Стихи про моду: Стихи о моде — Стихи, картинки и любовь
Стихи про моду | Стихи
Мода
Софрон Бурков
Чаруют потребителей
Всё новые обновки —
Диктат производителей
В красивой упаковке.
—
Только для женщин
Татьяна Цыркунова
Цвет чёрный не был принят в свете,
Как слишком мрачный и простой.
Сильны законы были эти,
Шанель нарушила устой.
Покроем платья, как рубашка,
Коко завоевала мир.
Была чуть дерзкой, бесшабашной,
Не нужен был любой кумир.
Чарльстон и джаз диктуют моду —
В одежде надо танцевать.
Короткий низ — бальзам народу,
Носить удобно, надевать.
А дальше всё, как по спирали:
Опять берёт своё длина.
Роскошность, женственность решали:
Одежда для чего дана?
Нью-лук, что с талией осиной —
Законодатель мод Диор.
А простота Шанель отныне
В изгоях — моды приговор.
Тюльпан-цветок и платье-ландыш —
Идут модели нарасхват.
Для пышности на бёдрах вкладыш.
Корсет-тиски — всё дамам в лад.
Подкинут жару итальянцы —
Огромный бант, горит пурпур!
Да геометрия испанцев,
Захватит власть большой гламур.
Культ женственности балом правит,
Что для Истории — регресс.
Ведь деловитость дам направит
Опять на простоту — прогресс…
Мир моды — вечные качели,
Туда-сюда несутся вскачь…
Угнаться если не успели, —
Не страшно, мода — не палач.
—
Что мода?
Татьяна Цыркунова
Что мода? Веянье времён,
Как дань пристрастию чужому.
Засилье кутюрье имён
Да потакание иному.
Что мода? Только шумный всплеск,
Мгновение… растаял где-то.
Устаревает яркий блеск,
Родится новый, как комета.
Что мода? Быстро промелькнёт,
Угаснет, сгинет, растворится.
Чужой фантазии полёт,
Что к созиданию стремится.
Что мода? Стиль куда важней,
Он совершенен, постоянен.
Вкус собственный всегда главней, —
Оригинал, он не увянет.
Что мода? Жалкая тщета.
Модели все, как будто клоны.
Амбиции да суета, —
Выходит Мастер на поклоны.
Что мода? ВременнАя дань?
Потрафить вкусу утончённых?
В ней Господа не вижу длань, —
Тельца главенствуют законы.
—
Маникюр, педикюр, макияж
Ткач Елена
Маникюр, педикюр, макияж —
Ох, не прост боевой камуфляж!
Запирая в напряг шкафа дверцы,
Надрываем раздумьями сердце —
Тряпок воз, но доводит до слёз:
«Что одеть?» — бесконечный вопрос!
И совсем состоянье цейтнота,
Если видеосъёмка иль фото —
Не проста доля женская… нет…
А ведь в детстве, бывало, чуть свет
Приторочили бантик к макушке —
И — готово! Красотка! Девчушке
Можно без подрисовки в портрет!
Эх, ты, детство, чего ж не сказало,
Как не просто всё будет! Куда ж
И когда же бегом убежало?
…Маникюр, педикюр, макияж…
—
Женщины и мода
Эмма Иванова
Проходит год за годом,
Надежды в Лету канут,
А женщины за модой
Гоняться не устанут!
Ах, как капризна мода!
Все повторяют рьяно —
«Купить бы мне хоть что-то
От Ива Сен-Лорана!
Мне нравятся и Прада,
И Гуччи, и Банани,
А также ароматы
От Джорджио Армани!»
Но только есть причина
Им не носить Лорана —
Не каждому мужчине
Всё это по карману!
—
Стильная женщина
Людмила Воронова
Женщине нужно быть модной и стильной,
Нам это важно, как ни крути!
Сумочка, обувь, перчатки, мобильный —
Цвет, сочетание нужно найти.
Женщины нынче про стиль не забыли;
Марку держать я стараюсь порой.
Слышали? Модно чтоб автомобили
С обувью были расцветки одной!
Я вот вчера сапоги прикупила,
Желтого цвета — искала давно!
Чтобы «маршрутка» в тон подходила.
—
Модницы-старушки
Людмила Воронова
Говорят, во Франции
хороши старушки.
Ах, поверьте, наши —
тоже хоть куда!
Посмотрите сами,
верьте, я не врушка:
есть такие леди,
старичкам — беда!
Шубки, брючки, шляпки,
маникюр красивый,
макияж достойный,
ровная спина.
Ах, горжусь я вами,
женщины России,
ведь почти у каждой
пенсия одна…
Иногда в раздумье
шкаф свой открываю,
Вглядываюсь долго
в шерсть, шелка, сукно…
Не схожу с ума я,
просто понимаю:
модницей-старушкой
быть мне суждено!
—
Манекенщиц лёгкий шарм…
Людмила Ревенко
Манекенщиц лёгкий шарм.
Пламенели ткани.
Занят подиум — плацдарм,
как на поле-брани.
К ноябрю на красный цвет
бабочками к свету
Платья выдают ответ,
не боясь приметы.
Кумачовых бликов плеск,
стройность макси-юбок,
Туфель золушкиных блеск,
Нам ли вспоминать Шанель?
Маленькое платье?
Брошена давно шинель,
Вы о том не плачьте.
Платьем пламенел рассвет,
словно шёл с показа.
Актуален снова цвет.
Смолкли звуки джаза.
Красные вокруг: сукно,
шёлк, тафта и ситец,
Шляпки, пояса, манто —
Надо всё столице.
Рюши, шали, кружева,
пиджаки, костюмы,
Закружилась голова,
как Тараса думы…
—
Нынче мода на худых
Марина Тарнопольская
Нынче мода на худых,
Чтоб поменьше тела.
Что ни сшей, что ни купи,
Чтобы все висело.
Чтоб походка от бедра,
Если есть бедро.
Но худышкам все равно
Ни к чему оно.
Чтоб совсем без живота-
Ну зачем живот?
У кого он все же есть-
Много ест и пьет.
Грудь чтоб маленькой была,
Лишь в ладошку лезла.
90-60, но не больше чресла.
А Кустодиев, Рембрандт
Кисти зря марали —
Пышнотелых красоту
Миру доверяли.
И Петров-то Водкин (срам)
Дам таких нарисовал,
Чтоб народ дивился!
Нынче мода на худых.
Что поделать — мода,
Но толстушек-то зачем
Создала природа?
—
Мода, правила свои…
Нелли Вахрушева
Диктует мода правила свои,
Она все экстримальней с каждым разом,
Журнала глянец, яркие огни,
Она примерит пирсинги и стразы…
Татуировка, КРАСНЫЙ цвет волос,
Штаны все в дырах, свитор наизнанку,
И вот уже язык проколот, нос.
Приличия задвинуты за рамки.
Волос куделя связанна в пучок,
Густая борода лицо закроет,
Проткнуто все, что можно и пупок,
Но модный может все себе позволить.
Быть трансвеститом стало в самый раз,
Фрик отличился, он неорденален,
Косметика, невидно даже глаз.
А кто-то посчитает — ненормален.
Опять мне почему-то не понять,
И смелости мне может не хватает,
Не суждено мне модной вскоре стать,
Стереотипы моде помешают…
Мне суждено ходить в штанах без дыр,
Понятна мода только молодым,
Она крутыми модницами движет….
—
Мода
Нина Цветкова
Из старинного комода
На прогулку вышла мода,
Посмотрела, с высока,
На наряд из сундука. —
Фу-ты, ну-ты, что за сборки!
Что за рюшки и оборки!
От наряда из муслина
Сильный запах нафталина.
Но пока не знала мода
Из старинного комода,
Что самой пора уж ей
В исторический музей.
—
Высокая мода
Отто Шмидт
В шёлк и бархат, в меха разодеты,
Тощим задом блудливо виляя,
По помосту живые скелеты
Друг за другом, как куклы шагают.
Остры локти, колючи колени,
Выпирают лопатки, ключицы.
Под глазами голодные тени,
Как у мумий египетских лица.
Ходят строем, мечтая о снеди.
Кутюрье подозрительный, зоркий…
Но в фаворе костлявые леди,-
Их приветствует буря восторга!,,
Не согреет в постели такая,
Её прелести впалые, плоски…
Нежный образ Венеры Милосской.
Правит бал лицемерная мода.
Непонятные пляшет коленца.
Выставляя красавцем урода,
Торжествует порок извращенца!
—
Модель
Алла Мироненко
Красота эта вышла,
как победившая мир:
Девяносто, шестьдесят,
девяносто…
Ноги из шеи.
Дядечек с пачками денег
— кумир.
И палач всем,
кто стандартами не отмерен.
Она идет,
как служащий красоты —
Шпильки взламывают тротуары…
Огонь природы в глазах мужчин —
На шелке юбки
— короткой, алой.
Она идет, не глядя ни на кого,
Всегда готовая
высечь взглядом
И взмахом тонкой белой руки —
Чествовать, миловать,
ставить рядом.
Она с обложки.
В киосках таких не счесть.
Купи любую,
небрежно засунь под мышку.
Глаза сверкают —
под линзой такая синь —
Гламур и глянец
— день только серый
слишком!
Ее так ждали,
Мир спасти по Достоевскому
Он ошибался,
бедный. Она с мечом —
И призвана всех снести,
кто недостоин,
Любить посмеет что-то другое,
Кто смелый…
Лишний…
Она садится в свое авто
И вслед глядят,
как она отъезжает —
Старый и грустный старик седой
И девочка
— с остановки трамвая…
—
Погоня за Модой
Андрей Рукавишников
Для кого-то внешний облик
И забота, и отрада.
Зеркало для них – соперник,
Отраженья ловят взгляды.
Для другого этот фактор
Ну совсем не интересен.
Пусть щетина длинновата,
И пиджак немного тесен.
Я же где-то в середине,
Не гонюсь за вещью модной.
Покупаю в магазине,
Что практично и удобно.
Пусть не с подиума денди,
Выгляжу всегда пристойно.
За вполне земные деньги
И бюджет, и я довольны.
—
Дань моде?!
Валентина Даниленко
Наряжаем тело..
Душу закрываем.
Откровенно,смело!
Все, в угоду моде,
Нравиться спешим.
Вопреки свободе,
Душою мы грешим!
Не безликой толпой,
Откровенным чудом,
И блистать красотой,
Изысканным блюдом!
И шепот за спиной:
«С журнальной обложки!»
В мире душе одной
Так нужны застежки!
—
Мне приснилась модель
Владимир Шин
Её ноги спускались от плеч,
Сделал Бог вот такую вот милость.
Говорят — красота! Только речь
Не о них, а о том, что сместилось.
Невозможно так жить ей уже!
Как, простите, носить можно брюки —
Под затылком костлявая «Ж»
Переходит в «умелые» руки.
Её груди, пупок и т.п.
Разместились на тоненькой шее.
Канапе, ты моё канапе,
Не мани, всё равно не сумею.
Я проснулся в холодном поту,
Облегчённо вздохнув: «Аллилуйя!»,
Лучше уж «114-ТУ»,
Чем вот эту хоть раз поцелую.
—
Терпят женшины — бедняжки
Галина Листопад
Терпят женщины — бедняжки
Избавляясь от морщин.
И всё это — для мужчин.
Сохранить желая грацию,
Не страшатся липоксации,
Силикон вливают в тело,
Чтоб оно помолодело;
То же делают с губами,
После ходят, как с грибами.
Хоть смеяться и грешно
Над больными, но смешно
Видеть, как, кивнув на моду,
Обмануть хотят природу,
Когда древняя старушка
Оголится, как девчушка —
Всё наружи, как на блюде:
Ножки, попочки и груди.
Пусть придали бравый вид,
А в скелете всё скрипит.
Хочет козочкой скакнуть,
Но прыгучесть не вернуть.
С виду лоск и красота,
А «дыхалка» уж не та.
Невооружённым глазом
Всё равно увидишь сразу —
Вместо козочки здесь скачет
Молодящаяся кляча.
—
Индустрия красоты
Елена Смирнова Аблаева
Исполняя все желанья
И заветные мечты,
Ныне бурно процветает
Индустрия Красоты.
Коли профиль не по нраву,
Иль не тот с горбинкой нос,
Все дефекты те,по праву,
Для хирурга — не вопрос!
Коль волос не так уж густо,
Подберёшь себе парик.
Надевай его и шустро
Изменяй свой женский лик!
И, сказав однажды твёрдо:
«На фигуру не взглянуть!»
И уже «вздыбилась»гордо
Силиконовая грудь.
Но уверенно шагая,
Ты судьбу не проведёшь.
Знай, что формы исправляя,
В сердце нежность не вошьёшь!
Красота, конечно, классно,
И в цене она везде,
Но труды твои напрасны:
Красота твоя-в Тебе!
Тело может быть прекрасным,
Но откроется обман,
Если в сердце много фальши,
А в душе твоей-изъян!
Будь прекрасна, несравненна,
Как Богиня хороша!
Лишь была бы,непременно,
Только светлою душа!
—
Туфли, тонкие колготки…
Елена Хомка
Туфли, тонкие колготки,
Тушь, помада, маникюр…
И, конечно, для красотки
Платья только от кутюр.
Да, недёшево, я знаю,
Только надо не забыть:
Раз сказал ты «Дорогая!»,
Значит, так тому и быть…
—
Модели
Инна Савельева
Худые девочки
выходят на помост,
Тела мужчинами
захватаны до дыр.
Вот почему для них
высокий важен рост —
На их костях теперь
мы строим новый мир.
—
Осенняя мелодия
Леонид Чернаков
Сидели две бабулечки
В салоне красоты,
Воздушные, как булочки,
Как поздние цветы…
Сидели так торжественно,
Чуть головы склоня…
В них столько было женского
Забытого огня!
Серебряные щёточки,
Стальные гребешки
Укладывали чёлочки,
Крутили завитки.
В салоне пахло осенью,
Парижем, рандеву,
Забытым удовольствием
И сказкой наяву.
Потом на них умеючи
Надели парики…
А в парке на скамеечке
Их ждали старички…
Эдуард Асадов — Модные люди | Читать текст стиха, поэмы Эдуарда Асадова
Мода, мода! Кто ее рождает?
Как ее постигнуть до конца?!
Мода вечно там, где оглупляют,
Где всегда упорно подгоняют
Под стандарт и вкусы, и сердца.
Подгоняют? Для чего? Зачем?
Да затем, без всякого сомнения,
Чтобы многим, если уж не всем,
Вбить в мозги единое мышление.
Ну, а что такое жить по моде?
Быть мальком в какой-нибудь реке
Или, извините, чем-то вроде
Рядовой горошины в мешке.
Трудятся и фильмы, и газеты —
Подгоняй под моды, дурачье!
Ибо человеки-трафареты,
Будем честно говорить про это, —
Всюду превосходное сырье!
И ведь вот как странно получается:
Человек при силе и красе
Часто самобытности стесняется,
А стремится быть таким, как все.
Честное же слово — смех и грех:
Но ведь мысли, вкусы и надежды,
От словечек модных до одежды,
Непременно только как у всех!
Все стандартно, все, что вам угодно:
Платья, кофты, куртки и штаны
Той же формы, цвета и длины —
Пусть подчас нелепо, лишь бы модно!
И порой неважно человеку,
Что ему идет, что вовсе нет,
Лишь бы прыгнуть в моду, словно в реку,
Лишь бы свой не обозначить след!
Убежден: потомки до икоты
Будут хохотать наверняка,
Видя прабабушек на фото
В мини-юбках чуть не до пупка!
— Сдохнуть можно!.. И остро и мило!
А ведь впрямь не деться никуда,
Ибо в моде есть порою сила,
Что весомей всякого стыда.
Впрочем, тряпки жизни не решают.
Это мы еще переживем.
Тут гораздо худшее бывает,
Ибо кто-то моды насаждает
И во все духовное кругом.
В юности вам сердце обжигали
Музыка и сотни лучших книг.
А теперь вам говорят: — Отстали!
И понять вам, видимо, едва ли
Модерновой модности язык.
Кто эти «премудрые» гурманы,
Что стремятся всюду поучать?
Кто набил правами их карманы?
И зачем должны мы, как бараны,
Чепуху их всюду повторять?
Давят без малейшего смущения,
Ибо модник бесхребетно слаб
И, забыв про собственное мнение,
Всей душой — потенциальный раб!
К черту в мире всяческие моды!
Хватит быть бездарными весь век!
Пусть живет, исполненный свободы,
Для себя и своего народа
Умный и красивый человек!
| A | Б | В | Г | Д | Е | Ж | З | И | К | Л | М | Н |
| О | П | Р | С | Т | У | Х | Ц | Ч | Ш | Э | Ю | Я |
© 2007—2017 «Афоризмов Нет» — афоризмы, цитаты, фразы, стихи, анекдоты, статусы, высказывания, выражения, изречения. Все права на представленные материалы принадлежат их авторам. Написать администратору сайта. Карта сайта |
Роберт Рождественский – стихотворения — a_sudarenko — LiveJournal
Диана порекомендовала как одного из своих любимых поэтов. Теперь я понял, откуда у нее в стихах эти неприятные неточные рифмы. Многое понравилось. Есть стихи, интересные «от и до» и очень сильные; есть такие, где содержание в общем неинтересное, но сильная концовка; наконец, много таких, где начало и середина написаны интересно, а конец какой-то невзрачный.В стихах преобладает публицистика, зачастую с полемическим звучанием. Тем ярче вырисовываются образцы негражданской лирики, например «Этих снежинок смесь…» – чистый одухотворенный пейзаж. Очень сильные стихи про войну. Стихотворения, ставшие известными песнями («Мы эхо, мы эхо, мы долгое эхо друг друга…», «Мои года – мое богатство» и т. д.) практически не воспринимаются, наверное, из-за своей заезженности. Есть произведения, которые производят впечатление откровенной банальности.
Мода
Из объятий моды
не уйдёшь, не вырвешься.
Мир заштамповался,
он сошёл с ума!
Это –
наказание,
это –
вроде вируса:
модные лекарства,
брюки
и дома.
Стали вдруг похожими
центры и окраины,
сумрачные будни,
грохоты торжеств…
Женщина экранная
волосы поправила –
все земные женщины
повторили жест…
Ты танцуешь бодро
то, что мир танцует,
и покорно носишь
то, что носит он.
Мода отвергает,
мода указует,
шепчет и подсказывает
с четырёх сторон.
Обладает мода
силою убойной.
Украшает время,
ослабляет боль.
Ты по телевизору
смотришь матч футбольный,
и сидит полмира
рядышком с тобой.
И какая разница,
грек ты иль испанец,
финн или малаец,
серб или индус!
Есть еще различия
в отпечатках пальцев,
нет почти различий
в отпечатках душ.
Все твои желания
модой предусмотрены,
превратилась мода
в Книгу Бытия…
Хорошо, что есть еще
женщина немодная.
Милая.
Усталая.
Навсегда моя.
***
Я писал и пишу
по заказу.
По заказу
дождей и снегов.
И дороги,
бегущей к закату,
и висящих на ней
облаков.
Я пишу по заказу
осенних
чёрных гнёзд
и нахохленных птиц.
И распахнутых настежь
газетных
обжигающих руки
страниц.
По заказу
и часа, и мига.
Боли в сердце.
Дрожанья струны.
По заказу
орущего мира
и смертельной его
тишины.
И нежданно ожившей
строки
на пределе
последнего круга.
И бездонной
щемящей тоски
позвонившего за полночь
друга.
Гула памяти.
Скрипа дверей…
Я писал и пишу
по заказу
горьковатой улыбки твоей,
не разгаданной мною
ни разу…
Лишь бы день
над землёй не гас.
Лишь бы колос
под небом качался.
Только б он не кончался –
заказ.
Лишь бы этот заказ
не кончался.
Хиросима
Город прославился так:
Вышел
военный чудак,
старец
с лицом молодым.
«Парни, –
сказал он, –
летим!
Мальчики,
время пришло,
Дьявольски нам повезло!..»
В семь сорок девять утра
все было так, как вчера.
«Точка… –
вздохнул офицер, –
чистенько
вышли
на цель…»
В восемь двенадцать утра
сказано было:
«Пора!..»
В восемь пятнадцать,
над миром взлетев,
взвыл торжествующе
дымный клубок!
Солнце зажмурилось,
похолодев.
Вздрогнули оба:
и «боинг»,
и бог!..
Штурман воскликнул:
«Ой, как красиво!..»
В эту секунду
в расплавленной мгле
рухнули
все представленья о зле.
Люди узнали,
что на Земле
есть Хиросима.
И нет Хиросимы.
Мода и А.С Пушкин — Вселенная: Александр Сергеевич Пушкин — LiveJournal
В культурологии существует такое понятие – «костюмный текст», когда за описанием одежд героев, порой весьма скупым, кроется целый пласт исторических, социальных, эмоциональных характеристик: нравы света, обычаи, манера разговора, правила этикета, воспитание, мода эпохи. Все это ярко представлено в стихах и прозе Пушкина, что дает нам новые темы для исследований.Роман «Евгений Онегин» был назван Белинским «Энциклопедией русской жизни». Мы можем несколько перефразировать это высказывание в «Энциклопедию русской моды», что тоже вполне верно.
О Пушкине как о светском человеке и моднике всегда интересно говорить. Одежда в его жизни играла не последнюю роль. В своих произведениях он довольно много внимания уделял теме одежды и моды вообще. Подтверждением тому – вышедший в 1956 году «Словарь языка Пушкина», во втором томе которого указано, что слово «мода» в произведениях Пушкина упоминается 84 раза, и чаще всего – в романе «Евгений Онегин».
Мода начала XIX века находилась под влиянием идей Великой Французской революции. Франция диктовала моду всей Европе… Русский костюм дворян – светский костюм формировался в духе общеевропейской моды.
С уходом из жизни императора Павла I запреты на французский костюм перестали действовать. В России франты начали носить жилет, сюртук, фрак, которые дополняли модными аксессуарами. В цвете – стремление к темным тонам. Из бархата и шелка шили только жилеты и придворные костюмы. Очень модными стали клетчатые ткани, из которых шили брюки и другие части костюма. Сложенные клетчатые пледы часто перебрасывали через плечо, что считалось в ту пору особым модным шиком. Именно с клетчатым пледом позировал А. С. Пушкин художнику О. Кипренскому.
Поэт говорит о наряде главного героя в романе «Евгений Онегин»:
Я мог бы пред ученым светом
Здесь описать его наряд;
Конечно, это было б смело,
Описывать мое же дело,
Но панталоны, фрак, жилет –
Всех этих слов на русском нет…
Отгремела война 1812 года, наиболее популярным в культуре вообще, и в моде в частности, к 20-м годам XIX века стал стиль ампир. В основе этого стиля лежит подражание античным образцам. Костюм был выдержан в одном стиле с архитектурными элементами. Женский силуэт напоминал колонну, высокая талия женских платьев, прямая юбка и корсет создавали образ высокой, стройной античной красавицы.
…Музыки грохот, свеч блистанье,
Мельканье, вихорь быстрых пар,
Красавиц легкие уборы.
Людьми пестреющие хоры,
Невест обширный полукруг –
Все чувства поражает вдруг…
Женский костюм дополнялся изысканными ювелирными украшениями: жемчужными нитями, браслетами, колье, диадемами, фероньерками, серьгами. Браслеты носили не только на руках, но и на щиколотках, перстни и кольца украшали чуть ли не каждый палец. Дамские туфельки, сшитые из материи, чаще всего из атласа, имели форму лодочки и обвивали своими лентами щиколотки – наподобие античных сандалий.
Обязательными деталями дамского туалета были высокие перчатки, которые снимались только за столом (митенки – перчатки без пальцев по правилам этикета можно было не снимать), веер, ридикюль (маленькая сумочка) и небольшой зонтик.
Подробно о мужском и женском костюмах, деталях и прическах мы писали в предыдущих номерах, в общих чертах все-таки напомню, что мужская мода в большой мере отражала идеи романтизма.
В мужской фигуре подчеркивались, порой несколько утрированно, выгнутая грудь, тонкая талия, изящная осанка. Светские мужчины того времени носили фрак. В 20-е годы XIX столетия на смену коротким штанам и чулкам с башмаками пришли длинные свободные панталоны – предшественники мужских брюк. Своим названием эта часть мужского костюма обязана персонажу итальянской комедии Панталоне, который неизменно появлялся на сцене в длинных широких штанах. Панталоны держались на вошедших тогда в моду подтяжках, а внизу оканчивались штрипками, что позволяло избегать складок. Обычно панталоны и фрак отличались по цвету.
В 30-е годы XIX в. происходят заметные стилевые изменения. Для выражения новых эталонов красоты потребовались другие средства, формы и материалы. С приходом моды на деловые качества, различного рода деятельности из одежды почти исчезли шелк и бархат, кружева, дорогие украшения. Их заменили шерсть, сукно темных гладких расцветок.
Исчезают парики и длинные волосы, мужская мода становится более устойчивой, сдержанной. Все большую популярность приобретает английский костюм. Пальма первенства в диктате модных направлений ко второй половине XIX века переходит к Англии, особенно это относится к мужскому костюму. Да и по сей день первенство в стиле мужской классической одежды закреплено за Лондоном. Поскольку светский этикет предписывал определенные правила и устанавливал жесткие критерии, мужчина, полностью соответствовавший им, считался дэнди, светским львом. Таковым перед читателем предстает Онегин:
Вот мой Онегин на свободе;
Острижен по последней моде;
Как dandy лондонский одет –
И наконец увидел свет.
Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше?
Свет решил,
Что он умен и очень мил.
Литература и искусство тоже влияли на моду и стиль. Среди дворян получили известность произведения Вальтера Скотта, вся причастная к литературным новинкам публика стала примерять наряды в клетку и береты. Берет украшался перьями, цветами, являлся частью парадного туалета, а потому его не снимали на балах, в театре, на званых обедах.
Скажи мне, князь, не знаешь ты,
Кто там в малиновом берете
С послом испанским говорит?
Береты изготовлялись из бархата, атласа, парчи, шелка или других дорогих тканей. Кусок ткани стягивался по размеру головы, создавая определенный объем, иногда пришивались поля, их украшали цветами, жемчугом, специальными застежками из золота с драгоценными камнями (аграфами). Любопытен тот факт, что такой головной убор носили исключительно замужние дамы, неслучайно он появляется и на Татьяне как знак – она «другому отдана». Берет Татьяны был малиновым – в то время в моде были яркие насыщенные цвета: алый, малиновый, также часто предпочтение отдавали различным оттенкам зеленого.
Самым модным и распространенным мужским головным убором во времена Александра Сергеевича был цилиндр. С момента своего появления в XVIII веке он много раз менял и цвет, и форму: то расширяясь, то сужаясь, становился выше или ниже, поля его то увеличивались, то уменьшались. Берет носили и ранее – в эпоху Возрождения, в XVI веке такой головной убор называли барет.
Во второй четверти XIX столетия в моду вошла широкополая шляпа – боливар, названная в честь героя освободительного движения Южной Америки Симона Боливара. Такая шляпа означала не просто головной убор, она указывала на либеральные общественные настроения ее владельца. Сам Пушкин охотно носил этот головной убор. Дополняли мужской костюм перчатки, трость и часы. Перчатки, правда, чаще держали в руках, чем на руках, чтобы не затруднять себя, снимая их: ситуаций, когда это требовалось, в течение дня и даже во время бала было немало. В перчатках особенно ценились хороший крой и тончайшая, высокого качества кожа или замша.
Модной вещицей XVIII – начала XIX века считалась трость. Она была нефункциональна – просто аксессуар, т. к. сделана была из гибкого дерева, что не давало возможности на нее опираться. Трости обычно носили в руках или под мышкой исключительно ради щегольства.
В женском облике во второй четверти XIX века силуэт платья вновь меняется. Возвращение корсета продиктовано французской модой.
Поэт отметил и эту деталь:
Корсет носила очень узкий
И русский Н, как N французский,
Произносить умела в нос…
Герои романов и повестей А. С. Пушкина следовали моде и одевались по моде, иначе достопочтенная публика не читала бы произведений нашего великого писателя, он жил и писал о том, что было близко людям его круга.
Ниже мы приведем несколько цитат, употребляемых в романе «Евгений Онегин», из «Словаря языка Пушкина»:
Берет – мягкий, свободно облегающий головной убор. Кто там в малиновом берете //С послом испанским говорит?
Боа – женский широкий наплечный шарф из меха или из перьев. Он счастлив, если ей накинет //Боа пушистый на плечо…
Боливар – мужская шляпа с очень широкими полями, род цилиндра. Надев широкий боливар, //Онегин едет на бульвар…
Жилет – короткая мужская одежда без воротника и рукавов, поверх которой надеваются сюртук, фрак. Здесь кажут франты записные //Свое нахальство, свой жилет…
Кафтан – старинная русская мужская одежда по фигуре с маленьким воротником или без него. В очках, в изорванном кафтане, //с чулком в руке, седой калмык…
Корсет – широкий упругий пояс, охватывающий торс и под платьем стягивающий талию. Корсет носила очень узкий…
Кушак – пояс длиной в несколько метров, к которому пристегивались различные предметы. Ямщик сидит на облучке //В тулупе, в красном кушаке…
Лорнет – оптическое стекло, к оправе которого прикреплена ручка, обычно складная. Двойной лорнет, скосясь, наводит //На ложи незнакомых дам…
Панталоны – мужские длинные штаны со штрипками без отворотов и заглаженной складки. Но панталоны, фрак, жилет –//всех этих слов на русском нет…
Платок – предмет одежды; кусок ткани, обычно квадратный, или вязаное изделие такой формы.
С платком на голове седой.
Телогрейка – женская теплая кофта без рукавов со сборками по талии. Старушку в длинной телогрейке…
Фероньерка – узкая, надеваемая на лоб ленточка с драгоценным камнем посередине.
Халат – домашняя одежда, запахивающаяся или застегивающаяся сверху донизу. А сам в халате ел и пил…
Чепец – женский головной убор, закрывающий волосы и завязывающийся под подбородком. У тетушки княжны Елены //Все тот же тюлевый чепец…
Шлафор – домашняя одежда, просторный халат, длинный, без застежек, с широким запахом, подпоясывался шнурком с кистями. И обновила наконец //На вате шлафор и чепец.
Итак, продолжим. Также распространенной мужской одеждой был сюртук, в переводе с французского – «поверх всего». Первоначально сюртук надевали на фрак или мундир. Он заменял современное пальто. Сюртук шили в талию. Полы его доходили до колен, а форма рукавов была такая же, как и у фрака. Уличной одеждой сюртук сделался к 20-м годам.
Можно заметить, что XIX век отличался особым разнообразием верхней мужской одежды. В первой трети XIX столетия мужчины надели каррики – пальто, имевшие множество (порой до шестнадцати) воротников. Они рядами, наподобие пелерин, спускались чуть ли не до пояса. Одежда эта получила свое название по имени знаменитого лондонского актера Гаррика, который первым отважился появиться в пальто столь чудного фасона. в 30-е годы прошлого столетия в моду вошел макинтош. Студеными зимами в России традиционно носили меховые шубы, которые веками не выходили из моды. Отправляясь на свою последнюю дуэль, Пушкин сначала надел бекешу (утепленный кафтан), но затем вернулся и велел подать шубу – на дворе в тот роковой день было холодно…
Панталоны приживались в России трудно, вызывая у дворян ассоциацию с крестьянской одеждой – портами… Говоря о панталонах, нельзя не вспомнить о лосинах. На протяжении всего XIX века их носили гусары. На этих длинных, плотно обтягивающих штанах из лосиной кожи не должно было быть ни единой складочки. Чтобы достичь этого, лосины слегка смачивали и посыпали внутри мыльным порошком.
Как обычно, вместе с модой на одежду менялись и прически. Волосы стригли и завивали в тугие локоны – «a la Titus», лицо брили, но на щеках от виска оставляли узкие полоски, называемые фаворитами. После смерти Павла I парики носить перестали – стал моден естественный цвет волос. Парики надевали в редких случаях. У Пушкина такой случай как раз был: в 1818 году он из-за болезни вынужден был сбрить свои роскошные кудри. Ожидая, пока волосы отрастут, он носил парик. Однажды, сидя в душном театре, поэт со свойственной ему непосредственностью снял парик с головы и стал им обмахиваться как веером – присутствующие были в шоке.
Дополнением к мужскому костюму, как мы уже сказали выше, служили перчатки, трость и часы на цепочке, брегет. Распространены были и мужские украшения: помимо обручального кольца, многие носили перстни с камнями. На портрете кисти В. А. Тропинина у Пушкина на правой руке – кольцо и перстень, надетый на большой палец. Известно, что в молодости поэт носил золотой перстень с восьмиугольным сердоликом, имевшим магическую надпись на еврейском языке. Это был подарок от возлюбленной. Многие мужчины, подобно женщинам, тщательно ухаживали за своими ногтями. Обратимся к «Евгению Онегину»:
Изображу ль в картине верной
Уединенный кабинет,
Где мод воспитанник примерный
Одет, раздет и вновь одет?
Янтарь на трубках Цареграда,
Фарфор и бронза на столе,
И чувств изнеженных отрада,
Духи в граненом хрустале;
Гребенки, пилочки стальные,
Прямые ножницы, кривые
И щетки тридцати родов
И для ногтей, и для зубов.
По воспоминаниям современников, у Пушкина были длинные, ухоженные ногти, запечатленные, кстати, на портрете кисти Кипренского. Боясь сломать их, поэт иногда на один из пальцев надевал золотой наперсток, с которым не стеснялся появляться даже в театре. Пушкин и этой темы коснулся в своем романе:
Быть можно дельным человеком
И думать о красе ногтей:
К чему бесплодно спорить с веком?
Обычай – деспот меж людей.
В начале XIX века вошли в моду «стекла» – очки и лорнеты. Ими пользовались даже люди с хорошим зрением. Друг Пушкина Дельвиг, страдавший близорукостью, вспоминал, что в Царскосельском лицее запрещалось носить очки и поэтому все женщины казались ему тогда красавицами. Окончив лицей и надев очки, он понял, сколь глубоко заблуждался. Александр Сергеевич об этом знал и косвенно использовал это. Он с иронией предостерегает:
Вы также, маменьки, построже
За дочерьми смотрите вслед:
Держите прямо свой лорнет!
Не то… не то, избави, боже!
Но отгремел бал, и гости разъехались по домам… Писатель имеет возможность «приоткрывать» любые двери и «заглядывать» в дома своих героев. Наиболее
распространенная домашняя одежда дворян в его время – халат. Описывая героев, сменивших фрак на халат, Пушкин подсмеивается над их простой, размеренной жизнью, занятой мирными заботами. Предсказывая будущее Ленского, Александр Сергеевич замечал:
Во многом он бы изменился,
Расстался с музами, женился,
В деревне, счастлив и рогат,
Носил бы стеганый халат…
В начале прошлого века изменился не только фасон платьев, но и их длина: они стали короче. Сначала открылись башмачки, а затем и щиколотки ног. Это было настолько непривычно, что нередко вызывало у мужчин сердечный трепет. Неслучайно А. С. Пушкин посвятил в «Евгении Онегине» этому факту строки:
Люблю я бешеную младость,
И тесноту, и блеск, и радость,
И дам обдуманный наряд;
Люблю их ножки;
Ах! долго я забыть не мог
Две ножки…
Грустный, охладелый,
Я все их помню, и во сне
Они тревожат сердце мне.
Верхняя часть платья должна была напоминать сердце, для чего в бальных нарядах вырез лифа имел вид двух полукружий. Обычно талию опоясывали широкой лентой, которая сзади завязывалась бантом. Рукава бального платья имели вид пышных коротких буфов. Длинные рукава каждодневного платья напоминали средневековые жиго. На выходном платье женщины обязательно должны были присутствовать кружева в больших количествах и высокого качества:
В круг стана вьются и трепещут
Прозрачной сетью кружева.
На дамской шляпке обязательно красовалась вуаль, которую называли на французский манер – флер:
И, флер от шляпы отвернув,
Глазами беглыми читает
Простую надпись.
По разнообразию верхних одежд женская мода не уступала мужской. У Пушкина в «Евгении Онегине» встречаем мы такие слова, как «манто» (женское пальто свободного покроя), «редингот» (длинный сюртук широкого покроя), «капот» (женская или мужская верхняя одежда без перехвата в талии), «салоп» (женская верхняя одежда в виде широкой длинной накидки с пелериной и прорезями для рук). Умение элегантно одеваться предполагало также тонкое соответствие между нарядом и прической или головным убором. Менялась мода на одежду, менялись и прически. В начале века женская прическа копировала античную. Предпочтительным считался каштановый цвет волос. В 30-40-е годы, эпоху романтизма, волосы укладывали буклями. Художник Гау изобразил в 1844 году красавицу Наталью Николаевну Ланскую, бывшую жену Пушкина, именно с такой прической.
Одежда в романе играет роль не только предметно-бытовой детали, но и выступает в социально-знаковой функции. В пушкинском романе представлена одежда всех слоев населения.
В одежде старшего поколения московского дворянства подчеркивается неизменность:
Все в них на старый образец:
У тетушки княжны Елены
Все тот же тюлевый чепец;
Все белится Лукерья Львовна.
Ну, а молодежь Москвы, как и Петербурга, делает прически по последней моде:
Взбивают кудри ей по моде.
Художественные функции описания одежды достаточно многообразны: она может свидетельствовать о социальном статусе героя, его возрасте, интересах и взглядах, наконец, о чертах характера.
В эпоху Пушкина мода в светской среде отражала в основном общеевропейскую и, прежде всего, французскую моду: все, что было модно во Франции и Англии, чуть позднее российские модницы примеряли на себя.
http://www.anturagstudio.com/modules.php?name=Magazine&file=article&sid=234
О моде — Маршак. Полный текст стихотворения — О моде
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
«Можно говорить о возрождении моды на поэзию» – Москва 24, 26.02.2016
Фото: Сергей Челенков
Искусствовед Мария Третьякова занимается интересным, но непростым делом. Сводя воедино моду и поэзию, она, с одной стороны, придает интеллектуальный окрас понятию, повышенным интересом к которому, ранее грешили люди, этого окраса, по мнению интеллектуального сообщества – лишенные. С другой – следит за проникновением модных тенденций в изысканный мир поэзии на протяжении веков. С Марией Третьяковой последовательно через эпохи и рифы поэзии проходил обозреватель m24.ru Алексей Певчев.
– Как можно обозначить то, чем вы занимаетесь? Историков моды у нас все больше, но вот специалисты в области поэзии моды пока редкость.
– По образованию я искусствовед и занимаюсь историей материальной культуры, в том числе и моды в контексте поэзии. Я первый специалист, который начал исследовать тему взаимосвязи поэзии и моды.
Тема модной поэзии, которую я начала исследовать в 2006 году, никем не изучена в принципе. Попробую объяснить на примере нескольких стихотворений. Стихотворение Ахматовой «Четки», конечно, не о моде, не об одежде. Тем не менее здесь уже в первом четверостишии фигурируют четки: «На шее мелких четок ряд…». Дальше: «И кажется лицо бледней от лиловеющего шелка…» – цвет шелков, в которые она одета, наверное, призван подчеркнуть бледность ее лица. У великих поэтов нет ни одной случайной детали. В 1913 году, когда было написано это стихотворение, шелк был модной тканью. Цвет эпохи модерна – лиловый. Любой историк моды здесь ищет и найдет четкие приметы времени: и лиловый шелк, и даже бледность, которая потом вообще стала модной-модной. Образ Веры Холодной, начало эпохи немого кинематографа. Еще пример – стихотворение Зинаиды Гиппиус «Электричество». У меня был такой случай, когда молодой человек на книжной ярмарке листал мою книгу, долго стоял, не решался подойти, а потом сказал мне: «Вы знаете, я думал, это стихи об электричестве, а это стихи о любви». С точки зрения физики, но если вдуматься, сколько здесь секса! Просто безумный взрыв! Родилось бы это стихотворение о таких мощных взаимоотношениях мужского и женского, доброго и злого, любви и ненависти, если бы она не увидела лампочку? Вряд ли. Так что спасибо XX веку!
– В прошлом году у вас вышла книга «Поэзия моды» о материальной культуре ХХ века, отраженной в стихах великих русских поэтов.
– Вообще рабочее название моей книги было «Материальный мир ХХ века в художественно-поэтическом отображении». В ней я исследую материальную культуру, в том числе и моду, а мода имеет самые разные проявления: мода может быть на одежду, на имена, мода на здоровье, на путешествия. Мода охватывает абсолютно все аспекты нашей жизни. Вот сейчас, например, у нас мода на Серова. Прежде всего меня интересуют те аспекты моды, которые выражают художники и поэты.
Фото: wikipedia.org
Дело в том, что в ХХ веке русская поэзия стилистически пересекалась с изобразительным искусством. Футуризм в поэзии и футуризм в изобразительном искусстве, прослеживались очень четкие тренды. И даже названия стилей поэтических и художественных буквально нераздельно следуют друг за другом и называются, в принципе, одинаково.
Конечно, я исследовала определенные фамилии и имена. И даже мода на поэзию в начале ХХ века и второй ее виток в 60-х годах ХХ века – все это было связано прежде всего с тем, что поэзия давала людям гораздо больше, чем другие сферы культуры и искусства.
– Есть ли в российской поэтической традиции кто-то из поэтов, чьи стихотворения, да и сама личность, на ваш взгляд, воплощение поэзии моды XX века?
– На мой взгляд, Игорь Северянин – самый стильный поэт ХХ века. Поэзия – это увеличительное стекло, и степень увеличения зависит от таланта поэта: чем больше талант, тем все мы видим правильнее глазами этого поэта. Следующая книга «Поэзия моды Игоря Северянина» так или иначе тоже будет о ХХ веке, но о его первой половине.
Фото: wikipedia.org
Итак, я назову Северянина, Маяковского. Кстати, связь моды и поэзии интересна и в том контексте, что все они имели свой уникальный стиль одеваться, преподносить себя. Не могу не упомянуть выдающуюся личность – Анну Ахматову. Человека, который свой оригинальный стиль в поэзии и в жизни, в манере подать себя смог выразить таким образом, что до сих пор остается самой изображаемой женщиной-поэтом за всю историю: более 300 портретов, в том числе в мозаике. Это совершенно уникальное сочетание поэта, модного поэта и модной женщины, которая вот в веках не теряет, в принципе, актуальности и, как бы сейчас сказали историки моды, трендовости своей. Совершенно потрясающее явление!
– Если мы говорим о некоем наиболее гармоничном слиянии моды и поэзии, то, вероятно, нельзя обойти вниманием эксцентриков-обэриутов, после которых наметился довольно продолжительный временной провал.
– Если очень кратко охарактеризовать ХХ век – такой короткий и такой длинный одновременно, то сначала у нас были футуристы. Они все разрушили до основания, а потом совершенно потрясающе выстроили свою модель. Потом так исторически сложилось, что они ушли: в вынужденную эмиграцию, по тюрьмам, ушли из жизни, а кому-то и помогли это сделать. Обэриуты, которых вы упомянули, их судьбы – самые страшные!
В России это все осложнилось жесточайшим культом личности и всем, что с ним связано. Поэтов уничтожали морально и физически. Даже один из величайших поэтов Борис Леонидович Пастернак находился в вынужденной, как он сам говорил, ссылке в Переделкине. Да, он выжил, его судьба Мандельштама не постигла, но какой ценой, что у него было на душе? Во времена сталинских репрессий в поэзии образовалась абсолютная пустота. Боялись жить, боялись писать стихи.
Никакой моды особой тоже не было. Она была, конечно, но назвать это модой сложно. Да и во времена Второй мировой войны было не до моды. Даже в относительно благополучных странах…
– В тогдашних России и Германии – понятно, но почему это происходило в других странах, не познавших диктатуры и войны?
Фото: ТАСС/ Моисей Наппельбаум
– Еще Ахматова, побывав в Париже в начале XX века, сказала, что во Франции, и в Париже в частности, поэзия была в упадке, и сборники поэтов покупали только из-за модерновых виньеток, красиво написанных художниками. В России всегда на первом месте было слово, а, например, в той же Франции, к началу XX века больше объективно царствовал рисунок. Во всем мире 1930 – 1940-е годы – это господство тоталитарных режимов, это самая разрушительная по своей силе мировая война. К тому же она была второй за короткое время и она была самой разрушительной.
Вторая мировая война временно остановила развитие моды и поэзии. Да и вообще, развитие всего творческого. Люди были заняты войной, спасением своей жизни и не могли заниматься своим делом. Все работало на оборонную промышленность. В 1940-х годах не проводилось модных показов даже в благополучных странах Европы. Были изготовлены деревянные куклы, они хранятся в одном из музеев моды, на этих маленьких куклах показали тренды. Все это были вариации на тему шинелей и военной формы.
– Ну а потом наступила эпоха шестидесятников. Евтушенко в пиджаках, Вознесенский в шарфах, поколение Политеха, физики и лирики.
– Конечно! Хрущевская оттепель подарила людям надежду. Фестиваль молодежи и студентов в Москве 1957 года немножечко приоткрыл границу. Люди вздохнули свободнее, и поэзия все это подхватила. Мы начали как-то взаимодействовать с Европой и со всем миром. Оттепель наступила и в душах, и в умах людей. Поэты это все подхватили, и у нас пошла вторая волна моды на поэзию.
Поэты в России именно в этот период, именно шестидесятники, дали людям выразить ощущения свободы, передать чувство, что все лучшее впереди. Ощущение того, что двери открылись и сейчас все будет красиво и ярко. Мы будем красиво одеваться. Нас не будут сажать в лагеря. В стране наступят изобилие и долгожданная свобода, и эта эйфория была подхвачена. Поэзия снова стала безумно популярна. На свои выступления на стадион Евтушенко прорывался с конной милицией.
– Почему, на ваш взгляд, поэт Владимир Высоцкий при всем своем артистическом даровании никак не ставил на внешний вид, одеваясь нарочито просто?
– Высоцкий – величайший русский поэт XX века, наверное, его социальную значимость и вклад в литературу вполне можно сопоставить с вкладом Александра Сергеевича Пушкина. По влиянию на умы, сердца, души – по всему, в принципе, что и должна поэзия делать. Высоцкий как поэт вырос как раз из того страшного времени, в котором была вынужденная пустота. Что касается его как человека, действительно он не нес в себе внешне никаких признаков богемности и не создавал свой образ. Он не работал над внешними проявлениями своего стиля в одежде, оставаясь человеком, который в последнюю очередь думал о том, какой шарф повязать. Да, он ездил на «мерседесе», который тогда не многие могли себе позволить, и в этом он в какой-то степени с точки зрения стиля был элитой. Но он никогда это не выпячивал. Владимир Высоцкий – огромный пласт нашей культуры.
Фото: ТАСС/Сергей Метелица
В моей книге есть несколько стихов Высоцкого, которые мне очень важны как исследователю, например, потому что ни в каком ином периоде не могли появиться стихи о самолетах. Я про «Москву – Одессу». Рядом я поместила стихи Риммы Казаковой «Самолетами», потому что это мужское и женское. Мода у нас тоже мужская и женская. Мне очень интересен взгляд двух серьезных поэтов той эпохи – Казаковой и Высоцкого – на одну и ту же тему. Она, как женщина, пишет, например: «Я сама самолет, самоделочка, самокрылочка, певчая птаха…» А Высоцкий врезает совершенно другие строки в наше сознание. У него все мощно: «В который раз лечу Москва – Одесса, Опять не выпускают самолет…» Абсолютно разная мелодика, ритм и взгляд мужчины и женщины на одну и ту же тему.
– Этот этап, начавшийся во времена оттепели, подхватили поэты, ориентированные на запад, где в то время культурный тренд определяли The Beatles, модные хиппи и прочие контркультурщики. Именно на это ориентировались властители дум следующего поколения – Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков, Майк Науменко.
Фото: ТАСС/Роман Подэрни
– Конечно, нужно упомянуть шестидесятые годы, на фоне которых формировалась новая молодежная культура, литература, мода, музыка. В 1970-е годы уже влияние музыки на массовую культуру приблизилось к своему пику. Хиппи и битники, начало джинсовой эры – это все оттуда. Зарождающийся диско-стиль с элементами облика группы «АББА» импонировал благополучной молодежи, а те же, кто протестовал, тяготели к стилю хиппи или панк (с его черной цветовой гаммой, обилием кожи и металла и агрессивными прическами). Советская идеология по-своему отозвалась на западную моду, почитайте стихотворение Сергея Михалкова «Джинсы». Но идеология уже не могла закрыть глаза нашим людям на то, что где-то есть абсолютно другой, отличный от привычного уровень жизни. Из западных стран информация о моде и стиле жизни доходила до русских людей, правда гораздо позже и в своеобразном виде. Умами и сердцами неравнодушной советской молодежи завладели музыканты: Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков, Майк Науменко. И здесь у нас оказался свой, особый путь. Подхватывая мировые тренды, наши музыканты оставались верны традициям русской поэзии. Та самая сила слова, о которой я говорила в самом начале.
Идеи революционных шестидесятых в 1970-е стали достоянием большей части общества. Сексуальная революция, борьба за равные права женщин и мужчин, проблемы гонки вооружений и экологии, безработицы и инфляции стали волновать всех. В экономически развитых и благополучных странах с высоким уровнем жизни появилась и другая социальная проблема — депрессия. Выходы из нее искали самые разные. В искусстве тогда возникло явление постмодернизма, который предполагает отказ от идеи единства и утверждение идеи множественности, он сознательно ориентируется на эклектичность, микс классики и авангарда, массовости и элитарности. В такой среде в России произошло формирование уникального явления — поэта и музыканта Александра Башлачева. Я приведу целиком одно из его лучших, на мой взгляд, стихотворений, отражающих эпоху:
Красной Жар-птицею, салютуя маузером лающим,
Время жгло страницы, едва касаясь их пером пылающим.
Но годы вывернут карманы – дни, как семечки,
Bалятся вкривь да врозь.
А над городом – туман. Xудое времечко
C корочкой запеклось.
Черными датами а ну еще плесни на крышу раскаленную!
Ox, лили ушатами ржавую, кровавую, соленую.
Годы весело гремят пустыми фляжками,
выворачивают кисет.
Сырые дни дымят короткими затяжками
в самокрутках газет.
Под водопадом спасались, как могли, срубили дерево.
Ну плот был что надо, да только не держало на воде его.
Да только кольцами года завиваются
В водоворотах пустых площадей.
Да только ржавая вода разливается
На портретах великих вождей.
Но ветки колючие обернутся острыми рогатками.
Да корни могучие заплетутся грозными загадками.
А пока вода-вода кап-кап-каплею
лупит дробью в мое стекло.
Улететь бы куда белой цаплею!
Обожжено крыло.
Но этот город с кровоточащими жабрами
надо бы переплыть…
А время ловит нас в воде губами жадными.
Время нас учит пить.
– Сегодня можно говорить о возрождении моды на поэзию. Проводятся поэтические баттлы и творческие встречи. На слуху имена Веры Полозковой, Ах Астаховой и многих других. Можно ли всерьез говорить об очередном витке моды на поэзию и интереса к поэзии моды?
– Я бы сказала, что речь идет не о возрождении моды на поэзию, а о возрождении интереса к ней. Что в наше время тоже хорошо. Мода на поэзию в том понимании, о котором я говорила, – как в начале и в середине ХХ века — уже не вернется. Искусство, литература и мода, ищут пути решения новых задач. Время рождает другие формы искусства и других кумиров. Благодаря глобальным информационным сетям становится возможным почти мгновенное распространение информации обо всем, миром правит интернет. Благодаря интернету блогер vero4ka стала известна широкому кругу читателей и выросла в поэта Веру Полозкову. Но прежде всего я назову Бориса Рыжего (к сожалению, рано и трагически ушедшего) и Тимура Кибирова.
Фото: m24.ru/Юлия Иванко
стихов для бельевой веревки | Academy of American Poets
От прет-а-порте до высокой моды, поэзия обращается к пальто, куртке, обуви и другим любимым предметам, которые мы храним ближе всего к нам.
Если стихотворение, как и предмет одежды, является «сделанной вещью, которая указывает на природу своего собственного создания», то неудивительно, что мода — от поношенных и любимых предметов одежды до высокой моды — привлекает поэтов к его дома?
Одежда в поэзии часто проявляется в трансформации, приобретая нечто большее, чем ее природа.Так обстоит дело в стихотворении Лоры Дженсен «Сильный снегопад в минувшем году:»
Мое любимое пальто, пышный соболь цвета
, мелкая подделка
, которая согревала меня до ушей.
висит после времен года
ухмыляется избитое животное. кнопки.
Мне стало вполне реально
и сейчас заматывается на крючок.
Сделанная вещь, любимое пальто, становится более аутентичным по отношению к поэту, в то время как стихотворение становится его собственным видимым полем, расширяющимся от изображения пальто до «вкусной дороги в лесу».«
» «Истинная тайна мира — это видимое, а не невидимое», — писал Оскар Уайльд. Видимый мир моды и костюмов, отстаиваемый Уайльдом, насыщает эстетику Джеймса Меррилла, как отмечает Стивен Берт в своем эссе «Становление литературой: о». «Поэзия автобиографии и социальной комедии Джеймса Меррилла». Берт указывает на стихотворение Меррилла «Мечты об одежде», в котором обращается к Артуро, человеку, который забирает из химчистки оратора. Артуро становится самим Искусством:
Скажи мне что-нибудь, Арт.
Вы знаете, что это такое.
Пробудитесь в своем сухом аду.
Летучих синтетических растворителей.
Не поможешь нам выдержать стихию
Еще раз ужаса, гнева, любви?
Некоторые поэты находились под влиянием эстетики Меррилла, черпая вдохновение изнутри шкафа. «От кутюр» Марка Доти и «Красный бархатный пиджак» Линды Халл завершаются видением мира, определенным в отношении одежды. Потерянная куртка Халла предлагает «свое очарование / против этого мира, горящего безжалостным, решающим и требовательным.«В« От кутюр », — осмеливается Доти, -« Покажи мне, чего нет / мир явлений ». Далее стихотворение олицетворяет осень в« тех октябрьских дамасках / ослепительном кимоно ».
Многие современные поэты приняли моду на« храбрость ». элементы, «иногда с эпическим эффектом. Рэндалл Джаррелл обменивался шарфами и перчатками со своей женой; галстуками со своим коллегой Робертом Уотсоном; и куртками и шляпами со своим другом Питером Тейлором, как показано Мэри Джаррелл в ее мемуарах« Вспоминая Рэндалла ». Любовь Марианны Мур одежды хорошо задокументирована.Получив вязаное платье от Хильдегард Уотсон, Мур похвалил его тремя абзацами, написав: «Этот тонкий зефир трогает нас до глубины души».
Джеймса Лафлина тоже волновала одежда. При первой встрече с Эзрой Паундом он написал: «Пришел Эзра, одетый до нитки в свой бархатный пиджак, штаны с конным сиденьем, свою ковбойскую шляпу, размахивая своей тростью с серебряной головкой, когда он направился к Сан-Амброджо, женщины аплодировали ему со своего места. окна «. Короткое стихотворение Паунда «Приветствие» завершает жалобу, адресованную «поколению полностью самодовольных», указанием на счастье рыбаков и их улов: «И я счастливее вас, / И они были счастливее, чем я; / А рыбы плавают в озере / и даже одежды нет.«
Одежда в поэзии часто созерцает последнее появление в мире явлений.« Волнение победы в том, что мы покидаем землю », — пишет Гарриетт Маллен в своем стихотворении« Черные кроссовки ».« Вопрос »Мэй Свенсон разыгрывает выход. , созерцая потерю тела, запечатлевая образы дома и одежды:
Как будет
лежать в небе
без крыши и двери
и ветер вместо глазаС облаком на смену
Как мне спрятаться?
Вот подборка стихов, посвященных одежде, которую мы носим или мечтаем носить:
«Эд желает небесной ткани» У.Б. Йейтс
«Черные куртки» Тома Ганна
«Черные кроссовки» Гарриетт Маллен
«От кутюр» Марка Доти
«Наслаждение беспорядком» Роберта Херрика
«Поэма Деррика (Затерянный мир)» Терренса Хейса
» Портниха «Эйрианн Лорсунг
» Двойственность «Тины Чанг
» Толстые южане в летних костюмах «Лиама Ректора
» Для дочери, которая уходит «Дженис Мирикитани
» Из Книга вопросов «Пабло Неруда
» Это было начало радости и конец боли »Джиллиан Коноли
« Моя обувь »Чарльза Симика
« Ода манекену портнихи »Дональда Джастиса
« Старое пальто »Лиама Ректора
« На подвязках » сэра Джона Дэвиса
«Вопрос» Мэй Свенсон
«Красные тапочки» Эми Лоуэлл
«Красный бархатный пиджак» Линды Халл
«Рубашка» Роберта Пински
«Рассказ клерка» Спенсера Риса
«Клетчатое платье» Автор: Edna St.Винсент Миллей
«Чего хотят женщины?» автор: Ким Аддонизио
Стихотворения «Мода» — Hello Poetry
Итак, вы знаете, что здесь представлены два совершенно разных стиля одежды. Но какие именно десятилетия? Когда эта талия снова опустилась? Какие детали являются определяющими штрихами их эпохи? Как долго женщины на самом деле ходили с суетой за спиной?Книга Лидии Эдвардс «Как читать платье» — подробное, практичное и совершенно красивое руководство по истории этого конкретного вида одежды с 16 по 20 века.Он отслеживает небольшие изменения, которые накапливаются с течением времени, постепенно *******, пока шкаф вашей прабабушки не будет выглядеть совершенно иначе, чем ваш собственный. Как всегда, мода представляет собой неотразимый взгляд на историю: пролистывая страницы, вы можете увидеть, как меняются судьбы женщин в западном мире, что отражается в том, как они одеваются каждое утро.
Конечно, это также гарантирует, что следующая вяло костюмированная старинная работа, которую вы посмотрите, вызовет у вас волнение, но все знания имеют свою цену.
Я поговорил с Эдвардсом о том, как именно мы собираемся воскресить историю предмета, который обычно носили, пока он не развалился, а затем отправили на металлолом; наш разговор был слегка урезан и отредактирован для ясности.
Книга называется «Как читать платье». Что вы подразумеваете под «чтением» платья?
По сути, я имею в виду, что когда вы смотрите на платье на выставке или телешоу, читаете его с точки зрения разработки, откуда взялось вдохновение или откуда пришли определенные дизайнерские решения. Возможность смотреть на него и распознавать ключевые элементы. Возможность взглянуть на лиф и сказать: «О, это форма 1850-х годов, и дизайн относится к этой части истории, а узор исходит отсюда».Это взгляд на платье как на объект сверху вниз и способность распознавать разные элементы — разные исторические элементы, разные элементы дизайна, разные художественные элементы. «Читать», вероятно, лучшее слово для такого подхода, если в этом есть смысл.
Это должно немного сбить вас с толку, наблюдая за адаптацией костюмов, где они немного небрежны. Я думаю о фильме Киры Найтли «Гордость и предубеждение», который мне на самом деле очень нравится, но я знаю, что он должен быть повсюду с точки зрения костюмов.
Да, это так. Я имею в виду, что мне нравится фильм BBC Pride and Prejudice, потому что он очень привязан к определенной эпохе. Но я могу видеть, что они сделали с книгой Киры Найтли — они пытались сохранить 1790-е годы, когда книга была написана, а не когда она была опубликована. Но в них есть много видов современных влияний, и на них есть много влияний 30-40 лет назад, что интересно аудитории и дает аудитории, я полагаю, больше рамок отсчета, больше областей для подумай и посмотри.Так что я могу понять, почему они это сделали. Но это усложняет задачу, если вы пытаетесь точно расшифровать одежду. Сложнее, когда там происходит много разных эпох, но это делает его красивым и интересным для публики.
Путеводитель охватывает период с 16 по 20 век. Зачем начинать с 16 века?
Ну, отчасти потому, что здесь начинаются мои собственные интересы, с точки зрения моих исследований и областей, на которые я смотрел. Но что еще более важно с точки зрения интереса аудитории, мы получаем много телешоу, много фильмов в последние годы — такие как «Тюдоры» — похоже, что люди интересуются такой эпохой.Это время очень красочное и очень интересное для людей.
А также потому, что с точки зрения восприятия платья как предмета одежды, очевидно, что люди носили платья в средневековые времена, но с точки зрения того, что это было то, что носили именно женщины, в отличие от мужской одежды, я действительно думаю, что мы начинаем видеть это больше в 15-16 века и позже.
Где вы берете историческую информацию, чтобы составить такую книгу? Что вы используете в качестве исходного материала? Потому что, очевидно, особенность одежды в том, что она должна выдерживать большой износ, а многие из них не выдерживают.
Это еще одна особенность вещей XVI века — так мало сохранилось. Вот почему эта глава была намного короче, а также поэтому я использовал много произведений искусства, а не уцелевших предметов одежды, просто потому, что они не существуют полностью.
Но по возможности идите к самим предметам одежды в музейных собраниях. А затем, если это окажется трудным, вы переходите к произведениям искусства или изображениям, но всегда помните, что у художника есть свои собственные планы, поэтому они не обязательно будут точными в том, что люди на самом деле носили.Итак, вам нужно найти письменные источники того времени, скажем, дневники. Мне нравится использовать письма, которые люди писали друг другу на протяжении веков, описывая одежду и то, что они носили каждый день. Романы тоже могут быть хорошими.
Также предыдущие исследования, вторичные источники, работают таких людей, как Джанет Арнольд, Эйлин Рибейро. Действительно хорошо исследованные научные книги, в которых люди сами использовали первоисточники и интерпретировали их, могут быть действительно очень полезными.Хотя вы относитесь к некоторым из них с долей скепсиса и также вкладываете туда свою собственную интерпретацию.
Но всегда к самой одежде везде, где только можно.
С какими проблемами вы сталкиваетесь или ограничивает нашу способность изучать историю моды?
Ну, очень практический вопрос — попытаться увидеть одежду — некоторые из них я видел здесь, в Австралии, но многие из них были в Штатах, в Канаде, в Новой Зеландии, так что физически добраться туда, чтобы увидеть их.И часто, даже когда вы можете попасть в музей, одежду выдают во временное пользование для других выставок или других музеев. Это практическое соображение.
Но также, особенно когда я говорю об использовании произведений искусства и других вещей, которые могут быть действительно полезными, когда вы проводите исследования, но, как я уже сказал, они происходят из места, где больше интерпретаций и больше повесток дня. Так что, если кто-то сделал портрет и на нем было красивое платье 1880-х годов, это могло зависеть от прихоти человека, который его носил, или художник мог значительно изменить цвет или стиль в соответствии со своим вкусом.Затем вам нужно провести дополнительное исследование, чтобы убедиться, что то, что вы видите, является репрезентативным.
Очаровательный район. Есть много проблем, но для меня это также делает его по-настоящему захватывающим. Но на самом деле вопрос заключается в том, чтобы иметь возможность доверять источникам и знать, что использовать, а что не использовать, чтобы прояснить ситуацию для аудитории.
Очевидно, что многие из этих платьев были очень дорогими, требовали много труда, и это не было модой быстро — люди не просто отдавали их или выбрасывали, когда они выходили из сезона.Много раз вы это делали, вы переделывали его. Когда вы смотрите на переделанное платье, как вы извлекаете из него информацию, которая вам нужна как историк?
Обожаю, когда что-то подобное случается. В книге есть пара примеров.
Что ж, это может быть довольно сложно, потому что часто, когда вы впервые смотрите на произведение, не очевидно, что оно было переделано. Но если вам посчастливилось заглянуть внутрь и на самом деле держать его и поворачивать под разными углами, будут такие вещи, как размещение шва, или вы увидите, что талия была перемещена вверх или вниз в зависимости от мода.И это часто становится очевидным, если заглянуть внутрь. Вы видите, как прикреплена юбка. Часто можно определить, сняли ли юбку, а затем снова прикрепили, используя другие складки, разные сборки; это может дать вам подсказку, что затем он был переработан, чтобы соответствовать другому модному идеалу.
Один из ключевых направлений — ткань. Это часто можно увидеть, особенно в платьях начала 19 века, которые были сделаны из прекрасных шелков 18 века и парчи. Это приятно, потому что это первый очевидный признак того, что что-то было переделано или что старое платье полностью разобрано, и это просто использованная ткань.Я нахожу это особенно интересным, когда талия была сдвинута, или швы были сняты, или заново сшиты в другой форме или что-то в этом роде. Это может быть незаметно, но по мере роста вашей базы знаний это одна из самых увлекательных областей, на которые вы можете взглянуть.
Вы пролистываете книгу и наблюдаете, как разворачиваются эти тенденции, и случаются периодические кардинальные изменения, которые происходят довольно быстро, как, например, когда возникает стиль Регентства. Но сколько изменений от года к году могла бы увидеть женщина? Сколько времени понадобится женщине, одевающейся утром, чтобы увидеть, как стиль радикально изменился? Вы бы хоть заметили?
Что ж, вот в чем дело — я думаю, что очень легко, оглядываясь назад, представить, что в 1810 году вы носили это платье, а затем все оборки и оборки начали появляться в конце 1810-е и 1820-е, и внезапно у вас был бы совершенно новый гардероб.Но очевидно, что если бы вы не были очень богатыми женщинами и не имели доступа к портным, у которых были абсолютно новейшие выкройки и новейшие ткани, тогда нет, вы бы не увидели серьезных изменений. Вы бы не позволили иметь самые новые вещи по мере их поступления. Возможно, вы бы переделали платья, чтобы они, возможно, немного больше соответствовали модной тарелке, которую вы, возможно, видели, но у вас не было бы доступ к новой информации и новым модным табличкам, как только они появятся. Если быть реалистом, то на повседневном уровне изменений было бы очень мало.
Но я также думаю, что для нас сейчас — это трудно увидеть без оглядки назад, но мы чувствуем, что довольно плавно носим одинаковые стили, но, очевидно, когда мы оглянемся на 20 лет назад, мы посмотрим взгляните на наши фотографии и увидите большие изменения, чем мы сейчас осознаем. Потому что это происходит в медленном темпе и в некотором смысле происходит на таком подсознательном уровне.
Но на самом деле, да, это связано с экономикой, это связано с доступностью. Люди, живущие в городах, куда им нелегко добраться — если бы вы жили в провинциальном городке в сотне миль от Лондона, у вас не было бы возможности увидеть самые последние модные номера, самые свежие идеи которые развивались в высшем обществе.Так что на самом деле это был очень медленный процесс.
Если у вас много денег, вы можете быстрее сменить гардероб и носить новейшие модели. И поэтому у самых богатых людей их одежда была тем, что во многих случаях имело наилучшие шансы на выживание и попадание в современные коллекции. Итак, как мы узнаем, что носили бы работающие женщины или что носили бы женщины среднего класса?
Да, это сложно. У меня есть еще несколько примеров среднего класса, потому что нам повезло в том, что у нас есть немало, что уцелело, особенно в небольших музеях и исторических коллекциях, где люди годами держали одежду на чердаках и жертвовали ее. просто из нормальных семей на протяжении многих лет.
Но, работающие женщины, это намного сложнее. Нам повезло из XIX века, потому что у нас есть фотографические свидетельства. Но на самом деле многое из этого сводится к письменным описаниям, в основном письмам, дневникам, не обязательно, что люди сами вели бы себя, но есть примеры людей, которые работали, например, на хлопчатобумажных фабриках, и людей, которые управляли фабриками и их семьи, жены и друзья, которые написали отчеты о том, во что были одеты женщины. Также газетные статьи, особенно о людях, которые пойдут заниматься благотворительностью и помогают бедным.Они часто писали довольно подробные описания людей, которым они помогали.
Но что касается настоящей одежды, да, это очень сложно. Конечно, в XVIII веке и ранее очень, очень трудно достать что-либо, что дало бы вам действительно хорошее представление о том, что они носили. Но в 18 веке — это довольно интересно, потому что тогда мы получаем примеры отдельных предметов одежды, которые носили высшие классы, например, юбка с пиджаком, который на самом деле изначально был стилем нижнего среднего класса, а затем его присвоили высшие слои общества. классы.А потом он стал намного красивее, отделан и сделан из шелка и прочего. Итак, мы можем видеть вдохновение рабочего класса в высших классах. Это другой взгляд на это, хотя, конечно, это гораздо более проблематично.
Интересно, как в некоторых случаях можно увидеть более широкий исторический контекст или другие истории, происходящие через одежду. Как вы указываете, рост популярности слитных платьев связан с ростом числа мастеров мантуи, которые были женщинами, которые были менее формально обучены, но внезапно стали шить одежду.Есть ли другие подобные интересные истории, которые вы заметили и которые показались вам действительно захватывающими?
В книге есть платье, которое женщина сшила для своей свадьбы. Я думаю, она жила сама по себе, или она жила со слугой и ее матерью, или что-то в этом роде. Она сшила платье, а затем пришла на свадьбу и проделала довольно долгий путь, чтобы добраться туда, а когда она приехала, жениха и всех гостей там не было. Никого не было. Так что она ушла и вернулась снова через неделю, и все были там.И причина, по которой там никого не было, заключалась в том, что река разлилась в том направлении, откуда они все шли. Очевидно, у нее не было возможности узнать об этом до факта, а у нас есть это красивое платье, которое она шила много лет и, очевидно, приложила много усилий, чтобы попытаться понять, какие были последние стили, чтобы включить его в ее свадебное платье.
Подобные вещи мне кажутся очень интересными, потому что они так много говорят о человеческой и социальной истории, а также об истории моды, а одежда — это основной способ сохранить эти истории живыми и запомнить их, а также изучить их. жизнь и мир, в котором жили эти люди, создавшие эти одежды.
Как технологии влияют на моду на протяжении веков? Очевидно, мы думаем, что промышленная революция действительно ускорила темп моды. Но есть ли в истории моды другие моменты, когда технологии определяют то, что в конечном итоге носят женщины?
Одним из примеров является то, когда я говорю о платье Balenciaga начала 1950-х годов — с пузырчатым краем и шляпой, и она бы носила с ним эти красивые туфли-лодочки — с появлением молнии. Что имело огромное значение, потому что это внезапно означало, что вы сможете легко и быстро одеваться.Это означало, что вам не нужно было беспокоиться о более сложных способах застегивания одежды. Я думаю, что застежка-молния сильно изменилась, а также с точки зрения домашнего шитья, это был действительно быстрый и простой способ, которым люди могли создавать довольно модные стили с ограниченным бюджетом, с легкостью и скоростью дома.
Кроме того, разумеется, когда женская одежда стала проще, и они отказались от корсета, нижнее белье стало намного проще, что сделало одевание намного проще, что сделало введение косого покроя и вещей, которые очень плотно сидят. для естественного тела гораздо более широко используется и гораздо более модно.
Я бы сказал, что появилось и кружево машинного производства, особенно с конца 19-го — начала 20-го века, когда оно было так модно на летних платьях и свадебных платьях. Это просто означало, что вам было бы намного легче добавить этот декадентский штрих к одежде, потому что кружево было бы намного дороже раньше, а на изготовление требовалось бы так много времени. Я думаю, что это имело огромное значение для обычных женщин, которые могли позволить себе роскошь в повседневной одежде.
Это на самом деле заставляет меня думать еще о чем-то, о чем я хотел бы вас спросить, а именно о том, что вы указываете в своем вступлении на то, как мы небрежно используем слово «винтаж».«Я думаю об этом с кружевом. Кружево описывается как «винтажное» прикосновение, но это в большей степени вопрос о том, когда, где, кто, почему — это забавный термин, когда вы думаете о нем, о том, как мы используем его так небрежно, чтобы описать так много.
О да. Это безумие. Раньше я работала в магазине свадебных платьев и шила свадебные платья и вещи в историческом стиле. А невесты приходили и говорили: «О, я хочу что-нибудь винтажное». Но они действительно не понимали, что имели в виду. Обычно они имели в виду, что им нужно что-то с кружевом, жемчугом или бисером.Я думаю, это действительно вдохновляет то, что сейчас в тренде. Итак, вы знаете, аббатство Даунтон стало винтажным. Думаю, «50-е» всегда были синонимом слова «винтаж». Но то, что это значит, огромно,
5 великих стихов об одежде за месяц национальной поэзии
Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Апрель — месяц национальной поэзии! Одежда — это часть жизни. Мы носим их для комфорта и тепла.Мы надеваем их, чтобы заявить о себе. Мы их чиним. Мы их сжигаем. Мы находим с ними эмоциональную связь. Таким же образом мы связываемся с поэзией. Следующие стихотворения посвящены одежде, ее значению и ценности.
«Поэма Деррика (Затерянный мир)» Терренса Хейса
Это стихотворение о кроссовках. Это также стихотворение о дружбе. Это также стихотворение о расе. Один из способов сближения друзей и возлюбленных — это общий стиль и обмен одеждой, которая что-то значит. Стихотворение начинается с горячих советов о последних ударах и о том, как «Мстители слишком ярки», а оратор покупает другой стиль с «тестом, который [он] должен был использовать для оплаты / светового счета».Дружба обостряется, когда оратор появляется на баскетбольной площадке с девушкой «в [своих] шортах и белой коже» и чувствует, что предает своего друга.
Чтобы узнать больше о Hayes, прочтите Сонеты для My Past и Future Assassin.
«Двойственность» Тины Чанг
Информационный бюллетень «Проверьте свою полку»
Подпишитесь, чтобы получать новости, списки книг и многое другое от Библиотекаря «Проверьте свою полку».
Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использованияПоначалу кажется, что в этом стихотворении нет никакой одежды. Затем средняя строфа представляет собой быструю покупку по прихоти: «Я хожу по улицам Бруклина, глядя / на эту витрину и эту, покупаю пару туфель / я не могу себе позволить, туфли из Лондона, указал / на кончик и душераздирающе высоко, услышь / мои новые каблуки щелкают, ломая ноги / моей тени ». Обувь становится источником силы и уверенности. Постепенно стихотворение переходит к тому, как этот образ мышления может справиться с болью, а иногда и скрыть ее.
Чтобы узнать больше о Чанге, читайте Гибрида.
Роберт Херрик «На одежде Джулии»
На страницах «Ранней британской литературы» появляется стихотворение, восхваляющее прекрасную и прекрасную Джулию. У Херрика есть серия стихов, посвященных Джулии и всему о ней. Здесь говорящий поклоняется одежде Джулии. По сути, они завораживают его: «О, как меня охватывает этот блеск!»
Чтобы узнать больше о Херрике, прочтите «Геспериды и другие стихотворения».
«Для дочери, которая уходит» Дженис Мирикитани
Это стихотворение начинается с эпиграфа, который гласит: «Я ценю тебя, дочь моя, больше, чем самоцветы в моей гребешке, созданной Богом моря…» Леди Отомо, 8 век, Япония.Это задает тон благоговения и серьезности всему происходящему — взгляд на отношения между матерью и дочерью. Поэма разворачивается в замысловатом искусстве повторения звуков: «Женщина ткет» и «Мать плачет». Звук «иэ» следует при разговоре о ногах, когда мать «ткет / свадьбу / тапочки своей дочери, которые будут вести / ее шаги в новую жизнь». В стихотворении показано, как трудно расслабиться, а также о гордости за дочь, которая «выросла, с сильными ногами / длинным телом, умом / независимостью.”
Чтобы узнать больше о Миркитани, прочтите Shedding Silence.
«Старый синий кардиган отца» Анны Карсон
Это стихотворение поражает меня каждый раз, когда я его читаю. У папы был старый махровый халат, тоже синий, и я чувствую каждую строчку этого стихотворения. Здесь докладчик описывает кардиган своего отца, который «висит на спинке кухонного стула». Затем она описывает, как она «надевала его всякий раз, когда [она] входит [входят]». Затем стихотворение восходит к тому времени, когда был жив ее отец, и к тому моменту, когда она позволяет себе осознать, что с ним все будет плохо.В середине лета он носит кардиган на улице, не подозревая, что сейчас неподходящее время года. Ее трогательный рассказ элегантен и прекрасен.
Чтобы узнать больше от Карсона, прочтите Автобиографию Рэда.
Если вы думаете о своих любимых джинсах или той шляпе, которую вы носили годами и без которой не можете жить, подумайте о поэзии, которая может исходить от этой связи. Зайдите в обширный поэтический архив Book Riot, чтобы найти больше стихов, посвященных Национальному месяцу поэзии.
Как поэзия вдохновляла моду на протяжении многих лет | VOGUE India
Это не улица с односторонним движением, когда дело касается источника вдохновения.Поэты, в свою очередь, веками обращались к тонкостям материального мира. От «тонких тканых тканей» Сафо до роскошного стихотворения Кэрол Энн Даффи «Согревая ее жемчуг» (Даффи, кстати, в 2004 году редактировал антологию модной поэзии) — длинная и роскошная история стихов, сосредоточенных на символической силе одежды. Это то, о чем особенно знает поэт Эми Ки — ее богато украшенная болезненная коллекция Isn’t Forever (Bloodaxe) пронизана острым осознанием рабства и проблем того, что мы носим.
«Язык одежды и моды дал мне доступ к другой палитре цветов и текстур — роскоши и средствам усиления желаний, которые я никак не могла исполнить», — говорит она, когда ее спрашивают о том, почему она так остро настроена на одежду. «Когда я росла в пуховиках и чувствовала себя отчаянно немодной, для меня стало откровением, когда в подростковом возрасте я начал делать покупки в благотворительных магазинах и приобрел силу из-за своей внешности. В этом смысле одевание — это как сочинение стихотворения — все детали, по которым нужно принимать решения.”
Поэт и ди-джей Джеймс Массиа, известный своими энергичными выступлениями, исследующими любовь, интимность и индивидуальность, недавно сотрудничал с Грейс Уэльс Боннер для нынешнего шоу Serpentine дизайнера A Time for New Dreams. Его голос звучит в инсталляции наряду с голосом Бена Окри (который также написал и прочитал стихотворение для совместной коллекции Боннер AW19, вдохновленное стилем восьмидесятых черных интеллектуалов из Университета Говарда), и он принимал участие в мероприятиях и чтениях вокруг выставки.
Для одного из них Боннер одел его в халат Эрин Н. Мак, «который для меня был такой же частью выступления, как и чтение. Я бы чувствовал себя по-другому, и, возможно, весь спектакль воспринимался бы по-другому … если бы я был просто одет в свои черно-синие бомбер и байкерские брюки, в отличие от этой … одежды, в которой используются многие из тех же материалов и стилистических ссылок, что и работы в шоу », — говорит он.
Будь то на подиуме, в галерее или на сцене, напечатанный на странице или тщательно вышитый на ткани, диалог между поэзией и модой открывает множество великолепных возможностей.Дизайнеры отдают дань уважения работам, которые их тронули, буквально или посредством изобретательной интерпретации. Поэты борются с тонкостями нашего выбора одежды. Выступления дополняются тщательными решениями по выбору костюмов. Массия сразу же хвалит это творческое перекрестное опыление, выступая за «поиск новых способов связи с другими областями и отраслями, такими как мода, искусство, кино, технологии и музыка, чтобы расширить наш охват и усилить наше присутствие в культурном ландшафте». Иногда это просто вопрос признательности и постоянного жадного восприятия того, что нас окружает.«Все формы искусства обогащены другими видами искусства, — отмечает Ки, — и мода не исключение».
Rex Features
Valentino Paris Fashion Week осень / зима 2019
Valentino Paris Fashion Week осень / зима 2019
Также читайте:
После футболок со слоганом знаменитости переходят на этническую одежду с надписью
Not все герои носят накидки, но многие модели Valentino делают
Самые знаковые моменты показа Александра Маккуина
Invicta Indie Arts: три стихотворения манекенщицам Элизе, Марике и Эшли
| Итальянская манекенщица Марика Бальдини — 01 |
— Вот мой телефон…
— Там дом …
— Там весело …
— Бежим …
Ты сказал мне это …
Ты надеваешь удобные туфли и красивые джинсы и думаешь обо всем …
— Не будь таким …
— Любишь меня как кота …
— Давай будем мной и тобой …
— Принесите что-нибудь новое …
Я думал над этими словами:
— Мода…
— Страсть …
— Модель …
— Лопата …
— Волосы …
— Длинный …
— Поиск …
— Бомба …
Вы мне сказали:
— Ты в порядке …
— Давайте поесть …
— Я в настроении …
Я смотрел на тебя.
Вино было прекрасным …
Ты сказал мне это в блаженстве:
— Вишня веселая …
— Колыбельная без лжи …
Вы улыбались и танцевали за столом … Все знали, что вы стабильны … Все знали, что вы карта …
Может быть, я был у тебя на коленях …
— Верх …
— Человек …
— Поп …
— Ручка…
Ты сказал это мне.
Твои губы внезапно стали копировать твои бедра …
— Ноги …
— Напрашивается …
— Сокровище …
— Удовольствие …
— Милан …
— Вулкан …
— Танцуй со мной, и ты узнаешь, что наша стрела была выпущена из простого лука …
| Итальянская манекенщица Марика Бальдини — 02 |
| Российская манекенщица Эшли — 01 |
— Нет слов…
— Совсем ничего …
— Дай мне руку …
— Танцуем до конца …
— Конец света человек …
— Погоняем пером …
— Я Эшли , чтобы быть …
— Люби тебя …
— Банда …
— Удар …
— Джем …
— Космос…
— Объятия …
— Танец …
— Транс …
— Романтика …
— Наука …
— Тишина …
Ты сказал мне это …
У тебя тогда были красивые глаза …
Вот где мы находимся …
Меня внезапно закрыли …
Ты был пружиной с кольцом …
— Ну что принеси…
— Будь хозяином Линг …
Ваши черные волосы были нашей атносферой …
Там было ваше ожерелье в виде свертка …
Мы стоим одни в парке, держась за руки …
— Чипсы и рыба …
— Бургер без блюда …
— Загадай желание …
Ты сказал мне это …
На улице была радость …
Это были мы бок о бок…
— Принесите …
— Наденьте шляпу …
— Любите свое пальто …
— Давайте прыгнем в лодку …
Ты сказал мне это …
Ты был мной, и я был тобой …
Российская манекенщица Eshley — 02
Вы были красивы и плодовиты… Может дождя не было … Может был мозг … Может быть, ты был тобой, а я был мной … Может, мы оба свободны … — Я СТРАСТЬ И МОДА … — ВЫ СЕАНС ВНУТРИ ТРАНСА … Вы кричали, как итальянцы на ровном месте … В парке не было темноты … Был твой цвет волос … Была ваша собственная внутренняя сфера… Там была кофейня и вишневое веселье … Было твое черное платье … — Человек , это не шахматы … Я смотрел в твои глаза … Слушал машину … Во сне раздался крик … Вы спросили меня об этом на латыни … Я пил с тобой… Рассказываю вам что-то новое … — Человек , ты знаешь, как я … — Нет радости без треска … Там был вулкан … Слушали песни никогда где … Ты сказал мне бросить курить … Я тебя совсем не понимал … Ваше тело было потрясающе красивым, и мы были к The Fall |
стихов в песнях — белые футболки с рисунком
🚚 Стандартный
| Заказы до 75 долларов США | 4 доллара США.99 | 4-7 дней * |
| Заказы на сумму более 75 долларов США | БЕСПЛАТНО | 4-7 дней * |
✈️ Экспресс
| Заказы на сумму менее 75 долларов США | 9,99 долларов США | 4 дня * |
| Заказы на сумму более 75 долларов США | 4,99 доллара США | 4 дня * |
🚀 Rush
| Доставка с понедельника по пятницу | $ 14,99 | 1 день * |
| Доставка в субботу | $ 19.99 | 1 день * |
* Расчетное количество дней, в течение которых вы получите свой заказ после его размещения на веб-сайте. Это время включает время обработки и доставки вашего заказа.
🚚 Стандартная доставка
| Заказы на сумму менее 75 долларов США | 6,99 долларов США | 5-7 дней ** |
| Заказы на сумму более 75 долларов США | БЕСПЛАТНО *** | 5-7 дней ** |
✈️ Экспресс-доставка
| Все заказы | 15 $.00 | 2-3 дня **** |
** Начинается после отправки вашего заказа и не включает стандартное время обработки до 4 рабочих дней. Рабочие дни не включают субботу, воскресенье или праздничные дни США. Для получения информации о предполагаемой доставке (включая время обработки и доставки), пожалуйста, обратитесь к нашей политике доставки .
*** Заказы должны быть равны или превышать сумму, указанную после применения всех скидок и купонов, чтобы претендовать на участие в акции.
**** Способы доставки DHL Express не включают пошлины и налоги. Пошлины и налоги взимаются вашим перевозчиком во время доставки.
✈️ Стандартная доставка
| Заказы на сумму менее 125 долларов США | 7,99 долларов США | 7-12 дней ** |
| Заказы на сумму более 125 долларов США | БЕСПЛАТНО *** | 7-12 дней ** |
🚀 Экспресс-доставка
| Все заказы | 15 $.00 | 4-6 дней **** |
** Начинается после отправки вашего заказа и не включает стандартное время обработки до 4 рабочих дней. Рабочие дни не включают субботу, воскресенье или праздничные дни США. Для получения информации о предполагаемой доставке (включая время обработки и доставки), пожалуйста, обратитесь к нашей политике доставки .
*** Заказы должны быть равны или превышать сумму, указанную после применения всех скидок и купонов, чтобы претендовать на участие в акции.
**** Способы доставки DHL Express не включают пошлины и налоги. Пошлины и налоги взимаются вашим перевозчиком во время доставки.
Внутри страны: мы предлагаем стандартную доставку, экспресс-доставку и срочную доставку.
Международный: Мы предлагаем доставку в Канаду, Великобританию и большинство других стран.
Все заказы обрабатываются отдельно от времени, которое требуется для доставки груза в пункт назначения после того, как он был получен из нашего центра выполнения соответствующим перевозчиком.В зависимости от ряда факторов обработка стандартных внутренних и международных заказов может занять до 4 рабочих дней (исключая субботу, воскресенье и праздничные дни).
После авторизации и проверки вашего платежа стандартные заказы могут занять до 4 рабочих дней, экспресс-заказы могут занять до 3 рабочих дней, а срочные заказы могут занять до 1 рабочего дня. Это всего лишь приблизительная оценка и не включает выходные и праздничные дни.
Время в пути начинается с момента отправки вашего заказа и не включает стандартное время обработки, применимое к методу доставки, выбранному при оформлении заказа.Рабочие дни не включают субботу, воскресенье или праздничные дни США. Для получения информации о предполагаемой доставке (включая время обработки и доставки), пожалуйста, обратитесь к нашей Политике доставки или в таблице доставки выше.
Fashion Nova не несет ответственности за применимые таможенные сборы, импортные пошлины, налоги или любые другие сборы.
Красочный веганский кемпинг Collina Strada
Collina Strada Осень 2019.Фото: Пьетро д’Апрано / WireImage
На этой неделе моды в Нью-Йорке The Cut кое-что пробует: отклики на подиум в форме стихотворения .
Модели Collina Strada выглядели так, как будто они были в перерыве в ванной.
Из хорошего и таинственного похода, который они выбрали, на
Никогда не говорите.
Без комментариев; Мне нужно наполнить бутылку с водой 4ocean .
Были также младенцы и несколько беременностей, так что, может быть, это больше похоже на многолетний биокупол.
Одна из моделей несла металлический контейнер в стиле Tupperware, внутри которого были обрывки зеленого и очень темно-зеленого цвета.
«Эта модель действительно ела?» Я спрашиваю Диану Цуй, которая была там.
Она ела, говорит мне Диана.