Ярмак елена давыдовна: предприниматель и учредитель, генеральный директор Ярмак Елена Давыдовна (ИНН 771406135580)

Содержание

[PDF] состав консультативного совета рспп женщин

Download состав консультативного совета рспп женщин…

СОСТАВ КОНСУЛЬТАТИВНОГО СОВЕТА РСПП ЖЕНЩИН-ЛИДЕРОВ И ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ Богатова Евгения Роменовна

Генеральный директор Группы компаний «Русское золото»

Вдовиченко Ольга Михайловна

Генеральный директор ФГУП Всероссийское внешнеэкономическое объединение «МашиноИмпорт»

Голодец Ольга Юрьевна

Заместитель генерального директора ОАО «ГМК «Норильский никель»

Горбулина Ирина Вячеславовна

Президент Российской Академии Бизнеса и Предпринимательства

Данилова Елена Владимировна

Советник Министра экономического развития и торговли РФ

Дергунова Ольга Константиновна

Член Правления ОАО Банк «ВТБ»

Емельянова Елена Львовна

Президент Международной ассоциации «Система ММЦ»

Зелинская Елена Константиновна

Вице-президент ООР СМИ «МедиаСоюз»

Казакова Виктория Борисовна

Генеральный директор ЗАО «Страховая группа «Спасские ворота-М»

Кириллова Татьяна Ивановна

Генеральный директор ЗАО «Российская трансконтинентальная финансовопромышленная корпорация»

Коцюба Наталья Владимировна

Президент НП «МСОПАУ»

Красавцева Елена Аркадьевна

Первый вице-президент ОАО АКБ «РосБанк»

Кудрявцева Людмила Борисовна

Президент ЗАО «Балтик Трэвел»

Кузнецова Ирина Леонидовна

Председатель Правления Московского Нефтехимического Банка

Лазарева Валентина Аркадьевна

Председатель Совета директоров Группы компаний «Гранд», заместитель генерального директора Чайного дома «Гранд»

Плешакова Ольга Александровна

Генеральный директор ОАО авиакомпания «Трансаэро»

Полозова Ксения Анатольевна

Генеральный директор «Омега Плюс Холдинг»

Портнова Татьяна Арториджевна

Депутат Московской Городской Думы, Председатель Комиссии по государственному строительству и местному самоуправлению

Провкина Светлана Викторовна

Президент Группы компаний «ОК»

Проскурня Елена Григорьевна

Первый вице-президент, управляющий партнер Компании «ФБК»

Радченко Ирина Станиславовна

Генеральный директор ЗАО Агентство недвижимости «ЛАУРЕЛ»

Слуцкер Ольга Сергеевна

Президент сети фитнес-клубов «World Class»

Стюарт Эльмира Владимировна

Председатель Совета директоров, главный управляющий директор ГК BBDO

Татарчук Татьяна Александровна

Генеральный директор ОАО СК «Страхование Аграрного Бизнеса»

Феоктистова Елена Николаевна

Заместитель директора департамента социальной политики и трудовых отношений РСПП

Чепельникова Елена Георгиевна

Президент ООО «Петробилд Холдинг»

Эльдарханова Ирина Борисовна

Председатель Совета директоров ООО «Кондитерская фабрика «Конфаэль»

Ярмак Елена Давыдовна

Президент ООО Дом моды «Helen Yarma»

✅ ИП ХРОМОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА, 🏙 Москва (OГРН 304770000616231, ИНН 772326806428) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Получить доступ

Краткая справка

ИП ХРОМОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА было зарегистрировано 02 декабря 2004 (существовало 11 лет) под ИНН 772326806428 и ОГРНИП 304770000616231. Местонахождение Москва. Основной вид деятельности ИП ХРОМОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА: 14.19 Производство прочей одежды и аксессуаров одежды. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ХРОМОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА отсутствуют в ЕГРИП. Ликвидировано 16 марта 2016.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ИП ХРОМОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА

Местонахождение

Россия, Москва

Зарегистрирован 02 декабря 2004

Перейти ко всем адресам


Телефоны

—

Электронная почта

—

Боровик-хильчевская Вероника Юрьевна ИНН 770300252644

Информация по организациям, в которых Боровик-хильчевская Вероника Юрьевна является/являлся учредителем и/или директором, приведена с учетом ИНН 770300252644 физического лица.

Проверка по реестрам

Реестр дисквалифицированных лиц

Отсутствует

Реестр массовых руководителей

Отсутствует

Реестр массовых учредителей

Отсутствует

Руководитель

Боровик-хильчевская Вероника Юрьевна является/являлся руководителем 1 компании.

109147, Москва город, Воронцовская улица, 23

ИНН
7709030390
ОГРН
1037700049573

Учредитель

Боровик-хильчевская Вероника Юрьевна — учредитель 8 компаний.

121099, Москва город, Композиторская улица, ДОМ 17, Э/П/К 1/I/5

ИНН
7704572078
ОГРН
1057748345896

121099, Москва город, Композиторская улица, ДОМ 17

ИНН
7712091113
ОГРН
1037739375300

121099, Москва г., Композиторская ул., Д. 17, ЭТ/ПОМ/КОМН 7/I/11

ИНН
7710237550
ОГРН
1027739305208

121099, Москва город, Композиторская улица, ДОМ 17, ЭТАЖ 5, ПОМЕЩЕНИЕ I, КОМН.6

ИНН
7704608817
ОГРН
1067746874029

109028, Москва город, Трехсвятительский б. переулок, 1-3, СТР.1

ИНН
7709243920
ОГРН
1027739304670

121099, Москва город, Трубниковский переулок, 6, 4

ИНН
7704212773
ОГРН
1027739280007

109147, Москва город, Воронцовская улица, 23

ИНН
7709030390
ОГРН
1037700049573

121836, Москва город, Столовый переулок, 6, 2

ИНН
7703357504
ОГРН
1027703011731

АССОЦИАЦИЯ «КОМИТЕТ 20» (7703357504, 1027703011731) отзывы о компании и проверка контрагента

Краткая справка

Компания АССОЦИАЦИЯ ЖЕНЩИН — ЛИДЕРОВ БИЗНЕСА «КОМИТЕТ 20» на данный момент действующая . Зарегестрирована 2002-10-21 по адресу: МОСКВА ГОРОД, ПЕРЕУЛОК СТОЛОВЫЙ 6. Компания АССОЦИАЦИЯ «КОМИТЕТ 20» имеет основной вид деятельности: «Деятельность по дополнительному профессиональному образованию прочая, не включенная в другие группировки ) с кодом 85.42.9 . При регистрации были присвоены ИНН: 7703357504 и КПП: 770301001.

Учредителями компании являются: СЛУЦКЕР ОЛЬГА, МАЛЫХИНА МАРИНА, КЛЮСА МАРИЯ, ЯРМАК ЕЛЕНА, МЕДМАН ДИАНА, КОРОТАЕВА МАРИНА, ЗРЕЛОВА ТАТЬЯНА, КОЦУБАНОВА ТАТЬЯНА, ПРОСКУРНЯ ЕЛЕНА, БОРОВИК-ХИЛЬЧЕВСКАЯ ВЕРОНИКА, ПУЧКОВА ЛЮДМИЛА, КОНЕВА ЕЛЕНА, ГОРБУЛИНА ИРИНА, ВОРОНИНА ЕЛЕНА.

Официальным руководителем АССОЦИАЦИЯ «КОМИТЕТ 20» на данный момент зарегестрирован(а) ЗВЯГИНА ЛАРИСА.

Мы нашли 100 связей с другими компаниями: Общество С Ограниченной Ответственностью «Опк-Инвест», Общество С Ограниченной Ответственностью «Торговый Дом «Биомед», Общество С Ограниченной Ответственностью «Аванген», Закрытое Акционерное Общество «Биопарк», Ассоциация Женщин — Лидеров Бизнеса «Комитет 20», и другие

Компания аффилированна с другими лицами: Звягина Лариса Геннадьевна , Слуцкер Ольга Сергеевна , Ярмак Елена Давыдовна , Медман Диана Яковлевна , Зрелова Татьяна Ивановна , Боровик-Хильчевская Вероника Юрьевна , Горбулина Ирина Вячеславовна , Воронина Елена Дмитриевна , Тетерин Вячеслав Борисович , Чурюкина Олеся Сергеевна , Авакян Алексан Сергеевич , Усова Татьяна Анатольевна , Денисова Алена Геннадьевна , Котова Мария Владимировна , Макеев Евгений Владимирович , Степанова Наталья Юрьевна , Скляренко Людмила Семеновна , Волжина Анна Евгеньевна , Бровкин Алексей Николаевич , Фортункова Елизавета Леонидовна , Хрипкова Юлия Евгеньевна , Сергеева Светлана Игоревна , Нянькин Валерий Викторович , Завьялов Александр Сергеевич , Толмачев Андрей Анатольевич , Уробушкин Олег Вячеславович , Лебедева Светлана Михайловна , Машковцев Игорь Петрович , Скорикова Виолетта Анатольевна , Миранцев Валерий Георгиевич , Ульянов Сергей Витальевич , Гришин Владимир Александрович , Тизик Сергей Александрович , Зрелов Петр Семенович , Шапигузов Сергей Михайлович , Кулаков Александр Владимирович , Арутюнова Анжелика Борисовна , Какалия Роман Александрович , Плотников Сергей Владимирович , Лианозов Степан Михайлович , Пастушков Александр Сергеевич , Малынщук Виктор Афанасьевич , Кутузова Елена Викторовна , Курбатова Галина Юрьевна , Воробьев Вячеслав Анатольевич , Олейников Жан Павлович , Дружинин Сергей Анатольевич , Шестаков Евгений Анатольевич , Шкут Николай Григорьевич , Лугин Сергей Геннадьевич , Костин Павел Вячеславович , Рыжков Леонид Борисович , Озолин Олег Владимирович , Ульянов Олег Сергеевич , Смирнов Юрий Александрович , Клюса Мария Михайловна , Коцубанова Татьяна Ивановна , Проскурня Елена Григорьевна , Пучкова Людмила Васильевна , Конева Елена Львовна , .

Финансовых показателей из Росстата найти не удалось.

Налоговая отчетность:

Контактные данные АССОЦИАЦИЯ «КОМИТЕТ 20» такие как: телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие, отсутствуют в ЕГРЮЛ и могут быть добавлены представителем организации.

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

  • Main page

Languages

  • Deutsch
  • Français
  • Nederlands
  • Русский
  • Italiano
  • Español
  • Polski
  • Português
  • Norsk
  • Suomen kieli
  • Magyar
  • Čeština
  • Türkçe
  • Dansk
  • Română
  • Svenska

Самые известные модельеры мира список. Знаменитые модельеры мира и россии

Олег и Валентина Световид – мистики, специалисты по эзотерике и оккультизму, авторы 14 книг.

Здесь вы можете получить консультацию по вашей проблеме, найти полезную информацию и купить наши книги.

На нашем сайте вы получите качественную информацию и профессиональную помощь!

Модельер (русский термин) – дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения, разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Кутюрье (фр. couturiere – портниха, от couture – шитьё, сшивание) – художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ним. Часто работает по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками.
Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895).

Имена и фамилии модельеров мира

Айплатов Иван

Амфт Торстен

Андре Тан

Анжело Моцило

Армани Джорджио (итальянский модельер, основатель модной империи Armani)

Ателье Фонтана

Баленсиага Кристобаль

Бальмен Пьер

Бекхэм Виктория

Бёртон Сара

Боан Марк

Босс Хуго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирен

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (французский модельер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов)

Джейкобс Марк

Дин и Ден Кейтен

Диор Кристиан (французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живанши Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Зингер Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Карден Пьер (французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Куант Мэри (британский дизайнер, модельер одежды, создательница мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Ланвен Жанна

Лапидус Тед

Литковская Лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ма Ке

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабель

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Данни

Миякэ Иссэй

Молино Эдвард

Москино Франко

Мюглер Тьери

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Рабан Пако (французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов)

Рента Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Симачёв Денис Николаевич

Смит Пол (дизайнер)

Старки Ли

Сюзанн Бельперрон

Такада Кэндзо (японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Темперли Элис

Томашевский Давид

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Уорт Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Формичетти Никола (дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юрьевич

Хилфигер Томми

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать для себя фамилию или имя и заказать нам энергоинформационную диагностику.

Наша новая книга «Энергия фамилий»

Книга «Энергия имени»

Олег и Валентина Световид

Адрес нашей электронной почты: [email protected]

Модельеры мира. Имена и фамилии модельеров мира

Приворот и его последствия – www.privorotway.ru

А также наши блоги:

Анна Турецкая

Время на чтение: 13 минут

А А

Многие десятилетия дизайнеры творят историю моды. Преобразовывая самые нестандартные решения в повседневность и наоборот, они дают нам возможность каждый раз восхищаться их творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и шарм. И немаловажную роль в сотворении моды сыграли дизайнеры женщины.

Сегодня мы представим вам самых знаменитых женщин-дизайнеров , имена которых навсегда вошли в историю модной индустрии.

Легендарная Коко Шанель

Без сомнения, именно Габриэль Бонёр Шанель, известная всему миру, как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основательницы женской моды.


Несмотря на то, что Коко Шанель уже давно покинула этот мир, до сих пор ей не перестают восхищаться, а ее идеи, воплощенные в модной индустрии, все также пользуются популярностью и в современном мире. Ведь именно Шанель придумала такую удобную сумку, которую можно носить на плече , так как устала носить громоздкие ридикюли в руках. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолинных юбок, предложив подчеркивать стройные фигуры строгими и прямыми линиями .


Ну и, конечно же, черное маленькое платье , ставшее классикой в тот же момент, едва первый раз оно было представлено на подиумах.


А легендарные духи Шанель №5 и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.


Родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятных успехов в мире моды, став самым культовым женщиной дизайнером.

Королева трикотажа Соня Рикель

Соня Рикель родилась в обычной семье, имеющей русские, еврейские и румынские корни. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее девочку пытались приобщить к более высоким материям – живопись, поэзия, архитектура. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура».


Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас. Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья , облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице.


Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle.


Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды.

Противоречивая мода Миуччи Прада

Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.


История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок . В 70-х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью. На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов.


Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны – это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров . Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое – например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями.


Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.

Скандал в модном стиле от Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.


Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк» .


После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.


Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей.

Донателла Версаче — символ империи в женском обличье

Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.

Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды. Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. приобрели несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace.


Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды. И, как результат – многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace.

Стелла Маккартни – доказательство таланта длиною в подиум

К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией.


Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe .


Мягкое кружево, струящиеся линии, элегантная простота – все это совмещают в себе модели одежды от Стеллы Маккартни. Стелла является ярым борцом за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещи из кожи и меха, а косметика от Стеллы Маккартни на 100% состоит из органических компонентов.


Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом и чувствовать себя комфортно, как на работе, так и на отдыхе. И, пожалуй, Стелле Маккартрни своим примером удалось полностью опровергнуть теорию об отдыхе природы на детях знаменитостей.

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Названия коллекций одежды знаменитых дизайнеров. Дизайнеры одежды

Олег и Валентина Световид – мистики, специалисты по эзотерике и оккультизму, авторы 14 книг.

Здесь вы можете получить консультацию по вашей проблеме, найти полезную информацию и купить наши книги.

На нашем сайте вы получите качественную информацию и профессиональную помощь!

Модельер (русский термин) – дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения, разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Кутюрье (фр. couturiere – портниха, от couture – шитьё, сшивание) – художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ним. Часто работает по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками.
Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895).

Имена и фамилии модельеров мира

Айплатов Иван

Амфт Торстен

Андре Тан

Анжело Моцило

Армани Джорджио (итальянский модельер, основатель модной империи Armani)

Ателье Фонтана

Баленсиага Кристобаль

Бальмен Пьер

Бекхэм Виктория

Бёртон Сара

Боан Марк

Босс Хуго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирен

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (французский модельер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов)

Джейкобс Марк

Дин и Ден Кейтен

Диор Кристиан (французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живанши Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Зингер Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Карден Пьер (французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Куант Мэри (британский дизайнер, модельер одежды, создательница мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Ланвен Жанна

Лапидус Тед

Литковская Лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ма Ке

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабель

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Данни

Миякэ Иссэй

Молино Эдвард

Москино Франко

Мюглер Тьери

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Рабан Пако (французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов)

Рента Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Симачёв Денис Николаевич

Смит Пол (дизайнер)

Старки Ли

Сюзанн Бельперрон

Такада Кэндзо (японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Темперли Элис

Томашевский Давид

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Уорт Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Формичетти Никола (дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юрьевич

Хилфигер Томми

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать для себя фамилию или имя и заказать нам энергоинформационную диагностику.

Наша новая книга «Энергия фамилий»

Книга «Энергия имени»

Олег и Валентина Световид

Адрес нашей электронной почты: [email protected]

Модельеры мира. Имена и фамилии модельеров мира

Приворот и его последствия – www.privorotway.ru

А также наши блоги:

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Мир моды, стиля и красоты – интересный, захватывающий и впечатляющий, он притягивает тысячи мужчин и женщин, многие бы хотели в нем оказаться и закрепиться на долгие годы, но лишь единицам из них это удается.

Модные кутюрье, которые сумели стать настоящими авторитетами для многих представительниц прекрасного пола, прошли долгий и длинный путь самореализации, иногда непонимания и критики, но, в результате, оказались на самой верхушке модной элиты.

Их творения – это мировые шедевры, которые уже вошли или еще войдут в историю, запомнятся на долгие годы и будут приводить в восторг снова и снова, создавая особые и неповторимые коллекции.

Большинство из них не просто доказали свои творческие способности, взобрались на олимп славы и сколотили головокружительную карьеру, но и открыли собственные дома моды. Они каждый год радуют нас новыми коллекциями одежды, качество и стиль которых говорит сам за себя, а мировые знаменитости с удовольствием щеголяют в их нарядах на красных дорожках и других ярких событиях.

Сегодня мы представим вашему внимаю десятку лучших, по нашему субъективному мнению, кутюрье, которые всегда остаются в приоритете и радуют своих поклонников очаровательными нарядами.

1. Габриель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Открывает наш топ 10 самых лучших и популярных дизайнеров в мире, несравненная, бессмертная и удивительная Коко Шанель. Эта хрупкая, строгая и своеобразная женщина сотворила с миром моды что-то неповторимое, перевернув все привычные устои и правила.

Первый магазин Коко, открытый в Париже, принес ей ошеломляющий успех, буквально за один год, превратившись в настоящий Дом моды. Женщины с удовольствием носили ее юбки свободного покроя, знаменитые фланелевые блейзеры и удлиненные свитера из джерси.

С ее же легкой руки в 1921 году был создан знаменитый аромат Шанель № 5, который пользуется бурным успехом у прекрасной половины общества по сей день. Позже костюм от «Шанель» стал настоящим символом поколения и символом определенного статуса, знаменитое «маленьком черном платье» до сих пор считается эталоном стиля и красоты, а жакеты без воротника, обшитые тесьмой – настоящая легенда!

Еще одно имя в мире моды, которое появилось здесь, чтобы остаться навсегда. Кристиан начинал с того, что продавал свои картины и эскизы одежды, чтобы заработать хоть какие-то деньги после разорения отца. Таким нехитрым способом он познакомился с ведущими, на то время, модельерами в мире моды, после чего начинает свою карьеру в модельном доме Lucien Lelong.

Еще через несколько лет, благодаря собственной одаренности и таланту, он открывает собственный Дом моды, который завоевывает всю Францию, а со временем, и весь мир.

Одежда от Кристиана становится глотком воздуха и нежности, который был так необходим в послевоенные суровые года. Сегодня, как и тогда, дом Диор находится на вершине славы, а под его именем выпускается не только одежда, но и парфюмерия, косметика и различные аксессуары.

Ученик, а впоследствии помощник и художественный директор фирмы , основатель дома моды Yves Saint Laurent, а также создатель нового модного образа «Le Smoking», который поразил других дизайнеров и стал основным трендом в мире женской моды того времени.

В конце прошлого века Ив Сен-Лоран удостоился престижной премии – «Оскар» в мире высокой моды. Сегодня его модный дом является одним из самых популярных, прогрессивных и востребованных на модном Олимпе, а вещи из его коллекций – примеры стиля, красоты и неповторимости.

Человек, совершивший революцию в мире мужской моды, заменив строгие консервативные взгляды на более непринужденные варианты. Сегодня мужской костюм от Армани – признак хорошего вкуса и стиля, именно он создает и выпускает эксклюзивные коллекции обуви, коллекции одежды, ювелирные изделия и часы, известные во всем мире.

Наверное, эти две фамилия, без особых сомнений, известны каждому, а в гардеробе настоящих модников обязательно встретиться хотя бы дно творение таких гениев.

Все их коллекции пользуются неизменной популярностью у звезд Голливуда, не мудрено, ведь любая женщина, которая облачиться в наряд от Dolce&Gabbana, чувствует себя уверенной и невероятно соблазнительной.

У каждого модного кутюрье есть, так сказать, свои «фишки» или «изюминки», которые, впоследствии, становятся их визитной карточкой. У Валентино это знаменитые красные платья! Этот человек точно знает, как нужно одеть настоящую женщину, его одежда настолько изыскана и почитаема, что некоторые платья от Валентино выставлялись в галереях и музеях по всему миру!

Английский дизайнер современной моды, который по праву известен своими выдающимися показами, наполненными яркими, красочными и невероятно красивыми моделями. Без преувеличений один из лучших дизайнеров современности, который за свою короткую жизнь (умер в возрасте 40 лет) успел получить 4 награды в номинации «Лучший Британский Дизайнер Года».

8. Ralph Lauren

Американский модельер, который выпускает особые модные коллекции, наполненные непринужденным стилем и духом культура американского запада.

Особенность его творений быстро сделали его знаменитым, сегодня Лорен под своим именем выпускает не только линии мужской и женской одежды, но и предметы собственного интерьера, парфюмерию, аксессуары и товары для животных.

Основатель компании Calvin Klein Inc., начинал с создания исключительно мужской верхней одежды, со временем переключился на дизайн женских линий. Именно в 70-е года прошлого столетия стал первым выпускать дорогие и качественные джинсы с лейблом его компании на задних карманах, что, впоследствии, стало очень популярным явлением.

Да, да, вы не ошиблись, это дочь того самого Пола МаКартни, сегодня является одной из самых востребованных и признанных мировой общественностью, дизайнеров в мире высокой моды.

Долгое время подвергалась критики, но своей популярности добилась не благодаря звездному семейству, а за свои собственный заслуги после первых же показов в Париже.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

  1. когда к этому готово общество;
  2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

  • отказ от корсетов;
  • маленькое черное платье;
  • брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
  • сумочку через плечо;
  • твидовый костюм;
  • духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

  • пропаганда стиля унисекс;
  • цветные чулки;
  • ботфорты;
  • украшенные цветами галстуки;
  • узкие брюки на пуговицах;
  • пиджаки без воротника;
  • джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

  • стиль унисекс;
  • эффектное нижнее белье;
  • джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

  • очарование и женственность платьев;
  • «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Хелен Ярмак, Нью-Йорк. Море может символизировать возвращение домой и тоску

Украшения, кашемир и аксессуары. Елена Ярмак смотрит на море:

«Я была пианисткой. Многие композиторы черпали вдохновение в море — Дебюсси, Равель и Лист »

Ярмак Елена Давыдовна — основательница Елены Ярмак. Этот модный дом, расположенный в Нью-Йорке, Москве и Милане, специализируется на дизайне и производстве ювелирных изделий, кашемира и аксессуаров для дома. Дизайнер имеет степень доктора наук. «Один из способов, которым мы продолжаем создавать наши изделия, — это делать их изменяемыми. Этот запатентованный процесс связан с моим научным образованием. Технические знания служат контрастом артистизму наших дизайнов и наших материалов ». Благодаря ее дизайну, ее творения в индустрии называют предметами искусства, которые можно носить. «С пандемией каждая деталь усилила во мне творческую силу. В моей одежде, аксессуарах и украшениях я отдаю дань уважения тому, что вижу в природе: цветам, формам, формам, объектам и животным ».

Платье для ягненка, Елена Ярмак, Предоставлено Хелен Ярмак

Процесс создания украшений начинается по мере того, как идеи формируются в сознании Ярмака. «Я выбираю драгоценный камень в соответствии с тем, что он передает мне, и создаю его вокруг камня, принимая во внимание то, что этот камень или материал вызывает во мне. Я работаю со своими мастерами, передавая им свои мысли ». Бриллиантовое колье на молнии содержит 613 бриллиантов по 0,27 карата каждый. «Застежка-молния. Танцовщицы кружатся, когда вы двигаетесь, а свет отбрасывает драгоценности таким образом, чтобы напоминать движение.Статические фигуры скучны. Меня вдохновляют живые существа, которые растут, дышат, танцуют и двигаются. Было бы предательством тех источников изобретательности создавать украшения, которые не отражали бы эту деятельность », — говорит Ярмак. Дух и концепция украшений соответствуют одежде. Камни, помещенные в украшения Елены Ярмак, обладают чувством силы, которое можно ощутить при ношении. Этому отдают дань уважения неувядающим цветам из золота 18 карат, круглой огранки из 49 параиба и 1130 бриллиантов.На каждые 10 000 алмазов, взятых с земли, добывается один параиба. «Сияние камней напоминает мне название романа Набокова« Бледный огонь », но его редкость делает его символом нашего этоса». В оправе Параиба используются бриллианты и рубины. Камень Параиба стал жемчужиной в короне, которая придает коллекции изюминку. Такие картины, переданные как жизнь в цветах морской волны, нарисованы самой природой. «Я был пианистом, когда был моложе, и меня поразило, сколько композиторов черпали вдохновение в море — Дебюсси, Равель и Лист.Море может символизировать возвращение домой и тоску. Он может представлять опасность и открытие. Когда он кажется спокойным, под его поверхностью скрываются глубина и сила ». Кольцо с бриллиантовой черепахой в комплекте с бриллиантами багетной огранки — пример того, насколько универсальными могут быть их украшения. Их могут носить как мужчины, так и женщины. По словам Елены Ярмак, «заявление, очарование, любопытство и игривость — это чувства, выходящие за рамки гендера».

Женская коллекция Елены Ярмак 2021 года. Пуховая парка с проставками призвана излучать энергию. «У нас есть возможность менять или переворачивать детали. При изготовлении нашей одежды нет никаких правил и ссылок. Каждый коллекционер может носить его как угодно ». Кашемир — основной материал коллекций Елены Ярмак. В центре внимания — удовольствие, которое доставляет материал человеку, который его носит. «Кашемировый шарф и пиджак отражают современную концепцию жизни на 360 °» . Эти следы обретают форму благодаря крою дизайна, качеству материалов, вниманию к деталям, тональности цвета и желанию быть окутанным.Ее капсульная камуфляжная коллекция — еще одна, доступная как для мужчин, так и для женщин. Елена Ярмак утверждает, что коллекция создана для тех, кто путешествует, познает и исследует мир. «Я ценю практичные предметы и придумываю их с учетом этого. Военные регалии, медали, награды и знаки отличия. Релиз сделан в Италии, и, как и во всех моих коллекциях, внимание к деталям превыше всего ».

Нью-Йорк. Один из выставочных залов, расположенный в городе, дизайнер решил, что он добавил несколько слоев и изюминку в дизайн Елены Ярмак. «Наши выставочные залы отражают ДНК нашего бренда в зависимости от их местоположения. Наш бренд обращается к жителям Нью-Йорка, Москвы и Милана, а не к своим рынкам ». Ярмак описывает пандемию коронавируса как время для размышлений и самоанализа. «Нам пришлось изучить аспекты нашей личной жизни и то, как мы представляем нашу коллекцию. В целях безопасности мы не можем полагаться на показ наших произведений, но мы попытались найти в этом положительную сторону, пересмотрев способы, которыми мы обсуждаем и показываем наши работы коллекционерам и публике ». Бренд был вынужден искать альтернативные средства демонстрации. «Это потребовало изучения того, кто мы, что из себя представляют и как мы можем сообщить, что делает нас в мире, где мы не можем позволить клиентам примерять пальто или ожерелья. Поиск способов описать и поделиться этими реакциями был основополагающим опытом, который заставил нас сосредоточиться на аспектах наших творений, которые мы иначе бы не сделали ».

Елена Ярмак
724 5-я авеню, 12-й этаж
Нью-Йорк

Список самых известных модельеров.Известные модельеры мира и России

Олег и Валентина Lightsid — мистики, эзотерики и оккультисты, авторы 14 книг.

Здесь вы можете получить совет по вашей проблеме, найти полезную информацию и купить наши книги.

На нашем сайте Вы получите качественную информацию и профессиональную помощь!

Модельер (Русский термин) — дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее дизайнерское решение, изобретающий новые технологические решения, развивающий декор, выбор цвета и материалов, продуманный аксессуары и дополнения.

Кутюрье (фр. Couturiere — Культура, от Couture — Шитье, Вышивание) — Модельер Работает в Индустрии от Кутюр, создавая высокохудожественную одежду и аксессуары к ней. Часто работает по контракту с ведущими модными салонами и эксклюзивными бутиками.
Первым в истории кутюрье традиционно считается дизайнер, создатель синдиката высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895).

Имена и фамилии модельеров

Иван Айплатов

Усилитель Торстен

Андре Тан.

Анджело Молено

Армани Джорджио (итальянский модельер, основатель модной Империи Армани)

Ателье Фонтана

BaloSiaga Cristobal

Balman Pierre

Бекхэм Виктория

Бертон Сара.

Боаан Марк

Босс Хьюго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен.

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирина

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (французский модельер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х)

Джейкобс Марк

Дин и Ден Катутен

Dior Christian (французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброочова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живани Юмбер Де.

Зайцев Вячеслав Михайлович

Певец Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Cardin Pierre (французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Кратикова Ирина Владимировна

Куант Мэри. (британский дизайнер, дизайнер одежды, создатель мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Ланвен Жанна

Lapidus Ted

Литковская Лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ма Кэ.

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю.

Маккуин Александр

Маран Изабель

Менсен Герц Моисеевич

Минога Дэнни

Мияк Иссей

Молино Эдвард.

Москино Франко

Mugeler Veli.

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Raban Paco. (французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х)

Аренда Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Сымачёв Денис Николаевич

Smith Pol (дизайнер)

Старк Лжи

Сюзанна Бельперрон

Такада Каинсо. (японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Темпели Алиса

Томашевский Давид.

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Бородавка Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Тов

Formumber Nika (дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

француз Султанна Ивановна

Fürstenberg Diana Фон

Русла Руслан Юрьевич

Hilfiger Tommy

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовилль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Юэзи.

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать себе фамилию или имя и заказать у нас энергетическую диагностику.

Наша новая книга «Энергетическая семья»

КНИГА «НАЗВАНИЕ ЭНЕРГИИ

»

Олег и Валентина Огни

Адрес нашей электронной почты: [Электронная почта защищена]

Модельеры. Имена и фамилии модельеров

Приворот и его последствия — www.privorotway.ru

А также наши блоги:

Анна Турецкая

Время чтения: 13 минут

A.

На протяжении многих десятилетий дизайнеры создают историю моды. Превращая самые нестандартные решения в повседневную жизнь и наоборот, они дают нам возможность каждый раз любоваться их творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и шарм. И дизайнеры женщин сыграли важную роль в создании моды.

Сегодня мы представляем вам самых известных женщин-дизайнеров , чьи имена навсегда вошли в историю модной индустрии.

Легендарная Коко Шанель

Без сомнения, известная на весь мир Габриэль Бонор Шанель, как и Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основоположницы женской моды.


Несмотря на то, что Коко Шанель давно покинула этот мир, до сих пор она не перестает восхищаться, а ее идеи воплощаются в модной индустрии, все также пользуются популярностью в современном мире. Ведь Шанель придумала такую ​​удобную сумку , которую можно носить на плече . Так я устала носить в руках громоздкие насмешки.Шенель избавила женщин от ношения корсетов и неудобных юбок-кроссовок, предложив подчеркнуть стройные фигуры строгие и прямые .


Ну конечно Черное платье Стартовая классика в тот же момент, едва впервые она была представлена ​​на подиумах.


И легендарные духи Шанель №5. и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.


Коко Шанель, родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, достигла невероятных успехов в мире моды, став самой религиозной женщиной-дизайнером.

Королева трикотажа Соня Рикель

Соня Риекель родилась в обычной семье с русскими, еврейскими и румынскими корнями. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее, девушку пытались приобщить к более высоким делам — живописи, поэзии, архитектуре. И мир моды не узнал бы об этом, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владелицу крохотного бутика одежды «Лаура».


Когда Соня забеременела, то резко встал вопрос, что надеть.Затянутые платья и свитера для беременных вызвали тихий ужас. Почему-то в то время модельеры не могли предложить на эту должность других дам. А потом Соня стала заказывать одежду для беременных в Ателье, но уже по их эскизам. Струящиеся платья по фигуре будущей мамочки уютные теплые свитера Вынуждены развернуть женщин к Соне на ул.


Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи.И, наконец, мсье Рикель согласился выставить коллекцию своей жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда разлетелась от толчка, и уже через неделю свитера Sony Riekel попали на обложку журнала Elle.


Благодаря ей женщины всего мира сочетают в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменные флаконы ее парфюмерной линии имеют форму уютного пуловера без рукавов.Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, поскольку раньше черные вещи считались актуальными только на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода для нее — чистая страница, а потому у нее была возможность делать только то, что она хотела. И она покорила мир моды.

Противоречивая мода Machci Prada

Одной из самых известных и известных женщин-дизайнеров одежды, без сомнения, можно назвать Mucci Prada. Его также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.


История ее успеха как дизайнера началась с того, что она унаследовала уходящего бизнес-отца по производству кожаных сумок . В 70-х ей удалось подписать контракт с Патрисио Берлелли о распространении коллекций под эксклюзивным брендом Prada. С этого момента популярность продукции, производимой предприятием Muchchi Prada, стала расти с бешеной скоростью. На данный момент его компании удалось достичь оборота около трех миллиардов долларов.


Prad Коллекции чрезвычайно разнообразны — это и сумки , и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров . . Строгие линии и безупречное качество Prada покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Mucci Prada очень противоречивый и часто сочетает в себе несочетаемые — например, цветы с мехом или розовые носки, которые есть рядом с японскими босоножками.


Prada выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин разрушать любые шаблоны.Одежда от Mucci Prada делает женщин сильнее, а мужчины гораздо более восприимчивы к женской красоте.

Модный модный скандал от Вивьен Вестуд

Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, сумевшая покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.


Ее карьера модельера началась во время гражданского брака с продюсером легендарной панк-группы Sex Pistols. Вдохновленная свободой мысли и самовыражения, она открыла свой первый бутик, где они с мужем начали продавать имитацию одежды Vivienne в стиле «ПАНК» .


После распада Sex Pistols стили, которые предпочитала Вивьен Вествуд, были изменены и трансформированы — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.


Именно Вивиент Вествуд ввела в моду Мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, элитные платформы, невообразимые головные уборы И неповторимые платья с замысловатыми драпировками, позволяющие женщинам чувствовать себя в своей одежде свободными от всех условностей.

Донателла Версаче — символ империи в женском

Возглавить модный дом Versace Донателле стало возможным благодаря печальному событию, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версач. ценители. Приняв Brazers Board в модном доме Versace, Донателле в кратчайшие сроки сумел восстановить свое шаткое положение.Они приобрели немного другой оттенок — агрессивная сексуальность стала менее выразительной, но, в то же время, модели одежды не утратили эротичности и роскоши, что придало им неповторимый стиль бренда Versace.


Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще больше укрепило позиции модного дома на мировой модной арене. И, как следствие, многие знаменитости или просто бегающие с модой люди просто не думают о своей жизни без одежды бренда Versace.

Стелла Маккартни — доказательство таланта длины на подиуме

На появление в модном мире Стеллы Маккартни в качестве женщины-дизайнера многие отнеслись снисходительно и с долей иронии, решив, что следующая дочь знаменитого родителя ищет, чем заняться в свободное время, выгодно воспользовавшись известная фамилия.


Но даже самые активные недоброжелатели были вынуждены вспомнить все свои сосудистые слова после первого показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe. .


Мягкое кружево, плавные линии, элегантная простота «Все это сочетает в себе одежду от Stella McCartney». Стелла — настоящий борец за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещей из кожи и меха, а косметика от Stella McCartney на 100% состоит из органических компонентов.


Ее одежда создана для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом чувствовать себя комфортно как на работе, так и в отпуске. И, возможно, Стелле МакКэтрнри, например, удалось полностью опровергнуть теорию отдыха природы о детях знаменитостей.

Дизайнеры — это те авторитеты в индустрии моды, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого свой уникальный почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может быть, это просто игра судьбы — или стоит желание воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Какие перчатки?

Габриэль Бонер Шанель (Coco Chanel)

Знаменитая мадемуазель сегодня знает, наверное, все.Цитируется, она стремится ей подражать. Она оказала большое влияние на моду 20 века, основала модный дом Chanel, подарила миру свои фирменные духи под номерами. Коко получила свое прозвище, когда пела в кабаре. Она была незаурядной, смелой и яркой личностью, обладала большой силой воли и безупречным вкусом. Мы обязаны модернизировать женскую моду, заимствуя многие элементы из мужского гардероба, популярность универсальных черных платьев, жемчужин, твидовых костюмов, маленьких шляпок, украшений и солнечных ванн.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплотила этот принцип в своих коллекциях. Она сказала, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых мадемуазель было много мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос, какие жизненные события пробуждают в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня основным навыкам швеи, тогда я был уже достаточно умен, чтобы понять метод.Я действительно щелкнул рукой и сосредоточился на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому так быстро появились известные клиенты. «

Шанель открыла свой первый магазин в 1910 году в Париже. Были проданы головные уборы. Позже в его магазинах появилась одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, преобразованное из свитера. На ее наряд обратили внимание и спросили, где она его приобрела, и в ответ Коко предложила сшить такой же наряд для желающих. Позже она рассказывала, что ее состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Давиле было холодно.«

Карл Лагерфельд.

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранной натуры, обладатель множества талантов. Этим всемирно известным дизайнером немецкого происхождения с 1983 года руководит модный дом Chanel. Помимо Карла, дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, директор, владелец издательства и личной библиотеки в г. 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Мне нравится хамелеон, во мне одновременно живут несколько человек.Творить для меня — сродни дыханию. Я даже не думаю об этом. Когда я сижу в кресле менеджера Chanel, я Шанель. Когда я еду в Рим и нахожусь в доме FENDI, я Fendi. Я начинаю работать над новой коллекцией накануне, когда вы показываете предыдущую. «

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в Lyceum Montae с синдикатом высокой моды на одном курсе с Saint Laurent. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством известных домов моды, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров.После того, как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, имевшую огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд начал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Рок. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его лидером и дизайнером, сказав: «Да, она сказала, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль всех должен адаптироваться, приспосабливаться к моде.У Шанель была своя жизнь. Отличный карьер. Она закончилась. Я сделал все, чтобы ее продлить, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Моя главная задача — попытаться перенести то, что она сделала сегодня. Угадай, что бы она сделала, она теперь живет и здесь, вместо меня будет мадемуазель. «

Друзей называют Карлом Кайзером (Цезарь, по-немецки) за его удивительную способность делать несколько вещей одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает, что жизни не хватает для реализации всех своих творческих замыслов.Лагерфельд любит книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации к работам, не мыслит жизни без фото, шьет костюмы для кино и театра, производит парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Знаменитый итальянский дизайнер первой половины 20 века, которого считают сюрреалистом из мира моды, главным соперником Шанель, предлогом стиля Preta-A-port.Эльза родилась в семье аристократов, с детства занималась живописью, историей искусств, любила театр. Изучая путеводитель в Париже, Эльза наблюдала, как меньше всего жен богатых американцев интересуются архитектурой, а больше всего — магазинами модной одежды. Предположительно тогда, тогда ей в голову пришла идея эпатировать публику, чтобы шокировать публику.

Познакомившись с эмигрантом из Армении, чей вязаный свитер, так полюбившийся Эльзе, она уговорила ее совместно создавать необычные модели одежды.Плодом их творчества стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили крупный заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно в этом ордене прославился Скиапарелли и трикотажная фабрика армянской диаспоры. Эльза основала свой модный дом. По его задумке изначально, она шокировала публику своими коллекциями. В них воплощены самые смелые фантазии и мечты, выражено нечто иррациональное и непонятное.Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердечки, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары — все это привлекало внимание и поднимало.

Эльза впервые придумала понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали ее одежду. Скиапарелли имел голливудский контракт. Дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с лобстером и петрушкой и сумочки-телефона).Под влиянием Дали Эльза создавала самые необычные вещи: шляпу в виде туфель или чернильниц, перчатки с карманами для спичек. В украшениях были воплощены самые странные идеи, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, сушеные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь эту странную одежду, даже герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, об этом как бы забыли.По возвращении в Париж в 1944 году ее стиль перестал быть востребованным. Шанель доминировала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель работала в рамках классики, не делая упор на яркость и тест. Алсис была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обоих в моду, несомненно, неоценим, хотя бренд skiaparelli уже давно не существует.Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплощенными в современной моде, она словно опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «Фуксия» (эпатажный розовый — это тоже идея Skaparelli!), Хлопья в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, — все это идеи талантливой Эльзы, оказавшей огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультрафиолетовыми платьями в стиле New On.У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как его частная художественная галерея обанкротилась, он пережил тяжелые времена, бедность и безработицу, но судьба словно подготовила ему другой путь. Он начал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских журналов мод. И эти скетчи стали необычайно популярными, он стал сотрудничать с отделом моды газеты Фигаро, его заметили. Я решила специализироваться на моделях одежды, хотя гораздо большей популярностью пользовались эскизы моделей кепок.Dior обратила внимание на известного модельера Пигу, но из-за войны карьера Диоры так и не началась.

Вернувшись из армии, Кристиан начал работать в знаменитом модельном доме Люсьена Лелонга, где многому научился. В 1946 году, благодаря финансированию текстильного магната в Париже, был открыт дом моды Diura. В 42 года он прославился, его первая коллекция, названная самим «Ventanceline», была признана революционной и имела оглушительный успех. Представьте себе послевоенные времена, когда женщины так пугаются красоты и изысканности, женственности и роскоши нарядов.Диор, невероятно чуткий и талантливый, чувствовал настроение общества, его желания и мечты. Парижане так устали тогда от мужских пиджаков и коротких юбок, что коллекция Diora была встречена с восторгом. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, подтянутая талия, юбки до щиколотки (или пышные, или прямые), небольшие круглые плечи — все в этой коллекции было воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не все было так безоблачно.Феминистки раскритиковали коллекцию, заявив, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует о притеснении рожениц. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместны и кощунственны. Однако, несмотря на критику, New Bow очаровал публику. Популярность Диора была ошеломляющей, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Я ждал каждой коллекции, затаив дыхание, и ждал каждого успеха.

Только в 1954 году был немного опасен для карьеры Диус момент, когда на модную сцену вернулась Шанель, которая не могла терпеть ужасы 50-х, так как она отзывалась о моделях Диора.Но Dior очень доходчиво вышел из позиции, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Больше, чем раньше, но все так же женственно. Силуэты были более естественными, приподнятыми линиями. Личный помощник Диуса после смерти Гранд Кутюрье однажды сказал, что «если бы Диор был жив, мода не была бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится сейчас».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX века, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником.С детства рисовала и любила театр, делала самодельные кукольные спектакли, клеила костюмы и расписывала декорации. Лоран работал ассистентом в Diora и был очарован его гением, а Диор, в свою очередь, сразу же узнал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных фешенебельных домов после неудачной смерти Diora и буквально спасает бренд от финансовой смерти. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкой и легкой версии New Luke с силуэтом трапеции.Лоран первым представил французскую моду в СССР (1959), приехав сюда с 12 манекенами.

Казалось, впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диуса. Но обошлось, однако, без зависти и хлопот. Владелец модного дома Dior (Marseille Bussac), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лоран был отправлен на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера.Там он узнает, что его уволили из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), его первая коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие краски, вдохновение из африканских стран. Сен-Лоран также занимается производством парфюмерии, работает театральным художником, создает декорации и костюмы.

Идеи следующих коллекций Laurent также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (позже они стали брендовой линией бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитера с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиль сафари, этнические мотивы.Лоран становится первым дизайнером, создавшим полноценную линейку rushing-a-port, а также первым дизайнером, посвященным выставке в Метрополитен-музее.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют кинорежиссером моды XX века, мастером кроя, качеством качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. Он мечтал стать актером, но родители настояли на профессии врача.После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Он оказался в мире моды. Собственный бренд Армани создан в 1974 году, а до этого он работал дизайнером витрины в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черут.

Профессиональные навыки работы с Fabric Armani привели к тому, что фактически благодаря ему полностью изменился подход к пошиву мужской одежды. Были легкость и плавность, которые наряду с простотой и лаконичностью придают ее продукции особый шик и удобство.После успеха мужской коллекции Armani стал представлять женские коллекции, уделяя особое внимание работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он обновил классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность — отличительные черты коллекций Armani.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют Королем готового платья, «Америка открыла Америку».Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) производит аксессуары, одежду, нижнее белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получала титул «Дизайнер года», а также удостоилась звания «Легенда моды» (Совет дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен является примером того, как человек из низкого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Уехав из Беларуси (родители познакомились с ним и поженились в США) из бедной большой знакомой семьи, Ральф с юных лет поставил перед собой цель добиться успеха.Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором одежда была так тщательно продумана. В квартире Ральфа шкаф вообще был один. С тех пор будущий дизайнер решил поработать и отложить деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорен нет диплома дизайнера, но она одна из лучших мировых дизайнеров. Сам он одежду не шьет, а является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль.Я не мог представить, что Polo станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам. «

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на нее вдохновил римский «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (тогда как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря Инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свой бренд POLO FASHION. Людям хотелось качественных и стильных вещей и аксессуаров, Марка приобретала все большую популярность.Лорен выпускала коллекцию готовой одежды (сначала мужской, а затем женской) и аксессуаров. Он единственный начал выпускать спортивные рубашки 24 оттенков.

Коллекции Lauren сочетают в себе шик, изысканность и в то же время легкость, простоту и яркость. «Моя одежда — это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда — я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не только одежду», — сказала Лорен. Жена Ральфа вдохновила его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой стиль.Когда она носила рубашки, свитера и куртки, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она их взяла. Это было связано с моей юной Кэтрин Хепберн — девушкой на коне, размахивающей ветром на ветру. Я создал для нее рубашку. «Лорен вошла в модную одежду в западном стиле. Рубашки поло, кажется, никогда не выходят из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он один из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер называет себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать однообразные вещи … Долгое время дизайнеры пытались носить женщин наравне с мужчинами.Я изменил эту тенденцию. Я стараюсь подчеркнуть женственность одежды, ту сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола. «

Дед, известный художник Джузеппе Росси, и его мать, портниха и дизайнер, оказали большое влияние на раскрытие таланта Кавале. В детстве, помогая маме с пошивом одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологию печати на текстиле.Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учившись в Академии, он начал изобретать разные способы окраски кожи и ткани, ему тогда было всего 20 лет.

Итак, эти эксперименты привели к тому, что в начале 1970-х годов Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволила раскрасить ее в шесть разных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным в различных модных домах.Джинсы от Elastic Denim — еще один хит от Cavalli, обеспечивший дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом у модниц всего мира, ее одевают самые гламурные знаменитости планеты. Кавалли считает, что женщина должна иметь характер и ярко выраженную личность. В одном из интервью он сказал: «Красота исходит изнутри и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота — это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй ».

Валентино Гаравана

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в школе изящных искусств в Париже и в школе при Палате высокой моды. Он работал в нескольких домах моды, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались изысканностью, красивым кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью.В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джамеметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, а не наслаждаться тонкостями бизнеса. Сам он сказал: «Я просто умею рисовать платья, принимать гостей и украшать дом, и я ничего не понимаю в бизнесе». В одной из коллекций 60-х годов наряды красного цвета, ставшие впоследствии визитной карточкой модного дома Valentino.Модельер говорит: «Красный — лучший цвет. Он подходит любой женщине, только нужно помнить, что существует более 30 различных оттенков этого цвета».

На протяжении многих лет дизайнер наряжал звездных знаменитостей, многие из них предпочитали приобретать у него изысканные свадебные наряды. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в платьях от Valentino.В 2007 году известный модельер заявил об уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в красных платьях, а публика аплодировала стоя.

Дизайнеры одежды — творцы индустрии моды, диктатуры и моды. Каждый сезон они создают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые создали дизайнеры одежды, известные современные люди покупают билеты на модные показы.Каждый специалист выделен своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

Эта статья расскажет о самых известных и популярных модельерах мира, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, создающих великолепные шедевры. Но не всем удавалось стать популярным. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачев;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как на родине, так и за рубежом Вячеслав Зайцев. Он побеждает практически во всех конкурсах и получает все награды. Зайцев многого достиг, дизайнер высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупными украшениями и головными уборами.

Кира Пластинина — русская мода, задающая тон в молодежном стиле. Он стал популярным на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал об еще одном российском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря шоу на морскую тематику.Валентин Юдашкин — современный модельер мужской и женской одежды. Работы Юдашкиной часто представляют в модных домах за рубежом. Уже около четверти века дизайнер создает моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В индустрии моды очень много талантливых модельеров-мужчин, но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации.У них свое, необычное видение моды и стиля. Некоторые из них стали очень популярными и знаменитыми, а кто-то делает только первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве своем — мужчины. Большинство режимов создано ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно угадать по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого века Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, открыв свой дом моды.Практически всю жизнь с ним прожил его партнер П. Берез. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версач тоже жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз продлился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Филд Готье, Том Форд и Кристиан Диор также придерживались нетрадиционной ориентации. Несмотря на свою необычность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой индустрии моды

Самые известные дизайнеры одежды — творческие, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это люди, о которых через несколько веков будут слагаться легенды. Кто они — самые известные дизайнеры одежды? Вашему вниманию будет представлен список этих солидных имен:

  1. Coco Chanel.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, и их творения покупаются по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Armani. Он славится своими элегантными костюмами. На втором месте Versace с роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду от Celvin Klein.Коллекции модельера выполнены в урбанистическом стиле. «Прада» — классика, занимает 4 место по стоимости. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья является Victoria «S Secret. Коллекция любимой и узнаваемой во всем мире. Бренд занимает почетное 5 место по цене.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci .
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — Fashion Icon

Габриэль Бонер Шанель — это дизайнер одежды, который сегодня известен каждому.Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel, который уже в 20 веке входил в список известных мировых дизайнеров одежды. Она не только издала интересные коллекции одежды, но и подарила миру брендовые серии парфюмерии.

Именно она обновила женский образ, добавила в него мужские акценты. Он популярен для маленького черного платья, скрученных костюмов, жемчуга, а также маленьких шапок.Шанель сделала женскую одежду не только роскошной, но и удобной, практичной. Ее цитата широко известна: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

В 1910 году в Париже открылся первый магазин под названием Chanel. В нем она сначала продавала головные уборы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с необычной кампанией. Первая модель платья Коко, созданная из свитера.

Знаменитый кутюрье Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд также находится в списке известных дизайнеров одежды.Это влиятельный модельер с феноменальным исполнением и универсальностью. Немецкий дизайнер пользуется популярностью во всем мире. С 1983 года он руководил модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

В раннем возрасте обладал творческими способностями. Учился в лицее вместе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмерии. Создав в 1966 году коллекцию меховых изделий, он привлек на своих роботов внимание влиятельных людей из области индустрии моды и текстильной промышленности.Очень скоро Лагерфельд начал узнавать, и его коллекции до сих пор мелькают на ведущих модных показах.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — популярный итальянский модельер начала ХХ века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Сначала она создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В будущем этот магазин стал называться бутиком, сейчас это так называемые магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли пользовались большой популярностью у голливудских звезд. Благодаря дружбе с Сальвадором она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также украшения из самых странных материалов.

Очень часто она называла свой модный дом сумасшедшим. Странная и необычная, но очень популярная одежда хотела иметь все насыщенные краски. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда он вернулся на родину, ее одежда оказалась невостребованной, Кутурьер забыл.

Christian Dior и его «Vened Line»

Christian Dior — французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле New On. Открыт в 1946 году модный дом «Диор» при финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Ventanceline», Dior в 42 прославился. Коллекция «Wantasy Line» имела потрясающий фуриор, она была признана революционной. Роскошная, женственная одежда из ярких тканей, с затянутыми поясами — Dior воплотил в этой коллекции все пожелания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года, через 52 года, скончался Великий конструктор. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров современности не будут равны коллекциям Christian Diora.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерства. Благодаря Армани в ХХ веке изменился подход к пошиву мужской одежды. В его моделях прослеживается легкость и гладкий крой, что обеспечивает удобство одежды и невероятный шик.

После того, как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он начал создавать одежду для женщин. В своих творениях дизайнер соединяет классику, вкус и изящество. Бренд Armani отличается от других брендов универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными сочетаниями. Беззаботная элегантность — изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диоры

Ив Сен-Лоран — ведущий модельер, ставший преемником Кристиана Диоры.Лоран работал в модном доме Diora и восхищался своим учителем. Dior осмотрел профессионально и будущего мастера.

Dior умер, когда Лореан был всего 21 год. В таком юном возрасте Лоран становится главой дома и не дает бренду умереть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, представившим свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды прошел с большим успехом.Коллекция выполнена в восточном стиле из ярких тканей. Лоран не только великолепный модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также пользовались популярностью. Его одежда — необычайно модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, посвященный выставке в Метрополитен-музее.

Italian Matcher Fashion Industry

Роберто Кавалли — итальянский дизайнер, получивший известность благодаря необычным коллекциям аксессуаров и одежды. Его модный дом создает женственную, шикарную и в то же время одежду с ярким темпераментом. Его коллекция очень понравилась, потому что она не была однообразной. Именно Роберто Кавалли сменил женскую одежду своего мужа. Его шедевры подчеркивают женскую красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить различные эксперименты с тканями и кожей.Уже в семидесятых годах он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла наносить боль шести разных цветов. Изобретение быстро завоевало популярность в индустрии моды. Кован создал еще один шедевр — джинсы от Denim. Его инновации и разработки обеспечили его домашнюю модную популярность, прибыльность и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежда — это женщины с сильным характером и с ярко выраженной индивидуальностью.

Вас все еще интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят взглянуть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке первая неделя мода.
  2. На свету каждый год проводят около сорока недель мод. Основные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, получивший заключение Палаты Syndicale, может диктовать правила всей индустрии моды.
  4. Armani не имеет заключения из камеры Syndicale.
  5. День показа коллекции DIOR — выбор с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый модный журнал.
  7. Первые модели начали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создавали одежду около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «хлопковые брюки». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена составляла 3134 доллара.
  12. Обувь Christian Louboutin изначально создавалась для невест, чтобы разнообразить свой имидж.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Итак, со временем то, что когда-то было уже на пике популярности.

Елена Ярмак и ее антикризисная коллекция. За что дизайнер Елена Ярмак любит звезд Голливуда «Идеи Гринпис от зла»

0 28 сентября 2009 г., 13:00

Ярмак Елена в гостях

Новая коллекция Хелен Ярмак демонстрируется в рамках недели моды в Нью-Йорке на 23-м этаже шикарного здания The Crown Building на Пятой авеню, в двух шагах от Центрального парка. Раньше на этом паркете девчонок Playboy дефилировали кроличьими покровами, теперь — модели в Соболесе.Здесь уже несколько лет находится шоу-рум модельера Елены Ярмак.

Везде орхидеи в круглых вазах, официанты подходят для гостей и предлагают закуски и вкусные коктейли. Хозяйка успевает выключить хотя бы пару фраз, закрутить очередную сигарету. Она вообще много курит, постоянно переводит речь на американские слова — Forever, TOP — и признается, что не использует электронную почту ».

Елена подсказывает, что все грядущие испытания на Helentinies — коктейли в честь дворов.Гости постоянно меняются — то побежит известный стилист Гарри Робинс, то стилист итальянского Vogue Бия Зелински. Также присутствовали представители магазина Saks, рэпер Дэймон Даес, продюсер Джим Джонс, боссы Roccawear.

Находясь в задней комнате, в шоу-руме модели готовятся к дефиле, Елена ответила на вопросы «Сплетни». Но прежде чем перейти к интервью, небольшая предыстория.

Когда-то Елена Ярмак работала в Киеве специалистом по моделированию экономических процессов.Где вдруг моделировали меховые изделия?

Все началось с того, что Елена увидела в магазине Панталона из шерстяного кружева. Ткань ей понравилась, и она пошла на фабрику в надежде купить на платье кусок своего платья. Но там ткань продавать не захотели, и Елене пришлось придумать историю, которую она представляет некоторых иностранных покупателей, и в подтверждение заказать несколько моделей. В заводских эскизах заинтересовались и предложили совместный выпуск моделей. Так началась карьера модельера Елены Ярмак.

Елена, историю про кружевные панталоны я знаю. Но почему именно мех стал основным направлением вашего бизнеса?

Мех олицетворял неприятный сон. Мех в советское время был чем-то недоступным, недосягаемым. И как только смогла себе, сшила шубу. Для себя. И она нравилась друзьям, они хотели того же. А вообще я люблю снег за божественное сияние.

— У тебя есть любимый мех?

Соболь. Шуба из соболя была дороже усадьбы, но главное — носить ее нужно было небрежно.Соболь дает настоящую и совершенно особую энергию. Неудивительно, что русские короли, поженившись, навешивали глаза на кровать, на ее кровать, чтобы провести лучшие ночи. Один скин тогда стоил нереальных денег, как, в общем, и сейчас. Все зависит от качества. Есть шкуры соболя стоимостью 40 долларов, а есть 2,5 тысячи долларов за одну, и эти шкуры покупаются на специальных аукционах. В этом году наша компания закупила на аукционе Топ-лот уникальных шкурок соболя по 2,5 тысячи долларов за штуку. — Есть дизайнеры, которые очень серьезно относятся к меху — например, Стелла Маккартни считает использование меха неэтичным.

В каком смысле неэтично? Он не использует мех, а использует синтетические материалы, исследования ученых доказали, какой необратимый вред синтетические материалы наносят здоровью и окружающей среде. Наверное, у нее на столе букет цветов. Это тоже жизнь, правда, она ими восхищается — и не только на клумбе. И цветы не ради выживания. А птицы в клетке?

Вообще я не знаю, как Стелла Маккартни, но в этом сезоне практически все дизайнеры использовали в своих коллекциях мех.

— Кризис как-то повлиял на меховой бизнес в целом и на ваш в частности?

Вы видели нашу коллекцию. Это эмоционально и антикризисно.

Сейчас все больше и больше обращаемся к качеству, уделяем больше внимания деталям. Роскошь — это не то, что может войти в моду, выйти из моды … Это навсегда.

Вы знаете, у нас с нами спор по поводу «сплетен», которые вышли за пределы сайта. Речь идет о том, что некоторые статусные вещи, в частности сумка Биркина, стали настолько доступными, что этот статус фактически утрачен.Потому что статус — это не только деньги, но и другие вещи, определенные ценности, образ жизни и т. Д. А в России в последнее время денег было столько, сколько Биркин мог себе позволить очень много. Вы, как производитель предметов роскоши, за то, чтобы на ваш мех покупали все, у кого есть деньги или чтобы это был определенный круг людей?

В принципе, мы выбираем в основном для нашей первой линии клиентов, а не клиенты выбирают нас. Почему? Потому что вещи первой линии One of the Kind, и я хочу, чтобы они попали в нужные руки.

Что касается сумок Hermes … Мы делаем наши сумки из кожи крокодила не только просторными, но и легкими, начиная с вставки из кашемира. Люблю большие сумки, не могу носить маленькие — тогда просто не беру что-то важное.

А Биркин мне нравится, это действительно Forever — она ​​не выйдет из моды, ей хотелось бы прежде всего этого. Удобно, проблема только одна, она тяжелая.

С другой стороны, как точка опоры, как необходимость что-то доказывать, Биркин в руках уже комичен.

Знаете, иногда страсть к статусным сумкам становится смешной. Просто что-то нереальное! Бывает, ссорятся из-за моделей, из-за цвета. Я предпочитаю свои сумки, но иногда ношу Birkin.


сумки Елены Ярмак


сцепление Елена Ярмак

— Сейчас в моде 1980-е. А в мехах тренируется этот тренд? Вообще, если говорить о мехе, что модно?

Модно: с тем, что есть «есть электричество» — не уснешь, пока не купишь.Мне кажется, немаловажна и многофункциональность, шуба не удерживает половинку. Если вы отправитесь в путешествие, на неделю хватит одного. Можно выкрутить или распространить предмет — и будет другое. И еще: одежду нужно делать с улыбкой.

Да, я видел ваши шубы-трансформеры. И не только шубы. Я знаю, что у вас есть вещи, позволяющие трансформироваться. Как вы это вообще изобрели? Мне кажется, что это несколько нехарактерно для меха?

Потому что я ничего об этом не знал — сколько нужно.У меня не было специального образования, поэтому идеи возникли неожиданно. Неожиданно и неожиданно.

— Теперь вам нужно научиться самому.

Ненавижу учиться и люблю учиться. Честно говоря, когда мы берем в команду нового человека, у меня одна просьба — не трогайте меня. Ненавижу учиться. Либо поймет и останется, либо нет.

Ваш мех пользуется огромным успехом у стилистов сериалов и фильмов. Их носят и в «Шопоголике», и в «Отвратительной Бетти», они есть в сериале «Секс в большом городе» и в одноименном фильме.Кто из этих персонажей лучше других воплощает идею бренда Елены Ярмак?

В сериале они не воплощают мою идею. И у нас много клиентов, которые носят мех Елены Ярмак намного элегантнее актеров любого сериала — потому что это их стиль жизни, и в целом, если роскошь вы можете себе позволить, не стоит относиться к ней серьезно.


«Дурдушка Бетти»


«Кашемировая мафия»


«Дневной дозор»

Есть ли знаменитость, которую вы бы хотели носить в мехе Елены Ярмак — не с точки зрения использования для бизнеса, а «для души»?

Мне нравится Леди Гага.Высоко. И она приедет к нам на следующей неделе. К сожалению, меня здесь больше не будет, я буду в Милане на нашем показе на Неделе моды.

— А из тех, кто еще ни с кем не настраивался?

Бейонсе.

— Пета вас не достает?

Это было наше шоу, и Пета стояла у двери, наша модель включала Мию, когда она вышла, активисты Петы остановились и задали ей какой-то вопрос, она перечислила всех наших звездных клиентов и сказала: «Они носят, и я горжусь из» .В конце концов, это был пиар.


Синди Кроуфорд в образе Хелен Ярмак на обложке Vogue

Если не ошибаюсь, вы первый российский дизайнер, модель которого появилась на обложке Vogue и вообще глянце. В 2007 году Синди Кроуфорд в шубе Хелен Ярмак.

Узнал об этом только когда получил номер. Это были очень и очень приятные новости.

— Вы заметили Vogue Night Fashion-Fashion`s Night Out?

Мы отметили Fashion`s Night Out в Патрисии Филд.Потому что у нас показ на неделе моды, там три дня, и мы сделали их сразу после Fashion`s Night Out. Вот (показывает на автосалоне)) человек бесплатно 300, но мы рассчитаны на большую аудиторию. А Патрисии комфортнее в бутике, там размещается больше людей.

В общем, вот что потрясающе — Бутик Патрисии Филд был единственным магазином, у входа в который стояла огромная очередь. И когда я уехал оттуда в два часа ночи, очередь все еще была огромной.Замечательный магазин, там есть удивительные вещи, и каждая из них вызывает улыбку, очень легкую.

— Расскажите о Патриции Филд?

Я вам скажу. Она замечательная, талантливая. Она не была подавляющей, как может показаться, она очень в себе, очень хрупкая. Но именно она мужчина «Весело». Ее личность так далека от какой-либо агрессивности, от того имиджа, который она создает в индустрии моды. Это очень, очень хорошо общается, очень деликатно и скромно.Патрисия не очень любит комплименты, ей неловко, когда она повторяет ее имя возле бутиков или съемочных площадок. Искренне.


Ким Каттролл, Елена Ярмак, Патрисия Филд

— Как вам эта Неделя моды?

Я ничего не знаю о моде этой недели, потому что никуда не хожу. Я все время провожу здесь. Что касается коллекции — вы все сами видите. Мы придерживались позиции Алены Долецкой — Fuck Crisis. Наш сборник об этом.

Шоу-рум модного дома Елены Ярмак в Москве на Кадаревской набережной у метро Третьяковская. Авторская коллекция меховой одежды от Fur Designer мирового уровня.

Мех: Каракульча, Лисица, Норка, Соболь
Одежда: Женская, мужская
Что купить: Шубы женские, Шубы женские, Жилеты женские меховые, Шубы мужские, Шубы мужские

Звезды Голливуда Собрать шубы от Елены Ярмак

Ее имя занесено в каталог «Знаменитые женщины России.«Всемирная ассоциация женщин-женщин вручила ей награду как выдающуюся предпринимательницу, американская телекомпания CBS назвала ее« послом российской моды ». Она академик Французской академии архитектуры и дизайна, академик Международной академии информации при ООН, член Академии наук Нью-Йорка, член Союза художников. Ее имя известно всему миру — Елена Ярмак.

Интервью с Еленой Ярмак (по материалам журнала «Меховой мир»)

Елена, а как ты угадываешь, какой мех подходит тому или иному человеку? Ведь не секрет, что один и тот же «зверь» кого-то украшает, а кто-то балует.Может руководствоваться ассоциациями: похоже на Лиси — Лисицу, на Бобер — Бобр?
Нет, никаких ассоциаций и параллелей не провожу. Мы создаем коллекции из разного меха, и наши друзья выбирают из них, что больше нравится, руководствуясь нашими советами и своими личными предпочтениями. У них есть гардероб — норка и соболь, шиншила и рысь, но если говорить о моих личных предпочтениях, то это, конечно, соболь.
— Видимо, поэтому соболь проходит «красную нить» во всех коллекциях «Елены Ярмак».
Соболь — особый мех.Неудивительно, что раньше мне разрешали носить шубы из соболя только коронованным особам. В те времена на зарубежных аукционах стоимость одной юбки русского соболя приравнивалась к цене 18 зерновозов или 8,5 кг. Золото, да и шуба из соболя может стоить дороже особняка! Но самое главное — носить его нужно небрежно. Соболь обладает уникальной энергетикой, и когда королевские особы сочетались браком, трезвые юбки нависали над их ложью …
— Чем вы в первую очередь руководствуетесь, создавая новую модель?
Для меня это не только внешний эффект.Знаете, есть вещи, которые бросаются в глаза с первого взгляда, а потом очень быстро надоедают. Мне интересно создавать «живые вещи», в которых есть загадка и простор для фантазии.
— Расскажите нашим читателям, что нужно учитывать при покупке мехового изделия?
«Самое главное, чтобы зима пришла как можно скорее и как можно скорее надеть элегантную и удобную меховую вещь».
— Вы работаете над своим имиджем или это над вами? Кстати, идея написать собственное имя английскими буквами была продуманным маркетинговым ходом или «прицелом» для выхода на западный рынок?
Когда мы только начинали, никто не думал ни о каких международных рынках.Я просто знал, что наши люди в отечественном продукте предпочтут импортный. И когда нас узнали на Западе, мы не скрывали истинного происхождения: «Елена Ярмак — русская? Не может быть!» — Многие и сейчас верят в трудности.
— Мы привыкли, что меховые вещи должны быть броскими, свидетельствующими о достатке хозяина. Сегодня культивируется якобы неаккуратное отношение к роскоши: появляется много изделий из дорогого меха, но с рваными краями, наружными швами, джинсовыми вставками …
— Чем дороже мех, тем больше вы можете себе позволить его носить. А остальное зависит от настроения — сегодня хочется надеть классическую модель, а завтра выглядит совсем в другом стиле. Наша задача — дать возможность выбрать «свое настроение».
— Ваше отношение к искусственному меху?
— Натуральный — всегда неповторимый, а любой шедевр — потому что шедевр его объединяет. На мой взгляд, натуральный мех, как оберег, обладает особой энергетикой, некоторыми магическими свойствами и передает эту силу своему хозяину.Тот, кто привык носить меховой мех, непременно почувствует разницу. Это сложно объяснить, можно только почувствовать.
— Вас знают далеко за пределами России, и вы с гордостью представляете наши модели под российским брендом. Какое место занимает мода в мировой индустрии российского взгляда?

Россия — удивительная страна со своей аурой. Мне кажется, что русский — это диагноз. А на путь, который россияне прошли за 12 лет, другим странам потребовался век. До революции моду диктовала Россия.И если вы сейчас увидите коллекцию самых известных дизайнеров, то наверняка заметите русские мотивы, которые часто являются главной стержневой составляющей коллекции. Только при социализме, а это короткий период истории России, мода была печальной, и сейчас Россия имеет хорошие интеллектуальные достижения, но, к сожалению, слабые организационные. И не вина, а беда наших дизайнеров в том, что многие из них просто не видят мира, они существуют в своей закрытой среде.
— Один из ваших шоу-румов находится в Нью-Йорке на Пятой авеню в Crown Building. Ни для кого не секрет, что ваши наряды изношены.Легко ли с ними работать?
Чем ярче «звезда», тем легче с ней общаться. Большинство наших гостей приходят к нам с желанием заказать что-то особенное. Но мы крайне редко шьем для клиентов на заказ, более того, глядя на модели из наших коллекций, люди находят именно то, что они себе представляли, выбирая нашу философию. За что я им благодарен …
— Но очень сложно убедить человека принять «вашу философию», если он точно знает, чего хочет?
Мы не ставим цель переубедить.Профессионал всегда посоветует: давайте делать не так, как вам хочется, а как вам будет лучше. И если на самом деле лучше, чем мы предлагаем — задача решена. Гость приходит к нам с одной идеей, уходит — с совершенно другой. Одна дама пришла в шоу-рум Нью-Йорка, одна дама пришла из культовых фигур мира моды, накануне они встретились на одном приеме, и украшения, которые были на мне, были заинтригованы. На следующий день она уже была у нас в гостях.
Заявление, буквально с порога, что только классическая шуба и серьги «пуговицы» покинули наш Шоу-рум в желтом цвете с черными розами из щитовой норки и с подвесками из аквамарина в ушах.На его лице была счастливая улыбка.
— Я слышал, что есть даже коллекционеры шуб от Елены Ярмак.
«Некоторые собирают картины, а мы собираем вас», — говорят мне друзья. Тех, у кого больше 30 наших шуб — это уже много, а владелица 50 меховых изделий остается одна.
— Голливудские «Звезды» для вас дорога уже забита, а ваши личные интересы с Голливудом еще не пересеклись — я имею в виду съемки в кино?
«Да ведь наши коллекции активно участвуют в съемках на« Фабрике грез ».В частности, когда Paramount Pictures снимали «Марси-Икс» с Лизой Кудрофф, продюсеры предпочли наш мех. Затем мы выиграли кинематографию, в которой приняли участие все дизайнеры, в коллекциях которых был мех. Также сейчас ведутся съемки сериала «Секс в большом городе» с участием наших моделей.
— Как успешной бизнес-леди остаться женщиной?
Если вы чувствуете себя женщиной, она
— несокрушимая. А если этого нет, не беда — менеджер ты или просто жена.Кстати, это женская, более развитая чувственная основа, дает возможность творчески творить выполняемую работу.
— Есть ли конфликты между Еленой Ярмак — модельером и Еленой Ярмак-бизнесменом?
— Всегда.

Создав модный бренд Helen Yarmak, бывший математик Елена Ярмак взяла ключи от сотен сердец и звезд гардероба первой величины. Бесконечная фантазия, отвага и безупречный вкус вкупе с Железной волей позволили ей занять свою нишу не только в меховой, но и в ювелирной индустрии.

«Однажды в Швейцарии меня познакомили с женщиной, которая читает в руке », — начинает свой рассказ Елена Ярмак.«Я не очень злюсь на себя, она посоветовала мне всегда носить с собой хотя бы кусок меха как амулет». Когда я рассказывала о нашем доме моды, предсказательница сказала, что судьба послала меня защищать.

Даже убежденные скептики вряд ли станут спорить: в жизни Елены Ярмак слишком много сюжетов — из разряда «не бывает». Однако такое бывает. Звезды сошлись во мнении, что математик из Киева, обладатель ученой степени, влюбленный в функциональный анализ, создал всемирно известный модный бренд, меховые изделия которого — это не только тело, но и душа звезд первой величины — от Бейонсе, Мадонны, Рианны, Дженнифер Лопес, Криса Брауна до представителей семья Кардашьян.Линия украшений бренда Helen Yarmak называется Lucky Jewelry («Украшения, приносящие удачу»).

Если проанализировать жизненный путь нашей героини, все становится на свои места. Предпосылки для такой карьеры были всегда. Пусть все начнется не с шубы, а с мечты о ней.

«Пять лет, как и все дети, у меня была шуба из цигатика. Следующий купила сама, когда я поехала представителем Института кибернетики на математический симпозиум в Средней Азии», — говорит Елена.«В одном Аулу увидела чёрно-коричневое пальто — мех чудесный, цена офигенная, модель не понравилась. Я спросила, могут ли они сделать модель по моим идеям, они сказали, что да. Деньги, за которые я был готов заплатить одной шубы хватило на троих. Так как в ателье не было подкладки, я решил сделать шубу без подкладки — так родилась и зародилась наша концепция. На второй я взял более плотный мех, но так как черные подкладки были так и не нашла, выбрала контрастные, бордового цвета, заказанный на балансе английский пиджак и две юбки длинные и короткие.Увидев их, мои друзья захотели того же. Эти вещи до сих пор хранятся в нашей библиотеке. «

Можно только догадываться, какой тогда фурор произвели юбки и жакет от Каракульчи, который сегодня, так уж получилось, преподносит нам с подиумов как сверхновый тренд. Между тем, в ассортименте Елены Ярмак первые десять лет представлены юбки, шорты и даже (!) купальники из норки и соболя. Наша героиня всегда была новатором — почти с детства.

«С детства нельзя было носить то, что мне не нравилось.«

Родители часто воспитывали в школе и советовали дочке одевать попроще». При этом, первое, что прошили для меня из новой ткани, а не оттолкнули, например, из старых папаших брюк, это было мое выпускное платье, — вспоминает двор. — Для меня всегда были важны детали: хотелось какие-то пуговицы, воротник. С тех пор ничего не изменилось. »

« Первый кабинет был на кухне … »

Модой интересовалась Елена Ярмак. всегда («даже на защиту диссертации не собирался, пока не придумал образ»).Однако только когда в стране наступили тяжелые времена и резко сократились ассигнования на науку, она переключилась с математики на дизайн. Опять же о серьезных масштабах, как заявлено, не думал — просто хотел сшить платье, поехал на фабрику Красная Заря покупать желаемую ткань, потому что в семье двух ученых для покупки на черном рынке было Денег нет … Её идеи представителям «Red Dawn» понравились, и Елене предложили создать собственную линию, которую соблазнили в своей лаборатории.

Понимая, что в русское имя никто не верит, верфь написала его имя по-английски, и родился бренд Елены Ярмак. Правда, поначалу его звали скромно — Елена. «Я сказал, что был представителем компании« Елена », затем« Доросла »менеджеру, потом эксклюзивному представителю». А пока одежду Елены Ярмак — детскую, мужскую, женскую — конфисковали уже на разных фабриках по всей стране.

«А потом в потоке стало скучно. Захотелось чего-то новенького… »

Так началась меховая эпидемия, а вместе с ней — экспансия Елены Ярмак на Запад. Освободившись там, Елена Ярмак занялась дизайном украшений — это начинание тоже было успешным.

« Когда спрашивают о конкурентах. , Говорю: я их не знаю, у нас свой стиль »

Во время учебы на первом курсе у Елены родилась дочка, некогда было ходить на занятия, но в институте сказали:« Факт ». что Ярмарка не возьмет префайлал, она возьмет характер.«Такое настроение всегда помогало ей. Сегодня она с улыбкой вспоминает, как начиналась ее американская история. Тогда, однако, не до смеха.

« Мы никого не знали, никто нас не знал ».

The начальника дворов и здесь сыграла решающую роль. Несмотря ни на что, у нее появился офис (причем по соседству с основными ювелирными брендами), который принадлежал до Playboy. тот же адрес.

«К нам приехала Мелани Гриффит, которую пригласил друг моего друга из Москвы.Она приобрела несколько шуб и сказала, что не хочет обидеть их мать, у которой был свой частный зоопарк, но он больше не может расстаться с тем, что я купила.

Скоро в Schower Хелен Ярмак и другие знаменитости. Говорят, кто хоть раз посадил на плечи лису на шифоновых замочках или соболя, не соглашался на компромисс. По сей день Дженнифер Лопес даже на съемках модной одежды. Журналы легко возмутятся, если предложат позировать в шубе другого бренда.

«У любой женщины есть свои сильные стороны.Мы пытаемся помочь ей раскрыть их. Женщина должна чувствовать себя соблазнительной. Наши легкие вещи можно сочетать как с джинсами, так и с вечерним платьем. Каждый должен давать ощущение сверхъестественности. «

Ярмак называет своих покупателей не покупателями, а единомышленниками:« Это люди мира, самые требовательные покупатели. Они разделяют нашу философию. «

» Если человек может себе позволить, но не покупает, значит, ему это не нравится или недостаточно. «

« Мода — диктуем, а мы даем право выбора »

Леди Гага, Бейонсе , Дженнифер Лопес, Рианна, Крис Браун, Шэрон Стоун, Моника Беллуччи… Казалось бы, бренд, список поклонников которого сплошь суперзвезды, в рекламе не нуждается. Однако в этом году у Елены Ярмак было официальное лицо — а это уже знакомая нам Арина Кузьмина — дебютант бала Tatler 2015 и безответная любовь Егора Кре в дуэте «Я останусь». «Он сочетает в себе красоту и класс», — поясняет мой собеседник. — Арина трудолюбивая, у нее богатый внутренний мир, чистая душа. И она блестяще сформирована — для меня это важно. «

По словам Елены Ярмак, даже если бюджет позволяет любую прихоть, без ума и вкуса невозможно сделать правильный выбор.Деньги не панацея от убогого. «У меня нет смысла спрашивать меня о Моветоне в мехах, я за качество», — возражает Елена Джамак. — Хорошая куртка лучше некачественной. «

» Мне кажется, стиль и изысканность важнее трендов. »

« Идеи «Гринпис» от нечисти »

« Вы заметили, что в этом сезоне все дизайнеры показали мех? »- Итак двор начинает отвечать на неизбежные вопросы о Гринпис.Гнев этой организации никогда не боялся, и теперь она не убеждена, что преследование шуб из натурального меха пойдет на нет.

Из профессионального математика она в одночасье превратилась в успешного модельера, чтобы с нуля построить «меховую империю».

Эту русскую бизнес-леди, покорившую модный мир, знает вся планета.Именные бутики хозяйки успешного мехового бизнеса расположены в Петровском Пассаже и на Манежной площади, он принадлежит VIP-салону на Кадашевской набережной в Москве и шоу-руму в Нью-Йорке. Мелани Гриффит, Голди Керри, Джек Ничурсон, Джанет Джексон, Уитни Хьюстон, Кейт Хадсон, Алла Пугачева, Кейт Хадсон, Алла Пугачева, Валерий Леонтьев …

Все началось с панталона …

История ее восхождения на модный Олимп так же уникальна и неординарна, как и личность дизайнера.«Я могла это сделать, потому что не знала, что это невозможно», — говорит Елена.
Математика для образования, кроме того, кандидат наук Елена Ярмак в начале 1990-х была известна в профессиональных кругах как специалист в области моделирования экономических процессов. Тогда она жила в Киеве, работала в закрытом Институте кибернетики и не думала о модном бизнесе. Но ей было присуще удивительное качество: она любила и умела хорошо одеваться, могла создать сногсшибательный наряд из ничего.
Переезд в Москву был связан с работой мужа, профессора математики, хотя по большому счету это была его инициатива — ей было тесно в Киеве, хотелось подышать воздухом побольше. Однако Москва встретила их прохладно и принесла больше разочарований, чем радостей. Зарплаты мужа на дорогую столичную жизнь не хватило, и самой Елене устроиться на работу по специальности не удалось. Пришлось сэкономить — в том числе и на нарядах. И именно «экономия» сыграла не последнюю роль в модной карьере.
Однажды в каком-то магазине Елене на глаза попались … Панталоники из кружевного шерстяного полотна. Сам его продукт не особо интересовал, но материал мне понравился. Ей казалось, что платье из этой ткани будет хорошо смотреться. Она решила сшить такой наряд на день рождения мужа и отправилась на фабрику. Естественно, просто ей никто бы ничего не продал. Поэтому Елена придумала историю, что она представитель канадской компании, которая ищет поставщиков в Москве и хочет купить трикотажное полотно на фабрике.К своей истории женщина приложила эскизы моделей. И так им понравилось руководство фабрики, что ей сразу предложили сшить эти модели прямо из них. Елена Ярмак решила рискнуть и, когда заказ был фактически выполнен, призналась в приключении. Однако модели были настолько хороши, что сотрудничество с заводом на этом не закончилось. У Елены Ярмак не было ничего, как зарегистрировать собственное предприятие и заниматься мехом.

Дом моды Elena Yarmak — это не только роскошный мех, но и стильные аксессуары и уникальные украшения.Дизайнер разрабатывает коллекции женской и мужской спортивной одежды, молодежную хип-хоп линию, сумки, обувь и домашнюю одежду, используя новейшие технологии и материалы отличного качества. Елена постоянно создает новые технологии, ее идеи эксклюзивны.
Сфера деятельности дизайнера расширяется с каждым днем. Одна из последних тенденций — мебельный дизайн.

«Люди приятные на ощупь»

Сегодня Дом моды Елены Ярмак — это московские штаб-квартиры на Кадашевской набережной в Москве, Via Monte Napoleone в Милане, Ritz Carlton Hotel и Legendary Hotel The Plaza, а также шоу-рум в Нью-Йорке, на 23 этаже здания. шикарное здание The Crown Buil
ding на пятой авеню, в двух шагах от Центрального парка.Раньше на этом паркете девчонок Play-Boy дефилировали кроличьими хвостами, теперь — модели в Соболесе от Елены Ярмак. Хозяин автосалона успевает выключить хотя бы пару фраз, закрутить очередную сигарету. Она вообще много курит, постоянно переводит речь на американские слова: Forever, TOP — и признает, что не пользуется электронной почтой.
Её вещи намного дороже греческих, которые будут плавать на рынке, а все потому, что шкуры закупаются на лучших аукционах мира.Поначалу, пока Марк не раскрутился, Елена Ярмак скрывала российское происхождение своих роскошных моделей. Разработана оригинальная рекламная политика: когда компания открывала шоу-рум в Нью-Йорке, все вокруг говорили, что без традиционной рекламной кампании добиться известности невозможно — безумно дорого. А Елена Ярмак просто заставляла людей говорить о том, как им нравятся ее вещи: реклама «Из уст в уста» оказалась беспроигрышной. Покупатели вернулись и привели знакомых.Подтверждая успехи Елены Ярмак в модном бизнесе, журнал Vogue назвал ее горной эгоистичной любовницей.
Вещи, созданные модельером Еленой Ярмак, знатоки мировой моды оценивают как высокое искусство — за артистичность, качественные материалы, остроумный архитектурный крой. Продукция под торговой маркой «Елена Ярмак» давно стала предметом коллекционирования.
Представляя ваши новые коллекции, российский дизайнер создает яркие шоу, в которых всегда задействованы не только профессиональные манекены, но и друзья — покупательницы домашней моды.На ура прошло дефиле под названием «Люди, приятные на ощупь». Еще одна коллекция дома «Елены Ярмак» называется «мархотерапия». В нем представлены модели из соболя, норки, шиншилл, горностая, всех видов лисиц: Камчатская, Огненная, Платиновая, Золотая, Красная.

Бейонсе в жилете Хелен Ярмак

Как-то раз Елена Ярмак призналась, что хотела бы носить в мехах певицу Леди Гагу Хелен Ярмак — не с точки зрения пользы для бизнеса, а «для души».Правда, когда она приехала в Москву, Елены Давыдовны в столице не было — она ​​была в Милане, на неделе моды. Но надеть мех собственного бренда Beyonce, который она тоже любит, дизайнеру все же удалось.
Американский RNB-певец, приехавший осенью этого года в Москву для того, чтобы дать единственный концерт в столичном спорткомплексе «Олимпийский» в рамках мирового турне «Я … Тур», перед тем как выступить увидеть Москву. Папарацци поймали его из отеля «Ритц Карлтон» в туфлях на каблуках и белоснежной норковой жилетке Хелен Ярмак.
Как выяснилось, с российским дизайнером она познакомилась там же, в Ritz Carlton, когда Хелен Яр-Мак зашла в бутик. А ослепительную белизну жилета певица получила от Елены Давыдовны в подарок. Так сотрудничество, о котором говорила Ярмарка, состоялось.

«Собольство меняет тебя и внешне, и внутренне»
(Фрагменты интервью с Еленой Ярмак)

— Вы всегда были в моде?
«Мое первое платье из новой ткани сшили только на выпускной.«Все остальное было переделано из маминых халатов, папиных брюк. Тем не менее, родителей постоянно вызывали в школу и говорили, что невозможно так хорошо носить ребенка.
» В одном из интервью вы сказали, что однажды мама шила какое-то невероятное платье из старых папиных брюк. Мама хорошо плюется?
— Мама была единственным заслуженным рационализатором и изобретателем в Украине. Среди женщин.
— Вас называют Королевой Собли. Что они вас покорили?
— В Соболях есть магия: они меняют вас и внешне, и внутренне.
— Кстати, как вы относитесь к тому, что на рынках много «шуб» и все они носятся? Ведь многие «шубы» просто противны глазу.
«Если бы я не мог позволить себе качественную шубу, то надел бы пальто или стеганую куртку».
— Это ваше кредо: мех должен быть либо хорошим, либо не быть вообще.
— Да, это моя позиция. Нет ничего хуже плохого меха.
— Вы первый российский дизайнер, модель которого появилась на обложках Vogue и вообще глянца.Это был 2007 год — Синди Кроуфорд в шубе от Елены Ярмак.
— Я узнал об этом только когда получил номер. Это были очень и очень приятные новости.
— Ваш мех пользуется огромным успехом у стилистов сериалов и фильмов. Их носят и в «Шопоголике», и в «Дранушке Бетти», они есть в сериале «Секс в большом городе» и в одноименном фильме. Кто из этих персонажей лучше других воплощает идею бренда Елены Ярмак?
— В сериале они не воплощают мою идею.И у нас много клиентов, которые носят мех Елены Ярмак намного элегантнее, чем актеры любого сериала, потому что это их стиль жизни. И вообще, если вы можете позволить себе роскошь, не нужно относиться к ней серьезно.
«В одном из интервью вы привели фразу Бриджит Бардо, что« она потеряла интерес к предохранителям после того, как потеряла интерес к мужчинам ».
— Это правда, потому что мех невероятно сексуален.
— Ваши коллекции — для тех женщин и мужчин, которые не утратили способности любить?
— Абсолютно правильно.

Синди Кроуфорд в шубе от Хелен Ярмак на обложке Vogue.

Я много знаю о шубах Елены Ярмак, в том числе и о том, что они использовались на съемках таких фильмов, как «Дьявол носит Prada» и «Секс в большом городе». Я сама могу покупать и носить ее изделия. Не знаю, как другие женщины, но я люблю носить мех. Что касается животных, то шубы сшиты, — ну не пожалеешь. Мне больше жаль меня, когда меня замораживают на морозе.

Владимир Мордвинов,
фотограф:

В первую очередь ценю эту вещь за функциональность, а не за то, что она сделана из песка.Мех, конечно, теплый, но сейчас есть технологии, позволяющие делать не менее теплые вещи без использования шкур животных. Я против насилия животных. Не скажу, что стою в первых рядах Green Peace, но ничего хорошего в меховой носке я не вижу. Да, российский модельер вышел на мировой уровень, но особой радости в этом нет. Было бы лучше, если бы мы вышли на такой же уровень в искусстве. И здесь, я считаю, просто нерациональное использование богатств нашей страны.

Наталья Гудина,
модельер, член Союза дизайнеров России:

Полагаю, выйти на глобальный уровень Елене Ярмак помог тот факт, что сейчас во всем мире стало меньше на пушнину, многие акции бегут с «зеленых» в защиту животных. Поэтому все бросились в Россию. Во-первых, очень большое количество меха для нас привозят с целью продажи, потому что, учитывая наши климатические условия, здесь это сделать проще.Во-вторых, за рубежом появились технологии, по которым меховые изделия обрабатываются таким образом, что даже при рассмотрении не видно, искусственный мех или натуральный. Именно оттуда идет такая разработка, как окрашивание, стрижка. Нет ничего прекраснее того, что создала сама природа, но они делают перфорацию, шлифуют и извлекают мех, чтобы тщательно скрыть его естественность. Поэтому, думаю, частично, и это связано с успехом ярмарки. Конечно, приятно, что наши модельеры смотрят на мировой уровень.Как говорится, на все это Бог даст им здоровья, сил и терпения. Но главный показатель спроса — не слава, а уровень продаж. И никто не нужен, если он не продается. Все оценивается только рублем.

Екатерина Софийна,
вид Медиа Менеджер образовательных учреждений:

Елена Ярмак не просто сделала себе имя, она прославляет Россию как мощную державу во всем мире. И это правильно, потому что, на мой взгляд, у нас в стране самый красивый и лучший мех.Во многом этому способствуют климатические условия. Я к мехам, как и большинство девушек, неравнодушна. Я предпочитаю мягкий нежный мех — шиншиллу, кролика и, конечно же, соболь. О защите животных — я их очень люблю. Но это личное дело каждого человека — носить мех или нет. В наших суровых климатических условиях трудно одолеть, не имея теплой шубы из натурального меха. Но, выбирая мех, мне тоже кажется, нужно соблюдать какие-то рамки — ношу, но, так сказать, без фанатизма.Я имею в виду вещи, не обладающие особым функционалом, вроде шубы или шапки, — всевозможные меховые сумки, жилетки и даже брюки и юбки. Это уже, на мой взгляд, тоже.

Юлия Горбунова,
коммерческий директор Салона меховых изделий «Пантера»:

Специалисты текстильной и меховой промышленности уделяют большое внимание дизайну верхней одежды. Зимняя мода существует, особенно для тех стран, где зимние температуры не опускаются слишком низко: можно скрасить ее индивидуальность и модную осведомленность.Что касается модных тенденций — не модно приобретать вещи, по которым окружающие сразу поймут, сколько это стоит. Или покупайте одежду только одного известного западного бренда. Новая коллекция Елены Ярмак, безусловно, уникальна, ярка, в чем-то авангардном. Смелая импровизация с роскошными мехами и украшениями, различные варианты выбора меха демонстрируют особый, ярко выраженный стиль. Роскошнейший мех — дикий баргуский соболь, королевский горностай, рысь, шиншилла — это надежный, проверенный классический стиль и, конечно же, непременный шик.Хорошая шуба должна выглядеть адекватно, быть легкой, но теплой, соответствовать вашему стилю и настроению.

Королева Мехов

Иногда жизнь взлетает поистине немыслимым, в результате чего один человек может превратиться в совершенно другого. Такой поворот сделал и жизненный путь Елены Ярмак, которая в одночасье превратилась из профессионального математика в успешного модельера с нуля, чтобы с нуля построить «меховую империю».

Елена жила в Киеве и работала в закрытом Институте кибернетики. Математик, доктор наук, академик Французской академии архитектуры и дизайна, академик Международной академии информатизации, академик Нью-Йоркской академии наук, она была известна в профессиональных научных кругах как специалист в области экономических процессов и никогда даже не думал, что сможет начать карьеру в модном бизнесе.

Все изменилось с переездом в Москву, связанное с работой мужа — жизнь должна была начинаться буквально с нуля. В то время в столице ее просто не нашли по специальности, а заработков мужа — профессоров экономики — не хватило на столичную жизнь в шуме перемен.

В один знаменательный день Елена попала на глаза Панталоне с кружевного шерстяного полотна, и этот материал привел ее в восторг — она ​​решила, что платье из него может выглядеть очень и очень хорошо.Решив сшить такое платье на день рождения мужа, она буквально отправилась добывать материал на фабрику.

Здесь живой ум и эмоции пришли на помощь, она выдала себя с представителем канадской компании, желающим купить трикотаж у Московского Поставщика. В подтверждение его слов Елена показала собственные модели платьев, которые поразили руководство фабрики — тут же предложили сшить платья на место. Только когда все было почти готово, призналась Елена Ярмак, но, несмотря на это, фабрика не переставала с ней сотрудничать — настолько хороши были модели.

После этого на авантюрном успехе Елена создала собственную компанию. Раньше способствовал развитию бизнеса в стране. Главный акцент меховых изделий — исконная русская ценность.

А что? Спустя несколько лет Елена Ярмак появилась в самых роскошных бутиках мира, а сама создательница роскошных меховых коллекций стала лауреатом многих престижных модных премий. Сейчас это один из самых известных фешенебельных домов, специализирующийся на роскошных мехах и украшениях.

Сегодня модный дом включает в себя московскую штаб-квартиру на Кадашевской набережной, Show-Ruma в Crown Building на 5-й авеню Манхэттена, Via Monte Napoleone в Милане, Ritz Carlton Hotel и легендарный отель The Plaza. Среди клиентов Елены Ярмак известные дипломаты, политики, бизнесмены и звезды шоу-бизнеса.

Секрет успеха в том, что Елена не знает запретов. Он виртуозно использует новейшие технологии в сочетании с традиционными и в результате воплощает экологичное представление о материалах и их свойствах.В дизайнерских коллекциях так называемые пальто-трансформеры, двусторонние и трехсторонние, которые можно носить как внутри меха, так и наружу.

Но главное, по словам Елены Ярмак, — это забота о деле, а не о деньгах — потому что тогда все обязательно получится, и деньги придут.

Екатерина Денева Бейонсе

Названия коллекций одежды известных дизайнеров.Дизайнеры одежды

Олег и Валентина Световид — мистики, знатоки эзотерики и оккультизма, авторы 14 книг.

Здесь вы можете получить совет по вашей проблеме, найти полезную информацию и купить наши книги.

На нашем сайте Вы получите качественную информацию и профессиональную помощь!

Модельер (русский термин) — дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения, разрабатывающий декор, выбирающий цвета и материалы, продумывание фурнитуры и дополнений.

Кутюрье (фр. Couturiere — портниха, от couture — шитье, шитье) — модельер, работающий в индустрии высокой моды, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуаров к ним. Часто работает по контрактам с ведущими модными салонами и эксклюзивными бутиками.
Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой Моды Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895).

Имена и фамилии модельеров мира

Айплатов Иван

Amft Torsten

Андре Тан

Анджело Мозило

Armani Giorgio (итальянский модельер, основатель империи моды Armani)

Ателье Фонтана

Balenciaga Кристобаль

Balmain Pierre

Бекхэм Виктория

Бертон Сара

Боан Марк

Босс Хьюго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирина

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (французский модельер, который во многом сформировал высокую моду 1980-х и 1990-х годов)

Джейкобс Марк

Дин и Ден Катен

Dior Christian (французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живанши Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Певец Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Cardin Pierre (французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Quant Mary (британский дизайнер, модельер, производитель мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Lanvin Жанна

Lapidus Ted

Литковская лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ma Ke

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабель

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Дэнни

Мияке Иссей

Молино Эдвард

Moschino Franco

Mugler Thierry

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Rabanne Paco (французский кутюрье, революционер в мире моды 1960-х)

Оскар де ла Рент

Рыкель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Симачев Денис Николаевич

Smith Paul (дизайнер)

Старки Ли

Сюзанна Бельперрон

Такада Кензо (японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Темперли Алиса

Томашевский Давид

Трейси Филип

Елена Уварова

Уорт Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Formichetti Nikola (дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юрьевич

Hilfiger Tommy

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клавовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать свою фамилию или имя и заказать у нас энергоинформационную диагностику.

Наша новая книга «Энергия фамилий»

Книга «Имя Энергия»

Световид Олег и Валентина

Наш адрес электронной почты: [электронная почта защищена]

Модельеры мира. Имена и фамилии модельеров мира

Приворот и его последствия — www.privorotway.ru

А также наши блоги:

Если дизайнер одежды входит в топ лучших мировых имен, это уже о многом говорит.И если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, значит, в следующем году вашу одежду просто сметут даже во время показов.

1. Бетси Джонсон — дизайнер женской одежды.

Бетси считает уроки танцев, которые она посещала маленькой девочкой, ключом к своему успеху. Ее наряды отличает экспериментальная дерзость и присущее только этому дизайнеру количество мелких изюминок. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году на эту награду была номинирована Бэтси.

2. Том Форд — гений в своей области.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Gucci и создатель многих костюмов для популярных фильмов. Он получил множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучший модельер международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижений, Том на одном месте. Время стояло во главе творческого процесса Ива Сен-Лорана.

3. Донателла Версаче — женщина-кутюрье

После смерти великого Джавани его сестра Донателла стала главой модного дома Versace. Она, как и ее брат, модельер, и у нее это хорошо получается. Именно благодаря ее работе носить одежду от модного дома Versace до сих пор считается высоким классом.

4. Ральф Лорен — модельер

Бренд, созданный Ральфом — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной популярностью во всем мире.Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он служил в армии, много занимался наукой. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа признал весь мир.

5. Марк Джейкобс — гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» 2012 года. Он также является главой двух Домов моды Louis Vuitton и своего собственного Марка Джейкобса.

6. Валентино (Valentino) Клемент Лодовико Яраванни — самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в мире моды Валентино, таким его знают поклонники, начинал еще школьником.Уже в 1959 году он достиг мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные люди и звезды мира. Среди них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные модельеры.

Простое упоминание этих имен, Dolce и Gabbana, уже означает высокий стиль и стопроцентный успех среди публики. Одежда этих известных дизайнеров есть в гардеробе всех мировых звезд. И несмотря на то, что они работают много лет, они ни разу не показали миру провальную коллекцию, которая осталась бы в их модном доме после показа на подиуме.

8. Ли Александр Маккуин — лучший дизайнер Великобритании

Четырехкратный обладатель премии «Лучший британский дизайнер». Он много лет работал с Givenchy, но затем с помощью Дома моды Gucci создал собственный бренд Alexander McQueen. Даже после смерти дизайнера в 2010 году его имя по-прежнему входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно — знаменитый эпатажный дизайнер

Возмутительный, скандальный и вместе с тем один из самых популярных дизайнеров в мире, Гальяно создает шедевр за шедевром.Его шоу пользуются огромной популярностью как среди звезд мировой эстрады, так и среди фанатов. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла Нина Маккартни

Стелла — дочь участника Битлз Пола Маккартни и фотографа и борца за права животных Линды Маккартни. Из-за того, что у Стеллы очень известные родители, она долгие годы не могла добиться собственного признания. Журналисты долго мыли ей кости, пока не поняли, что она личность с большим талантом.Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Мир моды, стиля и красоты интересен, увлекателен и впечатляет, он привлекает тысячи мужчин и женщин, многие хотели бы быть в нем и закрепиться на долгие годы, но лишь немногим из них удается.

Модные кутюрье, сумевшие стать настоящими авторитетами для многих представительниц прекрасного пола, прошли долгий и долгий путь самореализации, порой недопонимания и критики, но в результате оказались на самой вершине модной элиты.

Их творения — мировые шедевры, которые уже вошли или войдут в историю, запомнятся на долгие годы и будут радовать снова и снова, создавая особенные и неповторимые коллекции.

Большинство из них не только проявили креативность, поднялись на Олимп славы и сделали головокружительную карьеру, но и открыли собственные дома моды. Ежегодно они радуют нас новыми коллекциями одежды, качество и стиль которых говорят сами за себя, а мировые знаменитости с удовольствием выставляют свои наряды на красные дорожки и другие яркие мероприятия.

Сегодня мы представим вашему вниманию десятку лучших, по нашему субъективному мнению, кутюрье, которые всегда остаются в приоритете и радуют своих поклонников очаровательными нарядами.

1. Габриэль Бонер Шанель (Coco Chanel)

Наш топ-10 лучших и самых популярных дизайнеров мира открывается несравненной, бессмертной и удивительной Коко Шанель. Эта хрупкая, строгая и своеобразная женщина сотворила неповторимое с миром моды, перевернув все привычные устои и правила.

Первый магазин Коко, открытый в Париже, принес ей ошеломляющий успех буквально за год, превратившись в настоящий дом моды. Женщины с удовольствием носили ее свободные юбки, знаменитые фланелевые блейзеры и удлиненные свитера из джерси.

С ее легкой руки в 1921 году был создан знаменитый аромат Chanel № 5, который и по сей день пользуется стремительным успехом у прекрасной половины общества. Позже костюм Chanel стал настоящим символом поколения и символом определенного статуса, знаменитое «маленькое черное платье» до сих пор считается эталоном стиля и красоты, а жакеты без воротника с тесьмой — настоящая легенда!

Еще одно имя в мире моды, которое появилось здесь, чтобы остаться навсегда.Христиан начал с продажи своих картин и эскизов одежды, чтобы заработать хоть немного денег после разорения отца. Таким простым способом он познакомился с ведущими модельерами того времени в мире моды, после чего начал свою карьеру в модельном доме Lucien Lelong.

Спустя несколько лет, благодаря собственной одаренности и таланту, он открывает собственный Дом моды, который покоряет всю Францию, а со временем и весь мир.

Христианская одежда стала глотком воздуха и нежности, которые так были необходимы в суровые послевоенные годы.Сегодня, как и тогда, дом Dior находится на пике своей славы, и под его именем выпускается не только одежда, но и парфюмерия, косметика и различные аксессуары.

Ученик, а затем помощник и художественный руководитель компании, основатель модного дома Yves Saint Laurent, а также создатель нового модного образа «Le Smoking», который произвел впечатление на других дизайнеров и стал главным трендом в мире моды. женская мода того времени.

В конце прошлого века Ив Сен-Лоран был удостоен престижной премии «Оскар» в мире высокой моды.Сегодня его модный дом — один из самых популярных, прогрессивных и востребованных на модном Олимпе, а вещи из его коллекций — образцы стиля, красоты и оригинальности.

Человек, который произвел революцию в мире мужской моды, заменив строгие консервативные взгляды на более повседневные варианты. Сегодня мужской костюм от Armani — это признак хорошего вкуса и стиля, именно он создает и производит эксклюзивные коллекции обуви, коллекции одежды, украшений и часов, известные во всем мире.

Наверное, эти две фамилии, вне всякого сомнения, всем известны, и в гардеробе настоящих модниц необходимо встретить хотя бы дно творчества таких гениев.

Все их коллекции всегда пользуются популярностью у голливудских звезд, что неудивительно, ведь любая женщина, надевающая наряд от Dolce & Gabbana, чувствует себя уверенно и невероятно соблазнительной.

У каждого модного кутюрье есть, так сказать, своя «фишка» или «изюминка», которая впоследствии становится их визитной карточкой.У Валентино есть знаменитые красные платья! Этот мужчина точно знает, как одеваться настоящая женщина, его одежда настолько изысканна и почитаема, что некоторые платья Valentino выставлялись в галереях и музеях по всему миру!

Современный британский модельер, который по праву известен своими яркими показами, наполненными яркими, красочными и невероятно красивыми моделями. Без преувеличения, один из лучших дизайнеров современности, который за свою короткую жизнь (умер в возрасте 40 лет) успел получить 4 награды в номинации «Лучший британский дизайнер года».

8. Ральф Лорен

Американский кутюрье, создающий особые модные коллекции, проникнутые непринужденным стилем и духом культуры американского Запада.

Своеобразие его творений быстро сделало его известным, сегодня Лорен под своим именем производит не только линии мужской и женской одежды, но и собственные предметы интерьера, парфюмерию, аксессуары и товары для животных.

Основатель Calvin Klein Inc., начинала с создания исключительно мужской верхней одежды, со временем перешла на разработку женских линий. Именно в 70-х годах прошлого века он первым начал производить дорогие и качественные джинсы с лейблом своей компании на задних карманах, что впоследствии стало очень популярным явлением.

Да-да, вы не ошиблись, это дочь того самого Пола Маккартни, сегодня она одна из самых востребованных и признанных мировым сообществом дизайнеров в мире высокой моды.

Долгое время ее критиковали, но популярности она добилась не благодаря звездной семье, а благодаря собственным заслугам после самых первых шоу в Париже.

Модельеры — создатели индустрии моды, которые диктуют тенденции и моду. Каждый сезон они создают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, созданные модельерами, известные современные люди покупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своей работой, у каждого свой стиль.Самые известные модельеры мира становятся легендами и иконами стиля.

Эта статья расскажет о самых известных и популярных модельерах мира, об их жизненных историях.

Известные модельеры в России

В России много талантливых модельеров, которые создают великолепные шедевры. Но не всем удалось стать популярными. Известные российские модельеры:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачев;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Вячеслав Зайцев популярен как дома, так и за рубежом. Он побеждает практически во всех соревнованиях и получает все награды. Зайцев многого добился и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда отличаются крупными украшениями и шляпами.

Кира Пластинина — российский кутюрье, задающий тон молодежному стилю. Стал популярным на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал об еще одном российском модельере — Денисе Симачеве. Он прославился своим морским шоу.Валентин Юдашкин — современный модельер для мужчин и женщин. Работы Юдашкина часто представляют в модных домах за рубежом. Около четверти века дизайнер создает моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры-геи

В модной индустрии много талантливых модельеров-мужчин, но, как вы знаете, большинство из них — геи. У них свое, необычное видение моды и стиля.Некоторые из них стали очень популярными и знаменитыми, а другие только делают первые шаги к славе.

Известные модельеры — это в основном мужчины. Большинство модных домов создано ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно угадать по поведению, имиджу и образу жизни.

В середине прошлого века Ив Сен-Лоран стал известным модельером, открыв собственный дом моды. Практически всю жизнь его партнер П.Бергер жил с ним. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный во всем мире Джанни Версаче тоже жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз продлился около 15 лет. Известные модельеры Дольче и Габбано, Жан-Поль Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были геями. Несмотря на свою уникальность, они популярны, талантливы, а их услуги признаны во всем мире.

Легенды мировой модной индустрии

Самые известные модельеры — творческие, необычные личности и харизматичные люди.Их имена — это целая история в области моды. Это люди, о которых легенды будут ходить несколько веков. Кто они — самые известные модельеры? Вашему вниманию представлен список этих респектабельных имен:

  1. Coco Chanel.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Знаменитые модельеры создают бренды, и их творения покупаются по очень высоким ценам.Armani занимает первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями. Он известен своими элегантными костюмами. На втором месте Versace с его люксовым брендом. Одежду Calvin Klein любят многие политики, бизнесмены и знаменитости. Коллекции модельера выполнены в урбанистическом стиле. «Прада» — классика, по стоимости занимает 4 место. Victoria’s Secret считается одним из самых дорогих брендов нижнего белья. Коллекцию любят и узнают во всем мире.Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В десятку самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Джанфранко Ферре.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — модельер, которую сегодня знают все. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с прекрасным вкусом. Ей подражают и цитируют из ее фраз. Она основала модный дом Chanel и уже в 20 веке входила в список известных модельеров мира.Она не только издала интересные коллекции одежды, но и подарила миру брендовые серии духов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна своим маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала женскую одежду не только роскошной, но также удобной и практичной. Ее цитата широко известна: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

В 1910 году она открыла свой первый магазин в Париже под названием Chanel.В нем она сначала продавала головные уборы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным подходом. Коко создала первую модель платья из свитера.

Знаменитый кутюрье Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд также входит в список известных модельеров. Он — влиятельный модельер с феноменальным исполнением и универсальностью. Немецкий дизайнер пользуется популярностью во всем мире. С 1983 года руководит модным домом Chanel.Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

В раннем возрасте он развил творческие способности. Учился в лицее у Ива Сен-Лорана. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавая линии обуви, одежды и парфюмерии. Создав в 1966 году коллекцию меховых изделий, он привлек внимание влиятельных людей из индустрии моды и текстиля к себе и своим роботам. Очень скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих модных показах.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — популярный итальянский модельер начала ХХ века. Она была главной соперницей Коко Шанель. Она первая создала магазин небольших коллекций дизайнерской одежды. Позже этот магазин стал называться бутиком, теперь так называются все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли пользовались большим успехом у голливудских звезд. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек и украшения из самых странных материалов.

Очень часто она сама называла свой модный дом сумасшедшим. Все богатые люди хотели иметь странную и необычную, но очень популярную одежду. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда она вернулась на родину, ее одежда оказалась невостребованной, о кутюрье забыли.

Christian Dior и его «венчанная линия»

Christian Dior — французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле new bow. Он открыл дом моды Dior в 1946 году на финансовую помощь парижского текстильного магната.

Благодаря своей коллекции «Crowned Line» Dior прославился в возрасте 42 лет. Коллекция «Crowned Line» произвела ошеломляющую сенсацию, она была признана революционной. Роскошная одежда, женственная, из ярких тканей, с тугими поясами — в этой коллекции Dior воплотились все желания женщин послевоенного периода.

24 октября 1957 года в возрасте 52 лет скончался великий конструктор. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных современных дизайнеров не идут ни в какое сравнение с коллекциями Christian Dior.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерства. Благодаря Армани в ХХ веке изменился подход к пошиву мужской одежды. В его моделях видна легкость и гладкость кроя, что придает одежде комфорт и невероятный шик.

После того, как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он начал создавать одежду для женщин. В своих творениях дизайнер сочетает классику, вкус и изящество.Бренд Armani отличается от других брендов универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными сочетаниями. Повседневная элегантность — изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий модельер, ставший преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды Dior и восхищался своим учителем. В нем Диор считал профессионалом и будущим мастером.

Диор умер, когда Лорану был всего 21 год.В столь юном возрасте Лоран становится главой модного дома и не дает бренду умереть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, представившим свою коллекцию в СССР.

В 1961 году его бренд появился под названием Yves Saint Laurent. Первый модный показ имел большой успех. Коллекция выполнена в восточном стиле с использованием ярких тканей. Лоран не только великолепный модельер, но и успешный театральный художник. Создал знаменитый парфюм.

Последующие коллекции и показы также пользовались популярностью.Его одежда — неординарная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с вырезом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни была посвящена выставка в Метрополитен-музее.

Итальянский мастер индустрии моды

Роберто Кавалли — итальянский дизайнер, известный своими необычными коллекциями аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает одежду женственную, шикарную и в то же время с ярким темпераментом.Его коллекцию любили за то, что она не была однообразной. Именно Роберто Кавалли сменил мужскую женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женскую красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил экспериментировать с тканями и кожей. Уже в семидесятых годах он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро завоевало популярность в индустрии моды. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима.Его инновации и разработки обеспечили ему популярность, прибыльность и успех Дома моды.

Яркость и экстравагантность одежды Cavalli привлекают внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и индивидуальностью.

Вы все еще интересуетесь известными модельерами? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим несколько интересных фактов, которые позволят вам взглянуть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году прошла первая Неделя моды. в Нью-Йорке.
  2. Ежегодно в мире проводится около сорока Недель моды. Основные страны моды и стиля — США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, получивший мнение House of Syndicale, может диктовать правила всей индустрии моды.
  4. У Армани нет мнения от House of Syndicale.
  5. Dior выбирает день показа с помощью экстрасенсов.
  6. Первый модный журнал вышел в Германии в 1586 году.
  7. Первые модели начали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Хлопок использовался для изготовления одежды около семидесяти веков.
  10. Джинсы — это брюки из хлопка. Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена составляла 3134 доллара.
  12. Обувь Christian Louboutin изначально создавалась для невест, чтобы разнообразить свой образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так что со временем то, что когда-то было на пике популярности, всегда возвращается в моду.

Известные модельеры Мода не только на людей. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизироваться, экспериментировать и постоянно менять существующие привычки, вносить новые идеи и цвета в повседневную жизнь и стремиться к изменениям.Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды известны даже людям, далеким от мира моды: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и способствует появлению новых тенденций.

Выдающиеся модельеры: проводники мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Дело не только в том, что корсеты заменяют облегающие платья, а шляпы, украшенные шикарными перьями, уступают место лаконичным «котелкам».Мода меняется по двум причинам:

  1. , когда общество к этому готово;
  2. когда наступает вдохновляющий момент.

Дизайнеры одежды выступают вторым движущим и модифицирующим фактором. Это могут быть очень простые люди, которые видят мир моды по-новому и пытаются донести свое восприятие до других. Или специально подготовленные мастера, которым надоели старинные однотипные каноны. Не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающего вокруг настроения.

Эти имена известны всем:

Некоторые из них спонтанно появились на модной арене, а другие сознательно пошли навстречу признанию и почету. В любом случае, сегодня это легендарные модельеры — известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель вообще не планировала попадать в число самых известных модельеров мира, вершиной ее мечты была карьера певицы.Но судьба распорядилась иначе. Шляпная мастерская, переоборудованная в салон одежды, превратилась в настоящий дом моды. В нем женщины смогли оценить достоинства комфортных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго покорила мир женской моды. Она дала дамам:

  • отказ от корсетов;
  • маленькое черное платье;
  • брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
  • сумка через плечо;
  • костюм твидовый;
  • духи «Шанель № 5».

Christian Dior: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. То же самое произошло с созданием Christian Dior в 1947 году. Он дал женщинам женственную моду, романтическую и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настрой New Look в своих коллекциях, успешно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тенденции.

Pierre Cardin: объявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечислить по именам. Но родоначальником направления классического стиля был, конечно же, Пьер Карден. Его коллекция была выпущена в 1960 году и полностью произвела революцию в мире дизайнеров, которые раньше работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с новыми шокирующими идеями.Среди его достижений:

  • продвижение стиля унисекс;
  • цветные чулки;
  • сапоги;
  • галстуки, украшенные цветами;
  • брюки скинни на пуговицах;
  • куртки без воротника;
  • джинс.

Calvin Klein: джинсы в моде!

Кому из известных модельеров пришла в голову идея сделать рабочую форму стильным трендом? Кельвин Кляйн! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

Самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в миллион долларов, также связан с джинсовыми экспериментами. Попытка превратить картину Леонардо да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви с полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Calvin Klein в памяти модниц навсегда останутся:

  • стиль унисекс;
  • эффектное белье;
  • джинсы!

Валентин Юдашкин — маэстро российской моды

Известные российские модельеры сегодня начинают с имени Валентина Юдашкина.Его склонность к изощренным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности принесли маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера — casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно встретить как роскошные вечерние платья, так и нетривиальные костюмные решения. Юдашкин часто берет на работу госзаказ, стараясь сделать серые будни яркими и эргономичными, но пока, кроме скандалов, это ему ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные модельеры добивались славы настойчиво и скрупулезно.Валентино Гаравани был творцом своего будущего. Сегодня все знают его просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить немало усилий, чтобы привлечь внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

  • шарм и женственность платьев;
  • «Рекламный» талант от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время играли, выступали, награждали и женились такие люди, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Valentno подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, изяществу.

Стиль кутюрье. Дизайн и мода: krijues, rebelë, frymëzues

Олег дхэ Валентина Световид янэ мистикэ, эксперт нэ эзотеризэм дхэ окультизэм, автор 14 либрав.

Këtu mund të merrni këshilla për проблема tuaj, të gjeni informacione të dobishme dhe të blini librat tanë.

Në faqen tonë të internetit do të merrni informacion cilësor dhe ndihmë profesionale!

Stilist (Termi rus) — një stilist veshjesh, një специалист në prodhimin e modeleve të veshjeve, një krijues i modeleve eksperimentale, герцог përcaktuar një imazh dhe stil, duke përcaktuar një imazh dhe stil, duke tjë tejköhörja нджэ декор, герцог згджедхур нгжират дхе матералет, герцог мендуар мби аксесорэт дхе штесат.

Кутюрье (фр. Couturiere — rrobaqepëse, nga couture — qepje, qepje) — një stilist që punon në industrialrinë e modës së lartë, герцог крижуар модель shumë artistike të veshjeve dhe aksesorë. Shpesh punon sipas kontratës me sallonet kryesore të modës dhe butiqe ekskluzive.
Я считаю себя историческим и традиционным кутюрье с учетом стиля и мод, кричащих в духе высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825–1895).

Emrat dhe mbiemrat e stilistëve të modës në botë

Айплатов Иван

Amft Torsten

Андре Тан

Анджело Мозило

Armani Giorgio (Итальянские проекты и модели, темы и модели с модами Armani)

Ателье Фонтана

Balenciaga Кристобаль

Balmain Pierre

Бекхэм Виктория

Бертон Сара

Боан Марк

Шефи Хьюго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирина

Гордиенко Татьяна Александровна

Gaultier Jean-Paul (një stilist francez i modës i cili kryesisht formoi modën e lartë të viteve 1980 dhe 1990)

Джейкобс Марк

Dean dhe Den Caten

Dior Christian (Проекты французских моделей, темы и тексты с модами Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живанши Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Кенгетари Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Cardin Pierre (Stilist francez i modës me prejardhje italiane)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Куант Мария (Британский стиль, стиль и мода, производство и мини-игра)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Lanvin Жанна

Lapidus Ted

Литковская лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ma Ke

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабель

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Дени

Мияке Иссей

Молино Эдвард

Moschino Franco

Mugler Thierry

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Rabanne Paco (Couturier francez, revolucionar në botën e modës të viteve 1960)

Оскар де ла Кера

Рыкель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Симачев Денис Николаевич

Smith Paul (стилист)

Старки Ли

Сюзанна Бельперрон

Takada Kenzo (Стиль в японских моделях, темах и в марках Kenzo)

Темперли Алиса

Томашевский Давид

Трейси Филип

Елена Уварова

Ia vlen Charles Frederick

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Formichetti Nikola (stilist, stilist me origjinë italo-japoneze)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юрьевич

Hilfiger Tommy

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клавовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Nga kjo listë, ju mund të zgjidhni mbiemrin ose emrin tuaj dhe të na porositni Diagnostifikimin e informacionit të energjisë.

Libri ynë i ri «Energjia e mbiemrave»

Libri «Emri i Energjisë»

Олег dhe Валентина Световид

Adresa jonë e emailit: [email -i i mbrojtur]

Dizajnerët e modës në botë. Emrat dhe mbiemrat e stilistëve të modës në botë

Magjia e dashurisë dhe pasojat e saj — www.privorotway.ru

Dhe gjithashtu bloget tona:

Dizajnerët e modës janë njerëz tepër krijues që Furnizojnë dyqanet e tyre dhe të njerëzve të tjerë me rroba të reja moderne dhe interesante.Shumë njerëzve u pëlqen ky profesion, por jo të gjithë arrijnë të bëhen stilistë. Në këtë artikull ne do të tregojmë shumë për këtë punë, si dhe disa stilistë të famshëm si Coco Chanel, Yves Saint Laurent dhe të tjerë.

Profesioni i projektuesit

Në Rusi, një person që punon si stilist është shumë më pak i zakonshëm sesa në Evropë dhe Amerikë. Кета джанэ нджерез кэ джо ветэм që dizajnojnë декорин дхе пёрчактойнэ стильн е koleksionit, пор гжиташту згджедхин пёльхурен, аксесорэт дхе шумэ шпеш бэджнэ шробэ шубик шубик эйрэбэ рробен.Kjo punë kërkon shumë përpjekje dhe kohë njerëzore. Por, si çdo profesion krijues, ai vetëm shkakton gëzim dhe ndjesi të këndshme, dhe në Fund sjell kënaqësi.

Si në çdo aktivitet, ai ka specializimin e vet, ka disa drejtime që mbulojnë fusha të ndryshme. Dizajnerët e modës gjithashtu ndahen në tre specialitete të ngushta. Нэсе кени згджедхур кэтэ професион, атехерэ мунд тэ джени стилист, художник, си дхе специалист нэ пун меня леш.

Konstruktor

Stilisti-konstruktor i rrobave është një nga drejtimet e ngushta të botës së modës.Специалист по Një duhet të ketë shumë cilësi profesionale. Ай Штэ и детируар тэ ндиэджэ гдженджен шпиртэроре тэ нджеэзвэ, та доджэ пунэн е тидж, тэ джетэ нэ гджендже тэ визатоджэ, тэ лундроджэ мира мирэ нэ тренет, тэ нджетл эджэджэ тэхэдээдэ шэдэпэ тэ нджекэ модэ шйэксион.

Dizajneri i modës i rrobave është i angazhuar në bërjen e skicave për qepjen e rrobave. Пэр мэ тепер, нэсе нджэ стилист-художник художник бен скика нэ летэр тэ вогел, атэхэрэ проектеси дуэ тэ визатоджэ çdo detaj në мадхэси реале.Ai bën modele dhe modele. Сидокофте, детират е нджэ специалисти нук перфундойнэ кету. Në Fund të Fundit, ai gjithashtu duhet të marrë pjesë në qepje, të zgjedhë pëlhurën për sendin, të zgjedhë kombinimet e pëlhurave sipas ngjyrës.

Arsimimi

Veçoritë e këtij profesioni qëndrojnë në faktin se një специалист nuk është и trajnuar jo për 5-6 vjet, por gjatë gjithë jetës së tij. Çdo vit diçka ndryshon: shfaqet një teknikë e re e punës, pëlhura, ngjyra, modele rrobash.Moda është gjithmonë герцог ecur përpara me një shpejtësi të madhe. Ju duhet të vazhdoni me trendet dhe qëndrimet e blerësve.

Por një stilist është i detyruar të marrë një arsim special. Mësimi fillon në moshë të re. Së pari ju duhet të mbaroni shkollën e mesme, ку ата mësojnë vizatim mirë. Shumë shkojnë në shkollat ​​teknike pas klasës së 9 -të, ku mësojnë qepje dhe vizatim. Pas shkollës ose shkollës teknike, duhet tëiplomoni nga një institucion arsimor i lartë në specialitetin tuaj.

Дизайн и моды studiojnë gjatë gjithë jetës së tyre, përpiqen të rimbushin vazhdimisht njohuritë e tyre.

Lista e më të famshmëve

Ndër stilistët e famshëm të modës ruse, Валентин Юдашкин dhe Вячеслав Зайцев даллохен вечанеришт. Midis atyre që pushtuan të gjithë botën, emrat e mëposhtëm shfaqen në ballë: Coco Chanel, Yves Saint Laurent dhe Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani dhe të tjerë.

Коко Шанель

Легенды, сделанные для Коко Шанель.Edhe stilistët e famshëm të modës shpesh rrëfejnë dashurinë e Tire për punën e kësaj gruaje. Ajo shkoi drejt qëllimit të saj për një kohë të gjatë, por në Fund ajo u bë trendsetter e shekullit të 20-të. Тани марка э садж по лулэзон, мне gjithsej 147 butikë të hapur në të gjithë botën.

Коллекция Chanel

Шум стилистая мода от компании Chanel. Dizajnerët е famshëm të modës punojnë për disa muaj në një koleksion. Пор мэ шпеш шеша джо, ата и пэрмбахен тэ нджеджтит стиль — продходжнэ рроба элеганте, пор тэ рехатшме.Kostume zyre, pallto dhe fustane janë asortimenti kryesor i markës.

Yves Saint Laurent

Një stilist i suksesshëm i modës është Yves Saint Laurent, i cili pushtoi zemrat e grave me veshjet e tij. Për ca kohë ai punoi për markën Christian Dior, pas së cilës e la atë dhe krijoi markën e tij të quajtur YSL. Tani veshjet nga Yves Saint Laurent janë jashtëzakonisht të shtrenjta, ashtu si kozmetika dhe parfumet e kësaj marke. Шумэ стилистэ тэ фамшэм тэ модес канэ пунуар пэр кэтэ компани, перфшире Хеди Слиман, и чили дери фонэ иште проекты и маркес.

Коллекция и Yves Saint Laurent

Shumica e koleksioneve të markës janë меня интересует, чтобы помочь вам получить бесплатную информацию и найти новые методы ведения бизнеса. Në Fund të Fundit, Marka Yves Saint Laurent предлагает костюм экстравагантного костюма të pantallonave me ngjyra të ndritshme, këmisha transparent, fustane të stilit afrikan, tuxedo për gra, veshje lëkure. Shqyrtimet në lidhje me rrobat e shtëpisë së modës janë të mahnitshme. Gratë që mund të përballojnë rroba të shtrenjta po zgjedhin gjithnjë e më shumë Ив Сен-Лоран.

Стефано Габбана

Доменико Дольче де Стефано Габбана Джанэ ди рробат и тэ cilëve pëlqehen veçanërisht në Rusi. Tani këta stilistë legjendar njihen si njerëzit më të pasur në planet nga revista Forbes, megjithëse disa vjet më parë, kur shtëpia e tyre sapo u hap, ata as nuk mund të paguanin për punën i ftleve dleve dleve. Sipas mendimit të tyre, një stilist duhet gjithmonë të jetë i veshur në mënyrë perfekte dhe duhet ta dojë profesionin e tij.

Коллекция Dolce & Gabbana

Rrobat, këpucët, parfumet dhe kozmetika elitare paraqiten në shtëpitë e modës të kësaj market. Стилет и маркаве джанэ гжитмонэ тё ндрышме. Kostume biznesi dhe jumpsuit safari të gjitha bashkëjetojnë nën një çati. Dizajnerët gjithmonë kujtojnë se ata nuk ndjekin modën, пор е vendosin atë. Deklarata, natyrisht, shkaktoi një stuhi eksitimi, por është e vërtetë.

Marc Jacobs

Projektuesi modern dhe pronari i markës së tij filloi karrierën e tij si stilist si shitës në një dyqan.Отметьте у дипломуа në Shkollën e Dizajnit në Nju Jork, ku ai ishte studenti më i mirë. Një herë ai u ftua të merrte postin e projektuesit kryesor të markës Perry Ellis. Коллекция гранж и krijuar nga stilisti i ri për këtë markë i solli Markut jo vetëm famën, por edhe një thirrje mbarëbotërore. Pas suksesit të tij marramendës, Jacobs themeloi firmën, të cilës ai i vuri emrin e tij. Disa vjet më vonë, Markut iu ofrua posti i projektuesit kryesor në Louis Vuitton edhe më prestigjioz. Ай кохэт е фундит ндалои сы пууари ме кэтэ фирмэ дхе у перкендруа нэ жвиллимин е компанисэ сэ тидж.

Коллекция и Marc Jacobs

Sot, shtëpia e modës Marc Jacobs është e famshme për koleksionin e saj të parfumeve per gratë; артикудж тё риндж по лешохен важимишт ке джан тепер тё кёркуар нэ руси. Марка тани është në fazën e zhvillimit. Koleksionet e markës janë jashtëzakonisht të pazakonta, praktikisht gjithçka është e ndritshme, më shpesh me printime të veçanta.

Jacobs gjithashtu pëlqehet nga stilistët e tjerë të modës. Dizajnerët e njohur të modës thonë se Marku është një gjeni dhe një e ardhme e madhe e pret atë.

Джанни Версаче

Që nga fëmijëria, stilisti i ardhshëm i modës Gianni Versace ndihmoi nënën e tij në dyqanin e saj të vogël të veshjeve. Атдже аи мэсой тэ згджедхэ паджисдже штесэ пэр рроба, тэ кепэ, дхе гджиташту тэ куптоджэ пэлхура. Kur Gianni ishte 25 vjeç, nga qyteti i tij i vogël por komod italian, ai shkon për të pushtuar Milanon e madh dhe të panjohur për të. Atje ai punon si stilist për dy shtëpi të modës.

Disa vjet më vonë, ai prezantoi koleksionin e tij të parë të veshjeve dhe në të njëjtin vit themeloi një markë me emrin e tij.Në rastin e tij, ai u ndihmua nga vëllai i tij i madh, i cili punonte si administrator, si dhe motra e tij, e cila ishte përgjegjëse për fotosesionet. Kulmi i karrierës së Gianni Versace erdhi në fund të shekullit të 20 -të, kur Madonna dhe Princesha Diana blenë rrobat e tij.

Në 1997, Gianni Versace u qëllua dhe u vra. Тани мотра и тидж е вогел дрейтон бизнес и тидж.

Коллекция «Versace»

Shtëpia e modës Versace është e famshme për veshjet e saj luksoze, në të cilat aktoret dhe këngëtarët shfaqen në qilimin e kuq.Ndër klientët e rregullt është Анджелина Джоли, e cila vesh një fustan Versace për pothuajse çdo ngjarje.

Стиль и мода Gucci

Итальянский стиль в моде Guccio Gucci — это тема, написанная в тексте Gucci, и это сделано через Louis Vuitton на упаковке. Dashamirët e markave të famshme përfshijnë Grace Kelly (Princesha e Monakos), e cila mbante shouldin e mëndafshit të markës dhe Jackie Kennedy (Zonja e Parë e SHBA).

Коллекция и разметка Gucci shpesh bëhen në hije kafe, jeshile dhe të kuqe.Rrobat janë jashtëzakonisht ekstravagante, shumë modele nuk janë të përshtatshme për veshin e përditshëm.

Шпиона и моды Burberry

Шпиона и моды Burberry, как популярный продукт, который является одним из лучших и надежных источников, в кафе и на английском языке. Asortimenti kryesor i mallrave është shalle, çanta, rroba të zbukuruara me këtë stampë. Veshja është shumë e popullarizuar në Angli, Francë, Itali, Gjermani dhe shumë vende të tjera evropiane.Edhe stilistja e modës Victoria Beckham Ka rrëfyer dashurinë e saj për markën.

Ka çuar në faktin se veshjet janë bërë masive dhe të përballueshme, dhe së shpejti u shfaq një Industri e veshjeve luksoze, e cila dallohet nga origjinaliteti dhe ekskluziviteti. Ме тэ фамшмит джанэ берэ пйесэ е kulturës, криймет е тире кенакин публикун, бэхен объект тэ дэширес дхе мадже эдхе коллекционе.

Krijuesit e markave të modës klasike dhe moderne filluan të formojnë shijen publike, të diktojnë rregullat e jetës dhe të ndikojnë në aktivitetin e konsumatorit.Куш джане кета мджештра тэ мендимеве? Le të flasim se cilët stilistë të famshëm të modës në botë u njohën si trendsetter në periudha të ndryshme kohore.

Коко Шанель

Индустрия и мода, написанная для того, чтобы наполнять меня Коко Шанель. Ajo ndryshoi rrënjësisht Idenë e kostumit të një gruaje dhe mënyrën e jetës në përgjithësi. Në vitin 1909, një ish-nxënës i jetimores hap një dyqan-punëtori për prodhimin e kapelave. Më vonë ai fillon të bëjë rroba. Ajo e pa misionin e saj në krijimin e veshjeve të rehatshme për zonjat.Коко ndjeu ndryshimet në stilin e jetës së bashkëkohësve të saj dhe kërkoi të krijonte veshje në të cilat ata mund të ndiheshin rehat.

Në 1913, айо хап нджэ дикан нэ Довиль, ку презантон пэр херэ тэ парэ нджэ колексион вещеш спортивный. Gjatë Luftës së Parë Botërore, ajo qep rroba triko. Chanel ishte gjithashtu një kundërshtar i ashpër i korse dhe propozoi një kostum që i lejoi zonjat të bënin pa këtë element kufizues. Ajo ofroi rrobat më të thjeshta, veshjet e saj lakonike u bënë klasike.Коко gjithashtu veshi pantallona për herë të parë për jetën e përditshme, dhe jo për hipur, siç ishte më parë. Që atëherë, koleksionet e saj nuk kanë qenë të plota pa kostume të pantallonave, si dhe tweed dhe bouclé twos: xhaketë + pantallona të gjera me tuba të zinj të njohur, xhepa arnash dhe butjona të.

Pas vdekjes së Coco Chanel në 1971, Shtëpia e Modës e krijuar prej saj ishte në gjendje të qëndronte ndër më të mirat në botë. Дхе сот аи важдон тэ руаджэ дхе жвиллоджэ традитат е криджуесит тэ мадх, герцог жвиллуар вешдже елеганте дхе тэ софистикуара.

Cristobal Balenciaga

Stilisti i madh spanjoll i modës lindi në 1895, në moshën 24 vjeç ai hapi modën e tij të parë gjatë Luftës Civile dhe u transferua në Paris, kuloi një shoutarrier.

Ai, ndryshe nga klasikët e tjerë të modës, kaloi nga një rrobaqepës në një stilist, ai mund të qepte dhe qepte një fustan, dhe jo vetëm ta vizatonte. Персона dhe yje të kurorëzuar u bënë klientë të shtëpisë Balenciaga: Грейс Келли, Дукеша и Виндзор, Элизабет Тейлор.Ата е vlerësuan atë për shijen dhe stilin e tij të patëmetë, ai krijoi kryevepra, jo veshje. Cristobal ndjeu në mënyrë delikate потенциально in e pëlhurës dhe gjithmonë dinte të theksonte bukurinë e figurës femërore.

Balenciaga ishte një законодатель моды в njohur, ai diktoi ligjet e modës dhe nuk i dëgjoi ato. Нэ витет 50, маэстро офрон блуза па джакэ, иште ай кэ сэ пари пэрдори супет катроре.

Në vitet ’60, Cristobal bëri një spërkatje me një koleksion veshjesh të thesit që ishin jashtëzakonisht të rehatshëm dhe në të njëjtën kohë fshehnin në fsheat ee Fighurme të.Gjithashtu në koleksionet e tij më të mira, bota pa fustane me një linjë, një siluetë të ngushtë të veshjeve të quajtur «первая линия». Ай шпик менгет е прера нэ кэмишэ нэ нджэ блузэ фемраш, офрон нджэ фустан доллареш që ка çmendur fashionistet нэ тэ gjithë ботен.

Përveç veshjeve revolucionare, Balenciaga qep pallto dhe xhaketa të lirshme, u ofron zonjave pallto të rehatshme të shkurtra me prerje të gjerë, si dhe pallto me kapuç. Në Fund të viteve 70, mjeshtri kuptoi se moda pushon së qeni e lartë, se një sindikatë merr përsipër shtëpitë e modës.Ai refuzon të gjitha ofertat për të shitur Shtëpinë e Modës. Në 1972, модельер vdiq, u bënë disa përpjekje për të ringjallur markën, por ato nuk ishin të suksesshme.

Christian Dior

Dizajnerët e njohur të modës shpesh vijnë nga prejardhje të varfra. Por Christian Dior u rrit në një familje të pasur, ai studioi art, do të bëhej artist. Familja falimentoi dhe ai duhej të mendonte për të fituar para. Në 1946, në moshën 41 vjeç, ai hapi Shtëpinë e tij të Modës në Paris.Dhe tashmë në 1947 ai lëshoi ​​koleksionin e parë revolucionar New Look.

«Pamja e Re» e Dior mishëronte identity e një gruaje si një lule e bukur. Projektuesi doli kundër të gjitha tendencave moderne dhe solli përsëri idealet e së kaluarës. Вешджа э тидж ме нджэ бел тэ нгуштэ дхе нджэ скадж тэ гджерэ тэ камбанес, э чила мори дери нэ 40 метра пэлхурэ, шкактои кнакэси тек гратэ э лодхура нга вештирэга мэпрэгэ кхритэра кхритэра. Pra, Coco Chanel dhe Cristobal Balenciaga представил Dior как ретроградный dhe pa shije.Нисджа э линджеве тэ гатшме пер т’у вешур шкактои сулме эдхе ме тэ медха. Por Dior важои тэ продходжэ коллекция луксозе, тэ чилат гезуан суксес тэ важуешем.

За 10 очков, Christian Dior ka zhvilluar 6 koleksione të tjera, një tipar dallues i të cilave ishte një bel i ngushtuar dhe theksoi feminitetin. Në 1957, Christian Dior vdiq, por Shtëpia e tij e Modës nuk e ka humbur famën e saj deri më sot.

Mjeshtra modernë: Dolce dhe Gabbana

Dizajnerët e modës me famë botërore nga çereku i fundit i shekullit të 20, Dolce & Gabbana, hynë në botën e modës 1982.Para kësaj, secili anëtar i duetit shkoi rrugën e tij në botën e modës. Ata u takuan në një atelie të vogël në Milano. В 1985 году Dolce dhe Gabbana представляет коллекцию и студии së Tire «Gruaja e vërtetë» dhe pushtuan zonjat me qasjen e Tire të re në modë. Muza e Tire është një grua e fortë, e sigurt në vetvete, e bukur me Parameter jo-model.

Në të ardhmen, projektuesit u përqëndruan në ekstravagancën dhe shkëlqimin e imazheve, ata kombinojnë me guxim pëlhura të ndryshme, ata i duan shumë dantella.Пор нэ тэ нджуджтэн кохэ, тэ гджита коллекционет и тире плотэсойнэ стандартдет мэ тэ ларта тэ луксит. Me interes të veçantë është linja e burrave, e cila kombinon stilin Elegant Italian, elegancën, maskulinitetin dhe ekscentricitetin. Сот, Дольче и Габбана ка штатэ линджа вешджеш: нга лукси тек фёмиджет дхе вешджет е плажит. Ata nuk heqin dorë nga pozicionet drejtintage si stilistë të famshëm të modës.

Giorgio Armani

Giorgio Armani i famshëm lindi në 1934, ai filloi karrierën e tij si asistent i Cerutti dhe Ungaro.

Në 1975 ai hap një kompani me emrin e tij dhe prodhon një koleksion xhaketash për burra, në të cilat ai braktis ngushtimin e zakonshëm në fund dhe elleonon jastëkët e shpatullave. Slogani i tij është eleganca dhe thjeshtësia. Në koleksionin e grave, ai përdor metoda të huazuara nga moda e burrave, krijon një kostum origjinal me dy krahë, и cili bëhet shenjë dallulus e Shtëpisë Armani. Sot Armani vazhdon të menaxhojë Shtëpinë e tij, klientët e tij janë yje nga e gjithë bota. Марка Армани продхон 5 Линья вешджеш, секила предж тэ cilave мишерон филозофинэ и компанисэ.

Givenchy

Дизайн и фамшем të моды vërejnë se Hubert de Givenchy është një aristokrat i vërtetë në klanin e stilistëve të modës. Fillon interesimi për modën në fëmijërinë e hershme, i magjepsur nga koleksionet e shtëpive të modës të asaj kohe. Ai studioi me kolegët dhe uiplomua në Shkollën e Arteve të Bukura, dhe në 1952 hapi Shtëpinë e Modës në Paris, duke u bërë stilisti më i ri i kohës së tij.

Стили и тидж është ngjyra të theksuara dhe printime të shoqëruara me silueta të thjeshta dhe të sofistikuara.Falë përpjekjeve të Givenchy, një bluzë me ngjyrë të bardhë Bettina ka hyrë fort në veshjet e grave franceze. Ai ishte stilisti, я предпочитаю Одри Хепберн, герцог krijuar imazhin e saj unik dhe të njohur. Пёр тэ, mjeshtri vjen me një fustan këmishë dhe shumë veshje të thjeshta dhe elegante që janë bërë simbol i epokës.

Ka shumë yje botërorë dhe të famshëm në mesin e klientëve të tij të cilët janë tërhequr nga sharmi dhe sofistikimi i veshjeve të Givenchy. Në 1993, kur Audrey vdiq, Givenchy kuptoi se bota kishte humbur mishërimin e feminitetit dhe nuk kishte askënd tjetër që të krijonte bukurinë.Ай шет Shtëpinë e Modës dhe tërhiqet përgjithmonë.

Moda në Rusi: Вячеслав Зайцев

Dizajnerët e famshëm të modës vërejnë se Rusia ka hijeshinë dhe stilin e vet unik, dhe Vyacheslav Zaitsev e mishëroi atë. Artisti lindi në 1938. Që nga fëmijëria ai ishte i dhënë pas vizatimit, mori profesionin e një stilisti të rrobave dhe nga viti 1962 ai drejtoi një grup eksperimental në Shtëpinë Kujeveky tés.

Нет 1979 ai filloi të punojë në atelierin e tij, i cili më vonë do të bëhet Shtëpia e Modës me emrin e tij.Стили и Зайцев është një ekstravagancë elegante. Ai shpesh përdor traditat e veshjes kombëtare ruse, në Perëndim ai quhet Cardin rus. Në koleksionet e tij mund të shihni pëlhura të pasura, lesh, lëkurë, ai krijon rroba luksoze për dalje dhe veshje praktike për çdo ditë. Në kohët sovjetike, Zaitsev veshi të gjithë elitën e BRSS, sot klientët e tij janë institucionet ruse.

Валентин Юдашкин

Nëse bëni një listë të «Dizajnerëve të famshëm të Modës Ruse», atëherë rreshtat e parë në të do të jenë emri i Valentin Yudashkin.Shtë anëtar i Sindikatës së Haute Couture në Paris. Shtëpia e tij e Modës punon me sukses jo vetëm në Moskë, por edhe në Francë. Стили и Юдашкин шикарный дхэ луксоз. Коллекции и тидж и пара шфакет в 1987 году, ай шпейт фитон фамилия ботерор. Юдашкин и реферохет rregullisht temës ruse në koleksionet e tij. Projektuesi dallohet nga dashuria e tij e madhe për dekor: xixa, aplikime — e gjithë kjo i bën veshjet e tij aq të ndritshme dhe të pazakonta. Shtëpia e Yudashkin është një vend ku vishen yjet rusë të biznesit të shfaqjes.

Игорь Чапурин

Колексонет и рробав нга стилистэ тэ фамшэм джанэ берэ нджэ штысэ пэр жвиллимин и мендимит крийес тэ стилистит тэ ри Игорь Чапурин. Ai e filloi karrierën e tij nga pjesëmarrja në konkursin e stilistëve, në të cilën ai fitoi dhe menjëherë mori njohjen. Нет в 1993 году и лешой коллекционин и парэ тэ автор, в 1999 году ай мори «Манэкинины и арты» пэр коллекционин и тидж тэ ри. Стили и Чапурин është veshje intelektuale, ai krijon veshje për zonjat e moshës së mesme që mendojnë.Koleksionet e Chapurin dallohen nga kompleksiteti i prerjes dhe komoditeti i madh, mjeshtri i kushton vëmendje të madhe detajeve dhe dekor. Ка шумэ тэ фамшэм нэ месин е клиентэве тэ Штеписэ сэ Модэс Чапурин, элитес русе и пелькен тэ левдохет мне вешджет е тидж.

Rinia në modë

Dizajnerët e njohur të modës vazhdojnë të punojnë, industrial po rritet, duke tërhequr gjithnjë e më shumë forca nga të rinjtë. Në të gjithë botën, pararojë e modës përbëhet nga të rinj dhe madje të rinj që sjellin ide të freskëta në botën e veshjeve.Дизайн и знакомство с модами башен — Стелла Маккартни, мотрат Олсен, Эйлиш Макинтош, Джейми Маккенна, Рассел Сейдж. Сот ата криджоджнэ тэ ардхмен, перпикен тэ махнитин ботэн меня згджиддже тэ реджа дхе тэ ктейнэ иденэ э букурис.

Ekziston një mendim stereotipik se pothuajse në të gjitha fushat e veprimtarisë njerëzore, vetëm burrat mund të jenë vërtet të mëdhenj dhe të shkëlqyer. Гратэ дукет се мбетен гжитмонэ нэ перифери тэ историсэ, ме пёркуштим дхэ ветэмохим, пор мэ тепэр медиокэр, пуна, тэ кенакур ме шкёлкимин э лавдисэ сэ тэ нджуджтэве бурра.Eshtë e panevojshme të thuhet, kjo nuk është aspak rasti. Гратэ э букура дхе пафундэсишт тэ талтуара канэ лэнэ шембудж мадхешторэ тэ криджимтарисэ сэ тиир гджатэ гджитэ шекуллит. Нэ историнэ э модэс тэ шекуллит тэ 20-тэ, стильстет гра канэ лэнэ джо мэ пак гджурмэ мбресëлёнсе се буррат дхе канэ дхэнэ нджэ контрибут тэ мадх нэ жвиллимин э садж. Фаткекесишт, эмрат и тире нук мбахен чинить шпеш, дхе ме тэ вэртетэ ата джанэ тэ нджохур нэ пергджитэси, ме пэрджаштим, ме сигури, тэ Коко Шанель. Кжо штэ арсйеджа псе унэ дуа т’у куджтой тэ гджитэве эмрат э стилистеве тэ медха гра тэ шекуллит тэ 20 -те дхе тэ флас пэр атэ që криджимет е тире тэ мрекуллуешме паше дхэмитс йэджетэ маисхэ мэрекуллуешме эмонтэджаме маджетэ маисхэ.

1. E pakrahasueshme Jeanne Paquin

Historyia e Jeanne Paquin dhe burrit të saj u tregoi të gjithëve se sa e mrekullueshme dhe efektive mund të jetë një bashkim krijues. Сэ башку ата крижуан штёпинэ е фамшме тэ модес Пакен, е цила ка гезуар популларитет тэ джаштэзаконшэм ndër вит.

Duhet të theksohet se shtëpia e modës Paken i detyrohet famës së saj drejtpërdrejt në idetë madhështore të Jeanne të talentuar. Ishte ajo që ishte krijuesi i të gjitha modeleve dhe stileve.Burri, nga ana e tij, ishte i angazhuar në mënyrë të përkryer në aktivitetet административный dhe организационный të shtëpisë së modës. Жанна Пакуин крижои вешдже тэ букура це ишин шумэ тэ популларизуара нэ месин и могила.

Стили доминирует в стиле ар-нуво. Toshtë për Jeanne Paquin që ne duhet të jemi mirënjohës për pelerinë kimono, identity e veshjeve sportive të grave dhe veshjeve të stilit perandorak me bel të lartë. Fustanet e saj ishin veshur nga pothuajse e gjithë aristokracia e pasur.

Ajo ishte një grua e pakrahasueshme — e talentuar, inteligjente, e bukur, karizmatike dhe me qëllim. Аджо ка кенэ гжитмонэ реклама мэ э мирэ пер штёпинэ э садж тэ модэс. Rrobat që ajo projektoi ishin elegante dhe të rehatshme.

Në zhvillimin e shumë modeleve, герцог mbetur mjaft konservatore, Jeanne Paquin propozoi një stil gjenial të veshjes që ndryshoi rrjedhën e Historisë së modës. Ky është fustani i famshëm «танго» që kishte çarje të mëdha në anët e fshehura nën palosjet e rrobave.Нэ эпокен е популларитетит тэ мадх тэ танго, нджэ фустан и тилле нук е куфизой тарифе левизджен, пор нэ тэ нджойтэн кохэ, стили леджой кэ силуэта тэ мбахедж е холлэ, па штуар валлим.

Një nga karakteristikat interesante të veshjeve të saj ishte kombinimi i teksteve krejtësisht të ndryshme, për shembull, mëndafshi dhe lesh. Пак гусуан та бэнин кэтэ, пор аджо иа доли мне шкаттэси. Жанна, си Modelet e Saj, është dalluar gjithmonë nga shija e madhe dhe ndjenja e stilit.

Морали и асадж кохе нук е lejoi Жанна Пакин тэ «shtyjë» арритджет е садж. Kjo është arsyeja pse për shumë vite emri i saj mbeti në hije. Дхе айо ветэ, предпочтеи тэ иште модесте, герцог тэнэ се аджо нук киште шпикур асгдже, пор ветэм киште хекур дичка.

Vlen të përmendet se Zhanna ishte gjithashtu një organatore e talentuar. Ishte ajo që vendosi të përdorë muzikën në shfaqjet e modës. Ishte ajo që filloi të vishej posaçërisht modelet e modës me veshjet e saj, duke i lejuar ata të ishin një reklamë e drejtpërdrejtë e modeleve të tyre.Dhe nga rruga, rrobat e shtëpisë së modës Paken mund të bliheshin në një dyqan të rregullt.

Për më tepër, shtëpia e modës Paken ishte e para në Histori që hapi degët e saj në vende krejtësisht të ndryshme. Dhe në 1913 ajo mori Urdhrin e Legjionit të Nderit, i cili edhe një herë flet për kontributin e saj të madh në zhvillimin e modës në shekullin e 20 -të. Nga rruga, я famshmi Pierre Cardin filloi karrierën e tij në shtëpinë e modës Paken.

2.E mrekullueshme Жанна Ланвин (Lanvin)

(1867-1946)


Historyia e krijimtarisë së Jeanne Lanvin u tregoi të gjithëve se si dashuria e nënës për fëmijën e saj mund të jetë e dobishme për të gjithë. Ishte kombinimi i dashurisë amtare me talentin krijues që lejoi Jeanne Lanvin të bëhej, në fakt, projektuesi i parë i veshjeve të fëmijëve. Para kësaj, rrobat e fëmijëve në fakt kopjuan ato të të rriturve.


Таленти и Жанна Ланвин у шфак шумэ херэт, дхе приндэрит э садж, герцог вена ре прирджен э садж пер тэ кепур, э мбештетен атэ нэ кэтэ перпжекже.Ajo studioi qepje në vende të ndryshme evropiane dhe hapi dyqanin e saj të kapelave në moshën 23 vjeç. Таленти, кембангулджа дхе пуна э палодхур и ндихмуан атэ тэ арринте суксес.


Emri i saj po bëhet i famshëm dhe dyqani është i njohur. Vajza e saj Marie-Blanche Margaret ishte një lloj ngushëllimi pas një martese të dështuar. Аджо шпреху шкетэсимин е садж нэ криджимин е вешеве тэ букура, тэ рехатшме дхе нджэкохэсишт елеганте пэр фэмиджет. Këto rroba nuk kopjonin më rrobat e të rriturve, ato ishin përshtatur posaçërisht për fëmijët.Koleksionet e fëmijëve të saj e kanë bërë atë vërtet të famshme.


Më vonë Jeanne Lanvin filloi të qep rroba për gratë. Fustanet e saj janë dalluar gjithmonë nga stili i patëmetë, i përjetshëm dhe ndjenja absolute e shijes. Нгджыра пастель, тэ кета, пэлхура тэ кендшме цэ рджедхин — вешдже тэ тилла у бэнэ нэ мода фал Жанна Ланвин.


Ajo i pëlqente të përfshinte stile ekzotike në modelet e saj, për shembull, stilin oriental ose rusisht.Ajo shpesh përdorte qëndisjen si një element dekorativ. Нга рруга, аджо иште аджо që доли ме фустане кёмишэ тэ реатшме дхе тэ лиршме. Më pas, ajo zhvilloi stilin e kostumeve të mëndafshit me pantallona të gjera dhe veshje interesante me funde me gëzof.

Në 1926, Jeanne Lanvin u bë Komandante Kalorëse e Legjionit të Nderit. E palodhur dhe brilante, ky couturier francez ka krijuar veshje edhe për burrat. Кутюрье krijoi kostumin e saj të parë për burra veçanërisht për dramaturgun e famshëm Эдмон Ростан.

Пэр мэ тепер, вешджет пер мешкуй Ланвин джанэ берэ нджэ шембулл класик и стиль дхэ elegancës. Gjatë kulmit të saj, shtëpia e modës e Jeanne Lanvin prodhoi të gjitha llojet e rrobave në modë dhe të brendshme dhe gëzoi një popullaritet të madh të merituar.

Gjërat po shkonin aq mirë sa nën markën Lanvin, Jeanne filloi të lëshojë parfume me logon e njohur të shtëpisë së modës. Dhe siç e dini, logoja e shtëpisë së modës Lanvin është imazhi i një gruaje që mban një vajzë të vogël në dorë.


Kjo është një dëshmi e butë për dashurinë e madhe me të cilën filloi Historia dhe fama e modës së famshme në modë.


3. E pabesueshme Эльза Шиапарелли

(1890 — 1973)

Emri i këtij stilisti ekstravagant dhe të talentuar pafund nuk është i njohur për të gjithë tani. Эмри и садж është harruar plotësisht pa meritë. Por një herë, ajo admiroi, tronditi dhe mahniti të gjithë botën e modës me krijimet e saj origjinale, për të ndihmuar në krijimin e të cilave ajo nuk u thirr nga askush tjetër salvér.


Nga origjina e saj, Эльза ishte italiane, fati i saj e solli atë në Francë, si dhe në botën e modës, krejt rastësisht. Jeta e Elsës në modën e re nuk ishte shumë pozitive: një martesë e pasuksesshme, проблема мне një fëmijë. Джета нук е приши атэ ак шумэ. Por sapo dëgjoi zemrën dhe talentin e saj, fati u kthye përballë saj.

Për botën e qepjes, Elsa Schiaparelli nuk janë emrat e parë të askujt. Аджо курре нук кепи дхе нук динте си та бенте атэ.Por ajo vizatoi me një talent të mahnitshëm. Ajo pikturoi modelle të bukura që binin në sy në veçantinë e Tire.

Dhe ajo gjithmonë arriti të gjente rrobaqepës që pajtoheshin me gjithë guximin për të zbatuar modelet e saj gjeniale në pëlhurë. Ajo ishte aq e talentuar dhe origjinale sa vetë Coco Chanel nuk e pëlqeu atë, герцог e njohur atë si një rival të fortë me një dhuratë të madhe dhe të pazakontë për të krijuar gjëra unike. Një herë, Coco madje u ul një mysafir i sapoardhur në një karrige të bardhë të pikturuar rishtas.


Dhe, siç e dini, Coco kurrë nuk e thirri atë me emrin e saj, për të ajo ishte «kjo italiane». Dhe Эльза ishte vërtet e mahnitshme. Ajo krijoi gjëra të paimitueshme, dukej se e transferoi botën e surrealizmit të krijuar nga Dali në botën e modës. Пер шембулл, айо криджои нджэ паллто мне шумэ ххепа осе нджэ капелэ нэ формаэ кёпучеш ме нджэ тэмбэр тэ нджерэ, нджэ капелэ телескопи, нджэ капелэ пре.

Sidoqoftë, merita e saj nuk ishte vetëm origjinaliteti i pastër.Me gjithë ekstravagancën, shumë prej rrobave të saj ishin praktike dhe të rehatshme. Ishte kjo grua stiliste e modës që hapi butikun e parë të markës dhe krijoi atë që ne tani e quajmë veshje «гати për t’u veshur».

Ajo eksperimentoi shumë dhe jehona e eksperimenteve të saj është kudo me veshje moderne. Пер шембулл, аджо сугджерои комбинимин э нджэ фустани тэ гджатэ тэ зи ме нджэ кллэф ме нджэ шакетэ тэ бардхэ дхе нджэ должен тэ хедхур мби шпинэ. Ajo ishte e para që qepi butona në formën e monedhave në rroba.Ajo filloi të përdorte zinxhirin në modelet e saj.


Koleksionet e saj dolën me modele mahnitëse me emra mahnitës: «Fluturat». «Vegla muzikore», «Cirku», «Pagan». E megjithatë, ajo në fakt futi bizhuterinë në jetën e përditshme, para kësaj zonjat seekuan të mbanin vetëm bizhuteri ose asgjë fare.

Sidoqoftë, shpikjet e saj në botën e modës nuk mbarojnë as këtu. Эльза доли мне нджэ рроба бандже ме ди пйесэ, супет сипэр, нджэ панталлона тэ шкуртра, исзмэ дери нэ кичин и кембес, дхе криджой колексионин э парэ тэ пуловраве тэ турура дхэ презантоалйэ нэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэджэдже gazete, në modë përdorim.



Ishte kjo grua e talentuar që e bëri ngjyrën fuchsia në modë, e cila ishte një nga ngjyrat e saj të preferuara. Jeta e pazakontë, modele të pazakonta, materiale, ngjyra dhe cilësi të pazakonta — një vend i madh iu dha eksperimenteve të guximshme në botën e saj. Ajo ishte ndryshe nga askush tjetër, dhe besonte se çdo grua duhet të përpiqet për këtë.


4. E lezetshme Madeleine Vionnet

(1876-1975)

Kjo grua franceze couturier konsiderohet me meritë një nga personalitetet më të rëndësishme në Historinë e modës së shekullit XX.Isshtë e habitshme që emri i kësaj gruaje, «arkitekte e modës», mbetet në hije, megjithëse idetë e saj gjeniale janë ende të njohura.


Megjithë një fëmijëri të vështirë dhe pa para, një zgjedhje të detyruar të profesionit dhe goditjeve të fatit, ajo arriti sukses, duke lejuar që таленти и сай stilist i modës të shpalos. Ngritja e karrierës së saj filloi me shtëpinë e modës të motrave Callot. Dhe para se të themelonte shtëpinë e saj të modës, ajo punoi për couturierin e famshëm francez Jacques Doucet.Idetë e saj të guximshme, novatore emocionuan Parisin.

Ajo ishte një nga të parat që sugjeroi braktisjen e korseve dhe u nxit të admironte bukurinë natyrore të figurës femërore dhe të mos e fshihte atë nën detaje декоративный тё паневойшме. Ajo doli me veshje të sofistikuara dhe të mrekullueshme.

Në të njëjtën kohë, ajo nuk i tërhoqi ato, por i «goditi» në një bedel, në një kukull të veçantë. Kështu lindën veshjet që përshtaten në mënyrë perfekte në figurë, герцог theksuar bukur skicat e saj.Një nga shpikjet kryesore gjeniale të Madeleine Vionne është prerja e zhdrejtë.

Në këtë prerje, pëlhura është e pozicionuar në një kënd prej 45 gradë në lidhje me bazën. Kjo prerje lejoi të krijojë rrjedhshmëri të mahnitshme dhe skica të bukura natyrore në veshjen e një gruaje. Сидокофте, аджо доли мне мэ шумэ сеса тйешт «прерджен е ждрейтэ».

Шумэ до тэ бефасохен кур тэ мэсоджнэ се иште Мадлен Вионне айо цэ доли ме нджэ маджэ ме ррипа тэ лидхур нэ пйесен э пасме тэ кафэс, нджэ джакэ ме капуч, вешджела нджа кгимуринур.Ajo u përpoq të bënte sa më pak qepje të jetë e mundur. Дхе у перпока тэ пэрдор пэлхура кэ рджедхин си мендафши дхе сатен кур геп.

Gratë pariziane të modës, në fund të fundit, vlerësuan krijimet e bukura të Madeleine. Veshjet e mrekullueshme nuk i turpëruan gratë, ata jetuan me ta, герцог theksuar hirin dhe duke shtuar feminitetin. Ishte ajo që shpiku jakën dhe jakën е jakës dhe përdori në mënyrë aktive forma gjeometrike kur krijoi modelet e saj.


Ajo sugjeroi grupe qepëse në të cilat veshja е pallto ishte e njëjtë me pëlhurën e veshjes.Së fundi, ajo krijoi fustane në stilin grek, me draperie të pakrahasueshme dhe të lezetshme. Perde të tilla gjeniale dhe origjinale ishin aq komplekse dhe unike sa nuk mund të përsëriteshin nga një stilist tjetër. Shumë prej tyre mbetën sekretet krijintage të Madeleine.

Кепджа дхе модельими и садж — аджо е консидерой дхе тани мунд тэ тхухет ме сигури абсолют, мэ тепэр нджэ арт шеша нджэ занат практик.

5. E paimitueshmja Zonja Gres

Një emër tjetër që është harruar plotësisht pa meritë.Në ditët e sotme vetëm Historianët e modës dhe ata që kuptojnë sekretet e profesionit të stilistit të modës dinë për këtë stiliste të mrekullueshme grua. Historia e Madame Gre dëshmon se si ndonjëherë është një ëndërr e paarritshme që të çon drejt suksesit.

Germaine Emily Krebs, dhe ky ishte emri i saj i vërtetë, gjithmonë ëndërronte të bëhej skulptor. Por ëndrra e saj nuk u dha për t’u realizuar, dhe e gjithë bota mësoi për talentin e saj të rrallë si prerës, rrobaqepëse, stiliste mode.Para se të martohej me artistin rus Sergei Cherevkov, të cilin qarqet artistike e njihnin si Serge Gre, ajo mbante pseudonimin Alix.

Аджо иште нджэ пререс нга Зоти. Çuditërisht, ajo preu plotësisht pa modele. Pëlhura dukej se erdhi në jetë në duart e saj. Ajo përdori një teknikë unike të shpimit për të krijuar veshjet e saj të këndshme dhe mahnitëse. Ajo mblodhi pëlhurën në palosje të vogla, герцог krijuar draperie të mahnitshme pikërisht mbi modelin.

Veshjet e saj në stilin antik të pakrahasueshëm ishin pafundësisht femërore dhe të bukura.Ishte me regjistrimin e saj që stili antik u bë tepër i popullarizuar në mesin e fashionistas. Пэр та берэ пэлхурен тэ биндур дхе тэ перштатет нэ мёнирэ перфект, аджо мадже шпику нджэ материал тэ ри, трико мендафши.

Një shenjë dallulus e stilit unik të Madame Gre është dëshira e saj për të shmangur qepjet. Ajo besonte se duhet të ketë sa më pak qepje të jetë e mundur, dhe mund të themi se ia doli mbanë. Аджо иште мжештер и пёркер и пердеве.

Fustanet e saj ishin porositur nga gratë, emrat e të cilëve i dinë të gjithë tani.Ndër klientët e saj ishin Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Айседора Дункан. Por në të njëjtën kohë, ajo ishte çuditërisht e përulur dhe e përkushtuar pafund në punën e saj. Por ajo padyshim që mund të klasifikohet si një nga stilistet e mëdha të modës të shekullit të 20 -të, dhe me të vërtetë mund të quhet me siguri një «режим скульптора».

Стили и вешеве тэ садж иште специфик, пор мэ тепэр консерватор. Vetëm ky konservatorizëm u ka dhënë shumë modeleve një elegancë dhe kohë të gjatë.Аджо куррэ нук пёрдори ndonjë детай штесэ кур кепте фустане, тё тилла си, пер шембулл, варэсе рробаш.

Ajo besonte se veshja duhet të përsërisë maksimalisht skicat dhe lëvizjet e figurës femërore, të theksojë bukurinë natyrore të trupit. Вешджет э садж леджуан кэ грате тэ вишешин си перёндеша тэ вёртета, тэ мрекуллуешме дхэ тёркёсе.

6. Кармен де Томмазо (Карвен) shkëlqyese dhe e imët

Historyia е kësaj gruaje të mrekullueshme është një dëshmi se sa e rëndësishme është të vlerësoni veten në mënyrë adekuate dhe t’i ktheni tiparet tuaja në avantazhet tuaja.Bëhet fjalë për statin e vogël të Carmen. Siç e dini, ajo ishte vetëm 55 сантиметров e gjatë, një сантиметр kaq i vogël në botën e modës. Sidoqoftë, siç besonte vetë stilisti, ishte kjo rritje e vogël që e çoi atë drejt suksesit, në themelimin e shtëpisë së saj të modës.

Ajo ishte gjithmonë e pakëndshme kur zgjidhte rroba. Rrobat e zakonshme të blera duheshin rregulluar dhe ndryshuar. Por ajo ishte e re, ajo donte të vishej dhe të dukej bukur. Дхе аджо мори иденэ пер тэ криджуар рроба пер гратэ э имта ветэ.Пэр мэ тепэр, Кармен и куптои: аджо нук иште э ветмья që киште кэтэ проблема. Дхе пэрвеш кешадж, кжо венд иште фалас, паши стилистет э тджерэ удхехикешин ветэм нга гра ме параметра месатарэ.

Dhe në 1945, e udhëhequr nga kjo ide kryesore konceptuale, ajo hapi punëtorinë e saj të parë në Paris. Dhe ajo nuk gaboi! Нэ филлим, вешджет э садж ишин тэ тхешта, памбуку ме виджа тэ бардха дхе джешиле, дхе ишин ме тэ пёркендруара нэ комодитетин дхе практикен. Vini re se kjo veshje e bardhë dhe jeshile është bërë një lloj simboli i markës Carven.

Кур krijoi rroba, stilisti zgjodhi silueta dhe stile për gratë e imëta që do të zgjasnin vizualisht figurën, герцог i shtuar asaj lartësi dhe shkëlqim. Por deri në Fund të të dyzetave, veshjet e saj dukej se shprehnin të gjithë hijeshinë, bukurinë dhe hirin e grave simpatike parisiene. Popullariteti и саджуррит. Të famshëm си Эдит Пиаф осе princesha egjiptiane filluan të porositnin rroba prej saj.

Gradualisht, fama e saj shkoi përtej Francës. Koleksionet e saj janë bërë shumë të njohura në vendet ku lartësia mesatare e grave është shumë më pak se në Evropë, të tilla si Egjipti, Meksika, Japan.Пэр мэ тепер, айо иште проектаеси и пара и кохес që промовой нэ мэнырэ активный маркен е садж джаштэ вендит.

Më në фонд, ishte Carmen de Tommaso ajo që doli me një stil të ri dekolte, të ashtuquajturën «балкон», e cila zmadhoi vizualisht gjoksin, герцог Theksuar bukur formën e tij. Са мэ шумэ кэ киште суксес, ак мэ шумэ экспериментои. Por modelet е садж джанэ даллуар gjithmonë nga gëzimi dhe butësia.

Në vitet ’60, Carmen filloi të prodhojë parfumin e saj, i cili u quajt «marka ime» (Ma Griffe).Vlen të përmendet se për të reklamuar parfumin e saj të ri, Carmen vendosi për një veprim të paparë. Në qiellin e Parisit, shishet miniaturë të parfumit Ma Griffe u hodhën nga një aeroplan në parashuta të vogla.

Gratë parisiene у mahnitën dhe у kënaqën në të njëjtën kohë. Ishte një маркетинг и ри я mahnitshëm dhe shpërblyes që binte nga qielli. Por prej saj, me siguri, nuk mund të priste asgjë tjetër.

Ajo ishte një stiliste optimiste e modës që përcolli një ndjenjë rinie dhe spontaniteti në modelet e saj.

7. Коко Шанель и сейчас

(1883 — 1971)

Mund të themi me siguri absolute se edhe njerëzit larg modës e dinë shumë mirë emrin e këtij couturier të madh. Për shumë, ajo ishte një simbol dhe personifikim i botës së modës. Coco legjendare është një grua me një fat të vështirë, por jashtëzakonisht e orientuar drejt qëllimit, ambicioze dhe çuditërisht e talentuar.

Ndikimi i tij në zhvillimin e modës në shekullin e 20 -të vështirë se mund të mbivlerësohet.Shumë nga gjërat me të cilat ajo doli janë bërë kult. Deklaratat e saj për modën dhe stilin citohen vazhdimisht. Кешиллат э садж тэ модэс мбетен тэ рендэсишме, шумэ моделил дхе стиль нга коллекционет э садж нук джанэ тэ вджетруара. Ле тэ kujtojmë тэ paktën një fustan të vogël të zi. Тани është një gjë е domosdoshme për veshjet e çdo gruaje.

Ky është një fustan që do të ndihmojë në çdo situatë. Ду тэ ндихмоджэ нджэ груа ме çдо тэ ардхур тэ дукет елеганте дхе элеганте.Chanel shpiku kostumin e famshëm tweed, i cili përbëhej nga një skaj i drejtë dhe një xhaketë e shkurtër e pajisur pa jakë. Ishte gjithashtu një zbulim gjenial që u bë sinonim i stilit dhe elegancës.

Sidoqoftë, rruga e saj drejt suksesit nuk ishte e shtruar me trëndafila. Киште шумэ дэштиме дхе дэштиме нэ джетэн э садж. Koleksioni i saj i parë i pasluftës dështoi shumë. Por asgjë nuk mund të thyejë kurrë frymën e karizmatikës dhe plot energji të Chanel. Ajo gjithmonë merrte atë që donte.Ajo ishte e vendosur, e guximshme dhe e vendosur. Kishte shumë gjëra që mund ta thyenin, por ajo kishte një vullnet prej çeliku.

Kjo është ajo që është е nevojshme për të pasur forcën për të shkuar drejt arritjes së qëllimit tuaj pavarësisht gjithçkaje. Dhe ajo e bëri atë! Ajo u bë dhe mbetet gruaja më me ndikim në botën e modës. Сич та аджо ветэ: «Унэ нук джам э ангажуар нэ мода, унэ джам ветэ мода». Пер Шанель, gjëja kryesore ishte që gruaja të dukej dinjitoze dhe në asnjë mënyrë провокация.

Koko nuk i pëlqente zhurma dhe larmia në rroba. Një grua duhet të zbukurohet me sharm, sharm dhe stil të patëmetë. Në fakt, ajo shpiku një parim gjenial — luksin dhe dinjitetin e vërtetë në thjeshtësi dhe cilësi.



Shpikjet е медха ДНО praktike të Coco përfshijnë, PER shembull, NJE qese në NJE zinxhir, д Cila я lejoi NJE gruaje të vinte çantën në shpatullën е Сай, ДНО të МОС х mbante në Duart е Сай gjatë gjithë kohës, këpucë меня д ngjyra мне чорапе тэ эррэта кэ э згйатэн атэ визуалишт кембет, дхе и бэри кембет э садж визуалишт мэ тэ вогла.



Ideja kryesore e punës së saj ishte dëshira për të liruar një grua. Ajo nuk njohu korse, кринолины dhe атрибут të tjera të modës që skllavëruan një grua.

Kjo është arsyeja pse ajo mori një mospëlqim ndaj Dior, i cili me «pamjen e tij të re» përsëri i detyroi gratë të veshin fustane «të pakëndshëm». Cshtë Coco që zotëron fjalët mjaft të ashpra se «jo të gjitha gratë lindin të bukura, por nëse nuk janë bërë të tilla deri në moshën 30 vjeç, atëherë ato janë thjesht budallaqe».

Ishte absolutisht e qartë për të se bukuria e një gruaje qëndron në hijeshinë e saj, pasurinë e saj të brendshme, hijeshinë që vjen prej saj.


8. Вивьен Вествуд (Vivenne Westwood)

(1941)

Kjo grua është brilante në kontradiktën dhe provokimin e saj. Një grua është një revolucion, një grua është një skandal, një инцидент и jashtëzakonshëm në Historinë e modës. Koleksionet që ajo krijoi tronditën publikun shumë herë, ata u quajtën të egër, шумэ провокает, të papërshtatshëm, të padurueshëm.


Por nga ana tjetër, e kundërta u tha për veshjet e saj, se koleksionet e saj janë të mahnitshme, brilante, se Vivienne është aq me ndikim sa po ndryshon kursin dhe zhvillimin e modës.

Пэр тэ куптуар стилин е садж дхе теллбин е теллэ тэ провокимит тэ садж, духет тэ кихет парасыш се пуна э садж лидхей дрейтпёрдрейт мне нэнкультура тё тилла си культура панк. Kjo nënkulturë по zhvillohej në mënyrë aktive në vitet ’70 në Angli dhe ishte mjaft e popullarizuar.Moda e Vivienne ishte anti-modë, një përpjekje për të thyer të gjitha tabutë ekzistalian. Ajo lëshoi ​​rroba në pasarelë prej lëkure të zezë, gome, me thumba dhe kopsa hekuri, zinxhirë dhe zinxhirë.



Ajo përdori elemente të subkulturës sadomasokiste. Аррити нэ атэ пикэ që аджо мадже у денуа пэр шфакджен э нджэ bluze me dy kauboj që tregonin organet gjenitale të tyre. Ajo kombinoi imazhin e mbretëreshës me një svastikë, sugjeroi të vishni të brendshme mbi rroba, të ngrini modele në platforma të mëdha dhe stileto me printime ekzotike.


Kur popullariteti i lëvizjes punk filloi të bjerë, Vivienne iu drejtua … piratëve për ide. Аджо динте тэ сюрпризонте дхе тэ мендонте джаштэ кутисэ. Тэ эгэр, буаллице, штрига — кэто колексион вешйеш ишин трондитэсе, пор пэрштатешин мирэ ме эстетикен постмодерн.

Për të dalë vazhdimisht me një «tronditje» duhej talent, guxim dhe këmbëngulje e jashtëzakonshme. Shtë interesante që ajo tërhoqi shumë nga idetë e saj nga moda e shekujve të kaluar.Кешту у шфак мини кринолин е сад е фамшме, нджэ скадж и шкуртер, я фрирэ кэ иште вешур ме нджэ шакетэ дхе кепуцэ платформа. Ajo është gjithmonë участок energji të jashtëzakonshme, optimiste dhe kokëfortë.


Në фонд, egërsia e saj u bë jo vetëm krenaria e saj, por edhe krenaria e vetë Britanisë së Madhe. Аджо у згйодх важимишт си стилистджа мэ э мирэ э витит. Ветэ стилисти тха се пэр тэ арритур суксес, духет тэ джени нджэ человек, и ветэ-мьяфтуешем дхе и лирэ.


Пэр тэ кэнэ си Вивьенн, духет тэ джеш и папарашикуешем, пак ичмендур дхе удитэришт трим. Mbetet vetëm për të shtuar se emri i këtij stilisti është padyshim një nga emrat më të ndritshëm në Historinë e modës së shekullit të 20 -të.


9. Nina Ricci e mahnitshme

Ky couturier francez nuk mund të mburret me shkurtime tronditëse ose ide revolucionare. Sidoqoftë, ndërsa stiliste të tjera femra po luftonin për vendin e parë në botën e modës së lartë, ajo krijoi rroba të bukura plot romancë dhe feminitet.

Por, gjithçka filloi jo aq rozë. Кур Нина осе Мари Аделанд Ниели, и cili është emri i saj i vërtetë, ishte ende fëmijë, jeta e saj nuk ishte aspak e ëmbël. Pas vdekjes së babait të saj, ajo dhe nëna e saj shpesh duhej të lëviznin në kërkim të një jete më të mirë. Pasi u transferua në Paris, ajo shkoi për të studiuar në kurset e rrobaqepësisë në moshën 13 vjeç.

Ishte vërtet një rrugë e gjatë drejt lavdisë së vërtetë. Нина пунои шумэ дхэ шумэ.Pas një martese të pasuksesshme që përfundoi në divorc, ajo e kuptoi se mund të mbështetej vetëm në forcën e saj.

Ajo ishte në gjendje të krijojë modën e saj në modë, me insistimin e djalit të saj, vetëm kur ishte 50 vjeç. Por kjo nuk e pengoi atë të linte një shenjë të pashlyeshme në Historinë e modës. Ндэрса шумэ у пэрпокен тэ махнитнин дхе хабиснин ме рробат э тиир, Нина мендой се си та бэнте нджэ груа са мэ тэрхекэсе дхэ нэ тэ нджеджтэн кохэ фантастике элеганте дхме кхэ.

Аджо krijoi veshje të qeta dhe të balancuara сюжет шарм. Në të njëjtën kohë, ajo pothuajse nuk tërhoqi stilet e saj, ajo punoi drejtpërdrejt në modelin. Kështu ajo kërkoi dhe gjeti përgjigjen, cila duhet të jetë kjo apo ajo veshje.

Ajo i donte palosjet, perdet dhe të gjitha llojet e detajeve dhe elementeve që mund t’i japin një gruaje një romancë элегантный, të sofistikuar.

Sidomos pas luftës, ishte një qëllim i rëndësishëm për t’u kthyer romancës së grave dhe besimit në të bukurën.Duhet të theksohet se kur Nina Ricci hapi një shtëpi mode me djalin e saj, ajo ishte tashmë mjaft e famshme, таленти и садж у шфак нё штёпинэ и моды Раффин, ку стилисти киште пунуар мэ пара.

Prerje e patëmetë, rehati maksimale me elegancën maksimale, pëlhura me cilësi të lartë dhe në të njëjtën kohë çmime të përballueshme — e gjithë kjo dalloi kolekésina té veshtés.


Ajo ishte mishërimi i klasikëve dhe romancës.Пер шумэ ньерез, eleganca дхэ хири я vërtetë джанэ лидхур prej kohësh мне эмрин Нина Риччи.

10. Sonia Rykiel e mahnitshme

Шумэ гра që пресин një fëmijë, dhe në të njëjtën kohë duan dhe vazhdojnë të vishen bukur, как нук dyshojnë se ishte me Sonya Rykiel që filloi history e rrobave të bukura pëtzatz gratz. Сидокофте, аджо доли ме мэ шумэ се какак. Historyia e stilistes Sonya filloi krejt papritur. Në familjen e saj, të fliste për modën nuk u pranua.

Ме пас, аджо ветё пранои се мода пэр тэ иште нджэ ботэ э панджохур дхе ндошта кджо штэ арсйеджа псе айо иште э лирэ нга парагжикимет дхе стереотипет дхе криджои лиршем дхэнд рэндэште дхэджэ дон дхэджэ дхэджэ дон. Si arriti ajo në botën e modës? Pasi u martua me sukses, ajo shpejt mbeti statzënë. Dhe zbulova se në dyqanet e modës, nuk ka absolutisht rroba të bukura për gratë në pozitë. Тэ гджита рробат ишин тэ гджера дхе джо шумэ тэ букура. Një triko e thurur e paraqitur nga burri i saj, Sonya e punoi shumë herë derisa mori modelin që do t’i përshtatej.

Ky ishte hapi i parë në botën e modës. Ajo filloi të skiconte fustanet e saj të thurura prej leshi të imët. Аджо иште е лумтур, аджо иште нэ притже тэ фемийс сэ садж тэ пара дхе дукей джаштэзаконишт тёргэсе. Кур аджо иште нэ притдже тэ фэмиджес сэ садж тэ дитэ, аджо доли ме нджэ трико гри шумэ тэ тхештэ. Dhe kështu, pas shtatzënisë së dytë, ajo i kërkoi burrit të saj të shfaqte gjërat e saj në dritaren e dyqanit të tij. Дхе ндодхи и пабешуешмджа, паризианет бленэ ме нкситим вешджет э садж тэ турура.

Фама э садж у бе ак е мадхе са ата филлуан тё террасин джо мэ шумэ, как ме пак, «мбретёреша и трикотажит». Пуловрат е садж тэ нгушта тэ турура ишин нджэ zbulim interesant në botën e modës. Dhe ajo vendosi! Ajo hyri seriozisht në modë. Idetë origjinale dhe të freskëta filluan të shfaqen njëra pas tjetrës. Ideja e një «lëkure të dytë» — çoi në shfaqjen e rrobave me qepje nga jashtë.

Соня ëndërronte të bënte rroba të lirshme që nuk do të kufizonin lëvizjen dhe në të njëjtën kohë të përshtatnin bukur trupin.Siç tha ajo vetë, ajo donte të krijonte rroba që do t’i përshtateshin grave dinamike që nuk duhet të shqetësohen nga asgjë, të cilat nuk duhet të kufizohen nga asgjë. Rroba pa anën e djathtë, rroba që nuk i imponojnë rregulla gruas.

Në vitet ’60, ishte Sonya Rykiel ajo që futi të zezën në modë. Para kësaj, natyrisht, gratë mbanin të zeza, por Sonya e bëri atë një ngjyrë universal për të gjitha llojet e veshjeve dhe për çdo rast.

Tendencat e reja në modë po shfaqen falë stilistëve të talentuar që mund të komunikojnë vizionin e tyre.Кёто дрейтиме ndryshojnë nga njëra -tjetra, dhe emrat e krijuesve mbahen mend për një kohë të gjatë. Lexuesit pa dyshim i njohin shumë prej Tire, sepse ata janë të lumtur të blejnë produktet e tyre. Куш джанэ ата, стилистет мэ тэ мира тэ модес нэ ботэ, тэ чилет канэ крижуар шумэ колексионэ тэ мрекуллуешме.

10 Донателла Версаче

Nëna e Donatella ishte një rrobaqepëse, kishte atelierin dhe dyqanin e saj. Герцог ndjekur profesionin e nënës së saj, vajza ndoqi vëllain e saj në Firence për të studiuar veshje të thurura.Джованни у шокёруа мне штёпинэ и моды Версаче, дхэ асадж иу деш тэ житей плотэсишт нэ ботэн и моды. Аджо мне кенакэси пёрмбуши детират э нджэ дрейтори тэ PR. Pas vdekjes tragjike të vëllait të saj, Donatella lëshoi ​​koleksionin e parë, i cili ende i ngjante linjës Versace. Një projektuesi të talentuar të modës iu desh shumë pak kohë për të gjetur stilin e tij. Por dy përbërësit e domosdoshëm, luksi dhe erotizmi, mbetën të pandryshuara.

9 Донна Каран


Ajo zotëron krijimin e markave Donna Karan dhe DKNY.Në vetëm një orë të shkurtër, një atelie e vogël u shndërrua në një kompani që prodhonte produkte me interes për shumë gra. Qasja moderne e Donës është një koncept i quajtur Shtatë Gjëra të Thjeshta. Dizajneri i modës beson se veshjet bazë të çdo banori të një metropoli të madh duhet të përfshijnë sa më poshtë — панталлона, një xhaketë lëkure, Dollakë, një triko, një tjë kostanh, djë tjë kostanh, djë tjë kostanhós. Аджо нук и пэлкен тэ крийоджэ вешдже луксозе дхе штэ мэ е прирур дрейт комодитетит дхэ тхештэсэс.Прандадж, мидис адмируэсве тэ пунэс сэ садж, ка штреса крейтэсишт тэ ндрышме тэ шокёрисэ, герцог Фуллуар нга класа пунэторе дери тек милионерэт.

8 Calvin Klein


Новый стиль одежды американских и модных, кричащих в Calvin Klein Inc стиля унисекс. Fillimisht, ata prodhuan rroba të destinuara vetëm për burra, por pas përgjigjeve entuziaste në faqet e shtypit të modës, Kelvin vendosi të plotësojë koleksionin me të brendshme dhe veshje për gra. Ай përzier në mënyrë të përsosur detajet mashkullore dhe femërore.Пер шембул, нджэ паллто мне гджокс тэ дайфиштэ у шфак нэ вешджет э могила дхе брекет э боксиерит (перштатже э лиршме нэ формен е панталлонаве тэ шкуртра) ишин гджиташту тэ пранишме атдже. Autori i talentuar ishte i pari që shiti «xhinse projektuesi» që theksojnë gjatësinë e këmbëve dhe vitheve të могила.

7 Том Форд


Dizajneri dhe kineasti i ardhshëm fitoi përvojën e tij si drejtor dizajni në Gucci. Falë aktiviteteve të të riut energjik, të ardhurat e kompanisë janë rritur ndjeshëm.Pamja novatore ka sjellë njohje midis kolegëve dhe mjedisit. Në 1996, Këshilli i Dizajnit dha çmimin Dizajni i Vitit. Pas 10 vjetësh, Tom hap dyqanin e tij të parë. Ai e quan trendin e ri në modë «Tom Ford». Вешдже пер бурра, сызе, акшесорэ дхе … дхжетера бутикё тэ риндж. Ai xhiroi dy filma — «Një njeri i vetmuar» dhe «Nën mbulesën e natës».

6 Пьер Карден


Ai filloi karrierën e tij si një artist teatri (герцог крижуар костюм për filmin «Bukuroshja dhe Bisha»).Një vit më vonë vendosa të fitoj përvojë nga Christian Dior. Tre vjet ishin të mjaftueshme që një i ri i talentuar të hapte shtëpinë e tij të modës. Dizajni i pazakontë e lejoi atë të bashkohej me stilistët e famshëm të modës dhe të bënte një emër për veten e tij. Ai ishte i pari që filloi të krijojë xhins, veshje për të rinjtë dhe fëmijët. Projektuesi patchoi 500 zbulime. Midis Tire janë çizme të larta, kravata me lule, pantallona të ngushta me butona.

5 Ральф Лорен


Një stilist amerikan i modës i cili zë një pozicion të lartë në renditjen e njerëzve më të pasur në botë.Ай у фримэзуа нга имажи и пронарёве тё тхештэ тё токеш, си дхе стили перёндимор, ку киште шизме, шинсе, шакета лёкуре меня тёкэ. Ай krijoi drejtimin e tij, герцог kombinuar romantizmin, elegancën, маскулинитетин, thjeshtësinë. Por në të njëjtën kohë, rrobat theksonin domosdoshmërisht statusin shoqëror dhe pavarësinë financiare të një personi. Një herë, si fëmijë, pasi kishte vizituar një djalë nga një familje e pasur, Ralph i premtoi vetes se ai patjetër do të bëhej milioner.

4 Christian Dior


Stilisti francez i modës ka lindur në një qytet të vogël në veriperëndim të Francës.Familja më pas u transferua në Paris. Fëmijëria e Kristianit ishte pa re. Prindërit e pasur nuk i refuzuan asgjë djalit. Por në fillim të viteve 1930, gjithçka u shemb: vëllai u vendos në një spital psikiatrik, nëna e tij vdiq, babai i tij falimentoi. Për të shmangur një depresion të zgjatur, Dior fillon një udhëtim. Ленинград, Kaukazi, bregdeti i Detit të Zi e hoqi vëmendjen të riun nga mendimet e tij të trishtuara. Me t’u kthyer në shtëpi, Christian fillon të vizatojë skica të modeleve.Në fillim, vizatimet u kopjuan nga revistat e modës, pastaj u krijuan ato tona. Kështu gradient i famshëm i ardhshëm fitoi njohjen e publikut dhe botës së modës.

3 Ив Сен-Лоран


Stilisti francez i modës i cili futi elementë të veshjet e burrave (смокинг dhe çizme të larta) në veshjet e grave. Si fëmijë, në shfaqjet e kukullave në shtëpi, djali qepte kostume dhe krijonte peizazhe. Герцог vendosur për veten se e ardhmja ishte e vendosur, ai shkoi në Paris për një kurs pikture «haute couture».Në moshën 17 vjeç ai fitoi fitoren e tij të parë. Fustani i tij i zi koktej u votua më i miri. Pastaj punoni në shtëpinë e modës të Christian Dior dhe, më në fund, një shtëpi të modës nën emrin e vet. Paralelisht me aktivitetet e stilistit të modës, Saint Laurent merr pjesë në krijimin e kostumeve dhe peizazheve për balet, shfaqje dramatike dhe shfaqje të larmishme.

2 Джорджио Армани


Një stiliste italiane e modës për të cilën u kujdes me dashuri nga nëna e saj.Çdo fundjavë familja vizitonte teatrot, shikonte filma. Përshtypjet е veshjeve të ndritshme shumëngjyrëshe të shikuara nga heronjtë u pasqyruan në të ardhmen. Në fillim të udhëtimit të tij yjor, Джорджио mbajti pozicionin e asistentit të stilistit të modës Nino Cerutti. Ай преу, кепи, годити нджэ модель нэ пэлхурэ. Në moshën 40 vjeç, ai prezantoi koleksionin e tij për publikun për herë të parë. Ай хапи нджэ компани дхе ниши нджэ линджэ тэ модэс сэ лартэ — Армани Приве. Тани ай është njeriu мэ и пасур нэ Itali, ай bën një jetë të izoluar.

1 Коко Шанель


Stilisti francez i modës që ndikoi në modën e shekullit të 20 -të. Вешья е садж е thjeshtë femërore me elementë të një gardërobë mashkullore ndoqi parimin e «thjeshtësisë luksoze». Coco doli me një xhaketë të pajisur dhe një fustan të zi të vogël për gratë. Parfumi «Chanel No. 5» është bërë një revolucion i vërtetë në parfumeri. Ajo filloi karrierën е садж si një shitëse veshjesh, dhe në mbrëmje këndoi në një kabare. Publiku e quajti «Coco» для исполнения и saj të ndritshme me këngën «Ko Ko Ri Ko».Një stilist i vërtetë i modës ishte në gjendje të bëhej i famshëm vetëm në moshën 70 vjeç. Костюми и твид Chanel përbëhej nga një skaj i ngushtë dhe një xhaketë pa jakë e zbukuruar me shirit. Тэ пасурит дхе тэ фамшмит джанэ берэ клиентэ тэ ррегулт.

Dizajnerët e famshëm të modës me fatet krejtësisht të ndryshme na bënë të shikojmë artikujt e zakonshëm të veshjeve në një mënyrë tjetër. Моспайтими, я утомляю меня, ррегулат экзистуэсэштэ нджэ льодж сфиде, дхе риситэ э презантуара джанэ нджэ шенджэ и культурес, нйохурисэ дхе перкуштимит.Të gjitha klasat e shoqërisë pranojnë me kënaqësi arritjet e krijuesve të talentuar, dhe emrat e artë mbeten në kujtesën e brezave të tërë.

Creators, Buntari, inspiratori. Dizajneri odjeće

Олег и Валентина светли — мистика, структура у эзотерийского и оккультного, автора 14 книг.

Ovdje možete dobiti savjet o vašem problemu, pronaći korisne informacije i kupiti naše knjige.

На нашей веб-странице можно получить квалифицированную информацию и профессиональную помощь!

Modni dizajner (Ruski izraz) — Dizajner odjeće, specijalista za proizvodnju modela odjeće, kreatora eksperimentalnih uzoraka, Definiranje slike i stila, opće dizajnerska rjezkembiji koja.

Couturier (Fr. Couturiere — kultura, iz Couture — šivanje, šivanje) — modni dizajner koji radi u Industriji iz Couture, stvarajući visoko umjetničku odjeću i pribor za njih. Često radi na ugovoru sa vodećim modnim salonima и exkluzivnim buticima.
Prvi u istoriji Couturiera tradicionalno se smatra dizajnerkom, tvorac visokog modnog sindikata Charles Frederick Wort (1825-1895).

Имя и презентация модных дизайнеров

Иван Айплатов

Усилитель Торстен

Андре Тан.

Анджело Молено

Armani Georgio (Italijanski modni dizajner, osnivač moderne Empire Armani)

Ателье Фонтана

Балосиага Кристобаль

Balman Pierre

Бекхэм Виктория

Бертон Сара.

Боаан Марк

Босс Хьюго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен.

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирина

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (Francuski modni dizajner, u mnogim aspektima odredio je izgled visoke mode 1980-ih i 1990-ih)

Джейкобс Марк

Dekan i den cateuten

Dior Christian (Francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Christian Dior)

Доброочова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живани Юрр де.

Зайцев Вячеслав Михайлович

Певач Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Cardin Pierre (Francuski modni dizajner talijanskog porijekla)

Кляйн Кельвин

Кратикова Ирина Владимировна

Куант Мэри. (Britanski dizajner, Dizajner za odjeću, mini suktni autor)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Ланвен Жанна

Lapidus Ted

Литковская Лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ma ke.

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю.

Маккуин Александр

Маран Изабель

Менсен Герц Моисеевич

Минога Дэнни

Мияк Иссей

Молино Эдвард.

Москино Франко

Mugeler Veli.

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Raban Paco. (Francuski modni dizajner-Couturier, revolucionar u modnom svijetu iz 1960-ih)

Аренда Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Сымачёв Денис Николаевич

Смит Пол (Дизайнер)

Старк лаж

Сюзанна Бельперрон

Такада Каинсо. (Japanski modni dizajner i dizajner, osnivač marke Kenzo)

Темпели Алиса

Томашевский Давид.

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Бородавка Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Тов

Formamber Nika (Dizajner, modni dizajner Italijansko-japansko porijeklo)

Франкуски Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана Позадина

Русла Руслан Юрьевич

Hilfiger Tommy

Капелин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовилль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Юэзи.

Ярмак Елена Давыдовна

На новой листе можно получить за себя презиме или время и нарэдити америчку энергетическую диагностику.

Наша новая книга «Энергетская порода»

Rezervirajte «Energy naziv

»

Олег и Валентина Светла

Адрес нашей электронной почты: [Zaštićen электронной почты]

Modni dizajneri. Имя и презентация модных дизайнеров

Ljubavna čarolija i njegove posljedice — www.Privorotway.ru

Такого в наших блогах:

Dizajneri odjeće su kreatori modne Industrije, diktacione tendencije i mode. Svake sezone razvijaju jedinstvene kolekcije odjeće. Da biste vidjeli remk-djela, koja su stvorila dizajnere odjeće, poznati moderni ljudi kupuju ulaznice za modne revije. Svaki specijalista dodjeljuje njihova djela, svaki ima svoj rukopis. Najpoznatiji dizajneri odjeće na svijetu postaju legende i ikone stila.

Ovaj članak će govoriti o najpoznatijim i najpopularnijim modnim dizajnerima širom svijeta, o njihovim životnim pričama.

Познати дизайнера odjeće u Rusiji

U Rusiji су много талентирани модни дизайнери коди производит великанство релек-джела. Али нису сви могли постати популярни. Познати русского дизайна:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачев;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

И у своей дома и иностранству, Вячеслав Зайцев.Osvaja gotovo sve natjecatelje i prima sve nagrade. Зайцев и его достижения, и дизайн високог нивоа. Njegove zbirke su jedinstvene, uvijek se ističu velikim nakitom i šeširima.

Кира Пластинина je ruski Couture, поставляючи тон у стиля младых. To je postalo popularno u sedmici mode u Milanu. 2001. године свидже сазнао за йош джедан руски модни дизайнер — Денис Симачев. Postao je poznati zahvaljujući predstavi u morskoj temi. Валентин Юдашкин je moderan modni dizajner muške i ženske odjeće.Юдашкина джела это су представляет у модным кучама у иностранству. Вечер око четврт века, дизайн stvara modu и стиль. Njegova odjeća sa zadovoljstvom nose zvijezde, prirednike i političare.

Poznati dizajneri netradicionalne orijentacije

U modnoj industry postoji puno talentovanih muških modnih dizajnera, ali kao što znate, većina njih je nekonvencionalna orijentacija. Они изображают свой, необходимы модные и стильные видео. Neki od njih postali su vrlo popularni i poznati, a neko other čini i prve korake u slavu.

Poznati dizajneri odjeće u većini slučajeva su muškarci. Većina načina kreira ih od njih. Neki od njih ne sakrivaju svoje ovisnosti, orijentacija other može se nagaati ponašanjem, u sloi i stilu života.

Sredinom prošlog stoljeća Yves Saint-Laurent postao je poznati dizajner odjeće kada je otvorio modnu kuću. Готово сохранить живот са Нжим он живио свог партнера П. Берез. Ubrzo prije smrti dizajnera, njihovi odnosi su zvanično registrirani.

Gianni Versach Popularno za cijeli svijet žive i sa partnerom i nije ga sakrio od ljudi.Njihova unija je trajala oko 15 godina. Познакомьтесь с дизайном одежды Dolce i Gabbano, Jean-Field Gauthier, Tom Ford и Christian Dior bili su i nekonvencionalna orijentacija. Unatoč njihovom neobičnom, popularni su, talentovani, njihove zasluge su prepoznate širom svijeta.

Legende svjetske modne Industrije

Najpoznatiji dizajneri odjeće kreativni su, neobične ličnosti i karizmatični ljudi. Njihova imena su cijela priča na polju mode. To su ljudi oko kojih će nekoliko stoljeća ići legende.Ko su oni — najpoznatiji dizajneri odjeće? Чтобы узнать больше о том, как это сделать, нужно указать ваш номер:

  1. Coco Chanel.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Najskuplji dizajneri i brendovi

Dobro poznati dizajneri odjeće stvaraju marke, a njihove kreacije kupljene su po vrlo high cijeni. Prvo mjesto među modnim dizajnerima s najskupljim zbirkama je Armani.Познать его по своему элегантным костюмом. Другой мир заузима Versace со своим эксклюзивным брендом. Множество политиков, предпочтений и звезды поединка Селвин Кляйн. Kolekcije ovog modnog dizajnera izraene su u urbanom stilu. «Прада» — классическая, востребованная, четвёрто мьёсто у високим трошковима. Jedna od najskupljih brendova donjeg rublja je Victoria tajna. Zbirka ljubavi i prepoznatljiva širom svijeta. Бренд zauzima počasno 5. mjesto u cijeni.

U prvih 10 najskupljih brendova uključuju i:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Джанфранко Ферре.
  • Дольче Габбана.

Coco Chanel — Modna ikona

Gabriel Boner Chanel — ovaj dizajner odjeće, koji je danas poznat svima. Bila je hrabra, jaka, izvanredna žena sa veličanstvenim ukusom. Imitirana je i citira svoje izraze. Основала современную кучу Chanel и već je u 20. stoljeću bila popis poznatih dizajnera odjeće svijeta. Ona nije samo objavila zanimljive kolekcije odjeće, već je i svijetu dao i iz marke sa markiranim parfemima.

Ona je ona nadograđena ženska slika, dodala je muške akcente u nju. Popularno je za malu crnu haljinu, upletene kostime, bisere, kao i male kape. Chanel je ženska odjeća učinila samo luksuznim, već i udobnim, praktičnim. Njen citat je široko poznat: «Луксуз мора бити удобан или ние луксуз».

1910. Париж от своего слова под именем Chanel. U njemu je prodala u početku šešire, ali kasnije je počela prodavati odjeću. Šivala je zadivljuću odjeću iz običnih materijala, ali sa izvanrednom kampanjom.Први модель кокосе халйине ствен из джемпер.

Poznati Kuturier Karl Lagerfeld

Carl Lagerfeld nalazi se i na popisu poznatih dizajnera odjeće. Ovo je uticajni modni dizajner sa fenomenalnim Performansama i svestranošću. Njemački dizajner je popularan širom svijeta. Od 1983. uspio je modno kuću Chanel. Карл Лагерфельд основывает модную власть.

У раной доби имао ж креативне способности. Studirao je u liziju zajedno sa Yvesom Saint-Laurent.Lagerfeld Je Radio s mnogim modnim kućama, stvorenim linijama cipela, odjeće i parfemi. Nakon što je stvorio kolekciju krznenih proizvoda 1966. godine, nacrtao je vlastitim robovima pažnje utjecajnih ljudi iz modne industrial i područja tekstilne Industrije. Vrlo brzo, Lagerfeld je počeo učiti, a njegove se zbirke još uvijek trepere na vodećim modnim retovima.

Эльза Скиапарелли — главный конкурс Коко Шанель

Эльза Скиапарелли популярный итальянский модный дизайн двухдисковый виека.Bila je glavni konkurent Coco Chanel. Prvo je stvorila trgovinu u kojoj su prodata male kolekcije autorske odjeće. Ubuduće je ova prodavnica postala poznata kao butik, sada je tako naziva sve prodavnice odjeće.

Коллекция Elsa Skiaparerelli bile su vrlo popularne kod Hollywood Stars. Zahvaljujući prijateljstvu sa El Salvadorom, stvorila je šešir u Obliku inkwella, rukavica sa džepovima za utakmice, kao i nakit iz najčudnijih materijala.

Vrlo često zvala je njenu modnu kuću luda.Čudno i neobično, ali vrlo popularna odjeća željela je imati sve bogate boje. Али убрзо након почта рата, Эльза себе преселила у Сединьене Државе. Kad se vratio u svoju domovinu, odjeća joj je postala nenajavljena, Kuturier je zaboravio.

Christian Dior и njegova «Велика линия»

Christian Dior je francuski modni dizajner koji je stvorio zbirku haljina u stilu nove uključene. Отворен в 1946 году. Модна куча «Диор» при помощи финансового обеспечения текстильного парижского магната.

Zahvaljući svojoj kolekciji, kolekcija «Ventanceline», Dior u 42.постала я позната. Коллекция «Wallany Line» imala je zapanjuću furior, prepoznata je kao revolucionarna. Luksuzna odjeća, ženstvena, napravljena od svijetlih tkanina, sa zategnutim pojasevima — Dior je utjelovala u ovoj zbirci sve želje žena u poslijeratnom time.

24. Октябрь 1957. Годин, у погинула Великий дизайн у 52 года. Njegovo ime unijelo je priču, a model i skice odjeće poznatih dizajnera današnjeg vremena neće biti jednake zbircima Christian Diora.

Italijanski modni dizajner Giorgio Armani

Giorgio Armani je italijanski Couturier, zavijač kvalitete i radionica.Zahvaljujući Armaniju u dvadesetom stoljeću promijenjen je pristup šivanju muške odjeće. Njegovi su модели gledane lakoća i glatki rez koji pruža pogodnost odjeće i nevjerovatnih šika.

Nakon što je Armani postao poznat po cijelom svijetu svojim muškim kolekcijom, počeo je stvarati odjeću za žene. Dizajner povezuje klasiku, ukus i milost u svojim kreacijama. Brend Armani razlikuje se od ostalih marki sa svojim svestranošću i funkcionalnošću, luksuznim materijalima и neobičnim kombinacijama.Bezbrižna elegancija je vrhunac legendarnog Couturier-a.

Yves Saint-Laurent — наследовник Christian Diora

Yves Saint-Laurent je prezentator modnog dizajnera koji je postao nasljednik Christian Diora. Лаурент е радио у модной кучи у Диори и дивио с его собственным учителем. Dior je profesionalno ispitao i budućeg gospodara.

Dior je umro kad je Laurean imao samo 21 годину. У таквом младом добу Лоран postaje šef kuće kuće i ne dopušta robnu marku da umre. 1959. Laurent je postao prvi dizajner koji je представио свою коллекцию у СССР-у.

1961. Годин Ньегов бренд se pojavio naziva Ив Сен-Лоран. Prvi prikaz odjeće bio je veliki uspjeh. Kolekcija je napravljena u orijentalnom stilu iz svijetlih tkanina. Laurent nije samo sjajan modni dizajner, već i uspješan pozorišni umjetnik. Stvorio dobro poznati parfem.

Naknadne kolekcije i emisije bile su i popularne. Odjeća mu je izvanredna moderna klasika. Dizajner je stvorio tuxedo za žene, visoke čizme, pantalone, džempere sa grlom, crnim kožnim jakni i još mnogo toga.Laurent je prvi modni dizajner koji je bio posvećen izložbi u Metropolitanskom muzeju.

Italijanska matcher modna Industrija

Roberto Cavalli je italijanski dizajner koji je stekao slavu zbog neobičnih zbirki dodataka i odjeće. Njegova modna kuća stvara ženstven, šik i istovremeno sa jarkom temperamentom. Njegova kolekcija je voljela, jer nije bila monotona. Биография Роберто Кавалли, коджи Je promijenio žensku odjeću poput supruga. Njegovi Remek-djela ističu ženstvenu ljepotu i seksualnost.

Као студент, Роберто Кавалли je volio potrošiti različite eksperimente sa tkivima i kožom. Već sedamdesetih, patentirao je sistem za ispis na koži, što je omogućilo bol u šest različitih boja. Идзум е брзо стекао популярность у модной индустрии. Kovan je stvorio drugo remek-djelo — traperice iz Denimu. Njegove inovacije i razvoj pružili su svoju kućnu modnu Popularnost, profitabilnost i uspjeh.

Cavallijeva svjetlina i exstravagantna odjeća Privlače pažnju glamuroznih zvijezda i slavnih.Njegova odjeća su žene s jakim karakterom i sa manifestom ličnošću.

Da li vas još uvijek zanimaju poznati dizajneri odjeće? Ocjena najpopularnijih modnih dizajnera gledat ćemo na nešto kasnije, ali za sada ćemo proučavati neke zanimljive činjenice koje će biti dozvoljeno gledati u modni svijnera.

  • Kroz svjetlo svake godine provodite oko četrdeset tjedana mod. Главни моды и стиль земли: САД, Италия, Энглеска, Франкуска и Немачка.
  • Dizajner koji je primio zaključak iz sindikalne komore može diktirati pravila cjelokupne modne Industrije.
  • Armani nema zaključku iz sindikalne komore.
  • Dan prikaza kolekcije Dior se odabire korištenjem vidovnjaka.
  • U Njemačkoj je 1586. godine pušten prvi modni store.
  • Prvi modeli počeli su manifestrirati odjeću 1853. godine.
  • Prije Prvog svjetskog rata, žene su zabranjene nošenje kratkih hlača.
  • Od pamuka stvorite odjeću oko sedamdeset stoljeća.
  • Traperice значе «pamučne pantalone». Nosili su ih genoški mornari.
  • Gucci je stvorio najskuplje traperice na svijetu. Njihova cijena bila je 3.134 dolara.
  • Cipele Christian Louboutinove prvobitno su stvorene za mladenke za diverzifikaciju njihove slike.
    1. Бетси Джонсон.
    2. Том Форд.
    3. Донателла Версаче.
    4. Ральф Лорен.
    5. Марк Джейкобс.

    Modni svijet se neprestano razvija, ali s timese sve vraća u krugove.Dakle, time, činjenica da je jednom već bila na vrhuncu Popularnosti.

    Doveo je do činjenice da je odjeća postala masivna i pristupačna, a uskoro se pojavila industrial elitne odjeće koja se odlikuje jedinstvenom i exkluzivnošću. Najpoznatiji su postali dio kulture, njihove kreacije se dive javnosti, postanu predmet želje, pa čak i kolekcionarstvo.

    Креатори классических и современных современных брендовых товаров су чинити явни укус, диктираю правила жизни, утечу на активность повышения.Ко су ти владари ДУМ-а? Reći ćemo o tome što su poznati dizajneri svjetske odjeće prepoznati načini modova u različitim vremenskim periodima.

    Coco Chanel

    Модная индустрия, определяющая починку для Coco Chanel. Radikalno je promijenila ideje o ženskom kostimu, a o životnom stilu uopšte. 1909. nekadašnja zjenica skloništa otvara trgovinu-radionicu na proizvodnji kape. Kasnije se počinje baviti odjećom. Vidjela je njenu misiju u stvaranju ugodne odjeće za dame. Coco se osjećali promjenama u načinu života savremenika i nastojalo stvoriti odijela u kojima su se mogli osjećati ugodno.

    Година 1913. otvara trgovinu u Deauvilleu, gdje prvi put predstavlja zbirku sportske odjeće. Tokom prvog svjetskog rata šiva odjeću iz Jerseyja. Chanel — это биология и ожестоки противник корзета и предложения. Ponudila je najglase odjeću, njene lakonične haljine bile su klasične. Takođe, Coco je prvo stavio pantalone za svakodnevni život, a ne za jahanje, kao i prije. Od tada njegove zbirke ne koštaju bez Trumma, kao i tvidbe i knjige knjiga: jakna + suknja sa prepoznatljivim crnim mačkama, lažnim džepovima i velikim tipkama.

    Nakon smrti Coco Chanel 1971. godine, modna kuća koju je stvorila njena mogla bi se odoljeti među najboljima na svijetu. I danas nastavlja održavati i razvijati tradicije Velikog Stvoritelja, razvijajući elegance и sofisticirane odjeće.

    Cristobal balenciaga

    Veliki španski modni dizajner rođen je 1895. godine, već 24 godine otvara svoj prvi moderni tokom građanskog rata koji se kreće u Pariz, gdje kuturier započnuje brilijjij.

    On, za razliku od other klasika modne, prošao je put od krojača do modnog dizajnera, mogao bi se sakriti i šivati ​​haljinu i ne samo da ga izvuče.CORARNIRANI OFFERI I ZVEZI postali su клиентов Balenciaga: Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Cijenili су га zbog besprijekornog ukusa i stila, stvorio je remk-djela, a ne haljine. Cristobal je tanko osjetio Potencijal tkanine i uvijek znao kako naglasiti ljepotu ženskog figure.

    Balenxiaga je bio priznati zakonodavci u stilu, diktirao je zakone modne, a ne slušali su ih. U 50-ima, Maestro nudi bluze bez ovratnika, to je on koji prvo koristi kvadratne ramene.

    U 60-ima Cristobal proizvodi furior, prestavljajući zbirku haljina-vrećice koje su bile izuzetno udobne i nedostatke figure dobile pobjedu.Takođe u svojim najboljim zbirkama, svet je testere sa haljinama — trapezoide, uska silueta haljine koja se zove «LANSE ONE». Измишля кошулю на руку у женской блузи, нуди хальджину од долара, коя ие дониела моду циелог свиджа.

    Pored revolucionarnih haljina balenciaga, šivaju labave kapute i jakne, nudi dame udobne brimitsto široko rez, kao i kaput s kapuljačom. Krajem 70-ih, gospodar je shvatio da moda prestane biti visoka da snaga nad modnim kućama uzima sindikat.Odbija sve prijedloge za prodaju modne kuće. 1972. Godine Couturier nije postao, napravljeno je nekoliko pokušaja da oživi brend, ali nisu imali uspjeha.

    Christian Dior

    Познакомьтесь с дизайном, если хотите, чтобы оно было выше сиромашне. Али Кристиан Диор odrastao je u bogatoj porodici, studirao je umjetnost, postao je umjetnik. Porodica je uništila, a on je morao razmišljati o zaradi 1946. godine, u dobi od 41 godine otvara vlastitu Trendy House u Parizu. I već 1947. objavljuje prvu revolucionarnu kolekciju novog izgleda.

    «Нови изглед» Diusa utjelovao je ideju žene kao prekrasan cvijet. Modni dizajner otišao je против svih trenutnih trendova и vratio ideale prošlosti. Njegova haljina sa uskim Strukom i širokom zvono suknjem, na koju do 40 metara tkanine, prouzrokovalo je oduševljenje ženama umorna od vojne lišenja i oštre kritike kolega. Dakle, Coco Chanel и Cristobal Balenciaga выбрали для себя Diora u Retrogradu i klompe. Чак су и велики напади узроковали покретанье претворног портова. Ali DIOR je nastavio izrađivati ​​luksuzne zbirke koje su uživale kontinuirani uspjeh.

    За 10 лет, Christian Dior razvio je još 6 zbirki, od kojih je karakteristična karakteristika bila suženstruk i naglasio ženstvenost. Krišćanski Dior je 1957. umro, ali njegova modernu kuću nije izgubila svoju slavu i dinamu.

    Современное питание: Dolce i Gabbana

    Svjetski poznati dizajneri u последнем квартале 20. stoljeća Dolce & Gabbana провалили su se u svijet mode 1982. godine. Prije toga svaki učesnik dueta prošao je svoj put u svijetu mode.Sreli su se u malom studiju u Milanu. 1985. Dolce i Gabbana представляет збирку властите студийске «права жена» и осваиваю даму со своим новым приступом моды. Njihova muza je snažna, samouvjerena, lijepa žena nerežiranih Paratara.

    Ubuduće su dizajneri napravili naglasak na exstravaganciju i svjetlinu slika, oni hrabro kombiniraju razne tkanine, vrlo volje čipke. Ali istovremeno, sve njihove zbirke su zadovoljavaju najviše standarde apartmana. Od posbnog interesa je muška linija u kojoj se kombiniraju elegance italijanski stil, šik, muškost i originalnost.Do danas, Dolce & Gabbana proizvodi sedam linija odjeće: od apartmana do dječjih i plažnih haljina. Ne prolaze liderske pozicije kao poznati dizajneri odjeće.

    Giorgio Armani

    Poznati Giorgio Armani rođen je 1934. godine, započeo je svoju aktivnost kao asistent iz Cherutta i Ungaroa.

    1975. Отвара компания под своим именем и производи збирку якне за музыку у кодзима одбия свое собственное существо претраге на дну и устранение перле. Njegov slogan je elegancija i jednostavnost.У женской коллекции на primjenjuje metode posuene s muške modne, stvara originalnu dvoje grudi koja postaje posjetnica Armanijeve kuće. Данас Армани наставля да управля своим домом, njegovi klijenti su zvijezde iz cijelog svijeta. Марка «Armani» proizvodi 5 lineija odjeće, od kojih svaka utjelovljuje filozofiju kompanije.

    Ljetnici

    Poznati dizajneri odjeće napominju da je Yuber de Liveshi pravi aristokrat u klanu modnih dizajnera. Počinje ga zanimati moda, čak i u ranom djetinjstvu, očarani zbircima modernih kuća tog time.Saznaje od kolega, a završava se s školom likovnih umjetnosti, a 1952. otvara u trendu kuću u Parizu, postajući najčešće dizajner njegovog time.

    Njegov stil je bogat bojama i ispisuje u kombinaciji sa jednostavnim i sofisticiranim siluetama. Zahvaljujući naporima života u garderobi, francuska je čvrsto ušla u bluzu s nedostacima Bettina bijele boje. Bio je omiljeni stilista Audrey Hepburn, stvarajući njenu jedinstvenu i prepoznatljivu sliku. Za nju, majstor dolazi s haljinom majice i mnogo jednostavnih i elegance odijela koje su postali simbol ere.

    Među njegovim klijentima postoje mnoge svjetske zvijezde i slavne osobe koje privlače šarm i profinjenost odijela od živahne. Godine 1993., kada Audrey nije postala, životi su shvatili da je svijet izgubio utjelovljenje ženstvenosti, a ljepota više nije bila ni za koga. Prodaje modnu kuću i zauvijek se kreće od posla.

    Moda u Rusiji: Вячеслав Зайцев

    Познайте дизайн персонажа да у Руси постой власти единства шарм и стиль и уцелевлен жегов Вячеслав Зайцев.Umjetnik je rođen 1938. godine. Od djetinjstva, volio je crtanje, primio profesiju dizajnera na tkanine i od 1962. година на что в экспериментальном группе у советской модели на мосту Кузнецкого.

    1979. godine počinje raditi u svom studiju, koji će kasnije postati moderan dom njegovog imena. Зайцева стиль элегантна экстравагантность. Često koristi tradicije nacionalnog ruskog kostima, na zapadu nazivaju se ruski kardin. U njegovim zbirkama možete vidjeti bogate tkanine, krzno, kožu, stvara luksuznu odjeću za izlaze i praktične odjeće za svaki dan.Зайцев ж е имао челу элиту СССР-а у совецком времени, данас су нжегови клиенти руски осниванье.

    Валентин Юдашкин

    Также известен список «Познати дизайна русских дизайнов», тада и бити на првим редови бит им Валентин Юдашкин. Dio je sindikata visokog modnog Pariza. Njegova Trendna kuća uspješno djeluje ne samo u Moskvi, već i u Francuskoj. Юдашкин стиль е шик и люксузан. Njegova prva kolekcija pojavljuje se 1987. godine, brzo stječe svjetsu slavu.Юдашкин у ньеговым збиркама редовно с бави руським темом. Dizajner se odlikuje sjajnom ljubavlju za dekor: šljokice, aparate — sve to ga čini odjeći sa tako svijetlim i neobičnim. Юдашкина куча je mjesto na kojem su ruske šohone poslovne zvijezde obučene.

    Игорь Чапурин

    Колекция чувеных дизайнерских одних почтовых отправлений су потолок за развивающей креативной мисли на младом дизайнере Игорь Чапурин. Zauzeo je svoju karijeru početkom sa sudjelovanjem na konkursu modnih dizajnera, u kojem je pobijedio i odmah primio priznanje.Годин 1993. объявляет прву автору коллекцию, а 1999. године прима «Златний манекен» за свою новую коллекцию. Stil kapurina je intelektualna odjeća, stvara odjeću za razmišljanje o srednjim osobama. Zbirke kapea odlikuju se složenošću rezanja i velike pogodnosti, gospodar posvećuje veliku pažnju detaljima i dekoru. Među klijentima modne kuće, Chapurina puno slavnih, ruska elita voli da zasja u svojim odijelima.

    Modni mladi

    Poznati modni dizajneri odjeće i dalje rade, Industrija raste, Privlačeći sve nove snage među mladima.World-World-Garde Fashion sastoji se od mladih, čak i mladih koji Donose svježe ideje u svijet odjeće. Современные познания дизайна одежды — Стелла Маккартни, сестра Олсен, Эйлиш Макинтош, Джейми Маккенна, Рассел Сей. Danas stvaraju budućnost, nastoje da udari u svijet novim rješenjima i okrenu ideje o ljepoti.

    Zahvaljujući talentovanim modnim dizajnerima koji mogu prenijeti svoju viziju, pojavljuju se novi tokovi u modu. Ovi se pravci međusobno razlikuju, a imena kreativaca se dugo pamte.Čitatelji nesumnjivo znaju mnoge od njih, jer će rado dobiti svoje proizvode. Ко су они, najbolji modni dizajneri svijeta koji su stvorili puno divnih zbirki.

    10 Донателла Версач

    Donatellova majka bila je haljina, imala je vlastiti atelje и продавнику. Nakon profesije majke, djevojka je otišla za njegovom bratu u Firenci da studira pletenje. Джованни он био повезен в современном доме Versacea, это одна из моральных устоев и возможностей, связанных с режимом. Rado je služila kao direktor.Nakon tragične smrti svog brata, Donatella je objavila prvu kolekciju, što je još uvijek ličilo na Versace liniju. Талантовани модни дизайнера потребан я прилично мало времени да пронаже ваш стиль. Ali dvije obavezne komponente, luksuzne i erotične, ostale su nepromijenjene.

    9 Донна Каран


    Vlasnik je stvaranja marki Donne Karan i Dkny. Буквально у кратком сату мали studio pretvorio se у компании koja je proizvede proizvode od interesa za mnoge žene. Модеран приступ Донна — концепция под називом «Седам единых стран».Modni dizajner vjeruje da osnovna garderoba bilo kojeg stanovnika velike metropole mora sadržavati sljedeće — pantalone, kožna jakna, gamaše, džemper, bluzu, odijelo i ugodnu haljinu. Ne voli stvarati luksuzne odjeće i skloniji je praktičnosti i jednostavnosti. Stoga, među navijačima njene kreativnosti, postoje potpuno različiti slojevi društva, u rasponu od radne klase i završavajući milionerima.

    8 Кельвин Кляйн


    Skandalozni američki modni dizajner, Creator Calvin Klein Inc и компания «Unisex Style».U početku je proizvedena odjeća, namijenjena samo za muškarce, ali nakon entuzijastičnih odgovora na stranicama modernog štampe, Kelvin je odlučio dodati kolekciju donjeg rublja i odjeće za ženeće za ženeče za. Savršeno miješao muške i женские детали. Na primjer, u ženskom garderobi pojavio se dva grudna kaput i bilo je i gaćica-boksera (бесплатные рез у облику кратких мест). Talentirani autor prvi je prodavao «dizajnerske traperice», naglašavajući dužinu ženskih nogu i bokova.

    7 Том Форд


    Будучи дизайнер и кинорежиссер модног дизайнера примио я као директор дизайн на Guccima.Zahvaljujući aktivnostima energetskog mladića, prihodi kompanije značajno su porasli. Inovativni pogled donio je priznanje među kolegama i okolini. 1996. Vijeće dizajnera nagradilo je nagradu «Dizajn godine». Након 10 года, Том отвара свою прву трговину. Novi smjer u modi on zove Tom Ford. Muška odjeća, naočale, dodaci i … desetine novih butika. Skinuo je dve slike — «usamljeni čovek» и «ispod naslovnice noći».

    6 Пьер Карден


    Njegove aktivnosti započeo sam kao pozorišni umjetnik (stvorio kostime za film «Ljepota i zvijer»).Godinu dana kasnije odlučio sam steći iskustvo od kršćanskog Dior-a. Tri godine imaju dovoljno talentovanog mladića kako bi otvorio svoju modnu kuću. Neobični dizajn omogućio mu je da se pridruži u srijedu poznatih modnih dizajnera i izjavljuju se. Postao je prvi koji je počeo stvarati prameno sredstvo, odjeću za mlade i djecu. Модный дизайн патентао 500 открытий. Od ovih, high čizama, kravate u cvijetu, uskim hlačama na gumbima.

    5 Ральф Лорен


    Američki modni dizajner koji drži visoku poziciju u rangu najbogatijih ljudi na svijetu.Inspirisan je slikama običnih vlasnika zemljišta, kao i stil «zapadnog», gdje su bile čizme, traperice, kožne jakne sa rubom. Stvorio je svoj smjer, kombinirajući romantizam, eleganciju, muškost, jednostavnost. Ali istovremeno, odjeća nužno naglašava socijalni status i financijsku neovisnost čovjeka. Jednom, u djetinjstvu, posjetio dječaka iz bogatstva, Ralph je obećao da će Definitivno postati milioner.

    4 Christian Dior


    Francuski modni dizajner rođen je u malom grad na sjeverozapadu Francuske.Tada se porodica preselila u Pariz. Христианское джетинство ж било без облака. Богати родители нису одбили дечака. Али на почту 30-й, sve se srušilo: brat je smješten u psihijatrijsku bolnicu, umrla je majka, otac se slomio. Da bi se izbjegla dugotrajna depresija, Dior ide na put. Ленинград, Кавказ, Црноморско обала одвлачила мне младичу из тужных мисли. Propuštanje kući, Christian počinje crtati skice modela. На почту су crteži kopirani iz modnih časopisa, a zatim stvoreni vlastitim. Dakle, postepeno je buduća slavna osoba osvojila priznanje javnosti i svet mode.

    3 Ив Сен-Лоран


    Francuski modni dizajner koji je uveo elemente muške garderobe u ženskoj odjeći (tuxedo i visoke čizme). U djetinjstvu, u kućnim lutkim produkcijama, dječaka je šivala kostime, stvorio ukrase. Odlučivanje za sebe da je bila u budućnosti, otišao je u Pariz za crtanje kurseva iz Kutuaura. Са 17 года освободила его прву победу. Njegova crna koktel haljina prepoznata je kao najbolja. Затим радите у тренданской кухни Кристиан Диора я, на краю, современная кухня под своим именем.Параллельно с активностью современного дизайна Saint-Laurent sudjeluje u stvaranju odijela i krajolika za balete, dramatične performance, pop emisije.

    2 Джордж Армани


    Italijanski modni dizajner, s kojom je majka pala s ljubavlju. Svakog vikenda porodica posjetila su kazališta, gledala filmove. Utisci viđenih svijetlih šarenih kostima su se heroji pojavile u budućnosti. На почту свог пути звезда Джорджо и его службу помощник модного дизайнера Нино Черутти.Croil, šivao, zapetljao melo na tkaninu. За 40 лет, прво я представляю свою коллекцию явности. Otvorio je kompaniju i lansirao lineiju odjeće iz Kutur — Armani Prive. Sada je on najbogatiji čovjek u Italiji, vodi zatvoreni stil života.

    1 Коко Шанель


    Francuski modni dizajner koji je imao uticaj XX veka. Njeno pojednostavljeno žensko odijelo sa elementtima muške garderobe uslijedilo je nakon Principa «luksuzne jednostavnosti». Coco izmišljen za žene ugrađenu jaknu i crnu malu haljinu.Духови «Chanel broj 5» postao je pravi puč u parfumeriji. Počeo sam aktivnosti prodavača odjeće, a u večernjim satima pjevao u kabaretu. Слушатели су joj nadikli «Coco» за svijetle performance sa pjesmom «Ko Ko Ri Ko». Zaista dizajner bio je u stanju da glorificira samo 70 godina. Tweedy odijelo iz Chanela sastojalo se od uske suknje i oguljena jakna bez ovratnika. Богати и познаты люди постали су редовни купцы.

    Познаты модни дизайна на попуно другим судбином присилили су себе другие поглед на uobičajene elemente odjeće.Njihovo neslaganje sa postojećim pravilima je osebujan izazov, a uvedene inovacije — znak kulture, znanja i svrhovitost. Svi redovi društva sa zadovoljstvom uzimaju rad talentovanih kreatora, a zlatna imena ostaju u sjećanju na cijele generacije.

    Najutjecajniji modni dizajneri uz pomoć vlastitih talenata čine čitave moderne carstva, tražeći ton svijeta modnog decenijama. Используют этот популярный код и узнают модный дизайн кода на модернизированный модуль.

    10

    Донателла Версаче (rođena 2.май 1955.) Je poznati italijanski modni dizajner, mlađa sestra osnivača moderne kuće Versace — Gianni Versace. Nakon ubijanja sjajnog dizajnera 1997. godine, Donatella naslijedila je 20% akcija koje postaju potpredsjednika i glavni dizajner kompanije. Uveo je svoju prvu kolekciju za godinu i tri dana nakon smrti brata u julu 1998., dokazujući da je budućnost Versace Fashion House u pouzdanim rukama.

    9


    Донна Каран (rođena 2. oktobra 1948.) — Američki modni dizajner, Stvoritelj svjetski poznatih znakova Donna Karan i Dkny.Njegova prva kolekcija odjeće za žene sedam jednostavnih komada («sedam jednostavnih stvari»), što je nakon toga postalo legendarno i glorirano Donna, uvedeno 1985. godine. Единая концепция ове збирке био дэ свака жена треба уключити у свою базу гардеробу седам ствари неоходна за то. Kako kaže Donna, nikad nije nastojala da stvori luksuzne odjeće — njezina je odjeća dizajnirana za sve.

    8


    Osmo mjesto na popisu deset najboljih modnih dizajnera je Celvin Richard Klein (rođen 19.ноябрь 1942 года.) Je prilično skandalozan američki modni dizajner, osnivač Calvin Klein Inc, smatra se jednim od zrakoplova u unisex-u. Kelvin je prvo u svijetu počeo predstavljati na podijumima i prodavati skupe «dizajnerske traperice», što je kasnije proslavio.

    7


    Thomas Carlisle Ford (rođen 27. avgusta 1961.) — Американский модный дизайн, редактор и сценарист. Primio je priznanje u modnoj Industriji, kako iz opće javnosti, tako i od kolega tokom rada kao direktor dizajna (kasnije kreativni direktor) u Guccima.Познать и по формулировке наградного фильма Оскара — «усыновленный човек». 2006. Године основао я властити бренд под именем Том Форд, производящий музыку, находящуюся и додатку.

    6


    Пьер Карден (rođen 2. jula 1922.) — francuski modni dizajner italijanskog porijekla, jedan od najuticajnijih u modnoj istoriji. Пьер Карден — это познать по своему авангардному стилю, предпочитать сажетку, геометрических обликов, это занемарую жену. Власник это неколико ресторан в Нью-Йорке, Пекине, Лондоне, posjeduje i dvorac Laczost u odjelu Voklyuz.1950. osnovao je vlastitu modnu kuću i patentirao više od 500 izuma, njihov broj uključuje visoke čizme, obojene čarape, mini-sandreses itd.

    5


    Ralph Lauren (rođen 14. Oktobar 1939.) — američki modni dizajner, filantrop i biznismen, jedan od najbogatijih ljudi na svijetu (njegovo stanje procjenjuje se na daraiardi). Назов «Легенда американского режима» награжен. 1967. Основа компании Polo Ralph Lauren, 1968 год. Objavio je svoju prvu kolekciju muške odjeće.Od 1971. počeo se baviti dizajnom ženske linije odjeće. Под маркой властитог имя, Ralph Lauren proizvodi i unutarnji predmeti, dodaci, parfemi i životinjske robe.

    4


    U četvrtom retku, Christian Dior nalazi se u rangu (21. januara 1905. — 23. oktobra 1957.) — francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Christian Dior, koja je meu prvih deset bree najskuplus. Njegova prva kolekcija odjeće koja se naziva novi izgled, koji je dizajnersku slavu dovela u svijetu poslijeratnog moda, Christian prestavljen 12.februara 1947.

    3


    Ив Анри Дон Матье Сен-Лоран (1. kolovoza 1936. — 1. lipnja 2008.) — Познайте французские модные дизайны, поставьте модне куче Ив Сен-Лоран (Saint Laurent Pariz). Уведен у женских модных элементов одежды — кожа, одежда и смокинг. Prvi na svijetu počeo je koristiti crne manekenke u svojim emisijama. Кроз свой живот Yves Saint-Laurent patli od depresije и других mentalnih болести. Često se tretman tretira u psihijatrijskoj klinici.Умро Дже од рака мозга у prebivalištu у Parizu.

    2


    Джордж Армани (rođen 11. jula 1934.) — talijanski modni dizajner, osnivač Giorgio Armani banje. Sa državom od 8,5 milijardi dolara jedan je od najbogatijih ljudi Italije. Представила я свою прву коллекцию 1974 года. Године. От почты 80-их производителей парфем, прибор, саты и накит. To je suvlasnik hotela koji zauzima od 1 do 39. kata najviše zgrade na svijetu — Bruj Khalifek neboder.

    1


    Коко Шанель (19.avgusta 1883. — 10. januara 1971.) — poznati francuski modni dizajner, možda najvažniji broj u Historiji XX vijeka, osnivača modne kuće Chanel. Уведено у женскую моду якну и малу строгу крну хальджину. 1921. Годин створио и парфем «Шанель № 5», коди е постао зна чаян широм свидета и навикли су на овай дан. Učinak COCO bio je toliko jak da je časopis za vrijeme uključivao na popisu 100 najuticajnijih ljudi 20. stoljeća, jedinog prestavnika iz svijeta mode u rangiranju.

    Udio u društvenim.Мреже

    Poznati modni dizajneri. Poznati modni dizajneri: kreatori, pobunjenici, inspiratori

    Na prvi pogled teško je procijeniti koliko je svijet mode neograničen. Svake sezone skice se pretvaraju u stotine odjeće, а sve to zahvaljujući vodećim dizajnerima modnih kuća. Познать модни дизайнера представляю свой ремак -djela na godišnjim sedmicama mode. Свято имя попут Жан Поль Готье, Вера Вонг, Джон Гальяно и других. Ko ostaje na vrhuncu Popularnosti među ovim umjetnicima?

    Savremeni modni dizajneri

    Prije svega, vrijedi kontaktirati moderne majstore svog zanata.Они сами я са cijelim timom asistenata stvaraju skice moderne odjeće, a rezultat je vrijedan truda. Neke biografije poznatih modernih modnih dizajnera se tek pišu, ali neko je već postao legenda i otišao u penziju.

    Светские Познати Европски Дизайнеров

    Zemlja s najvećom koncentracijom najpoznatijih modnih dizajnera modernog svijeta može se nazvati Francuska. Tamo započinju svoju karijeru budući geniji svijeta mode, stvaraju prve skice i organisiraju prve skromne revije.

    Кадр, который будет код французских гений, не может быть вызван таким большим количеством товаров, как Пьер Карден, Жан Поль Готье, Кристиан Лакруа, Пако Рабан, Юбер де Живанши.

    Pierre Cardin je pravi pronalazač i izumitelj. Karijeru je započeo u Parizu i očarao probirljivu publiku originalnošću rješenja i novim razvojem na različitim poljima. Njegova odjeća je элегантна и элегантна.

    Jean Paul Gaultier karijeru je započeo zahvaljujući Pierre Cardinu. На Je imao Poseban Utjecaj Na Visoku Modu U 80 -im i 90 -im godinama.Vrijedi istaknuti šokantne kostime za pop zvijezde, stvorene rukom majstora.

    Odbrojavanje moderne karijere u biografiji Christiana Lacroixa može započeti jednostavnim skicama kostima s elementtima nacionalnog folklora. У том е стиль объявляна прва майсторска збирка. Naglasak na etničkim motivima može se pratiti u njegovim daljnjim radovima.

    Paco Rabanne istakao se od prvih dana svoje karijere. Koristio je neobične materijale za stvaranje odjeće: od papira do metala.Свака коллекция дословно е прожета духом великог экспериментатора.

    Hubert de Givenchy danas se nalazi na listi modnih klasika, a послеdnjih godina nema mnogo interesa za kreiranje odjeće. Međutim, у jednom trenutku Hubert je uspio stvoriti desetke i stotine pravih remk -djela. On stavlja akcente na tkaninu, a samu odjeću odlikuje strogost i elegancija, ženstvenost i jednostavan luksuz.

    Poznati talijanski modni dizajneri nisu manje utjecajni. Valentino Garavani может быть красивым в режиме.Njegove haljine najpopularnije su među damama svih dobi. Жаклин Кеннеди bila mu je stalna klijentica. Danas, iako je u penziji, Valentino i dalje ima veliki utjecaj na svjetske modne trendove.

    Modna kuća Prada представляет читаву династию талентираных дизайнеров. Данас га воды najmlađa unuka Мария Прада Миучча. Ona oživljava najnevjerojatnije ideje, stvarajući zaista luksuzne odjeće koje postaju simbol sjaja i šika.

    Джорджио Армани postao je poznat stvaranjem skica odjeće za mušku publiku.Dizajnerica je uspjela suptilno uhvatiti promjene koje se dešavaju u društvu i utjeloviti ih u segment ženske odjeće. Postao je osnivač itavog modnog carstva.

    Роберто Кавалли postao je tvorac novog приступа кроя и развитие посебну технику наношеня узорка на кожу производства. Njegovi se modeli odlikuju sjajnošću i pažnjom prema životinjskoj temi. Postao Je tvorac posbne tehnike krpljenja, koja je postala jedan od njegovih vrhunaca.

    Najskandalozniji modni dizajneri posljednjih godina, Domenico Dolce i Stefano Gabbana, dodali su svojim biografijama ne baš ugodne trenutke.Međutim, uprkos tome, modna kuća «Dolce i Gabbana» Остается jedan od najpopularnijih talijanskih brendova. Дизайн своей креативности помогает на элиту друзей и на обычных условиях, объявляют коллекцию у городского стиля.

    Prava legenda, автомобиль svijeta mode je couturier njemačkog porijekla Karl Otto Lagerfeld. У ньеговой биографии има много занимательных тачака. Danas utječe на mnoge poznate modne kuće širom svijeta. Карл Лагерфельд познать его не само по своему kreacijama, već i kao особа.Postao je svojevrsna ikona stila; Преподавать это га чак и люди далеко от режима.

    Nečuveni engleski modni dizajner John Galliano dobitnik je nekoliko nagrada «Najbolji dizajner godine». Негове скице за одной единственной версией авангардного природы.

    Američki modni dizajneri

    Sjedinjene Države imaju svoje legende. Na primjer, Calvin Klein, koji se smatra pionirom unisex style.On je prvi predstavio traperice na modnim pistama i uveo u modu takozvanu logomaniju. Skandalozni dizajner postao je simbol čitavog modnog trenda.

    Ralph Lauren jedan je od najbogatijih ljudi današnjice. Karijeru je započeo u SAD -u. Jednostavne i istovremeno graciozne linije kroja za muška odijela, note «divljeg zapada» u kolekcijama odjeće, široka svilena kravata koju je stvorio postale su njegove karakteristike. За Олимпийские игры у Пекингу, Ralph Lauren postao je službeni dizajner uniformi za sportaše.

    Али Вера Вонг stvara najljepše vjenčanice. Vjenčanje i večernja moda su njena specijalnost. Sve je počelo kada je sašila haljinu za svoje vjenčanje. Nakon toga počela je primati brojne narudžbe, a Vera se odlučila u potpunosti posvetiti stvaranju svečanih haljina.

    Takun Paninchgul je možda najmlađi od svih navedenih dizajnera. Njegova karijera započela je zahvaljujući pokroviteljstvu Ane Wintour, urednice Voguea. Skice odjeće ovog poznatog modnog dizajnera kombiniraju moderne motive s daškom vintage mode.Nije ni čudo što ga je Anna Wintour proglasila jednim od najperspektivnijih mladih majstora.

    Domaći podijumi

    Naravno, i Rusija ima svoje legende. I iako je Moskva daleko od glavne prijestolnice mode, još uvijek postoje majstori svog zanata. Таквы познати модни дизайнеры у Русиджи као это су Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Гордиенко, Алена Ахмадуллина и другие могут помочь као примьер.


    Ime Valentina Yudashkina u Rusiji najčešće zvuči.On ne samo da stvara odjeću za modne piste, već je razvio i dizajn vojnih uniformi. Йош Една позната особа у модным кругом у Русии и зарубежья Вячеслав Зайцев.

    Njegove zbirke popularne su i u иностранству. Осим тога, майстор е познать по развою сценических костюмов за изведбе.

    Татьяна Гордиенко je kao dijete stvarala skice odjeće. U budućnosti je hobi prerastao u posao, a modna dizajnerica osnovala je vlastiti brand i modnu kuću sa svojim imenom. Алена Ахмадуллина постала я позната по своей збирчи засновой на причи о Чуковском.Osim toga, bila joj je čast razviti uniformu za sportaše za Olimpijske igre i suraivala je s estradnim zvijezdama.

    Не само у Русиджи постое модни дизайнеры познати у свиджи. Među ukrajinskim dizajnerima odjeće (u blizini inozemstva) ima mnogo poznatih modnih dizajnera koji su postali poznati u cijelom svijetu.

    Najpoznatiji među njima:

    • Ирина Каравай;
    • Victoria Gres;
    • Михаил Воронин;
    • Андре Тан;
    • Александр Залевский, koji stvara neobične skice odjeće i poznat je po nečuvenim emisijama.

    Majstori svijeta mode Rusije i Українсье блиско сараую, изменяю тенденции и новички в режиме.

    Legende sveta mode

    Ne smijemo zaboraviti na one ljude koji su postali pioniri u mnogim aspektima mode. Zaista veliki dizajneri postali su simboli svoje ere i danas imaju stotine sljedbenika širom svijeta.

    Список позн. Модных дизайнов воды так же позн. Личности:

    • Коко Шанель;
    • Christian Dior;
    • Guccio Gucci i njegov sin Aldo Gucci;
    • Джанни Версаче;
    • Louis Vuitton;
    • Ив Сен-Лоран;
    • Оскар де ла Рента.

    Ako je dizajner odjeće u vrhu najboljih svjetskih imena, to već puno govori. A ako je bio priznat kao jedan od 10 najboljih svjetskih dizajnera godine, to znači da će vam sljedeće godine odjeću jednostavno pomesti čak i tijekom revija.

    1. Betsey Johnson je dizajner ženske odjeće.

    Betsy smatra da je plesni čas koji je pohađala kao djevojčica ključ njenog uspjeha. Njenu odjeću odlikuje eksperimentalna odvažnost i niz malih grožđica svojstvenih samo ovoj dizajnerici.За «Изузетно достижения у моды» 2009. Годин, Бэтси, номинация за награду.

    2. Tom Ford je genije u svom polju.

    Tom Ford я у модным кругом познать као дизайнер на свежем рынке Gucci и творац многих кота за популярне кино. Добитник и бройни награда за различита достижения у свидета режим, али понайвише себе поноси титулом «Найбольег модног дизайна у международной класси», кою я добио 2000. годин. Pored svih postignuća, Tom je jedno vrijeme bio na čelu kreativnog processa za Yves Saint Laurent.

    3. Донателла Версаче — žena couturier

    Nakon smrti velikog Javanija, njegova sestra Donatella postala je šefica modne kuće Versace. Она Дже, Као и Нджен Брат, Модни Дизайн и Джеднако Дже Добра у Томе. Zahvaljujući njenom radu i dalje se smatra visokom klasom nošenje odjeće iz modne kuće Versace.

    4. Ralph Lauren — modni dizajner

    Бренд коди Ральф створио — Polo Ralph Lauren, uživa ogromnu svjetsu Popularnost. Яко Дже Сэм Ральф Tražio Себе Яко Дуго.Služio je vojsku i mnogo je studirao nauku. Али судбина Дже направила свой избор, а Ральфа Дже препознао cijeli svijet.

    5. Marc Jacobs — гламурные модели дизайна

    On nije samo glamurozni dizajner, već je i nosilac statusa «najutjecajnijih ljudi na svijetu» 2012. годин. На этой странице вы можете найти модную одежду Louis Vuitton и свой владелец Марка Якобса.

    6. Валентино (Valentino) Клемент Лодовико Яраванни — популярный талиянский кутюрье

    Prvi koraci u modni svijet Valentina, tako ga poznaju njegovi obožavatelji, započeli su kao školarci.Već 1959. Године Остварио е Свйетски Позив и Отворио Свйецки Познати Студия. Njegovi klijenti su najpoznatije osobe i zvijezde na svijetu. Među njima су Джулия Робертс я Элизабет Тейлор.

    7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — Познати модни дизайна.

    Samo spominjanje ovih imena, Dolce i Gabbana, već znači visoki stil i 100% uspjeh u javnosti. Sve svjetske zvijezde u garderobi imaju odjeću ovih poznatih dizajnera. I unatoč činjenici da rade već dugi niz godina, nikada nisu svijetu pokazali neuspješnu kolekciju koja bi ostala u njihovoj modnoj kući nakon što je prikazana na pisti.

    8. Ли Александр МакКуин — британский дизайн

    Четвертрудки добитника награде «Найболи британский дизайн». Радио «Живанши», «онда», «Дом моды Gucci» принадлежит бренду Alexander McQueen. Čak i sa smrću dizajnera 2010., njegovo ime je i dalje među deset najboljih modnih dizajnera na svijetu.

    9. John Galliano — poznati nečuveni dizajner

    Nečuven, skandalozan, a opet jedan od najpopularnijih svjetskih dizajnera, Galliano stvara remok -djelo za remk -djelom.Njegove emisije su vrlo popularne, kako među svjetskim pop zvijezdama, tako i među nakazama. Mnogi od njih pokušavaju oponašati njegov stil, čime se izdvajaju iz sive mase.

    10. Стелла Нина Маккартни

    Stella je kćerka člana Beatlesa Pola McCartneya и фотографии и активисты за права жизни Linde McCartney. Zbog činjenice da Stella ima vrlo poznate roditelje, dugi niz godina nije mogla steći vlastito priznanje. Новинари су джой дуго прали кости све док нису схватили да е риеч о поединку с великим талантом.Prvi značajniji rad bila je revija na Nedelji mode u Parizu. Nakon toga su počeli pričati o Stelli na potpuno friendačiji način.

    Олег и Валентина Световид на темы, методы за эзотерию и окультизам, автора 14 книг.

    Ovdje možete dobiti savjet o svom problemu, pronaći korisne informacije i kupiti naše knjige.

    Našim stranicama dobit çete kvalitetne informacije i Stručnu pomoć!

    Modni dizajner (Руски izraz) — dizajner odjeće, stručnjak ZA proizvodnju MODELA odjeće, tvorac eksperimentalnih uzoraka, definiranje slike я Стила, općenito konstruktivno rješenje, izmišljanje novih tehnoloških rješenja, razvoj декора, odabir Boja я materijala, razmišljanje Preko dodatne opreme я додатака.

    Couturier (фр. Couturiere — krojačica, od couture — šivanje, šivanje) — modni dizajner koji radi u industrial visoke mode, stvarajući im vrlo umjetničke modele odjeće i pribora. Често ради под уговором с водечим модним салоном и эксклюзивным бутичима.
    Prvi u istoriji couturier-tradicionalno se smatra modnim dizajnerom, tvorcem sindikata Haute Couture Charles Frederick Worth (1825-1895).

    Имя и презентация модных дизайнов свидета

    Айплатов Иван

    Amft Torsten

    Андре Тан

    Анджело Мозило

    Armani Giorgio (Italijanski modni dizajner, osnivač modnog carstva Armani)

    Ателье Фонтана

    Balenciaga Кристобаль

    Balmain Pierre

    Бекхэм Виктория

    Бертон Сара

    Боан Марк

    Газда Хьюго

    Версаче Джанни

    Версаче Донателла

    Вествуд Вивьен

    Габбана Стефано

    Гальяно Джон

    Голицына Ирина

    Гордиенко Татьяна Александровна

    Gaultier Jean-Paul (francuski modni dizajner koji je uvelike Oblikovao visoku modu 1980 -ih i 1990 -ih)

    Джейкобс Марк

    Дин и Ден Катен

    Dior Christian (Francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Christian Dior)

    Доброхотова Людмила Николаевна

    Дольче Доменико

    Живанши Юбер де

    Зайцев Вячеслав Михайлович

    Певач Рубин

    Кавалли Роберто

    Каран Донна

    Cardin Pierre (Francuski modni dizajner italijanskog porijekla)

    Кляйн Кельвин

    Крутикова Ирина Владимировна

    Quant Mary (Britanski dizajner, modni dizajner, proizvođač mini suknji)

    Лагерфельд Карл

    Ламанова Надежда Петровна

    Lanvin Жанна

    Lapidus Ted

    Литковская лилия

    Лопес Пура

    Лорен Ральф

    Люси Дафф Гордон

    Ma Ke

    Маккартни Стелла

    Маккензи Эндрю

    Маккуин Александр

    Маран Изабель

    Мепен Герц Моисеевич

    Миноуг Дэнни

    Мияке Иссей

    Молино Эдвард

    Moschino Franco

    Mugler Thierry

    Пластинина Кира Сергеевна

    Пономарев Андрей Анатольевич

    Rabanne Paco (Francuski couturier, revolucionar u svijetu mode 1960 -ih)

    Оскар де ла Рент

    Рыкель Соня

    Руччи Ральф

    Сен-Лоран Ив

    Симачев Денис Николаевич

    Смит Пол (дизайнер)

    Старки Ли

    Сюзанна Бельперрон

    Takada Kenzo (Japanski modni dizajner i dizajner, osnivač brenda Kenzo)

    Темперли Алиса

    Томашевский Давид

    Трейси Филип

    Елена Уварова

    Vrijedi Чарльз Фредерик

    Феррагамо Сальваторе

    Ферре Джанфранко

    Форд Том

    Formichetti Nikola (дизайн, модни дизайн итальянско-японског порйекла)

    Французова Султанна Ивановна

    Фюрстенберг Диана фон

    Хвастов Руслан Юрьевич

    Hilfiger Tommy

    Чапурин Игорь Вячеславович

    Шанель Коко

    Эрнандес Клавовиль

    Иудашкин Валентин Абрамович

    Ямамото Ёдзи

    Ярмак Елена Давыдовна

    S ove liste možete odabrati svoje prezime or ili ime i naručiti nam energy-informacijsku dijagnostiku.

    Наша нова книга «Энергия президента»

    Knjiga «Ime energije»

    Олег и Валентина Световид

    Naša adresa e -pošte: [zaštićena e -pošta]

    Modni dizajneri svijeta. Имя и презентация модных дизайнеров свидета

    Ljubavna čarolija i njene posljedice — www.privorotway.ru

    Я наш блог:

    Dizajneri su autoriteti modne industrial koji nam diktiraju modne standarde i trendove.Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu svom, a svaki ima poseban jedinstveni rukopis. Неки од ових людей постаю право легенда у свидету режим и стиль. Како су учинили? Možda su oni samo miljenici sudbine — или postoji želja da ostvare svoj san i iza toga stoji ogromno djelo? Šta ih je učinilo poznatim?

    Габриэль Бонер Шанель (Coco Chanel)

    Čuvenu gospođicu poznaju danas, vjerovatno, svi. Citiraju je, nastoje je imitirati. Imala je veliki utjecaj na modu XX vijeka, основа modnu kuću Chanel, svijetu dala svoj potpis parfema pod brojevima.Коко Je dobila nadimak kada je pjevala u kabareu. Bila je izvanredna, odvažna i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprekornim ukusom. Njoj dugujemo modernizaciju ženske mode, posuđujući mnoge element iz muške garderobe, Popularnost svestrane male crne haljine, bisera, odijela od tvida, šešira, nakita i tamnjenja.

    Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše u odjeći cijenila je udobnost i utjelovila ovaj Princip u svojim kolekcijama. Rekla je da «luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz.»»Među klijentima я poznanicima Мадемуазель било JE Mnogo svjetskih poznatih ličnosti U jednom intervjuu, на pitanje Кодзи су JOJ događaji у životu pobudili zanimanje ZA umjetnost, odgovorila JE:.«. Živeći у sirotištu стручок nadzorom časnih sestara, naučila СЭМ šivati ​​Učili су меня osnovnim vještinama krojačice, tada sam već bila dovoljno pametna da razumijem metodu. Stvarno sam se dočepao i fokusirao se na dizajn u ranoj dobi, zbog čega sam tako brzo dobio poznate klijente. «

    Chanel я отворила свою прву трговину 1910.Годин у Паризу. Tamo su prodavali šešire. Kasnije se odjeća pojavila u njezinim trgovinama. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Obratili su pažnju na njenu odjeću i pitali je odakle joj, a Koko je kao odgovor ponudio da napravi istu odjeću za zainteresovane. Kasnije je rekla da je njeno stanje «засновано на старом džemperu koji sam nosila jer je u Davilleu bilo hladno».

    Карл Лагерфельд

    Jedan od najuticajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne efikasnosti, višestrane prirode, vlasnik mnogih talenata.Ovaj međunarodno poznati dizajner njemačkog porijekla vodi modnu kuću Chanel od 1983. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač vlastitog modnog brenda, талентирани фотографии, редакторы, владелец одного издания. Lagerfeld za sebe kaže: «Ja sam poput kameleona, nekoliko ljudi živi u meni istovremeno. Za mene je stvaranje poput disanja. Ne razmišljam ni o tome. Кадр на Chanelovu izvršnu stolicu, ja sam Chanel. Кад одем у Рима и налазим се у Фенди Кучи, я сам Фенди.Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne. «

    Njegove kreativne sposobnosti bile su visiblene već u ranom djetinjstvu. Studirao je u Lycée Montaigne u Sindikatu visoke mode na istom kursu kao i Yves Saint Laurent. Lagerfeld je suraivao s velikim brojem poznatih modnih kuća, stvarao mirise, linije za konfekciju, cipele i dodatke. Nakon što je 1966. godine stvorio svoju prvu kolekciju krzna za Fendi, što je bio veliki uspjeh, privukao je pažnju najutjecajnijih ljudi u svijetu mode.

    Lagerfeld je 70 -ih počeo surađivati ​​s poznatim redateljima and stvarati kostime za glumce Teatra alla Scala. Удачи новой жизни модной кухни Шанель, поставши ньен вола и дизайн, показывающую: «Да, рекла е да мода умирэ, стиль е бесмртан. Али stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala властити живот. Odlična karijera. Готово ж. Učinio sam sve da ga produžim i nastavljam da traje vječno. Мой главни задатак Je pokušati prenijeti ono što je radila danas. Pogodite šta bi učinila da živi sada i ovdje, da je gospoica na mom mjestu.«

    Prijatelji zovu Karla Kajzera (Caesar, na njemačkom) zbog njegove nevjerojatne sposobnosti da radi nekoliko stvari istovremeno. Skriva svoje godine i brine se da nema dovoljno života za createdbu svih svojih kreativnih ideja. Lagerfeld voli knjige (čak je stvorio miris Paper Passion s mirisom svježe štampane knjige), crta ilustracije za djela, ne može zamisliti život bez fotografije, šiva kostimeza za filmove i organisira izložbe, proizvodi ženske kolekcije.

    Эльза Скиапарелли

    Poznati talijanski dizajner prve polovice 20. stoljeća, koji se smatra nadrealistom iz svijeta mode, главни соперник Chanel, создатель стиля konfekcije. Эльза и рожена у породичи аристократа, од djetinjstva je studirala slikarstvo, Historiju umjetnosti, voljela kazalište. Радечи као туристические воды у Паризу, Эльза и гледала како супруге богатих Американаца найманье занимаемая архитектура, а понайвише модне раднье. Vjerojatno je tada došla na ideju da šokira publiku neobičnom odjećom.

    Upoznavši emigranta iz Armenia, čiji sepleteni džemper Elsi toliko svidio, nagovorio ju je da zajedno kreira neobične modele odjeće. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna vunena haljina sa mašnom u Obliku leptira. Svojim radom Privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu od trgovine sportske odjeće Strauss. Управление е ова наруджба дониела славу Скиапареллию, творницу трикотажной ерманской диаспори. Эльза я основала свою моду кучу. Kako je prvobitno zamišljeno, šokirala je publiku svojim kolekcijama.Они су utjelovili njene najluđe fantazije i snove, izrazili nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio jedinstven. Mnogi su stvoreni u jednoj kopiji. Srca, sazviježđa, ruke koje grle, zmije, divovske muhe, neobičan dizajn, vez i ukrasni pribor — sve je to privuklo pažnju i šokiralo.

    Elsa je prva izumila koncept «butika» (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti sarađivale su sa Elsom i uživale u kupovini njene odjeće.Schiaparelli je imao уговор с Голливудом. Bila je prijatelj sa Salvadorom Dalijem (on joj je predložio ideju o haljini sa jastogom i peršunom i torbom za phone). Pod utjecajem Dalija, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u облику cipela или tintarnice, rukavice s džepovima za šibice. Nakit je bio oličenje najčudnijih ideja, kao materijal su korištene lizalice, lijekovi, gumice, olovke, olovke, osušene kornjaše.

    Эльза я свою моду кучу это назвала человеком. Popularnost Schiaparellijevih kolekcija bila je ogromna, svi su htjeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora.Али кад Дже морала отпутовки у Сединьене Države zbog izbijanja Drugog svjetskog rata, činilo se da je zaboravljena. По повторению у Париз 1944, ньен стиль престао е бити тражен. Chanel je dominirala с модным сценарием, Elsa je odlučila napustiti modni svijet.

    Obje talentovane žene bile su inovatore u svijetu mode, ali potpuno različite. Chanel je kreiran u okvirima klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i Privlačnost. Эльза Je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati.Doprinos oboje modi nesumnjivo je neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli dugo ne postoji. Elzine ideje и otkrića mogu se vidjeti utjelovljena u modernoj modi, kao da je bila ispred svog time. Neobične kombinacije boja, boja «fuksije» (šokantno ružičasta je i ideja Schiaparellija!), Bočice u Obliku ženskog tijela, cipele od krzna, gležnjače, neobične torbe . …

    Кристиан Диор

    Jedan od najpoznatijih francuskih modnih dizajnera kojem dugujemo naše ultra ženstvene haljine u novom ruhu.Imao je umjetnički talent, a u mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, prošao je kroz teška timea, siromaštvo и nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina sprema other put. Počeo je dizajnirati kazališne kostime, crtati skice za francuske modne časopise. I te su skice postale izuzetno popularne, počeo je surađivati ​​s modnim odjelom novina Figaro, primijećen je. Odlučio sam se specijalizirati za modele odjeće, iako su skice šešira bile mnogo popularnije.Diora je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera u to vrijeme nije započela.

    Povratku iz vojske, Christian je počeo raditi za poznatu manekensku kuću Lucien Lelong, gdje je naučio mnogo. 1946. godine, zahvaljujući finansiranju tekstilnog magnata, otvorena je modna kuća Dior u Parizu. Sa 42 godine postao je poznat, njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao «Krunisana linija», prepoznata je kao revolucionarna i imala je ogroman uspjeh. Zamislite samo poslijeratni period kada su žene žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za izrazito ženstvenim i luksuznim odijelima.Dior, nevjerovatno osjetljiv i talentovan, osjetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su tada bile toliko umorne od muških jakni i kratkih suknji da su s oduševljenjem dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i živahne tkanine, uski Strukovi, suknje do gležnja (bilo pune ili ravne), mala okrugla ramena — у новой коллекции sve je prestavljalo utjelovljenženstventiional.

    Али ние све било тако облачно. Feministice su kritizirale zbirku, tvrdeći da je povratak krinolinama i korzetima dokaz ugnjetavanja zaposlenih žena.Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i raskoš neprikladni i bogohulni. Međutim, unatoč kritikama, novi izgled fasinirao je javnost. Diorova популярность bila je ogromna, njegovo ime postalo je povezano s luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija čekala se bez daha i od svake se očekivalo da će uspjeti.

    Tek 1954. Годин наступает, когда мало опасен тренутак за Диорову карижеру, када, что Шанель вратила на модну сцену, коджа ние могла подняться «страхоте 50-их», док она говорила о Диоровым моделям.Нет, Dior je vrlo inteligentno izašao iz situacije, izdavši novu kolekciju, laganu i opuštenu. Другие его прие, али ипак исти женски. Siluete su bile prirodnije, linije su ublažene. Diorov lični asistent, nakon smrti velikog couturier -a, jednom je rekao da «da je Dior živ, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju u kojem je sada».

    Ив Сен-Лоран

    Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je slikao i volio kazalište, radio kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao sceneografiju.Laurent Je Radio Kao Pomoćnik Dior -a i bio je fasiniran njegovom genijalnošću, a Dior je zauzvrat odmah prepoznao budućeg majstora u mladiću.

    С 21 года Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon iznenadne smrti Diora i doslovno spašava marku od financijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju mekše i lakše verzije novog luka siluete trapeza. Laurent je prvi uveo francusku modu u sSSR (1959.), stigavši ​​ovdje sa 12 model.

    Činilo se da su pred nama sjajni izgledi kao nasljednik očekivanja pokojnog Diora.Али не без зависи и неволя. Priča se da je vlasnik modne kuće Dior (Марсель Буссак) inzistirao da Saint Laurent будет послан на войну службы у Африки, что означает, что вы хотите, чтобы ее дизайнера. Tamo saznaje i da je otpušten iz modne kuće Dior.

    Годин 1961. Появился бренд Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija postigla je veliki uspjeh. Orijentalni motivi, svijetle boje, inspiracija из африканских земель. Saint Laurent takoer proizvodi parfeme, radi kao kazališni umjetnik te stvara sceneografije и kostime.

    Ideje o Laurentovim naknadnim kolekcijama također su dobile veliko priznanje i postale svojevrsni modni klasici: ženski Smokingi (kasnije su postali zaštitni znak robne marke), odijela su postali zaštitni znak robne marke), odijela su postali zaštitni znak robne marke, odijela, sokem za jakizle etničke motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji je lansirao punopravnu liniju konfekcije, kao i prvi dizajner koji je za života dobio izložbu u Metropoliten muzeju.

    Джорджио Армани

    Talijanski modni dizajner naziva se pionirom mode 20.Стольеча, майстором кроеня, присташом квалитете и великим эстетом. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i kazalište, slikao je i šivao odjeću za lutke. Sanjao je da postane glumac, али су njegovi roditelji insistirali na profesiji lekara. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio fakultet. Našao se u svijetu mode. Armani je 1974. Године действия бренда власити, это одно только радио Као дизайнера прозора у великого ланку робне куче, крейрао е и мушку оджечу за Нина Черрутия.

    Armanijeve profesionalne vještine u radu s tkaninama dovele su do činjenice da se, zapravo, zahvaljujući njemu pristup krojenju muške odjeće potpuno promijenio.Pojavile su se lakoća i glatkoća koje, uz jednostavnost i sažetost, njegovim proizvodima daju Poseban šik i praktičnost. Nakon ogromnog uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati i ženske kolekcije, posvećujući posbnu pažnju ženama koje rade. U njegovim zbirkama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Modernizirao я классике с великим люпкошчу и укусом. Luksuzni materijali, эксперименты с комбинацией тканей, функциональностью и информацией, ležerna elegancija zaštitni su znakovi Armanijevih kolekcija.

    Ральф Лорен

    Познати американские дизайнеры, коди сэ назива кральем готов халжине, «коди е отворио Америку Америку». Негова компания (Polo Ralph Lauren Corporation) производит приборы, odjeću, posteljinu, tekstil, namještaj, tapete, parfeme, posuđe. Lauren je tri puta proglašavana dizajnerom godine, a Vijeće za dizajn SAD -a proglasilo ju je modnom legendom. За много людей, Ральф Лорен — это просто как особа из ниског другого человека, который может быть сном и талантливым человеком.Rođen u Bjelorusiji (njegovi roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD -u), iz siromašne porodice sa mnogo djece, Ralph je sebi postavio cilj da postigne uspjeh od malih nogu. Pogodila ga je garderoba jednog frienda iz razreda, koja je pripadala samo njemu, i u kojoj je odeća bila tako uredno složena. У Ральфовым стану био джедан ормар за све. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.

    Zanimljivo je da Lauren nemaiplomu o modi, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera.On sam ne šije odjeću, već je inspiracija, dizajner, promišlja svaku kolekciju do najsitnijih detalja. Сэм дизайнер каже: «Никада нисам ишао у модну школу — био сам млад момак кодзи имао свой стиль. Nisam mogao zamisliti da će «polo» postati ono što jeste. Само сам слидио свое инстинкте. «

    U početku je Ralph radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), zatim je postao dizajner kravate, stvorio basicno novi model (вдохновленный романом «Велики Гэтсби»): широкое святилище на море цвета.Zahvaljući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su trgovinu i vlastiti brand Polo Fashion. Люди су жели квалитне и элегантне звезды и прибор, марка е добивала све вечу популярность. Lauren je proizvodila kolekcije konfekcije (prvo za muškarce, a zatim za žene) и прибор. On je jedini počeo proizvoditi sportske majice u 24 nijanse.

    Lorenove kolekcije spajaju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. «Моя одежда и визия онога у шта верюем.Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je — pišem kroz odeću. Ona utjelovljuje povijest, a ne samo odjeću », rekla je Lauren. Ralphova supruga inspirirala ga je na stvaranje kolekcija ženske odjeće: «Моя жена има добар укус и свой стиль. Kad je nosila košulje, džempere i jakne iz muških trgovina, ljudi su uvijek pitali odakle joj to. Ньен изглед повезао сам с младом Кэтрин Хепберн — побунженом двоеком на коню с косом коджа с виджори на ветру. Napravio sam joj košulje. «Lauren je представила odjeću u zapadnom stilu.Я чувствую себя лучше, чем поло, но не излазе из режима.

    Ostvarili su se snovi dječaka Ralpha: on je jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ima jaku porodicu, troje djece, posjeduje ranč i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starih.

    Роберто Кавалли

    Slavni talijanski dizajner traži da ga nazovu «modnim umjetnikom», a poznat je po egzotičnim i specakularnim kolekcijama odjeće i pribora. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i bistrog temperamenta.Dizajner je у jednom intervjuu rekao da je njegova moda „postala uspješna i relatedna, jer su other dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari … Dugo su dizajneri pokušavali odjenuti žene u rangima s muškima. Promenio sam ovaj trend. Odjećom pokušavam naglasiti ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna u svakoj ženi. «

    Na Cavallijev talenat uvelike su utjecali njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerka.Kao dijete, pomažući majci u šivanju odjeće, Cavalli je shvatio da se želi baviti dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata Akademije likovnih umjetnosti u Firenci, proučavao je tehnologiju stvaranja štampe na tekstilu. Ak i tada stvorio je niz cvjetnih otisaka koji su zanimali velike tvornice u Italiji. Cavalli je uvijek volio eksperimentirati, dok je još studirao na Akademiji, počeo je smišljati različite načine bojenja kože i tkanine, tada je imao samo 20 godina.

    I tako su ti eksperimenti doveli do činjenice da je početkom 70 -ih Cavalli sam izumio i patentirao sistem za štampanje na koži, što mu je omogućilo da ga oboji u šest različitih boja.Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan među raznim modnim kućama. Stretch traper traperice još su jedan Cavallijev hit koji je kući donio prosperitet i uspjeh.

    Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija vrlo je tražena među fashionisticama diljem svijeta, нос je najglamuroznije slavne osobe na planeti. Cavalli smatra da žena treba imati karakter i snažnu ličnost. У jednom od svojih intervjua rekao je: «Ljepota dolazi iznutra i odraz je индивидуальности svake osobe… Ljepota je posjetnica koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna kada se nađete na other mjestu. «

    Валентино Гаравани

    Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner volio je crtati od djetinjstva, u madosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je na École des Beaux-Arts u Parizu i na École des Haute Couture. Radio je u nekoliko modnih kuća, a zatim otvorio vlastiti atelje. Njegova djela odlikovala su se profinjenošću, izvrsnim krojem, skupim tkaninama, ručno izrađenim dekorom i sofisticiranošću.1960. Године появио себе бренд Валентино.

    Zahvaljući sastanku s arhitektom Giamettijem, budućim izvršnim direktorom modne kuće, Valentino dobiva priliku baviti se samo kreativnošću, ne ulazeći u zamršenost poslovanja. Я сам Je rekao: «Ja samo znam crtati haljine, primati goste i ukrašavati kuću, ali se u posao ne razumijem ništa». U jednoj od kolekcija 60 -ih bila je prisutna crvena odjeća koja je kasnije postala zaštitni znak modne kuće Valentino. Дизайн одежды: «Црвена и найболья бойя.Odgovara svakoj ženi, samo se morate sjetiti da postoji više od 30 različitih nijansi ove boje. «

    Dizajner je dugi niz godina oblačio slavne osobe, a mnoge od njih radije su od njega kupovale izuzetne vjenčanice. Лучше всего использовать желчь на таких легендарных личностях как о Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На dodjeli Oscara mnoge su glumice zablistale u Valentinovim odijelima. 2007. godine slavni modni dizajner najavio je povlačenje iz svijeta mode, a 2008.

    Добавить комментарий