольно тяжело ходить весь день на каблуках, фотографироваться, танцевать и веселиться. Для такого активного времяпровождения нужна удобная, практичная обувь. А белые свадебные балетки как раз идеально подойдут под стиль платья.

Часто такую обувь носят не целый день. На церемонии невеста надевает каблуки, а во время банкета использует свадебные балетки. Обратите внимание, что первых танец молодых потребует большой грации и удобства. Поэтому такой вид обуви реально выручит и упростит жизнь девушки.

Балетки на свадьбу важно разнашивать за пару недель. Даже если обувь была удобной во время примерки, она может начать натирать ногу через несколько часов праздника. Лучше всего покупать кожаные модели, которые легче всего разнашиваются заранее.

Чтобы упростить процесс, надевайте белые балетки на ногу с толстым носком. Тогда обувь немного расширится и примет правильную форму вашей ступни. Через пару дней снимите носок, и вы почувствуете, как в балетках легко и удобно ходить.

Какие платья и сарафаны подходят под балетки женские?

1. Красивые модели с цветочным принтом можно сочетать с яркими, летними сарафанами. Старайтесь, чтобы оттенок рисунка на обуви совпадал с цветом на одежде.
2. Белый, воздушный сарафан – это идеальное решение для балеток. Получится нежный, женственный образ, который подойдет для романтического свидания.
3. Укороченные сарафаны лучше не надевать с балетками. Обувь без каблука плохо сочетается с короткими моделями. Особенно осторожной нужно быть, если вы низкого роста.
4. Вечернее платье – удачный выбор для белых балеток. Длинные модели до пола прекрасно подходят для выпускного вечера. К такому наряду можно брать лаковые, однотонные балетки. Если на них будут стильные стразы или переливающиеся камни – это только плюс. Но старайтесь, чтобы кроме белого на балетках не присутствовали другие оттенки. Платье можно брать кремового, серого, бежевого и желтого цвета. Смело сочетаются женские белые балетки и с темными вариантами – с синим, черным и бордовым платьем.

Выбор идеального верха для балеток

• Под нежную обувь нужно выбирать соответствующую кофточку. Это не должна быть открытая майка или спортивная футболка. Отлично подойдут модели с вышивкой, рюшами и кружевом. Тогда вам удастся создать нежный, вечерний образ.
• Для повседневных прогулок можно надеть женственную футболку со стразами или рисунком. Старайтесь, чтобы балетки в этом случае были не классическими. Они также могут быть украшены принтом или тканевыми вставками.
• Под деловой, рабочий образ нужно надевать рубашки или блузки. Они идеально подходят под белую обувь. Рубашка может быть светло-голубого цвета с тонкими полосками. Длина рукава должна быть до локтя.

Подбираем аксессуары

1. Под белые балетки подойдут только светлые сумочки и клатчи. Выбирайте модели молочного, бежевого или кремового цвета.
2. Пояс должен гармонировать по цвету с балетками. Однако если у вас светлые брюки, можно для контраста надеть черный тонкий поясок.
3. Очки нужно брать с однотонной белой оправой. Желательно, чтобы она была большого размера и частично прикрывала лицо. Подойдут очки в форме «кошачьего глаза».

Если у вас возникли вопросы — оставляйте их в комментариях под статьей. Мы или наши посетители с радостью ответим на них

Как выбрать босоножки под платье

Чтобы создать яркий, привлекательный и легкий образ, обращайте внимание на детали. Обувь играет важную роль, дополняет стиль, задает тон. Поклонницам платьев наши эксперты хотят дать несколько советов, как правильно выбрать босоножки под платье. Запомните простые правила, оставайтесь женственной и модной в любой ситуации! К тому же, лето — это время новаторства и экспериментов!

Правила комбинаторики для современных леди

Подбирая обувь к летнему платью, учитывайте фасон одежды, стиль босоножек, цвет, собственный возраст. Вечерние наряды диктуют особые требования. Повседневные образы дополняются свободной, удобной, яркой обувью. Наши советы:

• К длинному вечернему платью подойдут открытые босоножки на высоком каблуке. Тонкий ремешок и открытый носок подчеркнут утонченность щиколотки и пальчиков. Если платье броское, рекомендуем остановиться на лаконичных и элегантных туфлях или босоножках. А простой наряд дополните экстравагантной обувью с оригинальными украшениями. Хорошо подойдут экзотические материалы: кожа с металлическим напылением, атлас, бархат.
• Коктейльное платье будет хорошо смотреться в тандеме с обувью на танкетке, высоком и даже низком каблуке. Сейчас в моде устойчивый каблук и броские украшения. Смело комбинируйте такую обувь с легким классическим платьем.
• Любите носить платья в спортивном стиле из денима, трикотажа, хлопка? Подойдут сандалии на плоской подошве, массивные босоножки на платформе, обувь на танкетке, балетки с открытым носочком.
• Легкие романтические платья дополняйте босоножками на устойчивом каблуке, балетками. В тренде модели из блестящей кожи, босоножки с ремешками, пайетками, бусинами.
• Деловой стиль диктует свои правила. В офисе неуместны кричащие цвета, обилие украшений, вызывающий дизайн. Выбирайте спокойные оттенки, устойчивый и удобный каблук, лаконичный вид. Оптимальный вариант — босоножки с так называемым «французским пальчиком». Смотрятся утонченно, стильно, всегда актуальны. Подчеркивают женское начало.
• Свободный и демократичный casual подчеркнут простые босоножки с элементами из соломки, мешковины, минимумом декора. Главное правило городского стиля — удобство. Выбирайте модель, в которой сможете провести целый день, не морщась от боли.

Внимание на материалы

Летом ноги страдают больше, чем в другой сезон. Жара негативно влияет на сосуды, вызывает отеки и усталость. Чтобы минимизировать проблемы, обратите внимание на материал. Летняя обувь должна быть легкой, не сковывать движений, обеспечивать воздухообмен, не натирать кожу стоп.

Перед тем как выбрать босоножки под платье, хорошенько осмотрите понравившуюся модель и обратите внимание на материал. Требования к летней обуви:

• Отсутствие грубых швов и вставок, которые будут натирать кожу. День, проведенный в неудобной обуви, не принесет положительных эмоций. Позаботьтесь о комфорте до покупки!
• Для летнего сезона выбирайте натуральные материалы. Хорошо подходят текстиль, атлас, бархат, замша, нубук. Смотрятся красиво, обеспечивают воздухообмен.
• Цвет и стиль. Летом можно носить обувь, в которой нельзя пощеголять зимой и осенью. Выбирайте яркие и насыщенные цвета. Поклонницы сдержанного стиля, вам подойдут белые, бежевые, серые, молочные, кремовые оттенки.

В каталоге Respect найдутся модели на любой вкус. Смотрите и выбирайте!

Нарядное платье с балетками – миссия выполнима

Карина Бурдина

14.12.2015 | 7634

Вечерние и коктейльные платья не обязательно требуют высоких каблуков. Не верите? Мы расскажем, как носить их с балетками.

Без сомнения, обувь на каблуке моментально придает образу более нарядный вид, но признайтесь честно, как долго вы можете провести на шпильках в вертикальном положении? Возможно, есть счастливицы, которые без труда порхают на 13-сантиметровых каблуках с утра до вечера, но таких среди нас единицы.

Можно поспорить, что вы хотя бы раз носили с собой «сменку» на свадьбу подруги, корпоратив или другое вечернее мероприятие. А давайте поступим умнее: наденем удобную обувь сразу, минуя экзекуцию каблуками!

Как это сделать? У нас есть несколько идей, как вписать утилитарную обувь в вечерний наряд, чтобы не ловить на себе удивленные взгляды окружающих.

Яркие балетки

Чтобы никто не подумал, что балетки вы надели из-за проблем со здоровьем (или чувством стиля), акцентируйте на них внимание. Другими словами, подчеркните, что балетки – не случайность, а вполне продуманный элемент образа – именно так и было задумано изначально!

Для этого стоит выбрать балетки:

• Яркого цвета
• С принтом (особенно кричащим, который вы бы не осмелились носить на платье или блузке)
• С необычным декором (это может быть вышивка, аппликация, заметная фурнитура)

Чтобы такие балетки не выбивались из наряда, их нужно «поддержать» другими аксессуарами схожей цветовой гаммы (или с тем же узором, но в другом цветовом решении). Например, выбираете леопардовые балетки с золотой фурнитурой – дополняйте наряд клатчем нейтрального оттенка в тон обуви и крупным золотистым украшением.

Длина макси

Наверное, главное опасение каждой женщины, надевающей обувь без каблука с платьем или юбкой – не будет ли этот наряд зрительно укорачивать ноги?

Действительно, в этом случае каблуки куда лучше справляются с выравниванием пропорций и созданием более стройного силуэта. Чтобы добиться того же эффекта, надев балетки, выбирайте платья длины макси и подбирайте обувь в тон.

Подол должен заканчиваться практически вровень с полом. Платье до щиколотки, наоборот, будет визуально прибавлять вам несколько килограмм.

Акцент наверху

Переживаете, что подчеркнуто удобная обувь загубит весь наряд? Отвлеките от нее внимание, сделав акцент возле лица. Это может быть массивное ожерелье, красиво завязанный шарф, яркий принт, брошь и так далее.

Балетки подбирайте в тон колготкам. А если дело происходит в теплое время, выбирайте телесную обувь, которая будет сливаться с кожей.

По материалам alreadypretty.com

Балетки на свадьбу: за и против

Выбрать красивую и удобную свадебную обувь, которая гармонично сочетается со свадебным платьем, – непростая задача. Все чаще невесты при выборе свадебной обуви обращают внимание не только на ее внешний вид, но и на комфортность ношения. Ведь даже самая качественная обувь не может гарантировать вам отсутствие таких проблем, как натирание ног, боль, усталость и т.п. Решить данные проблемы помогут балетки.

Сегодня балетки стали одним из восстребованных вариантов свадебной обуви. Выбирая балетки, вам не нужно выбирать между удобством и красотой. Последние обувные коллекции предлагают массу разнообразных по модели и декору свадебных балеток, которые удачно сочетаются с разными образами. Давайте рассмотрим все положительные и отрицательные стороны данной обуви.

Свадебные балетки – богатый выбор моделей и цветов

Материалом для изготовления балеток чаще всего служит искусственная или натуральная кожа, атлас или плотный текстиль. Встречаются гладкие, лаковые модели или балетки с тисненой кожей. Можно найти балетки с эффектом змеиной кожи или металлическим покрытием.

Балетки имеют богатую палитру цветов. Встречаются разные варианты расцветок: белые, розовые, кремовые, перламутровые, серебристые, золотистые и др. Естественно, можно найти более яркие и смелые по цвету балетки, главное, чтобы цвет обуви гармонировал с цветом аксессуаров, напоминает сайт Свадебка.ws.

Многогранным остается и дизайн балеток. В качестве декора для балеток используют различные бантики, сияющие кристаллы, стразы и пайетки. Встречается декор из атласных ленточек, кружева и шелковых цветов. Нередко украшением балеток является красивая брошка.

Как выбрать свадебные балетки?

Свадебную обувь необходимо подбирать вместе с платьем. Туфли и платье должны сочетаться по цвету и стилю. Перед тем как покупать балетки, вы должны точно знать, каким будет свадебное платье. Обувь не должна выбиваться из общего ансамбля и, тем более, отвлекать внимание от свадебного платья.

Отправляясь на поиски идеальных балеток, возьмите с собой фотографию хорошего качества, где отчетливо видны оттенок и фактура ткани вашего свадебного платья.

Не торопитесь покупать первые понравившиеся балетки. Присмотритесь, походите пару минут в обуви по магазину. Обязательно померяйте несколько моделей и потом выберите наиболее удобные и красивые.

Чтобы выбранная пара балеток долго радовала вас комфортом и красотой, примите во внимание следующие важные моменты:

• Выбирайте кожаные модели балеток, если хотите носить эту обувь после свадьбы.
• Выбирайте балетки с мягкой, нескользящей подошвой. На месте проверьте, гнется ли подошва. Балетки с негнущейся подошвой доставят вам больше неудобства.
• Обратите внимание на носки туфель. У качественной обуви носки приподняты над плоскостью на 5 мм.
• Если вам приглянулись балетки на тканевой основе, помните, что такая модель не совсем практична.
• Прежде чем покупать балетки со стянутой резинкой, хорошенько подумайте. Возможно, к концу дня ваши ноги отекут, и резинки начнут впиваться в кожу. Свадебный портал www.svadebka.ws рекомендует выбирать балетки с ровными краями. Резинка в данной обуви может выступать только в качестве широкого и плоского ремешка.

Вернувшись домой с приобретенными балетками, померяйте их вместе с платьем, чтобы убедиться в гармоничном сочетании этих двух важных элементов свадебного образа невесты.

Основные преимущества балеток

• Удобство – вот главное преимущество балеток. С такой свадебной обувью вы будете меньше чувствовать усталость, дискомфорт и другие неприятные ощущения. Что особенно важно для беременных невест.
• Универсальность. Балетки можно использовать не только как свадебную, но и как повседневную обувь.
• Экономичность. По сравнению со свадебными туфлями балетки стоят гораздо дешевле.
• Практичность. Вы можете планировать торжество на природе. Вам не придется волноваться о том, что каблуки провалятся в землю или песок.
• Балетки выручат вас, если ваш жених немного ниже вас, а также, если в обычной жизни вы не часто ходите на каблуках.
• Балетки с изящным декором очень красиво смотрятся на фотографиях.

Некоторые недостатки балеток

К сожалению, балетки подойдут не ко всем свадебным нарядам. С выбором платья и балеток нужно быть предельно внимательными, чтобы не создать несуразный образ.

Балетки противопоказаны всем, кому нельзя носить обувь на плоской подошве.

Какие наряды уместно сочетать с балетками?

Идеальный партнер для балеток – свадебное платье в стиле «ампир» или длинное платье в греческом стиле. Весьма неплохо балетки будут смотреться с коротким свадебным платьем с пышной юбкой.

Балетки подойдут невестам, которые решили выбрать нестандартный свадебный наряд в виде свадебного комбенизона или брючного костюма.

Помните, что даже простые балетки нужно уметь носить точно так же, как туфли на высоких каблуках. Заранее потренируйтесь, чтобы на свадьбе ваша походка и движения были изящными и грациозными.

Платье балерины Tempest Bodice цвета шампанского / розового

Как измерить? Следующие таблицы помогут вам найти рекомендуемый размер. Мы включили в таблицу размеры (в сантиметрах и дюймах) и их международную версию, чтобы помочь вам найти то, что вам подходит. Чтобы просмотреть наше руководство по размеру видео, см. Ниже.

Приведенная ниже таблица поможет вам сориентироваться в наших платьях различной длины. Все наши платья измерены на модели 5 дюймов 6 дюймов / 168 см, поэтому имейте в виду, что если вы выше / ниже, платье будет сидеть по-другому.Однако мы предоставили вам длину от талии до подола, чтобы вы могли измерить ее самостоятельно.

Приведенная ниже таблица поможет вам сориентироваться в наших платьях различной длины.Все наши платья измерены на модели 5 дюймов 6 дюймов / 168 см, поэтому имейте в виду, что если вы выше / ниже, платье будет сидеть по-другому. Однако мы предоставили вам длину от талии до подола, чтобы вы могли измерить ее самостоятельно.

* Рекомендуем измерять от талии до подола, см. Видео выше. Эти размеры являются стандартами нашего бренда, но обратите внимание, что при производстве могут быть небольшие отклонения из-за характера ткани.

Следуйте этим полезным советам, которые помогут вам при измерениях.Все размеры указаны в сантиметрах или дюймах.

Если вам потребуется дополнительная помощь, вы можете связаться со службой поддержки клиентов Needle & Thread, щелкнув здесь.

История балетных костюмов — Туту Étoile

Балетные костюмы являются неотъемлемой частью сценического дизайна и могут рассматриваться как визуальная запись выступления. Часто они являются единственным пережитком постановки, представляющим живую воображаемую картину сцены.

Прима-балерина Анна Павлова.Ранние юбки балерин были тяжелыми, объемными, что сильно ограничивало движения танцора. К счастью, к началу двадцатого века юбки были подняты до колен, чтобы продемонстрировать работу пуантов.

Ренессанс и барокко
Истоки балета лежат в придворных очках эпохи Возрождения во Франции и Италии, а свидетельства о костюмах специально для балета можно отнести к началу пятнадцатого века. Иллюстрации этого периода показывают важность масок и одежды для очков.Придворное великолепие отражалось в роскошных балетных костюмах. Хлопок и шелк были смешаны с льняной тканью, полученной из полупрозрачной марли.

С начала XVI века публичные театры строились в Венеции (1637), Риме (1652), Париже (1660), Гамбурге

(1678) и другие важные города. Балетные спектакли на этих площадках сочетались с праздничными процессиями и маскарадами, поскольку сценические костюмы стали украшаться из дорогих материалов.Основным костюмом танцора-мужчины была обтягивающая кираса, часто из парчи, короткая драпированная юбка и украшенные перьями шлемы. Танцовщицы носили роскошно расшитые шелковые туники в несколько слоев с бахромой. Важными элементами балетного платья были туфли на шнуровке, высокие каблуки и танкетка для обоих танцоров, которые составляли характерную обувь для того периода.

С 1550 года классическая римская одежда оказала сильное влияние на дизайн костюмов: шелковые юбки были объемными; Вырез горловины и талии, а также дизайн прически основывались на составляющих повседневной одежды, хотя на сцене ключевые детали часто преувеличивались.На платья танцоров-мужчин повлияли римские доспехи. Типичные цвета балетных костюмов варьировались от темно-медного до темно-бордового и пурпурного. Более подробное описание театральной одежды эпохи Возрождения и барокко можно найти в книге Линкольна Кирстайна «Четыре века балета» (1984, с. 34).

Семнадцатый век
Начиная с семнадцатого века, шелк, атлас и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повысили уровень эффектного декора, связанного с балетными костюмами.Придворное платье оставалось стандартным костюмом для женщин-исполнительниц, в то время как костюмы танцоров-мужчин превратились в своего рода униформу, украшенную символическим орнаментом, обозначающим характер или род занятий; например, ножницы изображали портного.

Первое русское балетное представление было поставлено в 1675 году, и русские переняли европейские балетные проекты. Хотя костюмы для мужчин-исполнителей давали полную свободу движений, тяжелая одежда и поддерживающие конструкции для женщин-танцоров не допускали изящных жестов.Однако танцоры en travesti часто носили юбки до колен. Роскошно украшенные костюмы этого периода отражали славу двора; детали платьев и силуэтов были преувеличены, чтобы зрители могли их различить и опознавать издалека.

Восемнадцатый век
С начала восемнадцатого века европейский балет был сосредоточен в Парижской Опере. Сценические костюмы все еще были очень похожи по очертаниям на те, что обычно используются при дворе, но были более сложными.Около 1720 года появилась нижняя юбка с обручем, приподнявшая юбки на несколько дюймов над землей. Во время правления Людовика XVI придворная одежда, балетные костюмы и модный архитектурный дизайн включали декоративные принты в стиле рококо и орнаментальные гирлянды. Цветы, оборки, ленты и кружева подчеркивали этот роскошный женственный стиль, а мягкие пастельные тона цитрона, персика, розового, лазурного и фисташкового цветов доминировали в цветовой гамме сценических костюмов. Женщины-танцовщицы в мужских ролях стали популярными, и, в частности, после Французской революции 1789 года мужские костюмы отражали более консервативный и сдержанный неоклассический стиль, который доминировал в дизайне повседневной модной одежды.Однако массивные парики и головные уборы по-прежнему ограничивали подвижность танцоров. В восемнадцатом и девятнадцатом веках русский балет и европейский балет развивались одинаково и часто считались неотъемлемой частью оперы.

Программа с участием Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной. К концу девятнадцатого века колготки были стандартной частью ансамбля мужчин-танцоров из-за большого диапазона движений.

Девятнадцатый век
С начала девятнадцатого века идеалы романтизма нашли свое отражение в женских сценических костюмах за счет появления облегающих лифов, цветочных корон, корсажей и жемчуга на тканях, а также ожерелий и браслетов; В дизайне мужских костюмов по-прежнему доминировал неоклассический стиль.Более того, роль балерины как звездной танцовщицы стала более важной и подчеркивалась облегающими корсетами, украшенными драгоценностями лифами и роскошными головными уборами. В 1832 году белая пачка Мари Тальони из коллекции «Сильфида» задала новый тренд в балетных костюмах: силуэты стали более узкими, обнажая ноги и ступни с постоянно обутыми носками. С этого момента силуэт балетных костюмов стал более облегающим. Хореография требовала, чтобы балерины постоянно носили пуанты.Русский балет продолжал развиваться в девятнадцатом веке, и такие писатели и композиторы, как Толстой, Достоевский и Чайковский, изменили смысл балета через композицию повествовательных постановок. Хореографы классического балета, такие как Мариус Петипа, создали сказочные балеты, в том числе «Спящую красавицу» (1890 г.), «Лебединое озеро» (1895 г.) и «Раймонду» (1898 г.), что сделало фэнтезийные костюмы очень популярными.

Двадцатый век
На рубеже двадцатого века балетные костюмы снова реформировались под более либеральным влиянием русского хореографа Мишеля Фокина.Юбки балерин постепенно менялись, и теперь они стали пачками до колен, призванными продемонстрировать точечную работу и множественные повороты, которые сформировали центр танцевальной практики. Танцовщица Айседора Дункан избавила балерин от корсетов и представила революционный естественный силуэт. Русский импресарио и продюсер Серж Дягилев ознаменовал эту эпоху своими творческими нововведениями, а профессиональные костюмеры, такие как Александр Бенуа и Леон Бакст, продемонстрировали в таких спектаклях, как «Шехерезада» (1910), что влияние ориентализма распространилось от моды на сцену и наоборот. .Действительно, модельеры, такие как Жан Пуаре, уже использовали тунику, которую танцовщики использовали в довоенную эпоху, а в 1920-х годах дизайнеры костюмов обновили классические русские сюжетные балеты, добавив экзотические туники и вуали, обернутые вокруг тела. Артисты балета были одеты в свободные туники, шаровары и тюрбаны, а не в традиционные пачки и головные уборы из перьев. Вместо сдержанных пастельных тонов яркие оттенки, такие как желтый, оранжевый или красный, часто в диких узорах, производили на зрителя беспрецедентное визуальное впечатление волнующей экзотики.

Модернизм и постмодернизм
Модернизм либерализовал правила, касающиеся балетных костюмов, и после смерти Дягилева в 1929 году дизайну костюмов больше не препятствовали ограничения, наложенные традиционалистами. В наши дни артисты балета выступают в различных костюмах, которые еще могут включать традиционные дягилевские орнаменты. В постмодернистских постановках, таких как «Лебединое озеро» Мэтью Борна, художник по костюмам Лез Братстон превратил традиционных изящных лебедей в обнаженных до пояса лебедей-самцов с перьями.Однако модельеры 1990-х подхватили тему балеток. Дом Chanel разработал элегантные тапочки без каблука, перевязанные лентами, и принес балетки со сцены на улицу.

Маска в балетных очках
Дизайн балета Мэри Кларк и Клемента Криспа (Лондон, 1978, стр. 34) служит для наглядного описания важности масок в балетных постановках для стилизации персонажей: «Для демонов это было должным образом. отвратительно; для нимф это было бы сладко наивно, реки носили почтенные бородатые маски, в то время как карлики и молодые люди могли быть отягощены массивными головами.Маски также иногда помещали на колени, локти и грудь, чтобы указать на нечто большее, чем у персонажа ». Полумаски все еще носили до 1770-х годов, и с тех пор их заменили косметикой для лица.

БИБЛИОГРАФИЯ

Андре, Поль. Великая история русского балета. Борнмут, Великобритания: Parkstone Publishers, 1998.

Хазин-Беннахум, Юдифь. Стремление к совершенству: неоклассическая мода и балет. Оксфорд: Теория моды 6, вып. 4 (2002): 369 — 386.

Кларк, Мэри и Клемент Крисп. Дизайн для балета. Лондон: Касселл и Коллиер, Macmillan Publishers, Ltd., 1978 г.

Кирштейн, Линкольн. Четыре века балета. Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1984.

Моррисон, Кирсти. Из России с любовью. Канберра: Национальная галерея Австралии, 1998.

Рид, Брайан. Балетные рисунки и иллюстрации 1581–1940 гг. Лондон: Канцелярия Ее Величества, 1967.

Шувалов Александр. Искусство русского балета.Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и Лондон: издательство Йельского университета, 1997.

Уильямс, Питер. Шедевры балетного дизайна. Оксфорд: Phaidon Press, Ltd, 1981.

Вульф, Елена. Балет без границ. Оксфорд и Нью-Йорк: Berg Publishers, 1998.

Как одеваться в балетный класс: 11 шагов (с иллюстрациями)

Об этой статье

Соавторы:

Профессиональный инструктор по балеринам и балету

Соавторы: 25

Информация обновлена: 7 февраля 2021 г.

Просмотры: 69,943

Правильная одежда для балета обеспечит вам комфорт и прохладу во время танца. Обычно вам нужно надеть трико и колготки.Черный, как правило, безопасный цвет для вашего купальника, а колготки обычно должны быть розовыми, но в некоторых школах требуется черный или коричневый цвет. Если сомневаетесь, позвоните в танцевальную школу или другому танцору и спросите, какие цвета вам нужны. Купальники обычно имеют встроенную поддержку груди, поэтому вам не нужно носить бюстгальтер, если вам не нужна дополнительная поддержка. Но если у вас нет поддержки, наденьте под ним удобный спортивный бюстгальтер. Мужчинам обычно следует носить простую белую футболку с колготками или леггинсами и носками. Не забывайте о самом важном — это балетки.Обычно они должны быть нежно-розовыми для девочек или черными для парней. Если у вас длинные волосы, соберите их в пучок. Чтобы узнать больше, в том числе о том, как получить дополнительное покрытие живота, читайте дальше.

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Важность дресс-кода в танцевальной студии

Большинство танцоров рады носить красивые костюмы во время выступления. Подходящие платья, колготки и банты сделают любое выступление еще более захватывающим.Но так же важно, как носить правильную одежду на сцене, носить правильную одежду в студии. Танцевальная студия Северного Колорадо знает, как важно иметь дресс-код на уроках и репетициях. Вот пять причин, почему в танцевальной студии важно соблюдать дресс-код.

Устранение отвлекающих факторов

Независимо от того, только ли они начинают танцевать или танцуют уже много лет, танцорам необходимо сосредоточиться, чтобы они могли учиться и показывать лучшие результаты. Одежда, выходящая за рамки дресс-кода, может отвлекать всех танцоров в комнате и отвлекать от занятий.Даже если танцор носит танцевальную одежду, не соответствующую дресс-коду, она все равно может отвлекать. Танцовщица может отвлекаться, если ее купальник неправильного размера или волосы падают ему на лицо, а других танцоров в студии может отвлекать одежда танцора, которая выделяется и отвлекает их внимание от инструктора. Часто бывает трудно удержать внимание детей и подростков в идеальных ситуациях, а проблемы с одеждой могут только усугубить ситуацию.

Разрешить танцорам двигаться правильно

В большинстве танцевальных студий есть дресс-коды, позволяющие танцорам двигаться в соответствии с типом танца.Урок хип-хопа может потребовать от танцоров носить свободные брюки, чтобы ноги танцоров могли правильно выполнять движения, в то время как балетная студия может потребовать, чтобы танцоры носили трико и колготки определенного цвета. Каждый дресс-код выбран по какой-то причине, чтобы танцор мог сосредоточиться на своей походке, а не на том, что на нем надето. Оставшись одни, танцоры могут не носить подходящую одежду, что может помешать их способности выучить хореографию и правильно двигаться. Неправильная одежда может повлиять на технику и точность, особенно в партнерских или групповых числах.

Повышение внимания

Следование дресс-коду дает танцорам правильное мышление, чтобы учиться и сосредоточиться. Вместо того, чтобы показывать все, что они хотят, соблюдение дресс-кода требует усилий и показывает, что танцоры серьезно настроены развивать свои навыки. Это особенно верно для молодых танцев, потому что ношение правильной одежды сигнализирует о том, что они готовы к структурированному танцевальному классу, а не к бурным играм. Дресс-код может научить танцоров быть дисциплинированными и настроить их на то, чтобы слушать и уважать своих учителей.

Повышение уверенности

Когда танцоры выглядят соответствующе, они часто чувствуют себя лучше. Простое облачение танцора в соответствующую одежду может полностью изменить его позу и внешний вид. В правильной одежде танцор чувствует, что он может взять на себя все, и может с большей готовностью и уверенностью пробовать новые навыки и шаги. Одежда, подходящая или похожая на одежду других танцоров в классе, ставит всех на одну страницу, что может быть полезно для танцоров, которые борются и не хотят выделяться.Когда ученики выглядят как танцоры, они чувствуют себя танцорами, и это проявляется в их уверенности и отношении.

Создайте сплоченность

Дресс-код танцевальной студии помогает всем танцорам выглядеть сплоченными и создает связь между группой. Когда все носят одинаковую одежду, легче рассматривать группу как единое целое, а не просто разрозненную группу людей. Когда танцоры носят подходящую одежду, это помогает членам их команды и учителям лучше видеть, как двигаются их тела.Сплоченность может помочь танцорам лучше представить себе, как будет выглядеть танец, и может создать более прочную связь между танцорами, поскольку они понимают, что все работают над достижением одних и тех же целей.

Дресс-код является важной частью танцевальных студий и может изменить отношение и поведение всех танцоров. Посетите танцевальную студию Северного Колорадо, чтобы увидеть разницу в использовании дресс-кода. Танцорам любого уровня будет полезно носить соответствующую одежду во время занятий и выступлений.

От балеток до пачки — балет оставил свой след в моде | Смарт Новости

SMITHSONIANMAG.COM | 27 февраля 2020 г. 16:17

В своем фирменном костюме Dying Swan прима-балерина Анна Павлова продемонстрировала чистую женскую элегантность. Одна из самых влиятельных танцовщиц 20-го века, она доносила свое искусство до людей по всему миру, вдохновляя бесчисленное количество молодых женщин заниматься балетом. По иронии судьбы, прорывная роль Павловой позже была связана с ее собственной кончиной: на смертном одре она, как сообщается, попросила приготовить для нее костюм — символ драгоценной хрупкости жизни.

Знаменитое платье Павловой с перьями, предоставленное Лондонским музеем, теперь можно увидеть в Музее Технологического института моды (FIT) на выставке «Балерина: Муза современной моды». Выставка в Нью-Йорке, открытая до 18 апреля, исследует взаимосвязь между классическим танцем и модой высокого класса и повседневной модой, выделяя ключевые шедевры из этих творческих областей.

«Балет давно связан с модой, начиная с 1930-х годов», — рассказала Дженнифер Зауэр, куратор выставки Патрисия Мирс. «Появление женщин-кутюрье и рост числа женщин в модном дизайне, таких как Chanel, Lanvin, Schiaparelli и Vionnet, а затем и любовь к балету Dior, а затем и Yves Saint Laurent, помогли позиционировать образ балерины как вдохновляющий, идеализированный фигура.”

Согласно домашней странице выставки FIT, балетные костюмы исторически отражали последние тенденции моды, но до начала 1930-х годов это были в значительной степени односторонние отношения. По мере того, как классическая форма танца привлекала все большее внимание во всем мире, она смогла выйти за рамки искусства и войти в сферу высокой культуры. Модельеры обратили внимание на растущее признание балета и включили его стили в свои творения.

На выставке представлено в общей сложности 90 предметов, включая балетные костюмы, спортивную одежду и платья от кутюр от ведущих брендов, включая Dior и Chanel, сообщает Джоселин Новек для Associated Press . Предметы высокой моды размещены рядом с вдохновившими их балетными костюмами, что позволяет зрителям сравнить образы из первых рук.

«Итак, [если] вы смотрите на официальное платье из шелкового тюля, покрытое блестками и с атласным лифом, вы сразу же думаете о пачке балерины», — рассказывает Мирс AP.«Если вы посмотрите на плоские балетные туфли, миллионы женщин сегодня носят такую ​​обувь. А затем купальник, леггинсы … все это вошло в моду. Это повсеместно «.

Среди экспонатов — романтическое вечернее платье от кутюрье Коко Шанель. Это темно-синее платье из тюля, созданное в 1937 году, украшено вышитыми звездами на ткани. Это один из многих дизайнов, вдохновленных балетом Cotillon хореографа Джорджа Баланчина 1932 года.

Также на обозрении представлены туфли Кристиана Лабутена «Fetish Ballerine» и одежда дизайнера Клэр Маккарделл, которая в 1942 году стала пионером использования «туфель для балерин» как повседневной одежды.

Считается, что история балеток связана с историей Второй мировой войны, пишет Элла Чочрек для Footwear News . «Это имело смысл, потому что обувь была нормирована», — объясняет Мирс в интервью Footwear News. «Мы шли на войну, [и] их будет труднее достать». А вот балетки не были нормированы и стали отличной альтернативой стандартной обуви.

Модные журналы исторически изображали красоту и элегантность балерин, но они не спешили признавать разнообразие этой области — феномен, очевидный в «Балерине: Муза современной моды», где представлены костюмы от Гарлемский театр танца, многонациональная балетная труппа, а также артефакты, связанные с другими новаторскими цветными балеринами.

«Жизнь танцовщицы в любом случае трудна, но для цветных женщин она была чрезвычайно трудной», — рассказывает Мирс Кэти Берон в интервью журналу « Cut ’ ». «Тот факт, что были некоторые, кто смог преодолеть барьер и действительно начать танцевальную карьеру уже в 1940-х и 1950-х годах, был потрясающим».

Элегантное черное платье Christian Dior, которое носит Мария Талльчиф, танцовщица индейского и ирландско-шотландского происхождения. Талчиф был одним из первых американцев, прорвавшихся в царство, где раньше доминировали российские и европейские танцоры, и на протяжении двух десятилетий занимался карьерой, охватившей с 1940-х по 60-е годы.

Помимо демонстрации предметов, подчеркивающих связь между высокой модой и балетом, выставка объединяет балет с недавним феноменом моды: спортивной одеждой или повседневной спортивной одеждой. Хотя этот стиль одежды может показаться современной тенденцией, на самом деле он восходит к 1940-м годам, когда американские дизайнеры начали искать вдохновения у танцоров и использовать купальники и леггинсы в своей работе.

Хотя популярность балета несколько снизилась с 1980-х годов, мода по-прежнему остается средством, с помощью которого танцоры культурно связываются с массовой аудиторией. Возьмем, к примеру, Мисти Коупленд, первого афроамериканского солиста New York City Ballet. Как отмечает CR Fashion Book , Коупленд — восходящая икона, ее образ регулярно появляется в рекламных объявлениях Стюарта Вайцмана и кампаниях Estée Lauder.

«Действительно, — поясняет издание, — будущее моды и стиля выглядит так же, как и современное прошлое, вдохновленным балетом.”

«Балерина: Муза современной моды» будет представлена ​​в музее FIT в Нью-Йорке до 18 апреля.

Балетный костюм | Britannica

Балетный костюм , одежда, позволяющая танцорам свободно двигаться и в то же время усиливать визуальный эффект танцевальных движений — например, пачка балерины, многослойная юбка, создающая впечатление легкости и полета.

В самых ранних балетах 17 века танцоры традиционно носили туфли на каблуках.Мужчины носили костюм à la Romaine , или тонны; — жесткую проволочную юбку из парчи или аналогичного материала, напоминающую по форме современную пачку. Женщины носили тяжелые костюмы, напоминающие придворные платья, с замысловатыми шлейфами, париками и драгоценностями. Танцовщицы мужского, а иногда и женского пола носили кожаные маски, комические или трагические по внешнему виду, которые представляли изображаемого персонажа и скрывали все выражения лица. В начале 18 века танцовщица Мари Камарго укоротила юбки до середины икры, изобрела танцевальные тапочки без каблуков и носила плотно прилегающие ящики, чтобы облегчить и продемонстрировать свое мастерство в замысловатых танцевальных шагах.Также в начале 18 века Мари Салле танцевала в простом муслиновом халате с распущенными и распущенными волосами и отказалась от кожаной маски; Таким образом, она предвосхитила реформы Жана-Жоржа Новерра, которому примерно 25 лет спустя удалось избавиться от маски и согласовать каждую деталь костюма со всем спектаклем.